DIY Album : Träumen, planen und deine unabhängige Musik machen

1. Einführung: Warum hast du dein Album noch nicht gemacht? Es gibt viele Ausreden, nicht wahr? Übergeben wir unserem Freund Tony für die vier häufigsten Ausreden. [MUSIK] Ich habe weder die Fähigkeiten noch die Ausrüstung. Ich rufe Baloney Tony an. Du brauchst nicht alle Fähigkeiten oder die ganze Ausrüstung. Sie müssen herausfinden, was Sie tun können, was Ihnen Spaß macht, und dann den Rest auslagern und dann den Rest auslagern, egal ob Sie Freunde um Hilfe bitten oder Dienste bezahlen , mit denen Sie Ihr Album erledigen können . Ich kenne keinen Musiker persönlich oder einen berühmten Musiker, der ein Album ganz alleine gemacht hat. Beim Musizieren dreht sich alles um Zusammenarbeit. Ich hab keine Zeit. Ich nenne den Baloney Tony. Du brauchst nicht viel Zeit. Du brauchst einen Plan und du musst an diesem Plan arbeiten. Wenig und oft langsam und stetig gewinnt das Rennen. Ich hab das Geld nicht. Ich rufe Baloney Tony an. Du brauchst nicht jede Menge Geld. Da die Technologie in ihrer Supergeschwindigkeitsrate voranschreitet, sind die Dinge viel erschwinglicher. Egal, ob Sie Ihre eigene Ausrüstung wie diese kaufen , um zu Hause aufzunehmen oder ein lokales Studio zu bezahlen, ein Album zu erstellen ist erschwinglicher als Sie denken. Es ist zu überwältigend. Ich rufe Baloney Tony an. Nun, eigentlich nein, ich rufe Baloney nicht wirklich an. Ich weiß, dass es überwältigend ist, aber wenn man anfängt all dieses wirbelnde Durcheinander dieser Ideen auf Papier zu bringen, hört es auf, überwältigend zu sein und es wird aufregend. Hi, mein Name ist Laura, und ich bin Volkskünstlerin und Sängerin, und ich habe zwei Alben aufgenommen, eine EP, ein Mixtape und viele Singles. Mein jüngstes Album ist unter die Top 20 der britischen Folk Album Chart geworden. Musik aufzunehmen und zu veröffentlichen war unglaublich erfüllend und hat mir auch geholfen, meinen Verstand zu heilen und mein Leben zu heilen. Kreativ zu sein, an realistischen Zielen zu arbeiten und mit anderen zusammenzuarbeiten, ist gut für unser Wohlbefinden. In dieser Klasse träumen Sie davon, wie sich Ihr Album anfühlt und klingen soll. Gemeinsam erstellen wir dann eine Albumkarte , die Sie bei der Erstellung Ihres eigenen Albums führt . Sie werden herausfinden, was Sie selbst tun können, was Sie auslagern müssen und wie Sie die anderen Leute finden, mit denen Sie arbeiten können. Am Ende dieses Kurses werden Sie sich inspiriert und ermutigt fühlen , an Ihrem unabhängigen Album zu arbeiten. Es wird dich mit allem bewaffnen, was du wissen musst , und dich auch davor bewahren , die Fehler zu machen, die ich in den 10 Jahren gemacht habe , in denen ich Musik mache. Dieser Kurs ist für jeden Sänger oder Musiker gedacht, der einen ruhigen Traum hatte, ein Album zu machen , oder vielleicht bist du jemand, der bereits einige Schritte gemacht hat, um ein Album zu machen, aber einfach keine Ahnung hat zu beenden und du werde dabei überwältigt. Dieses Jahr ist dein Jahr , in dem du endlich aufhörst zu zögern und dein Album zu erstellen. Ich warte nicht mehr auf die Erlaubnis. Wir übernehmen die Anklage. Erlauben Sie mir, Ihr Reiseleiter zu sein. höre nicht mehr auf Tony und seine Ausreden. Lasst uns das machen. Wir sehen uns im Unterricht. Tschüss. [MUSIK] 2. Willkommen: Willkommen. Gut gemacht, um diesen Schritt zur Erstellung Ihres unabhängigen Albums zu machen. Ein Album zu erstellen ist lohnend und kreativ erfüllend, aber es bringt Herausforderungen mit sich und es ist wirklich großartig, sich dieser Herausforderungen bewusst zu sein, bevor wir beginnen. Es ist eine Gelegenheit zu lernen und zu wachsen. Das ist es, was Herausforderung bewirkt. Es zwingt uns, größer zu werden und tiefer zu kommen, damit wir als Person expandieren können. Es ist wirklich toll, dieses Bewusstsein zu haben , bevor wir anfangen, dass wir an unseren Rand kommen werden. Etwas zu tun , was wir vorher noch nicht getan haben , kann all unsere Ängste, all unsere Unsicherheiten an die Oberfläche bringen . Mir ist aufgefallen, dass dies besonders gegen Ende geschieht , da wir planen, unser Album zu veröffentlichen. Freundlichkeit und Geduld werden dich durchbringen. Wir müssen langsam und stabil sein , während wir diesen Prozess durchlaufen. Wir müssen sehr nett zu uns selbst sein, wenn wir Angst haben oder gestresst werden. Was brauchst du? Nun, was an diesem Kurs erstaunlich ist, ist, dass Sie keine besonderen Fähigkeiten oder Spezialausrüstung benötigen . Aber es gibt vier Dinge, die Sie brauchen , und es sind Zeit, Raum, eine gute Einstellung und ein Tagebuch. Mit der Zeit möchte ich, dass du sicherstellst, dass du besondere Zeit beiseite legst, wenn du an deinem Album arbeitest. Wenn du gerade sehr beschäftigt bist und das Gefühl hast, dass ich keine Zeit habe, kannst du 20 Minuten pro Woche sparen? Es ist erstaunlich, was Sie tun können, wenn Sie Ihr Telefon ausschalten und alle Ihre Ablenkungen ausschalten. Das ist auch bei deiner Zeit sehr wichtig, dass es Ablenkungsfreie Zeit ist um den nächsten Schritt auf deinem Album zu machen. Weltraum. Ich habe wieder keine Unterbrechungen gemacht, weil es einfach so wichtig ist. Sie müssen einen Bereich finden, in dem Sie arbeiten können wo andere Personen Sie nicht unterbrechen und wo Ihr Telefon ausgeschaltet ist, wo Ihre Laptops ausgeschaltet sind, damit Sie sich nur auf die anstehende Aufgabe konzentrieren. Du brauchst eine gute Einstellung. Mein Motto für diesen Kurs und du wirst es wieder hören, geht es darum, deine Vorstellungskraft und deine Initiative einzusetzen. Wenn wir zwei Leute haben, eine hier, würde ich gerne ein Album machen, aber es ist wirklich schwer. Ich glaube nicht, dass ich es jemals schaffen kann. Ich glaube nicht, dass ich mich belästigen kann. Oder ich möchte ein Album machen. Es ist wirklich schwer. Aber vielleicht könnte ich es schaffen, vielleicht kann ich lernen, vielleicht kann ich wachsen. Welche Person glaubst du, wird es gut machen? Wir alle wissen, dass es diese Person ist, sei mehr wie diese Person. Das letzte, was Sie brauchen, ist ein Tagebuch und verpassen Sie dieses nicht. Ich möchte wirklich, dass du ein physisches Tagebuch bekommst. Wenn Sie noch keine haben, möchten Sie vielleicht sogar ein spezielles Journal für die Erstellung Ihres Albums haben . Es passiert etwas , das passiert, wenn Sie den Stift zu Papier bringen, es greift Ihr Gehirn auf eine andere Weise ein. Das war's. Das sind die vier Dinge, die Sie brauchen. Du kriegst raus, was du reingesteckt hast. Skillshare ist eine erstaunliche Ressource für Sie. Wir haben die Diskussionsabschnitte. Wenn Sie während des gesamten Kurses Fragen haben , die Sie mir oder anderen Schülern stellen möchten, fügen Sie sie im Diskussionsbereich auf. Es gibt auch den Projektbereich in dem es während dieser Klasse Möglichkeiten geben wird, kleine Mini-Projekte, die Sie auf der Reise zum Erstellen Ihres Albums machen können. Stellen Sie sicher, dass Sie es tun, wenn Sie die Möglichkeit haben, ein Projekt zu erstellen , und laden Sie es dann im Projektabschnitt hoch. Diese Klasse ist sehr reich und dieser Prozess, ein Album zu erstellen ist sehr groß und ehrgeizig. Ich empfehle, das einfach klein aufzuschlüsseln und maximal eine Lektion pro Tag zu machen. Sie bei der Lektion sicher, dass Sie Ihr Tagebuch bei sich haben, schreiben Sie Notizen in Ihr Tagebuch. Pausieren Sie das Video, wenn Sie etwas kopieren und Notizen darüber schreiben und die Fragen beantworten müssen etwas kopieren und Notizen darüber schreiben und die Fragen beantworten , die ich Ihnen während dieser Klasse stelle. Es gibt viele Fragen, die ich Ihnen stellen werde und um Ihre Fantasie anzuregen und Sie in Schwung zu bringen, ist es wirklich gut, diese Fragen zu unterschreiben. Jede Lektion dauert weniger als 15 Minuten, sodass Sie jeden Tag Zeit haben, eine Lektion zu machen. Ich empfehle es als erstes morgens zu tun , bevor du deinen Tag anfängst oder nachts das letzte Ding und gib es dann 24 Stunden, um darüber nachzudenken, darauf zu schlafen, einen kleinen Traum zu haben wie der nächste Schritt des Albums für dich funktionieren wird. Ich passe dieses Bild davon [unhörbar] an, weil ich möchte, dass du es dir leicht machst. Der springende Punkt davon soll Spaß machen. Wenn du keinen Spaß hast , verlieren wir alle. Nehmen Sie es einfach, langsam und stetig an, gewinnt das Rennen. Im Bereich Projekt und Ressourcen gibt es ein paar wichtige Dinge zu erwähnen. Es gibt die Folien, diese schöne Keynote , die Sie hier sehen ist dort nicht verfügbar. Es gibt auch die DIY-Albumkarte, die eine wirklich schöne Tabelle ist, die ich erstellt habe, mit der Sie Ihr Album planen können. Dann gibt es auch ein paar andere nützliche Links. Endlich gibt es deinen Album-Platten-Deal, dein erstes ist , was ich von dir möchte. Ich möchte, dass du einen Plattenvertrag mit dir selbst unterzeichnest. Gehe zum Abschnitt Projekt und Ressourcen und du siehst dort den Albumrekord-Deal als Download. Sie können das herunterladen und ausdrucken oder Ihren eigenen Plattenvertrag abgeben . Wir warten nicht mehr auf Erlaubnis. Wir warten nicht darauf, dass ein Plattenlabel oder einen Manager oder jemanden uns die Erlaubnis gibt, unser Album zu erstellen, wir nehmen den Anspruch an und wir tun das , was wir tun wollten. Ich empfehle, deinen Album-Plattenvertrag zu platzieren deinen Album-Plattenvertrag , den du unterschrieben hast, um ihn an einen besonderen Ort zu legen. Vielleicht möchten Sie es auf Ihre Anschlagtafel anheften. Vielleicht möchten Sie es in einen speziellen Umschlag legen um Sie an diese Verpflichtung zu erinnern, die Sie sich selbst eingegangen haben , weil etwas Besonderes passiert, wenn wir uns gegenüber uns selbst verpflichten. Damit empfehle ich Ihnen , eine Frist festzulegen und diese dann freizugeben. Wenn du noch nie ein Album gemacht hast, was ich vermute, dass du es nicht getan hast weil du diesen Kurs ansiehst, weißt du nicht wirklich, wie lange es dauern wird. Ich habe eine Reihe von Alben gemacht und weiß immer noch nicht, wie lange es dauern wird, denn jedes Mal ist der Prozess etwas anders. Wir wollen eine Frist festlegen und dann auch freigeben, da es sechs Monate länger dauern kann, es könnte sechs Monate schneller dauern, wer weiß? Aber die Idee ist, dass wir etwas setzen, wir setzen einen Markierungspunkt für etwas, das wir anstreben können. Dann setzen wir es frei , weil es viele Dinge außerhalb unserer Kontrolle liegen. Darüber, diese Verpflichtung einzugehen. Ich habe dieses Zitat von Paulo Coelho hier : „Wenn du etwas willst, : „Wenn du etwas willst verschwört sich das ganze Universum, um dir dabei zu helfen.“ Ich habe das etwas hinzugefügt , das gut für dich und gut für alle ist. Musizieren ist eine ehrenvolle Mission , Ihre Musik aufzunehmen. Als Musiker können wir zu Hause sitzen und unsere Musik den ganzen Tag genießen. Das ist so wunderbar und es ist eigentlich ein selbstloser Akt, deine Musik aufzunehmen , damit andere sie genießen können. Stellen Sie sich eine Welt ohne aufgenommene Musik vor. Es ist eine sehr, sehr traurige Welt. Stellen Sie sich vor, die Beatles hätten gerade in ihrem Zimmer gesessen und die Musik genossen und sie nie für andere aufgenommen, um sie zu teilen, ist es eine schreckliche Schande. Musik ist eine Form der Kommunikation, sie ist die Sprache jenseits der Sprache. Wenn du es schaffst, nimmst du an der Konversation teil. Es ist kein Wettbewerb oder eine Herausforderung, du drückst deine Geschichte aus deiner Erfahrung aus deiner Ecke der Welt aus aus. Wenn wir das tun , sind wir alle reich. Ich fühle mich so glücklich, auf mein Handy gehen und Musik aus Indien, aus Amerika, aus Australien hören zu können mein Handy gehen und Musik aus Indien, aus Amerika, aus Australien hören zu . Das ist die Magie des Internets der Technologie und der Musik, dass wir durch diese Magie mit anderen auf der ganzen Welt verbinden können . Schließen Sie mit einem kleinen Zitat ab, um Sie zu inspirieren weil ich denke, einige von uns denken wer bin ich? Wer ist ein bisschen alt, um ein Album zu machen? Aber was ich sage ist: „Nutze, welche Talente du besitzt; der Wald wäre sehr ruhig, wenn nur die Vögel dort singen , die am besten sangen.“ Fassen wir zusammen, was wir in dieser ersten Lektion gemacht haben. Wir haben darüber nachgedacht, was wir brauchen werden, nämlich Zeitraum, eine gute Einstellung und eine Zeitschrift. Wir haben uns angeschaut, wie wir das Beste aus dieser Klasse herausholen können , indem wir die Ressourcen hier auf Skillshare, der Registerkarte Diskussionen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen, verwenden. Wir haben einen Rekordvertrag unterschrieben. Wir haben uns selbst und unserer Musik verpflichtet. Das ist alles für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Angst und Fear: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir eine Angst- und Erfolgsinventar erstellen. Du könntest so sein wie „Laura, warum bist du so negativ, wenn du Angst erweckst? Ist das nicht ein wirklich schlechter Start in diesen Kurs? Nun, nein, ist es nicht. Weil viele Musiker Angst haben, aber sie verleugnen ihre Angst und wo sie sich hinterhältig im Hintergrund versteckt hinterhältig im Hintergrund grausame Dinge ins Ohr flüstert, ist es die Sache, die ich halte dich davon ab, dein Album zu machen. Was wir tun werden, ist, dass wir unsere Ängste nennen, sie rausbringen und damit erkennen, wie Müll sie sind, damit wir unser Album erstellen können. Ich beginne mit den drei Hauptängsten, die Angst vor dem Scheitern, die Angst vor Verlegenheit und die Angst vor dem Erfolg sind. Ich gebe dir ein paar innere Erzählungen wie es für dich sein könnte. Die Angst vor dem Scheitern könnte : „Es hat keinen Sinn, anzufangen, weil ich es nicht beenden kann.“ Ein anderes Beispiel für die Angst vor dem Scheitern könnte sein : „Niemand wird zuhören, niemand wird es mögen.“ Dann geht es weiter zur Verlegenheit. Die Angst vor Verlegenheit könnte so aussehen : „Ich bin zu alt, ich bin auch das, ich bin auch das.“ Es könnte eine Entschuldigung geben, die Sie halten, um zu verhindern, dass Sie sich schämen, denn alle Ängste sind wirklich als eine Form des Schutzes vorhanden, wir versuchen uns selbst zu schützen. Denn wenn wir uns da draußen stellen, sind wir offen, und unser kleines winziges kostbares Kind in unserem kostbaren Herzen will das nicht, genau wie „Beschütze mich“. Eine andere für Verlegenheit könnte sein : „Die Leute werden mich auslachen.“ Dann geht es weiter zum Erfolg , der, wie gesagt, viele Leute denken könnten : „Ich habe keine Angst vor Erfolg.“ Aber davon habe ich tatsächlich als Angst gehört. „Ich schaffe es nicht, denn wenn ich meine Musik da rausstelle, bekomme ich vielleicht jede Menge Hits und kann mit dem Ruhm nicht umgehen.“ Was wir tun werden , damit wir unsere eigenen Ängste erkennen können, wir werden eine Liste unserer schlimmsten Ängste beim Erstellen eines Albums schreiben unserer schlimmsten Ängste beim Erstellen eines Albums und uns dann ein paar Fragen stellen. Ich werde in diesem Beispiel über die Angst vor Verlegenheit nachdenken und wir werden uns ansehen, dass ich zu alt bin, um ein Album zu machen. Wir fragen uns, stimmt das wirklich? Welche Beweise muss ich beweisen, dass es wahr ist? Welche Beweise muss ich beweisen , dass es falsch ist? Beginnen wir zunächst mit true. Welche Beweise muss ich beweisen , dass es wahr ist, dass ich zu alt bin, um ein Album zu machen? Nun, ich kann mir direkt vorstellen, dass ein bisschen Beweis dafür ist , dass die meisten Songs in der Charts von Sängern stammen , die 25 Jahre alt sind oder jünger sind. Das könnte ein Beispiel dafür sein, was stimmt. Ich möchte, dass Sie sich ein paar vorstellen, so viele wie möglich für jede Frage. Um Beweise zu beweisen, dass es falsch ist, gibt es auch viele Musiker, die in der älteren Generation sind. Der erste, der mir in den Sinn kommt, ist Willie Nelson, und ich denke, er ist jetzt 88 und geht immer noch. Es gibt viele Geschichten wie diese mit Musikern, die weit in ihr reifes Alter weitermachen. Dann fragen wir uns selbst, was ist das Schlimmste, was passieren könnte? Du kannst damit lächerlich sein, denn dann erkennst du, wie lächerlich deine Ängste sind. Wenn ich Angst habe, mich mit meinem Album in Verlegenheit zu bringen, könnte das Schlimmste passieren dass alle meine Freunde und Familie mich auslachen, und sie werden sich treffen und eine besondere Party namens I veranstalten hasse Lauras Albumparty. Wenn sie dort sind, trauern Sie um mich und sprechen darüber, wie schrecklich mein Album ist und was für eine schreckliche Person ich bin, oder vielleicht machen sie eine Website oder machen einen Facebook-Beitrag namens Ich hasse Laura Album. Denken wir jedoch an einen ernsteren. Angst vor Verlegenheit geht es wirklich um Angst vor Ablehnung, und wir kümmern uns um unsere Familie, unsere Freunde und unsere Gemeinschaft, und wir wollen nicht von ihnen abgelehnt werden. Aber wenn du anfängst, diese Angst vor Verlegenheit wirklich zu untersuchen, wirst du die Wurzel dessen finden, was es ist, und normalerweise ist es nur eine Menge b*** sh**. Dann schauen wir uns an, was das Beste ist, was passieren könnte. Das Beste, was passieren könnte, ist, dass meine Freunde, meine Familie und meine Gemeinschaft meine Musik lieben und ich versuche, sie online zu stellen , und dann wird sie vom lokalen Radio abgeholt. Dann hört es jemand im lokalen Radio und sagt : „Ich möchte es im Hintergrund dieses riesigen Films verwenden.“ Ich bekomme 1 Million Dollar und muss nie wieder arbeiten, und ich lebe einfach von meinen Tantiemen von meinem einen tollen Song auf meinem erstaunlichen Album. Das ist ein bisschen übertrieben, aber du verstehst die Idee. Wir versuchen nur, ein bisschen albern und spielerisch damit zu sein , um zu erkennen, wie lächerlich das alles ist und wie gültig gleichzeitig ist. Denn obwohl wir diese Ängste haben , die unbegründet erscheinen mögen, sind sie immer noch da und sie sind immer noch real, also wollen wir ihnen zuhören , sobald wir sie anerkennen und dann sagen: “ Vielen Dank, ich bringe dich jetzt auf eine Seite.“ Jetzt werden wir uns mit den Gründen befassen. Ich habe die Gründe aufgeführt, warum du kein Album machen kannst. Hier sind einige häufige Gründe, Sie könnten auch das Wort Entschuldigung verwenden. Dies sind einige gebräuchliche: „Ich weiß nicht wie.“ Nun, wie hast du gelernt, irgendetwas zu tun , als du zuerst angefangen hast, dass du es nicht wusstest? Natürlich weißt du nicht wie. Der springende Punkt ist, dass man dabei lernt. Ich habe kürzlich mit dem Handnähen angefangen. Als ich anfing, wusste ich nicht wie ich nähen sollte und dann kann ich es jetzt, weil ich angefangen habe. nächste ist: „ Ich habe keine Zeit“. Das ist wirklich üblich. Die Wahrheit ist, dass Sie nicht so viel brauchen, wie Sie denken, was Sie brauchen, ist wenig Zeit mit Fokus und ohne Driften. Das ist ein Begriff, den ich von Napoleon Hill gehört habe , über das Driften. Das heißt, Sie haben eine halbe Stunde und anstatt sich hinzusetzen und an dem Album zu arbeiten, scrollen Sie auf Instagram. Das wollen wir diese Driftzeit loslassen und unsere sehr wertvolle Zeit fokussiert nutzen. Wenn Sie jedoch Instagram loswerden und über alles andere hinwegkommen, haben Sie immer noch keine Zeit, ich lade Sie ein, sich zu fragen : „Warum habe ich keine Zeit?“ Weil Geschäftigkeit eine andere Form der Sucht ist. Es ist eine dieser hinterhältigen heimtückischen Formen der Sucht, und es ist eine Form der Vermeidung, schwierige Gefühle vermeidet. Denn wenn wir uns für etwas verpflichten , das uns wichtig ist und etwas , das ein bisschen verwundbar ist, fühlen wir Gefühle : „Nein, nicht meine Gefühle, hilf mir.“ Wenn du Gefühle fühlst, könnten sie sich unwohl fühlen. Wenn du wirklich beschäftigt bist, lade ich dich ein zu sagen : „Warum bin ich so beschäftigt? Wovor versuche ich zu rennen oder zu verstecken?“ Der dritte ist: „Ich bin nicht gut genug.“ Es ist wirklich traurig, dass es einen Elite-Status Bezug auf Musik gibt und es ein bisschen eine ganz besondere Person sein muss . Aber meiner Meinung nach sind wir alle etwas Besonderes, wir sind alle einzigartig, und wenn Sie sagen, dass Sie nicht gut genug sind, sage ich auch: „Wer sagt?“ Ich habe dieses Bild von den Beatles hier und ich bin sicher, du hast die Geschichte gehört, dass die Beatles von vielen Plattenfirmen abgelehnt wurden, bevor sie signiert wurden, also liegt der Geschmack im Auge des Betrachters oder der Schönheit liegt im Auge des Betrachters. Dann schreiben wir eine Liste unserer Erfolge. Weil wir Gründe getan haben, warum wir es nicht können, haben wir unsere Misserfolge begangen, und jetzt wollen wir uns mit unseren Erfolgen stärken , und ich ermutige Sie, mindestens 10 zu schreiben. Diese Erfolge müssen nicht unbedingt im engen Bereich der Musik stattfinden, sie könnten sich in anderen Bereichen Ihres Lebens befinden. Zum Beispiel in Ihrer Arbeit, wenn Sie eine andere Art von Arbeit machen. Wenn Sie eine gute Arbeitsmoral haben, wird sich das kräuseln und einen positiven Effekt erzielen, wenn Sie an Ihrem Album arbeiten. Auch Beziehungen. Hast du eine wirklich starke Gruppe von Freunden? Haben Sie einen wirklich unterstützenden Partner? Starke Beziehungen unterstützen Sie bei der Erstellung Ihres Albums. Auch wenn Sie gute Kommunikations - und Beziehungsfähigkeiten haben , wenn Sie neue Leute kennenlernen, mit denen Sie in Ihrem Album zusammenarbeiten, können Sie eine positive Beziehung zu ihnen haben und das ist alles gut. Ein anderes Beispiel ist Selbstfürsorge. Bist du gut darin, auf dich selbst aufzupassen? Weil wir uns um dieses wertvolle Fahrzeug, unseren Körper und unseren Geist kümmern müssen . Denn wenn wir uns nicht um uns selbst kümmern, können wir uns um nichts anderes kümmern , und unser Album ist etwas Wertvolles , um das wir uns kümmern möchten. Fassen wir zusammen, was wir in dieser Lektion gemacht haben. Wir haben unsere Ängste angeschaut und eine Liste von ihnen geschrieben und dann b*** sh** angerufen, weil sie Müll sind. Dann haben wir eine Liste unserer Gründe geschrieben , warum wir kein Album machen können, wir haben das Gleiche gemacht, wir haben b*** sh** angerufen. [GELÄCHTER] Dann haben wir endlich unsere Erfolge erzielt. Wir haben eine Liste unserer 10 Erfolge geschrieben, und wir erkannten, dass wir sehr versierte Menschen sind , und wir haben uns selbst gefeiert und wir dachten : „Ich schaffe das.“ Das ist alles für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Finde dein Warum: Willkommen zurück. In dieser Lektion suchen wir nach Ihrem Warum. Wir werden extrinsische oder intrinsische Motivation untersuchen. Fantastisches Zitat hier, das die intrinsische Motivation beschreibt , : „Intrinsische Motivation tritt auf, wenn wir ohne offensichtliche externe Belohnungen handeln. Wir genießen einfach eine Aktivität oder sehen sie als Gelegenheit, unser Potenzial zu erforschen, zu lernen und zu verwirklichen.“ Das ist das Gegenteil zur extrinsischen Motivation, bei der es um externe Belohnungen geht. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns einige schlechte Gründe für das Erstellen eines Albums und einige gute Gründe ansehen einige schlechte Gründe für das Erstellen eines Albums und werden , damit wir wirklich authentische Gründe für die Erstellung unseres Albums finden . Weil ein Album ein langer Slog ist. Es ist eine Menge engagierter Arbeit, daher möchten wir uns darüber im Klaren sein, warum wir es tun. Was wir tun werden, wenn wir uns unsere schlechten Gründe ansehen, werden wir sie reinigen. Ich habe gehört, dass alle negativen Eigenschaften oder negativen Gefühle, alles was sie brauchen, einen Tropfen Gold in ihnen sind, um gereinigt und in ihre Wahrheit erhoben zu werden. Wir werden uns hier drei schlechte Gründe ansehen und sie erhöhen. Möglicherweise finden Sie andere Gründe wenn Sie anfangen, sich selbst zu erforschen. Der erste ist Ruhm, ein Album machen möchte , weil du berühmt sein willst. Das liegt weit außerhalb Ihrer Kontrolle. Ja, vielleicht nimmt ein Radio-DJ Ihren Song auf und hat Spotify-Wiedergabeliste, wenn er eine Mijillion-, Bajillion-, Villionen-Ansichten erhält . Aber vielleicht auch nicht. Wenn Sie es nur aus diesem Grund tun, wird es nicht funktionieren, weil es außerhalb Ihrer Kontrolle liegt. Wenn wir einen Tropfen Gold darauf setzen, ist diese wahre Motivation die Anerkennung. Erkenne. Ich bin besessen von Etymologie und manchmal wenn ich ein Wort liebe und mich damit beschäftigen möchte, schaue ich nach der Etymologie und die Etymologie des Erkennens besteht darin, wieder zu erkennen. Erkenntnis heißt es zu wissen. Wir müssen es einfach noch einmal wissen. Wenn wir Musik machen, um erkannt zu werden, wollen wir uns zuerst wieder kennenlernen, denn manchmal sind wir im Leben sehr beschäftigt und weggefegt und verlieren das Gefühl für unser wahres Selbst. Wenn wir Musik machen, die für uns sinnvoll ist, lernen wir uns selbst wieder kennen. Wenn wir dann unser wahres Selbst kennen und das in der Musik machen, wird es uns in anderen widergespiegelt. Dann können andere uns erkennen und unser wahres Selbst erkennen. Das ist die reine erhöhte Motivation dafür. Die nächste ist die Validierung. Der Wunsch nach externer Validierung funktioniert nicht. Ich habe es ausprobiert. Ich bin mit sehr geringem Selbstwertgefühl aufgewachsen und hatte das schreckliche Gefühl , dass meine Erkenntnisse verdorben waren und dass etwas schrecklich mit mir nicht stimmte. Ich bin wirklich, wirklich mit meiner Musik weitergegangen, mit der Idee, dass wenn andere Leute mich mögen, wenn andere Leute mich bewunderen würden , mir das gut fühlen würde. Aber was passiert ist, als ich ein gewisses Maß an Erfolg mit meiner Musik erreichte, fühlte ich tatsächlich diese schreckliche Kluft zwischen dem falschen Ich, das ich projiziert habe, und wem zwischen dem falschen Ich, das ich ich wirklich war. Es war eigentlich schrecklich. Wenn wir einen Tropfen Gold darauf setzen, ist der Wunsch nach Validierung wirklich der Wunsch nach Verbindung. Wir wollen mit einer Quelle verbunden sein , die jenseits von uns selbst liegt. Wir wollen mit unserem wahren Selbst verbunden sein, und wir wollen mit anderen verbunden sein. Wenn wir Musik machen, ist Musik die Sprache jenseits Sprachen und hilft uns, uns zu verbinden. So sieht die Validierung aus, gereinigt. Dann ist das letzte für dieses Beispiel der Wunsch nach Geld. Ich habe viele Jahre damit verbracht in London Musik zu machen und gehe zu vielen Seminaren. Es war wirklich traurig, wie viele junge Musiker ihre Hände hochlegten und sagen: Oh, welche Art von Musik muss ich machen , damit ich es schaffen kann, damit ich jede Menge Geld verdienen kann? Es kann also kommerziell sein? Welche ist die beste kommerzielle Musik, die ich machen kann? Mit Musik, ja, du kannst damit vielleicht Geld verdienen. Es gibt viele Möglichkeiten, in der heutigen Zeit Geld zu verdienen, aber wenn es Ihre einzige Motivation ist, wird es nicht ausreichen. Wenn wir das reinigen, diese Motivation, ist es ein ehrlicher Austausch. Wenn wir für etwas arbeiten, wenn wir unsere Zeit und Mühe in etwas stecken und wenn es einem anderen Wert bietet, dann gibt es einen ehrlichen Austausch. Das ist etwas als Musiker, das wir anstreben wollen, denn ich sehe es auf zwei Arten. Entweder ist es wie Hektik, Hektik, ich möchte viel Geld verdienen, oder ganz in der Verleugnung von Geld und das, das damit verknüpft ist. Diese Armutsdenkweise oder einfach nur denken, oh meine Musik, ich muss mit meiner Musik kein Geld verdienen. Aber wenn wir mit Musik Geld verdienen, bedeutet das, dass wir es mehr füttern und ihr helfen können, zu wachsen. Jetzt haben wir uns ein paar schlechte Gründe angeschaut und sie gereinigt. Lassen Sie uns zu einigen guten und ehrlichen Gründen übergehen , um Musik zu machen. Die erste ist die Herausforderung. Wir alle im Leben lieben es zu lernen und zu wachsen. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Sie bei Skillshare hier sind, weil Sie gerne lernen. Ich bin derselbe. Wenn du ein Album machst, lernst du so viel und du wirst als Person wachsen. Das ist ein fantastischer, ehrlicher Grund. Ein weiterer guter Grund ist dein Vermächtnis. Dein Album kann jenseits von dir leben. Ich fand heraus, dass mein Urgroßvater früher Gedichte über die Eisenbahn geschrieben hat. Er arbeitete früher in den Zügen und schrieb Gedichte über die Züge. Ich würde diese gerne lesen, aber leider haben sie sich verlaufen. Ich denke, auf einer Ebene , die mich dazu motiviert hat, Musik zu machen, sie ins Internet zu stellen, damit es nicht verloren geht. Wer hinter mir her ist, kann meine Arbeit genießen und kann aus meinem Leben lernen. Das ist es, was erstaunlich ist, Kunst jeglicher Art zu machen, Kunst zu machen, Musik zu machen, Dinge zu schreiben. Du gibst anderen die Möglichkeit , aus deinem Leben zu lernen. Ein weiterer sehr guter Grund ist es , Shows machen oder Gigs machen zu wollen. Promoter nehmen Musiker, die ein Album haben , etwas ernster, würde ich sagen. Denn wenn Sie welche haben, auch wenn es sich nur um eine EP oder um eine aufgenommene Musik handelt, dann wissen sie, dass Sie es ernst meinen. Es kann auch ein gewisses Maß an Erwartung für das Publikum geben . Wenn ein Publikum dich spielen will , weiß es, dass du dein Album hast. Sie hören es sich vielleicht schon mal an und denken, oh, mag ich diesen Künstler. Hör mal zu. Ja, cool. Ich möchte sie spielen sehen. Wenn du mehr Shows machen willst, empfehle ich wirklich, ein Album zu erstellen. Dann ein weiterer letzter guter Grund, aber das sind nicht alle guten Gründe, ich ermutige Sie, an Ihre eigene zu denken, dass Ihre Geschichte andere inspirieren und helfen könnte. In meinem ersten Album, Love Always Wins, ging es um meine Reise zur Heilung von Depressionen. Ich weiß, dass meine Texte und meine Geschichten und ehrlich in meiner Musik anderen geholfen haben, und das bedeutet mir so viel. Nachdem Sie sich Ihre guten Gründe angesehen und aufgeschrieben und Ihre schlechten Gründe gereinigt haben, empfehle ich Ihnen, Ihr Warum aufzuschreiben. Hier ist ein Beispiel für dich. Ich möchte ein Album machen, um ein Werk zu erschaffen , auf das ich stolz bin und die über mich hinaus leben werden. Ich möchte ein Album machen, um etwas Neues zu lernen und meine Fähigkeiten zu erweitern. Ich möchte meine Genesungsgeschichte erzählen, um andere zu inspirieren. Ich würde gerne lesen, warum, bitte, wenn du dich inspiriert fühlst. Sie können es im Projektabschnitt dieser Klasse teilen. Wenn Sie es nicht dort teilen möchten, empfehle ich, es mit einem vertrauenswürdigen Freund zu teilen. Fassen wir zusammen, was wir in der heutigen Lektion gemacht haben. Wir haben uns unsere schlechten Gründe angeschaut um ein Album zu machen, und wir haben sie gereinigt. Wir haben uns alle guten Gründe angeschaut und sie aufgeschrieben und uns wirklich mit ihnen verbunden , da wir ein Album machen sollten. Aus diesen beiden Dingen haben wir herausgefunden, warum wir es aufgeschrieben haben, könnten wir sogar irgendwo an einer Wand stecken , damit wir es sehen können. Wir haben es vielleicht im Projektbereich oder vielleicht mit einem vertrauenswürdigen Freund oder Familienmitglied geteilt . Das ist alles für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Deine Ressourcen: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns Ihre Ressourcen ansehen. Ich habe dieses Bild von einem gelben [unhörbaren] An einem Punkt meines Lebens war dies das Auto, von dem ich besessen war. Als ich von Gelb besessen war [unhörbar], konnte ich nicht glauben, wie sehr ich sie überall sah. Es ist ein bisschen so mit deinen Ressourcen. Sobald Sie feststellen, wie viele Ressourcen Sie um sich haben , sind sie einfach überall. Damit stärkt es dich und lässt dich stärker fühlen, wenn du dich auf diese Reise begibst, um ein Album zu machen. Wir werden ein Inventar erstellen, genau wie wir unsere Angst - und Erfolgsinventar gemacht haben, werden wir jetzt eine Bestandsaufnahme Ihrer Ressourcen erstellen. Die Frage, die wir uns stellen werden , ist wer oder was weiß ich , der mir helfen kann? Hier sind ein paar Vorschläge , um dich in Schwung zu bringen. Vielleicht denken Sie an andere Dinge, die ich hier nicht erwähnt habe. Der erste ist Musikfreunde, und wenn ich Freund sage, könnte es auch in deiner breiteren Community sein . Das sind Musiker, Menschen, die in der Musikindustrie arbeiten, und Menschen, die Instrumente spielen. Sie sind vielleicht nicht unbedingt die Leute, die Sie in Ihrem Album zusammenarbeiten möchten, aber es ist nur bewusst wie viele Leute Sie kennen, und Sie wissen nie, Sie kennen vielleicht jemanden, der jemanden kennt mit wem wird die Person sein, mit der Sie arbeiten möchten. Zweitens, Freunde ermutigen. Hast du irgendwelche Freunde, die wirklich unterstützend sind , die deinen Rücken haben? Denn wann immer wir uns auf etwas Herausforderndes begeben, brauchen wir diejenigen um uns herum, um uns zu unterstützen. Wenn wir jemanden im Leben haben, der besonders negativ oder sehr kritisch ist , empfehle ich, es nicht zu sagen, es einfach als Druck geheim zu halten und denen zu sagen , denen Sie vertrauen. Vielleicht möchten Sie unsere Diskussionsrunde hier diesem Kurs nutzen, um sich mit anderen zu verbinden. Denn wenn du jemand anderen triffst, der ein Album macht, wie fantastisch, dass du diese Reise gemeinsam teilen kannst. Auch damit finde ich es wirklich genial, einen Freund zu finden und zu ermutigen , einen Freund der Rechenschaftspflicht zu haben. Wenn Sie jemand anderen kennen , der ein Album erstellt oder der sich auf ein anderes herausforderndes Projekt einlässt . Es könnte sein, dass sie versuchen, den Marathon zu laufen oder versuchen, ein Buch zu schreiben , um sich mit ihnen zu verbinden, und organisieren, sagen wir einmal im Monat, um einfach Ihren Fortschritt zu verfolgen und jeden zu halten andere rechenschaftspflichtige, damit Sie sagen können : „Okay, als ich im Februar mit Ihnen gesprochen habe, möchte ich dies, dies und das erledigen lassen.“ Das ist absolut eine fantastische Idee, und wenn ich Freunde hatte, die mich unterstützen und die mich zur Rechenschaft ziehen, es mir wirklich geholfen Fortschritte zu machen, denn dann ist es wirklich peinlich wenn du den nächsten Monat das nächste Mal mit ihnen sprichst und du sagst : „Ich habe nichts getan, ich sagte, es würde tun“, lässt du dich nur wirklich im Stich, aber die Tatsache, dass du es ihnen gesagt hast, fühlt sich an, als wärst du es sie auch im Stich lassen. Es ist ein extra kleiner Trick, um sich selbst zu ermutigen. Die nächste ist Ausrüstung, die Sie haben. Haben Sie ein Aufnahmegerät? Hast du irgendwelche Instrumente? Hast du irgendeine Technologie? Wir haben heute so viel Glück, dass Technologie Grenzen sind. Wenn Sie dies sehen, sehen Sie möglicherweise auf Ihrem Smartphone, Ihrem Computer oder Ihrem iPad zu. Erstaunlich, das ist eine erstaunliche Technologie, die vor 10 Jahren, vor 20 Jahren, diese Weise nicht existierte und Sie einen Schritt voraus gemacht hat. Hast du dann irgendwelche erwähnenswerten Fähigkeiten? Denken Sie im Moment nicht unbedingt darüber nach, okay, genau diese Fähigkeit, ein Album zu erstellen. Denken Sie einfach über Fähigkeiten nach , die Sie im Allgemeinen haben. Hier sind ein paar Beispiele für Fähigkeiten. Haben Sie Aufnahmefähigkeiten? Das habe ich in den letzten Jahren entwickelt . Ich habe hier mein schönes Mikrofon, auf dem ich aufnehme, und ich habe meinen Laptop, und das ist eine erstaunliche Fähigkeit, mit der ich meine Musik aufnehmen kann. Bist du organisiert? Haben Sie Organisationsfähigkeiten in Ihrer anderen Arbeit? Organisieren Sie andere Personen oder organisieren Sie Projekte? Das ist eine fantastische Fähigkeit, die sich in das Erstellen eines Albums übersetzen kann. Haben Sie gute Kommunikationsfähigkeiten? Bist du gut darin, mit anderen zu kommunizieren? Werden Sie von anderen herzlich empfangen? Das ist eine weitere [NOISE] gute Fähigkeit, ein Album zu erstellen. Wie wär's mit dem Internet? Ich denke, viele von uns heute, weil wir mit dem Internet aufgewachsen sind, nehmen Sie einfach an, jeder kann das Internet nutzen, aber das stimmt nicht. Ich denke an meinen reizenden Vater und er Mühe, seine E-Mails zu überprüfen weil er einfach nicht darum aufgewachsen ist, und wir haben so viel Glück, mit dieser Technologie aufgewachsen zu sein, und das ist erstaunlich Fähigkeit zum Erstellen eines Albums. Bist du gut in Tabellenkalkulationen? Ich bin besessen von Tabellenkalkulationen. Es ist meine nicht so geheime Liebe, und ich finde sie sehr nützlich, wenn du Pläne machst, wenn du ein Album machst. Die letzte Fähigkeit, die ich erwähnt habe, aber es sind definitiv nicht alle Fähigkeiten, die Sie haben könnten, einige andere, die ich hier nicht erwähnt habe , sind Social Media. Wenn du gut auf Instagram bist, gut bei Facebook, gut bei YouTube. sind alles Fähigkeiten , die fantastisch sind, um Ihr Album zu bewerben, sobald Sie es geschafft haben. Jetzt werden wir weitermachen und uns ansehen, was wir selbst machen können, was wir selbst tun können und was wir auslagern können. Bei diesem Prozess können wir uns fragen, was kann ich tun? Was kann ich lernen? Was kann ich auslagern? Ich habe hier die sechs Phasen des Albumerstellens. Schreiben nenne ich das Stufe 1. Aufnahme, Komponieren und Produktion nenne ich das Stufe 2. Nummer 3, mischen. Nummer 4, Mastering. Nummer 5, Artwork und Nummer 6, Veröffentlichung und Vermarktung. Ich habe dieses Bild von einem Gehirnjonglieren hier aufgestellt , weil hier eine Menge Dinge los sind, und worum ich Sie bitten würde, ist zu schauen, wo jede dieser Fähigkeiten derzeit existiert. Sind sie in deiner Komfortzone? Sind sie in deiner Stretch-Zone? Oder befinden sie sich in deiner Stresszone, welche ist die rote Zone? Wir wollen vermeiden, Arbeiten in unserer Stresszone zu machen , weil ich das schon einmal gemacht habe. Ich habe zu viel übernommen und ich habe etwas zu Ehrgeiziges übernommen. Dann bringt es mich einfach in den Stressmodus und dann kann ich nicht so arbeiten, wie ich es möchte. Nehmt einfach ein paar Beispiele für mich. Für mich ist das Schreiben von Liedtexten in meiner Komfortzone. Das ist einfach für mich und etwas, das ich seit vielen Jahren mache. Etwas, das in meiner Stretch-Zone ist, ist das Schreiben von Harmonien. Ich habe die stimmliche Harmonie absolut geliebt und es ist etwas, das ich in den letzten Jahren studiert habe. Für mich fühlt es sich an wie ja, genauso ein bisschen wie eine Strecke und ein bisschen lernen. Das ist also etwas, das ich definitiv in mein nächstes Album aufnehmen möchte . Ein Beispiel für etwas, das sich in der roten Zone befindet, ist das Mastering. Dies ist für mich eine sehr Hightech-Fähigkeit , an der ich eigentlich kein Interesse habe zu lernen, und gerade wenn die Leute darüber und die ganze technische Seite sprechen , macht es mich einfach schräg. Ich habe nur „Oh, es ist zu viel.“ Dort sind sie für mich. Ich schlage vor diese sechs Etappen zu durchlaufen und gerade zu schauen, wo befinden sie sich in welcher Zone? Wenn es sich in der roten Zone befindet, schauen Sie sich auf jeden Fall an, es auszulagern. Ich werde drei meiner letzten Aufnahmen durchgehen , damit du dir den Fortschritt ansehen kannst, und es war etwas ganz Schönes für mich den Fortschritt selbst in welchen Phasen des Albums zu betrachten welchen Phasen des Albums Das habe ich getan und welche habe ich ausgelagert. Dies ist mein erstes gemischtes Band, das ich 2013 gemacht habe, und ich habe den Text für das Album geschrieben. Dann wirst du sehen, die Schritte 2-5 sind alle anderen. Jemand anderes hat es aufgenommen, jemand anderes hat es gemischt, jemand anderes hat es gemeistert, jemand anderes hat das Kunstwerk gemacht. Dann habe ich die Veröffentlichung und das Marketing gemacht. Das war meine erste Aufnahme im Jahr 2013. Dann gehen wir weiter zu meinem Album, das 2019 herauskam. Sie werden sehen, dass es eine weitere Etappe in Grün gibt, und in dieser Phase habe ich mich stärker in das Kunstwerk eingebunden. Dort siehst du das Albumcover, das ich mir selbst ausgedacht habe. Ich habe meine Jeansjacke von Hand bemalt. Ich habe mich und andere dafür geschrieben, weil ich mit der Idee gekommen bin, aber mein netter Freund Adylin ist derjenige, der dieses Foto gemacht hat. Schließlich werden wir zu meinem letzten Album übergehen, das 2021 veröffentlicht wurde und Come Home heißt , und Sie werden sehen, dass ich mich an einem zusätzlichen Schritt beteiligt habe. Ich habe mich in den letzten Jahren an der Aufnahme beteiligt, mein schönes Mikrofon hier, ich hatte das Selbstvertrauen, mir langsam beizubringen , wie ich mich selbst aufnehmen kann, und das ist eine sehr ermächtigende und erstaunliche Fähigkeit, und es bedeutete, dass ich mehr stecken bleiben konnte, stärker in mein Album einbringen und auch einige Kosten senken konnte. Im Laufe der Jahre arbeiten viele verschiedene Leute , wenn ich meine Musik gemacht habe. Ich habe hier meine drei Top-Tipps , wenn es darum geht, mit anderen zu arbeiten. Der erste ist Charakter. Kommen sie mit einer guten Empfehlung? Kennst du jemanden, der vorher mit dieser Person gearbeitet hat und hat etwas Gutes über sie gesagt? Dann vertraue auch einfach deinem Bauchgefühl, wenn du sie triffst. Bekommst du eine gute Stimmung? Fühlst du dich gut in ihrer Firma? Fühlst du dich entspannt? Es ist wirklich wichtig , Ihrer Intuition zu vertrauen und mit denen auszukommen , mit denen Sie arbeiten. Die zweite sind Vereinbarungen. Jetzt sagen einige Leute zu mir, ich kann keine Vereinbarung schreiben. Mein Freund wird hereinkommen und auf dem Album singen, das ist wirklich formell, aber es muss nicht formell sein. Sie können einfach in einer E-Mail oder in einem Text darüber schreiben , was Sie erwarten und was Sie austauschen. Denn wenn Sie diese Vereinbarung später nicht schriftlich haben, kann sie zurückkommen und Sie beißen. Ich kann mir gerade ein Beispiel vorstellen , als ich im Haus eines Freundes herumging , um ein Lied aufzunehmen, und er hatte dort auch einen anderen Freund, und dieser andere Freund war derjenige, der hat das Aufnahmegerät betrieben. Technisch gesehen gehört die Person, die die Aufnahme macht , die Aufnahme. Wenn mein Freund zum Beispiel einen Namen erfinden, Jeremy, hatte seine Aufnahmeausrüstung und nahm alle meine Songs auf. Wenn wir nicht vorher eine Einigung treffen würden, würde er sie technisch gesehen besitzen. Deshalb und im Grunde sagte er, als ich das mit diesen Freunden gemacht habe, als ich sagte, dass ich den Song , den wir aufgenommen haben, veröffentlichen möchte dass ich den Song , den wir aufgenommen haben, veröffentlichen als ich das mit diesen Freunden gemacht habe, als ich sagte, dass ich den Song , den wir aufgenommen haben, veröffentlichen möchte: „Nun, es gehört mir“, und es hat sich wirklich nicht angefühlt sehr nett. Deshalb ist es wirklich wichtig, diese Gespräche eher vorher als danach zu führen. Nicht nur Gespräche, sondern schriftlich. Das letzte, worüber Sie nachdenken sollten, wenn Sie Ihr Team finden, ist, dass Sie Beispiele für ihre Arbeit gehört haben ? Vielleicht magst du sie wirklich als Person. Das ist großartig, aber dann gefällt dir eigentlich nicht wirklich, was sie getan haben. Ich würde Sie wirklich ermutigen, sie zu bitten, Ihnen Beispiele für ihre vorherige Arbeit zu schicken , und damit Sie wirklich ehrlich darüber sind, ob es Ihnen gefällt oder nicht, können einige Leute ihre Arbeiten leicht anpassen mach es so, was du willst. Aber wenn es nicht wirklich im Bereich dessen ist, was du tust. Zum Beispiel mache ich Volksmusik. Wenn ich jemanden gefunden habe, elektronische Musik gemacht hat, und ich denke : „Oh, aber sie sind so eine coole Person, und ich mochte sie wirklich.“ Es wird einfach nicht funktionieren, weil sie nicht das letzte Geräusch von dem bekommen werden , was ich will. Fassen wir zusammen, was wir in dieser Lektion gemacht haben. In dieser Lektion haben wir uns angeschaut, wer oder was weiß ich, dass ich mir helfen kann, und wir haben eine Liste geschrieben. Dann begannen wir darüber nachzudenken, was wir tun können, was wir lernen können und was wir auslagern können. Wenn wir jetzt durch die sechs Phasen des Albums reisen, möchten Sie dies vielleicht im Vordergrund behalten , während wir durchgehen. Werde ich das machen? Bringe ich jemand anderen dazu? Dann fangen wir an, unser Team zu finden und stellen sicher, dass wir auf dieser Reise, um unser Team zu finden, darauf achten, ihren Charakter zu bemerken, solide Vereinbarungen zu treffen und um Beispiele ihrer Arbeit anzuhören, um zu sehen , dass es uns gefällt. Das ist alles für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Lieder und Sound: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns Lieder und Sound ansehen. Fangen wir mit dem Geräusch an. Es ist wirklich toll, bevor wir unser Album starten eine Vision für unseren Sound zu haben. Offensichtlich könnte es sich auf dem Weg des Machens ändern und weiterentwickeln, aber es ist gut, einen Ausgangspunkt zu haben. Ich empfehle, sich darüber im Klaren zu machen, du kannst eine Liste von fünf Alben zusammenstellen , die dich inspirieren. Es könnte ein neues Album sein , das du gerade liebst, wo du denkst, wow, ich würde gerne so etwas machen. Oder es könnte ein altes Album sein , das du seit Jahren liebst. Dann stellen wir uns mit jedem Album diese Fragen, was ist das Thema dieses Albums? Gibt es ein bestimmtes Thema oder Thema, das sie untersuchen? Welche Instrumente spielen sie? Gibt es eine Menge Gitarre, viele schwere Vorläufer? Kannst du sie aussuchen? Wenn Sie sich nicht sicher sind, möchten Sie vielleicht einen anderen Musikerfreunde fragen. Manchmal höre ich ein Instrument, ich bin wie, was zum Teufel ist das? Aber ich liebe es wirklich. Sie haben sich nicht wirklich darauf eingestellt, welches Instrument welches ist. Vielleicht möchtest du einen Freund fragen, ich liebe dieses Lied, welches Instrument spielt dabei? Als Nächstes ist welche Stimmung fühlt sich dieses Album an, wenn es wirklich extrem sein soll? Wenn es Heavy Metal ist, ist es ein wütendes Album? Oder wenn es Brennpunkte sind, ist die Stimmung gekühlt und entspannt? Ähnlich der Stimmung ist, wie fühlt man sich dadurch? Wir reagieren alle ein bisschen anders auf Musik, aber wie fühlen Sie sich dieses spezielle Album? Dann ist die letzte Frage noch andere Gründe, warum du es liebst? Gibt es noch andere Dinge, die Sie an etwas wie Wow bemerken, ich liebe dieses Album deswegen, und das kann ein guter Hinweis darauf sein, was Sie machen möchten. Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie Sie diese Fragen beantworten können, entscheide ich mich einfach für Bessie Jones, die Union bekommen. Dies ist ein spirituelles Album , da es bei einem Großteil der Musik darum geht, Gott näher zu Jesus näher zu kommen. Obwohl ich kein Christ bin, liebe ich den Geist, in dem diese Lieder geschrieben werden. Es ist eine solche Hingabe, eine solche Hingabe. Die Lieder sind auch sehr historisch , weil die Generation vor ihr einige der Lieder beigebracht hat. Sie geben einen Hinweis darauf, was sie durchgemacht und was die vor ihr durchgemacht haben. Es gibt keine anderen Instrumente, abgesehen vom Klatschen und Erwerben anderer Stimmen, was erstaunlich klingt. Eigentlich könnte es eine Gitarre an einer geben. Darauf musst du mich noch einmal überprüfen. Aber meistens sind es andere Stimmen und Vorsorgeklatschen. Was ist die Stimmung des Albums? Für mich ist die Stimmung inspirierend. Wenn man einen Chor zusammenbringt, ruft er einfach hervor. Es erinnert auch an den Geist. Ich sprach darüber, dass das Album spirituell und das Thema der Hingabe auf diese Weise, als ich es mir anhörte, dass mich aufgehoben und verbunden fühle. letzte Sache über Gründe, warum ich es liebe, zu beachten ist, die Harmonien sind erstaunlich und die Stimmen sind erstaunlich. Da ist die Stimme eines Mannes einfach so reich und er hat das Leben gelebt. Es ist sehr roh und unproduziert, es ist eine Feldaufnahme. Alan Lomax, der Bessie Jones aufgenommen hat, nahm sein tragbares Setup auf der ganzen Welt und nahm verschiedene Volksmusiker auf, und ich liebe den Klang des Musikers an ihrer Stelle, und das ist wirklich inspirierend für mich. Jetzt lade ich dich zur kleinen Herausforderung ein. Weil ich einfach Musik liebe und gerne neue Musik höre, lade ich Sie ein, in den Projektbereich ein Album zu stellen , das Sie gerade inspiriert und diese fünf Fragen zu beantworten. Welches Thema, welche Instrumente, welche Stimmung, wie fühlt man sich dadurch? Gibt es andere Gründe, warum du es liebst? Machen Sie ein Bild vom Albumcover und beantworten diese Fragen im Projektbereich und wir können uns gegenseitig inspirieren. Jetzt auf Lieder. In der DIY-Album-Kalkulationstabelle, der schönsten Tabelle, die Sie je gesehen haben, habe ich dort einen Abschnitt über Songs zusammengestellt. Ich empfehle, dich zu fragen, habe ich irgendwelche fertigen Songs , die auf jeden Fall dort weitergehen müssen. Vielleicht hast du ein Lied geschrieben und du meinst, oh mein Gott, das ist mein bestes Lied. Ich liebe dieses Lied einfach absolut. Wenn ich ein Album mache, muss dieser Song da sein. Nummer zwei, hast du einen Arbeitstitel? Ich würde dir wirklich raten, dich nicht darüber zu informieren. Es spielt momentan keine Rolle. Der Name, den Sie jetzt nennen, muss nicht der Name sein , den er endlich ist. Mein letztes Album, komm nach Hause, während der ganzen Zeit, in der ich daran gearbeitet habe, nannte ich es sinken oder schwimmen, was ein weiterer Song war, von dem ich dachte, er würde der Titeltrack sein, und dann wann es kam zum Ende, ich dachte eigentlich, es muss cool sein, nach Hause zu kommen, und das wurde mir klar. Ich finde, dass sie sich beim Benennen von Alben eher so benennen , wie Babys, wenn sie auch ankommen, eine Idee für ihren Namen haben. Es ist inspiriert und ich denke mit dem Namen kommst du damit hin. Es ist gut, ein bisschen zu brainstormen. Es ist gut, über deine Lieblings-Sondtitel nachzudenken, aber mach dir jetzt keine Sorgen oder verwickle das gerade. Wenn Sie den Namen nicht haben, haben Sie einfach einen Arbeitstitel. Es könnte einfach sein, mein erstes Album ist der Arbeitstitel. Hast du irgendwelche ungebackenen Songs, die entwickelt werden müssen? Hast du ein Lied angefangen , das dir wirklich gefällt, magst du den Refrain wirklich, aber die Verse sind noch nicht wirklich fertig. Leg das in die Liste. Habe ich irgendwelche Liedideen? Vielleicht hast du eine Vorstellung von etwas, worüber du wirklich gerne für ein Lied schreiben würdest, aber du hast es einfach noch nicht geschafft. Füge das in die Liste ein. Hast du ein Thema, das du erforschen möchtest? Als wir wieder auf diese anderen Alben gingen, hatten sie oft ein insgesamt umfassendes Thema für das Album. Nicht unbedingt wahr, nicht für alle Alben zutreffend, es muss nicht so sein, es muss nicht so sein, aber es kann eine gute Art sein zu arbeiten. Gibt es ein Thema, das Sie in diesem Album besonders erforschen möchten? Gibt es eine Geschichte? Gibt es etwas, das du durchgemacht hast? Dies kann dir helfen, die Songs auszusuchen und das Album kohärent zu gestalten. Zu sagen, dass das, was das Album kohärent macht , du bist. Wenn du über Herzschmerz und deine Hingabe schreibst , spielt das keine Rolle. Eigentlich ging mein Album, Liebe gewinnt immer, auf diese Weise überall hinweg, und das, was es zusammenhielt, war ich, und so funktioniert es mit Alben, deiner Stimme, und deiner Musik und deiner Energie, die du hineinsteckst, ist das, was sie zusammenhalten wird. Jetzt haben wir ein bisschen ein Bild von den Sounds, die wir mögen. Wir haben unsere fünf Alben und wir haben angefangen zu untersuchen, was uns an ihnen gefällt. Wir haben ein Inventar aller Songs in der schönen Tabelle des DIY-Albums. Wir haben eine Liste aller Lieder zusammengestellt, die wir haben. Aus diesen beiden Dingen, vom Sound und den Songs, fangen wir an, eine Vision für unser Album zu erstellen. Wir können das tun, indem wir zunächst all die fünf Alben nehmen, die wir zusammengestellt haben , und einfach darüber schauen und sehen, gibt es bestimmte Dinge, die auffallen, bestimmte Themen? Vielleicht tritt ein Thema immer wieder auf, oder vielleicht ist es ein Thema, das dir wirklich auffällt. Ich habe es schon einmal gesagt über etwas, das dich beansprucht. Wenn du etwas liest, meinst du, oh ja, das war's. Dieses Wort, diese Stimmung behauptet mich. Wenn da etwas drin ist, das dich behauptet , schreib das auf. Aber lasst uns einige Dinge durchgehen, die mir aufgefallen sind, als ich diese Übung durchgemacht habe fünf Alben auszusuchen, die ich liebe und von denen ich gerade inspiriert habe. Mir ist aufgefallen, dass die Alben, die ich mochte, einen Sinn für Geist hatten, spirituell oder irgendwie hingebungsvoll waren . Viele der Songs in Bessie Jones Album und auch in schönen Kursen sprechen von Hingabe auf eine Weise, die mich wirklich inspiriert. Ein anderes Thema, das ich bemerkte, war Traurigkeit. Bessie sagte, je tiefer die Wurzeln des Baumes sind, desto höher kann der Baum erreichen. Je tiefer die Traurigkeit, desto höher erreicht die Freude. Ich glaube das und ich denke, dass Traurigkeit und Freude zusammenpassen. Ich schreibe oft traurige Lieder und finde sie eine sehr gute Möglichkeit, schwierige Emotionen zu verarbeiten. Ich dachte immer, oh das sind traurige Lieder, ich werde sie nicht aufnehmen, weil ich das vergessen möchte. Aber tatsächlich hilft es anderen Menschen, Traurigkeit zuzugreifen, indem ich meine Traurigkeit verarbeite und aufdeckt auf ihre Traurigkeit zuzugreifen, indem ich meine Traurigkeit verarbeite und aufdeckt. Damien Rices Album O hilft mir wirklich zu weinen. Wenn ich traurig bin, gibt es dort ein Lied namens Wasser, mich jedes Mal erwischt. In der gleichen Richtung des Spirituellen ist der Glaube, über Hingabe und auch Freundschaft spricht. Das ist besonders im Mountain Man-Album. Es sind die drei von ihnen und ihre Freunde, und sie haben es geschafft. Das Thema Freundschaft läuft im gesamten Album. es irgendetwas, das mir instrumentmäßig besonders gefallen hat? Ich wusste das, aber ich wusste nicht wirklich wie wichtig ich bin. Ich liebe es einfach, wenn es verschiedene Stimmen und Harmonien gibt. In Mountain Man gibt es drei verschiedene Stimmen, und alle ihre Stimmen haben etwas andere Töne und sie klingen einfach so schön zusammen. Ich liebe ein bisschen Gitarre. Ich liebe Klavier. Ich liebe Synths. Ich denke auch, das liegt daran, dass ich Gitarre spielen kann. Ich habe ein Keyboard und ich kann ein einfaches Klavier spielen, und ich kann Synth spielen. Ich liebe eine Drohne. Ich liebe einfach einen Synth. Ich denke einfach, dass es in einem Lied so viel Ambiente schafft . Was ist die Stimmung? Hoffnungsvoll, auf diese Weise nach Geist und diesem Gefühl der Gemütlichkeit zu suchen . Gefühle. Ich liebe es , wenn mich ein Album hochhebt und mich tröstet. Das ist es, was ich mit meiner Musik machen möchte. Alle diese Alben sind auch roh und ehrlich. Ich interessiere mich für die Tiefe, den Reichtum des Lebens, und ich bin daran interessiert, auf den Kern der Dinge zu kommen. Ich liebe rohe und ehrliche Musik und das möchte ich machen. Es gibt ein bisschen darüber, wie ich meins zusammenstelle. Es könnte Ihnen helfen, wenn Sie Ihr Fünf-Album-Dokument zusammenstellen . Eine andere Sache, die Sie darüber hinaus tun können, ist zu zeichnen, schreiben und sich vorzustellen, je nachdem, wie Ihr Verstand funktioniert. Damit ermutige ich Sie wirklich , sich ohne Grenzen vorzustellen. Ich weiß, dass es in unserem Leben normalerweise einige Grenzen gibt. Aber für diese Übung möchte ich, dass Sie sich vorstellen, ob Sie unendliches Geld, unendliche Zeit und erstaunliche Kontakte hätten . Mit tollen Kontakten meine ich, dass du einfach jeden anrufen könntest und sie könnten das Ding auf deinem Album machen. Oh, ich liebe Carlos Santana wirklich. Hey, Carlos, ich würde mich freuen, dass du auf diesem Track spielst. Nur zum Spaß werden wir uns einfach eine Vorstellung davon machen, wie der absolute, ultimative Traum davon ist, wie unser Album aussehen würde, und wenn wir dann realistisch werden , können wir uns bemühen, unseren Traum zu verwirklichen. So habe ich immer gearbeitet. Ich habe immer träumen groß gearbeitet und es dann ausgearbeitet. Das Gleiche gilt für Musikvideos. Ich bin wie, wow, was war das Verrückteste , was ich tun konnte, und wenn ich dann so bin, ja, aber ich habe nur so viel Geld, so viel Zeit, und ich kenne so viele Leute. Zieh es einfach ein bisschen zurück und du träumst es richtig groß und zieh es dann zurück. Es ist, als würde man in den Szenen platzen. Es ist so, dass es so viel Reichtum und so viele Dinge gibt, die du tun willst und du hältst es einfach fest. Was ist für dich möglich. Wenn du zum Beispiel willst, möchte ich, dass 30 Personen in einem Chor hinten singen. Schreib das auf. Wenn ich ein 12-teiliges Orchester will, schreib das auf. Wir wollen einfach über das absolute Ultimative nachdenken , wie es klingt. Dann wie gesagt, können wir es zurückziehen. Damit möchte ich wirklich, dass du darüber nachdenkst, du selbst zu sein. In den vielen Jahren meines Lebens habe ich viele verschiedene Arten von Musik gehört und ich wirklich als Popgirl angefangen und auch als Hip-Hop-Girl. Als ich anfing, Musik zu machen, wollte ich wirklich diese Pop-Sounds neu erstellen , die viel mehr Arbeit, viel mehr Produktion und viel mehr Instrumente erfordern können . Im Laufe der Jahre wird es langsam zurückgeschält, zieht sich zurück, um ehrlicher und authentischer zu werden. Wenn du einen riesigen Chor in deinem Album haben willst, schreib ihn auf. Wenn du ein 12-teiliges Orchester willst, schreib es auf. Sobald wir unsere Vision haben, können wir herausfinden, wie wir so nah kommen können , bis wir können. Eine andere Sache, die Sie vielleicht machen möchten, ist eine Mind-Map oder ein Bild Ihres Albums zu zeichnen . Diese Zeichnung hier dokumentiert tatsächlich eine Reise, die ich unternahm, eine innere Reise. Ich habe festgestellt, dass ich diese Zeichnungen und Kritzeleien und das Schreiben von Notizen wirklich helfen, ich diese Zeichnungen und Kritzeleien und das Schreiben von Notizen wirklich helfen Dinge zu verarbeiten und zu verstehen. Ich beabsichtige, wenn ich anfange, mein nächstes Album zu planen, dass ich ein bisschen eine Mind-Map machen werde wenn ich an die Songs denke, die dort weitergehen wollen, ich denke an Bilder, Bilder in meinem Kopf, irgendwelche Kritzeleien, und lass meine Gedanken einfach wandern und erforschen. Fassen wir diese Lektion zusammen. In dieser Lektion haben wir unsere Lieblingssounds erforscht und uns klar darüber gemacht , was uns gerade gefällt, und das kann sich ändern. Es entwickelt sich im Laufe der Zeit. Wir haben ein Lied-Inventar geschrieben, also haben wir eine Vorstellung davon bekommen, wo wir sind, wie viele Songs wir fertig sind, wie viele ungebackene Ideen und dann fingen wir an zu träumen, und wir fingen an, ein Vision für unser Album, eine große kühne und helle Vision für unser Album. Das ist alles für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Aufnahme und Produktion: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir ein bisschen mehr ins Wesentliche einsteigen und uns mit Aufnahme und Produktion beschäftigen. Beginnen Sie zunächst mit einem Zitat von Orson Welles, das lautet : „Der Feind der Kunst ist das Fehlen von Einschränkungen.“ Obwohl Sie über Ihre Zeit- und Geldbeschränkungen frustriert sein könnten , machen sie Ihre Kunst zu dem, was sie ist. Auch Einschränkungen erhöhen die Kreativität. Wenn wir Einschränkungen haben, ermutigt es uns, unsere Vorstellungskraft und unsere Initiative zu nutzen , die zwei Wörter sind, die immer wieder in dieser Klasse zurückkehren , weil sie so wichtig sind , Phantasie und Initiative. Das erste, worüber wir nachdenken werden, wenn wir uns Aufnahme und Produktion ansehen , ist Heimstudio, anstatt ins Studio zu gehen. Es gibt zwei wichtige Dinge, über die ich denke, dass es wichtig ist , darüber nachzudenken. Der erste ist Geld. Wenn wir zu Hause aufnehmen, ist es viel billiger, erfordert aber eine Erstinvestition. Vielleicht hast du schon etwas Ausrüstung für Aufnahmen wie dieses Mikrofon, vielleicht nicht, vielleicht musst du darin investieren. Es könnte ein bisschen Aufwand erfordern. Aber ich würde immer noch sagen, dass selbst die Ausgaben in Ihre eigene Ausrüstung zu investieren, immer billiger sein wird als das Studio. Wenn es um Studio geht, ist es normalerweise teurer. Dann ist der nächste die Stimmung. Ist Ihr Heimstudio gemütlich und komfortabel? Ist es irgendwo, wo es Ihnen leicht fällt zu arbeiten? Oder ist es laut und lenkt es ab? Gibt es andere Geräusche, andere Leute bedeuten, dass man sich nicht wirklich konzentrieren kann? In diesem Fall könnte es sich lohnen, die Investition zu tätigen , um ins Studio zu gehen , damit Sie sich richtig konzentrieren können. Wenn du darüber nachdenkst, in ein Studio zu gehen, wie fühlst du dich dadurch? Fügt es Druck hinzu? Für mich, weil ich jetzt zu Hause aufnehmen kann, wenn ich ins Studio gehe, kann ich wirklich spüren, wie die Uhr tickt, weil ich weiß, dass ich so viel pro Stunde bezahle, lass uns versuchen, das zu erledigen. Ich habe das Gefühl, dass ich es durchstreibe, und ich kann so lange ausgeben, wie ich will, weil ich die Ausrüstung habe und einfach eine Million Takes machen kann und Dinge löschen und ändern und es wieder tun kann. Wenn ich ins Studio gehe, erhöht das diesen Druck. Vielleicht möchten Sie auch darüber nachdenken, wie der Raum fühlt, den tatsächlichen Studioraum. Ich denke an mein erstes Album Love Always Wins. Es war in einem professionellen Studio. Es hatte dieses schmuddelige, düstere Kellergefühl das mir das Gefühl gab, nicht unter Druck zu stehen, während ich denke, wenn ich wirklich ausgefallene Hochglanzstudios war , denke ich, dass dies zu perfekt ist, ich möchte nichts anfassen, während dies ein bisschen düster und real ist und ich mich dadurch wohl fühlte. nicht das Chaos, es ist ein bisschen zu chaotisch für meinen Geschmack. über Heimstudio sprechen, wenn Sie darüber nachdenken, ist dies die Hauptsache, die Sie brauchen. Es ist ein Audio-Interface. Darauf nehme ich hier auf. Dies ist die ältere Version davon, der Focusrite Scarlett. Wenn Sie darüber nachdenken, ein eigenes Heimstudio zu haben , ist dies der beste Ausgangspunkt, und es ist ziemlich preiswert. Wenn Sie bereits einen Laptop haben, können Sie ihn daran anschließen. Während wir diesen Prozess durchlaufen , Entscheidungen auf unserem Album zu treffen, erinnern Sie sich einfach noch einmal daran , dass Sie Ihr Gehirn überfüllt. Wenn Sie sich diese sechs Phasen des Albums ansehen, all die Dinge, die wir tun müssen, und Sie möchten zu Hause aufnehmen, aber jetzt lernen Sie, die gesamte Ausrüstung zu benutzen, damit in den Griff zu bekommen, recherchieren, kaufen, es ist nur eine zusätzliche Reibung. Vielleicht lohnt es sich auf diesem Album , in das Studio zu investieren. Es ist jeder Schritt, wir treffen nur die Entscheidung, die es uns ermöglicht. Denn vielleicht denkst du für dich, dass meine Begrenzung Geld ist. Ich kann es mir nicht leisten, ins Studio zu gehen , also verbringe ich einfach mehr Zeit. Vielleicht ist deine Zeit sehr begrenzt aber du hast ein bisschen mehr Geld und du denkst, tatsächlich werde ich diese Investition in mich selbst tätigen, und dann wirst du es vielleicht in Zukunft auf deinem nächsten Album aufnehmen dich selbst. Eine andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist, brauchen Sie Session-Musiker? Auf deinem Album hast du zum Beispiel vielleicht eine Idee, dass du Violinen willst, aber keine Geige spielst. Wenn du versuchst, Kosten zu senken, könntest du darüber nachdenken, kennst du einen Freund, der Geige spielt und vielleicht Fähigkeiten austauschen möchte? Vielleicht kannst du Backing-Vocals für sie machen und sie können Violine für dich machen. Können sie aus der Ferne aufnehmen? Das kann dich im Studio retten. In meinem letzten Album haben wir alles während des Lockdowns aus der Ferne aufgenommen. Das bedeutete, dass wir verschiedene Musiker spielten. Wir hatten jemanden, der in Deutschland spielt, jemanden in New York, und er hat gerade zu Hause seinen Teil aufgenommen und zurückgeschickt. Das ist das Wunder der Technologie jetzt , da Sie diese Dateien einfach verschieben können, sie können die Reise fliegen, damit Sie es nicht müssen. Wenn es jemanden gibt, den du kennst, einen Freund in einem anderen Land und hat sein eigenes Setup, warum fragst du ihn nicht? Ich bin sicher, dass sie sich geschmeichelt fühlen würden , sich an deinem Album zu beteiligen. Vielleicht hast du keine Freunde, die Instrumente spielen. Wenn nicht, gibt es viele Orte, an denen Sie sie finden können. Ich habe hier ein paar Vorschläge. An Ihrem lokalen Musikort. Die meisten Städte haben Musikstätten und dort versammeln sich alle lokalen Musiker. Wenn Sie nach Musikern suchen, empfehle ich Ihnen, Ihren lokalen Musikort kennenzulernen und regelmäßig dorthin zu gehen, andere Shows anzusehen, und Sie werden Ihr Netzwerk lokaler Musiker ausbauen. Ähnlich wie das sind lokale Marmeladenabende. Wir haben viele Pubs hier in England denen Leute auftauchen, Leute singen herum. Ich war bei einigen von ihnen hier in Kent, sie sind absolut erstaunlich. Nur jede Menge Musiker, alle verschiedenen Altersstufen. Ich glaube, ich war die jüngste Person dort, mit der ältesten in ihren 70ern. Sie können Akkordeon und all diese erstaunlichen Instrumente spielen , die Sie heute nicht so viel hören. Du könntest dort mitgehen und ein paar Musiker kennenlernen. Geh ins Internet, recherchiere etwas. Ich habe dieses kleine errötende Gesicht hierher gelegt, weil ich denke meisten Musiker wirklich geschmeichelt wären , wenn Sie ihnen sagen Ich arbeite an einem Album, würdest du kommen und Akkordeon darauf aufnehmen? Das würden sie lieben . Ein weiterer Ort zum Nachschauen ist Ihr lokales Radio. Hier in Großbritannien haben wir BBC Introducing und jede Region hat eine BBC Introducing. Wo immer Sie sind, könnte es etwas Ähnliches geben. Wenn Sie Musik in Ihrem lokalen Radio hören, können Sie ein wenig recherchieren und herausfinden, wer Instrumente für diese lokale Musik spielt. Als Nächstes geht es um Googeln. Es ist ziemlich offensichtlich. So sehr Sie nur das Offensichtliche sagen müssen , warum nicht nur der Google-Session-Musiker in Ihrer Nähe? Du kannst sogar wie „Guitarist Kent“ schreiben und versuchen, sie zu finden. Man muss einfach wieder dieselben Worte zurückkommen, Phantasie und Initiative. Dann haben wir die erstaunliche Wunderwelt des Internets. Sie können auf lokale Facebook-Gruppen gehen. Es gibt oft in verschiedenen Regionen lokale Facebook-Gruppen, also Musiker London, Musiker Kent. Wenn du da reingehst und dort einen Beitrag einlegen könntest , in dem du sagst, wonach du suchst. Dann geht es für mich zum letzten Mal um Social Media. Wenn Sie ein Social-Media-Konto haben, Facebook, Instagram, möchten Sie vielleicht einen Beitrag veröffentlichen und sagen: „Hallo, ich suche einen Gitarristen, der auf meinem Album spielt. Kennst du jemanden?“ Obwohl du vielleicht denkst, ich kenne niemanden. Was ist der Sinn dieser Übung? Du weißt es nicht, du kennst vielleicht jemanden jemanden kennt, also lohnt es sich immer. Das sind sechs Vorschläge. Es gibt noch viel mehr Dinge, die Sie tun können. Der springende Punkt ist, einfach rauszukommen und die Leute zu finden, die Sie brauchen. Fassen wir diese Lektion zusammen. In dieser Lektion haben wir uns angeschaut, einen Plan aus dem Traum zu machen, und haben uns angeschaut wie wir unseren Traumklang und unsere Traumlieder mit unseren Ressourcen zusammenkommen lassen können . Dann fingen wir an , über Zuhause oder Studio nachzudenken und wo wir aufnehmen und einige Entscheidungen treffen werden. Dann haben wir uns Session-Musiker angeschaut und uns gefragt Brauche ich Session-Musiker? fing an darüber nachzudenken , wo wir sie finden können. Das ist alles für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Mischen und Beherrschen: Willkommen zurück, in dieser kurzen Lektion werden wir über Mischen und Mastering sprechen. Ich habe dieses kleine Bild von einem Alien hier gemacht, denn als die Leute anfingen, über das Mischen zu sprechen als die Leute anfingen, über das Mischen zu sprechen, fühlte ich mich so sehr entfremdet, weil ich nicht wirklich verstanden habe was sie sind darüber reden. In dieser Lektion werden wir nur die eigentlichen Grundlagen dessen behandeln, was Mischen ist. Mixen ist, wie laut oder leise jeder Track ist Wenn Sie also nur die Grundlagen von sagen, einem Sänger und einer Gitarre haben , wenn die Gitarre zu laut ist und Sie den Sänger nicht hören können, ist das eine schlechte Mischung Sie möchten also, dass die Lautstärke der verschiedenen Tracks stimmt , damit Sie hören können, wo Sie hören müssen. Es ist eher eine Kunst als eine Wissenschaft, also werden verschiedene Leute Musik ganz anders mischen. Ein weiteres Element, das in der Mischung enthalten ist , ist das Schwenken und die Platzierung Wenn Sie also jemals Musik gehört haben und es klingt, als wäre ein Sänger hier drüben und dann sind sie hier und dann sind sie hier, du kannst bewegen, wo die Musik rauskommt, wenn sie richtig kommt, nach links kommt, das ist Teil des Mischens. Es macht einen wirklich großen Unterschied für die endgültigen Sounds, daher lohnt es sich, entweder Ihre Mixing-Fähigkeiten wirklich zu verbessern, damit Sie einen Mix erstellen können , den Sie lieben, oder in jemanden investieren gut gemischt werden kann, damit Ihre Musik klingt so gut sie kann. Dann ist der nächste das Mastering. Das hat mir auch das Gefühl gegeben, ein Alien zu sein, und um ehrlich zu sein, ist es immer noch etwas, das ich nicht vollständig verstehe. Dies ist nur die vollständigen Grundlagen, dass es beim Mastering um das Volumen geht, das ist eines der wichtigsten Dinge. Haben Sie bemerkt, wenn Sie auf Spotify hören, hören Sie sich vielleicht ein wirklich Heavy-Metal-Album und dann ein Folk-Album und irgendwie ist die Lautstärke nicht dasselbe, es hat Ihren Ohren nicht weh getan, als Sie von einem gezogen sind zum anderen, das ist aufgrund des Mastering, gibt es ein gewisses Standardbranchenniveau , dass das Volumen so ist , dass es alles gleich ist. Wenn Lieder gemeistert werden, hängen sie Daten an die Songs, den Titel, den Künstler des Liedes und dann möglicherweise irgendwelche Codes oder andere Daten an, und dann möglicherweise irgendwelche Codes oder andere Daten das Lied angehängt werden müssen, um es zu verfolgen zum Beispiel, wenn Sie in das Diagramm einsteigen möchten . Ich verstehe immer noch nicht wirklich, ob als Wissenschaft oder Kunst beherrscht, ich denke, es ist ein bisschen von beidem, man muss sehr technisch sein, aber es gibt auch etwas Kreativität. Wie beim Mixen lohnt es sich, jemanden zu finden, der andere Songs gemeistert hat, von denen du denkst, dass sie gut klingen. Wenn Ihr Budget begrenzt ist, seien Sie hier einfach vorsichtig, denn ich weiß, dass die Leute Tausende von Pfund für Meister zahlen , weil es darum geht , nur den Namen dieser Person zu haben oder Es wurde von Mr. Big Bananas gemeistert, dann klingt es besser, weil Mr. Big Bananas Ihr Album gemeistert hat, aber es hat Sie besser, weil Mr. Big Bananas Ihr Album gemeistert hat wirklich aus der Tasche gestresst und Sie sehr gestresst gemacht, es ist es nicht wert. Auch in dieser Misch - und Mastering-Lektion möchte ich nur einige der verschiedenen Rollen durchgehen , die Sie vielleicht hören, wenn wir über Musik sprechen. Die Sache, die jetzt verwirrend ist, ist wieder im Tag, an dem all diese Namen und Begriffe erfunden wurden, gingen die Leute früher in ein Studio und die gesamte Ausrüstung war wirklich teuer und man musste im Grunde jemanden kennen , der jemanden kannte, der dort reinkommt oder hineingeboren wurde oder habe jede Menge Geld. Da die Technologie billiger ist und jeder wirklich, wenn er es wirklich will, die ganze Technologie bekommen kann, werden viele dieser Rollen jetzt durchkreuzt und eine Person macht nicht unbedingt eine Sache, aber in meinem Kopf funktioniert es so. Ein Produzent ist jemand, der Beats macht. Ich habe mit Hip Hop angefangen, ein Produzent ist jemand, der den Backing-Beat für deinen Song machen könnte . Wenn es nicht unbedingt Hip Hop ist, könnten sie einfach derjenige sein, der die kreativen Ideen hat, also mein Album, Love gewinnt immer, ich hatte es geschrieben, nur ich und meine Gitarre, und ich wollte einen volleren Sound und der Produzent ist derjenige, der zu mir sagte, hey, das könnte ein bisschen Reggae klingen und wir können hier ein Saxophon haben und ich dachte , das klingt fantastisch. Produzent könnte auch jemand sein , der entweder viele Instrumente spielen kann, aber vielleicht auch Musiker produziert , die ihnen beim Spielen helfen können. Wieder verweist auf mein Album Love immer gewinnt der Produzent, von dem ich kannte, eine riesige Gemeinschaft anderer Musiker hatte , die er kannte, also konnte er sie anrufen, hey, würdest du kommen und Double Base in diesem Song spielen? Das ist eine erstaunliche Person, die man kennenlernen kann, ein Produzent, der gut vernetzt ist. Neben dem Mischingenieur , war der Mischingenieur damals derjenige der die Strecke mischt, jetzt kann der Produzent manchmal auch mischen. Als nächstes auf den Toningenieur, rückblickend, war der Toningenieur die Person im Studio, die den Aufnahmeknopf drückte, der dafür sorgte, dass alle technischen Dinge richtig waren, oft jetzt, der Toningenieur und der Mischingenieur und der Produzent sind alle eine Person. Ich kenne sogar Leute , die das Mastering machen können, was das letzte ist, den Master-Ingenieur, der das letzte Lied beherrscht, der diese letzte technische wissenschaftliche Kunst macht um das Lied richtig zu machen Radio und richtig für Spotify. Wie ich schon sagte, es ist jetzt etwas verwirrend, weil manche Leute mehr als eine Fähigkeit machen können und das ist tatsächlich eine wirklich gute Sache, weil es helfen kann, Kosten zu senken, wenn man jemanden kennt , der es tun wird produzieren Sie den Track und mischen Sie ihn, oder Sie werden sie zu Hause produzieren und dann werden sie mischen und meistern, es kann helfen, Kosten zu senken und auch den gesamten Prozess zu vereinfachen weil Sie es nicht bekommen viele Leute involviert und beschleunigen es auch. Ein bisschen wie Session-Musiker zu finden, müssen wir darüber nachdenken, wo wir Leute finden werden, die Mixen und Mastern machen können , und es ist im Grunde genau das Gleiche, ich habe das gerade gesagt wieder dieselbe Liste, lokale Musikstätten, lokale Jam-Nights, lokales Radio. Wir können online suchen, wir können Google, wir können auf lokale Facebook-Gruppen gehen, wir können einen Social-Media-Beitrag schreiben, hey, ich suche jemanden , der mein Album mischen und meistern kann. Suche und du wirst finden, wenn du nur die Absicht hast, wonach du suchst und du anfängst zu suchen, weiß ich, dass du die richtige Person findest . Es könnte einige Zeit dauern. Empfehlen Sie, wenn Sie darüber nachdenken, ein Album zu erstellen, könnte dies etwas sein, das Sie vielleicht sofort mit der Recherche beginnen möchten . Es ist auch gut, sich die lokale Musik anzusehen, wenn Sie sich lokale Musik ansehen, um sich lokale Alben anzusehen , die Sie mögen, und schauen Sie sich an, wer diese lokalen Alben gemischt und gemeistert hat, denn dann können Sie jemanden finden, der für Sie lokal ist. Lassen Sie uns diese Lektion zusammenfassen, in dieser Lektion haben wir uns mit dem Mischen und dann dem Mischen und Beherrschen und den Grundlagen des Mastering befasst und dann begannen wir darüber nachzudenken , wo kann ich jemanden finden , der mein Album mischt und beherrscht und unsere Vorstellungskraft und Initiative nutzen um jemanden zu finden, der mit uns zusammenarbeiten wird. Bevor wir diese Lektion schließen, komme ich wieder hierher, um noch ein paar Dinge hinzuzufügen , um ein bisschen Herz zu Herzen mit dir über das Mischen und Mastern zu haben und ganz ehrlich zu sein , obwohl ich es gemacht habe Musik, seit über 10 Jahren Musik aufnehme, habe ich immer noch ein begrenztes Wissen über Mischen und Mastering. Ich habe meine kleinen Notizen über ein paar andere Dinge bekommen, die ich sagen wollte. Was ich damit zu sagen versuche ist, obwohl ich es seit 10 Jahren mache und nicht viel weiß, zeigt es, dass man immer noch eine großartige Karriere haben kann , ohne die feineren Details zu kennen Es ist erwähnenswert, dass wenn ein Produzent oder Ingenieur Sie jemals dämlich fühlen, weil Sie den technischen Klangsprache nicht verstehen, dies ein Zeichen dafür ist, dass Sie damit nicht arbeiten sollten Person, das ist kein Zeichen dafür , dass du dämlich bist. Im Laufe der Jahre wurde ich dazu gebracht, mich dämlich und ignorant zu fühlen, weil ich nicht den ganzen Fachsprache verstehe und was das alles bedeutet und es ist eine ganz andere eigene Sprache, die Wissenschaft des Klangs, Dezibel, Frequenzen, Hertz, all das, es ist eine völlig andere Welt, die neben der Musik sitzt, und wenn Sie die Sprache nicht kennen oder verstehen, ist das in Ordnung, immer noch ein Aufnahme-Künstler. Zwei Begriffe, die ich oft herumgeworfen höre, geht es darum Geräusche trocken oder nass sind, und das ist eine Sache, die ich wünschte, ich hätte es früher verstanden. Trockener Sound ist ein Sound, der nicht verarbeitet wurde Wenn es also nur mit dem Mikrofonende herauskommt , nehmen wir ihn auf, das ist trockener Klang, nass ist, wenn wir Effekte hinzufügen , wenn wir Hall hinzufügen und wenn wir Hall hinzufügen, Besonders eine gute Art, sich daran zu erinnern, ist, dass Hall ein wishy washy, nasses Gefühl hinzufügt, als wärst du unter dem Meer oder so. Ich wollte das nur hinzufügen, weil das eines der Dinge ist, als ich anfing, ich wünschte, ich hätte einfach verstanden, was die Grundlagen dessen, was trocken oder nass bedeutet. Was sonst noch? In dieser Klasse haben Sie gesehen, dass ich im Laufe der Jahre langsam versucht habe immer mehr in den musikalischen Prozess einzulassen, um zuerst mit dem Schreiben zu beginnen und dann nach und nach engagieren Sie sich mehr mit der Komposition, mit dem Spielen von Instrumenten usw., aber ich muss zugeben, dass das feinere technische Zuhören, die Fähigkeit zu hören und all diese feineren Details wirklich zu hören ist nicht eine Fähigkeit, die ich gerade besitze, immer noch 10 Jahre später und mir wurde bekannt, es mehr als einmal bekannt ist, dass ich mit einem Produzenten eingeschlafen bin, dass sie gerade da arbeiten es und wir hören es uns immer und immer wieder an und ich saß einfach auf dem Sofa und ich nur weil ich mir die Dinge nicht so oft anhören kann. Es ist wirklich gut, deine Schwächen zuzugeben und dann mit ihnen zu arbeiten, also ist das eine meiner Schwächen. Ich habe mich immer noch nicht entschieden wie viel mehr ich über das Mischen lernen werde, das ich jetzt finde, auch wenn ich mir ein Video über Mixen oder Mastering anschaue, fühle ich mich, dass es nicht aufregend oder inspirierend ist für mich ist das für mich ein Signalzeichen, dass ich das auslagern sollte. Was wollte ich sonst noch sagen? Mir ist auch aufgefallen, dass einige Musiker so verwickelt den perfekten Mix zu finden, dass sie die Musik nie beendet haben. Ich erinnere mich, dass ich einmal mit einem Produzenten gescherzt habe, dass man einen nie endenden Song haben könnte und dass man jeden Tag einfach den Mix optimiert und jeden Tag ihn einfach verbessert hat, aber es ist nie fertig geworden. Der Witz oder der Hintern des Witzes ist er , weil er einer der erstaunlichsten Komponisten ist, die ich kenne, aber er ist so ein Perfektionist, dass der Mix nie fertig ist und wirklich traurig ist. Mein kleines Motto, das gemacht wird, ist besser als perfekt, also wird es nie perfekt sein, aber Sie können einen Punkt erreichen, an dem Sie damit zufrieden sind. Außerdem ist Mischen und Mastering auf Geschmack zurückzuführen, genau wie alles und eine andere kleine Geschichte für dich. Ich habe einen Freund, der gut auf Klang steht und paar große Bananen-Soundsystem hat, ein paar große Bananen-Soundsystem hat, insgesamt etwa 10 große Soundsysteme, damit er alles hören kann und er hörte sich mein erstes Album darauf an. Er hatte das Bedürfnis, mir danach eine SMS zu schreiben und sagte: hey Laura, habe gerade dein Album auf meinen Lautsprechern gehört und ich denke, das Mischen und Mastering könnte mit etwas Arbeit tun und ich schrieb zurück, danke für dein Feedback. Dieses Album wurde von einem versierten Produzenten und Mixing-Ingenieur gemischt , und es wurde von einem hoch angesehenen Master-Ingenieur gemeistert Könnten Sie mir ein spezifisches Feedback geben, damit ich es konnte mein Mischen und Mastering beim nächsten Mal verbessern? Weißt du was, er hat nicht zurückgeschrieben, was war der Sinn bei all dem? Ich sage, dass die Leute manchmal ihre eigenen kleinen zwei Cent über alles haben , es ist zu trocken als zu nass, es sind die Dezibel oder die Frequenzen. Ehrlich gesagt ist es mir egal, lass es einfach aufnehmen, runter, lass es klingen lassen, damit du damit zufrieden bist und 99,9 Prozent der Menschen keine Toningenieure sind, also werden sie es 99,9 Prozent der Menschen keine Toningenieure sind, nicht sagen können Unterschied. Ich habe kürzlich einige YouTube-Videos über das Mischen gesehen und sie spielen etwas ab und sie sagen, jetzt werden wir dieses Ding anpassen und es dann noch einmal hören und ich höre noch einmal zu , es klingt genauso. Ich bin Musiker, mache das seit 10 Jahren und ich immer noch, dass technisches Anhören keine Fähigkeit für mich ist. Sonst noch was ich sagen wollte? Nein, das war's für das Ende dieses Mixing und Mastering, nur ein extra kleines Bonusgespräch hier. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Kunstwerk und Video: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über Artwork und Video sprechen. Das ist etwas, das ich wirklich liebe. Ich habe einen Abschluss in Kunst gemacht und für mich ist das Artwork und das Video wirklich wichtig. Es ist für mich der letzte Schliff Ihres Albums, es ist das, was es beendet und ist das Paket, das andere Leute sehen. Wenn man sich einige dieser ikonischen Albumcover anschaut, wären sie ohne das ikonische Cover dort, wo sie heute sind? Ich denke, es ist etwas, das das Interesse und die Intrige von jemandem weckt Interesse und die Intrige von jemandem ein Album zu hören, es lohnt sich darüber nachzudenken. Wenn Sie sich für das Artwork und Video entscheiden , das Sie machen möchten, empfehle ich Ihnen, auf jeden Fall ein Albumcover zu haben. Darüber hinaus denken Sie vielleicht auch darüber nach, einzelne Cover zu haben und auch Musikvideos zu machen. Wie Sie vielleicht beim Anschauen dieser Lektionen feststellen können, bin ich besessen davon, Dokumente zu erstellen und Tafeln zu erstellen, weil ich denke, wenn Sie es nicht wissen, wird es Ihnen helfen, ein Dokument zu erstellen, Ihre Ideen klar zu machen . Ich empfehle mit Albumcover ein Moodboard mit Albumcover zu machen , die du liebst. Ich habe hier einige interessante Albumcover ausgesucht , die ich kürzlich gefunden habe, damit Sie sich die Dinge ansehen können, über die Sie vielleicht nachdenken wenn Sie Albumcover suchen, und sie untersuchen, welche Farben? Wie ist die Stimmung? Was ist das Thema des Albumcovers? Wird es ein Porträt von dir sein, oder es wird etwas anderes sein. Zum Beispiel haben wir auf diesen Bildern Carole King, das ist ein schönes Porträt von ihr. Oder auf dem Album Fairport Convention ist es ein abstraktes Bild von Flaschen. Was ist das Thema, das Sie über Album denken, und dann ist es Kunst oder ist es Fotografie? Einige Albumcover sind ein reines Foto wie zum Beispiel dieses Jethro Tull Albumcover. Ein schönes Foto von ihm im Wald oder Blick auf dieses Herbie Hancock-Album, das eine Mischung aus Kunst und Fotografie ist. Es sieht aus wie eine Collage. Sie haben Fotos von Musikern hinten und vorne dort und dann diese gemalte Gesichtscollage auf der Vorderseite. Eine andere Sache, über die man nachdenken kann, wenn man ein Moodboard für Alben macht, ist das Genre. Ich mache Volksmusik und wenn ich mir andere Volksalben anschaue, scheinen sie im Allgemeinen diesen Geschmack durchzulaufen. Es ist gut, sich alle Alben anzusehen , die Sie mögen, und sich die Covers anzusehen, die sie machen, damit Sie in diesem Geschmack sein können , damit jemand darüber nachdenkt, Ihr Album zu hören und sie sehen es sich an, sie sind wie, oh, das ist ein Volksalbum. Hier ist ein Moodboard, das ich für mein letztes Album gemacht habe, komm nach Hause. Ich habe ein paar Bilder von anderen Volksmusikerinnen gemacht. Einige Bilder, die mir sehr gut gefallen und die für mich inspirierten, und dann schaute ich mir an, was mir auffällt, kommen immer wieder zurück. Es dreht sich alles um die Natur. Viele dieser Bilder enthalten Wasser. Wir haben Billie Marten im Bad und dann Rachel Sermanni vor dem atemberaubenden See in Schottland oder Schloss, es ist das Goldene in Schottland. Sie sind sehr friedlich. Ich denke, das ist etwas daran, mit der Natur zusammen zu sein , es macht es tatsächlich Cyrene und friedlich. Auch eine magische Qualität zu haben , wenn man den Himmel und Courtneys schönes Album dort betrachtet, ist einfach sehr magisch und mythisch und auch etwas über die Gesichtsausdrücke. Es gibt eine weibliche Qualität mit dieser Natur, Mutter Erde Natur weibliche Qualität, die ich mag. Wenn ich all diese zusammenstellt , habe ich sie mir deshalb ausgedacht. Ich glaube, du kannst vom Moodboard sehen , was mich inspiriert hat, mir ist bewusst, dass ich mitgegangen bin. Zusammen mit dem Albumcover habe ich auch die Einzelcover, habe ich auch die Einzelcover die mir einen lokalen See enthielten, in dem ich gerne schwimme und mich sehr friedlich und mit der Natur verbunden und entspannt fühle . Etwas, worüber es sich lohnt nachzudenken Kannst du sie alle gleichzeitig erstellen? Wie viele Musiker arbeite ich an zeitlich begrenzten, begrenzten Budgets. Was ich getan habe, ist, dass ich eine Vorstellung von verschiedenen Geschäften hatte, die ich machen wollte. Ich habe ein paar verschiedene Outfits mitgebracht. Ich hatte großes Glück, dass die Herren, die mein Album produziert haben, einen Freund hatten , dessen absolut unglaublicher Fotograf und er bot an, diese Fotos für uns zu machen. Ich war, als würde ich das Beste aus diesem Tag machen und ich kaufte viele verschiedene Outfits, hatte eine Vorstellung von verschiedenen Orten, an die wir gehen konnten , damit ich viele Aufnahmen machen konnte, die ich konnte benutzen. Nicht nur für mein Einzelcover und mein Albumcover, sondern auch nur für allgemeine Genussaufnahmen, die in sozialen Medien verwendet werden können. Während wir unser Albumcover erstellen, denken wir vielleicht jetzt darüber nach, ob wir es selbst machen, DIY oder Outsourcen. Verschiedene Rollen bei der Erstellung von Albumcovern würden das Styling einschließen. über die Kleidung und das Kostüm nachdenken , die jemand trägt, wenn wir uns einige dieser alten Cover ansehen, die ich gemacht habe, wir mein Mixtape da, dem meine Schwester geholfen hat, die Kleidung zu beschaffen und das Gleiche mit dem nächsten Akt EP. Meine Schwester hat mir geholfen , diese tolle Feenjacke zu finden. Meine Schwester arbeitete früher in Mode, sie hatte diese Kontakte, um wirklich coole Klamotten zu bekommen, also brachte sie mir die Kleidung für beide Cover. Sieh dir diese Absätze an. Ich weiß nicht, ob man sie in diesem Bild nahe genug sehen kann , aber die Absätze bestehen aus diesem wirklich erstaunlichen klaren Plexiglas. Schneller Vorlauf bis jetzt und ich habe das Albumcover gestylt, weil ich gerade diese robuste Jeansjacke von meinem Vater und meinen Albumtitel auf die Jacke gemalt habe. Der nächste, über den Sie nachdenken müssen, ist die Fotografie, wer Ihre Fotos machen wird. Meine Liebe gewinnt immer, Albumcover, mein Kumpel hat das Foto gemacht und dann diese anderen hier, einer von ihnen bekommt, was du brauchst, war meine Nachbarin, sie hat das Foto gemacht und der nächste Akt, das war meine Schwester. Seit ihren vielen Jahren in Mode erwarb sie auch einige fotografische Fähigkeiten und machte dieses schöne Foto von mir. Dann gehen wir in die nächste Stufe, nämlich Grafikdesign. Es könnte nur die Person sein , die den Text oben legt , oder sie könnte etwas Fortgeschritteneres tun. In diesem Cover deckt der nächste Akt meine Freundin Katie, die eine erstaunliche Grafikerin ist, mich auf diesem Bild über dem Wasser mit den Vorhängen zusammengestellt hat. Ich liebe es absolut, dass sie das gemacht hat, und du denkst vielleicht, dass es ein bisschen wie das Herbie Hancock Cover ist, wo sie Fotografie und Kunstwerke collagieren. Vielleicht willst du darüber nachdenken, so etwas mit deinem zu machen. Vielleicht möchtest du auch ein bisschen so denken. Fairport, Convention Albumcover. Du wirst ein schönes Gemälde oder eine Zeichnung machen , dass es dein Albumcover sein wird . Wenn du jetzt zum Musikvideo übergehst, willst du vielleicht kein Musikvideo machen, vielleicht tust du das. Ich persönlich liebe Musikvideos Ich bin nur ein Fan von Musikvideos. Ich habe hier ein paar Standbilder von Taylor Swift ausgewählt , weil sie für mich das absolute G ist wenn es um das Musikvideo geht. Sie ist so klug darin, Szenen, ein Thema und eine Geschichte zusammenzustellen . Daran kannst du nachdenken, wenn du machen willst. Ich habe Musikvideos zwei verschiedene Arten genannt, ich habe sie genannt, professionell und leistungsstark. Wenn ich professionell sage, meine ich eines dieser aufwendigeren Musikvideos, wir haben verschiedene Szenen und oft schneidet, schneidet , wirklich rasantes, lebendiges Musikvideo. Oder du machst ein einfacheres Performance-Video. Dies ist etwas, das so einfach zu erreichen ist. Was ein professioneller Videofilmer verwenden würde, ist ein Gimbal, der die Kamera reibungslos bewegt, so dass sich die Kamera nur durch den Raum bewegt. Sie können eine Budgetversion davon erhalten, die als DJI-Osmo bezeichnet wird, die Sie an Ihr iPhone anhängen können und es erzeugt einen schönen glatten Effekt. Ich mag Performance-Videos , weil es sich anfühlt, als wärst du da. Ein paar empfohlene Recherchen, die Sie durchführen können, ist Mahagoni , ein YouTube-Kanal, erstaunliche akustische Live-Videos mit einem Gimbal erstellt und Sie haben das Gefühl, wenn Sie sich das Video ansehen , dass Sie es sind dort mit dem Musiker und durch den Raum spazieren gehen , sehr inspirierend. Ein anderes Beispiel, das Sie sich vielleicht ansehen möchten , ist Lady Leshurr, die eine britische Rap-Künstlerin ist und eine Reihe von Musikvideos namens The; Queen's Speech Musikvideos gemacht hat, die alle waren nur eine einzige Aufnahme und dann fügte sie etwas Animation hinzu und etwas darüber geschrieben. Ich denke, es deckt wirklich ein paar Dinge ab, die man sich zur Inspiration ansehen kann. Mit unseren Ideen für das Album, mit einem Albumcover, haben wir angefangen zu recherchieren und es ist genauso mit dem Musikvideo. Schauen Sie sich andere Videos an und finden Sie heraus was Ihnen gefällt, und stellen Sie sich diese Fragen. Was ist das Thema? Wie ist die Stimmung? Was sind die Farben? Gibt es eine Geschichte? Wenn ja, wie lautet die Story? Gibt es Kostüme oder Orte? Es sind Dinge, an die man denken kann. Der beste Weg, sich zum Erstellen eines Musikvideos inspirieren zu lassen, besteht darin, andere Videos anzusehen und dann langsam zu beginnen, was Sie erstellen möchten. Sobald Sie sich ein bisschen wie bei den anderen Bühnen oder dem Album für Ihr Video entschieden haben, müssen wir möglicherweise über andere Personen nachdenken , mit denen wir zusammenarbeiten müssen. Wir können nicht alles selbst machen. Dieses schöne Bild hier stammt aus dem Musikvideo meines Freundes, das eine meiner stolzesten Errungenschaften ist, weil es ein ziemlich großes Projekt mit vielen verschiedenen Leuten war ein ziemlich großes Projekt . Hier sind einige der Leute, die an meinem Musikvideo beteiligt sind und die sehr häufig an Musikvideos beteiligt sind. Zuallererst haben wir den Videofilmer oder den Kameramann. Ein bisschen wie in der Welt der Musik, wie es jetzt viel Crossover gibt ist in der Welt des Films gleich, und Markus Hess Annenberg hier, der die Kamera für mein Video gearbeitet hat, auch hat Fähigkeiten als Regisseur, also hat er sich in der Regie ein wenig weiterentwickelt. Möglicherweise haben Sie einen separaten Direktor und einen separaten Kameramann, wenn Sie viel Geld ausgeben müssen. Aber wenn Sie ein Budget haben, stellen Sie möglicherweise fest, dass der Videofilmer auch über einige Richtungskenntnisse verfügt, was mehr darüber bedeutet, welche Aufnahmen und welche Winkel Sie bekommen werden. Dann hast du den Produzenten, das ist die Person, die das ganze Projekt zusammenzieht , der jeden findet. Traditionell, wenn du einen Produzenten hättest und sie anrufen und sagen würdest hey, ich habe dieses Audio, für dieses Musikvideo, ich will das drin Ich möchte, dass es hier ist, ich will das, ich will das, ich will das, dann würde der Produzent helfen, alles für Sie zu beschaffen. In diesem Musikvideo habe ich ganz selbst produziert. Es war tatsächlich ein wirklich großes überwältigendes Projekt, vielleicht ein bisschen mehr als ich kauen konnte, vielleicht etwas in der Stresszone. Aber wir lernen alle und ich denke, auf unserer Reise werden wir alle gelegentlich in die Stresszone kippen gelegentlich in die Stresszone und dann lernen und es dann nicht tun. Wieder habe ich noch nie ein Projekt [LACHEN] gemacht , das seither so groß war es einfach zu viel. Ich habe es produziert, ich habe Source oder den Tänzern geholfen, die Extras, ich habe alle Kostüme bezogen und das ganze Team zusammengestellt. Jemand anderes, über den Sie vielleicht nachdenken , für Ihr Team zu brauchen. Wenn Sie interessantes Make-up haben möchten, möchten Sie vielleicht einen Maskenbildner hier einbeziehen. Helen hat sich bei mir und den Backing-Tänzern schön geschminkt. Vielleicht möchten Sie auch darüber nachdenken, einen Stylisten zu haben , wenn Sie andere Mitglieder in Ihrem Musikvideo haben . Traditionell wird ein Stylist alle Kostüme für dich beschaffen und sie ans Set bringen und dann alle anziehen, dich anziehen und die anderen ansprechen, weil ich in diesem Video versucht habe, es zu tun so viel wie ein Budget. Ich ging raus und beschaffte die Kleidung in Wohltätigkeitsläden und fragte die Leute auch ob sie selbst Sachen mitbringen könnten, und dann hatte ich Amy an diesem Tag dort um allen zu helfen, es so zusammenzustellen dass sie einen zusammenhängenden Look kreieren könnte. In diesem Video sind nicht zuletzt die Tänzer, Schauspieler und Extras. Ich bin sehr glücklich, dass ich in meinem Leben auch professionelle Tänzerin war , also habe ich viele Freunde, die Tänzer waren, für mich, die ziemlich leicht zu finden waren, Backing-Tänzer zu finden. Ein bisschen wie das Mischen und das Mastering zu finden und Musiker zu finden, können Sie auf diese Weise Schauspieler, Tänzer und Extras suchen . Sie wären erstaunt, wenn Sie ein Musikvideo machen, wie viele Menschen gerne kommen und für den Tag helfen würden . Ich habe ein paar Schlüsselteams bezahlt , die wirklich einzigartige Spezialfähigkeiten hatten und das für ihre Arbeit getan haben. Aber einige der Leute, die geholfen haben, die Extras, sie machten es gerne, weil ich für ihren Zugpreis bezahlt habe und ihnen ein leckeres Mittagessen gekauft habe und sie mein nie endendes Ende hatten Dankbarkeit dafür, dass Sie im Video sind und dann auch sie das als einen besonderen Moment für sie haben. Ich war tatsächlich ein Extra in vielen anderen Musikvideos für Künstler, die ich liebe, und es ist eine schöne Sache. Ein bisschen wie das Mischen und Mastern und Finden von Session-Musikern kennen Sie diese Leute vielleicht nicht persönlich, aber wie diese anderen Wege gibt es Möglichkeiten, sie zu finden. Vielleicht könntest du dir wieder deinen lokalen Musikort ansehen. Könnten Sie durch Ihr erweitertes Netzwerk, Ihre Community, Ihre Freunde, Freunde von Freunden, lokalen Facebook-Gruppen schauen erweitertes Netzwerk, Ihre Community, Ihre Freunde, Freunde von Freunden . Der Klassiker, den ich schon erwähnt habe, ist nur in sozialen Medien. Hey yo, ich mache ein Musikvideo, willst du ein Extra sein, mailen Sie mir. Lassen Sie diese Lektion zusammenfassen. In dieser Lektion haben wir uns Albumcover angeschaut, etwas recherchiert und angefangen, ein Moodboard für unser eigenes Albumcover zu erstellen . Wir haben uns einzelne Cover angeschaut und darüber nachgedacht. Alles was wir machen ein einziges Cover und fangen an, das zu planen? Schließlich haben wir uns Musikvideos angeschaut und für alle werden wir ein Musikvideo machen und wenn wir weitermachen, werden wir ein professionelles High-Tech-Musikvideo machen, werden wir eine zurückhaltendere Performance-Musik machen und fing an, einige Details davon zu durchdenken. Das ist alles für diese Lektion, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Release und Marketing: Willkommen zurück und in dieser Lektion sprechen wir heute über Veröffentlichung und Marketing. Marketing ist ein riesiges Thema, das so groß ist, dass es sich um ein Abschlussthema handelt. Es gibt so viel, was du abdecken könntest , dass es sehr überwältigend werden könnte. Das ist das Gegenteil von dem, was ich tun möchte. Ich möchte, dass das einfach, einfach und prägnant ist. Mein Motto ist vereinfachen, vereinfachen, vereinfachen. Ich habe gleich zu Beginn dieser Klasse erwähnt, dass dieser Prozess Ihre Ängste auftauchen lässt Ihre Ängste auftauchen lässt wenn sie noch nicht aufgetaucht sind. Jetzt ist die Zeit, in der wir darüber nachdenken, unsere Musik zu teilen mit der Welt oder wenn wir diesen Prozess durchlaufen, es mit der Welt zu teilen, dann werden die Ängste auftauchen, wenn das Betrüger-Syndrom auftauchen wird, alles und es ist wirklich gut, nur vorbereitet zu sein. Sei dir bewusst, dass das passieren könnte. Zu erwähnen auch, dass Sie darüber genauer nachdenken möchten , wenn Sie Ihr Album tatsächlich fertiggestellt haben , was ist das Ziel? Was ist Ihr Ziel, wenn Sie Ihr Album veröffentlichen und vermarkten? Ich denke, das einfachste ist , dass das Ziel darin besteht, Ihre Musik an jeden zu vermitteln , den Sie kennen, mit der Möglichkeit und Möglichkeit ein breiteres Publikum zu erreichen. Vielleicht denkst du, es ist mir egal, ich möchte nicht, dass es jemand hört, aber es ist wirklich schön, wenn überraschend jemand anderes deine Musik findet und wenn du sie da draußen hast und du das gemacht hast am besten du kannst, wer weiß wer deine Musik hören wird. Wir werden rübergehen, wo du deine Musik veröffentlichen kannst. Derjenige, der direkt zu mir kommt, von dem ich sicher bin, dass Sie direkt im Kopf sind, sowie alle Top-Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Music usw. Wenn Sie Ihre Musik dort platzieren möchten, Sie müssen mit dem Distributor gehen. Als hätte ich hier eine Liste von einigen zusammengestellt, von denen ich gehört habe und von denen einige benutzt wurden, die TuneCore, Ditto Music oder CD Baby sind . Bei all diesen verschiedenen Distributoren haben sie alle etwas andere Angebote. Einige von ihnen erhalten eine kleine Provision von Ihren Streaming-Tantiemen und einige von ihnen erheben Ihnen eine jährliche Gebühr. Sie sind alle gleich, aber anders. Du könntest Stunden und Stunden damit verbringen zu recherchieren, welches für dich richtig ist , was falsch ist, und das habe ich getan. Ich glaube, sie sind im Grunde alle gleich. Wenn es für dich interessiert ist, mein erstes Album, das ich auf Ditto Music veröffentlicht habe, und mein zweites Album, zuletzt, habe ich auf CD Baby veröffentlicht und fand, dass beide in Ordnung, einfach und alles gut sind. Eine andere Möglichkeit, es zu veröffentlichen, ist, dass Sie vielleicht darüber nachdenken , physische CDs drucken Dies ist eine zusätzliche Sache, die Sie verkaufen können , sobald Ihr Album erstellt wurde ist ziemlich nett, wenn Sie Gigs machen möchten und zeigt, dass es etwas ist, das man mitbringen kann. Vielleicht möchten Sie es auf Bandcamp hochladen, so wie Bandcamp funktioniert, ist, dass Sie es direkt hochladen und dann können Leute direkt bei Ihnen kaufen. Aber Bandcamp nimmt eine höhere Provisionsgebühr an. Die andere befindet sich auf Ihrer Website Möglicherweise möchten Sie Ihre Musik direkt auf Ihrer Website verkaufen. Mit meinem letzten Album habe ich Shopify benutzt. Ich habe eine Shopify-Website und dann habe ich mich mit einer App namens Single Music App verlinkt , einer App, die sich sehr gut für den Verkauf digitaler Downloads eignet und besonders gut ist , wenn Sie möchten Lassen Sie Ihre Verkäufe für die Charts zählen. Das erste, was wir tun müssen, wenn wir unsere Veröffentlichung planen , ist die Auswahl eines Veröffentlichungsdatums. Wenn wir das tun, werden diese alten Gremlins wieder auftauchen. Was ist der Punkt, an dem es niemanden interessiert. Sie müssen das Veröffentlichungsdatum auswählen. Um zu klären, warum ich denke, dass es wirklich wichtig ist, dass Sie ein Veröffentlichungsdatum erstellen und etwas Schwung erzeugen und darauf aufbauen. Ich habe die Idee von einem frisch gebackenen Sauerteigbrot. Wenn du zu deiner Familie sagst, werde ich morgen etwas Sauerteigbrot backen, und sie wissen, dass es kommt, und sie hören dich morgens zusammenklammern und sie können das frische Brot riechen und dann können sie runterkommen und es essen, all die Vorfreude, die zum Brot führt. Die ganze Aufregung lässt es noch besser schmecken und lässt diesen besonderen Moment gemeinsam genießen. Du könntest auch einfach das Brot machen und es ihnen zwei Tage später geben, abgestanden, es hat ein ganz anderes Gefühl. Ich glaube nicht, dass Musik wirklich abgestanden wird, aber es gibt etwas, wenn man wirklich leidenschaftlich und begeistert ist. Wenn du auf etwas hinarbeitest und jeden dazu bringst , mitzukommen, baut das wirklich Schwung und Freude an deiner Albumveröffentlichung auf. Was Sie dann tun möchten , nachdem Sie Ihr Veröffentlichungsdatum ausgewählt haben, möchten Sie sechs Wochen zurückarbeiten und diese Dynamik für Ihre Veröffentlichung aufbauen. Es dauert eine Weile, bis die Leute sich über das, was Sie tun, in den Kopf kommen. Deshalb ist es großartig, diese sechs Wochen zu haben , um wirklich in die Gedanken der Menschen zu kommen. Um Sie zu inspirieren, möchten Sie sich vielleicht einige andere Musiker ansehen und wie sie sich auf ihre Freilassung entwickelt haben. Ich hab hier ein paar Bilder von The Staves. Auf dieser anderen Seite hier haben wir noch viel mehr über The Staves und ihre Veröffentlichung. Ich denke, sie haben einen wirklich fantastischen Countdown und es ist etwas, das es wert ist, sich anzusehen. Ich habe mein Lieblingsding hierher gelegt, ein Dokument erstellen. Es lohnt sich zu schauen. Wir haben uns fünf Alben angeschaut, um unsere Songs und Sound zu inspirieren. Vielleicht möchten Sie sich fünf Musiker ansehen , die Countdown veröffentlichen um zu sehen, wie sie es gemacht haben, und es könnte Ihnen einige Ideen geben. Hier sind ein paar Vorschläge. Vielleicht möchten Sie das Datum, die Livestream-Show, ein Live-Q & A oder ein Live-Konzert markieren . Die Staves haben eine Live-Stream-Show gemacht und nach der Livestream-Show gab es ein Live-Q & A und es war wirklich aufregend. nur darauf freuen, vielleicht möchten Sie ein Musikvideo veröffentlichen, vielleicht möchten Sie verschiedene Fotos und Videos hochladen , wenn Sie herunterzählen. Deshalb ist es großartig, das jetzt zu wissen , weil du denken kannst, während ich dieses Album aufnehme, werde ich so viele Fotos und Videos wie möglich bekommen, denn als ich anfing, diesen Countdown zu machen, Ich benutze sie dann. Vielleicht möchten Sie auch ein paar Waren herstellen. Sie werden hier sehen , dass sie ein T-Shirt mit dem Albumtitel der guten Frau gemacht haben und viele Bilder von ihnen gepostet haben , die es tragen und auch Waren sind eine weitere großartige Sache, um sie zu verkaufen decken Sie die Kosten Ihres Albums und erzielen Sie vielleicht sogar ein bisschen Gewinn. Jetzt auf PR. Mein Motto lautet, tu es nicht. Wenn ich PR sage, meine ich, es gibt Leute, die du bezahlen kannst, die deine Musik auf Spotify-Wiedergabelisten in Blogs bringen. In der Vergangenheit habe ich es geschafft. Ich habe Hunderte von Pfund ausgegeben. Andere Menschen haben Hunderttausende von Pfund ausgegeben. Soweit ich es als Geldverschwendung sehe. Wenn Sie zusätzliches Geld zum Planschen haben, werde ich es ausgeben , um wirklich erstaunliche Inhalte zu erstellen, ein erstaunliches Video zu erstellen und erstaunliche Fotos zu erstellen, weil sie ewig halten werden. Wenn Sie eine PR bezahlen, bekommen sie erstens vielleicht gar nichts. Es könnte nichts passieren. Zweitens ist alles etwas vorbei. Meine Musik wurde auf einen Blog gelegt. Was bedeutet das wirklich 10 Jahre später, fünf Jahre später, wenn ich ein tolles Video gemacht habe , das den Test der Zeit bestehen wird. Zu sagen, dass PR-weise hier zwei Dinge sind, die Sie selbst tun können. Hast du von SubmitHub gehört? Es ist eine Website, auf der Sie bezahlen. Ich denke, es sind etwa 1 bis 2 US-Dollar pro Einreichung, um Ihren Song an einen Blog oder eine Spotify-Wiedergabeliste zu senden . Es ist sehr billig und kann zu erstaunlichen Ergebnissen führen. So funktioniert es, wenn Sie Ihren Song hochladen, es direkt an die Wiedergabeliste senden, direkt in den Blog und überprüfen es dann und akzeptieren oder leugnen es. Nun, akzeptiere es oder bin nicht daran interessiert, es aufzulisten, dass ich in der Vergangenheit Hilfe genutzt habe und es mir einige gute Möglichkeiten auf der Spotify-Wiedergabeliste gegeben hat. Aber gleichzeitig habe ich es für ein anderes Lied benutzt und niemand hat sich darum gekümmert und niemand war interessiert. Es war ein bisschen entmutigend. Eine andere Idee und ein weiterer Vorschlag ist die Einführung von BBC-Musik. Wenn Sie hier in Großbritannien sind, wo ich bin, ist die Plattform für die Einführung der BBC Musik fantastisch. Du kannst deine Musik dort hochladen und sie kann im lokalen Radio abgespielt werden. Dann kann das lokale Radio es dem nationalen Radio einreichen. Jetzt habe ich meine Musik auf BBC Radio 1 und BBC 6 Musik mit dieser Technik spielen lassen. Wirklich, wichtig, wenn Sie es jetzt nicht haben , müssen Sie eine E-Mail-Liste erstellen. Social-Media's, Algorithmen ändern sich ständig. Ich bin mir sicher, dass Sie es in der Vergangenheit bemerkt haben, dass wir etwas gepostet haben und die Leute würden es sehen und jetzt sehen nur sehr wenige Leute, ich denke, es sind weniger als 10 Prozent Ihrer Follower. Um sich davor zu schützen, müssen Sie eine E-Mail-Liste erstellen, wenn Sie noch keine haben, gehen Sie auf Mailchimp und es ist sehr einfach, Mailchimp zu verwenden. Es ist auch bis zu einer bestimmten Anzahl von Abonnenten kostenlos. Wenn Sie keine E-Mail-Adressen Ihrer Freunde, Familie oder Fans haben , möchten Sie möglicherweise eine Nachricht wie diese senden. Ich habe ein Beispiel geschrieben. Hallo Mel, hoffe du hast einen tollen Tag. Ich beginne eine E-Mail-Liste , um Freunde und Familie über meine Musik auf dem Laufenden zu halten , weil ich ein Album mache. Wenn Sie zur Liste hinzugefügt werden möchten, antworten Sie bitte mit Ihrer E-Mail-Adresse. Danke. Dann lässt dich das auch wissen, wer daran interessiert ist , wenn dein Album herauskommt. Sie können während des gesamten Prozesses Updates senden und den sechswöchigen Countdown auch per E-Mail durchführen. Wie ich am Anfang schon sagte, werden wir uns mit genaueren Informationen befassen sobald das Album fertig ist aber der Grund, warum wir jetzt darüber sprechen, haben wir es im Kopf und so dass wir erstellen Sie Inhalte, während wir gehen. Machen Sie Fotos, machen Sie Videos, Filmproben, Filmaufnahmen, hier nehme ich mein zweites Album im Kleiderschrank auf, weil wir es während des Lockdowns aufgenommen haben. Wenn Sie das im Hinterkopf haben, können Sie unterwegs langsam Inhalte erstellen. Wenn Sie Ihre Albumveröffentlichung planen, ist es sehr wichtig, Ihre Erwartungen zu verwalten. Die junge und naive Laura fiel dem magischen Denken zum Opfer. Ich erinnere mich, dass ich früher wie diese nächste Veröffentlichung war, diese nächste wird Majillion, Majillion Ansichten bekommen und immer zu Enttäuschungen führen , wenn ich nicht so viele Ansichten oder Zuhörungen bekam, wie ich es tun würde wie. Wenn wir unsere Erwartungen bewältigen und uns auf das konzentrieren, was wir kontrollieren, kann dies zu einem viel lohnenderen Prozess führen , wenn wir unser Album veröffentlichen. Sie sehen hier eine Liste, die ich mit zwei Seiten erstellt habe. Auf der einen Seite habe ich die Kontrolle und eine Seite ist außerhalb meiner Kontrolle. Wenn Sie Ihr Album veröffentlichen, möchten Sie vielleicht Ihre eigene Liste wie diese erstellen. Denk darüber nach, was ich unter Kontrolle habe. Was kann ich tun und was liegt außerhalb meiner Kontrolle? Das liegt an den Winden des Schicksals. Ich habe hier ein paar Beispiele gegeben, um uns eine Idee zu geben. In meinen Kontrollen, in meiner Kontrolle um etwas zu machen, auf das ich stolz bin. Ich kann arbeiten und ich kann die Zeit verbringen, engagiert sein, fleißig sein und etwas machen, auf das ich absolut stolz bin und sehr stolz darauf bin, meinen Namen zu unterschreiben. Was außerhalb meiner Kontrolle liegt, ist, dass andere Leute es mögen. Manche Leute mögen es lieben, manche Leute mögen es hassen. Wer weiß es? In meiner Kontrolle habe ich die Kontrolle, meine Musik an SubmitHub zu senden, alle meine Tracks hochzuladen, die mit einer schönen Beschreibung meines Songs konkurrieren, mit einer netten Nachricht an den Blog, auf die Wiedergabeliste konkurrieren, aber dann liegt es außerhalb meiner Kontrolle, aber mein Lied wird aus verschiedenen Gründen ausgewählt, um zu spielen. Das letzte für dieses Beispiel, aber ich empfehle Ihnen, ein wenig nachzudenken. Wenn Sie beginnen, Ihre Veröffentlichung in Ihrem Marketing zu planen, was liegt in Ihrer Kontrolle und liegt außerhalb Ihrer Kontrolle. Der letzte ist das Erstellen interessanter Social Media. Ich kann wirklich coole Bilder machen, schöne Videos machen, meinen Stream wirklich lebendig und lustig aussehen lassen. Es liegt außerhalb meiner Kontrolle, ob Leute meine Beiträge mögen oder nicht. Fassen wir diese Lektion zusammen. In dieser Lektion begannen wir, über unsere Veröffentlichung nachzudenken , einen Marketingplan. Wir haben das getan, indem wir uns andere Musiker angeschaut , etwas recherchierten und was uns gefallen hat wie andere Musiker es machten. Wir haben unseren eigenen Plan erstellt. Wir haben ein Veröffentlichungsdatum ausgewählt und unseren eigenen Zeitplan Countdown für unser Veröffentlichungsdatum erstellt . Wir haben auch, wenn wir noch keine E-Mail-Liste mit all unseren Freunden, Familie und Fans erstellt haben, und schließlich haben wir die Erwartung losgelassen. Wir haben uns auf das konzentriert, was in unserer Kontrolle liegt, und geben frei, was außerhalb unserer Kontrolle liegt. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. DIY Album: Willkommen zurück. In dieser Lektion schauen wir uns unsere DIY-Albumkarte an, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen können . Lass es mich hier öffnen. Die Albummap-Tabelle besteht aus einer Reihe von Blättern und jedes ist sehr nützlich. Mit dieser DIY-Albumkarte ist in meinem Motto, wie es bei dieser ganzen Klasse wirklich der Fall ist, nimm was du magst und lass den Rest. Ich habe viele verschiedene Seiten erstellt, die beim Planen und Erstellen Ihres Albums nützlich sind, aber wenn es Ihnen nicht gefällt und Sie es anders machen möchten, machen Sie es auf Ihre Weise. Zuallererst haben wir hier eine Vorbereitungscheckliste. Dies stellt nur sicher, dass wir die ganze Vorbereitung im Vorfeld gemacht haben , als wir mit der Aufnahme eines Albums beginnen, und dies folgt den Lektionen die wir zu Beginn dieses Kurses durchgemacht haben. Es gibt Fragen, um zu überprüfen, ob Sie Ihren Fehler- und Erfolgsinventar durchgeführt , um zu überprüfen, ob Sie Ihren Fehler- und Erfolgsinventar Es gibt Fragen darüber, ob Sie Ihr Warum gefunden haben und Ihre Liste Ihrer Ressourcen zusammengestellt haben und wie Ihre Vision kommt für Ihre Songs und für Ihren Sound? Im nächsten Blatt geht es um Schritte und das Aufschlüsseln der Schritte. In jedem Schritt der Albumaufnahme und -produktion, des Mischens und Masterns, Veröffentlichung von Artwork und Video sowie des Marketings gibt es viele verschiedene fast kleine Schritte zum Nachdenken und einige Fragen, die Sie stellen müssen dich selbst. Ich habe dort einige Fragen gestellt, die du dir stellen kannst , während du das durchmachst. Es gibt auch eine Seite für ein Lied-Inventar. Zu Beginn dieser Lektion haben wir über fertige Lieder, ungebackene Lieder, Liedideen und Liedthemen gesprochen . Dies ist ein Ort für Sie, um sie alle auf Papier zu bringen. Etwas zu erwähnen über diese Excel Wenn Sie nicht gerne am Computer arbeiten, möchten Sie dies vielleicht von Hand schreiben, all diese verschiedenen Dinge und notieren Sie sich all diese Dinge in dein Tagebuch. Der nächste ist der Liedplan. Sobald Sie eine Vorstellung von Ihrem Song-Inventar und wo Sie sich befinden, planen Sie möglicherweise, welche Songs Sie aufnehmen möchten und welche Songs Sie fertigstellen möchten. Hier habe ich den Namen des Liedes, irgendwelche Ideen, den Grad der Fertigstellung und das intelligente Ziel. Zum Beispiel habe ich hier ein imaginäres Lied namens I Promise ausgewählt , und die Ideen sind, dass ich es mit Acapella haben möchte, mit einem Shaker und einer Drohne. Der Grad der Fertigstellung ist, dass ich es geschrieben habe, aber ich muss es aufzeichnen. Ich bin mir sicher, wenn du das siehst, hast du von intelligenten Zielen gehört. Wenn nicht, google intelligente Ziele. Es ist wirklich wichtig , wenn Sie ein Album erstellen , dass Ihre Ziele schlau sind. Mein kluges Ziel bei diesem ist es zum Beispiel, bis zum 5. Juni 2022 selbst aufzunehmen, also geht es um den Liedplan. Überspringen des Budgets. Dies ist wirklich wichtig , dass Sie Ihr Budget aufschreiben lassen , wenn Sie Geld für irgendetwas ausgeben müssen nur damit Sie wissen , wo Sie sind. Für diesen habe ich einige Beispiele mit Mastering angeführt, zum Beispiel 25 Pfund pro Song zu zahlen, also werden die Kosten dafür 250 betragen und einen Freund für das Filmen und Bearbeiten bezahlen, 300 und dann rechts dort habe ich bis zu 750 erreicht. Wenn Sie anfangen, alle Kosten für Ihr Album zu addieren, sollten Sie immer 20 Prozent hinzufügen, da das Leben Sie immer überrascht und die Dinge am Ende mehr kosten können , als Sie denken, und Sie möchten es nicht sein gestresst wegen Geld. Wenn ich zum Beispiel alles addierte, wäre es 750, würde ich weitere 150 Pfund hinzufügen. Ich würde weitere 20 Prozent hinzufügen und 900 machen, nur damit ich wusste, dass alles abgedeckt war. Im nächsten Blatt geht es darum, dein Album und dein Geld zu finanzieren, also solltest du herausfinden, ob dein Album zum Beispiel 1200 Pfund kostet, woher wirst du das bekommen? Wie kriegen Sie diese 1200 Pfund zusammen, damit Sie Ihr Album aufnehmen und veröffentlichen können? In diesem Beispiel habe ich gesagt, dass ich 50 Alben zu 10 Pfund verkaufen würde , das sind 500 Pfund. Ich würde 500 Pfund meines eigenen Geldes verbrauchen und 20 Tickets für eine Show verkaufen, und so würde ich mein erstes Album machen, zB. Dann auf den Torkalender. Also, eine andere Möglichkeit, Ihre intelligenten Ziele in den Kategorien in Ordnung zu bringen . Was muss ich in Stufe 1 von Songs und Sound machen? Was sind meine intelligenten Ziele für jede Etappe? Dies kann ein Arbeitsdokument sein, damit Sie es an einem Tag vervollständigen können , und wenn Sie dies nicht tun, können Sie herausfinden, warum. Zum Beispiel, in diesem hier, habe ich gesagt, dass ich diesen Song X zu Hause aufnehmen werde. Ich wollte bis zum 25. Juni fertiggestellt klicken. Eigentlich habe ich es erst am 30. Juli geschafft und das liegt daran, dass es länger gedauert hat als erwartet und ich keine Zeit hatte und ich auch einen technischen Fehler hatte. Wenn Sie Ihre Fristen nicht einhalten, sollten Sie herausfinden, warum, und nehmen Sie dann Anpassungen vor, um sich entweder längere Fristen zu geben oder den Grund anzupassen, warum Sie diese Fristen nicht einhalten. Das ist ein Kinderspiel durch die Albummap. Sie können es nach Belieben verwenden. In dieser Lektion möchte ich auch ein bisschen mehr über Geld sprechen , da dies ein wichtiger Teil unseres Albums ist und wie wir es fertigstellen werden. Sie sind vielleicht wirklich klug und haben es geschafft, alles kostenlos zu machen. Ich denke, es ist höchst unwahrscheinlich, dass es einige Kosten geben wird. Ich stelle dieses Zitat hier noch einmal an, der Feind der Kunst ist das Fehlen von Einschränkungen oder begrenzte Ressourcen, die Sie kreativer machen. Geld kann einer von ihnen sein. Wie sieht Ihr Budget aus , wenn Sie alles addiert haben? Ist es zu hoch? Schau dir an, wie du die Kosten senken kannst. Könntest du einen Skill-Tausch mit einem Freund oder jemandem in deinem Netzwerk machen? Kannst du herausfinden, wie man mehr Geld zusammen bekommt? Könntest du einen Crowdfunder machen? Ich habe im Bereich Projekte und Ressourcen einen Link zu einigen verschiedenen Crowdfunding-Plattformen und einigen Vorschlägen dort gestellt. Sie möchten auch Ihre Musik oder Waren vorverkaufen. Das habe ich schon mal gemacht. Direkt auf meine Website, vorverkaufte Kopien der Alben , damit ich das Geld habe, um es zu erledigen. Schauen Sie sich das DIY-Album, Projekte und Ressourcen, die Crowdfunding-Erfolgsgeschichten und die Crowdfunding-Guides an. Sie werden dich inspirieren, wenn du an deiner DIY-Albumkarte arbeitest. Dieses schöne Bulls-Eye ist wieder da, denn es ist sehr wichtig, wenn wir an Geld denken und wenn wir an unserer Karte arbeiten, dass wir nicht in die rote Zone gehen, in die Stresszone. Etwas, das es sich lohnt , darüber nachzudenken , dass dieses Projekt ehrgeizig ist, aber Sie möchten nicht, dass es stressig ist, denn worum geht es dann. Der Sinn der Musik ist es, Spaß zu haben und ehrgeizig zu sein und etwas Wunderbares zu tun. Es geht nicht darum, sich selbst zu stressen. Wenn Sie damit angefangen haben, schauen Sie sich einfach an, was Ihnen Stress verursacht , und schauen Sie sich das Outsourcing an, oder schauen Sie sich an, wie Sie es irgendwie zurückschneiden. Zusammenfassung der Lektionen. Heute haben wir einen Kinderspiel durch die Albumkarte gemacht. Ich empfehle, nachdem diese Lektion abgeschlossen ist , diese Tabelle herunterzuladen und sie sich in Ihrer eigenen Zeit anzusehen , und Sie könnten einige Teile davon von Hand schreiben. Wir fingen an, mehr über Geld nachzudenken, wurden uns über unsere Kosten klar und sahen uns an, sie bei Bedarf zu senken. Dann haben wir uns auch unsere Ziele rund um unsere Albumkarte und Geld angeschaut und dafür gesorgt, dass wir unsere Ziele erreicht haben anstatt Stressziele zu strecken. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Wichtige Tipps: Willkommen zurück. In dieser Lektion sind wir auf einige wichtige Tipps eingegangen. Ich mache seit über 10 Jahren Musik und hier sind meine Top-Tipps, die Möglichkeiten enthalten, Sie davor zu bewahren, Fehler zu machen, die ich gemacht habe. Es gibt neun Tipps: Treffen Sie Vereinbarungen, brechen Sie sie auf, lassen Sie sich Zeit, benutzen Sie Ihre Augen, seien Sie selbst, haben Sie Spaß, machen Sie im Zweifelsfall ein Dokument, bleiben Sie in Verbindung und feiern Sie sich selbst. Lasst uns jeden einzelnen durchgehen. Treffen Sie Vereinbarungen und schreiben Sie sie auf, das ist so wichtig. Früher in der Klasse haben wir über Vereinbarungen gesprochen , und du hättest vielleicht gesagt : „Hör auf, Laura so ernst zu sein“, aber es ist so wichtig und es wird dich davor bewahren, später bitter zu sein. Schreiben Sie Ihre Erwartungen auf. Was werden sie tun? Was wirst du tun? Notieren Sie sich Ihren Preis und notieren Sie sich Ihre Frist, denn wenn er nicht eingehalten wird, wenn etwas unklar ist können Sie später zu dieser E-Mail zurückkehren , können Sie später zu dieser E-Mail zurückkehren und sagen: „Hey, bleib dran. Ich dachte, das waren wir uns einig.“ Zerlege es einen Bissen nach dem anderen. Dies ist ein riesiges Projekt und es kann leicht sein, überwältigt und gestresst zu werden, wenn Sie sich diese riesige unordentliche Suppe Ihres Albums vorstellen. Wenn Sie jeden Schritt aufschlüsseln und es nur ein bisschen nach dem anderen machen, können Sie jeden Schritt noch kleiner in die Mini-Schritte innerhalb des Schrittes aufteilen, damit Sie sich so viel besser fühlen und auch dass Sie sich erfolgreicher fühlen wenn Sie anfangen, diese Mini-Schritte zu kreuzen, während Sie gehen? Ich empfehle auch, in kurzen Ausbrüchen zu arbeiten und es aufzubauen. Im Moment haben Sie vielleicht keine Zeit, einen ganzen Tag mit der Arbeit an Ihrem Album zu verbringen, ein ganzes Wochenende oder eine ganze Woche, aber Sie haben vielleicht nur 20 Minuten. Fangen Sie damit an. Tun Sie etwas, machen Sie einen Schritt in die richtige Richtung und bauen Sie es von dort aus auf. Wenn wir über Zeit sprechen, das ist Nummer 3. Gönnen Sie sich viel Zeit. Die Dinge dauern viel länger als du denkst. Stellen Sie sicher, dass Sie jede Woche Zeit einlegen , um den Ball auf Ihrem Album ins Rollen zu bringen. Genauso wie Geld, als wir die 20-prozentige Notfallsituation hinzugefügt haben , würde ich dies auch zu meinen Fristen hinzufügen , weil die Dinge oft länger dauern, als Sie denken und Sie sich nicht betonen möchten über Termine, die Sie erstellt haben, also geben Sie sich viel Zeit. Benutz deine Augen. Dies war von Anfang an das Motto und es geht weiter, indem es Ihre Vorstellungskraft und Initiative einsetzt, und wir tun dies, indem wir um Hilfe bitten. Bitten Sie Ihre Freunde und Familie um Hilfe. Sei vorsichtig mit wem, denn denk daran , dass ich gesagt habe, dass ich diesen Schild dort hingelegt habe. Wir müssen uns vor einigen Menschen schützen, aber wenn Sie unterstützende und ermutigende Freunde und Familie haben , bitten Sie sie um Hilfe. Wir haben diese Diskussionsrunde hier auf Skillshare. Finde Freunde in der Diskussionsrunde. Kommentiere, was du durchmachst, woran du arbeitest, und du kannst dich möglicherweise mit jemandem hier auf Skillshare verbinden. Holen Sie sich einen Freund der Rechenschaftspflicht, suchen Sie also einen Freund, der auch an etwas Ehrgeizigem arbeitet , und checken Sie einmal im Monat ein, um zu sehen, wie Sie Ihren intelligenten Zielen vorankommen. Dann ist der letzte Tipp dazu, Ihren runden Tisch zu fragen Ihren runden Tisch zu fragen was eine Übung von Napoleon Hill ist, und Sie werden die Meditation am runden Tisch als Bonus finden die Meditation am runden Tisch als Bonus , was eine Übung von Napoleon Hill ist, und Sie werden die Meditation am runden Tisch als Bonus finden Klasse und es ist eine Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen und Lösungen für Probleme zu finden. Sobald Sie diese ganze Klasse durchgesehen haben , möchten Sie vielleicht zu diesem Bonusbereich gehen und die Meditation am runden Tisch besuchen. Sei du selbst. Als ich in London Musik machte so viele Leute, wie gesagt, ihre Hand hoch : „Wie kann ich kommerzielle Musik machen?“ Wer weiß, es ändert sich ständig. Du willst einfach du selbst sein. Sie müssen nichts tun, um einzigartig zu sein, Sie sind einfach einzigartig wegen all des Lebens, das Sie gelebt haben, und all den Geschichten, die Sie haben. Sie sind es, was dich einzigartig macht, also musst du nichts tun, um einzigartig zu sein. Du musst nur du selbst sein. Ich empfehle, Ihrer Neugier und Interessen zu folgen. Dies ist etwas, das sich breit ausdehnt und dann nur an Ihrem Album arbeitet, aber wir alle haben eine sehr Nische und einzigartige Interessen und Kuriositäten und sie machen uns interessante Menschen. Versuche nicht, allen zu gefallen. Manche Leute werden das Album mögen, manche Leute sind nicht [NOISE]. Wasser von einer Ente ist zurück. Viel Spaß. Der springende Punkt dabei ist, dass Sie Spaß haben wollten. Stellen Sie also einfach sicher , dass Sie Stress minimieren und dies mit kleinen Bissen gleichzeitig tun können , um sicherzustellen, dass Sie den Prozess genießen und ob Sie genießen Sie nicht den Prozess von etwas, um herauszufinden, wie Sie es anpassen können , damit Sie den Prozess genießen oder auslagern können. Wenn dir etwas nicht gefällt , kannst du auch um Hilfe bitten. Gibt es eine Möglichkeit , dass Sie einen Freund oder ein Familienmitglied bitten könnten , dabei zu helfen und Ihnen dabei zu helfen, neue Ideen zu entwickeln, damit Sie es anders machen können? Was ist der Unterschied zwischen dem Leben und dem Anschauen eines Spiels und eines Films? Wenn ein Film wirklich stressig ist und die Hauptfigur viel Stress erfährt, sind Sie einfach traurig, ihn auf Ihrem Bildschirm zu sehen und Sie können etwas Platz davon haben und das wollen wir haben unser eigenes Leben. Habe nur ein bisschen Platz, um zurückzutreten. Wird das in einem Jahr von Bedeutung sein? Wird das in fünf Jahren von Bedeutung sein? Wird das in 10 Jahren von Bedeutung sein? Wahrscheinlich nicht, und so viele der Dinge über die ich mich so aufgeregt habe, spielen keine Rolle. Nehmen Sie einfach diesen Raum zum Atmen, gehen Sie weg, und damit kann ich praktisch Atemzeit schaffen , indem ich Dinge wie Meditieren Zeit in der Natur verbringe. Ich höre gerne Schlagzeugmusik, schamanisches Schlagzeug hilft wirklich, mein Gehirn zurückzusetzen. Finden Sie Ihren Weg, wie Sie in Ihrem Leben Atempause schaffen können , damit Sie die geistige Fähigkeit und die Energie haben die geistige Fähigkeit und die Energie weiter an diesem langen und ehrgeizigen Projekt zu arbeiten. Machen Sie im Zweifelsfall ein Dokument. Sie können wahrscheinlich an diesem Kurs erkennen , wie sehr ich Dokumente liebe. Ich finde, wenn ich nicht weiß, wie ich etwas machen soll, wenn ich ein Dokument darüber mache, bewegt es mich in die richtige Richtung. Was Sie tun können, ist etwas darüber zu recherchieren , was Sie nichts wissen , die Forschung zusammenstellen, darüber schlafen , darüber meditieren und um Hilfe bitten, und normalerweise bewegt Sie das nach rechts Richtung. Bleib in Verbindung, das ist so wichtig. Es ist so einfach, sich bei diesem Prozess zu verirren und in die Irre zu führen, also müssen wir mit unserem Warum in Verbindung bleiben , dass wir aufgeschrieben , an einer Wand oder in einem speziellen Umschlag festgesteckt oder in unserem Verstand. Wir müssen wissen, warum wir das tun , weil es uns stark halten wird. Du musst mit deinen ermutigenden Freunden in Verbindung bleiben, du musst mit deiner musikalischen Community in Verbindung bleiben. Stellen Sie sicher, dass Sie dafür die Skillshare-Community verwenden ? Es ist ein großartiger Ort, um sich mit anderen zu verbinden , die an kreativen Projekten arbeiten. Feiere dich selbst. Gut gemacht du. Gut gemacht, um es so weit in der Klasse zu schaffen, und was ich empfehle, ist, wenn Sie Ihr Album durcharbeiten, wenn Sie Ihre Meilensteine festlegen , um sich in verschiedenen Phasen zu feiern sich in verschiedenen Phasen und wann du feierst dich selbst, du kannst entscheiden , was das für dich bedeutet. Ich mache nur ein Foto bei einem Spaziergang in der Natur. Das ist eine großartige Möglichkeit für mich zu sagen, dass ich gut gemacht habe. Ich gebe mir den Baum und einen schönen Spaziergang an der frischen Luft. Es könnte sich selbst eine kleine Massage geben, es könnte eine kleine Kerze anzünden und einen Moment für sich haben. Ich denke, es ist auch sehr wichtig, dass wir uns vom Kauf von Dingen trennen. Ja, es könnte nett sein. Vielleicht möchten Sie nicht ein schönes Abendessen essen oder sich ein Kleidungsstück oder so gönnen, aber das ist nicht der einzige Weg, wie wir uns selbst und das Geld behandeln, das wir für Kleidungsstück oder so gönnen, aber das ist nicht der einzige Weg, die Leckereien ausgegeben haben, die wir für die Leckereien ausgegeben haben könnte für unser Album ausgeben. Es ist ziemlich schön darüber nachzudenken, wie wir uns für die erstaunliche Arbeit, die wir geleistet haben, verwöhnen können . Oh nein, wir sind fast am Ende. Die letzte Lektion kommt als Nächstes. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Gut gemacht: Gut gemacht, um die Zeit in sich selbst zu investieren und all diese Arbeit zu erledigen , um den DIY-Album-Kurs abzuschließen. Dies ist erst der Anfang. Jetzt ist es an der Zeit für die engagierte und hingebungsvolle Arbeit beim Erstellen Ihres Albums. Stellen Sie sicher, dass Sie hier alles am meisten nutzen. Du kriegst raus, was du reingesteckt hast. Im Bereich Projekte und Ressourcen gibt es alle Downloads. Es gibt einen Download dieser Keynote, die sehr nützlich sein wird , um sich an alle Notizen und die Kosten zu erinnern . Es gibt die DIY-Albumkarte und es gibt Ihren Plattenvertrag , den Sie hoffentlich bereits bei sich selbst unterschrieben haben. Während wir diesen Kurs durchlaufen haben, gab es Möglichkeiten, Projekte zu erstellen und im Projektbereich hochzuladen. Wenn Sie das noch nicht getan haben, wenn Sie diesen Kurs erneut ansehen, um sie zu durchlaufen, stellen Sie sicher, dass Sie die Projekte abschließen stellen Sie sicher, dass Sie die Projekte abschließen und hochladen, damit wir uns gegenseitig auf unserer Reise, um unser Album zu erstellen. Vergessen Sie auch nicht, dass es die Registerkarte „Diskussionen“ gibt , um Fragen zu stellen. Sie können mir Fragen stellen oder Ihren Kommilitonen Fragen stellen, damit wir uns gegenseitig bei diesem Prozess unterstützen können. Nehmen Sie sich diesen kleinen Moment am Ende dieses Kurses, um etwas Dankbarkeit auszusprechen, dieses Kurses, um etwas Dankbarkeit auszusprechen, ein großes Dankeschön an alles, was ich in meinen 10 Jahren in der Musikindustrie gelernt habe . All die Leute, die mich gelehrt und inspiriert haben, vielen Dank, dass ich diese Klasse für euch alle erstellen konnte , und könntest du diese Informationen, dieses Wissen, diese Weisheit verwenden, um zu erschaffen ein erstaunliches Album, das dir einen Zweck gibt, das dir Belohnung gibt und dir Freude bereitet. Ich wünsche Ihnen alles Gute auf Ihrer Reise, um Ihr Album zu erstellen. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, gehen Sie auf meine Lehrerseite und folgen Sie mir als Lehrer, und ich bin auch auf Instagram, auf Facebook und auf YouTube. Hoffe, du hast einen wundervollen Tag und wünsche dir noch einmal alles Gute auf deiner Reise, um dein Album zu erstellen. Viel Liebe, tschüss. 14. Bonus: Napoleon Hügel Meditation: Hallo und willkommen zurück zu dieser Bonusstunde , nämlich der von Napoleon Hill geführten Meditation, der Roundtable Meditation. Wir verwenden dies, wenn wir ein Problem oder eine Frage haben , für die wir Schwierigkeiten haben, die Lösung zu finden, die Antwort zu finden, und wir bringen dieses Problem, wir bringen diese Frage zu einem Roundtable, um die Anleitung, die wir brauchen. Bevor wir anfangen, empfehle ich Ihnen, Ihr Tagebuch herauszuholen. Wenn Sie noch keine Frage haben, nehmen Sie sich den Moment Zeit, um darüber nachzudenken, wofür Sie gerade Hilfe benötigen. Das schreibe ich auf. Es ist eine großartige Idee, nur eine wirklich kurze kurze, kurze Aussage zu haben , eine kurze Frage. Schreib das jetzt auf. Pausieren Sie das Video bei Bedarf und erhalten Sie eine klare Frage oder ein klares Problem , das Sie stellen möchten. Sobald wir das getan haben, wollen wir uns auf unsere Meditation vorbereiten . Ich werde das tun, indem Sie mit ein paar schönen Atemzügen hierher kommen. Ich lade Sie jetzt ein, Ihre Augen zu schließen, und wir werden drei durch die Nase einatmen und für sechs durch den Mund raus. Jetzt atmet man aus, um anzufangen. In, 2, 3. Out, 2, 3 , 4, 5, 6. durch die Nase, 2, 3. Raus durch den Mund, 2, 3, 4 , 5, 6. In, 2,3. Aus 2, 3, 4, 5, 6. Wenn deine Augen bereits geschlossen sind, lade ich Sie ein, sie jetzt zu schließen. in Ihrem geistigen Auge Sehen Sie sich in Ihrem geistigen Auge auf einem weiten offenen Feld. Warmer Sommertag, die Sonne geht unter. Wir nähern uns der Abendzeit. durch dieses Feld gehen, gibt es eine Heckenreihe auf der rechten Seite. Man sieht eine Lücke in der Heckenreihe, die zu einem sehr einladenden Wald führt. Man hört das Rascheln der Blätter unten. Fühle die Luft im Wald etwas kühler. durch die Wälder spazieren gehen, sehen Sie eine majestätische Eiche mit einer Öffnung. Du hast den Baum hochgeklemmt, und durch etwas Magie, durch ein Geheimnis, in der Baum mit Kerzen beleuchtet ist. Auf der anderen Seite sieht man eine Tür. die Tür öffnen, sehen Sie einen langen Korridor, der auch mit Kerzen mit einer anderen Tür am Ende beleuchtet wird, eine sehr, sehr einladende Tür. Wie sieht diese Tür aus? Ist es gemalt? Ist es Holz? Ist es Metall? Nähern Sie sich der Tür, öffnen Sie sie mit der Hand und Sie betreten einen riesigen, großen, hellen Raum. In der Mitte ein Roundtable. Von der anderen Seite sieht man Leute, die sich dem Tisch nähern. Dies sind Menschen, die Ihnen heute ihre Anleitung und Unterstützung geben werden . Es könnten berühmte Musiker sein, Musiker, die auf die andere Seite gegangen sind, Musiker, die heute noch bei uns sind. Es könnten Vordenker sein, vielleicht Freunde oder Familie, vielleicht sogar einige Geister , die heute ihre Anleitung anbieten. Nehmen Sie Ihren Platz am Tisch ein und bemerken Sie, wie sich die Sitze langsam füllen und alle verschiedenen Personen, die heute hier sind , im Raum befragen . Was tragen die an? Was ist der Ausdruck in ihrem Gesicht? Du fühlst dich sehr warm und glücklich, mit deinem Roundtable hier zu sein. Sie sind alle für dich da. In einem Moment wirst du deine Frage stellen, und dann lasse ich dir etwas Stille, damit du irgendwelche Anleitungen und Antworten erhältst. Wenn es dann Zeit ist zu gehen, werden wir uns bei allen bedanken und den Raum verlassen. Aber im Moment ist es an der Zeit , Ihre Frage zu stellen. Sag deine Frage dreimal. [MUSIK] Der Chat im Raum beginnt sich zu beruhigen und zu sinken. Das Treffen ist zu Ende gegangen. Danke allen in diesem Bereich für ihre Unterstützung, für ihre Anleitung heute und beobachte, wie sie langsam aus dem Raum kommen. Es ist an der Zeit, dass Sie auch gehen, also steigen Sie von Ihrem Platz auf und gehen Sie zurück in die schöne Tür, durch die Sie betreten haben, zurück durch den Korridor, der mit Kerzen beleuchtet ist. Zurück in die Mitte des Baumes und schleicht sich dann aus dem ganzen Baum heraus. Die Sonne ist untergegangen, während uns gesagt wurde, dass wir uns treffen, also gibt es nur einen Lichtschimmer, der durch die Bäume späht. Wir gehen verträumt durch die Wälder zurück zur Öffnung in der Heckenreihe, zurück zum offenen Feld. Wir fangen an, mit den Finger zu wackeln, mit den Zehen zu wackeln, unseren Schultern ein paar Rollen zurück in den Raum zu geben. Vielleicht möchte ich jetzt sogar etwas schütteln. Willkommen zurück. Dies kann eine sehr mächtige Übung sein. Ich empfehle, jetzt etwas Zeit zu haben, um in Ihr Journal zu schreiben und die Erkenntnisse, die Sie erhalten haben. Um diese Meditation regelmäßig noch einmal zu besuchen, möchten Sie dieses geführte Video vielleicht erneut verwenden. Oder jetzt hast du es alleine durchlaufen, vielleicht kannst du es in deiner eigenen Zeit durchsitzen. Vielen Dank fürs Zuschauen. Tschüss.