Digitales Aquarell und Gouache in Procreate: Malen Sie niedliche Charaktere von der Skizze bis zum fertigen Kunstwerk

1. Einführung: Hallo, mein lieber Künstler. Willkommen in meiner Klasse. Lassen Sie uns in die digitale Aquarell- und Gouachekunst eintauchen in die digitale Aquarell- und Gouachekunst eintauchen und zusammen süße Charaktere in zwei verschiedenen Stilen malen süße Charaktere in zwei verschiedenen Machen Sie sich bereit, auch die schnelle Skizziertechnik für Procreate zu erlernen schnelle Skizziertechnik für Procreate zu Und das Wichtigste ist, wie man Charaktere Schritt für Schritt kreiert, vom Bild in unserem Kopf bis zur fertigen Kunst Wir werden ein paar erreichbare Schritte haben, wie das geht. Und am Ende meines Kurses wirst du entscheiden , welchen Stil du bevorzugst, eher Aquarell oder Ich heiße Inga. Ich bin hier, um Ihnen zu zeigen, dass digitales Aquarell magisch ist und dass Sie mit Ihren eigenen Händen eine magische Welt mit all diesen niedlichen Charakteren und der skurrilen Natur erschaffen können all diesen niedlichen Charakteren und skurrilen Natur Dafür brauchen wir Procreate und ein bisschen Inspiration In diesem Kurs werde ich Ihnen zunächst erklären, wo Sie Werbegeschenke finden, wo Sie Werkzeuge für den Kurs finden und wie Sie sich auf den Malprozess vorbereiten können, z. B. das Erstellen von Aquarellpapier in Procreate und das Erkunden aller Ebenen, die Dann werden wir schnell und einfach eine Skizze erstellen. Ich zeige Ihnen, wie man aus dem Referenzbild zeichnet und auch, wie man ohne Referenzfoto zeichnet. Und zum Schluss gehen wir zum Malprozess über. Unsere erste Illustration wird im Aquarellstil und die zweite in Gouache Ich zeige Ihnen, wie Sie unserer Kunst Farben, Schattierungen und Highlights hinzufügen können In diesem Kurs werden wir uns auch Modi der Mischungsebenen befassen Und das Wichtigste am Ende meines Kurses ist, dass Sie den digitalen Stil wählen, der am besten zu Ihnen passt Procreate können Sie ganz einfach süße Charaktere, In Procreate können Sie ganz einfach süße Charaktere, ein Mädchen und eine Ente, mit verschiedenen Aquarell - und Gouachetechniken erstellen mit verschiedenen Aquarell - und Gouachetechniken Ich habe für Sie einfache und durchführbare Schritte vorbereitet, die Ihnen helfen können, das endgültige Projekt mit viel Spaß abzuschließen Während des Kurses führe ich Sie langsam durch meinen Arbeitsablauf, erkläre jeden Schritt und beschreibe die Merkmale der Fortpflanzung und die Maltechniken Was lernst du also, wie man in Procreate digital im Aquarell- und Guar-Stil malt in Procreate digital im Aquarell- und Guar-Stil Zweitens, wie man eine Textur aus Aquarellpapier erstellt, wie man auf einfache Weise skizziert und wie man eine Skizze aus einem Referenzbild und ohne es zeichnet Wie man Charaktere Schritt für Schritt vom Bild in unserem Kopf bis zur fertigen Grafik erstellt und wie man detaillierter malt, um ein traditionelles Aussehen zu erreichen, wie man den Hintergrund auf verschiedene Arten malt, um einen wässrigen und undurchsichtigeren Look zu erzielen, und wie man Ebenen und Mischmodi verwendet und Ihrer Kunst und wie man detaillierter malt, um ein traditionelles Aussehen zu erreichen, wie man den Hintergrund auf verschiedene Arten malt, um einen wässrigen und undurchsichtigeren Look zu erzielen, und wie man Ebenen und Mischmodi verwendet Schatten und Farbvariationen hinzufügt Also, was brauchst du für diesen Kurs? Ich werde Procreate mit iPad und Apple Pencil verwenden. Sie können auch Procreate oder andere Zeichenblöcke oder einfach normales Papier sowie Aquarell- und Gouachefarben Zu den Kursressourcen als Bonus werde ich Ihnen alle digitalen Werkzeuge vorstellen, die in einem Kurs erwähnt wurden: Texturpapier, benutzerdefinierter Pinselsatz, Farbpalette, Skizze und mein eigenes Bild , Skizze und mein eigenes Bild Also für wen ist dieser Kurs? Der Kurs eignet sich hervorragend für Fortgeschrittene und fortgeschrittene Procreate-Benutzer sowie für diejenigen, die sich für digitale Aquarell- und Gouachekunst und niedliche Charaktere interessieren digitale Aquarell- und Gouachekunst und niedliche Charaktere Und noch etwas , das ich erwähnen möchte Ihre Meinung und Ihr Feedback sind mir sehr wichtig Sie können mir also gerne Ihre Meinung dem Kurs im Diskussions - oder Bewertungsbereich mitteilen. Ich werde mich freuen, Ihnen zu antworten. Meine lieben Kunststipendiaten, ich kann es kaum erwarten, mit diesem Kurs zu beginnen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in den Projektbereich Also lasst uns nicht warten, schnappen wir uns euer iPad mit dem Apple Pencil und lasst uns zusammen malen 2. Über das Klassenprojekt: Lassen Sie uns jetzt über das Klassenprojekt sprechen. Folgen Sie einfach ein paar Schritten. Erstellen Sie eine Illustration eines niedlichen Charakters in welcher Farbe und in welchem Gouachestil , die Ihnen Freude bereiten wird Vergessen Sie natürlich nicht, die Tipps zu verwenden, die ich Ihnen heute gegeben habe, verschiedene Mal - und Skizzentechniken auszuprobieren und diejenigen auszuwählen, die am besten zu Ihnen passen Und dann erstelle ein wunderschönes Kunstwerk. Es kann ein süßes Mädchen und Ente oder etwas ganz anderes sein. Alles, was Ihnen hilft, sich während des Malprozesses glücklich zu fühlen während des Malprozesses glücklich und Ihren eigenen Stil besser zu verstehen. Ich werde Procreate für diesen Kurs mit iPad und Apple Pencil verwenden mit iPad und Apple Pencil Sie können sie auch verwenden, oder es können Zeichenblöcke oder einfach normales Aquarellpapier und Gouache- und Aquarellfarben sein, was auch immer Dieser Kurs ist einfach und macht Spaß und hat eine klare Struktur. Schritte, die Ihnen helfen können, schnell erreichbare Ergebnisse zu erzielen und sich selbst und Ihren Kunststil besser zu verstehen sich selbst und Ihren Kunststil besser Außerdem werden viele Unterthemen behandelt, wie Skizzentechniken, Variationen von Malstilen, Verwendung oder Nichtverwendung von Referenzbildern und wie werden Hintergründe in unserer Kunst gemalt Auch Farbsättigung und Schattierung spielen eine wichtige Rolle Deshalb bin ich bereit, mit verschiedenen Maltechniken zu experimentieren und einige neue Tricks zu lernen Auch hier kannst du ein ganz anderes Thema wählen und etwas Neues zeichnen. Experimentieren Sie und genießen Sie den Malprozess. 3. Tools und Ressourcen: In diesem Kurs werden wir über Ressourcen und Tools sprechen und darüber , wo man sie findet und wie man sie benutzt. Es ist ziemlich einfach. Folgen Sie den Schritten, gehen Sie zum Abschnitt Projekte und Ressourcen, laden Sie Werbegeschenke herunter, gehen Sie zur Dateien-App und importieren Sie dann alle Werbegeschenke in Lassen Sie uns ausführlich darüber sprechen. Hallo, meine liebe Skillshare-Community. Während unseres heutigen Kurses werden wir uns spezielle Ziele für den heutigen Kurs setzen, und das Ziel ist, uns zu helfen, weniger Zeit zu verbringen und mehr zu üben und am Ende einige erreichbare Ergebnisse zu erzielen, die uns helfen zu verstehen, welchen Stil wir gerne hätten, was unseren Vorlieben entspricht und was für uns besser funktioniert Das ist eine Skizze, die ich für die Kunst von heute vorbereitet habe. Und am Ende werden wir eine Illustration im Aquarell- und Gouachestil malen Aquarell- und Gouachestil Das Besondere an diesem Tutorial ist also , dass wir kein Texturpapier erstellen müssen . Ich habe es schon für dich getan. Also, was du tun musst, lade unsere Werbegeschenke herunter. Das ist eine Zeitung. Art Nova-Papier. Übrigens, das ist eines der Papiere, die ich in meinem Set mit fünf Papieren habe , die ich auf Etsy verkaufe, und ich dachte, dass wir für den heutigen Kurs etwas Besonderes brauchen und wir brauchen Spezialpapier , das sich sehr gut für Aquarell und Gouache gleichzeitig eignet Und mit diesem Papier haben wir ein paar Schichten, die Dann müssen wir den Bildschirm teilen und alle unsere Bewertungen von der Fils-App in die Procreate invertieren Was wir also tun sollten, gehen wir zur Skizzenebene Wir haben tatsächlich eine Skizze ohne Hintergrund, diese hier. Wenn Sie keine Hintergrundebene haben möchten, ist das völlig in Ordnung. Und wir haben auch eine Skizze mit Hintergrund. So wie das. Es liegt also an dir, was du während deines Unterrichts verwenden möchtest. Auch hier werde ich dir erzählen, wie wir Sketch erstellt haben. Also lass uns einfach Sketch Base schreiben. Das haben wir, und ich zeige Ihnen übrigens, welche Schritte ich befolgt habe, um diese einfache Skizze zu Schritte ich befolgt habe, um diese einfache Skizze zu erstellen. Ich habe nicht zu viel Zeit damit verbracht. Außerdem haben wir jetzt Farbmuster, Pinselset und Papierkunst Ich habe sie bereits, sodass ich sie nicht von der Datei-App in die Procreate verschieben muss sie nicht von der Datei-App in die Procreate Sie können die Farbpalette auch per Drag & Drop verschieben, und Sie werden sehen, dass sie Cute Girl and Duck heißt Sie können einfach mit drei Punkten beginnen und sie als aktiv festlegen. Ich habe es schon getan. Also, wenn ich auf die Disc gehe, werden mein süßes Mädchen und meine Ente hier sein. Was die Pinsel angeht, wir haben ein süßes Mädchen und Ente und hier haben wir die Pinsel, die wir während des Unterrichts benutzen werden. Wir werden HB-Bleistift und Runny Incurn haben , den wir für zwei Stile verwenden Dann werden wir Aquarellpinsel haben , sowohl in künstlerischer Aquarellfarbe als auch in Blau, Zahnrot und Wollblüte Und für Gouache verwenden wir Bo Nassgouache und Bu unberechenbare Tinte. Als Mixer können Sie Boat Reblender für Aquarellfarben verwenden. Und mein Vorschlag für Gouache, Gouache als Mixer zu verwenden. Wie benutzt man Mixer. Deshalb haben wir uns zum Beispiel für Gouache als Pinsel entschieden Dann müssen wir auf den Rasen tippen, auf das Mischen tippen , um es zu verdünnen. Sie sehen, dass es automatisch auf den blauen, nassen Gouachepinsel umgeschaltet wird , der unser Pinsel war Ich möchte den Hintergrund für das Aquarell verwenden, und ich möchte keinen Hintergrund für unsere Gouache-Illustration verwenden Hintergrund für unsere Gouache-Illustration Lassen Sie uns also ein paar neue Ebenen erstellen. Schmerz hier, es ist unsere Hauptebene , auf der wir Farben hinzufügen werden. Wir werden Farben und Details hinzufügen. Was ich jetzt tun möchte, ist Gruppen zu bilden. Ich denke, es wäre einfacher für mich, wenn ich das tun würde. In diesem Fall werde ich also mit einer Skizze arbeiten. Erste Skizze, diese hier, beschreibt die Farben, hier die Farbe und den Hintergrund. Durch Wischen nach rechts habe ich die Ebenen ausgewählt und dann die Gruppierung gedrückt Und ich werde Aquarell schreiben, dann für die zweite Skizze ausschalten, Detailtöne malen hier Hintergrund, Gruppe, Gouachekunst Und lassen Sie mich in unserem nächsten Kurs einfach die Skizze duplizieren. Ich möchte erklären, wie ich zu dieser Skizze gekommen bin, was ich getan habe, um sie zu malen Gehen wir also zu unserem nächsten Teil des Kurses über. 4. Skizze: Jetzt Zeit für Skizzen. Wir werden eine einfache Art des Skizzierens untersuchen. Mit dieser Technik müssen Sie nicht stundenlang skizzieren, sondern es ist an der Zeit, über das Malen ohne Referenz und die Schaffung unseres eigenen Charakters zu sprechen Referenz und die Schaffung unseres eigenen Was denkst du darüber? Der erste Schritt bei der Charaktererstellung besteht darin, einige Ideen im Kopf zu haben, welche das sein werden, was der Zweck Ihrer Kunst ist und wie die Figur aussehen wird. Und dann fangen wir an zu kreieren. Zerlegen Sie das Objekt in einfache Formen und zeichnen Sie nach und nach Details , wodurch Ihr Charakter langsam etwas ganz Besonderem und Einzigartigem wird. Wenn du dir meine vorherigen Kurse ansiehst, hast du dich wahrscheinlich so oft verletzt. Als ich dir gesagt habe, wenn du anfangen willst , Illustrationen zu malen, musst du mit einfachen Objekten beginnen. Sie müssen die Illustration in einfache Formen aufteilen. Lass mich nur kleinere Skizzennotizen machen, die sichtbar sind, ja. Lass Inker oder die Skizze später laufen, ich werde den blauen HB-Bleistift verwenden Wenn Sie jedoch nur einfache Formen schematisch anzeigen möchten, wäre Run Incher besser geeignet, wäre Run Incher besser da dieser Pinsel Also, für ein Mädchen weil ich angefangen habe, Illustrationen mit einem Mädchen zu malen Ich dachte an einen Kopf. Also habe ich eine Form geschaffen, wie einen normalen runden Kopf. Dann wusste ich, dass ich dem Haar etwas Dynamik und Bewegung verleihen möchte . Und wie Sie hier sehen, habe ich viel über die Frisur nachgedacht, und dann dachte ich, dass ihr Haar vielleicht die Richtung vorgeben kann. Ich zeige nur schematisch mit einer Linie, dass wir hier ungefähr den Anfang unseres Kopfes und hier das Ende der Haare haben ungefähr den Anfang unseres Kopfes werden Und wenn ich die Bewegung zeigen will, will ich sie mit diesem Haar zeigen, so Und dann dachte ich, wir müssen Hals und den Rest malen. Der Hals wird hier sein und von dieser Seite wir eine Schulterlinie haben, und von den Schultern aus werden wir Arme haben. Das ist es. Wir mussten auch schematisch zeigen, wo wir unsere Augen haben werden Das ist also die Mitte, wo wir die Nase haben werden, und die Augenlinie wird etwas tiefer sein, weil ihr Haar einen Teil davon bedeckt, also Mund, Nase und Mund, so Das war mein Plan für das Mädchen. Duck war etwas komplexer, weil ich wissen musste , wie Doc tatsächlich aussehen würde, weil, weißt du, es gibt verschiedene Arten, Enten zu malen Dafür bin ich ins Internet gegangen und habe einfach Kuscheltier Duck getippt Und dann scrolle ich einfach und schaue, was tatsächlich für mich funktioniert und mag das. Ich mag diese Ente, siehst du Es ist dem, den ich habe, sehr ähnlich. Sobald ich mir dieses Referenzbild ansehe, bin ich mit allem zufrieden. Ich sehe, dass Doc lange Beine hat. Doc hat auch diesen sehr langen Hals. Ich habe es etwas länger gemacht und ich wollte auch ein süßes Outfit haben , zum Beispiel ein passendes Outfit mit einem Mädchen, das ich später gestorben bin. Sehr fetter Bauch. Also erinnerte ich mich daran und ging dann zu Procreate, um weiter zu malen Okay, was Duck angeht, nehmen wir zum Beispiel die Farbe Orange Genauso habe ich einen Kreis gemalt, der nicht so groß ist wie dieser. Dann habe ich aus einem Kreis zwei Rechtecke gemalt, von denen ich wusste, dass sie ein Bein sein würden Und dann langes Bein, langer Hals. Kein Bein, langer Hals und Kopf. Das Gleiche hier. Und ich sollte auch Flügel nicht vergessen. Also Flügel, ich kannte die ungefähre Form. Also habe ich gerade Lexis gemalt. Und das war es. Die Augen werden irgendwo hier sein. Vergiss den Schnabel nicht. Rückseite war der komplizierteste Teil, weil die Art und Weise, wie Sie die Rückseite malen, bestimmt wie Ihre Ente tatsächlich aussehen würde Und das ist alles. Das habe ich getan. Danach ging ich zu HB Pencil und habe eine Ebene darunter erstellt. Ich habe die Deckkraft unserer groben Skizze verringert. Wir können einfach die nehmen, die ich schon habe, wie dieses Ding Also habe ich die Deckkraft verringert, weil ich meine eigene Kunst kreieren wollte und mich nicht von den groben Linien ablenken lassen möchte , die auf Skizzen basieren Und wenn ich eine Skizze drehe , haben wir das als Grundlage Und wenn wir Holz mit Bleistift haben, nehme ich das hier. Sie können lila oder etwas rötliche Farbe wählen. Das benutze ich gerne. Und dann, nach und nach, warte, es ist zu dick. Sie können anfangen, die Form zu definieren. Mal sehen, wie es für uns laufen würde. Hier haben wir Hals. Auch hier gilt: Wenn Sie mehr Löwen haben oder wenn Ihre Löwen unordentlich sind, ist das auch in Ordnung Du kannst einfach sehr streng und solide sein, was deine Löwen angeht, oder du kannst einfach so malen und ein bisschen chaotisch sein Eigentlich mag ich es, chaotisch zu sein. Ich möchte, ich neige dazu, mehr Löwen zu halten, weil sie die Unvollkommenheit deiner Malerei, deiner Skizze zeigen Und es ist völlig okay. Siehst du? Also Löwen muss ich einfach löschen. Oder, wenn du nicht willst, lösche es einfach nicht. Und dann malst du diesen Teil des Haares und zeigst immer mehr Linien. Und dann kannst du zu einem dickeren Stift gehen und einige der Linien definierter machen . Du siehst so. Wo wir mehr Farben haben, können Sie auch dicker drücken. Ich spiele gerne mit diesem Stift , weil man dadurch quasi ein Gefühl von F Pencil hat, wie ein Graphitstift, nicht wie ein mechanischer. Und dann Auge um Auge habe ich einen dicken Liner, weil ich ihr die Wimpern zeigen will Versuche, ihnen die gleichen Augenbrauen zu machen. Du kannst Augenbrauen auf diese Weise machen, oder du kannst Augenbrauen so machen. Finden Sie heraus, welchen Stil Sie mehr bevorzugen. Wenn Sie mit einem Stift stärker drücken, erhalten Sie einen dickeren Pinselstrich. Wenn man mit einem Mädchen fertig ist, ist es, als ob sie nicht glücklich ist, dass die Ente auf ihrem Kopf sitzt. Mal sehen, wo deine Schulter hingehen würde. Und in dieser Gegend wird sie einen Pullover tragen. Ding Ding Ding Ding Ding Ding, Ding Tönung. Ich finde, der Pullover hat einen sehr schönen, kindlichen Stil. Und ich male gerne Pitches. Schecks wie diese , solche. Und dann können Sie anfangen, diese winzigen Details hinzuzufügen. Die, die ich in der Originalskizze habe. Ding Ding Ding Ding Ding. Schau mal, wo wir die Sonnenbrille haben. Die Skizze könnte also etwas Zeit in Anspruch nehmen. Deshalb können Sie, wenn Sie diese Zeit nicht damit verbringen möchten , eine tatsächliche Skizze zu malen , einfach meine verwenden. Habe auch einen Pinsel mit Herzen dabei , den wir für den Pullover verwenden werden. Also werden Mädchen und Ente passende Pullover haben. Auch hier gilt: Je mehr Zeit Sie haben, desto mehr Farben können Sie hinzufügen Aber ich mag es wirklich, wenn wir keinen schwarzen Liner für den Stift verwenden, wir sehen, dass wir diesen bräunlichen Farbton haben, der weicher aussieht Und wenn Sie für beide Fliesen Wasserfarbe oder Gouache verwenden, wäre das eine sehr, sehr nette Geste Wir werden das Gleiche tun . Ich möchte einen dickeren Stift haben. Und dann muss ich nur noch meine Linien verbinden und eine Ente kreieren. Die Ente würde so aussehen. Und ich wollte auch einen süßen Kopf hinzufügen , der hier sein wird. Ding Ding, Ding, Ding, Ding Ding. Mag es vielleicht. Ein Strahl über Lappins und ein süßer Kopf, Ding Ding Ding. Vielleicht ein bisschen flauschig. Derselbe Pullover, den das Mädchen hat. Und Augen und Sein. Das ist es. Das ist später unsere Basis. Wir werden immer mehr Farben hinzufügen. Wir brauchen unsere grobe Skizze nicht mehr. Wenn du Ente und Mädchen auf derselben Ebene hast, kannst du sie zusammenfügen und dann einfach Radiergummi nehmen und Überlappungen löschen Und wie Sie sehen, habe ich viele Löwen weil ich diese winzigen Details gerne hinzufüge Sie funktionieren wirklich sehr gut mit Wasserfarben. Das habe ich für meine Skizze. Okay, ich hoffe du bist glücklich. Gehen wir nun zum Malprozess. Und zum Schluss üben wir zuerst unser Aquarell. 5. Projekt 1: Hinzufügen von Farben: Jetzt sind wir bereit, mit dem Malprozess zu beginnen. Verwenden Sie die Pinsel, die ich Ihnen von Amaze als Werbegeschenke zur Verfügung gestellt habe, oder native Procritals Vergessen Sie nicht, auf Schichten zu malen, die sich unter dem Strukturpapier befinden Wir werden heute ganz besondere Maltechniken anwenden . Also lasst uns nicht warten. Gehen Sie zu unserer ersten Illustration und ich werde Ihnen jetzt alles zeigen. Fangen wir mit dem Aquarellstil an. Also sind wir hier. Lassen Sie uns jetzt den Sketch ausschalten. Ich denke, das brauchen wir nicht, weil wir hier unsere eigene Skizze haben. Und dann gehen wir zuerst in den Hintergrund. Dann möchte ich ein Referenzbild verwenden, das ich dir zu Beginn des Kurses gezeigt habe. Also Canvas, Referenz. Also werden wir jetzt Aquarellpinsel verwenden , diese drei Pinsel Ich werde zuerst Bo Bloom benutzen. Und als Mischpinsel verwende ich den Boo Watery Sie sehen, bei der Referenz haben wir eine rötlichere Farbe, aber ich würde eine rosafarbene bevorzugen Dieser Pinsel ist also super cool, um diese schönen, unvorhersehbaren Spritzer hinzuzufügen Jetzt werde ich zu einer etwas dunkleren Farbe übergehen. Und als Blender sollten wir einfach etwas Schärfe mischen, würde ich sagen Sie können später mit den Farbtönen spielen und ein paar Farbvariationen hinzufügen Jetzt rosa, sehr, sehr blass. Ich möchte nur hier und da etwas Farbe hinzufügen. Okay. Mein nächster Schritt wird sein, dass wir einfach ein Rechteck nehmen, und wir müssen dieses Rechteck formen. Die, die wir hier haben. Und dann invertieren und schneiden Dann schnapp dir Buran Incur und lösche einfach die Teile, die hinter unserem Rahmen lagen Ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was wir haben. Unser nächster Schritt wird sein, dass ich eine Ebene über dem Normalwert erstelle. Und dann nehme ich weiße Farbe und für diesen Teil nehme ich einen feuchten PU-Gouachepinsel, weil ich möchte, dass nehme ich einen feuchten PU-Gouachepinsel meine Farbe undurchsichtig ist Und ich gehe kurz durch die Blätter und fülle sie einfach mit weißer Farbe Wenn du Bonds Linie willst, ist das kein Problem. Es ist völlig okay. Wir stellen für jede Illustration einen Timer von 30 Minuten ein. Wenn Sie mehr Zeit haben, können Sie natürlich immer mehr Farben hinzufügen und immer schönere Elemente malen. Aber unsere Basis ist 30 Minuten. Und innerhalb dieser Zeit werden Sie in der Lage sein, eine Illustration zu erstellen , bei der es sich um Aquarell handelt Nun, was wir tun werden, ist diese Ebene zu duplizieren, sodass unsere Blätter sehr, sehr undurchsichtig werden. Jetzt färben, um die Linie zu zeichnen. Die kleinere Größe Und nochmal, du musst nicht präzise sein. Und das Liebesblatt und der Zweig. Was Sie nun tun können, ich zeige Ihnen, wie Sie die Farbe intensivieren Sind auf der Hintergrundebene. Jetzt können Sie zu Kurven wechseln. Und hier kannst du mit der Farbintensität spielen sie mehr oder weniger markentypisch gestalten. Ein anderer Weg, Farbton, Sättigung, Helligkeit, wechseln Sie zu Farbton. Wow, ich mag diese Farbe und sieh dir die Farbe an. Diese Farbe ist auch super schön. Das ist es also, was du tun kannst. Blätter im Hintergrund, wir werden es hier behalten. Jetzt haben wir hier eine Farbschicht. Lass uns einfach duplizieren. Ich behalte immer noch die weiße Farbe. Und blaurote Gouache wird mir gefallen, keine Grundfarbe, aber ich möchte einfach nicht mein Aquarell zu Ich möchte also eine weiße Farbe als Basis verwenden, verstehst du, und sie wird vom Hintergrund abheben Ich werde es nicht komplett undurchsichtig machen. Nein, ich werde die Transparenz wahren, aber nicht das, nicht hundertprozentig. Sie sehen also, ich habe immer noch einige Schatten vom Hintergrund, der durch die Farbe kommt, und das trägt tatsächlich dazu bei, dass unsere Kunst sehr realistisch wirkt. Und jetzt, Doc. Und mein Dunkel werde ich ein bisschen weißer machen, verglichen mit Mädchen, weil es weiße Federn haben sollte Für meine Grundfarbe werde ich Boot with Outt verwenden und ich werde mich für diese hübsche beige Farbe entscheiden Jetzt ist das unsere weiße Basis, und ich gehe zu der Ebene über, die sich damit Später werden wir es zusammenführen. Also lass uns einfach etwas beige Farbe auf die Haut auftragen. Jetzt rosa Farbe für Küken. Wir können die Grenzen überschreiten. Es ist auch nett. Jetzt blaue Farbe. Ding Ting, Ting, Ting. Wenn du dich mit derselben Farbe überschneidest , ist das okay. Du wirst es später mischen. Mischen Sie also einige Unvollkommenheiten mit einem Pinsel und verblenden Sie sie sanft. Jetzt wird Dak dieselbe Farbe für ihren Pullover haben. Nun, was ist mit Füßen und Schnabel? Diese Bürste hat wirklich sehr zackige Randlinien, was sehr schön ist, und jetzt hätten er und Eis, als ob sie kastanienbraunes Eis hätten Und für ihr Haar werde ich eine hellere Farbe wählen Mm. Und wie Sie sehen, versuche ich, alles wie jede unserer Aufgaben auf eine neue Ebene zu malen . Das bedeutet, dass wir uns nicht mit der Anzahl der Schritte, die wir unternehmen müssen, verwirren lassen . Bei Aquarellfarben müssen wir zum Beispiel zuerst den Hintergrund erstellen und dann Blätter hinzufügen Und dann müssen wir den Hauptfiguren etwas Farbe hinzufügen Und der nächste Schritt wäre das Hinzufügen von Farbtönen, und der letzte ist das Hinzufügen von DDS. Und das ist es. Wir haben also im Grunde vier Schritte um unsere Illustration zu vervollständigen. Und das ist alles. Das mit einem Grundton gemacht, mit einer Grundfarbe, und nicht fertig. Ich habe diesen Teil auch weiß. Sie werden diesem Bereich etwas weiße Farbe hinzufügen. Machen Sie diesen Bereich etwas weißer als einen echten Hund Und wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, fügen Sie diese beiden Ebenen zusammen Jetzt haben wir nur noch eine Ebene für unsere Hauptcharaktere. Gehen wir nun zum nächsten Teil der Klasse über, in dem wir Schatten und winzige Details hinzufügen werden. 6. Projekt 1: Hinzufügen von Farbtönen: Sobald wir mit dem Hinzufügen von Farben zu unserem endgültigen Projekt fertig sind, wird der zweite Schritt das Hinzufügen von Farbtönen sein. Bei unterschiedlichen Techniken müssen Sie unterschiedliche Pinsel verwenden, und auch die Farben sehen unterschiedlich aus. Ich hoffe, Sie sind bereit für den kreativen Prozess und lassen Sie uns nicht länger warten und weiter zusammenarbeiten. Okay, für die Farben gehe ich zur ersten Farbschicht über, gehe zur Multiplikation über. Dann gehe ich zu beiden dünnen künstlerischen Aquarellpinseln über. Danach gehen wir zu dunkler Farbe. Lass uns einfach etwas Schatten hinzufügen. Und du kannst einige Teile mischen. Versuche, die Linien nicht zu perfekt zu machen, finde ich, dunkleres Blau. Gleiche gilt für Doc. Genau wie hier und da, ein paar Schatten. Dann die Farben Rosa und Beige für den Rest vielleicht etwas heller. In Bereichen, in denen wir zwei Objekte nebeneinander haben zwei Objekte nebeneinander , werden wir also Schatten haben. Haare werden also im Schatten unter der Nase und unter Augen liegen, aber achten Sie darauf, dass Sie die Linien nicht überschreiten. Und unter den Augen ist es vielleicht zu dunkel, also können Sie die Deckkraft verringern und es etwas heller machen Dann nehmen wir eine bläuliche Farbe, um den Schatten sichtbar zu machen. Gehen wir nun zum grauvioletten Farbton über und zeigen den Schatten aus der Dunkelheit Super süß. Jetzt orange Farbe. Sie können mischen, wenn Sie möchten. Zeigen Sie etwas Schatten in diesem Bereich und blaue Farbe hier. Hier und pflücken. Ich glaube, es ist an der Zeit, Herzen zu zeigen. Dafür nehmen wir B lustige Herzen, nehmen diese rötliche Farbe und stellen sicher, dass es nicht so ist, als ob es vielleicht 20, 30% undurchsichtig Das ist unsere Form. Nun, was Sie tun können, sind dieselben Kurven, und Sie können es ein wenig intensivieren Ich möchte es dunkler halten. Vielleicht ein bisschen gesättigter. 7. Projekt 1: Hinzufügen von Details: In diesem winzigen Teil des Kurses dreht sich alles um Details. Wir haben unser erstes Abschlussprojekt fast abgeschlossen, also lasst es uns gemeinsam machen. Okay, es ist Zeit, mit dem zweiten kleinen Teil des Hinzufügens von Farbtönen fortzufahren. Multiplizieren. Aber raus. Schau dir die Kanten an. So reizend. Das ist das Wichtigste, versuche, die Linien deines Hintergrunds nicht zu überschreiten. Verwenden Sie Boo Bloom als Mixer. Und breitete sich ein wenig in der Umgebung aus. Ich denke, es könnte sehr nett aussehen. Rötliche Farbe. Also tippe, du tippst, und dann würde die Farbe ganz natürlich ausbluten Aber achte darauf, dass du nicht auf unsere weißen Blätter zeichnest. Eigentlich können wir sie einfach über alles stellen, aber unter die Skizze. Und versuche einfach, mit der Intensität zu spielen. Mir gefällt die Blutung hier. Ich will nämlich den Schatten der Ente zeigen. Das gefällt mir. Jetzt blaue Farbe. Ich möchte das Gleiche tun. Gleiche gilt für Duck. Kannst du sehen, dass wir zwei Blautöne haben? Schlammige, orange Farbe. Sie können also tatsächlich einige definierte Linien beibehalten. Ich denke, es würde hübsch aussehen. Verringern Sie einfach die Intensität ein wenig und zeigen Sie einfach einen Farbfluss, der von einer Farbe zur anderen übergeht. Und jetzt mache ich mit meinem letzten Schritt, nämlich Details, multiplizieren und dann Purani-Tintenpinsel verwenden, Mist , leicht rötliche Farbe Und dann zeige ich einige Teile. Nicht alles wird mit einem Liner unterstrichen. Manche. Manche Bereiche könnten sehr reizend aussehen. Dann etwas heller und die Linien der Körperteile zeigen. Dieser Teil ist mein Favorit. Es ist wie der letzte Schliff , bei dem Sie die wichtigsten Linien definieren müssen . Ich möchte den Schatten ihres Pullovers zeigen. Jetzt kann ich hier und da ein paar Zeilen zeigen. Nicht überall. Aber wir müssen ein bisschen Kontrast in unserer Kunst zeigen. Je mehr Zeit Sie haben, desto mehr Details können Sie hinzufügen. Aber wenn du nicht willst, ist es auch völlig Ordnung, es so zu belassen. Und ein lila Farbton. Und für Ente Mm hmm. Siehst du, ich füge die Zeilen nicht wie überall hinzu. Ich lasse ein paar Lücken, weil ich will, dass ein Stift da hindurchgeht Das ist es. Okay, jetzt habe ich eine etwas dunklere Farbe. Für Haare. Denken Sie daran, dass Sie auch die Dicke Ihrer Linien kontrollieren können . Vor allem, wenn es Haare sind. kann man viel Freiheit haben. Wir haben hier weniger Highlights. Die werden wir für die Quash-Technik sagen. Beim Aquarell wird es meistens ein Bleistift oder ein Liner sein und unsere Farbe, die sich sozusagen vermischt, in einer anderen aufblitzt Ich denke, das ist das Wichtigste. Wir brauchen unser Referenzbild nicht, also schalten wir es aus. Das haben wir vorerst. Aber auch hier denke ich, dass wir unsere Kunst ein bisschen dynamischer gestalten können . Okay, also ich werde zum Hintergrund gehen, und bevor wir alle Farben gesättigter machen, müssen wir uns darüber im Klaren sein, müssen wir uns darüber im Klaren welchen Hintergrund wir für uns behalten möchten. Und wenn Sie auf Nummer sicher gehen wollen, lassen Sie uns einfach den Hintergrund duplizieren , eine der Optionen ausschalten , eine der Optionen ausschalten und dann wieder zu Sättigung und Helligkeit wechseln. Und dann kannst du hier sehen , was dir mehr gefallen würde. Geh auf den warmen Weg. Ein bisschen gesättigt, ein bisschen. Vielleicht ein bisschen mehr Sättigung. Das wäre mir lieber. Und das ist es. 8. Erstellen eines Aquarellhintergrunds: Als Bonus möchte ich Ihnen jetzt zeigen, was wir mit einem Hintergrund machen können Lassen Sie mich Ihnen meinen letzten Trick zeigen, was wir sonst noch tun können. Jetzt sind wir also bei den Hintergrundebenen, denen, die wir dupliziert haben, und dann gehen wir zur Gradientenkarte Und jetzt, sieh mal, es wurde ständig so, so gesättigt, was mir persönlich so gut gefällt Und hier können Sie einfach die Intensität der Farbe anpassen und sehen, die Intensität der Farbe anpassen ob Sie sie mögen oder nicht. Aber in diesem Fall schlage ich vor, dass Sie die Blätter ein bisschen heller machen und dann unsere Ente und unser Mädchen duplizieren können. So werden sie auch auffallen und sie werden nicht durchsichtig gemacht, weil der Hintergrund ziemlich hell ist. Und eine weitere Option: Sie können einfach die Deckkraft unserer Hintergrundfarbe verringern die Deckkraft unserer Hintergrundfarbe Meine lieben Schüler. Lassen Sie uns nun zum zweiten Teil springen, in dem wir üben werden , wie man mit Squash malt 9. Erstellen eines Goauche-Hintergrunds: Jetzt können wir mit dem zweiten Teil des Kurses beginnen und die zweite Maltechnik ausprobieren, Illustration im Gouache-Stil Farbsättigung und Volumen werden bei dieser Art des Malens eine sehr wichtige Rolle Okay, gehe in der Gouachekunst zur Hintergrundebene. Gehen wir dann zu unserem Referenzbild Tinting Tinting Canvas-Referenz Das ist unsere Referenz für die Gouache. Für den Hintergrund verwenden wir einen blauen, feuchten Gouachepinsel, nehmen eine hellrosa Farbe und vergrößern die Größe Stellen Sie sicher, dass die Opazität 100% beträgt. Und dann einfach malen. Siehst du, es ist sehr, sehr, sehr authentisch. Und benutze diesen Pinsel auch als Mixer. Lass mich dir später zeigen , wie es aussieht. Indem Sie also die Opazität kontrollieren, können Sie Ihre Gouache mehr oder weniger nass machen Ich denke, Bovedquah ist ein Blenter. Dunkel. Okay, jetzt zeige ich dir einen sehr coolen Trick. Also, wenn dir nicht gefällt, wie dein Rechteck aussieht, geh zu Verflüssigen, Und dann vielleicht 50 oder 60% und schiebe die Kanten einfach so, wie du willst Ding, Ding, Ding, kleines bisschen. Cool. Und dann möchte ich es etwas leichter machen, weil ich später weitere Patches hinzufügen werde. Also gehe ich zu Kurven und leicht entsättigt. Also das hatten wir Das ist es, was wir haben, einen winzigen Unterschied. Wir haben dieselbe Schicht für Gouache, es ist wichtig, auf derselben Schicht zu malen Siehst du, Farben werden übereinander gelegt. Pfirsichrosa, derselbe Pinsel. Übrigens, wenn Sie die Passage etwas heller machen würden, wäre die Gouache transparenter Lass mich dir den Unterschied zeigen. Wenn Sie beim Malen eine Ebene darüber erstellen , sehen Sie, dass Sie diese Schicht nicht haben. Diese Farbe sieht nicht übernatürlich aus. Verringern Sie die Deckkraft weiter, verwenden Sie und kehren Sie dann zur rosa Farbe zurück Dann das Mischwerkzeug. Großartig. Okay, unglaublich. Ich mag es. Das ist also unser Gouache-Hintergrund. Und jetzt gehen wir zu unserem Mädchen und fangen an, Schicht für Schicht Farben hinzuzufügen Derselbe Pinsel. Wir nehmen so eine hübsche beige Farbe. Lassen Sie uns weiterhin Farben hinzufügen. 10. Projekt 2: Hinzufügen von Farben: Lass uns weiter malen. Nächster Teil, rosa Farbe. Jetzt, Waffen. Und was ich am Gouachepinsel mag, weil er undurchsichtig ist Sie müssen das Transparent also nicht wirklich entfernen. Der nächste Schritt ist nun, etwas Transparenz im Eis zu verwenden. Gouache zu malen ist also eher eine Therapie. Es ist sehr, sehr entspannend. Hier können Sie Ihren Apple Pencil vom Bildschirm heben . Es ist völlig okay. Gehe in den Hintergrund. Ich will nur ein bisschen mischen. T. Ähm, jetzt lass uns zurückkommen und weiter malen. Dieser Teil. Und wenn du die Linien überschreitest, wenn du einfach nicht in dem Bereich malst , wo die Farben sein sollten, ist das auch in Ordnung, weil , wie jedes Gemälde, es ist nicht perfekt. Falsche Farbe. Was ist mit weißer Farbe für Hitze und Federn Schau dir die Pinselstriche an. Sie haben dieses sehr authentische und realistische Gefühl nachdem Sie diesen Pinsel benutzt haben. Und ich ziehe meinen Apple Pencil bewusst hoch, weil ich möchte, dass diese Textur in der Kunst präsent ist. Jetzt schöne orange Farbe. Also, im Gegensatz zur Farbe versuche ich, die Lücken zu füllen, all die Lücken, die wir haben. Ich versuche überall Farbe zu platzieren. Ding Ding Ding an einem Haar. Ich werde Hintergrund und unsere Hautfarbe zusammenfügen. Wie Sie sehen, habe ich fälschlicherweise auf die Hintergrundebene gemalt. Wir werden es also nicht trennen und die Farbe des Hintergrunds nicht ändern Aber ich hatte nicht vor, die Hintergrundfarbe zu ändern. Ich mag die Spinnfarbe in Gouache. Nur wenn Sie immer noch mit Farbvariationen spielen möchten, malen Sie bitte auf einer separaten Ebene Aber ich neige wirklich dazu, alles auf so wenig Schichten wie möglich zu malen alles auf so wenig Schichten wie , weil uns das hilft, die Realität des Malens dieses traditionellen Mediums nachzuahmen Mit Gouache ist es einfacher, weil man einfach eine andere Farbe auf die Farbe legen kann , aber mit Wasserfarbe ist es schwieriger Okay, fertig. Fertig mit dem Hinzufügen von Farben. Jetzt der zweite Schritt, wir können tatsächlich beginnen, wir können dem Herzen bereits Farbe verleihen. Warum nicht? Gleiche Farbe, gleicher Pinsel, etwas dicker. Und das Lustige ist, dass du einfach ein zweites Mal übereinander legen kannst und du siehst, dass wir sehr realistische Blüten haben. Gut. Nun, springen Sie in den nächsten Teil Sie werden anfangen, Schatten hinzuzufügen. 11. Projekt 2: Hinzufügen von Farbtönen: Es ist an der Zeit, zum Teil zum Hinzufügen von Farbtönen überzugehen, und wir werden so viele Mischebenenmodi und auch verschiedene Pinsel verwenden und auch verschiedene Pinsel In diesem Teil werden wir mehr Zeit damit verbringen und viel mehr Details malen Lass uns nicht zögern. Zweiter Schritt. Blaue, unberechenbare Tinte. Verwenden wir diesen Pinsel zum Hinzufügen von Farbtönen. Und dann gehen wir für die Farben in den Modus für mehrere Mischebenen Lassen Sie uns jetzt mit etwas dunklerem Blau wachsen. Und Sie sehen hier, ich habe eine Art Trockenheitsimation. Es ist also so, als würden wir das Gefühl erzeugen , dass unsere Gouache leicht trocken ist Und es ist auch sehr schön, weil es ein Pinsel ist, auch Schichten, die sehr natürlich sind, wie Gouache Was ist mit Orange? Also möchte ich hier etwas Schärfe zeigen. Schatten in diesem Bereich. Leicht violetter Farbton. Ich denke, der Schattierungspinsel ist der einfachste Schritt, den wir haben, weil Sie nicht besonders genau sein müssen und einfach tun müssen, was Sie können Ähm, rosa Farbe, Biji-Pink. Ich möchte hier Farbe zeigen. Was ist mit dem Ohr? Quash ist also kontrastreicher. Wenn du es mit Aquarell vergleichst, was haben wir sonst noch? Schatten und die Nase und die Lippen Und dann habe ich den großen und violetten Schatten vergessen. Dieselbe Stirn. Erledigt. Nun, Haare, das ist wahrscheinlich der schwierigste Teil , weil wir viele Haare haben und wir müssen Farben hinzufügen, aber nicht zu viel, weißt du, halte dieses Gleichgewicht. Okay, was ich mir gedacht habe, vielleicht möchten wir hier ein bisschen mehr Helligkeit hinzufügen . Also lass uns diese beigefarbene Farbe nehmen, aber einen nassen Gouachepinsel Und ich möchte S hinzufügen, so coole, ein bisschen warme Töne Ich habe es vergessen, weil das multipliziert wird, wir haben eigentlich keine weiße Farbe, also erstellen wir dafür eine separate Ebene Aber ich mag es trotzdem, ich werde es behalten. Also haben wir das Hes etwas weicher gemacht. Also, obwohl wir ziemlich trockene Pinselstriche haben, möchte ich, dass sie ein bisschen wässriger sind, ein bisschen, nicht wie Und was ist, wenn wir dasselbe mit blauer Farbe machen? Das Gleiche können wir ein bisschen mit einer Ente machen. Wenn Sie also weiße Farbe nehmen und sie als Multiplikator verwenden, wenn wir weiße Farbe hinzufügen, haben wir wunderbar kombinierbare Teilelemente Beispiel hier, also im nächsten Schritt, ich habe Eis vergessen Wir kommen zurück zu unberechenbarer Tinte, und ich möchte Eis hinzufügen. Mach das Eis ein bisschen dunkler. Erledigt. Gehen wir jetzt zur neuen Ebene und holen uns fast weiße Farbe, aber feuchte Gouache Und jetzt siehst du, ob wir weiße Farbe hinzufügen können. Was machen wir? Einfach mischen, wenn du willst, also. Einige Teile. Nicht zu viel. Was ist, wenn du hier und da ein paar weiße Punkte hinzufügst? Wenn Sie möchten, können Sie einen unberechenbaren Tintenpinsel verwenden , wenn Sie möchten. Aber ich würde mich über einen sanften Gouachepinsel freuen. 12. Projekt 2: Hinzufügen von Details: Es ist fast das Ende des Unterrichts. Jetzt ist es Zeit für den letzten Schliff. Wir werden unserer Gouachemalerei winzige Details hinzufügen . Teil mit Einzelheiten Für die Einzelheiten nehmen wir, denken Sie daran, die rötliche Farbe Wir werden B Runny-Tinte oder denselben Pinsel verwenden. Und vergiss nicht, auf Multiplikatoren umzuschalten. Das habe ich vergessen zu tun. Dieser Pinsel ist unberechenbarer Tinte sehr ähnlich. Vielleicht ein bisschen flüssiger. Jetzt etwas leichter. Etwas Farbe. Sie sehen also, die Prinzipien der Malerei sind sich ziemlich ähnlich. Aber dank der Pinsel konnten wir völlig entgegengesetzte Effekte wie eine wässrige oder undurchsichtigere Füllung erzielen wie eine wässrige oder undurchsichtigere Füllung Und es hängt alles davon ab , ob Sie diese undurchsichtige Füllung haben möchten oder ob Sie sie tatsächlich halbtransparent und sehr luftig Ich bevorzuge zwei Stile. Deshalb habe ich beschlossen, Ihnen zu zeigen, was ich mache, wenn ich mit Wasserfarbe und Gouache male Es ist einfach manchmal so, dass du eine andere Stimmung hast und Dinge gerne anders malen würdest Und es ist völlig okay. Wir sind hier, um zu experimentieren und einfach unsere Kreativität zu zeigen, zu zeigen, was wir in unserem Herzen haben. Was ist mit D? Hier versuche ich, weniger Konturen zu verwenden, weil es für uns am wichtigsten ist, zu zeigen, wie sich die Farben vermischen, wie sich die Farben vermischen. Und wie Sie sehen, versuche ich, den Kontrast etwas lebendiger zu gestalten. Dann lass mich dir jetzt meinen letzten Schritt zeigen. Wenn du also mit allem zufrieden bist, füge einfach alles zusammen. Du hast nur eine Schicht. B als Referenz, dreh es lauter. Und jetzt lassen Sie es uns einfach ein wenig aufhellen. Gehen wir zu den Kurven. Wie man es dir zeigt. Und dank Curs können Sie es gesättigter oder weniger gesättigt machen Ich habe es etwas heller gemacht. Das hatten wir schon einmal. Meine lieben Schüler, lasst uns noch einmal sehen was wir in unserem heutigen Unterricht erreicht haben. Zuallererst wissen Sie also, wie man eine Skizze erstellt. Welche Schritte habe ich befolgt, um das zu tun? Dann haben wir uns in der Aquarellkunst versucht. Wir haben dieselbe Skizze verwendet, aber wir verwenden eine andere Technik Und ich hoffe, dieses Projekt war realisierbar und Sie konnten es innerhalb von 30, 60 Minuten fertigstellen Und der zweite Schritt ist Gouache-Kunst, die sich auch sehr schön anfühlt Es ist ein bisschen anders, weil ich verschiedene Stile ausprobiert habe Sie haben erkannt, welcher für Sie besser funktioniert , und Sie könnten mehr experimentieren, verschiedene Skizzen ausprobieren und einfach versuchen, für sich selbst zu definieren, was Ihr eigener Stil ist Und Sie wurden professioneller in zwei Maltechniken: Aquarell und Herzlichen Glückwunsch. Das ist das Ende unseres Kurses. Und jetzt solltest du definitiv stolz auf dich sein. Sie haben einige nützliche Dinge gelernt und wunderschöne Gemälde geschaffen, und in Zukunft können Sie mehr schaffen. Also, was wir gelernt haben und warum wir es gemacht haben. Jetzt weißt du mehr über das digitale Malen von niedlichen Charakteren im Aquarell- und Guar-Stil Sie lernen auch, wie man Papiertexturen mit Wasserfarben erstellt, wie man auf einfache Weise skizziert und wie man Skizzen mit oder ohne Referenzbild zeichnet, wie man Charaktere Schritt für Schritt vom Bild und unserem Kopf bis zur fertigen Skizze erstellt und wie man detaillierter malt, um ein traditionelles Aussehen detaillierter Wie Sie den Hintergrund auf unterschiedliche Weise malen , wässrig und undurchsichtig, je nachdem, welches Medium Sie verwenden, wie Sie Ebenen verwenden, Mischmodus und auch, wie Schatten und Farbvariationen Ihrer Kunst verwenden. Warum war dieser Kurs also nützlich? Jetzt können Sie mit Ihrem Stil experimentieren, Sie erhalten Inspiration und kreative Ideen. Was noch wichtiger ist, wir können digitale Kunst schaffen, die traditionellen Aquarell- und Gouache-Medium so ähnlich ist Aquarell- und Gouache-Medium Außerdem haben Sie mehr über Ihre eigenen Vorlieben und Ihren eigenen Malstil gelernt Ihre eigenen Vorlieben und Ihren eigenen Malstil Leute, ich würde mich freuen, eure Kunstwerke im Projektbereich zu sehen und mein eigenes Feedback zu geben. Und ich würde mich auch sehr über Ihre Meinung zu diesem Kurs freuen . Sie können jederzeit eine Bewertung im Bewertungsbereich hinterlassen. Ich danke dir vielmals. Also, was kommt als Nächstes? In meinem zukünftigen Kurs werden wir uns weiter mit Aquarell und Gouache beschäftigen und unserer Kunst weiterhin eine magische Atmosphäre verleihen Also lass uns Chazy in deiner Klasse sehen. Tschüss