Digitales Aquarell in Procreate: Malen Sie süßes Kaninchen im skurrilen Wald

1. Einführung: Hallo, mein lieber Künstler. Willkommen in meiner Klasse und lass uns in die digitale Aquarellkunst eintauchen und völlig mysteriösen Wald mit süßem Hasen malen Machen Sie sich bereit, ein paar neue Techniken der Aquarellmalerei für die Fortpflanzung zu erlernen . Ich heiße Zingay Ich bin ein Künstler und ich bin hier, um Ihnen zu zeigen, dass digitales Aquarell Magie Und du kannst mit deinen eigenen Händen eine magische Welt mit all diesen niedlichen Charakteren und der skurrilen Natur erschaffen all diesen niedlichen Charakteren und skurrilen Natur Und dafür brauchen wir Procret und ein In diesem Kurs werde ich Ihnen zunächst erklären, wo Sie Werbegeschenke finden und wie Sie sich auf den Malprozess vorbereiten können , z. B. das Erstellen von Aquarellpapier in Procret und das Erkunden Ich denke, es ist schwierig, eine gute Kunst ohne Inspiration und Referenzen zu schaffen eine gute Kunst Deshalb habe ich für Sie eine Quelle vorbereitet , aus der wir uns inspirieren lassen können. Und dann werden wir eine Skizze vorbereiten. Ich werde dir zeigen, wie das einfach und schnell geht und wie man ein schönes Kaninchen kreiert. Und schließlich werden wir zum Malprozess übergehen. Ich zeige Ihnen, wie die Farben, Schattierungen und Highlights unserer Kunst von der Skizze bis zur detaillierten Abbildung aussehen. Also werden wir unsere Malerei weiterentwickeln. Und in diesem Kurs werden wir uns den Modi der Mischungsebenen befassen. Und das Wichtigste Dank einiger niedlicher Details werden wir unserer realistischen Zeichnung eine magische Atmosphäre verleihen Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, mit verschiedenen Aquarelltechniken auf und einfache Weise eine süße und magische Illustration von Kaninchen in einem Wald unterhaltsame und einfache Weise eine süße und magische Illustration von Kaninchen in einem Wald in Fortpflanzung zu erstellen unterhaltsame und einfache Weise eine süße und magische Illustration von Kaninchen in einem Wald in Während des Kurses führe ich Sie langsam durch meinen Arbeitsablauf, erkläre jeden Schritt und beschreibe die Merkmale der Fortpflanzung und die Techniken der Aquarellmalerei Ich hoffe es wird dir gefallen. Und Sie werden mehr über Fortpflanzung erfahren, mehr über die von mir verwendeten Skizzentechniken, wie man Aquarellpapiertexturen erzeugt, wie man verschiedene Aquarellmaltechniken verwendet, wie man diese Techniken in der Fortpflanzung anwendet Außerdem erfahren Sie, wie Sie Mischmodi für Ebenen verwenden, Ihrer Kunst Volumen- und Farbvariationen hinzufügen und wie Sie mit digitalen Pinseln niedliche Kunstwerke in der Fortpflanzung erstellen können Ihrer Kunst Volumen- und Farbvariationen hinzufügen und wie Sie mit digitalen Pinseln niedliche Kunstwerke in der Fortpflanzung erstellen können. Was du also für meinen heutigen Kurs brauchst, ich werde Procreate mit iPad und Apple Pencil verwenden Sie können auch Procreate oder andere Zeichenblöcke oder einfach normales Aquarellpapier und Farben Nochmals, was auch immer Ihnen helfen wird, sich mit den Kursressourcen glücklich und inspiriert zu fühlen Kursressourcen glücklich und inspiriert zu Als Bonus werde ich Ihnen alle digitalen Tools vorstellen, die in einem Kurs erwähnt wurden, wie z. B. Texturpapier, benutzerdefinierte Pinselsets, Farbpaletten und meine eigenen Bilder, die ich erstellt habe. Und für wen ist dieser Kurs gedacht? Der Kurs eignet sich hervorragend für Fortgeschrittene. Kann auch für Anfänger nützlich sein , wenn Sie ein grundlegendes Verständnis von Fortpflanzungsfunktionen haben , für diejenigen, die sich für digitale Kunst, Aquarelle, niedliche Charaktere und magische Illustrationen interessieren Kunst, Aquarelle, niedliche Charaktere und magische Illustrationen Und eine Sache, die ich erwähnen möchte Ihre Meinung und Ihr Feedback sind mir sehr wichtig Sie helfen mir zu wachsen und sie helfen mir, meine zukünftigen Kurse nach Ihren Vorlieben und dem , was Sie lernen möchten, zusammenzustellen. Sie können mir also gerne im Diskussions - oder Wiederholungsbereich Ihre Meinung zu diesem Kurs mitteilen. Ich freue mich, Ihnen zu antworten und natürlich mit Ihnen und auch und natürlich Ihre schönen Kunstwerke mit Ihnen und auch und natürlich mit mir zu teilen. Ich würde mich sehr freuen zu sehen, was Sie geschaffen und was Sie inspiriert hat. Also meine lieben Kunststipendiaten, ich kann es kaum erwarten, diesen Kurs zu beginnen. Wie ich schon sagte Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in den Projektbereich hochladen. Also lass uns nicht warten. Schnappen Sie sich Ihr iPad, Apple Pencil, Ihre Inspiration und lassen Sie uns gemeinsam malen. 2. Über das Klassenprojekt: Lassen Sie uns nun über Klassenprojekte sprechen. Folgen Sie einfach ein paar Schritten. Erstellen Sie eine Illustration eines magischen Waldes mit einem niedlichen Kaninchen im Aquarellstil Das wird dir Freude bereiten. Vergessen Sie natürlich nicht, die Tipps zu verwenden, die ich Ihnen heute gegeben habe. Erkunden Sie verschiedene Maltechniken und wählen Sie die aus, die am besten zu Ihnen passen, und erstellen Sie dann wunderschöne Kunstwerke. Es kann ein süßes Kaninchen oder etwas ganz anderes sein. Alles, was Ihnen hilft, sich während des Malvorgangs glücklich zu fühlen . Ich werde Procreate für diesen Kurs mit iPad und Apple Pencil verwenden diesen Kurs mit iPad und Apple Pencil Du kannst sie auch verwenden oder es können einfach andere Zeichenblöcke sein einfach andere Zeichenblöcke oder einfach normales Papier und Stifte, wie ich schon sagte, was auch immer du willst Im heutigen Kurs werde ich dir zeigen, wie man Aquarell-Illustrationen malt, und es wird ein magischer Wald und ein niedliches Kaninchen als Mittelpunkt der Komposition sein ein niedliches Kaninchen als Mittelpunkt der Komposition Außerdem werden wir mit verschiedenen Maltechniken und Tricks experimentieren verschiedenen Maltechniken und Tricks Wir werden viel mit Licht spielen. Und wieder können Sie ein ganz anderes Thema wählen und etwas Neues zeichnen, experimentieren und Spaß am Malen haben. Außerdem, Leute, teilt mir euer Abschlussprojekt und die Bilder Schritt für Schritt mit mir hier auf einer Seite Ihr könnt einfach auf die Schaltfläche Projekt einreichen klicken, und es ist so einfach. Und wenn ihr Fragen habt, also ich weitere Tipps benötige, lasst es mich bitte wissen. Ich bin hier, um dir zu helfen. 3. Werkzeuge und Papier: In diesem Kurs werden wir über Ressourcen sprechen und darüber , wo sie zu finden sind. Es ist ziemlich einfach, folgen Sie den Schritten, gehen Sie zum Abschnitt Projekte und Ressourcen, laden Sie dann die Werbegeschenke herunter, gehen Sie zur Fils-App und invertieren Sie dann alle Dateien in Procreate Außerdem ist es schwierig, Aquarell-Illustrationen ohne Aquarell-Texturpapier zu erstellen Aquarell-Texturpapier Also werden wir dieses Problem beheben. Lassen Sie uns ausführlich darüber sprechen. Nun, ich denke, wir sind bereit, loszulegen, und unser erster Schritt besteht darin, Texturpapier zu erstellen, und dann zeige ich Ihnen , wo Sie all die Werbegeschenke bekommen In Procreate müssen wir also auf Plus tippen und erneut auf Plus tippen Dann müssen wir 4.000 pro 3.000 Pixel mit einer Auflösung von 300 DPR schreiben 3.000 Pixel mit einer Auflösung von 300 DPR Und wie Sie vielleicht sehen, haben wir hier 83 verfügbare Ebenen. Tippen Sie anschließend auf Ding Ding Ding. Das ist also unser Papier nach dem anderen, wir müssen unsere Ebenen ein paar Mal duplizieren und dann benennen wir es einfach um. Zuerst schreiben wir hier Farbe. Wir werden Shade schreiben. Und hier werden wir eine Skizze schreiben. Und auf die oberste Schicht werden wir Papier schreiben. Und jetzt, um Texturpapier zu erstellen, müssen wir die Werbegeschenke finden. Und wie macht man Also öffnest du meinen Kurs im Browser, dann gehst du zum Bereich Projekte und Ressourcen und in der rechten Ecke, unter der Überschrift Ressourcen, findest du alle meine Werbegeschenke Danach müssen Sie den Bildschirm in zwei Teile teilen. Von der rechten Seite werden wir Procreate haben und von der linken Seite werden wir Dateien haben Okay, perfekt. Also ich meine die Werbegeschenke, ihr werdet unsere Hasenskizzen im Pingi-Format sehen können Hasenskizzen im Pingi-Format Zusammen mit den magischen Hasen fängt auch das Tor für unsere letzten Projekte ein, das wir in der Mitte meines Unterrichts verwenden Außerdem haben wir Aquarellpapier, Pinselset Außerdem, wie man all diese Werbegeschenke in die Fortpflanzung überträgt. Also müssen wir es einfach so ziehen und ablegen. Und das Gleiche werden wir mit Sketch machen. Ich muss es zweimal duplizieren, und hier haben wir unser magisches Kaninchen. Dieser. Und lass uns zur zweiten Ebene gehen und auch unser magisches Kaninchen bewegen, es per Drag & Drop in die Fortpflanzung Das Gleiche müssen wir mit Pinseln und Farbfeldern machen. Wenn Sie dann Ihre Farbfelder in die Farbpalette übertragen , müssen Sie drei Punkte drücken und standardmäßig auf Set drücken Dann geh hier hin und wir werden all unsere Werbegeschenke hier finden. Dann machen wir es mit Pinseln und ziehen sie per Drag & Drop in die Fortpflanzung Ich habe meinen Pinsel bereits im Procrite installiert. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen mehr über die Pinsel sprechen. Ich werde die Skizzen für eine Weile herausarbeiten und wir werden hier Schicht malen. Wir haben unsere Zeitung. Wir bewegen uns einfach, multiplizieren, drücken. Zuerst werden wir hier sechs B-Bleistifte haben. Als nächstes haben wir Inker, einen sehr schönen Pinsel, Runny Inker Big verwendet, wo Sie die Position anpassen können Es ist sehr gut, um einige Blattelemente zu erstellen. Dann nahm Boards meinen Lieblingspinsel. Man kann einfach sehen, wie gut die Farben aufeinander abgestimmt sind Übrigens haben wir unser Texturpapier eigentlich noch nicht kreiert Es ist wie der erste Schritt. Wenn wir es als Multiplikator festlegen. Bow Water Drop ist zusätzlich einer meiner Lieblingspinsel. Es gibt dir wirklich ein sehr natürliches Aquarellgefühl. B, dunkel, Aquarellränder, guter, natürlicher Aquarellpinsel, der sich sehr gut als Basis-Shader und als einfacher Hauptpinsel Bou mit herzförmigen Kanten und einem weiteren Pinsel, perfekt als Füllpinsel eignet , als Füllfarbenpinsel Es hat bereits eine sehr schöne Aquarelltextur innerhalb der Pinselstriche Bitransparentes Aquarell, das ist ein guter Shader. Pinsel und Mixer für natürliche Flecken. Sie können es also als Pinsel oder als Mixer verwenden. Also lange tippen. Und hier haben wir einen Pinsel für natürliche Flecken und einen Mixer als Mixer. Sehen Sie, wie Sie Farben sehr gleichmäßig mischen. B des Diffusors und als Mischpinsel , der Techniken weich macht Die Mischtechnik ist weich. Und leicht nach oben ziehen, um unserer Kunst diese schönen kleinen fleischigen Elemente wie den letzten Schliff zu verleihen Am Ende werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Stielpinsel hinzufügen Lassen Sie uns nun mit der Erstellung von Papier beginnen. Wie Sie sehen, haben wir winzige Leerstellen an den Rändern. Mein Vorschlag, gehen wir zu Paper Air Uniform, KI, wir müssen unser Papier nur ein wenig an die Kanten bewegen . Dann schärfen und schärfen wir unser Papier ein wenig, weil wir es transformieren. Es kann zu einigen Änderungen bei der Sichtbarkeit der schärfsten kleinsten Details auf dem Papier kommen unser Papier ein wenig, weil wir es transformieren. Es kann zu einigen Änderungen bei der Sichtbarkeit der schärfsten kleinsten Details Ich denke also, wenn wir die Schärfe erhöhen, hilft uns das wirklich, unser Papier besser zur Geltung zu bringen Duplizieren Sie unsere Papierschicht dreimal. Und dann müssen wir den Mischschichtmodus ändern. Zuerst müssen wir multiplizieren. Zweitens müssen wir zum Farbbrand übergehen, und als drittes werden wir zum linearen Brennen übergehen. Danach duplizieren wir die Farbverbrennungsebene einmal und wählen zwei Ebenen mit dem Modus „Farbverbrennung und Mischebene“ aus und fügen sie dann zusammen Gehen wir nun in den Ebenenmodus für lineares Brennen und machen dasselbe Wenn wir nach links wischen, haben wir die Option Duplizieren, also müssen wir sie drücken Und jetzt haben wir Ebenen im Modus „ Linear Burn Blending Layer“ dupliziert Linear Burn Blending Layer Und dann habe ich nach rechts gewischt und zwei Ebenen mit dem Modus „ Linear Burn Blending Layer“ ausgewählt Linear Burn Blending Und jetzt muss ich es auch nur noch zusammenführen. Sie sehen, das Papier wurde ein bisschen zu scharf und dunkel. In diesem Fall werde ich die Deckkraft des linearen Brennens auf 65% Farbbrand reduzieren, vielleicht 90%, und das multiplizieren Sie sehen, es ist bis zu 75% sehr scharf. Ich mag diese Zeitung. Jetzt sieht es sehr, sehr knusprig aus. Als Nächstes werden Sie also eine Gruppe mit unseren Papierschichten bilden Durch Wischen nach rechts habe ich zwei weitere Schichten mit Papier ausgewählt, und dann haben wir in der oberen rechten Ecke eine Gruppenschaltfläche. Drücken wir einfach darauf Können wir den Knopf rechts sehen? Und hier werden wir Papier umbenennen und schreiben. Dann ist Paper fertig, und wenn Sie mit allem zufrieden sind, lassen Sie es uns einfach sperren. Warum müssen wir das tun, falls wir versehentlich auf diese Schichten malen, sollten wir diese Fehler vermeiden. Deshalb schließe ich es ab. Selbst wenn ich versehentlich auf einer der Papierschichten sein sollte, werde ich wegen der gesperrten Schicht nicht darauf malen können . Jetzt sind wir auf Sketch Layer. Da haben wir ein kleines Kaninchen, das auf eine wunderschöne Laterne schaut, und wir werden weitere Details hinzufügen, einige Holzelemente Aber diesen Teil werden wir etwas später beenden. Lassen Sie uns jetzt einfach kurz zur nächsten Phase übergehen. Und es geht nicht ums Malen. Wir werden über Inspiration sprechen und darüber , wo wir uns die Inspiration holen können. 4. Über Inspiration: Gehen Sie endlich zu der sehr wichtigen Klasse , in der Sie sich inspirieren lassen können. Was ist mit Referenzbildern und wie man mit magischen Tüchern Kunst schafft Lass uns jetzt darüber sprechen. Bitte folgen Sie meinen Schritten sorgfältig, und wenn etwas nicht klar ist, bin ich für Sie da und bin immer bereit, Ihnen im Diskussionsbereich zu helfen. Lassen Sie uns nun über unsere Inspirationsquelle sprechen. Das ist also pexels.com. Wie Sie sehen, habe ich gerade die Website geöffnet und wir haben schon so viele Zum Beispiel kann dieses Bild ein gutes Beispiel sein, das wirklich zu unserem Thema passt , denn heute werden wir eine schöne Waldillustration mit magischen Tüchern und einer niedlichen Kreatur malen schöne Waldillustration mit magischen Tüchern und einer niedlichen Kreatur Du kannst diese süße Kreatur zum Beispiel auf das Dach dieses Hauses malen zum Beispiel auf das Dach dieses Hauses Oh. Wir können ein paar Schmetterlinge hinzufügen. Es ist sehr schön. Okay, dieses Bild ist auch glaubwürdig. Oder du kannst einfach schreiben oder eine magische Atmosphäre schaffen. Es ist auch gut. Das ist so wunderschön. Das Bild gefällt mir sehr. Oh, das gefällt mir. Einige Fantasy-Illustrationen. Ich mag diese Komposition. Sie ist wunderschön. Mal sehen, was für uns am besten funktionieren könnte. Als ich mich auf diesen Kurs vorbereitete, habe ich keine Referenzbilder verwendet. Ich habe nur nach und nach, Schritt für Schritt, einige Elemente hinzugefügt , und es hat mir wirklich sehr geholfen. Oh, das ist auch ein schönes Bild. Also immer noch, aber ich denke, wir haben zu viele künstliche magische Elemente. Also, wie wäre es, einen geheimnisvollen Wald zu schreiben? Mm hmm. Schau so viel besser aus Ist diese Kunst Oh, es ist dem, was ich zeichnen werde, sehr ähnlich. Schauen wir uns einfach dieses Bild an. Und ich dachte, ich könnte malen, um ein paar Äste hinzuzufügen , wie auf diese Art und Weise. Ich mag. Okay. Also schau dir die Kunst an, die dir gefallen könnte. Vielleicht möchtest du den Stil, die Einstellungen ändern . Es ist völlig in Ordnung. Oder du kannst einfach Wald schreiben und schauen, welches Bild wir haben werden. Ja, schwimm besser. Ja, das gefällt mir. Diese Komposition ist auch herrlich. Ich werde diese Illustrationen speichern. Das ist sehr, sehr schön. Also, wenn du nicht genau dasselbe haben willst, sondern mit ähnlichen Tüchern Spiele gerne mit dem Licht, um dieses kontrastreiche Gefühl zu erzeugen Und hier schnappen wir uns einige, du siehst, wie die Position von Ästen Mm. Für mich ist das alles. Mehr brauche ich nicht. Ich mag die Farben hier. Sie sind so weich. Okay, ich kann hier einfach Stunden damit verbringen , nach Inspiration zu suchen. Okay, und die zweite Inspiration wird Hase sein. Wir müssen sehen, wie Kaninchen aussehen. Wo ist mein Hase? So süß. Also wir wollen ein sicheres Bild haben, nicht sicher, ich werde es nicht speichern, weil mein Hase ziemlich einfach ist. Ich muss nur wissen, wie man Ohren malt. Es wird also nicht so realistisch sein. Ich denke, dieser Abbildung sehr ähnlich , sehr ähnlich. Okay, hier habe ich meine Inspiration auf pexels.com bekommen, und du kannst nach den Bildern suchen , die dich inspirieren könnten Du musst meinen Schritten nicht genau folgen. Wie gesagt, suche nach vielleicht anderen Einstellungen. Vielleicht ist es kein Wald, vielleicht es so, ich weiß nicht, wie die Illustration am Meer und was auch immer dir helfen würde , den Malprozess zu genießen. Okay. Lass es uns jetzt machen. Lassen Sie uns mit dem Erstellungs - und Skizzierprozess beginnen. 5. Erstellen einer Skizze: Jetzt Zeit für Skizzen. Wir werden einige schnelle und einfache Möglichkeiten zur Erstellung von Skizzen untersuchen Erstellung von Skizzen Es wird also nicht viel Zeit in Anspruch nehmen. Folgen Sie gerne meinen Schritten oder verwenden Sie Ihre eigenen Skizzen. Sei kreativ. Okay, lassen Sie uns jetzt anfangen, eine schöne Kaninchenskizze zu erstellen. Also hier zeige ich dir, wie ich die Illustration erstelle. Was sind die Schritte , denen ich folge. Und wie Sie am Ende sehen, werden wir die letzte Abbildung verwenden. Aber ich möchte dir nur zeigen, wie der Hase aussehen würde, was die Grundformen sind und wie ich tatsächlich Schritt für Schritt Kaninchen erschaffe. Also lass uns anfangen. Wann glaubst du? Ich werde unsere Fähigkeiten wie diese einfach lieben. Und schreibe auch eine Skizze. Wie Sie sich aus der Abbildung und den Referenzbildern erinnern, gibt es Kaninchen, die sehr süß und weich und groß sind. In meiner Wahrnehmung ist es also wie ein Ball. Also wird der B B Bleistift mein Pinsel sein. Als ersten Schritt muss ich eine Linie malen, wie die erste Linie. Das ist die mittlere Position unseres Hasen. Dann haben wir Augenlinie, Bauchlinie und dann so eine Pfotenlinie Danach ist es nicht mehr wie ein echter Ball, sondern eine Art Oval In diesem Fall mache ich es anhand der Skizze, die wir bereits haben , etwas größer. Wenn du willst, kannst du es einfach als Radiergummi verwenden, ich verwende Burn Incur Wenn Sie also sehen, dass Sie einige der Teile haben , die Sie verbessern möchten, können Sie sie löschen oder verflüssigen, die Größe auf 50, 60% erhöhen und einen Teil für die Runde glatt streichen So wie das. Ich glaube, ich möchte es etwas größer machen. Wie ein Ei. Es ist der Form eines Eies sehr ähnlich. So wie das. Danach müssen wir definieren, wo wir Augen, Bauch und Hände haben und Poseia und Ohren Also ich denke, ich würde es hier etwas niedriger machen. Also die Linie ist eigentlich nicht zu gerade. Lassen Sie uns also die vorherige Zeile entfernen. Und dann, in der Mitte, werden wir Bauch haben. Fröhliches Kaninchen. Es ist in Ordnung. Wir können einfach eine weitere Schicht drüber malen. Dieser ist also genau wie die Basis. Wenn du willst, kannst du alle Skizzen von Anfang behalten Skizzen von Anfang oder du kannst sie einfach löschen. Alle deine Pinselstriche sollten nicht perfekt sein. Wenn Sie malen, können Sie natürlich einige Korrekturen vornehmen oder Sie malen nicht alles vom ersten Mal an. Das ist auch ziemlich schwierig. Und wir werden zwei schöne Hände malen, und du könntest Beine malen, oder du kannst einfach etwas sehr Einfaches malen. Sie wissen, dass Kaninchen sehr lange Beine und sehr starke Beine haben und sehr starke Beine Also mach die Form einfach ein bisschen anders. Mm hmm. Wie Sand. Eine köstliche Sauce über Lapans. Das ist ein reizender Hase. Wenn du mit allem zufrieden bist, können wir es so lassen. Lass mich übertreiben. Es sieht also so aus. Zusätzlich können wir darüber eine weitere Ebene erstellen den Modus für mehrere Mischebenen wechseln Wenn Sie möchten, können Sie die Farbe ändern. Sie werden also den Unterschied zwischen den Schichten sehen und dann über der vorherigen Skizze malen. Lass mich einfach die Deckkraft verringern und ausschalten unsere vorherige Skizzierebene ausschalten und einfach mehr Elemente oder Beute hinzufügen mit der Intensität von Also, wenn du es ein zweites Mal neu zeichnen willst und keine vorherigen Skizzen verwendest, ist In diesem Fall wird deine Skizze also sauber aussehen deine Skizze also sauber Ich neige dazu, alle Skizzen zu behalten. Ich mag die Bleistiftlinien überall. Genau. Hmm, hm. B. Ding Ding Ding. Also und dann werde ich einfach unsere vorherige Skizze löschen. Erfolgreich. Und zusätzlich, wie gesagt, verflüssigen. Sie können die Änderungen immer noch vornehmen, sie kleiner oder größer machen Ich möchte es in einigen Bereichen etwas kürzer und geschwollener und in anderen Bereichen tiefer Ich mag es. Ja. Jetzt finde ich, dass das ein sehr süßes Kaninchen ist. Und das ist eine Skizze , die ich erstellt habe. Sie können die Position ändern, wie ich es Ihnen hier gesagt habe. Du kannst es so malen. Es versucht dich zu umarmen, dieses Kaninchen. Als ob der Hase irgendwo in den Himmel schaut. Es ist eigentlich die letzte Illustration , die werden wir erstellen. Und wie Sie sehen, habe ich einige Zeilen übertrieben und sie lebendiger gemacht, und, ja, ich habe Mädchen vergessen. Wir müssen auch Küken zu unserem weiteren Vorschlag hinzufügen , dieser Art von Skizzen, die ich mag Zuallererst sollten wir das Rouge nicht vergessen Und zweitens mag ich diese Bleistiftstriche. Ich füge es gerne hier und da hinzu, gehe über die Linien hinaus, mache unsere Illustration einfach mehr wie Kinder, sie sollte nicht so perfekt und kitschig sein Außerdem werden wir in diesem Bereich auch Schatten haben, vielleicht einen winzigen Bauchnabel Mal sehen, wo sonst. Vielleicht müssen wir den Bereich zeigen, in dem sich Rabbit färbt. Vielleicht schwebt es nicht am Himmel oder so. Wir können einfach auf diese Weise skizzieren und ein bisschen von den Pinselstrichen zeigen Weißt du, es geht um Schecks. Du kannst es einfach so machen. Und wenn Sie dann mit allem zufrieden sind, können Sie es duplizieren, und wenn Sie es zweimal duplizieren, erhalten wir eine lebendigere Skizze, und ich finde es gut Das ist also unser reizender Hase. Lassen Sie uns mit dem nächsten Teil beginnen, und wir werden nach und nach unsere Komposition für das endgültige Projekt erstellen und fertigstellen unsere Komposition für das endgültige Projekt 6. Endgültige Projektskizze: Okay, lassen Sie uns jetzt unser letztes Projekt abschließen. Also habe ich beschlossen, unseren letzten Hasen für diese Illustration zu nehmen, und ich habe auch eine Art Laterne gemalt Und lassen Sie mich oben noch eine erstellen, nur für den Fall Sie einige Korrekturen vornehmen müssen, rechte Skizze Also hier müssen wir die Komposition tatsächlich erstellen. Und warum ich es auf einer separaten Ebene gemacht habe, weil wir diese Skizze behalten werden, wenn wir eine Illustration erstellen. Aber diese ist eher eine schematische. Also müssen wir sehen, wo wir unsere Elemente auf dem Bild hinzufügen werden, aber wahrscheinlich werden wir dafür nur Aquarellpinsel verwenden Für diese Elemente brauchen wir keine Stifte , weil unser heutiger Kurs etwas Besonderes ist Wir werden unsere Illustration sehr realistisch und naturgetreu gestalten sehr realistisch und naturgetreu Und ich werde viele Schattierungen und Highlights hinzufügen, sodass es eher wie Drei-D-Kunst aussieht, aber im Aquarellstil Also hier werden wir ein Kreuz haben. Das Gras ist unterschiedlich dick , einige Blätter, so. Okay, und danach dachte ich, wir könnten hier und da irgendwelche Blätter hinzufügen, so wie das. Zum Beispiel werden wir hier Blatt essen. Und was ist dann, wenn wir in diesem Bereich ein Blatt hinzufügen? Vielleicht dicker. Laß es locker Und ich versuche, meine Blätter anders zu gestalten , damit ich in eine andere Richtung schaue Also vielleicht von dieser Seite. Hm. L. In diesem Fall wird das Blatt also dicker sein. Ich habe so oft Änderungen vorgenommen. Dann kannst du ein verflüssigtes Werkzeug verwenden und einige Winkel für die Blätter anpassen Okay, lassen wir es so. Nochmals schematisch. Und jetzt möchte ich ein paar Äste hinzufügen Also müssen wir sehen, dass unser Eingang tatsächlich an einem Baum hängt, an einem Ast, und nicht einfach wieder in der Luft schwebt. Lassen Sie uns das auf einer neuen Ebene falls ich einige Änderungen vornehmen möchte. Also Schicht für die Äste. So etwas in der Art. In diesem Fall. Ich hatte immer Probleme mit Ästen. Sie sehen immer zu scharf aus, wenn ich sie male. Vielleicht wird der Hase größer sein. Deshalb möchte ich das Kaninchen genau in den Mittelpunkt unserer Komposition stellen. Also dann geht die Laterne hoch, aber ein bisschen runter. Cool Jetzt zweiter Schritt. Wir werden drei Zweige von einem anderen malen. Jetzt werde ich diesen Teil behandeln, damit er die Blüte nicht beeinträchtigt. Okay, lass es so sein. Okay, also ungefähr wird die Skizze so aussehen. Wie Sie hier sehen, haben wir drei Ebenen von Skizzen. Lass es uns schreiben Skizze drei, wo wir die Äste haben, skizziere zwei, wo wir Blätter und Gras haben und skizziere eins. Dies ist unsere Hauptskizze, in der wir unsere Hauptelemente, Hauptfiguren, haben . Wir können unseren schönen süßen Hasen und diese wunderschöne Laterne malen und diese wunderschöne Laterne Dann haben wir unser letztes Projekt vorbereitet, und jetzt denke ich, ist es an der Zeit, Farben hinzuzufügen. 7. Hinzufügen von Farben: Jetzt sind wir bereit, mit dem Malprozess zu beginnen. Benutze die Pinsel, die ich Evans Freebies zur Verfügung gestellt habe, alles einheimische Procreatos, all Vergiss nicht, auf einer Schicht zu malen, die sich unter dem Texturpapier befindet Wir werden heute eine ganz besondere Maltechnik anwenden. Lassen Sie uns also nicht warten und zu unserer Illustration gehen, und ich werde Ihnen jetzt alles zeigen. Lassen Sie uns also in den Malprozess einsteigen und bereits einige Ebenen umbenennen. Ich erstelle eine Hintergrundebene als unsere erste Ebene und male dann hier, wo wir ein paar Schatten und Hase und Laterne hinzufügen werden, und dann haben wir Schatten, Käse, wir brauchen hier keine Farbschicht Und unsere Skizzen sind hier oben. Wir können sie einfach gruppieren und eine Skizze schreiben um nicht auf unseren Skizzenebenen zu malen . Also Hintergrund. Dann lass uns mit grüner Farbe gehen. Und schnapp dir Boo, der in deinem großen Pinsel rennt, noch größer. Also brauchen wir diese Kratzkantenlinien. Wenn du härter drückst, wirst du mehr Leben haben . Ding Ding, Ding Ding. Ich habe die Skizze etwas verkleinert , weil wir, wie gesagt, einige Kanten haben werden, wir werden sie nicht mit Ding Ding, Ding, Ding, Ding, Ding, Ding, Ding, Ding Ding anfassen Ding, Ding, Ding, Ding Ding Natürlich kann man einfach einen Umriss malen und dann eine Farbe per Dragondrop, aber ich neige dazu, alles mit Pinsel zu malen Lassen Sie vielleicht so winzige weiße Flecken für den natürlicheren Effekt. Siehst du? Ich habe sozusagen ein paar leere, weiße Lücken. Ich denke, sie verleihen unserer Kunst ein realistischeres Gefühl, weil wir bei Aquarellfarben vielleicht weiße Lücken wie diese haben Wenn Sie mit allem zufrieden sind, duplizieren wir einfach die Hintergrundebene, gehen zur unteren Ebene, Farbsättigung und Helligkeit und fügen sie zusammen Dann werden wir hier ein paar Farben haben. Also drücke ich einfach auf die Schnittmaske und gehe den Modus für mehrere Mischebenen über Hier schlage ich vor, keinen künstlerischen Pinsel zu verwenden und etwas dunklere Töne Wir müssen also nur etwas von der Farbbalance, dieser Balance, zeigen . Also von dieser Seite. Dank des Überblendungsebenenmodus für Schnittmasken werden wir also nicht über die Grenzen hinausgehen Siehst du? Etwas mehr bläulicher Schatten Dieser Pinsel ist sehr wertvoll und empfindlich. Das gefällt mir. Wir werden hier eine bläuliche Farbe haben Wenn Sie nicht möchten, können Sie den normalen Mischschichtmodus beibehalten In diesem Fall werden die Farben also lebendiger sein. Ich denke, das brauchen wir. Hier und da noch purpurer Schatten. Grüne Farbe, vielleicht etwas heller, weil wir eine Laterne in der Nähe haben werden Dann verwenden wir sowohl einen weichen Diffusorpinsel als einen Mixer und mischen einfach die Und was Sie auch tun können, wenn Sie diesen schönen Mischeffekt erzielen möchten, müssen Sie zu Gahenblur wechseln und ein kleines bisschen verwischen, auf etwa 24, 20 oder 15% wenn Sie diesen schönen Mischeffekt erzielen möchten, müssen Sie zu Gahenblur wechseln und ein kleines bisschen verwischen, auf etwa 24, 20 oder 15%. In diesem Fall wird die Mischung also sehr natürlich und weich sein. Ich werde Goshen Blur verwenden. Warum nicht? Und wenn Sie möchten, können Sie zu Kurven gehen und auch mit der Farbintensität spielen und herausfinden was für Sie am besten geeignet ist. Ich habe es etwas gesättigter gemacht, um zu sehen, ob wir das hatten und was wir jetzt haben werden. Okay, perfekt. Gehen wir jetzt zu Rabbit and Lantern. Eine weitere Schicht Es ist ein normaler Mischschichtmodus. Ich werde mich für die blaue Farbe entscheiden. Auch hier können Sie sich für Board Itick entscheiden , aber ich würde gerne einen Bow Hard Edge Brush verwenden Ich finde diesen Pinsel sehr nett. Aber auch dunkle Aquarellränder sind eine sehr gute Option. Finden Sie einfach heraus, was für Sie am besten funktioniert. Also dieses Bild aus dem heutigen Kurs ist etwas ganz Besonderes , weil wir so viele Details haben werden. Es ist also eine sehr zeitaufwändige Aufgabe. Aber es wird Ihnen helfen, ein dreidimensionales Gemälde zu kreieren, das sehr realistisch ist, aber gleichzeitig diesen natürlichen Aquarell-Look beibehält Lassen Sie uns jetzt löschen. Als Radiergummi werde ich Buran-Tinte verwenden, weil ich sehr scharfe Kantenlinien haben möchte sehr scharfe Wie Sie hier sehen, habe ich eine winzige Lücke, die ich nicht mit Farbe bedeckt habe. Ich verwende einfach das verflüssigte Werkzeug, gehe auf 25% um und verschiebe nur Teile, wo ich nur Teile, wo über die Linien hinaus gegangen bin, zu den Rändern Weil wir diese Skizze behalten werden, sollte alles sehr aufgeräumt aussehen Zumindest mag ich es, wenn es aufgeräumt aussieht. Auch hier sind es all deine Vorlieben. Sie können die Gliederung beibehalten, Sie können die Gliederung deaktivieren. Es liegt an Mm hmm. Jetzt Laterne, wo ist meine beige Farbe. Tönung dt, dt. Versuchen Sie dabei, Ihren Apple Pencil nicht vom Bildschirm abzuheben, damit Sie die Hintergrundfarbe durch die Pinselstriche sehen durch die Pinselstriche Zweiter hier so. Und jetzt Bauchbauch. Ich hätte Belly fast vergessen. Du kannst dir weiße Farbe schnappen. Es ist also eine Art entspannendes Malen bei dem Sie einfach Spaß Malen haben und sich einfach Zeit zum Ausmalen nehmen. Und mein Vorschlag, lassen Sie uns die Transparenz entfernen , weil Sie sehen dass die grüne Hintergrundfarbe durch die Farbe unseres Hasen kommt , und wir müssen die Transparenz loswerden , um dieses wunderschöne, natürliche blaue Aussehen unseres Hasen beizubehalten . Erhöhen wir die Deckkraft der zweiten Ebene. Also ein Mal eine duplizierte Ebene mit Hase und Laterne, und dann wechseln wir zu „ Helligkeit erhöhen und erhöhen die Helligkeit auf 100% Dann wurde diese Ebene zweimal und zweimal dupliziert. Wie Sie jetzt sehen, Hintergrundfarbe keinen Einfluss auf unser Kaninchen und unsere Laterne Okay, im nächsten Schritt fügen wir einfach hinzu. Es ist natürlich nicht das Ende, aber ich möchte nur all unsere schönen Elemente einfärben. Und ich denke, lassen Sie uns den Blättern Farben hinzufügen. Wir können tatsächlich wie Blätter schreiben. Mach dir keine Sorgen. Es wird nicht dieselbe Farbe haben. Lassen Sie uns vor dieser Zeit mit dunklen Wasserfarbenrändern arbeiten. Wenn Sie über die Ränder der Hintergrundebene hinausgehen möchten , können Sie einfach eine neue Ebene erstellen und sie als Schnittmaske festlegen Also jetzt alles, wenn du malst, wirst du nicht über die Linien hinausgehen Ente. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Transparenz und die Zitronenfarbe entfernen und dann die Blätter zusammenfügen Als Nächstes gehen wir zu She's Layer und ich möchte ein Gras in dieser grünen Farbe malen Und lass mich den Pinsel finden. Und wie regnet es in deinem Schnabel. Sie sehen, dieser Pinsel ist am Ende sehr spitz. Es ist also wirklich eine gute Wahl, wenn Sie paar Blätter kreieren möchten Aber du musst ganz nach oben gehen. Okay, jetzt müssen wir diesen Teil entfernen , der über die Linien unserer Hintergrundfarbe hinausgeht , weil ich vor dem Hasen sein möchte. Ich kann den Schnittmaskenmodus nicht verwenden Also habe ich den Bereich ausgewählt, der über die Ränder der Hintergrundfarbe hinausgeht , und dann drei Finger runter und auf Ausschneiden gedrückt Dann war's das. Okay, noch ein Vorschlag, ich glaube, ich möchte es etwas leichter machen. Meiner Meinung nach ist das zu okay, fertig mit Krass. Wenn du willst, können wir einfach Kreuz schreiben. Dann werden wir Stammeszweige haben. Lassen Sie uns diesem Teil trotzdem auch Farben hinzufügen. Und dafür nehmen wir diesen Brownie-Farbton. Lass uns den gleichen Tintenpinsel verwenden. Oder eine andere Option, die Sie verwenden können, ist ein künstlerischer Pinsel , der auch eine gute Wahl ist, aber dieser ist sehr undurchsichtig, und das gefällt mir Mm. Nochmals, spiel mit Kurven. Ich möchte es ein bisschen entsättigen. Mach es nicht so hell. Ich denke, wir werden eine Menge heller Elemente haben , ein bisschen später. Okay. Dann haben wir auch diese schönen Blätter, und ich werde sie auch auf eine neue Ebene malen , weil ich die verschiedenen Mischebenenmodi ändern muss Wir werden also einige Änderungen vornehmen und ich werde einen anderen Pinsel für diesen zu großen Kunstpinsel verwenden diesen zu großen Kunstpinsel Weil die Blätter schwer zu kontrollieren sind. Deshalb werden wir hier nicht zu viele Details hinzufügen. Okay, fertig mit diesem Teil, und ich denke, das war's. Das ist es, um alle Hauptelemente hinzuzufügen und einzufärben. Lassen Sie uns nun zum zweiten Teil springen, in dem wir immer mehr Farben hinzufügen werden. 8. Hinzufügen von Farbtönen: Es ist an der Zeit, zum Hinzufügen und Shay- und Highlights-Teil überzugehen, und wir werden so viele Mischebenenmodi verwenden. In diesem Teil werden wir mehr Zeit aufwenden und viel mehr Details malen Lass uns nicht zögern. Okay, zweiter Schritt. Aber bevor wir den zweiten Schritt machen, lass mich einfach unser schönes Kaninchen nach vorne bringen, dieses Kreuz. So wie das. Lass mich dir zeigen, was ich tun werde. Ich möchte nur alles als Schnittmaske einrichten. In diesem Fall werden wir also eine Ebene malen, aber gleichzeitig wird unser Kaninchen dadurch nicht beeinträchtigt Das Kaninchen wird auf einer separaten Ebene sein. Okay. Perfekt. Der nächste Schritt , den wir machen werden, ja. Aber eigentlich denke ich, dass ich unseren Hasen auch zu dieser Schnittmaske hinzufügen möchte . Handgras Also wird alles im Schnittmaskenmodus sein. Ich denke, auf diese Weise wäre es einfacher. Okay, also lass uns die Schattenebene duplizieren denn dort werden wir jetzt viele Farben hinzufügen? Zuerst müssen wir unserem schönen Kaninchen Schatten verleihen. Und hier, mein Vorschlag, lassen Sie uns den Bonatural Stains Brush als Shader-Pinsel verwenden Bonatural Stains Brush als Shader-Pinsel Als Nächstes. Wein, warum? Es ist keine Schnittmaske. Schnittmaske Alles Clip okay. Sie können mit den Mischebenenmodi spielen. Mm. Colorbond ist so nett Multiply ist auch gut. Die Leuchtkraft ist gut und multipliziert sich. Sie sind sich ziemlich ähnlich. Also bleibe ich bei Multiply. Und dann kannst du dir einen künstlerischen Pinsel schnappen. Okay, und was Gras angeht, mein Vorschlag dupliziert die Ebene Eins wird normal sein. Zweitens kann es ein Bildschirm sein, und Sie können das vorherige winzige Gebot senken Doppelte Schattenebene. Okay, wir haben ein bisschen Schatten unter dem Kaninchenbereich geschaffen . Mischen Sie es einfach mehr. Okay, perfekt. Als nächsten Schritt, den wir machen werden, fügen wir einfach einige Highlights hinzu. Und lassen Sie uns es unter der Ebene „Kaninchen und Laterne“ platzieren und „Markieren“ schreiben Licht. Ein paar Mal dupliziert Als erste Schicht nehmen wir diese gelbe Farbe und nehmen den Wassertropfenpinsel Magst du es? Das ist so einfach. Lass uns sehen. Ich möchte es auch hinter die Bäume und Blätter stellen. Es ist also im Grunde wie fast die erste Schicht. Okay, cool. Während ich hier sein werde. Dann werden wir es duplizieren. Und mit der zweiten Farbe möchte ich die Farbe in eine rötliche Farbe ändern, so etwas, gesättigter Vielleicht ein bisschen lebendiger. Sie sehen also, wir haben einen gelben und ziemlich hellen, rötlichen Farbton Was dann den rötlichen Farbton angeht, werde ich ihn einfach so streichen, bis ein gewisser Schatten entsteht Und jetzt können wir sehen, ob wir den Blendilaar-Modus ändern wollen Mm, das ist so nett von Pin-Light. Okay, Pin-Light ist gut für dich. Und noch etwas: Sie können zu Caution Blur gehen und ein kleines bisschen blasen. Dies ist eine Option Eine andere, Sie können einfach die Deckkraft verringern und dafür sorgen, dass sie nicht so gesättigt Also liegt es an dir. Und wir brauchen noch eine Highlight-Ebene. Lass es uns löschen. Und hier müssen wir zu weißer Farbe übergehen , rein weißer Farbe. Bleiben immer noch blaue Wassertropfen, und wir müssen unsere schönen Highlights wie ein weißes Herz malen . Und dann hier mein Vorschlag, zum Coach zu gehen und ein kleines bisschen zu verwischen, wie zum Beispiel Tum und den gemischten Ebenenmodus zu ändern, versteht Mischen Sie es mehr. Okay, danach. Lassen Sie uns weiterhin einige Elemente hinzufügen, zum Beispiel zu unserer Laterne Bleiben wir bei Hase und Laterne, und hier müssen wir Alpha Lock drücken Wenn wir jetzt auf die Ebene malen, werden wir die Linien nicht überschreiten Wir werden Burn Inker verwenden und nur eine weiße Farbe verwenden. Wenn wir also Alpha Lock verwenden, sehen Sie, was gut ist, Sie überschreiten nicht die Grenzen Du malst einfach im Rahmen deines Gemäldes. Ding hat nicht geklingelt Okay, fertig mit diesem Teil. Also, was ist mit den Mädels? Hat Ding Ding geklingelt, Ding geklingelt, dT. Dann schalten wir Alpha Lock aus. Und als nächstes fügen wir den Blättern einfach Farbtöne und Glanzlichter hinzu. Ich werde oben einen Volar erstellen, multiplizieren und ich weiß nicht, welcher das nächste zweite sein wird Vielleicht weiches Licht. Blätter, Blätter, Blätter und Blätter. Lass uns rein. Jetzt sind wir also bei Leaf Shades. Lass uns mit dieser dunkelgrünen Farbe und diesem künstlerischen Pinsel weitermachen. Ich habe die Lichter etwas größer gemacht, wie ich es gemacht habe, indem ich alle drei Highlights-Ebenen und dann einfach das Auswahlwerkzeug genommen habe Ich habe jedes der Lichter ausgewählt und sie vergrößert oder verkleinert. Wir werden einen Blätterschirm haben. Ich nehme einen Kunstpinsel, diesen grünlichen Farbton und so. Hier ist das Problem, das ich habe. Was ist es dann hier? Es ist also eine Lichtquelle in einem Zentrum. Also wirst du haben aber hier ist die Lichtquelle von der gegenüberliegenden Seite geschnitten, weil das Licht durch die Mitte kommt, wie ich schon sagte, also wird dieser Bereich im Schatten liegen. Löschen Sie den Teil, der über die Blattränder hinausging , auf diese Weise. Okay, jetzt nehmen wir eine etwas hellere Farbe. Blätter sind hervorgehoben. Wir sind an diesem Teil auf dieser Ebene, derselbe Pinsel. Lassen Sie uns Höhepunkte setzen. Als ob es nicht überall sein sollte. Natürlich können Sie die Originalfarbe behalten. Und mein Vorschlag, schnappen Sie sich einen Pinsel und einen Mixer für natürliche Flecken. Wir sind bei Leaves Shades und ich möchte es einfach mischen. Machen Sie den Farbton ein bisschen natürlicher. Also werde ich die Randlinien etwas weicher machen , weil ich denke, das würde besser aussehen So wie das. Nun zu den Höhepunkten. Weiches Licht ist zu weich. Aber was ist, wenn wir es so machen? Ich werde es duplizieren. Siehst du, durch das Duplizieren wurde es ein bisschen heller, und dann gehe ich zur Histrationshelligkeit und ich möchte der Farbe ein bisschen mehr Stimmung verleihen Und dann nehmen wir einen weichen Diffuser und mischen einfach die schärfsten Kantenlinien schärfsten Okay. Ich finde, es sieht gut aus. Hinterlässt Schatten. Lass uns fluchen und auch mit der Intensität der Farbe spielen. Und ich liebe die Weichheit des Schattens ein bisschen. Okay, ich verwende lineares Licht. Ich liebe die Undurchsichtigkeit. Als Nächstes möchte ich dem Gras auch einige Highlights und Schatten hinzufügen Gras auch einige Highlights und Schatten hinzufügen Gehen wir also zu der Grasschicht , dieser. Wir werden es duplizieren, rechts hebt Gras hervor, wie Gras, Glanzlichter und dann Gras, Reisgras, Gras. Schatten. Okay, also lass uns zuerst die Farben nehmen, die dunklere Farbe nehmen. Beugen Sie sich in diesem Fall in Ihrem Pinsel, weil Gras so, so klein ist. Und wir werden es einfach vielleicht noch dunkler machen. Okay, großartig. Nun gehen wir Grünton und dann zu den Highlights. Okay, weiches Licht. Max. Okay. Dann nehmen wir einen Kunstpinsel und schnappen uns diese pfirsichfarbene Farbe. Ich mache es auch auf deiner Schicht. Die Highlights des Lichts. So wie das. Außerdem werden wir hier etwas Licht haben. Mach dir keine Sorgen. So hart ist es nicht. Wir werden uns anpassen. In diesem Fall werden wir also fast überall Licht an unserem schönen Hasen haben . Machen wir es weicher für die Ohren. Es wird also Licht von der Laterne und von den Lichtern im Okay, perfektes Licht hier. Natürlich ist das unsere Hauptlichtquelle und auch in den Filialen. Das ist also unser Haupthighlight. Okay, jetzt können wir spielen und sehen, welchen Mischschichtmodus wir uns mehr wünschen würden Bleiben wir bei hartem Licht Goshen-Unschärfe und lassen Sie uns einfach das Leuchten zeigen Wie ich schon sagte, ich denke, Glow würde sehr gut aussehen. Nur ein bisschen auf etwa 15% Und man kann es kaum sehen, aber es ist immer noch da. Also sind wir damit fertig, unserer Kunst einige Nuancen hinzuzufügen. Siehst du, es sieht so reizend aus, so geschwollen, bin ich. Und jetzt fügen wir im nächsten Teil des Kurses weitere Farben 9. Hinzufügen weiterer Schattierungen und Lichter: Nun, im nächsten Schritt, wie ich schon sagte, lassen Sie uns unserer Kunst weiterhin mehr Schatten und mehr Highlights hinzufügen und mehr Farbvariationen hinzufügen, denke ich. Okay, wir müssen der Laterne noch einige Farben hinzufügen, und ich denke, fangen wir mit dieser Also mehr Schatten im Schnittmaskenmodus. Okay, lassen Sie uns Farben hinzufügen. Ja, diese Farbe. Und dann künstlerischer Pinsel. Ich mag es wie künstlerische Kratzlinien. Ich bleibe also dabei. Und was ist mit der gelben Farbe? Ich möchte einige gelbe Farbvariationen hinzufügen und Teile löschen, an denen wir weiße Punkte haben. Lass mich nachdenken. Okay, bleib so. Ich will nichts ändern. Vielleicht etwas Schatten in dieser Gegend. Und etwas rötliche Farbe. Wenn Sie es also zur Filmmarke machen wollen, haben Sie zwei Möglichkeiten Gehen Sie zunächst zu Sättigung und Helligkeit oder zu Kurven oder wechseln Sie in den Mischebenenmodus und finden Sie heraus, welcher Stil für Sie am besten geeignet Multiplizieren ist nett. Ich denke, ich werde im Mischschichtmodus bei Multiplizieren bleiben im Mischschichtmodus bei Okay, jetzt fügen wir den Ästen Schatten hinzu. Wir haben es total vergessen. Okay, lass uns hier Filialen finden. Okay, lass uns zu den Filialen gehen und Schatten schreiben. Banes. Keine Bänke, Äste Schatten. Ding Ding Ding, multiplizieren, etwas dunklerer Farbton. Welche Farbe soll verwendet werden. Bleiben wir bei diesem. Damit bin ich einverstanden. Okay. Und was Blätter angeht, werde ich den Blättern ein paar Schatten hinzufügen. Und dann Pinsel und Mixer für natürliche Flecken, dann die Schärfe mischen Das Gleiche machen wir mit Highlights. Machen Sie es etwas weicher, behalten Sie aber gleichzeitig den Schatten bei. Okay. Nach und nach haben wir immer wieder Schatten hinzugefügt und es sieht sehr gut aus. Nächster Schritt, etwas dunkler. Und dann möchte ich zum Burani-Tintenpinsel gehen. Es ist zu dunkel. Und wir werden dasselbe tun, nur müssen wir zeigen, dass sie nicht nur in der Luft schweben. Sie sind quasi mit dem Baum verbunden. Es ist also ein etwas zeitaufwändiger Prozess, wie ich zu Beginn eines Kurses gesagt habe, aber er sollte erledigt werden. Mm hmm. Hier können wir einige Teile mischen. Okay. Jetzt müssen wir hier eine Grenze ziehen, wie bei Runny Inger Außerdem, dass die Laterne nicht in der Luft schwebt Ich möchte den Blättern immer noch ein bisschen Schatten hinzufügen. Lass uns olivfarben krabben. Mehr Farben. Jetzt können wir die Skizzen der Zweige etwas weiter senken und diese Blätter sagen Wie gesagt, wir haben sie in unserer Abbildung nicht wirklich gebraucht Und was ist mit den Ohren? Ich denke, wir können hinzufügen, dass Runny diese rosafarbene Farbe der Ohren Wie gesagt. Wie auch immer, wir haben vergessen , unserem Kaninchen Schatten zu spenden . Das ist super wichtig. Ich bleibe bei Shade Layer. Lass uns einen durchsichtigen Aquarellpinsel nehmen. Super Soft sorgt für eine sehr weiche, sehr sanfte Schattierung. Also ich denke, es sollte in Ordnung sein. Wenn Sie stärker drücken, erhalten Sie einen konzentrierteren Farbton. Es ist also perfekt für die Schattierung von Lexis. Stecken Sie auch in diesem Teil den Bauch in einen Schatten. Kleines bisschen. Mischen, mischen, mischen, damit die Linien verschwinden. Es klingelt. Wenn du den Schatten übertreiben willst, weißt du, was zu tun ist. Auswahlwerkzeug Wählen Sie dann diesen Bereich aus: Feder, 50%, und dann Kurven, Meter, Kurven. Du willst es ein kleines bisschen dunkler machen, so. Und wenn Sie scharfe Linien haben, mischen Sie sie einfach wie diese Kantenlinien und machen Sie sie etwas weicher, mildert sie ein bisschen Mag es. Okay, ich denke, in diesem Fall sehen die Hasen etwas lebendiger und dimensionaler aus. Okay, wenn wir mit diesem Teil fertig Sie mit allem zufrieden sind, gehen wir zur Schattenebene, die ein paar Mal dupliziert wurde Wir können es auch als Schnittmaske, Schnittmaske verwenden. Ich werde den Schatten hier fast über alles stellen. Und in diesem Fall gehen wir zur Multiplikation über. Aber später werden wir einen anderen Farbton wählen und uns für lila Farbe entscheiden . Und jetzt zum Pinsel, Sie haben ein paar Möglichkeiten. Sie können Bonatral-Farben, Pinsel und Mixer verwenden. Sie können Bartistic verwenden, aber Wassertropfen, Bani in der Ausrüstung, ich bleibe beim Kunstpinsel B, weil ich, wie gesagt, die scharfen, kantigen Linien und die kontrastreichen Tücher mag Siehst du, es ist so gut, es wie eine kreisförmige Malweise zu machen , als ob du malst und herumkreist malst So etwas in der Art. Du kannst dem Hasen sogar etwas Farbe verleihen. Okay, wenn du mit dem, was wir jetzt haben, zufrieden bist, können wir mit Formen für Mischschichten spielen Später werden wir auch mit einer Pastete spielen , also mach Ein halbfarbiges Ausweichmanöver ist echt cool. Schau dir diese Helligkeit an. Es gibt dir so einen tollen Wisch. Es gefällt mir. Ich werde es behalten wollen, aber wir müssen das Licht etwas dunkler machen. Wow. Ed ist auch so cool. Ah, so schwer zu entscheiden. Okay, Overlay ist auch nett, also ist es eigentlich die Ebene , die ich verwenden werde Gene, wenn du willst, oder du kannst es mit diesem Pinsel in mehr Farbtönen behalten Oder Sie können die Intensität verringern Wir können ein paar Farben hinzufügen, mehr Schatten für das Kaninchen, ein kleines bisschen mehr Schatten für unsere schöne Laterne Also dieser Pinsel ist super cool. Aber was mir fehlt, wir brauchen mehr Highlights. Ich denke, es ist ein bisschen zu dunkel. Denken Sie daran, dass wir farbige Ausweichmanöver haben werden, was auch sehr beeindruckend ist, aber diese Farbe gibt Ihnen Highlights. Wenn du bläuliche Tücher haben möchtest, bleib bei dieser dunkelblauen Farbe, oder du kannst zu einem violetten Farbton wechseln und du siehst, dass du violette Töne hast Ich werde diese beiden Farben miteinander mischen , weil der Hase natürlich blau ist, aber wir haben auch ein gewisses Spiegelbild, und Rot und Blau würden dir so ein hübsches, leuchtend rosafarbenes Tuch geben so ein hübsches, leuchtend rosafarbenes Tuch Wir haben hier auch Rosatöne. Lass uns kreieren. Und ich möchte etwas Helligkeit hinzufügen. Was ist mit rötlicher Farbe? Also, da werden wir viele Farben hinzufügen, viele Highlights, Nazi-Farben Bauch. Okay. Okay, bleib so. Ich bin mit den Ergebnissen zufrieden, aber ich möchte immer noch mehr Highlights hinzufügen und werde eine andere Ebene verwenden. Also brauchen wir immer noch Schatten, weil wir den letzten Schliff und Stiele hinzufügen werden. Auf der Oberseite verwende ich ein hartes Licht. Dan Tan Tan, du kannst diese hübsche leuchtend gelbe Farbe verwenden oder ein bisschen bis orange abwischen, Burani Inairbush Vielleicht zu orange. Ich möchte nicht viele Orangetöne haben , weil wir schon so viele orangefarbene Reflexionen haben . Wir haben also eine sehr magische Illustration. Später werde ich mehr hinzufügen. In Ordnung. Mach dir keine Sorgen. Ich werde die Intensität der Farbe später verringern, damit sie nicht traurig und hell wird. Wie Sie sehen, unterscheidet sich dieser Stil, den ich heute verwende , von dem , den ich normalerweise verwende. Dieser ist detaillierter. Wir verbringen mehr Zeit auf verschiedenen Ebenen. Mein Vorschlag, manchmal, wenn wir Inspiration haben , wir Zeit haben, sollten wir auf jeden Fall so etwas malen , denn das ist eine Kunst, in der man viel Zeit verbringt, auf jeden Fall sollte man stolz auf sich sein. Zum Beispiel ist es auch keine leichte Aufgabe, eine solche Aufgabe zu erledigen. Also werden wir hier einige Überlegungen anstellen. Wow, das vermittelt ein ganz besonderes Gefühl, sehr zart. Wenn Sie also Ihre Farben etwas weniger gesättigt machen möchten , haben Sie mehrere Optionen. Sie können sich auch für Overlay entscheiden. Sie sehen das Gefühl, das es erzeugt, auch sehr schön. Lassen Sie uns ein bisschen Glitzer hinzufügen. Jetzt hören Sie vielleicht etwas Regen im Hintergrund. Das tut mir so leid. Aber lasst uns diese SMR-Atmosphäre schaffen und weiter malen. Also werde ich weniger reden. Lass uns mit seinem Overlay weitermachen. Und er brauchte ein paar Slackers. Und das ist zu viel gekürzt. Ich finde, es sieht toll aus, aber ich denke über die Farben nach. Lass es uns ein bisschen dunkler machen, so. Ihr seht also, dank der Spritzer haben wir dieses wunderschöne magische Gefühl von unserem Licht Und ich denke, der letzte Schritt ist, lassen Sie uns Stielbürsten hinzufügen Mm. Ding Ding Ding. Dunkle Laken, multiplizieren. Ich möchte diesen Farbton eigentlich unter alles legen . Okay, hier. Ein paar Schatten. Nehmen wir das blaue Aquarellmuster neun, blaue Farbe. Und jetzt möchte ich es irgendwo hier benutzen . Sieht toll aus. Noch ein Schatten. Lass uns mit dunkelgrüner Farbe gehen. Wir müssen den Schatten der Bögen zeigen. Jetzt, hier wie Und jetzt werden wir kreieren Wir werden einen Schatten über allem platzieren Wie gesagt, was ist mit einigen Highlights? Hier nochmal die Highlights. Wow. Und zum letzten winzigen Teil werden wir einige Details hinzufügen. 10. Hinzufügen von abschließenden Details: Es ist fast das Ende des Unterrichts. Jetzt ist es Zeit für die letzten Details. Wir werden unseren Gemälden winzige Details hinzufügen. Nun, die Details, ich habe eine Ebene über allem erstellt , aber unter den Skizzen Ich gehe in den Modus für mehrere Mischebenen und verwende den blauen Tintenpinsel. Aber die Farbe, die ich nehme, ist diese bläuliche Farbe. Oh, wir kontrollieren die Größe. Vielleicht zu scharf. Bläuliche Farbe Es ist schon ziemlich gut. Ich male Augen. Der Hase schaut sich diese wunderschöne, magische Laterne an. Wir haben mit der Umgebung des Waldes diese schöne, magische Atmosphäre geschaffen mit der Umgebung des Waldes diese schöne, magische Atmosphäre Wir haben eine Menge Glitzer. Du musst nicht alles unterstreichen. Nur Bereiche, bei denen Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas Farbe hinzufügen müssen, weil es besser ist, die Pinselstriche unterschiedlich dick zu machen die Pinselstriche unterschiedlich dick Hier müssten wir auf jeden Fall einige Details hinzufügen. Wir können weiterhin so viele kleine Details hinzufügen, wie wir wollen. Ich ändere die Farbe auf lila , weil ich denke, dass sie zur Laterne passen würde Lasst uns also die regnerische Atmosphäre genießen. Lass uns sehen. Okay, was ich machen wollte, ich nehme einen grünlichen Farbton Ich gehe zur Schattenebene, wo wir den normalen Mischebenenmodus haben Das habe ich gebraucht. Benutze den BHB-Bleistift, erhöhe die Größe und ich möchte einige Bleistiftstriche hinzufügen Ich habe nicht den Bleistiftstrich verwendet, weil er zu undurchsichtig ist und ich die Bleistiftlinien haben möchte Wie Sie sehen, habe ich eine Art Textur hinzugefügt. Macht die Illustration etwas dynamischer. Sie können auch einige Bereiche unterstreichen und einen dunkleren Farbton verwenden Und im Gegenteil, Sie können einige Elemente einfach kontrastreicher gestalten Der Bleistift ist perfekt und passt zu allem. Du kannst es dir selbst ansehen. So nett. Okay, wo sonst? Wir müssen ein paar Farben hinzufügen, vielleicht hier? Leute, das ist unsere wunderschöne Illustration eines magischen Waldes und seines Hasen in diesem Wald. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen, dieser kleine Kurs, vielleicht nicht zu klein, aber Sie haben einige neue Arten des Malens gelernt, zum Beispiel drei D-Objekte im Aquarellstil, und Sie haben sich inspirieren lassen Herzlichen Glückwunsch. Heute ist der A-Kurs zu Ende, und jetzt solltest du auf jeden Fall stolz auf dich sein. Du lernst einige nützliche Dinge und malst ein wunderschönes Gemälde. Und in Zukunft können Sie mehr schaffen. Also, was wir gelernt haben und warum wir es getan haben. Jetzt weißt du mehr über Procret, über die von mir verwendeten Skizzentechniken, wie man Papiertexturen mit Wasserfarben erzeugt und wie man verschiedene Aquarellmaltechniken verwendet Außerdem, wie man diese Techniken bei der Fortpflanzung anwendet. Am wichtigsten ist jedoch, wie man Ebenen und Mischmodi verwendet, wie man seiner Kunst Volumen- und Farbvariationen verleiht und wie man mit digitalen Aquarellpinseln eine mysteriöse Illustration eines Waldes mit niedlicher Tollwut in der Fortpflanzung erstellt Warum dieser Kurs nützlich war Hmm. Jetzt können Sie mit Ihrem eigenen Stil experimentieren. Sie gewinnen Inspiration und kreative Ideen. Was noch wichtiger ist, wir können digitale Kunst schaffen , die dem traditionellen Aquarellmedium so ähnlich ist traditionellen Aquarellmedium so ähnlich Und ich finde das großartig. Leute, ich würde mich freuen, all eure Kunstwerke im Projektbereich zu sehen und natürlich mein eigenes Feedback zu geben. Außerdem würde ich mich sehr über Ihre Meinung zu diesem Kurs freuen . Sie können es im Bewertungsbereich tun. Und was kommt als Nächstes? In meinem zukünftigen Kurs werden wir uns weiter mit Wasserfarben beschäftigen und unserer Kunst weiterhin eine magische Atmosphäre verleihen. Blumen werden also unser nächstes Projekt sein. Also lass uns sehen wie in der nächsten Klasse. Tschüss.