Digitales Anime Coloring für Anfänger

1. Kursübersicht: Hallo da. Da Sie dies sehen, kann ich davon ausgehen, dass Sie daran interessiert sind digitale anämische Farbgebung zu lernen. Du hast es vielleicht sogar schon einmal ausprobiert, aber vielleicht fühlte es sich zu schwer oder zu verwirrend an. Du konntest also nicht ganz die Ergebnisse erzielen. Du willst es. Mach dir keine Sorgen. Ich war schon da. Mein digitales Artwork ist sehr schlecht, als ich angefangen habe, aber mit der Zeit habe ich neue Techniken gelernt und praktiziere sie. Also hat sich meine Kunst im Laufe der Jahre stark verbessert. Und lass mich dir sagen, das kannst du auch machen. Digitales Zeichnen ist eine Fähigkeit und jeder kann es lernen. Alles, was Sie tun müssen, ist die Grundlagen zu lernen und zu verstehen. Und von da können Sie sich auf Ihre eigene Verbesserungsreise begeben. Dieser Kurs hilft Ihnen, diese grundlegenden Konzepte des digitalen Zeichnens zu erwerben diese grundlegenden Konzepte des digitalen , indem Sie lernen, wie Sie Ihre Leinwandgröße auswählen und Ebenen verstehen. Es gibt mehr als nur Funktionen und wie man sie verwaltet. Und Lerntechniken, die Ihren Zeichenprozess eskalieren können. Danach lernen Sie, wie Sie ein vollständiges Charakter-Kunstwerk mit einer detaillierten Erläuterung der Kernschritte des Skizzierens erstellen ein vollständiges Charakter-Kunstwerk mit einer , die Strichzeichnungen erstellen, die Grundfarben hinzufügen die Schattierungen malen die Haut, Augen, die Haare und die Kleidung. Und dann finalisieren Sie Ihr Kunstwerk mit Farbanpassungen und Hintergrund der für Sie aufregenden Sounds. Nehmen Sie an diesem Kurs teil, um Ihr Wissen über digitale Färbung zu erweitern . Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. 2. EINFÜHRUNG: Hallo an alle und herzlich willkommen zu diesem Kurs. Erlauben Sie mir, mich vorzustellen. Zuallererst, einige von euch kennen mich vielleicht schon von meinem YouTube-Kanal oder meiner Tierzeichnung für Anfänger Kurs. Aber so oder so, ich bin kluvious, ein Autodidakt Anima-Künstler praktizieren digitale Kunst seit mehr als 10 Jahren. Und auf dem Weg lernte ich so viele Jahrhunderte, die den digitalen Zeichnungsprozess vereinfachen. In diesem Kurs möchte ich Ihnen das, was ich im Laufe der Jahre gelernt habe, auf organisierte Weise aus den Grundlagen liefern . Ob Sie also gerade erst mit digitaler Kunst anfangen oder sie praktiziert haben, aber das Gefühl haben, neue Methoden zu lernen, werden Sie hoffentlich etwas Nützliches finden, um hier zu lernen vielleicht verwenden Sie es als Inspiration, um neue Techniken auszuprobieren. Da dieser Kurs sich auf das digitale Zeichnen konzentriert, benötigen Sie ein Grafiktablett, wenn Sie einen Computer verwenden, um die Lektionen zu verfolgen und sie anwenden zu können. Oder Sie können auch auf Ihrem Handy oder Mobil-Tablet zeichnen. Einige bevorzugen es, das digitale Gerät zu wählen, das sich für Sie am wohlsten anfühlt. Dieser Kurs ist in zwei Hauptabschnitte unterteilt. Im ersten Abschnitt stellen wir Ihnen die Grundkonzepte der digitalen Kunst und die Softwarefunktionen vor. Und der zweite Abschnitt, den wir durch die Erstellung von Kunstwerk eines Charakters von Grund auf gehen Lieferung und die Software, die ich in diesem Kurs verwenden werde, ist Paint Tool SAI. Warum Paint Tool SAI, fragen Sie vielleicht die einfache Antwort ist, ist die Hauptsoftware, die ich während meiner digitalen Zeichnung Reise verwendet. So wie die, mit der ich am meisten erfahren bin, aber um Ihnen mehr Details zu geben, ist psi eine sehr benutzerfreundliche und einfach zu bedienende Software, so dass Sie sich sehr schnell und im Gegenzug daran gewöhnen können, fühlen Sie sich wohl mit digitalem Zeichnen und sehr wenig Zeit. Es ist auch eine sehr geringe Größe, so dass es nicht viel Speicher verbraucht und kann auf den meisten Windows-Computern ausgeführt werden. Wenn nicht alle, es hat auch eine 30 Tage kostenlose Testversion, so dass Sie es testen können, bevor Sie entscheiden, ob Sie es kaufen möchten. Es wird immer noch funktionieren, nachdem die Probezeit abgelaufen ist. Sie können Ihre Dateien jedoch nicht speichern. Aber die gute Seite ist, dass Sie es immer noch für die Praxis verwenden könnten, übrigens, als Haftungsausschluss, ich bin überhaupt nicht mit Paint Tool SAI in verbunden, und meine Empfehlung der Software basiert ausschließlich auf meiner eigenen Meinung und -Erfahrung. Eine Sache zu beachten, aber psi funktioniert nur auf Windows-Computern. Wenn Sie also einen Mac haben oder ein Telefon verwenden, müssten Sie andere Software oder Apps verwenden. In diesem Fall würde ich empfehlen, gehen für die Luft- und Raumfahrt für Android-Geräte sind schlammig. Bank bezahlt für alle Geräte, da beide kostenlos und leicht erreichbar sind. Aber ehrlich gesagt habe ich sie nur ein paar Mal benutzt. Also kann ich nicht viel Berater geben und über sie stellen. Übrigens habe ich in diesem Kurs Paint Tool SAI Version 2 verwendet, da mein Bildschirm groß ist und Version 1 von psi nicht gut damit funktioniert. Wie Sie sehen können, dass X n Elemente sind zu klein für Sie zu lesen, im Gegensatz zu Website, die mehr kompatibel ist. Wenn Sie die Lizenz für psi 1 haben, können Sie jederzeit kostenlos upgraden. Wenn Sie sich jedoch wohler mit psi 1 fühlen, können Sie sich immer noch daran halten, weil ich meistens keine psi2-Funktionen verwenden werde , um dies für alle anwendbar zu halten. Nun, mit dem besagten, für die Einführung dieses Kurses, das ist alles, was ich erwähnen und klären wollte. Sie können nun fortfahren, um Ihre Lernreise zu beginnen. Lasst uns loslegen. 3. Leinwandgröße und Auflösung: Digitale Kunst in der richtigen Weise zu tun ist wichtig, um die Bedeutung von Leinwandgröße und Auflösung zu verstehen. Auf dem Bildschirm gezeichnet unterscheidet sich von der Zeichnung auf Papier. Sie zeichnen möglicherweise sehr groß auf einem Bildschirm aus, aber eine zeigt sie auf einem anderen Gerät drucken sie. Es könnte so unerwartet klein aussehen und das kann sehr frustrierend sein. Bevor ich also ein digitales Kunstwerk erstelle, ist es sehr wichtig zu verstehen, wie man die richtige Leinwandgröße wählt. Es mag am Anfang etwas verwirrend aussehen, aber das Konzept dahinter ist sehr einfach. Ich werde jetzt in Technikalien gehen. Aber ich erkläre es dir einfach. Ich verstehe es. Wir haben zwei wichtige Punkte zu verstehen. Leinwandgröße und -auflösung. Beginnen wir zuerst mit der Auflösung. Die Art und Weise, wie ich die Auflösung verstehe, ist, dass es um die Anzahl der Divisionen der Leinwand geht. Ein hochauflösender Canvas hätte eine Menge von Divisionen sind Quadrate. Mit anderen Worten, eine hohe Anzahl von Pixeln, während ein Canvas mit niedriger Auflösung weniger Divisionen und daher eine geringe Anzahl von Pixeln hätte . Natürlich, je mehr Pixel wir in einer Leinwand haben, desto höher wäre die Qualität. Also ist es besser, immer für eine hohe Auflösung zu gehen. Normalerweise gehe ich für eine Auflösung von 300 DPI oder Punkte pro Zoll. Unsere Kunstwerke, denn das ist die minimale Auflösung für hochwertige Druckqualität. Eine gute Auflösung für den Druck liegt zwischen dreihundert und sechshundert DPI. Ja, Sie haben vielleicht nicht das Ziel, Ihr Kunstwerk zu drucken, aber Sie wissen nie, dass Sie eines Tages möchten. Es ist also besser, immer an Gleichheit zu arbeiten, die für den Druck geeignet ist. Außerdem können Sie Ihre Artwork-Schauspieler nicht skalieren, als es die Qualität verlieren würde. Das Gegenteil ist jedoch möglich. Sie können Ihr Kunstwerk jederzeit auf eine kleinere Größe skalieren, ohne die Qualität zu beeinträchtigen. also besser immer sicher als Leid. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, wie sich die Auflösung auf die Qualität auswirkt. Wir haben diese beiden Bilder. Sie sind von der gleichen Größe. Beide sind fünf mal fünf Zentimeter, aber der Unterschied zwischen ihnen ist die Auflösung. Das Bild auf der linken Seite hat eine Auflösung von 300 dpi, während das Bild auf der rechten Seite nur eine Auflösung von 72 DPI hat, was die übliche Auflösung von Bildschirmen ist. Dieses Bild wird nur aus Gründen des Vergleichs vergrößert. Aber man kann hier sehen, dass die tatsächliche Größe dieses Bildes mit niedriger Auflösung so klein ist. So hat das Bild auf der linken Seite aufgrund seiner höheren Auflösung eine höhere Anzahl von Pixeln, und daher ist es von hoher Qualität, anders als das Bild auf der rechten Seite. Jetzt, da Sie verstehen, wie die Auflösung wichtig ist, sollte die Auswahl einer Canvas-Größe sehr einfach sein. Wenn wir eine neue Leinwand erstellen möchten, gehen wir zu Datei Neu. Und dann wird dieses kleine Fenster erscheinen. Wir kümmern uns vor allem um diese drei Boxen mit Höhe und Auflösung. Der beste Weg, den ich gefunden habe, um eine kava Größen zu wählen, um es auf realen Messungen anstatt auf Pixel zu basieren. Also hier drüben, werde ich meine Einheit als Zentimeter wählen und dann die Größe einstellen, die ich will. Natürlich können Sie auch Millimeter oder Zoll wählen, je nachdem, was Sie bevorzugen. Ich vermeide es, Pixel als meine Einheit zu wählen, da Änderung der Auflösung überhaupt nicht wirksam wäre. Beachten Sie, wie in meinen Jahren Pixel sind und ich die Auflösung geändert habe. Die Breite und Höhe der Leinwand ändern sich nicht. Allerdings, wenn meine Maßeinheit ist ein echtes Leben Messung wie Zentimeter, und ich änderte die Auflösung. Die entsprechenden Pixel von Breite und Höhe ändern sich ebenfalls. Je höher die Auflösung, desto größer werden sie. Was ich normalerweise bevorzuge, ist eine, eine für Leinwandgröße mit einer Auflösung von 300 oder 350 dpi zu zeichnen . Ich kann das aus den sicheren Vorlagen hier wählen. Aber falls Sie es nicht haben, können Sie die Maße einfach selbst eingeben. Eine A4-Größe beträgt 210 mal 297 Millimeter. Und Pixel, das würde 2480 mal 3.508 Pixel entsprechen. Wenn Sie nach einem anderen Papierformat suchen, wie zum Beispiel Buchstaben, machen Sie einfach eine schnelle Suche im Internet und finden Sie die Maße heraus. Geben Sie sie dann manuell ein. Für den Fall, dass Sie die Zeichensoftware nicht ihre Auflösungseinstellungen hat. Mach dir nicht zu viel Sorgen. Er kann diese Pixel für eine A4 Größe 300 dpi Leinwand verwenden, sind Regel, würde ich sagen, sicher auf der Leinwand Größe von 2 Tausend mal 2 Tausend Pixel oder mehr zu zeichnen , um sicherzustellen, dass Sie eine gute Qualität Ergebnis haben. 4. Ebenen: Digitale Künstler zu tun, erfordert meist die Verwendung von Ebenen. Wenn Sie nicht beabsichtigen, einen Malstil auf einer Ebene zu wählen, ist es wichtig, mehrere Ebenen zum Erstellen Ihres Bildmaterials zu verwenden , da dies Ihren Arbeitsablauf erheblich vereinfacht. Und es gibt, wie der Name schon sagt, ein Blatt oder ein Stück Ihrer Zeichnung. Sie können Ihr Bildmaterial auf mehrere Ebenen aufteilen , um das Zeichnen und Färben zu erleichtern. Zum Beispiel, in meinem Kunstwerk hier habe ich die Linie der Drohne auf einer Ebene, die Haare auf einer anderen Ebene, Augen auf eine andere, und so weiter. Wenn wir uns eine Explosionsansicht dieses Kunstwerks ansehen, können wir sehen, wie diese Schichten sind Slices Aufbau, um das endgültige Bild zu erstellen, beginnend mit den Hautfarben und gehen voran mit den Elementen, bis wir die Linienart ganz oben haben. Natürlich ist dies eine vereinfachte Version. Seit ich zusammengeführt habe, variiert die Schattierung mit der Grundfarbe. Will Ihnen einen Überblick zeigen. Tschüss während der Erstellung meiner Grafik, jedes dieser Blätter wurde auf einer separaten Ebene gemacht. Wie Sie sehen können, da es Come übereinander gibt, decken sie den Preis ab, der unter ihnen liegt. Sehen Sie sich beispielsweise an, wie dies die Grenzen der Linienart überschreitet. Es wird jedoch nicht auf dem Endergebnis angezeigt. Das liegt daran, dass die Haut von den Haaren und der Adresse bedeckt ist. Im endgültigen Bild sieht alles an seiner richtigen Stelle aus. Es kann umbenannt, neu angeordnet, in Gruppen kombiniert werden, und vieles mehr. Lernen, wie man Kunstlernende optimal verwaltet, würde Ihren digitalen Zeichnungsprozess so viel einfacher und reibungsloser gestalten. Also reservieren Sie etwas Zeit, um sie zu verstehen. Sie sind super einfach zu bedienen. Aber falls Sie sich mit diesen Informationen überwältigt fühlen, sich keine Sorgen, wir werden in den kommenden Lektionen nacheinander über all diese Details sprechen. 5. Raster und Vektorebenen: Es gibt zwei Arten von Messen und Paint Tool Sai, normale Schicht und Linie Arbeitsschicht. Mit anderen Worten, Raster-Layer und Vektorebene. Und normaler Layer als Raster-Layer, weil er durch Pixel definiert ist. Daher ist die Größenänderung, besonders auf eine größere Größe, ihre Noten Gleichheit. Während ein Vektor-Layer durch Pfad definiert wird. Größenänderung hat also keinen Einfluss auf die Qualität der geringsten. Sie können mehr Lesen über diese beiden Würfel tun, um das technische Konzept hinter ihnen zu verstehen. Was wir wollen, um die Dinge hier einfach zu halten. Die wichtigste davon ist also, dass Sie den Unterschied zwischen ihnen in Bezug auf die Qualität verstehen. Wie Sie hier sehen können, haben wir die gleiche, die ich auf einer normalen Ebene gezeichnet und die Linie arbeitet dort. Aber nach der Größenänderung beider Ebenen, der normalen Ebene und Verlust der Qualität, während die Linienarbeit, die sie beibehalten wird, ist es wichtig zu verstehen, dass die Arbeit, die wir tun, wenn wir zeichnen, auf Raster-Ebenen. Deshalb ist es wichtig, eine große Leinwandgröße zu wählen, um ein gutes Qualitätsergebnis zu erzielen. Denn das Endergebnis ist ein Rasterbild und kann nicht in der Größe geändert werden. Was einen Linienarbeiter oder einen Vektor-Layer angeht, habe ich sie persönlich selten in meinen Zeichnungen verwendet, aber sie sind sehr hilfreich beim Zeichnen von geraden Linien, Kurven und Ähnlichem. Einige Künstler nutzen sie, um die Linienkunst ihrer Kunstwerke zu machen. Arbeit gibt es kann auch mit einer Maus verwendet werden. So ermöglichen sie Künstlern, die kein Tablet haben, anständige Funde zu zeichnen , trotz der Verwendung der Maus, um eine Linie Arbeit dort zu erstellen, klicken Sie auf diese Schaltfläche hier. Sobald Sie es erstellt haben, sehen Sie eine Reihe von Werkzeugen, die für diese Art von Layer spezifisch sind. N wird für ein freihändiges Zeichnen verwendet. Radiergummi ist zum kostenlosen Handradieren. Gewicht wird verwendet, um die Dicke der Linien zu ändern. Sie können die Größe der gewünschten Adresse von hier aus wählen. Klicken Sie dann auf die Zeile, um sie zu ändern. Farben, die verwendet werden, um die Farbe zu ändern. Wählen Sie einfach Ihre Farbe, dann klicken Sie auf die Linie zu ändern, um sie zu bearbeiten wird verwendet, um die Linien zu ändern, wie zum Beispiel, Verschieben oder Verformen der Kontrollpunkte. Dies sind nützliche Werkzeuge, um die Lügen anzupassen, die Sie bereits gezeichnet haben. Wenn Sie daran interessiert sind, Linienarbeit zu verwenden, brauchen Sie sich einige Zeit, um all diese Optionen zu erkunden. Dann gibt es ein Druckwerkzeug ist sehr nützlich, um manuell Stiftdruck hinzuzufügen. Um es zu verwenden, klicken Sie auf den Kontrollpunkt und ziehen Sie ihn nach links, um die Größe zu reduzieren, oder ziehen Sie ihn nach rechts, um die Größe zu vergrößern. Der Zellenstift ist für die Freihandauswahl vorgesehen. Und der Lohnlaser dient zum Löschen der Freihandauswahl. Dann gibt es das Kurvenwerkzeug, mit dem kurvenförmige Linien erstellt werden. Es ist ein sehr nützliches Werkzeug für Mausbenutzer, um ein Linienbild zu erstellen. Und schließlich das Geradlinien-Werkzeug, um gerade Linien zu zeichnen. Natürlich können Sie diese Linien immer noch mit allen Werkzeugen anpassen, die wir zuvor erkundet haben. Normale Layer können übrigens nicht in Linien-Arbeitsebenen konvertiert werden. Während das Gegenteil wahr ist. Um Ihre Linienarbeit dort in eine normale umzuwandeln, klicken Sie auf den Linienarbeitslayer und wechseln Sie zum Layer, als rasterisieren. Jetzt ist es ein normaler oder Raster-Layer. Beachten Sie, dass nicht alle Zeichensoftware mit Vektor-Layern ausgestattet sind. Standardmäßig sind sie alle mit Raster-Layern ausgestattet. Trotzdem dachte ich, dass es wichtig ist, dies für Sie zu erklären, damit Sie den Unterschied verstehen , denn ich denke, es ist ein Kernkonzept, das jeder digitale Künstler verstehen sollte. 6. Layer und Transparency: Zwei sehr wichtige lineare Funktionen, die Sie als digitale Künstler kennen müssen, gibt es Clipping und Transparenz Glück? Er könnte fragen, was nützen sie? Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, warum wir sie brauchen. Wenn Sie Ihre Grundfarben festgelegt haben und als nächstes mit der Schattierung beginnen möchten. Wenn Sie nur auf der Oberseite des Larry färben, wenn nur gemalt, werden Sie am Ende die Grenzen Ihrer Linien überqueren es sei denn, Sie üben so viel Patienten und Zeit, um es richtig zu machen. Wie können Sie leicht färben, ohne die Ränder der Linien zu überschreiten, oder besser gesagt, die Ränder der Grundfarben, die Sie bereits eingefügt haben. Dies ist, wo sie Clipping und Transparenz sind eine Menge nützlich. Mit ihnen können Sie beruhigt färben, ohne die Grenzen zu überschreiten. Lassen Sie uns ihr Konzept mit einem einfachen Kreis erklären. Nehmen wir an, ich möchte den Kreis teilen, ohne die Grenze zu überschreiten. Ich kann das mit zwei Methoden tun. Die erste ist das Layer-Clipping. Bei dieser Methode fügen wir die Shapes auf einer anderen Ebene als einem Clip zu der darunter liegenden Ebene hinzu. In der bezahlten Maut psi heißt es Clipping-Gruppe. Wenn ich also dieses Feld hier nehme, wird mein Shape-Layer abgeschnitten und alle Formen bleiben innerhalb der darunter liegenden Ebene. Sie können einen unklaren Layer jederzeit zuschneiden. So ist die Reihenfolge Ihrer Aktionen hier irrelevant. Diese Funktion und verschiedene Namen basierend auf der Software, die Sie verwenden, wie Clipping-Maske oder nur Clipping. Es sollte leicht zu erkennen sein. Das Schlüsselwort, nach dem Sie suchen müssen, ist Eclipse oder Clipping. Die zweite Methode ist Transparenz-Look, im Grunde Schattierung auf die Farbe und Luft selbst. Warum einsperren? Also überqueren wir seine Befehle nicht. In Paint Tool Sai, Dies wird als Schutz Deckkraft erhalten Opazität erhalten bleiben, Sie müssen Transparenz aussehen, bevor Sie Färbung beginnen. Andernfalls bleiben die Shapes so, wie sie sich außerhalb der Grenzen befinden , und Sie müssten die zusätzlichen Teile manuell löschen. Um diese Funktion zu nutzen, haben wir durch Klicken auf diese Schaltfläche aktiviert. Jetzt ist diese Schicht gesperrt und wir können eine frei schattieren, ohne die Grenzen zu überschreiten. Der Vorteil dieser Funktion ist die CSU-Farbe auf dem Layer selbst. Sie können Farben mischen und für Malstil gehen, wenn das ist, was Sie bevorzugen. Diese Funktion steht auch unter verschiedenen Namen, abhängig von der Software, die Sie verwenden. Manchmal nennt man es Glück transparente Pixel. Andere Zeiten werden als Protect Alpha oder Alpha-Sperre bezeichnet. Ihre Keywords, nach denen Sie suchen müssen, sind Sperren, Schützen und Alpha. Nun, da wir gelernt haben, wie man sie benutzt, gehen wir zurück zur Skizze von früher und versuchen, erneut zu schattieren, während wir sie aktivieren. Sehen Sie, wie die Schattierung so einfach wurde. Jetzt. 7. Opazität und Ebenenmodi: Zwei weitere wichtige Funktionen von Ebenen, die Sie beachten müssen, unsere Kapazitäts- und Ebenenmodi, die manchmal als Mischmodi bezeichnet werden. Lassen Sie uns zuerst über Kapazität sprechen. Wenn Sie Layer übereinander stapeln, sind sie standardmäßig alle undurchsichtig, was bedeutet, dass Sie nicht sehen können, was darunter liegt, es sei denn, Sie deaktivieren sie. Dies ist, wo Deckkraft nützlich ist. Deckkraft der Schicht ist im Grunde die Transparenz der Ebene. Es reicht von 0 bis 100%. So ist eine Schicht mit einer Deckkraft von 100% undurchsichtig und die Schicht mit einer Deckkraft von 0% ist völlig unsichtbar. Alles zwischen 0, 100% macht die Ebene transparent und Sie können sehen, was sich darunter befindet. So ist eine Schicht mit 50% Deckkraft halb transparent. Je höher die Deckkraft, die weniger transparent ist, als es gibt, und umgekehrt. Gehen wir nun zu Ebenenmodi über. Sie sind Modi, mit denen Sie Ihre aktuelle Ebene mit dem, was darunter ist, mischen können. Alle Ebenen kommen und normalen Modus als Standard. Wenn Sie jedoch auf diesen Pfeil klicken, ein Dropdown-Feld angezeigt, in dem alle anderen Modi angezeigt werden. Paint Tool, Sai Version zwei kommt mit mehr feuchter als Version eins. Aber seien Sie versichert, dass alle fast, die wir in diesem Kurs verwenden werden , in Version 1 verfügbar sind, die im Grunde die ersten sechs auf dieser Liste sind. Und wenn Sie eine andere Software verwenden, keine Sorge, jede anständige Zeichensoftware kommt mit ähnlichen Layer-Modi. Lasst uns diese erkunden. Sie sind Modi zugeben Duplikate dieser Skizze meines Charakters. Und ich werde diese violette Farbe mit verschiedenen Modi auf jeder Kopie verwenden. So können Sie den Unterschied zwischen den Modi sehen und vergleichen. So sieht es im normalen Modus aus. Die Schicht ist hier völlig undurchsichtig. Ich werde nicht durch all ihre Stimmungen gehen, aber ich zeige dir meine Lieblingsspiele. Sie sind diejenigen, die ich wiederholt in den meisten meiner Kunstwerke verwendet habe, angefangen mit denen, die Helligkeit hinzufügen. Mein beliebtester ist Glanz, manchmal auch Add oder Glühen oder Leuchtkraft genannt. Es fügt eine hohe Sättigung glühenden Effekt. Ich benutze es hauptsächlich, um Highlight Sonnenlicht Reflexion auf Haar hinzuzufügen, Augen eingeschlossen. Der zweite Helligkeitsmodus zum Bildschirm. Es fügt eine sanfte, entsättigte Art von Highlight. Manchmal ist es nützlich, den Hinweis einer anderen Farbe hinzuzufügen. Als Nächstes gibt es Overlay. Overlay fügt nicht wirklich Helligkeit hinzu. Was ist, wenn mehr wie färbt, was darunter ist, wie Sie hier sehen können, ihre Haare wurden dadurch violetter. Bewegen Sie sich auf die letzten beiden Multi-Use, diese, fügen Sie Dunkelheit hinzu. Die erste ist Multiplikationsmodus. Es fügt eine entsättigte Art von Dunkelheit hinzu. Und schließlich, Schatten, oder manchmal nennt man es Linear Burn. Es fügt die hohe Sättigung Art der Form ist sehr nützlich, um Ihre Formen dunkel und von hohem Kontrast. Das sind also meine bevorzugten und am häufigsten verwendeten Layer-Modi. Wenn Ihre Software mehr davon hat, können Sie sie erkunden und mit ihnen herumspielen. Sie werden erstaunt sein von den coolen Effekten, die sie produzieren können. Spielen um mit Kapazität und ihre meisten wie ich denke, wir werden viel später im Kurs zu tun. Also bedenken Sie sie im Hinterkopf. Sie machen super Spaß und wir werden unsere Kunstwerke wirklich schön aussehen lassen. 8. Layer: Die letzten Schichten verwandten, was wir über dieses Layer-Management sprechen werden. Mit anderen Worten, legen Sie die Layer in einer organisierten Weise fest, um Ihren Workflow reibungslos zu gestalten. Es gibt zwei Dinge, die Ihren Layern helfen können, organisiert zu bleiben, indem Sie sie benennen und sie in Gruppen zusammenfassen. Beide sind sehr einfach und unkompliziert. Um einen Layer umzubenennen, doppelklicken Sie einfach darauf und geben Sie den gewünschten Namen ein. Benennen Sie den Layer immer basierend auf diesem Inhalt. Benennen Sie beispielsweise die Skizzenerzählung, die Skizze, Linienkunst-Layer in Linienteile, die Haarfarbe und die Luft zum Haar usw. um. Während der nächsten Schritt-für-Schritt-Lektionen zeige ich Ihnen, wie ich meine in weitere Gruppen umbenannt habe. Es gibt, wie der Name schon sagt, eine Gruppe von Layern. Sie können Layer einer Kategorie zu einer Gruppe kombinieren. Zum Beispiel habe ich im vollständigen Artwork immer eine Gruppe für meine Linienart-Layer, eine Gruppe für Zeichenfarben. Ich wuchs für Hintergrundelemente und so weiter. Sie werden das auch während der Lektionen später sehen. Um eine Gruppe zu erstellen, klicken Sie auf diese Schaltfläche. Sie können entweder direkt einen Layer innerhalb der Gruppe erstellen , indem Sie auf die Gruppe klicken und einen neuen Layer erstellen. Oder Sie können einfach dort ziehen, wo Sie bereits in der Gruppe erstellt haben. Gruppen sind so ziemlich wie Ebenen. Sie können sie umbenennen, neu anordnen, ihre Stimmung ändern, sie zuschneiden, ihre Transparenz sperren und so weiter. Sie können auch Layer und Gruppen zuschneiden. Die Möglichkeiten sind reichlich. Also fühlen Sie sich frei zu erkunden. 9. PaintTool Sai Benutzeroberfläche: Lassen Sie uns wissen, dass Tool Sai Benutzeroberfläche jetzt, es ist eine sehr einfache und benutzerfreundliche. Aber davor möchte ich Sie noch einmal daran erinnern, dass dies Paint Tool Sai Version zwei ist. So werden Sie einen Unterschied zu der ursprünglichen Version sehen , weil viele Funktionen mit dem Update hinzugefügt wurden. Auch hier kann er jederzeit auf Version zwei upgraden oder Sie können sich einfach an Version eins halten. So oder so, ich überspringe alle psi zwei Funktionen, um es für jeden anwendbar zu halten. Die Benutzeroberfläche von psi lässt sich in fünf Komponenten unterteilen. Menüleiste, Schnellleiste, Navigator, und es gibt Panel, Farben und Werkzeuge Panel. Und schließlich die Ansichtsauswahl und die Statusleiste. Ich werde jetzt nicht jedes einzelne Detail eine Option in diesen Komponenten erklären , da es keine Möglichkeit gibt, alle diese Informationen auf einmal zurückzugeben. Aber ich werde sie später so vorstellen, wie wir sie brauchen, während unseres gesamten Fortschritts. Machen Sie sich also keine Sorgen, Sie werden sich auf diese Weise leicht mit ihnen vertraut machen. Für den Moment werde ich Ihnen nur einen Überblick über sie geben. Die Menüleiste verfügt über die Optionen für die Dateiverwaltung, die Bearbeitung der Canvas-Layer und die Auswahlbearbeitung, Farbkorrekturfilter und andere Optionen im Zusammenhang mit Canvas-Ansicht und Fensteranpassung. Die Schnellleiste hat, wie der Name schon sagt, eine schnelle Option zum Anpassen der Leinwand von Ihnen, wie das Vergrößern und Verkleinern, Drehen der Leinwand und Spiegeln. Es hat auch die Rückgängig- und Wiederherstellen-Schaltflächen. Dieses Bedienfeld verfügt über den Navigator. Es zeigt uns eine Miniaturansicht Ihrer Leinwand sowie die Optionen für die Ansichtsanpassung, die genau wie die in der Schnellleiste sind, außer dass Sie mehr Freiheit haben, sie zu starten. Und hier unten haben wir das Ebenenbedienfeld. Wir diskutierten Layer und die meisten ihrer Optionen und Features sind da drin. Also werde ich nicht wieder in sie einsteigen. Wenn Sie das verpasst haben, achten Sie darauf, die vorherigen Lektionen zu sehen, um zu wissen, wie man sie benutzt. Auf dieser Seite haben wir das Farb- und Werkzeugbedienfeld. Dies ist das Panel, das wir am meisten verwenden werden. Im oberen Teil werden die Farboptionen angezeigt. Es zeigt das Farbrad standardmäßig an, aber Sie können auch andere Farbauswahloptionen wie RGB-Schieberegler, Farbtonsättigungswert oder HSB-Schieberegler, Farbe und Mixer, Farbfelder als Kratzpad ein- und ausblenden Farbtonsättigungswert oder HSB-Schieberegler, . Persönlich bin ich hauptsächlich auf das Farbrad angewiesen, aber diese Optionen können auch sehr nützlich sein. Also zögern Sie nicht, sie zu erkunden. Dieser Abschnitt hier enthält Werkzeuge wie rechteckige Auswahl, Lasso-Werkzeug für die Freihandauswahl, Zauberstab-Werkzeug für bestimmte Bereiche Auswahl, Verschieben Werkzeug, um Ihre Objekte zu bewegen. Zoomen, drehen und Hand, um Ihre Leinwand von Ihnen frei anzupassen. Und der Farbwähler, um Farben frei mit zu wählen. Wir haben auch die Vordergrund- und Hintergrundfarbe. Die Farbe oben ist die Vordergrundfarbe und die aktive Farbe, die angezeigt wird, wenn Sie Ihre Werkzeuge verwenden. Dieser kleine Knopf hier ist so klein, dass er so nützlich ist. Es macht alle Ihre Werkzeuge transparent. Mit anderen Worten, Ihre Werkzeuge würden sich in einen Radiergummi verwandeln. Sie werden später sehen, wie nützlich das ist. Als nächstes haben wir das Feld Zeichentools. Dieses Feld ist vollständig anpassbar, da Sie eigene Werkzeuge hinzufügen, umbenennen und die nicht gewünschten Tools löschen können. Wenn Sie auf Alter Werkzeug klicken, werden Sie sehen, ist entsprechende Einstellungen in der Nähe hier. Hier können Sie alle Arten von Einstellungen anpassen, wie Deckkraft, Stiftdruck, Pinselhärte, Form, Größe und vieles mehr. Er wird diese Optionen nicht verstehen, wenn wir den Kurs durchlaufen. Schließlich haben wir hier unten die Ansichtsauswahl und Statusleiste. Auf der linken Seite können Sie alle Ihre geöffneten Dateien sehen und zwischen ihnen wechseln. Und auf der rechten Seite sehen Sie den Speicherstatus und die Laufwerksverwendung. Grundsätzlich, wie viel freier Speicherplatz Sie auf Ihrer Festplatte noch haben. Jede Fehlermeldung würde auch hier angezeigt. Achten Sie also darauf, um zu vermeiden, in Schwierigkeiten zu geraten. Eine letzte Anmerkung, die ich erwähnen möchte, ist, dass Sie einstellen können, wo die Farbe und das Panel erscheinen, indem Sie zu Fenster gehen, als mit diesen beiden Optionen hier zu spielen. Sie können beide Platten auf der linken Seite haben, sowohl auf der rechten, oder eine auf der linken und eine auf der rechten Seite wie meine, sind umgekehrt. Fühlen Sie sich frei zu wählen, was am besten zu Ihnen passt. 10. Tastaturkürzel: Eine Möglichkeit, Ihren digitalen Zeichnungsprozess einfacher und reibungsloser zu gestalten , ist die Verwendung von Verknüpfungen. Implementierung von Verknüpfungen können Sie so viel Zeit und Mühe sparen, während Sie digitale Kunst machen. Es gibt mehr als eine Möglichkeit, Verknüpfungen festzulegen. Sie können beispielsweise die Express-Tasten verwenden , die mit Ihrem Tablet oder Ihrem Tablet geliefert werden. Penn verfügt möglicherweise auch über eigene anpassbare Tasten, oder Sie können Tastenkombinationen mit Ihren Tastaturtasten festlegen. Die letztere Methode ist die, die ich verwende. Ich bin sehr abhängig von Tastenkombinationen. Ich habe Verknüpfungen für alle meine Werkzeuge wie Stifte, Pinsel, Rasierer, Farbe, Eimer, Auswahl und alle. Und ich empfehle Ihnen, auch Verknüpfungen in Ihrem Workflow zu implementieren. Chart, weil unsere persönlichen, so fühlen Sie sich frei, um sie so einzurichten, wie Sie wollen. Es gibt zwei Möglichkeiten, sie in Pain Tool PSI einzurichten. Die erste ist, indem Sie auf das gewünschte Werkzeug doppelklicken und einfach die gewünschte Taste eingeben. Und der zweite und wichtigste Weg ist, indem Sie zu anderen Tastenkombinationen gehen. Auf der linken Seite dieses Fensters finden Sie alle Tastaturtasten, die Sie als Tastenkombination verwenden können. Und auf der rechten Seite finden Sie die verschiedenen Tools oder Aufgaben, die Sie erledigen möchten. So können Sie dies verwenden, indem Sie einfach die Tasten nach unten scrollen, auf die gewünschte Taste klicken und dann die Aufgabe von der rechten Seite auswählen. Zum Beispiel werde ich nach unten zu der alten Taste scrollen und eine beliebige Aufgabe zuweisen , wie zum Beispiel die Transparenz wechseln. Ich werde das tun, indem ich einfach auf die Aufgabe klicke. Fühlen Sie sich frei, jede Option zu wählen sind Werkzeug, die Sie wollen, wie Sie während des Kurses wünschen. Wann immer ich ein Tool einführe, werde ich Sie wissen, welche Tastenkombination ich ihm zugewiesen habe , falls Sie meinem Beispiel folgen möchten. By the way, eine letzte Notiz, stellen Sie sicher, zu der F-Taste hier scrollen und entfernen Sie die Übertragung Malerei auf die nächste Ebene nach unten übertragen werden, je nachdem, welche Version Sie verwenden, Sie bewegen diese Aufgabe wird Sie so sparen viel unnötige Mühe später der Zusammenführung der falschen Schichten unbeabsichtigt. Zum Schluss gif Tastenkombinationen, manchmal richten Sie sie ein und Sie möchten es bereuen. Sie werden Ihnen auf lange Sicht sicher viel Zeit und Mühe sparen. 11. Schritte des Zeichnen: Wir können den Prozess der Erstellung eines Kunstwerks in eine Reihe von Hauptschritten aufteilen. Dies sind die Schritte, die auch während des Kurses folgen werden. Ab und zu helfen wir Ihnen, zu verstehen, wie digitale Kunstwerke generell entstehen. Der erste Schritt ist das Skizzieren der Basis, Auslegen des Rennens der Pose oder der Gestenumriss des Charakters, den Sie gerade zeichnen, hilft viel, EarSketch richtig zu bekommen. Danach kommt die Skizzierphase. Skizzieren Sie Ihren Charakter mit allen Details und folgen Sie dem gerade skizzierten Verhältnis. Natürlich können Sie die Skizzierphase überspringen, wenn Sie Ihre Skizze traditionell auf Papier erstellen und dann scannen, um sie zu färben. Nachdem Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, gehen Sie auf die Linie R zu tun, so dass die Drohne sieht ordentlich und ist leicht zu färben. Sobald das Linienbild fertig ist, malen Sie die Grundfarben für jedes Teil auf einer separaten Ebene. Ihr Kunstwerk wird in dieser Phase ziemlich flach aussehen, einige Kunstwerke sind jedoch in dieser Phase übrig, abhängig von der Präferenz des Künstlers. Aber Sie können Ihrem Charakter in der nächsten Phase Dimension hinzufügen , indem Sie Schattierungen und Beleuchtung malen. Persönlich finde ich, dass dieser Teil am meisten Spaß macht. Schließlich bitten Sie einige Korrekturen von Farbkorrekturen, FX und kleinen Details hier und da, um Ihr Kunstwerk fertig zu stellen. Natürlich sind diese Tests keine Reihe von starren Regeln. Jeder Künstler kann seine eigene Herangehensweise haben und die Möglichkeiten sind unzählig. Die Schritte, die wir besprochen haben, sind nur die gängigste Art, ein digitales Kunstwerk zu erstellen. Und auch das einfachste zu verstehen. 12. Artwork: Na gut, es ist endlich Zeit, mit dem Kunstwerk dieses Kurses zu beginnen. In dieser Lektion werden wir die Skizzierungsphase behandeln, da dies kein Zeichenkurs ist, sondern der Farbverlauf. Ich werde nicht erklären, wie man die Charaktere zeichnet. Ich zeige Ihnen jedoch die Tipps und Tools, mit denen Sie Ihren digitalen Skizzierprozess schneller und reibungsloser gestalten können. Sie können jeden Pinsel nach Ihren Wünschen verwenden, um zu skizzieren. Aber ich zeige dir den, den ich normalerweise gerne benutze. Es ist eine, die ich für mich selbst gemacht habe. Das ist eine druckempfindliche und einfach zu bedienende Luftbürste mit einer skizzenhaften Textur. Wenn Sie ein ähnliches Werkzeug erstellen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf ein leeres Feld im Werkzeugkasten. Klicken Sie auf Airbrushed, ändern Sie die Pinselhärte wie folgt. Ändern Sie die Mindestgröße auf 35% und die Dichte auf 75. Klicken Sie hier auf dieses Drop-Feld und wählen Sie Bretonische Rauschtextur. Klicken Sie dann hier auf diese Schaltfläche und überprüfen Sie die Anzeige Dichtekontrolle Assistent Box Einstellung Verstärkung Dichte auf 100 und reduziert diesen Griff leicht auf irgendwo um 85. Doppelklicken Sie abschließend auf das Werkzeug, um den Namen und die Verknüpfung zu ändern. Ich rief meine Skizze an und sagte die F-Taste als Abkürzung. Wenn Sie Paint Tool Sai Version 1 verwenden, sind dies die genauen Einstellungen des Werkzeugs. Passen Sie sie einfach wie auf dem Bild an und Sie sind gut zu gehen. In Ordnung, lassen Sie uns eine neue Arbeitsfläche öffnen, indem Sie zu Datei Neu die gewünschte Größe und Auflösung gehen. Ich werde für eine A4-Größe mit einer Auflösung von 350 gehen. Ich bereite dieses 3D-Modell im Voraus mit Design oder Software vor, und ich werde es als gegensätzliche Referenz für diese Skizze verwenden, die ich zeichnen werde. Es ist immer eine gute Idee, eine Referenz für das Kunstwerk zu verwenden, da es Ihnen hilft, ein korrekteres Ergebnis zu erzielen. Also werde ich voran gehen und anfangen, die Basis der Posen zu skizzieren. Normalerweise verwende ich in dieser Phase ein blaues oder rosa gefärbtes. Aber natürlich können Sie jede Farbe verwenden, die Sie wollen. Es ist eine persönliche Vorliebe und in diesem Stadium völlig unwichtig. Der erste Schritt, den Sie anwenden können, um das Skizzieren schneller zu gestalten , besteht darin, die Verknüpfung für das Radiergummi-Werkzeug festzulegen. Ich sagte, die Abkürzung meines Radiergummis auf die 0x0. Jetzt, wenn ich skizziere, schalte ich ständig zwischen der F-Taste für den Skizzierpinsel und dem Like für den Radiergummi. Es könnte wie ein trivialer Schritt aussehen, aber es spart Ihnen tatsächlich eine Menge Zeit auf lange Sicht. Der nächste nützliche Tipp ist die Verwendung des Auswahlpinsels und des Auswahllöschers. Diese beiden Drücke sind genau wie Unterdrückungsradierer, außer dass Sie, wenn Sie sie verwenden , eine Auswahl des Bereichs treffen würden. Sie können sie einfach zu Ihren Werkzeugen hinzufügen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf einen leeren Slot in der Toolbox klicken, dann auf den Auswahlstift klicken, um den Namen und die Verknüpfung zu ändern. Ich halte meinen Self Pen genannt, aber ich sagte die S-Taste als Abkürzung dafür. Ich nehme sie auch innerhalb des Kontrollkästchens, um die Größe mit Ben-Druck zu steuern , und ich stelle sicher, dass die Dichte auf 100% eingestellt ist. ähnlicher Weise erneut mit der rechten Maustaste auf ein leeres Feld und wählen Sie Auswahlbereiche aus, oder doppelklicken Sie diesmal darauf, um seine Einstellungen zu ändern. Ich behielt den Namen so, wie er auch hier ist, aber sagte, dass undicht als Abkürzung hier auch. Graben Sie sie Einblicke Checkbox, um Ben Druck zu aktivieren. Jetzt können Sie einfach die Taste S und D drücken, um schnell mit einem Pinsel auszuwählen und die Auswahl aufzuheben. Sobald Sie Ihren Bereich ausgewählt haben, können Sie die Strg-Taste und T drücken, um Ihr Objekt zu verschieben oder zu transformieren. Die Transformationsoption ist unter ihrem Auswahlwerkzeug hier drüben. Hier können Sie verschiedene Operationen sehen, wie z. B. freie Form, Größenänderung, Verformung und Drehen. Aber persönlich denke ich, dass die Freiformoperation die nützlichste ist , weil Sie alle anderen drei Operationen hier ausführen können. Sobald Sie fertig sind, drücken Sie die Eingabetaste und dann die Steuerungstaste plus D, um die Auswahl des ausgewählten Bereichs aufzuheben. Sie können auch diesen gewählten Bereich von der Schaltfläche hier in der Art und Weise drehen, die Sie bevorzugen. Sie können die Leinwand horizontal von der Schaltfläche hier nach oben spiegeln. Dies ist sehr hilfreich, um Fehler zu erkennen , die Sie in der Normalansicht möglicherweise verpasst haben. Es ist also eine gute Sache, im Auge zu behalten, Ihre Leinwand hin und wieder während des Skizzierens zu drehen . Da ich Charaktere skizziere, entschied ich mich, sie zuerst auf zwei separaten Ebenen zu skizzieren. Also habe ich eine neue Ebene erstellt, um das zweite Zeichen darauf zu zeichnen. Übrigens ist eine weitere sehr nützliche Transferoperation eine verformte. Sie können es entweder aus den Optionen auswählen oder Sie können einfach auf die Strg-Taste klicken. Während auf der freien Form Option alle Steuerungstaste und ziehen Sie die Punkte frei verwandeln Ihre Skizze in die Art und Weise, wie Sie geeignet sehen. Drücken Sie erneut die EINGABETASTE oder diese OK-Taste, um die Transformation anzuwenden. Sie können die Auswahl auch aufheben, indem Sie sich im Auswahlrahmen befinden und an einer beliebigen Stelle auf der Arbeitsfläche klicken. Übrigens setze ich die W-Taste als Abkürzung für das Marquee-Werkzeug. Jedes Mal, wenn ich etwas auswähle, kann ich einfach die W-Taste drücken, um zu den Transformationsoptionen zu gehen. Oder natürlich, meistens drücke ich einfach die Steuerung plus d, um die Transformation schnell zu aktivieren. Ich werde die Farbe der Skizze der zweiten Figur in Rosa ändern , um sie leicht von der ersten zu unterscheiden. Ich liebe die Transparenz des zweiten Charakters ist Schicht. Dann mit dem Stift-Werkzeug werde ich es mit einer rosa Farbe übermalen. Das Stiftwerkzeug bei Verwendung bleibt in den Standardeinstellungen übrig, aber ich habe die Taste n als Verknüpfung dafür festgelegt. Ich benutze normalerweise das Stiftwerkzeug, wenn ich etwas auf eine solide Weise bezahlen möchte , ohne es mit anderen Farben vermischt zu werden. Wir werden mehr darüber in der Grundfarben Lektion sprechen. Sie können auch eine kostenlose Auswahl mit dem Lasso Tool hier machen. Sie können damit den Bereich umreißen, den Sie auswählen möchten. Ich benutze das Lasso-Tool nicht viel, also habe ich keine Abkürzung dafür, aber fühle mich frei, eins zu setzen, wenn du es viel benutzen möchtest. Sie können den ausgewählten Bereich mit dem Verschieben-Werkzeug verschieben. Ich setze diese Abkürzung auf das Qx Qy. Und wie ich bereits erwähnt habe, können Sie es auch mit der Transformationsoperation verschieben, wenn es aktiv ist. Wählen Sie das, was Ihnen am besten passt. Aber im Allgemeinen ist das Werkzeug „Verschieben“ gut, um Dinge schnell zu bewegen, ohne dass das Transformationswerkzeug aktiviert ist. Das Verschieben-Werkzeug kann auch verwendet werden, um die gesamte Ebene oder Gruppe in der Arbeitsfläche zu verschieben. Nun, da die Grundlage der Charaktere sind fast vollständig, unsere beschneiden die Leinwand, um es um die Charaktere richtig zu haben. Ich wähle den gewünschten Bereich mit dem Auswahlrahmen aus. Wechseln Sie dann zu Canvas, schneiden Sie dann die Leinwand nach Auswahl oder Zuschneiden, je nach verwendeter Version. Vergessen Sie nicht, Ihren Canvas zu speichern, damit Sie den bisher erzielten Fortschritt nicht verlieren. Sie können es aus Datei speichern, Name speichern Sie Ihre Datei, und stellen Sie sicher, dass der Dateityp auf psi oder psi zwei gesetzt ist. Je nach Version, die Sie verwenden, werde ich die Positionen und Größen der Basis ein letztes Mal mit dem Werkzeug „Unverschobene transformieren“ anpassen . Ich werde auch Bereiche, die Teile schneiden, und sie dann zu einem Layer zusammenführen. Außerdem werde ich ihre Farbe mit einer anderen Methode ändern. Jetzt, im Grunde, werde ich eine neue Ebene erstellen und durch Klicken auf Clipping-Gruppe verdunkelt. Verwenden Sie dann das Werkzeug „Malen Eimer“, um die gesamte Ebene zu füllen. Auf diese Weise deckt die Farbe alles in einem Ziel ab. Die Farbe kann auch acht erreichen mit der Stift- und Transparenzsperrmethode, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe. Jetzt werde ich anfangen, die Details von Y2-Zeichen zu skizzieren. Ich werde sie auf der gleichen Ebene der Basis skizzieren, aber Sie können eine neue Ebene erstellen und Ihre Skizze darauf haben. Natürlich verschmelzen Sie die Ebenen und ändern Sie die Farben. Und all diese Schritte sind persönlich. Also fühlen Sie sich frei, sie so zu tun, wie Sie wollen. Dies ist nur meine Art, Dinge zu tun und ihre jüngsten. und wieder ändere ich meine Prozedur. Es gibt also niemanden, den Weg gesetzt hat. Wichtig ist, dass Sie das Gesamtverständnis des Verfahrens und der Praxis mit den Werkzeugen erfassen . Und Sie werden feststellen, dass Sie mit der Zeit Ihre eigene Kombination von Prozessschritten entwickeln werden. Und natürlich, wenn Sie sich wohler auf Papier gezeichnet fühlen, können Sie den gesamten Skizzierschritt überspringen und stattdessen auf Papier zeichnen. Scannen Sie Ihr Kunstwerk oder fotografieren Sie es und springen Sie direkt zum Schritt für den Zeilenkünstler , den wir in der nächsten Lektion behandeln. Da erzähle ich Ihnen nicht von den Tipps zum Skizzieren und lasse Sie den Rest meines Skizzierprozesses beobachten. Außerdem schlage ich vor, dass Sie für das Zeichnen Zeitraffer oder Geschwindigkeit Schmerzen Videos online von mehreren Künstlern suchen und so viele wie Sie können sehen, da sie Ihnen helfen, holen Sie eine neue Tipps und Tricks und dienen auch als Inspiration für Ihre funktioniert. Sie können einen zusätzlichen, aber optionalen Schritt ausführen, bevor Sie fortfahren. Und das wird auf die Farben Ihrer Charaktere entschieden. Erstellen Sie einen neuen Layer, und verschieben Sie ihn in die Anwaltsskizze, wobei die Farben grob streichen. An diesem Punkt, nachdem Sie fertig sind, können Sie sagen, dass Sie einen groben Entwurf Ihres endgültigen Kunstwerks haben. Erstellen eines ARAF-Entwurfs ist besonders hilfreich, wenn Sie eine Szene zeichnen und Ihren Charakter mit dem Szenario oder dem Hintergrund hinter ihnen mischen möchten, was außerhalb des Geltungsbereichs dieses Kurses liegt, da wir ein einfaches Design Hintergrund. Aber es ist eine gute Sache, über dieses Zeug für zukünftige Referenz zu wissen. Ich könnte diese Farben wahrscheinlich später noch einmal ändern, aber es gibt einen guten Basiszeiger, auf den Bezug genommen wird. So können wir sagen, dass die Skizzierbasis W1, Zeit, um auf die Linie Kunst zu bewegen. 13. Artwork: Es ist Zeit, die Linienkunst jetzt zu machen. Aber vorher, lasst uns ein besseres Verständnis der Werkzeuge haben. Welche Werkzeuge für die Linienart zu verwenden. Sie können buchstäblich jedes Werkzeug Ihrer Präferenz verwenden. Zum Beispiel haben wir den Stift oder Bleistift, wir haben die Luftbürste, wie das Skizzenwerkzeug, das wir zuvor erstellt haben. Sie können immer noch das normale Airbrush-Werkzeug zeichnen, wenn Sie eine sehr glatte Linienart haben möchten. Aber die, die ich hauptsächlich mag, verwendet es dieses Pinselwerkzeug. Wie Sie sehen können, besteht der Unterschied zwischen diesen Werkzeugen hauptsächlich in Bezug auf ihre Größe und Dichte. Für dieses Tool setze ich meine Mindestgröße auf 50 Prozent. Die Mindestgröße des Pinsels ist die Größe, die Sie erhalten , wenn Sie einen minimalen Druck auf den Stift ausüben. Lassen Sie mich den Pinsel vergrößern, um Ihnen klar zu zeigen, was ich meine. Also, wenn ich das erste Mal drücke, bekomme ich nur 50 Prozent der Größe des Pinsels. Und je mehr ich meinen Druck erhöhe, desto mehr wird die Größe zunehmen. Und damit, was die Mindestgröße Einstellung so weit wie für die Dichte, ist es im Grunde die Transparenz des Werkzeugs. So reduziert es die Kapazität und erhöht es erhöht das. Also für dieses Tool, ich gehe für etwa 80 Prozent Dichte. Die Mindestdichteeinstellung ist genau wie die Mindestgröße eins, aber in Bezug auf Transparenz, so dass die Einstellung auf 50 Prozent mir 50 Prozent Startkapazität geben wird. Egal wie leicht ich auf den Stift drücke, ich setze dies normalerweise auf 0%. Allerdings, wie für die Mischung, Verdünnung und Persistenz, diese Einstellungen sind vor allem für die Malerei Art von Färbung Stil, aber ich werde nicht, um sie zu verwenden, weil ich nicht tun, dass Stil. Fühlen Sie sich frei, dort zu erkunden, wenn Sie interessiert sind. Wir haben hier auch weitere Einstellungen für die Einstellung des Stiftdrucks. Persönlich benutze ich die meisten davon nicht, aber die, die mir vielleicht nur wichtig ist, ist diese. Die harte, weiche Pinselgröße, je größer die Zahl, die Sie einstellen, desto leichter würden die Linien mit leichtem Drücken herauskommen. Je kleiner es ist, desto schwieriger müssen Sie F4 drücken, die zu kommende Linie. Ich saß irgendwo etwa 80 Prozent. Es ist also nicht so schwer und auch nicht so weich, irgendwo in der Mitte. Das ist also das Werkzeug, das ich für den Linienart-Teil verwenden werde. Fühlen Sie sich frei, Ihr eigenes Werkzeug zu erstellen. Oder Sie können dieses Werkzeug neu erstellen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf einen leeren Slot klicken und Pinsel auswählen, dann ändern Sie die Einstellungen zu denen, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Übrigens verwende ich die V-Tastaturkürzel für diese beiden. In Ordnung, also Zeit, zum Linienkunstprozess zu gehen. Aber bevor wir anfangen, lassen Sie uns die Schichten ein wenig aufräumen. Normalerweise achte ich nicht viel auf die Organisation von Dritteln während der Skizzierphase. Aber ausgehend von der Linienart auf Wörtern, ist es am besten, alles organisiert zu halten. Include verstehen. Also verschmelze ich die Farbebenen zusammen und nenne sie raue Farben. Und ich habe zwei Kopien der Skizze. Ich gebe nur den letzten und benenne ihn um, um den anderen zu skizzieren und zu löschen. Dann erstelle ich eine neue Gruppe namens Skizze und ziehe beide darin. Ich werde die Farbenebene jetzt ausblenden, weil wir sie in diesem Stadium nicht brauchen. Jetzt können wir einfach die Deckkraft der Gruppe reduzieren, oder wir können stattdessen eine neue Ebene erstellen, schneiden Sie sie und füllen Sie sie mit dem Bucket-Werkzeug mit einer hellen Farbe wie rosa oder blau. Dies würde es einfacher machen, das Linienbild zu machen, mit Skizzen zu skizzieren und uns in den Weg zu kommen. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und nenne sie Girl Line Art. Und ich erstelle eine weitere für die Leitfadenkunst. Und ich setze diese beiden in eine neue Gruppe und nenne sie Line Art. Ich habe zwei Ebenen für die beiden Zeichen erstellt, denn wenn Sie mehrere Zeichen haben, ist es besser, jede Zeile auf einer anderen Ebene zu haben. Eine letzte Sache, bevor ich beginne, möchte ich eine weitere nützliche Verknüpfung erklären, während ich die Linienart und Färbung mache, die das Stift-Werkzeug ist. Wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, wird ein Handwerkzeug angezeigt, mit dem Sie um die Leinwand schwenken können. Dies ist sehr nützlich für die einfache Navigation, vor allem, wenn Sie vergrößert werden. Sie können das Stiftwerkzeug auch über die Schaltfläche hier aktivieren. Aber ich bevorzuge die Leertaste, weil es schneller ist. Wie für die Linienart Farbe, zögern Sie nicht, jede Farbe nach Ihren Wünschen zu wählen. Du kannst es jederzeit ändern, wenn sie es später nicht mag. Persönlich mag ich es nicht, für eine einfarbige schwarze Farbe zu gehen , außer wenn ich ein Schwarz-Weiß-Kunstwerk mache, wähle ich normalerweise meine Linienart Farbe von diesem Ort, unter diesen Farben, von lila bis blau, abhängig von der Ton des Kunstwerks. Wenn ich für einen warmen Ton gehe, wähle ich meine Farbe aus diesem Bereich. Und wenn ich für einen coolen Ton gehe, dann würde ich meine Farbe aus diesem Bereich auswählen. Im Allgemeinen gehe ich gerne für Violett, da es zwischendurch ist, und diesmal werde ich auch Violett wählen. Also fangen wir an zu füttern. Ich zoomen und drehen Sie die Leinwand nach Bedarf, wenn arbeiten, um den Auskleidungsprozess von meiner Hand zu bewegen. Was die Größe des Pinsels angeht, habe ich nie eine bestimmte Größe, die ich wähle. Ich habe gerade versucht, für unsere Größe zu gehen, die nah an der Skizze ist. Es macht also mehrere Größen, bis ich die finde, die ich bevorzuge. Also für dieses Kunstwerk, werde ich für eine Größe sechs gehen, um Ihr Kunstwerk zu säumen. Vermeiden Sie langsame Striche, während Sie stark auf den Stift drücken. Stattdessen halten Sie Ihre Hand Licht und machen Sie schnelle Striche. Da die Kleinkinder Oberfläche ist ein wenig rutschig, es ist sehr normal zu halten Rückgängig und Wiederholung, bis Sie die Linien richtig zu bekommen. Deshalb ist meine andere Hand normalerweise beim Zeichnen immer auf der Tastatur bereit, um auf Control plus z zu klicken, was die Verknüpfung zum Rückgängigmachen ist. Sie können verkleinern, um zu sehen, wie Ihre Linienkünstler zusammenkommen. Ich fühlte, dass die Alliierten zu eng waren, also werde ich ihnen manuell etwas Dicke hinzufügen. Wenn Sie sehen möchten, wie Ihr Linienbild funktioniert, ohne fortlaufend verkleinern zu müssen. Sie können zu Ansicht und dann zu Neue Ansicht wechseln. Klicken Sie auf die Schaltfläche Wiederherstellen, und ordnen Sie die beiden Ansichten nach Ihren Wünschen an. Normalerweise halte ich die verkleinerte Ansicht auf der rechten Seite, während ich hier auf der linken Seite zeichne. Jetzt kann ich sofort sehen, was ich zeichne, ohne verkleinern zu müssen. Wenn Sie die Linie Kunst ist notwendig, zu üben Variieren des Drucks auf den Stift. Meine aktuelle Methode ist, dass ich mit hohem Druck beginne und es beim Zeichnen loslasse. Oder Sie können auch mit niedrigem Druck beginnen, in der Mitte zunehmen, dann verringern, je nachdem, was für Sie funktioniert. Line Art braucht Patienten und viel Übung mit der Zeit, Sie werden sehen, dass Sie besser werden. Zwei wichtige Schritte hier. Die erste ist, um Ihre Linie Kunst attraktiver und nur die Dicke der Linien in einigen Teilen zu machen , vor allem diejenigen, wo es Stamm Betrug wie unter den Haaren und in den Ecken und so weiter. Die zweite Spitze ist, wenn Sie Details im Inneren zeichnen, reduzieren Sie die Größe des Pinsels. Diese Anpassung in Variation in ihrer Pinselgröße lässt Linienkunst interessanter aussehen. Übrigens, die Verknüpfungen zum Ändern der Größe der Pinsel standardmäßig, die beiden eckigen Klammern. Die linke ist für die Verringerung der Größe und die rechte ist für die Erhöhung. Sie können die Dicke der Linien variieren, nachdem Sie mit dem Linienbild fertig sind. Aber ich mache es lieber unterwegs, also vergesse ich das später nicht. Also im Grunde werde ich diese Schritte immer wieder wiederholen, bis ich fertig bin. Fühlen Sie sich frei, um die Leinwand zu drehen, zu drehen, zu vergrößern und zu verkleinern. Diese Navigationswerkzeuge helfen Ihnen dabei, das Zeichnen zu erleichtern. Wenn Sie Linien zeichnen möchten, die sich mit den bereits gezeichneten Linien überlappen, erstellen Sie einfach einen neuen Layer. Zeichnen Sie diese Linien als Flächen, die sich überlappenden Teile aus dem ursprünglichen Linienkunst-Layer. Nachdem Sie fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Nach unten zusammenführen. Sie verschmelzen also die beiden Ebenen und setzen die Linien auf einer Ebene fort. Was das Gesicht betrifft, zeichne ich es normalerweise gerne auf einer separaten Ebene. Also erstelle ich eine neue Ebene, benenne sie in Mädchenphase um und zeichne dann das Gesicht hier. Natürlich müssen Sie sich beim Linienbild nicht auf kleinste Details konzentrieren. Weil Ihr endgültiges Kunstwerk meist in einer verkleinerten Größe angezeigt wird. So viele der Details, die Sie zusätzliche Anstrengung setzen würde und vielleicht nicht einmal zeigen, während sie nur Durchfall und verbrauchen Zeit, um zu tun. Normalerweise konzentriere ich mich am meisten auf die Haar- und Gesichtsstäbe. Dann tun Sie den Rest der Linie Kunst Welt, meist verkleinert. Ein anderes div für das Futter ist, dass Sie den Stabilisator von hier aus einstellen können , um die FFT der Wackeligkeit der Hand zu reduzieren. Der Stabilisator ist auf 0 gesetzt. Das heißt, es ist aus und die Wackeligkeit der Hand würde sich auf Ihren Linien zeigen. Normalerweise setze ich meinen Stabilisator auf sieben. Je höher die Zahl, desto mehr Stabilisierung würden Sie bekommen. Experimentieren Sie also damit und sehen Sie, welche Zahl Sie schöne Linien bequem zeichnen können. Mir wurde klar, dass ich diese Teile auf der falschen Ebene gezeichnet habe. Also verwende ich das Lasso-Tool, muss Kontrolle und x auswählen, dann basierend es mit Control und V irgendwo über der Linien-Art-Ebene, dann verschmelzen Sie es nach unten. diesem Grund ist es sehr wichtig, sowohl auf die Ebene als auch auf das Zeichnen zu achten. So vermeiden Sie Fehler zu machen und auf der falschen Ebene zu zeichnen, wie ich es gerade getan habe, weil es nicht immer so einfach ist, die Situation zu beheben. Es ist gut, Hydro Skizzen-Layer hin und wieder, indem Sie auf die Schaltfläche I klicken, um zu sehen, wie Ihr Liner gerade geht. Versuchen Sie, Ihr Linienbild so weit wie möglich zu schließen und vermeiden Sie es offen zu lassen. Da ein Schließen es würde es später einfacher machen, wenn die Grundfarben zu füllen. Wenn Sie gerade Linien wie die des Stiftes zeichnen möchten, zum Beispiel, kann er diese Funktion des Sehens verwenden, das macht Ihren Pinsel zeichnen eine gerade Linie, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Oder Sie können einen neuen Vektorlayer erstellen und das Linienwerkzeug verwenden. Aber persönlich verwende ich nicht gerne Vektorschicht so sehr, weil die Linien sich von meinem Linerpinsel unterscheiden. Also für diesen Teil werde ich auch die geraden Linien verwenden. Manchmal müssen Sie Ihre Lügen leicht anpassen. Sie können weiterhin den Auswahlpinsel und das Transformationswerkzeug verwenden, genau wie wir es in der Skizzierungsphase zuvor getan haben. Aber seien Sie sehr vorsichtig, um die Qualität Ihrer Linien zu vermeiden. Sie können auch einige Teile der Linienart kopieren und einfügen , wo Sie genau die gleiche Form benötigen, wie zum Beispiel die Kurve hier. Ich werde diesen Teil kopieren und einfügen, während ihn ein wenig skaliere, um eine ähnliche Kurve zu erhalten. Er kann auch die Skizze anpassen, wenn Sie bemerken, dass etwas damit deaktiviert ist. Zum Beispiel hatte ich das Gefühl, dass ihre Hand hier ein wenig lang war. Also habe ich gerade aus dem Skizzen-Layer hinzugefügt. Und jetzt, da es gut aussieht, werde ich meine Linienkunst fortsetzen. Um ihr Armband auszurichten. Ich zeichne eine Kurve auf einer neuen Ebene, gehe dann zur Ebene, kopiere die Ebene, um sie zu duplizieren, und passte sie jetzt an, verschmelze sie nach unten und setze die anderen Teile fort. Ich werde dasselbe für die andere Seite tun, während Bereiche in den überlappenden Teilen von beiden Linien, um es zu vervollständigen. Jetzt, wo ich mit der Girl Line Art fertig bin, werde ich auf die Leitlinie Kunst wechseln und anfangen, ihn auszukleiden. Wir können Schicht anordnen ist noch weiter und erstellen Sie zwei Gruppen, eine für die Mädchen Linien und eine für die Jungs. Und ziehen Sie dann die relevanten Ebenen in sie. Sie können Ebenen so lange organisieren, bis Sie zufrieden sind. Auch hier. Ich werde auch eine neue Ebene für die Linienkunst seines Gesichts erstellen. Übrigens, wenn Sie ICE-Zug erleben, während Sie das Linienbild machen, können Sie eine neue Ebene unter allen Ebenen erstellen und sie mit Grau füllen. Blenden Sie dann den Skizzenfarb-Layer aus, und senken Sie die Deckkraft der Skizzengruppe. Auf diese Weise können Sie das Linienbild erstellen, ohne ständig die weißen Bereiche betrachten zu müssen. Aber ich bin in Ordnung mit dem Zeichnen auf einer weißen Leinwand, weil ich mehrere Pausen mache. Also vorerst bevorzuge ich es auf diese Weise. Eine letzte Sache, die ich Ihnen sagen möchte, ist eine, die ich kürzlich gelernt habe. Sie können überlappende Linien löschen, zum Beispiel, wie die der Jungs, die sich hier mit dem Mädchen überlappen, ohne sie tatsächlich zu verlieren. Dies wird als zerstörungsfreies Löschen bezeichnet. Und Sie können dies tun, indem Sie eine Ebenenmaske über diese Schaltfläche erstellen und mit dem Radiergummi diese überlappenden Linien löschen. Was die Masse tut, ist, diese Teile zu verstecken. Sie können die Maske jederzeit deaktivieren oder sogar löschen, wenn Sie nicht möchten. Und auf diese Weise können Sie diese gelöschten Linien wiederherstellen. sind also alle divs, die ich dir erzählen wollte, über die Linienkunst zu machen. Sie könnten immer noch neue entdecken indem Sie verschiedene Methoden der Künstler überprüfen. Und mit Zeit und Übung können Sie sicherlich Ihre eigenen finden. Ich führe Sie zum Rest des Auskleidungsprozesses und dann können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, der die Grundfarben füllt. 14. Artwork: Jetzt, da wir mit dem Linienbild fertig sind, ist es Zeit, zum Färbeprozess zu gehen. Was wir zuerst tun werden, ist, dass wir die Grundfarben für jedes Teil auf separaten Ebenen füllen , also machen wir es bereit für den Schattierungsprozess, der als nächstes kommt. Manchmal wird dieser Prozess als Abflachung bezeichnet, im Grunde, weil es darum geht, flache Farben hinzuzufügen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Gruppe erstelle, nenne sie Farben. Dann erstelle ich wieder zwei neue Gruppen, eine für das Mädchen und eine für den Kerl. Und legen Sie diese beiden Gruppen hinein, die Farbe ist eins. Ich werde die Geysirgruppe unter die Mädchen legen weil er hinter ihr in der Zeichnung steht. Und jetzt in der Mädchengruppe erstelle ich Ebenen, um die verschiedenen Teile nacheinander zu färben. Ich beginne immer gerne mit dem Färben der Haut. Also erstelle ich eine neue Ebene und nenne sie die Skin. Wir können nun die Ebene für grobe Farben aktivieren, die wir zuvor erstellt haben. Ich lösche den Skizzenfarb-Layer, da er nicht mehr benötigt wird, und ich werde den Skizzen-Layer ausblenden. Jetzt kann ich die Farben von hier auswählen, wie ich die Grundfarben fülle. Also wähle ich zuerst diese grüne Farbe aus, indem ich die Alt-Taste gedrückt halte, wird das Farbwählerwerkzeug angezeigt. Also tippe ich auf die Hautfarbe Ticket nach oben. Und jetzt kann ich sehen, dass die Farbe aufgenommen wurde und jetzt die Vordergrundfarbe ist. Mit anderen Worten, ist die aktive Farbe. Ich werde es von Farben Gruppe jetzt verstecken, um fortzufahren, um die Haut zu füllen. Nun haben wir zwei Methoden, mit denen wir Grundfarben füllen können. Die erste ist, dass wir zum Linienbild gehen können, um eine Gruppe oder Ebene zu gruppieren, wählen Sie ein Zauberstab-Werkzeug, und wählen Sie dann die Bereiche, die wir färben möchten. In diesem Fall ist es die Haut, während auf der Linie arktische Gruppe. Warum obwohl ich die Archaen als Abkürzung für das magische eine-Werkzeug sagte, da diese Dose unter allen anderen Teilen ist, verwende ich den Auswahlpinsel und wähle ihn auf diese Weise aus, um sicherzustellen, dass ich nicht mit transparentem Preis zwischen den Farben belassen werde weil später werde ich alles färben, was drauf kommt. Ich stelle jedoch sicher, dass ich nicht außerhalb der Ränder des Charakters gehe. Zum Beispiel vermeide ich dies und bleibe innerhalb der Charaktergrenzen. Und natürlich, wenn ich etwas extra versehentlich auswähle, kann ich einfach den Auswahllöscher verwenden, um es zu entfernen. Nachdem ich alle Teile der Haut ausgewählt habe, wähle ich das Bucket-Werkzeug, für das ich die G-Verknüpfung eingestellt habe. Ich gehe zur Skin-Ebene und klicke dann einfach, um meine Auswahl zu füllen. Klicken Sie dann auf Steuerung und D, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt sind wir fertig mit der Haut. Das war also die erste Methode, Grundfarben zu füllen. Die zweite Methode ist, dass ich meine Lüge setzen kann sind zwei Gruppen, um eine Auswahlquelle zu sein, indem ich auf diese Schaltfläche klicke, so dass ich nicht jedes Mal zur Linienartschicht zurückkehren muss , wenn ich einen Bereich auswählen möchte, kann ich es von jedem Ebene jetzt zu demonstrieren, werde ich die Haare als nächstes in dieser Methode färben, ich werde die Farbe aus meinen groben Farben auswählen und eine neue Ebene über diesem Kanon-Aufruf Träne erstellen. Jetzt muss ich nicht mehr zur Linienart-Layer zurückkehren, um auszuwählen. Ich kann es tun, während auf dieser Haarschicht. Jetzt kann die Farbe mit zwei verschiedenen Werkzeugen gefüllt werden. Ich kann entweder das magische Werkzeug verwenden, das sich früher befindet, aber die Auswahlquelle hier ändern, um Ebene anzugeben und die Teile auszuwählen. Ich möchte sie färben, sie mit dem Eimerwerkzeug füllen, wie wir es zuvor getan haben. Oder ich kann das Bucket-Werkzeug einfach direkt verwenden, aber die Auswahlsortierung ändern, um auch hier die Ebene anzugeben. Auf diese Weise habe ich einen letzten Schritt zu tun und kann die Farben noch schneller füllen , ohne hin und her gehen zu müssen. Dies ist die Methode, die ich normalerweise für eine Rüsche und meine Grundfarben bevorzuge. Und die, die ich hauptsächlich verwenden werde, um den Rest der Farben hier zu füllen. Wie Sie sehen können, kann ich die meisten Teile füllen, aber einige kleine Bereiche werden nicht mit einem Eimer gefüllt. In diesem Fall greife ich einfach den Bleistift oder Stift-Werkzeug, um diese Teile manuell auszufüllen. Sie müssten hier ein bisschen vorsichtig sein und manchmal minimalen Stiftdruck verwenden und nutzen Sie die Bereiche sind zwei Bereiche, irgendwelche zusätzlichen Teile? Übrigens, mein Bleistift oder Stift-Werkzeug ist in diesen Standardeinstellungen links und ich sagte, die n Verknüpfung dafür. Sie können die Linientextebenen auch ausblenden, um diese unfarbigen Teile schnell zu sehen und auszufüllen. Natürlich können Sie die Grundfarben immer noch manuell mit dem Stift füllen. Aber das würde lange dauern. Und das ist der Grund, warum der Eimer und das Zauberstab-Werkzeug existieren. Wie für die Organisation von Fackeln, können Sie sie so organisieren, wie Sie wollen, aber ich ziehe es vor, meine in der Reihenfolge von w zu halten, den Charakter bis zum unteren Rand des Charakters nach unten. So kommt die Haut in den Boden von allen, da sie unter allem anderen ist, während die Haare oben auf allem kommen, wenn das Mädchen einen Hut oder ein Haar-Accessoire trug, dann wird das auf die Haare gehen, sagt Es wird es unter den Haaren abdecken. Ich habe die Augen gesetzt, damit ich sie jetzt füllen werde. Ich möchte die Farbe der Augen aus der rauen Schicht auswählen, aber da ich sie jetzt nicht sehen kann, werde ich die Farbe als Gruppe ausblenden, damit ich sie aufnehmen kann, sie dann einblenden und färben kann. In solchen Fällen, in denen die Linien nicht verbunden sind, können Sie entweder zurück zum Linienbild gehen und verbunden oder Sie können den Lückenbereich mit dem Bleistift füllen und ihn dann wie gewohnt mit dem Eimerwerkzeug füllen. Als nächstes, die Wimpern, lege ich sie auf die Augenschicht. Übrigens können Sie hier sehen, dass die Haare den Wimpern im Weg stehen. Also, wenn ich es jetzt fülle, wird nicht alles gefüllt sein. Da ich die Fläche auf einer separaten Ebene zeichne, kann ich die Rasterliniengrad-Ebene ausblenden, diesen Bereich ausfüllen und die Linienart-Ebene erneut aktivieren. Oder Sie können auch festlegen, dass die Wachstumsphase lügt, um Ihre Auswahlquelle zu sein , ohne etwas ausblenden zu müssen. Buchstäblich jede Ebene oder Gruppe kann Ihre Auswahlquelle sein. Aber persönlich bevorzuge ich es für die gesamte Linie R2-Gruppe zu haben und es nur zu ändern, wenn nötig. Unter dem Eis kommt der Mund und so weiter. Ich schätze, du bekommst die Idee von ihrer Organisation. Nun, eine wichtige Sache, die ich erwähnen möchte, ist die Auswahl Ihrer Farben. Es ist sehr üblich, zusammen mit Anfängern digitale Künstler, hoch gesättigte Farben zu wählen. Zum Beispiel möchte ich den Rock mit einer roten Farbe mit einigen Künstlern füllen würde tun, ist für diese Art von Bedrohung gehen. Aber wie Sie sehen können, ist es sehr lebendig und hart für die Augen und es ruiniert die Qualität des Kunstwerks. Also ist es besser, es zu vermeiden. Sei vorsichtig da von irgendwo hier. Wie diese Farben, zum Beispiel. Dasselbe für unsere rosa oder magenta. Vermeiden Sie, für diese Farben zu gehen und gehen Sie für eine sanftere. Natürlich ist das nicht zu sagen, dass Sie diese sehr lebendigen Farben nicht verwenden können. Sie können ziemlich schön aussehen, man richtig verwendet. Aber mit Zeit und Übung wirst du wissen, wo sie gut aussehen und wo sie nicht. Die Auswahl von Farben ist ein großes Thema, das viel mehr Gerede braucht als dieses und über den Rahmen dieses Kurses hinausgeht. Aber ich schlage vor, dass Sie beobachten, wie Ihre Lieblingskünstler ihre Farbauswahl machen und Tutorials ansehen, die speziell zu diesem Thema sind. Außerdem schlage ich vor, dass Sie über die Farbtheorie lesen, um Farben besser zu verstehen. Denn hier wählte ich meine rote Farbe, um mehr auf der rosa Seite und nicht sehr gesättigt zu sein. Also werde ich voran gehen und es färben. Ich werde diese Schicht rot nennen, da sowohl Variable als auch sqrt rot sind und auf das Hemd kommen werden. By the way, wenn Sie nicht mit der Farbe zufrieden sind, Sie Chas, er kann immer entweder durch Erstellen einer Clip-Ebene über sie und dann füllen Sie es, während Sie sicherstellen, dass die Auswahlquelle ändern, die aktuelle Ebene. Oder Sie können einfach zu Filter Farbanpassungen, Farbton und Sättigung gehen , oder drücken Sie Control Plus Sie und passen Sie die Farben von hier. Der erste Schieberegler ändert den Farbton, der die Farbe ist. Die zweite ändert die Sättigung. Grundsätzlich, wie blass oder richtig die Farbe ist. Links macht es blass, rechts macht es hell. Und der letzte ändert den Wert, was ist, wie dunkler und heller Farbe als links macht eine dunkle, rechte macht es hell. Dies ist also ein sehr nützliches Werkzeug, um Ihre Farben schnell zu bearbeiten. Aber ich bin mit der Farbe zufrieden, die ich gewählt habe, also werde ich es so halten, wie es ist. Alles klar, jetzt, was zu tun ist, wenn wir einen Bereich mit einer sehr hellen Farbe füllen wollen. Zum Beispiel möchte ich das Hemd mit Weiß färben, aber ich kann an dieser Stelle nichts sehen. Eigentlich werde ich eine Farbe verwenden, die etwas dunkler ist als einfarbiges Weiß, wie eine sehr hellgelbe Farbe wie diese. Aber es ist sehr schwer, diese Farbe zu sehen. Also, was in diesem Fall zu tun? Wir können es zuerst mit einer dunkleren Farbe färben und dann in die Lichtfarbe ändern, die wir wollen. Lassen Sie uns den weißen Kragen reservieren, indem Sie von hier aus die Vordergrund- und Hintergrundfarbe wechseln . Sie können dies auch tun, indem Sie auf die X-Taste, Worttaste klicken. Ich werde hier eine dunklere Farbe verwenden, zum Beispiel Grau. Und jetzt kann ich wie früher mit dem Bucket-Tool färben. Und nachdem ich fertig bin, erstelle ich eine abgeschnittene Ebene über dem Hemd. Klicken Sie auf die X-Taste, um zu meiner weißen Farbe zurückzukehren , oder wechseln Sie die Hintergrundfarbe erneut. Dann färbe ich mit dem Bleistiftwerkzeug einfach darüber und verschmelze es dann nach unten. Ich mache das Gleiche für die Schnickschnack hier drüben. Wieder. Ich fülle sie zuerst mit einem Grau und ändere dann die Farbe in Weiß. Aber ich habe hier bemerkt, dass meine Linienkunst ein bisschen angepasst werden muss. Also gehe ich zurück zu der Linie Art-Ebene, die angepasst werden soll. Ich habe nicht die Linienart Farbe gesagt. Also werde ich nur die Linienart zu gruppieren duplizieren, während ich die Farben verbirge um die ursprüngliche Farbe auswählen zu können, die nicht von einer Transparenz betroffen ist. Da das Pinselwerkzeug, das ich für die Linienart verwendet habe, ein wenig transparent ist. Und machen Sie das dann rückgängig oder löschen Sie den doppelten Linienkunst-Layer. Jetzt werde ich nur den ersten Teil hinzufügen, den ich vergessen habe, hier zu zeichnen, dann weiter Färbung. Es ist in Ordnung, zurück zu gehen, um Ihre Linienart während der Färbung anzupassen. Aber je früher Sie es tun, desto einfacher wäre es zu beheben. Jetzt sieht es gut aus. Also werde ich weiter mit einer grauen Farbe füllen. Lasst uns jetzt fertig. Also ändere ich es in Weiß. Ich kann die Transparenz der Ebenen sperren, und mit dem Bleistift werde ich sofort darüber malen, ohne eine neue Ebene erstellen zu müssen. Dies ist eine andere Methode, die Sie tun können. Ich bin jetzt fertig mit den Grasfarben. Zeit, um zu dem Kerl weiterzumachen. Ich werde zu seiner Gruppe wechseln und beginnen, die Farben zu füllen. Im Wesentlichen wiederholen Sie das gleiche wie zweiseitig früher immer und immer, bis ich die ganze Sache fertig färbe. Ich überlasse Sie, um den Rest des Prozesses zu beobachten. 15. Bonus: Herstellung von Farbrad: Das ist also ein zusätzlicher Teil, aber ich werde dieses Farbrad-Element im Artwork hinzufügen. Und da ich es einschließe, dachte ich daran, dir zu zeigen, wie ich es erschaffen habe. Ich wähle das Kreiswerkzeug von hier aus, bei dem es sich um ein Werkzeug handelt, das nur vor Ort verfügbar ist. Ich wähle eine dunkle Farbe, halte Shift gedrückt und zeichne einen Kreis. Dann kopiere ich die Ebene und ändere die Farbe in eine hellere. Dann drücken Sie Control plus T, um zu transformieren. Ich werde es verkleinern, während ich versuche, es mit dem größeren Kreis zentriert zu halten. Jetzt wähle ich beide Ebenen durch Halten der Umschalttaste aus, und gehe dann zu Ebenenrasterisieren, um sie von Vektor- in Raster-Layer zu ändern. Dann halte ich die Strg-Taste gedrückt und klicke auf die Miniaturansicht kleiner Kreise hier, um alles auszuwählen. Ich lösche den kleineren Kreis-Layer. Und Wohlbefinden auf der größeren Kreisebene, werde ich auf dieses Arrays oder Symbol klicken, um das ausgewählte Teil zu löschen. Dann werde ich die Auswahl aufheben. Jetzt habe ich einen hohlen Kreis. Ich möchte diesen hohlen Kreis in 12 Abschnitte teilen und sie wie die Farbrad-Anordnung färben. Also werde ich dort eine neue Linienarbeit erstellen, eine senkrechte Linie zeichnen und versuchen, sie zu zentrieren. Dann kopiere ich diese Zeile und drehe sie ein wenig , um diesem Abschnitt zu geben, dass wir die Farben trennen. Jetzt werde ich die Lügen zusammenführen und sie zu einer Schicht machen. Dann kopiere ich diese Ebene und drehe sie, während du Shift gedrückt hältst, um eine 90-Grad-Drehung zu erhalten. Ich werde diese Ebenen zusammenführen, dann erneut kopieren und drehen. Aber dieses Mal werde ich die Winkel manuell machen, da ich 12 Divisionen haben möchte. Ich kopiere es ein letztes Mal, drehte und passe alle Lügen an, um die Divisionen abzuschließen. Dann werde ich alle Ebenen zusammenführen. Natürlich kann diese Operation in anderen Software durchgeführt werden, ist einfacher, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie man es in einer einfachen Software wie Seufzer macht. Ich werde diese Lügen manuell mit einem Stift schließen, damit ich diese Teile auswählen kann. Jetzt wähle ich diese Teile aus, deaktiviere den Linien-Layer, gehe dann zum Hohlkreis-Layer und klicke auf die Bereiche, die Teil sind, um sie anzuheben. Nach einer De-Selektion kann ich sehen, dass ich eine Form wie ein Farbrad habe. Jetzt erstelle ich einfach einen neuen Clip-Layer und gehe zur Farbe. Wir wählen die Farben Stück für Stück während wir durch das Farbrad im Uhrzeigersinn gehen. Grundsätzlich Art, das Farbrad neu zu erstellen, aber in einfacheren Kalorien. Jetzt ist das fertig. Ich werde es zusammenführen, dann kopieren und auf mein Kunstwerk einfügen. Ich lege es auf alle Ebenen und benenne es in Farbrad um. Dann ändere ich die Größe auf die Größe, die ich denke, sieht gut aus. Jetzt werde ich das etwas drehen, da ich nicht möchte, dass ihre, ihre Website mit diesem aktuellen Css lesen kollidiert. Sieht so gut aus. Schließlich halte ich die Strg-Taste, während ich die Griffe ziehe um eine freie Transformation als Kuwait zu tun, um dem Bild, das ich im Sinn habe, entsprechen. Jetzt, da ich fertig bin, drücke ich die Eingabetaste, um die Transformation anzuwenden. Und jetzt sind wir fertig. Zeit, um zum Schattierungsprozess weiterzugehen. 16. Artwork: Na gut, jetzt ist es endlich Zeit zu beginnen. Der interessanteste Teil, der die Schattierung ist. Unser Kunstwerk wird jetzt zum Leben erwecken, da wir jedes Teil neu einfärben werden, eins nach dem anderen. Sie können den Schattierungsprozess in beliebiger Reihenfolge starten, die Ihnen gefällt. Aber ich gehe voran und fange damit an. Kann ich erst mit einem Mädchen anfangen. Also füge ich zu ihrer Hautfarbebene hinzu, erstelle eine neue Ebene darüber und schneide sie mit einer Clipping-Gruppen-Schaltfläche ab. Dann wähle ich das Airbrush-Tool, das ich den achy als Abkürzung dafür habe. Ich sagte, die Mindestgröße meiner Airbrush sollte 100% sein und die Dichte auf irgendwo etwa 60 Prozent. Ich ändere die Pinselgröße in eine größere und wähle die Hautfarbe mit der Alt-Taste aus. Also in der Regel, wenn Färbung kann, würde die Rennfarbe in der gelben bis zum orangefarbenen Bereich sein, oder wir könnten für eine leicht rötliche Töne gehen. Aber für die Schattierungen gehe ich gerne auf diese Seite im Bereich von Rot und Pink. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich in Richtung der rötlichen Farben gehen und eine etwas dunklere Farbe als diese auswählen werde . Und jetzt fange ich an, die Kanten und schattigen Teile davon leicht zu airbrush. Kann ich die Größe der Bürste nach Bedarf reduzieren und vergrößern? Ich werde ihre Wangen das Licht erröten und den hellen Schatten in die Nase geben. Übrigens, wenn Sie die Teile löschen wollen, die Sie nicht brauchen, kann er das auf zwei Arten tun. Die erste ist, indem Sie diese Taste drücken, die Ihr Werkzeug auf ein transparentes es im Grunde in einen Radiergummi verwandelt. Sie können es auf jedem Werkzeug verwenden, um es zu einem Radiergummi zu machen. Sie können eine Tastenkombination dafür festlegen, um sie schnell zu aktivieren und deaktivieren, indem Sie zu anderen Tastenkombinationen gehen. Normalerweise setze ich die Taste J als Verknüpfung, also scrolle ich nach unten, wähle sie aus, klicke dann auf Farbe, wähle dann aus, änderte die Transparenz und klicke auf. Ok. Jedes Mal, wenn ich die J-Taste drücke, schätze ich, wechseln Sie zu und von der Transparenz. Das war also die erste Methode. Die zweite Methode besteht darin, ein neues Soft Radiergummi zu erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf ein leeres Feld, und wählen Sie Ich möchte diesen Werkzeug-Fehler-Laser nennen und sagte die Z-Taste als Abkürzung dafür. Und dann ändern Sie die Härte auf die weichste Option, aktivieren Sie die minimale Dichte und reduzieren Sie die Dichte auf etwa 75 Prozent. Jetzt kann ich diese Bereiche nutzen oder zu jeder Zeit, die ich will, ist hilfreich schnell eine Software ASR zu bekommen, ohne auf Transparenz wechseln zu müssen. Wir können auch das Unschärfe-Tool verwenden. Ich ändere die Härte auf die weichste Option. Soweit die Abkürzung angeht, habe ich das BK dafür eingestellt. Das Unschärfe-Tool ist hilfreich, um einige Teile noch glatter zu machen, indem sie ihnen die Schuld geben. Zum Beispiel, um den Nasenschirm hier zu verwischen, um ihn glatter zu machen. Beim Schattieren können Sie bestimmte Teile auswählen und separat schattieren , so dass Sie innerhalb des Bereichs bleiben, den Sie schattieren möchten. Ich bin nicht sehr zufrieden mit der Farbe, die ich bisher verwendet habe. Also werde ich Control Plus Sie drücken, um das Farbtonsättigungsmenü zu erhalten und dann nur leicht, bis ich zufrieden bin. Im nächsten Schritt erstelle ich nun einen weiteren Clip-Layer, um weitere Blätter hinzuzufügen. Von diesem Teil auf Worte, Ich kann entweder dunklere Farben wählen, während ich in Richtung der rosa Seite oder. Ich habe vor kurzem angefangen, eine Art helle und blassrosa Farbe auszuwählen und den Ebenenmodus so zu multiplizieren, dann fange ich an zu schattieren und die Farbe bei Bedarf anzupassen. Für diesen Teil werde ich das Wasserwerkzeug verwenden, während ich es in seinen Standardeinstellungen lebe. Ich habe das CK als Abkürzung dafür eingestellt. Also werde ich voran gehen und anfangen, für die Haartöne zu schattieren. Ich drücke oben hart, dann lassen Sie den Stift los, während ich in Richtung der Taste gehe. Für die Knoten kann ich entweder im Schatten bezahlen, während ich kaum drücke, dann leicht drücken, um zu mischen. Oder ich kann das Unschärfe-Tool verwenden, jede Methode verwenden, die Sie bevorzugen. Teil braucht keine harten Farbtöne. Also werde ich eine leise mit dem Wasserwerkzeug erstellen dann verschwommen. Oder ich kann die direkt mit dem Pinselwerkzeug teilen. Für den Hals, Ich werde zum Pinselwerkzeug wechseln, um harte Schattierungen an der Kante zu machen, dann mischen Sie den Rest mit Wasser Werkzeug. Wir können die Kante auch leicht vermischen. Ich werde auch helle Farbtöne an der Oberseite des Mundes, den Augen und den Bereichen mit dem Wasserwerkzeug hinzufügen . Übrigens, wenn Schattierung wichtig ist, um zu entscheiden, wo Ihre Lichtquelle ist. Da ich also in diese Richtung gegangen bin, werde ich meine Lichtquelle auf der rechten Seite haben. Ich werde diese kleine Skizze auf eine neue Ebene zeichnen, um sie hier zu haben. Zur Erinnerung: Gehen wir zurück und setzen die Schattierung fort. Also, im Grunde werde ich eine Reihe von Werkzeugen zur gleichen Zeit verwenden, um zu schattieren. Und deshalb ist es sehr hilfreich, Tastenkombinationen einzustellen , so dass Sie problemlos zwischen den Werkzeugen als Farbe wechseln können, was auf lange Sicht Zeit und Mühe spart. Da die Arme um sind, werde ich sie mit der Luftbürste beschatten, um ihre glatte Karinas Anwalt anzuzeigen, alle Teile, die lernen und die Bereiche nutzen müssen, sind zu festen Preis, die repariert werden müssen. Für herzförmige wie die unter der Hülse, werde ich das Pinselwerkzeug verwenden. Ich kann so Schattierungen machen. Dann mischen Sie den Zwischenraum mit dem Autoren-Werkzeug, um seine Weichheit zu verleihen. Lassen Sie uns die HasNext teilen. Wieder werde ich hauptsächlich das Wasserwerkzeug verwenden, aber ich werde nach Bedarf weiterhin zwischen mehreren Werkzeugen wechseln, wie Pinsel, Radiergummi, Rasierer, Unschärfe und so weiter. Wenn Sie feststellen, dass einige Bereiche schwer zu schattieren sind oder Sie unsicher sind, wie Sie sie rasieren. Wie diese Hand ist es zum Beispiel hilfreich, sich das Referenzbild anzusehen. Für mich. Ich schaue mir das Referenzbild an, das ich früher verwendet habe, um die Posen zu zeichnen , und verweise darauf, wie ich diese Hand schattierte. Natürlich, wenn Sie diese Art von Schattierung zu detailliert für Sie finden, können Sie es einfach halten. Mit der Zeit. Sie werden wissen, für welche Art von Look Sie sich entscheiden möchten und beginnen, Ihren eigenen Stil und Methoden zu entwickeln. Hallo, ich habe nur die Farbe wieder, indem Sie Control plus U drücken , um das Farbton Sättigung Fenster zu bringen. Jetzt erstelle ich einen anderen Eclipse-Layer und setze seinen Modus so, dass er multipliziert. Wieder. Ich werde etwas Farben testen, bis ich die Farbe gefunden habe, die ich mag. Jetzt, da ich mit der Farbe zufrieden bin, füge ich einigen der Teile einen weiteren Formgrad hinzu. Ich würde sagen, dass dieser Schritt optional sein kann, aber er sagt uns, dass wir mehr Tiefe in den Charakter bringen. Also als eine nette Ergänzung, wenn Sie sich entscheiden, es zu tun. Im Multiplikationsmodus kann die Ebene übrigens mit dem, was darunter liegt, verschmelzen. So finde ich, dass es die Schattierungen ansprechender aussehen lässt. Also bin ich fertig mit der Schattierung der Haut des Mädchens. Zusammenfassend sind dies die Werkzeuge, die ich hauptsächlich für die Schattierung von Haaren, Haut, Wasser, Pinsel, Airbrush, Radiergummi, Unschärfe und manchmal einen normalen Radiergummi verwendet. Nun lassen Sie uns den Kerl Alta Gelehrten zuerst beschatten, bevor ich mich auf einem begleichen, denken Sie daran, dass die Lichtquelle auf der rechten Seite ist, so dass seine Schattierungen immer noch auf der linken Seite sein werden. Also werde ich zuerst seine Haut mit Airbrush versehen. Erstellen Sie dann eine Multiplikationsebene. Und nach verschiedenen Farben wie Stärke essen die Haut mit den Werkzeugen, die ich Ihnen früher gezeigt habe. Ich werde mir auch mein Referenzbild für den Farbton hier ansehen. Jetzt erstelle ich eine weitere Eclipse-Layer mit Multiplikationsmodus. Wählen Sie eine etwas dunklere Farbe, und fügen Sie dann den zweiten Grad der Schattierung hinzu. Für dunklere Häute. Sie können auch eine weitere Ebene hinzufügen und einige Skin-Glanzlichter malen. Die Farbe der Glanzlichter würde innerhalb der gelben und orangefarbenen Farben liegen. Aber ich sagte nur, Sie übertreiben die Highlights nicht und mischen sie so viel wie möglich. Das sieht also nicht so aus, als hätte es einen plastischen Look und sieht stattdessen natürlicher aus. Das war's also. Wir sind fertig mit dem Färben der Haut. Als nächstes werden wir daran arbeiten, die Augen zu färben. 17. Artwork: Nun, wenn es um KI-Färbung geht, gibt es Hunderte, wenn nicht Tausende von Möglichkeiten, sie zu färben. Ich Färbung unterscheidet sich so sehr von einem Künstler zum anderen und von einem unserer Stil zum anderen. Und auch Sie werden sich versuchen neue Augen erzählt ab und zu ist das gleiche für mich. Ich änderte meine Augenfärbung so sehr und experimentiere hin und wieder mit neuen Stilen. Die Augenfärbung Methode, die ich Ihnen in dieser Lektion beibringen werde , ist nur die, die ich in letzter Zeit verwendet habe. Aber um es zuerst zusammenzufassen, brauchen Sie nur zwei oder drei Elemente, um die Augen zu färben. Die erste sind die Augenpupillen. Sie können so groß oder so klein sein, wie Sie sie wollen. Die zweite ist die Glanzlichter, und die letzte ist die Lichtreflexion. Natürlich können Sie jede von denen zu beseitigen, wenn Sie nicht wollen, um sie einzuschließen, stellen Sie sich frei eine Färbung Augen, wie sie von den angenehmsten Teilen zu färben sind. Aber wie auch immer, fangen wir an, diese Augen zu färben. Ich wähle ihre Grundfarbe aus, gehe dann auf die rosa Seite und wähle eine dunklere Farbe von irgendwo hier aus. Und mit dem Pinselwerkzeug teile ich das Auge in der Mitte mit dieser Kurve. Achten Sie darauf, die Rundheit der Augen zu folgen, wenn Sie dies zeichnen. Dann verwende ich das Wasserwerkzeug, um es auf der Oberseite zu mischen. Aber die Farbe war hier nicht genug. Also werde ich mehr Farbe mit dem Pinselwerkzeug hinzufügen und dann wieder mischen, bis ich so etwas wie diesen Look bekomme. Ich füge hier ein bisschen Kanten hinzu. Nun, auf der gleichen Ebene, werde ich einen halben Kreis für die Augen Pupillen zeichnen. Und mit dem Wasserwerkzeug beginne ich mit dem Mischen, indem ich von der leeren Seite drücke und mich dann kreisförmig bewegen, um diesen Look zu erhalten. Wenn Sie dies nicht mögen oder es schwer finden, dann haben Sie Transparenz und Bereiche in diesem Teil umgeschaltet. Als nächstes verwende ich das Pinselwerkzeug erneut, reduziere aber die Größe auf eine sehr kleine. Zeichnen Sie dann Daten wie folgt dieser Art von Kurve. Sehr kleine Lügen, die nebeneinander sind und in der Mitte kürzer werden. Es ist sehr subtil, aber gibt schöne Details zu den Augen sind leicht ich gerade von Farbtonsättigung entdeckt, um es dunkler und rosa hier zu machen. Als Nächstes erstelle ich einen neuen Layer. Ich wähle diese Farbe aus, gehe dann zur violetten Seite und wähle eine noch dunklere Farbe aus. Und mit einem kleinen Pinsel kontrolliere ich die Augenpupillen. Und ich werde diese Art von Schattierung machen, um dem Auge mehr Details zu geben. Wir können eine neue Ansicht öffnen, um zu sehen, wie die Augen kommen , ohne ständig vergrößern und verkleinern zu müssen. Als nächstes erstelle ich eine weitere Eclipse-Ebene, ändere aber den Modus in Glanz oder Leuchtkraft. Für diesen Teil kann ich die Rennfarbe des Auges oder jede helle Farbe wählen , die gut aussehen könnte. Und mit der Luftbürste werde ich hier drüben bürsten und dann die Deckkraft nach Bedarf reduzieren. Bearbeiten Sie die Farbe des zweiten Farbtons leicht und machen Sie sie dunkler und lebendiger. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene oberhalb der Linienart zu gruppieren und nenne sie Hervorhebungsreflexion mit weißer Farbe und einem Pinsel. Ich werde die Lichtreflexion malen. Ich male die Hauptreflexion in einer Art trapezförmiger Form. Anstatt es nur als Ebenenkreis zu haben, finde ich, dass es auf diese Weise ansprechender aussieht. Ich werde auch Teile hier malen, aber ich werde sie in einer kreisförmigen Form haben. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene unter den Augenfarben und nenne es ich weiß. Ich werde eine dunkle Farbe verwenden und das Augenweiß mit dem Bleistiftwerkzeug malen. Und ich habe gerade mit dem Radiergummi gemacht. Und nachdem ich fertig bin, drücke ich Kontrollgewebe und ziehe die Luminanz ganz rechts, um die Farbe in Weiß zu ändern. Jetzt sperre ich den Säuregehalt dieser Schicht und wähle eine Farbtonfarbe von der violetten Seite aus. Ich werde für unser Licht und blassviolett gehen. Jetzt verwende ich die Luftbürste, während ich ihre Härte auf die zweite ändere. Und ich werde Eingeweihte bezahlen, während ich der Position der Formen der Augen folge. Ich wähle eine dunklere Farbe aus und füge nur an den Rändern weitere Schatten hinzu. Als nächstes färben wir die Wimpern. Ich werde eine dunkelviolette oder karminrote Farbe wählen und den mittleren Teil airbrush, um es Pop zu machen. Und ich möchte eine Art rosa hervorgehoben die Kanten der Wimpern hinzufügen. Schließlich färben wir die Lügen der Augen. Ich gehe zur Mädchen-Phase-Line-Art-Schicht. Ich kann entweder die Deckkraft betrachten oder eine abgeschnittene Ebene darüber erstellen. Ich werde die Deckkraft sperren und die Grundfarbe des Auges auswählen. Dann airbrush diesen Teil, um ihm ein leichtes Aussehen zu geben. Ich kann auch eine Farbe von hier nehmen, einen Luftbruch. Dieser Teil. Sie können sehen, wie die Augen glatter werden. Schließlich werde ich eine Farbe von hier auswählen und die Kanten der Wimpern leicht bürsten. Wenn es darum geht, können Sie sehen, dass diese gute Woche durch das Gesicht auf einer separaten Schicht, so dass wir die Linien der Augen frei färben können , ohne die Hauptlinie Kunst überladen. Jetzt ist das Symbol vollständig, aber natürlich können wir immer noch weitere Details hinzufügen. Ich zeige Ihnen, was wir hier noch hinzufügen können. Zum Beispiel gehe ich zu ihren Wimpern, erstelle eine neue Clip-Ebene, wähle dann eine Farbe von hier aus und füge mit einem Pinselwerkzeug einige Highlights hinzu. Ich kann auch zur ersten Schattenschicht zurückkehren, Locus Opazität. Wählen Sie diese dunkle Farbton Farbe und leicht airbrush die Unterseite nur ein wenig, um es ein dunkleres Aussehen zu geben. Und noch eine Sache, die ich tun kann, ist eine neue Ebene über den Augen zu erstellen. Und mit einer hellen magentafarbenen Farbe können wir den Augen weitere Highlights hinzufügen und gleichzeitig die Deckkraft der Ebene reduzieren. Ich ändere diese Farbe in Violett. Außerdem kann ich nicht mehr hervorheben, indem eine neue Clip-Ebene erstellen und eine kleine ändern, um zu glänzen. Verwenden Sie dann die Grundfarbe oder eine beliebige Lichtfarbe und malen Sie mehr Highlights. Ich bin nicht sehr zufrieden mit diesen, also werde ich nur ihre Farbe auswählen und dann werde ich einfach die Seite wie diese ersetzen, um ein Gefühl der Flugreflexion zu geben. Wir können den Weisen mehr Farben hinzufügen. Zum Beispiel füge ich ein hellrosa hinzu, indem ich die Kanten der Shapes airbrush. Ich finde das Rosa als einen schönen Übergang zwischen Violett, Grau und Weiß. Die Liste der Details, die Sie zu den Augen hinzufügen können, geht weiter und weiter. Buchstäblich endlos. Das waren nur einige Details, die ich mit dir teilen wollte. Fühlen Sie sich frei, kreativ zu werden und erstellen Sie Ihre eigenen Details. Mir wurde gerade klar, dass ich vergessen habe, ihre unteren Wimpern zu färben, also werde ich sie jetzt mit dem Pinselwerkzeug färben und dann leicht ihre Ränder mit einer rosa Farbe airbrush. Jetzt fange an, die Augen des Kerls zu färben. Wieder. Ich werde die gleichen Schritte wiederholen, um sie zu färben und Sie den Prozess beobachten zu lassen. Und da wir dabei sind, lassen Sie uns das Gesicht komplett färben, indem wir es abfärben. Da wird es super schnell sein. Ich erstelle eine neue Clip-Layer über dem Mund und wähle eine dunkle hellrosa Farbe und schattiere die Rückseite des Mundes mit dem Pinsel. Dann wahrscheinlich airbrush die Zunge Teil und verwenden Sie den Rasierer, um es nach Bedarf anzupassen. Ich werde die Farbe ein wenig mit einer Farbtonsättigung anpassen. Das ist es für den Mund des Mädchens. Nun, für den Mund des Kerls, wieder, werde ich eine neue Clip-Layer über seinem Mund erstellen. Ich wähle die gleiche Farbe, die ich verwendet habe, um seine Augen zu rasieren. Und mit dem Pinselwerkzeug. Ich füge Blätter hinzu, um seine Zähne zu zeigen. Ein letzter Schritt. Ich möchte eine definiertere das Rouge zu ihren Wangen hinzufügen. Ich werde die Luftbürste mit einer rosa Farbe wie diese verwenden und leicht Airbrush ihre Wangen und Bereiche und die zusätzlichen Teile mit dem Radiergummi. Ich kann auch diese kleinen Rougelinien mit dem Pinselwerkzeug hinzufügen. Und ich kann auch einige kreisförmige Pfade von hier löschen, so dass sie als Highlights angezeigt werden. Schließlich werde ich die Deckkraft der Pinselschicht reduzieren , weil ich nicht möchte, dass sie so intensiv ist. Jetzt, da wir mit dem Gesicht fertig sind, ist es endlich Zeit, sich zu den Haaren zu bewegen. 18. Artwork: In Ordnung, jetzt beginne ich, die Haare zu färben , gehe ich zur Haarfarbe des Mädchens und erstelle eine neue Ebene darüber. Ich wähle die Haarfarbe aus, wähle ihren Pinsel wähle dann eine violette Farbe mit einem Wert, der dunkler ist als die Grundfarbe eins. Dann werde ich diese Teile auch airbrush. Ich kann dieses Teil auswählen und die Auswahl von Select, Invert umkehren. Und jetzt kann ich färben, während ich vermeide, diese Stränge zu schattieren. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene und setze den Modus auf Multiplizieren. Dann wähle ich das Pinselwerkzeug aus und mache einige Farbtests, bevor ich mich endlich auf diese hellviolette Farbe absetze, werde ich vergrößern und anfangen zu färben. Jetzt ist die Methode, die ich benutze eine Färbung der Haare ist wie folgt. Zuerst wähle ich das Pinselwerkzeug aus, um die Kanten der Form zu zeichnen, verwende dann das Autoren-Werkzeug, um es zu verschmelzen. Das ist es im Grunde. Also lasst uns anfangen zu färben. Ich fange an, Formen hinzuzufügen, während ich den Kurven der Haare folge. Also lege ich meine Schattenkanten mit einem Pinselwerkzeug ab, dann wird Lambda zwischendurch mit dem Wasserwerkzeug. Ich möchte auch Details in der Mitte hinzufügen. Wir können das auch tun. Dann mischen Sie sie an der Unterseite mit dem Wasser. Zu der schönen Sache über den Autor Werkzeuge, die wegen seiner Mischung, es senkt die Farbe. So können wir zurückgehen und das Pinselwerkzeug verwenden, um weitere Details und bestimmte Orte hinzuzufügen. Ich werde auch diese Arten von kratzigen Schattierungen hinzufügen, während ich der Rundheit des Kopfes folge. Ich finde, dass diese Art von Schatten als ein schönes Detail auf die Haare. Ich werde auch diese Art von Schatten mit den Unterdrückungswasserwerkzeugen zusammen hinzufügen , um den Abschied der Haare anzuzeigen. Also mache ich das hier, weil angeblich dieses Haar in der Mitte geteilt ist. Ich werde auch die Klammer nacheinander mit den gleichen Werkzeugen schattieren. Ich bin gekommen, um diese Trends wieder zu begegnen und sie sind untergewichtig. Also wähle ich diesen Bereich aus. Dann invertieren Sie die Auswahl und löschen Sie, was sich auf diesem Teil befindet. Dann invertieren Sie die Auswahl erneut und setzen Sie die Schattierung fort. Also werde ich immer wieder die gleichen Schritte der Schattierung mit der Mischung mit dem Wasserwerkzeug wiederholen, bis ich das ganze Haar vollende. Sie können auch die Bereiche, die Kanten der Formen verwenden , um sie glatter aussehen zu lassen. Also bin ich mit dem ersten Grad der Schattierung fertig. Ich gehe zurück zur Haarschicht und erstelle eine neue Ebene unter allen Schattierungen, die ich bisher erstellt habe. Und ich werde diese hellere braune Farbe wählen. Und sie platzen diese Seite des Haares, weil es direkt über die Lichtquelle ist. Die Schattierung sieht bisher gut aus, aber es fühlt sich immer noch irgendwie flach an. Also werde ich die Farbe auswählen, die ich gerade verwendet habe, und dann die Deckkraft der Schattierungsebene protokollieren. Jetzt werde ich eine etwas dunklere Farbe als wahrscheinlich Airbrush Teile der Formen wählen , um sie dunkler zu machen. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene und stelle den Rauch so ein, dass er erneut multipliziert. Für diesen Teil werde ich eine neue Ansicht festlegen, so dass ich sehe, wie die Haare zusammenkommen. Mit der gleichen Farbe fange ich an, weitere Formen mit dem Pinselwerkzeug hinzuzufügen, besonders harte Jagd auf den Koronaren. Ich werde auch Formen des oberen Teils der mittleren Seite wie folgt hinzufügen. Verwenden Sie das Wasserwerkzeug, um die Farbtöne bei Bedarf zu mischen. Ich werde weiter so schattieren, bis ich das ganze Haar fertig habe. Sie können sehen, wie das Haar mit der zweiten Schattierungsschicht knuspriger wird. Jetzt, wo ich fertig bin, können Sie deutlich den Unterschied zwischen dem Vorher und Nachher sehen. Als Nächstes fügen wir die Markierungen hinzu. Ich erstelle eine neue Schicht und setze den Rauch auf Glanz oder Leuchtkraft. Ich werde eine hellere braune Farbe oder orange Farbe wählen. Oder Sie können auch die Grundfarbe der Haare auswählen. Für diesen Teil verwende ich das Pinselwerkzeug. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, die Glanzlichter zu malen. Manchmal mache ich sie auf diese Weise, indem diese Art von Form erstelle und sie dann durch Umschalten von Transparenz und Löschen einiger Teile was sie in letzter Zeit tun, ist genau wie das, was ich früher getan habe. Kontinuierliche Kritzeleien nebeneinander. Ich reduziere die Deckkraft ein wenig, weil die Farbe sehr stark war. Jetzt können Sie sehen, dass es glatter aussieht. Ich werde diese Linien zeichnen, während sie ihre Dicke und Länge variieren und der Rundheit des Kopfes folgend, ich zog sie um das Haartrennwerkzeug. Sie werden kürzer und die Mitte des Kopfes. Wir können auch das Wasserwerkzeug verwenden, um die Unterseite zu mischen. Das verschwommene Werkzeug funktioniert ebenfalls. Da das Licht von dieser Art kommt, können wir auch die Ränder der Haare und einige Teile der Strähnen auf dieser Seite steuern. Ich werde auch Highlights zu ihren Noten hinzufügen, damit sie unterscheidbarer aussehen. Ich werde dem Rest der Stränge weiterhin Highlights hinzufügen , während ich es einfach halte und es nicht übertreibe. Ich werde die Farbe der Highlights ein wenig anpassen und sie orangeish machen. Eine weitere Sache, die ich tun werde, ist, dass ich dort einen neuen Clip erstellen werde. Da rosa rote Farbe und leicht Luftdruck die Teile der Haare, die nah am Gesicht sind. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene über dem Linienbild, um Tränenstränge zu gruppieren und zu nennen. Und ich werde Farben von zufälligen Orten auswählen. Dann werde ich mit dem Bleistiftwerkzeug lange Haarsträhnen grafieren. Dieses kleine Detail macht das Haar fließender. Eine letzte Sache, die wir tun können, ist eine neue Ebene zu erstellen und mit einer hellvioletten Farbe und dem Pinselwerkzeug werde ich diese Farbe zu den extrem schattierten Teilen hinzufügen. Und dann ist eine hellere Farbe nützlich, vor allem, wenn Sie Färbung wirklich dunkle Farbe ist es sagt unterscheiden die Details dieser dunkleren Teile. Ich reduziere die Deckkraft, da die Farbe sehr intensiv war. Ich werde die Farbe anpassen und sie violetter machen. Schließlich werde ich die Linienkunst ihrer Banken färben, indem ich die Transparenz der Linienkunstschicht verriegle und Airbrushing mit einer Farbe, die ich von ihnen ausgewählt habe. Natürlich können wir weitere Details hinzufügen. Du kannst so viel weitermachen, wie du willst. Aber das sieht gut genug aus. Also lassen Sie es uns auf diesem Niveau halten. Jetzt ist es Zeit, die Haare des Kerls zu färben. Ich werde den gleichen Prozess wiederholen, aber mit einem anderen Satz von Farben, die zu seiner Haarfarbe passen. Ich schließe seine Haare mit orangefarbenen Farben, die in Richtung Rosa gehen, wenn sie dunkler werden. Was den letzten Schritt des Hinzufügens angeht,gehe ich für eine hellere blaue Farbe und reduziere dann die Deckkraft der Ebene. den letzten Schritt des Hinzufügens angeht, gehe ich für eine hellere blaue Farbe Und damit sind wir fertig mit den Haaren. Als nächstes machen wir den letzten Teil, die Kleidung schattiert. 19. Artwork: Also, jetzt ist es Zeit, das Schließen zu färben. Ich gehe zu jedem dieser Teile und färbe sie eins nach dem anderen, einschließlich der Gegenstände, die sie halten wird einige Zeit in Anspruch nehmen. Aber nachdem wir mit diesem Schritt fertig sind, werden wir unser Kunstwerk fertigstellen. Also lasst uns anfangen. Ich fange mit dem Hemd des Mädchens an. Also werde ich eine neue Ebene darüber erstellen. Ich mag es, weiß mit hellvioletten oder blauen Farben zu schattieren. Ich werde den Ebenenmodus so einstellen, dass er multipliziert wird, und wir werden mehrere Farben testen. Also beschloss ich, für diese Farbe zu gehen. Nun, was ich später ändern könnte. Also für die enge Färbung, werde ich den Pinsel und das Wasserwerkzeug verwenden. Ich folge etwas Ähnliches wie beim Färben der Haare. Ich male die Kanten der Form mit dem Pinselwerkzeug und vermische sie dann mit dem Wasserwerkzeug. Wieder, als Erinnerung, wenn Sie härter auf das Wasserwerkzeug drücken, werden Sie die Farbe malen. Aber wenn Sie leicht drücken, können Sie die Farbe mischen und erweichen. Also werden wir das nutzen, wenn wir die Laken hinzufügen. Achten Sie darauf, die Richtung der Lichtquelle zu merken, wenn Sie die Farbtöne malen. Wir können nicht herzförmig und Weichkäse, zum Beispiel, dies ist ein herzförmiges wegen seiner harten Kante. Und wir können einen Selbstschatten mit dem Wasserwerkzeug nur machen , während wir seine Kanten verwischen oder mischen. Jetzt, wenn es um die enge Färbung geht, das Verständnis, wie Falten funktionieren, dauert einige Zeit und braucht einige Beobachtungsfähigkeiten und das Lernen von Ihrer Seite. Ich würde sagen, beobachte die Nähe um dich herum, wie sie schattiert sind und wie sie vom Licht betroffen sind. Beobachten Sie auch die Kunstwerke der Künstler, die Sie bewundern, und sehen Sie, wie sie ihre Kleidung geformt haben. Es hilft auch, ein Objekt aus Ihrem Leben oder für Meereslebewesen Foto für Studienzwecke neu zu zeichnen . Mit Diamantpraxis werden Sie sehen, dass sich Ihre Fähigkeiten der Schattierung in der Nähe verbessern. Denken Sie daran, dass Objekte Blätter aufeinander legen. Also vergiss nicht, diese Blätter hinzuzufügen. Zum Beispiel gab es hier ist ein Schatten auf dem Hemd fallen lassen. Also müssen wir hinzufügen, es. Sagt, die Klamotten sind hier rüber gezogen. Ich füge diese Arten von dreieckigen Formen hinzu, um die Umfrage anzuzeigen. Ich habe vergessen, ihre Hemdknöpfe zu zeichnen. Also gehe ich zurück zur Linien-Art-Ebene und zeichne sie. Ich werde die Farbe ein wenig anpassen und sie violetter machen , weil sie jetzt blass aussieht. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und stelle den Modus so ein, dass er erneut multipliziert. Ich werde ein wenig dunklere Farbe als nächstes wählen, indem ich auf die violette Seite gehe. Ändern Sie erneut einige Farben, bevor Sie sich auf eine setzen. So sieht diese Farbe gut aus. Ich werde anfangen, diesem Plus einen weiteren Grad der Schattierung hinzuzufügen, der dunklere Farbtöne benötigt. Ich erkannte, dass die Farbe der Hemdlinien unvollständig war. Also gehe ich wieder zum Linienbild zurück und repariere das. Also füge ich hart hinzu, die Ecken zu jagen. Wir können sie bei Bedarf mit einem anderen Werkzeug ausleihen. Wie weiter Schattierung, die sind. Also das Hemd so. Wenn ich weiße Kleidung schattiere, mache ich gerne Folgendes. Ich gehe zur ersten Schattierungsebene und sperre die Transparenz. Wählen Sie dann eine hellrosa Farbe und airbrush leicht die Kanten der Formen. Dieser Schritt als eine schöne warme Note zu den Schattierungen, wie Sie hier sehen können, beginnt interessanter aussehen. Wir sind fertig mit dem Hemd. Jetzt. Ich wähle eine dunklere Farbe aus. Zum Beispiel, diese karminrote Farbe und unwahrscheinlich airbrushed einige Teile. Ich werde die Deckkraft davon reduzieren. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und setze diesen Modus auf Multiplizieren. Ich werde Farben testen, bis ich etwas gefunden habe, das mir gefällt. Ich werde irgendwann für diese hellviolette Farbe gehen. Also werde ich voran gehen und schattieren, genau wie ich es früher getan habe , sowohl mit dem Pinsel als auch mit dem Wasserwerkzeug. Ich werde auch ihre Ereignisse teilen. Das ist auf dem gleichen. Bisher sehen sie gut aus. Ich füge einen weiteren Clip hinzu, der dort multipliziert und macht die Farben erneut. Bevor Sie sich auf diesem Lila niederlassen. Ich füge jetzt den zweiten Grad der Schattierung mit den gleichen Methoden hinzu. Sie können auch den Luftdruck nutzen, während Sie seine Härte auf den zweiten ändern. Es ist nützlich, um verschwommene harte Blätter hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, müssen Sie beim Schließen der Schattierung nicht sehr vergrößert werden. Das Färben einer verkleinerten Ansicht ist die meiste Zeit gut genug. Da das Armband auch gelesen wird, verwende ich die gleichen Farben, die ich für die Schattierung dieser Kurve verwende, und schattiert sie auch. Ich verwende die Luftbürste mit den härteren Kanten, um dieses Teil zu schattieren. Jetzt füge ich dieser Kurve einige Markierungen hinzu. Ich werde für diese hellere rote Farbe gehen und die rechte Seite dieser Kurve sanft hervorheben , während ich mit dem Wasserwerkzeug vermischte. Ich werde auch das Band hier hervorheben. Ich werde die Farbe leicht anpassen und sie orangeish machen. Und ich werde auch das Armband mit der gleichen Farbe hervorheben, aber ich werde den Ebenenmodus in hartes Licht ändern. Dann erstelle ich eine weitere Eclipse-Ebene, ändert sich aber mehr, um zu glänzen und weitere Highlights auf dieser Seite hinzuzufügen. Was sind leicht passen Sie die Farbe. Wir sind fast fertig mit den Mädchenkleidern. Ich habe nur die Schnickschnack und hängen links an Farbe. Ich zeige Ihnen die Rüschen mit den gleichen Farben, die ich für die Schattierung des Shirts verwende. Und ich werde den Stift mit einer blassblauen Farbe auf einer mehrfachen Schicht mit dem Hardware-Rand Luftdruck zusätzlich zu diesem Pinsel und Wasserwerkzeuge rasieren . Schließlich werde ich die Linienkunst färben, um das Mädchen zu beenden. Ich sperre die Transparenz ihrer Linienkunstschicht. Schnappen Sie sich das Airbrush-Tool und leicht Airbrush hier Linien für die weißen Teile, ich werde ihre Linien mit einer violetten Farbe färben. Für die roten Teile werde ich für eine dunkelviolette Farbe gehen. Und für die Haut werde ich für eine karminrote Farbe gehen. Wir sind fertig mit den Mädchenkleidern. Jetzt ist es Zeit, die Typen zu färben, indem Sie den gleichen Prozess anwenden. Ich werde diese weiße Kirche mit hellvioletter Farbe beschatten ist ähnlich denen, die ich für ihr Hemd verwendet. Hallo Transparenz, und verwenden Sie meine Wasserbürstenwerkzeuge. Und dann, wenn nötig. Ich kann das Werkzeug hier auch verwenden, um die Kanten zu verwischen. Für die zweite Schattierungsebene. Ich werde auch die Ränder des ersten Farbtons mit einer hellrosa Farbe ansprechen , um das schöne warme hinzuzufügen. Wie für die Weste auf und multiplizieren sich dort. Ich werde auch eine hellviolette Farbe verwenden. Ich werde eine blassrosa Farbe für den ersten Farbton verwenden. Und ich blass hellviolett für die zweite. Für das Schiff. Zuerst schattieren Sie es mit einer hellvioletten Farbe auf einem Multiplizieren in Luft. Dann sperre ich die Transparenz der Schattierungsebene und ändere diese Formen in verschiedene Farben. Ich werde für ein rosa auf dem orangefarbenen Teil und ein blassorange auf dem Breitenteil gehen. Ich werde auch diese Folien hinzufügen, um ihm das Aussehen eines Bleistifts zu verleihen. Endlich das Skizzenbuch. Ich schattiere zuerst die Wicklung. Dann markiert Lastschrift. Dann schattiere ich die Papiere mit einem grauen Veilchen. Ich werde auch diese Details für die Papiere auf einem neuen Multiplikat in Luft hinzufügen. Ich liebe nur die Farbe leicht. Ein Airbrush die Kanten mit einer weichen orangefarbenen Farbe. Jetzt nehme ich diese Pose, eine Skizze, die ich in einem meiner Übungssitzungen gemacht habe, und lege sie auf das Skizzenbuch. Während der Einstellung ist, was zu multiplizieren, und ich werde seine Proportionen mit dem Werkzeug „Freie Transformation“ anpassen. Schließlich werde ich seine Linienkunst wieder färben, indem ich die Luftbürste benutze und leicht auf die Linien mit dunkleren Farben gehe. Das war's. Wir sind fertig mit dem Färben der Charaktere. Alles, was übrig bleibt, ist, einige Farbanpassungen durchzuführen und den letzten Schliff hinzuzufügen. Dann sind wir fertig mit diesem Kunstwerk. 20. Artwork: In Ordnung, jetzt haben wir die letzte Etappe erreicht, wo wir dieses Kunstwerk fertigstellen werden. Ich gebe Ihnen eine andere Tipps, was zu tun ist, wenn Sie diesen Schritt erreicht haben. Und von da können Sie sich auf Ihre eigene Reise des digitalen Zeichnens begeben. Ich werde diese Lichtquellen-Schicht erstellen, weil wir damit fertig sind. Also, jetzt, da Sie mit dem Färben Ihrer Charaktere fertig sind, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können. Wenn Sie zunächst eine Kopie dieses Bildes mit einem transparenten Hintergrund speichern möchten, gehen Sie zu Datei, Speichern unter wählen Sie Ihren Speicherort, Speichern unter wählen Sie Ihren Speicherort, und legen Sie dann den Dateityp auf PNG fest, benennen Sie Ihre Datei und klicken Sie auf OK. Jetzt gibt es etwas Wichtiges zu beachten, wenn es darum geht, mit einem transparenten Hintergrund und Psi 1 zu speichern, wenn Sie die gleichen Schritte ausführen, wird dieses Fenster angezeigt. In diesem Fall müssten Sie die zweite Option wählen , um Ihre Datei als transparente Variante zu speichern. Um jedoch eine transparente Datei zu erhalten, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Arbeitsfläche als transparente festgelegt ist. Um dies zu tun, gehen Sie zu Canvas, Canvas-Hintergrund, und wählen Sie dann eine transparente Option. Ich gehe normalerweise für Transparenz weiße Option. Oder Sie können auch Transparenz helle Checker verwenden. Auf diese Weise sehen Sie den weißen und grauen karierten Hintergrund, der ein bekannter Hintergrund ist, um Transparenz anzuzeigen. Wählen Sie, was auch immer Sie möchten. Ich ziehe es vor, meine als weiß zu halten, um sicherzustellen, dass Sie Ihr Bild korrekt speichern. Öffnen Sie es in einem Foto-Viewer. Zum Beispiel öffne ich Geist in der Windows-Fotos-App, um es zu überprüfen. Jetzt kann ich sicher sein, dass ich es richtig gespeichert habe. Eine wichtige Notendimension ist, wenn Sie Ihre Datei als ein anderes Format speichern, die geöffnete Datei, die Sie übrig haben, tatsächlich die neue. Sehen Sie, wie meine Datei Künstler dot PNG sagt. Jetzt macht die vorherigen Künstler psi. Das bedeutet, dass alle Änderungen, die ich jetzt vornehmen würde, nur in der PNG-Datei widergespiegelt werden. Und das wäre sehr problematisch, da PNG nur eine Bilddatei ist und nicht die nächsten Details enthält. Sehen Sie jetzt, wie wir, wenn wir versuchen, es zu schließen erhalten wir diese Nachricht, die besagt, dass Künstler bei P&G ungespeicherte Daten über Layerstruktur haben, uns raten, sie als Seufzer Datei zu speichern, damit wir unseren Fortschritt nicht verlieren. In diesem Fall. Uns geht's gut. Wir haben keine neuen Änderungen vorgenommen. Also klicke ich einfach auf null und öffne dann die Datei erneut, um weiter daran zu arbeiten. Okay, jetzt reden wir über Farbanpassung. Also haben wir das Färben der Charaktere beendet, aber manchmal fühlen wir uns, dass die Farben ein wenig fehlen und eine Art Bearbeitung benötigen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Wir können zu jeder Ebene zurückkehren, mit der wir nicht zufrieden sind, und klicken Control Plus Sie, um sie über das Menü „Farbtonsättigung“ zu bearbeiten. Aber dieser Prozess ist nicht sehr effizient und kann lange dauern. Eine weitere Maßnahme, die wir tun können, ist eine neue Clip-Ebene über den anfallenden Farben zu erstellen, greifen Sie die Airbrush und ändern Sie den Ebenenmodus in den Modus, der dem entspricht, was Sie tun möchten. Zum Beispiel möchte ich die Formen einiger Bereiche verdunkeln. Also werde ich meinen Ebenenmodus so einstellen, dass er Bereiche multipliziert und leicht airbrushed, die ich verdunkeln möchte. Er kann jede Farbe verwenden, die Sie für dieses Kunstwerk bevorzugen. Ich fühlte, dass Licht, hellviolett am besten funktionieren würde, um mir die gewünschten Ergebnisse zu geben. Natürlich ist dies nur eine schnelle Mutter Tagebücher oder zwei. Sie können alle anderen Werkzeuge wie Pinsel oder Stift verwenden, um detailliertere Formen zu erstellen. Ich erstelle auch einen anderen Eclipse-Layer und setze seinen Modus auf Overlay. Dann mit unserer leuchtend violetten Farbe, werde ich eine Person die Kanten airbrush, um ihnen ein violettes Highlight zu geben. Ein weiterer sehr schneller, aber sehr interessanter Effekt, den Sie tun können, ist die Hintergrundbeleuchtung. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es auf diesem Kunstwerk machen, weil es eine Art dramatischer Effekt ist, der nicht zu unserem aktuellen Kunstwerk passt. Also für diesen coolen Effekt, erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrer Farbe, als eine Gruppe sind das Kunstwerk. Und wählen Sie eine Art lila oder violette Farbe. Wählen Sie dann das Bucket-Werkzeug, während Sie sicherstellen , dass Ihre Auswahl so wie auf die aktuelle Ebene eingestellt ist, füllen Sie diese nun eine neue Ebene mit der Farbe, dann ändern Sie den Ebenenmodus entweder zu multiplizieren oder was ich in diesem Fall bevorzuge, ist die Schatten oder linearer Brennmodus, weil es mehr Kontrast bietet, werde ich die Farbe ein wenig anpassen und es dunkler und blasser machen. Erstellen Sie nun eine neue Ebene und stellen Sie diesen Modus auf Glanz oder Leuchtkraft ein. Da warme Farbe wie orange oder rot, dann verwenden Sie die Luftbürste und leicht über die Kanten bürsten. Dies vermittelt den Eindruck eines Hintergrundlichteffekts und ist eine sehr coole, schnelle Möglichkeit, Ihr Kunstwerk zu beenden, besonders wenn Sie nicht wissen, für welchen Hintergrund Sie sich entscheiden sollten. Verpassen Sie nicht diese Kleinteile und Airbus sie auch, um zu zeigen, wie Licht durchgeht. Wie Sie sehen können, haben wir diesen coolen Effekt nur mit zwei Schichten erstellt. Natürlich können Sie weitermachen und weitere Ebenen mit mehr Schattierungen und Glanzlichtern hinzufügen, sowie mit verschiedenen Ebenenmodi experimentieren. Sie können wahrscheinlich auch Airbrush mit der Hintergrundfarbe, die in diesem Fall weiß ist. Dies hilft, den Charakter besser mit dem Hintergrund zu mischen. Das war's also für diesen Effekt. Nun, wenn ich auf dieses Kunstwerk zurückgehe, möchte ich keinen dramatischen Effekt dafür machen, und wir werden es einfach einfach halten. Betrachtet man diese Phase, war ich mir nicht sicher, für welche Art von Hintergrund ich genau gehen würde. Also habe ich immer wieder mehrere Dinge ausprobiert. Ich werde Ihnen auf dem Weg einige nützliche Tipps zeigen, die Ihnen helfen können , einfache Design-Hintergründe zu erstellen. Zum Beispiel können Sie das Lasso-Werkzeug verwenden, um einen kurvigen Bereich zu erstellen und ihn dann mit einer Farbe zu füllen. Er kann diese Ebene duplizieren, die Farbe der Schaltflächenkopie ändern und sie leicht nach oben ziehen, um diesen Umriss zu erstellen. Sie können Airbrush mit einer anderen Farbe auf einer neuen Ebene mit Overlay oder Bildschirmmodus, um leicht etwas Glühen hinzuzufügen. Sie können auch einen ähnlichen Effekt wie der, den wir früher gemacht haben, als wir weiße Kleidung schattierten, im Grunde Airbrushing mit einer bläulichen Farbe, dann auf einer neuen abgeschnittenen Schicht, Airbrushing die Kanten mit einer rosa oder rötlichen Farbe, Das ist wie der Hintergrund, den ich in diesem Kunstwerk gemacht habe, zum Beispiel. Ich möchte die Leinwandgröße auf der linken Seite ein wenig vergrößern, um den Charakteren zu helfen, zentrierter im Artwork aussehen zu lassen. Also gehe ich zu Canvas, ändere die Canvas-Größe gehe dann zur zweiten Registerkarte, wo wir jede Seite separat erweitern können. Also verlängere ich die linke Seite um 3%. Dann fülle ich den Hintergrund mit einer sehr hellgelben Farbe, etwas dunkler als weiß ist. Ich halte Strg-Taste, klicken Sie dann auf den Pfeil neben der Farbe ist eine Gruppe, um die Silhouette der Zeichen auszuwählen. Jetzt gehe ich zur Auswahl, erweitert die Auswahl, um die Auswahl zu erweitern. Ich ziehe es leicht, um es zu erhöhen. Klicken Sie dann auf OK. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene oberhalb des Hintergrunds und unterhalb der Zeichen und fülle sie mit einer hellorangefarbenen Farbe. Sie können sehen, es sieht so aus, als hätten wir jetzt einen Umriss für die Charaktere. Dies sind also einige der Tipps, die Ihnen hoffentlich helfen werden, mit mehreren, einfachen, aber kreativen Hintergründen für Ihre eigenen Kunstwerke zu kommen , nehmen Sie sich Zeit, um sie zu erkunden und auszuprobieren. mich betrifft, erreichte ich einen Punkt, an dem ich das Gefühl hatte Paint Tool SAI nicht genug für den Hintergrund war, für den ich gehen möchte. Also kam es für mich an der Zeit, zu einer anderen Software zu wechseln, was ein weiterer Tipp ist, den Sie wissen sollten. Wie wechseln Sie also zu einer anderen Software? Die Antwort ist sehr einfach. Gehen Sie einfach zu Datei, Speichern unter und wählen Sie den Punkt PSD-Dateityp. Die PSD-Dateien, im Grunde eine Photoshop-Dokumentdatei. Jetzt brauchen Sie Photoshop nicht, um es zu verwenden. PSD-Format funktioniert mit den meisten Zeichen- und Fotobearbeitungssoftware, so sollte es in Ordnung sein. Aber für den Fall, dass Ihre Software-App nicht getrennt PSDs überhaupt. In diesem Fall schlage ich vor, dass Sie die transparente PNG-Datei verwenden, die wir zuvor gespeichert haben, in Ihre App importieren und an der Bearbeitung arbeiten, wie Sie möchten. Da ich dieses Kunstwerk als Werbematerial für diesen Kurs nutzen möchte, wollte ich einen gut aussehenden und ansprechenden Hintergrund schaffen. Also wechselte ich zu Adobe Photoshop und setzte meine Bearbeitung dort fort. Du wirst sehen, dass ich auf dem Weg eine Menge Sachen und Farben verändert habe. Aber das ist im Grunde, wie die Gestaltung eines Hintergrunds für Ihr Kunstwerk geht. Es ist ein Prozess von Versuch und Irrtum. Ich habe diese Aufzeichnung absichtlich aufbewahrt, damit Sie sehen wie viele Iterationen ich durchgemacht habe, bevor ich zum Endergebnis kam. Versuchen Sie es also weiter, bis Sie einen Blick erreichen, mit dem Sie zufrieden sind. Und das führt mich dazu, diese Lektionen zu schließen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs als nützliches Sprungbrett in Ihre digitale Kunstreise gefunden. Denken Sie daran, es einfach auf sich selbst zu nehmen und machen Sie es einen Schritt nach dem anderen. Solange Sie die Leidenschaft haben, kann er Großes mit digitalem Zeichnen tun. Also experimentieren Sie weiter und genießen Sie die Fahrt. Danke, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben.