Digitale Zusammenarbeit in der Kunst: Erweitere dein kreatives Skillset und Netzwerk

1. Einführung: Mein Name ist Justin Maller. Ich bin ein australischer Digitalkünstler. Ich mache digitale Kunst seit 2000, und ich mache es professionell, seit ich die Universität beendete. Aber ich habe wirklich ernst damit, als ich die Online-Community gefunden habe, und was haben Sie um 2000. Ich begann Depthcore, das mein Kunstkollektiv im Jahr 2002 war. Also, das ist nur eine private Gruppe von Künstlern, die wir zusammen haben. Auch hier gibt es eine Menge Zusammenarbeit. Wir fingen an, gemeinsam Kunstwerke zu machen zu lernen, was Software tun könnte, erforschen, zu experimentieren und zu spielen, während wir alle in der Schule waren. Das hat tatsächlich zu einem anderen meiner Lieblingsprojekte geführt , die die Zusammenarbeit mit Rusian ist, es ist eine andauernde Sache. Also, dies ist eine Klasse über Zusammenarbeit. Es ist eine Klasse darüber, wie Sie Arbeit aufbauen, Freundschaften aufbauen und Beziehungen durch kollaborative Arbeit aufbauen können , und wie Sie wachsen können, was auch immer Aspekt Ihres kreativen Lebens Sie versuchen zu wachsen, egal ob das Ihre Arbeit ist, ob es sich um Ihr Netzwerk handelt, ob es sich um Ihr Publikum handelt, was auch immer Teil Ihres Lebens Sie versuchen zu wachsen. Es geht darum, das zu erkennen und es zum Tragen zu bringen. Weil du jemand sein könntest, der gerade in der kreativen Welt anfängt, und dies ist eine großartige Möglichkeit für dich, dich mit Gleichgesinnten zu treffen und neue Dinge zu erforschen und zu tun. Es könnte für jemanden sein, der eine Minute im Spiel war und eine Sackgasse hatte. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Geist ein wenig zu öffnen und Ihre eigene Arbeit und nur Kunst aus einem anderen Blickwinkel zu sehen. Oder es könnte für eine wirklich talentierte wirklich etablierte Leute die ein paar neue Verbindungen herstellen wollen, um etwas Neues auszuprobieren, vielleicht aus einem wenig rau herauskommen, in dem sie gewesen waren, oder vielleicht einfach nicht die Zusammenarbeit als ein praktikables Ausdrucksmittel, bevor es nur etwas sein könnte , das ihnen nie stattgefunden hat, aber es könnte cool sein, mit jemand anderem zu marschieren. Also, ich denke wirklich, dass das Geschicklichkeitsniveau nichts mit dem zu tun hat , was Sie von dieser speziellen Klasse nehmen. Meine besten Freunde der Welt traf ich zuerst durch Zusammenarbeit. Einfach Bilder zueinander schicken und zusammen arbeiten, gemeinsam Shows machen, einfach nur zusammen rumficken. Es ist etwas, das meiner Meinung nach wirklich wichtig für ein gutes kreatives Leben ist, und es ist etwas, das angesichts des Alters, in dem wir leben, hervorragend erreichbar ist. Das Internet macht es so einfach, und es ist so eine lustige, wunderbare Sache, dass ich annehme, dass ich es leidenschaftlich mache. Ja, ich hasse Inspiration. Ich hasse es als Konzept. Leute fetischisieren es wie die perfekte Sammlung von Zeitschriften oder Büchern, oder gehen in das richtige Café, oder gehen in diesen Vortrag oder das Gespräch wird dazu führen, dass Sie die beste kreative. So ist es nicht. Es ist genau das, was ich denke, dass du dich als Person gut und glücklich fühlst. Wenn Sie sich hinsetzen und sich Zeit zur Arbeit geben, während Sie an einem guten mentalen Ort sind, und Sie stimuliert sind, ist das wichtig. Also, diese Klasse, es dreht sich alles um Zusammenarbeit, und es geht darum, wie Sie Ihre Arbeit aufbauen, Freundschaften und Beziehungen aufbauen und wachsen können , was auch immer Teil Ihres kreativen Lebens, das Sie wachsen wollen, egal ob das Ihre Fähigkeiten sind, ob es sich um Ihr Netzwerk handelt, egal ob es sich um Ihre Zielgruppe handelt. Es geht darum, wie man die Zusammenarbeit als Plattform nutzt, um all das zum Leben erweckt. 2. Deine Aufgabe: Ok. Also, die Aufgabe für diese Klasse wird sein, ein Foto zu machen und fügen Sie Ihre eigene Twist hinzu. Also, ob das Illustration sein, Ihre eigenen fotografischen Elemente, was auch immer Art von Behandlung Sie tun wollen, Sie werden dieses Stück nehmen und Sie werden es in Ihre eigene Zusammenarbeit schaffen. Wenn Sie gerade anfangen und besorgt sind, sich jemand anderen zu nähern, um seine Arbeit zu nutzen, machen Sie sich keine Sorgen. Ich versorge Sie mit all den Vermögenswerten, die Sie benötigen, um experimentieren und tun zu können , was Sie für diese anfängliche Zusammenarbeit wollen. Für dieses Projekt werde ich Ihnen eine Reihe von Bildern geben , die auf meinem guten Freund Cody Tom auftauchen. Cody ist ein professioneller Lifestyle-Fotograf, der in Brooklyn lebt und uns neun Bilder gegeben hat, die wir als Grundlage für diese ersten Kooperationen verwenden können. Wenn Sie die Arbeit betrachten, die Ihnen zur Verfügung gestellt wird, bewerten Sie die Zusammensetzung, um natürliche Orte für Ihre Arbeit zu finden. Sie werden das Stück finden, das zu Ihnen spricht ziemlich schnell. Natürlich können Sie so viele machen, wie Sie möchten, aber auf einen ersten Blick wird das richtige Bild als Ausgangspunkt sofort für Sie auffallen. Also in der Klasse werden wir Dinge behandeln, wie Sie Ihre Arbeit überhaupt dort reinbringen können. Wir werden ein wenig Zeit damit verbringen, die verschiedenen Techniken zu betrachten , die Sie verwenden können, um eine zusammenhängende Komposition zu erstellen. Ob das nur Elemente ausbalanciert, Lichtquellen, Schattenpunkte, alle kleinen technischen Dinge die Ihre Arbeit wirklich so aussehen lassen, als ob sie in die Komposition gehört. Und ja, wir werden auch einen Blick darauf werfen, wie Sie in der Zusammenarbeit beginnen und was zu tun ist, wenn Sie jemanden kontaktieren und eine neue kreative Zusammenarbeit aufbauen. Es gibt also drei Möglichkeiten, wie Sie sich dieser speziellen Aufgabe nähern können. Wenn Sie ein Illustrator sind, können Sie das Foto, das ich geliefert habe, nehmen und Ihre eigenen Illustrationen hinein. Wenn Sie ein Fotograf sind, können Sie sich mit einem Illustrator verbinden und konzeptualisieren, wie man ein Shooting macht, um die Illustrationen am besten zu integrieren. Alternativ kannst du das Shooting machen und meine Illustrationen selbst einbauen. Oder drittens, Sie können beides tun. Sie können Ihre eigenen Illustrationen erstellen, Ihre eigene Fotografie nehmen, Ihr eigenes Projekt planen. Sie können jede Ebene der Beteiligung meiner Vermögenswerte, die ich Ihnen zur Verfügung stellen, oder Dinge, die Sie erstellen möchten, haben. Es liegt an dir. Sie müssen für dieses Projekt überhaupt nicht in meiner Art von Stil arbeiten. Offensichtlich ist mein Stil das, was ich lehren kann, weil es das ist, was ich weiß, aber es gibt keine falsche Herangehensweise daran. Was auch immer Ihr illustrativer Stil ist, ich bin sicher, dass Sie in der Lage sein werden, einen Weg zu finden, um dieses Projekt anzugehen. Wenn du von Hand gezeichnet bist, kein Problem. Wenn Sie mit fotografischen Elementen arbeiten möchten, die aus dem Lager genommen wurden, kein Problem. Wenn Sie auch eine 3-D-Person sind, ist das auch großartig. Es gibt keine falsche Herangehensweise. Was auch immer Sie tun, bringen Sie es einfach zu diesem Projekt und machen Sie es in einer durchdachten Art und Weise, und ich denke, wir werden ein wirklich großartiges Ergebnis haben. Der schwierigste Teil wird der erste Teil sein. Was vor allem als Illustrator, wenn Sie nur versuchen, ein illustratives Konzept zu finden , das mit dem Foto funktioniert, das Ihnen präsentiert wird. Manchmal wird es einfach auf Sie springen, aber oft müssen Sie viele Dinge ausprobieren , bevor Sie den la ha Moment haben, dass Sie die perfekte Kombination gefunden haben. Das kann also frustrierend sein. Es kann unglaublich befreiend sein, wenn man diesen Eureka Moment sofort bekommt , aber das ist eine echte Herausforderung von Anfang an. Und danach besteht eine weitere Herausforderung, der Sie sich stellen werden, darin, diese Komposition wirklich zusammenhängend aussehen zu lassen. Es wird in den feinen Details und die kleinen Berührungen, die es wirklich so aussehen lassen, als ob die illustrativen Elemente in das Foto gehören, aber es macht auch Spaß. sind lustige Herausforderungen und es ist das Zeug, das dir helfen wird, zu wachsen. Also, nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Also, was ich sehen möchte, ist, dass ich dieses Projekt im Laufe der Zeit entwickeln möchte. Es ist wirklich selten, dass der erste Pass, den Sie für eine Zusammenarbeit nehmen, perfekt sein wird. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie über einem Foto illustrieren. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie für eine Illustration schießen. Also, das Beste, was zu tun ist, ist, Arbeit hochzuladen und Kritik darüber zu bekommen, während Sie sich bewegen. Also drei, vier, fünf, so viele Stücke, die Sie aufstellen wollen bis wir erreichen, dass das Endprodukt ist ideal. Nur damit du Kommentare von anderen Schülern bekommen kannst, Kommentare von mir bekommen, wie sich die Dinge gestalten, die Komposition deines Stückes und vielleicht nur einige feine Details. Wie Shadowing und Highlights und was auch immer Tweakin benötigt , wählte ich diese Aufgabe, denn wenn Sie über Zusammenarbeit sprechen, ist der einzige Weg, es wirklich zu verstehen, es zu tun. Und der Punkt ist, dass es nicht so schwer zu tun ist. Sie können an jedem Tag der Woche eine Kollaboration starten. Sie können den Prozess starten und höchstwahrscheinlich innerhalb von ein oder zwei Tagen arbeiten. Und das Tolle an dieser Klasse ist, dass Sie sofort arbeiten können, da ich alles liefern werde , was Sie brauchen, um vom ersten Tag an loszugehen. 3. Zusammenarbeit: Die Zusammenarbeit beginnt damit, jemanden zu finden, dessen Aufgabe es ist, zusammenzuarbeiten. Sie suchen jemanden, der Ihnen Arbeit liefern kann, Ihre Phantasie fliegt und Sie wirklich in Gang bringt. Sie wollen jemanden, der den besten Sprungpunkt für Ihren kreativen Prozess bieten kann , ohne Hemmungen oder ohne Sorgen zu beginnen. Sie versuchen also, von Anfang an eine solide Beziehung mit guten Grenzen zu schaffen , wo Sie wissen, wohin Sie gehen können, wohin Sie nicht gehen können, aber was noch wichtiger ist, wohin Sie gehen möchten. Jemand zu finden, mit dem man zusammenarbeiten kann, kann entmutigend erscheinen, aber es ist wirklich nicht so schwer. Schauen Sie einfach in die Orte, die Sie schon suchen, schauen Sie auf Instagram, schauen Sie auf Twitter, schauen Sie auf Facebook, Deviant Art, Dribble, Skillshare überall. Überall, wo Sie jemanden sehen, der die Art von Kunstwerk hochlädt, die Sie interessieren, ist der richtige Ort, um zu beginnen. Sie müssen realistisch sein, wem Sie sich nähern müssen. Wenn du anfängst, geh nicht einfach zu einem etablierten Profi und sag: „Hey, lass uns zusammenarbeiten“. Finden Sie jemanden, der das gleiche Maß an Talent und Begeisterung hat wie Sie und nähern Sie sich ihnen auf ehrliche Weise. Meiner Meinung nach ist der beste Weg , um mit jemandem zu beginnen, es privat zu tun. Schlagen Sie sie nicht in öffentlichen Kommentaren oder so etwas, da Kommentare wie diese häufig ignoriert werden. Finden Sie eine Möglichkeit, mit ihnen per E-Mail oder eine andere Art von privater Nachricht in Kontakt zu treten, so dass Sie ein echtes Gespräch aus der Öffentlichkeit führen können. Es geht darum, Vertrauen aufzubauen, und das ist nicht etwas, was getan wird, während alle anderen zuschauen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um damit anzufangen, sobald Sie jemanden gefunden haben, der zusammenzuarbeiten ist, könnte es so einfach sein, wie zu sagen, hey schickt mir ein paar Bilder und sie schicken es dir und du gehst los. Es könnte sein, dass Sie eine echte Planungssitzung darüber haben , wo Sie das Projekt nehmen möchten, welche Art von Ergebnissen Sie erreichen möchten, wo Sie Sachen hin und her stehlen über das, was Sie letztendlich gerne tun würden. So kann es so formell oder informell geplant oder spontan sein, wie Sie es wollen. Es liegt an Ihnen und das Niveau, das angemessen ist, wird sich Ihnen wirklich schnell bekannt machen , wenn Sie anfangen, mit jemand anderem über die Arbeit mit ihrer Arbeit zu sprechen . In Zusammenarbeit ist Respekt alles. Sie müssen mit der Person sprechen, mit der Sie arbeiten, und verstehen, ob die Assets, die Ihnen zur Verfügung gestellt wurden, fertige Arbeit, Arbeit, die gerade läuft oder nur rohe Sachen sind . Wenn Sie zum Beispiel ein Illustrator sind, der mit einem Fotografen arbeitet, kann er Ihnen Fotos zusenden, die sie als fertig betrachten. Wenn Sie also Ihre Elemente hinzufügen, balancieren Sie Ihre Elemente so, dass sie dem Tempo entsprechen, das sie Ihnen gesendet haben. Es könnte auch sein, dass sie dir etwas geschickt haben, das sie kaum berührt Das ist direkt aus der Kamera und sie sind okay, dass du dein Ding damit machst. In diesem Fall können Sie die Schatten, die Glanzlichter, die Farbtöne anpassen . Tun Sie, was auch immer Sie wollen, um die Komposition zu erstellen, die Ihnen gefällt, aber den Respekt zu haben, an erster Stelle zu fragen, ist von größter Bedeutung für eine gute Zusammenarbeit. Wenn Sie zusammenarbeiten, müssen Sie immer die Erlaubnis der anderen Künstler haben , mit ihren Werken zu arbeiten. Wenn Sie diese Erlaubnis nicht haben, ist das, was Sie tun, keine Zusammenarbeit, es ist Kunstdiebstahl. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine ausdrückliche schriftliche oder mündliche Erlaubnis von einer anderen Person erhalten , bevor Sie ihre Arbeit ändern. Namensnennung ist wichtig. Immer wenn Sie die Arbeit online posten, ist es wirklich wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Ihr Mitarbeiter in der Beschreibung gut dargestellt ist , wie Sie sind. Posten Sie ihren Namen, posten Sie ihre Website, posten Sie Social-Media-Griffe, was auch immer Sie tun können, das in dem Veranstaltungsort, den Sie veröffentlichen, angemessen ist. Es ist sehr wichtig, dass sie so sehr als Mitwirkender und Schöpfer der Arbeit, die Sie veröffentlichen, anerkannt werden, wie Sie sind. Also, wenn Sie gerade anfangen und Sie besorgt darüber sind , jemand anderen zu nähern, um seine Arbeit zu nutzen, machen Sie sich keine Sorgen. Ich versorge Sie mit all den Vermögenswerten, die Sie benötigen, um experimentieren und tun zu können , was Sie für diese anfängliche Zusammenarbeit wollen. In Zukunft können Sie auch kostenlose Aktien-Websites verwenden, um Elemente von Anfang an zu bekommen. Das sind also die Grundlagen der Zusammenarbeit. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit Ihrem Auftrag und so können Sie beginnen, dieses Zeug in die Praxis umzusetzen. 4. Fotografie verwenden: Das ist mein guter Freund, Coty Tarr. Er ist Porträt- und Lifestyle-Fotograf aus Brooklyn. Viele der Porträts, die ich mache, involvieren Athleten und eine Menge von Lifestyle und Fitness Art der Arbeit als auch. Ich habe mit Magazinen wie Sports Illustrated, Men's Fitness und anderen wie diese gearbeitet. Ich denke, es macht wirklich Spaß, weil es eine persönliche Sache ist, wir haben nur Spaß, es gibt keinen Druck, irgendwelcher Art. Ich mache das Foto und gebe es ihm weiter, und er sieht, was er sieht, und legt seine Stücke hinein. Es ist wirklich cool. Unsere kollaborative Beziehung ist ziemlich lässig, weil wir gute Freunde sind und wir einander kennen und respektieren. So wie es ist, gibt es keine formelle Vereinbarung oder so etwas zwischen uns. Wir sind wirklich gute Freunde. Es ist einfach, mit jemandem wie diesem zusammenzuarbeiten, weil das Vertrauensniveau bereits vorhanden ist. Wir sind in der Lage, es lässig zu halten, und konzentrieren uns einfach darauf, Spaß zu haben und kreativ zu sein. Zusammenarbeit ist sehr erfrischend, denn die meiste Zeit mache ich Dinge für mich selbst, es sind nur ich und meine Entscheidungen und mein Geschmack. Sobald man jemand anderes an Bord bringt, bringt er alles, was er hat, auf den Tisch und man kann die Dinge auf völlig neue und erfrischende Weise betrachten. Ich denke, das ist der größte Vorteil für die Zusammenarbeit. Das Foto, das wir jetzt betrachten, ist im US-Bundesstaat New York außerhalb des Lake Placid aufgenommen. Ich war auf einem Campingausflug mit ein paar Freunden, und ich halte immer Ausschau nach Fotos, die ich nehmen könnte , mit denen Justin irgendwann arbeiten könnte, und für mich auch. Aber einer der Gründe, warum ich dachte, dieses Foto könnte wirklich gut funktionieren, ist, dass es eine schöne Bühne dafür hat, im Vordergrund, mit den Felsen, der schönen Landschaft dahinter. Aber es ist auch sehr einfach, mit dem man arbeiten kann, in dem Sinne , dass es eine Lichtquelle ist und es einfach ist, es zu montieren, anstatt mehrere Lichtquellen wie einige der anderen Fotos, die wir betrachten werden. Dies wird definitiv das einfachste Foto für Schüler sein, mit dem man arbeiten kann, nur eine Ebene gibt, die man sich Sorgen machen muss, um Schatten zu werfen. Es gibt nur eine Lichtquelle, und die Timings sind ziemlich neutral, die Schattenpunkte sind ziemlich neutral. Es gibt nicht viele Anpassungen, die Sie vornehmen müssen, außer wirklich Coty kalten Tönen in dem Stück entsprechen. Aber das ist ein sehr, sehr gutes Stück für viele Leute, mit dem sie anfangen können. Absolut. Das Foto, das wir jetzt betrachten, ist eigentlich eines der Aufnahmen, die wir im Wald gemacht haben, die wir erwähnt haben. Die Lichtquelle, die hier durch die Oberseite strahlt, macht sehr viel Spaß, damit zu arbeiten. Denn wieder, es ist eine einzige Lichtquelle, die etwas diffuser ist. Aber es lässt den Fokus wirklich auf dem Stück stehen, weil die einzelne Lichtquelle direkter durchkommt. Eine Sache, die ich sagen würde, ist eine andere, eines der leichteren Bilder für Studenten, mit denen sie arbeiten können. Eine Sache, die ich in Betracht ziehen würde, ist das Diffusionslicht, das von den Pflanzen kommt. Wenn Sie ein Element darin setzen, bedenken Sie, dass es auch etwas Licht geben wird, das reflektiert und von den helleren Pflanzen im Vordergrund ausgestrahlt wird. Achten Sie auch darauf, die Schattentöne zu entsprechen, nehmen Sie sie von den Bäumen nach links und rechts, denn das ist ein starker Teil des Tones in diesem Stück. Das ist ein Foto, das in Dumbo aufgenommen wurde, in Brooklyn. Auch hier hat das wirklich schöne Bühnenbild dafür. Eine Sache, auf die Sie vielleicht achten möchten, ist der kleine Bauzaun dort im Vordergrund, es kann schwierig sein, mit ihm zu arbeiten. Aber wenn man es integrieren kann und fast das Stück dahinter hineinpasst, könnte es eine wirklich interessante Situation sein. Ich denke, dieses Stück stellt eine interessante Herausforderung für Studenten dar, da sie versuchen können, das zu retuschieren, wenn sie wirklich ehrgeizig sein wollen, oder einen kreativen Weg finden, Elemente zu integrieren, die das verschleiern werden. Denn ich bin mir nicht sicher, ob es etwas ist du unbedingt in deiner endgültigen Komposition präsent haben willst, vielleicht wirst du einen Weg finden, es zu tun. Wieder eine einzige Lichtquelle, aber diese Schatten sind etwas, das man von der Architektur oben betrachten kann. Aber ich denke, die Leute könnten etwas Spaß damit haben. Dies könnte ein lustiges Bild sein, um einfach in und für sich selbst zu transformieren, anstatt notwendigerweise eine fremde Elemente zu bringen, nehmen Sie einfach Dinge hier rein und ändern und bearbeiten Sie so, und haben ein bisschen eine Foto-Manipulationssitzung könnte eine gute Option für Leute, die nicht so scharf darauf sind, sich selbst zu illustrieren. Auch hier ist ein weiteres Foto, das in Dumbo in Brooklyn aufgenommen wurde. Dieser ist später am Abend, so dass Sie sehen können, dass alle Umgebungslicht eintritt, die Lichtquellen oben. Das könnte Spaß machen, mit Farbquellen zu arbeiten, oder? Ja. Dies ist eine, bei der die Schüler die Farbtonsättigungstechniken verwenden müssen, die wir besprochen haben, und auch einen Kanalmixer verwenden müssen, etwas, das wir nicht in großer Länge behandelt haben. Aber wenn Sie ein Spiel um mit einem Image Adjustment Kanal-Mixer, und spielen mit den verschiedenen Werten dort, und die verschiedenen Konstanten Ebenen, die es gibt. In diesem speziellen Bild würde ich ziehen nach unten die blaue Konstante , die das gelbe Wolfram-Licht erzeugen, die dort vorhanden ist, und stoßen die Rote ein wenig. Ich meine, das ist die Art von Sachen, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie Illustrative Elemente in ein Bild arbeiten , das ziemlich stark farblich beleuchtet ist wie dieses. Schöne offene Bühne. Es wäre eine Herausforderung, aber jemand könnte etwas wirklich Cooles damit machen. Absolut. Das ist eine, die ich in den Schneesturm nahm, während des Juno-Sturms, der getroffen. Das wird schwierig für sie sein, mit dem sie arbeiten können. Ja? Die Schneeflurries werden sicherlich eine kleine Herausforderung darstellen. Schüler können diese mit einem Pinsel replizieren. Was wir tun sollten, ist, einen neuen Pinsel zu erstellen, die Größe davon auf ziemlich klein zu setzen, gehen Sie in die Pinseleinstellungen, und schalten Sie Streuung ein, spielen Sie ein wenig mit dem und tatsächlichen Abstand des Pinsels, Sie in der Lage, den Schnee in einer neuen Ebene so neu zu erstellen. Mehrere Lichtquellen, wieder, aber wirklich nur eine starke, die vom Ende des Stückes kommt. Die Schärfentiefe wird auch eine interessante Herausforderung für Studenten sein , um die Illustrationen zu bearbeiten. Das ist ein weiteres Foto, das ich außerhalb von Lake Placid gemacht habe. Das hier könnte ziemlich schwer zu arbeiten sein. Es ist irgendwie Mittag, ein starkes Tageslicht, das durch die Baumgrenze kommt. Ja. Ich habe versucht und gescheitert auf diesem Bild. Ich liebte die Töne und die Farben, die darin sind. Ich mag die Beleuchtung, und ich liebte nur das gesamte Detail davon. Aber die Schärfentiefe ist eine Herausforderung. Diese wirklich spezifische Lichtquelle, die auch durch die Bäume diffundiert wird, ist ein herausforderndes Stück. Aber jemand könnte das wirklich zerreißen. Das ist ein schönes Foto. Ja. Es ist eine schwierige und geschäftige Komposition. Aber wenn du es klären könntest, würde es wirklich krank aussehen. Das ist eine Momentaufnahme, die ich vor ein paar Wochen in der U-Bahn gemacht habe. Späte Nacht, nur ein paar Leute warten auf den Zug. Es gibt nicht so viel Platz zum Arbeiten, weil es ein ziemlich flacher Vordergrund ist. Alles, was du platzieren musst, muss ziemlich groß sein , damit es natürlich vor dem Schild sitzt, und das Kind auf dem Fahrrad. Ich meine, es gibt Platz, um mit ihm zurück zu gehen, auch entlang der Plattform. Aber das ist, wenn jemand damit etwas abziehen kann, werde ich beeindruckt sein. Es ist zu cool von einem Foto, um es nicht einzuschließen. Absolut. Die Lichtquellen sind großartig. Ja. Wirklich interessant. Aber im Vordergrund und den Menschen zu arbeiten, wäre es interessant. Wenn ich daran arbeiten würde, würde ich nur einen Blick auf die Schatten werfen, von den Menschen geschaffen wurden, die dort waren, und versuchen, dem zu entsprechen. Sie können sehen, dass es leicht zum Herbst kommt. Dies ist eine andere während des Schneesturms, den wir hatten. Toller Schuss. Spaziergang über die Williamsburg Bridge. Das könnte wirklich Spaß machen, damit zu arbeiten. Ich liebe die gelben Lichtquellen, die durch die Mitte kommen. Dies ist eines der leichteren, mit denen man von der Art von Nacht- und Schnee-Fotografien arbeiten kann, da es keine Partikel gibt, um die man sich Sorgen machen muss. Nicht einmal so viele Lichtquellen, um die man sich wirklich Sorgen machen muss. Es gibt einige tolle Sachen, die informieren können, wo und wie Sie jede Illustration platzieren, die Sie wollen. Das ist ein wirklich toller Schuss. Ich habe fast mein Stück in diesem gemacht. Der einzige Grund, warum ich es nicht getan habe, ist, dass die eigentliche Bühne, die man mit der Brücke so zurückgeht, schmaler ist als die andere, und ich wollte eine größere Bühne, mit der man spielen kann. Ja. Wirklich ein toller Schuss. Gute Option, tolle Farben als auch. Also, hier sind wir. Bild, das ich gewählt habe, Ich mag wirklich. Es hat erstaunliche Tiefen des Feldes, es hat tolle Farben in ihm von Anfang an, es hat die Anfänge einer wirklich schönen Symmetrie, und ich fühlte mich einfach, dass es ein wirklich großartiger Raum war, um zu erkunden. Tolle Lichtquellen, die von der linken und rechten Seite kommen. Nun auch die Sache, die dies ein bisschen einfacher machen wird, ist, dass ich im Detail aufschlüssele, wie man Schatten erstellt , die mit diesen speziellen Lichtquellen korrelieren. Sie haben spezifische Hinweise auf die Verwendung dieses bestimmten Bildes. Was wir jetzt betrachten, ist mein Stück in seinem endgültigen Format. Aber das ist nach anderthalb Tagen vielleicht zwei Tage Arbeit wert, um es richtig zu machen. So hat es nicht angefangen. Und es ist nicht einmal in der Nähe, wie es auf dem ersten Entwurf war. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was die Schüler dieses Projekt machen werden. Ich sehe, was Justin hier macht, und es sieht toll aus, also habe ich keine Ahnung, was ich erwarten soll. Ich denke, es wird wirklich cool. Wirklich toll. Das ist der Spaß. Das ist der Spaß 5. Konzeptionierung: Wie wir besprochen haben, ist es beim Beginn einer Zusammenarbeit wichtig, den Parameter festzulegen, ob Ihnen die endgültige Arbeit übergeben wird oder ob Ihnen Roharbeit übergeben wird. Dies betrifft vor allem die Fotografie. Ich sah Trash's Arbeit zum ersten Mal online, auf Instagram, und liebte es einfach. Ich liebe die Stärke seiner Komposition und nur die wunderschöne Symmetrie, die er einsetzt. Er hat auch einen wirklich kommandierenden Respekt gegenüber Toluol und verschiedenen Kontrastpunkten. Also fühlte ich mich sofort von seiner Arbeit angezogen. Wir haben ein paar gemeinsame Freunde, aber eigentlich habe ich ihm einen öffentlichen Tweet auf Twitter geworfen und sagte: „Hey Mann, wir sollten uns verbinden.“ Ich empfehle das nicht, es ist kein großartiger Ansatz, aber es hat für uns geklappt und wir begannen, unsere erste Kollektion zusammenzustellen, nicht zu lange nachdem wir diese in eine Zusammenarbeit mit ihn und mit seiner erstaunlichen Fotografie. Nun, wenn ich meine Mülleimer Kollaborationen mache, schickt er mir endgültige Kunstwerke. Diese Fotografien sind fertig. Sie wurden farblich abgestuft, die Ebenen wurden ausgeglichen, sie sind gut zu gehen. Also, wenn ich dabei erschaffe, ist es sehr wichtig, dass ich das respektiere und dass ich seine Levels nicht anpasse, ich passe seine Farbtöne nicht an, und ich erschaffe Arbeit, die zu dem passt, was er präsentiert hat. Dies ist ein wichtiger Teil des Respekts, auf den wir gestoßen haben, um sicherzustellen , dass Sie Dinge tun, die Ihren Kooperationspartner glücklich machen werden. Also, das ist ein Beispiel dafür, dass ich verschiedene Konzepte ausprobiere und sage, was bleiben würde. Das war eine gute Idee, aber die Geometrie war zu einfach und zu dominierend für diese besondere Komposition. Das war nur, die Perspektive war falsch. Dies war das erste Rendering, das für mich wirklich Sinn machte. Ich fühlte mich, als ob die Formen, die ich anwesend hatte, und die Dichte, die dort war, gut mit dem arbeiten würden, was ich hatte. Also, einige grundlegende freie Transformation später. Also habe ich ein wenig freie Transformation gemacht, um dieses spezielle Rendering besser mit dem Raum arbeiten zu lassen, wie es präsentiert wurde. Dann entschied ich, dass ich das Top nicht mochte. Also habe ich das einfach abgehauen und ein neues, stärkeres geometrisches Oberteil gemacht. Ja, genau das stimmt. Von dort, nur in einigen sekundären Rendern im Hintergrund hinzugefügt, um Tiefe zu erstellen, einfach. Auch dies geschah, ohne die Kontrastpunkte oder Farbtöne des Originalfotos in irgendeiner Weise zu berühren . Alles, was ich machte, wurde gemacht, um mit dem zu passen, was mir von Anfang an gegeben wurde, unter Beachtung der Tatsache, dass es fertig war Arbeit. Nun, Trash war damals eigentlich relativ neu für diese Art von Zusammenarbeit. Er war sich sehr unsicher, was ich damit machen konnte. Ich würde gerne denken, dass die ersten Bilder, die ich präsentierte, ihn glücklich gemacht haben, wegen der Menge an Respekt, die ich gegenüber seiner fertigen Arbeit zeigte. Ich wusste, dass er neu im Prozess der digitalen Zusammenarbeit mit einem Illustrator wie diesem war, und ich wusste, dass er wahrscheinlich ein wenig beängstigend war, seine Arbeit zerstören zu lassen. Also war ich sehr vorsichtig mit den ersten Bildern, die ich geschickt habe, um viel Respekt für ihre Komposition zu zeigen und Dinge zu schaffen, die in seine ursprüngliche Vision passen. Er war zufrieden mit der ersten Runde und wir sind seitdem stark. Nun, das ist ein grundlegender Teil dieser Kollaborationen. Ist, dass Sie eine Menge Zeug ausprobieren müssen. Es ist wirklich selten, dass das erste, was du versuchst, ein Home-Run sein wird. Also, das erste, was Sie zu beachten haben, das erste Prinzip, ist nur, Ansätze, Konzepte und Ideen im Tempo zu werfen , bis etwas klebt. Versuchen Sie nicht, ein Konzept zu erzwingen, das nicht funktioniert. Du wirst es tun, aber nicht. Selbst bei diesem Projekt habe ich einen ganzen Tag an einem Ansatz gearbeitet, der einfach nicht funktioniert hat. Ich versuchte alles, was ich konnte, um es einfach zu machen und es zu tun. Letztendlich gibt es, das ist der Tag, den ich jetzt nicht habe. Das Richtige wird sofort auf Sie springen, und wenn es bedeutet, dass Sie zu einem anderen wechseln müssen, wie für ein fotografisches Asset zu beginnen, dann wechseln Sie. Wenn es bedeutet, dass Sie für ein oder zwei Stunden aufhören müssen, hören Sie auf, für ein oder zwei Stunden zu arbeiten. Zwingen wirklich selten zahlt sich aus, wie ich mit diesem besonderen Stück zu meinem Leid gefunden habe. Ein guter Ansatz für die Zusammenarbeit besteht darin, fotografische Elemente aus einem Bild einzubringen und sie in ein anderes Bild zu bringen. Dies wird sich mit anderen Fertigkeiten verbinden, die wir später abdecken. Aber einer der sehr grundlegenden Teile davon ist ein Prozess namens Ätzen. Es macht keinen Spaß. Es ist definitiv nicht sexy, aber es ist etwas, das wir alle sehr viel Zeit damit verbringen. Betrachten Sie nun in diesem speziellen Bild diesen Felsen. Dies ist etwas, das wir vielleicht interessant finden oder in einem anderen Teil eines Bildes platzieren wollen. Was wir tun werden, ist das Stift-Werkzeug zu verwenden, drücken Sie P für die Abkürzung, und wir werden sehr eng auf diesen speziellen Felsen hineinzoomen. Wir werden dann Ankerpunkte erstellen, indem Sie einfach klicken und ziehen, um Kurven wie folgt zu treffen. Sobald Sie loslassen, erstellen Sie einen neuen Ankerpunkt. Gehen Sie herum und skizzieren Sie den Felsen. Je mehr Zeit und Detail Sie in diese setzen, desto besser Ätzen Sie haben und desto realistischer wird Ihre letzte Sache aussehen. Also nehmen Sie sich Zeit. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um einen Podcast zu hören oder Ihre Xen auf, es könnte entspannend sein. Es ist wieder ein sehr grundlegender Teil der Bildmanipulation und -erstellung, vor allem, wenn Sie nicht mit 3D, welche Verknüpfungen in gewisser Weise dies. Vervollständigen Sie den Pfad, indem Sie auf Ihren ursprünglichen Ankerpunkt klicken, klicken Sie mit der rechten Maustaste in die Mitte und drücken Sie Auswahl treffen. Stellen Sie sicher, dass die Feathering auf Null gesetzt ist. Nun, Sie werden eine Auswahl von diesem Treffer haben. Kopieren, drücken Sie Einfügen, und verkleinern Sie die Ansicht. Plötzlich haben Sie eine bewegliche Gesteinsschicht, die Sie in einem anderen Teil dieses Stückes platzieren können, wenn Sie möchten oder ganz in eine andere Komposition kopieren. Dieser Prozess wird Radierung genannt und es ist etwas, mit dem Sie sich wahrscheinlich vertraut machen sollten. 6. Elemente und Komposition hinzufügen: Sobald Sie Ihr Konzept runter haben, haben Sie das Grundstück des Artworks identifiziert, mit dem Sie arbeiten möchten. Es ist Zeit, in die unbeschwerte Größe zu kommen und wirklich beginnen, die Arbeit in das Tempo zu bringen. Also, mit diesem speziellen Stück von Codees, mit denen ich mich entschied zu arbeiten, so sehr ich den Kontrast des blauen Himmels und der gelben Wolfram-Beleuchtung liebe, entschied ich, dass ich wirklich spielen wollte, um den verschneiten Boden. Also, wir werden das Gelb daraus nehmen und es nur ein schönes Schneeweiß machen. Nun, die Art und Weise, wie wir dies tun, ist durch Hinzufügen einer Farbtonsättigungsanpassung Ebene. Ebene, Neue Einstellungsebene, Farbtonsättigung. Was wir tun werden, ist speziell den gelben Teil des Spektrums auszuwählen. Wir werden dieses Spektrum auch erweitern, so dass es die orangefarbenen Overlays enthält, und stoppen, kurz bevor wir wirklich in den roten Teil davon kommen. Nun, was wir tun werden, ist einfach die Sättigung daraus zu ziehen. Sie werden feststellen, dass das Gelb die Sättigung verliert, aber das Rot, das in den Trägern vorhanden ist , und die Struktur der Brücke bleibt intakt, da das Rot hier nicht ausgewählt wird. Wir werden auch hier die Leichtigkeit ein wenig schlagen , um ihm wirklich ein schönes Schneegefühl zu geben. Einfach. Das ist der Farbton Sättigung Teil davon getan. Das nächste, was ich tun wollte, war, das Stück symmetrischer zu machen. Also, ich habe nur einige Lineale, wo die Mitte meiner Leinwand war, und ich passte das Tempo an, so dass die Linien einfach mit Linealen zusammenfielen, und ich hatte eine schöne, sogar Symmetrie überall, wo diese oberen Träger trafen horizontalen Linealen, die Mitte des Weges traf das zentrale Lineal, und ein wenig Verzug in der unteren linken Ecke, um diese Schatten auf eine schöne ebene Ebene zu bekommen. Jetzt werde ich mein erstes Element einbringen. Für mich ist dies der zentrale Render. Nun, es sitzt da drin, es wurde mit diesem besonderen Stück in meinem gerendert. Also, die Farben und Farbtöne sind sichtbar, da gibt es nichts für mich, was ich wirklich anpassen kann. Was Sie jedoch von einem kurzen Blick bemerken werden, ist, dass der schattierte Punkt falsch ist. Es gibt hier ein Schwarz, das viel dunkler ist als alles andere, was auf dem Bild vorhanden ist. Also, lasst uns das korrigieren. Was wir tun werden, ist Farbwähler zu verwenden, was nur ist, Sie drücken I und wählen Sie den dunkelsten Teil des Stückes. Es wird wahrscheinlich dieser Träger hier sein. Nun, in diesem Stück, das als schwarz dient, aber in Wirklichkeit, wenn wir es im Rad betrachten, ist es tatsächlich ein dunkelblau in der Mitte der Sättigung. das ausgewählt ist, ganz oben in unserer Komposition, lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, wir nennen es Schattenpunkt. Wir werden es mit diesem Blau füllen. Das sieht gut aus. An diesem Punkt setzen wir den Ebenenmodus auf Aufhellen. Jetzt werden Sie sofort bemerken, dass in meinem Haupt-Rendering hier das Schwarz nicht mehr auffällt. Es wurde aufgehellt, so dass es zusammenhängend hineinpasst. Wenn Sie einfach die Ebene ein- und ausschalten, sehen Sie auch, dass wir versehentlich einige andere Teile des Bildes aufgehellt haben. Der eigentliche dunkle Punkt für dieses bestimmte Bild ist dieser Träger. Also, lassen Sie uns das probieren, und füllen Sie dies später mit dieser Farbe. Viel besser. Nun ist der gesamte Kontrastbereich vorhanden, aber diese Ebene wurde korrigiert. Gleichzeitig werden Sie feststellen, dass dieser weiße Teil des Renders zu hell ist. Also, was wir tun werden, ist, ihn auszuschalten, den hellsten Teil des Schnees hier zu finden und ihn zu probieren. Wieder, wenn wir ins Rad gehen, werden Sie feststellen, dass es mehrere Schattierungen dunkler sind als reines Weiß. Wir werden eine weitere neue Ebene erstellen, und füllen sie mit diesem etwas gebrochenem Weiß. Wir werden das verdunkeln. Nun, wenn wir dies wieder einführen, werden Sie feststellen, dass der weiße Punkt mit den Glanzlichtern dahinter ausgeglichen ist. Schön. Genauer gesagt, für diesen genauen Teil, weil Sie die Weißen dort nicht mehr sehen können, werden wir das leichteste Stück probieren, das wir finden können, das in der Nähe ist. Holen Sie sich einen Pinsel, Mineralbürste. Wählen Sie unsere Hervorhebungen Ebene, die wir zuvor benannt haben, und wir werden nur auf das Bit dort zu bürsten. Viel besser. Da. Es ist ein subtiler Unterschied, ich bin sicher, dass Sie zustimmen werden, aber es ist wichtig, dieses besondere Element in unsere Komposition passen zu lassen. Kohäsion ist ein großer Teil dessen, was wir suchen. Nun, lassen Sie uns das eigentliche Element selbst bearbeiten, jetzt, da wir diese globalen Eigenschaften gesetzt haben. Das ist ein bisschen dunkler, als ich in den mittleren Tönen sehen möchte. Also, was wir tun werden, ist, seine Ebenen anzupassen. Bild, Anpassungen, Ebenen. Dieser spezielle Schieberegler in der Mitte ist aus Mitteltönen. Lassen Sie es uns nach links bewegen, um die Mitteltöne zu verbessern. Wir werden sehen, wie sie aufhellen. Nun wollen wir den schönen Kontrast, den wir haben, nicht verlieren. Also, lassen Sie uns die Schattenebene ein wenig nach oben schlagen. Da gehen wir. Das ist ein netter Kompromiss, bei dem wir ein wenig mehr Informationen in den Mitteltönen haben und der Kontrast erhalten bleibt. Es ist nur ein attraktiveres Niveau. Sie möchten das auch mit anderen Elementen tun, die Sie einführen. Versuchen Sie es universell zu halten. Stanzen Sie die Mitteltöne und korrigieren Sie, indem Sie die Schatten schieben. Macht für ein viel interessanteres Tempo. Lassen Sie uns nun hineingehen und diese Elemente mit Lichtern beleuchten, die den im Quellbild vorhandenen Lichtquellen entsprechen. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist, wieder, eine neue Ebene zu erstellen. Das hier werden wir es mit Schwarz füllen. Nennen Sie es ausweichen. Legen Sie diesen Ebenenmodus auf „Farbe ausweichen“ fest. Dies wird jede Schicht darunter mit der Farbe, die Sie malen, oder dem Farbton, den Sie oben malen, stark erhellen . Nur weiß für jetzt ist in Ordnung. Beginnen wir mit diesem Bild ganz links. Nun, das würde von diesem Licht hier angezündet werden. Also, gehen wir weiter und benutzen unseren Pinsel, um dort einen Ausweichen zu malen. Das ist ein netter Hit. Tun Sie dasselbe für diesen hier, mit diesem Licht, das hier rüber kommt. Dann, eins auf unserem zentralen Objekt oben, das von beiden hinterleuchtet wird. Einer da, einer da, und vielleicht ein bisschen poetische Lizenz in einem in der Mitte so. Nun, offensichtlich, ist dieser besondere Effekt auf zu stark gelegt worden. Also, was ich möchte, dass Sie tun, ist, die Füllebene anzupassen. Der Unterschied zwischen Füllung und Deckkraft besteht darin, dass Füllung den von Ihnen ausgewählten Ebenenmodus respektiert, während die Deckkraft die gesamte Ebene einfach herunterwählt. Bei einer Ebene, die auf einen Ebenenmodus eingestellt wurde, möchten Sie die Füllung verwenden. Lassen Sie uns das auf etwa 30 bis 40 Prozent senken. Benutze dein eigenes Auge, was auch immer dich glücklich macht. Ich denke, in diesem Fall ist etwa 45 korrekt. Lassen Sie uns das aus- und einschalten. Sie können sehen, dass wir ein Stück geschaffen haben, das jetzt viel korrekter von der Szene um sie herum beleuchtet wird. Leider haben wir aber auch die Szene dahinter angezündet. Was wir tun werden, ist, diesen speziellen Ausweichen auf die Elemente zu beschränken , die wir haben, so dass sie die einzigen Dinge sind, die von diesem Effekt betroffen sind. Um dies zu tun, klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste auf die relativen Elemente, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um ein zweites Element zu treffen , wenn alles ausgewählt ist und die Ausweichebene ebenfalls ausgewählt ist, Ebenenmaske, Auswahl anzeigen. Was das getan hat, ist beschränkt, dass Dodge Effekt nur auf unsere Renders, und es hat den Hintergrund allein gelassen. Sobald Sie es so sehen, können Sie die Füllung noch einmal anpassen, so dass sich alles natürlich anfühlt. Das ist ziemlich gut. Als Nächstes. Jetzt, da wir mit der Platzierung dieser besonderen Elemente zufrieden sind, lassen Sie uns Schatten für sie erstellen. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, besteht darin, hier eine zentrale Ebene auszuwählen. Erstellen Sie eine neue Ebene, wir nennen es Hauptschatten. Füllen Sie es mit Schwarz. Ok. Wie Sie sehen können, hat unsere zuvor erstellte Schattenebene korrigiert, dass Schwarz das Dunkelblau ist, das der wahre Schattenpunkt für diese bestimmte Datei ist. Verschieben Sie in der Ebenenpalette den Hauptschatten hinter die Hauptebene. Bringen Sie es auf den Boden der Komposition, und überlegen Sie, wo es tatsächlich geworfen wird. Diese Zusammensetzung ist insofern einzigartig, als sie die beiden Lichtquellen hat. Also, wir sind weitergegangen und haben zwei Schatten geschaffen. Einer für die rechte, eine für die linke. Sie überlappen sich leicht in der Mitte. Setzen Sie sie unter Ihrem Rendering. Legen Sie beide Deckkraft auf etwas fest, das den anderen Schattenpunkten entspricht , die vorhanden sind. In diesem Fall scheint es zu sein, dass 50 Prozent Füllung funktionieren wird. Schön. Passen Sie das noch einmal an. Cool. Wie Sie sehen können, hat dies sowohl die zweidirektionalen Schatten als auch einen Hauptschatten erzeugt , der mit dem wahren Werfen so übereinstimmen würde. Das ein Stück Raum, das von keinem Licht beleuchtet wird. Lasst uns weitermachen und diese zusammenführen. Apple E zu verschmelzen, und lassen Sie uns es mit einem Gaußschen Weichzeichner treffen. Die Menge, die Sie verwenden müssen hängt von der Auflösung der Datei ab, an der Sie arbeiten, aber nur bis zu einer Menge, die sich gut für Sie anfühlt und wahrscheinlich noch ein winziges Stück der vorhandenen Geometrie widerspiegelt. Nicht zu viel, aber ein bisschen. Das wird funktionieren. Nun, was wir tun müssen, ist, den Schatten so zu transformieren, dass er mit dem übereinstimmt, wo er geworfen worden wäre. Hit Apple T, um freie Transformation zu bringen, und bringen Sie den ersten Punkt nach unten so. Offensichtlich kommen diese Lichter von hinten, also wird der Schatten so vor das Hauptobjekt geworfen werden. Wir betrachten auch ein Bild mit einer großen Schärfentiefe. Also müssen wir auch die Perspektive auf den Schatten anpassen. Ich werde wieder T, um freie Transformation zu bringen, und einfach die Perspektive so herauszubringen. Schön. Der Schatten ist ein bisschen übergroß. Lassen Sie uns das einfach auf etwa 90 Prozent senken. Das ist hier nicht wirklich strenge Wissenschaft, also tu einfach, was dir gut anfühlt. Ich denke, etwa 90 Prozent sind nett. Nun, etwas, das Sie hier bemerken können, ist, dass dieser besondere Schatten nicht direkt mit der Farbe der anderen Schatten übereinstimmt, die um ihn herum sind. Was ich hier tun möchte, ist, diesen Schatten zu färben, so dass er das tut. Probieren Sie die Farbe des Schattens, die Sie mögen, und gehen Sie dann Bild, Anpassungen, Farbtonsättigung. Du wirst Colorize treffen. Nun, da dies tatsächlich eine schwarze Schicht ist, wird zunächst nichts passieren. Was Sie tun müssen, ist die Leichtigkeit ein wenig nach oben zu bringen, und die Sättigung sehr viel. Da gehen wir. Du kannst anfangen zu sehen, wie das Blau durchkommt. Jetzt bringen Sie die Leichtigkeit nach unten, bis Sie eine gute Übereinstimmung haben. Das würde ich sagen. Es ist eine schöne Passform. Nur um Ihnen den Unterschied zu zeigen und was wir dort gemacht haben, haben Sie etwas, das wirklich gut in die Umgebung passt. So macht man Schatten. Wir haben die Illustrationen, die ziemlich endgültig sind. Ich mag, wo die sind. Es ist Zeit, einen letzten Schliff hinzuzufügen, um sie richtig zu integrieren. 7. Wir kommen zum Ende: Jetzt habe ich meine Geometrie und meine Renders so positioniert, wie ich sie positionieren möchte. Die Schatten sind an den Orten, an denen ich will, dass die Schatten sind. Ich habe dynamische Beleuchtung mit dieser Farbausweich-Technik zu verschiedenen Teilen an verschiedenen Orten hinzugefügt. Ich bin ziemlich glücklich damit, wo das ist. Allerdings möchte ich etwas mehr Magie, etwasdynamischere Bewegung, nur ein bisschen mehr zum Tempo hinzufügen dynamischere Bewegung, . Also, um das zu tun, werde ich in einen coolen Effekt bringen, den ich mag, um einige magische kleine Funken wie diese zu verwenden. Nun, wie machen wir das? Ich zeige es dir von Anfang an. Ebenenmodi sind ein wirklich grundlegender Bestandteil von Photoshop, sie sind die Art und Weise, dass Sie am meisten Spaß damit haben. Es ist auch der einfachste Weg, Effekte wie Rauch und Funken zu integrieren , und diese Art von Sachen. Also werde ich voran gehen und ein Foto von Funken finden. Ich werde das hier benutzen. Also, der richtige Layer-Modus dafür wird Bildschirm sein. Perfekt, ziehen wir es unter unsere Dokument-Beleuchtungslinse. Jetzt bedeutet Bildschirm, dass das Bild in einer aufhellenden Weise überlagert. Das Schwarz fällt aus und die Pixel, die sich befinden, werden die darunter liegenden Pixel aufhellen, das ist, was der Bildschirm-Layer-Modus ist. Der einfachste Weg, dies an der richtigen Stelle zu finden, besteht darin, eine Ebenenmaske hinzuzufügen. Sobald Sie das haben, malen Sie mit Schwarz an den Stellen, wo Sie das Bild mögen, das wird es transparent machen, aber ich mag, was da ist, da, da. Das scheint konterintuitiv zu sein, aber ich werde Ihnen in einer Sekunde zeigen, warum. Wir tun dies, damit Sie sehen können, was im Stockbild vorhanden ist, auch wenn Sie die Dinge auswählen, die Sie mögen. Pinsel, Pinsel, Pinsel, so weiter und so weiter. Wenn Sie eine Auswahl haben, die Sie mögen, die Sie denken, sieht cool, invertieren Sie einfach die Ebenenmaske und es wird vorhanden sein, wo Sie gebürstet. Diese Funken sind orange, nichts in diesem Stück ist orange, also lassen Sie uns Hue, Sättigung verwenden, um das zu einem Rot zu wählen, das gut mit den anderen vorhandenen Tönen funktioniert. Es ist auch ein wenig übermäßig gesättigt, also lassen Sie uns das auch ein wenig zurückwählen. Das ist ein netter Sitz. Gehen Sie weiter und replizieren Sie diese Ebene, die Skalierung frei transformieren, während Sie gehen, so dass die Funken im gesamten Stück integriert sind. Denken Sie daran, dass weniger oft mehr ist, aber viel Spaß damit haben. Ja, das ist schön für die Spitze. Lassen Sie uns auch einige vor diesen Schichten auf der Rückseite hinzufügen. Da, sieht gut aus. Also, das ist meine Meinung zu dieser besonderen Komposition. Ich mag die Art und Weise, wie das Bild mit der Symmetrie des Stückes spielt, die Art und Weise, wie es sich erweitert, um den ganzen Raum zu füllen und ein wenig Erzählung und Drama innerhalb der Komposition zu schaffen. Also, das ist meine Überzeugung für diesen speziellen Auftrag. Wenn Sie alles so an Ort und Stelle haben und Sie das Gefühl haben, dass das Bild wirklich abgerundet wird, ist das der Spaß Teil. Dies ist der Teil, in dem Sie sich Zeit nehmen wollen, da reinkommen, die dreckigen Sachen wie die Schatten und die Beleuchtung machen und die lustigen kleinen Elemente, die Sie vorstellen möchten, um das Stück einzigartig zu machen. Hetzen Sie diesen Teil nicht, das macht Spaß. Sie wissen, dass Sie etwas Cooles an Ihren Händen haben, wirklich etwas Zeit in perfektionieren und es richtig machen. Es gibt keine Eile, dies zu veröffentlichen, es gibt keine Eile, es raus zu bekommen, wirklich genießen Sie Ihre Tempo zu perfektionieren. Verwenden Sie die Color Dodge Technik, mit der wir zuvor gespielt um sicherzustellen, dass Ihre Elemente richtig beleuchtet sind, und jetzt ist die Zeit, dass alles fertig ist um wirklich hineinzugehen und diese Schatten perfekt zu erhalten. Sie können sogar feststellen, dass Sie die Schatten ein wenig einfärben wollen, um sie klanglich mit dem übereinstimmen zu lassen, was in dem Stück präsentiert wird. Ok. Also, jetzt haben wir das fertige Stück, Sie möchten ein paar Dateien an dieser Stelle erstellen, nur um abzuschließen und es bereit zu haben, für das, was Sie es als nächstes verwenden möchten. Also, das erste, was zu tun ist, wählen Sie die gesamte Leinwand, Apple A und Kopieren Zusammengeführt, Befehl, Shift, C. Wenn Sie nicht in Tastenkombinationen wie ich sind, das ist Bearbeiten, Kopieren Zusammengeführt. Erstellen Sie eine neue Komposition. Ich benutze gerne den Apple RGB Raum, aber die Leute haben ihre eigenen Vorlieben. Es ist eingeklebt. Wie es jetzt steht, wird es eine schöne große Datei sein, wenn Sie die Leinwandgröße setzen . Sie möchten dies überall dort speichern, wo Sie dies speichern möchten. Speichern Sie es einfach als Skillshare-Print. Du würdest es als JPEG speichern. Was wir dafür tun werden, sparen wir eine wirklich schöne Qualität TIFF und Komprimierung. Perfekt. Jetzt haben Sie eine perfekte Druckdatei, die Sie für alles verwenden können , was Sie sich entscheiden, dieses Stück zu drucken. Dies von Anfang an zu haben ist eine gute Idee, nur damit Sie nicht wieder reingehen und es später tun müssen. Daraus möchten wir die Bildschirmpräsentationsdatei erstellen. Also, gehen Sie in Bildgröße, lassen Sie uns die Verknüpfung bekommen. Sie wollen nicht, dass ein Landschaftsstück wie dieses wirklich breiter als 1500 Pixel ist. Es gibt einfach keine wirkliche Notwendigkeit, dies bedeutet, dass es auf Laptops der Menschen passt, es passt in jeden Präsentationsmodus, den Sie wählen. Also, das ist in Ordnung. Ich mag auch, an dieser Stelle, ein wenig Sharpen mein Stück anwenden. Filtern, Schärfen, Smart Sharpen. Wenn Sie so skalieren, ist dies eine wirklich gute Sache zu tun, nur um ein wenig extra Sharpen dort zu bekommen. Das ist schön. Verwenden Sie Ihre eigene Diskretion, die Sie mögen werden. Ich mag eine Menge scharf, ich könnte ein schlechtes Beispiel sein. Also, fallen Sie nicht unbedingt in meine Falle, so viel scharf anzuwenden, aber für mich sieht das schön und druckvoll aus. Gehen Sie voran und speichern Sie dies einfach als JPEG. Sie können auch maximale Qualität haben. Fertig. Das ist es, jetzt haben Sie eine Webdatei bereit zu gehen, Sie haben eine Druckdatei bereit zu gehen, das sind die beiden Hauptformate, die Sie benötigen. 8. Schlussbemerkung: Wenn Sie mir zuschauen, wie ich dieses Tempo entwickelt jede der verschiedenen Iterationen der zentralen Objekte habe, wäre jede der verschiedenen Iterationen der zentralen Objekteein guter Haltepunkt und ein guter Ort zum Teilen gewesen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Stücke auf Skillshare setzen die an diesen natürlichen Haltepunkten hinzugefügt werden, die Sie treffen. Warten Sie nicht, um zu einem Endprodukt zu gelangen, bevor Sie das Gefühl haben, dass Sie bereit sind, zu teilen. Nachdem Sie Feedback und einige Hinweise dazu erhalten haben, gehen Sie weiter und verfeinern Sie dieses Hauptkonzept, bis Sie eine Ausführung haben, mit der Sie zufrieden sind. Mach nicht zu viel Aufhebens über die gritty-gritty Beleuchtung und Schatten und all diese Art von Sachen. Holen Sie sich das einfach mit den Elementen an Ort und Stelle und der Komposition, die Sie denken, funktioniert. Danach ist es nitty-gritty Zeit. Also geh da rein und fange an, das zu perfektionieren und die kleinen Berührungen an Ort und Stelle zu bekommen, die wirklich die Paste zusammenbringen, und dann bekommst du wahrscheinlich noch eine weitere Runde Feedback und Notizen und was hast du, um es wirklich nach Hause zu nehmen und das zu bekommen Politur Zusammensetzung. Wenn du die Arbeit des anderen beurteilst, möchte ich, dass du in erster Linie die Art und Weise betrachtest, wie der andere Student den Raum benutzt hat, der in der Basisfotografie vorhanden ist . Wie haben sie es gefüllt? Haben sie es dominiert? Haben sie es in einer Weise verwendet, die effektiv für ihre Illustration ist? Das erste, was zu beachten ist, ist die Gesamtzusammensetzung. Danach können Sie eine Art Kritik an den Elementen selbst hinterlassen, aber beachten Sie, dass verschiedene Menschen auf unterschiedlichen Fähigkeitsniveaus sind , also kommen Sie nicht zu weit hinein. Wenn Sie sich eine zweite oder dritte Iteration ansehen, beginnen wir mit der Betrachtung der unterschiedlichen Beleuchtung, die im Spiel ist, sowie der Spiegelung und der Farbtonsättigung und -pegel. Stellen Sie sicher, dass alles ausgewogen ist und die Zusammensetzung beginnt, zusammenhängend zu werden. Wenn Sie sich die vierte oder fünfte letzte Iteration von jemandem ansehen, können Sie damit beginnen, sie als Gesamtwerk zu beurteilen. Geben Sie Ihre Eindrücke darüber, was Sie fühlen, was Sie denken, wirklich funktioniert, was Sie denken, dass es nicht funktioniert. Es ist in Ordnung, bestimmte Dinge zu isolieren, von denen Sie denken, dass sie nicht funktionieren, aber seien Sie sicher, konstruktiv zu sein und nicht auch Dinge hervorzuheben , von denen Sie denken, dass sie nur ein wenig entfernt sind, perfekt zu sein. Seien Sie konstruktiv in Ihren Kritiken. Sag nicht einfach: „Das funktioniert nicht.“ Schlagen Sie eine Alternative vor. Seien Sie spezifisch, indem Sie darauf hinweisen, was Ihrer Meinung nach verbessert werden muss, und geben Sie auch einen Grund, warum. Respektieren Sie Ihre anderen Schüler und die Mühe, die sie in ihre Projekte investieren. Das ist nicht immer einfach auf ein erstes Mal, also, sei nett. Was ich in diesen Stücken suche, ist vor allem Komposition. Ich verstehe, dass sich jeder auf verschiedenen Ebenen der Illustration befindet, also erwarte ich nicht unbedingt jedes Projekt mich von einem kreativen Standpunkt wegblasen wird. Ich möchte jedoch die Liebe zum Detail sehen. Ich möchte sehen, wie Menschen zusammenhängende, ausgewogene Kompositionen schaffen, bei denen jedes Element nachdenklich in das Basismaterial integriert wurde. Jetzt ist das Stück fertig und du bist damit zufrieden. Das erste, was Sie tun möchten, ist, es an Ihren Mitarbeiter zu senden und ihnen zu zeigen, wo Sie gerade sind. Ich meine, die Chancen sind ziemlich gut, dass sie werden begeistert sein von dem, was Sie getan haben wegen all der vorherigen respektvollen Schritte, die wir gezeigt haben, aber es ist einfach schön Etikette, um sicherzustellen, dass sie die ersten sind, die klatschen Augen darauf. Sobald Sie das okay von ihnen bekommen, ist es an der Zeit, es im Internet aufzustellen und es wirklich zu verbreiten. Machen Sie wirklich einen Aufhebens über Ihre Zusammenarbeit. Bringen Sie die Leute dazu, sich so sehr darum zu kümmern wie Sie. Also, Sie gehen zu verschiedenen Gemeinschaften da draußen und Orte, wo Sie es setzen können. Offensichtlich, wenn Sie Ihr eigenes Portfolio haben, legen Sie es in Ihr Portfolio. Legen Sie es auf Behance, legen Sie es auf DeviantArt auf, legen Sie es auf Instagram auf. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich hoffe, du hattest ein paar gute Takeaways davon und hast viel Spaß bei diesen Aufgaben. Je mehr Spaß du hast, desto besser wird deine endgültige Arbeit sein. Und ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was ihr mit diesem Material machen könnt. 9. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: