Digitale, kindliche Illustration

1. EINFÜHRUNG: In dieser Klasse werden wir uns Digicel kindliche Illustration ansehen. Mein Name ist Mariah darf nicht. Ich bin ein letztendlich, ein Künstler und Illustrator aus South Wales. Ich habe immer geliebt, die Arbeit von Kinderbuch Illustrator wie Quentin Blake, RAM Oakley, und Aktien ist Ass. Ich glaube nicht, dass ich Kunst und Design studiert hätte, wenn ich nicht vorgestellt worden wäre. Sie arbeiten als kleines Kind. Ich war immer daran interessiert, wie Kinder sagen, die Welt zu verraten. Als ausgebildeter Künstler kann es schwer sein, die Grundprinzipien in der Art und Weise zu ignorieren, wie Kinder es tun. Das Ziel dieser Klasse ist es, eine schöne lustige Illustration zu schaffen , die aus einem Kinderbuch stammen könnte. Diese Klasse ist perfekt für Schöpfer aller Niveaus, vom Anfänger bis hin zu Künstlern zurückziehen und ihren Stil vereinfachen möchten. Am Ende des Unterrichts hätten Sie eine professionell aussehende, kindliche Illustration für alles geschaffen , vom Zeichnen zum Vergnügen, zum Erstellen kommerzieller Kunstdrucke, Social-Media-Posts oder sogar einer Geburtstagskarte. Und die Sache, die Sie sich vorstellen können, um Ihre neuen Fähigkeiten zu nutzen wird alle Procreate für mein Stück verwenden, aber Sie können jede Zeichensoftware verwenden, die Sie kennen. Vielen Dank, dass Sie mich in dieser digitalen Schublade in der Klasse angeschlossen haben. Ich kann es kaum erwarten, dich in Büroclubs zu sehen. 2. Kursprojekt und Seitenaufbau: Für unser Klassenprojekt werden wir ein fortlaufendes Stück machen. Jede Klasse bringt uns näher an die Schaffung einer schönen Illustration, die aus einem Kinderbuch stammen könnte. Für Ihre Projekte möchte ich, dass Sie sich mit Ihrer Zeichnung verbunden fühlen. Ich finde den besten Weg, dies zu tun, ist es persönlich zu machen , indem Sie ein Thema auswählen, das Sie als Kind wirklich genossen, gewollt oder geträumt haben. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine vollständig gerenderte kindliche Illustration, die ein wenig von Ihrer Persönlichkeit darin hat , dass Sie entweder kp jemandem als Geschenk geben kann. Schauen wir uns zunächst einmal an, unsere Leinwand einzurichten. Ich beginne gerne mit dem Skizzieren auf einem 2000 x 2000 Pixel-Quadrat, was uns 130 Ebenen zum Spielen geben wird. Wenn es um die Farbpalette geht, werde ich es auf RGB belassen, weil RGB das Farbprofil für Bildschirme ist. Aber wenn du so bist, als würde er das jemandem als Geschenk geben. Nun, du willst es drucken lassen. Ich würde empfehlen, das in CMYK zu ändern. Wenn Sie eine Haltung Social-Media-Profil haben, lassen Sie es in RGB, weil es auf den Handys der Menschen gesehen werden wird. Wieder, wie ich schon sagte, wird das beste Farbprofil dafür sein. Ich werde eine letzte Sache ändern, bevor wir unsere Leinwand aufstellen. Und das ist die Hintergrundfarbe für Rava, so dass es auf einem Weiß, das ziemlich hart und ziemlich stark für die Augen sein kann. Nun, das werde ich tun, ist, dass ich das in ein Off-White ändern werde. An dieser Stelle habe ich zwei Spuren. Also, wenn ich wollte, dass es heute ein warmes Stück wie ein JV ist, werde ich es auf die rote Seite des Farbspektrums verschieben. Wenn ich wollte, dass mein Stück etwas kühler wird, habe ich das auf die blaue Seite des Farbspektrums verschoben. Jetzt müssen wir auf „Erstellen“ klicken und loslegen. Jetzt haben wir unsere Seite einrichten. Werfen wir einen Blick auf unsere Bürsten. Wenn ich kind-like, Ich mag diese fünf Pinsel verwenden, aber Fortpflanzung Bleistift zum Skizzieren. Der 6-B-B-B-Bleistift für endgültige Skizzen mit Stromlinie auf 50 Prozent Bonobo-Kreide, der Studiostift auf dem trockenen Tintenstift. Der Grund, warum ich diese Patente gewählt habe, ist, ihnen authentischere Aussehen zu unseren Illustrationen zu geben , da dies die Art von Stiften sind , die Kinder leicht zur Verfügung haben werden. Jetzt sind sie schön und leicht zu finden in der Fortpflanzung mit beiden Bleistiften auf der Arbeit in der Skizze Abschnitt, auf beiden für die Stifte in der Tintenabschnitt, wir haben unsere Seite eingerichtet, sieht auf unsere Pinsel. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist, unsere Referenzen zu importieren. Wenn Sie im Ressourcenabschnitt dieser Klasse nachsehen, werden Sie sehen, dass ich einige Referenzen für Sie zur Arbeit bereitgestellt habe. Wenn Sie Ihre eigenen Referenzen in der nächsten Klasse mitbringen möchten, fühlen Sie sich heute frei, sagen wir, danke, dass Sie mir in diesem Projekt beigetreten sind. Ich habe eine Ansicht und eine Seite Setup-Klasse. Ich kann es kaum erwarten, auf die eigentliche Zeichnung zu kommen. Also begleite mich in der nächsten Klasse, um unsere Referenzen auszuwählen und mit dem Skizzieren zu beginnen. Vergiss nicht, dass du dieses Video wiedergeben oder pausieren kannst wenn du dich an etwas erinnern musst, bevor wir zur nächsten Klasse übergehen. 3. Zeichnen mit Referenzen: Willkommen zurück zu diesem kindlichen Illustrationskurs. In dieser Sitzung betrachten wir die Verwendung von Referenzen, um ein Gerüst zu erstellen, das wir verwenden können, um eine ursprüngliche Skizze zu erstellen. Wir haben einige Referenzen, mit denen wir arbeiten müssen, aber ich empfehle, etwa fünf oder sechs gleichzeitig zu verwenden. Heute. Ich werde diesen kleinen Gardner in der Ecke aussuchen. Sie ist einfach so süß. Ich kann nicht widerstehen. Wir haben dieses Kaninchen in mittlerer Intensität, das nach links starrt. Und diese Gänseblümchen neben der Farbpalette. Ich liebe die Art und Weise, wie die Bakterien aussehen, als ob sie klatschen und die vordere hier einfach nicht erlaubt ist, aber er will wirklich wissen, was los ist. Und wir haben diesen kleinen Sprung auf der Schaukel. Ich kann sehen, wie er von einem dieser Gänseblümchen hängt, wie er so süß aussieht. Und in der Mitte, Sie haben diese zwei Tage, er ist ein bisschen Liebhaber sitzen auf einer Bank irgendwo in einer kompletten Welt ihrer eigenen. Also denke ich, dass ich mit diesen Bildern, die ich ausgewählt habe, einiges tun kann. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich sie in eine Arbeitsebene kopieren werde. Ich werde sie nicht schneiden, weil ich sicherstellen möchte , dass das Referenzblatt intakt bleibt. Was bedeutet, wenn ich will, kann ich zurückgehen, etwas ändern oder hinzufügen, was ich mag. Gehen wir zurück zu der Arbeitsseite, die wir in unseren letzten Clubs eingerichtet haben. Wir können die Referenzen einfügen, die wir gerade kopiert haben. Ich werde auch die Deckkraft auf etwa 10 Prozent fallen lassen, um das Skizzieren zu erleichtern und eine zusätzliche Ebene hinzuzufügen, um mit dem Skizzieren zu beginnen. Beim Zeichnen über Referenzen. Ich möchte eine Kopie der Struktur meines Referenzmaterials erstellen. Wir verfolgen dieses Kind nicht. Wenn wir ein Gerüst machen, können wir verwenden, um unsere eigene Skizze eines Kindes zu erstellen. Wenn es darum geht, Figuren zu zeichnen, Ich mag es, sie in Stick Menschen mit Kreisen zu verwandeln, dass große Gelenke zu zeigen. Es ist viel einfacher, wenn es um die Blumen geht. Was ich versuche, hier zu tun, ist die Formen, die ich sehen kann anstatt die Formen, die ich erwarten, zu sehen, wenn die Blumen überlappen, können Sie sehen, dass es nicht ein perfekter Kreis auf einer der Blumen. Ich werde auch herausfinden, welche Gefäße ich verstehen kann, damit ich die Beziehungen verstehen kann. Wenn es darum geht, meine eigentliche Skizze zu zeichnen, kann ich sie größer oder kleiner machen, aber ich verstehe, wo sie in Beziehung zueinander stehen. Während ich den Rest meiner Referenzen abbilde, gibt es ein paar Dinge, an die Sie sich erinnern sollten. Zuallererst ist das Zeichnen von Referenz nicht betrügen, bis Sie eine vollständige umfassende Referenzbibliothek in Ihrem Gedächtnis gespeicherthaben eine vollständige umfassende Referenzbibliothek in Ihrem Gedächtnis gespeichert , wird eine lange Zeit damit verbringen, die Wissenschaft des Zeichnens zu studieren. Sie werden einfach nicht in der Lage sein, etwas zu zeichnen, ohne auf eine Referenz zu schauen. Also bitte verprügeln Sie sich nicht darüber. Nummer 2, mach dir keine Sorgen darüber, wie chaotisch deine Skizzen sind. Das ist nicht dein letztes Stück. Holen Sie sich einfach die Informationen nach unten, machen Sie weiter. Es gibt nichts Schlimmeres, als Zeitalter mit dem Neuzeichnen von Skizzenlinien zu verbringen , die die Menschen nie sehen werden. So haben wir jetzt unsere Grundstruktur. Lassen Sie uns es auf einer separaten Ebene verfeinern. Wir können die Skizze duplizieren und die Deckkraft auf etwa 20 Prozent reduzieren. Pay gekrönt es für 3D-Skizzieren Referenzen ist, jede auf einer separaten Ebene zu tun. Dies ermöglicht es uns, jede einzelne einzeln zu bewegen, wenn es darum geht, Komposition Miniaturbilder in der nächsten Klausel zu machen, wenn Sie Ihre Referenzskizzen verfeinern, Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, Ihr Ziel ist eine kindliche Zeichnung, was bedeutet, dass Sie Ihre Formen und Linien einfach halten. Es ist einfach, zu viel Zeit mit unseren groben Skizzen zu verbringen. Halten Sie Ihre Hand schnell und locker beim Skizzieren. Wenn Sie dies tun, finden Sie möglicherweise Shapes, die Sie beim langsameren Zeichnen nicht hätten. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir wahrscheinlich nicht alle diese in unserer endgültigen Komposition verwenden werden. Und sie werden viel mehr Details brauchen, bevor du auf diese Bühne kommst. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Zeichnung mit Referenzklasse angeschlossen haben. Sie nicht, diese Referenzskizzen Ihrer Projektbibliothek hinzuzufügen, bevor Sie zu Ihrem nächsten Video wechseln VergessenSie nicht, diese Referenzskizzen Ihrer Projektbibliothek hinzuzufügen, bevor Sie zu Ihrem nächsten Video wechseln. Ich kann es kaum erwarten, Ihr Projekt von Anfang bis Ende zu sehen. Wie immer, vergessen Sie nicht, wenn Sie müssen, können Sie dieses Video so oft wie Sie möchten anhalten oder erneut ansehen , bevor Sie zum nächsten Kurs gehen. 4. Vorschaubilder für die Komposition: Willkommen zurück zur digitalen kindlichen Illustration. In der letzten Klasse haben wir uns die Verwendung von Referenzbildern angesehen, um einige strukturelle Referenzskizzen zu erstellen. In der heutigen Klasse werden wir diese strukturellen Referenzskizzen verwenden, um drei oder vier Miniaturansichten zu erstellen, die wir verwenden können, um eine endgültige Komposition zu wählen. Ich würde empfehlen, zurück zum Galeriebildschirm zu gehen und unsere Arbeitsseite zu duplizieren. Es gibt zwei Gründe, warum ich das tue. Die erste ist, dass es bedeutet, dass ich alle alten Schichten ohne den Glauben entfernen oder abflachen kann. Ich werde etwas entfernen, das ich später brauche. Es ist auch schön, jede Stufe einer Zeichnung zu sehen. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Platz für die Arbeit geben. Wenn sich alle strukturellen Skizzen auf derselben Ebene befinden, sollten Sie keine Panik machen. Dies ist eine gute Zeit, um sie auf separate Ebenen zu kopieren. Bevor wir zur nächsten Stufe 4 übergehen, verwenden wir unsere strukturellen Skizzen, um Thumbnails zu erstellen und haben ein paar lustige Extras hinzuzufügen , die ich mir vorgestellt habe, wenn wir uns unsere Referenzen ansehen. Also zuerst füge ich die Rente hinzu. Ich möchte auch ein paar Blätter auf klatschenden Blumen hinzufügen. Und ich wollte wirklich auf die vordere schauen, hat seine Hand auf dem Kopf. Also werde ich versuchen, es so aussehen zu lassen, als würde das Blatt auf seiner Hüfte setzen. Er steht dort mit Einstellung. Bevor ich das Kind auf dem Schaukel überziehe, wollte ich es so aussehen lassen, als würden sie etwas höher schwingen. Also werde ich das Verzerrungswerkzeug verwenden, um die Spitze der Schaukel einzuklemmen, wodurch es aussieht, als würde er in einem höheren Winkel schwingen. Jetzt sind die Schaukeln an der richtigen Stelle, aber leider vertuscht es einen Teil der hinteren Blume. Also werde ich das kostenlose Auswahlwerkzeug verwenden, um es leicht aus dem Weg zu bewegen. Ich mag die Art und Weise, wie die Schaukel und die Blumen miteinander verbunden sind. Mal sehen, was wir mit den restlichen Skizzen machen können. Dies kann eine lustige Art und Weise sein, verschiedene Kompositionen zu finden, an die Sie vielleicht nicht gedacht haben. Die baumgroße Blume hat mir eine Idee gegeben, mit einem riesigen Kaninchen zu kommen das die Landschaft dominiert, und einem kleinen Gardner, der sich um ihren massiven Garten kümmert. Bevor wir mit der Erstellung von Kompositionen beginnen, sollten wir überprüfen, ob unsere Schichten alle benannt sind. Dies wird es viel einfacher, sie später zu finden. Ich würde auch empfehlen, sie alle in eine Gruppe zu setzen, die Sie sichtbar und unsichtbar machen können, wenn nötig. Schauen wir uns an, unsere Zeichnung etwas Tiefe zu geben. Der einfachste Weg, dies digital zu tun, ist die perspektivische Guideline zu verwenden. Wenn du dieses Tool noch nie benutzt hast, mach dir keine Sorgen, es ist ganz einfach. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf der leeren Seite, um einen Fluchtpunkt und eine Horizontlinie einzurichten. Keine Sorge, Sie können dies bewegen, indem Sie einfach an der Fluchtstelle festhalten und ihn herumschieben. Wie Sie sehen können, gibt es Linien, die vom Fluchtpunkt auf beiden Seiten der Horizontlinie ausgestrahlt werden. Sie können diese verwenden, um herauszufinden, wie viel kleiner wäre, wenn etwas wäre, wenn es weiter vom Beobachter entfernt war. Sie können auch das Verzerrungswerkzeug verwenden, um den Winkel eines ausgewählten Bildes oder Layers zu ändern. Wenn Sie die mittleren Punkte auf beiden Seiten verschieben, wird der Winkel Ihrer Zeichnung geändert. Die Punkte an den oberen und unteren Ecken können diese Seite Ihres Bildes erweitern oder zurückziehen. Ich werde all diese Werkzeuge verwenden, um vier verschiedene Kompositionen zu finden. Ich denke, es ist sehr wichtig, mit Layouts herumzuspielen, da es sehr unwahrscheinlich ist, dass ich diesmal meine beste Idee finden werde. Bei der Auswahl, welche ich weiter gehen werde, habe ich versucht, den visuellen Fluss zu betrachten. Wie gut führt das Stück dein Auge um sich herum? Oder finden Sie, dass Sie an einem peinlichen Ort stecken bleiben? Ich konzentrierte mich auf die Blumen in meinen Kompositionen. Es gibt etwas sehr Spaßiges und Abstraktes an dieser Idee. Es lässt den Betrachter an Fragen denken. Ich denke, das ist etwas wie ein Kind, das Sie zurückkommen oder sich in ein Buch verlieben , wenn Sie ständig Fragen über das Bild oder die Geschichte stellen, fragen, ob ich weiter gehen könnte. Das ist, was wirklich Ihre Phantasie nehmen wird. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Erstellung von Kompositionen Thumbnails Klasse angeschlossen haben. Ich genieße diesen Teil des Prozesses wirklich, weil es meine Phantasie fehlt, hatte die Chance, wild zu gehen. Und ich hoffe wirklich, dass dir das auch gefällt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Thumbnails du dir einfällt. Vergessen Sie also nicht, diesen Schritt zu Ihrer Projektbibliothek hinzuzufügen. Vergessen Sie wie immer nicht, dass Sie diese Klasse jederzeit ziehen oder erneut beobachten können. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Klasse zu sehen. 5. Skizzieren: Willkommen zurück zur digitalen kindlichen Illustration. In dieser Klasse werden wir unsere groben Thumbnail-Skizzen in endgültige Skizzen umwandeln, bereit für uns, unsere Farbpalette zu wählen, indem wir Farbminiaturansichten erstellen, wie wir es in allen Klassen zuvor getan haben. Ich würde empfehlen, Ihre Arbeitsseite zu duplizieren und mit der Arbeit am Duplikat beginnen. Nehmen wir unser ausgewähltes Thumbnail und reduzieren die Deckkraft auf 10 Prozent. Bevor ich mit dem Skizzieren beginne, werde ich die Blume mit einer Schaukel austauschen. Ich möchte mein Stück ein Gefühl der Unschuld bekommen und die Augen und den Kopfbettler zu machen , wird diesen Eindruck erwecken. Die Art und Weise, wie ich gerne skizziere, wenn ich digital arbeite, ist ziemlich einfach. Ich nutzte die Fähigkeit, den Abtrünnigen auf der vorherigen Ebene zu reduzieren, wie ich es auf einem Layoutpad tun würde, wie ich es auf einem Layoutpad tun würde, so oft wie nötig zurückzusetzen , bevor wir mit unseren Skizzenlinien zufrieden sind. Wenn ich weiter hineinkomme, füge ich weitere Details hinzu. Du merkst vielleicht, dass ich meine vorherige Zeile nicht nachvollziehe. Ich stelle sicher, dass jede Zeile eine bessere Position hat als die letzte. Wenn ich com ändere, könnte ich auch die Größe meines Bleistifts reduzieren, um diese Linien genau aussehen zu lassen. Danke, dass du mit mir in der Skizzierklasse gezeichnet hast. Ich hoffe, Sie haben die Hinweise und Tipps nützlich gefunden und ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was Sie sich ausgedacht haben. Vergessen Sie nicht, Ihre Skizzen zur Projektbibliothek hinzuzufügen. Und wie immer, wenn Sie etwas erneut ansehen müssen, können Sie dieses Video jederzeit pausieren oder erneut ansehen. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Klasse zu sehen, was wir uns die Farbe ansehen werden. 6. Farbschemata und Grundfarben: Hallo, Willkommen zurück, um dies zu tun, kindliche Illustration. In der heutigen Klasse werden wir uns mit der Auswahl Farbpaletten und dem Hinzufügen von Grundfarbe zu unserer Zeichnung beschäftigen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Farbpaletten zu Procreate hinzufügen können. Sie können Ihre eigenen auswählen oder Sie können sie aus einem Foto importieren. Sie können sie auch aus einer anderen App Ihrer Wahl hinzufügen. Ich mag es, eine App namens Kühler zu verwenden, die sowohl in der App und Android Store verfügbar ist, und ist auch kostenlos, wenn Sie die Website verwenden, wenn es um die Wahl der Farbe geht, würde ich empfehlen, fünf Farben zu verwenden, die gut zusammenarbeiten. Das Referenzmaterial, Sie werden sehen, dass ich einige Farbpaletten zur Verfügung gestellt, die Sie verwenden können. Ich finde das Auswählen von Farben den schwersten Teil einer Illustration. Also verwende ich normalerweise ein farbiges Miniaturbild, um mir zu helfen , indem ich eine farbige Miniaturansichtsseite wie diese verwende. Ich kann ziemlich schnell sehen, ob die Farbschemata, die ich gewählt habe, funktionieren oder nicht. Bevor ich all die harte Arbeit getan habe, füllen Sie die Grundfarbe oder meine gesamte Skizze. Wie immer, bevor ich größere Änderungen vornehme, werde ich meine Leinwand duplizieren und mit dem Duplikat fortfahren. Am besten können Sie die ausgewählte Miniaturansicht sowohl als Farbe als auch als Skizzenreferenz verwenden . Während wir unsere Grundfarbe färben, würde ich empfehlen, es jedes Element auf einer separaten Ebene zu nennen. Vergessen Sie nicht, Ihre Layer und Gruppen zu benennen. Es wird den Prozess auf lange Sicht viel einfacher machen. Das Fangwerkzeug kann beim Färben sehr nützlich sein. Vergessen Sie also nicht, alle Werkzeuge zu verwenden, die Ihnen zur Verfügung stehen. Sobald Sie mit Ihren Grundfarbformen zufrieden sind, können Sie die Alphasperre aktivieren, um sicherzustellen, dass Sie nur innerhalb der Form bleiben, die Sie als Grundfarbe erhalten haben. Eine gute Möglichkeit, über Licht und Schatten nachzudenken, besteht darin, sich daran zu erinnern, dass die Seite eines Objekts mit weniger Licht eine dunklere Version dieser Farbe sein wird, aber einen leichten Hauch von Rot darin hat. Das bedeutet also, dass Sie Ihre Farbe in Richtung der roten Seite des Farbspektrums bewegen. Normalerweise geben Sie Ihre Farbe ist leicht blau oder violett Tönung. Wenn du nach Licht suchst. Offensichtlich wird es leichter sein, aber Sie werden es auf die gelbe Seite des Farbspektrums verschieben, was ihm manchmal ein grünes Orange oder Gelb geben kann. Wir neigen dazu, die Farbe, die Sie haben. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Farbe, Thumbnail und Basis-Malkurs angeschlossen haben. Vergessen Sie nicht, Ihre Farbminiaturansichten zu Ihren Klassenprojekten hinzuzufügen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Farben du gewählt hast. Vergessen Sie wie immer nicht, dass Sie dieses Video jederzeit wieder ansehen oder abrufen können, bevor Sie zur nächsten Klasse wechseln. 7. Textur und Schattierung: Willkommen zurück zur digitalen kindlichen Illustration. In dieser Klasse kommen wir endlich zum aufregenden Teil und verwandeln unsere Grundfarben Skizzen in lebendige, strukturierte Stücke. Ich bin sicher, dass du das schon jetzt getan hast, aber es ist Zeit, unsere Leinwand zu duplizieren und an den Jeep-Streikposten zu arbeiten. Dieses Mal ist es noch nützlicher, da es bedeutet, dass Sie zu Ihrem Duplikat zurückkehren und alle Ebenen kopieren können, die Sie in Ihrem letzten Stück wiederholen möchten. Wenn du so etwas wie ich bist, verbringst du wahrscheinlich viel Zeit , Dinge wie Augen und Ohren symmetrisch zu machen. Ein großer Vorteil der digitalen Arbeit ist die Fähigkeit, Ebenen zu duplizieren und zu spiegeln, so dass wir diesen langwierigen Schritt im Prozess überspringen können. Ich würde empfehlen, dies zu tun, bevor Sie zu viele Details hinzufügen. Einige Definitionen können in einem pixelbasierten Programmen wie Procreate verloren gehen. Ich baue gerne Textur und Schattierung gleichzeitig in meine Arbeit ein, indem ich Schnittebenen bei einer leichten Berührung verwende, es ist eine Aufbautiefe. Normalerweise beginne ich damit, Schatten mit dem Studiostift zu blockieren , den ich mit der Bonobo-Kreide vermischte. Dieser Job ist perfekt für den Aufbau von Textur und Schattierung. Selbst mit einer leichten Berührung kommt es, dass ziemlich dunkel. Deckkraft jeder Ebene auf 50 Prozent reduzieren , können wir mehr von der Textur sehen, die wir filtern. Lassen Sie uns etwas Wärme zurück in diese Blätter hinzufügen, indem Sie das rosa Rouge hinzufügen. Für den Himmel brauche ich eine größere Feder auf meinem Zeichenstift, um eine Kopie des Originals im Stapel zu hinterlassen. Also muss ich es duplizieren, bevor ich die Federgröße auf Maximum ändere. Im Eigenschaftenabschnitt. Mein Mola hier auf den Wolken ist es, Schichten von Wolken aufzubauen, mit einem stürmischen Sonnenuntergang, der durch die Wolken schaut und reflektiert. Bevor ich fertig bin, möchte ich diesem Tempo ein wenig mehr Drama geben. Und ich werde das tun, indem ich den Hintergrund verdunkle. Ich möchte den Frieden jedoch freundlich halten. Also werde ich die Hintergrundform zu einem Kreis ändern , um ihm viel mehr ein freundliches Gefühl zu geben. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben, um Ihre Illustration zu strukturieren und zu schattieren. Ich habe es wirklich genossen, diesen Kurs mit dir zu machen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gekommen bist. Nur weil die Klasse beendet ist. Es bedeutet nicht, dass Sie Ihrer Skizze keine zusätzlichen Bits hinzufügen können, wie Funkeln, Texte oder Zubehör. Begleite mich im letzten Video, um zu sehen, was ich zu meinem hinzugefügt habe. Wenn Sie zusätzliche Bits hinzufügen, vergessen Sie bitte nicht, das Vorher- und Nachher-Bild in Ihr Klassenprojekt hochzuladen. Wie immer, wenn nötig, können Sie dieses Video jederzeit pausieren oder erneut ansehen. 8. Letzte Gedanken: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was Sie in Ihrem Klassenprojekt entwickelt haben. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, zögern Sie nicht, mir auf Instagram zu folgen. Es ist Lebenslauf, Bindestriche Illustrationen. Wenn Sie Ihre Arbeit posten, markieren Sie mich bitte darin, damit ich Ihre Arbeit mit dem Rest der Online-Community wieder zeigen kann . Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben und hoffentlich sehen wir uns bald wieder. Ok.