Digitale traditionelle Procreate-Illustrationen

1. Willkommen im Kurs: Hallo, Skill Share. Lassen Sie uns gemeinsam traditionell und digital illustrieren. Da wir uns in eine immer digitalere Welt voller KI-generierter Kunstwerke bewegen eine immer digitalere Welt , sehnen sich meiner Meinung nach viele nach diesem taktilen traditionellen Kunstlook Auch wenn die Arbeit mit Farben, Stiften, Pastellen und all den anderen tollen Kunstmaterialien Es ist sehr praktisch, digital zu arbeiten . Mit unglaublichen digitalen Pinseln fließende Wasserfarben, die Puderigkeit eines Pastells oder die kratzige Textur eines Buntstifts nachahmen , können wir jetzt ähnliche Ergebnisse erzielen und eine hübsche können wir jetzt ähnliche Ergebnisse erzielen , die fließende Wasserfarben, die Puderigkeit eines Pastells oder die kratzige Textur eines Buntstifts nachahmen, können wir jetzt ähnliche Ergebnisse erzielen und eine hübsche Nato kreieren. In diesem Kurs werde ich Sie durch meinen Prozess der Auswahl digitaler Pinsel mit erstaunlichen traditionellen Kunsttexturen führen und Ihnen all meine Tipps und Tricks vorstellen, damit sich digitale Kunstwerke ein bisschen handgezeichneter meinen Prozess der Auswahl digitaler Pinsel mit erstaunlichen traditionellen Kunsttexturen führen und Ihnen all meine Tipps und Tricks vorstellen, damit sich digitale Kunstwerke ein bisschen handgezeichneter anfühlen. werde auch ein paar digitale traditionelle Pilze zusammenzeichnen , um alles zusammenzustellen , was wir im Kurs gelernt haben. Hallo, alle zusammen. Illustratorin und Oberflächendesignerin Ich bin Kristina Hultkrantz, Illustratorin und Oberflächendesignerin aus Maria Fred, Schweden. Ich arbeite hauptsächlich als Oberflächendesignerin und hatte das Vergnügen, und hatte das Vergnügen mit Unternehmen wie Hobby Lobby, American Greetings und Paintbrush Studio Fabrics zusammenzuarbeiten, um nur Paintbrush Willkommen in meinem CheeryPink Studio. So sehr ich es liebe, in meinem Skizzenbuch zu arbeiten und mich mit Farben und Pastellfarben und all dem herumzuspielen , ich gestalte immer noch Es ist einfach so schön, das Chaos nicht zu haben, und ich bin auch sehr daran interessiert, die Schaltfläche zum Rückgängigmachen und die Ebenen rückgängig zu machen und Dinge in etwa 5 Sekunden neu einfärben zu Ich liebe Procreate und ich liebe es, neue Pinsel zu entdecken, die mir das gleiche Gefühl geben können , das ich in meinem Skizzenbuch habe, wenn ich meine lustigen Spieltage am Freitag Dieser Kurs ist ideal für alle , die gerne digital arbeiten und ihrer Kunst ein traditionelleres Kunstgefühl verleihen möchten . Also lass uns anfangen. 2. Materialien und Kursprojekt: Wenn du genau so weitermachen möchtest, wie ich in diesem Kurs bin, werde ich das iPad Pro mit Apple Pencil und dem Programm Procreate verwenden , aber du kannst gerne ein ähnliches Tablet und Programm verwenden , wenn du das hast Ich bin mir sicher, dass du mir folgen kannst. Ziemlich gut. Im Kurs werde ich meine Lieblingspinsel für die Fortpflanzung vorstellen auch kostenpflichtige Pinsel vorstellen, die Sie selbst kaufen können , wenn Sie möchten Wenn du in Versuchung gerätst, werde ich sicherlich ständig versucht. Ich habe sogar einen ganzen Kurs mit dem Titel Lernen Sie Ihre Procreate-Pinsel kennen gelernt , den ich Ihnen gerne vorstellen würde Es ist wirklich umfassend und ich denke, es ist mein bester Kurs hier bei Skill Share. Also schau dir das an. 3. Warum traditionell digital arbeiten: Ich möchte nur über einige Gründe sprechen, warum es das Richtige für Sie sein könnte, digital und nicht traditionell zu arbeiten digital und nicht . Die erste besteht darin, Ihren Prozess zu beschleunigen. Wenn Sie normalerweise auf Papier arbeiten und feststellen , dass der Prozess Sie verlangsamt und Sie vielleicht einen kürzeren Zeitplan für ein bestimmtes Projekt haben , kann der Einstieg und die digitale Arbeit Ihren Prozess wirklich beschleunigen , weil ich persönlich finde, dass digital gearbeitet Außerdem stehen Ihnen alle Tools zur Verfügung — ein Vorteil der digitalen Technik, da Sie verschiedene Ebenen haben können , mit denen Sie Farben testen können Dies ist mein zweiter Tipp, dass Sie verschiedene Dinge ausprobieren können , anstatt auf Papier, Papier oder Materialien zu verschwenden, bevor Sie möglicherweise mit einem herkömmlichen Projekt beginnen Sie können digital einsteigen, verschiedene Farben und verschiedene Looks ausprobieren und dann traditionell arbeiten Sie haben vielleicht eine fertige Skizze und können Dinge verschieben verschiedene Dinge auf verschiedenen Ebenen haben. Sie können Kompositionen testen, ohne immer wieder neu zeichnen zu müssen Das ist eine Sache, die das digitale Arbeiten wirklich großartig macht digitale Arbeiten wirklich großartig Wenn Sie mit einem Kunden zusammenarbeiten und dieser mit Änderungen zurückkommt, ist es außerdem viel einfacher, eine digitale Skizze zu ändern und etwas neu einzufärben, als von vorne beginnen zu müssen Mein dritter Grund, warum es für Sie großartig sein könnte, digital oder traditionell zu arbeiten, ist, wenn Sie vielleicht traditionell arbeiten und dann einige Anpassungen digital vornehmen möchten, und Sie Pinsel und Dinge haben möchten , die das gleiche Aussehen nachahmen, das Sie auf dem Papier haben Es ist gut, sich mit diesen Pinseln vertraut zu machen. Wenn Sie also Ihr traditionelles Kunstwerk retuschieren möchten , haben Sie etwas Ähnliches und es passt wirklich gut Sie sehen nicht digital Sie sehen nicht die Diskrepanz zwischen Ihrer traditionellen und Ihrer digitalen Markenherstellung und Ihrer digitalen Das ist es also. Ich hoffe also, dass du inspiriert bist, digital und traditionell zu arbeiten , je nachdem, ja, ob du den Prozess beschleunigen willst, ob du einfach etwas testen willst, oder ob du einfach die Bequemlichkeit magst , etwas rückgängig zu machen oder Ebenen und so. 4. Andere Künstler ansehen: Ordnung. Bevor wir uns mit Procreate befassen möchte ich Ihnen in diesem Abschnitt nur einige andere Künstler zeigen , die ich bewundere, und ihre digitalen Arbeiten Das fühlt sich sehr traditionell an. Lassen Sie uns also in meinen Computer springen und ich werde Ihnen einige meiner Favoriten zeigen. Ordnung, es wird also Spaß machen, sich die Arbeit anderer Künstler anzusehen Ich möchte mit Rebecca Green beginnen weil sie eine meiner Lieblingsillustratoren ist Und ja, sie ist bekannt für ihre traditionelleren Kunstwerke. Ich würde sagen, sie arbeitet gerne, 95% der Zeit arbeitet sie traditionell mit Gouache und Buntstiften und Neofarben und ähnlichem. Aber wie in diesem Beitrag, der sehr detailliert ist Sie erwähnt das, sie macht vorläufige Skizzen und ich möchte erwähnen, dass Rebecca Greens Blog unglaublich ist Sie teilt so viel von ihrem Prozess. Ich habe so viel von ihr und ihren anderen Möglichkeiten gelernt , ihre Arbeit mit anderen zu teilen. Es ist wirklich erstaunlich, ihren Prozess so genau unter die Lupe zu nehmen. Ich finde sie wirklich inspirierend. In Ordnung. Also werde ich diesen Blogbeitrag verlinken , damit du ihn dir ansehen kannst. Dieses Buch Kafka und die Puppe, das Rebecca Green illustriert hat, ist ein gutes Beispiel dafür wie man digital und traditionell zusammen nutzen kann Sie teilt hier ausführlich ihren Prozess mit ihren Inspirationen und Stiltests Und man merkt, dass manche auf Papierfetzen gemalt sind , und dann springt sie digital rein, um die Charaktere wirklich auszuarbeiten und sie quasi schnell zu entwerfen Und dann geht sie zurück zum Papier und blättert hin und her, sodass sie, ja, diese Schnelligkeit hat, wahrscheinlich Charaktere zu entwerfen und Kopfgrößen zu ändern und Beine und solche Dinge zu bewegen , ohne das 100 Mal neu zeichnen zu müssen und dann wieder zu Papier zu springen , um den Stil und die Texturen zu testen und dann hin und her zu springen bis Sie fand heraus, was sie tat In diesem Projekt hat sie, wenn Sie es gelesen haben, so lange gebraucht, um den Stil herauszufinden , dass ihre Frist immer näher rückte Also beschloss sie, alle Finals in Procreate zu absolvieren. Also hier hat sie gemalt. Studien, und ich finde die wunderschön. Aber mir gefällt wirklich, wie das Finale ausgegangen ist. Und ja, hier ist das traditionelle Werk, das sie geschaffen hat, ich nehme an, auf ihrer Arbeit, und das ist passiert, als es in der endgültigen Version aussieht, was einfach so interessant ist, den Unterschied zu sehen, aber auch die Ähnlichkeit Es ist nur ein bisschen schärfer, aber es hat immer noch all die Elemente der kratzigen, handgezeichneten Buntstiftlinien und das strukturierte Gefühl , mit einem wirklich dicken Buntstift und das strukturierte Gefühl zu zeichnen Also ja, lass mich einfach ein bisschen mehr vom Finale zeigen ein bisschen mehr vom Ja, das alles wird digital in Procreate gemacht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass sie irgendwo erwähnt hat, dass sie Vivi-Pinsel verwendet Ich habe sie noch nie benutzt , aber ich bin mir sicher, dass sie großartig sind Ich werde die auch irgendwo verlinken. Über diesen Klassenabschnitt. Ja, ich liebe einfach die Textur davon. Ich finde es toll, dass sie eine Creme verwendet, als ob sie auf elfenbeinfarbenem Papier oder weißem Papier arbeitet und einfach all die Texturen verwendet, die sie in ihrem Originalkunstwerk hatte, es einfach aufzuräumen und einfach all die Texturen verwendet , die sie in ihrem Originalkunstwerk hatte , etwas von der Textur beizubehalten, und ich bin mir sicher, dass sie viel schneller arbeiten konnte , weil , ja, du kannst, du musst nichts neu zeichnen, du verschiebst Dinge einfach, bis sie sieht gut aus Digital ist unglaublich. Also ja, das ist der erste Künstler , den ich vorstellen wollte. Dann haben wir einen Künstler namens Jarvis. Er kommt aus England. Und ich habe in Interviews gehört , dass er aus diesem Buch, der Junge mit den Blumen im Haar, digital gearbeitet hat, was erstaunlich ist, denn das sieht aus wie und das sieht handgemalt aus. Aber angeblich ist es das nicht. Also fand er einige wirklich hervorragende Pinsel, mit denen er arbeiten konnte. Ich habe keine Ahnung, welche digitalen Pinsel er verwendet. Aber man merkt, dass er zuvor viel mit traditionellen Medien gearbeitet hat , sodass er dann das, was er auf Papier geschaffen hat, digital nachahmen konnte auf Papier geschaffen hat, digital Und ich denke, das ist vielleicht der Schlüssel zu diesem Kurs , dass Sie etwas Erfahrung in der Arbeit mit traditionellen Medien hätten haben müssen etwas Erfahrung in der Arbeit mit , damit Sie mögen in Ihren digitalen Fortpflanzungsdateien nachahmen können, was Sie auf Papier Wie diese, seine früheren Bücher, gehe ich davon aus, dass sie mit traditionellen Medien geschrieben wurden , aber ich bin mir nicht sicher Er hat auch ein Buch, seine neuesten Bücher, die Serien Bär und Vogel, die ebenfalls digital erstellt wurden. Und wieder hat er, wie Rebecca es mit diesem cremefarbenen Papier gemacht , das fast wie ein erster Schritt ist, um es nicht so weiß, digital knackig zu machen, das wie Papier aussieht Und dann sehen seine digitalen Pinsel, die er benutzt als ob sie wie ein Pinsel mit trockener Tinte aussehen, und ich weiß nicht einmal Sie sehen einfach aus wie wunderschöne Tintenflecken. Ich liebe diesen Pinsel. Ich zeige Ihnen nur noch ein paar Beispiele seiner Arbeit. Es ist einfach wirklich süß und süß in der Textur So wie das alles im Hintergrund. Es sieht aus wie eine Art von Wasserfarbe und Tinten und so Es ist einfach unglaublich. Hier nochmal. So süß. In Ordnung. Als Nächstes möchte ich Julia Sada ein Werk von Sada zeigen Und weil ich auch viele Interviews mit ihr gelesen habe, weiß ich , dass sie zuvor mit Tusche und Aquarell gearbeitet hat und dass ihr Stil gewissermaßen akribisch detailliert ist Also ich weiß, dass ihr Buch, wo es ist? Das, was sie über Frankenstein und Mary Shelley gemacht hat. Der wurde mit traditionellen Medien gemacht. Aber dann ist sie zu Photoshop übergegangen. Also nahm sie ihren Stil, der wie akribisch detaillierte Umrisszeichnungen mit Tinte und das Füllen mit Aquarellfarben aussah, und übertrug ihn in Photoshop Auch hier nehme ich an, der Einfachheit halber und um es schneller zu machen. Das ist also ihr neuestes Buch, oder? Die Königin in der Höhle. Und sie hat das digitale oder traditionelle Aquarellgefühl nachgeahmt oder ihre Werke, die sie Und wieder, ich kann mir nur vorstellen, wie viel Zeit Es ist einfach unglaublich, Dinge verschieben und Kompositionen testen zu können verschieben und Kompositionen testen , ohne alles neu zeichnen zu müssen Ihre Arbeit ist unglaublich. Sie fühlt sich taktil an. Es fühlt sich wirklich üppig an. Es fühlt sich nicht so flach an, weil es diese Variation in der Farbe gibt. Diese digitalen Aquarellpinsel sind unglaublich. Es wäre auch lustig. Hoppla Ich hoffe, dass ich recht habe. Ähm, aber ich habe viele Leseinterviews gegeben, und es gibt auch Bilder von ihr, wie sie in Photoshop zeichnet. Also fühle ich mich sicher, hängende Fledermäuse sage, wie , ja, Mädchen, die Königin in der Höhle. Ich weiß, dass du weißt, dass dieser digital gemacht wurde. Ja, das ist also ziemlich interessant. Und zum Schluss wollte ich nur Alex T Smith erwähnen , der ein wirklich großer Illustrator ist Und ich weiß, dass er arbeitet. Er mag es, zuerst auf Papier zu arbeiten. Lassen Sie uns ein Beispiel für seine Arbeit nennen, wie zum Beispiel alle Linien mit Bleistift oder Tinte zu zeichnen, und dann wird er es tun . Es wird nicht geladen. Warum ist es so pixelig? Da haben wir's Und dann macht er die Farbe digital. Darüber können Sie also auch nachdenken. Wenn Sie sich zum Beispiel wohler fühlen Ihre Skizzen auf Papier machen, wenn sich das für Sie einfach besser anfühlt und dann alle Farben in Procreate oder Photoshop machen alle Farben in , etwas, das Sie tun können Das sind also alle Künstler, die ich in diesem Kurs vorstellen wollte Ich hoffe, dass Sie sich von einigen ihrer Arbeiten inspirieren lassen , so wie ich es bin. Okay, lass uns mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. 5. Meine liebsten, traditionell aussehenden Pinsel: Wir steigen endlich in Procreate ein, und dieses Mal werden wir uns meine liebsten traditionellen digitalen Pinsel von Procreate ansehen Ich werde mit Ihnen diejenigen aus Procreate teilen , die ich wirklich mag, sowie meine kostenpflichtigen Lieblingspinsel von großartigen Pinselherstellern von großartigen Pinselherstellern In Ordnung, jetzt an meinem Schreibtisch. Ich möchte dir nur schnell zeigen, dass ich gerne an einem Tisch arbeite . Wie heißen die? Ich arbeite gerne an einer Tischstaffelei während ich an meinem iPad arbeite, also werde ich dafür sorgen, dass es schwierig ist, es zu zeigen Damit ich nicht arbeite, als würde ich mir den ganzen Tag den Hals ruinieren , wenn ich die ganze Zeit nach unten schaue Also das ist nur ein extra schneller Tipp, bevor wir zu diesem eigentlichen Abschnitt übergehen Okay. Außerdem fühle ich mich wie ein echter Künstler, als würde ich auf einer Leinwand arbeiten, anstatt, du weißt schon, darüber zu zeichnen. Es ist so, ein bisschen mehr war es ein bisschen schöner für meinen Rücken und Nacken Jetzt sind wir in Procreate und werden über Pinsel sprechen Ich möchte dir natürlich zuerst meine liebsten Procreate-Pinsel zeigen, zuerst meine liebsten Procreate-Pinsel weil du nicht Tonnen von Pinselpaketen kaufen musst, obwohl es wirklich Und mir gefällt auch sehr, dass ich andere Digitalkünstler unterstützen kann , indem ich ihre Pinsel kaufe, und einige von ihnen sind auch wirklich, wirklich gut Aber wie dem auch sei, wir werden mit dem beginnen , was Procrea zu bieten hat, und sie haben für den Anfang großartige Pinsel Also möchte ich dir zeigen, ich muss los, ich habe zu viele Pinselpakete gekauft, aber wenn man einmal angefangen hat, kann man Also, ich möchte erwähnen, dass ich H. wirklich liebe Lass uns eine gute Farbe wählen. Dieses schöne grünliche Blau. Der HB-Bleistift ist ein Klassiker. wenn du nur Bleistiftlinien willst, um eine Skizze zu machen, ziemlich gut. Und wenn du so etwas wie einen Buntstift-Look haben willst , haben wir auch den 66b-Bleistift , der auch etwas dicker ist Wenn wir uns zum Beispiel Rebecca Greens Kunstwerke ansehen würden, also diese wirklich kranken Linien ihren Charakteren und so, weißt du, oder Jarvis, seine Arbeit war eher wie eine Art Tintenstift Also ja. Ich erinnere mich auch daran, dass man die Größe vergrößern und verkleinern kann, je nachdem , wie die Linienqualität ist. Ich hatte diesen also nicht in meinem Duplikat. Die Banobo-Kreide ist auch ziemlich gut, wenn man zum Beispiel einen klassischen Pastell-Look haben möchte, um Gegenstände in Form ist also ziemlich gut. Mal sehen, was wir in meinen kleinen Favoriten haben. Habe ich die Kreide? Nein, also werde ich die auch rüberbringen. Skizzieren Also wische ich nach links und dann werde ich duplizieren. Und diese beiden, die ich dupliziert habe, wische nach rechts , um sie hervorzuheben, und ziehe sie dann einfach Gott. Dann holen wir sie und gehen zu meiner kleinen Gruppe hier, Fabes, ich habe sie genannt, und wir geben sie rein Also habe ich meine zwei Stifte, den HB-Bleistift und die sechs B-Bleistifte, und wir haben eine Kreide. Jetzt gehen wir rüber Wir haben Tintenpinsel, und so ziemlich der einzige, den ich hier wirklich mag, ist die trockene Tinte, die ich ständig benutze Das ist zu meinem klassischen Pinsel geworden, weil ich es wirklich mag, wenn man Sachen hineinfüllt, es gibt kleine Dinge, die nicht perfekt gefüllt Da sind kleine Sprenkel drin, und das kann auch reduziert werden und ein netter Umriss sein Also ich mag den wirklich. Und in diesem haben wir auch dieses Thylacin Ich finde, das ist auch wirklich toll, um ein paar Pinselstriche zu machen paar Pinselstriche Ich habe den. Aber ich meine, du gehst einfach all diese durch und suchst dir die heraus, die für dich interessant sind. Also, dieser könnte gut sein. Also, das gibt irgendwie das Gefühl dafür, was Jarvis' Arbeit vielleicht war Aber ich glaube, die habe ich schon in meinem. Mal sehen, beim Zeichnen, gab es welche davon? Ich glaube, ich weiß, dass ich mich weiterentwickeln mag. Das ist auch so, als würde man wirklich kratzige Konturen bekommen wirklich kratzige Konturen als würde man mit Ölpastell arbeiten, Eagle Hawk Ja, nochmal, es ist wie, ja, vielleicht so etwas für die Jarvis-Linien, wenn dir das gefallen würde Aber es gibt so viele. Also musst du einfach herausfinden, was du magst oder welche Art von Look du anstrebst und dann die Pinsel von dort auswählen . Gehen Sie einfach jeden einzelnen Pinsel durch, den sie haben. Auch hier würde ich gerne meinen anderen Kurs vorstellen, Ihre digitalen Pinsel kennen lernen, Ihre digitalen Pinsel kennen lernen weil ich in diesem Kurs wirklich ausgiebig Pinsel und wie ich sie auswähle , anstatt das in diesem Kurs noch einmal zu tun. Okay, was haben wir sonst noch? Und dann haben wir Holzkohle. Also die sind wirklich toll Lassen Sie uns das alles entfernen. Lassen Sie uns also sehen. Was mögen wir hier? Das ist ziemlich gut. Vier B komprimiert. Was ist etwas dunkler, sechs B komprimiert. Das ist auch ziemlich gut. Weinkohle. Oh, das ist nett und verschwommen. Ich mag sie alle. Das ist ein bisschen mehr, ich weiß nicht. Vergaser und Stick. Nein, das gefällt mir nicht Ich liebe all die anderen. Holzkohlerolle. Äh, ist das okay? Blockieren. Ich glaube nicht, dass mir das gefallen wird. Aber all die Pastellfarben, die ich liebe, aber ich habe das Gefühl, dass wir nicht alle brauchen. Ich mag diesen wirklich. Vielleicht. Ich kann mich nicht entscheiden. Was war das? 02, drei, eins, zwei, drei? Was war das? Der fühlte sich ziemlich gut an. Dann die Weinkohle. Ja. Vielleicht nimm die vorerst. Was war es? Der ist wirklich gut? Nein, ich bevorzuge diesen. Okay, also diese beiden, die Rebe und die 60 , habe ich bevorzugt. Und ich mache das einfach schnell. Duplikat. Okay, wir werden also etwas haben, mit dem wir arbeiten können. Also werde ich sie in meinen Favoriten-Ordner bringen. Also haben wir die. Also haben wir jetzt einen Skizzierpinsel. Wir haben ein paar Pastellfarben für schöne Formen und Wir haben Pinsel mit trockener Tinte und wir haben Spaß, hier ist eine Tinte raus, ich weiß nicht einmal , wo die ist. Es ist eher malerisch. Das ist interessant. Ist das hier unten in den Farben, Gemälde? Ja, wir sind noch nicht da. Ja, das alles muss man mit Farben durchmachen, aber ich will fast nicht. Ja, so etwas wie ein Pinsel. das nicht wirklich. Sie sind ein bisschen zu verschwommen. Das kann ich nicht umgehen. Vielleicht ist hier Guash. Das sieht nicht nach Quash aus. In Ordnung. Das sind also meine Lieblingspinsel im Procreate-Set. Lass uns zu ihnen zurückkehren Ich liebe HB-Bleistift, Six B-Bleistift, Six B-Druckkohle, Weinkohle, Bobo-Kreide, Trockentinte, Ica Evolve, Künstlerkreide Sieht so aus, als hätte das auch diese Pastellfarbe. Keine Textur, ich meine, Eagle Hawk zum Verleihen, wie ein bisschen farbige Textur, klebt Auch hier gilt: Textur und Thylacin auftragen, um ein bisschen gestreift zu wirken Also nochmal, geh es einfach durch und sieh, was dir gefällt. Und ja, wir müssen weitermachen, weil wir so viele Pinsel zu zeigen haben. Die nächste Person, die ich vorstellen möchte, ist Shelley Laslo. Sie hat tolle Pinsel. Ich glaube, ich habe jedes einzelne ihrer Packungen gekauft , und ich denke, sie ahmen die Texturen, die mir am besten gefallen , am meisten Von all ihren Packungen habe ich mehrere. Das sind die, die ich mag. Das sind also nicht aus einer Packung. Die sind leider von all ihren verschiedenen Leuten. Und hier habe ich meinem Papier einen elfenbeinfarbenen Ton gegeben. Und wir können uns ein paar ihrer Rucksäcke ansehen, mal sehen. Das Inspirationsstudio ist wunderschön. Unordentlicher Pinsel. Richtig, acht Ich liebe sie einfach am meisten. Sie sind mein Favorit. Wechseln Sie zu weichstem Wasser. Dieser ist wunderschön Das ist einfach so subtil. Und verschiedene Pinsel funktionieren auf unterschiedliche Weise. Sie schichten sich unterschiedlich auf. Macht auch so viel Spaß. Ähm, auschecken. Ordnung. Nach okay, lass uns, das Ich möchte hier einen unserer Künstler von Skillshare vorstellen hier einen unserer Künstler von Skillshare Wir haben Esther Nariyoshi , die Pinsel macht, und ihren Pinsel . Ich habe ihr Skizzenbuch Essentials, ich glaube, es hieß, ja . Und das hier ist großartig, weil man quasi ein ganzes Paket bekommt, um ein traditionelles digitales Werk erstellen zu können Also hier ist ein hübscher strukturierter Stift und ein Liner, der ein paar Texturen hat , sodass Sie Ihre Figuren quasi mit Linien zeichnen können Ihre Figuren quasi mit Linien Lass uns eine wirklich nette Person machen. Wow. Etwas Quash Warte. Etwas Gouache, um ein paar Formen oder einen Hintergrund zu machen Dann haben wir Pastellfarben , die wir drauflegen , oder einfach wieder Kreide, mehr Texturen, die du ausprobieren kannst Geschmolzene Butter. Das ist ein wirklich netter Name. Der Marker ist saftig und kratzig. Ja, so etwas fängt wirklich an, auszutrocknen. Du überlegst, wie du das benutzen würdest. Ein Baum wäre vielleicht toll. Und dann ein saftiger Marker. Ja, damit du die Umrissformen von Gegenständen bekommen kannst. Und sie überlagern sich wie ein Marker, wenn er, du weißt schon, immer undurchsichtiger wird, wenn du darauf zeichnest Und dann denken Sie daran, ja, Sie können mit einem anderen wieder reingehen und sozusagen die Form bekommen Also das, was wir im nächsten Abschnitt tun werden , ist herauszufinden, wie man sie benutzt. Deshalb möchte ich nur einige Pinselpakete vorstellen , die mir wirklich gefallen Das sind also Estonarios Pinsel. Ich werde sie irgendwo im Abschnitt „ Über mich“ verlinken. Wir werden es finden. Ich möchte auch Lisa Glance, die hier auch Skill-Share-Lehrerin ist, ansprechen. Ist ein toller Pinselmacher. Sie hat solche, die für Aquarell sind und Aqua Real heißen Ähm, sie sind sehr realistisch. Wie dieser mit Bloom-Akzent. Wie was? So hübsch. Oder es gibt sogar Stempel, die man benutzen kann, zum Beispiel einen Neat. Ich habe das Gefühl, digital Aquarell zu zeichnen, es ist wie eine Fähigkeit für sich. Man muss irgendwie herausfinden, wie man das macht. Aber sieh dir das an, mit den Rändern siehst du genau aus , wie Aquarell trocknet Ich weiß eigentlich nicht, wie sie das machen, wenn sie Aquarellpinsel oder andere Pinsel herstellen Hier macht das die Textur von kaltgepresstem Papier wahnsinnig. Sie hat also auch tolle Pinsel. Das ist ihr Aquarellpaket, aber sie hat ein Quash-Paket Sie hat andere traditionelle, eher digitale, also schauen Sie sich auf jeden Fall auch ihre an Ich habe bei Rebecca Green die Vivi-Pinsel erwähnt. Ich habe ihre Rucksäcke nicht, aber sieh dir die auch an Im nächsten Schritt haben wir Bardo Bush. Sie ist auch eine Lehrerin für Skillsharing und eine hervorragende Pinselmacherin. Ich glaube, ich habe eines ihrer Sets, die Bleistiftbox, weil ich Bleistifttexturen sehr mag. Also nochmal, lasst uns hier einen neuen Look kreieren. Und die machen wirklich Spaß, wie extra zahnige Bleistifte. Und diese machen wirklich Spaß, einfach nein. Wenn du einen Hintergrund haben willst, auf dem so etwas wie Hand gekritzelt Also, das macht es so viel schneller. Schau dir das an. Sieht so aus, als ob es schon erledigt ist. Stellen Sie sich vor, Sie machen das auf Papier. Das hätte 1 Million Jahre gedauert. Es gibt noch einen größeren. Also, wenn du es wirklich willst. Schau, wie cool ist das? mich umgehauen. Es ist sogar jetzt, warum sollte ich es nicht, sozusagen, stärker drücken müssen Wie eine lockige. Ich liebe das. Stell dir für einen Charakter mit lockigem Haar vor, wie süß das wäre Ja, auch tolle Pinsel. Und zu guter Letzt möchte ich die Pinsel von Max Max Packs vorstellen. Ich habe auch seine Aquarellpinsel gekauft, und sie sind auch sehr schön und realistisch Und die Packung, die ich gekauft habe, ist riesig. Es ist so, ich weiß es nicht. Es gibt so viele zur Auswahl. Und sie haben einen Aquarell-Look, den ich wirklich mag. Schau dir das an Sieht so aus, als ob, du weißt schon, wenn du Farbe aufnimmst, traditionell, die Palette vielleicht eine andere Farbe enthält. Es ist einfach unglaublich. mir wirklich so viel Spaß, all diese tollen Pinsel hervorzuheben. Aber es erfordert viel Arbeit, all diese Pakete durchzugehen und diejenigen auszuwählen, die Ihnen gefallen Ich habe hier so viele verschiedene Pinselbibliotheken, wie Favoriten von Procreate Ich habe meine Favoriten von Shelly Lazlo , die ich zusammengestellt habe Es ist einfach einfacher, als alle Rucksäcke durchzugehen. Also, ich habe, ich weiß nicht, 25 oder so von ihren Pinseln an einem Ort die meine Lieblingspinsel sind , die ich durchgesehen habe. Oder ich habe, als ob ich sie nicht erwähnt habe, aber Asia Orlando hat auch tolle Pinsel, und ich habe auch alle ihre Packungen gekauft. Aber dann gehe sie durch und suche mir nur die heraus , die ich wirklich, wirklich mag. Es ist überwältigend, zunächst etwa 50 verschiedene Pinselpakete zu haben, etwa 50 verschiedene Pinselpakete die man jedes Mal, wenn man einen Pinsel braucht, durchgehen muss. Ich schlage daher dringend vor, eine Bibliothek mit Favoriten zu erstellen . Ja. Und dann habe ich hier einen Favoriten. Ich weiß nicht einmal, wo die herkommen. Nun, das scheint von Procreate zu sein, also habe ich das schon gemacht Das sind also meine anderen Sammlungen für Dundan. Also gut. Digitale Pinsel sind die besten. Das wissen wir. Ich hoffe, dass ich Sie beide dazu inspiriert habe , sich die Pinsel von Procreate anzusehen. Sie sind unglaublich Und vielleicht möchtest du dir ein paar Pinsel von anderen Künstlern ansehen. Ich werde dafür sorgen, dass alles verlinkt wird. Bei einigen der Links handelt es sich möglicherweise um Affiliates, die meisten jedoch nicht. Okay. Viel Spaß beim Ausprobieren digitaler Pinsel. 6. Tipps und Tricks: Oh. In Ordnung. Jetzt, wo wir eine Sammlung unserer Lieblingspinsel haben und wir bereit sind, loszulegen möchte ich Ihnen nur meine besten Tipps und Tricks mitteilen damit Ihr digitales Kunstwerk ein bisschen traditioneller aussieht Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also gut, meine Freunde, jetzt werde ich all meine Geheimnisse mit euch teilen all meine Geheimnisse mit euch Das sind also kleine Tipps wie Sie Ihr digitales Kunstwerk ein bisschen traditioneller gestalten ein bisschen traditioneller gestalten Und das Erste , was ich mit Ihnen teilen möchte, sind digitale Papiere. Und die sind magisch. Ich weiß es wieder nicht, als ob ich nicht wusste, wie Künstler digitale Pinsel herstellen, die so unglaublich sind. Aber ich weiß bestimmt nicht, wie sie diese Zauberei anwenden, um ein digitales Papier herzustellen , das deine Arbeit so aussehen lässt, als wäre sie wirklich auf Papier gezeichnet. Es ist verrückt. Also möchte ich zuerst zeigen, dass Lisa Glance digitale Papiere hat Also das ist einer von ihnen. Sie kommen auch in einer Packung, etwas, das Sie kaufen können. Es gibt verschiedene Arten. Vielleicht gefallen dir eine Textur und ein Look , die mir nicht gefallen, umgekehrt. Also habe ich eingestellt, dass ich Shellys Lieblingspinsel zeige, die ich ausgesucht habe Das sind die Texturen, die ich im Moment wirklich mag. Und das ist Das war Lisas OG Magic Paper. Und ich werde einfach das Papier ausschalten. Wenn du eines davon bekommst, hat es viele verschiedene Ebenen, die unterschiedliche Einstellungsebenen haben . Ich habe keine Worte mehr. Sie haben unterschiedliche Anpassungen und unterschiedliche Deckkräfte und irgendwie gibt es ihnen Texturen. Aber lass mich es einfach ausschalten Sie können sehen, wie sich die Pinsel flacher anfühlen. Sie haben nicht so viel Textur, aber wenn ich sie dann einschalte, erweckt die gesamte Textur des Papiers die Pinsel zum Leben, was wirklich interessant ist. Ein weiterer Tipp, den ich bereits erwähnt habe , ist , das Papier ein wenig zu färben, damit es nicht weiß ist. Hier können Sie also sehen, dass das Papier leicht cremefarben ist. Wie cremefarbenes Papier, auf dem ich sehr gut arbeiten kann. Lassen Sie mich einige andere Papiere und Texturen vorstellen. Das ist glattes Papier von Lisa Glans'Guah, und dann können Sie sehen, dass es den traditionellen Aquarell-Look hat und dann können Sie sehen, dass es den traditionellen Aquarell-Look hat . Auch hier habe ich es in einer hellelfenbeinfarbenen, cremefarbenen Farbe. Wenn ich das Papier ausschalte, können Sie wieder sehen, dass die Pinsel immer noch eine tolle Textur haben und wunderschön aussehen Aber wenn Sie es wieder einschalten, geben sie einfach zusätzlichen Schwung. So umwerfend Eine Sache, die Sie wissen sollten, wenn Sie Ihre Arbeit nur online teilen , wie Instagram, diese Art von Hintergrundtexturen sind wirklich nett, aber vielleicht müssten Sie den Druck testen, um zu sehen wie die Papiertextur aussieht, wenn sie gedruckt wird, Beispiel für ein Buch oder so, weil sie schmutzig aussehen könnte. Aber das sind Effekte, die Sie in den Papieren anpassen können . Um das so anzupassen, dass Sie es sich auch zu eigen machen können. Außerdem habe ich auch Papiere. Wenn Sie Pinsel von Shelley Laslo kaufen, diese Packungen mit einer magischen Leinwand oder einem magischen Papier geliefert Das Set Sh Brush, Brush wird mit diesem üppigen Pinselpapier geliefert, und es ist wirklich wunderschön Auch hier gefällt es mir sehr gut, es hat sozusagen Sprenkel und ein natürliches Aussehen auf dem Papier, was wirklich nett ist Ich kann das Papier wieder ausschalten, sodass Sie sehen können, wie es mit und ohne aussieht Und wieder, wie ich dir schon gesagt habe, sieht es ohne und dann mit ihm wirklich wunderschön aus. Und wieder können Sie es öffnen und Dinge entfernen. Wenn dir zum Beispiel all die winzigen Punkte auf dem Papier nicht gefallen , können wir sie entfernen Die Papierstruktur, wenn das zu viel ist, können Sie sie irgendwie entfernen, aber das hat wirklich eine riesige, weiche Körnung erzeugt Also, es gibt Dinge, die du reingehen und anpassen kannst , damit es genau so aussieht, wie du es gerne hättest Also ich mag den wirklich. Aber ich denke, mein Favorit von ihr aus ihrem Inspirationsstudio-Pinselpaket. Und dieses Papier, glaube ich, hat es wieder, es ist dem anderen sehr ähnlich. Ich sehe den Unterschied fast nicht, aber vielleicht hat es eine etwas andere Textur. Ich mag all die Texturen und Fasern auf dem Papier wirklich. Ich finde es wirklich wunderschön und ich finde, dass es sich wirklich besonders anfühlt, die Sprenkel und Dinge zu haben , und ich mag es wirklich, wieder an einer Klangfarbe zu arbeiten Das sind also meine ersten Schritte, um Ihre digitale Arbeit wirklich traditionell aussehen zu Ihre digitale Arbeit wirklich traditionell aussehen lassen, indem ich magische Papiere verwende Aber wenn wir das hinter uns lassen, wir, wenn wir an diesem Pinsel arbeiten können wir, wenn wir an diesem Pinsel arbeiten, unsere Fortpflanzungspinsel verwenden, sodass es Angst macht. Wir können, wenn wir ein paar andere Tipps sind, wie du arbeitest, normalerweise auf Papier Wenn Sie also eine digitale Skizze von etwas erstellen , was sollten wir skizzieren? Wie ein Apfel? Ich halte es einfach. Also skizzieren Sie einfach so, wie Sie es normalerweise tun würden, und vergessen Sie irgendwie , dass Sie digital arbeiten. Vielleicht hast du deine Skizze erstellt und möchtest sie malen, also würdest du vielleicht ein bisschen radieren. Also vielleicht mit einem Kreidepinsel. Also irgendwie wie Epochen, aber nicht viel ausradieren, sodass du deine Skizze immer noch sehen kannst Deine Skizze zu mögen und zu lassen, ist eine Möglichkeit , sie so aussehen zu lassen, als wäre sie echt. Das ist also ein Tipp. Und dann schlage ich dringend vor, in Schichten zu arbeiten. Du kannst Sachen entfernen. Aber sonst könntest du einfach an einer Ebene arbeiten, aber das ist irgendwie verrückt Der Sinn des digitalen Arbeitens besteht darin viele Ebenen zu haben, sodass Sie die Dinge sehr einfach anpassen können Also auf einer anderen Ebene arbeiten. Wir haben immer noch diese Skizze, als ob sie auf dem Papier kleben würde. Dann können wir einziehen und diesem Apfel etwas Farbe geben und ihn, ich weiß nicht, richtig gelb machen. Also, die Skizze dort zu sehen ist wirklich nett. Ich mag diesen Look wirklich. Dann das andere, wir brauchen noch ein paar andere Kreidestücke. Gibst du dem Apfel etwas mehr Farbe? Ich glaube, wir brauchen hier ein kleines Highlight. Und dann können wir wieder anfangen , wenn wir eine weitere Schicht haben und vielleicht den Stift als Stiel haben. Wir brauchen hier etwas Braun. Ja. Und dann vielleicht, ich weiß nicht, ob du eine Person bist, die Dinge skizziert, aber den Dingen einige Konturen verleiht Ja. Ich denke darüber nach, wie du traditionell arbeitest und es einfach digital und in Schichten machst. Das sind meine wichtigsten Tipps. Ich weiß, dass es nicht revolutionär ist, aber es ist in Ordnung. Um es noch einmal zusammenzufassen, empfehle ich dringend, sich Magic Papers anzusehen. Ich schlage vor, dass Sie versuchen, Ihr Kunstwerk so nachzuahmen , wie Sie es in Ihrem digitalen Kunstwerk auf Papier tun , derselbe Vorgang, eine Skizze zu haben, zu versuchen, sie ein wenig zu löschen, aber sie so zu belassen, dass Sie die Skizze an einigen Stellen sehen, vor allem, wenn Sie eine Farbe verwenden, die Graphit nachahmt, eine wirklich schöne graue Farbe, genau wie Bleistift aussieht Hängt davon ab, welche Art von dunklem Stift Sie verwenden. Lass uns sehen. Ja, vielleicht grauer als das. Ja, wenn Sie darüber nachdenken, Ihren Radiergummi so zu verwenden , dass er sich anfühlt, als ob er im wirklichen Leben benutzt wird Also nicht perfekt radieren. Also, vielleicht kannst du deine Skizze nicht ganz loswerden, oder wenn du Teile deiner anderen Skizze löschst, ist es einfach nicht perfekt Auf diese Weise können Sie Ihr digitales Kunstwerk etwas traditioneller aussehen lassen. Und ja, das ist es. Das sind also meine sehr einfachen, aber effektiven Tipps , um Ihr Kunstwerk ein bisschen traditioneller aussehen zu lassen. 7. Traditionelle Kunststudien: Ich weiß, dass du mit dem Klassenprojekt beginnen willst, aber ich habe nur noch einen Abschnitt, in dem ich über ein Masterstudium sprechen möchte , damit wir wirklich die Arbeit anderer Künstler oder deine eigenen Arbeiten aus deinem Skizzenbuch studieren und versuchen können , das digital nachzuahmen , sodass wir unsere digitalen traditionellen digitalen Zeichenfähigkeiten wirklich ausbauen unsere digitalen traditionellen digitalen Lassen Sie uns also ein paar schnelle Studien machen. Ich werde dir zeigen, was ich gemacht habe. Jetzt möchte ich einige der Studien, die ich durchgeführt habe, mit Ihnen teilen. Ich habe Studien über meine eigene Arbeit gemacht. Das ist ein Beispiel dafür. Ich habe ein Foto von meinem Skizzenbuch mit einer Skizze gemacht, die mir sehr gut gefallen hat und die ich in Pastellfarben und Buntstift gemalt hatte , und ich habe versucht, das digital nachzuahmen Also, ich meine, hier verwende ich das Shelley Lazo Studio Inspiration Studio Canvas, und ich benutze Ja, ich finde, dass es den traditionellen Look wirklich gut nachahmt, aber es ist viel sauberer, weil ich die Möglichkeit habe im digitalen Raum sauber zu arbeiten, sodass es dann Aber ich meine, es ist etwas, woran man nur üben muss. Ich bin mir nicht sicher, welches ich besser mag oder bevorzuge. Ich glaube, der in meinem Skizzenbuch gefällt mir viel besser, aber der hier in Procre ist Ich kann versuchen zu zeigen, was ich hier gemacht habe, was schwierig sein wird Aber wie Sie hier sehen können, habe ich verschiedene Ebenen. Ich habe den Schatten unter den Figuren eine Schicht. Ich habe alle Stellen ihres Körpers in digitalem Pastell. Und dann habe ich Linien für den Hintergrund und ihre Augen, und dann habe ich ihre Haare und die Details ihres Kleides auf einer weiteren Schicht Ich habe also nicht alles in Schichten. Aber ja, es macht Spaß zu sehen, wie etwas zum Leben erweckt wird. Mal sehen, welche Pinsel habe ich dafür verwendet, wenn ich in mein Ist es dieser? Bei dem seidigen Pastell. Ich nehme an, es ist dieses seidige Pastell, das ich als Hintergrund verwendet habe , um Pan-Pastell nachzuahmen, und dann ihre große Acht B als Farbstift Ich habe dir wieder gezeigt, dass Procreate wirklich gute hat. Das ist also ein Beispiel dafür, wie ich ein Foto von meinem Skizzenbuch gemacht habe Sie können es einfach zur Seite haben oder Sie können es so in Procreate einbringen so in Procreate Also, wenn es für dich einfacher ist, es wirklich zu sehen, habe ich ein anderes Beispiel gemacht Er hat ein Masterstudium über Rebecca Greens Arbeit gemacht, weil ich auch hier finde, dass ihre Arbeit einfach so texturiert und wunderschön ist so texturiert und wunderschön Und ich verfolge ihre Arbeit online. Ich habe also oft gesehen, wie sie arbeitet und wie sie malt, aber es ist immer noch sehr schwierig , das nachzuahmen Also, ich habe wieder ein Foto von ihrem Blog mit einem Bild ihrer Kunstwerke Und ich habe versucht, es hier nachzuahmen, und ich finde, das ist mir ziemlich erstaunlich gelungen. Ich habe versucht, verschiedene Pinsel und Schichttechniken herauszufinden und versucht, ihre Arbeit nachzuahmen , damit ich mich mit der Erstellung dieser Art von Texturen wohler Erstellung dieser Das ist es, was mich hauptsächlich interessiert. Ich möchte ihren Stil , diese schönen kleinen Kreaturen zu zeichnen, nicht kopieren , aber es geht um die Überlagerung der Farben Ich mag wirklich, was in dieser Ecke vor sich geht mit dem bläulichen Grau über den lila Rosatönen und der Farbe und solchen Dingen übereinander und der Versuch , etwas zu bekommen, das wirklich saftig und saftig aussieht Das Gleiche, was ich hier gemacht habe, ziemlich schlechtes Studium dieses schönen Kunstwerks Da ist einfach so viel schöne Textur drin und versuche herauszufinden, wie man wieder an solche Pinsel kommt, welche Art von Pinseln? Was für Schichten kann ich machen und dann auch darüber nachdenken was mir daran gefällt, was ich lerne Ich möchte nicht sein, wenn ich aufwachen und Rebecca Green sein könnte, ihr Talent haben könnte, das wäre in Ordnung Aber ich bin ich und ich muss mich natürlich auf das konzentrieren, was ich mag, und ich mag auch, was ich kreiere Aber wenn du darüber nachdenkst, während du einen anderen Meister der Illustration oder Malerei kopierst einen anderen Meister der Illustration oder was auch immer für dich zeichnet, darüber nachdenken, was ich versuche, aus unseren Kunstwerken zu nehmen und vielleicht geht es nicht immer darum, jeden einzelnen Strich zu kopieren, den Look zu finden, der mir gefällt Ich habe das Gefühl, dass ich das gefunden habe. Das einzige Problem, wenn du das machst und schnell arbeitest, ich habe keine Ahnung, welche Pinsel ich verwende. Deshalb empfehle ich dringend, vielleicht nebenbei ein paar Notizen zu machen , zum Beispiel Muster von Ihren Pinseln zu haben, die Sie für dieses Stück verwenden , und zu schreiben, welche das sind, weil ich im Laufe der Zeit wirklich nicht sicher bin, welche Pinsel ich verwendet habe Auch hier bin ich mir ziemlich sicher, dass ich den Shelly benutzt habe, also könnte ich reingehen und fragen , welcher war es? , welcher war es Welches habe ich für das Bild verwendet? Nein, das ist vielleicht so, dass einige Texturen das verwendet haben. Nasser Farbstift? Vielleicht ein bisschen davon. Mm. Jedenfalls, siehst du? Also das ist ein Problem Ich schlage also dringend vor, sich Notizen zu machen, damit Sie zu dem zurückkehren können, was Sie gerade tun, und sich daran erinnern können, was Sie getan haben. In Ordnung, dann mach weiter. Wählen Sie einen oder zwei Künstler aus, die Sie wirklich bewundern, suchen Sie sich ein oder zwei Kunstwerke aus und versuchen Sie , einige der Texturen mit Ihren digitalen Pinseln nachzuahmen , die Sie verwenden Und versuchen Sie, diese Looks mit den vorhandenen Pinseln nachzuahmen und zu sehen, ob Sie einige dieser Looks kreieren können, die Ihnen gefallen Und Sie werden wahrscheinlich unterwegs etwas lernen. Das lerne ich normalerweise. Siehst du, ich habe das gemacht. Ich habe gerade gesehen, dass ich in diese Richtung abgebogen bin, ich habe Farbmuster Also muss es gewesen sein, habe ich den Lush benutzt? Nein. Quash. Diese. habe ich benutzt. Nein. Da haben wir's. Ich finde sie. Ich habe ihr Gouache-Set Layer Love benutzt. Das ist dieser. Das? Oh mein Gott. Mollig? Ist das hier Mama hm. Ja, Watery Guash Ja, das muss es sein, oder? Wässriger Kürbis. Ich glaube, das habe ich benutzt, um all diese Dinge im Hintergrund zu erstellen all diese Dinge im Es ist gut zu wissen. Okay, lass uns weitermachen. Und dies ist ein weiteres Beispiel Arbeit auf der rechten Seite. Es ist etwas aus meinem Skizzenbuch, das ich mit traditionellen Medien wie Farbe und Pastell und Farbstiften und Ölpastellen erstellt habe mit traditionellen Medien wie Farbe und Pastell und Farbstiften und Ölpastellen Und dann habe ich angefangen, diese Art von Texturen digital nachzuahmen nachzuahmen Aber genau das werden wir für das Klassenprojekt tun Lassen Sie uns einfach darauf eingehen. Aber hier ist eine kleine Vorschau darauf, wie ich einige Dinge teste. Im nächsten Abschnitt werden wir endlich mit dem Klassenprojekt beginnen . 8. Projekt: Skizze: Ordnung, endlich werden wir mit dem Klassenprojekt beginnen Ich werde mit Ihnen einige Fotos von Pilzen teilen , die ich diesen Herbst gemacht habe, und wir werden sie zusammen mit unseren Lieblingspinseln und unseren digitalen traditionellen Techniken illustrieren sie zusammen mit unseren Lieblingspinseln und unseren und ein traditionelles digitales Endkunstwerk erstellen ein traditionelles digitales Endkunstwerk Gute Trauer. Das ist schwer zu sagen. In den folgenden Abschnitten werden Sie also meinen Prozess verfolgen, wie eine Illustration in Procreate zum Leben erwecke In Ordnung, ja, wir lernen an dem Klassenprojekt. Ich habe drei Fotos zur Verfügung gestellt, die ich von einigen gemacht habe. Auf Schwedisch heißen sie Flugswamp Auf Englisch heißen sie Fliegenpilze, oder? Sie sind sehr giftige Pilze, aber sie sind sehr Und so habe ich diesen zur Auswahl. Ich habe auch diesen. Und dieser. Ich denke, ich werde den ersten wählen , der sich am meisten auf den Pilz konzentriert. Fühlen Sie sich frei, so viel vom Bild mit Textur zu machen , wie Sie möchten, aber ich meine, das ist quasi nur eine Referenz. Das ist eine ganze Klasse für sich. Also ja, lasst uns zurück zu Procreate springen und wir werden hier ein letztes Kunstwerk erstellen Lassen Sie uns darauf eingehen. Ich werde mein Shelley Las Studios Inspiration Studio Canvas mit den Spezifikationen verwenden Shelley Las Studios Inspiration Studio Canvas , die es heißt. Das ist der vollständige Name Und ich werde all diese tollen Kunstwerke, die wir geschaffen haben, wegnehmen all diese tollen Kunstwerke, die wir geschaffen haben, , weil wir sie nicht mehr brauchen. Lass uns essen. Ich habe die Pinsel hier. Die brauchen wir auch nicht. Und wieder musst du sicherstellen, dass du Texturen unterhalb des Papiers zeichnest , und es ist eine gute Idee, sie zu sperren, wie ich es hier habe, um sicherzustellen, dass das gesperrt ist, damit du die Texturen in keiner Weise manipulierst. Lass sie einfach stehen und zeichne einfach darunter. Wenn du darüber zeichnest, hat es keine Wirkung. So funktioniert das einfach. Also müssen wir das Foto mitbringen , weil ich das einfacher machen werde , indem das Foto hier als Referenz auf der Leinwand habe und wir ein kleines Kunstwerk machen. Also werde ich damit beginnen, eine Bleistiftskizze zu erstellen. Also habe ich meine Graphitfarbe, und wir werden die Procreate-Pinsel verwenden, also nehme ich den HB-Bleistift und ich werde hier wie auf einem kleinen Panel eine Karte erstellen also nehme ich den HB-Bleistift und ich werde hier wie auf einem kleinen Panel eine Karte . Damit wir arbeiten können. Als würde ich quasi wie auf einer Seite in meinem Skizzenbuch arbeiten wie auf einer Seite in meinem Skizzenbuch Und dann werde ich meinen Pilz zeichnen, als ob ich wieder so wäre, wie ich auf Papier zeichnen würde, nur um etwas zu kartografieren Da ist ein kleiner Babypilz , den man kaum sehen kann, und den sollten wir vielleicht rausbringen, weil er süß ist. Ich habe diese Fotos auf einem morgendlichen Heimweg gemacht, nachdem ich meine Kinder zur Schule gebracht habe. Da haben wir's. Und dann haben wir all diese Gräser, von denen wir uns erinnern können , ein bisschen davon aufzunehmen , nur um ein bisschen nachzuahmen Da sind ein paar süße Kleeblätter. Sie sind hier im Hintergrund, was wir behalten können. Etwas Textur, aber wir könnten ein paar Kleeblätter in den Vordergrund bringen ein paar Kleeblätter in den Vordergrund nur weil warum nicht? Damit ich das Gefühl habe, dass es schön aussieht, und dann möchte ich einfach den Hintergrund verwischen Und jetzt, wo ich das sehe, sieht es irgendwie zu weit unten aus, also nutzen wir die Magie der Fortpflanzung und bewegen es ein bisschen nach oben Also ja, auf dem Papier wäre das nervig. Du musst dich nur damit auseinandersetzen oder alles löschen und weitermachen. Da ist unsere Skizze. Und dann wieder, wenn uns die Idee gefällt, die Skizze als Teil unseres Bildes zu behalten, fühlt es sich an, als wäre sie auf Papier gezeichnet worden. Dann lass uns meine Radiertechnik anwenden , bei der ich einfach einen Teil davon lösche, anstatt, du weißt schon, die Magie von Procreate zu nutzen und die Deckkraft deiner Skizze zu reduzieren Das fühlt sich irgendwie nach Betrug an. Ich will nicht schummeln Ich möchte dir diese Tipps geben wie du es irgendwie aussehen lassen , also radiere es einfach schön aus Also einige der Dinge, wenn du dich wirklich sehr bemüht hast, sie wegzunehmen und etwas davon übrig zu lassen, und dann können wir das hier lassen. Das sieht toll aus. Das ist eine tolle Skizze und alles, was wir brauchen, um loszulegen , könnten wir hinzufügen, nein, ich werde keine Blätter und so hinzufügen. Ich wollte mich nur auf die Pilze konzentrieren. Ich denke, das wäre großartig. In Ordnung. Wow, das ist es. Wir haben angefangen. 9. Projekt: Farbe: Richtig. Jetzt, wo wir unsere Skizze fertig haben, ist sie bereit, Farbe anzunehmen. Und weil wir digital arbeiten, wollen wir unser Leben besser und einfacher machen. Also werden wir eine neue Ebene hinzufügen, damit wir die Dinge anpassen können, wenn wir wollen. Mal sehen, wofür wir uns entscheiden sollen Ich mag gerade den Pastell-Look wirklich, also werde ich entweder die Weinkohle und die komprimierte Whoops Compressed Six-B-Kohle nehmen, so oder so Also fangen wir mit der Weinkohle an. Und auf diesem Bild ist es sehr grün. Offensichtlich ist es im Gras. Mir hat mein anderes Bild , das ich dir aus meinem Skizzenbuch gezeigt habe, sehr gut gefallen , das ich dir aus meinem Skizzenbuch gezeigt habe, Ich hatte beschlossen, den Hintergrund viel dunkler zu machen, und ich denke, das wird den Pilz wirklich zur Geltung bringen ihn stärker zur Geltung bringen, also werde ich das tun Ich habe diese Farbpalette, die ich Adelina genannt habe , und damit können wir beginnen Also fange ich einfach an, sie einzusetzen und darüber nachzudenken, wie ich mit anderen Materialien arbeiten würde Ich würde zum Beispiel etwas von dieser Farbe hineingeben und versuchen, es nicht auf den Pilzbereich zu bringen und dann die Farben wechseln, um verschiedene Looks miteinander zu vermischen. Mit dem Apple Pencil kannst du härter und heller arbeiten, sodass du unterschiedliche Opazität des Pinsels bekommst, also kannst du ihn richtig hell oder richtig dunkel machen Denken Sie also daran. Ja. Ich versuche nur, hier etwas Abwechslung zu finden. Ich ändere Grün - und Blautöne, um einen Hintergrund nachzuahmen , der irgendwie so ist . Es ist okay, bestimmte Dinge noch einmal durchzugehen Ich kann viel von diesem Grün machen. Okay, jetzt, wo wir das haben, gehe ich zurück und wähle ein paar andere Farben, um das irgendwie zu mischen. Ich glaube, da drüben in der Ecke ist etwas Blau vom Bürgersteig Das ahmen wir nur nach. Es ist schön, verschiedene Farbvariationen zu haben , damit es nicht so flach wird Das ist eine Sache, die bei herkömmlicher Arbeit vielleicht einfacher ist , weil man unterschiedliche Farben und Farben hat. Sie haben einfach Ihre gesamte Palette, die nass ist, und Sie drücken versehentlich, um Farben aufzunehmen. Bei digitaler Arbeit muss man es sein, man muss darüber nachdenken. Wenn du also verschiedene Farben nehmen willst, musst du darüber nachdenken. Mal sehen, was ich für ein komisches Grün habe. Ja. Also ein wärmeres Grün könnte nett sein. Ich kann sogar anfangen, Kleeblätter hineinzulegen. Ich mache das einfach zufällig. Ich schaue mir meine Referenz an, welche Bereiche etwas dunkler sind, aber im Hintergrund ist es irgendwie egal. Ich hätte gerne mehr von dieser hellen Farbe vorne oder diese wärmere Farbe vorne. Es gibt also einen Unterschied zwischen dem Hintergrund und dem Vordergrund. Ich denke also, der Vordergrund sollte heller und heller und wärmer sein und der Hintergrund kann kühl und dunkler sein. Ich werde einfach diese Kreide reinbringen. O Okay. Und dann brauchen wir dort eine Variation der Farben. Also ja, noch wärmer. Also ich mache etwas davon, zum Beispiel abgestorbenes Gras, das da vorne draufgeht. Lass uns sehen. Das war der? Vielleicht. Ist das zu hell? Vielleicht. Vielleicht nur ein paar Abschnitte, die etwas leichter sind. Vielleicht ein bisschen von der Coolness hier unten zurück, nur um alles zusammenzubringen. Nochmal, einfach zufällig, irgendwie an diese Pinsel zu denken nicht an diese Pinselstriche. Die Pinselstriche ahmen gewissermaßen Gras nach. Und das ist nur die Untermalung. Wenn wir dann reingehen und mehr Details angeben, wird es später Sinn machen Ich möchte auch mehr von diesem Dunkelblau mitbringen , weil ich das wirklich mag. Mal sehen, ob wir noch einen Pinsel testen. Lassen Sie uns die sechs B komprimiert ausprobieren und sehen, Oh, das war mehr. Das war zu intensiv. Lass es uns größer machen. Ja. Gib einfach noch eine weitere Textur. Oh. Also ich mag das und geben, hier ist viel Finsternis, aber hinter den Pilzen Und das würde sie richtig gut zur Geltung bringen . Und dann vielleicht sogar hier unten am Fuße der Pilze. Okay. Etwas sieht gut aus. Alles klar. Auf einer anderen Schicht darüber fange ich an, an dem Pilz zu arbeiten Also haben wir den sogenannten Fuß des Pilzes? Ich versuche nur, da verschiedene Farben hinzubekommen. Es ist irgendwie warm. Es muss etwas Dunkelheit herrschen. Wir gehen zurück zum anderen, der Weinkohle. Ich glaube, es war etwas genauer. Okay. Und dann hatten wir das, es ist wie ein Rock am Fuß des Fliegenpilzes Geh und hol etwas Schatten rein. Nochmals, das ist meine Untermalung, und es ist ziemlich chaotisch, aber wir werden die Details später im Finale besprechen Okay, dann brauchen wir das Rot der Oberteile. Und das werde ich noch ein bisschen ausführlicher machen. Ich werde immer noch das Pastell verwenden. Wir können noch einen testen. Haben wir noch einen, den wir mögen? Dieser Eagle-Hop? Wonach sieht das aus? Das Spiel? Ich weiß nicht, fühlt es sich zu klein an? Ich mag irgendwie, Oh, ich mag die Pinselstriche da. Ich verstehe das. Okay. Das ist interessant. Ich gehe zurück zu meiner Kohle und sie ist oben fast rosa, also werde ich etwas Rosa reinbringen. Der glänzende Fleck ist ziemlich rosarot. Also werde ich das reinbringen. Ups Siehst du. So nett, mit dem Doppelfingertipp den Rückgängig-Knopf los zu Und dann brauchen wir auch etwas Schatten von Rot, damit es mehr aussieht als drei D. Hier unten ist viel Schatten Ich mag Kurven wirklich. Schatten hier oben. Mm, mach den anderen Pinsel nochmal. Such dir ein anderes Rot, vielleicht ein bisschen helleres, füge das Ganze zusammen. Geben Sie dem ein paar Highlights. Okay. Was sonst? Ich fühle mich wie dieser Klee, ja, Klee. Ich habe sie irgendwie verloren. Ich will also zurückgehen und diesen vielleicht? Nein, der andere. Ich mag den und bringe sie ein bisschen mehr zurück. kann meine Skizze nicht mehr sehen, aber ich werde sie mir einfach ausdenken. Oh ja, und dann ist es darunter. Also ich will, dass es drüber geht. Also werde ich die Kleeblätter rüberbringen, damit ich den Fuß der Pilze dort überlappen kann den Fuß der Pilze dort überlappen Also so. Vielleicht nur ein bisschen wie ein grünes Highlight , um denen dort etwas Leben einzuhauchen. Sieht das nett aus? Es ist quasi auf dem Weg dorthin, hat eine Menge Textur. Was ich mag. Und es hat dieses traditionelle Gefühl wegen all dieser saftigen Pastell-Looks. Aber ich meine, es gibt so viele verschiedene Stile, die wir hätten machen können. Das ist sehr pastellfarben. Ich werde so tun, als würde ich in Pastellfarben zeichnen , mit Buntstiften darauf, aber du könntest wählen, es so aussehen zu lassen , als ob du mit Wasserfarbe gezeichnet hast, nur oder Aquarell mit Ölpastell darüber, oder ich meine, es gibt so viele verschiedene Arten, Kunst zu schaffen, es liegt natürlich ganz Damit ist meine Untermalung fertig. Ich glaube schon Wir könnten, du könntest immer mehr tun. Ich meine, es gibt viele Brauntöne dem Bild, die du hinzufügen könntest, um etwas Wärme zu erzeugen, aber ich fühle mich ziemlich gut dabei Im nächsten Abschnitt werden wir das Ganze mit all diesen interessanten Details abschließen mit all diesen interessanten Details abschließen 10. Projekt: Details: Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, alle Details hinzuzufügen, damit wir diese Illustration zum Leben erwecken können . Also noch einmal, wir wollen eine neue Ebene, und ich werde diesen Stift mit sechs B-Bs verwenden und die Dicke überprüfen. Ich finde, es ist zu dünn. Etwas in der Art? Fühlt sich das gut für mich an? Ein bisschen mehr. So, ich finde, das ist gut. Okay, also ich möchte einige der Gräser hier unten definieren und ich möchte die Kleeblätter ein bisschen besser zur Geltung bringen Lass uns sehen. Was für ein Grün? Dieses Grün, ich möchte eine etwas dunklere Version dieses Grüns, damit wir uns mit den Kleeblättern befassen können , und ich will das wirklich fast nicht. Ich gebe ihnen quasi einen vollständigen Umriss, aber gebe ihnen dort Textur Imitiert. Wie sehen Klee aus? Sie haben irgendwo einen leichteren Bereich. Tun Sie das. Also so. Dann dunklere oder die kleinen Stängel, und dann ja, wir müssen einige reinbringen Wir mussten einige Linien für diese Gräser in verschiedenen Whoops einbringen diese Gräser in verschiedenen Probiere etwas von dieser Farbe. Brauche etwas, vielleicht noch Leichteres. Wonach sieht das aus? Lassen Sie uns diesen einige Highlights geben. Einige dieser Gräser sind wirklich leicht. Sieht das gut aus? Es ist ziemlich intensiv. Und dann könnte noch dunkleres Grün, das noch dunkler, fast schwarz ist, reinkommen. Sehr schwarz. Und wieder gibt es so viele Möglichkeiten, Kunstwerke zu schaffen. Wenn du mehr Schatten haben möchtest, kannst du reingehen und skizzenhafte Schatten von verschiedenen Bereichen erstellen, skizzenhafte Schatten von verschiedenen Bereichen erstellen um Dinge hervorzuheben oder etwas hervorzuheben Das gefällt mir nicht wirklich, aber ich wollte es dir nur zeigen Auch hier haben wir verschiedene Pinsel, mit denen wir versuchen können, mehr Schatten zu erzeugen, wenn wir nicht das Gefühl haben, dass wir hier nicht genug Kontrast bekommen haben, wenn wir nur etwas mehr davon brauchen, machen Sie weiter Ähm, lass uns sehen. Ich werde mit einem 60er Stift weitermachen und sehen, was ich damit machen kann, dass ich verschiedene Abschnitte testen kann. So wie das hier. Ich wollte nur ein bisschen realistischer und strukturierter aussehen realistischer und hier im Vordergrund passiert etwas , anstatt einfach alles miteinander zu verschmelzen Und dann kann ich eine weitere Schicht auftragen und wir können anfangen, dem Pilz eine gewisse Definition zu geben Also möchte ich ihm eine kleine Definition geben. Sehen wir uns hier auf der Seite mit dem Rock eine kleine Definition an. Mir gefällt irgendwie, dass der kleine Pilz viel weniger weich ist und irgendwie mit der Szene verschmilzt Es ist nicht so wichtig wie der große. Die Linien waren ziemlich hell, also brauche ich hier auch definitiv etwas Dunkelheit. Ähm, es gibt so etwas wie Textur auf dem Pilz, arbeite daran. Mm. Das gefällt mir. Tu es nicht. Es ist richtig. Definiere dort die Definition. Ähm, ja, du könntest an dem Marineblau arbeiten, wenn du die Seite etwas definierter machen willst. Also ist nicht alles so matschig und das hat quasi einen schönen Rand Das ist irgendwie nett. Ich werde die weißen Sprenkel auf eine eigene Schicht auftragen Mal sehen, was wir verwenden können, um die zu machen? Wir haben die trockene Tinte. Es fühlt sich an, als ob es gut wäre, wenn wir etwas hätten, das eher wie Ölpastell aussieht, etwas, das wirklich klobig ist Wir könnten schnell sehen, ob wir etwas haben , das so aussieht. Was wäre das? Versuchst du es? Malen? Die sind zu malerisch. Tusche? Nein. Skizze Oo Pastell Nein, das sieht aus wie trockenes Pastell. Oh, nun, Babes, mal sehen, wie das aussieht? Irgendwie gibt die Ich will nur Punkte , die wirklich, es die Ich will nur Punkte , die wirklich, ich will Stellen, die nicht so perfekt definiert sind Schauen wir uns also an, was dieser Ica-Pinsel macht. Ja, Inca Ja, wir sind also unser neuer Layer. Und ja, siehst du. Das sieht toll aus. Dann gibt es kleinere, und sie reichen bis zum Rand. Ein kleines hat nur ein paar und dann können wir mit einem Bleistift wieder reingehen und vielleicht davon machen, weil einige von ihnen dieselbe Form bekommen haben und ich möchte nicht, dass sie aussehen, als wären sie mit demselben Formpinsel gemacht worden . Also gehen wir damit rein. Und dann kannst du auch diese wirklich kleinen kleinen Sprenkel machen , die da auch drin sind Es gibt viele Sprenkel auf der Oberseite. Was für ein Spaß ist das? Ich finde das macht richtig Spaß. Okay, jetzt haben wir unserem Pilz ein paar Stellen gegeben und es ist ganz nett. Es fühlt sich an wie eine handgezeichnete Skizze. könnten wir denen unter den Flecken etwas Schatten geben . Nein, das sieht nicht gut aus. Das müsste so sein. Also schauen wir mal, ob wir die Holzkohle nehmen und wir nehmen das Rot, aber wir machen es ein bisschen dunkler. Es ist quasi zu groß. Wie ein leichter Schatten unter einigen von ihnen, nur um ihnen das Gefühl zu geben, als würden sie auf dem Rest des Pilzes sitzen . Das sieht nett aus. Und das wäre danach unmöglich gewesen , nachdem man ein traditionelles Kunstwerk geschaffen hatte. Also das ist eine andere Sache, einfach so wie, Oh, wir hatten Glück, dass wir stattdessen digitale Medien für dieses Stück verwendet Und ich möchte da auch ein bisschen mehr von dem Rosa reingehen , etwas mehr von diesem Highlight setzen, weil mir das hier auch etwas Rosa gefällt Knopf. Das ist ziemlich gut. Und ja, sollen wir es nennen? Es fühlt sich an wie eine nette, es fühlt sich an wie eine nette digitale traditionelle Skizze, die das Aussehen von Pastell- und Buntstiften nachahmt , die ich in meinem Skizzenbuch ähnlich machen würde ähnlich machen Wir haben noch einen Abschnitt und dann sind wir 11. Projekt: Anpassungen: Okay, wir sind eigentlich mit dem Artwork fertig, aber da wir digital arbeiten, möchte ich dir nur ein paar Tipps geben, wie diesem digitalen Tool einige Anpassungen vornehmen kannst , falls du das machen musst Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen bei Procreate und der digitalen Arbeit. Ich liebe es, die Einstellungsebene für weiches Licht zu verwenden , um meinen Kunstwerken zusätzliche Schatten und Tiefe zu verleihen Um das zu tun, würde ich einen Stift wählen , der nicht komplett schwarz sein soll , aber ich werde mich Anthrazitschwarz entscheiden, einen Stift wählen, der eine schöne weiche Textur hat, wie diesen mit sechs B komprimierten Ich werde sicherstellen, dass wir hier N drücken und zu weichem Licht übergehen. Ich habe wieder einen ganzen Kurs darüber. Es heißt In Procreate heißt es Schatten und Licht, also kannst du dir das ansehen Aber ich möchte das nur zeigen , wie ich am liebsten bin, wie man Dingen schnell Schatten hinzufügen kann Wie du siehst, dunkelt es die Farbe einfach ab, ohne dass sie nicht schwarz ist Wenn Sie also nur einige Bereiche abdunkeln möchten , ohne die Pinselfarbe ändern zu , dann kann ich einfach reingehen und einigen Bereichen oder vielen Bereichen eine Definition geben einigen Bereichen oder vielen Bereichen eine Definition Ich kann meinen Pinsel vergrößern. Wie bei diesem ganzen Vordergrund wollte ich es etwas dunkler oder die Dunkelheit um die Pilze herum etwas dunkler haben. Es ist einfach ein wirklich unglaublich schneller Weg. Es ist meine Lieblingssache aller Zeiten. Ich kann das schnell ausschalten, nur um dir zu zeigen, wie viel Wirkung dieses einfache Ding hat, siehst du? Ich habe ihm nur sofort viel mehr Kontrast und Tiefe gegeben. Und das gefällt mir wirklich. Wenn Sie Farben anpassen möchten, haben wir viele Dinge auf verschiedene Ebenen gelegt, aber ich habe nicht jede einzelne Farbe auf eine Ebene gelegt. Aber hier kannst du zum Beispiel die Pilzschicht auswählen und zur Farbsättigung wechseln, und wir können sie so anpassen , dass sie etwas anders aussieht. Aber das verändert den gesamten Pilz, sodass es normalerweise nicht sehr gut funktioniert. Aber wenn die rote Farbe nur leicht abweicht und Sie es mehr Rosa oder ein bisschen mehr Orange haben möchten, ist das eine schnelle Möglichkeit, das zu tun. Ansonsten kannst du auch dieses Alpha-Schloss, diesen Abschnitt , machen und du kannst es übermalen. Hier können wir wieder einen pinken Pinsel mit deinem ähnlichen Pinsel wählen und du kannst diesen Bereich einfach übermalen. Und ändere die Farben auf diese Weise manueller. Und nochmal, würdest du deine Highlights und so wegnehmen, sodass du zurückgehen und die Highlights wieder in der neuen Farbe machen müsstest. Aber es ist viel schneller, als von vorne zu beginnen. Das ist ein weiterer Tipp, wie das geht. Wenn du nochmal, so kann ich dir das auch im Hintergrund zeigen. Sie haben also diesen Hintergrund, Sie drücken die Alpha-Sperre und wählen dann die gewünschten Farben aus. Wenn der Hintergrund ein bisschen zu blau wäre, könnten wir das vielleicht mit dieser Farbe versuchen. Was würde dort passieren. Also mach es ein bisschen türkisfarbener. Weil es Alpha-Sperre ist, du kannst den Bildschirm verlassen, weißt du, einfach so. Geh einfach zurück. Mir hat gefallen, wie es vorher war. Und das Gleiche gilt für diese Pinselstriche auf der Vorderseite Sie können sie Alpha-Sperren. Und nochmal, wenn du denkst, dass sie vielleicht zu dunkel oder zu hell sind oder eine andere falsche Farbe haben, kann ich sie lila machen, um ihnen allen einen violetten Rand zu geben kann ich sie lila machen, um ihnen allen einen violetten Rand zu geben, das ist toll. Ich wollte dir nur diese kurzen Tipps geben wie du dich anpassen kannst. einige Anpassungen an Ihrem traditionellen digitalen Kunstwerk vor, wenn Sie es neu einfärben möchten, wenn Sie Ihrem Kunstwerk eine einfache Tiefe und zusätzlichen Kontrast und Schatten verleihen möchten Ich hoffe, dass Sie diese Tipps hilfreich fanden. Lass mich die einfach loswerden, weil ich das nicht mag. Ist das gut? Ist es wieder normal? Ich glaube schon. In Ordnung, das ist es also. Damit ist das Projekt abgeschlossen. Ich hoffe wirklich, dass Sie in diesem Kurs ein paar Dinge gelernt haben . Viele Tipps und Tricks , zu denen Sie inspiriert wurden, traditionellere digitale Kunstwerke zu erstellen traditionellere digitale Kunstwerke . Es macht wirklich Spaß. Entweder ist das nur für dich, vielleicht ist es nur, um ein paar Skizzen zu machen , die du an Kunden schickst, oder was? Sehen Sie, was Sie damit erstellen möchten. Oder Sie möchten sich einfach immer wohler mit Procreate fühlen Es war mir eine Freude, Sie im Unterricht zu haben. Wow. 12. Nächste Schritte: Ordnung. Das ist alles. Wir sind mit unseren Projekten fertig. Ich hoffe wirklich, dass du Spaß in diesem Kurs hattest. Ich möchte nur ein paar nächste Schritte nennen , damit Sie diese digitale, traditionelle Fortpflanzung am Laufen halten können diese digitale, traditionelle Fortpflanzung am Laufen Das Erste ist, weiterzumachen. Wenn Sie neue Pinsel entdecken, probieren Sie sie natürlich aus und sehen Sie, wie sie sich schichten. Finden Sie heraus, wie Sie einige Ihrer traditionellen Kunstwerke nachahmen können , wenn Sie in einem Skizzenbuch arbeiten Es macht wirklich Spaß, zu versuchen , so nah wie möglich heranzukommen. Zumindest glaube ich das. Und dann probiere einfach verschiedene Looks aus. Du kannst mehr Masterstudiengänge machen. Denken Sie daran, es ist völlig in Ordnung , andere Künstler zu kopieren. Solange Sie es zu Bildungszwecken tun, behaupten Sie nicht, dass es Ihr eigenes Werk ist, und Sie verkaufen dieses Kunstwerk nicht. Sie versuchen auch nicht, jemandem den Stil zu stehlen. Du versuchst nur, ein paar ihrer Techniken zu erlernen und vielleicht ein oder zwei Dinge in dein eigenes Kunstwerk einzubringen ein oder zwei Dinge und weiter zu lernen. Du willst nicht jemandes Nachahmer werden. Es ist wirklich wichtig für mich, das zu sagen. Aber gleichzeitig lerne ich so viel von anderen Künstlern und wenn ich mir die Werke anderer Künstler ansehe und wie sie verschiedene Texturen und Farben überlagern und verwenden. Es ist also wirklich wichtig und ich finde, es macht so viel Spaß, kleine Studien zu machen. Ich lerne immer, ich lerne immer etwas Neues, das ich in meine eigene Kunstpraxis einbringen kann, ich lerne normalerweise auch immer etwas, das mir an der Arbeit dieses Künstlers nicht gefällt , und das ist auch gut zu wissen, dass ich es nicht meine Kunstpraxis einbringen möchte, was wirklich interessant ist und dir wirklich hilft deine Kunst und deine Fähigkeiten schneller zu entwickeln, ich schwöre. Vielleicht könntest du dir zum Ziel setzen, einmal im Monat ein neues digitales, traditionelles Kunstwerk zu kreieren in deinem Portfolio oder online teilen kannst, z. B. auf Instagram, vielleicht einmal pro Woche. Wenn du das Gefühl hast, dass einmal pro Monat zu wenig ist, liegt es ganz bei dir. Es macht wirklich Spaß und ist wichtig, persönliche Projekte zu haben , an denen man arbeitet. Das gefällt mir wirklich. 13. Folge mir auf Skillshare und darüber hinaus: Ordnung, das ist es. Endlich sind wir im letzten Abschnitt Ich möchte mich bei Ihnen vielmals dafür bedanken , dass Sie diesen Kurs mitgenommen und alles über digitale traditionelle Techniken in Procreate gelernt traditionelle Techniken in Procreate Ich kann es kaum erwarten, all Ihre Pilz-Illustrationen in der Projektgalerie zu sehen Ihre Pilz-Illustrationen in der Projektgalerie Seien Sie also bitte mutig und teilen uns diese mit, damit wir Ihnen ein „Gefällt mir “ geben und Ihnen einen Kommentar geben können. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben und ein nettes Feedback wünschen , lassen Sie es mich bitte wissen und ich helfe Ihnen gerne dabei. Wenn du außerhalb der Skill Show mit mir abhängen möchtest, findest du mich auf Instagram unter Kristina Hotkms oder auf meiner Website Kristina hotcuns.com Ich habe auch eine wirklich schöne Gönnergruppe. Wenn du monatlich mit mir zusammenarbeiten und dich monatlich inspirieren lassen möchtest . Ich habe einen Sammelclub für zwei Gruppen , in dem wir Kollektionen für Oberflächendesign anbieten. Jeden Monat rund um ein Thema. Und ich habe auch Spaß am Freitag , meiner Spielgruppe für Skizzenbücher, in der wir jeden Monat an verschiedenen Themen arbeiten , um unsere künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln Ich hoffe also, dich auch dort zu sehen. Ansonsten folge mir einfach hier auf Skill Share, damit du über meinen nächsten Kurs informiert wirst. Und wenn ich schon darüber spreche, habe ich mehr als 30 weitere Klassen hier auf Skill Share, die du dir ebenfalls ansehen kannst. Schau dir unbedingt mein Profil an, um all diese zu sehen. Oh, und hinterlasse eine Bewertung. Tschüss.