Digitale Malerei: Konzeptlandschaften

1. Kurseinführung: Hallo an alle. Mein Name ist Jonas Derow. Ich bin Konzeptkünstler und Illustrator, die in der Unterhaltungsindustrie tätig ist, hauptsächlich in Filmen, aber auch in Spielen und Werbespots. Heute werde ich Ihnen eine Klasse über digitale Landschaftsmalerei in Photoshop beibringen, wie wir hier sehen können. Zunächst möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Dinge geben , die wir in dieser Klasse behandeln werden. Also, wir werden anfangen, über Referenzen zu sprechen, dies wird der erste Schritt sein, in dem wir im Grunde die Idee machen. Also kommen wir mit ein paar Ideen darüber, was wir tun werden, bevor wir anfangen zu malen. Ich werde ein wenig über verschiedene Arten von Referenzen sprechen, über Fototexturen, die Dinge, die Sie sammeln müssen, bevor Sie mit der Arbeit an Ihrem tatsächlichen Bild beginnen. Danach, im nächsten Schritt, wir beginnen, einige Thumbnail-Skizzen zu machen, wo wir uns einen sehr kleinen Rahmen unseres Bildes ansehen und uns nur auf die Hauptkomposition und den wichtigsten ersten Eindruck unserer Landschaft konzentrieren . Wir werden uns noch nicht auf Details konzentrieren. Versuchen Sie einfach, die Grundidee herauszufinden. Wenn das alles erledigt ist, skalieren wir es und beginnen der Anwendung der Details, der Lichteffekte. Dies wird das Finalisieren des Bildes und der letzten Phase dieser Klasse sein. Dann, einige Endeffekte, und dann sollten wir normal gemacht werden. Also, wir werden so ziemlich von Anfang bis Ende einer Produktion Malerei der Landschaft gehen . Der Grund, warum wir es in dieser Reihenfolge tun, ist, weil ich glaube, zusammen mit vielen anderen Künstlern, dass dies der beste Ansatz für ein qualitativ hochwertiges Ergebnis ist. Deshalb machen wir es so. Wie Sie folgen, natürlich, nach der Klasse, werden Sie hoffentlich versuchen, ein Bild von Ihrem eigenen basierend auf dieser Klasse zu machen, auf diesem Tutorial. Aber was ich möchte, dass Sie als Student tun, ist nicht, mein Bild genau zu kopieren, sondern versuchen, Ihre eigene Version oder Ihre eigene Vorstellung darüber zu finden. Ich werde später ein bisschen mehr darüber reden, was ich genau meine. Aber ich versuche nicht nur, Ihnen beizubringen wie man schön malt oder welche Tricks man verwenden kann, sondern auch, wie man kreativ und originell ist, denn das ist sehr wichtig, wenn man in dieser Branche arbeiten möchte. Dass man Dinge einfallen kann, die ein bisschen erfrischend oder ein bisschen anders sind. Also, wir werden auch ein bisschen darüber reden. Ok. Also, vielleicht können wir einfach in die erste Lektion springen und darüber reden, unsere Referenzen zu sammeln. 2. Referenzen sammeln: Also, willkommen zur ersten eigentlichen Video-Lektion über das Malen einer Landschaft in Photoshop. Die erste Lektion werden wir uns unsere Landschaftsreferenzen ansehen , die wir sammeln werden. Dies wird vor allem für Designzwecke sein, also werden dies keine Bilder sein, die wir tatsächlich in unserem Gemälde verwenden werden. Dies sind nur die Dinge, um einige Ideen fließen zu lassen, etwas Kreativität geht uns in den Kopf während wir darüber nachdenken, was wir mit unserem Image machen werden. Das erste, was ich möchte, dass Sie entscheiden, ist, welche Art von Umgebung Sie malen werden, denn wie ich in der Einleitung erwähnt habe ist, dass ich Sie gerne hätte, wenn Sie nach dieser Klasse Ihre eigene Landschaft malen, dass Sie etwas auswählen Sonst, dass Sie versuchen, etwas anderes zu tun, als das, was ich tue. Also, ich werde nur einen kleinen Ordner mit den Querformat Referenzen in meinem Referenzordner aufrufen . Also, das ist im Grunde nur ein Ordner mit allen verschiedenen Arten von Umgebungen, Bilder, die gefunden oder selbst genommen werden. Nun, das sind Referenzbilder. Ich werde unterscheiden zwischen Referenzen und, ich nenne sie, Texturen. Grundsätzlich ist es eine urheberrechtliche Sache, bei der wir mit den Referenzbildern nicht immer 100 Prozent sicher sind, was die Quelle ist. Also, wir dürfen sie vielleicht nicht in unserem Bild auf prominente Weise verwenden. Also, das sind die Bilder. Also, ich werde nur schauen, um Inspiration zu bekommen und ein Verständnis der Formensprache zu bekommen, wie bestimmte Umgebungen funktionieren in Bezug auf, sagen wir, die Felsen oder die Art der Pflanzen oder die Farben sogar, all diese Dinge sind wichtig, und wir müssen ein wenig lernen, bevor wir unsere Gedanken in Gang bringen. Also, ich werde etwas auswählen und ich hoffe, Sie werden etwas anderes auswählen. Nun, du kannst dasselbe auswählen, was auch immer, es spielt keine Rolle. Ich kann einfach durch einige dieser Kategorien gehen und mir nur ein paar Bilder ansehen , weil ich mich eigentlich nicht selbst ausgedacht habe. Ich werde genau das tun, was du tun wirst, nur um die kreativen Säfte fließen zu lassen. Also, wir haben hier ein paar schöne Felsformationen. Das ist ein Ort in China. Ich ging dort vor etwa zwei Jahren, sehr inspirierend, sieht aus wie eine Fantasy-Umgebung. Ich habe ein paar Schluchten in Nordamerika. Wenn Sie nicht online suchen möchten, gibt es natürlich viele Alternativen, wo Sie diese Art von Inspiration finden können. Es gibt eine Menge Bücher. Sie können sich einige Dokumentationen ansehen, vielleicht von National Geographic oder BBC. Heutzutage gibt es viele Quellen. Man muss sich nur ein wenig umsehen und sich Zeit nehmen, sich Zeit nehmen, sich inspirieren zu lassen. Wählen Sie nicht unbedingt immer das erste, was Sie sehen, dass Sie mögen, Sie können sich Zeit damit nehmen. Also, das Zeug ist cool, aber ich werde etwas anderes suchen. Das ist ein bisschen zu trocken für mich. Also, ich denke, ich werde mir vielleicht etwas mit etwas mehr Vegetation ansehen. Schauen wir uns also einige isländische Landschaften an. Auch sehr interessante Sachen, wie man ganz anders sehen kann als vorher, sehr launisch, sehr schön. Also, lassen Sie sich einfach von der Natur inspirieren, schauen Sie sich einfach ein bisschen um und machen Sie Ihre Forschung richtig, bevor Sie tatsächlich in sie kommen. Also, ich werde mir nach dieser Lektion Zeit nehmen, um sie durchzusehen und meine Gedanken zu machen. Also, lassen Sie uns einfach zum nächsten Teil von dem springen, was Sie tun werden, nachdem Sie sich Landschaften und Arten von Umwelt angesehen und etwas ausgewählt haben. Denn die zweite Art von Referenz, die wir betrachten werden, sind Farb- und Beleuchtungsreferenzen. Der Unterschied zwischen Farb- und Beleuchtungsreferenzen und Landschaftspräferenzen besteht also darin, dass man sich auf die sehr spezifischen visuellen Informationen in Bezug auf Design und Formsprache konzentriert; und Farb- und Beleuchtungsreferenzen konzentrieren sich nur die Werte und die Farben des Bildes. Sie können zwei völlig getrennte Dinge sein. Sie sollten sie also als eine separate Sache betrachten, weil Sie keine Umgebung in eine Farbpalette einfügen können. Zum Beispiel, wenn Sie an eine Schneeumgebung denken, denken Sie : „Okay, nun, Schnee ist weiß ich.“ Aber wenn Sie einen Sonnenuntergang über Schnee Umgebung bekommen, können Sie jede einzelne Farbe des Regenbogens irgendwann bekommen, weil Licht jede Farbe hat. So können Sie Ihre Landschaft so ziemlich in jeder Art von Farbe backen. Also, das ist etwas, das wir versuchen werden zu tun, ist zu versuchen, Zeichen Referenzen von Farbreferenzen zu trennen und versuchen, die beiden zu kombinieren, während wir malen. Also habe ich hier geöffnet, um Ihnen ein Beispiel zu geben, eine Landschaftsreferenz auf der Oberseite und eine Färbung Stimmungsreferenz auf der Unterseite. Dann habe ich hier gerade eine leere Leinwand geöffnet. Dies ist nur, um Ihnen schnell den Unterschied zwischen den beiden und wie Sie sie anwenden können zu zeigen . Also, sagen wir, ich werde nur buchstäblich Farbe wählen einen Lichtwert und einen dunklen Wert aus meiner Farbe und wenden ihn an. Vielleicht so etwas. Ich wähle eine dunkle Farbe aus. Jetzt werde ich anfangen, die Berge zu malen. Also, was ich wirklich tue, ist, dass ich diese beiden Dinge zusammenmische , um etwas Neues zu erschaffen. So sollten Sie wirklich eine Referenz verwenden. Du solltest sie nicht gedankenlos kopieren. Sie können das als Studie machen, aber in Ihrer beruflichen Arbeit sollten Sie versuchen, Ihre eigenen Dinge zu tun. Also, wenn Sie hier im Navigator schauen, können Sie schon sehen, dass ich beginne, das Gefühl einer Landschaft zu etablieren, aber die Stimmung ist völlig anders als in unserer Landschaftsreferenz, weil ich eine andere Farbpalette verwende. Wie Sie sehen können, verwende ich auch die Atmosphärenik wie den Nebel, solche Sachen. Also, nur in ein paar, in weniger als ein paar Minuten, haben wir tatsächlich Atmosphäre. Ich könnte reingehen und vielleicht ein Vordergrundelement machen. Etwas dunkler. Nehmen wir an, dass ich ein wenig Gras oder so etwas wie. Also haben wir sehr schnell eine Landschaft bekommen. Ich habe das Design von diesem Bild und der Stimmung dieses Bildes geliehen. Ich hoffe, das ist klar. Das ist die wichtigste Bedeutung der Sammlung von Landschaftsreferenzen und Holzreferenzen. Also, was ich möchte, dass du jetzt beide besorgst, bevor du zur nächsten Lektion gehst. Schauen Sie einfach nach, welche Art von Umgebung Sie möchten. Willst du Berge oder eine Wüste machen oder was auch immer? Dann schauen Sie etwas nach, welche Art von Stimmung wollen Sie tun? Das bedeutet nicht, dass du genau so bleiben musst, wie ich es tue, so wie ich es gerade getan habe. Wenn wir tatsächlich unser Bild machen, werden wir nicht so buchstäblich die Farbpalette eines Bildes nehmen. Es ist nur, um den Unterschied und die Bedeutung und die Möglichkeiten zu veranschaulichen. Also, tun Sie das einfach, erhalten Sie Ihre Referenzbilder von beiden. Dann fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, in der wir über die dritte Art von Referenzen sprechen werden, oder eigentlich Texturen, wie ich bereits erklärt habe, werden diese sammeln. Ich werde ein wenig darüber reden, was wir mit denen machen werden, denn das wird ein sehr entscheidender Teil in dieser Klasse sein. 3. Formsprachen finden: Willkommen zur nächsten Lektion, eine weitere Lektion über das Sammeln von Referenzen oder Texturen, wie ich in einer Minute erklären werde. Dieser wird sich auf die Suche nach einzigartigen Formensprachen konzentrieren. Was ich damit meine, ist der Sinn dieser Klasse ist, nicht nur eine Landschaft zu malen, sondern wir wollen etwas hinzufügen, um es einzigartig zu machen und abheben, vielleicht ein wenig Fantasie, ein wenig aus dieser Welt. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist, indem Ideen für das nachschlagen, was wir Nebeneinander nennen werden, und das ist im Grunde genommen, wo wir etwas nehmen, ein Element, das wir irgendwo finden, das normalerweise nicht in der Natur gesehen wird oder zumindest nicht so, wie wir es anwenden werden, und wir werden versuchen, etwas Einzigartiges damit zu tun und es in unsere Landschaft zu integrieren. Ich gebe Ihnen als Beispiel das Element, das ich ausgewählt habe. Also lassen Sie mich einfach ein paar Bilder öffnen. Das sind also einige Bilder von CG Textures, meiner bevorzugten Textur-Website. Also sind sie frei, sie sind sehr hoch, und du darfst sie benutzen. Also werde ich diese Bilder tatsächlich in der Landschaft verwenden. Also, sie sind nicht nur eine Referenz, sie werden tatsächlich als Fototextur verwendet werden wenn wir unser Bild, unsere Landschaft detaillieren. Nun, warum habe ich das ausgewählt? Weil wir eine ziemlich große Umgebung malen, die wir gesehen haben, Berge und große sanfte Hügel und Felder und so, und jetzt schauen wir uns etwas sehr Kleines an. Die Sache ist, die Größe spielt keine Rolle. Wir werden versuchen, etwas auszuwählen, das normalerweise recht klein ist und groß ist und es in unsere Landschaft integriert. Sie können sofort sehen, wie viele coole Möglichkeiten wir haben, wenn wir das tun. Diese Korallen haben einfach erstaunliche Formen und erstaunliche kleine Details, die wir auf eine völlig andere Weise verwenden können , als wir es gewohnt sind, sie zu sehen, und wir müssen nur mit dem Maßstab der Dinge und der Integration von die Elemente, um es glaubwürdig zu machen und es cool aussehen zu lassen. Was ich möchte, dass Sie tun, ist, nachdem Sie Ihre Art von Umgebung ausgewählt haben, ist Ihr Nebeneinander Element auszuwählen. Wenn Sie etwas anderes als eine Koralle auswählen können, wäre das großartig. Nun, vielleicht denkst du : „Okay, ja, in Ordnung. Wir benutzen eine Koralle in einer Landschaft. Das ist ziemlich cool. Aber was werde ich tun?“ Also, ich werde Ihnen einige Ideen geben, einige andere Möglichkeiten von Dingen, die Sie versuchen könnten. Aber natürlich ermutige ich Sie, sich einfach wieder Zeit zu nehmen und ein wenig darüber nachzudenken, was Sie tun können. Versuchen Sie, etwas Einzigartiges und Originelles zu finden, denn es wird eigentlich sein, wo es sein soll, was die Stärke unserer Malerei in Bezug auf Design sein wird. Also, abgesehen von all den technischen Sachen , die wir anwenden werden, um dieses Bild aussehen gut und attraktiv, sozusagen, angenehm zu betrachten. Wir werden auch versuchen, uns auf eine coole Idee zu konzentrieren, dass die Leute sagen : „Okay, es ist schön gemalt, aber es ist auch eine coole Idee.“ Wenn Sie diese beiden kombinieren, können Sie tatsächlich Ihr Bild auf eine andere Ebene heben. Hier sind ein paar Ideen. Also habe ich hier die Korallen gepflückt, aber vielleicht wie wär's mit Muscheln? Sie haben sehr interessante Formen, so könnten Sie vielleicht Muscheln vergrößern und sie als große, ich weiß nicht, Artefakte verwenden , die in Ihrer Umgebung verstreut sind. Vielleicht könnten Sie riesige Blumen verwenden, Tierknochen, die Felsformationen sein könnten, riesige Bäume. Vielleicht schauen Sie sich tropische Früchte und die Schalen von tropischen Früchten an oder schauen Sie sich Kristalle an. Es gibt so viele Dinge, die Sie versuchen können, sich zu bewerben. Versuchen Sie einfach, etwas Natürliches zu finden, aber das ist normalerweise eine kleine Größe und wir werden versuchen, das zu vergrößern und in ein wiederkehrendes Element in unserer Umgebung zu verwandeln. Das ist im Grunde das, was wir tun werden. Ja, wie ich schon sagte, das wird wirklich unsere Originalität unseres Bildes erhöhen. Also ja, tun Sie das einfach und bringen Sie Ihre Bilder zusammen. Wenn Sie nach Bildern für die Formensprache suchen, versuchen Sie, nach Bildern zu suchen, die Sie tatsächlich als Fototextur verwenden dürfen. Das wird sehr praktisch sein, weil es sich um sehr spezifische Formen und Designs handelt , und es wäre gut, wenn wir tatsächlich nur die Bilder verwenden können. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, sie zu bekommen. Also, wie ich bereits erwähnt habe, haben Sie CG Textures oder wenn Sie einfach freie Texturen in Google eingeben, werden Sie viele tolle Websites finden. Aber Sie können eigentlich auch einfach Google Bilder verwenden und es gibt einige so erweiterte Suchwerkzeuge. Wenn Sie durch diejenigen suchen, wo Sie Copyright-Informationen auswählen können und Sie tatsächlich diejenigen auswählen, die kommerzielle oder jede Art von Wiederverwendung oder Änderung erlauben. Dasselbe gilt für Flickr, Sie können auch nach Bildern filtern, die Sie verwenden dürfen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Zeug sortieren, weil wir diese Bilder tatsächlich in unserer Malerei in der Detaillierungsphase verwenden werden. Aber wir sind noch nicht da. In der nächsten Lektion beginnen wir eigentlich mit dem Malen und arbeiten an der Skizze der Miniaturbilder. Also werden wir uns dieses Zeug noch nicht ansehen. Wir werden das nur für eine Minute weglegen und konzentrieren uns auf die Hauptlandschaft. In Ordnung. 4. Miniskizze: Hallo, und willkommen zu dieser zweiten Einheit dieser Klasse und dieser Lektion werden wir anfangen zu malen. Wir haben genug über Referenzen und das Sammeln von Bildern gesprochen, also lasst uns tatsächlich hineinspringen und anfangen, etwas zu tun. In dieser Video-Lektion werden wir uns auf Thumbnail Skizzen konzentrieren. Es ist nicht etwas, das erforderlich ist, aber ich ermutige Sie, es zu tun, weil es eine gute Möglichkeit ist Ideen zu erforschen, bevor Sie tatsächlich Ihr tatsächliches endgültiges Bild beginnen. Es ist nur im Allgemeinen eine Art vertrauenswürdiger und geerdeter Arbeitsweise, die sich immer wieder als sehr effizient erwiesen hat und Ihnen gute Endergebnisse garantiert. Weil es viele Möglichkeiten gibt, an einem Bild in einem falschen Workflow zu arbeiten und dann stecken zu bleiben und es nicht mehr zu reparieren, weil alles sozusagen so detailliert und gerendert und festgeklebt ist . Deshalb ist die Thumbnail-Phase sehr wichtig, weil wir sehr locker sind und wir uns nur auf die großen Formen, die Werte und die Hauptkomposition konzentrieren, und das ist etwas, das immer Ihr Bild regiert , trotz die Detailgenauigkeit oder das Rendering. Diese Dinge sind immer tatsächlich Art, sind der erste Eindruck von dem, was eine Person sieht, auch wenn Sie sie mit allen Details direkt präsentieren die großen Formen und die wichtigsten Werte ist, was Sie wahrnehmen und was Sie tatsächlich dazu bringen, zu entscheiden, ob Sie das Bild genießen oder nicht, und diese werden normalerweise als Fundamentaldaten bezeichnet. Sie werden etwas breiter, es gibt auch Ihre potenziellen und maßstabsgetreuen Sachen. Wir werden uns noch nicht so sehr darauf konzentrieren. Wir werden vor allem über Komposition und Werte sprechen. Um uns bei der Arbeit mit Werten speziell zu helfen, werden wir in Schwarzweiß arbeiten. Dies ist eine übliche Praxis, in der Skizzenphase, aber wenn wir anfangen, die eigentliche Malerei zu machen, werden wir direkt in Farbe arbeiten und ich werde Ihnen an diesem Punkt erklären, warum wir das tun. Aber jetzt, lasst uns einfach reinspringen und anfangen und wenn du etwas Bildschirmfläche hast, vielleicht nur deine Referenzen aufstellen, kannst du meins nicht sehen, sie sind außerhalb der Grenzen, aber ich habe meine Landschaftsreferenzen und einige Mode-Referenzen, also, Ich werde mir das nur ansehen. Der Modus ist noch nicht so wichtig, denn wir arbeiten immer noch in Schwarzweiß und ich habe mich noch nicht wirklich für die Beleuchtung entschieden, das können wir ein wenig später erreichen. Zuerst werden wir uns auf die Formen und die Art der Umgebung und die Hauptkomposition konzentrieren . Ich werde es ein wenig kleiner machen, weil wir in diesem Stadium nicht wirklich viel Auflösung brauchen und die Pinselstriche in Photoshop neigen dazu, etwas glatter zu sein, wenn Sie kleiner arbeiten und ich werde nur einen Einzel-Aspekt nehmen Verhältnis, weil ich dieses Seitenverhältnis liebe, sehr breit, es ist sehr filmisch. In Ordnung, und ich will nicht mit einer weißen Leinwand beginnen, ich möchte eigentlich einen Mittelwert suchen und der Grund, dass ich es tue, ist, weil es mir mehr Platz gibt, um mit dem Hinzufügen von Licht und dem Hinzufügen von Schatten oder dunklen Teilen zu spielen . Wenn Sie mit Weiß arbeiten, müssen Sie irgendwie ganz unten arbeiten, weil Sie sofort mit der hellsten Farbe beginnen und das ist normalerweise keine gute Sache zu tun. Ich werde nur eine Art etwas dunkleres Grau wählen und dann ein etwas helleres Grau und ich werde nur einen grundlegenden Farbverlauf wie diesen anwenden, und ich gebe dem Himmel ein wenig heller Wert. Wenn Sie verkleinern, können Sie irgendwie schon fühlen, sagen wir, ein unteres Stück und ein oberes Stück, das Himmel ist. Lassen Sie uns einfach eine neue Ebene hinzufügen und während Sie Ihre Landschaftsreferenzen betrachten, starten Sie einfach die Art der Umgebung zu malen. Ich nehme nur einen Pinsel und so denke ich an die Korallen noch nicht so viel nach, aber ich habe es im Hinterkopf, die irgendwie etwas mit Riesenkorallen macht. Ich benutze es ein wenig in der Art Formensprache, die ich mit meinem Pinsel auftrage, aber das könnte Steine sein, das könnte alles sein. Wie Sie sehen können, wie ich tiefer in die Tiefe meines Raumes gehe, verwende ich einen helleren Wert und ich werde ein wenig dunkel im Vordergrund gehen. Dies ist eine gängige Praxis und es funktioniert in der Regel so, gehen, um hier gelten. Was ich jetzt tun werde und das ist etwas , das viel empfohlen wird und ich werde Ihnen immer empfehlen, es auch zu tun, ist, die Leinwand zu drehen, während Sie arbeiten. Dies sollte irgendwie, wird einfach etwas, das Sie automatisch tun, es ist nur gut, um Ihnen zu helfen, fokussiert zu bleiben, und Sie können vielleicht auch vergrößern und auf verschiedene Zoomstufen zoomen, während Sie arbeiten, dies hilft auch erhalten Sie einen frischen Blick auf Ihre Arbeit. Sie müssen sich nicht an einer Miniaturskizze halten, wenn Sie denken, dass es nicht funktioniert. Ich werde das einfach in eine Gruppe stecken und sie vielleicht ausschalten und einfach etwas Neues ausprobieren. Vielleicht möchte ich ein bisschen mehr mit einem dynamischen Winkel arbeiten, also benutze ich einfach eine schräge Horizontlinie und ich weiß nicht, was genau ich zeichne. Ich weiß, dass ich die Korallen im Hinterkopf habe und ich weiß, dass ich eine Landschaft im Hinterkopf habe, aber was genau es ist, bin ich mir noch nicht sicher, es ist nicht wichtig. Die Hauptsache, die wir sehen, ist nur die Trennung von dunklen Farben und hellen Farben oder Werten tatsächlich, sie sind keine Farben und das ist wirklich, was wir suchen, es so klein gesättigt zu machen. Nur um dir so zu zeigen, was sehen wir gerade? Wir sehen dunkle Teile, helle Teile und eine Art Mitteltonteile, und das ist eigentlich die einzige wirklich wichtige Sache, und wir können danach alles daraus extrahieren. Sie können sehen, dies ist eine völlig andere Zusammensetzung, das ist viel ein bisschen langweiliger, ein bisschen stabiler flach Ich denke, aber wir könnten eine breite Skala verwenden und hier haben wir mehr von einer breiten Linse Art von Aussehen etwas wie das. Also, vielleicht lasst uns etwas anderes versuchen, einfach keine Angst haben, verschiedene Dinge auszuprobieren und keine Angst davor zu haben, Dinge zu machen, die vielleicht nicht so gut aussehen. Das Gute an dieser Phase ist, dass es wirklich schnell ist, also verschwenden Sie nicht wirklich viel Zeit. Also gefällt mir das sehr, ich habe eine Art nette Schichtung vor sich. Vielleicht ist das etwas oben. Also, ich fange an, etwas zu sehen, das ich sehr mag, also könnte dies ein Vordergrundelement sein und das könnte ein großer Korallenbrock oder so sein, und dann scheint es eine Eliminierung zu geben, die darunter läuft und hier ist einige kleinere Stücke und dann Wiederholung von Formen im Hintergrund, die uns helfen, Skala zu zeigen. Vielleicht kann ich schon ein wenig Beleuchtung hier anwenden, Ich werde nur eine weiche Runde nehmen, auf lineare Ausweichen hinzufügen und nur malen ein wenig wie ein Aufhellen dort, kann einige Lichtstrahlen sein, etwas volumetrisches Licht, und vielleicht gibt es eine gewisse Reflexion davon auf unserer Bodenoberfläche. Also, ich mag diese eine so, ich werde den Rest loswerden und vielleicht eine Sache sein, die wir tun können, bevor wir unsere Thumbnail akzeptieren und in die nächste Phase kommen, ist einfach ändern wie kleine Dinge nur eine Art Funktion ein wenig. Zum Beispiel möchte ich ein wenig mehr Maßstab in diesem Vordergrund erstellen, also werde ich das einfach kopieren und ich werde nur ein wenig verziehen und freie Transformation verwenden , um ein bisschen mehr Skalenunterschied zu erstellen. Also, wenn ich eine geradlinige Linie benutze, bekommt man mehr von der Art von Perspektive, vielleicht verliere ich hier etwas Platz, also vielleicht kann ich einfach ein bisschen damit herumspielen. Wenn Sie etwas finden, vielleicht eine interessante Art, den Vordergrund zu verbergen, können Sie vielleicht schon etwas einfallen, Form, die im Vordergrund oder im Hintergrund stehen könnte. Nur ein bisschen Feinabstimmung im Grunde auf Ihre Thumbnail, aber noch nichts zu fixiert, wir werden immer noch mit ihm spielen. Aber normalerweise, wenn Sie dies tun, beginnen Sie Ideen zu bekommen, Ihr Geist beginnt Dinge zu sehen, wir suchen eine Art glückliche Unfälle, und interessante Formen oder Formen oder so vielleicht eine Art Tunnel hier oder so was und dies führt dorthin. Wir können natürlich anfangen, über die Komposition nachzudenken, während wir das tun und vielleicht darüber nachdenken, wo wir Schwerpunkte setzen wollen. Moment, wenn ich nur die Regel von Dritteln mehr oder weniger anwende, gibt es hier einen Punkt von Interesse und vielleicht gibt es hier einen Punkt von Interesse. Also, vielleicht könnte ich das einfach ein wenig nach oben bewegen, dieser Tunnel, der ein Punkt von Interesse sein wird, also passt es einfach zum dritten ein bisschen mehr. Sie müssen dies nicht genau befolgen, aber es ist eine Richtlinie aus einem bestimmten Grund, so können Sie. Dann werden wir uns hier etwas Interessantes einfallen lassen. Also, im Grunde, was unser Auge tun wird, werden wir einer Art Vorplan in diese Passage hier folgen und dann irgendwie versuchen, das Auge zu führen , was wir hier setzen werden, ich weiß es noch nicht. Ein zweiter Schwerpunkt und so das ist die Komposition, die ich denke, für die ich gehen werde. Also, versuchen Sie es selbst und machen so viele Thumbnails, wie Sie denken, Sie müssen, bis Sie zufrieden sind. Wie Sie sehen, habe ich drei grobe in etwa 10 Minuten hinzugefügt und Sie können leicht eine halbe Stunde oder mehr verbringen, wie lange es dauert, um Ideen zu erforschen und bevor Sie tatsächlich skalieren diese bis zu bekommen, wie die harte Arbeit. Im nächsten Bild werden wir das einfach in die Luft sprengen, nicht mit T und T nur die Bildgröße. Wir werden anfangen, die Hauptkomposition etwas detaillierter zu malen und ein bisschen mehr über die Werte und die Formen speziell zu sprechen ein bisschen mehr über die Werte und die Formen und vielleicht ein wenig Beleuchtung und ein wenig Farbe anzuwenden. Also, ja, lasst uns zur nächsten Videostunde übergehen. 5. Komposition malen: Ok. Willkommen bei der nächsten Lektion. Also, in der vorherigen Lektion, sprachen wir über die Thumbnail-Skizzen und das war das letzte Thumbnail, mit dem wir endete. Dies ist keineswegs fertig, aber es gibt mir eine allgemeine Vorstellung davon, was ich tun werde und wie ich Ebenen und große Formen in meinem Bild trennen werde . Aber jetzt beginnen wir unser neues Bild und wir werden tatsächlich von Grund auf neu beginnen und halten das einfach als Referenz offen. Aber lassen Sie mich auch meine andere Referenz öffnen, damit wir uns das auch ansehen und ein neues Dokument öffnen können. Das wird unser neues Bild sein. Für den Moment mache ich es 2.000 mal 1.000, aber wir können es aufdrehen, wenn wir es genauer beschreiben. Ok. Wir können zu „Fenster“, „Anordnen“ gehen und dann „Stacked“ verwenden. Im Grunde wird es mir erlauben, meine Referenzbilder hier oben zu stellen, nur ein wenig zu skalieren, damit ich es ein bisschen mehr sehen kann und ich das auf einem interessanten Teil behalten werde. Mal sehen. Ich mag diese Formen, also das ist, was ich wollte, du kannst vielleicht ein kleines bisschen hier drin sehen. Ok. Also, ich werde nur Farbe wählen Sie einen Lichtwert, aber eine tatsächliche Farbe aus diesem Bild. Es ist nicht so wichtig, es ist nur, etwas Farbe zu bekommen weil wir nicht mehr in Schwarz und Weiß arbeiten, wir werden direkt in Farbe arbeiten. Das wird uns helfen, einen Farbreichtum zu erhalten während wir Fortschritte machen und Schicht über Schicht malen. Dann nehmen wir so etwas. Ok. Ich werde dasselbe wie zuvor tun, was nur einen Farbverlauf anwendet. Ok. Wieder werde ich den hellen Himmel oben stellen, vielleicht mal sehen. Ich versuche, diese Komposition zu imitieren, Sie können sehen, dass meine dunklen Stücke bereits eine Art von diesem Vordergrundelement. Ok. Jetzt werden wir alles auf separaten Ebenen machen und versuchen, wirklich schöne, saubere Formen zu bekommen, mit denen wir arbeiten können und diese einfach einmalen können. Moment machen wir es einfach mit einem schönen dunklen Wert und wir werden ihnen danach spezifischere Farben geben, aber ich werde nicht reines Schwarz nehmen, ich werde eigentlich etwas aus der Farbpalette nehmen, die ich bereits habe nur um ein bisschen Reichtum da drin zu bekommen. Ok. Beginnen wir also mit dem Vordergrund. Also, ich muss es vielleicht etwas dunkler machen. Ich versuche nur, eine schöne selbstbewusste Form zu bekommen. Ich bewege meinen Pinsel ziemlich schnell, damit ich schneiden und eine schöne selbstbewusste Form bekommen kann. Ok. Also, das sieht vorerst nicht so schlimm aus. Lassen Sie uns das also auf einer separaten Ebene behalten und gehen wir zur nächsten. Dann werde ich diese große Form hier malen. Also, ich werde meine Referenz aufstellen. Ok. Ich werde nur Radiergummi aufbringen, damit ich wegschneiden kann, wenn ich mit etwas nicht zufrieden bin. Ok. Lassen Sie uns das einfach ein wenig aufhellen, damit wir es getrennt vom Vordergrund sehen können, denn jetzt ist es nur die gleiche Farbe. Ok. Also, der nächste ist, nehmen Sie diesen Wert direkt hier und beginnen Sie mit dem nächsten, und ich werde die Form wiederholen, aber ein wenig kleiner, und das wird der erste Weg, dass wir anfangen, Skala zu spielen, als auch, weil die Art, wie unser Auge liest Skala oder die , dass wir unser Auge helfen, Skala zu lesen ist, indem wir Formen wiederholen , von denen wir annehmen, dass sie ungefähr die gleiche Größe sind. In diesem Fall werden das pilz aussehende Riesenkorallen sein. Also wieder, lasst uns die Leinwand umdrehen. Ok. Ich mag diese Form sehr. Auf die nächste. Wieder werde ich sie ein bisschen kleiner machen, aber ich werde mit ein bisschen größer anheften und dann vielleicht skalieren denn wenn es zu klein wird, ist es manchmal schwieriger, Dinge mit Finesse zu malen, also werde ich es hier einfach malen. Jetzt werde ich es skalieren und in den Hintergrund stellen. Lassen Sie uns ein wenig über die Komposition nachdenken, versuchen, sie auszubreiten und sie etwas interessante Art und Weise zu platzieren. Lassen Sie mich im Hintergrund etwas Helligkeit geben , damit ich ein wenig besser sehen kann. Ich möchte vielleicht eine weichere Bürste dafür verwenden. Ok. Ich kopiere es einfach und schiebe es herum und ändere vielleicht die Größe davon. Lassen Sie mich einfach diese ganze Sache hier kopieren und das auch skalieren, und legen Sie es in den Hintergrund, oder vielleicht möchten Sie es umdrehen, damit es nicht so offensichtlich ist, dass ich es nur kopieren/einfügen möchte. Grundsätzlich versuche ich zu zeigen, dass du nicht unbedingt alles malen musst, du kannst einfach mit Kopien von Formen ein wenig herumspielen. Ok. Lass uns das dunkler machen. Sieht so aus, als hätte ich hier ein kleines Problem. Ok. Dann vermissen wir unser Hintergrundelement und deshalb werde ich diesen Wert hier auswählen und ihn dann etwas heller machen. Dies war unser zweiter Schwerpunkt erinnern. Ich denke, das wäre eine wirklich große Struktur, so dass Sie anfangen können, über die Form und die Skala nachzudenken. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist nur, die Formulare, die Sie wiederholen, versuchen Sie einfach, diese in einem kleineren Maßstab zu zeichnen. Also, ich folge im Grunde dieser Formsprache und mache sie kleiner. Ich schlage vor, [unhörbar] einen leichteren Wert zu verwenden. Diese beiden zusammen deuten darauf hin, dass dies eine große, weit entfernte Struktur ist. Vielleicht haben wir hier ein paar kleinere. Auch dies wird uns bei unserer Skala helfen. Ich möchte wahrscheinlich wieder kleine Kopien derselben Form hinzufügen, um den Skalenunterschied hervorzuheben. Lassen Sie uns die Free Transform verwenden, um ein wenig zu optimieren, und Sie können sich den Navigator anschauen, deshalb habe ich ihn hier geöffnet, wie er bei einer kleineren Größe liest, aber ich denke, es sieht okay aus. Wir werden es wahrscheinlich noch ein bisschen feinabstimmen. Beobachten Sie Tangenten. Stellen Sie also sicher, dass sich Elemente entweder überlappen oder etwas Platz zum Atmen haben. Vielleicht kann der Vordergrund sogar ein bisschen größer sein. Sie können auch immer das Warp-Werkzeug oder sogar Liquify verwenden , wenn Sie Elemente plötzlich verschieben möchten, da wir diese im nächsten Schritt als Masken verwenden werden. Eine andere Sache, die Sie tun können, um Skalierung zu helfen, ist nur teilnehmen. Vielleicht schneide ich es einfach aus und ich skaliere es herunter und kopiere es dann und wirke einfach ein wenig damit herum. Denn je kleiner die Formen sind, desto mehr können Sie die Illusion erzeugen, dass dies etwas weit weg ist. Es sieht so aus, als hätte ich die falschen Ebenen zusammengeführt, also seien Sie vorsichtig damit. Vielleicht kann ich hier ein wenig übertriebene Perspektive anwenden , indem ich einigen diagonalen Linien folge. Also, sie alle konvergieren zu etwa hier, wo ich meinen Cursor im Moment halte. In einer Landschaft können Sie ein bisschen mehr mit nicht Super-Typ-Perspektive weg. Offensichtlich gelten die Regeln der Perspektive immer. Aber Felsen sind organisch, so dass sie manchmal ein wenig weg sein können, oder sie können eine seltsame Wirkung geben. Aber du hast damit mehr Freiheit als, sagen wir, wenn du Architektur machst, was sehr eng und präzise ist und bei dem geringsten Fehler in der Perspektive sofort spürbar wird. Aber trotzdem sind diese Grundlagen natürlich wichtig, aber Sie haben etwas mehr Platz, um mit organischen Umgebungen zu spielen. Also, ich gehe ein bisschen mehr rein. Sehen Sie, wie ich das Auge durch diese Gasse führen werde, ich nenne es, indem Sie diese Formen zeigen, so dass Ihr Auge diesem Grat folgen will, und dann werden wir einen Brennpunkt hier auf der Oberseite dieser Struktur haben, Was auch immer es sein wird, ich weiß es immer noch nicht. Also, ich denke, das ist gut für jetzt, und dann lassen Sie uns einfach ein wenig grundlegende Werttrennung machen. Ich meine, wir haben es bereits getan, aber wir arbeiten gerade streng in Silhouetten, und wir können ein bisschen mehr machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Sperrentransparenz für jede Ebene aktivieren werde , so dass ich einfach in sie malen kann, ohne die Kantenarbeit zu beeinflussen, denn das ist im Grunde, was ich jetzt getan habe. Ich habe mich gerade auf die Silhouette konzentriert, aber wir können das hier sperren. Dann können wir in unserer Form malen. Also, sie sind alle gesperrt, und im Grunde möchte ich ein paar neue Werte einführen , die uns mehr Informationen über die Form und die Form und all diese Dinge geben. Also, in diesem hier werde ich einen vielleicht leichten Bodendeckel machen, schätze ich. Vielleicht gibt es hier eine Lichtquelle, und ich mache das gleiche hier, aber vielleicht etwas subtiler. Eine gute Sache, während dies zu tun ist, ein wenig zu schielen. Ich weiß, es klingt ein bisschen albern und Sie sehen ein bisschen albern aus, während Sie es tun, aber es hilft wirklich zu sehen, was Sie tun, auf einer breiteren Ebene. Oder wenn Sie eine Brille tragen und nicht wirklich scharf sehen, versuchen Sie, ohne Ihre Brille zu malen. Ernsthaft, in diesem Stadium, kann es tatsächlich profitieren, nicht alle Details zu sehen , weil Details dazu neigen, Sie abzulenken. Sie sind sehr gefährlich. Wir lieben Details, aber sie sind eigentlich nicht so wichtig, wie Sie vielleicht denken. Sie sind nett und wenn man etwas aufnimmt, sieht man etwas Großes und schön, Details zu sehen, aber sie sind eigentlich nicht so wichtig. Dann, im Hintergrund, füge ich einfach ein bisschen Rauch oder Nebel hinzu, was auch immer es ist. Dies hilft immer auch, die Ebenen zu trennen. Wenn wir eine ähnliche Beleuchtungslösung wie hier malen würden, würden wir sehr klein malen wollen, damit wir diese Waage wieder verkaufen. Skala wird sehr wichtig sein, denn wir werden diese Korallenelemente vorstellen, und wir wissen, wie die Koralle aussieht und wie groß sie ist, und wir werden dem Betrachter die Illusion schaffen müssen, dass diese wirklich groß. Das willst du nicht verschenken. Das alles hat mit Skalierung zu tun, es ist etwas sehr Schwieriges, etwas, mit dem ich eine Menge Ärger habe, aber es ist sehr wichtig. Auf jeden Fall, wenn Sie eine große Umgebung tun. Also, an diesem Punkt, schlage ich vor, dass es eine ähnliche beleuchtete Teile auf der Struktur gibt. Aber indem ich sie wirklich spärlich und viel kleiner mache, schlage ich vor, Skala zu machen. Ich kann den Himmel vermutlich etwas dunkler machen. Damit ich mehr Platz habe, um mit Licht zu spielen. Aber hier, du willst hinten aufpassen. Ich möchte, dass dieser Wert des Himmels hier immer leichter ist als meine Silhouetten. Andernfalls werden sie nicht mehr lesen. Also, lassen Sie mich einfach den Kontrast hier komprimieren. So etwas, das wird mir einen schönen Platz zum Spielen geben. Also, das ist so ziemlich es für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir ein bisschen mehr Farbe anwenden, und wir werden anfangen, über die tatsächlichen Materialien zu sprechen. Also, nicht so sehr auf die Silhouetten konzentriert, sondern eigentlich, woraus alles besteht. Wir werden noch keine Fotos verwenden. Wir werden nur ein Bild für den Moment kleben, aber es ist ein bisschen definierender, und wir können auch über unsere Lichtquelle nachdenken, weil wir eigentlich nicht wirklich definitive Lichtquelle haben. Also, das wird in der nächsten Video-Lektion 6. Grundfarben malen: Ok. Also, willkommen zur letzten Lektion in der zweiten Einheit. Bevor wir uns auf die eigentliche Detaillierung und das Polieren unserer Landschaft eingehen, werden wir anfangen, etwas mehr Farbe zu verwenden. Also, diese Lektion wird sich auf das Malen der Hauptfarben konzentrieren, oder wir werden über lokale Farben und was das auch sind, und Materialien sprechen. Wir werden nur noch Pinsel verwenden, und dann im zweiten Teil dieser Lektion beginnen wir, ein bisschen mehr über unsere Lichtquelle nachzudenken und einige Highlights und Dinge hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich zwei Anrufreferenzen hochgezogen, denn bevor ich diese nicht brauchte, habe ich mir nur die Landschaftsreferenzen angesehen, diese hier. Jetzt werden wir anfangen, mehr über Farbe und Stimmung nachzudenken. Also, jetzt müssen wir die anderen Referenzen aufgreifen, die wir früher in dieser Klasse gesammelt haben. Also, ich werde im Moment für diese Art von Farbpalette gehen. Ich kann es am Ende immer noch ändern, wenn ich es nicht mag, aber ich mag diese Farbvariante, und wir werden daraus wählen. Sie können sehen, ich habe hier ein Foto, das sehr detailliert ist, und dann habe ich hier etwas verschwommen. Etwas, das ich vorher nicht erwähnt habe, aber was ziemlich wichtig ist, ist, dass Sie, wenn Sie nach Stimmungsreferenzen oder Anrufreferenzen suchen, keine Landschaft in einem bestimmten Beleuchtungszustand auswählen müssen. Sie können tatsächlich alles mit Farbe betrachten. Es kann super abstrakt sein. Es ist absolut in Ordnung. Solange der Gaumen schön ist und funktioniert, können Sie Farbe daraus extrahieren, oder Sie können sogar wählen, welche Farben Sie extrahieren. Es liegt alles an dir. Also, lasst uns einfach reinspringen und anfangen. Ich werde nur ein bisschen in den Vordergrund malen, und Sie haben es wahrscheinlich schon gesehen, aber ich habe mein Farbfenster hier oben. Ich habe es nicht wirklich benutzt, ich bin tatsächlich hier zum Farbwähler gegangen, aber ich werde das jetzt ändern. Ich werde eigentlich anfangen, mit diesem Farbwähler zu arbeiten. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich hier den Wert sperren kann. Es ist eine nette Art zu arbeiten. Sie können andere Möglichkeiten der Verwendung von Farbübertragungsmodi usw. verwenden aber ich möchte mit vollen Farben arbeiten und mich nicht auf Mischmodi verlassen, und einfach meine Farbe manuell steuern, wie auf traditionelle Weise, aber nur viel einfacher Offensichtlich. Also, ich habe gerade diese zwei H's eingestellt, die der Farbton die Sättigung und Helligkeit ist. Also, jetzt jedes Mal, wenn ich einen Wert hier auswähle, so kann ich sehen, wo es ist. Nehmen wir an, ich möchte einen Wert von hier auswählen, ich kann auch sehen, wo es ist. Auf diese Weise kann ich sie vergleichen und mich an meinen Wertebereich halten , den ich habe, was ich für gut halte. Oder Sie können die Schieberegler einfach manuell auf die Farbe verschieben, die Farbtöne gibt. Also, ich werde einfach dieses Blau wählen, und vielleicht werde ich zuerst ein wenig Arbeit auf dem Hintergrund machen, nur ein kleines bisschen Farbe da drin bekommen, weil es im Moment ziemlich stumpf und langweilig ist, und Sie können bereits sehen, dass ich ein Licht -Quelle im oberen Bereich des Bildes. Eine andere Sache, die ich hätte tun können, ist so etwas zu tun. Also, ich lege die Lichtquelle an der Unterseite des Bildes. Es liegt wirklich an Ihnen, und das wird offensichtlich die Beleuchtung beeinflussen. Ich schaue mir nur den Navigator an , den ich am meisten mag, und ich denke, ich könnte tatsächlich für diesen hier gehen. Weil ich möchte, dass dies mein erster Schwerpunkt ist, und dann möchte ich den Betrachter an die Spitze dieser Struktur führen, und dann möchte ich den Betrachter an die Spitze dieser Struktur führen, und weil dies ein Licht und hell ist, werden Sie das zuerst aussehen. Sie können es in der Miniaturansicht sehen. Das ist es, was Sie zuerst suchen, und damit schauen Sie sich zuerst die obere Struktur an. Also, etwas, woran du denken musst, was erzähle ich? Was soll ich denn sagen? Und was will ich als Wichtigkeit? Ich könnte auch versuchen, beides zu mischen, aber vielleicht wird das ein bisschen zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Also, mal sehen, mit welchem ich gehen soll. Also, ich denke, ich werde mit diesem gehen. Der Grund ist, weil ich hier lokale Beleuchtung verwenden werde, und wenn ich diese benutze, gibt es schon viel Beleuchtung dort. Also, ich werde nur die Himmelsfarbe nutzen um einen Fokus auf meinen zweiten Brennpunkt zu setzen, und ich werde hier lokale Beleuchtung bringen, um die Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Sie werden sehen, wie sich das entwickelt, wenn wir weitermachen. Also, lassen Sie mich einfach ein wenig Farbvielfalt setzen, und wir haben nur Farbauswahl aus meinen Stimmungsreferenzen. Sie müssen nicht, Sie können mit diesen Schiebereglern ein wenig herumspielen. Ich versuche nur vorsichtig zu sein, damit Sie Ihre Werte beibehalten, die Sie zuvor hatten. Ok. Also, ich denke, das ist gut. Ich habe schon mal über die Farbe gesprochen. Es ist etwas, das du auch tun kannst. Ich könnte einfach den Farbmodus verwenden, um dies zu färben, und wie Sie sehen können, berühre ich den Wert im Moment nicht wirklich. Aber persönlich arbeite ich gerne nur mit dem normalen Mischmodus und kontrolliere die Farbe einfach manuell. Ich benutze gerne ein bisschen mehr Grau, ein Grau dreht sich ein wenig mehr entsättigt, als ich nach unten gehe, und ein bisschen gesättigter, wenn ich nach oben gehe. Ok. Nun, lassen Sie uns das gleiche anwenden, und normalerweise würden Sie normalerweise tun, dass Sie die Dinge im Hintergrund mehr gesättigt machen als im Vordergrund. Das passiert normalerweise in einer Atmosphäre. Nur viel diese, und wählen Sie diesen Wert. Also, ich kann sehen, ich kann einfach diesen Wert auswählen und dann die Sättigung oder was auch immer Einstellungen ändern , und dann malen und es ist nicht betroffen. Sie müssen sich nicht zu sehr darum kümmern, die super genaue Farbe zu haben. Wir versuchen nur, ein wenig Variation dort zu bekommen, wie eine Basis der Grundfarben. Wir werden uns noch keine Sorgen um die lokale Farbe machen, die die tatsächliche Farbe unseres Objekts ist. Wir suchen mehr über die zugrunde liegenden Farben. Ich denke, der Hintergrund ist etwas zu gesättigt. Also werde ich einfach ein bisschen von dem Grün loswerden. Machen Sie es vielleicht ein bisschen Farbe. Okay, das ist nicht schlecht. Nun, da wir tatsächlich begonnen haben, in Farbe zu arbeiten, werden Sie vielleicht feststellen, dass es etwas schwieriger wird zu sehen, ob Ihre Werte gut sind. Um dies zu tun, werden wir eine Ebene hinzufügen, die das Bild tatsächlich wieder in Schwarzweiß verwandelt, so dass wir weiterhin sehen können, ob unsere Werte funktionieren. Also, lassen Sie mich einfach eine graue Farbe auswählen und eine neue leere Ebene damit füllen und einfach auf Sättigung setzen. So können wir es einfach ein- und ausschalten. Wenn wir schauen wollen, ob unsere Werte noch funktionieren, weil das ziemlich wichtig ist. Nun, ja, wir können einfach weiter malen, ein bisschen mehr. Setzen Sie einige leichte Variationen und Himmel vielleicht. Sie sich jetzt keine Sorgen um Details, wir machen nur Verläufe und ein wenig Texturierung, weil wir keine Fototexturen verwenden. Das wird einfach soviel Detail sofort hinzufügen. Aber das ist gerade nicht wirklich wichtig, nur zu versuchen, dort Fundament zu bekommen, mit dem wir arbeiten können. Okay, und jetzt, wie ich bereits sagte, wäre der zweite Teil, eine Lichtquelle zu wählen und das auch ein bisschen anzuwenden. Ich glaube, die Lichtquelle wird hier oben sein. In meiner Skizze, die ich hatte, kann man sehen, dass hier auch eine Lichtquelle angewendet wurde und vielleicht können wir etwas volumetrisches Licht spielen, wie ich vorher dachte. Das ist für später. Also, jetzt lassen Sie uns einfach ein wenig von den Highlights hinzufügen. Ich schätze, wenn die Lichtquelle hier wäre, würde sie natürlich dieser Richtung folgen, okay? Also, lassen Sie mich einfach diese Schicht auswählen und ich werde eine der hellen Farben der Koralle hier auswählen und vielleicht einen anderen Pinsel. Geh einfach da rein und gib ihm ein paar Highlights. Mach dir keine Sorgen um die Farbe zu sehr. Es ist wirklich nicht so wichtig. Es geht um den Wert im Moment und um die zugrunde liegende Farbe. Also, nur um etwas dort zu haben. Auch hier können wir einfach einige Parameter ändern. keine Angst, Sie können sogar Dinge tun, die zufällig versuchen, Farbvielfalt zu bekommen. Also, bewegen Sie einfach die Folie um. Solange du in den Grauen bleibst, kann es nicht wirklich so viel falsch machen, weil es überall auf der Welt um uns herum so viele subtile Grautöne gibt. Du kannst einfach damit herumspielen. Sie können einige wirklich schöne natürlich aussehende Farben bekommen. Also, ich ändere es einfach zufällig. Das Einzige, was ich wirklich im Auge behalten möchte, ist, dass die Lichtquelle hier ist. Also, hier wird Licht treffen. Ich schätze, wenn wir unter der Struktur sind, würden wir nicht viel von oben sehen. Es wäre ziemlich dunkel tatsächlich kommen, um es zu denken. Du musst vorsichtig damit sein, damit du die Waage nicht irgendwie tötest. Vielleicht sehen Sie hier und da wie ein kleines Highlight. Dann, im Vordergrund, schätze ich, können wir dort sehen, was wir tun können, einfach sehr einfach. Für jetzt versuchen, es ziemlich dunkel zu halten, aber vielleicht einfach ein wenig Textur hinein. Ok. Vielleicht habe ich das Gefühl, dass das ein bisschen Textur braucht. Wir legen den Grundstein für unsere Materialien nur sehr grob. Wieder, spielen Sie einfach mit den Farben herum. Du kannst ein bisschen verrückt werden, wenn du willst. Versuchen Sie einfach, verschiedene Ideen zu erkunden und einfach diesen Reichtum zu bekommen, das ist der wichtigste Teil. Holen Sie sich einfach eine reiche Vielfalt, die dann zurückkehrt, sobald wir anfangen, unsere Fototexturen anzuwenden. Offensichtlich, behalten Sie immer Ihre Werte im Hinterkopf, also machen Sie sich keine Sorgen darüber zurückzugehen und zu sehen, dass Sie die Dinge nicht durcheinander gebracht haben. Ok. Also, ich denke, das ist ziemlich gut für jetzt. Wir werden nicht so viel tiefer in die Beleuchtung der eigentlichen schönen filmischen Beleuchtung gehen , auf die Sie wahrscheinlich warten. Das machen wir später in der Detaillierungsphase. Hier konzentrieren wir uns mehr auf die Auswahl einer tatsächlichen Lichtquelle. Das war etwas, das wir vorher nicht sehen konnten und jetzt wissen wir einfach, okay, Lichter kommen von da oben und es trifft die Spitze dieser Strukturen, die jetzt ziemlich klar ist. Das Thumbnail, Sie können es ziemlich gut sehen. Dies hilft auch, Form, Lese-Form zu definieren. Also, ja, Sie können sehen, dass wir langsam dazu kommen. Sieht ein bisschen Pilz aus, wir sind immer noch, aber wir kommen langsam zu dieser Designsprache dieses Kurses und wir werden die anderen Ideen später hinzufügen. Also, ja, das ist so ziemlich es für diese Lektion. Danach gehen wir in Einheit drei, die eigentlich der letzte Teil ist. Offensichtlich steht die Detaillierung tatsächlich vor der Phase, die am längsten dauert , weil Sie sich sozusagen auf viel mehr Pixel konzentrieren. Also, wir werden es in ein paar verschiedene Abschnitte aufteilen , so dass Sie einfach schön folgen können. Die erste wird Malerei Detail sein, der erste Teil, dann werden wir über Texturdetails sprechen. Also, dann werden wir tatsächlich Fotos verwenden, und das wird die Detailgenauigkeit in unserem Bild drastisch verbessern. Dann am Ende werden wir wie die zusätzlichen Lichteffekte anwenden. Also, ja, gehen wir zur nächsten Lektion. 7. Erste Feinarbeit: Ok. Also, willkommen in der dritten Einheit und der letzten dieser Klasse, und dies wird die Detaillierung und Fertigstellung des Bildes sein. Also haben wir die Hauptkomposition, die Hauptideen dort, aber wir vermissen noch ein paar Dinge. Sie können sehen, dass wir immer noch etwas Beleuchtung und so vermissen. Die Hauptbeleuchtung Richtung ist da, aber es ist noch nicht sehr knackig Board oder sehr knallend, oder so etwas, aber wir werden das im Laufe der Zeit tun. Die wichtigsten Informationen sind eigentlich schon da, aber es ist nur ein bisschen niedrig kontrastiert, die Farben sind ein bisschen überall, und es sieht einfach nicht sehr gut aus noch. Aber eigentlich sind die Grundlagen mehr oder weniger hier. Es wird sich nicht so viel ändern. Also, in dieser Lektion werden wir die erste Detaillierungsphase durchführen, und hier werden wir beginnen, Details zu malen. Wir konzentrieren uns ein bisschen mehr auf Farbvariationen, wir konzentrieren uns ein bisschen mehr auf das eigentliche Material, aber wir werden vorerst bei Pinseln bleiben. Wir werden noch keine Fotos benutzen, damit wir uns einfach mit Pinseln bemalen können. Also, lasst uns einfach reinspringen. Wie Sie sehen können, habe ich meine Anrufreferenzen entfernt, ich brauche sie im Moment nicht mehr. Ich kann nur Farbe aus dem Bild wählen, weil es ziemlich viel gibt, und ich habe mein Farbrad hier drüben. Also, fangen wir einfach damit an, und wenn ich etwas hinzufüge, versuche ich, den Wert, der bereits da ist, nicht zu viel zu ändern weil wir bereits Werte festgelegt haben, und sie funktionieren. Versuchen wir also, das so weit wie möglich zu respektieren, aber fügen Sie unseren Formen immer noch ein bisschen mehr Volumen und ein bisschen mehr Definitionen hinzu. Also, wir werden nur eins in ein bisschen auswählen. Lasst uns vielleicht einen anderen Pinsel aussuchen. Die Pinseltypen, die Sie verwenden, sind nicht wirklich wichtig. Ich benutze nur Pinsel und Texturpinsel meistens, nichts Schickes. Es spielt keine Rolle, welche Sie verwenden. Es ist gut, bei etwas zu bleiben, das ein wenig Textur hat, aber wenn Sie nur den Standard-Kreidepinsel verwenden, oder was auch immer, das ist absolut in Ordnung. Lassen Sie uns ein wenig von diesem Sprunglicht wählen, weil Sie hier auf den Felsen sehen können, ich habe etwas Licht vom Himmel hüpfen, das immer ziemlich schön aussieht. Offensichtlich hätte ich das hier, das hätte ich nicht hier. Hier würde ich tatsächlich die lokale Farbe dieser Oberfläche abprallen, je nachdem, wie viel Licht auf sie scheint, aber wir können uns darüber später Sorgen machen. Wählen Sie hier einen helleren Wert, damit ich wieder etwas mehr Definition hinzufügen kann, und vergessen Sie nicht, in Ihrem Navigator zu schauen, weil Sie manchmal sehen können , was viel besser los ist. Für diejenigen, die es nicht wissen, ist Alt das, was ich benutze, um den Farbwähler auszuwählen , während ich male. Dies ist super praktisch, um einfach schnell wählen Farben, während Sie aus der Umgebung des Gemäldes malen, und Sie können wirklich viel schönen Reichtum, um Ihr Bild sehr schnell hinzufügen. Vielleicht hier, auf unserer Hauptstruktur, lassen Sie uns eine klare Trennung machen. Sie können sehen, dass ich es schon hier gemacht habe, aber ich möchte ein bisschen mehr tun, und das wird uns helfen, die Waage und die Perspektive zu verkaufen. Wir können es einfach in den Rauch verblassen und versuchen, so viel wie möglich an Ihre Perspektive zu denken, welchem Winkel schauen wir uns? Wirklich niedriger Winkel. Versuchen wir also, das zu betonen, indem wir sicherstellen, dass alles, was wir malen , so aussieht, als ob wir es von unten betrachten und darunter stehen. So können wir nie wirklich die Spitze einer Struktur sehen, man kann jemals die Spitze des Gebäudes von der Straßenebene aus sehen, es ist einfach unmöglich. Also, das sind Dinge, die Sie im Auge behalten müssen, damit Sie nicht die Perspektive oder die Illusion einer Perspektive töten und wieder skalieren. Also, wiederholte Formen, machen Sie sie ein bisschen kleiner. Ok. Jetzt werde ich zu diesen springen, und ich denke, ich möchte ein wenig Beleuchtung dort auf der Unterseite hinzufügen. Ich mag das hier ganz. Dieser hier, wir haben die schönen kleinen Rotweine los, ein bisschen Abwechslung, und vielleicht kann der Vordergrund einfach ein bisschen mehr Arbeit gebrauchen. Was wir zum Beispiel tun können, ist einfach dieses Stück dorthin zu kopieren und vielleicht ein bisschen von hier zu schneiden, es etwas kleiner zu machen und dann das duplizierte Stück hinter sich zu legen, aber nach unten skaliert. nur das gleiche Element herunterskalieren, wird Ihnen nur eine exakte Kopie tatsächlich die Illusion der Perspektive geben , weil wir nur die gleiche Form kopieren, die wir sehen, und wir sind nur buchstäblich skalieren. Vielleicht können wir es zweimal tun, nur um zu übertreiben und meinen Standpunkt zu veranschaulichen. Also, ja, du kannst den Unterschied sehen, und das Gegenteil, das kannst du auch tun. Also, vielleicht können Sie einen Teil des Vordergrunds nehmen und dann einfach ein wenig dehnen und sehen, wie das wirklich hilft, die Idee der Perspektive eines Weges zu verkaufen, der irgendwo führt. Wir sind uns noch nicht sicher über das menschliche Ausmaß dieser Umwelt. Vielleicht können wir mit den Fototexturen entscheiden, wie viel wir es skalieren, denn im Moment sieht es so aus, als wären wir ganz nah am Boden, und diese Strukturen sind nicht super groß. Also, vielleicht machen wir sie größer, ich bin mir noch nicht sicher. Wir werden sehen, wie wir da sind. Ok. Also, lasst uns noch ein paar Details malen. Versuchen wir noch einmal einige Farbvariationen, und schauen wir uns vielleicht unsere Referenz an und werfen einen Blick auf die Formensprache hier. Also, was haben wir? Wir haben hier eine Waben-Sache vor sich. Also, vielleicht wollen wir versuchen, das schon ein bisschen in unsere Malerei zu integrieren. Also, lasst uns einfach darüber nachdenken, wie das Licht trifft. Also, wenn unsere Lichtquelle hier ist, dann wären die Highlights offensichtlich darunter, hier drüben, so etwas. Also, ich verwende nur ein wenig gemalten Details. Offensichtlich werden wir diese Texturen später schön kurbeln. Es ist nur, um nur ein wenig da rein zu kommen. Dies können wir ein paar gebundene Folien machen. Es ist immer gut, die Farbe der Umgebung subtil in Ihre Malerei einzubeziehen, vielleicht mit einem etwas dunkleren Wert, aber der Himmel ist eine helle Sache und es tatsächlich prallt viel definitiv in den schattigen Bereichen, die Bereiche, die nicht vollständig beleuchtet oder überhaupt nicht beleuchtet sind. Viel Verschütten vom Himmel ist zu sehen, und das ist zum Beispiel, warum Schatten neigen dazu, cool und blau zu aussehen. Oft reflektieren sie nur einen blauen Himmel. Ok. Ich werde auch die Formen ein wenig verfeinern. Also, diese Rückenform ist ziemlich rau, und sie ist stilisiert, was ich mag, aber das ist nicht wirklich der Stil, für den wir jetzt gehen. Also, ich werde nur das Lasso-Werkzeug verwenden und einfach ein bisschen wegschneiden, und da ich weiß, dass es weit weg ist, muss ich mich nicht um feine Details kümmern, ich kann es ziemlich gut machen, was immer noch in Ordnung ist. Auch dies wird uns helfen, das Ausmaß dessen zu verkaufen, was wir gerade betrachten. Manchmal, wenn Sie die Leinwand umdrehen, können Sie sie auch einfach so umdrehen, nur komplett umdrehen, weil eine Komposition tatsächlich in jede einzelne Richtung funktionieren sollte. Es ist auch nichts falsch, wenn man sich vertikal dreht. Ich mache nur kleine Schnitte, nur um im Maßstab zu verkaufen, wieder, geben Sie ihm die Illusion, dass es weit weg und viel größer ist, und etwas Rauch. Etwas Atmosphäre da drin funktioniert immer gut. Also, okay. Also, ich könnte ein bisschen mehr daran arbeiten, aber ich denke, Sie bekommen den Hauptpunkt. In der nächsten Lektion werden wir uns die Texturdetails ansehen, und das wird unser Bild wirklich schnell wieder aufrechterhalten. Also hoffe ich, dass Sie jetzt einige Texturen gesammelt haben, ein Bild, das Sie von der Umgebung verwenden dürfen, dass Sie die Art der Umgebung und das Nebeneinander Element ausgewählt haben, über das wir gesprochen haben, also diese beiden. Aber ich denke, in meinem Fall ist zum Beispiel die Gegenüberstellung das Wichtigste, weil ich nicht so viel Platz für andere Sachen habe. Es hängt davon ab, wie ich diese große Struktur hier füllen werde, und diesen Vordergrund, aber der Rest wird wahrscheinlich hauptsächlich korallenbasiert sein. Ok. Gehen wir also zur nächsten Lektion über die Texturdetaillierung. 8. Strukturarbeit: In Ordnung. Willkommen zum nächsten Stück über Textur-Detaillierung. In dieser Lektion werden wir anfangen, Fotos zu verwenden. So haben wir bis jetzt nur die Photoshop-Pinsel verwendet, um eine Art Landschaft zu erstellen, aber jetzt wollen wir irgendwie auf die nächste Ebene der Details gehen, und anstatt jedes einzelne Detail von Hand zu malen und anstatt jedes einzelne Detail von Hand zu malen, werden wir Fototexturierung verwenden, um zu helfen uns damit. Dann malen wir drauf, um alles gut zu vermischen. Das erste, worauf ich mich konzentrieren werde, ist der Himmel, denn der Himmel braucht viel Arbeit. Ich werde nur ein paar Fotos einziehen und die meisten davon sind, dass ich mich selbst genommen habe , Himmel. Wir werden nur sehen, was wir damit machen können. Also, ich bringe meinen ersten hier rein und kopiere ihn einfach dort hinein. Mal sehen, welche Art von Stimmung es uns gibt und ich mag es eigentlich ganz gleich vom Fledermaus. Es sieht ziemlich schön aus, dreht den Horizont, und vielleicht schauen Sie sich die Skala an, die es ziemlich wichtig ist , so dass Sie irgendwie einen Blick auf die Skala werfen, so dass alles in Ordnung scheint. Ich habe das Gefühl, dass es hier eine leichte Kurve geben muss. Schauen Sie in den Navigator, während Sie dies tun, gibt es das wirklich hilft, es gut zu machen, und ich denke, ich möchte dieses Bit hier komprimieren und dann dieses Bit dehnen, das die Illusion von Skala geben wird. Okay. Also gefällt mir das ganz. Ich bin mir nicht sicher wegen dieses kleinen leichten Aufklecks hier. Also werde ich das einfach loswerden. Da gehen wir und wenn ich in den Navigator schaue, denke ich, das sieht wirklich schön aus. Ich bin mir nicht sicher, ob ich noch einen brauche, aber nur zu Demonstrationszwecken werde ich einfach noch einen reinlegen. Okay. Also, diese eine andere, die vor ein paar Jahren von einem Balkon genommen wurde, könnte ziemlich ähnlich in der gleichen Nacht genommen worden sein. Ich skaliere das noch mehr, damit es noch feinere Details gibt. Also wieder diese Skala, nur um dies so groß ein Epos zu machen, wie wir können, weil wir ziemlich in einem niedrigen Winkel sind, so dass wir nicht viel von der Umgebung sehen können. Also, wir müssen andere Möglichkeiten nutzen, diese Größe zu verkaufen, diese Umgebung, und das ist ein guter Weg, dies zu tun. Sie können sehen, wie die Lichtlinien größer und weiter auseinander werden, wenn wir nach oben gehen. Das gibt dir die Illusion von Tiefe, weil alles komprimiert wird, wenn wir weiter ins All gehen. Okay. Also, ich bin eigentlich ziemlich glücklich mit dieser Farbe. Ich glaube nicht, dass sie so viel anpassen müssen. Also bleibe ich einfach dabei, und jetzt können wir anfangen, unsere Vordergrundelemente zu texturieren. Also, vielleicht fangen wir einfach mit diesem Bodenstück hier an. Also, ich werde mir nur meine Referenzen ansehen. Also, das ist die erste Textur, die ich hochziehe und das ist ein gutes Vordergrundelement, weil es hier viel Tiefe gibt. Sie können sehen, wie die Kieselsteine Ihnen zeigen, wie die Raumart funktioniert. Also, ich werde das benutzen. Um es auf die Form anzupassen, die wir vordefiniert haben, werde ich tatsächlich Klick-Layer steuern, und dann eine neue Gruppe erstellen und die Ebenenmaske drücken, und dieser Raum wird eine Gruppe erstellen, die auf diese Form maskiert hat. Also, wenn ich dieses Foto einfüge, muss ich mir keine Sorgen um die Kanten oder so etwas machen. Also, lassen Sie uns das vielleicht ein wenig komprimieren, und vielleicht ein bisschen biegen, weil es nicht perfekt gerade ist, wie wir gesehen haben. Das muss nicht super genau sein. Hier geht es mehr darum, nur einige visuelle Rauschen hinzuzufügen, die wertvoll sind, geben Sie uns einfach nicht. Nun, das sieht nicht ganz richtig aus, und der Hauptgrund ist, dass wir einen angepassten Wert davon haben. Also, ich werde nur die Wertebene einschalten, und das sagt mir sofort, dass dieses Bild zu hell ist. Also lass mich einfach verdunkeln. Während ich das mache, schaue ich in den Navigator, um zu sehen, ob, wenn ich es nicht mehr sehe, es tatsächlich gut ist. Sehen Sie, dass Sie jetzt keinen Unterschied so viel im Navigator sehen können. Also, ich kann es wieder ausschalten, und vielleicht wieder eine Maske verwenden, um es irgendwie in eine ganz wie die Malarbeit, die ich hier gemacht habe, zu mischen . Also, ich lasse das und ich werde es einfach benutzen, einfach in einige der anderen Bereiche. Ich werde hier immer so leicht verwenden, aber Sie können nur sehen, wie dies sofort so viel schönes Detail hinzufügt. Dann kann ich mit der Farbauswahl beginnen und darüber malen. Einfach schön fein abstimmen, und drehen Sie die Leinwand. Was ich hier versuche, ist im Grunde zu machen die vorderen Kieselsteine etwas gestreckter aussehen, ein wenig breiter, dass die vorderen Kieselsteine etwas gestreckter aussehen, ein wenig breiter, und das wird die Illusion geben, dass es eine Art Kurve gibt, und dann können diese hier ein bisschen flacher sein komprimiert, weil es so in der Perspektive aussehen würde. Es erzeugt die Illusion einer Perspektive, die vor sich geht. Ich werde diese Kante etwas dunkler machen, weil ich einige Pläne habe , etwas Beleuchtung dahinter zu machen. Wir machen das nur dunkler. Okay. Also, das ist ziemlich nett. Vielleicht fangen wir an, ein paar Korallen-Zeug hinzuzufügen und wir können mit dem großen beginnen, oder fangen wir mit diesem an. Lasst uns das hier als unser Meerschweinchen benutzen. Also, ich werde in die Texturen gehen, und Sie können sehen, dass die Perspektive darauf etwas anders ist. Also müssen wir vielleicht ein bisschen damit herumlaufen, aber ich schneide das Zeug grob ab. Es muss nicht einmal genau sein, und das ist das Tolle an dieser Technik ist, weil wir die Formen definiert haben , bevor wir sie buchstäblich verwenden können, und sie sind in Ordnung. Es sieht so aus, als hätte ich von einer falschen Ebene kopiert. Also, lass es mich einfach noch mal machen. Okay. Noch einmal, lassen Sie es uns zuerst mischen. Wir können sagen, dass die Werte völlig abgeschaltet sind. Also, ich schaue wieder in den Navigator, bis ich es nicht mehr wirklich sehe. Da gehen wir. Ich sehe nur so viel. Ich werde das nur verziehen, damit es passt, weil wir der Perspektive folgen müssen. Nun, wieder, lassen Sie es in und während Sie es mischen, was Sie tun können, da wir Silhouetten gemalt haben, können Sie tatsächlich nur einige der unbeleuchteten Bereiche auslassen. Weil Sie sowieso nicht so viel Detail darin sehen würden und auf diese Weise behalten Sie die Art von Shape-Definition, die Sie in der früheren Phase gemacht haben. Sie halten das treu, während Sie dieses Foto Textur Detail anwenden. Weil es mit einer Fototextur sehr einfach ist, das zu durcheinander zu bringen, weil Sie anfangen sich zu stark auf die Fototextur zu konzentrieren und Sie beginnen, die Formdefinition der Fototextur anzuwenden . Sie wollen das nicht zu sehr tun, zumindest nicht auf einem großen Formularmaßstab. Kleine Formen, die in Ordnung sind, das ist, was wir brauchten, dieses kleine Zeug, aber in großem Maßstab wollen wir das nicht. Denn das ist eigentlich der Punkt der Thumbnail-Phase. Wenn wir uns nicht daran halten, dann war diese Phase sinnlos. Also werden wir uns daran halten. Vielleicht wegen der Helligkeit hier, weil das ziemlich hell ist, werde ich nur eine Kopie machen und es ein wenig bewegen und dann werde ich das so aufhellen. Ich kann damit auf dem oberen Teil malen, wo das Licht ein bisschen mehr treffen würde. Also, so kann ich immer noch malen, halten Sie sich an den Wert und die Beleuchtung, die wir eingerichtet haben, aber immer noch dieses Foto Detail da drin. Nehmen wir noch ein paar Sachen. Also, ich werde nur etwas anderes nehmen, nehmen wir einfach dieses zufällige Bit hier und lasst es uns einfach in diesem großen hier auffüllen. Ich werde Ihnen das nur ein paar Mal zeigen, damit Sie verstehen, wie dieses Fototexturierungsgeschäft funktioniert. Es dauert ziemlich viel Zeit, also müssen wir nicht wirklich alles durchmachen , weil es immer gleich ist. Ich zeige es dir ein paar Mal und dann kannst du es einfach selbst versuchen. Es macht ziemlich Spaß, weil es neue Formen einführt und weil wir etwas Einzigartiges wie diese Korallen ausgesucht haben , die wir nicht gewohnt sind, zu sehen. Denken Sie wie immer daran, dass Sie sich an Ihre Werte halten , so dass Ihre Form nicht anders liest, wie hier kann ich einige gefährliche Dinge sehen, die vor sich gehen. Die verwirrenden Lichtquellen. Also, malen Sie einfach das Zeug weg. Sehen Sie, was wir sonst noch verwenden können. Vielleicht gehen Sie zu den anderen Fotos, weil ich noch ein paar Fotos hier habe. Sehen Sie, zum Beispiel, das größte Leid könnte die Unterseite unserer großen Form hier sein. Du wirst sofort sehen, wo ich meine. Wirklich, diese Fototextur dreht sich alles um visuelles Rauschen, das mit Pinseln viel länger dauert und nicht so viel Abwechslung bietet. Dies bringt wirklich einige neue Design-Ideen mit sich und es ist nur die analoge Vielfalt der realen Welt, ist einfach nichts, was es wirklich schlägt. Vielleicht können wir es einfach kopieren und ein paar skalierte Kopien machen. Sie müssen nicht immer eine neue Textur für alles auswählen, Sie können manchmal einfach die gleiche Textur an verschiedenen Stellen verwenden, in verschiedenen Opazitäten oder was auch immer. So können Sie es dort sehen. Ich zeige Ihnen nur ein weiteres Beispiel und dann werde ich nur ein bisschen mehr außerhalb des Bildschirms darlegen , damit wir zum nächsten Teil übergehen können. Ich werde hier nur ein wenig über diese große Struktur zeigen. Denn wieder, Skala, ich rede immer darüber, ich weiß. Es ist sehr wichtig. Also muss ich ein Bild finden, das dies genau darstellt. Also, ich habe dieses Bild, das ich in China aufgenommen habe, und das ist eine sehr ähnliche Perspektive wie die, die wir verwenden. Ich denke, das wird ziemlich gut zu verwenden sein. Lassen Sie mich einfach den Himmel abschneiden, um es einfacher zu machen, aber es ist nicht wirklich notwendig aber es ist die Toleranz hier. Wir können die Kante etwas verfeinern. Der Grund, warum ich das tatsächlich mache, ist, dass ich vielleicht einige dieser Randinformationen nehmen kann , weil dies ein schönes feines Detail der Kanteninformationen ist. Nun, kopieren wir das und gehen Sie zurück zu unserem Bild und lassen Sie uns einen anderen Maskenordner für den Hintergrund erstellen . Also, mal sehen, vielleicht können wir es umdrehen. Schauen wir uns mal an, was am besten aussieht. Nicht ganz sicher. Ich denke, das Flippen wird das Beste sein, weil da drüben ein paar Steine sind. Als ein bisschen herumspielen, wollen Sie nur, dass es richtig aussieht. Es gibt noch einige Probleme hier, ich denke, es ist immer noch zu groß, wenn ich mich nicht irre. Gehen wir mit so etwas und mischen Sie es einfach ein bisschen aus. Werde ein bisschen subtiler. Planen Sie es ein bisschen aus und malen Sie es ein wenig. Auf diese Weise haben Sie immer noch eine richtige Kontrolle über das, was Sie tun, aber Sie haben die Vorteile der Fototextur. Vielleicht füge ich es einfach wieder ein. So etwas. Zum Beispiel, was ich tun kann, ist, dass ich die Spitze etwas dunkler machen könnte. Eigentlich machen Sie das Ganze etwas dunkler. Offensichtlich, nicht dunkler als das, was wir im Vordergrund haben, aber wir können einige mehr Wert Trennung zwischen diesen verschiedenen Ebenen durch Hinzufügen von Schichten von Rauch. Offensichtlich ist das zu viel, aber ich werde die Deckkraft nur ein bisschen nach unten drehen, bis ich ein Gleichgewicht finde. Da gehen wir. Jetzt haben wir eine Menge Fotoinformationen, mit denen wir arbeiten können. Ich werde diese Schichten einfach zusammenführen und dann kann ich anfangen, aus dieser ganzen Sache auszuschneiden. Füllen Sie einige Kantendetails aus. Sie können einfach ein wenig von dieser Kante nehmen und kopieren und einfach dort stecken. Vielleicht legen Sie es hinter sich stecken Sie es da rein und malen Sie es auf. Also, ich denke, Sie bekommen die Hauptidee über Fototexturierung und ich würde vorschlagen, dies für eine Weile zu tun, und nur versuchen, eine Menge Sachen dort reinzubringen. Ich werde das auch tun, und dann kommen wir in der nächsten Lektion zurück und sehen, wie es sich entwickelt hat. Wird tatsächlich beginnen, in die letzte Phase, die Beleuchtung und Effekte verwendet, um alles schön zusammenzustellen. Also, lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 9. Beleuchtung und Effekte: Okay, also willkommen zur nächsten Lektion. Ich habe etwas mehr an der Textur gearbeitet, und Sie können sehen, dass ich hier ein paar weitere Details habe. Im Grunde habe ich gerade die Technik, die ich dir in der letzten Lektion gezeigt habe, auf jedes einzelne Stück neu angewendet , und wirklich, es liegt an dir, wie viel Zeit du damit verbringen willst. Sie können es stundenlang tun, wenn Sie wollen, aber wie ich schon sagte, und ich kann es nicht genug betonen, die Details sind eigentlich nicht so wichtig. Alles, was wir vorher getan haben, ist viel wichtiger , um zu diesem Stadium zu kommen, und danach ist die Detaillierung nur eine Art Lärm es mit interessanten Pixelinformationen, um eine dichte, laut zu machen , würde ich es. Aber in dieser Lektion werden wir aufhören, uns auf die Fototexturierung zu konzentrieren, und wir werden einige endgültige Beleuchtung machen, weil unsere Bilder ziemlich detailliert gemacht werden, aber es braucht ein wenig Schlag. Es fehlt etwas. Es sieht nicht ganz fertig aus, und das wird ein lustiger Kuchen sein. Deshalb habe ich tatsächlich gewartet, bis die Entität es ist, denn wenn man anfängt, mit Licht zu spielen bekommt man plötzlich so eine magische Sache passiert, und das werden wir versuchen, hier zu erreichen. Nun, um das zu tun, ist die Sache, die ich gerne tun, tatsächlich alles zu verdunkeln, und der Grund, warum ich das tue, ist, weil es mir neuen Raum in den Lichtwerten gibt, mit denen ich spielen kann. Also, wenn ich meine Farbauswahl aufbringe und ich hier nachsehe, können Sie sehen, dass es schon ziemlich hell ist. Ich meine, ich habe noch so viel Platz hier, bis ich den hellsten Wert erreicht habe, aber ich werde es trotzdem etwas verdunkeln. Also werde ich einfach jede Schicht eins nach dem anderen durchgehen und einfach die Ebenen aufheben und sie ein wenig verdunkeln. Vielleicht kann ich es mit der Werteüberprüfungsschicht machen, damit ich tatsächlich sehen kann, dass ich meine Werte nicht ruiniere. Ok. Lasst uns das ein bisschen dunkler machen, und dann das hier. Sie können sehen, dass ich auf Gamma herabbringe, das ist die Mitte, wenig leichter hier statt der Dunkelheit, weil dies dazu neigt, die Schatten sehr schnell zu zerquetschen und manchmal zerstört das Bild ein wenig. Es ist also sicherer, die Mitteltöne ein wenig zu senken, und dies wird das Bild auch dunkler machen. Sie können auch einfach die Ausgangspegel senken. Das ist also etwas dunkler. Ok. Jetzt fangen wir an, mit Licht zu spielen. Das ist ein lustiger Teil. Das erste, was ich tun werde, ist, etwas Licht in den Hintergrund zu werfen, und ich weiß, dass wir gesagt haben, dass wir hier oben eine Lichtquelle haben, aber ich habe meine Meinung geändert , und wegen dieser Fotos werde ich zurück zum anderen Plan, den wir hatten, die Lichtquelle hier in der Rückseite hatte. Ich habe immer noch das Gefühl, dass dies unsere Art Hauptschwerpunkt ist, diese Art von Weg, und dieser Turm ist ein bisschen sekundär. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, und ich werde nur einen weichen runden Pinsel auswählen. Dann werde ich eine sehr dunkle gesättigte Farbe auswählen. Sonnenlicht ist eine warme Farbe, also lassen Sie uns etwas in der Art von orangey, rot Art von Bereich, dunkel und gesättigt wählen . Ich setze den Layer auf Linear Dodge Add, und ich werde meinen Pinsel auch auf Linear Dodge Add setzen , so dass, wenn ich oben auf meinen Pinselstrichen male, ich auch darauf hinzufüge, und Sie werden sehen, wie das aussieht. Also, wenn ich hier nur anfangen zu malen, bekomme ich sofort schönes Licht im Hintergrund und erschaffe eine Art magisches Leuchten. Also lasst uns ein wenig davon machen, nicht zu viel in einem Top, nur vielleicht ein bisschen Verschütten hier. Okay, das sieht also ganz schön aus. Nun, lassen Sie uns diese Ebene kopieren und auf alles legen, und wir werden sie nur für eine Minute leeren, aber wir werden dasselbe tun , damit wir tatsächlich ein Leuchten haben, das über unsere Formen kommt, irgendwie wie eine Fackel, das wäre es wohl. So etwas wie das, und Sie können sehen, wie viel Aufmerksamkeit, die diesen Punkt zieht, weil es so hell ist. Es erregt die ganze Aufmerksamkeit. Also, okay, das ist ziemlich nett. Nun, lassen Sie uns einige Ebenen zwischen unseren Ebenen machen. Also haben wir all diese Formen getrennt und es gibt immer noch Platz zwischen ihnen, so dass wir das etwas mehr betonen können, indem wir mehr Ebenen zwischen diesen Ebenen einfügen. Also fange ich einfach damit an, etwas zwischen die hintere Schicht und diese hier zu legen. Ich nehme einfach einen einfachen Rauchpinsel oder eine Wolkenbürste, und lass uns eine Art hellen Wert auswählen, und lasst uns einfach etwas Rauch hier drinnen malen. Sie können sehen, wie das uns hilft, die Ebenen zu trennen und ein interessanteres Licht zu schaffen. Wir machen das Gleiche zwischen den nächsten beiden Ebenen. Also hier, ich habe ein bisschen Werttrennung los. Nicht zu viel, vielleicht wollen Sie es nicht dort tun, wo das Licht nicht trifft, weil der Rauch nicht natürlich beleuchtet wird. Vielleicht möchten Sie es in einigen Bereichen abschwächen, damit es nicht zu viel wird. Lassen Sie uns auch eine zwischen diesen beiden Ebenen hinzufügen. Also hier kann ich das auch irgendwie trennen. Nicht zu viel, wieder, halten Sie diese Werte unter Kontrolle. Es ist sehr wichtig. Alles klar, das sieht ziemlich schön aus. Lasst uns noch ein paar Lichteffekte machen, hat meine Leinwand hier gedreht. Machen wir ein bisschen Vignettierung. Also lasst uns ein wenig mehr Verdunkelung in den Eckbereichen machen. Also nehme ich einfach mein Brennwerkzeug und setze es auf Mitteltöne. Auch hier sind die Mitteltöne der sicherste Bereich, mit dem man spielen kann. Also werde ich das nur verdunkeln, hier verdunkeln, und ich möchte vielleicht in Werten schauen, während ich das mache, nur damit ich eine bessere Kontrolle habe. Dies ist also, wo es einen Mangel an Licht auf dieser Seite geben würde. Also verdunkle ich es nur dort. Aber natürlich haben wir Licht vom Himmel und so geprallt, also müssen wir ein paar Informationen darin aufbewahren. Okay, es sieht ziemlich gut aus, und vielleicht braucht dieser hier ein bisschen Aufhellung, wieder und die Mitteltöne auf dieser Seite. Also werden wir das nur ein wenig aufhellen. Es ist vielleicht ein bisschen zu viel. Versuchen Sie, es subtil zu halten. Vielleicht können wir die Spitzen etwas verdunkeln. Das liest sich immer gut, und hier bekommen wir fast eine reine Silhouette, weil das Licht direkt dahinter steht, so dass wir, wenn es in unseren Augen scheint, unsere Vision in Bezug auf das Sehen von Details deaktivieren. Also, im Grunde, wenn Sie direkt auf Licht schauen, was auch immer davor ist, wird es eine Art Silhouette, weil Ihre Augen versuchen, sich an die Belichtung anzupassen, Dinge zu machen, die sonst gut bis dunkel beleuchtet wären , um kompensieren für die helle Farbe. So brauchen Sie nicht viel Details und Informationen hinein oder zumindest nicht so viel wie in anderen Teilen, wo es keine Rückbeleuchtung oder direkte Rückbeleuchtung gibt. Okay, das sieht also ziemlich nett aus. Ich denke, es klingt vielleicht ein bisschen zu gesättigt, also bringe ich das einfach ein bisschen runter, nur ein bisschen. Ok. Vielleicht können wir jetzt, als letzten Teil, einfach ein paar schöne Highlights hinzufügen. Dafür werden wir den Farbausweichmodus verwenden, was ein ziemlich schöner anderer Planungsmodus ist da wir den linearen Ausweichen verwendet haben, wir werden jetzt den Farbausweichmodus verwenden. Also, mal sehen. Wenn Sie beispielsweise Lichter wie Glanzlichter aus der Lichtquelle haben, neigen Sie dazu, sie auf eine vertikale Linie mit der Lichtquelle zu bringen. Also, dies hier wäre unser Interessengebiet, wo wir die meisten Highlights setzen wollen. Also, nur um es zu demonstrieren, werde ich diese Ebene kopieren, und ich werde sie schwarz machen. Ok? Also, es ist jetzt komplett schwarz, und dann setze ich es auf Color Dodge, und dann setze ich meine Farben hier zurück, so dass ich schwarz und weiß und im Grunde mit einem Pinsel jetzt, wenn ich weiß male. Ich bin Farbe ausweichen, und wenn ich in einem normalen Modus schwarz male, nehme ich es wieder weg. Also, das ist nur eine schöne Art, Licht zu malen. Also, lasst uns versuchen, einfach einige interessante Highlights hier hinzuzufügen. Ok. Nicht zu viel. Versuchen Sie, es subtil zu halten und Sie möchten es vielleicht danach färben, aber vielleicht nicht nur noch. Lasst uns das Gleiche für diesen hier machen. Also mache ich es schwarz. Da gehen wir. Setzen Sie es auf Farbe ausweichen und natürlich muss die Transparenz gesperrt werden, und jetzt können wir einfach hier malen. Wenn es zu viel ist, können wir immer die Deckkraft senken denn wie Sie sehen können, ist es zu viel. Du würdest keine so helle Beleuchtung von dieser Sonne bekommen. Also, ich bringe es einfach ein wenig runter. Es ist nur, um ein wenig Punsch dort hinzuzufügen, nur ein wenig und vielleicht wollen Sie es färben , so dass wir tatsächlich mehr von einer wärmeren Art von Farbe bekommen, und nehmen Sie es einfach weg, wo es sich anfühlt, als ob es nicht hingehört. Sie können auch einfach das Lasso-Werkzeug verwenden, wenn Sie nur auf bestimmte Bereiche anwenden möchten . So wie das. Es ist eine andere Art, Licht zu malen, und versuchen Sie es nicht zu übertreiben. Versuchen Sie, subtil zu bleiben und wieder nur in den Navigator zu schauen, kann Ihnen immer helfen, eine Art von einem anderen Blick darauf zu bekommen oder einfach nur zu verkleinern. Ich denke, es war ein bisschen zu viel, weil die Sonne schon irgendwie verschwunden ist. Sie würden also nicht wirklich so viel direkte Beleuchtung bekommen. Aber nur um ein kleines bisschen hinzuzufügen, sehen Sie ein winziges bisschen Punsch dort. Das ist einfach ganz schön und es sieht so aus, als hätten wir hier einen kleinen Steinplatz. Ok. Lass uns das einfach loswerden. Wenn wir diese Ebene deaktivieren, können wir jetzt einfach hineingehen und einige weitere Details machen. Dies ist wirklich eine Art Ende des Prozesses des Bildes, weil dies endlos ist und das ist völlig an Ihnen, wie lange Sie dies tun wollen, denn jetzt können Sie einfach gehen und Farbe wählen aus allen Farben, die es gibt. Du hast so ziemlich jede Farbe, die du brauchst. Sie können einfach Farbe auswählen und nur detaillieren, solange Sie möchten. Der Grund dafür, dass ich die Detaillierungsphase in gebürsteten Details, strukturierten Details und dann Beleuchtung wie jetzt aufgeteilt habe in gebürsteten Details, strukturierten Details , liegt darin, diesen Zyklus zu wiederholen. Also, ich gehe rein und mache jetzt gebürstete Details, wie Sie sehen können, und dann gehe ich vielleicht als nächstes hinein und füge noch ein paar Fotodetails hinzu. Also, ich werde das kopieren und es vielleicht da reinkleben, vielleicht auf eine Aufhellung oder so etwas setzen und es runterbringen. Ok. Also, siehe, es bekam eine andere Fototextur und dann gehe ich zurück zu Beleuchtung und Pinseldetails, und so weiter. Also, Sie können dies einfach so lange tun, bis Sie glücklich sind, und Sie können die Lichteffekte so lange tun, wie Sie brauchen. Also, vielleicht lassen Sie uns sagen, dass wir hier einige ganz spezifische Highlights hinzufügen möchten. Vielleicht gibt es hier eine Struktur, die das Licht einfängt. Stellen Sie immer sicher, dass Sie die Flare-Ebene deaktivieren, denn wenn Sie die Farbauswahl auswählen, wird sie davon beeinflusst und Sie erhalten den falschen Wert. Also müssen Sie es ab und zu ausschalten, und denken Sie immer an Ihre Lichtquelle, woher sie kommt, so dass, wenn Sie Lichter anwenden, sie aussehen, als würden sie aus der richtigen Richtung kommen. Sonst wird es die Beleuchtung oder die Illusion der Beleuchtung völlig töten. Also, sehen Sie hier, ich mache tatsächlich die Unterseite, denn wenn unsere Lichtquelle hier ist, dann würde ich das hier treffen. Sehen Sie, das funktioniert ziemlich gut und seien Sie einfach subtil damit. Ok. Also, wir haben ein ziemlich schönes und ziemlich fertiges Bild. Also, in der nächsten Lektion, der letzten Lektion, werde ich einfach alles übergehen, was wir durchgemacht haben, ein bisschen mehr reden, und ich werde tatsächlich ein kleines bisschen mehr daran arbeiten, aber ich bin nur gehen, um die letzten drei Schritte dieser Einheit zu tun, die Sie gesehen haben, und nur wiederholen Sie sie über, wie ich in dieser Reihenfolge sagte, nur Sie wissen, fügen Sie ein bisschen mehr Foto Textur, fügen Sie ein bisschen mehr Licht, malen ein wenig mehr Details und so weiter und so weiter. Ich zeige Ihnen den Fortschritt. Es ist im Grunde nur wiederholen, wiederholen, wiederholen, wiederholen, wiederholen, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, weil alles tatsächlich hier ist. Es liegt an Ihnen, wie viel Zeit Sie damit verbringen möchten, es mehr und mehr zu detaillieren. Ok. Also, gehen wir zur letzten Lektion über. 10. Finish: Ok. Willkommen bei der letzten Lektion. Ich werde nur ein paar Dinge in dieser Lektion durchgehen, irgendwie alles, was wir heute gelernt haben, zusammenfassen. Ich werde Ihnen auch ein wenig mehr Fortschritte zeigen, die ich auf dem Bild gemacht habe. Also, das ist, was wir in der letzten Lektion ohne die Fackel tatsächlich gelandet haben, ich habe es hier rausgeholt, nur um es dir besser zu zeigen. Dann, indem Sie die drei Schritte der letzten Einheit wiederholen, ist dies meine nächste Version. Also, im Grunde können Sie sehen, dass ich das gleiche angewendet habe , aber ich habe nur ein bisschen mehr Details überall hinzugefügt, siehe, ich habe einige Pflanzen hier hinzugefügt, ich habe einige hängen hinzugefügt, ich weiß nicht, Masse oder etwas hier, Ich habe hier ein paar kleine Spikes hinzugefügt. Grundsätzlich ist die Sache, die Sie im Auge behalten müssen und die meisten ist , dass Sie immer Ihre Formsprache anwenden. In meinem Fall, die Korallen. Und das ist alles, worauf es wirklich ankommt. Sehen Sie, Sie können sehen, dass ich hier diese korallenartigen Dinge oben hinzugefügt habe, es ist nur, um ihm ein bisschen mehr Definition zu geben und diese Arbeit wirklich zu polieren. Ich habe noch einen Schritt, und das ist der nächste. Sehen Sie, ich habe wieder eine neue Beleuchtungsschicht gemacht, also habe ich mit der gleichen Technik wie zuvor in der Sonne gemalt. Nur eine lineare Ebene hinzufügen mit einem Linear Dodge Pinsel, nur malen mit um die Sonne und so können wir einige zusätzliche Highlights hinzufügen, wie Sie sehen können, überall. Also, hier sind noch ein paar kleine Highlights mit Dodge Technik, die ich dir gezeigt habe. Also ja, ich denke, das ist genug für dieses Bild. So können Sie irgendwie die letzten Schritte sehen und wie Sie sie wiederholen sollten. Aber als letzter Bonus möchte ich noch eine Sache mit diesem Bild machen und ich werde das tun, nachdem wir einfach alles zusammengefasst haben, was wir getan haben. Also, hoffe, ihr erinnert euch mehr oder weniger, wie wir damit begonnen haben, wo wir nur Referenzen gesammelt haben. Wie ich bereits sagte, möchte ich, dass Sie jetzt Ihre eigenen Referenzen erhalten und Ihre eigenen Nebeneinander Referenzen erhalten, also versuchen Sie etwas Einzigartiges wie das, was ich hier mit den Korallen getan habe , versuchen Sie etwas anderes und versuchen Sie es vielleicht in eine andere -Umgebung. Vielleicht ein Wald oder eine Insel. Was auch immer du denkst, es wäre nett. Dann, wie ich Ihnen gezeigt habe, gehen Sie in die Skizzierphase und die Thumbnails in Schwarz-Weiß und dann langsam anfangen, die Formen und Details zu erarbeiten , bis Sie dieses Bild bekommen. Natürlich ist das leichter gesagt als getan. Aber wenn Sie die Schritte entlang folgen und nur üben, sollten Sie in der Lage sein, dorthin zu gelangen. Pass einfach auf, wenn du etwas verpasst hast. Aber ich denke, hier ist dies ein ziemlich einfacher Prozess und der Workflow, den wir angewendet haben, ist wirklich eine sichere Möglichkeit, dies zu tun. Man kann fast schief gehen, weil man amAnfang des Erstellungsprozesses die wichtigsten Dingefestlegt Anfang des Erstellungsprozesses die wichtigsten Dinge und das ist es, was wirklich zählt. All diese Art von Texturierung und kleinen Details, die so gut sind, aber das Fundament Ihres Bildes. Der wirkliche Eindruck, den wir bekommen. Das ist meistens das, was hier im Thumbnail ist. Das wird tatsächlich in den frühen Phasen entschieden. Also, das ist etwas, das Sie wirklich versuchen sollten, sich mit jedem Stück, das Sie machen, zu erinnern . Ok. Also, das war nur eine schnelle Art von Überblick über alles, was wir getan haben. Nun, ich möchte nur noch eine Sache zu diesem Bild hinzufügen, um es noch kühler zu machen und das ist einfach. Ich werde nur eine neue Ebene erstellen, und es fügt nur eine Art Biolumineszenz zu diesen Korallen hinzu. Nur um ihm eine weitere zusätzliche kleine magische Note zu geben. Also, wir werden die gleiche Technik wie zuvor verwenden, ich werde nur eine Ebene erstellen, die es auf Linear Dodge gesetzt ist und ich kümmere mich um Ihren Pinsel und setze ihn auch auf Linear Dodge. Ok. Ich nehme nur einen ziemlich einfachen Zeichenpinsel. Ok. Ich werde ja wählen, vielleicht werde ich diese Art von grüner Cyan Farbe wählen. Ich möchte etwas auswählen, das das Gegenteil von den warmen Farbtönen ist, die wir hier haben, so dass Sie sehen können, dass mehr eine coole Farbe und ich habe eine Menge von warmen Farben hier. Das wird es herauskommen lassen. Was ich tun werde, ist, dass ich nur in den dunklen Bereichen meines Bildes malen werde. Ich werde malen wie eine Art schwache biolumineszierende Sache, die vor sich geht. Sie können im Navigator sehen, dass das wirklich wie eine coole kleine Berührung hinzufügt. Ich werde versuchen, es ein bisschen subtil zu halten, ich werde nicht zu weit damit gehen. Wir wollen nicht, dass es zu viel Aufmerksamkeit erregt, aber es ist nur hinzufügen, um ein wenig extra bisschen Magie zu dem Bild zu mögen und lassen Sie uns die Skala im Auge behalten, also hier werde ich sie ein bisschen kleiner machen und dann hier auf diesem großen können wir sie machen offensichtlich und einfach einfach weg, wo wir nicht denken, dass wir gebraucht werden. Wenn wir drücken, um unsere Tablette wirklich zu erweichen, können wir natürlich auch einige Lichteffekte des Lichts aus dieser Biolumineszenz, die Art von Bouncing auf unsere Objekte. Vielleicht kann ich einige hier hinzufügen und wieder versuche ich , über diese Formsprache nachzudenken, sehr wichtig. Ok. Drehen Sie einfach die Leinwand, zwei bisschen mehr Arbeit, und ich versuche, dieses Gleichgewicht zu finden, indem Sie Bereiche offen lassen und Bereiche füllen, damit wir nicht zu beschäftigt sind. auch nicht zu spärlich. Versuchen Sie, die schöne Balance zwischen diesen beiden zu finden und dann, wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie vielleicht einfach ein bisschen Glanz hinzufügen, um es hier und da. In Ordnung. Also, das fängt an, ziemlich cool auszusehen. Vielleicht können wir uns ein wenig bewerben, nur ein bisschen hier. Auch hier folge ich irgendwie der Form von dem, was ich bereits habe , und ich möchte, dass das hier ziemlich klein ist. Wenn Sie eine Referenz benötigen, können Sie Dinge wie Flossen oder einige Anatomiereferenzen oder vielleicht Flüsse oder solche Dinge betrachten. Sie können die Art von fraktalen Formen überall in der Natur finden. Also, wenn Sie Schwierigkeiten haben, es zu malen, können Sie vielleicht einige Referenzen davon zuerst nachschlagen. Ok. Also, ich denke, ich werde es einpacken, vielleicht ist es ein bisschen zu viel hier, und machen Sie das einfach weiter, bis Sie glücklich sind. Fügen Sie dem Bild einen kleinen Schlag hinzu und wir sind fertig. Also ja, das ist unser letztes Bild. Also, ich hoffe, ihr habt diese Klasse genossen, dass ihr einige neue Techniken gelernt habt und dass ihr diesen Workflow auf eure eigene Arbeit anwenden könnt. Also, du gehst da raus und machst es cool und meist originelle Landschaft mit Dingen, die du heute gelernt hast. Ich hoffe, dass dir ein paar Ideen in den Kopf fließen, damit du selbst etwas einfallen kannst und ich freue mich, zu sehen, was ihr macht. Also, danke, dass du diese Klasse beobachtet hast und bis nächstes Mal. Tschüss. 11. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: