Digitale Malerei in Krita: Ein einfaches Stillleben mit Fokus auf Textur

1. Intro: Willkommen zu einem weiteren Kurs für digitale Malerei und Kredit In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die Verwendung von Texturen, um unsere Bilder aufzuwerten. Mein Name ist Erin Porter. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Grafiker. Und ich unterrichte seit mehr als zehn Jahren an einem Junior College . Ich bin auch ein traditionelles Gemälde. In dieser Klasse. Ich werde einige dieser Techniken zusammenführen , um Ihnen zu zeigen, wie Sie ein sehr einfaches digitales Gemälde erstellen, ein einfaches digitales Stillleben in der kostenlosen Open-Source-Software namens Credit. Das ist also das Projekt, an dem wir arbeiten werden. Wir werden zuerst dieses sehr einfache Bild erstellen. Und dann fügen wir ein Textur-Overlay hinzu, das es hervorhebt und es auf sehr einfache Weise organisch viel wirkungsvoller macht . Schnappen Sie sich also Ihr Zeichentablet und Stylisten oder die Maus, wenn Sie es vorziehen. Und wir sehen uns im Unterricht. 2. Das Projekt: Das ist ein Klassenprojekt. Wir werden ein sehr einfaches digitales Gemälde machen , bei dem Sie mir folgen und ein Bild erstellen, das so aussieht. Wir beginnen mit der Skizze. Wir werden dazu übergehen , die Farbe zu blockieren und ein paar Details hinzuzufügen. Und dann werden wir die Textur auftragen. Wenn Sie Krita nicht noch einmal als kostenlose Open-Source-Software anerkennen. Wenn Sie jedoch etwas anderes verwenden möchten, die Techniken, die ich Ihnen in diesem Kurs zeige sind die Techniken, die ich Ihnen in diesem Kurs zeige, nicht spezifisch für Lebewesen. Also zögern Sie nicht, etwas anderes wie Procreate oder Photoshop zu verwenden . Und wenn du kreativer sein und ein anderes Thema verwenden möchtest , probiere die Techniken gerne aus und teile sie bitte im Projektbereich. 3. Warum Textur wichtig ist: Eines der Ziele dieses Kurses ist es, die Textur in unserer Kunst zu erforschen. Texturen sind neben Linienform, Form, Farbe und Wert im Raum eines der Schlüsselelemente der Kunst neben Linienform, Form, . Textur bezieht sich auf die Oberflächenqualität oder das Gefühl eines Objekts oder Kunstwerks. Textur kann auch verwendet werden, um ein Gefühl von Realismus oder Dreidimensionalität zu erzeugen und verschiedene Materialien oder Oberflächen wie Holz, Stein oder Stoff zu suggerieren verschiedene Materialien oder Oberflächen . Und das ist es, wonach wir hier suchen. Und hier werden wir verschiedene Texturen untersuchen eine Canvas-Textur auftragen, die unserem digitalen Gemälde das Gefühl des Seins oder das Aussehen eines Gemäldes auf Leinwand verleiht unserem digitalen Gemälde das Gefühl des Seins . Sie können also sehen, ich habe hier dieses sehr einfache Bild einer Wassermelone. Aber durch das Hinzufügen von Textur kann es etwas mehr Tiefe verleihen. Ich weiß nicht, ob du es auf dem Toggle gesehen hast, ich schalte das hier ein und aus . Es macht es nur ein bisschen reicher. Und dann fügen wir ein bisschen mehr Textur hinzu. Und jetzt ist es Farbe, ein Gemälde auf Leinwand. Und Sie können diese Texturen und Fotos online finden. Oder vielleicht können Sie Texturen im wirklichen Leben finden. Sie gehen die Straße entlang und sehen eine Betonwand oder etwas, das eine schöne Textur hat , die sich gut auf Ihr digitales Gemälde anwenden lässt. Im nächsten Video werde ich das Projekt, an dem wir arbeiten werden, etwas detaillierter besprechen . Dann machen wir eine Skizze. 4. Erstellen des Dokuments: In Ordnung, ich habe den Kredit eröffnet und wir werden ein neues Dokument erstellen. Und ich wähle ein neues Dokument, eine neue Datei. Und ich mache daraus eine horizontale US-Buchstabengröße. Also klicke ich hier, wo Bildgröße vordefiniert steht. Es steht Ihnen frei, es in den Abmessungen zu machen, die Sie bevorzugen. Und genau hier ist dieses kleine Symbol, ist horizontal ausgerichtet momentan ist die Standardeinstellung hier Hochformat. Ich klicke horizontal. Und Sie können hier sehen, dass die Breite 330 Pixel pro Zoll und die Höhe 25,50 Pixel pro Zoll beträgt. Und was das letztendlich bei der Größe 300 ist, ist die Auflösung. Und ich klicke einfach auf Erstellen. In Ordnung, also werde ich ein bisschen herauszoomen. Und hier ist mein Bild. Okay, also genau hier, ich fange einfach an. Ich werde, ich werde einen Pinsel oder einen Bleistift wählen. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste hier. Eine Sache, die ich dir zeigen möchte, du siehst, ich habe eine Menge Pinsel hier drin. Die Standardeinstellung, ich kann mich nicht erinnern. Ich glaube, es ist irgendwo um zehn, aber das kannst du hier in der Voreinstellung ändern. Also gehe ich zu den Einstellungen, ich gehe zu den verrückten Präferenzen. Also hier sind wir in den Einstellungen und Sie sehen Allgemein bis hier unten und Sie können die Popup-Palette sehen. Und im Moment habe ich die maximale Anzahl von Pinseln auf 20 eingestellt. Okay, das kannst du genau dort ändern. Also werde ich einfach okay zuschlagen. Ich nehme einfach einen dünnen Pinsel klicke darauf. Eigentlich schnapp ich mir mein Zeichentablet und meinen Stift. Und lass uns anfangen. 5. Die Skizze: Ordnung, also normalerweise teste ich es einfach aus, was auch immer, klicke mit der rechten Maustaste, um die Popup-Palette aufzurufen. Und wieder, ich glaube, ich habe diesen Pinsel hier gewählt, und ich habe mich tatsächlich für diesen entschieden. Da haben wir es. Das sieht für mich gut aus und ich werde das loswerden. Um das alles zu löschen, gehe ich einfach in den Mülleimer hier über meinem Ebenen-Panel, peng. Und dann klicke ich auf das Plus-Symbol , um ein neues zu bekommen. Ordnung, jetzt, wo ich das habe, In Ordnung, jetzt, wo ich das habe, muss ich mein Referenzmaterial mitbringen. Und Sie können das Referenzmaterial mitbringen oder es herunterladen. Und ich werde das einfach hierher bringen. Und ich werde das gleich hier öffnen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Öffnen mit und öffne das Dokument als Vorschaudokument. Verkleinern Sie es. Und das ist es, woran wir arbeiten werden. Sie können gerne etwas anderes wählen, wenn Sie möchten. In dieser Zeichnung, wie Sie sehen können, oder in diesem digitalen Gemälde werden wir das einfach verwenden dieses Hauptbild hier machen. Um den zweiten Teil werden wir uns keine Sorgen machen, aber das können Sie gerne tun , wenn Sie möchten. Okay, jetzt haben wir das Bild hier und lassen Sie mich das ein wenig zentrieren. Vielleicht ein bisschen rauszoomen , damit ich das Ganze sehen kann. Okay, und ich habe diese erste Schicht hier. Da ist die Hintergrundebene. Also diese Ebene, ich werde meine Skizze machen, und das wird eine wirklich einfache Skizze sein. Die Farbe ist eigentlich egal, aber vielleicht wechsle ich die Farben. Okay, also hier zeichne ich nur in der Form der Wassermelone. Ich mache mir nicht wirklich Gedanken darüber , ob das perfekt ist. Okay. Ich meine, es ist dreieckig und es ist eine Wassermelone. Glaubwürdigkeit angeht, das ist alles, was Sie wirklich brauchen. Ich werde nicht viel Zeit damit verbringen, es wieder perfekt zu machen, weil es nicht so ist, dass es um diese Bohne geht , sondern um ein ganz besonderes Stück Wassermelone. Also werden wir es einfach schön leicht und locker und locker und entspannt halten , oder? Das sollte dort reichen, aber lassen Sie mich mit der rechten Maustaste klicken und ich wähle einen größeren Pinsel, den ich für einen Radiergummi verwenden möchte. Mal sehen, eigentlich ein einfacher Weg, das zu tun. Sie sehen genau hier dieses Tool genau dort. Wenn ich den Cursor bewege, wird das Freihandauswahlwerkzeug angezeigt. sehr schnell, geht sehr schnell, indem ich einfach darauf klicke. Drücken Sie erneut nach unten, ich verwende ein Zeichentablett und einen Stift, aber wenn Sie mit der Maus arbeiten, klicken Sie einfach und halten Sie Ihren Finger auf die Schaltfläche und Sie sehen , dass dieser Bereich ausgewählt wird. Und ich kann einfach die Löschtaste drücken, um all diese überflüssigen Dinge zu entfernen. Wenn ich klicke und ziehe, wird einfach eine neue Auswahl getroffen und die Löschtaste gedrückt. Wenn ich will, muss ich das loswerden. Also werde ich wählen, abwählen, oder ich kann mich einfach hier hinsetzen, oder? Warte, klicke mit der rechten Maustaste. Ich muss am Pinselwerkzeug sein. Und ich kann einfach mit der rechten Maustaste klicken und einen anderen Pinsel auswählen. Dieser Pinsel hier. Und ich kann einfach hierher kommen und wählen, den Radiergummi genau dort drücken, oder die E-Taste drücken, um den Radiergummi zu bekommen und ich kann ihn einfach löschen, schön und normal löschen. Genau wie ein normales Radiergummi. Da haben wir es. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle das erneut aus. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken , wird die Popup-Palette geöffnet. Und los geht's, das wird das nur hinzufügen. Andere, andere Bilder von Wassermelonen, die ich gesehen habe, aber dieses hat mir sehr gut gefallen, wegen der kleinen Vertiefung hier in der, in der Scheibe. Es fügt nur ein bisschen Tiefe hinzu. Und dann ist da noch diese Dunkelheit hier und das Licht genau hier, ich fand es ein bisschen interessant. Ich schieße einfach eine imaginäre Linie genau in die Mitte und du kannst sehen, wo sie sich schneidet. Da haben wir es also. Kommt einfach so rüber. Und noch einmal, ich werde nicht zu genau sein, aber ich möchte es nicht zu sehr ändern. Denn wenn ich nicht sehe, möchte ich den Radiergummi hier nicht benutzen weil diese Linie so dünn ist. Also werde ich zu diesem wechseln und dann sicherstellen , dass das auf dem Radiergummi ist. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie gleich wieder hierher, schalten Sie den Radiergummi aus. Ich denke einfach, dass es kompositorisch darauf ankommt, dass die Samen dort sind, wo sie sind. Wenn ich es also zu stark ändere, wirkt sich das auf meinen trockenen Zustand aus. Da haben wir es. Da ist mein Sketch. Ich gehe zum nächsten Stern über. Das nächste Video, in dem wir anfangen werden die Farben einzublenden und uns dabei stark auf die Lichter und Dunkelheit zu konzentrieren. Wenn du sie hineinschlägst, dann sind das die dunklen Bereiche, in denen du wirklich diese Dimension bekommst. Okay, wir sehen uns im nächsten Video. 6. Farbmischung: Okay, also hier sind wir. Ich klicke mit der rechten Maustaste und ich mag diesen Pinsel hier und ich benutze einen Stift. Lassen Sie mich also sehen, wie ich diesen Pinsel vergrößern kann, indem ich mit der rechten Maustaste klicke. Und Sie können direkt hier in der Popup-Palette sehen, dass ich das vergrößern kann, indem ich es vergrößere. Und das sieht gut aus. Dieser hat mir gefallen , weil er sich mit meinem Pinsel dreht. Also, wenn ich dir das hier zeige, kann ich, es dreht sich, wenn ich den Stift umdrehe, wohingegen so etwas wie dieses. Sie können sehen, dass es sich nicht dreht. Los geht's. Das ist eigentlich genau hier, einer meiner Favoriten, aber du kannst sehen, dass er sich überhaupt nicht dreht. Okay. Mit dieser Frau. Wenn ich es drehen und kippen möchte, muss ich den Winkel genau hier ändern und das verlangsamt mich irgendwie. Aber ich mag das Aussehen dieses Pinsels. Du kannst es sehen. Also ja, ich mag das Aussehen dieses Pinsels. Die eine Sache, die ich dazu noch einmal sagen werde , lassen Sie mich das wiederholen. Wenn ich diesen Winkel drehen muss, komm einfach hierher und passe ihn an. Ich kann die Größe skalieren, aber normalerweise skaliere ich sie indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Sie sehen also, hier auf meiner Tastatur, ich halte die Umschalttaste genau hier gedrückt. Also halte ich die Umschalttaste gedrückt und ziehe dann einfach nach rechts oder links, okay, nach rechts, um es zu vergrößern, nach links, um es zu verkleinern. Auch das ist nur ein bisschen schneller, als die Größe hier zu ändern . Okay, also werde ich diese Hintergrundfarbe einblenden. Obwohl ich vielleicht die Hintergrundfarbe und eine andere Ebene mache . Ich blockiere die Wassermelonenfarbe ein. Eigentlich nehme ich zuerst Schwarz, ich klicke hier und wähle die dunklen Farben. Eine Sache, um diese Palette hier zu bekommen, lassen Sie mich sehen, ob ich in den Windows-Arbeitsbereich gehe. Lass mich es anziehen. Also möchte ich einen neuen Docker öffnen . Also gehe ich zu den Windows-Einstellungen, Dockers und komme zur Palette. Okay? Und ich habe diese Palette genau hier. Und ich werde meinen Cursor genau in der Mitte bewegen, richtig. Du siehst diese kleinen gepunkteten Linien. Ich kann meinen Cursor genau dort und dann kann ich das nach unten ziehen und dann erhalte ich den Gaumen. Wenn ich also hier klicke und die Maustaste gedrückt halte, kann ich verschiedene Paletten auswählen. Also hier sind diese, da sind Markierungen. Was haben wir hier? Eine Reihe verschiedener Paletten finden Sie hier. Ich habe diese hier kreiert, diese prismacolorischen Prismafarben. Und ich zeige Ihnen, wie man es zeigt, ich demonstriere in einem anderen Video, wie ich diese Farben hier reinfüge. Aber eigentlich sollte ich es vielleicht benutzen. Versuchen wir das in der Standardeinstellung. Und wir gehen und wir machen einfach damit weiter. Das wird mich wahrscheinlich abschrecken, weil ich immer diese anderen Farben verwende. Und lassen Sie mich den erweiterten Farbwähler wieder einschalten. Ja, diese Farben, sie sind irgendwie grell. Okay, aber wir werden mit ihnen gehen. Wir werden hier nur ein paar Farben mischen. Also los geht's. Für meine Wassermelone. Ich klicke hier und mische einfach ein paar Farben. So kann ich ein paar schöne Farben bekommen, die mir gefallen. Ich werde sie einfach irgendwie reinbürsten. Nimm eine kleine Überlappung und du siehst, wo sich die Überlappungen überschneiden, ich kann diese testen. Damit ich probieren kann, halte meine Befehlstaste gedrückt, um die Pipette zu bekommen. Oder ich könnte hier klicken und mir die Pipette holen, aber ich probiere dort. Und dann kann ich ihren Pinsel schön einfarben , wo er ein wenig verschmilzt. Und jetzt habe ich ein bisschen Abwechslung und meine Farben. Nochmals, das ist genau wie die Art, wie ich im wirklichen Leben malen würde. Obwohl ich finde, dass die ein bisschen pink sind. Bring einfach ein bisschen Rosa rein. Ich will nicht zu viel. Aber ja, im wirklichen Leben würde ich so malen. Mischen Sie die Farben manchmal, während ich sie verwende, normalerweise mische ich sie auf einer Palette oder ich mische sie auf meiner Leinwand. 7. Blocking in Farben: Ordnung, also gehe ich zurück zu diesem Pinsel, wo ich hier ein bisschen Abwechslung bekomme. Obwohl, welcher Pinsel? Das? Lass uns das versuchen. Das hat ein bisschen Textur. Füllt Wasser, Melanie, und ich blockiere das einfach ab. Eigentlich ist es mir gerade ein bisschen zu viel Textur. Lass uns das versuchen. Ich gehe wieder her. In Ordnung, nett und weich. Ich will damit nicht zu viel anfangen. Ich klicke mit der rechten Maustaste, um das zu drehen, damit ich diesen Winkel erhalten kann. Und wenn Sie eine Maus verwenden, müssen Sie möglicherweise den Fluss hier anpassen , um diese Empfindlichkeit zu erreichen. Und ich variiere diesen Blickwinkel einfach gerne ein bisschen, wenn ich arbeite weil ich eigentlich umsteigen werde. Nein, nicht das. Das hier. Da haben wir es. Mir hat es einfach gefallen, wie es das ändert, ein etwas rauerer Pinsel, aber es gibt mir die Möglichkeit Winkel zu erreichen und das tut es nicht, es ist nicht dasselbe. Die Arbeit mit der Maus verlangsamt mich etwas. Ich werde das Befehlszeilenbeispiel halten. Und ich kann diesen dunklen Bereich hinzufügen. Triff einfach den Bereich da oben. Ich werde dieses Rosa hier probieren und es dann einfach zurückschneiden. Sie können also sehr schnell sehen, ich kann diese Farbe hinzufügen und ich werde hier in einem Weiß probieren, das ganz leicht überstreichen. Auch hier kann ich mit dem Zeichentablett die Empfindlichkeit anpassen. Sonst müsste ich es mit der Maus richtig verlangsamen und hier rauf gehen und entweder die Opazität anpassen oder mit der rechten Maustaste klicken und den Fluss anpassen. Opazität und Fluss oder der Fluss oder die Opazität sind also auch hier oben. Ich klicke einfach dort und probiere einfach, wie du die Befehlstaste oder die Strg-Taste auf einem PC gedrückt hältst probiere einfach, wie du die Befehlstaste oder die Strg-Taste auf einem PC gedrückt hältst die Befehlstaste oder die Strg-Taste auf , und dann kann ich das anpassen. Ich mag es, die Dinge nett und locker zu halten. Sie können also sehen, dass das mit nur ein paar Strichen genau dort eine gewisse Dimension hinzugefügt hat. Ich probiere, blockiere das ein. Das sieht für mich gut aus. Das wird nicht genau so aussehen wie das, was ich bereits gepostet habe, weil es ein anderes Gemälde und es beim zweiten Mal nie dasselbe herauskommt. In Ordnung. Okay, also werde ich das weiße Extra probieren. Ich werde das kleine Grau hier probieren und das reinbringen. Ich kann diese Farbe hier probieren. Und wenn es eine Farbe ist, die ich mag, glätte ich sie hier einfach, damit ich sie erneut probieren kann. Und wir gehen wieder. Ich versuche nicht, sehr genau zu sein. Eigentlich habe ich vergessen, dass ich das auf meinem Sketch-Level gemacht habe. Ich wollte das auf einer anderen Ebene als meine Skizze erstellen , damit ich die Skizze zurückbringen kann. Das war ein Fehler, aber ich werde einfach weitermachen und gleich hier eine neue Ebene hinzufügen. Und lassen Sie mich das kürzen, damit ich da ein bisschen reinkomme. In Ordnung, also ich arbeite gerne , indem ich lieber größere, größere Pinselgrößen verwende als kleinere. Wie Sie hier sehen können, ist hier nur ein bisschen Grün. Viele Leute könnten versucht sein, hierher zu kommen, und jetzt bekommen wir hier eine sehr genaue Linie. Aber was ich gerne mache, ist eine größere Bürste da rüberstreichen zu lassen. Es ist wirklich schlampig. Und noch einmal, denken Sie daran, dass dies eine neue Ebene ist. Da es sich also um eine neue Ebene handelt, kann ich sie löschen und sie wieder unter Kontrolle bringen, die Geschwindigkeit kontrollieren. Also nehme ich den Radiergummi und sehe, dass ich das einfach wieder zuschneiden kann und das sehr dünn wird. Hoppla, ich bin zu weit gegangen, Command Z oder Control Z auf einem PC gedrückt. Bring das runter. Ich werde den Radiergummi ausschalten, weil mir die Form nicht gefällt. Da haben wir es. Mach die richtige Form. Radiergummi. Trimmen Sie es einfach wieder ab. Ich möchte nicht schrubben, denn wenn ich schrubbe, verliere ich alles, wenn ich einen Fehler mache. Wenn ich also über das Release wische, wenn ich es rückgängig machen muss, weil ich zu weit gegangen bin, kann ich es rückgängig machen. Das spart mir nur ein paar zusätzliche Schritte bei einem so weißen Beispiel, ich werde meine Pinselgröße reduzieren. Und jetzt werde ich etwas kontrollierter sein und genau hier darauf stoßen. Okay? Mir gefällt das jetzt. Ich muss das Schwarz hinzufügen, also werde ich eine schöne kleine dunkle Farbe probieren. Und ich werde einfach einschalten, ein paar Mal Rückgängig drücken Command Z, Command Z. Ich werde eine neue Layer-Hülle erstellen. Ich mache einen Fehler und werde einfach ein paar dunkle Farben verwenden. In Ordnung? Ich mag das jetzt irgendwie, anstatt dass ich das einfach löschen könnte, aber ich möchte etwas von dieser Skizzenhaftigkeit loswerden. Ich kann das Weiß probieren und dann direkt darauf zurückkommen und die Farbe mit einem Weiß entfernen , anstatt sie zu radieren. gefällt mir irgendwie. In Ordnung, jetzt füge ich hinzu, ich werde das Schwarz probieren. Obwohl ich denke, ich möchte, dass das ein bisschen leichter ist. In Ordnung, ich werde sie hier auf eine separate Ebene bringen. Halte durch. Lassen Sie mich das ein wenig ändern. Ich bin auf einer separaten Ebene, zumindest weg von dieser Wassermelone. Also, wenn ich da draufhaue und genau da drüben, dann will ich das eigentlich etwas dunkler haben. Aber ich möchte nicht zu 100% schwarz werden. Da haben wir es. Jetzt kann ich zu meinem Radiergummi gehen und ihn auf die richtige Größe zuschneiden und die richtige Form bekommen. Ich werde das noch einmal probieren. Komm her und füge das hinzu. Okay? Ich werde diese Farbe hier probieren. Füge diese Farbe hinzu, probiere das Weiß und füge das hier hinzu. Also ich bin damit zufrieden. Jetzt werde ich diesen Hintergrund ausfüllen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Und diese türkisfarbene Farbe. Ich werde es einfach anmachen. Und wieder ist dies eine neue Ebene. Also, wenn ich einen Fehler mache, kann ich, ich kann ihn rückgängig machen. Weil Sie sehen können, hier ist ein neues Layout. Schalten Sie die Sichtbarkeit aus. Da haben wir es. Alles ist nett und sicher. Darunter. In Ordnung. Nochmals, ja. Ich weiß, dass ich es nicht tue. Ich habe das nicht auf dem Werbebild verwendet. Ich verwende eine mit weißem Hintergrund. Ich meine, da ist die Leinwand ziemlich deutlich zu sehen. Und nur eine kleine Variation. Ich hoffe, das verärgert niemanden. In Ordnung, los geht's. Das sieht für mich gut aus. Ich mag den Kritzel-Aspekt irgendwie. Ich werde nicht alles ausfüllen, aber sagen Sie, dass Sie es ausfüllen möchten. Eine Möglichkeit, es auszufüllen und trotzdem ein wenig Abwechslung zu bringen, ist dieser kleine Wattestäbchen mit einem Wassertropfen. Das ist ein Mischpinsel. Und ich werde das tun und es rückgängig machen. Sie können sehen, dass Sie einige dieser Dinge untermischen können , wenn Ihnen das alles nicht gefällt. Die Striche verschmelzen einfach irgendwie. Wenn du willst, wird es wahrscheinlich nicht ganz langweilig. Vielleicht hast du sogar hier drin zu viele Schläge oder es stört dich zu sehr. Eigentlich kann man sehen, dass es sich nicht vermischt. Hier ist nichts. Ich bin auf der falschen Ebene. Also was ich jetzt tun werde, ist die Dinge hier unten zusammenzuführen. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und nach unten zusammenführen, mit der darunter liegenden Ebene zusammenführen. Und ich bin hier über der Ebene. Ich werde das noch einmal machen, mit der darunter liegenden Ebene zusammenführen. Noch einmal, füge es mit der darunter liegenden Ebene zusammen. Ich will es nicht einfach platt machen , weil ich nicht ganz nach unten gehen will. Also los geht's. Jetzt haben sich die Dinge geändert. Eigentlich sollte ich darauf achten, zu sparen. Ich werde das archivieren und speichern. Ich habe es noch nicht, ich habe es noch nicht gespeichert. Und los geht's. 8. Die Zeichnung verfeinern: Stellen Sie sicher, dass Sie speichern, denn wenn Ihr Computer abstürzt, werden Sie in Schwierigkeiten geraten. Okay, also ich möchte diese Kante hier etwas mildern , das ist ein bisschen zu schwer. Ich kann das also wieder nach oben und unten skalieren, indem die Umschalttaste nach links ziehe, um das etwas zu verkleinern. Ich werde diesen Rand nur ein bisschen überstreichen. Und vielleicht hier drüben. Denn hier möchte ich diesen Bereich hier wirklich weicher machen. Werde ein bisschen weniger bürstig. Okay. Ich will nicht zu viel machen, nur weil ich es mag, ich mag es, viel Textur zu haben. Und vielleicht möchten Sie sogar zurückkommen und sich einige dieser anderen Pinsel schnappen, rechten Maustaste klicken, Sie sehen den Pinsel genau dort. Wenn du es finden kannst. Halte durch. Wie heißt das? Lass uns sehen. Da steht G, trockene Texturfalten. Wenn ich darauf klicke, ist das ein Leinwandpinsel. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, weil ich die Dinge in Plus nicht ruinieren will . Und du kannst sehen, wenn ich das da drin male, das gibt mir etwas von dieser schönen Leinwandtextur. Also hier werde ich probieren. Ich habe diese Farbe hier. Ich werde es nicht probieren. Ich komme her und trage einfach ein bisschen davon auf und probiere es aus, und ich weiß, dass diese Farbe nicht genau passt. Das ist ein bisschen türkisfarbener, das ist ein bisschen grüner. Aber ich werde es einfach machen. Sie können sehen, dass ich auf diese Weise Textur hinzufügen kann. Und das macht es nur ein bisschen interessanter. Und ich mag es, es einfach da drin einzuschalten. Das Gute daran ist, es noch einmal zu sagen, denn das ist, denk dran, ich bin auf einer neuen Ebene. Wenn ich genau dort über die Linie gehe, ziehe sie zurück darüber. Wenn ich ein bisschen, ups, zu weit gehe, kann ich einfach den Radiergummi drücken und ihn herausnehmen. Aber erinnere dich noch einmal an meine Schichten. Das Hauptgemälde ist hier unten und das ist hier oben. Das ist also der Vorteil der Arbeit mit Ebenen, da ich dadurch viel mehr Kontrolle habe. Eigentlich drücke ich auf Undo. Ich mag den kleinen Vorteil dort. Okay, ich denke, ich bin damit fertig. Ich kann, ich möchte eigentlich ein bisschen mehr Details hinzufügen. Ich werde die Größe dieses Ziehens reduzieren, oder? Triff etwas Licht, eine helle Farbe. Und Sie können sehen, dass es auf jedem dieser Sitze ein kleines Highlight gibt. Das wird dem nur ein bisschen mehr Dimension geben. Eigentlich werde ich, okay, ich wollte eine neue Ebene machen, aber ich denke, ich bin hier ziemlich sicher, wo ich das da drin einfach nicht machen kann . Schlag den Radiergummi, tusche, komm zurück und schneide es zurück, vielleicht streiche es leicht darüber, helle es ein wenig auf. Da haben wir es. Das hat ein bisschen mehr Dimension hinzugefügt. Vielleicht. Nimm den Radiergummi nach einer Weile wieder ab. Füge hier ein bisschen Farbe hinzu. Und ich werde das ein wenig kürzen . Ich füge hier nur ein bisschen Farbe und verschiedene kleine Punkte hinzu. Weil Sie sehen können, dass die Wassermelone ein wenig reflektiert. Und an verschiedenen kleinen Stellen fühlt es sich einfach ein bisschen mehr an. Ich weiß es nicht. Flüssigkeit. Okay, vielleicht füge ein paar dieser kleinen Zeilen hinzu. Und noch einmal, ich weiß, dass sie wirklich groß sind, aber auch hier drücke ich gerne mit dem Radiergummi darauf und komme zurück und schlage sie einfach ein bisschen ab. Es ist nur für mich, anstatt nur eine durchgezogene Linie zu ziehen, sie neigen dazu, ein bisschen mehr zu haben. Ich weiß es nicht. Sie scheinen einfach ein bisschen besser zu passen und ich überstreiche das nur extrem leicht und versuche, sie aufzuhellen. Manchmal gehst du vielleicht ein bisschen zu weit und dann musst du es einfach löschen und von vorne beginnen. Okay. Ich glaube, mir gefällt , was passiert. Ich füge hier eine nette kleine Textur hinzu und es geht uns gut. Also werde ich hier aufhören, daran zu arbeiten. Und von hier aus. Dann werde ich dir diese Texturen zeigen und wir werden sie reinbringen. Und ich werde dir zeigen, wie du diese Texturen zum Gemälde hinzufügst , was das Ganze wirklich auf die nächste Stufe heben wird, aber damit bin ich zufrieden. Und das ist eine perfekte Zeichnung oder ein digitales Gemälde. Und ich könnte genau hier aufhören. Aber auch hier gilt, dass das Hinzufügen dieser Texturen es nur ein bisschen weiter verbessert. 9. Anwendung von Textur auf dein Gemälde: Jetzt ist es an der Zeit, dass wir diese Textur endlich ins Spiel bringen . Ordnung, also hier sind wir mit dem Gemälde , das wir geschaffen haben. Und ich werde, ich habe diese Ebene, sie besteht aus zwei Ebenen, während es drei Ebenen gibt, die eigentlich die Hintergrundebene hören. Und dann habe ich diese Ebene, aber ich werde sie einfach zusammenführen , indem hier mit der rechten Maustaste auf die oberste Ebene klicke und sie mit der darunter liegenden Ebene zusammenfüge. Und das vereinfacht nur Dinge, die nicht nötig sind. In Ordnung, ich habe also mehrere Texturen. Ich habe hier acht Texturen , die ich hochgeladen habe. Sie haben also Zugriff auf diese, aber ich werde mit diesem spielen. Dieser, auf dem Image Check Texture steht, dieser, auf dem Canvas steht. Dann ist da noch dieser hier. Es ist eine Art Aquarellpapier. Es beginnt mit Olga. Also werde ich weitermachen und das auch benutzen. Also, was ich tun muss, ist diese und Christa zu öffnen, und dann werden wir sie kopieren und in das Dokument einfügen. In Ordnung, also fange ich an. Lassen Sie mich das minimieren. Ich werde darauf klicken und die Umschalttaste gedrückt halten. Sie darauf klicken, wird es tatsächlich ausgewählt. Okay, ich habe die drei ausgewählt oder Sie können sie einzeln machen. Auch hier habe ich die Umschalttaste gedrückt, um die einzelnen auszuwählen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Öffnen mit und wähle Kredit. Und jetzt lass mich das hier unten öffnen. Lass uns sehen. Und Sie können sehen, dass sie in Tabs geöffnet wurden. Lassen Sie mich das näher erläutern. Okay, hier ist die Wassermelone. Und ich werde mit dieser beginnen , weil dies eine meiner Lieblingstexturen ist. Es ist eine schöne Marmorstruktur. Und es wird ziemlich offensichtlich sein, was wir tun. Also gehe ich auswählen, entschuldigen Sie, wählen Sie alles aus. Und Sie können die gepunkteten Linien sehen. Ich gehe zu Bearbeiten, Kopieren. Und jetzt gehe ich zur Wassermelone über und gehe bearbeiten, einfügen. In Ordnung, es ist ein bisschen klein für dieses Dokument. Ich werde es ein bisschen ausdehnen, ein bisschen erweitern, aber das willst du nicht. Normalerweise erweitere ich diese zu stark denn wenn das Bild weich wird, deine Textur, dann sieht das Ganze nur ein bisschen weich aus. Aber ich werde in diesem großen Dokument sehen , wie das funktioniert . Also werde ich einfach hier auf das Transformationswerkzeug klicken hier auf das Transformationswerkzeug erweitern und hoffentlich spielen und ich vermisse das , indem ich auf Undo drücke. Ich werde das einfach erweitern . Das sieht gut aus. Und ich drücke die Enter-Taste. Ordnung, das Problem ist jetzt, dass Sie das Bild unten nicht wirklich sehen können. Wenn ich also die Sichtbarkeit auf dieser Ebene ausschalte , da ist sie, kann ich die Opazität reduzieren, und das werden wir tun wollen. Aber du kannst es sehen. Es lässt einfach alles schlammig aussehen. Was Sie genau hier sehen, wo normal steht, das ist eigentlich etwas, das Sie als Mischmodus bezeichnen würden. Vielleicht wissen einige von Ihnen, was Mischmodi sind, vielleicht wissen einige von Ihnen nicht. Mischmodi. Es fällt mir schwer, genau zu erklären, was sie sind, aber ein Mischmodus beeinflusst die Art und Weise, wie eine Ebene mit der darunter liegenden Ebene interagiert. Bei einigen Mischmodi werden die weißen Bereiche ausgeblendet, einigen die grauen Bereiche, einigen die schwarzen und bei einigen werden die Farben unterschiedlich interagieren. Also musst du einfach ein bisschen damit herumspielen , aber genau hier. Und deiner sieht vielleicht anders aus als dieser Hintern hier. Wie ich sehen kann, verwende ich Multiplizieren. Bildschirm überlagern. Dies sind einige der Techniken, die ich häufig für diese Technik verwende. Aber wie gesagt, normal ist, wo wir gerade sind, wo normal, es ist im Grunde keine Interaktion. Es ist eine komplette feste Schicht und da war es schon. Also werde ich das ändern, um zu multiplizieren. Und jetzt können Sie sehen, wie sich diese Textur wirklich darauf auswirkt. Und du kannst sehen, dass das vorher und nachher ist. Ich meine, es ist übertrieben, aber ich finde, es sieht dadurch wirklich interessant aus. Wenn Sie jetzt damit in Kombination mit dieser Deckkraftleiste hier spielen , können Sie sehen, wie Sie damit ein schönes bisschen Textur hinzufügen können , und es sieht immer noch ziemlich natürlich aus. Also werde ich jetzt ein paar weitere Mischmodi ausprobieren. Ich werde das Overlay ausprobieren, das ist etwas weicher. Du siehst, es ist ein bisschen heller. Also werde ich jetzt einfach diese Opazität erhöhen. Und Sie können sehen, dass das hier wirklich ein schönes, wirkungsvolles Bild ergibt . Und du kannst, mal sehen, ich werde es versuchen. Der Bildschirm ist gut. Welcher Quietschbildschirm bewirkt genau das Gegenteil, er lässt das Schwarz verschwinden. Also je nachdem, was du willst. Aber auch hier gibt es eine Menge davon. Sanftes Licht, das mag ich. Ich entscheide mich für weiches Licht. Sie sehen es, es trägt diese Textur auf eine sehr sanfte Weise auf. Lass mich noch ein paar versuchen. Es gibt eine Menge von ihnen hier unten. Ich werde hier auf dieses Ding klicken, auf dem Mix steht. Ich werde das öffnen. Und hier ist einer. Mal sehen, wenn Sie diese kleinen, diese kleinen Häkchen ankreuzen, erscheinen sie in Ihren Favoriten, das sind das hier oben. Sie werden diese also immer sehen, weil Ihre wahrscheinlich anders aussehen werden als meine. Oben. Das sind meine Favoriten. Fühlen Sie sich frei, diese zu kopieren oder herumzuspielen und zu sehen, was Ihnen gefällt. Aber ich gehe hier rein, um die Mischung zu machen. Hier gibt es einen , den ich hinzufügen möchte. Korn, Korn verschmelzen. Das ist der, den ich will. Das möchte ich ausprobieren. In Ordnung, also werde ich jetzt so nah ran, aber noch einmal, gehe sie durch, spiele mit ihnen herum. Sie verhalten sich nicht alle unterschiedlich. Sie könnten eine Google-Suche durchführen und ich bin sicher, Sie können etwas finden , das Ihnen eine Vorstellung davon gibt, wie jeder dieser Mischmodi unterschiedlich verhält. Ordnung, ich werde mich für Grain entscheiden, und das sind einfach so viele Mischmodi. In Ordnung, also werde ich mir Grain Merge ansehen. Okay, das ist ziemlich wirkungsvoll. Und dann kann ich einfach ziehen, ich werde die Opazität hier fallen lassen. Und Sie können sehen, wie Sie diese Textur noch einmal anders gestalten und unterschiedliche Ebenen erreichen können . Okay, jetzt werde ich es dir einfach zeigen, ich werde das ausschalten. Ich werde es dort lassen. Ich schalte einfach die Sicht aus, aber sieh dir das an. Es sieht eher schlicht aus bis BAM. Viel interessanter. Also werde ich einfach ein paar davon ausprobieren und kopieren und einfügen, dann werde ich es bearbeiten, damit du nicht hier sitzen und zusehen musst, wie ich hin und her gehe, kopiere und einfüge. Aber eigentlich werde ich das machen. Ich drücke Befehl A, um alle Befehle C zum Kopieren auszuwählen. Ich werde das schließen und die Änderungen speichern. Nein, und das ist die Leinwand. Ich klicke hier und füge sie mit Befehl V ein. In Ordnung, jetzt ändere ich den Mischmodus und klicke genau hier , wo normal steht. Und ich kann das ändern auf, versuchen wir es mit sanftem Licht. Dass wir eine nette Technologie haben, eine schöne Leinwandtextur. Okay? Eigentlich werde ich das mit der Getreideehe versuchen. Nein, das gefällt mir nicht. Ich werde versuchen, zu multiplizieren. Okay? Overlay ist gut. Das ist ein netter neutraler Typ. Das ist schön und hell. Aber auch hier können Sie sehen, wie sich das ein wenig auf die Farben auswirkt. Aber bei lebendigem Licht, schauen wir uns an, was das bewirkt. Puh, in Ordnung, Nein. Vielleicht gehe ich einfach zurück zum ersten. Ich verwende entweder den Mischmodus oder das weiche Licht. Mischmodus für weiches Licht. Multiplizieren, multipliziert zu viel. Aber eigentlich macht es die Leinwand wirklich schwer. Es sieht fast so aus, als wäre es ein auf Leinwand gedrucktes Bild. Aber wenn ich dann diese Opazität verringere, sieht es sehr natürlich aus. Es sieht aus, als wäre es gemalt worden. Was Sie jetzt auch tun können, ist, dass Sie mehrere Texturen verwenden können. Also, wenn ich diese Ebene auf Bank drehe, sieh dir das an. Sie haben mehrere Texturen und das habe ich eigentlich darin habe ich eigentlich , dass ich im Hauptbild mehrere Texturen verwende. Wie dem auch sei, dies ist eine sehr einfache Möglichkeit , mehrere Texturen hinzuzufügen. Okay? Und hier ist die Aquarelltextur. Ich glaube nicht wirklich, naja, dadurch wird es irgendwie so verändert dass es eher wie ein Aquarell aussieht. Ich wollte sagen, dass mir die Art und Weise, wie es mit der Farbe interagiert, nicht gefallen hat, aber es fühlt sich an wie ein Aquarell. Also hier haben wir Aquarellmalerei und hier haben wir ein Gemälde auf Leinwand. Sie können also sehen, wie das wirklich, wirklich eine ganz neue Welt von Möglichkeiten eröffnet. Und ich habe noch einen, den ich dir zeigen werde. Und nur zum Spaß, ich werde das hier offen mit Rida angehen. Okay, nur weil das irgendwie da draußen ist, bin ich nur neugierig, wie das aussieht. Wenn also Befehl a, Befehl C, zu Watermelon Command V übergehen, zoome ich ein wenig heraus, damit ich das schreiben kann, drehe diesen Befehl T, kontrolliere erneut, wenn du auf einem PC bist. Und verschiebe das an seinen Platz. Jetzt ändere ich den Mischmodus. Mal sehen, ich fange an zu multiplizieren. Das ist ein bisschen schwer. Versuchen wir es nicht mit normalem Overlay. Ich mag Overlay. Das ist interessant. Auch hier können Sie immer mit der Deckkraft spielen und so können Sie Textur auftragen. Ich werde ein kurzes Video haben , das ich hier hinzufügen werde, nur ein kleines kurzes , das ich nach diesem hinzufügen werde. Und zeige dir einfach einen sehr schnellen Weg, wie du deine eigenen Texturen erstellen kannst und die du wahrscheinlich selbst herausfinden könntest. Verwenden Sie einfach einen Pinsel, erstellen Sie Ihre eigenen Texturen und verwenden Sie sie auf genau die gleiche Weise. Aber nochmal, wir sehen uns im nächsten Video. Und das wird sehr kurz sein. Was ich dir das zeigen werde. 10. Deine eigene Textur erstellen: Okay, also hier sind wir. Das wird das letzte kleine Ding sein, das ich dir in diesem Kurs hier gezeigt habe. Und ich werde einfach erstellen, ich bin auf dieser obersten Ebene, ich klicke hier, oder auf der Farbebene. Ich meine, ich habe diese anderen Texturen immer noch nicht gelöscht , weil ich mit der Route spielen und später mit ihnen herumspielen möchte . Aber ich werde darauf klicken. Und dann klicke ich hier auf das Plus-Symbol, um eine neue leere Ebene hinzuzufügen. Und dieses Mal werde ich meine Zeichnung verwenden, meine eigene Textur zeichnen. Also hier kann ich. Ich suche mir einen schönen Pinsel aus. Eigentlich suche ich mir einen aus. Der sieht hier gut aus. Jeder Pinsel reicht aus. Da haben wir es. So kannst du sehen, wie ich etwas Textur hinzufügen kann. Und noch einmal, stellen Sie sicher, dass Sie dies nicht zusätzlich zu Ihrem Bild tun . Und eine Sache, die ich hier mache, ist, dass ich diese Textur hinzufüge, aber ich mache es sehr genau wie hier. Ich drücke E, um etwas davon zu löschen, damit ich die Textur nicht auf die, sondern auf die Wassermelone auftrage . Ich trage diese Textur sehr stark auf den Hintergrund auf, vielleicht nur ein bisschen auf die Wassermelone. Und du kannst sehen, dass ich mit Weiß male. Also werde ich am Ende einen anderen Mischmodus wählen. Eine andere Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht darin , den Mischmodus zu ändern. Also los geht's mit der Multiplikation. Das Gegenteil von Multiplikation wäre Bildschirm. Lass uns sehen. Bildschirm. Nichts. Okay, da. Okay, also multiplizieren lässt das Weiß einfach komplett verschwinden. Versuchen wir es mit Overlay. Okay, es macht etwas, mit dem ich nicht zufrieden bin. Getreideverschmelzung. Weiches Licht. Da haben wir es. Weiches Licht macht ein weiches Licht macht hier etwas. Es gibt noch mehr Dinge, die ich dir zeigen wollte, aber ich möchte nicht zu viel auf einmal auf dich werfen, spiel damit herum und schau, was dir einfällt. 11. So lädst du dein Projekt hoch: Ich hoffe, dass Sie Ihr abgeschlossenes Projekt teilen und es in den Projektbereich hochladen. Hier, ich werde dir zeigen, wie das geht. Das erste, was wir tun müssen ist die Größe der Datei zu reduzieren da es eine maximale Dateigröße von zwei Megabyte gibt. Wenn ich das also hierher verschiebe, bin ich auf einem Mac, und wenn ich auf das Bild klicke und Command I ausführe, können Sie sehen, dass das die zwei Megabyte sind im Vergleich zu Originaldatei, 135 MB. Und das liegt an den Ebenen und der, weißt du, es ist eine ziemlich große Dateigröße. Ordnung, also das Erste, was ich tun möchte, ist eine Kopie davon zu speichern. Also gehe ich zu Datei, Speichern unter. Und ich werde dem einen anderen Namen geben und ich werde hier einfach klein eingeben und sicherstellen, dass Sie darauf achten , wo der Ort landen wird. Und ich klicke auf Speichern. Ordnung, von hier aus gehe ich zu meinem Ebenen-Panel. Sie können sehen, dass ich hier einige Texturen und einige andere Ebenen habe. Also klicke ich mit der rechten Maustaste darauf und entscheide mich, das Bild genau dort zu glätten. Ordnung, das sollte also einen Großteil der überschüssigen Dateigröße beseitigen . Jetzt komme ich rüber zu Bild und wähle Maßstab, Bild auf neue Größe. Und von hier aus die maximale Größe. Los geht's. Mal sehen, das habe ich hier. der offiziellen Seite, und du kannst sehen, wie poste ich eine Änderung? Ich werde diesen Link in den Textbereich aufnehmen , um zu erfahren, wie Sie Ihr Projekt hochladen können. Sie können darauf verlinken, wenn Sie das sehen möchten. Aber hier steht es unten. Beim Hochladen des Titelbildes beträgt die maximale Dateigröße 69388 Pixel. Und wenn du etwas anderes hochlädst, wird das Bild zugeschnitten. Und ich habe keinen Weg gefunden, um das Titelbild nicht hochzuladen. Sie können es also so machen, dass es in diese Größe passt. Oder du kannst es einfach zweimal hochladen. Und genau das werde ich tun. Ich lade einfach das Originalbild hoch. Und wenn es dann nicht richtig aussieht, wenn es falsch zugeschnitten wird, lade ich es ein zweites Mal hoch. Ordnung, Sie können also hier sehen, wie es heißt, wenn Sie ein Bild mit dem Hauptteil Ihres Projekts hinzufügen möchten, klicken Sie auf die Bild-Schaltfläche unter dem Anzeigeninhalt und die Dateigröße sollte 1.000 mal mit dem Hauptteil Ihres Projekts hinzufügen möchten, klicken Sie auf die Bild-Schaltfläche unter dem Anzeigeninhalt 690 nicht überschreiten. Okay? Normalerweise mache ich einfach die maximale Breite auf nicht mehr als 1.000. Und ich werde, ich werde das abschließen. In Ordnung, hier heißt es also, dass die Breite 330, 3.300 Pixel beträgt. In Ordnung, also ich mache einfach 1.000 draus. Ich klicke einfach, hoppla, wähle das erneut aus und tippe 1.000 ein. Und das ist, es liegt über 690, aber selbst wenn es etwas abschneidet, sollte es immer noch gut passen. Also werde ich zuschlagen, okay. Und Sie sehen, dass es die Größe reduziert hat. Und wenn ich dann ein bisschen hineinzoome, kann ich sehen, dass die Bildqualität immer noch beibehalten wurde. Mein Computer, hier ist ein Fehler, also sieht dieses Bild etwas seltsam aus, aber davon abgesehen sollte es immer noch in Ordnung sein. Okay, jetzt wo ich das hier habe, muss ich es als JPEG speichern. Also gehe ich zu Datei Speichern unter. Und ich werde das einfach hier ändern , wo Akkreditierungsdokument steht. Ich werde das entweder JPEG oder PNG machen. Und da das Endziel im Internet sein wird, wähle ich P und G und ich werde zuschlagen, okay? In Ordnung, achten Sie darauf , wo gespeichert werden soll. Und jetzt klicke ich einfach auf die Schaltfläche Speichern. Ich kriege dieses Ding hier und kann große, kleine Dateien bearbeiten. Ich lasse es einfach hier in der Mitte stehen. Das braucht keine Transparenz. Ich glaube, normalerweise heißt es Alpha-Transparenz speichern, aber das ist wieder, das ist ein völlig flaches Bild. Also werde ich sicherstellen , dass das ungeprüft ist. Und ich werde einfach zuschlagen, okay? In Ordnung, es spart also. Speichern abgeschlossen. In Ordnung, lassen Sie uns das jetzt überprüfen. Und dieses Bild hier, das kleine Kreditdokument, brauche ich wirklich nicht , aber ich wollte kein Risiko eingehen , die Datei zu verkleinern, zu reduzieren, und wenn ich das Speichern unter vergessen habe, könnte ich es verlieren. Also werfe ich das jetzt in den Müll. Okay, also ich habe diesen, und dieser war 135 mb, das ursprüngliche n. Jetzt wollen wir sehen, um was es sich dabei handelt. Ordnung, 1,6 MB, naja, innerhalb dieser Dateigröße von zwei Megabyte. Also kehren wir jetzt zu Skillshare zurück. Ich bin also hier auf der Skillshare-Website im Kurs. Und Sie können sehen, dass es den Bereich Über uns gibt, Rezensionen , Diskussionen, und wir möchten an dem Projekt und den Ressourcen teilnehmen. Also werde ich genau dort klicken. Und genau hier ist dieser große grüne Button, um ein Projekt zu erstellen. Ich werde darauf klicken. Und von hier aus wähle ich Bild hochladen. Und von hier aus kann ich das Bild hier klein auswählen. Eigentlich ist das das falsche, weil Sie sehen können, dass es 19,6 MB sind. Wir wollen das hier haben, Watermelon Project, Aaron bei 1,9 MB und ich drücke auf Öffnen. Sie können hier sehen, Sie können das nach oben und unten skalieren. Wenn ich es also zuschneiden möchte, kann ich das, aber ich werde das ganz nach außen skalieren , sodass alles angezeigt wird, und ich klicke auf Senden, wenn ich ein Problem hatte. Und ich war nicht in der Lage , einen Ausweg zu finden. Manchmal sieht man das Titelbild und es wird beschnitten. Also werde ich ein zweites Bild hinzufügen, um zu versuchen, das zu beheben. Also werde ich hier schreiben, es heißt mehr Inhalt hinzufügen, denn auch wird das Titelbild beschnitten. Ich klicke auf Bild und wähle dasselbe Bild erneut aus und klicke auf Öffnen. Und das sollte es hinzufügen und es wird dieses nicht beschneiden. Okay, ich gebe ihm einen Projekttitel und nenne diesen Kurs einfach Demoprojekt. Okay, von hier aus kann ich eine kleine Beschreibung hinzufügen. Hier ist ein guter Ort, wenn Sie Fragen zu mir oder zur Einheit haben Sie Fragen zu mir oder zur Einheit Sie können das hier unter Ihrer Projektbeschreibung angeben. Das ist mein Dämon, sie haben ein streunendes Illustrationsprojekt und ein Smiley-Gesicht. Und ich klicke einfach auf Veröffentlichen. Und so lädst du dein Projekt hoch. Ich hoffe , das war hilfreich. 12. Fertig!: Ich hoffe, das hat euch gefallen, und ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, mit Texturen herumzuspielen und vielleicht ein bisschen mehr zu lernen und ein bisschen mehr Übung mit digitaler Malerei zu sammeln. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich darauf, Sie in anderen Klassen zu sehen , die ich erstellt habe, und stellen Sie bitte sicher, dass Sie Ihr Projekt in den Projektbereichen veröffentlichen , damit ich es sehen kann und andere, die an dem Kurs teilnehmen, es sehen können. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen welche kreativen Dinge du mit Textur machst. Und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss.