Digitale Malerei für Anfänger:innen in Procreate

1. EINFÜHRUNG: Sind Sie eingeschüchtert, wenn Sie ein realistisches Gemälde sehen und denken, wow, ich könnte das nicht tun. Nun, in dieser Klasse werde ich beweisen, dass Sie falsch sind. Willkommen bei der Digitalmalerei für Einsteiger Klasse. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Objekte realistisch malen. Sie werden durch den gesamten Prozess geleitet, der dem Gemälde selbst vorausgeht; Formen analysieren, Licht und Schatten definieren, die richtigen Farben auswählen. Die Klasse ist perfekt für sehr Anfänger im Malen und Zeichnen. Der Schwerpunkt dieser Klasse ist es, Ihnen einen grundlegenden Denkprozess über Objekte zu geben, wie und was zu beobachten und wie Sie Ihre Beobachtungen auf die Praxis anwenden. Hallo, mein Name ist Alexandra, alias The Artmother. Ich hoffe, dass du mich kennst. Wenn nicht, bin ich ein Künstler, Illustrator, ein professioneller Kunstlehrer, und meine Supermacht unterrichtet komplizierte Kunstthemen für Anfänger. Anfänger neigen dazu, den Fehler zu denken, dass Kunst nur auf den Bildschirm oder Leinwand hinsetzen und diese schönen Aspekte einfach magisch aus ihnen fliegen. Aber das tun sie nicht. Dies verursacht Verschleppung, Angst vor Scheitern und viele unvollendete Kunstwerke. Obwohl Versuch und Scheitern Teil des Prozesses sind, ist es wichtig zu verstehen, dass es vor dem Gemälde selbst einen Denk- und Planungsprozess gibt. Wenn Sie Objekte realistisch malen möchten, müssen Sie Formen, Werte und Farben analysieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie. In dieser Klasse werde ich ein iPad und Procreate verwenden. Aber da diese Konzepte für jedes Medium gelten, können Sie jede Software verwenden, Photoshop oder Krita, oder sogar folgen Sie mir traditionell. Sie müssen auch nicht wissen, wie Sie zeichnen sollen. Die Fähigkeiten, die Sie aus dieser Klasse erhalten, geben Ihnen das grundlegendste Wissen, das jeder Künstler haben sollte und geben Ihnen eine stabile Basis, auf der Sie auf Ihrer künstlerischen Reise aufbauen können. Sie werden Sie sicher zum Erfolg bringen. Bist du bereit zu beginnen? Wir sehen uns in der Klasse. 2. Über den Kurs: Willkommen bei der realistischen Malerei für Anfänger in der Procreate Klasse. Ich bin so aufgeregt, dich hier zu haben. Lassen Sie uns einfach darüber reden, worum es in dieser Klasse geht. Ich bin sicher, dass Sie völlig Angst haben, wenn Sie extrem realistisch bemalte Objekte sehen, und Sie denken, dass „Oh mein Gott, ich kann das nicht tun“, aber ich muss beweisen, dass Sie falsch sind. Sie können dies völlig tun, weil es nicht um ein extremes Talent geht, es geht um Ihren Fokus, Ihre Hingabe, Ihre Geduld und Denkprozess, wenn das Sinn ergibt. Es gibt eine Methode, die ich liebe, in meinen Zeichnungsklassen zu verwenden, es wird die Malbuchmethode genannt, weil alles über Formen und Farben und Details geht. Die Detailgenauigkeit, würde ich sagen, es eher so. Werfen wir einen Blick auf einige realistische digitale Gemälde. Diese Theorie und Methode gilt für alle Medien. Sie können dies in jedem Medium tun, Aquarelle, Acryl, Öle. Aber jetzt sind wir auf digital. Wir werden in Procreate oder in jeder anderen Software arbeiten, die Sie verwenden. Es ist großartig, weil Sie die Schaltfläche „Rückgängig“ haben und Sie in Ebenen arbeiten können und es ist so viel einfacher als mit dem Mustering eines Mediums. Auch in diesen Fällen geht es nicht um die Technik selbst, sondern um das Mistern dieses Mediums. Jetzt setzen wir dieses digitale Medium ein und wir werden diesen Prozess durchlaufen. In Ordnung, also schauen Sie sich das zum Beispiel an. Realistische silberne Objekte. Wie Sie sehen können, gibt es eine allgemeine Skizze und dann sind sie nur Ebenen von Details und Werten und Farben. Werfen Sie einen Blick auf diesen Becher. Dies ist eine einfache Skizze. Dann geht es wirklich um Grundfarben und dann mit den Schatten und Licht zu arbeiten und Details hinzuzufügen. Was ich da drin sagen möchte, eigentlich vier Schritte, die Sie nutzen müssen, müssen Sie ergreifen. Gehen wir einfach zurück zu diesem Arbeitsblatt und ich werde es Ihnen nur zeigen. Es gibt also vier Schritte. Wählen Sie zunächst die Referenz aus. Es kann ein echtes Objekt sein oder es kann ein Referenzfoto sein. Denn wenn man nicht genug Erfahrung hat, kann man nicht über die Formen der Schatten und des Lichts nachdenken. Es ist großartig, eine Referenz zu haben, die Sie kopieren können. Es geht darum. Jeder macht das. Denken Sie nicht, dass Kunst einfach auf die Leinwand setzen und einfach realistische Objekte ohne Referenz oder ohne jahrelange Praxis malen , okay? Dann müssen Sie Shapes definieren. Es gibt die Hauptform eines Objekts. In diesem Fall dieses Donuts haben Sie die Grundformen. Es gibt zwei Kreise, ganz einfach, und dann haben Sie die Formen der Schatten und Formen des Glanzlichts. Das war's. Was Sie erkennen müssen, ist, dass alles um Formen geht und die Ebene der Definition von Formen bestimmt die Detailgenauigkeit in Ihren Kunstwerken. Dann müssen Sie Farben wählen, offensichtlich. Wenn wir in Farben arbeiten, müssen Sie darüber nachdenken, wir werden damit arbeiten. Dann müssen Sie nur die Farben zu diesen Formen ausfüllen. Also, das ist die Malbuchmethode. Es ist ganz einfach. In dieser Klasse werden wir mit einem einfachen Objekt arbeiten , damit Sie wissen, wovon ich spreche. Ich gehe einfach mit dem ersten Schritt über und wähle eine Referenz aus. 3. Wähle eine Referenz aus: In diesem Video werden wir eine Referenz für unsere realistische Malerei wählen. Sie können ein echtes Objekt auswählen und ein Foto davon machen oder Sie können es einfach beobachten. Was ich vorschlage, ist auf eine Fotoseite zu gehen, ich liebe Unsplash und denke über ein einfaches Objekt. Ich schlage vor, einige Früchte oder einfache Süßigkeiten wie Macarons oder Donuts. Etwas, das die Grundformen wirklich einfach hat. Sagen wir, ich werde hier nur Kirsche schreiben. Dies ist ein tolles Referenzfoto. Es ist einfach, die Form ist einfach, alles ist scharf und es ist in einem großen Kontrast, so dass Sie wirklich die Formen selbst sehen können. Oder sagen wir, Apfel. Ich würde dieses nicht wählen, weil es keinen Kontrast hinzufügt, sondern zum Beispiel eher dieses oder dieses. Es liegt ganz bei Ihnen, welches Objekt Sie wählen. Ich werde hier Donut neu schreiben. Ich würde gerne einen Donut wählen, der diese Dinge nicht an der Spitze hat, denn das ist ein bisschen zeitaufwendig, um alles an der Spitze zu zeichnen. Ich werde nur durch diese Bilder gehen und eines finden, das mein Referenzfoto sein wird. Ich konnte keinen finden, den ich mag, also werde ich hier meinen kleinen Donut probieren. Ich nehme einfach meine Kamera und schaue sie dir an. Ich habe gerade eine Leinwand in Bildschirmgröße erstellt und ich werde ein Foto einfügen, und hier ist es. Nun, ich werde dieses Foto als Referenz verwenden. In diesem Video ist es Ihre Aufgabe, eine Referenz zu finden und sie in Ihre Leinwand zu legen und Sie im nächsten Video zu sehen , wo wir einige Beobachtungspraktiken durchführen werden. 4. Observation: Jetzt haben Sie Ihr Referenzfoto in der Datei. Jetzt möchte ich, dass Sie diesen Layer deaktivieren und einen neuen Layer erstellen. Jetzt in dieser Klasse werde ich nur meine zwei kostenlosen Illustrationspinsel verwenden. Das sind meine Favoriten und ich kann im Grunde tun, was ich will oder irgendetwas mit ihnen. Offensichtlich sind sie die besten Bürsten für mich. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie wünschen. Wählen Sie den Liner und wählen Sie die Farbe, die Sie mögen. Wir werden einige Beobachtungspraktiken durchführen, denn das ist es, was wir brauchen werden. Sie können jetzt den Unterschied zwischen dem Zeichnen von sich selbst und dem Kopieren von etwas erleben . Was ich jetzt von dir will, ist, ein Quadrat zu zeichnen. Es muss nicht perfekt sein, aber Sie werden hier Form bearbeiten und einfach auf „Quadrat“ klicken und einfach einige einfache Formen hineinziehen, wie Sie sich fühlen. Sie können eine gerade Linie zeichnen, Sie können einen Punkt malen. Sie können eine Spirale und einige Zick-Zack-Linien erstellen. Erstellen Sie nun ein weiteres Quadrat ganz unten, Form bearbeiten, Quadrat, und versuchen Sie, diese Linien zu kopieren. Sie haben etwas von sich selbst gezogen. Jetzt müssen wir das hier beobachten. Sie müssen nach Referenzpunkten suchen. Ungefähr, wo fängt diese Linie an? Ungefähr von hier bis hier. Ich werde diese Zeile kopieren. Ich habe diesen Punkt hier. Ich werde das kopieren. Das fängt hier an. Ich werde es ungefähr anschauen und okay, es funktioniert nicht. Was Sie dazwischen tun müssen, folgen Sie dieser ursprünglichen Zeile mit Ihrem Auge und versuchen, sie zu kopieren. So einfach ist es nicht. Es ist nicht so einfach, etwas zu kopieren, als von sich selbst zu zeichnen. Auch wenn das Denken an Ideen und Zeichnen von schönen Kunstwerken aus sich selbst noch schwieriger klingt. Aber wie Sie sehen können, habe ich in Beobachtung praktiziert, und das ist nicht so perfekt, aber das ist nur Übung. Lassen Sie uns einfach ein anderes erstellen und ein neues Quadrat erstellen. Ich werde gleich zwei von ihnen ziehen. Denken Sie noch einmal an einige Formen. Dies ist eine Möglichkeit, wie Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten üben können. Lass uns das machen, ich habe einen Punkt hier. Das fängt ungefähr hier an. Trainieren Sie Ihr Auge. Was ich Ihnen vorschlage, einige mehr zu tun, bevor Sie anfangen, das Objekt zu zeichnen oder zu skizzieren, das Sie zeichnen, nur um in die Stimmung der Beobachtung zu bekommen, um Ihre Hand und Ihr Auge bei Sarah aufzuwärmen. Nachdem Sie mit mindestens drei der Quadrate fertig sind und sie kopieren, sehen Sie sich im nächsten Video, wo wir unser Objekt skizzieren werden. 5. Die Skizze erstellen: In diesem Video werden wir Formen definieren. Ich werde nur meine Übungsplätze ausschalten und den Donut einschalten. Ich werde diese Ebene auswählen und sie einfach auf diese Seite legen. Eigentlich können Sie es verfolgen, aber da der Sinn dieser Klasse darin besteht, Ihnen Fähigkeiten und Beobachtungen beizubringen und wie man realistisch zeichnet oder malt, schlage ich wirklich vor, dass Sie nicht betrügen, okay? Jetzt werde ich aus dem Skizzieren der 6B Bleistift wählen, das ist mein Favorit, und wählen Sie schwarz. Jetzt werde ich das beschleunigen, weil ich dies so realistisch wie möglich machen möchte und es Fokus erfordert. Ich werde beschleunigen und ich werde nur diese Hauptformen zeichnen und dann werde ich über die Formen der Schatten sprechen. Wie Sie sehen können, ist es nicht perfekt. Was ich tat, war mit vielen kurzen Zeilen, um das Formular zu finden. Aber wieder, das ist nur Übung. Ihre Zeichnung wird so gut sein, wie viel Zeit Sie damit verbringen. Ich will das nicht wirklich übertreiben. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass unser Punkt nicht 100 Prozent perfekt ist. Gönnen Sie sich den Prozess zu genießen und nicht übertreiben oder über Stress Dinge. Kunst zu kreieren sollte Spaß machen, und meiner Meinung nach wird das einfach großartig für meine Zeichnung sein. Ich werde eine Zusammenfassung machen. Verwenden Sie beim Skizzieren viele kurze Linien da Sie nicht genau schauen, wo Sie zeichnen, Sie beobachten eine Form. Sie haben Ihr Auge dort und ziehen einfach eine Linie, schauen Sie zurück und schauen Sie dann zurück, und Sie wechseln das. Verwenden Sie beim Zeichnen viele kurze Linien wie diese. Dann können Sie löschen. Wenn Sie sehen können, habe ich hier viele Details, und es ist völlig okay, das ist nur eine Skizze. Die nächste Sache, und jetzt müssen Sie Ihr Auge in den Schattenform-Beobachtungsmodus wechseln, wenn das eine Sache ist. von der Basisform aus, Versuchen Sievon der Basisform aus,die Formen der Schatten zu sehen. Deshalb wollte ich, dass du ein einfaches Objekt auswählst. Das ist ein wenig ablenkend, dass ich eine Menge davon oben habe. Es wäre toll gewesen, nur einen glasierten Donut zu haben, aber es ist okay. Wenn Ihnen das hilft, können Sie einfach versuchen, diese Form des Schattens auf das Referenzfoto zu zeichnen und dann versuchen, es in Ihre Hauptskizze zu implementieren. Ich kann sehen, dass sich um dieses Loch eine Form wie diese befindet. Das ist ein größerer Schatten, da das Licht von hier kommt. Außerdem habe ich einen großen Schatten, der von hier aus beginnt, wie Sie sehen können. Ich werde es nur ungefähr so hier setzen. Ich hoffe, Sie können das sehen, ich werde es dunkler machen. Arbeiten Sie nicht zu dunkel. Ich werde es nur dunkler machen, damit du wirklich sehen kannst wo ich diese Formen setze, wie diese. Dann schauen Sie sich den Schlagschatten an, wie Sie sehen können, hier ist ein schöner Schlagschatten. Ich werde das auch zu meiner Zeichnung hinzufügen. Wie Sie sehen können, da das Licht aus mehreren Richtungen kommt, habe ich auch eine Abwechslung im Schlagschatten. Hier ist eine dunkle Form, hier ist ein hellerer Schatten, und hier ist ein sehr heller Schatten. Sie können das auch in Ihre Skizze umsetzen, wenn das sinnvoll ist. Hier ist das und das. Nun, ich werde nicht alle diese hinzufügen, ich werde es am Ende als Detail hinzufügen. Ich konzentriere mich jetzt wirklich auf Licht und Schatten. Wir reden einfach über das Licht. Schalten Sie Ihr Auge in die Lichtform Beobachtungsmodus. Versuchen Sie nun zu sehen, wo das Licht am meisten auf das Objekt trifft. Wie Sie sehen können, ist das hier wirklich leicht, dieser Teil. Ich werde es nur einstellen. Ich habe hier einen kleinen Schatten, aber fast ganz oben habe ich einen wirklich leichten Teil. Dann ist es an diesem Teil wirklich leicht, also werde ich versuchen, es an diesem Teil so leicht wie möglich zu machen. Ja, im Grunde, das war's. Ich werde nur diese Schatten nennen. Diese Form ist ein Highlight, sind Schatten, das ist ein Schlagschatten. Ich schreibe es einfach hier und lösche es dann. Dies ist ein Highlight, das ist ein Schatten, das ist ein Schlagschatten, und alles, was der Rest des Donuts ist, ist der Mittelton. Diese Zeichnung oder Skizze kann so detailliert wie möglich sein. Die Detailgenauigkeit in Ihrem Bild hängt davon ab wie genau Sie diese Glanzlichter, Formen, Schattenformen, Schlagschattenformen und Mitteltonformen definieren . Wenn du zu diesen Gemälden zurückkehrst, würde ich das vielleicht zeigen. Wie Sie sehen können, hier ist ein Highlight, hier ist ein Highlight, sind Mitteltöne, dann gibt es Schatten. Eigentlich sind sie Reflexionen. Jedenfalls. Auch hier. Es gibt so viele kleine verschiedene Formen, die auf Licht und Schatten reagieren und das wird zu einer realistischen Zeichnung und Malerei führen. Wie Sie sehen können, geht es hier wirklich nicht um ein extremes Talent, es geht um Beobachtung und Ihre Geduld, dies zu tun. Um ehrlich zu sein, ich bin nicht wirklich geduldig. Ich mag es nicht wirklich, zu realistisch zu malen. Es ist eine großartige Praxis. Je mehr Objekte Sie realistisch malen, desto mehr wissen Sie über sie, wenn Sie beispielsweise in Ihrem Kunstwerk illustrieren . Auch wenn dies nicht Ihr Stil ist, möchten Sie nicht wirklich sehr realistisch malen, es ist völlig in Ordnung, aber es wird Ihre Fähigkeiten verbessern. Werfen Sie einen Blick auf dieses Ei. Kannst du sehen? Es ist ein einfach schattierter Kreis mit wirklich seltsamen, sehr leichten Formen, Highlights und es erzeugt bereits die Wirkung von Licht, und verschiedene Materialien haben unterschiedliche Formen auf ihnen. Das ist also der Trick. Der Fokus dieser Klasse ist es, Ihnen zu helfen, diesen Trick zu verstehen. Es geht um Formen, alles um Schatten und Farbe. Ich werde das ausschalten. Gehen wir einfach zur nächsten Lektion über, in der wir die Farben für unser Kunstwerk auswählen werden. 6. Auswahl von Farben: In diesem Video werden wir Farben für unsere Zeichnung wählen. Grundsätzlich, welche Farben haben Sie zu wählen? Der einfachste Weg ist, die Farben aufzuheben. Aber ich habe Tonnen von Farben in meinem Referenzfoto, also welche zu wählen? Ich würde es lieben, dass Sie zu Paletten gehen, eine neue Palette erstellen und sie als Standard festlegen. Also, wenn du zum Classic gehst, hast du es hier, damit du es auffüllen kannst. Jetzt, wenn Sie Farben wählen, können Sie betrügen. beispielsweise mit dem neuen Werkzeug des Procreate Wenn Siebeispielsweise mit dem neuen Werkzeug des Procreatezu Paletten zurückkehren und eine neue Palette aus Fotos erstellen und das Foto auswählen, im Grunde automatisch die meisten Farben importiert. Also kannst du das tun. Sie werden bereits eine Palette haben, mit der Sie arbeiten können, aber ich bin mir nicht sicher, ob Sie wissen, welche Farben Sie verwenden sollen. Es könnte verwirrend sein. Eine andere Möglichkeit besteht darin, ständig eine Farbe auszuwählen und damit zu malen. Jetzt probiere ich es nur aus. Malen Sie einfach damit. Das ist, was ich liebe, einige zu benutzen. Aber jetzt würde ich dich wirklich lieben zu verstehen, wie man Farben wählt. Gehen Sie zurück zu dieser unbenannten Farbpalette und wählen Sie im Grunde Farben für diese verschiedenen Werte, die wir bereits definiert haben. Sie benötigen eine Farbe für den Schatten. Sie können einfach eine Farbe auswählen und nicht aus dem Schatten selbst. Vielleicht können Sie das tun, also lassen Sie uns das auch tun. Das wird die Farbe für meinen Schatten sein. Wählen Sie dann eine Farbe aus dem Ort, den Sie hier im Schatten haben. Dann geh in den Mittelton. Wählen Sie eine Farbe für den Mittelton. Wählen Sie dann eine Farbe für die Hervorhebung aus. Es wird das leichteste für das Highlight sein. Du hast auch den Schlagschatten. Wow, du hast fünf Farben. Nun eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Wert-Check. Ich erstelle eine neue Ebene über allem und fülle sie mit schwarz oder grau, das spielt keine Rolle. Lassen Sie es grau sein und füllen Sie die ganze Ebene. Wechseln Sie nun zum Füllmodus dieser Ebene und machen Sie sie Farbe. Jetzt können Sie es in Graustufen sehen. Jetzt können Sie sehen, welche Art von Intensität Sie setzen müssen. Eigentlich können Sie die Formen dieser Schatten und Glanzlichter sehen, etwas besser in Graustufen. Das ist eine Möglichkeit, Ihnen bei diesen Formen zu helfen. Jetzt sehe ich, dass meine Beobachtungen nicht die perfektesten waren, aber es ist mir egal. Schön, cool. Grundsätzlich können Sie diese Ebene einfach „Wert-Check“ -Ebene nennen. Wenn Sie in meinen Klassen mit mir waren, wissen Sie, dass ich immer diese Werteprüfschicht verwende, um meine Werte zu überprüfen. Es ist wirklich praktisch und ich empfehle Ihnen , eine Werteprüfungsebene in all Ihren Kunstwerken, all Ihren Illustrationen, zu behalten , damit Sie Ihre Kunstwerke in Graustufen überprüfen können , da Ihre Kunstwerke in auch Graustufen. Ich werde es ausschalten und jetzt haben wir Farben beginnen. Alles klar, jetzt haben wir Farben und wir werden das benutzen. Natürlich können Sie beim Malen einfach Farben aufnehmen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einen Farbton verpassen, oder Sie können diese importierte Palette aus dem Bild verwenden. Sie sind wirklich sehr nützlich, aber ich würde jetzt an diese Grundfarben halten, weil sie Ihnen wirklich die Basis des Kunstwerks geben. Nun gehen wir zum nächsten Video über, wo wir wieder ein wenig üben, bevor wir mit dem Malen beginnen. Wir werden unsere Bürsten ausprobieren und Abstufung üben. 7. Practice: In diesem Video werden wir Abstufung üben. Ich werde dich jetzt lieben, alles wieder auszuschalten und einen neuen Layer zu erstellen. Wechseln Sie nun zum Illustrationspinsel zum Liner und wählen Sie die hellste Farbe aus, die Sie für die Glanzlichter ausgewählt haben. Was ich tun werde, ist, einen Pinsel so groß wie möglich zu machen und eine Form wie diese zu zeichnen. Sie werden Schattierung üben. Eine Sache ist, dass der Übergang von einer Farbe zur anderen nicht notwendigerweise Kanten hat. Was ich damit meine, Alpha Sperren Sie diese Form und ich werde Ihnen zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns diese dunklere Farbe wählen. Wenn Sie nur diese Farbe wie diese aus einem Teil eines Donuts hinzufügen, sagen wir, es ist nur ein Teil von hier, kann sein, dass eine Farbe zu einer anderen wie diese geht. Wenn es in einem wirklich rauen Licht ist, oder es ist im Gegensatz, es ist wirklich kontrastiv, ich weiß nicht, Foto oder wirklich raues Licht, so sehr kontrastive Beleuchtungssituation. Aber meistens gab es eine Mischung. Sie können mit diesem Pinsel mischen, wenn Sie zeichnen, würde es in einem Winkel hinzufügen und dann einfach drücken. Aber Sie können dies leicht in echten Bürsten tun, aber jetzt sind wir in digital. Deshalb habe ich den Shader Brush und Sie können sehen, was werde ich tun? Ich steigere den Druck. Kannst du sehen, wie reibungslos die Farbe zu diesem dunkleren geht? Ich werde eine noch dunklere Farbe wählen und es wieder tun. Wirklich leicht, drücken Sie, erhöhen Sie den Druck und ändern Sie auch den Winkel. Gehen Sie auch mehrmals darüber und vielleicht werde ich es mit Weiß und dieser Kante versuchen. Jetzt bin ich mit diesem einfachen Shader Pinsel von weiß zu dieser dunklen Farbe gegangen. Grundsätzlich möchte ich erklären, wie diese beiden Bürsten funktionieren. Im Grunde habe ich Formen mit dem Liner gemalt und mit dem Shader erstelle ich diese Abstufungen und Schattierungen. Wie Sie sehen können, was es tut, weil dieser Shader-Pinsel eine Textur hat, ist seine Grundform diese. Es fügt wirklich schön Textur zu den Formen und ändert auch Farben. Wie Sie sehen können, habe ich weiß, rosa, ein anderes rosa, das dunklere Rot verwendet . Es gibt vier Farben, aber wenn Sie sehen können, hat es eine solche Vielfalt innerhalb dieser einen Form geschaffen. Hier ist es dunkelrot, heller, heller, heller, und wenn Sie näher kommen, können Sie die Texturen sehen, wie sie funktionieren. Nun, was ich von dir will, ist, eine Grundform mit dem Liner zu zeichnen. Wählen Sie dann den Shader und gehen durch diese Hauptfarben, die Sie für Ihre Illustration oder Malerei ausgewählt haben, und versuchen Sie, eine schöne Abstufung von einer Farbe zur anderen zu erstellen. Eigentlich müssen Sie nicht unbedingt in ähnlichen Farbtönen suchen. Ich zeig dir einfach etwas. Sagen wir mal, ich habe dieses hellrosa. Ich werde Alpha Lock es und wählen Sie vielleicht ein Blau oder Grau mit dem Shader Pinsel und Sie können von einer Farbe auch zur anderen in einem anderen Farbton gehen . Aber Sie müssen bedenken, dass, wenn es in die Abstufung geht, dies ein bisschen transparent ist, so dass Sie es durch das Rosa sehen werden. Vielleicht würde es mit diesem Grün wirklich seltsam aussehen. Lassen Sie mich es einfach zeichnen [unhörbar]. Es wird ein bisschen seltsam aussehen , aber es kann getan werden. Von einer Farbe zur anderen gehen. Dies ist auch eine großartige Aktivität, um mit Farben zu experimentieren, um zu lernen, was zusammen funktioniert und was nicht. Ich mag diesen Teil nicht wirklich, aber okay. Dies ist eine großartige Übung, um die Farben besser kennenzulernen und mehr zu lernen oder mehr Kontrolle über die Pinsel zu gewinnen und sie kennen zu lernen. diese Weise verwende ich nur zwei Pinsel. Ich schlage vor, wenn Sie verschiedene Pinsel verwenden oder einen völlig neuen Pinsel anwenden möchten , den Sie noch nicht verwendet haben, probieren Sie einfach aus, wie Sie damit in Abstufung arbeiten können. Es ist wichtig, dass Sie wissen, in welcher Funktion Sie diesen Pinsel verwenden können. Also will ich nicht zu viel darüber reden. Lass uns einfach weitermachen, nachdem du das trainierst. Ich gehe einfach weiter und lass uns anfangen, im nächsten Video zu malen. 8. Die Donut malen: In Ordnung, also lasst uns das machen. Ich werde auf mein Referenzfoto klicken und es etwas kleiner machen. Legen Sie es hier auf und gehen Sie zu meiner Skizze und legen Sie es in die Mitte. Ich werde diese Zeilen löschen, und tatsächlich werde ich auf das Referenzfoto gehen und Sie es löschen. Ich habe ein wenig Ordnung und meine Ebenen, Ich werde eine neue Ebene unter dieser Skizze erstellen und die Deckkraft dieser Skizze senken und zu dieser Ebene gehen. Wählen Sie den Liner aus, und wählen Sie den Mittelton aus. Ich werde die Hauptform mit dem Mittelton malen, weil es so viel einfacher sein wird, sie zu erweitern und dann zu verdunkeln. Es wird die Grundfarbe des Donuts sein. Ich werde den Prozess beschleunigen, wo ich nicht rede, nur zeichnen oder malen. Es ist auch nicht nervig. Ich schalte auch die Skizze aus, um zu sehen, ob meine Hauptform in Ordnung ist. mir nichts aus, wenn es eine kleine Textur an den Rändern gibt, aber Sie möchten es vielleicht wirklich scharf haben. Das hängt wirklich von dir ab. Jetzt werde ich diese Ebene übersehen und mit der Farbe des Schattens gehen, und ich werde meinen Shader wählen und ich werde diese Form jetzt mit dem Schatten füllen. Wieder werde ich versuchen, eine Abstufung von diesem dunklen zu heller zu machen . Ich habe hier so viel wie möglich einen Pinsel gedrückt, und da ich zur Hauptfarbe oder zum Rand dieser Schattenform gehe, versuche ich, diese Abstufung vorzunehmen. Wenn ich es übertrieben habe, nehme ich einfach die Farbe des Mitteltons auf und male einfach ein bisschen zurück. Es wird zu einer schöneren Abstufung und auch Textur führen. Ich werde zu dieser Farbe des Schattens zurückkehren und es von außen tun. wieder auf der Außenseite, Versuchen Siewieder auf der Außenseite,es so weit wie möglich zu drücken, und versuchen Sie dann, eine Abstufung zu erstellen. Sie können diesen Teil auch überprüfen. Vielleicht möchten Sie nicht nur diese scharfen Schatten hinzufügen, aber wenn Sie sehen können, zum Beispiel hier, ist es nicht so regelmäßig gewagt unsere kleinen undefinierten Schatten wie hier oder wie hier, geht es ein bisschen raus. Sie können einfach beobachten und versuchen, so viel Details wie möglich hinzuzufügen, aber Sie müssen das nicht übertreiben. Das ist nochmal, nur üben. Ich werde zur Hauptfarbe zurückkehren und dies ein wenig glätten, wir werden diese Skizze ausschalten, so dass Sie sehen, ich habe bereits einige wirklich erstaunliche Schatten hier, und ich kann einfach die Werteprüfung einschalten und die Formen der Schatten sehen. Sie sind fast identisch. Ich kann sehen, dass das hier ist, ein bisschen dunkler und auch hier. Ich werde versuchen, ein bisschen vom Schatten noch hier hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, wenn ich diese Farbtaste gedrückt halte, ändert es die Farbe in die Farbe, die ich zuletzt verwendet habe. Ich werde noch ein bisschen Schatten hier hinzufügen, einen schönen Schatten hier. Ich kann die Skizze wieder einschalten. Jetzt kann ich eine Farbe für das Licht wählen, das wird weit sein. Ich werde es ein bisschen größer machen, und ich habe die Form des Lichts hier. Vielleicht ist es nicht so leicht, wie ich es will, vielleicht möchte ich, dass es leichter ist, sehen, wie es funktioniert. Wenden Sie erneut Degradation an. Hier haben wir ein tolles Licht. Lass es mich ein bisschen größer machen. Ich werde zur mittleren Farbe zurückkehren und es nur ein wenig glätten, also ist es nicht so hart. Schalten Sie die Skizze aus. Das sieht unglaublich aus. Was sagst du, und wir arbeiten nur mit Formen und freien Farben, unglaublich. Jetzt machen wir noch eine unglaubliche Sache. Legen Sie die Ebene unter diesen Donut, und lassen Sie uns für die dunkelste Farbe gehen, für den Schatten hier, und es kann der Shader sein. Ich werde es einfach hier hinzufügen. Eine weitere Sache, die ich tun werde, ist, zurück zum Donut zu gehen, es kleiner zu machen, und auch ein bisschen Verschlechterung zu dieser mittleren Kante zu schaffen , so dass es von dieser Dunkelheit zur Schattenfarbe geht, wenn das Sinn macht. Es ist nicht so hart. Wenn Sie sich das ansehen, können Sie nicht wirklich sehen, dass hart von diesem hinteren Schatten in die Farbe geht , aber es ist ein bisschen glatter, also ja. Geh wieder nach unten. Schalten Sie nun die Skizze ein, vergrößern Sie sie und arbeiten Sie am Schlagschatten. Hier ist dieser dunklere Schlagschatten. Hier ist dieser hellere Schlagschatten. Wenn Sie nun den Hintergrund ändern möchten, möchten Sie nicht mit Weiß malen. Ich werde hier etwas dunkleren Schatten an die Kante ein wenig hinzufügen. Wenn Sie nicht mit Weiß malen möchten, schlage ich vor, dass Sie nicht von diesem Schatten zurückkommen, indem Sie Weiß malen, aber wir wählen den Radiergummi aus und wählen diesen Shaderpinsel als Ihren Radiergummi aus. Jetzt können Sie wieder eine glatte Abstufung erstellen und von diesem Schatten zurückkommen, um ihn damit glatter zu machen. Nur ein bisschen leichter. Lassen Sie uns das tun. Wunderbar. Wir schalten die Skizze aus und schauen uns das an. Perfekt. Nun, was ich vermisse, sind diese bunten Süßigkeiten von oben. Ich könnte ein wenig Zeit damit verbringen, sie dem Kunstwerk hinzuzufügen, also werde ich das beschleunigen und sehen, wie es geht. Ich werde diese Farbpalette jetzt verwenden, um mir zu helfen. Für die Basisformen verwende ich den Linerpinsel. Ich glaube, das war's von mir. Ich habe keine Geduld, um mehr von dieser Süßigkeit hinzuzufügen, aber ich möchte es ein bisschen realistischer machen. Ich habe es auf einer anderen Ebene. Ich werde es duplizieren und diejenige, die unten ist, Ich werde „Wählen“ und wählen Sie schwarz und füllen Ebene mit Schwarz. Ich werde es nur ein wenig unten platzieren , weil hier das Licht kommt aus. Es ist jetzt zu hart, also was ich tun werde, ist Gaußsche Unschärfe-Layer und Gaußsian Unschärfe dieses Schwarz zu bekommen . Ich werde es so etwas kleiner machen und seine Deckkraft senken. Nur ein bisschen Schatten für diese Süßigkeiten hier. Was ich auch tun kann, ist, Alpha die Schicht davon zu sperren. Klicken Sie auf „Auswählen“ und erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Wählen Sie Weiß und wählen Sie den Malpinsel und Ihren Rundpinsel daraus. Es hat eine geringe Deckkraft, also werde ich ein wenig diejenigen aufhellen, die an diesem hervorgehobenen Teile nur ein bisschen sind, und wählen Sie schwarz und verdunkeln diejenigen, die in den schattigen Teilen nur ein bisschen sind. Es wird eine einfache Vielfalt und die Farbe dieser Süßigkeiten schaffen. Sie verloren ein wenig von der Sättigung, also was ich tun kann, ist, die Deckkraft dieses Lichts zu senken. Ich kann auch die Mischmodi durchlaufen. Nicht perfekt. Eigentlich, wenn ich mehr Zeit damit verbringen würde, wird es viel besser aussehen. Aber ich wollte Ihnen zeigen, dass es einfach ist, nicht wahr? Oder war es nicht einfach? Wir füllten nur Farben mit fünf Farben. Diese fünf Farben, zwei Pinsel und einige Formen, und wir haben einen realistischen Donut. Sie erhalten diese procreate file, so dass Sie meine Ebenen sehen können, was ich getan habe, und ich freue mich wirklich, wirklich zu sehen, was Sie mit dieser Klasse erstellen. Wieder, wählen Sie ein einfaches Objekt, so dass Sie nicht brauchen, zum Beispiel, ein Buch zu machen, oder ich weiß nicht, einen Roboter, in dem es so viele verschiedene Formen gibt. Stellen Sie sicher, dass die Basisform einfach ist. Ein Apfel, ein Pfirsich, eine Banane, ein Donuts, ein Macaron, alles. Versuchen Sie, ein Objekt zu wählen, das nicht zu viele Details wie diese Süßigkeit hat. Machen Sie es einfach. Was Sie tun müssen, ist, die Formen der Schatten zu beobachten und zu verstehen, wie sie aufgebaut ist. Eine weitere Sache, die ich versuchen werde, ist, die Hintergrundfarbe zu ändern. Es funktioniert auch auf diesem. Wow, es sieht besser aus. Ich werde das ausschalten, und ich habe einen wunderbaren Donut. Lecker. Ich werde das hier probieren. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich werde sie unterschreiben. Erstaunlich. Es war mir eine Freude, Sie in dieser Klasse zu haben. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat und dass Sie viel gelernt haben. sehen uns im letzten Video, wo wir eine kleine Zusammenfassung von dem, was wir gelernt haben, machen werden. 9. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zu deiner harten Arbeit. Jetzt wissen Sie, wie man Objekte realistisch malt. Wie erstaunlich ist das? Ich bin so stolz auf dich und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du während dieser Klasse geschaffen hast. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hochladen. Ich würde mich auch freuen, wenn Sie mir in ein paar Worten sagen könnten , wie Sie die Klasse und eine Rezension gefallen haben. Ich hoffe, Sie auch in meinen anderen Klassen zu sehen. Folgen Sie mir in den sozialen Medien auf Instagram und Facebook als Kunstmutter, um über die neuesten Klassen und Herausforderungen auf dem Laufenden zu sein. Es war mir eine Freude, Sie in dieser Klasse zu haben. Wir sehen uns und glücklich zu schaffen.