Digitale Kunstgrundlagen

1. Willkommen: Willkommen bei Digital Art Fundamentals. Hallo Leute, ich bin Hardy Fowler, euer Lehrer. Ich bin ein professioneller Konzeptkünstler und Illustrator mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in der Branche Ich bin auch der Gründer von Digital Painting Studio, wo ich Tausenden von Künstlern geholfen habe ihre Fähigkeiten zu verbessern und sogar Karrieren zu starten Aber vor allem bin ich ein Künstler. Am glücklichsten bin ich in dem Moment, in dem ich gerade etwas gemalt habe , das sich großartig anfühlt . Das wünsche ich mir für euch Das ist das Wichtigste, was ich aus diesem Kurs mitnehmen möchte das Wichtigste, was ich aus diesem Kurs mitnehmen Digitale Kunst und Apps für digitales Malen können ein großes Thema sein. Sie können Jahre damit verbringen, die Feinheiten zu beherrschen. In diesem Kurs möchte ich dir die wertvollsten, praktikabelsten und grundlegendsten Fähigkeiten und Konzepte beibringen , grundlegendsten Fähigkeiten und Konzepte damit du, selbst wenn du ein Anfänger am ersten Tag bist, heute damit beginnen kannst, coole Kunst zu machen, ohne dich entmutigt oder ausgebrannt zu fühlen Ansatz besteht aus drei grundlegenden Schritten, und das ist das gleiche Format, das ich für alle meine Kurse verwende, sogar für die Concept Art Academy, meinen Masterstudiengang, weil es wirklich funktioniert Trainiere dein Gehirn. Lassen Sie uns einige der Kernkonzepte, die Bausteine der Kunst, aufgreifen . Trainiere deine Hand. Hier nehmen wir den Stift in die Hand und machen uns an die Arbeit Ich führe Sie durch einige wirklich unterhaltsame und einfache Übungen zum digitalen Malen , mit denen Sie sich mit digitalen Mal-Apps vertraut machen und wir werden beginnen, diese Feinmotorik wirklich zu entwickeln diese Feinmotorik das alles zusammenfügen, lernen wir, indem wir es tun. Also werden wir diesen ganzen Prozess mit einigen Projekten beenden. Wir werden das, was Sie gelernt haben, in die Praxis umsetzen. Am Ende dieses Lehrplans werden Sie ein digitales Gemälde malen , auf das Sie stolz sind. Bevor wir uns den lustigen Dingen zuwenden, lassen Sie uns über Ausrüstung sprechen. Was brauchst du, um teilnehmen zu können? Da haben wir ziemlich viel Flexibilität. Ich verwende einen IMAC und ein Wakem Intuos Pro-Tablet und Photoshop-Version 2021, glaube Nun, du musst keine dieser drei spezifischen Dinge haben, um dieser drei spezifischen Dinge in diesem Kurs wunderbar zu Kann ich Procreate verwenden? Ja. Kann ich ein iPad benutzen? Jep. Kann ich Flubster benutzen? Das ist keine echte Sache. Kann ich Cintiq benutzen Ja. Die einzige wirkliche Voraussetzung ist, dass Sie ein Setup verwenden, das über einen druckempfindlichen Stylisten verfügt . Das ist entscheidend Verwenden Sie darüber hinaus ein Tablet oder eine beliebte App für digitales Malen. Der Hauptwert dieses Kurses sind die Technik und die Konzepte , die Sie lernen werden und die in jeder App funktionieren. Die einzige Einschränkung, auf die ich alle aufmerksam machen möchte , ist, dass ich Photoshop verwenden werde Ich werde den Kurs in Photoshop unterrichten. Wenn du ein anderes verwendest, musst du vielleicht etwas Übersetzung der Benutzeroberfläche machen, aber die meisten Dinge, die ich machen werde, sind ziemlich einfach, und du solltest kein Problem damit haben diese Funktionen auf deine App zu portieren. Also willkommen, wenn Sie ein traditioneller Künstler sind , der Ihre Fähigkeiten auf das digitale Medium überträgt, oder wenn Sie ein Neuling in der Kunst im Allgemeinen Dies ist ein großartiger erster Schritt, um die kreative Kraft dieses unglaublichen Mediums wirklich auszuschöpfen 2. Digitale Malerei ist großartig: Lassen Sie uns darüber sprechen, warum digitale Malerei großartig ist. Zuallererst ist es praktisch. Sie müssen nie Stifte spitzen, Pinsel waschen, es geht nie die Tinte aus Es gibt kein Künstlerzubehör. Sobald Sie also Ihren Computer, App und Ihren Stift haben, sind Sie mit dem Kauf fertig. Du kannst den Kunstladen quasi küssen. Auf Wiedersehen. Nimm einfach deinen Stift und du kreierst Kunst Einfach. Es ist überarbeitbar Das ist der größte Teil, um Befehl Z rückgängig zu machen. Alle Fehler sind verziehen, sodass Sie sich nie Sorgen machen müssen, dass Sie bei einem Tintenauftrag am Abend vor dem Fälligkeitsdatum hypothetisch Kaffee verschütten könnten Alle Fehler sind verziehen, sodass Sie sich nie Sorgen machen müssen, dass Sie bei einem Tintenauftrag am Abend vor dem Fälligkeitsdatum hypothetisch Kaffee verschütten könnten. Oh. Kontrolle und Effizienz, Sie können einfach mehr Arbeit erledigen, wenn Sie digital arbeiten. Selbst die geschicktesten traditionellen Künstler der Welt können eine Leinwand einfach nicht so schnell mit Farbe füllen , wie ich einfach auf das Füllwerkzeug klicken kann Also, wer erinnert sich daran, etwas ausgemalt zu haben, als du ein Kind mit einem Marker warst und dem einfach die Tinte ausgeht? Es ist so, ich möchte, dass dieser Kreis durchgehend rot ist, aber ich bin bei meinem dritten Marker und er sieht einfach aus wie halb gefüllter Müll. Das Zeug passiert einfach nicht mit digitaler Kunst. Wenn du willst, dass der Kreis rot ist, wird er rot sein. Klicken Sie. Erledigt. In den meisten Fällen machen digitale Mal-Apps also einfach das, was Sie wollen. Sie müssen nicht so viel Energie aufwenden, um ein Medium physisch zu zähmen Es ermöglicht Ihnen, Ihren Fokus und Ihre Aufmerksamkeit auf künstlerische Belange Digitales Malen ist also praktisch, effizient, unendlich nachbearbeitbar All dies macht das Schaffen von Kunst weniger entmutigend . Es macht mehr Spaß. Es ermöglicht Kunststudenten, ihre Entwicklung ohne Angst wirklich zu beschleunigen. Und die beliebtesten Apps für digitales Malen unglaubliche Weise simulieren auf unglaubliche Weise die Ausdruckskraft, den Charme und die Wärme traditioneller Medien die Apps also in den kommenden Vorlesungen Schauen wir uns die Apps also in den kommenden Vorlesungen etwas genauer an etwas genauer Wir werden einige grundlegende Funktionen lernen und wie wir diese nutzen können, um etwas Fantastisches zu machen. 3. Eine App auswählen: Lassen Sie uns über Apps für digitales Malen sprechen denn es gibt viele coole Optionen. Dinge wie Clip Studio Paint und Krita und Corel Painter haben einige wirklich treue Anhänger Aber im Moment der Krieg um digitale Mal-Apps wird der Krieg um digitale Mal-Apps immer noch von zwei Hauptakteuren dominiert, und das sind Photoshop und Procreate hat Photoshop in den letzten Jahren wirklich Konkurrenz Welches ist also das beste? Es ist sehr wichtig zu erwähnen , dass beide großartig sind. Mit beiden können Sie erstaunliche Kunst schaffen, und alles, was ich in diesem Kurs vermitteln werde , gilt wirklich für beide Apps. Du kannst mit jeder gängigen App coole Kunst machen, du kannst also wirklich nicht verlieren. Es kommt darauf an, welche App am besten zu dir passt, abhängig von deinen ultimativen Zielen deinen Prioritäten als Künstler. Lassen Sie uns diese also anhand einiger wirklich wichtiger Vergleichsfaktoren ein wenig aufschlüsseln . Zuallererst der Preis. Photoshop, zum Zeitpunkt der Aufnahme sind das 2099 pro Monat, aber es gibt eine kostenlose 7-Tage-Testversion , wenn Sie es ausprobieren möchten Procreate kostet 999$ bei einmaliger Zahlung. Du hast zehn Dollar bezahlt und du bist fertig. Ein großer Vorteil für Procreate, insbesondere für einen gelegentlichen, kreativen Benutzer, eine Art Bastler Und ich werde Links zu beiden in die Beschreibung aufnehmen , wenn Sie sich das ansehen und vergleichen möchten Bequemlichkeit. Dies ist ein weiterer wirklich großer Vorteil für Procreate Da es auf Tablets basiert, ist es wirklich einfach, es einfach in die Hand zu nehmen und Kunst zu machen Die Oberfläche ist auch sehr intuitiv. Ich denke, viele Künstler mögen einfach das Gefühl, etwas in der Hand zu haben und schnell und einfach Kunst zu machen. Es fühlt sich an wie ein Skizzenbuch , das viele Künstler, insbesondere traditionelle Künstler, wirklich ansprechend finden Das ist wichtig, denn besonders wenn Sie ein Anfänger sind, Kunst zu beginnen, je mehr Sie üben ist es umso einfacher, sie einfach in die Hand zu nehmen und mit der . Wenn du einfach nur rumhängst oder dich entspannst, kann das deine Kunst wirklich beschleunigen, und das ist wirklich bedeutsam. Das macht wirklich einen Unterschied in Bezug auf dein ultimatives Ziel. Fürs Protokoll: Photoshop hat zwar eine Tablet-Version, aber im Kern habe ich das Gefühl, dass es sich immer noch eine App handelt, die für den Desktop entwickelt wurde. Ich denke also, dass die Bequemlichkeit und Faktor „ Abholen und Malen“ immer noch Procreate begünstigen Macht. Hier kippt die Waage in die andere Richtung. Großer Vorteil Photoshop. Es macht wirklich Fortschritte, weil es einfach viele Funktionen bietet, verschiedene Möglichkeiten, Ebenen zu steuern , zu bearbeiten und zu ändern Und es gibt nur Dutzende anderer Funktionen, die in Photoshop deutlich leistungsfähiger sind Zum Beispiel begrenzt Procreate die Anzahl der Ebenen, die Sie verwenden können, wo Photoshop solche Kleinigkeiten nicht macht Kleine Einschränkungen machen wirklich einen Unterschied, insbesondere für seriöse oder sogar professionelle Benutzer Beide Apps können Ihnen zwar großartige Ergebnisse liefern und Sie schnell zum Laufen bringen und malen, lange Sicht, wenn Sie ein fortgeschrittener Benutzer werden, Funktionen von Photoshop einfach gehen die Funktionen von Photoshop einfach über Procreate hinaus Es hat eine viel höhere Obergrenze, und das führt zu unserer letzten Kategorie Präsenz in der Branche, ein weiterer Bereich in dem Photoshop eine bedeutende Vorreiterrolle einnimmt, ist einfach der Goldstandard der Branche. Wenn Sie also den Wunsch haben , in einem kreativen Bereich zu arbeiten, ist Photoshop fast eine unverzichtbare Fähigkeit im Lebenslauf eines Künstlers Das ist wirklich etwas wert. Obwohl jede App spürbare Vorteile hat , sind beide großartig. Und im Großen und Ganzen sind sie sich wirklich ziemlich ähnlich. Es kommt darauf an, was für ein Benutzer Sie Ihrer Meinung nach sein werden? Wenn Sie ein Bastler sind , der nur ein Tablet in die Hand nehmen und von Zeit zu Zeit etwas malen möchte , ist Procreate perfekt, billig, intuitiv Wenn Sie mehr Tiefe und Kraft wünschen , wenn Sie kreative Karriereziele haben Photoshop ist immer noch dieser Industriestandard. Es ist das, was ich verwende, und ich liebe es. Das ist also ein kurzer Blick auf diese beiden beliebtesten Apps für digitales Malen. Lassen Sie uns als Nächstes die Apps beiseite legen und uns einige wirklich leistungsstarke Kernkonzepte der Kunst ansehen. 4. Auf sich selbst aufpassen: Lass uns ein bisschen darüber sprechen dich als Künstler aufzupassen. Wenn Sie viel Zeit damit verbringen werden, lohnt es sich, einige gute Gewohnheiten zu viel Zeit damit verbringen werden, lohnt es sich, erlernen , die sich langfristig um Ihr geistiges und körperliches Wohlbefinden kümmern . Lassen Sie uns also zuerst über Körperliches sprechen. Die wichtigste Investition, die Sie im Voraus tätigen können , ist in Ihren Arbeitsplatz, und das alles beginnt genau hier mit Ihrem Stuhl Nun, gute Bürostühle kosten lächerlich viel Geld Das ist der Stuhl Aaron von Herman Miller, und ich hätte mich fast übergeben, als ich ihn vor zehn Jahren gekauft habe, aber mein Rücken hat es mir gedankt Das ist eine Investition, die sich wirklich lohnt. Ich denke, du musst dich fragen, wie viel dir dein Rücken wert ist? Ich garantiere Ihnen, dass Sie es sich in zehn Jahren selbst danken werden, wenn Sie es sich leisten können einfach diese Anfangsinvestition auszugeben und einen Stuhl von sehr hoher Qualität zu kaufen Herman Miller Aaron habe ich benutzt. Ich habe das wirklich vor einem Jahrzehnt gekauft und nie gewechselt. Es ist großartig. Eine weitere gute Möglichkeit, sich um Ihren Rücken zu kümmern, besteht darin ab und zu den Hintern vom Stuhl zu heben. Sie können sich einfach nicht 10 Stunden am Tag einwählen und erwarten, dass Sie sich am nächsten Tag großartig fühlen. Machen Sie also häufige Pausen, gehen Sie nach draußen, dehnen Sie sich ein bisschen. Ein kleiner Tipp, den ich dafür verwende, ist , einfach ständig Wasser zu tuckern Das zwingt Sie auf natürliche Weise, von Ihrem Stuhl aufzustehen, um Toilettenpausen einzulegen, und am Ende dehnen sich Ihre Beine und der Rest Ihres Körpers Ihr Rücken fühlt sich am Ende des Tages besser an. Lass uns über Körperhaltung sprechen. Im Allgemeinen halte ich meine Füße flach auf dem Boden, wenn ich auf meine Leinwand schaue, sodass meine Knie und Ellbogen ungefähr im rechten Winkel stehen Wir wollen, dass dieser Winkel 90 Grad beträgt , damit Sie sich nicht nach vorne beugen, wenn Sie Ihren Stift halten , nicht zu weit ausstrecken Ob Sie es glauben oder nicht, selbst wenn Sie diesen Stift 10 Stunden am Tag in einem ungünstigen Winkel halten 10 Stunden am Tag in einem ungünstigen Winkel , kann dies langfristig zu Nackenproblemen führen Also Körperhaltung, einfach Rücken ziemlich gerade halten, nicht nach vorne lehnen und den Arm mit dem Ellbogen nach unten auf dem Tisch halten, sodass Sie sich bequem ausruhen Dinge scheinen unbedeutend zu sein, aber lange Sicht können sie sich wirklich summieren. Es lohnt sich also, diese Dinge zu lernen und sich diese guten Gewohnheiten schon früh in Ihrem Prozess Das Hineinlehnen bringt mir die Augen vor Augen. Zuallererst ist die Beleuchtung in Ihrem Arbeitsbereich wichtig Wir möchten nicht in Kunstkerkern zeichnen, in denen das Licht vom Monitor oder von Ihrem Tablet das einzige Licht ist. Es kann schlecht für dich sein , wenn du nur 10 Stunden am Tag ohne andere Umgebungsbeleuchtung in das blaue Licht starrst das blaue Licht 10 Stunden am Tag ohne andere Umgebungsbeleuchtung Also irgendwo mit Fenstern, wenn möglich, oder wenn nicht, schalten Sie einfach einige Lichter und Lampen ein, damit Sie etwas Umgebungslicht im Raum haben . Deine Augen werden es dir danken. Du musst dich nicht näher an den Monitor lehnen. Es gibt Zoom-Funktionen. Sie können Ihr Bild tatsächlich in gewisser Weise näher an Sie heranbringen . Also benutze das. Beugen Sie sich nicht vor oder beugen Sie sich immer wieder vor , nur um Ihre Arbeit genauer zu betrachten, Ihre Arbeit näher zu Ihnen zu bringen Eine weitere gute Faustregel für die Augengesundheit ist die 20-2020-Regel sich grundsätzlich alle 20 Minuten etwas an, Schauen Sie sich grundsätzlich alle 20 Minuten etwas an, das mindestens 20 Fuß entfernt ist. 20 Sekunden lang. Dies gibt Ihren Augen eine Pause, sodass sich Ihre Augen nicht ständig auf ein Objekt in Bodennähe konzentrieren, und es wird jede Art von langfristiger Belastung vermieden , die zu dicken Gläsern führen könnte. Nun, psychische Gesundheit, Künstler zu werden ist eigentlich diese verrückte emotionale Reise. Es ist etwas sehr Introspektives, etwas, das du für dich selbst tust Aber es ist auch eine Art Minenfeld. Studenten, insbesondere solche mit beruflichen Ambitionen, müssen sich mit allen möglichen Dingen wie dem Imposter-Syndrom oder Einschüchterung auseinandersetzen, vor allem, wenn man sich all das tolle Training im Internet ansieht tolle Es ist wichtig, ein paar Dinge zu tun um all das im Blick zu behalten Denken Sie zuallererst daran, dass Ihre Kunst für Sie ist. Male das Zeug, das du magst. Es sollte dieser wirklich ausdrucksstarke, wundervolle, introspektive Prozess sein, der sich für dich wie eine Zeit anfühlt , um über dich selbst nachzudenken, was dir wichtig ist, und dich kreativ auszudrücken Wenn du an diesem Ort bleiben kannst, bleibt Kunst eher ein lustiger, freudiger Prozess als etwas, das sich wie Arbeit anfühlt oder sich stressig anfühlt wie Arbeit anfühlt oder sich stressig Eine weitere Sache, die Sie im Auge behalten sollten, ist Burnout. Nochmals, besonders für Künstler mit beruflichen Ambitionen, ist es leicht, es zu übertreiben und das Gefühl zu haben, dass ich der am härtesten arbeitende Künstler der Welt sein muss, sonst schaffe ich es zu haben, dass ich der am härtesten arbeitende Künstler der Welt sein nicht . Dies kann tatsächlich zu langfristigen Rückschritten in Ihrer Entwicklung als Künstler führen langfristigen Rückschritten in , wenn Sie es übertreiben Ich versuche also, eine sakrosankte Zeit zu organisieren, in der ich keine Kunst mache sakrosankte Zeit zu organisieren, in der ich Am Wochenende dreht sich für mich alles um Familie und darum, draußen zu sein. Ich denke, solche Leitplanken sind eine gesunde Angewohnheit für alle Künstler . Also da hast du's Ein paar Perlen der Weisheit eines alten Künstlers. Verwenden Sie diese für Ihren langfristigen Erfolg, und Ihre Gesundheit als Künstler wird sich viel verbessern. 5. Wie man in der Kunst besser wird: Die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten ist schwierig. Es kann Jahre dauern. Es kann frustrierend sein und es kann sich eher wie eine lästige Pflicht anfühlen als das lustige, selbstausdrucksstarke Entspannungserlebnis , das es sein sollte Lassen Sie uns heute darüber sprechen, wie man sich damit zurechtfindet, wie man in der Kunst besser wie man nicht Also Denkweisen und Philosophien , die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe, aber auch einige umsetzbare Schritte, die Sie ergreifen können. Und das sind einige Dinge, die nach wie vor enorme Auswirkungen auf meine eigene Entwicklung haben Viele davon stammen aus Beobachtungen , die ich als Kunstmentor gemacht habe. Es scheint einfach bestimmte Dinge zu geben, die wirklich erfolgreiche Kunststudenten alle gemeinsam zu tun scheinen. Versuchen wir also, die Lektionen daraus zu ziehen. Also bleib bei mir für einen kurzen Vortrag. Das ist wirklich nützliches Zeug, und im Hintergrund wird ein cooles Gemälde Gestalt annehmen Und ich werde versuchen, das so fusselfrei wie möglich zu halten fusselfrei wie möglich Ich werde mich sehr bemühen, Plattitüden zu vermeiden, wie, gib deine Träume nicht auf, aber gib deine Träume nicht auf Okay, wenn wir herausfinden, wie am besten Kunst lernen und uns schnell verbessern können, ist die erste Frage, die wir uns normalerweise stellen, sollte ich auf die Kunstschule gehen Ist es möglich, ohne sie wirklich gut zu werden? Nun, schauen wir uns das aus dem Blickwinkel des Autodidakten an, denn ich denke, die Grenze zwischen Kunstschule oder keiner Kunstschule ist etwas verschwommener, als wir vielleicht denken, wenn es um echtes Lernen geht diesen echten Momenten, in denen man Fähigkeiten und Wissen erlangt , wenn man etwas wirklich unter Kontrolle hat, ist das meiner Meinung nach immer Autodidaktik Folgendes meine ich. Sie können sich vier Jahre lang Vorlesungen an der Universität anhören und tolle Notizen machen, Sie können wirklich mitmachen. Oder auf der anderen Seite kannst du dir täglich 10 Stunden Kunst auf YouTube ansehen. Aber der echte Moment, in dem all diese Informationen tatsächlich zu Ihrem Wissen, Ihrem Können werden, diese Momente werden eintreten, in denen nur Sie an Ihrem Schreibtisch sitzen, wahrscheinlich spät in der Nacht, an einem Projekt herumspielen und plötzlich macht es einfach Klick Oh, jetzt verstehe ich es. Kontrolle über Wertvorteile. Es funktioniert wirklich. Es ist so, dir kann etwas gesagt werden. Und du kannst es sogar glauben. Du kannst es aufschreiben und denken, du wüsstest es, aber bis du es wirklich selbst herausfindest, wird es rein akademisch sein. Die erste Erkenntnis heute ist also, dass wir lernen, etwas zu tun. Echte Fortschritte scheinen meistens zu passieren, wenn Sie diese nächtlichen Epiphanien haben , die Ihnen klar machen, dass das, was Sie vor Jahren gehört haben, Du musstest es nur wieder für dich selbst entdecken. Und jetzt, diese Lektion, diese Fähigkeit gehört wirklich für immer dir. Wir müssen einen Weg finden, uns darauf vorzubereiten , dass diese Epiphanien geschehen. Lassen Sie uns über Konsistenz sprechen. Nun, es braucht Zeit, um eine signifikante Verbesserung Ihrer Kunst zu sehen . Daran führt wirklich kein Weg vorbei. Wir können die Informationen nicht in unser Gehirn einteilen. Es muss deine Hand sein, die das Werkzeug hält und die Bewegungen immer wieder ausführt, oder du wirst einfach keine Fortschritte sehen, wenn du diese Edelstein-Metapher benutzt, weißt du, du kannst ins oder du wirst einfach keine Fortschritte sehen, wenn du diese Edelstein-Metapher benutzt, weißt du, Fitnessstudio gehen. Sie können einen ganzen Raum mit Trainingsgeräten kaufen, aber Sie werden nie besser in Form kommen , wenn Sie sie nicht benutzen Aber das Leben ist geschäftig. Jeder muss Jobs, Rechnungen, Familie und Beziehungen pflegen. Wie schaffen wir es also auf magische Weise, diese zusätzlichen Übungsstunden zu schaffen diese zusätzlichen Übungsstunden und gleichzeitig das Rad des Lebens in Bewegung zu halten? Dafür haben wir einen altbewährten kleinen Life-Hack. Sie nehmen einfach etwas Platz aus Ihrem Wochenplan für eine sakrosankte Kunstzeit, eine ablenkungsfreie Zeit, die Ihnen und Ihrer Kunst gehört und sonst niemandem Und vielleicht nur eine Stunde am Tag du dich einfach voll und ganz einwählen kannst Aber du musst dich wirklich dazu verpflichten. Es kann sich nicht optional anfühlen. Und Sie müssen sicherstellen , dass die Zeiten , die Sie wählen , von den Menschen in Ihrem Leben respektiert werden können . Also müssen deine Freunde wissen, dass du während dieser Zeit nicht zum Abhängen zur Verfügung stehst oder, tut mir leid, du kannst Mama oder Papa jetzt nicht belästigen, sie arbeiten. Und hör zu, ich weiß, das ist eine schwierige Frage. Sie sind wahrscheinlich schon müde nach der Arbeit oder wenn Sie Eltern sind, nachdem Sie Ihre Kinder zum Schlafen gebracht haben, und Sie möchten sich wahrscheinlich einfach nur entspannen, Netflix schauen, Videospiele spielen. Aber selbst die beschäftigtesten Menschen können in der Regel eine Pause von 1 Stunde in ihrem Zeitplan finden Versuchen Sie also, Ihren Tag durchzudenken, zu sehen, wo das für Sie sein könnte, und versuchen Sie wirklich, das für Ihre Kunst festzuhalten Nun, den haben Sie wahrscheinlich schon einmal gehört. Stunden zu investieren, sich wirklich zu verpflichten, etwas zu lernen, das ist keine neue Idee, aber ich habe eine Kehrseite , die ich für genauso wichtig halte Also Künstler, die sich stark motiviert fühlen , sich schnell zu verbessern, wirklich intensive, eifrige Künstler, die es tun wollen Sie neigen tatsächlich dazu, es deutlich zu übertreiben. Stellen Sie also sicher, dass Sie in Ihrer Woche Zeitblöcke haben denen Kunst ausdrücklich nicht erlaubt ist Für mich ist das das Wochenende. Und abzuschalten, einfach den Verstand aus der Kunst herauszuholen und einfach eine Pause einzulegen, ist entscheidend, und das nicht nur , um Burnout zu vermeiden Sie lernen tatsächlich effektiver , wenn Sie in Ihrer Übungszeit Konstanz mischen in Ihrer Übungszeit Konstanz Mit einer gleichbleibenden Pausenzeit. Es ist wie diese Pausen zwischen aktiven Lernsitzungen. Dadurch können sich die neuen Informationen, das neue Muskelgedächtnis in Ihrer Hand , wie von selbst in Ihrem Gehirn ablegen Am Ende lernen Sie schneller und aussagekräftiger , als wenn Sie einfach die ganze Zeit alles geben würden Also Konsistenz der Übungszeit und Konsistenz der Ruhezeiten. Lassen Sie uns als Nächstes über die Idee der Perfektion sprechen. Nun, Künstler, und ich spreche hier auch über mich selbst. Wir sind neurotisch. Wir leben in unseren Köpfen, glaube ich, viel mehr als die meisten Menschen Und wenn wir über den langfristigen Entwicklungsverlauf unserer Künstler nachdenken , kann es sehr einfach sein, uns das ultimative Ziel, den Gipfel des Berges, als Zustand der Perfektion vorzustellen. Eines Tages werde ich so geschickt und kompetent sein, dass ich in der Lage sein werde, alles perfekt zu malen Das Internet wird jedes Mal explodieren, wenn ich etwas poste, und ich werde Stellenangebote von AA-Unternehmen abweisen Hier ist etwas, das Sie bestimmt schon wissen, das wir aber alle noch hören müssen In der Kunst gibt es keine Perfektion. wird kein Tag kommen, an dem Sie es einfach satt haben, in der Kunst besser zu werden. Es ist diese nie endende Reise. Und können Sie sich vorstellen, wie schrecklich es wäre , wenn Sie jemals das Ende der Kunst erreichen Also, tut mir leid, du hast die maximale Stufe erreicht, probiere jetzt etwas anderes aus. Ich wäre schrecklich. Lassen Sie uns stattdessen etwas tun, das zu einem viel gesünderen Lernspielraum führt einem viel gesünderen Lernspielraum führt Umarme Unvollkommenheit. Es gibt eine japanische Philosophie namens Wabi Sabi, bei der es darum geht, die Schönheit in unvollkommenen und vergänglichen Dingen zu finden Schönheit in unvollkommenen und vergänglichen Das gefällt mir wirklich. Es hilft mir, meine Arbeit locker zu halten, so zu denken, dass die Dinge ausdrucksstark bleiben. Und tatsächlich ist mir aufgefallen, dass die meisten meiner Kunstridole nur ein Durcheinander von Pinselstrichen Es ist das, was am weitesten von Perfektion entfernt ist. Aber es ist großartig. Das Wichtigste, was Sie daraus für Ihre eigene Entwicklung nutzen können daraus für Ihre eigene Entwicklung ist, wenn Sie Kunst praktizieren, achten Sie darauf, dass Sie nur für sich selbst üben Übungsarbeit darf hässlich sein. Das bedeutungsvollste und wertvollste Kunstwerk, das Sie je geschaffen haben, ist vielleicht eines, das Sie niemandem zeigen möchten. Es ist nur diese hässliche Übung , bei der Sie einen Durchbruch erzielt haben. Also male nicht für das Internet. Malen Sie nicht für Likes. Malen Sie mit dem bestimmten Ziel für sich selbst einen Schritt vorwärts zu machen. Verbessern Sie sich heute um 1%. Und diese Vorstellung, sich selbst herauszufordern bringt uns in die Komfortzone. Hier ist die Hauptsache dahinter. Wenn sich Ihre Kunst nicht verändert, wächst sie wahrscheinlich nicht. Und das ist schwierig, besonders wenn Sie ein bestimmtes Qualifikationsniveau erreichen und sich die Dinge so anfühlen, als würden sie endlich für Sie funktionieren. Es ist wie du entscheidest, ich bin da. Ich bin fertig. Und damit nimmst du sofort den Fuß vom Gas. Dadurch hörst du auf, dich zu dehnen und zu experimentieren. Und das ist der Grund, warum so viele Künstler ein Plateau haben. Sie landen irgendwie in dieser mittleren Zone und haben das Gefühl , eine Obergrenze erreicht zu haben , die sie nicht durchbrechen können. Das ist vielleicht das häufigste Problem, das ich bekomme, wenn ich einen anderen Künstler betreue Meine Arbeit ist gut, aber ich habe nicht das Gefühl ich besser werde und ich glaube nicht , dass ich jemals professionelle Fähigkeiten erreichen werde Wenn du dich also festgefahren fühlst, ist es an der Zeit, alles in die Luft zu jagen. Versuche es mit einem anderen Ansatz. Probieren Sie ein anderes Mittel aus, eine neue Technik, einen neuen Lehrer, etwas, das Sie einfach aus dem Trott herausbringt, den Sie sich abgenutzt haben , weil Sie zu lange an derselben Formel festgehalten haben. Und dieser Ratschlag fällt mir wirklich schwer. Es ist für mich am schwierigsten , das, was ich predige, zu praktizieren , weil ich meine Arbeit mag Und ehrlich gesagt mache ich das jetzt schon eine ganze Weile, und manchmal möchte ich einfach in dieser schönen, bequemen Box bleiben, die ich für mich selbst gebaut habe Ich habe keine Lust, alles auseinanderzunehmen und einen neuen Weg in die Zukunft zu lernen. Aber jedes Mal, wenn ich lange genug über mich hinwegkomme, um etwas Neues auszuprobieren, wie eine neue Pinseleinstellung, ein neues Werkzeug oder das Arbeiten von hell nach dunkel statt von dunkel nach hell, liebe ich fast immer die Ergebnisse und lerne etwas Neues , das bleibenden Wert hat. Ich frage mich immer, warum ich das nicht vor Jahren gemacht habe? Der letzte Punkt, den ich Ihnen mitteilen werde, ist wichtig. Unterstützung und Rechenschaftspflicht. Ganz alleine zu lernen ist einfach nicht so schnell oder effektiv und viele Künstler sind wirklich introvertiert Wir bevorzugen unsere privaten Innenwelten, was zu dieser Lernmentalität des einsamen Wolfs führen kann Und das ist völlig in Ordnung. Du wirst viele Stunden nur mit dir selbst verbringen , wenn du den Weg der Kunst wählst, aber das sollte nicht ganz auf dich allein gestellt sein. Versuche, eine kleine und vertrauenswürdige Gruppe zu finden, die dir konstruktives, aber ehrliches Feedback zu deiner Arbeit gibt. Wie die großartige Kunst-YouTuberin Kelsey Rodriguez es ausdrückte: Finden Sie Kunstfreunde, die Ihre Werke liebevoll in Stücke reißen anstatt nur nach leeren Komplimenten Diese Gruppe hält dich auch zur Rechenschaft, oder? Es motiviert dich, die Arbeit zu erledigen. Bringt Sie dazu, an Ihrem Plan festzuhalten , weil Sie niemanden im Stich lassen wollen Die meisten von uns sind nur allzu bereit, sich im Stich zu lassen. Aber wenn ein Freund auf uns zählt, liefern wir. Also benutze das. Ich hoffe, Sie finden einige davon hilfreich. Diese Dinge haben für mich wirklich einen großen Unterschied gemacht. Ich werde bald wieder mit einem neuen Video zurück sein, aber in der Zwischenzeit wünsche ich dir viel Glück mit deinem Kunstwerk. Male heute etwas Cooles. 6. Wert: Hallo Leute, lasst uns in den kommenden Vorlesungen über einige wirklich wichtige Kernprinzipien der Kunst sprechen und darüber, wie wir sie auf digitale Malerei anwenden können. Konzentrieren wir uns in diesem Kurs auf die beiden wichtigsten, meiner Meinung nach, nämlich Wert und Farbe. Lassen Sie uns zunächst über Wert sprechen. Dies ist die grundlegendste, wahrscheinlich wichtigste visuelle Qualität bei jedem Rendervorgang, ob hell oder dunkel. Ein Wert kann Form beschreiben, also verleiht er uns Form, Dreidimensionalität und Tiefe Wenn wir diese grundlegenden Elemente wie Kernschatten, reflektiertes Licht und Schattenwurf verwenden , können wir die Dinge auf einem Flachbildschirm rund aussehen lassen Das ist die grundlegendste Illusion von drei Dimensionen , die wir erreichen können, und das ist ein wirklich aufregender, cooler erster Schritt für jeden digitalen Maler. Um Wert zu verstehen, müssen wir über Licht nachdenken. Also müssen wir in jedem Gemälde unsere Lichtquelle definieren. Es könnte etwas sein, dessen wir uns bewusst sind, wie eine Sonne oder eine Straßenlaterne, oder es könnte etwas Implizierteres sein, aber das Licht bewegt sich in einer geraden Linie von seiner Quelle zu den Objekten , die es beleuchten wird Nehmen wir für dieses Bild an, dass sich die Lichtquelle hier irgendwo auf dem Bildschirm befindet Das Licht scheint sozusagen in diese allgemeine Richtung nach unten. Hier müssen wir unser Gehirn wirklich einschalten und anfangen, wie Licht zu denken. Wir müssen herausfinden , welche Teile des Objekts am direktesten auf die Lichtquelle gerichtet sind. Um das zu tun, ist es hilfreich zu versuchen , die Objekte mental zu vereinfachen. Stellen wir uns vor, dass diese Kugel in zwei Hälften geschnitten ist, oder dass wir sie im Schnitt betrachten, und ich habe die Kurven tatsächlich in diese kleinen Facetten geglättet , sodass wir sehen können wie Licht auf jede Ebene trifft Wie wir nun sehen können, erhalten die Ebenen, die der Lichtquelle am direktesten zugewandt sind, den höchsten Wert Dieser hohe Lichtwert liegt also an der Spitze des Spektrums. Wenn wir den Ebenen von diesem direkten Glanzlicht weg nach außen folgen , beginnen sich die Werte auf diesen Ebenen zu verdunkeln, und zwar zunehmend, je größer ihr Winkel von der Lichtquelle weg Und wenn wir dem bis zu unserem Kernschatten folgen, stellen wir fest, dass dies die Stelle ist, an der die Ebenen beginnen, von der Lichtquelle weg zu zeigen Hier werden die Werte also am dunkelsten. Das ist es Das sind die Grundlagen von Value-Lighting und Objekt. Und wenn wir noch einen Schritt weiter gehen, ist der Schattenwurf genau der Bereich auf dem Boden, in dem diese Lichtstrahlen den Boden nicht erreichen konnten , weil sie durch unsere Form blockiert wurden. Das ist alles, was ein Schattenwurf ist. Wir haben auch diesen Bereich mit reflektiertem Licht. Es zeigt von der Lichtquelle weg, warum ist es also nicht dunkel? Das liegt tatsächlich daran, dass Licht von einer anderen Stelle im Bild reflektiert wird, in diesem Fall vom Boden Und reflektiertes Licht ist wirklich wichtig. Sie sind entscheidend, um diese Illusion der Dreidimensionalität zu vervollständigen . Also lass sie nicht weg. Sie verankern das Objekt in seiner Umgebung, da es sich im Grunde nur um Licht aus der Umgebung handelt, das sozusagen auf das Objekt spritzt Denken Sie also daran, bei jedem Objekt, das Sie malen , an Licht und Ebenen zu denken jedem Objekt, das Sie malen , an Licht und Ebenen Wenn Sie einem Objekt einen Wert zuweisen, achten Sie darauf, dass er für Ihre Lichtquelle und für andere Teile des Bildes Sinn ergibt . Wenn sich etwas falsch anfühlt, versuchen Sie einfach, Ihr Motiv mental in Ebenen zu zerlegen, und ich wette, das ist die Antwort. Unser nächstes Wertkonzept ist ein weiteres Schlüsselkonzept. Dies ist möglicherweise der am meisten unterschätzte und wichtigste Aspekt der realistischen Malerei mit Wertvorteilen. also nicht nur hell und dunkel sein, Wir müssen also nicht nur hell und dunkel sein, sondern auch über den Wert von Kanten nachdenken Hat der Wert eine weiche Kante, wie einen allmählichen Farbverlauf von hell nach dunkel? Oder hat der Wert eine harte Kante, einen scharfen, abrupten Schnitt von hell nach dunkel Ein wichtiger Schlüssel zum Realismus liegt darin diese harten Kanten mit weichen Kanten in Einklang zu bringen, und das wird oft übersehen Das funktioniert besonders gut bei organischen Themen wie dem Malen von Menschen Insbesondere bei unseren Gesichtern haben wir weiche, graduelle Farbverläufe für Bereiche mit glatten Kurven wie Wangen oder Stirn, aber wir müssen diese weichen Wertekanten mit einigen wirklich harten Schnitten in Bereichen ausgleichen , in denen sich die Gesichtsebenen Also der innere Augenwinkel, die Nasenwinkel, das Nasenloch, viele abrupte Veränderungen der Ebene in der Umgebung . Auch die Lippenränder, die Mundwinkel, alles tolle Möglichkeiten, harte Kanten hinzuzufügen , um die weichen Kanten auszugleichen Das ist eine tolle Art, Muskeln und Anatomie zu zeigen. Schließen Sie einfach diese beiden Arten von Wertkanten ein. Das war ein großer Erfolg für mich und für unzählige Studenten, die ich betreut habe. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Gleichgewicht haben, und ich werde Ihnen einige großartige Methoden beibringen, wie Sie Wertvorteile kontrollieren können. Sie werden die Ergebnisse lieben , die Sie erzielen werden. Es gibt also einen Blick auf den Wert, das mächtigste grundlegende Kunstkonzept. Schauen wir uns als Nächstes die Farbe an. Das weiß ich 7. Farbe: Lassen Sie uns als Nächstes über Farbe sprechen. Hand, dass Farbe ein äußerst wertvolles Mittel sein kann , um ein Gefühl und eine Stimmung zu erzeugen oder das Auge durch Kontraste und Knaller zu verzaubern. Und oberflächlich betrachtet kann es wirklich selbsterklärend erscheinen. Dieses Ding ist entweder rot oder gelb oder was auch immer. Aber wenn wir etwas tiefer graben, gibt es einige verrückte Lichtdynamiken, die einige unerwartete und wirklich coole Auswirkungen auf die Farbe haben können . Zuallererst kann sich die Art und Weise, wie Farbe wahrgenommen wird , dramatisch ändern, je nachdem, worum es sich handelt. Es ist relative Farbe. Zum Beispiel sind die Punkte in der Mitte dieser Diagramme in jedem Satz gleich, aber sehen Sie sich an, wie unterschiedlich sie aussehen. Die Hintergrundfarbe, die an jeden Punkt grenzt, hat einen großen Einfluss darauf, wie wir die Farbe des Punktes selbst wahrnehmen Die Lichtumgebung, in der das Objekt existiert, spielt ebenfalls eine große Rolle Ist das Objekt hell erleuchtet oder liegt es im Schatten? Hat das Licht eine Farbe? Ist es Sonnenlicht oder vielleicht Licht von einem Feuer oder einem außerirdischen Raumschiff oder so? All diese Dinge sind wirklich wichtig damit die Objekte in einer Szene so aussehen, als würden sie zusammenpassen, als würden sie zusammengehören Es gibt alle möglichen psychologischen Hinweise, die Farbe auf die Stimmung und das Gefühl unseres Bildes haben kann So hell und gesättigt kann man glücklich sein. Kalt und Grau können depressiv sein, und dazwischen gibt es 1 Million Variationen. Die andere Sache, für die wir Farbe verwenden können , ist ein Mittel, das die Blicke auf sich zieht. Wir können Kontrast verwenden. Wenn wir ein Bild haben , das hauptsächlich aus kühlen Farben besteht, können wir uns ein paar Rottöne für eine gewisse Farbwiedergabe sparen. Ich liebe es, das zu tun. Da ist diese blaue Blume in diesem Höhlenprojekt , wo alles orange und brennend rot ist. Aber wir haben diese eine coole farbige kleine Blume und deine Aufmerksamkeit richtet sich direkt darauf. Das sind also die Möglichkeiten , wie wir Farbe einsetzen können , um das Auge zu lenken. Eine andere Sache, nach der ich ein bisschen süchtig geworden bin, sind diese leuchtend rötlich-orangefarbenen Vögel Ich fange an, das in viel zu viele meiner Stücke zu packen, aber ich Wenn es ein überwiegend cooles Farbschema ist, verleiht das Hinzufügen einiger roter Vögel einfach perfekte Menge an Knall und Akzent. Es ist ein großartiges Mittel, um die Augen zu lenken, und es hilft dabei, dass die Vögel quasi in Richtung des Brennpunkts fliegen. Es gibt also einige wirklich großartige Möglichkeiten , diesen Kontrast in Farbe zu nutzen, diese großartigen Kombinationen, um unsere Fokuspunkte für diesen hellen Kontrastbereich zu speichern unsere Fokuspunkte für diesen hellen Kontrastbereich Ich bin mir sicher, dass Sie alle das gute alte Farbrad kennen. Ich möchte, dass Sie sich einer Sache bewusst sind, dass es sich um komplementäre Farben handelt. Das ist also, wenn wir Farben auf gegenüberliegenden Seiten dieses Farbkreises haben. Wenn wir sie miteinander kombinieren, sie in der Regel angenehm aus. Und du kannst das ein bisschen verzerren. Sie müssen keine perfekten Gegensätze sein. Aber probieren Sie es aus. Sie werden feststellen, dass Blau und Orange, Rot und Grün und Lila und Gelb wenn sie in einigen Variationen und mit etwas Finesse verwendet werden, ungefähr immer ziemlich gut aussehen Also nur ein kurzer Blick auf Farbe Wir werden ein paar wirklich lustige Übungen mit Farbe machen , damit du anfangen kannst, diese Prinzipien anzuwenden und dir diese Fähigkeiten zu eigen zu machen 8. Grundlegende App-Funktionen: Hallo Leute, willkommen zur Übung mit den Grundfunktionen. Hier nehmen wir unseren Stift in die Hand, öffnen unsere App und fangen an, diese Dinge zu verwenden , damit Sie sich mit Ihrer App sicher und wohl fühlen können mit Ihrer App sicher und wohl , bevor wir anfangen, Kunst zu machen Sehr grundlegende Funktionen hier. Ich möchte nur darauf eingehen, was die Hauptbestandteile der Leinwand sind, wie man einige wichtige Werkzeuge benutzt, und das war's dann auch schon. Ich verwende Photoshop, aber wenn Sie eine App verwenden, die nicht Photoshop ist, müssen Sie ein wenig Übersetzung der Benutzeroberfläche vornehmen, aber auch hier wieder ganz einfache Dinge, die Sie problemlos nachholen sollten. Lassen Sie uns mit der grundlegenden Terminologie dessen beginnen , was wir uns ansehen. Dieser Teil in der Mitte ist die Leinwand. Hier malen wir. Diese Elemente an der Seite sind unsere Werkzeugleiste, die wir hier haben, und dann haben wir unsere Panels an der Seite. Jetzt habe ich einige aktiviert. Sie können Ihren Arbeitsbereich in Photoshop weitgehend anpassen . Sie können ihm sagen, welche Fenster Sie aktiv haben möchten, und Sie können sehen , dass ich die Fenster mit Häkchen verwende Das ist das Ebenenbedienfeld, und wir werden uns etwas genauer mit den Ebenen befassen Das Verlaufsfenster, das quasi eine nette Aufzeichnung aller Operationen ist quasi eine nette Aufzeichnung , die Sie durchführen, ist so, als ob Sie eine lange Liste von Rückgängigmachungen zur Verfügung hätten Wenn ich zum Beispiel eine Markierung mache und sie mir nicht gefällt, muss ich nur einen Schritt zurückgehen, oder ich kann viele Schritte zurückgehen, was sehr praktisch ist oder ich kann viele Schritte zurückgehen, was sehr praktisch Ich habe auch meine Farbfeldebene aktiviert. Sie können das Häkchen daneben sehen. Die anderen benutze ich nicht so oft. Der Navigator zeigt dir quasi , wo du dich auf der Leinwand befindest. Sehr anpassbar. Es gibt also Textbearbeitungswerkzeuge. Es gibt drei D-Bearbeitungswerkzeuge. Es gibt diese ganze Welt von Dingen, die ich selten benutze, aber ich wollte nur auf die hinweisen, die ich hatte. Wenn du also möchtest, dass dein Workspace genauso aussieht wie meiner, sind das die, die wir sichtbar haben wollen, diese mit Häkchen Okay, fangen wir damit an, eine neue Ebene zu erstellen. Das ist mein Ebenen-Panel. Also gehen wir zu diesem kleinen Plus-Symbol und erstellen eine neue Ebene. Das ist diese eine Schicht sechs. Okay, wann immer wir in unserem Ebenen-Panel eine Ebene ausgewählt haben , findet die Aktion dort statt. Wenn ich also male, findet das auf Ebene sechs statt und nicht auf diesen anderen Gruppen. Perfekt. Jetzt, wo wir eine neue Ebene haben, werde ich mein Pinselwerkzeug verwenden. Das ist dieses Symbol hier, der kleine Pinsel oder B auf deiner Tastatur. Abkürzungen sind dein Freund. Sie sind eine wirklich großartige Möglichkeit, Ihnen Zeit zu sparen und es lohnt sich, sie zu lernen. Also werde ich die Abkürzung für fast jedes Tool angeben, das ich auswähle. Jetzt gibt es ein Universum von Pinseln, aus denen Sie wählen können. Tatsächlich habe ich diesen rautenförmigen Pinsel heute Morgen für ein freiberufliches Projekt verwendet. Lassen Sie uns für diese Übung sehr, sehr einfach bleiben. Ich werde den Standard-Rundpinsel verwenden, und hier ist er. Es ist einfach ein Kreis und er hinterlässt kleine Markierungen wie diese. Wir werden die Funktionsweise dieses Pinsels ein wenig bearbeiten , damit er entspricht, was wir tun wollen. Um das zu tun, öffne ich den Pinseleditor, der fünf ist. Okay, damit können wir mit unserer Pinselspitzenform beginnen . Das ist großartig. Es zeigt, dass der Pinsel eine Härte von 100% hat, aber das können wir anpassen. Wir können ihn sehr weich wie einen Airbrush oder sehr hart machen. Oh, tut mir leid, oder es ist sehr schwierig, es härter zu machen. Es ist wirklich nett, sich ändern zu können. Jetzt können Sie das tatsächlich mit einer Tastenkombination ändern . Wenn Sie die Umschalttaste und die Klammertasten gedrückt halten, können Sie die Pinselhärte in Schritten von 25% einstellen Also gehen wir runter und wir gehen hoch. Eine weitere gute Verwendung von Tastenkombinationen ist, dass Sie diese Klammertasten ohne Umschalttaste verwenden können , wodurch Ihr Pinsel größer und kleiner wird, unglaublich praktisch. Schauen wir uns also an, bei einigen anderen wirklich wichtigen Pinselfunktionen handelt es sich um diese beiden Dinge, die wir hier beeinflussen können, nämlich Deckkraft und Fluss Deckkraft sagt einfach: Wenn ich die Farbe Schwarz ausgewählt habe und sagen wir, ich setze meine Deckkraft auf 50 oder fast 50 herunter, erhalten wir Wenn ich also erneut tippe, es weitere 50%, aber Sie können diese Überlappung sehen, wo die beiden Elemente, Sie wissen schon, 50 und 50 hatten und es fast reines Schwarz ergibt Deckkraft kann also erhöht und verringert werden, um anzuzeigen, wie viel von der Farbe sichtbar sein soll Das ist wirklich wichtig. Die andere Hauptfunktion des Pinsels ist Flow. Bevor ich weitermache, möchte ich erwähnen, dass die Deckkraft auf Ihrer Tastatur geändert werden kann , indem Sie einfach die Zahlen drücken Sie werden in Schritten von 10% geändert. Siehst du das? Sie können dasselbe mit Flow machen, indem Sie einfach die Umschalttaste gedrückt halten. Ich halte jetzt die Umschalttaste gedrückt und drücke die Tasten und es wird hoch und runter gewählt Um dir mehr über Flow zu zeigen, drehe ich die Deckkraft ganz nach oben und lasse uns Flow ziemlich niedrig Das gibt uns einen völlig undurchsichtigen schwarzen Fleck, aber dadurch spritzt der Ton langsam aus Ihrem Stift heraus. Lass mich jetzt meine Klammertasten benutzen, um den Pinsel weicher zu machen. Und dadurch wird es sich wie ein Airbrush anfühlen. Es fließt allmählich heraus. Ich muss den Stift ziemlich lange gedrückt halten , bis er wirklich dunkel wird Fühlt sich an wie Airbrush oder die Verwendung einer Sprühdose Jetzt werden wir ein bisschen Strichzeichnungen machen, um uns zunächst mit diesem Tool vertraut zu Und ich möchte Ihnen eine weitere wirklich wichtige Pinselfunktion zeigen , und das ist das Glätten Das stabilisiert deine Hand. Wenn Sie überhaupt keine Glättung aktiviert haben ich den Fluss und die Deckkraft auf 100% erhöht habe, werde ich versuchen, eine gerade Linie zu ziehen, aber Sie können sehen, dass es etwas Hier ist noch einer. Siehst du das kleine Wackeln Sieht nicht gut aus, lässt meine Zeilen irgendwie aussehen, als wären sie nicht selbstbewusst Oh, übrigens, ich drücke einfach auf Löschen um alles später zu löschen, damit diese Markierungen verschwinden. Und dann bleibt mir eine weitere leere Ebene übrig. Okay, wenn ich die Glättung weit nach oben drehe, macht das die Linie seidig, Ist das nicht toll? Du kannst Kurven machen. Du kannst, du weißt schon, viel genauere Kreise machen. Das ist eine tolle Art , deine Hand ruhig zu halten. Es ist, als ob du sofort fünf Jahre Erfahrung als Tuschkünstler hast Seien Sie sich dessen also sehr bewusst. Wenn Sie es zu hoch einstellen, kann es sich anfühlen, als würden Sie durch Sand laufen oder so. Es macht deine Hand sehr schnell müde. Seien Sie sich dessen also bewusst. Normalerweise mache ich Strichzeichnungen irgendwo im Bereich von 50% und male mit Farbtönen, vielleicht im Bereich von 30% Aber da haben wir's. Opazität bei 100 Flow, versuchen wir es mit etwa 50. Und lass uns das machen Lass uns versuchen, diesen Würfel zu zeichnen. Glätten wird hier eine große Sache sein. Auch hier sind wir auf Schicht sechs. Wir haben einen Pinsel und ich habe ihn mit meinen Klammertasten etwas kleiner gemacht , und lassen Sie uns einfach nachzeichnen, was wir hier sehen. Sehr einfaches Pinselzeug. Jedes Mal, wenn ich eine glatte Form mache, markiere ich mit meinem Stift und drücke dabei Befehl Z. Wenn ich eine mache, die mir nicht gefällt, kannst du sie einfach rückgängig machen oder dir das Verlaufsfenster merken, du kannst einfach in der Zeit zurückgehen oder in der Zeit vorwärts Es ist diese nette Platte, dieses Sicherheitsnetz. Okay. Jetzt mache ich ein paar Akzentlinien im Inneren und drücke etwas leiser. Und das macht meinen Pinsel nicht ganz so groß und fett, denn wenn ich den Pinseleditor erneut öffne, schauen wir uns die Formdynamik Ich habe die Größe des Jitters auf den Pindruck eingestellt. Das heißt, wenn ich mit meinem Stift sehr leicht drücke, entsteht eine dünne Linie Aber wenn ich anfange, richtig darauf zu pürieren , wird es dick So dünn und dick, fest drücken, leicht drücken, fest drücken, leicht drücken Es ist wirklich mächtig und verleiht Ihren Linien diese sehr ausdrucksstarke Qualität. Und deshalb kann ich zwischen fetten Linien für die Außenseite dieses Würfels und dünneren Linien für die Innenseite wechseln für die Außenseite dieses Würfels . Es macht diesen schönen Job , dass es sich wie dieses ziemlich traditionelle Line-Art-Erlebnis anfühlt . Es fühlt sich an, als würdest du nur in einem Skizzenbuch skizzieren , was Ich möchte, dass sich das ganz natürlich anfühlt. Okay, ich mag unseren Würfel. Ich denke, das ist ein guter erster Versuch, das Pinselwerkzeug zu verwenden und einige der Nuancen zu zeigen , die diese Einstellungen haben können Lassen Sie uns als Nächstes etwas Herausfordernderes ausprobieren. Ich meine, einen perfekten Kreis freihändig zu zeichnen, das ist schwer, oder Lassen Sie uns ein bisschen mehr glätten , um zu versuchen, dies vorsichtig zu tun Macht einen riesigen Unterschied. Immer noch nicht perfekt. Ich werde es noch einmal versuchen, um zu sehen, ob ich so stabil wie möglich sein kann und mich wirklich auf Geschmeidigkeit verlassen Okay, das ist nicht perfekt, aber es ist ziemlich gut So herzhaft vermasselt, oder? Was machen wir? Eigentlich ist der Sinn dieser Übung, dass ich Ihnen zeigen möchte , dass mit digitaler Kunst alles bearbeitet Du kannst so ziemlich alles ändern. Eine meiner Lieblingsfunktionen , die Photoshop anbietet, und es gibt analoge Funktionen anderen Apps für digitales Malen, ist etwas, das man Liquefy nennt Sie können zum Filtermenü gehen und es hier aufrufen, oder die Tastenkombination ist genau dort aufgeführt. Es ist Command Shift X. Dadurch wird dieses zweite kleine Editorfenster geöffnet, dem Sie Zeilen quasi verschieben können. Überall dort, wo dieser Kreis ein bisschen schief aussieht oder einfach nicht ganz so, wie ich es möchte, können Sie mit Liquiefy diesen wirklich schönen Job der Feinabstimmung machen diesen wirklich schönen Job der , wenn Sie dieses kleine Druckwerkzeug verwenden Es gibt noch andere Funktionen. Benutze sie nicht wirklich oft. Dieser ist Gold. Unglaublich leistungsstark, weil Sie damit Dinge mit viel Kontrolle fein abstimmen können . Nun, dieser sieht von oben nach unten immer noch etwas zu lang aus, deshalb möchte ich Ihnen noch ein paar Bearbeitungsfunktionen zeigen Wenn wir das Marquee-Werkzeug verwenden und ein Quadrat um unseren Kreis ziehen, was ich kurz vor dem Verflüssigen gemacht habe, kann ich dann Command T drücken oder zu „Freie Transformation bearbeiten“ gehen es. Und das gibt mir die Möglichkeit, den Kreis nach oben und unten zu skalieren. Ich kann ihn breiter machen, ich kann ihn maßstabsgetreu vergrößern. Wir können alle möglichen Dinge tun um das Aussehen dieser Strichzeichnungen zu ändern. Also ist alles editierbar. Sie können Liquiefy verwenden, um Dinge irgendwie herumzuschubsen. Sie können einen Auswahlrahmen und den Befehl T verwenden , um die Form zu ändern oder sie zu Es gibt alle möglichen großartigen Dinge, die Sie tun können. Es gibt noch einen. Wenn wir erneut Command T und dann Control drücken , werden einige sekundäre Optionen angezeigt. Und mein Favorit ist Warp. Das gibt dir dieses Gitter , mit dem du deine Dinge wie Lehm, deine Markierungen, deine Linien irgendwie drücken und dehnen und formen kannst deine Dinge wie Lehm, deine Markierungen, deine Linien irgendwie drücken und dehnen und formen Markierungen, deine Linien Damit kannst du sie einfach auf wirklich kontrollierte Weise ziehen und dehnen . Sehr mächtig. Da haben Sie also die sehr einfache Verwendung des Pinselwerkzeugs zum Zeichnen von Strichzeichnungen. Unglaublich leistungsstark, unendlich editierbar. Und ich hoffe, dass das ein guter erster Ausflug ist, um zu erfahren, wie man dieses Tool benutzt Lassen Sie uns zum nächsten Abschnitt übergehen und uns einige Auswahlwerkzeuge ansehen. Diese sind wirklich wichtig , weil Sie damit bestimmte Bereiche isolieren können , in denen Sie arbeiten möchten. Sie haben viel Kontrolle über die Formen, die Sie erstellen. Sie können einige perfekte geometrische Dinge tun. Es ist eine sehr nützliche Methode, um zu kontrollieren, wie und wo Sie malen. Lassen Sie uns also eine weitere neue Ebene erstellen, Ebene acht. Und als Erstes möchte ich zurück zum Marquee-Tool springen Das ist der, den wir für die Verflüssigungsfunktion verwenden. Jetzt können wir einfach ein Rechteck machen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, werden die Proportionen eingeschränkt und es entsteht ein perfektes Quadrat Aber wenn Sie die Umschalttaste loslassen, können Sie tun, was auch immer Sie wollen Jetzt gibt es ein Rechteck. Großartig. Wir können darin malen und es geht nicht über die Linien hinaus. Wir können mit einer Volltonfarbe füllen, indem wir entweder das Farbeimerwerkzeug verwenden oder was ich gerne mache, ist einfach eine Tastenkombination. Bei Auswahl und Löschen wird die mit der Vordergrundfarbe gefüllt, die Sie haben. Wenn ich zum Beispiel eine andere Farbe wähle, Blau oder Lila, wenn ich die Option Löschen erneut auswähle, sie mit dem gefüllt, was sich hier in deinem Farbwähler befindet Sehr cool. Aber lassen Sie uns diesem Fall einfach bei Schwarz und Weiß bleiben. Jetzt können wir eine Mehrfachauswahl treffen. Wenn ich also ein weiteres Rechteck mache, kann ich die Umschalttaste gedrückt halten Dadurch wird ein kleines Pluszeichen auf dem Auswahlrechteck angezeigt. Siehst du das Das heißt, wir fügen eine weitere Auswahl hinzu, und wir können diese ausfüllen. Es gibt kein Limit, wie viele davon Sie erstellen können. Du kannst, du weißt schon, 100 davon machen und alles funktioniert. Jetzt gibt es andere Versionen des Marquee-Tools. Sie können das Elliptische verwenden von rechteckig zu elliptisch wechseln Und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, entsteht wieder ein perfekter Kreis Beachten Sie, dass ich mit dem Kreis, der hier quasi der kleine Bezugspunkt ist, nicht genau am Ziel bin. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, möchte ich, dass es ein perfekter Kreis ist. Aber wenn ich auch die Leertaste gedrückt halte, sieh dir das an. Damit kann ich es bewegen. Wenn ich also die Leertaste loslasse, stecke ich quasi an einem kleinen Achsenpunkt fest, aber wenn ich die Leertaste gedrückt halte, kann ich Das gibt uns also ein enormes Maß an Kontrolle über die Größe, die Form und den Standort dessen, was wir herstellen Also werde ich das auch ausfüllen. Option löschen. Großartig. Versuchen wir es mit einem anderen perfekten Kreis. Auch hier halte ich die Umschalttaste gedrückt, und ich verschiebe sie, indem ich jetzt die Leertaste gedrückt halte Wenn ich eine Form aus dieser Auswahl herausziehen möchte, ich einfach die Optionstaste gedrückt Diesmal verwandelt es das Marquee-Werkzeug in eine Also Shift ist Plus, Option ist Minus, also weg subtrahieren. Und wieder, mit der Leertaste kann ich das verschieben, ich kann es genau dort platzieren, wo ich es haben möchte. Und da haben wir's Wir haben einen Kreis mit einem kleinen leeren negativen Bereich darin, und wir können einfach die Option Löschen drücken, und wir haben ihn gefüllt. Fantastisch. Abgesehen vom Marquee-Werkzeug ist das wichtigste Auswahlwerkzeug, das wir verwenden werden, das Lasso-Werkzeug Jetzt gibt es auch ein paar Versionen davon. Es gibt dieses kostenlose Lasso-Tool, dem Sie, Sie wissen schon, mit Ihrem Stift wild herumtoben und eine Auswahl in jeder Form treffen können , die Sie sich vorstellen können Das ist in vielen Fällen nützlich. Es gibt auch das Polygon-Lasso-Tool. Wenn Sie also sehr geometrische eckige Formen erstellen möchten, haben Sie damit ein hohes Maß Sie können im Grunde ein perfektes Polygon erstellen , und es wird sehr gerade Seiten haben In bestimmten Fällen nützlich. Kehren wir zum kostenlosen Lasso-Tool zurück und versuchen wir, diese Art von Swooshe-Form zu erstellen Nur damit Sie sich mit dem Erstellen von Freestyle-Formen vertraut machen Freestyle-Formen Bevor wir das hier ausfüllen, möchte ich Ihnen eine Funktion zeigen, die ich wirklich mag Wenn wir Befehl H drücken, wird die kleine gepunktete Linie ausgeblendet Ich finde das wirklich ablenkend, diese gepunktete Linie mit marschierenden Wenn ich also versuche, etwas zu malen, will ich es nicht sehen Wenn ich den Befehl H drücke, verschwindet er, aber die Auswahl ist immer noch aktiv. Ich kann darin malen. Ich kann es füllen. Ich kann machen, was ich will. Es ist immer noch da, aber wenn ich Befehl H drücke, wird es ausgeblendet, mein ganzes Bild fühlt sich irgendwie natürlicher an, als ob diese große, widerwärtige, blinkende Oberfläche passiert. Also da haben wir's. Auswahlwerkzeug ist eine hervorragende Möglichkeit, zu isolieren worauf Sie malen möchten, um die Kontrolle zu haben. Okay, lassen Sie uns mehr über Ebenen sprechen. Einer der besten und am besten bearbeitbaren Aspekte der digitalen Malerei ist, dass Sie diese Dinge in neuen Ebenen organisieren können diese Dinge in neuen Ebenen organisieren Es gibt Ihnen viel Kontrolle. Sie können damit experimentieren und bestimmte Effekte auf einige Teile Ihres Gemäldes anwenden , ohne dass andere wirklich mächtig sind. Ich werde mir tatsächlich diesen Würfel schnappen , den wir zuvor gemacht haben, und ihn verwenden. Lassen Sie uns in der Tat beide Designs nehmen. Ein Konzept der ersten Ebene, das ich Ihnen zeigen möchte , ist, dass wir Ebenen getrennt lassen oder sie verbinden können. Wir können sie tatsächlich zusammen zerschlagen. Sie können das tun, indem Sie zur Ebene gehen, zusammenführen und dann wird die Ebene, die Sie ausgewählt haben, auf die Ebene, die Sie ausgewählt haben, auf die Ebene darunter kopiert Es ist also so, als würde man sich vorstellen, dass diese Ebene irgendwie auf die andere Ebene verteilt wird Sie können auch die beiden Ebenen auswählen, die Sie verbinden möchten , und Ebenen zusammenführen oder zusammenführen, Befehl E. Los geht's. Aus zwei Ebenen ist eine geworden. Jetzt möchte ich eine Kopie davon machen , um sie hier zu verwenden. Ich ziehe sie nach unten zum Pluszeichen und es wird eine Kopie erstellt. Jetzt habe ich zwei davon. Um diese Ebene zu verschieben, gehen wir zum Vektor-Werkzeug oder Verschieben-Werkzeug, ich glaube, es heißt, und ich verschiebe sie einfach. Da haben wir's. Wir haben eine neue Version davon, die wir woanders verwenden werden. Okay, ich glaube, du bist soweit bei mir. Ich werde eine weitere Ebene erstellen, weil ich euch zeigen möchte , was Ebenen so großartig macht. Wenn ich eine neue Ebene erstelle und mein Pinselwerkzeug verwende, drücke ich einfach B, wir können Farbe unter diese Schichten sprühen. Und wie Sie sehen können, ist die Linienzeichnung durchsichtig. Dies wirkt sich unter der Ebene aus, weil sich die Strichzeichnung, die schwarze Farbe, darüber befindet. Wenn wir nun den Ebenenstapel ändern, wenn wir das Blau über der Strichgrafik platzieren, dann verdeckt es sie offensichtlich. Das ist also eine wirklich nette Art, diese Ausmalung im Comicbuchstil zu machen . Sie werden Ihre Linienarbeit nie wirklich durcheinander bringen. Sie können die Schichten einfach darunter legen und es lässt es auf diese Weise einfärben. Sehr cool. Und Sie können so viele Schichten übereinander legen, wie Sie möchten. Sie können sie oben und unten haben. Es bietet Ihnen all diese Bearbeitbarkeit. Und wenn Sie dieses Verschiebewerkzeug verwenden, können Sie Elemente einfach unabhängig voneinander neu anordnen , ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass sich dies auf die anderen auswirkt Auch hier ist es eine großartige Möglichkeit, bestimmte Bereiche ins Visier zu nehmen und vollständige Kontrolle darüber zu haben, wie die einzelnen Effekte auftreten. Wenn Sie möchten, dass eine Ebene immer noch da ist, Sie sie aber nicht sehen möchten, können Sie auf diese kleinen Augensymbole klicken um die Sichtbarkeit umzuschalten Ich möchte also zum Beispiel, dass keine dieser Markierungen außer dieser blauen Farbe erhalten bleibt Sie können sie also einfach sichtbar und unsichtbar ausblenden . Wirklich cool. Lass uns jetzt noch einmal etwas damit machen. Ich werde noch eine Kopie dieser Strichzeichnung anfertigen, die, soweit ich mich erinnere, die siebte Ebene ist. Übrigens, wenn Sie wirklich organisiert sein möchten, können Sie auf den Ebenennamen doppelklicken und ihn umbenennen. Wenn Sie also in einem Dokument arbeiten, dem es viele , viele Ebenen gibt, kann es sehr leicht passieren, dass Sie den Überblick verlieren. Es ist also eine gute Angewohnheit, umzubenennen. Ich befolge diesbezüglich nicht immer meinen eigenen Rat, nur fürs Protokoll Okay, noch einmal, benutze das Verschieben-Werkzeug, das V auf deiner Tastatur ist, und ich verschiebe dieses Paar aus Quadrat und Kreis einfach nach unten. Nun, das ist eine häufige Situation ich eine Linienbogenform habe und sie ausfüllen möchte. Ich möchte diesen Würfel und diesen Kreis perfekt und fest mit, sagen wir, dieser blauen Farbe füllen sagen wir, dieser blauen Farbe Ich könnte also eine neue Ebene darunter erstellen eine neue Ebene darunter weil ich möchte, dass die Strichzeichnungen sichtbar Und natürlich könnten wir versuchen, Malbuch zu gestalten, es sogar nachzuzeichnen. Aber die Chancen stehen gut, dass Sie draußen kleine Kleckse haben werden, und es wird Sie, wissen Sie, verrückt machen, wenn Sie außerhalb der Linien malen , genau wie damals, als Sie ein Kind waren Also habe ich einen besseren Weg. Stellen wir sicher, dass wir uns auf unserer Linienzeichnungsebene befinden, und wir werden das Zauberstab-Werkzeug W verwenden . Mit diesem Tool können Sie nun diese Auswahl treffen. Es erkennt die Kanten von Strichzeichnungen oder beliebige Pixel, und es verwendet diese, um die Auswahl zu steuern. Wie Sie sehen können, wurde die Außenseite dieses Würfels ausgewählt. Wenn ich noch einmal zu dieser Unterschicht gehe und sie einfülle, füllt sie die Außenseite des Würfels Nicht gerade das, was ich will, aber wir kommen weiter. Nun, eine Sache, die Ihnen vielleicht aufgefallen ist, ist, lassen Sie es mich noch einmal machen. Es füllte die Außenseite des Würfels aus, aber aus irgendeinem Grund ging die Farbe innerhalb des Kreises über. Das liegt an dieser kleinen Lücke. Beim Ausfüllen von Strichzeichnungen mit Farbe müssen wir wirklich darauf achten , dass keine kleinen Lücken wie diese entstehen. Stell es dir wie ein undichtes Schiff vor. Diese Linienzeichnung muss perfekt durchgehend sein. Wir dürfen keine undichten Stellen oder Stellen haben , an denen diese Auswahl irgendwie eindringen kann. Also schauen Sie zu, wenn ich es noch einmal mache, Sie werden feststellen, dass die gepunktete Linie nur außen ist, aber los geht's Ich habe den Kreis genauso behandelt wie den Würfel. Wir sind immer noch nicht ganz da, oder? Das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen, dass die Innenseiten gefüllt werden. Also nochmal, noch einmal auf der Linienzeichnungsebene mit dem Zauberstab-Werkzeug, wählen wir die Außenseite aus, das Gleiche Aber dieses Mal wählen wir Invers oder Command Shift und I wird die Auswahl umgedreht Anstatt also das Äußere auszuwählen, wählen wir jetzt das Innere dieser Formen aus Und schließlich, wenn wir zu unserer Unterschicht gehen und auf die Option Löschen klicken, um sie zu füllen, perfekt Wir haben unsere Strichzeichnungen ausgefüllt. Eine wirklich großartige Möglichkeit, schnell und einfach Strichzeichnungen zu blockieren , sodass, wenn Sie einen Charakter oder eine Zeichnung haben , die Sie ausmalen möchten, dies eine großartige Möglichkeit ist, einfach damit zu beginnen dies eine großartige Möglichkeit ist, einfach damit zu beginnen und sie sofort zu blockieren. Eine weitere wirklich leistungsstarke Basisfunktion, die ich euch in dieser Übung zeigen möchte , ist die Ebenenmaske. Diese ermöglichen alle Arten von Kontrolle und Nachbearbeitbarkeit Ihrer Kunstwerke und eine wirklich gute Sache, wenn Sie lernen möchten, wie man Ich habe zwei Fotos eingefügt , die Teil dieser Übung sein werden, dieses rissige Foto von etwas Beton, und wenn ich auf den Namen doppelklicke, werden wir sie umbenennen, nur um den Überblick zu behalten Rissige und gemauerte Mauer. Wenn ich die Sichtbarkeit - und ausschalte, können Sie sehen, welche welche ist Okay, Grundlagen der Ebenenmaske. Wenn wir die Ebene auswählen , der wir eine Ebenenmaske hinzufügen möchten, klicken wir einfach auf dieses kleine Symbol. Es ist eine Art kleines Rechteck mit einem weißen Kreis darin. Und beachten Sie, dass neben der Ebene dieses weiße Feld hinzugefügt wird. Jetzt wird Ihr Farbwähler automatisch auf Schwarzweiß umgestellt, da Ebenenmasken so funktionieren, dass, wenn wir innerhalb der Ebenenmaske schwarz malen, die Ebene ausgeblendet wird Es ist immer noch da, wir können es nur nicht sehen weil das Schwarz es verdeckt hat Wenn ich X drücke und meinen Hintergrund gegen den Vordergrund drehe, erhalte ich Weiß. Wenn ich damit male, kann ich ihn aufdecken Auch hier drücke ich nur X, um sie hin und her zu schalten, aber Schwarz lässt sie verschwinden. Weiß sorgt dafür, dass es zurückkommt. Sie denken vielleicht, warum nicht einfach bürsten und radieren? Das Gute daran ist, dass wir das kaputte Foto selbst nicht zerstören Wenn ich das Radiergummi verwende, werden diese Pixel tatsächlich entfernt Mit einer Ebenenmaske verstecken wir sie nur, und dann können wir sie zurückbringen. Ganz einfach. Die andere gute Sache ist die Art und Weise, wie wir Farbe auf diese Ebenenmaske auftragen und vor allem sicherstellen, dass Sie die Ebenenmaske auswählen. Wir möchten, dass sich dieses Feld um die Maske herum befindet und nicht um die Ebene selbst. Andernfalls malst du schwarz auf dein Foto oder was auch immer du maskierst Wir können also mit dem Pinsel auf jede erdenkliche Weise malen, sodass ich meinen Farbverlauf und meine Deckkraft ändern kann Ich kann jede Art von Spezialpinsel auf der Welt verwenden, jedes Werkzeug, das Schwarz oder Weiß hinzufügt, das können Sie tun Es gibt also eine Menge Energie. Okay, fangen wir von vorne an. Ich werde die Ebenenmaske löschen und diese beiden Fotos zusammensetzen. Also, mit dem Verschieben-Werkzeug, das V auf Ihrer Tastatur ist, werde ich dieses rissige Foto einfach irgendwo über die Ziegelmauer bewegen irgendwo über die Ziegelmauer Okay, es verdeckt es also. Wir können die Wand darunter nicht wirklich sehen. Ich werde eine Ebenenmaske hinzufügen. Auch hier erscheint dieses Symbol, dieses kleine Kästchen. Diesmal werde ich es mit Schwarz füllen. Wenn also Schwarz unsere Option zum Löschen der Vordergrundfarbe ist, füllt sie die gesamte Maske mit Schwarz, was, wie Sie jetzt verstehen, die Ebene völlig unsichtbar macht . Das gesamte Foto mit der rissigen Wand ist nicht zu sehen. Okay, drücken wir erneut X, um wieder zu Weiß zu wechseln, drücken wir B, um unser Pinselwerkzeug zu verwenden, oder Sie können einfach auf diese Dinge klicken Und wenn wir auf unserer Ebenenmaske weiß streichen, wird das versteckte Foto sichtbar. So setzen wir Dinge im Grunde zusammen. Etwas, das Sie je mit Photoshop bearbeitet haben und das quasi Kopf von jemandem auf den Körper eines anderen legt , oder was auch immer. So wird das im Wesentlichen gemacht. So nehmen wir zwei Dinge und lassen es so aussehen, als ob sie alle irgendwie zusammengehören. Das ist also eine wirklich mächtige, grundlegende Sache. Und wieder unendlich überarbeitbar. Du kannst einfach von Schwarz zu Weiß wechseln und ich kann einen Teil davon wieder verschwinden lassen Es gibt dir eine Menge Kontrolle, was wirklich cool ist. Und wie Sie sehen, können Sie damit Ergebnisse erzielen, die ziemlich überzeugend sind. Also ein wirklich leistungsstarkes Basiskonzept. Ich hoffe, diese Grundfunktionen sind hilfreich. Wir werden dies in einigen weiteren Übungen und dann in unseren Hauptkursprojekten anwenden . Wir sehen uns dort. 9. Grundlagenzeichnung: Hallo Leute, schauen wir uns die Grundlagenübung zum digitalen Zeichnen an. Dies sind ein paar sehr einfache , aber sehr leistungsstarke Techniken . Wenn Sie ein wenig Zeit damit verbringen sich mit ihnen vertraut zu machen und sie zu beherrschen, können sie Ihrer digitalen Kunst wirklich enorme Möglichkeiten eröffnen Diese wurden sorgfältig entwickelt, um Ihnen eine wichtige Sache beizubringen eine wichtige Sache , die Sie dann auf Ihre eigene Kreativität anwenden können Also nur ein paar Bausteine, mit denen Sie später tolle Dinge erstellen können. Lassen Sie uns diese nacheinander durchgehen, von vorne beginnen, einfach mit etwas Markierung. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Und dafür werde ich Wait verwenden, nicht diesen. Ich möchte diesen Pinsel benutzen. Es ist eine Art Bleistifttextur. Es hat eine Rautenform und ein bisschen Textur zum Auftragen, und diese wird zusammen mit dem Vortrag zur Verfügung gestellt, falls Sie sie verwenden möchten Aber eine wichtige Sache beim digitalen Malen möchte ich , dass jeder weiß, dass der Pinsel nicht so wichtig ist , wie es scheint. Sie sind cool. Sie können Ihrem Gemälde ein bisschen Stil und Geschmack verleihen, aber sie werden Sie nicht sofort zu einem großartigen Künstler machen . Selbst ein einfacher Standard-Rundpinsel , der mit der App geliefert wird, ist dafür in Ordnung, aber ich wollte nur darauf hinweisen, dass ich etwas verwende, das nur ein bisschen Papierkorn hat und eine Diamantform hat. Es fühlt sich einfach an wie ein Bleistift, und ich mag ihn für diese Art von skizzenhaften Sachen Okay. Ich habe die Flüsse auf etwa 60 eingestellt und die Glättung auf etwa die 50-%-Marke Und das Erste, was ich beim Zeichnen üben möchte, ist, mich daran zu gewöhnen, parallele Linien zu Und ich verwende keinen Photoshop-Trick, um diese Linien parallel zu halten. Es ist einfach eine gute Sache, deine Hand darin zu trainieren. Es ist so, als ob das Gewichtheben Sie Ihre Hand trainieren, um selbstbewusste Markierungen zu erzielen , nur darin besteht, einige diagonale Linien zu ziehen, die ungefähr parallel verlaufen. Und ich denke, die sind ziemlich genau auf den Punkt gebracht. Das ist so ziemlich das grundlegendste Dribbling, eine Basketball-Sache , die Sie tun können, um Ihre Hand wirklich damit vertraut zu machen, wie man diese Wenn wir Kreise einbeziehen, wird es natürlich etwas schwieriger Ich werde das Glätten etwas lockerer machen. Und lassen Sie uns sehen, was wir tun können , um einige Ellipsen zu erzeugen, die sich irgendwie zielgerichtet anfühlen. Irgendwas in der Art. Und ich drückte einfach auf Rückgängig, um das immer wieder zu üben. Der Grund, warum dies hilfreich ist wird in diesem nächsten Abschnitt ins Spiel kommen. Aber je mehr Sie sich wohl fühlen und je besser Sie in der Lage sind, eine ziemlich genaue Kreis- oder Ovalform zu erstellen, das ist eine wirklich gute Fähigkeit. Also, wenn es am Anfang so aussieht oder wenn du einfach überall bist, übe es, bis du dir das Gefühl hast, du weißt schon, einen Ring vorstellen zu können , der im dreidimensionalen Raum schwebt , einen Hula Hoop Und dann können wir versuchen, etwas weiter zu gehen und an einigen perfekten Kreisen zu arbeiten Auch hier geht es nur darum, die Muskeln Ihrer Hand zu trainieren , damit Sie diese Dinge ziemlich gut machen können diese Dinge ziemlich gut wenn Sie sie für eine tatsächliche Zeichnung benötigen Wenn ich eine Kreatur zeichnen würde, die einen runden Körperteil hat, ist es schön, diese Fähigkeit in meiner Gesäßtasche zu haben , um diese Kurven sinnvoll gestalten zu können. Lass es mich noch einmal versuchen, um zu sehen, ob ich diese Spurlinie ziemlich gut treffen kann. Dann ein paar andere, nur um mehr zu üben. Aber das ist die Grundidee. Wir sind hier im Übungsbereich. Das ist der Bunny-Slope, der Trainingsplatz. Fügen Sie hier eine Sport-Metapher Da haben wir's. Das sind also nur die absoluten Grundlagen des digitalen Zeichnens. Weißt du, kannst du eine gerade Linie und kannst du eine gekrümmte Linie machen Lassen Sie uns nun über einige Cheats für digitale Apps sprechen , die das einfach machen Wenn Sie eine perfekt horizontale oder vertikale Linie benötigen, können Sie einfach die Umschalttaste gedrückt halten, und das erledigt das für Sie Ich benutze das ständig, vor allem bei mechanischen Designs oder irgendwelchen Dingen, die etwas brauchen, das wirklich perfekt parallel ist. Das kannst du machen. Sie können eine Auswahl auch mit einem Mausklick markieren, was sehr nett ist. Wenn ich also mit dem Marquee-Werkzeug einen perfekten Kreis erstellen möchte , könnte ich einfach zu „Kontur bearbeiten“ gehen und ihn mit der Dicke meiner Wahl streichen Dieses Blatt ist also eher eine Zeichenübung, wie das eigentliche Zeichnen, aber ich möchte nur, dass ihr euch bewusst seid, dass es oft eine digitale Lösung gibt, wenn man echte geometrische Perfektion braucht Gehen wir also zu den Ellipsen über. Lass uns eine gekrümmte Linie machen. Um das Ganze perfekt parallel zu gestalten, kopiere ich einfach diese Linie und wechsle zum Verschieben-Werkzeug und verschiebe sie einfach und dann füge ich diese beiden Ebenen zusammen. So einfach ist das. werde ich diese beiden kopieren und sie erneut verschieben und ich werde das kopieren. Das ist einfach eine gute Methode, Röhren herzustellen , die perfekt parallel sind, aber das ist alles nur für die nächste Sache vorbereitet. Ich habe eine neue Ebene erstellt, und nachdem wir diesen Ring geübt haben, möchte ich, dass du anfängst, über dreidimensionale Formen nachzudenken und diese Ellipsen zu verwenden , um diese beiden flachen Linien irgendwie in einen Zylinder zu verwandeln , eine Art Röhre Es ist wirklich mächtig, wenn wir anfangen können, uns diese wirklich flachen Formen als etwas Dreidimensionales vorzustellen diese wirklich flachen Formen als etwas Dreidimensionales Das ist ein großartiger erster Schritt. Als Student der medizinischen Illustration habe ich mich mit solchen Dingen Wenn sich die Ellipse um eine Zeichnung einer Vene oder Arterie schlängelt, die irgendwie so ist oder so, würde ich darauf hingewiesen werden Das ist also eine wirklich großartige Grundlage für dreidimensionales Formenzeichnen, und sie ist bemerkenswert Es gibt so viele Informationen , die allein aus diesen Formlinien stammen allein aus diesen Formlinien , die uns irgendwie zeigen, was diese Formen sind Eine weitere tolle Angewohnheit, nur eine Übung, an der man arbeiten kann. Lassen Sie uns zu einigen perspektivischen Dingen übergehen. Das ist ein großes Thema, aber eines dieser Kernthemen, das, wenn Sie es einmal verstanden haben, Welten voller Möglichkeiten für Ihre digitale Kunst Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen. Und was Sie sehen können, ist, dass ich ein perspektivisches Ein-Punkt-Raster habe. Also im Grunde gibt es genau hier auf der Nummer eins einen Fluchtpunkt , und all diese Linien strahlen von der Mitte aus Das ist ein wirklich althergebrachtes Kunstprinzip, bei dem die Ein-Punkt-Perspektive verwendet wird , um etwas so wirken zu lassen , als ob es sich in einem dreidimensionalen Raum befindet Bei diesen Ebenen, die dem Fluchtpunkt zugewandt sind, folge ich also im Wesentlichen den Linien, die durch das perspektivische Raster gebildet Diese Linien müssen auf den Fluchtpunkt zeigen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um diese anderen, perfekteren horizontalen Linien zu erhalten , ein weiterer netter kleiner Photoshop-Cheat Aber für diese Linien, die sich in den Ebenen befinden, die zum Fluchtpunkt zeigen, müssen sie diesem perspektivischen Raster folgen Da hast du es also, ein Würfel im dreidimensionalen Raum. Aber du kannst das auf viele verschiedene Arten tun. Wir können einen Zaun haben, der sich in die Ferne zurückzieht. Und wenn ich einfach jedem dieser Pfosten die gleiche Höhe entsprechend dem Raster mache, entsteht eine unglaubliche Illusion von Tiefe, und sie kommen näher zusammen, je weiter wir uns entfernen, und wenn ich sie mit ein paar horizontalen Brettern verbinde und merke, dass ich diese perspektivischen Linien nachzeichne oder ihnen ein bisschen folge Sie sind ein Leitfaden. Sie sind kein Muss. Es macht hier diesen wirklich coolen Eindruck von Dreidimensionalität, wenn wir einen zweiten Satz Bretter haben Habe einen coolen kleinen Zaun, der sich irgendwie in die Ferne zurückzieht Es gibt einfach dieses wirklich großartige Gefühl von Dreidimensionalität gibt es alle möglichen Anwendungen Dafür gibt es alle möglichen Anwendungen: ein Stadtbild mit Gebäuden Sie könnten alle Fenster ein perspektivisches Raster Vor Ort möchte ich noch auf eine Sache hinweisen. Nehmen wir an, wir haben Pflastersteine oder Kopfsteinpflaster auf der Straße Wir können dieses perspektivische Raster verwenden , um sie auch dreidimensional erscheinen zu Nehmen wir nun an, sie sind nicht gerade rechteckig. Sie sind irgendwie unregelmäßig geformt, aber irgendwie rechteckig. Das Wichtigste an den Pflastersteinen, die ich gerendert habe , ist, dass der, der uns am nächsten ist, sehr breit ist Es hat viel Platz oben und unten. Wenn wir in die Ferne gehen, diese Pflastersteine horizontal irgendwie geglättet Es ist, als würde ich sie auf und ab quetschen. Und je weiter wir uns dem Horizont nähern, desto mehr werden sie zusammengedrückt, bis sie praktisch nichts als kleine Linien sind, und sie werden zahlreicher, sie werden enger gedrängt. Und es vermittelt diesen wirklich lebendigen Eindruck , dass der Boden selbst dreidimensional ist, dass wir sozusagen in diese Ferne gehen können , wenn wir diesen Pfad entlang gehen. Das ist ein wirklich starker Eindruck. Deshalb nenne ich das Oberflächenkomprimierung. Es ist im Grunde so, wenn wir auf unsere Füße herabschauen, wir sehen Dinge ziemlich breit, in ihrer vollen Form. Aber wenn sie in die Ferne gehen, werden sie zerquetscht Und dafür werden wir uns später in der Übung noch ein paar weitere Beispiele ansehen später in der Übung Lassen Sie uns das ein wenig näher erläutern. Dieses nächste kleine Kästchen ist für die Perspektive von zwei Punkten gedacht, im Grunde dieselbe Idee, außer dass wir anstelle eines Fluchtpunkts, an dem alle unsere Linien auf diesem einen Punkt zusammenlaufen, zwei haben Sehen wir uns also einen Würfel an, beiden perspektivischen Ebenen folgt Jede Ebene bewegt sich gewissermaßen in Richtung des Fluchtpunkts auf ihrer Seite Das bringt es irgendwie auf die nächste Ebene, aber es hat coole Anwendungen in Dingen wie Stadtlandschaften, wo wir ein wirklich schwindelerregendes Gefühl von Tiefe haben wollen, wenn wir die Straße in zwei Richtungen hinunterschauen wollen die Straße in zwei Richtungen hinunterschauen Sie können sogar eine Dreipunktperspektive verwenden, wodurch ein Gefühl von Höhe entsteht Aber ich wollte dir nur zeigen höhere Ebenen gibt, und es ist wirklich mächtiges Zeug. Also Grundlagen der Perspektive, ein so mächtiges, grundlegendes Konzept, das wirklich einige wirklich magische Effekte freischalten kann , besonders in der Umweltkunst. In Ordnung, lass uns weitermachen. Lassen Sie uns auf das Thema Oberflächenkomprimierung zurückkommen. Also werde ich zwei Kreise machen. Ich verwende das Kreis-Marquee-Werkzeug und werde diese Auswahl streichen Bearbeiten, streichen. Geben wir ihm einen ziemlich großen Wert, etwa acht Pixel. Das wird funktionieren. Und dann kopiere ich das, drücke auf mein Verschieben-Werkzeug und wir verschieben die Kopie, und ich füge einfach diese beiden Kreis-Ebenen zusammen. Dinge, die wir in der Basisfunktion besprochen haben. Jetzt, den auf der linken Seite, machen wir Kreise ohne Oberflächenkomprimierung. Im Grunde sind alle Kreise, die ich verwende , um diesen Raum zu füllen, flach. Es erweckt den Eindruck, dass wir ein zweidimensionales Objekt betrachten. Dieses sieht immer aus wie eine Pizza oder so, etwas Flaches, auf dem viele verschiedene kreisförmige Objekte liegen, wie flache Peperoni auf einer Pizza Dadurch sieht der ganze Kreis sehr zweidimensional aus. Es sieht nicht so aus, als ob sich etwas an der Seite krümmt. Es ist einfach flach. Das ist überhaupt nicht dreidimensional. Nun, das ist okay, wenn Sie etwas rendern, das flach aussehen soll. Aber wir versuchen herauszufinden, wie man Dinge rendert, die sich dreidimensional anfühlen, obwohl wir an einem zweidimensionalen Bildschirm arbeiten. Für das nächste Mal werden wir Oberflächenkomprimierung anwenden. Diese Kreise direkt über dieser imaginären Kugel, die sind ziemlich flach Die sind denen auf dieser Seite ziemlich ähnlich . Aber die entscheidende Veränderung passiert, wenn wir uns den Rändern unserer Sphäre nähern, die Kreise beginnen sich ein wenig zu glätten Sie werden horizontaler, wir schauen nicht mehr direkt auf sie herab Sie neigen sich von uns weg, und der Effekt wird immer intensiver, je näher wir diesem Horizont kommen Wenn wir uns das zum Beispiel als Mond vorstellen , schauen wir hier in einen Krater hinunter Aber wenn wir diesem Mondhorizont immer näher kommen, kann man nicht mehr wirklich in die Krater hinuntersehen Man kann sie nur noch von den Seiten sehen , bis man, wenn wir auf den Horizont schauen, wirklich gar nicht mehr in sie hineinschauen kann Wenn überhaupt, siehst du nur diese kleine Linie, wo sich der Rand des Kraters befindet Dieses Konzept ist wirklich mächtig. Immer wenn Sie ein dreidimensionales Objekt malen oder einfach versuchen, es mit Linien zu beschreiben, wie ich es hier tue. Und es müssen zum Beispiel nicht nur Kreise mit Kratern sein Jede Art von Objekt, das irgendeine Textur hat . Denken Sie daran, auf diese Weise können wir Dinge so aussehen lassen, als würden sie über einem dreidimensionalen Horizont verschwinden Es hat wirklich einen sehr starken Effekt diese Objekte dreidimensional erscheinen zu lassen. Oberflächenkomprimierung, mach eine Erinnerung daran. Cool. Schauen wir uns die Textur noch ein bisschen genauer an. Beginnen wir mit der Herstellung einer ziemlich einfachen rechteckigen Säule. Jetzt stelle ich mir ein perspektivisches Raster nur ein bisschen vor. Vielleicht gibt es hier einen Fluchtpunkt und hier drüben noch einen Es ist irgendwie so, aber nicht ganz so extrem, und ich gestalte es ein bisschen frei Mit genügend Übung kann man tatsächlich anfangen, perspektivische Raster zu berechnen, wirklich ohne das Raster in allen Fällen Jetzt verwende ich definitiv immer noch Gitter, vor allem, wenn es etwas Kompliziertes ist, aber darauf wollte ich nur hinweisen Okay, ein Tool, auf das ich irgendwie noch nicht hingewiesen habe , ist das Radiergummi-Tool Es ist im Grunde genau das , was du denkst. Wir drücken einfach E. Wir können den Fluss und die Deckkraft genau wie beim Zähneputzen steuern Es ist quasi die Umkehrung von Bürsten. Aber hier möchte ich mit voller Deckkraft und Fülle, einfach ein paar kleine Kerben entfernen Okay, also ich gebe dieser Säule im Grunde nur eine kleine Lippe, irgendein sekundäres Detail, damit es so aussieht, als ob sie eine gewisse Textur hat Cool. Eigentlich gibt es noch einen Trick, den ich dir hier zeigen möchte, um perfekt parallele Linien zu bekommen, und diesen werde ich auch löschen. Es gibt einen netten kleinen digitalen Trick , der das unglaublich einfach macht, und das ist das Clone Stamp Tool oder S auf deiner Tastatur. Damit können Sie einen Bereich abtasten, indem Sie die Wahltaste gedrückt halten, und es verwandelt ihn in ein kleines Bullauge, mit dem Sie alles, was Sie gesampelt haben, erneut malen können Es klont es also wirklich. Es ist so etwas wie eine Art , eine Kopie einzupinseln. Aber für eine kleinere, nützlichere Verwendung nehme ich einfach eine Linie, die ich perfekt parallel haben möchte , und füge sie dann einfach hinzu, so einfach wie das. Und das Gleiche hier drüben. Ich möchte, dass diese Linien perfekt symmetrisch sind und das ist ein netter Effekt. Es lässt diese Linien wirklich nur mechanisch präzise aussehen. Eine weitere wichtige Sache, die ich beim Maschinendesign mache. Wenn Sie möchten, dass diese Linien perfekt parallel aussehen, ist dies eine hervorragende Möglichkeit, dies zu tun. Wie Sie sehen können, wurde ein bisschen kopiert , was ich nicht wollte, aber wir können es einfach weglöschen und polieren. Also nur eine praktische Verwendung eines anderen digitalen Tools, mit dem Sie Ihre Linien gerader und interessanter aussehen Lassen Sie uns wieder über Textur sprechen. Ich möchte, dass es sich dreidimensional anfühlt, aber ich möchte auch, dass es sich wie Stein anfühlt. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen mit Stein ist es, ein paar kleine Stücke wegzuschlagen, es so aussehen zu lassen, als wäre es diese harte, felsige Textur, die, wenn man sie einfach, du weißt schon, mit einer Spitzhacke klopft, kleine Teile davon sofort abspalten würden Und wir löschen einfach Teile unserer perfekten Form weg und wir machen sozusagen diese kleinen Als ob ein kleiner Keil herausgerissen wurde. Es funktioniert auch an Ecken. Dort brechen Felsen am häufigsten ab, nämlich dort, wo sie scharfe Ecken haben. Also nur diese kleinen Änderungen an deiner Form, weißt du, ist im Grunde immer noch nur ein rechteckiger Würfel, aber das hat einen großen Einfluss darauf, wie sich diese Textur anfühlt. Fühlt sich das wie Rock an? Fühlt es sich an, als wäre es organisch? Fühlt es sich an wie etwas Metallisches? Sie können diese Entscheidungen tatsächlich treffen und sie mit überraschend wenig Markierungen zeigen. Man kann viel implizieren, ohne es tatsächlich zu zeigen. Lassen Sie uns also ein bisschen darauf aufbauen. Das Gegenteil davon, das ist eine sehr, du weißt schon, parallele Linien, sehr gerade Linie, sehr menschengemachtes Gefühl. Aber lassen Sie uns für sehr organisch aussehende Linien entscheiden. Nun, was ich mit dem Stiftdruck mache, hat hier tatsächlich einen ziemlich wichtigen Effekt denn wenn wir diese glatten Kurven machen, verjünge ich sie am Ende Dieses kleine bisschen genau hier, wo Wimpern von dick zu dünn werden, wo ich fest drücke und dann weicher, weicher und dann Dieser kleine Schritt genau da hat einen großen Einfluss darauf, dass sich etwas Also, nur diese Kurven , die ich mache, wahrscheinlich der erste Hinweis darauf, dass das Ganze organisch ist. Aber es sind diese kleinen Abschlüsse, richtig. und noch einer hier sieht aus wie eine kleine Falte in diesem wirklich ekligen Ding, ich weiß nicht Das geht wieder zurück zu den Wurzeln der medizinischen Illustration, wo es sich um Därme oder so etwas Aber so habe ich gelernt, organische Formen zu zeichnen , mit diesen kleinen Endstücken. Das nennt man Augenwischerei. Es ist so, als ob man die Markierung der Tintenlinie ganz am Ende loslässt und sie zu einem schönen kleinen Punkt schärfen Und es hat einfach diese wirklich schöne Bio-Qualität. Und dann können wir mehr Ellipsen machen , wenn wir wollen, nur um die Formen zu beschreiben, aber das ist ziemlich optional. Also los geht's Das sind die wichtigsten Spielzüge, die ich für rein organische Zeichnungen habe und nicht, du weißt schon, für gemauerte Steinzeichnungen. Wirklich kleine Tricks , die du in deine Ausrüstung packen kannst, aber sehr wertvoll, sehr mächtig. Okay, unsere letzte Grundlagenübung zum digitalen Zeichnen findet auf diesen 23-dimensionalen Formen statt , die ich erstellt habe. Lass uns eine neue Ebene erstellen. Damit möchten wir Sie daran erinnern, dass Sie sich jedes Mal, wenn Sie ein Objekt zeichnen, vorstellen können, dass es einen größeren dreidimensionalen Raum einnimmt Wenn ich zum Beispiel eine glockenförmige Schulterpanzerung zeichne , stelle ich mir vor, dass sie in eine Kugel passt, aber wir haben die Kugel einfach nicht fertig gestellt Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn wir diesen grundlegenden sphärischen Renderlinien folgen, können wir diesen Schulterpanzer oder was auch immer herstellen. Weißt du, jede dreidimensionale Form muss das auch tun. Und es ist so, als hätten wir einfach eine unvollständige Kugel. Es ist, als hätten wir dieses sphärische Schulterpolster gezeichnet, aber die Teile, die wir nicht sehen, bilden eine vollständige Kugel. Und das lässt das Schulterpolster selbst sehr dreidimensional erscheinen, wenn wir unsere Führung entfernen. Weißt du, es scheint, als hätte es die richtige Form, die richtigen Formen. Und das ist wirklich mächtig. Es geht darum, dass die Linien, die Sie erstellen, in den richtigen dreidimensionalen Raum passen. Ihr Gehirn muss ein bisschen wie eine dreidimensionale Berechnungsmaschine sein. Du musst wissen, was mit diesen Dingen zu tun ist. Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben nur einen Stock mit Ausrüstung . Nehmen wir an, das ist so etwas wie ein Handgelenkschutz für einen Bogenschützen Ich folge diesem imaginären Zylinder , der sich nach unten zum Handgelenk hin verjüngt Es ist also, als würde ich diese kleinen Mittelteile in meinem Kopf wegziehen , aber sie müssen sich trotzdem so anfühlen, als ob sie da sind Wirklich praktisch, wenn man sich den größeren dreidimensionalen Raum vorstellt, in dem man arbeitet Sehr praktisch bei Rüstungen, allen Arten von Maschinendesign, sogar Charakterdesign, das kann man auch machen Vereinfachen Sie das Objekt , das Sie zeichnen, in eine dreidimensionale Grundform wie eine Kugel, einen Würfel oder einen Zylinder und stellen Sie sich das als Rahmen vor, wenn Sie es zeichnen Wenn es in dieser einfachen Form keinen Sinn ergibt, ist Ihre Perspektive wahrscheinlich falsch Wahrscheinlich schätzen Sie die dreidimensionale Natur des Objekts, das Sie rendern, irgendwie falsch die dreidimensionale Natur des Objekts, das Sie rendern, Aber wenn Sie sich an diese kleinen Anleitungen halten, auch wenn sie in Ihrem Kopf völlig imaginär sind, können Sie irgendwie nichts falsch machen Also eines der mächtigsten grundlegenden Zeichenkonzepte , das ich Ihnen mit auf den Weg geben werde Aber ich hoffe, ihr übt sie. Das ist sehr einfaches Zeug, aber auf dieser Seite ist eine ganze Welt des Zeichnens vertreten . Wenn Sie also diese Grundlagen beherrschen, wenden Sie sie einfach auf verschiedene Herausforderungen an Sie weben in Ihrer eigenen Fantasie und schon kann es losgehen 10. Wertübung: Hallo zusammen. Schauen wir uns den Wert genauer an. Das ist es, die stärkste und wichtigste Methode, mit der wir die Illusion von drei Dimensionen erzeugen und Form wirklich beschreiben können . Das ist definitiv ein Konzept, das wir unbedingt beherrschen wollen. Diese Übung wird Ihnen also wirklich helfen die Konzepte, die wir bereits besprochen haben, in die Praxis umzusetzen, und lassen Sie uns diese Fähigkeiten wirklich zu einem Teil Ihres Werkzeugkastens machen Lass uns anfangen. Ich habe eine Reihe verschiedener Übungen entworfen, mit denen wir uns daran gewöhnen können, den Ton zu verbessern , Werte zu schaffen, Licht und Dunkel. Und dann werden wir etwas detaillierter darauf eingehen Werte kontrolliert, wie man Werte einsetzt, um diese wirklich coolen Illusionen von Form und Dreidimensionalität zu erzeugen diese wirklich coolen Illusionen von Form und Dreidimensionalität Aber wir werden ganz einfach anfangen und uns dann den komplexeren Dingen zuwenden Das wird sehr cool. Also werde ich damit beginnen, eine neue Ebene zu erstellen und das werden wir tun. Das wird Schicht fünf sein. Das Erste, was wir tun werden, ist einfach ein bisschen rumzuspielen. Wir werden uns daran gewöhnen , Töne aufzubauen. Also verwende ich den Standard-Rundpinsel. Und wie ich bereits früher im Kurs beschrieben habe, können wir die Größe dieses Pinsels mit den Klammertasten anpassen , einfach größer und kleiner. Aber wenn Sie in Photoshop die Umschalttaste gedrückt halten und die Klammertasten drücken, können Sie die Härte des Pinsels auch mit Ihrer Tastatur anpassen . Dadurch wird die Härte in Schritten von 25 erhöht . Es ist echt cool Sie können von einer superweichen Airbrush zu einer sehr harten Bürste wechseln , indem Sie einfach die Shift- und Klammertasten verwenden Also werde ich diese Art im Handumdrehen machen, es ist eine großartige und effiziente Möglichkeit, die Kante Ihres Pinsels zu ändern, und wir werden uns später sehr intensiv mit der Kantensteuerung befassen später sehr intensiv Eine letzte Sache zu den Pinseleinstellungen ist, dass ich sie momentan auf Deckkraft und 30% Fluss eingestellt habe auf Deckkraft und 30% Fluss Sie können die Deckkraft mit den Tasten der Tastatur ändern. Die Zahlen ergeben am Ende nur Zehnerfaktoren. Sechs ist zum Beispiel 60. Wenn Sie bei Flow die Shift-Taste gedrückt halten, ist es dasselbe. Diese Zahlen ergeben am Ende nur Zehnerfaktoren. Und wenn Sie schnell zwei Zahlen eingeben, können Sie eine kleinere Zahl erhalten. Also habe ich 32 gemacht, wäre 32. Aber fangen wir einfach mit 30 und 30 an, und wir werden nur einen Ton aufbauen, um uns daran zu gewöhnen , Wert zu schaffen. Wir tippen einfach und ich habe Weiß als meine Farbe ausgewählt. Ein Fingertipp entspricht also einer 30-prozentigen weißen Markierung. Aber lassen Sie uns noch etwas mehr tippen. Lasst uns anfangen, uns richtig aufzubauen. Und wie du siehst, wenn ich immer wieder tippe, entstehen hellere und hellere Töne. Wir haben hier Weiß , wo ich immer wieder darauf getippt habe Und das ist im Grunde die ganze Essenz der Wertschöpfung Ich lösche gerade diese Ebene , um das noch einmal zu tun. Und der ganze Zweck dieser ersten kleinen Übung besteht darin zu gewöhnen, immer wieder auf den Stift zu tippen, genau wie ich es hier mache, und zu sehen wie sich das an Wert aufbaut Ich möchte, dass Sie viel Kontrolle darüber haben wie hell und wie dunkel Sie Ihre Also das ist quasi das Spiel um das Quadrat, den Bunny Hill, nur um sich daran zu gewöhnen, Markierungen zu Könnte aber nicht einfacher sein, sehr einfaches Zeug. Nun zu einer Werteskala, wir nehmen diese Grundidee und kontrollieren sie, sie quasi als Skala dar. Nun, auf den Werteskalen scheint es kein standardisiertes Ding zu geben , denn ist zehn die hellste oder die dunkelste? Also machen wir einfach zehn zur dunkelsten. Eins, zwei. Und anstatt einfach nur zu klopfen, klopfe und schrubbe ich, zwei, drei Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, fünf Ich werde hier etwas mehr Freestyle ausprobieren. Ich schaue es mir nur an. Ich möchte nur, dass jeder, den ich mache, ein bisschen heller ist als der, der davor war Ich werde meinen Flow und meine Opazität ein wenig erhöhen. Und wir kommen reinem Weiß ziemlich nahe. Tatsächlich bin ich vielleicht etwas früher zu reinem Weiß gekommen , als ich wollte. Aber das ist die Grundidee. Wir wollen nur, dass diese Werte eine gewisse Skala haben. Wir wollen die Kontrolle darüber haben, einen Dunkelwert zu erstellen und dann durch dieses Spektrum bis hin zu einem hohen Wert. Also spiel ein bisschen damit. Einfacher könnte es nicht sein. Es geht nur darum, sich mit diesen Tools vertraut zu machen, sich daran zu gewöhnen, mehrmals zu tippen, diese Deckkraft zu nutzen, um diese Töne gewissermaßen zu überlagern, sie über diesen Zahlen aufbauen zu lassen, bis man von einem sehr dunklen Wert zu einem sehr hohen Wert übergeht, dem höchsten Wert von allen, nämlich Weiß Sehr einfaches Zeug, aber wichtige Grundlagen, die es zu verstehen gilt. Lassen Sie uns das in die Praxis umsetzen. Dies wird unsere erste dreidimensionale Form , die wir rendern könnte nicht einfacher sein. Wir werden einfach eine Kugel machen. Also werde ich von reinem Weiß zu etwas wechseln , das nicht ganz so intensiv ist. Ein High-Key-Grau. Denken Sie jetzt daran, dass beim Klicken mit der Befehlszeile auf eine Ebene eine Auswahl aller Pixel auf diesen Ebenen erstellt wird . Deshalb habe ich die Formen, die Sie einfach auswählen können sollen, ganz bewusst auf einer eigenen Ebene platziert. Während wir diese Übungen durchgehen, können Sie einfach den Befehl „Klicken“ hier drücken, und schon wird eine Auswahl getroffen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass der Ton aus den Linien gerät oder etwas sehr Praktisches. Also habe ich diesen Kreis ausgewählt, Befehlsklick Ich drücke auch Befehl H, um ihn auszublenden. Es lässt die marschierenden Ameisen einfach verschwinden, und das gefällt mir Du kannst Command H erneut drücken, um sie zurückzuholen, aber es ist einfach nett, diese ablenkende gepunktete Linie aus dem Weg zu ablenkende gepunktete Linie aus räumen, wenn wir malen Also los geht's. Ich werde eine neue Ebene erstellen und fangen wir einfach an, einige Töne hinzuzufügen. Dieser Pfeil zeigt nun die Lichtquelle an. Wenn wir uns diese Kugel als Ebenen vorstellen, wenn wir uns vorstellen, dass es sich dreidimensionales Objekt mit geringer Polygonzahl handelt, um ein dreidimensionales Objekt mit geringer Polygonzahl handelt, dann haben die Ebenen, die nach oben zu dieser Lichtquelle zeigen, einen höheren Wert Wir tippen mehr. Wir geben diesem Bereich mehr Ton. Und wenn ich in diesem sehr intensiven Teil des Glanzlichts tatsächlich ein bisschen reines Weiß verwende in diesem sehr intensiven Teil des Glanzlichts tatsächlich ein bisschen reines Weiß , ergibt das einen sehr realistischen Eindruck dass es sich um eine Kugelform handelt. Am wichtigsten oder ebenso wichtig ist, dass das Haupthighlight das reflektierte Licht ist , über das wir gesprochen haben. Also werde ich meinen Lichtfluss und meine Opazität auf etwa zehn reduzieren , nur damit ich viel Kontrolle habe Als allgemeine Faustregel gilt: Wenn Sie das Gefühl haben, etwas außer Kontrolle zu geraten, wenn sich der Ton zu schnell aufbaut oder wenn er sich nicht so verhält, wie Sie es sich wünschen, verringern Sie einfach den Fluss und die Opazität und fahren Sie einfach langsamer Wenn Sie diese Töne sehr langsam aufbauen, haben Sie einfach die perfekte Kontrolle Nichts wird dir irgendwie entkommen. Es wird alles einfach machen, was du willst. Das mache ich also hier mit diesem reflektierten Licht. Und wenn Sie sich an die Hauptbestandteile des dreidimensionalen Renderings erinnern , haben wir unser Highlight, diesen hellsten Teil , der am direktesten auf unsere Lichtquelle gerichtet ist , und dieser beginnt gewissermaßen, zu unserem Abschluss oder unserem Mittelton wegzufallen zu unserem Abschluss oder unserem Mittelton Es ist diese fantastische Art von Dämmerungszone zwischen Hell und Dunkel , wo es sich überschneidet Das bringt uns zu unserem Kernschatten. Und dann endlich das reflektierte Licht, das diese Form wirklich hervorragend abrundet Aber du kannst schon sehen, dass das wirklich mächtig ist. Das sind nur ein paar helle und dunkle Töne auf einem flachen Kreis. Aber plötzlich sieht das sehr dreidimensional aus. Es sieht aus wie etwas, das wir uns schnappen könnten, was unglaublich cool ist. Um noch einen Schritt weiter zu gehen, lassen Sie uns einen Schatten werfen. Ich werde eine weitere Ebene erstellen, aber ich werde sie unter die Formenebene legen , weil ich möchte, dass sie sich hinter dieser Kugel befindet. Und dafür machen wir das ganz einfach mit dem Verlaufswerkzeug. Ich habe gerade G gedrückt. Photoshop ist das Verlaufswerkzeug, und es hat ein paar verschiedene Modi. Wir werden diesen radialen Farbverlauf machen. Sie außerdem sicher, dass Ihr Farbverlauf auf diesen Modus eingestellt ist , der von der Farbe in Ihrem Vordergrund zur Transparenz übergeht . Ehrlich gesagt weiß ich nicht, wofür die meisten dieser anderen verwendet werden. Also werden wir dabei bleiben. Jetzt setze ich die Deckkraft des Gradienten auf 100 Ich drücke einfach auf Null und wir ziehen einfach einen radialen Farbverlauf heraus Cool. Das hat also diesen schönen radialen Gradienten ergeben. Ich werde Befehl T drücken, was freie Transformation bedeutet, und das Ganze herunterdrücken Und wir werden das einfach irgendwie hinter die Kugel stellen hinter die Kugel Es sieht irgendwie so aus, als würde diese Lichtquelle diese Kugel tatsächlich ins Rampenlicht rücken, was großartig ist. Das ist genau das, was wir wollen. Das Rampenlicht ist da , aber die Kugel muss einen Schatten werfen. Also werde ich eine weitere Ebene erstellen und im Grunde dasselbe tun. Ich habe aber eine dunklere Farbe gewählt. In den meisten Fällen können Sie tatsächlich jedes Mal, wenn Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, jede Farbe auf dem Bildschirm ausprobieren. Ich weiß also, dass ich Ihnen eine Menge Tastenkombinationen vorwerfen werde , aber dieses Zeug spart enorm Zeit, und es kann das alles wirklich wie eine Selbstverständlichkeit erscheinen lassen alles wirklich wie eine Selbstverständlichkeit erscheinen Es lohnt sich also, sie auswendig zu lernen. Lassen Sie uns einen weiteren radialen Verlauf mit dieser dunkleren, fast schwarzen Farbe und erneut T befehlen, um sie frei zu transformieren Und wir drücken das flach zusammen und schieben es im Grunde einfach unter die Kugel Und das sorgt wirklich für etwas Realismus. Sehr cooles Zeug. Einfach so, wir sind von einem völlig flachen Kreis zu etwas übergegangen einem völlig flachen Kreis zu etwas , das sehr authentisch dreidimensional aussieht Das ist das Kernkonzept. Dies ist der grundlegendste Ausdruck der Verwendung von Werten zur Schaffung einer dreidimensionalen Form. Probieren Sie es also aus, vielleicht sogar ein paar Mal, um sicherzugehen , dass Sie es wirklich bekommen und dass Sie diese Ergebnisse auch wirklich spüren. Das sieht nach etwas aus, das Sie erreichen und abholen könnten. Das ist es, wonach wir suchen. Gehen wir weiter, gehen wir zur Edge-Kontrolle über. Heute sind Wertkanten eines der wichtigsten und am meisten übersehenen Konzepte bei der Erstellung realistischer Gemälde. Das ist unglaublich mächtig. Nun, was ich mit Wertkanten und Kantenkontrolle meine. Jetzt, wo wir das sphärische Rendern, das Glanzlicht, den Mittelton, den Kernschatten, das reflektierte Licht und den Schattenwurf verstehen sphärische Rendern, das Glanzlicht, den Mittelton, , diesen grundlegenden Ausdruck von Form, ist das sehr mächtig Wir können damit viel anfangen, aber das ist noch nicht alles Worüber wir auch nachdenken müssen, sind die Kanten. Ändert sich der Wert sehr langsam von hell nach dunkel? Hat er einen gleichmäßigen Farbverlauf vom hellsten Licht zum dunkelsten Dunkel Oder hat es eine harte Kante? Das ist wirklich wichtig. Also sieh dir dieses Diagramm an. Wir haben sowohl weiche als auch harte Kanten, und um etwas realistisch aussehen zu lassen, insbesondere organische Formen, brauchen wir beide. Wir müssen diese weichen Kanten, diese glatten Farbverläufe mit diesen wirklich harten Schnittkanten ausbalancieren glatten Farbverläufe mit diesen wirklich harten Schnittkanten ausbalancieren In dieser Übung geht es darum, ein paar verschiedene Möglichkeiten zu untersuchen, wie wir das tun können, wie wir die Kanten, die wir mit Wert erzeugen, kontrollieren können , sodass es nicht immer einfach so aussieht Halbkontrollierter Ton, aber er sieht nicht wirklich genau nach etwas anderem aus , weil die Kanten nicht berücksichtigt werden. Lassen Sie uns das hier untersuchen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und jeder dieser kleinen Bereiche ist nur eine Methode, der ich normalerweise Kanten kontrolliere. Also, mit meinem Pinsel in diesem ziemlich markanten Grau machen wir 2020, nur um das mal auszuprobieren. Lassen Sie uns über einige Möglichkeiten sprechen, Kanten zu kontrollieren. Der erste ist Druck. Mit diesen druckempfindlichen Stiften, die wir verwenden, können wir entweder fest drücken und eine große Markierung hinterlassen, oder wir können anfangen , etwas leichter zu drücken Dadurch wird die von uns verwendete Pinselgröße verkleinert. Und wie Sie sehen können, wird die Kante nur ein wenig geschärft, je kleiner die Markierung ist, besonders auf dieser hervorgehobenen Es sieht langsam aus wie ein ziemlich harter Schnitt zwischen hell und dunkel Und genau das versuche ich hier zu erzeugen, diese wirklich harte Linie zwischen dem Schattenbereich hier und dem Highlight. Ich werde meinen Pinsel härter machen, indem ich die Klammertasten gedrückt halte und schaue, wie weit ich das drücken kann Fantastisch. Also nur mit unterschiedlichem Bürstendruck, also eine große Markierung hier draußen in der weichen Randzone. Und wenn wir dann anfangen, unsere Markierungen zu verkleinern, die Dinge zu straffen und wirklich an dieser harten Linie zu arbeiten, haben wir beides Und ich habe keine Ahnung, was das wirklich ist, aber es fängt an, wie etwas Dreidimensionales auszusehen . Es ist unglaublich. Es sieht aus, als könnte es der Eingang zu einer Höhle sein oder so. Es fängt an, deine Fantasie wirklich zum Laufen zu bringen. Wertvorteile, extrem wichtige Dinge, eines der wichtigsten Schlüsselkonzepte in der gesamten digitalen Malerei , die ich unterrichte, ist das. Lassen Sie uns dafür einige andere Methoden ausprobieren. Eine andere Methode ist Pinsel und Fleck. Also lass uns einfach ein paar Töne mit unserem Pinsel auftragen, so oder was auch immer Und jetzt werde ich zum Smudge-Tool wechseln. Ich drücke R und verwende normalerweise diesen Pinsel. Diese werden alle im Kurs enthalten sein, aber das ist mein grundlegendstes. Es hat nicht wirklich viel Textur, aber es sieht nur ein bisschen buschig aus Lassen Sie uns das bei etwa 60% versuchen, und ich kann die Kanten einfach auf einer Seite wegschneiden Ich lasse die Kanten hier weich, oder ich kann sie sogar irgendwie glätten und sie irgendwie gefiedert und weicher und gradientenähnlicher machen weicher und gradientenähnlicher Aber wenn ich quer schneide, kann ich auch eine sehr harte Kante machen Es ist so, als ob du den Ton verschiebst, und wenn du den Ton auf eine bestimmte Stelle konzentrierst, gibt dir das einen härteren Rand. Aber wenn Sie darauf schrubben und es irgendwie herausnehmen, erhalten Sie einen weicheren Ton Es ist also wirklich so, als würdest du mit einem Finger Holzkohle auf ein Blatt Papier streichen Sie können es herausnehmen , um diese glatteren Wertgrenzen zu erzielen, oder Sie können wirklich reinschneiden und versuchen, etwas mit einer schönen, harten Schnittkante oder Sie können wirklich reinschneiden und versuchen zu bekommen Also eine andere Art, es zu tun. Ich denke, genauso effektiv und ziemlich mächtig. Fügen Sie also noch einmal einige Töne hinzu , nur um das Ganze irgendwie zu verfeinern, und Sie können einfach weitermachen und superstarkes Zeug machen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist sogar noch einfacher. Wir bürsten einfach einige weiche Kanten ein. Also sehr weiches Zeug hier. Das ist praktisch nur ein reiner Gradient. Aber wenn ich zum Radiergummi wechsle, kann ich einige Töne wegziehen. Also habe ich irgendwo eine harte Kante. Ich schneide im Grunde mit einer härteren Kante in den Gradienten. Und wir können uns das irgendwie als etwas vorstellen . Es fängt alles an zu funktionieren. Einer meiner Lieblingsteile an digitalen Gemälden ist der Moment, in dem etwas anfängt echt auszusehen, wenn es sich von Markierungen auf einer Leinwand zu etwas verwandelt, wir uns tatsächlich vorstellen können, es aufzunehmen oder mit dem wir interagieren können, oder zu einer Welt, in der wir uns in ziemlich aufregende Dinge begeben können. Die letzte Methode, mit der ich euch zeigen möchte, wie man Mehrwertsteuerungsmöglichkeiten schafft , ist die Auswahl. Wie Sie wissen, gibt es 1 Million Möglichkeiten Auswahlen mit Photoshop, Marquee-Tools, Pfaden und allen möglichen Arten zu erstellen Marquee-Tools, Pfaden und allen möglichen Arten Aber für unsere Zwecke verwenden wir einfach das gute alte Lasso, und ich werde eine ziemlich zufällige Form erstellen, etwas Irgendwie ein schmaler Teil und ein größerer Teil. Und ich werde das erweitern. Oh, wenn du die Shift-Taste gedrückt hältst, kannst du übrigens mehrere Auswahlen hinzufügen, super praktisches Zeug Jetzt drücke ich erneut Command H , um das auszublenden, damit wir es nicht sehen müssen Und mit einem weichen Pinsel und relativ geringem Farbfluss und geringer Deckkraft können wir der Auswahl wieder einfach einen Ton hinzufügen Und das gibt uns die harten Kanten am Auswahlrand mit diesen schönen weichen Kanten im Inneren Das kann echt cool sein für so etwas wie Laub oder so. Ich werde ein paar sehr grobe, irgendwie nicht gut aussehende Blattformen machen irgendwie nicht gut , nur um dir diese allgemeine Vorstellung zu geben. Aber wenn Sie diese Auswahl treffen und dann langsam diese weichen Kanten hinzufügen, erhalten Sie ein wirklich schönes, realistisches Gefühl für Kanten und Werte Es sieht einfach dreidimensional und realistisch aus. Also dieser ganze Bereich, Kantenkontrolle, gibt diesem Zeug, diesen Techniken wirklich etwas Übung. Sie werden sie häufig verwenden und sie werden wunderschöne Effekte erzielen, hier einige Aufmerksamkeit verdienen. Lassen Sie uns als Nächstes das anwenden, was wir gerade in diesem Experimentabschnitt gelernt haben. Lassen Sie uns das tatsächlich nutzen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und mit einem Befehl auf die Formenebene klicken, und mit einem Befehl auf die Formenebene klicken damit ich innerhalb dieser Ebene arbeiten kann. Fangen wir einfach mit dieser Kugel an. Nehmen wir an, die Lichtquelle kommt von oben und nach links. Im Wesentlichen ist dies dasselbe wie die Kugel, die wir zuvor gerendert haben. Wir machen ein Glanzlicht, das mit einem schönen weichen Rand zum Kernschatten verblasst , und dann mache ich ein wenig reflektiertes Licht. Aber das Wichtigste dabei ist, dass ich ein neues primäres Glanzlicht hineinschneiden möchte . Ich mache diese kleinen Pinselgrößen, quasi die Methode der Drucksensitivität, wie wir es hier gemacht haben. Um ein anderes Formular hinzuzufügen. Und im Grunde besteht diese Form zwei sphärischen Formen, die irgendwie zusammengeschlagen sind, nichts allzu Kompliziertes Aber wie Sie sehen können, sieht es aus wie ein seltsam organisches, irgendwie Wenn ich das reflektierte Licht ein wenig verstärke, sieht es fast so aus, als ob das Licht von diesem auf diese Form prallt Es wird wirklich glaubwürdig und dreidimensional. Ich werde auch ein bisschen verwischen. Beim Malen verwende ich sozusagen all die Dinge, die wir hier gelernt haben Es gibt keine Methode , die ich für die beste halte. Ich greife nach allen , wenn ich sie brauche. Es ist also eine großartige Möglichkeit, diese Fähigkeiten einfach zur Hand zu haben und sofort einsatzbereit zu sein, wann immer Sie sie benötigen. Aber das ist diese Grundidee, die angewendet wird, und sie sieht unglaublich realistisch aus. Das alles ist Kantenkontrolle, weiche Farbverläufe und harte Kanten, nahezu perfekt ausbalanciert Ich werde diese Kante sogar noch härter machen, mit etwas mehr Verwischen, nur um dir wirklich zu zeigen, was ich meine. Sehr cool Eine der besten Anwendungen dieses Prinzips besteht nun darin, eine realistisch aussehende Anatomie und Muskulatur zu erzeugen realistisch aussehende Anatomie und Muskulatur Und Muskeln sind, wenn wir sie rendern, im Grunde das Es sind zwei runde Formen, die quasi nebeneinander liegen. Dieser klassischste Bizepsmuskel. Lass es uns damit versuchen. Also fast identischer Prozess wie oben. Ich baue nur ein paar Töne auf und betrachte diesen Bizepsmuskel im Grunde als Sphäre Nummer eins Es ist eine Art Oval, aber du renderst es genauso, wirklich, nur in einer anderen Form Und dann die anderen Muskeln hier unten, der Trizeps, und die anderen, behandle ich als Form Nummer zwei. Und das ist es im Grunde, Leute. Ich werde auch andere Formen andeuten, all diese tollen Sehnen und einfach anatomische Strukturen , die unter der Haut liegen Es sind alles nur Wertkanten und verschiedene Formen oder Zylinder übereinander gestapelt Und mit nur dieser Methode impliziert es all diese wirklich coolen, glaubwürdigen Dinge, die unter der Haut vor sich gehen Anstatt einfach eine langweilige Figur zu sein, sehen wir plötzlich all diese Anatomie Es ist glaubwürdig. Es sieht realistisch aus. Es sieht richtig aus, wie etwas Lebendiges. Und das ist großartig, wenn es darum geht, Menschen, Gesichter und Kreaturen zu malen . Selbst wenn Sie sich ein Monster ausdenken, etwas, das in der realen Welt überhaupt nicht real ist , wenn Sie es mit diesem Prinzip rendern diese Wertekanten eine Form von einer anderen definieren, und sogar mit diesen Falten um die Ellbogenfalte herum, ist das alles, was ich mache, ist, einen Farbverlauf nebeneinander zu legen einen Farbverlauf nebeneinander zu , mit einer harten Kante dazwischen Und ich mache das einfach immer und immer wieder. habe es mit den Falten vielleicht etwas übertrieben, aber Sie verstehen die Idee, und ich finde, das sieht cool aus Ich vereinheitliche die Dinge auch ein bisschen, füge Töne hinzu, nur damit all diese kleinen Formen, die ich beschreibe, nicht so visuell aktiv werden, dass wir wollen, dass es am Ende des Tages aussieht, als ob sie mit Haut bedeckt am Ende des Tages aussieht, als ob sie mit Haut Also das sind auch wichtige Dinge zu tun. Aber ich hoffe, Sie beginnen, die enorme Macht dieses wichtigen Konzepts zu erkennen die enorme Macht dieses wichtigen Konzepts Wertvorteil, Kontrolle, unglaublich coole Dinge. Gehen wir weiter und springen wir ein bisschen zurück. Das wird relativ einfach sein im Vergleich zu all den Sachen mit der Kantensteuerung , die wir bisher gemacht haben, aber Flugzeuge sind eine weitere unglaublich wichtige Methode um drei Dimensionen zu beschreiben. Bei dieser kubischen Form nehme ich das Lasso-Werkzeug, nehme ich das Lasso-Werkzeug, aber ich habe es auf das Polygon-Lasso umgestellt, das viel besser für die Erstellung flacher Du klickst und ziehst, und schon entsteht eine gerade Linie In ähnlicher Weise stellen wir uns einfach vor, dass unsere Lichtquelle so ist, lass es uns genauso machen wie hier drüben. Das wird also quasi die dunkle Seite sein. Also werde ich da nur ein bisschen Ton anschlagen. Lassen Sie uns diese Seite aber heller machen. Ich werde eine weitere Auswahl erstellen. Hoppla. Sehr ähnlicher Prozess, und ich putze nur ein paar Ich habe übrigens Command H gedrückt, bevor ich mit dem Zähneputzen angefangen habe , nur um das zu verstecken , damit wir es nicht sehen müssen Sehr einfaches Zeug, aber unglaublich mächtig, wie Sie bereits sehen können Um noch einen kleinen Schritt weiter zu gehen, möchte ich Ihnen zeigen, wie mächtig es ist, Kanten hervorzuheben, besonders wenn Sie eine eckige Form wie diesen Würfel haben. Das kann unglaublich cool sein. Also werde ich die Formdynamik an meinem Pinsel ausschalten. Wenn ich jetzt also eine Markierung mache , wird es keine druckempfindliche dünne bis dicke Linie geben. Es ist nur eine durchgehende Linienbreite. Und genau das wünsche ich mir dafür , weil wir die Umschalttaste drücken werden , um diese Kanten hervorzuheben. Ich klicke also auf den oberen Rand des Würfels, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke erneut. Und es hat diese Linie von oben nach unten gezogen. Ich werde das ein paar Mal machen, um das etwas sichtbarer zu machen. Und ich kann auch diesen oberen Rand hervorheben, nur um dem Ganzen einen gewissen Rand zu verleihen. Dieses kleine Highlight direkt am Rand dieser Formen verstärkt das Gefühl der Eckigkeit dieses Dings einfach wirklich . Wir können diese scharfe Kante wirklich besser spüren als zuvor Eine weitere wirklich coole Sache mit diesem Konzept ist, wenn wir ein wenig Unvollkommenheit hinzufügen, es ist wirklich cool, das genau aus dem Winkel zu machen Nehmen wir an, das ist ein Ziegelstein oder so, vielleicht ein Metallobjekt Und es hat einen kleinen Chip an der Ecke. Und das macht Sinn, oder? Weil in den Ecken Dinge zusammenstoßen. Dort trifft es zuerst, wenn es herunterfällt, solche Dinge. Aber wenn wir eine kleine Unvollkommenheit hinzufügen, habe ich einen schwarzen Fleck weggewischt, und dann füge ich das Highlight einfach wieder hinzu Es lässt den ganzen Würfel plötzlich viel, viel realistischer erscheinen, bevor wir etwas ausradiert haben, und ich werde in meine Geschichte zurückgehen, nur um Ihnen das zu zeigen Sieht irgendwie glaubwürdig aus, aber nachdem wir diese Schritte gemacht haben, sieht es unglaublich realistischer Sie können sich vorstellen, das in der Hand zu halten und aufzuheben. Das macht es für deinen Zuschauer einfach glaubwürdiger . Und das ist es, wonach wir suchen Denken Sie einfach an das mit Flugzeugen und dem Hinzufügen dieser kleinen Kantenbehandlung, wenn es ein eckiges Objekt gibt , supermächtiges Zeug. Eine letzte Übung, bevor wir mit diesem Wertblatt fertig sind , dreht sich alles um Mitteltöne Nun, Mitteltöne sind diese spezielle Zone genau dort, wo starkes Licht in Kernschatten übergeht, eine Art Dämmerungsbereich In manchen Texten wird es seltsamerweise Terminator genannt. Aber es ist dieser ganz besondere Teil eines Werterenderings, hier können viele coole Dinge passieren Wir haben viele großartige Möglichkeiten. Lassen Sie uns zunächst einfach wieder eine einfache Kugel rendern. Und wenn Sie am Ende dieses Blattes angelangt sind, werden Sie ein alter Profi im Rendern einfacher Kugeln sein. Aber immer wieder derselbe Deal. Im Grunde genommen tippen wir einfach Ton, haben ein Highlight, einen Mittelton und lassen dann einfach dieses reflektierte Licht einfallen, mit viel mehr Kontrolle, um sicherzustellen, dass es dunkel und subtil ist und alles , was wir wollen Ich verwische hier ein bisschen, nur um etwas Raffinesse und Interesse zu erzeugen Lassen Sie uns Weiß verwenden, um ein kleines Highlight hinzuzufügen, und ich drücke einfach D, um zum Standard-Schwarzweiß zurückzukehren , und ich drücke X, um diese zu vertauschen Wenn Sie also jemals Weiß benötigen, drücken Sie in Photoshop einfach D und X, ein weiterer praktischer kleiner Trick. Okay, das ist also gut genug. Lassen Sie uns diese Ebene ein paar Mal kopieren. Wenn Sie sich aus der Strichkunst-Übung erinnern, wenn Sie V drücken und das Verschieben-Werkzeug aufrufen und die Wahltaste und die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie einfach eine Kopie herüberziehen. Das ist alles, was dazu gehört. Also werde ich das noch einmal mit dem Verschieben-Tool machen, das sind V, Wahl und Shift, und ich habe es einfach rübergezogen. Sehr einfache Möglichkeit, wiederholt Kopien zu erstellen, wenn es ein Objekt gibt , das Sie immer wieder wiederholen müssen . Das ist echt cool. Der Grund, warum wir drei davon haben , ist, dass wir ein paar verschiedene Möglichkeiten untersuchen werden, den Mittelton zu verwenden , um einige coole Effekte zu erzielen. Also erstelle ich ein neues Nun, eigentlich werde ich das auf derselben Ebene machen Wir können eine Menge Textur in diesem Bereich kommunizieren. Lassen Sie uns zunächst einfach das tun, was wir mit diesem Würfel gemacht haben, und einige kleine Kratzer und Unvollkommenheiten mit der Maus Wir ziehen im Grunde das Dunkle ins Licht und dann das Licht ins Ich habe das vorhin so beschrieben mir vorstelle, der Mittelton ist wie ein Kriegsgebiet, und wir greifen quasi über die Grenze an. Also sende diese kleinen Unvollkommenheiten in die Dunkelheit und dann sende die hellen Töne in die Dunkelheit und sende die dunklen Töne ins Aber alles passiert in diesem Mittelton. Hier sind diese kleinen subtilen Unterschiede zwischen Hell und Dunkel am ausgeprägtesten Hier können wir diese Aktion sichtbarer beobachten , weil Licht darauf scheint, wodurch diese kleinen Mikroformen auf eine wirklich intensive Weise definiert werden, sodass wir sie nicht direkt im Licht oder direkt im Schatten oder sogar im reflektierten Licht sehen im Schatten oder sogar im reflektierten Licht Der Mittelton ist dafür also eine großartige Gelegenheit. Lass uns eine Art kieselige Textur machen. Vielleicht sieht es so aus, als wäre das ein holpriges Alien-Ei Und alles, was ich jetzt mache, ist im Grunde Mikrokugeln im Mittelton herzustellen Ich mache diese ganze Form immer wieder, aber nur viel kleiner Und nur weil wir es auf den Mittelton setzen, es gewissermaßen den gesamten Rest des Bildes Wir können uns vorstellen, dass diese holprige Textur überall vorkommt, nur weil wir sie hier im Mittelton sehen können Wie Sie sehen können, bringe ich einige Lichter ins Dunkle und ich bringe einige Dunkelheit ins Licht. Könnte einige wirklich helle Glanzlichter hinzufügen nur um das Ganze irgendwie glänzend aussehen zu lassen, und noch mehr Informationen darüber hinzufügen, noch mehr Informationen darüber hinzufügen woraus es bestehen könnte So cool, wie realistisch das aussieht. Das ist also alles Mittelton, damit das funktioniert. Es sieht aus wie dieses coole Alien-Ei oder, ich weiß nicht, irgendwas Grobes und Unterbewusstes, das hier vor sich geht, aber es ist fantastisch und ein sehr realistischer Effekt Also probiere das mal aus. Mal sehen, ob mir hier noch einer einfällt. Warum schnitzen wir hier nicht ein paar kleine Designs heraus? Lassen Sie ein paar Linien im Mittelton ein- und ausgehen . Und dasselbe Wir haben einige Lichter, die ins Dunkle übergehen, und Dunkelheit, die ins Licht übergehen. Also los geht's. Das ist ein großer Wert, einige der mächtigsten und coolsten Konzepte , die wir in der gesamten digitalen Malerei verwenden können Geben Sie diesem Blatt also wirklich ein bisschen Zeit. Gib dem etwas Übung. Merken Sie sich diese Techniken. Sie werden dir unglaublich gute Dienste leisten. Sie werden nicht glauben, welche Wirkungen Sie erzielen können. Und wir werden dieses Zeug in unseren zukünftigen Hauptkursprojekten häufig verwenden . 11. Stegosaurus: Okay, lassen Sie uns all dieses coole neue Wissen für unser erstes richtiges Projekt nutzen . Ich liebe Dinosaurier Ich wette, es gibt ein paar Dinosaurierkinder da draußen, einige von Ihnen, die vielleicht damit aufgewachsen sind Welchen besseren Ausgangspunkt gibt es also als den tollen als Also lasst uns einen Blick auf meine Schichten werfen. Ich habe die Strichzeichnungen auf einer eigenen Ebene, und dann ist der Hintergrund einfach weiß. Das ist also alles, was dort vor sich geht. Wir haben die Strichzeichnungen auf einer Ebene und einem Hintergrund. Nun werden wir diese Strichgrafik mit einer Volltonfarbe füllen, genau wie wir es mit dem Würfel in der Übung mit den Grundfunktionen getan haben . Und dann werden wir etwas Formschatten hinzufügen. Wir werden einige der wertvollen Dinge, die wir in der Werteübung gemacht haben , machen, um ihn dreidimensional erscheinen zu lassen, all diese tollen Falten und kleinen Knochenplatten so aussehen zu lassen, als hätten sie die richtige Textur Im Grunde werden wir alles , was wir besprochen und geübt haben, und Übungen verwenden , was wir besprochen und geübt haben, und , um zu einem wirklich coolen Ergebnis zu kommen Wenn du deine eigene Strichzeichnung verwenden möchtest, solltest du nicht nur das einfärben, was ich geschaffen habe. Das ist total genial. Bringen Sie es einfach in ein Setup wie dieses, in dem Sie die Linienzeichnung selbst haben, und wir folgen einfach den gleichen Schritten. Denken Sie also zunächst daran, wie wir den Würfel gefüllt haben. Wir verwenden das Zauberstab-Werkzeug und wählen einfach die Außenseite aus und wählen dann Invers, sodass wir es von außen nach innen umdrehen, und dann haben wir eine Auswahl dieser Form Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Ich nenne es einfach Basis-Silhouette. Perfekt. Wir müssen eine kleine Designentscheidung treffen. Aber ich werde ihn als Grundfarbe mit der Option „Löschen“ in Cyan eingeben, um ihn so einfach auszufüllen, wir haben einen ziemlich coolen Dinosaurier Eine Funktion, auf die ich hinweisen möchte , ist, dass, wenn Sie diese Grundfarbe ändern möchten, Sie das jederzeit ganz einfach tun können , indem Sie Command U drücken, oder ich denke, es ist Bildanpassung, Farbsättigung Und dann erscheint dieser wirklich praktische Schieberegler , mit dem Sie den Farbton, das Rot-, Grün- und Blauspektrum und im Grunde die Sättigung ändern können . Also, wie grau ist es oder wie brennend lebendig ist es? Und dann Leichtigkeit. Damit können Sie den Wert erhöhen oder abdunkeln Sie haben also die vollständige Kontrolle über die Farbe. Und so, wie wir die Dinge einrichten werden, selbst wenn wir mit dem Bemalen fertig sind, es dreidimensional aussehen zu lassen, können Sie immer noch zurückkommen und diese Farben ändern. Es ist alles unendlich editierbar, was ich wirklich liebe. Also für diesen Kerl, lass uns so etwas versuchen. Für meine Basis möchte ich es eigentlich nicht zu dunkel machen. Ich denke, das ist fast richtig. Okay, cool. Wir haben ihn nett und blockiert. Wir erstellen eine weitere Ebene, und wir nennen das Multiplizieren von Schatten. Okay. Jetzt füllen wir diese Ebene mit derselben Silhouette aus. Hier ist ein weiterer praktischer Photoshop-Trick, den ich Ihnen zeigen möchte. Wenn Sie bei gedrückter Befehlstaste auf das Vorschaubild der Ebene klicken Befehlstaste auf das Vorschaubild der Ebene Halten Sie also die Befehlstaste gedrückt und klicken Sie, um es sich anzusehen. Es erstellt eine Auswahl der Pixel, die sich auf dieser Ebene befinden. Also habe ich gerade eine Auswahl der Basis-Silhouette erstellt. Wirklich nett, wenn Sie innerhalb einer Form malen möchten , indem Sie einfach einen Befehl drücken, und schon Sie einfach einen Befehl drücken, ist diese schöne Auswahl mit gepunkteten Linien für Sie erledigt Lassen Sie uns das noch einmal ausfüllen, und zwar mit einer ähnlichen Art von Cyan-Farbe Man kann den Unterschied also kaum erkennen. Ein wirklich entscheidender Unterschied bei dieser Ebene besteht jedoch darin, dass wir sie vom normalen Mischmodus auf den Multiplikationsmodus umstellen werden Mittlerweile gibt es in Photoshop und Procreate sowie in allen gängigen Apps für digitales Malen viele verschiedene Mischmodi in Photoshop und Procreate sowie in allen gängigen Apps für digitales Malen Lassen Sie uns für diesen einfach mit diesem beginnen. Es ist quasi der einfachste Mischmodus. Es macht die Dinge dunkler, nimmt aber auch eine gewisse Farbqualität an Es eignet sich also sehr gut zum Hinzufügen von Schatten. Es ist irgendwie dieser dunkelblaue Schatten. Okay, wir haben also unsere Basissilhouette und unseren mehrfachen Schatten. Hier werden wir dieses Wissen über die Maskierung anwenden Fügen wir eine Maske hinzu und alles ist weiß Diese Schattenschicht ist also vollständig aufgedeckt. Wir können es einfach vollständig sehen. Ordnung. Zeit, dein wertvolles Übungswissen zu nutzen. Ich fange an, mit Schwarz zu malen. Es ist also so, als würde ich den Schatten verstecken, falls das Sinn macht. Lassen Sie uns die Undurchsichtigkeit etwas verringern. Sie können eine Ebene weniger undurchsichtig oder undurchsichtiger machen , indem Sie einfach Oh, warte, ich mache die Maske tatsächlich Okay. Da haben wir's. Ich möchte nicht, dass der Schatten ganz so stark ist. In Ordnung. Wenn ich von vorne anfange, wenn ich mit Schwarz male, verdeckt es den Schatten ist quasi rückwärts gerichtet, aber es ist fast so, als würden wir mit Licht malen Wir beleuchten die obere Hälfte unseres Ich stelle mir vor, sein Körper ist so ein Zylinder. Er hat im Grunde diese lange zylindrische Form. Denken wir also über die Kugel nach, die wir gerendert haben. Unsere Lichtquelle kommt von hier. Das bedeutet, dass die untere Hälfte dunkel bleibt. Dieses Bein wird etwas Schatten einfangen. Oh, die Pinseleinstellungen übrigens, ich habe momentan eine Deckkraft von 100% und einen Farbverlauf von 34, aber spielen Sie damit, um die gewünschten Markierungen zu erhalten Ich habe auch einen ziemlich weichen Pinsel. Beachten Sie diese schönen weichen Kanten, durch die diese Formen sehr rund und dreidimensional anfühlen. Es ist, als wäre das Bein ein Zylinder, der aus dem Hauptkörper herauskommt , der ein Zylinder ist. Der Stiftdruck wird auf die Größe des Pinsels eingestellt. Wenn ich also leicht drücke , bekomme ich kleinere Markierungen. Und wie Sie sehen können, versuche ich, diese hellere Farbe an der Kante seines Vorderbeins zu platzieren. Ich glaube, das soll irgendwie aus seiner Achselhöhle herausragen aus seiner Achselhöhle herausragen Also versuche ich, das sehr zu kontrollieren. Ich möchte, dass das Bein und der Arm so aussehen, als ob sie sich vor dem Bauch, der Achselhöhle Ich hoffe, du siehst schon, welche Macht das hat. Damit können Sie quasi kontrollieren, wo Licht und Schatten entstehen genau wie wir es in unserer Wertstudie getan haben. Aber mit einer Maske können Sie addieren und subtrahieren. Immer wenn ich mehr Licht hinzufügen möchte, male ich mit Schwarz Also lass uns eine zweite kleine Muskelfalte oder so etwas anbringen , vielleicht an dieser Seite seines Beins Es lässt sein Bein aussehen, als hätte es diesen coolen Muskel. Es gibt zwei verschiedene Formen, genau wie wir es bei der Wertübung getan haben. Ich male nur Schwarz auf die Maske, um den Schatten zu verbergen, die helleren Farben erscheinen zu lassen, oder ich male mit Weiß um den Schatten irgendwie zurückzubringen. Also hier müssen wir unser Gehirn ein bisschen wie diese Drei-D-Licht-Rechenmaschine benutzen . Sie müssen sich überlegen, wo auf diesem Stegosaurus Flugzeuge nach oben zur Lichtquelle zeigen würden ? Ich denke, es sieht so aus, als ob genau hier, wo sein Knöchel knickt, Flugzeuge oben zeigen würden Ich mache viele kleine Wasserhähne und schrubbe den Pinsel herum, um diese Spuren zu bekommen Ab und zu male ich mit sehr starker Deckkraft, wenn ich eine dieser harten Wertkanten erzielen möchte eine dieser harten Wertkanten erzielen möchte Genau hier, da ist diese Falte im Knöchel, und ich habe die Deckkraft ganz nach oben gedreht , weil ich möchte, dass das wirklich hervorsticht. Das ist ein starkes Highlight im Kontrast zum Schatten Dadurch sieht das Bein wirklich dreidimensional aus. Äh, vielleicht auch hier, diese Falte am Unterarm. Da können wir auch einen ziemlich starken Wertvorteil haben. Eigentlich weißt du, was dazu führt , dass es uns mehr entgegenkommt , als ich wirklich will. Also vielleicht sorgen wir dafür, dass die Zehen etwas Licht einfangen. Eigentlich auch nicht das. Wir lassen den Arm ziemlich dunkel. Unendlich überarbeitbar, oder? Wir können tun, was unserer Meinung nach am besten funktioniert. In Ordnung. Cool. Lass uns weitermachen. Überall, wo ich möchte , dass sich ein Formular von den anderen abhebt. Also genau hier, wo das Bein auf den Körper trifft, da ist diese kleine Falte ich mit Strichzeichnungen angedeutet habe Nun, ich mache da auch eine wirklich scharfe Kante, damit es so aussieht, als ob diese Form irgendwie herumrollt und sich dort abrundet, aber dann wechselt sie plötzlich die Ebene Es ist dieses wirklich mächtige Konzept der Kontrolle der Wertvorteile. Es lässt runde Dinge rund aussehen und es lässt organische Dinge wirklich glaubwürdig aussehen Es gibt all diese kleinen Falten und Formen, die irgendwie aneinander stoßen, was, wenn man darüber nachdenkt, das ist quasi das, was organische Formen sind, einfach eine Menge kleiner rundlicher Formen, stell dir aufgerollte Nudeln aus Ton vor, die irgendwie zusammenpüriert werden, um sie komplett zu vereinfachen, aber ich denke, es ist einfach so einfach, sie sich so vorzustellen. Cool. Also Edge-Control, Masken verwenden, um nach Bedarf hin und her zu gehen, das ist hier der Schlüssel. Nun, eine Sache, die hier auch sehr mächtig ist , ist der Mittelton Denken Sie bei unserer Werteübung daran , dass wir den Teil haben, in dem Licht zu Dunkel wird, in den wir all diese Texturinformationen einfügen können in den wir all diese Texturinformationen Du siehst, wie es hier in seinem Bauch von hell nach dunkel wird. Wenn ich ein bisschen Licht nehme und diese Art von Falten aus der hellen Zone in die dunkle Zone mache diese Art von Falten aus der , sieht es wirklich dreidimensional Es ist, als könnten wir all diese unglaublichen Texturinformationen nur in dieser kleinen Zone verstecken diese unglaublichen Texturinformationen nur in dieser kleinen Zone Unglaublich mächtig. Und Sie können mit diesen Moves Bände kommunizieren, ohne , ohne sie immer wieder erschöpfend rendern Ich lasse dich quasi Details implizieren , ohne eine Menge davon zu zeigen, was wirklich nett ist Es nimmt dir eine Menge Arbeit ab, lässt deinen Zuschauer sozusagen einige Punkte selbst verbinden, was immer toll ist, wenn du deinen Zuschauer irgendwie teilhaben lässt. Ich werde damit nicht zu detailliert werden, weil ich möchte , dass es hauptsächlich nur eine Erkundung ist, als ob Sie sich diese grundlegenden Konzepte ansehen, aber Sie können sehr detailliert werden. Du kannst da reingehen und all diese Falten umnudeln all diese Falten umnudeln Du weißt schon, mach es. Wenn du das fühlst und anfängst , dich wirklich von den Möglichkeiten inspirieren zu lassen, detaillieren Sie das, werden Sie verrückt, machen Sie die ganze kleine kieselige Textur seiner Haut Aber schauen Sie sich das an, indem Sie diese kleinen Markierungen über die Mitteltonzone bringen , es lässt es einfach dreidimensional und glaubwürdig und realistisch aussehen , was als Kunstkonzept wirklich mächtig ist , wenn Sie Das ist ein Schlüssel zu viel größeren Dingen. Und sobald du anfängst, diese Möglichkeiten zu spüren, bist du auf dem Weg zu den Rennen. Mir gefällt besonders diese kleine Zone, sein kleiner runzliger Bauch Es fühlt sich einfach sehr nach Dinosauriern an, was cool ist. Stimmt, vielleicht ein bisschen mehr Merkmal an der Rückseite des Beins In meiner Karriere habe ich viele Kreaturen gemalt. Ich habe also ein gewisses Gespür für diese Dinge. Also, wenn deine Muskeln nicht genau so aussehen, wie ich sie rendere, mach dir darüber keine Gedanken. Es ist nur irgendwie dazu gedacht, Ihnen ein Konzept, Wertekontrolle, Kantensteuerung zu zeigen, indem Sie diesen ein Konzept, Wertekontrolle, Kantensteuerung zu zeigen, Mittelton verwenden , um etwas zu erzeugen , das sich realistisch und dreidimensional anfühlt Ähm, ich möchte auf jeden Fall, dass das überschaubar ist, und ich möchte, dass Sie gute Ergebnisse erzielen Also folge einfach den Schritten. Mach dir nicht zu viele Gedanken über Anatomie oder so, und ich denke, du wirst das Ergebnis lieben. Oh, cool. Lass uns ein wenig Licht auf dieses Bein werfen , das irgendwie herausragt. Es ist so, als würde es aus dem Schatten auftauchen. Ich denke, das wird richtig cool. Fantastisch. Ein paar kleine Falten, gib ihnen nur ein bisschen Licht, vielleicht ein paar dieser Falten unten. Eigentlich denke ich, dass diese gut aussehenden an der Seite des Beins auch ein bisschen Liebe gebrauchen könnten. Aber es liegt ganz bei dir. Du hältst den Pinsel in der Hand. Du hast die Kontrolle. Das sind Entscheidungen , die der Künstler trifft, was wirklich großartig ist. Ich versuche, dieses kleine Schulterblatt ein bisschen mehr zum Vorschein zu bringen . Vielleicht eine harte Kante, an dieser kleine Hüftmuskel mit dem Rest des Körpers verbindet. Nett. Diese kleinen Falten fangen ein kleines bisschen Licht im Schattenbereich von Fuß und Bein ein. Jede kleine Falte fügt einfach etwas hinzu. Dadurch fühlt es sich vollständiger und glaubwürdiger an. Es ist unglaublich. Und solange ich das mache, ich immer noch aufgeregt. Es ist cool zu sehen, wie diese Illusion von drei Dimensionen zum Leben erweckt wird. Apropos, lassen wir diese knöchernen Platten auf der nahen Seite so aussehen, als wären sie uns nahe, der nahen Seite so aussehen, als wären sie uns nahe, aber lassen wir die Platten auf der anderen Seite abdunkeln Ich male also im Grunde nur zu 100% weiß für diese fernen Platten, um ihnen eine dunklere Farbe zu verleihen Und ich lasse die im nahen Seitenlicht stehen, sodass sie, wissen Sie, so aussehen, als wären sie in der Lichtquelle. Aber die weiter entfernten liegen im Schatten. Das hat bereits eine wirklich überzeugende Wirkung von nur drei Dimensionen Diese Kreatur hat Tiefe und Distanz. passieren Dinge Auf der anderen Seite seines Körpers passieren Dinge, auch wenn wir sie nicht sehen können, es wird durch diese kleinen Hinweise, diese Illusionen, die wir erzeugen, irgendwie angedeutet diese Illusionen, die wir Übrigens, ich halte die Leertaste gedrückt, um mich irgendwie zu bewegen Auch wenn Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben. Wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, können Sie damit auf dem Bildschirm schwenken. Ich hätte das in einer früheren Übung erwähnen sollen, aber besser spät als nie, und das ist sehr praktisch. Okay, wir machen die Stacheln auf der anderen Seite dunkel. Und mal sehen, ich werde diese Spitze im Vordergrund hervorheben diese Spitze im Vordergrund Du musst nicht sehr detailliert werden. Ich weiß, dass ich das gesagt habe, aber ich neige dazu, mich mitreißen zu lassen , weil es mir einfach so viel Spaß macht, etwas lebensecht und dreidimensional Das ist einfach cool. Ich denke, das ist einer dieser fundamentalen Nervenkitzel der Kunst Und eines der Dinge, von denen ich hoffe, dass du daraus mitnimmst, ist dieser wirklich coole Moment, wenn sich etwas auf deiner Leinwand irgendwie echt anfühlt, so wie, Wow, ich kann nicht glauben, dass ich dieses Gefühl erzeugt Einer meiner Lieblingsteile als Lehrer ist, wenn ich von Schülern davon höre. Ich hoffe also, dass es bei dir Klick macht. Fantastisch. Da ist unsere Schattenschicht. Ich denke, das ist wirklich effektiv. Auch das ist alles editierbar, also kann ich die Schattenebene dunkler machen, ich glaube, ich mag es vielleicht etwas dunkler und wir können die Farbe der Grundsilhouette ändern , schau es dir Wir könnten den Kerl lila machen. Und es sieht immer noch echt aus. Die Schatten werden aufgrund dieser Multiplikationseinstellung dunkler lila . Es reagiert dynamisch auf die Farben darunter. Das ist irgendwie das Besondere an Multiply. Das ist nicht nur eine glatte Lackfarbe. Es macht diese dynamische Sache, bei der es die Farben darunter dynamisch beeinflusst. Es lässt es so aussehen, wie es sollte. Wenn also lila darunter ist, wird es irgendwie dunkler. Wenn darunter Neongrün ist, würde es auf die gleiche Weise funktionieren. Lassen Sie uns das nun aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Wir haben mit einem hübschen Mittelton begonnen, aber lassen Sie uns einige Highlights hinzufügen. Wir werden das auf die gleiche Weise tun, wie wir die Schattenebene hinzugefügt haben, indem wir eine neue Ebene erstellen. Man klickt auf eine dieser Ebenenminiaturen, um diese Auswahl zu erhalten, und dann fülle ich sie mit einer Füllfarbe aus Lass uns so etwas versuchen. Es ist ein warmes Grau. Es ist in der gelben Farbe. Übrigens, wann immer Sie genau die Farben verwenden möchten , die ich verwende, sind sie in diesem Code enthalten. Es heißt Hex-Code, ein sechsstelliger Code, bei dem jede Farbe einzigartig ist. Die Grundfarbe der Silhouette ist zum Beispiel diese, falls Sie diese möchten. Ein wirklich cooles kleines praktisches Ding. Ich war mir dieser kleinen Zahl jahrelang nicht bewusst , aber dafür ist sie da Okay. Wir werden mit der Farbe füllen, die wir bei der Option Löschen hatten, und wir füllen sie aus. werden wir einen anderen Mischmodus verwenden , aber dieses Mal werden wir Overlay verwenden, was, wie Sie sehen können, den Wert etwas aufhellt Auch hier reagiert es dynamisch auf alles, was sich darunter befindet. So kann ich die Farbe dieser Basissilhouette ändern, und das Overlay wirkt sich zusammen mit unserem Schatten dynamisch darauf aus zusammen mit unserem Schatten dynamisch Wir bauen also quasi Effekte auf. Lassen Sie uns noch einmal eine Ebenenmaske hinzufügen. Dieses Mal fülle ich das Ganze mit Schwarz aus. Ich male lieber mit Licht als mit Schatten. Also das werde ich hier tun. Und wir werden es im Grunde übertreiben und dem Ganzen einige Highlights hinzufügen. Jetzt nimmt es diese Art von cooler Farbvariante an. Es ist, als würden wir dem eine kleine grünliche Färbung hinzufügen eine kleine grünliche Färbung hinzufügen Ich mag das irgendwie, aber wir können daran basteln Mir geht es im Moment nur darum , diese Formulare cool aussehen Wir fügen dort, wo es benötigt wird, ein kleines zusätzliches Highlight hinzu, wo immer diese Formulare das natürlich haben würden. Also die Teile, die diese direkte Lichtquelle am direktesten einfangen. Und wie Sie sehen können, verleiht dies nur mehr Dimension und erhöht das Interesse, lässt die Farbe einfach glaubwürdiger und nuancierter aussehen Es ist einfach eine coole Art, mit dem Hinzufügen dieser ausgefüllten Ebenen zu arbeiten , die wir einfach mit Ebenenmasken ein - oder ausblenden, unendlich editierbar und fehlerverzeihend und es ist einfach ein netter Eine Sache, die ich von Zeit zu Zeit gerne mache, ist, die Leinwand umzudrehen , damit sich das Bild irgendwie frisch anfühlt Tatsächlich habe ich das wahrscheinlich ein paar Mal gemacht, ohne es zu merken. Aber wir machen das, indem wir zu Bild, Bildrotation und horizontales Spiegeln der Leinwand wechseln. Ich habe mir dafür eine benutzerdefinierte Tastenkombination erstellt, aber Sie werden diese standardmäßig nicht haben, wenn Sie Photoshop verwenden. Es ist einfach etwas, das ich machen musste. Aber es kann wirklich praktisch sein wenn Sie das verwenden möchten, gehen Sie einfach zu Tastaturkürzel bearbeiten und Sie können Ihre eigenen Tastenkombinationen eingeben, was praktisch sein kann. Okay, füge ein kleines Highlight auf den knöchernen Platten hinzu. Diese Ebene ist eher ein Akzent. Es ist irgendwie ein bisschen mehr Schwung, weil ich finde, dass unsere Multiplikationsschattenebene die Formen wirklich gut beschreibt Wir brauchen nicht viel anderes Rendern als das. Das ist ein bisschen extra, aber es ist trotzdem nett, und ich wollte euch trotzdem die Technik zeigen , weil sie mächtig ist. Sie können hier einige wirklich nette und aussagekräftige Effekte erzielen. Auch hier enthülle und verstecke ich immer wieder, während ich gehe. Wir haben dieses Highlight ziemlich stark und an einigen Stellen vollständig enthüllt. Und dann verjüngen wir es mit einem weichen Wertvorteil. Sehr mächtig. Vielleicht bringe ich etwas Licht in den Kiefer. Ich finde das cool. Das ist wahrscheinlich ungefähr gut. Wir werden wahrscheinlich ein bisschen weniger Wert für diese knöchernen Stacheln haben wollen weniger Wert für diese knöchernen Stacheln Aber ich finde das ziemlich gut. Lass uns an der Farbe unserer eigentlichen Overlay-Ebene basteln. Lassen Sie mich es Overlay-Highlight nennen, nur um organisiert zu bleiben. Okay, nicht auf der Ebenenmaske, sondern auf den eigentlichen Pixeln selbst, drücke ich Befehl U. Mal sehen, ob es ein anderer Farbton Wenn ich diesen kleinen Balken schrubbe, ändert sich die Farbe, der Farbton der Überlagerungsebene Je mehr wir uns dem Blau nähern, desto besser geliert es. Vielleicht ein bisschen blauer. Aber experimentiere, weißt du, werde wild. Probiere alle möglichen Farben aus. Mache die Sättigung richtig hell. Weißt du, ich kann ein paar unerwartete, coole, glückliche Unfälle haben . Für unsere Zwecke finde ich, dass sich so etwas genau richtig anfühlt. Ja. Nun, ist ein letzter Feinschliff oder fast fertig? Gehen wir ein bisschen zurück. Lasst uns mit der tatsächlichen lokalen Farbe unseres Stegosaurus herumspielen der tatsächlichen lokalen Farbe unseres Stegosaurus Und auch hier haben wir all diese Kontrolle. Wir können unsere Meinung komplett ändern und ihn in eine, du weißt schon, viel wärmere Farbe verwandeln. Eigentlich sind diese Rosatöne unglaublich cool. Ich möchte eine neue Ebene erstellen und mit einem Befehl auf die Basissilhouette klicken , sodass wir innerhalb der Auswahl arbeiten Und ich werde ein paar lokale Farben hinzufügen. Ich möchte zum Beispiel, dass die Stacheln an seinem Schwanz oder seinen kleinen Zehennägeln diese knöcherne Farbe haben Also drücke ich Befehl H, um diese Auswahl unsichtbar zu machen, und lassen Sie uns einfach eine Farbe einpinseln. Weißt du was? Ich möchte, dass es leichter ist. Lass uns in unserem Farbwähler heller werden. Tun Sie das ganz nach Ihren Wünschen. Aber das Tolle daran ist selbst wenn wir die lokale Farbe ändern, weil diese Ebene sowohl unter der Multiplikationsebene als auch unter der Überlagerungsebene liegt , von diesen beeinflusst wird Wir bekommen also immer noch diese Form der Schattenbildung und wir bekommen ein paar schöne Highlights von der Es funktioniert einfach alles. Lass uns sehen. Vielleicht auch Zehennägel Wir können einiges von dem Zeug machen. Und es wird dynamisch von Schatten beeinflusst. So cool. So kannst du immer weitermachen. Wir könnten der Haut alle Arten von Mustern hinzufügen. Lass uns in der Tat so etwas versuchen. Was ist, wenn wir eine neue Ebene erstellen und ich diese darunter lege, nennen wir sie Knochenfarbe. In Ordnung. Nennen wir das Akzentfarbe. Um es auf die gleiche Weise zu machen, lassen Sie uns einen Befehlsklick anklicken und das Ganze mit, ich weiß nicht, vielleicht mit „Lass uns verrückt werden“ füllen , ich weiß nicht, . Lass uns eine rosafarbene Farbe haben. Das ist wirklich intensiv. Also lass uns das ein bisschen abdunkeln. Geringere Helligkeit, geringere Sättigung. Das fühlt sich irgendwie cool an. Jetzt lass uns maskieren. Also nochmal, füge eine Maske hinzu und lass uns die ganze Maske mit Schwarz füllen . Befehl löschen. jetzt mit Weiß malen, können wir diese Farbe zum Vorschein bringen. Wenn ich also nur einen riesigen Airbrush verwende, kann ich die knöchernen Platten so witzig lila färben Und wir könnten Flecken auf dem Kerl hinzufügen. Könnte cool sein, ihn irgendwie sanft von dorsal nach ventral zu verblassen dorsal nach ventral zu Ich finde, das könnte wirklich toll sein. Und dadurch fühlt sich die ganze Kreatur nuancierter an, als ob er mehrere Farben hat, und dadurch fühlt er sich interessanter und vollständiger an, besonders wenn ich etwas mehr von dieser dunkleren Farbe unten spritze mehr von dieser dunkleren Farbe unten Damit kann man sehr detailliert werden. Du kannst zum Beispiel entscheiden, dass es vielleicht ein geflecktes Muster hat. Eigentlich gefällt mir sehr, wie das oft aussieht. Wenn wir das tatsächlich wieder verstecken, lässt es es verschwinden. Es ist also so, als würden wir diese dunklere Farbe mit bestimmten Mustern auffressen . Und es lässt es aussehen wie dieses coole, du weißt schon, natürliche Hautmuster, das dieses Reptil oder was auch immer für eine Kreatur haben könnte Du könntest ein paar Punkte auf den Tellern anbringen, lass es einfach interessant und wie ein echtes Tier aussehen Das liegt ganz bei dir. Das ist eine großartige Möglichkeit, kreativ zu sein, und du könntest dieses Ding mit Zebrastreifen machen. Weißt du, du kannst alle möglichen Dinge tun. Gib ihm das Muster , das sich cool anfühlt. Ich liebe diesen Teil eines Kreaturen-Designs immer, oder ich mache Raumschiffe auf die gleiche Weise Es ist so, als ob wir unserem Modellauto eine coole Lackierung verpassen Und nur um noch einmal darauf hinzuweisen, können Sie bei jedem von ihnen Command U drücken und die Farbe ändern. Nehmen wir an, wir möchten, dass sie lila oder gelb als Akzentfarbe haben . Eigentlich glaube ich, dass ich das bevorzuge. Diese wirklich schöne warme Farbe, vielleicht etwas wirklich brennendes Orange. Ich finde das wirklich sehr schön. Ich weiß nicht, es ist schwer zu sagen, was ich bevorzuge. Das kann so lustig sein. Das ist schwer auszuwählen. Nett. Okay. Wir sind fast fertig. Wissen Sie was? Ich möchte diesem Auge eine lokale Farbe geben, also verstecke ich einfach die Schattenschicht und das gibt ihnen ein kleines blaues Auge. Okay, letzter Schliff. Dieses Zeug ist alles, nimm es oder lass es. Du musst keines dieser Dinge tun, aber sie können wirklich cool sein, wenn du willst. Fügen wir einen Schattenwurf unter dem Stegosaurus hinzu. Ich habe eine neue Ebene erstellt. Und ich habe es Schatten genannt. Nun, das ist ein wirklich schneller und einfacher Weg, das zu tun. Sie können immer einen Schatten von Hand malen, was cool ist, wahrscheinlich die handwerklichere Methode. Aber wenn wir einfach eine Schattenfarbe wählen, so etwas, und das Verlaufswerkzeug drücken, das G ist, dann gefällt das wirklich so Sie zunächst sicher, dass Ihr Farbverlauf so eingestellt ist, er von der Vordergrundfarbe , also dieser Art von dunklem Cyan, zu transparenten Schachmustern übergeht , also dieser Art von dunklem Cyan . Wenn es auf einem dieser anderen ist, könnte es komisch werden Also das ist der, hinter dem wir her sind. Und wir machen diesen, den radialen Farbverlauf, den, der aussieht wie eine Kiste mit einer kreisförmigen Form darin. Okay, lassen Sie uns die Opazität auf 100% erhöhen. Und so sieht ein radialer Farbverlauf aus. Du ziehst einfach und schon entsteht dieser dunkle Fleck. Lassen Sie uns irgendwo in der Mitte unserer Seite einen radialen Farbverlauf erstellen. Und lassen Sie uns Command T drücken . Und wenn ich die Wahltaste und die Umschalttaste gedrückt halte, wird das Ganze symmetrisch zur Mitte hin Also, wenn ich das hier unter unseren Typen schiebe und wir das weiter bearbeiten können Du kannst es sehr lang machen. Du kannst es bewegen, es sieht aus wie ein ganz ordentlicher Schatten, finde ich. Ich finde das ziemlich glaubwürdig. Du könntest das kopieren und kleinere machen und sie einzeln direkt unter jeden Fuß legen, was meiner Meinung nach vielleicht etwas glaubwürdiger und realistischer ist glaubwürdiger und realistischer Aber das musst du nicht. Ich finde es cool, wenn es einfach wie ein verschwommener Schatten aussieht Oh, übrigens, das habe ich ziemlich schnell gemacht. Aber wenn du etwas kopieren möchtest, kannst du die Ebene entweder auf dieses Plus-Symbol ziehen oder das Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben, du hältst einfach die Optionstaste gedrückt, und es schnappt sich quasi worauf du klickst, und erstellt eine Kopie davon Ziemlich cool. Lassen Sie uns die Opazität bei diesem Basismodell verringern, damit die Fußschatten sichtbar Und ein letzter kleiner Feinschliff , der diesen meiner Meinung nach immer ein bisschen Schwung verleiht , ist, dass ich eine neue Ebene über dem gesamten Stapel erstellt habe , und wir werden sie aufhellen Das ist ein wirklich cooler Mischmodus. Das heißt, wir können damit eine Farbe malen, aber es macht die Dinge nur heller Das Weiß wird dadurch nicht heller. Es ist für Weiß quasi unsichtbar. In Ordnung. Mit einer Orange oder einer warmen Farbe, experimentiere ein bisschen und mit diesem Radio-Gradient fügen wir wieder einfach einen Radio-Farbverlauf hinzu. Und es ist so , als ob ein kleiner Sonnenschein durch die Teller dieses Stegosaurus scheint Teller dieses Stegosaurus Es ist einfach dieser Instant-Drama-Move , den ich wirklich mag. Und ich werde ein paar wirklich intensive Farben ausprobieren. Ich bin auf dieses Orange umgestiegen, nur um zu versuchen, dass es sich dramatisch anfühlt und es eine Art Linsenreflex-Sache ist Das ist sehr kitschig und es ist leicht, es zu übertreiben, also benutze es mit einiger Zurückhaltung, aber ich möchte euch nur die Werkzeuge geben und euch Künstlern diese Entscheidungen selbst überlassen . Also ich hoffe dir gefällt Das sind sehr mächtige, grundlegende Techniken, die Sie in fast allem anwenden können. Aber dieser Stegosaurus eignet sich hervorragend zum Aufwärmen, also zögern Sie nicht, meine Strichzeichnungen oder eine eigene Skizze zu verwenden , um etwas Ähnliches zu machen, und ich hoffe, Ihnen gefällt Wir sehen uns beim nächsten Projekt . 12. Stilllebenwertstudie: Okay, Leute, lasst uns für das nächste Projekt ein bisschen mehr traditionelle Kunstschule nehmen. Wir werden eine Wertstudie durchführen. Sie kennen sich wahrscheinlich mit diesen aus. Hier stellt ein Kunstlehrer eine Schale mit Obst oder ein zufälliges Objekt und platziert eine wirklich starke Lichtquelle darauf. Das ist ein wirklich altbewährter, klassischer Ansatz, um realistisches Malen zu lernen, denn er lehrt uns, die Objekte, die wir sehen, in ihre grundlegenden Wertbestandteile zu zerlegen wir sehen, in ihre grundlegenden Wertbestandteile Und nur zur Auffrischung Das sind das Highlight, der Mittelton, der Kernschatten, das reflektierte Licht, das Licht, das quasi von der Oberfläche nach oben prallt, und schließlich der Schattenwurf Wir können all diese Dinge sehen wenn wir lernen, nach ihnen zu suchen Und das ist es, was dir diese Art von Projekt beibringt. Wir werden diesen Apfel malen. Es ist ein großartiges Objekt, weil es größtenteils sphärisch ist, aber es hat diesen tollen kleinen Einzug in der Oberseite, der uns etwas Übung mit der Value-Edge-Kontrolle geben wird , und es gibt ein bisschen Details der Oberflächentextur, einige dieser coolen Dinge , die mit der Haut passieren Ich unterrichte seit Jahren Wertstudien mit genau diesem Gemälde Es ist ein Klassiker. Ich denke, es wird dir wirklich beibringen, wie man diesen Prozess gut macht. Wenn Sie nach einer größeren Herausforderung suchen, habe ich einige andere Objekte , die Sie ebenfalls studieren können. Ich habe diese Zitronen und eine Tasse und diesen Kerzenhalter, falls Sie ein komplexeres Objekt Für diejenigen, die sich etwas dehnen möchten, habe ich auch Farbversionen von jedem Wenn Sie den gleichen Vorgang durchführen möchten, aber auch Farbe in die Mischung integrieren möchten, wäre das wirklich großartig. Wenn du dazu bereit bist , mach es. Ein paar kurze Worte zu dem Pinsel, den ich verwenden werde, bevor ich anfange. Ich verwende diesen Photoshop-Standardkreidepinsel. Ich mache das nur, um dem, was wir tun, ein bisschen Textur und Interesse zu verleihen was wir tun, ein bisschen Textur und Interesse zu Aber du kannst einen einfachen Kreis verwenden. Jeder Pinsel funktioniert dafür. Es ist nur etwas, was ich tue, um ein etwas interessanteres strukturiertes Aussehen zu erzielen, aber mach dir darüber überhaupt keine Sorgen In meinen Pinseleinstellungen habe ich den Stiftdruck auf Größe des Jitters eingestellt . Wenn ich also leicht auf den Stift drücke, entsteht eine sehr dünne Wenn ich jedoch mehr Druck ausübe, wird die Markierung breiter Es gibt uns also diese schöne dünne bis dicke Variante. Dadurch sehen unsere Pinselstriche viel natürlicher aus. Verleiht unserem Gemälde viel mehr Ausdruckskraft und ein natürliches Gefühl Also lass uns weitermachen und loslegen. Also habe ich hier ein einfaches Photoshop-Dokument eingerichtet und ich habe dieses Apple-Foto eingefügt, und wir werden es einfach in dieser Ecke hier lassen, um es als Referenz zu verwenden Wir werden sowohl die Form als auch später die Werte kopieren , um dies als unsere dreidimensionale Objektreferenz zu verwenden als unsere dreidimensionale Objektreferenz Das ist also auf einer eigenen Ebene. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene, auf der wir unsere Skizze erstellen werden. Also werde ich diese Skizze einfach umbenennen. Und Leute, das ist mein grundlegender Prozess, um selbst wirklich komplexe digitale Gemälde zu erstellen. Diese Formel kann also auf alle möglichen erstaunlichen Dinge erweitert werden alle möglichen erstaunlichen Dinge , die ich Ihnen gerne in späteren Kursen zeigen würde. Aber lassen Sie uns vorerst bei diesem sehr einfachen Objekt bleiben. Ich habe mein Pinselwerkzeug ausgewählt und es ist nur ein Standard-Rundpinsel. Es ist der einfachste Pinsel , den Photoshop anbietet, und das ist wirklich alles, was wir für eine einfache Skizze wie diese benötigen . Ich werde die Deckkraft meiner Skizzenebene auf etwa 100% reduzieren meiner Skizzenebene auf etwa 100% Sie können das entweder mit dieser Folie oder Leiste machen, oder dafür gibt es einige coole Tastenkombinationen Wenn Sie einfach die Zifferntasten drücken, wird die Deckkraft um den Faktor zehn angepasst Also eins ist zehn, zwei ist 20 usw. Also eine einfache Möglichkeit, die Deckkraft Ihrer Ebene zu ändern. Also ich denke, das funktioniert für uns. Ich werde meinen Pinsel sehr klein machen , nur um eine Art Bleistiftspitze zu simulieren, und ich behalte ein Auge auf die Apple-Referenz in der Ecke und das andere Auge auf meiner Leinwand, und wir werden einfach anfangen, diese Grundform zu skizzieren , quasi eine längliche Kugel Er hat ein paar coole kleine Klumpen, die ihn etwas interessanter aussehen lassen als nur eine als nur eine Aber im Grunde ist es das, was wir anstreben. Also ein paar schöne glatte Linien mit meinem Radierwerkzeug, nur um einige der Streuspuren zu glätten, die ich gemacht habe Ich werde einen kleinen Hinweis auf diese kleine Einkerbung oben auf dem Apfel anbringen diese kleine Einkerbung oben auf , die all die kleinen Linien auf der Apfelschale zeigt, die sich irgendwie in diesen einen Punkt einklemmen Also werde ich das jetzt transformieren. Ich möchte es etwas größer machen. Ich drücke einfach Command T, um diese Ebene zu transformieren. Und wie Sie sehen können, können wir alle Arten von Maßstäben und Größen ändern . Wenn Sie jedoch die Strg-Taste drücken, können Sie zu allen anderen Arten von Modifikatoren wechseln Und ich habe Warp ausgewählt. Ich mag es wirklich, wenn es in neun Abschnitte unterteilt ist Das gibt Ihnen eine Menge Kontrolle über all die kleinen Anpassungen , die Sie an der Form vornehmen können Mir ist aufgefallen, dass die rechte Seite auf dem Referenzfoto einen wirklich glatten Bogen hatte , also wollte ich das nur ein wenig ändern . Und ich denke, das ist besser. Man kann sehen, dass ein schönes Vorher und Nachher wirklich die ganze Form verändert. Drücken Sie einfach Command Z, um es rückgängig zu machen. Lassen Sie uns als Nächstes etwas mehr Feinabstimmung vornehmen. Ich habe Command Shift X gedrückt, wodurch diese supercoole Verflüssigungsfunktion aufgerufen wird. Und wie ihr sehen könnt, Leute, könnt ihr damit einen großen Pinsel verwenden oder ihn auf einen kleineren Pinsel verkleinern, um all diese wirklich feinen Anpassungen an der Linie vorzunehmen Das ist der beste Freund des Künstlers. Sie können an einem Projekt alles fein abstimmen. Selbst wenn Sie bis zum Ende kommen und etwas nicht ganz stimmt. Liquefy kann den Tag retten, alles richtig machen Ich denke, das ist nah genug. Es ist eigentlich egal, ob wir es perfekt kopieren. Das ist einfach eine nette Übung. Als Nächstes verwenden wir diese Linienzeichnung, um diese Form zu blockieren. Und ich habe das Zauberstab-Werkzeug ausgewählt und die Außenseite dieser Form ausgewählt. Also, draußen in diesem weißen Bereich auf der Außenseite, gehe ich zu Auswahl und Umkehrung oder Befehlstaste E, und jetzt ist es auf die Innenseite umgeschaltet Jetzt habe ich also eine Auswahl, die perfekt zu der Skizze passt, und ich werde sie auf einer neuen Ebene ausfüllen Also habe ich mit meiner medizinischen Pipette den Dunkelwert auf dem Referenzfoto erfasst und wähle Option Löschen Und so füllen wir ihn einfach so aus. Die Option Löschen füllt die Vordergrundfarbe aus. Ich erstelle also als Sicherheitsnetz eine Kopie meiner Skizzenebene und füge dann diese Skizze mit neuen blockierten Silhouette , die wir erstellt haben, zusammen. Ich kann also den Hinweis auf diesen Einzug erkennen, aber ich habe ihn auch so schwach, dass er unserer Wertmalerei nicht wirklich im Weg Ich werde den Hintergrund etwas abdunkeln, damit er dem Referenzfoto besser entspricht, aber hauptsächlich, um uns eine gute Grundlage für unser Value-Painting zu geben unser Value-Painting zu geben Ich benutze das Wischwerkzeug nur, um ein paar raue Kanten an diesem Rand auszubürsten Ich habe meine Silhouettenebene umbenannt und meine Güte, wir sind bereit, etwas Mehrwert hinzuzufügen Bevor ich also anfange, Töne hinzuzufügen, werde ich zu diesem Kreidepinsel wechseln Dieser verleiht ihm ein wirklich schönes malerisches Gefühl. Sie können die Einstellungen hier sehen, aber dies ist einer der Pinsel , der zum Herunterladen zur Verfügung steht Praktisch jeder Pinsel funktioniert dafür, auch diese Standardrunde. Wenn wir jedoch mit dem Befehl auf die Silhouettenebene klicken, wird eine Auswahl angezeigt. So können wir innerhalb dieser Apfelform malen , ohne befürchten zu müssen, die Linie zu überschreiten. Also immer innerhalb der Linien , wenn Sie diese Auswahl getroffen haben. Auch wenn du den Marschzoll gerade nicht siehst, drücke ich einfach Command H, um sie auszublenden, aber hier sind wir ausgewählt. Also habe ich angefangen, einige Werte hinzuzufügen . Beachten Sie, dass ich sie anhand des Referenzfotos probiere. Wenn Sie Ihr Pinselwerkzeug ausgewählt haben, müssen Sie nur die Optionstaste drücken, und schon wird das medizinische Tropfwerkzeug aktiviert Unglaublich zeitsparende Abkürzung. Sie können jederzeit einfach Werte von einer beliebigen Stelle auf der Seite abrufen und sie einfach mit dem Pinselwerkzeug und einem Tastendruck aufnehmen und ablegen und Denken Sie also daran, dass wir unsere Werte Häufigkeit, mit der wir tippen, von dunkel zu hell ändern. Bei diesen Bereichen mit höherem Wert habe ich also öfter auf die helle Farbe getippt Also bauen wir es gewissermaßen auf der Werteskala auf , über die wir zu Beginn dieses Kurses gesprochen haben So bekommen wir diese Lichter auf den hellen Ebenen und die Dunkelheit auf die dunklen Ebenen nun an die Elemente erinnern, die wir in jedem Bild mit dreidimensionalen Werten haben müssen in jedem Bild mit dreidimensionalen Werten haben , entwickeln wir gerade schon einen schönen hellen Mittelton, Kernschatten, und ich fange sogar an, ein bisschen reflektiertes Licht zu machen, das dort unten reflektiert dort unten Also nochmal, wenn wir das Medikament OpperTol verwenden , um dieses Highlight auszuwählen, haben wir dieses wirklich schöne, glänzende, helle Highlight genau dort an der hellsten Stelle des Apfels Das gibt uns wirklich eine Menge Informationen über die Schale des Apfels All diese kleinen Unebenheiten, die Art der unregelmäßigen Form des Glanzlichts, lassen uns wirklich wissen, wie sich die Haut anfühlt, geben ihr viele Texturinformationen, lassen uns wirklich wissen, wie sich die Haut anfühlt, geben ihr viele Texturinformationen, sie fühlen sich wirklich echt an Und Leute, das ist wirklich der lustigste Teil dieses ganzen Prozesses, wenn sich diese Markierungen auf dem Bildschirm in etwas Glaubwürdiges verwandeln Ich arbeite in diesem Übergangsbereich dem Licht dunkel wird Beachten Sie, dass es sowohl auf dem Gemälde als auch auf dem Referenzfoto viele kleine fleckige Flecken sowohl auf dem Gemälde als auch auf dem Referenzfoto Dies wird als Mittelton bezeichnet und es gibt dort eine Menge Informationen Wir wollen, dass das visuell sehr aktiv ist. Es gibt alle möglichen kleinen Unebenheiten, die Schatten und Lichtebenen erzeugen Sie möchten, dass dieser Mittelton wirklich visuell aktiv ist, wie wir hier sehen, was ihm eine Menge Realismus verleiht Ich werde einen schönen harten Wertvorteil setzen. Ich möchte, dass auf diesem Einkerbungsbereich eine helle Kante gegen die dunkle Kante leuchtet dass auf diesem Einkerbungsbereich eine helle Kante gegen die dunkle Wir werden eine Menge Informationen haben. Jetzt wechsle ich zu meinem Wischwerkzeug. Wir werden anfangen, die Dinge ein wenig zu verfeinern. Es macht sehr viel Spaß, dieses Tool zu benutzen. Wir ziehen einfach all diese kleinen Töne auf der Seite her. Und wie Sie sehen können, sieht alles wirklich poliert und realistisch aus, vor allem mit all diesen kleinen Streifen und Linien auf der Apfelschale können wir diese linearen Formen wirklich Mit diesem Wischwerkzeug können wir diese linearen Formen wirklich herausholen, und es sieht schon sehr realistisch aus und es sieht schon sehr realistisch aus. Es macht viel Spaß, das zu tun Es glättet die Dinge, verleiht den Dingen etwas mehr Glanz. Ähm, in meinen eigenen Bildern neige ich dazu, sehr oft vom Pinsel zum Wischwerkzeug zu springen , und ich kann diese Technik auf jeden Fall empfehlen Eine Menge Spaß und eine großartige Möglichkeit, ohne großen Aufwand ein wirklich ausgefeiltes Aussehen zu erzielen ohne großen Aufwand ein wirklich ausgefeiltes Aussehen zu Also werde ich hier unten im Kernschattenbereich ein bisschen mehr von dieser Verfeinerung Auch hier möchte ich, dass dieser Mitteltonbereich eine schöne visuelle Aktivität bietet, und das sieht wirklich gut Also wirklich, an diesem Punkt fangen wir gerade erst an, die Dinge zu verfeinern. Ich denke, unsere Werte entsprechen ziemlich genau dem Referenzfoto. Sieht auf jeden Fall dreidimensional und ziemlich realistisch aus. Also werde ich anfangen, ein paar Hintergrundinformationen hinzuzufügen . Also verwende ich das Verlaufswerkzeug und werde es in diesen Modus umschalten , der den Farbverlauf in beide Richtungen anwendet. Siehst du das? Das ist ein guter Weg, um eine Horizontlinie zu erstellen, mit gleichmäßigen Steigungen, die gleichmäßig nach oben und unten gehen Das ist also ein ziemlich hell erleuchteter Boden, also möchte ich, dass er ziemlich hell ist Als Nächstes benötigen wir also einen Kernschatten, und ich wähle unser Auswahlrechteck aus, stelle es auf den elliptischen Rahmen um und wir ziehen einfach eine sehr breite Ellipse heraus, ungefähr in der Form dieses Referenzfoto-Schattens Und wieder habe ich das mit der Option Löschen ausgefüllt. Ich werde ein paar Filter darauf anwenden , damit es etwas realistischer aussieht. Die Bewegungsunschärfe macht die Außenkanten irgendwie unscharf, zieht sie quasi zur Seite und dann eine Gaußsche Unschärfe, wodurch es generell etwas unschärfer generell etwas Als Nächstes fügen wir eine Ebenenmaske hinzu. Und bei einem Farbverlauf maskiere ich einfach ein wenig, sodass der Schatten weniger intensiv wird, je weiter er von der Stelle entfernt ist , an der der Apfel den Boden berührt Als Nächstes habe ich alles gruppiert und eine Kopie der Gruppe erstellt , sodass ich meinen Apfel zu einer Ebene zusammenführen kann Das macht die Anpassung einfacher. So können wir all diese Ebenen einzeln anpassen. Wir möchten, dass sie zusammengeführt werden. Und ich transformiere und verzerre etwas mehr, genau wie wir es mit dem Sketch gemacht haben Und es sieht ziemlich genau auf dem Referenzfoto aus. Ich verwische die Außenkanten sehr leicht mit dem Wischwerkzeug, nur um sie ein wenig unscharf zu Diese scharfen Kanten können ein dreidimensionales Objekt wirklich flach erscheinen lassen , also ein guter letzter Aber das ist es im Grunde, Leute. Sie haben jetzt Ihr erstes digitales Gemälde geschaffen. Wir haben in unseren groben Formen skizziert, Photoshop-Tools verwendet, um die Dinge nach Bedarf zu verfeinern und zu transformieren, und dann haben wir alles, was wir über Wert gelernt haben, genutzt , um ein überzeugendes dreidimensionales Rendering unseres Referenzobjekts zu erstellen ein überzeugendes dreidimensionales Rendering unseres 13. Tonale Landschaft: Lassen Sie uns für dieses Projekt ein Landschaftsbild malen, das ein wirklich mächtiges Grundkonzept namens atmosphärische Perspektive verwendet namens atmosphärische Perspektive Im Grunde genommen handelt es sich bei der Kurzversion darum, Objekte in einem Landschaftsgemälde , dass Objekte in einem Landschaftsgemälde dunkler und detaillierter sind und dass sie an Wert verlieren sie in die Ferne rücken Unser nächstgelegenes Objekt hat also unseren dunkelsten Wertebereich, und wir werden heller oder genauer, wir kommen der Farbe des Himmels näher , je weiter sie sich von uns entfernen, genau wie wir in dieser Grafik sehen Wir werden ein Landschaftsbild machen, das der kleinen Testdatei sehr ähnlich ist, die wir gerade ausgecheckt Wir werden Dunkelheit im Vordergrund verwenden, und es wird heller , je weiter es in die Ferne geht, und es wird dieses wirklich unglaubliche Gefühl von Tiefe erzeugen, indem es dieses eine wirklich von Tiefe erzeugen, indem es dieses mächtige grundlegende Konzept der atmosphärischen Perspektive Es gibt eine Art ausgefallenen Pinsel , den ich auch für dieses Projekt zur Verfügung stellen werde , wenn Sie möchten, müssen Sie nicht, aber dieser macht Spaß, weil er diese Art von Laubtextur verleiht Es ist wirklich wie ein Bleistift-Simulator, aber es macht einen guten Job, wenn es darum geht, wie kleine visuell aktive grüne Dinge auszusehen kleine visuell aktive grüne Dinge auszusehen Also wollte ich das mit euch teilen, falls ihr diesen Pinsel ausprobieren wollt. Es gibt alle Arten von Texturpinseln , die Sie in Photoshop oder Procreate standardmäßig verwenden können in Photoshop oder Procreate die im Großen und Ganzen dasselbe bewirken würden Behalten Sie den Flow im Auge, denn wenn wir den Flow niedrig einstellen, wird die Textur stärker ausgeprägt Wenn wir sie jedoch ganz nach oben kurbeln, sie eher zu einer durchgezogenen Linie Je nachdem, welche Art von Arbeit ich mit diesen Formen mache, werde ich den Fluss also Arbeit ich mit diesen Formen mache, mit Tastenkombinationen hoch und runter Okay, lassen Sie uns einsteigen. Ich habe eine Ebene erstellt, und ich nenne diese Ebene Vordergrund. Ich möchte, dass dies das ist, was mir am nächsten ist. Wir fließen bei 100%, ich mache nur einen kleinen Hügel. Im Vordergrund, das ist der Bereich in dem unsere Füße stehen. Das ist unser Standpunkt. aus blicken wir auf Von diesem Punkt aus blicken wir auf diese Landschaftswelt Die Dinge sind also sehr nah dran. Wir können einzelne Grashalme sehen. Ich werde einen großen Baum in den Vordergrund malen, nur um uns diesen schönen Rahmen zu geben, damit unsere Komposition schön und verankert anfühlt Also, cool. Wir sind im Schatten dieses großen Baumstamms. Ich drehe ab und zu gerne die Leinwand um. Ich habe dafür sogar eine Tastenkombination , weil ich sie so oft benutze. Manchmal ist es einfach einfacher, Pinselstriche in einer bestimmten Diagonale zu machen . Für mich ist es zum Beispiel viel einfacher, in dieser Diagonale zu malen, von unten links nach oben rechts, als zu versuchen, meinen Ellbogen umzudrehen, und, weißt du, es ist einfach ein viel unangenehmerer Winkel, das zu tun Es ist also viel einfacher, die Leinwand einfach umzudrehen und sich das Leben leicht zu machen Es ist auch eine nette Sache, die Leinwand frisch zu halten. Was auch immer Sie malen, es sieht vor Ihrem geistigen Auge irgendwie neu aus , wenn Sie es regelmäßig tun. Aber das ist ein guter Baumstamm. Lassen Sie uns den Wasserfluss auf zehn senken, und ich fange an, ein paar kleine, buschig aussehende Dinge einzubürsten, vielleicht sogar ein bisschen Laub buschig aussehende Dinge einzubürsten, vielleicht sogar ein bisschen Als ob es einen schönen Baldachin gäbe. Es gibt uns eine nette visuelle Aktivität, nur damit es blättrig und irgendwie angenehm aussieht Okay, ich werde meinen Flow wieder erhöhen, vielleicht um 80. Und jetzt mache ich einen kleineren Pinsel. Auch hier kann ich mit den Klammertasten den Pinsel größer oder kleiner machen und ich fange an, ein paar kleine Zweige zu machen. Auch hier hat dieser Pinsel eine nette Textur und ein bisschen Zähigkeit. Es lässt es irgendwie so aussehen, als ob dieser Pinselstrich, den wir machen, ein bisschen Körnung dieser Pinselstrich, den wir machen, hat. Das gefällt mir einfach irgendwie Das verleiht dem Pinsel etwas mehr Charakter als nur ein normaler Pinsel. Aber das liegt ganz bei dir. Ich denke, Pinsel im Allgemeinen, Pinsel für digitale Mal-Apps, bekommen in den meisten digitale Mal-Apps, Fällen viel mehr Anerkennung, als sie verdienen. Pinsel können als magische Dinge angesehen werden , die ein Gemälde einfach sofort großartig machen . Und so funktioniert das nicht wirklich. Es ist viel mehr die Technik und die Konzepte, die Ausdruckskraft Viel wichtiger ist, dass der Künstler diesen Stift hält , als der Pinsel, der benutzt wird Deshalb möchte ich sie teilen, weil es Spaß macht, mit Pinseln zu spielen Sie können Ihrem Projekt etwas mehr Textur verleihen, etwas Cooles zum Aufhängen. Aber ich wollte nur darauf hinweisen , dass Pinsel kein Zauberstab sind , mit dem sofort schöne Bilder entstehen. Sie sind ein Werkzeug. Und wie jedes andere Werkzeug sind sie nur so gut wie die Hand, die sie hält. Okay, cool. Ich denke, das ist so ziemlich das, was ich für den Vordergrund im Sinn hatte. Wir haben einen Baumstamm. Wir haben ein paar Blätter, ein paar Zweige. Wir können erkennen, dass es sich um ein sehr nahes Objekt handelt. Das ist ein großer Baum, aber es sieht so aus, als wären wir nur ein paar Meter von ihm entfernt und wir können einfach die Hand ausstrecken und ihn anfassen. Das wollen wir von dieser Vordergrundebene. Okay, lassen Sie uns als Nächstes eine neue Ebene erstellen. Stellen wir sicher, dass sie sich unter unserer Vordergrundebene befindet. Lassen Sie uns das als Mittelweg bezeichnen. Klar. Und jetzt ist das wichtig. Ich werde ein etwas helleres Grau machen. Weil es sich hinter dem Baum befindet, wollen wir, dass es eine hellere Farbe hat. Wir wollen, dass es wie ein Hügel ist, der etwas weiter entfernt ist. Also lass uns das machen Ich fange einfach an, im Grunde genommen, diesen Bereich mit Ton auszufüllen. Und an diesem Punkt kann ich immer anfangen, kann ich immer anfangen Macht, die das hat, wirklich zu spüren. Es ist, als könnte ich mir diesen gesamten Raum gerade jetzt vorstellen . Weil diese Farbe heller ist als das Schwarz im Vordergrund, schiebt sie diesen Hügel ein wenig nach hinten, was einfach großartig ist Okay, lasst uns ein paar Bäume drüben auf Yonder Hill bauen, indem wir zuerst ein paar Stämme machen Das ist absolut eine Bob Ross-Technik, bei der man nur kleine Z-förmige Markierungen macht, die an der Spitze eines kleinen Baumstamms beginnen und mit zunehmender Tiefe immer breiter werden Hoffe, es gibt ein paar Bob Ross-Fans, die sich das ansehen. Der Typ ist mein Held, und ich sehe ihn immer noch ständig auf YouTube. Jede Art von Baumform, die Sie mit einem beliebigen Pinsel erstellen möchten, funktioniert. Irgendwie nur ein Hinweis darauf , dass wir hinter uns her sind. Und die Skala ist wichtig. Hier drüben können wir die Basis eines Baumstamms sehen, aber auf diesem Hügel können wir das nicht wirklich sehen. Es wird immer mehr ein ganzer Baum, den wir sehen. Wir können die Grundform des gesamten Baumes von oben nach unten sehen . Aber wir sehen nicht ganz so viele Details, nicht so viele einzelne Äste und Stöcke und Grashalme. Ich werde einige davon hinzufügen, nur um dem Ganzen ein wenig mehr Details zu geben, aber nicht so viele. Die Menge an Informationen, die wir zeigen sollte abnehmen, je weiter wir uns entfernen, bis wir schließlich, wenn wir ein wirklich weit entferntes Objekt betrachten, es überhaupt nicht mehr viele sichtbare Details aufweisen sollte Es sollte vage und weit weg , denn so nehmen wir die Dinge in der Natur wahr Wenn wir versuchen, auf einem Gemälde alles bis ins kleinste Detail zu detaillieren, funktioniert es am Ende nicht Das ist eine Lektion, die für mich wirklich schwer zu lernen war. Früher habe ich nur ein Maximum an Stunden und Mühe in jedes visuelle Gemälde gesteckt , jedes digitale Gemälde. Am Ende sahen sie irgendwie tot und uninteressant aus. Es hat einfach etwas nicht funktioniert. Und das liegt daran, dass ich zu detailliert war. Alles auf der Leinwand war einfach so detailliert, dass alles irgendwie in weißes Rauschen überging diese Weise können wir unserem Betrachter zeigen, was nah und was fern ist diese Weise können wir mit unserer Arbeit quasi Art Director werden und ihnen zeigen, wohin ihre Aufmerksamkeit gehen soll. Es ist alles wirklich cool und es ist auch nett, weil man nicht alles drei Tage lang rendern muss. Sie können diese echte künstlerische Leistung einfach für die Dinge ausgeben echte künstlerische Leistung einfach für die , die am wichtigsten Wirklich das Verkaufsargument, Ihr Zuschauer achten soll Also ein bisschen fortgeschrittene Kunstweisheit, etwas, für das ich Jahre gebraucht habe, um es selbst herauszufinden, und Sie werden diese Lektion wahrscheinlich auch schmerzhaft lernen müssen diese Lektion wahrscheinlich auch schmerzhaft lernen Aber hoffentlich erinnerst du dich an dieses Projekt. Okay, also ein ziemlich ordentlicher kleiner Baumbestand quasi auf dem Mittelfeldhügel. Ich habe ein paar kleine Steine und so angedeutet. Silhouetten sind so mächtig. Es ist erstaunlich, wie viele Informationen man vermitteln kann , indem man hier und da ein oder zwei Dinge vorschlägt hier und da ein oder zwei Dinge Es ist wirklich mächtig. Je mehr wir, wissen Sie, in unseren Zuschauern erzeugen können, indem wir nur vorschlagen anstatt zu versuchen, alles bis ins Detail zu beschreiben, desto besser. Das Gute daran, diese Dinge auch übereinander zu haben , ist, dass Sie Änderungen vornehmen können. Sie können Dinge verschieben , wenn Sie möchten, dass sich Ihre Komposition ändert. Vielleicht möchte ich, dass diese Bäume mehr zum Blätterdach zeigen, oder sagen wir, ich gehe zurück in die Geschichte Ich kann Command T drücken, um das Ganze frei zu transformieren und zu vergrößern Ich kann die Skala ändern. Wenn ich während der freien Transformation die Taste Control drücke, benutze ich Warp sehr gerne, um Dinge zu dehnen, nur um zu sehen, ob ich mehr Energie einsetzen kann, die ich einsetzen kann , unglaublich mächtig Aber eigentlich finde ich das ziemlich nett, also lassen wir es so, wie es ist Machen wir noch eine Schicht zurück. Ich nenne es einfach Distanz. Und genau wie zuvor, wir gehen davon aus, dass der Vordergrund ganz oben auf dem Stapel steht. Mittelgrund befindet sich nun entsprechend in der Mitte und die Entfernung wird weiter hinten Und da wir uns wieder in die Ferne zurückbewegen, erhöhen wir natürlich unseren Wert Also noch einmal, schau es dir an. Wir haben diesen schwächeren Wert , der diesen Weg einfach wieder in die Ferne rückt Ich finde es einfach immer wieder überwältigend, wie sehr das wirklich wie ein Hügel aussieht Und genau wie zuvor werden wir im Detail noch einen Schritt nach unten Ich werde diese vage Implikation einer Baumgrenze in der Ferne machen vage Implikation einer Baumgrenze in der Ferne Wir können einfach die Baumkronen sehen, als ob wir nur einen von Bäumen gesäumten Hügel betrachten würden Und weil wir weniger sehen, rückt das Ganze noch mehr in die Ferne. Unglaublich Und so einfach. Ich, weißt du, das ist Echtzeit. Wir sind gerade ein paar Minuten da. Und das fühlt sich an wie eine vollständig realisierte Landschaft. Als professioneller Konzeptkünstler ist Effizienz absolut entscheidend. Ich habe mich wirklich daran gewöhnt, schnelle und einfache Wege zu finden , Ideen wirklich einfach zu kommunizieren. Und das ist eine der besten. Diese atmosphärische Perspektive, tonale Landschaft ist riesig Ich habe das 1 Million Mal in der professionellen Arbeit verwendet, und es ist großartig, weil es eine Idee vermittelt Es vermittelt Ihrem Art Director und Ihrem Team den Punkt Ihrem Art Director und Ihrem Team den Wirklich leicht von der Idee, die Sie haben. Also, wenn Sie etwas anderes machen wollen als nur, Sie wissen schon, eine einfache Baumlandschaft, tun Sie das bitte. Das ist nur, um Ihnen ein Konzept zu zeigen. Wenn Sie sich kreativ entfalten möchten, ermutige ich Sie absolut dazu Machen wir eine weitere, weit entfernte Stufe, und ich nenne sie einfach Berge Wir platzieren diese Ebene erneut unter dieser und erhöhen den Wert erneut. Und machen wir daraus einfach einen riesigen Berg. Etwas, bei dem wir wirklich überhaupt keine Baumdetails sehen . Wir sehen gerade diesen kolossalen Gipfel in der Ferne aufragt, Und da haben wir es. Das ist am einfachsten, weil es praktisch keine Details gibt. Sie können die Form einfach anpassen. Du weißt schon, was für ein Berg das sein soll? Wie viele Gipfel, wie viele kleine Täler, das liegt ganz bei dir. Und natürlich können wir das auch transformieren, mit Command T und Warp, nur um es zu dehnen Vielleicht wollen wir, dass das irgendwie von der Leinwand ausgeht. Ganz dir überlassen. Aber es ist eine sehr leistungsstarke Methode, ein paar verschiedene Tiefenstufen zu erstellen , damit Ihre Zuschauer sehen können, was nah und was fern ist. Es ist großartig. Nun, eine andere Sache die ich bei dieser Art von Malerei gerne mache, und ich werde zu einem normalen Rundpinsel wechseln, dem grundlegendsten Photoshop-Pinsel, den es gibt, ist, dass wir die Unterseite dieser Ebenen etwas heller machen können . Also werde ich die Transparenz sperren oder wir können einfach per Befehlsklick auf die Pixel klicken, um sicherzustellen, dass wir nur innerhalb dieser Ebene malen. Aber das Sperren macht es. Ich werde dafür Weiß verwenden. Wir werden nur etwas Nebel malen. Bei einem sehr weichen Pinsel reduziere ich die Härte ganz nach unten , sodass wir quasi einen Airbrush haben, und ich reduziere auch den Durchfluss sehr gering 10% sind vielleicht sogar zu viel, aber mal sehen. Ich werde einfach ein paar leicht hellere Töne in der Nähe der Unterseite von jedem dieser Farben einsprühen ein paar leicht hellere Töne . Es vermittelt das Gefühl von Nebel. Eine weitere sehr wirkungsvolle Sache, die wir mit der atmosphärischen Perspektive tun können , ist, es so aussehen zu lassen , als ob zwischen den einzelnen Schichten Nebel wäre. Ist das nicht cool? Es lässt es nur etwas weiter weg aussehen. Wir können es so aussehen lassen, als würde dieser Hügel in der Ferne verschwinden Es lässt es ein bisschen mysteriös erscheinen und lässt den Betrachter sich vorstellen, was da draußen ist Es macht wirklich Spaß und ist einfach sehr atmosphärisch. Wir wollen das also mit jedem Schritt , den wir erreichen, ein bisschen weniger machen, aber ich denke, wir können es mit diesem Mittelstreckenmodell immer noch ein bisschen machen . Und dann vielleicht irgendwie gar nicht im Vordergrund. Aber ich denke, das ist wirklich effektiv. Das ist im Grunde das Projekt. Wenn Sie diese Idee der atmosphärischen Perspektive beherrschen , in der Objekte in der Nähe dunkel und detailliert sind und Objekte heller und vager und weniger detailliert werden, wenn sie sich in die Ferne zurückziehen Es ist unglaublich mächtig und eröffnet riesige neue Welten. Ob Sie es glauben oder nicht, dieses grundlegende Konzept ist die Grundlage selbst für sehr komplexe Konzeptzeichnungen wie diese Cyberpunk-Stadtlandschaft , die ich gerade Es schien wirklich komplex, aber ich verspreche dir, es basiert alles auf diesem Kernprinzip Ich hoffe, dir gefällt das. Ich hoffe, du kannst wirklich spüren, welche Macht das hat. 14. Charakterkunst: Hey Leute, lasst uns mit einem weiteren wirklich coolen Projekt fertig werden. Das wird das Ausmalen einiger Strichzeichnungen für einen coolen Charakter sein . Wenn Sie also Ihre eigene Charaktergrafik haben, können Sie diese gerne verwenden. Folge den gleichen Schritten. Oder wenn Sie einfach nur etwas Übung mit dieser Maltechnik haben möchten , können Sie gerne meine Strichzeichnungen verwenden. Auch hier, sehr ähnlich wie beim Stegosaurus-Projekt, habe ich die Strichzeichnung auf einer eigenen Ebene, und wir haben nur eine leere Hintergrundebene Das ist also unsere Grundkonfiguration. Und wieder, genau wie beim Stegosaurus, fangen wir damit an, die gesamte Silhouette zu blockieren , sodass das Innere des Charakters ausgeblendet Innere des Charakters Also verwende ich den Zauberstab, um das Äußere des Charakters auszuwählen Und beachten Sie auch, dass es hier einige zusätzliche Formen gibt. Diese kleine Armbeuge und das Schwert ergeben diese negative Form, und hier ist noch eine kleine dreieckige, die ihr Haar bildet und hier ist noch eine kleine dreieckige , die ihr Haar Das müssen wir auch auswählen. , erscheint genau wie beim Lasso-Werkzeug Wenn Sie also die Umschalttaste gedrückt halten ein kleines Pluszeichen neben dem Zauberstab-Werkzeug Also wollen wir eine weitere Auswahl mit diesem Plus für diese und diese Form treffen. Okay, großartig. Jetzt haben wir wirklich alles außer diesem Charakter ausgewählt. Also wählen wir noch einmal Inverse aus, und wir haben jetzt eine Auswahl des Inneren Ich werde eine neue Ebene erstellen und dieser Basis einen Namen geben, denke ich, und das ist ziemlich willkürlich, aber wir füllen sie einfach mit einer Farbe Ich habe dieses blasse Cyan ausgewählt, und wenn ich Option Löschen drücke, füllt es sie aus So cool, wir sind gut in Form. Wir haben die Basis blockiert. Ich kann jederzeit per Befehlsklick darauf klicken , wenn ich die Linien einfärben möchte. Wenn ich also eine weitere Schicht anlege, um zum Beispiel eine Farbe für ihre Jacke zu malen , muss ich nicht sorgfältig versuchen , innerhalb der Linien Farbe einzufärben. Ich kann einfach per Befehlsklick auf diese Basisebene klicken und schon habe ich eine schöne, saubere Auswahl, sodass ich das wirklich schnell machen kann ohne dass große Mühe geben muss, innerhalb der Linien zu bleiben. Nun, dieses Projekt wird etwas aufwändiger sein als der Stegosaurus, aber Der Hauptunterschied, der hier die Komplexität erhöht, ist, dass wir viele verschiedene Materialien zum Färben haben verschiedene Materialien zum Färben Es ist quasi so, dass wir viele verschiedene Buntstifte in der Schachtel verwenden müssen viele verschiedene Buntstifte in der Schachtel verwenden um ihre Haut und ihr Haar und die Medaille mit dem Schwert und ihre Kleidung zu haben ihr Haar und die Medaille mit dem Schwert und ihre Es gibt viele verschiedene Materialien, die wir einfärben müssen Wir werden jedes Stück auf einer neuen Ebene bearbeiten , damit wir am Ende die Farben ändern können, wenn wir wollen. Diese Anzahl von Ebenen wird also groß werden, aber mach dir darüber keine Sorgen. Das ist alles nur ein Teil davon. Fangen wir mit der Haut für unseren nächsten an. Da ich diese neue Ebene bereits erstellt habe, nenne ich sie einfach Skin und wir machen sie kaukasisch Ich nehme eine Art, ja, einen leichten kaukasischen Hautton, Aber hier gibt es, weißt du, eine große Kreativität Jetzt habe ich einen Rundpinsel ausgewählt und mein Flow liegt bei etwa 60. Ich achte hier ziemlich darauf, innerhalb der Linien zu färben. Das ist wirklich, es ist buchstäblich wie ein Malbuch. Als du ein Kind warst, musstest du dir einfach Zeit nehmen und dich innerhalb der Grenzen halten . Wenn ich einen kleinen Bobo habe, bei dem ich außerhalb eines bestimmten Materials hingehe, benutze ich einfach das Radiergummi, das ist E auf deiner Tastatur Und das schneide ich einfach weg. nehmen uns Zeit für diesen Schritt bei dem wir jedes Material blockieren nur weil das der beste Weg ist, damit es sauber und professionell aussieht Das wollen wir davon. Wir wollen einen schönen, knackigen Look, bei dem jedes Material als hübsch, du weißt schon, richtig, hübsch definiert ist , direkt an der Linie und innerhalb seiner Grenzen Wir wollen nicht, dass das zu chaotisch aussieht , weil ich denke, dass das Schöne daran ist, dass sie am Ende einen schönen, knackigen, professionellen Look haben am Ende einen schönen, knackigen, professionellen Look Und es braucht nur etwas Geduld. Das ist einer dieser Teile dieses Jobs, wo man es einfach machen muss. Also mach etwas Musik an, versetze dich in die Zone , wie du willst , um irgendwie in eine friedliche Kunststimmung zu kommen , und mach einfach geduldig diese individuellen Und da steckt nicht wirklich viel dahinter. diese Basis blockiert ist, kann ich jederzeit mit der Befehlstaste klicken, sodass ich mir keine Sorgen machen muss , die Grenzen des Charakters zu überschreiten. Das macht das Leben sehr einfach. Und wir fügen einfach Schritte hinzu. Wir fügen neue Materialien hinzu. Jedes Mal, wenn es einen neuen Teil dieses Charakters gibt, den wir ergänzen wollen, können wir das tun. Wir fügen einfach eine neue Ebene hinzu , damit sie organisiert bleibt. Lass uns noch eins machen, und dann möchte ich nicht, dass das bei all den Materialien, die ich mache, total überflüssig wird, also überspringe ich vielleicht das Tutorial, aber ich möchte auf jeden Fall, dass ihr die Hauptidee hier versteht. Es nimmt im Grunde deine Zeit in Anspruch, heranzuzoomen , wenn du musst Denken Sie daran, dass Sie sich nicht hineinlehnen müssen , um auf den Bildschirm zu schauen Sie können den Bildschirm näher an sich heranführen. Dieser Teil, den ich coloriere, sieht tatsächlich so aus, als hätte ich ihn so gestaltet , dass er eher wie eine Lederhülle aussieht. Vielleicht gehe ich das nochmal durch , wenn ich Leder mache. Vielleicht zeige ich sogar den Schritt Leder als mein nächstes Material, nur damit wir nicht zu viel auslassen Ich möchte immer, dass diese Tutorials umfassend sind. Du verpasst zum Beispiel keinen Schritt oder so. Aber das wiederholt sich irgendwie, und ich möchte euch auch nicht zu Tränen langweilen Okay, lass uns noch ein Leder machen. Und ja, irgendwie braun, glaube ich, wird funktionieren. Aber noch einmal, das Tolle an all dem ist , dass es unendlich veränderbar ist Lassen Sie uns jetzt sogar zu ihrer Haut springen. Und wenn ich zu Bildanpassungen, Farbsättigung oder einfach Befehle gebe, kann ich sie, du weißt schon, zum Avatar machen. Wir können hier machen, was wir wollen. Es ist also alles super editierbar und überarbeitbar. Tatsächlich mag ich diesen etwas blasseren Look, indem Also wirklich, alles, was wir tun, ist abzugrenzen. Wir legen uns überhaupt nicht auf eine dieser Farben fest. Es geht nur darum, jedes einzelne Material auszufüllen und zu isolieren Also Leder, wo es Leder sein sollte, weißt du, soweit unser Design aussieht, und, du weißt schon, Hauttöne, einfach jedes einzelne Material heraussuchen , es nachzeichnen und ausfüllen Ich denke, dieser Griff kann auch aus Leder sein, also werden wir, wenn wir schon dabei sind, das auch ausfüllen Und lass uns sehen. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Es verleiht dem Schwert auch ein wenig Abwechslung, sodass es nicht nur eine Note ist. Es sieht so aus, da verschiedene Dinge vor sich gehen. Das gefällt mir. Hoffentlich können Sie sehen , wohin das führt. Wir sind auf dem Weg. Es ist nur ein Prozess, bei dem jedes Material definiert wird und versucht wird , einen klaren Job zu machen , sodass sauber aussieht und alles dort ist, wo es hingehört Sehr nett. Und schließlich, diese, auch dieser Gürtel, er sieht ledrig aus Und diese Stiefel sind auf jeden Fall nett. Es ist wie der ganze Spaß einem Malbuch, in dem man sieht, wie etwas Gestalt annimmt, aber es ist alles, was man hat all diese digitalen Werkzeuge, um es wirklich gut zu machen. Du kannst quasi perfekt innerhalb der Linien malen, so wie dir als Kind nur erträumt hast, und es funktioniert einfach. Bevor ich überspringe, möchte ich wirklich darauf hinweisen , dass die Reihenfolge der Ebenen hier einen Unterschied macht. Wenn ich also zum Beispiel entscheiden würde, oh, mir ist gerade aufgefallen, dass sich oben auf dem Leder eine Metallschnalle befindet. Ich könnte also Metall über Leder legen. Aber wie Sie sehen können, ist das Leder, das ich jetzt auf dem Metall habe , wir können es nicht mehr sehen. Also, wenn du auf solche kleinen Rätsel triffst, bei denen es so aussieht, als ob die Dinge nicht zusammenpassen. Alles was Sie tun müssen, ist einfach noch eins zu machen. Ich mache einfach Metal Two. Ich meine, so einfach ist das. Und jetzt kann ich diese kleinen Schnallen hinzufügen , und ich denke , diese kleinen Farbdetails machen wirklich einen Unterschied, auch wenn sie sehr klein und sogar ein bisschen schwer zu erkennen Wenn wir zum Beispiel Stiefel mit Stahlkappe machen, ich damit auch ein paar leicht unordentliche Ränder aufräumen ein paar leicht unordentliche Ränder Aber das ist die Grundidee. Wenn Sie etwas bearbeiten müssen, erstellen Sie einfach eine neue Ebene mit Photoshop Insbesondere die Anzahl der Ebenen, die Sie erstellen können, ist unbegrenzt . Also, wenn es dir das Leben leichter machen wird, mach es einfach. Super einfach. Okay, ich überspringe ein bisschen und lasse den Rest einfach blockieren , und wir werden von dort aus die nächsten Schritte unternehmen. Okay, cool. Ich habe das so ziemlich komplett blockiert. Ich habe Farbe für ihr Haar, den Umhang und die Hose hinzugefügt , und ich finde, es sieht ziemlich gut Wenn ich mich an unseren Vortrag über Farbtheorie erinnere, komplementäre Farben sehen komplementäre Farben in der Regel gut nebeneinander Deshalb habe ich mich hier ganz bewusst für viele warme Orangetöne entschieden. Und im Moment sieht das Ganze dadurch sehr eintönig aus. Es scheint, als ob alles eine Sache ist. Es ist sehr braun. Aber das gibt uns die Möglichkeit, einen wirklich schönen Kontrast zu erzielen. Wenn Sie sich an Ihr Farbrad erinnern, die Dinge auf der orangefarbenen Seite des sind die Dinge auf der orangefarbenen Seite des Farbkreises Komplimente zu Blau Ich werde nach einigen Bereichen suchen, um etwas Blauton hinzuzufügen. Zuerst werde ich das mit den Augen machen. Lassen Sie uns also eine andere Farbe auf der Hautschicht für das Weiß der Augen auftragen Aber für die eigentliche Iris selbst nenne ich das Augenfarbe Lass uns etwas sehr Bläuliches versuchen. Lassen Sie uns diese Augen wirklich vor dem Orange und Braun an anderer Stelle im Bild hervorheben Könnte diese sogar heller und gesättigter machen. Da haben wir's. Da sind wir an etwas dran. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Eine andere Sache, auf die ich hinweisen wollte, ist, dass der Haaransatz nicht wirklich durch Linien definiert Es ist quasi ohne Linien geblieben. Und ich finde, das sieht gut aus. Was ich damit gerne mache, ist der eine Bereich, in dem ich den Rand gerne ein wenig verwische Wenn ich also mein Wischwerkzeug verwende und einfach eine Art Nagellack verwende, das hin und her, vielleicht ein paar kleine einzelne Strähnen verwische, gibt das einfach ein angenehmes Gefühl von Textur und es gibt uns eine Art schöne weiche Landung zwischen Haar Auf ein bisschen Nagellack wollte ich hinweisen. Okay, was können wir noch tun, um dem Ganzen etwas Blau hinzuzufügen , um all diese sehr warmen Farben irgendwie auszugleichen ? Eine Sache, die ich mir dachte, ist, dass wir mit diesem Wickel auf der Rückseite etwas anderes machen könnten als nur braun wie der Rest des Leders. Vielleicht können wir daraus auch ein blaues Ding machen. Wenn ich also einfach diesen Teil der Lederebene auswähle und Command U drücke, kann ich die Farbsättigung an diesem speziellen Teil anpassen. Was ich wirklich mag. Es gibt uns ein bisschen von etwas anderem. Mit diesen beiden Schritten fühle ich mich schon ein gutes Gleichgewicht. Es fühlt sich viel interessanter an. Es hat eine gewisse Farbdynamik im Gange. Lassen Sie uns das noch weiter vorantreiben. Nehmen wir diesen einfarbigen Umhang und fügen ihm einige Akzente hinzu Manchmal hat Kleidung im Fantasy-Stil wie diese wirklich schöne Detailarbeit auf dem Stoff, er ist wie ein Wandteppich gewebt Ich mache an diesem Teil des Schals ein paar grobe Spinnkantenarbeiten diesem Teil des Schals ein paar grobe Spinnkantenarbeiten Vielleicht ist es gestrickt oder so. Vielleicht wird hier etwas gewebt. Es gibt mir nur einen netten kleinen blauen Akzent. Ich mache das nur mit freier Hand mit einzelnen Pinselstrichen Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Mach es einfach locker und schau, ob du dir etwas Nettes einfallen lassen kannst, und ich denke, das funktioniert ganz gut Ich denke, ich werde das bis zum Rand fortsetzen , aber ich experimentiere hier einfach Ich mag den lockeren, handgearbeiteten Look hier. Lass uns hier vielleicht ein bisschen mehr von dem Zeug machen. Und das gibt dem Braun einfach ein bisschen Interesse, etwas, von dem man abspringen kann. Vielleicht ein bisschen Linienarbeit, um das zu verankern. Und beachten Sie, dass ich beim Glätten weit nach oben gedreht habe, weil ich wollte, dass es eine sehr stetige, gleichmäßig gewölbte Linie ist, die nicht wackelt, wenn sich meine Hände heute, wissen Sie, nicht ganz stabil anfühlen . Glätten ist dazu da, deine Hand durchzuhalten, was deine Hand durchzuhalten Geil. Ich denke, das ist ein langer Weg, aber was können wir hier noch tun? Vielleicht können wir ein kleines Muster daraus machen. Dazu möchte ich Ihnen ein paar Photoshop-Tricks zeigen , wie Sie ein geometrisch genaueres Muster erhalten ein geometrisch genaueres Das ist echt cool. Also, wenn wir nur eine Art Bogenlinie machen, vielleicht so etwas Okay, ich werde das kopieren indem ich diese Ebene nach unten zum Pluszeichen ziehe, und ich werde sie jetzt ein bisschen verschieben . Da haben wir's. Ich habe jetzt, wo eine Linie war , jetzt sind es zwei und ich werde diese beiden Ebenen auswählen und Befehl E drücken , um sie zusammenzuführen. Jetzt ist es eine Sache. Jetzt werde ich diesen Vorgang einfach wiederholen. Kopieren Sie die Ebene, verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug, das V für Ihre Tastenkombination ist , verschieben Sie sie ein wenig und kopieren Sie sie dann. Du siehst also, wie wir uns irgendwie vermehren. Es ist so, als ob aus eins zwei werden, aus zwei vier werden, und wir fügen das einfach immer wieder zusammen und kopieren es dann Es ist dieser sich wiederholende Prozess. Aber wie Sie sehen können, können Sie sehr schnell von einer einzelnen Markierung zu diesem ganzen Muster übergehen , dieser ganzen Reihe von Markierungen Und die Möglichkeiten sind grenzenlos. Ich meine, wir könnten alle möglichen Muster erstellen Und wenn ich einfach die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich gerade Linien zeichnen , die das irgendwie verankern. Und es sieht einfach aus wie dieses nette gewebte Muster , das ich wirklich mag. Aber das passt natürlich nicht wirklich zur Form dieses Stoffes oder so. Also gut, zuerst werde ich eine Kopie davon machen, damit ich das Original habe, falls ich das total vermassle. Aber wenn wir den Befehl T für die freie Transformation verwenden, kann ich ihn drehen und ein wenig verschieben. Das passt eigentlich schon ziemlich gut. Es ist allerdings nicht perfekt. Also drücke ich Return, um die Transformation irgendwie zu sichern. Aber wenn ich noch einmal Command T drücke, werde ich diesmal Control drücken und Warp aufrufen Dadurch kann ich diese kleinen Kanten ein wenig biegen. Ich kann dieses Ding so aussehen lassen, als wäre es rund, als ob es sich irgendwie um diese andere Seite krümmt, und das verleiht dem ganzen Mantel mehr Dimension Es lässt es einfach rund erscheinen, eine wirklich mächtige Sache. Sie können Oberflächendetails verwenden, um Volumen und Textur zu kommunizieren. Ich lösche einfach die Teile weg , die sich außerhalb der Linie befinden. Du könntest eine Maske benutzen und sie verstecken. Es gibt nie nur einen Weg, etwas mit digitaler Malerei zu machen , was wirklich cool ist. Aber ich denke, diese beiden kleinen Akzente helfen wirklich. Fantastisch. Ich denke, unsere allgemeine Ausmalung dieses Charakters ist so gut wie abgeschlossen. Was wir also tun werden, ist wirklich ein letzter Feinschliff , etwas Volumen hinzuzufügen. Lassen Sie uns eine dieser Multiplikationsebenen erstellen, um Schatten hinzuzufügen, wie wir es bei Stegosaurus getan haben Also habe ich eine neue Ebene direkt unter der Strichzeichnung erstellt. Eigentlich werde ich das ganz oben platzieren. Es kann zusätzlich zu linear sein. Ich werde dem Schatten einen Namen geben. Jetzt klicke ich mit der Befehlstaste auf unsere Basissilhouette , sodass ich eine Auswahl der gesamten Figur habe, und fülle sie mit einem kühlen Graublau Das funktioniert normalerweise ganz gut. Und du ahnst es, wir werden das so einstellen , dass es sich multipliziert. Das macht jetzt die ganze Figur so , als wäre sie im Schatten, quasi wie im Nachtmodus Aber was wir tun werden, ist die Maske selektiv auszublenden , sodass wir sie hervorheben können Im Grunde ist es so. Wir haben Licht und Schatten an bestimmten Stellen von ihr. Es schafft Dimension. Es wirft eine Lichtquelle auf sie. Was mir jedoch auf Anhieb auffällt, ist, dass der Schatten viel zu stark ist Also werde ich die Opazität ein bisschen verringern. Ich möchte, dass es etwas ist, das da ist, aber es ist nicht besonders auffällig, wenn das Sinn macht Eine kleine Maskenauffrischung ist, wenn die Maske ganz weiß ist, dann wird die Maskenschicht komplett freigelegt Wenn die Maske komplett schwarz ist, dann ist alles versteckt Ich könnte sogar mit einer komplett versteckten Maske arbeiten und mit Weiß malen, um sozusagen Schatten hinzuzufügen, falls das Sinn macht. Ich möchte nicht, dass zu viel von diesem Charakter im Schatten liegt. Ich will nur kleine Stücke. Also werde ich es so machen. Auf diese Weise male ich keine riesigen Prozentsätze des Gemäldes aus Ich mache es einfach an den Stellen, von denen ich denke, dass sie es brauchen, falls das Sinn macht Es geht also darum, welche Teile dieses Bildes, dieser Charakter im Schatten liegen würde. Dieser Griff wäre ziemlich dunkel. Die Finger und die Klinge oder der Griff würden Schatten auf diesen Teil ihres Handschuhs werfen. Es ist eine Art, herauszufinden, wohin die Schatten gehen würden, eine Art Herausforderung. Es macht auch richtig Spaß. Es ist so diesem ziemlich flachen, zellenschattierten Ansatz, einen Charakter auszumalen, zu etwas machen Ansatz, einen Charakter auszumalen, zu , das viel ausgefeilter, viel fertiger und viel professioneller aussieht viel fertiger und viel professioneller Sie können wirklich einige Zeit damit verbringen, jedem Kleidungsstück einen gewissen Akzent zu verleihen Ich finde, dass Weniger ist mehr eine wirklich gute Faustregel ist, einfach weil Ihr Zuschauer einfach ein Gefühl dafür bekommen kann was Sie ihm zeigen wollen, und dann die Punkte in seinem eigenen Kopf ein wenig miteinander verbinden Das Ergebnis ist normalerweise besser Ich denke also, dass Less is Me eine sehr gute Regel ist, die man hier befolgen sollte. Sieht so aus, als ob dieser Teil der Klinge irgendwie geschärft wäre, also gibt es eine Ebene, die in eine andere Richtung zeigt Ihr Umhang wirft wahrscheinlich ein bisschen Schatten, und wann immer ein Arm oder Bein weit weg ist , können wir das einfach komplett im Schatten lassen Es ist echt cool. Ich werde das Glätten wieder reduzieren, nur weil sich einige dieser Pinselstriche anfühlen, als würden sie sich ein wenig ziehen Es fühlt sich besser an. Aber du verstehst die Idee. Es geht nur darum herauszufinden, wo Schatten sind. Welche Ebenen dieser Strukturen zeigen weg von der Lichtquelle, die ich mir hier vorstellen kann, ein bisschen nach links Ein bisschen Schatten unter ihrer Nase, aber nicht zu viel. Ich finde, wenn du ein Gesicht überschatten willst, kann es sehr schnell sehr unheimlich aussehen Seien Sie also besonders zurückhaltend , wenn Sie dem Gesicht Schatten hinzufügen, besonders bei einer weiblichen Figur oder einem Kind Wenn es ein Mann ist, speziell ein älterer Mann oder jemand, den du hart und robust oder abgewehrt aussehen willst, wirst du, du weißt schon, verrückt Das kannst du nicht übermalen. Aber wenn das nicht so ist, nimm etwas Zurückhaltung, fessle es ein bisschen, spar dir diese Schritte für grizzled alten Männerfiguren oder alten Krieger Beachten Sie, dass ich eine Art Mitteltonarbeit mache , bei ich einige Schatten in die hellen Zonen ziehe, und ich Ich ziehe etwas Licht in die Schatten, und das macht nur diese kleinen Details Es fügt so viele Informationen hinzu. Ich liebe das. Und es macht besonders viel Spaß zu sehen, welchen Einfluss diese winzigen kleinen Bewegungen auf den Gesamteffekt haben können. Es ist unverhältnismäßig mächtig, wenn man bedenkt wie wenig Arbeit es ist, und das liebe ich Okay, ein bisschen mehr Schatten auf der Unterseite dieses Stiefels. Wir können das den ganzen Tag feintunen, also nudeln Sie diese Dinge und verfeinern Sie sie wirklich nach Ihren Wünschen Aber im Moment möchte ich dir nur die Hauptidee zeigen und dich dann einfach loslassen Hoffentlich bringt das den Punkt rüber. Ein letzter Feinschliff ist genau wie beim Segosaurus. Wir können ein bisschen hervorheben. Davon möchte ich nicht zu viel machen. Ich möchte nur, dass es vielleicht den Glanz des Metalls beeinflusst Also werde ich noch einmal den Befehlsklick drücken. Füllen wir es vielleicht mit etwas Leichterem wie diesem aus. Okay, fülle es aus. Und ich setze das auf so etwas wie Overlay. Ja, ich denke , das ist ungefähr richtig. Und füge eine Maske hinzu, fülle sie mit Schwarz, sodass diese Maske all das glänzende Overlay versteckt Okay, wenn ich jetzt weiß auf dieses Overlay male, kommt dieses lustige kleine Highlight zum Vorschein Und ich kann einfach überall, wo diese Metallstruktur wirklich glänzen soll, ein paar kleine Glanzstücke hinzufügen überall, wo diese Metallstruktur wirklich glänzen soll, , oder wir können kleine Kratzer hinzufügen , damit das Metall Alle möglichen unterhaltsamen Möglichkeiten, diesen metallischen Look einfach zu vermitteln Vielleicht kann ich diesen Gürtelschnallen ein wenig Glanz verleihen oder der Stahlkappe des Stiefels können wir es metallisch aussehen lassen Kleine Details wie diese können wirklich viel bewirken. Vielleicht ein kleines Highlight auf den Haaren. Eigentlich gefällt mir das besser, als ich dachte. Es lässt es glänzender und glänzender erscheinen. cool. Letzter Feinschliff. Und wieder, genau wie beim Stegosaurus, ist das quasi eine optionale Sache Wir werden einen dieser Bloomy Glows machen. Also, wenn ich diese neue Ebene aufhellen lasse und dann Airbrush reinbringe oder einen Farbverlauf verwende, um ein wenig Glühen zu erzeugen, kann dir das ein nettes kleines atmosphärisches bisschen Drama verleihen , das deinen Charakter wichtig erscheinen lässt Es ist so, als würde sie vor einem Sonnenuntergang stehen oder Es fügt nur sofortiges Drama hinzu. Wir werden unten einen Schattenwurf hinzufügen. Super optional, aber lass uns weitermachen und diesen bis zur Ziellinie bringen. Mit dem radialen Farbverlauf transformiere ich dann frei und quetsche ihn einfach. Dann lege ich diesen kleinen kreisförmigen, weichen Schatten irgendwo unter ihren Füßen und reduziere die Deckkraft ziemlich Einfach etwas, das da ist, aber nicht besonders ausgeprägt ist. Vielleicht ändere ich die Form mit einem dieser kostenlosen Transformationswerkzeuge ein wenig und passe es irgendwie an. Ich möchte, dass es hier fest unter den Füßen ist. Leute, das war es auch schon Wir haben einen wirklich schön polierten, sehr knackigen Charakter, und das ist eine sehr effiziente Art zu arbeiten Eine letzte Sache, auf die ich hinweisen möchte , ist, dass in dieser Phase, auch nach all der Arbeit, die wir geleistet haben, jede dieser einzelnen Ebenen geändert werden kann Wenn ich also zum Beispiel zum Umhang gehe und Command U drücke, kann ich ihn neonpink machen Wir können alles Mögliche daraus machen, und diese mehrfache Schattierung gilt immer noch Nun, ich möchte das nicht ausdrücklich tun, aber ich wollte nur darauf hinweisen, dass Sie hier immer noch jede Menge Optionen haben Als Konzeptkünstler ist das unglaublich effizient, weil Sie damit Ihrem Kunden mehrere Looks zeigen können . Wir haben diese Figur entworfen, aber nehmen wir an, wir möchten unserer Kundin zeigen, dass sie fünf verschiedene Frisuren und eine Menge verschiedener Kleidungsoptionen haben könnte . Dadurch können sie eine Menge Wert erkennen, und Sie haben das Rendern wirklich nur einmal gemacht. So unglaublich effizient und nützlich. hoffe, Sie finden das hilfreich und ich hoffe Sie haben ein Endprodukt , auf das Sie sich wirklich freuen. 15. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch, meine Künstlerkollegen. Sie haben die Grundlagen der digitalen Kunst abgeschlossen. Ich hoffe, Sie haben einige Ergebnisse erzielt, die Ihnen wirklich gefallen, und ich hoffe, Sie beginnen zu erkennen, welche Macht dieses Medium und diese Kernprinzipien entfalten können Du bist offiziell eingeladen, der DPS Discord-Community beizutreten Es ist ein wirklich cooler und unterstützender Ort, an dem du deine Arbeit teilen und Feedback einholen kannst Du kannst dich mit anderen Künstlern vernetzen und an Live-Events teilnehmen. Ich lauere dort immer herum, um an Künstler-Treffpunkten teilzunehmen. Also schau dir das auf jeden Fall an. Es ist kostenlos. Kostenlos ist mein YouTube-Kanal. Ich erstelle ständig neue Inhalte, Tutorials, Demos, Kunstherausforderungen, sogar Live-Streams, viele coole Dinge, die ich dort lernen kann, oder einfach nur chillen und zusehen, wie ein lustiges Gemälde Gestalt annimmt Wenn du als Nächstes etwas ernsthaftere Kunstvermittlung machen willst , wenn du anfangen willst, dich mit bestimmten Kunstthemen zu beschäftigen, schau dir das Skill Builder-Paket Es ist ein erschwingliches monatliches Abonnement , das dir Zugang zu einer riesigen Reihe von Kursen bietet , in denen du lernen so ziemlich alles zu entwerfen und zu malen, Charaktere, Kreaturen, Maschinen, Umgebungen, wie man Menschen, Gesichter, Figuren, so ziemlich alles malt Figuren, so ziemlich alles Das ist also perfekt für Künstler , die den nächsten Schritt machen wollen und anfangen, sich mit etwas Ernsthafterem zu beschäftigen Und schließlich, wenn Sie nach Fähigkeiten auf professionellem Niveau suchen , wenn Sie versuchen, in der Branche angestellt zu werden, schauen Sie sich auf jeden Fall mein 12-wöchiges Mentoring an der Concept Das ist mein Masterprogramm. Es ist so konzipiert, dass Künstler Art Directors wertvoll und mietbar Designkenntnisse auf Spitzenniveau und ein ganzes Malmodul , das Ihnen zeigt, wie Sie mit Stil und Realismus rendern Falls Ihnen die Value-Rendering-Übung, die wir in diesem Kurs gemacht haben , gefallen Value-Rendering-Übung, die wir in diesem Kurs gemacht haben , hat, dann stammt sie aus der Übungsbibliothek der Concept Art Academy, Übungsbibliothek der Concept Art Academy, wo ich Schritt für Schritt erklärt habe , wie man so ziemlich alles malt Sind wöchentliche Live-Kurse. Es gibt eine exklusive Design House-Community nur für Studenten, die an diesem Programm teilnehmen, in der Sie ständige Interaktion und Feedback von mir erhalten und Feedback von mir Dieses Programm funktioniert wirklich. Absolventen starten ihre Karriere, aber wir halten die Klassengröße sehr klein Also schnappen Sie sich einen Platz, wenn das klingt, als ob es für Sie ist. Ich werde all diese Ressourcen verlinken, aber wenn Sie Fragen haben, kontaktieren Sie uns einfach unter digital painting studio.com Ich verbringe meine Tage gerne damit, Künstlern zu helfen , also zögern Sie nicht Das war's vorerst, Leute. Viel Glück mit deinem Kunstwerk. Male heute etwas Cooles.