Digitale Kunst in Procreate meistern – Grundlagen zum fertigen Porträt

1. Einführung: Hallo, ich bin Yasar Wurdam, professioneller Künstler und Illustrator Wooded hat mit globalen Marken wie Adop Belly Elish, Prime Dios Lord of Dings, Rings of Power Series, Stadl und der Well of Time Series zusammengearbeitet wie Adop Belly Elish, Prime Dios Lord of Dings, Rings of Power Series, Stadl und der Well of Time Series professioneller Künstler und Illustrator. Wooded hat mit globalen Marken wie Adop Belly Elish, Prime Dios Lord of Dings, Rings of Power Series, Stadl und der Well of Time Series zusammengearbeitet. Auch Wacom, Logitek und viele mehr. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie die digitale Porträtmalerei mit Procreate beherrschen Wir werden mit soliden Grundlagen beginnen sich auf Struktur, Proportionen und Ähnlichkeit konzentrieren Sie werden lernen, Hauttöne zu bilden, Licht und Schatten zu kontrollieren und ins Gesicht eintauchen zu lassen In diesem Kurs werden wir Lana Del Rey malen. Ich werde professionelle Techniken für Mischung, Textur und ausdrucksstarke Details vorstellen Am Ende dieses Kurses wirst du über die Fähigkeiten verfügen, ausgefeilte, professionell aussehende digitale Portraits zu erstellen professionell aussehende digitale Portraits Dieser Kurs ist perfekt für Künstler, die ihre Porträtarbeit in Procreate auf die nächste Stufe heben möchten in Procreate auf die nächste Stufe heben 2. Mehr über Procreate Galerie: Nochmals willkommen. In diesem Teil werde ich Ihnen die Oberfläche von Procreate beibringen Wenn Sie Procreate öffnen, werden Sie zunächst mit der Galerie konfrontiert Galerie bedeutet, dass du jedes Bild in der Galerie hast. Und für eine Illustration musst du, bevor du sie öffnest, deine Finger nach außen kneifen und festhalten Sie können jede Abbildung verschieben, um sie zu erstellen. Wenn Sie es beispielsweise so gestalten, können Sie es im Vollbildmodus anzeigen oder zwischen den Illustrationen wechseln. Probieren wir es zum Beispiel aus, klopfen und kneifen, bis es näher kommt Und wenn Sie die Maustaste gedrückt halten und nach links ziehen, können Sie sehen, dass Sie das Licht duplizieren oder das Werk teilen können, oder Sie können mit Ihrem Finger oder mit Ihrem Stift klicken, auf ein Licht tippen und den Namen der Illustration ändern Und wenn Sie die Illustration gedrückt halten und zu einer anderen Illustration bewegen, wird die Abbildung gestapelt und gruppiert. Um die Gruppe zu unterbrechen, können Sie sie halten und ich werde Ihnen zeigen, dass ich sie mit einer Pfanne und einem Finger halte. Und mit meinem anderen Finger habe ich die Tasche zugeklebt und schon ist sie wieder eins. Und du kannst es öffnen und wieder halten und zurück und so Und oben rechts sehen Sie Select. Wenn Sie auf Auswählen drücken, können Sie mehrere Illustrationen auswählen und sie als Vorschau ansehen oder teilen oder duplizieren oder löschen. Und für den Import bedeutet das, dass Sie ein Foto in Ihrer Galerie auswählen und es in DPCretoPhotograph Procreate übernehmen Oder Sie können auf die Plus-Schaltfläche klicken und öffnen. In den COVA-Einstellungen können Sie die Qualität Ihrer Zeitraffer-Einstellungen sowie die Hintergrundfarbe und die Abmessungen auswählen COVAS öffnen. In den COVA-Einstellungen können Sie die Qualität Ihrer Zeitraffer-Einstellungen sowie die Hintergrundfarbe und die Abmessungen auswählen. 3. Lernen Procreate Benutzeroberfläche für Porträts kennen: Nochmals willkommen. In diesem Teil werden wir über die Grundelemente von Procreate und Interface sprechen von Procreate und Interface Links oben beginnen wir mit Aktionen. Im Menü Aktionen. Wenn du mit deinem Finger klickst oder tippst, um eine Anzeige zu schalten, kannst du ein beliebiges Bild oder eine Datei, Foto, eine Aufnahme, ein Foto oder Text hinzufügen oder einfach ausschneiden, Covas kopieren oder einfach einfügen. Und in den Canvas-Einstellungen können Sie die Leinwand zuschneiden und ihre Größe ändern, und Sie werden sehen, wie viele Ebenen sichtbar sind, wenn sie größer oder kleiner Und du siehst die Pixelgröße oben auf diesem Ding. Und Sie können die Animationshilfe öffnen, und wenn Sie die Animationsunterstützung öffnen, können Sie sehen, was passiert, wenn Sie mit dem Ebenensystem malen. Ich werde es Ihnen zum Beispiel schnell zeigen. Und wenn Sie auf Abspielen tippen, können Sie Animationen wie diese erstellen. Und Sie können mit den Optionen der Animation auf der Einstellungsseite spielen . Und ich werde es schließen. Und von hier aus können Sie Referenzen für Ihre Bilder oder Philip Canvas horizontal oder vertikal hinzufügen Ihre Bilder oder Philip Canvas horizontal . Und teilen. Sie können Ihr Bild mit Ihren Freunden, sozialen Medien oder Ihrem Gerät teilen. Und es sind dieselben Optionen wie PST, PFT, JPEC , PNG und TV, und Animationen teilen sich Ebenen Und für Videos können Sie von hier aus Zeitrunden wiedergeben und das Video exportieren Und da sind die Basiseinstellungen für Ihr Procreate. Und ein weiterer Abschnitt befasst sich mit Anpassungen. Von hier aus können Sie den Farbton, die Sättigung oder die Helligkeit Ihres Gemäldes abspielen . Ich werde es dir zum Beispiel mit diesem Gemälde zeigen. Ich werde hier eine Kiste wie ein Quadrat malen. Und lass uns mit Hue spielen. Der Farbton ist im Grunde die Farbe Ihres Bildes oder Gemäldes. Und die Sättigung ist gesättigt. Wenn Sie den Wert auf „Keine“ setzen, wird er als Graustufe angezeigt. Und die Helligkeit ist weiß und schwarz. Die Farbbalance, wie viel San oder Rot im Inneren und Magentas wie Gelb oder Blau Und Kurven sind wie Ebenen auf gleichen Ebenen in Photoshop Es ist die Helligkeit wie Gamma und Kanäle. Sie können Helligkeit und Dunkelheit hinzufügen. Gradientenkarte dient zum Hinzufügen zusätzlicher Farben oder Filter zu Ihrer Illustration. Und CSIM Blur macht Ihre Illustration unscharf und fügt Unschärfe hinzu wie bei einem Spiegel und perspektivischer Unschärfe, sodass der von Ihnen ausgewählte Ort viel der von Ihnen ausgewählte Ort Und Rauschen verleiht deinem Bild Textur. Übrigens, um es zu erstellen, bewege ich meinen Finger von links nach rechts, und durch Schärfen wird Ihre Abbildung schärfer Ca ist ein weiterer Effekt, und durch chromatische Fertigung Kanäle für den Farbwechsel deutlich sichtbarer Und Verflüssigung ist im Grunde, dass Sie Ihrem Bild verschiedene Effekte hinzufügen können , genau wie dieses Kneifen und Ausdehnen und Kristallisieren, es erzeugt einen Rand und Konstruktionen und passen an und Sie können die Größe des Bildes verschieben und ändern, so wie Ligufi Clone bedeutet, dass Sie einen Referenzpunkt auswählen und wenn Sie malen, erzeugt es einen Klon einen Referenzpunkt auswählen genau wie dieses Kneifen und Ausdehnen und Kristallisieren, es erzeugt einen Rand und Konstruktionen und passen an und Sie können die Größe des Bildes verschieben und ändern, so wie Ligufi Clone bedeutet, dass Sie einen Referenzpunkt auswählen und wenn Sie malen, erzeugt es einen Klon von den Bereich, als würde man den vorhandenen Pixelbereich kopieren. Und mit den Auswahlwerkzeugen können Sie TSLTFreehand auswählen, mit Ihrem Finger oder Stift können Sie den Bereich auswählen und der andere Bereich ist wie können Sie automatisch auf diese Weise auswählen. Wenn Sie Ihren Finger oder Stift von links nach rechts bewegen, können Sie TSLTFreehand auswählen, mit Ihrem Finger oder Stift können Sie den Bereich auswählen und der andere Bereich geometrische Formen Sie können mit einem Finger und dem anderen Finger oder einem Stift tippen , es Auswahlwerkzeug dient dazu, das Werkzeug auszuwählen und in gleichmäßiger oder freier Form zu bewegen oder auf diese Weise verzerrt zu werden. Wenn Sie perspektivische Dinge malen, können Sie damit spielen oder perspektivisch aussehen und auch das Verb ändern 4. Procreate Bürsten verstehen: Nochmals willkommen. In diesem Teil werden wir über helle Sets sprechen. Procreate hat eine Pinselbibliothek mit zwei Pinseln. Eine ist die Nv-Pinselbibliothek von Procreate und die alte ist die klassische Und lassen Sie uns über die klassische Bibliothek sprechen. Wenn Sie realistische Illustrationen erstellen möchten, müssen Sie Airbrush verwenden da dieser Pinsel die Dinge viel weicher erzeugt Und es ist einfach zu mischen. Und wenn Sie malerische Illustrationen erstellen möchten , ist es wie ein malerischer Pinsel können Sie Illustrationen aus dem echten Leben simulieren Mit diesem malerischen Pinsel können Sie Illustrationen aus dem echten Leben simulieren und einen traditionellen Look einfangen . Und wenn Sie an Comics arbeiten, können Sie einen Tintenpinsel verwenden Der Tintenpinsel eignet sich hervorragend zum Erstellen von Konturen oder zum Definieren von Linienzeichnungen. Ich werde es Ihnen einfach so zeigen Es ist perfekt, um Animationen wie Charaktere oder Pop-Art oder einige Gemälde wie Karikaturen wie dieses zu erstellen oder Pop-Art oder einige Gemälde wie Karikaturen wie Es eignet sich wirklich hervorragend zum Skizzieren. Und es gibt Munens. Es ist für Ambiente und Materialien und verschiedene Arten von Pinseln Wie hell das ist, hängt davon ab, wie Sie malen, und Sie können 5. Grundlegendes zu QuickShapes: Nochmals willkommen. In diesem Teil werde ich dir Quickshapes beibringen Quickshapes bedeutet, dass du mit deinem Finger oder Bleistift malst und hältst Ich male zum Beispiel so und halte es in der Hand, und es entsteht eine perfekte Linie, und das bedeutet Quickshapes Und wenn du mit deinem anderen zweiten Finger tippst deinem anderen zweiten Finger während du den Stift oder den Finger hältst, fühlt es sich an, als ob er sich symmetrisch bewegt Und wenn ich male, wenn ich einen perfekten Kreis malen will, ich ihn so und halte ihn Und es erzeugt eine Ellipse. Und wenn Sie es halten und mit dem anderen Finger darauf tippen, entsteht eine perfekte Ellipse Übrigens können Sie auch von hier aus erstellen. Und lass uns ein Dreieck erstellen. 1 Sekunde, ich werde es wie ein Dreieck wie dieses erstellen. Und du kannst von hier aus ein Dreieck machen und dich nach Belieben zu den Ecken bewegen. Es schafft es so. Und das Gleiche gilt für das Quadrat von SequarePen hier, Rechteck . Sie können es perfekt oder quadratisch oder polylinig machen. Es hängt von Ihrer Wahl ab. Und es waren die Quickshapes. Nochmals vielen Dank. Und im nächsten Teil werden wir über Gesten sprechen. 6. Gesten verstehen: Nochmals willkommen. In diesem Teil werden wir über Gesten sprechen. Wenn Sie mit Ihren beiden Finger eine Linie und einen Tab malen , um einen Bildschirm zu erstellen, wird dies rückgängig gemacht Und für das Wiederherstellen müssen Sie die Tasten Drei Finger, Zwei Finger Undo, Drei Finger und Tabulator benutzen , um Screen rückgängig zu machen. Und zum Beispiel, wenn Sie Schichten mit den verschiedenen Ebenen malen , einfach so Und tippe mit deinem Zeigefinger auf das Bild und scrolle es so, als ob es die Ebene löscht, indem du mit deinen drei Finger nach links und rechts wischst, und es werden die Ebene löscht, indem du mit deinen drei Finger nach links und rechts wischst, und es Und wenn du mit dem Zeigefinger auf den Bildschirm tippst, wird die volle Abschirmung aktiviert und wenn du erneut mit dem Zeigefinger tippst, siehst du die Benutzeroberfläche . Und wenn Sie mit den drei Finger nach unten streichen, öffnen Sie diese Seite zum schnellen Und wenn Sie Ihre beiden Finger benutzen, male ich hier eine Linie Mit Ihren beiden Finger können Sie sie je nach Wahl zusammendrücken und drehen Und wenn du schnell zudrückst, wird es so sein. Es ist eine schnelle Kneife. Als ob du deinen Finger schnell so kneifen müsstest. Ich werde dir schnell zeigen, dass es deine beiden Finger sind. Hoppla. Nochmals, Whoop Es macht ein Vollbild des Vas, wie in der Größe eines Himmels. Und noch einmal vielen Dank, dass Sie sich diesem Teil angeschlossen haben. Wir sehen uns im nächsten Teil. 7. Lernen Sie Farben mischen: Nochmals willkommen. In diesem Teil werde ich Ihnen beibringen, wie Sie so schnell Porträts erstellen können. Und um Porträts zu erstellen, müssen Sie Smoothline verwenden und es ist wichtig, wie man rendert Zum Rendern von Farben, zum Beispiel, wenn wir hier Rot und ein anderes Dunkelrot haben und ich diese beiden Farben hier mischen möchte Sie müssen die Ansicht vergrößern, und wenn Sie die Ansicht vergrößern, sehen Sie viele Farben dazwischen. Sie müssen eine Farbe zwischen den Farben auswählen und wir wenden sie langsam an. Und wählen Sie immer die Mitte der beiden Farben aus und mischen Sie sie einfach so. Und stellen Sie sich vor, Sie haben eine Farbkugel wie diese und möchten , dass sie wie eine Farbe aussieht Halten Sie die Taste gedrückt und drücken Sie die Taste heller, wenn Sie helle Farben wie diese erzeugen möchten, und Sie müssen die Dinge viel geometrischer sehen Wenn du zum Beispiel ein Porträt malst, male ich es schnell so, um es dir zu zeigen und versuche immer zu verstehen, wo das Licht Wenn du hier zum Beispiel einen Stab malst, sind das Lichter und Lichter und Schatten in der Mitte und reflektiertes Licht. Und wenn zum Beispiel die Lichtquelle von hier kommt, wird dieser Teil hell sein, und dieser Teil wird hell sein. Und vielleicht sind diese Ecken dunkler, weil die Nase da ist und dieser Teil der Nase heller ist und die Linse hier dunkel ist, einfach so. Und so und es ist ein heller Teil. Auch hier ist es ein dunkler Teil. Sie müssen alles berechnen abhängig von der Lichtquelle, dieser Lichtquelle. Und helle Knochen von hier mögen auch Bool und wir werden das reflektierte Licht über dem Gesicht sehen . 8. Zeichenskizze: Willkommen. In diesem Kurs werden wir dieses Porträt der Lana Del Rey malen. Zuerst werde ich die Umrisse daraus machen. Verringern Sie die Deckkraft des Bildes auf diese Person und zoomen Sie hinein und versuchen Sie , die Details des Portraits einzufangen ohne dabei einen Pinsel zu verwenden Ich verwende zwei für diesen Schritt. Und ich werde die Illustration weiterhin einfach so und so erstellen die Illustration weiterhin einfach so . An einigen Stellen müssen Sie die Konturen definieren. Wenn dieser Teil beispielsweise dunkel ist, müssen Sie ihn dunkel machen. Und dieser Teil ist genau so. Und an diesem Teil, mach es viel dunkler und diese Teile werden heller, ein bisschen viel heller. Und ich werde weiterhin Wimpern kreieren, und dieser Teil der Illustration ist dunkel Und ich definiere die Wimpern. Ja. Und für diesen Teil werde ich weitermachen und ein paar einzigartige Wimpern hinzufügen , einfach so Und auch in diesem Teil haben wir Wimpern. Und dieser Teil ist dunkler, und du musst die Formen definieren und sie in die Farbformen aufteilen, zum Beispiel ist dieser Teil viel dunkler und dieser Teil ist auch dunkler Und lassen Sie uns weiterhin Augenbrauen hinzufügen, und ich mache kleine Augenbrauen einfach so. Und ich versuche, jeden Teil der Augenbraue nachzuahmen. Und lassen Sie uns mit diesem Teil weitermachen und hier Schatten hinzufügen. Und dieser Teil wird auch dunkler sein, und ich werde diesen Teil löschen, weil ich es versehentlich getan habe. Und lass uns weitermachen. Und ich versuche, die Augenform nachzubilden. Und an dieser Stelle füge ich Schatten des Auges hinzu. Ja. Und dieser Teil wird an diesem und sehr, sehr, sehr diesem Teil viel sichtbarer und sehr, sehr, sehr gut sichtbar sein. Und ich werde weiter so und einfach so bauen. So, so und so. Ich werde es viel sichtbarer machen. Ja. Und für die Augenbrauen zoomen Sie hinein und fahren Sie fort, die exakte Form der Augenbrauen zu erstellen Sie können es so machen und vergessen Sie nicht, dunklere Teile der Augenbraue einzufügen 9. Detaillierungsskizze: Und zoomen Sie hier. Außerdem wird dieser Teil der Nase dunkler sein und die Nase beschreibt die Anatomie. Also werden wir die Nase definieren , einfach so. Und ich werde weiterhin den Schwanz über der Nase hinzufügen, weil ich sichergehen möchte, dass dieser Look von jedem Schritt an wirklich perfekt aussieht, einfach so. Und dieser Teil wird auch so sein, und dieser Teil wird viel sichtbarer sein. Ja. Und dieser Teil ist dunkler, genau wie dieser. Und vergiss nicht, die Form dieses Teils hinzuzufügen und denke immer geometrisch Zum Beispiel ist dieser Teil hell geteilt, dieser Teil hell, dieser Teil dunkel Dieser Teil dunkelt Licht und Farbformen. Und definiere die Form. Und dieser Teil gefällt auch so. Und dieser Teil ist einfach so, viel sichtbarer. Und hier so. Und ich werde diese Catch-Ebene auch mit dir teilen , falls du nicht direkt auf den nächsten Teil tippen und den nächsten Teil passieren willst . Aber Konturen sind wirklich wichtig. Deshalb schlage ich vor, dass Sie es selbst machen und den Strichpinsel wie Tusche oder einen anderen Pinsel für diesen Wasserhahn verwenden wie Tusche oder einen anderen Pinsel für diesen Wasserhahn Es ist auch wichtig. Also werde ich es in solche Farben aufteilen. Und zum Beispiel ist es dunkel. Es ist dunkel. Und ich versuche, die Form jeder Haarform anzunehmen, so wie sie aus dem Kopf fließt. Du musst es definieren. HID fließt aus dem Gesicht, und COVID wirkt sich auf das Porträt Zum Beispiel kommt es so und es dreht sich, und lassen Sie uns weitermachen, es ist so und nehmen etwas den Schwanz hier drüben und vernachlässigt den Schwanz, und dieser Teil ist dunkel Und wenn du dir die Skizze ansiehst, fangen wir sie. Wenn dieser Teil beispielsweise dunkler ist, müssen Sie ihn auf Ihrem Porträt einfach so definieren. Und dieser Teil dunkel und dieser Teil dunkel, dieser Teil, hell, dieser Teil hell, dieser Teil, dunkel. Und es ist so. Und wenn Sie sich über diese einzelnen Details wie dieses Detail sicher über diese einzelnen Details wie sind, wird Ihnen die genaue Position der Details wieder angezeigt, an diesem Teil, an diesem Teil, und das ist alles Und wir haben gerade eine saubere Skizze des Portraits. Im nächsten Teil werden wir dieses Porträt ausmalen. 10. Augen malen: Nochmals willkommen. In diesem Teil fangen wir an, das Porträt einzufärben, das Auswahlwerkzeug hinzuzufügen oder auszuwählen und die Referenz auf diese Weise etwas kürzer zu machen. Und öffne die naive Ebene. Und diese Ebene wird unsere Hintergrundebene sein. Und zuerst werde ich den Hintergrund hier platzieren, und er wird oben in der Abbildung sein, und ich werde anfangen, die Details zu ergänzen. Zunächst werden wir mit den Kopfdetails beginnen. Also werde ich die großen wie die besten Grundfarben verwenden. Und einige Teile im Dunkeln und einige Teile im Dunkeln wie dieser, und einige Orte sind im Licht. Und ich werde anfangen, dieses Detail an den Augenpartien zu erzeugen , es wird viel dunkler sein als wir erwarten. Also werde ich anfangen, die Schwänze vom rechten Auge aus hinzuzufügen. Beeilen Sie sich zunächst nicht und versuchen Sie einfach die Grundfarben zu definieren. Zum Beispiel ist dieser Teil im Dunkeln und dieser Teil ist heller und ich werde den Schwanz so lange hinzufügen, bis ich beim Hauptdetail genau so bin. Und diese Ecken sind auch dunkler und es wird hier Haarstriche geben. Und lassen Sie uns weiterhin Schatten unter den Augen hinzufügen, und ich werde hier einige Schatten hinzufügen. Und das Innere der Farbe wird dunkler, einfach so und es werden weitere Details hinzugefügt. Zum Beispiel wird es in diesem Teil dunkler sein und es wird auch dunkler sein, genau so. Und oben in diesem Teil wird es heller sein. Und dieser Teil wird wieder dunkel sein , genau so wie hier. Und ich werde die Grundfarbe hier drüben hinzufügen, einfach so. Und an der Spitze wird es dunkler sein, richtig dunkel. Übrigens verwende ich Airbrush für die Illustration. Und dieser Teil des Auges ist so. Und ich werde hier auch zusätzliche Lichter hinzufügen und ich werde hier viel mehr Lichter hinzufügen, einfach so und das Auge vergrößern. Und wie Sie sehen können, hat es hier ein paar Lichter und hier Schatten, genau wie hier. Ich mache es sehr langsam und versuche, das Porträt so realistisch wie möglich zu gestalten. Und ich werde jetzt anfangen, das andere Auge zu machen. Zuerst setze ich hier die Hintergrundfarbe ein und zoome. Und ich werde es einfach so definieren. Und an dieser Ecke wird es hier immer besser werden. Ja, genau so. Ja. Und ich werde hier ein paar dunkle Teile hinzufügen. Und ich werde hier ein paar Lichter wie dieses hinzufügen. Und hier wird es leichter sein, einfach so. Und ich werde hier Lichter hinzufügen, einfach so. Und dieser Teil wird vielleicht heller sein, aber wenn Sie heranzoomen, werden Sie sehen, dass hier und hier rosa Farben sind, genau wie hier. Und ich werde hier ein paar Lichter hinzufügen. Und ich werde die Details weiter hinzufügen. Zuerst werde ich es so und so machen. Und der obere Teil der Abbildung ist an dieser Stelle auch viel dunkler. Und dieser Teil ist im Dunkeln und okay. Lassen Sie uns hier hineinzoomen und die hellen Teile des Auges kopieren, und ich definiere die hellen Teile des Portraits einfach so , dass sie wirklich, wirklich heller sind. Und dieser Teil wird leichter sein. Aber wie Sie sehen können, die Lichtteile dieses Auges viel heller als die anderen. Also werde ich hier leichte Teile auswählen und mich bewerben. Aber auch diese andere Seite des Auges im Licht. Also werde ich die Lichter hier und hier erhöhen , einfach so Und schauen wir uns das an und machen diesen Teil viel sichtbarer und versuchen , die Farben zu definieren, ja. An manchen Stellen ist das Auge im Schatten, als ob es an manchen Stellen dunkler ist, einfach so und so. Einfach so. Ja. Und lassen Sie uns hier hineinzoomen und versuchen, die Lichter hinzuzufügen. Ja, genau so. Und für das andere Auge werde ich hier viel mehr Lichter hinzufügen, einfach so. Und zoomen Sie in das Auge hinein und Sie werden sehen, dass in der Nähe dieser dunklen Stellen braune Farben zu sehen sind. Ich werde das Gleiche für die Botteyes machen. Danach werde ich viel hellere Farbe hinzufügen, fast wie ich es mag Und so. Und danach werde ich mich wieder auf das Auge konzentrieren und wir versuchen, die Schatten zu lösen. Zum Beispiel sieht dieser Teil dunkel und dieser Teil auch dunkel. Und in der Nähe der Ecke wird es wirklich dunkle Schatten für ihr Porträt geben, so wie hier. Und 11. Malen der Nase: Ich werde es mir gleich ansehen und es wird auf dieser Seite auch dunkler sein. Das Ende des Auges wird viel dunkler sein. Außerdem, oh, dieser Teil wird also immer heller. Und lassen Sie uns das Auge noch einmal vergrößern und diesen Teil mit etwas mehr Orange versehen. Und für das linke Auge werde ich es an dieser Stelle wieder dunkler machen. Und Sie können immer Farben aus der Fotoreferenz auswählen, um Ihre Farben zu verbessern , weil Sie auch bessere Farben aus dem Farbrad auswählen können, aber zum Üben schlage ich vor, dass Sie die Procreate-Referenz wie diese für das Porträt verwenden Procreate-Referenz wie diese für und ein wenig von diesen Fotoreferenzen aus arbeiten, und es wird wirklich nett für Ihre Verbesserung sein Zum Beispiel werde ich jetzt versuchen, den Nasenteil zu bauen. Ich werde Schatten der Nase hinzufügen, und hier in der Nähe der Nase ist eine etwas rosafarbene Farbe Und ich definiere diese Teile. Und an dieser Stelle wird es genauso dunkler sein. Und für die Stirn werde ich hier wirklich dunkle Farben verwenden und genau so und hier und hier. Okay. Und ich werde weitere Details zu uns hinzufügen. Und diese Teile werden geometrisch dunkler sein, weil wir die allgemeinen Formen definieren müssen ist zum Beispiel so, und da ist ein wirklich dunkler und separierter Teil hier und dieser Teil endet so Wenn du dieses Rätsel löst, wirst du dein Portrait viel realistischer machen. Zum Beispiel, äh, dieser Teil ist dunkler, genau so. Dieser Teil ist der Verbindungspunkt der Nase. Du musst es viel dunkler machen, noch viel dunkler. Und fürs Auge, ich werde hier ein bisschen mehr Lichter hinzufügen , um das Gleichgewicht zu halten. Und für die Nase wähle die dunkelste Farbe der Nase und trage sie einfach so und so Und für die anderen Teile werde ich es so und so machen Ja, es ist gerade sehr schön und ich werde diese Ecke noch viel dunkler machen, einfach so und so. Und ihre Nasenform ist nicht so flach und sie hat eine wirklich kräftige Konstruktion. Von den Ecken her macht das wirklich einen Unterschied als die andere Nase. Und dieser Teil ist dunkler, einfach so. Und Licht kommt von oben auf der Nase, besonders von dieser Seite, einfach so, um ihre Form zu definieren, ihre Nasenform. Und du musst es verstehen. Es ist im Schatten, besonders dieser Bereich im Schatten, und dieser Teil ist auch dunkler. Und dieser Teil ist dunkler, genau so. Und ich werde hellere Farben wählen. Hier, hier und hier, hier, einfach so. Und ich werde den Detaillierungsgrad hier erhöhen . Auch hier. Ja, es sieht toll und ich werde an anderen Stellen weitere Details hinzufügen. 12. Detailliertes Gesicht: Willkommen. In diesem Teil werde ich die neue Ebene öffnen und wir werden weitere Details zum Porprat hinzufügen Und diese Teile des Portraits werden dunkler sein. Und dieser Teil wird auch dunklere Seite sein, du magst das einfach. Und so wie dieser Teil auch hier dunkler wird. Und dieser Teil ist dunkler und dieser Teil ist wieder dunkler. Und dieser Teil wird leichter sein, und dieser Teil wird leichter sein. Beeilen Sie sich zunächst nicht und versuchen Sie einfach die Illustrationen in Form zu bringen. Ich habe zum Beispiel die Farbe für die Lippe ausgewählt und wir erstellen die Grundfarbe wie die Grundfarbe der Lippe. Ich fokussiere das Teil und wir fügen das Licht hier und hier hinzu. Und wieder, und ich werde es einfach so dunkler, dunkler, dunkler machen. Und an dieser Stelle füge ich Lichter für das Porträt hinzu. Und wieder kommen andere Lichter von hier, genau wie dieses. Und die Ecken sind wirklich dunkler , weil dieser Teil des Portraits so dunkler sein wird. Und Darsh versuche einfach zu verstehen, wie es sich langsam aufbaut und setze die Details der Lippe so ein Ja. Und hier wird auch ein dunklerer Teil des Portraits zu sehen sein. Und ich werde hier ein paar Lichter hinzufügen, einfach so. Und einfach so, hier, hier. Und es sieht momentan wirklich toll aus. Und was die Wangengröße angeht, werde ich es einfach so machen und wir fügen hier weiterhin die Schwänze hinzu. Einfach so. Und es wird einfach so sein. Und wir werden hier Lichter hinzufügen. Und hier, einfach so. Und dieser Teil wird leichter sein, genau so. Und ich werde hier weiterhin ein paar Schatten hinzufügen. Und wieder werden hier dunklere Töne des Portraits zu sehen sein, genau wie hier. Und einige Teile davon sind wirklich hell. Und dieser Teil ist wieder dunkler, einfach so Und ich werde hier ein paar Farben hinzufügen um es auszugleichen, weil es hier viele, viele Schatten gibt, und ich werde hier Schatten platzieren. Und hier, genau so. Vielleicht viel dunkler, so wie hier. Und für die Lippen oben werde ich hier wieder ein paar Schatten auftragen, einfach so Und wie Sie sehen können, ist das Porträt sehr detailliert Also müssen wir hier im Porträt auch einige Texturen hinzufügen . Und dafür werde ich Hauttextur verwenden und wir werden von hier aus beginnen. Ich wähle die Schattenfarbe aus und wir wenden sie einfach so an, und einige Teile werden mit Sicherheit dunkler sein. Und einige Teile sind Slider, einfach so. Und so füge ich langsam, langsam hinzu, und das hilft mir sehr, weil dieser Pinsel Texturen erzeugt Sie können auf meinem Marktplatz auf diesen Pinsel zugreifen und, wenn Sie möchten, können Sie jedes beliebige Spray wie Pinsel oder Pinsel zur Hautsimulation verwenden. Aber der Sprühpinsel ist besser , weil er ein körniges Aussehen erzeugt Und außerdem wird dieser Teil dunkler sein, einfach so. Für diesen Teil werde ich den Pinsel viel kürzer machen und wir fügen hier und hier ein paar Lichter hinzu. Und es wird so sein. Viel detaillierter und einige Teile davon sind leichter. Zum Beispiel wird es an diesem Teil dunkler und heller sein. Und ich werde die dunkleren, viel dunkleren Töne für die Ecken des Gesichts verwenden , besonders diese Bereiche werden viel dunkler sein Und diese Teile werden viel dunkler sein. Und ich werde wieder einen glatten Pinsel wählen und wir machen diese Teile. Diese Stellen werden an diesen Stellen viel dunkler sein. Und diese Teile ja. Und diese Teile werden leichter sein. Ja, an dieser Stelle ist es dunkler. Und wieder ist es hier dunkler und an diesen Stellen sind Gehirntöne an ihrer Lippe zu hören. Und nachdem ich einige Mikrodetails auf die Nase und andere Teile aufgetragen habe, werde ich mich auf die Lib konzentrieren Ja. Schauen wir es uns an. Es ist großartig. Und dieser Teil wird hier viel dunkler sein. Übrigens, wenn Sie sich dieses Video ansehen, vergessen Sie nicht, sich meine anderen Videos über Portraits anzusehen. Ich habe viele Inhalte wie Modeillustrationen über Anatomie und mehr erstellt Modeillustrationen über Anatomie und wünsche Ihnen viel Spaß. Und diese Teile werden viel leichter sein. Und ich werde diese Teile viel leichter machen. Und von links werde ich es wieder leichter machen. Und dieser Teil wird wirklich genau so sein, viel leichter. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns im nächsten Teil. 13. Haare malen: Willkommen. In diesem Teil werden wir weiterhin die Details der Haare hinzufügen. Ich werde hier anfangen, einige Linien hinzuzufügen, einfach so, wie Grundfarben, weil wir keine zusätzliche Farbe für das Haar hinzufügen müssen . Und in diesem Teil werde ich diese Details viel sichtbarer hinzufügen und sie detaillieren , weil wir das Haar viel sichtbarer machen müssen. Und ich bearbeite dieses Detail hier, und wie Sie sehen können, wird es einen Hintergrund geben, und ich werde den Hintergrund reinigen weil ich denke, wir malen ihn ein bisschen mehr. Und danach füge weitere Details zum Haarstrich hinzu. Zum Beispiel befindet sich dieses Haar auf dieser linken Seite, genau so Und es hat kleine Partikeldetails darüber, und ich werde das Detail langsam machen Weil wir uns nicht beeilen und langsam mit diesen Details umgehen müssen . Und danach versuchen wir, links neben dem Porträt einige Haarpartikel hinzuzufügen einige Haarpartikel , weil das wirklich wichtig ist. Und ich füge diese kleinen Details hier einfach so hinzu. Und natürlich müssen wir am Ende der Lippe die Konturen dieser Details zeichnen und hier einfach so. Und an diesen Stellen müssen wir sicher viel selbstbewusster sein, müssen wir sicher viel selbstbewusster sein die Schattenseite angeht, denn nachdem wir diese Schatten und Lichter beschrieben haben, wird es für uns einfacher sein, mit der Illustration fortzufahren und sie zu beenden. Und zum Beispiel wird es wirklich, wirklich dunkel sein und diese Teile werden auch dunkler sein. Und ich werde hier ein paar Lichter hinzufügen, und natürlich müssen wir die Schatten unter die Nase legen und es viel polierter machen. Ich habe die Schatten hier einfach so hinzugefügt. Und für andere Details können wir zusätzliche Schatten hinzufügen. Ich werde diesen Teil viel dunkler machen. Und dieser Teil wird wieder dunkler sein, und ich werde hier viel mehr Highlights hinzufügen, einfach so und so. Und es sieht schon toll aus. Und ich werde hier noch viel mehr Details hinzufügen , einfach so. Und zoome heran und male ein paar Lichter um die Ecken der Lippen herum , weil es eine wirklich starke Verrenkung hat und dieser dunkler sein wird, genau so, und da wird Knochen drin sein Ich baue den Schwanz langsam, und das ist der beste Weg, um realistische Portraits zu erstellen Lassen Sie uns also von diesem Teil aus weitermachen und alle Details wie folgt zusammenfassen. Ja, einfach so. Seien Sie langsam und selbstbewusst, was Details angeht. Übertreibe es nicht und versuche einfach so zu sein. Und von der Stelle aus wird es dunkler sein Und lassen Sie uns weitermachen und wir werden hier ein paar hellere Farben kreieren und es sieht so gemischt aus. Also versuche ich mein Bestes, um dieses Konzept langsam und effektiv zu erstellen und in E hineinzuzoomen. Manchmal kann man die Schwänze malen, die man nicht sieht. Und es ist auch wichtig, um Details wie diese zu erstellen. Es wird viel detaillierter sein. Und auch dieser Teil wird genau so detailliert sein. Und so an diesem Teil und wenn du diese kleinen Details über der Lippe siehst, müssen wir ein paar Lichter malen, die von diesem Teil kommen, und das ist auch wichtig Und im nächsten Teil werden wir den Detaillierungsgrad wieder erhöhen. Danke. 14. Vollständige Haare: Willkommen. In diesem Teil werden wir die Portraitdetails malen, um sie zu verbessern. Zunächst werden wir dem Porträt weitere Details hinzufügen Porträt weitere Details hinzufügen da dies der wichtigste Teil ist. Ich werde diese Teile viel dunkler machen und dieser Teil ist heller. Und ich werde hier und hier wieder ein paar Schatten hinzufügen. Und dieser Teil wird so sein. Ja. Und ich werde diesen Teil viel dunkler machen , um die Form zu definieren. Vor allem dieser Teil wird wirklich dunkler und der Teil der Lippe vielleicht etwas dunkler sein. Und generell sieht das Portrait wirklich toll und wir müssen nur ein paar Schatten und helle Bereiche , um das Portrait besser sichtbar zu machen. Und ich werde diesen Teil viel dunkler machen und wir erzeugen diesen Teil, viel mehr Lichteffekt. Aber wir müssen es kurz machen, also nicht so groß machen und nach diesem Teil kannst du hier ein paar Lichter hinzufügen, genau wie dieses und ein paar andere Lichter hier. Ich versuche, die Form des Portraits zu definieren und ihm Schatten zu verleihen. Ja, genau so. Und dieser Teil wird leichter sein. Und danach werde ich versuchen, diesen Teil einfach so als Hintergrund zu malen. Ja, es ist momentan ziemlich gut. Und dieser Teil wird dunkler sein , aber nicht so dunkel, weil er nicht p ist, und er ist auf der linken Seite, er wird dunkler sein, besonders an diesem Teil. Und manchmal kann man hineinzoomen und sich auf die kleinen Details konzentrieren und versuchen, sie zusammenzubringen. Zum Beispiel wird dieser Teil wirklich dunkler sein und die Innenseite der Nase wird es viel dunkler sein. Und dieser Teil ist einfach so. Und dieser Teil wird leichter sein. Und dieser Teil wird viel dunkler, und ich werde im linken Teil Licht hinzufügen. Und natürlich werden einige Teile einfach so dunkler sein. Und ich überprüfe, was ich im Moment tun kann, ist hier Lichter hinzuzufügen, weil es wirklich viele Details hinzufügt, und besonders an diesem Teil wird es viel heller sein. Und nachdem ich es hinzugefügt habe, werde ich dieses Porträt hierher verschieben, einfach so, um den anderen Teil sichtbar zu machen, und ich füge hier Lichter hinzu, wie die Grundfarben der Haare. Einfach so. Und so. Hier wird es so sein. Versuchen Sie immer zuerst, die allgemeinen Formen festzulegen. Beeilen Sie sich nicht mit der Detailebene. Konzentrieren Sie sich einfach auf das Porträt und dessen Details. Zum Beispiel hat es hier ein paar Lichter und dünneres, und es sieht so aus. Versuche immer, die Lichter und Schatten zu lösen, bevor du Details hinzufügst . Und dieser Teil ist dunkler. Sie müssen immer definieren , welche Stelle des Porträts heller und welche Portraitseite des Haares heller ist. Einfach so. Es wird heller und dieser Teil wird dunkler sein. Ja, so. Und dieser Ort ist auch dunkler, viel dunkler. Und jetzt werde ich mich auf die Details der Haare konzentrieren. Dafür verwende ich eine glatte Kalkbürste, vielleicht eine sehr glatte Kalkbürste. Sie können jede Haarbürste oder eine andere Art von Bürste verwenden , die Sie möchten. Und ich werde anfangen, hier ein paar Lichter anzubringen. Einfach so. So und so. Es wird dünner und wir fügen hier und hier einige Details hinzu . Und wir werden hier so und so viel mehr Textur hinzufügen . Ja. Und ich werde hier andere dunkle Teile kreieren und weitermachen Ja, es ist großartig im Moment. Und wieder werde ich die Referenz nach links verschieben, ich meine, nach rechts, und wir werden sie vergrößern um viel mehr Details für das Gesicht zu verstehen. Und dieses Mal zoome ich heran und wir fügen ein paar Wimpern Und für die andere Seite werde ich einfach so weitermachen Und jetzt wähle den Smooth Shading Brush und wir werden hier einige Lichter hinzufügen Und hier, nochmal, so wie hier und es wird an diesem Teil und diesem Teil und diesem Teil viel satter und diesem Teil und diesem Teil viel satter Und noch einmal, vergiss nicht, an diesem Teil Lichter hinzuzufügen. Dieser Teil. Auch bei den Kontrollen werde ich Details wie diese hinzufügen und wir machen die Teile darin viel dunkler. Ich werde einfach von den Teilen wie diesen ausgehen. Und dieser Teil wird viel dunkler sein. Und dieser Teil wird viel dunkler sein und dieser Teil ist heller. Und ich werde an dieser Stelle einen strukturierten Pinsel verwenden um den Detaillierungsgrad der Haare zu erhöhen Und im Inneren des Haares werde ich dieselbe Bürste verwenden, einfach so Und dieser Teil wird so sein. Und wir wählen einen glatten Pinsel und machen diesen Teil viel dunkler Und hier. Ja. Und ich werde diesen Teil viel leichter verwenden. Für die Textur des Kleides werde ich die Linien einfach horizontal malen und den Schwanz hier langsam machen. Und dieser Teil wird dunkler sein. Und dieser Teil ist dunkel, und füge hier ein paar Lichter hinzu. Und was die Halskette angeht, fange ich hier an und fügen sie so hinzu. Und ich glaube, ich habe mich bei den Teilen geirrt , weil es die späten Teile sind, die ich mache. Ich werde es im nächsten Video reparieren und wir werden weitere Details hinzufügen. Danke. 15. Hinzufügen von Konzepten: Nochmals willkommen. In diesem Teil werde ich eine weitere neue Ebene öffnen und weitere Details zum Porträt hinzufügen. Und das war Warte 1 Sekunde. Okay. 1 Sekunde. Ja, ich werde es so machen und wir sammeln die Schichten, auch diese Schicht. Ja. Und ich werde eine weitere neue Ebene öffnen und wir werden weitere Details hinzufügen. Beim Portrait öffne ich die Referenz erneut, um zu sehen, was ich mache. Dieser Teil hat genau so einen Schatten. Und dieser Teil wird leichter sein. Und dieser Teil ist auch leichter. Und einige Teile des Portraits sind im Dunkeln, besonders an diesem und diesem Teil. Und dieser Teil werden wieder die Haare sein, einfach so. Das setzt sich fort mit Haaren, und einige Teile und einige Teile dieses Haares verbinden sich miteinander, einfach so , so und so. Und zoomen Sie wieder in das Gesicht hinein und machen Sie diesen Teil etwas dunkler. Ja. Und wir werden weiterhin den Schwanz über dem Portrait anbringen. Vielleicht ist dieser Teil dunkler. Und dieser Teil ist ein bisschen viel heller. Und am Ende des Auges wird es wieder dunkler und dieser Teil wird heller sein Einfach so füge ich viel mehr Schatten hinzu und um es viel realistischer zu machen, kannst du den Hintergrund nachahmen, quasi verschwommen, und da ist etwas im Hintergrund wie dieses, ich versuche hier, das Detail zu ergänzen, einfach Ja. Ja, das ist so. Es sieht momentan viel besser aus, weil dieser Hintergrund wirklich Realismus erzeugt Und diese Ecke wird viel dunkler sein. Ja, und wir werden es schaffen. Kein Zoomen auf Lippe und Hintergrund. Und ich werde die Details noch ein bisschen erhöhen und wir werden diese Abbildung fertigstellen und hoffen, dass Ihnen dieser Prozess gefällt und Ihnen die Schritte gefallen, die wir zusammen gemacht haben Und auch dieser Teil wird leichter sein. Und ich muss diesen Teil noch ein bisschen mehr löschen. Okay. Und jetzt werde ich diese Referenz schließen und weitere Details hinzufügen und diese Abbildung fertigstellen. Ich füge die Halskette einfach so hinzu. Und ich werde einige kleine Partikeldetails hinzufügen, damit das Haar mit winzigen Details viel realistischer aussieht. An einigen Stellen können Sie, nachdem Sie die Abbildung fertiggestellt und gesammelt haben, den Mischpinsel auswählen. Und Sie können diese Details viel glatter machen, vor allem in diesen Bereichen Es ist glatter und sieht viel weicher aus. Und Sie können immer noch Striche darüber malen , nachdem Sie es besser gemischt haben Sie können Ihr Haar mit verschiedenen Pinseln übermalen , um die Illustration viel realistischer aussehen zu lassen und die Illustration mit diesen kleinen Details zum Vorschein zu bringen. Ja. Und wir werden kleine Details wie diese hinzufügen. Ja. Ja, schwillt der Schwanz so an. Ja. Und diese Ecke wird wirklich dunkel sein und dieser Teil. Denn um es viel realistischer zu machen, müssen wir Schatten besser erzeugen. Ich werde die Leinwand einmal so umdrehen. 16. Vollständige Illustration: Wir machen diesen Teil viel dunkler und vergrößern ihn. Und diese Teile werden wir ein bisschen farbig malen. Ich werde ein bisschen mehr Farbton und Kurve wie folgt auftragen. Und wir werden einige helle Teile im Auge hinzufügen und diese Teile werden auch hier das Gleiche tun, einfach so. Und hier. Und hier. Jetzt haben wir Licht oder Portrait und es sieht toll aus. Aber an manchen Stellen kann man immer die Farben und die Schwänze erweitern Ich werde diesen Teil viel dunkler machen, ein bisschen, viel dunkler, nicht so sehr aber und diesen Teil Es wird viel sichtbarer sein. Und ich werde einen helleren Pinsel wählen und wir werden einige kleine Partikel für die Hauttextur hinzufügen. Ich werde hier sogar den Hautpinsel verwenden , um die Illustration viel realistischer zu gestalten. Ich werde es duplizieren und auf der Skizzenebene werde ich diese unnötigen Linien löschen, werde ich diese unnötigen Linien löschen um es viel sauberer zu machen , weil dadurch eine zusätzliche Ebene hinzugefügt wird, und ich möchte diese Linien nicht sehen und werde sie erneut sammeln. Mit dem Kin Texture Brush werde ich langsam über das Häkchen und dabei ganz weich drücken. Ja. Das Gleiche gilt für den Kopf. Ich werde es einfach so benutzen. Und diesen Teil werde ich einfach so mit einem Pinsel verwenden. Aber und hier. Ja, es sieht gerade wirklich gut aus und ich werde die Illustration beenden, nachdem ich einige kleine Partikeldetails hinzugefügt habe. Ich mache es zum Beispiel ein bisschen viel dunkler. Und diese Ecken werden heller sein, ein bisschen viel heller, um es sauber zu machen. Und an einigen Stellen können wir andere Details hinzufügen, um es einzigartig zu machen , weil wir diese Details nicht in der Referenz haben, aber ich werde hinzufügen, zum Beispiel werde ich Rosenpartikel machen, als der Luft schweben, und das ist wirklich ein tolles Detail für unsere Illustration. Einfach so, und wir werden es auch hier machen. Und hier werde ich es einfach so machen, wie die gebratenen Schwänze, die aus dem Porträt herauskommen und davonschwimmen. Das macht die Illustration noch viel interessanter. Und ich werde hier weiterhin viel mehr Details hinzufügen . Ja, einfach so. Und darunter lasse ich Schatten fallen, um den Realismus zu erhöhen Genau so. Und es wird viel satter rot sein. Und hier und hier vielleicht kleine Partikel hier. Und ich werde hier ein paar Zeilen einfügen , um es noch interessanter zu machen. Es fängt von hier aus so an. Einfach so. Ja. Und an dieser Stelle wird es dunkler sein. Ja, es sieht momentan viel interessanter und schöner aus. Und du kannst hier und hier auch kleine Lichter hinzufügen , um das Porträt viel interessanter zu machen. Öffnen Sie beispielsweise eine neue Ebene und ändern Sie den Ebenenmodus auf Farbe und wählen Sie dann die rote Farbe. Oder rosafarbene Farbe. Und Sie können Details über das Gesicht wie folgt hinzufügen. Es verleiht Ihrem Porträt viel mehr Realismus und zusätzliche Farben, ohne die aktuellen Details zu verlieren Und es ist wirklich wichtig, um den Detaillierungsgrad zu erhöhen. Und ich werde hier weiterhin Lichter hinzufügen, einfach so. Ja, danke, dass du an diesem Tutorial teilgenommen hast und wir sehen uns in den nächsten Videos.