Digitale Konzeptkunst: Kreaturen entwerfen | Mit Wacom lernen

1. Einführung: Hi, ich bin Justin Fields von Ironklad Studios und mache Kreaturen für ihren Lebensunterhalt. Ich habe für Fernsehen, Film, Spiele und sogar Werbespots entworfen. Ich liebe meinen Job wegen der Menge an Kreativität, die ich tun kann. Es ist endlos. Ich werde buchstäblich bezahlt, um Kreaturen den ganzen Tag zu erschaffen. Ich bin ein Kind der 80er Jahre, wuchs mit Star Wars auf und besuche fantastische Orte und beobachte schreckliche Dinge, die andere Leute auseinanderreißen. Ich schätze nur in meiner DNA an diesem Punkt. In der heutigen Klasse werde ich euch zeigen, wie ich Zbrush verwende, ein 3D-Bildhauerwerkzeug, um super realistische Kreaturentwürfe zu kreieren und was wir in Photoshop geformt haben, den letzten Schliff zu machen und ein professionelles Bild auf das Ende. Ich arbeite seit fünf Jahren plus 10 Stunden am Tag mit diesem Programm. Ich erwarte nicht, dass ihr in drei Stunden alles erledigt, besonders wenn ihr ZBrush zum ersten Mal öffnet. Aber sobald Sie da reingekommen sind und Sie die Benutzeroberfläche lernen, wird dies definitiv Ihren Workflow beschleunigen. Sie wollen innovativ sein, wenn es darum geht, Sie wollen der Erste sein, der etwas kreiert und so heben Sie sich ab. 2. Referenzmaterial sammeln: Also, im Design, vor allem, wenn es um Kreaturen-Design oder jede Art von Charakter-Design geht, konzentriere ich mich gerne auf eine Büste der Kreatur. Denn meiner Meinung nach ist es während meiner Karriere sehr wahr geworden, ist das, was zählt, weißt du, was ich meine? Wenn das funktioniert und der Brustbereich funktioniert, wird alles andere an Ort und Stelle fallen. Niemand gründet Captain America, weil sie sagen: „Sieh dir die wirklich coolen Stiefel an, die er trägt.“ So werden Filme nicht gedreht. Also, das muss auf dem Bildschirm funktionieren, wenn nicht, müssen Sie von vorne anfangen. Wenn ich ein Projekt starte, ist die Sache, die ich gerne zuerst mache und die ich für den Designprozess sehr wichtig halte , das Sammeln Referenz und das Ziehen von Referenzen von realen Kreaturen und realen Objekten. Also, in dieser Hinsicht, und ich sehe das die ganze Zeit vor allem mit vielen jüngeren Studenten. Ich persönlich habe das Gefühl, dass ich nicht zu einer Detailgenauigkeit, mit der ich zufrieden war, oder ein Fähigkeitsniveau, bis ich angefangen habe, dieses Gesetz zu machen, das heißt, immer Referenz zu sammeln. Ziehen Sie immer aus dem wirklichen Leben, ziehen Sie immer aus der Realität, denn das ist, was Sie zu erreichen versuchen, vor allem in Live-Action und Film ist, können Sie eine Kreatur, die völlig glaubwürdig ist, aber Sie können nur tun, dass , indem Sie sich die Referenz ansehen. Also, Ich mag Pinterest verwenden, um Referenz zu sammeln. Es ist wirklich persönliche Vorliebe, aber es ist etwas, das ich neige zu fühlen, ist sehr, sehr wichtig für den Kreaturen-Design-Prozess. Also, hier habe ich eine Insektenseite von einer anderen Pinterest-Person heraufgebracht. Was ich jetzt mache, ist, dass ich einfach durchmache und nach Inspiration für bestimmte Dinge wie diese suche . Dies hier, das ist ein tolles Bein hier, Sie können sehen, dass dies für Polsterung verwendet wird und das ist wie eine Klaue , die ich später für einige Inspiration verwenden könnte. Zu sehen, wie die kleinen Haare hier auf der Fliege irgendwie zwischen den Platten herausragen, das ist alles eine großartige Referenz. Sogar bis hin zur Textur und Farbgebung, wie sich die Oberfläche anfühlen würde. sind alles Dinge, an die ich denken werde, während ich entwerfe, oder wenn ich etwas sehe, das mir ins Auge fällt. Ich mag dieses Muster hier, das ist hübsch, ziemlich cool aussehend. Es neigt alles dazu, was zieht dein Auge und was denkst du, dass du zusammen zerdrücken kannst, weil manchmal Kreaturendesign das sein kann. Es kann darum gehen, das richtige Verhältnis von zwei Kreaturen zusammen zu zerdrücken , um etwas Neues und Einzigartiges zu bilden und dann vielleicht sogar das dritte zu werfen. Ich denke, es ist ein altes Wayne Gretzky Zitat, wo es heißt „Du willst den Puck nicht jagen. Du willst dorthin gehen, wo der Puck sein wird.“ Also, Sie wollen innovieren, wenn es darum geht, Sie wollen der Erste sein, der so etwas kreiert, und so heben Sie sich in Ihrem Portfolio ab, denn es gibt viele Male, dass ich nur das gleiche sehen werde Portfolio immer und immer und immer wieder. Es ist das gleiche Zeug und das ist sehr langweilig und das sagt mir, dass du nicht innovativ bist und es sagt, du hast keine Phantasie, du kopierst nur, was du siehst. Es ist nichts falsch daran, weil wir alle anfangen zu kopieren, was wir sehen, aber ich denke, es geht um Individualität und um Ihren eigenen Geschmack zu finden. 3. Grundlegende ZBrush-Tools und -Benutzeroberfläche: Also, Sie haben gerade ZBrush geöffnet und das erste, was wir tun werden, ist, dass wir gehen und auf die LightBox-Schaltfläche klicken, die hier oben in dieser linken Ecke ist, und das wird Ihnen eine Reihe von verschiedenen -Optionen, einschließlich der ZBrush und das Projekt und die Tools. Also, ich will nicht, dass du dir gerade um zu viel Sorgen machst. Ich möchte nur, dass du gehst und klickst auf eine dieser Sphären hier, wir werden doppelklicken. Es wird sagen: „Projekt wurde geändert, möchten Sie Änderungen speichern?“ Nein. Das sollte einfach voran gehen und Ihr erstes 3D-Objekt laden. Dies ist nur eine grundlegende Sphäre und was wir jetzt tun werden ist, ich werde Ihnen nur ein wenig von der Macht von ZBrush zeigen. Also, im Moment haben wir die Symmetrie eingeschaltet. Das bedeutet, wenn ich eine Markierung auf der einen Seite mache, wird es diese Seite nachahmen oder diese Markierung auf der anderen Seite nachahmen. Alles klar, ziemlich cool. Wir können dies drehen, indem wir einfach das Stiftwerkzeug verwenden und auf der Außenseite des Modells drehen. Wenn Sie vergrößern möchten, können Sie die Alt-Taste gedrückt halten und mit dem Stift nach oben und unten gehen. Hier drüben können Sie Ihr Modell skalieren, indem Sie diese Schaltfläche hier auf der Symbolleiste drücken. Sie können nach oben oder unten drücken und das wird es skalieren. Sie können auf das Verschiebenwerkzeug klicken und sich hier bewegen. Sie können auch hier nach oben gehen und Ihr Dokument vergrößern und verkleinern, wenn Sie möchten. Also haben wir unsere Standardbürste gewählt. Wenn Sie andere Pinsel verwenden möchten, die wir ein wenig Pinsel verwenden werden, aber nicht zu viele, können Sie immer B auf Ihrer Tastatur drücken und das wird Ihr Pinselmenü öffnen. Von hier aus neige ich dazu, vielleicht fünf oder sechs Bürsten zu benutzen, und das ist wirklich darum. Es sei denn, es gibt eine bestimmte Sache, die ich nach, dass ich weiß dass ein Pinsel diese bestimmte Bewegung machen kann. Also, im Moment werden wir den Tonaufbaupinsel packen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Setz dich einfach hier und forme und baue das Formular auf. Es ist sehr viel digitale Bildhauerei, es fühlt sich sehr wie ein digitaler Ton an. Sie können sehen, dass wir alle Arten von Marken machen und einfach diese Form aufbauen und anfangen, etwas zu schaffen. Nun, wenn Sie sagen wollen, graben Sie in die Oberfläche, können Sie immer Alt halten und das wird in geschnitten. Alt wird immer die entgegengesetzte Richtung des Pinsels, den Sie gewählt haben, ausführen. So, Sie können sehen, wie das geschnitzt oder Sie können hier nach oben gehen und Zsub oder Zadd wählen. Ein weiteres Werkzeug, das wir hier tun können, ist, dass wir eine glatte Funktion verwenden können. Wenn Sie also die Umschalttaste gedrückt halten, werden Sie feststellen, dass der Cursor blau wird und das bedeutet, dass Sie sich in einer Glättungsoption befinden. Also, wenn Sie das hier gerade glätten, können Sie wirklich einige der Formen zurückschieben, die Sie geschnitzt haben , und glätten Sie sie, wenn Sie möchten. Wenn Sie die Intensität ändern möchten, können Sie immer hier nach oben gehen und die Z-Intensität ändern. Die Z-Intensität steuert den Druck, den Sie auf die Oberfläche anwenden. Also, lassen Sie uns das alles glätten und gehen Sie voran und öffnen Sie dieses Menü hier, das SubTool-Menü. So können Sie jetzt sehen, dass nur diese Kugel ausgewählt ist. Wenn ich diesem Projekt weitere Werkzeuge hinzufügen möchte, ist es sehr einfach. Alles, was ich tun muss, ist hier nach unten zu gehen, um anzuhängen, ich kann auf diese Schaltfläche tippen und ich kann wählen, jede dieser vorgegebenen Formen, von denen aus zu beginnen. Also, sagen wir, ich möchte einen Würfel hier drin, ich werde auf den Würfel klicken, er wird hier als separates SubTool geladen. Ich bin immer noch auf dem Kreis oder auf der Kugel ausgewählt. Um zwischen den beiden zu wechseln, gehe ich voran und klicke einfach hier auf das SubTool und jetzt kann ich auf dem Würfel formen. Also, der Würfel ist ziemlich niedrige Polygone. Wie Sie sehen können, sind die Änderungen, die ich mache, nicht sehr drastisch, es ist sehr gering und ich werde Ihnen zeigen, was diese Funktion namens DynameSH jetzt tut. Also, hier sind die Polygone und wie ich das jetzt einschalten, ist die Polyframe-Schaltfläche rechts hier im Seitenmenü. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich hier zur Registerkarte Geometrie gehe und auf DynameSH klicke. Ich möchte sicherstellen, dass das Projekt hervorgehoben wird , weil wir alle Details speichern möchten, die wir tun. Lassen Sie uns die Änderungen rückgängig machen, die wir an dieser Oberfläche vorgenommen haben. Da gehen wir hin. Es ist also wieder nur ein Würfel. Jetzt werde ich diesen Knopf drücken, der DynameSH sagt. Es kann eine Minute dauern, und was Sie sehen werden, ist, es sagt Stromprojektion in Bearbeitung. Also, jetzt, wo wir es betrachten, es buchstäblich, ich möchte sagen, vervierfacht die Menge an Polygonen, mit denen wir formen müssen. Also, ich kann das ausschalten und jetzt, wenn du mich auf der Oberfläche formen siehst, wirst du bemerken, dass es sehr Lehm ist, wie es zurück ist, digitaler Ton zu sein. Nun, in dieses Zeug springen, neigen Studenten und Bildhauer zum ersten Mal dazu, in dieses zu springen und auch zu unterteilen. Wenn Sie also mehr Polygone benötigen, können Sie immer teilen. Sie können sehen, dass es mit den Polygonen immer intensiver wird. Aber wie ich schon früh beim Spielen mit ZBrush den harten Weg gelernt habe , wollen Sie das nicht tun. Also gehen wir zurück zu unserer untersten Unterteilung und wir gehen tatsächlich in die DynameSh-Funktion hier und ändern die Auflösung mit dem Schieberegler nach unten, um zu sagen, lasst uns ungefähr 40, 40 oder 60 gehen. Damit wir das DynameSH wieder aktualisieren können, halten wir die Steuerungstaste zur Seite und ziehen diesen Maskenwürfel hier raus. Nun, was das tun wird, ist, ihm zu sagen, dass er DynameSH machen soll. Also, wenn ich DynameSH treffe, werden Sie feststellen, dass alles für einen Moment niedrig ist. Das ist in Ordnung, weil Sie alle Ihre Design-Entscheidungen bei einer niedrigeren Auflösung treffen können, ohne ins Detail springen zu müssen. In Ordnung. Also, jetzt haben wir das offen und wir können weiter auf der Oberfläche formen und herausfinden, welches Design wir machen wollen. Aber jetzt werde ich voran gehen und mein SubTool-Menü hier wieder öffnen und ich gehe zurück zu meiner Sphäre. Ich werde den Würfel löschen, weil wir den Würfel noch nicht brauchen. Gehen Sie einfach und drücken Sie „Löschen“. Nein, du kannst nicht einfach auf Abbrechen klicken, lass uns den richtigen auswählen und ihn löschen. Ok. 4. Bildhauerei aus einfachen Formen: In Ordnung. Also, wir sind wieder in unsere Sphäre. Also, das war der schnelle und schmutzige Weg, um in ZBrush zu gelangen und mit der Bildhauerei zu beginnen. Ich gehe voran und schalte meine Perspektive hier aus und ich werde auch das Bodenraster ausschalten, weil ich nichts davon brauche. Also, jetzt, wo ich meine Kugel offen habe, werden wir anfangen, unsere Formen für unsere Kreatur herauszufinden, und wir werden das tun, indem wir die Form in eine wünschenswertere Form drücken , mit der wir arbeiten wollen. Ich weiß, dass die Benutzeroberfläche ein wenig entmutigend sein kann, es gibt viele Schaltflächen, die Sie drücken und einige verschiedene Funktionalitäten dafür herausfinden können. Aber im Moment werden wir es einfach halten, und wir werden nur ein paar der Optionen hier in ZBrush verwenden, um einige lustige Designs zu erstellen. Lassen Sie uns voran und rufen Sie das Pinselmenü auf, und ich gehe voran und wähle das Verschieben-Werkzeug aus. Jetzt können Sie entweder durch diese suchen und versuchen, das Verschieben-Werkzeug zu finden, oder eine hilfreiche Verknüpfung wäre, Sie drücken den ersten Buchstaben des Pinsels, wenn Sie den Namen des Pinsels kennen. Also, das Move-Werkzeug, Ich werde M treffen, und das bringt alle Pinsel, die mit einem M beschriftet sind, und hier ist es genau hier. Ich kann entweder auf das hier klicken oder ich kann V als Abkürzung drücken , um dieses Werkzeug aufzurufen. Also, jetzt haben wir das Verschieben-Werkzeug ausgewählt, und was ich jetzt tun werde ist, ich werde die Zeichnungsgröße erhöhen, indem ich die Leertaste drücke und die Größe hier ändere. Sie können es tun, indem Sie die Leertaste verwenden, oder Sie können hier nach oben gehen, um Größe im oberen Menü zu zeichnen. Sie können auch einfach S drücken, wenn Sie möchten, und das bringt auch dieses Menü. Also, lassen Sie uns voran und beginnen, unsere Form hier zu bauen. Ich werde hier eine Nackenform aufbauen. Also, wir werden nur hier reinkommen und anfangen, die Form zu formen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Was Sie hier sehen werden, ist, Sie manchmal ein bisschen von dieser Dehnung bekommen, und lassen Sie mich die Poly-Frames hier unten mit diesem Knopf wieder einschalten. So können Sie sehen, was die Oberfläche tut. Für viele von Ihnen, die nicht viel über 3D-Modellierung wissen, bin ich kein 3D-Modellierer, aber ich weiß, dass dies wirklich schlechte Topologie ist. Aber das Schöne daran ist, dass wir diesen Dynamesh Button haben. So können wir das Projekt einschalten und Dynamesh einschalten. Kleine Speisekarte wird hier heraufkommen und sagen: „Das hat mehrere Unterteilungsebenen. Möchten Sie die Unterteilungsebene einfrieren?“ Nein, das müssen wir nicht tun. Wenn Sie es bemerkt haben, ging es einfach voran und korrigierte diese Topologie automatisch , um mehr wie digitaler Ton zu sein. Es ist ein bisschen höher in der Auflösung, also werden wir das gleiche tun, was wir vorher getan haben, und wir werden auf die Auflösung klicken und das hier auf eine niedrigere Zahl bringen. Mal sehen, ob wir das auf 64 bringen können. Wir drücken die Rückkehr und wir werden unsere Maske wieder herausziehen, indem wir die Kontrolle nach unten und ab zur Seite halten, und das sollte die Geometrie aktualisieren. Da gehen wir hin. Also, lasst uns hier reingehen und einfach hier reinspringen und anfangen, ein paar Sachen zu erschaffen. Wir können das ausschalten, wir müssen die Polygone nicht sehen. Also, ich habe mir eine Menge Insektenreferenz angesehen, also wird dieser Kerl wahrscheinlich ein kleines Insektoid sein. Vielleicht ein bisschen Krabben-Einfluss und wir werden sehen, wie weit wir ihn in der vorgesehenen Zeit nehmen können. Wieder einmal, da es sich um ein Low-Polygon-Netz handelt, es sich um ein Low-Detail Shulpt handelt, können wir die Form davon ziemlich drastisch und schnell ändern , indem wir das Verschiebungswerkzeug vergrößern und Dinge herumschieben. Wenn Sie bemerken, rotiere ich ständig um das Modell und das ist so, dass ich einen Blick auf die Silhouette werfen kann. Sehen Sie, ob die Silhouette für mich funktioniert, oder ich sehe Designprobleme, die mir Probleme bereiten könnten, damit ich sie jetzt ansprechen kann. In Ordnung. Also, jetzt habe ich eine Grundform, die ich vorerst mag. Lassen Sie mich das hier rausholen. Jetzt werde ich das Pinselmenü wieder aufrufen, indem ich B drücke, und ich werde Tonaufbau wählen, also werde ich die C-Taste drücken, und es wird mir alle C-Pinsel zeigen. Ich werde hier auf diesen Button klicken, es ist für Tonaufbau. Ich werde die Pinselgröße ein wenig kleiner machen, indem ich die Leertaste gedrückt halte und ich werde anfangen, in einigen Details zu blockieren. Also, wenn ich weiß, was ich aus der Anatomie weiß, werde ich anfangen, einige Nackenmuskeln zu ziehen, die häufig bei Menschen zu finden sind und die wirklich dazu neigen, Realismus hinzuzufügen. Wenn du einer Kreatur eine humanoide Anatomie hinzufügst, macht sie diese verwandtbar, sie bezieht sich auf einer unterbewussten Ebene. Ich bin nicht wirklich besorgt darüber, eine Menge Details hinzuzufügen, ich versuche nur, hier reinzukommen und einige Formen herumzuschieben und sehen, was meine Phantasie mit diesem Charakter macht. Ich füge nur ein wenig von der nächsten Struktur hinzu, um seinen Kopf hochzuhalten. Wir könnten ein wenig japanische mittelalterliche Rüstung benutzen, um die Form hier zu beeinflussen. Sobald ich diese Art von Markierungen niedergelegt habe, kann ich immer wieder hier reingehen und den B-Button drücken und mein Bewegungstool erneut auswählen und anfangen, diese herumzuschieben. Also, wir haben ein bisschen eine Nackenstruktur nach unten, ich werde es nur ein bisschen glätten. Ich möchte wirklich darauf achten, wie Anatomie funktioniert und wie Dinge bewegen und wirklich einen Blick darauf werfen, wie alles gemeinsam funktioniert. Also, wir werden ein bisschen eine Kieferlinie Struktur hinzufügen und den Raum hier füllen, und vielleicht geben diesem Kerl ein bisschen größere Schultermuskeln hier. Ich werde mir keine Sorgen um den Rücken zu viel machen, denn zum größten Teil wird dies ein nach vorne gerichtetes Design sein. Das ist nur eine Zeitersparnis vor allem, wenn Sie sich wirklich auf das konzentrieren , was die Kreatur aussehen wird, als würde niemand auf den Rücken schauen und sagen: „Grünes Licht, dass Design.“ Also, Sie möchten sicherstellen, dass das Design in der Front wirklich funktioniert, bevor Sie voran springen. 5. Kopf, Nacken und Muskeln formen: In Ordnung. Also, ich denke, ich möchte diesem wirklich schnell hier eine Form hinzufügen. Also werde ich hier in meine Sub-Tools gehen und ich werde eine andere Sphäre anhängen. Also, das hat es in einem anderen Subtool hier drüben fallen gelassen, ich werde darauf klicken. Ich werde dies in Position bringen, indem ich das Transponierwerkzeug verwende. Ich werde meine Symmetrie einschalten, indem ich X treffe und jetzt, wo ich mein Transponierwerkzeug ausgewählt habe, ist das Transponierwerkzeug ein wenig knifflig. Genau hier in der Mitte sehen Sie, sobald Ihr Cursor in die Mitte dieser Linie geht , erscheint ein kleiner weißer Kreis. Wenn Sie also die Umschalttaste gedrückt halten und den weißen Kreis packen und ihn hochziehen, ist das die Richtung, in die er gehen wird, und so manipulieren Sie dieses Werkzeug. Sie können dieses Werkzeug von überall aus zeichnen. Also, jetzt möchte ich das in eine kleine Seitenansicht hier und das einfach so herumschieben. Ich glaube, ich werde diese Skala auch erhöhen. Spion Erhöhung der Skala hier, ich werde E treffen oder erscheinen Sie können sehen, dass dies die Funktionalität der Transponierlinie ändert. Also werde ich voran gehen und nach oben skalieren, indem ich Shift treffe und den Kreis oben rechts hier halte, den roten, und das in eine Form bringe, die ich hier mag. Ich glaube, ich werde mit einer Scheibe gehen. Also, lasst uns das ein bisschen abflachen. Zeichnen wir das Transponierwerkzeug hier heraus, greifen Sie das Verschieben-Werkzeug. Schieben Sie das ein wenig nach unten und ziehen Sie vielleicht von hier, ich werde ein wenig drehen. Ich glaube, ich werde es noch glätten. Zeichnen Sie das hier heraus, gehen Sie zurück zum Verschieben-Werkzeug. Das Hinzufügen von Emotionen oder das Hinzufügen eines bestimmten Looks kommt wirklich auf Ihre visuelle Referenz, wissen Sie, was ich meine? In deiner Bibliothek, die du in deinem Kopf hast. Man muss wirklich menschliche Emotionen studieren und vielleicht sehen wie bestimmte Kreaturen reagieren, wenn sie bedroht sind oder ihre Zähne begraben. Sogar bis hin zu eckigen Formen sind in der Regel aggressiver, wo ein Dreieck nach oben fast Dummheit in bestimmten Zeichen bezeichnet. Werfen Sie einen Blick darauf, wie Comics auf die Marvel-Art zu zeichnen, das ist ein großartiges Buch, um diese Art von Formsprache zu erforschen und herauszufinden. Lass mich weitermachen und meine Referenz hier aufgreifen, nur ein paar Sachen ansehen. Sieh mal, ob es irgendetwas gibt, das mich so cool und einzigartig schnappt, dieser Typ ist ziemlich cool. Also, ich werde diesen Kerl hier oben großziehen. Ich gehe jetzt zurück zu ZBrush. Was Sie tun können, ist hier oben, es gibt einen Knopf namens See-through. Was ich tun werde, ist, dass ich das zurückskalieren werde, um 13 oder 15 zu sagen. Was Sie in ZBrush sehen können, ist, dass Ihr Fenster ein wenig transparent wird, so dass Sie die Kreatur als Referenz sehen können. Dies ist eine Möglichkeit für mich, etwas anzuschauen und anzufangen, Dinge auszustrecken und es als Design zu verwenden, ein Sprungpunkt. Also, ich werfe wirklich einen Blick darauf, wie es Platten bilden schrumpfen einige von ihnen heraus, ich könnte sogar eine Prise Werkzeuge bringen. Also, ich werde das Pinselmenü drücken und P für Prise drücken. Haare, die genau da sind und ich werde nur den Rand hier entlang gehen, und das verdünnen, gehen zurück zu meinem Move-Werkzeug und stellen sicher, dass das sich wie eine sehr flache Scheibe anfühlt. Ich kann vorerst ein bisschen durchsichtig ausschalten. Also, jetzt, da ich diese Form habe, gehen wir voran und stellen sicher, dass dies eine dynamische Form ist, überprüfen Sie mit Polygonen. In Ordnung. Gehen wir zurück zum anderen SubTool. Wir können entweder hier nach oben gehen, indem Sie auf das SubTool erscheinen oder wir können N drücken und das wird zwischen den SubTools wechseln, wenn Sie mehr als drei haben. Beginnt, ein wenig von einem Charakter am Himmel zu finden, scheint es irgendwie bedrohlich. Ich werde diesem Kerl ein paar Schultern geben, also werde ich die Pinselpalette wieder öffnen, und ich möchte eine Kugel einfügen, ich will keine Kugel anhängen, also möchte ich sie zu einem Teil dieser Kreatur machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mich für den Einsatz schlagen werde. Hier drüben wird einfügen Kugel sein, wir werden darauf klicken, und jetzt werde ich in der Lage sein, in einigen Schultern zu zeichnen. Also, wir werden die hier reinbringen. Diese kommen also maskiert, und mit maskiert meine ich, es ist jetzt getrennt von der anderen Geometrie. Wenn ich die Maske lösche, wird sie eins. Also, wir können jetzt manipulieren und in jede Art von Form oder Position, die wir wollen, setzen . In Ordnung. Lasst uns ihm ein wenig höhere Schultern geben. Ich werde das noch ein bisschen weiter vorantreiben, wenn wir gehen. Also, um diese Maske zu löschen, werden wir die Kontrolle drücken und zur Seite ziehen. Wir werden es wieder tun, um es zu dynamisieren und zu verschmelzen, um alles eins zu machen. Also, jetzt habe ich diese Formen, mit denen ich spielen kann. Ich werde meine Tonröhren oder ClayBuildUp Pinsel wieder zu greifen und einfach anfangen zu modellieren in einigen Details hier verschmelzen dieses Stück zusammen, betonen, was ich über Anatomie weiß, um wirklich das Design zu schieben. 6. Gesichtsmerkmale: Ich würde sagen, wenn du nicht gut in der Anatomie bist, dann fange an , Anatomie zu formen, das ist Praxis. Sie lernen nicht nur Ihre Anatomie, sondern lernen ZBrush viel schneller. Also, jetzt werde ich versuchen herauszufinden, wo ich ein paar Augenlöcher setzen und einen Rahmen für das Gesicht dieses Kerls aufbauen will . Ich schiebe, ziehe, schnitze rein, modelliere oben, ziehe nur Sachen nach vorne und sehe, was ich machen kann. Sicherzustellen, dass ich etwas Muskelstruktur wieder hier reinlegen und Sie werden sehen, wie ich es viel glätten und das ist nur eine traditionelle Angewohnheit, die ich in das wirklich übersetzt in digitale. Es baut deine Form auf, glättet sie, baut deine Form auf, glättet sie. Ich denke, das ist an einem guten Punkt, um voranzugehen und diese beiden zusammen zu verschmelzen Gehen wir also weiter und gehen Sie hier runter zu unserer Schaltfläche Zusammenführen, die hier in der SubTool-Palette ist. Klicken Sie auf Zusammenführen und wir werden nur auf Zusammenführen drücken. Es wird sagen: „Dies ist keine unmachbare Operation.“ Schlag in Ordnung. Also, jetzt ist dies ein Netz, aber wir gehen voran und DynameSH, indem Control gedrückt halten und außerhalb des Modells ziehen. Nun, Sie konnten sehen, es verschmelzen nur die beiden Teile zusammen. Also, gehen wir zurück zu unserem ClayTubes Pinsel hier und beginnen, also spielen Sie einfach mit einigen Features hier. Ich bin vielleicht ein bisschen hier reingeschnitzt. Versuchen Sie einfach, sicherzustellen, dass diese Platten, wenn ich meine Insektenreferenz betrachte, alle zusammenfließen. Das ist ein guter. Gehen wir hier zu einem anderen und schauen uns die Referenz weiter an. Es hat einen coolen kleinen Mund hier, in Ordnung. Also gehe ich zurück, um hier nach Zbrush zurückzukehren und mich von dort inspirieren zu lassen. Also, ich werde jetzt eine Funktion einschalten. Es ist eine Pinseltechnik, die ich nicht möchte, dass dieser Pinsel die andere Seite der Geometrie beeinflusst. Also, ich muss hier runter gehen, in die automatische Maskierung und auf Rückseitenmaskierung klicken. Also, was das tun wird, ist sicherzustellen, dass ich es nicht tue, wenn ich oben auf etwas formuliere, dass es keine Informationen von darunter zieht, und das ist nur, damit ich keine seltsamen Fehler oder so etwas bekomme wenn ich diesen Kerl entwickle. Lassen Sie uns versuchen, diese Formen zu finden. Ich grabe hier und wir haben hier wie ein kleines Kinn, das ein bisschen rauszieht. Also, ich möchte anfangen und ein wenig von einigen Platten hier hinzufügen. Wie ich das gerne mache, ist, dass ich die Kontrolle gedrückt halte und mein Maskierungsstift-Werkzeug aufbringe. Also, jetzt werde ich auf dem Modell hier eine Form ausmaskieren, die ich mag, und ich schnappe das Schulterstück hier. Ich fülle das aus, in Ordnung. Also, jetzt haben wir unsere Masken ausgewählt. Ich kann hier in die Masken-Symbolleiste gehen und wählen, wir wollen es ein wenig schärfen, also ist es ein bisschen eine sauberere Maske. Wir haben das los und gehen zurück in das SubTool. Wir wollen Extrakt treffen. Also, Sie können die Dicke Ihrer Extraktion wählen , aber es geht um die Extraktion, die ich hier will. Wir werden also auf Extrahieren klicken und eine Vorschau anzeigen, wie diese Geometrie aussehen wird. Das ist okay für mich, also werde ich „OK“ schlagen und „Akzeptieren“ drücken. Sie werden feststellen, dass diese Auswahl gerade zu einem neuen SubTool wurde. Also, das ist eine wirklich coole Art zu beginnen, Platten und Rüstungen für Ihre Kreatur oder jede Art von Schöpfung, die Sie in Zbrush tun möchten. Wir werden also zum SubTool springen, der Auswahl, die wir getroffen haben. Ich werde X treffen und sicherstellen, dass meine Symmetrie eingeschaltet ist und wir werden diese Maske löschen und ich werde nur ein paar Sachen hier draußen glätten. Also, jetzt haben wir dieses Rüstungsstück, richtig? Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich W drücken werde, um das Transponieren-Werkzeug zurück zu bringen , und wenn ein SubTool keine Unterteilungen hat, wie Sie es hier nicht geteilt haben, können Sie es schnell mit diesem Werkzeug duplizieren. Also, ich bin auf das Verschieben-Werkzeug gesetzt und ich habe jetzt und jetzt meine Transpose-Werkzeuglinie gezeichnet, was ich tun möchte, ist, dass ich Control drücken und auf die Mitte tippen und Sie können sehen, dass es dupliziert wurde. Also, jetzt werde ich es nach oben und heraus bewegen, um mit einem plattenähnlichen Bild zu kommen und ich könnte es sogar noch einmal tun, nur um zu sehen, wie das aussehen könnte. Da dies noch ausgewählt ist, können wir zurück zu unserem Pinsel bewegen Werkzeug gehen und diese maskierten Formen herausziehen und hier ein einzigartiges Design finden. Ich glätte das nur aus. Ich denke, es ist Zeit, dass wir anfangen, uns in den Kerl zu schnitzeln. Also, mein Gehe zum Werkzeug zum Schnitzen ist der Dam-Standard. Also, wenn du D drückst, wird es hier auftauchen und wir schnappen uns das einfach. Ich werde das etwas kleiner machen. Wir könnten einfach hier reinkommen und losschnitzeln. Ich versuche hier einige Funktionen zu finden, die wir mögen. Wir sind jetzt an einem Punkt, an dem wir wahrscheinlich die Entschließung ansprechen sollten. Also, wir gehen wieder hier rein, im DynameSH, und erhöhen das auf 152. Reinigen Sie die Maske und jetzt werden Sie sehen, dass sie wieder tonartig geworden ist. Also werde ich anfangen, einige dieser Platten auszuschneiden, die sich zwischen seinen zukünftigen Unterkiefern hier befinden . Wir werden ausformen und wann immer Sie sich auf Bereiche konzentrieren, die sich möglicherweise sehr bewegen werden, wenn Sie einen Blick auf Referenz werfen, vor allem bei älteren Menschen, werden Sie eine Menge der Falten in der Umgebung Orte, die dazu neigen, viel Bewegung zu haben. Also, wenn man dieses Wissen und das Design, die Form und die Sprache nimmt, kann man wirklich viel in viele Ihrer Entwürfe ableiten und sie wirklich glaubwürdig machen , nur indem man kleine Andeutungen von Realismus einfügt. Dann werde ich hier ein paar Löcher für einige Gelenke schneiden, einige mögliche Unterkiefer , die herauskommen können. Ich kann diese später immer ausfüllen, wenn sie sich für eine andere Route entscheiden. Also, sein Kopf ist irgendwie nach unten. Ich werde dies ändern, indem ich hier in meine Maskierungsauswahl gehe und mein Masklasso auswähle, indem ich die Kontrolle gedrückt halte. Wie Sie sehen würden, hier ist ein normaler Pinsel und wenn ich Control drücke, wechselt er zum Maskierungswerkzeug. Also, wir werden dieses Lasso hier rausziehen, um seinen Hals, also dann haben wir den oberen Teil maskiert und wir werden die Auswahl umkehren. Also, indem Sie Control drücken und außerhalb des Modells tippen, wird es die Maske wechseln und wir werden unser Transpose-Werkzeug herausziehen, indem wir R drücken , und wir werden es einfach hier gerade zeichnen und ihn ein wenig zurück hier oben drehen, damit Er schaut uns vorerst an. Los geht's. In Ordnung, räumen Sie die Maske ab und gehen wir zurück zu ein paar ClayTubes. Wie Sie sehen können, habe ich wirklich fünf oder sechs Bürsten benutzt. Ich habe nicht wirklich alle benutzt. Sie müssen nicht alle verwenden, aber alle haben eine bestimmte Funktion und Sie werden immer einen glücklichen Unfall finden oder eine Möglichkeit, diese in Ihren Workflow zu integrieren , je nachdem, wofür Sie es benötigen. 7. Unterkiefer und Struktur: Ein weiterer Trick, den ich gerne mache, ist, hier wieder reinzugehen und meinen Maskierstift auszusuchen. So fange ich an, einige meiner Rüstungsformen zu formen oder einen Teil meines Armes, wie Unterkiefer an diesem Kerl hier. Ich werde mich aus diesem Loch maskieren und fast irgendwie die Form anziehen, die wir wollen. Richtig? Wir können zurück zur Maskierung gehen und es nur ein wenig schärfen, und wieder zu unserem Extraktwerkzeug gehen. Ja, das ist in Ordnung. Außer. Also, jetzt haben wir diese Geometrie, die wir hinzufügen und fast ein wenig Krallen aus machen können. Lasst uns diese Maske löschen und einige dieser Formen aufbauen. Das könnte ein wenig zu dünn sein, also was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einen anderen Pinsel wählen. Ich werde wählen, indem wir B drücken, werden wir das Menü öffnen, ich werde mich treffen, um aufzublasen. Jetzt werde ich nur diese tippen, um die ein bisschen mehr Beeecher zu machen. Ich kann sie später immer schrumpfen. Glätten Sie meine Auswahl und fügen Sie sie hinzu. Wir könnten hier reingehen und es mit unserem Transponierwerkzeug drehen, indem wir R drücken und das nach unten drehen, das Bewegungstool schnappen, das vielleicht ein wenig aus dem Gesicht ziehen und dann wieder in das Verschiebungswerkzeug gehen, oder die Bewegung Pinsel eher, und fangen Sie an, uns in eine Form zu ziehen, die ein wenig mehr nach unseren Wünschen ist. Okay, also gehen wir weiter und stellen sicher, dass es sich um eine dynamische Form handelt. Also jetzt haben wir das, von dem wir duplizieren können, wenn wir wollen. Verschieben Sie das irgendwie in die Position hier. das rückgängig, ich drücke Strg+ Z und senken Sie das hier unten. Wir werden wahrscheinlich voran gehen und diese sogar von hier aus drehen. Also haben wir diese vorerst an Ort und Stelle und gehen wir zurück zu dieser Kopfform hier. Löschen Sie die Maske, damit wir sehen können, womit wir jetzt arbeiten. Ich fange an, ein Gefühl davon zu bekommen, welche Art von Charakter dieser Kerl sein könnte. nicht ganz sicher über die Scheibenform hier, also werde ich das ein wenig anpassen. Ich werde hier die Top-Formulare aufbauen. Geben Sie diesem ein wenig von den Fehlermustern, die wir in dieser früheren Bito-Referenz gesehen haben. Was Sie jetzt wissen sollten welche Art von Außenhülle oder welche Art von Texturierung Sie tun werden, und zu wissen, wo Sie Ecken schneiden können. Richtig? Wenn Sie wissen, dass es eine holprige Oberfläche ist, sind Sie besser dran, das zu formen, als zu versuchen , das abzumalen, weil es manchmal nur als seltsam aussehender Versuch auftauchen wird, was Sie tun wollten, wenn Sie nur einige zusätzliche Zeit in der Bildhauerei Prozess und fügte die Unebenheiten selbst. Weißt du, es tut nie weh zu mögen, wenn du halbem Weg in den Malprozess kommst und du es einfach nicht fühlst, du kannst immer wieder zurück zu dem Sculpt hinzufügen, was du im Sculpt zu tun versuchst, denn das ist irgendwie, was es für zu verwenden. Ich will ihm hier ein kleines, spitzes Kinn geben. Ich werde dieses Kinn hier maskieren und es rückgängig machen. Zeichnen Sie mein Transponierwerkzeug und wir werden es nur ein wenig runterziehen. Also, ich werde das tun, irgendwie nur ein bisschen anpassen. Alles klar, Scheck speichern. Ich erinnere mich nur daran, es zu retten. Hier ist unser Typ bis jetzt. Ich denke, ich werde voran gehen und anhängen, nicht anhängen, ich werde eine Kugel einfügen. Ich werde das hier auf seinem Rücken tun, weil ich sicherstellen möchte, dass ich genug Geometrie hier habe, um das Hinzufügen von etwas Rückenvolumen zu unterstützen. In der Produktion ist dies eines dieser großartigen Werkzeuge ist wie, wenn ich das gemacht habe, kann ich dies aus jedem Winkel, jederPerspektive, jeder Beleuchtung, alles,was Sie wirklich wollen, rendern Perspektive, jeder Beleuchtung, alles, . Die coole Sache ist, dass, wenn dies nicht gewählt wird, ich dies als Ausgangspunkt für ein anderes Projekt verwenden kann. Ich meine, wenn das Design nicht gewählt wurde, dann neige ich dazu, Kit bash aus meinem eigenen Vorrat, wenn es um einige der Monster geht, die ich erstelle, denn es gibt nur manchmal muss man einfach nicht das Rad neu erfinden. Du verbringst die ganze Zeit damit, diese Vermögenswerte zu machen. Es ist in Ordnung, einige von ihnen auch wegzuwerfen, weil nicht alles großartig wird. Ich bin ein fester Gläubiger und du musst diese 10.000 Stunden einlegen und Dinge in die Perspektive setzen, wo man manchmal nur die schlechten rausbekommen muss , bevor man anfangen kann, gute zu machen. Es ist irgendwie eines der Dinge, bei denen es nie getan wurde, es ist einfach tun. Also, wenn Sie mit einem Kunden zu tun haben, und Sie haben eine Frist, die Sie nur wissen, werden Sie einfach sagen: „Ja, okay, ich muss das erledigen, und ich weiß, dass das ein guter Punkt ist, wo ich halten kann gehen mit diesem, wenn ich es später brauchen.“ 8. Augen und winzige Details hinzufügen: Okay, ja, gib uns einen Blick hier, und wir gehen zu einem Sub-Tools, und wir gehen zu Append. Wir werden eine Sphäre wählen. Wir werden das als Sub-Tool auswählen, und wir gehen hier runter zu Deformation. Verformung ist eine Möglichkeit, Ihre Shapes auf eine engere Art und Weise zu steuern. Also, ich werde diese Kugel wirklich klein machen, und das wird aussehen, als würde sie in seinem Körper verschwinden, aber das ist okay. Wir werden es mit einem Transponierwerkzeug rausziehen, indem wir W. schlagen, ich ziehe es einfach raus. Wir werden gerade nach oben ziehen. Ziehen Sie das in Position und setzen Sie es dort ein , wie ich es gerne hätte. Also, es wird so aussehen, als ob das hier cool erscheint. Ja, bewegen Sie es nur ein bisschen runter, weil ich etwas mehr von diesem Auge sehen will. Er fängt an, sich wie ein Charakter hier zu fühlen. Okay, und eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, dies hier zu tun, wäre, zu Ihrem Z-Plug-In zu gehen, Sie gehen zu SubTool Master und dies wird ein kleines Menü zu öffnen, klicken Sie einfach auf diese große Schaltfläche hier. Das wird dieses Menü hierher bringen, und was wir tun wollen, ist, dass wir diese Form widerspiegeln wollen. Sie drücken also Mirror, Merge zu einem SubTool, drücken OK. Da gehen wir, wir haben schon das andere Auge an Ort und Stelle. Jetzt müssen wir die Strukturen um das Auge aufbauen, was dazu neigt, dass es an der Zeit ist, unsere Geometrie zu unterteilen. Also, im Moment sind wir noch nicht einmal bei einer Million Polygonen, also gehen wir einfach voran und drücken „Teilen“. Lassen Sie es noch einmal tun. Zweimal teilen, also sind wir jetzt bei zwei Millionen Polygonen, und wir werden hier reinkommen und anfangen, die Formen und die Subtilität für diesen Kerl zu entwickeln. Im Moment bin ich ziemlich zufrieden mit vielen der Formen, die hier erstellt werden. Also, was ich jetzt machen werde, ist, dass ich mich darauf konzentrieren werde, eine Menge Details und eine Menge Charakter hinzuzufügen. Wir werden diesen Prozess nur ein bisschen beschleunigen. Sobald Sie zu einem Punkt kommen, wo Sie das Gefühl haben, dass Ihre soliden Formen gibt, vergessen Sie nicht, nur Zeit zu nehmen, um nur die kleinen Details hinzuzufügen, die Sie hinzufügen möchten. Deaktivieren Sie die Symmetrie, schalten Sie die Symmetrie ein, verwenden Sie verschiedene Techniken. Mischen Sie ein paar Pinsel. Sehen Sie, was Sie sich einfallen können, bevor Sie in die Malphase springen. 9. Einfärbung: Also, an diesem Punktwerde ich voran gehen und anfangen, werde ich voran gehen und anfangen ein wenig im Detail zu malen, bevor wir zu Photoshop gehen, nur damit ich in Symmetrie malen und ein wenig Musterarbeit erstellen kann , bevor ich in die Rendern und dann exportieren Sie es in Photoshop. Jetzt habe ich meinen Standardpinsel ausgewählt. Hier oben im RGB-Kanal und im Zadd werde ich Zadd ausschalten, weil ich diese Oberfläche der Kreatur nicht mehr beeinflussen möchte . Ich möchte einfach nur die Farbe hinlegen. In der Regel erhalten Sie eine bessere Lackierung, wenn Sie mehr Polygone haben, zumindest in die Million, um einen guten Mantel zu legen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich ihn jetzt mit dieser Farbe füllen werde. Also habe ich den RGB ausgewählt, ich habe die Farbe, die ich hier unten ausgewählt habe. Sie können einfach Farbe wählen um dieses Rad. Ich gehe hier auf die Registerkarte Farbe und drücke Füllobjekt. Das erfüllt ihn also mit dem gelblichen, oranglichen, den ich mag. Ich werde das für alle Sub-Tools tun. Also muss ich ein anderes Sub-Tool auswählen, in Farbe gehen, Objekt füllen und wiederholen. Also, jetzt hat er alles eine Farbe. Ich gehe zurück zum Hauptkörper hier. Jetzt wähle ich einen dunkleren der beiden aus. Unter dem Standardpinsel habe ich einen anderen Strich gewählt. Also, wenn Sie darauf klicken, wurde es auf Punkte gesetzt, aber jetzt werde ich gehen und setzen Sie es auf ein gefärbtes Spray. Was das bedeutet, ist, dass es verschiedene Farbtöne der gleichen Farbe aufsprühen wird. Es ist wie eine Luftbürsttechnik. Also hier lege ich nur eine dunklere Farbe, wo es in wie vielleicht die Spalten oder auf der Unterseite von etwas, wo es nicht viel Sonne bekommen würde, oder vielleicht würde es nicht bleichen mit der Zeit oder so etwas. Alles, was zu einer weicheren Farbe für mich neigt, bezeichnet einen weicheren Unterbauch. Also, ich kann zurückgehen und das mit einer helleren Farbe füllen, gleich nachdem ich diese Art von Pass gemacht habe. Da wir das nicht mehr tun müssen, können wir zurück in die Geometrie gehen und einfach das Dynamesh ausschalten. Also, das wird jetzt nicht mehr zufällig passieren. ZBrush hat einige wirklich gute Malwerkzeuge, vor allem, wenn Sie Maskierung verwenden, um eine Menge Ihrer Arbeit zu erledigen. Also gehen wir in den Maskierungsordner oder Tab, ich sollte sagen, hier drüben, und wir werden Maske für Kavität auswählen. Wir werden sicherstellen, dass die Intensität hier bei 100 ist, und was ich tun werde, ist, dass ich auf diesen Knopf klicke, und dann hat er alle Hohlräume dieser Hauptkreatur hier ausgeblendet. So werden alle höchsten Punkte erhöht. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass ich diese Maske umkehren werde. So können jetzt alle Spalten eingemalt werden. Ich werde eine noch dunklere Farbe wählen. Ich werde das nur dort putzen, wo ich es für richtig halte. Ich will es nicht überall machen, denn dann wird es einfach wie Comic-Book-ish aussehen, was wir vermeiden wollen. Ich denke, man könnte sehen, wie das schon viel Detail hinzufügt. Ich kann das ein- oder zweimal tun, nur um den gewünschten Effekt zu erzielen, den ich mag. Also werde ich hier zu einer helleren Farbe zurückkehren. Fangen Sie an, das wieder reinzumalen. Senken Sie die RGB-Intensität, es ist wie mit der Deckkraft zu spielen, wie Sie es in Photoshop tun würden, oder spielen Sie mit der Füllung. Ich werde noch leichter gehen. Gehen wir zu einer helleren Orange hier. Ich will das Aussehen, dass dieser Typ in bestimmten Teilen einen weicheren Unterbauch hat. Vor allem, wenn Sie für ein Videospiel entwerfen, bekommen Sie manchmal ein Design, wo die Schwäche ist. Also, jetzt werde ich ein paar noch stärkere Rotweine hinzufügen. Vielleicht spielen Sie mit der Intensität nur ein wenig. Ich möchte ihm nur ein Gefühl der Wärmeverteilung geben. Denn wo Blut im Gesicht schwimmt, ist in der Regel, wo Sie sehr subtile Purples, Rosa, in jemandes Gesicht zu sehen . Also versuche ich, das auf einer Mischebene zu tun, und dann werde ich wahrscheinlich die Spezifikation mit einem weiteren Ton eines dunkleren braunen oder gelben treffen. Wenn Sie hier bereits eine Farbe ausgewählt haben und es Ihnen schwer fällt, darauf zurückzukommen, gibt es einen Pipettenbefehl in ZBrush. Es handelt sich nicht um die Alt-Taste, sondern um C. Wenn Sie auf C tippen, wird die Farbe ausgewählt, die Sie mit dem Cursor ausgewählt haben. klopfte nur ein wenig von einer starken Entscheidungen zurück, die ich getroffen habe, nur um es in zu mischen. Ich will nur Hinweise auf dieses Detail, ich will nicht alles. Wir kommen also in die Nähe eines Punktes, an dem wir hier in Photoshop springen können. Vielleicht möchten Sie hier einige Musterarbeiten durchführen. Dafür werden wir immer die Referenz überprüfen. Was haben wir hier? Also, gehen wir mit, vielleicht ein bisschen mehr schwarz. Ok. Was ich jetzt tun werde, denke ich, ist, ich wähle mein maskiertes Stift-Werkzeug und gehe zurück hier und fange an, ein Muster zu maskieren. Ich male nicht auf der Oberfläche, ich maskiere ein Muster aus. Damit ich es entmaskieren und die Farbe etwas subtiler auflegen kann, wenn ich es wähle. Du könntest viel Zeit damit verbringen. Es gibt keinen Betrag, den du tun könntest, das ist ein falscher Betrag. Es ist alles persönliche Vorliebe und was ist Ihre Deadline. Es gibt also unser Muster, das wir sehen können. Was ich denke, ich werde jetzt tun, ist, ich Pinsel und den Layerpinsel schlagen und das treffen werde . Was ich jetzt tun werde, ist, dass es zu dieser Oberfläche hinzugefügt wird, die maskiert ist, aber nur in einer bestimmten Ebene. Also wird es alles, was ich maskiert habe, um nur ein wenig von der Oberfläche zu ziehen . Ich werde hier nur hineinzoomen, damit du siehst, wovon ich rede. Sehen Sie, wie das war, das maskierte Teil ist hier von der Oberfläche abgestiegen. Jedes Mal, wenn ich es mache , wird es nur ein bisschen mehr erhöhen. In Ordnung. Also, lassen Sie mich das hier kurz klären. Sie können also die Änderungen, die ich gerade vorgenommen habe, nicht wirklich sehen, es sei denn, wir machen diese dunkler. Also meine Kontrolle Z, um die Maske zurückzubringen. Und jetzt haben wir diese Farbe hier. Ich gehe zurück zum Standardpinsel , der unser Farbspray hat. Lass uns weitermachen und das einfach auf normales Spray umschalten. Wir werden die Intensität erhöhen. Ich fange an, das reinzustutzen. Werfen wir einen Blick, wie das hier aussehen könnte. Es ist also etwas zu dunkel. Lassen Sie uns die vorgenommenen Änderungen rückgängig machen. Lassen Sie uns mit einem helleren Orange gehen, aber es wird immer noch dunkel sein. Was wir jetzt tun können, ist, wir auch die Intensität senken und wieder in unser Farbfüllobjekt gehen können, und es wird nur die Dinge füllen, die wir maskiert haben. Mal sehen, wie das aussieht. Mach es noch einmal, vielleicht etwas dunkler. Da gehen wir. Er sieht lustig aus. Ok. Ich werde, ich denke, ich werde diese Schulter-Rüstungsteile etwas dunkler beschatten. Ok. Also jetzt sind wir bereit, diesen Kerl zu nehmen und zu posieren und zu beginnen, ihn zu malen. 10. Posen: Also, jetzt werden wir diesen Kerl bereit machen, zu posieren. Also gehen wir voran. Und wir haben ihn schon gerettet. Und wir gehen zu unserem Zplugin. Und wir gehen hier zum Transponiermeister. Und wir werden auf diesen Button klicken. Und was wir hier tun werden ist, wir werden diesen Knopf hier namens TPoseMesh drücken. Und wenn Sie darauf klicken, wollen Sie den Computer nicht berühren, es wird im Wesentlichen ein automatisches Skript starten, das berücksichtigt, wo sich alles im 3D-Raum befindet. Was wir also tun werden, ist Transpose Mesh zu treffen und du wirst sehen, dass es durchgeht und alles auf eine niedrigere Ebene bringt und das Polypaint fast loswerden kann, aber keine Sorge, dass das Polypaint immer noch da ist. Also, jetzt ist es alles in einer Maschenkraft zusammengeführt, so dass wir es leicht posieren können. Also, was wir jetzt tun wollen, ist, wir den MasKlasso packen, und wir werden seinen Kopf nur ein wenig neigen, nur um ein bisschen Flair in diesem Charakter hinzuzufügen. Und wir wollen hier das Halsteil realistisch ausblenden. Aber wir wollen nicht, dass es das Schulterstück trifft. Vielleicht erstatten wir das hier, gehen hier durch und sorgen dafür, dass wir das Rüstungsstück ausmaskieren. Jetzt, da wir das getan haben, gehen wir zu unserer Maskierungsauswahl und gehen hier hoch. Und wir wollen, also dieses Mal schärfen, wollen wir es verwischen, wir wollen eine subtilere Auswahl der Maske. Ok? Hier kann es ein wenig schwierig werden, aber das ist in Ordnung, wir werden das durchstehen. Mal sehen, hier. Ok? Also, jetzt wollen wir den Kopf drehen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir R für das Drehwerkzeug drücken. Wir werden eine Linie direkt in der Mitte ziehen. Richtig? Wir werden ihn seitwärts drehen. Wir werden sicherstellen, dass Symmetry ausgeschaltet ist. Und Sie können sehen, dass es zwei Zeilen gibt, also ist es jetzt an, also schalten wir es aus. Und ich möchte, dass du mit deinem Stylus den äußeren orangefarbenen Ring des Transpose-Werkzeugs schnappst . Und was ich gerne mache, ist, dass ich mir das Transpose-Werkzeug als die Kreaturenrückseite vorstelle. Wenn Sie also etwas von Ihrer Anatomie wissen, werden Sie wissen, dass wir auf dem Schädelboden sind. Du würdest fast die Wirbelsäule setzen, da reinlegen und das wird dein Drehpunkt sein. Er ist immer noch in der Mitte, aber es ist immer noch in einem leichten Winkel. Wenn ich es hier von vorne greife, wenn ich diesen inneren weißen Kreis schnappe und mich nach oben oder unten bewege, werden Sie feststellen, dass ich seinen Kopf leicht nach links oder rechts drehen kann und irgendwie anfangen kann, ihm ein bisschen Charakter zu geben, nur damit es nicht so symmetrisch aussieht. Und Sie könnten ein wenig Biegung der Polyonen oder ein bisschen Vernetzung bekommen. Das ist okay, du kannst es entweder ausmalen oder du kannst wieder da reingehen und es wieder ausziehen, wenn du willst. Ich werde ihn nur ein wenig überlegen, damit es nicht so aussieht, als hätten wir ihn zu schwer zerschlagen. Und wir werden ihn vermutlich aus diesem Blickwinkel treffen. Ok? Wir können unsere Maske rückgängig machen. Das ist gut für mich. Ich denke, das ist ein cool aussehender Winkel. Also, was wir jetzt tun werden, ist, wir wieder auf unsere Zplugin-Schaltfläche gehen, und wir werden die Maske löschen und sicherstellen, dass wir TPose zu subT drücken. Also, was das jetzt tun wird, ist, es die vollständig gemalten Formen nehmen und es in die Position der Kopie stellen wird. Dort gehen wir das Posen ist fertig und jetzt können wir anfangen, unsere Render-Pässe zu machen. Zunächst einmal, wenn Sie sich bereit machen, den Kerl zu malen, was wir sofort tun werden, ist herauszufinden, in welchem Winkel wir ihn haben wollen. Das ist jemand, den wir wollen, aber lasst uns weitermachen und erheben. Gehen wir zu Dokument hier. Und dann sehen Sie im Dokument die Schaltfläche „Halbe oder Double Size“. Wir gehen weiter und klicken auf Verdoppeln, und es wird sagen, die Größenänderung eines Dokuments ist keine undoable Operation. Willst du das immer noch tun? Ja, das tun wir. Und so werden Sie feststellen, dass es ihn wirklich groß auf die Leinwand fällt. Nun, er ist ein editierbarer. Du kannst gar nichts tun. Eigentlich, jedes Mal, wenn Sie auf dem Arbeitsbereich zeichnen, werden Sie nur zu duplizieren. Richtig, was irgendwie trippig ist, und es fühlt sich an, als hättest du das Programm kaputt gemacht. Keine Sorge, gehen Sie einfach vor und drücken Sie Control N, und das wird die Leinwand löschen. Und du wirst ihn so groß wie du willst neu zeichnen und diesen Knopf hier oben drücken, der Edit heißt. Jetzt haben wir ihn zurück in das 3D-Reich gebracht und können ihn entsprechend positionieren. Aber jetzt, da wir die Größe des Dokuments geändert haben, müssen wir verkleinern, um die volle Größe des Dokuments zu sehen, das jetzt viel größer ist. Und jetzt können wir hier reingehen und ihn etwas größer machen indem wir auf Alt klicken und nach oben oder unten ziehen. Wir wollen sicherstellen, dass wir seinen ganzen Körper hier in den Arbeitsbereich bekommen, damit wir sehen können, wie er aussehen wird. Und jetzt, da wir ihn in der Pose haben, die wir mögen, gehen wir zu Dokument, ZappLink-Eigenschaften und speichern eine Frontansicht. Wenn wir ihn versehentlich verschieben und unsere Render-Pässe durchführen, können wir ihn nicht wieder nach oben ausrichten, es sei denn, du klickst auf Vorne, wodurch er wieder sei denn, du klickst auf Vorne, an diese Position rastet. Okay, also rendern. Wir werden hier auf die Registerkarte Rendern klicken, und diese kleine Schaltfläche hier als Dropdown-Feld, aber wir werden dies ein wenig öfter jetzt verwenden. Also werden wir gehen, um auf diese Schaltfläche zu tippen und dies wird es hier zu dieser Symbolleiste senden, die Sie können, wenn Sie das jederzeit rückgängig machen möchten, können Sie immer einfach darauf klicken und es wird verschwinden. Daher möchten wir in unsere Render-Eigenschaften gehen und wir möchten sicherstellen , dass Umgebungsokklusion aktiviert ist, und Unterflächenstreuung. Wir werden unsere Details auf vier erhöhen. Und wir gehen in den BPR-Schatten hier und stellen sicher, dass es im 30-Winkel ist, was es ist. Und das ist so ziemlich es für diesen Teil. Und was wir jetzt tun werden, ist, wir die SubPixel auf sieben erhöhen, das ist um vier, dass wir die SubPixel auf sieben erhöhen, das ist um vier,und wir werden diesen kleinen Knopf hier drücken , der „Best Possible Render“ sagt. Nachdem alles fertig gemacht wurde, erscheinen alle Ihre RenderPässe hier unter dem BPR RenderPass. Und ich zeige Ihnen, wie Sie diese in einem Moment retten können. 11. Der letzte Schliff in Photoshop: Okay, jetzt, da wir unsere Render-Pässe aus ZBrush als PSDs gespeichert haben, müssen wir sie alle in Photoshop kombinieren. Alles ist übereinander, so dass es alles perfekt auf allem angeordnet ist und was wir tun werden, ist, dass wir alle diese Ebenen zu deaktivieren , wo Sie diese Hintergrundebene hier haben. Was ich tun werde, ist, das auszuwählen und ich werde voran gehen und das duplizieren. Jetzt werde ich anfangen, diese Ebenen einzeln einzuschalten. Lasst mich hier hineinzoomen, damit ihr die vollen Auswirkungen des Geschehens sehen könnt. Also, jetzt werde ich diesen Render-Pass einschalten, der BPR_AO sagt. Was Sie sehen werden, ist ein Schwarz-Weiß-Bild und wie das ist, ist das, um Lautstärke richtig zu erfassen, dies ist der Pass, den Sie dann auf eine Multipliz-Layer wechseln würden , und Sie können das einschalten und aus und Sie können den subtilen Unterschied sehen, den es auf den Formularen macht. Der andere, mit dem du das tun wirst, wird dein Schatten sein. Gehen wir weiter und bewegen den Schatten hier runter, Schattenpass. Schalten Sie das ein. Dasselbe, lasst uns voran gehen und das als Multiplikationsschicht drehen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir mit Fill spielen und das ungefähr 75 Prozent setzen. Sie können das ein- und ausschalten, und Sie können sehen, wie sich die Schatten um Ihr Objekt umhüllen. Bevor wir weiter gehen, was ich jetzt tun werde, ist, werde ich einen Ordner hinzufügen. Ich werde diesen Ordner den ganzen Weg nach oben und aus den Render-Phasen ziehen, Sie hätten eine Maske PSD bekommen sollen. Also werden wir das einschalten und wir werden das magische Glas hier benutzen und den Zauberstab vielleicht, wenn ich ihn wieder finden könnte. Da gehen wir. Wir werden das aussuchen. Jetzt, wo wir das raus haben, können wir das ausschalten und wir gehen in den Ordner und wir werden den Maskenknopf hier unten drücken. Also, jetzt haben wir das automatisch maskieren. Wir greifen also alles außer dem Hintergrund und legen es in diesen Ordner ab. So maskiert es automatisch jede Ebene auf diese Form. Das ist unser Glanzpass. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das auf einen Bildschirm stellen und wir werden die Ebenen anpassen. Aber wir werden es auf zerstörungsfreie Weise tun , und das ist mit einer Einstellungsebene. Ich werde Alt drücken und zwischen diesen beiden Ebenen tippen um diese Anpassung nur auf diese Ebene zu erhöhen. Also gehen wir hier rein und spielen damit, wie gut wir diese Haut fühlen wollen, vielleicht sogar nass oder sogar ein bisschen glänzend. Da gehen wir. Auf diese Weise können wir immer zurückgehen und damit spielen, wenn es uns nicht gefällt. Ich habe mehrere verschiedene Beleuchtungsdurchläufe gespeichert, wie Sie in den Rendereigenschaften gesehen haben. Also, jetzt werde ich voran gehen und dieses in einen Linear Dodge ändern. Sie können sehen, dass das schon ein schönes kleines Felgenlicht an der Seite dort hinzugefügt hat. Wir werden auch eine weitere Einstellungsebene machen, um zu versuchen, die Lichter hochzupumpen. Wir werden das an diese Ebene anhängen. Schnappen Sie sich die mittlere Kugel hier, schiebt in den weißen Raum hier, zerquetschen Sie das Schwarze ein wenig und da gehen wir. Wenn ich jetzt meine Beleuchtungsdurchgänge mache, mache ich gerne mehrere verschiedene Iterationen, so dass ich die Menge an Licht steuern kann , die um das Objekt austritt. Also, wir schalten eine andere ein, so dass dies eine Lichtquelle von vielleicht hier über unser Thema ist. Wir machen das Gleiche, setzen das in den Linear Dodge und wir können das ein- und ausschalten, um zu sehen, was es tut. Also dieser braucht auch eine Anpassung, also gehen wir hier in Ebenen und Alt-Taste zwischen den beiden, um das richtig angehängt zu bekommen. Spielen Sie einfach mit den Einstellungen, um es nach Ihren Wünschen zu bekommen. Ich habe eine weitere Lichtebene hier von der anderen Seite, die gleiche Sache, Linear Dodge und spielen mit den Levels und angehängt, dass. Ich will das subtile. Ich möchte nur ein wenig von den Details auf der Rückseite zeigen. Aber ich will nicht, dass es ein wichtiger Bezugspunkt ist, um zu betrachten. Also jetzt haben wir einen Chrome-Pass und was ich mit dem Chrome-Pass mache, ist es auf ein weiches Licht zu setzen und mit dem Film ein wenig zu spielen. Es hilft wirklich, einige wirklich coole Farben in Ihrer Kreatur hervorzubringen. Jetzt fangen wir an zu malen. Richtig, wir sind fast fertig. Fühlt sich so an. Lassen Sie uns gehen und fügen Sie hier eine weitere Schicht hinzu und wir werden einen Pinsel hier greifen. Schalten Sie unseren Pinsel auf einen weißen und lassen Sie uns die Größe dieser hier erhöhen. Jetzt werden wir nur Staub reinlegen und den Fluss etwas niedrig senken. Wir werden nur in Licht um die Ecken dieses Kerls stauben. Da das auf einer anderen Ebene ist, kann ich so verrückt sein, wie ich will, und das deutet darauf hin, dass später. Gehen wir weiter und machen hier eine Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Ich will nur ein weicheres, da gehen wir und wir spielen mit der Deckkraft oder der Füllung, bringen das da rein. Gehen, um das Chrom nur ein wenig mehr zu senken. Gehen wir weiter und machen Sie noch eine von hinten und lassen Sie uns ein Gradient-Tool hier verwenden, um zu sehen, ob wir einen besseren Kreis in Gang bringen können. Ich werde den Vordergrund zu transparent wählen. Ich werde einen Kreis zeichnen und mit der Füllung spielen. Jetzt, da wir das haben, können wir diese Gruppe zusammenbrechen und sehen, was wir hier an dieser Stelle spielen können. Also, jetzt werde ich gehen und eine neue Ebene hinzufügen und jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich einen Pinsel nehmen und ich werde anfangen, einige meiner Felgenlicht in malen. Wir wollen, dass die Bürste hier schön, klein ist und wir wollen, dass sie druckempfindlich ist. Ich möchte nur ein wenig mehr vom Detail herausbringen und das Bild wirklich schieben. Ich versuche, den Betrachter nicht zu komplizieren denn manchmal ist es für ein ungeschultes Auge wirklich einfach, sich auf die falschen Dinge zu konzentrieren. Also, was Sie nicht wollen, ist, dass Sie nicht wirklich schön gerenderte Kreatur, die mit dem Hintergrund verloren geht. Also, wenn es deine Aufgabe ist, die Kreatur zu machen, dann ist das dein Fokus. Konzentrieren Sie sich auf die Kreatur, weil die Umwelt keine Rolle spielt, noch nicht. Ich habe gesehen, wie viele Kreaturenkonzepte verwirrt werden, nur weil jemand versucht hat, in einem Hintergrund hinzuzufügen oder einfach nur übertreiben, was sie bereits getan haben, und es hilft dem Konzept einfach nicht. Es hilft dir meiner Meinung nach gar nicht, deine Idee zu verkaufen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie hier eine neue Ebene hinzu, lassen Sie uns über das Hinzufügen einiger Augen sehen. Also, ich passe nur die Strömung hier an und male ein wenig von dem Blut, das rot ist, und dann werde ich zurückgehen und diese Farbe mildern. Ich will das nur wieder in ein paar der quishierenden Schichten dieses Kerls bringen. Von hier aus haben wir diese Ebene hier und darüber hinaus werden wir eine neue Ebene hinzufügen und wir werden einen schwarzen greifen und ein bisschen einen Farbverlauf von unten machen. Ich werde das verblassen. Tun Sie es nochmal. Bauen Sie einfach den Sturz auf. klopfe es nur zurück, weil ich will, dass der Kunde das Richtige ansieht und eine Entscheidung trifft. Ich hoffe, ihr hattet Spaß mit dieser Klasse und habt zu sehen, wie wir von einem sehr einfachen Sculpt in Photoshop sehr schnell genommen haben , um unserem Kunden ein vollständig realisiertes Konzept zeigen zu können. Teilen Sie Ihre Arbeit vor allem so viel wie möglich und kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. 12. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: