Transkripte
1. Los geht's!: In diesem Kurs werde ich Ihnen einen Illustrationsstil beibringen, der mir massive Kunden gebracht hat, hier und da ein paar Features und Auszeichnungen erzielt hat, vielleicht ein bisschen Instagram-Bekanntheit, was nie eine schlechte Sache ist, und vor allem ist ein Blick, den ich denke, hat eine Tonne Wow-Faktor und wird nie alt werden. Mein Name ist Michael Fugoso, ich gehe kaufen Lebensmittel Händler auf Instagram und Social, und ich bin einer dieser Illustratoren, die eher ein Grafikdesigner sein könnte, aber ich bin ein Illustrator. Irgendwo in meiner kreativen Reise habe ich angefangen, Illustrationen verschiedener Stile auf Instagram zu veröffentlichen. Diese Instagram-Beiträge haben ein bisschen Wind gefangen und von dort haben große Dinge für mich passiert. Ich muss illustrative Arbeit für einige der größten Technologie- und Raumfahrtunternehmen machen , die Sie sich vorstellen können. Ich habe mit Adobe gearbeitet und wurde bei vielen Gelegenheiten vorgestellt. Ich wurde sogar eingeladen, bei großen Kongressen und Konferenzen zur Illustration zu sprechen. Der einzige illustrative Verkauf, der mir wahrscheinlich alles gab, was der digitale Papier-Pop-up-Stil war . Weißt du, was Homies? Das ist ein Stil, den ich Ihnen in diesem Kurs beibringen werde. Es ist ein Blick, der diesen unmittelbaren Wow-Faktor hat, ich meine, die Dinge fallen buchstäblich auf dich aus. Es ist 100% digital, so dass Sie nicht eine Tonne Papier schneiden oder viele Bastelmaterialien verwenden müssen. Wir werden den gesamten Prozess durchlaufen, von der Skizze über das Rendern Ihrer Skizze in Adobe Illustrator bis hin zur Texturierung und Beleuchtung in Photoshop. Es ist verrückt, meine Anhänger haben mich seit Jahren gebeten, diesen Stil zu lehren, also bin ich super gepumpt, um das endlich da draußen zu stellen und zu sehen, was ihr alle damit macht.
2. Projektübersicht: Alles klar alle, Tutorial-Ansicht, gehen wir. Wenn Sie sich mein Diagramm hier ansehen, werden wir genau daran in diesem Kurs arbeiten. Wenn man sich die ersten drei Boxen oben anschaut, ist das eigentlich der gesamte Prozess. Schritt 1, machen Sie eine Skizze, und wie Sie sehen können, bin ich nicht die größte Schublade da draußen. Es ist wahrscheinlich das Ausmaß meiner Zeichenfähigkeit. Nummer 2 können Sie diese Skizze in Illustrator mit einfachen Formbauwerkzeugen rendern. In Schritt 3 bringen Sie diese Formen in Photoshop ein. Tragen Sie Textur, Beleuchtung auf und bringen Sie alles mit all dieser Tiefe heraus. Wir werden die meiste Zeit mit den Schritten 1, 2 und 3 verbringen, nur weil ich denke, dass es viel anfängerfreundlicher ist. Mit einer viel einfacheren Komposition ist es einfacher, einige der Tricks zu sehen, die ich mache. Zum Beispiel, Malen in diesen Highlights hier in dieser Donutform, weil die Form so groß ist, können Sie tatsächlich sehen, die Highlights, die dort gemalt werden ziemlich leicht. Darauf werden wir die meiste Zeit verbringen. Wir werden 4, 5 und 6 in viel schnellerer Zwischenmode übergehen . Wieder, es ist der gleiche genaue Prozess. Beginnen Sie mit einer Skizze, rendern Sie in Illustrator und texturieren Sie sie in Photoshop. Schritte 4, 5 und 6 sind wirklich nur da, um Ihnen etwas zu zeigen , das ein bisschen repräsentativer ist, wo Sie diesen Stil nehmen können. Nur ein Kopf hoch, die letzten drei Schritte hier, die Nummern 4, 5 und 6, sie brauchen eine wirklich, wirklich lange Zeit. Deswegen werden wir die durchziehen. Brechen Sie diese einfach auf, damit Sie sich einen Überblick darüber verschaffen können , wie Sie etwas in einem größeren Maßstab wie diesem ausführen können. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine klare Vorstellung davon, wohin dieser Kurs gehen wird. Die Werkzeuge, die Sie brauchen werden. Sie benötigen einen Computer, der den heutigen Grafikdesign-Standards gerecht wird. Ich war in der Lage, diesen Stil ziemlich einfach mit einem MacBook Pro von Anfang 2013 zu arbeiten. Es hatte 16 Gigs RAM darin und es lief diesen Stil, kein Problem. Wenn Sie etwas Ähnliches haben, dann sollten Sie ziemlich gut sein. Sie benötigen Adobe Illustrator und Photoshop oder Programme, die diesen gleichwertig sind. Wenn Sie etwas anderes verwenden, müssen Sie möglicherweise ein wenig Probleme lösen wo sich diese Tools befinden und solche Dinge. Schließlich benötigen Sie ein Stück Papier und Bleistift für die erste Skizze. Sie könnten auch ein Zeichentablett verwenden. Ich persönlich benutze ein iPad, da es einfach ist, auf das Ding zu zeichnen und es nach Illustrator zu exportieren. Das ist das, ich hoffe, Sie alle genießen diesen Kurs. Lassen Sie uns nun in die Skizze eintauchen und Ihre Komposition in Adobe Illustrator rendern.
3. Skizzieren und Rendering in Illustrator: Was ist los für alle? Willkommen zum nächsten Teil dieses Kurses. Wir werden Illustrator hier öffnen. Ich habe Illustrator bereits hier geöffnet. Sieh es dir an. Wir werden diese Datei starten, und dann gehen wir kurz über die Skizze, die Sie bereits im letzten Video gesehen haben. Wenn Sie Illustrator öffnen, drücken Sie „Befehl N“ oder klicken Sie auf diese Schaltfläche, „Neu erstellen“. Das sind die Einstellungen, die ich habe. Ich habe acht mal acht Zentimeter. Ich fühlte mich einfach so, als wäre das eine tolle Größe für so etwas wie eine hochauflösende Postkarte oder etwas, um auf Instagram zu posten. Weißt du, was ich meine? Es ist eine große Größe für beide. Wir können das Beschnittteil ignorieren. Stellen Sie den Farbmodus auf RGB ein. Das ist super wichtig. Weißt du, was ich meine? Wenn Sie digital arbeiten, sollte in der Regel alles in RGB sein. Denken Sie daran, dass Sie in diesem Farbmodus einen größeren Farbbereich haben , mit dem Sie arbeiten können. Ich glaube, das habe ich richtig gesagt. Raster-Effekte, 300 ppi. Perfekt. Gehen wir weiter und drücken Sie „Erstellen“. Mein Gesicht blockiert diese Schaltfläche vielleicht, aber weiß nur, dass sich die Schaltfläche Erstellen direkt hinter meinem Gesicht befindet. Das erspart mir etwas Zeit beim Bearbeiten. Jetzt sind wir in unserer Akte, ein schönes Quadrat, acht mal acht Größe. Weißt du was? Da wir verantwortungsvolle Menschen sind, lassen Sie uns voran und starten Sie eine Speicherdatei dafür, weil es wichtig ist, Ihre Sachen ständig zu speichern , also Speichern unter. Ich habe einen Ordner speziell für dieses Tutorial namens Skillshare Tutorial Files erstellt. Gehen wir weiter und machen das. Nennen wir das, ich weiß nicht, Illustrator-Rendering, nur weil ich mich gerade nicht kreativ fühle. Klicken Sie auf „Speichern“. Cool. Nehmen Sie die Standardwerte dort. Bam. Jetzt können wir hier wirklich anfangen. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Skizze besorge, weil ich sie schon gemacht habe, und ihr habt sie alle schon gesehen. Wenn ich es von meinem Desktop hier abholen, Skillshare Tutorial Files, einfache Skizze. Das ist die, die ich will. Ich ziehe es einfach hierher und boom. Es ist in meiner Illustrator-Datei. Ich habe es auf Ebene 1 festgelegt. Stellen Sie sicher, dass Ihr Ebenenbedienfeld super sichtbar ist, da Sie es eine Tonne verwenden werden. Ich kann diese Skizze hier bis auf die volle Breite und Höhe meiner Leinwand dimensionieren, und das werde ich tun. Bam. Bumm. Schön. Von hier aus werde ich die Deckkraft nach unten drehen, weil ich das Gefühl habe, dass die Linien ein bisschen zu hart sind. Ich muss nur meine Skizze sehen können. Meine Skizze dient als Leitfaden für mich, um darüber zu illustrieren, also werde ich das ein bisschen abdrehen, und ich werde diesen bösen Jungen direkt dort sperren. Lassen Sie uns ein wenig über die Skizze reden. Ich habe meine Skizze auf einem iPad gemacht. Sie können es leicht mit einem Stück Papier und Bleistift tun. Beachten Sie, wie es hier so viele Unvollkommenheiten gibt. Ich mache meine Skizzen nie super perfekt. Ich bin nicht diese Art von Person, die all meine Skizzen wirklich makellos macht. Für mich verbringe ich dort keine Menge Zeit. Ich mache meine Skizzen gerne bis zu einem Punkt, an dem ich verstehe, dass dies genau so ist, wie ich dies in Illustrator erstellen werde. Deshalb habe ich gesagt, dass Sie nicht wirklich wissen müssen, wie man all so gut zeichnet, um ein toller Illustrator/Designer zu sein nur weil man viele dieser Dinge mit Formen und Formbauwerkzeugen bauen kann, die ich Ihnen ein wenig von hier zeigen werde. Das ist der Teil der Skizze. Ich hoffe, das ist für jeden leicht verständlich. Ich habe vergessen zu erwähnen, wenn Sie bemerkt haben, ich meine Skizze als JPEG hatte. Wenn Sie ein Stück Papier und Bleistift verwenden, müssen Sie nur versuchen, Ihr Telefon oben auf Ihrer Illustration so weit wie möglich zu glätten, ein Foto zu machen, und boom, es ist ein JPEG. AirDrop es auf Ihren Computer und es ist genau das gleiche. Nun, das ist es wirklich mit einer Skizze. Lass uns das in Illustrator machen. Ich habe meine Schicht nicht gesperrt, weil ich mich nicht damit anstrengen möchte. Ich möchte auf das Ding ziehen. Ich habe das Layer 1 genannt. Lassen Sie uns daran gewöhnen, unsere Ebenen zu benennen, denn vor allem mit einem Stil wie diesem werden wir Ebenen und Ebenen haben, und so ist es gut, sich daran zu gewöhnen, diese Dinge zu benennen. Ich nenne das die Skizze, weil es das ist. Es ist, was es ist. Lassen Sie uns eine Ebene darüber erstellen. Cool. Nennen wir das den Hintergrund. Schön. Sieh dir meine kleinen Farben hier an. Ich werde meine Füllfarbe hier auf Schwarz verschieben, und ich werde meine Strichfarbe deaktivieren. Sie werden sehen, warum in nur einer Sekunde. Wenn ich hier mein Formwerkzeug nehme und Rechteck wähle, beginne ich von dieser Ecke. Ich werde „Shift“ halten, die meine Proportionen einschränkt, und Sie können sehen, dass ich ein perfekt proportioniertes Quadrat herausziehen kann. Normalerweise mache ich alles schwarz, und dann kontrolliere ich zuerst alles mit Deckkraft. Ich mache es so, weil ich noch nicht über die Farbe nachdenken möchte, obwohl ich weiß, dass ich das vor dieser Demonstration gemacht habe, also weiß ich, welche Farbe es sein wird, aber nur um dich wissen zu lassen, ich drehe alles schwarz, Ich drehe die Deckkraft nach unten, damit ich meine Skizze darunter sehen kann , und so baue ich meine Illustrationen. Es ist anders für jeden, den ich denke, aber so habe ich mich daran gewöhnt, und das ist der schnellste Weg für mich. Cool. Das ist mein Hintergrund. Ich werde das abschließen, weil ich das nicht mehr brauche. Ich habe die Deckkraft, wie Sie sehen können, auf 31 Prozent gesenkt. Lassen Sie uns eine weitere Ebene darüber erstellen, und nennen wir das, ich weiß nicht, innere Quadrat, Icon-Quadrat, weil es wie ein iPhone-Icon aussieht? Icon Quadrat. Weißt du was? Ich habe tatsächlich einen schnellen Weg, dies zu tun. Wenn ich mein Hintergrundquadrat entsperre, werde ich diesen „Befehl C“ auswählen, um zu kopieren, und dann werde ich jetzt mein Hintergrundquadrat sperren. Gehe zu meiner Symbol-Quadratebene, die ich darüber erstellt habe, Befehl Shift V. Was das tut, ist, dass es die Form eingefügt, die ich kopiert habe, aber es fügt sie direkt auf die Form darunter ein. Es sieht so aus, als hätte ich nichts getan, aber es ist nur eine andere Form oben auf der Form darunter. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Es wird jetzt noch mehr Sinn machen, weil ich es verkleinern werde. Wenn ich die Umschalttaste und die Option halte, beschränkt es meine Größe und es wird von der Mitte nach unten verkleinert. Jetzt habe ich ein Quadrat, das perfekt auf dem Quadrat darüber gerahmt ist. Cool. Sie sehen diese Knoten hier, das ist eine perfekte Möglichkeit, diese Kanten zu runden. Sieh mal, wie einfach das ist. Siehst du, was ich meine? Es gibt so viele Tools wie dieses in Illustrator, dass Sie nicht wirklich wissen müssen, wie man super gut zeichnet, um etwas Supercooles auszuführen. Wir werden hier nicht viele Illustrator-Tools durchlaufen. Das ist nicht die Art von Selbstverständlichkeit. Es gibt viele Kurse in Skillshare, die ich denke, das wirklich gut machen. Wenn du willst, dass ich es mache, könnte ich so einen Kurs machen. Die Anfänger-Tools von Illustrator oder vielleicht meine Top 10 Tools von Illustrator, die einzigen 10 Werkzeuge, die Sie kennen müssen. Ich kann so einen Kurs machen. Sag es mir einfach irgendwo Bescheid. Lassen Sie mich wissen auf Instagram, lassen Sie es mich wissen in Skillshare, ich bin sicher, dass es ein DM-System gibt. Das ist mein erster Skillshare Kurs. Ich bin sicher, dass es einen Weg gibt, mich durch Skillshare zu DM. Aber halten Sie mich einfach fest. Sagen Sie mir Bescheid, wenn Sie wollen, dass ich so einen Kurs mache, und ich werde es absolut tun. Jetzt habe ich mein iPhone Icon Quadrat hier. Ich will es ein bisschen mehr rauslaufen, nur ein bisschen. Ja. Das können wir abschließen. Hören Sie, wir haben nur noch zwei weitere Formen vor uns und wir sind damit fertig. Wenn ich eine Schicht oben drauf mache, werde ich das den Kreis nennen. Sic, das gefällt mir. Wenn ich zum Formwerkzeug gehe, wählen Sie hier das Ellipsenwerkzeug aus. Ich werde versuchen, in die Mitte dieses Kreises zu gehen. Ich weiß, dass es nicht perfekt ist. Ich werde Option halten, um es von der Mitte zu vergrößern, und dann werde ich Shift halten, um es zu beschränken. Das ist ein perfekter Kreis. Das gefällt mir. Drehen wir die Deckkraft nach unten, damit ich unten sehen kann, kann ich meine Skizze sehen. Schau, wir sind schon fast da. Ich kann diesen Kreisbefehl C nehmen, genau wie wir es vorher getan haben, um ihn zu kopieren. Lasst uns das abschließen, weil wir damit fertig sind. Erstellen Sie eine Ebene darüber und nennen Sie diesen Donut. Befehl Shift V. Boom. Ich habe den Kreis oben auf diesen Kreis geklebt , genau wie mit dem Quadrat und dem Quadrat vorher. Ich werde das nach meiner Skizze überziehen. Wie gesagt, die Skizze ist nur eine Richtlinie, wie ich dies in Illustrator erstellen werde. Das ist fast perfekt. Sieh dir das an, Homies. Befehl C erneut, Befehl Umschalttaste V erneut, um diesen Kreis oben auf diesem Kreis einzufügen. Wenn ich diese Größe von der Mitte aus so ist es perfekt auf dem Kreis darunter gerahmt. Sieh dir das an. Siehst du, wo ich hingehe? Es ist so ziemlich diese Donutform. Sie erhalten diese Palette hier als Pfadfinder-Tool. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber das Pathfinder-Tool ist ein äußerst wichtiges Fenster in Illustrator. Wenn Sie noch nicht in Illustrator sind, werden Sie das Pathfinder-Tool oft verwenden. Wenn ich diese Form auswähle und einen Kreis darüber auswähle, gibt es hier dieses Symbol namens Minusfront, das den vorderen Kreis von dem darunter liegenden Kreis subtrahiert. Sieh dir das an. Bumm. Wir haben einen Donut. Sieh es dir an, wir haben es in Schichten getrennt, wir haben Donut. Dies ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Layer so organisieren. Kreis, das Icon-Quadrat, und wir haben den Hintergrund. Nun, was wir tun müssen, ist die Farbe zu wählen. Wie gesagt, ich habe bereits eine Farbe gewählt, weil ich das vorher gemacht habe. Ich habe nicht wirklich einen umfangreichen Prozess, wie ich Farbe wähle. Ich habe gerade so viele Illustrationen gemacht, dass ich weiß welche Farben ich die meiste Zeit verwenden möchte. Aber wenn ich es nicht tue und ich einen wirklich schnellen Weg dazu möchte, gibt es diese coole Website namens adobe.color. Ich werde wahrscheinlich eine kleine B-Roll Sache machen, damit Sie sehen können, wie diese Website aussieht. Sie können buchstäblich einfach das Thema suchen, das Sie wollen. Ich mache eine Menge Raum Zeug, ich suche Raum und ich bekomme alle Arten von Raum-aussehenden Farbschemata, die auftauchen. Aber ich werde weitermachen und das Farbschema, das ich gewählt habe, nur damit es einheitlich ist mit all den anderen Akten, die ich für euch alle vorbereitet habe, und wir kommen dazu. Wir sind zurück und ich habe mich vor einiger Zeit für mein Farbschema entschieden. Aber das sind die Farben, die ich benutze. Ich benutze ein Vierfarbenschema. Ich will dir jetzt sagen, dass ich normalerweise nie fünf Farben durchgehe. Es ist eine Fähigkeit, so minimale Farbe zu verwenden. Ich denke, wenn Sie es tun, bringt es mehr Absicht in Ihre Arbeit und mehr Zweck. Dinge am Ende sehen wirklich stilisiert und super cool aus. Ich ermutige Sie alle, mit minimalen Farbschemata zu arbeiten. Wenn ich vier Farben meine, meine ich vier, 1,2,3,4. Es gibt keine Tönungen davon. Es gibt kein anderes als das, helleres Blau. Aber weißt du, was ich meine? Es gibt keine Farbtöne von diesem Blau und dann Tönungen davon. Es gibt keine Farbverläufe oder so, es sind nur vier Farben. Üben Sie es. Ich habe es hier auf eine Schicht gelegt. Ich werde diese Ebene nicht wirklich verwenden, wenn ich diese zu Photoshop überziehe. Aber nur damit ich organisiert werden kann, nennt man das Farbschema. Ich werde all diese anderen freigeben, außer der Skizze, weil ich mich nicht wirklich mit der Skizze anlegen muss. Siehst du, ich habe mein Farbschema hier oben. Ich habe eine Schicht dafür gemacht. Lasst uns dieses Ding färben. Ich werde meinen Hintergrund auswählen, das ist das erste Quadrat, das ich gemacht habe. Wenn ich das Pipettenwerkzeug verwende, kann ich eine dieser Farben auswählen, um sie zu imitieren. Also lassen Sie uns dieses dunkle Blau dort nachahmen. Cool. Für mein Icon-Quadrat, lasst uns das Blau holen. Cool, ich mag das Blau. Ihr habt das alle schon gesehen, also wisst ihr genau, was ich tun werde. Für den Donut will ich einen roten Donut und einen gelben Kreis da hinten. Wir sind mit unserer Illustration fertig. Wir können weitermachen und das löschen.
4. Einrichten von Ringlichtern: Ich hätte es fast vergessen. Es gibt hier einen Schritt, der nicht viel Sinn ergibt, aber wir werden es tun, weil wir das später brauchen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich mir meinen Donut schnappen werde. Ich gehe zu Objekt, Pfad, Offset Path. Was dies tut, ist, dass es ziemlich viel eine andere Form auf der Form erstellt , die Sie ausgewählt haben. Es umreißt es entweder über die Form oder innerhalb der Form, und Sie können hier sehen. Wenn es eine positive Zahl ist, tut es es über die Form, so dass Sie sehen können, wie es genau den gleichen Donut macht, aber perfekt konturiert und größer, sehen Sie das in der Vorschau? Wenn ich die Vorschau ausschalte und einschalte? Das ist es, was Offset Path tut. Wenn ich es auf eine negative Zahl setze, tut es es innerhalb des Donuts. Jede Form, die Sie haben, wird es innerhalb oder außerhalb tun, je nachdem, ob Sie einen negativen oder einen positiven Wert festlegen. Das ist wichtig. Dies ist ein sehr wichtiges Werkzeug in Illustrator. Ich benutze das eine Tonne, weil ich es mag, Dinge wie diese einzurahmen. Was ich tun werde, ist, dass ich hier erraten werde, ich will negativ 0,05 sagen. Ich meine, das ist ziemlich genau das, was das ist. Es ist ein Rätselspiel. Tippen Sie auf. Das ist es, was ich will. Ich will es wie wirklich nah an der Verkleidung dort. Lass uns 0.04 gehen. Das gefällt mir. Ok. Wie ich schon sagte, du wirst das jetzt nicht verstehen, aber das ist später wichtig. Eigentlich ist es nicht super wichtig, wenn Sie diesen Schritt völlig überspringen, ist es völlig in Ordnung. Aber es fügt eine wirklich coole Sache zu Ihrer Papierillustration hinzu und Sie werden es sehen, tun Sie es einfach. Lasst uns „Okay“ drücken. Ich werde hier auf diesem Farbabschnitt, auf der Symbolleiste hier einstellen . Ich werde das auf Stroke setzen und ich werde meinen Schlaganfall weiß machen. Cool. Sie haben diesen weißen inneren Umriss Ihrer Form. Was ich tun werde, ist, dass ich Command + X drücken werde , um es zu schneiden, weil ich es nicht auf dieser Ebene möchte, ich möchte es auf einer eigenen separaten Ebene. Ich werde diese Schicht Ringlicht nennen. - Warum? Ich meine, ich könnte dir jetzt sagen, dass es einfach keinen Sinn ergibt. Lassen Sie uns später in der Photoshop-Datei darüber sprechen. Okay, Befehl+Umschalt+V, es fügt es an der gleichen Stelle auf diese Ebene ein. Ehrfürchtig. Lasst uns das Gleiche machen. Objekt, Pfad, Offsetpfad. Ich möchte genau das Gleiche, 0,04, setzen Sie das auf einen Strich und setzen Sie es auf Weiß. Ausgezeichnet. Ich werde Befehl X drücken, um das zu schneiden, eine Ebene auf der Kreisebene zu machen, ich werde diesen Ring Befehl nennen + Shift + V. Boom. Lasst uns noch einen machen. Wir brauchen es nicht für den Hintergrund, wir brauchen es nur für dieses Icon-Quadrat. Wie ich schon sagte, du wirst später sehen, warum. Noch ein Mal. Objekt, Pfad, Versatzpfad, negativ 0,04, „Okay“, drehen Sie diesen in einen Strich, setzen Sie ihn auf weiß. Cool. Befehl+X, um es zu schneiden, eine Ebene auf der Symbolquadratebene zu machen, rufen Sie das Ringlicht erneut auf, Befehl+Umschalt+V. Alles klar, jetzt, da wir das alles getan haben, ist unsere Illustration in Illustrator gemacht. Cool. Lassen Sie uns voran und exportieren Sie dies nach Photoshop. Ich werde ein ganz anderes Video erstellen, das dafür gewidmet ist. Wahrscheinlich wird es kurz sein. Aber es ist ein sehr wichtiger Schritt, einer der wichtigsten Schritte hier, um in Photoshop zu exportieren, um sicherzustellen, dass die Ebenen genau so übersetzen, wie sie in Illustrator zu Photoshop sind. Das ist ein sehr wichtiger Schritt, also machen wir als nächstes ein ganzes Video darüber.
5. Exportieren von Dateien in Photoshop: Was ist los, alle? Wir werden diesen bösen Jungen nach Photoshop exportieren. Ich habe meinen Skizzen-Layer gelöscht und meinen Farbschema-Layer gelöscht, da ich diese nicht benötige. Ich brauche die in Photoshop nicht. Ich brauchte nur die Formen. Ich werde meine Ringlichtschichten wirklich schnell ausschalten. Ich will dir nur eine wirklich coole Faustregel sagen, die ich habe, wenn ich die mache. Wenn ich diesen Illustrationsprozess starte und ihn in Illustrator rendere, stelle ich sicher, dass die Illustrator-Version cool genug ist, um eine eigenständige Illustration zu sein. Als ob ich es nicht texturieren muss und die Leute werden immer noch denken, dass es in seinem flachen Modus cool aussieht. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil du immer willst dein Fundament so stark ist, wie sie sein können. Das ist mein Fundament. Wenn die Illustration in ihrer flachen Form genial ist, wird sie in ihrer strukturierten Form unglaublich sein. Das ist eine Faustregel, der ich folge, ist, immer deine Grundlagen stark zu halten. Ich schätze, ich widerspreche mir ein wenig mit der Skizze, aber weißt du, was ich meine? Die Skizze ändert sich ständig, also verbringe ich nicht gerne eine Menge Zeit mit der Skizze. Das ist also mein wahres Fundament hier. Ich habe meine Ringlichter wieder eingeschaltet. Cool. Wir gehen weiter und gehen zu Datei, Exportieren, Exportieren als. Wenn Sie dieses Format Dropdown-Menü hier sehen, werden wir auf das klicken und auf Photoshop PSD klicken, weil wir dies als Photoshop-Datei exportieren möchten. Ich habe bereits einen Ordner namens Skillshare Tutorial Files erstellt, also werde ich ihn dort speichern. Ich werde es Formen nennen - einfach, weil es eine einfache Komposition von Formen ist. Ich werde Export treffen. In Ordnung. Dies ist wahrscheinlich das wichtigste Fenster in diesem Video. Farbmodell. Ja, RGB. Wenn Sie Ihre Illustrator-Datei auf RGB festlegen, sollte diese in RGB angezeigt werden. Sie möchten, dass sich Ihre Photoshop-Datei in RGB befindet, da Sie in diesem Modus einen größeren Farbbereich verwenden können. In CMYK sehen die Dinge ein wenig schlammig und wäschig aus und man hat weniger zu arbeiten. Sie wollen, dass es ein RGB ist. Auflösung, hohe 300 PPI. Weißt du, was daran cool ist? Sie können auf 700 einstellen. Wenn Sie also ein gigantisches Poster machen wollen, alles strukturiert und später in Photoshop, setzen Sie dieses super hoch auf etwas wie 700 PPI. Sie benötigen wahrscheinlich einen schnelleren Computer oder eine Art schnellen Computer dafür, wie 700 PPI. Wenn Sie jede einzelne Form texturieren, wird das wahrscheinlich einen beefy Computer brauchen. Aber 300 PPI ist perfekt, oder? Also lassen Sie uns damit weitermachen. Sie wollen hier nicht auf diese flache Bildsache klicken. Der Zweck, diese ganze Sache zu tun, ist es, unsere Ebenen in Photoshop zu schreiben. Unsere Ebenen in Illustrator werden auf Photoshop übertragen. Stellen Sie also sicher, dass dies genau dort ausgewählt ist. Sie können alle Standardwerte hier übernehmen und auf „OK“ klicken. Es schreibt die Photoshop-Datei. Boom, es ist erledigt. Das war schnell, wahrscheinlich, weil ich hier nicht viele Formen habe. Ok. Lassen Sie uns in die Photoshop-Datei kommen. Wenn ich hier auf meinem Desktop klicken, Skillshare Tutorial Files. Da ist es, shapes-simple.psd. Lassen Sie uns darauf doppelklicken, und Sie können sehen, dass sich mein Photoshop hier öffnet. Cool. Ich werde das Fenster maximieren. Jetzt sind wir in Photoshop. Es sieht fast identisch mit unserer Illustrator-Datei aus. Unsere Schichten überprüft. Ringlicht, Donut, Ringlicht wieder da, Kreis Das ist perfekt. Das ist genau das, was wir brauchten, weil wir jedes einzelne dieser Dinge texturieren wollen. Das ist also der Exportvorgang von Illustrator nach Photoshop. Wieder, super wichtiger Schritt dort. Jetzt können wir in den saftigen Teil springen, ich denke, ist der Teil, den die meisten Leute von mir wollten, ist dieser nächste Teil, Texturierung und bringt diese Tiefe in Photoshop. Wir sehen uns dort.
6. Einfügen von Texturen in deine Ebenen: Du weißt, was Homies, dieses Video und die nächsten Videos wahrscheinlich der Grund sind , warum du hier bist oder warum die meisten Leute hier sind. Viele Leute fragten mich, warum machst du nicht einfach alles in Illustrator? Warum springen wir überhaupt in Photoshop? Der Grund dafür ist Texturierung und Beleuchtung, alles mit Farbverläufen und realistisch aussehender Textur, es sieht in Photoshop nur viel aus als in Illustrator. Es gibt diese seltsame Faszination, bei der aus irgendeinem Grund alles Vektor sein muss. Wenn Sie nicht wissen, was ein Vektor ist, dann sagen wir im Grunde, lassen Sie uns unsere Illustration unendlich skalierbar machen, damit wir uns keine Sorgen über Größen und solche Dinge machen müssen. Nun, Sie müssten sich immer noch um Größen kümmern , wenn Ihre Illustration in Illustrator komplex ist. Denn wenn Sie eine Tonne von Punkten, eine Tonne mathematischer Kurven in Ihrer Illustration haben , würden Sie immer noch einen leistungsstarken Computer benötigen, um sie auszuführen. Arbeiten in hoher Auflösung in einem Raster-Programm wie Photoshop, und was Raster bedeutet, dass es aus Pixeln besteht, denke ich, ist eine großartige Lösung dafür und die Dinge werden letztendlich besser aussehen. Aus diesem Grund springen wir in Photoshop. Ernsthaft, Homies, super hochauflösende Rasterbilder sind vollkommen Ordnung und sie funktionieren für 99,999 Prozent der Anwendungen, für die Sie es benötigen. Das war eine super lange Antwort auf diese Frage. Ich werde meine Texturierungsdatei hierher bringen. Ich habe es vorbereitet, es ist diese Datei hier namens Textur. Ich werde darauf doppelklicken, damit Sie einen Blick darauf werfen können, was das ist. Dies ist das einzige Texturbild, das ich für das gesamte Projekt verwendet habe. Ich habe diese Textur aus einem Textur-Pack von designcuts.com bekommen. Ich glaube, es heißt Kraft, K-R-A-F-T, Kraftpapier Texturpackung. Sie sollten in der Lage sein, diese Textur und eine Reihe anderer Papiertexturen zu finden. Ehrlich gesagt, jede Papiertextur wird mit diesem Stil funktionieren. Ich habe dieses vor allem gewählt, weil es wirklich schöne Maserung hat, die Maserung ist voneinander getrennt und es hat einen wirklich hohen Kontrast zwischen den grünen und den helleren Teilen der Textur. Deshalb habe ich dieses ausgewählt und bin der Grund, warum ich es immer und immer wieder in vielen meiner Illustrationen verwende . Wenn man sich eine Menge meiner Arbeit anschaut, benutze ich alle Arten von Texturen; Ich benutze Holztexturen, ich benutze Aquarelltexturen, alles würde funktionieren. Was Sie tun müssen, ist manchmal Ihre Textur wird nicht so kommen, sie wird nicht in schwarz und weiß so kommen, vielleicht wird es ein wenig gelblich oder vielleicht ist es ein echtes Foto von einem Stück Papier. Es ist in der Regel wie anlaufen oder es gibt eine Art von warmen Farbstörungen dort. Alles, was Sie tun müssen, ist, es in Photoshop auf Schwarzweiß zu setzen. Vielleicht drehen Sie den Kontrast höher oder niedriger, damit Ihre Spezifikationen in Ihren Körnern mehr herausspringen können und das als JPEG speichern und Sie werden die gleiche Art von Sache haben. Das ist in der Regel, was ich tun, wenn ich eine andere Textur verwenden möchte und es ist nicht wirklich nach meinem Geschmack, ich kann es immer in Photoshop anpassen. Gehen wir zurück zu unserer Photoshop-Datei. Das erste Stück, an dem ich hier arbeiten werde, ist dieses Icon-Quadrat. Wir werden dieses Ding nutzen, das ich dir noch nicht erklärt habe, so fest hängen. Lassen Sie uns das tatsächlich für eine Sekunde ausschalten, das Ringlicht für diese Ebene. Klicken Sie auf die „Icon-Quadrat-Layer“, damit sie ausgewählt ist. Klicken wir hier auf unseren „Finder“, damit unser Fenster mit einer Textur wieder auftaucht. Ich werde diese Textur greifen und ich werde sie einfach auf die Leinwand ziehen. Meine Textur befindet sich hier in der Photoshop-Datei und sie befindet sich direkt oben auf meiner Symbolquadratebene. Süß. Was ich tun werde, ist, das ein bisschen zu groß zu machen. Die Ober- und Unterseite davon entspricht der quadratischen Form davon. Wir werden dieses Bild immer und immer wieder verwenden, so ist es wichtig, dass Sie sie alle gleich groß, so dass die Körner, die sie zueinander und Dinge wie diese passen. Ich weiß, was du denkst, es ist, als ob du nicht einfach ein Bild für die ganze Sache verwendest? Weil wir extra so sind, wollen wir, dass die Dinge cool und real und kundenspezifisch aussehen. Wenn Sie das tun, wenn Sie ein Stück Bild über die ganze Sache setzen, wird es super flach aussehen und es ist nicht annähernd so cool. Ich denke, das ist einer der größten Gründe, warum Menschen sich diesem Stil zuziehen, oder zumindest der Art, wie ich es tue. Männer, ich bin wirklich wortwörtlich darin. Ich habe die Textur hineingezogen. Es ist oben auf meinem Icon-Quadrat. Ich kommandiere, klicke, siehst du das? Ich befehle klickte auf das Icon-Quadrat genau hier. Sie können sehen, dass diese kleine Ameisen-Spur Sache auftaucht, wo diese Form ist. Das bedeutet nur, dass das die Auswahl von Pixeln ist, mit denen ich arbeite. Wenn Sie Befehl auf eine Ebene klicken, und ich habe das mit dem Symbolquadrat getan, wird jedes einzelne Pixel in dieser Ebene ausgewählt. Ich nenne es Ameisenpfad, weil es wie ein Haufen Ameisen aussieht. Jetzt, da Ihre Auswahl aktiviert ist, haben Sie Ihre Ameisenpfad hier, stellen Sie sicher, dass wir auf unserer Texturebene sind. Sie klicken hier auf dieses Symbol, ich nenne dies das japanische Flaggensymbol, weil es wie die japanische Flagge aussieht. Aber was ich so ziemlich tue, ist, dass ich diese Textur über diesem Icon-Quadrat maskieren werde. Wenn ich das Symbol schiebe, cool. Jetzt wird die Textur nur auf dieser Ebene maskiert. Cool. Macht das Sinn, alle? Das ist diese Schicht. Sehen Sie, es ist oben auf meinem Icon-Quadrat. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese Ebene so einstellen werde, dass sie sich multipliziert. Es ist ein Mischmodus, und der Mischmodus, den wir verwenden, ist multipliziert. Was multipliziert, ist, dass es Ihr Schwarz-Weiß-Bild nimmt und dann die dunkleren Teile des Bildes gleichmäßig auf die darunter liegende Farbe verteilt , so dass es wichtig ist, dies zu tun. Wenn Sie denken, dass Ihre Textur ein wenig hart ist, was ich nicht denke, aber wenn es für Sie ist, können Sie Ihre Deckkraft verwenden, um Ihre Textur ein wenig nach unten zu drehen. Du siehst, wie es so etwas leichter wird. Aber ich mag es mit 100. Ich mag bei 100 hier. Das ist der Texturierungsteil dieses Kurses. Ich könnte weiter gehen, aber ich möchte eine einzelne diese aus, so dass Sie zu jedem dieser Punkte ziemlich leicht zurückkehren können zu jedem dieser Punkte ziemlich leicht zurückkehren und die Dinge sind schön organisiert und alles. Als Nächstes gehen wir über die Malerei in Ihren Lichtern und Ihren Schatten. Texturieren, in der Nähe.
7. Beleuchtung deiner Ebenen: Nun, da wir unsere Textur auf unserem Icon-Quadrat haben, sprechen wir über Beleuchtung. Dies ist ein weiterer, sehr wichtiger Teil in diesem Kurs. Es ist eigentlich ein sehr wichtiger Teil in all meinen Illustrationen. Beleuchtung ist die Sache, die alles, was Sie tun, Tiefe verleiht. Unabhängig davon, ob es sich um eine minimale Illustration oder etwas detaillierteres und komplexeres wie dieses handelt, wird die Beleuchtung dazu bringen, die Dinge auf Sie zu stoßen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir eine Lichtquelle aufbauen werden; was das bedeutet, ist, aus welcher Richtung kommt das Licht? In den meisten meiner Illustrationen ist es lustig, niemand ruft mich dafür an, die meisten meiner Illustrationen haben eine Lichtquelle die von der oberen linken Ecke nach unten kommt. Wenn Sie mit so vielen Ebenen arbeiten, ist es einfach einfacher zu wissen, dass „Okay, Licht wird die meiste Zeit von dort kommen.“ Das kannst du auch tun. Ich glaube nicht, dass dich jemand dafür anrufen wird. Lassen Sie Ihre Lichtquelle von der oberen linken Ecke kommen, hier auf die ganze Sache hinunter scheint. Was ich tun werde, ist, dass ich „Befehl klicken“ auf mein Icon-Quadrat, so dass diese Pixel auf dieser Ebene mit dem Ameisen-Trail ausgewählt werden. Ich werde eine Ebene darüber hinaus erstellen. Ich werde das „Highlight“ nennen. Ich werde ein wenig verkleinern, weil ich dieses coole Gradient-Tool hier verwende. Wenn Sie meine beiden Farben hier für Vorder- und Hintergrund sehen, ist das ziemlich genau das, worauf es abläuft; von weiß nach schwarz sieht es aus. Ich möchte, dass es von weiß zu transparent abläuft, also klicke ich hier oben unter Grundlagen auf diese Farbverlaufsleiste. Sie sehen dieses kleine Symbol hier, wo es weiß bis transparent ist, klicken wir auf das und „OK“. Jetzt geht mein Farbverlauf von weiß zu transparent, null Deckkraft. Ich verkleinere vermutlich ein bisschen mehr. Ich werde dieses Symbol hier auswählen. Das bedeutet, dass es mir nur einen flachen Farbverlauf nach unten geben wird. Das, das gerade ausgewählt ist, ist ein radialer Farbverlauf. Ich zeig dir das sofort. Der radiale Farbverlauf lässt die Dinge umsehen. Siehst du, wie das Licht so umgeht? Ich möchte, dass es flacher ist, also werde ich dieses flache Symbol hier oben wählen. Ich werde von hier anfangen und es dir nur zeigen. Ich weiß nicht, ob Sie einen Unterschied machen können. Lassen Sie mich etwas etwas härteres machen. Da gehst du. Sie können sehen, wie der Farbverlauf gerade dort flach fällt, was ich will. Wenn ich den radialen Farbverlauf wieder mache, siehst du, was ich meine? Anstelle dieser runden Form möchte ich die flache Form, also das ist, was dieses Symbol tut. Ich werde etwas verkleinern, denn wenn ich den Farbverlauf von hier aus beginne, wird das Licht weich aussehen, wie ich es von hier aus getan habe, es ist ein wenig zu hart für mich. Ich möchte, dass es weich ist und sich so einfügt, als ob das Licht offensichtlich da ist, aber es fügt sich in die Form ein. Ich fange von hier rüber an. Cool. Oh, du siehst, das ist ein bisschen zu weich. Machen wir es etwas schwieriger, vielleicht von hier. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Etwas härter. Cool. Nein, warte. Härter, härter. Von hier aus. Da gehst du. Das sieht ziemlich cool aus. Wenn Sie Ihren Ameisenpfad ausgewählt haben dieser Auswahl herauskommen möchten, drücken Sie „Befehl D“, um die Auswahl aufzuheben. Hier habe ich mein Highlight in der oberen linken Ecke. Das sagt mir, dass das Licht von der oberen linken Ecke kommt. Was bedeutet das für die rechte untere Ecke? Wahrscheinlich gibt es da eine Art von Schatten. Das werden wir als Nächstes tun. Lassen Sie uns eine Ebene über dem Icon-Quadrat erstellen, und nennen wir diesen „inneren Schatten“. Cool. Was ich tun werde, habe ich meine Vordergrundfarbe hier auf Weiß gesetzt. Wenn ich „X“ drücke, ändert es es es, es tauscht es auf Schwarz. Das ist es, was ich will, weil ich meinen Schatten schwarz färbe. Anstelle des Verlaufswerkzeugs würden Sie denken, ich würde das Verlaufswerkzeug und den Farbverlauf von dieser Ecke bekommen und nach oben gehen? Nein. Ich habe tatsächlich eine wirklich coole Kontrolle mit einem Pinsel. Du willst einen Pinsel auswählen, der super-gefiedert ist. Siehst du, meine Härte ist auf Null gesetzt. Das ist genau das, was Sie wollen, damit Sie sehen können, wenn ich bürste, es ist ein sehr schwacher gefiederter Pinsel an den Rändern. das rückgängig, weil das nicht das ist, was wir dort tun wollen. Ich habe es auf schwarz gesetzt. Ich gehe zu „Befehl klicken“ auf mein Icon-Quadrat. Cool. Es ist wichtig zu wissen , welche Ebene ausgewählt ist, sonst werden wir auf verschiedenen Ebenen malen. Stellen Sie also sicher, dass wir uns auf Ihrer „inneren Schatten“ -Ebene befinden. Lassen Sie uns etwas verkleinern. Ich werde die Größe meines Pinsels vergrößern, denn je größer der Pinsel ist, desto größer wird die Feder an den Rändern gehen. Was ich von hier aus tun kann, ist, dass ich den Rand abmalen kann, und ich bekomme einen schönen weichen Schatten wie diesen. Süß. „Befehl D“, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt haben wir ein Highlight in der oberen linken Ecke. Wir haben einen Schatten in der unteren rechten Ecke, und alles in der Mitte ist ein Mittelton, und das ist, was Sie für Tiefe brauchen, meistens. Wir haben etwas, das die Tiefe hier drastisch verändern wird, aber wenn du das hinzufügst, ein Highlight, einen Mittelton und einen Schatten zu deinen Formen, tust du eine gute Sache, um deinem Stück Drama hinzuzufügen. Jetzt, wo wir immer noch im inneren Schatten sind, sind wir noch nicht fertig. Wir werden diesen Mischmodus so einstellen, dass er multipliziert wird, und Sie können den Unterschied möglicherweise nicht erkennen. Aber jedes Mal, wenn Sie schieben multiplizieren, es gleicht Ihre dunkleren Farben aus, was auch immer es oben ist. Vielleicht können Sie es jetzt nicht sagen, aber im großen Schema der Dinge, wenn Ihre ganze Illustration fertig ist, würde das Multiply-Zeug so viel besser aussehen. Wenn Sie es normal lassen, könnte es gut aussehen. Es wird nur ein wenig schlammiger aussehen. Eine Sache ist mein Schatten, ich denke, es ist ein wenig zu dunkel, also habe ich hier eine andere Ebene der Kontrolle, meine Deckkraft; ich kann das ein wenig abdrehen, also haben wir dort einen schönen schwachen Schatten. Süß. Normalerweise, wenn Menschen diesen Stil selbst ausprobieren, geben sie völlig den Highlight und Schattenteil zu. Ich denke, das ist einer der Schritte, die diesem eine Menge Charakter verleiht, also vergiss nicht, das für jede deiner Formen zu tun. Wie ich schon sagte, wenn du hundert Formen hast, wirst du das hundertmal tun. Es könnte wirklich mühsam sein, aber ich verspreche Ihnen, dass es sich lohnt. Es gibt einen Grund, warum viele Leute die Art und Weise mögen, wie ich das mache, und ich denke, diese zusätzliche Meile zu gehen, zahlt sich wirklich aus. Das sollte es für diesen Teil des Videos tun. Für den nächsten gehen wir über Felgenlichter und äußeren Schatten. Nicht um es mit Ringlichtern zu verwechseln. Felgenlichter, R-I-M Lichter und der äußere Schatten, die es wirklich auf Sie prallen lassen wird. Cool. Fang euch auf dem einen.
8. Tiefe und Touch schaffen: Süß. Nun, da wir unsere Beleuchtung eingerichtet haben, lassen Sie uns voran gehen und schaffen das Felgenlicht und den Schatten. Was sollen wir zuerst tun? Lass uns zuerst den Schatten machen, denn das ist der offensichtlichere. Wenn ich Befehl befehle, klicken Sie erneut auf mein Symbolquadrat. Wir kriegen diesen Antral. Denken Sie daran, wenn wir mit einer Form arbeiten, werden wir Command klicken und diese antrale Sache viel tun , bis alles für dieses Stück abgeschlossen ist. Danach werden wir genau das Gleiche mit den anderen Teilen machen. Nur einen Kopf hoch, wenn du das noch nicht erwischt hast, werden wir das so ziemlich tun. Befehl klicken, ich bekomme das Antral, alle diese Pixel sind ausgewählt. Ich werde eine Ebene unter meinem Icon-Quadrat erstellen und ich werde diesen Schatten nennen. Cool. Ich habe mein Schwarz hier auf meiner Vordergrundfarbe ausgewählt. Wenn ich Option Löschen drücke, füllt das diese Ebene mit Schwarz. Sie können es nicht sehen, weil es sich unter meiner Symbolquadrat-Layer befindet. Wenn ich Befehl D drücke, um das zu deaktivieren, werde ich das nur ein wenig verschieben, damit Sie sehen können , dass ich die gleiche Form darunter gemacht habe. Das wird als unser Schatten dienen, und ich werde es ein bisschen bewegen. Cool. Denken Sie an unsere Lichtquelle. Wenn das Licht von der oberen linken Ecke kommt, bedeutet das, dass es dort einen Schatten nach unten rechts werfen wird. Wenn Ihre Beleuchtung Sinn macht, macht Ihre Illustration Sinn, und die Dinge sehen super toll aus. Einige von euch fragen sich vielleicht, warum ich nicht das Schlagschatten-Tool verwende, das ist dieses FX-Panel. Ich benutze fast nie das FX-Panel. Ich habe nur das Gefühl, dass ich auf diese Weise mehr Kontrolle habe. Ich passe meine Schatten an, indem ich sie manchmal zeichne, und es so zu machen, sieht meiner Meinung nach viel besser aus. Ich werde Ihnen einen Trick zeigen, der Ihnen zeigt, warum. Nun, da mein Schatten ein wenig extrudiert ist und du ihn sehen kannst, werde ich das in einen intelligenten Filter umwandeln. Was ein intelligenter Filter tut, macht es einfach Ihre Ebene unzerstörbar, so dass Sie eine zerstörungsfreie Bearbeitung haben. Das bedeutet, dass Sie, was Sie mit dieser Ebene tun, dem intelligenten Layer wieder in den Normalzustand zurückversetzen können, wann immer Sie müssen. Wenn Sie es nicht tun, werden Sie eine Bearbeitung vornehmen und es wird gut aussehen. Aber wenn Sie jemals zurückgehen und es ändern müssen, könnte es Ihnen schwer sein, deshalb verwenden wir intelligente Ebenen. Wir haben unseren Schatten in eine intelligente Ebene umgewandelt. Ich gehe zu Filter-Weichzeichner, Gaußscher Weichzeichner. Cool. Im Moment habe ich es auf 9.1 gesetzt. Ich werde es aufdrehen, um es etwas weicher zu machen. Ich will, dass es aus diesem Hintergrund kommt. Ich will, dass es rauskommt. Ich möchte, dass dies ein wirklich weich aussehender Schatten ist und uns etwas kühle Distanz gibt. Ich lasse es auf 19 setzen. Du siehst es an, du bist so, als ob das wie ein Schlagschatten-Kumpel aussieht. Nun, sieh dir das an, Homies. Ich klicke auf „Multiplizieren“. Wie ich schon sagte, du kannst es jetzt nicht sagen, aber ich schwöre, die Multiplikation macht einen großen Unterschied. Drehen wir die Deckkraft auf 35. Der Grund, warum ich 35 sage, ist, weil ich weiß, dass das eine gute Nummer ist, weil ich das schon so lange mache. Sie können diese Deckkraft ändern, was auch immer Sie mögen, wenn Sie die dunkleren Schatten mögen, cool. Aber ich liebe 35, weil ich hier Option halten werde und den Schatten duplizieren werde. Ich werde diese Ebene darunter erstellen. Jetzt ist der Schatten dupliziert. Wenn Sie bemerken, dass dies dunkler wurde, bedeutet das nur, dass es zwei Schattenebenen übereinander gibt. Ich werde das noch mehr rausziehen. Siehst du, was ich tue? Du kannst das nicht mit einem Schlagschatten machen. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf dieses kleine Icon-Meter hier, bearbeiten Sie Smart Filter, Ich kann die Unschärfe anpassen. Ich will, dass dieser noch verschwommener ist. Ich will das noch weicher. Sieh dir das an. Warum mache ich das? Das ist ein wirklich Nieto-Trick, an den Sie sich erinnern sollten. Denn wenn Sie studieren, wie sich Licht verhält, und eine gute Möglichkeit, zu studieren, wie sich Licht verhält, ist es, in ein Badezimmer zu gehen, alle Lichter auszuschalten, eine Taschenlampe zu bekommen und dann eine Zahnpasta anzuzünden und zu sehen, wie sich die Schatten mit dieser Zahnpasta verhalten Röhre, und in der Regel erhalten Sie einen härteren Schatten. Dann sehen Sie den Schritt zu einem weicheren Schatten, darunter sehen Sie normalerweise zwei Ebenen von Schatten, wenn Sie Licht auf etwas leuchten. Deshalb ist dies ein Nieto-Trick und das Schlagschatten-Tool wird die Dinge nur sehr 1990er Jahre generisches Grafikdesign aussehen lassen. Bleiben Sie so weit wie möglich von diesem Schlagschatten-Werkzeug fern. Offensichtlich könnte es manchmal nützlich sein, aber ich benutze es nicht. Ich werde die zusammenfassen, also ist es später nicht verwirrend, und ich werde diesen Schatten nennen. Jetzt können Sie sehen, dass wir bereits eine Menge getan haben, um die Tiefe herauszubringen und Leben in diese eine Form zu bringen. Aber es endet nicht dort. Wir haben Felgenlichter und Ringlichter. Das Ringlicht ist das, was wir früher in Illustrator gemacht haben. Das ist wie das Extrageheimnis. Aber lassen Sie mich Ihnen ein Geheimnis zeigen, das super einfach zu tun ist, das das ganze Feld dieser Sache verändert. Es wird dazu bringen, dass du dieses Ding anfassen willst, du wirst einen Papierschnitt bekommen. Jeder fragt mich, wie das geht und ich zeige ihnen, wie und die Antwort, die ich bekomme, ist, ich wusste das, ich hätte wissen sollen, wie man das macht. Natürlich ist es so, als ob ein Zauberer nie ein Geheimnis enthüllt, und wenn sie dieses Geheimnis enthüllen, ist es so, als wäre das nicht so beeindruckend, wie ich dachte. Das ist in der Regel die Reaktion, die ich bekomme, wenn ich in dieser wirklich coolen Technik unterrichte , die die ganze Stimmung dieses in etwas Supertolles verändert. Das sagt Ihnen nur, dass es super einfach zu machen und super nützlich ist. Ich gehe zum Befehl klicken Sie auf mein Icon-Quadrat. Ich werde eine Ebene über der Schattenebene und unter der Symbolquadratebene erstellen. Hier siehst du, wie mein Weiß auf dem Hintergrund steht. Ich gehe zum Befehl Löschen, um diese Ebene mit Weiß zu füllen. Sie können nichts sehen, weil ich diese Schicht im Grunde mit Weiß unter all dem Zeug gefüllt und gemalt habe. Drücken Sie Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Ich werde hineinzoomen, damit ihr sehen könnt, was ich hier mache. Wenn ich mein Bewegungstool habe, drücke ich meine Pfeiltaste zweimal nach links und zweimal nach oben. Sieh dir das an. Wir haben diesen hübschen kleinen Haufen Papier da. Ist das nicht genial? Ist, dass es dich dazu bringt, es zu berühren. Das ist eine der einfachsten nützlichsten Techniken, die Sie tun können, um diesem Ding eine weitere Schicht übertriebenen Realismus zu geben . Cool. Ich werde diese Schicht Felgenlicht nennen. Jungs, die gerade verdammt genial aussehen. Süß. Erinnerst du dich an diese Kerle, das Ringlicht? Ich schalte das gegen euch, wow, das sieht ekelhaft aus und ich weiß es, aber wir werden es so cool machen. Lassen Sie uns unsere Ring Licht-Schicht wählen, perfekt konturiert die Innenseite dieser Form mit meiner Ring Licht-Schicht ausgewählt. Ich gehe zu Filter Convert for Smart Filters für diese zerstörungsfreie Bearbeitung, drücke dort „OK“. Wenn dieses Symbol hier angezeigt wird, ist das ein intelligenter Layer. Jetzt, da es eine intelligente Ebene ist, gehe ich wieder zu Filter, Unschärfe, Gaußscher Weichzeichner. Ich habe es auf 34 gesetzt, was zu viel ist. Ich werde es auf acht abstellen. Sieh dir das an, vielleicht sechs, vielleicht fünf. Nein, 4,5. Ja, das gefällt mir. Ich werde „Okay“ schlagen, so cool. Sieh dir das an. Ich werde die Deckkraft abdrehen, weil sie etwas hart ist. Siehst du, was das macht? Es fügt eine weitere Berührungsschicht hinzu. Ihr Ringlicht fügt eine weitere Berührungsebene hinzu. Es ist fast so, als würdest du ein X-Acto Messer auf Papier benutzen und es falten. Es erzeugt die Falten am Rand des Papiers. Das ist, was das tut, ist es fügt eine kleine Falte an der Kante. Nette kleine Berührung, die ich herausgefunden habe, wie es geht. Wenn Sie sich meine frühen Papier-Illustrationen ansehen, mache ich das nicht, aber als ich angefangen habe, bin ich wie , wow, das bringt viel dazu. Um unser Ringlicht noch fantastischer zu machen, während es ausgewählt ist, werde ich noch einmal auf dieses Maskensymbol klicken. Cool. Das könnte ein wenig schwer zu erklären sein. Was eine Maske tut, ist, wenn ich schwarz auf das Objekt male, löscht sie es. Der Grund, warum Sie es so machen wollen, ist, weil Sie nicht dauerhaft löschen, was Sie tun. Auch hier ist es wie zerstörungsfreie Bearbeitung. Wenn ich etwas lösche und später zurückgehen möchte, ist es einfach, die Maske einfach zu löschen und die ganze Form ist immer noch da. Wenn ich die Maske auf dem Ringlicht ausgewählt habe, bekomme ich meinen Pinsel, stelle sicher, dass ich das gefiederte Pinselwerkzeug habe. Ich glaube, ich hatte schon eine riesige. Ich schrumpfe die Bürste nach unten. Sie können den Pinsel größer und kleiner machen, indem Sie die Klammertasten drücken. Ich werde etwas von diesem Zeug löschen, weil ich nicht will , dass es meinem Felgenlicht wegnimmt. Ich will nicht, dass mein Ringlicht von meinem Felgenlicht wegnimmt. Ich lösche etwas davon aus. Ich lösche nicht alles aus. Wie Sie sehen können, bekomme ich nur die Ränder, also ist es ein wenig schwach. Aber sieh dir das an. Ich hatte diese coole Falte an der Kante, wo man kein Felgenlicht sehen kann und dann das Felgenlicht an der Kante herausspringt, bevor es aufleuchtet. Wie genial ist das? Das ist so ziemlich der gesamte Prozess für jede Form. Ich habe dir im Grunde alles gezeigt. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese Illustration beenden werden, weil es wahrscheinlich noch ein paar andere Dinge gibt, die Sie wissen müssen. Wir werden diese einfache Illustration beenden und danach werden wir in eine komplexere Illustration eintauchen, die ich Ihnen in der Übersicht gezeigt habe , nur damit Sie eine Vorstellung davon haben wie lange eine Illustration wie diese dauern würde und was es braucht, um so etwas zu vervollständigen. Cool, genial.
9. Letzter Schliff und fertig!: Weil ich diesen Prozess mit einer viel detaillierteren Illustration durchgehen werde. Das habe ich dir in der Übersicht gezeigt. diese einfache Komposition, die wir in Gang gebracht haben. So schwer ist es nicht. Ehrfürchtig. Süß. Wir sehen uns im nächsten. Aber das ist der Weg, den ich finde, funktioniert am besten für mich und wie ich möchte, dass das Ergebnis sein wird. Ich denke, du solltest alle still bleiben. Das ist die ganze Illustration für Möglicherweise finden Sie Verknüpfungen, um dies zu tun, Ich werde nur die fertige Datei öffnen und wir werden in jedes Stück springen. denn wenn sie irgendwelche Anfragen an Sie stellen, Dinge zu Man gewöhnt sich nur daran, es mit einer Form zu tun und dann macht Wie ich schon sagte, Sie können dies mit 700 Formen tun. ändern, wie wenn Sie all diese Textur angelegt haben, Du hast gesehen, wie lange das gedauert hat, Sie möchten sicherstellen, dass sie die Skizze genehmigen und nichts ändern können, Wir gehen auch über die Skizze in der Illustrator-Datei Wie auch immer, ich hoffe, Sie also werden wir nicht das Ganze erschaffen. um zu sehen, wie ich all diese Dinge organisiere. und Sie könnten damit zufrieden sein, wie es mit diesen Verknüpfungen aussieht. man dasselbe immer und immer wieder. Ich habe einige dieser Beispiele in meinem Instagram, wenn Sie es überprüfen. Lohnt es sich? Verdammt, ja. Ist es manchmal schmerzhaft? wird das ein riesiger Bereich sein. diesen Prozess so sehr genossen, wie ich es in den letzten Jahren gemacht habe. Ja. Stellen Sie sich vor, Sie arbeiten auch mit Ihren Kunden. Alles klar, alle, lasst uns das Ding rausschlagen. Ich werde mich ein bisschen schneller bewegen, nur damit wir das Ding ziemlich schnell durchstehen können , auch langsam bewegen. Ich werde nur allmählich die Geschwindigkeit hochfahren. Jetzt, da wir all diese Teile für die quadratische Symbolebene oder die quadratische Form des Symbols gesetzt haben, werde ich all diese Elemente aus dem Schatten auswählen, bis hin zum Ringlicht. Das sind 1, 2, 3, 4, 5, 6 Schichten, 7 Schichten, es tut mir leid. Das sind sieben Schichten für jede Form. Behalten Sie das im Hinterkopf. Ich habe Illustrationen gemacht, wo ich 100 Schichten hatte, und Sie multiplizieren das mit sieben. Was ist das? 700 Lagen. Ich habe verrückte Illustrationen in diesem Stil gemacht, und es hat sich gelohnt. Das ist das Icon-Quadrat. Cool. Wenn ich diesen Augapfel abschalte, siehst du, dass das alles ist, was wir mit dieser Form gemacht haben. Dieser Teil ist erledigt. Lasst uns zuerst diesen gelben Kreis machen, denn das hat etwas anderes, das ich dir noch nicht gezeigt habe. etwas schneller bewegen, bekommen wir unsere Textur und bewegen sie dort hinein. Wieder, ich weiß, dass einige von Ihnen denken, warum wenden Sie nicht einfach ein Texturbild auf die ganze Sache an? Weil du es jetzt sehen wirst. Wenn ich diese Größe auf die gleiche Größe wie die letzte Größe habe, werden sie alle gleich sein. Wir haben dort eine gewisse Gleichmäßigkeit mit dem Ausmaß dieser Textur. Was ich tun werde, ist, dass ich dies ein wenig mit meinem Verschieben-Tool kompensieren werde. Solange das gelbe Quadrat bedeckt ist, ist das alles, was zählt. Wir können das bewegen und das ist der Grund, warum Sie dies mit jeder einzelnen Form tun, so dass Sie jede einzelne ausgleichen können und die Dinge sehen nicht so aus, als wäre es nur eine Mischung von Textur durch die ganze Sache. Siehst du, was ich sage? Wenn ich diesen Schritt mache, den ich es bekomme, braucht es viel mit vielen Schichten zu tun und es macht Ihre Datei super groß und üppig, es lohnt sich, diese Randomisierung der Textur zu erhalten , weil es fast so ist, als wäre es ein neues Stück Papier für jede Form. Tun Sie die Dinge richtig, nicht den kurzen Weg. Ich meine, der kurze Weg mag ziemlich anständig aussehen, aber wie gesagt, ich denke, es gibt einen Grund, warum Leute die Art und Weise mögen ich Dinge mache, weil ich hier nicht wirklich Abkürzungen nehme. Klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste auf die gelbe Kreisebene, um sicherzustellen, dass die Form ausgewählt ist. Auf meiner Texturebene werde ich das Masken-Symbol erneut drücken. Jetzt wird die Textur nur auf den gelben Kreis gelegt. Wenn ich darauf klicke und auf „Multiplizieren“ klicke, bekomme ich den Mischmodus. Perfekt, genau das wollte ich. oberhalb des gelben Kreises Lassen Sie uns oberhalb des gelben Kreises eine Hervorhebungsebene erstellen, indem Sie Befehlstaste klicken. Anstatt das Farbverlaufswerkzeug erneut zu verwenden, werde ich einen Pinsel verwenden, meine Farbe in Weiß mit einer super Nullhärte gefiederten Bürste ändern. Ich werde die Größe meines Pinsels erhöhen, damit ich diese zusätzliche Weichheit dort bekomme, und ich werde weiß malen. Man kann es sehen, wie man die Lichtfarbe dort bekommt. Es ist so cool. Es fügt so viel Charakter hinzu, nur diese eine Sache zu tun. Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Wir sind dort fertig. Klicken wir erneut auf unseren gelben Kreis, erstellen Sie eine Ebene darüber, rufen Sie diesen inneren Schatten auf. Ich werde dasselbe in der gegenüberliegenden Ecke mit der Farbe Schwarz machen. Wir werden anfangen, diese inneren Schatten dort zu malen. Setzen Sie das zu multiplizieren. Wieder, ich denke, es ist ein wenig hart. Ich werde das ein bisschen ablehnen. Cool. Schöne kleine Tiefe haben wir dort. Während mein gelber Kreis noch ausgewählt ist, lassen Sie uns eine Ebene unterhalb des gelben Kreises erstellen. Nennen wir den Schatten. Option Löschen, um das mit Schwarz zu füllen. Was ich Ihnen hier zeigen wollte, ist, dass ich einen sehr harten Schatten oder einen härteren Schatten erschaffe. Sehen Sie, wie dieser Schatten hier sehr weich und schrittweise ist. Wir wollen einen, der noch weich ist, aber nicht so sehr. Wir werden das ein wenig verwischen und der Grund dafür ist dieser Kreis, fast wie er auf das Stück Papier darunter geklebt ist. Wenn es aufgeklebt ist und es oben drauf ist, es nicht wirklich einen riesigen Schatten werfen wenn Sie Licht auf der oberen linken Ecke leuchten würden. Das ist etwas, das Sie im Voraus planen sollten. Welche Formen wollen Sie, dass es auf das Ding dahinter geklebt wird, und welche Formen, die Sie an Sie herausholen wollen, weil das einen großen Unterschied machen wird. Filtern, Konvertieren für Smartfilter. Drücken Sie auf „OK“. Filter, Gaußscher Weichzeichner. Wir haben es bei 4,5. Lass es uns auf, ich weiß nicht, sechs oder sieben vielleicht. Eine Menge nur Versuch und Irrtum, tun, was richtig aussieht. Drücken Sie auf „OK“. Setzen Sie das zu multiplizieren. Vor allem, wenn Sie mit der Deckkraft spielen, wird die Multiplikation eine Tonne helfen. Ich werde das auf etwa 50 zurückstellen, weil ich es etwas härter will als meine anderen Schatten. Genau dort können Sie den Unterschied sehen. Ich habe hier einen sehr weichen Schatten, weil ich das aus dieser Oberfläche herausspringen wollte, und ich hatte einen viel härteren Schatten, um zu zeigen, dass , hey, dieses Stück Papier auf das Papier darunter geklebt ist. Ehrfürchtig. Lass uns das Felgenlicht machen. Klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste auf die gelbe Kreisebene, erstellen Sie eine Ebene darüber. Nennen wir das Felgenlicht. Befehl Löschen, füllen Sie das mit Weiß. Befehl D, um die Auswahl aufzuheben, damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Lassen Sie uns das ein paar Pfeil-Leerzeichen bewegen. Das sieht super cool aus. Holen wir unser Ringlicht. Konvertieren Sie das in einen Smartfilter. Filter, Gaußscher Weichzeichner, mach das ab. 4.5 ist, wo wir die letzte hatten. Cool. Dann können wir es maskieren, die Kanten abmalen, damit es einfach kein Ringkreis ist. Wir können einige dieser Dinge abmalen, so dass es nur in der rechten unteren Ecke angezeigt wird. Mann, ich habe das Gefühl, ich rede viel. Diese Form ist fertig. Wir wählen das aus. Gehen Sie den ganzen Weg zum Schatten hier, gruppieren Sie das. Nennen wir den gelben Kreis. Sollen wir den Rest davon machen? Ich denke, das sollten wir. Ich könnte weniger reden und mich etwas schneller bewegen, denn von hier an ist es wirklich nur Routine. Weißt du, was ich meine? Lassen Sie uns eine andere Textur in ihrer Größe werfen. Cool. Lasst uns das etwas ausgleichen. Das coole Ding ist, dass Ringlicht Ihnen tatsächlich zeigt, wo die Form ist. Weißt du, was ich meine? Wenn das Ringlicht nicht da wäre, würden Sie nicht in der Lage sein zu sagen, was die Form unterhalb dieser Textur ist. Ich werde es irgendwo zufällig ausgleichen. Befehls-Klick auf meine Donut-Ebene, maskieren Sie das. Setzen Sie das zu multiplizieren. Ehrfürchtig. Klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste auf meine Ringebene, erstellen Sie eine Ebene darüber, rufen Sie diese Hervorhebung auf. Dies ist ein Spaß, weil es eine einzigartige Form ist. Lassen Sie uns diese einzigartige Form übermalen, die Farbe auf Weiß setzen und malen, die dort hervorgehoben werden. Das sieht ziemlich süß aus. Sehen Sie, wie ich gerade die Ränder dort abmale, weil meine Feder drüber ist und ich will nicht, dass dieses Highlight zu hart ist. Es könnte hier Licht geben, das diesen Bereich berührt, also lasst uns dort ein bisschen zu etwas größer malen. Jetzt haben wir da ein bisschen Charakter. Erstellen Sie eine Ebene über der Donutschicht, nennen wir dies, inneren Schatten. Befehl klicken Sie auf die Ringschicht, setzen Sie die Farbe auf Schwarz und malen Sie die Kanten ab. Lassen Sie uns unsere Pinselgröße erhöhen, Das sieht gut aus, und wieder, es sieht aus, ich weiß nicht, was es ist, aber das Schwarz sieht ziemlich hart aus, wenn ich in gemalt, Ich sagte, es ist ein Multiplikat. Drehen Sie die Deckkraft nach unten. Ehrfürchtig. Süß. Lass uns weitermachen. Klicken Sie auf Befehl. Lassen Sie uns eine Schattenoption, Löschen, um die Ebene unten mit Schwarz zu füllen. Versetzen Sie es bis zu dieser Ecke. Dieser hier, ich will, dass das auf dich auftaucht, okay, das ist nicht an das, was darunter ist, geklebt, also will ich, dass das schwimmend ist. Ich werde ihm die gleiche schwimmende Behandlung geben. Setzen Sie das zu multiplizieren. Filter Konvertieren für Smartfilter. Gaußsche Weichzeichnung filtern. Setzen wir es auf 19 oder so etwas, und lassen Sie uns das auf 35. Meine magische Nummer 35. Duplizieren Sie das mit nur Option und ziehen Sie die Ebene nach unten. Wir werden den zweiten Schatten hier runterkommen lassen. Wir werden das noch mehr verwischen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Bearbeiten, Smart Drehen Sie das etwas weicher. Boom, das sieht wirklich wirklich, wirklich wirklich, ich werde das bewegen, sie mehr vergießen, damit Sie die beiden Ebenen des Schattens dort sehen können. Sie haben hier den härteren Schatten und einen weicheren Schatten. Sieht so viel realistischer aus, wenn Sie Licht studieren und auf Ihre Beleuchtung anwenden. Fächer. Wir sind damit fast fertig. Wir können unsere Schatten zusammenfassen, damit wir uns später nicht verwirren. Befehl klicken, Ebene unter Donut erstellen, rufen Sie diese Felgenlicht. Füllen Sie das mit Weiß. Sie können es nicht sehen, weil es unter dem Donut ist. Holen Sie sich unseren Move-Werkzeugpfeil zu, Pfeil nach oben, und wir haben ein cooles Ringlicht. Gehen Sie zum Ringlichtfilter, konvertieren Sie für intelligente Filter. Gaußsche Weichzeichnung filtern. Lassen Sie uns die Deckkraft nach unten setzen, da sie ein wenig hart ist. Ja. Ja, das sieht gut aus. Klicken Sie auf Ihre Maske, damit wir sicher etwas von diesem Ringlicht löschen können. Lassen Sie Ihren Pinsel auf Schwarz setzen. Das ist, was die innere Maske löscht. Ich bin sehr repetitiv. Ich finde, dass Wiederholung dir hilft, dich an Dinge zu erinnern, weshalb ich das wieder durchgehe. Sie können das hier unten sogar in Farbe schrumpfen , um etwas davon zu löschen. Sieh dir das an. Sieh es so ich diese kleine Lösch-Sache machen, macht die Dinge so viel besser aussehen. Weißt du was? Jetzt möchte ich es härter machen, indem ich die Deckkraft aufdrehe. Das Letzte, was wir tun müssen, lass uns eigentlich, okay davor. Lasst uns das zusammen zusammenfassen. Ruf den Donut an. Das Letzte, was wir tun müssen, ist unser Hintergrund. Ich kann den Hintergrund nicht vergessen. Lass uns dort eine Textur holen. Werfen Sie das drauf. Lasst uns das gleich da ausgleichen. Setzen Sie das zu multiplizieren. Sie können es nicht wirklich sehen, weil die Farbe dunkel ist. Aber wenn ich nach oben zocke, kannst du es sehen. Ehrfürchtig. Weißt du was? Ich möchte es mehr kompensieren. Weil ich bemerkt habe, dass es diese Spezifikation hier und diese Spezifikation der gleichen Spezifikation gibt, also will ich nicht so viel Wiederholung dort. Ich werde das hier ein wenig kompensieren. Eigentlich, genau da. Weißt du was? Wir müssen nicht Command klicken weil es bereits die ganze Sache abdeckt. Wir erstellen eine Ebene oberhalb des Hintergrundaufrufs, die hervorhebt. Dies ist eine gute Gelegenheit, das Verlaufswerkzeug zu verwenden , da wir eine viel größere Highlights erstellen müssen. Wenn ich hier weit weg von der Kante anfange, bewege es nach unten. Schön. Erster Versuch. Das gefällt mir. Es ist aber hart. Drehen wir es ein bisschen ab. Ehrlich gesagt, wir können es hier lassen. Es wird gut, aber lass uns den inneren Schatten erschaffen. Nimm die Bürste. Dreh das auf und lass uns den Schatten auf diese Ränder malen. Das sieht echt cool aus. Setzen Sie das zu multiplizieren. Wir können es sogar ein bisschen abdrehen. Was denkt ihr alle? Vergrößern wir hier rauf. Wir haben es geschafft.
10. Aufschlüsselung einer komplexen Illustration: Alles klar alle, jetzt, wo Sie den gesamten Prozess kennen, denn das ist wirklich der gesamte Prozess, den wir übergegangen sind, gehen wir über eine Komposition, die ein bisschen komplexer ist und etwas repräsentativer für etwas, das ich für tun würde sagen, Instagram oder vielleicht ein Client. Hier ist meine Skizze und wieder, ich bin nicht die größte Handschublade aller Zeiten, was ich denke, ist ein großartiger Teil dieses Stils, dass Sie nicht haben, um eine tolle Schublade zu sein. Sie können sich ein bisschen mehr auf Ihre Design-Fähigkeiten verlassen, um wirklich coole Sachen in diesem Stil zu machen. Dies ist wahrscheinlich das Ausmaß meiner Zeichenfähigkeit, was eine Lüge sein könnte. Ich denke, ich könnte besser zeichnen als das, aber wie gesagt, ich verbringe keine Menge Zeit auf diesem Teil. Ich weiß, dass die Ausführung dieses Stils sehr schwer und sehr zeitaufwändig ist, also je mehr Zeit ich mich rasieren kann, desto besser. Ich skizziere gerne bis zu einem Punkt, an dem ich verstehe , wie man dieses Ding in Adobe Illustrator erstellt. Schneller Tipp: Wenn Sie diese Skizze machen und sie um 90 Grad nach oben drehen, ist es viel einfacher, in Illustrator auszubauen. Da es symmetrisch ist, können Sie irgendwie die Hälfte davon zeichnen, duplizieren, spiegeln und miteinander verbinden und es macht die Dinge viel einfacher zu machen. Das heißt, dies ist nicht wirklich ein Illustrator-Grundkurs, ich denke, ich habe das bereits erwähnt. Wenn Sie das von mir wollen, lassen Sie es mich wissen, ich würde gerne einen weiteren Kurs machen Kompositionen wie diese in Illustrator erstellen. Wenn das dich interessiert, DM mich. Dies ist mein erster Skillshare Kurs, also bin ich mir nicht wirklich sicher, was die DM-Situation ist, oder du kannst mir eine Nachricht auf Instagram schicken. Meine E-Mail ist auf Instagram Sie können mir auch eine E-Mail senden. Beginnen wir mit dem Rendern von Illustrator von der unteren Ebene nach oben, nur damit Sie eine gute Vorstellung davon bekommen können, wie ich Dinge organisiere. Dies ist die untere Schicht. Das ist einer der Ringe, die Rahmen, die ich hier habe. Schau dir an, wie ich das gemacht habe, es ist so ziemlich ein Quadrat mit einem Kreis, der darin ausgestanzt ist. Das bedeutet, dass ein Schatten dort so ins Innere geworfen werden könnte , also habe ich es so gemacht. Da ist ein Ringlicht, sprach über diese Ringlichter und wie cool sie sein können. Wenn ich diese Ebenen sichtbar mache, können Sie sehen, dass die Struktur genau die gleiche ist wie ich zuvor vorgestellt habe. Sehen Sie selbst die kleinen Formen bekommen kleine Ringlichter. Der Hauptstern dort mit einem Ringlicht. Wir werden nur weiter hier oben bewegen. Ich denke, es könnte ein paar Formen geben, in denen ich kein Ringlicht gesetzt habe, weil sie zu klein waren, wie vielleicht einige der Sterne. Cool, Raketen-Booster. Der Punkt hier ist, ich hoffe nur, dass Sie sehen können, dass der Prozess genau der gleiche ist. Heads up, Sie können sehen, wie viele Ebenen das ist. Ich mache diesen ganzen Texturierungsprozess für jede dieser Formen. Wie ich schon sagte, keine Abkürzungen, es dauert eine Weile, aber ich sage Ihnen, es ist so wert. Cool. So habe ich es in Illustrator gebaut. Schauen wir uns unsere Photoshop-Datei an. Boom, es ist schon erledigt. Ernsthaft, ich habe geplant, dies zur Hauptillustration für unser Tutorial zu machen, aber es hätte viel zu lange gedauert und ich denke, ich hätte eine Menge von euch verloren, besonders mit vielen dieser kleinen Stücke, weil man nicht in der Lage wäre, viele der markieren Malerei und Dinge wie das. Lassen Sie uns das zusammenbrechen, indem wir hier durch diese Schichten gehen. Auf den ersten Blick sieht es vielleicht so aus, als ob es nicht mit meiner Illustrator-Struktur von Ebenen übereinstimmt , aber das tut es. Ich habe sie gerade gruppiert, nachdem ich bestimmte Teile fertiggestellt habe, wie diese ganze Rakete hier. Ich habe das zu einer ganzen Ebene gruppiert. Wenn ich das aufmache, siehst du, ich habe Raketenfenster eins, Raketenfenster zwei, Raketenfenster 2.5 und so weiter. Genau so habe ich es in der Illustrator-Datei gemacht. Lasst uns eins davon öffnen. Öffnen wir das Raketenfenster eins, ich zoomen nach oben, damit ihr alle sehen könnt. Das hier ist Raketenfenster eins, dieser Glanz. Sie können sehen, dass die Textur maskiert ist. Hier ist das Highlight. Kannst du sehen, dass es am Rand heller wird? Ich habe keinen inneren Schatten hinzugefügt, weil die Form so klein ist, und ich fühlte mich einfach, als hätte es keinen benötigt. Wenn die Lichter darauf geworfen werden, wird die ganze Form so beleuchtet, weil sie klein ist. Sieh es dir aber an. Die Felge leuchtet dort. Das Felgenlicht ist auf alles. Dann ist da offensichtlich der Schatten. Der Schatten ist so klein, um ihn darzustellen, er ist auf das Stück Papier darunter geklebt. Schauen wir uns das Raketenfenster zwei an, das ist genau das hier. Wenn ich das aufmache, habe ich hier ein Ringlicht. Ich habe dem Glanz kein Ringlicht hinzugefügt, denn wieder, es ist eine kleine Form, Sie werden es wahrscheinlich sowieso nicht sehen können, also habe ich dort kein Ringlicht hinzugefügt. Sie können sehen wie das Ringlicht. Sehen Sie sich die ganze Abbildung hier an. Diese Ringlichter wirklich fügen Sie diese zusätzliche Ebene der Berührung hinzu. Wieder, wenn du ein Stück Papier hast es mit einem exakten Messer schneidest, dann hättest du diese Falte da drauf. Hoffentlich ist das eine wirklich coole Darstellung davon oder wieder, die Textur. Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass der Prozess genau der gleiche ist wie das, was wir gerade mit einer einfachen Komposition übergegangen sind. Da ist die ursprüngliche Form und der Schatten. Schau dir diesen Schatten an, dieser Schatten ist weicher und er lässt dich wissen, dass er mehr aus der Form kommt, dass er nicht an den Boden geklebt ist. Jedes Mal, wenn du einen Schatten wie diesen machst, der viel verschwommen und weich ist, sind das diejenigen, die dir mehr zeigen. Ich denke, es ist gut, die Formen zu planen, die du dir zeigen willst. Schauen wir uns 2.5 an, was ist 2.5? Diese kleinen Nieten hier. Sehen Sie selbst die kleinen Stücke behandelt werden. Sieh mal, wie winzig die sind, ich gab ihnen Felgenlichter. Felgenlichter sind wirklich übertrieben, wenn Sie so nach oben zoomen, aber wenn Sie verkleinern, sieht das ziemlich cool aus. Ich glaube, ich nannte es 2,5, weil, wie klein diese Formen waren. Es hat eine Textur, ein Highlight, den inneren Schatten. Hat es einen inneren Schatten? Oh mein Gott, das tut es. Ich habe einen inneren Schatten auf die gelegt, das ist verrückt. Ich habe es total vergessen. Die Felge leuchtet dort sehr prominent, und es hat einen Schatten, der Ihnen sagt, dass sie oben auf diese Fensterform geklebt ist. Sie bekommen die Idee, egal wie klein die Stücke sind, sie erhalten fast die gleiche Behandlung. Es gibt ein paar Dinge, die ich da nicht anziehe. Vielleicht habe ich kein Ringlicht oder vielleicht habe ich keinen inneren Schatten gesetzt, aber die meisten der Stücke hier bekommen alle die gleiche Behandlung. Lass uns die Liste hier runtergehen. Oder schauen wir uns etwas an, das ein wenig offensichtlicher ist. Schauen wir uns diesen Rahmen an. Siehst du alle, warum ich es so strategiere? Ich wollte es fast wie einen Tunnel aussehen lassen, wie einen gestaffelten Rundtunnel. Ich fühle mich wie eine Komposition, die nur wirklich die Tiefe hervorbringt , und es zieht Ihre Augen in die Mitte, wie dieses Fenster hier. Dieses Fenster hier ist das Zentrum und dann kommt alles auf dich. Das war das Ziel dabei. Offensichtlich geht die Hierarchie an die Rakete, also ist es das oberste Objekt. Ich hoffe, nur wenn man sich das ansieht, kann man verstehen, wie ich geplant habe, welche Formen eine Tonne Tiefe haben und welche Formen auf das Stück darunter geklebt werden. Lassen Sie uns hier tiefer in Frame 1 graben, diese Schicht. Sollte wirklich offensichtlich sein, wo alle Glanzlichter und Schatten sind. Sieh dir das Felgenlicht an, du siehst, wie das Felgenlicht hier rauskommt, anstatt hier , wie alle anderen Formen, sie kommen aus der oberen linken Ecke von ihnen. Diese Felgenleuchte kommt von unten rechts heraus und der Grund ist, dass ich dachte, es ist eine Form, die eingestanzt ist. Weißt du, was ich meine? Dieses ganze Stück Papier hat einen Kreis darin gestanzt, also wenn das Licht von oben links nach unten trifft, dachte ich, dieser Teil würde das Licht am meisten treffen, weshalb ich das Felgenlicht dort hinzugefügt habe. Das macht Sinn mit dem ganzen Stück hier. Das ist etwas, was man dort zur Kenntnis nehmen kann. Lasst uns das aufmachen. Wir haben das Ringlicht. Wieder mit meinen Ringlichtern, wo man das Felgenlicht nicht sieht, habe ich das Ringlicht prominenter, aber wo das Felgenlicht ist, ist mein Ringlicht etwas schwach. Mann, ich erkannte gerade, wie verwirrend das ist, Felgenlichter und Ringlichter. Ich wünschte, ich nannte es etwas anderes, aber es tut mir leid, Leute, so habe ich es seit ein paar Jahren genannt, also steckt es im Gehirn fest. Hier ist der innere Schatten. Entschuldigung, ich glaube, ich habe es nur Schatten genannt, schlecht von meiner Seite für die Organisation dort. Das ist die ursprüngliche Form. Hier ist mein Felgenlicht. Sieh dir den Schatten an. Wir haben die zwei versetzten Schatten. Das ist der coole Trick, den ich dir gesagt habe, wo du zwei Schatten übereinander hast. Einer von ihnen, der etwas härter ist und dann der andere, der etwas verschwommener ist. Du bekommst diesen coolen leichten allmählichen Effekt so. Hier können Sie sehen, wo auch die Härte ist. kann nicht mit FX-Panel. Denk darüber nach. Das ist so ziemlich es mit dieser Illustration, ich hoffe, dass Sie eine gute Idee, wie Sie etwas Größeres wie dieses ausführen. Ich bin mir ziemlich sicher, wenn ihr alle diesen Stil ausprobieren wollt, würdet ihr in so etwas springen wollen. Ich würde vorschlagen, etwas Einfaches zu versuchen wie das, was wir in den letzten paar Videos zuerst gingen, nur so dass Sie sich daran gewöhnen, jedes Stück Behandlung so zu geben. Es könnte ziemlich entmutigend sein, wenn Sie eine Tonne von Schichten haben und Sie jeder dieser Schichten, die verrückte Texturierung Behandlung geben müssen, würde ich sagen, 24 Stück ist ziemlich kräftig. Ich denke, das waren etwa 18 Stücke zur Textur, irgendwo da herum. Es war unter 20, ich erinnere mich, als ich es schaffte. Ich denke im Durchschnitt, das ist eine ziemlich anständige Menge an Schichten, die Sie nicht zu lange dauern werden. Ich hatte irgendwo, wo ich wie eine 100 Formen Textur gemacht habe. Realistisch habe ich Sachen gemacht, die verrückt aussahen, aber war es das wirklich wert? Ich weiß nicht, ob es sich gelohnt hat, so verrückte Illustrationen zu machen. Es würde Kunden wirklich aufgeregt werden. Aber dann würde Ihr Klient das von Ihnen fragen : „Jetzt muss ich 100 Formen mit all dieser Behandlung machen, meinst du es ernst?“ Ich schätze, wenn der Preis stimmt, was ich normalerweise mache, ist, wenn sie so etwas aussuchen und sie so sind, ich möchte, dass das genau so aussieht. Ich habe ihnen mitgeteilt, wie viel Arbeit darin eingeht, und du musst sicher entsprechend berechnen. Ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial genauso genossen wie ich. Vielleicht werde ich mehr PaperStyle-Tutorials machen, wenn es eine Nachfrage nach ihm gibt, wenn ihr auf mich kommt, sagt ihr zum Beispiel: „Hey, ich will die 100-Layer-Sache sehen“. Ich schätze, das könnte ich tun. Videos wären wahrscheinlich eine Stunde oder so, aber wenn es eine Nachfrage dafür gibt, würde ich gerne solche Dinge tun. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie alle dieses Zeug wirklich lieben, würde ich gerne mehr Papierillustrationen machen oder gerne andere Dinge in Texturierung und Beleuchtung beibringen, denn das ist, was ich tue. Ich bin ein Illustrator, der sich auf Textur, Beleuchtung, Tiefe und Design konzentriert .
11. Letzte Gedanken: He, alle. Herzlichen Glückwunsch, es zum endgültigen Video zu machen und damit den Kurs abzuschließen. Sie haben gerade den Fugstrator-Abschluss erworben. Digitales Papier Grad der genial, die es hier und hier gibt. Wenn Sie Fragen zu diesem Prozess haben, glaube ich, dass Skillshare einen Diskussionsabschnitt im Kurs hat Bitte hinterlassen Sie mir dort eine Notiz. Wenn Sie eine Frage vielleicht außerhalb des Themas dieses Kurses haben, können Sie mich auf Instagram DM. Solange es nichts Seltsames ist, beantworte ich gerne jede Art von Fragen, die Sie haben könnten, besonders wenn es um das Thema der kreativen Karriere geht, bei der ich Ihnen gerne weiterhelfen würde. Folgen Sie mir auch auf Instagram für das neueste Kunstwerk, das ich in diesem Stil mache. Ich mache auch diese wirklich coole Sache, bei der ich Augmented Reality mit diesem digitalen Papierstil kombiniere . Es ist wie eine zusätzliche Ebene der 3D-Tiefe und Pop kommen auf Sie. Wirklich super cool. Sieh dir das an. Immer das coole Zeug auf Instagram machen. Bleiben Sie dran, für weitere Skillshare Kurse. Ich bin super froh, das hier zu sein. dieser Plattform wirst du definitiv mehr von mir sehen. Wie auch immer, ich hoffe, Sie alle genießen den Kurs und ich werde Sie auf dem nächsten zu fangen.
Michael Fugoso, Illustrator & Designer
