Digitale Illustration – Von der Konzepterstellung zum fertigen Bild

1. Einführung: Wenn ich beschreiben müsste, was ist Illustration? Ich würde sagen, es ist Kommunikation für Bilder. Der erste Schritt beim Erlernen der Illustration ist das Erlernen der Technik und die Entwicklung der Fähigkeit, einzelne Charaktere, Objekte und Szenen darzustellen. Der nächste Schritt besteht darin, all diese zusammen zu kombinieren, um eine saubere und lesbare Geschichte zu erhalten. Aber wie, fragst du vielleicht? Es kann schwierig sein, eine Skizze zu erstellen, die Ihr Konzept sofort kommuniziert. Es gibt Techniken, die Ihre anfänglichen Skizzen, Beobachtungszeichnung, Formensprache, Mimik verbessern können , Posen helfen Ihnen, Ihre Charaktere besser zu kennen und die Emotionen auszudrücken, die sie erleben. Die Wahl der richtigen Requisiten und Details stärkt die Persönlichkeit Ihrer Charaktere und der Szene und die Farben unterstützen die Geschichte mit ihrer Symbolik. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine Illustration erstellen , die eindeutig ihre Erzählung kommuniziert. Mein Name ist Alexandra. Ich bin ein professioneller Kunstlehrer, Illustrator, Mutter, Musikliebhaber. Aber am wichtigsten ist, dass ich ein Lehrer im Herzen bin. In meiner Arbeit liebe ich es, süße und stilisierte Charaktere zu kreieren, lebendige Farben zu verwenden und reale Situationen mit Magie zu zeigen. Eine meiner größten Leidenschaft ist es, Anfängern zu unterrichten und zu helfen, ihre Fähigkeiten zu entdecken. Also wurde diese Klasse für Anfänger konzipiert, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie auf einem Niveau stecken und Ideen über einen einzigen Charakter oder eine Szene hinaus nicht kommunizieren können , ist dies die richtige Klasse für Sie. Ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder etwas Erfahrung in der Illustration haben, Sie werden die einfachen Erklärungen und die Anleitung in den Videos hilfreich finden. Ich werde ein iPad und Procreate verwenden, um die Techniken in dieser Klasse zu demonstrieren. Aber fühlen Sie sich frei, etwas zu verwenden, ein Material, traditionelle oder andere Software, alles, mit dem Sie sich wohl fühlen. Es wird zwei verschiedene Konzepte geben. Ich werde Ihnen den Prozess zeigen. Einer ist bereits fertig, so dass Sie die Tatsache oder die Techniken sofort sehen. Ich werde in Echtzeit einen von Grund auf aufbauen , um dich für ein erfolgreiches Projekt einzurichten. Die Klasse kommt mit einem Bonusbereich mit meinen besten persönlichen Tipps und einigen nützlichen Ressourcen. Die Klasse ist vollgepackt mit Fähigkeiten, Strategien und meinen persönlichen Tipps, die Ihnen helfen, Ihre Kunst auf die nächste Ebene zu bringen und die Lesbarkeit Ihrer Illustrationen zu erhöhen. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, eine Erzählung zu illustrieren und diese Techniken in Ihre eigene Arbeit zu übersetzen. Verlassen Sie Ihre Komfortzone vielleicht beängstigend, aber in dieser Klasse tun wir dies zusammen. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Das Kursprojekt: Willkommen, ich bin so aufgeregt, dass du in der Klasse bist. In diesem Video werde ich über Ihr Klassenprojekt, die Struktur der Klasse und die Ressourcen, die damit einhergehen, sprechen. Ihr Klassenprojekt ist es, eine Illustration mit einer klar kommunizierten Erzählung zu erstellen. Mit Hilfe der Arbeitsblätter und der Anleitung in den Videos müssen Sie Ihr eigenes Konzept aufbauen. Das heißt, zwei oder drei Zeichen in einer Interaktion, die leicht lesbar ist. Sie werden durch unseren Designprozess geführt. Zuerst werden wir Ihre Ideen niederlegen, entscheiden, was Ihre Charaktere sein werden, und Brainstorming Ideen über ihre Persönlichkeiten. Dann werden wir die Forschung machen und explorative Skizzen machen und sie dann mit Beobachtungszeichnung verbessern. Wenn wir diese Charaktere grob haben, werden wir über eine Geschichte nachdenken, die aus zwei Dingen besteht dem Erzähler, der die Interaktion ist, der Emotion und diesen unsichtbaren Dingen, die im Bild geschehen. Es gibt diese Szene, in der wir die Fragen beantworten, wann und wo das passiert. Wir werden über eine alltägliche Lebenssituation nachdenken und unsere Charaktere hineinbringen. Dann werden wir eine saubere Linienkunst erstellen, nachdem wir unsere Formensprache, Mimik und Posen erkundet haben. Dann werden wir Kunst mit einigen Aufforderungen und Details perfektionieren oder ausrichten , die die Persönlichkeiten unserer Charaktere stärken. Wenn wir dann eine saubere Linienkunst haben, werden wir anfangen zu malen, wo Sie die Illustration in Ihrem eigenen Stil, mit Ihren eigenen Techniken und auf Ihre eigene Weise vervollständigen können. Sie können meinem Illustrations-Workflow folgen, aber fühlen Sie sich frei, einfach zu beobachten und dann Tipps und Tricks zu implementieren, die Sie ansprechend sind. Es wird zwei verschiedene Outfits geben und ich werde Ihnen den Prozess zeigen. Zuerst habe ich bereits die Arbeitsblätter und den Prozess mit dem Mädchen und dem Wolfskonzept abgeschlossen . Zu Beginn jeder Lektion werde ich Ihnen meine Entscheidungen erklären und Ihnen ihre Wirkung auf die abschließende Illustration zeigen. Dann werde ich den Prozess in Echtzeit auf einer zweiten Illustration demonstrieren. Dadurch sehen Sie beide sofort das Ergebnis der Techniken und erhalten einen Einblick in eine Echtzeitanwendung. Mit diesem Ansatz werden Sie für ein erfolgreiches Klassenprojekt vorbereitet sein. Auch hier werde ich Procreate und iPad verwenden, aber fühlen Sie sich frei, jede Technik oder Software zu verwenden , die Sie sich wohl fühlen, zum Beispiel Photoshop oder Krita oder Aquarelle. In ihren Ressourcen finden Sie die Arbeitsblätter, die wir vervollständigen werden, aber sie sind nicht notwendig, um die Klasse abzuschließen. Du kannst mir völlig auf einer einfachen Leinwand in der Größe deiner Wahl folgen. Diese Arbeitsblätter enthalten meine eigenen Skizzen, die Sie tatsächlich als Referenz verwenden können. Soweit die Pinsel, werden wir hauptsächlich die Pinsel verwenden, die bereits in Procreate enthalten sind, aber ich schließe auch zwei meiner Lieblings-Illustrationspinsel ein. Im Bonusbereich wird es ein Video geben, in dem ich Ihnen erklären werde, wie ich meine Pinsel auswähle und Ihnen Vorschläge für Pinsel geben. Im Bonusbereich finden Sie auch ein Video, in dem ich Ihnen meine Lieblings-Maltechniken und auch eine für Schattierung zeigen werde . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre endgültige Illustration in die Projektgalerie hochladen. Am besten wäre es, wenn Sie von Anfang an anfangen würden, Ihr Projekt zu erstellen. Teilen Sie den Arbeitsfortschritt mit den uns. Sie können Fotos freigeben, Sie können fertige Arbeitsblätter oder Skizzen in verschiedenen Phasen des Prozesses freigeben. Sie könnten auch kommentieren, wie Sie sich gefühlt haben, was Sie entdeckt haben, was Ihnen geholfen hat, was auch immer Ihre Kämpfe sind. Das alles wird Ihr Projekt kompletter und unvergesslicher machen. Wenn Sie Fragen haben oder weitere Tipps benötigen, verwenden Sie die Registerkarte Diskussion unten, oder kontaktieren Sie mich sogar. Wenn ein Review-Feld über die Videos erscheint, lassen Sie mir eine Rezension, damit ich weiß, was Sie über die Klasse denken. Ich glaube, das ist alles. Wenn du bereit bist, lass uns hineintauchen. 3. Die Idee: In dieser Lektion werden wir Ihre kreativen Energien zum Laufen bringen. Wir werden über die Charaktere und Brainstorming-Ideen entscheiden, die Sie erfassen möchten. Bevor Sie mit dem Entwerfen beginnen, hören Sie auf und denken Sie darüber nach, was Sie erstellen möchten. Was magst du? Was ist um Sie herum, von dem Sie sich inspirieren lassen können? Nutzen Sie das Internet, Social-Media-Kanäle, verbringen Sie einige Zeit mit Blick auf Illustrationen und Kunstwerke. Denken Sie daran, Inspiration kann von überall kommen. Werfen wir einen Blick auf die Ideen, die ich mit einem Mädchen und dem Wolfskonzept hatte. Was die Idee angeht, dachte ich, ich würde ein Mädchen und einen Wolf illustrieren. Ich habe nicht wirklich über die Interaktion in diesem Stadium nachgedacht, aber ich fühlte mich getrennt über diese Charaktere. Ich dachte an ein Mädchen, das eine Hauptfigur in der Illustration sein würde , und ich habe sie mir nur vorgestellt. Sie würde alternative Farbe haben, sie wäre eine niedlich, weise, friedlich und cool. Zu einer Zeit, meine Inspiration dafür war meine kleine Tochter und auch ich als Kind und als sekundärer Charakter dachte ich, es wäre ein Wolf. Jetzt stellte ich mir vor, dass dieser Wolf magisch, leuchtend, klein und wild ist. auch diese Kindheits-Sache dar. Mal sehen, wie ich es implementiert habe. Hier ist die Illustration, und wie Sie sehen können, hier ist das Mädchen und hier ist der Wolf, beide tragen die Eigenschaften sind Bildgebung für unten, so dass sie das kleine Mädchen und den magischen kleinen Wolf betreten mussten. Brainstorming ist ein hilfreiches Werkzeug, um Ideen zu formulieren. Denken Sie an die Charaktere, die Sie schon immer zeichnen wollten, aber nicht gezeichnet haben. Entspannen Sie sich, werfen Sie einen Blick auf Ihre bisherige Arbeit. Gibt es einen Charakter, den du noch nicht fertig oder entwickelt hast? Werfen Sie einen Blick auf Ihr eigenes Leben. Gibt es Zeichen, die wiederkehrend auftreten? Nicht unbedingt ein konkreter Charakter, wie ein Fuchs, aber vielleicht eine Rolle wie eine Mutter, ein Hufschmied oder ein Abenteuer. Entspannen Sie sich und denken Sie über Ihr Leben und Ihre Situationen, in denen Sie sich befinden. Hören Sie Musik, machen Sie einen Spaziergang, Sie eine Tasse Kaffee, und ich bin sicher, dass es einen Gedanke geben wird, der wiederkommt. Für mich sind dies Situationen aus meiner Mutterschaft, also wahrscheinlich werde ich das erfassen. Ein Charakter eines Einhorns ist das, was ich lange hinziehe. Vielleicht ist dies die Zeit, um dieses Zeichen in der Hauptrolle dieser Klasse zu verwenden. Hier sind wir in der ersten Phase, und lassen Sie uns das erste Arbeitsblatt öffnen. Wie Sie sehen können, müssen wir die Idee auf die Bühne legen. Wenn Sie sich das Arbeitsblatt ansehen, können Sie sehen, dass es die Hauptfigur und ein sekundäres Zeichen gibt. Diese Klasse ist nicht gerade eine Charakterdesign-Klasse, unser Hauptaugenmerk liegt vielmehr auf dem ganzen Stück. Wie wieder sprechen wir über Illustrationen und Illustrationen erzählen Geschichten. Wir konzentrieren uns auf Wege des Storytelling. Wir müssen etwas in unserem Bild haben. Es wird eine Interaktion zwischen diesen Charakteren , die wir später in der Klasse entwickeln werden, aber wir brauchen einige unterstützende Charaktere, um diese Aktion zu tun. Wir werden eine Hauptfigur und ein oder zwei sekundäre Zeichen haben, dies nicht zu komplizieren. Wählen Sie nicht wirklich drei verschiedene Arten von Zeichen für diese Klasse. Offensichtlich können Sie dies in der Zukunft tun, aber damit das Klassenprojekt machbar ist, behalten Sie es einfach an diesen Zeichen oder haben Sie zwei der sekundären Zeichen. Wie ich bereits sagte, wird es eine gewisse Interaktion zwischen den Charakteren geben. Da alle Interaktionen mit einigen Emotionen kommen, denken Sie über eine breite Palette von Emotionen nach, die existieren und darüber nachdenken, welche Sie implementieren möchten. Meine Hauptfigur wird ein Einhorn sein und ich werde nur diese Farbe wählen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, um meine Ideen zu schreiben. Es wird ein Einhorn sein und als die Rolle der Mutter in meinem Kopf und in meiner Entspannungsphase wieder auftritt, habe ich viel darüber nachgedacht, ich werde eine Einhornmutter erschaffen. Zwei meiner Nebenfiguren werden auch Einhörner sein, und es wird ein Einhorn-Mädchen und einen Einhorn-Jungen geben. Es ist die gleiche Art, also muss ich die Spezies nur entwickeln. Ich muss zwischen den Erwachsenen und den Kindern in gewisser Weise unterscheiden. Aber lasst uns einfach an die Einhornmutter denken. Sie können jetzt auch die Erzählung im Kopf haben, also was werden sie tun? Ich dachte, es wird etwas über die Fütterung sein. Sie müssen nicht wirklich Dinge angeben, Sie müssen nur über die ganze Szene nachdenken. Es wird eine Mutter sein, die ihre Kinder füttert. Es wird auch etwas anderes passieren. Die Einhornmutter wird wieder weise sein. Ich mag weise Charaktere. Sie wird schön sein, sie wird es mit Gewichtsproblemen zu tun haben kann, so dass sie mollig sein, aber immer noch gesund, und wie sie Einhorn ist, wird sie magisch sein. Es wird eine schöne, weise, gesunde und mollige Einhornmutter sein. Für die Katze wird es ein Einhornmädchen geben, das wie ihre Mutter sein will, also werde ich wie ihre Mutter schreiben. Sie wird süß sein, und sie wird mädchenhaft sein. Ein Einhornjunge wird ein Pöbel sein, er will kein gesundes Essen essen. Er mag Süßigkeiten und vielleicht wird er traurig oder, ich weiß nicht, angewidert sein. Meine Idee für diese Erzählung war, dass sie ihren Kindern gesundes Essen geben will und das Einhornmädchen akzeptiert es, aber der Einhornjunge tut es nicht, also wird er vielleicht weinen. Ich bin mir noch nicht sicher. Das ist meine Idee. Lassen Sie uns noch einmal eine Zusammenfassung darüber machen, was Sie in dieser Lektion tun müssen. Sie müssen sich entspannen und sich Zeit geben, über die Charaktere nachzudenken , die Sie in diese Illustration umsetzen möchten. Es muss nicht wirklich ein konkreter Charakter sein, sondern eine Rolle, zum Beispiel Mutter oder Hufarbeiter oder Rebell. Ich wusste es nicht. Gönnen Sie sich Zeit, lassen Sie diese Ideen in Ihnen groß, hören Sie Musik, etc. Dann entscheiden Sie sich für die Hauptfigur und die sekundären Charaktere. Verkomplizieren Sie dies nicht, wählen Sie ein oder zwei sekundäre Zeichen. Verwechseln Sie nicht zu viele Arten, weil Ihr Job wird viel schwieriger sein, all diese Charaktere zu entwickeln. Dann denken Sie an Emotionen, Adjektive, Absichten, und ich weiß nicht, einen Lebensstil dieser Charaktere. Das macht wirklich Spaß und das ist wirklich einfach. Du brauchst nicht wirklich lebenslange Entscheidungen zu treffen. Diese Idee wird sich während des Prozesses entwickeln und Sie können immer Dinge ändern. In dieser Lektion haben wir entschieden, wer unsere Charaktere sein werden. Jetzt haben wir eine bessere Vorstellung davon, was wir illustrieren wollen. Aber denken Sie daran, dass all diese Ideen während des Prozesses wachsen und sich ändern können. Nun, gehen wir zum nächsten Video und machen einige Recherchen. 4. Recherche: Sobald Sie die Ideen für Ihre Charaktere erkundet haben, versuchen Sie, sie zu visualisieren. In dieser Lektion werden wir eine intuitive Skizze erstellen, die wir durch unsere Forschung verbessern werden. Lassen Sie uns zunächst sehen, wie die Forschung im Girl and the Wolf Konzept gelaufen ist. Was ich getan habe, war, dass ich Instagram und Pinterest durchging. Ich habe intuitive Skizzen gemacht, so dass Sie sehen können, dass dies die Skizze war, die ich über das Mädchen und über den Wolf gemacht habe, und Sie können völlig sehen, dass ich keinen Wolf zeichnen kann. Sieht aus wie ein Fuchs. Ich habe viele Füchse gemacht. Also musste ich einige Skizzen von Referenzfotos machen, wenn Sie sehen können, ich habe einige hier, die ich tatsächlich verfolgt habe. Ich mag es nicht wirklich, zu viel Zeit damit zu verbringen, tatsächlich durch Tracing. Ich weiß bereits, wie ich meine intuitive Skizze verbessern muss. Hier musste ich erkennen, dass der Wolf einen größeren Körper hat und er eher wie ein Hund aussieht. Ich beobachtete auch die Vorderansicht, so dass ich sehen kann wie groß seine Augen sind im Vergleich zur Nase und dem ganzen Kopf. Diese Observatoriums-Skizzen sind wirklich wichtig, weil sie Ihnen eine bessere Vorstellung geben , wie Sie nur Ihre Skizze verbessern müssen. Wie Sie sehen können, obwohl es ein Baby-Wolf war, musste ich wirklich über Wege nachdenken, wie kann ich seine Körperform verbessern, so dass es erkennbar ist, dass es ein Wolf ist. Mein Hauptziel in diesem Stadium war es, meine Charaktere erkennbar zu machen. Sobald Sie die Ideen für Ihre Charaktere erkundet haben, versuchen Sie, Referenzen aus dem wirklichen Leben zu finden, um sie glaubwürdiger zu machen. Referenzen sind eine großartige Informationsquelle, um Ihnen dabei zu helfen , ein echtes Ereignis glaubwürdig und genau zu erfassen. Aber denken Sie daran, eine Referenz ist ein Leitfaden und es ist nicht beabsichtigt, eine Kopie zu sein. Fotografische Referenzen helfen Ihnen mit den Details Ihrer Charaktere. Bevor Sie mit der Entwicklung Ihrer Idee beginnen, ist es wichtig, einige Zeit damit zu verbringen, die Dinge zu beobachten, die Sie zeichnen werden, und der beste Weg, dies zu tun, ist, kleine Studien zu erstellen. Da ich noch nie ein Einhorn gezeichnet habe, werde ich ein wenig recherchieren, wie andere Einhörner illustrieren. Was ich tun werde, ist nach Keywords auf Instagram und Pinterest zu suchen und zu sehen, wie sie diese Charaktere illustrieren. Was ich wirklich mag, ist, wenn jemand florale Elemente verwendet, und ich kann sehen, dass es ein wirklich schön stilisiert sein kann. Was ich mache, ist, dass ich diese durchgehe und einige Ideen bekomme und mir ein paar Bilder ansehe, die mir gefallen. Ich schaue auch Pinterest an, und meine Absicht ist es völlig nicht, diese zu kopieren. Aber ich kann eine kleine Vorstellung von den Körperformen bekommen und wie sie es stilisieren, denn unsere Aufgabe ist es jetzt, diese Charaktere zu stilisieren. Nach dem Betrachten dieser Bilder, was ich tun werde, ist eine intuitive Skizze zu erstellen. Ich werde einfach eine Einhornmutter und ein Einhornbaby so zeichnen , wie es aus mir herauskommt. Also werde ich es nicht zu komplizieren. Ich erstelle einen neuen Layer und beginne einfach mit dem Zeichnen. Es sieht also nicht wirklich gut aus. Dies ist wirklich nur eine grobe Skizze, eine intuitive Skizze. Das hilft mir wirklich, mich aufzuwärmen. Ich werde anfangen, dies zu verbessern. Ich werde diese Kleine hier unter ihrer Mutter platzieren. Jetzt lasst uns einfach diese Referenzen des wirklichen Lebens machen. Ich werde mir Bilder von Pferden ansehen, als ob Einhorn ein Pferd ist. Ich gehe zu Google und schreibe Pferd. Ich werde versuchen, einen Seitenlook eines Pferdes zu finden. Das sah toll aus. Also werde ich nur einen Screenshot und vielleicht eine Nahaufnahme des Kopfes erstellen. Was ich tun werde, ist auf die Leinwand zu gehen, Hinzufügen, Einfügen eines Fotos, und ich werde es einfügen. Ich werde es einfach hier setzen, so dass es es zu einem kleineren schneidet. Ich werde die Ebene der intuitiven Skizze umdrehen. Das wird mein Körper sein, und ich werde auch den Kopf wählen. Dies wird mir wirklich helfen, die Anatomie dieser Tiere zu verstehen. Jetzt werde ich betrügen. Ich verbringe nicht wirklich gerne zu viel Zeit damit. Was ich wissen muss, ist die Körperform dieser Tiere. Während der Verfolgung hilft es mir auch, das zu verstehen. Ich werde nur die Deckkraft dieser Bilder senken und auf einer neuen Ebene werde ich sie nur verfolgen. Jetzt habe ich einige Dinge im Hinterkopf, die ich jetzt weiß, dass ich meine intuitive Skizze verbessern muss. Lassen Sie mich das beiseite legen und das einschalten. Zuallererst ist ein Einhorn kein Alpaka. Also ist es Hals ist nicht so lang. Eigentlich ist die Körperform ähnlich, was schön ist. Das Gesicht ist zu stilisiert. Ich würde diesen Teil und diesen Teil wirklich in sein Gesicht umsetzen wollen. Ja, vielleicht hat er das Horn hier, und es sieht toll aus. Ich möchte diese Beine wirklich umsetzen, aber ich bin mir nicht wirklich sicher. Ich möchte es in der Mitte zwischen dieser stilisierten und dieser detaillierten Form halten. Über den Kopf, jetzt verstehe ich, warum diese Linie in der Regel gibt es in den Illustrationen, die ich bereits unter dem Mund gesehen habe, wie hier. Wie Sie in der kleineren sehen können, habe ich den Mund nach vorne gelegt und hier habe ich ihn hier oben gelegt. Was eigentlich nicht so schlimm ist. Ich kann diese beiden einfach wirklich kombinieren. Eine Sache, die ich auch sagen wollte, warum ich liebe, diese intuitiven Skizzen zu machen, ist es, was hält diese Zeichnungen tun mich, wie in meinem Stil, denn das ist ich. So kommt es aus mir heraus. Ich kann diese Skizzen verbessern, weil sie nicht die besten sind. Aber ja, also muss ich achtsam meine intuitiven Skizzen zu einem Design ausbauen , das mich repräsentiert, aber es ist glaubwürdig. Am Ende dieser Lektion solltest du deine Charaktere besser kennen. Es spielt keine Rolle, welche Spezies du gewählt hast, um deine Charaktere zu sein. Verwendung von Referenzen aus dem wirklichen Leben hilft uns, unsere Zeichnungen glaubwürdiger zu machen. Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir unsere intuitiven Bilder mit unseren Beobachtungen kombinieren und einige explorative Skizzen erstellen werden. 5. Erzählung: Nun, da Sie Ideen mit einer Mindmap erforscht haben und einige Referenzen des realen Lebens gesammelt haben, ist es an der Zeit, sie zum Leben zu erwecken. Beginnen Sie, verschiedene Versionen Ihrer Charaktere zu kritzeln, indem Sie Ihre Referenzen bei Bedarf als Leitfaden verwenden. Spielen Sie herum mit den Formen, die immer mit einem Konzept im Auge zeichnen. Werfen wir einen Blick auf meine Erkundungen in dem Mädchen und dem Wolfskonzept. In diesem Stadium habe ich mich gerade losgelassen und darüber nachgedacht , wie ich meine intuitive Skizze verbessern kann. Über Mädchen musste ich über seine Körperform nachdenken. Ich wusste, dass dieser Teil zu groß war. Ich musste es kleiner machen, damit sie wirklich etwas jünger aussieht. Ich wollte sie auch ein bisschen mollig machen, also habe ich an ihrem Gesicht gearbeitet. In diesem Stadium kannst du auch an verschiedenen Winkeln arbeiten, so dass du deinen Charakter ein bisschen besser kennenlernst. Ich wollte sie ein bisschen mehr Cartoony machen, also arbeitete ich an ihrer Gesichtsform, wo ich etwas mehr formen musste , damit es nicht nur rund ist. Dann habe ich auch versucht, sie weniger detailliert zu machen , aber das mochte ich nicht. Sie sieht älter aus, also habe ich auch eine ältere Version ausprobiert. Aber dann habe ich beschlossen, dass sie irgendwie so sein wird. Hier sind die Wolfsskizzen, ich habe versucht, diese Körperform zu verbessern. Ich habe auch einige verschiedene Arten von Linien ausprobiert, so dass es mit diesem vereinfachten Kopf oder diesem glücklichen Kopf abgewinkelt wird. Aber eigentlich durch totalen Zufall habe ich diesen Ausdruck geschaffen. Das ist, was ich an explorativen Skizzen liebe, dass man zufällig erstaunliche Ideen kreieren und entwickeln kann. Ich entschied, dass der Wolf so einen Kopf haben wird, und ich muss an seinem Körper arbeiten, weil ich in diesem Stadium einfach nicht mehr arbeiten konnte. Wie Sie sehen können, habe ich diese Skizze erstellt, die ziemlich schön ist. Hier hat er einen größeren Körper, aber immer noch mit diesen niedlichen abgerundeten Formen, wird er wirklich jünger. In Ordnung. Im letzten Kunstwerk sieht man, dass ich den versehentlich entdeckten Ausdruck des Wolfs und die Körperposition des Mädchens benutze . Die Dinge, die Sie in dieser Phase entdecken können, können wirklich Ihr endgültiges Kunstwerk definieren. In diesem Stadium werden wir explorative Skizzen erstellen. Aber hier müssen wir uns lockern. Das ist mein Hauptproblem. Normalerweise werde ich zu steif mit meinen Charakteren und zu direkt. Ich muss nur zu dieser Skizzierstimmung kommen. Wir werden mit einer Übung beginnen, bei der wir die Muskeln in unseren Händen lockern werden. Der beste Weg dazu ist, einfach zu kritzeln. Erstellen Sie einen neuen Layer für das Arbeitsblatt, und machen Sie nichts. Kritzeln Sie einfach, gehen Sie herum und versuchen Sie, den Raum mit Linien zu füllen. Es wird Ihnen wirklich helfen, sich zu lockern und versuchen, sich von Ihrem Handgelenk zu lockern, also lassen Sie uns einfach so zeichnen, aber versuchen Sie, Ihre ganze Hand zu bewegen, um nur in die Stimmung und den Fluss des Skizzierens zu gehen. Versuchen Sie es zu füllen und tun Sie es, bis Sie es genießen. Wie toll ist es aussieht? Das kann auch meine Erkundung sein. Ja, es fühlt sich so an. Es ist so angenehm. Ich sollte Linienkünstler sein. Ok. Ich bin fertig und jetzt werde ich das ausschalten. Was ich jetzt tun muss, ist, diese explorativen Skizzen zu machen und zu versuchen die Idee mit ihrer Forschung und intuitiven Skizze mit ihrer Forschung zu kombinieren. Jetzt kann ich diese Schichten einfach herausnehmen. Wählen Sie die beiden Layer aus, halten Sie die gedrückt, gehen Sie zur Galerie, während Sie gedrückt halten, klicken Sie auf das Arbeitsblatt der Erkundungsskizzen und lassen Sie es los, und diese Layer werden in dieses Arbeitsblatt importiert. Jetzt werde ich das einfach aufbauen und ein wenig daran arbeiten und Zeit damit verbringen, einen Charakter zu entwickeln. Ich werde meine Entscheidungen am Ende besprechen. Okay, also habe ich ein paar Erkundungsskizzen gemacht. Werfen wir erst einen Blick auf das Modell. Ich habe tatsächlich den Kopf der Skizze des Kopfes des Pferdes verfolgt. Eigentlich habe ich versucht, die Linien zu den meisten Grundlinien zu vereinfachen , die der Form des Tieres folgen können. Dann übertrieben dies in einer lockeren Skizze von diesem Hut, den ich wirklich mag. Ich mag es wirklich, wie das geworden ist. Dann habe ich wieder den Körper des Pferdes verfolgt, ich habe die Körperform des Pferdes zurückverfolgt und irgendwie umgesetzt. Jetzt werde ich das verbessern, weil ich dieses Einhorn-Modell mollig sein wollte. Ich werde später etwas mehr daran arbeiten, aber das ist eine großartige Basis. Nun, was ich auch versucht habe, war, über die Babyohren nachzudenken. Ich werde versuchen, sie auch mollig zu machen, weil Babys mollig sind. Das mochte ich in ihnen. In gewisser Weise habe ich versucht, zwischen dem Mädchen und dem Jungen zu unterscheiden. Ich werde das auch verbessern, weil dies definitiv nicht meine beste Skizze ist, aber es wird richtig aussehen. Ich habe versucht, das Gesicht des älteren Einhorns auch wirklich zu vereinfachen, lass es mich einfach hier setzen. Hier bei dem Baby ist, und hier ist die Mutter. Dies ist die letzte Erkundungsskizze. Ich werde versuchen, diese auch stehen zu lassen. Ich wollte nur irgendwie mit ihren Formen herumspielen, aber es ist wieder ein schöner Unfall. Ich liebe es wirklich, wie sie sitzen, also werde ich es irgendwie in die Illustration umsetzen. Am Ende dieser Klasse sollten Sie eine oder zwei Versionen Ihrer Charaktere haben , die Sie weiterentwickeln werden. Vielleicht haben Sie eine Pose versehentlich oder einen Gesichtsausdruck , den Sie mochten, halten Sie sie im Kopf. Aber eigentlich ist dies das erste Mal, dass Sie eine Pause machen. Du könntest mit dem Prozess überwältigt werden. Es ist eine gute Idee, von Zeit zu Zeit davon zurückzutreten. Diese Pause kann so kurz wie eine Tasse Kaffee und nicht länger als einen Tag sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion und setzen diese Charaktere zu einer Geschichte. 6. Die Geschichte: In dieser Lektion werden wir unsere Charaktere zu einer Geschichte bringen. Wie Sie sehen können, haben wir eine Erzählung und eine Szene, die wir auf der Bühne beschreiben müssen. Die Erzählung beschreibt alle Dinge, die im Bild geschehen , Handlungen, Emotionen, Interaktionen. In der Szene müssen wir über einen Ort und eine Zeit nachdenken, die diese Dinge passieren. Mal sehen, was meine Ideen für das Mädchen und das Wolfskonzept waren und wie ich sie angewendet habe. Nachdem ich die beiden Charaktere hatte, musste ich über eine Geschichte nachdenken. Wie werden sie interagieren? Ich habe über eine Erzählung nachgedacht, die eigentlich die Geschichte selbst ist. Also, was wird zwischen ihnen passieren? Auf der Bühne konnte ich mich nicht entscheiden, ob sie sich treffen oder umarmen. Der Wolf, dachte ich, er wird neugierig oder glücklich sein, und das Mädchen aufgeregt und friedlich. Ich wollte wirklich eine Szene schaffen, die diesen magischen Moment der beiden Begegnungen macht, aber ich konnte mich nicht wirklich für ihre wirkliche Interaktion entscheiden, ob sie berühren, umarmen oder sich einfach nur gegenseitig anschauen. Wald kalte Farben, Abend oder Mond, leuchtende Box, und Mondlicht, damit wollte ich die Szene selbst stärken. In der Finale-Illustration, wie Sie sehen können, habe ich die beiden Charaktere berühren lassen. Der Charakter des Wolfs ist wirklich magisch, und alles wie die Richtung des Mondlichts und die Kurven des Wolfs führen den Betrachter zu dieser Interaktion. Lassen Sie uns nun alle Ideen für ein neues Konzept aufstellen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, in der ich schreiben kann. In der Erzählung müssen wir entscheiden, was passiert. Was ist die Interaktion zwischen diesen Charakteren? Das Mami Einhorn füttert die Kinder. Es ist Fütterungszeit, es ist Mittag. In der Szene werde ich eine Zeit schreiben, also Mittag oder Mittag. Das wird mir die Lichtrichtung geben. Mittags kommt das Licht normalerweise von oben. Diese Entscheidungen helfen uns wirklich, eine glaubwürdige Szene aufzubauen. Nun, die Erzählung, die Mama gibt Essen aus. Genauer gesagt dachte ich, es wäre ein Brokkoli. Aber die beiden Kinder reagieren anders, das Mädchen akzeptiert es. Sie wird glücklich sein, fröhlich, und dann wird der Junge es nicht mögen. Er wird vielleicht über den Brokkoli angewidert sein, und die ganze Stimmung der Szene wird eine normale Familienzeit sein. Es wird ein bisschen chaotisch, aber friedlich sein. Ich liebe Wälder wirklich. Es wird nicht im Wald sein, sondern neben dem Wald. Wieder, es wird Mittag sein, also um Mittag. Die Farben, die ich dachte, wäre dieser wirklich bunte, magische, Regenbogen. Noch einmal, geben Sie sich Zeit. Hören Sie Musik, trinken Sie eine Tasse Kaffee, gehen Sie spazieren und denken Sie darüber nach, was Sie in dieser Illustration nachbilden möchten. Was ist die Erzählung, und wann und wo findet sie statt? In diesem Video haben wir eine Geschichte für unsere Charaktere erstellt. Gehen wir nun zur nächsten Stufe, wo wir unsere Charakterdesigns mit einer Formensprache verbessern werden. 7. Grundformen: Formen sind der Schlüssel, um Emotionen zu vermitteln, da sie Ihrem Publikum sagen, wie man Charaktere wahrnimmt. In dieser Lektion werden wir die Hauptformen unserer Charaktere identifizieren und unsere Skizze verbessern, indem wir diese Formen für einen besseren Ausdruck modifizieren. In der Grundform Teil, was ich getan habe, war, dass zuerst meine Charaktere in einer stehenden Position skizzieren und dann die grundlegenden Formen, die sie haben, identifizieren. Auf der Grundlage der Idee am Anfang versuchte ich, diese Formen in Harmonie zu bringen. Der Wolf zum Beispiel endet und beginnt in einem Dreieck gefolgt von einem Kreis, und an seinem Körper gibt es ein Rechteck. Diese drei Formen haben unterschiedliche Bedeutungen. Kreise und abgerundete Formen drücken Niedlichkeit aus, Dreiecke und scharfe Kanten drücken Gefahr aus, und Rechtecke drücken Stärke aus. Nun, dieser Wolf ist süß und jung, aber er ist immer noch ein wildes Tier, also birgt er Gefahr und Kraft. Die Formen des Mädchens sind gewölbt, was ihren süßen und jungen Charakter stärkt. Ich modifizierte diese Skizze basierend auf diesen Formen, um eine schöne und harmonische Komposition zu erhalten. Diese Formen helfen uns dann mit Proportionen und später, wenn wir die Charaktere in eine Pose setzen wollen. Am letzten Stück können Sie sehen, dass die Körperformen wirklich die Persönlichkeiten der Charaktere ausdrücken. Grundformen helfen uns wirklich, die Persönlichkeit unserer Charaktere auszudrücken. Ich erzähle keine grundlegenden geometrischen Formen, weil diese Formen nicht wirklich geometrisch oder perfekt sein müssen. Wir haben grundlegende geometrische Formen wie einen Kreis, ein Rechteck oder ein Dreieck, aber diese müssen wirklich nicht perfekt sein. Wenn ich über Grundformen spreche, spreche ich auch von organischen Formen. Zum Beispiel, eine abgerundete Formen, wo es keine wirklich Kanten. Die Illustration oder der Charakter sehen niedlicher, positiver, junger aus. Diese Rechtecke müssen nicht unbedingt Rechtecke sein, es kann ein Würfel sein, es kann ein Trapez oder so etwas. Dies hilft uns, die Stärke zu nennen, und es kann wirklich bei erwachsenen Charakteren verwendet werden. Dies kann auch dreieckig sein, also kein perfektes Dreieck. Aber zum Beispiel, wie wir in den Kopf des Pferdes hatten. Wenn es völlig scharf ist, so kann es in einem Bösewicht oder einem schlechten Charakter oder nicht wirklich positiven Charakter verwendet werden. Wir können zum Beispiel aus diesem Rechteck machen, wir können es niedlich machen. Wir würden zum Beispiel eine abgerundete Form hinzufügen. Was wir jetzt tun werden, werde ich das hier abschalten. Was wir jetzt tun werden, ist, die grundlegenden geometrischen Formen an diesen Skizzen zu identifizieren und an ihnen zu arbeiten und zu versuchen, diese geometrischen Formen zu verbessern , um die Persönlichkeit dieser Charaktere weiter auszudrücken. Wenn Sie Hilfe bei der Identifizierung der Grundformen benötigen, können Sie zu Ihren Forschungs- und Beobachtungszeichnungen zurückkehren und die Hauptformen des Körpers und des Kopfes finden , die Sie als Basis verwenden können. Jetzt müssen Sie Ihre Erkundungsskizzen in das Arbeitsblatt Grundformen importieren . Was ich tun werde, ist eine Ebene unter diesen Skizzen zu erstellen, meine Farbe für die Basisformen auszuwählen und einfach diese grundlegenden geometrischen Formen darunter zu zeichnen. Wie Sie sehen können, haben diese kleinen Kinder die Form eines Eies. Ich werde die Deckkraft senken und eine neue Ebene darüber erstellen. Was ich tun werde, ist, über meine Konzepte nachzudenken. Ich werde definitiver Skizze dieser Charaktere machen, habe ich wieder weiter verbessern können. Was ich gesagt habe, möchte ich die Körperformen verbessern. Wie Sie sehen können, ist dieses Rechteck zu klein. Ich will diese Frau ein bisschen mollig machen. Verwenden Sie dieses Rechteck nicht, sondern fügen Sie Kurven hinzu. Ich werde hier einen Kreis in eine neue Schicht legen, und ich werde diesen Kreis verwenden, um wieder eine Basis für meinen Körper zu sein. Ich lege hier einen Kreis, ich werde versuchen, diese Kurve nach diesem Kreis zu machen. Das wird ihre Silhouette ein bisschen mehr definieren, und ich werde ihren Magen etwas größer machen. Ich werde auch ihre Beine stilisieren und ihren Schwanz länger machen. Das wird meine Mami sein, und jetzt werde ich an den Kindern arbeiten. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Aktform, aber wie Sie sehen können, muss ich ein wenig mit den Skizzen spielen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und die Deckkraft dieser Skizzen senken und das Ganze wiederholen. Ich habe eine definitivere Skizze dieser Charaktere. Es muss nicht wirklich wieder perfekt sein. Was der Sinn dieses Teils ist, dass Sie Ihre Charaktere wirklich kennen lernen können, indem Sie hier und da Anpassungen vornehmen, zu wissen, welche grundlegenden Formen ihre Körper folgen und auch Sie werden üben, wie sie öfter zu zeichnen, und das ist ein Prozess, der wirklich von der Angst wegnimmt, etwas falsch zu machen. Als ob ich persönlich eine Menge Angst habe, wenn ich meine Zeit verschwenden werde, aber diese kleinen Anpassungen verschwenden nicht wirklich Ihre Zeit. Beim Entwerfen von Charakteren ist es wichtig, groß bis klein zu denken. Bleiben Sie nicht beim Zeichnen zu viele Details in diesem Stadium stecken. Diese Formen werden uns auch später helfen, wenn wir unsere Charaktere in eine Pose ziehen werden. Am Ende dieser Lektion sollten Sie eine definitivere Skizze Ihrer Charaktere haben und deren Körper ein bisschen mehr kennen. In dieser Lektion haben wir uns auf den Hauptkörper konzentriert. Nun gehen wir zu unserer nächsten Lektion über, wo wir ihr Gesicht entdecken werden. 8. Facial: Eine der wichtigsten Eigenschaften als Illustrator ist die Fähigkeit zu zeigen, wie sich ein Charakter fühlt. In dieser Lektion werden wir mehrere Versionen unserer Charaktere Gesicht erstellen , die sechs verschiedene Emotionen darstellen. Dies ist einer der wirklich lustigen Teile des Illustrationsprozesses, ich habe gerade diese kleinen verbesserten Köpfe geschnitten und hier gesetzt, und wir haben sechs Emotionen, die wir versuchen werden , in den Gesichtern unseres Charakters zu schaffen. Ich werde in einer Sekunde darüber sprechen, wie das geht. Aber wie Sie sehen können, ist dies eine wirklich gute Möglichkeit, Ihren Charakter besser kennenzulernen und wie sein Gesicht auf diese Emotionen reagieren wird, und Sie können es wirklich üben. Es ist eine wirklich wichtige Phase, da Sie nicht brauchen um über diese Dinge zu denken, wenn Sie illustrieren, dann werden Sie eine saubere Linie Arbeit haben, und Sie können einfach malen. Dies ist die Phase, in der Sie Ihr Design entwickeln müssen. Was ich getan habe, ist, dass ich das Gesicht, das ich gezeichnet habe, gelöscht und einfach ein Gesicht hinzugefügt habe, das diese Emotion darstellen kann. Wenn Sie einen Blick auf die letzte Illustration werfen, ist das Aussehen des Mädchens wirklich überrascht, und ich hielt den Wolf ein bisschen stilisierter, weil ich wollte, dass seine Pose diese Emotion zum Ausdruck bringen, und das Gefühl des Mädchens ist in fokussieren. Sie können auch darüber nachdenken, wessen Emotion mehr übertrieben werden sollte , um die gesamte Interaktion auszudrücken. Das Erstellen glaubwürdiger Ausdrücke erfordert viel Experimentieren und Üben. Es ist hilfreich, Gesichtsmuskeln zu erforschen, aber in dieser Klasse werden wir nicht so tief in dieses Thema eingehen. Wir werden nur eine kleine Erkundung machen, wie unsere Charaktere Gesicht aussehen würde in verschiedenen Stimmungen. Werfen wir einen Blick auf die Eigenschaften verschiedener Stimmungen und versuchen , nur das Gesicht Ihres Charakters als Übung zu zeichnen. Was ich tun werde, ist, zu diesen Grundformen zu gehen, und da ich jetzt nur eine Spezies habe, werde ich mit dem Gesicht der Mutter arbeiten. Aber wie Sie in der anderen Abbildung sehen können, erkundete ich beide Gesichter, das Gesicht des Mädchens und auch den Wolf. Was ich tun werde, ist eine Ebene der Skizze des Kopfes der Mutter auszuwählen. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug und wähle den Kopf der Mutter aus. Drei-Finger-Folie, um das Schnellmenü zu entfernen, und drücken Sie „Kopieren“ und „Einfügen“. Jetzt werde ich mich an die Schicht halten, gehen Sie in die Galerie und Mimik, und ich werde es einfach dort importieren. Ich werde es etwas kleiner machen, und was ich tun werde, ist, es zu duplizieren. Duplizieren Sie die Ebene und machen Sie sie sechsmal. Nun, was ich tun werde, ist, diese Schichten zu nehmen und sie dann zusammenzufügen, so dass es einfacher ist, mit ihnen zu arbeiten. Der erste Kopf wird glücklich sein. In einem glücklichen Ausdruck gehen Mundwinkel nach oben, Wangen steigen nach oben, die Augen sind schmal, Falten können um das Auge gehen. Eigentlich in einer stilisierten Version, ist diese Art von Auge Auge ziemlich schön. Wir haben bereits die glücklichen Ausdrücke, also werde ich es nur ein bisschen übertreiben, und ich werde hier ein wenig Augenbraue hinzufügen. Sie sieht eher zufrieden aus, aber ich versuche nur, schmale Augen hinzuzufügen, so. Sie sieht jetzt glücklich aus. Gehen wir zum nächsten. Sie wird traurig sein. In einem traurigen Ausdruck gehen Mundwinkel nach unten, innere Augenbrauen gehen nach oben, Stirn kann falten, Tränen können sich bilden, Kopf kann nach unten zeigen. Lass uns das einfach machen. Ich werde den Mund und die Augen löschen. Die Mundwinkel gehen nach unten. Ich werde es so kleiner machen, und ich werde einfach ein Auge wie dieses hinzufügen, Augenbrauen gehen so hoch, und die gebrochene Falten, wie okay, das ist nur ein Detail, und Tränen können sich bilden, und Kopf kann nach unten zeigen. Ich werde nur versuchen, seinen Kopf ein bisschen so zu machen. So süß. Sie sieht wirklich traurig aus. Wie Sie sehen können, können diese kleinen Details, auch in dieser stilisierten Form, uns wirklich mit dem Ausdruck helfen. Gehen wir zum nächsten. Sie wird angewidert sein. Ein angeekeltes Gesicht, Oberlippe geht nach oben, Nase kann falten, Augenbrauen geht hoch, Augen sind schmal, der Kopf kann sich ablehnen. Werfen wir einen Blick auf das. Oberlippe geht hoch, ich werde so etwas erschaffen. Sie hat einen offenen Mund. Ich werde versuchen, es zu schaffen, Hoppla. So sieht es nicht aus. Es geht wirklich um das Experimentieren. Ich werde ihren Mund so legen, Brauen, runtergehen. Sie wird ein Auge haben, wie hier, Augenbrauen gehen nach unten, die Augen sind schmal und der Kopf kann sich ablehnen. Lasst uns versuchen, ihren Kopf so weglehnen zu lassen. Der nächste, überrascht. Der Mund öffnet sich, die Augenbrauen steigen, Augen erweitern sich. Probieren wir es aus. Ich werde das löschen. Überrascht, ihre Augenbrauen steigen, Augen dehnen sich so aus und Mund öffnet sich so. Oder ich kann so einen Mund machen. Es war besser offen. Das sieht nicht gut aus. Probieren wir es aus. Ich mag den Mund nicht. Das wird ihr Mund sein. Jetzt, wütend; Mund verengt sich, Lippen können zusammen drücken, Augenbrauen gehen nach unten und ziehen zusammen, die Augen sind schmal. Probieren wir es aus. Augenbrauen gehen nach unten und ziehen zusammen, und der Mund ist schmal. Jetzt ist sie wütend die letzte; Angst. Mund öffnet Mundwinkel gehen leicht nach unten und strecken sich nach außen, Augenbrauen gehen nach oben und ziehen zusammen, obere Augenlider gehen nach oben, Stirn kann falten. Lasst uns das versuchen. Also öffnet sich der Mund, und Mundwinkel geht nach unten, Augenbrauen gehen hoch und ziehen zusammen, obere Augenlider gehen, ich füge hinzu, und die oberen Augenlider gehen hoch, Stirn kann falten, ich weiß nicht, so. Mal sehen. Sie ist glücklich, sie ist traurig, sie ist angewidert, sie ist überrascht. Ich habe die Überraschung nicht am besten angegeben. Wütend und ängstlich. Sieht ziemlich schön aus. Diese Übung ist wirklich großartig, um Ihren Charakter besser kennenzulernen und darüber nachzudenken, wie Sie den Ausdruck dieser Emotionen in der Illustration schaffen können . Jetzt kann dies detaillierter sein. Aber wie Sie mit diesen einfachen Linien und Platzierung von Linien sehen können, können Sie ganz leicht diese Emotionen ausdrücken und es ist völlig in Ordnung, wenn Sie es auf diesem Niveau halten. Es ist auch gut, da ich über eine Spezies spreche, die ich ausprobiert habe, wie sie das Auge geschlossen hatte, wie sie oder ihre Gesichtszüge sich zusammenbewegen damit ich diese Vielfalt von Emotionen besser ausdrücken kann. In dieser Lektion hatten wir so viel Spaß beim Erstellen dieser Mimik für unsere Charaktere. Am Ende dieses Videos können Sie Ihre Skizze verbessern, indem Sie genaue Mimik hinzufügen. Sie können es jetzt tun oder lassen Sie es für später, wenn wir gehen, um die saubere Linie Kunst zu erstellen. Lassen Sie uns nun unsere Charaktere in eine ausdrucksstarke Pose versetzen. 9. Pose Exploration: Sobald Sie die Designs ausgewählt haben, die gut zusammenarbeiten, denken Sie über die Eigenschaften nach, die Sie Ihre Charaktere haben möchten. In dieser Lektion werden wir unsere Charaktere in eine Pose bringen, die diese Eigenschaften zum Ausdruck bringt. Diese Phase ist wieder, eine wirklich wichtige. Ich habe meine Skizze hier wirklich locker gehalten und versuche, ihnen zwei verschiedene Posen zu setzen. Meine erste war, dass sie nicht wirklich berühren und ich habe die Proportionen des Wolfs , die ich beschlossen habe, behalten und dann habe ich diese Umrisse erstellt, um zu sehen, wie das funktioniert. Dann erstellt eine Silhouette. Ich habe gesehen, dass diese Silhouette nicht wirklich interessant ist und es keine echte Interaktion gibt. Ich wollte nicht wirklich, dass sie umarmen, ich wollte sie ein bisschen getrennt halten. Dann entschied ich, dass dieser Wolf ein bisschen dominanter sein muss und ich wollte eine wirklich wichtige Technik umsetzen die gekrümmte Linien und gerade Linien und ihre Kombinationen ist, denn damit und mit dieser Linienarbeit, können Sie Ihren Betrachter durch Ihre Illustration führen. Ich beschloss, diesen hinteren Teil des Wolfs zu übertreiben. Ich habe eine lose Skizze mit dieser Pose erstellt. Dann habe ich wieder einen Umriss mit dem Fokus auf diesen gekrümmten Linien und geraden Linien erstellt , um zu sehen, wie es im Gleichgewicht ist. Wie Sie sehen können, sind die gekrümmten Linien und diese geraden Linien im Gleichgewicht, da es eine Regel gibt, die Sie vermeiden sollten, Parallelen zu verwenden, weil sie nicht so interessant sind. Dann habe ich eine Silhouette geschaffen, die ziemlich erstaunlich funktioniert und wirklich übertreibt und diesen Wolf und das Mädchen zum Ausdruck bringt. Wie Sie sehen können, habe ich sie näher zusammengebracht und die Interaktion des Mädchens geschaffen , das den Wolf berührt. Im letzten Stück kann man wirklich sehen, dass die Pose ziemlich gut funktioniert. Die Kurven des Wolfs führen den Betrachter zur Interaktion. Es ist jedoch nicht perfekt. Ich fühle, dass der hintere Teil des Wolfs vielleicht zu stark im Fokus ist. Aber es ist völlig okay, weil wir aus unseren Fehlern lernen. Werfen wir nun einen Blick auf unser neues Konzept. Beginnen Sie, indem Sie einige Thumbnail Posen skizzieren damit Sie herausfinden können, wie sie aussehen werden. Halten Sie Ihre Designs in diesem Stadium ziemlich locker und lassen Sie sich nicht allzu mit Details verfangen. Es ist wichtig, die richtige Komposition zu finden, wenn eine Interaktion zwischen zwei Charakteren zu entwerfen , da dies ihre emotionale Kommunikation beeinflusst , die unterschiedliche Positionen, Posen und Mimik die Stimmung völlig verändern kann. Bevor wir anfangen, diese Thumbnails zu skizzieren, was ich möchte, dass Sie tun, ist eine Zeichnung eine Praxis. Ich habe Ihnen bereits beigebracht, dass es gut ist, die Kurven und gerade Linien zu schichten. In dieser Skizze werden wir daran arbeiten. Was ich möchte, dass Sie als völlig freie Übung zu tun, ich werde nur Kurve und die gerade Linie in verschiedenen Positionen oder verschiedenen Winkeln zeichnen , nur um meine Muskeln daran zu erinnern, dass eine Kurve kommt mit einer geraden Linie. Es ist nicht, dass Sie diese Rolle zu tun, aber Sie werden sehen, in skizzieren, wie es wichtig ist. Es hilft Ihnen, Ihre Muskeln zu lockern. Ich habe das auf die gleiche Schicht gelegt. Ich werde dies einfach auf eine neue Ebene legen und es ausschalten. Die nächste Sache ist, zurück zu den Grundformen zu gehen und diese Skizzen zu bekommen. Halten Sie wieder gedrückt, gehen Sie in die Galerie, gehen Sie zur Posenforschung und legen Sie es einfach hier, so dass Sie mit ihnen arbeiten können. Nun, ich werde sie gruppieren und auswählen und kleiner machen. Nun, was Sie tun können, ist, ich arbeite zuerst wir diese erste Skizze. Sie können mit der Platzierung dieser Figuren spielen. Wir bringen sie ein bisschen näher. Er wird hier sein und ich muss etwas mit der Mutter machen, damit sie nicht über sie stehen wird. Sie wird größer sein, aber ich muss etwas mit ihrem Körper machen. Ich werde das einfach kopieren, duplizieren und neben sie verschieben und sie auf einer Ebene zusammenmischen, damit es einfacher ist, damit zu arbeiten. Ich muss sie dazu bringen, sich zu setzen. Also werde ich einfach ihren Körper auslöschen. Was ich tun werde, ist zu versuchen, ihre Körperform zu machen oder sie sitzen zu lassen oder irgendwie, naja, mit diesen kleinen Jungs zu interagieren, werde ich das jetzt beschleunigen. Da ich bereits weiß, dass sie mollig sein sollte, ließ ich ihren Körper etwas größer aussehen und arbeitete mit den grundlegenden geometrischen Formen, die ich identifiziert habe. Ich versuche, diesen Kreis unten und ein Rechteck dort oben zu halten. Ich würde nur einige kleine Skizzen machen und ich muss darüber nachdenken, wie sie den Brokkoli den Kindern geben wird. Vielleicht mit ihren Händen oder mit dem Mund, ich bin mir nicht sicher. Vielleicht wird sie sich zu ihnen lehnen, um ihnen den Brokkoli zu geben, weiß ich nicht. Lass mal sehen. Ich glaube, ich habe einen guten Weg gefunden, diese kleinen Jungs zu platzieren. Was ich tun werde, ist, es zu glätten. Sie können verschiedene Posen ausprobieren. Aber wenn Sie sich nicht wohl fühlen, wie verschiedene Winkel Ihrer Charaktere auszuprobieren und Sie in der Komfortzone bleiben möchten, können Sie einfach mit dem arbeiten, was Sie haben und den Winkeln, die Sie bereits ausprobiert haben, und diese Dinge verbessern. Hier habe ich versucht, den Brokkoli mit der Hand zu geben , die ich nicht ganz sicher bin, ob es okay wäre. Ich habe versucht, wenn sie sich über die Kinder lehnt und den Brokkoli im Mund hat, und ich denke, das wäre ziemlich nett. Was ich jetzt tun werde, ist eine bessere Skizze mit vor allem nicht zu detailliert, aber mit einer bestimmten Linien zu erstellen . Ich werde eine neue Ebene erstellen und daran arbeiten. Ich werde das auch ein bisschen mehr verbessern und an Details arbeiten. Aber was ich jetzt tun muss, ist, über diesen Raum gekrümmte und gerade Linien nachzudenken. Was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene darüber erstellen werde, wählen Sie vielleicht rosa. Ich werde nur ein paar Umrisse machen. Hier ist eine Kurve, hier ist eine Kurve, hier ist eine Kurve, hier ist eine Kurve. Lassen Sie uns zuerst die Kurven identifizieren. Wählen Sie dann eine andere und suchen Sie nach geraden Linien. Wenn Sie einen Blick auf diesen kleinen Umriss werfen und es ist immer noch sinnvoll, wenn Sie einen Blick darauf werfen und Sie die ganze Szene identifizieren können, sind Sie auf dem richtigen Weg. Ja, ich denke, es ist unausgewogen. Ich muss seinen Körper ein wenig gerade machen und etwas mit ihrer Hand tun, weil es nicht cool ist. Was ich sonst noch tun muss, ist eine neue Ebene unterhalb der Skizze zu erstellen und eine dunkle Farbe zu wählen und sie einfach zu füllen, um die Silhouette zu finden. Ich denke, dass die Silhouette selbst ziemlich lesbar ist und proportional kann ich sehen, dass dies ein Erwachsener ist, das sind die Kinder. Ich muss wirklich etwas mit ihrem Körper machen, weil das nicht gut ist. Ich muss diese Linie besser machen. Dies ist also der Punkt, an dem Sie sehen können, welche Probleme Sie in Ihrer Skizze haben, und dann können Sie fortfahren, um das zu verbessern. Am Ende dieser Phase sollten Sie eine Skizze haben. Es ist noch definierter Skizze. Probieren Sie dann die gekrümmten Linien und geraden Linien aus, um sicherzustellen, dass Sie ein Gleichgewicht zwischen ihnen haben und sehen Sie, ob die Silhouette lesbar ist. In diesem Video haben wir die Posen erforscht. Inzwischen solltest du die Pose gewählt haben, die die Interaktion zwischen den beiden Charakteren am genauesten kommuniziert. In der nächsten Lektion werden wir an den Details arbeiten , die uns auch helfen, die Geschichte zu sichern. Wir sehen uns dort. 10. Requisiten und Details: So wie die Charaktere mit der Erzählung verbunden sind, erzählen auch Requisiten und Details eine Geschichte. Sie helfen uns, den Charakter selbst zu stärken, stärken ihre Persönlichkeiten und helfen uns auch beim Aufbau der Szene selbst. In dieser Lektion wählen wir Requisiten und Details aus, die zu unseren Charakteren passen. Ich liebe diesen Teil wirklich, weil dies der Teil ist in dem ich jetzt eine detailliertere Skizze erstelle. Sie können wirklich mit der Stärkung der Persönlichkeiten spielen , die Sie am Anfang gedacht haben. Dies ist also der Teil, in dem Sie auf Ihre ersten Ideen zurückgehen und die Ziele sehen, die Sie mit diesen Charakteren verbunden haben. Ich habe kühl, friedlich, weise und Abenteurer, und ist magisch charakteristisch für den Wolf. Ich habe über die Requisiten nachgedacht, um diese Ideen zu stärken. Da ich dem Mädchen bereits eine Brille hinzugefügt habe, wird dies mit der Weisheit verbunden sein, die sie hat. Der Abenteurer, Ich gab ihr einen Rucksack, und für ihre Coolness, Ich habe einige lustige Accessoires hinzugefügt. Für den Wolf habe ich einige folkloristische Elemente hinzugefügt, weil ich wirklich will, dass er als würde er aus einem Märchen heraustreten. In diesem Stadium entscheiden Sie sich für die Requisiten und erstellen eine detailliertere Version Ihrer Skizze, die Sie dann auf die nächste Ebene bringen können. Im letzten Stück können Sie sehen, dass die Requisiten, die ich für das Mädchen gewählt habe, sie wirklich vervollständigen. Eigentlich änderte ich das Motiv ihres Hemdes zu einem Friedenszeichen und beschloss auch, den Charakter der Volksmotive auf dem Wolf zu ändern , um sie wirklich so zu machen , als ob ein Teil seines Fells, um es glaubwürdiger zu machen. So können Sie natürlich später Änderungen an diesen Requisiten vornehmen, wenn Sie es brauchen. Sie diese Details hinzufügen, werden alle Charaktere reicher, aber seien Sie vorsichtig. Fügen Sie nur hinzu, was benötigt wird, um zu zeigen, dass die Zeichen einfach, funktional und ohne Ablenkungen sind . Was ich tun werde, ist, diese Skizze zu fangen. Fangen Sie die Skizze an, halten Sie sie gedrückt und platzieren Sie sie erneut auf das nächste Arbeitsblatt. Jetzt haben wir die Skizze hier und wir können an Requisiten und Details denken, um die Persönlichkeit unserer Charaktere auszudrücken. Jetzt müssen wir auf die Idee zurückgehen und an die Einhornmutter denken. Sie ist klug. Sie ist wunderschön, mollig, gesund und magisch. Ich werde hier nur ein paar Worte schreiben. Die Kinder, lass uns wählen. Das Mädchen will das gleiche wie ihre Mutter sein, und sie ist süß. Was ist mit dem Einhornjungen? Er mag Süßigkeiten und ist traurig und weint über einen Brokkoli. Das Mädchen ist süß und wie ihre Mutter, und Junge mag Süßigkeiten. Die Hauptfigur dieses Dings ist der Brokkoli selbst, also werde ich versuchen, einen Brokkoli hier in einer Sekunde zu zeichnen. Dann wird sie als Weisheit der Mutter eine Brille haben. Sie ist wunderschön. Ich werde das mit etwas in ihren Haaren ausdrücken, vielleicht ein paar Haarspangen. Gesund wird der Brokkoli sein. Da sie wie ihre Mutter aussehen will, wird sie die gleichen Haarspangen haben. Mögt Süßigkeiten, es wird Donuts um ihn herum geben, und er wird auch weinen. Versuchen Sie in diesem Arbeitsblatt einfach, diese Dinge zu zeichnen oder machen Sie eine kleine Skizze über diese Dinge, so dass es einfacher ist anzuwenden. Jetzt kennen wir die Requisiten und die Details, jetzt können Sie sie auf Ihre kleine Illustration anwenden. Also wird sie vielleicht irgendwo eine Haarspange haben, vielleicht hier. Sie wird es auch hier haben. Sie hat die Brille. Es wird Donuts um ihn herum geben. Ja, und hier ist der Brokkoli. Auch hier werden wir diese Skizze in einer Sekunde verfeinern. Jetzt kommen wir zu einer Bühne, wo wir die meisten der größten Entscheidungen getroffen haben: ihre Körperformen, Mimik, Pose, Requisiten und Details, alle werden zu einer groben Skizze zusammengesetzt. Dies ist das zweite Mal, dass ich eine Pause vorschlage, um vom Prozess abzuweichen. All diese Entscheidungen zu treffen, kann anstrengend sein, also lassen Sie sich ausruhen. In der nächsten Lektion werden wir eine Szene um unsere Charaktere bauen. Also, wenn du bereit bist und [unhörbar] dich dort sehen. 11. Die Szene erstellen: In dieser Lektion werden wir eine Szene um unsere Charaktere bauen. Dies ist der Teil des Prozesses, in dem Sie dies etwas detaillierter machen, in die Leinwand skizzieren und eine Szene um sie herum skizzieren und erstellen können. In dieser Phase weiß ich normalerweise schon, wo die Szene stattfinden wird. Ich habe gerade um diese Charaktere erstellt, aber Sie können Thumbnails erstellen und einfach wirklich lose eine Komposition erstellen und eine Szene um die Charaktere bauen, aber wirklich lose halten. Was ich liebe zu tun ist, die Charaktere im Fokus zu halten und sie im Detail aufzubauen, und halten Sie einfach die Szene wirklich einfach und einfach malen Sie es lose in der Malbühne. Sie können hier auch einige Linien sehen, die wir die Lichtrichtung im Bild definieren. Werfen wir einen Blick auf die abschließende Illustration. Wie Sie sehen können, habe ich die Charaktere wirklich im Detail gehalten und ziemlich locker an der Szene gearbeitet. Sie können auch das Licht hier sehen, das zu den Charakteren kommt. Es hilft ihnen wirklich bei der Schattierung, bereits zu wissen, woher das Licht kommt. Auch über die Größe der Leinwand, entschied ich mich, es zu einer quadratischen Illustration zu machen, weil es zu viel von diesen anderen interessanten Raum um sie herum gab, und ich beschloss, es abzuschneiden, so dass Sie nicht wirklich Anpassungen vornehmen können später. Das ist der Grund, warum dieses Design gut läuft, weil man sich um nichts kümmern muss. In diesem Stadium werden wir eine Szene um sie herum bauen. Was wir jetzt haben, ist eine Silhouette oder diese kleine Skizze. Ich würde gerne diese kleine Skizze verwenden, die wir hier haben, also was ich tun werde, ist, ich es tatsächlich kopieren und hier gehen und einfügen kann. Ich werde Thumbnails erstellen. Was ich über die Szene dachte, werde ich einfach auf die Geschichte zurückgehen und sehen. Es ist Mittag mittags, so dass das Licht von oben kommt. Es ist neben dem Wald und diese Farbe für magische und Regenbogen. Ich werde einige Rechtecke erstellen, und was ich tun werde, ist, es ein bisschen kleiner zu machen und zu versuchen , es ungefähr in der Mitte zu platzieren. Denken Sie in diesem Stadium darüber nach, wie das aussehen wird, wenn Sie nicht wie ein gesehen haben. Das wird im Fokus stehen, es wird Bäume im Hintergrund sein, dann einer über ihnen vielleicht gibt es Bäume, vielleicht gibt es hier einen Busch, oder ich weiß nicht, ob es eine Szene sein wird, ist eine Szene wie diese, oder Sie können sie erneut einfügen. Oder Sie können diese Szene so platzieren, dass sie kleiner ist, etwas passiert, oder ein Meer oder einen See. Ich werde einige Zeit damit verbringen, diese Ideen zu erforschen, und dann können wir zurückkommen und darüber diskutieren. Ich habe jetzt ein paar Thumbnails, ich habe Differenz-Szenenbereiche ausprobiert. Dies ist eine Waldszene, aber ich habe einen Baum hinzugefügt, um sie zu begleiten, dann irgendwie entfernt es und legte sie tiefer in die Perspektive hier, Ich legte sie auf einen Hügel mit einem Regenbogen und dies ist ein Experiment der Platzierung die Kante. Aber was mir am meisten gefällt, ist diese, denn aus irgendeinem Grund mag ich die Idee, den Baum über der Mutter zu haben, um dieses Gefühl zu stärken, dass sie ihre Gesundheit tatsächlich mit dieser Brokkoli Sache schützt. Ich möchte, dass sie im Fokus stehen und nicht so tief in der Waldszene, also will ich nicht wirklich, dass diese Umgebung so dominant ist, also wähle ich diese. Am Ende dieser Phase sollten Sie eine grobe Skizze der Szene haben. Im nächsten werden wir eine kleine Farbenforschung machen. In dieser Lektion haben wir die gesamte Illustration komponiert und eine Szene erstellt, die unsere Geschichte unterstützt. Im nächsten Video werden wir mit Farben arbeiten, und bauen eine Farbpalette, die wir in Illustrationsteil verwenden werden. 12. Farben entdecken: In dieser Lektion werden wir eine Farbpalette erstellen, die unsere persönliche und eine universelle Symbolik der Farben verwendet. Eine Palette, die zu unseren Eigenschaften passt und die Stimmung in Szene setzt. Ich habe diese Bühne völlig erlaubt. In einer Sekunde werden wir über die Symbolik der Farben sprechen. Aber was ich getan habe, ist, dass ich das Bild in drei Hauptteile unterteilt habe, den Wolf, das Mädchen und den Hintergrund. Ich habe für jeden von ihnen eine dominante Farbe gewählt. Ich habe lila für den Wolf gewählt, weil er eine spirituelle Farbe hat und das ist ein magischer Wolf. Ich habe Orange für das Mädchen gewählt, weil sie dieses innere Feuer hat, sie ist eine Abenteurerin. Ich habe dieses Türkis als Hintergrund gewählt um diese Ruhe des Augenblicks darzustellen, in dem sie sich treffen. Dann baute ich Farbpaletten um all diese Farben. nun beim Erstellen der Farbpaletten daran, hellere Farben und dunklere Farben zu haben. Bei dem Mädchen musste ich eine Hautfarbe wählen, die ich später tatsächlich geändert habe, und ich musste über den Hintergrund nachdenken, weil es komplex ist. Es gibt einen Hintergrund und den Vordergrund auch. Ich musste über die Farben des Laubs und der Bäume nachdenken. Jetzt ist das Erstellen von farbigen Miniaturansichten eine völlig lustige Sache. Sie können über die Farbversionen nachdenken. Eigentlich entschied ich mich, dieses und die Kombination dieser beiden zu haben. Es ist ein wirklich lustiger Prozess, weil man wirklich sehen kann die Illustration jetzt zusammenkommt und es ist völlig motivierend, dass „Oh mein Gott, jetzt wirst du eine letzte Illustration in einer Sekunde haben.“ Also ist es erstaunlich. Wenn Sie einen Blick auf eine abschließende Illustration werfen, habe ich diese Farbschemata darin behalten. Also hat das Mädchen diese Orange und ihre Socke und ihre Haare, und eigentlich habe ich die Hautfarbe geändert, um wärmer zu werden. Der Fuchs ist magisch und der Hintergrund ist nicht wirklich türkis, aber er hat seinen bläulichen Farbton beibehalten. Ich musste wirklich darüber nachdenken, wie das Licht auf dem Laub funktioniert, also fügte ich diese hellen Farben hinzu. Ihre gewählte Farbpalette sollte das Konzept und die Emotionen verstärken. Sobald Sie das endgültige Design haben, beginnen Sie, Ihre Farbpalette entsprechend den Eigenschaften Ihrer Charaktere zu erstellen. Farbe hat das Potenzial, so viel über den Charakter zu kommunizieren, und sie sind auch groß, um emotionale Symbolik auszudrücken , die von einer Kultur zur anderen variieren kann. Ich würde auch sagen, von einer Person zur anderen Person. Farben können die Tageszeit, eine bestimmte Jahreszeit oder das Klima ausdrücken . Denken Sie an Ihre Szene und die damit verbundenen Farben. Zu welcher Tageszeit wird gesagt? Welche Jahreszeit ist das? Wo in unserer Zeit? In dieser Erzählung haben wir beschlossen, dass es eine Mittagszeit sein wird. Es ist bunt, magisch, Regenbogen, neben dem Wald. Aber da wir den Brokkoli haben, muss es wie Sommer sein. So ist es Sommer, die Sonne scheint, alles wird grün, bunt und schön und ruhig sein. Es ist auch gut, Bilder zu erforschen, die sich auf eine bestimmte Weise fühlen, und dann darüber nachzudenken, was diesen Effekt verursacht. Es ist auch toll, eine separate Farbpalette für den Charakter und den Hintergrund zu erstellen und zu sehen, wie sie zusammenarbeiten. Beim Platzieren von Zeichen im Hintergrund ist es wichtig, dass der Hintergrund mit dem Merkmal der Charaktere gestaltet wird. Wählen Sie Farbpaletten, die die Zeichen hervorheben und sicherstellen, dass sie deutlich sichtbar sind. Hier ist eine kleine Auswahl an Farben, die keineswegs eine hundertprozentige Beschreibung davon ist, aber es kann ein guter Ausgangspunkt sein. Ich füge meine persönlichen Gefühle zu diesen Farben hinzu und vielleicht wäre es toll, sie auch für sich selbst zu beschreiben. Türkis ist eine friedliche Farbe, mit einer positiven Stimmung. Es ist oft mit ruhigen Szenen am Meer verbunden. Orange ist sehr energisch und intensiv. Es erinnert an Bilder von Feuer und Sonnenuntergang. Es ist die Farbe des Herbstes, also hat vielleicht ein bisschen Melancholie und Weisheit. Braun ist mit Natur, Holz, Stabilität, Erde verbunden. Es weckt das Gefühl von Sicherheit, Zuhause und Komfort. Gelb ist so lebendig, es ist mit Freude, positiver Energie und Sonne verbunden . Lila ist die Farbe von Magie, Spiritualität und Kreativität. Rot ist vielleicht die vielseitigste Farbe mit einer großen Auswahl an verschiedenen Emotionen. Es ist die Farbe der Liebe, Leidenschaft, aber auch Feuer, Wut und Gefahr. Grün steht für Leben, Wachstum und Natur. Ich schlage hier eine kleine Aufgabe vor. Wählen Sie drei Emotionen, die Sie wirklich in der Szene haben möchten, und schließen Sie dann Ihre Augen und denken Sie über die Farben nach, die diese Gefühle präsentieren werden. Für mich ist es lila, da Einhörner magisch sind und die ganze Mutterschaft magisch ist, und ich möchte diese Magie wirklich in der Szene haben. Dann möchte ich Frieden und Natur als alles ausdrücken, was in der Mutterschaft passiert, auch die schlechten Dinge wie Kinderweinen ist ein natürlicher Teil davon. Ich möchte, dass der Frieden auch repräsentiert wird, also wähle ich Grün und Türkis, um diese Gedanken darzustellen. guter Letzt möchte ich Licht in der Szene haben. Ich möchte, dass es fröhlich ist, sich anzuschauen , deshalb will ich Gelb darin. Das ist es, was ich mir vorgestellt habe. Werfen wir nun einen Blick auf diese Thumbnails. Was ich hier tun werde, ist, dass ich zwischen den Charakteren im Hintergrund unterscheiden werde. Hier werden Einhörner sein. Lassen Sie uns nur den Hintergrund unterscheiden. Was ich zuerst tun werde, ist, eine dominante Farbe für diese zu wählen , um die Symbolik zu präsentieren. Dies ist eine magische Kreatur, also wähle ich wieder, lila, um es darzustellen. Für den Hintergrund wähle ich Braun, um diesen Komfort und die Natur und Stabilität darzustellen . Ich werde ein schönes Braun wählen. Jetzt werde ich die Farbpaletten um sie herum bauen. Da es sich um Einhörner handelt, sind sie weiß und müssen wie dieses Licht sein. Der Junge muss blaue, mal sehen, bläuliche grünliche Farbe haben. Das Mädchen muss dieses Rosa haben, und auch die Mutter wird rosa in ihren Haaren haben. Ich werde eine hellere und dunklere Versionen dieser Farben wählen. Also werde ich hier helltürkis und vielleicht dunkleres Pink wählen . Für den Hintergrund muss ich Laub haben. Ich werde einige Farben wählen. Ich möchte, dass es eher so grün und türkis ist, und diese dunkel. Für den Baum brauche ich eine helle Farbe. Ich bin mir nicht sicher. Lass mich mit dem Grau gehen, wähle dieses Dunkel. Ich habe einige Farben gewählt, die ich fühlte, als würden sie gut sein. Was Sie tun müssen, ist, eine Ebene unter den Skizzen zu erstellen und einfach in den Hauptformen zu fühlen. Sie müssen wirklich nicht ins Detail gehen, nur um zu sehen, wie diese Farben zusammenarbeiten. Sie können diese Farbpaletten nach Belieben anpassen. Offensichtlich werden Sie beim Malen die Farben ändern. Ich vergesse das Licht. Also brauche ich ein Licht. Ich werde diesen Prozess noch einmal beschleunigen. Ich werde nur diese Thumbnails ausfüllen und sehen, welche am besten funktioniert. Ich habe meine Farb-Tumbnails. Wie Sie sehen können, können wir mit den gleichen Farben, mit verschiedenen Kombinationen und Dominanzen mit verschiedenen Kombinationen und Dominanzenverschiedene Stimmungen erzeugen. Zum Beispiel sieht dieser viel mehr wie eine Nachtszene aus. Das ist wirklich hell. Ich habe tatsächlich verschiedene Farben für die Mutter ausprobiert , so dass sie sich ein wenig von dem kleinen Mädchen unterscheidet. Ich bin mir nicht sicher, ob sie dieses violette oder dunklere Haar haben wird. Was ich wähle, ist im Grunde diese Kombination, weil es wirklich hell ist und als ob mittags, wie wir uns entschieden hatten. Also werde ich das einfach umkreisen und ja, aber vielleicht werde ich versuchen, ihr Haar ein bisschen dunkler zu machen, und da sie ausdrücken muss , dass sie magischer und älter ist, weil sie die kluge Mutter ist. Wie Sie sehen können, ist dies wirklich nur eine grobe Sache und dies ist eine erstaunliche Übung, um Ihre Szene besser kennenzulernen. Es wird Ihnen wirklich helfen, wenn Sie illustrieren zu wissen , welche Farbe Sie verwenden werden und Sie werden nicht in stecken bleiben, ich weiß nicht, welche Farbe sollte ich hier und da setzen. Diese Farben können sich ändern, aber im Grunde wird das Gesamtlayout der Farben etwa so aussehen. In diesem Video haben wir die Farben ausgewählt, die wir in einer abschließenden Illustration verwenden werden. Mittlerweile haben wir wirklich alle Entscheidungen getroffen, damit Sie sich entspannen können. In der nächsten Lektion werden wir unsere Skizze verfeinern , um eine saubere Linienart zum Arbeiten zu erhalten. 13. Linienkunst: In dieser Lektion werden wir verfeinern oder skizzieren um wirklich alles bereit für das Malerteil zu machen. In diesem Stadium haben Sie die Möglichkeit, Ihre Skizze weiter zu verbessern, um detaillierter zu arbeiten, da sie Ihnen bei der Illustration helfen wird. Halten Sie das Laub und den Hintergrund in diesem Stadium wieder richtig locker und arbeiten Sie mit einem dünnen Bleistift, damit Sie wirklich an den Details arbeiten können. Dies ist die Zeit, in der wir unsere Skizze erstellen. Dies ist die Zeit, in der wir alles zusammenstellen müssen. Wir haben die Charaktere anhand von Beobachtungen erforscht und eine grobe Skizze erstellt. Sie können bereits eine fertige Skizze haben, die Sie gerne illustrieren würden. Aber das bin ich, ich liebe es, alles bis zum letzten Schritt zu halten, wenn ich alles zusammenstelle. Was Sie tun müssen, ist, die Mimik auf die Charaktere anzuwenden. Bedenken Sie dann diese Kurven und geraden Linien, fügen Sie die Requisiten und Details und erstellen Sie eine Szene um Ihre Charaktere. Jetzt wähle ich das aus. Ich gehe hierher und füge meine Skizze ein, mache sie größer. Ich werde das Arbeitsblatt einschalten und meine wirklich grobe Skizze hier platzieren. Auch hier wird dies ein Spot-Up-Prozess sein. Was ich tun werde, ist, dass ich die Deckkraft dieser Skizze senken und eine neue Ebene erstellen werde . Jetzt mit einer schwarzen Farbe und dem Skizzierstift, werde ich eine saubere Linienarbeit erstellen. Nun, was Sie auch beachten müssen, ist die Regel der Drittel, was bedeutet, dass, wenn Sie die Leinwand in drei gerade Teile teilen, sowohl horizontal als auch vertikal, erhalten Sie vier Kreuzungspunkte, wo es gut ist, den Fokus von die Aufmerksamkeit. Ich werde nur versuchen, es ungefähr zu machen, Sie können tatsächlich gehen und es ungefähr in diese drei geraden Teile teilen. Wie Sie sehen können, werde ich die Mutter an diesen beiden Kreuzungspunkten haben und das Mädchen an dieser Kreuzung. Es muss nicht wirklich zu 100 Prozent perfekt sein. Du wirst jetzt deine Charaktere kennen. Sie können diese Skizzen einfach nochmals besuchen. Ich kann jetzt sehen, dass dieser Hut nicht gerade perfekt ist. Ich möchte für diese Linie arbeiten ein wenig gehen, also werde ich meine Skizze damit verbessern. Sie können auch gehen und die Mimik, die wir entdeckt haben, erneut besuchen. Das kleine Kind wird angewidert sein und Sie können das jetzt auf Ihre Skizze anwenden. Jetzt habe ich eine saubere Linienarbeit, die ich illustrieren werde. Jetzt habe ich alles angewendet. Ich habe versucht, diese gekrümmten Linien und geraden Linien anzuwenden. Ich habe versucht, einige Formen zu verbessern und die Requisiten und Details hinzuzufügen und die Mimik hinzugefügt. Vielleicht ist dieser Junge nicht der perfekte, ich werde ein bisschen mehr daran arbeiten. Aber was ich sagen kann, ist, dass ich jetzt eine saubere Linie Arbeit habe. Ich habe eine Farbpalette, und jetzt bin ich bereit, zum Illustrationsteil zu gehen. Was ich hier tun werde, ist eine neue Palette zu erstellen und einfach die Farben aufzunehmen, so dass ich sie in der Palette hier habe. Am Ende dieser Lektion sollten Sie ein sauberes Linienbild haben. Aber bevor wir mit dem Malen beginnen, werden die drei Bonus-Videos diesem folgen. Ich gebe Ihnen meine persönlichen Illustrationstipps über die Art und Weise, wie ich meine Pinsel auswähle, meine Lieblings-Maltechniken und die Arten von Schatten, die ich normalerweise für meine Arbeit verwende. Ich hoffe, du bist aufgeregt. 14. BONUS Pinseln: Für diese Klasse habe ich keinen völlig neuen Pinselsatz gemacht, weil ich glaube, dass es so viele erstaunliche Pinsel gibt , die bereits in der Fortpflanze enthalten sind. Alles, was Sie brauchen, sind vier verschiedene Arten von Bürsten, und ich möchte, dass Sie sicher sind, wenn Sie sie wählen. In diesem Video werde ich mit Ihnen meine Strategien zur Auswahl von Pinseln für meine Illustrationen teilen . Also im Grunde brauchen Sie vier Arten von Bürsten. Einer ist der Liner, dann ein Shader, Textur und Details. Also, was ich damit meine, Sie brauchen einen Liner, um Ihre Formen zu erstellen. Ich könnte diesen „Shaper“ nennen, wenn das ein Wort wäre. Aber Sie können diese kostenlosen Illustrationspinsel von mir von meiner Website herunterladen und sie werden auch in den Ressourcen sein. Grundsätzlich werde ich dies zum Erstellen von Formen verwenden. Der zweite Pinsel, den ich gerne für Formen und was ich in dieser Klasse verwenden werde, im Malpinsel-Set und einem Rundpinsel. Was ich mit diesem Pinsel gemacht habe, der mit Procreate kommt, dann fügte ich Verjüngung hinzu. Also würde ich nur sagen, die genauen Beträge. Ich habe Abstand 7 Prozent hinzugefügt, Straffung 11. Dann wurde Verjüngung hinzugefügt. Ich habe diese Größe 82 Prozent Druck max. Ich habe eine stumpfe Spitze hinzugefügt, so dass es am Ende nicht so kantig ist. Ich habe Druckmarkierungen für die Tippanimation hinzugefügt. Ich habe eine maximale Größe für den Druck hinzugefügt, so dass Sie diesen Pinsel für sich selbst erstellen können. Ich werde diesen Pinsel verwenden, um meine Formen hier zu erstellen. Aber wenn Sie nach mehr texturierten Formen suchen, wären Sie gut mit dem Liner. Jetzt mit einem Shader, wenn Sie zu meinen kostenlosen Illustrationspinseln gehen, habe ich hier einen Shader. Es ist ein strukturierter Pinsel, den ich zum Schattieren dieser Formen verwende. Und was mit Fortpflanze kommt, ist es die Airbrushing und die Soft Brush. Es ist so schön und schafft erstaunliche Abstufungen. Dies ist für den Shader. Für die Textur verwende ich gerne diesen Shaderpinsel. Aber was ich hier verwenden werde, ist bei einer Zeichnung und es wird der „Oberon“ -Pinsel genannt. Ich benutze es, um Textur zu schaffen. Was ich liebe, um Textur zu erstellen, ist mit dem 6B Bleistift eigentlich, aber in einem Winkel. So können Sie eine ziemlich schöne Textur damit erstellen, wie Sie sehen können. Für die Details verwende ich gerne bei der Zeichnung die „Kleine Kiefer“. Wir machen es größer. Ich füge diese Texturen oder diese Linien über die Oberseite meiner Texturen hinzu, um kleine Details hinzuzufügen. Ich liebe es, den Liner für kleine Details zu verwenden und die Skizze hinzuzufügen. Eigentlich können Sie jede verwenden, um „Procreate“ und [unhörbar] Bleistift. Unser größter Fall für diese Dinge, für das Hinzufügen von Details. Okay, jetzt haben wir unsere Bürsten. Und im nächsten Bonusvideo zeige ich Ihnen, wie ich diese Pinsel verwende, um verschiedene Effekte und verschiedene Materialien in meinen Illustrationen zu erstellen . Also sehe ich dich dort. (MUSIK) 15. BONUS Maltechnik: Wenn Sie die Linienarbeit haben, können Sie einfach einen Blick darauf werfen und darüber nachdenken, welche Art von Oberflächen Sie darauf haben werden. Sie werden einen menschlichen Körper haben, also müssen Sie eine Haut haben. Du wirst Fell haben, du wirst Haare haben, und Textil, wie sie Kleidung hat, und das Laub. Was ich hier mache, ist, dass ich diese Kreise erstelle, die Pinsel durchgehe, die ich in meiner Pinselbibliothek habe, oder ich erstelle einen. Ich probiere es aus und denke darüber nach, wie ich die Effekte erzeugen kann, mit der Haut, mit den Haaren, mit dem Fell, mit dem Textil und dem Laub. Hier habe ich ein Licht. Normalerweise wähle ich einen Pinsel, den ich verwende , um dem Bild Textur hinzuzufügen und Licht zu erzeugen. Wenn Sie sehen können, habe ich diese Techniken in der Abbildung verwendet. Hier sind die Haare des Mädchens. Ich habe die Form ausgefüllt, schattiert und dann diese langen Linien hinzugefügt, um den Haareffekt zu erzeugen. Für das Textil habe ich das Gleiche gemacht und hier ist der Fuchs, bei dem ich tatsächlich eine wirklich lose Skizziertechnik benutzt habe, um diese Elemente hinzuzufügen. Ich habe versucht, es locker zu halten, weil dieser Wolf ein bisschen steif ist, was mir eigentlich nichts ausmacht, weil dies zu seinem unrealistischen Charakter beiträgt. Aber das Mädchen sieht ziemlich glaubwürdig aus. Wie ich Ihnen bereits in der Wolfsillustration gezeigt habe, ist es gut, sich Ihre Linienarbeit anzusehen und zwischen verschiedenen Materialien zu unterscheiden. Wir werden Haare, Fell hier haben, und wir werden Holz und auch Laub haben. Ich habe meine Kreise hier und was ich tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen und einfach zu schreiben, was ich malen werde. Wir werden Haare haben, Pelz, und wir werden Holz haben, Laub. Was sonst noch? Lass uns etwas finden. Wir haben, sagen wir den Busch. Für die Haare werde ich auf die Schicht der Kreise gehen. Sie können diesen Kreis einfach so auswählen, dass Sie nicht in den nächsten Kreis gehen, aber es spielt keine Rolle. Sie können es einfach auf eine neue Ebene legen, also schneiden und einfügen. Was ich liebe, ist, ich werde meine kostenlosen Illustrationspinsel verwenden, die Sie von meiner Website herunterladen können, und ich denke, Sie haben es bereits heruntergeladen. Ich werde Alpha sperren diesen Kreis und füllen ihn einfach mit einem hellen Magenta, da dies die Haarfarbe der Mutter sein wird. Dann wähle ich einen Shaderpinsel und schattiere ihn einfach. Ich werde eine noch dunklere Farbe wählen, um noch mehr Tiefe zu erhalten. Ich werde wieder leichter werden, und es sieht gut aus. Jetzt werde ich etwas Textur hinzufügen und ich liebe es, dieses Haar mit der Zeichnung zu machen, und du gehst zur kleinen Kiefer. Ich werde eine helle Farbe wählen, heller, und tun diese langen Linien darüber, und das wird meine Haartextur sein. Ich liebe die Pinsel, die mit Procreate kommen. Sie sind so toll. Also würde ich mich in dieser Klasse darauf konzentrieren, diese zu verwenden. Du kannst noch dunkler werden. Sie können eine dunklere Version wählen und einfach ein paar kleine Schatten hier hinzufügen, oder sogar dunkler. Sie können diese Füllung einfach stärken. Das ist die Textur, die ich für die Haare verwenden werde. Jetzt gehen wir zum Fell. Ich werde das gleiche tun, also werde ich diesen Kreis auswählen, ihn ausschneiden und einfügen, also werde ich ihn auf eine neue Ebene legen. Ich werde Alpha sperren diese Ebene und diese helle Farbe. Ich werde nur das Ganze mit dieser hellen Farbe füllen. Wie ich Ihnen gesagt habe, dass die Einhörner lila sein werden, also werde ich nur lila wählen, um es zu schattieren. Ich werde einen Shaderpinsel wählen. Ich werde vielleicht eine hellere Farbe wählen, noch heller. Ich werde versuchen, eine schöne zu machen, Ich werde dies kleiner machen, Mischen dieser Farben. Ich habe ein dunkleres Veilchen gewählt, um es hier zu schaffen. Es ist wichtig zu schattieren, damit Sie die Idee bekommen wie diese Textur in verschiedenen Beleuchtungssituationen funktioniert. Nicht diese Farbe, aber dieses Licht, wir werden es wieder hinzufügen, irgendwie so. Was ich liebe, ist, in der Zeichnung, wähle ich den Oberon Pinsel und mache das gleiche. Der Grund, warum ich diesen schattierten Teil lege, ist , weil strukturierte Pinsel normalerweise Pixel fehlen Wenn Sie also nichts zu der darunter liegenden Ebene hinzufügen, wird es nicht wirklich gut aussehen. Jetzt habe ich diesen Oberon Pinsel gewählt und Sie können sehen, dass er wirklich eine schöne Textur hat. Ich werde es kleiner machen. Ich versuche das Gleiche zu tun. Jetzt können Sie wirklich damit spielen, um zu sehen, wie diese Pinsel funktionieren. Es ist eine wirklich schöne Übung auszuprobieren, wie die Pinsel funktionieren. Was ich auch gerne mache, ist, das Schmierwerkzeug zu bekommen und es ein wenig mit einem kleineren zu übergehen und eine Abstufung wie diese zu machen. Mit dem Wischwerkzeug fügt es ein bisschen mehr von dieser groben Textur hinzu. Sie können Pelz darauf hinzufügen. Ich werde auch die kleine Kiefer wählen oder wieder, wählen Sie diese helle Farbe, und hier und da werde ich einige Linien wie diese hinzufügen. Das Fell ist kleiner. Das wird mein Fell sein. Ich mag das hier nicht, also werde ich versuchen, es so hart zu machen. Gehen wir in den Wald. Ich werde diesen Kreis wieder auswählen und ausschneiden und einfügen. Ja, und ich werde dieses Braun wählen und ich werde einfach ausfüllen. Ich werde wieder den freien Skizzierpinsel, den Shader wählen den freien Skizzierpinsel, und mit dieser helleren Farbe gehen und es ein wenig erweitern. Nein, versuchen wir etwas anderes. Gehen wir zur Skizze und machen Sie es mit dem 6B-Bleistift kleiner. Sie können diese glatte Textur darüber hinzufügen, und voila, wir haben Holz. Gehen wir zum Laub. Ausschneiden und einfügen. Ich werde zur Farbpalette gehen, weil ich mir nicht sicher bin, welche Farbe ich gewählt habe. Ja, es wird so hellgrün sein. Ich werde hierher gehen, und mit diesem hellgrünen werde ich es einfach füllen. Ich werde mir das Gemälde ansehen, künstlerisch, Hartz. Probieren wir es aus. Ich mag es nicht. Lederholz. Das sieht toll aus. Ok. Also werde ich Alpha diese Ebene sperren und mit diesem Pinsel kann ich eine interessante Textur darüber hinzufügen. Was Sie mit dem Laub tun müssen, ist eigentlich, es ist stilisiert. Was ich tue, ist so viele Dinge zu stilisieren, die am Boden sind. Da ist Gras. Es gibt verschiedene Pflanzen usw. Ich könnte so etwas für das Laub tun. Ich könnte etwas anderes machen. Aber der Punkt ist, auszuprobieren, fügen Sie diese kleinen Kreise hinzu, wie Sie eine Textur erstellen können, die diese Dinge imitiert. Nun, der Busch, ich werde den Busch machen, hops, er ist hier, so. Ich werde es wieder beschatten. Vielleicht werde ich es mit der Airbrush und der weichen Bürste beschatten, und ich werde dieses hellgrün wählen. Hoppla, Alpha Schloss offensichtlich. Wow. Sieht toll aus. Ich werde es hier dunkel machen, aber ich will diese Farbe nicht verlieren. Ich werde es ein bisschen hinzufügen. Sieht gut aus für mich. Vielleicht verwende ich den freien Illustrationspinsel, den Liner, und ich werde einige stilisierte Dinge wie diese zum Busch hinzufügen. Ok. Das sind also die Texturen, die ich in meiner Illustration verwenden werde. Was ich liebe, ist das Hinzufügen von Lichtern. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, möchte ich Licht verwenden, also werde ich gelb wählen, und ich werde Oberon Pinsel verwenden. Ich werde es groß machen. Ich werde eine neue Ebene verwenden. Das ist zu hart. Ich gehe ein bisschen orangefarbene Lichter wie diese. Dies wird mein Licht- und Texturpinsel sein, den ich auch verwenden werde. In diesem Video habe ich dir meine persönlichen Tipps gegeben, um verschiedene Arten von Materialien zu illustrieren. Fühlen Sie sich frei, sie auf Ihre Arbeit anzuwenden. Im nächsten Video werde ich Ihnen erzählen, wie ich meine Illustrationen schattiere. 16. BONUS Schatten: Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie Ihre Illustrationen schattieren können. In diesem Video werde ich Ihnen drei Arten von Schatten zeigen, die ich auf meine Illustrationen anwenden. Der erste, ich werde es hier schreiben, ist die Schattierung mit Farbe und Textur. Was das bedeutet, ist, dass ich eine Farbe wähle, und Sie haben das schon vorher gesehen. Ich nehme einen Shaderpinsel oder Sie können zum Beispiel von Airbrushing zu Soft Brush wählen , und dann verwenden wir das. Diese dunklere Farbe, nachdem ich die Form gesperrt habe, werde ich schattieren und Schatten hinzufügen. Indem ich tatsächlich den Druck in meinem Bleistift aufrechterhalte, kann ich hell hinzufügen, indem ich die Lichtfarbe wähle und einfach die glatte Abstufung steuern. Normalerweise mache ich in meiner Illustration Fortschritte, indem ich diese Grundschattierungen festlege. Nun, der zweite Typ ist Inclusion. Nun, sagen wir, dass dieser Kreis in zwei Farben unterteilt wird. Man wird sein, sagen wir, der Hautton. Es hat bereits, I Alpha Lock die Form auf den ersten. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Form auswählen und eine neue Ebene darüber erstellen werde, damit ich diese Form formen kann. Nehmen wir an, das sind die Haare, ich werde es mit dieser dunkleren Version schattieren. Ich mache das Gleiche, was ich hier getan habe. Ich werde die Haare mit einem kleinen Punkt hinzufügen, sagen wir so. Das sind die Haare. Was ich tun werde, ist, zu der Form der Haut zu gehen, die unter den Haaren ist, und ich werde sie schattieren. In ähnlicher Weise werde ich eine dunklere Version davon wählen. Ich wähle den Shaderpinsel und schattiere ihn dort, wo sich diese beiden treffen. Wo zwei Dinge berühren, Es schafft einen Schatten. Werfen Sie einen Blick auf meine Finger. Wo sich diese beiden treffen, gibt es eine dunkle Linie und der Schatten kommt allmählich heraus, oder? Du musst also wirklich dunkel an dem Ort gehen, wo sich diese beiden treffen. Dies kann mit der Farbe erfolgen. Ich habe die Haare beschattet und diese Haut auch dort beschattet, wo sie sich treffen. Je größer du diesen Schatten machst, desto größer ist der Abstand zwischen diesen beiden berührenden Dingen. Schau dir die Schatten an meiner Hand an. Ich lege meine Hand weg, und du kannst sehen, dass der Schatten größer ist, ich ziehe näher an, schau dir diese Linie hier an. Es ist hart und dunkel, und bewegen Sie es weg, Es ist größer. Das ist, wenn sich zwei Dinge berühren. Es gibt eine dritte Sache, die ich normalerweise mache, und das ist der Schlagschatten. Lass es uns ähnlich machen. Ich werde dies auswählen und eine neue Ebene darüber erstellen. Nehmen wir an, dies wird das Bein des Einhorns auf einer neuen Schicht sein und eine Schicht darunter wird das Laub sein. Das ist das Laub, ich werde es einfach schnell erstellen, und das ist das Bein des Einhorns. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich es ein bisschen beschatten werde. Ok. Das ist also das Bein des Einhorns, das auf dem Laub sitzt. Jetzt wird es einen Schlagschatten haben. Es ist im Grunde, wenn Dinge nicht nur berühren, aber die ganze Dimension des Charakters hat diesen Schatten darunter. Was ich früher getan habe, ist, dass ich eine neue Ebene erstelle, ich wähle beim Malen des Rundpinsels, wähle schwarze Farbe, senke die Deckkraft und mache sie größer. Ich zeichne es hier einfach so. Jetzt gehe ich zu den Anpassungen, Gaußsche Weichzeichnung, Ebene, und ich Gaußschen verschwommen es ein wenig. Dies ist großartig, denn wenn Sie einen genaueren Blick, indem Sie diesen Gaußschen Weichzeichner erstellen, wird es hier eine Linie geben, die leichter ist, und es ist großartig, weil Licht immer wieder zurückspringt, und dies erzeugt den Effekt, dass dieses Laub blau ist und es springt zurück zu dieser Form. Lassen Sie uns eine kleine Zusammenfassung machen, was ich hier getan habe. Die erste Art der Schattierung besteht darin, Farbe und Textur zu erhalten, und indem Sie sie verwenden, erstellen Sie einen sauberen Farbverlauf zwischen den Farben und den Schatten, und ich verwende dies, um eine Basis für meine Formen zu erstellen. Die zweite ist die Inklusion. Wenn sich zwei Dinge berühren, haben sie einen Schatten, der rau ist, und ich benutze Farbe, um zu schattieren, wo diese aufeinander treffen. Eigentlich benutze ich wieder eine Farbe und Textur, aber mit Absicht hier. Dann haben wir den Schlagschatten, wo ich eine transparente Schicht aus Schwarz platzieren und Gaußsche Weichzeichnung verwenden, und es erzeugt den Effekt des hüpfenden Lichts und einen Schlagschatten als auch. Jetzt sind wir alle bereit, die Illustration zu vervollständigen. Sie haben eine saubere Linie Kunst, wissen, wie Sie Ihre Pinsel wählen, wissen, wie Sie verschiedene Materialien zu illustrieren, und wie Sie Schatten auf Ihre Arbeit setzen. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem ich meine eigenen Kunstwerke fertig stellen werde. 17. Endgültige Illustration: Wir sind fast fertig. Dies ist die Zeit, an der Sie Ihre Illustration beenden. In diesem Video kannst du mir zuschauen, wie ich mein eigenes Konzept illustriere. Sie wird sich verbreiten, aber ich werde den Prozess kommentieren. Dies wird nicht Schritt für Schritt sein, wählen Sie diesen Pinsel, wählen Sie diese Farbe, wählen Sie diese Ebene Tutorial. Aber ich werde Ihnen lieber Strategien und Schritte zeigen , die vom Anfang bis zum Ende meiner Illustration unternommen werden. Gönnen Sie sich Zeit, um Ihre Illustration zu vervollständigen. Hetzen Sie nicht, aber zögern Sie auch nicht und machen Sie es einen Monat lang Verschleppung. Springen Sie in die Arbeit, machen Sie regelmäßige Pausen und genießen Sie den Prozess. Dann sehen wir uns im letzten Video. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in die Projektgalerie hochzuladen. Jetzt schauen wir mal, wie ich mein Kunstwerk vervollständige. Nun, da Sie alle saß, Sie haben die Linie Kunst, Sie haben die Techniken, Sie haben die Schattierung. Was übrig bleibt, ist das Erstellen der Illustration. Erstellen Sie eine neue Arbeitsfläche. Ich werde eine Leinwand in Bildschirmgröße erstellen, aber fühlen Sie sich frei, ein beliebiges Verhältnis zu verwenden, das Sie mögen. Ich nehme meine Linienkunst und importiere sie hier. Fühlen Sie sich frei, jeden Stil zu verwenden, Ihren eigenen Illustrationsstil. Um diese Illustration zu beenden, können Sie meine Techniken verwenden, die ich verwendet habe. Ich werde nicht den gesamten Prozess kommentieren, nur in Bits. Das wird sich beschleunigen. Die grundlegende Technik, die ich verwende, ist, dass ich Formen aufgrund der grundlegenden Schattierung ausfülle und von Charakter zu Charakter voranschreite. Dann baue ich den Hintergrund und den Boden selbst auf, und der letzte Schritt ist, das Licht zu setzen. Ich werde Ihnen auch ein paar Tipps geben. Stellen Sie sicher, dass sich die Skizzierebene oben befindet, verringern Sie die Kapazität, und machen Sie sie zu multiplizieren. Dieser Multiplizierungsmodus ermöglicht es, die Skizze durchzusehen , wenn Sie versehentlich eine Ebene über der Skizzierebene platzieren. Ich gehe eine andere Ebene erstellen, die ich füllen werde, entweder mit Grau, Weiß oder Schwarz. Ich werde dieses Grau benutzen. Ich werde es hinzufügen und es in Farbe setzen, und das wird meine Wert-Check-Ebene sein, die ich oben haben werde. Wenn ich es ein- und ausschalte, sehe ich die Werte in meinem Bildmaterial. Die erste Ebene, die ich erstellen werde, wird unter diesen beiden Ebenen sein, und ich beginne zu illustrieren. Ich werde die Bürsten verwenden, die ich Ihnen bereits gezeigt habe. Sie können meine kostenlosen Illustrationspinsel herunterladen. Ich werde den Liner und einen Shader von der Zeichnung verwenden , die kleine Kiefer und den Oberonpinsel, und ich werde Pinsel erkunden, wenn ich muss. Ich werde die Hintergrundfarbe auf ein bisschen dunkleres Grau setzen , damit ich die Farben sehen kann, mit denen ich arbeite. ( unhörbar) Ich nenne das „fertig“. Oh mein Gott, wie süß diese Illustration geworden ist. Ich liebe die Überraschungen total. Also, was denkst du? 18. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast die Klasse beendet. Ich bin so stolz auf euch, dass ihr während des ganzen Prozesses bei mir geblieben seid. Ich hoffe, dass ich Ihnen einige Tipps und Tricks beibringen konnte, die Sie auf Ihre eigene Praxis anwenden können und die Ihnen helfen, Geschichten mit größerem Vertrauen zu erzählen. Ich bin so aufgeregt, Ihre endgültigen Kunstwerke zu sehen, also bitte stellen Sie sicher, dass Sie sie hochladen und mit uns teilen. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, um auf dem Laufenden zu bleiben oder mich auf sozialen Medien aus dem gleichen Grund zu verfolgen, und vor allem, eine Bewertung für die Klasse zu hinterlassen. Es ist mir wirklich wichtig zu wissen, was du darüber hältst. Es ist wirklich eine große Belohnung, Ihre Worte zu lesen. Vielen Dank, dass du die Klasse genommen hast und hoffentlich sehe ich dich in meinen anderen Klassen. Glückliche Kreation.