Digitale Illustration: Verwende die Live-Pinsel von Adobe Fresco, um schöne traditionelle Kunst zu erstellen

1. Einführung: Kunst bringt so vielen Menschen Freude, wenn sie nicht einmal realisieren. Wenn du in den Lebensmittelladen gehst und ein Paket siehst, macht das Spaß. Ich denke, das ist wie eine Art Art, die Kunst als Teil des Lebens aller ist, auch wenn sie den Künstler, der sie geschaffen hat, nicht immer bemerken oder sehen. Hallo, ich bin Molly Egan, ein Illustrator, der in South Philadelphia lebt. der heutigen Klasse geht es um die Verwendung von Adobe Fresco, um ein von einem Vintage-Foto inspiriertes Porträt zu erstellen. Adobe Fresco ist eine App zum Zeichnen und Malen für das iPad. Ich mag Fresco vor allem wegen der Live-Pinsel, weil sie mir helfen, ein sehr traditionelles Gefühl zu geben, um mein digitales Kunstwerk. Viele meiner Arbeiten werden traditionell gemalt, besonders in meinen Skizzenbüchern, aber mit Adobe Fresco habe ich angefangen das Programm auch für meine Kundenarbeit zu verwenden. So viele digitale Programme, ich habe nie wirklich das traditionelle Gefühl, dass meine Pad-Arbeit hat, und das war wirklich das erste Programm, das ich war „Ja, das fühlt sich an wie meine Bilder.“ In dieser Klasse werden wir von Anfang bis Ende über meinen Illustrationsprozess sprechen. Sie lernen, wie Sie ein Foto interpretieren, eine Farbpalette auswählen und ein letztes Stück erstellen. Wenn Sie also etwas von dieser Klasse nehmen, hoffe ich wirklich, dass Sie erkennen, dass Sie einfach nur genießen, was Sie gemacht haben. Sie müssen nicht unbedingt die Arbeit genau so machen, wie ich es tue, aber ich denke, dass es in dieser Klasse etwas gibt, das jeder lernen kann. Danke, dass du zur Klasse beigetreten bist. Lasst uns anfangen. 2. Kunst und Freude: Skizzenbücher und Kunst im Allgemeinen waren für mich immer ein Weg, Dinge zu entkommen. Es ist nicht nur das, was in den Nachrichten vor sich geht, sondern auch das, was manchmal mit meinem persönlichen Leben vor sich geht. Vielleicht habe ich einen schlechten Tag, vielleicht hatte mein Hund einen Unfall im Haus, vielleicht hatte ich eine Meinungsverschiedenheit über einen Auftrag. Diese Frustration in meine persönliche Arbeit zu kanalisieren, scheint mir immer wirklich zu helfen. Ich finde wirklich nicht das Bedürfnis, dass jede Kunst wirklich konzeptionell ist. Ich hatte eine harte Zeit damit, als ich auf dem College war, ich wollte wirklich so mutig, politisch, Kommentator, eine Art Illustrator sein , und als ich älter wurde, wurde mir klar, dass das einfach nicht wirklich für mich war und das ist total Ok. Konzeptionelle Mittel sind wie eine Metapher, aber in Bildform. Also habe ich das Gefühl, als ich erkannte, dass ich kein Konzeptkünstler sein musste und ich einfach Arbeit machen könnte, bei der es um Spaß geht. Ich fühlte, dass die Leute begannen, wirklich auf meine Arbeit zu reagieren und erkannte , dass auch sie nicht wirklich machen Arbeit, die konzeptionell war. Jedes Mal, wenn ich mit den Schülern spreche, versuche ich immer, sie zu ermutigen, zu machen, was sie machen wollen, und nicht zu machen, was sie denken, sie sollten machen. Ich denke, Kunst ist für alle so wichtig, denn selbst wenn du kein Künstler bist, denke ich immer noch, dass es eine Flucht für dich sein kann, ich denke immer noch, dass es eine Menge gibt, die du lernen und Spaß haben kannst. 3. Verwenden von Live-Aquarellpinseln: In dieser Lektion führe ich Sie durch die Live-Pinsel in Fresco. Also zuerst werden wir Adobe Fresco öffnen und ich mache normalerweise gerne eine Acht mal acht Leinwand. Das ist eine schöne Größe für Instagram. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie Ihre Dateien mit 300 PPI ausführen, das sind Punkte pro Zoll. Das macht eine schöne Druckgrößendatei. Zuerst werde ich Ihnen die lebendigen Aquarellpinsel zeigen. Also, um die lebenden Pinsel zu finden, sind sie hier drüben. Es gibt also eine Auswahl an Aquarellpinseln, die wir zuerst ausprobieren werden. Wir beginnen mit dem runden Aquarell Detail. So können Sie es besser sehen, ich mag es normalerweise hellere Farbe zu machen, weil Sie die Wäsche und Texturen ein wenig besser als die helleren Farben sehen können . Also hier drüben ist nur die Größe, dann ist das der Wasserfluss. Je höher Sie diesen Schieberegler nach oben haben, desto mehr Wasser ist in der Bürste, die Sie hier sehen können. Wenn ich es auf Null setze, können Sie sehen, dass sich die Farbe nicht so sehr bewegt. In der Mitte kann man sehen, dass es ein bisschen mehr Wasser gibt. Ich mache gerne vollen Wasserfluss, denn das ist meiner Meinung nach der Zweck dieser Bürsten. So können Sie auch mit dem Farbfluss spielen. Also im Grunde bedeutet das, dass es kaum eine Farbe gibt und du malst nur mit Wasser oder viel Farbe. Ich mag es etwas in der Mitte zu tun , damit Sie einen schönen Aufbau bekommen können, wie Sie es mit Aquarell tun würden. Sie können mit dem Wasser hoch sehen, wie schön das hinzufügt. Sie können Shapes angrenzend machen und Sie können sehen, wie das Wasser beginnt, sie miteinander zu verbinden. Der runde Detailpinsel ist einer meiner Favoriten. Ich denke, es ist gut für so ziemlich alles. Aber ich mag auch die Wäsche weich, es gibt ein bisschen mehr Textur in diesem. mich fühlt es sich ein bisschen mehr wie Aquarell an. Wieder, ich mag es, diesen Fluss ein wenig zu senken , denn dann können Sie einige überlappende Texturen bekommen, und ich mag es, das Wasser den ganzen Weg nach oben zu legen. Sie können sehen, wie sich die Dinge dort überlappen und wirklich beginnen, wie Aquarell aussehen. Jetzt, während ich dränge, lasse ich immer mehr Farbe in die Form. Ich liebe in diesen Bereichen, wie Sie sehen können, dass es eine geringere Konzentration von Farbe an den Rändern und mehr Farbe in der Mitte. Was an dieser Bürste so cool ist, ist, dass sie immer nass bleiben. Also, selbst diese, die ich früher gemacht habe, kann ich wieder hineingehen und etwas Variation hinzufügen. Nur eine schöne Textur, die ich denke, ist inhärent zu einer traditionellen Arbeit in der Regel, aber ich denke, funktioniert wirklich gut auf diesem Programm. Mit Druck, hier drücke ich ziemlich leicht. Sie können sehen, dass ich eine ziemlich leichte Wäsche bekomme, aber jetzt werde ich anfangen, härter zu drücken. Sie können sehen, dass das die Farbe dunkler und undurchsichtiger macht. Für mich mache ich normalerweise nur wirklich helle Formen und dann drücke ich einfach leicht in diese Formen, um dunklere Farben zu erhalten. Für mich fühlt sich das eher wie Aquarell an. Das Aquarell waschen flach ist wirklich schön für Hintergründe. So können Sie den Pinsel ziemlich groß machen. Sie können sehen, wie das eine wirklich schöne Kulisse für ein Aquarellgemälde wäre. Dann gibt es ein Aquarell nass Splatter. Sie können eine interessante Splatter-Textur bekommen, wenn das Ihr Ding ist. Normalerweise mag ich die Wäsche mehr, als ich den Spritzer mag. Da ich erwähnt hatte, dass das Aquarell immer nass bleibt, wenn man es oben macht, bekommt man schöne Mischung, wenn es das ist, was man will. Aber wenn es nicht das ist, was Sie wollen, können Sie es einfach auf eine andere Schicht legen und dann wird es schön und knackig für Sie bleiben. So haben Sie auch die Möglichkeit, anstatt eine neue Ebene zu machen, wie ich es zuvor getan habe, können Sie auch in die Präferenzen gehen und trockene Schicht tun. Dann können Sie oben mit einem anderen Pinsel gehen und es wird sich nicht mit der vorherigen Farbe mischen. Eine andere Ebene zu machen funktioniert auch. Aber wenn Sie eine Datei haben, die viele, viele Ebenen hat , ist es schön, diese Option zu haben. 4. Verwenden von Live-Öl-Pinseln: Das waren also die Aquarellpinsel und jetzt gehen wir zu den Ölen. Also beginnen wir mit Ölfarbe Flachpinsel, und es gibt einige Optionen, die auf jeden Fall einen Blick wert sind, insbesondere die Canvas-Textur. So können Sie in diesem Diagramm sehen, dass es ein bisschen wie eine Canvas-Textur gibt, besonders wie in diesem Bereich Sie das sehen können. Hier können Sie sehen, dass diese Textur so viel ist und wirklich passiert, und hier können Sie die Leinwand sehen, und dann ist hier eine ohne diese Textur, nur meine Präferenz. Du bist willkommen zu tun, was immer du willst. Also jetzt gehe ich auf die Ölfarbe Runde, die einer meiner Favoriten ist, und die Pinsel, die ich in meinem Studio traditionell verwende, benutze ich fast immer Rundbürsten, also ist für mich genau das, was ich bequem verwenden muss. Auch hier habe ich die Leinwandtextur ausgeschaltet, weil es für mich nur meine Vorliebe ist. Lassen Sie uns hier ein wenig hineinzoomen, Sie können es sehen, genau wie die Ritter streicheln, die es bekommt. Du kannst einfach weiter bauen und bauen, was ich für cool halte. Auch eine andere Sache, die ich wissen möchte, ist der Fluss. Je höher der Fluss ist, desto mehr Farben kommen heraus. So können Sie sehen, dass dieser ein wenig klobig aussieht. Wenn Sie hier runter kommen, können Sie sehen, dass es eher eine transparente Farbe ist, fast wie glasiert aussieht. Ich mag es, meine irgendwo wie in den 70ern aufzubewahren. Ich finde, dass, wenn es so langsam ist, die Kante nicht immer ganz so ist, wie ich es will, es kann ein bisschen abgehackt oder ein bisschen hart aussehen. Ich denke, dass man auf diese Weise ein bisschen schöner Transparenz bekommt. Jetzt geht es zum Filbertpinsel. Filbert Pinsel sind wie flache Bürsten, aber sie haben eine abgerundete Spitze. Sie können sehen, wie seit meiner Arbeit als eine Menge von kreisförmigen Form, die flacheren rechteckigen Bürsten sind nicht wirklich so gut von einem fit für mich, aber wenn Sie an einer Menge von geometrischen Formen mit harten Kanten arbeiten, könnten sie eine perfekte Passform für Sie sein. Jetzt gehe ich in die Ölfarbe Detail. Ich benutze den Detailpinsel nicht nur für Details, ich werde hier einen kleinen Vergleich zwischen dem Detailpinsel und der Runde machen so dass Sie den Unterschied in der Textur der Farbe sehen können. So ist der Detailpinsel etwas druckempfindlicher, während die Runde noch aber nicht ganz so dramatisch ist. Also das sind beide meine Favoriten, also diejenigen , die ich bei weitem am meisten benutze. Dann werden wir uns in die Glasur bewegen. So Glasur ist in Öl oder mehr, um Farbschichten hinzuzufügen, um wenig wie eine Untermalung zu sein. Da ich meistens wie Acryl male und in Acryl waschen, benutze ich diese Funktion nicht wirklich zu viel, aber wenn du jemals eine Untermalung machen und dann Glasuren oben machen wolltest, wäre dies der Nutzen dafür, aber für mich , benutze ich es normalerweise nur als gelegentliche Hintergrundtextur. Es ist ein bisschen flacher, aber Sie bekommen immer noch ein paar schöne Pinselstriche da drin. Also, jetzt werde ich den nächsten Pinsel auswählen. Oilpaint klobig, wirklich schön Pinsel, wenn Sie Textur wollen. Es ist ein wenig wie ein flacherer Pinsel, aber Sie können die wirklich schöne Textur sehen, die Sie mit diesen bekommen können. Sie sind wirklich gut übereinander gebaut. Auch hier kann man mit dem Flow sehen, wie das die Grobheit des Pinsels auch hier wirklich verändert. Ja, wieder, das ist ein netter für Hintergründe. Um Ihnen den letzten zu zeigen, Oilpaint kurz. Mehr minimale Textur, die ich denke, kann schön für Hintergründe sein. Sie können es schön und groß machen, so dass es einfacher ist, viel Platz zu bedecken. Ich ermutige Sie wirklich, eine Weile mit den Bürsten herumzuspielen, zu sehen, welche sich wohl fühlen, besonders mit dem Öl, da es Unterschiede in der Pinselform gibt. Du magst vielleicht einen mehr, als du den anderen magst. Also ermutige ich Sie definitiv, herumzuspielen, bevor Sie beginnen, sich für das Projekt zu engagieren. 5. Finde ein Referenzfoto: Also für das Projekt werden wir ein Stück basierend auf einem Vintage-Foto machen. Der erste Schritt besteht also darin, das Foto zu finden, das Sie für Ihr Projekt verwenden möchten. Ich habe ein Brett auf Pinterest, das eine Reihe von verschiedenen Optionen für dich zur Auswahl hat oder du kannst deine eigenen auswählen. Also, wenn ich nach Referenzfotos suche, versuche ich immer, interessante Formen in ihnen zu finden, ob es eine interessante Sonnenbrille, interessante Haarform wäre und dann verwende ich diese als Inspiration, um meine eigene stilisierte Porträts. Also jetzt werden wir in Pinterest gehen und Sie können hier sehen, dass ich ein Referenzboard habe, einige Starter-Referenz für Sie aussuchen. Sie können viele vor allem Frauen sehen, weil das ist, was ich gerne persönlich zeichnen. Sie können hier einige lustige Mäntel, interessante Hüte sehen. Ich mag Vintage-Fotos, da ich das Gefühl, viele Frauen hatten wirklich interessante große Haare zurück sie, die nicht wirklich so viel jetzt existieren. Ich mag diese Damen, nur weil die Frisuren, ehrlich gesagt, ich habe noch nie so etwas im wirklichen Leben gesehen, aber ich wünschte, ich könnte. Ich mag die Dame auf der linken Seite besonders. Ich liebe diese Art von Kuppelform, wo fast aussieht, als würde sie wie eine Haarmütze tragen. Ein weiteres interessantes Foto hier wie der Hut ist ein großer Fokus, aber sie hat immer noch wirklich interessante Formen in ihren Haaren. Ich denke, ihr Körper hat eine wirklich interessante Form und Sie können sehen, wie es irgendwie wie eine asymmetrische Pose ist, wo ihr Kopf in einem Teil der Komposition ist und ihr Körper irgendwie übergeht und ich denke diese kompositorischen Tricks sind interessant, in einer Illustration zu verwenden, bewegt sich Art Ihr Auge um. Wenn ich also Fotos anschaue, kann man hier sehen, dass fast alle wirklich interessante Formen haben. Also auf diesem Foto wurde ich wirklich mehr Art von den Formen der Kleidung gezeichnet. Dies könnte also ein Foto sein, das ich als eine enge Referenz verwenden würde, vielleicht als Gesichtsreferenz. Aber dann könnte ich auf dieses Foto gehen und den Hut von diesem Foto benutzen und es auf dieses Mädchen setzen , weil es nur gemischte Formen passt , um etwas so aktiv und interessant wie möglich zu machen. Also war ich zwischen zwei Frauen, die wirklich interessante Brille hatten, Ich denke, am Ende war wie Catty-Ecke voneinander, was interessant ist. Die First Lady, wirklich wie ihre Ohrringe und die Blumen in ihren Händen, nur die Form ihres Haares. Für sie mag ich ihre Brillenform und ich mag auch die Haarform und ich finde ihr mürrischer Ausdruck wirklich lustig. Also habe ich diese beiden Fotos auf meiner Kamerarolle gespeichert und ich werde sie im Fresko öffnen, um sie als Referenz zu verwenden. Jetzt sind Sie dran, Ihr Referenzfoto zu finden. Denken Sie daran, wenn Sie nach Fotos suchen, um diejenigen zu finden, die interessante Formen haben , die Sie in Ihrem Porträt stilisieren können. Wenn du dir nicht sicher bist, wo du anfangen sollst, schau dir mein Pinterest-Board an. 6. Skizzieren und Verfeinern: Also, jetzt werden wir anfangen zu skizzieren. Ich beginne immer gerne mit einer sehr lockeren Skizze, und dann werde ich enger, wenn ich weitermache. Das erste, was ich tun werde, ist, die beiden Referenzfotos einzubringen. Also gehst du hier rüber, diese kleine Grafik, ich kann in eine Kamerarolle gehen und diese beiden Damen schnappen. Ich mag es, sie nicht auf meiner Leinwand und eher auf der Seite zu haben. Wenn Sie also über das Verschiebungswerkzeug gehen, können Sie sie einfach beide zur Seite stellen. Ich werde sie ein bisschen größer machen, also hat sie die gleiche Größe wie die mürrische Dame. Ich habe ein ziemlich gutes Setup, um mit dem Skizzieren zu beginnen. Zum Skizzieren skizziere ich immer gerne in Schwarz und ich benutze die Live-Pinsel eigentlich nicht gerne für diesen Teil. Ich ziehe es vor, die grundlegendste harte Rundbürste zu verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, konzentriere ich mich mehr auf diese Frau, aber ich mag die Dreiviertel-Profilansicht von ihr. Es ist also eine Mischung zwischen beiden. So wirklich, wirklich rau. Ihre Ohren werden hier irgendwo hingehen. Dies wird wie der Knallteil der Haare sein. Das ist wie der obere Teil. Ich weiß nicht, wie du das nennst, Bouffant, vielleicht geschwollene Geschäfte. Ich nenne es geschwollenes Geschäft. Ich ziehe mich in den Nacken, dann füge ich ein paar Schultern hinzu. Auch wenn Sie ihr anderes Ohr wahrscheinlich nicht sehen würden, könnte ich ihr vielleicht einige lustige Ohrringe geben oder so. Also fürs Augenblick werde ich das andere Ohr da reinlegen. Dann werde ich ein wenig hineinzoomen, um etwas mehr von den Details des Gesichts zu bekommen. Ihre Nase würde irgendwo da drin sein und sich auf diese wie eine wirklich dramatische Katzenbrille konzentrieren . Also werde ich das ziemlich groß machen und sie werden irgendwo hier drin sein, sich in dieser Skizze verlieren, ziemlich schlampig, aber das ist okay, wir werden es reparieren. Ich schaue mir das an und sehe eine Menge Totraum in diesem Bereich. Also denke ich, dass beide Fotos eher ein Portraitstil sind als ein Quadrat. So haben sie viel aktiven Raum. Aber wenn man es in ein Quadrat schiebt, wird es ein bisschen tot. Also denke ich, anstatt nur diesen kleinen Zug oben zu machen, denke ich, ich werde ihr auch ein paar Haare zur Seite geben. Sie können sehen, wie es den Raum nur ein wenig mehr füllt. Ich werde auch ein Hintergrundmuster hinzufügen, aber ich denke, das ist immer noch schön zu haben. Jetzt, wo ich meine lose Zeichnung fertig habe, werde ich eine engere Zeichnung oben machen. Ich werde diese Einstellungen durchgehen und ich werde die Deckkraft viel niedriger machen. Ich denke wirklich an Form hier. So können Sie so ziemlich sehen, dass alle diese Formen Kreise sind. Sogar ihre Brille ist ovular und kreisförmig. Ihre Lippen werden höchstwahrscheinlich ein Kreis sein. Also werde ich diese formbasierte Zeichnung als Leitfaden für die Linien verwenden , die ich niederlegen werde. Ich weiß, dass ich zuvor erwähnt habe, dass ich gesehen habe, ein Ohr dort zu setzen, aber ich denke, jetzt, wo ich das zusätzliche Plus plus Haare habe, werde ich wahrscheinlich darauf verzichten. Ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen, da ich an mehr Details arbeite. Dieser Teil ihres Gesichts, also werde ich in dieser Fransen- oder Knallform hinzufügen. Wenn Sie die Referenz dort sehen, schaue ich mir das an. Jetzt füge ich das Ohr hinzu und sieh an, wie es sich mit dem Kopf verbindet. Ich benutze diese große kreisförmige Form als Leitfaden dafür, wo ihre Haare enden werden, und eher wie Ovale für diesen Teil der Haare. Jetzt füge ich ihr in den Hals. Ich habe über die Farbe ihres Hemdes nachgedacht. Ich denke, ich möchte etwas tun, das frei aussieht. Da diese Zeichnung immer noch ziemlich locker ist, werde ich wahrscheinlich am Ende eine weitere Zeichnung machen, die ein wenig enger darüber ist. Ich schlage vor, dass Sie einfach so viele Zeichnungen machen, wie Sie brauchen, um die zu bekommen, die Sie wollen. Ich habe mit dieser Zeichnung bemerkt, dass ich es mehr über das Gesicht machen möchte, und vor allem, da es hier eine Brille geben wird. Ich denke, dieser Raum ist ein wenig klein. Also werden wir uns nur ein bisschen anpassen. Es wird am Ende die Haarform ändern, weil ich nicht will, dass es auch die Kanten berührt, und das ist okay. Also, jetzt werde ich anfangen, das Gesicht zu machen. Ich werde diese geschliffene Brille hinzufügen. Also werde ich den Guide wieder anschalten. Ich möchte es noch ein bisschen weniger undurchsichtig machen. Ich werde in eine Nase und Lippen hinzufügen. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass diese dramatisch und interessant sind. Ich mag die Wirkung, die diese großen Formen haben können. Also habe ich das Gefühl, da sie so viel von der Komposition überholen, können Sie wirklich interessante, sogar negative Raum in ihnen bekommen. sich ein Porträt wie dieses ansieht, könnte man sich wirklich einschüchternd anfühlen, aber sobald man es zusammenbricht, bis dies ein Oval ist und dann ist dies ein Oval auf ihrem Kopf und dann sind ihre Ohren ovale, wird viel weniger einschüchternd, um darüber nachzudenken auf diese Weise. Also, jetzt kann ich das wirklich loswerden , weil ich es nicht mehr wirklich brauchen werde. Wieder werde ich nur zu den Anpassungen gehen und diese Deckkraft herunterdrehen und eine andere Ebene erstellen. Jetzt kommen wir in die, was hoffentlich ist, die endgültige Zeichnung. Für viele dieser Kurven finde ich es ein wenig schwierig, eine Kurve wie diese zu zeichnen. Nutzen Sie also die digitalen Eigenschaften zu Ihrem Vorteil. Um diese Linie zu machen, finde ich es ein bisschen einfacher, etwas nach unten gekrümmt zu haben, als eine Kurve nach oben ziehen zu müssen. Also werde ich meine Leinwand ständig verschieben um sie zur einfachsten möglichen Position für meine Formzeichnung, meine Linienzeichnung, zu machen. Nun, das ist, wenn ich das Haar reparieren werde , das ein bisschen zu nah an der Kante wird, jetzt, wo ich ihren Kopf ein bisschen größer gemacht habe. Ich schalte meine Führungsschicht immer wieder aus und ein, nur damit ich sehen kann, ob ich auf dem richtigen Weg bin, und das ist etwas darüber, wie ich es will. Jetzt werde ich in den Rest ihres Kopfes ziehen, nur ein kleines Halsdetail. Ich habe nur eine Vision von dem, was ich für richtig halte. Mit ihren Augen versuche ich sicherzustellen, dass sie etwas in der Schlange sind. Die Brille, ich möchte, dass sie etwas symmetrisch sind. Auch mit ihren Haaren schaue ich mir diese beiden Formen an und bin wie, sind sie vergleichbar? Machen sie zusammen Sinn? Selbst wenn ich noch sehe, könnte diese Form wahrscheinlich ein bisschen höher sein, also passt sie zu dieser Form ein bisschen besser. Es trainiert nur dein Auge, so viel wie möglich um die ganze Zeichnung herum zu blättern. Nicht wirklich konzentrieren sich auf einen Bereich zu sehr, nur versuchen, zu sehen, wie jeder Bereich sich auf das Ganze bezieht. Ja, und je mehr Sie zeichnen, desto besser ist es, diese kleinen Unterschiede und Dinge zu bemerken. Viele der Dinge, die ich erwähne, sehen Sie nicht, aber Sie sehen vielleicht besser in Ihrer eigenen Zeichnung, und das ist völlig in Ordnung. Also, jetzt werde ich in die Brille kommen, was das schwierigere Bit ist. Wahrscheinlich nur gehen, um die Brille auf einer separaten Schicht tatsächlich zu tun. Es interagiert also nicht mit diesen, also wenn ich einen Fehler mache, ist es viel einfacher zu korrigieren. Wenn Sie also zeichnen, vertrauen Sie sich selbst. Wenn es für Sie nicht ganz richtig aussieht, arbeiten Sie weiter daran, bis es sich richtig anfühlt. Dinge müssen nicht absolut perfekt sein. Wieder, du wirst sowieso mit den Live-Pinseln nachvollziehen. Also wollen Sie es nur zu einem Punkt bringen, an dem Sie denken, dass es eine gute Referenz für sich selbst sein wird. Ich fühle, dass ihr Gesicht ein bisschen breit aussieht und nicht ganz so, wie ich es mag. Also werde ich nur dieses Transformationswerkzeug verwenden, um es ein wenig zu bringen. Es ist ein sehr leichter Unterschied, aber für mich sehe ich den Unterschied. Selbst dachte, das ist wie eine ziemlich endgültige aussehende Zeichnung, entschied ich, dass ich ein paar Dinge ändern wollte. Also hatte ich ihre Nase diesen Stil, aber ich glaube, ich möchte es ein bisschen anders gestalten. da so viele der restlichen Formen in diesem Stück kreisförmig sind. Denken Sie eher an eine kurvige Nase als etwas so wie Linienbasen funktionieren jetzt ein bisschen besser. Also, dass für mich das Stück einfach ein bisschen besser passt. Ich glaube, beide waren in Ordnung, aber ich mag diese kleine Bar. Ich denke auch, dass ihre Phase nur ein wenig abgeknippt wird. Also werde ich diesen Teil ihres Haares ein wenig nach oben bringen. Wieder, nur mit dem Auswahlrahmen Werkzeug, um all diese Dinge. Ich denke, das wird es mir erlauben, ihr Gesicht im Allgemeinen ein wenig höher und größer zu machen . Ich denke, das wird dazu beitragen, dass es ein wenig mehr im Fokus ist, als es um die Haare geht. Das Porträt im Gesicht ist wirklich der interessanteste Teil für mich zu zeichnen. Einige der anderen Brillen fühlen sich immer noch ein bisschen weg für mich, aber ich denke, es ist nur meistens Form, die ich am Ende korrigieren werde. Ich denke, ich könnte das einfach einfärben, damit ich die Form ein wenig leichter bauen kann. Also denke ich, wenn ich mich wirklich auf die Linie konzentriere, anstatt sich auf Formen zu konzentrieren, kann es manchmal sehr schwer für mich sein, die Probleme zu sehen. Sie können den Punkt jetzt nicht wirklich sehen, weil er sich in den Arm der Brille vermischt, aber ich werde wahrscheinlich eine Zeile hinzufügen, um das zu trennen. Also, jetzt werde ich nur einige sehr, sehr lose Ideen für das Muster machen , in das ich hier hinzufügen werde. Es ist mehr, nur eine Vorstellung davon zu bekommen, wo kleine Muster sein werden, wo große Muster sein werden, weil Sie nicht wirklich wollen, dass alle Muster die gleiche genaue Größe haben. Dann werde ich weiter mit dem Kreis-Thema und tun einige Tupfen in ihren Haaren. Also, jetzt habe ich meine Skizze fertig und du bist dran, deine zu machen. Danach werden wir verschiedene Farben erforschen, um Ihr Stück zu behandeln. 7. Auswahl einer Farbpalette: Also, jetzt, wo Sie eine Skizze haben, können Sie beginnen, an dem lustigen Teil, der Farbe war zu arbeiten. Also denke ich, es ist am besten, wenn Sie eine Farbe auswählen, die Sie wirklich verwenden möchten. Vielleicht ist deine Lieblingsfarbe blau. Dann können wir einen Weg finden, das gut mit anderen Farben zu integrieren, mit dem als Hauptfarbe. Wenn Sie es schwer haben, herauszufinden, welche Farben Sie verwenden möchten, denke ich, dass die Referenz auch für die Farbe wirklich hilfreich sein kann. Eine große Inspiration für mich als Retro-Textilien, ich schaue mir gerne diejenigen aus den 60er und 70er Jahren an. Es gibt eine Menge interessanter Farbpalette dort. Also, wenn Sie eine harte Zeit haben, könnte das ein netter Sprung vom Punkt für Sie sein. Ich möchte also direkt unter meiner Zeichnung einen neuen Layer hinzufügen. Die Hauptsache, an die ich denke, ist, dass ich wirklich das Gefühl habe, dass ihre Haare mintgrün sind. Also werde ich zuerst mit dem gehen. Das ist meine Hauptfarbe, die ich weiß, dass ich definitiv integrieren möchte und den Pinsel ein bisschen größer machen kann. Sie müssen nicht wirklich über die Färbung und die Linien oder etwas zu viel zu kümmern, weil wir im Grunde gehen, um die ganze Sache über wieder Färbung , wenn wir in die Live-Pinsel gehen, das ist nur für uns, um schnell einen Plan zu haben. Jetzt, wo ich das Grün habe, das ich mag, werde ich anfangen, über einige Farben nachzudenken, die sich darauf beziehen. So können Sie das Farbrad hier sehen. Dinge, die direkt über unsere Farbgegensätze liegen und das bedeutet, dass sie auch Augen sind. Sie passen gut zusammen. So orange und blau, grün und rot, lila und gelb. All das sind eine Art gute Sprungpunkt für Sie zu starten. Da ich das Grün habe, werde ich definitiv etwas Rot einbauen. Ich werde zuerst die Gesichtszüge ihres Gesichts machen. Ich werde sie auf einer neuen Ebene machen. Ich kann sie später immer zusammenführen. Ich werde rote Wangen machen und dann ein bisschen mehr wie ein Mob die farbige Lippe. Für den Hintergrund denke ich, dass ich möchte, dass es nah am Grün ist, aber auch kontrastierend. Ich werde zuerst versuchen, gelb zu werden und sehen, wie das geht. Sehen Sie, wie es mir gefällt. Das Schwarz kann manchmal ablenken, um tatsächlich den Kontrast zwischen der Farbe zu sehen. Also manchmal schalte ich es aus und du siehst hier, dass das Gelb wirklich nah am Grün ist. Also glaube ich nicht, dass diese Farben so gut zusammen funktionieren. Also, als ich mit dem Grün ging, dachte ich, ich gehe entweder in die gelbe Familie oder in die blaue Familie. Jetzt muss ich stattdessen in die blaue Familie gehen und das ausprobieren. Aber anstatt es zu einer hellen Farbe zu machen, die wiederum Kontrastprobleme mit dem Grün haben wird, werde ich versuchen, es ein wenig dunkler zu machen und dann die Farbdose zu verwenden, um das einfach zu testen. Ich möchte wirklich, dass der Hintergrund mit den Haaren kontrastiert, denn sonst wird sie sich in den Hintergrund mischen und sie wird nicht wirklich auffallen. Ich denke, niedrige Kontraste funktionieren manchmal gut, aber ich möchte nur sicherstellen, dass die Farben gut zusammen passen und es gibt eine Balance. Also denke ich, ich werde ihr Gesicht nur weiß lassen, weil ich denke, dass ich letztendlich die Brille schwarz haben werde. Ich denke, das wird ein wirklich schöner Kontrast da drin sein. Eine Menge davon ist wie das Herumspielen und kommen mit Dingen, wie du gehst, geht einfach organisch. Ich denke eigentlich, das Rosa ist ein bisschen zu staubig. Ich glaube, ich war ein bisschen lebendiger. Sie können hier oben sehen, das sind die gesättigtesten Farben. Wieder, verwenden Sie einfach den Farbeimer und Sie können sehen, wie das einen großen Unterschied gemacht, machte es viel lebendiger. Ich denke, ich könnte das Gleiche mit dem Hintergrund machen. Es ist immer noch dunkel genug, also sollte es immer noch Kontrast zu den Haaren haben, aber es hat ein wenig mehr Schlag. Wahrscheinlich sehen Sie den Unterschied in diesem Blau und Grün im Vergleich zu, als ich das Grün und das Gelb tat. Am Ende machte ich das Blau nur einen Hauch dunkler nur um den Kontrast ein wenig mehr zu verbessern. Jetzt werde ich anfangen, darüber nachzudenken, welche Farbe ich die Muster haben möchte. Ich denke, in dem Muster wird ihr Hemd wahrscheinlich wie kleine schwarze Streifen oder Tupfen sein. Ihr Haar, das in meinem Kopf untersucht, bin ich mir nicht zu 100 Prozent sicher. Du könntest vielleicht ein dunkleres Grün geben und ich weiß nicht, ob das dunklere Grün für mich ist. Dann können wir es ein bisschen druckvoller und lustiger machen. Also denke ich eigentlich, dass ich diese Farbe ein bisschen heller machen werde. Wenn wir also andere Farben drauf setzen, werden sie ein bisschen mehr auffallen. Auch hier kann man sehen, wie der Kontrast zwischen dem Hintergrund jetzt viel besser ist. Also werde ich einige von ihnen rot machen, einige davon rosa, und vielleicht könnten diejenigen, die ihr Gesicht nicht berühren, weiß sein. Mit der Art und Weise, wie ich gerade mit Farbe arbeite, würde ich nicht sagen, dass es notwendigerweise Strategie gibt. Das sieht gut aus für mein Auge. Ich begann mit den Gegensätzen als Leitfaden. Dann, weil Blau nahe an Grün ist, wusste ich, dass es sich gut beziehen würde. Dann experimentiere ich von dort aus. Also jetzt werde ich anfangen, darüber nachzudenken , welche Farbe das Muster im Hintergrund sein wird. Also werde ich versuchen, vielleicht das Minzgrün, das ich früher in den Haaren hatte. Also ein nettes Feature über Fresco, dass, wenn Sie eine Farbe auswählen oder die Farbe im Farbrad machen, tatsächlich speichert, dass hier unten in den letzten Farbfeldern. Es ist also schön, dass, wenn wir ins Finale gehen, jede Farbe, die wir benutzt haben, tatsächlich dort sein wird und auf uns wartet. Ich glaube, ich werde mich um dieses blaue kleine bisschen kümmern. Etwas daran ist einfach nicht wirklich das, was ich will. Also werde ich es noch einmal versuchen, gelb zu machen, aber es ist eher wie ein orangefarbenes Gelb. - Ja. Also ein bisschen mehr von dem, was ich dachte. Also jetzt denke ich, dass Gelb, das ich ursprünglich wollte, vielleicht gut funktionieren könnte wie diese kleinen Paisley-Elemente. Dann könnte ich am Ende einige dieser Punkte im Haar machen, die auch färben. Ich mag es, jede Farbe und die Komposition zumindest ein paar Mal zu setzen , weil ich denke, dass es dazu beiträgt, die gesamte Kontinuität eines Stückes zu erhöhen. Ich weiß, ich sagte, Mintgrün war die Farbe, die ich wirklich verwenden wollte. Ich werde es nur mit Blau schießen, nur sehen, ob mir das ein bisschen besser gefallen könnte. Ich glaube wirklich, dass ich das tue. Also, weil das Blau und Orange Farbgegensätze sind, denke ich, es sieht besser aus für mein Auge. Jetzt, wo ich die Farbe experimentiere, jetzt bist du dran, dasselbe zu tun. Jetzt sind wir bereit zu malen. 8. Die Grundfarben erstellen: Jetzt, da wir eine Skizze haben und unsere Farben gewählt haben, sind wir bereit, auf das Finale mit einem Live-Pinsel zu starten. Also möchte ich damit beginnen, meine gesamte Skizze und Farbstudie in einer Ebene zu verkleinern. Macht es nur ein wenig einfacher zu referenzieren und es macht es, so dass Sie nicht Tonnen von Ebenen haben. Jetzt mache ich auch gerne eine Palette. Wir haben eine Menge Farben los und ich möchte, dass sie alle in einer Reihe sind, so dass sie leicht zugänglich sind , weil viele der Farben hier unten habe ich am Ende nicht mit. Das Blau ist also genau da. Also muss ich das nicht nochmal tun, aber ich werde nur das Rosa und Rot, die Orange oder die gelbliche Orange hinzufügen . Ich benutze das Pipettenwerkzeug, um all diese Farben für meinen Gaumen auszuwählen. Jetzt, da wir alle Farben haben, werde ich dies wieder auf eine geringe Deckkraft setzen, damit ich darüber zeichnen kann. Dies ist eigentlich ein sehr ähnlich wie mein traditionelles Verfahren, weil ich alle meine Bilder auf einem hellen Tisch mache. Obwohl ich digital arbeite, mache ich im Wesentlichen dasselbe. Da also die Haare den Großteil der Immobilien hier übernehmen, ist es für mich am sinnvollsten, mit dieser Form zu beginnen. Also werde ich die Ölfarbe Rundbürste verwenden, habe meine Einstellungen so, wie ich sie will. Möchten Sie Farbmischung bei Null zu tun, und wollen meine floss über 75 und sehen, wie das geht und ich werde tatsächlich den Pinsel etwas größer machen , so dass ich mehr Platz in der Zeit abdecken kann, wird ein wenig drehen. Ich fange nur mit dem Umriss an. Was ist schön, dass man in Fresken tun kann, was, wenn man ein bisschen rüber geht, wo man hingehen wollte, man kann es einfach löschen, wo normale Farbe, man kann das nicht wirklich tun. Also ist jetzt wirklich die Zeit, wo ich versuche, mich darauf zu konzentrieren, die Kurven genau so zu bekommen, wie ich sie will. Wo auch in der Skizze, ich versuchte, sie ziemlich nah zu bekommen, aber jetzt will ich sie genau so, wie ich will, dass sie im Finale aussehen. Dieser Bereich ist also ein bisschen feinere Details. Also werde ich meinen Pinsel ein wenig runter bringen, wie eine fast wie eine Kotelette Art Form, die wir alle haben, und ich werde das abrunden. Ich schalte diese Ebene aus, nur damit ich bekommen kann, ich werde diese Ebene wieder aktivieren. Also möchte ich es ausschalten und einfach bewerten, wie ich denke, dass die Kurven aussehen. Ich denke, sie sehen größtenteils ziemlich gut aus. Ich denke, ich musste ein bisschen mehr oben auf hier tun, aber ich denke, Sie können noch mehr sagen, wenn Sie anfangen, alles zu versiegeln. Also werde ich eine wirklich große Bürste nehmen und ich versuche, meinen Schlaganfall zu fokussieren, so dass es natürlich geht, wie die Haare fließen würden. Ich denke, es ist schön, den Kurven der Form zu folgen, die du machst. Es sieht wirklich eher so aus, als wäre es gemalt. Es sieht auch eher nach Haaren aus. Manchmal passe ich die Größe des Pinsels an, nur weil es nur ein wenig einfacher ist, mit einem kleinen Pinsel zu passen, und ehrlich gesagt, würde ich wahrscheinlich tun, etwas Pinsel wechseln mit einem traditionellen Gemälde sowieso und ich mag, wie Sie erhalten Sie die Variation im Strich , wo es einige wirklich große Pinselstriche und kleine Pinselstriche gibt. Dann, da das Gesicht genau wie Canvas weiß sein wird, werde ich reingehen und das löschen. Auch hier, einfach die Größe anpassen, wenn ich ein wenig feinere Details machen und hereinzoomen musste . Aber wie ich bereits erwähnt habe, mag ich nicht auch das Zoomen, zu sehr, weil ich immer noch möchte, dass es etwas wie natürliche Variation zu dem gibt , was ich tue. Jetzt bringe ich meine Zeichnung gerne auf diese Ebene, damit wir sehen können, was los ist. Als Nächstes werde ich mich auf ihr Hemd konzentrieren. Also werde ich eine Ebene oben mit dem Farbmix machen, Sie können alles auf einer Ebene Technologie, aber ich halte sie gerne getrennt nur für die Organisation, und es ist auch wirklich hilfreich, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie die Farben später ändern möchten. Wenn ich einfärbe, schalte ich diese Ebene immer gerne aus, damit ich sehen kann, was ich mache, ein bisschen besser. Sie können all die schöne Textur sehen, die der Pinsel ist. Ich mag es auch manchmal zu tun ist, dass Sie hier sehen können, wie ich einen größeren Pinsel beiseite, einen größeren Raum benutze ich kleinere Pinsel hier drin, so dass die Textur ein wenig anders ist. Wenn Sie zu den Optionen hier gehen und die Transparenz sperren, wird es so gemacht, dass Sie nur dort zeichnen können, wo Sie zuvor gezeichnet haben. Dann könnte ich wieder in eine größere Ölbürste gehen und auswischen und die Striche glätten. Ich denke nicht, dass es immer ein ernstes ist, manchmal mag ich diesen Blick, aber ich denke, es ist manchmal hilfreich, wenn Sie die Haarform machen und Sie könnten einige wirklich seltsame Striche haben , die nicht wirklich national von eine Bürste nur wegen des Winkels, an dem Sie sie gemacht haben, ist es schön, sie nach unten zu stoßen und sie ein wenig zu ändern. Also, jetzt werde ich daran arbeiten, die Hintergründe zu färben. Sie keine Angst, den Radiergummi auch als Zeichenwerkzeug zu verwenden. Manchmal ist es einfacher, mit dem Radiergummi reinzugehen und Dinge zu reinigen, als es mit einem Pinsel zu tun. Was wirklich cool an der Bürste ist, dass selbst wenn Sie einige löschen, es wirkt immer noch wie ein Farbstrich, und wenn [unhörbar] ich sehe, gibt es eine Ellipse auf der Farbe, besonders wie hier drüben, was ziemlich cool ist. Also, jetzt werde ich dasselbe auf der anderen Seite tun, und ich werde die Kurve der Haare ein wenig ändern müssen, weil ich es ein bisschen zu weit hineingehen ließ. Also werden sie nicht sehr gut zusammenpassen, aber es ist sehr einfach zu beheben. Ich denke, der beste Aktionsplan ist es, das Hemd tatsächlich anzupassen. Also werde ich diese Transparenzsperre loswerden, die ich hatte, und ich werde diesen Bereich löschen, der sie dazu bringt, den Hals hier zu gehen. Ich denke, das ist definitiv ein Punkt, an dem man nur Lamellen füllt und sich Formen anschaut. Die meiste harte Arbeit wird an der Skizze erledigt, wo Sie einen Großteil der Auswertungen zwischen Größenbeziehungen gemacht haben , und die Arbeit hier sollte nur die Pinsel verwenden , anstatt an dieser Stelle zu zeichnen oder vollständig zu bearbeiten. 9. Das Gesicht malen: Also, jetzt werde ich an dem Gesicht arbeiten. Ich werde einige der Aquarell-Pinsel hier verwenden. So wie der Effekt, es ist wie eine waschige Wange. Also werden wir ein Aquarell waschen weich und gehen in diese rote Farbe. Ich möchte, dass der Wasserfluss hier hoch ist und ich möchte auch, dass der Fluss etwas niedriger ist, damit ich einen schönen Farbaufbau bekommen kann. Also werde ich nur die allgemeinen Formen hineinlegen, während ich die Anleitung oben habe. Also finde ich die Guides wirklich hilfreich, aber manchmal macht es ein wenig schwer zu sehen, woran du arbeitest, wenn du am Finale bist. So ist es wirklich einfach, die Ebene ein- und ausschalten zu können. Obwohl wir eine Farbstudie gemacht haben und viel Planung gemacht haben, möchte man manchmal einfach etwas ändern und das ist völlig okay. Ich habe die Brille schwarz gemacht und je mehr ich sie ansehe, finde ich, dass sie ein bisschen hart sind, und deshalb wollte ich sie dunkel halten, um diesen Kontrast zu haben. Aber ich denke, ich werde entweder ein dunkles Marineblau oder Dunkelgrün wählen , um Farbe zu bringen, anstatt nur gerade schwarz. Nur immer wissen, dass die Dinge manchmal einfach nicht ganz nach Plan gehen, wenn Sie an einem Finale arbeiten. Wenn Sie eine Farbe ändern möchten, ist das der positive Aspekt des digitalen Arbeitens. Also, um Farben zu ändern und die Textur zu behalten, ist es eigentlich ziemlich einfach. Also wieder, Sie wollen nur in diese Sperrentransparenz gehen, was wir früher gemacht haben, und dann, anstatt mit einem Live-Pinsel zu gehen, um die Farbe zu ändern, werde ich tatsächlich mit dem harten Rundpinsel eingehen, den wir verwendet haben, um die Skizze zu machen. Dies macht einen wirklich guten Job, Textur zu erhalten und sie nicht zu ändern. So können Sie sehen, dass die gesamte Textur, die ich abgelegt habe, immer noch da ist und diesen Pinsel darüber zu drucken, verändert es überhaupt nicht. Es ist ein bisschen interessanter, Farbe darin zu haben, anstatt schwarz. Also werde ich bei einem Grün bleiben. Jetzt, da wir alle festen Formen ausgefüllt haben, werden wir anfangen, an dem Muster zu arbeiten. Sie können mit ihrem Gesicht sehen, ich habe es weiß gelassen und ich habe keine Farbspuren darauf gemacht. Ich mache es gerne so, weil es so aussieht, als wäre es das Weiß des Papiers. Denn wenn ich es malen würde, würde ich nicht wirklich weiß malen. Es wäre nur die Zeitung. Also werde ich das Gleiche mit den Tupfen machen. Also, anstatt die Ölbürste zu verwenden, werde ich nur die harte Runde zu verwenden, so wird es wie das Papier aussehen, anstatt wie p aussehen. Also ziehe ich es vor, nur die weißen Teile auf der Oberseite zu zeichnen. Sie könnten auch löschen, aber mein Gedanke ist, dass ich, da ich ihr Haar und den Hintergrund darunter habe, möglicherweise auf zwei Ebenen löschen muss. Also für mich, wenn ich eine Abkürzung machen kann und nur einmal etwas tun muss, anstatt es zweimal zu tun, macht für mich nur ein bisschen mehr Sinn. Sogar auf der Zeichnung gab es hier keinen Punkt. Ich fühlte mich, als gäbe es eine Menge Konzentration von ihnen hier und vor allem rote, und dann hatte ich keine roten hier drüben, also werde ich sie tatsächlich hinzufügen, nur um die Farbe ein wenig auszugleichen. Also habe ich diese Formen und hier. Ich denke, ich werde nur eine Schicht hinzufügen, die zwischen dieser Orange und diesem Gelb ist. Also denke ich, es wäre schön, eine andere Farbe da drin zu haben, um sie aufzulösen. Eigentlich denke ich, es könnte etwas mehr in Richtung der gelben Seite sein. Es kommt ein wenig zu nah an den Hintergrund. Also runter, nur verschlossene Transparenz, nimm den harten Rundpinsel und färbe ihn. Das ist ein bisschen mehr, was ich mir gedacht habe. Ich denke, der Hintergrund wird ein wenig, um es zu kontrastieren. Also denke ich, ich werde das tatsächlich ändern, um das dunklere Gelb zu sein und dann das hellere Gelb im Inneren zu machen. Ja, ja. So großer Teil beim digitalen Arbeiten ist, dass Sie die Möglichkeit haben, Farben im laufenden Betrieb zu ändern. Wenn ich traditionell mit p gearbeitet habe, habe ich immer Farbstudien, die ich für Stunden ausarbeite , um sicherzustellen, dass die Dinge perfekt sind, wenn ich zu p gehen.Aber hier können Sie herum und spielen, wie Sie am Finale arbeiten. Es ist so viel einfacher, Dinge zu ändern. Ich bleibe oft so weit raus, damit ich alles sehen kann, was vor sich geht. Im Moment versuche ich immer noch, die Hintergrundfarbe herauszufinden, weil es so nicht ganz für mich funktioniert. Ich habe das Gefühl, dass die Formen hier wirklich konkurrieren mit den Formen in ihren Haaren und ich habe das nicht wirklich in den Skizzen gespürt, aber ich fühle es hier wirklich. Was schön ist, ist, dass Sie einfach die Ebenen ausschalten und es ohne sie sehen können. Was ich denke, wäre cool, um noch ein Muster hinzufügen zu können, ist, dass ich nur gehen, um ein paar Blumen in ihr Haar zu setzen. Also werde ich diese nicht einmal skizzieren, weil ich sehr wohl bin, Blumen zu zeichnen. Wenn Sie sich jedoch entscheiden, dass Sie an diesem Punkt eine große Änderung an Ihrem Projekt vornehmen möchten, Sie einen Skizzen-Layer erstellen, bevor Sie sich für die Farbe entscheiden. Wenn Sie digital arbeiten, denke ich nicht, dass Sie Angst haben sollten, Änderungen vorzunehmen. Der Grund und ein großer Vorteil, traditionell digital überarbeiten können, ist, dass Sie diese Fähigkeiten haben, Dinge zu ändern. Also, wenn du kannst, warum nicht? Also, jetzt haben wir alle unsere Wohnungen in Farbe. Ich hatte definitiv einige Prüfungen und Bedrängnis, während ich arbeitete. Ich musste einige Anpassungen vornehmen und ich ermutige Sie, das Gleiche zu tun, wenn Sie müssen. Als Nächstes werden wir die Details mit einem Bleistiftpinsel hinzufügen. 10. Fertigstellung und Hinzufügen von Details: Also, jetzt werden wir an dem letzten Schritt unseres Projekts arbeiten. Ich werde einen Bleistiftpinsel verwenden, um alle Details zu machen, aber zögern Sie nicht, einen Ölpinsel zu verwenden, wenn Sie möchten. Also haben wir dieses Menü benutzt, die Live-Pinsel werden tatsächlich zu den Pixel-Pinseln übergehen. Ich mag den Bleistiftpinsel, der in der Skizzen-Tab lebt. Ich schlage auch vor, die anderen Menüs in trockenen Medien zu überprüfen. Es gibt auch einige Pinsel, von denen ich denke, dass sie wirklich gut funktionieren könnten, um die Details hinzuzufügen. Der Bleistiftpinsel im Skizzieren ist nur mein besonderer Favorit. Um das Detail hinzuzufügen, werde ich eine Ebene bis nach oben verschieben, und Farbstifte, die ich benutze, wenn ich traditionell zeichne, sind sie nie wirklich schwarz. Sie sind nahe dran, aber sie werden nicht zu 100 Prozent schwarz sein. Ich mag es, es in dieser roten, schwarzen Familie zu bewegen , und normalerweise halte ich meinen Pinsel um 10 herum. Weil ich so viel mit meinen Händen arbeite, habe ich Probleme mit Karpaltunnel und so etwas. Also versuche ich, meine Bürsten nicht so weit wie möglich von der Druckdynamik abhängig zu machen. Also habe ich eigentlich nur die Größe von 100 Prozent und auch die Strömung, vielleicht nicht ganz bei 100, vielleicht bei 85. Denn dann wird die Bürste meistens in der gleichen Größe herauskommen, und ich werde nicht so hart drücken müssen. Jetzt, da ich meine Pinsel so eingestellt habe, wie ich sie möchte , um das Gesicht zu machen, werde ich diese Skizzenebene wieder einschalten und die Deckkraft verringern, und ich gehe einfach hinein und füge die Details hinzu. Weil dieses Referenzfoto, das ich hatte, sie mürrisch war, anstatt es zu einem geraden Mund zu machen, werde ich ihr ein bisschen einen mürrischen Mund geben, genau wie eine alte für diese lustige Dame. Ich ging zurück in meine Pinseleinstellungen, weil der Fluss bei 100 Prozent tatsächlich für mich nicht so gut funktionierte. Also habe ich es mehr bei 80 gesetzt. Ich mag die Kurve dieser Linien nicht wirklich, also gehe ich zurück und gebe es noch einmal. Eine weitere coole Sache an diesen Bürsten ist, dass ich nicht wirklich so viel benutze, aber Sie können wirklich schöne Textur bekommen, wenn das etwas ist, das Sie auf Ihrem Stück hinzufügen möchten. Aber wenn Sie Ihre Bürste in einem Winkel setzen, wird es nur tun, dass es allein. Aber zum Glück können Sie Dinge wirklich leicht rückgängig machen. Warum sieht es für mich nicht ganz richtig aus? Also werde ich nur einige Manipulationen mit dem Lasso-Tool machen, und ich kann einfach die Leitung verbinden. Manchmal Spline sie zusammen aus, um wirklich leicht über sie zu halten gehen. Ich mag es, die Bleistiftschicht auf multiplizieren, weil Sie einen schönen Blick des Bleistifts bekommen , wo Sie die Farbe darunter ein wenig mehr sehen können, und es ist auch schön, weil in dunklen Bereichen wie auf dem Grün, können Sie ein dunkleres Schwarz bekommen gibt es auf der dunkleren Farbe. Wenn ich also an Details arbeite, können Sie sehen, dass ich in die Skizze aufgenommen habe, aber manchmal füge ich Details an einem Ort hinzu, von dem ich denke, dass sie sinnvoll sein könnten, und dann lösche ich sie immer noch. Ich denke, vielleicht werde ich versuchen, ein paar Streifen hier in ihre Brille zu geben, denn das könnte cool sein. Dann mache ich es manchmal und mag es nicht, und lösche es einfach, was wiederum der coole Teil des digitalen Arbeitens ist, dass es so einfach ist, das zu tun. Aber ich denke, ich bin wie eine mehr als eine Person, und wenn es eine Möglichkeit für mich gibt, mehr Muster oder Farbe hinzuzufügen, werde ich es wahrscheinlich tun. Also bin ich nicht wirklich ein Illustrator, der sehr oft im Ton funktioniert, ich bin viel mehr Farbe fokussiert, Muster fokussiert, ich mag es nicht wirklich, Schattierungen so sehr zu machen, ich mag nicht wirklich mischen, ich bin wirklich inspiriert von Volkskunst und eine Menge Kunst, die flache helle Farbe verwendet. Ich habe die Volkskunst schon immer sehr genossen. Ich habe ein spezifisches Interesse daran mehr an der Hochschule, als ich in ein wirklich cooles Museum in London ging. Es war ein Spielzeugmuseum, und sie hatten eine Reihe von alten Spielzeugen, die handgefertigt wurden, und ich bekam ein besonderes Interesse an diesen Spielzeugen, die in Russland hergestellt wurden, und sie waren alle von Hand aus Ton gebaut, und sie hatten eine Menge erstaunlicher Farben und Muster. Dann begann ich, mehr andere osteuropäische Kunstwerke zu suchen, und ich sah auch eine Ausstellung im Philadelphia Museum of Art, die eine Reihe von Pennsylvania holländische Quilts und Stämme und Dinge hatte. Ich fand das super interessant und schön, und ich liebe einfach wirklich die Art und Weise, wie Menschen Form und Farbe verwenden. Ich finde es einfach wirklich interessant und wirklich überzeugend. Da also eine Menge meiner traditionellen Arbeit eine Mischung aus Farbstift und Acrylwäsche ist, fühle ich mich wie dieser Bleistiftpinsel macht so einen guten Job, wie tatsächliche Farbstift oder tatsächlichen Bleistift aussehen, und ich habe festgestellt, dass viele digitale Programme sie sehen nicht immer wirklich aus wie ein Bleistift, aber dieser hier gibt mir wirklich das wahre Gefühl, ein Farbstift zu sein. Nachdem ich mit dem Hinzufügen von Details begonnen hatte, wurde mir klar, dass ich in einigen dieser Bereiche etwas mehr Farbe wollte. Also einfach wieder in mit dem Live-Pinsel und fügen Sie ein paar zusätzliche Berührungen. Also habe ich diesen Paisley loswerden, aber jetzt habe ich das Gefühl, dass sie ein bisschen Action vermisst. Also werde ich einfach reingehen, ich werde nur versuchen, ein paar Streifen hinzuzufügen und zu sehen, wie es geht. Die einzige Sache, die ich vorsichtig sein muss, ist, dass diese Farbe nicht überall dort läuft, wo es rot ist, weil der Kontrast nicht ganz da sein wird, da die Farben so ähnlich sind. Also passe ich die Streifen an, sie treffen nicht auf diese Bereiche. Da ich so viele Muster in diesem Stück habe, fühlte ich, dass es zu einem toten Zonen wurde, da es so viel Platz gibt. Also ich mag es einfach, dass es etwas geben muss. Also fühle ich mich wie das Hinzufügen dieser Streifen auf jeden Fall hilft ihr Pop out ein wenig mehr als gut, und es ist auch nur das Hinzufügen einiger mehr visuelle Interessen. Ich denke also, dass es mit digitaler Arbeit wirklich verlockend ist, nur für immer Änderungen vorzunehmen. Als Illustrator habe ich viele Fristen für Kunden. Es kommt also zu einem Punkt, an dem ich manchmal einfach aufhören muss , weil ich etwas abschicken muss. Aber es ist auch wichtig, diese Denkweise mit persönlicher Arbeit zu haben, denn am Ende des Tages können Sie die Dinge für immer ändern. Aber das bedeutet auch nicht, dass Sie sie besser machen, es bedeutet nur, dass Sie Dinge ändern. Jetzt, da ich die endgültigen Details zu meiner Arbeit hinzugefügt habe, Sie nun dran, die endgültigen Details zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen. Versuchen Sie einfach, nicht zu intensiv darüber zu werden. Wie ich schon sagte, Sie können immer Details hinzufügen, aber das macht es nicht unbedingt zu einem besseren Stück. Experimentieren Sie weiter, probieren Sie ein paar verschiedene Bleistiftpinsel aus, um zu sehen, welche Sie am besten mögen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie machen. 11. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich hoffe sehr, dass es Ihnen gefallen hat, etwas über Adobe Fresco und die Live-Pinsel im Besonderen zu lernen . Ich hoffe wirklich, dass Sie ein wenig über die Interpretation von Referenz und interessante Farbpaletten gelernt haben. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit in der Galerie. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemacht hast.