Transkripte
1. Einführung: Ich denke, wenn du etwas
erschaffst, musst du Spaß haben. He, alle. Ich bin Christoph, ich bin Künstler, Illustrator und Designer. Anfangs begann ich als Maler und traditioneller Künstler im College. Dann entdeckte ich digitale Kunst und Illustration, und ich erkannte all die verrückten lustigen Dinge, die du damit machen kannst. Mein Sound ist sehr grafisch und lebendig. Ich verwende eine Kombination aus Farben, Formen und Texturen, um die Dinge interessant zu halten. In meiner Karriere habe ich eine breite Palette von Arbeiten geleistet, angefangen von Identitäten für Musikfestivals, Illustrationen für Museen und sogar Design für einige erstaunliche Filmemacher. In dieser Klasse lernen wir, wie wir unsere Illustrationen mit Energie füllen und sie
wirklich zum Leben erwecken, indem wir Farben auf einige lustige und aufregende Weise verwenden. Für diese Klasse werden wir Procreate für das iPad verwenden. Es ist eine erstaunlich einfache Zeichen- und Mal-App
, mit der Sie direkt ins Erstellen springen können. Der beste Weg, etwas zu lernen, ist es, es in der Praxis zu verwenden. Heute werden wir eine Illustration unserer Lieblings-Fernseh- oder Filmfigur machen. Was ich heute lehre, ist eher grundlegend als die Fähigkeit. Also, was Sie hier lernen, kann für jeden anderen Teil Ihrer Arbeit gelten. Ich denke, jeder, der es liebt, neue Ideen und Geschichten in die Welt zu bringen, kann dieser Klasse etwas wegnehmen. Ich bin so aufgeregt, dass du der Klasse beitrittst. Ich kann es kaum erwarten, die tollen Illustrationen zu sehen, die du dir einfällt. Jetzt fangen wir an.
2. Das Projekt: Das Projekt für die heutige Klasse ist es,
eine Illustration Ihres Lieblings-Fernseh- oder Filmcharakters zu machen . Dieses Projekt ist ein großartiger Ort, um für jeden zu beginnen, da es ziemlich einfach ist, in zu kommen. Einbeziehen von etwas, das Sie mögen, ist eine großartige Möglichkeit, etwas Neues zu lernen. Es hält Sie motiviert und aufgeregt, das Projekt zu beenden. Die meisten meiner Kunst sind inspiriert von Fernsehen, Filmen und Musik. Ich entdeckte tatsächlich den Stil, den ich jetzt bei Game of Thrones Fine Art habe. Für diese Klasse verwende ich Procreate. Das ist meine Go-to Art Making App, da es einfach und einfach zu bedienen ist. Es ist auch sehr mächtig und hat einige tolle Werkzeuge. Wenn Sie Procreate nicht haben, können
Sie in jedem anderen Kunstprogramm folgen, das Sie haben. Ein paar Tipps, bevor wir anfangen. Nummer 1, wählen Sie ein ikonisches Zeichen. Dies wird Ihnen helfen, Ihren Punkt über und lassen Sie andere Leute wissen, wer der Charakter ist. Tipp Nummer 2, nehmen Sie es leicht. Versuchen Sie, mit etwas Einfaches zu beginnen, das Sie beenden können. Es macht wirklich Spaß, diese Charaktere mit verrückten Frisuren,
unglaublich detaillierten Designs zu zeichnen , aber wenn Sie zu viel Arbeit für sich selbst machen, haben
Sie vielleicht nicht die Zeit und Energie, um es zu beenden. Ich bin sehr schuldig, und deshalb habe ich Tonnen unfertige Zeichnungen. Tipp Nummer 3, spielen Sie Musik oder schauen Sie sich sogar eine TV-Show oder einen Film an, aus dem Ihr Charakter stammt. Es könnte Ihnen helfen, einige Ideen zu bekommen oder zumindest, bringen Sie gute Laune. Behalten Sie diese Schritte im Hinterkopf und Sie werden es gut machen. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Projektbeschreibung für weitere Details überprüfen. Ich habe auch eine Anfangsfarbpalette für Sie zum
Experimentieren hinzugefügt . Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
3. Auswahl von Referenzfotos: In diesem Video werde ich einige Tipps geben, wie man gute Referenzfotos für Ihre Illustrationen
auswählt. Zunächst einmal ist Lesbarkeit und Silhouette. Dies ist wichtig, damit Menschen, wenn
sie Ihre Arbeit sehen, sofort wissen, was sie sehen. Sie werden in der Lage sein, die Nachricht zu bekommen, über die du versuchst. Hier sind ein paar Fragen, die Sie sich stellen
können, können Sie das Bild als Thumbnail lesen? Wenn Sie Ihre Augen schielen, macht das Bild immer noch Sinn? Zweitens ist die Beleuchtung. Das Referenzfoto sollte einen guten Kontrast und eine gute Beleuchtung haben. Dies ist wichtig, weil Licht die Hauptsache ist, die die Form des Subjekts beschreibt. Licht zeigt uns die Form des Gesichts und seine Eigenschaften. Ein schlecht beleuchtetes Foto gibt uns nicht so viele visuelle Informationen, mit denen wir arbeiten können, und unsere Zeichnung sieht flach und uninteressant aus. Das letzte ist die Fotoauflösung. Versuchen Sie so weit wie möglich, ein Bild mit höherer Auflösung zu finden. Dies hilft uns, die Details genauer zu betrachten und gibt uns mehr visuelle Informationen. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie mit größeren Leinwandgrößen arbeiten.
4. Skizzieren: In diesem Video werden wir den Rahmen unserer Illustrationskomposition skizzieren und aufbauen . Wir werden damit beginnen, ein paar Miniaturansichten zu skizzieren. Dies sind Zeichnungen, die uns helfen, die Komposition, die wir für unsere Illustration wollen, herauszufinden. Das wird ziemlich einfach und unkompliziert sein, da wir ein Porträt zeichnen. Die meisten meiner Zeichnungen sind in der Regel symmetrisch und ziemlich nah zusammengesetzt, so dass wir mehr von dem Gesicht des Subjekts sehen können, da dort der größte Teil der Bewegung und des Charakters ist. Sobald wir unsere Komposition an einem guten Ort erhalten
haben, können wir anfangen, unsere Zeichnung mehr auszubauen. Beginnen Sie beim Skizzieren mit einfachen Formen und denken
Sie an Ihr Thema als eine Reihe von dreidimensionalen Formen zusammen. Wenn Sie verstehen, wie 3D-Objekte in 2D-Bilder übersetzt
werden, machen Sie Ihre Zeichnungen lebensechter und interessanter. Ich bringe gerne mein Referenzfoto auf die Leinwand und hole die Gesichtsmerkmale des Subjekts ein, um ein besseres Bild zu erhalten. Sobald unsere grobe Skizze fertig ist, aktivieren Sie die Ebenendeckkraft, und erstellen Sie eine neue Ebene auf der Oberseite. Wir werden eine sauberere Skizze mit einer groben Version als Leitfaden erstellen. Gehen Sie über Ihre Zeichnung und verfeinern Sie die Formen mit bewussten Linien. Sie können diesen Vorgang mehrmals wiederholen, indem Sie Ihre Zeichnung jedes Mal noch weiter verfeinern. Aber ich verfeinere meine Zeichnung gerne nur einmal, so dass wir all die Lockerheit und Energie unserer Skizze behalten können. Je mehr ich meine Skizze verfeinere, desto mehr abgestanden und Roboter endet uns die Zeichnung. Denken Sie daran, halten Sie es einfach und locker. Jetzt sind wir bereit, mit dem Drucken zu beginnen. Wir sehen uns im nächsten Video.
5. Linienkunst: Hey, willkommen zurück. Mittlerweile haben wir unsere Skizze fertig und sie ist eingefärbt. Ich habe zwei Dinge, die ich gerne beim Zeichnen
meiner Liner im Hinterkopf behalten möchte, und das ist Linienstärke und Linienqualität. Wenn ich über Linienstärke spreche, spreche
ich von der Dicke und Dünnheit unserer Linien. Wir können Variationen des Liniengewichts verwenden, um einer ansonsten flachen Zeichnung ein Gefühl von
Tiefe und Gewicht zu verleihen . Ich neige dazu, dickere, schwerere Linien um die Ecken und Kurven zu machen, da dort typischerweise Schatten bilden. Wieder geht alles zurück auf das Licht und die Art und Weise, wie es mit ihrem Subjekt interagiert. Mit der Linienqualität können Sie Textur,
Licht und Bewegung innerhalb der Zeichnung beschreiben . Linienqualität bezieht sich auf die Art und Weise, wie Sie Ihre Linien zeichnen. Sind sie gerade, kurvig, eckig, glatt, rau, neue mehrere Linien oder so wenig wie möglich. Die Linien, die Sie verwenden möchten, setzen Sie den Ton für Ihr ganzes Stück. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass sich der Betrachter ruhig und wohl fühlt, zeichnen
Sie Ihre Linie in der Regel langsam und bewusst und verwenden glatte und kurvige Linien, weniger harte Kanten. Für eine Illustration mit viel Action würden
Sie mit
schnelleren, gezackten Strichen zeichnen , und Sie würden wahrscheinlich viele Linien verwenden , um die Energie in Ihrer Zeichnung hervorzuheben. Jeder einzelne Strich sagt etwas nicht nur über dein Kunstwerk, sondern auch dich als Künstler. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich Ihre vorherigen Zeichnungen anzusehen und zu untersuchen, welche Linien Sie verwendet haben. Dann denk darüber nach, was du anders gemacht hättest. Sie werden überrascht sein, wie viel Sie über sich selbst und Ihre Kunst lernen können.
6. Zeit für Farbe!: Jetzt für das Brot und die Butter der heutigen Lektion. In diesem Video werden wir unsere Illustration mit Farbe zum Leben erwecken. Beginnen wir, indem wir unsere Hauptbereiche mit Farbe ausfüllen. Ich mische auch sowohl das Lasso-Werkzeug als auch das Pinselwerkzeug. Die Farben, die Sie in dieser Phase beginnen, sind nicht so wichtig. Wir werden sie in ein bisschen ändern. Lassen Sie uns unseren Charakter und den Hintergrund ausfüllen. Sobald wir unsere Hauptfarbebene ausgefüllt haben, fangen
wir an, die verschiedenen Bereiche unseres Charakters zu blockieren. Erstellen Sie eine neue Ebene auf unserer Hauptfarbebene und legen Sie sie als Clipping-Maske fest. Dies ermöglicht es uns, auf einer separaten Ebene zu zeichnen während wir auch auf unsere Hauptschicht beschränkt sind. Verwenden Sie eine andere Farbe für diese Ebene. Wiederholen Sie den Vorgang, bis alle Farbblöcke ausgefüllt sind. Wählen Sie Ihre Farben. Ich begann mit zwei verschiedenen Hauptfarben, die sich gut ergänzen. Ich werde nicht zu viel in die Farbtheorie eingehen, da ich sie selbst nicht viel benutze. Aber eine gute Sache zu wissen,
ist, welche Farben sich gegenseitig ergänzen. Sie sind normalerweise Gegensätze auf dem Farbrad. Ich gehe gerne rüber und ein bisschen nach links oder rechts. Sie möchten auch, dass eine Ihrer Farben dunkler ist als die andere. Dies trägt dazu bei, der Illustration einen Kontrast zu verleihen. Einige Farbtöne sind von Natur aus heller oder dunkler als andere. Es ist eigentlich ein sauberer Spalt in der Mitte. Nehmen Sie zum Beispiel einen gelben Farbton gegen einen tiefblauen Farbton. Sie sind bei gleicher Leichtigkeit und Sättigung, aber wenn wir sie nebeneinander stellen und entsättigen, ist
Blau viel dunkler als das Gelb. Behalten Sie dies im Hinterkopf, um Ihnen beim Ausgleich Ihrer Farben zu helfen. Beim Komponieren von Farben habe ich in der Regel zwei oder drei Hauptfarbbereiche. In diesen Bereichen verwende ich kostenlose oder analoge Farben. Sie möchten Kontrast verwenden, um das Auge des Betrachters auf etwas zu lenken.
Daher sollte der Teil Ihrer Illustration mit dem stärksten Kontrast dort sein, wo Sie versuchen, sie aussehen zu lassen. Normalerweise ist das für mich das Gesicht. Eines der wichtigsten Werkzeuge, die Sie beim Auswählen
Ihrer Farben verwenden können, ist eine Farbtonsättigung und Helligkeitsanpassung. Wenn Sie eine Farbe festlegen, verwenden Sie dieses Werkzeug, um Feinabstimmung oder versuchen, völlig andere Farben vollständig zu ändern. Eine andere Sache, die ich gerne mache, um einige neue Farbkombinationen auszuprobieren,
besteht darin, alle meine Farbebenen zu duplizieren und sie zu kombinieren, dann mit dem Farbton- und Sättigungswerkzeug zu experimentieren. Dies ist eine einfache und unterhaltsame Möglichkeit, neue Kombinationen zu entdecken, an die Sie nicht gedacht hätten. Ich schlage vor, ein paar dieser Kombinationen auszuprobieren, bis sie gut für Sie aussehen. Dies wird Ihnen helfen, Ihren eigenen Stil der Färbung zu entwickeln. Denken Sie daran, die ursprünglichen Farbblockierungsebenen getrennt zu halten und eine kombinierte Ebene als Hilfsmittel für die Farbauswahl zu verwenden. Der springende Punkt der Klasse besteht darin, dass Sie versuchen, verschiedene Farben zu
verwenden, die Sie normalerweise nicht verwenden würden, also haben Sie keine Angst zu experimentieren. Wenn Sie zunächst Probleme mit diesem Teil der Lektion haben, habe
ich eine Farbpalette mit meinen am häufigsten verwendeten Farben hinzugefügt, die Sie ausprobieren können. Jetzt, da wir unsere Hauptfarben fertig haben, ist
es Zeit zu malen. Wir sehen uns im nächsten Video.
7. Malen: Herzlichen Glückwunsch, es so weit zu schaffen. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farben, die wir
angelegt haben, nehmen und sie mit Licht und Schatten von der Seite erscheinen lassen. Ich beginne den Malprozess mit einfachen Schatten, erstelle eine neue Ebene oberhalb der Hauptfarbebene und ändere die Schnittmaske. Fangen wir mit unserer Charakter-Skin an. In der Regel verwende ich, Schatten sind kühler, dunkler
und weniger gesättigt, während Glanzlichter wärmer,
heller und gesättigter sind . Um eine Schattierungsfarbe zu erhalten, wähle ich die Grundfarbe aus, öffne das Farbrad, ziehe die Auswahl nach unten ,
mache sie dunkler, und ein wenig in Richtung der Mitte, entsättigt sie ein wenig, dann ziehen Sie den äußeren Farbring ein wenig in Richtung der blauen Seite. Gehen Sie nicht zu dunkel oder entsättigen Sie es, weil wir diesen Prozess noch einmal durchlaufen werden. Rufen Sie Ihr Referenzfoto auf und finden Sie heraus, woher Ihre Hauptlichtquelle kommt. Suchen Sie nach den Hauptschattierungen und füllen Sie diese aus. Für diesen Schritt verwenden wir einen soliden Freihandpinsel, um unsere Schatten definierter zu halten. Es muss nicht zu sauber oder perfekt sein, denn wir werden es später noch einmal übergehen. Sobald Sie Ihre Hauptschatten unten haben, gehen
wir mit etwas Licht rein. Erstellen Sie einen neuen Layer. Es sollte immer noch in Ihrer Clipping-Maske sein. Wählen Sie Ihre Grundfarbe noch einmal aus, fügen Sie etwas Sättigung hinzu, machen Sie es leichter, und ziehen Sie den äußeren Ring in Richtung der Gelbfärbung für Cyans, je nachdem, wo Sie sich im Farbrad befinden. Beginnen Sie mit dem Plotten einiger der wichtigsten Highlights mit Ihrem festen Busch, wechseln
Sie dann zu dem weicheren, malerischeren Pinsel und machen Sie einige der Herzkanten weich. an einem beliebigen Punkt im Malprozess, Versuchen Siean einem beliebigen Punkt im Malprozess,eine Ihrer Schatten- oder Beleuchtungsebenen auszuwählen und spielen Sie mit dem Farbton- und Sättigungswerkzeug herum. Ständiges Anpassen und Optimieren der Farben ist ein sehr wichtiger Teil des Lackierprozesses. Sobald Ihre Highlights an einem guten Ort sind, gehen
wir zurück in unsere Schatten. Dieses Mal wählen Sie Ihre Schattenfarbe, und wir werden den Vorgang wiederholen, den wir zuvor hatten, machen es dunkler und kühler, aber dieses Mal werden wir nicht entsättigen. erneut, mit Ihrem Referenzfoto, Sehen Sieerneut, mit Ihrem Referenzfoto,welche Teile der Schatten dunkler sind. Sie sind in der Regel dunkler und intensiver, wo die Körperteile oder Merkmale sich gegenseitig bedecken oder berühren. Im Gesicht ist es normalerweise unter der Nase, den Wangenknochen, zwischen den Lippen, um die Augen und Augenlider und in den Ohren. Was wir tun, ist, langsam unsere Lichter und Schatten in unserem Bild aufzubauen. Gehen wir zurück zu den Highlights. Wählen Sie erneut unsere erste Hervorhebungsfarbe und wiederholen Sie den Vorgang. Denken Sie daran, dass Sie immer auf Ihr Referenzfoto zurückblicken. Nun, da wir den größten Teil unseres Bildes blockiert und dann gemalt haben, gehen
wir zurück in das Schwammwerkzeug und verfeinern unsere Malerei. Es ist wichtig, nicht zu verschmieren, sonst werden
Sie alle Details und Definitionen, die Sie gemalt haben, verschwimmen. In den meisten Fällen möchten Sie
diese Herzkanten behalten und nur die weichen Oberflächen verwischen . Weiche Oberflächen sind Teile der Haut, die sich nicht stark falten oder falten. Einige der häufigsten weichen Oberflächen werden die Stirn, die Oberseite der Nase und die Wangen sein. Verwenden Sie das Schwammwerkzeug sparsam. Sobald wir das getan haben, werden wir einige detaillierte Highlights und Schatten hinzufügen. Das werden unsere hellsten Highlights und unsere dunkelsten Schatten sein. Für die Highlights füge ich gerne Felgenlichter mit wirklich hellen gesättigten Farben hinzu. Diese können von Ihrer Grundfarbe oder einer ganz anderen gefärbten Farbe sein. Zeichnen Sie entlang einiger Kanten der Zeichnung und
versuchen Sie, die Lichtquelle in der Linie zu halten. Ich finde, dass diese wirklich gut funktionieren, besonders wenn Sie sie direkt neben Ihren dunkelsten Farben hinzufügen. Das bringt viel Kontrast und Interesse in Ihr Stück. Sie können dann mit reinem Weiß reingehen. Aber ich benutze das sparsam. Weniger ist mehr. Ich füge gerne Weißen an den Rändern zur Nase, um die Augenlider und in den Mundwinkeln hinzu. Unsere dunkelsten Schatten wirken meist als Akzente,
die die Falten erhöhen, die nicht viel Schicht erhalten. Jetzt, da wir unseren Charakter gezeichnet haben, werden
wir nach Möglichkeiten suchen, die Persönlichkeit
eines Charakters in diesem nächsten Video wirklich hervorzubringen . Ich seh dich dort.
8. Hinzufügen von Design-Elementen: [ MUSIK] Nun, da wir den größten Teil unserer Malerei gemacht haben, ist
es an der Zeit, einige Designelemente hinzuzufügen. Denken Sie an den Film oder zeigen Sie, dass Ihr Charakter aus ist. Wir werden dies verwenden, um ein paar Ostereier zu unserer Zeichnung hinzuzufügen. Dies kann Teil der Geschichte des Charakters sein,
ihre Persönlichkeit, ein Insider-Witz, alles, was unvergesslich ist. Ich wähle Beregnung in Zeilen oder Zitaten aus der TV-Show. Einige ikonische Dinge, die ich für dieses Projekt ausgewählt habe, sind Aliens, eine Taschenlampe, die X Mulder Bänder an seinem Fenster und ein UFO. Wenn ich diese Zeichnungen für den Hintergrund mache, mache
ich sie gerne sehr locker und einfach, fast kindlich. [ MUSIK] Sobald diese fertig sind, fangen
wir an, am Hintergrund zu arbeiten. Ich verwende gerne Muster, Formen, Texturen, große Pinselstriche und Farben, um unsere Illustration zu verbessern. Ich mag es, an vier oder fünf verschiedenen Farben für einen Hintergrund zu kleben. Versuchen Sie, eine oder zwei Farben zu verwenden, die wir für einen Charakter verwenden. Es hilft, das Bild zusammen zu binden. Ich benutze diese Gestaltungselemente als eine Möglichkeit, die Zusammensetzung unserer Zeichnung auszugleichen. Wenn eine Seite beginnt, sich ein wenig schwer zu fühlen, balancieren Sie sie aus, indem Sie etwas auf der anderen Seite hinzufügen. Denken Sie darüber nach als Skala. Wenn Sie zu viel zu einer Seite hatten, wird
Ihre Zeichnung das Gefühl, dass sie umkippt. Dies ist wichtig, da Ihre Komposition die Art und Weise
prägt, wie der Betrachter Ihre Arbeit erlebt. Da, du hast es. Fertige Kunstwerke, bereit, Ihren Freunden,
Familie und dem Rest der Welt zu zeigen .
9. Letzte Gedanken: Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Ich bin so froh, dass du dich für die heutige Klasse entschieden hast. Wir haben alles von Skizzieren über Färbung bis hin zu endgültigen Details abgedeckt. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, ist, Spaß zu haben und zu experimentieren. Probieren Sie neue Dinge aus, so sollte es sein. Laden Sie Ihre Zeichnung in die Projektgalerie auf der Klassenseite hoch. Auf diese Weise können Sie Ihre Liebe für die Show oder den Film mit allen anderen teilen. Ganz zu schweigen davon, zeigen Sie Ihre großen neuen Kunstfertigkeiten. Wenn Sie diese Klasse so sehr genießen, wie ich es liebe, es zu machen, hinterlassen Sie eine Bewertung. Das wird mir viel helfen, wenn ich die nächste Klasse noch besser mache. Lassen Sie auch einige Vorschläge für neue Unterrichtsthemen, die Sie sehen möchten. Folgen Sie meinem Profil, um weitere Updates zu erhalten. Wir sehen uns nächstes Mal.
