Digitale Illustration, Charakterdesign & Beleuchtungstechniken in Procreate

1. Einführung: In der Welt der digitalen Illustration ist die Beherrschung der Beleuchtung der Schlüssel, ist die Beherrschung der Beleuchtung der Schlüssel um Ihre Kreationen zum Leben zu erwecken Es wird so viel über Schattierung und Kontrast gesprochen und so wenig darüber, Ihren Kunstwerken zusätzliches Licht zu verleihen Licht bringt Charaktere, bestimmt die Stimmung und verleiht den zusätzlichen Zauber , der Ihre Zuschauer ausmacht Okay. Hallo, ich bin Alexandra, AKA Art Motor. Ich bin ein Künstler, Illustrator und Online-Pädagoge. Ich habe mit meinen Online-Kursen mehr als 75.000 Schüler weltweit unterrichtet mit meinen Online-Kursen mehr als 75.000 Schüler weltweit Als ich an der Kunstschule war, hatte ich Probleme, weil mir niemand von der ISS erzählt hat . Ich bin ein Mensch, der genaue Erklärungen braucht Wenn du weißt, was ich meine. Ich musste alles für mich selbst entschlüsseln. Und meine Schüler sagen, dass das eigentlich meine Superkraft ist. Also mache ich die Dinge einfach und verdaulich. Beleuchtung ist kein allgemeines Thema, das unter Anfängern diskutiert wird, und ich möchte es wirklich näher bringen und Ihnen Tipps und Tricks geben, die Sie wirklich auf Ihr Birlow anwenden können. Wir werden uns hauptsächlich auf Hacks konzentrieren, die Sie in Procreate ausführen können, aber die Grundkonzepte werden für jede Software dieselben sein In diesem Kurs werden wir damit beginnen, eine Illustration eines einfachen Frosches zu erstellen Nun wollte ich diesen detaillierten Entwurfsprozess in diesen Kurs einbeziehen , um Ihnen zu zeigen , dass Sie bessere Ergebnisse erzielen können, wenn Sie in kleinen Schritten in einem Denkprozess Fortschritte bessere Ergebnisse erzielen können, wenn Sie in kleinen Schritten in einem Denkprozess Ich ging zum Beispiel an dieses Klassenprojekt heran, ohne aufzuwärmen, zu skizzieren oder zu recherchieren, und am Ende habe ich diese Illustration intuitiv erstellt Okay. Dann habe ich mich aufgewärmt und skizziert Ich habe mein Vorschaubild gemacht und bin bei dieser Illustration gelandet Nun, es gibt einen Unterschied, oder? Und es wird auch einen Unterschied in Ihrer Illustration geben. diesem Grund nenne ich diesen Kurs digitale Illustration und Lichttechniken, da sich dieser erste Teil ausschließlich auf digitale Illustration konzentrieren wird. Im zweiten Teil dreht sich, wie Sie vielleicht schon vermutet haben, alles um Lichttechniken Wir werden diese Illustration beleuchten, aber es steht Ihnen frei, den Illustrationsteil zu überspringen und Ihr eigenes Kunstwerk zu beleuchten Meine Kunstwerke werden auch in den Ressourcen verfügbar sein, Sie können also einfach den Teil mit der Abbildung behalten und diese Grafik verwenden , um die Tipps und Tricks einfach selbst auszuprobieren Wir werden über bewölktes Licht, leuchtende Objekte, Lichtstrahlen und Schlüssellicht sprechen leuchtende Objekte, Lichtstrahlen und Schlüssellicht Es wird also wirklich, wirklich Spaß machen. Wenn Sie mich kennen, wissen Sie, dass ich besessen davon bin, Pinsel für die Fortpflanzung herzustellen Deshalb wollte ich nicht die Gelegenheit verpassen, Ihnen beizubringen, wie Sie Ihren eigenen Luminanzpinsel kreieren Und wir werden diesen Pinsel verwenden , um unsere Illustration zu dekorieren Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind , dieser Kurs wird Sie auf eine wertvolle Reise mitnehmen, da bin ich mir sicher Bist du bereit, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen ? Lass uns anfangen. 2. Über den Kurs: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. Im Sudo wirst du über die Klassenstruktur, das Klassenprojekt und die Klassenressourcen sprechen das Klassenprojekt und die Klassenressourcen Die Klasse ist also in zwei Hauptteile unterteilt. Im ersten Teil werden wir den gesamten detaillierten Designprozess Schritt für Schritt durchgehen , vom Aufwärmen über das Charakterdesign bis hin zur fertigen Illustration , die schattiert ist Im zweiten Teil werden wir uns nun mit den Lichttechniken befassen Wir werden über bewölktes Licht, leuchtende Objekte, Lichtstrahlen und Schlüssellicht sprechen und den Luminanzpinsel erstellen und damit bewölktes Licht, leuchtende Objekte, Lichtstrahlen und Schlüssellicht sprechen und dekorieren Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie mir Schritt für Schritt während des gesamten Prozesses folgen und genau dieselbe Illustration mit mir erstellen genau dieselbe Illustration Du wirst viel lernen. Wenn du ein mutigerer Anfänger bist, kannst du meine Skizze ändern und deine eigenen Farben verwenden und diese Illustration zu deiner eigenen machen Wenn Sie fortgeschrittener sind, bringen Sie Ihre eigene Illustration mit und beleuchten Sie diese oder erstellen Sie nach meiner Anleitung eine völlig neue Illustration und verwenden Sie diese im Beleuchtungsteil Sie haben grundsätzlich künstlerische Freiheit in so vielen Formen. Im Allgemeinen besteht das Projekt für diesen Kurs darin , eine Illustration mit den Techniken zu beleuchten, ich Ihnen im Beleuchtungsteil zeigen werde. Wenn Sie Ihre eigene Illustration mitbringen, wenden Sie alle Tricks und Tricks an, die ich Ihnen zeigen werde Es wird Sinn machen. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, Ihr Klassenprojekt mit Prozessfotos aufzubauen, und es kann für Sie sehr wertvoll sein, einen Blick auf Ihre Aufbauprojekte in den letzten Jahren zu werfen einen Blick auf Ihre Aufbauprojekte in und die Prozesse und Ihre Gedanken zu sehen Es kann für andere Schüler sehr wertvoll sein, sich von dir inspirieren zu lassen, deine Probleme zu sehen oder deine Kommentare zu hören. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, einige Wörter in Ihr Klassenprojekt aufzunehmen einige Wörter in Ihr Klassenprojekt , die Ihre Erfahrung beschreiben. Es ist so herzzerreißend, sie zu lesen. In den Ressourcen finden Sie mein letztes Kunstwerk in der Phase, in der es nicht beleuchtet wurde, sodass Sie es für die Beleuchtung verwenden können. Sie werden es vollständig fertig stellen , sodass Sie eine Referenz haben , die Sie sich ansehen Sie erhalten meine Skizze, die Sie während des Vorgangs ändern können. Sie werden den frechen Start bekommen, den ich während der ganzen Klausel verwenden werde Es wird auch den Aluminiumpinsel enthalten , den ich herstellen werde Du bekommst meine Farbpalette und du kannst sie auch ändern. Also ich denke, das ist alles für dieses Video. Ich freue mich sehr darauf, dich in diesem Kurs zu haben. Und der erste Schritt, den Sie unternehmen müssen, ist, sich Ihr iPad zu schnappen, die Ressourcen herunterzuladen und Sie im nächsten Video zu sehen. 3. Warm Up!: Okay. In Ordnung. In diesem Video machen wir ein Warm-Up und lassen mich dir zeigen, warum wir das brauchen. Bevor Sie sich einer Illustration nähern, müssen Sie mehrere Schritte ausführen, und ich bin immer noch schuldig , obwohl ich seit Jahren in dieser Branche tätig bin. Manchmal habe ich einfach das Gefühl, dass ich weiß, was ich zeichnen möchte, und ich setze mich einfach hin und mache es sofort und erwarte , dass es perfekt ist. Und die Illustration könnte sich als steif herausstellen. Was ich jetzt weiß , ist, dass ich einen Frosch zeichnen möchte. Das wird die Hauptfigur unserer Illustration sein , denn das ist das Objekt. Ich möchte dir zeigen, wie die Beleuchtung funktioniert. Es muss einfach sein, ein Zeichen in einem Hintergrund, und ich möchte, dass es etwas enthält Das ist eine Idee, die mir kam, nachdem ich diese erste Illustration gemacht habe . Lass es mich dir einfach zeigen. Das ist die Illustration, mit der ich angefangen habe. Sie ist süß. Die Texturen und die ganze Illustration sind wirklich nett. Ich liebe die Texturen und die Art und Weise, wie ich sie illustriert habe, wirklich. Aber wenn du es dir ansiehst, fehlt etwas. Ich habe mich nicht aufgewärmt, bevor ich mich dieser Abbildung näherte. Ich habe keine Skizzen gemacht, ich habe keine Miniaturansichten gemacht Ich habe keine Nachforschungen angestellt. Das ist sofort aus mir rausgekommen. Und dieser Kurs wird auch ein Beispiel dafür sein, wie wir unsere Illustrationen verbessern können , wenn wir diese Schritte ausführen, die ich gerade genannt habe. Wir werden also sehen, worauf wir uns bei dieser improvisierten oder intuitiven Illustration einlassen dieser improvisierten oder intuitiven Illustration , oder wir müssen diese Illustration als endgültige Illustration bezeichnen diese Illustration als endgültige Illustration Ich weiß nicht, wie es jetzt aussehen wird. Aber lassen Sie uns in diesem Video einfach eine neue Leinwand in Bildschirmgröße erstellen und eine Aufwärmübung machen. Wir wissen also, dass wir einen Frosch zeichnen wollen. Jetzt wähle ich Schwarz und einen Bleistiftpinsel. Ich gehe zum Skizzieren und wähle den Bleistift mit sechs B-B-Bs , der mir am besten gefällt Ich werde sechs Blobs nach dem Zufallsprinzip erstellen und dann versuchen, Frösche daraus zu machen Es ist eine wirklich unterhaltsame Entspannungsübung und sie bereitet uns, unsere Muskeln oder unsere Vorstellungskraft darauf vor , diesen Frosch als letztes Stück machen zu können , diesen Frosch als letztes Stück machen Ich werde sechs zufällige Blobs erstellen. Das ist der erste. Der zweite. Dritter, vierter, fünfter, sechs. Also, das wird Spaß machen. Ich nehme einfach den Radiergummi. Ich habe ihn als sauberen Shaper aus dem Pinselset, und ich werde die Mittellinien dieser Formen ausradieren . Okay. Irgendwie, damit sie mich nicht verwirren. Damit ich die endgültigen Silhouetten habe, werden das eigentlich die Silhouetten sein Oh, das sieht schon aus wie ein Frosch. Kannst du das sehen? Das ist auch Frosch. Ich kann im Moment überall Frösche sehen. Das ist wirklich eine tolle Übung , um in das Thema einzusteigen, mit dem Sie gerade arbeiten Selbst wenn Sie einen Auftrag bekommen und sie im Briefing sagen , dass Sie einen Frosch erstellen müssen, machen Sie diese Übung oder was auch immer Sie zum Zeichnen benötigen, machen Sie diese Übung und sie wird Ihre Fantasie beflügeln. Ich werde diese Leitungen verbinden. Okay, so. Fangen wir einfach mit dem ersten an. Lass uns darüber nachdenken, was ein Frosch hat. Er hat Augen. Er hat eine große Klappe und Beine. Irgendwie muss ich innerhalb dieser Form eine Form finden , die sein Kopf sein kann. Ich kann hier ein Oval sehen. Wir müssen den Frosch in geometrische Grundformen zerlegen, damit wir diese Formen darin finden können. Das wird der Kopf sein. Dann haben wir einen Bauch und Beine und auch Augen Dann fügen wir hier einfach den Mund hinzu. Ich werde ein paar Augen hinzufügen. Ich kann das wirklich grob machen, mach dir darüber keine Sorgen. Das sind hässliche Skizzen. Das ist der. Vielleicht ist das ein Hut. Vielleicht kannst du es von der Hauptform löschen, denn das sieht ziemlich komisch aus. Ich werde es ein bisschen klarstellen. Das wird am Ende einen kleinen Stern haben. Das wird ein Hut sein. Das ist der Frosch. Er hat Ohren und vielleicht hat er ein Bauchohr, und er hat solche Hinweise Und vielleicht mache ich das, du kannst die Form ergänzen, okay. Wenn du das Hauptmotiv, das du zeichnest , nicht kennst, kannst du dir sofort Referenzfotos ansehen, um es zu wissen zum Beispiel, welche Körperteile dieses Tier oder dieses Objekt nicht aus Körperteilen, sondern aus Teilen bestehen. Sie wissen, was Sie in diese Abbildung aufnehmen müssen . In Ordnung. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Ich werde diese verbinden. Ich muss wieder nach dem Kopf suchen. Ich kann das Oval hier sehen. Vielleicht stinkt es. Ich habe einen Mund Es sieht lustig aus. Und du hast die Augen hier. Es sieht aus wie ein Affe. Hier ist der Hut , den ich hinzufüge, etwa so. Okay. Das ist süß. Das ist wieder ein wirklich hübscher Frosch. Das sind die Augen. Okay? So cool. Suchen wir einfach nach dem, was ich hier hinzugefügt habe. Nein. Ich kann, ich kann einen Frosch mit seinem Rücken sehen. Als ob das sein Kopf und seine Beine wären. Kannst du das sehen? Das ist sein Kopf. Das ist dieser alte Frosch. Ich weiß nicht, was ich mit dem machen soll. Das ist rückwärts ein Frosch. Ordnung. Jetzt sehen wir uns das an. Ich kann es hier sehen. Ich werde diese Augen hier wieder hinzufügen. Ich denke, das müssen wir für diesen Frosch tun. Und Ups. Ach, wir löschen das Ding hier einfach und er wird seine Beine so haben So wie das hier. Und er trägt etwas, ich weiß nicht, einen Ball. Er will Basketball spielen. Der letzte, warum ist das ein Frosch? Ja, vielleicht hat er seine Hand hier oben und seine andere Hand unten. Vielleicht sitzt er so. Ich weiß es nicht. Und sein Kopf ist so. In Ordnung. Wir fügen einfach Gesang hinzu. Das wird ein singender Frosch sein. Singen Ich liebe diesen. Ich mag den Schnurrbart. Es tut mir leid, mir gefällt das sehr. Vielen Dank. Okay. Das war mein erstes Aufwärmen. Ich habe bereits einige Ideen für das Charakterdesign und die Form. Es ist also immer eine gute Idee, sich selbst, Ihre Muskeln und Ihre Vorstellungskraft zu formen , und schon fängt der Spaß an, denn manchmal können Leute Projekte hinauszögern Um ehrlich zu sein, habe ich dieses Projekt oft hinausgeschoben, es macht einfach so viel macht einfach so viel Freude und Schauen wir uns im nächsten Video echte inspirierende Bilder an und kombinieren dann unser inneres Bild von Fröschen mit dem inspirierenden Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Finde Inspiration: In diesem Video werden wir nach Inspiration suchen. Schauen wir uns zuerst echte Froschbilder an. Ich werde bunte Frösche in Google schreiben. Okay. So können wir uns sofort ein paar Ideen für Farbpaletten Ich liebe diesen blauen Frosch. Er sieht aus. Ich werde zwei Fotos speichern. Das sieht so cool aus. Seine Farben sind so unglaublich. Ich würde mir auch gerne Formen ansehen, da Sie sehen können, dass die Augen aus dem Hauptkörper herauskommen. Ich liebe die Form dieses Körpers, die das Hinterbein so hat. Das ist Keramik. Ob ich recht habe oder nicht. Ist das ein echter Frosch? So lustig. Gehen wir jetzt zu Pinterest. Ich habe Froschillustrationen auf Pinterest geschrieben und lass uns sehen, was andere Künstler gemacht haben. Ich liebe diese einfache Illustration hier wirklich. Es ist nicht zu kompliziert. Ich finde es toll, dass er im Wasser ist, und dann sind da noch die Wasserliegen in der Nähe. Sie denken vielleicht schon an die Umwelt, und ich denke, es wird ein Felsen sein, der von Seerosen umgeben Lass uns sehen. Ich liebe diesen. Ich möchte, dass dieser Frosch etwas hat leuchtet, damit wir diese Lichttechniken wirklich anwenden können . Seerosenfrösche im Wasser Ein Frosch auf einem Pilz sieht unglaublich aus Ich möchte die Abbildung nicht rendern. möchte zum Beispiel Ich möchte zum Beispiel nicht zu viel Zeit damit verbringen. Ich werde es einfach machen und ja. Das sieht so cool aus. Ordnung. Ich denke, ich bin bereit, also werde ich eine neue Leinwand in Bildschirmgröße erstellen . Lassen Sie uns im nächsten Video einfach ein wenig das Charakterdesign vorbereiten und eine Mindmap erstellen 5. Mindmap: In diesem Video werden wir eine kleine Mindmap erstellen, damit wir wissen, was wir in unsere Illustration integrieren müssen. Ich werde hier einfach Frosch schreiben. Was den Hintergrund angeht, weiß ich, dass ich und Seerosen haben möchte Für den Frosch möchte ich, dass er bunt ist und etwas hält , das leuchtet Okay. Dann möchte ich, dass dieser Frosch etwas auf seinem Kopf hat. Also vielleicht ein Hut oder eine Krone, wie ich sie in der ersten Abbildung hatte , die ich Ihnen gezeigt habe. Ich möchte das nicht übertreiben. Ich liebe die Idee mit dem singenden Frosch wirklich. Vielleicht singt er. Ich liebe die dreieckige Komposition. Und ich möchte, dass dieser Frosch eine Art Persönlichkeit hat. Also, was für ein Frosch wird das sein, ein Zauberer oder ein kluger Frosch? Denn wenn er schlau ist, braucht er eine Brille oder er wird dieses Gewand tragen Also möchte ich mich für den Zaubererfrosch entscheiden, damit er eine Robe hat Also gut. Also haben wir eine Art Mindmap, die die Dinge zusammenfasst, die uns an dieser Idee gefallen haben oder die unsere Idee vervollständigt sehen uns im nächsten Video, in dem wir ein bisschen Thumbnails machen 6. Erstellen von Thumbnails: Ordnung. In diesem Video werden wir ein bisschen Thumbnailing machen, das uns hilft, eine komplette Komposition des Kunstwerks zu erstellen . Wir müssen entscheiden, welche Abmessungen oder welches Kunstwerk haben soll. Ich glaube, ich bleibe bei dieser großen Leinwand, also wird es eine Landschaftskomposition sein. Wenn du ins Portrait wechseln möchtest, behalte das im Hinterkopf, oder wenn du dich für eine quadratische Leinwand entscheidest, aber trotzdem hier illustrieren möchtest, achte darauf, dass sich an diesen Seiten keine wichtigen Elemente befinden , damit machst du, wenn du diese Illustration in dieser Landschaftskomposition zuschneiden kannst, zum Beispiel für Instagram. Ich werde das ausschalten und eine neue Ebene erstellen und ich werde sechs kleine Rechtecke erstellen Sie müssen bei diesen Rechtecken nicht sehr präzise sein. Wenn Sie ein Portrait machen, machen Sie natürlich Rechtecke im Hochformat Innerhalb der sechs Mnils werden wir kleine Versionen unserer Illustration zeichnen , und wir müssen nicht wirklich zu sehr ins Detail gehen nur um die Hauptelemente hervorzuheben Hier wird es zum Beispiel einen Felsen geben Lass uns einfach einen Stein hinzufügen. Da wird der Frosch sein. Hier wird der Frosch sein. Ich werde ihn einfach schwarz machen, damit wir seine Silhouette sehen können. Er könnte hier ein Bein haben, und ich mochte die dreieckige Komposition Er könnte dieses Bein gestreckt haben. Das könnte mein Frosch sein. Ich werde das Wasser sein, die Seerosen. Ich werde mir ansehen müssen, wie Seerosen aussehen, und ein paar Laubblätter, große Blätter, vielleicht so Aber ich denke, in diesem Thumbnail liegt der Fokus nicht auf dem Frosch selbst, obwohl er im Mittelpunkt der Abbildung steht Ich möchte vielleicht einen größeren Stein bauen und vielleicht ein bisschen niedriger Denken Sie an die Drittelregel. Ich hätte fast vergessen, dir davon zu erzählen. Die Drittelregel besagt im Grunde, dass Sie die Leinwand sowohl vertikal als auch horizontal in freie Teile unterteilen und die Hauptelemente an diesen Kreuzungspunkten oder in der Mitte platzieren die Hauptelemente an diesen Kreuzungspunkten oder in oder die Horizontlinie im Auge behalten Also die Unterteilung im Hintergrund zwischen zum Beispiel Wasser und Hintergrund usw. sollte entweder hier oder entweder hier sein, aber nicht im Standard, das wird so nicht interessant sein Ich habe das ungefähr schon vor Augen, also musst du das vielleicht haben, wenn du diese Vorschaubilder entwirfst Also werde ich den Frosch hinzufügen. Ich finde es toll, wie ich diesen Frosch hier so platziere , dass er nicht genau in der Mitte der Cavs ist Oh, ich liebe diesen. Vielleicht wird er dieses Seil so haben. Wow. Okay. Sieht schon aus wie ein Frosch oder ein Einhorn Okay. Also hier ist das Wasser. Hier sind ein paar Seerosen, Blätter. Okay. Vielleicht hier und da eine kleine Blume. So wie das. Ich liebe diesen und einige Blätter. Kannst du sehen, welche Fortschritte wir hier gemacht haben? Ich fülle einfach den dritten aus. Wie Sie sehen können, mache ich Fortschritte, ich mache etwas und nehme was mir gefällt, in das nächste Sie können den Bereich sogar nach Belieben auswählen und ihn einfach als nächsten platzieren, Sie müssen nicht alles neu zeichnen Was ich an diesem nicht mag. Eigentlich denke ich, dass ich damit weitermachen werde, aber versuchen wir , die felsige Seite der Leinwand zu platzieren. Mach dir keine Sorgen. Wir experimentieren wirklich nur Vielleicht versuchen wir, dieses Bein bis zu diesem Teil zu schaffen. Hier ist mein Frosch, okay. Hier ist ein Bein, hier ist das andere Bein, die Robe ist so Er sieht aus wie ein Held, Zauberer. Du wirst etwas haben, das leuchtet, aber das müssen wir jetzt nicht hinzufügen Und lassen Sie uns die Blätter oder das Laub hinzufügen. Das sieht auch cool aus. Er ist nicht in der St. Wenn ich die Drittelregel hinzufüge, ist das perfekt, da man die Gesichter an diesem Kreuzungspunkt sehen kann . Ja. Mir gefällt dieser vielleicht besser als dieser. Cool. Versuchen wir, die Horizontlinie hier oben hinzuzufügen. Wenn wir die Horizontlinie etwas höher platzieren , sodass dies das Wasser ist, wird der Hintergrund sein, wir vergrößern den Blickwinkel des Betrachters des Bildes Vielleicht sehen wir hier den Felsen und haben den Frosch, eher von oben. Okay. Okay. Hier sind die Wasserblätter. Ich erinnere mich jetzt, wie sie aussehen. Hier sind die Blätter. Okay. Mm. Lass uns jetzt einen anderen Hintergrund ausprobieren. Also werde ich hier nur den Boden hinzufügen, vielleicht ist das Wasser hier mit einer Seerose. Vielleicht gibt es Felsen und vielleicht ist der Frosch hier. Lass uns ein einfaches Sitzen machen und Blumen hinzufügen. Auch hier geht es nicht so sehr um den Fokus. Für den letzten machen wir einen riesigen Frosch. Ich bin jetzt perfekt darin , die Silhouetten für die Frösche zu kreieren Okay. Und hier ist der Felsen und hier ist nur ein bisschen davon. Okay. Ich mag dieses Bein nicht. Okay. Jetzt habe ich sechs Stumnägel, ich weiß es nicht. Ich mag diesen, wo der Frosch so groß ist. Aber ich mag diesen. Es gibt mir sofort die Hero Wipes, die Wizard Hero Aber vielleicht mache ich es ein bisschen größer. Nicht so klein wie ein Frosch, aber ein bisschen größer, wenn du weißt, was ich meine. Aber sie sind alle ziemlich cool. Kannst du sehen, wie weit ich mich von dieser steifen Zeichnung zu dieser entwickelt habe, und das ist eher wie ein Es ist nicht so eindeutig oder definiert. Und deshalb sind Vorschaubilder und Skizzen und diese Aufwärmübung gut, weil du lockerer wirst weil du dich vielleicht einfach auf die Leinwand setzt und denkst, oh mein Gott, ich werde sofort etwas kreieren, und deine ersten Ideen sind vielleicht nicht Manchmal musst du dich dabei demütigen. Also werde ich bescheiden. Ich werde diese beiden kombinieren. Im Grunde ist das hier ein bisschen größer. Was ich tun werde, ist dieses Vorschaubild auszuwählen, es auszuschneiden und einzufügen Es bringt es auf eine neue Ebene. Ich werde diese anderen ausschalten und sie auf diese Seite legen und bin bereit, mit dem Skizzieren zu beginnen S im nächsten Video. Lass uns anfangen, unsere Kunst zu kreieren. Wir sehen uns im nächsten Video. Okay. 7. Skizzieren: Ordnung. In diesem Video werden wir eine Skizze von unserem PC erstellen. Dafür verwende ich wieder die sechs B-B-Stifte und eine schwarze Farbe. Ich werde eine neue Ebene erstellen und mein kleines Vorschaubild etwas kleiner machen und in diese Ecke legen , damit es mich nicht so sehr stört Was ich definieren muss, ist dieses untere Drittel des Bildes. Es wird ungefähr hier sein. Ich werde den dritten überprüfen. Sie können die Canvas-Anleitungen verwenden, um Ihnen dabei zu helfen. Du musst dich aber nicht zu 100% an deine Größe anpassen. Wie Sie sehen können, verwende ich eher kurze Linien. Das wird mir helfen, die richtigen Formen und Linien zu finden . Dadurch wird meine Skizze unordentlicher aussehen, aber das werde ich später bereinigen, wenn ich die klare Linienzeichnung erstelle. Das ist eine grobe Skizze. Finde das jetzt hier. Lass mich sehen. Hoppla. Ich hätte das zeichnen sollen, aber hier hier. Okay. Ja, cool. Das bestimmt die Position des Frosches und hier ist der Wasserstand Jetzt kann ich meine Formen platzieren. Wie Sie sehen können, habe ich in meinem Daumennagel. Es wird mir sehr helfen. Jetzt werde ich eine weitere Ebene darunter erstellen, damit ich meine Elemente platzieren kann. Ich werde die Form des Felsens zeichnen der hier so aussieht. Rund um den Felsen wird es einige Wasserwellen geben. Ich werde hier eine Seerose platzieren und vielleicht eine hier, eine größere, wie diese. Ich werde meinen Frosch hier platzieren, damit er jetzt nur noch eine Form hat. Ich kann sehen, dass dieser Stein zu groß ist. Er ist größer als der Frosch. Ich muss es etwas kleiner machen. Ich werde das alles ein bisschen kleiner machen. Ja. Jetzt habe ich mehr Platz, um zum Beispiel Seerosen hinzuzufügen, hier mit Schwarz. Sieht besser aus. Hier ist ein Bein. Hier ist noch einer. Also sollte dieser Stein so aussehen. Ich brauche das Oval für den Kopf. Ja. Ja, du siehst, ich arbeite jetzt wirklich nur mit Grundformen und ein paar groben Skizzen Du wirst diese Hände hier haben, aber ich wollte, dass er etwas hält, das leuchtet Was wird glühen? Hier ist sein Seil. Er wird etwas in der Hand halten, also muss ich ihm etwas hinzufügen, entweder mit einer Hand. Er wird das in einer Hand halten. Also werden wir das nicht haben wollen. Es bringt ihn ins Gleichgewicht. Damit er nicht von diesem Felsen fällt. Ja. Ich werde hier einige Dinge hinzufügen. Vielleicht sogar dieser. Okay, sieht cool aus. Aber ich möchte, dass er etwas breiter ist. Ich wähle diesen Teil und drücke auf Freie Form und mache ihn einfach so. Vielleicht. Nicht der ganze Körper. Ich werde etwas mit diesem Bein machen müssen. Ich werde es irgendwie noch größer machen, so wie hier. Aber ich denke, der gesamte Körper ist zu groß. Jetzt spiele ich wirklich herum. Ja, das sieht cool aus. Okay. Ordnung. Ich habe jetzt eine wirklich grobe Skizze für mein Bild. Wenn ich das auf Instagram veröffentlichen würde, könnte ich diesen Teil abschneiden, um eine quadratische Leinwand zu haben , nur damit du das im Hinterkopf behältst. Okay. Jetzt habe ich eine grobe Skizze. Wir sehen uns im nächsten Video und lassen Sie uns daraus eine detaillierte Skizze erstellen. 8. Detaillierte Skizze: Ordnung, wir haben die grobe Skizze, und was wir tun werden, ist, zuerst die Deckkraft dieser beiden Linien, die ich hier habe, zu der Ebene zuerst die Deckkraft dieser beiden Linien, die ich hier habe, zu der zurückzukehren auf der ich meinen Frosch habe, und einfach den Wasserstand wie folgt wieder hinzufügen Und ich schalte das cool aus, ich reduziere die Deckkraft dieser Zeichnung und erstelle eine weitere Ebene darüber und jetzt kann ich mit der Zeichnung ins Detail gehen Also werde ich versuchen, den ganzen Fang zu definieren. Das Wichtigste, was ich tun werde , ist, mich wirklich auf die Details zu konzentrieren und eine klare Linienführung zu schaffen , mit der ich bei der Illustration arbeiten kann Ich bin mir nicht sicher, ob ich runde Augen kreieren werde, und das ist die Zeit, in der Sie einfach die Bilder, die Sie als Referenzfotos gespeichert haben nehmen und sie sich einfach ansehen In Ordnung, ich bin also mit dieser Skizze fertig. Ich werde diese Ebene einfach duplizieren , damit du sie besser sehen kannst. Es ist definitiver. zu sein, war es nicht einfach ehrlich zu sein, war es nicht einfach, diese Illustration zu erstellen. Ich hatte ein bisschen Probleme damit. Das haben Sie vielleicht im Prozessvideo gesehen. Mit dem Prozess. Jetzt werde ich ein paar Checks machen. Ich werde diese beiden Ebenen einfach zusammenführen und sie auswählen und dann Horizontale umdrehen. Ich werde sofort sehen, welche Probleme ich habe Ich habe Probleme mit den Augen. Aus irgendeinem Grund kann ich sie nicht bekommen. Ich werde das einfach auswählen. Und ich weiß nicht, wo es ein bisschen ähnlicher ist. Okay. Also sieht es momentan cool aus. Ich werde auswählen und wieder horizontal drehen , damit ich es gut habe In Ordnung, diese Skizze ist also fertig. Du kannst es in den Ressourcen finden und es auf jeden Fall für das Klassenprojekt verwenden. Vielleicht möchtest du etwas daran ändern. Sie können nach Belieben Arbeit hinzufügen, entfernen oder Sie können auch Ihre eigene Skizze erstellen. Der nächste Schritt besteht also darin, eine Farbpalette zu erstellen und dann zu illustrieren Wir sehen uns also im nächsten Video. 9. Erstellen einer Farbpalette: Ordnung. In diesem Video werden wir unsere Farbpalette auswählen. Lassen Sie uns zunächst über die Elemente nachdenken , die wir hier haben. Es definiert die Grundfarben , die wir wählen müssen. Sie können sich die Referenzfotos ansehen, die Sie bereits auf Ihrer Kamerarolle gespeichert haben. Sie können erneut durch Pinterest oder Google scrollen, um zu überprüfen welche Farben Sie sich oder Ihr Froggy wünschen Ich erlaube diese Farbe mit diesem Blau. Dieses Grün, ich liebe diesen Effekt natürlich, dieses Dunkelblau mit diesem Rot Ich liebe dieses Dunkelblau und Grün. Was Sie tun können, ist, zu Fortpflanzung zurückzukehren, zu Paletten zu gehen und dieses Plast-Zeichen zu hören und eine neue Palette aus einem Foto zu erstellen Sie können also einfach ein Foto importieren und ich erstelle sofort eine Farbpalette für Sie sofort eine Farbpalette Ich habe hier bereits eine große Auswahl an Farben und ich muss sie nicht unbedingt verwenden Was wir jetzt machen werden, ist ein kleines Spiel mit Farb-Thumbnails. Es ist ziemlich beeindruckend, verschiedene Variationen unserer Kunstwerke zu sehen Natürlich können wir die Farben später in der Abbildung ändern , aber es ist ein großartiger Schritt, dies zu tun. Ich werde die Originalskizze duplizieren und sie einfach für eine Sekunde ausschalten. Und ich werde diese Skizze etwas kleiner machen. Und wieder werde ich sechs verschiedene Versionen erstellen. Duplizieren. Ich werde diese kostenlose Dosis zusammenfügen und eine Dosis wie diese duplizieren. Jetzt habe ich sechs verschiedene Versionen. Ich werde diese beiden wieder zusammenführen und eine Ebene darunter erstellen. Jetzt bekommst du das Pinselset, das Kunst-Alaun-Pinselset, das ich normalerweise für meine Illustrationen verwende, und in meinen Kursen hast du es vielleicht schon und ich werde einen sauberen Shaper verwenden Ich werde an dem ersten arbeiten. Das wird wirklich nur eine grobe Zeichnung sein. Ich werde ein leichtes Grün wählen und es einfach ausfüllen und schauen, wie diese Farben zusammenwirken. Wenn ich diesen Frosch mit diesem Grün fülle. Und ich werde ein Blau wählen, vielleicht dieses Blau, aber ich habe hier ein Grün. Ich werde es etwas blauer machen. Und dieses Blau für dieses Zeug, ich werde jetzt einfach mit den Farben durchgehen, von denen ich dachte, dass sie gut funktionieren würden, und es sind vielleicht nicht unbedingt die Farben, die ich am Ende verwenden werde, weißt du. Ich habe dieses Blau. Ich werde eine graue Farbe für den Stein wählen. Und das Hellblau für das Wasser, dieses, vielleicht dieses grünliche. Lass uns sehen Bei den Seerosen werde ich ein anderes Grün wählen, vielleicht wieder dieses helle Was ist mit dem Hintergrund? Vielleicht ist es grau hellblau Nun, ich bin mir nicht sicher. Es sieht gut aus. Ich mache es ein bisschen größer. Mir fehlen ein paar Gelb- und Rottöne. Ja. Ich glaube nicht , dass das gut sein wird. Lass mich einfach einen anderen versuchen. Ich fange jetzt mit der Hintergrundfarbe an. Ich werde die Hintergrundfarbe so wählen, dieses dunklere Grün ist. Nehmen wir an, wählen Sie vielleicht dieses hellgelbliche Grün für den Frosch und ich füge dieses Rot zum Bein Ich weiß es nicht. Ja. Vielleicht. Dunkle Hutreifen. Vielleicht nicht so dunkel. Sagen wir dunkel. Grün. Was ist mit den Pflanzen? Se Green für sie. Wir müssen die Regeln auch aus der Perspektive berücksichtigen. So sind beispielsweise Dinge, die weiter entfernt sind, blasser und heller als Dinge, die uns näher Also okay. Okay. Mm hmm. Das wird das Wasser und der Fels sein, so dunkel. Sieht ein bisschen besser aus, aber nicht das Beste. Lass uns sehen. Ich werde hellgelb für den Hintergrund wählen , wenn es weiter um einen Punkt heller und heller wird und das Wasser wird. Dieses Blau. Und diese Lügen werden grün sein. Der Fels wird hellgrau sein. Zum Beispiel dieser. Ich liebe dieses Grün wirklich. Also lass uns sehen. Was ist mit dem Frosch? Mal sehen. Wenn er so grün ist, wie sieht das aus? Was ist, wenn er sich verfärbt hat? Nein, ich mag das Rosa nicht. Okay. Das ist lebendiger. Ich liebe diesen besser. Lass uns über eine andere Farbe nachdenken. Was ist, wenn der Frosch rosa ist? Mal sehen, eine Hintergrundfarbe dafür. Braune Hintergrundfarbe. Für das Wasser. Ich würde schönes Blau wählen. Ich werde das Grün wählen. Ein bisschen dunkler für den Schnee. Später. Okay. Und hier ist der Felsen. Und mal sehen, wie Rosa für den Frosch funktioniert? Nein. Sieht nicht gut aus. Mm. Okay. Okay. Nicht schlecht. Irgendwie unterschiedliche Stimmungen. Ich habe die Rotweine verpasst. Aber ich werde diesem Hintergrund den hellen Strand hinzufügen. Vielleicht dieses Blau für das Wasser. Ich liebe dieses Grün, also denke ich, ich bleibe bei diesem Grün. Okay. Ich brauche eine Farbe für den Stein. Ja. In der letzten werde ich den Frosch komplett blau machen. Mal sehen, wie das für uns funktioniert. Ich werde zum Beispiel ein schönes Blau wählen , dieses. Zum Beispiel gelb, solche Sachen. Nein, ich mag dieses Blau eigentlich für das Wasser. Okay. Hellgrau. Wärmer. Nimm das. Okay. Und lass mich dir etwas zeigen. Ich werde eine Value-Check-Ebene erstellen. Und ich werde diese Ebene mit Grau füllen. Und ändere den Mischmodus auf Farbe. Ordnung, jetzt, wo wir diese Vorschaubilder haben, können wir entscheiden, welcher Wertebereich tatsächlich ist, was das Bild lesbar macht Sie können also auch umgekehrt vorgehen , indem Sie zuerst den Wertebereich definieren und dann die Farben hinzufügen Aber ich liebe es, es so zu machen , weil ich es liebe , morbide Farben zu spielen Dann passe sie einfach so an, dass das Bild lesbar ist und nicht umgekehrt, wenn du weißt, was ich meine Ich denke, ich werde mich für diese Reihe entscheiden. Das bedeutet, dass mein Hintergrund Light Bach sein wird. Der Frosch wird grün sein. Das Wasser wird blau sein, die Lilie ist grün, und das wird wieder etwas dunkleres Grün sein. Jetzt können Sie einfach diese Farben auswählen und eine völlig neue Farbpalette erstellen. Ich gehe zu Paletten und erstelle eine neue, erstelle eine neue Palette Wenn ich weiß, dass ich dieses Gelb nicht mag, werde ich mehr Strandfarbe wählen, also werde ich es einfach dort platzieren Ich liebe dieses Grün. Es ist ein bisschen dunkler, ein bisschen heller. Ich werde einfach dieses Grün verwenden und ich liebe dieses Grün auch. Ich werde das zum Schattieren verwenden. Ich habe hier ein Grün, ich werde es gleich da hinstellen Ich liebe dieses Blau auf jeden Fall. Ich liebe dieses Blau auch. Vielleicht verwende ich das zum Schattieren. Ich werde es einfach hier hinzufügen. Das wird mein Blues sein, und ich habe das Grau für den Rock. Ich werde es hier hinstellen, und ich liebe dieses Hellgrau auch. Das sind also die neun Farben mit denen ich meine Illustration beginnen werde. Aber das werde ich während des Prozesses anpassen. Offensichtlich sehe ich da schon einige Farben, die nicht zu mir passen. Ich könnte der Abbildung auch diese roten Teile hinzufügen, um sie zu ergänzen , weil sie für mich ziemlich cool aussieht. Das Ganze. Ich vermisse die Wärme von diesem. In Ordnung. Also, wir sehen im nächsten Video, wo wir in den Hauptfarben blockieren und dann über bewölkte Schatten sprechen Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Das bewölkte Licht: In Ordnung, ich fange einfach an zu illustrieren. Ich werde nun diese beiden Ebenen zusammenfügen, die Linien der Vorschaubilder und die Farben, sodass sie sich auf derselben Ebene befinden Ich wähle diese aus, lasse Fingerpipe frei und schneide sie aus und füge sie ein Fingerpipe frei und schneide sie aus und füge Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dieser Ebene befinden, und schalten Sie die anderen Ich lege sie einfach in diese Ecke und schalte den Fang selbst Lassen Sie mich Ihnen jetzt das Konzept von bewölktem Licht vorstellen. Jetzt werden wir keine Lichtrichtung festlegen, also nicht sagen, dass Licht von der Seite oder von der Seite usw. kommt. Okay, Bewölktes Licht ist das allgemeine Licht, das wir haben. Wenn das Wetter so ist, haben wir Wolken und die Sonne scheint durch die Wolken, aber lass mich dir das einfach zeigen Ich werde einfach eine Leinwand in Bildschirmgröße erstellen. Wir haben ein Objekt. Nehmen wir an, wir haben einen Kreis und die Sonne scheint genau hier und wir haben ein paar Wolken. Die Sonne scheint nicht direkt auf das Objekt, sondern sie scheint auf die Wolken und löst das Licht in alle Richtungen auf Das bedeutet, dass wir Schatten haben werden. Ich werde einfach diese Ebene aufschlagen und eine dunklere wählen. Wir werden unten Schatten haben. Wir werden einen Schlagschatten unter dem Objekt haben, nicht zu scharf ist, aber es ist nur die Oberfläche, auf der sich das Objekt befindet, und wir werden Schatten haben. Das nennt man Einschlüsse. Wenn sich Dinge berühren, zum Beispiel meine beiden Finger, entsteht dort ein Schatten Wir werden diesen Frosch auf diese Weise beschatten. Das blockieren wir in der Hauptform und fügen diesen bewölkten Lichtschatten hinzu, oder wie man das nennt Wir werden die Grundschattierung hinzufügen , die durch dieses bewölkte Licht erzeugt wird Dadurch wird der Abbildung im Allgemeinen das Gefühl von drei D verliehen Lassen Sie uns einfach darauf eingehen. Ich gehe zur Uhr und verringere die Opazität. Ich werde eine Ebene darunter erstellen. Wähle meine Farbe für den Frosch. Und ich werde den Clean Shaper wählen. Ich werde einfach die Hauptformen ausfüllen und dann über diese Grundschattierung sprechen Ja, ich werde die Hintergrundfarbe auf eine dunklere Farbe setzen , damit ich sehen kann, dass meine Farbe besser ist , und damit ich die Stimmung der Illustration Also habe ich den Kopf und werde den Körper auf eine andere Schicht legen. Also werde ich eine neue Ebene darunter erstellen. Okay. Ich habe die Hände und jetzt mache ich mit dem Bauch weiter. Also nochmal, eine neue Ebene und eine darunter. Und zum Schluss werde ich eine Ebene für die Hinterbeine erstellen. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und diese unter alles legen. Okay. Im Grunde ist das der erste Licht-Hack oder die erste Theorie , bei der ich dir diese bewölkte Schattierung Das ist eine allgemeine Drei-D-Schattierung. Ich wähle eine dunklere Version dieser Grundfarbe, um den Frosch zu schattieren oder ich kann sie etwas weiter verschieben, um eine bläuliche Im Grunde denke ich, dieses Grün fantastisch wäre Dieses Grün. Vielleicht ein bisschen grüner drücken, ich werde es hier hinstellen Ich werde den Shader-Zweig wählen und alle Ebenen, die ich hier habe, Alpha-Lock wählen, und ich werde mit dem Kopf beginnen Durch die Art und Weise, wie ich ihn schattieren werde, wird dieser Pinsel etwas kleiner, da ich die Form rund um die Form schattieren werde Kannst du sehen, dass es ihm schon eine gewisse Dimension und auch Textur verleiht eine gewisse Dimension und auch , weil dieser Zweig unglaublich texturiert ist? Ich werde einfach einen Schatten wie diesen um diese Grundform herum hinzufügen . Im Grunde habe ich eine Form erstellt und ich umgehe sie. Ich werde dann in der Mitte etwas Licht hinzufügen , um diesen freien Effekt hinzuzufügen, aber das ist etwas später. Ich kann den Pinsel etwas größer machen und einfach grob durch diese Kanten gehen, so dass das nicht so hart ist, vielleicht sogar größer, und dass ein sanfter Übergang von dieser Farbe zu dieser dunkleren entsteht ein sanfter Übergang von dieser Farbe zu dieser dunkleren Dadurch wird mein Frosch etwas dunkler, aber es ist wichtig, dass wir die richtige Schattierung und Abstufung haben wir mit der allgemeinen Dunkelheit und Helligkeit des Objekts spielen können und Helligkeit des Okay. Nun gehe ich zum Bauch über und hier wird es wirklich ein kleiner Trick geben, denn wir haben diese Hühner genau hier, und ich würde auch eine denn wir haben diese Hühner genau hier, Überdosis Schatten spenden wollen Fangen wir einfach mit dem Bauch an. Ich werde hier eine etwas dunklere Schattierung hinzufügen weil sich diese beiden Dinge hier berühren und das kostet ein bisschen Schlagschatten unter der Hitze Ich werde jetzt zu den Hühnern gehen und einfach sichergehen, dass ich den gleichen Schatten Mit dem Bauch und vielleicht so, damit es glatt wird. Ich gehe zurück zum Bauch und füge hinzu und füge dunklere hinzu, füge hier ein bisschen Schatten hinzu. Das ist zu viel Unterhalb des Bauches und auch zur Seite. Ja. Ich kann es wieder ein bisschen größer machen und nur ein bisschen Textur hinzufügen. Keine Beeren, wir werden darauf zurückkommen, um es ein bisschen zu beleuchten. Ich gehe zu den Hühnern. Ich werde den Pinsel kleiner machen, kleiner machen und ich werde diese innere Dunkelheit dazu hinzufügen diese innere Dunkelheit , auch draußen ein bisschen Wie ihr sehen könnt, mögen diese Pinsel groß und rund. Ich schattiere mit den Rändern, also schattiere ich nicht direkt in die Form hinein, sondern direkt neben Ich hatte hier auch ein bisschen Schatten. So, und ich werde zu den Beinen gehen und genau den gleichen Prozess durchführen Dadurch entstehen auch Farbvariationen. Es ist zu dunkel. Es ist ein großes Stück hier oben. Okay. Cool. Kannst du sehen, dass das ziemlich toll aussieht? Jetzt werde ich mit diesem Hellgrün zurückkehren und vielleicht auch nur bis zum Kopf und einfach diesen hellen Teil des Gesichts hinzufügen, und einfach diesen hellen Teil des Gesichts hinzufügen vielleicht auch um die Augen herum. Ich kann sogar hell in die Mitte gehen. Das ist zu viel. Fügen Sie auf diese Weise diesen Freed-Effekt hinzu. Okay. Cool. Zu den Händen. Nur um den Bauch etwas lockerer zu machen. Kümmere dich jetzt nicht um das Objekt, das es in der Mitte hat. Es wird nur diesen schönen Freebie-Effekt und dann den Beinen hinzufügen diesen schönen Freebie-Effekt und dann den Wenn Sie hier und da eine Schattierung vermissen , fügen Sie diese einfach wieder hinzu Ich vermisse hier etwas unter den Beinen auf der einen Seite So wie das hier. Jetzt müssen wir im Grunde das gesamte Bild durchgehen und genau dasselbe mit allen Elementen machen , die Formen ausfüllen und sie schattieren, um diesen freien D-Effekt zu erzeugen. Aber zuerst wollen wir den Froggy im nächsten Video komplett fertigstellen . Wir sehen uns dort 11. Den Froggy abschließen: In Ordnung, also lasst uns den Froggy fertigstellen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und diese Farbe für den Hut wählen , den Clean Shaper Ich werde einfach diesen Hut hinzufügen. Okay. Und die Robe auch. Also werde ich diese Schicht hinter dem Frosch platzieren , damit ich mir über diesen Teil keine Gedanken machen muss Okay. In Ordnung. Lassen Sie uns jetzt eine Schattierung hinzufügen. Es ist eine ziemlich dunkle Farbe. Fügen wir einfach am Rand der Grundform ein wenig hinzu, indem wir eine dunklere Version derselben Farbe wie diese hier verwenden. Ich werde es hinter dem Frosch abdunkeln , damit es ein bisschen Schatten gibt Und ich werde dort, wo die Wellen sind, einige Schatten hinzufügen wo die Wellen sind, einige Schatten Wo es diese innere Welle gibt, werde ich dort nur ein bisschen Schatten hinzufügen Da ist wieder eine innere Welle, ich werde dort die Schattierung hinzufügen und da ist diese Welle, ich werde dort Schatten hinzufügen Es wird die Wirkung von Textilien erzeugen. Oben werde ich mit der helleren Version derselben Farbe zurückkehren und etwas Licht hinzufügen. Wie ihr sehen könnt, werden diese Formen dort enden, wo diese äußere Welle ist, und auch oben werde ich diesen Wellen folgen und dorthin gehen. Ja, cool. Ich werde es auch in der Mitte der Kappe hinzufügen , um es zu beleuchten. Und es sieht brillant aus. Ich liebe das. Vielleicht ist es etwas kontrastreicher. Vielleicht kann ich dem Ganzen im inneren Teil nur ein bisschen Licht hinzufügen . So oder nicht. Nur ein bisschen. Also werde ich es größer machen. Also ziemlich leichtfertig, überleg es dir. Okay. Sieht super cool aus. Ich liebe es. Ich werde diesen kleinen Stern oben hinzufügen und er wird gelb sein. Also wähle ich einfach eine schöne gelbe Farbe. Ein bisschen orange. Vielleicht dieser. Okay. Wähle den Clean Shaper und erstelle einen neuen Pinsel Und lassen Sie uns einfach zu den Details übergehen. Fügen Sie also die Details zu den Kleidern und auch zum Frosch hinzu. Fügen wir also einfach das Ja hinzu. Ich werde Weiß wählen und den Clean Shaper füge ich hier ja hinzu Okay. Ich werde eine neue Ebene erstellen und daraus eine Schnittmaske machen. Dadurch werden die Pupillen, wenn ich sie hinzufüge, nur innerhalb der sie hinzufüge, nur innerhalb weißen Form, die ich gerade erstellt habe Ich werde einfach Schwarz und diesen Kreis wählen. Sieh super toll aus. Ich muss hier auch etwas Schatten hinzufügen. Ich werde beide Formen phagen. Zu diesem Weiß werde ich ein höfliches Grau und den Shader-Pinsel Und wieder werde ich es kleiner machen und der Form nur eine kleine Schattierung hinzufügen . Einfach so. Cool. Und da die Augen schwarz sind, füge ich nur Reflexionen hinzu. Das ist eine weitere Sache Licht, über die wir sprechen werden, aber ich füge das sofort den Augen hinzu, weil sie dadurch super cool aussehen. Ich werde Weiß wählen und eine neue Ebene hinzufügen, die sich auf die Pupillen bezieht. Ich werde einen Punkt hinzufügen, und ich füge gerne eine abgerundete Form wie diese hinzu. Aber lass uns das mit einem Shader machen, also werde ich ihn klein machen Füllen Sie also die Formen aus und schattieren sie um sie herum, um diesen freien D-Effekt zu erzielen Aber zuerst wollen wir den Froggy einfach komplett fertigstellen. Im nächsten Video. Wir sehen uns dort. Wow. Es ist so süß. In Ordnung, also lass uns weitermachen. Ich möchte, dass dieser Teil dieses Kopfes verschiedene Farben hat. Ich wähle nun die Form des Kopfes aus, drücke auf das Auswahlwerkzeug und wähle mit der Hand ungefähr diesen Teil des Gesichts aus ungefähr diesen Teil des Gesichts Vielleicht werde ich ein bisschen mehr an dieser Form arbeiten. Ups. So wie das hier Ich werde zu Anpassungen und Farbsättigung und Helligkeit übergehen. Und ich kann mit dem Farbton spielen. Ich möchte, dass es etwas gelber ist. Etwas gelber. Vielleicht ein bisschen heller. Okay. Nun wählen Sie Amazing. Machen wir dasselbe mit dem Bauch. Ich werde das Auswahlwerkzeug drücken, um eine Ellipse auszuwählen, vielleicht einen Ellipsenring. Vielleicht so Auch hier die Sättigungshelligkeit, ich werde sie etwas gelber und etwas heller Wählst du es aus, sieht es super cool aus. Ja. Ich wollte diese Farben auch auf die Unterseite der Krawatten auftragen. Also werde ich das auch mit diesen Teilen machen. Also wähle die Beine aus. Jetzt mit freier Hand. Situation, Helligkeit, etwas gelb, hell. Aber wie Sie sehen können, bleibt die Schattierung so. Ich habe also keinen Einfluss auf die Schattierung selbst. Ich werde diese Krawatte wieder verkaufen, Sättigungshelligkeit, schiebe sie auf Gelb, mache sie heller Und sieht super cool aus. Ich liebe diesen Kerl so sehr. Okay, ich werde diese kleinen Details hinzufügen und ich werde dieses Dunkelgrün und den Zeichenstift wählen , den ich in diesem Pinselset habe Ich werde eine Ebene darüber erstellen. Und ich werde hinzufügen. Es ist keine Schnittmaske. Okay. Machen Sie diese Ebene nicht zu einer Schnittmaske Ich werde es kleiner machen und einfach Punkte hinzufügen, die ich hier habe. Okay. Ich werde es mit dem Alpha-Sperren versehen, und ich werde dieses wirklich weiße Gelb wählen und einfach eine Kante für sie ziehen. Das ist so eine Art Reflexionssache. Aber es wird ein bisschen wie Löcher aussehen und es wird diesen Details nur eine besondere Tatsache hinzufügen . Ich liebe es, es so zu machen. Diese Punkte sind ein bisschen dunkel, also wähle ich vielleicht einfach alles aus und gehe zur Sättigungshelligkeit und mache sie vielleicht etwas heller. Ich bin anders als du, vielleicht mag ich mehr Grün. Leichter? Nein. Okay. Sieht cool aus. Jetzt werde ich dieses Dunkelgrün wählen, es noch dunkler machen. Behalte den Zeichenstift und erstelle eine neue Ebene. Ich werde dieses Ding einfach hinzufügen. Du weißt schon, wo die Robe angezogen wird. Nick. So wie das hier. Cool. Ich muss die Nase und den Mund hinzufügen. Also werde ich dafür sehr dunkles Grün wählen. Wieder eine neue Ebene. Ordnung. Und was ich jetzt machen werde, ist diese Skizze auszuschalten , um zu sehen, wie meine Illustration ohne Skizze aussieht, und ich brauche etwas Linienführung. Ich liebe es, solche Details hinzuzufügen. Also hier brauche ich zum Beispiel ein bisschen Linienarbeit. Ich brauche etwas mehr Schatten unter dem Hut, damit ich ihn besser sehen kann. Also werde ich einfach diese Schritte machen. Also werde ich den Shader-Pinsel wählen, diese dunklere Version des Grüns Ich werde zum Bauch gehen und einfach noch dunklere Schatten unter die Hitze werfen noch dunklere Schatten unter die So wie das hier. Auch an den Händen. Ich verfeinere das gerade. Danke, geh zum Bauch. Ich werde unter den Händen noch dunklere Schatten hinzufügen , damit es diese Inklusion gibt Das sind jetzt wirklich feine Schattierungen. Ich werde zu den Händen gehen und eine etwas dunklere Schattierung unter den Händen hinzufügen Es ist definierter. Es geht wirklich darum, das Ganze zu verfeinern. Ich werde den Kreisen hier eine kleine Schattierung hinzufügen, um ihnen mehr Dimension zu verleihen. Hier ist der Bauch Ich werde dem Boden eine dunklere Schattierung hinzufügen . Vielleicht sogar dunkler Vielleicht für die Beine. Wieder eine etwas dunklere Schattierung nach unten. So wie hier. So wie das hier. Hier ist diese Inklusion. Und hier wähle ich einen Zeichenstift aus und erstelle darüber eine neue Ebene Und ich werde hier einfach eine Zeile hinzufügen. Hier werde ich eine Zeile hinzufügen. Hier. Einfach so, hier. Hier. Super cool. Ich liebe das so sehr. Ordnung. Also ich glaube, wir haben den Frosch fertig. Ich benötige ein paar Details für die Seile. Ich werde nun eine neue Ebene darüber erstellen , auf der sich eine Schnittmaske befand Ich werde dieses Hellgelb wählen. Schalte diesen Fang ein. Und ich füge die Hoffnungen einfach mit dem Zeichenstift hinzu. Ich sagte den Zeichenstift. Ich füge einfach diese kleinen Sterne hinzu. Okay. Und jetzt können Sie sehen , dass diese ziemlich hart sind. Also gehe ich in den Mischmodus dieser Ebene, ich mag das Licht und die eine Ich werde hier auch eine dunklere Version der Farbe von diesem Gelb wählen hier auch eine dunklere Version der Farbe von diesem Gelb Wähle den Shader und gehe zum Star-Alpha-Medaillon Ich werde diesen Haken ausschalten und ihm auch etwas von dieser Grundschattierung hinzufügen Wie Sie sehen können, fügt es bereits einige Farbvariationen hinzu. Und ich werde einfach von den Rändern des Sterns abschneiden, um sie schärfer zu machen . Okay. Ordnung. Okay. Also, was wir in dieser Lektion gemacht haben, ist, dass wir die Abbildung des Frosches erstellt haben und eine leichte Schattierung bei bewölktem Himmel gemacht haben, also das grundsätzliche freie Rendern ohne direktes Licht, okay Im nächsten Video werden wir also an all den anderen Elementen arbeiten , die wir hier haben Und wie das Wasser das Wasser die Felsen an diesem Teil und bearbeitet dann den Hintergrund und sorgt dann mit Licht-Hacks für zusätzliche Magie Sehen Sie sich das im nächsten Video an. Okay. 12. Das Wasser malen: Ordnung, lassen Sie uns zu den anderen Elementen der Abbildung übergehen . Lasst uns zuerst am Wasser und am Felsen und an den Seerosenblättern arbeiten . Also werde ich zuerst eine neue Ebene darunter mit allem erstellen und die Farbe des Wassers wählen. Ich hatte dieses wirklich lebendige Blau, und fangen wir einfach damit an und wir können die Farben später ändern. Ich werde den Clean Shaper Brush wählen und im Grunde genommen die Form für das Wasser kreieren Ich werde diese Linie gedrückt halten, um eine gerade Linie zu erzeugen , und das gefällt mir nicht Es wird hier beginnen. Ich werde vielleicht warten und versuchen , es so zu klären. Vielleicht brauche ich dafür eine Canvas-Anleitung. Also gehe ich zur Anleitung zum Zeichnen von Ringmustern auf Leinwand. Jetzt werde ich die gerade Linie sehen. Also das wird hier beginnen und so weitergehen. Ich werde das Formular ausfüllen. Cool. So, jetzt habe ich meine Grundform für das Wasser. Ich werde die Zeichenanleitung ausschalten , weil mir das nicht wirklich gefällt. Für die Formgebung des Wassers würde ich die Farbregel der Perspektive verwenden wollen, würde ich die Farbregel der Perspektive verwenden wollen wenn ich es so sagen kann: Dinge , die weiter weg sind, sind heller und Dinge, die uns näher sind, sind gesättigter und dunkler. Also werde ich versuchen, eine schöne Abstufung von hellblau zu dunklerem Blau zu kreieren eine schöne Abstufung von hellblau zu dunklerem Blau zu Also werde ich mich zurückhalten. Okay. Ich habe diese Farbe. Ich werde eine hellere wählen. Ich werde mir den Shader-Pinsel schnappen. Ich werde die Form des Wassers mit Alpha fixieren. Ich werde den Shader-Pinsel größer machen. Und füge ein bisschen Schatten hinzu. Und wie Sie sehen können, erzeugt Di ein bisschen Textur wie diese, und ich werde eine dunklere Version der Farbe wählen Und ab diesem Teil werde ich hier ein bisschen Dunkelheit hinzufügen, vielleicht sogar noch dunkler auf der Vorderseite. Ordnung. Ich bin durch das Loch gegangen und es ist dieses wirklich, wirklich schöne Bild entstanden Kannst du das sehen? Ich liebe es. Und wir werden versuchen, es ein bisschen mehr zu machen. So wie das hier. Cool. Ich liebe es. Wir werden dem Wasser etwas später einige Details hinzufügen. Lassen Sie uns nun an der Form des Felsens arbeiten. Ich werde wieder eine neue Ebene erstellen und das Grau für den Stein wählen. Ich wollte, dass dieser Stein dunkel ist. Ich habe dieses Dunkelgrau aufgenommen. Ich werde es einfach hier hinstellen. Auch hier werde ich mit dem Clean Shaper einfach die Form des Felsens ausfüllen Ich werde diese Ebene alphabetisch formatieren. Und ich werde das Gleiche tun. Also werde ich eine dunklere Version der Farbe wählen und den Shader Brash Wir machen es ein bisschen kleiner und schattieren es, um das zu kreieren. Okay. Cool. Ich werde diese Hauptfarbe wählen und sie etwas heller machen und etwas Licht in die Mitte geben. Und ich werde das Dunkelgrau wählen und diese Risse in den Fels einarbeiten. Ja, das ist genug. Wir müssen es nicht wirklich übertreiben So wie das hier. Cool. Es hat diesen Rock-Effekt. Wir müssen es nicht übertreiben. Wir müssen hier nicht zu viel Realismus walten lassen, lassen Sie uns gehen hier nicht zu viel Realismus walten lassen, lassen Sie uns gehen Ich werde eine weitere Ebene erstellen und diesen Shaper auswählen und einfach die Formen der Blätter ausfüllen Okay. Okay, also lass uns einfach diese kleinen Blätter hier beschatten. Also wähle ich dieses dunklere Grün und den Shader-Pinsel und Alpha die Blattschicht Und ich werde sie nur leicht durchgehen, um der Farbe eine gewisse Textur zu verleihen und sie weniger lebendig zu machen , weil ich finde, dass sie einfach ein bisschen zu lebendig sind Ich werde es kleiner machen. Und wieder werde ich die Kanten leicht umgehen, um diese Dimension hinzuzufügen, aber wenn es sich um eine ebene Fläche handelt, möchte ich das nicht übertreiben Ich werde es vielleicht ähnlich machen wie mit dem Wasser. An dieser Stelle wird es also etwas dunkler sein, es etwas größer machen, ein bisschen dunkler machen und dann hinten leicht liniert sein. So wie das. Es ist also eine ebene Fläche. Wir müssen ihr diese Dimension nicht hinzufügen. Aber wir müssen oben noch einige Details hinzufügen , also wähle ich einen Zeichenstift und eine hellere Version dieser Grundfarbe, finde den Mittelpunkt dieses Kreises und füge einige Linien Ja, das ist ein bisschen komisch. Mm. Mal sehen, wie wir das beheben können. Okay. Also ich muss diesen Teil füllen, aber ich habe schon Textur hinzugefügt und ich werde dir etwas zeigen. Ich werde auspacken und einfach das Klonwerkzeug verwenden, um diesen Teil auszufüllen, und ich werde einen weiteren Schnitt in das Blatt erstellen Also gehe ich zum Werkzeug zum Klonen von Anpassungen und es wird diesen Kreis hervorholen, den wir an einer beliebigen Stelle platzieren können, und Bereich klonen, in dem wir malen Also werde ich den Clean Shaper wählen. Ich werde es hier hinstellen Und wie Sie sehen können, kopiere ich wirklich nett einfach den ganzen Bereich mit der Schattierung selbst Ich muss also die Schattierung oder die Textur an diesem Teil nicht Schattierung oder die Textur an Also werde ich mir den Radiergummi schnappen. Das Essen wird irgendwo hier sein, also füge ich hier einfach ein anderes Stück hinzu. Das gefällt mir cool. Jetzt werde ich es wieder alpalocken. Ich werde diesen Zeichenstift in dieser hellen Farbe wählen und nun eine neue Ebene erstellen, die Mitte suchen und ein paar Linien rundherum zeichnen Cool. Ich werde einige Zeilen wie diese hinzufügen. Okay. Und lassen Sie mich einfach mit den Mischmodi für diese Zeilen herumspielen den Mischmodi für diese Zeilen , weil ich sie ein bisschen hart finde Das ist also normal. Ich denke, ich werde mich für das sanfte Licht entscheiden, nicht für das harte. Ja. Okay. Und das Letzte , was ich in diesem Video hinzufügen werde, ist die Wirkung auf das Wasser. Und ich werde eine neue Schicht über dem Wasser erstellen. Wähle einen weißen Pinsel und den Shader-Pinsel. Und ich werde versuchen, es zu machen. Okay. Und zieh einfach diese Linien um den Felsen, weißt du, als ob es wie Winken wäre Ich kann hier und da ein bisschen hinzufügen. Linien. Ja, so coole Tatsache. Ich werde versuchen auf einer anderen Ebene und dem Zeichenstift etwas mehr hinzuzufügen , die Deckkraft des Stifts zu verringern und ihn dicker zu machen und einfach einige dieser Linien so zu verbessern dieser Linien so Vielleicht füge ich hier und da ein paar Punkte zum Extrahieren hinzu. Das sieht so cool aus. Ja. Das ist so nett. Oh mein Gott. Und was ich sonst noch tun möchte, ist die Blattschicht zu duplizieren. Wähle Joe Black, fülle die Ebene aus und entfalte sie. Jetzt gehe ich zu den Anpassungen über, Gabler. Und wie Sie sehen können, habe ich diesen sofort einige Schlagschatten hinzugefügt Ich werde einfach diese Ebene auswählen und sie etwas niedriger platzieren. Es hat also diese, du weißt schon, Wirkung. Und ich werde das Tempo verringern, damit es nicht so hart wird, aber wir haben sofort ein paar Schlagschatten hier unter diesen kleinen Blättern Ich finde das sieht super cool aus. Gehen wir einfach zu den Blättern im nächsten Video und dem Hintergrund über, und wir werden mit der Illustration fertig sein, und wir können uns wirklich der Beleuchtung zuwenden. Wir sehen uns also im nächsten Video. 13. Blätter und Hintergrund: In Ordnung, also lasst uns loslegen. Aus diesem Vorschaubild nehme ich einfach dieses Grün und ja, ich wähle einen sauberen Shaper und erstelle im Grunde eine Ebene über allem Und fülle einfach die Formen aus. Ich werde dieses Vorschaubild tatsächlich ausschalten , weil ich es nicht mehr brauche Ordnung. Und jetzt werde ich diese Ebene wieder Alpha-Alpha hinzufügen. Wähle eine dunklere Version der Farbe, wähle einen Shader und mach ihn einfach Und Schatten a Und wo zwei mich verlassen, mach es kleiner und füge ein bisschen Schatten zu dem, der dahinter ist, und es wird den Effekt dieser Dimension erzeugen, und auch hier, lass mich dir zeigen, ich werde hier ein bisschen Schatten hinzufügen und es noch kleiner machen, so cool und du kannst sogar kleiner machen, so cool und einfach einen Skizzenstift mit einer dunkleren Farbe wählen einen Skizzenstift mit einer dunkleren füge hier einfach eine Linie hinzu. Ein bisschen dunkler. Ja. Ja, so. Fügst du diese Zeile hier hinzu? Auch hier und hier auch. Und ich kann diesen Blättern mit dieser Farbe einige Details hinzufügen , damit ich Thesen der Blätter hinzufügen kann. Ordnung. Lass uns einfach am Hintergrund arbeiten. Jetzt hatten wir diese wirklich helle Strandfarbe für den Hintergrund. Also erstelle ich einfach eine weitere Ebene und wähle diesen Strand aus und fülle ihn einfach aus. Und wir legen ihn unter Wasser. Ich denke also, wir sollten einen unscharfen Hintergrund erstellen. Das wäre der einfachste Weg. Und ich dachte, dass es im Hintergrund Felsen wie am Rand des Wassers und einige Blätter wie dieses geben würde . Und wenn du der Regel folgst, dass diese Blätter näher an uns sind , also dunkler sind, sollten wir eine hellere Farbe wählen. Aber ich möchte, dass dieser Frosch im Mittelpunkt steht. Ich möchte also ein bisschen Dunkelheit im Hintergrund haben. Also werde ich genau diese Farbe wählen. Vielleicht ein bisschen dunkler. Und füge einfach ein paar Formen hinzu, hauptsächlich hinter diesem Frosch , damit er hervorgehoben werden kann. So wie das. Und ich wähle ein dunkles Grau und füge die Steine mit zufälligen Formen zum Rand hinzu. Sie müssen dabei nicht präzise sein , da wir es verwischen werden Also wähle ich Anpassungen, Gasunschärfe und verwische einfach den Hintergrund, Und es sieht super cool aus, wie du sehen kannst. Was ich tun kann, um zu überprüfen, ob alles lesbar ist, kann ich erstellen oder ich habe den Wert Clayer, den ich einfach einschalten werde Und ich finde es cool. Ich kann alles sehen. Vielleicht kann ich diese Blätter etwas heller oder dunkler machen . Lass uns einfach sehen. Ich werde die Werteprüfungsebene ausschalten und diese Blätter überprüfen. Gehe zu Sättigungshelligkeit und mache sie heller oder sogar dunkler. Ich werde die Sättigung erhöhen , um sie etwas grüner zu machen. Ja. Vielleicht heller oder dunkler. Ich denke, die Dunkelheit funktioniert gut oder gut. Okay. Ich denke, diese Illustration ist perfekt. Es sieht so cool aus. Also haben wir jetzt nur eine Basisillustration. Wir haben schon viel durchgemacht. Ich werde diesen Fang ausschalten. Der nächste Schritt wird sein, etwas Glanz hinzuzufügen. Damit werden wir im nächsten Video arbeiten. Also werden wir dieses Bild zeichnen und ihm ein bisschen Glanz verleihen. Ich freue mich also sehr, mit dem Futter zu beginnen. Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Verleihe deinem Outfit etwas Glanz!: Ordnung. In diesem Video werden wir also über das Leuchten und den Glüheffekt sprechen und darüber, wie wir es bei der Fortpflanzung erreichen können Wir werden diesen Globus in oder in der Hand des Ich werde eine neue Schicht über dem Bauch, aber unter der Hand erstellen , sodass ich sie hier wirklich zeichnen und den Fang einschalten kann . Ich werde den Clean Shaper wählen. Ich wähle die weiße Farbe und fülle einfach die Form aus. Ordnung. Wir haben eine weiße Kugel in seinem Kopf. Was ich tun werde, ist, dass ich zuerst den Sketch ausschalte. Ich werde dieses Objekt duplizieren. Gehe zu dem Objekt, das unten ist, und ich werde dir zeigen, wie man Dinge zum Leuchten bringt. Ich gehe zu Gs Blur und ich werde es verwischen. Wie Sie sehen können, erweitere ich diese Unschärfe. Lass es mich einfach größer machen , damit du es wirklich sehen kannst Ich kann dieses Leuchten verlängern, was ich tun kann, ist, ein großes Leuchten zu erzeugen. Dann kann ich es entweder duplizieren , damit es noch mehr leuchtet, oder ich kann erneut duplizieren und es einfach ein bisschen verwischen, sodass außerhalb dieses Objekts ein stärkeres Leuchten entsteht Jetzt haben wir dieses Leuchten ziemlich einfach. Es wirkt sich auf das Objekt dahinter aus, aber ich möchte, dass dieses Leuchten farbenfroh ist. Ich schalte das einfach aus oder lösche sie. Ich werde das noch einmal duplizieren und es einfach mit einer Farbe füllen. Ich kann diese Farbe später anpassen. Ich nehme einfach dieses Hellrosa. Ich werde diese Objektfüllebene auswählen und jetzt werde ich Gach Blur Ich werde es größer machen. Ich kann das duplizieren und den genauen Vorgang durchführen. Jetzt werde ich diese beiden Ebenen zusammenführen und tatsächlich zu den Mischmodi wechseln und auf Hinzufügen klicken Kannst du das sehen? Oh mein Gott? Es sieht so toll aus. Was ich jetzt tun kann, ist Anpassungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit vorzunehmen und den Farbton zu Farbton, Sättigung und Helligkeit vorzunehmen und ändern. Sie können mit allen Farben herumspielen , in denen Ihr Objekt leuchten kann. Aus irgendeinem Grund mag ich diesen coolen rosafarbenen Effekt. So wie das. Wie Sie sehen können, betrifft es diesen Teil des Bauches des Frosches, aber ich möchte, dass es sich auch auf seinem Gesicht befindet. Was ich tun werde, ist dieses Leuchten zu duplizieren und es einfach zum Leuchten zu bringen. Ich werde diese Schicht über dem Kopf des Frosches platzieren. Es ist keine Schnittmaske. Wow Kannst du sehen, dass ich seinen Kopf jetzt von etwas unten anzünde, und es hat diesen Schatten unter seinem Kopf schon ein bisschen lila gemacht , das ist so cool. Wenn du denkst, dass es zu viel ist, kannst du einfach die Opazität verringern und es nicht so hart machen Ich werde diese Ebene erneut duplizieren und sie bis auf den Felsen platzieren . Kannst du das sehen? Und jetzt habe ich auch das Licht auf dem Felsen. Ich bin gekommen, um es größer zu machen, um größere Flächen zu beleuchten. Also habe ich es etwas größer gemacht, damit es auch die Beine und alles drum herum beeinflusst. Jetzt habe ich diesen riesigen ausgebrannten Teil der Abbildung. Ich möchte diesen Globus sehen. Was ich tun kann, ist zu diesem Globus zu gehen und ihn auf der Ebene darunter zu duplizieren? Ich kann es wieder mit einer Farbe füllen. Wählen und füllen Sie die Ebene und lassen Sie sie einfach ein wenig unscharf So wie das. Wie cool ist das? Kannst du dieses Licht sehen? So cool. Sie können zum Beispiel damit herumspielen, die Opazität des Lichts zu verringern Beispiel damit herumspielen, die Opazität des Lichts zu Sie können auch den Globus selbst auswählen, ihn mit Alpha-Lock versehen und mit dem Shader Brash weitermachen und einfach um ihn herum schattieren , damit er nicht zu hart ist, zum Beispiel Sie können ihm eine Dimension hinzufügen, nur ein bisschen, zum Beispiel so Lassen Sie uns einfach eine kleine Zusammenfassung dessen machen, was wir hier getan haben. Wir hatten eine Grundform , die wir dupliziert haben. Okay. Dann platzen wir drüber. Sie können die Farbe der Basisform, die Sie dupliziert haben, ändern , um ein farbenfrohes Licht zu erzeugen Und Sie können die Ebenen duplizieren, um einen intensiveren Effekt oder Sie können die Opazität verringern, um weniger grelles Licht zu erhalten Und Sie müssen den Mischmodus hinzufügen , um diesen Lichteffekt zu erzielen Und Sie können dieses Licht duplizieren und es auf das Gesicht bringen , um es und auch die darunter liegende Oberfläche aufzuhellen Und wir können noch mehr Schatten hinzufügen, um diese Folie zu verbessern und sie realistischer zu gestalten Und das können wir mit Schlagschatten machen. Also werde ich unter dem Frosch selbst einen kleinen Schlagschatten hinzufügen . Also werde ich eine weitere Ebene unter dem Frosch erstellen, Schwarz wählen, und ich habe einen Schlagschattenpinsel hier im Pinselset. Also was ich tun werde, ist, ich bin hier. Erhöhen Sie die Opazität ein bisschen, machen Sie sie kleiner. Und ich werde nur ein paar Schlagschatten hinzufügen. Ops zum Felsen. Sie können den Schlagschatten abdunkeln indem Sie immer mehr Schichten Ich wähle Goshen Blur und Blur nur ein bisschen. So wie das hier. Ich werde eine weitere Ebene über dem Frosch erstellen. Ich werde hinzufügen, dass der Schlagschatten eine Schnittmaske ist. Mach es. Unter dem Licht und unter den Händen , weil es einen Schlagschatten der Hand geben wird. Es handelt sich aber nicht um eine Schnittmaske. Warum fügt es es als Schnittmaske hinzu? Ja. Ja, am Bein wird es auch sein, und ein bisschen Schatten von der Hand auf dem Bein, der ein bisschen zum Felsen geht. Du kannst es einfach fangen. Wir werden es gleich verwischen. Ich werde dem gegenüberliegenden Teil der Hand etwas Schatten hinzufügen gegenüberliegenden Teil der Hand Vielleicht ein bisschen Schatten hinter diesem Globus, um ihn noch sichtbarer zu machen . Ich werde ihn etwas abdunkeln Ich werde wieder auf Goshen Blur klicken. Ja. Also, da ist ein Schatten der Hand, wie du siehst, und ich kann ihn auf einer neuen Ebene abdunkeln Ich werde diesen Teil des Kopfes und vielleicht diesen Teil des Kopfes verdunkeln des Kopfes und vielleicht diesen Teil des Kopfes Als ob es wirklich hell wäre. Weil das Licht jetzt aus der Mitte kommt. Sie müssen also wirklich nur an die Objekte denken , die dieses Licht blockieren. Sie müssen sich keine Gedanken über die Farbe oder die Werbung machen. Nun, tu es für dich. Ja. Der Mischmodus „Hinzufügen“. Ich liebe es wirklich Und füge einfach ein bisschen Schatten hier hinzu , ein bisschen Schatten hier, vielleicht zu den Händen. So wie das hier. Ich werde diese Kanäle wieder einfach verwischen, nur ein bisschen, um mehr Dimension hinzuzufügen Und wie cool sieht es aus. Kannst du das sehen? Ich finde es toll, wie wir mit dem Licht spielen können, wenn wir wollen. Du kannst wirklich einfach herumspielen, vielleicht die Farbe etwas größer machen. Aber vielleicht werde ich es einfach duplizieren, schlanker und kleiner oder größer machen, ich weiß es nicht. Bringen Sie auch etwas Licht in die Robe. Kannst du das sehen? Ich habe dieses Licht einfach hier angebracht, dupliziert und ich werde es einfach an der Robe anbringen Und es leuchtet auch. Ich finde es toll, wie wir diese Dinge in digitaler Illustration machen können . So cool. Ja. Ich werde die Kapazität vielleicht etwas weiter reduzieren. Aber wir können sehen, dass es dieses Licht gibt. Ordnung. Also das leuchtet nicht. Im nächsten Video werden wir mit den Lichtstrahlen mit transparenten Schichten spielen den Lichtstrahlen mit . Also wir sehen uns dort. 15. Lichtstrahlen: In diesem Video zeige ich dir einen supercoolen Licht-Hack. Wir werden Lichtstrahlen und eine Art Nachtstimmung im Bild erzeugen . Was wir verwenden werden, ist der Schlagschattenpinsel, ich in diesem Pinselset enthalten habe. Ich werde eine hellorange, gelbliche Farbe wählen. Und ich werde freie Lichtstrahlen in das Bild bringen. Ich werde einfach eine weitere Ebene über allem erstellen. Jetzt musst du die Richtung der Lichtstrahlen festlegen. Wenn sie also von dieser oder von dieser Seite kommen, lasse ich sie von dieser Seite kommen. Es passt ein bisschen besser zur Zersetzung. Da dieser Pinsel druckempfindlich ist, stellen Sie sicher, dass Sie eine Form wie diese erstellen, so wie ich es gerade mache Nicht größer und kleiner und so, sondern die Lichtstrahlen kommen in einem Dreieck, also sind sie dünner und dann dünner und nehmen dann zu und achten auch darauf, dass sie gerade sind. Ich werde freie Lichtstrahlen platzieren, die aus dieser Richtung kommen. Ich werde hier hinter dem Felsen einen dünnen machen. Okay. So wie das hier. Ich werde einen machen. Ich werde es etwas kleiner machen, vielleicht ist es einfacher, den Pinsel zu zeichnen und zu kontrollieren. Einer trifft den Frosch selbst. Das ist zu viel. Das ist cool. Versuche, den gleichen Winkel wie diesen zu haben. Ich lasse einen so kommen, wenn er auf dieses Blatt trifft. Okay. So wie das hier. Ich werde den Boden ein wenig verbessern. Mann hier, wo sie diese Stellen berühren. Da kannst du einfach ein bisschen reinmalen und das Rennen besser aussehen lassen. Wir werden in einer Sekunde Goshen verwischen, also brauchst du nichts Perfektes, ich mache die Anpassungen und G B Damit kannst du viel spielen. Es wird eine unglaubliche Wirkung haben und die Stimmung verbessern. Lass mich dir noch einen Trick zeigen. Ich werde eine weitere Ebene unter dem Frosch selbst erstellen. Ich werde ein dunkles Blau wählen. Sie können sogar Schwarz wählen, aber das Blau verleiht dem Ganzen eine wirklich gute Stimmung Füllen Sie diese Ebene aus und verringern Sie die Deckkraft Jetzt gehe ich zu den Lichtstrahlen. Wählen Sie Gehe zu dieser Ebene, diesen blauen freien Finger wischen und schneiden Hast du die Form der Lichtstrahlen aus dieser blauen Ebene herausgeschnitten der Lichtstrahlen aus dieser blauen Ebene nun mit dieser blauen Ebene Wenn ich nun mit dieser blauen Ebene ihre Deckkraft erhöhe, kann ich ihr eine richtig dunkle 90-Stimmung verleihen Kannst du das sehen? Wenn ich sie verringere, kann ich tatsächlich mit der Tageszeit spielen. Kannst du das heute früh am Morgen sehen und es wird langsam zu einer sehr dunklen Nachtszene. Ich werde es bei ungefähr 45% belassen. Um eine coole Nachtszene zu haben. Was ich nicht mag, ist dieser Teil dieses Flugstrahls, und ich kann das einfach anpassen, also werde ich dorthin zurückkehren. Ich nehme meinen Shader als Radiergummi, mache ihn klein und lösche ihn vorsichtig aus dem Lichtstrahl Also ich bearbeite hier wirklich nur ein bisschen Wasser und die Form Ich werde aus diesem löschen. Und das ist ziemlich cool. Ich vermisse diesen Teil hier irgendwie. Ich füge das einfach wieder hinzu. Du kannst hier also wirklich mit Lichtern spielen. Okay. Und lass diese Strahlen fantastisch aussehen. Ich liebe das. Ich liebe das. Ich liebe sie so sehr. Ich werde Gah und Blur, und vielleicht werde ich die Lichtstrahlen ein bisschen mehr verwischen lassen Ja. Ja, super cool. Wir können sogar mit ihrer Farbe spielen. Wenn Sie auf Sättigungshelligkeit klicken, können Sie die Farbe etwas heller oder heller oder weniger gesättigt machen , die Sättigung verringern und mit der Farbe spielen. Sie können alle Arten von Lichtstrahlen haben. Du kannst viel damit spielen. Ich möchte gelblich gefärbter Lichtstrahl sein Lichtstrahlen, gelblich Wie war es vorher? Ja. Ich liebe sie heller und vielleicht würde diese Situation total cool aussehen. Im nächsten Video werden wir über Bloom und Key Light sprechen . Ich hoffe, du bist begeistert, sehen uns im nächsten Video. 16. Bloom & Keylight: Ordnung. In diesem Video werden wir über Key Light and Bloom sprechen. Was bedeutet Key Light? Es bedeutet, dass es Lichtquellen gibt, vielleicht nicht einmal sehr genau definiert sind, aber sie erzeugen ein Licht rund um die Silhouette des Hauptobjekts. Diese Füllung hilft uns, Diese Füllung hilft uns das Objekt selbst stärker in den Fokus zu rücken. Was ich jetzt tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen. Jetzt füge ich dem Frosch dieses Schlüssellicht hinzu. Ich werde diese hellgrüne Farbe wählen oder abholen, um sie noch heller zu machen. Ich werde den Clean Shaper wählen. Und was ich tun werde, ist, der Silhouette nur diese Linien zu der Silhouette nur diese Linien Ich bin mir sicher, dass Sie schon Illustrationen gesehen haben, in denen Sie das äußere Licht der Charaktere sehen. Das ist also quasi eine Reflexion des Lichts auf das Hauptobjekt oder die Figur usw. Also werde ich das einfach zu diesem Teil hinzufügen. Ich werde auch hier oben auf der Krawatte einen hinzufügen . Ich werde hier einen hinzufügen. Stellen Sie sich vor, dass auch von hier ein Licht kommen würde oder vielleicht trifft dieses Licht nur auf den kleinen Frosch oder dieser Lichtstrahl fügt nur dieses zusätzliche Schlüssellicht hinzu Ich werde den daraus resultierenden Blobs einige Reflexionen hinzufügen den daraus resultierenden Blobs Okay, ich muss einen Radiergummi oder einen besseren wählen. Okay, ich füge das hier hinzu. Ich werde hier etwas an der Seite des Bauches und vielleicht an der Unterseite des Gesichts hinzufügen hier etwas an der Seite des Bauches und vielleicht an der Unterseite des Gesichts Und lassen Sie uns diesen Teil zu dieser Seite hinzufügen, weil wir nicht wirklich dieses Schlüssellicht haben Wenn zum Beispiel ein grelles Licht von dieser Seite kommt, können Sie einstellen, dass diese Reflexionen nur auf dieser Seite des Frosches befinden Vielleicht können wir das machen, aber lassen Sie uns sehen, wie es aussieht, wenn wir nur hier und nur ein bisschen hier hinzufügen. Vielleicht dieser Teil der Hand da hier dieses riesige Licht ist. Vielleicht sollten wir auch hier etwas in den Bauch geben, oben auf den Oberschenkel Vielleicht dieser Teil des Oberschenkels. Ich werde die kleinen Teile des Beins ergänzen. Ich mag diesen nicht. Lass uns zusammenzählen. Okay, cool. Und jetzt werde ich auf Anpassungen klicken und auf Bloom klicken. Was Bloom jetzt macht, werde ich einfach vergrößern. Ich werde Bloom hinzufügen. Kannst du das sehen? Wenn es wie ein Glühen ist. Kannst du sehen? Verleiht ihm ein bisschen Glanz. Sie können mit der Größe dieses Glanzes spielen, machen Sie ihn einfach so kleiner, ich werde es vielleicht ein bisschen machen. Beim Brennen kannst du dafür sorgen, dass es richtig grelles Licht brennt , oder du kannst es auf 22% reduzieren und ich finde, es sieht super cool aus. Vielleicht 35 40. Ich werde eine 40 hinzufügen. Ich liebe diesen Effekt. Kannst du sehen, dass wir dieses Schlüssellicht in diesem Charakter in Loose haben , super toll. Jetzt können wir das mit allen verschiedenen Objekten machen. Also werde ich zum Beispiel eine weitere Ebene erstellen. Und es ist gut, dass du das mit weißer Farbe machen kannst. Ich habe dieses leichte Grün gewählt, weil es zum Charakter selbst passt und das Weiß für meinen Geschmack etwas zu hart wäre für meinen Geschmack etwas zu hart wäre . Und ich werde das auch mit diesem Hellgrün machen. Ich werde helleres Grün wählen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde, das ist nicht das Licht. Dieses Licht? Nein. Äh, äh. Vielleicht. Zu diesem kleinen Hut und vielleicht zu dem Teil des Seils. Und da es mit diesem Lichtstrahl wirklich beleuchtet wird, können Sie das wirklich verbessern, zum Beispiel auch hier, hier. Einfach so werde ich zur Blüte gehen. Ich werde Bloom Burnt Play mit der Größe hinzufügen. Ja. Ja cool. Das ist so cool. Ich liebe es so sehr. Jetzt fügen wir dem Felsen etwas hinzu. Neue Ebene. Ich werde nur ein helleres Grau hinzufügen. Und ich werde hinzufügen, ich werde hier einen hinzufügen. Vielleicht auch zu diesen Rissen, damit der Stein realistischer wirkt, und davon wird es hier ein bisschen geben . Ich werde ihn aufblühen lassen und verbrennen. Füge die Blüte hinzu. Weniger Brand, aber es sieht super cool aus. Alles klar. Und ich werde etwas mit diesem Grün hinzufügen. Ich werde auch hier für die kleinen Pflanzen ein Hellgrün wählen . Hauptsächlich füge ich die Teile oder da nach dem Rennen der Lichter hinzu. Okay. Ich werde bei ein bisschen Bloom wieder auf Bloom drücken. Wow. Sieht super cool aus. Schau dir die an. Schau dir diese an. Oh mein Gott. Super toll. Ich liebe das. Ich liebe es so sehr. Okay. Und ich werde eine weitere Ebene erstellen und Weiß wählen und einfach mit dem Licht hier im Wasser spielen. Also werde ich dort, wo ich diese Linien gezeichnet habe, einfach noch ein paar Effekte hinzufügen . Ich werde sie einfach ein bisschen verbessern und diese Punkte auch, sodass sie blühen Und sie haben Licht. Ich liebe Licht. So cool. Ja, und ich werde wieder auf Bloom klicken. Und ich werde es so brennen lassen. Okay. Ich finde, das sieht super toll aus. Ich liebe die Felsen. Es sieht aus wie ein magischer Felsen. Es ist aus einem Fantasy-Film. Ich finde es toll, wie dieser Frosch mit diesem Schlüssellicht geworden ist. Ich liebe diesen Ha, den Bloom und den Key Light Hack. Es macht wirklich diese mystische Stimmung oder fügt der Illustration diese mystische Stimmung hinzu Ich liebe es, wie das Wasser aussieht. Hier kannst du das Hinzufügen dieses Ausschnitts zu dieser Abbildung sehen , du kannst hier lila Licht sehen Sie können wichtige Lichter sehen, Sie können sehen, dass der Lichtstrahl mit einer einfachen Abbildung so komplex ist. Wenn Sie diese Hacks hinzufügen, wird es einfach umwerfend sein . Okay. Ordnung. Und was können wir noch tun, etwas anderes? Ja, sicher. Und mit ein paar coolen, leuchtenden Pinseln kann man sich fortpflanzen. Und im nächsten Video werden wir unseren eigenen leuchtenden Pinsel kreieren Wir sehen uns also im nächsten Video. 17. Der Luminanzpinsel: Ordnung, in diesem Video werden wir also unseren eigenen Luminanzpinsel erstellen Und jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum wir einen Luminanzpinsel benötigen oder einen Luminanzpinsel erstellen müssen wenn Procreate selbst mit Leuchtpinseln geliefert wird Und jetzt habe ich eine Antwort darauf. Das liegt daran, dass es so viel Spaß macht zu experimentieren. Ich bin besessen davon, Pinsel für Fortpflanzung zu kreieren und herauszufinden, wie sie funktionieren und wie man einzigartige Pinsel kreiert herauszufinden, wie sie funktionieren und wie man einzigartige Pinsel kreiert Zuallererst wird das Erstellen eigener Pinsel für die Fortpflanzung Ihre Arbeit persönlicher machen Mit dieser Abbildung habe ich nun zum Beispiel alle Pinsel erstellt, mit denen wir gearbeitet haben Und es ist einfach so ein gutes Gefühl. Es bringt diese digitale Welt der realen Welt näher Die meiste Zeit erstelle ich meine Quellbilder aus echten Bleistift- oder Farbmarkierungen oder Schmerztropfen oder Texturen aus der Umgebung, in der ich mich befinde. Dadurch wird das Kunstwerk persönlicher und ich kann Texturen und andere Elemente erstellen , die mir gehören. Das macht das Kunstwerk einzigartiger. Auch hier macht es so viel Spaß. Wir werden jetzt Aluminiumblech herstellen. Wenn Sie diesen Pinsel nicht erstellen möchten, schauen Sie sich einfach dieses Video an. Ich werde mein Quellbild erstellen Wie Sie sehen können, habe ich hier einige Tools vorbereitet. Also habe ich ein Stück Aquarellpapier, weil ich beim Glühen ein bisschen Textur haben möchte Ich habe einen weichen Stift, Graphitstift und einen Spitzer Wenn Sie keine eigenen Markierungen erstellen möchten, stelle ich das Quellbild , das ich in diesem Video erstelle, in den Ressourcen zur Verfügung in diesem Video erstelle, in , sodass Sie es einfach verwenden können, während Sie den Pinsel selbst erstellen, um die Einstellungen zu lernen, oder Sie können einfach den Pinsel verwenden, den ich gerade erstelle, und dieses Video starten und dann einfach das anwenden, was wir tun werden Aber du wirst verstehen, wie dieser Pinsel funktioniert. Okay. Also zeige ich dir einfach den Light Pen Brush, der im Lieferumfang von Procreate enthalten Wenn Sie also im Pinselstudio auf ein Zweigblatt klicken und Sie noch nie zuvor einen Procreate-Pinsel erstellt haben, werde ich nur sagen, dass es zwei Dinge gibt, die Sie innerhalb von Procreate Brush ändern können , und zwar die Form und die Maserung Die Form ist die Form des Pinsels. Es gibt diese eine Grundform, zum Beispiel einen Kreis, den Sie entlang der Linie tragen , die Sie zeichnen. Körnung handelt es sich um eine Textur , die sich hinter dieser Form befindet. Sie kann entweder fixiert oder mit dem Pinsel verschoben , die sich hinter dieser Form befindet. Sie kann entweder fixiert oder mit dem Pinsel verschoben werden. Auf diese Weise können Sie verschiedene Effekte erzielen. Jede Einstellung, die Sie hier haben , wirkt sich auf diese beiden Dinge aus. Entweder an der Maserung oder an der Form. Also, wie weit diese Grundform von der nächsten entfernt ist oder wie sie entlang der Linie platziert ist, die Sie zeichnen, oder ist sie kleiner oder größer, je nach Druckempfindlichkeit usw. Ich werde bei diesen Einstellungen nicht zu sehr ins Detail gehen diesen Einstellungen nicht zu sehr ins Detail Ich habe einen Kurs dazu, aber Sie können mir einfach vertrauen und dem Prozess vertrauen und die Einstellungen sehen, über die ich sprechen werde. Wir werden also nichts mit Getreide machen, wir werden mit Form arbeiten. Wie Sie sehen können, hat diese Grundform dieses äußere Leuchten, und genau das erzeugen wir das mit dem Pinsel für die Fortpflanzung, und es hat einen durchgehenden Kreis in der Mitte als Basis für die Linie Was wir tun werden , ist dieses äußere Leuchten zu erzeugen und ein Teil davon wird aus einer Formquelle stammen, die ich auf strukturiertem Papier erstelle , weil ich ein bisschen Textur haben wollte , damit Sie diese sanfte Abstufung kennen, und um etwas Einzigartiges zu haben, weil Sie diesen Pinsel einfach so replizieren können , wie wir diesen Globus tatsächlich geschaffen haben. Sie können die Grundform auch digital erstellen. Wenn Sie einen duplizierten Kreis erstellen und der sich hinter diesem Hauptkreis befindet, verwischen , wie wir es hier getan haben, können Sie ihn einfach als Formquelle für diesen Pinsel verwenden, und Sie haben genau den gleichen Pinsel , den Sie genau den gleichen Pinsel , Aber wir wollen jetzt etwas Einzigartiges und Anderes schaffen. Deshalb werde ich die Grundform mit den Werkzeugen erstellen . Ich werde das einfach zur Seite legen und mir diese Dinge schnappen. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Okay. Ich werde bringen mit dem Spitzer ein bisschen Graphit auf das Papier und es mit meiner Hand zu einer kreisförmigen Form verwischen es mit meiner Hand zu einer kreisförmigen Also lege ich den Graphit auf das Papier. Mit meinem Finger werde ich eine kreisförmige Form kreieren, um wirklich die Textur des Papiers zu bekommen Ich werde versuchen, die Mitte fester oder dunkler zu machen und so diesen äußeren Glanz zu erzeugen. Cool. Ich werde jetzt ein Foto davon mit meinem iPad machen. Ich öffne die Kamera und werde sicherstellen, dass das Foto, das ich mache, so scharf wie möglich ist . Okay. Was Sie über das Procreate Brush Studio wissen müssen , ist , dass es mit Bildern mit quadratischen Abmessungen funktioniert. Daher müssen wir eine quadratische Leinwand erstellen , um die Grundform zu erstellen Das werde ich tun. Ich gehe zur Galerie, drücke auf das Pluszeichen und erstelle eine quadratische Leinwand. Ich werde das Foto in diese Datei importieren. Okay. Ich werde es vergrößern. Eine weitere Sache, die Sie über geeignete Pinsel wissen müssen , ist, dass sie nach dem Konzept von Masken oder Ebenenmasken funktionieren. Das bedeutet, dass weiße Pixel die tatsächliche Pinselform sind, die Sie entlang der Linie tragen, die Sie zeichnen und schwarze Pixel sind transparent. Ich muss dieses Bild invertieren und es ist sehr einfach. Ich gehe einfach zu Ebenen, drücke auf die Ebene und dann auf Invertieren Wie Sie jetzt sehen können, ist es nicht vollständig schwarz, aber es ist grau Wenn ich diese Grundform als Formquelle für meinen Pinsel verwenden würde . Ich würde das ganze Quadrat mit meiner Linie mitnehmen, und das würde komisch aussehen. Also muss ich dieses Schwarz komplett schwarz machen. Also werde ich zu den Anpassungen übergehen und auf Kurven klicken. Jetzt erscheint diese Leiste hier, und ich nehme diese Taste und schiebe sie so nach unten, bis mein Hintergrund vollständig Und ich kann die Anzahl der Weißtöne erhöhen, wenn ich das hier so mache Also, das ist so cool. Ich liebe diese Grundform, aber ich brauche eine feste Basis in der Mitte, und ich möchte eigentlich, dass sie draußen leuchtet. Also werde ich diesen texturierten Kreis mit den digitalen Kreisen kombinieren , okay? Also erstelle ich eine neue Ebene, wähle Weiß und den Clean Shaper und erstelle einen durchgehenden Kreis in der Mitte Wir werden diesen Pinsel etwas kleiner machen. Zeichne einen Kreis. Halte gedrückt. Kreis, fülle es aus. Und ich werde nur seine Form ein bisschen anpassen. Okay. Und bevor ich den Glanz hinzufüge, muss ich das an der Außenseite aufräumen. Also nehme ich einfach Schwarz und übermale einfach die überschüssigen Punkte, die ich hier habe und die ich nicht wirklich im Pinsel haben möchte. Das könnte beunruhigend sein. Die habe ich gerade losgeworden. Cool. Jetzt werde ich einen weiteren Kreis mit Weiß erstellen, um ihn etwas größer zu machen. Fülle ihn mit Weiß. Ich werde KochblerGSBL Vielleicht noch größer. Ja. Ich füge es in die Mitte ein. Ja. ich habe diesen Glanz, ich habe eine gewisse Textur innerhalb dieses Glanzes und ich habe eine feste Mitte. Das wird die Grundform für unseren Pinsel sein. Mal sehen, was wir damit machen können. Ich werde diese freien Ebenen zusammenfügen. Freies Wischen und Kopieren mit dem Finger. Sie müssen diese Ebenen zusammenführen , denn wenn Sie nur die Schwanenebene kopieren, platzieren Sie diese Ebene als Formquelle für Ihren Pinsel Gehen Sie nun zur Pinselbibliothek wählen Sie den Pinsel aus, zu dem Sie diesen Pinsel hinzufügen möchten Ich werde einen weiteren Pinsel erstellen, auf dieses Pluszeichen klicken und die Form wählen, sie hinzufügen, importieren und einfügen. Okay. Ich verstehe jetzt, dass ich an diesem Rand etwas habe, das nicht gut ist. Und was ist das? Okay. Ich verstehe es. Wenn ich das verwischen gehe, hat es dieses Quadrat überschritten und es wurde abgeschnitten und es wird nicht gut aussehen Also werde ich es wieder verwischen müssen. Und stellen Sie sicher, dass der abgerundete Teil erhalten bleibt . Huh ich werde es so machen Cool. Ich werde diese freien Ebenen zusammenfügen, kopieren, die neue Pinselform erstellen, sie hinzufügen, importieren und einfügen. Nun, das ist nicht gut, weil dieses Leuchten das Ganze grau macht . Wieder zurück. Okay. Ich brauche die Unschärfe, damit sie nicht so groß ist Ich mache Gasunschärfe vielleicht bis zu 40% Vielleicht ein bisschen. Mehr. Lass uns das so sehen. Kopieren, einen neuen Pinsel erstellen, formen, bearbeiten, importieren und einfügen. Okay, so cool. Ich werde den Zeichenblock leeren und die Größe vergrößern, damit ich meinen Pinsel wirklich sehen kann. So nett. Okay. Lassen Sie uns nun sehen, welche Einstellungen wir vornehmen können. Du kannst die Textur in diesem Schein sehen. Ich werde der Grundform etwas Streuung und Rotation hinzufügen Grundform etwas Streuung und Rotation hinzufügen , damit diese Textur zufälliger ist Ich werde zum Apple Pencil wechseln und diesen Pinsel druckempfindlich machen Also werde ich hier bei Druck Größe hinzufügen. Ich werde zum Rendern übergehen, und hier passiert die Magie. Ich werde zum intensiven Mischen übergehen und hier haben Sie Mischmodi und gehen zum Mischmodus und lassen es hinzufügen Ähnlich wird es sein , wenn wir das Leuchten im leuchtenden Teil erzeugt haben Ich werde das treffen. Mal sehen, welchen Pinsel wir gemacht haben. Ich werde diese Raumform ausschalten, eine neue Ebene erstellen, eine Farbe wählen und okay. Kannst du das sehen? Ich werde eine intensivere Farbe wählen. Wow. Es ist ein Öl auf einem Pinsel. Okay. Aber du musst hier oben mit diesen beiden Farben spielen. Ich verstehe nicht wirklich, wie es funktioniert, weil es manchmal einfach wie zufällig springt Okay. Also, jetzt habe ich dieses Rosa auf dem Pinsel, aber ich möchte, dass die Mitte weiß ist. Also habe ich diese Farbe gewählt und jetzt erzeugt sie für mich diesen wirklich schönen texturierten Glanz Wenn ich diese Punkte hinzufüge, habe ich keinen schönen äußeren Glanz Es sieht super cool aus. Ich liebe es. Hui. Ja. Kannst du das sehen? So süß. Ich hoffe, dir gefällt dieses Tutorial. Lass uns diesen Pinsel einfach benennen und speichern. Also werde ich einfach in das Pinselstudio für diesen Pinsel gehen. Gehe zu Über diesen Pinsel und gib ihm einen Namen. Und ich würde texturiertes Glühen, Sie können Ihr Logo hinzufügen. Okay. Ich füge meinen Namen hinzu. Ich werde es signieren und einen Reset-Punkt erstellen, an dem die Einstellungen tatsächlich gespeichert werden . Fertig, fertig, und jetzt haben wir den Textur-Globe-Pinsel. Ich liebe es. Okay. S im nächsten Video, in dem wir diesen Pinsel in unserer Illustration verwenden werden. 18. Füge etwas Magie hinzu!: Ordnung, lassen Sie uns mit unserem neuen Pinsel einfach ein paar leuchtende Punkte in diese Illustration einfügen mit unserem neuen Pinsel einfach ein paar leuchtende Punkte in diese Illustration Ich habe dieses Rosa bereits ausgewählt. Ich habe meinen Texture Globe Brush. Ich werde es kleiner machen, ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde eine hellere rosa Farbe wählen. Ich werde nur ein paar Punkte hinzufügen. Ja, es sieht super cool aus. Vielleicht auch ins Gesicht. Nicht auf diesem kleinen Globus. Okay, cool. Und jetzt werde ich etwas zu den Lichtstrahlen hinzufügen und dafür ein hellgelbes wählen. Lass mich sehen. Vielleicht ist das zu hell. Ich werde es etwas orangefarbener machen. Ja. Okay. Ich habe versucht, es nicht zu übertreiben Ich liebe die kleinen leuchtenden Punkte. Aber vielleicht lösche ich. Ich werde das zum Beispiel löschen. Ja. Okay, cool. Ich hoffe, dir gefällt die Beleuchtung. Wir haben einen bewölkten Lichtschatten erzeugt. Wir haben Licht hinzugefügt, wir haben wichtige Licht - und Handschuhpunkte hinzugefügt Ich finde das macht so viel Spaß. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und jetzt sehen Sie im nächsten Video, wo wir zusammenfassen werden , was wir in diesem Kurs gelernt haben. 19. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Ich bin so stolz auf dich bis jetzt an dem Prozess festgehalten hast, und ich bin mir sicher, dass du jetzt ein Beispiel hast , auf das du wirklich stolz sein kannst. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen was wir in diesem Kurs gelernt haben In diesem Kurs haben Sie gelernt, dass Sie mit kleinen Schritten in einem durchdachten Prozess bessere Ergebnisse erzielen können Sie haben ein wenig Charakterdesign und Ablagetechniken gelernt , und am Ende haben Sie ein scharfes Design gefunden. Dann haben Sie gelernt, dass Sie Ihren Zeichnungen bei bewölktem Licht Dimension verleihen können Sie haben Tricks gelernt, um Ihre Objekte zum Leuchten zu bringen, Lichtstrahlen hinzuzufügen und aus einer Tagesszene eine Nachtszene zu machen Sie haben auch etwas über Key Light gelernt. Sie haben in Procreate gelernt, Ihren eigenen Luminanzpinsel zu erstellen und damit Ihre Illustration zu dekorieren Wow, das hat Spaß gemacht, oder? Ich kann es kaum erwarten, dein fertiges Kunstwerk zu sehen, also vergiss nicht, ihnen in der Projektgalerie zu applaudieren Folgen Sie mir hier auf Skillshare und all meinen sozialen Medien , um auf dem Laufenden zu bleiben Vergiss auch nicht, mir eine Bewertung zu hinterlassen. Es ist mir sehr wichtig zu sehen, was Sie über den Kurs denken und dass andere herausfinden, ob der Kurs für sie ein großartiger fünfter Kurs ist. Es war mir eine Freude, dich in diesem Kurs zu haben, meine anderen Kurse zu sehen und viel Spaß beim Gestalten.