Digitale Collage in Photoshop: Textur, Farbe und Komposition für Anfänger

1. Einführung - Kursübersicht: Hallo. Mein Name ist Blair Barclay Ich bin Grafikdesigner und Fotograf, ursprünglich aus Christ ich, Neuseeland, lebe jetzt in Kopenhagen, Dänemark In diesem Kurs werden wir untersuchen, wie man mit Adobe Photoshop lebendige, visuell ansprechende Cottages gestaltet. ob Sie ein Anfänger sind oder etwas Erfahrung mit Design haben, Sie werden in der Lage sein, dem nachzugehen und zu entdecken, wie Sie Bilder, Texturen und Elemente kombinieren können, um eine zusammenhängende, kreative digitale Collage zu erstellen zusammenhängende, kreative digitale Collage Digitale Collagen sind eine großartige Möglichkeit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, indem Sie verschiedene Elemente zu etwas völlig Einzigartigem kombinieren verschiedene Elemente zu etwas völlig Einzigartigem Sie ermöglichen es Ihnen, Fotos, Texturen, Formen und Farben so zu mischen , dass sie Emotionen hervorrufen, Faszination erzeugen oder eine Botschaft vermitteln, die Worte allein nicht ausdrücken können Ganz gleich, ob Sie persönliche Kunst schaffen, Ihr Designportfolio erweitern oder herausragende Bilder für soziale Medien erstellen möchten Ihr Designportfolio erweitern oder herausragende gleich, ob Sie persönliche Kunst schaffen, Ihr Designportfolio erweitern oder herausragende Bilder für soziale Medien erstellen Digitale Collagen bieten endlose Möglichkeiten. Es ist auch eine fantastische Möglichkeit, vorhandenes Material wiederzuverwenden, mit Gegenüberstellungen zu experimentieren und Ihren visuellen Stil zu entwickeln mit Gegenüberstellungen zu experimentieren und Ihren visuellen Stil zu entwickeln. In diesem Kurs führe ich Sie Schritt für Schritt durch meinen Prozess zur Erstellung einer Wir werden zunächst untersuchen , welche Arten von Fotos am besten funktionieren und wo sie zu finden sind. Von dort aus zeige ich Ihnen, wie Sie das Foto aus dem Hintergrund entfernen und Ihr Dokument in Photoshop einrichten können. Als Nächstes bringen wir alles zusammen und kombinieren Ihr Foto mit zusätzlichen Elementen, kombinieren Ihr Foto mit um eine ansprechende Komposition zu erstellen. Anschließend werden wir untersuchen, wie Farbe Ihr Design verbessern kann , und uns einige hilfreiche Tools zur Auswahl der richtigen Palette ansehen. Danach fügen wir Ihrer Collage Textur hinzu, um ihr ein handgefertigteres Gefühl zu verleihen Und zum Schluss zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr fertiges Stück speichern und exportieren können Am Ende des Kurses haben Sie Ihre eigene digitale Collage und sind bereit , Ihre Designfähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben 2. Beschaffung und Vorbereitung von Fotos: beim Erstellen einer digitalen Collage, Versuchen Sie beim Erstellen einer digitalen Collage, Fotos auszuwählen , die fett, einfach und leicht zu erkennen sind , einfach und leicht zu erkennen Für diesen Kurs verwende ich Fotos von Unsplash und Zwei großartige Websites, auf denen Sie qualitativ hochwertige Bilder kostenlos herunterladen können qualitativ hochwertige Bilder kostenlos herunterladen Sie bei der Auswahl Ihrer Fotos Achten Sie bei der Auswahl Ihrer Fotos auf solche mit einem klaren zentralen Motiv , das sich leicht vom Hintergrund isolieren lässt. Hier sind ein paar Beispiele für Fotos, die sich gut für Collagen eignen. Das Thema sticht deutlich hervor. Die Beleuchtung ist gut und alles ist scharf fokussiert. Schauen wir uns nun einige Beispiele an, die nicht gut funktionieren. Vermeiden Sie Fotos, die weich oder verschwommen sind, bei denen der Umriss des Motivs schwer zu definieren ist oder der Hintergrund zu stark belebt ist Wählen Sie nach Möglichkeit Bilder mit einem eigenständigen Motiv, da dies den späteren Bearbeitungsprozess erheblich erleichtert Sobald Sie Ihr Foto ausgewählt haben, ist es an der Zeit, es in Photoshop vorzubereiten. Wir beginnen damit, den Teil des Fotos zu isolieren , den wir in unserer Collage verwenden möchten Dazu verwenden wir die Option „Betreff auswählen“. Es ist ein großartiges Tool , das das Hauptobjekt auf Ihrem Foto automatisch identifiziert. Sobald das Motiv ausgewählt ist, wenden wir eine Ebenenmaske an, um den Hintergrund auszublenden. Das Motivauswahlwerkzeug funktioniert am besten bei Fotos mit hohem Kontrast, bei denen das Motiv deutlich vom Hintergrund abhebt. Wenn das Foto stark ausgelastet ist oder der Kontrast gering ist, die Auswahl möglicherweise nicht korrekt. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Auswahl nicht perfekt ist. Wir können es manuell verfeinern. Wenn die Ebenenmaske ausgewählt ist, greifen Sie zum Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass die Pinselhärte auf 100% eingestellt ist, um eine saubere Kante zu erzielen. Stellen Sie Ihre vorherige Farbe auf Weiß ein, um Bereiche des Bildes sichtbar zu machen , und auf Schwarz, um sie auszublenden. Präzision können Sie auch ein polygonales Lasso-Werkzeug Für mehr Treffen Sie einfach eine Auswahl rund um den Bereich, den Sie anpassen möchten Und wenn die Maske ausgewählt ist, drücken Sie Löschen. Denken Sie daran, dass bei der Verwendung des Lasso-Werkzeugs Schwarz hinzugefügt und Weiß das Gegenteil des Pinselwerkzeugs entfernt Behalten Sie also Ihre Farben im Auge Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebenenmaske und wählen Sie „Ebenenmaske anwenden“ Exportieren Sie Ihr Bild abschließend als PNG, damit die Transparenz erhalten bleibt. Im nächsten Video werden wir beginnen, dieses Foto mit anderen Elementen zu kombinieren , um Ihre Collage zu erstellen 3. Aufbau einer starken Collagenkomposition: Lass uns zu Photoshop springen. Erstellen Sie zunächst ein neues Dokument. Ich stelle mir 3.000 Pixel Breite und 2000 Pixel Höhe mit einer Auflösung von 300 DPI vor. Das sorgt für eine hohe Druckqualität für den Fall , dass Sie jemals eine physische Kopie erstellen möchten. Wählen Sie für den Farbmodus RGB und stellen Sie die Hintergrundfarbe auf Weiß ein. Zunächst erstelle ich einen Kreis als zentrales Element. Wählen Sie das Ellipse-Werkzeug aus, klicken und ziehen Sie, um einen Kreis zu zeichnen Denken Sie daran, beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt zu halten, damit die Proportionen perfekt rund Als Nächstes bringen wir das ausgeschnittene Foto ein, das wir zuvor vorbereitet haben Öffnen Sie es in einem anderen Fenster und klicken Sie einfach auf das Bild und ziehen Sie es in Ihr Hauptdokument Sobald es platziert ist, verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug, um es an der gewünschten Stelle zu positionieren, und ändern Sie die Größe indem Sie auf die Eckgriffe klicken und ziehen Verwenden wir nun den Kreis als Maske für das Foto. Es gibt zwei einfache Möglichkeiten, das Foto innerhalb des Kreises zu platzieren. im Ebenenbedienfeld sicher, dass sich die Fotoebene direkt über der Kreisebene befindet. Halten Sie dann Alt unter Windows oder Option auf einem Mac gedrückt und klicken Sie zwischen den beiden Ebenen, um eine Schnittmaske zu erstellen Um das Foto teilweise zu maskieren, positionieren Sie das Foto über dem Kreis, halten Sie dann die Befehlstaste auf einem Mac oder die Strg-Taste unter Windows gedrückt und klicken Sie jetzt auf den Daumen der Kreis-Ebene, und klicken Sie jetzt auf den Daumen der Kreis-Ebene um eine Auswahl davon zu erstellen Wenn die Fotoebene ausgewählt ist, klicken Sie unten im Ebenenfenster auf das Maskensymbol. Wenn Sie einen größeren Teil des Fotos ein- oder ausblenden möchten, wählen Sie die Maske aus und verwenden Sie ein Pinselwerkzeug. Malen Sie mit Weiß, um Bereiche freizulegen, und Schwarz, um sie auszublenden. Und das ist alles. Jetzt haben Sie eine einfache Komposition mit Ihrem Foto in kreisförmiger Form, auf der Sie aufbauen können. Jetzt, da wir unsere Hauptelemente festgelegt haben, ist es an der Zeit, die Komposition zu verfeinern und einige weitere Details hinzuzufügen Sie können weitere Fotos, Formen oder eine Kombination aus beidem hinzufügen um das Gesamtdesign zu stärken Die Komposition spielt eine wichtige Rolle bei der Kommunikation einer Collage Sie verbessert nicht nur die visuelle Harmonie, sondern hilft auch dabei, den Blick des Betrachters zu lenken, betont Schwerpunkte und verstärkt die Stimmung oder Botschaft, die Sie ausdrücken möchten Hier sind vier effektive Methoden, um Ihre Komposition aufzubauen und auszubalancieren . Entlang der Achsen. Ausrichtung der Elemente entlang klarer vertikaler oder horizontaler Achsen trägt dazu bei, ein Gefühl von Harmonie und Ausgewogenheit zu erzeugen Dieser Ansatz sorgt für Struktur und Stabilität, sodass sich Ihr Design fundiert und zusammenhängend anfühlt Asymmetrische Anordnung. Ein unregelmäßigeres oder aus dem Gleichgewicht geratenes Layout sorgt für Bewegung und Energie Asymmetrie erzeugt visuelle Spannung und Rhythmus, sodass der Betrachter auf natürliche Weise durch die Komposition schauen kann. Mit der Skala spielen die Größe Ihrer Elemente variieren, können Ihrer Collage sofort Tiefe und Geschichtenerzählung verleihen Größere Objekte erscheinen näher und dominanter, während sich kleinere Objekte weiter entfernt anfühlen, wodurch ein vielschichtiger Effekt entsteht Größe kann auch ein Gefühl von Verspieltheit oder Überraschung vermitteln, sodass Ihr Design ansprechend bleibt Wiederholung und Minimalismus. Formen oder Formen auch nur auf subtile Weise zu wiederholen , kann Einheit und Rhythmus schaffen Ein minimaler Ansatz sorgt dafür, dass Ihr Design sauber und fokussiert bleibt Zusammen können sie dazu beitragen, visuelles Interesse und Atempause in Einklang zu bringen. bei der Verfeinerung Ihrer Komposition darüber nach, Denken Sie bei der Verfeinerung Ihrer Komposition darüber nach, wie diese Techniken zusammenarbeiten können, Gleichgewicht und Kontrast, Ordnung und Überraschung herstellen, sodass etwas entsteht, das sich sowohl dynamisch als auch bewusst anfühlt sowohl dynamisch als auch bewusst Für meine Collage werde ich einige dieser Ansätze kombinieren Zuerst bringe ich zwei neue Fotos mit, einen Mond und einen Satelliten Um den Mond interessanter zu gestalten, erstelle ich eine Maske mit einer sechseckigen Form. Dann experimentiere ich mit einem Maßstab dieser beiden Fotos, um Tiefe und ein Gefühl von dieser beiden Fotos, um Tiefe und ein Gefühl Als Nächstes füge ich zwei Quadrate hinzu, um die vertikalen Achsen subtil hervorzuheben , und einen weiteren Kreis hinter dem Satelliten Abschließend füge ich eine dünne Linie hinzu, Komposition leicht aus dem Gleichgewicht zu bringen und ihr ein dynamischeres, unzentriertes Gefühl zu verleihen Als Nächstes werden wir uns mit Farbe befassen und untersuchen, wie Sie damit den Ton und die Stimmung Ihres Designs verbessern Ton und die Stimmung Ihres Designs 4. Farbe verwenden, um Ihre Collage zu stärken: Farbe ist ein entscheidendes Element in jedem Design. Sie spielt eine wichtige Rolle dabei, den Ton anzugeben und Bedeutung zu vermitteln. Es hilft dabei, Emotionen hervorzurufen , Charakter zu verleihen und die allgemeine Stimmung Ihres Designs zu definieren die allgemeine Stimmung Ihres Designs zu Zum Beispiel können warme Töne wie Rot, Orange und Gelb ein Gefühl von Energie, Leidenschaft oder Wärme erzeugen ein Gefühl von Energie, Leidenschaft Ruhigere Töne wie Blau und Grün hingegen vermitteln oft Ruhe, Gelassenheit oder eine Verbindung zur Natur In einer Collage kann Ihre Farbwahl das Auge des Betrachters lenken, Schwerpunkte hervorheben und Harmonie oder Kontrast zwischen den Elementen erzeugen durchdachte Einsatz von Farben verbessert nicht nur den visuellen Reiz, sondern verstärkt auch die Botschaft, die Sie vermitteln möchten Bei der Auswahl einer Farbpalette gibt es viele tolle Online-Tools, die uns helfen können Adobe Color ist ein hervorragendes Online-Tool zum Erstellen und Experimentieren mit Farbpaletten Es ermöglicht Ihnen, Harmonien mit Farben zu erkunden, z. B. komplementäre analoge oder Sie können sogar ein Bild hochladen und Adobe Color generiert daraus automatisch eine Farbpalette Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, zusammenhängende Farben aus einem Foto oder Kunstwerk zu extrahieren zusammenhängende Farben aus einem Foto oder Kunstwerk zu Sie können auch die Registerkarte „ Erkunden“ verwenden und ein Schlüsselwort eingeben , um eine entsprechende Farbpalette zu finden Oder verwenden Sie den Tab „Trend“, um eine Farbpalette zu finden , die derzeit beliebt ist Sobald Sie eine Farbpalette gefunden haben , die zu Ihrem Design passt, können Sie den Hex-Code einfach kopieren und einfügen , indem Sie hier klicken. Und fügen Sie es dann in die Farbauswahl ein, zurück in Photoshop Ein weiteres großartiges Online-Tool ist ein Wörterbuch mit Farbkombinationen, eine Website, die einzigartige und unerwartete Farbkombinationen bietet und unerwartete Farbkombinationen Es ist perfekt, um Inspiration zu finden , die über das Konventionelle hinausgeht. Egal, ob Sie nach modernen, gedämpften Tönen oder gewagten, vom Vintage-Design inspirierten Paletten suchen, dieses Tool bietet eine Vielzahl von Ideen, um Ihre Kreativität anzuregen Klicken Sie einfach auf eine Farbe und stöbern Sie dann in den verschiedenen Farbkombinationen Und auch hier können Sie die Farbe kopieren, indem Sie einfach auf den Hex-Code klicken und ihn dann wieder in Photoshop in die Farbauswahl einfügen wieder in Photoshop in die Farbauswahl Sie können sich auch von Fotos oder anderen Designs inspirieren lassen Fotos oder anderen Wenn Sie beispielsweise auf ein Bild stoßen, das die gewünschte Stimmung oder den gewünschten Ton einfängt , öffnen Sie es einfach und Photoshop, nehmen Sie die Pipette und wählen Sie die gewünschte Farbe aus Naturfotografie, Kunstwerke und sogar Mode können eine hervorragende Quelle sein , um dynamische Farbkombinationen zu entdecken dynamische Sie fühlen sich organisch und optisch ansprechend an. Denken Sie daran, Ihre Palette an Ihrem Design zu testen , um sicherzustellen, dass alle Farben im Kontext gut zusammenpassen. Eine Palette mag für sich genommen fantastisch aussehen, aber wenn Sie sie anhand der Texturen, Formen und Kompositionen in Ihrer Collage testen , ist entscheidend, um sicherzustellen, dass sie Ihre Arbeit effektiv verbessert Für meine Collage werde ich diese moderne Farbpalette von Adobe Color aus der Mitte des Jahrhunderts verwenden diese moderne Farbpalette von Adobe Color aus der Mitte des Jahrhunderts Farbpalette von Adobe Color aus Ich habe mich für diese Palette entschieden , weil sie eine gute Balance zwischen Modern und Vintage bietet, was perfekt zum Gesamtgefühl der Collage passt Ich werde damit beginnen, diesen cremefarbenen Ton als Hintergrundfarbe zu verwenden als Hintergrundfarbe Es hat eine subtile Wärme, die an gealtertes oder verblichenes Papier erinnert und dem Design ein zeitloses Aussehen verleiht Ich verwende Blau als Hauptfarbe und Grün, Gold und Schwarz als Akzentfarben Als Nächstes mache ich die Fotos schwarz-weiß. Wenn Ihre Fotos ausgewählt sind, drücken Sie die Umschalt-Wahl-Befehls-/Befehlstaste B, um das Schwarzweiß-Anpassungsfenster zu öffnen. Von hier aus können Sie den Kontrast mithilfe der Schieberegler fein einstellen das Konvertieren der Fotos in Schwarzweiß wird die Komposition vereinfacht , da alle störenden Farben entfernt werden , die mit Ihrer Palette kollidieren könnten Um alles miteinander zu verbinden, werde ich auch eine Verlaufskarte auf die Fotos anwenden Dafür ersetze ich das Schwarz durch ein dunkles Grau und das Weiß durch dieselbe cremefarbene Hintergrundfarbe. Dadurch entsteht ein weicher, kohäsiver Effekt, der dazu beiträgt, die Fotos nahtlos in die Gesamtkomposition zu integrieren nahtlos in die Gesamtkomposition Als Nächstes fügen wir der Collage Textur hinzu, um ihr ein eher handgefertigtes Gefühl zu verleihen 5. Textur hinzufügen: Um Ihre Collage wirklich hervorzuheben , sollten Sie das Hinzufügen von Textur in Betracht ziehen Textur verleiht dem Design eine handgemachte Füllung, sodass es weniger sauber und digital aussieht Um den Formebenen Textur hinzuzufügen, wählen Sie die Ebene aus, gehen Sie zu den Filtern nach unten, um zu verzerren, und dann zu Ripple Klicken Sie auf „In Smartobjekt umwandeln wählen Sie dann Größe und Menge Um dem Foto Körnung zu verleihen, wähle ich das Foto aus, gehe nach oben zum Filtern, nach unten zum Rauschen und füge Rauschen hinzu. Damit können wir das Aussehen eines körnigen Schwarzweißfotos simulieren das Aussehen eines körnigen Schwarzweißfotos Fügen Sie einfach genug hinzu , um dem Foto etwas mehr Charakter zu verleihen etwas mehr Charakter ohne zu viele Details zu verlieren Hier habe ich eine Papiertextur von Unsplash, die ich verwenden werde, um der Collage etwas Tiefe zu verleihen Zuerst werde ich es in Schwarzweiß umwandeln. Dann füge ich Einstellungsebenen und ziehe die schwarzen und weißen Punkte näher zusammen. Dadurch hebt sich die Textur von der Masse ab und fühlt sich etwas ausgeprägter an. Als Nächstes ziehe ich die Textur in die Hauptkomposition und platziere sie oben im Ebenenstapel. Ich stelle den Mischmodus auf Multiplikation ein und senke die Deckkraft auf etwa 50% Passen Sie dann die Skala so an, dass sie zum Gesamtdesign passt. Wenn Sie fertig sind, sperren Sie die Ebene. Um weitere Details hinzuzufügen, füge ich diese technische Zeichnung hinzu. Genau wie zuvor werde ich es in Schwarzweiß umwandeln und eine Pegelanpassung vornehmen. Dann ziehe ich es in die Hauptkomposition, platziere es über der Kreisebene und lege es als Schnittmaske Ich ändere den Bildschirm mit dem Bluting Motor und drehe ihn um, indem ich die Befehlstaste I Abschließend passe ich die Skala und Position an, bis sie sich innerhalb der Komposition ausgewogen anfühlen Jetzt mache ich mit dem letzten Feinschliff weiter. Zuerst ändere ich den Mischmodus der kalten Quadrate und des grünen Kreises, um zu multiplizieren Dann ziehe ich das oberste Quadrat unter den blauen Kreis und sie legen einen Stapel zusammen Als Nächstes bringe ich den grünen Kreis über den Satelliten. Erhöhen Sie es leicht. Und positionieren Sie beide Elemente neu, sodass der grüne Kreis den blauen Kreis überlappt Danach lasse ich Schnittmaske auf dem Ich halte die Befehlstaste gedrückt und klicke auf den blauen Kreis, um ihn als Auswahl zu laden Wenn dann die Fotoebene aktiv ist, erstelle ich eine Ebenenmaske. Und schließlich bewegen Sie das Foto mit den Pfeiltasten leicht, viermal nach oben und einmal nach links Und das ist alles. Wir sind fast fertig. Und in der nächsten Klasse werden wir unser fertiges Design exportieren. 6. Speichern und Exportieren: Sobald Sie mit Ihrer Collage zufrieden sind, ist es an der Zeit, sie zu speichern und zu exportieren Ich speichere mein Design gerne als Photoshop-Datei , in der alle Ebenen beibehalten werden falls Sie später zurückgehen und Änderungen vornehmen möchten Ich werde das Bild dann reduzieren , um die Datei zu verkleinern. Wenn Sie planen, Ihr Design zu drucken, achten Sie darauf, es mit 300 DPI zu exportieren Für die Verwendung im Internet sind 72 DPI in Ordnung. Sie können die Bildgröße ändern, indem Sie zu Bild und dann zu Bildgröße gehen . Beachten Sie jedoch, dass Sie die Größe Ihres Bildes problemlos reduzieren können die Größe Ihres Bildes problemlos Eine Erhöhung der Größe kann jedoch die Qualität Ihres Bildes beeinträchtigen. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zur Datei und dann zum Exportieren. Und da hast du es. Sie haben von Anfang bis Ende eine digitale Collage erstellt von Anfang bis Ende eine digitale Collage Ich ermutige Sie, die Fähigkeiten, die Sie hier gelernt haben, zu nutzen und zu versuchen, Ihre eigene einzigartige Collage zu erstellen Die Möglichkeiten sind endlos. Jedes Projekt ist eine Gelegenheit , Ihre Kreativität zu entdecken. Bitte teilen Sie Ihr Abschlussprojekt in der Projektgalerie und wenden Sie sich bei Fragen gerne an uns. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist und viel Spaß beim Collagen. Oh