Digitale Charakter-Illustration: Einen einprägsamen, skurrilen Charakter erstellen

1. Einführung: Ich denke, was meinen Stil einzigartig macht, ist, dass ich dazu neige, die Inspiration von innen zu bekommen, und ich denke, das ist ein sehr nützlicher Ansatz, weil Sie auf diese Weise immer etwas bekommen, das Sie sind. Hallo, ich bin Justyna Stasik, polnische Illustratorin mit Sitz in Montreal, Kanada. Heute werden wir Charakterillustration erstellen, die auf einem alltäglichen Kampf basiert. Ich bin Autodidakt Illustrator, ich bin nicht auf die Kunstschule gegangen. Ich habe nur für mich selbst zum Spaß illustriert und hätte nie gedacht, dass ich wirklich einen Job daraus machen könnte. Dann landete ich ein Praktikum als Illustrator, nahm meine persönlichen Projekte und die Art und Weise, wie ich alleine arbeitete, meine Arbeitsumgebung und machte es möglich. Ich bin wirklich aufgeregt, diese Klasse heute zu unterrichten, weil die Arbeit mit Charakterillustration eine Menge Spaß macht und ich hoffe, Sie werden es selbst sehen. Eine der Techniken, die ich Ihnen heute zeigen werde, ist etwas, das ich tatsächlich ziemlich viel in meiner eigenen Arbeit verwendet habe, und es ist die Spiegelung und Wiederholung der Charaktere, die es uns ermöglicht, eine sehr saubere, sehr symmetrische und zusammenhängende Zusammensetzung. Ich hoffe, dass Sie nach dem Unterricht einen Charakter schaffen können, der Tonnen von Persönlichkeit hat, und hoffentlich auch Ihren Ansatz zur Inspiration anpassen und lernen, wie man ihn im Alltag findet. Ich bin wirklich aufgeregt über die Charaktere, die wir heute erschaffen werden. Lasst uns anfangen. 2. Die Liebe zu Charakteren: Bevor wir in das Projekt eintauchen, möchte ich ein wenig über die Charakterillustration im Allgemeinen sprechen und was ich daran liebe. Wenn ich meine Charaktere erstelle, denke ich gerne über die Verbindung, die es mit dem Publikum haben wird. Ich denke gerne darüber nach, einen Charakter zu schaffen, der sehr zusammenhängend und sehr zugänglich ist. Denk an diese eine Person auf der Party, mit der du wirklich verbunden bist. Vielleicht denken Sie vielleicht, dass Sie nicht viel gemeinsam haben, Sie anders aussehen, Sie verhalten sich anders, aber es gibt diese sofortige Verbindung, und das ist, was ich wirklich mit meiner Arbeit erreichen möchte. Eines der ersten Projekte, die mir helfen, meinen persönlichen Stil aufzubauen , war eigentlich auch mit dem persönlichen Kampf verbunden. Es war eine Serie namens Almost Naked Sport Chubbies, und es ist im Grunde ein Muster von Mädchen trainieren. Nicht wirklich genießen es, kämpfen damit, und Sie können definitiv sagen, dass sie überhaupt nicht in Sport sind, aber in diesem Kampf und in diesen Charakteren, können Sie eine Menge Persönlichkeit und viel Ausdruck sehen, die half mir zu erkennen, dass dies ist was in der Charakterillustration sehr wichtig ist. Was sehr hilfreich war, meinen eigenen Stil zu schaffen, der zur Charakterillustration kommt , war offensichtlich auch die Arbeit anderer Leute zu betrachten, und ich persönlich bin ein wirklich großer Fan von Illustration und Charakterillustration, die sehr einfach und es ist wie eine formale Abkürzung und es verwendet so wenige Elemente wie möglich, so dass es immer noch sehr ausdrucksstark und sehr lustig aussehen. Werfen wir einen Blick auf Künstler und ihre Arbeit, von denen ich am meisten inspiriert bin. Einer meiner Lieblingskünstler, die erstaunliche Charaktere kreieren, ist Saul Steinberg. Was ich am meisten an ihrer Arbeit liebe, ist, wie einfach es ist, und wie mit nur einer zerquetschten Linie, ist er in der Lage, diesen erstaunlichen Charakter mit Tonnen von Persönlichkeit zu schaffen. Sie brauchen keine Farbe, keine bestimmten Formen, es ist nur eine Zeile, die die ganze Geschichte erzählt. Ein weiteres Beispiel für Saul Steinbergs Arbeit sind diese drei Damen. Auch hier werden sie mit sehr, sehr einfacher Technik erstellt, nur mit einer Linienarbeit und es ist sehr beeindruckend, seine Fähigkeit zu sehen , diese wirkungsvollen Charaktere auf die einfachste Weise zu schaffen. Ein weiteres Beispiel für einen Künstler, der für mich sehr inspirierend ist, ist Vittorio Florucci. Er ist ein italienischer kanadischer Plakatkünstler. Was ich am meisten an seiner Arbeit liebe, ist seine Fähigkeit, Charaktere zu schaffen, die sehr lustig und sehr amüsant sind. Dies ist ein sehr gutes Beispiel für die Verwendung des Charakters, wo es nicht wirklich auf den Charakter selbst konzentriert ist, es ist wie ein Muster der Charaktere und sie könnten im ganzen Stück ein wenig verloren gehen. Aber wenn man nahe genug hinschaut, kann man sehen, dass diese Charaktere wirklich Spaß machen. Dies ist auch ein großartiges Beispiel für die Wiederholung des Charakters, es ist eine Technik, die wir später verwenden werden. Jan Mtodozeniec ist wahrscheinlich mein frühester Einfluss. Er ist ein polnischer Grafikdesigner, Illustrator, Plakatgestalter. Ich wurde sehr früh in seine Arbeit eingeführt. In meinem Haus hatten wir immer ein Abonnement dieser Zeitschrift namens Big Format, wo sie Nachdrucke von Jan Mtodozeniecs Arbeit liefen, und ich habe sie ausgeschnitten und entweder eingerahmt oder Collagen daraus gemacht. Seine Arbeit bringt mir eine Menge netter Gefühle und Erinnerungen aus der Kindheit, aber er ist nur ein erstaunlicher Künstler. Das ist Jan Mtodozeniecs Plakat für Steven Spielbergs Film von 1941, und was ich daran am meisten liebe, ist die Tatsache, dass diese Charaktere scheinen sehr unbewusst zu sein, was um sie herum geschieht , und ich denke, das fasst den Film ziemlich zusammen gut, und seine hektische Natur. Die Charaktere werden in dieser sehr dicken Linie erstellt, aber alle Details sind da und nicht viel mehr benötigt wird. Sie können Inspiration für Ihre Charaktere grundsätzlich überall finden. Es muss keine Illustration an sich sein. Es könnte jedes Feld sein, das du dir vorstellen kannst. Es könnte Skulptur, Keramik sein. Sie könnten nach Charakteren suchen, die Sie mögen, in den Filmen, in der Literatur und finden Sie Charaktere, die Sie angezogen sind und die Sie beziehen, dann nehmen Sie sie und übersetzen Sie sie die Illustration oder jedes Medium, das Sie arbeiten möchten. Bevor wir anfangen zu arbeiten, versuchen Sie, 1-2 Zeichen entweder in der Illustration oder in einem anderen Feld zu finden, mit dem Sie eine Verbindung fühlen , oder Sie fühlen sich inspiriert und verwenden Sie das vielleicht, um in Ihrem Stück zu arbeiten. Wenn Sie also Ihre Inspiration erhalten haben, tauchen wir ein in das Projekt ein. 3. Dein Projekt: So ist das Projekt heute eine Charakterillustration, die auf einem täglichen Kampf basiert, wir werden Spiegelungs- und Wiederholungstechnik verwenden. Ich habe das Gefühl, dass es einige Vorteile gibt, einen alltäglichen Kampf als Inspiration zu verwenden. Zunächst einmal durchlaufen wir alle verschiedene Dinge im Leben und wir alle kämpfen mit verschiedenen Dingen. Also die Chancen sind, was Sie wählen, es wird sehr einzigartig und sehr persönlich für Sie sein, was Ihnen wahrscheinlich helfen wird , etwas sehr Originelles zu schaffen. Abgesehen davon denke ich, dass die Leute sehr leidenschaftlich über Dinge sind , die sie ärgern und mit denen sie kämpfen. Wahrscheinlich sogar mehr als die Dinge, die Spaß machen und die Leute mögen und mit denen zufrieden sind. Also werden wir diese Energie und diese Leidenschaft für etwas, das etwas nervig ist und etwas, mit dem wir kämpfen, nutzen , übersetzt in Illustration, die es hoffentlich zeigen wird. Darüber hinaus besteht die Wahrscheinlichkeit, dass es Ihnen leichter sein wird, wenn Sie etwas nehmen, das für Sie schwierig ist und das irritierend oder nervig ist und es einem Zweck als Illustration dient, dieses Ding zu überwinden. Grundsätzlich ist es eine therapeutische Kunst in Aktion. Ein Kampf, den ich heute für mich selbst ausgewählt habe, ist im Grunde glaube ich, dass sich auf mich durch seine sich wiederholenden Charakter gezwungen. Ich besitze dieses ein Paar Doc Martens, das ständig gemeinsame Krawatte ist und ich muss es zwei, drei Mal am Tag neu binden . Zuerst war es ziemlich ärgerlich, aber nach einiger Zeit war ich amüsiert darüber, dass ich mich ständig aufhalten muss, um den Schuh wieder zu binden. Es gab etwas sehr meditatives für den Prozess und ich dachte, ich könnte das auch als Inspiration für die Illustration verwenden. Dies ist auch ein Ansatz, den ich in letzter Zeit mit viel in meiner Arbeit und den wiederholenden und spiegelnden Charakteren spielte, um spezifische Erzählung und Komposition zu bauen. Also werde ich meine Illustration erstellen, basierend auf dieser Idee von meinem Doc Martens Paar Schuhe. Du kannst jeden anderen Kampf wählen, den du für dich persönlich fühlst, und die Art und Weise, wie wir es machen werden, ist, dass wir mit dem Skizzieren unseres einzelnen Charakters beginnen und herausfinden , was ausdrucksstark und lustig genug ist, um mit zu arbeiten. Sobald Sie diese eine Figur haben, die Sie wirklich mögen, verwenden wir ein Transparentpapier, um die endgültige Komposition zu erstellen. Wir verfolgen den gewählten Charakter, der ihn wiederholt, und verengt ihn, um die Komposition zu nageln. Danach werden wir zum Illustrator übergehen und unsere Kunst digitalisieren. Wir werden unseren Charakter dieses Mal in Illustrator verfolgen, Formen und Linien und den gesamten Wettbewerb schaffen. Wir beginnen mit nur einem Zeichen und dann werden wir in Illustrator den Charakter wiederholen und spiegeln ihn. Danach werden wir schließlich zu Photoshop wechseln, um ein weiteres bisschen Textur, vielleicht ein paar Körner, vielleicht einige Effekte hinzuzufügen . Schließlich werden wir unsere Datei exportieren, damit Sie sie teilen können. Also jetzt lasst uns einfach in den ersten Schritt eintauchen , der den Charakter skizziert. 4. Skizziere deinen Charakter: Der erste Schritt auf dem Prozess ist das Skizzieren Ihres Charakters. Ich persönlich bevorzuge eine Papier- und Bleistiftskizze, es fühlt sich natürlicher an, organischer und ermöglicht es Ihnen, sich ein wenig zu lockern. Wenn Sie also ein Zeichen für dieses Projekt und diese Art von Komposition mit Wiederholung und Spiegelung erstellen , sollten Sie vielleicht ein Zeichen erstellen, das etwas ausdrucksvoller und etwas dynamischer ist . Wenn wir es also wiederholen und spiegeln, werden wir eine ganze aussehende Komposition erreichen. So zum Beispiel, anstatt mit einem Charakter zu gehen, der wie niederknien ist, was eine natürliche Pose wäre, um Ihren Schuh zu binden, wollen wir vielleicht mit einer Figur gehen, die wahrscheinlich mit ihren Armen auf ihren Hüften aufsteht , und mit ihren Beinen breiter auseinander. Dies ist nur ein Thumbnail, also mach dir jetzt keine Sorgen um die Details, es muss nicht perfekt sein oder so. Was wir hier erreichen werden, ist der Charakter, der, wenn es gespiegelt wird, all diese Zwischenräume schaffen wird. Wenn Sie also ein Zeichen für diese Art von Komposition erstellen, möchten Sie vielleicht nicht nur über das Zeichen selbst nachdenken, sondern auch darüber, wie es mit dem Zeichen interagiert , das danach wiederholt wird. Also werden wir diesen Raum hier haben, und auch hier. Also wollen wir ein wenig Kampf zeigen und wir werden zeigen dass mit der Art, wie der Charakter positioniert ist, aber auch mit dem Gesichtsausdruck. Ich persönlich, mit meinen Charakteren mag es, sie auf diese sehr natürlich aussehende Art und Weise mit nicht unbedingt perfektem Körper zu schaffen , nicht etwas sehr Typisches. Es dient zwei Zwecken, es macht den Charakter wieder zurelatable, mehr Körper positiv, aber auch ist es interessant zu betrachten. Nochmals, an dieser Stelle machen Sie sich keine Sorgen zu viel über die Details, ist nur, um die Position des Charakters einzurichten, die Stimmung, aber auch wir werden immer viel Zeit haben, um Details zu optimieren, später mit Skizzieren, mit Tracing mit Papier, aber auch später in Illustrator. Also, wenn du willst, kannst du mit Mimik experimentieren, was ich manchmal mache, ist, dass ich Kopfformen zeichne, wir kreisen einfach in meinem Fall. Ich kenne ihre nicht, also weißt du, dass es ein Charakter ist, und dann kannst du mit verschiedenen Ausdrücken spielen. In diesem Fall wollen wir die Kämpfe vermitteln, so vielleicht wollen wir mit geschlossenen Augen gehen und sieht so aus und nur liegend, oder vielleicht könnten wir sehen, dass diese gelangweilt schon mit Blick nach oben und Gesicht wie folgt aussehen. Oder vielleicht könnten wir mit Unterhaltung gehen und es ist einfach so ein ärgerlicher Kampf, du bist genau so, als ob du an diesem Punkt nur Spaß damit hast. Also wollen wir vielleicht auch hier mit verschiedenen Positionen versuchen. Vielleicht Charakter, der uns in diesem Fall gegenübersteht und nur Schnürsenkel auf beiden Seiten ziehen. Es muss nicht zu nahe sein, wie es im wirklichen Leben aussieht, Spaß damit haben und es so behindert und komisch machen, wie Sie wollen. Wenn Sie also die Figur skizzieren und über ihre Komposition nachdenken, könnten Sie einfach versuchen, sie so zu spiegeln und die endgültige Komposition nachzuahmen, nur um eine Vorstellung davon zu haben, wie die Charaktere nebeneinander aussehen würden. Also fange ich an zu fühlen, dass diese Position mit dem, was wir hier im Sinn haben, ziemlich gut funktionieren könnte. Also, was ich tun werde, werde ich versuchen, es wieder zu zeichnen und sehen, wo es mich bringen wird und was daraus kommt, vielleicht werden wir noch ein bisschen mehr. Das letzte, was ich hier gerne optimieren möchte, ist dieses Bein im Rücken, denn jetzt ist es im Grunde eine gerade Linie. Wenn wir also ein Zeichen daneben einfügen würden, wird es keinen interessanten Raum zwischen ihnen schaffen, es wird genau so sein. Während, wenn wir dieses hintere Bein ein bisschen mehr biegen wollen, wird es einen weiteren Charakter neben ihm erzeugen, wird der Raum, der zwischen ihnen passieren wird , wie dieser anstelle dieser langweiligen geraden Linie aussehen. Das ist also, worüber ich gerne nachdenken würde, wenn ich das noch einmal überarbeiten möchte. Also möchte ich dieses Hinterbein beugen, dieses wird gerade sein, wenn du nichts magst, kannst du es immer löschen und optimieren. Wenn Sie also versuchen, die Position zu verfeinern, die Sie mögen, möchten Sie vielleicht versuchen, es etwas sauberer zu halten, aber nochmal, machen Sie sich keine Sorgen darüber. An dieser Stelle möchten Sie vielleicht mit der Art und Weise spielen, wie der Charakter aussieht, also zum Beispiel diese Art von Haar oder Kleidung. Ich fühle mich wie die Haare, die unten sind, fügt dem Stück tatsächlich ein wenig hinzu, denn nicht nur der Kampf mit dem Schuh, sondern auch die Haare fallen, so dass es irgendwie macht es mehr Spaß zu betrachten. Wir gehen auf ein wenig Detail wie Muster und Sachen, um zu sehen, ob es Ihnen gefällt und ob es etwas ist, mit dem Sie fortfahren möchten. Das könnte also eine Position sein, die wir wirklich mögen und mit ihr gehen wollen, was ich wahrscheinlich ändern würde, ist, diese Kurve hier ein bisschen noch sichtbarer zu machen. Also würde ich diese beiden Teile nehmen, die Spitze davon, es ragt ein bisschen mehr heraus und dieses auch. So ist die Linie noch sichtbarer. 5. Ihre Komposition erstellen: nächste Schritt ist die Erstellung der Komposition unserer Illustration. Dazu verwenden wir das Transparentpapier, um die Zeichen zu spiegeln und zu wiederholen. Sie können das in Photoshop tun, aber ich denke, es macht einfach mehr Spaß auf diese Weise und es fühlt sich mehr von organischen. Also, jetzt werden wir unseren Charakter mit Transparentpapier verfolgen. Denken Sie daran, dass wir den Charakter auf der linken Seite hier wiederholen werden, also lassen Sie sich ein wenig Platz hier, um später zu arbeiten. Wenn wir nun nachzeichnen, möchten Sie vielleicht einige Zeilen anpassen, wenn Sie möchten, also ist es im Grunde nur ein Umriss. Vielleicht möchten Sie einige Elemente färben, wenn Sie Haare oder Schuhe mögen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es mögen. Jetzt werden wir den Charakter spiegeln. Was wir hier tun werden, ist, dass wir das Transparentpapier so umdrehen und den Charakter auf der anderen Seite erschaffen werden. Also haben wir im Grunde dasselbe getan. Ich habe nur den Charakter verfolgt, wie wir es vorher getan haben. Also verwenden wir weiterhin dieses eine Zeichen, das wir hier als Leitfaden erstellt haben. Es ist also im Grunde ein Zeichen, das immer und immer wieder in der Komposition wiederholt wird. Sobald wir also das zweite Zeichen zusammengeführt haben, wollen wir einfach Transparentpapier umkippen und jetzt im Grunde das Transparentpapier so verfolgen, dass beide Zeichen auf der gleichen Seite skizziert sind. Auf diese Weise haben wir zwei gespiegelte Zeichen nebeneinander. An dieser Stelle können Sie entscheiden, ob Sie es so lassen möchten nur zwei Zeichen nebeneinander zu haben, und die Schuhe binden, oder wenn Sie es ein wenig weiter nehmen möchten, können Sie die Zeichen neben die Charaktere, die du geschaffen hast, um es noch repetitiver zu machen und diese Erzählung des Kampfes zu erschaffen , die genau wie zurückkommen und dich die ganze Zeit jagen. Ich beschließe, diesen Arm dieses ersten Charakters mit diesem Bein des Charakters zu überlappen , der dahinter steht, was die Illustration etwas weniger beschäftigt und zusammenhängender macht. Sie möchten also darauf achten, was Sie in diese Skizze und in die Komposition aufnehmen möchten ? Wir könnten das Bein hinter uns verstecken, aber wir wollen definitiv die Schnürsenkel und die Hand zeigen, die es hält. Wir werden dasselbe tun, was wir vorher getan haben, wir teilen das Transparentpapier auf, und wir haben versucht, das Transparentpapier in die gleiche Position zu bringen wie auf der anderen Seite, wo wir es mit der anderen Seite gemacht haben, und wieder sind wir gerade gehen, um die Hälfte des Charakters zu wiederholen. Denken Sie daran, dass Sie es auf der anderen Seite zurückverfolgen werden, also muss es hier nicht zu genau sein. Wieder, [unhörbar] Papier und nur verfolgen, was wir auf der anderen Seite getan haben. wieder keine Sorgen um die Details an dieser Stelle, denn wir könnten sie später im Illustrator optimieren, sofort sehe ich, dass ich diesen Raum wahrscheinlich hier schließen werde indem ich das hintere Bein ein wenig in die Mitte schiebe wie diese. Aber dann können wir es leicht tun Illustrator später. Also sind wir im Grunde mit unserer Komposition hier fertig. Wir verwenden Pauspapier, um die endgültige Komposition zu erstellen, wieder können Sie es verwenden, Sie können es in Photoshop tun, aber ich fühle mich wie mit Transparentpapier ist einfach mehr Spaß. Der nächste Schritt ist, die Skizze zum Illustrator zu bringen. Normalerweise benutze ich mein iPhone, um ein Foto davon zu machen und dann lasse ich es auf meinen Computer fallen, aber du könntest es tun, wie du willst. Sie könnten es scannen, Sie können ein Foto machen und es an sich selbst senden, per SMS oder E-Mail. Grundsätzlich jede Möglichkeit, die für Sie funktioniert. Wir wollen es nur in Illustrator. 6. In Adobe Illustrator nachverfolgen: Jetzt, wenn wir unsere Komposition fertig haben, gehen wir zum Illustrator und beginnen, unsere Datei zu digitalisieren. Wir werden also ein neues Dokument erstellen, indem Sie auf „Neues erstellen“ klicken. An diesem Punkt wählen wir die Größe des Dokuments aus, mit dem wir arbeiten werden. Wir wissen, dass es etwas länglich ist, nicht unbedingt ein Quadrat. Ich arbeite gerne mit Pixeln und so würde ich mit 2.000 Pixeln von 1.600 beginnen und dann drücken wir „Erstellen“. Jetzt werden wir unsere endgültige Komposition und Illustrator platzieren indem wir sie einfach ziehen und direkt in Illustrator ablegen. Nun, mit der Umschalttaste ändern wir unsere Skizze so, dass sie auf die Zeichenfläche passt. Denken Sie daran, dass Sie die Größe der Zeichenfläche immer ändern können, ihre Proportionen ändern können, also machen Sie sich an dieser Stelle keine Sorgen. Was wir tun möchten, ist eine Ebene mit der Skizze zu erstellen, und dann eine neue Ebene darüber zu arbeiten. Ich setze die Deckkraft unserer Skizze gerne auf 50 ein. Dann werden wir die Ebene sperren, eine neue oben erstellen und hier werden wir unsere Komposition verfolgen. Also haben wir mit dem Stiftwerkzeug begonnen und Sie können es entweder aus dem Werkzeugfenster hier auf der linken Seite auswählen , indem Sie darauf klicken, oder Sie könnten auch einfach das „P“ auf Ihrer Tastatur drücken. Mit einer Leertaste können Sie Ihr Kunstdesign verschieben. Ich möchte ein wenig vergrößern, um mit der Arbeit an den Formen zu beginnen, die wir hier haben. Wir werden nur einen der Charaktere verfolgen und ihn dann wiederholen und eingrenzen. Also konzentrieren wir uns auf die, die wir am meisten mögen und fangen an zu verfolgen. Also wählen wir einen Startpunkt, klicken darauf und ziehen den Cursor ein wenig, so dass diese Griffe angezeigt werden. Das ist wie eine Helpline für uns, eine Idee zu haben, wohin die Linie gehen wird. Wir können es loslassen und dann finden wir einen anderen Punkt, klicken und wieder, ziehen Sie es ein wenig, und wir gehen so weiter. Es mag sich zunächst seltsam und schwierig anfühlen, aber es geht nur darum, diesen Fluss der Linien kennenzulernen , die dieses Stiftwerkzeug erstellt. Um eine gerade Linie zu erstellen, klicken wir nur einmal auf die Zeichenfläche, ohne die Griffe zu zeigen, die wir zuvor verwendet haben. Um sie zu entfernen, hier klicken wir einfach noch einmal, und halten Sie dann eine Umschalttaste, wir könnten einfach überall klicken, wo wir wollen, und es wird eine gerade Linie zu erstellen. Eigentlich könnten wir hier auch eine gerade Linie verwenden und sich mit dem Startpunkt verbinden. Jetzt können Sie weg klicken. Sie drücken „Befehl“ und Sie können die Auswahl der Form, die Sie gerade erstellt haben, aufheben. Was wir hier tun wollen, ist Formen zu schaffen, die geschlossen sind. Dadurch wird es später viel einfacher, Farben hinzuzufügen und später mit den Farben zu spielen. Wir werden auch nur Linien verwenden und nicht notwendigerweise nur geschlossene Formen aber für die Hauptteile wie die Stifte hier oder den ganzen Körper ist es sinnvoll, geschlossene Formen zu schaffen. Nun möchte ich etwas tun, das ich zuvor erwähnt habe, um diesen Raum zwischen diesen beiden Zeichen zu schließen. Um eine Form zu ändern, die Sie bereits erstellt haben, können Sie das Direktauswahlwerkzeug hier im Werkzeugfenster verwenden oder einfach „A“ drücken, um es auszuwählen. Auf diese Weise können Sie einfach einen beliebigen Punkt in der Form auswählen , die Sie bereits erstellt haben, und ihn verschieben. In diesem Fall verwende ich die Umschalttaste, um sie zu verschieben. Sie können nun beliebige Kurven, beliebige Linien, anpassen . Also werde ich mit dem Rest des Körpers und den Hauptformen mit der gleichen Technik und dem gleichen Werkzeug fortfahren . An dieser Stelle könnten wir ein wenig an die Form der Hauptelemente anpassen, wenn wir das Gefühl haben. Um das Teil zu entfernen, mit dem Sie nicht zufrieden sind oder Sie ändern möchten, können Sie immer ein Scherenwerkzeug verwenden. Sie können es entweder im Panel finden oder einen Klick auf die „C“ -Taste. Nun, um das Teil zu entfernen, das wir nicht mögen, wählen wir die Form mit Befehl aus und jetzt, indem wir auf die Endpunkte des Teils klicken, das wir entfernen möchten, schneiden wir es so aus. Wenn Sie jemals mehr geometrische Formen wie ein Quadrat oder einen Kreis verwenden müssen, können Sie das Werkzeug immer in Illustrator verwenden. In diesem Fall werde ich es für den Kopf des Charakters verwenden. So wählen Sie einfach Ellipsenwerkzeug aus dem Panel. Halten Sie eine Shift erstellen Sie einen Kreis, vielleicht ein wenig zu groß, so dass ich gerade ausgewählt und machen es ein bisschen kleiner, und jetzt sind wir zurück zum Stift Werkzeug, um weiterhin unsere Hauptformen zu erstellen. So schaffen wir die Haare auf dem Kopf und dann werden wir diesen Teil der Haare haben, der hinter dem Kopf ist. Es wird sowohl hinter dem Körper als auch dem Kopf versteckt sein. Also erstellen wir einfach die Form, die ziemlich locker ist, sie muss nicht zu perfekt sein, und dann können wir sie mit Shift Command und den eckigen Klammern nach hinten verschieben. Jetzt werden wir die Wolken erschaffen. Was wir also tun können, wenn wir bereits die Form des Körpers haben, können wir einfach die Form der Wolken ausschneiden und das geht darüber hinaus. Dafür werden wir das Pfadfinder-Tool verwenden. Also schaffen wir eine Form, die oben auf dem Körper und der Form ist , aus der wir die neue Form schneiden wollen, spielt keine Rolle für die Größe, und wir werden sie einfach ausschneiden. Also zuerst wählen wir die Form, die dahinter liegt und die als unser Leitfaden fungiert und die Form, die wir bekommen wollten. Wir werden es kopieren. Ich drücke „Enter“ -Taste, setze Nullen hier und drücke dann „Copy“. Jetzt wählen wir die Form aus, die wir auf der Körperform erstellt haben, aus der wir ausschneiden möchten, und wählen dann die, die wir kopiert haben. Wir werden das Pfadfinder-Panel öffnen und wir werden den Modus aus der Formmodus-Zeile verwenden, und wir werden die Option „Intersect“ verwenden. Auf diese Weise haben wir die Form geschaffen, die in der Form des dahinter liegenden Körpers ist. Das werden unsere Wolken sein. Jetzt können wir ein wenig von den Formen optimieren, einige fehlende Linien wie diese hinzufügen, wir können Farbe zu den Haaren hinzufügen, so dass wir eine Idee haben, wie es aussieht, und der Kopf werde ich auf nur weiß für jetzt setzen, so dass es die Haare dahinter bedeckt. Jetzt habe ich das Gefühl, dass wir nur die Schnürsenkel verpassen. Also lasst uns an ihnen arbeiten. Jetzt haben wir es gefüllt. Wir wollen das nicht, also werde ich die Füllung mit dieser Option hier entfernen, bestellen Sie Backslash Taste auf Ihrer Tastatur. Ok. Also haben wir unsere Hauptfigur. Wir können nun den Layer mit der Skizze ausschalten, um zu sehen, wie er aussieht. Wunderbar. Bevor wir also anfangen, den Charakter zu wiederholen, möchten wir vielleicht die letzten Änderungen an den Zeilen vornehmen. Also, was ich hier tun möchte, ist diesen Teil der Form hier mit dem Ende dieses Teils auszurichten. Also möchte ich es so bewegen. Entweder haben wir diese Richtlinie hier erscheinen, die uns zeigen wird, dass sie ausgerichtet ist. Wenn wir es vorziehen, können wir die Richtlinie herausbringen. Wir können „Befehls-R“ drücken, um die Regel herauszubringen, und dann ziehen wir sie einfach und haben diese Richtlinie hier. Jetzt wissen wir, wo diese Teile ausgerichtet sind. Also werde ich die Linien hier weiter optimieren, um die Formen und die Linien genau so aussehen zu lassen, wie ich es will. 7. Duplizieren und Spiegeln: Also jetzt werden wir diesen Charakter nehmen, den wir geschaffen haben, und wir werden ihn wiederholen, um zu sehen, ob alles gut funktioniert. Um es zu tun, werde ich für jetzt, füllen Sie einfach die Formen mit Weiß. So können Sie nicht sehen, die Figur darunter. Ich werde alles gruppieren, Kommando T. Also jetzt werden wir einfach den Charakter duplizieren, den wir haben. Wir wählen ein Zeichen aus, halten die Alt-Taste, und verschieben Sie es einfach an die gewünschte Position. Wir könnten auch die Umschalttaste halten, während wir es tun. Auf diese Weise bewegen wir es in die gleiche Position. Dann verwenden wir die Command Square Bracket Key, um es zurück zu bringen. Jetzt können wir mehr oder weniger sehen, wie es aussehen wird, wenn ein Zeichen dupliziert wird. Wir wollen es vielleicht ein wenig nach links bewegen. Also wird dieser Raum hier zwischen den Charakteren erstellt. Jetzt können wir den Domain-Charakter weiter optimieren , damit er mit der Wiederholung besser funktioniert. Also, was wir hier tun wollen, ist, diese Harmonie zwischen den Charakteren zu schaffen. So wiederholt sich der negative Raum hier und da. Dann haben wir diese schöne Komposition aus ihr heraus. Wir könnten diesen Raum etwas größer machen, damit er ein bisschen mehr atmen kann. Es ist keine allzu große Veränderung. Wir lieben es, kleine Linien hier und da zu optimieren. Wenn Sie sehen möchten, ob es besser funktioniert oder nicht, können Sie immer das Zeichen entfernen, das Sie zuvor dupliziert haben, und es erneut mit dem Hauptcharakter tun. Jetzt kann ich sehen, dass hier, die Verzögerung von der Figur dahinter, Sie es sehen können, und das will ich nicht wirklich. Ich möchte die Linie der Hand des vierten Charakters mit dem Bein des hinteren ausrichten . Also werde ich es in der Hauptfigur tun. Zunächst einmal wollen Sie die Dinge nicht zweimal optimieren, sondern es ist auch nur symmetrischer auf diese Weise. Also möchten Sie nur optimieren und es ist in allen Zeichen gleich. Mal sehen, ob es auch funktioniert, wenn wir den Charakter gespiegelt haben. Also werden wir einen Charakter noch einmal duplizieren und zu Objekt Transform Reflect gehen. Jetzt können wir es ausrichten und sehen, ob es so funktioniert, wie wir es wollten. Ich denke, es funktioniert ziemlich gut. Also jetzt werden wir den Nerd-Charakter noch einmal duplizieren. Was Sie vielleicht auch tun wollen, ist nur sicherzustellen, dass alles symmetrisch ist. Möglicherweise duplizieren Sie beide Zeichen, fügen Sie sie hinzu. Also wählen wir beide aus, duplizieren. Jetzt haben wir unsere Charaktere klug und wiederholt und unsere Komposition fertig gestellt. Der nächste Schritt wird sein, Details, Muster und Farben hinzuzufügen und die Illustration im Wesentlichen auszuarbeiten. 8. Auswahl einer Farbpalette: Der nächste Schritt ist also das Hinzufügen der Farbe zu unserer Illustration. Danach werden wir einige kleinere Elemente und Details hinzufügen, wie Muster, Gesichtsausdruck, et cetera. Du könntest mit allen Farben beginnen, die du magst. Es ist also nützlich, eine Datei mit Farben zu haben, die Sie oft verwenden und mögen. Ich selbst habe diese Akte hier. Mit meinen Lieblingsfarben, die ich oft benutze. Es muss gar nichts Perfektes sein. Ich habe nur die Farben, die ich mag, in einer Datei verdoppelt und ich benutze sie, wenn ich sie brauche. Also werde ich die Farben kopieren, die ich wahrscheinlich für dieses Stück verwenden werde. Sie fügen die Farben hier ein. Wenn Sie möchten, können Sie die Farbfelder aus der Gruppe erstellen , die Sie gerade in der Datei platziert haben. Um also eine Gruppe von Mustern aus den Formen auszuwählen, die Sie gerade in Ihrer Datei platziert haben, müssen Sie nur alle Formen auswählen, zum Mustermenü gehen und aus einem Dropdown-Menü nur ausgewählte Farben hinzufügen. Sie haben sie hier. Auch hier arbeiten wir vorerst mit nur einem Charakter. Nun sind die Farben, die Sie aus Ihrer Farbdatei mitgebracht haben, hier in diesem Musterfeld, sodass Sie sie als Farbfelder verwenden können. Also in meiner Arbeit, ich mag es, Primärfarben und wirklich helle Farben zu verwenden. Ich habe das Gefühl, dass sie wirklich gut zusammen arbeiten und auch ein wenig Spaß und Leichtigkeit zu dem Stück als auch hinzufügen. Also denken Sie daran, dass die Farben nicht in der Nähe des wirklichen Lebens sein müssen, und Sie können verrückt damit 9. Ihrem Hauptcharakter Details hinzufügen: Nun fügen wir dem Stück ein paar Details hinzu. Ich denke, ich werde mit dem Gesichtsausdruck unseres Charakters beginnen. Wie ich bereits erwähnt habe, können wir damit spielen und verschiedene Ausdrücke verwenden und sehen, ob es für uns funktioniert. Ich beginne mit nur einem Auge, einem Punkt für ein Auge und vielleicht nur einer geraden Linie für Gesicht, für den Mund. Ja, sie sieht ziemlich enttäuscht aus. Also lasst uns weiter gehen und versuchen, vielleicht mehr lächelnd Gesicht. Wir wollen ein Gesicht nicht zu glücklicher haben, denn am Ende des Tages ist es ein Kampf, den wir illustrieren wollen. Wir wollen also ein wenig Mühe sehen und zeigen. Ich mag diese wirklich spitzige Ecke hier nicht unbedingt. Um es zu entfernen, gehen wir zum Konturfenster und wählen die Ecke aus, die abgerundet werden soll. Ich mag dieses Gesicht sehr. Also lassen Sie uns es auf die Details fortsetzen und sehen, ob es mit dem Rest funktionieren wird. Wenn es um den Gesichtsausdruck geht, wird es ein Schlüsselpunkt unserer Illustration sein, besonders wenn Sie den Kampf vermitteln wollen. Also möchten Sie vielleicht ein wenig mehr Zeit damit verbringen es zu optimieren und es wirklich perfekt aussehen zu lassen. Nun möchte ich das Muster auf der Hose unseres Charakters machen, um es visuell interessanter zu machen und etwas Farbe hinzuzufügen. Wie ich mit ihm arbeite, ist es, die Muster und von Hand zu erstellen. Ich benutze keine vorgefertigten Muster und ich denke, es macht es so viel organischer und natürlicher, besonders wenn Sie mit Stoff arbeiten. Also möchte ich mit einem Kreis Muster wie Polka Dot Hosen gehen. Erstellen Sie also einen Kreis und ich werde Farbe darauf anwenden. Lassen Sie uns sagen, fangen wir mit Rosa an. nun die Alt-Taste gedrückt halte, werde ich nur den Kreis duplizieren und versuchen, ihn interessant, aber natürlich und organisch zu machen. Einige der Kreise werden hier geschnitten. So wird es nur die Hälfte davon sichtbar sein. Wir werden damit fortfahren. Was ich in solchen Stücken mit Charakteren machen möchte, ist fast empfindlich, dass ein Teil des Musters beide überlappt. Es wird also diesen ganzen Punkt schaffen, wenn er zusammengesetzt wird. Da wir also unseren Charakter vorher gruppiert haben, um die Form für das Muster auszuschneiden, möchten wir vielleicht alle Punkte sowie den Gesichtsausdruck und eine Gruppe unseres Charakters mitbringen . Also werden wir es schneiden und in die Gruppe und fügen Sie dort ein. Nun, wir werden die Formen an die Form der Hose schneiden. Also wieder, wie bei der Kleidung hier und der Körper wird die Form der Hose so oft kopieren , wie wir die Punkte, die außerhalb der Form der Hose sind. Also siebenmal. Jetzt werden wir den Pathfinder benutzen. Also werden wir beide Formen auswählen, die Form der Hose, die wir gerade kopiert haben, und die Form des Punktes, den wir auf die Form schneiden wollen. Verwenden Sie den Schnittpunkt „Pathfinder“. Wir tun das mit all den Punkten, die etwas außerhalb der Form der Hose liegen. Um das Muster ein bisschen natürlicher aussehen zu lassen, werden wir dieses Gefühl schaffen, dass es hier ein wenig verschoben wird. Also werden wir diesen Punkt hier nehmen. Mit Scherenwerkzeug werden wir es in zwei Hälften schneiden, und wir werden es nur ein wenig bewegen, dann werden wir diese Linie mit Command Shift und einer quadratischen Klammer nach oben bringen. Auf diese Weise haben wir dieses natürlichere Muster. Für dieses Stück ist es ein Kampf und nicht das am meisten Spaß aussehende Thema. Ich würde sagen, ich denke, ich möchte mit etwas ein bisschen Spaß suchen, und dann denke ich, ich werde die verschiedenen Farben für verschiedene Punkte tun, wie ein bisschen wie eine Clownhose. Auch hier können Sie jedes Muster verwenden, das Sie wollen, Sie müssen keine Muster verwenden, aber ich finde, dass sie das Stück immer ein bisschen interessanter machen. Ich versuche, das Muster ziemlich konsistent aussehen zu lassen und die Farben gleichmäßig über den gesamten Stoff verteilt werden hier. Zum Beispiel kann ich jetzt sagen, dass diese drei weißen Punkte fast eine Linie erzeugen, also will ich das nicht sehen. Ich möchte nicht zu vereinheitlicht sein, also werde ich es auf eine weiße Farbe wechseln und sehen, ob es besser funktioniert. Ich denke, wir sind vorerst gut mit dem Muster. Nun möchte ich ein wenig Schatten kreieren, besonders hier im Hosenbereich. Ich werde diese Zeile verwenden, die wir vorher erstellt haben , um sie zu schließen und ein wenig Schatten zu machen. Jetzt werden wir es mit Schwarz füllen. Auf diese Weise haben wir ein bisschen Schatten. Ich werde es ein bisschen länger mit nur einer Linie machen. Es wird dem Stück etwas Tiefe und Definition hinzufügen und wird es ein bisschen realistischer fühlen, obwohl wir nicht versuchen, zu realistisch zu sein, aber es wird eine Desillusion schaffen. Wir wollen auch ein wenig Schatten auf den Schuhen hinzufügen. Ich werde hier Stiftwerkzeug verwenden. Wieder, es ist nicht viel. Es ist nur eine kleine Kiste, aber es macht den Unterschied. Wenn wir zufällig eine Form haben, die nicht geschlossen ist, können wir sie immer auswählen, zum Dropdown-Menü gehen und Join drücken. Auf diese Weise schließen wir die Form. Wir haben den Schuh. Es sieht also gut aus für die erste Ebene der Details. In der nächsten Lektion werden wir einige weitere Details hinzufügen, um sie noch besser zu gestalten und sie zum Leben zu erwecken. 10. Details nutzen, um Ausgewogenheit und Betonung hinzuzufügen: Der nächste Schritt besteht darin, dem Stück weitere Details hinzuzufügen, um es noch mehr auszuarbeiten. Aber bevor wir das tun, ist es an dieser Stelle eine gute Idee, Ihre Datei zu speichern. Ich hätte es wahrscheinlich schon mal tun sollen, aber lass es uns jetzt tun. Ok. So wird die Datei gespeichert, jetzt werden wir weiterhin Details zu unserer Illustration hinzufügen. Also werde ich hier weitermachen und jetzt zu den Schuhen ziehen. Ich glaube, ich werde ein bisschen Fleisch und ein paar Socken hinzufügen. Also werde ich es tun, ich werde nur die Form der Schuhe kopieren, wie wir es vorher mit verschiedenen Formen getan haben, und ich werde das Radiergummi verwenden und einfach die Oberseite der Schuhe entfernen. Ich werde die Pipette benutzen, um auch den Schatten der Haut für die Beine zu bekommen. So können Sie es entweder aus dem Werkzeugfenster auswählen oder einfach „I“ auf Ihrer Tastatur drücken. Da es Dr. Martens ist, über den wir reden, denke ich, ich will sie etwas höher machen. Um dies mit dem Auswahlwerkzeug zu tun, kann ich nur die Unterseite der Schuhe auswählen, und mit Pfeilen machen sie einfach ein bisschen länger. Dann müssen Sie vielleicht nur die Form ein wenig anpassen. Es ist immer hilfreich, zu verkleinern, um das Hauptstück zu sehen, besonders wenn Sie an Details arbeiten, ist es nur hilfreich, die Richtung zu sehen, in die Sie gehen, und eine Vorstellung von der allgemeinen Komposition zu haben. Da der Kampf, den ich ausgewählt habe, ist es, deine Schuhe ständig zu binden , möchte ich mich ein bisschen mehr auf den Schuh selbst und auf die Aktion konzentrieren, deine Schuhe zu binden. Denken Sie also an Ihren Kampf und Ihre Idee, die Sie ausgewählt haben, und verbringen Sie die ganze Zeit, die Sie brauchen, um die Elemente zu optimieren, die darin wichtig sind. Da wir mit symmetrischer Komposition arbeiten, könnte es sehr nützlich und zeitsparend nur die Elemente zu kopieren, die gleich aussehen sollen. In diesem Fall werde ich das Element des Schuhs kopieren, weil ich weiß, dass es der gleiche Schuh ist, er wird sowieso gleich aussehen. Es spart nur Zeit, lässt aber auch die Komposition sauberer und symmetrisch aussehen. Ok. Jetzt werde ich die tatsächlichen Schnürsenkel hinzufügen, den Star der Demonstration. Da dieser losgebunden ist, kann ich die Oberseite entfernen. Auch wenn Ihnen keine Form gefällt, die Sie erstellt haben, Sie sie einfach entfernen und von vorne beginnen. Um ein wenig mehr Details hinzuzufügen, um es interessanter zu machen und da dieser Schuh eigentlich nicht gelöst ist, werde ich hier einfach die Hasenohren hinzufügen. Wenn Sie es lustig aussehen wollen, können Sie es wirklich skalieren, um zu diesem niedrigen wie eine clownish Stimmung der Hose als auch hinzuzufügen. Ok. Das sieht gut aus. Ich denke, die Schuhe sind fertig, und jetzt werde ich ein wenig Details zur Hand hinzufügen. Ich denke, es wäre wirklich schön, hier ein wenig Farbe hinzuzufügen , weil es ziemlich große Form ist, die wir haben. Also werde ich ein wenig Nagellack verwenden. Da es hier wie eine große Form ist, wird es Sinn machen, auch in diesem Bereich ein wenig Farbe hinzuzufügen. Also werde ich mit diesem hier gehen, einfach roten Fingernagel nehmen. Nun, einfach nicht viel, aber es ist definitiv genug, um hier etwas Farbe hinzuzufügen. Dank dieses Nagels fügen wir auch ein wenig Balance hinzu, wenn es um Farbe hier geht, weil wir ein wenig Rot auf der Hose haben, und so balancieren wir es irgendwie ein bisschen mehr aus. Wenn Sie also an Ihrem Stück arbeiten, möchten Sie vielleicht daran denken, und fügen Sie Farben hinzu, die genau das ganze Stück ausbalancieren möchten. Also haben wir nicht nur einen Haufen Rottöne in einer Ecke und nichts wie diese helle Farbe auf der anderen Seite des Stückes. Es ist immer angenehmer für das Auge, dieses Gleichgewicht zu haben. Ich werde mit den Details hier in diesem Bereich fortfahren. Ich werde hier auch ein wenig Schatten unter dem Arm hinzufügen, genauso wie wir es mit Hosen gemacht haben. Wieder nichts zu groß, aber es fügt diese Dimension hinzu und ich denke, es sieht so viel interessanter aus. Ok. Es sieht so aus, als ob alle Details vorhanden sind, und jetzt wird der Charakter noch einmal duplizieren. So können wir die, die wir hier haben, löschen und es genau so tun, wie wir es vorher getan haben. Auch hier verwenden wir die Linien, die an den Zeichen ausgerichtet sind. Also haben wir diese Hand überlappt das Bein des Charakters dahinter. Jetzt werden wir beide und mild einstellen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen einen Punkt geschaffen, der irgendwie zu den beiden Charakteren gehört , die sie zusammenbinden, gleich mit diesem. Es gibt noch ein Detail, das ich an dieser Stelle gerne optimieren würde, und es ist dieser kleine Teil hier. Wir haben dieses Muster von der Figur dahinter, aber es ist genau so, als würde man dieses kleine bisschen kleben, also wäre es sinnvoll, es entweder vollständig zu entfernen oder es etwas mehr herauszubringen, damit wir wissen, dass das ein Punkt ist. Ich denke, es zu entfernen wird mehr Sinn machen denn hier haben wir den Fingernagel, der rot ist, und dann wäre es ein weiterer seltsam aussehender roter Fleck. Also werde ich diesen Teil einfach von beiden Charakteren entfernen. Die andere Sache ist dieser Teil hier, wie Sie sehen können, haben wir insgesamt zwei weiße Punkte. Also denke ich, es wäre sinnvoll, die Farbe eines von ihnen mit Pipette zu etwas anderem zu ändern , also schafft es hier nicht dieses seltsam aussehende Loch. Nun, du könntest viel Zeit damit verbringen, Tonnen von Details zu optimieren, aber irgendwann musst du einfach entscheiden, dass es so aussieht. Das letzte Detail, das ich hinzufügen möchte, ist dieser kleine Rahmen, der aus den Schnürsenkeln erstellt wurde. Ich habe das Gefühl, dass es alle Charaktere ein bisschen mehr zusammenbringen wird, und es wird auch den Kampf betonen, indem sie diese Entscheidungen lang machen, und es ist der einzige Ort in dieser Illustration , den ich nicht versuchen werde, zu sein symmetrisch. Ich möchte, dass die Schnürsenkel etwas wilder sind und das Leben alleine haben. Was ich also gerne tun möchte, ist, den Schnürsenkel auszuwählen und einfach ein wenig verrückte Linien mit ihnen zu machen. Wenn Sie sich wohler fühlen, können Sie immer zurück zu Ihrem Skizzenbuch gehen und diese Linien zeichnen, denn manchmal fühlt es sich natürlicher und einfacher an, besonders wenn Sie das Schwenkwerkzeug noch nicht beherrschen. Wenn Sie an Ihrer Illustration arbeiten, können Sie nach Orten suchen, an denen Sie die Symmetrie brechen möchten , um den Kampf sichtbarer oder stärker hervorzuheben. Wir verwenden Symmetrie für eine schöne saubere Komposition, aber wir müssen ihr nicht wirklich so genau folgen. Wir können definitiv davon abbrechen, wenn wir uns danach fühlen. Also werde ich voran gehen, und weiter mit den Schnürsenkeln und im Grunde den Rahmen, den wir hier haben, abzuschließen. Auch hier ist etwas, das Sie vielleicht für die längste Zeit optimieren, besonders wenn Sie möchten, dass diese Linien und die Kurven wirklich glatt sind. Es liegt also wirklich an dir, wie viel Zeit du dafür verbringst. Also gehen wir auf die andere Seite. Auch hier werde ich nicht versuchen, es zu symmetrisch aussehen zu lassen , denn normalerweise würden wir es einfach kopieren und auf die andere Seite legen. Aber in diesem Fall werde ich nur eine andere Form erstellen, die ein bisschen anders ist als die vorherige. Wieder, wenn Sie wollen, können Sie es einfach immer skizzieren. Skizzieren Sie die gewünschte Linie genau, und nehmen Sie ein Foto davon, platzieren Sie sie erneut in Illustrator, und dann verfolgen Sie sie einfach und integrieren Sie sie in die Illustration. Sie können es jederzeit tun. Wenn Ihnen ein Element fehlt, das Sie hinzufügen möchten, oder wenn Sie eine Hand an einer bestimmten Position fehlt, können Sie immer wieder zum Skizzieren zurückkehren und dieses Element zum Illustrator bringen und daran arbeiten. Ich werde diesen Rahmen ein bisschen breiter machen, damit ich mehr Platz habe damit diese Linien tatsächlich natürlicher fallen. Ok. Also, was ich hier ändern möchte, ist diese Linie hier, die den Boden nachahmt und schließlich all das zusammen verbindet. Das Letzte, was ich tun möchte, ist die Ecke dieser Form hier zu runden. Wir werden es auswählen, und wenn wir auf die Form klicken, wird dieser kleine Punkt hier erscheinen. Wenn wir darauf klicken, und ziehen Sie es ein wenig, wird die Ecke ein bisschen mehr rund und wir werden das gleiche auf der anderen Seite tun. Ok. Schließlich würde ich noch ein bisschen Detail hinzufügen, um einige schwarze Punkte um sie herum zu setzen. Es dient wirklich nicht irgendeinem Zweck außer der Tatsache, dass es macht das Stück ein bisschen interessanter, und mehr Spaß zu betrachten. Es fügt auch ein wenig von dieser handgefertigten Qualität hinzu. Wir werden später in Photoshop ein wenig mehr von diesen Flecken und Punkten hinzufügen, aber ich möchte auch ein paar von ihnen an dieser Stelle hinzufügen. Nun, wenn wir alle unsere Details haben, werden wir einfach den Hintergrund hinzufügen. Ich werde die Farbe auswählen, die ich will, und einfach eine Form und die Größe unseres Kunstbretteserstellen und die Größe unseres Kunstbrettes und es nach hinten bringen. Jetzt werde ich die Größe des letzten Stückes anpassen. Also gehen wir zu „Documents Setup“, „Bearbeiten Zeichenflächen“, und wir können die Größe des Artworks dort anpassen. Ich werde die Komposition zentrieren, und das war's. Nun, wenn wir unsere Illustrationspartie fertig haben, werden wir zu Photoshop wechseln, um ein wenig Textur und dieses handgefertigte Feld zum letzten Stück hinzuzufügen . 11. Strukturen hinzufügen und exportieren: Ok. Der Hauptteil unserer Arbeit ist erledigt. Wenn Sie mit diesem schlankeren Vektorfeld zur Illustration gehen möchten, können Sie hier definitiv anhalten und dann ist Ihr Stück fertig, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ein wenig von diesem handgemachten Gefühl hinzufügen möchten, werden wir in Photoshop, indem Sie ein wenig Textur hinzufügen. Ok. Also, jetzt gehen wir zu Photoshop zu ziehen. Was wir tun werden, werden wir das Hauptstück zusammen mit dem Hintergrund kopieren, Befehlstaste-C, dann werden wir zu Photoshop wechseln, klicken Sie auf Neu erstellen. An dieser Stelle sollten wir eine Datei haben , die genau die gleiche Größe wie unser Kunstwerk in Illustrator hat. So können wir einfach auf Erstellen klicken und dann fügen wir es in Photoshop ein. Es ist gut, dass Sie mit intelligenten Objekten und nicht mit Pixeln arbeiten, besonders wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Arbeit noch optimieren und nicht so viel einfacher sind, zu Illustrator zurückzukehren, einige Änderungen vorzunehmen, und diese Änderungen werden werden in Ihrer Datei in Photoshop angezeigt. Also werde ich es als intelligentes Objekt einfügen. Der Vorteil der Arbeit mit intelligenten Objekten besteht also darin, dass Sie immer wieder auf Ihre Vektordatei zugreifen können und alle gewünschten Anpassungen vornehmen können und dann automatisch in Ihrer Photoshop-Datei angezeigt werden . Um dies zu tun, müssen Sie nur auf die Miniaturansicht hier in der Ebene doppelklicken und es wird in Illustrator geöffnet. Dann können Sie einfach einige Änderungen vornehmen. Nehmen wir an, ich entferne diesen Punkt hier, und vielleicht füge ich hier hinzu, und dann kannst du ihn einfach speichern. Wenn Sie zu Photoshop zurückkehren, werden die Änderungen angezeigt. Auf diese Weise können Sie jederzeit die Dinge ändern und die Vorteile von Illustrator nutzen, während Sie noch mit der Textur von Photoshop arbeiten. Ok. Also, jetzt werden wir ein wenig Textur hinzufügen, nicht zu viel, wir wollen es nicht zu extrem nehmen. Wir wollen nicht unbedingt nur wie super handgemachte Gefühl, es sei denn, Sie persönlich gehen dafür. Ich werde mich an diese Vektorvibe halten, aber ich füge nur ein kleines bisschen Textur hinzu. Also, was ich tun werde, werde ich einige Rauscheffekt anwenden. Gehen Sie also zu Filter, Rauschen, Add Noise, und dann können Sie in der Vorschau und auf der Datei auch hier sehen. Wie schwer der Lärm sein wird, ich möchte ihn definitiv abwählen. Versuchen wir es mit sieben, das ist eher so. Sie können ein wenig damit spielen und sehen, was für Sie funktioniert. Ich werde bei sechs bleiben und wie Sie sehen können, ist es wirklich traurig, alles, was nichts Verrücktes los ist, aber es fügt ein wenig Tiefe hinzu und das kann es fühlen. Also hast du einfach „OK“ getroffen. Dann möchten Sie einen neuen Layer über Ihrem Design erstellen. Was Sie vielleicht tun möchten, ist ein wenig hinzugefügt wie Pinseltextur hinzuzufügen, vor allem, dass wir diese Punkte hier haben, so dass es vielleicht sinnvoll ist, einige Flecken oder vielleicht etwas Getreide hinzuzufügen , was auch immer Sie bevorzugen. Also, zusätzlich zum Rauscheffekt, werde ich ein wenig Pinseleffekt hinzufügen, ein wenig Flecken. Du kannst jeden Pinsel verwenden, den du magst, ich bin mir ziemlich sicher, dass du deine Präferenz hast. Ich mag die wirklich leichte, staubige Art von Bürsten, die nicht zu viel von einem schweren handgefertigten geschaffen Vibe hinzufügen, um es. Aber fühlen Sie sich frei, jeden Pinsel zu verwenden, den Sie mögen. Ich werde hier die Spiralbürste benutzen. Also wähle ich Pinsel aus dem Werkzeugfenster, dann gehe ich zu diesem Dropdown-Menü hier, und ich werde nur diesen auswählen und hier bürsten. Es ist vielleicht ein bisschen schwerer, als ich mag, aber es ist kein Problem. Wir werden genauso sein wie die Punkte zu löschen, die unserer Meinung nach zu viel sind. Also fügen wir den Pinsel hier unter, nur wirklich zufällig, um dieses organische Feld zu haben. Ich werde nur einige der Sprenkeln löschen , weil ich das Gefühl habe, dass es im Moment zu schwer ist. Also wähle ich nur zufällig, welche ich löschen werde, und es macht Sinn, einfach zu zoomen und zu sehen, was funktioniert und was nicht. So wie Sie sehen können, dass ich nicht wirklich viel von ihnen lasse, es ist wirklich wie sehr subtile Pinselarbeit. Ok. Das sieht toll aus. Wir sind mit der Illustration fertig. Ich denke, wir haben wirklich den Sweet Spot zwischen der Vektorillustration und ein wenig mehr von diesem handgefertigten Gefühl getroffen, um es mit den Texturen, die wir hinzugefügt. Wieder, sehr subtil, aber ich denke, es macht es viel interessanter. Unser Ziel in dieser Illustration war es also den alltäglichen Kampf zu vermitteln, den wir durchmachen könnten. Wir haben es auf ein paar verschiedene Arten erreicht. Zunächst einmal ist es der Ausdruck und die Dynamik der Art, wie der Charakter mit dieser Bündelung und voller Anstrengung, Bewegung angenommen wird. Die andere Sache, die wir im Auge behalten, war der Gesichtsausdruck, und ich fühle mich wie mit nur einer Linie und einem Punkt, oder drei Linien, die Sie so viel erreichen können, und Sie können wirklich den Kampf vermitteln, den Ihr Charakter durchmacht. Denken Sie also definitiv darüber nach, wenn Sie an Ihrem eigenen Stück arbeiten. Ok. Also, jetzt sind wir fertig und der letzte Schritt ist, unsere Datei zu exportieren, damit Sie sie teilen können. Also gehen wir zu Datei, Exportieren, Speichern für Web, weil wir ein digitales Stück erstellen, das Sie wahrscheinlich in Ihren sozialen Medien teilen werden oder was nicht. Wir gehen mit in G24, wir können den Schalter aus der Transparenz verformen, weil wir keine Transparenz in unserer Illustration haben, und das wird speichern und Größe der endgültigen Datei. Dann drücken wir einfach Speichern, und wir exportieren es. Sobald es gerettet ist, kannst du jetzt dein ganzes Stück bewundern. Verstehen? 12. Letzte Gedanken: Ok. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihre Illustration erstellt. Hoffnung, dass Sie glücklich sind mit ihm und Sie sind begeistert, es zu teilen. Wir haben alles von der Skizzierung Ihres Charakters, der Auswahl des Charakters, der Sie am meisten begeistert sind, und dann zu Illustrator wechseln, um Ihre Datei zu digitalisieren, die Details und Farben zu bearbeiten, und danach gehen wir zu Photoshop, um etwas Textur hinzuzufügen. Wenn es eine Sache gibt, die ich möchte, dass Sie mit dieser Klasse weggehen, ist, sich daran zu erinnern, dass die Inspiration im Grunde von allem kommen könnte und es muss nichts zu aufregendes oder exotisches sein. Es kann etwas sehr scheinbar banales oder sogar lästiges sein, wie wir es mit diesem Kampf hier getan haben. Ich hoffe, Sie genießen die Klasse. Ich war mehr als glücklich, Sie durch meinen Prozess zu führen und Ihnen zu zeigen, wie ich selbst Illustrationsarbeit schaffe. Ich hoffe, Sie werden das inspirierend finden und es in Ihrem eigenen Projekt verwenden, mit Ihren eigenen Ideen, und vergessen Sie bitte nicht, auch Ihre innere Stimme zu verwenden. Was auch immer in dir ist , denn das wird dein Stück so viel origineller und einzigartiger machen. Wenn Sie Ihre abschließende Illustration oder irgendwelche Work-in-Progress Shots und Entwürfe haben, können Sie diese gerne auf der Klassenseite teilen. Ich würde gerne sehen, dass