Die vierte Wand erstellen

1. Die vierte Wand – Folge 1: Die Grundlagen: Hallo, alle. Willkommen zu einer spannenden Reihe von Tutorials, Filmemachen und Kinematographie. Mein Name ist Georgia Dradis und ich bin der Content-Development Director bei Stocks the United Today Und für die nächsten 10 Tage drehen wir einen Kurzfilm hier im wunderschönen Atlanta, Georgia, und wir werden die Kurzfilme Film als Kulisse, um Ihnen einige der Grundlagen des Filmemachens beizubringen. In dieser ersten Episode werden wir einige der Grundlagen und das, was Sie wissen müssen, wenn Sie für die Fotografie auf Video umstellen . Für diejenigen unter Ihnen, die Fotografen sind, haben Sie bereits einen erstaunlichen Vorsprung, wenn es um Video geht. Wenn Sie also auf Video wechseln, werden Sie feststellen, dass viele Grundlagen der Grundlagen genau gleich sind. Der spannende Teil über Video sind all die erstaunlichen neuen Storytelling Möglichkeiten, die Sie haben werden. Ich denke, es kann oft einschüchternd sein, oft in Film oder Video zu bekommen, vor allem, wenn man sieht, was in die Menge der Menschen in der Menge der Ausrüstung hineingeht . Aber solange Sie ein paar grundlegende Regeln und grundlegende Richtlinien befolgen, um eine Geschichte mit Bewegung zu erzählen , werden Sie feststellen, dass Sie keine dieser großen ausgefallenen Ausrüstung brauchen oder Sie nicht alle diese zusätzlichen Leute brauchen. Sie brauchen nur eine Kamera, die Bewegung aufnehmen kann, und das war's. Beginnen wir also mit den Grundlagen. Bildrate wird in Frames pro Sekunde ausgedrückt. Beziehen Sie sich auch als FPs für kurz bei 24 Bildern pro Sekunde, Sie würden den filmischen Look erhalten, den Sie gewohnt sind, wenn Sie Filme ansehen. Das ist es, was dir diese schöne Bewegung gibt. Die Möglichkeit, Zeitlupe zu erreichen, besteht darin, Aufnahmen mit der schnelleren Bildrate, wie 60 oder 120 Bilder pro Sekunde, aufzunehmen. Und dann haben Sie eine Standardgeschwindigkeit wiedergegeben, etwa 24 Bilder pro Sekunde. Eine gute Faustregel in Bezug auf die Verschlusszeit ist, dass, wenn Sie in Echtzeit gefilmt werden und nicht Zeitlupe , um Ihren Rahmen zu verdoppeln, rechts. Also, zum Beispiel, wenn Sie schießen bei 24 Bilder pro Sekunde, sagte Ihre Verschlusszeit auf 50. Hey, ich richte nur unsere B-Kamera für ein Shooting ein. Heute haben einige der Standardeinstellungen 24 Bilder pro Sekunde mit 100 80 Grad Verschluss um die filmische Bewegungsunschärfe beizubehalten, die wir alle gewohnt sind, und wir haben eine Basis von 800 auf dieser Kamera. Es ist eine schwarze Magie oder so viele Profi. Aber zum Glück hat diese Kamera eingebaut und D-Filter, die man sonst vor das Objektiv setzen müsste . Glücklicherweise mit dieser Kamera sind sie mit dieser Kameraalle intern. Hilft uns einiges hoch. Wir werden rohe 12-Bit-Farbtiefe aufnehmen, nur damit wir den gesamten Dynamikbereich und alle Sensorinformationen erhalten können . Und es gibt uns die Möglichkeit, die i s so zu ändern und eine Menge der Einstellungen nach der Tatsache zu ändern, falls wir in Schwierigkeiten geraten, wo, als ob wir auf Pro rez schießen würden, würden wir nicht in der Lage sein, das zu tun, Wir würden gesperrt in allen Einstellungen, auf die wir geschossen haben, und es gibt Ihnen irgendwie nicht viel Flexibilität. Also für den Film, wir drehen roh, so dass wir die Fähigkeit haben, Dinge nach, wenn wir müssen, zu ändern . Leider werden wir nicht in der Lage sein, verlustfrei zu schießen, weil das ungefähr 500 Megabit pro Sekunde ist und uns die Karten in kürzester Zeit ausgeht. Also werden wir ein 3 zu 1 Kompressionsverhältnis mit den anamorphen Linsen schießen. Leider waren nicht in der Lage, die volle 4,6 K Auflösung dieser Kamera zu verwenden. Wir müssen zu einem Drei-Dosen-Anamorph-Modus gehen. Dann müssen wir zu unserer Einstellung gehen, wiederum sind zwei Mal anamorph t Squeeze auf. Werfen wir einen Blick auf einige Kamerawinkel. Der Begriff Kamerawinkel bezieht sich immer auf die Art und Weise, wie eine Aufnahme zusammengesetzt wird. Lassen Sie uns nun einige Beispiele dafür untersuchen, wie der Winkel der Kamera relativ zum Motiv ist. Wenn Sie einen Augenwinkel betrachten, ist dies die häufigste Ansicht der Rial-Betrachtungswinkel, den wir alle gewohnt sind. Es zeigt Themen, wie wir erwarten würden, sie im wirklichen Leben zu sehen. Es ist ein ziemlich neutraler Schuss. Ah, hoher Winkel zeigt das Thema von oben. Die Kamera ist Knöchel nach unten in Richtung des Motivs, und dies hat den Effekt, das Motiv zu verringern, so dass sie weniger mächtig, weniger signifikant, schwach, ängstlich oder sogar unterwürfig erscheinen weniger signifikant, schwach, . Ein niedriger Winkel wird verwendet, wenn wir Subjekte von unten zeigen wollen und ihnen den Eindruck vermitteln, mächtiger oder dominanter zu sein. Eine Vogelperspektive ist eine Szene direkt von oben. Dies ist ein völlig anderer in etwas unnatürlicher Sicht, der für dramatische Effekte oder verschiedene spezielle Perspektiven verwendet werden kann. Das Gegenteil von einer Vogelperspektive ist die Würmeransicht. Dieser Winkel liegt nahe am Boden, schaut nach oben vermittelt einen unnatürlichen Blickwinkel von Grund auf. Ein schräger oder niederländischer Neigungswinkel ist der Ort, an dem die Kamera absichtlich geneigt ist. Eine Seite für den Horizont befindet sich in einem Winkel. Dies erzeugt einen interessanten dramatischen Effekt. Verwirrung irgendeiner Art zu kommunizieren, oder dass etwas nicht stimmt. Nun lasst uns in Shot-Typen eintauchen. Ein extrem breiter Schuss wird oft als Einsetzungsschuss im extremen Weitschuss verwendet. Das Motiv ist im mittleren Weitschuss kaum sichtbar. Das Thema ist sichtbar, aber der Schwerpunkt liegt immer noch darauf, ihn in seiner Umgebung zu platzieren. In einem Wide Shot nimmt das Motiv den vollen Rahmen in einem mittleren Schuss ein. Wir zeigen mehr Details des Themas, aber wir entziehen uns noch dem vollen Thema, und in der Nahaufnahme nimmt ein gewisses Merkmal eines Teils des Themas den vollen Rahmen mit einer extremen Nahaufnahme ein. Wir können uns auf extreme Details unseres Themas konzentrieren und über die Schulter Schuss ist, wenn wir von hinter einer Person zu dem Thema schauen, ein Standpunkt, Schuss oder p o V Schuss ist im Grunde ein Schuss aus der Sicht des Subjekts. Hier sind einige Tipps, an die Sie sich erinnern können, wenn Sie von der Fotografie zu Video mit Videowechseln mit Video Bewegen der Kamera ist sehr wichtig, aber genauso wichtig wie zu wissen, wann die Kamera bewegt werden soll. Denken Sie über die Komposition in Ihren Aufnahmen nach, was die Komposition am Anfang des Videos und dann wieder am Ende des Videos ist . Und beachten Sie einige häufige Probleme, mit denen Menschen konfrontiert sind, wenn sie zum ersten Mal in die Welt des Videos eintreten. Die meisten Kameras geben Ihnen die Option für den automatischen Weißabgleich. Zumindest, einige geben Ihnen Optionen für auto eso, aber das sind in der Regel Fotokameras im Gegensatz zu Kinokameras. Aber Sie wollen wirklich sicherstellen, dass Sie weg von der Verwendung von Auto-Einstellungen zu bleiben, denn je nach Art der Beleuchtung, Sie gehen entweder in oder aus es wird sich vor der Kamera mit Weißabgleich ändern, die er haben wird . Sie können manchmal konkurrierende Lichtquellen haben, Um, und das wird verwirren typischerweise wird die Kamera verwirren, und die Farben werden auch in der Mitte der Aufnahme verschoben. Der Effekt, den es hat, ist, dass es das Publikum mehr auf die Kamera aufmerksam macht als die Geschichte selbst, und es entfernt sie aus den Geschichten. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie immer Farbtemperaturwerte, Lichtmessereinstellungen vornehmen und alle Einstellungen gesperrt haben. Bevor Sie anfangen zu rollen. Sie möchten den Übergang von der Standfotografie zu Video oder Film machen. Es gibt eine Kamera für absolut jeden zu jedem absolut jeden Preis. Die technischen Unterschiede, obwohl sicherlich etwas zu berücksichtigen ist, sollten Sie in keiner Weise davon abhalten, diesen Übergang zu machen. Alles, was Sie brauchen, ist ein wenig Kreativität. Nein, keine Kamera wird dich aufhalten oder dir helfen oder dich dazu bringen, eine bessere Geschichte zu erzählen. Es liegt alles an dir, nicht im Lager. Viele verschiedene Arten von Geschichten können durch Video erzählt werden, und je nachdem, wie Sie einen Schuss schießen, können Sie völlig seine Bedeutung ändern. Stimmung und Gefühl. einige dieser Grundlagen des Filmschaffens verstehen, können Sie genau die Ergebnisse erzielen Sie vermitteln möchten. Das schließt unsere erste Episode ein, bitte kommen Sie zurück für Episode zwei, bei der es um Komposition geht. Wenn Ihnen die Folge gefallen hat, stellen Sie sicher, dass Sie, wie, abonnieren und uns verlassen. Ähm, Kommentare. Haben Sie einen schönen Tag. Und eine andere Sache, die Sie wissen müssen, wenn Sie Filmemacher sind, ist , dass Sie manchmal bis fünf Uhr morgens aufbleiben müssen. Wie lustig. Das war's übrigens. Wir sind fertig, so gepackt. 2. Die vierte Wand – Folge 2: Komposition und Fokus: Hey, alle, willkommen zu unserer zweiten Episode in unserem Tutorial, Siri. In dieser Episode dreht sich alles um Komposition und Fokus. Komposition ist wie eine Kunst an sich, und viele betrachten sie als einen der wichtigsten Aspekte des visuellen Geschichtenerzählens. Die Art, wie Sie Dinge in einem Schuss arrangiert haben, kann eine Geschichte ganz von selbst erzählen. Und wenn Sie einige Ihrer Lieblingsfilme studieren, werden Sie feststellen, wie meisterhaft diese Kunst sein kann. Komposition ist nicht nur eine technische Entscheidung, sondern vielleicht auch einer der ausdrucksvollsten Aspekte der Kinematographie. Komposition ist, wie man verschiedene Elemente innerhalb des Rahmens positioniert und die geschickte Entscheidung darüber, was zu zeigen ist und was nicht zu zeigen und wie man es zeigt. Die Frage jedoch nicht nur, wo wir diese Elemente positionieren, sondern auch warum. Also hier sind einige Kompositions-Tipps für Sie zu prüfen, absichtlich die Position der Elemente in Ihrem Rahmen zu lenken , um die Bedeutung, Emotion und Ergebnis zu verbessern , die Sie erreichen möchten. Klassische Kompositionstechniken wie die Drittelregel sind immer noch nützlich und finden sich heute noch im professionellen Video und Film. Die Drittelregel ist eine Richtlinie, die vorschlägt, dass ein Bild als unterteilt in neun gleiche Teile durch zwei gleiche horizontale Linien und zwei gleichmäßige vertikale Linien vorgestellt werdensollte unterteilt in neun gleiche Teile durch zwei gleiche horizontale Linien und zwei gleichmäßige vertikale Linien vorgestellt werden , und dass wichtige Kompositionselemente sollte entlang dieser Linien oder ihrer Schnittpunkte platziert werden. Versuchen Sie und erzählen Sie eine ganze Geschichte mit nur einem Schuss mit Komposition, um ihm helfen Komposition erster Linie sollte die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu treiben. Was sollte die Ansicht betrachten, und wie können Sie sie dazu bringen, sie zu betrachten? Hier sind einige Kompositionsbeispiele, die Sie erkunden können. Quadranten-System ist ähnlich wie die Regel der Drittel, mit Ausnahme der Rahmen der Split in vier Quadranten, rechts links, oben und unten. Die Verwendung des Rahmens innerhalb des Rahmens ist eine gute Möglichkeit, zu führen. Die Zuschauer blicken in eine Aufnahme, fügen Tiefe und Kontext hinzu und ziehen ihre Aufmerksamkeit auf sich. Bis zu einem gewissen Punkt führende Linien ein weiteres großes kompositorisches Werkzeug. Sie können sie verwenden, um Jahre Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Teil des Rahmens zu lenken, egal ob es sich um eine Person oder einen Fluchtpunkt handelt, wo all diese Linien konvergieren. Wenn Sie eine imposante Charaktere haben, einen weiteren coolen Trick zentrieren Sie sie einfach in den Rahmen. Sie können negativen Raum verwenden, um wieder die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken, oder Sie können bestimmte Emotionen unterschwellig verbessern. Ihre Charaktere Luft versagen, haben viel visuelles Interesse im Hintergrund Ihrer Aufnahmen, wie Wind Regen Schnee, und macht eine noch größere Wirkung. Wenn sich Ihr Motiv noch befindet und die Bewegung von Gruppen verwendet, können Sie eine Szene verbessern. Im Gegensatz dazu ist es wichtig, einen Akteur gegen eine Gruppe von Personen auszugleichen, Framing, einen Akteur gegen eine Gruppe von Personen auszugleichen, Framing, Inszenierung und Tiefe zu bilden, und wie Sie Raum in einer Szene darstellen. Jetzt reden wir ein wenig über den Fokus. Es ist wichtig, Ihren Fokus zu finden, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen, also üben Sie die Bewegung vorher mit Ihren Händen. Wenn Sie planen, sich in und außerhalb des Fokus zu bewegen, ist es sehr beliebt, extreme, flache Schärfentiefe zu wählen. Aber versuchen, es zu vermeiden, es sei denn, es ist notwendig für Ihre Geschichte oder Schuss, Ich empfehle dringend, in focal Hand eine oder drahtlose zu investieren. Wenn Sie einen Assistenten Kamera Fokus Puller Handvoll für diese hilft Ihnen zu sehen, dass alle Ihre Umfragen auf diese Weise können Sie von einem Objekt zu einer anderen Einheit gehen. Sie müssen die Rucke oder so etwas haben, und es war Thailand im Übergang, um im Publikum zu tragen, Blick auf Hollywood-Filme nach Inspiration. Sie werden feststellen, dass ein Großteil der Zeit, das Rückgrat ist nicht außer auf bestimmte Aufnahmen wie Nahaufnahmen. Sie also keine Angst, zu einem niedrigeren F-Stopp zu schließen. Wenn Sie zwei Personen in einem Schuss haben, können Sie den Fokus zwischen ihnen wechseln, um die Geschichte zu unterstützen. Verwenden Sie beabsichtigte Fokusänderungen innerhalb einer Aufnahme. Spielen Sie nicht nur mit dem Fokus. Jagd nach deinem Thema. Ein gutes Beispiel für das Umschalten der Fokussierung, wenn sich ein Charakter dreht, um etwas zu betrachten, und Sie könnten ein Gefühl des Seins dieser Figur erzeugen, indem Sie die Fokusspitze wechseln. Enthüllen Sie, was dieser Charakter anschaut. Es gibt kein Schlimmes. Wir konzentrieren uns. Es gibt warme, unbeabsichtigte Fokussierung, die nicht zur Geschichte passt. Also, wenn Ihr Kontinent fokussiert ist, aber Sie versuchen, einen Stillschuss zu bekommen, dieser schöne, immer noch Schuss von jemandem eine Porträtaufnahme, sagen wir auf der Jagd. Konzentrieren Sie sich in und heraus, dass es einfach lächerlich aussieht, sich in der Mitte so zu treffen. Haben Sie einen Moment in diesem Film am Anfang, wo Exporteure immer bereit, ein Verbrechen zu begehen. Also haben wir diese großen Fokus zieht in einem anderen Fokus. Das liegt daran, dass er in seinem Geist ein bisschen berauscht ist. Er fühlt sich ein bisschen von diesem Summen, und wir sind genau da mit Rache und Kameras haben diese Emotionen trainiert. Aber wenn du so bist, wie ich sagte, wenn du noch einen Schuss machst, denke ich nicht, dass es eine gute Idee ist. Ziehen Sie den Fokus und jagen Sie danach. Finden Sie den Fokus. Proben Sie es. Blockieren war ursprünglich ein Theaterbegriff. Das bezieht sich auf die Positionierung einer Bewegung von Schauspielern auf der Bühne in Filmen und Filmen. Blockieren einer Szene bedeutet einfach, dass Sie die Details mit Ihren Schauspielern als faras ihre Bewegung in Bezug auf die Kamera ausarbeiten . Dieses spezielle Set wollte unserem Schauspieler Raum geben, den ich interpretiere, wirklich in dem Moment, das fühlte etwas, das besser gewesen sein könnte. Während wir also eine B- und C-blockierende Art in die Kameraarbeit eingebaut hatten und in einem Teil des Dialogs, ist ein wenig Raum für Interpretationen während der Blockierung wichtig, umden anfänglichen Flusszu bekommen , umden anfänglichen Fluss , um Anfangskunst, bildende Kunst und Dialogkunst zwischen beiden wie Schauspielern und den Menschen, die schießen, Ich denke, Gebäude in diesem Wackelraum und zu wissen, dass es eine gewisse Luftmarge eingebaut werden muss , Sie könnte flexibel sein mit seinem Geschehen Sehr So danke, Jungs, für das Zuschauen. Wir hoffen, ihr hattet so viel Spaß wie wir diese Episode für euch gemacht haben. Begleiten Sie uns das nächste Mal auf einer Episode, alles über Beleuchtung. Und wenn Ihnen diese Episode gefallen hat, stellen Sie sicher, dass Sie abonnieren, mögen und Kommentare unten hinterlassen. Haben Sie einen schönen Tag. Die Arbeit. Genug. müssen wir in Ordnung bringen. Sie können eine neue Lampe bekommen, bitte. Über Beleuchtung. Und das ist die einfache, die die ganze Nacht dauern wird. Okay, wir haben immer wieder Flugzeuge direkt neben einem der größten Flughäfen der Welt. Also, äh, wenn Flugzeuge direkt über Kopf fliegen und du willst keine perfekte Aufnahme bekommen und es letzte Sekunde einfach vermasseln lassen. Also sind wir ein Sirene oder Hundekampf, als hätten wir gerade ihre Hunde bellen lassen, aber wütende Nachbarn, wütende Nachbarn. Ja, so. Bringen Sie heute Morgen jemanden hoch. Es war nicht glücklich. Ja, definitiv. Haben 3. Die vierte Wand – Folge 3: Beleuchtung: Hallo, alle, und willkommen zu unserer dritten Episode in unserem Tutorial, Siri. Heute dreht sich alles um das wichtige Thema Beleuchtung. Wir können über Beleuchtung und natürliches Licht und Best Practices auf, wie beide zu verwenden sprechen - schöne Clap Back-Straße mit Blick auf Atlanta, Georgia Downtown Hinweis. Unser Morgenschuss ist in einer Position. Holen Sie sich die Kamera versucht, von der Innenstadt von Atlanta mit vandalisiertem Auto hier. Nur die Sonne kommt hoch, bevor die Sonne aufgeht, damit wir all das zusammen bekommen können und gute magische Stunde und explodierte. Unsere sind zwei der besten Zeiten des Tages, um mit natürlichem Leben zu schießen. Magic Hour ist die Stunde, die bis zum Sonnenuntergang oder kurz nach Sonnenaufgang und blies. Unser ist die kurze Zeit, nachdem die Sonne untergeht, oder kurz bevor es blau kommt. Unsere ist ideal für Nachtszenen und magische Stundenbeleuchtung kann für seine weichen und warmen Qualitäten genutzt werden, die Ihre Aufnahmen ihrem Namen gerecht werden lassen. Wie Sie sich vorstellen können, innerhalb dieser begrenzten Tageszeiten sicherstellen, müssen Sieinnerhalb dieser begrenzten Tageszeiten sicherstellen, dass Sie Ihre Shootings im Voraus geplant haben. Tanzen mit Licht geht es mehr darum, verschiedene Lichter zu verwenden, um bestimmte Stimmungen, Gefühle und Ton zu erzeugen , oder die Geschichte zu verbessern, die Regisseure versuchen, einem Kameramann zu erzählen. Es ist Ihre Aufgabe wirklich sicherzustellen, dass Sie vermitteln, was Regisseur ist auf der Suche nach Beleuchtung, Kamera, Kamerabewegung und ja, und all das macht zusammen, wenn wir versuchen, eines Tages launisch oder etwas lustigeres zu spät oder wenn wir für etwas von der Laune und diesem Raum gehen, ist es Offensichtlich zu sagen, das wird ein interessantes Gespräch. Vielleicht ist etwas passiert. Etwas wird passieren, etwas, das Drama hinzufügt. Deshalb malen wir diese Szene mit einer dramatischen stilisierten Beleuchtung. Beleuchtung ist einer dieser sehr wichtigen Aspekte der Kinematographie, die, obwohl sie in Girl, nicht notwendigerweise einem bestimmten Satz von Regeln folgt, da eine andere Beleuchtungseinrichtung derselben Szene eine andere Stimmung erzeugen kann, bis andere Geschichte. Abgesehen davon, hier sind einige der wichtigsten und gebräuchlichsten Terminologie für die Beleuchtung Platzierung. Sie uns zuerst LassenSie uns zuerstüber das Schlüssellicht sprechen. Ein Beleuchtungssatz von beginnt immer mit dem Senden des Schlüssellichts zuerst. Per Definition ist dies Ihr Hauptlicht für die Szene und wird verwendet, um Ihren Schauspieler oder Subjekt für dramatische Zwecke zu eliminieren . Experimentieren Sie mit den Schlüssellichtern Platzierung, zum Beispiel, wenn das Licht auf der Seite des Schauspielers platziert wird, kann eine dramatische, geheimnisvolle Wirkung erzeugen . Nachdem Sie das Schlüssellicht eingerichtet haben, werden Sie mit einigen Schatten auf Ihrem Schauspieler oder Motiv enden. Hier kommt das Fülllicht ein, um diese Schatten zu füllen, in der Regel das Filet, das gegenüber der Tastenbeleuchtung verschoben wird, und bei einer geringeren Leistung in der Tastenbeleuchtung . Manchmal kann ein Fülllicht mit einem Reflektor erreicht werden. Drittens, lassen Sie uns über das Spiel sprechen, um Ihren Schauspieler oder Ihr Thema vom Hintergrund zu trennen. Und um Tiefe zu schaffen, wird eine hintere Linie platziert und normalerweise Ihren Schauspieler oder Subjekt einstellen. Lassen Sie uns nun über praktische Lichter sprechen, Lampen, Kerzen, Autolampen, ein Fernseher, Computer-Monitor oder Telefonbildschirm können alle als praktisches Leben verwendet werden. Dies kann Ihre Geschichte zu verbessern, wo einige einzigartige und dramatische Effekte zu schaffen. Ein paar Möglichkeiten, um ein natürliches Licht zu schießen, ist es, die Sonne zu verwenden, da Ihre hinteren Linien fast immer Sonnenlicht vermeiden. Ich habe nicht die Sonne blasen Ihre Schauspieler Gesichter und erstellen harte Schatten, schaffen einen unschmeichelhaften Blick über alle, die Beleuchtung wird sogar auf Ihre Schauspieler sein, wenn die Sonne hinter ihnen ist, während es auch helfen, sie vom Hintergrund zu trennen. Besser also versuchen Sie stattdessen, die Sonne als Hintergrundbeleuchtung zu verwenden. Also generell als Kameramann immer den Standort vor und bestimmen , welche Lichter wo ausreichen. Und danach nehmen Sie sich Zeit. Machen Sie Pläne mit einer soliden Idee, die Sie ausführen können, oder versuchen Sie es bitte an. Viele unserer Mitwirkenden jedoch verwenden jedochnatürliche und praktische Beleuchtung. Aber ich schlage vor, zumindest zu versuchen, einige professionelle Beleuchtungselemente einzuführen und sie auszuführen oder uns am Ende zu experimentieren, die definitiv die Qualität von der Szene, ihre Aufnahmen und ihre endgültigen Produkt Lieblingslichter mit unseren Lichtmatten arbeiten und etwas, das wir hier extrem dünne LED-Leuchten verwenden, und sie dienen einem sehr spezifischen Zweck. Aber sie sind immer einfach zu bedienen, leicht anwendbar und jede Situation und schnell effizient und sie produzieren große späten Ort ist offensichtlich sehr entscheidend für Ihren Film. Kleinere, äh, Kurzfilmproduktion. Also wollten wir Orte auswählen, die bereits eine tolle Beleuchtung hatten, also nicht zu viel aufgestellt Offensichtlich haben wir heute ein bisschen, dass wir noch blockiert werden müssen. . Diese besondere Lage ist ein perfektes Beispiel für natürliches Licht verwendet, richtig oder angemessen, in diesem Fall, leichteste, ziemlich diffus, basierend auf dem, was los ist außerhalb Weg hatte einige gebunden auf, nur um es auszufüllen. Aber wir haben nie wirklich irgendwelche Lichter eingerichtet, solange die Belichtungen korrekt sind und die Lebensqualität da ist, denke ich, Sie sollten immer losgehen. Und selbst wenn Sie Lichter einführen, sollten Sie immer sein, natürliches Licht nachzubilden. Wenn Sie Licht Zeug, sollte es nie aussehen. Lassen Sie es sich anfühlen, als wären sie keine Lichter und, als ob Sie nicht wissen, Arbeit. Die beste Arbeit zeigt kein Wort, denke ich. Und in diesem Fall haben wir für die Zeit gearbeitet. Weißt du, Defensivitäts-Szenario, natürlich, aber manchmal muss man einfach damit rollen. Arbeiten Sie mit dem, was Sie haben, das ist dieses natürliche Licht. Schießen bei natürlichem Licht kann sehr befreiend sein, und Sie können erstaunliche Ergebnisse erzielen, wenn es gut gemacht wird. Aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Triebe im Voraus planen und die richtigen Werkzeuge für den Job mitbringen. Denn natürliches Licht kann notorisch schwer zu kontrollieren sein Dinge wie Grenzen und D-Filter und Flaggen können alle dabei helfen. Auch wichtig, um den Zeitpunkt des Tages zu berücksichtigen, dass Sie gehen, um zu schießen. Und vergiss deine Geschichte nicht, denn all die verschiedenen Möglichkeiten, wie wir natürliches Licht verwenden , können diese Geschichte wirklich verbessern. Wir verwenden Different, um uns zu helfen, unsere Exposition zu halten oder auf halbem Weg halten das flache Feld in Ihrem ganz offen für ein Feld, wo Ihr Charakterbüro Ich will Ihr kann sein . Du bist eines Tages rausgekommen. Apply D's auf einigen Kameras haben eine eingebaute für diese Sonnenbrille, oft wenn Sie in natürlich beleuchteten Umgebungen fotografieren, vor allem super breite Einstellungen, wo man niemanden mieten kann, um einen Kran mit einem massiven Ausleger zu bedienen , die meisten von uns nicht haben. Die Ressource ist für meine oft gerne die Playoff-Wolkenkratzer verwenden. Die Sonne in den Himmel Schaber mit, dass ist wie eine Diffusion oder Mengen genau hier haben wir einen schönen, massiven Wolkenkratzer über zu meiner Linken, dass Seite Beleuchtung mein Gesicht perfekt eine sehr billige und einfache Möglichkeit, einige schöne dynamische Beleuchtung, ohne irgendein Leben einrichten zu müssen. Manchmal, Daniel, würde ich gerne ein bisschen Herz oder ein bisschen zu Land zu stark sein, oder vielleicht das Neueste zu stark und Talent im Hintergrund ist zu dunkel oder, du weißt, es gibt harte Schatten. Also versuchen Sie, es wieder natürlicher aussehen zu lassen. Das geht zu immer kam mit natürlichem Aussehen. Ähm, also immer Sie führen immer Diffusion ein, und so kann es Ihre Verspätung mildern. Manchmal helfen wir mit den harten Schatten. Manchmal Rolle. Es wird nur weniger aussehen lassen. RSI weniger, wenn sie beim Drehen in natürlichem Licht Bounce ist dein Freund. Oft, wenn Sie LED-praktische Beleuchtung oder Leuchtstofflampen verwenden, wie alle diese Lichtquellen haben unterschiedliche Leistung. Aktualisierungsraten für das, was passiert, ist, wenn die Stromaktualisierungsrate in der Verschlusszeit auf einem DSLR-Verschlusswinkel auf einer mehr Pro Sumer Kamera, höher und Kamera. Wenn die nicht übereinstimmen, flimmert man. Oft ist das sehr, sehrschwierig. ist das sehr, sehr Fast unmöglich, einen Beitrag zu reparieren. Einige Lichtquellen werden einfach nicht funktionieren, weil die Leistung der frischen Rate entweder für eine schlechte Stromquelle kommt oder es gibt zu viel oder zu wenig Strom an die tatsächliche Lichtquelle . Es gibt also ein Missverhältnis auf, dass das Flackern sein wird, aber das ist nur etwas, um sehr, sehr Geisterflut zu sein , weil es Ihren Schuss völlig ruiniert. Lassen Sie sich abgelenkt, um das Flackern am Sensor zu sehen. Wenn das Problem also nicht steigt, müssen Sie nur Ihren Verschlusswinkel auf einer höheren Kamera oder die Verschlusszeit auf einer DSLR anpassen , normalerweise irgendwo zwischen, wie 61 60. einer 2. 1/80 Sekunde wird die meisten , dass hier. Aber es ist nur etwas, mit dem man rumspielen muss, bis es richtig aussieht, wenn man eine Szene fotografiert, in der es mit unseren großen Problemen am frühen Morgen passiert. Damit sind sie erst im letzten Sommer schon erschossen. Ich weiß wirklich nicht, dass der Sohn herumgespielt wird. Diese Fälle würden laufen. Das klingt so etwas wie eine flache 20 für ihr absolutes Out of Frame. Aber in diesem Fall, Zeit Ressourcen anständig zu machen. Haben Sie? Danke, dass du Hope gesehen hast, hast du viel gelernt Du versuchst übrigens, dieses Ding zu gewinnen . Oh, los geht's. Begleiten Sie uns das nächste Mal, wenn auch für diese Episode alles über motivierte Kamerabewegungen, eines meiner Lieblingsthemen. Begleiten Sie uns das nächste Mal, wenn auch für diese Episode alles über motivierte Kamerabewegungen, Und wenn dir diese Episode gefallen hat. Stellen Sie sicher, dass Sie, wie, abonnieren und hinterlassen Sie uns einige Kommentare. Haben Sie einen schönen Tag. Ich werde versuchen, dieses Shooting in natürlichem Licht zu bekommen kann sehr ich die guten Ziele jetzt ist das großartig und nahm nur 50 Takes Und all die verschiedenen Möglichkeiten natürliches Licht kann diese Geschichtezu verbessern diese Geschichte 4. Die vierte Wand – Folge 4: Kamerabewegung: Hallo, alle, und willkommen zu einem anderen sehr spannenden Tutorial. In der heutigen Episode werden wir über eines unserer Lieblingsthemen sprechen. Kamera-Bewegung. Für alle, die von der Fotografie zur Videokamera wechseln, ist die Bewegung vielleicht eines der wichtigsten Dinge. Zehe lernen, gewöhnen und behalten Sie sich bei jedem Shooting Weg im Hinterkopf, bevor wir über irgendetwas anderes reden. Was wir wahrscheinlich aus dem Weg kommen sollten, ist die wichtigste Regel, die wir denken, dass Sie wissen sollten . Wenn Sie vorhaben, Ihre Kamera zu bewegen, sollten Sie es absichtlich machen und sichern Sie es mit einigen dringend benötigten Motivation Weg durch vorsätzliche Kamerabewegung. Versuchen Sie nicht, die Kamera wackeln zu lassen, wenn sie nicht versuchen soll, Gimbels, Steadicam, Schulterrigs und alle absichtlichen Handheld-Aufnahmen zu verwenden Steadicam, . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie stabil sind, da die kleinste Menge an Bewegung für das Publikum störend sein könnte . Selbst die kleinste Bewegung sieht in Ihrem Kameramonitor viel kleiner aus als auf dem größeren Bildschirm. Wenn du mit deiner Kamera spazieren gehen oder sie durch eine Szene bewegen willst, brauchst du fast definitiv eine Art Unterstützung. Folgende Zeichen auf dem Bildschirm. Sie haben ein paar Optionen. können Sie entweder mit ihnen bewegen mit Stabilisierungsgerät wie Steady Cam oder ein Schieberegler sind verboten oder doppelt. Oder Sie könnten viel mit einem Problem mit tun, und es ist nur ein sekundärer Standpunkt, also nehme ich Sie manchmal raus. Fühle es sich eher wie ein Zuschauer anfühlt als mit einer anderen großen Überlegung, die du mit deiner Kamerabewegung machen kannst. Ist die Brennweite Ihres Objektivs? Verwendung längerer Objektive kann es viel schwieriger machen, glattes Filmmaterial zu erhalten, da es so ein kleiner Teil der Szene mit einem breiteren Fokusobjektiv schien . Kontrast, Klay helfen de betonen die Kamerabewegung und machen die kleinen Unebenheiten und Schüttelungen viel weniger auffällig. Größter Trick, der so so hilft Way Sehr gutes Beispiel für eine Menge Planung zu machen . Der Grund, warum wir sicherstellen möchten, dass Ihre Kamerabewegung motiviert ist, ist, dass Sie jedes Mal , wenn Sie Ihre Kamera bewegen oder ein Werkzeug verwenden, um Ihre Kamera zu bewegen, eine gewisse Absicht hinter sich haben sollten, und dann sollte es Ihre Geschichte unterstützen. Wie Sie hier sehen können. erschossene Schwester bekam, was wie ein Prospekt aussah, in einem anderen Auto, das durch die Parkhäuser fährt. Tracking mit sind gerade ein paar Beutel. Speedcar Ja, stetig. True City Tracking. Wenn Sie die Kamera von einem Charakter zu einem anderen verschieben möchten, wenn Sie einen Schwenk von einem Teil einer Szene in einen anderen möchten, können Sie dies tun, indem Sie etwas verwenden, dem die Kamera folgen kann, das den Übergang erleichtern und die Aufnahme besser machen kann. Und es hält auch das Publikum engagiert. Dies könnte eine Person sein, die durch und Nacht spaziert und an ihr übergeben wird. Es ist eine sehr gute Möglichkeit, dies zu tun. Ein weiteres Beispiel für motivierte Kamerabewegung ist der Trank und Push out, wenn Ihre Geschichte es erfordert. Sie können Ihre Kamera langsam in Richtung Ihres Motivs bewegen, indem Sie dem Moment eine Schicht von Bedeutung, emotionaler Tiefe hinzufügen oder Ihre Zuschauer auf das, was wichtig ist, aufmerksam machen. auch verwendet werden, Diese könnenauch verwendet werden,um den Standpunkt oder die Situation eines Charakters hervorzuheben, in der sie sich befinden. Es ist einfach, Ihre Kamera die ganze Zeit zu bewegen, aber wenn Sie Kamerabewegungen auf eine bewusste und motivierte Art und Weise verwenden, ist es in diesen Momenten, Ihre Charaktere und Geschichte werden einfach durchscheinen. Hey Jungs, damit ist die vierte Episode über motivierte Kamerabewegung abgeschlossen. Hoffentlich wissen Sie mittlerweile, mittlerweile, wann und wie Sie Ihre Kamera bewegen können. Begleiten Sie uns für die nächste und letzte Episode über die Emotion von Linsen. Gefällt dir dieses Video? Stellen Sie sicher, dass Sie abonnieren, mögen und einige Kommentare hinterlassen und einen schönen Tag haben. Vielen Dank. Ich schätze es für unsere Lieblingsthemen. Kamerabewegungen. Uh, es ging nicht den Charakteren auf dem Bildschirm zu folgen. Du hast ein Paar. Also, bevor wir etwas anderes bekommen, gehen wir zurück. Es geht gut, Ellen. Ich weiß nicht, wie du noch am Leben bist. 5. Die vierte Wand – Folge 5: Die Objektive: Hallo, alle, und willkommen zu 1/5 und letzte Episode über Kinematographie und Filmemachen. Heute werden wir über Linsen und Linsen sprechen, die ein entscheidender Teil des Geschichtenerzählens und Filmschaffens sind . Sie sind notwendig, um die Art von Schuss zu erreichen, die der Regisseur DP oder Story benötigt. Linsen können uns auch helfen, bestimmte Emotionen zu vermitteln, die wir wollen, dass das Publikum erleben und in einigen Fällen jene Luft zugrunde liegenden Emotionen, die Kontrast zu dem, was die Charaktere tatsächlich tun. 3500 Schüsse. Denn hier, vor allem sowohl Schießen 50 und beide persönlich und zeigen Umgebung so überbrücken Nahaufnahme. Der Grund, warum die 80 mil und Schrägen in diesem Terrorist vor allem, um wirklich auf den Charakter konzentrieren verraten ihre Emotionen, und ich schlafe von der Welt um eine seitliche Verfolgung in mit einer festen Brennweite bringt Sie in den Raum mit Ihrem Charakter, bringt Sie in ihre Welt. Aber ein Zoomobjektiv trennt die Figur stattdessen von ihrer Umgebung und sie und bringt dich mehr in den Kopf, also ist es etwas intimer, aber sie sind zwei sehr unterschiedlich, ähm, Storytelling-Gerät. Welche Art von Emotionen können Sie ausdrücken, indem Sie eine bestimmte Art von Mischungen wählen. zunächst untersuchen, Lassen Sie unszunächst untersuchen,was passiert, wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv verwenden. Ein typisches Weitwinkelobjektiv hat eine Brennweite von 24 bis 35 Millimetern. Die Arten von Emotionen, die Sie mit dieser Art von Linse erreichen können, ist ein Gefühl der Lage. Durch die Schaffung einer Umgebung oder gesehen, können Sie auch ein Gefühl der Wunder oder Isolation zu schaffen. Diese Objektive Luft auch perfekt für Landschaften, die häufig für die Erstellung von Aufnahmen verwendet werden. Verwendung einer 50-Millimeter-Linse kann Normalität in der Perspektive erreichen. Es ist im Grunde das, was unsere Augen sehen. Wenn Sie also den Alltag einfangen oder ein Gefühl oder Verständnis für Ihren Charakter schaffen oder Ihr Jahr in die Szene bringen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie dieses Objektiv verwenden. Diese Objektive eignen sich am besten für Motive in der Nähe von mittlerer Entfernung. Teleobjektive und Zoomobjektive können unglaubliche Schärfentiefe erzeugen und die Aufmerksamkeit lenken . Nahaufnahmen an wichtigen Emotionen schränkt Ablenkungen ein. Es ermöglicht Ihnen, sich auf eine Antwort zu konzentrieren. Es kann Hinweise geben und Wert auf eine Linie des Dialogs und vieles mehr legen. Teleobjektiv und Zoomobjektiv können den Betrachter sehr nah am Motiv fühlen. Viele Male kürzere Teleobjektive werden für Porträts verwendet, da sie dazu neigen, Ihr Motiv wirklich von der Rückseite abheben zu lassen. Makrolinsen können die Aufmerksamkeit auf die Magie der gewöhnlichen Show-Details, Texturen, wichtige Story-Elemente wie Objekte oder sogar subtile Details von Händen oder Gesichtern lenken, die sonst von den menschlichen neun verpasst werden. Hier sind einige Möglichkeiten, wie Sie eine zusätzliche emotionale Tiefe erreichen können, um mehr Empathiezu erzeugen , um mehr Empathie Sie können Ihren Schauspieler direkt in die Linse schauen lassen. Dies kann Empathie mit diesem Charakter zu schaffen, so dass sie einfacher zu verbinden, verbessern die Emotionen, die sie fühlen sich die gleiche vermitteln mit dem Schauspieler Shot von vorne erreicht . Aber der Schauspieler, der gerade hinter der Kamera außerhalb des Bildschirms sieht, kann Rätsel schaffen. Das Schießen eines Schauspielers und eines Profils könnte einen starken Effekt haben. Macht sie weniger identifizierbar, macht sie geheimnisvoller, als ob sie etwas verbergen, sie können weniger zugänglich sein. Eine Sache, die wichtig bleibt, ob Sie tun Fotografie oder Video der Modellveröffentlichungen und Genehmigungen, die Sie an Ort und Stelle jedes Mal, wenn Sie schießen, es ist sehr wichtig, dass Sie Vereinbarungen an Ort und Stelle von Immobilieneigentümern oder , um zu zeigen , dass sie das, was Sie filmen oder wo Sie filmen, oder ihre Teilnahme an dem, was Sie tun, genehmigen . Es ist nur wichtig, Dinge beim Schreiben zu bekommen, um später Probleme zu vermeiden und hilft eine Eigenschaftsfreigabe oder eine Modellfreigabe anstelle von ah, Stück Papier zu verwenden . Sie können APS auch wie Easy Release verwenden. Aber heute haben wir eine altmodische analoge Zeitung, also werden wir unseren Eigentümer dazu bringen, sich von der Veröffentlichung anzumelden. Auch Genehmigungen könnten ein großes Problem sein, manchmal in größeren Städten. Also versuche ich, entweder private Residenzen oder Orte zu finden, die so heruntergefahren aussehen. Das Nein würde es interessieren, wenn jemand dort filmt. immer, auchimmer, dieser Ort passiert, um ein Ort für Menschen anständig, oft, weil die schöne Aussicht, die wir hinter uns haben, verwenden Sie einen Heyzer, wenn Sie thio Minuten für Stimmung wollen, und es ist für die Schaffung ein wenig Atmosphäre, und ich denke, wo wir es benutzt haben, in der es vielleicht keine gibt, und ich denke, wo wir es benutzt haben,war es tatsächlich zu Hilfe, ein paar Toten zu füllen, was eigentlich sehr nützlich sein könnte, also hatten wir eine Party, die lange in die Nacht gelaufen ist , und es waren nicht viele Menschen am Ende davon übrig. Also haben wir ein wenig Dunst eingeschaltet, schaffen ein bisschen Atmosphäre und füllen einige dieser Lücken, und Sie brauchen nicht viel nur ein bisschen. Was ist wahr? Findest du die Geschichten, die für dich sinnvoll sind? Und das ist etwas, was ich fühle, das dein Herz oder deinen Kopf trifft. Du wirst dich in mehr eingießen als die Geschichte eines anderen oder etwas, das du nicht unbedingt glaubst. Es ist wie, wahr, ein Individuum als aufstrebende Filmemacher zu verwenden, wir alle. Wir sollten immer daran denken zu experimentieren, Risiken einzugehen. Sie nicht in einer Kammer stecken, in der wir dasselbe wiederholen. Stellen Sie einfach sicher, dass wir die Linie immer nach vorne drücken und die Messlatte höher heben und versuchen Sie es einfach weiter . Scheitern Sie weiter. Aber solange wir versuchen, es zu machen, wird es funktionieren. Letztendlich wird es sich am Ende lohnen. Nur eingewickelt sind Kurzfilm, und das bedeutet, dass es auch das Ende der Tutorial-Videos ist. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wir hoffen, dass du sie genossen hast, Spaß hattest und auch etwas lernen kannst. Also, wenn Sie die Videos wirklich mögen, stellen Sie sicher, dass Sie wie abonnieren und uns verlassen. Ähm, Kommentare. Und, wie ich immer sage, haben Sie einen schönen Tag. Charaktere. Was kann ich es bekommen? Ich werde jetzt vom Dach springen, dass es kalt ist, also kann ich eine Frage stellen. Was ist das für ein großes Ding?