Die ultimative Einführung in Adobe Photoshop – von null bis Fortgeschritten

1. Einführung in Adobe Photoshop: Hallo an alle. Mein Name ist auf der professionellen Grafikdesigner-Animatorin aus Casablanca, Marokko. Und ich werde Dozent für diesen Photoshop-Einführungskurs sein. Also dieser Kurs ist für alle, die lernen wollen, 1000 Werkzeuge verfügbar in Photoshop und zu verwirren oder eine breite Palette von Möglichkeiten, um bildbasierte Arbeit zu schaffen. Dieser Kurs wurde also für absolute Einsteiger konzipiert. Egal, ob Sie Photoshop noch nie benutzt haben oder Sie ein paar Monate lang mit Photoshop lesen. Aber Sie wissen immer noch nicht, was Sie in diesem Kurs tun, ist für Sie. Sie werden in der Lage sein, Ihr erstes Projekt in Rekordzeit und mit hervorragenden Ergebnissen zu erstellen. Hier ist, was Sie lernen werden, indem Sie sich anmelden. Und im ersten Abschnitt des Kurses werden Sie sterben, indem Sie die Layouts, dieVerzögerer des Dokumentenmanagements, die Auswahl und die Anwendung von Masken beherrschen Verzögerer des Dokumentenmanagements, . Dieser erste Abschnitt ist wirklich wichtig, denn ohne die Grundlagen zu verstehen, können Sie keine sortierten Kenntnisse des Programms buchstabieren. Und auch, wie wir Ihnen helfen, zu lernen. Und es gab Adobe-Programme wie Illustrator InDesign für den Fall, dass Sie sich entscheiden. Dann im zweiten Abschnitt des Kurses, werden Sie alles im Zusammenhang mit der Auflösung lernen, die Größe und entwickelt Kills in der Veränderung wir Gestaltung und Korrektur der Bilder genau, wie Sie Ihre eigenen Kompositionen erstellen möchten. Und der dritte Abschnitt des Kurses, werden Sie das Pinselsemester werden. Sie werden alles verdienen, wenn Sie mit dem Pinselwerkzeug arbeiten. Erstellen Sie also Ihre eigenen Pinsel-Presets und setzen sie frei, um sie entweder zu verkaufen oder sie mit der Welt zu teilen. Der vierte Abschnitt wird über das Lernen sein, obwohl wir Werkzeuge berühren, um Bilder professionell zu reinigen und zu erstellen, indem wir dosierte, manuelle und automatisierte Retuschierungsmethoden kombinieren , um fotorealistische Bearbeitungen zu erzeugen. Und schließlich lernen Sie, wie Sie mit den Einstellungsebenen arbeiten, um kontrollierte Lichter, Schatten und Farben oft effizient Bild. So werden Sie Photoshop benötigen, natürlich, und Sie werden eine Grafik-Satelliten benötigen und besuchen Sie alle Grafik-Satelliten ist nicht unbedingt für die kühlen Stellen an wie empfohlen. Also gehen Sie weiter und registrieren Sie Notizen in Photoshop, wie Sie es noch nie getan haben. Und ich verspreche Ihnen, dass am Ende dieses Kurses, werden Sie überrascht sein, eine Flut, die Sie erreichen können und Photoshop. 2. Kursdateien und Adobe Photoshop laden: Okay Leute, so schnell, bevor wir mit dem Kurs beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Dateien von hier herunterladen, okay, also Projekte und Ressourcen. Und du wirst alle Akten hier finden. Und wenn Sie Adobe herunterladen möchten und nicht wissen, wie Sie auf Adobe.com gehen. Kreatives Design. Alle Pläne und Preise anzeigen. Und ich empfehle, dass Sie diese Schüler und Lehrer Plan nehmen, okay, es tut das billigste. Aber es hat einen Jahresplan. Was bedeutet, wenn Sie vor dem Jahr beraten, müssen Sie die Differenz zwischen dem ersten Monat und dem Rest des Jahres zahlen . Ok. Also, es sei denn, Sie wollen einen monatlichen Plan nehmen, diese $179.49, wie Sie sehen können, ist es ziemlich teuer, aber Sie können jederzeit kündigen. Okay, Jungs. 3. Die Benutzeroberfläche: Also lassen Sie uns weiter gehen und Photoshop öffnen. Und natürlich verwende ich Photoshop CC 2021 nach diesem Datum, das ist der sechste Dezember 2020. Und jetzt gehen wir weiter und erstellen Sie eine neue leere Dokumente. Es spielt also keine Rolle, was Sie hier auswählen, klicken Sie einfach auf Erstellen. Also jetzt werden wir mit dem Verständnis beginnen, warum oder die Schnittstelle von Photoshop? Warum? Denn eins, Sie müssen verstehen, wo sich alles befindet und wie Sie darauf zugreifen können. Und zweitens, es wird einfacher für Sie sein, ein anderes Adobe-Programm zu lernen, wie beispielsweise Illustrator, weil alle Adobe-Software ziemlich gleich ausgelegt ist. Oben rechts hier haben wir die Menü-Symbolleiste, und jeder Titel hat sein eigenes Menü. Auf der linken Seite haben wir die Symbolleiste. Und das sind alle Werkzeuge, die Sie brauchen, um an verschiedenen Projekten zu arbeiten. Wir haben das Move-Werkzeug ist Wahlen, die Ernte, die Bürste, Texte. Alles, was du brauchst. Sie können natürlich die Symbolleiste anpassen. Wenn Sie hier klicken, haben Sie zwei Werkzeuge pro Zeile anstelle eines Werkzeugs parole. Sie können die Symbolleiste von hier entfernen, ich hier setzen, okay. Was immer du willst. Sie können es zurücksetzen oder es wieder einbinden. Was war es, wenn du willst. Also halte ich meine Symbolleiste gerne so, zwei Werkzeuge pro Zeile. Es erleichtert den Zugriff auf den Schnellmaskenmodus und den Bildschirmmodus sowie das Wechseln zwischen Vordergrund und Hintergrund. Und wenn Sie genau hier mit jedem Werkzeug bemerken, haben Sie dieses kleine weiße Dreieck. Und im Grunde, wenn Sie klicken und halten, werden Sie auf mehr Werkzeuge zugreifen. Und diese Werkzeuge, wie ich sie gerne nenne, sind Geschwister. Warum? Weil sie so ziemlich die gleichen Ergebnisse boten. Busen Sie den Workflow als ein bisschen Unterschied. Also gerade jetzt einfach die Symbolleiste aus Versehen entfernt. Ich kann es einfach so einstecken, kein Problem. Und wenn Sie auf diese Punkte klicken und halten, klicken Sie auf Bearbeiten Symbolleiste, Sie können die Symbolleiste bearbeiten, aber ich empfehle nicht Editor in der Symbolleiste. Ich denke, du kannst es einfach so behalten. Es ist besser. Und genau hier haben wir Panels, und Panels werden sich ändern, je nachdem, was ist Arbeitsbereich, den Sie auswählen. Also im Moment sind wir unter dem Wesentlichen Arbeitsbereich. Also haben wir die wesentlichen Panels, die wir brauchen, und Photoshop, wir haben die Grundlagen, oder? Haarfarben. Wenn Sie Farbe von hier wählen möchten. Haben Sie die Farbfelder, die gleiche Sache, Zutaten und Muster, okay? Und hier unten haben wir Eigenschaften, Anpassungen, Bibliotheken. Mach dir keine Sorgen, du wirst mehr über diese erfahren, während wir in diesem Kurs Fortschritte machen. Aber was Sie verstehen müssen, dass das ist, diese Panels ändern sich je nachdem, was ist der Arbeitsbereich, den Sie auswählen. Wenn wir also zu Grafik und Web wechseln, haben wir jetzt Differenzfelder, wir haben Charakter, Absatz und Glyphen. Und der Grund, warum wir es haben, ist, dass, wenn wir eine Website entwerfen, es gibt viele Typ-in beteiligt. Aus diesem Grund gibt photoshop Ihnen die richtigen Panels für diese Art von Job. Wieder, zum Beispiel, zur Fotografie. Wir haben, während wir mit Fotos arbeiten müssen, haben wir Histogramm, so dass wir die Farben eines Fotos lesen können, haben die Anpassungen, so dass wir Gray Dan und ausgewogen zu Weiß und all das Zeug machen können. Gehen wir zurück zum Wesentlichen. Und genau hier, zum Beispiel, können Sie sehen, dass es ein Symbol gibt. Und wenn Sie gerade in Photoshop anfangen, wird es schwer für Sie zu erraten sein. Was ist das für ein Panel? Nur indem man sich das Symbol anschaut. Was Sie also tun können, ist, dass Sie entweder mit der Maus über das Symbol bewegen können und Sie den Namen davon haben. Oder Sie können auf Ziehen in den Arbeitsbereich klicken und dann einfach dies tun. Und Sie haben den Namen davon, wenn Sie es brauchen, gelöscht. Ok. Wenn du es zurückhaben willst, kommst du einfach zum Fenster. Und dann können wir nach der Geschichte suchen, denn das ist der Panel-Würfel löscht ihn einfach. Los geht's. Und dann kann ich es so zurücklegen. Also, wenn Sie zum Fenster gehen, werden Sie hier alle Panels finden, die in Photoshop verfügbar sind. Alles ist hier. Wenn es hier nicht finden kann, finden Sie dies hier. Und das letzte, was Sie über die Benutzeroberfläche als sichtbar wissen müssen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich brauche mehr Platz, um in Photoshop zu arbeiten. Ich kann hier klicken. Ich kann das löschen, dieses Ding noch kleiner machen. Und jetzt habe ich mehr Platz, um in Photoshop zu arbeiten. Und das einzige, was noch zu tun ist, ist, dass Sie diesen Arbeitsbereich speichern müssen , damit Sie immer darauf zugreifen können, wenn Sie ihn benötigen. Also habe ich meine hier schon, Adam. Aber die Art, Arbeitsbereiche zu speichern, das ist, dass Sie hier klicken, natürlich, und dann suchen Sie nach einem neuen Arbeitsbereich. Geben wir ihm einen Namen. Ich werde seinen Adam zwei nennen. Sparen. Und jetzt haben wir es hier. Jedes Mal, wenn Sie Photoshop öffnen, können Sie diesen Arbeitsbereich auswählen. Das letzte, was ich als Bildschirm-Modus sprechen möchte. Wenn Sie hierher kommen, klicken Sie und halten Sie, Sie werden sehen, dass Sie drei Bildschirmmodi haben. Wir haben den Standardbildmodus, Vollbildmodus mit der Menüleiste. Und wir haben Vollbildmodus, wo nichts. Ich arbeite immer mit dem Vollbildmodus mit Menüleisten. Also im Grunde haben Sie mehr Platz und Sie haben alles andere auf so. Und Sie können auch auf den Vollbildmodus wechseln. Du hast also nichts, nur das Bild. Wenn Sie einige Fehler finden wollen, wenn Sie die Details wie diese überprüfen wollen, ok? Also, wenn Sie wieder in der Regel gehen wollen, klicken Sie einfach auf f. So wählen Sie entweder einen Bildschirmmodus von hier aus, oder klicken Sie einfach auf F auf Ihrer Tastatur. Also lasst uns jetzt etwas Lustiges ausprobieren. Wenn ich hierher komme, um Datei öffnen wählt, wird dieses Bild voran gehen und ein neues Fenster öffnen. Und wenn ich klicke und ziehe, kann ich es von Photoshop trennen. Das Fenster gibt uns also alle Informationen, die wir über das Bild brauchen. Wir haben den Namen des Bildes, wir haben den Farbmodus des Bildes, das RGB und nicht CMYK hat. Die Auflösung des Bildes beträgt 72 Pixel pro Zoll. Und wir haben die Abmessungen des Bildes. Dies genau hier, h Punkte 33% als Zoom-Prozentsatz. Wenn ich also das Zoomwerkzeug wähle, kann ich vergrößern und verkleinern. Und ich werde mich ändern. Okay, wenn ich will, ist es wieder normal. Ich kann mit der rechten Maustaste auf den Bildschirm passen und dann wieder in Photoshop stecken. Nun, wenn ich auf Ebene gehen, stellen Sie sicher, dass der Hintergrund oder das Bild oder ausgewählt, Ich kann gehen, um zu filtern und dann zu verflüssigen. Jetzt kann ich die Größe der Augen vergrößern. Ich kann das Lächeln erhöhen. Und ich kann auch die Größe der Unterlippe und der Oberlippe so vergrößern. Klicken Sie einfach und ziehen Sie nach oben und dieses eine tau. Ich kann auch hier rüber zur Kieferlinie kommen und dann abnimmt, uns kleiner machen. Klicken Sie auf OK. Und jetzt haben wir eine lustige Sache. Wenn Sie dieses Bild exportieren möchten, können Sie hierher kommen, um Dateiexporte zu exportieren. Exportiert als PNG, GIF, es ist ein Name und speichern Sie es. Sie können auch die gesamten Dokumente speichern, falls Sie zurückkommen und Änderungen vornehmen möchten. Klicken Sie also auf Datei, Speichern, lassen Sie alles so, wie es hier ist, und klicken Sie auf OK. Und jetzt werden die Dokumente gespeichert. Wenn ich jetzt schließe, das Fenster, Ich kann hier auf zu Hause klicken. Und ich finde die gespeicherten Dokumente hier und kann sie wieder öffnen. Okay Leute, das war so ziemlich alles über die Schnittstelle und sehen Sie auf der nächsten. 4. Das Bild in Photoshop navigieren: In dieser Vorlesung möchte ich über das Verschieben eines Bildes in Photoshop mit dem Zoomwerkzeug und dem Hänsel sprechen. Und das könnte sehr wichtig sein, wenn Sie scannen, wir berühren, weil Sie in der Lage sein, zu vergrößern, bestimmte Stellen des Bildes zu beheben und dann zu einem anderen Punkt zu bewegen und es zu beheben. Ok? Wenn Sie mit mir folgen möchten, können Sie auf Datei Öffnen klicken und dann einfach das Bild aus dem Ordner auswählen, den Sie einfach nicht kennen. Habe ich euch alle notwendigen Bilder zur Verfügung gestellt? Jetzt, um zu vergrößern und zu verkleinern, müssen Sie den Zoom in Kürze auswählen, genau hier. Jetzt kann ich vergrößern und verkleinern, also okay, also klicken Sie einfach und ziehen und ziehen Sie Routen. Wenn Sie darauf klicken und halten, wird die Ansicht automatisch vergrößert. Wenn ich alle oder Option halte, können Sie sehen, dass das Pluszeichen jetzt ein Minuszeichen ist. Wenn ich anklicke und halte, werden wir automatisch verkleinern. Wenn ich auf das Move Tool klicke, kann ich alle Korruption auf meiner Tastatur halten und dann n und Outs mit der mittleren Maustaste scrollen. Wenn ich auf das Zoom-Werkzeug doppelklicke, um wirklich so maximal zu zoomen, wie die Pixel es erlaubt. Wenn ich zur Normalen oder zur ausgewählten Zoom-Werkzeugzelle zurückkehren möchte, kann ich mit der rechten Maustaste klicken und dann auf den Bildschirm passen. Ok? Eine wichtige Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie doppelklicken und dann mehr, das Bild vergrößern , wir beginnen zu pixelisieren, und wir wollen das nicht. Nun, wenn Sie auf die Hand klicken, werden Sie die Hand Schule auswählen. Und im Grunde, was es tut, ist, dass es Ihnen erlaubt, um das Bild einfach so zu bewegen. Ok. Wenn Sie auf das Handwerkzeug klicken und halten, können Sie auf das Werkzeug für die Drehungsansicht zugreifen. Und was es tut, ist, dass Sie jetzt das Bild drehen können. Also, wenn Sie klicken und halten, können Sie drehen, Aufzüge entstehen oder einfach dreht sich so. Jetzt wähle ich das Verschieben-Werkzeug aus. Und Sie können auch auf das Handwerkzeug zugreifen, indem Sie Platz auf Ihrer Tastatur halten. Ok. Jetzt können Sie sich bewegen, sind navigiert das Bild frei. Und lassen Sie uns sehen, wie wir das Zoomwerkzeug und das Handwerkzeug und die realen Projekte verwenden können . Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte dieses grafische Wort von hier entfernen. Ich kann den Bleistift schnappen. Treffen Sie eine Auswahl wie diese, um das Wort Grafik, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und treffen Sie dann eine Auswahl. Jetzt kann ich das Pipettenwerkzeug auswählen, wählt diese Farbe aus. Sie können sehen, die Farbe ändert sich direkt hier und einen Vordergrund. Klicken Sie auf den Pinsel. Stellen Sie sicher, dass wir eine harte Bürstenkapazität von 100 Perzenten haben. Und dann kann ich einfach malen oder darüber malen. Steuerbefehl D, um die Auswahl aufzuheben, wählt das Zoom-Werkzeug aus. Passen Sie auf dem Bildschirm. Ok. Jetzt kann ich vergrößern und verkleinern, um die Arbeit zu sehen, die ich getan habe. Wie Sie sehen können, habe ich die Werkzeuge nicht direkt benutzt. Ich benutze nur die Tastenkombinationen auf meiner Tastatur. Wenn ich also vergrößern möchte, halte ich alte, und wenn ich die Hand bald will, halte ich Platz auf meiner Tastatur. Das war also so ziemlich alles für diesen Vortrag und wir sehen uns auf der nächsten. 5. Dokumente verwalten Neue und Dateien: Hallo, liebe kreative Leute. Und diese Vorlesung werden wir über das Erstellen von Dokumenten und verschiedene Möglichkeiten zum Speichern bestimmter Dokumente sprechen , okay? Und das ist sehr wichtig Jungs glauben an alles, was wir tun Heldentum Bosons, wenn Sie ein Photoshop-Experten sein wollen. Also das erste, was Sie haben, wenn Sie Photoshop öffnen, ist, dass Sie zwei Optionen haben hier haben wir neue erstellt und wir haben offen. So open ermöglicht es Ihnen, ein Bild oder eine Datei von Ihrem Desktop zu öffnen. Und erstellt neue, ermöglicht es Ihnen, eine neue Dokumente und Photoshop zu erstellen. Wenn Sie also hier klicken oder dieses Fenster wird sich hier öffnen, haben wir vor kurzem, was bedeutet, dass die letzten Dokumente, mit denen wir gearbeitet haben, arbeiten. Wir haben alle gespeicherten Voreinstellungen gespeichert, die Sie hier haben. Und dann haben wir Differenzvoreinstellungen für Differenzdisziplinen. Also, wenn Sie in Webdesign sind, können Sie Voreinstellungen von hier aus wählen. Wenn Sie auf Ansicht klicken, sagt Aubrey, Sie werden mehr haben. Außerdem können Sie Vorlagen aus Creative Cloud herunterladen. Sie einfach auf und klicken Sie dann auf Download. Nun, ich werde sagen, es ist fertig, wie hier unter gespeichert erscheinen wird. Wenn Sie in UI-Design sind, können Sie auf Handy klicken und dann haben Sie Differenzvoreinstellungen für das mobile Design, sogar Apple Watch, wenn Sie möchten. Also hast du so ziemlich alles hier. Sie können auch eigene Voreinstellungen erstellen. Also, wenn ich hierher komme, um Details dieses Bereichs genau hier voreinzustellen, kann ich meinen Voreinstellungen einen Namen geben. So zum Beispiel, wird Instagram sein. Posten. Ich kann eine Maßeinheit von hier aus wählen. Aber Seelen ängstlich und Halbtöne, was auch immer, abhängig davon, wo ihr lebt. Also würde ich normalerweise einfach voran gehen und Pixel wählen. Wenn Sie in den USA sind, können Sie Zoll wählen, denke ich. Und genau hier werde ich die Dimensionen eines Instagram-Posts beantworten. Es wird also 1800 Pixel von einhundertachthundert Pixel sein. Auflösung ist immer eine gute Idee zu haben. Es ist bei 300 Pixel pro Zoll, besonders wenn Sie gehen, um dieses Farbmodul zu drucken, lassen Sie seine RGB, seine Bits Farben. Sie können hier ändern, 16 Bits oder 32. Aber das ist vor allem für die Fotografie getan. Wenn Sie mit Fotos arbeiten und auf mehr Farben zugreifen möchten , als Hilfsmittel Bits Ihnen geben. Also, das ist so ziemlich ein paar fortgeschrittene Sachen, die ich verlassen möchte. Es ist jetzt. Hintergrundinhalt, können Sie seine Weißen lassen, wenn er schwarz will, kann ich es drehen. Es ist eine Blackbox, die normalerweise keine Rolle spielt. Erweiterte Optionen, wir haben Farbprofil. Wenn Sie klicken, werden Sie einen Unterschied Farbprofile hier haben, okay, und hier wollen wir Aufmerksamkeit Jungs zu zahlen. So können Sie entweder Arbeit in RGB wählen oder nicht Gelehrte verwalten oder Adobe RGB 97-98. Die anderen Farbprofile, wie Sie hier sehen können, gehören zu verschiedenen Kameras. Ok. Dies sind die Farbprofile für ihre Frankreich Fotokameras. Sie möchten also nicht, dass sie und Ihre Projekte enthalten sind. Also werde ich dies ändern, um in RGB zu funktionieren. Also fragen Sie sich wahrscheinlich, was ist die Verwendung von Farbprofil? So Farbprofil im Grunde, wenn Sie Ihre Dokumente zu speichern und Sie es in einer neuen Software öffnen möchten, wird der Farbleitfaden sagen, dass bestimmte Software, die nicht Photoshop ist. Was ist das Farbprofil dieses Dokuments ist, dass Sie die gleichen Farben wie die, die Sie gearbeitet haben, in Photoshop behalten können. Beim erneuten Öffnen der Dokumente und einer früheren Version von Photoshop oder einer anderen Software werden Sie nicht überrascht sein. Und sobald Sie alles eingerichtet haben, können Sie hier auf dieses Symbol klicken. Geben Sie uns eine M, also wird dieser Instagram sein. Post-Voreinstellungen, sichere Voreinstellungen. Und jetzt wird es direkt unter gespeichert gespeichert gespeichert. Ok, Neues erstellen. Und hier haben wir es ist, ich kann diese Schicht für jetzt verstecken. 6. Verschiedene Möglichkeiten, ein Dokument zu speichern: Okay, jetzt gehen wir weiter und sprechen über verschiedene Möglichkeiten, Photoshop-Dokumente zu speichern. Also werde ich einfach weitermachen und schnell etwas bauen. Nur um zu retten. Weil ich es hasse, Dokumente zu speichern und zu leeren. Du musst nicht wissen, was ich gerade mache weil du das ganze Zeug später lernen wirst. Und die Farben des Interesses während der Augen sehr schnell. Los, geh auf den Stift, um hier zu tun. Und wenn Sie Ihre Arbeit an Photoshop abgeschlossen haben, möchten Sie Ihre Datei speichern. Also jetzt jetzt jetzt sind wir fertig, lassen Sie uns zu Datei gehen und sie suchen Speichern als wir dieses Fenster haben, es wird Sie bitten, in Cloud-Dokumente zu speichern, oder möchten Sie auf Ihrem Computer speichern? Nun, die beste Option natürlich, ist es, auf Ihrem Computer zu speichern. Oder wenn Sie diese Box nicht wieder sehen wollen, klicken Sie einfach auf, zeigen Sie nicht wieder, okay, aber ich möchte noch einmal greifen. Also werde ich diesen einen ungeprüften Server auf Ihrem Computer lassen. Jetzt müssen wir den Ordner auswählen, in dem Photoshop diese Datei speichern soll. So können Sie Ihren Ordner von hier aus auswählen. Ich habe bereits meine ausgewählt, das sind Creative Cloud-Dateien. Dateiname, ich nenne es Mickey Mouse, Lexis. Und Typ „Speichern unter“. Wenn Sie hier klicken, werden Sie viele Optionen finden. Wir werden nicht all diese Optionen erklären. Wir werden nur das am häufigsten verwendete erklären. Also die erste und die häufigste ist, Ihr Foto als PSD zu speichern. Warum? Weil Sie die Qualität nicht verlieren und alle Bearbeitungsoptionen beibehalten werden. Okay, wenn Sie das PSD-Datei erneut öffnen, können Sie Ihre Arbeit beenden oder Ihre Arbeit bearbeiten. Du willst nur zwei Dinge sichergehen. Sie möchten sicherstellen, dass wir Ebenen direkt hier haben, wählen Sie sie aus oder aktivieren Sie sie. Und natürlich möchten Sie das Farbprofil, das wir zuvor ausgewählt haben, überprüfen lassen. Es ist sehr wichtig. Wenn Sie Layer nicht aktivieren deaktivieren, können Sie Ihre Dokumente nicht bearbeiten. Speichern. Dieses Fenster wird geöffnet. Hier steht, maximieren Sie die Kompatibilität. Das bedeutet, dass diese Dokumente mit neueren oder älteren Versionen von Photoshop oder jeder anderen Designsoftware kompatibel sind, mit der Sie diese Dokumente öffnen möchten. Klicken Sie auf OK. Und jetzt haben wir unsere Datei auf ihren Creative Cloud-Dateien als Punkte PSD Beitritt zu den Jungs gespeichert. Hier ist es. Nun, lassen Sie uns voran, klicken Sie erneut auf Speichern unter auf Ihrem Computer. Und die anderen außergewöhnlichen Frauen sprechen über Punkte, tiff. Du willst also aus zwei Gründen sicher sparen. Der erste Grund ist, dass Sie das Dokument an einen Drucker senden müssen. Und das ist, wenn Exzession eine verlustfreie Datenkomprimierung verwendet, was bedeutet, dass das Bild selbst nicht komprimiert wird. Es komprimiert nur die Daten. Ich weiß, es klingt seltsam, aber es ist, was es tut. Also die Punkte, wenn Erweiterungsdatei größer als die Punkte PTSD sein wird , weil es mehr Auflösung hat, mehr Qualität als PSD. Und Sie möchten auch als sicher speichern, wenn Sie diese Dokumente öffnen möchten. Und ein anderes Design-Programm, einige Programme akzeptiert, dass Sie öffnen, das ist, wenn Erweiterungen, aber nicht akzeptieren, dass das PSD ist. So können Sie sicher als eine ältere Version der dots BSD-Erweiterung vorstellen. Sie müssen sich keine Sorgen über Jägerinnen machen, was Sie den ICC-Profilcheck behalten möchten, OK. Klicken Sie auf Speichern. Sie werden dieses sichere Optionsfenster haben, das ist, wo Pop-up. Sie können alles so lassen, wie es hier ist. Ok? Das einzige, worauf Sie achten müssen, ist die Bildkomprimierung. So können Sie entweder keines wählen. Ich möchte nicht, dass mein Bild komprimiert wird. Ich möchte alles so lassen, wie es ist. Oder Sie können das LZW wählen. Und in diesem Fall wird das Bild nicht komprimiert. Bus werden die Daten komprimiert. Ok? Wie Sie hier sehen können, heißt es, wenn ich den Mauszeiger darüber führe, wenn ich den Mauszeiger darüber führe,Komprimierung auf Composites ImageData. OK, klicken Sie auf OK. Und jetzt haben wir einschließlich, unsere Ebenen wird die Dateigröße zu erhöhen. Ok? Und jetzt haben wir unsere TIFF-Datei gespeichert. Jetzt lassen Sie uns voran gehen und schwellen über eine andere Option, die Sie wählen können, die in als Punkt J peg gespeichert ist. Und das hier. Und dieses hier, Sie müssen sich keine Sorgen über Jägerinnen machen, weil es wird es als ein einzelnes Bild speichern. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die ICC-Profile ausgewählt haben. Klicken Sie auf Speichern. Sie haben dieses Fenster geöffnet. Wann verwenden Sie also die Punkt-JPEG-Option? Sie verwenden es, wenn Sie dieses Bild in eine Website hochladen möchten, ins Web. Könnte Facebook sein, Instagram, was auch immer. Sie können wählen, die Qualität des Bildes von hier, stellen Sie sicher, dass Sie eine Vorschau ausgewählt haben, damit Sie die Qualität überprüfen können. Jetzt, zehn als OK-Qualität, bemerken Sie keinen Unterschied. Aber wenn ich es den ganzen Weg nach unten bringe, weiß ich nicht, ob du es siehst, aber das Bild hat eine Menge an Qualität verloren. Aber weil dies schwarz und gelb ist, nicht offensichtlich. So können Sie es entweder als zehn oder maximal behalten, was 12 ist. Ok, also ist das 12 Maximum. Sie können die Dateigröße direkt hier sehen. Es faltet sich nicht. Und wenn ich es zum Beispiel zum einen bringe , können Sie sehen, dass die Dateigröße um die Hälfte abnimmt. Also eine Schriftart, um die Vorschau an einen Client oder laden Sie Ihr Bild und ins Web, speichern Sie in als Punkte. Jpeg ist eine ziemlich gute Option. Also werde ich es in 12 belassen und dann einfach auf OK klicken. Und jetzt haben wir unsere auftauchen als Punkte von J Beck hat zu File Save As wieder Computer gehen genossen. Und dieses Mal wollte ich über Dots PSB sprechen. Jetzt ist das PSB ist das gleiche wie Punkte PSD. Der einzige Unterschied besteht darin, dass, wenn Sie an einem großen Dokument arbeiten, sagen wir zum Beispiel, Sie in einer Website oder einem UI-Design erstellen, wenn die Dateigröße über zwei Gigabyte liegt, es Ihnen nicht erlaubt, die Dokumente als d oder als irgendetwas anderes. Sie müssen als große Dokumente Formate speichern, was tut PSP, ok. Und schließlich, die Punkte PNG, wenn Sie eine transparente Dokumente gespeichert haben wollen. Und es ist auch eine lose Ungleichheit, wenn Sie speichern, tut PNG-Datei verliert keine Ungleichheit, wenn Sie als PNG speichern, was gut ist, es ist okay, Jungs, das war ziemlich alles darüber, wie Sie Ihre Dateien speichern und sehen Sie in der nächsten Vortrag. 7. Das Transportwerkzeug in Photoshop: In dieser Vorlesung werden wir über das Werkzeug Verschieben in Photoshop sprechen. Dieser Anzug hier. Jetzt mag es nicht so aussehen, als ob es keine große Sache ist, aber es ist sehr wichtig zu verstehen, wie man Objekte in Photoshop bewegt. Also möchte ich, dass du hierher kommst. Es ist eine Datei geöffnet und finden Sie den Ordner namens gefälschten Schnurrbart. Klicken Sie auf dieses Bild, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf das letzte Bild. Klicken Sie auf Öffnen, und die drei Bilder werden geöffnet und drei verschiedene Fenster. Jetzt wollen wir alle drei bewegen. Also diese Instagram-Voreinstellungen Dokumente, die wir hier haben. Fangen wir zuerst mit den Frauen an. Geöffnete Ebenen. Stellt sicher, dass Sie den Sperrhintergrund entsperren. Klicken Sie dann auf die Instagram-Dokumente und ziehen Sie sie. Und jetzt können Sie erneut klicken und das Bild entsprechend neu positionieren. Okay, also ist dies eine Möglichkeit, Bilder zwischen Windows zu verschieben. Sie können beispielsweise rechten Maustaste auf den Layer klicken, nach Duplikaten suchen und dann die Dokumente auswählen, in die Sie diese Ebene verschieben möchten. Ok. Und hier haben wir den Schnurrbart. Jetzt werde ich dasselbe mit den Reihen machen. Rechtsklick. Dupliziert die Ebene. Wählt den Namen der Dokumente oder das Ziel aus. Klicken Sie auf. Ok. Und hier haben wir seine. Jetzt können wir diese Akten schließen, Waren, wir werden sie nicht mehr brauchen. Komm schon, es ist ein ganz eigener Vollbildmodus. Und dann vergrößern Sie einfach die Größe des Ebenenbedienfelds wie folgt. Ich werde meine Ebenen schnell umbenennen. Und das hier ist Schnurrbart. Reihe eins. Und jetzt, wenn Sie den Schnurrbart bewegen wollen, brauchen Sie kranken See auf dem Schnurrbart und bewegen Sie ihn dann so. Ok. Siehst du, wenn ich mich umziehe, wie du siehst, manchmal sind diese rosa Linien und das sind die klugen Jungs, okay? Es hilft Ihnen, Sie entsprechend der Leinwand oder zu den Objekten zu führen. Jemand, der hier den Schnurrbart spielt. Und jetzt, wenn ich die Zeilen verschieben möchte, wenn ich auf die Zeilen klicke und ziehe, wird sich der Schnurrbart bewegen. Ok? Warum? Weil wir X auf die Zeilenebene setzen und dann die Zeilen so verschieben müssen. Ich gehe weiter und füge einen Kreis hinzu. Hier. Klicken Sie auf Kulturverschiebungen und ziehen Sie. Ich bin Position ist hier. So wie das. Klicken Sie auf Ebenen und benennen Sie diesen Kreis um. Jetzt werde ich die Ellipse C2 erneut auswählen und dann die Farbe des Kreises dahin ändern. Okay, Sie können sehen, dass ich nur die Farbe von diesem Standard abtaste, den sie auf ihren Finger hat. Klicken Sie auf OK. Und dann komme ich hierher, um zu streicheln und dann den Schlaganfall zu entfernen. Positionieren Sie den Kreis entsprechend. Und jetzt können Sie sehen, der Kerl ist ein Tiller newdata Kreis jetzt auch, ausgerichtet an den Zeilen, können Sie zwei Linien und eine Linie von der Mitte des Kreises bis zur Mitte der Zeilen sehen , das bin ich, sie sind beide gut ausgerichtet. Öffnen Sie das Ebenenbedienfeld von hier aus, oder klicken Sie auf F7 auf der Tastatur. Würde der Kreis ausgewählt, Ich werde voran gehen und klicken Sie rechts hier und ändern Sie den Mischmodus zu überlagern. Nun, wenn wir den Kreis zu den Rechten und die Zeilen nach links verschieben wollen. Also müssen wir den Kreis wieder auswählen, ihn hier verschieben, die Zeilen auswählen, ihn hier verschieben. Nun ist dies eine gute Möglichkeit, Objekte in Photoshop zu verschieben, wenn Sie nicht viele Ebenen haben. Aber wenn Sie Tausende von Schichten hier legen, wird es schwierig sein, mit dieser Methode zu arbeiten weil sie Ihr Leben und Ihren Workflow ruinieren wird. Wenn Sie das Werkzeug „Verschieben“ ausgewählt haben, müssen Sie die automatische Auswahl überprüfen. Dieses Mal, wenn ich Sachen verschieben möchte, kann ich einfach auf das Personal klicken und es verschieben. Ich kann auf Schnurrbart auf ein Bild klicken und dann einfach Sachen bewegen. Ok. Bis jetzt wissen wir, wie man Dinge in Photoshop mit dem Verschieben-Werkzeug bewegt. Aber es gibt auch eine andere Möglichkeit, Dinge in Photoshop zu verschieben. Und das ist, wenn Sie hierher kommen, um Fenster und suchen Sie nach der Geschichte, finden Sie hier alle Bewegungen, die wir getan haben, als wir Photoshop geöffnet. Dies ist also sehr wichtig, wenn Sie zurückkehren und etwas reparieren möchten oder wenn Sie zum ursprünglichen Design zurückkehren möchten, das Sie das erste Mal gemacht haben. Wenn ich zum Beispiel hier klicke, geht es zurück. Und dann hier, gehen Sie zurück, gehen Sie zurück, gehen Sie zurück bis hierher. Siehst du. Wenn ich einmal klicke, zeigt es mir all das Zeug, das ich getan habe. Es gab auch eine andere Methode, um sich zurück und vorwärts zu bewegen, als ob Sie Control oder Command plus z gedrückt halten wird, um sich zurück zu bewegen. Und wenn Sie auf Control Command Plus Verschiebungen plus z klicken, wird vorwärts zu bewegen. Okay Leute, und ich sehe euch in der nächsten Vorlesung, wenn wir über Schichten reden. 8. Ebenen sind alles in Photoshop: In diesem Vortrag werden wir über Schichten sprechen. Und es ist wichtig zu beachten, dass Clears die Grundlage von vier Kain in Photoshop sind. Klicken Sie also auf „Öffnen“. Und dann möchte ich, dass Sie diese Dokumente zu kurzen kleinen Cob Dots BSD finden. Öffnen Sie wieder. Nachdem Sie die Datei geöffnet haben, sollte das Ebenenbedienfeld automatisch geöffnet werden. Und du wirst hier drei Schichten haben. Wenn dies nicht geöffnet wird, können Sie auf der Tastatur auf F7 klicken. Oder Sie können hier rüber zum Fenster kommen und dann nach Ebenen suchen. Ok. Das erste, was Sie über Jägerin wissen müssen, war, dass die Reihenfolge, in der Ihre Schichten sind sehr wichtig ist , weil ich möchte, dass Sie Schichten wie Papiere, Asteroiden, Eltern Papiere denken. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten einen Charakter bauen. Du musst das Papier mit den Augen haben, und anderes Papier mit dem Mund, mit den Ohren, den Haaren und so weiter. Und Sie werden diese Papiere übereinander legen, um als Charakter abzufragen. Und wenn eines dieser Papiere nicht transparent ist, ist es solide und man legt es oben, wird das ganze Ding abdecken. So genau hier, zum Beispiel, können Sie sehen, dass wir Krone haben und wir haben den Text, der ich es in Form verwandeln. Und dann haben wir die T-Shirts und den Hintergrund hier und es verschlossen. Wenn Sie also eine Ebene entsperren möchten, klicken Sie einfach auf das Schloss. Und ich werde freigeschaltet, wenn du Glück haben willst, dass es zurück ist. Sie können hier auf das Schloss klicken und Sie werden nach hinten schauen. Wenn ich nun diese Schicht 0 mitbringe und sie auf die Oberseite lege, kannst du sehen, wovon ich rede. Sie können die Krone und den Text nicht sehen, da diese Ebene nicht transparent ist. Es ist solide, also bedeckt es die Krone und die Texte. Wenn ich diese Ebene beibehalten wird ausgewählt. Und ich komme hierher zur Deckkraft, was Transparenz ist und ein wenig abnimmt. Sie werden die Dokumente darunter sehen, dass ich sie dahin bringen werde, wo sie war. Die andere Sache, über die ich sprechen möchte, ist dieser Name in deinen Schichten. Also, wenn Sie in einem kleinen Objekt wie diesem durch Ebenen arbeiten, keine Notwendigkeit, sie zu benennen, weil Sie erkennen, welche Ebenen welche. Wenn Sie jedoch an einem großen Projekt arbeiten und Tausende von Layern haben, müssen Sie sie benennen. Um einen Layer umzubenennen, doppelklicken Sie auf einen Typ und geben dann einen Namen ein. So wie das. Sie können einen Layer auch ausblenden, indem Sie hier auf diesen IRR klicken. Also zum Beispiel möchte ich die Krone verstecken. Ich kann hier klicken. Jetzt ist es weg, es ist unsichtbar. Und jetzt kann ich es wieder sichtbar machen. Okay, einige Designer bevorzugen es, auf diese Weise zu arbeiten, anstatt den Layer zu benennen , um einfach zwischen sichtbar und unsichtbar zu wechseln, um zu erraten, welche Layer dies aber das ist eine bewährte Vorgehensweise. Ich will nicht, dass du das tust. Ich meine, wenn Sie nicht Jahre in Photoshop verbracht haben, dann können Sie arbeiten, wie Sie wollen, denn dann werden Sie sich wohl fühlen. Sie können Layer auch löschen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen die Krone löschen. Ich kann auf Ebene halten klicken, ziehen Sie es, und legen Sie es auf den Papierkorb direkt hier, freigegeben und es wird gelöscht werden. Es steuert Befehle, Zed, ich habe es wieder. Oder Sie können einfach die Ebene auswählen und auf der Tastatur auf Löschen klicken und sie wird gelöscht. Wenn Sie einen neuen Layer erstellen möchten, sagen wir zum Beispiel, ich möchte meine Signatur direkt hier hinzufügen. Ich kann auf dieses Plus-Symbol klicken und es wird eine neue Ebene hinzufügen. Und dann kann ich den Pinsel auswählen, stellen Sie sicher, dass ich hier weiß. Und dann tun Sie hier einfach so etwas. Und hier haben wir S. So erstellt man immer eine neue Ebene wenn man eine Anpassung auf eine vorhandene Ebene anwenden möchte, ok? Sie gehen nie voran und wenden Anpassungen auf dieselbe Ebene an. Dies sagt, das sagt eine schlechte Art zu arbeiten in Photoshop. Es heißt Arbeit beendet destruktive Art und Weise genannt. Sie fügen eine neue Ebene hinzu und fügen Sie dann Ihre Sachen hinzu. Die andere Sache, über die ich als Duplikate in den Ebenen sprechen möchte. Also sagen wir zum Beispiel, ich möchte den Typ duplizieren. Ich kann die Ebene direkt hier auswählen. Und dann gibt es verschiedene Möglichkeiten, eine bestimmte Ebene zu duplizieren. Ich kann entweder auf Halten klicken, ziehen und es oben auf dieses Plus-Symbol setzen. Oder ich kann Kommando J für Juliets zwei Duplikate kontrollieren. Oder was Sie tun können, zum Beispiel, ist, lassen Sie mich einfach den Hintergrund für eine Sekunde verstecken. Nehmen wir an, ich will die Krone duplizieren. Ich kann Alt oder Option auf meiner Tastatur halten. Klicken und ziehen. Und es ist echte Duplikate automatisch und fügen Sie eine neue Ebene Control Command Z alles rückgängig machen. Ich werde voran gehen und den Hintergrund jetzt protokollieren. Jetzt denken Sie wahrscheinlich, warum Sie nicht in duplizierte Ebenen sehen , dass, weil jede Ebene oben auf dem Heroin ist. So können Sie einfach klicken und ziehen und Sie werden die duplizierte sehen. Ok. Da gehen wir. Nun gab es eine große Chance, dass Sie kopieren zu den duplizierten Ebenen hinzugefügt haben. Und der Grund, warum Sie keine Kopie auf meinen duplizierten Ebenen sehen , ist, dass unsere Entfernung diese Option. Also, wenn Sie es entfernen möchten, klicken Sie einfach auf das Menü Burger oder das Burger-Menü. Suchen Sie dann nach Schalttafeloptionen. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie diese zehn hier bei Kopie deaktivieren, um sie Ebenen und Whoops zu kopieren. Ok. Sobald Sie keine Tickets sind, klicken Sie auf OK. Und schließlich, wenn Sie Ebenen wie diese duplizieren, haben Sie wiederholte Ebenen. Am besten ist es, das Ebenenbedienfeld so zu organisieren, dass Sie sie gruppieren müssen. Und um sie zu gruppieren, können Sie alle auswählen. Wie Sie auf eine Ebene klicken können, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die andere. Gut wählt alles aus. Oder Sie können einfach klicken und halten Sie die Steuerung und klicken und klicken und klicken und so. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, und suchen Sie dann nach Gruppe aus Layern. Sie können die neuen Ordnernamen angeben. Ich kann vorerst als Groupon gehen, okay? Und wenn ich hier klicke, habe ich meine Schichten hier. Okay, Jungs. Oder er kann einfach auf Control oder Command Z klicken und es ist gut Gruppe automatisch. Wenn Sie eine Ebene aus einer bestimmten Gruppe entfernen möchten, klicken Sie einfach auf diese bestimmte Ebene und ziehen Sie sie dann oben im Gruppenordner, und jetzt wird sie entfernt. Jetzt werde ich noch eine Sache erklären. Wenn ich zu Datei Neu gehe und ein neues Dokument erstellt, wird es zum Beispiel eine Boulevardzeitung erstellt. Sie werden sehen, dass Sie, wenn Sie ein neues Dokument öffnen, einen festen weißen Hintergrund gesperrt haben, okay? Und es ist wichtig, einen Unterschied zwischen einer Hintergrundebene und einer normalen Ebene zu machen. Die Hintergrundebene wird also automatisch hinzugefügt und sie ist immer gesperrt, okay, sie ist weißer Hintergrund und sie ist immer gesperrt. Und eine normale Ebene ist, wenn Sie eine Ebene selbst hinzufügen, es transparent, so dass Sie genau hier sehen können, dass es Respekt auf es gibt keine Farbe darauf. Also, wenn Sie zum Beispiel voran gehen und etwas zeichnen, und sagen wir, Sie wollen diese Transparenz speichern. Sie müssen diesen Hintergrund entfernen, denn wenn Sie ihn so verfügbar machen, wird es keine Transparenz mit dem weißen Hintergrund sein, selbst wenn Sie als PNG auswählen oder exportieren. Sie müssen dies also entfernen. Und Sie können diesen Kreis nun mit einem transparenten Hintergrund oder als transparentes PNG-Bild exportieren . Okay, Leute, das war so ziemlich alles, was ihr über Jägerinnen verstehen müsst. Und wir sehen uns auf der nächsten. 9. Einfache und einfache Auswahlwerkzeuge in Photoshop (Lasso-Tools und Formen: In diesem Vortrag werde ich über einfache Auswahlwerkzeuge in Photoshop sprechen. Also im Grunde das Lasso-Werkzeug und das Formzelt Werkzeug. Klicken Sie also auf Öffnen und finden Sie den Ordner namens hallo Komposition. Klicken Sie auf das erste Bild, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf das letzte Bild. Dann öffnen Sie. Ich gehe in den Vollbildmodus, indem ich auf der Tastatur f klicke. Und jetzt fangen wir mit diesem Bild an. Jetzt können wir sehen, dass wir einen rechteckigen goldenen Rahmen haben. Die ersten einfachen Auswahlwerkzeuge, mit denen ich anfangen möchte, sind also die Formzelt Werkzeuge, diese hier. So können Sie in diesem Bild sehen, haben wir einen rechteckigen goldenen Rahmen. Die beste Option wäre also, das rechteckige Auswahlwerkzeug zu verwenden. Also wählen Sie es aus und klicken Sie dann rechts hier auf den Rahmen und ziehen Sie und treffen Sie eine Auswahl wie diese. Nun, auch wenn Sie den weißen Bereich nicht ein Problem auswählen, denn ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das beheben können. Sobald wir eine Auswahl wie diese haben, wenn Sie es beheben möchten, können Sie hierher kommen, um auszuwählen, Transformieren Auswahl, und dann können Sie diese Zeitalter beheben. Aber es ist wichtig, Shift zu halten, wenn die Kanten fixiert werden. Auf diese Weise transformieren Sie die gesamte Auswahl nicht so. Sie sehen jetzt, dass ich die gesamte Auswahl transformiere, wenn ich keine Verschiebungen halte, aber wenn Sie Schichten halten, transformieren Sie einfach, um es zu wünschen Bereich. Halten Sie also Shift und ziehen Sie. Und jetzt haben wir eine gute Auswahl. Sobald Sie mit der Auswahl zufrieden sind, können Sie hier klicken. Und hier haben Sie es so jetzt haben wir den goldenen Rahmen ausgewählt, aber wir haben auch diesen weißen Bereich ausgewählt und wir wollen es nicht, wir wollen, dass es transparent ist. Um also den Bereich dieses Weiß aus dem Rahmen zu entfernen , wobei das Rechteck-Auswahlwerkzeug noch ausgewählt ist. So kannst du Korruption festhalten. Jetzt können wir das Minuszeichen auf dem Cursor klicken und dann über den weißen Bereich ziehen. Sobald Sie den Guide wie diesen und das Metall haben, bedeutet das, dass alles gut zentriert ist. Sie können voran gehen und die Auswahl freigeben. Jetzt haben wir den Rahmen ausgewählt und entfernen ihn, den weißen Bereich aus dem Inneren des Rahmens. Sie können Ihre Auswahl auch verschieben, wenn Sie möchten. So können Sie sehen, zum Beispiel, wenn ich in dieser Wahl bin, habe ich wie ein Kreuz. Und dann, wenn ich hierher ziehe, habe ich wie einen Pfeil. Wenn Sie also dieses Rechteck-Auswahlwerkzeug aus Holz noch ausgewählt haben, können Sie die Auswahl nach Belieben verschieben. Ok. Jetzt müssen wir diesen goldenen Rahmen zu verschieben, wenn Sie Dokumente , wo wir zusammengesetzt in unseren Bildern insgesamt sein werden. Um dies zu tun, können Sie es auf zwei Arten tun. Sie können Befehl C steuern oder Befehl V und die neuen Dokumente steuern. Oder Sie können einfach auf Bearbeiten klicken, kopieren. Gehen Sie dann zu Fenster und scrollen Sie nach unten und klicken Sie auf diesen schwarzen Pfeil, um noch weiter nach unten zu gehen. Trues, der Name der Dokumente, schätze ich, ist dieser hier. Ja. Und dann Bearbeitungen basierend. Und jetzt haben wir den goldenen Rahmen und die Seite. Okay, jetzt gehen wir weiter und treffen eine neue Auswahl. Lassen Sie uns die Dokumente wieder wechseln. Und so für dieses spezifische Bild, werde ich nicht in der Form Markt Werkzeuge verwendet werden. Ich werde das Lasso-Werkzeug benutzen. Wenn Sie also klicken und halten, haben Sie verschiedene Lasso-Werkzeuge hier, wir haben das Lasso-Werkzeug, das normale, das Polygon-Lasso-Werkzeug und die Magnetic Lasso Werkzeuge. Also werde ich vorerst das Lasso-Werkzeug und das Polygon Lasso Tool erklären, das magnetische Muskelwerkzeug. Ich werde es für später verlassen, weil ich es für ein fortgeschrittenes Werkzeug halte. Also das Lasso-Tool, wenn ich auf Anzeigen klicke, kann ich eine freie Hand Auswahl wie diese treffen, indem ich über ein Objekt wie dieses zeichne. Und Sie können sehen, dass diese Auswahl ein bisschen hart wird , weil Sie eine mit der Hand zeichnen, okay? Es ist sehr empfindlich auf die Bewegungen Ihrer Hand. In diesem Fall funktioniert das Lasso-Tool nicht. Was wir tun müssen, ist das Polygon-Lasso-Werkzeug zu verwenden. Also Steuerbefehl D, um die Auswahl zu deaktivieren oder einfach hier zu kommen, um auszuwählen und zu deaktivieren. Kann dann das Polygon-Lasso-Werkzeug verwenden. Weil das Polygon-Lasso-Werkzeug sehr nützlich ist, wenn geometrische Formen überschrieben werden. Alles ohne Kurven. So kann ich zum Beispiel von hier aus anfangen. Klicken Sie auf, verschieben Sie, und klicken Sie dann erneut. Und dann arbeite einfach an meiner Auswahl. Es heißt zum Beispiel, ich mache einen Fehler wie diesen. Ich kann auf der Tastatur auf Löschen klicken und die Auswahl erneut durchführen. So können Sie sehen, wie ich Raum und den Zoom verwende, um sich zu bewegen und es zu einer Auswahl zu machen, genau wie ich zuvor erklärt habe. Also werde ich diesen Prozess ein bisschen beschleunigen, weil ich dich nicht für immer bei mir behalten will. Ich weiß, es ist ein bisschen mühsam, aber traurig ist, wenn es ist, wenn sie Designerin werden will. Okay Leute, jetzt könnt ihr sehen, dass ich fast fertig bin. Und Rechte, bevor ich hier rechts klicke, um die Auswahl zu schließen, können Sie sehen, dass es wie ein kleiner Kreis, der ist, es erscheint in der Nähe des Lasso-Werkzeugs. Das heißt, wenn Sie hier klicken, schließen Sie die Auswahl. Okay, jetzt haben wir eine schöne, schöne Auswahl mit dem Poly-Lasso-Werkzeug. So kann ich einfach den Befehl C steuern, Steuerbefehl V. Ok, klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug. Öffnen Sie das Ebenenbedienfeld, und dann werde ich meine Ebenen schnell umbenennen. Dieser wird also gewürfelt werden. Und dieser hier wird Rahmen sein. Jetzt müssen wir diese Bilder drehen, skalieren und positionieren, um eine Komposition zu erstellen. Beginnen wir also zuerst mit dem Rahmen, ich werde hier klicken, um den Würfel zu verstecken. Und wir verschieben die ausgewählte Ebene. Ich werde hierher kommen, um zu bearbeiten und dann nach freier Transformation zu suchen. Das hier. Oder Sie können einfach die kurzen Scouts verwenden, die Steuerung oder Befehl T ist. Jetzt kann ich die Größe des goldenen Rahmens ändern und Sie können sehen, ob ich von der Ecke nach unten ziehe, wird die Größe der gesamten Flosse ändern. Wenn ich von irgendwo in Drag klicke, wird die Größe der gesamten Sache zu ändern. Ok? Ich werde es um 90 Grad oder minus 90 drehen. Hier können Sie den Wert einfach manuell eingeben. Minus 90 Antwort. Ich werde es noch weiter skalieren. OK, klicken Sie auf OK. Jetzt muss ich nur die Breite des Rahmens erhöhen , ohne die gesamten Abmessungen des Rahmens zu erhöhen. So steuern Sie den Befehl für die Free Transform und halten Sie dann Shift. Und dann ziehen Sie einfach von dieser Seite ist so. Der Typ ist wie, OK, wir legen es hier runter, Waren. Und wenn Sie mit dem Rahmen zufrieden sind, machen Sie dasselbe mit dem Würfel Control Command C und dann einfach neu positionieren und seine Skala neu skalieren, seine Stadt wie. Ok. Ich werde die Warteschlange so hinter den Rahmen stellen. Und ich möchte nur sicherstellen, dass beide auf der gleichen Linie sind. Jetzt können Sie den Guide sehen, den rosa Führer. Das bedeutet, dass beide unter derselben Linie ausgerichtet sind. Jetzt werde ich den Hintergrund auswählen. Klicken Sie hier nochmals. Halten. Und dieses Mal möchte ich das Elliptical Marquee Tool auswählen. Ich werde einen Kreis wie diesen zeichnen, der die Kanten des Rahmens nicht überschreitet. Und jetzt werde ich eine neue Auswahl und eine neue Ebene erstellen. Also Steuerbefehl C zu kopieren und Steuerbefehl V. Und jetzt, wenn ich vorgehe und die Hintergrundebene ausblenden, können Sie sehen, dass ich eine neue kreisförmige Auswahl und eine neue Ebene habe. Ich gehe weiter und klicke auf Kontrollbefehl C Wieder. Und wieder. Drehen Sie das einfach auf den Kopf, minus einhundertachtzig. Einhundertzweiundachtzig. So können Sie entweder minus 180 oder nur 180 setzen, das Gleiche. Sie setzen Minus wird das Gleiche sein. Und dann Enter. Und dann bringen wir den Hintergrund zurück, und hier haben wir es in Ordnung. Nun das nächste, was ich tun möchte, ist, einfach Farben zu passen, damit alles aussieht, als ob es zusammengehört, und dann einfach einige kleine Photoshop-Effekte anwenden. Ich weiß, dass es zu früh dafür ist. Aber diese Techniken, die ich Ihnen zeigen, unsere super einfach und wir werden es jetzt tun, um diese Komposition interessanter aussehen zu lassen. Um Farben zu entsprechen, ist es sehr einfach. Sie wählen den Layer aus, den Sie abgleichen möchten. Dies ist natürlich die Anfänger-Art, es zu tun. Und dann kommen Sie hierher, um Bild, und dann wählen Sie Auto Farbe und sehen die Farbe ändern kleine Bits. Automatischer Kontrast Und wenn wir dasselbe für den Rahmen oder einen Farbkontrast tun. Und Leute, jetzt sieht es eher so aus, als ob sie in diese Umgebungen gehören. Und schließlich werde ich die neue Ebene auswählen, die wir erstellt haben. Wir können den Namen zu Kreis ändern und dann kommen hierher, um Verzerrungen zu filtern und dann diesen Effekt anwenden wird Wirbel genannt. 50% sind gut. Klicken Sie auf OK. Und jetzt können Sie sehen, dass wir diese schöne Verzerrung haben und es sieht aus wie ein Glas, und es ist sehr schön. Wählt den Würfel aus, filtert verzerrt. Und dieses Mal werde ich die Zick-Zack-Effekte anwenden. Ok, lassen Sie alles, wie es sagt, klicken Sie einfach auf OK. Und hier haben wir seine, okay. Das war so ziemlich alles für die Beispielauswahlwerkzeuge. Und wir sehen uns auf der nächsten Vorlesung, um ein bisschen mehr fortgeschrittene Auswahlwerkzeuge zu erklären. Und vergiss nicht Jungs, dass du, sobald du fertig bist, deine Komposition retten wirst. 10. Erweiterte Auswahlwerkzeuge: Und diese Vorlesung, Ich möchte weiter gehen und erklären, wie einige der erweiterten Auswahlregeln in Photoshop funktionieren. Also werde ich im Grunde das Zauberstab-Werkzeug, das Schnellauswahlwerkzeug und die Objektauswahlen erklären . Oder wenn Sie mit mir folgen möchten, können Sie diese Dokumente öffnen. Also gehen Sie zu Datei öffnen und klicken Sie auf diese Dokumente direkt hier. Auswahlwerkzeuge erklärt. Fangen wir jetzt mit dem Zauberstab an. Was Sie also über dieses Werkzeug verstehen müssen, ist, dass es basierend auf Toleranz funktioniert. So ermöglicht es Ihnen, eine genaue Auswahl zu treffen. Wenn Sie beispielsweise einen Baum auswählen möchten, möchten Sie das Zauberstab-Werkzeug verwenden. Nun, wenn ich voran und klicken Sie in der Mitte, können Sie sehen, dass ist, es ist gut wählt ein wenig von der weißen Bereich dieser Farbverläufe und ein wenig von der dunklen Bereich. Und weil die Toleranz als 32, so haben wir 16 Punkte der Lichter Bereich und 16 Punkte sind der dunkle Bereich. Sie können auch sehen, dass es ging voran und wählte den oberen und den unteren Bereich, ohne das gelbe Rechteck direkt hier zu berühren. - Warum? Da die Aufgabe dieses Werkzeugs, um ein ganzes Bild mit der gleichen Farbe auszuwählen. Es wird also die gleiche Farbe und die Unterseite erkannt und ausgewählt. Wenn Sie die Auswahl mit dem Zauberstab-Werkzeug hinzufügen möchten, müssen Sie die Umschalttaste gedrückt halten und klicken. Wenn Sie eine Auswahl löschen möchten, können Sie einfach die Alt oder die Option gedrückt halten. Sie sehen jetzt das Minuszeichen und dann können Sie auf die Auswahl klicken, um zu löschen. Jetzt gehen wir voran und sprechen über diese Optionen hier. Also zuerst haben wir Anti-Alias. Dies geht grundsätzlich voran und glättet die Kanten von einem gezackten digitalen Bild. Wenn Sie also glatte Kanten und keine gezackten Kanten haben möchten, müssen Sie Anti-Alias ständig überprüfen lassen , wenn Sie eine Auswahl mit dem Zauberstab-Werkzeug treffen. Und Sie möchten auch alle Ebenen immer ausgewählt haben , weil er in der Lage sein will, eine Auswahl basierend auf dem, was Sie auf einer Leinwand sehen und die Nazis basierend auf dem, was ist Ebene als es ausgewählt. Ok? Und schließlich haben wir zusammenhängend. Contiguous bedeutet im Grunde, dass Sie, wenn Sie diese Option aktivieren, nicht in der Lage sein, ein ganzes Bild auszuwählen, sondern nur Teile des Bildes. Wenn ich zum Beispiel Steuerbefehl D klicke, um die Auswahl einer Nacht-Check zusammenhängend aufzuheben. Wenn ich hier erneut klicke, wird dieses Mal nur dieser Bart ausgewählt, der den unteren Bereich des Bildes ignoriert. Und das ist auch, wenn das Bild die gleiche Farbe hat. Ok, so sehr wichtig, das im Hinterkopf zu behalten. Abhängig von dem, was Sie tun möchten, können Sie die zusammenhängende Option entweder aktivieren oder deaktivieren. Also das sind meine Empfehlung für die Verwendung der magischen will verkauft. Behalten Sie die Toleranz 32, bewahren Sie Anti-Alias auf, überprüfen Sie und lassen Sie die Probe alle Layer überprüft. Jetzt gehen wir weiter und bewegen uns. Das Schnellauswahl-Werkzeug. Jetzt ist das Schnellauswahlwerkzeug nützlicher, wenn Sie ein Objekt in einem Bild mit einer definierten Form haben. Es könnte entweder eine geometrische Form oder eine organische Form wie ein Blatt zum Beispiel sein. Wenn ich zum Beispiel dieses gelbe Rechteck auswählen möchte, kann ich einfach klicken und ziehen. Und es ist gut ausgewählt automatisch auf seiner Oper. Hier haben Sie einfache alle Schichten, die das gleiche wie das Zauberstab-Werkzeug ist. Und Sie müssen verbessert überprüfen. Dies wird auch voran gehen und glatt und die Kantenauswahl. Und das coole an dem Schnellauswahl-Tool ist, dass, wenn ich zum Beispiel hierher komme und diese Ebene sichtbar mache, ich zur Auswahl hinzufügen kann, ohne eine Taste auf meiner Tastatur zu loben oder zu halten. Also habe ich diese gelben Rechtecke, wählt es aus. Wenn ich dieses U-Boot zu dieser Wahl hinzufügen möchte, kann ich einfach auf seine klicken und es wird automatisch hinzugefügt. Denn wie Sie hier sehen können, haben wir den Pinsel mit dem Plus-Symbol standardmäßig ausgewählt. So ist das Zauberstab-Werkzeug perfekt für eine präzise Auswahl und das Quick Selection Tool eignet sich perfekt für eine Formauswahl. Jetzt haben wir das Objektauswahlwerkzeug. Jetzt wurde dieses Werkzeug erst kürzlich in Photoshop hinzugefügt. Ich denke, es wurde letzten November 2019 hinzugefügt. Und das ist so ein großartiges Werkzeug, mit dem Sie komplexe Auswahl mit komplexem Hintergrund treffen können. Also lasst uns weitermachen und weitere Dokumente öffnen. Dieses, und dies ist ein gutes Beispiel, um zu erklären, wie das Objektauswahlwerkzeug funktioniert. Jetzt mit dem Objektauswahlwerkzeug kann ich einfach wie eine Art Rechteck auf meine gewünschten Objekte klicken und zeichnen , die ich auswählen möchte, loslassen. Und dann wird es automatisch eine perfekte Auswahl für meine Objekte treffen. Also funktioniert dieses Tool im Grunde mit einer seltsamen künstlichen Intelligenz von Adobe, um das Thema oder das Objekt basierend auf dem Bereich zu finden , den Sie ausgewählt und dann nur aus dem Bild extrahiert haben. Und so können wir natürlich von hier wählen, wollen Sie ein Rechteck oder ein Lasso-Werkzeug haben? Wenn ich also den Befehl D steuere, um die Auswahl aufzuheben und das Lasso-Werkzeug zu wählen, kann ich dasselbe tun, wie wir es früher getan haben. Als ich in der Lasso-Melodie so erklärt wurde. Das war eine schlechte Zeichnung. Aber wie wir gehen weiter und wählen Sie die Objekte perfekt anders als das Lasso-Werkzeug. Dieses neue Auswahlwerkzeug, das von Adobe hinzugefügt wurde, ist, wie Sie sehen können, ziemlich mächtig und könnte revolutionär sein. Aber natürlich hat es seine Unvollkommenheit und wir werden es auf den kommenden Vorträgen sehen. Also, das war so ziemlich es Jungs für diesen Vortrag und wir sehen uns auf der nächsten. 11. Verwendung fortgeschrittener Auswahlwerkzeuge: Und diese Vorlesung werden wir weiter gehen und sehen, wie wir die Auswahlwerkzeuge verwenden können , die wir über frühere und reale Projekte gesprochen haben. Klicken Sie also auf Öffnen und finden Sie die Dokumente mit dem Namen hallo Komposition zu klicken, halten Sie Shift und klicken Sie hier, und öffnen Sie dann. Fangen wir mit diesem Bild an. Ich werde auf Vollbild gehen. Also lassen Sie uns zum Beispiel sagen, ich möchte den Baum auswählen. Ich werde es mit dem Zauberstab-Werkzeug tun, weil dies eine schwierige Auswahl ist. Und eine Sache, die Sie im Auge behalten sollten, ist, dass wenn Sie eine schwierige Auswahl wie diese haben, also müssen Sie sich fragen, was leichter zu wählen ist, wie am Himmel und den Wolken oder den Zweigen dieses Baumes, okay? Fragen Sie immer nach der Selbstbeschreibung, wenn Sie eine Auswahl treffen. In diesem Fall ist es offensichtlich, dass es einfacher ist, den Himmel und die Wolken auszuwählen. Also mit dem Zauberstab Werkzeug, wählen Sie sagte, ich bin auf einem Klick und wählen Sie diesen Kerl. Jetzt wird es alles mit der gleichen Farbe wie dieser Kerl auswählen. Warum? Weil wir nicht zusammenhängend überprüft haben. Toleranz, wie gesagt, lassen Sie es immer bei 32. Und bedenken Sie, dass je niedriger die Toleranz ist, desto präziser wird die Auswahl sein. Aber ich empfehle immer, es in 32 zu lassen. Sie können mit einigen Bildern mit weniger Toleranz experimentieren, wenn Sie möchten. Aber der Weg ist 32. Jetzt werde ich Schicht halten und ich möchte auch die Cloud auswählen. Okay, also wähle ich einfach alles aus , was nicht die gleiche Farbe wie der Baum oder die Büsche hat. Also, jetzt denke ich, das ist eine ziemlich gute Auswahl. Aber denken Sie daran, dass wir die Himmelwolken ausgewählt haben und wir den Baum nicht ausgewählt haben. Also müssen wir die Auswahl invertieren, klicken Sie auf Inverse auswählen. Jetzt, wie Sie hier sehen können, haben wir den Baum und die Büsche und alles andere ausgewählt, aber den Himmel und die Wolken. Jetzt ist das genug, wir können einfach kopieren und einfügen, aber wir müssen einige Anpassungen vornehmen. Wir müssen die Auswahl verfeinern. Um eine bestimmte Auswahl zu verfeinern, klicken Sie einfach hier, wählen Sie eine Maske in der Optionsleiste. Also genau hier können Sie die Farbe des Hintergrunds wählen. Und denken Sie daran, wenn Sie die Farbe des Hintergrunds wählen. Wenn Sie eine Maske anpassen, müssen Sie immer die Gegensätze der Farbe auswählen, die Sie bereits hatten. So zum Beispiel, genau hier haben wir die helle Farbe, Weiß und Cyan. Wir müssen das Gegenteil davon auswählen, das eine dunkle Farbe ist. So wahrscheinlich blau oder dunkelblau oder schwarz einfach so. So können wir deutlich die Kanten sehen. Und was müssen wir verfeinern? Klicken Sie auf OK. Jetzt werde ich das Bild mit der Lupe oder dem Zoomwerkzeug vergrößern, um ein wenig zu vergrößern, um die Kanten zu überprüfen. Wo wir hingehen. Jetzt können Sie sehen, dass hier an den Rändern dieses Baumes noch etwas Blau ausgewählt ist. Also, was sie tun kann, zum Beispiel, ist einfach verwenden Sie zwei Werkzeuge direkt hier auf den Eigenschaften. Wir werden die Feder anpassen, die glatt wird und die Kanten. So werden wir weniger gezackte Kanten haben und Sie wollen es nur ein wenig erhöhen. Gehen Sie nie über ein Pixel hinaus, Sie gehen immer unter ein Pixel. Und dann werden Sie Verschiebungskanten finden. Und wir werden es negative Werte nach unten ziehen, so dass wir löschen können. So können Sie sehen, dass das Blau von den Rändern zu verschwinden beginnt. Vielleicht sollte ich die Feder erhöhen oder kleine Bits. Und ich denke, ich werde es nur auf einem Pixel belassen. Jetzt können Sie sehen, dass diese Auswahl viel, viel besser ist als zuvor. Aber wir haben immer noch einige blaue Farben an den Rändern. Also, wenn Sie die Verschiebungskanten anpassen und Sie sind nur die Feder und Sie haben immer noch Farben an den Rändern. Sie können dann weiter gehen und an einem gewissen Radius arbeiten. So wird der Radius bestimmen, wie viele Pixel auf jeder Seite der Kante geändert werden, um das Blau loszuwerden, das uns stört. Okay, das ist viel besser. Eine andere Möglichkeit wäre, voran zu gehen und Smarts Radius zu überprüfen. Dies wird automatisch vorangehen und den Radius für harte und weiche Kanten anpassen , die wir hier haben. Und jetzt hast du die Wahl, wenn du willst, kannst du das Gras und den Boden entfernen und nur den Baum behalten oder wenn du ihn brauchst, kannst du es einfach so lassen. Also nur für den Fall, dass Sie dies entfernen möchten, müssen Sie auf einen Pinsel klicken. Wählen Sie also das Minus, erhöhen Sie die Größe des Pinsels. So können Sie es entweder von hier aus erhöhen oder auf Rechte Klammern auf Ihrer Tastatur klicken. Also Rechte erhöht und sinkt, Stellen Sie sicher, es ist minus. Und dann können wir einfach den Bereich löschen, den wir nicht brauchen, einfach so. Und ich kann einfach die Teile behalten, die ich brauche. Lassen Sie uns hineinzoomen und dann kann ich die Größe meines Pinsels verringern und dann die Blätter dies. Also, wenn Sie so hart wollen, wählen Sie Minus, wenn Sie wirklich nur auf die Augen klickenwollen wirklich nur auf die Augen klicken so dass Sie die Idee bekommen. Sobald Sie bezahlt haben, scrollen Sie noch weiter. Und genau hier können Sie Ausgabeeinstellungen sehen. Sie möchten also auswählen, ich möchte, dass diese raffinierte Auswahl auf eine neue Ebene ausgegeben wird. Klicken Sie auf, okay. Und hier haben wir, es sind Jungs. Ok? Und jetzt gehen wir weiter und wechseln. Also das hier, jetzt dasselbe mit diesem Bild. Angenommen, Sie möchten die Zweige dieses Baumes auswählen, das Zauberstab-Werkzeug auswählen und dann den Himmel vereinfachen. Dann können Sie Auswahlen wie diese hinzufügen. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Auswahl. Wir haben hier einige Halteschichten, wie Sie sehen können, um sicherzustellen, dass ich alle Bereiche des Himmels ausgewählt habe. Denn die meiste Zeit, wenn wir einen düsteren Himmel wie diesen auswählen, haben wir dunklere und weißere Bereiche und den Himmel, genau wie das Gradientenbeispiel, das wir in einer früheren Vorlesung gemacht haben. Okay, jetzt gehen wir voran und invertieren die Auswahl, Auswahl und Maske. Und hier haben wir es. Wir können die Feder ein wenig erhöhen. 0.7. und dann outs Früchte neue Schicht. Ok? Und los geht's. Okay, Jungs. Also dieser hier, ich möchte, dass du weitermachst und es alleine machst. Sie werden so ziemlich die gleiche Technik verwenden, die wir zuvor gemacht haben. Was die letzten beiden Bilder. Und jetzt reden wir darüber. Also dieses, wie Sie sehen können, hat es eine Form, eine gut definierte Form. Also haben wir zwei Möglichkeiten. Sie können entweder das Schnellauswahlwerkzeug verwenden. Ich werde die Größe des Pinsels wieder erhöhen indem ich die linken Klammern auf meiner Tastatur verwende und dann einfach auf Halten klicken und über Glauben ziehen. Dieser Teil hier ist ziemlich dünn. Also werde ich voran gehen und die Größe des Schnellauswahl-Pinsels verringern. Okay, erfinden Sie Schreine und treffen Sie hier eine Auswahl. Los geht's. Jetzt muss dieser Teil etwas fixiert werden und so kann ich alte halten. Jetzt nehmen sie die Leitungen zu der Auswahl, dass ich es getan habe, so erhöht die Größe der Bürste und dann DEWATS wieder, indem sie alte halten. Und jetzt haben wir hier, es ist okay. Eine schöne Auswahl mit Hilfe des Schnellauswahl-Werkzeugs. Jetzt ausgewählte Maske. Und boom, bada, boom, wir haben ein bisschen ein Problem hier, dass wir leicht mit dem Pinsel beheben können, die neugierigen eine Größe, wählen Sie Minus, und dann nur die Leitungen. Ich denke, es war zu viel, weil die Blätter durch Rutschen von hier und von hier. Und jetzt können wir die Feder einfach ein bisschen einstellen und neugierig oder einfach nur kleine Bits wie diese. Umschalttaste passt die linke Seite und gibt dann die Auswahl auf eine neue Ebene aus, ok. Und hier haben wir eine schöne Auswahl. Also werde ich das verstecken und diese gegen ausgewählte sichtbar machen. Oder die einfachere Option wäre, fortzufahren und die Objektauswahlregel auszuwählen. Also hier ist die Sache, die Jungs. Meine Aufgabe hier ist es, Ihnen zu zeigen, wie alle Auswahlwerkzeuge in Photoshop funktionieren. Und dann, nachdem Sie es bequem gemacht haben, können Sie voran gehen und wählen Sie das richtige Auswahlwerkzeug, das Pantheon auf dem Bild, mit dem Sie arbeiten. Und manchmal müssen Sie mehr als eine Auswahlregel kombinieren. Aber normalerweise, wenn ich direkt an diesem Bild für Projekte arbeite, würde ich normalerweise sofort das Objektauswahlwerkzeug auswählen und dann einfach ein Rechteck über seine Freigabe zeichnen. Und jetzt haben wir sofort eine schöne Auswahl, ohne härter arbeiten zu müssen. Okay, aber da wir Photoshop und verschiedene Werkzeuge erklären, musste ich das Quick Selection Tool für dieses tun. Wählen Sie die Maske aus. Und Sie können sehen, dass dies eine sehr saubere Auswahl ist. Wir müssen hier nicht einmal die Einstellungen anpassen. So gibt es einfach direkt auf neue Ebene aus. Ok, das ist so ziemlich alles für diesen Vortrag. Wir gehen weiter und fahren mit dem nächsten Vortrag fort. 12. Mehr als ein Auswahlwerkzeug verwenden: Jetzt reden wir über dieses Foto hier. Manchmal reicht es nicht aus, nur ein Auswahlwerkzeug zu verwenden. Wir müssen zwei Werkzeuge oder vielleicht mehr in Kombination verwenden, wie zum Beispiel auf diesem Foto können Sie sehen, dass es dieses Bild des Blattes und es gibt auch den Schatten geworfen auf den Boden. Also in diesem Fall, was ich hier tun werde, ist, das abject-Auswahlwerkzeug auszuwählen. Treffen Sie eine Auswahl wie diese. Und dann gehe ich weiter und wähle das Schnellauswahlwerkzeug aus. Und dann, nur um die Bereiche zu verfeinern, wähle ich hier den Minuspinsel aus oder subtrahiere von der Auswahl. Oder du kannst nur alte Leute halten. Was besser ist, wählt dieses aus. Und jetzt kann ich einfach löscht Bereiche, die ich nicht einschließen möchte, und eine Auswahl. Und das sind im Grunde die Schatten. Und jetzt kann ich zum normalen Pinsel wechseln, die Größe verringern und dann einfach diesen Bereich auswählen. Wie zuerst. Gehen Sie zurück zum Minuspinsel und erhöhen Sie dann die Größe kleine Bits. Und dann sind da noch die Blätter, das Hemd von hier aus. Das war zu viel, um zu sehen. Manchmal begehst du diesen Fehler. Also Kontrollkommando, Zed. Und lass es uns nochmal machen. Ich glaube, ich bin ein bisschen durch die hohe Neutronenachse gegangen. Sehen Sie hier noch diese Teile. Cuz die Bürste wie machen Glanz Pinsel als zu schlafen und so weiter. Und Harry curl in diesem Bereich muss ebenfalls deaktiviert werden. So haben wir jetzt eine schöne Auswahl, die wir verfeinern können. Sie sehen also Jungs, dass die Verwendung von Tools in Kombination wirklich helfen kann , was schwierige Auswahlen ist. Jetzt auswählen und maskieren. Vergrößern Sie, damit wir die Unvollkommenheiten sehen können. Wählen Sie den Pinsel aus, erhöhen Sie ihn. Also x zum Minus, weil wir einige Bereiche von hier löschen wollen. So können Sie sehen, dass das weiße Zeug von hier entfernt werden muss. Wenn Sie also auf der Tastatur auf Eier klicken, können Sie die Maske entfernen, damit Sie den Anfangsvektor sehen können. Und nur um zu sehen, was Sie tun und gibt Ihnen letzte bekommen. Könnte nur die Bundeskleinen Bits erhöhen und Verschiebungen in den Rändern kleine Bits verringern. Neue Ebene. Ok. Und hier haben wir unsere Auswahl. Ok? Also natürlich verstehe ich, obwohl diese Teile hier noch etwas Arbeit brauchen, aber nur wegen dieser Vorlesung, Konsensusse, eines Anfängerkurses, werde ich es so lassen. Wenn Sie also denken, dass dies Schwierigkeiten hat, müssen Sie sich nur ein wenig mehr Zeit geben bis Sie sich mit einem Photoshop komfortabler fühlen, dann wird all dies wie zweite Natur werden. Mal sehen, ob wir noch ein Foto haben, das wir gemacht haben. Und dieser hier hat dir gesagt, du sollst daran arbeiten. Ich denke, ich vermisse eine Bilddatei geöffnet. Ja. Also dieses Bild hier, ich habe vergessen, es zu den Dokumenten hinzuzufügen. So offen. Jetzt können Sie sehen, dass dies eine ziemlich schwierige Auswahl ist, hauptsächlich wegen des Hintergrunds. Wir haben keinen einfarbigen Hintergrund. Wir haben eine Menge Dinge, die im Hintergrund los sind, verschiedene Farben und so. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir mit solchen Bildern arbeiten können. Sie können einfach wieder das Objektauswahlwerkzeug auswählen und eine Auswahl Vorlesungen machen. Sie werden eine schöne Auswahl haben. Wie Sie sehen können. Wir können entweder mit dem Schnellauswahl-Werkzeug erneut verfeinern. Halten Sie Alt und gefährliche Droge wie diese. Dieselbe Sache hier. Okay, jetzt können Sie sehen, dass das Objektauswahlwerkzeug kann wirklich, wirklich hilfreich in Kombination oder die Quick Mask, ausgewählte Maske. Jetzt haben wir eine schöne Auswahl. Wie Sie sehen können, kann das Haar etwas Arbeit verwenden Wenn wir dieses Werkzeug direkt hier auswählen, das Werkzeug Kante verfeinern und nimmt ein wenig ab. Also kann ich einfach so auf den Rand der Haare zeichnen. Und hier haben wir, wie wir die Haare haben, wählen wir eine andere Farbe, weil das Haar schwarz ist, also vielleicht so etwas. Und ok. Nun, smarts Radius, weil wir mit einem Menschen arbeiten, erhöhen die Feder. Und nur ein wenig Verschiebungen, Randabfall, erhöht die weiter auf ein Pixel Konflikte in diesem Bereich mit dem raffinierten Auswahlwerkzeug und dann einfach über diesen Bereich ziehen , so dass wir ein wenig Hintergrund löschen können. Vielleicht noch mehr. Auf der rechten Seite Jungs, Outs setzt neue Schicht ok. Und hier haben wir es. 13. Mit Masken in Photoshop arbeiten: Und dieser Vortrag werden wir lernen, wie man in Photoshop maskiert. Also gehen Sie noch einmal und klicken Sie auf Öffnen und finden Sie diesen Ordner namens Masking. Klicken Sie auf dieses Bild. Gehen Sie nun zu Datei, Platzieren Eingebettet, und wählen Sie dann dieses Bild aus. Ich werde die Größe so ändern. Los geht's. Nehmen wir an, Sie möchten dieses Bild direkt hier in diesen Rahmen setzen, indem Sie die einzigen Methoden verwenden, die wir bisher gelernt haben. Also lasst uns zuerst voran gehen und dieses Bild genau hier entsprechend positionieren. So wie das. Wenn Sie also die Linie des Leitfadens so sehen, bedeutet das die Bilder, die wir zensieren werden. Klicken Sie auf OK. Jetzt verheimliche ich das. Zoo Man wählt das Polygon-Werkzeug, dieses, das Polygon-Lasso-Werkzeug. Und dann lassen Sie uns eine Auswahl auf dem Rahmen treffen. Klicken Sie also einfach auf „Halten“ Shifts. Klicken Sie hier. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um eine gerade Linie zu erstellen, und klicken Sie dann hier. Halten Sie die Verschiebungen erneut gedrückt, um hier eine gerade Linie des Klicks zu machen. Und jetzt lassen Sie uns einfach alles miteinander verbinden, was sich wieder verschiebt. Und los geht's. Und jetzt können wir natürlich die Auswahl anpassen, auswählen, die Auswahl transformieren. Und lassen Sie uns schnell einige kleine Anpassungen vornehmen. Vergessen Sie nicht, die Umschalttaste gedrückt zu halten, um nur die gewünschten Bereiche des Bildes zu beeinflussen. Wir wollen nicht alles zusammen skalieren. Dasselbe hier. Dasselbe hier. Ich werde verschiebt und verfolgen. Will beenden klicken Sie auf OK. Und jetzt können wir unsere oberste Schicht mit der Mädchenmischung einblenden. Es ist ausgewählt, gehen Sie zu Inverse auswählen. Und klicken Sie einfach auf Löschen auf Ihrer Tastatur. Sie erhalten diese Nachricht, die besagt, dass Ihre Anfrage nicht abgeschlossen werden konnte , da ein Smart-Objekt kein direkter Entwicklungsblock ist. Und das bedeutet, dass Sie den Layer rastern müssen. Nun, ich weiß, das ist ziemlich weit fortgeschritten, aber es passiert die ganze Zeit. Sie müssen also verstehen, wie Sie damit arbeiten. Wenn diese Meldung angezeigt wird, wenn die Smarts-Objekte nicht direkt bearbeitet werden können, Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Layer und dann Layer rasterisieren. Okay, jetzt, wenn ich lösche, werde ich das Bild innerhalb des Frame-Steuerbefehls brauchen, wer auswählt, und hier haben wir es. Jetzt ist diese Methode nur Logik mit dem, was wir bisher gelernt haben. Aber das Problem beim Maskieren auf diese Weise ist, dass ablenkbar. Sie können die Maske nicht bearbeiten. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte die Position des Mädchens anpassen. Wir skalieren es oder wenden eine direkte Streuung auf das Mädchen an nicht möglich sein wird, Ich muss zurück auf das ursprüngliche Bild an seine ID und dann wieder Maskottchen. Es wird also eine Menge Arbeit und viele unnötige Schritte sein. Um dies zu beheben, müssen wir Masse anwenden. Und wir verwenden Masken in Photoshop, um zu steuern, was ein Bild zeigt und was kein Bild ohne Löschungen in Teilen des Bildes angezeigt werden soll. So Mast in Photoshop sind genau wie The Faceless Man Form Game of Thrones. Also lasst uns zuerst ein paar Schritte rückgängig machen, die wir getan haben. Gehen wir zurück bis hier, bis wir nur die Auswahl des Rahmens haben. Und jetzt dieses Mal, anstatt umgekehrt in dieser Wahl und klicken Sie auf Löschen, können Sie diese Auswahl so lassen, wie es ist, wie er es mit dem Pali Lasso Werkzeug getan hat. Und dann klicken Sie einfach auf dieses Symbol hier, wo es sagt Maske. Und jetzt wird es das Bild maskieren. Beachten Sie, dass das Bild nicht gelöscht wird. Das Bild ist nur Masse. Wenn Sie sich dieses Thumbnail direkt hier ansehen, können wir weißes Rechteck sehen und Sie können schwarzen Hintergrund sehen. Jetzt verbirgt sich Schwarz und weiß als aufschlussreich. Wenn ich die Option ändern gedrückt halte und klicke, können Sie eine größere Ansicht davon sehen, was vor sich geht oder eine Vorschau dessen, was los ist. Wenn ich Alt oder Option gedrückt halte und wieder zurückklicke, gehen wir zurück zur Normalität. Also zum Beispiel, wenn ich auf einen Pinsel klicke und stelle sicher, dass wir Weißen hier im Vordergrund haben. Ich kann den Rest des Bildes enthüllen. Siehst du so? Nehmen wir nun an, wir wollen das Bild innerhalb des Rahmens anpassen. Wir können hier auf dieses Link-Symbol klicken. Wählen Sie das Bild aus, wählen Sie die Verschiebung aus. Und jetzt kann ich das Bild frei innerhalb des Rahmens bewegen. Ok? Ich kann Befehl C steuern und das Bild neu skalieren oder die Größe der Bildbetten ändern. Ich kann die Position des Bildes genau so anpassen und dann auf OK klicken. Sobald Sie das Bild angepasst haben, müssen Sie den Link zurückbringen. Es ist sehr wichtig, denn wenn Sie es jetzt zurückbringen, können Sie am Ende einen Fehler wie diesen oder so machen, wissen Sie, und dann wird es schlecht gehen, um MSU nach oben. Du wirst dir Sorgen machen, und dann wird all das schlimme Zeug passieren. So Steuerbefehl Z rückgängig machen und dann die Verbindung zwischen dem Bild und der Maske zurückbringen . Und noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, sagen wir zum Beispiel, wir wollen diese Hand offenbaren, die genau hier beschnitten ist. Wir können es mit der Maske machen. Also, was Sie tun müssen, ist Shift halten und auf die Maske klicken. Jetzt Damaskus weg, aber nicht gelöscht, es ist immer noch hier. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und wieder auf Willkommen zurück klicke, wie es war. Ok. Also für jetzt, lasst uns voran gehen, Shift halten und klicken. Stellen Sie sicher, dass Sie das Bild und nicht die Maske ausgewählt haben. Gehen wir zu unserem Freund Objekte Auswahl. Stellen Sie sicher, dass Sie Lasso Nüsse Rechteck haben. Und dann lassen Sie einfach die Teile des Arms auswählen, die Sie benötigen. Zum Beispiel, so. Also werde ich voran gehen und eine grobe Zeichnung machen. Wählen wir das Schnellauswahl-Werkzeug, um den Halt dieses Teils Alt oder Option anzupassen und dann einfach nach unten zu bringen. Wie die ersten paar Rico. Lassen Sie uns die Masse zurückbringen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf die Maske klicken. Sie können sehen, dass die Auswahl gut ist, aber wir fehlen noch Teile. Also lasst uns die Maske wieder verstecken. Gehen Sie zurück zum Objektauswahlwerkzeug, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und wählen Sie dann den Bereich aus, den wir benötigen. Diese Bar. Okay, können wir es also haben? Ja, das ist es, was wir brauchen. Jetzt ist die Sache, Leute. Wenn Sie möchten, dass die Hand hier unter der Auswahl erscheinen, müssen Sie es mit y's füllen, denn wie gesagt, wenn Sie eine Maske anwenden, weiß enthüllt und schwarze Kinder und die Weißen, die Sie sich bewerben müssen angewendet, um die Maske Thumbnail und nicht um Orthogonalität darzustellen, denn wenn ich y auf das Bild anwenden, wird es einfach normale Weißen sein. Wir müssen auf die Maske auftragen, damit sie offenbaren kann, was unter der Maske ist, das ist dieses Bild. Soap Lake auf einer Maske geht zu füllen bearbeiten. Dann werden Sie dieses Fenster auftauchen lassen. Und genau hier unter den Optionen Inhalt möchten Sie Weißen auswählen. Und warum hier normal lindern, normal mischen, und dann Deckkraft 100%. Klicken Sie auf OK. Und dann gehen wir los. Wir haben die Hand. Und jetzt sieht es so aus, als ob die Hand aus dem Rahmen herauskommt. Und jetzt, wenn Sie die Maske löschen möchten, können Sie einfach auf eine Masse klicken und sie direkt hier in den Papierkorb ziehen. Jetzt wird die Masse löscht es. Ok, Jungs. Also lasst es uns zurückbringen und dann einfach unsere Komposition so verlassen. So können Sie sehen, dass dies eine schöne Technik ist und das ist eine schöne Komposition. Ich sehe es als eine Leiter über Social Media und Facebook und all das Zeug. Also wollen Sie, dass Sie weitermachen und versuchen, was wir gerade getan haben. 14. Ein Click in Photoshop CC 2021: Okay, Jungs. Also wollte ich voran gehen und öffnen Sie diese beiden Bilder unter Himmel Auswahlordner. Und in diesem Vortrag möchte ich über diese Art von Auswahl sprechen oder dies ist eine neue Funktion nur in Photoshop, CC 2021 und es nicht verfügbar in der vorherigen Version von Photoshop. Und jetzt ist er bei der Einheitsstelle, willst du diesen Kerl hier auswählen? Die offensichtlichste Wahl wäre natürlich das Zauberstab-Werkzeug. Also, wenn ich voran gehen und klicken, um Cai auswählen, Sie sehen, dass es ein Problem sein wird, wird dieses Chi und ein wenig des Berges auswählen , weil wir einige Farben haben, ehrlicher Kerl. Und auf einem Berg, wenn ich angrenzend abwähle und schaue, kann ich sagen, als würde dieser Kerl einen guten Job machen. Aber wieder, wenn ich versucht habe, eine ganze Auswahl zu treffen, werde ich in Schwierigkeiten geraten. Wieder. Ausgewählte Teile der Berge, weil diese Farbe ist die gleiche wie die Farbe hier. Also danke dem Herrn und Walhalla, Adobe eingeführt eine neue Funktion namens Kairo Placements. Also, was dieses Bild ausgewählt ist oder nicht ausgewählt? Sie können hierher kommen, um auszuwählen und Sie werden Himmel finden. Klicken Sie also einfach auf Sky, wo es ein bisschen ist. Hier haben wir eine perfekte Auswahl wählen. Wir konnten nicht durch die Verwendung eines der automatischen Auswahlwerkzeuge bekommen. Und der einzige Weg, um eine perfekte Auswahl wie diese zu erhalten, indem Sie den Bleistift verwenden. So können wir jetzt die Auswahl invertieren. Wählt eine Maske aus. Sie können sehen, wie es der perfekte Job ist. Lassen Sie uns diese nun in eine Ebenenmaske ausgeben und klicken Sie dann auf OK. Und hier haben wir es. Jetzt kann ich zu File Place Embedded gehen. Und dann kann ich zum Beispiel dieses Bild hinter den Bergen platzieren . Also werde ich es einfach unter die Bergschicht legen. Steuerbefehl S0. Und hier haben wir einen Tukey-Jungs. Nun, noch eine Auswahl. Ich wollte es dir zeigen. Eine weitere Auswahl, über die ich sprechen wollte, ist, dass, wenn Sie ein Bild wie dieses mit einem einfarbigen Hintergrund haben, Sie die Themen einfach mit einem Klick auswählen können. Wenn ich zum Beispiel das Zauberstab-Werkzeug auswähle, kann ich hier auf ausgewählte Themen klicken. Und es wird wählen, die Themen sind automatisch für mich. Aber natürlich funktioniert das nicht die ganze Zeit. Es funktioniert nur mit einigen Bildern, die einfach zu wählen sind. Ok Leute, deshalb ist es sehr wichtig zu verstehen, wie alle Auswahlwerkzeuge in Photoshop. Für den Moment kann ich einfach Befehl C, Befehl V hier. Ich kann diesen Kerl hier platzieren. Ok? Und jetzt können wir natürlich einfach die Farben wie Fisch machen und bedauern es ab. Okay, Leute, das war so ziemlich alles. Und dies ist der letzte Vortrag dieses ersten Abschnitts des Photoshop-Kurses über eine andere Auswahlwerkzeuge und Maskierung. 15. Kursprojekt: So kannst du eine Komposition mit den Auswahlwerkzeugen und der Maske neu nachholen: Also Ihre Aufgaben Jungs für jetzt ist, gehen Sie voran und erstellen diese Komposition mit den Bildern, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt. Also kommen Sie hier rüber, um Datei öffnen wieder, gleiche Prozedur und finden Sie diesen Ordner namens Klassenprojekte, Auswahlen und Maskierung. Öffnet ist durch Bilder. Okay, Leute, Soldaten gehen dahin zurück. Also alle Werkzeuge, die ich hier verwendet habe, sprachen wir in früheren Vorlesungen, und das ist ziemlich einfach, wenn Sie nicht tun können, ist keine Sorge, gehen Sie einfach weiter und sehen Sie sich die Vorträge erneut an. Sie wissen also, wie Sie diese Komposition erstellen. Also werde ich dir eine Hand geben. Sie können Betreuer Platzierungen verwenden, oder Sie können das Zauberstab-Werkzeug verwenden. Und dann verwenden Sie das Werkzeug „Elliptical Marquee“. Dann gehen Sie einfach zum Bild und passen automatisch Farben an. Okay, ziemlich einfache Jungs wollen, dass du das tust, ist ich will, dass du weitergehst und deine Komposition hochlädst , damit ich sehe, wie du es getan hast, entweder hier oder du kannst. Es ist von John in meiner Facebook-Gruppe, gegen Zersetzung. Okay, also werde ich es schnell machen, aber ich hoffe, du gehst voran und hattest schnell eine Zersetzung. Wir schauen uns die Antworten an. Wählen Sie also das Zauberstab-Werkzeug aus, stellen Sie sicher, dass Sie zusammenhängend überprüft haben. Und dann wähle einfach diesen Kerl aus. So wie das hier. Denn wenn Sie nicht zusammenhängend überprüft haben und auch den dunkelsten Bereich des Bildes überprüfen. Wechseln Sie zu Inverse Auswahl auswählen. Öffnen Sie das Ebenenbedienfeld, wählen Sie die Maske auf dem Pinsel aus. Stellen Sie sicher, dass Sie hier Minus überprüft haben. Und dann versuchen Sie einfach, diese kleinen Sterne hier zu löschen. Also repariere ich nur Bereiche der Sterne. Und wir gehen, ich werde ein bisschen mehr heranzoomen. Und dieses Mal wähle ich den Boden „Verfeinern“ aus und verfeinere dann einfach die Auswahl zwischen dem Feuer und dem Licht, das aus dem Feuer kommt. Und dieser Kerl, smarts Radius, erhöhen die weiter ein wenig. Kanten abzüglich kleiner Bits verschieben. Gute Ausgänge zu Ebenenmaske, denn wir müssen von nun an zerstörungsfrei arbeiten, weil wir wissen, wie man Ebenenmasken benutzt. Ok? Und hier haben wir es Jungs. Jetzt wählt er diesen Kerl aus. Steuerung C, Kontrollkommando V. Platzieren Sie es unter die Sahara, Kontrollkommando C. Und dann stellen Sie einfach die Kaelyn jedes Lüfters ein. Ok? Wenn 74 Ebenen, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Kerl ausgewählt Bild aus der Farbe. Kontrast, Automoton. Und jetzt mit den Gelehrten sagen wählt es aus. Wählen Sie das elliptische Marktwerkzeug aus. Gezogene Verschiebungen, um einen gut proportionierten Kreis zu bohren. So ein großer. Von diesen Geburt wird Befehl Z rückgängig machen und gefährliche Wiederholung. Halten Sie nun die Verschiebungen gedrückt, ziehen Sie die Maus und lassen Sie sie los. Funktionäre die Verschiebungen und haben immer noch die Kreisposition auf dem Kreis und dem Sensor, die Führungen werden Sie wissen lassen, dass Sie in der Mitte sind. Wählt aus, transformiert die Auswahl. Ich werde nur zunehmen. Es ist ein bisschen mehr. Okay, jetzt Steuerbefehle C, Kontrollbefehl V. Steuerbefehl C für Freie Transformation. Und dann einfach abnehmende Größe. Los geht's. Dasselbe Tarik, der ihn hinter der Wüste herunterbringt. Die Sahara. Hards Jungs. Und hier haben wir unsere schöne Komposition. Einfache Knospen, schön. 16. Lösung verstehen: In diesem Vortrag werden wir über eine Entschließung sprechen. So genau Begriffe wie Bildgröße, Definition und Pixel pro Zoll. Also werden wir herausfinden, was das sind. Also möchte ich, dass Sie gehen, um zu öffnen und dann finden Sie diese Datei namens Auflösung, und öffnen Sie dann beide Bilder. Ok. Jetzt merke ich von Themen, aber dieses hier als sehr teures Bild Buff ich von Adobe Stock, nur damit Sie wissen, dieser hier ist kostenlos. Also, wenn Sie ein Bild in Photoshop wie folgt öffnen, die Website von erhalten die Informationen über das Bild aus den Dokumenten, wie wir zuvor gesehen haben. Wenn Sie hier zum Fenster kommen und dann nach Informationen suchen, öffnen Sie diese Enthalpie Panel. Sie erhalten alle Informationen, die Sie über das Bild benötigen. Also haben wir die Größe der Datei. Wir haben das Farbprofil, das SRGB ist, mit dem das gängigste Farbprofil arbeiten wird. Und Adobe Photoshop. Entweder das ist ein oder Adobe RGB. Wir haben die Abmessungen des Bildes, und dann haben wir die Auflösung des Bildes, die 300 Pixel pro Zoll beträgt. Ok? Das hier unten ist nicht wichtig. Es gab also eine große Chance, wenn Sie das NFO-Panel zum ersten Mal öffnen und wir diese Entzündung nicht haben. Sie können also auf das Burger-Menü klicken, dann auf Panel-Optionen klicken und dann sicherstellen, dass Sie diese Informationen überprüfen. So überprüfte er Dokumentgröße, Dokumente, Profildokumente, Abmessungen und Messmaßstab. Es besteht keine Notwendigkeit, es zu überprüfen. Sie haben wahrscheinlich nur eine Check-Show-Werkzeuge, Hände können Sie auch konjugieren, weil es nur gehen, um Ihre Hände zu geben, wie sagen Sie, was Sie mit dem Bild, das Sie nicht brauchen, zu tun. Also nur auf Kichererbsen. Während Sie all dies tun, klicken Sie auf OK und wir sind gut zu gehen. Nun, im ersten Schritt, möchte ich nur die Entschließung erweitern. Also, wenn Sie zu Bild, Bildgröße gehen , werden Sie dieses Fenster haben. Und das ist eine kleine Vorschau des Bildes. Also genau hier haben wir die Auflösung, wir haben die Dimensionen, die Breite und Höhe. Wir haben hier Maßeinheiten, also kannst du wählen, dass er Pixel will, ängstlich, Zentimeter, was auch immer ich mit Pixeln machen möchte. Und dann genau hier haben wir resample. Ich werde das für später belassen. Kinder ähneln Ihnen nur, wenn Sie Ihr Bild vergrößern oder verkleinern möchten. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie am besten gehobenen Maßstab und wie Sie Ihre Bilder für verschiedene Zwecke am besten verkleinern können. Jetzt deaktivieren wir einfach Resample und konzentrieren uns nur auf die Lösung. Jetzt können wir sehen, wenn ich Resample deaktiviere, verlieren wir Pixel. Wenn du es verlierst, um dir keine Sorgen zu machen, oh, das ist normal, also arbeiten wir vorerst mit NGOs zusammen. Beginnen wir also mit der Auflösung. Wie Sie hier sehen können, haben wir 300 Pixel pro Zoll, und dies ist etwa die beste Auflösung, die Sie aus einem Bild bekommen können. Dies ist die empfohlene, am häufigsten verwendete. Und diese 300s Pixel verzweigen als die Auflösung, die Sie wählen, wenn Sie über Ihre Gehirne Dokumente haben. Aber dann müssen Sie sich fragen, welche Art von Dokumenten sprechen wir? Also hier ist ein dünner Kerl. 300 Pixel pro Zoll ist die beste Auflösung, wenn Sie in den Druck gehen. Etwas, das die Leute lesen werden. Zum Beispiel ein Buch oder eine Zeitschrift, ein DVD-Cover, Albumcover, ein T-Shirt, etwas, das sie lesbar werden. Ok? Und wenn Sie zum Beispiel etwas Großes drucken, wie große Banner oder Plakatwände, dann müssen Sie die Auflösung verringern. Also denken Sie wahrscheinlich, wie kommt es, dass wir brauchen, um die Auflösung zu verringern, um etwas größer zu drucken und erhöht, um etwas kleiner zu drucken. Meinst du es ernst, Adam oder verrückt? Nein, ich bin keine Jungs. Hören Sie mich einfach an. Also hier ist eine Sache. 300 Pixel pro Zoll bedeutet, dass das ein jeder Zoll ist. Wir haben 300 Pixel. Ok? Also möchte ich, dass du jetzt weitergehst und ein Auge auf die Breite und die Höhe behältst, wenn ich die Auflösung des Bildes auf 150 ändere. Sehen Sie, was mit den Dimensionen passiert ist gerade erhöht. Ok? Anstatt also 300 Pixel pro Zoll zu haben, haben wir jetzt 300 Pixel pro zwei Zoll oder 150 Pixel pro Zoll. So ist es Winter, haben eine erhöhte alles mal. Und bedenken Sie, dass niedrigste ich gehe, desto größer wird das Bild werden. Und ich möchte, dass Sie verstehen, dass diese großen Drucke, die Sie auf riesigen Gebäuden sehen, manchmal ist die Auflösung so niedrig wie 20 Pixel pro Zoll. Je kleiner die Auflösung, desto größer oder die Abmessungen des Bildes werden. Und es ist gut für große Malzwecke. Und je höher die Auflösung ist, desto kleiner werden wir zwei Dimensionen bekommen. Und es ist besser für Drucke und Dinge, die Leute lesen werden. Zwei Bücher, Zeitschriften, Plakate, et cetera, et cetera. Und auch, Ich empfehle nur, dass Sie die Auflösung auf 20 reduzieren , wenn Sie gehen, um dieses Bild auf einem großen Gebäude drucken, wenn es nur eine Plakatwand oder etwas der Art, 72 ist in Ordnung. Hoffentlich war das klar und Sie haben die Nachricht bekommen. Also, jetzt werde ich auf Abbrechen klicken und wir werden erklären, wie Sie resample verwenden , um Ihre Bilder zu erhöhen oder zu verkleinern. 17. Die Auflösung eines Bildes aufdecken und abschneiden in Photoshop: Und diese Vorlesung möchte ich Ihnen zeigen, wie wir die Auflösung Ihrer Bilder richtig in Photoshop verbessern und verkleinern können . Also lasst uns zuerst voran gehen und die Dokumente ändern. Und sagen wir, wir wollen dieses Bild verwenden, um auf einem Bucheinband gedruckt. Also das erste, was wir hier tun werden, ist natürlich, überprüfen Sie den NFO des Bildes. Sie können das bei 72 Pixeln pro Zoll sehen. Und was ich früher gesagt habe, wenn Sie für alles, was vom Kunden oder von einer Person gelesen werden soll, Gehirne wollen , muss die Auflösung 300 Pixel pro Zoll betragen. Lassen Sie uns also voran gehen und sehen, wie wir dieses Bild verbessern können. Klicken Sie also auf Bild, Bildgröße. Und das erste, was du hier machen willst und ihr Gesicht so anpassen willst. Da gehst du. Sie möchten das erneute Beispiel überprüfen, okay, und ändern Sie dann die Auflösung auf 300 Pixel pro Zoll. Sie können sehen, dass, wenn wir die Auflösung erhöhen, die Bildgröße erhöht sowie mit der Auflösung. Und das ist normal, denn jetzt haben wir mehr Pixel pro Zoll. Nun wäre der nächste Schritt, voranzugehen und die Abmessungen für ein Buchcover einzugeben. Die Dimension der Massenmärkte für ein Buchcover beträgt also 4,25. Kangxi von 6.87. Aber Sand, Diese sind verbunden und ich empfehle, dass Sie immer Ihre Breiten und Höhen verbunden lassen. Andernfalls bestand ein großes Risiko, dass Sie Ihr Bild verzerren. Also sagte ich, da diese verknüpft sind, sobald Sie die Breite eingeben, wird die Höhe hinzugefügt, dann automatisch, lassen Sie uns voran und erhöhen seine Objekte. Kleine Bits wie diese, vier Punkte, fünf. Und jetzt sind wir ziemlich fertig. Nun, das Wichtigste hier ist zu verstehen, was aus einer erneuten Probe wählen sollte. Weil wir eine Menge Dinge haben. Wir haben automatische Konservierungsdetails. Seien Sie kubisch, schärfer, kubisch glattere Gradienten und so weiter. Jetzt beim Upscaling Das beste Resample, um Details zu Punkten beibehalten zu wählen, werde ich Reserve-Details schlüpfen. 2 ist die beste Option, um Bilder zu gehobener Qualität zu verlieren. Sie werden keine Herabstufung und die Qualität des Bildes bemerken, da es künstliche Intelligenz verwendet, um die Details eines Bildes beim Upskalieren beizubehalten, ohne dass das Risiko einer Überschärfung besteht oder etwas über die Quelle an die -Bild. Sie können auch mit dem Geräusch spielen, aber ich lasse es normalerweise einfach und ein Metall. Und wenn ich hineinzocke, siehst du, wie klar ihr Gesicht ist. Okay, Jungs. Jetzt geht zurück zu D-Vektor, diesem hier, und dieser hier als 300 Pixel pro Zoll. Und sagen wir, wir wollen, dass dieses Bild auf große Plakatwand gedruckt werden oder bauen jährliche Banner oder was auch immer. Wir möchten, dass es für Anzeigezwecke gedruckt wird. Also lasst uns zum Bild gehen. Bildgröße. Und diese Summe können wir die Auflösung auf 72 reduzieren. Ok? Wir können die Breite und die Höhe erhöhen. Sie versuchen zum Beispiel, 60 oder 80 oder sogar 100. Lasst uns drängen. Es ist wirklich weit. Sie können sehen, dass die Bildgröße ein wenig zugenommen hat. Und lassen Sie mich einfach das Vorschaufenster anpassen. Und denken Sie daran, was ich vorhin gesagt habe. Verwenden Sie für große Drucke immer Ziffern mit niedriger Auflösung. Wir können sogar verrückt werden, zum Beispiel, und es ist ein Bericht trifft 200. Das Bild wird nicht verschwommen oder pixelig. Okay, wir werden jetzt die Auflösung schließen, auch wenn die Abmessungen vergrößert werden, da wir die ursprüngliche Auflösung des Bildes reduzieren, die 300 Pixel pro Zoll beträgt. Es ist immer ein bisschen. Du gehst, das Bild sieht so gut aus, wie es sein kann. Nun, das Wichtigste hier, wenn Ihre Bilder verkleinern, ist, dass Sie nicht verwenden möchten. Details beibehalten 2, verwenden Sie BE kubisch schärfere Reduktion. Ok? Also, wenn Sie mich fragen, warum die Antwort ist, weil ich sie alle ausprobiere und die besten Ergebnisse sind, wenn Sie diese Optionen wählen. Reservieren Sie Details 2 beim Upscaling und seien Sie kubisch schärfere Reduktion bei angekündigter Skalierung. Jetzt ist dieses Bild bereit für eine große Drucke. Ok? Sobald Sie fertig sind, können Sie auf OK klicken, und das geht darum. Jetzt lass uns wieder gehen. So Bildgröße. Und eine letzte Sache, über die ich sprechen möchte, ist, dass was die beste Auflösung ist, wenn das Bild auf dem Bildschirm zu sehen ist? Nehmen wir an, Sie erstellen eine neue Benutzeroberfläche oder Website oder irgendetwas, das auf einem Bildschirm angezeigt wird. Ihre Entschlossenheit spielt keine Rolle. Es könnte so niedrig wie einer sein. Es spielt keine Rolle, okay? Das einzige, was wichtig ist, wenn Sie möchten, dass Ihr Bild für den Bildschirm verwendet wird, sind die Abmessungen. Ok Leute, das ist das Einzige, was zählt. Also sagen wir zum Beispiel, wir werden dieses Bild für Website verwenden. Die perfekte Breite für eine Website und Pixel wird also 1920 sein. Okay, das ist alles, worum ich mich Sorgen machen muss. Und wenn Sie mich fragen, warum ich mich nicht um die Auflösung kümmern sollte , wenn Sie für einen Bildschirm entwerfen. Und weil abhängig von Ihrem Bildschirm, es ist gut die entsprechende Auflösung anzuzeigen. Okay, Leute, es ist eine Marketing-Sache, wenn Sie einen 4K-Monitor haben, bekommen Sie 4K-Auflösung. Wenn Sie H haben, erhält der Geldbrunnen eine A-zu-D-Auflösung und so weiter. also keine Sorgen um eine Auflösung, wenn Sie für den Bildschirm entwerfen. Sorgen Sie sich nur um die Abmessungen des Bildes. Das war also alles, worüber du wissen musst. Auflösung und Upskalierung und Verkleinerung von Bildern in Photoshop. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 18. Grundlegende Transformationstools: Hallo an alle und herzlich willkommen zu diesem Vortrag und diesem Video. Ich werde erklären, wie man die grundlegenden Transformationen mit Photoshop verwendet. Also im Grunde das Move-Werkzeug, diese Kaelyn, und die Rotation. Also möchte ich, dass du hierher kommst, um File Open zu öffnen und dann das Bild hier mit den Planeten zu öffnen. Das erste, was wir hier tun müssen, ist, diese Planeten zu trennen und jeden von ihnen auf eine getrennte Schicht zu setzen. Also legen wir einen Planeten und eine Schicht. Wir werden nicht alle tun, würden nur drei von ihnen machen, Erde, Sonne, und diesen Planeten genau hier. Also, jetzt sollten Sie bekommen, was ist das beste Auswahlwerkzeug zu verwenden? Und natürlich ist es das Zauberstab-Werkzeug. Okay, ich weiß, dass wir viel über die Auswahl in diesem Kurs gesprochen haben, aber Auswahl ist alles, wenn Sie Fotos manipulieren möchten. So können Sie es sehen, wenn ich die Toleranz auf 20 ändere , weil ich eine genauere Auswahl treffen möchte. Klicken Sie also auf den weißen Hintergrund. Und jetzt haben wir die weißen Hintergrund wählt, es, wählt inverse Control Command C, Control Command V. Und hier haben wir es auf einer neuen Ebene, Höhe des Hintergrunds. Sie können hier sehen, dass wir immer noch etwas Weiß auf diesem Planeten haben. So können wir es einfach auswählen, verwenden Sie den Zauberstab Werkzeug und klicken Sie dann auf Ihrer Tastatur löschen klingt HA oder löscht. Und hier haben wir es. Jetzt werde ich wieder zum Objektauswahlwerkzeug wechseln und sicherstellen, dass Sie ein Lasso im Modus haben. Also lasst uns mit selektiert und Planeten Erde beginnen. Join oder einen Kreis mit meiner Maus. Und befehlen Sie x, Kontrollbefehl V. und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ebenen benennen. Erde hier gehst du. Verstecken Sie es. Tun Sie dasselbe für die Sonne. Steuerbefehl x Steuerbefehl V. Jetzt können Sie hier sehen, ich bin ein dummer Fehler, weil ich nicht Sandschicht mit der Sonne Stunden Auswahl einer leeren Ebene nicht ausgewählt wurde. Jetzt wiederholen Sie die ganze Sache und wählen Sie Ebene mit dem Befehl Sonnensteuerung x, Steuerbefehl V Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug und legen Sie es hier zurück. Nun lasst uns dasselbe für die Planeten tun. Ich kenne den Namen nicht, also nenne ich es einfach lustig. Gott sei Dank. Ich weiß es nicht. Ich weiß es nicht. Jetzt können Sie sehen, es ausgewählt die Planeten, aber nicht alles war noch haben diese kleinen Sachen nicht ausgewählt. Halten Sie also gedrückt, verschieben Sie und fügen Sie dann zur Auswahl hinzu. Santana-Disziplin, Rico. Irgendwann mit diesem hier. Los geht's. Beachten Sie hier unten, wir steuern Befehl x und Sie werden sehen, dass wir diese Nachricht bekommen. Es besagt, dass der Befehl Schnitte nicht abgeschlossen werden konnte, da der ausgewählte Bereich leer ist. Warum? Weil wir wählen und die Sonnenschicht. Und so ist das Auswahlwerkzeug nicht die sechs in den Pixeln dieses Planeten. Denn wenn ich vorgehe und die Sonnenschicht verstecke, siehst du, dass sie nichts anderes als die Sonnenschicht drauf hat. Also müssen wir sicherstellen, dass wir die Ebene mit den Pixeln haben , die wir auswählen möchten, wählt sie aus. Okay, also ist es Nummer eins mit allen Planeten. Und jetzt Kontrollbefehl x, Kontrollkommando V. Und hier haben wir als Planet Nummer eins. Okay, jetzt gehen wir weiter und erstellen eine neue Datei. Und lassen Sie uns dieses Komposition Galaxie Poster nennen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Druckdokument haben. Wählt es aus. Denn wenn Sie ein Poster drucken möchten oder Sie brauchen, um Verstauchungen von hier zu wählen. Boulevardzeitung ist also die nächste Sache zu einer Posterdimension. Also werde ich auf Boulevardpresse klicken und dann erstellt. Gehen wir zurück in unsere Galaxie oder Planeten. Eine Versteckschicht Nummer eins, bringt die Erde zurück. Und jetzt, wie verschieben wir all diese auf die neue Ebene? Anstatt eins nach dem anderen zu verschieben, können Sie also jeden Sen gruppieren und alles zusammen zu einer Gruppe verschieben, können Sie entweder die Layer auswählen, die Sie gruppieren möchten, und dann mit der rechten Maustaste klicken und Gruppe aus Layern suchen. Gib ihm einen Namen, Planeten, so. Oder es gab eine Tastenkombinationen Control oder Command Plus G, okay? Und dann ist es gut Gruppe, aber dieses Mal jetzt geben Sie den Namen und die Option. Sie benennen also nach der Gruppierung um. Okay, gehen wir zurück in den normalen Modus, und das ist Vollbildmodus. Und wenn ich also die drei Planeten verschieben möchte, so dass dieses Galaxieposter dokumentiert, könnte ich das Verschieben-Werkzeug benutzen, klicken und ziehen, aber Sie sehen, dass es sich nur auf einem Planeten bewegt. Warum? Es liegt daran, dass wir die automatische Auswahl aktiviert haben. Wenn ich also alles verschieben möchte, muss ich dies deaktivieren. Wählt den Ordner, den gesamten Ordner, und dann kann ich klicken und ziehen Sie die drei von ihnen hier für sie. Jetzt, wenn sie hier sind, kann ich zurück zur automatischen Auswahl gehen. Während der Sonnensteuerungsbefehl C ist, ist er hier. Also bringen Sie es vorerst her her. Lasst uns Erde und Sonne verstecken, und lasst uns den Planeten hier behalten. Beginnen wir also mit dem Verschiebenwerkzeug und Photoshop. Also, um Objekte in Photoshop zu verschieben, können Sie natürlich, wählen Sie das Verschieben-Werkzeug und dann einfach bewegen, wie Sie wollen frei. Aber wenn Sie Verschiebungen halten, können Sie entweder nach oben und unten oder nach links und rechts und eine gerade Linie gehen. Und das ist sehr nützlich, wenn Sie versuchen, Objekte und Achsen mit anderen Objekten zu verschieben . Sie können sich auch mit der Aufwärts- und Abwärts-Tastatur bewegen. Okay, wenn ich also nach oben klicke, oben und unten bewegt, geht es nach unten und du bekommst die Idee. Wenn Sie nach oben und unten in der Tastatur verwenden oder die Objekte werden um ein Pixel zu bewegen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf der Tastatur nach oben klicken, werden die Objekte in Schritten von zehn Pixeln verschoben. Jetzt bewegt es sich also zehn Pixel mal zehn Pixel. Dasselbe, wenn du die Probenahme runtergehst, wenn du links gehst und die Jungs rechnet. Und jetzt reden wir über Kaelyn. Also, um ein Bild in Photoshop zu skalieren, müssen Sie auf Steuerbefehl plus t klicken und dann können Sie von oben, von unten, von der Seite, von beliebigen Seitenteilen skalieren von unten, von der Seite, . Ok. Die einzige Sache ist, dass Sie vermeiden müssen, Verschiebungen zu halten, weil dann wird es Ihr Bild sortieren. Ok? Und das ist sehr schlimm, es sei denn, es sagt, wonach du suchst. Aber der Tipp hier ist, dass, wenn Sie Alt oder Option gedrückt halten, können Sie vom Sensor so skalieren. Ok? Also statt von der Seite zu skalieren, wie von links oder von oben oder von rechts. Sie können nur halten alte Option und es ist gut skalieren aus dem Sensor. Und das ist sehr hilfreich, wenn Sie versuchen, ein Bild zu skalieren , das größer ist als die Dokumente selbst. So halten Sie einfach alle Optionen und skalieren Sie es dann vom Sensor. Hier hinten. Klicken Sie auf OK. Und jetzt reden wir über Rotation. Wenn Sie nun ein Bild in Photoshop drehen möchten, können Sie entweder auf das Bild klicken, das Sie drehen möchten, klicken Sie auf Bearbeiten, Transformieren, und dann finden Sie so ziemlich alle Transformationswerkzeuge hier. Aber konzentrieren wir uns jetzt auf das Drehen. So haben Sie 180 Grad gedreht, um 90 Grad im Uhrzeigersinn gedreht, um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn drehen. Und Sie haben horizontal gekippt und vertikal gekippt. Also, ich schätze, du weißt was, die sind gut dafür. So Flip Horizontal wird das Bild horizontal drehen. Und dann haben wir vertikale, die das Bild vertikale Kontrollbefehl Z drehen, um rückgängig zu machen. Und dann natürlich haben wir Drehungen, als ich ein Idiot Grad war, es ist eine dreht sich um 190 Grad. Oder Sie können natürlich einfach den Befehl steuern. Und Sie können den Mauszeiger über den Begrenzungsrahmen bewegen, bis Sie das Rotationssymbol oder Symbol haben. Und jetzt können Sie es drehen, wie Sie wollen. Ok? Und wenn Sie Verschiebungen und Drehungen halten, drehen Sie sich um 15 Grad Schritten. Dies ist also ziemlich hilfreich, wenn Sie zum Beispiel von 0 auf 45 oder 90 drehen möchten. Und schließlich, wenn du hier auf diese dünne hier klickst, weiß ich nicht, wie ich es nennen soll. Wenn Sie auf klicken, werden Ihrem Bild ein Zugriffspunkt hinzugefügt. Und jetzt, wenn Sie möchten, können Sie diese Zugriffspunkte verschieben und dann von den Zugriffspunkten drehen. Komm her, bewegt es. Oder ich kann es in die Mitte legen und dann einfach von der Mitte bewegen, wie standardmäßig, okay? Also diese Access Points, Sie werden es nicht brauchen, bis Sie sehr präzise mit der Rotation sind. Nehmen wir an, zum Beispiel, die Compositing Uhr oder Compounds, was auch immer, dies kann nützlich oder Spiel kommen, sagen wir, Sie machen ein, wieder, dies wird wirklich nützlich sein und diese Achsenpunkte ist sehr hilfreich, wenn Animationen in After Effects, aber in Photoshop. Und nur gut zu wissen, dass es fair ist. Ich gehe vorerst auf Tickets, weil wir sie nicht brauchen. Und hier haben Sie die grundlegenden Transformationswerkzeuge. Okay, und jetzt noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass Sie die Größe all dieser Wälder zusammen neu skalieren wollen . Was müssen Sie tun? Sie müssen den Ordner auswählen, deaktivieren Sie automatisch Steuerbefehl C auswählen, und dann können Sie alle zusammen skalieren, wie Sie möchten. Jetzt lassen Sie uns weitermachen und unsere Komposition mit nur den Werkzeugen aufbauen , über die wir gesprochen haben. Also fange ich mit der Kontrolle dieses Planeten an. Clemente verschiebt und dreht sich so. Erhöhen Sie die Größe wie folgt. Hier. Ok. Nur Sun hier. Und dann gehen wir weiter und wählen Sie die Hasen Earth Control Command C. Und gehen Sie einfach so und legen Sie es hier. Okay, die Sonne ist vielleicht etwas kleiner. Und jetzt kann ich zu Datei gehen, Place Embedded und nach diesem Hintergrund suchen. Drehen Sie die Umschalttaste, um minus 90 Grad zu drehen. Und dann erhöhen Sie einfach den Hintergrund wie 30 oder ich kann alle und Erhöhungen von allen Seiten halten , obwohl. Dokumente. Also kann ich es einfach ein bisschen reparieren. Drehbuch. Und jetzt natürlich können wir einfach schnell macht die Farben. Das Gleiche für die Sonne aus seinem Schaum oder Farbe. Kontrast. Farbkontrast zuerst und dann mal sehen, Ups, Farbe, Ton. Und er hatte seine Jungs. Also jetzt sagen wir, ich möchte einen Filter anwenden, nur einen einfachen Ölmalfilter auf all diese Schichten. Ok, was soll ich tun? Jetzt, anstatt jedes einzelne von ihnen einzeln auszuwählen und dann den Filter anzuwenden, kann ich auf Erdverschiebungen klicken und Clegg wählt die anderen Ebenen aus. Warum klicken, und dann kann ich sie in Smarts-Objekte konvertieren. Und jetzt habe ich sie alle auf einer Schicht. Also kann ich einfach zu Filter gehen. Stille. Alles, was du pfannen wirst. Das wird ein wenig Details. Ok? Und jetzt, wenn ich hineinzoomen, können Sie sehen, dass es so aussieht, als wäre es gemalt. Das nächste, worüber ich reden möchte, ist Warp. Also gehen wir weiter und gehen zurück zu unseren Planeten. Und dieses Mal will ich nur Planeten Erde. Also werde ich zuerst voran gehen und die Gruppen dieses Planeten aufheben. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf den Ordner, und heben Sie dann die Gruppierung von Jetzt habe ich die Knoten gruppiert, wähle den Planeten Erde aus und verstecke dann einfach die Sonne und den Planeten Nummer eins. Control Command C, erhöhen Sie die Größe davon ein wenig. Und jetzt kontrolliere den Befehl C. Und lass uns über Wand reden. So wenden Sie Warps Ihr Bild an. Sie können entweder mit der rechten Maustaste auf das Bild und finden Warp hier, oder Steuerbefehl C und klicken Sie auf dieses Symbol rechts hier wird das gleiche tun, wird in den Kriegsmodus wie hier gehen. Und sie führen dazu, diesen Planeten zu verziehen, die Erde, um ihn so aussehen zu lassen. Ich weiß nicht, Rührei, Pfannkuchen, was auch immer. Klicken Sie also einfach auf, was Sie wollen und ziehen Sie dann einfach in eine beliebige Richtung, die Sie wünschen. Klicken Sie auf OK. Wechseln Sie zu Datei Öffnen. Wählen Sie dieses Bild aus. Jetzt gehen wir zurück zum Tonikum. Die Erde. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Schicht, schmiert Schicht. Geben Sie ihm einen Namen, oder Sie können den Namen so belassen, wie er ist, und wählen Sie dann die neuen Dokumente, die wir gerade geöffnet haben. Notizen gehen zurück Sruti Dokumente mit leeren. Jetzt können wir hier sehen, dass das Foto viel größer ist als die Leinwand. Und oft wirst du in solchen Situationen laufen. Deshalb haben wir vorhin über Kaelyn vom Zentrum gesprochen. So Steuerbefehl S0. Sie können sehen, wie groß es ist. Halte alte. Und dann skalieren Sie es einfach neu. So wie das. Ok. Jetzt haben wir ein Gericht mit Erdsuppe oder Pfannkuchen oder wie immer du es nennen willst. Okay Leute, das war es für diesen Vortrag und wir sehen uns auf der nächsten. 19. Verzerrung und Perspektive: In diesem Vortrag werden wir über andere grundlegende Transformationen in Photoshop sprechen , Verzerrungen, SKU und Perspektive. Also zuerst gehen Sie zu File Open und dann stellen Sie sicher, dass Sie dieses Bild hier öffnen. Nun lasst uns diesen Planeten Erde zu diesen neuen Dokumenten bringen mit dem leeren Gericht Steuerbefehl, halten, ändern Option, und dann skalieren Sie ihn so neu. Warum verwenden wir also den Putsch, die Verzerrung und die Perspektive? Wir verwenden diese Transformationen, um dem Bild einen neuen Blickwinkel oder eine neue Perspektive zu geben. Ok? Es gibt also drei Möglichkeiten, auf diese Transformationen zuzugreifen. Ok, also der erste ist, wenn Sie zu Edit sicherste Form gehen, werden Sie sie alle hier finden. Also haben wir COOH, die Perspektive der Seele. Die andere ist, wenn Sie auf Steuerelement oder Befehl C klicken und Sie mit der rechten Maustaste klicken, haben Sie sie hier, Coup diese Sortierperspektive. Jetzt gibt es auch eine dritte Option, die Ihnen erlaubt, SKU und die Salze Ihr Bild zur gleichen Zeit, als ob Sie auf Steuerbefehl C klicken und dann halten Sie Kontrolle oder Befehl. Du kannst coo. Und diese unerlaubten Straftaten. Zur gleichen Zeit. Sie müssen nur auf der Tastatur klicken und halten Sie die Steuerung oder den Befehl gedrückt. Nun gehen wir weiter und klicken Sie auf Escape, weil wir diese Transformation nicht anwenden wollen. Hier haben wir x also fangen wir mit diesem Cu an. Also im Grunde, wenn wir über SKU in einem Bild sprechen, sprechen wir über das Falten eines InImage und zwei Falten oder auf SKU, jedes Bild. Nachdem Sie auf Steuerung oder Befehl plus c geklickt haben, Sie können Controller-Befehl halten und dann SKU von der Seite des Bildes. So falten Sie Ihre Bilder, indem Sie von der Seite des Begrenzungsrahmens ziehen, nicht von den Ecken oder DHS, nur von der Seite. Sie können Ihr Bild auch verkleinern oder dehnen und alle möglichen Dinge tun. Und die Verzerrungen sind dasselbe wie COO. Aber anstatt von der Seite zu ziehen, ziehen Sie von den Ecken. Ok? Oder vom Rand des Bildes so. Und das einzige, was Sie vorsichtig sein müssen, ist, dass Sie nicht extrem mit einer Verzerrung gehen wollen , weil Sie die Pixel des Bildes beschädigen können. Okay, Sie können sehen, wie ich eine Kombination aus Verschraubung und Verzerrung verwende , um die Blickwinkel der Erde an den Standpunkt der Schale anzupassen. Oder die Perspektive der Erde auf die Perspektive der leeren Schale einzustellen , weil dies ist, warum wir, diese Salze in sku. Passen Sie also die Perspektiven an. Also denken Sie daran, verwenden Sie Qu von der Seite und Sie die Arten von den Ecken. Jetzt lassen Sie uns voran gehen und alles rückgängig machen, was Steuerbefehle gesagt haben. Bei der letzten Transformation wollte ich über seine Perspektive sprechen. Also die Perspektive als die gleiche Sache wie die unerlaubten Taten. Aber die Sache ist, wenn ich voran gehe und klicke auf die Perspektive, und ich klicke auf eine Ecke, um die Perspektive der Erde zu beurteilen. Sie können sehen, dass es beide Seiten oder beide Miteigentümer des Bildes bewirkt. So können Sie links und Rechte gehen oder Sie können nach oben und unten ziehen. Also lassen Sie uns voran und machen Sie diese Fehler auf den Platten wird so etwas tun. Welches ist nun besser als seine Perspektive oder die Sortierung oder SKU? Hier ist die Sache, die Sie brauchen, um sie alle zusammen zu verwenden. Vielleicht möchten Sie also Perspektive mit der Schule R31 verwenden, um die Verzerrungen mit dem COO zu verwenden. Also finde ich, dass es manchmal hilfreich ist, Perspektive zu verwenden und manchmal ist es hilfreich, die Verzerrung zu verwenden. Aus diesem Grund war Photoshop beides. Okay, Jungs. Jetzt haben Sie die Idee, Sie wissen, wie Sie mit Transformationen wie Verzerrungen, SKU und Perspektive arbeiten. Das war so ziemlich alles für diesen Vortrag und wir sehen uns auf der nächsten. 20. Content-Aware und Marionetten-Warp-Tool: Und dieser Vortrag möchte ich über einige fortgeschrittene Photoshop Transformationswerkzeuge sprechen. Genau das oto überrascht Kaelyn Werkzeug und das Puppet Warp Werkzeug. Aber zuerst möchte ich, dass Sie ein neues leeres Dokument erstellen. So Datei neu. Wählen Sie dann Buchstaben, Briefvoreinstellungen, und klicken Sie dann auf Erstellen. Gehen Sie wieder zu Datei, legen Sie sie, bauen Sie es, weil wir brauchen, um unsere Bilder zu platzieren und wählen Sie diese würde nicht Tabelle Produkte? Ich gehe weiter und passe den Tisch so an. Und hier haben wir es. Also die Sache mit diesen Transformationswerkzeugen ist, dass Photoshop versucht , Destruktor bestimmter Elemente in einem Bild zu erhalten. Zum Beispiel, wenn ich die Berge auf diesem Bild skalieren möchte, kann ich es tun, während ich den Tisch auf berührt halten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie dieses Ding funktioniert, indem Sie es auf ein echtes Beispiel anwenden. So können Sie hier sehen, dass wir dieses Bild auf Ihren Dokumenten haben. Und Sie können sehen, dass wir hier einen leeren Raum haben, den wir mit dem Bild scheitern müssen. Um dieses Poster zu vervollständigen, Lassen Sie mich einfach einen festen schwarzen Hintergrund hinzufügen. Wir bekommen mehr Kontrast. Da gehen wir. Okay, und dann nur solche Taschen. Also, bisher nur mit dem, was haben wir gelernt? Wenn ich diesen Bereich mit diesem Bild füllen möchte, wäre die logische Lösung, den Befehl C halten Umschalttaste zu steuern und dann so nach oben zu ziehen. Aber wie Sie sehen können, verzerre ich die Form oder die Struktur des Tisches. Was ist, wenn ich die Form der Tabelle nicht verzerren möchte, müssen wir in diesem Fall die automatische Skalierung verwenden. Also im Grunde mit den hölzernen Tischschichten ausgewählt Control Command C. Dann werde ich auch hierher kommen. Und dann suchen Sie nach Inhalten. Wo ist Skala? Okay Leute, das sind d Abkürzungen. So Olds plus Shift-Kontrolle plus C. Es ist eine ziemlich harte Abkürzungen. Also, es sei denn, Sie haben Eile meine Hände, das wird sehr schwierig sein, Abkürzungen. Also lasst es uns einfach so benutzen. Jetzt können Sie sehen, dass es ausgegraut ist. Warum? Wieder, weil wir intelligente Objekte haben, okay? Und die Sache ist, wenn Sie versuchen, etwas zu intelligente Objekte anzuwenden, werden Sie diese Nachricht geben, die besagt, dass dieses Smarts-Objekt gerastert werden muss, bevor Sie fortfahren. Es ist Konstanten Schnecke, wir werden vom Gesetz wackeln. Also, wie sieht ein intelligentes Objekt einfach, indem man sich dieses Symbol auf der Miniaturansicht dieser Ebene. Wenn Sie dieses Symbol haben, das wie eine Art Papier aussieht, bedeutet das, dass es ein intelligentes Objekt sagt und Sie werden keine Änderungen auf diese Smart-Objekte anwenden können. Okay? Also sehen Sie hier, wenn ich den Mauszeiger darüber führe, heißt es Smart Objects nominal. Jetzt müssen Sie immer rasterisieren, wenn Sie dieses Problem haben , oder ich klicke nicht auf die Miniaturansicht, klicken Sie rechten Maustaste auf eine Ebene und dann Ebene rasterisieren. Was ist das? Hier gehen wir, jetzt an seinem Inhalt, wohingegen k_l und jetzt beobachten, was passiert, wenn ich Verschiebungen und Drogen aufhalte. Sie können sehen, dass sich die Tabelle nicht bewegt, aber der Hintergrund dehnt. Unter Beibehaltung der Struktur des Tisches. Und wir gehen. Jetzt Steuerbefehle. Sagen wir mal, du willst die Bäume so behalten, wie sie hier sind. Und Sie wollen nur die Berge beeinflussen, denn es ist nur normal, dass die Berge größer werden als die Bäume und alles. Dann können Sie das Rechteck-Auswahlwerkzeug auswählen. Treffen Sie eine Auswahl der Berge wie diese. Bearbeitet dann Buchhalter oder Skalierung, halten Shift. Und schauen Sie dieses Mal, es wird nur die Berge beeinflussen. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Eingabetaste Steuerbefehl D drücken, um die Auswahl aufzuheben. Und los geht's. Jetzt haben wir hier einen Fehler gemacht. Wir können sehen, dass es hier einen schwarzen Hintergrund gibt. Vielleicht haben wir eine schlechte Auswahl, sollte einfach Control Command Z rückgängig machen. Und lassen Sie mich die Auswahl einfach so wiederholen. Okay, überprüfe immer den Führer. Wenn Sie die Guides nicht überprüfen, können Sie einen Fehler machen. So werden die Führer Ihnen sagen, dass alles in Ordnung ist. Jetzt machen wir es nochmal. Bearbeitet Buchhalter oder wo und halten Sie dann Shift und dann ziehen Sie einfach hier haben Sie dieses Zeichen ist gut. Und diesmal sieht es perfekt aus. Das Schöne an der Verwendung des Inhalts, bei dem die Skalierung verwendet wird, ist, dass Photoshop automatisch versteht, dass es einige Elemente und das Bild gibt , das gleich bleiben muss, oder dass das gleiche Verhältnis beibehalten muss. Jetzt gehen wir weiter und öffnen dieses Bild dieses Mal. Und lassen Sie uns eine Auswahl dieser Katze mit meinem Lieblings-Freund, dem Lasso-Werkzeug aus der Objekt-Auswahl. Also und die religiöse Zeichnung, etwas wirklich schnell wie gehen, gehen, gehen Sie Kontrollbefehl, Kontrollbefehl V. Und dann lassen Sie einfach mit der rechten Maustaste und duplizieren Ebene und dann legen Sie es mit der anderen, die ungroße Oligos. Okay. Gehen wir zurück zum Vor-Ort-Halt. Und hier haben wir es und befehlen C. Ich will es größer machen, nur kleine Stücke. Und hier geht's. Jetzt ist das nächste Transformationswerkzeug, das ich auf Ihre Aufmerksamkeit aufmerksam machen möchte , das Marionetten-Warp-Werkzeug. So können Sie mit dem Marionetten verzerrten Werkzeug transformieren oder diese sortiert bestimmte Bereiche des Objekts oder des Bildes, während Sie versuchen, den gleichen Anteil oder die gleiche Struktur für das Bild beizubehalten . Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Puppe Swap x2 verwenden können, was die Schicht ausgewählt Spitzname ist, Katzen waren schnell. Wir gehen Bearbeitungen und klicken dann auf Marionetten, Wand. Jetzt haben Sie ein Netz wie dieses. Und wenn Sie das Häkchen deaktivieren möchten, deaktivieren Sie es einfach von hier aus. Also macht es tatsächlich schwer zu sehen, was los ist und nur Ihre Transformation zu sehen. Deshalb lasse ich es normalerweise deaktiviert. Heutzutage, eine dünne, Sie können Punkte platzieren, die gut als Halter fungiert. Und dann werden diese Punkte zur gleichen Zeit die Bereiche transformieren, in die Sie sie setzen. Wenn ich hier klicke, kann ich Punkte platzieren. Und dann kann ich hier klicken, k und vielleicht hier und hier. Und sagen wir, ich möchte hier klicken. Und dann sagen wir, ich will umziehen. Wir gehen nur zu den Ohren. Ich kann das Gleiche tun. Klicken Sie hier und hier. Wenn Sie bestimmte Teile löschen möchten, halten Sie einfach alle. Sie werden eine Schere haben, klicken Sie auf ernennt und ist wirklich der Leasing es. Bringen Sie es zurück. Steuerbefehle. Sehen Sie, ob ich die Hand der Katzen bewege. Sieh mal, wovon ich rede. Sie können es aufbrechen, runter, links und rechts. Sie können sehen, wie die Katzen eine Art Dancin machen. Okay. Und wieder, bringen Sie es in alle möglichen Richtungen. Und die Sache ist, ich will die Arme bewegen. Wir bezweifeln, dass sich der Körper bewegt. Sie können sehen, wie die Beine zittern, wenn ich den Arm bewege. Also lasst uns Platz machen. Also lasst uns ein paar Halter spielen. Klicken wir hier. Und dann klicken Sie hier, vielleicht eine in der Mitte. Sieh mal, ob ich den Arm bewege, habe ich nicht das gleiche Problem. Und so eine weitere wichtige Sache, die Sie beachten müssen wenn Sie mit dem Marionetten Warp-Werkzeug arbeiten, ist, dass, sagen wir zum Beispiel, Sie nehmen diesen Punkt und Sie verbinden ihn mit einem anderen Punkt. Es ist wirklich normalerweise hinter diesen spezifischen Punkten gehen, okay. Was auch immer Sie ziehen, wird normalerweise hinter diesen bestimmten Punkt gehen. Und sagen wir, du willst nicht, dass der Arm hinter dir auf dem Amphibien-Frankreich steht. Sie können seine von diesen Symbolen direkt hier ändern, zehn Tiefe. So können Sie entweder Schritt und den Arm vorwärts, wenn Sie auf diesen klicken, oder rückwärts, wenn Sie auf diesen klicken. Okay, also lass es uns sagen. Und hier haben wir es. Legen wir es rückwärts. Und hier haben wir uns das zu tun und dann leben einfach vielleicht möchte ich einfach nur die Größe der Fehler ohne erhöhen, ohne dass das gesamte Gesicht sich auch nach oben bewegt. Also lasst uns mehr Halter spielen. Auf die Augen, vielleicht auf die Küken. Und hier. Jetzt mal sehen, okay, vielleicht mehr hier und dann hier. Okay, jetzt ist es besser. Und jetzt bekommt uns die Katze einen gelösten Stoff. Also, wenn Sie glücklich sind, können Sie einfach auf OK klicken oder drücken Sie die Eingabetaste. Wenn Sie Ihre Objekte nicht transformieren möchten, können Sie auf der Tastatur auf Escape klicken. Also gefällt es mir so. Ich werde auf OK klicken. Nehmen wir an, vielleicht möchten Sie es noch einen Schritt weiter gehenund den Spektren mehr Tiefe und Dimension hinzufügen, indemSie den Schatten hinzufügen, den Sie tun können, ist das, was wir bisher über Verzerrung gelernt haben. Nehmen wir an, vielleicht möchten Sie es noch einen Schritt weiter gehen und den Spektren mehr Tiefe und Dimension hinzufügen, indem Und so halten Sie Control oder Command klicken Sie auf eine CAS-Ebene. Sie werden eine Auswahl wie diese haben. Wählen Sie die Lektion Paint Bucket Tool aus. Der Hintergrund ist schwarz und fügen Sie dann eine neue Ebene hinzu. Klicken Sie auf eine Katze fühlte den Hintergrund. Steuerbefehl C, Kontrolle oder Befehl halten. Und dann lassen Sie einfach Ku die Schatten wie Gesicht. Okay, Jungs. Klicken Sie auf OK. Kontrollieren Sie Befehl D, um Auswahl für Verzögerung aufzuheben oder mit dem Schatten unter der Katzenebene aufzuheben. Und dann vielleicht reduzieren Sie einfach die Deckkraft der Schatten. Wählen Sie das Verschieben-Werkzeug aus, und Sie können diese dann entsprechend anpassen. Für Jungs. Das war also so ziemlich alles für diesen Vortrag und wir sehen uns auf der nächsten. 21. Das Schnittwerkzeug und die Leinwandgröße: Hallo an alle und willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir über das Crop-Tool und einen Photoshop sprechen. Meine erste ungenutzte, um dieses Bild zu öffnen. Also tun Sie die übliche Datei. Und dann suchen Sie nach diesem Bild. Es befindet sich innerhalb der Zuschneidedokumente oder Ordner, und klicken Sie dann auf alle von ihnen. Nun gehen wir zuerst vor und aktiviert das Zuschneidewerkzeug. Also verwenden wir das Zuschneidewerkzeug in Photoshop, um Bilder offensichtlich zu schneiden und zuschneiden, und auch, um nur die Größe unzählige für den Fall, dass Sie etwas hinzufügen möchten, vielleicht eine Farbpaletten, Typ, was auch immer. Das erste, was Sie beachten müssen, wenn Sie ein Zuschneidewerkzeug wählen, ist die Optionsleiste genau hier. So können Sie sehen, dass wir Breite für Höhe Auflösung haben. Und diese Werte sind leer. Also stellen Sie sicher, dass Sie das gleiche haben. Wenn Sie hier Zahlen haben, klicken Sie einfach auf „Löschen“. Wählen Sie „Richten“ nicht aus. Wir werden später darüber reden. Und hier, wenn ich auf dieses Raster klicke, werden Sie sehen, dass ich hier eine Menge Gitter habe. Jetzt sind diese Gitter Regeln für die Komposition oder das Fotografieren. So können Sie sehen, dass wir die Regel von Dritteln haben, die am häufigsten ist. Sie haben Gitter, wir haben diagonales Dreieck, goldenes Verhältnis und goldene Spirale. Jetzt werden wir nicht alle erklärt werden, weil wir jetzt keine Fotokomposition machen. Wir werden uns nur auf die Drittelregel konzentrieren, die am häufigsten ist. So können Sie sehen, dass wir mit diesem Raster drei mal drei Rechtecke haben. Und die Sache über die Regel der Drittel ist, dass, wenn die vertikalen und die horizontalen Linien kreuzen, wir haben einen Fokus Punkte. Und diese Punkte sind, wo Sie als die wichtigsten Elemente in Ihrer Komposition spielen sollten . Wie in diesem Fall haben wir zum Beispiel das Modell. Und Sie können sehen, dass der Fotograf eine ziemlich gute Arbeit geleistet hat, indem das Modell unter die Fokuspunkte der Regel der Drittelkisten legte. Das sagt mir, dass sie dieses Gitter benutzt hat, als er diese Aufnahmen mit seiner Kamera gemacht hat. Also lassen Sie uns jetzt voran und schneiden Sie dieses Bild einfach von der Seite und machen es symmetrisch. So wie das. Klicken Sie auf OK oder geben Sie ein. Und jetzt sehen Sie, dass wir asymmetrisches Bild haben, okay, das ist nicht wirklich interessiert. So kann ich zum Beispiel wieder klicken und vielleicht können wir es ein wenig drehen und es interessanter machen. Klicken Sie auf OK. Und ja, das sieht gut aus. Ich meine, das sieht besser aus. Wenn ich also die Pixel zurückbringen möchte, kann ich klicken und zur Seite ziehen, loslassen. Und Sie können sehen, dass ich eine leere Leinwand haben werde, eine transparente Leinwand. Warum? Da die Zuschneiden AT-Pixel gelöscht wurden und warum sie gelöscht wurden, weil wir dies löscht Zuschneidepixel Optionen, wählt es. Wenn ich also auf OK klicke, wählen Sie das Verschieben-Werkzeug und dann Steuerbefehle aus. Gehen Sie also zurück zum Originalbild wählen Sie das Zuschneidewerkzeug erneut aus. Und jetzt, wenn ich die Lead-zugeschnittenen Pixel deaktiviere, und ich mache das Gleiche. Ok? Wenn ich nun die Pixel zurückbringen möchte, können Sie sehen, dass sie hier sind und nicht gelöscht werden. Warum sollten Sie das Häkchen des Pixels deaktivieren? Hier ist die Sache. Nehmen wir an, wir machen diese Komposition so symmetrisch. Nehmen wir an, ich möchte dieses Modell nach links verschieben , weil ich keine statischen Kompositionen mag. Ich finde sie ziemlich langweilig, um ehrlich zu sein. So kann ich das Verschieben-Werkzeug auswählen, auf das Modell klicken und es dann nach links verschieben. Und los geht's. Okay, Jungs. Und deshalb empfehle ich immer, dass Sie löschen Zuschneidepixel deaktivieren , weil Sie mehr Freiheit mit dem Bild haben , wie Sie gerade gesehen haben. Wählen wir nun das Verschieben-Werkzeug aus und gehen wir zurück zum Originalbild. Wählen Sie die Zuschnitte erneut aus. Und Sie können sehen, genau hier haben wir Dimensionen voreingestellt, so haben wir Quadrat, zum Beispiel. Wir haben acht mal zehn oder vier mal fünf. Dann haben wir hier die Dimensionen um Pixel plus die Bildauflösung. Ok? So können Sie aus den Voreinstellungen direkt hier wählen, wenn Sie möchten, oder Sie können Ihre eigenen Dimensionen eingeben. Wenn ich beispielsweise Breite plus Höhe plus Auflösung auswähle, kann ich die gewünschten Werte in diese Felder eingeben. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen dieses Bild als B auf Instagram. Also werde ich 1800 Pixel von einhundert, zehnhundert, achthundert Pixel wählen . Und Auflösung, ich werde 300 Pixel machen. Und hier haben wir die Dimensionen für Instagram. Jetzt ist er erreicht, wenn Sie eine manuelle Bemaßung unter diesen Feldern eingeben, unabhängig davon, wie Sie den Zuschnitt anpassen, es bleibt immer die gleichen Dimensionen. Sie können sehen, dass das Quadrat, Es bewegt sich jetzt. Sie können sehen, dass ich die Proportionen eines Quadrats behalte. Und ich mache es wie 30. Los geht's. Klicken Sie auf OK. Nun, wenn ich ins Fenster gehe, suchen Sie nach Informationen, Sie können hier die Dimensionen sehen, sie bleiben gleich, einhundert, zehnhundert, achthundert Pixel um 1800 Pixel und 300 Pixel, um für die Auflösung zu arrangieren. Okay, Jungs, gehen wir zurück zu einem normalen. Und los geht's. Klicken wir auf „Löschen“. Und jetzt sagen wir zum Beispiel, Sie möchten die Leinwand erweitern. Sie können einfach wieder auf ein Bild klicken, ziehen Sie von unten so. Und jetzt haben Sie mehr Platz auf einer Leinwand. Und Sie können zum Beispiel Ihre Farbpaletten hier einfügen, Informationen, Typ, was auch immer Sie sein müssen. Jetzt ist eine weitere Option, die dem Zuschneidewerkzeug ähnlich ist, über das ich sprechen möchte, die Canvas-Größe. Wenn Sie also hierher kommen, um ein Bild zu machen und dann die Leinwandgröße auswählt, können Sie so ziemlich dasselbe tun, wie wir es früher getan haben. Aber der einzige Unterschied ist, dass Sie genau hier die gewünschten Dimensionen eingeben können und die Fokuspunkte von hier aus auswählen können. Also nochmal, sagen wir, ich möchte dieses Bild von den Rechten beschneiden. Ich kann den Anker verkaufen, um sich auf die linke Seite des Bildes zu konzentrieren, wo sich das Modell befindet. Und ich kann hier rüber kommen und dann abnehmen. Sagen wir zum Beispiel, 24 Tausend. So wie OK. Sagst du irgendwie, okay, nichts dagegen, mach weiter. Und hier haben wir es. Jetzt finde ich, bewegen Sie es. Es wird sich bewegen, weil wir die Zähler zugeschnitten haben und nicht das Bild. Lets gehen zurück auf die Größe der Bildfläche. Und jetzt, dasselbe. Nehmen wir an, ich möchte diese Leinwand von unten oder von oben erweitern. Dieses Mal kann ich die Fokuspunkte auswählen, wie ich der Canvas-Größe mitteilen werde, dass sich auf den unteren Bereich konzentriert und der obere Bereich hier erhöht. Und dann werde ich die Höhe auf 5 Tausend erhöhen. Jetzt werde ich eine Erhöhung von oben auf dem Bild haben. Also, um es einfach zu machen, Denken Sie daran, Schulden am Beschneidwerkzeug ermöglicht es Ihnen, die Leinwand zu beschneiden und auch das Bild zuschneiden, so dass Sie entweder nach unten oder nach oben beschnitten, entweder verkleinern oder erweitern können . Während die Leinwandgröße ermöglicht es Ihnen, genaue Zahlen oder genaue Werte einzugeben , um die Leinwand anzupassen. Aber der einzige Unterschied ist, dass Sie mit der Canvas-Größe nur die Leinwand beeinflussen. Sie sind keine Auswirkungen auf das Bild. Das war so ziemlich alles, was Sie über das Beschneiden und sehen Sie auf der nächsten Vorlesung wissen müssen , wo wir erklären, wie man Bilder mit dem Beschneidwerkzeug begradigt. 22. Das Schnittwerkzeug und die Straighten: Jetzt in diesem Vortrag möchte ich über die Meerenge und die Option des Erntewerkzeugs sprechen, dieses hier. Also gehen Sie weiter und öffnen Sie die Datei. Und um dies jetzt zu tun, verwenden wir diese Straits und Option, um Straits in der Komposition oder im Bild. Wenn Sie ein Bild so gedreht haben, können Sie es horizontal machen, indem Sie diese Option verwenden. Die Art, wie es funktioniert, ist, dass Sie das Begradigen auswählen und dann nur eine Linie wie diese zeichnen müssen. Und so gehen wir weiter und machen die Transformationen für Sie. So können Sie genau hier sehen, dass Photoshop zeigt voraus und nur die Pixel ausgewählt , die es für notwendig hält, um die Transformation, so dass Pixel oder Bereiche des Bildes, die photoshopped denkt, Nun schafft ein Problem, während diese Transformation zu machen. Also jetzt, wenn Sie auf OK klicken. Sie können sehen, dass wir ein gut proportioniertes Bild oder Rechte haben. Jetzt ist das einzige Problem hier, dass wir vorangegangen sind und die Größe des Bildes reduziert. Also, was zu tun ist, wenn Sie möchten die gleichen Abmessungen die gleiche Größe wie das Originalbild haben. Und lassen Sie uns ein paar Schritte wie diese zurückgehen. Und dieses Mal wirst du die gleichen Dimensionen behalten. Sie können überprüfen, ob der Inhalt ist, wo. Wenn ich nun eine Linie begradigen und zeichnen gehe, können Sie sehen, dass Photoshop eine Auswahl mit der gleichen Größe wie das Bild getroffen hat. Natürlich haben wir einige leere Bereiche an den Ecken, aber diese werden automatisch mit Pixeln aus dem Bild gefüllt. Und jetzt können wir sehen, dass Photoshop hat einen guten Job gemacht, diese leeren Teile fehlgeschlagen, daher halten die ursprüngliche Größe des Bildes. Jetzt hat es natürlich nicht perfekt. Manchmal bemerken Sie Wiederholungen wie hier auf den Wolken. Und hier unten können Sie kleine Stücke des Schwanzes sehen, aber dies kann leicht mit Retusche fixiert werden. Ok? Also, wenn ich hier unten zoomen, können Sie ein wenig vom Schwanz und dieser Spannung IB hier sehen. Was ich tun kann, ist, einfach das auszuwählen. Es ist gefallen. Und dann von hier aus können wir Hintergrundfarbe oder Inhalt bewusst auswählen. Lassen Sie alles so, wie es ist, ok. Und jetzt ist es weg. Und hier haben wir Sam Stanford ist Chi in der Wolke. Sie können sie mit Retuschierwerkzeugen beheben, die wir bisher gelernt haben. Also noch eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten müssen Jungs, wie das. Wenn Sie diese Methode verwenden möchten, drängt dies in Plasma-Buchhaltern, wo es nicht immer so funktioniert. Manchmal, wenn Sie ein sehr komplexes Bild haben, funktioniert es möglicherweise überhaupt nicht. Daher können Sie direkt in Ihrem Bild, ohne den Inhalt über zu verwenden, okay? Also funktioniert diese Methode nur mit einfachen Bildern wie diesen, okay? Etwas, das sich darauf verschmolzen hat, ist nicht viele komplexe Objekte darauf. In Ordnung, also war das so ziemlich alles für diesen hier. Und wir sehen uns bei der nächsten Vorlesung. 23. Das Perspektive Perspective: Und diese Vorlesung werden wir über ein ganz besonderes Erntewerkzeug sprechen, das ist dieses, das perspektivische Ernte Werkzeug so ausgewählt. Und du weißt, wie man die Bilder öffnet. Also Datei Öffnen und dann suchen Sie einfach nach dem Dokument. Sie werden diese eine korrupte Perspektive finden. Dieses Tool ist also etwas ganz Besonderes, weil es Ihnen erlaubt, unsere beiden Korrekturen, die Perspektive eines Bildes auf eine vollständig frontale Ansicht anzupassen . So können Sie zum Beispiel sehen, sobald das Werkzeug es auswählt, wenn ich vergrößern, in ein wenig auf das Bild, wählen Sie das Werkzeug wieder, ich kann hier klicken und dann klicken Sie hier. Und dann hier. Und dann gehen wir gleich hier. Wenn Sie also eine Auswahl wie diese haben, können Sie auf OK klicken. Und Sie können sehen, dass es eine ziemlich gute Arbeit bei der Auswahl des Bildes und passen Sie sich in die Perspektive, um eine vollständig frontale Ansicht. Nun, und wenn ich ein wenig hineinzoomen, haben wir vielleicht ein bisschen Weiß von der Seite, damit wir zum Zuschneidewerkzeug zurückkehren und dann einfach seine Lula Bits anpassen können . Siehst du, los. Ok. Jetzt können Sie sehen, dass ich es wirklich schwer habe, löscht und, oder zuschneidet und weiß von der Leinwand manuell. Also lassen Sie uns voran und wählen Sie das Bild, Leinwandgröße und führen DEWATS automatisch Ramirez. So wählt den Fokusbereich , der wird dieser Teil ihr Haar sein. Und dann für die Breite möchte ich es nur ein wenig von links abnehmen. Sagen wir zum Beispiel, 24, Art von Sony Augen. Ok, fahren Sie fort. Und du siehst, wie es für eine Größe ist, okay, hat einen wirklich guten Job gemacht. So, jetzt sehen Sie, wie alles, was wir gelernt haben, Sie werden es brauchen und wir werden Projekt leben. Okay, alles, was wir hier machen Jungs, als Wichtigkeit und Photoshop. Wenn Sie professionell in Photoshop arbeiten, würde alles wichtig verlieren. Kein BS ist hier erlaubt. Wenn Sie also mit allem zufrieden sind, öffne ich das Ebenenbedienfeld oder klicken Sie auf F7 auf Ihrer Tastatur. Wahrscheinlich haben Sie dieses Bild gesperrt. Stellen Sie sicher, dass Sie Pech haben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Duplikate, Ebene und späte Trues und auf die Leinwand mit dem leeren Poster. Lassen Sie uns die Dokumente wechseln. Und jetzt können wir Control Command C weitermachen und das Bild anpassen. Entsprechend. Los geht's. Ich kann klicken oder halten Sie die Option ändern. Und die Kreuzfahrten Größe vom Sensor. Ich mag das nicht. Okay, Leute, und hier haben wir, es ist so einfach wie das hier. Jetzt können Sie manchmal auf Probleme wie diese stoßen, okay? Wo Sie eine Auswahl treffen und dann ist es bereits sortiert. Also das gleiche, entsperrte Bild-Steuerbefehl, halten Verschiebungen. Und dann versuchen Sie einfach, das Bild wie im Original anzupassen. Sie werden wissen, dass das Bild fixiert ist, wenn Sie die Führungen sehen. Wenn Sie einen Führer wie diesen und ein Zentrum haben, bedeutet das, dass Sie sich auf das soziale und vollkommen in Ordnung eingestellt. Also dann kann ich jetzt auf Crop klicken und sie interessierten sich nur für die Leinwand. Ok, und hier haben wir es jetzt, dasselbe von hier und von unten, du weißt, was zu tun ist. Wir werden es vorerst manuell anpassen. Aber wenn du das nicht kannst, tust du es automatisch, wie wir es vorher gesehen haben. Und hier fühlten wir uns okay Gas, so dass Sie die Idee bekommen, wenn es sortiert ist, können Sie entweder die Verzerrung beheben oder Sie können die Auswahl mit der Perspektive wiederholen. Also, ja, das war so ziemlich alles für diesen Vortrag und wir sehen uns auf der nächsten. 24. Kursprojekt: Kreative Transformation: Und diese Vorlesung werden wir diese Komposition neu erstellen. Das ist also nicht Elektrogase ist eher ein Klassenprojekt. Und wir werden alle Werkzeuge verwenden, die wir bisher gelernt haben , um diese Komposition neu zu erstellen. Also alles von der Verwendung der Perspektiven Verzerrung, SKU und das Puppet Warp Tool. Also lassen Sie uns voran und beginnen mit der Komposition. Also werde ich zu File Open gehen. Und dann möchte ich, dass Sie diesen Ordner namens Klassenprojekte kreative Transformation finden. Und dann fangen wir mit offenem ersten Bild gleich hier mit dem Bayesian alles an. Und zoomen Sie ein wenig hinein. Und das erste, was wir tun müssen, ist natürlich, den Himmel zu entfernen. Also geh zur Auswahl und es gibt Chi. Los geht's. Wählt nun umgekehrt aus, öffnet das Ebenenbedienfeld und erstellt dann eine Maske wie diese, klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann in Smart-Objekte konvertieren. Nun, wieder, konvertieren wir ein Smart Object, um die Pixel und die Details und die Qualität des Bildes auch nach der Transformation beizubehalten . Ich wähle das Werkzeug „Verschieben“ aus. Und jetzt Kontrollbefehl C. Und lassen Sie einfach verzerrt. Klicken Sie hier. Und lassen Sie versuchen, eine schöne Verzerrung zu schaffen. Es ist so. Geh so. Also, falls Sie hier ein Netz haben oder so, können Sie einfach hier rüber kommen. Und dann können Sie Standardwerte oder benutzerdefinierte auswählen. Sobald Sie zufrieden sind, klicken Sie auf OK. Und nun gehen wir wieder zu Thiol und diese Probe ist eingebettet. Und wählen wir dieses riesige Tentakel aus. Halten Sie Shift und dreht sich so, minus 90 Grad. Okay, ich werde es unter der Ebene 0 platzieren. Wir gehen. Ich werde einen hier namens Olsen platzieren, um Duplikate zu duplizieren und Olson Drogen zu halten, um wieder zu duplizieren. Geh. Und für die letzte, ich werde die Ebene Lastschriften transformieren und dann horizontal drehen. Jetzt kann ich diese einfach entsprechend positionieren. Kontrollbefehl und erhöhen die Größe der Morgendämmerung in der Mitte. Also lassen Sie uns unsere Ebenen umbenennen, damit wir nicht verloren gehen. Das hier ist also ein mittlerer Tentakel. Also werde ich einfach in schreibt Mitte C gehen Diese Rechte neigen dazu zu rufen. Das hier ist links. Und diese Mom. Du nennst es einfach. Okay Jungs, also lassen Sie uns mit den Rechten wählen Ebene beginnen, und dann kommen Sie hierher, um zu bearbeiten und dann nach Marionetten zu Fuß suchen. Jetzt kann ich hier klicken, noch ein hier, ein weiterer 1. Mai hier sein. Und dann versuchen Sie einfach, Sätze zu verzerren. So geben Sie es traumhafte Qualität und alles. Und dann gehen wir und tun dasselbe für das Metall entlang Puppenwechsel. Dann klicken Sie hier, hier, hier. Also machen Sie das hier wirklich lange so. Und ich möchte das Gleiche für den letzten runtergehen, dass es alles ist. Setzen Sie diese Punkte hier ein und wählen Sie dann diese Werkzeugsätze aus. Klicken Sie auf OK. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine ziemlich gute Arbeit gemacht haben, nur die Verzerrung und die Marionetten, die sich entscheiden. Okay, und wir können diese einfachen Transformationswerkzeuge verwenden, schafft eine traumhafte, surrealistische Kunst in Photoshop. Wenn Sie mehr über die Techniken der Schaffung surrealistischer Kunst erfahren möchten, können Sie meine Anrufe auf einen Surrealismus nehmen, Digital Arts und Photoshop. Ok, also ist die Sorption eine der Techniken, surrealistische Kunst zu erschaffen, nur damit du es weißt. Und jetzt ist das letzte, was wir tun müssen, diese Chi-so-Datei zu bringen und dann eingebettete Drucker zu platzieren. Clooney Himmel spielt normalerweise nur die Ebene nach unten, noch mehr runter. Wie der erste Steuerbefehl S0. Erhöhen Sie die Größe des Himmels so. Und halten Sie nun die Kontrolle oder das Kommando. Und lassen Sie uns einige SKU und Verzerrung für dieses Chi, Charles verschiedene Bücher machen . Und wir können gehen, es ist wie diese Typen, jetzt sieht das ziemlich gut aus. Alles hat das sortiert. Wir spielen mit der Perspektive, mit der Form, mit allem. Also das letzte, was ist, die Farben anzupassen. Ok, jetzt für mich, seit wir mit dem Kurs begonnen haben, habe ich über passende Farben gesprochen, denn für mich sind Farben sehr wichtig. Und der kreative Prozess könnte für Logo sein, Kunst zu machen, Videos für alles zu machen. Farben sind sehr wichtig. Ich bin wirklich verrückter Farben. Wenn Sie die meisten meiner Kurse nehmen, spreche ich über Farben. Ich habe bunte URI, Farbe grau dann, und dann arbeite ich bei meiner nächsten Ursache an der schnellen Farbabstimmung in Photoshop. Ich habe einfach alles an Farben geliebt. Und die Ironie ist, da meine Lieblingsfarbe schwarz ist. Wie auch immer, also lassen Sie uns voran und passen die Farben an. Also Vorname zuerst, lasst uns voran gehen und die Tentakel des Oktopus gruppieren , die drei von ihnen. Wählen Sie also diese aus und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie diese aus. Und so möchte ich sie eigentlich nicht in einem Ordner gruppieren. Ich möchte sie in ein intelligentes Objekt konvertieren. So können wir die automatischen Anpassungen auf eine Ebene anwenden. Anstatt es auf jede Ebene einzeln anzuwenden, geht voran und Bild Auto Farbe. Jetzt denke ich, ich werde es hier lassen. Sieht ziemlich gut aus. Mal sehen, ob wir es alleine tun. Und es ist noch besser. Also werde ich es hier lassen. Und jetzt wählen wir den Strand aus und machen dasselbe, Bild, Farbe, Bild oder sein eigenes. So können Sie sehen, dass manchmal das automatische Zeug nicht funktioniert. Also müssen wir das tun, was viele Öl. Und die Sache ist, Sie können sehen, dass die Farbe des Ozeans blau ist. Aber dann wäre es in der Art der Farben dieses ky reflektieren . Jetzt, da diese Technik nicht funktioniert hat, werde ich auf Steuerbefehl Z drücken, um ein paar Schritte rückgängig zu machen. Wir müssen wieder Schritte springen und über die Sättigung der Menschen sprechen. Okay, also werden wir nur kurz darüber reden, nur um dieser Komposition willen. Aber wir werden mehr über Rechte und weitere Vorträge im Detail sprechen. Also werde ich ein paar Sättigung auswählen. Klemmen Sie es an den Strand, den Sie sehen, jetzt sind es Clips am Strand, was bedeutet, dass es nur diese Schicht beeinflussen wird. Und jetzt kann ich einfach die Sättigung der Limpets wie Tests verringern , um sogar das Waterloo düster zu machen, weil der Himmel düster ist, Sodawasser sollte auch düster sein. Und dann kann ich die Farbe in Rot ändern. Erster. Wir würden ihn begeistern. Und er, den wir haben, ist KSR Ich denke, ich lasse es so. Sieht gut aus. Sieht perfekt aus. Alles hier, wie oben boomte. Wählt nun alle diese Rechtsklick-Konverter aus. Die meisten Objekte filtern stilisierte Ölfarben. Und Sie können sehen, die Vorschau hier wird aussehen , als ob es von einem berühmten Maler gemalt wurde, aber wir verwenden nur Photoshop. Ich werde die persönlichen Daten ein wenig erhöhen, weil ich es liebe Borsten Details auf meiner Komposition zu haben. Und dann haben wir hier ist. Ok, vielleicht ist das zu viel. Also lassen Sie uns seinen Joel-Befehl XID wiederholen und dann filtern, stilisieren Ölfarben. Der Einlass verringert nur ein wenig Stilisierung und Sauberkeit. Eher als gäbe es ein Trie und das ist besser. Wirklich besser. Es sieht so aus, als wäre es gemalt, aber es war nicht. Okay, Jungs. So haben wir gerade eine schöne Komposition mit den Transformationswerkzeugen erstellt , die wir gerade gelernt haben. Wir verringern die Deckkraft der Farben ein wenig mehr. Also 50%. Vielleicht gehen wir. So sehen Sie, was ich gerade getan habe, klicken Sie einfach hier auf dieses Ding. Sieht aus wie Schieberegler und dann können Sie weiter die Filter anpassen, okay, Jungs, Dateiexporte, Quick Export als PNG. Und ich kann es hier retten. Okay Leute, das war so ziemlich alles für diesen Vortrag. Hoffentlich gehen Sie voran und erstellen dies neu. Ok? Sei nicht faul. Wenn Sie lernen wollen, müssen Sie lernen, indem Sie tun. Vielen Dank für das Anschauen und sehen Sie auf der nächsten. 25. Grafisches Tablet vs. Mouse: In diesem Vortrag, Gags, möchte ich über die Maus im Vergleich zu den Grafiktabletten sprechen. Ok, welche Frau ist besser? Die Antwort ist, natürlich, die Grafik-Tablets Jungs tun Workflow ist viel glatter und viel einfacher. Wenn Sie ein Tablet verwenden, ist die Maus sehr begrenzt. Sie können keine Dinge wie Druck anwenden. Es ist, wie man mit einer Maus zeichnet. Sie können nicht Schatten aufgeklärt anwenden und all das Zeug wird schwierig sein, genau diese Dinge zu kontrollieren. Weil wir die Maus gemacht haben, hat es nur einen Klick OK. Sie können die Maus nicht gegen die Tabletten drücken, um dicke oder dünne Linien zu erzeugen. Aber für diesen Kurs müssen Sie keine Tablet-PCs haben. Okay, wenn Sie eine Maus haben, ist das genug, um mehr über das Pinselwerkzeug in Photoshop zu erfahren. Aber ich sage, ist, dass, wenn Sie professionell in Photoshop arbeiten, Gemälde machen, die Wind fortgeschrittene Ritard Kette wie Dodge und Burn Sie an einem Tablet brauchen. Ok, Jungs. Also hat mein Endgerät das. Wenn Sie kein Tablet haben, benötigen Sie ein Tablet für maximale Produktivität. Die beste Marke, die ich empfehle, ist WACC. Mir geht's gut. Ich finde, dass WACC und Tabletten die besten sind. Ich verstehe, dass einige Leute verschiedene Tabletten verwenden. Das ist nur meine Meinung, Leute. Ok. Sie können jeden Tablet-Tag verwenden, den Sie wollen. Worauf es ankommt, sind deine Hände zu Fähigkeiten, die du in deiner Hand hast, nicht zu den Tabletten. Gehälter sind nur ein Werkzeug. Aber in Bezug auf die Qualität empfehle ich ihnen Tabletten zu schlagen. So können Sie jede Tablette wählen, die Sie von ihrer Website abhängig von Ihren Budgets wollen. Ich persönlich habe die billigste, weil ich pleite bin. Ich habe das hier, das kleinste. Ich Buffets um $99 und ich habe es jetzt für vier Jahren. Also benutze ich das seit vier Jahren professionell. Und es funktioniert perfekt und es sieht aus wie Agile Boards gestern. Okay, es sieht wirklich sauber und perfekt aus. Und die Qualität auf diesen Tabletten ist einfach erstaunlich. Also, wenn Sie sich entscheiden und durch diesen können Sie alles lesen, was Sie über diese Tabletten wissen müssen , genau hier, wie die Dinge funktionieren. So können Sie es sogar an Ihr Telefon anschließen. Sobald Sie die Tablets kaufen, können Sie sich auf der Website anmelden. Und dann, wenn Sie hierher kommen wollen, um Treiber manuelle Zonenladungen zu unterstützen. Und dann können Sie hier die Seriennummer der Tablets eingeben und dann die Treiber herunterladen. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie über die neuesten Treiber verfügen. Wie Sie sehen können, wenn ich meinen Welcome Desk Top Center öffne. Also im Grunde, wenn Sie den Treiber von hier herunterladen, haben Sie die gleiche Anwendung. Also in der Regel ist es Tabletten kommt mit einer CD, aber falls Sie es von jemandem ohne CD kaufen, so können Sie die Treiber herunterladen. Und wenn ich auf Updates klicke, können Sie sehen, dass ich den neuesten Treiber für diese Tablets verwende. Und wenn ich dorthin gehe, wo kommen Eigenschaften, werden Sie genau hier finden, was diese Tasten auf den Tablets sind. Vier. Ok, Jungs. Das war so ziemlich alles, was Sie über die Grafiktabletten wissen müssen. Also gehen Sie weiter und installieren Sie Ihre Tablets abhängig von den Marken, die Sie haben. Wenn du keins hast, ist das in Ordnung. Sie können immer noch den Pinselkurs oder den Pinselabschnitt des Kurses nehmen. Und ja, Sie in der nächsten Vorlesung. 26. Über dein Pinselwerkzeug lernen: In dieser Vorlesung lernen Sie das Pinselwerkzeug in Photoshop CC 2021 kennen. Also gehen Sie zuerst vor und wählen Sie Ihr Pinselwerkzeug direkt hier aus. Und so verwenden wir den Pinsel-Photoshop, um viele Dinge zu tun, wie ich bereits sagte, entweder für Hautretusche, zum Malen, sollte einfach Strich zu Ihren Bildern hinzufügen. Ich komme hier rüber in der Nähe von Punkten, Pinselspitze und klicke auf den Pfeil. Und dann gehe ich weiter und verkleinere die Größe des Pinsels ein wenig. Und dann kann ich einfach alles zu diesem Buch hinzufügen. Das sieht also ziemlich einfach aus, schreibt. Sie wählen einfach den Pinsel aus und dann wenden Sie den Pinsel auf Ihr Bild an. Aber das ist ein sehr schlechter Fehler, weil dies eine destruktive Methode der Gabelung genannt wird und Photoshop die dünne, wenn Sie den Pinsel auf einem Bild verwenden möchten, verwenden Sie es nie auf der Bildebene. Ok? Wenn ich das Ebenenbedienfeld öffne, können Sie sehen, dass ich nur eine Ebene habe, die den Hintergrund darstellt. Und ich ging voran und legte den Pinsel direkt auf die Hintergrundebene. Und jetzt, wenn ich irgendeine Art von Änderungen vornehmen möchte, bürsten Sie daran, nicht möglich zu sein. So Steuerbefehl Z rückgängig machen und immer daran denken, immer wenn Sie vorhaben, Pinselstrich zu Ihren Bildern hinzuzufügen, immer auf einer neuen Ebene hinzugefügt, das größte Werbegeschenk, das Sie nicht wissen, was Sie in Photoshop tun, ist, wenn Sie wenden Sie den Pinselstrich direkt auf das Bild an. Wenn ich also meine neue Schicht hier habe, kann ich jetzt meinen Pinselstrich anwenden. Und jetzt können Sie sehen, ob ich zurückgehe und auf das Moves Tool umschalte, kann ich das bewegen. Ich kann die Ebene verstecken, wenn ich will. Und ich kann so ziemlich alles tun, was ich Layer hinzufügen wollte. Dies ist also der beste Weg, um Pinselstrich auf Ihre Bilder in Photoshop anzuwenden. Also beachten Sie, gehen Sie voran und verstecken Sie diese Ebene und fügen Sie einfach eine weitere hinzu. Wählen wir den Pinsel erneut aus. Also klicken und halten und mischen Jungs, wir haben das Pinselwerkzeug ausgewählt, Nüsse, jede von denen, weil manchmal Sie das Pinselwerkzeug auswählen möchten, aber Sie am Ende die Auswahl der Mischerbürste. Also, so achten Sie einfach darauf. Sehen wir uns nun verschiedene Arten von Pinseln an und wie sie in Bezug auf die Optionsleiste funktionieren. Also, um auf Ihre Differenzbürsten zuzugreifen, kommen Sie hierher. Wo sehen Sie diese Pinselspitze und klicken Sie hier. Okay, Sie finden alle Pinsel, die Sie standardmäßig in Ihrem Photoshop installiert haben. Wir werden später sehen, wie Sie Pinsel aus dem Internet zu Ihrem Photoshop auferlegen können. Wenn Sie dieses Fenster nicht so sehen können, müssen Sie möglicherweise nur das Fenster von hier aus erweitern. Genau so. Und jetzt, wie ich nach unten scrollen, können Sie sehen, dass wir eine Menge von Dokumenten und jedes Dokument haben wir eine Menge von Pinsel-Presets. Jetzt können Sie natürlich einstellen, wie Ihre Pinselvoreinstellungen angezeigt werden. So können Sie zum Beispiel entweder die Größe erhöhen. Die Vorschau von hier oder nimmt ab. Und Sie sehen beendet Vorschaumodus, dass wir hier haben. Wir haben den Pinselstrich, wir haben die Pinselspitze, und wir haben den Pinselnamen. Sie können natürlich steuern, was unter diesem Fenster angezeigt werden soll und was nicht. Durch Klicken auf diese sitzt in Icon. Und jetzt zum Beispiel, ist es, wie ich einmal meine Pinsel keine Namen einschließen, um Platz zu sparen oder aus irgendeinem Grund, kann ich den Pinselnamen deaktivieren. Wenn ich möchte, kann ich den Pinselstrich deaktivieren und dann einfach die Pinselspitzen behalten und ich kann ihn zurücklegen, wenn ich will. Und natürlich können wir sie alle zusammen halten. Und dies ist die beste Einführung Zoologe Audio in Photoshop. Und Sie sind immer noch nicht mit allen verfügbaren Filialen vertraut. Es ist also eine gute Sache, alle Optionen überprüft zu lassen. Es wird einfacher für Sie sein, einen bestimmten Pinsel zu finden. Nun, Leute, wie ihr von hier aus sehen könnt, gibt es vielleicht einige Pinsel, die ihr erkennen könnt. Und die Idee ist, dass Photoshop versucht, so nah wie möglich zu simulieren. Wir werden Bürsten haben. Ok. Und mein Vater macht wirklich gute Arbeit. Also werde ich die vorerst schließen und den Kerl anklicken. Also werde ich voran gehen und einen normalen Pinsel von hier aus auswählen. Sehen Sie, diese Größe hier ist ziemlich groß. So können wir hier rüber kommen, wo es Size sagt und den Pinsel verkleinern. Also ist es besser. Alle Rechte. Dann haben wir hier die Härte und die Härte ist so ziemlich die gleiche Sache wie die Deckkraft oder die Weichheit. Also, wenn diese Trope, die Härte ist 100%. Aber wenn ich die Härte vermindere, können Sie sehen, dass der nächste Schlag irgendwie Larry aussehen wird. Wenn ich noch weiter absinke. Sie können sehen, was wir hier haben. So werden die Kanten wirklich verschwommen und bringen sie zu 100% zurück. Und das hier drinnen sieht aus wie ein Kreis. Dies ist, um die Drehung des Pinsels anzupassen. So wählen wir zum Beispiel einen anderen Pinsel von hier aus. Sagen wir das hier. Diese, zum Beispiel, wenn ich klicke, können Sie sehen, dass ich vertikale Linien habe. Wenn ich zu den Pinseloptionen zurückgehe und dies nach unten drehe, können Sie sehen, dass ich jetzt horizontale Linien habe. Ich werde es zurück zu bringen, wie es so war wie diese Standardposition. Einige Pinsel geben unterschiedliche Ergebnisse je nachdem, wie Sie die Linie zeichnen und wie Sie den Bleistift halten. Also zum Beispiel, wenn ich diesen Pinsel hier auswähle, und dann zeichne ich eine vertikale Linie. Okay, Sie können die Ergebnisse sehen. Aber jetzt, wenn ich voran und zeichne eine horizontale Linie, wieder, um mir einen Unterschied Ergebnisse zu geben. Ordnung? Okay Jungs, so denken Sie daran, dass einige Pinsel, Nicht alle Pinsel geben unterschiedliche Ergebnisse und je nachdem, wie Sie eine Linie zeichnen. Okay, Leute, also war das so ziemlich alles über die Pinseloptionen. Und noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass diese Büsche hier gibt, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, weil dies nur eine Geschichte der Pinsel ist , mit denen wir gearbeitet haben. Also haben wir damit gearbeitet, und damit und mit all diesen Bürsten. Also dieser Teil hier hält eine Geschichte der Pinsel, an denen Sie arbeiten. Und sag, du hast 1000 Bürsten wie ich und du kennst den Namen von ihnen. Sie können nach Namen suchen. Unter diesem Suchfeld. Ist zum Beispiel, wenn unsere Rechte zeichnen, werde ich Druin Bürsten alle hier zur Verfügung haben. Wenn ihr Jungs. Das war also alles über die Pinseloptionen. Und in der nächsten Vorlesung werden wir über den Pinseldruck sprechen. 27. Druck mit dem Pinselwerkzeug verwenden: Also, jetzt möchte ich reden, ist Druck. Und es gibt drei Arten von Druck, die Sie mit dem Pinselwerkzeug verwenden können. Also lassen Sie mich einfach einen anderen Pinsel oder ein Beispiel wählen, allgemeine Pinsel. Und er ist eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, wie man Druck anwenden würde Werkzeug abhängen und wie man Druck mit der Maus ausüben. Okay, wie gesagt, es gibt drei Arten von Druck. Wir haben den Deckkraftdruck, wir haben den Hubdruck und wir haben den Fließdruck. Nun, wie Sie hier sehen können, unter allgemeinen Bürsten, wenn Sie nicht auf den Namen achten, sehen alle diese Pinsel aus. Aber wenn Sie auf den Namen achten, werden Sie sehen, dass es Unterschiede gibt. So zum Beispiel, genau hier haben wir harte Bürste. Hier unten haben wir harte Bürstendruckgröße. Das bedeutet, dass Sie die Größe dieses Strichs steuern können, abhängig davon , wie viel Druck Sie mit dem Bleistift anwenden. Hier unten haben wir Drucktrübung. Und dann hier haben wir Deckkraft Zufluss. Sie sind also so ziemlich gleich. Und so sind Deckkraft und Durchfluss so ziemlich dasselbe wie Deckkraft. Nun, lassen Sie uns noch einmal eine Allee Schicht voran. Und jetzt lassen Sie mich einfach dieses auswählen, damit ich die Größe des Pinsels entweder von hier aus vergrößern kann oder indem Sie auf linke und rechte Klammern auf meiner Tastatur klicken. So nimmt links ab und schreibt Erhöhungen. Also, wenn ich voran gehe und sanft ein paar Striche bohren, können Sie jetzt die Breite der Linie sehen. Und wenn ich härter werde, können Sie sehen, dass die Linie dicker wird. Okay, wir machen es noch mal. So kann ich mit leichtem Druck beginnen. Und wenn ich härter drücke, die Linie dicker. Ok, das Gleiche. Wenn ich nun die Deckkraft auswähle, kann ich mit Lichtdruck beginnen. Dann kann ich härter drücken, und dann noch härter. Noch härter. Und dann kann ich wieder anfangen, glatter, dann härter. Okay Leute, also bekommst du eine Idee. Dasselbe für die Deckkraft und den Fluss. Ich kann einfach anfangen. Während Sie härter und ziemlich leicht wieder. Und dann härter. Nun, hier ist seine. Dann wird diese Art von Russland nur mit dem Bleistift arbeiten. Wenn Sie eine Maus haben, wird es ein Unterschied sein. Okay, wenn du wanderst und was ist der Unterschied zwischen weich und hart? Es sind nur die Ränder. Sie können sehen, dass die Kanten dieses sind scharf, 100% undurchsichtig. Und diese weichen Rundbürsten haben Weichheit oder weniger Härte und ihre Kanten. So sind diese die gleichen, als wenn Sie auf harte Bürste klicken und die Härte verringern. Okay, Jungs. Und auch ich, wie dies und schafft einen Yuan. Und es gibt auch eine Möglichkeit, all diese Belastungen miteinander zu kombinieren. N1 Pinsel, kann ich zum Beispiel den Hadronpinsel auswählen. Und dann kann ich klicken, um diese Symbole zu aktivieren, wie Sie hier in der Optionsleiste sehen. So kann ich die drei Drücke kontrollieren und gleichzeitig. Die erste erlaubt mir, die Deckkraft zu kontrollieren. Die zweite ermöglicht es mir, Druck auszuüben, um den Fluss zu steuern. Und die dritte erlaubt mir, Druck auszuüben, um die Gewichte des Pinselstrichs zu kontrollieren. Wenn Sie also eine normale Bürste auswählen und alle diese drei überprüfen, können Sie die drei Arten von Druck auf die gleiche Zeit steuern. Aber im Moment werde ich nur den Fluss deaktivieren, weil ich ihn nicht brauche. Wir haben Deckkraft. Gehen wir weiter und machen das Gleiche. Ich kann so beginnen, einfach Druck Perez Hardware. Aber es ist schwieriger, als andere leichter werden, okay? Und jetzt, wenn ich vorgehe und diese deaktivieren und den Fluss aktiviert, selbst wenn ich Druck ausübe, wird nichts passieren. Sie erfahren später mehr über den Unterschied zwischen der Deckkraft im Fluss. Also, um mit Druck zu arbeiten, können Sie entweder aus diesen Presets direkt hier wählen, oder wir können einen normalen Pinsel wählen und die Einstellungen anwenden, sind die Optionen von hier. Nun, wie können wir das Gleiche mit der Maus machen? Gehen wir jetzt voran und wählt diese weiche, runde Bürste aus. High Disk erstellt einen neuen Layer. Wenn Sie die Tablets nicht verwenden, verwenden Sie nur eine Maus. Dann müssen Sie die Werte manuell für die Kapazität und den Fluss eingeben. Und für die Schlaganfallwelle. Sie können dies tun, indem Sie die Größe des Pinsels anpassen. Und jetzt können wir sehen, dass, wenn die Deckkraft als 100%, wenn ich eine gerade Linie zeichnen möchte, Ich kann Shift halten und dann gerade Linie zeichnen. Wir können sehen, wie es aussieht. Wenn ich es auf 50 verringern und das gleiche tun. Sie können sehen, wie es aussieht und so weiter. Okay, Jungs. Wenn Sie den Strich anpassen möchten, müssen Sie von der Größe ausgehen. Und das Gleiche mit dem Fluss und allem anderen. Ok, Jungs. Jetzt wissen Sie, warum es besser ist, mit den Tablets zu arbeiten, als mit einer Maus zu arbeiten. Das war alles, was Sie über Druck wissen müssen. Und jetzt sehen wir uns in der nächsten Vorlesung. 28. Die Unterschied zwischen Pinselstift und Radiergummi: Und in dieser Vorlesung wird darüber sprechen, wie der Pinselstrich in Photoshop konstruiert wird. Und auch der Unterschied zwischen dem Zweig, dem Bleistift und Radiergummi. Gehen Sie also voran und öffnen Sie die Bros-Einstellungen, indem Sie auf diesen Ordner hier klicken. Okay, Sie können hier sehen, dass wir eine Menge Sachen vor sich haben. Wir haben die Pinselspitzen hier. Du müsstest jetzt darauf achten und wir werden später darüber reden. Dann haben wir die Größe, die Härte, und schließlich haben wir den Platz in und einen Raum in seiner Uhr gehen, um uns zu erklären, was der Pinselstrich gemacht wird und Photoshop. So erhöht F phi die gegenüberliegende. Sie können sehen, was mit einem Pinsel passiert. Es ist nur eine Reihe von Punkten, die nahe genug zusammengesetzt sind, um einen Strich zu erzeugen. Ok? Also sind wir nur ein paar Punkte, Leute. So funktioniert der Pinsel und Photoshop. Nun, wenn ich zum Beispiel einige Blasennummern erstellen möchte, kann ich es tun. In Ordnung. Sie bringen es zurück zu dem, was es war. Und jetzt endlich können wir über den Bleistift und Radiergummi sprechen. Jetzt funktioniert der Bleistift und Radiergummi so ziemlich wie der Pinsel. Beginnen wir zuerst mit dem Unterschied zwischen dem Bleistiftwerkzeug und dem Pinselwerkzeug. So kann der Unterschied zwischen dem Pinsel und dem Bleistift scheinen , als ob es jetzt keine große Sache für Sie ist, weil Sie immer noch ein Anfänger. Aber sobald Sie ein fortgeschrittener Benutzer in Photoshop werden, wird dieser Unterschied definitiv sinnvoll in Ihrem Workflow sein. Also, was die Bros ausgewählt, Ich werde nur einmal klicken, so. Wählt den Bleistift und vergrößert dann die Größe kleine Bits und dann einfach einmal so klicken. Nun, wenn ich hineinzoomen und der einzige Unterschied in den Rändern ist, ok? So gibt uns das Pinselwerkzeug glatte Kanten. Sie können sehen, dass beendeten Übergang zwischen dem Pinsel und dem Hintergrund, während das Flurstück gibt uns eine raue Kanten. Also, wenn Sie in zeichnen und wenn Sie eine glatte zum Zeichnen wollen, können Sie den Pinsel verwenden. Wenn Sie eine grobe Zeichnung, eine grobe Linien wollen , können Sie den Bleistift verwenden. Das ist also so ziemlich der einzige Unterschied. Und nun endlich, lassen Sie uns über das Radiergummi-Tool hier sprechen. Das Radiergummi-Werkzeug ist dasselbe wie das Pinselwerkzeug und das Bleistift-Werkzeug. Der einzige Unterschied besteht darin, dass das Radiergummi-Werkzeug zum Löschen von Pixeln verwendet wird, während das Pinselwerkzeug zum Erstellen oder Hinzufügen von Pixeln verwendet wird. Und genau hier können Sie sehen, wir haben Modus, wir haben jetzt Pinsel. Du kannst Bleistift oder Block wählen, okay? Lassen Sie uns Pinsel für jetzt und dann kann ich einfach löscht die Pixel, wie Sie wollen. Okay Leute, wir können erhöhen, ihr könnt den Pinselstrich ändern. So kann ich den Radiergummi in der Suchleiste eingeben. Und Sie können sehen, dass wir Unterschied Pinselstrich für den Radiergummi haben. Wenn ich zum Beispiel dieses auswähle, kann ich so löschen. Weißt du, ich kann alles erledigen. Okay, Jungs. Das ist also so ziemlich es für diesen Vortrag. Und wir sehen uns auf der nächsten. 29. Allgemeine Brush: In dieser Vorlesung möchte ich einige allgemeine Konzepte im Zusammenhang mit dem Pinselwerkzeug erläutern. Dinge wie Härte, Deckkraft im Fluss, und warum verwenden wir sie? Wählen wir zuerst den Pinsel aus. Und ich werde diese hier auswählen, die harte Rundbürste. Ok? Und das erste, worüber ich sprechen möchte, oder das erste Konzept, über das ich als Härte sprechen möchte. So, wie Sie hier sehen können, ist die Härte 100%. Wenn ich vorangehe und dann eine Linie zeichne, können Sie sehen, dass die Kanten dieses Pinselstrichs gut definiert sind. Nun, wenn ich voran und verringern die Härte 0% und dann das gleiche tun. Sie können sehen, dass wir diesmal keine definierten Kanten haben, wir haben verschwommene Kanten. Also, wann verwenden wir 0% Härte? Und wann verwenden wir 100% Härte? Wir verwenden 0%, wenn wir Dinge wie Schattierung oder Beleuchtung machen wollen. Und wir verwenden 100% Härte auf einem Pinsel, wenn wir mit einem Pinsel zeichnen wollen, eine weitere Sache, Ich möchte mit Ihnen eine Abkürzung teilen, um die Größe und die Höhe der Härte und den Pinsel anzupassen . Wenn Sie auf einem Mac als Command Plus-Option werden. Aber wenn Sie auf einem PC sind, können Sie auf Olds klicken und dann mit der rechten Maustaste auf Ihre Maus klicken. Und Sie können sehen, dass, wenn ich links und Rechte gehe, ich die Größe meines Pinsels anpassen werde. Und wenn ich nach oben und unten gehe, werde ich die Härte und meinen Pinsel anpassen. Dies ist eine sehr gute Tastenkombinationen. Und sobald Sie glücklich sind, können Sie alle seine freigeben und dann den Klick loslassen. Jetzt lassen Sie uns voran und setzen Sie die Härte 100% zurück. Und das nächste Konzept, über das ich sprechen möchte, ist die Deckkraft. Also wähle ich den Pinsel noch einmal aus. Also, wenn ich hierher zur Pinseloption komme, werde ich voran gehen und die Deckkraft auf 20 Prozent verringern. Wenn ich nun den Pinsel zeichne und dann wieder überziehe, kannst du sehen, was hier vor sich geht. Je mehr ich über einen Pinselstrich gehe, desto dunkler wird es. Also ist diese Technik sehr verwendet und digitales Keuchen, okay, es ist wirklich nützlich, wenn Sie versuchen, einige Bereiche dunkler oder heller zu machen , oder was auch immer ihre Schulden Sie wollen es sein. Also jetzt sind wir auf die letzten beiden Konzepte hinunter, die Strömung und die Glätte. Also lasst uns zuerst voran und widerstehen der Deckkraft auf 100% Okay, und dieses Mal werde ich den Fluss 100% verlassen. Verringern Sie die Größe des Pinsels ein wenig. Vielleicht wie zuerst. Probieren Sie sie mehr aus. So zu denken, ist in Ordnung. Sagen wir mal, ich möchte einen niedlichen Geist zeichnen. Ich werde sein Gewicht um Bürsten-Trübung, 100%, fließen 100%, und dann glatt und 0%. Wenn ich jetzt meine Sachen ziehe, mache ich das wie Durst. Und wenn wir runtergehen und dann boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Und dann haben wir das I's hier und einen kleinen Mund hier. Ok. Jetzt weiß ich, das sieht nicht wie eine perfekte Zeichnung aus, aber ertragen Sie mir nur einen zweiten Kerle, wir werden reparieren, es klingt Färbung. Lassen Sie uns nun voran und verringern Sie den Fluss auf 20%. Und lassen Sie das Gleiche zeichnen. Also geh auf die Kurve, geh runter und dann boom, boom, boom, boom, boom. Dann Augen hier, und dann Augen hier und dann Mund hier. Wenn ich nun vergrößere, können Sie den Unterschied sehen, wenn ich den Fluss ändere. So wie Sie hier auf der rechten Seite sehen können, mit 20% Fluss, wir haben Listen Dichte, okay, auf einem Pinselstrich und auf der linken Seite, wie Sie sehen können, haben wir eine sehr harte Dichte. So fühlt sich der mit weniger Fluss irgendwie ein wenig schwitzt. Und wenn du dich fragst, wann passe ich den Fluss an, hängt es irgendwie davon ab, wonach du suchst. In diesem Fall schließen wir uns einem Geist an. Also persönlich bevorzuge ich es, wenn ich den Fluss verkleinere, so dass wir das ist Breiten bekommen. Sehen Sie sich Effekte auf einem Pinsel an. Aber wenn Sie eine saubere Bürste wollen, dann können Sie voran gehen und den Fluss 100% halten. Lassen Sie uns jetzt über die Glätte sprechen. Die Träger gehen zurück zur Bürste, widersteht, gehen, ich werde den Fluss 22 behalten. Und jetzt reden wir über Glätte, okay, also können wir uns alle einig sein, dass diese Zeichnungen wirklich schlecht sind. Sie können eine Menge Zickzack sehen und an den Rändern wirklich gekrümmt. Wenn ich jetzt voran gehe und die Glättung bis zu 100 Prozent verwende und meine Sachen neu zeichne. Sehen Sie, was jetzt passiert. Ich bekomme klare Linien und Kurven mit Hilfe der Glätte. Jetzt wissen Sie, wofür die Glättung gut ist. Also, wenn Sie tun, diese Art von Illustration oder wenn Sie sind die, wann tun Leinen Photoshop, mit glatten und bis zu 100% kann wirklich nützlich. Aber wenn ich die Augen zeichnen möchte, muss ich die Glätte auf 0% zurückbringen. So habe ich mehr Freiheit über meinen Bleistift. Ich kann mich sehr frei bewegen, um den Kreis iss zu zeichnen. Also die glättet Art von helfen Ihnen und zeichnen Kurven und Striche, okay? Wenn Sie perfekte Kurven und Linien haben möchten, dann können Sie glatte und als 100 Prozent wirklich dabei unterstützen. Aber wenn Sie frei sein wollen, wie haben Sie wirklich die Kontrolle über die Formen. Beispiel, wenn Sie zum Beispiel ein Rechteck oder ein Dreieck oder ein Rechteck zeichnen möchten. Dann müssen Sie das glatte n auf 0% sein. Mit 100% wird es sehr schwer sein, den Pinsel für diese Art von Formen zu kontrollieren. Ok, los geht's. Lassen Sie uns jetzt versuchen, ein Dreieck zu zeichnen. Okay, also sieht ein besser aus, aber es war wirklich schwer, die Form frei zu kontrollieren, okay. Und es zieht Quadrat. Sie können sehen, dass es sehr schwierig wird, scharfe Kanten zu bekommen. Also werden wir immer diese gekrümmten Kanten bekommen. Egal, wie sehr Sie versuchen, scharfe Kanten zu bekommen, es wird nicht mit dieser Glätte bis zu 100% arbeiten. Aber natürlich können Sie einen anderen Prozentsatz der Glättung ausprobieren und sehen, was am besten für Sie ist. Also das waren Jungs, alle allgemeinen Konzepte, die Sie über das Pinselwerkzeug lernen müssen. Und jetzt sehen wir uns bei der nächsten Vorlesung. 30. Mit Farben und Pinselwerkzeug arbeiten: Also in dieser Vorlesung werden wir über die Differenzmethode der Arbeit mit Farben sprechen und auch, wie Sie sie unter Ihrem Farbfeldfeld speichern können. Es ist also nur natürlich, wenn Sie das Pinselwerkzeug verwenden. Jetzt ändern Sie die Farben für verschiedene Zwecke. Sie können jetzt nur Schwarz verwenden. Also jetzt mit meinem Pinselwerkzeug wählt es. Nehmen wir an, ich möchte eine andere Farbe als schwarz auswählen. Sie können hier im Vordergrund doppelklicken. Und das öffnet den Farbwähler. Die gebräuchlichste Methode zum Auswählen von Farben in Photoshop ist die Verwendung der Farbauswahl. Und Sie sehen hier, wenn ich den Schieberegler nach oben und unten schiebe, iTunes den Farbton oder die Farbe. Ok? Und dieser Abschnitt, sagen wir zum Beispiel, ich einmal diese Cyan Farbe. Und in diesem Abschnitt können wir verschiedene Töne dieses spezifischen Queues silikieren, das wir hier ausgewählt haben. So können Sie sehen, ob wir nach oben gehen, können wir die Helligkeit der Farbe anpassen. Wenn wir runtergehen, machen wir die Farbe dunkler, okay? Wenn wir gehen schreibt erreicht eine Sättigung wird seine meisten gesättigten machen. Und wenn wir Aufzüge gehen, machen wir es weniger gesättigt. Vorträge eine andere Farbe dieses Mal, sagen wir, ich möchte rot wählen. Also jetzt möchte ich, dass Sie auf diese Briefe achten, die wir hier haben. Ok? Wir haben Alter als nb. H steht also für U, S steht für Sättigung und B für Helligkeit. Ok? Hier unten haben wir RGB, das rot, grün und blau hat. Wenn ich diesen Schieberegler verschiebe, ändert sich der Farbtonwert, okay? Weil wir Effekte in sind oder dieser Schieberegler wirkt sich auf die Farbe oder den Farbton aus. Und wenn ich diesen Farbwähler auf die Rechte verschiebe, beobachten Sie, wie sich die Sättigung ändert. Ok? Wenn ich es nach links schiebe, so beobachten Sie, wie die Sättigung nach oben sinkt die Helligkeit steigt und festgestellt, dass die Helligkeit abnimmt. Nun wählen wir diese Farbe zum Beispiel hier aus. Und sagen wir aus jedem XY-Grund, Sie entscheiden, anstatt Hugh zu wählen, wählen Sie Sättigung. Ok, jetzt können Sie sehen, dass sich dieser Schieberegler auf die Sättigung dieser bestimmten Farbe ändert , die wir zuvor verwendet haben. Also dieses Mal, wenn ich den Schieberegler nach oben und unten bringe, sehen Sie, wie es sich nur auf das Sättigungssymptom für Helligkeit auswirkt. Wenn ich es nach unten oder oben bringe, sehen Sie, wie sich die Helligkeitswerte ändern. Ok? Dies ist also eine der Methoden der Auswahl und Farben, und Sie können auch einen Hex-Code einer Farbe eingeben. Ein paar haben gewonnen. Wenn Sie einen Hex-Code oder eine Farbnummer haben, können Sie ihn hier setzen. Also wechseln wir zurück zur Ansicht. Und jetzt sagen wir zum Beispiel, ich habe einen bestimmten Hex-Code im Auge. Ich kann einfach die Nummern hier eingeben. Die f 3340 und ich haben einen Pan-Ton, rote Farbe. Ok, Leute, wenn unsere Anfänger in Grafik-Design, und Sie wissen nicht viel über Farben. Ich habe einen Farbtheorie-Kurs. Sie können voran gehen und überprüfen, ob es in Ordnung ist. Nachdem Sie diesen Farbtheoriekurs beendet haben, werden Sie nie mit dem Verständnis von Farben zu kämpfen haben. Jetzt gehen wir weiter und klicken auf, okay. Jetzt mit ausgewähltem Pinselwerkzeug. So können Sie sehen, dass ich in einem harten Rundpinsel selektiert bin. Der Fluss liegt bei E3 oder im Grunde 100% und die Glättung beträgt 100%. Zeichnen Sie einfach etwas sehr einfaches. Und wir gehen hier die Augen. Eins hier. In Ordnung, und hier haben wir unseren Beitritt. Gehen wir nun zurück und öffnen Sie den Farbwähler erneut. Und wie Sie hier sehen können, haben wir LAB hinkt und dort unten haben wir CMYK. So ist Labor nur ein Farbmodell, genau wie RGB und CMYK. Der einzige Unterschied ist, dass es viel in der Fotografie verwendet hat und es bietet mehr Farben als sowohl RGB- als auch CMYK-Farbmodelle. Also f, Das klingt wirklich kompliziert für Sie, dass normal, vielleicht, weil Sie neu im Design sind oder vielleicht haben Sie nicht genug Wissen über Farbe. Aber was ich möchte, dass du dich jetzt als CMYK, RGB konzentrierst, okay? CMYK RGB sind also beide Farbmodi, okay? RGB wird für Bildschirm verwendet und CMYK wird für Drucke verwendet. Und so werde ich jetzt voran gehen und einfach einen Cutter wie diesen wählen, okay? Und Sie können sehen, dass wir dieses Dreieck haben, das wie eine Warnung aussieht. Was das also bedeuten soll, wenn Sie die Farbe auswählen und so etwas haben, bedeutet das, dass diese Farbe nicht gedruckt werden kann, OK. Es ist nicht verfügbar und der CMYK-Farbraum, es ist nur ein RGB-Farbraum verfügbar, okay? Das bedeutet, dass Sie es als Farbe und Bildschirm sehen können, aber sobald es gedruckt wird, würde es nicht gleich aussehen. Um dies zu beheben, können Sie nur darauf klicken und eine ähnliche Farbe auswählen , die im CMYK-Farbmodus verfügbar ist und daher zum Drucken verfügbar ist. Und wenn Sie eine bestimmte Farbe speichern möchten, können Sie einfach auf „Zu Farbfeldern hinzufügen“ klicken. Gab deine Farbe und deinen Namen. jetzt auf OK. Und jetzt sehen Sie, dass das Bibliotheksfenster ebenfalls geöffnet ist, da die Farbe auch zu Ihren Bibliotheken hinzugefügt wird. Und Sie sehen, dass ich es nicht verschieben kann, ich kann nicht in der Bibliothek navigieren, weil ich die Farbauswahl zuerst schließen muss , bevor ich dies tun kann, ist Klicken. Ok. Und hier ist unsere Bibliothek in Photoshop, aber das spielt vorerst keine Rolle, also schließe ich einfach alles und öffne das Farbfeldfeld oder das Farbfeldbedienfeld. Es bin ich erweitern das Fenster und Sie können sehen, dass die neue Farbe hier hinzugefügt wird. Jedes Mal, wenn wir die Farbe hinzufügen, wird hier unten am Ende des Panels hinzugefügt werden. Und wenn Sie Ihre Farbfelder hier nicht finden können, können Sie hier rüber zum Fenster kommen und sie suchen nach Mustern. Sie können es finden. Hier oben haben wir die Farben, die wir in letzter Zeit benutzt haben. Und hier haben wir verschiedene Farben, organisiert und spezifische Ordner. Also haben wir RGB, CMYK , Graustufen, Paso, Ursache Lügen usw. Ich habe all das im Detail und meinen Farbtheoriekurs erklärt. Wenn Sie eine CC 2019-Version von Photoshop verwenden, haben Sie möglicherweise nicht dasselbe Layout wie dieses. Sie werden nur eine Menge Farbfelder auf die gleiche Weise organisiert haben, aber wir bezweifeln, dass die Ordner. Das war also eine Möglichkeit, Ihre Farben zu speichern und oder das Farbfeldbedienfeld ist erneut klicken und eine andere Farbe auswählen. Klicken Sie auf OK. Und Sie können Ihre Farben auch direkt über dieses Panel speichern. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die richtige Farbe hier im Vordergrund haben. Und dann können Sie auf dieses Symbol klicken, hinzufügen. Und wie wird automatisch zu Ihrem Panel oder zu Ihrem Farbfeld-Panel hinzugefügt. Wenn Sie eine bestimmte Farbe löschen möchten, klicken Sie einfach darauf und drücken Sie auf Löschungen. Okay, Probenahme für diesen hier, die Leitungen. Ok. Eine Sache, über die ich noch reden wollte, ist das Pipettenwerkzeug, das hier genau hier. Ok? Also das Pipettenwerkzeug, verwenden Sie es, um eine bestimmte Farbe aus dem Bild auszuwählen oder abzuspielen. Also, wenn Sie es von hier aus auswählen, okay, dieses ist das Pipettenwerkzeug. Sie können jede Farbe, die Sie als auch hinzufügen möchten, direkt hier. Und dann können Sie den Pinsel auswählen und mit Farbe arbeiten. Ok. So verwenden Sie also das Pipettenwerkzeug. Oder eine einfachere Möglichkeit, zu einfache Farben statt zwischen dem Pipettenwerkzeug Unterbürste zu wechseln. Bald können Sie Ihr Pinselwerkzeug auswählen und dann einfach Alt oder Option halten. Und dann können Sie eine Farbe direkt abtasten, ohne zwischen den beiden Werkzeugen wechseln zu müssen. Okay, jetzt, wurde die Farbe hier geändert. Ich kann mit der neuen Farbe zeichnen, die ich ausgewählt habe. Alle Rechte. Also bist du wahrscheinlich genau hier. Sie können sehen, dass wir zwei Farben haben und Sie denken, und warum wir hier unten zwei Farben haben. Das ist also der Vordergrund und der Hintergrund. Sie können auf einen klicken und die Farbe ändern. Und so ist die Farbaufgabe des Hintergrunds, als Reservefarbe zu dienen. Ok, sagen wir zum Beispiel, ich brauche zwei Farben, um mit denen zu arbeiten, rot und grün. Ok? Jetzt habe ich hier Rot und Grün. Ich kann rot verwenden, wenn ich muss. Und wenn ich auf X klicke, kann ich zwischen Grün und Rot wechseln und dann mit der anderen Farbe arbeiten. Das wird Ihren Workflow viel einfacher machen. Ok? Und anstatt jede Farbe jedes Mal auswählen zu müssen, so bekommen Sie die Idee. Nun, wenn ich möchte, dass dieses Ding zurückgeht, wie ich standardmäßig schwarz und weiß war, kann ich einfach auf meine Tastatur klicken. Und auch Comeback auf die Standardwerte. Es gab auch ein weiteres Panel, über das ich sprechen möchte, wählt nur Farbe, die das farbige Panel ist. So genau hier finden Sie das Farbfeld sieht aus wie traditionelle Farbpaletten. Du wirst dieses Fenster haben. Sie können es so erweitern oder erweitern. Und Sie können Ihre Farben von hier aus wählen. Ok? Es hat nicht so viele Optionen wie die Farbauswahl über einen Weg zu 0 Farben. Wieder, wenn Sie jetzt finden, es ist hier, können Sie finden, dass unter Fenster und wählen Sie dann Farbe. Los geht's. Abkürzung ist F6. Ok Jungs, so war das alles der Unterschied Methoden, die Sie verwenden können, um Farben zu wählen und Farben zu sampeln und Farben in Photoshop zu speichern. Vielen Dank für das Ansehen und sehen Sie in der nächsten Vorlesung. 31. Das Paint Tool und die Füllung: Das Pinselwerkzeug ist nicht das einzige Werkzeug, das in Photoshop verfügbar ist, um Farbe anzuwenden. Wir haben auch andere Werkzeuge Mangel hängen Bucket Tool und das Scheitern. Und dieser Vortrag wird sehen, was der Unterschied zwischen ihnen. Also zuerst, ich wollte eine neue leere Dokumente erstellen. Ok. So neu und stellen Sie sicher, dass Sie diese Dimensionen haben. 11 Zoll x 8,5. Gehen Sie nun zu Datei, Platzieren Eingebettet. Finden Sie dieses Bild. Es ist unter bunten Farbverläufen, Paint Eimer, Tool Ordner und dann Orte. Jetzt werde ich nur die Größe und Position entsprechend ändern. Und wir gehen, ich werde auf OK klicken, öffnen Sie das Ebenenbedienfeld. Und jetzt sagen wir, ich möchte meinen Hintergrund mit einer bestimmten Farbe versagen. Also fangen wir mit der ersten Option an, die ist, ich werde hierher kommen, um zu bearbeiten fiel. Genau hier, wo Konstanten stehen. Ich werde klicken und Farbe wählen. Sie werden diesen Farbwähler auftauchen lassen. Und ich kann zum Beispiel einfach vom Strich färben. Ok? Und dann kann ich vielleicht die Helligkeit dieser Farbe erhöhen. Und sei moralisch, es sind 80. Ok, und dann vielleicht nur ein wenig von der Sättigung erhöhen, sagen wir 40 oder diejenigen zu viel zu tun 20. Und dann, okay. Okay, und wir haben unsere Farbe auf den Hintergrund angewendet. Jetzt werde ich auf i klicken, damit ich das Augentropfwerkzeug auswählen und diese Farbe einfach abtasten kann, damit ich es hier im Vordergrund haben kann. Klicken Sie nun auf dieses Ding. Dies ist die Gradient Schule und hält, um die Farbe Eimer Sohle zu finden. Steuerbefehle es rückgängig zu machen, und dieses Mal lassen Sie uns klicken würde Bucket Tool abhängen. Und Sie können sehen, dass wir die gleichen Ergebnisse erhalten. Einzige Sache, auf die Sie achten sollten, wenn im Hintergrund mit dem Paint Bucket Tool fiel . Ist das diese Option genau hier? Alle Ebenen, Sie möchten diese nicht überprüfen lassen, denn wenn ich vorgehe und diese Option überprüfe und zu Steuerbefehlen führe , wird es jetzt rückgängig gemacht oder wenn ich vorgehe und den Hintergrund mit der Farbe fülle. Und wenn ich meine Illustration verschiebe, können Sie sehen, was hier passiert. Es wird den Hintergrund füllen, aber wie in den Stopp gehen, jedes Mal gibt es ein Element und einen Vordergrund. Und deshalb haben Sie den negativen Raum dieser spezifischen Objekte oder Elemente. Wenn es also nicht das ist, wonach Sie suchen, empfehle ich, dass Sie alle Ebenen deaktivieren, okay? Wenn ich mich umziehe, können Sie sehen, dass wir hier nichts haben. Was ist der Unterschied zwischen dem Malereimer und dem Füllwerkzeug? Also tatsächlich verwenden wir das Werkzeug „Paint Eimer“ in Fällen, in denen wir unsere Illustration malen wollen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen Farben auf dieses Häschen anwenden. Ich kann dies mit dem Malen-Bucket-Werkzeug tun. Wenn ich also klicke, können Sie sehen, dass ich diese Nachricht haben werde. Kannst du erraten, was diese Botschaft ist? Vier, wir haben vorhin darüber geredet. Ja, das bedeutet, dass Sie diese Smart-Objekte in einen gerasterten Layer konvertieren müssen. Klicken Sie einfach auf OK und Sie können das Paint Bucket Tool anwenden. Also fangen wir mit dem Gemälde an. Ich beginne mit der Innenseite der Ohren und der Innenseite der Beine. Jetzt, was ich tun kann, klicke ich wieder, zoomen Sie einfach ein wenig. Ich werde die Farben aus dem Strich probieren. Okay, du siehst, dass ich es hier habe. Klicken Sie auf G auf meiner Tastatur, um das Werkzeug „Paint Bucket“ auszuwählen , und dann kann ich mit dem Anwenden von Farben durch die Kaninchen beginnen. Jetzt denke ich, dass dieses Grau ein bisschen dunkel ist, also bin ich ein Unrecht. Vielleicht können wir mehr Helligkeit hinzufügen. Es heißt, hier unter diesem Schritt, dieser hier ist ein bisschen hoch, es ist um 60. Okay, das ist besser. Oder wir gehen und gehen von hier nach hier und hier. Lassen Sie uns mehr Richtigkeit der Farbe hinzufügen. So schmerzt die n Seite des Gesichts. Jetzt werde ich diese Farbe wieder Probe und malt nur die Augenbrauenachse , so dass diese Farbe hinzufügen mehr Sättigung oder Legis klicken Sie hier auf Sättigung und dann erhöht ein wenig Waren. Erhöht auch die Helligkeit. Dekretiert die Helligkeit wie folgt. Okay Leute, jetzt haben wir gerade unsere Illustration mit dem Farbeimer gemalt. Das einzige, was hier noch zu tun ist, ist, einige Schatten wie diesen hinzuzufügen . Ok? Das ist also ein gegossener Schatten auf gegossenen Schatten sollen wirklich, wirklich dunkel sein. Ich weiß, das ist kein Kurs über Pentan, sondern nur um es euch zu sagen. Also ja, das war so ziemlich alles, was Sie über das Scheitern und das Paint Bucket Tool verstehen müssen. Bei der nächsten Vorlesung werden wir über Zutaten sprechen. 32. Das Farbverlaufswerkzeug in Photoshop CC verstehen: In dieser Vorlesung werden wir tief in das Verständnis eintauchen, wie das Farbverlaufswerkzeug in Photoshop funktioniert. Als Erstes werde ich die Schicht mit dem Häschen verstecken. Und dann wählen Sie einfach den Hintergrund aus. Klicken Sie nun auf ein Malerei-Werkzeug und halten Sie es gedrückt, und wählen Sie die Farbverläufe aus. Das Wichtigste, was Sie über den Farbverlauf lernen , ist, dass Sie verstehen müssen, dass wir in Photoshop fünf Arten von Farbverläufen haben. Wir haben lineare Verläufe, radiale Verläufe, Winkelverläufe, reflektierte Verläufe und die Diamantverläufe. Ok? Und wenn ich hier klicke, können Sie sehen, dass wir viele kostenlose Sets haben. Jetzt können wir wählen, okay? So können Sie jede dieser Voreinstellungen wählen, wenn Sie die Grundlagen der Zutaten lernen. Aber zuerst möchte ich mich nur auf diese konzentrieren. Der erste hier geht also von der Vordergrundfarbe zur Hintergrundfarbe, okay, dass der erste Grundbestandteil, der zweite Grundbestandteil von der Vordergrundfarbe zu einer transparenten Farbe übergeht. Und der letzte geht von einer schwarzen Farbe zu Weiß. Also sagen wir zum Beispiel, wenn ich voran und ändere diese Farbe oder zu einem mehr sättigt eine Furcht. Und dann ändere ich die Hintergrundfarbe, um grün zu sagen. Klicken Sie auf OK. Und wenn ich hier zurück gehe und auf die Grundlagen klicke, kannst du es als die Grundlagen sehen. Farbfelder ändern sich abhängig von der Gesetzfarbe, die wir hier ausgewählt haben. Ok? Wählen wir also den ersten und lassen Sie uns über verschiedene Arten von Farbverläufen sprechen. Beginnen wir also mit der ersten, die linearen Farbverläufe sind. Nun tun lineare Verläufe so wie es funktioniert ist, dass, wenn Sie halten und ziehen, halten Sie Shift gedrückt, um gerade Linie zu zeichnen, es wird der Ausrichtung folgen, seine wird die Richtung der dA Linie folgen. Der Farbverlauf erstreckt sich also über diese Linie und folgt dann der Richtung dieser Linie. Und wenn ich von oben klicke und nach unten gehe, beginnt es von oben und endet nach unten. Wenn ich von diesem Winkel aus klicke und in den anderen Winkel gehe, wird es von hier nach hier beginnen, okay? Also, wo immer Sie klicken, beginnt der Farbverlauf von diesem bestimmten Bereich in dem Sie geklickt haben, und erweitert sich dann von dort. So können Sie sehen, dass es von der Mitte den ganzen Weg zu den Rechten beginnt und fühlte, dass die Aufzüge Bereich Farbe abhängen würde. Die zweite ist die radialen Farbverläufe. Dieser wird sich von überall aus erstrecken, aber er ist kreisförmig wie folgt. Und wenn ich von oben rechts klicke und ziehe, wird es von den oberen Rechten beginnen und unten links auf der Leinwand enden. So können Sie sehen, dass wir hier einen Kreis und einen Übergang zwischen diesem Kreis und einer anderen Farbe haben. Okay, machen wir es wieder von der Mitte aus. Und dieses Mal werden wir nur ein bisschen ziehen. Sie können sehen, dass wir einen kleinen Kreis haben. Wenn ich mehr ziehe, können Sie sehen, dass wir einen großen Kreis haben. Also wieder, da es auch davon abhängt, wie viel Sie diese Linie erweitern. Wenn Sie also zu viel erweitern, die Vordergrundfarbe größer als die Hintergrundfarbe. Und wenn Sie nur ein paar Bits verlängern, dann ist die Hintergrundfarbe größer als die Vordergrundfarbe. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Verläufe rückgängig machen. Wenn ich rückwärts überprüfe, klicken Sie und ziehen Sie. Ich werde einen umgekehrten Effekt haben. Ok? Wir werden die Farben wechseln oder die Farben umkehren. Also erinnere dich an Jungs, die gierig in Sternen von wo immer du auf OK klickst . Und welche Farbe Dominanz sein wird hängt davon ab, wie stark Sie diese Linie erweitern, wenn Sie klicken. Na gut, Jungs. Wird es nun eine andere Voreinstellung wählen? Zum Beispiel, Trues und dieser? Und jetzt reden wir über die Winkelverläufe. Der Winkelverlauf ist also bei weitem einer meiner Lieblingsverläufe. So sind die Winkelverläufe die gleiche Sache wie die radialen Verläufe. Wenn ich also klicke und ziehe, kannst du den Effekt sehen. Es ist fast das Gleiche. Lassen Sie mich das ändern, also nicht die. So können wir mehr Kontrast haben. Das hier. Wir können schleppen. Okay, hier haben wir es. Es ist also dasselbe wie die radialen Verläufe. Der einzige Unterschied ist, dass es sich im Uhrzeigersinn dreht. Ok? So beginnt der Verlauf von der Ausrichtung, die wir gezeichnet haben und dann geht und eine Richtung im Uhrzeigersinn und stoppt auf der Ausrichtung wieder, wo es beginnt. Okay Leute, wenn ich von der Mitte klicke und vertikal ziehe, siehst du, wovon ich rede. Ok? Also, wo gibt es Farbverläufe? Sie können einige schöne Effekte zu erhalten. Der nächste ist die reflektierten Farbverläufe. Und im Grunde tut es, was es sagt. Es reflektiert sich selbst, wie wenn man in einen Spiegel schaut. Also, wenn ich aus dem Sensor sammeln und ziehen, können Sie sehen, dass der Farbverlauf von der Mitte bis zum Aufstieg begann und sich dann auf die Außenseite reflektiert. Lassen Sie mich einen anderen wählen. Noch ein. Precess. Klicken und ziehen. Und jetzt können Sie deutlich sehen, wovon ich rede. Und das letzte ist ein Diamonds Gradient. Das ist also wieder das gleiche wie das Radial. Aber anstatt sich kreisförmig zu erweitern, dehnt es sich aus und eine diamantenförmige Art und Weise. Wenn ich klicke und ziehe dieses kleine bisschen, damit du mehr sehen kannst, was ich bin Silizium über Jungs. Also, das waren die fünf Arten von Farbverläufen und wie man sie benutzt. Gehen wir nun weiter und wählen Sie die Winkelverläufe erneut aus. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen Zutaten erstellen und diese speichern können. Um Ihre eigenen Zutaten zu erstellen, müssen Sie das Verlaufswerkzeug es auswählen lassen, und Sie können hier auf diese Farbe doppelklicken. Im ersten Feld können Sie also einen Namen für Farbverläufe auswählen. Sie können einen Farbverlaufstyp, Volumenkörper oder Rauschen wählen. Ich werde die in einer Sekunde erklären, um es nur solide zu halten. Okay, und Glätte, das brauchen wir vorerst nicht. Also haben wir vier Farben Uhren. Wir haben die oben. Und wir haben die auf der Unterseite. Wenn Sie unten auf klicken, können Sie eine Farbe auswählen. Das sind deine Wünsche, okay? So wie das. Auf der Oberseite. Wenn Sie auf klicken, können Sie die Deckkraft dieses bestimmten Musters steuern , das Sie gerade auswählen. Dasselbe hier. Wenn ich die Deckkraft dieses hier anpassen möchte, kann ich einfach hier klicken. Und jetzt kann ich die Deckkraft auf der linken Seite einstellen. Wenn Sie diese Farbfelder so ziehen, geben Sie einer Farbe mehr Bedeutung als einer anderen. Und wenn Sie von der Mitte ziehen, geben Sie der Farbe mehr Gewichte als der R1. Ok? Also der einzige Unterschied ist, dass, wenn ich von hier ziehen, können Sie sehen, dass der Übergang zwischen den beiden Farben sehr stark ist, weil diese Farbe, Ich verkaufe Photoshop, das heißt, ich möchte, dass diese Farbe der wichtigere Gelehrte ist. Wenn ich von der Mitte ziehe, kann man sehen, dass der Übergang zwischen den beiden Farben nicht so rau ist , als ob ich das Farbfeld selbst ziehe. Ok? Wir haben immer noch mehr Bedeutung auf eine Farbe gegeben, aber der Übergang zwischen den beiden Farben als glatt. Hier unten haben wir einen Standort. Es ist das gleiche wie Dragon aus dem mittleren Feld hier unten, Sie können einen Wert eingeben, Sie können es genauer tun, aber in der Regel wollen Sie nur seine 50 Prozent verlassen. So können Sie entweder auf die Farbfelder doppelklicken, die eine Farbe war, oder Sie können einfach auf diese Farbfelder klicken und dann eine Farbe von hier wählen, wo es Farbe sagt. Und wenn ich den Mauszeiger über diese Farbleiste führe, können Sie sehen, dass der Cursor zu einer Hand wechselt. Wenn ich also irgendwo klicke, wird meinen Farbverläufen ein weiteres Farbfeld oder eine Farbe hinzugefügt. Und dann kann ich meinen beiden Farbfeldern eine andere Farbe hinzufügen. Ok. Und denken Sie daran, dass Sie so viele hinzufügen können, wie Sie möchten. Wenn Sie ein bestimmtes Farbfeld oder einen bestimmten Farbstopp löschen möchten. Sie klicken und ziehen Sie einfach nach unten. Ok. Klicken Sie auf den Farbstopp und ziehen Sie so nach unten. Also werde ich ihm jetzt einen Namen geben. Sagen wir, lila Horizont. Und ich kann auf Neu klicken. Und es wird direkt hier hinzugefügt werden. Und wenn Sie es löschen möchten, Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf. Und dann können Sie die Verläufe löschen. Ok? Lassen Sie uns jetzt über die Rauschgradienten sprechen. So erzeugt der Rauschverlauf tatsächlich einen sehr coolen Effekt, wie Sie hier sehen können. Und mal sehen, wie es funktioniert. So können Sie hier rüber zu Gradientyp kommen, wählen Sie Rauschen. Und die Art und Weise, wie Sie diesen Farbverlauf anpassen, ist durch Rauheit und Farbmodus. Also, wenn ich die Rauheit erhöhen, können Sie sehen, dass die Linien zwischen jeder Farbe stärker wird. Ok. Und wenn ich abnehme, werden die Linien weniger transparent. Also nach oben, transparentere Linie, nach unten, weniger transparente Linien. In Ordnung, also 50% sind gut. Und hier unten auf Farbmodell, Ich schlage immer vor, dass Sie mit Farbtonsättigung und Helligkeit arbeiten. Und Sie können sehen, dass wir hier zwei Griffe oder zwei Stopps haben. Und wir können die Farbpalette auswählen, die wir wollen. So haben wir zum Beispiel hier Farbton, was Farben bedeutet. Und ich wollte von Cyan bis Magenta wählen, okay? Und dann für die Helligkeit und die Helligkeit von hier. Also hier, okay? Und dasselbe für die Sättigung, die ich einmal von hier. Also hier. Jetzt werde ich das auch retten. Ich werde seinen rosa Hase nennen. Klicken Sie auf OK. Nun, was die neuen Rauschverläufe ausgewählt und der Winkel Radiant ausgewählt. Ich kann hier auf die Mitte klicken, nach links ziehen. Und Sie können sehen, dass wir eine sehr schöne Steigungen von urbanisierten Hintergrund haben. Wenn ich meine Illustration zurückbringe und dann nur kleine Bits so angepasst habe. Oh, es wird sehr schön aussehen. Ok, Jungs. Das war so ziemlich alles, was Sie über das Verlaufswerkzeug verstehen müssen. Hoffentlich hast du viel gelernt und seht euch in der nächsten Vorlesung. 33. Pinsel in Photoshop CC importieren, exportieren und organisieren: Und diese Vorlesung, werden Sie lernen, wie Sie die Pinsel herunterladen und sie in Photoshop installiert, organisiert sie, und exportieren Sie sie, um voran zu gehen und wählen Sie das Pinselwerkzeug. Öffnen Sie den Lautsprecher der Pinselvoreinstellung. Und fangen wir mit dem Herunterladen der Pinsel an. Also, wenn wir auf diese Einstellungen direkt hier klicken, können Sie gehen und klicken Sie auf bekommt mehr Pinsel. Diese Websites werden geöffnet und dann können Sie alle diese Premium-Pinsel kostenlos herunterladen , nur weil Sie ein kreatives Cloud-Mitglied sind. Ok, das sind sehr gute Bürsten, die von Kylie entwickelt wurden. Ich glaube, sein Name ist Kylie Fliese. Jedenfalls. Also, das gehören dir. Wenn Sie ein Abonnement abschließen dieses Abonnement nicht sprühen, verwenden Sie eine ältere Version von Photoshop. Sie können Bürsten von der Abweichung dieser Website unserer dot-com überprüfen. Für mich persönlich hat dies die besten Websites für Künstler. Ok. Das Niveau der Künste auf dieser Website ist nur auf einer anderen Ebene. Also empfehle ich, dass Sie diese Bürste herunterladen durch Luft auf Griffin. Und Sie müssen sich nur auf diesen Websites anmelden, okay, und dann können Sie hier klicken und es ist wir heruntergeladen werden. Wenn Sie nur zu den Websites auf nicht gehen, um möglich sein, um die Pinsel herunterzuladen. Und wenn Sie diese Pinsel nicht mögen, können Sie außerhalb des Kurses mehr Pinsel finden, wenn Sie hier schauen und eine Suchleiste. Aber das sind die besten Pinsel, die ich auf der Website gefunden habe. Sobald Sie geklickt und heruntergeladen haben, können Sie zu Photoshop zurückkehren. Öffnen Sie den Lautsprecher der Pinselvoreinstellung. Klicken Sie hier auf eine Limousine und dann können Sie für Importe Pinsel suchen, okay? Und das ist der Pinsel, den wir gerade von deviants arts heruntergeladen haben, wählt seinen Klick auf Last und es wird auf Ihre Pinsel-Presets geladen werden. Ok? Und es ist dieser hier. Nun, was ich will, dass Sie Jungs tun, wie gehen Sie wieder zu setzen Enden importiert Pinsel. Dann gehen Sie weiter und installieren Sie diesen Pinsel, den ich Ihnen die Kursdateien zur Verfügung gestellt habe weil wir diese Pinsel-Presets und die kommende Vorlesung benötigen. Klicken Sie auf Laden und es sollte sich unter Ihrem Pinselwähler-Bedienfeld befinden. Lassen Sie uns sehen, wie Sie Ihre Pinsel in Photoshop organisieren können, damit Sie Ihre Pinsel umbenennen können, okay? Sobald Sie Ihre Go-to-Brüder gefunden haben, können Sie sie umbenennen. Wenn ich zum Beispiel mit der rechten Maustaste auf diesen Pinselstrich klicke, kann ich k umbenennen, die Option Umbenennen auswählen und ihm dann einfach einen Namen geben. Sie können natürlich einen bestimmten Pinselstrich löschen, wenn Sie ihn nicht benötigen. erneut mit der rechten Maustaste und löscht den Pinsel. Nehmen wir an, Sie haben zum Beispiel Ihre Favoriten Pinsel gefunden. Sie können sie alle auswählen, indem Sie auf Steuerelement klicken und OK auswählen, und klicken Sie dann auf Set ends und Sie können sie in einem neuen Ordner gruppieren. Wählen Sie also eine neue Pinselgruppe aus, geben Sie ihr einen Namen. Mein fave Fritz Bürsten. Okay, und jetzt habe ich sie unter ihrer eigenen Mappe. Und ich kann natürlich auf einen bestimmten Pinselstrich klicken und vielleicht einen hier setzen, okay, und sie organisieren, wie ich will. Nehmen wir an, ich möchte einen bestimmten Pinsel exportieren. Zum Beispiel kann ich wieder auf einen Satz S klicken, ausgewählte Pinsel oder Bosch's exportieren. Sie können eine Menge auswählen, wenn Sie möchten. Und dann geben Sie ihm einfach einen Namen und klicken Sie auf Speichern und es wird unter Ihren Dokumenten als Punkte ABR gespeichert werden. Wenn Sie also eine Datei mit Punkten sehen, ist die ABR-Erweiterung ein Pinsel für Photoshop. Daher ist es wichtig zu verstehen, dass es einige Premium-Pinsel und kostenlose Bürsten gibt. Und in der Regel sind Premium-Pinsel besser, weil die Künstler viel Zeit und schafft in ihnen, sie wissen, dass sie Geld dafür bekommen werden. So haben sie viel Zeit, um diese Pinsel zu erstellen. Aber natürlich erhalten Sie in einigen Fällen kostenlose Pinsel, die sich wie Premium-Pinsel anfühlen, wie es bei Eran Griffin Pinsel-Presets der Fall ist. Warum verwenden wir Puffer in Photoshop? So verwenden wir Pinsel in Photoshop für viele Zwecke. Wir verwenden sie für Benzol und fügen Schatten an einem Licht hinzu. Wir berühren uns an. Ok. Maskierung, du nennst es. Wir verwenden einen Pinsel für verschiedene Zwecke und wir verwenden auch Pinsel, um Kunst ausgewählte traditionelle Künstler zu machen. Ich möchte, dass Sie sich dieses Bild vorstellen, dass Künstler im Eiffelturm in Paris schmerzen , aber digital. Lassen Sie uns also voran und erstellen Sie eine einfache Komposition mit einem Pinsel Präzeß, den ich gekauft habe. Ich gehe weiter und füge eine neue Ebene hinzu. Öffnen Sie den Ordner erneut, und wählen Sie den Mond aus. Machen Sie es größer oder weniger ein wenig. Also gehen Sie, sehen Sie, ich werde den manuellen Wert eingeben, das ist besser. Und du gehst, okay, lass uns voran gehen und wählt die Wolken aus. Schauen Sie hier runter. Und schließlich, lassen Sie uns voran und wählt die Vögel. So können Sie sehen, dass nur mit ein paar Klicks, wir kommen mit einer schönen Komposition und Photoshop. Also, wenn Sie daran denken, warum ich Ihnen nicht die gleichen Pinsel zur Verfügung gestellt habe, weil ich nicht das Recht habe, sie neu zu verteilen. Ok. Aber so wird es besser machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen Pinsel wie diese und die kommenden Vorträge erstellen können. Ok? Das war so ziemlich alles, was Sie brauchen, um zu lernen, wie einen Import Ihrer Pinsel in Photoshop organisieren und sehen Sie auf der nächsten. 34. Das Mixer erklärt: Und diese Vorlesung werden wir erklären das Mischerpinselwerkzeug in Photoshop. Es ist ein sehr wichtiges Werkzeug und es ermöglicht Ihnen, Ihre Bilder und zwei Bilder zu drehen , indem simuliert, wie sich echte Pinsel verhalten. Das erste, was wir hier tun müssen, ist immer eine neue Ebene hinzuzufügen, weil wir nie etwas auf die gleiche Ebene oder auf die ursprüngliche Ebene anwenden, die wir haben. Es ist eine schlechte Art, in Photoshop zu arbeiten. Es ist kalt, diesen Truck zu arbeiten, Zilien und Photoshop. Fügen Sie also immer eine neue Ebene hinzu, bevor Sie etwas auf das Bild anwenden. Ok? Nun, wenn ich auf dem Pinsel Werkzeug auswählen und halten, können Sie die Mischbürste Solara Haar finden. Und das erste, was zu tun ist, wenn Sie das Mischerpinselwerkzeug auswählen, ist, dass Sie immer alle Ebenen vereinfachen müssen. Wenn Sie nicht alle Ebenen ausgewählt haben, können Sie nicht malen. Öffnen wir nun die Pinseloptionen. Und ich will, dass du hierher kommst und nass-Medienpinsel öffnest, okay. Dies sind die Pinsel-Presets, die ich Ihnen gesagt habe, früher zu installieren. Wie Sie sehen können, haben wir hier eine Menge Pinsel, einige. Und sehen, das ist in der Nähe des Pinselstrichs. Wir haben ein Symbol hier neben dem Pinsel. Und beachten Sie, dass jeder Pinselstrich Wir haben eine Nikon Rechte. Wir haben hier die Hand. Das ist für Dodge und Burn. Und dann oben hier haben wir dieses Pinselsymbol. Das ist das als normaler Pinselstrich gemeint. Und hier unten haben wir die Bürste mit diesem Wassertropfen. Das bedeutet dies, wie die Mischbürste verkauft. So können sich alle Bürsten nicht wie ein Mixerpinselwerkzeug verhalten. Es ist schön, dieses spezifische Symbol zu haben. Ok? Es gibt spezielle Bürsten, die nur für das Werkzeug Mischerstäbe erstellt wurden. Also haben wir zwei Möglichkeiten. Wir können entweder mit diesem oder mit diesem arbeiten. Ich werde dieses wählen, dieses Mixerpinselwerkzeug. Und jetzt gehen wir weiter und erklären diese Optionen des Mischers Barstow. Also haben wir die Nässe, die Last, die Mischung, und dann haben wir den Fluss, wir verbrauchen Fluss früher und nur um es wieder zu wiederholen. Und genau hier haben wir Presets, über die ich in einer Minute reden werde. Ok? Und diese beiden Symbole, Pamela, überprüfen Sie sie jetzt und erklären Sie sie später. Beginnen wir also mit den Breiten. Ok. So definiert der Zeuge, inwieweit die Leinwand nass ist. Klingt offensichtliche Rechte. Aber mit anderen Worten, das bedeutet, Breiten oder die Leinwand zu tun, desto mehr werden die Farben der Leinwand mit dem Pinsel mischen. Ok? So zum Beispiel, genau hier haben wir viele Farben. Je feuchter mein Pinsel, desto mehr wird sich mein Pinsel mit diesen Farben mischen, die wir hier sehen. Die Listen tun Nässe, desto weniger wird mein Pinsel mit diesen Farben mischen. Ok? Dann haben wir hier die Ladung. Die Last hängt also direkt mit der Farbe zusammen, die wir im Vordergrund haben. Wenn ich voran gehe und mich ändert. Es ist eine echte Veränderung hier, okay? Diese Last hängt also damit zusammen, und sie hängt mit dieser Farbe zusammen, die wir hier haben. Die Last ist also die Menge der Farbe, die mit jedem Pinselstrich hinzugefügt wird. Und wie gesagt, es bezieht sich auf die Farbe, die wir für den Vordergrund ausgewählt haben. Also zum Beispiel, wenn ich diese Farbe hier so ändere, können Sie sehen, wovon ich spreche. Und schließlich haben wir den Mix und die Mischung als dasselbe, fast das gleiche wie die Gewichte. So ist es definiert, auf welche erstreckt sich der Pinselstrich wird zu mischen, wo was auch immer wir eine Leinwand Figuren haben. Also lassen Sie uns jetzt voran und löscht alles, was wir auf dieser Ebene haben, mit Dubs, die die Ebene löschen. Also werde ich hierher kommen, um alle auszuwählen und dann auf Löschen auf der Tastatur und dann Steuerbefehl D klicken, um die Auswahl aufzuheben. Und Sie können sehen, genau hier haben wir Presets. Und wenn ich eine dieser Voreinstellungen wähle, die Weds, die Last und die Mischung je nachdem, ändern sich die Weds, die Last und die Mischung je nachdem,was Voreinstellungen ist, isoliert von hier. Okay, Jungs. Und schließlich können Sie sehen, dass wir diese beiden Symbole haben. Also der erste hier ist, den Pinsel nach jedem Strich zu reinigen. Und dieser hier ist es, den Pinsel mit jeder Farbe zu laden, die wir auf einem Vordergrund haben , nach jedem Pinselstrich, den wir auf einer Leinwand machen. Um dieses Bild in ein Bild zu verwandeln, brauche ich meinen Mixerpinsel nicht, um eine Farbe aus dem Vordergrund zu probieren. Also werde ich voran gehen und deaktivieren Last Pinsel, und Sie können sehen, dass die Farben von hier verschwindet. Das bedeutet die einzige Farbe, die geladen wird. Also mein Pinsel wie die Farbe von der Leinwand. Und das hier ist, um die Bar zu reinigen. Also im Grunde bedeutet es, dass mit jedem Strich Photoshop, Ich werde voran und reinigen Sie den Pinsel, so dass es neue Farben, die Sie aus dem Hintergrund auswählen können Probe. Also werde ich saubere Bürste überprüfen. Und ich werde voran gehen und deaktivieren, ritt die Bürste nach jedem Schlag. Ok? Und für die Voreinstellungen sind die besten Voreinstellungen, die Sie wählen können , um unsere Wünsche zu erreichen, um jetzt zu erreichen, Breiten, okay? Also, selbst wenn ich 50% Last habe, weil ich von hier nicht gecheckt habe, will diese 50% Materie. Okay, ich gehe weiter und klicke auf einfache Ebenen, weil wir die Voreinstellungen geändert haben. Eine Sache, über die ich sprechen möchte, bevor wir mit dem Malen beginnen, ist die Größe des Pinsels. Je kleiner die Größe, desto mehr Details werden Sie haben, und je größer die Größe, desto mehr Details verlieren Sie. Also in unserem Fall müssen wir an diesem schönen Adler vorbei, okay? Und Sie können sehen, dass es viele Details über die Federn hat. So kleine Bürste um 60 oder vielleicht weniger. Gut, gut funktionieren. Und wenn ich malen möchte, was wir hier auf einem Hintergrund haben, kann ich einen größeren Pinsel bis zur Taille verwenden, okay, weil wir hier nicht viele Details haben, sind nur viele Farben, die verschwommen sind und der Hintergrund. Also lassen Sie uns voran und starten Sie den Stern es leicht. Und damit du sehen kannst, was ich tue. Ich kann sehen, wie leicht ich an meinem Bild arbeite. Nehmen Sie sich Zeit. Und die Technik, die ich benutze, um zu malen, ist, als würde ich den Adler kratzen. Okay, also zeichne ich einfach einen kleinen Strich und lasse dann los. Also, ich collates, Photoshop, reinigen Sie meinen Pinsel und damit Zauberer, okay, so kann es andere Schneider probieren. Denken Sie also daran, wie Sie den Adler kratzen und dann Farben behalten. Und ich werde viel Mühe nehmen und unterschreiben. Aber die Ergebnisse werden es wert sein, ist. Und es ist auch wichtig, im Auge zu behalten, das ist die Richtung, in die Sie streichen wichtig. Wenn ich zum Beispiel von rechts nach links wische, wird es mir diese graue Farbe geben, die ich nicht einmal weiß malen möchte. So kann ich es umgekehrt zu Farben und Weißen streichen. Ok, Jungs. Also sage ich nicht, dass das einfach wird. Und ich sage nicht, dass Sie tun können, ist sofort. Das ist mit etwas Übung bei Patienten. Du kannst das tun, also werde ich voran gehen und den Prozess beschleunigen. Und in der Regel diese Art von Arbeit, gut nehmen Sie etwa 40 Minuten, um wirklich alles nach unten zu nageln , nur um der Diskurs willen, um es kurz zu halten. Also werde ich gehen und versuchen, es zu tun. Und 17 Minuten. Es stellt sich heraus. Okay, Jungs. Wie Sie sehen können, sind wir ziemlich fertig und Sie können sehen, dass es eine ziemlich lange Zeit ist. Eigentlich ist es viel Zeit. Und um ehrlich zu sein, das ist ein ziemlich schwieriges Bild. Okay, hier ist das Vorher, Nachher, Vorher, Nachher, Vorher und Nachher. Ok? Jetzt müssen Sie nicht dasselbe Bild malen. Du kannst voran gehen und etwas einfacher machen. Also möchte ich Ihnen dieses andere Bild zur Verfügung stellen. Dieser ist, wie Sie sehen können, viel einfacher und es wird Cue-Listen nehmen. Also für diesen habe ich die Töpfe gemacht und ich habe auch den Hintergrund gemacht. Ok. Ich habe Hintergründe gemacht. Sie können es wahrscheinlich nicht sehen, aber ich ging voran und malte auch den Hintergrund. Geh einfach hierher zurück. Ihr Jungs. Eine weitere Sache, die Sie tun können, ist, die Hintergrundebene zu duplizieren, hohe Schulden, und dann filtern, stilisieren unsere alten Eltern. Und klicken Sie dann auf OK. OK. Also wird diese Technik mit dem Docker auf kleinen Bits helfen , weil ich nicht weiter gehen will und danke nochmals, der Hintergrund, das hat genug Energieenzym von mir genommen. Wenn wir nun hineinzoomen, können wir sehen, dass wir einige anständige Ergebnisse erzielt haben. Ok? Ich meine, es wäre besser, weiterzumachen und auch mit dem Hintergrund zu malen. Verwenden des Mischerpinsel-Werkzeugs. Ich kann den Schlaganfall einfach größer machen. Und dann können Sie anfangen, den Hintergrund so zu malen. Nun, vielleicht, wenn Sie wollen, was Sie tun können, ist halten alte während Alexander Mx oder Pinsel Werkzeug. Und wir können hier zum Beispiel eine Farbform abtasten und dann die Pinselbelastung überprüfen. Okay, und wir können kleine Teile der Farbe Orange mit dem Hintergrund mischen. Ich werde es jetzt und dann deaktivieren und versuchen, es mit dem Hintergrund zu mischen. Ok. Das ist eine nette Technik, wenn Sie es verwenden wollen, damit Sie nicht haben, also gibt es keine, ich möchte Ihnen nur zeigen, dass es keine Grenzen durch Kreativität Jungs gibt. Ok? In Ordnung, also denke ich, ich werde es hier lassen. Ich will keine weitere halbe Stunde damit verbringen, hier zu justieren. Und hier haben wir unsere schöne Malerei mit dem Mixer gebürstet. Also, okay. Das war also so ziemlich über diesen Vortrag, Leute. Auf der nächsten Vorlesung werde ich Ihnen zeigen, wie wir Ihre eigenen Pinsel erstellen können, damit Sie sie entweder speichern, mit Ihren Freunden teilen oder sie und die Kreativen oder Märkte verkaufen können , um Geld zu verdienen. 35. Deine eigenen Pinsel aus Bildern in Photoshop erstellen: Und diese Vorlesung, werden Sie lernen, wie Sie Ihre eigenen Pinsel aus Bildern erstellen. Ok? Um das zu tun, müssen wir zwei Dinge sicherstellen. Zuerst müssen Sie sicherstellen, dass das Bild qualitativ hochwertig ist, okay, also laden Sie das Bild von dieser Website herunter, die lizenzfreie, qualitativ hochwertige Bilder bietet. Sie müssen sicherstellen, dass das Foto als Transparente. Ok? Nehmen wir an, wir möchten einen Wolkenpinsel erstellen. Physisch müssen wir das tun, ist diese Kias zu entfernen. Wählen Sie also ein Zauberstab-Werkzeug aus. Stellen Sie sicher, dass zusammenhängend wie überprüft der Clip, um diesen Kerl namens Köche wählen und klicken Sie hier. Wählen Sie invers aus. Ok. Öffnen Sie die Schicht Spinell. Doppelklicken Sie, um die Maske zu öffnen. Und Sie können sehen, dass wir einige Teile der Wolken hier haben. Wir brauchen das nicht, wir können es löschen. Also werde ich dieses Tool hier auswählen. Okay, wir haben so oft über dieses Tool gesprochen. Das Objektauswahl-Werkzeug. Stellen Sie sicher, dass Sie Lasso Tool haben. Und dieses Mal wollen wir nicht aus der Auswahl hinzufügen, wir wollen von der Auswahl subtrahieren. Klicken Sie also auf subtrahiert von der Auswahl. Und ich werde nur über diese Teile ziehen. Das brauche ich nicht. Okay, und jetzt werde ich hier rüber kommen, um die Kante zu verschieben und dann einfach zu den Aufzügen zu schieben, und ich bin ein bisschen. Okay, nur um den blauen Punkt loszuwerden, den wir hier haben. Okay, das sollte gut sein. Wie okay, ich werde voran gehen und diesen Befehl kopieren , um hohen Guan zu schmieren und einfach weiterzumachen. Jetzt ist er ein Ding, Jungs. Wir müssen dieses Bild in Schwarz und Weiß verwandeln. Warum? Denn Pinsel und Photoshop funktionieren nur in Schwarz und Weiß. Und dann müssen wir sicherstellen, dass die Weißen B2 als Transparente und Photoshop betrachtet werden und die schwarzen Teile in Photoshop als nicht transparent betrachtet werden , weil es hat, wie die Pinsel funktionieren. Also, was die Ebene ausgewählt hat, werde ich hierher kommen, um Bildanpassungen und dann die Sättigung. Okay, wir müssen alle Farben aus dem Bild entfernen. Jetzt noch eine Sache, die wir tun müssen, ist, wie wir dieses Bild invertieren müssen, machen es negativ, weil, wie ich sagte, nur die schwarzen Teile werden in Betracht gezogen werden von Photoshop. Also wieder, ich werde hierher durch Bildanpassungen kommen. Und das ein paar invertiert, okay? Das Bild als negativ. Aber Sie können sehen, dass diese Art von sieht jetzt wie ein Pinsel aus. Okay, das funktioniert perfekt als Wolkenbürste. Also, wenn du das machst, ist das okay. Diese beiden Schritte, die extrem wichtig sind, um Ihren Pinsel zu erstellen, Ich werde auf Bearbeiten klicken und dann eine Define Pinsel-Presets finden. Also manchmal, wenn das dann als graue Punkte, okay, Sie wollen darauf klicken, aber es ist graue Punkte. Was Sie tun können, ist Datei erstellt neue Dokumente. Was auch immer voreingestellt ist, spielt keine Rolle. Und jetzt lass mich zurückkommen. Geh zurück. Also meine Cloud Rechtsklick dupliziert Ebene. Und ich werde das neue Dokument auswählen, unter dem ich Erstellungsfenster habe. Gehen wir zurück zu den Dokumenten, die wir haben. Wie Sie hier sehen können, weil dies ein qualitativ hochwertiges Bild ist, können Sie viele Details, eine Menge Textur sehen . Und das ist sehr wichtig, wenn Sie einen Pinsel erstellen denn wenn das Bild nicht qualitativ hochwertig ist, dann, wenn Sie die Größe des Pinsels erhöhen, wird das Budget verschwommen, ok, bei Nagana Arbeit. Großartig. Jetzt gehen wir zurück zu bearbeiten. Und jetzt können wir Pinsel-Presets definieren. Du kannst hier eine kleine Miniatur sehen, okay? Und Sie können die Größe dieses Pinsels genau hier sehen. Und ich gebe ihm einen Namen. So Cloud 32, zum Beispiel, klicken Sie auf OK. Und jetzt, wenn ich auf die Pinseloption klicke, können Sie das hier unten finden. Ok? Das ist also die Brücke, die wir gerade erschaffen haben. Also, wenn ich diese Ebene ausblenden oder eine neue Ebene erstelle und den Pinsel auftrage, können Sie sehen, warum wir hier mit arbeiten. Okay Leute, wenn ich doppelklicke, mache ich es undurchsichtiger. Wenn ich auf „Mehr“ klicke, wird dunkler. Nun, eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass die Qualität des Pinsels nicht die gleiche wie die Qualität des Bildes y sein wird, weil der Pinsel hauptsächlich auf die Einbeziehung der dunklen Bereiche des Bildes konzentriert. Ok, es enthält nicht die weißen Bereiche des Bildes. Nehmen wir an, Sie möchten zum Beispiel diese Komposition in Photoshop neu erstellen , die Sie nicht Photoshop haben, wenn Sie sie das erste Mal öffnen. Wenn Sie ihre Verwendung in einem Wolkenpinsel bei Nagana tun wollen optimal sein. Und lass mich dir zeigen, wovon ich rede. Also, wenn ich komme und hier klicke, okay, auf diese Komposition, füge eine neue Ebene hinzu. Ich kann die Farbe meiner Cloud ändern, zwei weiße. Und ich kann die Wolken hier anwenden. Okay, kein Problem. Es wird Noten aussehen. Okay, aber wenn ich zu diesem hier umziehe. Nicht diesen hier. Und das hier ist die neue Ebene. Und jetzt, wenn ich Wolke auf diesen Flamenco anwenden möchte, um die Fotokomposition zu imitieren, die Sie sehen, wenn Sie Photoshop CC 2021 öffnen. Ich werde keine Noten arbeiten. Selbst wenn ich mehrmals darauf klicke, erhöhen Sie die Deckkraft oder die Transparenz der Wolke bei Nagana so gut wie ein echtes Bild, okay? Weil der Browser nicht genug Textur hat wie im realen Bild. Also in diesem Fall müssen wir ein echtes Bild bringen, Leute, okay? Dieser wie dieser eine sichtbar ve, und dann lassen Sie uns bringen, es ist unsere Komposition. Wie dieser Roboter auf Vollbild, wird Befehl C, halten Alton, Spur. Da gehen wir. Okay, das wird viel besser aussehen, wenn Sie die Farben anpassen. Nun, wenn ich hier klicken und auf Ebenen klicken, und klicken Sie dann auf dieses Symbol rechts hier, um es auf die Cloud-Ebene zuschneiden. Dieses Symbol bedeutet, dass die Änderungen, die ich hier mache, wir werden nur die Ebene darunter beeinflussen. Ok. Gehen wir voran und erhöhen Sie dann einfach die Belichtung oder einfach nur die Belichtung dieses Bildes so. Ok? Sie können das als Sodom sehen, um besser aussehen. Natürlich können wir es noch einen Schritt weiter gehen und die Farben anpassen. Und Felsbrocken Kragen und Fan Avenue Schicht. Dann druckt einfach so, wissen Sie, diesen Datensatz Kontrollbefehl D, um die Änderung des Mischmodus auf einige Trichter rückgängig zu machen. Überlagerung. Vielleicht. Sie können sehen, dass das viel besser aussieht. Okay, also werden wir nicht neu erstellt werden und Asimov Zusammensetzung, weil natürlich erfordert es eine Menge von fortgeschrittenen Techniken, eine Menge fortgeschrittener Farbabstimmung. Und dieser Kurs wie nur für Anfänger. Also wollte ich Ihnen nur schnell zeigen, dass es einen Unterschied zwischen dem Pinsel beim Auftragen des Pinsels und dem Unterschied zwischen dem Auftragen des Bildes gab. Ok, Jungs. Also nur für den Fall, dass du nicht wüsstest, was ich das als Mischmodi tat, okay. Sie können sie verwenden, um Farben oder Texturen mit Bildern zu verschmelzen. Und das ist in etwa Blend Mode ist nur, dass Sie alle von ihnen ausprobieren müssen , bis Sie finden, was funktioniert. Und wenn Sie diese Art von Symbolen oder Symbolen mit dem Abwärtspfeil sehen, bedeutet dies, dass all diese Ebenen nur eine Ebene betreffen, die die darunter liegende Ebene ist. Ok, Jungs. Das war so ziemlich alles, was Sie verstehen müssen, um Ihren eigenen Pinsel zu erstellen. Als nächstes werden wir weitermachen und darüber sprechen, wie Sie Ihren Browser konfigurieren, den Sie gerade erstellt haben. 36. Brushes deine Pinsel in den Pinseleinstellungen: Und diese Vorlesung Jungs, wir werden über die Bürste sitzen und reden. Ok. Also jetzt mit unserem neuen gebürsteten, würde ich nur eine, eine zyklische Menge schaffen. Hier können Sie es sehen, wie es sich normal verhält. Ich kann klicken und verschiedene Zeiten und es ist gut erstellt die gleiche Sache in einer wiederholten Weise. Ok? Es ist eine sehr wiederholende Bürste. Also lassen Sie uns sagen, wir wollen das beheben, okay, wir können es tun und eine Pinseleinstellungen. Wenn ich auf diesen Ordner klicke, werde ich die Bürste Bürger hier öffnen. Ok? Also hier haben wir die Größe. Hier haben wir Differenz-Pinselspitzen. Das ist unser Pinsel, der hier ausgewählt wurde, okay, hier können wir ihn vertikal oder horizontal drehen. Und dann haben wir den Winkel. Wenn Sie den Winkel der Wolke anpassen möchten, wird die Wolke gedreht. Ich kann bei 0% gehen, weil ich keine Winkel einstellen möchte. Dies ist die Rundheit, auch bekannt durch den Pinselstrich. Okay, also Rundheit ist einfach die Breite. Und hier ist natürlich der Abstand, über den wir gesprochen haben. Der Abstand zwischen den Wolken Das ist bildet den Pinselstrich. Auf der linken Seite haben wir viele Möglichkeiten und natürlich werde ich nicht über all diese Optionen sprechen. Ich werde mich nur auf das Wichtigste konzentrieren. Also die erste ist geformte Dynamik, okay? Und denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie eine Option auswählen, auf den Namen und die Nüsse auf einem Feld klicken möchten. Wenn Sie einfach auf ein Kästchen klicken, können Sie es nicht anpassen. Zweifeln spezifische Option. Sie müssen auf den Namen klicken. Also zuerst haben wir die Größe Geschlecht. Und das bedeutet einfach, inwieweit es eine Variation und die Größe des Pinsels gibt. Also, wenn ich voran und bringe es den ganzen Weg auf 100 Prozent und ändere die Steuerung auf Stiftdruck. Die Variation der Größe und meines Pinselstrichs kann man hier unten sehen. Okay, jetzt, wenn ich vorgehe und es auf 0% reduziere, können Sie sehen, das ist jetzt habe ich mehr Variation und meinen Pinselstrich. Je weniger Fehler, desto mehr Variation, desto mehr oder desto geringer ist die Variation. Okay, Jungs. Also werde ich voran gehen und dann einfach das Geschlecht auf 50 Prozent erhöhen. Gehen Sie, es ist hier in der Mitte, und hier unten haben wir einen minimalen Durchmesser. Wenn ich also voran gehe und es vergrößere, kannst du sehen, was mit meinen Pinselstrichen vor sich geht. Also werden die dünnen Teile meines Pinselstrichs größer. Das bedeutet als Grenzen und die Größenänderung, die ich mit dem Jitter sagte. Okay, also das ist, was Sie Durchmesser Ordner verwenden. Und Sie können sehen, dass, wenn ich es zu 100% erhöhen, mein Pinselstrich wird eine normale Bürste, normale Größe Variation. Okay, also werde ich es hier lassen. Und das Metall auch. Also habe ich immer noch Größenabweichungen, aber nicht zu groß. Das Winkelgeschlecht als Sampling als der Winkel, über den wir früher gesprochen haben. Also, wenn ich es vergrößere, wird es einfach weitergehen und den Winkel der Wolken nach dem Zufallsprinzip drehen. Okay, also kannst du es dort lassen oder ändern, was immer du willst. Vielleicht ist es so, als ob das in Ordnung ist. Steuerung können Sie es auslassen, weil es sowieso automatisch sein wird. Rundheit Geschlecht ist natürlich die Breite und wurden nicht durch die Breite angesprochen. Hier unten kannst du deine Wolken nach dem Zufallsprinzip umdrehen oder sogar eine Projektion haben. Bots waren nicht daran interessiert. Und dann haben wir Streuung. So zerstreuen wie das Gleiche wie der Raum. Und wenn ich voran und erhöhen Sie es, so dass Sie sehen können , dass es den Raum zwischen den Wolken erhöht. Der einzige Unterschied ist, dass Raum und erhöht den Raum horizontal und Streuung erhöht den Raum horizontal und vertikal, und Art von in einer zufälligen Weise. Und jetzt, wenn ich hier klicke, können Sie sehen, dass der Unterschied ist. Wolken erscheinen und an verschiedenen Orten. Es ist eine sehr coole Effekte. Wenn Sie die Zählungen wollen, werden wir weitermachen und dem Pinselstrich mehr Kraft verleihen. Daher das Füllen dieser Lücke, die wir früher erstellt haben und eine Art von schafft eine schöne Effekte, wenn Sie wollen. Aber Sie haben die Josie kann entweder versuchen und erhöhen Konten oder Sie können es so zu Entscheidungen Apps für Sie verlassen. Also, wenn ich erhöht, können Sie sehen, dass die Lücken zwischen den Wolken weg sind und Sie können sehen, dass wir eine sehr schöne Effekte erhalten. Ok. Sieht aus wie Stairway to Heaven. Also werde ich einfach weitermachen und es zu einem bringen. Und für die Zählung Geschlecht, ich werde einfach bei 0% gehen. Keine Notwendigkeit, dies anzupassen. Lassen Sie uns also die Streuung auf normale 0 zurückbringen und sehen, ob ich sie erhöhen kann, so weiter. Und wir gehen. Als Nächstes. Wir haben Textur, aber Textur, die Sie nur verwenden , wenn Sie Pinselstrich nicht genug Textur haben. In unserem Fall haben die Wolken viele Texturen. Also glauben wir, dass es für jetzt extra allein ist, deaktivieren Sie Textur. Dann haben wir Doppelbürste. Aber lassen Sie mich meinen Pinsel auswählen. Silizium aktiviert diese Option. Hier ist es. Was also der Doppelpinsel tut, dass er voran geht und Teile des Pinselstrichs löscht. Sie können sehen, wie ich verringern es ist mein Pinselstrich wird kleiner. So wissen wir nicht, welcher Teil genau Bots löscht ein nur Teile des Pinselstrichs löschen. Also, wenn ich hier klicke, können Sie sehen, dass ziemlich viel nichts haben. Wenn ich härter klicke, habe ich etwas. Und wenn ich noch härter klicke, werde ich etwas anderes haben. Wie Sie hier sehen können. So können Sie sehen, dass sich die Wolke bildet, aber Teile der Wolken werden gelöscht. Also keine Notwendigkeit, diesen hier zu überprüfen, Hominin-Tickets. Und dann haben wir Farbdynamik, was ziemlich interessant ist. Wenn ich voran gehe und hier eine Farbe auswähle, gehe dann in den Hintergrund und wähle eine andere Farbmischung. Wir haben positiv überprüft angewendet, verringern Sie die Größe des Pinsels. Und jetzt, wenn ich male, sieh mal, was los ist. Wenn ich das Kontrollkästchen deaktiviere, habe ich bei jedem Strich eine andere Farbe. So stellen Sie sicher, wenn Sie diesen Effekt haben wollen, ist, dass Sie das Geschlecht bis zu 100% haben. Und dann können Sie die Elemente so anpassen. Sie können die Farbton-Variation, Sättigungs-Variation in allem anpassen . Und natürlich hängt der Druck wird diese Variation steuern. Abhängig davon, wie viel Druck Sie anwenden, erhalten Sie einen Unterschied Ergebnisse. Deaktivieren Sie die Farbdynamik, weil wir nicht brauchen, das ist ein weiterer Vortrag über die Übertragung. Also übertragen im Grunde steuert nur die Deckkraft und den Fluss Ihres Pinsels. Ok? Dies kann natürlich nur mit Stiftdruck gesteuert werden. Du siehst, das sind meine Pinselstrich-Flüssigkeiten. Und wenn ich den Transfer deaktiviere, gehen Sie zu 100% undurchsichtig zurück. Der Rest ist einfach null, dir nicht viel zu helfen, okay? Aber ich empfehle, dass Sie immer glatt im Schach halten. Wir haben auch Duette Option hier unten und die Breite Option. Sie überprüfen es nur, wenn Sie möchten, dass sich Ihr Pinsel wie ein Aquarellpinsel verhält. Lärm ist nicht wirklich wichtig, denn was es tut, es ist so religiös, gehen Sie voran und fügen Sie einige Grading zu bestimmten Bereichen der Cloud hinzu und Sie können es überprüfen oder Objekt bekommt es keine Rolle. Es ist nicht einmal aus der Ferne bemerkbar, aber wenn Sie genau hinsehen, werden Sie einige abgestufte Teile sehen. Sobald Sie mit allen Änderungen zufrieden sind, die Sie vorgenommen haben, können Sie auf dieses Plus-Symbol klicken und dann können Sie Ihren neuen Pinsel mit dem neuen Satz speichern ist es einen Namen geben. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht überprüfen, erfassen Sie die Pinselgröße Voreinstellungen. Klicken Sie auf OK. Und jetzt, wenn ich hierher zurückkomme, können Sie sehen, dass wir unsere ursprüngliche Bürstenzelle unberührt haben, und dann haben wir den Pinsel, den neuen Pinsel, der ihn einfach erschaffen würde. Also offene Schicht hatte diese, hat eine andere. Familie ändern die Farbe, um dies, und gehen Sie zurück zu Pinsel. Jetzt mit dem neuen Browser, dass wir es nur erstellen. Wenn ich klicke, werde ich diese Ergebnisse haben. Und wenn ich den Standard-Swan wähle und klicke, habe ich ein normales Ergebnis. Okay, Sie können jetzt die Änderungen zwischen den beiden Pinseln sehen. Na gut, Leute, das war so ziemlich alles über BHs, Limousinen. Und jetzt wissen Sie natürlich, wie Sie sie exportieren, falls Sie diesen Pinsel aus irgendeinem x, y Grund exportieren möchten . Es war ziemlich viel über diesen Vortrag und wir sehen uns auf der nächsten. 37. Kursprojekt: Füge die Zeichnung hinzu: Okay Jungs, so jetzt ist es ausgeübt Zeichen. Also gehen Sie zuerst vor und öffnen Sie diese Datei. Gehen Sie also zur Datei öffnen und öffnen Sie dieses Dokument direkt hier mit dem Punkt p als Erweiterung. Ok? Sobald Sie es öffnen, haben Sie wahrscheinlich so etwas. Ok? Alle Ebenen sind ausgeblendet. Also gehen Sie vor und blenden Sie alles ein. Wie Sie sehen können, haben wir mehrere Ebenen, eine mit der Linienzeichnung und die äußeren mit den Farben. Ok? Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir dieser Illustration Tiefe hinzufügen wollen, okay? Und wir tun dies, indem wir Schatten und Glanzlichter hinzufügen. Also lasst uns zuerst anfangen. Durch Hinzufügen der Schatten. Wir werden mit dem Baum beginnen. Stellen Sie also sicher, dass der Baum-Layer ausgewählt ist. Und natürlich machen wir das mit dem Pinselwerkzeug. Wie Sie hier sehen können, habe ich mein Herz, runder Druck Größe, Pinsel ausgewählt, Deckkraft, 100% Durchfluss, 100, glatt in 100. Nun, was ich tun werde, ist auf AI klicken, um mein Algebra-Tool auszuwählen und dann diese Farbe zu probieren, und klicken Sie dann auf b, um den Pinsel neu auszuwählen und Ihren Farbwähler zu öffnen. Also normalerweise, wenn die Leute Schatten hinzufügen wollen, gehen sie voran und Saft schwarz. Und dann fügen sie den Schatten so hinzu. Und ändern Sie dann den Mischmodus. Aber es gibt einen besseren Weg, um Schatten 0 Illustration Jungs hinzuzufügen. Okay, also probiere diese Farbe und anstatt nach unten zu gehen, kannst du so hinübergehen. Also geh runter und dann nach rechts. Daher fügen Sie mehr Schatten hinzu, wodurch die Farbe dunkler wird. In auch und mehr Sättigung. Jemand, der hier so klickt. Und dann kann ich mich bewerben, meine Schatten kommen. Aber wir haben hier ein Problem. Sie können sehen, wenn ich die Schatten auftrage, die Farbe geht aus der Illustration heraus. Wie können wir das beheben? Wählt also die Ebenen aus oder öffnet das Ebenenbedienfeld und wählt dann die Ebene mit dem Baum aus. Und du siehst genau hier, wo Locke steht, wir haben fünf Symbole, 1-2-3-4-5. Ja. Du gehst voran und klickst auf den ersten, okay? Sperren Sie transparente Pixel, okay. Sobald Sie klicken, jetzt, wenn ich meine Schatten anwenden, ist es gut drinnen bleiben. Selbst wenn ich außerhalb der Illustration zeichne. Jetzt werden wir dasselbe für das Gesicht tun. So wählt die Blumentöpfe. Nicht linear. Reparieren Sie einfach den Namen Blumentöpfe und Sie gehen. Ich bin zu einfach, die Grundfarbe. Öffnet den Farbwähler und machen Sie das Gleiche. Also geh runter und dann ein bisschen nach rechts. Und probieren Sie diese Farbe. Ich werde auch die Pixel für diese Ebene sperren. Also, das ist mein Pinsel und dann tun Sie das Gleiche. Und hier haben wir, es ist, jetzt werde ich zu Weißen wechseln, wählen Sie die Augenschicht, zoomen Sie hinein und fügen Sie einige Highlights zum Eis hinzu. Jetzt werden Sie sehen, dass ist, wenn ich klicke. Es gibt nichts, warum. Weil die Augen sind nur Zeichnungsschicht. Also muss ich die Augenschicht oben auf der Zeichnung verschieben. Jetzt haben wir etwas hier. Ich werde es einfach löschen. Und jetzt machen wir es wieder. Klicken Sie also hier, wie folgt, und klicken Sie dann hier. Dann klicken Sie hier. Klicken Sie hier. Los geht's. Sieht hübsch aus. Und das einzige, was jetzt noch zu tun ist, ist, die Highlights zu zeichnen. Also sagen wir, das Licht kommt von dieser Seite, okay, von links zu den Highlights werden hier irgendwo so sein. Also müssen die Highlights der Kurve folgen, okay, dieser Typ hier des Schlaganfalls. Und das Gleiche hier. Jetzt haben wir unsere schöne Illustration, Leute. Also jetzt, wenn Sie diese Datei speichern möchten, würden Sie hier zu Datei Speichern oder Speichern unter und Computer kommen. Klicken Sie auf Speichern, ok. Deshalb haben wir einen Pinsel mit 100% Härte verwendet? Wenden Sie Schattierung und Lichter und okay, und wenn Sie sich erinnern, Ich sagte früher, wir verwenden einen Pinsel mit 0% Härte für Schattierung und Lichter und, na ja, die Antwort ist, dass mit dieser Art von Illustration, brauchen wir einen harten Pinsel. Warum? Denn bei dieser Art von Illustration müssen wir einen hohen Kontrast zwischen den Schatten, den Glanzlichtern und der Grundfarbe haben. Ok? Aber wenn ich zu Datei Neu gehe und eine neue Dokumente und Boulevardzeitung öffne, und sagen wir, ich möchte eine Kugel zeichnen. Also komm her zu den Formen, Holden Clegg. Sie sehen, dass wir hier viele Formen haben, aus denen wir wählen können. Also gehen Sie vor und wählen Sie die Ellipse, Werkzeug. Klicken, halten, verschieben und Drogen, so dass Sie einen gut Proportionskreis wie diesen zeichnen können. Und ich werde die Farbe in den Kreis ändern. Etwas wie Schwarz. Kein Schlaganfall. Die Position ist in der Mitte. Wir gehen von den Grundstücken. So können Sie die Eigenschaften steuern die Kreis Jungs. Sie können das jetzt hier finden. Denken Sie daran, dass Sie hier alles finden können. Öffnen Sie das Scheitern und dieses Sandwich wahr. Eine graue Farbe wie diese hier. Okay, also werde ich es so lassen. Wählt das Pinselwerkzeug aus, klicken Sie auf den Kreis. Und so wirst du diese Nachricht haben. Die Shape-Ebene muss gerastert werden, bevor Sie fortfahren oder uns oder als Form. Ok, jetzt können wir den Pinsel anwenden, um die Schattierung und die Lichter zu verwenden, um eine Kugel zu erstellen. Das erste, was zuerst ist, dass ich hierher komme und diesmal meine Bürste wechseln werde, zu weicher, runder Pinsel. Ok? Und ich möchte Druck nutzen, um die Deckkraft zu kontrollieren. So können Sie sehen, dass dieser Pinsel 0% Härte hat. Wenn ich die Größe des Pinsels vergrößere und das Gleiche hier mache. Schwarze Pixel. So öffnete das Kreissymbol, die Farbe des Kreises, die Farbe des Kreises,den Farbwähler und wähle einen dunkleren Ton. So können Sie sehen, die Helligkeit hier beträgt 20 Prozent. Ich mache es 10%, okay, dunkler. Und jetzt kann ich voran gehen und sanft Kreise malen. Wer schafft eine Kugel? Ok? Das ist also der Kernschatten. Dann werde ich ein bisschen Schatten hinzufügen. 2D-Kanten des Kreises wie folgt, und malt über diese Bereiche, um es noch dunkler zu machen. Ok? Und jetzt können Sie sehen, wie ein Pinsel mit 0% Härte dabei helfen kann, realistische Schattierungen und Beleuchtung zu schaffen. Und wenn wir nach etwas Cartoonish suchen, dann können wir einen normalen Herzpinsel verwenden, um zu kreieren, zu tauchen, zu fälschen, zu schattieren und aufschlussreich zu machen. Und jetzt werde ich voran gehen und die Highlights anwenden. Also werde ich die Farben auf Weiß umstellen. Machen Sie den Pinsel so größer. Klicken Sie auf eins mit zweimal. Ok. Um diese Farbe erneut zu testen. Und machen wir es leichter. Sei, mach es klein. Jetzt möchte ich die reflektierten Glanzlichter erstellen. Los geht's. Wählen wir den Kreis erneut aus und wenden die wirft Schatten wie folgt an. Also klicken und ziehen Sie dieses Mal, und Sie können sehen, dass ist, wenn ich nicht halten Verschiebungen. Ich kann das Maut den Kreis, wie ich will. Klicken Sie auf diese dichte öffnen Sie den Farbwähler auf der lassen Sie es dunkler wie fors machen. Los geht's, Leute. Also ja, das ist keine perfekte Kugel, aber Sie bekommen die Idee, wann wir einen Pinsel mit 0% Härtestrich verwenden? Ich werde nur hier klicken und es 0 Pixel ich wissen wir einmal irgendwelche Striche. Eine weitere Sache, die Sie tun können, wenn Sie wollen, ist, dass ich ein Bild platzieren werde, Place Embedded, dieses Bild genau hier finden werde. Halten Sie die Verschiebungen gedrückt, um die Größe des Bildes anzupassen. Und wir legen es auf die Ellipsen. Und halten Sie dann die Option ändern und bewegen Sie den Mauszeiger über die beiden Ebenen zwischen ihnen. Sobald Sie sehen dissemble würde auf OK klicken und Sie können auch auf die Ellipsen sehen. Ok? Nun, wenn wir hier rüber zu den Mischmodi kommen, können wir ein paar von ihnen versuchen. Siehst du welche? Mögen wir? Mein wie verdunkeln. Siehe Lektion. Wie auch immer, das ist nur optional. Sie können es tun, wenn er will oder gehen. Es wird die Deckkraft des extra anpassen. Die Jungs mit uns so ziemlich alle. Jetzt sind wir mit dem Pinsel in Photoshop fertig. Es Zeit, zu etwas anderem zu bewegen. Okay, und im nächsten Abschnitt werden wir über Retusche für Anfänger sprechen , natürlich. 38. Mit dem Spot healing retuschieren (Teil 4: Wizard) retuschieren): Und dieser Vortrag wird über das Spot Healing Brush Tool und das Spot-Dichtung in Barcelona sprechen, hat natürlich eines der Retuschierwerkzeuge, die in Photoshop verfügbar sind. Und wir verwenden es für eine sehr präzise und detaillierte Retusche. Beispielsweise möchten Sie Aknes aus dem Scan entfernen. Sie möchten Schmutz von jeder Oberfläche entfernen. Du gehst und benutzt die Plätze hier in Barstow. Ok. Es ist voll, klein, sehr präzise Details waren berührend. Und es ist auch wichtig zu verstehen, dass wir uns als ein sehr individueller und persönlicher Prozess anfassen . Natürlich gibt es einige allgemeine Konzepte über Retusche wie das, was ist die Ergebniskette? Es reinigt das Bild, entfernt die Unvollkommenheit und macht einfach besser ins Bild. Ok, aber der Prozess, dies zu tun, so anpassen wie ein persönlicher Prozess. Sie müssen also einen Blick auf das Bild werfen und sehen, was Sie entfernen müssen? Was brauchen Sie, um zu reinigen und zu beobachten? Müssen Sie in Ruhe gehen? Also zuerst, ich werde voran gehen und auf dieses Werkzeug klicken und halten. Und Sie können sehen, dass wir hier einige Werkzeuge haben. Der, an dem wir interessiert sind, ist die Spots Healing Brush. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie auswählen, fügen Sie einen neuen Layer hinzu und stellen Sie sicher, dass Sie alle Layer abtasten. Überprüfen Sie, warum wir nicht in Retusche direkt auf das Originalbild liefern, wir es auf eine neue Ebene anwenden. Wenn Sie nicht alle Ebenen ausgewählt haben, können Sie keine Retusche auf die neue Ebene anwenden. Dann können Sie hierher kommen und auf die Pinseloptionen klicken. Und Sie können sehen, das ist, es ist ziemlich das gleiche wie die normale Bürste. Ok? Das einzige, was Sie darauf achten müssen, wie die Härte. Also in der Regel möchten Sie die Härte um 50% halten. Warum? Denn wenn Sie die Härte auf 100% erhöhen, erhalten Sie einen sehr definierten Pinselstrich mit sehr scharfen Kanten und Israel ist sehr auffällig. Und wenn Sie die Härte auf 0% verringern, erhalten Sie Flecken auf Ihrem Bild. Und wir wollen, so dass wir uns in den Blick so natürlich wie möglich berühren. diesem Grund behalten Sie immer seine 50%. Das einzige, was sich während des Prozesses ändern wird , ist die Größenänderung, okay? Manchmal müssen Sie also erhöhen und manchmal müssen Sie die Größe des Pinsels verringern , abhängig von den Bereichen, an denen Sie arbeiten werden, ein K, dann sehen Sie hier, dass wir drei Arten von Rita Chen haben. Wir haben Inhalte bewusst, schaffen Textur und Nähe Netz. Die meiste Zeit wirst du also mit der Nähe Match arbeiten. Da die Nähe bei der Arbeit an homogenen Oberflächen wie dieser die beste Option entspricht , kann jede Oberfläche mit derselben Textur oder Farbe codiert werden. Ok? Und Inhalte werden dort verwendet, wo Sie es verwenden, wenn die Näherungsübereinstimmung nicht funktioniert. Zum Beispiel haben wir eine sehr komplexe Oberfläche. Was für eine Menge Farben und alles, dann können Sie zu Kontinenten bewusst wechseln. Also lass mich dir zeigen, wovon ich rede. Nehmen wir an, dass ich diese Punkte von der Haut entfernen möchte , damit der Scan die gleiche Farbe hat. Ok. Ich kann einfach weitermachen und die Nähe überprüfen lassen. Klicken Sie hier, und es ist gleich, die Punkte zu entfernen, die schwarzen Punkte, okay. Eins mehr, als Sie im Hinterkopf behalten müssen. Wir entfernen nur als Dinge, die zu offensichtlich sind. Das ist wirklich Kontrast zum Hintergrund. Sie können sehen, dass sie viele Punkte auf ihrer Haut hat. Aber diese Punkte haben so ziemlich die gleiche Farbe wie die Haut. Also werden wir keine Löschungen in ihnen sein. Wenn ich in diesen Bereich ziehe und diesen Teil hier mit den Haaren reinigen möchte. Und dann gehe ich wählt Despots, un Pinsel, Nähe Übereinstimmung, verringert die Größe des Pinsels. Und wenn ich versuche zu entfernen, wie Sie sehen können, was hier passiert, bekomme ich dieses Problem, okay? Denn vielleicht ist dieser Hintergrund für die Nähe Match zu kompliziert, um ihn an jeden nahegelegenen Bereich anzupassen. Also in diesem Fall können wir voran gehen und überprüfen Inhalt bewusst. Und dann kann ich leicht entfernen ist okay Jungs, dasselbe für diesen Haaransatz auf den Augen. Ich kann einfach klicken und ziehen und einfach entfernen. Wenn Ihnen das erste Ergebnis nicht gefällt, es einfach rückgängig und wiederholen Sie es erneut. Und versuchen Sie es noch einmal. Weil es nur um Retusche geht. Sie müssen das gleiche versuchen, anderes Zeichen, weil jedes Mal, wenn ich werde zwei verschiedene Ergebnisse zu bekommen. Und ich denke, dieses Mal ist es besser. Ok. Also für die Reflexion, können Sie es verlassen oder verwenden. Obwohl dieser 1. Mai einige Reinigung Allel Bits benötigen, oder vielleicht nur diesen Bereich. Aber dieser Bereich scheint mir gut zu sein. Also, weil das ein Glas ist, werde ich mit den Konstanten versuchen, wo. Und löscht dann einfach diese Reflexionen. Und stellen Sie sicher, dass Sie löscht mit einem Schlag, okay? Eine Zeile genau wie diese. Zeichnen Sie nicht wie Sie Farben und Laktose, Sie klicken und ziehen und loslassen. Also hat es die Gegend sauber gemacht. Aber die Ergebnisse sind nicht ganz natürlich, weil die Linien aus den Augen kommen. In diesem Fall müssen wir das Klon-Stempelwerkzeug verwenden, das wir danach lernen werden. Aber im Moment denke ich, ich werde das einfach rückgängig machen. Also besser, bringen Sie es zurück. Wie dieser Fall ist besser und dann nur retuschierte die von hier. Hier. Hier. Ich kann auch dieses dünne Haar reparieren. Und dieses dünne Haar. Erzeugen Sie nun Textur. Wir werden das nicht brauchen, denn das ist, was ein tut, ist, dass, wenn ich darauf klicke, es wird voran gehen und eine Textur erstellen, die dem Bereich entspricht, den ich löschen möchte. Okay, also möchte ich diesen Bereich löschen. Und wenn ich hier klicke mit den kreiert extra aktiviert, können Sie sehen, dass es hier irgendwie eine Weizentextur schafft. Der Kerl, also brauchen wir das nicht. Ich glaube, es ist, der DJ ist eine Abkürzungen Despots menschlichen Ansturm, um zurück zu Konstanten um in vielleicht nur beheben dies ein wenig. So wie das. Ich klicke nur hier. Und sehen Sie, wie sehr ich sanft bin. Okay, das sieht also besser aus. Ein bisschen. Wir können es so lassen. Jetzt gehe ich weiter und gehe zurück zum Nachbarschaftsspiel und dann einfach ein bisschen aufräumen. Also, wenn ich sehe eine schwarze Punkte, die zu einem Großteil des Scans kontrastiert, werde ich zu den Mietverträgen gehen. Also hier, zum Beispiel, dieser Bereich und es ist Ihnen zu verdanken, wachsen Sie. Okay Leute, ich bin, wie ihr hier sehen könnt, wir haben einen ziemlich guten Job. Vielleicht möchten Sie diese HER2 entfernen. So nähert sich das Bild. Nein. Kontinente, wo ja, Sie können Regatta bessere Ergebnisse mit den Buchhaltern sehen waren. Okay, jetzt sehen wir uns das Vorher und Nachher an. Sie können sehen, dass wir gute Arbeit geleistet haben. Ok. Wir hatten nicht viel zu reinigen, aber wir haben einen guten Job gemacht. Das ist in Ordnung. Also Leute, mein letzter Rat für seine Agenda als Väter wieder anhängen sollte minimal sein. Ok. Die Bürstenhärte sollte 50 Prozent betragen. Und es gibt einige Dinge, die es von Natur aus gibt und das ist unsere besser nicht gelöscht werden, unsere Retusche ok Jungs. So natürlich, wie Sie üben, werden Sie mehr lernen und Sie werden Ihre eigenen gefälschten 10K für Retusche Bilder entwickeln. Und eine letzte Zehn. Wenn Sie mit dem Pinsel berühren, laden Sie einfach mit einem Schlag auf. Ok? Ein Slip wie dieser, oder Sie klicken einfach auf einen Punkt wie diese. Tun Sie das nicht beim Retuschieren. Ok. Gehen wir weiter und gehen zu etwas anderem. Das ist sie schon wieder. Dasselbe, neue Ebene j, um diesen Teil syrischen Pinselwerkzeug auszuwählen. Also dieses Mal werde ich nicht die Reflexion auf dem Glas wieder anbringen, aber ich werde den Inhalt dort halten, wo statt der Nähe Übereinstimmung überprüft , um zu sehen, welche Art von Ergebnissen wir bekommen werden. Okay, weil die Nähe übereinstimmt als das Go-to. Dieses Mal möchte ich nur mit dem Inhalt versuchen, den Scan wieder aufzuladen. Vielleicht wollen wir auch die Berührung entfernen. Okay Leute, also könnt ihr sehen, dass wir die sehr guten Ergebnisse erzielen. Dies ist das Vorher und Nachher. Also von hier, was wir schließen können, ist, dass entweder Sie mit Inhalten arbeiten, wo oder Nähe übereinstimmen, um diese Dose zu reinigen, die Ergebnisse werden gut sein, okay? Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie, wenn Sie mit komplexen Hintergründen oder Oberflächen arbeiten, den Inhalt bewusst benötigen und Sie bei der nächsten Vorlesung sehen. 39. Bilder mit dem Patch retuschieren: Hallo an alle und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. Also für dieses Video werden wir über ein anderes Retuschierwerkzeug sprechen, das das Patch-Tool ist. So ist das Patch Tool ziemlich das gleiche wie Despots Healing Brush Tool. Der Unterschied ist, dass das Spotting und Pinselwerkzeug, wir verwenden es für sehr detaillierte Retusche wie Aknes, Schmutz und das Patch-Tool wir es für große Retusche verwenden. Wenn Sie diese Tasse Kaffee löschen möchten, müssen Sie das Patch-Tool anstelle von Spot Healing Brush Tool verwenden. Okay, also gehen Sie voran und wählen Sie das Patch-Tool und Sie können hier und die Optionsleiste sehen , dass wir einige Optionen haben. Wenn Sie also hierher kommen, um zu patchen, können Sie sehen, dass wir normal und inhaltlich bewusst sind. Also unten, wann wählen wir Normal und wann wählen wir Konstanten? Wo wir normal wählen, wenn wir einen schwierigen Hintergrund wie diesen haben. Es ist ein sehr komplizierter Hintergrund. Es hat viele Texturen, viele Objekte, sehr schwer zu bewältigen. Und wir wählen Konstanten, wo, wenn wir es mit einem homogenen Hintergrund zu tun haben, okay? Das scheut Unterschied ab. Und der zweite Unterschied ist, dass mit Konstanten wo wir die Option Symbol oder Ebenen haben, was bedeutet, wenn ich auf eine neue Ebene klicke, kann ich in der Lage sein, die Retusche auf dieser neuen Ebene Buttes zu machen, wo der normale Patch, ich nicht in der Lage sein, dies zu tun, weil es uns nicht die einfache oder Layer-Option gibt. Und jetzt, wenn ich voran und machen sie aus Auswahl meiner Tasse Kaffee, dann klicken Sie hier, es wird mir diese Nachricht geben konnte nicht Patch-Tool verwenden weil der ausgewählte Bereich leer ist. Ok? Was bedeutet, dass ich den Hintergrund auswählen muss kommt. So Patch Tool normale Arbeit in einer zerstörerischen Weise und Patch zu Buchhaltern, wo arbeiten in einer zerstörungsfreien Weise. Wann verwenden wir, wenn es geht, hängt von Ihren Bedürfnissen ab. Ok. Irgendwann funktioniert das hier. Manchmal, wenn man arbeitet. Ok. Und es ist auch wichtig zu beachten, dass das Patch-Tool funktioniert und Kombination waren Despots, Healon Pinsel zum Beispiel kann ich diese Tasse Kaffee freigeben. Und dann kann ich die Flecken hier verwenden und Pinsel verwenden, um einige Kanten oder Bereiche zu verfeinern. Okay, Jungs. Also jetzt lasst uns mit einem Patch zu einem normalen beginnen. Und Sie sehen hier haben wir Quelle und Ziel. So Quelle, wir gehen voran und löschen und Ziel. Wir werden weitermachen und duplizieren. Also zuerst, versuchen Sie Quelle. Sie können sehen, dass ich bereits eine Auswahl meiner Tasse getroffen habe. Wenn ich hierher ziehe, kann ich das Patch-Tool verkaufen, von wo aus die Pixel genommen werden sollen. Also wollte ich die Pixel aus diesem Bereich nehmen und seine und meine Auswahl Kontrollbefehl D ausfüllen . Sie können sehen, dass es eine ziemlich gute Arbeit geleistet hat. Ok. Vielleicht braucht dieser ein wenig Reinigung, damit ich Flecken in wahrnehmen und Konstanten wo putzen kann . Wir haben hier. Ok. Sieht besser aus. Es wäre dieser Bereich ein wenig durch. Okay, das ist in Ordnung. Ja, sicher. Steuerbefehl XID ist noch besser. Okay Leute, also bekommst du hier die Idee, Kontrollbefehl Z, um ein paar Schritte rückgängig zu machen. Und jetzt gehen wir weiter und wählen Sie das Patch Tool und buchstäblich dieses Zeitziel. Okay, also werde ich wieder eine grobe Auswahl von dieser Tasse Kaffee machen . Und wenn ich das Jahr zwei Duplikate ziehen und loslassen, können Sie sehen, dass es einen ziemlich guten Job gemacht hat. Es ist sogar voran gegangen und angepasst das Licht gleich, weil dieser Bereich dunkler ist und dieser Bereich hat mehr Lichter von dieser Seite kommen, die aus dem Fenster kommen. Vermutlich. Rechte. Nur. Schlechte Sache an diesem Tool ist, dass wir durch die ganze Retusche auf der Hauptebene tun . Aber das ist okay. Denn manchmal werden Sie brauchen, ist, also, wenn Sie ein Problem wie dieses haben, tun Sie beim Retuschieren und die gleiche Ebene. Was Sie tun müssen, bevor Sie in jeder Retusche anwenden , ist, dass Sie den Hintergrund duplizieren müssen, ist wie folgt. Jetzt arbeiten Sie zerstörungsfrei in Photoshop. Also das hier ist die Sicherung, und diese können Sie es so viel vermasseln, wie Sie wollen. Okay, Jungs. Nun, wenn Sie das gleiche tun wollen, dass wir früher getan haben, aber dieses Mal wählen wir Inhalte bewusst und machen eine Auswahl von komplexen dies. Wählen Sie die neue Ebene aus. Klicken und ziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie einfache oder Ebenen überprüft Jungs haben. Tun Sie dies, geben Sie ihm etwas Zeit, um einen Abschnitt zu verarbeiten, alles. Sie können sehen, dass das Ergebnis da ist, aber nicht so gut wie der normale Patch. Und selbst wenn ich das mit einem Spot Healing Brush reparieren will, wird nicht funktionieren. Ok. Mit komplizierten Hintergründen ist es besser mit normalem Patch zu arbeiten. Und dann duplizieren Sie einfach Ihre ursprüngliche Ebene, die als Backup gespeichert ist , falls Sie einen großen Fehler in der ursprünglichen Ebene machen. Aber gehen Sie vor und wählen Sie ein anderes Bild wie dieses. Ok. Jetzt kann ich eine neue Ebene hinzufügen, Patch Inhalt bewusst, Hersteller der Auswahl, diese Tasse Kaffee. Klicken und ziehen. Sie können sehen, dass dieses Mal werden Sie perfekt arbeiten, weil als Hintergrund hat eine Farbe ist sehr einfach. Ich meine, der Hintergrund muss nicht so einfach sein wie ihre, aber ihr kriegt mir Jungs. Ok. Es muss so einfach sein wie dieser. Vielleicht hat vielleicht der Hintergrund könnte etwas Textur haben, die Sie beheben können oder tut, wie Sie mit den Flecken in und Pinsel beheben können. Aber weißt du, was ich sage? Wenn der Hintergrund so einfach ist, sind die Buchhalter, wo Patch als Go-to. Und sagen wir, ich möchte diese Tasse Kaffee mit den Patch-Konstanten duplizieren, wo es geht, um auszuwählen und nach Transformationsauswahl zu suchen. Auswahl hier. Klicken Sie auf OK, kehren Sie zum Patch zurück. Und dann sagen wir, ich möchte das duplizieren. Okay, du kannst das als Werkzeug sehen, einen guten Job machen, das Ding zu duplizieren, aber es ist nicht so gut wie das Original. Okay, auch wenn wir versuchen, die Farbe weiter zu beurteilen, gehen nicht zur Arbeit. Vielleicht mehr Struktur. Das Gleiche. Okay, denken Sie daran, Leute, wenn Sie eine Auswahl mit Buchhaltern treffen, die, wo und wie diese duplizieren, sie wussten nur die Struktur und alles. Stellen Sie sicher, dass Sie die Struktur auf die ursprünglichen Werte zurücksetzen , bevor Sie eine neue Auswahl treffen. Rechte. Wir möchten alles als Standardwerte belassen, wenn Sie eine neue Auswahl mit den Patch-Konstanten vornehmen. Okay, Mann, also gab es einen Unterschied zwischen den beiden Werkzeugen. Hoffentlich war das hilfreich. Natürlich gibt es noch andere Werkzeuge, die die gleichen Ergebnisse erzielen können , und das werden wir in der nächsten Vorlesung sehen. Vielen Dank, dass Sie zuschauen und sehen Sie auf der nächsten. 40. Der Klonstempel für komplexere Retusche: Hallo Jungs und willkommen zurück zu diesem Vortrag. Also in dieser Vorlesung werden wir über das Klon-Stempelwerkzeug sprechen , das Kerl genau hier macht. Ok, so suchen Sie nach diesem Symbol in Ihrer Symbolleiste und Sie werden die Klone Tom Tool finden. Warum verwenden wir also das Klon-Stempelwerkzeug? Also haben wir über Despoten gesprochen, Sie haben nicht gebürstet und wir haben über den Patch gesprochen. Ok. Diese Werkzeuge sind automatisch, so dass wir sie für automatisierte oder unterstützte Retusche verwenden. Aber der Klon-Stempel, das gleiche wie diese Werkzeuge, es ist nur manuell, ok, und wir verwenden ihn für komplexe Retusche. Und im Grunde tut es, was der Name sagt. Es geht voran und geschlossen hart durch Abtasten von Pixeln. Okay, wenn ich diesen Bereich klonen wollte, kann ich diesen Bereich und Münzen hier hinten einfach machen. Sehen wir uns jetzt an, wie dieses schöne, erstaunliche und magische Werkzeug in Photoshop funktioniert. So wie ich es auswähle, können Sie sehen, dass wir hier in der Optionsleiste verschiedene Optionen haben. Aber ich will dir die besten Bürger geben, um mit dem Klon-Stempelboden zu arbeiten. Also zuerst, öffne zuerst den Brush Picker und stelle sicher, dass du einen normalen Pinsel wählst, okay? Sie können natürlich alle diese Bosch's verwenden, aber die beste Option ist, einen normalen Pinsel zu wählen, okay? Und Sie müssen auch sicherstellen, dass die Härte 0 Perzent beträgt. Wir wollen keine Härte. Und unser Klon-Stempelwerkzeug, manchmal kann es die Härte für mehr Definition erhöhen, aber die meiste Zeit wollen Sie, dass ich das tue, okay, also halten Sie die Härte 0%, richtig? Also werde ich das hier wählen. Und Sie können hier sehen Modus immer lassen Sie uns normale Deckkraft. Du 100%. Wenn Ihre Arbeit kann mit den Tablets, stellen Sie sicher, dass Sie auf diese Zeit klicken ok. So können Sie die Deckkraft, den Druck, die Strömung und die Vorgehensweise steuern . Genau hier können Sie sehen, dass wir alle Ebenen Probe haben. Wenn Sie klicken, können Sie hier verschiedene Optionen finden. Lassen Sie mich diese schnell erklären. Wenn ich einfache kuratierte Ebene überprüfe und ich gehe voran und füge eine neue Ebene hinzu. Weil, wissen Sie, wie ich schon von Anfang an sagte, nie berühren wir und in der ursprünglichen Ebene immer arbeiten und eine neue Ebene. Und lassen Sie uns sagen, lassen Sie mich zuerst die Größe des Pinsels vergrößern, indem Sie auf Rechte, Klammern und meine Tastatur klicken. Ich mir so etwas mit Zoom in ein bisschen. So S als die Verknüpfungen für diese Zeit Clone Tool. Los geht's. Jetzt klicke ich auf alt oder Option zwei, probiere diesen Pfeil, okay? Sobald Sie sehen, wie der Kreis zu diesem Scharfschütze dünn wechselt, dann wissen Sie, dass Sie sich im Sampling-Modus befinden. Also werde ich einfach voran gehen und hier klicken. Ok. Wenn ich nun klonen will, wird nichts passieren. Warum? Weil wir Ströme Ebene abgetastet haben und die Ströme Ebene, die wir sin als leer wählen. Also muss ich die orientalische Schicht auswählen. Option zum Beispiel ändern. Sample erneut, Sie sind zurück zu der Ebene Nummer eins, die es erstellt. Und dann zeichnen Sie den Pfeil. Okay Jungs, also ist das kein optimaler Weg für Gain-Control-Befehle. Es wird rückgängig gemacht. Dann haben wir Strömungen unten. Das bedeutet, dass es von der Strömungsschicht und der Ebene unter seiner, okay. Also in unserem Fall ist die beste Option, deren Ströme und blasen, weil wir nur mit zwei Schichten arbeiten. Bus. Wenn wir mit 5-10 nach 30 Schichten arbeiten, können wir fortfahren und alle Schichten abtasten. Daher müssen wir uns keine Gedanken darüber machen, welche Schicht wir auswählen. Okay, Jungs. Also werde ich seine Anzeigen Corinthian unten lassen. Und jetzt reden wir über Aligned k, weil ausgerichtet ist sehr wichtig. Also hier ist die Sache. Wenn ich meinen HClo_2 wähle, vergrößern Sie den Pinsel. Klicken Sie auf Olds, um diesen Bereich genau hier zu probieren, okay, oben auf ihrem Kopf. Und jetzt sagen wir, ich möchte diesen Bereich hier unten klonen und ich habe den Scheck ausgerichtet. Ich kann einfach klicken und zeichnen. Ok. Ich kann loslassen und wieder klicken und ohne Probleme zeichnen. So kann ich den Pinsel bewegen, wie ich will. Es ist gut, geh weiter und zeichne das Gleiche ohne Problem überhaupt. Es wird bis zu ihrem Haupt-Substantiv weitergehen, also alles, was Harry gegangen ist. Okay, Jungs. Wenn du das Gleiche machen willst. Aber dieses Mal deaktivieren wir ausgerichtet OK und gehen weiter und probieren diesen Bereich wieder. Nun, wenn ich klicke und ziehe, ja, es wird alles Rechte ziehen. Aber ich muss meine Maus halten. Wenn ich loslasse und wieder klicke, wird es alles durcheinander bringen. Du sagst. Nun, das ist, was ausgerichtet ist, ist vier. Also abhängig davon, was du tust. Sie können dies überprüfen und deaktivieren. Es sieht alle Leads und Tolkien und D's auf wählt. Und nun lasst uns hineinzoomen und sehen, wie wir die Klone Tom Tool und Real-Life-Retusche verwenden können . Zum Beispiel möchten wir diesem Pi mehr Strichfixierung hinzufügen. Ich gehe weiter und klicke auf s für meine Briefmarken Schule. Der Baum hat die Größe des Pinsels so. Machen Sie es fast die Größe dieses Schlaganfalls. Oder Schnitte, wie auch immer du es nennen willst. Halten Sie alte und Probe von oben weil wir von oben nach unten ziehen, um diesen Strich zu klonen. Klicken Sie also auf alle Anzeigen wie diese. Wenn ich doppelklicke, wird es ausgerichtet aktiviert. Und jetzt kann ich klicken und dann einfach meinen neuen Strich zeichnen. Ok? Steuerbefehle, es ist übermäßig tun es wieder. Klicken Sie hier, dann hier, und dann lassen Sie nur Türen. Ok. Los geht's. Dasselbe für diesen hier. Halten Sie alte Klicken gedrückt. Und dann lasst uns hierher kommen und dann unseren Sand ziehen. Wenn Sie einen bestimmten Strich löschen möchten, können Sie den PI von hier aus abtasten. Und dann können Sie löschen ist so. Sie können sehen, dass, wenn ich klicke, ich habe den Kreis und ich habe dieses Plus-Symbol. Das bedeutet, dass das Klonstempelwerkzeug Sampling aus dem bestimmten Bereich ist , in dem das Plus-Symbol fehlschlagen muss. Das ist Feige. Ok. So fühlte, dass schneidet. Und wir gehen einfach von hier aus und schließen das und sehen das Pluszeichen. Okay, weil ich es verkaufen würde, um mehr zu probieren. Wenn Sie Dinge mitbringen möchten, die Sie einfach das Radiergummi-Tool verwenden können, okay, oder klicken Sie auf neue Tastatur für Verknüpfungen. Und dieser Kerl, und dann können wir zurückziehen. Wir gehen Gewohnheiten zurück. Ok, das Gleiche. Wenn Sie einen dieser Lkw löschen möchten, können Sie es einfach so tun. Das ist also so ziemlich alles, was Sie über das Klon-Stempelwerkzeug wissen müssen. Und jetzt sind das Qj Knospen. Wie verwenden wir das Clone-Tool? Und wir werden Welten, können wir berühren? Also gehen wir zu Window. Und ich werde das hier aussuchen. Ok? Und nun sagen wir, wir wollen das Klon-Stempelwerkzeug verwenden, um diese Belüftung zu entfernen. So wahr, das wird ein wenig schwierig sein , wenn Sie nur im Klon-Stempelwerkzeug lernen. Aber jetzt, was wir tun, ist, dass wir nur ein Werkzeug wollten, okay, und du musst dir etwas Zeit geben, um diese Werkzeuge zu üben. Also werde ich eine neue Ebene S für das Stempelwerkzeug hinzufügen. Und dann gehen Sie einfach weiter und versuchen Sie, dies zu entfernen oder ok. Also S oder die gestempelte Seele. Und dann werde ich von hier probieren, um größere Betten zu putzen. Und dann klicke ich nur auf Jungs. Ok. Wie Sie sehen können, arbeite ich auf meinem Weg und langsam. Und denken Sie daran, wenn Sie etwas nicht mögen, Jungs, gehen Sie einfach voran und Kontrollbefehl Z, um rückgängig zu machen. Und nichts ist endgültig. Wenn Sie entwerfen, können Sie immer einige Klicken auf alle zum Beispiel rückgängig machen , und dann scheitern ich. Es ist auf diesem Gebiet. Ok. Es ist ein sehr langwieriger Prozess. Ja. Probe von hier. Und dann tu das Gleiche. Ok? Das Gleiche. Nehmen Sie sich Zeit damit. Okay, das sind die herausforderndsten Teile, okay? Weil wir irgendwie die Luft bauen müssen. Aber ich werde einfach weitermachen und es ist schon schnell. Verringert die Größe des Pinsels. Und dann werden wir von hier aus einfach anfangen. In Ordnung, so etwas wie das. Es sieht nicht aus, es braucht etwas mehr Arbeit, um ehrlich zu sein, aber es ist, weißt du, nur um dieses Kurses willen, ich denke, das sieht gut aus. Okay, wenn du es beim ersten Mal nicht verstehst, ist das in Ordnung. Du musst nur weiter üben, bis du es reitest. Ok, Leute. Okay, Jungs. Also werde ich es hier lassen. Und je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto mehr wird es gut aussehen. Sie können sehen, dass ich hier noch einen gemacht habe. Das sieht ein bisschen besser aus. Ok, weil ich so viel Zeit damit verbrachte, daran zu arbeiten. Aber ihr versteht die Idee, Leute, okay, also gebt ihr etwas Zeit. Wenn Sie es nicht tun können, können Sie etwas anderes versuchen. Tun Sie etwas Leichtes, bis Sie es beherrschen. Dies sind Einzelhandelskette Werkzeuge, vor allem der Klon-Stempel, weil es ein Gebote fortgeschritten ist, wie ich bereits sagte. Also danke für das Ansehen und sehen Sie auf der nächsten Vorlesung. 41. Das Healing: Und diese Vorlesung werden wir über das Heilpinselwerkzeug sprechen, das fast die gleichen wie die Flecken hier in Barstow hat. Sie haben den gleichen Namen, aber sie sind ziemlich unterschiedlich. Okay, wofür verwenden wir das Heilpinselwerkzeug? Dieses Tool ermöglicht es uns, sowohl Kleidung zu erstellen, die sich an die umgebenden Umgebungen anpasst, auch Retusche zu machen, aber besser als die Spot-Heilpinsel-Werkzeug weil es auch Kopien Textur, wenn Sie löschen und Sachen. Lassen Sie uns sehen, wie dieses Heliumpinselwerkzeug besser ist als die Spot Healing Brush Säge. So wie ihr Jungs sehen könnt, haben wir die Spektren mit dem Mädchen. Sie hat hier eine Tätowierung. Ok. Also zuerst, wenn Sie das Heilpinsel-Werkzeug auswählen, müssen Sie eine neue Ebene hinzufügen, ok. Und wenn es um die Optionen geht, müssen Sie sich keine Sorgen machen, weil sie so ziemlich die gleichen wie das, wie das Klon-Stempelwerkzeug sind. Sie müssen nur sicherstellen, dass Härte 0 ist, okay? Sie können es anpassen. Vielleicht hängt zehn oder 0 davon ab. Und auch Probe, Sie wollen sicherstellen, dass wir Ströme in unten haben. Und es ist Ihre Wahl, wenn Sie weiter darauf ausgerichtet bleiben wollen, dann werde ich jetzt wieder hineinzoomen. Ok. Und zuerst, LET versucht, dieses Tattoo wieder anzubringen , um es mit dem Spot-Heilpinsel-Tool zu entfernen. Also ein Despot-Heilpinsel-Werkzeug ausgewählt, stellen Sie sicher, dass Sie das Gesicht bewusst haben, und lassen Sie dann Schrein löschen. Ok. Tun Sie es nochmal. So können Sie sehen, dass ein hat eine ziemlich gute Arbeit, aber die Textur dieses Stock ist irgendwie durcheinander. Ok. Wir haben diese Striche von hier. Und das ist nicht gut. Also machen Sie alles rückgängig. Das ist also das Gleiche. Jetzt versuchen wir es mit der Nähe. Match. Funktioniert nicht. Ok? Was bedeutet, dass wir das Heilpinsel-Werkzeug verwenden müssen. Und was es tut, ist, dass, Ich bin ehrlich, einfache Pixel von hier, halten Alt oder Option, kann dann klicken. Und es wird diese kann Probe und es hier anwenden. Und nicht nur das, es wird auch die Textur der Haut auftragen und an die Beleuchtung dieses Bereichs angepasst. Ich werde die Bürste größer machen. Und Sie können das Pluszeichen sehen, es einfach in diesem Bereich. Ok, und religiöse Pflichten gehen. Los geht's. Jetzt, wenn ich hineinzoomen, können Sie sehen, dass es wirklich gute Arbeit geleistet hat. Haydn beta2. Ok. Und es ist auch kopiert dieser Scan wäre es extra dieser Bereich hier unten. Ich mag es nicht. Ich kann seine noch anpassen, okay. Nehmen wir zum Beispiel an, ich werde von hier aus probieren. Und ich kann einfach hier klicken, um es so anzugehen. So sieht es einheitlich aus. Aber dieser Bereich in der Mitte, es sieht einfach toll aus. Es hat also einen wirklich, wirklich guten Job gemacht. Das Vorher und das Nachher, das Vorher, das Nachher. Jetzt sehen Sie, wie dieses Werkzeug besser ist als der Fleckheilpinsel. Also sage ich nicht, dass Sie nicht die Flecken verwenden sollten, die er nicht Pinsel Werkzeug. Natürlich haben wir viele Retuschierwerkzeuge, aber Sie müssen lernen, wie Sie in das Bild schauen und dann herausfinden, welches Werkzeug am besten funktioniert. Okay, jetzt lernen wir Werkzeuge, aber ich muss mir Zeit nehmen, um diese Werkzeuge zu meistern, also musst du den Kurs beenden und dann anfangen, an verschiedenen Bildern zu üben, die du finden kannst. Websites, die kostenlose Lizenzbilder anbieten. Und ihr macht das Üben perfekt. Sie können sehen, dass ich ziemlich stolz auf das bin, was wir hier gemacht haben. Das ist also gut. Sehen wir uns nun an, wie dieses Tool auch ein bisschen besser ist als der Klon-Stempel. Also Fenster, dann werde ich ein anderes Dokument wählen. Ok? Sagen wir nun aus einem XY-Grund, dass wir Ihren Klon, dieses Tattoo und diesen Bereich und eine neue Ebene kopieren müssen . Und lassen Sie es zuerst mit dem Klon-Stempelwerkzeug versuchen. Klicken Sie hier, Probe. Halten Sie Alton Simple. Jetzt kommen wir rüber und dann ist es nur Tzu k. Sie können sehen, dass es geklont ist, ja, aber ist nicht gut, weil die Lichter in diesem Teil unterscheidet sich von der Lizenz auf diesem Bereich auf der linken Seite. Also rückgängig machen. Lassen Sie uns nun zurückgehen und wählt das Heilpinsel-Werkzeug. Halten Sie Alt und wählt das gleiche, verringern Sie die Größe des Pinsels auf fast die Tätowierung. So wie das. Die einfache noch einmal, los. Wenn ich jetzt hierher zurückkomme und zeichne, können wir sehen, dass es einen besseren Job machen wird. Es wird die Lichter aus diesem Bereich in diesen Bereich passen. Das tun sie. Es ist wieder kleiner. Wieder einfach. Okay, los geht's. Also hat es einen besseren Job gemacht. Kopieren Sie in Zellen oder von hier nach hier. Jetzt höre ich Sie sagen, und deshalb haben Sie nicht gedreht ist vielleicht müssen Sie die Daten und all das Zeug drehen. Wenn du es verschließen willst. Wenn Sie die Aufgabe oder die Rotation kopieren möchten, können diese Retuschierwerkzeuge Ihnen nicht helfen. Du hast mit Oberbekleidung zu tun. Ok. So arbeiten Sie mit dem Heilpinsel, okay, so können Sie entweder retuschieren oder duplizieren mit mehr Perfektion und mehr Pixeln und mehr Informationen. Hey Jungs, und Sie können auch im Auge behalten, dass dieser Pinsel funktioniert großartig mit Muster. Also, wenn Sie ein Bild mit vielen Mustern haben, die Sie duplizieren müssen, okay? Und die Beleuchtung an der Wand oder an einer Person ist nicht das Gleiche. Sie können dieses Werkzeug, das Heilpinsel-Werkzeug aus der Ferne verwenden. Du wirst es nicht sagen können. Ok. Vielleicht mochte sie es einfach so. Ok. Für den Wechsel. Wer weiß es? Wie auch immer, diese so ziemlich alles, was Sie brauchen, um über das Heilpinsel-Tool zu verstehen und sehen Sie auf der nächsten Vorlesung. 42. Photoshops Inhalte Aware: Und in dieser Vorlesung erfahren Sie, wie Photoshop die Recherche für Sie mit den Filz-Inhalten von wo Technologie in Photoshop zur Verfügung. Ok, also ist dieses Tool großartig, automatisiert. Aber die Sache an diesem Tool ist, dass es nicht immer funktioniert, okay? Und darum geht es in diesem Vortrag. Es geht darum, Ihnen zu zeigen, wann das alles funktioniert und wann dieses Tool nicht funktioniert. Als erstes brauchst du das Lasso-Werkzeug, okay, denn wir müssen eine Auswahl treffen, was wir wieder anbringen müssen. Ok. Und noch eine Sache im Auge zu behalten ist, dass der FEL-Inhalt Wo funktioniert nicht und eine neue Ebene wie diese. Es funktioniert nur in der ursprünglichen Ebene. Aber wie ich bereits sagte, müssen Sie in diesen Fällen den Hintergrund duplizieren. Ok? Jetzt arbeiten Sie zerstörungsfrei und Sie haben eine Verstärkung, falls Sie die Dinge vermasseln, werden wir wetten. So blenden Sie den Hintergrund und wenn die duplizierte Ebene ausgewählt. Also denken Sie daran, Jungs zu duplizieren ist Control oder Command plus j OK. Nun, was das Lasso-Tool, sagen wir, ich wollte Photoshop diese Mädchen aus dem Vordergrund zu K entfernen , weil ich ein klares Bild von diesem schönen Eingang haben will. Also ich bin AKA Auswahl wie folgt, was das Lasso-Werkzeug und dann bearbeitet, wählen Sie Füllen. Okay, die Abkürzung ist Verschiebungen plus F5. Denn von nun an werde ich nur mit den Verknüpfungen und stellen Sie sicher, dass jeder Buchhalter bewusst ist und stellen Sie sicher, dass Sie Farbanpassung haben. Immer an, immer überprüfen. Füllmodus, normale Deckkraft, 100 Prozentpunkte und keine Notwendigkeit, Transparenz zu überprüfen. Wenn ich nun auf OK klicke. Wie Sie sehen können, hat ein nicht funktioniert, okay? Wenn ich Sie also frage warum, kennen Sie wahrscheinlich die Antwort mittlerweile, weil dies ein sehr komplizierter Hintergrund ist. Und hinter diesen Mädchen gibt es eine Struktur, es gibt ein Gebäude. Es gab noch eine Tür, und vielleicht gab es hier eine Küche oder so. Und Photoshopped. Kann nicht erraten, was hinter diesem Mädchen steckt und seine wieder aufzubauen. Okay, also was jetzt möglich ist, um uns zu schnüren, was hinter diesen Mädchen steckt. Daher zeigt Photoshop nach vorne und nur Zeug von dem, was auf einem Bild verfügbar ist und fühlte es und die Auswahl. Also nicht die Schuld Photoshop-Kanten, weil es Technologie ist, wie noch nicht da. Alles klar, in diesem Fall funktioniert dieses Tool nicht. Wir versuchen etwas anderes. Siehe S1 bis S1. Schreibt. Der Versuch mit diesem einen Steuerbefehl J, zwei dupliziert die Hintergründe, verstecken. Und dasselbe, wenn ich voran gehe und eine Auswahl oder das Lasso-Tool mache, grobe Auswahl wie diese. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wenn Sie eine gerade Linie zeichnen möchten. Diese Verschiebungen F5, Inhalt bewusst oder Farbanpassung, Farbmodus, Normalsinn. Ok. Alles klar, und wie Sie sehen können, ist das Gleiche hier passiert. Das ist also ein viel einfacherer Hintergrund und der vorherige. Aber natürlich gibt es ein Auto hinter dem Mädchen. Ok. Und so weit Shop kann nicht voran gehen und das Auto für Sie wieder aufzubauen. In diesen Fällen können Sie den Füllinhalt nicht für die Retusche verwenden. Lassen Sie uns jetzt voran und wählen Sie ein anderes Pixel ist Open-Source und sonst das, weil dieses, ja, dieses. So können Sie sehen, dass dieser einen soliden Hintergrund hat, okay, einen sehr homogenen Hintergrund. Lass uns weitermachen und duplizieren. Und jetzt lassen Sie uns eine Auswahl oder das Lasso-Tool treffen. Als Nächstes werde ich weitermachen und sieht einfach so aus. Es ist eine schlechte Auswahl unter ihnen war wieder. Los geht's. Nun, wenn ich voran, verschiebt F5 Inhalt wo Modus, normale Farbnotation. Ok? Also, wie Sie hier sehen können, hat es einen ziemlich guten Job gemacht, aber Sie können sehen, dass die Farben nicht einheitlich sind, oder? Warum also, obwohl wir einen sehr einfachen Hintergrund haben, war es für Photoshop sehr kompliziert, sich zu replizieren. Und die Antwort ist einfach. Sieh dir diese Wahl an, okay, das ist die Auswahl, die wir getroffen haben. Und was außerhalb der Auswahl ist das Pixel hebt weg für Photoshop zu studieren und zu scheitern und die Auswahl. Und wie Sie sehen können, hatte es nicht viele Pixel oder viele Daten, mit denen man arbeiten konnte. Also, natürlich wirst du schlechte Ergebnisse wie diese haben. Also müssen Sie dies mit dem Klon-Werkzeug beheben und räumlich in Barcelona als Personal und es wird zusätzliche Arbeit für nichts sein. Also werde ich einfach voran gehen und digitale Spektren. Jetzt endlich die letzte, was ich denke, diese 112, so weiter, so weiter. - Ja. Jetzt mit diesem können Sie sehr einfachen Hintergrund sehen. Er wird voran gehen und schnell duplizieren. Duplikate in vivo. Mit der Geschwindigkeit wird eine Auswahl treffen. Verschiebt fünf. In Ordnung, jetzt können Sie sehen, dass wir mit diesem Bild einige sehr gute Ergebnisse erzielt haben. Sie können sehen, dass wir hier ein paar Wiederholungen haben, ein bisschen Kratzer an den Wänden. Aber das ist etwas einfach, das Sie leicht mit dem Spot-Dichtung und Pinsel oder mit dem Klon-Stempel reparieren können, alles, was sie war. Okay, Leute, das ist alles, was Sie wissen müssen, über die Dateiinhalte in Photoshop waren. Man macht seine Arbeit. Wann funktioniert es nicht? Okay, nur um deine Erwartungen zu setzen. Und es ist immer eine gute Idee, mit verschiedenen Retuschierwerkzeugen in Kombination zu arbeiten , wie Sie hier sehen können. Ok, Jungs. Es geht also darum, sich das Bild anzusehen und herauszufinden, was das beste Retuschierwerkzeug oder Werkzeug ist , das man in einer bestimmten Situation verwenden kann. Oder ich danke Ihnen, dass Sie zugesehen haben und Sie auf dem nächsten sehen. 43. Photoshops Content Aware Move Tool: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem Video und dieser Vorlesung werden wir über eine sehr interessante Retusche Kanalisation sprechen, die das Content Aware Move Tool ist. Also diese beiden werden im Grunde ermöglicht es uns, Duplikate zu entfernen oder Objekte automatisch und ein Bild zu erweitern, oder? Also lassen Sie uns sehen, wie wir dies mit diesem erstaunlichen Tool tun können. Also zuerst, gehen Sie voran und wählen Sie die Kontinente wurden verschoben, es sei denn, r mit der Optionsleiste. So können Sie sehen, dass wir wenige Optionen haben hier haben wir die Transformation auf Drop bedeutet, wenn ich die Objekte verschieben werde ich in der Lage sein , zu machen oder eine Transformation auf Breiten wie neu skalieren oder drehen zum Beispiel anzuwenden . Dann haben wir alle Schichten Probe, das ist, wie Sie vielleicht wissen, was uns erlaubt, auf einer separaten Schichten zu arbeiten. Also gehen Sie vor und Küken, einfach oder Ebenen genau hier haben wir Struktur und Farbe, die dieses Werkzeug verwendet, um die Objekte zu bewegen. Also lassen Sie es einfach für, für jetzt, was ein Standardwert und 0 für Farbe ist. Und genau hier haben wir Modus. Und Sie können sehen, dass wir bewegte Ausdehnung haben. Also bewegen im Grunde erlaubt uns, voran zu gehen und wir lokalisieren eine bestimmte Objekte in einem Bild. Es geht voran und füllt die Lücke und passt die Objekte an die neue Umgebung an. Und erweitern im Grunde ermöglicht es uns, ein bestimmtes Objekt in einem Bild zu duplizieren oder zu erweitern , während es auch an die neuen Umgebungen anzupassen. Und ich sage, passt sich an und damit meine ich die Farben. Okay, ich bin in der Struktur und in der Farbe. Also lassen Sie uns zuerst voran und wählen Sie glatt. Okay, stellen Sie sicher, dass Sie die neue Ebene ausgewählt haben. Und jetzt werde ich eine Auswahl dieses Ballons treffen , um zu sehen, wie dieses Werkzeug funktioniert. Also machen Sie weiter und machen Sie wieder grobe Auswahl. Und Sie können sehen, dass ich eine grobe Auswahl mache und ich lasse einige Marge zwischen der Auswahl in einer Sprechblase, um Photoshop zu lassen, definieren Sie die Objekte und Fragen. Okay, das war ein bisschen zu viel von Haarknöpfen. Das ist in Ordnung. Also, jetzt können wir voran gehen und lassen Sie sagen, ich möchte dieses Objekt bewegen, um so zu entscheiden. Vielleicht zwei Zylinderbits wie diese neu skalieren. Wenn ich auf OK klicke, geht es voran und analysiert die Struktur auf der Farbe des ursprünglichen Objekts, so dass es die Objekte verschieben und die Lücke mit Buchhaltern bewusst füllen kann . Okay, damit Sie sehen können, dass es gute Arbeit geleistet hat. Manchmal wird es keinen guten Job machen, dann müssen Sie es erneut versuchen, weil die Sache über die Retuschierwerkzeuge, sobald Sie es erneut versuchen, werden Sie verschiedene Ergebnisse erhalten. Okay, also lasst uns ein wenig von der Struktur auf der Farbe erklären. Also diese Struktur, was es tut, ist, dass es den Inhalt, die bewegt Werkzeug, um das Ausmaß seiner Notwendigkeit, an das ursprüngliche Foto zu halten, um die Objekte in Frage neu zu bauen. Also zum Beispiel, wenn ich voran und setze es, so weiter, diese Objekte werden ein wenig verformen. Okay, du kannst sehen, was passiert ist. Das ist wirklich ein schlechtes Ergebnis. Okay? So ist die Struktur sehr wichtig, im Auge zu behalten, aber wenn ich es bis zu sieben bringen, wird es voran gehen und halten 100% so die ursprünglichen Objekte. Und dann werden wir eine sehr definierte Struktur des Ballons haben. Ok, wie Sie hier sehen können, ist dies wirklich definiert und die Farbe, die Sie verwenden es, wenn Sie denken, dass die Farben unübertroffen sind. Also, wenn ich die Farbe bis zu zehn bringe, können Sie sehen, dass wir ein paar zusätzliche Flecken bekommen, okay, an den Rändern. Sie müssen also sehr vorsichtig sein, wenn Sie Farbe verwenden. Wir benutzen es nur. Wenn Sie einmal die Objekte verschoben haben, haben Sie das Gefühl, dass die Farben nicht wirklich übereinstimmen. Normalerweise können Sie es verlassen, 0 hinzufügen oder vielleicht auf wahr bringen. Okay, jetzt können Sie sehen, dass ich es auf zwei reduziert habe. Sie können jetzt sehen, dass wir hier mehr Kontrast haben , wo wir Menschen haben und wir die Flecken verloren haben. Ok, also mein Rat ist, dass Sie die Farbe 0 lassen, wenn Sie keine gewaschenen Ausstecher oder Flecken bemerken. Wenn Sie Farben oder Flecken ausgewaschen haben, können Sie langsam den Wert der Farbe erhöhen und sehen, wie dies Apps abgespielt werden. Nun Steuerbefehl D, um die Auswahl aufzuheben. Lassen Sie uns verschieben oder vergrößern, um zu sehen, ob wir etwas manuell reparieren müssen. Und ich denke, wir sind alle gut dafür. Hier gibt es nichts zu beheben. Jetzt gehen wir zu einem anderen. Sehr kompliziert. Ich werde das hier einfach schließen, weil ich es nicht brauche, Rette das hier nicht. Okay? So können Sie sehen, dass das Spektrum ziemlich kompliziert ist, entstehen, es ist offensichtlich. Jetzt gehen wir weiter und erstellen eine neue Ebene. Und dasselbe. Inhalt wurde verschoben nach. Und jetzt lassen Sie uns eine Auswahl des Jungen, des Stuhls und auch der Schatten treffen . Wir wollen auch die Schatten bewegen. Wirf Schatten sehr imposant. Sagen Sie Go, haben Sie eine Auswahl, klicken Sie, halten Sie Shifts gedrückt und ziehen Sie. Ok. Und voila, du siehst, dass das ein wirklich guter Job ist. Auch wenn die Auswahl ziemlich kompliziert war. Jetzt brauchen einige Dinge Anpassungen, wie Sie sehen können, dass die y's hier entfernt werden müssen. Okay? Mit der Wand sieht es nicht gut aus. Und diese Kanten müssen auch ein wenig fixiert werden. Also natürlich können wir dies tun, indem wir andere Tools verwenden, die wir bisher getan haben. Also zuerst werde ich voran gehen und den Radiergummi wählen, okay? Stellen Sie sicher, dass wir Härte 0% haben. Und dann will ich nur die Weiße reinigen. Sei vorsichtig, dass du den Jungen nicht anrührst. Und religiöse reinigte Weiße an der Wand so. Okay, also benutze ich nur den Radiergummi und arbeite mir einfach im Weg. Leicht pfirsig. Und jetzt kommen wir hier runter und Sie können sehen, dass dieses Ding ein bisschen festes Ende braucht, also wird es ein bisschen ausgerichtet aussehen. So können wir verwenden, zum Beispiel, Despots Healing Brush. Also lasst uns einfach eine Linie wie diese zeichnen. Halten Sie Shift gedrückt, um gerade Linie zu zeichnen. Okay, das ist besser. Sieht besser aus. Der gleiche Fan in diesem Bereich hier unten. Klicken Sie auf Halte Köche. Nein, ich mag keine Kits. Lass uns mehr einziehen. Flecken. Healing Prush Inhalt waren natürlich verringern die Größe ein wenig. Siehst du das erste Mal, dass es mir nicht gefallen hat. Das zweite Mal hat mir das gefallen. Sie müssen also mehrmals versuchen. Okay, das ist behoben. Und hier müssen wir natürlich nur mit den Texturen übereinstimmen, okay? Und wir können es benutzen. Und wir können es mit dem Heilpinsel-Werkzeug tun. Klicken Sie auf alle. Sie sind vielleicht nur kleine Stücke hier drin. Okay Leute, und ihr könnt sehen, dass wir sehr gute Ergebnisse erzielen. Wenn Sie dies jemandem zeigen, der nicht weiß, was Sie getan haben, wird es keine Änderungen bemerken. Okay. Niemand wird hier hineinzoomen. Und dann mit all dem ist nicht Sushi am Gesetz. Und in diesem Fall können Sie damit umgehen, nicht sehr viel im Hintergrund zu klonen, weil wir viele Texturen haben. Wir haben hier drin viel Dreck los. Okay, aber das Bild des Jungen sieht perfekt aus, damit niemand merkt, was du getan hast. Wahrscheinlich genau so denken. Okay. Also ja, so verwenden Sie den Inhalt oder verschieben Sie Objekte in einem Bild. Jetzt gehen wir weiter und sehen, wie wir die Schmierstoffe oder dieses verlängern können, oder tatsächlich mit diesem beginnen können, okay, wählt eine neue Ebene und dieser Zeitmodus zu verlängern, ok? Und sagen wir, dass wir die Größe der Blume erweitern wollen. Ich glaube, das sind Blumen, die Sie halten, was auch immer. Wie auch immer, mal sehen, wie wir die Größe dieser erweitern können. Also werde ich wieder hineinzoomen. Wählt Buchhalter, die Werkzeug verschoben werden und stellen Sie sicher, dass wir Ausdehnung hier haben. Und bringen Sie die Struktur auf vier. Neue Ebene, wählt sie aus, und dann stellen Sie sicher, okay, stellen Sie sicher, dass Sie die Blumen auswählen. Wir bezweifeln, wählen Sie auf ihrer Haut. Genau wie Vers jetzt halten und ziehen. Lösen Sie, wie okay, Steuerbefehl D, um rückgängig zu machen. Und Sie können den Unterschied hier sehen. Okay, So können Sie sehen, dass Photoshop automatisch gibt Kontinuität zu neuen Teilen dieser Blumen durch genommen und Konten der alten Teile. Okay, so ist die Option extents der Verschiebung, wo Tool funktioniert. Also, wenn ich das Vorher und Nachher mache. Okay, du siehst den Unterschied. Natürlich können wir die mit dem Radiergummi fixieren, ein 100 und einfach sauber. Zuerst, wenn du willst. Dann können wir einfach Bereiche reinigen. So kann der Radiergummi wirklich nützlich sein. Okay, jetzt gehen wir zu etwas anderem. Wenn ich das Gleiche hier mache. Und sagen wir, Sie möchten die Größe dieses Baumes erweitern. So gleiche Fen, erweitern, neue Schicht. Ich mache eine grobe Zeichnung oder der Auswahl, Durst Siri, gehen, klicken Sie halten, verschieben und ziehen Sie nach oben. So wie das. Okay? Und Sie können sehen, dass wir einige gute Ergebnisse erzielen. Natürlich können wir das Ding hier reparieren, dieses blaue. So können wir es tun, indem Sie das Zauberstab-Werkzeug auswählen, klicken Sie auf dieses blaue, dann den Radiergummi. Und ich kann leicht das Blau entfernen, das ich nicht mag. Und ich kann sogar noch etwas hinzufügen, wenn ich hier will, um es realer aussehen zu lassen. Okay, also funktioniert dieses Tool großartig mit dem Radiergummi und auch mit dem Inhalt waren auf allen anderen Werkzeugen. Hier geht's, wir haben eine perfekte Auswahl. Vielleicht können diese Bits hier sein, löscht es. Der Radiergummi so. Und los geht's. Okay, es sieht so echt aus. Niemand wird bemerken, dass es fotoshopped wurde. Also, was haben wir sonst noch hier? Okay, das ist also das letzte Beispiel. Ich füge eine neue Ebene hinzu und sagen wir, wir wollen dieses Mal duplizieren. Also dasselbe, klicken Sie einfach, zeichnen Sie eine Auswahl wie diese. Halten und ziehen. Stehen Sie, wenn Sie die Größe vergrößern möchten. Alle Rechte Steuerbefehl D rückgängig machen. Und Sie können sehen, dass wir dupliziert und es hat einen wirklich, wirklich guten Job gemacht. Okay. Also vielleicht wurde dieser Bereich etwas gelöscht. So können wir wieder tun, wie wählt die neue Ebene Radiergummi, erhöhen Sie den Pinsel, und dann bringen Sie es einfach zurück. Okay. So verwenden Sie dieses erstaunliche magische Werkzeug, Jungs und Photoshop. Es ist ein sehr schönes Werkzeug zu verwenden. 44. Rotes Eye: Und dieser Vortrag werden Sie lernen, wie zu lesen Berühren Sie vier Reihen, wo die roten Augen, die roten Augen Effekt passiert, wenn Sie versuchen, ein Bild von jemandem zu nehmen, jemand mit Augen, und dann der Blitz hatte ihre Augen, und dann haben Sie die roten Augen Effekte. Okay, also mal sehen, wie wir es in Photoshop anfassen können. Also wieder, wenn Sie hierher kommen, werden Sie feststellen, dass es ein spezifisches Werkzeug gibt, das nur für diese Art von Problem erstellt wurde, ok? Und dieses Werkzeug ist das Rote-Augen-Werkzeug. Also standardmäßig, wenn Sie zum ersten Mal klicken, werden Sie 50% hier haben. Ok? Pupillengröße, dunkle Menge wird 50 $0,50 Cent, und dunkle Menge wird 50% als gut sein. Okay, also wirst du so etwas haben. Und jetzt, bevor wir diese Augen behandeln, möchte ich voran gehen und zuerst neue Dokumente öffnen. Erklären Sie einfach weiter, wie dieses Tool funktioniert. Ok. Also zuerst, würde Schülergröße 50% in der Lehre Mengen für die Prozent. Ich gehe weiter und klicke auf diesen roten Kreis. Und sofort können Sie sehen, was passiert. Okay, also haben wir die Schülerin, die hier ist. Und dann haben wir die dunkle oder die Dunkelheit, die von der Pupille herauskommt, um sie zu verbergen, okay, also ist es nicht allzu offensichtlich. Lassen Sie uns nun voran und erhöhen Sie auf 100%. Und lasst uns dieses Mal hier klicken. Und Sie können den Unterschied zwischen diesem und dem sehen. Ok? So ist die Pupille größer und natürlich ist die Dunkelheit größer als auch zu verbergen. Also, was ist Wert einzugeben? Es wird von dem Bild abhängen, mit dem du arbeitest, okay? Und natürlich, wenn Sie wissen, wie die ersten Ergebnisse, können Sie es immer erneut versuchen oder erneut klicken, ok, wenn Sie doppelklicken, erhalten Sie eine schärfere auf dunklere Ergebnisse. Und jetzt gehen wir zurück auf das Bild. Und dieser Fall. Ich weiß, dass ich 100% ausprobieren muss, okay, denn wenn ich vorgehe und 50 Prozent ausprobiere, und dann hier klicken. Und dann hier, werden Sie sehen, dass eine schöne Arbeit zu tun. Aber Zelle haben wir hier einen gewissen Rand der Rote-Augen-Effekte. Ok? In der Tat, schauen Sie noch mal. nicht so sehr verändert. Ordnung, diesmal wähle ich das Werkzeug erneut aus. Lasst uns erhöhen. Es ist zu 100%. Und buchstäblich die Zeichen, also klicken Sie hier und hier. Und Sie können sehen, dass wir diesmal bessere Ergebnisse haben. Und natürlich lesen wir I2. Sie wenden Defekte direkt auf die ursprüngliche Ebene an. Sie fügen keinen neuen Layer hinzu, und Sie müssen nicht duplizieren. Aus meiner persönlichen Erfahrung sind die einzigen Werte, die Sie die meiste Zeit benötigen, 50, 7100% abhängig von einem Bild, das Sie mit ihnen arbeiten. Und lasst uns voran gehen und 70 Prozent versuchen. Noch ein letztes Mal. Funktioniert nicht. Also ja, in diesem Fall ist 100% die einzige Option. Okay, Leute, das war so ziemlich, es ist ziemlich einfach. Nichts zu viel, worüber man sich Sorgen machen muss. Die einzige Entität kann berücksichtigt werden, ist der Wert der Pupillengröße und die verdunkelten Beträge. Diese und wir sehen uns auf der nächsten Vorlesung. 45. Die Dodge und Burn Tools in Photoshop: Hallo an alle und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. Und in diesem Video werden wir über zwei meiner Lieblingswerkzeuge sprechen, die Dodge und Burn sind, um diese Werkzeuge genau hier zu finden, Dodge. Und so ist die erste Holländisch, und wir verwenden es, um das Bild durch Hinzufügen von Lichtern zu überbelichten. Und der zweite ist brennen. Wir verwenden es, um Bilder zu unterbelichten, indem wir bestimmte Bereiche und das Bild dunkel machen. Also im Grunde, was wir mit diesen beiden Tools tun , ist , dass wir die Belichtung nach Fläche anpassen. Also, was Sie über Störungen im Hinterkopf behalten müssen, dass sie sehr, sehr mächtig sind, okay, also müssen Sie wissen, wie Sie mit diesen Werkzeugen arbeiten und was sind die besten Einstellungen, um mit diesen Werkzeugen zu arbeiten. Also Vorname zuerst, wir werden zwei Duplikate haben, unseren Hintergrund, weil wir nicht ausweichen und brennen und eine neue getrennte Ebene. Sobald du das hast. Also werde ich weiter gehen und den Hintergrund verstecken und wir werden an dem duplizierten Hintergrund arbeiten. Beginnen wir also zuerst mit dem Prozess der Dodge and Burn. Die Prozesse, die Sie mit dem Brennen beginnen müssen, fügen Sie Schatten hinzu, fügen Sie Ihrem Bild in Dunkelheit hinzu, daher unterbelichten. Dann, wenn Sie das tun, so können Sie voran gehen und Stern Punkt j, was bedeutet, dass Sie Ihr Bild erleuchten und das Bild überbelichten. Wenn du es andersherum machst, musst du zu viel Rauschen auf dem Bild haben. Der Lärm wäre zu viel. Und dann werden Sie mit schlechten Ergebnissen enden. Ok? Also wenden wir Schattierung an, dann wenden wir Lügen an. Beginnen wir also mit der Auswahl des Brennwerkzeugs. Und lassen Sie uns ein wenig darüber reden, dass es um die Optionsleiste hier geht. Also zuerst haben wir „Protect Tones“. Das bedeutet entweder, dass wir Schatten oder Lichter anwenden. Desorption beim Schutz der Töne, was bedeutet, dass Rot rot bleibt, braun war sie braun und so weiter. Die Töne werden nun Effekte es sein. Und dann genau hier haben wir Belichtung und das funktioniert so ziemlich wie die Deckkraft. Und weil diese Werkzeuge überwältigt sind, müssen wir die Belichtung um 1015 halten, maximal bis Mittwoch. Ok. Und genau hier haben wir Reichweite. So können Sie sehen, dass wir drei Bereiche haben. Wir haben die Schatten, um Töne und die Glanzlichter zu machen. Wir beginnen immer mit den Mitteltönen. Und Halbtöne sind Bereiche, die weder zu schwarz und auch keine echten Weißen sind. Wenn wir zum Beispiel das Bild analysieren, können Sie sehen, dass ich über die Wände spreche. Ok. Die Straßen, dieser Teil der Straßen und die Schatten sind diese Bereiche genau hier. Also, wenn es um Reichweite geht, beginnen wir immer mit der Mitose und dann gehen wir voran und wenden Schatten an. Auf diese Weise wäre es einfacher, die Schatten anzuwenden. Manchmal gehen Sie für DOD junior Immer würde ich Töne emittieren und dann bewegen Sie sich zu Highlights. Aber eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass, wenn Sie in Ihrem Saft brennen , um mit Tomaten und den Schatten zu arbeiten, es überhaupt keine Notwendigkeit, die Highlights zu verbrennen, denn warum Brötchen und das Highlight macht keinen Sinn. Ich werde sie nur Puppe aussehen lassen, okay, also verbrennt man nie die Highlights und ein Bild. Du verbrennst nur die Mizellen und die Schatten. Ok? Und natürlich wird für die Bürste weiche Rundbürste 0 Härte empfohlen. Und die Größe wird sich je nach Fläche ändern. Aber bedenken Sie, das ist je größer die Größe, desto weniger auffällig wird die Dodge and Burn sein. In Ordnung. Also halte ich es normalerweise für 100 da Gesäßmuskeln okay. Zwei funktionieren perfekt für mich. In Ordnung, nach all dem ist es alles abgeschnittene Sterne mit Burn-in okay. Unter Belichtung des Bildes. Okay, was ich hier tun will, ist, dem Bild mehr Volumen hinzuzufügen und vielleicht die Zuschauer Augen auf diesen Kerl und seine Reflexion zu konzentrieren. Und denken Sie daran, dass dies ein kreativer Prozess ist. Also, wenn Sie meinen Prozess nicht mögen, können Sie Ihren folgen oder Sie können Ihren eigenen entwickeln, okay, es wird personalisiert werden, wie ich arbeite. Die allgemeinen Regeln sind da. Also werde ich meinen Bleistift dafür benutzen. Ich werde die Maus nicht benutzen. Und jetzt beginne ich einfach mit den Schmutzsteinen, die der Wand mehr Schatten hinzufügen. Ok. Zuerst auch auf die Straße. Das bedeutet, dass Karriere das Projekt. Und dann geh einfach. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Und o als Abkürzungen für die Niederländer in Bern. Und dann wende einfach ein bisschen auf diesen Mann und auf den Schatten wie diesen an. Ok? Sobald wir fertig sind, gehen wir jetzt voran und wechseln von Mitteltönen zu Schatten. Erhöhen Sie die Bürste auf 400. Und jetzt machen wir es wieder. Und Sie können sehen, wie leicht ich jetzt die Schatten hinzufügen kann, weil ich bereits die Mittelterme hinzugefügt. Es wird also ein Stück Kuchen. Vergrößern Sie dies, verringern Sie mehr. Bewerben Sie sich einfach. Durch seine gegossenen Schattenrechte. Sobald ich fertig mit dem Einbrennen mit Adam-Dunkelheit bin, werde ich zum niederländischen Zivilbeamten wechseln. Okay, also sind die Einstellungen ziemlich gleich. Ich werde die 15 Exposition verringern. Und jetzt wieder beginnen wir mit den Mitteltönen und dann springen wir zu den Highlights. Also zuerst, erhöhen Sie die Pinselgröße und dann werde ich an diesem Bereich auf dem Boden oder auf dem Boden arbeiten. Wir sind so auf der Straße. Ich werde auch am Himmel arbeiten. Verringern Sie die Größe des Pinsels kleine Bits. Sie können die Weite auf dem Gebäude sehen. Ich werde mich auch auf diese konzentrieren. Ok. Diese weiße Gegend auf den Straßen so gut. Und tun Weiße unter seinem Schatten. Neben seinen Schatten auch. Da gehen wir. Sobald wir fertig sind, werde ich voran gehen und zu den Highlights wechseln, erhöht die Größe des Pinsels. Jetzt wende einfach mehr Hildas dieses Chi an. Wie Sie sehen können, fokussiere ich nur hellste Bereiche des Bildes, okay, im Grunde der Himmel und die Reflexion des Himmels auf dem Boden. Und mein Prozess oder meine Methode. Wann immer ich etwas Weißes sehe, werde ich voran und Budgets gehen. Und hier ist es. Und ich glaube, ich werde es so lassen. Bringen Sie die Hintergrundebene zurück. Und nun schauen wir uns das Vorher und Nachher an, vorher. So können Sie jetzt sehen, dass das Bild mehr Kontrast hat, sieht dramatischer aus. Und natürlich stellt Andrea euch mit den Grundlagen von Tuczyn Burn vor, okay, das verarbeitet Bits. Es braucht ein bisschen Übung. Ok. Und auf meine nächste Ursache jemand in einer Meisterklasse auf Retusche mit Ausweichen und Knochen in, erweiterte Lichter inund fortgeschrittene Cholera und Photoshop entwickelt einer Meisterklasse auf Retusche mit Ausweichen und Knochen in, erweiterte Lichter in werden. Ok, das ist nur die Einführung und die andere ist, wie du es machst. Denken Sie also daran, wie mein persönlicher Prozess. Wenn es Ihnen nicht gefällt, dann versuchen Sie es. Deiner. Hat es okay gemacht. So ist es, wie Sie Dodge und Burn professionell und Photoshop. Ok. Also fängst du mit dem Schatten an und du beendest mit den Lichtern. Und wenn du umgekehrt machst, wird dein Bild mit zu viel übertrieben vermasselt sein. Mois. Ich Jungs, danke, dass Sie zugesehen haben und Sie auf dem nächsten sehen. 46. Kursprojekt: Hautretusche: Okay Jungs, jetzt endlich sind wir mit dem Retuschieren Abschnitt des Kurses jetzt zu seiner Zeit für die Übung fertig, okay, also die Klassenprojekte für diesen Abschnitt des Kurses, wie ich möchte, dass Sie gehen voran und reinigen dieses Bild mit der Retuschieren Werkzeuge jemals reden. Und gehen Sie auch voran und verwenden Sie die Werkzeuge Ausweichen und Brennen, um die Belichtung und bestimmte Bereiche des Bildes anzupassen , um es dramatischer aussehen. Also das erste, was Sie tun, wenn wir in seiner Haut berühren, ist, alle Unvollkommenheiten aus diesem Ken zu entfernen. Also alles, was gereinigt oder entfernt werden muss. Wir beginnen damit, dies in erster Linie zu tun. Okay, also mach weiter und füge eine neue Ebene hinzu. Und wir werden mit dem am häufigsten verwendeten Werkzeug für saubere Schnittstelle oder Scan beginnen, die die Flecken Heilpinsel Tool hat. Ok. Kontinente, wo Härte 50 Percent. Und du bist gut zu gehen. Lass uns voran gehen und anfangen, ins Bild zu putzen. Wir bewegen uns in den Punkten. In Ordnung, Jungs. Also jetzt, sobald ich mit den Punkten fertig bin, möchte ich damit beginnen, unerwünschte Haare zu entfernen. Aus dem Bild. Wir können diese Haare hier sehen. Ich möchte es entfernen. Jetzt, da wir Despots Healing Brush Tool verwenden, um die Phase zu reinigen, haben wir möglicherweise einige Textur von der Haut in einem Prozess verloren. Also werde ich voran gehen und versuchen, es mit dem Heilpinsel-Werkzeug zu reparieren. Okay, also haben wir bereits die Einstellungen für die Pinseloptionen gelöst, okay? Einfache Ströme und darunter. Und jetzt werde ich versuchen, indem ich es repariere. Sie können sehen, dass hier auf der Nase wird es entfernen, dass Punkte. Ok. Und wie eine Art Verschmierung gelebt, damit ich es ein wenig reparieren kann. Also die Textur. Auch dieser Bereich, von dem wir die Haare entfernt haben, müssen Sie füllen. Es ist ein bisschen sicher. Ok. Machen Sie Ihren Look wahr. Und hier haben wir es, okay? Jetzt sind wir mit der Basis der Retusche fertig. Okay, wir werden Grundlagenforschung machen, bei der die Punkte putzen und sich in die Textur einpassen. Und k's Spot Healing Prush Tool hinterlässt eine Art von Strichen, Kanten oder Flecken. Nukleare Fixin, er will wachsen. Jetzt ist es an der Zeit, Dodge and Burn anzuwenden, um die Belichtung in bestimmten Bereichen anzupassen und das Bild dramatischer aussehen zu lassen. Ok. Also im Grunde gehen wir voran und passen die Beleuchtung der Spektren für einen dramatischeren Ausdruck an. Wenn ich jetzt die Dologin-Anleihe auswähle, okay? Und wie ich bereits sagte, beginnen wir mit der Verbrennung mit der Shea dann und dann mit den Lichtern. Also wählt Brennen zuerst aus. Und wenn wir brennen wollen, denken wir zuerst, Ich sagte, Sie brennen und die ursprüngliche Schicht, Sie brennen nicht und die neue Ebene. Und sagen wir, ich will diesen Bereich verbrennen, okay? Wenn ich es auf der ursprünglichen Ebene brenne, können wir sehen, was hier passiert. Die Anpassung, die wir an Tag Nummer eins vorgenommen haben, wird angezeigt, sobald wir die Schattierung anwenden. Okay, das ist also kein guter Weg, Dutch in Burn-in, wenn man die Retusche macht. Also Control Command Z, um ein paar Schritte rückgängig zu machen. Und jetzt Steuerbefehl J zwei dupliziert den Hintergrund, hoch diesen. Und jetzt ist die Sache, hier ist, was ich tun werde. Wählen Sie den Hintergrund, duplizieren Sie einen und beschriften Sie einen. Und jetzt müssen wir nur diese beiden Ebenen und eine Ebene erstellen oder zusammenführen, okay? Und um das zu tun, werde ich eine sehr schwierige Abkürzungen leiten. So Control oder Command Plus verschiebt, plus ändern, Option plus e. Und Sie können sehen, dass wir eine Nummer drei und hier haben. Also dieses Ding, können wir seine Basis umbenennen. Und das ist dann detaillierte Reduktion gehalten Forschung. Und das wird dann ausweichen. Okay, Jungs. Nun, wenn ich gehe und meine Dodge und Burn anwenden, werden wir nicht das gleiche Problem haben, weil wir diese beiden Ebenen und eine Ebene zusammengeführt haben, die so lange hat. Also, wenn er Verbrennung wählt, stellen Sie sicher, dass die Belichtung 8% ist. Okay, denn jetzt arbeiten wir an einem Scan, Nahaufnahme, und wir müssen sehr vorsichtig sein. Na gut, Jungs. Stellen Sie sicher, dass Sie Muchos haben. Wir werden nicht an Schatten und Glanzlichtern arbeiten, okay, weil wir an einem Scan arbeiten. Und für die Bürste, stellen Sie sicher, dass Sie eine Härte bei 0% haben. Genau die Größe des Pinsels entsprechend. Und jetzt werde ich in der Vergangenheit alle verwendet werden, um den dunkelsten Bereich des Bildes dunkler und die helleren Bereiche des Bildes heller zu machen. Und denken Sie daran, wie ich sagte, dass dies ein persönlicher Prozess ist, ok? Dies ist ein kreativer Prozess. Also wird mein Prozess anders sein als Ihr, weil wir alle verschiedene Prozesse des Ausweichens, Brennen und Retuschens haben . Ok, Jungs. Also beginne ich sofort mit diesem Bereich der Haut, dem Gesicht, der Stirn und diesem Bereich hier, den knackigen kleinen Bissen von hier. Einmal möchte ich mehr Dunkelheit auf die Lippen hinzufügen, an die Spitze so. Das wird machen, dass die Lippen größer aussehen. Instagram-Mädchen, so machst du es. Und Sie können hier sehen, dass sie diese zehn unterschiedliche Faltung zwischen der Wange im Mund hat . Also möchte ich mich nur auf dieses Ding konzentrieren. Ich werde mich ein bisschen mehr auf die Lippen konzentrieren. Und hier haben wir es. Richtig. Jetzt möchte ich zoomen und fokussieren auch in den Augen kleiner sind. Und ich arbeite einfach leise an einem Schüler. Machen Sie das Ding etwas dunkler. Und sanft um die Schülerin arbeiten. Dasselbe hier. Bäume als kleine Bits. Und dann nur leise, Problemumgehung. Schüler. Wenn Sie einen Fehler machen, steuern Sie einfach Befehle es. Cool. Jetzt werde ich mehr Dunkelheit auf der Oberseite des Auges hinzufügen, wo wir diese Falte wieder haben, diese Strichlänge zuerst. Dasselbe hier. Also müssen wir wie ein Maskenbildner denken, wie ein Chirurg und ein Metzger, und müssen all diese Arten von Jobs sein. Wissen Sie, wenn Sie in Photoshop arbeiten wollen, weil Sie im Grunde sind, sind wir im Grunde wie Make-up auf dieses Mädchen anzuwenden, auch wenn ich kein Make-up-Bögen bin. Und wir haben die Textur der Haut angepasst, weißt du, wie ein plastischer Chirurg. Aber es ist, was es sind Männer. Und auch ich bin eine Erhöhung der brennen kleine Bits. Und du siehst diese Dunkelheit in ihrer Nase, auf die ich mich in diesem Bereich konzentrieren werde . Und ich denke, wir sind fertig mit der Dunkelheit, jetzt ist es an der Zeit. Zwei Holländer erhöhen die Größe der niederländischen Bürste und stellen Sie sicher, dass die Belichtung wieder 8%, Härte 0%, und reichen oral Mitteltöne. Und nun lasst uns am Gegensatzbereich arbeiten. Also hier, so. Und jetzt werde ich auf die Augen hineinzoomen und auch Allel Bits auf die Highlights der Augen arbeiten. Ok? Und wir sind fertig für Gutes geht. Okay, wir sind fertig. Das ist also das Vorher. Und das ist das Nachher, vorher. Nach mehr Kontrast in den Augen und allem. Sie können sehen, dass wir nicht nur mehr Belichtung hinzugefügt haben, daher fügen Sie mehr Drama auf das Bild. Auch der Ausdruck ihres Gesichts ändert sich ein wenig. Okay, Jungs. So ist es, wie Sie Dodge und Burn und Photoshop. Und jeder hat seine eigenen Stil Mäuse Silos, um diesen Scan so natürlich wie möglich zu halten , während die Retusche und die Duggan Brown angewendet werden. Ich hasse dich und ich habe diesen super Soft Scan. Das gefällt mir nicht. Nur wenn es durch Ablehnung in Ordnung erforderlich ist. Oder kaufen Sie die Zeitschrift. Manchmal wollen sie wirklich wie ein sanftes sauberes Scannen mit nichts drauf haben. Na gut, Leute, so macht ihr es und seht euch im nächsten Abschnitt des Kurses. 47. Ebenen zur Anpassung vs. Anpassungen vs. Anpassungen Adjustments Anpassungen: Hallo an alle und willkommen zurück zum letzten Abschnitt des Kurses. In diesem Video werden wir darüber sprechen, warum es besser ist, Anpassungsebenen zu verwenden , anstatt mit Anpassungen direkt ins Bild zu arbeiten. Okay, also zuerst, bevor wir sahen, werde ich dir einen billigen Trick zeigen, ich benutze, um die Themen vom Hintergrund zu trennen. Vor allem, wenn ich einen einfachen Hintergrund wie diesen habe. Also werde ich weitermachen und den Hintergrund duplizieren. Also klicken und ziehen Sie auf das Pluszeichen oder Steuerbefehl J. Und jetzt mit neuem Hintergrund, werde ich voran gehen und wählen und klicken Sie auf Themen. Die Maske angewendet, klicken Sie mit der rechten Maustaste, In Smart-Objekte konvertieren. Ändern Sie den Namen in Mensch. Und hier haben wir es jetzt haben wir ihn vom Hintergrund getrennt. Leicht pfirsig. Alle Rechte. Gehen wir also zurück zu den Einstellungsebenen. Und die erste Frage ist natürlich, warum verwenden wir die Einstellungsebenen? den Anpassungsebenen können Sie also praktisch alles tun , was die Behandlung von Farben, Lichtquellen und Schatten in Photoshop beinhaltet . Sie erlauben es dir, auch andere Sachen zu machen. Aber am wichtigsten ist, ist die Behandlung dieser drei Dinge, die ich gerade verkauft habe. Es gibt also grundsätzlich drei Möglichkeiten, Anpassungen anzuwenden. Ich werde Ihnen den ersten zeigen und den, der ist, ich empfehle nicht, dass Sie verwenden, weil es destruktiv ist. Und dann werden wir zu den anderen beiden Methoden springen, die ich Ihnen empfehle. Ok? Also mit Ebene Männer ausgewählt, die erste Methode, wie Sie auf Bildeinstellungen und Elektroden gehen können, zum Beispiel, Farbtonsättigung. Und dann werden diese Ansichten als Dauer direkt auf den Layer angewendet. Okay, Sie können es von dieser Ikone direkt hier mit diesen zwei Kreisen verkaufen. Und natürlich können Sie diese Schieberegler verschieben, um Ihre Anpassungen vorzunehmen. Oder Sie können eine Voreinstellung von hier aus auswählen. Ok. Klicken Sie auf OK, und Sie haben Ihre Smarts-Filter hier mit der menschlichen Sättigung. Wenn Sie auf diesen Schieberegler klicken, Natürlich, Sie können einige Anpassungen vornehmen. Wenn Sie also hier klicken, öffnet sich dieses Fenster und Sie können hier sehen , dass wir Modi haben und wir Deckkraft haben. Also natürlich, dass Sie Änderungen vornehmen können, war sehr minimale Änderungen. Und wie Sie sehen können, ist der Grund, warum ich nicht empfehlen, mit dieser Einstellung zu arbeiten , dass, wenn Sie zurückgehen und den Farbton und die Sättigung optimieren möchten, nicht möglich sein wird. Sie müssen Befehl Z steuern, um rückgängig zu machen, und dann Bildanpassungen. Sie verwenden Iteration und optimieren erneut. Und wenn Sie auf den Hintergrund anwenden möchten, müssen Sie den Hintergrund auswählen und dann auftauchen Anpassungen verwenden als Ration. Und sagen wir, ich möchte die gleichen Werte anwenden, die ich auf den Vordergrund anwende, um nicht möglich zu sein. Okay, weil ich vergessen habe, was ich hier getan habe. Also werde ich nur zufällige Werte eingeben und denken, dass das so ist, also sehe ich nur die Subjekte an und versuche, mit dem Hintergrund zu übereinstimmen. Ihr Jungs. Dies ist also eine schlechte Art, mit Anpassungen und Photoshop zu arbeiten. Auf der anderen Seite können Sie die Einstellungsebenen verwenden. Do control command zed wählt die Mann-Ebene erneut aus. Und Sie haben zwei Möglichkeiten, sie anzuwenden, entweder aus dem Fenster und dann suchen Sie nach Anpassungen. Und Sie können wählen, um als Erosion zu verwenden. Von hier aus werden Sie dieses Panel auftauchen, klicken Sie auf Ebene. Und Sie können sehen, es gibt die Anpassungen ist jede Nachricht getrennt Ebene. Und jetzt haben Sie mehr Kontrolle darüber, was Sie mit dieser Ebene tun möchten. Und die andere Methode ist, dass, wenn Sie hier auf die Panels Ebene klicken, wir haben dieses Symbol Anpassungen. Sie können sehen, dass es genauso aussieht wie das Anpassungs-Symbolbedienfeld. Wenn Sie hier klicken, die gleiche Sache Sie können wählen, verwenden Sie als Ration und wie zu einer neuen Ebene hinzugefügt werden. Also werde ich das duplizierte löschen. Konzentrieren wir uns auf diesen hier. Sie können sehen, wir haben eine Maske und wir haben ein Symbol von Farbton und Sättigung. Klicken Sie immer auf das Symbol, um die Anpassungen vorzunehmen. Klicken Sie nicht auf Maske. Wir reden in einer Sekunde über einige fragen. Und jetzt gehen wir natürlich weiter und wenden meine Anpassungen an. Und jetzt sind die Vorteile der Verwendung dieser ist, dass, selbst wenn ich Photoshop schließe und dann werden wir es nach ein oder zwei Monaten öffnen, um Änderungen vorzunehmen. Alle Werte werden hier gespeichert. Auf dieser Ebene. Wenn ich doppelklicke, wird es mit den gleichen Werten geöffnet, die ich vor dem Monat eingegeben habe. Okay, und ich kann sie optimieren. Ich kann sie von hier aus zurücksetzen. Wenn ich auf Resets klicke, Okay, ein paar Mal, ist es, was wir zu den Standardwerten gesagt haben, dass wir das erste Mal hatten. Ich kann sie ausschneiden, weil Sie jetzt sehen können, wenn ich Änderungen vornehme, wirkt sich gut auf beide Ebenen aus. Aber wenn ich auf den Clip klicke, wirkt es sich wirklich nur auf diese Ebene, die Mann ist, okay? Wenn ich unklar möchte, wieder, es ist gut Effekte beide Ebenen sind, können wir sie direkt aus dem Ebenenbedienfeld zuschneiden. Wenn Sie Alt und darüber halten, über den beiden Ebenen, können Sie dieses Symbol oder Symbol sehen, das ich clippen kann. Wenn ich nun erneut klicke, werde ich das Klicken aufheben. Sie können diese gelöscht ausblenden. Ok? Passen Sie sogar die Deckkraft von hier aus an, wenn Sie denken, dass es zu viele Anpassungen sind. Wenn Sie in den Mischmodus wechseln, können Sie auch einen anderen Mischmodus ausprobieren. So können Sie die Menge an Möglichkeiten sehen, wenn Sie Anpassungsebenen verwenden ist riesig. Okay, Jungs. Aus diesem Grund ist es besser, Anpassungsebenen zu verwenden anstatt Anpassungen direkt auf die Ebene anzuwenden. Und jetzt gehen wir weiter und wählen Sie eine voreingestellte Schlitze. Alten Stil, so. Schließen Sie das. Und jetzt möchte ich über die Maske sprechen. Also lassen Sie uns sagen, dass ich die Anpassung liebe, die wir getan haben, aber ich möchte, dass diese Farben die gleichen wie das Originalbild bleiben. So können wir auf eine Maske klicken, wählt eine Pinselmischung, es ist Software auf dem Pinsel. Und stellen Sie sicher, dass wir schwarz wählt es, weil denken Sie daran, schwarze Höhen und Weißen enthüllt. Und jetzt, da wir auf einer Maske einer Einstellungsebene sind, wollen wir ein wenig von den Feldern verstecken, die die Farbe dieser Hose abdecken. Also mit schwarz ausgewählt, werde ich voran gehen und versuchen, diese Farbe so zu enthüllen. Jetzt werde ich voran gehen und dieses Symbol menschlicher Anpassungen auswählen. Und mal sehen, wenn ich steigere, ist es 100%. Wir werden mehr Kontrast zwischen diesen Farben bekommen. Sind die Hosen drin und der Mann. Nun, wenn ich will, kann ich noch kreativer sein und zu meinen Formen gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Ellipsen-Werkzeug ausgewählt haben. Und dann werde ich einen Kreis wie diesen zeichnen, Verschiebungen und zucken. Staub, es ist so. Und du kannst entweder seine schwarze Farbe lassen, okay? Oder wir tun können, ist Avenue Schicht. Oben auf der Ellipse. Wählen Sie die Verläufe aus, und stellen Sie sicher, dass Sie radiale Ausstrahlung haben. Und dann werde ich eine Voreinstellung von hier wählen würde sagen, diese. Okay, mit der neuen Ebene Auswahl kann es so ziehen, was sich verschiebt. Halten Sie nun alte oder Optionen fest. Sie schneiden es auf die Ellipse. Und hier haben wir gute Ergebnisse, okay? Na gut, Leute, so arbeiten Sie mit Einstellungsebenen in Photoshop und sehen Sie auf der nächsten. 48. Helligkeit und Kontrast in Photoshop: Und in dieser Vorlesung werden wir erklären, wie die Anpassungen, Helligkeit und Kontrast funktionieren. Also gehen Sie voran, klicken Sie zuerst hier oder hier, und öffnen Sie dann die Helligkeit und den Kontrast. Was also wichtig ist, über die Helligkeit und den Kontrast zu verstehen, ist das, es ist eine Anpassung des Tonbereichs. So ist es Ihnen erlaubt, die Helligkeit und den Kontrast und eine Art einfache allgemeine Art und Weise anzupassen. Sehen wir uns an, wie diese Anpassung funktioniert. Wie Sie hier im Einstellfeld sehen können. Wir haben zwei Schieberegler, einen für die Helligkeit und einen für den Kontrast. Und wir können mit diesen Schiebereglern spielen, um die Schatten und die Glanzlichter und dieses Bild anzupassen. Also, was ist Helligkeit und Kontrast? Also Helligkeit bedeutet, dass, wenn ich mehr Helligkeit zu meinem Bild hinzufügen, ich bin Evan, mehr Weißen zu meinem Bild. Ok? Und wenn ich es verkleinere, entferne ich Weißen aus meinem Bild. So mehr Helligkeit, mehr Add-In-Weiß. Diese Helligkeit entfernen in Weißen bilden ein Bild. Und hier unten haben wir einen Kontrast. Und im Grunde ist der Kontrast eine Trennung zwischen Weiß und Schwarz. Und wie funktioniert diese Trennung? Es ist einfach. Es funktioniert, indem es den hellen Bereichen mehr Helligkeit und mehr Dunkelheit zu den schwarzen Bereichen des Bildes. Alles klar, also lassen Sie uns voran und versuchen, die Helligkeit dieses Bildes manuell zu beheben. Also natürlich, wenn Sie die Helligkeit als persönlichen Prozess anpassen, gibt es keine Anleitung. Ich sehe nur das Bild an und sehe, was funktioniert und was nicht. Das Einzige, was ich im Auge habe, da ich nicht zu viel Lärm und mein Bild haben sollte. Wie Sie sehen können, können Geysire-Anpassungen uns die Lichter und die Schatten unseres Bildes manuell steuern. Ok. Aber das ist noch nicht alles. Sie können auch die automatische Taste verwenden. Ok. Und das hat einen Tipp, den ich mit euch teilen möchte , ist , dass, wenn Sie gehen, um in Helligkeit und Kontrast verwendet werden, es gibt einen Trick, den ich verwendet, dass ich immer auf Auto klicken und dann manuell die Werte anpassen. Also zum Beispiel, wenn ich auf Rosetten klicke und ich werde es auf meinen Hintergrund clippen. Es ist immer eine gute Angewohnheit, Ihre Einstellungsebenen zu beschneiden. Ok, ich kann jetzt auf Auto klicken. Photoshop wird mir geben, was es denkt. Es ist die beste Konfiguration oder Bürger für dieses Bild. Aber ich mag es immer noch nicht. Also kann ich vielleicht mehr Kontrast hinzufügen. Okay, ich kann mehr Kontrast wie diesen hinzufügen und löscht mehr Weißen aus meinem Bild. Ich mag Kinder so viel besser. Ok. Nun, noch eine Sache, die ich erklären möchte, ist, dass hier das Vermächtnis verwendet wird. Das ist, dass Leute normalerweise nicht wissen, worum es in den Zonen geht. Also im Grunde, wenn ich keine Legacy-Überprüfung habe, OK. Und ich gehe voran und ich breche meine Helligkeit auf Maximum und Kontrast zum Maximum. Sie können sehen, dass einige das Bild brennen. Ich bin wirklich überbelichtet und das Bild, aber wir können die Informationen immer noch sehen, okay? Denn auch wenn ich diese Werte bei smacks, Es gibt eine Grenze, die bei weitem Shop der Helligkeit und Kontrast sitzt. Okay, Photoshop sagt Ihnen, das ist so weit wie möglich. Aber wenn Sie Legacy verwenden aktivieren, werden Sie voran gehen und die Grenzen brechen. Und deshalb, wenn ich max die Helligkeit und den Kontrast zum Bild verschwunden ist. Dasselbe, wenn ich es den ganzen Weg runterbringe. Nun, was dunkler ist und wirklich unterbelichtet ist, und es ist auch weg. Okay, Jungs. Also, jetzt werde ich gehen und dasselbe tun. Klicken Sie auf Auto und lassen Sie Legacy-Check verwenden. Also sollten Sie überprüfen, Verwenden Sie Legacy oder Nüsse? Ich werde sagen, wenn Sie gerade in Photoshop-Punkte unterrichtet. Aber als professioneller Photoshop-Benutzer, würde ich sagen, Sie können voran gehen und überprüfen Legacy verwenden weil es Ihnen erlaubt, bestimmte Ergebnisse oder Kontraste zu erreichen oder zu erhalten , die Sie mit US Legacy nicht erhalten können, ungeprüfte alle Rechte. So kann ich zum Beispiel mein Anpassungshandbuch so anwenden. Und für mich ist das gut. Für mich. Dies ist eine sehr gute Anpassung der Helligkeit und des Kontrastes. Warum? Denn wenn ich vorgehe und den hellsten Kontrast verstecke, kann man sehen, dass dieses Bild grau ist, ungradiert, flach aussieht, und man sieht die Schatten. Auch wenn dieses Bild Wohnungen ist. Sie können die Schatten immer noch grau sehen. Und ich möchte die Helligkeit und den Kontrast einstellen, bis diese Schatten sichtbar sind und ihr Kontrast zur Haut haben. Hoffentlich ergibt das Sinn. Fazit, Leute, ich mag nur den hohen Kontrast zwischen den Schatten auf ihrem Scan. Ok. Es ist super hohen Kontrast n. Wir haben nur ein kleines bisschen Details geopfert, die nicht auffällig sind. Ok. Alles andere ist nicht überbelichtet. Unterbelichtet. Ok. Wir können die Kieferlinie sehen. Wir können sehen, dass alles im Detail ist. Ok. Und im Grunde ist das nur der Look, den ich will. Ok? So verwenden Sie Helligkeit und Kontrast in Photoshop und sehen Sie in der nächsten, Jungs. 49. Einstellungen zur Anpassung der Tonhöhen und Color: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem Vortrag und diesem Video, das wir über Levels sprechen werden, okay? So ermöglicht es uns, den Tonbereich eines Bildes genau einzustellen. Ok, und vor allem, ohne es zu beschädigen, also wenn ich hier klicke, kann ich voran gehen und Ebenen finden. Und hier haben wir die Levels Panel. So passen wir den Tonbereich eines Bildes an, indem wir die Entzündung des Bildes mithilfe der Schieberegler genau neu verteilen. Ok? Der erste hat also ein dunkles Dreieck, graues Dreieck, okay? Und wir haben hier y Dreieck. Jetzt, wie Sie hier sehen können, werden die Informationen von links nach rechts verteilt, die einen dunklen Bereich hat, und von rechts nach links , der den Lichtbereich hat. Ok. Und Weißen Bereich. Und was meine ich, wenn ich eine Entzündung sage? Ich meine die Lichter, die Schatten, die Farben. Wenn ich hier rüber zum Fenster komme und dann nach Histogramm suche, können Sie mehr im Detail sehen, wovon ich rede. So haben wir Farbe RGB, Rot, Blau, Grün, Gelb. Und das Licht ist hier, die grauen Teile. Also lassen Sie uns dieses komplizierte Histogramm schließen und konzentrieren uns einfach auf dieses hier. Also diese erste Folie gibt es Kontrolle der schwarzen Farben. Wenn ich von links nach rechts ziehe, werde ich die Dinge dunkler machen. Dieser steuert die Lichter. Wenn ich von den Rechten nach links ziehe, wird es das Weiß des Bildes weißer machen. Und dieser in der Mitte steuert den Tonbereich, okay, die Töne des Bildes. Also, wenn ich nach rechts ziehe, bekomme ich dunklere Töne, okay, sattere Töne. Wenn ich nach links ziehe, wird es weitergehen und flachen oder Lichter in diesen Begriffen. Ok, so können Sie sehen, seine Haut subtil, immer heller und andere Farben als auch. Also das erste, was Sie sich fragen müssen, ist, warum verwenden wir die Ebenen, warum auch Offenheit Anpassungen. So verwenden wir es, um reines Weiß und reines Schwarz zu einem Bild zu erreichen. Okay, also lass mich dir zeigen, wie du das kannst. Auf den ersten Blick kann ich schon sagen, dass dieses Bild nicht Pure Wise hat und kein reines Schwarz hat. Warum? Denn wenn du dir diese Dreiecke ansiehst, okay? Das Angeblich für mich ist, dass wir 100% Folien hier drin haben und 100% schwarz hier drin ist. Aber wie Sie oben auf diesem weißen Dreieck sehen können, haben wir keine Informationen. Die Information als kleine Bits. Und das Gleiche hier. Auf der Oberseite des schwarzen Dreiecks. Wir haben keine Informationen, die Informationen als wenig nach rechts. Also, wie wir genau berechnet reines Weiß und reines Schwarz zuerst, dann gehen Sie weiter und klicken oder halten Sie alte Option auf Ihrer Tastatur. Klicken Sie dann auf das weiße Dreieck und ziehen Sie dann zu den Aufzügen, bis Sie die Informationen des Bildes sehen. Sobald Sie das tun, bedeutet das, dass Sie nicht mehr und reines Weiß sind, müssen Sie einige Schritte zurückgehen, bis Sie normalerweise die Blobs oder die Punkte und das Bild sehen können. Ok. So 252 als reine Weise. Sie machen das gleiche mit den schwarzen Glick Olds oder halten Alt gedrückt und ziehen. Ziehen Sie nun, ziehen Sie, bis Sie Zeug sehen. Okay, jetzt lassen Sie uns ein paar Schritte zurückgehen, bis wir sie löschen. Und jetzt haben wir reines Schwarz, okay, das ist 13. Aber ich werde weitermachen und anschwellen. Ok? Na gut, Jungs. Und jetzt haben wir gerade reines Weiß und reines Schwarz erreicht, das einzige, was übrig ist wie die Metalle. Und abhängig davon, was du erreichen willst entweder dunkler oder heller zu machen , oder ich werde sie dunkler machen, nur kleine Stücke. Die einzige Regel, die ich Ihnen hier geben muss, ist, wenn Sie mit den Mitteltönen arbeiten. Ok, also ist der Standardwert eins. Wenn du sie dunkler machen willst und einfach ein bisschen runter gehen willst, okay. Maximum, gehen Sie nicht über 0,9 c, es sei denn, das Bild ist sehr fliegt. Und wenn du sie leichter machen willst, willst du nur um 1,20 oder 30 bleiben, okay. Abhängig vom Bild. Mach einfach nicht verrückt mit ihnen. Hört sich gut an, Jungs. Also in meinem Fall werde ich es einfach hier lassen. Und zoomen Sie in kleine Teile. Los geht's. Also, jetzt werde ich diese und öffnen und andere Ebenen Ebenen Ebenen verstecken. Und dieses Mal werde ich Ihnen zeigen, wie wir das Gleiche erreichen können, aber diese IJ-Shopper hier benutzen. Also kontrolliert der erste die Schwarzen, der zweite die Grautöne und der letzte kontrolliert die Weißen. Sie können aus den Farben dieser Pipette erkennen. Also lasst uns voran gehen und den schwarzen auswählen, okay? Und lasst uns versuchen, die dunkelsten Teile und das Bild zu finden, schätze ich, wie diese Teile genau hier. Klicken Sie auf OK. Jetzt wird es das Schwarze zu 100% machen. Wählt die Weißen und finden Sie die hellsten oder die weißsten Teile des Bildes. Ich denke hier nach. Und das macht die Weißen zu 100 Prozent. Aber das Risiko, mit diesen Augentropfen zu arbeiten, besteht darin, dass Sie voran gehen und Ihr Image überschritten oder unterstreicht. Und Sie haben keine Anleitung, um Sie wissen zu lassen, was Sie tun. Also lassen Sie im Grunde einfach alles an Photoshop, um zu entscheiden. Okay, auch wenn Sie diese Schieberegler hier unten anpassen können. Also dieser Schieberegler hier unten, was tatsächlich tut, ist das, entweder wird es machen, dass die schwarzen Lichter in Ordnung sind. Gibt mehr Informationen zur schwarzen Farbe. Das nennt man Washington die Schwarzen. Ok? Und ich sage, dünn, du kannst einige der Weißen von hier unten lösen. Was bedeutet, wenn Sie Ihr Bild verbrennen, können Sie die Weißen von hier weicher machen. Und jetzt können Sie sehen, wie ich weiches Symbol weiß, Ich kann mehr Details am Himmel sehen. Und ich kann sanfte Sünde oder Lichter und die Schwarzen auch. Aber Cell, obwohl wir diese Leitern hier unten kontrollieren können , um zu reparieren, was wir mit den Pipettenwerkzeugen gemacht haben. Wir wissen nicht, ob wir reines Schwarz und reines Weiss haben, also empfehle ich nicht, mit dieser Methode zu arbeiten. Unser Befehl funktioniert mit dem Schieberegler. Ok? Endlich haben wir dieses in der Mitte, das graue Augentropfwerkzeug. Und dieser definiert Dwights Gleichgewicht. Okay, wie definiert die neutralen Teiche, von wo aus wir Ihre Farbe ausgleichen können. Also hier ist dieses Ding. Wenn Sie auf einen wärmeren Bereich des Bildes klicken, wie sein Gesicht, und es geht, um das Bild kälter zu machen, indem Sie blauen Filter wie folgt hinzufügen. Ok? Und wenn du eine kalte Farbe anrührst, wie zum Beispiel das Blau, wird es weitergehen und das Bild wärmer machen, okay? Also müssen Sie die perfekten Flecken finden, das perfekte Grau, OK. Und wenn ich mir dieses Bild anschaue, das Einzige, was mir im Kopf steht, dieser Bereich des Bodens hier. Ok? Und vielleicht dieser Teil oder dieser Teil. Also ich hier. Also werde ich auf den Boden klicken diese Teile. Und wie Sie sehen können, hat es einige Änderungen vorgenommen, aber es sind sehr leichte Änderungen. Das haben Sie wahrscheinlich nicht bemerkt. Wenn ich rückgängig mache. Wir können die Veränderung auf dem Histogramm sehen. Wenn ich wiederhole, können Sie die Änderung auf Histogramm sehen. Okay, lassen Sie uns wieder rückgängig machen und dieses Sandwich. Probieren Sie das aus. Nun, jetzt können Sie das sehen, es ist ein bisschen besser. Ok. Es hat das Bild etwas wärmer gemacht. Sie müssen also verschiedene Bereiche ausprobieren, um zu sehen, welche besser für Sie funktionieren wird. Stellen Sie einfach sicher, dass es eine Art neutraler Bereich ist. Nicht zu kalt wie blau und nicht zu warm wie ein braunes oder rotes sollte in der Mitte sein. Also verstehe ich, dass das wahrscheinlich ein bisschen schwierig klingt, aber Sie können immer meinen Farbtheoriekurs überprüfen, um diese Begriffe zu verstehen. Wenn du nicht verstehst, wovon ich rede, sind natürlich hier Jungs. Und jetzt haben wir so ziemlich alles hier erklärt. Ok? Also mein Rat bei der Arbeit mit Ebenen, um mit den Schiebereglern zu arbeiten. Ok. Arbeiten mit einem Schieberegler ist es besser. Sie können mehr Kontrolle über reines Weiß und reines Schwarz haben, okay? Und Sie können es auch mit dem grauen Pipettenwerkzeug kombinieren, um die Farben zu balancieren. Okay, das war alles, was du über die Levels wissen musst und dich auf dem nächsten sehen musst. 50. Die Richtungsebene in Photoshop: In diesem Vortrag werden wir über Kurven sprechen. So Kurven als eine weitere Einstellungsebene, um die Beleuchtung und ein Bild anzupassen. So war das gleiche wie Levels, aber es ist präziser und es ist fortgeschrittener als Levels. Okay, also schauen wir uns an, wie man mit Kurven in Photoshop arbeitet. Also zuerst, gehen Sie voran und öffnen Sie die Ebene „Kurvenanpassung“. Und wie Sie hier sehen können, das erste, was Sie als Väter sehen, haben wir dieses Histogramm, sieht irgendwie aus wie Ebenen, das auf den Ebenen. Und wir haben hier das schwarze Dreieck und das weiße Dreieck. Ok? Diese werden es uns ermöglichen, reines Schwarz und rein weise anzupassen. Also lasst uns voran gehen und mit den reinen Schreibvorgängen beginnen. Klicken Sie auf und halten Sie die Option ändern, und ziehen Sie dann Dwight Dreieck, bis Sie Stern c und so. Und das Schwarze. Beachten Sie, es wurden Despoten entfernt. Und hier haben wir ein reines Weiß, okay? Sie tun das Gleiche für den schwarzen kalten Olson Drag. Okay, und ich denke, die Schwarzen sind gut. Jemand Aleve ist bei 0%. Jetzt fehlt das einzige, was hier fehlt, als das zentrale Dreieck, das die Mitteltöne anpasst, okay? Anstatt drei Dreiecke zu haben, haben sie diese beiden. Und für die Mitteltöne können Sie sie mit dieser diagonalen Linie steuern. Ok? Diese Linie wird als Mitteltöne Diagonalen bezeichnet. Wenn ich Punkte in der Mitte hinzufüge, okay? Wenn ich auf diese Punkte klicke und bringen seine OR Droge, es ist nach oben, wie muss das Bild leichter machen. Wenn ich es wieder nach unten bringe, um das Bild dunkler zu machen. Jetzt ist es wichtig, im Auge zu behalten Jungs, dass diese Zeile enthält alle Informationen des Bildes und Sterne von hier unten, die Schwarzen sind, bis zu den Augen. Ok? Das ist also schwarze Bereichsinformationen von Schwarzen und Weißen Bereichsinformationen von Weißen, Farben, natürlich. Jetzt werde ich voran gehen und eine kleine Anpassungen anwenden, die als S-Kurve bekannt ist. Ok? Also klicke ich auf diese Punkte und bringe es so runter. Und noch einen hier. Und bringen Sie es so auf. Ok. Nun ist diese S-Kurven bekannt, einen hohen Kontrast für das Bild y zu geben , weil wir in der dunkelsten Zone dunkler durch Drogen endete Punkte nach unten machen. Und die Brighton-Zone heller, indem Sie diese Punkte nach oben ziehen. Diese S-Kurve. Ich werde so ziemlich mit all den Bildern arbeiten, okay? Und es tut, dass man manchmal umdrehen muss. Es ist so. Auf dem Kopf, so. Ok. Aber die IS-Kurve funktioniert so ziemlich die ganze Zeit. Also, jetzt ist das gut. Und sagen wir jetzt, dass ich wirklich einen bestimmten Bereich im Bild auf jazzige Belichtung zielen möchte. Ok? Ich kann mit den Kurven tun. Aber als Anfänger nicht einfach zu sein, mit einigen der Kurve zu tun. Deshalb können Sie dieses Tool direkt hier verwenden, okay, dieses Symbol mit der Hand. Aber zuerst, lassen Sie mich diese Punkte von hier löschen. Halten Sie also die Kontrolle und klicken Sie auf diese Punkte. Und dieser Punkt als auch, und es wird gelöscht werden. Wenn ich nun auf die Hand klicke, sehen Sie, wie ich auf meinem Bild schwebe, wenn ich Bereiche ändere, können Sie diesen Kreis sehen, die Linie. Es ändert sich auch. Also verkauft es mich, das ist dieser spezifische Bereich des Bildes, zum Beispiel der Felsen, okay? Es befindet sich dort unten auf der diagonalen Linie. Und jetzt sagen wir, dass ich die Belichtung des Gesteins anpassen möchte. Ich kann darauf klicken und dann vielleicht ein bisschen aufspüren. Ich möchte die Belichtung der Frauen anpassen, sie dunkler machen, damit ich sie ein bisschen so herunterbringen kann. Und ich will den Himmel hell machen, Sir. Nur kleine Stücke wie diese. Ok? Jetzt will ich hier rüber zur Horizontlinie kommen. Und lassen Sie uns es offensichtlicher machen. Wenn ihr sehen könnt, wie das Ding funktioniert. So können Sie diese nach Bereichen anpassen. Und jedes Mal, wenn Sie einen Bereich dieses Bildes anpassen, wird der Ausrichtung ein Punkt zugewiesen. Ok. Das hängt direkt mit dem spezifischen Bereich zusammen, den Sie gerade gemacht haben. Und Sie können zum Beispiel auch sagen, das sind die Frauen, okay. Ich werde so scannen wie hier. Kann es Stuck Silben machen. Und wenn ich einmal kann ich hierher kommen und auf einen bestimmten Punkt klicken und seine weiter anpassen. Also werde ich die Haut heller machen. Mehr, nicht dunkler, wie Verkäufe. Und sie wollen, dass ihre Bikinianzüge dunkler sind. Junge, wir gehen zurück zu den Felsen und vielleicht nur kleine Stücke. Lichter sind okay, Jungs. So können Sie sie anpassen, wie Sie wollen. Natürlich möchte ich sagen, dass der Zuhörer oder die Punkte, die besseren Hintern, wissen Sie, den Schüssen abhängen wird. Richtige Jungs. So arbeiten Sie mit Kurven in Photoshop. Und natürlich können Sie Voreinstellungen verwenden, okay, von hier aus versuchen, was Sie wollen. Aber bei dieser Vorlesung konzentrieren wir uns nicht sehr auf Presets. Wir konzentrieren uns mehr auf die Funktionsweise der Werkzeuge in Photoshop. Ok. Sie können sehen, dass alle Informationen sichtbar sind. Nichts ist vorbei oder unterbelichtet. Ok. Dieser Bereich ist natürlich unter exponiert, aber weil es so dunkel ist, dass wir jetzt helfen können, ist es, was ist alles andere? Okay, wir können sehen, dass es klar ist. Sie können natürlich denken Sie daran, immer die Maske und einen weichen Pinsel verwenden , falls es Bereiche gibt, die einige persönliche Aufmerksamkeit benötigen, wissen Sie, ich meine, zum Beispiel, wenn Sie denken, dass einige Bereiche zu dunkel sind, Q, wir können das beheben. Und für die Pipettenwerkzeuge gab es so ziemlich wie die Ebenen, so dass es keine Notwendigkeit, sie neu zu erklären. Ok. Also danke, dass du Jungs beobachtet hast und dich auf dem nächsten sehen kannst. 51. Die Schatten und Highlights in Photoshop justieren: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem Vortrag und diesem Video werden wir über das sehr schnelle und starke Werkzeug sprechen , um die Lichter und Schatten anzupassen, okay? Und dieses Werkzeug ist so stark und mächtig, dass sie es tatsächlich für Chiaroscuro Kunst verwenden. Und für diejenigen unter euch, die nicht wissen, was Chiaroscuro Kunst ist. Chiaroscuro ist die Kunst, einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten zu verwenden. Und ich spreche von ist sehr, sehr starken Kontrast. Ok? So können Sie zu Google gehen und Chiaroscuro eingeben und Sie werden sehen, wovon ich spreche. Okay, so wie auch immer, dieses Tool ist nicht verfügbar hier und die Anpassungsleiste, und die einzige Möglichkeit, dieses Tool wie über Bildanpassungen zuzugreifen. Und das Werkzeug, von dem ich spreche, sind die Anpassung ich spreche, als Schatten und Glanzlichter. Ok, also sobald ich darauf klicke, wird es auf diese Ebene angewendet werden, ok, wir können es nicht anwenden und eine neue Ebene, was bedeutet, dass wir zwei Duplikate haben. Ok? Jetzt mit der neuen Ebene ausgewählt, Bildanpassungen, Schatten und Highlights, ok, und Sie können sehen, dass, sobald ich es anwenden, Sie die Ergebnisse für sofort erhalten. Ordnung? Jetzt werde ich mich verstecken, mehr Informationen zeigen und mich erst auf die konzentrieren. Wie Sie hier sehen können, haben wir Schatten und wir haben Highlights. Und hier unten haben wir viele Schatten und Mengen an Glanzlichtern. Also sieh dir das an. Wenn ich vorangehe und die Menge an Schatten erhöhe, wird das Bild heller sein. Warum? Denn das bedeutet dann nicht, dass es die Menge der Schatten erhöhen wird. Es bedeutet, dass es die Menge der Entzündung erhöhen wird, die Schatten, okay, also indem wir die Mengen erhöhen, waschen wir die Schwarzen des Bildes machen das Schwarz weißer. Na gut, Jungs. Wenn Sie also Ihr Bild dunkel wollen, müssen Sie die Anzahl der Schattenrechte verringern. Probenahme für Highlights. Wenn ich erhöhen die Mengen an Highlight wird das Bild ein dunkles machen , weil es erhöht die Entzündung und die Weißen, so dass die Weißen weniger Weißen, so dass die Weißen dunkler. Ok. Nun, wenn dies gesagt wird, lassen Sie uns voran und klicken Sie auf Show mehr Optionen. Und lassen Sie uns hier über diese Optionen sprechen. Also sprachen wir über Beträge oder wissen, was es tut. Jetzt reden wir über Ton. Sie können hier standardmäßig sehen, tune ist 50%. Und was Ton im Grunde bedeutet, es definiert, wo die Schatten und Glanzlichter zugeordnet sind. Wenn es also 50% ist, bedeutet das, dass es eine gleiche Verteilung von 50% der Schatten und 50% der Glanzlichter gibt. Aber wenn ich vorangehe und es zu erhöhen, werden Sie einen Anstieg und Höhepunkte sehen. Und wenn ich abnehme, können Sie an der Falte und Highlights sehen, okay, weil wir der Dunkelheit mehr Wert oder mehr Kraft geben. Okay, Jungs. Je nachdem, was Sie tun möchten, können Sie erhöhen, es sinkt oder lassen Sie es in der Mitte. Hier unten haben wir Radius und Radius. Grundsätzlich haben wir gerade angepasst, wenn wir viel Halo und das Bild haben. Also wenn ich will, wenn ich denke, dass ich Halon mein Bild habe, okay, ich kann den Radius erhöhen, um mehr Textur zu erhalten. Wenn du siehst, wie ich es vergrößere, bekomme ich mehr Definition. Ok? Die Grundregel besteht also darin, es je nach Bild bei 50% oder 30 zu belassen. Aber in einigen Fällen möchten Sie vielleicht gehen und erhöhen ihre Abhängigkeit von dem Aussehen, das Sie zu erreichen versuchen. Okay, Jungs, also das Gleiche für Highlights hier unten, okay, wenn ich die Anzahl der Highlights vergrößere unddas Bild dunkler mache, das Bild dunkler mache, bedeutet der Ton auch die Trennung zwischen den Glanzlichtern und der Dunkelheit. Ok? Wenn ich also vergrößere, mache ich das Bild dunkler. Wenn ich das Amygdala-Bild oder die Mitteltöne des Bildes vermindere, heller, okay? Dasselbe für den Radius. Es ist nur eine Frage der Textur. Also, wenn Sie einen höheren Radius wie diesen wollen, wird es so hoch sein, dass Sie wieder Stern, Leucin-Textur. Okay, also stellen Sie sicher, dass Sie es hier haben. Ordnung? Also, nur um etwas über den Radius zu klären, wenn ich vorfahre und dieses hier den ganzen Weg nach oben bringe, den im Schatten. Wenn ich das gleiche mit dem Radius nach unten mache, kann ich anfangen, lockert extra. Okay, also musst du vorsichtig mit diesen beiden Radien sein, okay? Sie müssen sie entsprechend anpassen und ein Bild im Auge behalten. Sehen Sie, ob Sie Textur verlieren, um zu nutzen. Denn zu viel Radius kann dazu führen, seine zusätzliche zu verlieren und zu einem niedrigeren Radius kann auch zu einem Verlust von sitzenden führen. Sie müssen also die perfekte Kombination zwischen dem Schattenradius und dem Glanzlichteradius finden . Ok? Nun, mein Bild wie dieses, und hier unten haben wir Anpassungen, wir haben Farbintensität. Ich gehe normalerweise, es ist immer plus 20. Ok. Ich vermisse nicht damit, weil es mit der Farbintensität vermissen kann. Siehst du, da bringe ich es runter. Ich verliere Farben. Es ist irgendwie so, wie ich Farben ausgewaschen habe, okay? Und wenn ich es aufbringe, habe ich mehr Intensität oder eine Art mehr Sättigung und meine Farben. Also würde ich verlassen seine 20% ist in Ordnung. Aber wieder, abhängig von dem Bild, das du arbeitest oder es einige Bilder, die unsere Seele aufgespült hat. Sie müssen Farbintensität hinzufügen. Minus1 ist in Ordnung. Und hier unten kontrollierst du die Muchos der Farben. So haben viele Leute Probleme, Mittelton zu verstehen, vor allem Anfänger. So gemacht Tonnen, zum Beispiel, wenn ich schwarz und weiß, die mittlere Zone als Klasse, wenn ich dunkelblau und hellblau, wird der Mittelton grau blau sein. Okay, und das ist es, was ich rede. Ich werde es nochmal sagen. Der beste Weg, um Farben zu verstehen, um meine Farbe zu nehmen, natürlich ist es ein bisschen kompliziert, warum es langweilig ist, um ehrlich zu sein. War ich nicht, es war mein erster Kurs. Also höre ich es irgendwie an und ich fühle mich, als wäre ich ein bisschen geboren. Aber die Information ist sehr wichtig, okay? Wenn Sie ein guter Grafikdesigner sein wollen und wirklich verstehen Farben sind wirklich geben hohe Informationen und diesen Kurs. Also die Mitteltöne, ich kann sie entweder dunkler oder heller machen. Aber was ich jetzt versuche zu erreichen, ist ein sehr hoher Kontrast in Schwarz und Weiß. Also werde ich voran gehen und die Mitteltöne LittleBits anpassen oder erhöhen, um zu erhalten, was ich will. Also wollte ich irgendwie unhandlich aussehen, wenn es möglich ist. In Ordnung, also werde ich es so lassen. Denn das ist der Look, den ich erreichen will. Wirklich hoher Kontrast zwischen der Haut. Ich weiß nicht, wie du das Ding nennst, das sie auf ihrem Scan hat, weißt du, aber das gefällt mir. Also will ich wirklich, dass die auftauchen. Ich will, dass auch die blauen Augen auftauchen. Also suchte ich nach wirklich hohen Kontrasten zwischen der Haarfarbe, dem Scan in den Augen und allem anderen. Natürlich, wenn ich das recherchiere, würde ich eine perfekte Kunst daraus machen, denn ich finde wirklich, dass sie schön ist. Es gibt eine Menge Potenzial auf diesem Bild. Aber ich werde es jetzt so belassen und nur um die Werkzeuge zu erklären. Denken Sie daran, Jungs, das Ziel dieses Kurses ist es, die Werkzeuge zu erklären, was sie tun und wie sie funktionieren. Ok? Etwas anderes wird Ihr kreativer Prozess sein , weil Sie wissen müssen, was Sie tun, okay, ich weiß, was ich tue und ich kreiere meinen eigenen Look. Okay Leute, das ist das Ziel des Kurses. Jetzt schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Sie können sehen, dass der Kontrast wirklich erstaunlich ist. Für mich. Ich liebe das. Ok? Vielleicht ging ich zu viel auf die Weiße der Haut, aber das bin ich. Ordnung. Okay Leute, danke, dass du zugesehen hast und dich auf dem nächsten sehen kannst. 52. Lebendiges Anpassungsschicht: In dieser Vorlesung werden wir voran gehen und über die Ebene der Vibrance-Anpassungen sprechen. Ok. Klicken Sie hier und finden Sie Lebendigkeit. Warum verwenden wir also die Vibrance-Einstellungsebene? So verwenden wir die Lebendigkeit, um die Farblebendigkeit eines Bildes anzupassen. Was bedeutet, wie stark oder wie weich Sie möchten, dass Ihre Farben in einem Bild sind, okay? Es ist fast das Gleiche wie Sättigung. Und der einzige Unterschied ist, dass, wenn man es mit Lebendigkeit macht, es realistischer aussieht. Ok? Gehen wir zum Beispiel voran und passen Sie die Lebendigkeit an. Lasst uns erhöhen. Es ist in Ordnung. Sie können sehen, dass es die Farbe erhöht hat oder sie stärker macht. Aber das Bild sieht immer noch natürlich aus. Ok? Wenn ich voran gehe und verkleinere, maximal minus 100%, können Sie sehen, dass wir alle Farben aus dem Bild verlieren, aber wir behalten immer noch einige Farben wie grün und ein wenig Angst. Nun, wenn ich voran gehe und die Lebendigkeit auf die Standardwerte setze, die 0 ist. Und jetzt mache ich dasselbe mit Sättigung. Schau dir das mit Sättigung an. Wenn ich bei einem Maximum zu erhöhen, dann werden wir anfangen, es wird das Bild brennen. Regeln verlieren Details und Informationen. Und wenn ich voran gehen und verringern seine auf minus 100, wird voran gehen und löschen so ziemlich alle Farben, okay, so dass das Bild ein Graustufenbild. Nun, warum passiert das dann? Okay, wie funktionieren Vibrance und Sättigung? Wenn Sie also voran gehen und die Lebendigkeit anpassen, treten die Änderungen im Grunde ein Bereich auf, der bereits wenig Sättigung hat oder wenig Lebendigkeit in ihnen hat. Ok? Und ich spreche natürlich von Farben. So wie Sie hier sehen können, wenn ich die Lebendigkeit erhöhen, meisten Änderungen oder mehr Helligkeit geschieht auf dem Rot, das bereits gesättigt ist, kleine Bits und die grünen zwei. Okay, so der obere Bereich wie das Ohr, das mehr mit der Lebendigkeit betroffen ist, alles andere, kleine Bits von Ausgang. Okay Jungs, so denken Sie daran, Lebendigkeit Ziele, Bereiche oder Farben in einem Bild, das bereits ein wenig Sättigung oder Lebendigkeit und dort, während Sättigung, wenn ich angepasst, Es ist okay. Es geht weiter und zielt auf alle Farben, alle Pixel in einem Bild ab, wodurch sie übersättigt werden, okay? Es schont keinen Bereich. Alles wirkt sich darauf aus. Richtig? Dies ist also der Unterschied zwischen Vibrance und Sättigung. Also, wann verwenden wir Lebendigkeit und wann Sie Sättigung wird hängt davon ab, was Sie erreichen wollen. Denken Sie daran. Wenn Sie die Intensität der Farben erhöhen möchten, ist die Lebendigkeit Ihr Werkzeug. Denn wieder, und machen es realistisch aussehen. Wenn realistisch wie nicht Ihre Bindungen, Sie wollen es gefälscht aussehen oder so. Dann können Sie voran gehen und Breite, Breitensättigung tun. Aber ich empfehle dringend, dass Sie mit beiden arbeiten. Zum Beispiel können Sie die Lebendigkeit kleine Bits erhöhen. Und wenn es nicht genug ist, können Sie einfach die Sättigung nur ein wenig so erhöhen. Ok. Nur um die Lebendigkeit zu helfen, denn wie gesagt, zielt die Lebendigkeit auf mehr Farben ab, die bereits lebendig sind. Und Sättigung wird voran gehen und zielt mehr auf diese Wohnungen Farben mit Vibrance und Sättigung und Kombination ist die richtige Antwort, um erstaunliche Ergebnisse mit diesem Werkzeug zu erzielen. Lassen Sie uns nun etwas kreatives ausprobieren, indem wir die Einstellungsebene „Lebendigkeit“ und „ Sättigung“ verwenden und die Maskenrechte verwenden. Also werde ich zuerst den Kopf gehen und die Leads, das dupliziert den Hintergrund Kontrollbefehl J. Verstecken Sie den ursprünglichen Hintergrund. Mit L1 wählt es aus. Ich werde die Auswahl meiner besten Freund Objekte auswählen, also und dann einfach eine grobe Auswahl wie diese der Erdbeere treffen. Okay, Sie können sehen, dass dies eine sehr gute Auswahl ist. Vielleicht können wir diesen Bereich etwas anpassen. Halten Sie alle Korruption, und dann lassen Sie diesen Bereich einfach so los. Und vielleicht noch mehr. Und wir lassen es so. Nun, was die Erdbeere ausgewählt? Ich werde voran gehen und Vibrance-Einstellungsebene anwenden. Jetzt wird alles, was ich tue, nur meine Erdbeere beeinflussen. Das wirst du sehen. Nun sagen wir, ich möchte voran gehen und entfernen Sie alle Farben auf dem Hintergrund für kreativere Komposition, ich werde voran gehen und klicken Sie auf eine Lebendigkeit Anpassungsebene, dupliziert seine ok. Jetzt können Sie sehen, sobald ich es dupliziert, es wird mehr Farben zu der Erdbeere hinzufügen. Das ist normal. Aber jetzt wollen Sie die Auswahl invertieren. Und wenn ich hierher kommen will, um eine Umkehrung auszuwählen, können Sie sehen, dass ich es hier nicht habe. Also, was Sie tun, was Sie jetzt tun werden, ist mit der neuen Ebene ausgewählt, okay, Mischung haben wir Maske ausgewählt und somit Symbol der Anpassungen sein. Und klicken Sie auf Steuerbefehl i, um die Maske umzukehren. Ok? Jetzt können Sie sehen, die Erdbeere ist schwarz und der Hintergrund ist weiß. Also werde ich das Gegenteil tun und die Vibrance den ganzen Weg nach unten bringen, wissen Sie, um den Hintergrund zu einem Graustufenbild zu machen. Also ging ich voran und passte den Hintergrund mit Lebendigkeit und Sättigung, weil Sättigung , OK, es wird zu Graustufen sein, zu aggressiv und Angriff auf einen Urlaub Menschen verwirrt. Ok. Sie wissen also, dass es keine Farbe im Hintergrund gibt, aber sie sehen immer noch eine Farbe hier auf einem Tisch oder was auch immer das ist. Das, ich will das machen und sehen, dass es hier etwas Farbe ist. Keine Farben hier drin. So funktioniert Vibrance in Photoshop, und so erstellen Sie kreative Looks und Photoshop mithilfe von Einstellungsebenen. Entmaskieren. Vergiss nicht, dass du immer deinen Pinsel Freund benutzen kannst, okay, der einen ganzen Abschnitt verbrachte, über den Pinsel zu reden? Das ist aus einem Grund. Wenn Sie etwas verringern möchten, die Intensität der Farben oder irgendetwas, können Sie es mit dem Pinsel verwenden. Okay, also sagen wir vielleicht aus irgendeinem x, y Grund, ich möchte ein wenig die Stärke dieses roten reduzieren. Ich kann Vibrance wählen, das hier, aber die Erdbeerauswahl, okay? Und dann, wo der Pinsel und Farbe schwarz, kann ich die Intensität des roten reduzieren. Okay, Leute, das war so ziemlich alles, was ihr über Lebendigkeit wissen müsst und euch in der nächsten Vorlesung sehen müsst. 53. Farbton- und Hue für die Farbbehandlung: Hallo an alle und herzlich willkommen zu diesem Vortrag und diesem Video. Wir werden über die Farbton- und Sättigungsanpassungen Slayer sprechen. Okay, also haben wir schon früher über diese Einstellungsebene gesprochen, aber dieses Mal werden wir mehr in die Tiefe und Details gehen, okay? Verstehen Sie, wie alles funktioniert. Da diese Einstellungsebene für allgemeine Farbbehandlungen sehr wichtig ist. Ok, also warum verwenden wir diese Anpassungsebene vier Ansichten Belüftung ermöglicht es uns, Farben entweder global anpassen, okay, und ein Bild oder besonders, was bedeutet, eine bestimmte Farbe, oder stilvolle monochrome Bilder zu erstellen. Hey, Jungs. Also, wie Sie hier sehen können, der erste Schieberegler, wir haben nur wenige, okay? Und wir haben dieses Farbspektrum, das Sie hier sehen können. Wenn ich mich also ändere, werde ich standardmäßig eine globale Anpassung meiner Farben vornehmen. Ok? Und wenn ich Ihnen bis zu 100 oder zwei plus 180 bringe, können Sie sehen, dass ich ein Negativ ausgelöst habe. Sieh mal. Ok. Dies liegt daran, wenn Sie die Ansicht auf das Maximum bringen, es ist gut, gehen Sie voran und ändern Sie auch die ursprünglichen Farben. sind ergänzende Farben und das Kolloquium, Jungs, das Gleiche. Wenn Sie es auf minus 180 bringen, erhalten Sie die gleichen Effekte. Okay, warum? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum. Also habe ich dieses Beispiel hier vorbereitet, und Sie können sehen, das ist ein phi übel gegen die EU. Es fängt beim Spross an, okay? Dies ist das Farbrad. Ok? Das ist also das Gleiche wie das hier. Der einzige Unterschied ist, dass dies kreisförmig ist und dies horizontal ist. Also es Sterne bei 0 Cyan und wie geht runter oder bis zu 180, was genau hier ist, okay? Die gegenüberliegende Seite von 0, die gegenüberliegende Seite der Wissenschaft. Wenn ich also den ganzen Weg nach oben bringe, gehen wir von hier nach hier und schließlich ein Stop-Haar. Und wenn ich es zu Minus bringe, okay, es ist das gleiche, wie es von 0 hier geht und hier stoppt. Ok. Also verstehen, dass der Farbton ist das Farbrad. Nano. Bringen Sie Waren hierher, okay? Und verbergen Sie das, weil wir das nicht mehr tun. Jetzt hier unten haben wir die Sättigung und wir haben mehrfach über Sättigung gesprochen. Sättigung lässt Sie also im Grunde die Stärke der Farbe kontrollieren, okay? Entweder machen Sie die Farben sehr stark, tauchen so auf, oder schmeichelt den Farben. Okay, Leute, hier unten haben wir Leichtigkeit. Also im Grunde Leichtigkeit, können Sie entweder Weiß hinzufügen oder Schwarze hinzufügen. Ok? Wenn der Iran das Maximum erreicht, habe ich solide weise, wenn ich es auf Maximum herabbringe, habe ich solides Schwarz. Sie müssen also die perfekten Plätze finden. Okay, je nach dem Look, nach dem du suchst. Okay, und hier unten haben wir diese beiden Schieberegler. Also im Grunde haben sie das Vorher und Nachher gezeigt. Ok. Die oben zeigt das Vorher. Ok. Die eine unten zeigt die Nachher. Also nochmal, wenn ich voran gehe und auf das Maximum bringe Schauen Sie, wie der eine und der untere, okay, der Farbregler auf der Unterseite ändert sich. So können wir seinen Farb-SL-Schieberegler oder Farbverläufe nennen. Wie auch immer, weißt du, was ich meine? Okay, sieh mal, wie es sich ändert. Wenn ich es runterbringe, behalte es im Auge. Es ändert sich. Ok. Also schauen Sie jetzt, wenn ich es runterbringe, können Sie sehen, dass wir die Farben der Gegensätze hier unten haben. Und hier haben wir die Originalfarben. Also Cyan mit Art rötlichem Magenta würde Art von Grün zu Cyan und so weiter. Jetzt, da wir wissen, wie globale Farben zu ändern, lassen Sie uns sehen, wie wir eine bestimmte Farbe ändern können. Also haben wir alles gesagt. Und sagen wir, ich will dieses Gelbe dieser Papageien ins Visier nehmen. Also, was Sie tun können, natürlich, ist hier rüber gekommen, wo es sagt Meister, klicken Sie und finden Sie die Gelbe. Okay, Sie können jetzt hier unten sehen, wir haben diese dünne Auswahl in den gelben, also Sterne von den Orangen, die sich bis zum Gelb erstrecken , und dann von den gelben, die sich auf ein bisschen Grüns erstrecken, okay? Da diese Farben Art von existiert und das gleiche Rad oder im gleichen Bereich und das Farbrad. Und diese werden Analoge Farben Schemata genannt , die benachbarte Farben im Farbrad bedeuten, was bedeutet, dass sie nebeneinander leben. Okay, Jungs. So können Sie diese zehn natürlich manuell anpassen, wenn Sie klicken und ziehen. Aber ich empfehle nicht, dies anzupassen, als manuelles IQ ist. Die meiste Zeit werden Sie nicht die guten Ergebnisse erhalten. Ok? Sie werden die meiste Zeit schlechte Ergebnisse erhalten. Es funktioniert selten, wenn Sie so manuell anpassen. Also, wenn ich zum Beispiel auf Drogen klicke , ist es schlecht. Also empfehle ich nicht, dass Sie genauso wie manuell, was Sie tun können, ist die Pipette Werkzeug, die wir hier haben. Ok? Also, nachdem Sie die Gelbfärbung hier oben ausgewählt haben, können Sie hier rüber zum Augentropfer kommen. Wählen Sie diese nicht aus, wählen Sie einfach diese aus. Ok. Der normale ohne Zeichen in der Nähe. Und dann können Sie hier rüber kommen, um Sample-Größe und Trues drei mal 33 mal drei Pixel. Und klicken Sie auf das Gelb. Also drei mal drei ist neun. Es ist also, wir werden neun Pixel von der gelben Probe. Und es ist gut wie eine genauere Farbauswahl gab, die Sie mit ihnen arbeiten können. Ok, das ist in Ordnung. Wenn ich mich jetzt umziehe, ist das gelb, dann siehst du, was los ist. Wenn ich das hier vielleicht ein wenig ändere, dann weiß es, dass es schlechte Ergebnisse sind. Also werde ich wiederholen und tun, es ist wieder, gelb. Okay, ich werde es zum Beispiel hier lassen. Das Chaos. Und Sie können sehen, dass sich ein bisschen verändert hat, ein bisschen von diesen Teilen, okay, weil wir kleine Teile dieser Farben und die Auswahl oben auf diesen Teilen haben. So können wir dies natürlich leicht mit dem Pinsel beheben. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Pinsel auswählen. Sie haben schwarze 0 Härte und wir können diese Rechte entfernen und entfernen Sie diese mit dem Pinsel. Und eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass, wenn Sie den Pinsel auf der Maske verwenden, okay, sehen Sie jetzt die Maske, wir haben eine schwarze Ära hier. Wenn Sie zum Beispiel die Farben wieder ändern, sagen wir, ich möchte das sehr dunkel machen. Wir gehen weiter und ändern alles. Ok. Aber die Gegend, die Sie gemalt haben, okay. Der Fehler, den Sie gemalt haben, wird nicht behoben. Okay, also das ist eine Sache, die du im Hinterkopf behalten solltest. Okay, ich denke, wir können gehen. Es ist wie hier, es sieht gut aus. Und ja, so arbeiten Sie mit den Ansichten als Origen-Anpassungsfeld. Eine Sache, die wir erklären müssen, ist gefärbt, okay, und lasst uns ein neues Bild öffnen. Das hier, okay? Und dieses Mal werde ich colorize treffen. So können Sie sehen, sobald ich hatte colorize, Ich habe eine monochromatische Farbe. Warum? Denn genau hier können wir sehen, dass wir gelesen haben, wählt es, und dann habe ich gefärbt. Also, was ist gefärbt? Tut es, das heißt, es entfernt die ursprünglichen Farbpixel aus dem Bild. Es löscht sie und ersetzt sie durch das, was Sie hier ausgewählt haben. Wir können jetzt voran gehen und mit der Sättigung und Leichtigkeit ein wenig spielen. K. Also, je nachdem, was du tun willst, kannst du die anpassen, okay? So können Sie stilvolle monochrome Bilder erstellen. Ok. Und wann verwenden wir monochrome Bilder? Wir verwenden es viel in Website-Banner und Magazin-Design. Könnte für alles wirklich Bots sein. Meistens verwenden wir es für Web-Banner und Zeitschriften. Wir benutzen eine Menge von diesen monochromen Bildern, okay? Sie müssen nur wissen, was farbig ist, um anzuwenden und es ist weg, hängt von der Nachricht oder dem Feed ab und Sie möchten den Kunden anzeigen oder anzeigen, okay? Und all das Zeug. Aber so machst du es hier. So kann dies mit irgendeinem Typ wirklich als Hintergrund funktionieren oder kann wirklich auf einer Homepage funktionieren. Für Websites, die sich wahrscheinlich um Kinder oder so etwas kümmert. Ok. Wenn ich auf Typ a klicke, kann ich hier etwas eingeben, was auch immer. Ändern Sie die Farbe. Okay Leute, in diesem Kurs möchte ich mich nicht zu sehr auf Typ und Formen konzentrieren, ok? Erstens, weil ich bereits einen Photoshop-Kurs über Formen habe, die Sie überprüfen können. Es heißt Wie man abstrakte geometrische Formen und Photoshop erstellen. Und seine Höhe, weil wir Photoshop nicht wirklich für Typ verwenden es sei denn, es ist ein Anzeigetyp. Weißt du, was ich meine? Oder für redaktionelle Gestaltung verwenden wir InDesign. Okay, wir verwenden Photoshop nicht für Typografie, Logo oder redaktionelles Design. Also genau hier haben wir ein Kind, wir können die Größe erhöhen. Größe von hier, sagen wir 100 vielleicht. Lass uns alles Großbuchstaben machen, Briefe durch sein hier. Und lassen Sie uns voran gehen und eine Schriftart wählen. Lassen Sie uns voran und wählen Sie eine sans-serifen-Schriftarten. Vielleicht. Ich gehe einfach mit Helvetica. Hey, so gerundet. Ok, so eine serifenlose Schriftarten mit abgerundeten Kanten wie diese, um die Nachricht zu vermitteln. Ok? Okay, wir können es hier setzen. Vielleicht erhöhen Sie einfach die Größe. Also ja, es ist alles, was Sie über diese Ansicht Sättigung Anpassungsebene wissen müssen und sehen Sie auf der nächsten. 54. Die perfekte Schwarz-Weiß schaffen: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem Vortrag und diesem Video, werden Sie lernen, wie Sie das perfekte Schwarz-Weiß in Photoshop erreichen. Ok. Und mit perfekt, ich meine ein sehr kontrastierendes Schwarz und Weiß. Also das erste, was Sie brauchen, um das perfekte Schwarz und Weiß zu erreichen , ist ein Bild, wo die Farben, weil Sie in der Lage sein, die Farbinformationen einzeln oder separat zu behandeln. Okay, also haben wir vorhin über Lebendigkeit und Sättigung gesprochen. Okay, gehen wir weiter und eröffnen die Lebendigkeit. Und wenn wir hier zu Sättigung kommen und abnimmt, haben wir eine schwarze und weiße. Okay, aber das ist nicht das, was ich mit perfektem Schwarz und Weiß meine , denn wenn Sie das Bild so entsättigen, alles, was Sie tun, ist, dass Sie in die Sättigung von den Farben entfernen während die allgemeine Erhaltung das Bild aufhellen, okay? Und wie Sie sehen können, haben wir nicht viel Kontrolle über die Farben, die wir früher hatten. Also werde ich fortfahren und faserig löschen. Und anstatt die Vibrance-Anpassungen zu verwenden, werden wir die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene öffnen. Ok. Jetzt sehen Sie sofort, wenn ich diese Anpassungen anwenden, haben wir eine bessere Schwarz-Weiß. Und Sie können hier sehen, dass wir alle Farben sterben, die wir separat steuern können. Also, wie arbeiten Sie mit diesem Panel? Also zuerst, wir gehen voran und klicken Sie auf OK. Und dann lassen wir Photoshop nach maximalem Kontrast zwischen Schwarz und Weiß suchen , ohne das Bild zu stark zu verändern. Ok? Wie Sie sehen können, haben wir jetzt einen besseren Kontrast und ein besseres Bild. Und natürlich können wir jetzt mit Farben einzeln spielen, okay? Passen Sie sie an, um das gewünschte Aussehen zu erhalten, das wir wollen. So können Sie sehen, wie ich Magenta bewegt, ich habe nicht viel Änderungen an einem Bild, weil wir keine starke Präsenz von Magenta als Blende haben. Also werde ich das hier lassen. Okay Leute, das ist also eine Möglichkeit, die Farben zu kontrollieren. Oder für eine genauere Steuerung, können Sie die Handschrift hier verwenden. Ok? Also, was diese Hand, kann ich hier rüber zu diesem Kerl kommen. Und wenn ich nach rechts ziehe, werde ich es leichter machen. Und wenn ich nach links ziehe, werde ich es dunkler machen. Lassen Sie uns diesen Bereich hier unten auch dunkler machen. Und Sie können sehen, sobald ich ziehen, es wird auf einem Panel zeigen, in welchen Farben wir Effekte haben? Also, jetzt sind wir Effekte in den Roten wie diese. Und jetzt werde ich ein wenig auf diese White zoomen, die Sie hier sehen können. Wählen Sie die Hand aus. Und ich möchte es ein wenig öffnen. Ok? So können Sie sehen, dass wir jetzt das Schild so reparieren. Nur durch die Verwendung dieser einfachen Anpassungen oder Änderungen können Sie sehen, dass wir wirklich ein besseres Ergebnis als das vorherige haben. Na gut, Jungs. Und zoomen Sie hinein. Hier. Sie können sehen, während wir jetzt reden, lassen Sie uns einen schnellen Vergleich zwischen diesen Asteroiden im Bild und arbeiten mit Schwarz-Weiß wie folgt. Also werde ich hier rüber zu Window Arrangement kommen und dann zwei vertikale finden. Ok. Es ist, wir gehen weiter und öffnen die beiden Bilder nebeneinander. Das ist, dass ich bereits in Photoshop geöffnet habe. Ok. Also diese auf der rechten Seite als die gesättigte, und diese auf der linken Seite verwendet schwarz und weiß, wie wir zuvor gesehen haben. Und jetzt wieder gehe ich zu Window, arrangiere und passe es an, um den Bereich zu vergrößern. Okay, passen Sie alle wie das ist besser. Und sehen Sie den Unterschied für sich selbst Jungs. Ok? Also dieser hier ist viel besser als dieser hier, wo wir einfach die Sättigung benutzen. Okay, damit du selbst sehen kannst, ist alles klar. Ok, viel Kontrolle. Das hier links, es ist zu viel künstlerisch und zu viel Kontraste in als die auf dem rechten Fenster, eine Reihe. Und dann gehen wir wieder zur Normalität. Vollbildmodus. Öffnen Sie die Anpassungen. Okay, eine letzte Sache, über die ich reden möchte, bevor wir diesen letzten Vortrag beenden, sind Zehner hier. So beschmutzt im Grunde als gehen, um voran zu gehen und das Bild monochrom zu machen, genau wie wir früher mit Farbtonsättigung gesehen haben. Okay, wie Sie hier sehen können. Aber dieses Mono Chrom als besser, weil Sie mehr Kontrolle über die Schwarzen und Weißen haben, okay? Und auch, weil Sie hier eingeben können, der Hex-Code oft genau die Farbe, die Sie verwenden möchten. Beispielsweise arbeiten Sie in all diesen Projekten für den Kunden. Und um Ihnen einen Hex-Code für eine bestimmte Farbe zu geben, können Sie ihn einfach hier setzen. Ok. Und der Hex-Code, und du wirst haben, ist q Jungs. So können Sie sehen, dass mit dieser Methode von Schwarz und Weiß so viel besser und diese Asteroiden in Farben. Das war so ziemlich alles, was du wissen musst. Und das ist es, dass du als Glückwünsche gemacht hast, wir haben den Kurs beendet. Sei stolz. Sei glücklich mit dir selbst. Ich bin sicher, Sie haben ziemlich viel gelernt. Ok. Und ja, das sagt. 55. Endfertige Kursprojekt: Arbeiten mit mehreren Anpassungsebenen: Okay Leute, das ist also das letzte Klassenprojekt. Und in diesem Vortrag, was ich damit machen möchte, möchte ich Ihnen zeigen, wie wir mit mehreren Einstellungsebenen und gleichzeitig arbeiten können. Ok. Also lasst uns zum Fenster gehen und seine Dokumente hier öffnen. Ok? Und lasst uns zuerst voran gehen und wählt dieses Teleskop aus. Also, jetzt sollten Sie wissen, dass die Auswahl als große Teile von vier kann Shop erzwingen. Wählen Sie also das Zauberstab-Werkzeug aus. Okay, und dann wähle ich Bilder aus, dupliziere das schnell, los. Wählen Sie die Weißen, löscht die Weißen. Ok. Jetzt bin ich mit den Objekten Steuerbefehl D übrig, um rückgängig zu machen oder die Auswahl aufzuheben. Und dann wähle ich dieses Teleskop aus. Ok? Okay, jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie man einen coolen Trick macht, wie man schneidet und dann an genau der gleichen Stelle einfügen kann. So steuern Befehl x zwei Schnitte und dann Steuerbefehl plus Verschiebungen plus V einfügen und die gleiche Stelle und eine neue Ebene. nun mit der rechten Maustaste auf einen Layer, und suchen Sie dann nach Duplikaten. Und ich will hier duplizieren. Ok? Und hier haben wir unser Teleskop bereit für unsere Größen, wie Einfachheit hier. Nun, wie Sie sehen können, stimmt die Farbe nicht mit dem Hintergrund überein. Also werden wir voran gehen und versuchen, das mit den Einstellungsebenen zu beheben. Also zuerst, was Sie über die Anpassung wissen müssen, lassen Sie uns zuerst die Vibrance Adjustment Ebene wählen und wir gehen. Und was Sie beachten müssen, ist, dass sich die Einstellungsebenen auf alle darunter oder darunter liegenden Ebenen auswirken. Es ist in Ordnung. Wenn ich diese Vibrance-Anpassungsebene nehme und sie in die Mitte lege, wirkt sich dies nicht auf Ebenen darüber aus. Ich werde nur den Hintergrund beeinflussen, das sind die Ebenen oder die darunter liegende Ebene. Und wenn ich es vormache und schneide, wird das voran gehen und nur diese spezifische Schicht beeinflussen. Jetzt werde ich schnell rückgängig machen und Legis dupliziert das Teleskop, wohin wir gehen. Jetzt sollten Sie verstehen, dass, wenn Sie voran gehen und Clip so, und sagen wir, Sie machen Anpassung an diese Ebene. Wenn Sie auch Anpassungen an der anderen Ebene vornehmen möchten, müssen Sie neu erstellen und andere Lebendigkeit oder fügen Sie eine weitere Lebendigkeit Anpassungen hinzu und schneiden Sie sie ab und führen Sie dann die Anpassungen erneut durch. Da Jungs, Sie können diese beiden Ebenen nicht in einem Ordner gruppieren und eine Anpassungsebene anwenden. Sie müssen dieser einen anderen Anpassungsebene einzeln hinzufügen. Okay, hoffentlich ergibt das Sinn. Also werde ich den bekannten gelöschten oder duplizierten und den religiösen Aufenthalt mit diesem hier weitermachen . Also schätze ich, ich werde das oben löschen. A, erinnern Sie sich. Also Clip, es ist, weil wir nur zwei Fakten wollten, das Teleskop. Und jetzt gehe ich weiter und klicke hier auf dieses Symbol und passe die Lebendigkeit und Sättigung des Teleskops an. Lipide wie diese oder Lebendigkeit. Und wir gehen, also werde ich jetzt weitermachen und eine neue Einstellungsebene hinzufügen. Also klicken Sie hier und gehen Sie dann für Ebenen. Und nochmal, ich mach es vor und schneide es ab. Okay Leute, lasst uns weitermachen und die Weißen anpassen. Okay, gehen wir weiter und fügen Kurven hinzu. Klemmen Sie es wieder. Und schließlich können wir Farbton und Sättigung hinzufügen. Also natürlich Leute, was ich hier mache, ich sehe nur die Farben an, okay, das ist nicht der richtige Weg, um Farben zu passen. Es gibt spezifische Art und Weise zu viel Carlos und Photoshop. Aber die Idee hier für diese Klassenprojekte ist, Ihnen zu zeigen, wie Sie mit unterschiedlichen, mehreren Anpassungsebenen arbeiten können . Ich werde nur hinzufügen oder einfach nur die Leichtigkeit hier. Ok? Also schließlich, nach all diesen Anpassungen, können wir voran Bild und dann Auto-Farbbild oder ein Tom gehen. Okay, und die Moral ist, es wird weitergehen und es dem Hintergrund anpassen. Nun, noch eine Sache, die ich tun will, ist die neue Schicht. Wieder, wir werden es hier abschneiden. Und ich möchte diese Highlights loswerden, ok, denn das Licht kommt offensichtlich von hier, von der rechten Seite, man sieht es auf dem Notizbuch genau hier. Also werde ich versuchen, diesen Bereich hier mit dem Pinsel zu verdunkeln. So wählen Sie die Farbe des Hintergrunds sind fällige Tabelle. Wählen Sie den Pinsel aus. Okay, ich werde es vorerst nicht abschneiden. Lasst es uns so lassen und schneidet es ab. Und dann füge einfach kleine Bits hinzu, weißt du, Dunkelheit. Das hier. Lassen Sie uns voran gehen und versuchen Sie einen anderen Mischmodus. Vervielfacht sich, gut. Vielleicht verringern Sie die Deckkraft ein wenig. Sie Sättigung auf dem nominalen, gehen Sie einfach voran und wirklich versuchen, nur erfreut analytische Gruben. Und so denke ich, dass ich es jetzt so behalten werde. Ok. Und es sieht aus, es sieht gut aus mit den Schatten und allem. Vielleicht können wir Clip-Verzögerung Nummer zwei mit dem Schatten und dann duplizieren. Dieses Mal auf Clippers wie diesem sieht besser aus. Vielleicht bringen Sie es kleine Bits, um Ihren Rasierer zu entscheiden und löscht nur ein wenig hier. Okay, Leute, so arbeitest du also mit mehreren Anpassungsebenen und gleichzeitig für eine bestimmte Ebene. Für den Fall, dass wir hier mehr als ein Teleskop hatten, das wir passen müssen. Wir gehen weiter und machen das gleiche Verfahren auf dieser Schicht. Ok, also war das alles. Dies ist die letzte Vorlesung des Kurses und herzlichen Glückwunsch, wenn Sie es den ganzen Weg hier gemacht haben.