Die Top 5 Plug-Ins für mehr Effizienz in Adobe After Effects

1. Willkommen: Wenn Sie jede Minute nur eine Sekunde sparen, sparen Sie eine Minute pro Stunde. Das sind acht Minuten, die an einem typischen Arbeitstag eingespart werden. In einer fünftägigen Arbeitswoche sparen Sie 40 Minuten. Im Laufe eines Jahres das mehr als 30 Stunden Zeitersparnis, fast anderthalb Tage. Als Motion Designer wissen Sie, dass die Animation sehr lange dauert. Aber wenn Sie die Mathematik machen, kann das Einsparen von selbst kleinen Mengen an Zeit wirklich summieren. Da After Effects ein umfangreiches Programm ist, das von allen Arten von verschiedenen Profis verwendet wird, kann die Anpassung mit Werkzeugen für die Aufgaben, die Sie am meisten tun, die Animation schneller machen. Da kommen Plugins ins Spiel. Plugins sind eine Software von Drittanbietern, die in unserem Fall After Effects eine bestimmte Funktion, Funktion oder Verknüpfunghinzufügt , Funktion oder Verknüpfung . Während einige Plugins auffällige Effekte zu Ihren Animationen hinzufügen, sind einige zeitsparende Werkzeuge, um Animationen effizienter zu machen. Ich bin Megan Friesth und ich bin ein Erklärer, was nur zu sagen ist, dass ich Bildungsanimationen schreibe, illustriere und animiere. Im Laufe der Jahre arbeitete ich an freiberuflichen Projekten und Passionsprojekten sowie als Teil eines kleinen hauseigenen Motion-Design-Teams in einem großen Gesundheitsunternehmen. Egal, an welcher Art von Projekt ich arbeite, so effizient wie möglich zu arbeiten ist immer das Ziel. Diese Klasse ist nicht nur eine Funktionsübersicht meiner Lieblings-Plugins. Stattdessen zeige ich Ihnen hinter die Kulissen meines professionellen Motion Design Workflows und wie ich diese Plugins tatsächlich in einem Beispielprojekt verwende. Ich habe diese fünf Plugins von vielen ausgewählt, die ich installiert habe , weil diese diejenigen sind, die ich auf einer täglichen Basis verwende. Während einige Plugins sind kostenlos, einige haben eine relativ kleine Preisschild, die sich auszahlt groß in der Zeit gespeichert. Wenn Sie ein Motion-Designer sind, der sich mit den Grundlagen von After Effects vertraut macht und Ihren Workflow optimieren möchte, dann ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen, sollten Sie die Grundlagen der Verwendung von Grafiken aus Illustrator in Ihren Animationen kennen, Kompositionen erstellen, mit Formebenen arbeiten, Keyframes festlegen, den Diagrammeditor anpassen und rendern. Du kannst dir meine anderen Klassen ansehen, um dich auf den Laufenden zu bringen. Ich verfeinere immer meinen Prozess und finde neue, bessere Wege, Dinge zu tun. Ich habe sogar einige entdeckt, während ich diese Klasse erstellt habe. Selbst wenn Sie also einige der abgedeckten Plugins verwendet haben, denke ich, Sie werden immer noch etwas aus der Klasse bekommen. Sie müssen nichts kaufen, bevor Sie sich diese Klasse ansehen. Sie können diese Klasse verwenden, um zu entscheiden, ob Sie in eines der erfassten Plugins investieren möchten. Wenn Sie bereit sind, Ihre Effizienz mit After Effects Plugins zu verbessern, lassen Sie uns loslegen. 2. Plug-Ins – Alles was Du wissen musst: Plugins sind eine Software von Drittanbietern, die eine bestimmte Funktion, Funktion oder Verknüpfung zu After Effects hinzufügt . Es gibt tatsächlich drei verschiedene Tools, die Sie zu After Effects hinzufügen können: Skripte, Erweiterungen und Plugins. Ein Skript ist ein Codeblock, der After Effects anweist, etwas zu tun, oft eine Verknüpfung oder Automatisierung. Eine Erweiterung ist wie ein Skript auf Steroiden, und technisch, ein Plugin in der Regel erweitert die Funktionalität von After Effects. Denken Sie also an auffällige Effekte oder Physik-Simulatoren wie Trapcode oder Newton. Keine Sorge, obwohl es für uns nicht so wichtig ist, den Unterschied zwischen Skripten, Erweiterungen und Plugins zu verstehen. Die meisten Animatoren verwenden nur den Begriff Plugin, um auf jedes zusätzliche Tool zu verweisen , das Sie herunterladen und separat in After Effects installieren. Weißt du nur, dass ich in dieser Klasse den Begriff Plugin verwenden werde, nicht technisch genau, aber jeder weiß, was du meinst. Eine Zeit, die es nützlich sein könnte zu wissen, ob etwas ein Skript, eine Erweiterung oder ein Plugin ist, ist es, wenn es installiert und in After Effects gefunden wird. Aber die meisten kommen mit Richtungen und natürlich werde ich über die in dieser Klasse abgedeckten gehen. Es ist super einfach. Sobald Sie ein Plugin kaufen und herunterladen, erhalten Sie eine ZIP-Datei oder einen Ordner. Ich würde empfehlen, alle diese Ordner von Plugins in ihrem eigenen Plugins-Ordner auf Ihrem Computer und oder einer Backup-Festplatte zu speichern . Manchmal, wenn es ein großes Update für After Effects wie für ein neues Jahr gibt, müssen Sie Ihre Plugins neu installieren und es ist einfach super hilfreich, sie alle an einem Ort zu haben. Sie werden auch dankbar für diesen Ordner sein, wenn Ihr Computer abstürzt oder wenn Sie einen neuen Computer erhalten. Sobald Sie ein Plugin installieren, stellen Sie sicher, dass Sie After Effects schließen, wenn es geöffnet war, und öffnen Sie es dann erneut . Dann werde ich Ihnen sagen, wo Sie alle Plugins für diese Klasse finden können, aber die meisten von ihnen werden unter Fenster sein. Öffnen wir einfach eines unserer Plugins. Normalerweise öffnet es sich in diesem separaten kleinen schwimmenden Panel. Dann von hier aus können Sie sie entweder so lassen, aber ich finde das ärgerlich oder Sie können das Plugin nehmen und es einfach herumziehen. Wo immer es hervorhebt, ist dieses Blau ein Ort, an dem Sie es fallen lassen können. Ich werde nur meine hier behalten, und dann kannst du dasselbe mit anderen Plugins machen. Sobald Sie Ihren Arbeitsbereich so angeordnet haben, wie er Ihnen gefällt, können Sie zu Fenster, Arbeitsbereich wechseln und dann entweder Änderungen am Arbeitsbereich speichern oder als neuen Arbeitsbereich speichern. Ich habe gerade einen neuen Arbeitsbereich namens „Mein Arbeitsbereich“ gespeichert. Das ist der Arbeitsbereich, den ich tatsächlich gerne benutze. Während die Plugins, die in dieser Klasse behandelt werden, nicht kostenlos sind, würde ich Ihnen nicht davon erzählen, wenn ich nicht denken würde, dass sie es wert sind. Dies sind alle einmalige Gebühren, keine Abonnements. Ich benutze diese Plugins die ganze Zeit und kann mir ehrlich gesagt nicht vorstellen, ohne sie in After Effects zu arbeiten. Wenn Sie diese Plugins eine Menge verwenden, werden sie auf jeden Fall für sich selbst bezahlen in Zeit spart. Wenn Sie in einem Studio oder als Inhouse-Motion-Designer arbeiten, könnte Ihr Arbeitgeber für einige dieser Plugins bezahlen, vor allem, wenn Sie einen Fall dafür machen können, warum sie Ihnen Zeit sparen würden, was am Ende dieser Klasse werden Sie sicherlich in der Lage sein, zu tun. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf Plugins, die Ihnen Zeit sparen, während Sie arbeiten. Ich schließe keine Charakteranimation-Plugins in dieser Klasse ein, weil das eine eigene Klasse verdient. Aber Joysticks und Schieberegler werden oft für Charakteranimation verwendet. Es hat jedoch eine Menge verschiedener Anwendungen, und in seinem Kern ist es wirklich eine Zeitersparnis. Während dieser Klasse werde ich diese abstrakte Animation verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie ich die Plugins während der Erstellung verwende. Ich werde Ihnen nicht zeigen, wie ich dieses gesamte Projekt Schritt für Schritt erstellt habe, weil ich mich nur auf die Konzepte konzentrieren möchte , die für viele verschiedene Projekte gelten. Auf diese Weise können Sie lernen, wie Sie diese Plugins in Ihren eigenen Projekten so effizient wie möglich nutzen können. Während ich empfehle, die Videos dieser Klasse in der Reihenfolge anzuschauen, da es für den Workflow sinnvoll ist, sollten Sie in Ordnung sein, um zu überspringen, wenn Sie lieber möchten. Denken Sie daran, es ist in Ordnung, wenn Sie noch keines dieser Plugins gekauft haben. Sie können diese Klasse verwenden, um zu entscheiden, ob Sie möchten. 3. Kursprojekt: Ich wollte dir nur vorab von dem Klassenprojekt erzählen damit du darüber nachdenken kannst, während du die Klasse beobachtest. Im Projekt wird beschrieben, wie Sie eines oder mehrere dieser Plug-Ins verwendet haben , um Ihre Effizienz in einem aktuellen Projekt zu erhöhen, oder wie Sie diese nutzen können, um Ihre Effizienz in einem früheren Projekt zu steigern. Schreiben Sie einfach eine einfache Beschreibung oder gehen Sie so detailliert wie Sie wollen mit Screenshots, Gifs, Videos, und Sie können Ihre endgültige Animation posten, wenn Sie möchten, aber keinen Druck. Da diese Plug-Ins viele unterschiedliche Verwendungsmöglichkeiten haben, können Sie dies als Gelegenheit nutzen, Ihren Workflow für ein aktuelles Projekt oder etwas, das Sie für die Zukunft geplant haben, zu verbessern . Oder wenn Sie keine Projektidee haben und eine wollen, animieren Sie, was Sie mit der gesamten Zeit tun, die Sie mithilfe dieser Plug-Ins gespeichert haben. 4. Overlord – Einrichtung: Das erste Plugin, das wir uns ansehen werden, heißt Overlord, und es wurde von Battle Axe erstellt. Sie können es auf battleaxe.com kaufen, für $45. Was macht Overlord? , Overlord ist ein unsichtbares Verbindungssystem, ein mystisches Portal zwischen Illustrator und After Effects. Übertragen Sie Shapes so, wie Sie sie benötigen, ohne den Vektorworkflow, den Sie sich vorstellen, zwischen Apps, die von demselben Unternehmen erstellt wurden, zu importieren, zu konvertieren oder neu zu zeichnen. Arbeiten Sie mit Shapes, nicht mit Dateien. Ich denke, das fasst es ziemlich gut zusammen, aber natürlich werde ich Ihnen genau zeigen, wie ich Overlord in meinem Workflow verwende. Wenn Sie Overlord kaufen und herunterladen, erhalten Sie einen Ordner mit diesen drei Dingen darin. Hier haben wir Anweisungen, die Ihnen genau sagen, wie Sie Overlord installieren, und beachten Sie, dass Sie dieses ZXP-Installationsprogramm benötigen, , die Sie kostenlos auf aescripts.com erhalten können, also wählen Sie einfach die, die Sie benötigen. Dann von dort ist es ziemlich einfach, Overlord einfach in den Installer zu ziehen und abzulegen. Sobald Sie das getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie After Effects und Illustrator neu starten. Dieses Plugin, im Gegensatz zu den anderen, die ich abdecken werde, funktioniert auch in Illustrator, und um genau zu sein, ist dies tatsächlich eine Erweiterung. Wenn Sie sich in Illustrator befinden, finden Sie Overlord unter Fenster, dann Erweiterungen und dann Overlord. Ich habe meine bereits geöffnet, und ich lege es gerne hier unten an. Dann ist es in After Effects sehr ähnlich, also gehen Sie zu Window, Extensions, Overlord, und dann docken Sie mir gerne hier an. Eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, bevor wir Overlord tatsächlich nutzen , ist, dass Sie auf die Battle Axe Website gehen können, und wenn Sie auf der Overlord-Seite ganz unten gehen, gibt es dieses Overlord-Handbuch, und sie haben verschiedene GIF-Tutorials, die Installationshandbuch und auch einige Video-Tutorials, die Ihnen alle Details von Overlord zeigen. Dies wird etwas anders sein als das, was ich Ihnen zeige, denn ich zeige Ihnen meinen tatsächlichen Workflow und die Dinge, die ich konsequent verwende, und diese Video-Tutorials werden Ihnen jedes einzelne Feature zeigen. Wenn Sie nach diesem Kurs mehr lernen möchten, dann können Sie hier rüber springen und weiter lernen. Andere fünf Plugins, die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde, Overlord hat die größte Lernkurve, meiner Meinung nach. Es dauert nur ein wenig Zeit, um sich anzupassen, weil es eine so große Änderung im Workflow ist, aber ich denke, dass, wenn Sie die Anpassung vornehmen, es kein Zurück gibt. Du wirst so glücklich sein, dass du es getan hast. Das ist definitiv für mich passiert. Wenn Sie sich entscheiden, dass der Overlord einfach nicht für Sie ist, oder dass Sie es nur manchmal verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung, und Sie können immer noch alle anderen Plug-Ins in dieser Klasse verwenden. Sie können einfach auswählen und wählen, was für Sie funktioniert, sie müssen nicht alle zusammen gehen. 5. Overlord – Kernfunktionen: Da Overlord eine Verbindung oder ein mystisches Portal zwischen Adobe Illustrator und After Effects ist, beginnen wir mit Adobe Illustrator. Sie können hier sehen, dass ich dieses Kunstwerk habe, das eine abstrakte Darstellung aller Plugins ist, die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde. Ich habe alle verschiedenen Ebenen, die ich animieren möchte, getrennt und in ihren eigenen Ebenen beschriftet werden . Wie Sie wissen, ist das Trennen und Beschriften Ihrer Layer wichtig, unabhängig davon, ob Sie Overlord verwenden oder nicht. Ich weiß, dass Sie wahrscheinlich mit dem traditionellen Workflow vertraut sind, diese Datei zu speichern und dann in After Effects zu importieren. Ich werde das hier nicht übergehen, aber ich werde über die Fallstricke des traditionellen Workflows sprechen , damit wir verstehen können, warum Overlord so hilfreich sein kann. Lassen Sie mich das einfach ganz schnell in After Effects importieren. Verwirrung zu vermeiden, diese Plugins Zusammensetzung die meine Illustrator-Datei ist, die ich gerade importiert habe, werde ich AI umbenennen, damit wir wissen , dass das die traditionelle aus Illustrator importierte ist. Diese importierte Illustrator-Datei besteht aus Illustrator-Vektorebenen, sodass diese Ebenen miteinander verknüpft sind. auf diese Weise arbeiten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Illustrator-Datei relativ zu Ihrer AAfter Effects Datei am gleichen Speicherort behalten , damit diese Verknüpfung beibehalten wird. Wenn Sie diese Datei verschieben oder umbenennen, würde After Effects nicht wissen, was passiert ist, und es würde sagen, dass die Datei fehlt. Was ist nun, wenn ich Änderungen an dieser Illustrator-Datei vornehmen möchte, nachdem ich sie bereits in After Effects importiert habe? Nun, Sie könnten auf einige Probleme stoßen, so dass Sie Farben ziemlich einfach ändern können. Nehmen wir an, ich wollte diese Farbe nur in Gelb ändern. Ich ändere das. Ich stelle sicher, dass ich es speichere, und dann gehe ich zurück in After Effects, und After Effects wird für ein wenig denken und dann wird es die Farbe ändern. Auf diese Weise funktioniert der Link wirklich gut, und ich werde das wirklich schnell rückgängig machen. Was wäre, wenn ich die Form von etwas ändern wollte? Vielleicht nehmen wir diesen Arm hier, und ich werde nur die Ecken abrunden, und dann werde ich ihn speichern und zurück in After Effects gehen, und After Effects wird für ein wenig nachdenken und dann wird es diese Änderung vornehmen. Es sieht gut aus, das funktioniert großartig. Sie treten Probleme auf, wenn Sie diese Form anpassen möchten und die Abmessungen der Form geändert werden. Nehmen wir an, ich sollte das so anpassen, dass es breiter war, und dann werde ich die Ecken wieder umrunden. Wenn ich das jetzt speichere, gehe zurück in After Effects und warte, bis es erkennt, dass es eine Änderung gab. Jetzt können Sie sehen, dass es in der falschen Position ist. Ich wollte offensichtlich, dass sich der Arm mit der Hand verbindet. Wenn Sie komplexe Grafiken haben, kann dies wirklich ein Schmerz sein, damit wird es nicht so schlimm sein, es einfach neu auszurichten. Aber stellen Sie sich vor, wenn Sie etwas hatten, das wirklich komplex war und es an der perfekten Stelle wie pixel-perfekt sein musste, kann das wirklich nervig sein. Ich gehe und mache das wirklich schnell rückgängig. Ein weiteres Problem, auf das Sie stoßen können, ist das Hinzufügen oder Löschen von Layern. Wenn Sie nun eine Ebene löschen möchten, können Sie sie einfach in Illustrator und After Effects löschen und es sollte gut sein. Aber wenn Sie eine weitere Ebene in Illustrator hinzufügen möchten, fügen Sie einfach eine oben hinzu, und ich mache einfach einen Kreis, speichern Sie diese und gehen Sie dann zurück zu After Effects. Sie können ihm so viel Zeit zum Nachdenken geben, wie Sie wollen, aber es wird nie diesen Kreis importieren, was wirklich frustrierend ist. Was ich in der Vergangenheit vor den Zeiten von Overlord getan habe, ist, dass ich zusätzliche Schichten in meinem Projekt hätte, die ich normalerweise einfach unten behalten würde, und sie unbenannt lassen würde und das wären nur leere Schichten, falls ich etwas anderes hinzugefügt nachdem ich meine Illustrator-Datei bereits in After Effects importiert hatte. Bevor ich es importiere, würde ich diese zusätzlichen Ebenen hinzufügen. Auf diese Weise, wenn ich etwas hinzufügen musste, nachdem ich bereits importiert hatte, könnte ich es einfach zu einer dieser leeren Ebenen hinzufügen und es würde angezeigt werden. Aber leider ist diese kleine Problemumgehung nicht perfekt, weil wenn Sie etwas zu einer der leeren Ebenen hinzufügen, es nicht wirklich an die richtige Position in After Effects bringt, sobald es geladen ist. Aufgrund dieser Einschränkung zwischen Illustrator und After Effects können Ihre Projektdateien manchmal wirklich schlampig werden, und Sie müssen möglicherweise sogar eine andere Projektdatei für eine neue Ebene haben , die Sie vergessen haben, oder Sie wusste nicht, dass Sie in Ihrer ursprünglichen Projektdatei benötigen werden. Wenn Sie vergessen hätten, zusätzliche Ebenen oder etwas hinzuzufügen, und dann würden Sie diese Patches mögen, dass Sie Dinge in verschiedenen Illustrator-Dateien haben und Dinge einfach wirklich chaotisch werden können. Die Sache, die ich am meisten an Overlord liebe, ist, dass ich nicht das Gefühl habe, alles herauszufinden, bevor ich zu After Effects gehe. Vielleicht hatte ich nur einen Teil meines Designs fertig und wollte nur einige der Animationen testen. Nun sagen, ich hatte nur diese Boxen herausgefunden, ich könnte Overlord einfach verwenden, um diese Dateien in After Effects zu importieren, einige Animationen auszuprobieren und dann weiter zu arbeiten und dann den Rest meines Artworks später zu importieren. Wenn ich jemals eine neue Ebene hinzufügen möchte, kann ich diese Ebene einfach importieren, wenn ich sie erstelle, anstatt wie Patches zu haben oder leere Ebenen wie die traditionelle Methode verwenden zu müssen. Lassen Sie uns von den Untergängen der traditionellen Methode wechseln , um Overlord tatsächlich zu verwenden und zu sehen, warum ich es so mag. Das erste, was ich tun werde, ist, gehen Sie zurück in After Effects und lassen Sie mich Ihnen nur einen Knopf in Overlord zeigen, der mir so viel Zeit spart. Es ist nur dieser kleine Wechsel von Illustrator zu After Effects und zurück. Ich werde eine neue Komposition erstellen, und ich werde diese Plugins Overlord nennen, damit Sie wissen, welche ist welche. Ich gehe zurück in Illustrator, und ich werde nur anfangen, meine Ebenen zu importieren. Nun, wie ich schon sagte, ich mache nicht unbedingt den gesamten Import auf einmal, weil ich einfach so leicht hin und her gehen kann. Aber das wird mehr Sinn ergeben, wenn wir weitermachen. Das erste, was ich tun werde, werde ich einfach unten anfangen und ich werde meine erste Ebene auf der Unterseite auswählen, die dieses grüne Quadrat ist. Ich werde diesen Druckknopf drücken, um dieses grüne Quadrat in After Effects zu verschieben. Also schiebe ich das rüber. Sie können sehen, in dem grünen Quadrat zeigt sich genau an der Stelle, wo es in Illustrator war, Sie werden auch in der Timeline bemerken, dieser kleine Stern oder auch die blaue Farbe zeigt, dass dies eine Formebene ist. Wenn ich in die Formebene umschalten würde, können Sie sehen, dass Overlord die Information übertragen hat, dass dies ein Rechteck ist. Ich habe diese Eigenschaften wie Größe in Rundheit, die ich nicht hätte, wenn ich dies auf traditionelle Weise importiert hätte. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich in meine Illustrator-Version zurückgehe, gehe ich zu diesem grünen Quadrat. Wenn ich es nach unten schalte, werden Sie sehen, dass ich nur die Option für Transformation habe. Ich habe diese Rechteck-Eigenschaften wie runde Ecken nicht, weil dies nur eine Vektorebene ist und After Effects keine Ahnung hat, welche Form das ist. Es weiß nicht, dass es ein Rechteck ist. Wenn ich wollte, dass dies eine Formebene ist, könnte ich mit der rechten Maustaste klicken, zu „Erstellen“, „Formen aus Vektorebene erstellen“ gehen und jetzt wurde es zu einer Formebene gemacht. Aber wenn ich diesen Form-Layer herunterschalte, werden Sie sehen, dass er nur Gruppe und dann Pfad hat. After Effects weiß immer noch nicht, dass dies ein Rechteck ist. Ich habe diese speziellen Rechteck-Eigenschaften nicht. Aber mit Overlord, dank dieser kleinen Schaltfläche direkt hier genannt parametrische Rechteck Schrägellipse erkennen. Wenn ich diese Schaltfläche überprüft habe, auf der ich es getan habe, wird es die Informationen behalten, ob dies ein Rechteck oder ein Kreis ist, was ziemlich cool ist, weil ich dann diese Eigenschaften bekomme, die ich animieren kann. Ich gehe zurück zu Illustrator und importiere mehr von meinem Kunstwerk. Jetzt könntest du dir Sorgen machen, dass ich all diese einzeln importieren werde, und zum Glück muss ich das nicht tun. Was ich eigentlich tun kann, ist hier auf diesen kleinen Button zu klicken. Comics wie Feuer. Es nennt sich Split-Shapes in Ebenen. Wenn ich das aktiviere, kann ich mehrere Dinge gleichzeitig auswählen und dann auf „After Effects“ drücken, wird es diese zu After Effects verschieben, aber es wird diese in ihre eigenen Ebenen trennen. Auch hier haben diese Rechteck-Eigenschaften immer noch , wenn sie tatsächlich Rechtecke sind, gleich mit Ellipsen. Wenn Sie Ihre Ebenen von Illustrator zu After Effects verschieben, wenn Sie hier etwas wie diese Hand haben, die eine Reihe von verschiedenen Ebenen innerhalb der Ebene hat , wie folgt. Wenn es dann so gruppiert ist, wird es einfach alles in eine Ebene importieren, selbst wenn die separate in Ebenen überprüft wird, weil es sich um eine Gruppe handelt. Ich könnte eine Menge Dinge auf einmal importieren und drücken. Die Hand, obwohl es mehrere Stücke gibt. Mehrere Formen in dieser Hand. Da diese Hand in Illustrator gruppiert wurde, sie als eine Ebene in After Effects importiert, was genau das war, was ich wollte. Nun, wenn die Hand nicht gruppiert war, lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, nehmen wir diese Hand. Ich werde die Gruppierung nur als Beispiel aufheben. Dann werde ich diese Split-Shapes auf Ebenen noch aktivieren lassen und dann werde ich diese Ebene über schieben. Jetzt werden Sie sehen, dass diese Hand namens Handgraph-Editor in mehrere Ebenen aufgeteilt ist. Jedes Stück ist eine eigene Ebene, das ist eine Option, wenn es auf diese Weise importiert werden soll. Es ist wirklich flexibel. Jetzt werde ich das einfach löschen, weil ich möchte, dass alle auf einer Ebene liegen. Es ist auch gut zu beachten, dass auf dieser Seite, die gruppiert wurde, als ich es überschiebt habe, ich alle auf einer Ebene importiert habe. Wenn ich nach unten schalte, habe ich immer noch alle diese Formen. Es könnte ein wenig verwirrend aussehen, weil sie Gruppen genannt werden, aber das bedeutet nur die Form. Wenn ich den Finger, den Daumen oder was auch immer animieren wollte , habe ich immer noch jene Formen, die ich in dieser Ebene separat animieren kann. 6. Overlord – Kernfunktionen 2: Dies ist, was wir bisher importiert haben, und ich werde nur wieder in Illustrator gehen und ein paar weitere Dinge importieren , nur um zu überprüfen, was Sie bisher gelernt haben. Das ist die Schicht, auf die ich aufgehört habe. Wenn Sie Ebenen im Ebenenbedienfeld in Illustrator auswählen, müssen Sie diese Option auswählen, damit dieses kleine Feld hervorgehoben wird. Wenn Sie „Umschalttaste“ gedrückt halten, können Sie mehrere auswählen. Aber leider kann man nicht einfach hier rauf gehen und es würde alles dazwischen auswählen. Wenn du das tun würdest, und sie markieren blau, aber nicht die Boxen, dann wird es nicht in Overlord übergehen. Sie müssen tatsächlich „Shift“ gedrückt halten und auf jeden klicken. Aber als Alternative könnten Sie sie einfach auf der eigentlichen Zeichenfläche auswählen indem Sie auf diese Weise klicken und ziehen, um mehrere Dinge gleichzeitig auszuwählen. Manchmal bekommst du auf diese Weise Dinge, die du nicht willst. Ich will das nicht. Sie können die Auswahl auch hinzufügen, indem Sie „Umschalttaste“ gedrückt halten und so klicken. Sobald Sie die Felder der Dinge ausgewählt haben, die Sie übertragen möchten, können Sie einfach auf die Schaltfläche „Push“ drücken, um in After Effects zu drücken. Ich hatte diese Schaltfläche „Push-Shapes auf Ebenen“ aktiviert, so dass sie alle in ihre eigenen Layer importiert. Was du bisher gelernt hast, ist wirklich der Kern von Overlord. Es geht nur darum, Formen aus Illustrator in After Effects zu schieben und die Tatsache beizubehalten, dass es sich um Formebenen handelt. Wenn Rechteck oder Ellipse vorhanden sind , können Sie mit dieser Schaltfläche auch die Eigenschaften von Kreisen oder Rechtecken beibehalten. Es gibt zwei weitere Möglichkeiten, wie Sie die Übertragung der Form von Illustrator in After Effects ändern können . Die erste ist diese Schaltfläche „Ankerpunkte zentrieren“ hier. Das habe ich die ganze Zeit gehabt. Der Ankerpunkt meiner Formen war genau in der Mitte der Formen, wie Sie hier sehen können. Normalerweise habe ich diese Option aktiviert, weil ich normalerweise den Ankerpunkt in der Mitte meiner Form möchte. Wenn ich es nicht getan habe, könnte ich es später immer ändern, aber es ist ein guter Ausgangspunkt, es in der Mitte zu haben. Eine weitere Option, die Sie haben, ist, die Ebenen in der Mitte des Komp zu haben. Um ehrlich zu sein, verwende ich das nicht sehr, aber es kann nützlich sein, wenn Sie mehrere Zeichenflächen haben und Sie einige Grafiken erstellen, die außerhalb der Zeichenflächen sind. Dieses kleine Rechteck hier, wenn ich dies zu meiner AAfter Effects Projektdatei hinzufügen möchte, wenn ich dies schieben würde, ohne dies zu aktivieren, dann wäre es nur außerhalb meiner Komp. Es könnte schwer zu finden sein, da es möglicherweise weit weg ist, wenn Sie mehrere Zeichenflächen in einer wirklich komplexen Illustrator-Datei hätten . Stattdessen können Sie einfach reingehen und diese Schaltfläche aktivieren, Ebenen im Comp Center, und dann drücken, und es wird nur die Ebene in der Komp zentrieren. Wir haben über die vier Möglichkeiten gesprochen, wie Sie die Übertragung von Formen zwischen Illustrator und After Effects ändern können , d. h. diese vier Schaltflächen hier. Aber bisher haben wir nur unsere Formen aus Illustrator in After Effects verschoben , indem Sie sie mit dieser Schaltfläche hier drücken. Es gibt tatsächlich eine andere Möglichkeit, Formen zwischen Illustrator und After Effects zu verschieben . Wenn ich eine Form ausgewählt hatte, nehmen wir einfach dieses Pull-Symbol, Meta hier, und ich habe das hier bei Illustrator ausgewählt. Aber sagen Sie, ich war aus irgendeinem Grund in After Effects, und ich wusste, dass ich diese Ebene in Illustrator ausgewählt hatte, und ich wollte diese Form aus Illustrator in After Effects bringen. Nun, ich könnte den Pull-Button benutzen. Ich werde einfach darauf klicken, und die Form, die ich in Illustrator ausgewählt habe , wird in After Effects gezogen. Die meiste Zeit benutze ich den Druckknopf von Illustrator in After Effects, weshalb ich das zuerst gezeigt habe. Aber manchmal kann der Pull-Button wirklich nützlich sein, und wir werden ein wenig später in ein Beispiel dafür eingehen. Bisher haben wir Shapes aus Illustrator nur mithilfe der Schaltfläche „Push“ oder „Pull“ in After Effects verschoben . Aber es gibt tatsächlich etwas, das man mit Overlord machen kann, das ziemlich einzigartig ist. Das heißt, Formen aus After Effects zu nehmen und sie zu schieben oder in Illustrator zu ziehen. Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel dafür. Nehmen wir an, dass ich bei der Erstellung dieser Animation entschieden habe, dass ich hier eine andere Form wollte. Ich ging und habe diese Form in After Effects erstellt. Ich möchte dieses grüne Rechteck zurück in Illustrator bringen, weil ich möchte, dass meine Illustrator-Datei und meine AAfter Effects Datei übereinstimmen, vielleicht weil ich ein Standbild meines Designs oder so etwas ausdrucken möchte. Was ich tun kann, ist mit diesem Rechteck ausgewählt, ich kann es einfach in Illustrator schieben. Es wird in jede Ebene übertragen, die Sie ausgewählt haben. Du hast mich nicht gesehen, aber ich habe eine neue Ebene erstellt, bevor ich übertragen habe. Ich werde weitermachen und den Rest meines Artworks in After Effects schieben. Viele Male mache ich das in Stücke, weil es manchmal schön ist , nur das zu haben, woran du genau dann und da arbeiten wirst. In After Effects haben Sie nicht, dass der Rest Ihres Kunstwerks Ihre Komposition überlastet. Aber in diesem Fall bin ich bereit, den Rest meines Artworks in After Effects zu haben. Sie sollten sich ein wenig vorsichtig fühlen, wenn Sie zu viele Schichten gleichzeitig übertragen. Ich muss zugeben, dass ich vorher zu viele Ebenen gemacht habe, und es hat tatsächlich dazu geführt, dass After Effects einfriert. Das passiert nicht oft, aber es gibt immer eine Einschränkung. Es wird wirklich viel von Ihrem Computer abhängen. Ich habe etwas mehr als 100 Schichten hier, und ich werde Overlord auf die Probe stellen und sehen, ob es alles auf einmal übertragen kann. Zuerst lassen Sie mich einfach reingehen und einfach alles löschen, was ich hier drin habe. Dann werde ich einfach alles auswählen, indem ich klicke und ziehe. Stellen Sie sicher, dass ich geteilte Ebenen aktiviert habe, und erkennen Sie Shapes aktiviert, und drücken Sie „Push“. Alles klar, es hat es geschafft. Ich sehe nichts, was vermasselt ist, also bin ich beeindruckt. 7. Overlord – Details: Ich weiß, ich habe Ihnen gesagt, dass dies nicht nur ein Überblick über die Funktionen der Plug-Ins sein wird, aber ich möchte Ihnen nur ein paar weitere Dinge zeigen, die Sie über Overlord wissen sollten, bevor wir wieder an diesem Projekt arbeiten und den tatsächlichen Workflow sehen dieser verwendeten Plugins. Nehmen wir an, ich wollte eine Ebene hinzufügen, und es wird kein Problem sein, eine Ebene wie die traditionelle Methode hinzuzufügen . Ich werde etwas Text zu dieser Ebene hinzufügen. Ich gehe weiter und übertrage diesen Text. Das coole Ding ist, dass es es als Textebene überträgt. Ich kann schon, ohne etwas extra tun zu müssen, kann ich in mein Zeichenfenster gehen, die Schriftgröße oder eine der anderen Texteigenschaften anpassen . Overlord überträgt automatisch editierbaren Text. Eine Sache zu wissen ist, dass, wenn Sie Texte in einer anderen Ebene haben, wird es diesen Text trennen, so dass er editierbar sein kann. Sie können Hilfslinien auch zu After Effects übertragen. Verwenden Sie einfach diese spezielle Schaltfläche „Hilfslinien zu After Effects schieben“, und wenn Sie dann nichts sehen, stellen Sie sicher, dass unter Ansicht „Hilfslinien anzeigen“ aktiviert ist. Sie können Shapes mit Verläufen auch mit Overlord übertragen. Beachten Sie, wie ich ein anderes Artboard verwende, aber ich habe es in After Effects in dieselbe Komposition übertragen. Das ist etwas anderes, was du tun kannst. nun mit dem Farbverlauf nach unten wechseln, Wenn Sienun mit dem Farbverlauf nach unten wechseln,sehen Sie auch, dass die Farbverlaufsfüllung hier ist, und Sie können alle diese Dinge anpassen, die Sie tun würden, wenn Sie den Farbverlauf nativ in After Effects erstellt haben. Eine andere Sache, die Sie vielleicht nützlich finden, ist, dass Sie Farbfelder aus Illustrator in After Effects übertragen können . Um ehrlich zu sein, verwende ich diese Funktion nicht sehr, aber ich zeige dir meinen Workflow für die Arbeit mit Farben in den Motion-Videos. Um Ihre Farbfelder zu übertragen, möchten Sie nur alle Farbfelder auswählen, die Sie übertragen möchten, und verwenden Sie dann diese spezielle Schaltfläche „Ausgewählte Farbfelder drücken“, und Ihre Farben werden so angezeigt, dass Sie können die Pipette verwenden, um diese Farbe auszuwählen. Ein weiteres super nettes Detail ist, dass es dies zu einer Führungsschicht gemacht hat, so dass es nicht in Ihrer gerenderten Animation angezeigt wird. Eine andere Sache zu wissen ist, dass Overlord mit Clipping-Masken arbeitet. Für dieses Symbol hier habe ich eine Clipping-Maske verwendet, um das Symbol an diesen Rändern auszuschneiden. Das können Sie hier sehen. Dann können Sie in meinem After Effects Projekt sehen, dass dieser Masken-Layer hinzugefügt wurde und genau so funktioniert, wie Sie es erwarten würden. Es ist immer noch alles in einer Schicht. Wenn Sie Probleme beim Übertragen von Ebenen mit Zuschneidemaske haben und es nicht wie erwartet funktioniert, wenn Ihre Form oder Maske eine parametrische Form wie ein Rechteck oder eine Ellipse enthält, stellen Sie sicher, dass „Parametrische Formen erkennen“ aktiviert ist, oder dass „Zentrale Ankerpunkte“ deaktiviert ist. Wenn Sie über eine Zuschneidemaske verfügen, die keine parametrischen Formen enthält, stellen Sie sicher, dass „Ankerpunkte zentrieren“ deaktiviert ist. Es könnte nur ein wenig Experimentieren dauern , um die Dinge zum Laufen zu bringen, wie Sie es wollen. 8. Overlord – Animation: Jetzt, da ich alle meine Grafiken in After Effects habe, werde ich mit der Animation fortfahren. Ich werde dies ein wenig wie Koch-Show-Stil tun und ich werde Ihnen nicht jeden Schritt der Animation zeigen , weil ich mich auf die wichtigen Aspekte der Plug-Ins konzentrieren möchte. Das erste ist ein Wort der Vorsicht, und das ist, wenn ich diese Formebene übersetze, obwohl dieses Formsymbol aus einer Reihe verschiedener parametrischer Formen besteht, habe ich dieses Symbol in Illustrator so oft manipuliert, indem Drehen Sie es, selbst wenn ich es mit Overlord in After Effects importierte, und ich hatte parametrische Formen erkannt. Es hat diese Informationen nicht beibehalten, dass dies parametrische Formen sind Wenn ich also nach unten umschalten würde, werden Sie sehen, dass sie nur Pfad haben. Dies ist also die Kreisschicht. Es ist nur ein Pfad und es hat nicht die Ellipseneigenschaften und für all diese Formen, aus denen diese Form Symbolform besteht, ist das ein wenig verwirrend, tut mir leid, dass ich die Shape-Eigenschaft tatsächlich animieren möchte, so die Größe von ihnen, anstatt sie zu skalieren, weil ich die Strichbreite beibehalten möchte. also die Größe animieren, wird die Strichbreite beibehalten, während der Maßstab alles skaliert. Sie können sehen, wie das aussieht, meine letzte Animation sieht aus, in diesem fertigen Projekt. Was ich tun muss, weil dies nicht in der Tatsache übertragen wurde, dass es sich um parametrische Formen handelt, ist, dass ich dies nur in Illustrator neu erstellen muss. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie im Voraus wissen, dass Sie so etwas in Ihrem endgültigen Design drehen werden, und Sie möchten, dass Ihr endgültiges Design in Illustrator endgültig aussieht, ist, dass Sie die Ebene einfach duplizieren können, bevor Sie Drehen Sie es. Sie können hier sehen, ich habe dieses Form-Symbol , das nicht gedreht ist, und dann ist das, das ich tatsächlich in Overlord übertragen und mit arbeitenwerde tatsächlich in Overlord übertragen und mit arbeiten , weil das die Tatsache aufgreift, dass dies parametrische Formen sind, wohingegen ich diese in meinem endgültigen Design in Illustrator sichtbar machen kann, so dass es wie mein endgültiges Design aussieht. Ich habe gerade eine kleine Kochshow Magie auf Sie gezogen und ich habe dieses Formsymbol von Illustrator in After Effects übertragen und animiert. Ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, einige Dinge außer Ordnung, weil die Art, wie ich animierte dies verwendet Joysticks und Schieberegler, so dass in den Joysticks und Schieberegler Video abgedeckt werden. Aber vorerst möchte ich Ihnen zeigen, wie ich diese schön aussehende Kurve im Arm animiert habe. Lassen Sie mich zu meiner fertigen Animation springen, um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Wenn Sie diesen Arm beobachten, wird er ein wenig breiter oder weniger gebogen werden, denke ich, das ist keine echte Biegung, aber Sie können sehen, wie er seine Form ändert, aber die Kurve des Arms ist immer super glatt. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese Geschmeidigkeit mit Hilfe von Overlord bewahre. Ich werde Sie nur auf der Tastatur halten, um alle Keyframes auf dieser Hand zu sehen und ich möchte den Arm nach oben ausrichten, damit er immer an der Hand befestigt ist. Ich gehe einfach in den Arm, schalte nach unten in Pfad, schalte nach unten in Pfad, und dann gibt es eine Zeit hier bei 20 Frames, wo der Pfad aufgereiht ist, also klicke ich einfach auf die Stoppuhr, um dort einen Keyframe zu setzen. Dann gehe ich zurück und möchte nun den Arm etwas nach rechts ausstrecken und ihn auch verlängern, so dass er wieder an der Hand befestigt wird. Wenn ich diese Ankerpunkte auswählen und nach rechts verschieben würde, können Sie diese schöne Kurve beibehalten. Aber es wird einen flachen Teil an der Spitze geben und ich möchte, dass es eine schöne Kurve ganz oben ist. Also, was ich stattdessen tun kann, ist, einfach in Illustrator zu gehen und ich werde zuerst die Ecken abrunden und dann werde ich das einfach überziehen. Ich glaube, es war ungefähr so wie dort. Dann gehe ich wieder rein und um die Ecken den ganzen Weg nach oben. diese Form noch ausgewählt ist, gehe ich zurück zu After Effects und ich werde sicherstellen , dass ich den Pfad der unteren Ebene genau hier so ausgewählt habe. Dann werde ich den Pull-Button verwenden und das ist ein wirklich guter Anwendungsfall, wenn ich am häufigsten den Pull-Button verwende. Ich werde Pull drücken, Sie können sehen, dass meine Form aktualisiert wurde, es wird mit dieser perfekten Kurve aktualisiert. After Effects hat ein System, mit abgerundeten Ecken zu arbeiten, nicht so gut wie Illustrator. Ich kann das Werkzeug für abgerundete Ecken von Illustrator verwenden, aber Overlord verwenden, um hin und her zu übertragen und Sie können sehen, dass nicht nur die perfekte Form, die ich wollte, in After Effects übertragen hat, sondern auch einen Keyframe gesetzt und da ich diesen anderen Keyframe bereits hier gesetzt hat, wird er zwischen diesen beiden Keyframes animiert. In gewisser Weise verwende ich Illustrator, um eine Form zu animieren, aber alles über Overlord und After Effects. Jetzt möchte ich natürlich diesen Ankerpunkt nach unten bringen, aber das ist in Ordnung, weil ich das einfach tun kann, indem ich diesen Keyframe aktualisiere. Ich muss nicht notwendigerweise in Illustrator zurückkehren, um das zu tun. Ich kann einfach den Keyframe hier aktualisieren. Für den Rest der Bewegung der Hand und des Arms würde ich nur den gleichen Prozess verwenden, da diese Dateien nicht auf die gleiche Weise verknüpft sind , wie sie wären, wenn Sie den traditionellen Workflow zum Importieren einer Illustrator-Dateiverwenden den traditionellen Workflow zum Importieren einer Illustrator-Datei Ich kann in Illustrator zurückkehren und diese Änderungen rückgängig machen , damit mein endgültiges Design immer noch so aussieht, wie ich es möchte. Selbst wenn ich das speichere, wirkt sich dies nicht auf etwas aus, was ich in After Effects getan habe, da es sich um unabhängige Formebenen handelt. Sie müssen Keyframe nicht festlegen, um Shapes von After Effects in Illustrator zu aktualisieren oder umgekehrt. Sie würden nur Keyframes festlegen, wenn Sie diese Unterschiede in der Form animieren möchten. Auch wenn Sie Shapes aus After Effects zurück in Illustrator übertragen, gibt es eine Kleinigkeit zu wissen. Ich gehe zu dem Ort in dieser Arm-Ebene, wo ich weiß, dass es anders aussieht als in meiner Illustrator-Datei, und ich werde nur sicherstellen, dass ich Pfad ausgewählt habe und ich gehe zurück in Illustrator und stelle sicher, dass dass ich diese Armschicht ausgewählt habe. Ich werde Pull verwenden, um das von After Effects in Illustrator zu ziehen , weil ich bereits hier in Illustrator bin. Ich werde nur ziehen, und Sie können sehen, dass, wenn ich diese Ebene herunterschalte, es tatsächlich eine neue Form innerhalb derselben Ebene erstellt hat, was nicht genau dasselbe ist wie das, was passiert wenn Sie in die andere Richtung von Illustrator in After Effects. Wenn du diese Form wolltest, könntest du einfach die alte löschen, schätze ich, aber es ist keine perfekte Übertragung. Hier ist eine andere Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie verschiedene Versionen einer Form zwischen Illustrator und After Effects übertragen . Es ist wichtig, immer die gleiche Anzahl von Ankerpunkten beizubehalten. Zum Beispiel hat dieser Arm sechs Ankerpunkte, also gibt es eins, zwei. Es sind eigentlich zwei übereinander, also 3, 4, 5, 6. Aber wenn ich um diese Ecken gehen würde, habe ich jetzt nur noch 1,2,3,4 Ankerpunkte. Wenn ich diese Form wieder in diese Form übertragen würde, also mit diesem ausgewählten, werde ich das wieder hineinziehen. Nun, schauen Sie, was zwischen diesen beiden Keyframes passiert ist. Dies ist derjenige mit vier Ankerpunkten und spitzen Ecken in dieser Position, dieser Keyframe hat abgerundete Ecken und Ticks Ankerpunkte. Wenn es zwischen den beiden animiert, weiß es nicht wirklich, was mit diesen zusätzlichen Ankerpunkten zu tun ist. Deshalb ist es wichtig, jederzeit die gleiche Anzahl von Ankerpunkten beizubehalten. Manchmal kannst du After Effects helfen, indem einige Ankerpunkte hinzufügst, wo du denkst, dass sie hingehen sollten. Wo ich nur vier Ankerpunkte habe, werde ich nur zwei hinzufügen und jetzt sieht meine Animation viel besser aus. Wenn Sie weiterhin Probleme haben, aber die gleiche Anzahl von Ankerpunkten für die Formen in beiden Keyframes haben, könnte dies daran liegen, dass After Effects die Reihenfolge Ihrer Ankerpunkte durcheinander gebracht hat . Sie wissen, welcher Ankerpunkt der erste ist, weil er zwei Quadrate um ihn herum hat, also wird dieser der erste sein. Aber wenn ich wüsste, dass dieser Ankerpunkt tatsächlich der erste sein sollte, weil er der erste in meinem anderen Keyframe war und dann After Effects ihn einfach mit meinem zweiten Keyframe gewechselt hat. Ich könnte das tatsächlich manuell zurücksetzen, indem ich mit der rechten Maustaste klicke, zum Masken- und Shape-Pfad gehe und einfach Ersten Scheitelpunkt festlegen drücken. Etwas anderes, das gut zu wissen ist, ist, dass, wenn Sie eine Form wie dieses Armband zu einer vorhandenen Form hinzufügen möchten , die bereits in After Effects ist, Sie einfach sicherstellen können, dass Sie diese Ebene ausgewählt haben , und Sie können entweder je nachdem, wo Sie sind oder ziehen, da ich bereits hier bin und ich werde nur halten Shift gedrückt, um diese Armbandform auf meine Armform hinzuzufügen. Halten Sie also Shift gedrückt, klicken Sie auf Ziehen. Es hat es nicht wirklich an den Ort gebracht, an dem ich es wollte, aber ich konnte hineingehen und es dorthin bringen, wo ich es wollte. 9. Overlord – Recap: Hoffentlich fängst du an zu sehen, wie Overlord deinen Workflow wirklich transformieren und flexibler machen kann . Sie müssen nicht das Gefühl haben, dass Sie alles in Ihrer Illustrator-Datei herausgefunden haben müssen , bevor Sie mit der Animation beginnen. Sie können zwischen After Effects und Illustrator viel einfacher hin- und herwechseln , als mit der traditionellen Methode zum Importieren einer Illustrator-Datei in After Effects. Es gibt noch ein paar Anwendungsfälle, in denen Overlord wirklich hilfreich sein kann. Wie ich bereits ein paar Mal erwähnt habe, arbeiten Sie bei der Arbeit mit Overlord mit Shape-Layern, und so werden Ihre Dateien nicht so verknüpft wie sie wären, wenn Sie eine Illustrator-Datei, die traditionelle Art und Weise. Wenn Sie Projektdateien wie folgt mit Ihrem AAfter Effects Projekt verknüpft haben. Wenn Sie Ihr AAfter Effects Projekt mit jemand anderem teilen möchten, müssen Sie zu „Datei“, „Abhängigkeiten“, „Dateien sammeln“ gehen und dann alles sammeln. Aber Sie wollen vielleicht nicht alles und die Dinge können ein bisschen kompliziert werden. Aber mit Overlord, da alles eine Formebene ist und nicht mit etwas außerhalb von After Effects verknüpft ist, ist es einfacher, Ihre After Effects-Projektdatei freizugeben, da Sie nur die After Effects-Projektdatei freigeben müssen und nicht eine -Ordner mit anderen Dateien, die mit der AAfter Effects Projektdatei verknüpft sind. Eine andere Sache, für die Overlord nützlich sein kann, ist, wenn Sie eine Grafik oder ein Logo oder so etwas haben , das Sie in mehreren Projekten verwenden möchten. Anstatt diese Illustrator-Datei in jedem Projekt speichern zu müssen, in dem ich diese Illustrator-Datei verwende , oder stellen Sie sicher, dass ich sie an einer Stelle in meinem Computer habe und sie nie verschieben muss, anstatt das zu tun und sich um all diese Dinge zu kümmern, Ich kann einfach das Logo und diese Textebenen mit Overlord in mein Projekt übertragen. Diese sind nicht verknüpft, daher könnte ich diese entsprechenden Farben einfach neu einfärben und Änderungen innerhalb von After Effects vornehmen und keine Sorge machen, wenn ich beschließe, dass ich dieses Projekt später ändern oder auf meinem Computer verschieben möchte. Aber das gibt es manchmal einen Nachteil. Wenn ich beschloss, dass ich meinen Namen falsch geschrieben oder so etwas, und ich wollte, dass er sich in jedem einzelnen Projekt ändert, in dem ich diese Datei verwenden würde, wird es das nicht tun, weil es wieder keinen Link gibt. Sie müssen nur die Vor- und Nachteile abwägen und darüber nachdenken, was Sie tun und was Ihre Ziele sind. Genauso wichtig wie zu wissen, wann ein Werkzeug verwendet werden soll, ist zu wissen, wann kein Werkzeug verwendet werden soll. Im Fall von Overlord wird das Übertragen von Formen, auf die Effekte angewendet werden, wie z. B. die Effekte in diesem Fenster, wie z. B. Zickzack, nicht übertragen. Im Falle des Zickzacks kommt es nur als gerade Linie rein. Aber Sie können in der Regel viele dieser Effekte nativ in After Effects hinzufügen. Sie könnten zum Beispiel einfach hineingehen und diesen exakten Effekt hinzufügen. In diesem Beispiel ist es keine große Sache, wenn Sie den Zickzack tatsächlich übertragen weil es einfach ist, es wieder hinzuzufügen und nichts Schreckliches passiert ist. Das ist anders als bei einigen meiner anderen Beispiele. Wenn Sie ein Design haben, das viele Texturen hat, wenn Sie strukturierte Pinsel wie diese verwenden, der strukturierte Pinsel nicht übertragen, er wird nur in eine durchgezogene Linie übertragen weil die Pinsel nicht in After Effects unterstützt werden. Was Sie tun könnten, ist, dass Sie das Aussehen des Pinsels erweitern könnten, und jetzt sind dies alles kleine Vektorformen. Sie könnten dies theoretisch mit Overlord übertragen, aber wenn Sie versuchen, etwas dieses Komplexes zu schieben, werden Sie es bereuen, weil Ihr Computer vorübergehend so zielstrebig auf diese monströsen Aufgaben konzentriertsein wird zielstrebig auf diese monströsen Aufgaben konzentriert , Sie werden das Gefühl haben, dass Sie Jahre Ihres Lebens verloren haben und darauf warten, dass es aufhört. Offensichtlich, aus der Erfahrung eines Freundes hier zu sprechen. Wenn Sie viele Texturen in Ihrer Arbeit verwenden, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass Sie Photoshop verwenden, und in diesem Fall möchten Sie vielleicht Timelord, das auch von Battle Axe erstellt wird, überprüfen . 10. Motion – Einrichtung: Motion ist ein super handliches Mehrzweckwerkzeug, das von Mt. Mograph. Während es das teuerste Plugin in dieser Klasse bei $65 diskutiert ist, habe ich persönlich festgestellt, dass es jeden Cent wert sein. Basierend auf einer super unwissenschaftlichen Umfrage, wette ich, dass Motion eines der gebräuchlichsten Werkzeuge für Motion Designer ist. Es gibt andere Tools, die einige der Dinge tun, die Motion tut und ich habe nicht versucht, diese sind die Mathematik gemacht, aber ich denke, Sie würden nur durch den Kauf von Motion anstelle von mehreren Plug-Ins kommen. Außerdem gibt es Dinge, die Bewegung tut, die ich glaube nicht, dass anderes Plug-in tun kann. Lasst uns da reingehen. Wenn Sie zu Support und dann Motion Guide gehen , finden Sie einige hilfreiche Tutorials, die Ihnen Dinge zeigen, die ich Ihnen in dieser Klasse möglicherweise nicht zeige, weil ich nur über die Dinge gehen werde , die ich am meisten verwende häufig, aber Motion hat viele Funktionen, so dass Sie diese Seite möglicherweise hilfreich finden. Hier finden Sie auch Anweisungen zur Installation von Motion. Motion ist eigentlich eine Erweiterung. Um einen After Effects zu finden, gehen Sie zu Windows und dann zu Erweiterungen. Ich halte Motion gerne hier drin, und es ist dieses ganze Gebiet hier. Nur damit du es weißt, dass deine Motion-Schnittstelle vielleicht nicht genau wie meine aussieht, besonders diese Werkzeuge hier. Ich wähle diese Werkzeuge aus, um hier zu sein, weil ich sie am meisten benutze und ich werde Ihnen das später zeigen. Außerdem können Sie den Mauszeiger über die meisten Dinge in der Motion-Benutzeroberfläche bewegen, um eine kleine Beschreibung dessen zu erhalten, was es tut. 11. Motion – Kernfunktionen: Es gibt so viele Funktionen für eine Motion. Fangen wir einfach von oben an. Wenn Sie nichts ausgewählt haben, sehen Sie hier oben Informationen über Ihre Komposition. Dies gibt Ihnen aber nicht nur Informationen auf einen Blick, Sie können hier auch etwas ändern. Ich könnte klicken, um den Namen zu ändern und dann einfach „Enter“ drücken, um das zu speichern, oder ich könnte sogar die Dauer ändern. Also vielleicht ändere ich dies auf 10 Sekunden, und Sie können sehen, dass es meine Timeline aktualisiert hat. Ich gehe zurück zu fünf. Oder Sie können die Frames pro Sekunde ändern, oder Sie können die Abmessungen Ihres Projekts ändern. Sie können das alles von hier aus tun, ohne in Ihre Kompositionseinstellungen gehen zu müssen. Wenn Sie einen Layer ausgewählt haben , werden Ihnen hier oben verschiedene Informationen angezeigt. Dies zeigt mir, dass dies eine blaue Füllung hat. Dann hier drüben ist das Fokusmerkmal. Nehmen wir an, ich möchte mich hier nur auf diese Ankerpunktbox konzentrieren, aber ich habe hier über 100 Ebenen, also möchte ich nur diese Anzeige haben. Ich kann einfach diese Ebenen auswählen und dann diese Schaltfläche hier drücken, und es wird diese Ebenen nicht nur in meinem Kompositionsbetrachter, sondern auch in meiner Timeline fokussieren . Grundsätzlich schüchtern es alles und versteckte es, aber anstatt mich auf jede einzelne Ebene klicken zu müssen, tat es das einfach mit einem Klick für mich. Sie können auch auf zwei Arten feststellen, dass Sie sich im Fokusmodus befinden. Eine ist diese blaue Box um Ihre Komp, und die andere ist diese kleine Markernote, die zu Ihrer Timeline hinzugefügt wird. Um aus dem Fokusmodus zu kommen, drücken Sie einfach die nächste Taste über, die ist der kleine Zurück-Pfeil, und dann wird alles wieder kommen. Dies kann nur eine Sekunde dauern, wenn Sie so viele Ebenen haben wie ich, aber ich denke, dass die Zeit, die sie sparen kann, indem Sie sich auf Dinge konzentrieren, es wert sein kann. Denn wenn Sie sich auf etwas konzentrieren, muss After Effects nicht über alle anderen Dinge in Ihrer Komposition nachdenken, sodass diese Dinge nicht in der RAM-Vorschau angezeigt werden. Ihr Computer wird viel schneller laufen, wenn Sie eine wirklich komplexe Datei haben. Focus kann ein super leistungsfähiges Werkzeug sein, um Ihren Workflow zu beschleunigen, und konzentrieren Sie sich auf das, was Sie sowohl für sich selbst als auch für Ihren Computer benötigen. Als Nächstes befindet sich das Ankerpunkt-Werkzeug. Dies ist der Grund, warum ich Motion gekauft habe, die erste Version, weit zurück vor Jahren, weil es super praktisch ist. Was Sie tun können, ist einfach den Ankerpunkt zentrieren oder in eine der Ecken oder Kanten stecken. Viele meiner Ebenen werden bereits den Ankerpunkt in der Mitte haben , nur weil ich sie mit Überlastung übertragen habe, aber wie Sie wahrscheinlich wissen, werden sie, wenn Sie Formen in After Effects erstellen, wahrscheinlich nicht haben den Ankerpunkt bereits zentriert. Es ist wirklich praktisch, nur auf eine Schaltfläche klicken zu können, um den Ankerpunkt zu verschieben, aber das ist nicht alles, was dieses Werkzeug tun kann. Nehmen wir an, ich hatte bereits einige Keyframes für diesen Ankerpunkt gesetzt. Nehmen wir an, ich hatte einige Positionsschlüsselbilder, und dann entschied ich, dass ich aus irgendeinem Grund den Ankerpunkt oben und nicht in der Mitte haben musste. Wenn ich das Pan-Behind Tool verwenden würde, dem Sie einen Ankerpunkt ohne Bewegung verschieben würden, und ich den Ankerpunkt nach oben ziehen würde, können Sie sehen,dass und ich den Ankerpunkt nach oben ziehen würde, können Sie sehen, es auch den Bewegungspfad anpasst. Jetzt wird es geändert haben, wie meine Animation aussieht, weil sie tatsächlich den Ankerpunkt und die Position verschoben hat, aber das wollte ich nicht passieren. Ich könnte diesen Punkt auch bewegen, aber wenn ich eine kompliziertere Animation hätte, könnte das wirklich schwer sein, und es würde nicht genau richtig herauskommen. Stattdessen werde ich das einfach rückgängig machen. Stattdessen könnte ich nur diesen Knopf drücken, und Sie können sehen, dass ich den gleichen Effekt bekomme. Die Bewegung sieht gleich aus, aber mein Ankerpunkt ist verschoben. Wenn ich das drehen wollte, dreht es sich von oben. Um dies zusammenzufassen, funktioniert das Ankerpunkt-Werkzeug auch dann, wenn Sie bereits Keyframes festgelegt haben. Eine weitere super coole Sache über das Ankerpunkt-Werkzeug, das Ihnen eine Menge Zeit sparen kann, ist, dass Sie mehrere Ebenen gleichzeitig auswählen und den Ankerpunkt alle gleichzeitig verschieben können. Werfen wir einen Blick auf diese Kurvendiagramm-Werkzeuge, so wird es diese Diagrammvorschau und diese Schieberegler sein. Zunächst einmal werde ich mich nur auf einen Teil meiner Animation konzentrieren. Außerdem werden Sie feststellen, dass ich meine Ebenen gefärbt habe, nur um mir zu helfen, organisiert zu bleiben und zu wissen, was zusammen geht . Wenn Sie also eine bestimmte Farbe für eine bestimmte Art von Ebene kennen, wird das nicht mehr der Fall sein, weil ich ging und sie neu einfärben. Ich werde mich nur auf diese konzentrieren, indem ich mein Fokus-Tool in Bewegung verwende. Ich habe Keyframes für die Hand und die Schiebereglergrafiken in meiner Animation festgelegt. Im Moment sind dies alle linearen Keyframes außer ein paar ganzen Keyframes weil ich möchte, dass das Werkzeug aussieht, wenn es verwendet wird. Im Moment sieht meine Animation einfach robotisch aus und nicht so interessant. Ich könnte einfach die Keyframes auswählen und F9 machen oder mit der rechten Maustaste auf „Velocity“ als Easy Ease klicken, und dann könnte ich in den Graph-Editor gehen und anfangen , die Graphen anzupassen, um die Animation langsam und dann schneller zu machen, was auch immer ich wollte für gehen. Aber es gibt eine andere Möglichkeit, dies zu tun, die schneller sein könnte, und das ist Motion zu verwenden. Ich muss nicht mal Easy Easy Easy machen. Ich könnte nur sicherstellen, dass meine Keyframes ausgewählt sind, und dann habe ich ein paar Optionen, wie ich mit diesem Tool arbeiten möchte. Ich kann die Schieberegler benutzen. Wenn Sie die Schieberegler verwenden, sehen Sie hier oben eine Vorschau, wie Ihr Diagramm im Diagramm-Editor aussehen würde. Dies ist ein Diagramm der Geschwindigkeit, so dass dies wird langsam, schnell und dann langsam. Dies ist die Geschwindigkeit auf der Y-Achse im Laufe der Zeit auf der X-Achse. Das Anpassen des mittleren Schiebereglers wird diese Kurve mehr oder weniger extrem machen, aber ich kann auch einfach den oberen Schieberegler greifen, um es am Anfang langsamer zu machen, oder ich kann den unteren Schieberegler ziehen, um es am Ende langsam zu machen. Diese Zahlen stellen den Prozentsatz des Einflusses dar, den Sie beim Ziehen von Ziehpunkten im Diagramm-Editor sehen würden. Die andere Möglichkeit, mit diesem Werkzeug zu arbeiten, besteht darin, das Diagramm anzupassen, indem Sie auf das Diagramm klicken und ziehen. Wenn Sie das tun, funktioniert es auf die entgegengesetzte Weise. Sie erhalten die Vorschau der Schieberegler. Wenn Sie in der Diagrammvorschau klicken und ziehen und während des Ziehens in die Mitte gehen, wird in der Mitte ein dunklerer Bereich angezeigt. Wenn Sie nach oben und unten klicken und darauf ziehen, dann erhalten Sie diesen Effekt mit Ihrem Diagramm. Auch das graue Diagramm, das Sie dort sehen, ist das ursprüngliche Diagramm. Ich weiß, worauf ich es ändere und was es war. Wenn Sie Ihre Keyframes jemals wieder in lineare Keyframes konvertieren möchten, können Sie hier einfach auf diese Schaltfläche klicken. Ich werde diese Keyframes auf etwa 70. Ich könnte Keyframes auf mehreren Ebenen auswählen, oder wenn Sie diese Keyframes jetzt auswählen, da ich meine Schieberegler in Position habe, könnte ich einfach diese Schaltfläche drücken, um sowohl das Ein- als auch das Ease-Out anzuwenden, oder wenn ich wollte, Ich mache das einfach rückgängig. Dann zeige ich Ihnen, indem ich den Diagramm-Editor öffne, ich kann einfach das Ease-In mit dieser Schaltfläche anwenden, oder ich könnte einfach einfach mit dieser Schaltfläche oder beides mit dieser Schaltfläche anwenden. Was auch immer Sie klicken, wird die letzte Sache außer Kraft setzen. Es sieht aus, ich vermisse diese Keyframes wahrscheinlich, weil sie nicht die gleiche Nummer haben. Also werde ich das einfach nochmal anwenden. Diese Schaltflächen hier unten sind Voreinstellungen verschiedenen Kurven, die Sie mit nur einem Klick auf Ihre Keyframes anwenden können. Keyframes ausgewählt sind, können Sie einfach auf eines dieser Keyframes klicken, um es anzuwenden. Sie können sehen, wenn Sie auf sie klicken die Zahlen des Einflusses direkt hier, oder wenn Sie diese Taste drücken, können Sie alle Ihre Voreinstellungen und die Zahlen für den Einfluss sehen. Sie können auch Ihre eigenen Voreinstellungen speichern. Wenn Sie Ihren Graph oder Ihre Kurven an eine Position angepasst haben, die Ihnen gefallen hat, sagen wir, ich hatte eine, die wie 10 und 90 war, dann wollte ich das speichern. Wenn Sie diese kleine Schaltfläche hier drücken, wird sie gespeichert und als Voreinstellung hinzugefügt. Jetzt kann ich einfach automatisch mit einem Klick auf beliebige Keyframes anwenden. Wenn Sie Voreinstellungen verwenden, seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht nur wie die Anwendung sind, weil es so einfach ist, dies zu tun. Stellen Sie sicher, dass Sie darüber nachdenken, wie Ihre Bewegung aussehen soll und was Sie erreichen möchten , und verwenden Sie dann die Voreinstellungen, um diese Ziele zu erreichen. Wenn Sie möchten, dass sich etwas langsam und dann schnell bewegt, möchten Sie vielleicht diese Voreinstellung verwenden, aber versuchen Sie es, und wenn das nicht ganz richtig ist, dann gehen Sie hinein und passen Sie Ihren Graph an. Es ist auch nicht so, als ob Sie mit den Voreinstellungen oder diesen Schiebereglern und Diagrammwerkzeugen nie wieder in Ihren Diagramm-Editor zurückkehren, um Kurven zu bearbeiten. Es gibt Zeiten, in denen es nur sinnvoller ist, in den Diagramm-Editor zu gehen , und Sie werden später ein Beispiel dafür sehen. Ein Anwendungsfall dieser gekrümmten Voreinstellungen ist, wenn Sie an einem Projekt arbeiten und bestimmte Übergänge konsistent sein sollen. Angenommen, ich habe Dinge, die in gleiten, vielleicht ist es wie eine ganze Szene, und ich möchte, dass alle meine Folie in Szenen diese Voreinstellung wie langsam und dann schnell haben. Dann möchte ich, dass alle meine gleitenden Übergänge wie schnell und langsam haben, dass nur ein zufälliges Beispiel, das keine Regel oder irgendetwas ist. Ich könnte das tun, um in meinem eigenen Projekt konsistent zu sein. Oder wenn ich mit einem anderen Animator arbeite, könnten wir entscheiden, dass alle unsere Übergänge oder Folien zwischen Szenen oder was auch immer eine Sekunde dauern werden, und dann werden sie diese beiden Voreinstellungen verwenden oder was auch immer wir uns entscheiden. Auf diese Weise können Sie Ihre Bewegung in verschiedenen Animatoren ähnlich aussehen lassen. Die in Bewegung befindlichen Farbwerkzeuge können ein wenig versteckt sein , bis Sie wissen, wo Sie nach ihnen suchen sollen. Wenn Sie eine Formebene ausgewählt haben, oben in der Bewegung sehen Sieoben in der Bewegungeinen kleinen Indikator für die Füllung und bei einem Konturstrich die Strichfarbe dieser Form. Wenn Sie darauf klicken, dann haben Sie von hier aus viele der gleichen Werkzeuge wie in Illustrator. So könnten Sie Augentropfen von irgendwo in Ihrer Komposition. Sie können hier mit dem Farbrad anpassen, und wenn Sie das tun, sehen Sie eine Vorschau dessen, was Sie erhalten werden, die neue Farbe auf der rechten Seite und die alte Farbe auf der linken Seite. Ich werde das einfach rückgängig machen. Sie können auch die Schieberegler verwenden, um Farben und sogar die Deckkraft anzupassen, oder Sie können hier zu Weiß, Schwarz oder ohne Füllung wechseln . Oder Sie können eine Hexadezimalzahl einfügen oder eingeben. dann auf den Strich klicken, haben Sie die gleichen Optionen wie der Strich, einschließlich der Strichbreite. In dieser Schaltfläche werden wir die Füllung und den Strich umkehren. Der Teil des Farbwerkzeugs, den ich am meisten verwende, ist eigentlich diese Farbfelder hier. Wenn Sie auf den Ordner klicken, werden alle verschiedenen Farbfelder angezeigt , die Sie bereits gespeichert haben, und Sie können auch hier eine neue Palette erstellen. Um eine neue Palette zu erstellen, gehe ich einfach in diese Palette und Sie werden sehen, dass es nichts in diesem Ordner gibt, und ich kann einfach etwas auswählen, das in meiner Komposition ist, und drücken die Plus-Taste, um das hinzuzufügen Musterfeld in meinen Ordner. Sie können diesen Vorgang wiederholen, um mehr Farben in Ihrer Palette zu speichern. Oder in meinem Workflow ist es normalerweise sinnvoll, die Farben zu erhalten, die ich bereits in Illustrator gespeichert habe, damit Sie das auch tun können. In Illustrator habe ich alle meine Farben für dieses Projekt hier in diesem Ordner gespeichert. Zuerst werde ich nur gehen und diese anderen Ordner löschen, und ich werde auch alle diese Farbfelder löschen nur um sicherzustellen, dass nichts anderes außer den Farben importiert wird, die ich eigentlich möchte. Dann mit diesen ausgewählten, Ich gehe zum Hamburger-Menü und dann Save Swatch Library als ASE. Dann könnten Sie diese Farbfelder im Hauptmusterordner auf Ihrem Computer speichern, aber es ist vielleicht ein wenig schwer zu finden. Sie können es auch einfach im Ordner für das Projekt speichern. dann wieder in After Effects Wenn Siedann wieder in After Effectszu diesem Ordnersymbol in Bewegung gehen und sich daran erinnern, dass die Farbwerkzeuge nicht angezeigt werden, müssen Sie sicherstellen, dass Sie eine Farbe ausgewählt haben. Dann können Sie aus dem Ordner-Tool nach unten gehen, um ASE zu importieren, und dann einfach zu Ihrer Datei navigieren und öffnen. Jetzt können Sie sehen, dass diese Farben alle importiert. Ich habe auch das Schwarz-Weiß da drin. Wenn ich wollte, könnte ich einfach die Farbpalette auswählen, das „X“ drücken, um es tatsächlich zu öffnen, und dann könnte ich die „Farbe“ drücken und den „Papierkorb“ drücken, um es zu löschen. Wenn Sie sich in dieser Ordneransicht befinden, können Sie auch auf den Namen der Palette klicken, um die Farben zu benennen. Dann drücken Sie einfach „Enter“, um diesen Namen zu bestätigen. Hier können Sie auch ganze Gruppen löschen. Wenn Sie dann diese Farbfelder verwenden möchten, ist es genauso einfach wie ein Doppelklick auf das Farbfeld, um sich an das Bildmaterial zu erinnern. So verwende ich Bewegung, um mit Farben in After Effects zu arbeiten, da After Effects allein nicht das größte Farbsystem hat. Diese kleine Bar hier unten ist eine kleine Mini-Darstellung Ihrer Timeline. Das kann schön sein, wenn Sie ein wirklich langes Projekt haben und nur sehen wollen, wo Sie sind. Dieser kleine Indikator ist, wo Ihr Spielkopf ist. Während Sie hier unten auf Ihrer Timeline vergrößert werden können, sind dies nur fünf Sekunden, also ist es wirklich nicht so lang, aber Sie können immer noch sehen, wo sich Ihr Spielkopf in Bezug auf die gesamte Timeline befindet, während Sie meine Timeline hier unten, ist keine genaue Darstellung dessen, wo ich in der gesamten Timeline bin. Aber hier oben kann ich sagen, dass ich eigentlich ziemlich nah am Anfang bin. Dieser blaue Bereich hier oben steht für Ihren Arbeitsbereich. Mit diesen kleinen Schiebereglern können Sie Ihren Arbeitsbereich direkt von dieser Zeitleiste aus anpassen. Dann können Sie wieder sehen, wo sich dieser Arbeitsbereich im Verhältnis zum Rest Ihrer Zeitachse befindet. Wenn ich dann aktualisieren würde, wo sich mein Arbeitsbereich auf meiner aktuellen Zeitachse befindet, wird es auch hier aktualisiert. Um ehrlich zu sein, ich verwirre nicht so oft mit dieser Zeitleiste, aber es ist manchmal praktisch, nur darauf zu schauen und zu sagen, wo Sie in Bezug auf das gesamte Projekt sind. Wieder, vor allem, wenn Sie an etwas arbeiten, das wirklich lang ist, wie ein paar Minuten. 12. Motion – Tools: Es gibt noch mehr Bewegung als das, was ich dir bisher gezeigt habe. Wenn Sie auf diesen kleinen Blitz hier unten klicken, werden Sie ein paar weitere Werkzeuge sehen. Nun, ich werde nicht über all diese Tools gehen, aber ich werde nur über die gehen, die ich am häufigsten verwende. Um die Tools anzupassen, die Sie auf der Benutzeroberfläche sehen, können Sie einfach auf die Werkzeuge zugreifen, indem Sie auf den Blitzschlag klicken und dann erneut auf den Blitzschlag klicken. und dann können Sie einfach klicken, um auszuwählen, welche Werkzeuge Sie sehen möchten, oder klicken Sie erneut, um die Auswahl aufzuheben. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach erneut auf den Blitzschlag. Das erste Werkzeug, das ich viel verwende, ist das Null-Tool. Was das Null-Tool tut, ist ein Null- und übergeordnetes alles, was zu diesem NULL ausgewählt ist. Es zentriert auch die Null in der Mitte von dem, was ausgewählt ist. Wenn ich diese beiden Ebenen ausgewählt habe, kann ich einfach diese „Null“ -Schaltfläche drücken und sie würde beide Ebenen zu diesem neuen Null überlagern, und es würde den NULL in die Mitte dieser beiden Ebenen setzen. Jetzt kann ich diese beiden Ebenen einfach mit dieser eine Nullschicht steuern. Das nächste Werkzeug, das ich in meiner Benutzeroberfläche behalten würdig finde, ist das Umbenennen-Werkzeug. Das Werkzeug „Umbenennen“ bewirkt, dass mehrere Ebenen gleichzeitig umbenannt werden. Diese kleinen Zeilen habe ich nicht die Mühe gemacht, in Illustrator zu benennen, weil ich wusste, dass ich sie in After Effects viel schneller umbenennen könnte. Das sind all diese unbenannten Zeilen hier. Wir werden sie einfach auswählen und „Umbenennen“ drücken und dann kann ich meinen Namen hier eingeben. Dann kann ich wählen, etwas danach oder davor zu haben, und ein Trennzeichen. Im Moment wird es nur Linie Bindestrich eins sein, Linie Bindestrich zwei. Das ist normalerweise gut genug für mich. Ich habe gerade „Umbenennen“ geklickt. Genau so wird alles umbenannt. Das wäre viel Zeit, Zeile 1, Zeile 2 zu tippen , aber das hat es nur mit ein paar Klicks getan. Das Klonwerkzeug ist definitiv eines meiner bevorzugten und am häufigsten verwendeten Tools. Ich habe sogar in anderen Klassen erwähnt, weil ich es einfach so oft brauche. Das Werkzeug „Klonen“ ist das Kopieren und Einfügen von Keyframes, sogar über mehrere Ebenen hinweg. Ich werde hier nur das Formwerkzeug als Beispiel verwenden, da es Keyframes auf mehreren verschiedenen Ebenen enthält, die ich kopieren und einfügen möchte. Im Moment habe ich diese Animation, aber ich möchte sie Schleife machen. Im Moment ist es nicht schleifen. Ich möchte alle diese Keyframes erneut kopieren und einfügen, und dann alle ersten Keyframes ganz am Ende, um eine Schleife zu erstellen. Ohne Bewegung und das Klonwerkzeug, wenn ich versuchen würde, alle diese Keyframes gleichzeitig zu kopieren und einzufügen, indem ich „Befehl+C“ „Befehl+V“ drückte, wird After Effects tatsächlich alle Ebenen wieder einfügen, und das ist definitiv nicht das, was ich will. Ohne Motion müsste ich nacheinander kopieren und einfügen, und das ist eine Menge Keyframes kopieren und einfügen, also nicht sehr effizient. Mit Motion und dem Klonwerkzeug kann ich einfach alle diese Keyframes auswählen. Dann mit den Keyframes, die ich kopieren möchte ausgewählt und mit meinem Spielkopf, wo ich sie einfügen möchte, kann ich einfach das „Klonwerkzeug“ drücken und es tut genau das, was ich wollte; fügen Sie alle diese Keyframes direkt dort ein, ohne meine -Layer. Dann mache ich das Gleiche am Ende meiner Zeitachse. Ich werde nur diese Keyframes am Anfang auswählen, die ich kopieren möchte. Stellen Sie sicher, dass mein Spielkopf dort ist, wo ich sie einfügen möchte, ich habe einfach das „Klonwerkzeug“ gedrückt und es ist geklont und jetzt werde ich eine Looping-Animation haben. Dies funktioniert für viele Fälle, nicht unbedingt nur um Animationen Schleife zu machen. Es funktioniert jederzeit, wenn Sie Keyframes einfügen möchten, auch wenn es sich nur auf derselben Ebene oder auf vielen Ebenen befindet. Als Nächstes befindet sich das Werkzeug „Trimmen“. Dies ist ein ziemlich einfaches Werkzeug, das nur Trimmpfade zu einer Ebene hinzufügt. Ich werde nur an diesem kleinen Blitz hier arbeiten, und ich möchte das mit Trim Paths animieren. Normalerweise müssten Sie nach unten wechseln, „Hinzufügen“ drücken und dann „Pfade trimmen“ drücken. Da sind also ein paar Klicks involviert. Aber mit dem Werkzeug „Trimmen können Sie einfach die Ebene auswählen und „Trimmen“ drücken , und das wurde bereits mit einem Klick für Sie hinzugefügt. Nicht super verrückt, aber es kann Ihnen ein paar Klicks sparen, was Ihnen Zeit spart. Um dies zu animieren, würde ich es immer noch auf die gleiche Weise wie normal animieren. Die Werkzeuge „Springen“ und „Excite“ sind ziemlich ähnlich. Ich habe gerade dieses einfache Beispiel erstellt, um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Im Moment habe ich nur eine einfache Animation, bei der diese beiden Kreise herunterfallen. Ich möchte ein bisschen einen Bounce hinzufügen. Ich werde das Sprungwerkzeug dafür verwenden. Ich wähle einfach diesen letzten Keyframe aus und wende den Sprungeffekt darauf an. Jetzt können Sie sehen, wie das Sprungwerkzeug ihm einen schönen Bounce gibt. Sie können in Ihre Effekt-Steuerelemente gehen und Sie können diese entweder aktivieren oder deaktivieren. Sie haben einige Eigenschaften wie Strecken, Schwerkraft und maximale Sprünge, die Sie ändern können, um unterschiedliche Blicke zu erhalten. Sehen wir uns nun das Excite Tool an. In diesem Kreis werde ich den Erregungseffekt auf diesen letzten Keyframe anwenden. Sie können sehen, wie das einen etwas anderen Effekt gibt. Das Sprungwerkzeug sieht eher wie ein realistischer Physikeffekt aus, während das Werkzeug „Excite“ nur eine kleine Überschreitung der Animation durchführt. In der Regel verwende ich das Sprungwerkzeug gerne für die Position, an Dinge hüpfen und Sie die Schwerkraft simulieren möchten. Dann verwende ich das Excite Tool für Eigenschaften wie Rotation oder Skalierung, wo ich nur ein wenig schöne subtile Überschreitung hinzufügen möchte. Ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür in meinem Projekt. Aber auch eine gute Sache ist, dass, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie diesen Effekt nicht mehr für einen oder wirklich einen der Effekte, die Ihren Layern Ausdrücke hinzufügen, möchten, Sie sehen können, dass Ausdrücke mit diese Effekte, weil die Zahlen rot sind. Wenn Sie dies löschen möchten, können Sie in die Werkzeuge gehen und einfach auf das Symbol „Papierkorb“ klicken, und das wird den Effekt auf Ihre Ebene beseitigen. Eine andere Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass Ihr Keyframe, in dem Sie entweder die Sprung- oder die excite-Eigenschaft aktivieren, ein lineares Schlüsselbild sein muss. Sie können diese Keyframes erleichtern, aber nicht diejenigen, auf die die Sprungarbeitsfläche tatsächlich angewendet wird. Andernfalls wird der Effekt einfach nicht angewendet. Aber das Erleichtern der anderen Keyframes funktioniert einwandfrei. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das Sprungwerkzeug verwende, um diesen springenden Ball in meinem Projekt zu animieren. Nur zu beachten ist, dass diese gepunktete Linie nicht funktional ist, es ist nur Dekoration. So sieht die endgültige Animation aus. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das neu erstellen können. Anstatt einen Kreis zu verwenden, habe ich tatsächlich ein Quadrat benutzt. Dann werde ich Bewegung verwenden, um den Ankerpunkt zu zentrieren. Dann werde ich das Rechteck hinunterschalten und auf „Rechteck Pfad eins“ klicken , mit der rechten Maustaste klicken und in Bezier-Pfad konvertieren. Dann werde ich gehen, um runde Ecken hinzuzufügen. Dann kann ich diesen Wert einfach so aufbringen, dass er wie ein Kreis aussieht. Sie fragen sich vielleicht, warum ich das tue, denn vorher, als es ein Rechteck war, hatte ich eine Option, um die Ecken zu runden. Aber es wird Sinn machen, warum ich es so gemacht habe und ein wenig, weil ich den Pfad dieser Form animieren werde , um den Squash- und Stretch-Effekt zu erzielen. Nun, was ich tun werde, ist in die Position zu gehen und mit der rechten Maustaste auf Position in separaten Dimensionen zu klicken. Dann werde ich nur die Y-Position von hier animieren und dann runter dorthin wo sich der Boden dieses blauen Rechtecks befindet, ungefähr so. Ich kann diesem ersten Schlüsselrahmen Erleichterung hinzufügen. Ich werde nur eine Voreinstellung verwenden und dann für den zweiten Schlüssel-Frame werde ich den Sprungeffekt anwenden. Jetzt spielen wir zurück, was wir haben, und ich werde den anderen Ball verstecken, damit er nicht ablenkt. Der Ball hat jetzt diese schöne Sprungkraft, dank dieses Sprungeffekts und was ich jetzt tun kann , ist einfach die X-Position von hier aus zu animieren. Ich weiß bereits, weil ich das getan habe und ich dieses kleine Beispiel für mich habe, dass hier ist, wo ich will, dass die X-Position endet. Vielleicht so etwas und schon mit nicht so viel Arbeit habe ich dank dieses Sprungwerkzeugs diesen schönen Balleffekt kreiert. Was ich jetzt tun könnte, ist nur den Squash und die Streckung des Balls zu animieren , so dass er zerquetscht, wenn er auf den Boden trifft und sich dann dehnt, wenn er in der Luft ist. Um das zu tun, werde ich nur den Weg zu animieren, wie Sie sehen konnten , dass ich auf dem ursprünglichen Ball getan habe. Ich gehe einfach rein, gehe in den Pfad und dann setze ich ein paar Schlüsselbilder ein. Dieser erste Schlüsselrahmen wird für die schöne runde Kreisposition sein und dann ist der nächste Schlüsselrahmen, wenn er auf den Boden trifft und ich möchte, dass er an dieser Stelle gequetscht wird. Dies ist, wo das Ändern des ursprünglichen Rechtecks in einen Pfad nützlich sein wird. Ich werde diese beiden obersten Punkte animieren. Ich werde die Farbe für dich ändern, damit du das wirklich sehen kannst. Ich werde diese beiden oberen Ankerpunkte animieren, die nach unten kommen , so dass der Ball aussieht, als würde er zerquetschen. Indem ich das tat, habe ich tatsächlich die Größe des Balls geschrumpft, was nicht viel Sinn ergibt. Jetzt möchte ich auch diese nehmen und sie einfach ein wenig zur Seite schieben , damit mein Ball ungefähr die gleiche Größe hat. Dann werde ich an dieser Stelle den Ball strecken. Der nächste Schlüsselrahmen über, er hebt sich vom Boden ab und ich möchte, dass er sich dehnt. Das einfachste, was hier zu tun ist, nur die unteren zwei Ankerpunkte zu nehmen und sie zurück auf den Boden zu ziehen, damit es ein wenig klebrig aussieht und wie es sich dehnt. Nun, indem ich das tue, habe ich die Größe des Balls wieder erhöht, so dass ich nur die Seiten in ein wenig bringen muss , um dem entgegenzuwirken. Dann an etwa diesem Punkt im Bogen des Balls, möchte ich, dass es ein wenig gestreckter aussieht als dies, ein wenig extremer, also werde ich nur die unteren zwei Ankerpunkte auswählen, ziehen Sie sie aus einem etwas mehr, und dann bringen Sie diese rein, um dem entgegenzuwirken und das sieht ziemlich gut aus. Bisher haben wir einen schönen Sprung und dann sieht der Ball einfach verformt aus, weil wir zu unserer ursprünglichen Form zurückkehren müssen. Genau hier trifft der Ball wieder auf den Boden. An diesem Punkt will ich nicht mehr, dass es gestreckt wird, ich möchte, dass es perfekt rund ist. Ich kopiere einfach den ersten Schlüsselrahmen, weil ich weiß, dass man dort ist, wo er perfekt rund ist. Dann denke ich, dass der nächste Schlüsselrahmen dort sein wird, wo er auf den Boden trifft, und wieder werde ich nur ein wenig Squashing anwenden, indem ich den Pfad animiere. Jedes Mal, wenn der Ball springt, werde ich ihn nur ein wenig weniger quetschen, weil er nicht so viel Schwung hat, weil er an Dynamik verliert, wie es springt. Dann gleiche Sache hier, ich werde diese Strecke ein bisschen machen. Ich werde nur den runden Schlüsselrahmen kopieren und dann diese beiden nach unten bringen, um ihn zu dehnen. Kontern Sie das, indem Sie dies nur ein wenig einbringen und dann würden wir die gleichen Schritte für die letzte Bounce wiederholen. Offensichtlich ist das Letzte noch nicht fertig, aber ich denke, Sie können das Muster hier bekommen und viel von der Arbeit wurde schon für mich gesorgt, weil ich mir keine Sorgen darüber machen musste, wie die Bounce aussehen würde. Ich musste nur hineingehen und diese sekundären Details wie den Squash und Stretch hinzufügen , weil der Sprungeffekt bereits hinzugefügt hat, dass Bounce. Ich habe den Effekt einfach auf die y-Position angewendet, die x-Position animiert, bis sie genau aussah, und dann Squash und Stretch hinzugefügt. Der Jump Effect erspart mir ein paar Schritte und rationalisierte diesen Prozess, einen realistisch aussehenden springenden Ball zu machen. Aber es gibt viele andere Verwendungen des Sprungeffekts auch. Als Beispiel für das Excite Tool werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese kleine lustige Rotationsanimation auf diesem Ankerpunktwerkzeug gemacht habe , das nichts mit dem Excite Tool zu tun hat, aber das Beispiel funktioniert immer noch. Ich gehe in meine Rotationseigenschaft, setze einen Schlüsselrahmen und gehe dann wie vielleicht 15 Frames vor. Ich werde ein wenig Vorfreude darauf machen, also werde ich das auf ungefähr negative 20 zurücksetzen und dann werde ich es vorwärts drehen lassen. Ich bringe das auf 180. So sieht es bisher aus. Offensichtlich können wir das besser machen. Ich werde nur etwas Lockerung mit Bewegung anwenden. Ich denke, ich will, dass es langsam und dann schnell geht. Lassen Sie uns diese Voreinstellung hier ausprobieren und sehen, wie das aussieht. Sieht ziemlich gut aus. Gehen wir in den Diagramm-Editor. Ich denke, ich will, dass dieser hier ein bisschen weniger extrem ist, ich werde das einfach anpassen. Vielleicht so etwas. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte, dass dieser Übergang zwischen den Schlüsselbildern hier ziemlich glatt ist. Ich denke, das sieht besser aus als das, was es vorher war. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie aufregen oder springen anwenden, nicht die Lockerung auf diesen Schlüsselbildern haben können. Ich werde nur dieses auswählen und es auf einen linearen Schlüsselrahmen zurücksetzen, und dann werde ich Excite darauf anwenden und sehen, wie das aussieht. Sieht ziemlich gut aus. Ich könnte auch in meine Effekt-Steuerelemente gehen. In under Eigenschaft könnte ich diese Werte ein wenig ändern, wenn ich möchte, versuchen wir ein wenig weniger Bounce. Jetzt ist es ein bisschen angesiedelter, nicht ganz so verrückt mit der Aufregung am Ende, es ist so etwas. Wenn ich keine Bewegung haben würde und ich diesen Effekt machen wollte, müsste ich Schlüsselbilder für all diese verschiedenen Hin- und Her-Rotationen festlegen , bis sie sich an Ort und Stelle festsetzt. Das dauert ein bisschen Zeit, damit es gut aussieht. Aber ich denke, dieser Antrag macht einen ziemlich guten Job, das alles für Sie zu tun. Obwohl Bewegung diese coolen Sprung- oder Anregungseffekte zu Ihren Animationen hinzufügen kann, ist es immer noch wichtig zu wissen, welche Bewegung tut, damit Sie diesen Effekt selbst ohne das Plug-In erzeugen können. Manchmal Lockerung dieser Doseneffekte wird Ihnen nicht ganz das Aussehen geben, das Sie wollen, und es wird Ihre Animationen alle oder mehr professionell machen , um tatsächlich in der Lage, diesen Effekt auf eigene Faust zu tun. Aber das ist nicht zu sagen, dass es nicht viele Fälle gibt in denen Sie einfach den Sprung oder erregen Effekt anwenden können, um Zeit zu sparen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht über die Anwendung des Sprung- und Erregungseffekts auf jede einzelne Animation sind. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Dinge absichtlich tun. Es sind noch viel mehr Werkzeuge in Bewegung, die ich nicht übergegangen bin. Nur weil ich in dieser Klasse kein Werkzeug durchgegangen bin, bedeutet das nicht, dass es sich nicht lohnt. Denken Sie daran, dass Sie immer den Mauszeiger über ein Werkzeug bewegen können, um eine kleine Beschreibung dessen zu sehen, was es tut. Sie können die motion.guide Website besuchen, um mehr zu erfahren. Ich werde dir nur noch ein paar mehr zeigen. Dieser Burst-Effekt, den Sie hier sehen können, macht nur einen schönen Burst mit nur einem Klick und dann erhalten Sie alle diese verschiedenen Parameter, die Sie aktualisieren können, um das Aussehen des Bursts zu ändern. Das ist ein guter. Dann auch, wenn Sie jemals Ebenen mit der Linie verbinden möchten, können Sie dieses Vektorwerkzeug verwenden, das super praktisch sein kann , um Dinge wie Webs oder Netzwerke und solche Sachen zu erstellen. Spielen Sie auf jeden Fall mit diesen Tools herum, um diejenigen zu entdecken, die Sie in Ihrem Workflow verwenden möchten. 13. Ease Copy – Einrichtung: EaseCopy ist ein ziemlich einfaches Plugin, aber es hat das Potenzial, Ihnen Tonnen Zeit und Kopfschmerzen zu sparen. Es wurde von Mike Overbeck erstellt und Sie können es auf aescripts.com kaufen. Der Preis ist Name Your Own Price, was bedeutet, dass Sie in $0 setzen und machen es kostenlos, aber wenn Sie dies zu oft verwenden, dann sollten Sie zahlen, um den Entwickler zu unterstützen. EaseCopy ermöglicht es Ihnen, Ihre Eases zu kopieren, ohne Ihre Werte zu überschreiben und Ihre Werte zu kopieren, ohne Ihre Leichtigkeit zu überschreiben. Ich zeige dir in einer Sekunde, wie das aussieht. Wenn Sie EaseCopy herunterladen, erhalten Sie Anweisungen, wie Sie es installieren. Aber nur sehr schnell, im Grunde müssen Sie nur zu Ihrem Applications Ordner gehen, After Effects finden, in den Ordner Scripts gehen und dann im Ordner Scripts UI Panels, und dann wollen Sie einfach EaseCopy genau da drin. Um genau zu sein, EaseCopy ist eigentlich ein Skript. Definieren Sie dann natürlich EasyCopy und After Effects, nachdem Sie After Effects neu gestartet haben. Sie gehen zum Fenster, und dann ganz unten unten, hier leben alle Skripte, also stellen Sie sicher, dass die EaseCopy überprüft ist. Ich behalte meine Dokumente gerne hier drüben. 14. Ease Copy – Kernfunktionen: EaseCopy hat zwei Hauptfunktionen. Die erste besteht darin, auf Keyframes angewendete Beschleunigungswerte zu kopieren und dieselben Beschleunigungswerte in einen anderen Satz von Keyframes einzufügen. Dies unterscheidet sich vom Kopieren und Einfügen aktueller Keyframes oder der Verwendung des Klonwerkzeugs in Motion, da Sie lediglich den erleichternden Einfluss auf die Keyframes kopieren und nicht die tatsächlichen Werte der Keyframes selbst. Sie kopieren also nur einen Teil der Informationen, von denen ein Keyframe After Effects erzählt. Dies bedeutet auch, dass Sie die Beschleunigungswerte aus Keyframes kopieren können, eine andere Eigenschaft als die Keyframes sind, in die Sie diese Beschleunigungswerte einfügen möchten. Dies wird in diesem Beispiel angezeigt. In diesem Beispiel habe ich Keyframes auf der Position dieser Hand, die diesen Griff hin und her ziehen. Ich bin in den Diagramm-Editor gegangen und die Kurve angepasst, um dies zu finden. Ich habe auch Keyframes auf dem Pfad des Arms, die im Grunde nur sicherstellen, dass der Arm immer an der Hand befestigt ist, und dann auch auf der Kurve, die nur den Pfad der Kurve animiert, um es in verschiedene Formen, als ob dieser Griff gezogen würde, und Anpassung der Kurve. Wenn Sie die Animation jetzt wiedergeben, können Sie feststellen, dass die Lockerung dieser Keyframes unterschiedlich ist. Offensichtlich sind diese linear auf der Kurve und dem Arm. Der Arm, man kann eigentlich nicht so viel sagen, weil diese immer verbunden sind, aber man kann definitiv sagen, dass die Kurve ziemlich abgeschaltet ist. Es ist an einigen Punkten hinkt, und so sieht es im Moment nur ein wenig getrennt aus. Was ich tun muss, ist die Beschleunigungswerte dieser Keyframes zu kopieren und sie in diese beiden Sätze von Keyframes einzufügen. Ich kann einfach die Keyframes auswählen, die ich kopieren möchte. Gehen Sie zu EaseCopy und klicken Sie auf „Kopieren“. Diese kleine Zahl hier unten wird die Anzahl der Keyframes darstellen , die dann kopiert werden, also haben wir hier sechs. Dann kann ich es tatsächlich auf diesen Satz von sechs und diesen Satz von sechs zur gleichen Zeit anwenden. Dann werde ich in EaseCopy unter Einfügen „Ease“ drücken, weil das ist, was ich in diese Keyframes einfügen möchte, es sind nur die Beschleunigungswerte. Jetzt können Sie sehen, dass diese Keyframes haben die Leichtigkeit angewendet. Werfen Sie nun einen Blick auf den Unterschied, wenn ich diese Version wiederspiele. Es sieht viel zusammenhängender aus. Ohne einfaches Kopieren können Sie versuchen, alle Keyframes auszuwählen und im Diagramm-Editor zu bearbeiten, um die Beschleunigung gleichzeitig anzupassen. Aber manchmal klappt das einfach nicht so gut. EasyCopy kann super hilfreich sein, besonders wenn Sie die Lockerung benötigen, um genau über mehrere verschiedene Sätze von Keyframes hinweg zu sein . Sie können auch EasyCopy verwenden, um die Beschleunigung zwischen einer bestimmten Anzahl von Keyframes auf derselben Ebene zu kopieren . Vielleicht hatten Sie eine sich wiederholende Bewegung und Sie wollten, dass dies wieder mit der gleichen Lockerung geschieht Sie könnten einfach einige der Keyframes aus dieser Ebene kopieren, zum Kopieren gehen und sie dann in die anderen Keyframes einfügen, -Layer. Ich benutze EasyCopy die ganze Zeit, auch wenn ich Voreinstellungen von Motion verwende. Manchmal vergesse ich, welche Voreinstellung ich für Motion verwendet habe, oder es würde einfach zu lange dauern, um darüber nachzudenken, was ich vorher getan hatte, und so ist es schneller, nur die Keyframes mit EaseCopy zu kopieren und sie dann in die Keyframes einzufügen, die benötigt angewendet. EasyCopy ist sehr hilfreich, wenn Sie im Diagramm-Editor etwas Benutzerdefiniertes erstellen , wenn Sie keine Voreinstellungen verwenden. Hier ist ein Beispiel, wann es sinnvoll wäre, die Werte mit EaseCopy zu kopieren. Ich möchte, dass alle diese Linien vertikal ausgerichtet sind, und ich möchte auch, dass sie den gleichen Abstand voneinander haben. Aber irgendwie haben wir uns vermasselt. Aber da diese Keyframes gestaffelt sind, müsste ich Keyframe für Keyframe gehen und sie ausrichten, was wirklich mühsam wäre. Etwas, das ich stattdessen tun könnte, wäre nur, meinen Abspielkopf woanders zu setzen, nicht auf irgendwelche Keyframes. Verwenden Sie dann einfach die Ausrichtungswerkzeuge, und dann kann ich sie einfach vertikal ausrichten und sie auch gleichmäßig verteilen. Dann ist es offensichtlich diese neuen Keyframes gesetzt, weil ich ihnen neue Positionen gegeben habe. Aber was ich von hier aus tun kann, ist, einfach diese neuen Keyframes auszuwählen und dann zu EaseCopy zu gehen, um diese Keyframes zu kopieren. Dann wähle ich die Keyframes aus, die gestaffelt und erleichtert sind, wie ich sie wollen. Dann kann ich einfach zu EaseCopy gehen, und unter Einfügen wähle ich einfach einen Wert aus. Nun, alle diese Keyframes sind an den richtigen Positionen, und ich kann diese anderen einfach löschen. Jetzt ist alles wieder aufgereiht. Wie ich am Anfang erwähnt habe, benutze ich meistens Kopierfreundlichkeit. Dies ist jedoch ein gutes Beispiel für eine Situation, in der es sinnvoll wäre, die Werte zu kopieren , ohne die Beschleunigung zu beeinflussen und wenn Ihre Keyframes gestaffelt sind. In diesem Beispiel haben Sie auch gesehen, wie Sie EaseCopy weiterhin verwenden können , selbst wenn Ihre Keyframes nicht denselben Abstand haben, und das Gleiche gilt, wenn Sie Beschleunigungen oder Werte kopieren. 15. Joysticks und Slider – Einrichtung: Joysticks n' Sliders ist ein posebasiertes Rigging-System mit grenzenlosen Anwendungen. Wenn Ihnen das jetzt nichts bedeutet, dann wird es am Ende dieser Lektionen. Es wurde von Mike Overbeck erstellt und Sie können es auf aescripts.com für 39.95 kaufen. Sie können eine kostenlose Testversion erhalten, die sieben Tage lang dauert und nur wenige funktionale Einschränkungen aufweist. Sobald Sie Joysticks n' Sliders heruntergeladen haben, möchten Sie diese Datei nur in Ihre AAfter Effects Anwendung unter Scripts und dann unter ScriptUI-Panels einfügen . Nach dem Neustart, After Effects, finden Sie es unter Fenster, und dann unten unten, Joysticks n' Sliders. Ich mag es, Joysticks n' Sliders in dieser Registerkarte hinter Motion zu halten, und es ist die Art von Werkzeug, dass Sie gerade etwas einrichten und dann müssen Sie nicht viel zu diesem Panel zurückkehren, weshalb ich mit ihm hinter Motion einverstanden bin, die ich die ganze Zeit benutze. Joysticks n' Sliders wird oft für Charakteranimation verwendet, aber es gibt wirklich eine Menge verschiedener Dinge, für die Sie es verwenden können, weshalb ich es in diese Klasse einschließe. Hier sind einige Beispiele auf der Joysticks n' Sliders Seite. Joysticks n' Sliders hat zwei Teile, wie der Name schon sagt, sie sind beide Möglichkeiten, Ihre Grafiken zu manipulieren, um die Animation zu erleichtern. Wenn Sie nicht mit Takelage vertraut sind, ist das okay, das ist ein gutes Intro. Rigging bedeutet im Grunde nur, Ihre Grafiken zu verbinden und sie so einzurichten, dass sie auf eine bestimmte Weise animiert werden. Was ist der Unterschied zwischen Joysticks n' Sliders? Joysticks sind gut für Dinge, die in der y-Achse nach oben und unten und auch Seite an Seite in der X-Achse bewegen müssen . In diesem Beispiel habe ich einen sehr Meta-Joystick gemacht, um dies zu demonstrieren. Joysticks ermöglicht es Ihnen, mehrere Ebenen zu verbinden und verschiedene Posen zu setzen , so dass es leicht ist, zwischen diesen Posen zu animieren. Es kann 2D-Ebenen ein 3D-Aussehen geben. Dann werden Sie für Schieberegler zwei verschiedene Extrempositionen haben, so dass das Beispiel hier für Schieberegler das Formwerkzeug ist. Das Formwerkzeug geht von groß zu klein und dauert ein paar Zwischenstopps. Aber all das ist mit Schiebereglern eingerichtet, so dass jedes kleine Stück, das sich bewegt, nicht für jedes Mal eingestellt werden muss, wenn ich die Form größer und kleiner verschieben möchte, es wird alles nur mit einem Schieberegler gesteuert. Schieberegler ist gut für Dinge, die zwischen zwei Extremen gehen, während Joysticks ist gut für Dinge, die Dimensionalität benötigen und gehen nach oben rechts links. Ich werde nicht jeden einzelnen Aspekt von Joysticks n 'Sliders abdecken , weil das eine Klasse an sich sein könnte, aber ich werde Ihnen die Grundlagen zeigen, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen können , wie Sie dies in Ihrer Arbeit verwenden können, indem Sie zeigt Ihnen, wie Sie diesen Joystick mit Joysticks einrichten, und indem Sie Ihnen zeigen, wie ich dieses Formwerkzeug mit Schiebereglern eingerichtet habe. 16. Joysticks und Slider – Joysticks: Werfen wir einen Blick auf die Joysticks Teil von Joysticks und Schiebereglern, indem sehen, wie ich diese Meta-Grafik des Joysticks manipuliert und animiert habe. Um das Joysticks-Rig einzurichten, müssen Sie fünf Keyframes festlegen. Der erste wird für die neutrale Position sein, dann wird die zweite für das äußerste rechte Extrem, dann links, dann oben und dann unten sein . Wenn Sie die Bestellung vergessen, können Sie einfach mit dem Mauszeiger über diesen Joystick-Button fahren und es wird Ihnen genau sagen, was Sie tun müssen. Die neutrale Position wird direkt in der Mitte sein. Diese Linie, das ist der Stock, der den Ball mit der Basis verbindet. Ich mache mir Sorgen um die zweite, also lassen Sie uns vorerst nur Keyframes für die Position dieses Balls setzen. Um alle Frames wie Vergrößern auf meiner Timeline zu sehen, werde ich den Doppelpunkt drücken, also kann ich jetzt Frame für Frame sehen, und ich gehe einfach zur Position, setze einen Keyframe auf Frame Null, für die positioniert, um genau in der Mitte zu sein, und es ist wichtig, dass Sie diese Keyframes genau dort einstellen, wo sie hingehen müssen. Der erste Keyframe für neutral, muss genau auf Null gehen. Jetzt möchte ich die extreme rechte Position einstellen, einen Frame nach vorne in der Zeit, also werde ich bei Frame eins das nur ziehen, während ich Shift gedrückt halte, um die vertikale Position beizubehalten und nur die horizontale Position zu ändern. Ich denke, es wird eine ziemlich gute sein, wo das Zentrum dieses Balls am Rand des Quadrats ist, und dann auf Frame Nummer zwei, was eigentlich der dritte Keyframe ist, möchte ich die extreme linke Position machen, Also halte ich einfach die Umschalttaste erneut gedrückt, ziehe dies den ganzen Weg nach links, und dann wird Frame drei die Position nach oben sein, also werde ich diesen ersten Keyframe genau hier kopieren und einfügen, und auf diese Weise ich weiß, dass ich einfach die Umschalttaste gedrückt halten und vertikal nach oben ziehen kann, so dass ich die horizontale Position als die gleiche horizontale Position wie der neutrale Punkt beibehalten kann. Anstatt diesen ersten Keyframe so zu kopieren und einzufügen, wie ich es gerade getan habe, wäre eine andere Möglichkeit, dies zu tun, nur die Ursprungsschaltfläche zu drücken, und dies wird den ersten Keyframe, den Ursprungs-Keyframe, dorthin kopieren , wo sich Ihr Spielkopf befindet, kann hilfreich sein, insbesondere wenn Sie eine Menge verschiedener Keyframes haben , die sich auf dem Ursprung befinden und Sie alle gleichzeitig in das nächste Schlüsselbild einfügen möchten , sodass Sie den neuen Keyframe aus diesem gewöhnliche Position. Auf diesem fünften Keyframe zeige ich Ihnen nur ein Beispiel dafür. die Ebene ausgewählt ist, werde ich Ursprung drücken, und dann werden Sie sehen, dass es einfach zurücklegt und einen Keyframe an meinem Ursprung setzt, und von hier aus kann ich nach unten ziehen und zu meiner Position nach unten gehen. Jetzt habe ich die fünf Keyframes für diesen Ball in der Mitte, den Ursprung, dann rechts, links, oben und unten. Also jetzt möchte ich fünf Keyframes auf den Stick setzen , so dass er zu jeder Zeit an den Ball befestigt wird. Um dies zu tun, da dies nur ein Schlaganfall ist, werde ich den Pfad animieren. Diese Position ist eigentlich perfekt für die Aufwärtsposition, also werde ich nur einen Keyframe hier auf dem vierten Keyframe für die Aufwärtsposition setzen, und dann lassen Sie uns einfach von neutral beginnen, und wir bringen den Pfad, diesen Ankerpunkt bis zur Mitte, also sind im Grunde die beiden Ankerpunkte , aus denen diese Linie besteht, genau übereinander. Dann von hier aus möchte ich, dass dieser Ankerpunkt direkt in der Mitte des Balls liegt, also werde ich das so nah wie möglich ausrichten. Sieht gut aus, und dann hier drüben will ich, dass der Ankerpunkt wieder in der Mitte des Balles ist. Die Aufwärtsposition ist bereits erledigt, und dann ist die letzte die Abwärtsposition. Stellen Sie sicher, dass Sie immer den gleichen Ankerpunkt ziehen, also ist dies derjenige, der mit dem Ball verbunden ist, also das ist derjenige, der immer verschoben werden sollte. Jetzt können Sie nur noch einmal überprüfen, um sicherzustellen, dass alles auf allen Frames verbunden ist . Das sieht gut aus. Nun, was ich tun möchte, ist nur wählen Sie beide dieser beiden Schichten und gehen Sie über zum Joystick-Panel und drücken Sie diese erstellen Joystick-Taste, und es wird mich den Joystick nennen lassen. Normalerweise zentriert es den Ursprung und den Controller über Ihr Kunstwerk, aber in diesem Fall hat es nicht und ich bin mir nicht wirklich sicher warum, aber es spielt wirklich keine Rolle, weil Sie einfach die Ursprungsschicht, Joystick-Steuerung greifen können Ursprung, und Sie können diese über Ihr Kunstwerk bewegen oder auf die Seite, wenn Sie lieber. Ich werde meins nur direkt über die Kunstwerke legen. Jetzt kann ich das Joystick-Steuerelement übernehmen und es einfach an eine beliebige Stelle innerhalb der blauen gepunkteten Linie ziehen , die der Ursprung ist, und es wird alle Positionen innerhalb dieses Bereichs interpolieren. Sie können sagen, dass die Joysticks und Schieberegler-Plugin Ausdrücke auf die Position des Balls wegen dieser roten Zahlen und auch auf den Pfad hinzugefügt hat , so dass Sie nicht mehr wollen, um diese Dinge stattdessen animieren, Sie wollen nur animieren Sie die Joystick-Steuerebene, die diese ist. Ich werde nur die Position des Joystick-Controllers öffnen, und Sie können von negativen 200 bis 200 in die x-Richtung oder die y-Richtung oder beides animieren . Ich werde nur ein paar Keyframes festlegen, und dann werde ich diese Schleife machen, indem ich nur den ersten Keyframe kopiere und einfüge, und lassen Sie uns einige einfache Erleichterung zu diesen hinzufügen. Ich werde das Motion-Plugin verwenden. Sie können sehen lassen, ist diese Voreinstellung. Da dieser Joystick-Controller ein weißes Quadrat ist, ist das eine Führungsschicht, so dass er nicht in unserem endgültigen Rendering angezeigt wird, aber immer noch sieht es seltsam aus. Ich werde nur die Deckkraft auf 50 Prozent reduzieren, also ist es einfacher zu sehen, was los ist. Als ich die Position dieses Controllers animierte, fügte er automatisch einige Kurven zum Bewegungspfad hinzu, und ich mag die Art und Weise, die aussieht, nicht, also gehe ich einfach zum Stiftwerkzeug, schnappe das Konvertierungsscheitelpunktwerkzeug und zappen Sie einfach diese kleinen Scheitelpunkte, um sie spitzer zu machen. So animierte ich diese Joystick-Grafik mit dem Joysticks Teil von Joysticks und Schiebereglern. Ich glaube nicht, dass ich je Joysticks so oft in einem Satz gesagt habe. Hoffentlich können Sie sehen, dass die Verwendung dieser Methode einfacher sein kann, als eine Reihe von Keyframes festzulegen, insbesondere wenn Sie viele Ebenen haben. Wenn ich die gleiche Animation ohne Joysticks und Schieberegler machen wollte, muss ich Keyframes sowohl auf dem Ball als auch auf dem Stick festlegen, und ich müsste sicherstellen, dass sie jedes Mal aufgereiht sind , je nachdem, wo ich sie setzen möchte, und dann, wenn ich meine Meinung zu einigen der Animation ändere, dann habe ich zwei Sätze von Keyframes, mit denen ich arbeiten muss. Damit kann ich einfach die Keyframes herumschieben oder löschen, neue Keyframes hinzufügen, und ich kann jede Position auswählen und nichts neu ausrichten müssen. Dies ist ein einfaches Beispiel, aber wenn ich an etwas Komplexeres arbeite, würde die Zeitersparnis noch mehr verstärkt werden. Joystick-Controller können so viele Ebenen steuern wie Sie möchten und so komplex sein, wie Sie möchten Dies war jedoch ein super einfaches Beispiel dafür, wie Sie mit Joysticks mehrere Ebenen steuern können sich in vier Richtungen bewegen , rechts, links, oben und unten, und alles dazwischen. Hier ist ein Beispiel für eine komplexere Verwendung von Joysticks und Schiebereglern. Ich habe den Kopf mit Joysticks und auch den Augenbrauen manipuliert, und dann wird der Mund mit Schiebereglern manipuliert, also schauen wir uns einfach das Gesicht an. Obwohl dieser Charakter vollständig aus 2D-Ebenen besteht, habe ich alle Gesichtsmerkmale mit diesem Joystick-Controller verbunden , so dass, wenn ich ihn bewege, es aussieht, als ob sich der Kopf im 3D-Raum dreht, obwohl Es ist nur eine Illusion. Ich habe auch Joystick-Controller für die Augenbrauen erstellt, so dass sie ihre Augenbrauen bewegen kann, um verschiedene Emotionen zu haben, und ich manipulierte jede Augenbraue separat, so dass Sie sie auf eigene Faust kontrollieren können. Anstatt rechts, links, oben und unten Positionen einzustellen, habe ich Positionen für die Augenbrauen gerader, für rechts, kurviger, für links und dann nach oben abgewinkelt, einen Winkel nach unten für unten. Dadurch habe ich eine Reihe von verschiedenen Kombinationen, je nachdem , wo ich den Controller der verschiedenen Positionen der Augenbrauen bewegen, so dass sie viele verschiedene Arten von Emotionen haben kann. 17. Joysticks und Slider – Slider: Ich habe dieses Formwerkzeug-Icon mit dem Schieberegler Teil der Joysticks und Schieberegler manipuliert und animiert , also lassen Sie uns einfach einen Blick auf die endgültige Animation werfen. In diesem Fall war die Verwendung von Schiebereglern perfekt, weil ich nur wollte, dass diese Form zwischen zwei Extremen geht: eine kleine Größe und eine große Größe und ein paar Zwischenstopps einlegen. Lassen Sie uns dies neu erstellen, um Ihnen zu zeigen, wie Schieberegler funktionieren. Obwohl ich nur diese eine Formebene habe, habe ich eine Reihe kleiner Formen darin, und ich werde all diese animieren wollen. Zuerst werde ich mit der Hauptform dieses Formsymbols beginnen , das dieser Kreis ist. Ich habe all diese verschiedenen Formen beschriftet und als Notiz können Sie sie in Illustrator beschriften und Overlord wird sie übertragen, aber ich habe sie tatsächlich nur in After Effects benannt , weil ich vergessen habe, es in Illustrator zu tun. Das erste, was ich tun möchte, ist die Größe des Kreises zu animieren, und all diese verschiedenen Formen sind parametrische Formen, also entweder Ellipsen oder Rechtecke. Auf diese Weise kann ich die Größe von ihnen animieren und die Strichbreite nicht beeinflussen. Während, wenn ich die Skala tatsächlich animieren würde, können Sie sehen, dass der Strich proportional mit der Größe des Kreises zunimmt, und das ist nicht, was ich will, weil das nicht genau ist, wie ein Formsymbol, wenn Sie arbeiten in Illustrator, würde funktionieren. Lassen Sie uns das einfach rückgängig machen, und wir arbeiten mit der Größe an all diesen. Mit Schiebereglern werden wir zwischen zwei Extremen gehen. Eigentlich müssen Sie nur zwei verschiedene Keyframes festlegen. Ich werde nur meine Timeline vergrößern, indem ich die Taste „Doppelpunkt“ klicke, die mir jeden Frame zeigt. Auf dem ersten Frame möchten wir die neutrale Position einstellen. Also werde ich eigentlich ein bisschen kleiner als das, was ich hier habe, wie 120 und ich werde sicherstellen, dass ich einen Keyframe setze. Dann in Frame 1 wird dieser Keyframe das größte Extrem sein, also werde ich dies auf 250 einstellen. Nun, Schieberegler werden tatsächlich diese beiden Keyframes nehmen und einen negativen Wert davon herausfinden, so dass ich in der Lage sein, etwas zu animieren, das tatsächlich noch kleiner als 120 ist, und Sie werden das in nur einer Sekunde sehen. Jetzt muss ich alle anderen Formen ausrichten, damit sie sich mit diesem Kreis ausrichten. Für das Quadrat wird es genau das Gleiche sein, die Größe animieren. Dann werde ich für all diese kleinen Boxen nur die Position animieren, also werde ich eingehen, um zu transformieren und dann Positions-Keyframes für die richtige Position dieser zu setzen . Ich kann tatsächlich mehrere gleichzeitig auswählen, solange ich Keyframes auf ihnen habe. Ich gehe einfach zuerst durch und setze nur Keyframes für die Position. Nun, da ich die Position Stoppuhr für all diese kleinen Quadrate eingeschaltet habe, kann ich tatsächlich nur mehrere gleichzeitig auswählen und sie alle gleichzeitig ziehen, was nur ein bisschen effizienter sein wird. Wenn Sie dies tun, stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht versehentlich Dinge schieben, weil es wirklich einfach zu tun ist. Ich habe alle Quadrate an Ort und Stelle, jetzt mache ich das Gleiche mit dieser Linie und dem Kreis. Nun, mein erster Satz von Keyframes auf Null sieht gut aus, und jetzt werde ich einfach zu Frame 1 wechseln und all diese kleinen Details auf meiner Form wieder aufstellen. Jetzt, da meine beiden Keyframes für alle verschiedenen Formen festgelegt sind, die innerhalb dieser Ebene animiert werden müssen, kann ich den Schieberegler einrichten. weiß nur, dass ich mehrere Schichten verwenden könnte. Sie müssen nicht alle Keyframes auf nur einer Ebene haben. Du könntest mehrere haben, wie ich es mit dem Joysticks Beispiel getan habe. diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich einfach rüber und drücke den „Neuer Schieberegler“ -Button. Ich werde es einfach als Namen Schieberegler Steuerung lassen, und jetzt können wir diese Ebene schließen. Innerhalb dieses Schiebereglers habe ich diesen Schieberegler. Sie können auch nach unten wechseln, um es unter Effekte zu finden, und jetzt kann ich diesen Schieberegler animieren, um die Form zu animieren. Ich setze nur ein paar Keyframes ein, und ich kann diesen Schieberegler bis zu 100 ziehen. Wenn ich dann hundert vorbeigehe, wird nichts passieren, weil das der extreme Wert ist. Sie können auch in die negativen Zahlen ziehen, weil das Joysticks und Schieberegler-Plugin wird automatisch versuchen, zu interpolieren und einen negativen Wert für Sie zu erstellen. Ich hatte nicht vor, in die negativen Werte super niedrig zu gehen, aber so etwas sieht immer noch aus, als ob es funktioniert, also könnte ich das verwenden, wenn ich es wollte. Um sicherzustellen, dass dies Schleifen, ich werde nur den ersten Keyframe kopieren und einfügen, um ihn zum letzten Keyframe zu machen. Ähnlich wie beim Joystick-Beispiel im letzten Video vereinfacht die Verwendung von Schiebereglern eine Reihe verschiedener Keyframes in einem Keyframe. Ich kann diese Form mit vielen verschiedenen Teilen animieren , die sich mit nur diesem einen Keyframe bewegen, was es einfacher macht, zu animieren und meine Meinung später zu ändern. Werfen wir einen Blick auf diese Animation. Ziemlich cool. Es ist eine Menge los für nur diese fünf Keyframes. Der Mund in dieser Charakteranimation ist ein komplexeres Beispiel dafür, wie Sie Schieberegler verwenden können Werfen wir einen Blick auf dieses Mund-Rigg. Hier ist mein letztes Rig, und im Mund-Controller ist dies der Schieberegler, der eingerichtet ist, und ich habe eine Reihe verschiedener Schieberegler, die ich tatsächlich animieren kann. Ich kann ein Stirnrunzeln animieren. Es wird nur zwischen Null und 100 liegen. Hundert sind die Stirnrunzigsten Stirnrunzeln, und man kann nicht über hundert gehen, es ändert einfach nichts. Dann wäre Null neutral und dann gleich mit all diesen anderen Mundpositionen. Unter Schocked wäre 100 total schockiert, aber ich könnte auch 50 für einen anderen Look tun. Ich habe auch verschiedene Formen für verschiedene Buchstabengeräusche gemacht , damit sie so aussehen kann, als würde sie reden. Wenn ich ihr Reden animiere, benutze ich einfach diese Mund-Rig-Komposition, und ich benutze essentielle Grafiken, damit ich diese Eigenschaften einfach zwischen Null und hundert animieren kann , damit sie aussehen kann, als würde sie reden. Dies ist ein Thema, das eine Klasse für sich sein könnte, also wenn Sie das in der Zukunft sehen und ich diese Klasse gemacht habe, finden Sie einen Link dazu unter diesem Video. Lassen Sie mich für dieses Mundstück einfach diesen Controller aufheben, um Ihnen alle Keyframes zu zeigen, die ich eingestellt habe, damit dieser Mund funktioniert. bei Schiebereglern daran, dass Sie nur zwei Keyframes festlegen : die neutrale Position und die extreme Position. Aber Sie können mehr als eine Extremposition einstellen. Alle diese Keyframes auf Null Sekunden, Null Frames, bilden die neutrale Position, und dann jeder dieser zusätzlichen Satz von Keyframes auf jedem zusätzlichen Frame ist ein weiteres Extrem. Schieberegler funktionieren und machen mehrere Schieberegler, einen für jeden von ihnen. Zwischen hier und hier wird ein Schieberegler sein, und dann zwischen neutralen und zwei Frames wird ein Schieberegler sein; zwischen neutralen und drei Frames wird ein Schieberegler sein, und so weiter. Lassen Sie mich das rückgängig machen, um meine Schieberegler zurück zu bekommen. Deshalb habe ich all diese verschiedenen Schieberegler wegen all der verschiedenen Keyframes, die ich eingestellt habe. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon, wohin Sie mit Joysticks und Schiebereglern gehen können. Wieder, wenn Sie dies in der Zukunft sehen, und ich habe mit Klassen zu diesen fortgeschritteneren Joysticks und Schieberegler Themen gekommen, dann werde ich sie unten in diesem Video verlinkt. 18. GifGun – Einrichtung: GifGun ist ein Tool von Extrabite.io, das Sie auf aescripts.com kaufen können. Es kostete 29,99 Dollar. Sie können eine kostenlose Testversion erhalten, aber in der Regel hat die Testversion entweder einige Einschränkungen hinsichtlich der Funktionalität oder dauert nur eine begrenzte Zeit. GifGun ermöglicht es Ihnen, GIFs direkt aus After Effects zu exportieren. Es ist viel schneller als durch Photoshop oder sogar Media Encoder zu gehen, und kommt in der Regel mit besseren Ergebnissen. GifGun ist technisch ein Skript. Wenn Sie es herunterladen, erhalten Sie Anweisungen, wie Sie es installieren. Dann die After Effects, Sie finden es unter „Fenster“, und dann unten unten, Sie finden GifGun. Ich mag es, meine hier drüben in einem Tab mit dem Projekt-Panel zu halten. GIFs sind ein guter Dateityp, der gerendert werden muss, wenn Sie Ihre Arbeit auf einer Website veröffentlichen möchten. Denn die GIFs werden automatisch entweder für immer oder nur einmal abgespielt, je nachdem, wie Sie sie beim Rendern eingerichtet haben. Wenn Sie mehr über GIFs erfahren möchten, einschließlich wann, wo Sie sie verwenden und wie Sie Qualität und Dateigröße abgleichen können, schauen Sie sich meine Klasse „Looping Animated Szenen in After Effects“ an. 19. GifGun – Kernfunktionen: Wenn Sie GifGun nicht haben, können Sie ein GIF oder entweder Media Encoder oder Photoshop rendern. Ich zeige euch beide sehr schnell, damit ihr sehen könnt wie viel einfacher GifGun ist und entscheidet, ob es etwas ist, in das ihr investieren wollt. Bevor ich mein Projekt als GIF über Photoshop exportiere, werde ich die Dimensionen meines Projekts reduzieren, denn ehrlich gesagt habe ich es gerade versucht und das war viel zu groß und Photoshop war wirklich langsam. Von hier aus kann ich zur Komposition gehen, zur Renderwarteschlange hinzufügen und dann möchte ich sicherstellen, dass ich das Ausgabemodul in eine PNG-Sequenz ändere und dann auf OK klicke, und dies wird eine Reihe von PNG-Bildern rendern, eines für jeder Rahmen. Unter Ausgabe 2 möchte ich sicherstellen, dass dies im richtigen Ordner gespeichert wird. Ich wollte auch in einem Unterordner speichern und dann einfach Speichern und Rendern drücken. Natürlich, Sie wissen, dass das ein bisschen Zeit in Anspruch nimmt. Von Photoshop, Ich werde Befehl O tun, um zu öffnen, und dann werde ich zu navigieren, wo ich alle diese PNG-Bilder gespeichert. Doppelklicken Sie einfach, um den Ordner zu öffnen, und dann können Sie einfach den ersten auswählen und sicherstellen, dass Sie die Bildsequenz aktiviert haben. Es wird wahrscheinlich die Bildrate richtig erraten, aber wenn es nicht sicherstellte, dass Sie es ändern und OK drücken. Von hier aus können Sie zu Datei, Exportieren, Speichern für Web gehen. Es kann eine Weile dauern, bis dieses Fenster geöffnet wird. Wenn dies der Fall ist, können Sie die Einstellungen anpassen und eine Vorschau davon sehen, wie das aussehen wird. GIFS kann nur maximal 256 Farben haben und ein GIF mit weniger Farben kann die Dateigröße kleiner machen. Ich werde das auf 16 bringen. Es könnte eine Sekunde dauern, um darüber nachzudenken, wie das aussehen wird. Aber eigentlich ist dieses Format ein bisschen schöner als GifGun, weil Sie tatsächlich eine Vorschau sehen können , bevor Sie Ihr GIF rendern , damit Sie sagen können, wie es aussehen wird. In GifGun musst du es einfach rendern und dann sehen, wie es aussieht. Dies ist eine schöne Hover-Vorschau. Ich werde das nur rausmachen. Es ist auch eine ziemlich anständige Größe GIF, etwa zwei Megabyte sind ziemlich gut. Ich versuche, in der Regel unter vier Megabyte zu bleiben. Dann kannst du wählen, ob du willst, dass dies für immer oder nur einmal läuft, ich lasse es für immer auf. Sie können hier auch die Größe Ihres Bildes ändern und dann einfach auf Speichern klicken. Dann müssen Sie wieder zu dem Ort navigieren, an dem Sie das GIF speichern möchten und es benennen und dann auf Speichern klicken. Dieser Teil könnte auch einige Zeit in Anspruch nehmen. Um ein GIF über einen Media Encoder zu exportieren, gehe ich zu Komposition, Add to Media Encoder Queue. Es kann eine Sekunde dauern, um Media Encoder zu öffnen und Ihr Projekt zur Warteschlange hinzuzufügen, aber dann möchten Sie von hier aus unter Format die Option Animiertes GIF wählen, und unter Videoeinstellungen haben Sie die Möglichkeit, die Bildrate zu ändern. Im Moment ist es auf 25 eingestellt und meine Animation ist 30 Frames pro Sekunde. Aber leider ist das keine Wahl. Meine nächste Wahl wäre, zu 15 Frames pro Sekunde zu gehen, aber das ist auch keine Wahl. Das wird ein Problem des Exports mit Media Encoder sein weil es ein wenig glitchy aussehen könnte, wenn Frames fallen gelassen werden. Auch in Media Encoder haben Sie nicht die Möglichkeit, die Anzahl der Farben, die in Ihrem GIF angezeigt werden, manuell zu ändern. Aber Sie können die Qualität oder die Abmessungen ändern. Dann wieder, unter Ausgabedatei, müssen Sie wählen, wo Sie Ihr Projekt speichern möchten, und klicken Sie dann auf Rendern. Natürlich dauert das ein bisschen Zeit, aber ich werde es für Sie beschleunigen. Werfen wir nun einen Blick darauf, wie man ein GIF über GifGun exportiert. Ich werde den GifGun Tab öffnen. Zuerst gehe ich einfach in die Einstellungen, um sicherzustellen, dass meine Einstellungen richtig sind. Der erste Abschnitt ist, wo Sie Ihr GIF speichern möchten. Eine gute Option ist, in den Projektordner auszugeben, da Sie dann nicht den richtigen Ordner auf Ihrem Computer finden müssen. Dies ist eine automatische Option, oder Sie können sicherstellen, dass es in dem genauen Ordner gespeichert wird, den Sie möchten. Dann haben wir eine Option, um die GIF-Größe zu ändern und die Bildrate zu ändern. Ich werde meine bei 30 behalten. Aber es ist einfach schön, dass wir die Option für 30 und 15 haben. Ich werde die maximalen Farben auf 16 ändern , weil das ist, was ich für Photoshop verwendet habe und es schien in Ordnung zu funktionieren. Ich werde meine Rendervoreinstellung verlustfrei halten. Sie haben die Möglichkeit, Ihr GIF zu komprimieren, wenn Sie mit einer großen Datei arbeiten und sie kleiner sein müssen Hier haben Sie einige Optionen, die Sie testen können. Sie haben diese Option auch, um den Alpha-Kanal beizubehalten Dies bedeutet, dass Sie ein GIF mit einem transparenten Hintergrund haben können. Dies ist keine Option in Media Encoder, aber es ist in Photoshop. Ich benutze normalerweise keine schnellere Größenänderung, aber wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, wird es Ihnen sagen, was es tut. Dasselbe für Experimentelle Engine verwenden. Pixel Art überprüfen, wird Ihr GIF einen pixeligen Stil geben, und dann können Sie auch eine Kopie Ihres Videos speichern, wenn Sie möchten. Sie haben die Möglichkeit, Ihre GIF-Schleife für immer oder so oft zu machen, wie Sie möchten. Dann bedeutet diese Option nur, dass GifGun den Ordner öffnet , wenn es fertig ist Rendering, so dass Sie es finden können, um es schneller anzuzeigen. Sobald Sie mit den Einstellungen zufrieden sind, klicken Sie einfach auf „Fertig“ und klicken Sie dann einfach auf „GIF erstellen“. Dann wird es nur ein wenig Zeit dauern, um das GIF nach dem Rendern für Sie bereit zu machen. Ich habe die Option gewählt, um das GIF im Projektordner zu speichern und dann diesen Ordner zu öffnen, wenn er fertig war. Hier ist das. Dann finde ich es einfacher, das einfach in meinen endgültigen Ausgabeordner zu ziehen als es gewesen wäre, zu diesem Ordner zu navigieren und ihn dann an erster Stelle zu speichern. Sie können mehrere Kompositionen als GIFS gleichzeitig über GifGun exportieren, so dass Sie einfach mehrere auswählen und dann in GifGun gehen und GIF erstellen wählen. Hier ist ein Vergleich der drei verschiedenen Möglichkeiten, ein GIF zu rendern. Mit diesen speziellen GIF habe ich keinen großen Unterschied gefunden, aber oft werden die Farben lebendiger, wenn Sie durch Photoshop oder GifGun gehen. Ich habe auch festgestellt, dass es manchmal seltsame Artefakte in Media Encoder gibt. Insgesamt denke ich, dass GifGun eine gute Option ist, wenn Sie eine Menge GIFS exportieren, denn wie Sie gerade gesehen haben, gibt es viel weniger Schritte und viel Zeit, wenn Sie GifGun durchlaufen. 20. Weitere Kurse: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe, Sie werden einige dieser Plugins in Ihre Arbeit gut implementieren und genießen Sie die ganze Zeit, die Sie sparen. Denken Sie daran, genau wie jede neue Gewohnheit zu beginnen, kann das Einbinden dieser Tools in Ihren Workflow ein wenig daran gewöhnen. Es mag sich anfühlen, einen Schritt rückwärts zu machen, um vorwärts zu gehen, aber jetzt werden Sie schneller vorwärts gehen. Vergessen Sie nicht, Ihr Klassenprojekt zu teilen, eine Beschreibung davon, wie Sie eines dieser Plugins in Ihrem Workflow verwendet haben oder planen. Klicken Sie auf meinen Namen über diesem Video, um die anderen Klassen zu überprüfen , die ich unterrichte und stellen sicher, dass Sie mir auf Skillshare und Instagram folgen , um benachrichtigt zu werden, wenn ich eine neue Klasse für Sie habe. Vielen Dank für das Anschauen und bis zum nächsten Mal, glückliche Gravur.