Die sechs Phasen der Illustration: Kunden durch deine Kunst begleiten

1. Trailer: Dies ist wahrscheinlich die langweiligste Klasse, die ich je unterrichten werde, aber es ist auch das wichtigste Thema für jeden Illustrator , der seinen Lebensunterhalt mit seiner Kunst verdienen möchte. Ich spreche über den Prozess der Illustration für Kunden. Es ist eine Sache, großartige Kunst machen zu können, aber es ist eine ganz andere Sache, dies im Namen anderer Menschen tun zu können . Einer meiner Helden, Christoph Niemann, sagte einmal : „Sich auf Handwerk und Routine zu verlassen, ist viel weniger sexy als ein künstlerisches Genie zu sein. Aber es ist eine ausgezeichnete Strategie, um nicht wahnsinnig zu werden.“ Dieser Kurs ist mein Versuch, dir eine solche Strategie zu geben. Mein Name ist Tom Froese und ich bin Illustrator und Top-Lehrer hier auf Skillshare, wo ich über 100.000 Schülern geholfen habe die Welt der kommerziellen Illustration freizuschalten. Während jeder seine eigene Art zu veranschaulichen hat, sei es mit Farbe oder Pixeln, gibt es einige gemeinsame Phasen, die wir fast durchlaufen insbesondere wenn wir kommerziell für zahlende Kunden arbeiten. Wenn Sie jetzt als Illustrator arbeiten oder daran planen, identifiziert und systematisiert diese Klasse diese Phasen damit Sie sie geschickter mit Ihren Kunden durchlaufen können . Wenn du Arbeit machen willst, die du liebst oder deine Kunden glücklich machen willst, habe ich diesen Kurs für dich gemacht. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie jeden Job auf den Erfolg einstellen und ihn bis zum Ende durchführen möchten, bis zu dem Punkt, an dem Sie bezahlt werden, bleiben Sie hier, weil ich diesen Kurs für Sie gemacht habe. Basierend auf meiner fast zwei Jahrzehnte Erfahrung in der Arbeit für Hunderte von Kunden auf der ganzen Welt, darunter Yahoo, Airbnb und GQ France, bietet Ihnen diese Klasse ein System, ein organisiertes Framework, um Ihre Arbeit erledigen und auf dem richtigen Weg zu halten. Als Teil des Systems lernen Sie nicht nur, wie die Herausforderungen der kreativen On-Demand-Arbeit meistern können, sondern auch Zugriff auf exklusive Ressourcen , die Sie aufbringen und läuft sofort, einschließlich meines proprietären Ablagesystems und meiner Präsentationsdeckvorlage und sogar einer illustrierten Karte des Prozesses. Als Illustratoren machen wir nicht nur schöne Bilder, wir führen unsere Kunden durch die Wildnis unserer Kreativität. Nur wenn wir unseren eigenen Weg durch diese Wildnis kennen , können wir andere sicher und selbstbewusst auf die andere Seite führen andere sicher und . Diese Klasse ist die Kombination aus Jahren, in denen ich durch die Wildnis wandern und versucht, die Frage zu beantworten, wie kann ich andere besser durch meinen eigenen Illustrationsprozess führen ? Jetzt freue ich mich, endlich das , was ich gefunden habe, mit Ihnen teilen zu können. Wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 2. Über diesen Kurs: [MUSIK] Dieser Kurs richtet sich alle, die mehr darüber erfahren möchten , wie Sie zahlende Kunden veranschaulichen können. Möglicherweise sind Sie ein erfahrener Illustrator, der nach Möglichkeiten sucht , Ihren Prozess effizienter zu gestalten, oder Sie sind ein Anfänger, der erfahren möchte wie das gesamte Geschäft der kommerziellen Illustration funktioniert. Nun, es gibt alle Arten von Klassen und Büchern über die Illustrationsbranche und den Einstieg in das Geschäft der kommerziellen Kunst. Es gibt überraschend wenige Ressourcen, die Künstlern eine klare Möglichkeit geben , ihre Kunden durch ihren eigenen kreativen Prozess zu führen. Es gibt fast keine, die dies tun, wobei sich darauf konzentrieren, Ihre Erfolgsquote zu maximieren , um Ihre beste Arbeit mit so wenig Schluckauf auf dem Weg zu genehmigen . Das möchte ich ändern. Viele der Erkenntnisse, die ich in dieser Klasse teile, stammen eigentlich nicht aus der Arbeit als freiberuflicher Illustrator, sondern von der Designerin und Art Director bei kleineren und größeren Werbeagenturen. Als Teil ganzer Teams konnte ich sehen, wie professionelle kreative Projekte geführt werden. Ich wurde auch dazu gedrängt mit Kunden zusammenzuarbeiten , die viel größer waren , als ich damals als Freiberufler alleine bekommen hätte . Ich habe besonders darauf geachtet, wie kreative Probleme in dem Brief formuliert wurden, wie Ideen entwickelt und präsentiert wurden und wie Kundenfeedback gehandhabt und in einigen Fällen falsch behandelt wurde . Ich glaube, dass es mich erfolgreicher gemacht hat, diese Erkenntnisse in meine Praxis als freiberufliche Illustratorin einzubringen . Nur sehr wenige Illustratoren haben die Möglichkeit, als Designer zu beginnen , der für größere Kunden wie diesen arbeitet. Daher freue ich mich, Ihnen das Gelernte mitzuteilen. So funktioniert dieser Kurs. Zunächst werden wir einige grundlegende Konzepte und Tools durchgehen, die für den Prozess, den ich verwende und lehre, von grundlegender Bedeutung sind . Als Nächstes durchlaufen wir jede der sechs Phasen des Illustrationsprozesses, einschließlich Onboarding, Verständnis, Ideation, Realisierung, Lieferung und Schließung. Am Ende des Kurses schicke ich Sie zu einer geführten Reflexionsübung , die Ihnen hilft, die Grundlage dessen, was Sie tun, und den Wert, den Sie tun möchten, besser zu verstehen die Grundlage dessen, was Sie tun, und den Wert, den Sie tun möchten, besser zu stellen Sie Ihren Kunden als Illustrator zur Verfügung. Um es klar zu sagen, ist dies keine Business Class im richtigen Sinne. Wir werden uns nicht ausführlich mit Themen wie Preisgestaltung oder Projektmanagement befassen. Dies ist eher eine Strategieklasse. Es geht darum, wie Sie Ihren eigenen kreativen Prozess so strukturieren können, dass Sie Kunden klarer und selbstbewusster durch ihn führen können . Diese Klasse beruhte auf der Überzeugung, dass wir mehr tun, als nur Kunst für unsere Kunden zu machen. Um unsere Arbeit wirklich zu erledigen, müssen wir unsere Kunden proaktiv durch den Prozess der Anreise führen . So etwas wie einen schlechten Kunden gibt es nicht. Es gibt so etwas wie einen schlecht geführten kreativen Prozess. Die meisten Konflikte, die wir mit unseren Kunden haben, beruhen auf dem Versäumnis unsererseits, sie durch das zu führen, was wir tun. Kreativität ist eine Wildnis und es ist unsere Aufgabe, unsere Kunden durch sie zu führen. Diese Klasse ist eine Karte durch diese Wildnis. Schnapp dir einen Kaffee, ein Notizbuch und einen Bleistift und begnüge dich für einen tiefen Tauchgang, denn dieser wird ein Doozy werden. Lass uns gehen. [MUSIK] 3. Der Prozess: Wenn Sie sich auf eine Reise begeben, benötigen Sie eine Karte. Eine Karte zeigt dir die Lage des Landes und einen Weg durch das Land. Es garantiert nicht, dass Sie es schaffen, noch sagt es Ihnen genau, welche Abenteuer Sie auf dem Weg haben werden, aber es macht die Reise sicherlich vorhersehbarer. Der Prozess der Veranschaulichung für Kunden ist immer anders. Verschiedene Kunden, verschiedene Probleme zu lösen, verschiedene Zeiten in Ihrem Leben, aber die Phasen und Schritte, die Sie durchlaufen , sind immer gleich. Es ist, als würde man durch denselben Staat reisen, durch dieselben Städte fahren, dieselben Sehenswürdigkeiten sehen und dieselbe Straße nehmen, dieselbe Straße nehmen, aber jedes Mal, wenn Sie gehen, ist es anders. Verschiedene Menschen, anderes Wetter, verschiedene Jahreszeiten und vielleicht hat jede Reise einen anderen Zweck. Aber lasst uns zu diesem vorhersehbaren Wort zurückgehen. Das ist kein Wort, das wir mit dem verbinden möchten , was wir als Kreative tun, aber es ist genau das, was wir brauchen um professionell kreativ zu sein. Natürlich wollen wir keine vorhersehbare Arbeit leisten, und die gute Nachricht ist, dass wir es nicht müssen, und ich empfehle Ihnen dringend, es nicht zu versuchen. Das Paradoxon der professionellen Kreativität besteht darin , dass vorhersehbaren Prozess verlassen müssen, um zuverlässig unvorhersehbare Ergebnisse zu erzielen wir uns auf einen hoch vorhersehbaren Prozess verlassen müssen, um zuverlässig unvorhersehbare Ergebnisse zu erzielen. Es ist dieser Prozess, den ich Ihnen jetzt zeigen möchte. Ich nenne es den 6S-Prozess , weil es sechs Phasen hat. 6S klingt auch sehr nach Erfolg, und das ist ein großartiger Papa-Witz, ein lustiger Witz. Werfen wir einen Blick auf die Gesamtphasen des 6S-Prozesses. Ich habe diese Gesamtphasen identifiziert und ihre jeweiligen Schritte basierend auf vielen Jahren in diesem Geschäft organisiert ihre jeweiligen Schritte basierend auf . Obwohl jeder seine eigene einzigartige Einstellung zu diesen Schritten hat , glaube ich, dass sie alle den meisten Illustratoren und in gewissem Maße auch Designern gemeinsam den meisten Illustratoren und in gewissem Maße sind, und sie sind wie folgt: Onboarding, Verstehen, Ideation, Realisierung, Lieferung und Schließung. Schauen wir uns jede Phase jetzt nur auf dem hohen Niveau an. Die erste Stufe ist das Onboarding. Onboarding ist der Prozess, einen neuen Kunden zu übernehmen und den Gesamtarakter des Projekts zu bestimmen . Onboarding beginnt , wenn der Kunde sich zum ersten Mal mit einer Anfrage in Verbindung setzt und endet, wenn Sie sich offiziell gegenseitig aufnehmen und das Projekt starten. wichtigsten Schritten in dieser Phase gehören der Brief, das Angebot und der Kickoff sowie die Bearbeitung von Verträgen oder anderen Unterlagen, sowie die Bearbeitung von Verträgen oder die zur Herstellung der Beziehung erforderlich sind. Die nächste Stufe ist das Verstehen. Verstehen ist eine Phase, in der Sie als Illustrator daran arbeiten, so viel wie möglich und über das Illustrationsthema zu verstehen viel wie möglich und über das Illustrationsthema zu verstehen . Der erste Teil der Phase ist Forschung, bei der Sie Ihr Thema und die Bedürfnisse des Projekts besser verstehen . Der zweite Teil sind Studien, bei denen Sie das Zeichnen aus Referenzen verwenden, um ein besseres Verständnis für das Thema zu erlangen. Die nächste Stufe ist die Ideation. Ideation ist eine Phase, in der wir anfangen Ideen oder Lösungen für das kreative Problem zu entwickeln, wie im Brief definiert. Ideation beginnt mit groben Skizzen, in denen Sie im Wesentlichen nach Ideen suchen, sie geht dann in raffinierte Skizzen über, in denen Sie Ihre beste Idee auswählen und diese weiter verbessern. Die Ideationsphase ist der erste Punkt in diesem Prozess, an dem Sie Ihre Arbeit dem Kunden präsentieren werden . Ihr Kunde hat die Möglichkeit, die Skizzen anzusehen, bei Bedarf eine Auswahl zu treffen, Feedback zu geben und Änderungen anzufordern. Die Ideationsphase endet, wenn der Kunde die Skizze oder die Skizzen genehmigt hat , die Sie in die fertige Illustration aufnehmen können. Die nächste Stufe ist die Realisierung. Die Realisierungsphase ist der zweite Punkt in diesem Prozess, an dem Sie Ihre Arbeit dem Kunden präsentieren. Diesmal hat der Kunde die Möglichkeit , die fertige Abbildung anzusehen, Feedback zu geben und gegebenenfalls geringfügige Änderungen anzufordern. Die Realisierungsphase endet , wenn der Kunde das fertige Kunstwerk genehmigt hat , damit Sie sich endgültige Lieferung vorbereiten können. In diesem Stadium sieht der Kunde das fertige Bildmaterial, erhält aber keine Dateien, dafür ist der nächste Schritt. Die nächste Stufe ist die Lieferung. Lieferung ist eine Phase , in der Sie die Artwork-Dateien für den endgültigen Gebrauch vorbereiten die Artwork-Dateien für und an den Kunden senden. Hier verbringen Sie einige Zeit damit, sicherzustellen, dass das Kunstwerk fehlerfrei und einfach zu bedienen ist und dass alle richtigen Layer Anfrage enthalten sind. Abschließend senden Sie die Datei an den Client. Die letzte Etappe schließt. Schließung ist eine Phase , in der Sie die endgültige Rechnung an den Kunden senden und bezahlt werden. Zu diesem Zeitpunkt können Sie auch die Möglichkeit nutzen, Ihren Projektordner zur Aufbewahrung zu archivieren. Nun, nichts auf der Bühne ist wichtig um Ihre Arbeit als Illustrator zu erledigen, es ist wichtig, dass Sie bezahlt werden, und es ist auch ein lohnenswertes Ritual das Ende einer gut geleisteten Arbeit zu markieren. Bei all dem Gerede über Karten wollte ich Ihnen eine tatsächliche Karte des Prozesses geben. Ich habe dies als herunterladbare und druckbare PDF-Datei in die Seite für Klassenprojekte und Ressourcen aufgenommen als herunterladbare und druckbare PDF-Datei in . Für Interessierte steht die Karte auch als Druck zum Kauf zur Verfügung, um mehr zu erfahren, besuchen Sie tomfroese.com/processmap. Jetzt habe ich nur eine Notiz, bevor wir weitermachen, die Art und Weise, wie ich diese Phasen genannt habe, sind keine Industriestandard-Begriffe. Es sind nur hilfreiche Kategorien, die zu meiner persönlichen Nomenklatur geworden sind . Wenn Sie mit Ihren Kunden sprechen, insbesondere Art Directors und Designern in der Kreativbranche, werden Begriffe wie kurze, Kickoff-Skizzen oder Roughs und Finals besser vertraut Kickoff-Skizzen oder Roughs sein oder fertige Kunst, und manchmal nennen sie es farbiges Kunstwerk. Ich sage dies, damit Sie nicht das Bedürfnis Terminologie nicht vertraut ist, über die Realisierungsphase zu sprechen mit Ihrem Kunden, der mit meiner erfundenen . 4. Die Tools: [MUSIK] Man braucht nicht viel, um Illustrator zu sein. Abgesehen von der Miete und unseren digitalen Geräten oder physischen Medien muss es nicht viel Gemeinkosten geben. In diesem Kurs gehen wir davon aus, dass Sie wissen, welche Werkzeuge Sie benötigen , um Ihre Kunst zu gestalten. Die Tools, über die wir hier sprechen werden, stehen stattdessen in direktem Zusammenhang mit dem in der Klasse beschriebenen 6s-Prozess. Obwohl Sie möglicherweise feststellen, dass Sie mehr als nur diese Tools benötigen. Das halte ich für das Wesentliche der nackten Knochen. den Tools, über die ich in diesem Video sprechen werde, gehören das Deck, das Ablagesystem, die Abrechnungssoftware und die Cloud-Dateifreigabe. Lassen Sie uns nun jedes Detail durchgehen. Das erste Tool ist das Ablagesystem. Ein Ablagesystem ist, wie wir unsere Dateien und Ordner auf unseren Festplatten strukturieren . Dies mag seltsam erscheinen, um es als Werkzeug in diese Klasse aufzunehmen. Aber als Illustratoren sammeln wir während der gesamten Lebensdauer eines Projekts ziemlich viele Dateien, und sie müssen irgendwohin gehen. Ein Ablagesystem hilft uns, organisiert zu bleiben , indem es uns hilft , verschiedene Dateitypen wie Vorlagen, Verträge, Referenzbilder und natürlich unsere Skizzen zu benennen und zu speichern Dateitypen wie Vorlagen, Verträge, Referenzbilder und . Artwork-Dateien. Die wichtigsten Dateien, die Sie im Auge behalten möchten, sind diejenigen, die Sie für Ihren Kunden erstellen und präsentieren werden. Dazu gehören Skizzen und endgültiges Kunstwerk. Zumindest sollten Sie über ein System verfügen, um Ihre Arbeitsdateien zu benennen und die Versionen oder Revisionen zu verfolgen , die Sie an Ihren Kunden senden. Möglicherweise haben Sie ein Ablagesystem, das bereits gut für Sie funktioniert. Wenn es so großartig ist. Ich möchte Ihnen nicht sagen, dass ich ein besseres Ablagesystem habe als Sie. Wenn Sie jedoch wie ich sind, als ich mich gefragt habe , wie ein Fachmann seine Dateien organisiert, gebe ich Ihnen zunächst mein eigenes Ablagesystem. steht Ihnen frei, es zu benutzen und darauf aufzubauen, wie Sie möchten. Sie steht Ihnen als herunterladbare Zip-Datei im Abschnitt Klassenprojekte und Ressourcen dieser Klasse zur Verfügung. Mein Dateisystem ist nur ein vorgefertigter Satz von verschachtelten Ordnern größtenteils nach den Schritten in meinem Prozess benannt und organisiert sind. Es enthält auch eine InDesign-Vorlage für die Präsentation von Skizzen und abschließenden Illustrationen. Es ist sehr hilfreich, ein organisiertes Dateisystem wie dieses zu haben , während Sie an einem Projekt arbeiten . Es ist noch nützlicher, wenn Sie irgendeinem Grund eine alte Datei finden alle Ihre Dateien haben jedes Mal genau auf die gleiche Weise organisiert jedes Mal genau auf die gleiche Weise macht es viel einfacher, alte Dateien Jahre in die Zukunft zu finden . Das nächste Tool ist das Deck. Wenn Profis ihre kreative Arbeit ihren Kunden mitteilen , präsentieren sie sie auf einem Deck. Ein Deck ist im Grunde ein Diashow-Format unseren Kunden unsere Skizzen und fertigen Kunst zu präsentieren . In meinem Prozess ist das Deck das wichtigste Werkzeug, wenn es darum geht, den Kunden in Ihren kreativen Prozess einzubeziehen . Ein Deck rahmt meine Arbeit in einem professionellen Licht ein. Es gibt mir die Möglichkeit, die Arbeit zu erklären und es hilft mir, die Revisionen im Auge zu behalten. Ich weiß, dass viele Illustratoren es vorziehen, ihre Arbeit als lose E-Mail-Anhänge an ihre Kunden zu senden . Aber ich glaube nicht, dass das eine sehr gute Idee ist. ob ich Skizzen oder eine fertige Illustration teile, ich möchte, dass mein Kunde die Arbeit als wichtig wahrnimmt und ihre volle Aufmerksamkeit erfordert , weil sie es ist und das tut. Im Gegenteil, wenn ich meine Ideen als lose Anhänge senden würde , könnte mein Kunde den Eindruck haben, dass ich sie schnell auf einer Serviette oder so zusammengestellt habe. Infolgedessen verbringen sie möglicherweise weniger Zeit mit und achten weniger auf die Arbeit. Wir werden die Chance haben, uns das Deck ab Stufe 3 genauer anzusehen , Ideation. Ich habe auch eine einfache Schreibtischvorlage in den Abschnitt Klassenprojekte und Ressourcen aufgenommen , die Sie kostenlos verwenden und an Ihre eigenen Bedürfnisse anpassen können. Das nächste Tool ist die Abrechnungssoftware. Abrechnungssoftware ist eine App oder ein Service, mit dem Sie Angebote und Rechnungen erstellen, senden und verfolgen können. Ich habe Abrechnungssoftware als Schlüsselwerkzeug aufgenommen, da Angebote und Rechnungen den gesamten Prozess buchen. Während es in diesem Kurs nicht darum geht, wie Sie Ihre Arbeit bewerten können, werde ich darüber sprechen, wie Abrechnungssoftware Umfang und Kosten am Anfang kommunizieren und sicherstellen, dass Sie am Ende des Projekts bezahlt werden . Persönlich habe ich Harvest als meine Abrechnungs-App verwendet und es scheint den Job gut zu machen. Aber wirklich jede Abrechnungs-App oder Software wird heute ausreichen. Das nächste Tool ist Cloud-Sharing. Cloud Sharing wird verwendet, um Dateien als Links zu teilen, anstatt die tatsächlichen Dateien per E-Mail zu senden, verwendet einfache Technologie und hebt sich sofort über viele andere Illustratoren. Wie Sie wissen, empfehle ich nicht, Ihre Arbeit als lose E-Mail-Anhänge zu senden , sondern sie in einem Deck zu präsentieren. bedeutet aber auch, dass Sie vermeiden, Ihre Decks selbst als E-Mail-Anhänge zu senden . Laden Sie stattdessen Ihre Präsentation und Ihre endgültigen Illustrationsdateien in einen Cloud-Filesharing-Dienst wie Dropbox oder WeTransfer hoch. Dann senden Sie Ihrem Kunden einfach den Download-Link. Sowohl für Abrechnungssoftware als auch für Cloud-Sharing habe ich einige Vorschläge in den Abschnitt für Klassenprojekte und Ressourcen aufgenommen . Aber Sie können wirklich mit jedem gewünschten Dienst arbeiten, solange er die in dieser Klasse beschriebenen Funktionen bietet. Jetzt, da Sie mit diesen Tools vertraut sind, können Sie leichter weiterverfolgen, wenn ich sie während des gesamten Kurses erwähnt habe. [MUSIK] 5. Die Grundlage (Kenne deine Kunst): Die Verwaltung des kommerziellen Illustrationsprozesses bedeutet, Ihre Kunden selbstbewusst von einem Schritt zum nächsten zu führen selbstbewusst von einem Schritt zum nächsten zu , während Sie Ihr Ding tun. Das, was du tust, das ist deine Kunst. Um Ihre Kunden durch Ihre Kunst zu führen, müssen Sie wissen, was diese Kunst ist. Für mich bedeutet es, deine Kunst zu kennen, zu wissen, was du tust, wie du es machst, und es bedeutet auch Dinge wie zu wissen, warum du sie machen willst und für wen. Nun, das könnte das Thema einer ganzen Klasse sein. Ich wollte das schnell ansprechen, da es alles andere, was Sie bei Ihrer Kundenarbeit tun werden, von grundlegender Bedeutung ist. Die Grundlage, Ihre Kunst zu kennen, fällt unter das, was ich 3Vs nenne, Ihre Virtuosität, Ihre Vision und Ihren Wert. Lasst uns jeden durchgehen. Virtuosität ist definiert als eine große Fähigkeit in einer künstlerischen Verfolgung. Absolut, als Illustratoren sollten wir Meister bei dem werden, was wir tun. Das heißt nicht , Meisterkünstler im altmodischen akademischen Sinne zu sein. Ich meine, was auch immer du tust, du solltest einmalig sehr gut darin sein. Dies bedeutet zu wissen, was Sie tun, wofür Sie ein Meister sind und wissen, wie Sie es auf zuverlässige Weise machen. Was ist es, was dir gut geht? Oder was streben Sie danach, gut zu machen? Was ist dein einzigartiger Ding? Was ist der Stil oder die Vision oder eine Perspektive, für die andere Sie erkennen und einstellen sollen ? Was sind die spezifischen Tools und Techniken , die Sie verwenden, um das zu machen, was Sie herstellen? Welche sind für deine Kunst so wichtig , dass ohne sie alles andere auseinander fällt? Diese Fragen sind wichtig , weil sie Ihnen helfen zu wissen, welche Grenzen Ihre Arbeit liegen. Indem Sie Ihre Virtuosität kennen, wissen Sie genau, wie Sie das tun müssen, wofür Sie angeheuert wurden. Sie wissen auch besser, wie Sie Kunden identifizieren können, die möglicherweise nicht wegen dieser Stärken zu Ihnen kommen, was Ihnen helfen kann, problematische Jobs zu vermeiden , bevor sie überhaupt beginnen. Positiver ist, dass Sie wissen, womit Sie arbeiten müssen, wenn Sie Ihre Virtuosität kennen. Dies sind die Tools und Einschränkungen, mit denen Sie die Probleme Ihrer Kunden lösen können. Dies ist es, was dich einzigartig macht und hoffentlich das, was andere von dir erwarten. Sprechen wir jetzt über Ihre Vision. Als kreativer Unternehmer sind Sie ein Unternehmen. Alle Unternehmen haben Visionserklärungen. Eine Vision Aussage zu haben kann kitschig erscheinen, aber es ist ein grundlegendes Element Ihre Identität und Ihr Zielbewusstsein als Illustrator. Ihre Vision zu kennen bedeutet für mich zu wissen, was Sie wollen. Dies umfasst alles darüber was Sie als Illustrator tun. Warum bist du ein Illustrator? Was willst du damit machen? Für wen möchtest du illustrieren? Welche Art von Illustration möchten Sie machen? Welchen Einfluss möchten Sie auf Ihr Publikum haben? Wer denkst du dir, dass dein Publikum sein könnte? Wenn Sie Ihre Vision kennen, können Sie bessere Entscheidungen darüber treffen, welche Arten von Projekten Sie verfolgen und übernehmen werden. Es erleichtert Ihnen, sich selbst zu vermarkten, wenn Sie wissen, welche Art von Arbeit Sie leisten möchten und für wen Sie sich mehr darauf konzentrieren können , diese Art von Arbeit zu erledigen und diese Art von Kunden. Ihre Sicht sollte stark sein, aber das bedeutet nicht, dass sie statisch sein sollte. Als Mensch entwickelst du dich ständig weiter. Ihre Vorstellung davon, was es wert ist, verfolgt zu werden wird sich ändern, wenn Sie lernen und wachsen. Eine starke Vision zu haben bedeutet einfach, dass Sie in diesem Moment wissen, was Sie wollen oder was Sie wollen als andere Dinge. regelmäßig die hier skizzierten Fragen durchgehen , können Sie eine starke und dynamische Vision für sich selbst als professioneller Illustrator aufbauen eine starke und dynamische Vision für . Das letzte V hier ist dein Wert. Wenn ich davon spreche, deinen Wert zu kennen, meine ich den Wert, den du deinen Kunden bringst. Was ist das Einzigartige an dir, das sie nicht von einem anderen Illustrator bekommen können? So viel von Ihrem Wert ergibt sich aus den technischeren und ästhetischeren Aspekten Ihrer Virtuosität. Vieles davon hängt aber auch von Ihren Soft Skills ab. Wer bist du? Womit arbeitest du gerne zusammen? Was ist Ihre Perspektive? Welche Art von Denken deine Problemlösung bringst du mit auf den Tisch? Mit anderen Worten, was macht Sie als Teil des Teams Ihres Kunden wertvoll? einfache Arbeit mag wertvoll sein, aber vielleicht ist es für Ihre Kunden wertvoll, selbstbewusst und bereit zu sein , eine starke Meinung abzugeben, auch wenn es nicht einfach ist, sie zu erziehen auch wenn es nicht einfach ist, sie zu erziehen . Vielleicht arbeitest du gerne an kurzen Fristen und arbeitest die Nacht durch. Vielleicht bist du super geheimnisvoll und geheimnisvoll, tauchst aber immer pünktlich mit einer überraschenden und entzückenden Lösung auf. Der Wert, den Sie Ihren Kunden bieten möchten , hängt weitgehend davon ab, wer Sie sind und was Sie als Ihre einzigartigen Stärken ansehen. Jeder von uns ist unser eigenes Bündel von Hard- und Soft Skills. Und das ist besser für einige Projekte und Kunden und nicht so gut für andere. Wenn Sie überlegen, welchen Wert Sie bringen, können Sie sich fragen, was sind Ihre Soft Skills? abgesehen von deiner Kunst Was schätzen die Leute abgesehen von deiner Kunst an der Zusammenarbeit mit dir? Was ist Ihre einzigartige Erfahrung oder Expertise außerhalb der Kunstwelt, die Sie zu einem einzigartig wertvollen Illustrator macht . Ich habe dieses Video als Grundlage bezeichnet, weil es wirklich die Grundlage für alles andere ist, was ich in dieser Klasse unterrichte, Ihre Kunst zu kennen wirklich . Es ist so wichtig, ich beklage, dass ich dies nicht umfassender lehren kann und es nicht zuerst unterrichten kann, bevor du an diesem Kurs teilnimmst. Aber als ich diese Klasse schrieb, wurde mir immer deutlicher dass die Einrichtung eines Projekts für Erfolg und die Verfolgung auf dem richtigen Weg mit dieser Grundlage wirklich beginnt. Am Ende dieses Kurses für das Projekt schicke ich Ihnen eine Reihe von geführten Fragen, schicke ich Ihnen eine Reihe von geführten Fragen die Ihnen helfen werden, Ihre Kunst besser kennenzulernen. 6. Phase 1: Onboarding: Onboarding ist der Prozess der ersten Übernahme eines neuen Kunden und der Bestimmung des Zwecks im Detail dessen, woran Sie arbeiten werden. Das bedeutet, das visuelle Problem zu definieren , das Sie mit Ihrer Kunst lösen möchten. Onboarding beginnt, wenn der Kunde sich zum ersten Mal mit einer Anfrage befasst und endet, wenn Sie sich offiziell gegenseitig aufnehmen und das Projekt starten. Ziel dieser Phase ist es, das Projekt zu gewinnen und es für das bestmögliche Ergebnis einzurichten. Die Schritte dieser Phase umfassen den ersten Kontakt, den Brief, das Zitat und den Kick-Off. Am Ende dieser Phase sollten Sie einen Projektbrief über ein anerkanntes Angebot, eine Vereinbarung oder einen Vertrag haben , normalerweise arbeite ich dies nur in mein Angebot und einen Zeitplan ein dem die wichtigsten Termine für Überprüfung und endgültige Lieferung. Gehen wir nun jeden Schritt des Prozesses durch. Der erste Schritt ist die Kundenanfrage. Jedes Projekt beginnt, wenn ein potenzieller Kunde Sie normalerweise per E-Mail kontaktiert, um festzustellen, ob Sie verfügbar sind und an einem Job interessiert sind. Anfragen können sehr kurz und auf den Punkt gebracht sein, und andere können etwas verworrener sein, aber sie beinhalten normalerweise eine hochrangige Beschreibung des Jobs und die Frage, ob Sie interessiert sind und verfügbar für den Job. Sie werden oft aufgefordert, auch einen Tarif oder ein Ballpark-Angebot anzugeben , aber wir werden dies separat behandeln. Kundenanfragen können in vielen verschiedenen Formen vorliegen , aber eine sehr typische könnte so aussehen. Ich schaue mir eine E-Mail an , die von einem fiktiven Kunden für ein fiktives Magazin stammt . Ihr Name ist Ashley und sie schreibt: „Hallo Tom, ich bin Art Director des Crypto Today Magazins und ich habe einen Job, an dem Sie interessiert sein könnten. Wir brauchen eine ganze Seite und vier Spots für einen Artikel namens The Cult of Crypto , der die religiösen Untertöne der Kryptokultur untersucht . Es ist gegen Ende des Monats fällig. Wir haben ein Budget von 1500 Dollar. Kannst du das übernehmen?“ In diesem Beispiel ist die Kundenanfrage kurz und süß. Der Kunde gibt eine einfache Beschreibung des Jobs, wofür es ist, und beinhaltet sogar eine Frist und ein Budget. Das ist ein anständiger Anfang, aber ich muss mehr wissen , bevor ich ja zum Job sage. Vor allem anderen frage ich mich, ob ich das Projekt für interessant halte. Wenn ich nicht interessiert bin und nicht nach Arbeit verhungere, könnte ich bestehen. Was könnte ein Projekt für mich interessant machen? Hier sind ein paar Fragen, die ich mir stelle, ist die Aufgabe für mich in irgendeiner Weise interessant? Gefällt mir zum Beispiel das Thema? Oder ist das Format in diesem Beispiel, redaktionelle Illustration, etwas, von dem ich mehr machen möchte? Möchte ich mit diesem Kunden zusammenarbeiten? Sind sie mit meinen Werten oder einem guten Namen in meinem Lebenslauf ausgerichtet ? Eine andere Frage, die ich möglicherweise stellen könnte, ist, habe ich Zeit, das Projekt zu übernehmen, oder wird es meine derzeitigen Verpflichtungen und Prioritäten gefährden ? Eine andere Frage, die ich stellen könnte, ist, ist das Budget verlockend oder zumindest fair? Und schließlich, wird das Projekt neue Möglichkeiten schaffen? Hoffentlich finde ich etwas, das mich persönlich an dem Projekt interessiert. Wenn das Projekt über ein verlockendes Budget verfügt , könnte dies natürlich wichtiger sein als persönliche Interessen. Ich könnte an fast allem interessiert sein , wenn das Geld gut ist. abgesehen stelle ich meistens sicher, dass ich denke , dass das Projekt tatsächlich interessant ist, weil es mir dadurch viel einfacher wird , in das Projekt einzusteigen. Aber Geld ist auch wichtig. Ich habe viele super interessante Jobs losgelassen , weil das Budget zu niedrig war. Nur weil ein Unternehmen cool erscheint oder ich wirklich an das Projekt glaube, heißt das nicht, dass ich die Gebühr treffen werde. Vielleicht habe ich aber meine Grenzen. Unabhängig davon, wie interessant oder gut der Job ist, brauche ich natürlich interessant oder gut der Job ist, ein gewisses Minimum an Zeit, um dies tun zu können. Viele Arbeitsplätze werden zu diesem Zeitpunkt herausgefiltert, da der Zeitplan insbesondere angesichts des Budgets zu aggressiv ist . Dieses Beispiel ist nett , weil wir ein Budget haben. Manchmal erhalten Sie jedoch kein Budget, sondern werden um ein Angebot gebeten. Dies gilt insbesondere für Werbeagenturen und viele bekannte Redaktionskunden. ob Sie ein Budget erhalten oder nicht, an dieser Stelle, an der sich der Kunde zum ersten Mal wendet, Sie an dieser Stelle, an der sich der Kunde zum ersten Mal wendet, im Wesentlichen gefragt, ob Sie verfügbar und interessiert sind. Normalerweise sollte die Antwort ein klares „Es kommt darauf an“ lauten. Sag es natürlich nicht so. Sie können anfängliches Interesse und Professionalität zeigen , indem Sie sagen: „Das sieht für mich interessant aus, aber ich würde gerne ein bisschen mehr wissen , um sicherzustellen, dass ich es übernehmen kann.“ An dieser Stelle haben Sie den Briefing-Prozess eingeleitet , der der nächste Schritt ist. Während des gesamten Kurses gebe ich Ihnen einige meiner wichtigsten Ratschläge. Ratschläge sind genau das, Sie können tun, was Sie wollen, aber das sind Schlüsselprinzipien, an die ich mich in meiner eigenen Praxis halte. Sie sind wichtig genug, dass ich sie Regeln nennen muss. Hier ist der erste. Regel. Verpflichte dich niemals zu Unbekannten. Wenn Sie einen Brief erhalten, haben Sie das Recht , so viel wie möglich über den Job zu erfahren, bevor Sie Ja sagen und bevor Sie ein Angebot senden. Stellen Sie sicher, dass Sie einen richtigen kurzen und akzeptierten Zitat haben , um so viel wie möglich zu lernen und sicherzustellen, dass Sie genau wissen, worauf Sie sich einlassen. Der nächste Schritt ist der Brief. Briefing ist der Prozess der umfassenden Information und Vorbereitung auf die bevorstehende Arbeit. Wenn Sie interessiert sind und mehr über ein Projekt erfahren möchten, können Sie in die Briefing-Phase übergehen. Hier erfahren Sie, was der Kunde braucht und wie Sie in das Bild passen. In Design und Illustration skizziert ein kreativer Brief das wer, was , warum, wo und wann eines Projekts. Es ist eine hochrangige Definition dessen, was das kreative Problem ist und welche Ergebnisse es umgibt. Ein Brief sollte Ihnen alles erzählen, was Sie über Preis, Zeitplan und alles andere wissen müssen , was Sie brauchen um mit der kreativen Arbeit zu beginnen. Manchmal kommt ein Brief vom Kunden in einem einzigen Dokument oder in einer einzigen E-Mail, aber häufiger ist ein Brief eine - und Her-Konversation, bis zu dem, worum Sie genau gebeten werden und warum wird klar. Als Anführer Ihres kreativen Prozesses haben Sie hier die Möglichkeit, das Vertrauen Ihres Kunden aufzubauen . Indem Sie sie nach den Besonderheiten ihrer Anfrage fragen, zeigt sich, dass Sie auf Details achten. Wenn Sie auf diese Weise Fragen stellen, hat Ihr Kunde die Möglichkeit, wirklich darüber nachzudenken , was er will und braucht, und er wird diesen Mehrwert wahrscheinlich zu schätzen wissen. Es liegt an Ihnen, sicherzustellen, dass Sie alles haben was Sie darüber wissen müssen, worum Sie gebeten werden, und damit, was Sie in einem Angebot bewerten möchten . Es gibt fast immer etwas, das Sie nicht sicher wissen, etwas, das Sie gerne wissen würden, einige wichtige Informationen , die Ihnen noch nicht gegeben wurden. Der Brief ist Ihre Gelegenheit, das zu fragen. In unserem Beispiel für unseren fiktiven Krypto-Magazin-Kunden zeige ich Ihnen, wie ich antworten würde und welche Fragen ich stellen würde. In meiner Antwort an Ashley sage ich: „Danke für Ihre E-Mail. Das sieht super interessant aus. Ich habe nur ein paar Fragen, um sicherzustellen, dass ich weiß, ob ich es annehmen kann. Ich freue mich auf einen Anruf, wenn das einfacher für Sie ist. Die erste Frage, die ich stelle, lautet:“ Worum geht es auf der ganzen Seite in Spots? Was sollen sie konkret ausrufen?“ Es hilft immer, von meinem Art Director oder Kunden auf hohem Niveau zu wissen von meinem Art Director oder Kunden auf hohem Niveau , worum es geht. Eine andere Frage, die ich stellte, lautet : „Kannst du mir bitte den Artikel oder die Überschrift schicken?“ Sehr oft sendet Ihnen ein Redaktionsklient den Artikel oder er gibt Ihnen eine Zusammenfassung des Artikels aber wenn dies nicht der Fall ist, sollten Sie fragen. „Hast du eine bestimmte Art Direction für das Stück?“ Der Ansatz, den sie konzeptionell verfolgen wollen, tut es auch nie weh, diese Frage zu stellen. Eine weitere sehr wichtige Frage ist, wie groß sind die Dimensionen jeder Illustration? Ich beginne nie ein Projekt oder zitiere nicht einmal für ein Projekt, es sei denn, ich kenne die spezifischen Größen der Illustrationen, die ich liefern soll. Eine Sache mit redaktioneller Illustration ist , dass Ihre Illustrationen oft im selben Layout sitzen wie Schriftzüge, Überschriften und ähnliches. Ich frage, muss die ganze Seite Schriftzug oder Überschriften aufnehmen? Vor allem bei der ganzen Seite, wenn es die ganze Seite belegt, möchten sie vielleicht auch etwas Wortlaut haben. Sie müssen diese Dinge im Voraus fragen, damit Sie sicherstellen können , dass die Illustration dies aufnehmen kann. Eine andere Frage, die Sie hier stellen sollten, wäre Sind die Spots rechteckig oder schweben im Raum? Die meiste Zeit schweben Spot-Illustrationen einfach im Weltraum und sie haben keine harte quadratische Kante. Es gibt mehr wie ein Leerraum hinter ihnen, aber manchmal möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie mit dem Art Director klären, ob diese Spot-Illustrationen bis an die Grenzen von der Rechteckraum , in den sie passen. Schließlich, und das ist eigentlich eine sehr wichtige Frage, die Sie mit jedem Kunden stellen sollten , ist, können Sie Beispiele für andere Arbeiten nennen , die Sie an mich denken lassen? Dies ist eine wichtige Frage, die Sie stellen sollten, insbesondere wenn Sie sich nicht sicher insbesondere wenn Sie sich nicht sicher sind, was sie von Ihnen in Bezug auf Stil erwarten. Dann schließe ich einfach die E-Mail ab und sage : „Sobald ich mehr Klarheit darüber habe, kann ich meine Verfügbarkeit bestätigen.“ mehr darüber zu erfahren, was ich in einem kurzen Brief stellen sollte, habe ich eine Reihe von Fragen hinzugefügt, die Sie zum Zeitpunkt des Briefings stellen sollten, einschließlich Dinge, die Sie unbedingt wissen müssen, bevor Sie Ja zu einem Job sagen der Abschnitt Projekte und Ressourcen der Klasse. Am Ende der Briefing-Phase sollten Sie klare Antworten auf diese Fragen haben, sollten Sie klare Antworten auf diese Fragen haben idealerweise irgendwo schriftlich. Ich möchte unterstreichen, wie wichtig es ist, in diesem Stadium einen gründlichen Brief zu bekommen und nicht zu lässig zu sein. Einer der größten Probleme bei der Illustration für Kunden ist, wenn es scheint, dass der Kunde die Dinge ständig ändert. Vielleicht ändert sich der Torpfosten ständig in Skizzen oder Sie sind fast fertig mit dem endgültigen Kunstwerk und der Kunde ändert die Dimensionen. Das ist mir viele Male passiert . Um zu wissen, worauf Sie bei Ihrer Arbeit anstreben müssen, müssen Sie ein Ziel einschließen. In der Erklärung sind Sie und der Kunde beide auf dieses Ziel einig. Im Bowlingspiel musst du mehrere Pins umwerfen, musst du mehrere Pins umwerfen indem du einen schweren Ball auf sie rollst. So wie es mehrere Pins gibt, die Sie umwerfen müssen, gibt es oft mehrere Ziele Sie in einem Job metaphorisch treffen können. Könnten Sie sich vorstellen, dass sich die Pins am Ende der Fahrspur weiter bewegen , während Sie Ihren Schuss zielten? Diese Pins müssen bleiben , damit Sie eine Chance haben, sie umzuwerfen. Der nächste Schritt hier ist das Angebot und der Vertrag. Sobald Sie einen Brief an Ort und Stelle haben und genauer wissen, worum Sie gebeten werden und was Sie tun möchten, können Sie in die Zitierungsphase übergehen. Ein Angebot ist eine Schätzung, wie viel Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung kosten wird. Angebot scheint nicht notwendig zu sein , wenn Sie von Ihrem Kunden ein Budget erhalten, aber es lohnt sich immer noch, eines einzurichten und dass der Kunde es akzeptiert , da Sie dadurch die Möglichkeit haben, die Preis schriftlich. Noch wichtiger ist, dass Sie erklären können, was für diesen Preis inbegriffen ist und was nicht enthalten ist. Mit anderen Worten, zusammen mit dem Brief hilft Ihnen ein Zitat, den Projektumfang zu definieren. Zurück zur Bowling-Analogie, während der Brief den Stiften ähnelt die Sie als Ziel festgelegt haben, werden die Leitplanken eingerichtet , die den Ball aus der Rinne halten. Jetzt nur noch eine Notiz zur Preisgestaltung. Zusammen mit dem Thema Zitate kommt die ganze Dose Würmer, wie bewerten Sie Ihre Arbeit? In diesem Kurs werfen wir einen übergeordneten Überblick darüber, wie wir ein kreatives Projekt durchlaufen wie wir ein kreatives Projekt durchlaufen und auf dem richtigen Weg halten können, sodass wir beim Thema Preisgestaltung nur wirklich an der Oberfläche kratzen . Hier möchte ich mich mehr darauf konzentrieren, wie Zitat in den gesamten Projektfluss passt. Es stehen Ressourcen zur Verfügung, um Ihre Arbeit zu bewerten, und ich lasse Links im Abschnitt für Klassenprojekte und Ressourcen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Wenn man über das Zitat selbst spricht, sollte ein Zitat immer spezifisch sein. Anstatt beispielsweise eine Illustration einer bestimmten Größe zu sagen , wird X Betrag kosten, sollten Sie dies näher erläutern. Wie schnell will der Kunde es? Wie viel Detail wird darauf eingehen? Wie wird es benutzt? Wie viele Skizzen hofft der Kunde zunächst zu sehen? Was ist, wenn der Kunde dieselbe Illustration wünscht , aber in zwei Farboptionen? Obwohl Sie nicht jede Möglichkeit berücksichtigen können, können Sie genau schreiben, was in einer bestimmten Möglichkeit enthalten wäre . Wirklich ein Zitat ist nur eine genauere Neudarstellung des Briefes. Es hilft wahrscheinlich, ein Zitat zu sehen , anstatt mich nur darüber sprechen zu hören , also werde ich hier einfach eines meiner Zitate öffnen, und das habe ich in Harvest gemacht, aber werfen wir einen Blick auf einige der Besonderheiten. nur mein Zitat hier anschaue, habe ich alle Standardsachen , die jedes Zitat haben wird. Es wird Sie und Ihre Adresse, Kontaktinformationen haben . Es wird haben, für wen das Angebot bestimmt ist, also ist Ihr Kunde ganz oben. Es hat ein Thema und in diesem Fall ist es ganzseitig und Spots. Dann habe ich natürlich einen kleinen Abschnitt namens Quote ID, und für Sie könnte es wie eine Nummer eins und eine Nummer zwei, Nummer drei sein . Dafür habe ich ein schickeres Namensschema. Dann habe ich das Ausgabedatum. Wirklich, dieser Top-Teil ist fast wie eine E-Mail oder ein Briefkopf und dann kommen wir unten wirklich auf das Ich eines Angebots ein, und dort fangen Sie an, genau das aufzulisten , was Sie haben bereitstellen und für wie viel. Grundsätzlich haben wir eine Beschreibung, die wiederholt, worüber ich und der Art Director in der Briefing-Phase gesprochen haben , und es einfach schriftlich hierher geschrieben. Redaktionelle Illustration, ich beschreibe, wofür es ist und Leistungen ich nicht nur darüber spreche welche Leistungen ich nicht nur darüber spreche, was ich mache, sondern was ich unterwegs mache. Das beinhaltet 2-3 Skizzen oder Konzepte pro Abbildung. Dann liefere ich natürlich eine ganzseitige Illustration und dann habe ich nur die Dimensionen, auf die wir uns geeinigt haben, und dann vier Spot-Illustrationen, und ich erwähne auch was das Dateiformat und die Auflösung werden sein, nur damit klar ist. Ich hatte Fälle, in denen ich Photoshop-Dateien bereitgestellt habe , weil ich daran arbeite und die Leute Vector erwartet haben, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie das hier ganz oben ansprechen und nicht viel später, sobald Sie das Kunstwerk erstellt haben. Dann ist es auch ziemlich wichtig, nur einige Fristen zu haben, auch wenn es sich um lose Fristen handelt. Ich sage nur, dass Skizzen am Ende des Tages am 11. Februar fällig sind, das Finale ist in diesem Fall am 18. Februar fällig. Dann natürlich der Betrag und die Steuern, all das Standardzeug. In der Beschreibung sage ich vorsichtig „Siehe die Allgemeinen Geschäftsbedingungen für Revisionen und Gebührenpläne.“ Wir werden uns ein bisschen darauf einlassen, aber hier unten am Ende des Zitats habe ich diesen ganzen Abschnitt hier, in dem ich die Details skizziere, wie das funktioniert. Was ist eine Revision? Wie viele bekommst du? Solche Sachen. Wir werden ein bisschen darüber sprechen, aber ich werde dies sicher in meine Zitate aufnehmen. Für mich ist das Angebot nicht nur eine Preisliste oder eine Nummer, sondern ein Vertrag. In einem Angebot wird beschrieben, was Sie bereitstellen und für wie viel. Es gibt auch an, was auf dem Weg enthalten ist, einschließlich wie viele einzigartige Konzepte Sie für jede Illustration bereitstellen, wie viele Revisionsrunden Sie in der Skizze und in der Endphase zulassen und was Dateiformat, das Sie am Ende liefern werden. In meinem Zitat skizziere ich auch den Zeitpunkt, wenn möglich, und ich füge definitiv einen Gebührenplan ein und ob es eine Killgebühr gibt oder nicht, und ja, Sie sollten auf jeden Fall eine Killgebühr angeben. Eine andere Sache, die ich in meine Zitate einbaue, ist eine Beschreibung der Verwendungen und eine Urheberrechtserklärung. Sofern der Kunde nicht ausdrücklich fragt und Sie eine höhere Gebühr ausgehandelt haben, sollten Sie immer das Urheberrecht für Ihre Arbeit behalten. Ich hab mir das nicht ausgedacht. meiste, was ich über die Preisgestaltung gelernt habe und was ich in mein Zitat aufnehmen soll und wie ich meine Bedingungen und Vereinbarungen ausschreiben soll, habe ich im Guild-Handbuch für Graphic Artists gelernt. Dies ist ein super praktischer Leitfaden für alle, die sich mit dem Geschäft des Illustrierens oder Designs auskennen möchten . Es hat nur Seiten und Seiten mit Informationen dazu. Das Schöne an diesem Leitfaden ist, dass es diese spezifischen Tabellen gibt, in denen es sich um sehr spezifische Szenarien handelt , wie zum Beispiel, dass Sie diese Art von Illustration für diese Art von Kunden erstellen , und es ist in dieser Preisspanne kosten werden. Eine weitere coole Sache an diesem Leitfaden ist, dass es nicht nur diese Preislisten gibt. Es hat auch diesen ganzen Abschnitt auf der Rückseite mit diesen Beispielformularen und Vereinbarungen und Verträgen und ähnlichem. Viele der Formulierungen , die ich in meine Allgemeinen Geschäftsbedingungen aufnehmen möchte, habe ich diesen Beispielen entnommen. Es heißt Graphic Artists Guild Handbook zu Preisgestaltung und ethischen Richtlinien. Es ist ein Schluck, manche Leute nennen es einfach The GAG Guide, aber ja, super hilfreich. Ich empfehle dringend, dass Sie eine davon abholen. Früher hatte ich einen separaten Vertrag mein Kunde unterzeichnen konnte, aber jetzt habe ich ihn einfach in den Teilnahmebereich meines Angebots aufgenommen . Um ehrlich zu sein, bin ich mir sicher, dass es einen offizielleren Weg aber für meine Zwecke funktioniert es. Dies ist keine Rechtsberatung, ich ermutige Sie, selbst zu recherchieren , um zu sehen, was für Sie am besten funktioniert. Weitere Informationen über Zitate und einige Beispiele Sie wie immer auf den Links auf der Seite „Projekte und Ressourcen“. Jetzt nur noch eine Anmerkung zu Zitaten bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, genau wie der Brief, sollte das Zitat als Konversation angesehen werden . Wenn der Kunde kein Budget angegeben hat und um ein Angebot gebeten hat, fragen Sie nach dem, was Sie wollen. Wenn der Kunde beißt, dann großartig. Wenn nicht, dann komm zurück und frage, ob sie ein Budget hätten, das für sie besser funktionieren würde. Aushandlung eines Preises bedeutet nicht, dass Sie denselben Wert für geringere Kosten bereitstellen müssen . Sie können verhandeln, indem Sie Funktionen entfernen oder die Erwartungen in der Zeitleiste oder Lieferung anpassen . Vielleicht haben Sie das Sprichwort gehört, aus gut, schnell oder billig, Sie können nur zwei auswählen, Sie können nicht alle drei haben. Hoffentlich lassen Sie nie gut für Verhandlungen, aber Sie können manchmal herumwackeln, wie schnell und um wie viel. Die Angebotsstufe endet, wenn der Kunde Ihr Angebot annimmt. Die Art und Weise, wie ich eine Genehmigung für mein Angebot erhalte , basiert auf der Funktionsweise meiner Abrechnungs-App. In Harvest sende ich es nach dem Einrichten meines Angebots an den Kunden innerhalb der App. Der Kunde erhält eine E-Mail mit einem Link zum Angebot als Webseite. Auf dieser Seite befindet sich eine große alte Schaltfläche Aufschrift „Zitat akzeptieren“. Wenn ich das Angebot abschicke, schreibe ich immer eine kleine persönliche Notiz , in der es heißt: „Wenn das Zitat für Sie gut aussieht, klicken Sie bitte im Webzitat auf „Akzeptieren“. Im Abschnitt Allgemeine Geschäftsbedingungen meiner Angebote füge ich ein wenig hinzu, das besagt : „Indem Sie dieses Angebot akzeptieren, stimmen Sie dem folgenden zu“, und so weiß ich, dass der Kunde mein akzeptiert hat zitat. Der Kunde sollte eine Möglichkeit haben, das Angebot auf eine Weise anzunehmen , die mit der Handunterzeichnung gleichkommt. Indem sie auf die Schaltfläche „Akzeptieren“ klicken, belegt dieses Dokument, dass sie den Bedingungen des Angebots zustimmen. Wenn Sie eine Handsignatur bevorzugen, ist das eigentlich keine schlechte Idee. Auch hier ist nichts davon Rechtsberatung, ich zeige Ihnen nur, was ich in meiner eigenen Praxis mache. Schließlich ist die letzte Etappe hier der Kickoff. Sobald Sie ein kurzes und ein akzeptiertes Angebot erhalten haben, gehört der Job so ziemlich Ihnen. Sie können an dieser Stelle einfach in die eigentliche Arbeit einsteigen, aber ich denke, es ist schön, ein letztes Mal einzuchecken , bevor Sie weitermachen , um sicherzustellen, dass sich der Job wie eine echte Sache anfühlt, das nenne ich Kickoff. Kickoff kann so einfach sein wie eine Notiz, um Danke zu sagen, und Sie freuen sich darauf, mit ihnen zu arbeiten. Es ist auch eine Chance, den Projektzeitplan festzulegen und konkretere Termine für bestimmte Lieferbestandteile oder Touchpoints festzulegen. den Touchpoints gehören dabei die Zeiten, in denen mein Kunde die Skizzen, die fertige Kunst und schließlich die fertigen Artwork-Dateien sieht die fertige Kunst und schließlich . Die Arbeit, die ich mit dem Kunden teile, ist immer ein abgeschlossenes Lieferbestandteil. Wenn wir an der Timeline arbeiten, vermeide ich Sprache wie Check-Ins, weil ich glaube, dass es nicht kreativ produktiv ist Mid-Process-Arbeit zu zeigen. Dies könnte den Prozess wirklich abwerfen, da die laufende Illustrationsarbeit alarmierend schlecht aussehen kann uns selbst , wenn wir es schaffen, alarmierend schlecht aussehen kann. Wenn der Kunde nach einem Check-in fragt, checken Sie das erste Mal er eine Skizze von Ihnen sieht. Wir werden in der Ideationsphase mehr darauf eingehen. Aber im Moment ist mein Hauptpunkt, Sie einen Zeitplan haben möchten dass Sie einen Zeitplan haben möchten, der sehr einfach und elegant ist, sodass Sie weniger Termine planen müssen und weniger Chancen haben , das Feedback aus den Augen zu verlieren. Beim Kickoff den ersten Zeitplan in diesen drei übergreifenden Kontaktpunkten : Betrachten Sie zuerst Skizzen, schauen Sie sich zuerst die fertige Kunst an und die endgültige Dateiübermittlung. Ich sage gerne zuerst, weil es vielleicht einen zweiten und dritten Blick später gibt, aber die Planung jeder Möglichkeit wird kompliziert. Geben Sie als Nächstes genügend Zeit zwischen jedem dieser Touchpoints, damit der Kunde nachdenklich Feedback geben und Änderungen in Ihren eigenen Revisionen sorgfältig umsetzen kann. In der Regel bedeutet dies mindestens einen Tag Turnaround für Kundenfeedback und weitere 1-2 Tage, an denen Sie Revisionen umkehren können. Ich plane auch mindestens 1-2 Tage je nach Komplexität des Projekts nach der endgültigen Genehmigung, um die Dateien zu bereinigen , bevor ich sie an den Kunden übergebe. Nur ein Tipp, Feedback und Revisionen verlieren leicht den Überblick, wenn sie nicht richtig verwaltet werden. Sie sollten vermeiden, dass Feedback stückweise erfolgt oder von mehreren Personen über mehrere E-Mails oder Anrufe kommt . Um Verwirrung und Überwältigung zu vermeiden, benötige ich immer Feedback, um über einen Kontakt zu kommen und in einem einzigen organisierten Dokument gesammelt zu werden. Ich teile dies in den Geschäftsbedingungen des Angebots mit. Eine gute Möglichkeit, einem Projekt das Gefühl zu geben, ist das Erstellen eines Projektordners. Früher habe ich Ihnen mein Six-S-Ablagesystem vorgestellt und jetzt ist es an der Zeit , es zu nutzen. Das Ablagesystem ist nur die Struktur von verschachtelten Ordnern die nach den Phasen und Schritten dieses Prozesses benannt und geordnet sind. Ich habe immer ein leeres oder Dummy-Ablagesystem auf meiner Festplatte dupliziert werden kann und bei jedem Projekt einen neuen Namen geben kann. Sagen wir einfach, ich habe diesen Job für dieses fiktive Magazin Crypto Today begonnen . Ich würde meinen Ordner auf diese Weise benennen. Hier habe ich nur meinen Dummy-Ordner und er hat einen generischen Namen. Das nächste, was ich tun möchte, ist das einfach zu duplizieren, ich möchte meinen Dummy-Ordner immer Ruhe lassen, nur damit er immer verfügbar ist, aber ich möchte ihn duplizieren und ihm dann einen eindeutigen Namen geben. Ich gebe meinen Projekten diese Gobbledygook-Namen, aber es gibt ein bisschen Grund dafür. Die ersten vier Buchstaben sind der Kundenname, also ist es in diesem Fall Crypto Today, und ich werde CRYP einfach als kleine Kurzschrift dafür setzen. Dann wäre das Datum Februar 2022, und das gibt eine schöne klare Art zu identifizieren, wann ich dieses Projekt gemacht habe. Dann gebe ich ihm eine kleine Seriennummer, nur eine einstellige Zahl, nur für den Fall, dass Crypto Today im selben Monat für ein anderes separates Projekt zu mir zurückkommt . Ich würde einfach einen Ordner mit genau demselben Code erstellen genau demselben Code aber diese Seriennummer einfach auf zwei erhöhen. Natürlich gebe ich den Kundennamen hier, Crypto Today, und wir sagen nur Illustrationen. Der 11-stellige Gobbledygook ist der Projektcode und dann folge ich ihm mit einer grundlegenden Beschreibung des Projekts. Für weitere Informationen darüber, wie ich Projektcodes erstelle und meine Ordner benenne, habe ich einige Notizen in das Dateisystem Zip File aufgenommen, das auf der Seite mit das Dateisystem Zip File aufgenommen, den Klassenressourcen enthalten ist. 7. Phase 2: Verständnis: [MUSIK] Jetzt, da Sie Ihren Kunden an Bord gebracht und das Projekt offiziell gestartet haben Ihren Kunden an Bord gebracht und , ist es an Ihren Illustrator vorbei. Der Beginn eines Projekts kann für neuere Illustratoren einschüchternd sein. Da die große Frage lautet, was machst du als Nächstes? Vielleicht ist das natürlichste, was zu tun einen Bleistift aufzuheben oder sogar direkt in Procreate oder Illustrator zu springen und Ideen auszuarbeiten. Aber bevor Sie überhaupt darüber nachdenken , etwas zu zeichnen oder zu veranschaulichen, müssen Sie zuerst eine Grundlage des Verständnisses legen. Darum geht es in der Verständnisstufe. Verstehen ist die Phase, in der Sie so viel wie möglich über das Projekt lernen , damit Sie Ihre Arbeit richtig erledigen können. Dieser Prozess umfasst einige Grundlagenforschung und das Sammeln von Referenzbildern, jedoch benötigen Sie viel, um Ihr Thema richtig zu verstehen. Im 6S-Prozess umfasst diese Phase auch Studien, was bedeutet, aus Ihren Referenzbildern zu zeichnen. Jeder, der meine anderen Klassen besucht hat, wird dies als Beobachtungsmodus oder O-Modus-Skizzieren kennen . Das Ziel der Verständnisstufe ist es, so viel zu wissen , wie Sie benötigen, um Ihr Thema sorgfältig zu veranschaulichen. Dieses Verständnis ist sowohl auf intellektueller als auch auf visueller Ebene. Diese Phase beginnt mit einer Grundlagenforschung und geht dann in visuelle Studien oder das, was ich manchmal als O-Modus-Skizzieren bezeichne, über. Am Ende der Phase haben Sie Notizen und Dokumentationen aus Ihrer primären Forschung sowie einige Referenzbilder gesammelt Dokumentationen aus Ihrer primären Forschung . Natürlich haben Sie auch Skizzen im Omodus, basierend auf Ihren Referenzbildern. In der Phase des Verständnisses ist der erste Schritt die Forschung. Die Forschung für Illustratoren ist ziemlich einfach. Wir sprechen nicht von akademischer Forschung, sondern kommen nur an einen Ort, an dem Sie verstehen, worüber Sie veranschaulichen sollen. Um den Forschungsteil dieser Phase zu demonstrieren, arbeiten wir einfach an einer Illustration für einen Redaktionskunden. In einem typischen redaktionellen Illustrationsprojekt wird die Forschung wirklich mit dem Artikelentwurf des Art Director beginnen . Der Artikel kommt oft als Textdokument mit dem Titel und dem Hauptteil des Textes, obwohl er in Entwurfsform vorliegt, was bedeutet, dass sich der Titel und der genaue Wortlaut des Inhalts zuvor ändern können publikation. Es sollte jedoch ausreichen , dass Sie Ideen abholen können. In diesem Beispiel sollte Ihr erster Schritt darin bestehen, den Text zu lesen und zu verstehen und auch etwas Interessantes darüber zu finden. Nicht alle redaktionellen Artikel sind exakt fesselnd. Wenn ich jedoch einen Artikel bekomme, lese ich ihn ein paar Mal durch, wobei jeder Durchgang einen anderen Fokus hat. Die erste Lesung besteht nur darin, den Artikel kennenzulernen, also lese ich ihn ohne ein anderes Ziel , als ihn einfach durchzustehen. Die zweite Lesung besteht darin, herauszufinden, worum dem Artikel wirklich geht. Diesmal habe ich einen Bleistift oder einen Stift in der Hand und unterstreiche alles, was mir so interessant ist, besonders wie alles, was mir einen starken visuellen Hinweis gibt. An dieser Stelle wird mir vielleicht klar, dass ich tatsächlich nicht viel weiß, wie ich über das Thema nachdachte, also könnte ich einige zusätzliche Nachforschungen anstellen. Wenn es sich in dem Artikel zum Beispiel um Krypto-Investitionen handelt, muss ich möglicherweise zusätzliche Nachforschungen anstellen, um zu wissen welche Begriffe wie bullisch oder Kleinkinder bedeuten. Das Gute daran ist, dass Sie kein Experte für etwas sein müssen , um es veranschaulichen zu können. Wenn Sie etwas als totaler Außenseiter lesen, Sie durch den Prozess des Lernens darüber besser veranschaulichen. Sie können sich in die Lage des durchschnittlichen Lesers versetzen und wissen daher , wie Sie darüber kommunizieren können . Nachdem Sie den Text verstanden und einige wichtige Ideen herausgezogen haben, der nächste Schritt darin, nach Referenzbildern zu suchen. Der Zweck dieses Schrittes besteht darin, eine visuelle Bibliothek Ihres Themas aufzubauen . Hier suchen Sie nur nach Bildern im Internet und speichern sie in einem Ordner auf Ihrem Computer. Im obigen Beispiel geht es in dem Artikel um Krypto-Investitionen. Dies ist ein sehr abstraktes Thema, daher benötigen Sie einen visuellen Einstiegspunkt. Was sind die Symbole und Visuals, die in diesem Thema sinnvoll sein könnten? Wie sieht Krypto konkret aus? Da Krypto keine tatsächliche physische Form hat, werden Sie viele Bilder sehen, die Währungen und digitale oder elektronische Tropen zusammenführen . Das bedeutet viele Goldmünzen mit Schaltungsmotiven. Welche anderen Visuals gibt es in diesem Thema oder der umgebenden Kultur? Wer sind die Menschen in diesem Raum und wie sehen sie aus? Auf welche Metaphern können Sie zurückgreifen wie bullisch? welche Grafiken Sie denken, dass Sie möglicherweise referenzieren müssen, suchen Sie sie nach und speichern Sie sie in Ihrem Referenzbildordner. Seien Sie auch auf der Suche nach neuen möglichen Visuals, während Sie weitermachen. Das ist ein weiterer Vorteil dieses Bildrechercheschritts. Wenn Sie jetzt nach Referenzbildern suchen, suchen Sie keine Lösung für Ihr Illustrationsproblem. Sie werden wahrscheinlich kein vollständiges Konzept finden , das für Ihre Suche bereit ist. Stattdessen suchen Sie nur nach Referenzbildern, und in einem Moment werden wir mehr darauf eingehen, was Sie mit ihnen machen werden. Um diese Bildrecherche zu leiten, finde ich, dass es hilft, zuerst eine Liste von Schlüsselwörtern aufzuschreiben und diese dann als Grundlage für meine primäre Forschung zu verwenden. Ich kann diese Worte einfach nacheinander durchgehen. Sobald ich Bilder für jedes Keyword gefunden habe, kann ich mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt nur eine freundliche Warnung. Das Internet ist voll von Klischees und höchst einfallslosen Visualisierungen für jedes Thema. Krypto ansehen, werden Sie schnell feststellen, dass sich die Menschen nicht weiter vorstellen konnten als Münzen mit verschiedenen Kryptowährungssymbolen digitalen Motiven umgeben sind. Während Sie möglicherweise so etwas hinzufügen müssen damit Ihre Kunst für den durchschnittlichen Leser eine Bedeutung hat, besteht Ihre Aufgabe darin, auf etwas zu drängen, das irgendwie extra ist. Wie kann man die Klischees in etwas Cleveres drängen oder ihnen mehr Persönlichkeit verleihen? Oder wie kann man die alten Ideen auf eine neue Art und Weise drehen? Welche neuen Verbindungen können Sie zwischen den spezifischen Ideen im Artikel und den gemeinsamen Motiven des Themas schaffen ? Recherche kann 15 Minuten dauern, um die gelieferten Materialien zu lesen und eine Handvoll Referenzbilder zu sammeln , oder es kann einen ganzen Tag dauern, bis oder es kann einen ganzen Tag dauern er in Kaninchenlöchern verloren gegangen wenn Sie ein neues Thema entdecken und sich sehr für den Lernprozess interessieren. Woher weißt du, wann du mit der Recherche fertig bist? Normalerweise buche ich einen halben Tag für Recherche und Bildersammlung. Ich weiß, dass ich entweder fertig bin, wenn Zeit um ist oder wenn ich Bilder für meine gesamte Liste von Keywords gefunden habe Bilder für meine gesamte Liste von oder bis ich es einfach satt habe zu recherchieren. Der nächste Schritt sind visuelle Studien. Für Künstler sind Studien Zeichnungen, die zur Praxis oder als Experiment gemacht wurden. Aber in meinem Prozess haben Studien einen gezielteren Zweck. In einigen meiner Klassen nenne ich dies Beobachtungs- oder O-Modus-Skizzieren. Es ist ein Skizzieren, bevor wir anfangen, echte Ideen zu entwickeln. In O-Modus-Skizzen gehen wir unsere gesammelten Referenzbilder durch und zeichnen, was wir sehen. Wir entwickeln keine Ideen, sondern zeichnen nur, was auf der Seite ist. Wir versuchen nicht einmal unbedingt, diese gut zu zeichnen. Es reicht oft gerade aus, etwas schnell und schlecht zu zeichnen , solange uns dieser Akt dazu veranlasst, das Thema genauer zu sehen und etwas von seiner Form in unserem Gedächtnis zu behalten . Manchmal bezeichne ich dies als Herunterladen visueller Informationen in unser Gehirn. Später, wenn wir in der Ideationsphase nach Ideen suchen , haben wir ein Repertoire visuellen Formen, die sich auf unser Thema beziehen, frisch in unserem Gedächtnis. Dies macht es zu dieser Zeit viel einfacher , Ideen zu entwickeln. In dieser Phase ist der Druck geringer, ist der Druck geringer, aber gleichzeitig haben wir das Gefühl, dass wir Fortschritte machen, indem wir tatsächliche Arbeit leisten, und dieses Gefühl des Fortschritts ist enorm aber gleichzeitig haben wir das Gefühl, dass wir Fortschritte machen, indem wir tatsächliche Arbeit leisten, und dieses Gefühl des Fortschritts ist enorm verhindert, dass wir uns feststecken fühlen. Für Skizzen oder Studien im O-Modus gehe ich einfach so viele meiner Referenzbilder wie möglich durch . Ich versuche nicht zu sehr darüber nachzudenken. Wenn Sie diese Fähigkeit erlernen und einige Male tun, können Sie bei Ihrer ersten Recherche und Bildersammlung besser Bilder auswählen und ein Gefühl bekommen , für welche Sie am meisten Aufmerksamkeit schenken müssen zu in Ihrem Studium. Wenn Sie das Gefühl haben, Ihr Gehirn mit genügend visuellen Informationen gepackt zu haben oder Ihnen die Zeit ausgegangen ist, ist es an der Zeit, zur nächsten Stufe überzugehen, der Idee. Normalerweise lege ich ein Zeitlimit für visuelle Studien von einer Stunde bis zu einem halben Tag fest, je nachdem, wie viel ich brauche. Regel. Teilen Sie keine O-Modus-Skizzen mit Ihrem Kunden. Diese Skizzen sind für dich allein. Während Sie vielleicht mögen, wie sie aussehen und sie im nächsten Schritt in Ihren Ideenskizzen verwenden können , sind sie höchstwahrscheinlich nur ein Sprungbrett. In diesem Stadium möchten Sie sie möglicherweise mit dem Kunden teilen, um ihm mitzuteilen, dass Sie bei der Arbeit sind, insbesondere wenn er fragt. Wenn Sie jedoch Skizzen für den O-Modus Ihrer Kunden zeigen, besteht das Risiko darin, dass sie auf sie reagieren, als ob Sie sie als ein tatsächliches Konzept gemeint hätten. Sie mögen es vielleicht wirklich und bleiben an ihnen stecken, was es Ihnen erschweren würde, interessantere, einzigartige Ideen zu entwickeln. Oder andererseits denken sie vielleicht, dass sie ziemlich schlecht sind und sich Sorgen machen, es ist das Beste, was Sie tun können. In beiden Fällen birgt das Anzeigen von O-Modus-Skizzen für den Kunden die Gefahr die Kontrolle über den kreativen Prozess zu verlieren in diesem früheren Stadium die Kontrolle über den kreativen Prozess zu verlieren. Warten Sie bis zum Ende der nächsten Phase, Idee, um Ihrem Kunden alles zu zeigen. [MUSIK] 8. Phase 3: Ideenfindung: [MUSIK] Jetzt, da Sie sich von der Verständnisphase aus aufgewärmt haben , werden Sie sich viel besser darauf vorbereitet fühlen tatsächliche Ideen zu entwickeln, wofür genau die Ideenphase gedacht ist. Ideation ist der Prozess tatsächliche Lösungen für das visuelle Problem des Kunden zu finden. Für Illustratoren bedeutet das, Konzepte in Form von Skizzen zu entwickeln. Der Ideationsprozess beginnt mit groben Skizzen und geht dann in einen Prozess der Auswahl und Verfeinerung ein und präsentiert letztendlich dem Kunden Ihre besten . Von hier aus genehmigt der Kunde entweder das Konzept, um ins Finale zu gehen, oder er gibt Ihnen sehr wahrscheinlich Feedback oder Änderungen, die Sie in eine überarbeitete Skizze integrieren können, bevor er voranschreitet. Natürlich ist der gesamte Prozess, Ideen zu entwickeln und sie dem Kunden zu präsentieren und insbesondere durch Feedback und Revisionen zu arbeiten , ein großer Punkt für uns. Da es in dieser Klasse letztendlich darum geht, die Kontrolle über den kreativen Prozess zu behalten , damit wir die Ziele des Projekts erreichen können , werden wir diesem Aspekt eine detailliertere Aufmerksamkeit schenken. Das ultimative Ziel der Ideationsphase ist es, für jede Illustration, an der Sie arbeiten, eine vom Kunden genehmigte Skizze der Sie arbeiten, eine vom Kunden genehmigte Skizze zu erstellen. Wenn es nur eine Illustration gibt, möchten Sie eine genehmigte Skizze haben, die Sie in der nächsten Phase in ein fertiges Stück umwandeln können . Wenn es 10 Abbildungen gibt, sollten Sie 10 genehmigte Skizzen haben und so weiter. Die Schritte in diesem Prozess umfassen grobe Skizzen, verfeinerte Skizzen, die Präsentation sowie Feedback und Revisionen. In dem Moment, in dem wir unsere groben Skizzen beginnen, stehen wir vor der leeren Seite. Hätten wir versucht, hier anzufangen ohne die Verständnisstufe, insbesondere die Studien, zu durchlaufen , könnte dies viel einschüchternder gewesen sein. Aber nachdem wir unsere Vorstellungskraft bereits mit einigen visuellen Informationen vorbereitet haben, haben wir wahrscheinlich etwas im Kopf. Wenn Sie tiefer in die Art und Weise eingehen möchten, wie ich grobe Skizzen angehen kann, zeige ich Ihnen dies in meiner Klasse Drawing Toward Illustration. Manchmal hat ein Kunde etwas im Hinterkopf, das Sie veranschaulichen möchten, manchmal gibt er Ihnen sogar seine eigene Skizze zumindest als Ausgangspunkt, manchmal finanziert der Kunde überlasse die Ideen ganz dir. In den folgenden beiden Beispielen werden wir durchgehen, wie jede Situation aussehen könnte. Oft wird ein Art Director ein Konzept im Auge haben , mit dem Sie arbeiten können. Obwohl es so aussieht, als würde dies Ihre Arbeit erleichtern, könnte es es tatsächlich schwieriger machen, da Sie das visuelle Problem möglicherweise nie auf diese Weise angegangen haben und so viel Zeit damit verbringen Ihre Stil und Denkweise an die eines anderen. Ein Teil des eigenen Stils ist nicht nur das, wie eine Illustration aussieht, sondern genau die Ideen, auf denen die Illustration basiert. Illustration besteht nicht nur darin, Bilder zu machen, es ist der ganze Ansatz , um dorthin zu gelangen. Glücklicherweise ist die Skizze oder das Konzept, das Ihnen der Kunde gegeben hat, in den meisten Fällen die Skizze oder das Konzept, das Ihnen der Kunde gegeben für Ihre Interpretation offen Es ist ein Ausgangspunkt, Ihre Aufgabe ist es, einen Weg zu finden, den Kunden zu interpretieren Ausgangspunkt auf deine eigene Weise. Hier ist ein Tipp. Wenn der Kunde Ihnen einen solchen Ausgangspunkt gibt, ist es immer noch eine sehr gute Idee, die Phase des vollständigen Verständnisses zu durchlaufen , einschließlich Recherche und Modusskizzieren, bevor Sie zu späteren Phasen von der Prozess. Wenn ein Kunde Ihnen eine grobe Skizze gibt, fragen Sie möglicherweise, ob es überhaupt einen Sinn gibt , Ihre eigenen groben Skizzen zu erstellen. Natürlich ist die Antwort ein klares Ja. In einem solchen Fall würde ich mindestens zwei verschiedene Ansätze ausprobieren mindestens zwei verschiedene Ansätze : Einen, der einer Kundenskizze genauer folgt und eine, die die Skizze auf eine natürlichere Weise interpretiert auf eine natürlichere Weise oder intuitiv für dich. Ich würde oft auch einen dritten Ansatz ausprobieren wollen , bei dem ich die vorgefassten Ideen des Kunden beiseite lege und das Problem auf völlig neue Weise angehe. Ich würde das nur tun, wenn es den Anschein hätte, dass ich dies tun könnte ohne den Zielen des Briefes zu widersprechen. In einem Beispiel kam ein Kunde mit einem Konzept und Skizzen zu mir , die bereits von seinem Kunden genehmigt wurden, einem Automobilverband , der seinen Mitgliedern Notfallunterstützung am Straßenrand bietet . Dies war eine Werbeagentur und sie kamen zu mir, um ihre Ideen in meinem Stil umzusetzen. Ein Teil des Auftrags war eine benutzerdefinierte Beschriftung und der andere Teil veranschaulichte einige einfache Symbole zur Unterstützung des Textes. Der Schriftzug wäre ziemlich einfach, es war die Ikone, die sich für mich unsicherer anfühlte. Sie wollten, dass ich eine Autobatterie, einen platten Reifen und einen Abschleppwagen darstelle . In den Rohs habe ich einige Zeit damit verbracht herauszufinden, wie ich eine Autobatterie, einen platten Reifen und einen Abschleppwagen ziehen würde . Dies wäre Level 1, wo ich gerade neu zeichne, was der Kunde bereits skizziert hat. Hier denke ich über die Qualitäten meines Stils nach. Welchen Charakter kann ich diesen sonst ziemlich einfachen Objekten mitbringen ? Hier kann viel Raum für Dolmetschen sein. Die nächste Stufe, nennen wir es Level 2, wäre, die Ideen noch einen Schritt weiter zu bringen. Jetzt denke ich konzeptioneller nach. Was sagt der Text und wie lautet der Gesamtton des Projekts und wie kann ich dies kreativer in die Illustration integrieren ? In diesem Beispiel ist der Gesamtton weihnachtlich thematisch und der Text spielt auf der Idee von Weihnachtsgrußkarten in Situationen, in denen ein Notdienst am Straßenrand benötigt wird. Während ich weitermachte, begann ich darüber nachzudenken wie ich diese beiden Ideen zusammenbringen kann. Für die Batterie bin ich auf der Idee gelandet, Jumperkabel als eine Reihe von Weihnachtslichtern sind, für den platten Reifen bin ich auf der komischen Idee gelandet, dass die Punktion durch das Überfahren des Glases verursacht wird Ornamentscherben, für das dritte Stück wusste ich, dass der Kunde buchstäblich einen seiner erkennbaren Marken-Abschleppwagen darstellen wollte . Es ging nur darum , wie man es ein bisschen dreht , damit es eher ein Konzept gab. Hier habe ich ein Rudolph-Kostüm mit einer roten Nase vorne und dem Geweih an die Spitze gebunden hinzugefügt . In meinen Rough habe ich einfach mit Variationen dieser beiden Dinge herumgespielt ; Level 1 und Level 2 nähern sich mit jedem Stück. Wir werden uns ansehen, wie sich das im nächsten Schritt entwickelt hat, aber schauen wir uns zuerst an, wann das Konzept ganz bei Ihnen liegt. Ich bevorzuge es, keine Skizze für meinen Kunden zu bekommen . Wie ein Künstler auf Twitter es ausdrückte : „Bitte schick mir keine Skizze, deshalb hast du mich angeheuert, ich mache die Bilder.“ Hoffentlich habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie immer noch kreativ sein können , wenn Sie eine Skizze geben. Aber jetzt schauen wir uns die Herausforderung an von einer sauberen Weste aus zu arbeiten. In diesem Beispiel gab mir der Art Director einen ziemlich einfachen und offenen Brief. In diesem Artikel geht es darum, während COVID von zu Hause aus zu arbeiten. Ich habe nach Bildern gesucht , die mir ein Gefühl dafür gaben wie die Arbeit von zu Hause aus aussieht. In diesem Fall zoomen die Leute zu Hause auf die Computer, sie befinden sich in einer häuslichen Umgebung, vielleicht in einer Küche oder einem Schlafzimmer. Ich habe diese Ruhephase damit verbracht, diese einfache Idee zu wiederholen und zu sehen , wohin meine Fantasie gehen würde. In diesem raueren Schritt erforsche ich nur und lasse meine Hand und meinen Verstand wandern. Manchmal kommen meine Ideen hier vollständig zusammen und ich muss sie im nächsten Schritt nur ein wenig verfeinern , aber manchmal kommen die Dinge in Teilen oder unvollständigen Brocken. Sehr oft glaube ich nicht, dass ich etwas so Großartiges habe, also muss ich an einem bestimmten Punkt aufhören, eine Pause machen und mit einem frischen Verstand darauf zurückkommen, was nach einer Snack-Pause oder sogar am nächsten Tag sein könnte. Regel. Teilen Sie die laufende Arbeit nicht von Ihrer harten Phase aus. Wenn Sie Ihrem Kunden Skizzen vorlegen, sollte es Ihr Ziel sein, Ihre Idee zu verwirklichen und sie sofort vom Kunden genehmigen zu lassen. Wenn Sie Skizzen präsentieren, die Sie nicht vollständig gelöst haben, Ihr Kunde möglicherweise das Bedürfnis, einzusteigen und sie für Sie zu lösen, was ich bezweifle, dass einer von Ihnen dies wünschen würde. Ebenso wichtig ist, dass Sie kein Konzept aufstellen möchten, das Sie nicht wirklich in Ihrem Medium und Stil entwickeln können ? Nun, es ist gut, zwischen Skizzen und Finals etwas Raum für Überraschung zu lassen zwischen Skizzen und Finals etwas Raum für Überraschung Sie möchten den Kunden nicht auf die Erwartungen einstellen , die Sie wirklich schwer erfüllen werden. Im Schritt mit groben Skizzen suchen Sie nach Ideen diese Diamanten im Rohbau ab. Aber am Ende der groben Skizzen haben Sie etwas gefunden, haben Sie etwas gefunden auch wenn sie noch unvollständig erscheinen. In den verfeinerten Phasen haben Sie hier die Möglichkeit, die Skizze zu etwas Bestimmterem zu gestalten . Sie hatten vielleicht alle ordentlichen Ideen, aber es ist an der Zeit, die praktikabelsten zu wählen. Eine Idee ist praktikabel, wenn sie zuerst das Ziel des kurzen erfüllt, zweitens verspricht sie, etwas zu sein, das Sie in Ihrem Stil liefern können, und drittens ist es etwas, das Sie leicht beschreiben können. Wenn Sie es nicht in Worte fassen können, haben Sie wahrscheinlich keine Idee; ansonsten müssen Sie die Idee wirklich nur mögen und damit leben müssen. Regel. Wenn Sie nicht möchten, dass der Kunde Ihre schlechtesten Ideen auswählt , stellen Sie sie nicht vor. Wir werden im nächsten Schritt, der Präsentation, mehr darauf eingehen . Eine häufige Beschwerde von Illustratoren ist jedoch, dass der Kunde immer seine schlechtesten Ideen wählt. Für mich scheint das vermeidbar zu sein; präsentiere keine Ideen, die du nicht magst. Obwohl Sie vielleicht eine Lieblingsidee haben, sollten Sie in der Lage sein, hinter alle Ideen zu kommen , die Sie präsentieren. Wenn es irgendwelche Ideen gibt, die Sie aus irgendeinem Grund nicht ausführen möchten , sollten Sie sie nicht einbeziehen. Wenn das bedeutet, zwei anstelle von drei Konzepten darzustellen, dann präsentiere einfach zwei. Wenn es bedeutet, dass Sie keine Ideen haben, haben Sie in der harten Phase noch mehr Arbeit vor sich. Fragen Sie sich in einem solchen Fall, was an Ihrem Konzept nicht funktioniert, und machen Sie dann weiter. Regel. Präsentieren Sie nicht mehr als drei Optionen pro Abbildung. Anzeigen zu vieler Optionen erschwert es Ihrem Kunden, die Auswahl zu wählen, und es signalisiert ihm, dass Sie sich nicht selbst darüber entscheiden können , was Ihrer Meinung nach der beste Weg ist. Kommen Sie mit einer starken Empfehlung ein, seien Sie entscheidend. So schwer es auch sein mag, wählen Sie Ihre besten drei Konzepte aus und lassen Sie alles andere los. In einem Monat hast du all diese wertvollen Ideen sowieso vergessen . Helfen Sie Ihrem Kunden bei der Entscheidung, indem Sie nur Ihre stärksten Ideen zeigen. Machen Sie es sich zur Aufgabe zu entscheiden, welche Ihre stärksten Ideen sind und nicht die Kunden. Dies ist eine wichtige Möglichkeit , sich dem kreativen Fahrersitz zu halten und zu verhindern, dass das Projekt von der Strecke kommt . Im ersten Beispiel, den Akkus-, Reifen- und Abschleppwagen, ist es mein Ziel, mindestens eine Stufe 1 und Level 2 ihre Skizzen zu erstellen, wobei Level 1 ihren Skizzen wörtlich folgt. und Level 2 bringt mehr von meinem eigenen Take auf den Tisch. Ich hatte tatsächlich drei Richtungen, die ich mit ihnen teilen konnte. Um sie genug für ihr Feedback zu verfeinern, habe ich dafür gesorgt, dass sie alle ein ähnliches Finish wie sie hatten . Bei der Ausarbeitung von Ideen für eine Reihe von Illustrationen sollten die Skizzen alle konsistent sein, um Fragen zu vermeiden , warum man anders aussehen könnte als die andere. Ich sorgte auch dafür, dass der Schriftzug und meine Skizzen ein ähnliches Gefühl hatten wie sie, obwohl es zu diesem Zeitpunkt ziemlich hart war. Darauf habe ich mich in meinen raffinierten Skizzen hier konzentriert. Ich wollte so wenig Abweichung in der Qualität meiner Skizzen und so viel Variation in den unterschiedlichen Konzepten, die ich präsentierte. Wenn Sie mehrere Optionen präsentieren, machen Sie jede Option so unterschiedlich wie möglich. Auf diese Weise können Sie Anfragen zum Mischen und Abgleichen vermeiden, auch bekannt als Frankenstein Ihre Skizzen. Dies könnte Ihr Gesamtkonzept wirklich schwächen. Auch das Anzeigen verschiedener Optionen mit nur geringfügigen Unterschieden erschwert die Entscheidung sowohl für Sie als auch Ihren Kunden. Wenn sich jedes Konzept so weit wie möglich von den anderen unterscheidet, ist sein einzigartiger Wert klar. Wenn es ein kleines Detail gibt, das Sie nicht sicher einbeziehen werden oder nicht, vermeiden Sie die Versuchung, es als zusätzliche Option aufzunehmen. Dies würde Ihre Position als kreativer Leader schwächen. Du solltest dieses Detail selbst herausfinden. Schneiden Sie einfach eine der Variationen heraus und wissen Sie, dass es wahrscheinlich ohnehin keinen Unterschied macht, wenn es wirklich so schwer zu entscheiden ist. Ein bemerkenswerter Aspekt dieses Projekts war, dass ich mit einem Art Director bei einer Werbeagentur zusammenarbeitete einem Art Director bei einer Werbeagentur und wir gemeinsam kreativ arbeiteten, um sie ihrem Kunden zu präsentieren. Während ich normalerweise drei Skizzenrunden erlaube, muss ich hier zuerst ein Hin und Her zwischen mir und dem Art Director zulassen , denn das Kreativteam der Agentur wird meine überprüfen wollen arbeiten Sie, bevor Sie es an ihren Kunden senden. In diesem Fall waren die ersten Skizzen, die ich geteilt habe , etwas lockerer als ich normalerweise mag, weil ich zuerst die Gesamtkonzepte mit ihnen ausarbeiten musste zuerst die Gesamtkonzepte mit ihnen ausarbeiten und Konzepte weniger Verfeinerung benötigen als Inhalt in der Komposition. Als der Art Director mit seinem internen Feedback zurückkam , konnte ich die gesamte Reihe von Konzepten noch weiter verfeinern und war diesmal bereit, von seinem Kunden überprüft zu werden. Im Falle meiner Skizzen für meinen Redaktionsklienten verfeinere ich sie, sobald ich meine besten Optionen ausgewählt habe, indem ich sie nachverfolge und es so nah an dem aussehen lasse, wie ich es in meinem endgültigen Stil illustriere wie möglich. Während viele Skizzen viel schneller und lockerer angehen , verbringe ich lieber viel Zeit hier. Deshalb mache ich grobe Skizzen und verfeinere sie basierend auf meinem eigenen Gefühl dafür, was klar werden muss , anstatt meinem Kunden rauere Skizzen zu präsentieren und sie basierend auf ihren verfeinern zu müssen Rückmeldung. Während Feedback und Revisionen oft nur Teil des Prozesses sind, optimiere ich es gerne so weit wie möglich, und ich denke, dass meine Kunden es schätzen nicht zu viele Änderungen verlangen zu müssen. Das ist nur eine Ahnung. Ich habe versucht, meine Erfahrung und Intuition zu nutzen, um vorherzusehen was der Kunde sagen könnte, und diese Dinge selbst zu reparieren. Wenn ich nicht sagen kann, was der Kunde sagen wird, zeige ich ihm einfach meine beste Arbeit und lasse mir das Feedback des Kunden in der nächsten Runde mehr Richtung geben . Während man sich um meine raffinierten Skizzen kümmert, scheint es auf diese Weise zu viel Zeit in Anspruch zu nehmen, spart es mehr Zeit in Revisionsphasen scheint es auf diese Weise zu viel Zeit in Anspruch zu nehmen, spart es mehr Zeit in Revisionsphasen und insbesondere in der letzten Kunstphase. Nehmen Sie sich Zeit, um es in den Skizzen richtig zu machen. In deiner fertigen Kunstbühne wird es viel reibungsloser verlaufen. Arbeite es in den Skizzen aus, nicht im Finale. ob Sie die Skizzen nageln und , ob Sie die Skizzen nageln und der Kunde ohne Feedback genehmigt oder viel Feedback für Sie hat, es ist immer besser, die Arbeit in den Skizzen zu erarbeiten, nicht in der die Ausführung beendet. Es ist immer einfacher, Dinge mit Bleistift zu ändern als zu malen [NOISE]. Bisher haben wir uns seit dem Kickoff nicht mehr mit dem Kunden getroffen. Vielleicht verfolgen wir es zunächst mit ein paar zusätzlichen Fragen, aber wir haben ihnen noch keine Arbeit gezeigt. Jetzt sind Sie mit einigen raffinierten Skizzen bereit für Ihre erste Kundenpräsentation, unseren ersten Berührungspunkt seit dem Kickoff. Nun, Sie können sich vorstellen, dass eine Kundenpräsentation in Echtzeit stattfindet , wobei Sie Ihren Kunden durch Ihre Konzepte Ich empfehle stattdessen, Ihre Konzepte per E-Mail zu senden, da dies ihnen Zeit und Raum gibt um ihre Antwort zu formulieren. Dies bedeutet, dass Sie eher nachdenkliches Feedback als heiße Takes erhalten. Im Tools-Video vorhin habe ich darauf hingewiesen, dass das Deck Ihr wichtigstes Werkzeug ist, um Ihren Kunden durch Ihren kreativen Prozess zu führen. Jetzt, da Sie Ihre Skizze oder Skizzen mit Ihrem Kunden teilen müssen, benötigen Sie dieses Deck. Ihr Deck ist, wie Sie Ihrem Kunden alle Arbeiten präsentieren müssen . Ich bin überrascht, wie viele Illustratoren ihre Arbeit noch als lose E-Mail-Anhänge an ihre Kunden senden . Wenn Sie ein neuer Illustrator sind für Ihren ersten Kunden arbeitet, können Sie sich leicht von Kopf und Schultern abheben , indem Sie Ihre Arbeit auf einem Deck teilen. Eine gute Skizze, die in einem Deck präsentiert wird, könnte weitaus wertvoller aussehen als eine erstaunliche Skizze als loser Dateianhang gesendet wird. Präsentieren in einem Deck hilft dem Illustrator, die Kontrolle über seinen Prozess zu behalten , indem er Folgendes tut : Es macht es einfacher, Versionen seit allen Skizzen im Auge zu behalten, insbesondere wenn Sie arbeiten an Vielfachen, können zusammen stapelt und mit einer gemeinsamen Versionsnummer beschriftet werden. in einem Deck präsentieren , stellen Sie sicher, dass Ihre Skizzen und Ihre Beschreibungen immer zusammen bleiben. Wenn Sie lose Skizzen senden, werden diese möglicherweise ohne Ihre Beschreibungen oder andere wichtige Informationen zur Kontexteinstellung gesendet ohne Ihre Beschreibungen oder andere wichtige , die irrelevantes Feedback hervorrufen könnten. Präsentieren in einem Deck rahmt Ihre Skizze auf die gleiche Weise ein Rahmen ein, kann jedes Kunstwerk sogar ein Kritzeln heben. Schließlich ist es wahrscheinlicher, dass Ihr Kunde genug Zeit und Sorgfalt damit aufwendet, Ihre Arbeit zu überprüfen. Das Letzte, was ich will, ist, dass meine Arbeit schnell auf einem kleinen Telefonbildschirm überflogen wird schnell auf einem kleinen Telefonbildschirm überflogen und Feedback basierend auf dieser weniger sorgfältigen Betrachtung gegeben wird. Es besteht ein größeres Risiko, dass etwas übersehen wird, und ich muss mich später mit Änderungen befassen , wenn sie teurer sind. Im Tools-Bereich habe ich schnell vorgestellt, was ich das Deck nenne, und in einigen der obigen Beispiele haben wir das Deck in Aktion gesehen. Jetzt möchte ich es mir genauer ansehen. Für alle Interessierten habe ich eine grundlegende Deckvorlage als kostenlosen Download in die Seite für Klassenprojekte und Ressourcen aufgenommen eine grundlegende Deckvorlage als . zum obigen Beispiel für das redaktionelle Projekt zurückkehrt, sieht mein Deck dafür aus. Die erste Seite ist offensichtlich das Cover und natürlich geben Sie Dinge wie Kundenname, Projektbeschreibung, Präsentationstyp, Datum und Versionsnummer ein. Diese Versionsnummer ist sehr wichtig. Sie möchten Ihre Versionsnummer immer auf dem Cover haben. Dann habe ich mich innen auf der ersten Seite entschieden, auf der ersten Seite entschieden, eine Skizze pro Seite zu präsentieren, da ich nur eine Illustration habe, für die ich Konzepte teile. Wenn ich jedoch mehrere Skizzen für mehrere Illustrationen präsentiere , ist es am besten, alle Konzepte für jede Illustration auf einer eigenen Seite anzuzeigen und zu vergleichen, damit sie für den Kunden einfach anzusehen und zu vergleichen sind. Wenn Sie Skizzen präsentieren, brauchen Sie nicht viel, nur Ihre Skizzen und einen beschreibenden Text, um sie zu unterstützen klarzustellen, was der Kunde betrachtet. Skizzen sollten klar und selbsterklärend sein und keinen zusätzlichen Text benötigen , um sie zu verstehen. Die beschreibenden Texte helfen nur dein Denken ein wenig zu verstärken. Ich würde sagen, behalte es einfach auf einen kurzen Absatz, vielleicht ein paar 100 Zeichen oder weniger. Jetzt möchte ich auf der letzten Seite umsetzbare Schritte für den Kunden zeigen, damit er weiß, wie er auf die Arbeit reagiert und was ich von ihm in Bezug auf Feedback erwarte. Wenn Sie InDesign verwenden, exportieren Sie Ihr Deck als PDF und laden Sie es in die Cloud hoch und von dort aus können Sie einen teilbaren Link kopieren. Schreiben Sie als Nächstes Ihre E-Mail, fügen Sie den Link hinzu und senden Sie ihn an den Kunden. Sie können Ihre E-Mails beliebig schreiben, aber ich empfehle, die E-Mail kurz und auf den Punkt zu halten . Hier ist ein Beispiel dafür , was ich schicken könnte. „Hallo Ashley, vielen Dank für deine Geduld, als ich diese Skizzen zusammenstelle. Hier ist ein Link zu den Skizzen „, und dann füge ich diese URL natürlich in meine Datei in der Cloud ein, und dann schließe ich einfach und sage: und dann schließe ich einfach und sage: „Bitte schau mal an, lass mich wissen welches Konzept du würdest gehe gerne mit.“ Nach der Genehmigung können wir in das endgültige Kunstwerk übergehen. Zuerst mit der Betreffzeile. Es ist ein neues Thema, die Skizzenphase spezifisch ist, und ich habe es klar als Skizzen bezeichnet. Als nächstes habe ich den Kunden mit einer dankbaren Begrüßung anerkannt . Als Nächstes teile ich sofort den Präsentationslink. Dann gebe ich endlich ein schnelles umsetzbares Versprechen. Wenn der Kunde die Skizze auswählt und genehmigt , kann er die Illustration früher sehen . Dann melde ich mich ab. Äußerst niemals Zweifel an deiner Arbeit. Was ich besonders darauf hinweisen möchte, ist die Tatsache, dass ich keine Zweifel oder Entschuldigungen für meine Arbeit äußere, auch wenn ich ein bisschen unsicher bin. Es gibt immer Raum für Unsicherheit und deshalb stellen wir Skizzen vor und haben Revisionen in den Prozess integriert. Meine Aufgabe bestand jedoch die ganze Zeit darin, gute Ideen zu entwickeln, und ich würde meinem Kunden nichts vorstellen, von dem ich dachte, dass es nicht funktioniert oder zumindest größtenteils funktioniert hat. Wenn ich etwas präsentiere, muss es meine eigenen Standards erfüllen. Wenn es meine Standards erfüllt, stehe ich dahinter. Daher tut es mir nicht leid und ich möchte, dass mein Kunde meine Empfehlung einhält. Aus diesem Grund sage ich niemals Dinge wie hoffentlich funktioniert das für Sie oder lassen Sie mich wissen, funktioniert das für Sie oder lassen Sie ob Sie Änderungen oder zusätzliche Erkundungen oder etwas in dieser Richtung benötigen zusätzliche Erkundungen oder etwas in dieser Richtung , weil das signalisiert, dass ich nicht hinter meiner Arbeit stehe. Es eröffnet die Dinge zu sehr, um seitens des Kunden zu zweifeln. Auch wenn ich um Feedback auffordere, könnte das ihnen vorschlagen, dass sie Feedback haben sollten, auch wenn sie sonst keine gehabt hätten. Während Sie Ihrem Kunden Arbeit präsentieren, je nachdem, worauf Sie und Ihr Kunde in der Onboarding-Phase vereinbart haben, möchten Sie, dass Ihr Kunde für jede Illustration nur eine Skizze auswählt , um in die nächste Stufe. Wenn Sie an zwei Spot-Illustrationen für ein Magazin arbeiten , zeigen Sie möglicherweise drei Optionen für jede oder sechs Skizzen insgesamt an. Davon sollte Ihr Kunde in der Lage sein, nur eine Skizze pro Abbildung auszuwählen. Wenn Sie verschiedene Optionen präsentieren, möchten Sie daher, dass jede einzelne so unterschiedlich wie möglich ist. Du willst, dass es eine klare Wahl gibt. Dann sollte der Kunde sagen können, dass ich Option B mag oder was auch immer er wählt. Dann können Sie sich darauf konzentrieren, dies in einer zweiten Revision basierend auf ihrem Feedback zu verfeinern einer zweiten Revision basierend auf ihrem Feedback zu oder ins Finale zu bringen. So weit wie möglich versuche ich Situationen zu vermeiden, in denen ich mehrere Konzepte für dieselbe Illustration in die nächsten Revisionen übernehme mehrere Konzepte für . Sobald Sie Ihre ersten Skizzen an Ihren Kunden gesendet haben, ist es jetzt nur eine Frage der Zeit, bis er antwortet. Abhängig von Ihrer Zeitleiste kann es innerhalb weniger Minuten, ein paar Stunden oder sogar einen Tag oder so sein, nachdem Sie sie gesendet haben. Wenn Ihr Kunde nicht sofort antwortet, geraten Sie nicht in Panik. Ein Kunde, der länger mit seiner Antwort braucht, könnte nur bedeuten, dass er tatsächlich Zeit damit verbringt , was gut ist. Wenn Sie jedoch bis zu einer bestimmten Zeit, die vergeht, Feedback erwartet haben , können Sie sich bei einem Kunden einchecken und ihn daran erinnern, dass Sie eine bestimmte Mindestzeit benötigen eine bestimmte Mindestzeit , um sich umzudrehen ändert sich. An dieser Stelle deutet auf die Möglichkeit von Änderungen hin, vielleicht strategisch vorteilhaft. Ansonsten machen Sie eine Verschnaufpause und genießen Sie die Tatsache, dass die Arbeit vorerst nicht in Ihren Händen liegt. Seien Sie sich darüber im Klaren, wie der Kunde Feedback geben soll. In der Onboarding-Phase habe ich erwähnt, dass Sie dem Kunden mitteilen, wie Sie es vorziehen, Feedback zu erhalten. Alles an einem Ort, von einem Kontakt kommt. Wenn Zweifel bestehen, dass Ihr Kunde dies verstanden hat, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre ersten Skizzen senden. Dies wird Sie dazu bringen, Feedback in seinem hilfreichsten Forum zu erhalten. Jedes Mal, wenn Sie Arbeit an den Kunden senden, ist es eine Gelegenheit für ihn, die Arbeit zu belasten. Sie möchten diesen Austausch so sauber und so wenig wie möglich und bei jeder Überarbeitung halten , , um alle möglichen Feedbackpunkte anzusprechen. Sie möchten, dass Ihr Kunde versteht , dass er sicherstellen sollte, dass er, wenn er das Beste aus einer der mitgelieferten Revisionsrunden machen möchte , sicherstellen sollte, dass er gründlich und klar in seiner Antwort ist. [NOISE] Nach einer gewissen Zeit erhalten Sie diese mit Spannung erwartete oder viel gefürchtete E-Mail von Ihrem Kunden zurück. Für mich ist es immer ein bisschen nervenaufreibend , wenn diese E-Mail in meinen Posteingang fällt. Wird es eine vollständige Genehmigung ohne Änderungen sein oder wird der Kunde alles hassen und mich bitten, von vorne anzufangen? Wird es unzählige nervige Änderungen geben? Fühle ich mich wie ein Gewinner oder ein Verlierer? Natürlich ist das die falsche Denkweise. Es geht nicht darum zu gewinnen oder zu verlieren. Sie haben Ihr Bestes gegeben und der Kunde wird antworten, wie er reagiert. Atme tief durch und öffne die E-Mail. [NOISE] An dieser Stelle gibt es ein paar mögliche Szenarien. Das erste Szenario besteht darin , dass der Kunde eine Skizze auswählt und sie genehmigt, um ins Finale zu gehen. Das zweite Szenario besteht darin , dass der Kunde eine Skizze auswählt , aber Feedback hat und einige Änderungen sehen möchte. Dies bedeutet manchmal, dass sie darum gebeten haben, eine Kombination aus dem zu sehen , was Sie spüren, eine Art Frankenstein. Das dritte Szenario ist weniger wahrscheinlich, in dem sie alle Ihre Skizzen ablehnen und möchten, dass Sie mehr Optionen bereitstellen. Lassen Sie uns jedes dieser Szenarien nacheinander durchgehen. Im idealsten Szenario sagt Ihr Kunde, dass er liebt, was Sie ihm gezeigt haben , und wenn Sie Optionen gezeigt haben, wählen Sie einen klaren Gewinner den Sie ins Finale bringen können. In diesem Fall können Sie in die Realisierungsphase gehen . nur sicher, dass der Kunde versteht, dass er zuerst Sie nur sicher, dass der Kunde versteht, dass er zuerst die Skizze genehmigen muss, um ins Finale zu gehen, und zweitens, sobald er genehmigt wurde, kann es kein Zurück und ändern, was vereinbart wurde die Skizze. Ich kommuniziere diesen Punkt immer in den Allgemeinen Geschäftsbedingungen im Zitat anstatt ihn in diesem Alter anzusprechen, was dem Kunden gegenüber wahrscheinlich unfair wäre. Ansonsten, herzlichen Glückwunsch, wir sehen uns in der nächsten Phase. Das zweite Szenario ist, wenn Sie ein bisschen mehr Feedback und einige Änderungsanfragen erhalten. Sehen Sie sich in diesem Fall das Feedback Ihres Kunden als allgemeine Akzeptanz Ihrer Ideen an. Ihre Idee ist gut genug , damit sie arbeiten können, und das ist gut. Jetzt geht es nur darum ihr Feedback zu interpretieren, und hier können Dinge wirklich zusammenkommen oder auseinanderfallen. Es gibt keine harten Regeln darüber, was in Bezug auf Feedback akzeptabel ist und was nicht. Es hängt wirklich davon ab, was Sie für Ihre verhandelbaren und nicht verhandelbaren Punkte halten, jene Dinge, die Sie für Ihre Kunst und die in dem Brief dargelegten Ziele als integraler Bestandteil halten . Das leichtere Feedback von mir geht es mehr um Inhalte, was in der Kunst repräsentiert wird und wie. Schwierigeres Feedback wird sich mehr um Konzept und Komposition beziehen. Als Kreativer bei der Arbeit kann es ehrlich gesagt ein bisschen nervig sein, ein schweres Feedback darüber zu erhalten , wie Sie das kreative Problem lösen sollten. Wenn ein Kunde Ihnen sagt, Sie sollen etwas ändern , das das Konzept verändert, vielleicht sogar entgleist, kann es sehr schwer sein, es zu akzeptieren. Das Gleiche gilt, wenn sie nach Änderungen fragen, die sich von Ihrem Stil zu lösen scheinen . Meine Herangehensweise an Feedback geht in etwa so. Antworte zuerst nicht sofort. Lies es und gib dir dann Zeit, es verdauen zu lassen. es noch einmal, um sicherzustellen, dass Sie es vollständig verstehen. Zweitens, sei nicht defensiv. Möglicherweise haben Sie alle möglichen Gründe, warum Sie mit dem Feedback nicht einverstanden sind oder warum denken Sie , dass Ihre Lösung perfekt ist. Ihr Kunde ist nicht falsch wenn er mehr so reagiert, wie er reagiert , als er möglicherweise fehlerhaft sein könnte Blau mehr als Gelb zu mögen. Sie fühlen sich so, wie sie sich über die Arbeit fühlen, und es ist Ihre Aufgabe, ihnen dabei zu helfen, sich besser zu fühlen. Fragen Sie sich, was veranlasst den Kunden, auf diese Weise zu antworten? Was veranlasst sie dazu, Feedback zu geben , wie sie es gegeben haben? An wem ist es, sich für dieses Thema zu entscheiden? Ist es eine Frage des Stils oder des Inhalts? Geben Sie Ihrem Kunden so viel Mitspracherecht wie möglich in Bezug auf Inhalte. Wenn Sie eine Szene mit vier Äpfeln und zwei Bananen präsentiert haben, aber sie sagen, dass sie vier Bananen und zwei Äpfel wollen, sollten Sie wahrscheinlich einfach wechseln. Eine andere Möglichkeit, Feedback anzugehen, besteht darin, ihnen das Gegenteil zu beweisen. Natürlich für mich selbst. Ich finde, dass ich, wenn ich meine Verteidigung gegen das Feedback des Kunden ausgeschrieben habe, einfach mitmachen und zur nächsten Sache übergehen können . Jetzt nehme ich mir oft nur etwas Zeit , um tatsächlich auszuprobieren, was sie gesagt haben. Wenn sie falsch liegen, sieht es falsch aus und es wäre nicht etwas, woran ich genug glauben würde, um es ihnen zu zeigen. Auf dem Weg dorthin werde ich wahrscheinlich herausfinden, wie das Problem auf meine Weise angehen kann, was besser funktioniert. Wenn sie Recht hatten, sollten wir kein Problem haben, die Änderung nur vorzunehmen oder in der nächsten Überarbeitung vorzustellen. In der Zwischenzeit fühlt sich unser Kunde gehört und die Gesamterfahrung ist positiv, da wir es vermieden haben, als unflexibel oder schwierig zu erscheinen . Ein weiterer Tipp hier ist, deine Verteidigung vorzubereiten. Wenn das Feedback des Kunden die Ziele und die Integrität der Arbeit wirklich beeinträchtigt, Ihnen zwei Tools zur Verfügung , um den Kunden voranzubringen. Sie haben den Umfang, wie sowohl im kurzen als auch im Zitat und Ihrem Stilpräzedenzfall beschrieben . Wenn das Kundenfeedback in irgendeiner Weise dem Umfang widerspricht, können Sie jederzeit auf die im Umfang beschriebenen Kurzfassung oder Ergebnisse verweisen. Wenn das Kundenfeedback Sie eindeutig auffordert, etwas außerhalb dessen zu tun , was Sie tun während es nicht in den Brief geschrieben ist, hatten Sie hoffentlich ein gewisses Verständnis beim Onboarding Bühne über Stil. Wenn der Kunde beispielsweise darum bittet, ein Konzept mit eher einer 3D-Perspektive neu zu zeichnen , Ihr Stil jedoch flacher und stilisierter ist, wäre es fair, wenn Sie darauf hinweisen. Während wir immer für eine kreative Herausforderung bereit sein sollten , wie in diesem Fall, wie könnten Sie ein Gefühl von drei Dimensionen vermitteln, ohne Ihre flachen stilistischen Einschränkungen zu brechen, wir sollten nicht erwartet werden jemand zu sein, der wir nicht sind, oder unsere Kunst dazu zwingen, etwas zu sein, das sie nicht ist. Ein weiterer Tipp hier ist zu interpretieren. Lies zwischen den Zeilen. Oft fragt ein Kunde nach etwas mit ungenauen Wörtern. Sie sprechen nicht genau die Sprache Sie über Ihre Arbeit machen, also sprechen sie vielleicht davon etwas aus Dreiviertelperspektive darzustellen, aber nicht so wörtlich, wie es klingt. Genau das ist mir kürzlich passiert. Ich habe einen Punkt zur Klärung gemacht. Um sicher zu sein, sagte ich : „Wenn Sie von Dreiviertelperspektive sprechen, wollen Sie nicht, dass ich dreidimensionale Weise illustriere , oder?“ Und sie stimmten vollkommen zu. Scheuen Sie sich nicht, vom Kunden um Klarstellungen zu bitten . Wenn Sie sich unsicher fühlen oder dass der Kunde zu viel verlangt , könnte es sehr hilfreich sein, mit ihm auf einen tatsächlichen Sprach - oder Videoanruf zu springen mit ihm auf einen tatsächlichen Sprach - oder Videoanruf und ihm einfach zuzuhören, wie sie Feedback oder Änderungsanfragen. Normalerweise möchten sie, dass du die Änderung auf deine eigene Weise vornimmst, aber nicht du bist, werden sie dir nicht genau sagen können , wie. Ein weiterer Tipp hier ist, sie zur Spezifität zu führen. Wenn der Kunde negative Rückmeldungen gibt, aber nicht sagt, warum es nicht funktioniert, ist es nicht Ihre Aufgabe, seine Gedanken zu lesen. Drücken Sie sie, um genauer zu sein. Ich werde in meinem nächsten Punkt mehr darauf eingehen. Wenn der Kunde sich darüber im Klaren ist, was er will, auch wenn es zunächst nervig ist, sagt er Ihnen wenigstens, was das Problem ist. Das problematischste Feedback ist, wenn der Kunde sagt, ich mag es nicht oder das funktioniert nicht für mich. sich daran erinnern, dass die Illustration visuelle Problemlösung ist und auf die Bedürfnisse des Kunden reagieren muss , wie sie in der Aufschrift müssen Sie sie Ihrem Kunden zurückgeben , um genauer zu sein. Sie können Ihren Kunden fragen, was an dem Konzept, dem Inhalt oder der Komposition ist, die nicht funktionieren. Später, in der Endphase beispielsweise, könnte ein Kunde sagen : „Diese Farbe funktioniert nicht. Könntest du etwas anderes ausprobieren?“ Dies ist eine Gelegenheit für Sie, den Kunden zu fragen, was ist an dieser Farbe, die nicht funktioniert. Haben Sie Beispiele für Farben , die Sie bevorzugen würden, gibt es Farben, die ich ganz vermeiden sollte? Während wir uns in der nächsten Phase mehr mit Farbproblemen befassen werden, ist dies nur ein einfaches Beispiel etwas, das ein Kunde kommentieren könnte , aber keine wirklich hilfreiche Richtung gibt. Du willst nicht einfach Dinge an die Wand werfen und sehen, was klebt. Werden Sie konkret über das Feedback. Es ist nicht unsere Aufgabe, Gedanken zu lesen. Es ist Ihre Aufgabe, Ihren Kunden zu mehr Klarheit darüber zu führen , was er will und braucht. Dies geschieht nur, indem Sie sie mehr auf Spezifität drücken. Kunden sind nicht unsere Kunden und wir sind nicht bloße Künstler, die versuchen, ihre Launen zu befriedigen. Wir sind kreative Mitarbeiter mit ihnen und daher ist es nicht unsere Aufgabe, ihnen einfach immer wieder neue Optionen zu zeigen und zu hoffen, dass etwas bleibt. Die einzige Möglichkeit, die in dem Brief dargelegten Ziele wirklich zu erreichen , besteht darin unser Kunde an unserem Prozess teilnimmt, indem er uns klares Feedback gibt, wenn etwas nicht für ihn funktioniert. Erwarte Spezifität. Versuche nicht Gedanken zu lesen. Wirf keine Sachen an die Wand, um zu sehen, was klebt. Bitten Sie den Kunden, Ihnen ein möglichst spezifisches Feedback zu geben , damit Sie in der nächsten Revision die erforderlichen Korrekturen vornehmen können . Jetzt schauen wir uns das dritte Szenario an, Anfragen nach weiteren Optionen. Manchmal vermissen wir das Ziel einfach komplett. Es passiert manchmal, besonders früh in unserer Karriere. Dafür gibt es Revisionen. In Ihrem Angebot haben Sie hoffentlich mindestens drei Runden Skizzen oder Revisionen aufgenommen . Wenn Sie einige Skizzen bereitgestellt haben aber der Kunde keine wählt, können Sie Folgendes tun. Bitten Sie den Kunden erneut, spezifisch zu sein. Was ist daran, was du ihnen vorgestellt hast , das nicht funktioniert? Fragen Sie sich selbst, stimmen Sie Ihrem Feedback zu? Vielleicht könnten Sie es noch einmal durchstechen oder glauben Sie, dass Sie das Problem tatsächlich gelöst haben, indem Sie den Brief geben und Ihren Stil und Ihre Stärken geben, und der Kunde ist einfach übermäßig wähle 9. Phase 4: Umsetzung: Jetzt ist es an der Zeit , Ihre Proofskizze oder Skizzen in fertige Kunst zu bringen. Das nenne ich die Realisierungsphase, in der man realisiert, was nur eine Idee in deinen Skizzen war . Sie nehmen die genehmigten Skizzen und wandeln sie in fertige Kunstwerke um. Ich habe tatsächlich das Geringste zu diesem Schritt zu sagen, denn dies ist Ihr Fachgebiet. Sie könnten Ölmaler oder Collage-Künstler sein, oder Sie arbeiten möglicherweise in einer oder Sie arbeiten möglicherweise in neumodischen Technologie , die möglicherweise zum Zeitpunkt der Teilnahme an diesem Kurs erfunden wurde oder auch nicht . Was auch immer es ist, Sie kennen sich damit aus und deshalb ist Ihr Kunde zu Ihnen gekommen. Das ist deine Kunst. Jetzt sind Sie dran, das zu tun, was Sie tun. Das ultimative Ziel dieser Phase ist eine gut gestaltete Illustration, die von Ihrem Kunden genehmigt wurde und bereit ist, auf die Straße zu gehen. den Schritten, um dorthin zu gelangen, gehören das Erstellen des fertigen Kunstwerks, Präsentation an Ihren Kunden sowie das Feedback und die Revisionen. In meinem eigenen Prozess ist fertiges Artwork einfacher als die Skizzen. Da ich meinen Stil, meine Werkzeuge und Techniken ziemlich zugeknöpft habe , weiß ich, wenn ich eine genehmigte Skizze habe, wenn ich eine genehmigte Skizze habe, was als nächstes zu tun ist. Ich kann etwas Musik ankurbeln oder einen Podcast hören und einfach diesen weniger zerebralen Teil des Prozesses genießen. Das heißt nicht, dass ich zu diesem Zeitpunkt keine Probleme habe. Es gibt immer eine neue Herausforderung, die ich nicht erwartet und ich muss möglicherweise mehr Zeit als erwartet damit verbringen , es auszuarbeiten. Vielleicht habe ich Hühner in meine Skizze aufgenommen, die gut aussah, aber sobald ich ins Finale gehe, merke ich, dass ich vorher nie Federn illustrieren musste , also verbringe ich vielleicht einige Zeit damit, es herauszufinden wie Federn in meinem Stil aussehen. Manchmal vervollständige ich sogar eine ganze Illustration, nur um festzustellen, dass sie noch nicht funktioniert, und ich werde das Ganze neu veranschaulichen. Beim zweiten Mal habe ich mehr Klarheit darüber, wohin ich gehe und kann bei meiner Hinrichtung entscheidender und weniger vorläufig sein. Wenn Sie einen Stil oder eine etablierte Arbeitsweise haben, haben Sie eine Grundlage für das, was so gut verläuft und was nicht. Du kannst das alles selbst klären. Dies gilt eher für Illustratoren, die eine stärker entwickelte Arbeitsweise und ein Gefühl dafür haben eine stärker entwickelte Arbeitsweise und , wie ihr Stil ist. Dinge sind anders, wenn Sie mehr am Anfang , weil Sie gerade dabei sind, diese Dinge zu entwickeln. Du lernst bei der Arbeit. Anstatt sich hier entmutigen zu lassen, sollten Sie sich in dieser Tatsache etwas trösten. Nun, es ist schwer, an einer Frist zu arbeiten und diesem Stadium darum zu kümmern, sich gut mit Ihrer Arbeit zu fühlen. Hoffentlich hilft es zu wissen, dass dies normal ist und bedeutet nicht, dass Sie ein schrecklicher Illustrator sind. Es bedeutet nur , dass Sie in dieser Lücke sind, zwischen dem Wissen was Sie tun möchten, und dem Lernen, wie es geht. Als ich gerade erst angefangen habe, wäre es schön gewesen, genau zu wissen , womit ich zu kämpfen hatte. Zumindest würde ich mich nicht wie ein völliger Misserfolg fühlen. Ich denke, es hätte mir auch geholfen zu wissen, worauf in Bezug auf Lernen und Entwicklung konzentrieren sollte. Während Kampf und Zweifel nur Teil des Lernprozesses sind , Sie hoffentlich mit mehr Zweck kämpfen, wenn Sie dies mit Ihnen teilen . Hier sind einige Dinge , mit denen Sie am Anfang zu kämpfen haben , die aber mit dem Wachstum einfacher werden. Der erste Schwachpunkt ist, dass Ihre abschließenden Illustrationen so gut aussehen wie Ihre Skizzen. Einer der größten Punktpunkte für Illustratoren ist , dass ihre Skizzen großartig aussehen, aber sie fallen schlechter aus, als sie sich erhofft wenn sie in der endgültigen Illustration ausgearbeitet werden. Ich denke, dieses Problem besteht größtenteils Ihren Stil nicht zu kennen, was beinhaltet, nicht zu wissen, wie Sie Ihre Ideen in der Ausführung konsequent zusammenbringen sollen Sie Ihre Ideen in der Ausführung konsequent zusammenbringen . In meiner Zeichnung zur Illustrationsklasse ist einer meiner wichtigsten Punkte, dass Sie, anstatt zu veranschaulichen, wie Sie skizzieren, lernen müssen, wie man skizziert und wie man illustriert. Dies bedeutet auch, den Unterschied zwischen Zeichnen und Skizzieren zu kennen . Als Illustratoren zeichnen wir keine Bilder. Es gibt normalerweise einen Prozess Ideen zu einer Skizze zu entwickeln und diese Skizze dann mit unseren ausgewählten Werkzeugen und Techniken zu einer endgültigen Illustration zu entwickeln. Anziehen einer Zeichnung mit einer digitalen oder physischen Medientechnik führt normalerweise zu einem peinlich aussehenden Kunstwerk. Stattdessen entwickeln wir Überstunden eine Möglichkeit, in unseren abschließenden Illustrationen zu stilisieren, insbesondere in der Art und Weise, wie wir Foren mit Form und Linie darstellen . Auf diese Weise entwickeln wir eine Bildsprache. Dann verwenden wir in unseren Skizzen diese Bildsprache und denken nicht nur an die Idee der Illustration, sondern auch darüber , wie sie in einem fertigeren Stil zusammenkommen könnte . Farbe ist ein weiterer großer Ansteckpunkt für Anfänger und sogar für etabliertere Illustratoren. Häufige Fragen zur Farbe sind, wie viele Farben sollten Sie verwenden? Welche funktionieren gut zusammen? Wie bringt man die Farben dazu, richtig zu harmonieren und nicht miteinander zu konkurrieren? Was ist, wenn dem Kunden die von uns gewählten Farben nicht gefallen? Wo es darum geht, mit Farbe zu arbeiten, ist es immer einfacher, mit weniger zu arbeiten. Als ich anfing, habe ich meistens mit zwei oder drei Farben gearbeitet , wenn es an mir lag. Ich mochte es wirklich nicht, zusätzliche Farben hinzuzufügen, weil es mehr Komplexität hinzufügte , als ich es in meinem Stil für notwendig hielt , und ehrlich gesagt war ich nicht sehr gut darin, mehr Farben zu verwenden. Überstunden, ich arbeitete besser mit ein paar weiteren Farben und mir wurde auch klar, dass ich dazu neigte dieselben zu bewegen, also formalisiere ich diese in einer einzigen Palette , die ich fast jedes Mal verwende. Fragen der Farbe können fast beseitigt werden, wenn Sie auf diese Weise eine Farbpalette haben. Ich unterrichte darüber in meiner Klasse, dem einen Paletten-Illustrator. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren, wie ich meine eigenen Farbprobleme löse, denke ich, dass Sie diese Klasse zu schätzen wissen werden. Ein weiterer Punkt für Illustratoren sind Fragen zu Stil, Werkzeugen und Technik. Dies ist Teil und Paket mit der Frage, Ihre Illustrationen so gut aussehen zu lassen wie Ihre Skizzen und überlappt sich auch mit Farbfragen. Es geht darum zu wissen, wie Ihre fertigen Illustrationen aussehen, welchen Linienstil oder welche Formqualität Sie verwenden sollten. Repräsentieren Sie Dinge realistisch oder abstrakter? Zeigen Sie ein Gefühl von Lautstärke oder halten Sie die Dinge flach? Sollten Sie viele Details hinzufügen oder die Dinge super einfach halten? Sollten Sie Photoshop oder Procreate oder vielleicht Illustrator verwenden? All diese Fragen plagen den Anfänger, weil er nicht auf einem System gelandet ist , das ihnen die Antworten auf diese Fragen gibt. Für diejenigen, die Schwierigkeiten haben zu wissen, in welchem Stil sie arbeiten müssen und in welchen Tools sie am besten arbeiten können, untersuchen wir dies in einer anderen meiner Klassen, der Stilklasse. Diese Pin-Punkte sind keine Dinge, die Sie herausfinden möchten , wenn Sie bei der Arbeit sind, insbesondere in dieser späteren Phase des Prozesses. Wenn Sie jedoch ein Anfänger sind, werden Sie das so ziemlich tun. Es wird schwer sein, aber es bedeutet nicht, dass du schlecht bist oder dass deine Kunst schlecht sein wird. Es gibt viele Stücke, die ich früh gemacht habe, in denen ich so viel herausfinden musste , dass ich auch heute noch stolz bin. Ich ermutige Sie, in jeden Job zu springen, den Sie bekommen, da Sie wissen, dass dies die beste Gelegenheit ist, die Sie im Moment haben. Sie werden es herausfinden, während Sie weitermachen und Sie werden auf dem Weg bezahlt. Jetzt ist es an der Zeit, die Arbeit mit Ihrem Kunden zu teilen. Dies ist das erste Mal, dass Sie etwas seit der Skizzenphase teilen . Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie Ihre fertige Kunst dem Kunden präsentieren , sie tatsächlich fertig ist. Sie sollten sich bemühen, nur Arbeiten darzustellen , die Sie als abgeschlossen betrachten würden. Der Zweck dieser Phase besteht nicht darin, sich bei Ihrem Kunden zu melden oder zu sehen, ob er funktioniert. Alle Zweifel an Ihrer Arbeit, z. B. ob sie die richtigen Notizen trifft sollten so viel wie möglich in Ihrer eigenen Zeit passieren. Wenn Sie hier zur ersten Präsentation kommen, kommen Sie herein, um sie genehmigen zu lassen und aus der Tür zu kommen. Das ist Ihr Ziel in Bezug darauf, wo Ihre Kunst an diesem Punkt sein soll. gut sollte es wirklich sein. Sie können jedoch immer noch einige Rückmeldungen zu geringfügigen Änderungen erwarten . bei der Präsentation Zeigen Sie bei der Präsentation Ihres fertigen Kunstwerks nur Arbeiten , die vollständig abgeschlossen sind. So sehr Sie ihm helfen können, teilen Sie die laufende Arbeit nicht. Warum möchten Sie vielleicht die laufende Arbeit zeigen? Vielleicht sind Sie sich über etwas unsicher und möchten sehen, was der Kunde denkt, oder vielleicht hat der Kunde darum gebeten, etwas als Einchecken zu sehen. In beiden Fällen könnte dies den Prozess zum Scheitern bringen. Im ersteren Fall signalisiert es, dass Sie Ihre eigene Arbeit nicht lösen können, was Ihre kreative Autorität schwächt. Im letzteren Fall riskiert es, vorzeitig beurteilt zu werden. Praktischer, es bricht die sauberen Feedback- und Revisionsrunden, die Sie in das Projekt integriert haben. Dieser Schutz ist entscheidend, um das Projekt überschaubar zu halten. Wenn Sie laufende Arbeit zeigen und der Kunde früh mit dem Wiegen beginnt und dann Änderungen vornimmt, zählt das als Runde? laufende Arbeit zu zeigen ist eine sichere Möglichkeit, ein Projekt aus der Strecke zu bringen und Revisionsrunden unklar zu machen. Hier ist ein Tipp. Wenn der Kunde bittet, die Arbeit als Check-in zu sehen und Sie lieber warten möchten, um ihm etwas Fertigeres zu zeigen, ist es vernünftig zu sagen, dass Sie bei der Arbeit sind , aber es ist noch nicht bereit zu teilen. Versichern Sie Ihrem Kunden , dass Sie bis zur vereinbarten Frist etwas teilen werden . Du kannst sogar ehrlich sein und sagen, dass du immer noch Dinge herausfindest. Kunden sollten nicht schockiert sein, wenn sie wissen, dass Illustratoren in ihrer eigenen Arbeit einen Prozess der Unsicherheit durchlaufen . Was Sie wahrscheinlich nicht wollen, ist ein Kunde, der sich mit seinen eigenen Vorstellungen befasst, wie Sie Ihr kreatives Problem lösen können. Es hängt von der Beziehung ab, die Sie zu Ihrem Kunden oder Art Director haben , aber im Allgemeinen ist es genau Ihr Job und niemand anderes, wie Sie diese Dinge herausfinden . Schütze das heftig. Präsentiere deine letzte Kunst immer in einem Deck. Ich habe das schon mal gesagt, aber ich muss es noch einmal sagen. Senden Sie Ihre endgültige Kunst nicht als Loose Leaf E-Mail-Anhänge. Während es unbequem erscheint durch das ganze Deck zu gehen, tut es ein paar wichtige Dinge, es in ein Deck zu schicken. Erstens rahmt es wie bei Skizzen die Arbeit ein, die angibt , dass Sie es schätzen. Zweitens wird klarer, dass Sie erwarten der Kunde die Arbeit sorgfältig überprüft, bevor er es genehmigt. Wenn Sie nur die Datei als losen Anhang senden, denkt der Client vielleicht, dass Sie denken, dass Sie fertig sind. Ein Deck hält das Kunstwerk sicher in der Wartezeit auf Genehmigungszone, während es durch das organisatorische Labyrinth der Kunden gelangt. Nun, wir möchten nicht vorschlagen, dass der Kunde Feedback haben sollte. Wir wollen es auch nicht so aussehen lassen, als würden wir jedes Feedback schließen , falls es notwendig sein sollte. Senden von Arbeit in einem Deck erleichtert es Ihnen, Änderungen im Auge zu behalten. Sie können einen großen fetten V2, V3 usw. auf das Deck legen V3 usw. auf , um deutlich zu machen, wo Sie und der Kunde gerade sind. Ich habe niemals endgültige Dateien gesendet, bis der Kunde das auf dem Deck gesehene Kunstwerk genehmigt hat . Bildmaterial, das als lose Anhänge gesendet kann auch so aussehen, als würden Sie die endgültigen Dateien senden. Senden der endgültigen Kunst in einem Deck stellt sicher, dass der Kunde diese vollständig genehmigen kann, bevor Sie sich die ganze Mühe machen, das endgültige bereinigte Kunstwerk vorzubereiten und zu senden. vollständige Genehmigung der Kunst bedeutet, dass keine weiteren Änderungen fällig sind. Sobald Sie in die Lieferphase übergegangen und das endgültige Kunstwerk gesendet haben, sind Sie vertraglich vor weiteren Anfragen des Kunden geschützt , Änderungen vorzunehmen. Die Präsentation Ihrer Arbeit hier ist dem Präsentieren von Skizzen sehr ähnlich. Du verwendest dein Deck erneut, aktualisierst es aber einfach, um das Finale anstelle von Skizzen zu teilen. Das bedeutet, als neue Kopie zu speichern, diesmal Finale anstelle von Skizzen im Namen zu verwenden, die Versionsnummer auf Version 1 zurückzusetzen und natürlich die fertige Illustration zu platzieren oder Illustrationen in das Layout. Normalerweise ist dies einfach die Skizzen gegen die fertige Kunst auszutauschen . Dann entferne ich einfach die Beschriftungen, ich für die Skizzen geschrieben hatte. brauchen wir nicht mehr. Bei der Präsentation von Illustrationen, 95 Prozent der Zeit, müssen Sie wirklich nichts erklären. Die Arbeit sollte selbstverständlich sein. Wie in Skizzen möchte ich die nächsten Schritte auf der letzten Seite aufnehmen, um dem Kunden eine klare Richtung zu geben, was als nächstes zu tun ist. wie bei der Skizzenpräsentation Exportieren Sie wie bei der Skizzenpräsentation Ihr Deck als PDF und speichern Sie es in der Cloud und teilen Sie den Link mit Ihrem Kunden. Hier ist ein Beispiel dafür, was ich normalerweise an meine Kunden schicke. Hallo Ashley, ich hoffe es geht's dir gut. Ich freue mich, das endgültige Kunstwerk mit Ihnen zu teilen. Hier ist ein Link zum Deck und natürlich füge ich den Link hinzu. Nach der Genehmigung kann ich sie auf die endgültige Lieferung vorbereiten . Ich freue mich darauf, bald wieder zu hören. Das Thema wird natürlich aktualisiert, um diesmal um Finale statt Skizzen zu gehen. Für V1 gebe ich die Versionsnummer nicht an, da ich in der Hoffnung leben möchte , dass es keine Revisionen mehr geben wird . Wie bei den anderen ist die E-Mail selbst kurz und süß mit einer Anrede und einem Gefühl der Aufregung über diese Phase. Dies ist das erste Mal der Kunde das Finale sieht und Sie können sich vorstellen, dass er dieses Geschenk wirklich auspacken möchte. Denken Sie daran, dass ich die Arbeit nicht übermäßig hype. Es kann für den Kunden peinlich sein, wenn er kritisches Feedback hat, wenn ich es so aussehen lasse, als wäre ich über meine eigene Arbeit knapp überglücklich. Ich versuche zu balancieren, enthusiastisch und bescheiden zu sein. Auch hier gebe ich eine klare Richtung darüber ein, was der nächste Schritt sein wird, was uns nur das verstärken würde, was ich auf der letzten Seite des Decks habe , ohne Zweifel vorzuschlagen oder dass es welche geben sollte ändert sich. Ich schreibe so etwas nicht, ich hoffe es gefällt dir. Es ist eher so, dass es hier ist, Vollstopp. Gelegentlich lasse ich die Tür offen und sage: Bitte lass mich wissen, was du denkst. Aber es hängt wirklich von der Art meiner Beziehung zum Kunden und wie viel meiner Meinung nach zusätzliches Feedback in diesem Stadium wirklich helfen wird. Natürlich ist es eine Frage, womit Sie sich wohl fühlen, wie Sie Ihre E-Mails aussprechen und wie offen Sie über Dinge sein möchten . Wie beim letzten Mal bestehe ich darauf, die Arbeit per E-Mail zu senden und dem Kunden Zeit und Raum zu geben, dem Kunden Zeit und Raum zu geben um seine Gedanken über die Arbeit zu formulieren. Es gibt nichts zu erklären, also werden Sie der Präsentation nichts hinzufügen, außer da zu sein, um zu hören, wie der Kunde seine heißen Takes gibt . Sobald Sie es abgeschickt haben, können Sie eine Verschnaufpause einlegen, während Sie darauf warten, dass ihr Feedback eingeht. gehen wir als Nächstes ein. Wie in Skizzen möchten Sie, dass der Kunde Ihnen Feedback an einem Ort gibt und es von einem Kontakt stammen lässt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Feedback irgendwie unvollständig ist oder Fragen haben, stellen Sie sicher, sich auf dieselbe Seite wenden, bevor eine zweite Revision umdrehen. Es gibt ein paar mögliche Szenarien mit Feedback zum Finale, genauso wie es bei Skizzen der Fall ist. Im bestmöglichen Szenario liebt Ihr Kunde Ihre Arbeit einfach und hat keine Änderungen. In diesem Fall sind Sie bereit, Ihre Kunst in die Lieferphase zu bringen , in der Sie die Dateien bereinigen und an den Kunden senden können. Gut gemacht. Nur ein Tipp hier. Stellen Sie einfach sicher , dass der Kunde weiß, dass Sie ein wenig Zeit benötigen , um die Dateien auf diese Weise vorzubereiten Es kann eine Stunde dauern oder Sie kann einen Tag oder länger dauern, je nachdem, wie viel Chaos Sie gemacht haben und was Sie tun müssen, um es in der Artwork-Datei zu bereinigen. Ich würde sagen, gönnen Sie sich dafür mindestens einen halben Tag, nur für den Fall, dass das Aufräumen und Senden länger dauert, als Sie erwartet hatten. Natürlich erhalten Sie im zweiten Szenario Feedback und einige Anfragen für einige Änderungen. Bereiten Sie sich hier auf jede Art von Feedback vor, aber meistens geht es um Farben sowie die Platzierung und den Anteil bestimmter Elemente. Es kann einige Kommentare auch zu Details wie Mustern oder wie Gesichtszüge aussehen und zu kleinen Details wie diesen geben, die aus den Skizzen nicht bekannt waren. Manchmal gibt es auch kleine Fehler wie Rechtschreibfehler oder Details, die Sie völlig verpasst haben. Das Feedback zu diesen Dingen ist sehr vernünftig. Manchmal hat ein Kunde schwierigeres Feedback, das Ihr Urteilsvermögen oder Ihren Stil in Frage zu stellen scheint. Manchmal sind wir unserer eigenen Arbeit so nahe, dass es schwer ist, bestimmte Fehler zu erkennen. Gönnen Sie sich etwas Raum und Zeit, um zu überlegen, ob ihr Feedback angemessen ist. Probieren Sie es selbst aus, bevor Sie es zurückdrängen. Sehen Sie, wie Sie das Feedback annehmen und Ihre eigene Weise übersetzen können. Die Arbeit wird wahrscheinlich stärker sein und Sie werden als stärkerer Illustrator erscheinen , indem Sie flexibel sind. Meine Herangehensweise an Feedback zur finalen Kunst geht in etwa so. Lesen Sie zuerst das Feedback sorgfältig durch, verstehen Sie, was der Kunde denkt, dass es funktioniert und nicht funktioniert. Notieren Sie sich als Nächstes jedes Feedback , das Ihnen unklar ist. Notieren Sie sich als Nächstes Änderungen, die diesem Zeitpunkt angemessen sind. Wenn der Kunde beispielsweise nach kleinen Anpassungen in Größe, Verhältnis oder Farbe fragt kleinen Anpassungen in Größe, , ist dies wahrscheinlich sinnvoll. Wenn sie jedoch darum gebeten haben, etwas völlig Neues hinzuzufügen oder Änderungen vorzunehmen , die erheblich von der genehmigten Skizze abweichen. Dies ist keine Anpassung, es ist eine vollständige Wiederholung. In einem solchen Fall würde ich dem Kunden erklären , dass Sie auf die Skizzen zurückgehen müssten die Skizzen zurückgehen um sein Feedback zu erarbeiten. Oft geht dies außerhalb des vereinbarten Geltungsbereichs und rechtfertigt die Forderung zusätzlicher Gebühren. Solange der Kunde die Arbeit insgesamt akzeptiert und nur nach ein paar Änderungen bittet, jedoch lästig oder unerwartet sein mögen, bleiben Sie positiv. Sie arbeiten mit deiner Kunst und lehnen sie nicht ab. Überlegen Sie, wie weit Sie dabei sind und ob Sie nur die Änderungen schneller und reibungsloser ins Ziel bringen . Überlegen Sie dagegen, ob ihr Feedback die Integrität Ihrer Kunst zu sehr beeinträchtigt. Vielleicht ist es den Kampf wert. Wenn ja, sollten Sie unbedingt Ihre Gründe kennen, um den Kunden zurückzudrängen, erklären Sie dann respektvoll und freundlich, warum solches und solches Feedback nicht funktionieren. Zum Beispiel, wenn es in der Kritik darum geht , wie Sie die Augen gezeichnet haben, aber Ihre Arbeit hat alle auf diese Weise gezogenen Augen. Sie können darauf hinweisen und stattdessen fragen , was sie erwartet haben. Wenn schwieriges Feedback kommt, hilft es, Ihren Kunden nicht konfrontativ und aufrichtig neugierig zu fragen . Auf welche Weise funktioniert das nicht? Hast du etwas anderes erwartet und wenn ja, kannst du es bitte beschreiben? Eine weitere große Frage ist, warum spielt eine bestimmte Änderungsanfrage für den Kunden eine Rolle? Das kann man ehrlich fragen, ohne einen Ton der Verärgerung. Indem Sie verstehen warum, haben Sie etwas mehr, mit dem Sie arbeiten können, ob das bedeutet, zu erklären wie Sie ihr Anliegen bereits angesprochen haben oder wissen, wie ihre Bedenken in der nächste Überarbeitung. Jedes Mal, wenn Sie Feedback erhalten, ist es wie eine Mini-Briefung für die nächste Revision. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie genau wissen, was Sie in jedem Fall korrigieren oder ansprechen. Es ist nicht deine Aufgabe, Gedanken zu lesen oder zu raten, was das Problem sein könnte. Es ist Ihre Aufgabe, dem Kunden bei der Definition des Problems zu helfen und es dann vertrauensvoll zu lösen. Das dritte Szenario ist natürlich die Forderung nach weiteren Untersuchungen. An dieser Stelle haben Sie eine genehmigte Skizze und haben sie im Finale ausgearbeitet. Wenn es die in dem Brief dargelegten Ziele erfüllt und mit einem professionellen Handwerksniveau durchgeführt wird, sollte dies als akzeptabel angesehen werden. Möglicherweise müssen Sie einige kleinere Revisionen durchlaufen, wie bereits erläutert, aber nichts Wichtiges. Manchmal fragt ein Kunde jedoch möglicherweise nach verschiedenen Unteroptionen, wie drei oder vier Farberforschungen desselben Stücks oder ein paar Optionen, die geringfügige Detailabweichungen aufweisen . Wenn Sie keine zusätzlichen Erkundungen als Teil Ihres Dienstes in das Angebot aufgenommen haben , wäre es sinnvoll, dies als Add-On gegen eine zusätzliche Gebühr zu betrachten . Wenn Sie Ihre Illustration in einer Farbe angegeben haben und dem Kunden sie nicht gefällt, können Sie die nächste Runde verwenden, um eine andere zu versuchen. Jetzt haben Sie zwei Farboptionen , aus denen Sie wählen können. Am wichtigsten ist, behalten Sie Ihre Revisionsrunden im Auge und machen Sie deutlich , wann sie aufgebraucht sind. Wenn der Kunde mehr Änderungen benötigt als die, die Sie einschließen, ich normalerweise bis Version 3 ein, dann sind Sie berechtigt, ihn dafür in Rechnung zu stellen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie wissen lassen, bevor Sie in zusätzliche Runden gehen , damit sie die Möglichkeit haben, sich ein- oder auszuschalten. Um den Überblick zu behalten, speichern Sie jede Datei entsprechend ihrer Revisionsanzahl und speichern Sie sie in ähnlicher Weise als Ihr Deck mit der entsprechenden Versionsnummer, speichern Sie die Datei, exportieren Sie in PDF und wie gewohnt über die Cloud senden. Aktualisieren Sie die Betreffzeile unbedingt auf V2 oder V3 oder wo immer sie sich in der E-Mail befindet. Projekte können abseits der Strecke gehen, wenn ein Kunde unvernünftig ist, aber manchmal liegt dies an unserer eigenen Unerfahrenheit oder einem anderen Fehltritt unsererseits. Wir müssen ehrlich sein, was das Grundproblem angeht. Wenn es der Kunde ist und Sie glauben, dass Sie Ihr Ende der Abmachung einhalten, dürfen Sie sich verteidigen. Wenn Sie das Ende Ihrer mitgelieferten Revisionen und der Kunde seine Meinung ändert, ist es möglicherweise an der Zeit, den Kunden anzurufen und sich darüber zu unterhalten, wie er vorankommen kann. Wir lösen nicht nur visuelle Probleme. Manchmal lösen wir zwischenmenschliche und Kommunikationsprobleme. Hier ist der Kunde raus und hoffentlich kann er dich hören. Möglicherweise gehen Ihnen die Überarbeitungen oder die Zeit oder beides aus, oder Sie kommen möglicherweise in eine Sackgasse zu einem wichtigen Aspekt des Projekts. Zu anderen Zeiten bricht der Kunde das Projekt einfach ab. In solch extremen oder seltenen Fällen stirbt das Projekt sehr gut , bevor es das Licht der Welt erblickt. So weit wie möglich sollte es die Entscheidung des Kunden sein, zusätzliche Gebühren für Überarbeitungen zu akzeptieren oder das Projekt fallen zu lassen. Gelegentlich können Sie es sein , der den Kunden entlassen muss. Entlassung des Kunden bedeutet normalerweise , dass Sie nicht vollständig bezahlt werden. Wenn Sie sich von dem Projekt abmelden, müssen Sie Ihre Verluste reduzieren, da Sie wissen, dass es zum Besseren ist. Vielleicht hat das Projekt begonnen, Sie rechtzeitig viel mehr zu kosten , als es sich ohnehin lohnt. Wenn der Kunde jedoch ausfällt, sollten Sie dennoch für die Arbeit bezahlt werden, die Sie geleistet haben. Selbst wenn das Projekt fehlgeschlagen ist, haben Sie immer noch einen Wert angegeben, und Sie haben immer noch bezahlbar gearbeitet. Hier kommt die Killgebühr ins Spiel. Wenn das Projekt aus irgendeinem Grund abbricht, sei es aufgrund einer Sackgasse oder weil das Unternehmen seine Richtung geändert hat, sollten Sie dennoch für die Arbeit bezahlt werden. Eine Killgebühr ist in der Regel ein Prozentsatz des Gesamtprojektbudgets mit steigenden Beträgen, während das Projekt voranschreitet. Normalerweise benötige ich eine Killgebühr von 50 Prozent nach Skizzen und 75 Prozent, nachdem ich ein Finale präsentiert habe. Dies setzt voraus, dass der Kunde die Arbeit nicht verwenden wird. Die zusätzlichen fünfundzwanzig Prozent sind für den Wert, den sie verlieren werden, wenn sie ihn nicht verwenden. Es ist sicherlich kein Rabatt von 25 Prozent. Wenn ich feststellen würde, dass der Kunde die Arbeit in irgendeiner Weise genutzt hat , wäre ich berechtigt, eine Rechnung für die zusätzlichen 25 Prozent zu senden . Weitere Informationen zur Preisgestaltung Ihrer Arbeit und zur Festlegung einer Killgebühr Sie in einer der Ressourcen in den Klassenprojekten und -ressourcen, insbesondere im Leitfaden für Graphic Artists Guild. Sobald Ihr Kunde Ihr fertiges Kunstwerk genehmigt hat, sind Sie mit dieser Phase fertig. In der Tat haben Sie die gesamte Illustration erstellt. Naja, fast, bisher hast du all deine Arbeit in deinem Deck geteilt. Jetzt möchte Ihr Kunde die eigentliche Datei oder Dateien haben , die in sein Layout-Design angeschlossen oder wo immer er sie verwenden wird. Sprechen wir in der nächsten Phase darüber, Lieferung. 10. Phase 5: Lieferung: [MUSIK] Schließlich werden die Illustrationen fertiggestellt und genehmigt. Das einzige, was noch zu tun ist, ist, sie auf ihre endgültige Verwendung vorzubereiten und sie an den Kunden zu senden. Diese Phase wird als Lieferung bezeichnet. Da der kreative Prozess unordentlich sein kann, können unsere digitalen Dateien auch ziemlich chaotisch sein. Bevor wir sie an den Kunden schicken, möchten wir sicherstellen, dass sie schön und sauber sind. Normalerweise bedeutet das, dass Sie einfach in eine flache Datei speichern , in der alle Arbeitsebenen abgeflacht sind sodass die Datei nicht einfach geändert werden kann. Wenn der Client eine mehrschichtige Datei benötigt. Das bedeutet, dass alle Layer richtig benannt und gut organisiert sind, sodass sie auf der Clientseite so einfach wie möglich zu verwenden sind. Ziel dieser Phase ist es, die endgültigen Dateien an den Kunden zu versenden. den Schritten dieser Phase gehören die Dateibereinigung und das Übermitteln der Datei an den Client. Lasst uns zuerst aufräumen. Bereinigen Ihrer Dateien sieht je nachdem, wie Sie Ihre Illustrationen erstellen, unterschiedlich aus. Der Grund, warum wir unsere Dateien bereinigen möchten, besteht darin , sie zunächst für unsere Kunden einfacher zu verwenden und zweitens, um unbefugte Änderungen am Kunstwerk zu verhindern , ob beabsichtigt oder nicht. Aufräumen Ihrer Dateien spiegelt sich auch gut auf Sie als Profi wider. Die erste Frage, die Sie stellen müssen, ist, welche Art von Dateien sollen Sie liefern? Haben Sie zugestimmt, die Dateien mit Layern oder genauso abgeflachten Dateien zu senden ? Durch die Bereitstellung von mehrschichtigen Dateien muss der Kunde in der Lage sein, verschiedene Elemente Ihrer Illustration zu isolieren oder zu verschieben . Dies ist hilfreich, wenn Sie mit einem Designer arbeiten , der in der Lage sein möchte Dinge ein wenig zu bewegen, um Typ oder andere Elemente im Layout aufzunehmen . Es ist auch hilfreich, wenn Sie mit Animatoren arbeiten, was es ihnen erleichtert , ihre Arbeit zu erledigen. Ich arbeite in Photoshop und wenn ich mich im Kreativmodus befinde, denke ich nicht darüber nach, wie einfach meine Ebenen für jemand anderen zu verwenden sein könnten. Aber jetzt versuche ich in dieser Phase alles logisch zu organisieren. schaue mir nur eine Karte an, die ich hier für Airbnb gemacht habe, dies ist eine Karte von Prag, die ich für sie gemacht habe, und wie Sie sehen können, habe ich immer noch viele Ebenen in dieser Datei. Dies ist die Datei, die ich dem Client tatsächlich gegeben habe, aber jede Ebene ist sehr organisiert. Ich habe Ebenengruppen organisiert, also habe ich die Basiskarte hier unten. Ich hätte diese Basis-Map eigentlich benennen sollen. Nehmen wir diese Korrektur jetzt einfach vor. Dann habe ich alle Icons in einer Ebenengruppe. Ich habe alle Symbolbeschriftungen in einer Ebenengruppe. Dann habe ich all diese nummerierten Kreise, diese kleinen Indexzahlen, die Sie ein- oder ausziehen können, sichtbar oder unsichtbar machen im Layout sichtbar oder unsichtbar machen und solche Sachen und jede Ebene ist beweglich, wenn muss sein, ich lege sie an Ort und Stelle , wo sie hingehen sollen. Aber wenn der Kunde es aus irgendeinem Grund verschieben oder einfach in einem anderen Fall woanders verwenden muss es aus irgendeinem Grund verschieben oder einfach in einem anderen Fall woanders verwenden . Es ist einfach, ein wenig zu isolieren und sich zu bewegen. Die Idee der Abflachung kann je nach Ihren Tools unterschiedlich sein. In Photoshop können Sie tatsächlich einfach ein abgeflachtes Ebenenbild aus dem Menü verwenden . In Illustrator gibt es auch eine abgeflachte Artwork-Funktion. In Procreate können Sie Ihre Ebenen tatsächlich abflachen, indem Sie sie ganz mit den Finger im Ebenenfeld einklemmen . ob Sie Ihre Datei abflachen oder Layer bereitstellen, geben Sie der Datei auch einen hilfreichen Namen und fügen Sie Unterstriche flach für eine flache Datei- oder Unterstrichungsebenen hinzu, je nachdem, was am Ende des Dateinamens korrekt ist. Achten Sie darauf, Ihre tatsächliche Arbeitskunst-Datei nicht zu überschreiben , falls Sie später Änderungen vornehmen müssen später Änderungen vornehmen , da dies immer möglich ist. Möglicherweise müssen Sie tatsächlich Änderungen vornehmen und möchten nicht zurückgehen und alles ist abgeflacht. nun mit der Auslieferung fortfahren, Wenn Sie nun mit der Auslieferung fortfahren, ist es an der Zeit, sie an den Kunden zu senden, sobald Sie Ihre Dateien abgeflacht haben. Vielleicht denken Sie , dass Sie jetzt Dateien als Anhänge per E-Mail senden können , aber es tut mir leid, sagen zu müssen, dass Sie es nicht tun sollten. Artwork-Dateien sind vielleicht kleiner wie fünf Megabyte, aber sie können auch sehr groß sein wie 500 Megabyte oder mehr. Es empfiehlt sich, Ihre Dateien immer in der Cloud zu speichern und stattdessen den Download-Link freizugeben. Wenn es sich nur um eine Datei handelt, können Sie die Datei wahrscheinlich einfach so hochladen und den Link senden. Wenn es sich um mehrere Dateien handelt, sollten Sie sie zuerst in eine Zip-Datei stopfen und diese hochladen und dann einen Link zu dieser einzelnen Zip-Datei senden. Sie fragen vielleicht, wann schicken Sie Ihre endgültigen Akten? Schicken Sie sie vor oder nachdem der Kunde bezahlt hat? Es ist tatsächlich üblich, die Bilddateien zu senden bevor Sie Ihrem Kunden die endgültige Rechnung senden. Mein Schritt besteht darin, die Dateien mit einem ähnlich kurzen und süßen E-Mail-Stil an den Kunden zu senden einem ähnlich kurzen und süßen E-Mail-Stil , wie wir es an anderer Stelle in dieser Klasse gesehen haben. Hier ist ein Beispiel für das, was ich schreibe. Hallo Ashley, vielen Dank, dass du mich eingeladen hast, an diesem Projekt zu arbeiten. Sie können die endgültigen Dateien unter diesem Link herunterladen und natürlich gebe ich den Link an. Bitte laden Sie die Dateien sofort herunter , da ich regelmäßig ältere Dateien entferne, um Platz für neue auf meiner Dropbox zu schaffen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich die Dinge entwickelt und ich kann es kaum erwarten, sie in freier Wildbahn zu sehen. Bitte lass mich wissen , wann und wo ich sie nach dem Start finden kann. Aus Neugier, wann kann ich die Arbeit am frühesten in meinen sozialen Medien und meinem Portfolio teilen ? Ich werde Ihre Rechnung in Kürze weiterverfolgen. Danke. Dom. Es liegt immer an Ihnen, wie Sie Ihre E-Mails aussprechen. Aber die Idee hier ist, dass ich klar das endgültige Kunstwerk schicke jetzt klar das endgültige Kunstwerk schicke und damit das Projekt von meinem Ende abschließt. Ich erinnere sie auch daran, ihre Dateien zur Aufbewahrung herunterzuladen. Es ist häufiger, als Sie denken, dass Kunden die Dateien einen Monat oder so später anfordern. Obwohl sie eine Eilfrist für den Gebrauch hatten, kommen sie manchmal nicht dazu, sie für eine Weile tatsächlich zu benutzen. Als nächstes möchte ich wirklich wissen, wann ich die Illustrationen im endgültigen Kontext sehen kann und wann ich die Arbeit teilen kann. Ich frage mich, manchmal frage ich sogar nach Kopien, z. B. ob es sich eine Zeitschrift oder einen anderen gedruckten Kontext handelt. Schließlich mache ich deutlich, dass die Rechnung sehr bald in einer separaten E-Mail verfügbar sein wird. Sobald Sie die Dateien gesendet haben, ist es an der Zeit, das Projekt offiziell zu schließen. Dazu gehört die Rechnungsstellung und die Bezahlung. Lasst uns zur nächsten Stufe übergehen und darüber sprechen. [MUSIK] 11. Phase 6: Abschluss: [MUSIK] Sie könnten denken , dass der Vorgang beendet ist, sobald Sie die Illustrationsdateien gesendet haben. Nun, das stimmt größtenteils. Sofern Sie nicht für Ihre Arbeit bezahlt werden, ist es nur ein Hobby. Sie können sich die Onboarding - und Schließphasen als die geschäftsorientierteren Buchstützen des restlichen kreativen Prozesses vorstellen die geschäftsorientierteren Buchstützen . Schließen ist der Prozess des Abschlusses eines Projekts. An dieser Stelle können Sie den Job erledigt anrufen, außer dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie bezahlt werden. Dies ist auch eine Zeit , um dem Kunden zu danken und eine gute Arbeit zu feiern. Sowohl wir als auch unsere Kunden sind menschlich und dies ist eine Zeit, um das Ganze weniger transaktional und relationaler zu machen das Ganze weniger . Wenn Sie Ihre Arbeit gut gemacht und sich als Profi aufrechterhalten haben, wird Ihr Kunde gute Gefühle haben, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, und ehrlich gesagt wird er viel weniger wahrscheinlich überspringen ich bezahle dich. Schließlich beinhaltet das Schließen auch den Prozess der Archivierung der Arbeit. Ziel dieser Phase ist es, bezahlt zu werden und das Projekt formell zu schließen. den Schritten dieser Phase gehören: Fakturierung, Zahlungseingang und Archivierung des Projekts. Gehen wir nun die Schritte durch. Der erste Schritt ist die Rechnungsstellung. So wie Sie das Projekt mit einem Angebot öffnen, schließen Sie es jetzt mit einer Rechnung. Das Angebot und die Rechnung sind in gewisser Weise sehr ähnlich. Oft ist die Rechnung nur ein geändertes Angebot. Tatsächlich können Sie in einer Gebäude-App wie Harvest eine Rechnung aus einem Angebot erstellen. Wie in der letzten Phase erwähnt, denke ich, dass es eine gute Idee ist, die Dateien an den Kunden zu senden und dann eine Rechnung zu stellen. Für mich ehrt dies einen Treuhänder während des Prozesses mit dem Kunden aufgebaut wurde, und macht deutlich, dass Sie den Kunden und die Arbeit mehr schätzen , als nur bezahlt zu werden. Wenn der Kunde während des Prozesses Ihr Vertrauen verloren hat , kann es ratsam sein, ihn zuerst in Rechnung zu stellen und Zahlung anzufordern, bevor er die Dateien erhalten kann. Das Problem dabei ist, dass der Kunde die Dateien oft sofort benötigt, so dass es als feindselig angesehen werden kann und die Dinge nur noch schlimmer macht. In der extremsten Situation ist dies jedoch genau der Druck, den Sie benötigen um den ungezogenen Kunden zu motivieren, aber ich würde sagen, greifen Sie nur auf verzweifelte Maßnahmen in einer wirklich verzweifelten Situation zurück. Wenn man sich meine Rechnung ansieht, sieht es genauso aus wie das Angebot, das wir zu Beginn des Kurses in der Onboarding-Phase gemacht haben . Es ist jetzt eine Rechnung, es heißt nur Rechnung statt Angebot. Sogar der Einzelposten ist genau derselbe. Das einzige, was anders ist, ist das, was unten ist. Ganz unten habe ich nur ein paar Notizen. Ich werde darüber sprechen, wie ich bezahlt werden möchte , und ich habe erwähnt , dass anderthalb Prozent monatliche Servicegebühren für verspätete Zahlungen und ähnliches anderthalb Prozent monatliche Servicegebühren anfallen. Ich gebe auch meine Steuernummer an, die für einige Kunden wichtig ist, sie benötigen diese Art von Informationen. Ehrlich gesagt werde ich selten bis zum Fälligkeitsdatum in meinen Rechnungen bezahlt . Viele größere Unternehmen haben sich langsam bewegende Finanzabteilungen, und ich halte es für normal, Zahlungen 2-3 Monate später zu erhalten . Es ist nicht ideal, aber ich bin an dieser Stelle daran gewöhnt und ich kann es planen. Trotzdem erlaube ich der Abrechnungssoftware, ab der Woche nach Fälligkeit jede Woche überfällige Benachrichtigungen über Zahlungen zu senden Fälligkeit jede Woche überfällige Benachrichtigungen . Ist das nervig? Wahrscheinlich. Ironischerweise sind die Kunden, die Sie am ehesten sofort bezahlen , kleinere Unternehmen oder Privatpersonen, da es weniger gibt , wenn Sie bezahlt werden. Wenn Sie befürchten , dass die Zahlung weit überfällig ist und automatische E-Mails keine Ergebnisse erzielen, ist [NOISE] hier ein guter Handlungsgrund. Bitte beachten Sie, dass dies keine Rechtsberatung ist, sondern nur mein eigenes Gefühl für das, was vernünftig erscheint. Senden Sie dem Kunden zunächst eine E-Mail auf nicht anklagende Weise direkt darüber . Machen Sie es etwas nach dem Vorbild, wenn ich etwas tun kann , um die Zahlung zu erleichtern, lassen Sie es mich bitte wissen. Jeden Monat können Sie eine aktualisierte Rechnung mit hinzugefügter Gebühr für verspätete Zahlungen senden . Wenn am 18. Januar 1.000 USD fällig wurden und Sie eine Verspätungsgebühr von 1,5 Prozent pro Monat hinzufügen, senden Sie eine neue Rechnung über 1.015. Das Problem dabei ist, dass der Kunde, wenn er Sie ohnehin nicht bezahlen würde, nicht unbedingt motiviert sein wird, Ihnen noch mehr zu bezahlen. Für größere Arbeitsplätze können verspätete Gebühren beängstigend genug aussehen , um sie in Bewegung zu bringen. Wenn der Kunde Sie immer noch abschaltet oder Sie geistert, folgen Sie einem Telefonanruf. Ihre Stimme zu hören oder zu wissen, dass Sie im Büro anrufen , könnte ausreichen, damit sie sich schlecht genug fühlen, um sie zu bezahlen. Vielleicht rufen Sie vielleicht an, bevor Sie verspätete Gebühren erheben. Wenn der Kunde Ihnen immer noch diesen Run gibt gibt es eine verzweifelte Option, Social-Media-Shaming. Ich rate dir nicht, dies zu tun, aber ich erzähle dir eine Geschichte darüber, wie es für mich funktioniert hat. Ein Kunde konnte mich den größten Teil eines Jahres nicht bezahlen und er ignorierte jede E-Mail, die ich gesendet habe, und ich konnte sie telefonisch nicht erreichen. Ich fragte mich, ob ich der Einzige bin, also habe ich den Firmennamen zusammen mit Suchbegriffen über die Zahlung von Freiberuflern und verspäteten Zahlungen für Freiberufler nachgesehen. Sicher genug hatte das Unternehmen einen schlechten Ruf unter Schriftstellern, die zur Zeitschrift beigetragen haben , und gab ihnen die gleiche Behandlung, die ich erlebte. Da ich wusste, dass ich nicht der Einzige war, fühlte ich mich befähigt, mich an Twitter zu wenden und sie zu benennen und zu beschämen. Ich habe eine Bildschirmaufnahme getwittert, wie viele Tage zu spät die Rechnung in meiner Abrechnungssoftware angezeigt wurde, und ich habe einen Link zu einem Online-Thread von Autoren hinzugefügt einem Online-Thread von , die ähnliche Beschwerden hatten, und ich habe einen Link zu einem Online-Thread hinzugefügt erwähnte das Magazin direkt mit ihrem Twitter-Handle. Innerhalb weniger Augenblicke versprechen sie mir Zahlung und forderten , dass ich meinen Tweet abnehme. Eine Woche später erhielt ich einen Scheck in der Post. Wenn all dies fehlschlägt, können Sie eine rechtliche Anfrage entgegennehmen. Ich bin kurz davor, rechtliche Schritte einzuleiten, aber das war nur einmal und der Wert des Projekts war zu gering, um den Aufwand und die Kosten zu rechtfertigen. Wenn ein Kunde Ihnen einen erheblichen Betrag schuldet und Sie geistert, lohnt es sich möglicherweise, rechtliche Schritte in Betracht zu ziehen. [NOISE] Regel. Teilen Sie dem Kunden immer mit , wann Sie seine Zahlung erhalten. Glücklicherweise sind Kunden, die nicht bezahlen, selten. Die meiste Zeit wirst du bezahlt. Sobald Sie den Scheck erhalten oder sehen, dass die Zahlung online in Ihrer Bank erfolgt, markieren Sie unbedingt die bezahlten Rechnungen und senden Sie Ihrem Kunden eine letzte E-Mail, um den Empfang zu bestätigen und ihm für die Zahlung zu danken . Einige meiner Kunden zahlen per Überweisung oder direkt auf mein Bankkonto. In diesem Fall weiß ich es nicht, In diesem Fall weiß ich es nicht es sei denn, ich überprüfe mein Bankguthaben selbst. Überprüfen Sie Ihre Guthaben wöchentlich, um sicherzustellen, dass Sie den Empfang bestätigen und die bezahlten Rechnungen vollständig markieren können. [NOISE] Während Sie weiter an neuen Projekten arbeiten, sammeln Sie Projektordner auf Ihrer Festplatte. Im Laufe der Zeit werden Sie Hunderte davon haben. Nach einer Weile belegen sie dringend benötigten Speicherplatz auf Ihrem Computer, aber Sie möchten sie natürlich nicht dauerhaft löschen, nur um Speicherplatz zu schaffen. Es ist nicht wahrscheinlich, dass Sie jeden Projektordner benötigen , den Sie jemals erstellt haben, aber Sie werden einige benötigen. Welche genau? Sie werden es nie erfahren, also müssen Sie sie alle behalten und deshalb archivieren Sie sie. Jeder hat sein eigenes Archivsystem, aber hier ist meins. Auf meinem Mac habe ich zwei übergeordnete Ordner namens Active und Archive. Der Ordner Aktiv enthält nur Projekte, die derzeit geöffnet sind. Der Archivordner enthält alle Projekte, die ich kürzlich archiviert habe. Wenn ich ein Projekt schließe, ziehe ich es einfach in den Archivordner. Ich habe gerade mein Krypto-Projekt heute abgeschlossen, alles ist erledigt, ich wurde bezahlt. Ich kann das einfach in meinen Archivordner ziehen, es ist vorerst aus dem Weg. Diese Dateien befinden sich immer noch auf meinem Computer, aber zumindest kann ich sie leicht aus meinem Active-Ordner holen. Ich mag es, auf einen Blick sehen zu können, was auf meinem Teller steht , indem ich mir den Active-Ordner anschaue. Gelegentlich verschiebe ich Projekte aus meinem Archivordner auf eine externe Festplatte, die als permanentes Arbeitsarchiv dient. Mein Low-Tech-System besteht alle zwei Jahre nur um zwei Terabyte externe Laufwerke und verwendet sie als redundante oder doppelte Backup-Laufwerke. Ich mache das, weil ich lieber alle zwei Jahre ein paar 100 US-Dollar für Festplatten ausgeben ein paar 100 US-Dollar für Festplatten ausgeben würde, als mich an teuren Cloud Storage mit hoher Kapazität anzuschließen. Sie können beliebig archivieren, aber Sie müssen eine Kopie Ihrer Projekte mindestens 5-10 Jahre lang aufbewahren , nur für den Fall , dass Sie zurückgehen müssen, um eine Datei für Sie oder Ihre Kunden zu finden . immer das gleiche Ablagesystem verwenden, können Sie jederzeit jede Datei für jedes Projekt ohne allzu große Probleme finden . [NOISE] Regel. Sichern Sie Ihre Festplatte jeden Tag. Ich würde dies als Gelegenheit nutzen, um Sie daran zu erinnern, aktiv eine Sicherungskopie Ihrer Computerfestplatte zu führen auch aktiv eine Sicherungskopie Ihrer Computerfestplatte zu führen. Mac-Benutzer haben keine Entschuldigung dafür dass die Zeitmaschine im Hintergrund laufen kann. **** passiert und Sie möchten darauf vorbereitet sein, wenn dies der Fall ist. [AUSLÄNDISCH], Glück bevorzugt die Vorbereiteten. Ich rotiere zwischen zwei Backup-Laufwerken und speichere jedes an einem separaten Ort. Wenn ich ausgeraubt werden würde und feststellen mein Computer weg ist, ist der Computer wertvoll, aber wahrscheinlich nicht so wertvoll wie meine Archive und alle meine anderen Dateien, die darauf waren. Behalte immer ein Backup. Wenn ein Projekt fertig ist, kann ich diesen Projektordner von meinem Active in meinen Archivordner verschieben , dann warte ich, bis ich bezahlt werde. Es kommt fast immer, die Zahlung kommt immer. Es ist so selten, dass ich nicht bezahlt werde, dass ich fast keine Zeit damit verbringe, mir darüber Sorgen zu machen. Wenn eine Zahlung länger ist als drei Monate überfällig, habe ich das Gefühl, dass ich einchecken muss. [APPLAUS] Wenn Sie vollständig [MUSIK] mit dem Projekt fertig sind und es in Rechnung gestellt, bezahlt und archiviert wird, sollten Sie sehr zufrieden sein. Gut gemacht. Sobald Sie diesen Prozess ein- oder zweimal durchlaufen haben, sollte sich das Fortschreiten der Phasen natürlich anfühlen und Sie werden ein besseres Gefühl dafür haben, wie Ihr eigener kreativer Prozess hineinpasst und was persönlich Anpassungen, die Sie vornehmen sollten. Wenn Sie jemals verloren sind, halten Sie einfach inne und fragen Sie, wo Sie gerade sind , und verwenden Sie dies, um Ihren nächsten Schritt zu leiten. Tun Sie einfach alles, was diese Phase erfordert, und gehen Sie dann mit der nächsten fort. Ein professioneller Illustrator zu sein geht es wirklich um Konsistenz. Konsistenz nicht nur in Ihrem Stil, sondern auch darin, wie Sie Ihren kreativen Prozess durchlaufen und wie Sie Ihre Kunden auf dem Weg durch ihn führen. Konsistenz macht alles vorhersehbarer. Sie wissen jedes Mal, was Sie erwarten können, und Sie wissen, welche Schritte Sie unternehmen müssen. Sie können sogar vorhersagen, auf welche Kämpfe Sie in jeder Phase stoßen werden, und das wird sie weniger beängstigend und besiegbarer erscheinen lassen . Es wird auch einfacher zu wissen, wie lange Sie arbeiten müssen, und so realistischere, komfortablere Zeitpläne einrichten. Nächstes Mal, wenn ein Kunde sagt : „Bist du interessiert und verfügbar?“ Sie haben so viel mehr Gewissheit , wie Sie diese Frage beantworten können. [MUSIK] 12. Projekt: Kenne deine Kunst: [MUSIK] Früher in der Klasse haben wir darüber gesprochen , wie das Wissen über Ihre Kunst die Grundlage für alles ist die Grundlage für alles , was Sie als Illustrator tun werden. Für das Klassenprojekt möchte ich Sie durch eine Reihe von geführten Fragen führen Ihnen helfen , besser zu definieren, was dies für Sie bedeutet. So machen Sie diesen Teil. Im Abschnitt „Klassenressourcen“ habe ich eine Reihe von geführten Fragen als herunterladbares Dokument aufgenommen . Verwenden Sie ein Notizbuch oder tippen direkt in Ihr Unterrichtsprojekt ein, gehen Sie die Fragen durch und schreiben Sie Ihre Antworten auf. Ergänzen Sie Ihre schriftlichen Antworten mit unterstützenden Grafiken und Beispielen, vielleicht einige Ihrer Illustrationen oder Bilder, die Sie inspirieren. Wenn Sie fertig sind, teilen Sie Ihre Notizen mit der Klasse. Ich empfehle Ihnen, einige Ihrer Notizen auf Ihrem Instagram zu teilen , vielleicht im Gegensatz oder einer Reihe von Geschichten oder Rollen. Sie können den Hashtag, sechs Illustrationsstufen verwenden und mich bei Mr. Tom Froese markieren , damit ich und alle anderen Ihre Beiträge leichter finden können. Nehmen Sie sich so lange, wie Sie diese Fragen durchgehen müssen und freuen Sie sich darüber nachzudenken. Ich freue mich darauf zu lesen, was das Wissen über Ihre Kunst für Sie bedeutet. Vielen Dank fürs Teilen und vielen Dank dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte teilen Sie mir mit, wie Ihnen dieser Kurs bei den Bewertungen geholfen hat. Wir sehen uns im nächsten [MUSIC]