Die Praxis des visuellen Storytellings: Interviews mit Künstlern

1. Einführung: Hallo, ich bin Debbie Millman und ich bin Designerin, Autor, Pädagoge und Moderatorin des Podcasts Design Matters. Vielleicht hast du kürzlich meine Klasse auf Skillshare über Visual Storytelling gesehen , wo ich Menschen durch die Geschichte des visuellen Storytelling führe, und ich gipfelte diese Show mit meiner eigenen visuellen Geschichte und ermutigte meine Zuschauer, ihre eigene Geschichte als auch. In dieser Episode geht es mehr darum, wie andere Leute es tun. Und so werden Sie vier verschiedene Ansätze für visuelles Geschichtenerzählen sehen. Ich definiere visuelles Geschichtenerzählen als Schnittpunkt zwischen visueller Erzählung und Text. Etwas, das gezeichnet wird, etwas, das gemalt ist, Daten, die sich in irgendeiner Art mit Typografie überschneiden, um eine Kunstform zu schaffen, die eine visuelle und verbale Erzählung zum Ausdruck bringt. Ich kuratierte kürzlich eine Show für das Museum of Design in Atlanta namens Text Me, und es ist eine Show von 70 verschiedenen Werken, die zusammenkommen, um die Art und Weise zu reflektieren , wie wir jetzt leben, umgeben von Botschaften und Kommunikation aller Art. Und ich hatte die große Ehre, mit vier der Künstler zu sprechen , die in der Ausstellung im Museum of Design zu sehen sind. Adam J. Kurtz ist wunderlich, witzig und lustig, und er hat keine Angst, dir genau zu zeigen, wer er ist und nimmt dich auf eine Reise mit, auf der du dich wirklich gut fühlst , wenn du diese Dinge über dich selbst als Nun, gut. Ich schreibe Sätze. Das ist meine Stimme. Das ist meine visuelle Stimme. Ich denke, es gibt etwas der Handschrift eines jeden Menschen, als wäre ihre Stimme ein Abdruck dessen, wer sie sind. Pam Butler ist eine der ersten Straßenkünstler überhaupt, und ich bewundere die Art und Weise, wie sie in der Lage war eine Karriere zu schaffen, ohne jemanden um Erlaubnis zu bitten, etwas zu tun. Ich denke, es ist wirklich eine Frage, was dir wichtig ist. Warum machst du das? Und was Sie dazu antreibt, ist, dass es geteilt werden muss, dann müssen Sie eine Arbeit machen, die leicht geteilt werden kann. Wenn du es machst, weil du den Zwang hast, es zu machen, dann musst du es tun, ob es geteilt werden kann oder nicht. Giorgia Lupi ist eine außergewöhnliche Designerin und ist in der Lage, Poesie mit Daten zu erstellen, und sie sind so mit einer Ästhetik gemacht, die ich noch nie zuvor gesehen habe. Manchmal möchte ich die Leute daran erinnern, dass Daten nicht existieren. Also, wir haben Daten erstellt. Daten sind eine Abstraktion der Realität. Und Daten sind immer in erster Linie menschlich gemacht. Wenn wir also an diesem Punkt beginnen, können wir auch sagen, dass Daten oft unvollkommen sind. Paul Sahre ist der konzeptuellste Designer, den ich kenne. Alles, was er macht, hat eine wirklich starke Idee und alles ist auf dieser Idee aufgebaut. Alles, was er tut, ist wirklich surreabral, aber auch wirklich schön. Weißt du, ein Grafikdesigner hat kein gefangenes Publikum wie ein Filmemacher. Man muss damit eine Situation schaffen, die eine Geschichte erzählt, aber auch die Aufmerksamkeit von jemandem erregt, sie dazu bringt, aufzuhören, sie dazu zu bringen, etwas aufzuheben, sie zum Handeln zu bringen. Ich hoffe, Sie haben diese Serie genossen, und ich hoffe, Sie machen Ihre eigenen visuellen Geschichten. 2. Interview: Adam J. Kurtz: Adam J. Kurtz ist wunderlich, witzig, lustig und herzzerreißend und bringt Menschlichkeit, Pathos und Ehrlichkeit, die wir heute selten gesehen haben, in seine Arbeit. Er hat keine Angst, dir genau zu zeigen, wer er ist, genau warum er ist, und nimmt dich mit auf eine Reise, auf der du dich wirklich gut fühlst, wenn du diese Dinge über dich selbst entdeckst. Hi, ich bin hier mit Adam J. Kurtz, Meister des visuellen Geschichtenerzählers, und wir werden über seinen Prozess, seine Bücher und seine allgemeine Sichtweise über das Leben sprechen . Hallo Tabby, danke, dass du mich hast. Mein Vergnügen. Herzlichen Glückwunsch zum neuen Buch. Danke. Ich sterbe drinnen. Bist du das? Ich fühle mich, wenn du etwas machst, auf das du so stolz bist, und du es gebierst, und es sind nur all diese Gefühle auf einmal. Es ist wirklich aufregend. Sagen Sie uns, was Visual Storytelling für Sie bedeutet? Ich denke, dass, zumindest aus der Designperspektive, was wir ständig tun, ist es, Text und Bild auf die effektivste Weise zu kombinieren. Obwohl wir buchstäblich verwenden, gibt es eine Kopie, und da ist Ihr Foto, Ihre Kunst, was auch immer es ist, es gibt auch so viel anderes, was in der Anordnung und Ausrichtung und den Produktionsmöglichkeiten gesagt wird . Für mich ist visuelles Geschichtenerzählen also eine Kombination aus dem visuellen und offensichtlichen, aber auch den subtilen Dingen, an die wir denken, die wir in den Prozess einbinden. Eines der Dinge, die ich meinen Schülern erzähle, wenn ich visuelle Storytelling Kurse unterrichte, dass, wenn Sie über einen Apfel schreiben möchten, es in Ordnung ist, das Wort apple zu verwenden, aber Sie wollen wahrscheinlich kein Bild von einem Apfel haben, es sei denn, Natürlich unterrichten Sie Rechtschreibung und Lesen. Sprechen Sie also darüber, wie Sie die visuellen Elemente mit Text auf Ihre einzigartige und überraschende Weise kombinieren . Ich bin wirklich an diesem sehr interessanten Ort gelandet, wo je stumpfer ich bin, desto besser scheint es zu sein. Das ist nicht unbedingt in jedem Fall die richtige Lösung, aber für das, was ich tue, spreche ich direkt mit einer Person, und ich spreche mit ihnen umgangssprachlich als ob ich ein persönliches Gespräch führen würde. Also, ich komme mit einer Menge von diesem Extra davon, Mangel an einem besseren Wort, diesem zusätzlichen Blödsinn. Nun, Sie haben keinen Filter, was wirklich erfrischend ist. Eines der anderen Dinge, die ich so sehr an Ihrem neuen Buch besonders genossen habe, war die Art und Weise, in der Sie Ihrem Leser geholfen haben, sein ungefiltertes Selbst zu identifizieren. Und ich denke, das ist einer der Schlüssel zu einer erfolgreichen visuellen Geschichte, wenn man etwas teilt, das irgendwie universell menschlich ist. Es ist etwas, das wir alle teilen, und Sie enthüllen, dass Sie das teilen, anderen Menschen Mut gibt, ihre zu teilen. Ich denke, das ist ein wirklich guter Punkt. Viele Male, besonders wenn wir neuer sind, beginnen wir ein Projekt, das denkt wie, oh ich wusste, wie ein Poster aussehen soll, oder ich weiß, wie ein Aufsatz lesen soll. Wir pantomimen, was wir denken, anstatt nur eine Minute zu nehmen, um nach innen zu schauen und uns selbst zuzuhören und das dann zu kommunizieren. Nun, ich denke, das inspirieren Sie in Menschen. Sprechen Sie über den Prozess der Erstellung Ihres neuen Buches. Was für mich wirklich wichtig ist, ist, ich denke, Sie würden mich einen Digital Native nennen. Ich bin durch MySpace aufgewachsen, und der Aufstieg sozialer Medien, und so viel meiner Arbeit geht es darum diese Kultur in dem angeborenen Ort zu referenzieren, wo Sprache für mich lebt, aber Wege zu finden, sie taktil zu machen und sie abzuheben -Linie. Also, dieses Buch berührt diese Ideen von Dingen, die wir online erleben, und die Sprache, die wir verwenden, und die Art und Weise, wie wir vermarkten , fördern oder Dinge für das Web bauen. Wenn es ein handgeschriebenes Buch ist, auf zerrissenen Papierfetzen, gedruckt auf bunten Blättern, die dann perforiert werden , um diese Idee der Viralität zu replizieren, um die Art und Weise zu replizieren, wie wir online teilen, oder Pin online, aber das im wirklichen Leben zu tun. Also, es ist die Meta, unsubtile metaphorische Erfahrung, die ich machen wollte, und ich bin die ganze Zeit so. Ich bin wie, wie machen wir ein Buch, das ein Objekt und ein Buch ist? Wie machen wir ein Buch, das nicht nur ein Buch ist? Also, zuerst über dieses Endprodukt nachzudenken, ist, wie ich zu dem Format gekommen bin. Ich verstehe, dass Sie Ihre eigene Schrift erstellt haben, Ihre eigene Handschrift-Schriftart, und ich möchte ein wenig darüber reden, weil ich denke, dass viele Leute das tun, viele Leute ihre eigene Handschrift-Schriftart machen. Aber es gibt einige, ich denke, Aufpassen beim Erstellen einer handschriftlichen Schriftart, die manchmal Menschen nicht erkennen. Eines der Dinge, von denen ich besonders frustriert werde, ist, wenn ich Briefe sehe, die sich wiederholen, die identisch sind. Also, das ist für jede handgeschriebene Datei, ob es hergestellt wird, oder ob es von einer tatsächlichen Person erstellt wird, weil es für mich das Gefühl hat, dass, wenn Sie etwas tun, das handgefertigt aussieht, es wirklich aussehen muss handgefertigt. Die Minute, in der Sie e in einer Reihe haben, die genau gleich sind, löscht es nur irgendeinen Sinn dafür aus, dass hergestellt wird. Ja, absolut. Ich fing an zu lachen, weil ich das Gefühl habe, dass wir so dieselbe Person sind. Handschrift Sätze, das ist meine Stimme, das ist meine visuelle Stimme. Erstens, ich will kein Roboter sein, und zwei, ich kann nicht sagen, was ich mit einer traditionellen Schrift sage, das ist einfach nicht, wer ich bin. Also, ich denke, es gibt etwas an jeder Handschrift, dass wie ihre Stimme ein Abdruck davon ist, wer sie sind, ob es die Trittfrequenz der Buchstaben ist, die Art und Weise, wie sich ein Schwanz bildet, die Dinge schräg abhängig auf den Tools, die sie verwenden. Für mich ist es wirklich wichtig, Bleistift zu verwenden, um einen Teil des Griffs zu behalten, aus Sicht der Produktion versuche ich, meine Formen nie in Vektoren zu konvertieren weil ich dieses schöne, knusprige, Raster-basiert möchte. Ich will diesen Glanz, ich will, dass er wirklich, wirklich menschlich aussieht. Nun, es ist interessant, dass Sie diese absichtlich wollen, diese Grittiness, und das ist sehr viel Teil Ihrer visuellen Sprache in Ihren visuellen Geschichten und in all Ihren Arbeiten. Ich weiß, dass James Victory, um die Qualität des Typs zu erhalten, den er von Hand schafft, zerstört er seine Scharfheiten, er schneidet sie auf, so dass sie diese Grittiness haben. Also, ich denke für jeden, der Arbeit mit seiner eigenen Hand macht, ist es wichtig zu verstehen, wie Ihre eigene Hand für Ihre Arbeit identifizierbar sein könnte. Ja. Ich habe das eigentlich nie zugegeben, aber wenn ich Bleistifte schärfe, schärfe ich sie und breche dann den Punkt ab. Ich glaube nicht einmal, dass ich weiß, dass das das war, was ich tue, aber das ist es, was ich tue. Lassen Sie uns also auch über die Verwendung von Papier in Ihrem Buch sprechen, denn es scheint nur aus einem Notizblock herausgezogen zu werden. Wie absichtlich waren diese Seiten? Es gab sehr viel diese bewusste Idee, sicherzustellen, dass die Seiten, obwohl sie aus dem gleichen Notizbuch oder aus den gleichen zwei oder drei Notizbüchern waren, sich ein wenig anders anfühlten. Also, es gibt definitiv hängende Chads, oder gefaltete Ecken, die beabsichtigt waren, aber zum größten Teil in dem Buch die zerrissenen Seiten, die Sie sehen, die Größe des tatsächlichen Schreibens, das ist fast die tatsächliche Größe. Also, das Buch ist vier mal sechs, und mein Notizblock ist drei mal fünf. Also, was du siehst, ist fast genau so, wie ich es erschaffen habe. Für mich war das Teil der visuellen Erzählung dieser Idee, dass ich ein Arbeits Creative bin, ich bin kein Experte, aber ich habe gerade durch diese Sache gelebt, und jetzt bin ich nur vorbei meine Notizen wie, Ich nahm den Kurs Ein Semester voraus, hier gehst du. Mehr als das, möchte ich andere Menschen, die Wert darin finden, ermutigen, ihm noch mehr emotionalen Wert zu geben, indem ich sie jemandem schenke, von dem sie denken, dass sie dies nutzen könnten. Ja, jede Seite in diesem Buch ist ein Geschenk. Das ist eines meiner Lieblingsstücke. Würdest du es lesen? Sicher. Du weißt nicht, was es ist. Es ist eine Überraschung. Es ist dieser hier. Dieser ist fast wie mein Motto fürs Leben. Oh, mein Gott. Also, das ist ein Kapitel über das Scheitern. Da steht: „Fühlen Sie sich wie Scheiße, Versagen saugt. Wir alle wollen beim ersten Versuch erfolgreich sein, der Beste sein und sofort gewinnen, aber das Leben funktioniert nicht so. Anstatt sich selbst oder andere die Schuld zu geben, wissen Sie einfach, dass große Dinge Zeit brauchen. Fühlen Sie sich ein wenig beschissen, aber machen Sie sich geistig bereit, voranzukommen.“ Alles, was sich lohnt, dauert lange. Es dauert so lange, und ich bin ungeduldig, aber es ist das Warten wert. Ja. Wenn Sie über mein Interview mit Adam nachdenken, würde ich gerne darüber nachdenken, wie Sie Ihre eigene menschliche Wahrheit offenbaren können, denn wenn Sie Ihre eigene menschliche Wahrheit offenbaren können, Sie unweigerlich in der Lage sein, sich mit anderen zu verbinden, und ihre menschliche Wahrheit. Also, fragen Sie sich, gibt es noch etwas, das ich teilen kann, das andere Menschen erreichen könnte, inspirieren oder anderen Menschen helfen könnte? Verheimliche ich etwas? Kann ich etwas herausbringen, das es jemandem erlauben könnte zu verstehen, dass sie nicht allein sind, dass sie auch so denken und wir alle zusammen dabei sind? Denken Sie darüber nach, wie Sie vielleicht in der Lage sein könnten, etwas Frechheit zu bringen, sich selbst vielleicht in Ihre Geschichte zu lachen. Bringen Sie diese kleine Zahnkante, die er hat, um es pikant zu machen, um es mutig zu machen, und denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre eigene Hand verwenden, um zu reflektieren, was Sie schreiben. Ist es etwas, das mit Ihrer Stimme und Ihrer spezifischen Hand identifizierbar sein könnte ? 3. Interview: Pam Butler: Pam Butler ist einer der ersten Straßenkünstler überhaupt. Sie kam in den frühen 1990er Jahren zu Ruhm, als Sie riskierten, verhaftet zu werden. Sie hat unzählige Ein-Frau-Shows. Ich bewundere die Art und Weise, wie sie in der Lage war, eine Karriere zu schaffen, ohne jemanden um Erlaubnis zu bitten, etwas zu tun. Hi. Ich bin hier mit dem renommierten Künstler, Pam Butler. Wir werden über die Rolle des visuellen Geschichtenerzählens in ihrer Arbeit sprechen. Ich wurde vor fast 30 Jahren auf Ihre Arbeit aufmerksam. Es ist schon eine Weile her. Du warst eine der ersten Straßenkünstlerinnen zusammen mit Barbara Kruger und den Guerilla Girls. Ihre Arbeit zeichnet sich als eines der wichtigsten und provokativsten Werke der Streetart der 80er und 90er Jahre aus. Kannst du ein wenig über deine einzigartige Perspektive und allgemeine Rolle sprechen , die das visuelle Geschichtenerzählen in der Arbeit hat, die du machst? Ich denke, dass unsere Kultur die Macht des Bildes unterschätzt. Ein Teil dessen, was ich tun möchte, ist, dass ich die Macht des Bildes zeigen möchte und wie es uns wirklich beeinflusst. Eine der Möglichkeiten, dies zu tun, ist, Bilder zu wiederholen , eine Menge Wiederholung zu machen. So wird es in deinem Gesicht durch die Wiederholung und durch Gegenüberstellung. Sobald Sie anfangen, Wiederholung und Gegenüberstellung zu tun, auch ohne dass es eine „Geschichte“ gibt, erhalten Sie so etwas wie eine Erzählung. Sie bekommen eine Wahrnehmung einer Erzählung und Sie beginnen, nach dem zu suchen, was Sie aufgefordert werden, zu betrachten. Sprechen Sie darüber, wie Sie dieses Projekt gemacht haben. Es ist The Good Girl Projekt und es ist eine Reihe von Arbeiten, die sich darauf konzentriert, Frauen und Männer mit provokativen Aussagen zu zeigen, die sehr in Ihrem Gesicht sind. Sprechen Sie darüber, wie Sie diese Serie erstellt haben. Also, es macht sehr vereinfachte Zeichnungen, sehr cartoonische, einfache Zeichnungen. Ich hatte das Gefühl, dass es sehr wenig dauert, bis wir lesen, was etwas ist, und dann wenden wir uns darauf an. Ich habe eine Show gemacht, die einige dieser wirklich einfachen Zeichnungen mit Worten hatte. Einige politische Dinge passierten im Moment bis Anfang der 90er Jahre, und ich war sehr irritiert über einen Teil des Dialogs in der feministischen Bewegung im Moment, und ich wusste keine Möglichkeit, darüber zu sprechen. Also sah ich mir diese Zeichnungen an und sagte: „Nun, sie könnten Poster sein.“ Sprechen Sie darüber, wie Sie in so einfachen Gegenüberstellungen von Sprache und Kunst so tiefe Botschaften bekommen können. Es muss an sich wirklich kraftvoll und direkt sein. Mein Gefühl ist, dass einige der Plakate nicht funktionierten, weil die Worte waren nicht so klar oder ich sah zu hart für ein Wort und es zeigt oder so. Auf diese Weise findest du das Richtige, das du nur ein wenig verdrehen kannst. Das gibt dir den meisten Schlag. Der Twist ist das Interessanteste. Sie sprachen über den Kampf, es mühelos aussehen zu lassen , und wie viel Arbeit in die Einfachheit geht, und wie Sie es vielleicht zu hart versucht haben, und das war offensichtlich. Wie lässt sich das so aussehen, als wäre es nicht gefoltert? Wie bekommst du das, damit es dem Betrachter nicht offensichtlich ist, dass du so hart daran gearbeitet hast? Du weißt nur, wann du daran arbeitest. Wenn es zu eng aussieht, gibt es eine Enge, die Sie in die Arbeit bekommen, die hart gemacht wurde. Also, wenn es anfängt, so zu schauen, muss es komplett überarbeitet oder geworfen werden. Mit der Art, wie ich arbeite, bedeutet es oft, es zu werfen. Das ist normalerweise die Linie. Es ist nur, wenn es eng ist, wenn es nicht diesen Biss hat, wenn es so aussieht, als wäre die Anstrengung zu stark. Was ist die Rolle, die Sie erwarten, dass der Betrachter durch Projektion zu den Stücken bringt? Ich möchte, dass sie sich darauf projizieren, genau wie ich mich selbst in sie projiziere, ich möchte, dass sich der Betrachter darauf projiziert und sieht, wie sich diese auf ihre Beziehung zur Welt beziehen. Aber das kann ganz anders sein. sind sie oft. Manchmal sind sie das. Aber ich bin überrascht, dass sie nicht immer so unterschiedlich sind, wie ich denke. Warum ist das so? Warum überrascht dich das? Ich bin überrascht, wie oft Leute wirklich sehen, was ich zu projizieren versuche. Ich denke, die Miss America-Serie war wahrscheinlich der größte Kampf darin, weil die Worte im Guerilla-Projekt es viel deutlicher gemacht haben, womit ich gearbeitet habe. Die Leute des Miss America Project bringen viel von ihrer eigenen Geschichte ohne, und sie beenden auch ihre eigene feministische Lektüre. Also, viel davon ist, dass ich die Politik drauf setze, bevor sie sich darauf setzen. Wenn du das tust, kommst du nicht zu dem, was darunter ist. Warum haben Sie das Gefühl, dass wir Nachrichten vermissen? Ist es, weil wir so überlastet sind von ihnen? Teilweise, weil wir von ihnen so überlastet sind, teilweise weil wir uns selbst als Individuen schätzen und denken, dass wir die Kontrolle darüber haben, wie diese Dinge uns beeinflussen, wenn wir es tatsächlich nicht sind. Warum nicht? Ich denke, es ist eine Ebene der nicht Ehrlichkeit mit uns selbst, nicht Ehrlichkeit mit der Art, wie wir nicht die völlig autonomen Menschen sind, die die volle Kontrolle über uns selbst haben, dass wir manipuliert werden und Bilder sind ein sehr großer Faktor darin, wie wir manipuliert, und dass Geschichten um Bilder gebaut werden. Geschichten wie ein wirklich starkes Symbol im christlichen Europa war die Madonna und Kind. Es redete viel und sagte eine Menge Dinge. Die Menschen wussten, wer sie waren und Beziehung zu diesem Bild. Ja. Wir würden uns gerne davon befreit sehen, aber wir sind es nicht. wir einfach nicht. Also, was versucht Ihre Arbeit in diesem Bereich auszudrücken? Um ehrlich zu sein, dass diese Bilder eine Rolle in Ihrem Leben spielen und dass sie beeinflussen, wie Sie an sich selbst denken und die Kultur, in der Sie leben und wie diese Kultur funktioniert. Denn sonst wirst du von ihnen manipuliert werden und du wirst nicht in der Lage sein, so effektiv zu sein, wie du in der Welt sein willst. Für jemanden, der daran interessiert ist, ein Werk zu schaffen , das sowohl selbstausdrucksstark als auch irgendwie universell ist, welche Art von Rat würden Sie ihnen geben? Seien Sie zuerst brutal ehrlich zu sich selbst. Wie fängst du an, die Schichten zu lösen, um diese Ehrlichkeit zu erreichen? Welche Fragen stellen Sie sich selbst? Du fragst dich, warum mache ich das? Was bedeutet das wirklich für mich? Was wird es wirklich sagen? Seien Sie nicht mit der einfachen Antwort zufrieden. Erwarten Sie nicht, dass Ihre erste Antwort die richtige Antwort ist. Du bist jemand, der nie um Erlaubnis gebeten hat, deine Kunst zu machen. Für jeden, der daran interessiert ist, seine eigene Arbeit zu kreieren, aber Angst davor haben weil er sich nicht sicher ist, ob jemand interessiert sein wird , oder ob jemand es kaufen wird oder wenn es jemand interessiert, was sagen Sie dieser Person? Wenn du ein Künstler sein willst, gehst du ins Atelier und machst Arbeit. Wenn Sie zeigen und verkaufen, was Ihnen wichtig ist, dann fragen Sie sich, ob Sie gut im Kunstgeschäftsind dann fragen Sie sich, ob Sie gut im Kunstgeschäft und ob es sich lohnt, die Kämpfe im Studio zu haben. Wenn es zu zeigen ist, was für Sie wichtig ist, dann werden Sie nicht in der Lage sein, auf die tieferen Ebenen zu gelangen. Du bist einfach nicht, weil du immer die Idee des anderen haben wirst und wie du projizierst und was sie denken. Es ist schrecklich für mich, es jetzt zeigen zu müssen, weil ich mich sehr ausgesetzt fühle und es ist viel sicherer, diese Arbeit im Studio zu behalten und sehr zu kontrollieren, wer sie sieht. Also, Sie müssen bereit sein, sich dem zu stellen. Also, ich denke, es ist wirklich eine Frage, was wichtig ist? Warum machst du das? Was treibt dich dazu an? Wenn das, was Sie dazu antreibt, ist, dass es geteilt werden muss, dann müssen Sie eine Arbeit erstellen, die leicht freigegeben werden kann. Wenn du es machst, weil du den Zwang hast, es zu machen, dann musst du es tun, ob es geteilt werden kann oder nicht. Wenn du über mein Interview mit Pam nachdenkst, überlege, wie viel Erlaubnis du von anderen benötigst. Wenn Sie denken, dass Sie zu beschäftigt sind, um etwas zu machen oder etwas zu tun, erkennen Sie, dass beschäftigt eine Entscheidung ist. Wir beschließen, die Dinge zu tun, die wir tun wollen, wenn wir denken, dass es eine Priorität ist. Also, wenn das bedeutet, dass du mitten in der Nacht aufstehen musst Unkrautplakate irgendwo in der Stadt aufstellen musst, in der du wohnst, bedeutet das vielleicht, was du tun musst. Aber fragen Sie nicht um die Erlaubnis von jemandem, Ihr eigenes selbstgeneriertes Werk zu erstellen. Das ist die einzige Zeit, die du tun kannst, was du willst. Das Tolle am visuellen Geschichtenerzählen ist, dass Sie sowohl der Autor als auch der Künstler sind. So können Sie den Text ändern. Sie können die Kunst ändern. Du musst niemanden um Erlaubnis bitten, irgendetwas zu tun. Also, öffne die Fesseln, befreie deinen Geist und versuche, etwas zu erschaffen, als ob niemand jemals irgendwelche Parameter auf das setzen würde, was du tust. 4. Interview: Giorgia Lupi: Giorgia Lupi ist eine außergewöhnliche Designerin und ist in der Lage, Poesie mit Daten zu erstellen. Ihre visuellen Geschichten sind vollständig mit Daten gemacht und sie sind so mit einer Ästhetik gemacht, die ich noch nie zuvor gesehen habe. Ich habe heute das große Privileg, mit Giorgia Lupi, der renommierten Informationsdesignerin, zu sprechen . Giorgia, herzlichen Glückwunsch. Ich verstehe, dass Sie jetzt in zwei Museen arbeiten. Danke, Debbie. Das Museum of Design in Atlanta und das Museum of Modern Art in New York City. Es ist ein Jahr her mit der Veröffentlichung Ihres Buches, Liebe Daten. Ich habe noch nie jemanden getroffen, der in der Lage ist, eine visuelle Geschichte mit Daten so zu erstellen, wie Sie können. Sag mir, wie du gemerkt hast, dass Daten poetisch sein könnten? Nun, ich war schon immer sehr fasziniert von Zahlen. Für mich waren Zahlen immer schön, auch wenn ich studiert habe. Ich denke, dass Zahlen für mich Regeln sind, die zu Kreationen führen können , die weniger willkürlich sind als nur Zeichnen und Erstellen von Grafiken an sich. Also denke ich, dass Zahlen für mich immer schön waren, und in gewisser Weise sind sie noch schöner, wenn sie zu qualitativen Geschichten werden und nicht nur Zahlen, sondern wenn Daten zu einem Weg werden, um zu interpretieren, was auf. Für mich, Regeln zu haben, Zahlen und Mengen und Variablen zu haben , mit denen ich arbeiten kann, eröffnen meine visuelle Vorstellungskraft. Bringen Sie mich durch Ihre Herangehensweise, mich durch die Schritte, die Sie unternehmen würden, um etwas zu machen. Sicher. So denke ich zum Beispiel, dass es einfacher ist, wenn ich die Arbeit, die jetzt im MoMA ist, erläutere. Ja. Also begann ich mit einer Ausstellung, die eine faszinierende Ausstellung über Mode ist , die durch 111 Artikel, also Kleidungsstücke und Accessoires, wirklich helfen uns zu verstehen, wie Mode beeinflusst hat und immer noch beeinflusst unser Leben und die Art und Weise, wie wir miteinander in Beziehung stehen. Also begann ich mit einer Liste von 111 Artikeln und ich fing an, einige Fragen zu stellen. Also, was ist interessant, über den kuratorischen Prozess zu verstehen, zum Beispiel, und ich fing an, jedes Element nach zu kategorisieren, ist es ein Medium oder eine Nachricht? So, zum Beispiel, ist es in der Ausstellung wegen seiner technischen und ästhetischen Eigenschaften oder für das, was es darstellt, und das ist schon etwas, das mir helfen kann, zwei Parameter zu bauen. Wann war es dann am interessantesten im Laufe der Zeit? Das ist eine weitere Spalte, die ich mit Daten füllen werde. Ist es dann ein Symbol der Bewegung oder die Folge einer Bewegung? Zusammen mit Paola Antonelli , der Kuratorin dieser Show ist, haben wir diese Kategorien und vieles mehr ausgefüllt. So sehen Sie, ausgehend von einer Liste von Elementen, können Sie Kategorisierungen und Art von Analysen hinzufügen, die Ihnen helfen, Parameter für diese Kalkulationstabelle zu bringen, die Sie füllen möchten. Danach denke ich, es ist wichtig zu verstehen, was die Hauptgeschichte ist, die herauskommen muss. Das ist die Sache, die visuell am meisten abheben muss, und das ist eine Menge Skizzen für mich. Dann testen Sie mit den Daten und die meiste Zeit müssen Sie zurückkehren und wieder skizzieren. Mein Umgang mit Daten ist sehr handgefertigt. Ich selbst programmiere nicht, und ich dachte, ich werde diese Unfähigkeit bringen, auf das extreme Niveau zu programmieren und es wirklich über Arbeit und Hände zu machen. Also, Sie haben die feste Liste und dann haben Sie die subjektive Liste, die Sie zur Analyse der festen Liste bringen, und das sind Fragen, die Sie erstellen, mit denen Sie die Konstrukte und den Kontext dessen verstehen können, was Sie sind Analysieren. Das ist ein perfekter Weg, es auszudrücken. In diesem Fall habe ich mit Leuten zusammengearbeitet, die Experten für diese Show sind, ihre Hintergrundforschung als Ausgangspunkt, um die Fragen zu stellen, aber ich denke, es ist wirklich wichtig, weil wir manchmal denken, dass wir mit Daten und vielleicht müssen wir sie nur visualisieren. Aber wir können auch Daten erstellen, die uns helfen, die versteckten Muster von Geschichten zu verstehen , und das ist für mich am überzeugendsten. Geben Sie mir einige Beispiele, wenn Sie können, das ist wirklich interessant, die versteckten Muster von Geschichten. Nun, ich denke, es ist leicht zu verstehen, wenn es um persönliche Daten geht, zum Beispiel durch die Arbeit von Dear Data. Natürlich können unsere Tage und unser Leben und sogar unsere Habseligkeiten nur als eine Sammlung von Dingen und eine Sammlung von Momenten gesehen werden , aber je mehr Sie jeden einzelnen Moment analysieren, jeder einzelne Besitz nach Fragen, die Sie vielleicht stellen und verstehen möchten, beginnen sie zu Daten. Du hast „Liebe Daten“ mit einem Freund geschrieben. Ja. Sie haben über Postkarten kommuniziert und Sie haben sich jede Woche eine Postkarte geschickt , in der Sie einige Erfahrungen dieser Woche über Daten visualisiert haben. Können Sie ein wenig darüber reden, wie Sie nähern, die Arbeit zu machen. Nun, zum Beispiel ist es interessant, sich auf Liebe Daten zu beziehen, denn seit 52 Wochen mussten wir jede Woche eine originelle Kreation machen und sie vor dem Ende des Wochenendes aus dem Weg schicken, aber dann beginnt der Prozess wieder zu schauen an den Daten der Woche und das waren persönliche Daten über Aktivitäten und dann haben wir mit Details über unsere Tage bereichert. Schauen Sie sich an, was die Hauptgeschichte war, die wir erzählen wollten, und die meiste Zeit war es einfach chronologisch, der anderen Person durch diese Aktivität die Schritte unserer Tage zu zeigen . Wenn Sie mit Daten arbeiten, haben Sie natürlich Regeln im Auge. Also weiß ich, wenn du eine Geschichte chronologisch erzählen willst, könnte ich eine Kreuzung zum Beispiel von Tagen und Stunden gebrauchen, oder ich kann eine Zeitachse bauen oder ich kann Dinge einfach nacheinander organisieren und so hast du bereits ein Gitter im Kopf, aber dann müssen Sie Wege finden, um die Elemente zu visualisieren, so dass die Daten Punkte. Also, können Sie ein wenig darüber reden, wie Sie kombinieren, was wirklich drei Elemente wird. Im visuellen Geschichtenerzählen sprechen wir in erster Linie darüber als Sprache und Kunst, aber hier sprechen wir wirklich über drei Elemente, die es so viel schwieriger machen , was die Sprache, die Kunst und die Daten ist . - Ja. Nun, da gibt es so viel, was man darüber sagen kann. Was ich tue, Ich denke, es ist mehr auf der Seite der Verwendung eines künstlerischen Ausdrucks, wie ein visueller Ausdruck, der nicht notwendigerweise eine, die durch bereits integrierte Konvention für eine Präsentation von Daten definiert ist , aber dann jedes Mal versuchen, ein Sprache, die wirklich spezifisch für die Daten ist, mit denen ich arbeite, und die Art und Weise, wie ich dann kommuniziere, was in den Daten ist, besteht darin, eine Legende zu erstellen, einen Schlüssel. Meine Arbeit ist immer mit der Legende verbunden. Es ist ein anderes Alphabet. - Ja. Ich denke, es ist ein Alphabet, dass ich wirklich in meine Arbeit verliebt bin. Es ist erstaunlich, weil jedes Mal, wenn Sie ein neues Alphabet erstellen. Also, wir haben ziemlich viel über gefälschte Nachrichten oder alternative Fakten gehört. Wie viel davon beschäftigt sich entweder mit der Datenvisualisierung oder ist davon ausgenommen? Ja, nun, ich würde damit beginnen, dass ich manchmal Leute daran erinnern möchte, dass Daten nicht existieren. Also haben wir Daten erstellt, weil wir das Leben nicht auf einer Festplatte speichern konnten. Daten sind also eine Abstraktion der Realität, und Daten werden immer und in erster Linie vom Menschen gemacht, und selbst wenn sie von einem Sensor oder einer Software stammen, entwarf ein Mensch den Sensor, die Software und entschied, was gehören und was zu verlassen. Also, wenn wir mit diesen Punkten beginnen, können wir auch sagen, dass Daten oft unvollkommen sind, und warum ich denke, dass wir viel Zeit vermissen, ist definitiv dieses Wissen, dass Daten nicht perfekt sind, denn was Sie sagen, ist auch, dass, wenn Daten einer Interpretation unterliegen, wahrscheinlich schlecht ist. Nun, Daten werden immer einer Interpretation unterzogen, also denke ich, dass wir aufhören sollten zu denken, dass wir Daten haben, Ende des Gesprächs. Das ist die ultimative Antwort auf unsere Wahrheit. Ich denke, dass die Daten gesteuert ist besser als zufällig gesteuert, aber immer noch müssen wir berücksichtigen, dass wir alle Menschen sind und sogar die datengetriebenen Geschichten unvollkommen sind und einer Interpretation unterliegen. Ich denke, ein Aspekt, der für Menschen mit Daten verwirrend sein könnte, ist, dass es eine Annahme gibt , dass Daten irgendwie mit Mathematik oder Zahlen verknüpft sind oder auf Mathe oder Zahlen basieren, und obwohl es mit Mustern zu tun haben könnte oder es mit Wiederholungen zu tun haben könnte, es ist nicht immer zahlenbasiert, es wird oft interpretiert. - Ja. Ich meine, es kann auch immer nummeriert sein, aber selbst wenn es nummeriert ist, sind die Winkel, die Sie sich diese Zahlen ansehen und die Aggregationen, die Sie gemacht haben, menschlich gemacht. Es gibt also immer noch einen Aspekt davon, dass Richtungsführung im Gegensatz zur empirischen Wahrheit ist. Ich glaube schon. Wenn Sie über mein Interview mit Giorgia nachdenken, denken Sie darüber nach, wie Sie in der Lage sein könnten, die banalste Art von Messaging zu nehmen und es sinnvoll zu machen. Wenn Sie in der Lage sind, jede Art von Erfahrung in die kleinste Menge an Informationen zu dekonstruieren , wie können Sie diese auf eine überraschende Weise rekonstruieren? Das englische Alphabet hat 26 Buchstaben. Wie können Sie diese Buchstaben oder Zahlen verwenden, die unendlich sind, um Kunst zu schaffen, die den Menschen erlaubt, eine menschliche Erfahrung zu verstehen, jede menschliche Erfahrung, und wenn Sie jede Erfahrung in ihre kleinsten Teile zerlegen und dann rekonstruieren Sie es in etwas Größeres als das Leben, die Chancen stehen, dass Sie auf etwas wirklich Interessantes sind. 5. Interview: Paul Sahre: Paul Sahre ist der konzeptuellste Designer, den ich kenne. Alles, was er macht, sei es ein Stück für die New York Times oder ein Buchcover, hat eine wirklich starke Idee, und alles basiert auf dieser Idee. Alles, was er tut, ist wirklich zerebral, aber auch wirklich schön. Hallo, ich bin hier mit Paul Sahre, dem erstaunlichen und brillanten Autor, Illustrator und Designer. Heute werden wir ein wenig über visuelles Geschichtenerzählen sprechen. Paul, so sehr ich das Wort Visual Storytelling liebe, der Untertitel Ihres brandneuen Buches, Two Dimensional Man, eine grafische Memoiren. Also, wie würdest du beschreiben, was eine grafische Memoiren ist? Ich denke, es war eine andere Art, eine Grafikdesign-Memoiren zu sagen. In Bezug auf die Idee des Geschichtenerzählens ist dies das eigentliche Geschichtenerzählen mit Worten. Sowohl Wörter als auch Visuals. Die Visuals erwecken die Worte zum Leben. Denkst du das? Ohne Zweifel. In Ordnung. Es wäre ein völlig anderes Buch, wenn es nur Worte wären. Ich schätze, so hatte ich nicht darüber nachgedacht. Ich habe den Bildern widerstanden. Ja, in Bezug auf eine Memoiren eines Grafikdesigners denke ich, dass das heißt, am Ende denke ich, dass es wichtig ist, dass ein Teil der Arbeit dort ist weil die Arbeit den Standpunkt zu einem gewissen Grad festlegt, so dass Wenn ich über Dinge spreche, die scheinbar nichts mit Grafikdesign zu tun haben, können Sie eine Verbindung sehen. Einige der Dinge, die ich am Ende getan habe, denke ich, einige der Dinge, auf die Sie reagieren, mögen das Inhaltsverzeichnis und tun Dinge mit der Typografie, die betonen, was passiert. Davon hätte es noch viel mehr geben können. In der Tat gab es viel mehr davon und ich habe etwas davon herausgearbeitet. Warum? Nun, es ist ein Buch über Design. Es ist kein Designbuch. Wie differenzierst du? Ich wollte, dass es eine Memoire ist und keine Monographie. Ich wollte, dass es darum geht, wie jemand das tun kann. Besessen über typografische Form und Semiotik und zweidimensionale Räume und Gitter. Für einen allgemeinen Leser, wie warum sollte jemand sein Leben diesem Ding widmen? Warum widmen Sie Ihr Leben diesem Ding? Ich würde nicht sagen, dass meine Mutter in Bezug auf einen Leser die erste in der Schlange sein würde. Ich habe Design auf dem College gefunden. Ich habe viel gezeichnet. Es ist irgendwie der Einstieg in die Geschichte, aber ich habe eine Menge gezeichnet und wusste nicht wirklich, worin ich mich einsetzte. Dann wurde ich in die Kultur des Grafikdesigns eingeführt , als ich im Kent State als Untergrad studierte und mir beigebracht wurde, dass es eine Berufung war, Grafikdesignerin zu sein. Es ist kein Job. Es ist, wer du bist. Ihre Arbeit ist sehr wortbasiert. Ich betrachte Sie als die führende Konzeptdesignerin. Es ist alles ideenbasiert. Sprechen Sie darüber, wie Sie sich dem Design nähern, indem Sie Wörter als solch ein wichtiges visuelles Element verwenden. Ich denke, die meisten Designer sind am Ende so, einfach weil es so ist, als wärst du in der Malschule und du bist nur aus irgendeinem Grund, Wörter in deiner Arbeit zu verwenden, und Typografie ist etwas, für das wir eine Liebe entwickeln und ein Verständnis der, nach der Tatsache, wir wachsen mit Worten offensichtlich, Worte sind wichtig. Wenn du dann in der Designschule bist und nicht über die Form davon nachdenkst, und dann, wenn du die Schule entwerfst, ist es eine Art Offenbarung, weil du plötzlich wie, oh Schriftarten bist. Die Form, die Typografie annimmt, kann die Bedeutung völlig verändern, sie verändern, in diese Richtung lenken und es dauert eine Weile. Es dauerte eine Weile und ich habe viele Jahre unterrichtet. Eines der Dinge, die am Anfang mit Designstudenten am schwierigsten ist, ist zu verstehen, dass, nein, vergessen, was das Wort bedeutet. Jetzt konzentrieren Sie sich nur darauf, das sind Formen, und E ist eine Form und es kann bedeuten und fühlen, eine bestimmte Art und Weise völlig frei von dem, was der Klang es macht oder das Wort, in dem es zufällig ist. Das ist eine sehr schwierige Sache für Designstudenten, sich irgendwie anzunehmen, weil wir es gewohnt sind , Briefe zu lesen und darüber nachzudenken, sind unsere Freunde bereits, und sie wissen, dass wir nicht über sie nachdenken müssen. Irgendwie lernen zu atmen. Sobald Sie beginnen, dann fügen Sie die Form und die Bedeutung zusammen, es schafft all diese Möglichkeiten. Sie müssen etwas Eigentum an dem haben, was Sie mit Typografie tun, und das scheint wieder so, als würde es keinen Sinn ergeben, weil ein Grafikdesigner normalerweise, obwohl viele es tun, die Formulare nicht erstellt. Wir verwenden Formulare, die Typografen erstellt haben, und dann kombinieren wir sie auf verschiedene Arten und die Tatsache, dass ein Designer einen typografischen Stil haben würde, der sich sehr, sehr von jemandem unterscheidet, oder einem typografische Stimme ist sehr verschieden von einer anderen Person, irgendwie auf dem Gesicht, es ist wie gut, wie könnte das überhaupt sein? Wenn Sie die Formen nicht erfinden, aber es ist völlig. Also, ich denke, dass das definitiv etwas ist, das mir bewusst , dass ich sicherstellen muss, dass ich nicht in den Raum eines anderen gehe. Dann habe ich immer das Gefühl, dass es auch schieben muss, wo du typischerweise bist. Es muss ein gewisses Risiko eingehen. Fühlt es sich an wie belebend an, oder fühlt es sich beängstigend an oder? Oh, nein, ich denke beides. Es ist auch fleißig. Wenn du nicht nur etwas tust, bist du wohl dabei. Ich sage nicht, dass ich mich nicht wiederhole, weil ich denke, dass das auch ein Teil dessen ist, was wir tun. Es gibt auch das ganze größere Bild von der besonderen Situation, die Sie in der Forderung sind. Was braucht es, was will es, und gibst du dem nach. Wie viel. Aber ich denke auch, dass man etwas machen will, ein Grafikdesigner kein gefangenes Publikum hat wie ein Filmemacher. Ein Filmemacher, ich nehme an, du stehst auf und gehst. Aber wir gehen in einen Raum, setzen uns hin und starren dann auf den Bildschirm, und du siehst auf den Bildschirm. Die Arbeit eines Grafikdesigners liegt irgendwo herum, oder es bewegt sich auf der Seite eines Busses oder so, und es ist wie. Also, da ist das auch los. Man muss damit eine Situation schaffen, die eine Geschichte erzählt , aber auch die Aufmerksamkeit von jemandem erregt, sie dazu bringt, aufzuhören, etwas aufzuheben, sie dazu zu bringen, sie zum Handeln zu bringen. Ich scherze immer über das Entwerfen einer Visitenkarte, die so aussieht, dass dies ein wenig zwei Zoll mal drei Zoll wenig Platz dort ist und ich denke, die meisten Leute würden gehen warum Sie sich darum kümmern würden, eine Visitenkarte zu entwerfen, aber es ist super faszinierend. Denken Sie darüber nach, wie es funktioniert. Ich bin wirklich daran interessiert, wie Sie Ihre eigene Arbeit in dem Buch bearbeitet haben. Ich meine, eine Menge davon hatte in diesem Fall mit dem Schreiben zu tun. Ich hatte das Gefühl, dass ich an einem bestimmten Punkt dieses Gespräch führen musste, als würde ich es tun, wir gehen zu weit in diese andere Richtung. Wir müssen es da hinten behalten. Aber viel davon hatte damit zu tun, herauszufinden, was meine Stimme in Bezug auf das Schreiben war. Wirklich einen Plan in Bezug auf was im Buch ist, muss zurückkommen und beziehen sich auf Design und Form der Geschichte. Wenn es etwas ist, das nur eine interessante Geschichte ist und sich nicht bezieht, dann sollte es wahrscheinlich nicht da drin sein. War es schmerzhaft, diese Entscheidungen zu treffen? Einige von ihnen ja. Einige von ihnen waren es. Aber wieder ja, wie du gesagt hast, ich denke, als Designer musst du bis zu einem gewissen Grad Redakteur sein und du bist daran gewöhnt dass du irgendwann seit ein paar Wochen an diesem Ding gearbeitet hast und irgendwie darin verliebt bist, und dann sagst du: „Ich muss das töten“, weil es nicht tut, oder es muss in eine andere Richtung gehen und ich habe vor langer Zeit gelernt, in solchen Situationen loszulassen zu können. Also, ich denke, es hat es einfacher gemacht, wenn es mit Worten zu tun hat. Sie haben derzeit drei Stücke zu sehen in einem anderen Museum, The Museum of Design in Atlanta. Eines der Stücke ist ein Poster, das ich zum ersten Mal sah in Christoph meme im Studio, und es hat die Worte versuchen, versuchen Sie es erneut als die Nachricht. Können Sie also ein wenig darüber reden, warum Sie sich entschieden haben, diese speziellen Worte in der besonderen Art und Weise zu verwenden , wie Sie das Poster entworfen haben? Poster ist irgendwie interessant, weil die Botschaft und die Form, die es nimmt, völlig sind, ich frage mich wirklich, was die Leute davon nehmen, denn der Kontext, warum das Poster entworfen wurde, ist jetzt völlig anders. Denn wenn jemand es jetzt sieht, wird es aus diesem Kontext entfernt und der ursprüngliche Kontext war ein Projekt, das ich getan habe, das die Apollo-Missionen beinhaltet, und einen Raketenstart, um meinen Vater einzubeziehen, einen Modellraketenabsturz und dann ein Relaunching von es 40 Jahre später. Deshalb wurde es ursprünglich entworfen. Es bezog sich speziell auf die Apollo-Mondmissionen in der Saturn 5-Rakete und die Idee, dass Hoffnung ewig entspringt, nehme ich an. Die Form, die es braucht, ist, es ist rot und silber und ich weiß nicht, wie viel davon in Bezug auf die Weltraumforschung, die frühen 70er Jahre oder wie es diese Botschaft verändert hat. Natürlich haben wir gehört, viele, viele, viele Male in unserem Leben versuchen, es erneut versuchen. Ich weiß nicht mal, woher dieser Satz stammt. Aber die Form und das, was sie sagt, sind eine Art seltsame Kollision. Also, es schafft etwas Neues. Was es schafft, würde ich als Designer zugeben, ich habe jetzt keine Kontrolle darüber, dass es aus seinem ursprünglichen Kontext freigegeben wird. Ich denke, dass diese Art von Dingen in vielerlei Hinsicht zu einem der Dinge kommt , die sowieso das interessanteste am Design sind, weil Sie visuelle Assoziationen aus bestimmten Gründen machen. Dann geht es aus der Welt, befreit in vielen Fällen von diesen Gründen und der Notwendigkeit. Also, was bedeutet es für die Menschen, und kümmern sie sich darum? Ich denke, das ist ständig ein Lernprozess für einen Designer, und auch die Tatsache, dass ich das Gefühl habe, dass wir Studenten davon für Ihre ganze Karriere sein und immer noch ein Anfänger sein könnten . Richtig. Also, wie konntest du dich je als Designer langweilen? Wenn Sie über mein Interview mit Paul nachdenken, denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre visuelle Geschichte erstellen, was ist Ihre große Idee, und wie enthüllen Sie diese Idee? Willst du zu viel verschenken? Eines der großen Probleme, die ich im visuellen Geschichtenerzählen sehe, ist das Verraten der ganzen Geschichte. Wie konntest du dein Publikum ansprechen, indem du das Material auf eine Weise weitergibst , die sowohl dramatisch ist als auch ein wirklich gutes Tempo hat. Denken Sie daran, die Geschichte wieder auf diese Idee zu bringen und dann letztendlich eine Lösung zu schaffen , die es uns ermöglicht zu verstehen, was diese Idee ist und warum sie wichtig ist. 6. Abschluss: Vielen Dank, dass Sie sich diese Interviews heute angesehen haben. Ich hoffe, Sie haben meine Gespräche mit Georgia Lupi und Paul Sér, Pam Butler und Adam J. Kurtz sehr genossen . Joseph Campbell hat gesagt, dass das Bedürfnis nach Menschen, nach Homosapiens, Geschichten zu erzählen, eine der tiefgreifenden Manifestationen des menschlichen Geistes ist . Ich hoffe, das hat Sie dazu inspiriert, Ihre eigenen visuellen Geschichten zu machen und Ihre Tiefe und Ihren menschlichen Geist zu enthüllen. 7. Mehr zu entdecken: