Die perfekte Procreate Bürste auswählen

1. Einführung: Hast du jemals Procreate geöffnet, all die Pinsel angeschaut und gedacht: Welchen soll ich um 1:00 Uhr eigentlich benutzen? Vielleicht haben Sie im Laufe der Jahre Tonnen von Pinseln heruntergeladen, aber Sie greifen immer wieder nach denselben zwei oder drei Oder vielleicht probierst du einen neuen Pinsel aus, kritzelst ein wenig, entscheidest, dass er dir nicht gefällt, und siehst ihn nie wieder Hi, ich bin Lisa Bardot. Ich bin Illustratorin, Lehrerin für digitale Kunst und der Pinselhersteller hinter Bardot Brush Ich benutze Procreate seit über einem Jahrzehnt und mache seit ungefähr genauso langer Zeit Pinsel im Laufe der Jahre Hunderte, wenn nicht Tausende von Pinseln hergestellt, und ich habe viel Zeit damit verbracht sie zu testen und herauszufinden , warum ein Pinsel für einen Job besser geeignet ist als ein anderer Und eine Sache, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, ist, dass es wirklich keinen perfekten Pinsel für die Fortpflanzung Der perfekte Pinsel hängt wirklich davon ab wofür Sie ihn benötigen und wie Ihr Kunstwerk aussehen und sich anfühlen soll In diesem Kurs werden wir uns verschiedenen Arten von Fortpflanzungspinseln befassen und, was noch wichtiger ist, warum sie für verschiedene Arbeiten nützlich Wir werden uns Dinge wie Textur, Druckreaktion und Opazität Kantenqualität, Überblendung, Neigung, Größe und mehr. So können Sie anfangen, bewusstere Entscheidungen bezüglich der von Ihnen ausgewählten Pinsel Ich habe auch einige Ressourcen zusammengestellt , damit Sie mir folgen können, darunter ein Vardo-Musterpaket mit einigen meiner Lieblingspinsel, darunter ein Vardo-Musterpaket die ich gemacht habe, eine Procreate-Datei zum Experimentieren mit verschiedenen Pinseltypen und eine Testarbeit mit Pinseln eine Procreate-Datei zum Experimentieren mit verschiedenen Pinseltypen und eine Testarbeit mit Pinseln Und mein eBook Brush Up, eine Anleitung zu Procreate-Pinseln. Dann nehmen wir alles, was wir gelernt haben , und setzen es in die Praxis indem wir gemeinsam eine skurrile Schneckenillustration zeichnen Wir beginnen mit der Skizze, erstellen unsere Formen und Farben, fügen Textur und Schattierung hinzu und beenden alles mit Linien und mit Beim gemeinsamen Zeichnen werde ich Ihnen nicht nur erklären, welchen Pinsel ich auswähle, sondern auch, warum ein Pinsel besser für Formen, ein anderer für Textur und ein anderer für feine Du kannst meine Auswahl gerne genau befolgen, aber ich hoffe auch, dass du experimentierst. Probieren Sie einen anderen Pinsel aus, spielen Sie mit Farbe, machen Sie es sich zu eigen. Am Ende dieses Kurses möchte ich nicht, dass du mit einer Liste meiner Lieblingspinsel davongehst . Ich möchte, dass Sie sich sicherer fühlen, wenn Sie Ihre Pinselbibliothek öffnen , etwas Unbekanntes ausprobieren, feststellen, wie es sich verhält, und entscheiden, ob es das richtige Werkzeug für die Kunst ist , die Sie machen möchten Schnapp dir also dein iPad, deinen Apple Pencil und lass uns pinseln. Wir sehen uns im Unterricht 2. Kurs-Projekt:: Für unser Klassenprojekt werden wir gemeinsam diese skurrile kleine Schnecke - und Pilz-Illustration erstellen diese skurrile kleine Schnecke - und Wir werden die Illustration schrittweise durcharbeiten , mit einer Skizze beginnen, dann unsere Hauptformen und Farben erstellen, Textur und Schattierung hinzufügen und alles mit Linien und kleinen Details abschließen mit Dieses Projekt ist wirklich eine Gelegenheit, alles, was wir über Pinsel gelernt haben, in die Praxis umzusetzen alles, was wir über Pinsel gelernt haben, in Während wir zeichnen, werde ich Ihnen erklären, warum ich für jeden Teil der Abbildung einen bestimmten Pinsel auswähle und nach welchen Eigenschaften ich suche. Mit dem mitgelieferten Bardot-Pinsel-Beispielpaket kannst du alles nachverfolgen , aber ich freue mich auch, wenn du mit Pinseln aus deiner eigenen Bibliothek experimentierst Ich ermutige es sogar. Probieren Sie eine andere Textur aus, tauschen Sie einen Pinsel aus, ändern Sie die Farben und fügen Sie Ihre eigenen kleinen Details hinzu. Ihr Ziel ist es nicht, eine Schnecke zu bauen , die genauso aussieht wie meine Es geht darum, zu üben, darüber nachzudenken, was ein Pinsel tun soll, und einen auszuwählen, der Ihnen dabei hilft Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt teilen. auf der Skillshare-Kursseite auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen Klicken Sie auf der Skillshare-Kursseite auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf Projekt erstellen Dort kannst du deine fertige Illustration hochladen und über alle Entdeckungen, die du mit dem Pinsel gemacht hast, Tipps, die du interessant fandest, oder über alles, was du unterwegs gelernt hast, schreiben Tipps, die du interessant fandest, oder über alles, was du unterwegs gelernt hast Ich würde gerne deine Schneckenillustration und all die Pinselauswahl sehen , die du bei der Erstellung getroffen hast Im nächsten Video werden wir über die Tools sprechen, die Sie benötigen, und über die Unterrichtsressourcen, die ich für Sie erstellt habe , damit Sie mehr über Procreate-Pinsel erfahren können . Wir sehen uns im nächsten Video 3. Tools und Kursressourcen: Bevor wir mit unserem Kurs beginnen, wir Sie mit allen Tools und Unterrichtsressourcen vertraut machen, die Sie benötigen werden. Zuallererst benötigen Sie also ein iPad, auf dem Procreate installiert Ich empfehle Procreate Version 5.4 oder höher, damit Sie dieselben Pinsel und Funktionen haben wie ich Nur damit du es weißt, zum Zeitpunkt der Dreharbeiten verwende ich Version 5.4 0.14 Wenn du also in Zukunft zuschaust und die Dinge ein bisschen anders aussehen , dann ist das der Grund Ich kann auch nur empfehlen , einen Apple Pencil zu haben. Dies wird das bestmögliche Werkzeug zum Zeichnen auf Ihrem iPad sein. Ich kann daher einen Apple Pencil nur empfehlen. Stellen Sie sicher, dass er mit Ihrem speziellen iPad-Modell kompatibel ist . Und dann habe ich einige herunterladbare Ressourcen für Sie. Auf der Skillshare-Kursseite finden Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen einen Link, über den Sie die Ressourcen für diesen Kurs als ZIP-Datei herunterladen die Ressourcen für diesen Kurs als ZIP-Datei Sobald du die ZIP-Datei heruntergeladen hast, findest du sie in deiner Datei-App im Download-Ordner Und hier ist die Zip-Datei, also werde ich sie antippen, um sie zu öffnen. Und dann lassen Sie uns den Ordner öffnen und einen Blick darauf werfen. Öffnen wir zunächst das Bardot Brush-Probenpaket. Hier findest du das Pinselset, und wir werden diese Pinsel in der Klasse verwenden, insbesondere für unsere Illustration. Vergewissere dich also, dass sie installiert sind Alles, was Sie tun müssen , um sie zu installieren , ist, einfach auf die Datei zu tippen, und sie wird in Procreate in die Pinselbibliothek importiert, in und sie wird in Procreate in die Pinselbibliothek importiert, in der Sie sich gerade befinden Genau dort befindet sich das Musterpaket all den verschiedenen Pinseln werden wir etwas mehr über die Pinsel im Musterpaket sprechen Lektion werden wir etwas mehr über die Pinsel im Musterpaket sprechen, aber ich habe verschiedene Pinsel aus einigen meiner liebsten Bardot-Pinselsets für Sie zum Ausprobieren beigefügt , und wir werden sie in der Abbildung verwenden , die wir im Unterricht machen Und ich habe versucht, mindestens eine aus den meisten der verschiedenen Kategorien , die wir behandeln werden, einzubeziehen verschiedenen Kategorien , die wir behandeln werden , damit Sie die Möglichkeit haben, zu erfahren, wie sie sich anfühlen. Zu den Pinseln gibt es auch eine kleine Benutzeranleitung, in der detailliert beschrieben wird, was sie tun, welchen Pinselsets sie stammen, und Sie können auf jeden Fall auch einen Blick darauf werfen. Hier haben wir eine Procreate-Datei namens Types of Procreate-Pinsel Wir tippen darauf und es sollte sich in Procreate öffnen , und hier ist es genau hier. Wir werden dies in unserer Lektion verwenden, um einige verschiedene Pinsel der verschiedenen Pinseltypen auszuwählen Ich gebe Ihnen ein Exemplar meines Brush-up-E-Books, einer Anleitung zu Procreate-Pinseln, in dem wir über alle möglichen Dinge sprechen, einfach wirklich tief in Pinsel eintauchen, einschließlich der einfach wirklich tief in Pinsel eintauchen, Funktionsweise von Pinseln Wie sie auf deine Eingaben reagieren, testen kann, um Pinsel zu reproduzieren, verschiedene Kategorien von Pinseln und Arten von Pinseln, über die wir in diesem Kurs viel sprechen werden, und die Organisation von Bibliotheken und vieles mehr Schauen Sie sich das auf jeden Fall wenn Sie tiefer eintauchen und mehr über Pinsel erfahren möchten Und dann ist da endlich das Arbeitsbuch zum Testen von Pinseln. Dies ist eine weitere Procreate-Datei. Wir werden ein bisschen darüber sprechen Pinsel zu testen und herauszufinden, für welche Zwecke sie gut sein könnten, welche Kategorien sie fallen könnten Wir werden also etwas später im Kurs darüber sprechen . Sobald Sie also Ihre Pinsel heruntergeladen und installiert haben und Sie Ihre Procreate-Dateien in Procreate haben, können Sie loslegen 4. Was macht einen Pinsel "perfekt" aus?: Lassen Sie uns zunächst sagen, ich weiß, dass der Name dieser Klasse darin besteht den perfekten Procreate-Pinsel auszuwählen Aber wirklich, es gibt keinen perfekten Pinsel. Ein Pinsel kann perfekt für einen bestimmten Job, einen Stil oder einfach perfekt für den Moment sein. Es gibt also immer einige Fragen, die ich mir stelle , wenn ich versuche, zu entscheiden, welchen Pinsel ich verwenden soll. Erstens, was versuche ich zu tun? Zeichne ich? Versuche ich, eine feste Form zu zeichnen Male ich von Hand aus? Versuche ich zu schattieren, Textur hinzuzufügen oder Farbe zu mischen? Versuche ich, winzige Details zu zeichnen oder Spezialeffekte hinzuzufügen? All diese Fragen sind wichtig , wenn Sie versuchen, einen Pinsel auszuwählen. Als Nächstes frage ich mich: Wie soll meine Kunst aussehen und sich anfühlen? Möchte ich also Kunstwerke, die sich sauber oder rau und strukturiert anfühlen sauber oder rau und strukturiert Versucht es, weich oder malerisch zu sein? Ist es grafisch, grobkörnig, handgemacht, glatt oder ausdrucksstark handgemacht, Also versuche ich, über die Ästhetik nachzudenken meine Kunst aussehen soll, weil das meine Pinselauswahl stark beeinflussen wird meine Pinselauswahl stark beeinflussen Und schließlich, welche Verhaltensweisen benötige ich vom Pinsel? Als Brushmr gibt es immer Momente, in denen ich Kunst schaffe und ich einfach einen Pinsel brauche , um etwas Bestimmtes zu tun Und aufgrund meiner Erfahrung mit Pinseln kann ich ins Brush-Studio gehen und es genau das machen lassen, und das ist wirklich erfreulich Daher ist es wichtig zu verstehen , welche Verhaltensweisen Pinsel haben können, damit Sie wissen, worauf Sie bei der Auswahl eines Pinsels Das können Dinge wie Pinsel, Opazität oder Transluzenz So reagiert es auf Druck. Sie können viele Dinge in einen Pinsel programmieren, um darauf zu reagieren, wie stark Sie mit dem Apple Pencil drücken. Du weißt schon, die Kantenqualität der Pinselstriche. Sind sie texturiert? Sind sie glatt? Wie reagiert es auf Neigungen? Hat es die Barrel Roll-Funktion wenn Sie einen Apple Pencil P haben, was eine wirklich tolle Funktion ist. Wie funktioniert es bei großen oder kleinen Größen? Vermischt und verschiebt es Farben? Gibt es eine Farbdynamik im Pinsel, bei der sich die Farbe ändert, wenn Sie damit arbeiten? Oder hat es irgendwelche lustigen Spezialeffekte? Nun, sprechen Sie in den nächsten Lektionen über viele dieser Dinge . Es gibt eine wichtige Sache, auf die ich hinweisen wollte, und das ist, dass Sie sich nicht für einen Pinsel entscheiden sollten , weil Sie versuchen, etwas herzustellen. Wenn du zum Beispiel versuchst, Bäume zu zeichnen, und du vielleicht wissen möchtest, ob es einen guten Pinsel zum Zeichnen von Bäumen gibt? So einfach ist das nicht. Es geht eher darum, welche Art von Bäumen ich zeichne? Versuche ich, kühne und grafisch stilisierte Bäume oder etwas Realistischeres mit vielen Details zu zeichnen kühne und grafisch stilisierte Bäume oder etwas Realistischeres mit vielen Details zu Oder einfach wie Bäume mit wirklich texturierter Textur. Oder all diese Fragen würden zu einem anderen Pinsel führen Denken Sie also an die Ästhetik und den Stil dessen, was Sie mit Ihrer Kunst anstreben , und ob das ein guter Pinsel ist, um diese bestimmte Sache zu zeichnen? In den nächsten Lektionen werden wir über Pinselkategorien sprechen. Nun, ich wollte sagen, dass es sich bei diesen Kategorien nicht um Regeln handelt, sie sind nicht einfach und schnell. Manche Pinsel können in mehreren Kategorien existieren. Ein einziger Pinsel kann sich zum Beispiel hervorragend für Texturen eignen. Es kann auch gut zum Schattieren oder vielleicht in einer kleinen Größe gut sein, es ist gut für Linienzeichnungen, also alles innerhalb desselben Pinsels Dinge können also an mehreren Orten existieren. Und dann basieren auch diese Kategorien eher auf den Phasen eines Zeichen-Workflows vom Skizzieren über das Erstellen Ihrer Formen bis hin zum Hinzufügen von Schattierung und Textur bis hin zum Hinzufügen der endgültigen Details All diese Kategorien basieren gewissermaßen auf diesen verschiedenen Phasen Schauen wir uns vor diesem Hintergrund einige allgemeine Kategorien für Pinsel an und schauen wir uns an, welche Eigenschaften für jede davon nützlich sind. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Skizzierpinsel: Öffnen wir zunächst unsere Arbeitsmappe mit den Typen von Procreate-Pinseln Diese Datei wird mithilfe von Page Assist eingerichtet. Aus diesem Grund haben wir unten diese Werkzeugleiste mit verschiedenen Miniaturansichten aller Seiten in einem Buch. Sie können zwischen den Seiten wechseln, Sie können zwischen den Seiten wechseln indem Sie sie einfach so antippen Wir werden das gemeinsam durchgehen und über die verschiedenen Arten von Procreate-Pinseln sprechen Lassen Sie uns also auf der ersten Seite auf Stifte und Skizzierpinsel tippen und Das werden also Pinsel sein , die Sie zum Skizzieren, Konstruieren und Planen Ihres Kunstwerks verwenden werden und Planen Ihres Kunstwerks Also diese vorbereitenden Phasen der Erstellung Ihres Kunstwerks. Und lassen Sie uns zur nächsten Seite wechseln, auf der wir eine leere Seite haben. Wir sind bereit, einige Pinsel auszuprobieren, um wirklich ein Gefühl dafür zu bekommen , wonach Sie bei einem Bleistift oder Zeichenpinsel suchen möchten bei einem Bleistift oder Zeichenpinsel Gehen wir also zu unseren Pinseln, und ich werde das Bardot-Pinsel-Beispielpaket öffnen Und wähle den Zeichenstift. Dies ist ein Pinsel aus meinem Pinselset mit Bleistiftboxen, und ich habe ihn speziell zum Skizzieren entworfen. Also lass es uns versuchen Zuerst wählen wir eine Farbe aus, also wähle ich einfach Schwarz als meine Farbe. Und meine Pinselgröße fängt einfach an, ich bin bei etwa 35%, aber Sie können die Pinselgröße jederzeit ändern, während Sie testen. Also einige Dinge, auf die man bei einem guten Bleistiftpinsel achten sollte. Sie möchten also, dass er druckempfindlich ist, das heißt, wenn Sie leicht damit zeichnen, erhalten Sie diese wirklich hellen Markierungen, die sich gut eignen, um Formen wie diese ganz leicht zu skizzieren sich gut eignen, um Formen wie diese ganz leicht Und wenn Sie dann mit dem Pinsel stärker drücken, erhalten Sie diese dunkleren Markierungen So können Sie Ihre Skizze mit einer selbstbewussteren dunkleren Linie verfeinern , sobald Sie diese Richtlinien leicht festgelegt haben Ein guter Bleistiftpinsel reagiert normalerweise auf Neigung. Wenn Sie ihn also aufrecht halten, erhalten Sie Markierungen wie diese, aber wenn Sie ihn eher seitwärts in Richtung Apple oder unten in Richtung Bildschirm halten seitwärts in Richtung Apple oder unten in , erhalten Sie diese Schattenspuren, und Sie können, Sie wissen schon, so direkt von oben nach unten gehen von oben nach unten Das ist also gut, um, wissen Sie, Ihren Skizzen Schatten hinzuzufügen Und du wolltest diese stiftähnliche Textur haben. Schauen wir uns also einige andere Pinsel an, die sich gut als Skizzierpinsel eignen Ich gehe in die Procreate Library. Falls du verpasst hast, was ich gerade getan habe. Ich habe zufällig eine Bibliothek für alle meine Bardot-Pinselsets. Also werde ich meine beiden Finger zusammenkneifen , um zu allen Bibliotheken zu gelangen und die Procreate Library zu öffnen Wir werden mit einigen dieser Procreate Library-Pinsel herumspielen dieser Procreate Library-Pinsel , die in Procreate 5.4 eingeführt wurden Lassen Sie uns also mit dem Bleistift-Set beginnen, und ein Pinsel, den ich wirklich mag, ist Pelon Also mach weiter und wähle das aus und wir werden es testen Also dieser hat eine etwas andere Textur. Meine Pinselgröße ist ganz oben, also werde ich sie einfach reduzieren. Und wir werden es mit leichten und schwereren Markierungen versuchen . Sie sehen, dass es das kann. Wir können es auch mit Tilt versuchen, und das hat definitiv eine gewisse Tilt-Reaktion, also können wir etwas Schattierung und ähnliches hinzufügen Also versuche ich, einfach nach einem Pinsel zu suchen , der diese Eigenschaften hat, und dann nach einer schönen Textur, mit der ich gerne arbeite, wenn ich skizziere Swansea ist ein weiterer, den ich aus dem Bleistift-Set mag. Der ist ein bisschen größer. Es hat auch eine wirklich schöne Textur. Weißt du, du kannst stärkere Spuren bekommen, wenn du stärker drückst. Es gibt auch einige Pinsel in der klassischen Bibliothek, denen es sich um Pinsel handelt , die vor dem 5.4-Update von Procreate Einer der Bleistifte, die ich an diesem Set wirklich mag , ist der I I I the six B. Dieser hat auch eine wirklich schöne Textur und die gleiche Reaktion. Einige Fragen, die Sie sich beim Testen von Pinseln laut überlegen sollten, sind: Kann ich damit Sie sich beim Testen von Pinseln laut überlegen sollten, sind ganz leicht skizzieren? Kann ich eine stärkere Linie ziehen ohne die Pinsel wechseln zu müssen Also möchte ich für diese beiden Dinge denselben Pinsel verwenden? Reagiert es gut auf Tilt? Genieße ich die Textur? Fühlt es sich an wie dieser Pinsel, ich kann es wirklich gut kontrollieren? Fühlt es sich für mich kontrollierbar an? Ihr Lieblingsskizzenpinsel könnte sich von meinem unterscheiden , weil das Gefühl und die Kontrolle hier wirklich wichtig sind. Denken Sie also einfach an einen Pinsel , der sich für Sie gut anfühlt. Ordnung, lassen Sie uns mit der Formgebung und dem Färben von Pinseln fortfahren 6. Formgebungs- und Farbpinsel: Als Nächstes werden wir uns Pinsel zur Formerstellung und zum Färben ansehen . Wenn ich also Formen herstellen und ausmalen sage, meine ich damit, die Hauptformen einer Illustration zu erstellen und Bereiche mit Farbe füllen zu können. Und lass uns zu unserer leeren Seite gehen und einen Pinsel ausprobieren. Ich gehe zurück zum Musterpaket. Und für die Pinsel zur Formgebung habe ich Tinte hineingegeben, und das ist aus meinem grundlegenden Werkzeugkasten. Also lass uns das versuchen. Wie Sie sehen können, handelt es sich um einen sehr soliden Pinsel, völlig undurchsichtig Weißt du, versuche, deine Striche übereinander zu legen, damit du wirklich genau sehen kannst, wie undurchsichtig Es ist quasi überhaupt nicht durchsichtig. Sie können auch eine vollständig geschlossene Form zeichnen und sie mit Farbtropfen wie diesem füllen. Und dann hast du eine Form , der du Textur und, du weißt schon, andere Details hinzufügen kannst , was wirklich toll ist. Schauen wir uns einige andere Pinsel an, die sich gut als Formmacher und Farbpinsel eignen. In der Procreate-Bibliothek haben wir in der Grundausstattung diesen Yager-Pinsel, bei dem es sich um einen Pinsel mit Monowidth handelt, was bedeutet, dass er immer eine Dicke hat Es reagiert nicht auf Druck und ist superglatt Wenn Sie also einige Formen zeichnen möchten, die eine wirklich glatte Kante haben , im Gegensatz zu dieser, die einen kleinen Texturrand hat , könnten Sie einen Pinsel mit einer glatten Kante finden. Und dann gibt es natürlich alles dazwischen und darüber hinaus. Sie können einen Pinsel wählen, der eine eher strukturierte Kante hat, mit der Sie malen Schauen wir uns also das Tintenset an und probieren wir diesen tollen Pinsel aus. Das ist ein ziemlich cooler Pinsel. Es hat eine wirklich strukturierte Kante und es hat ein bisschen Textur innerhalb der Pinselstriche, was interessant sein kann Es muss kein vollständig fester, undurchsichtiger Pinsel sein. Wenn wir zum Beispiel in das Kohle-Set gehen und Pipeline wählen, ist das auch ein wirklich schöner undurchsichtiger Pinsel, aber er hat eine wirklich schöne Randstruktur Sie können also eine Form einfärben , indem Sie sie von Hand einfärben, um das Gefühl von Handarbeit zu erhalten, und das kann auch ein Pinsel sein, der Formen erzeugt Aber du bekommst diese schöne Textur, weil du sie ausmalst. In der klassischen Bibliothek ist ein Pinsel, den ich wirklich mag, im Zeichenset, und er heißt Blackburn Und dieser Pinsel hat auch eine wirklich tolle Kantenstruktur Es hat diesen schönen Trockenpinseleffekt, sich auch sehr gut für die Erstellung Ihrer Formen eignen kann. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie einen Pinsel verwenden, der Textur in den Strichen hat , wie diesen Pinsel Oberon, ebenfalls aus dem Zeichenset, werde ich hier eine kleine Form zeichnen Sieh dir die ganze Textur an. Sie möchten diese nicht mit Farbtropfen füllen, denn wenn Sie das tun, haben Sie eine gewisse Diskrepanz in der Textur Sie haben sozusagen eine feste Füllung und dann eine Art Textur an den Rändern Wenn du also einen Pinsel wie diesen machst, empfehle ich einfach, ihn von Hand einzufärben , damit du die Textur anpassen kannst. Wenn Sie also über Pinsel zum Formen und Färben nachdenken , entscheiden Sie danach, wie solide Sie die Form benötigen, ob Sie sie vollständig ausgefüllt und undurchsichtig ohne Textur haben möchten ausgefüllt und undurchsichtig ohne Textur und wie sauber oder strukturiert Sie die Kante haben möchten Möchten Sie etwas , das superglatt ist, oder möchten Sie eine Kante, die etwas mehr Textur hat eine Kante, die etwas mehr Textur Und ob es Ihnen wichtig ist, ob Sie Color Drop damit verwenden können oder nicht, und Sie müssen es manuell einfärben, was völlig in Ordnung ist. So oder so ist es großartig. Okay, lassen Sie uns zum Texturieren und Schattieren übergehen 7. Textur- und Farbpinsel: Gehen wir zu unserer nächsten Kategorie, Textur- und Schattierungspinseln Dieser ist ziemlich selbsterklärend. Diese werden verwendet, um flachen Farbbereichen Textur, Schattierung oder Highlights hinzuzufügen flachen Farbbereichen Textur, Schattierung oder Highlights hinzuzufügen Sie suchen natürlich nach Pinseln mit viel Textur Und wenn es um Schattierung geht, Pinsel, die von einer spärlichen Textur zu einer dichteren Textur übergehen können einer spärlichen Textur zu einer dichteren Textur Gehen wir zu unserer Testseite. Und ich gehe zurück zum Musterpaket und ich habe hier ein paar Pinsel, und ich habe hier ein paar die sich gut für Texturen eignen. Der erste ist dieser zerknitterte Texturpinsel. Das stammt aus meinem Aquarell-Wunderpinsel-Set und soll quasi zerknittertes Papier nachahmen, als ob es zu Farbe gepresst wird Und es hat diese wirklich wunderschöne Textur, vor allem, wie es sich überlagert, wenn man mehrere Striche drauflegt Und dann drücken wir fein. Das ist aus meinem Texture Maker-Set. Dieser ist also druckempfindlich. Also, wenn ich es wirklich leichtfertig angehen würde, kriege ich irgendwie so ein Zeichen. Wenn ich wirklich schwer werde, erhalte ich eine dichtere Textur, und dann kann ich natürlich problemlos von einer eher spärlichen Textur zu einer solchen dichten Textur übergehen werde, erhalte ich eine dichtere Textur, und dann kann ich natürlich problemlos von einer eher spärlichen Textur zu einer solchen dichten Textur übergehen , was sich hervorragend zum Schattieren eignet Es gibt viele Pinsel in Procreate, die sich für diese Zwecke gut eignen, und ich habe bereits keinen Platz mehr Wenn Ihnen das passiert, tippen Sie einfach auf Neue Seite, und Sie haben eine leere Seite, mit der Sie arbeiten Gehen wir in unsere Procreate-Bibliothek und werfen wir einen Blick auf einige Pinsel mit toller Textur Ich bin gerade im Kohle-Set und lass uns diesen Unterholzpinsel ausprobieren Also dieser hat diese körnige, kohlefarbene Textur. Probiere verschiedene Drücke aus, also leichter Druck bis hin zu starkem Druck und dann irgendwie Übergang zwischen beiden Du willst auch sehen, ob du bauen kannst, also machst du eine Markierung und dann eine Schicht drüber und überlagerst weiter und schaust , ob du immer dunkler werden kannst Mal sehen, ob wir einen anderen finden , der das kann Gehen wir zum Pastell-Set und wählen den Patamelon-Pinsel Und wir werden es mit leichtem und schwerem Druck versuchen. Da gibt es definitiv einen Unterschied. Ich kann es noch leichter machen. Ich werde wirklich leicht und jetzt werde ich immer schwerer und das kann ich zum Beschatten verwenden In der Grundausstattung können wir den Wald oder den Pinsel zum Schattieren verwenden Nun, dieser hat eigentlich keine Textur, aber er eignet sich gut zum Schattieren, weil man so von hell nach dunkel wechseln kann so von hell nach dunkel Und wenn du dann einfach nur nach purer Textur suchst, nimm das Kreativset, und da sind ein paar lustige Pinsel drin Dieser heißt Potina. Ich werde eine neue Seite erstellen. Lake Echo ist ein wirklich cooler Pinsel. Und dieser hat tatsächlich einige Farbvariationen. Also habe ich dort gerade eine blaue Farbe gewählt. Und Sie können sehen, dass es viele verschiedene Variationen in der Farbe gibt. diesem Pinsel ist eine gewisse Farbdynamik in die Einstellungen integriert. Das ist also irgendwie das, was Sie dort sehen. Wir können in das Comic-Set gehen und es mit einer Halbtontextur versuchen. Also hängt alles irgendwie von der Textur ab, die du für deine Kunst willst, weißt du, und davon , welche Pinsel du wählst. Es gibt da ein paar verschiedene Arten von Halbtönen. Es macht also Spaß, es auf eigene Faust weiter zu erkunden. Gehen Sie es einfach durch und holen Sie sich ein paar Ideen, oh, das könnte gut sein, wissen Sie, um Bäumen, Gras oder Felsen oder was auch immer Textur zu verleihen . Es ist wichtig zu beachten, dass ein Texturpinsel nicht automatisch ein Schattierungspinsel Wenn Sie also über Schattierung nachdenken, möchten Sie sich fragen, ob ich den Wert schrittweise erhöhen kann Kann ich die Dichte der Textur kontrollieren und hilft mir Druck beim Übergang von hell zu dunkel Textur wird wie ein visueller Charakter sein. Das Schattieren wird Ihrem Kunstwerk Wert und Form verleihen. Und manchmal kann derselbe Pinsel beides wunderbar machen. Gehen wir zu unserer nächsten Seite, auf der es um Malen und Mischen von Pinseln geht 8. Mal- und Mischpinsel: Mal- und Mischpinsel werden also verwendet, um malerische Markierungen zu erzeugen, Farben zu mischen und das Aussehen und die Haptik von nasser Farbe nachzuahmen Aussehen Sie werden sich für einen dieser Pinsel entscheiden, wenn Sie eine Art malerische Ästhetik wünschen Sie möchten, dass Farben interagieren. Du willst, du weißt schon, verschmierte oder verschmolzene Kanten oder, so, ein feuchtes Mediengefühl und weichere Übergänge zwischen Gehen wir zu unserer Seite zum Markieren. Und ich gehe zurück zum Musterpaket. Und ich habe in der Musterpackung einen Pinsel namens Soft Shading Und diesen Pinsel habe ich eigentlich speziell für Leser meines Buches Drawing Digital Ich habe ein Exemplar hier. Hier ist mein Buch, in dem es darum geht, Zeichnen und Malen auf dem iPad zu lernen. Es führt Sie also durch alle Grundlagen des Zeichnenslernens, aber das alles digital. Es geht also um viele Grundlagen des Zeichnens und dann auch um digitale Kunstfertigkeiten Deshalb möchte ich Ihnen diese Seiten hier zeigen , auf denen wir alles über Procreate-Pinsel sprechen Verschiedene Typen, auf die wir jetzt eingehen werden, Dinge, nach denen man suchen muss, Pinsel zum Ausprobieren und solche Dinge Also habe ich den Pinsel für die Leser dieses Buches gemacht, und wir verwenden ihn in diesem unterhaltsamen Projekt. Dabei zeichnen wir ein stilisiertes Selbstporträt und verwenden es, um das Gesicht etwas zu schattieren Lass uns weitermachen und das testen. Fangen wir damit an, es mit starkem Druck zu versuchen , und Sie können schon etwas von dem Ziehen sehen, das da passiert. Das wirst du am besten merken, besonders bei den Mal - und Mischpinseln wenn du es mit mehreren Farben ausprobierst In diesem Fall werden wir nicht bei Schwarz bleiben. Wir werden ein paar andere Farben wählen. Also werde ich ein Blau wählen und Sie werden sehen, wie sich diese Farben durchsetzen. Ich kann etwas von Schwarz nehmen und ein anderes, vielleicht eher ein Violett nehmen. Und den Übergang irgendwie vermischen und mildern. Und lassen Sie mich Ihnen nur ein Beispiel zeigen wie dieser Pinsel funktionieren könnte Wir könnten ein paar harte Kanten haben, weißt du, einige Farben, bei denen es einen scharfen Übergang von Farbe zu Farbe gibt , und dann können wir den weichen Shading-Pinsel verwenden um das irgendwie zu glätten So können wir mit diesem speziellen Pinsel ein bisschen mischen Und dann gehen wir in die Procreate-Bibliothek, weil es viele wirklich großartige Pinsel für diesen Stil Gehen wir also zum Ölset und probieren wir den Pinsel Platypus aus also für diesen ein Machen Sie also für diesen ein paar Markierungen wie diese und ziehen Sie dann eine weitere Farbe Und versuchen Sie es mit leichtem Druck und Sie werden sehen, wie sich die Farben vermischen und vermischen und sich bewegen. Wir können viele von denen in diesem Set ausprobieren , werden so etwas machen. So schön ist ein wirklich lustiger Pinsel. Ich mag den. Du kannst sehen, wenn ich starken Druck ausübe, ist das ziemlich solide, aber dann entspanne ich meinen Druck, wenn ich nach unten gehe, und das glättet diese Übergänge und Übergänge Ich probiere verschiedene Farben und leichten Druck aus und beobachte, wie sich das so vermischt Lass uns weitermachen und eine neue Seite hinzufügen. Schauen wir uns das Farbset an. Und probiere diesen Lena-Pinsel aus. Hoffentlich sage ich es richtig. Und dieser ist bei leichtem Druck sehr fest, er ist etwas verdünnter, er sieht aus wie, oder definitiv ein bisschen durchsichtiger Wir können versuchen, einige Striche übereinander zu legen, und wenn ich den Pinsel etwas größer mache , ist er wahrscheinlich leichter zu erkennen Aber sehen Sie, wie es die Farbe umherzieht. Dieser ist wirklich sehr nett. Ich nehme meine andere blaue Farbe und ziehe sie einfach herum und mische sie. Und bei starkem Druck wird sich natürlich eine Menge Farbe ablagern. Und bei leichtem Druck wird es stärker verdünnt und es zieht Farbe an. Und das alles basiert auf den Einstellungen des Pinsels. Worauf Sie also achten wenn Sie sich diese, Sie wissen schon, gemischten Pinsel ansehen, ist, wie viel neue Farbe sie ablagert? Ist es nur eine Art Mischpinsel oder fügt es Farbe hinzu Wie viel vorhandene Farbe bewegt es? Manche ziehen Farbe mehr an als andere. Also einfach Striche übereinander legen und nicht ziehen. Fühlt es sich nass an? Fühlt es sich trocken und streifig Mal sehen, wir haben diesen Pfauenpinsel aus dem Farbset , der wirklich trocken ist Das könnte fast auch ein toller Texturpinsel sein. Auch hier können Pinsel in mehr als eine Kategorie fallen, und das ist völlig in Ordnung. Ich glaube nicht, dass es bei diesem Modell so viel Farbe geben wird . Ich versuche, leichten Druck auszuüben, aber es scheint keine Wirkung zu haben. Das ist also ein cooler, streifenförmiger Effekt. Wenn wir zum Aquarell-Set übergehen, lassen Sie mich eine neue Seite erstellen und diesen Bridge-Wasserpinsel ausprobieren Dieser fühlt sich fast nass an, wenn du damit zeichnest, aber es sieht nicht so aus, als würde er, du weißt schon, Striche miteinander vermischen oder Farbe herumziehen Lass mich die lila Farbe ausprobieren. Ja, nicht wirklich. Lass es mich mit Philosopher Falls versuchen. Nun, dieser ist interessant. Wenn du das noch einmal machst, setze dich ziemlich unter Druck. Es wird solider sein. Und wenn du dann irgendwie nachlässt, während ich an den Rändern umgehe, endet es irgendwie weich. Also das ist interessant für eine Art guten Übergang, aber es ist nicht so, als würde man Farbe hereinfallen lassen. Das wird sich überlagern, irgendwie so. Einige andere Pinsel, die ich Ihnen zeigen wollte, waren aus meinem Pinselset Playful Painters Dies ist das Pinselset, das ich entworfen habe, und es ist ehrlich gesagt einer meiner Favoriten Alle Pinsel sind wirklich so konzipiert, dass sie sehr streifig sind und viel Farbe ziehen und viel Textur haben Dotty Roll ist also einer meiner Favoriten aus diesem Set, und ich werde die Pinselgröße etwas kleiner nehmen , damit Sie es sehen können Aber du kannst schon sehen, wie sehr es sich mischen und ziehen Dieser ist auch ziemlich streifig. Es hat diese tolle Textur. Lass mich die blaue Farbe und wir können die Farben irgendwie hergeben, was Spaß macht. Lass es uns mit klebriger Farbe versuchen. Das ist ein weiterer wirklich lustiger Pinsel. Schnapp dir die Farbe. Ja, und viel Ziehen und Verblenden und so etwas wie texturierte Bei den Malerpinseln solltest du also viel über die Wechselwirkung zwischen dem Pinsel und der vorhandenen Farbe nachdenken , die genauso wichtig sein könnte wie die Pinselspur selbst Lernen Sie also, wie es sich im Verhältnis zu dem verhält, was bereits auf der Leinwand befindet, und dann natürlich auch in Bezug auf die Textur Lassen Sie uns zu unserer nächsten Kategorie übergehen, nämlich Linien - und Detailpinsel 9. Linien- und Detailpinsel: Also Linien- und Detailpinsel. Dies werden Pinsel sein , die Sie für die feinen Details und den letzten Schliff Ihres Kunstwerks verwenden die feinen Details und den letzten Schliff Ihres Kunstwerks Sie sollten also nach Pinseln suchen, die sich ideal für präzise Linien oder kleine Texturen eignen Tippen wir also auf unsere Testseite. Ich werde in mein Musterpaket gehen und ich habe einen wirklich lustigen, detaillierten Linienpinsel vom Typ Liner detaillierten Linienpinsel vom heißt Gritty Tilt Liner und stammt aus meiner Guash-Malbox Guash Paint Box ist tatsächlich eines der ersten Pinselsets , die ich je veröffentlicht habe Vor zehn Jahren gab es seitdem viele Updates Guash-Malkasten und grundlegende Werkzeugsätze waren die ersten beiden. Aber dieser Pinsel macht wirklich Spaß. Ich werde wieder zu Schwarz als meiner Farbe wechseln. Und du kannst einfach einen Strich machen und die lustige Textur sehen. Dieser Pinsel, wenn du deinen Stift so aufrecht hältst, ist das eher eine feste Markierung, aber wenn du etwas schräger gehst, wird er strukturierter Daher kommt also die grobe Neigung des Namens. Ähm, und noch eine lustige Sache ist, dass man diese Bewegungen machen kann, bei denen man leichten Druck, starken Druck, leichten Druck macht, um diese schönen, spitz zulaufenden Enden zu bekommen Druckempfindlichkeit wird also auch für diese Art von Pinseln mit Liniendetails sehr wichtig sein Und Sie sollten auch auf die Pinselgröße achten. Also wirklich große Größen sind vielleicht nicht ideal für diese Art von Linienführung, aber bei einer kleineren Größe können sie wirklich, wirklich toll aussehen Achten Sie also irgendwie darauf. Schauen wir uns einige andere Pinsel an , die sich gut für Linienzeichnungen eignen Ich gehe zurück zur Procreate-Bibliothek und gehen wir zum Tintenset Gehen wir eigentlich zum Stiftset. Es gibt einen Pinsel namens Minki, der wirklich toll ist. Dieser Pinsel macht sehr viel Spaß. Er hat eine wirklich tolle Textur, Art Bleeding Pen, gute Druckempfindlichkeit, sodass ich Markierungen mit diesen spitz zulaufenden Enden bekommen kann Markierungen mit diesen spitz zulaufenden Enden Und ich kann beim Zeichnen auch das Gewicht variieren, was wirklich wichtig für Linienarbeiten ist Also das macht wirklich Spaß. Ich mache eine neue Seite. Und da ist ein Pinsel im Tintenset, den ich wirklich mag. Er heißt nirgendwo anders. Und dieser fühlt sich für mich wie ein Marker an. Ich liebe die Textur darin. Es hat ein bisschen Druckempfindlichkeit und verjüngt sich am Ende der Striche Das wird also wirklich gut sein , um diese Art von Linien zu machen, aber ich liebe diesen Pinsel wirklich Also, weißt du, wie du siehst, kann die Textur in der Stroat fest sein, wie bei einigen anderen, aber sie kann auch irgendwie papierartig oder wässrig oder kiesig sein papierartig oder wässrig oder kiesig Die Textur dieser Pinsel macht zum Beispiel wirklich Spaß. Dieser ist umwerfend, ich glaube , ich habe bei unserer Formherstellung herausgeholt Aber bei leichtem Druck ist es eine wirklich dünne, zierliche Linie Aber wenn man schwerer wird, kriegt man diesen blutrünstigen , blutenden Blick. Also du kannst mich hier irgendwie dazwischen gehen sehen. Und das könnte ein wirklich lustiger Effekt sein. Weißt du, ich denke, bestimmte Bleistiftpinsel eignen sich auch gut für Linien wenn du so etwas haben möchtest, besonders bei kleinen Größen, aber diese Art von Bleistiftstruktur für deine Linienzeichnung zu haben , ich denke, das könnte auch wirklich gut sein Also dieser Swansea, den wir, glaube ich , vorhin als Bleistiftpinsel betrachtet haben drüben im Comic-Set Lass uns drüben im Comic-Set diesen Billy-Knopfpinsel ausprobieren , ein weiterer wirklich lustiger strukturierter Nicht so sehr die spitz zulaufenden Enden. Es hat irgendwie ein stumpfes Ende. Also, wenn du das in deiner Linienarbeit haben willst, kannst du definitiv einen solchen Pinsel wählen Ein anderer Pinsel aus meinem Gouache-Farbkasten wäre so etwas wie dieser Detail Liner , der ein ziemlich einfacher Pinsel ist Aber die Enden haben diese schöne Textur. Wenn man also mit Druck experimentiert, kann man das irgendwie sehen. Also nochmal, wenn du dir einen guten Linien - oder Detailpinsel ansiehst , solltest du darüber nachdenken, weißt du, wie es aussieht, wenn ich eine gerade Linie zeichne Geht er wirklich gut mit Kurven um? Ich muss eine neue Seite erstellen. Also gerade Linie, Kurven, Kurven. Ich mache immer gerne solche Loops, wenn ich einen Pinsel teste, und das hilft mir, den Druck zu testen , damit ich sehen kann, wie er auf Druck reagiert, quasi leichter Druck nach oben, starker Druck runter. Sieht es irgendwie spitz aus, wenn Sie das leichte, schwere Licht machen, diese kleine, ruckelnde Bewegung für Ihre Linienarbeit? Weißt du, und du kannst auch sehen, wie es auf Neigungen reagiert. Nicht alle reagieren auf Tilt, aber einige schon . Und dann spielen Sie natürlich auch mit der Größe herum. Weißt du, ab einer bestimmten Größe könnte ein Pinsel wirklich toll für Linienarbeiten sein, aber wenn er wirklich groß ist, vielleicht nicht. Hier ist noch einer von Guash Paint Box, ein feiner grüner Liner Also dieser hat ein bisschen mehr Textur, also wenn du texturierte Linien willst Es gibt so viele Möglichkeiten , wenn es darum geht. In Ordnung, lassen Sie uns zu Muster- und Stempelpinseln übergehen. 10. Muster- und Stempelpinsel: Muster- und Stempelpinsel. Dies sind Pinsel, mit denen Sie sich wiederholende Formen und Motive erstellen können . Sie können auch für Texturen oder einfach zum schnellen und gleichmäßigen Auftragen dekorativer Elemente verwendet werden. Werfen wir also einen Blick auf verschiedene Muster - und Stempelpinsel. Ich habe keins in unserem Musterpaket, deshalb wollte ich Ihnen ein paar zeigen die sich in der Procreate-Bibliothek befinden Die standardmäßigen Procreate-Pinsel enthalten also nicht viele Musterpinsel standardmäßigen Procreate-Pinsel enthalten also nicht viele Musterpinsel Wenn Sie zum Design-Set gehen, gibt es hier unten ein paar, wie Iron Stone, Homestead und Snow Daisy Und sie alle überlagern sich, um so einen Millimeterpapier-Effekt zu erzeugen so einen Millimeterpapier-Effekt Wenn du also ein digitales, du weißt schon, Millimeterpapier erstellen möchtest, könntest du das machen , was ziemlich cool ist. In der klassischen Bibliothek gibt es, wie bei den älteren Procreate-Pinseln, einige Ich glaube, das ist unter dem Vintage-Pinsel. Da ist wie Myrtle, ein lustiger Pinsel, der nach Streuseln aussieht Das ist Fieber, in das ein Muster eingebaut ist , Zeitungspapier Auch das sind Texturen, aber es sind auch Muster. Und dann habe ich ein wirklich lustiges Pinselset namens Imperfect Patterns Es ist einer meiner Lieblingspinsel. Ich sage das über sie alle, aber ich liebe dieses Set und ich habe einige wirklich lustige Muster darin. Das hier hat also eine gewellte Holzmaserung. Ich habe ein paar Wellen, kleine Blätter. Nun, lass uns eine neue Seite machen. Sie können einige Skalen sehen. Sie können also sehen, dass das leicht wie die Textur eines Drachen sein könnte oder, Sie wissen schon, so etwas wie ein Muscheldachziegel Wenn du schnelle Steine oder Kopfsteinpflaster oder so etwas brauchst oder Kopfsteinpflaster oder Mit diesen speziellen Musterpinseln geht das sehr schnell und Sie fügen Ihrer Arbeit dieses dekorative Element hinzu, ohne dass Sie alles 1 Million Mal zeichnen müssen Das ist also die Idee, die dahinter steckt. Und dann gibt es natürlich auch Formbürsten. Und das werden normalerweise Stempelpinsel sein. In den Standardpinseln steckt nicht wirklich viel , wenn es darum geht. Also werde ich euch mein Set aus Fehlform und Form zeigen . Insbesondere habe ich eine Version, die auf die Barrel-Roll-Funktion des Apple Pencil Pro reagiert , die ziemlich viel Spaß machen Das sind also im Grunde Formstempel. Ich kann es drehen und wenden und dann einfach stempeln und ich kann dieses kleine Designelement, wissen Sie, in meiner Arbeit haben , und ich kann lustige kleine Formen und Farben und solche Dinge überlagern und einfach Spaß daran haben, mit Formen zu spielen. Und das geht wirklich schnell und einfach, weil man quasi spielerisch damit umgehen kann. Aber dann musst du diese Dinge auch nicht jedes Mal zeichnen , wenn du es willst. Es gibt sogar einen Pinsel, mit dem du deine eigene Form formen kannst. Du kannst deinen eigenen Formstempel machen, was ziemlich lustig ist. Die machen also sehr, sehr viel Spaß. Wissen Sie, und wo wir gerade von Pinseln sprechen, jeder Pinsel besteht aus einer Form. So funktionieren Procreate-Pinsel eigentlich. Also werde ich dir eine Seite aus meinem eBook zeigen. Ich werde hier zum Anfang zurückkehren. Okay. Jeder Procreate-Pinsel besteht also aus einer Form Die Form bestimmt die Form des Pinselstrichs. Und dann gibt es noch eine Maserung, und das bestimmt die Textur innerhalb dieser Striche. Sie können diese beiden Dinge also mit einer ganzen Reihe verschiedener Einstellungen kombinieren einer ganzen Reihe verschiedener Einstellungen das Verhalten des Pinsels definieren, und genau das macht einen Fortpflanzungspinsel Also, wie diese Stempelpinsel funktionieren wo es wie eine einzige Form ist, wissen Sie, wir beginnen mit einer Form, genau wie wir es tun würden Und wir haben diese Art von Abstandseigenschaft. Wenn diese Formen sehr nahe beieinander stehen, entstehen sie wie ein fester Pinselstrich, aber wenn Sie sie voneinander trennen, wie Sie sehen können, besonders hier unten im unteren Bereich, beginnen Sie, die einzelnen Stempel zu sehen, was in diesem Fall dieser wäre Und genau das passiert mit diesen Stempelpinseln Das ist nur der einzelne Stempel. Also, ja, sie machen viel Spaß. Und ich habe auch noch ein weiteres Set, das du im Rahmen meines Fantasiekartenkurses bekommen kannst , den du hier auf Skillshare belegen kannst Das sind also alles lustige kleine Stempelpinsel, mit denen man quasi zeichnen kann. Das sind Felsbrocken. Wir haben quasi kleine Berge, Kakteen. Also, nochmal, das macht es wirklich schnell diese dekorativen Elemente zu Ihrem Kunstwerk hinzuzufügen Ordnung. Lassen Sie uns zu Schrift- und Kalligrafiepinseln übergehen zu Schrift- und Kalligrafiepinseln 11. Schrift- und Kalligrafiepinsel: Pinsel für Schriftmalerei und Kalligrafie. Das ist also selbsterklärend, aber das sind Pinsel, die Sie für Handlettering, Kalligrafie, dekoratives Schreiben und ausdrucksstarke Buchstabenformen verwenden würden Kalligrafie, dekoratives . Einige Dinge, auf die Sie hier achten sollten, sind Pinsel mit einer hohen Glättungsfunktion In Procreate gibt es also eine Funktion namens Streamline , mit der Sie Ihre Pinselstriche glätten eignet sich hervorragend für Dinge wie Sie könnten auch nach einem Pinsel suchen, druckempfindlich ist, damit Sie diese Dicken und Dünnen erzielen können Es könnte sogar eine abgewinkelte Form haben. Ich zeige Ihnen einige Beispiele. Ich habe keinen bestimmten Schriftpinsel im Musterpaket, also gehen wir in die Procreate-Bibliothek und schauen uns dieses Lettering-Set Lassen Sie uns diesen Pinsel namens Providence ausprobieren und wir werden einfach versuchen, ein paar Markierungen damit zu machen , und Sie werden wahrscheinlich feststellen , dass er Ihre Pinselstriche wirklich glättet Ich versuche schnell zu zeichnen, es fängt den Ausdruck nicht wirklich ein, glättet ihn stattdessen Das wird es wirklich toll machen, um Buchstabenformulare zu machen Sie können sehen, dass es großartig ist und es glättet es. Es hat auch eine abgewinkelte Form. Wenn Sie also etwas auf meinem Bildschirm sehen können, verwende ich die Hover-Funktion , die den Pinselcursor anzeigt Und Sie können sehen, dass es aufgrund des Winkels des eigentlichen Formstempels eine dünne Linie ist, wenn ich diesen Weg gehe es aufgrund des Winkels des eigentlichen Formstempels eine dünne Linie Winkels des eigentlichen Formstempels Und wenn ich diesen Weg gehe, wird er natürlich dicker. Also genau wie ein Kalligraphiestift , genau so wird das funktionieren Und dann Druckempfindlichkeit. Also, als ich nach unten ging, drückte ich stärker und bekam diese dickeren Striche. Schauen wir uns also einige dieser anderen Pinsel hier an. Es gibt einen Pinsel namens Nightingale, und dieser Pinsel ist ziemlich cool Er hat definitiv die Fähigkeit, ihn zu glätten, aber er hat auch eine Art Schatten eingebaut, was ziemlich nett ist Also lass es uns versuchen, ich weiß nicht, das Glätten darauf zu machen , das ist wirklich nett Und es hat diesen coolen Schatteneffekt. Versuchen wir es hellwach. Und das ist wirklich glatt. Es ist eine wirklich abgewinkelte Form wie diese. Dieser hat tatsächlich eine Reaktion auf das Rollen der Fässer. Wie ihr also sehen könnt, wenn ich meinen Apple Pencil drehe, ist das der Apple Pencil Pro. Das ist nur eine Funktion für Apple Pencil Pro. Es ändert den Winkel des Pinselstrichs. Wenn ich also diesen Weg gehe und diese dünnen Striche mache, wenn ich ihn so drehe, bekomme ich dickere Striche. Und ich kann das auch für meine Schriftzüge verwenden , was nett ist Also, vielleicht einen dicken Abwärtsstrich machen und dann ein paar kleine Buchstaben wie diese machen Winkel ändern. Nein, es ist nicht das Beste, aber du verstehst die Idee. Also, was Sie hier suchen , ist vor allem ein Pinsel mit dieser Stromlinie alles für Sie ein bisschen geglättet Das macht Spaß oder hat vielleicht einen lustigen Spezialeffekt, der sich gut zum Beschriften eignet Also lass mich, dieser Pinsel heißt Ruby Rose und hat eine zweifarbige Funktion Sie können also eine Farbe als Primär - und eine als Sekundärfarbe festlegen , und dann werden beide Farben angezeigt, was ziemlich cool ist. Also habe ich wieder eine Farbe Rosa und die andere Farbe als Schwarz eingestellt. Du tippst einfach irgendwie zwischen den beiden. Und überall, wo man den Strich überschneidet, verbindet er sich irgendwie, was ziemlich nett ist. Mit dem Pinsel kannst du auch lustige Sachen machen. Okay, schauen wir uns unsere letzte Kategorie an, nämlich Spezialpinsel 12. Spezialbürsten: Unsere letzte Kategorie, die wir gemeinsam erkunden werden, sind Spezialpinsel. sind also Pinsel, die verwendet werden, um einen bestimmten Effekt wie Fell, Laub, Spritzer, Glanz, Rauch oder andere Dinge zu erzielen, die möglicherweise schwer zu zeichnen Das ist eine Sache, die ich liebe, liebe, liebe, liebe, wenn ich Schutzpinsel herstellen kann. Normalerweise gibt es vielleicht etwas , das ich erreichen möchte Also habe ich das Pinselwissen und weiß, wie man Okay, wenn ich diese Einstellungen ändere, da da da da, kann ich ihn dazu bringen, genau das zu tun , und ich muss nicht einfach dasitzen und jeden Teil der Illustration zeichnen und rendern , wenn das Sinn macht. Schauen wir uns ein bisschen genauer an und schauen uns einige Spezialpinsel an. In der Musterpackung habe ich einen. Es heißt gekämmt und stammt aus meinem Set mit Fell- und Flauschpinseln Und das kannst du tatsächlich als Teil des Kurses Wie zeichnet man Pelz bekommen , du hier in Skillshare belegen kannst Und ich habe es entworfen , um beim Zeichnen von Pelzen zu helfen. Du musst also nicht jeden einzelnen kleinen Strang zeichnen. Lass mich mit diesem Pinsel etwas kleiner vorgehen. Aber ich mag es, wenn du es irgendwie benutzen kannst und sehen kannst, wie es aussieht wie viele Haarsträhnen. Und ich mache es gerne mit einer kleinen Wackelbewegung, einer kleinen Wackelbewegung wie dieser Art von Krümmung, und man kann so eine pelzige Textur bekommen , was wirklich toll ist Das ist also ein Spezialpinsel , der dir hilft, Fell zu zeichnen. Vielleicht könntest du andere Verwendungsmöglichkeiten dafür finden. Ich weiß nicht, Wellen oder Wasser oder so. Ich habe einen Pinsel namens Ceramic Glaze, und das sind Pinsel, die entworfen wurden, um Keramik nachzuahmen Also eigentlich Glasur, Keramik. Also haben sie die Textur, als ob du sie mit einer streifigen Unterglasur verwendest streifigen Unterglasur Und ich habe einen Pinsel namens Darkening Crackle Glaze, der einen Crackle-Effekt erzeugt, also ist das definitiv auch ein also ist das Auch so etwas wie einen Texturpinsel. Schauen wir uns die klassische Bibliothek an, denn da sind einige wirklich gute Spezialpinsel drin. Gehen wir also in das Leuchtmittel-Set und schauen wir uns den Lichtstift Auch dies ist die klassische Bibliothek. Und ich werde auch eine Farbe auswählen, nur weil es definitiv besser funktioniert , wenn Sie eine Farbe verwenden. Und ich werde über diesen dunklen Bereich zeichnen , weil er besser aussieht, wenn er zu dunkel ist. Aber du kannst sehen, dass es so etwas wie dieser leuchtende Lichteffekt Und du könntest etwas Ähnliches erreichen, zum Beispiel mit Unschärfe und Mischmodi und ähnlichem Aber mit einem Spezialpinsel lässt sich das schnell erledigen Dieser heißt Glimmer und es sind ein Haufen kleiner Sterne und solche Dinge Im Bio-Set, das sich wiederum in der klassischen Bibliothek befindet, in der klassischen Bibliothek befindet, gibt es einige Laubpinsel, also Schwertgras Warum suchen wir uns dafür nicht ein Grün aus und probieren es aus. Also dieser sieht aus wie Gras, was ziemlich cool ist, wie buschiges Gras Schneegummi ist eine andere Art von Laubbürste. Die sind also alle nur für einen ganz bestimmten Zweck gedacht einen ganz bestimmten Zweck Da sind Gänseblümchen aus Papier und viele lustige Pinsel drin. Und in der entsprechenden Bibliothek, bin ich mir sicher, dass auch viel drin ist In der Street-Art-Reihe kannst du Elizabeth Street wählen, und das soll wie Sprühfarbe sein. Es ist ziemlich cool. Es geht irgendwie der Platz hier aus. Aber ja, das sind einige der Spezialpinsel, und es gibt definitiv eine Menge. Spezialpinsel können also eine großartige Möglichkeit sein, Zeit zu sparen, aber sie können auch Ideen anregen. Ich bin mir sicher, dass der Pinselhersteller bei der Herstellung des Pinsels einen bestimmten Zweck im Sinn hatte. Aber als Künstler hast du vielleicht deine eigenen Ideen, wie man sie benutzt, was wirklich Spaß macht. Nachdem wir uns nun einige der verschiedenen Kategorien von Procreate-Pinseln angesehen haben, werden wir uns nun mit unserer Illustration befassen 13. Weitere Bürstentests: Also haben wir gerade einige Zeit damit verbracht, die verschiedenen Kategorien durchzugehen und Pinsel zu untersuchen und herauszufinden, welche Eigenschaften einen Pinsel für einen bestimmten Zweck gut machen. Wenn Sie jedoch etwas tiefer graben und Ihre Pinsel wirklich testen möchten , werde ich Ihnen von meiner Arbeitsmappe zum Testen von Pinseln erzählen, die in den Unterrichtsmaterialien enthalten ist Es ist also im Grunde eine kleine Arbeitsmappe , die Sie hier und Procreate öffnen können Es gibt einige Informationen darüber, du weißt schon, wie man es benutzt, und dann einen Videobegleiter, der dir hilft , alles darüber zu lernen , wie man Pinsel testet, und das wirklich tief eingeht Im Grunde genommen wählst du einen Pinsel und verwendest dann diese Testseiten. Du schreibst den Namen des Pinsels, des Pinselsets, des Erstellers, egal ob es wie ein Procreate-Pinsel ist oder, du weißt schon, ob es ein Bardot-Pinselpinsel ist oder, du weißt schon, eine andere Person, die ihn hergestellt hat Und dann haben wir die besten vier Einsatzmöglichkeiten. Und das ist so etwas wie deine Kategorien, die wir gerade durchgegangen sind. Also hebst du dir das für das Ende auf, und dann gehst du durch und testest die Größe eines Pinsels. Du testest den Stempel. Du testest die Opazität, die Neigung, den Druck, Geschwindigkeit, die Ausrichtung und dann machst du einfach ein paar Markierungen , so wie wir es gemacht haben Und während Sie das tun, kommen Ihnen Ideen wie, Oh, ich habe das wirklich gemacht, als der Pinsel das gemacht hat, und ich könnte den Pinsel dafür benutzen und Sie können Notizen schreiben Und wenn du fertig bist, kannst du aufschreiben, oh, das wäre ein toller Linienpinsel oder gut zum Formen machen, oder du kannst das irgendwie hinzufügen Es baut also auf dem auf, was wir heute lernen. Wenn Sie also mehr darüber erfahren und sich durch das Testen von Pinseln führen lassen möchten , schauen Sie sich mein YouTube-Video an, wie man einen Procreate-Pinsel testet Ich werde unten einen Link einfügen, damit du dir das ansehen und weitere Pinsel testen kannst Aber wir werden zum nächsten Teil dieses Kurses übergehen , in dem wir all das Wissen, das wir brauchen, einsetzen, um eine lustige kleine Schneckenillustration zu erstellen Wenn Sie bereit für VM sind, schauen wir uns das nächste Video an. 14. Intro zum Illustrationsprojekt: Nachdem wir uns nun eine Vielzahl verschiedener Pinseltypen oder -kategorien angesehen haben , werden wir alles, was wir in der Praxis lernen , in einer tatsächlichen Illustration umsetzen Also werden wir diese lustige kleine skurrile Schneckenillustration zeichnen kleine skurrile Schneckenillustration Und Sie werden feststellen, dass viele Phasen unseres Zeichen-Workflows die verschiedenen Kategorien wie Skizzieren, Formenbildung, Färben, Hinzufügen von Texturschattierung und dergleichen widerspiegeln verschiedenen Kategorien wie Skizzieren, Formenbildung, Färben, Formenbildung, Färben, Hinzufügen von Texturschattierung sich also bewusst, dass Sie mir nicht folgen und genau das tun müssen , was ich tue Ich ermutige Sie sogar, sich selbstständig zu machen und verschiedene Pinsel auszuprobieren. Also wenn ich sage, okay, wir machen jetzt einen Skizzierpinsel Du kannst deinen Lieblingspinsel zum Skizzieren wählen oder eine andere Textur als ich, weißt du , solche Dinge Sie sich also bitte Schauen Sie sich also bitte einige Ihrer eigenen Pinsel an und fügen Sie sie der Mischung In Ordnung, wenn du bereit bist zu zeichnen, lass uns anfangen. 15. Projekt: Skizzieren der Schnecke: Willkommen zum nächsten Teil dieses Kurses. Wir werden uns mit unserer Illustration befassen und dabei all unser Wissen über die Pinselkategorien anwenden und die verschiedenen Teile dieses Illustrationsablaufs sowie die Pinsel identifizieren die verschiedenen Teile dieses Illustrationsablaufs sowie , die für jede Phase geeignet sind. Gehen wir also in unsere Galerieansicht und wir werden eine neue Leinwand erstellen und loslegen. Sie beginnen also damit, auf das Pluszeichen oben rechts zu tippen das Pluszeichen oben rechts zu Und für die Größe, die wir heute verwenden werden, werden wir eine Leinwand mit 2.800 mal 3.500 Pixeln machen 2.800 mal 3.500 Wenn Sie keine Vorlage für diese Größe haben, können Sie dieses kleine Rechteck mit einem Pluszeichen versehen Stellen Sie sicher, dass Sie in Pixeln unten sind und geben 2.800 ein. Tippen Sie dann auf Höhe und wählen Sie 3.500 Geben Sie Ihrer Canvas-Vorlage einen Namen und klicken Sie dann auf das Aber ich habe bereits eine Vorlage dafür, also werde ich sie öffnen Bevor wir anfangen, möchte ich sagen, dass ich Sie wirklich dazu ermutige, dem Ganzen etwas Personalisierung hinzuzufügen es also gerne auf Ihre eigene Weise zeichnen und die Farben ändern Sie können verschiedene Pinsel verwenden wenn sich etwas anderes für Sie besser anfühlt. Sie können Dekoration und Muster hinzufügen, Ihre eigenen letzten Details, wissen Sie, es wirklich zu Ihrem eigenen machen, wenn Sie möchten, oder Sie können mir einfach folgen , lernen, was wir tun, und es dann vielleicht noch einmal selbst versuchen und weitere Anpassungen vornehmen, verschiedene Pinsel ausprobieren. Wir beginnen unsere Illustration mit einer Skizze. Gehen wir also zu unseren Pinseln. Und ich gehe zurück zum Bardot Brush-Probenpaket. Dies sind die Pinsel, die wir für die heutige Illustration verwenden werden für die heutige Illustration verwenden Und natürlich werden wir mit einer Skizze beginnen. Also brauchen wir einen Bleistiftpinsel. Wir werden den Zeichenstift benutzen. Und für die Farbe werden wir einfach Schwarz wählen. Und dafür machen wir eine ganz einfache Skizze. Wir machen eine Schneckenillustration, also werden wir damit beginnen, eine Basis zu schaffen, auf der unsere Schnecke sitzen kann Es wird eine runde Form wie diese haben. Also übe ich leichten Druck aus und mache dafür skizzenhafte Linien Und dann nehmen wir unser Schneckenhaus. Also lass uns das irgendwie genau hier in der Mitte zeichnen. Nochmals, ich fange ganz leicht an. Und dann der Schneckenkörper. Also ziehen wir so eine Kurve nach oben und kommen dann wieder runter irgendwie platt und dann haben wir, du weißt schon, so einen Schneckenschwanz Und dann werden wir hier ein paar Pilze essen. Also zeichnen wir einfach diese Pilzformen hier, eine da, eine etwas kleiner, irgendwie da drüben. Nochmals, wir lassen es ziemlich locker. Und dann ist da noch dieser Pilzstiel und wir werden sogar einen kleinen Pilz haben hier sogar einen kleinen Pilz haben, der irgendwie aus der Seite herauskommt. Unsere Skizze ist also ziemlich locker. Ich mache weiter und benutze einfach das Transformationswerkzeug und überhole es irgendwie Wir haben also eine ziemlich lockere Grundskizze, und jetzt werden wir etwas stärkeren Druck ausüben , um die Details etwas genauer zu definieren Fangen wir also mit der Schale an. Also werde ich die Schale zeichnen und sie wird sich krümmen. Also gehen wir zur ganzen Spirale über, ein Teil davon wird irgendwie in der hinteren Hälfte passieren. Man kann sehen, dass die Linien dort dicker sind, und dann sind sie dort etwas dünner , falls das Sinn macht. Wir ziehen einfach die Linie dort und dann zeichnen wir den Schneckenkörper Sie können immer noch skizzenhafte Linien verwenden. Das ist in Ordnung. Übe einfach etwas stärkeren Druck aus. Am unteren Rand der Schnecke fügen wir diese lustigen kleinen wellenförmigen Kurven hinzu und zeichnen dann die Rückseite. So wie das Dann kannst du deine Pilze noch ein bisschen mehr zeichnen. Finneas, das gefällt mir. Biegen Sie die Ecken ein bisschen ab, um es unten runder zu machen Und dann ziehen wir die kleinen Stängel mit etwas stärkerem Druck als ich, um alles etwas dunkler zu machen als ich, um alles etwas dunkler Und unser kleiner Pilz hier. Und dann haben wir hier unsere Art von Grundform. Okay. Unsere Schnecke wird auch eine kleine Antenne haben, also zieh sie an Und dann wird es auch ein Gesicht geben, also zögern Sie nicht, das darauf zu zeichnen. Ich werde lächeln. Wir werden eine Brille hinzufügen damit du sie skizzieren kannst. Und das ist so ziemlich alles, was wir für unsere Skizze tun müssen. Lassen Sie uns nun die Skizze für die Malphase vorbereiten Also gehen wir zu unseren Schichten über. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und wir ziehen diese neue Ebene unter unsere Skizze und reduzieren dann die Deckkraft der Skizze Es ist also kaum sichtbar und wir verwenden es nur als Leitfaden Also tippen wir auf das kleine N hier auf der Skizzenebene, auf die Ebene mit der Skizze, und gehen dann einfach runter. Ich bevorzuge P bei etwa 15% für die Deckkraft, nur damit es sichtbar genug ist , dass wir es während der Arbeit sehen können Und wir werden im nächsten Video anfangen, das einzufärben . 16. Projekt: Bauformen + Farbe: der nächsten Phase unserer Illustration werden Formen gebaut und ausgemalt. Hier werden wir die Pinsel zur Formerstellung und zum Färben verwenden , die wir untersucht haben. In unseren Ebenen möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich auf einer neuen Ebene unter Ihrer Skizzenebene befinden, und wir legen zunächst unsere Hintergrundfarbe fest. Tippen Sie hier im Ebenenfenster Stelle, an der Hintergrundfarbe steht. Und ich wähle einfach einen schönen, tiefen Waldbildschirm. Ich möchte sichergehen, dass Sie die Skizze immer noch sehen können. Wenn Sie zuerst die Hintergrundfarbe auswählen, können Sie die geeigneten Farben für, Sie wissen schon, für alles andere auswählen, was auch mit dem Hintergrund funktioniert Es ist also gut, mit dieser Farbe zu beginnen. Und jetzt fangen wir an, die verschiedenen Formen dieses Stücks auf verschiedenen Ebenen zu zeichnen . Beginnen wir also damit, die Formen unserer Schnecke zu zeichnen. Gehen wir also zu unseren Pinseln und wählen den Tintenpinsel aus. Das ist unser Pinsel zur Formgebung, wenn wir eine glatte Kante haben wollen Also mach weiter und wähle Incor und dann für die Farbe werde ich eine hellbraune Farbe wählen Und jetzt zeichnen wir die Schale. Also machen wir es mit meiner Pinselmatte etwas kleiner, etwa 35%. Also werden wir die äußere Form dieser Schale zeichnen. Stellen Sie sicher, dass es eine vollständig geschlossene Form wie diese ist. Und dann kannst du das mit Farbtropfen füllen. Nun, dieser Pinsel hat eine leicht strukturierte Kante. Wenn Sie also ein Problem damit haben, dass Ihre Farbe beim Eingeben abfällt, werde ich es Ihnen schnell zeigen Es kommt ein bisschen von der Hintergrundfarbe heraus. Sie müssen nur den Schwellenwert für den Farbverlust anpassen. Dazu würden Sie also ziehen und ablegen, aber dann Ihren Stift auf dem Bildschirm halten und nicht loslassen und sich so weit wie möglich nach rechts bewegen rechts , bis diese Linie verschwindet, um den Schwellenwert zu erhöhen. Wenn nicht alles in einer Richtung funktioniert, kannst du es immer noch einmal machen und den Schwellenwert weiter nach oben bewegen, aber es ist dieser kleine blaue Balken oben. Okay. Also etwas, das du im Hinterkopf behalten solltest, wenn du eine Art strukturierten Pinsel hast und versuchst, Farbtropfen zu verwenden mit dieser Farbe ein bisschen dunkler , jetzt wo ich sie mir ansehe, weil ich die Schneckenfarbe kenne oder, du weißt schon, der Körper wird dieser Farbe ähnlich sein Also nehme ich einfach ein bisschen dunkleres, graues Braun, und dann kann ich es tatsächlich direkt darüber legen, so. Also, jetzt mache ich den Körper, und das wird auf einer eigenen Ebene sein Also tippe ich im Ebenenbedienfeld auf das Pluszeichen und verschiebe es unter die Schale. Und der Grund, warum wir es auf separate Ebenen legen , ist, dass es dadurch viel einfacher ist, später Textur und Details hinzuzufügen , wie Sie sehen werden. Also werde ich eine pfirsichfarbene, helle, pfirsichfarbene Farbe wählen und einen kleinen Test machen Es fühlt sich ein bisschen hell an, also werde ich ein bisschen reinkommen Okay, ich habe also eine gute Farbe für meinen Schneckenkörper. Also werde ich jetzt einfach den Umriss davon nachzeichnen. Das ist eine kleine Wellenlinie. Und dann kannst du es nicht wirklich sehen, aber du musst sicherstellen, dass du eine vollständig geschlossene Form hast Wenn ich zum Beispiel nach hinten schauen würde, habe ich keine geschlossene Form. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Form tatsächlich schließen , wenn Sie sie mit Color Drop füllen möchten, und dann können Sie sie mit so einem Farbtropfen füllen. Und dieser Pinsel ist druckempfindlich, also je stärker ich drücke, desto größer wird er. Und das wird eigentlich perfekt sein, um diese kleine Antenne zu zeichnen. Ich fange an, leichten Druck auszuüben und etwas stärkeren Druck auszuüben, um diese Art von spitz zulaufender Form für die Antenne zu erzeugen spitz zulaufender Form für die Antenne Ich nehme ein paar Übungsversuche. Aber Pinsel wie dieser, mit denen man quasi eine ganze Form mit einem einzigen Strich zeichnen kann eine ganze Form mit einem einzigen Strich zeichnen , anstatt ein kleines Dreieck zeichnen und es dann einfärben zu müssen. Wenn du aufgrund der Pinseleinstellungen einfach alles in einem Strich zeichnen könntest , das ist großartig. Da ist also meine kleine Antenne, und dann fügen wir natürlich kleine Punkte oben drauf. Also haben wir zwei unserer wichtigsten Formen fertig. Lassen Sie uns tatsächlich dazu übergehen, diese Bodenoberfläche zu bearbeiten. Lasst uns jetzt unsere Farbe wechseln. Ich mache eine Art gelbliches Grün, eine Art helle Farbe, und du kannst es testen Das ist ein bisschen hell, mach es ein bisschen dunkler. Das ist ein bisschen besser. könnte dafür denselben Pinsel verwenden, aber ich möchte etwas kreieren, das für diese Form etwas strukturierter Also werde ich zu diesem zackigen Pastell wechseln und damit diese Art von Grastextur zeichnen, weil ich möchte, dass diese Art von Grastextur zeichnen es sich irgendwie erdig anfühlt Also werde ich die Gliederung einfach so machen. Wie Sie sehen können, hat die Form eine schöne strukturierte Kante. Hoppla. Ich habe keine neue Ebene erstellt Vergessen Sie dabei nicht, eine neue Ebene zu erstellen. Gehen Sie zu Ihren Ebenen, tippen Sie auf die Plus-Seite, und dann ziehen wir diese Seite unter die beiden veralteten Ebenen Und versuchen wir es noch einmal. Also werde ich einfach die Außenseite zeichnen. Und dann werde ich das von Hand ausmalen. Ich möchte nicht Color Drop verwenden weil ich immer noch einen Teil der Textur des Pinsels sammeln oder, du weißt schon, nutzen möchte . Aber ich möchte, dass es in der Mitte ziemlich fest ist. Also werde ich es mit ein paar verschiedenen Pinselstrichen durchgehen und jedes Mal meinen Stift anheben. Und das Coole an diesem speziellen Pinsel, und Sie werden vielleicht feststellen, dass er tatsächlich mehr Textur verleiht, wenn Sie mehr Striche auftragen. Es ist also nicht einfach so eine flache Farbe wie diese. Ich habe all diese Textur drin, was ziemlich toll ist. Also kann ich etwas Textur hineinlegen und ich habe auch diese schöne, du weißt schon, Textur am Rand. Lassen Sie uns jetzt den Rest unserer Formen zeichnen. Wir haben ein paar Pilze zu essen. Wir werden also eine neue Ebene erstellen und diese hinter oder unter unsere Grasschicht legen. Und lassen Sie uns zurück zum Tintenpinsel wechseln. Und wir werden eine schöne, fast rötlich-orange Farbe für diese Pilze wählen eine schöne, fast rötlich-orange Farbe für diese Es ist nicht superhell. Es ist ein bisschen orange. Und dann werden wir die Pilzformen zeichnen. Also einfach so etwas wie diese nachverfolgen. Und fülle sie aus. Schieb das ein bisschen raus. Und dann machen wir auch den anderen und füllen ihn aus. Und dann haben wir diesen kleinen Kerl hier, und du kannst das auf derselben Ebene machen. Ups, mach es noch einmal. Ich habe das Gefühl, dass die Farbe, die ich gewählt habe, immer noch ziemlich hell ist Wenn Sie also Ihre Farben anpassen müssen, können Sie das tun. Sie können jederzeit zur Einstellungsebene gehen, zu Farbton, Sättigung und Helligkeit gehen, tut mir leid, zum Anpassungsfenster. Und dann die Sättigung ein wenig runterdrehen oder die Helligkeit etwas verringern, irgendwie auf die Farbe bringen, die du haben möchtest. Es sah einfach ein bisschen zu intensiv für mich aus. Es geht los. Okay, wir haben also unsere Champignon-Oberteile. Jetzt brauchen wir unsere Pilzstiele. Also werden wir eine weitere Ebene erstellen. Es wird unter den Pilz gehen, also fahren Sie fort und ziehen Sie es nach unten. Und dann wählen wir eine cremige Farbe. Also ich bin hier drüben in den Farben Orange Gelb. Und dann irgendwie, ich weiß nicht, gräuliche Creme. Ich will dafür nichts, das zu hell ist Also werde ich das für meine Pilzstiele verwenden. Okay. Und dann haben wir diesen kleinen Kerl hier. Also werden wir es viel dünner machen. Deshalb wollte ich es auf eine andere Schicht legen. Also ich brauche diesen Stängel tatsächlich über der Grasschicht, damit es aussieht, als würde er auf dem Gras sitzen. Also müssen wir einige Dinge verschieben, aber das ist okay. Das werde ich rückgängig machen. Und alles , was wir tun müssen, ist das Gras unter die beiden Pilzschichten zu bewegen das Gras unter , und ich denke, wir sollten gut sein. Wir haben also die Pilzkappen, die Stängel und das Gras darunter. Und jetzt lass uns zeichnen. Yay, okay. Ich hatte das nur irgendwie in der falschen Reihenfolge, aber jetzt geht es uns gut Und dann zeichnen Sie einfach den Boden, so eine kleine abgerundete Kante, und wir lassen es in kurzer Zeit so aussehen, als würde es im Gras liegen. Das sind also alle Grundformen für diese Abbildung. Jetzt können wir uns darauf konzentrieren Textur und Details und solche Dinge hinzuzufügen. Also werden wir das im nächsten Video machen. 17. Projekt: Textur und Schattierung hinzufügen: In Ordnung, wir haben also all unsere Buchtformen fertig. Jetzt werden wir Textur und Schattierung hinzufügen. Wir schauen uns also diese Kategorie von Pinseln an und überlegen , welche Pinsel für die Arten von Texturen geeignet sind, die wir dazu hinzufügen möchten Lassen Sie uns also damit beginnen, dem Ganzen nur ein bisschen Basistextur hinzuzufügen , so wie wir es auf dem Gras gemacht haben. Wir haben schon ein bisschen Basistextur drauf, aber lassen Sie uns der Schnecke etwas Grundtextur hinzufügen Wählen wir also unseren Pinsel mit zerknitterter Textur , um dem Ganzen eine subtile Textur zu verleihen Nun habe ich erwähnt, dass wir alles auf separate Ebenen legen, sodass es einfacher wäre, alle Texturen und Details später hinzuzufügen , und das spätere ist genau jetzt Wir werden also eine Funktion namens Alpha-Lock verwenden, um diese Formen zu sperren , sodass wir den Formen einfach Textur hinzufügen können. Um die Alpha-Sperre zu aktivieren, tippen Sie auf eine Ebene. Also habe ich das Schneckenhaus, tippe darauf und wähle Alpha Lock aus dem Menü Und wir werden das Gleiche mit dem Schneckenkörper machen, aber es gibt noch eine andere Möglichkeit, es zu tun Du kannst zwei Finger nehmen und nach rechts wischen, aber du wirst nach diesem Schachbrettmuster suchen diesem Schachbrettmuster Jetzt können wir also tatsächlich alle Formen sperren , weil wir mit der Erstellung der Formen fertig sind Jetzt sind wir nur noch bei der Textur und dem Schattierungsteil. Wir werden also das Aussehen dieser Formen überhaupt nicht ändern Okay, fangen wir mit unserem Schneckenhaus an. Und ich werde es wieder tun, wir verwenden die Knautschtextur, und ich werde die Farbe, die ich bereits für das Schneckenhaus habe, probieren und einfach ein bisschen dunkler, ein bisschen ein bisschen Also gehe ich irgendwie in diese Richtung. Du kannst es ausprobieren und sehen, wenn du nichts siehst, brauchst du vielleicht ein anderes, vielleicht etwas dunkleres. Okay, jetzt fange ich an, eine gewisse Textur zu sehen, und ich werde mit meinem Pinsel vielleicht auf 30% gehen, und ich werde nur ein paar Markierungen machen, nur um etwas Grundtextur hinzuzufügen , damit es nicht einfach glatt ist. Und ich werde dasselbe für den Schneckenkörper tun. Also werde ich die Körperfarbe der Schnecke probieren. Ich werde es etwas dunkler machen und dann werde ich sicherstellen, dass ich auf der Ebene mit dem Schneckenkörper bin der Ebene mit dem Schneckenkörper Und dann können wir etwas von dieser dunkleren Farbe, weißt du, auch zum Schneckenkörper hinzufügen weißt du, auch zum Schneckenkörper Wir haben also diese wirklich schöne subtile Textur. Wenn wir den Pilzkappen etwas Grundtextur hinzufügen möchten, können wir zu der Schicht mit den Pilzen übergehen. Wir können die Farbe wählen, die wir bereits von den Pilzen haben. Und lass uns diesmal eine andere Textur machen. Wir werden dieses zackige Pastell verwenden. Und wir sollten einfach in der Lage sein ohne die Farbe zu ändern, nur basierend auf den Einstellungen dieses Pinsels, einfach drüber gehen und wir haben eine gewisse Grundtextur auf den Pilzen, was wirklich nett ist Hier. Jetzt haben wir etwas Textur drauf, und wir können jetzt mit den Pilzen weitermachen und auch ein bisschen Schatten hinzufügen Lassen Sie uns also mit demselben Pinsel schattieren, und wir werden die Farbe nur etwas dunkler machen Also werde ich es etwas dunkler machen. Ich gehe wieder in diese Richtung, vielleicht ein bisschen röter. Und auf der einen Seite entscheide ich gerade, dass mein Licht aus dieser Richtung kommt Also werden alle meine Schatten auf der anderen Seite sein. Also werde ich hier nur eine Seite dieses Pilzes schattieren , diese dunklere Farbe. Und was ich hier mache, ist ich stärkeren Druck auf den Rand ausübe und es dann irgendwie aufhellt, sodass es quasi verblasst Das ist also der Teil der Schattierung. Also hier drüben schwerer und dann wird es irgendwie leichter. Also wird der Übergang reibungslos ablaufen da es quasi eine abgerundete Form Und dann mache ich auch diesen kleinen hier, füge ein bisschen Schatten Und dann könnte ich es noch ein bisschen dunkler, ein bisschen röter machen und einfach ein bisschen mehr Schatten auf einer Seite hinzufügen , Mach es einfach ein bisschen dramatischer. Gib dem etwas mehr Form. Wenn du deine Skizze ausschaltest, kannst du quasi anfangen zu sehen, wie das Formular dort entsteht. Wir könnten sogar, wenn ich die Skizze einfach wieder einschalten würde, ein bisschen leichter arbeiten. Wenn ich also die Farbe probiere, habe ich schon bisschen Orange, ein bisschen heller Nun, vielleicht mag ich diese Farbe nicht. Ich mache es noch einmal. Probiere die Farbe. Vielleicht einfach ein bisschen heller, nicht orange. Wir können auf dieser Seite ein gewisses Highlight hinzufügen , indem wir zum Beispiel leichten Druck ausüben. Nur ein bisschen. Nett. Okay. Nun kommen wir gleich zu den Pilzkappen zurück. Aber da wir diesen zackigen Pastellpinsel verwenden, werfen wir auch einen Blick auf den Boden, das Gras Also geh zu der Schicht mit dem Gras. Auch hier haben wir Alpha OC aktiviert. Und wir werden die Farbe auswählen. Verwenden Sie einfach die Pipette, um diese Farbe zu probieren. Und lass uns ein bisschen dunkler, satter, vielleicht sogar etwas kühler in Richtung Hoppla. Das machen wir noch einmal. Etwas dunkler, gesättigter. Und wir werden nur ein bisschen Schatten unter der Schnecke hinzufügen , damit es aussieht, als würde er tatsächlich auf dem Gras sitzen und nicht darauf schwimmen Also füge ich einfach eine Art längliche Form unter der Schnecke hinzu und mache es vielleicht ein bisschen dunkler, ein bisschen kleiner mit meinem Pinsel und mache es dort ein bisschen Jetzt sieht es so aus, als ob er tatsächlich auf der Oberfläche sitzt Wir können unserem Pilz auch etwas Schatten geben . So wie das Und jetzt fügen wir unserem Schneckenkörper etwas Schatten hinzu. Ich gehe zu der Ebene mit dem Schneckenkörper, und wir wählen die Farbe aus, die wir bereits haben, und dann werden wir einfach ein bisschen dunkler weil wir nur ein bisschen Schatten unter der Schale hinzufügen unter der Wir wollen also überall dort, wo etwas auf etwas anderem liegt, ein bisschen Schatten hinzufügen wo etwas auf etwas anderem liegt , also genau das ist es Da gibt es also ein bisschen Schatten. Und dann werfen wir einen Blick auf unser Schneckenhaus. Also werden wir etwas anderes für die Schale Wir werden eine Schnittmaske verwenden , um viele unserer Details zu machen Sie möchten also diese Schneckenhausebene, die Schale, auswählen , auf das Pluszeichen tippen, um eine neue Ebene zu erstellen, auf diese Ebene tippen und wir werden Schnittmaske aus dem Menü auswählen Und das Tolle daran ist wenn ich eine Schnittmaske verwende, alles, was ich auf dieser Ebene zeichne, nur in der Form der darunter liegenden Ebene erscheint Aber es ist immer noch eine eigene Ebene. Sie können es verschieben und Ihren Mischmodus ändern und alle möglichen Dinge tun, sodass Sie ein bisschen mehr Flexibilität haben. Fangen wir also damit an, einige Details mit unserem Linienpinsel hinzuzufügen, und dann kommen wir gleich wieder zur Schattierung zurück Lassen Sie uns also zum grobkörnigen Tilt Liner übergehen. Das ist der Pinsel, den wir für all unsere Linien und Details verwenden werden. Und dann wählen wir die Farbe, die wir bereits haben, aber etwas dunkler, und Sie können sie ausprobieren und sehen, wie sie aussieht Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Und dann werden wir mit diesem Pinsel all unsere Linien auf das Schneckenhaus zeichnen all unsere Linien auf . Also werden wir ihn benutzen Ich werde es ein bisschen schräg halten , weil ich Textur haben will, um diese Spirale zu zeichnen Ich werde das noch einmal machen. Das sieht gut aus. Und dann werden wir auch diese Linien zeichnen, und Sie können sehen, dass Sie direkt am Rand zeichnen können. Und weil die Schnittmaske nur, du weißt schon, die Form der Schale zeigt , werde ich sie etwas kurviger machen Da die Schale eine Art Kurvenform hat, möchten wir, dass sich diese Linien irgendwie krümmen Dann sollten Sie hier ein wenig vorsichtig sein, um die Linie zu stoppen, wenn Sie diese andere Kante erreichen. Eine weitere Sache, auf die Sie achten sollten, ist, dass Sie nicht möchten, dass sich die Linien an derselben Stelle berühren. Dadurch entsteht eine Art Tangente. Also pass einfach darauf auf. Ordnung. Wir sind fast da. Lena wirbelt es ein anderes Mal herum. Da haben wir's Okay, das sieht also ziemlich gut aus für die Schneckenhaus-Details Ähm, okay. Jetzt werden wir dem ein bisschen Schatten hinzufügen. Also werden wir eine weitere Ebene erstellen. Wir tippen darauf und wählen die Schnittmaske. Und dieses Mal werden wir einen Mischmodus verwenden , um unsere Schatten hinzuzufügen Und den Grund, warum wir das tun, zeige ich dir, wenn wir schattieren würden, nehme ich die zackigen Pastellfarben und schattiere mit derselben Farbe, wir verlieren irgendwie diese Linien Aber wenn wir mit einem Mischmodus schattieren würden, und ich führe Sie durch das, also machen Sie sich keine Sorgen, ähm, es wird sowohl die Linie als auch die Schale dunkler werden, sodass Sie tatsächlich sehen können, dass das wie ein Schatten aussieht Also lass uns das machen. Also auf dieser neuen Ebene werden wir das ganz schnell rückgängig machen. Tippen Sie auf dieses kleine N und wählen Sie Multiplizieren aus der Liste der Mischmodi aus. Es ist der ganz oben. Und dann brauchen wir eine hellere Farbe die Schattierung, damit sie nicht so intensiv ist , wie Sie sehen können, selbst bei dieser Art von Grau ist es wirklich dunkel, also werde ich es etwas heller machen , das irgendwie testen Das sieht ziemlich gut aus. Das ist also die Farbe, die ich verwende, wenn Sie diese Farbe auch verwenden möchten. Und dann fügen wir mit meinem Pinsel ein bisschen Go Big hinzu, ein bisschen Schattierung im Inneren, Art Spiralform wie diese Und dann auch entlang dieser Kante. Ich wäre auch ein bisschen Schatten genau dort, wo die Schale auf den Boden trifft. Ich mache es hier ziemlich leicht, vor allem, wenn ich den Schatten herausbringe, ich kann mit meinem Druck noch heller werden, er verblasst sanft Wenn du einfach den gleichen Druck ausüben würdest, würde es so aussehen und du hättest eine wirklich harte Kante in deiner Schattierung Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und für solche kleineren Bereiche könnten Sie mit Ihrer Pinselgröße etwas kleiner werden. Das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes werden wir einige Linien und letzte Details hinzufügen einige Linien und letzte Details 18. Projekt: Leitung + letzte Details: Ja. Und jetzt können wir weitere Details hinzufügen. Also werde ich eine Ebene zwischen diesen beiden Schnittmasken hinzufügen zwischen diesen beiden Schnittmasken Tippen Sie also auf die diesen Streifen und dann auf das Pluszeichen. Dadurch wird automatisch eine Schnittmaske, wird automatisch da sie zwischen zwei anderen Schnittmasken Und wir können jetzt einige helle Details hinzufügen. Also probiere ich die Grundfarbe aus und mache es einfach ein bisschen heller. teste das irgendwie aus. Das könnte eine gute Farbe sein. Und dann versuchen wir es mit der gekämmten Bürste, der Fell- und Flauschbürste Und lass uns ziemlich groß rauskommen. Oh ja, ich denke, das wird gut funktionieren. Also ich bin etwa 80% groß für die Größe des Pinsels, und ich werde das nur verwenden, um ein paar gebogene Markierungen dazwischen hinzuzufügen. Nur um ein bisschen mehr Textur und auch ein bisschen Konturierung hinzuzufügen und auch ein bisschen Konturierung weil wir diese geschwungenen Linien machen, es sieht irgendwie konturiert aus und es fühlt sich an, als ob sich die Schale krümmt, was nett ist Auch hier übe ich sehr leichten Druck aus. Wenn ich starken Druck ausüben würde, wäre das ziemlich intensiv. Es wäre so. Also ich mache superleichten Druck, einfach irgendwie da drin. Also haben wir diese nette subtile Art von Konturierung und Textur Und dann können wir sogar mit unserem grobkörnigen Tilt-Liner wieder reinkommen , vielleicht ein bisschen leichter und ein paar lustige kleine Punkte hinzufügen Das wird quasi ein Designelement sein, das der Schnecke und der Schale etwas hinzufügt und ein paar lustige Punkte hinzufügt, um dem Ganzen ein bisschen Stil und auch eine lustige Textur zu verleihen ein bisschen Stil und auch eine lustige Textur Also werden wir alle Punkte auf der hervorgehobenen Kante belassen, sodass sie sich auf der Außenseite befinden, gegenüber der Stelle, an der sich die Schatten befinden Ich mache nur ganz schnell kleine Markierungen. Da ist unsere lustige kleine Muschel. Ich habe immer noch das Gefühl, dass diese Linien ein bisschen dunkel sind, also gehe ich einfach zu meiner Farbsättigung und ich denke, sie brauchen etwas mehr Sättigung, vielleicht ein bisschen heller. Du kannst dich immer anpassen. Deshalb ist es gut, die Dinge auf ihre eigenen Ebenen zu legen. Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns an unserem Schneckenkörper arbeiten Wir werden dieselbe Methode verwenden wie wir eine Schnittmaske verwenden Wir werden auf das Pluszeichen tippen. Tippe auf Entschuldigung, ich werde das noch einmal machen lassen. Wir tippen auf den Körper, auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, auf die neue Ebene und wählen die Schnittmaske Dann probieren wir die Farbe des Körpers aus. Und dann werden wir es etwas dunkler, satter machen und das irgendwie ausprobieren. Geh ein bisschen dunkler. Sieht ziemlich gut aus. Okay, die Details auf dem Schneckenkörper sind also ziemlich einfach. Ich werde einfach eine Art Linie über den Boden ziehen und dann kleine Markierungen Das ist irgendwie dazu gedacht stilistisch die Unterseite zu zeigen, weißt du, diese Art von gewelltem Rand eines Schneckenkörpers, wo sie den Boden berührt Das ist also irgendwie das, was das ist. Und dann fügen wir auch kleine Punkte hinzu, weißt du, nur damit das Stück irgendwie konsistent ist. Nochmals, das ist einfach eine stilistische Entscheidung. Ich füge diese kleinen Markierungen hinzu. Sehr süß. Vielleicht ein paar am Heck. Okay. Okay, das sind also alle Details für die Leiche. Konzentrieren wir uns jetzt auf das Gesicht. Also machen wir das Gesicht. Lassen Sie uns eine neue Ebene über dem Körper und der Ebene mit den Körperdetails erstellen , und wir beginnen mit der Arbeit am Gesicht. Also werde ich nicht ganz schwarz wählen, vielleicht fast schwärzliches Braun für die Farbe der Augen Und ich werde es vergrößern und vielleicht etwas kleiner mit meiner Pinselgröße arbeiten Ich bin bei 13% Und ich werde die Augen zeichnen. Mit dem Gritty Tilt Liner verwende ich immer noch Gritty Und dann werde ich den Mund auch so machen. Und dann werde ich auch die Brille machen. Dafür kann ich einfach die rote Farbe probieren, die ich bereits für die Pilze verwendet habe, und das bringt eine gewisse Konsistenz in das Stück. Wenn Sie also, wissen Sie, Farben in Ihrem Stück wiederverwenden können , wird es sich zusammenhängender anfühlen Also lass uns weitermachen und die Brille zeichnen. So süß. Vielleicht ziehe ich sie etwas weiter auseinander damit ich hier die kleine Linie dazwischen ziehen kann Ich werde den rüberholen. Und dann kann dieser etwas weiter voneinander entfernt sein und dann eine kleine Linie dazwischen Es ist sehr wenig. Das ist okay. Okay, da ist also mein kleiner , ich mache es noch einmal. Da haben wir's. Okay, er hat also seine süße kleine Brille. Es gibt nur ein paar weitere Details , die wir hinzufügen werden. Wir werden jetzt hineinzoomen und auf unser Gras achten. Ich habe das Gefühl, dass das Gras ein wenig hell ist, also werde ich meine Anpassungen nutzen, um es zu ändern. Ich werde die Grasschicht glätten, zu meinen Einstellungen gehen und Farbton, Sättigung und Helligkeit wählen G, um es ein wenig abzudunkeln. Vielleicht etwas weniger gesättigt. Da haben wir's. Ich weiß es nicht. Du kannst es immer anpassen, wenn du willst. Aber jetzt machen wir eine neue Schicht über dem Gras. Und das gilt für all unsere Grasdetails. Also probieren wir unsere Grasfarbe, genau wie die Hauptfarbe, und dann etwas heller und schauen, ob Sie können, vielleicht ist das ein bisschen zu hell, aber Sie wollen eine Farbe, die der Grasfarbe abhebt, von der Grasfarbe abhebt, und das wird so sein wir unsere einzelnen Grashalme zeichnen. Deshalb zeichne ich gerne einfach so kleine Arten von Grashalmen überall nach dem Zufallsprinzip Du willst nicht, dass sie gleichmäßig verteilt sind, sondern kleine Halme von entweder, du weißt schon, zwei, drei oder vier kleinen Grasstücken Und ich mache kleine schnelle Striche, sodass sie sich am Ende irgendwie verjüngen, so Und dann füge ich noch etwas hinzu, hier werden wir die Ebene verschieben , weil ich diese Schicht eigentlich über dem Körper haben möchte , weil ich möchte, dass einige Grashalme über der Schnecke liegen, sodass es aussieht, als würde er im Gras sitzen Also werde ich diese Schicht mit all den kleinen Linien, den Grashalmen, nach oben bewegen mit all den kleinen Linien, den Grashalmen, nach oben Und das könnte dir passieren. Wenn Sie eine Ebene über eine andere Schnittmaske verschieben, denkt sie manchmal , dass sie eine Schnittmaske sein möchte, aber ich nicht, also gehe ich rein und deaktiviere das Häkchen Okay, versuchen wir es noch einmal. Jetzt, wo die Schichten oben sind, können wir ein paar kleine Grashalme hinzufügen. Irgendwie fühlt es sich an, weißt du, es sitzt drinnen, du weißt schon, im Gras und da springen irgendwie Grashalme auf Wir werden dasselbe mit diesem kleinen Pilz machen , der aus dem Gras springt, nur ein paar kleine Halme hinzufügen und auf jeden Fall welche hinzufügen , die irgendwie über den Rand der Grasform hinausschauen Grasform hinausschauen Und das macht, du weißt schon, das Ganze ein bisschen interessanter, bricht diese feste Grasform Also mach weiter und füge ein paar Grashalme hinzu. Und dann werden wir unseren Pilzen etwas Zeug hinzufügen. Hier sind nur noch ein paar Dinge zu tun. Fangen wir also mit unseren Pilzoberteilen an. Wir können tatsächlich dieselbe Schicht verwenden um die Pilzoberteile zu machen, und alles, was wir tun werden, ist ein paar weiße kleine Punkte hinzuzufügen. Verwenden wir also dieselbe cremeweiße Farbe, die wir für die Stängel verwenden. Und lass uns mit dem Pinsel ziemlich groß rauskommen. Und du wirst einfach ein paar kleine Markierungen wie diese zeichnen , die wie kleine weiße Flecken auf einem Pilz aussehen . Manche können, du weißt schon, größer sein, manche können winzig sein. Man kann sie nach dem Zufallsprinzip gruppieren , weißt du, so wie du es willst. Es ist schön, wenn einige der Punkte irgendwie so vom Rand abstehen , weil es dann so aussieht, als ob sie, weißt du, tatsächlich von der Textur her oben kleben . Machen Sie also weiter und fügen Sie Ihrem Pilz so viele kleine Flecken hinzu, wie Sie möchten. Das sieht gut aus. Und dann mach diesen kleinen Kerl hier unten. Okay. Also das sieht ziemlich gut aus für unsere Pilzoberteile. Jetzt müssen wir unseren Pilzstielen nur noch ein wenig Detail und Schatten hinzufügen unseren Pilzstielen nur noch ein wenig Detail und Schatten hinzufügen Also lasst uns die Schicht mit den Pilzstielen finden. Und auch hier haben wir Alpha schon im Griff. Wir haben diese Farbe also bereits ausgewählt. Wir brauchen nur eine dunklere Version davon. Gehen wir also in unseren Farbwähler und holen uns eine dunklere Version Testen Sie das irgendwie aus. Ich könnte sogar ein bisschen düsterer werden. Und wir werden einfach den S Gritty Tilt Liner verwenden , um einige Linien auf und ab zu zeichnen, nur um ihm ein wenig Textur und Kontur zu verleihen Füge einfach ein paar Linien wie diese hinzu. Es sieht so aus, als würde die Textur irgendwie auf und ab gehen. Und dann fügen wir einen Schatten hinzu , den der Pilz wirft. Es würde also ein bisschen Schatten auf dem Stiel des Pilzes liegen. Und dafür werden wir im Mischmodus eine Schnittmaske verwenden , denn auch hier gilt, dass wir die Textur der Linie verlieren würden, wenn wir sie einfach einfärben würden Deshalb verwenden wir einen Mischmodus. Also tippe ich auf das Pluszeichen. Wir werden eine Schnittmaske und einen Mischmodus verwenden. Also tippen wir auf diese neue Ebene und wählen die Schnittmaske Tippen Sie dann auf das kleine N und wählen Sie Multiplizieren. Das ist unser Verdunkelungs-Mischmodus. Und wir können diese Farbe ausprobieren, die wir bereits haben. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu dunkel sein könnte. Ich nehme es etwas heller, etwas grauer, probiere es aus. Das sieht ziemlich gut aus. Aber ich werde dafür das zahnige Pastell , weil wir das für all unsere Schattierungen verwendet haben Sie möchten also, dass es ziemlich fest ist, also direkt unter der Pilzkappe, und dass es irgendwie diagonal nach unten fällt, weil das Licht auch hier her kommt Und wir machen diesen kleinen Kerl hier drüben. Ich werde meine Pinselaugen ein bisschen verkleinern. Sie könnten der Seite ein wenig Schatten hinzufügen , wenn Sie möchten, aber das ist nicht unbedingt notwendig. Und wir sind fast fertig. Lass uns unseren Sketch ausschalten. Gehen Sie also in Ihre Ebenen und suchen Sie die Ebene mit der Skizze und deaktivieren Sie diese einfach Und wir können einen Blick darauf werfen , wie es bisher aussieht Ich habe das Gefühl, dass dieser Körper vielleicht ein bisschen mehr Schatten braucht, also gehe ich zu der Schicht mit dem Körper Und ich möchte nicht wirklich das zahnige Pastell verwenden , um ihn zu schattieren Ich werde dunkler, wenn ich koche. Ich glaube , das ist vielleicht etwas zu intensiv. Also werde ich die Knautschtextur verwenden. Gehen wir also zur Knautschtextur über. Ich werde diese Farbe wählen, etwas dunkler machen Oh, mach es auch ein bisschen kleiner und füge einfach Schatten auf einer Seite Und dann auch irgendwie darunter. Es ist also so, als ob eine Seite irgendwie so hell ist. Es gibt nur ein bisschen mehr Form. Und dann fange ich an, einige der Details zu verlieren, die ich gezeichnet habe. Also werde ich diese Ebene mit diesen Liniendetails tatsächlich in einen Mischmodus umwandeln. Also tippe ich auf das kleine N und wähle Multiplizieren, und das wird wirklich intensiv. Eine einfache Lösung dafür ist, dass Sie, wenn Sie zu diesem Opazitätsregler gehen, ihn hin und her ziehen können , bis Sie die gewünschte Dunkelheit haben Und wenn es dann noch eine andere Schattierung gibt, die du anpassen möchtest , kannst du das tun, zum Beispiel auf der Schale Vielleicht komme ich mit der zerknitterten Textur rein und füge einfach ein bisschen mehr Weißt du, füge einfach den kleinen letzten Schliff hinzu und optimiere es, wenn du willst. Sieht ziemlich gut aus Und dann gibt es noch einen weiteren Schritt, den wir tun werden, nämlich dem Hintergrund etwas Textur hinzuzufügen weil alles diese tolle, realistisch aussehende Textur hat , stilisierte Textur, aber der Hintergrund ist wie Computer-Flat Also werde ich tatsächlich zu meiner Hintergrundfarbe gehen und sie etwas dunkler machen Und dann werde ich eine weitere neue Ebene erstellen. Ich werde diese neue Ebene ganz nach unten ziehen . Und hier werde ich etwas Textur für den Hintergrund hinzufügen. Also wähle ich die Hintergrundfarbe und werde dann einfach ein bisschen dunkler und wir werden die Knautschtextur verwenden Und wir werden ziemlich groß rauskommen. Und dann tippe ich einfach und füge einfach etwas Textur hinzu. Nochmals, nur um ein bisschen Basis hinzuzufügen. Textur, damit es nicht wie Computer-Flat aussieht . Das ist also der gesamte Illustration-Workflow , bei dem wir auf viele dieser Pinselkategorien gestoßen sind. Also haben wir skizziert. Wir haben Formen gemalt und koloriert. Wir haben Textur, Schattierung und Linienführung gemacht. also einen normalen Illustrationsablauf für mich angeht, einen normalen Illustrationsablauf für mich angeht, Was also einen normalen Illustrationsablauf für mich angeht, sind das die wichtigsten Schritte, die ich normalerweise mache, wenn ich eine Illustration und Procreate erstelle Aber wenn Sie dann, Sie wissen schon, Spezialpinsel oder einen Leuchteffekt oder lustige kleine Muster hinzufügen möchten, wissen Sie, mit einem Musterpinsel oder so etwas, könnten das zusätzliche Schritte in Ihrem Arbeitsablauf sein Aber ich finde, dieser ist so süß geworden. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr alle geschaffen habt. Als Nächstes werde ich Ihnen sagen , wie Sie Ihr Projekt teilen können , und auch einige abschließende Gedanken dazu. Um Ihre Arbeit von Procreate aus zu teilen, gehen Sie zum Aktionsmenü, teilen Sie sie und dann können Sie sie als JPEG teilen Sie können es auf Ihrer Kamerarolle oder Ihrer Dateien-App oder wo immer es für Sie sinnvoll ist, speichern Ihrer Dateien-App oder wo immer es für Sie sinnvoll ist Dann möchte ich, dass du auf die Skillshare-Klassenseite gehst. Dann möchte ich, dass du auf der Skillshare-Klassenseite auf den Tab Projekte und Ressourcen gehst Skillshare-Klassenseite auf den Tab Projekte und Ressourcen und ein Projekt erstellst Du kannst uns deine fertige Schneckenillustration sowie all deine Gedanken dazu mitteilen, sowie all deine Gedanken dazu mitteilen diesen Prozess zu durchlaufen, die verschiedenen Kategorien von Pinseln zu verstehen, alle Pinsel-Epiphanien, die du dabei hattest Oder andere Dinge, die du lernst. Wenn du auf einen Pinsel gestoßen bist, auf den du dich wirklich freust und den du mit anderen teilen möchtest , füge ihn bitte auch dort ein. Ich würde gerne von allem hören , was Sie in diesem Kurs erforscht haben. Im nächsten Video werde ich dir erklären, wie du deine Arbeit teilen kannst. 19. Teilen Sie Ihre Kunstwerke: Ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Illustrationsteil dieses Kurses. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie geschaffen haben. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit in einem Projekt. Um Ihre Arbeit von Procreate aus zu teilen, gehen Sie zum Aktionsmenü, teilen Sie sie und dann können Sie sie als JPEG teilen Sie können es auf Ihrer Kamerarolle oder in Ihrer Fils-App oder wo auch immer es für Sie sinnvoll ist, speichern Ihrer Fils-App oder wo auch immer es für Sie sinnvoll ist Gehen Sie auf der Skillshare-Kursseite zum Tab Projekte und Ressourcen und klicken Sie auf Projekt erstellen Dort kannst du dein fertiges Kunstwerk hochladen und alles andere, was du über deine Erkundung mit Pinseln wissen möchtest, mit anderen teilen andere, was du über deine Erkundung mit Pinseln wissen möchtest deine Erkundung mit Pinseln Falls du verschiedene Pinsel ausgewählt hast, notiere, welche du ausgewählt hast und warum Und dann wäre es wirklich toll , alle anderen Pinselentdeckungen oder Dinge , die du unterwegs gelernt hast , dort zu lesen Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du gemacht hast. Als Nächstes werde ich zum Abschluss dieses Kurses einige letzte Gedanken äußern. 20. Fazit: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Wir haben eine ganze Reihe von Procreate-Pinseln untersucht, uns angesehen, was sie für verschiedene Aufgaben nützlich macht, und all das dann für unsere entzückende kleine Schneckenillustration in die Praxis umgesetzt unsere entzückende kleine Schneckenillustration Das Wichtigste, was ich aus diesem Kurs mitnehmen möchte, ist, dass Sie sich nicht merken müssen, welcher Pinsel für jede Situation am besten geeignet ist Denken Sie zunächst darüber nach, was der Pinsel bewirken soll und wie Ihr Kunstwerk aussehen und sich anfühlen soll Achten Sie dann auf die Eigenschaften des Pinsels, die Ihnen dabei helfen können. Und denken Sie daran, Sie können Ihre Meinung jederzeit ändern. Manchmal bedeutet es, ein paar Markierungen zu machen, einen Pinsel im Kontext auszuprobieren und ein wenig zu experimentieren, und ein wenig zu experimentieren bevor Sie entscheiden können, ob er richtig passt Ich hoffe, dieser Kurs inspiriert Sie dazu, einige der Pinsel zu erkunden , die sich bereits in Ihrer entsprechenden Bibliothek befinden , insbesondere die, an denen Sie direkt vorbeiblättern Verwenden Sie die Unterrichtsmaterialien , wann immer Sie etwas tiefer graben und einen Pinsel besser kennenlernen möchten , wann immer Sie etwas tiefer graben und einen Pinsel besser kennenlernen möchten Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Bis zum nächsten Mal, Happy Art Making.