Die Meister studieren: Das Leben und die Kunst von Vincent Van Gogh

1. Einführung: Willkommen zum ersten Teil einer Reihe , in wir die Meister studieren werden, die Künstler der Vergangenheit, die entweder durch ihren Stil oder durch ihr Thema ein Vermächtnis geschaffen haben , und wir werden von ihnen lernen. Wir werden ihre Arbeit, ihr Leben und das, was ihre Kunst so besonders gemacht hat, untersuchen und das, was ihre Kunst so besonders gemacht hat, und wie wir das nutzen können , um selbst bessere Künstler zu werden. Also, los geht's. Heute dreht sich alles um Vincent Van Gogh. Und ich weiß, dass ich das wahrscheinlich nicht sehr gut gesagt habe, weil ich mit Jungen aufgewachsen bin und Vincent Bango gesagt Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber es wird eine Weile dauern, das in meinem Gehirn neu zu formatieren Es ist ein vertrauter Künstler. Es ist jemand, den wir sofort erkennen können , wenn wir die meisten seiner Werke sehen. Er hat eine Menge Werke geschaffen, von denen wir vielleicht nicht alle wiedererkennen können. Aber in der heutigen Lektion werden wir uns ein bisschen mehr auf den letzten Teil seiner Reise konzentrieren bisschen mehr auf den letzten Teil und diesen Einfluss nutzen, während wir in einige Übungen eintauchen in einige Übungen , die uns helfen, Vincent ein wenig kennenzulernen. Falls Sie noch nie einen Kurs bei mir besucht haben, mein Name ist Christina Moyer und ich bin eine Künstlerin, die sich auf Acrylfarben spezialisiert hat Es ist mein Lieblingsmedium, aber ich liebe es, in andere Medien einzutauchen, zu üben und an neuen Fähigkeiten und Prozessen zu feilen, neuen Fähigkeiten und Prozessen zu feilen um mein eigenes Qualifikationsniveau aufzubauen Ich unterrichte auch schon seit Oh, je , seit mehr als zwei Jahrzehnten, glaube ich Und ich habe angefangen, Tanz zu unterrichten, ich habe Kunst unterrichtet, ich habe in der Kirche unterrichtet und ich habe ESL unterrichtet, und ich liebe es einfach, mit Schülern in Kontakt Ich hoffe also, dass ich dein Projekt am Ende hochladen werde , sodass ich dir Feedback geben kann und wir uns verbinden können und ich sehen kann, wie dir diese Lektion gefallen hat 2. Das Projekt: Projekt für diesen Kurs wird wirklich Spaß machen, weil wir während der gesamten Lektion mit Übungen beginnen werden, die Ihnen helfen , ein eigenes Projekt zu erstellen. Während des gesamten Kurses werden wir also, wissen Sie, Studien über die Arbeit von Vincent Benko machen , wobei es sich eher so anfühlen wird , wobei es sich eher so anfühlen wird ein anderes Kunstwerk nachbauen Mit ein paar Übungen probieren wir Stillleben, Portraitmalerei und Landschaften aus, wofür Vincent berühmt ist Dann wählen wir unser eigenes Thema aus , um unser Abschlussprojekt zu erstellen . Dabei verwenden wir den Stil und die Dinge, die wir in dieser Lektion gelernt haben, um dieses Projekt zu erstellen Sie werden sehen, wie ich meins erstelle, aber ich möchte , dass Ihres etwas Besonderes für Sie ist. Der ganze Zweck dieser Lektion besteht darin, Ihnen als Künstler die Werkzeuge an die Hand zu geben, mit denen Sie diesen Stil mit Ihrem eigenen Thema nachahmen können Stil mit Ihrem eigenen Thema Deshalb ist dies das endgültige Projekt. Und deshalb ist das auch eher etwas für Schüler der Mittelstufe, weil man an dieser Stelle nicht so viel Hand halten muss. Du tauchst ein bisschen tiefer in das ein, was du erschaffen möchtest. Aber wir werden dich mit den anderen Übungen dorthin bringen, indem die Fähigkeiten und den Stil von Vincent erlernst , um zu diesem Punkt zu gelangen. Also mach dir keine Sorgen, du schaffst das. 3. Präambel zur Übung eins: Fangen wir mit der ersten Übung an. Wir nehmen das Sternennacht-Gemälde, eines seiner berühmtesten Gemälde, und stellen es mit dem Medium, das Sie üben möchten, nach es mit dem Medium, das Sie üben möchten, Ich werde Ölpastelle verwenden, aber Sie können Kreidepastelle verwenden Sie können Farben verwenden, egal ob es sich um Acrylfarbe, Gouache oder Ölfarben handelt, oder Ölfarben handelt, welche auch immer Sie üben möchten, oder einfach, um uns mit seinem Stil vertraut zu machen. Weil er ziemlich häufig mit Öl gemalt hat, habe ich das Gefühl, dass ich etwas Ähnliches verwenden wollte, also bieten Ölpastelle ein ähnliches Erlebnis Nicht genau dasselbe, aber ich habe mich dafür entschieden. Also fangen wir an, indem wir deine Materialien rausholen, dein Skizzenbuch herausholen und weitermachen. 4. Sternennacht-Demo Teil 1: Lassen Sie uns damit beginnen, unsere Seite ihr einen kleinen Titel zu geben Tragen Sie das Datum in die Informationen , die für Sie relevant sind. Sie können den Titel dieser Lektion eingeben , falls dies für Sie in Zukunft von Nutzen sein wird. Ich denke, es ist immer hilfreich, ein paar zusätzliche Informationen hinzuzufügen. Datum. Absolut. Benennen Sie das, sagen Sie, wer der Lehrer war. Das hilft Ihnen zu wissen, wohin Sie zurückkehren müssen, wenn Sie irgendwann zu dieser Lektion zurückkehren müssen. Also die Meister studieren, Vincent Van Gogh. So sagen wir es in Nordamerika. Aber wenn du Niederländer wärst, klingt es eher so, als ob und jetzt bin ich kein Niederländer, also kann ich es nicht sehr gut sagen, und das haben wir schon durchgemacht. Aber Van ist eher wie ein F, klingt wie Van. Und Go, sie sprechen es eher wie H. Und weil ich in Kanada bin, werde ich Vincent Vang sagen Hoffentlich ist das okay für dich. Also habe ich es datiert und werde nur einen kleinen Rahmen erstellen. Also werde ich mir einen kleinen Rahmen geben , in dem ich auf meiner Seite arbeiten kann, und du könntest es groß oder klein machen. Das ist nur eine kleine Studie, also habe ich beschlossen, sie ziemlich klein zu halten, wissen Sie, etwa sechs mal vier. Also fühlen Sie sich frei, genauso zu folgen wie sechs mal vier oder vergrößern Sie es, füllen Sie die ganze Seite aus, wenn Sie möchten. Dann werden wir das Bild skizzieren. Schauen Sie also nach Sternennacht und Sie werden alle Arten von Bildern finden Sie können Drucke dieses Gemäldes kaufen. Versuchen Sie, eines zu finden, das Ihnen gefällt und von dem Sie glauben, dass gut aussieht, mit guten Details und solchen Dingen, denen Sie folgen können. Etwas originelleres, nicht Kreation von Starry Night von jemand anderem, sondern das Original, das Vincent geschaffen hat, ist etwas hilfreicher Also benutze ich einen Bleistift und skizziere den Baum dort und nur meine Hänge Ich werde nicht ins Detail gehen, sondern mir nur einige Grenzen setzen, wo ich anfangen soll, wo ich alles hinstellen soll Es ist immer hilfreich. Als fortgeschrittener Künstler bin ich mir jedoch sicher, dass Ihnen das, was das Schaffen angeht, vertraut ist . Ich möchte nur zur Kenntnis nehmen, dass ich das mit einem Stift eingerahmt habe. Das liegt ganz bei dir. musst du nicht tun, aber du könntest einfach einen Stift benutzen, wenn du willst. Aber für mich wollte ich einfach nicht, dass das etwas ist, das gelöscht oder versteckt werden muss Und so war es für mich in Ordnung, einen starken Rahmen mit einem Stift Also suche ich nach Bereichen. Wenn du nicht viel Skizziererfahrung hast, suche ich nach Interessengebieten und markiere so einen Ort Also der Baum. Der ist ziemlich offensichtlich. Dann ist da noch die Horizontlinie. Ich weiß nicht, ich hatte Schwierigkeiten, dieses Wort auszusprechen. Und dann habe ich diese Kirche gegründet. Und dann half mir das, die Lage anderer Gebäude zu identifizieren und Markierungen zu machen. Suchen Sie also nach interessanten Bereichen , die wirklich starke visuelle Momente darstellen. Und wenn Sie herausfinden können , wo sich das innerhalb des Frames befindet. Ist es zentriert? Ist es außermittig? Inwieweit ist es außermittig? Stellen Sie sich vor, Sie schneiden eine Torte oder schneiden einen Kuchen, Sie versuchen, gleiche Mengen zu schneiden oder dieselbe Menge zu schneiden, die dem ähnelt, was Sie gerade sehen. So visualisiere ich Dinge zum Teil. Wenn es um Kuchen geht, kann das wohl funktionieren. Und selbst wenn ich diese kleinen Teile markiere, habe ich beschlossen, sie im Strudel zu markieren, und zwar nur sehr leicht, besonders dort, wo es bei dem speziellen Material, das ich verwende, hell sein wird bei dem speziellen Material, das ich verwende, hell Und wenn Sie jetzt ein Material verwenden , das zu Stiften passen könnte, sollten Sie das einfach berücksichtigen Ich habe Aquarell nicht empfohlen. Ich will nicht sagen, dass das nicht geht, aber aufgrund des besonderen Stils, dieser ausdrucksstarken kurzen Pinselstriche, glaube ich nicht, dass Wasserfarben dafür ideal Also, jetzt, wo ich die Dinge skizziert habe, werde ich mein Medium herausnehmen Also, wenn Sie Ölpastelle verwenden. Jetzt können Sie Ölpastelle mischen. Ich mische meins nicht gerade auf eine Art und Weise wie mit Mineralöl oder, weißt du, du kannst Babyöl verwenden Sie können alle möglichen Dinge verwenden, um sie zu mischen. Ich werde sie einfach verwenden, um zu vermischen und zu mögen, ein bisschen miteinander zu verschmelzen und dabei diesen ausdrucksstarken Pinselstrich-Look beizubehalten Also werde ich einen kleinen Strich machen. Also wähle ich gerade meine Farbe aus. Also, wenn Sie das mit dem Medium Ihrer Wahl machen können , schnappen Sie sich alle Farben , die Sie für diese spezielle Studie benötigen werden . Es gibt eine Menge Blau-, Grau- , Violett-, Gelb- und Weißtöne Das ist eine Art Mischmasche mit Ölpastellen Ich habe also nicht immer die exakten Farben. Aber ich möchte, dass du übst , indem du kleine Markierungen machst. Und wenn Sie nicht genau die Farbe haben , nach der Sie suchen, schauen Sie, ob es zwei Farben gibt , die Sie irgendwie miteinander mischen können. Und Sie können einen Finger verwenden, um zu mischen, wenn Sie tatsächlich mischen Sie können versuchen, zu mischen. Ich mag es, eine helle Farbe einer dunklen Farbe vorzuziehen Ich finde, ich brauche ein Weiß, um diese hellen Töne zu mischen. Aber denk einfach daran, wie es funktionieren wird, wenn du an deinem eigentlichen Stück gearbeitet hast. Warum ich diese kleinen Muster gerne nebenbei mache. Testen Sie Dinge aus. Testen Sie, ob Sie hineinscrollen und sehen können, wie das Bild wirklich aus der Nähe aussieht. So können Sie herausfinden, welche Farben Sie möglicherweise benötigen. Und es hängt nur davon ab, wie gut Sie sich mit dem Medium auskennen, das Sie ausgewählt haben Vielleicht ist das wirklich einfach für dich, und vielleicht ist es ein bisschen herausfordernd für dich Du kannst sehen, dass ich mir ein Rotes geschnappt habe. Es gibt nur ein paar sehr kleine rote Markierungen, aber es kann auch nützlich sein, um in bestimmten Bereichen zu mischen Selbst im Grün könnte ich, wenn ich ein helles Grün hätte und es zu hell wäre, Rot hinzufügen, um das Grün etwas abzumildern, was widersprüchlich klingt, aber es funktioniert tatsächlich Ich suche nach Farben im Baum, die gut funktionieren. Und Sie können sehen, ob ich diese Pastellfarben mischen würde, damit jemand dieses glatte Aussehen haben möchte Man kann den Baum sehen, so würde das nicht funktionieren. Also ich möchte das so ähnlich wie möglich halten , nur um zu zeigen, wer Vincent war. Und wir fangen gerade damit an, viel darüber zu reden, wie ich dieses Stück und, du weißt schon, meine Ölpastelle erstellen und einfach meine Seite einrichten und so, und du kannst sehen, dass meine Finger ein bisschen ölig werden, wenn ich all diese Dinge und du kannst sehen, dass meine Finger ein bisschen ölig werden anfasse Gibt es Ölpastelle? Das ist also zu erwarten. Und stellen Sie trotzdem sicher, dass meine Farbe korrekt ist. Und jetzt, weißt du, richten wir die Dinge ein. Ich helfe Ihnen hoffentlich dabei, die Dinge richtig einzurichten , damit Sie loslegen können, und los geht's. Aber im weiteren Verlauf werden wir auf jeden Fall über Vincents Leben sprechen und einen kleinen Überblick verschaffen. Also weißt du, wahrscheinlich oder möglicherweise nicht. Das ist okay, wenn du es nicht tust, dass viele seiner Arbeiten dieses ausdrucksstarke Gefühl haben. Die Pinselstriche fühlen sich sehr locker an , weil man sie sehen kann. Sie sind nicht alle miteinander vermischt und die Übergänge sind wirklich glatt Sie sehen etwas härter hier und da wirklich starke Konturen Und wenn Sie mehr über sein Leben erfahren, werden Sie auch erfahren, warum er auf diese Weise malt. Zumindest bis zu einem gewissen Grad haben wir vielleicht nicht alle Antworten, aber zum Glück haben wir tatsächlich eine ganze Menge Informationen. Und wir werden im Laufe dieser Lektion einiges davon durchgehen. Also wirst du etwas über sein Leben erfahren. Und für mich war es sehr beeindruckend, als Vorbereitung auf diese Lektion etwas über sein Leben zu lernen Vorbereitung auf diese Als ich mehr darüber erfuhr, wer er war und was er durchgemacht hat, wissen Sie, welchen Herausforderungen er konfrontiert war und kurz er war, hat mich das Und mit der Kreation dieser Stücke wollte ich ihm gewissermaßen Ehre erweisen, aber auch versuchen, aus seiner jahrelangen Erfahrung so viel wie , aus seiner jahrelangen Erfahrung so ich ihm gewissermaßen Ehre erweisen, aber auch versuchen möglich herauszuholen Und obwohl er nicht viele Jahre hatte, schuf er eine Menge Gemälde. Und so können wir viel von dieser Beharrlichkeit und dem bloßen Bemühen, wie der Arbeitsmoral, lernen Beharrlichkeit und dem bloßen Bemühen, wie der Arbeitsmoral, , so viele Gemälde in so kurzer Zeit zu schaffen so viele Gemälde in so kurzer Zeit Es ist einfach sehr inspirierend für mich. Hoffentlich hilft es, etwas über sein Leben zu erfahren und seine Arbeit nachzubilden, auch Sie zu beeinflussen Und wenn Sie dann das Abschlussprojekt in dieser Lektion erstellen , werden Sie eine gute Erfahrung machen, etwas Persönlicheres und Sie werden in der Lage sein, über sein Leben nachzudenken Falls Sie das Lied Starry Night noch nicht gehört haben, ich glaube, es heißt Starry Josh Goben singt es. Ich habe noch nie wirklich darüber nachgedacht, aber es ist definitiv eines, das ich in Betracht ziehen würde, nachdem ich, du weißt schon, sein Leben studiert Auf jeden Fall, hör dir das Lied an. Weißt du, wenn du an diesem Stück arbeitest , während du dir das Lied anhörst , ist es noch spezieller. Es ist sehr relevant. Also mach weiter, zieh es an. Also, wie Sie sehen können, habe ich mit hellblau angefangen. Und jetzt nehme ich dieses dunklere Blau und fülle einige Bereiche aus, die diese Farbe benötigen, und dann werde ich darüber mischen Manchmal ist es also sinnvoll, mit einer helleren Farbe zu beginnen , und manchmal ist es sinnvoll, mit einer dunkleren Farbe zu beginnen In Bereichen, in denen es wirklich hell sein soll, werde ich in diesem Bereich zunächst keine dunkle Farbe verwenden. Aber bei Ölpastellen funktioniert es ziemlich gut, mit einem mittleren Dunkel zu beginnen und dann den helleren Ton hinzuzufügen Es funktioniert eigentlich ziemlich gut. Wenn Sie Ihr Medium noch nicht ausprobiert haben, empfehle ich auf jeden Fall, ein wenig zu üben , bevor Sie sich damit empfehle ich auf jeden Fall, ein wenig zu üben befassen, aber das könnte eine Übung für Sie sein, und sie muss nicht perfekt sein. Wir gehen einfach in unser Skizzenbuch und verwenden, du weißt schon, diesen Meisterkünstler, seine Arbeit als, du weißt schon, diesen Einfluss und Also, auch wenn es nicht gut ausgeht, mach dir darüber keine Sorgen Dies ist nicht das endgültige Projekt. Und selbst du kommst an diesen Punkt. Das sollte kein stressiger Moment sein. Das ist ausbeuterisch und man sollte einfach Spaß haben und versuchen, Spaß haben und versuchen du weißt schon, etwas anderes auszuprobieren Und das ist Teil dessen, was es ist. Wir sind also am Ende dieses ersten Teils angelangt, wir haben drei Teile in dieser Demonstration. Also mach weiter und mach weiter. Hast du das? 5. Starry Nigh-Demo Teil 2: Teil zwei dieser Demonstration. Ordnung, tut mir leid, wenn die zu laut sind. Aufgeregt, aufgeregt , in diesem zweiten Teil, geht es weiter mit diesen Mitteltonbereichen In diesem speziellen Abschnitt , in diesem zweiten Teil, geht es weiter mit diesen Mitteltonbereichen. Teil drei wird uns in die Dunkelheit führen, die Konturen, solche Dinge, obwohl ich da einen kleinen Überblick bekomme Das werden wir später auch noch etwas abdunkeln. Also diese Mitteltöne, um das Ding in Gang zu bringen. Es ist so, als würde man mit unserer Basis in einem Gemälde beginnen , wo wir, du weißt schon, die ganze Leinwand abdecken. Das ist ein bisschen anders , weil ich nicht nur den ganzen Rahmen abdecke. Ich fange damit an, weißt du, ich habe mit meiner Skizze angefangen und dann baue ich in Bereichen. Das Arbeiten in Abschnitten, Ausfüllen mit diesen kleinen Strichen, das wurde Teil von Vincents Stil Das ist wichtig für seinen Stil. Also arbeite weiter in diesen Farben. Lassen Sie uns damit beginnen, über Vincents Leben zu sprechen. Also werde ich mit einem kurzen Überblick über Vincent Vangs Leben beginnen , okay? Und ich mache das , damit du, wenn du auf dieses Video zurückgreifen möchtest, die schnelle Übersichtsversion und, du weißt schon, die zusammengefasste Version der Dinge bekommen kannst du weißt schon, die zusammengefasste Version der Und dann werden wir in zukünftigen Lektionen näher darauf eingehen Seien Sie also gespannt darauf. Also, falls Sie es noch nicht wussten, Vincent Bango wuchs im 19. Jahrhundert in den Niederlanden auf Er ist also ein niederländischer Maler. Und überraschenderweise wusste er nicht , was er machen wollte. Lange Zeit wusste er es nicht wirklich, er war nicht, weißt du, kein Fünfjähriger, also ich werde Künstler Also, das war, weißt du, etwas, das ihm am Anfang nicht sehr klar war Aber er zeichnete gern, aber er wusste einfach nicht, was er machen wollte. Er versuchte es mit einer Reihe von Karrieren, aber sie haben für ihn nicht wirklich geklappt. hatte ein ziemlich gutes Verhältnis zu seinem Bruder Theo und sein Bruder sagte zu ihm, weißt du, du kannst gut zeichnen Warum also nicht etwas damit machen? Warum weißt du es nicht? Und so beschloss er, Künstler zu werden. Und das hat er sich wirklich zu Herzen genommen, und das beeindruckt mich wirklich. Oh, wir fügen diese goldene Farbe hinzu. Entschuldigung, ich freue mich einfach, zu dem Bild zurückzukehren , an dem wir gerade arbeiten, nur für einen Moment, während ich anfange, ein paar Gelbtöne hinzuzufügen, denn wenn man zunächst coole, coole Farben hat, was wir mit diesen coolen Blautönen angefangen haben man zunächst coole, coole Farben hat, was wir mit diesen coolen Blautönen angefangen Und dann fangen wir an, diese warme goldene Farbe hinzuzufügen, es ist einfach sehr aufregend, weil es diese Balance schafft. Und ja. Okay. Interessant ist also, dass er es vorzog, das Leben gewöhnlicher Menschen zu zeichnen und zu malen, zum Beispiel in der Landwirtschaft, in der Familie. Und das können Sie anhand von Beweisen aus einem seiner früheren Werke, The Potato Eaters, Das ist ein ziemlich berühmtes Gemälde. Und es ist sehr dunkel. Und es ist interessant , dass das jemand malen möchte. Weißt du, du denkst darüber nach, was Leute jetzt malen oder was du jetzt malen willst. Was sind die Themen , die du gerne malst? Und er malte gern, weißt du, einfach alltägliche Dinge, was ich wirklich ziemlich interessant finde . Er war stolz auf seine Arbeit. Er war es, weißt du, aber andere schienen es nicht besonders zu mögen. Er wollte einfach ein guter Künstler sein. Und er hat wirklich hart gearbeitet, um einer zu werden. Weißt du, er hat einfach weiter geübt, geübt und geübt. Er hat viele Zeichnungen gemacht , viele Gemälde. Er zog nach Paris, um bei seinem Bruder zu sein, wo sein Bruder Theo lebte Dort konnte er andere Künstler treffen, die ihn inspirierten. Er wurde von einigen dieser Maler inspiriert, die diese bäuerlichen Gemälde mit Arbeitern auf den Feldern und dergleichen malten Er begann mit hellen, fröhlichen Farben, hellen Primärfarben Er hatte nicht viel Geld. Er ist irgendwie stereotyp, wir sprechen über den hungernden Und ich denke, viele Leute denken an Van Go weil er in seinem Leben nicht wirklich erfolgreich Und wenn ich das oft höre, werden die Leute sagen: Oh, weißt du, wenn du tot bist , dann wirst du Erfolg haben. Nun, das war ein Beispiel, wo ja, das war bei Vincent der Fall. Also, er hatte in seinem Leben nicht wirklich Erfolg, Spoiler-Alarm Aber hier ist eine Nahaufnahme. Aber er hat Werke geschaffen, die, du weißt schon, weltberühmt sind , oder? Also, es ist sehr interessant, aber er hatte wenig Geld. Also stellten viele Künstler Models zum Malen ein. Weißt du, sie hatten nicht das, was wir jetzt haben, in Bezug auf, weißt du, ich kann auf Pexels nach einem Modell suchen und daraus malen Weißt du, wenn ich versuchen müsste, einen Freund dazu zu bringen, dort zu sitzen und zu malen, dann könnte ich sie zu der Zeit malen und so Ich glaube nicht, dass ich damit viel Erfolg hätte , wenn ich sie nicht bezahlen würde. Er konnte sich also keine Modelle leisten. Deshalb sieht man viele Selbstporträts. Er posierte für sich selbst. Ich finde das ziemlich genial. Und er wollte eindeutig Künstler werden. Er würde dafür sorgen, dass es funktioniert, egal wie seine Umstände waren. Und das inspiriert mich. Er hat einfach vor einem Spiegel posiert und es selbst bezahlt. Und es gibt viele Selbstporträts, und darüber hatte ich noch nie nachgedacht. Also, war er nur ein zugeteilter Mann? Oh, zurück zum Bild, nur für einen Moment. Ich werde es Gemälde nennen, obwohl ich Ölpastelle verwende, aber wie Sie sehen können, verwende ich dieses Weiß, um die Weichheit der Mischung zu erzeugen Also, anstatt es vielleicht mit einem Finger oder Öl zu mischen, was ich am Mischen mit einem helleren Ton oder an der Mischung mit einer anderen Farbe liebe einem helleren Ton oder an der Mischung mit einer Manchmal funktioniert es nicht, weil man es kann, wenn es nicht dauert, bis das Papier nicht genug vom Material mit Ölpastell aufnimmt , wird man einige Probleme damit haben, dann wird man einige Probleme damit haben, aber es sammelt sich einfach an und es wird sich nicht vermischen Du müsstest vielleicht das Palettenmesser benutzen , um es zu mischen, wenn zu viel Material darauf käme Was kannst du tun? Die weiße Mischung oben, wenn ich nicht zu viele Markierungen gemacht habe oder da nicht zu viel Material drauf ist, oder da nicht zu viel Material drauf ist funktioniert ziemlich gut, um das irgendwie einzublenden Ich fand auch, dass die Qualität sehr wichtig war. Einige von ihnen hatten eine ziemlich gute Qualität und dann waren sie von wirklich guter Qualität, und dann war Weiß nicht die beste Qualität, also war es wirklich drängend, zu versuchen, es zum Mischen zu bringen Alle dünnen Ölpastelle , die ich habe, sind von dieser geringeren Qualität Die dickeren, die sind meiner Meinung nach alle von besserer Qualität Vielleicht nicht alle, aber ich habe festgestellt, dass es einen großen Unterschied darin gab, wie es gemischt wurde, und nur im Pigment, der Art, wie es auf die Seite kam Also Abstecher. Aber ich möchte nur, dass du die Informationen darüber bekommst , was ich mit dem Material mache, sowie über diese Geschichte, die ich ziemlich aufregend, ziemlich interessant finde So knapp bei Kasse. Also noch eine Sache, die er getan hat, um Geld zu sparen. Also, wenn man versucht, ein Farbschema herauszufinden, die Farben bearbeitet, wie ich es mit kleinen Farbfeldern gemacht habe , und wir werden ein bisschen Musterarbeit machen, um sicherzugehen , dass das in den Praxisstudien üblich als ob das sogar, du weißt schon, das ist eine Anstatt seine Farben, sein Kunstmaterial, zu verwenden , um es zu testen und zu sehen, was zum Ausmalen und dergleichen funktioniert und was nicht, hatte er Wollknäuel und benutzte sie, um zu sehen, wie die Farben zusammen aussehen würden. Also ich finde das einfach so interessant. Und Sie können übrigens in das Museum „Es gibt eine NGO und in den Niederlanden, und Sie können dort hingehen Und jetzt, wo ich etwas über sein Leben erfahren habe, möchte ich gehen. Und nicht nur einige seiner Arbeiten sehen, mehr über sein Leben erfahren. Hören Sie sich einige dieser Geschichten an, die ich auf interessantere Weise teilen werde . Und sieht auch. Sie haben tatsächlich einen Teil der Wolle, diese Wollknäuel, ich finde, das wäre interessant für mich. Ich bin kein Geschichtsfan, aber ich studiere auf jeden Fall etwas über sein Leben Ich fand es wirklich sehr nett, und vor allem, wenn man sich auf einer bestimmten Ebene verbindet, ich hatte das Gefühl, dass es Möglichkeiten gibt, mich mit ihm zu verbinden Und ich dachte, weißt du, das macht eine Geschichte immer fesselnder, wenn man eine Verbindung fühlt oder wenn man sich irgendwie mit einem Künstler identifizieren kann. Hoffentlich findest du einige positive Arten Beziehung zu Vincent deiner Beziehung zu Vincent. Selbst wenn es nichts Negatives ist, mit dem du dich identifizieren kannst , oder auch wenn es etwas Negatives ist, mit dem du dich identifizieren kannst, kann es dir trotzdem etwas beibringen und dich trotzdem motivieren und inspirieren. Das ist also meine Hoffnung. Also, er ging eindeutig clever mit seinen Materialien um. Also war er in Paris, oder? Und als er in Paris war, war es ein geschäftiger Ort. Und niemand wollte seine Bilder kaufen. Also zog er weiter nach Süden. Und die andere Sache auch, es war einfach zu voll. Er hatte das Stadtleben satt. Also zog er weiter nach Südfrankreich und malte dort die Nacht, das Meer, die Felder. Er wollte das Leben so malen, wie er es sah und fühlte. Aber das hat nicht jeder verstanden. Also führte er einige hitzige Diskussionen mit einem anderen Künstler. Er knüpfte Kontakte zu anderen Künstlern in diesem Bereich. Und ich würde das gerne öfter tun. Ich glaube nicht, dass ich das genug mache. Manchmal fühlt sie sich in mancher Hinsicht sehr eigenständig oder elitär an, die Kunstwelt Und ich möchte irgendwo sein. Ich glaube, ich möchte nicht irgendwo sein, wo ich mich zu wohl fühle , weil du wachsen willst, und manchmal wächst du dort, wo du dich unwohl fühlst, aber irgendwo, wo es sowieso nicht giftig ist Er sah die Dinge also nicht so wie Paul Gugin, mit dem er in Südfrankreich in Verbindung stand. Wir werden näher darauf Paul Gugin, mit dem er in Südfrankreich in Verbindung eingehen, aber er hatte heftige Diskussionen darüber, wie man malen sollte Und eines Abends hatten sie einen so heftigen Streit , dass Vincent verwirrt war und sich verletzte Dann schneidet er sich das Ohr ab. Was ich wirklich interessant finde, ist wie er sich selbst malt, wie Selbstporträts mit dem Verband über dem Ohr. Ich finde das einfach wirklich interessant. Ich weiß nicht genau , was das über ihn aussagt, aber ich schätze, es heißt, dass er ziemlich ruhig ist. Also wurde er wegen seiner psychischen Probleme, der Dinge, die er gerade erlebt, der Verwirrung , die er erlebt, in ein Spezialkrankenhaus eingeliefert wegen seiner psychischen Probleme, der Dinge, die er gerade erlebt, der Verwirrung , die er erlebt, . Und er malt weiter. Ich liebe es, dass er weiter malt egal in welcher Situation er sich befindet. Und er malt ein besonderes Stück für seinen neuen Neffen, das Theo zur Welt gebracht hat Deshalb finde ich es toll, dass er etwas Besonderes für ihn geschaffen hat. Und als es ihm besser ging, zog er wieder nach Norden, aufs Land in der Nähe von Paris, und dort, rate mal was? Er malte ununterbrochen. Ja, du hast es erraten. Aber wieder wurde er verwirrt und fand das Leben sehr schwer Es war schwierig für ihn. Und so, als er 37 war, im Sommer, als er nach seinem 37. Lebensjahr ein Kornfeld betritt und dort durch Selbstmord stirbt Und was für eine schwierige, traurige Art, diese wunderschöne Geschichte zu beenden, dieses wunderschöne Leben, in dem Hunderte von Gemälden und Zeichnungen geschaffen wurden, die der Welt so viel gebracht haben, das wir jetzt alle schätzen Das ist also nur eine kleine Zusammenfassung in unserem zweiten Teil. Hoffentlich hat es dich nicht zu sehr verärgert, aber wenn du noch keinen Teil seines Lebens kennst, ist das ein Teil seines Lebens, den er nicht leugnen kann. Also kommen wir gleich zu Teil drei. 6. Sternennacht-Demo Teil 3: Okay, wir sind in Teil drei von drei der Starry Night-Studie Und ich fange mit diesem Entwurf mit diesem Schwarz an, und es ist ziemlich aufregend Ich meine, ich mag schon das Aussehen meines Stücks, wenn ich es mir nur alleine ansehe, aber wenn ich das jetzt hinzufüge, ist es ein bisschen gruselig, weil es sehr dramatisch ist. Aber wir werden weitermachen und keine Angst haben. Ich wollte skizzieren, dass er Teil des Stils ist, und dann diese Lücken irgendwie füllen. Also mischen wir uns in diese anderen Töne ein. Siehst du, das ist passiert, als ich das Lila draufgelegt habe. Gehen wir also in den Baum, diese Art von Zypresse Ich glaube, es ist eine Zypresse genau hier. Und diesmal nicht mit Schwarz anfangen. Ich weiß. Ich habe immer gesagt, dass man mit dem Dunklen anfangen kann und dann ein helleres Colt, aber ich denke, mit einem Schwarzen können die Dinge manchmal etwas anders sein Ich probiere das gerade aus. Und das Coole an den Ölpastellen ist die Art und Weise, wie sie sich mischen, wie Öle mit anderen Ölen tun es Öle mit anderen Ölen tun, weil sie nicht auf die gleiche Weise trocknen Acrylfarben Als ich also mit einer anderen Farbe zeichnete, habe ich ein wenig mit den bereits vorhandenen Farben vermischt, solange die Dinge noch nass sind, wenn Sie Bei Ölpastellen trocknen sie nie wirklich. du könntest irgendein Ich glaube, du könntest irgendein Fixiermittel oder so etwas gebrauchen Ich kenne mich mit Ölpastellen nicht besonders gut aus. Also das ist nicht meine Stärke, aber das ist es , was ich neben diesem Material studiere, sein , du weißt schon, Vincents Leben Also etwas, worüber ich sowieso lernen kann. Ich hatte nicht das Bedürfnis, ein Fixiermittel oder ähnliches zu verwenden , um dann auf Öle zu wirken Ich glaube nicht, dass es etwas gibt , wenn Sie es mit einem ölhaltigen Material zu tun haben, dass Sie ein anderes Material darüber verwenden möchten haben, dass Sie ein anderes Material darüber verwenden möchten Aber ich könnte mich irren. Und ich glaube, ich kann mir ein Beispiel vorstellen , wo wir etwas Ähnliches gemacht haben, wir vor langer Zeit, glaube ich, in der fünften oder vierten Klasse ein Kunstprojekt hatten, und ich hatte diesen lustigen Kunstlehrer, und wir haben eine ganze Seite mit rotem Ölpastell bedeckt , glaube ich. Und dann hat sie, ich weiß nicht welche Farbe sie darüber verwendet hat, aber sie hat eine Art schwarze Farbe verwendet, ich weiß nicht, ob es Temperfarbe war oder so. Aber dann haben wir ein Werkzeug benutzt, um abzukratzen, und wir haben damit quasi ein Scratch-Kunstwerk geschaffen, und wir haben, glaube ich, Töpferei oder so etwas studiert, weil wir diese Art von Designs mit Szenen gemacht haben, die wie im Töpferstil waren. Wie dem auch sei, ich denke, es gibt Fälle in denen es Sinn machen könnte, ein anderes Material als Ölpastell zu verwenden . Also ich denke, ich sollte nicht sagen, dass die ganze Art von „Niemals niemals Wie auch immer, wie Sie sehen können, fahre ich mit der Gliederung fort und fange an, diesen Bereichen Tiefe zu verleihen So wie wir mit diesem Stück angefangen haben. Sie beginnen damit, die Dinge zu kartografieren , und dann beginnen Sie mit dem Ausfüllen. Wenn Sie mehr Vertrauen haben , dass Sie die richtige Position haben. Deshalb mag ich es persönlich nicht, einen kleinen Abschnitt meines Gemäldes fertigzustellen einen kleinen Abschnitt meines Gemäldes , bevor ich zu anderen Teilen übergehe, es sei denn, es macht Sinn, dies zu tun. Wie der ganze Himmel. Das könntest du zusammen einarbeiten. Aber ich habe die Dinge zuerst skizziert. Also ich denke, wenn du dich in deiner Skizze sicher fühlst, dann kannst du auf diese Art und Weise arbeiten Aber ich mag irgendwie die Methode ganze Stück mit der Farbe oder einer ähnlichen Methode zu bearbeiten, die ich verwende. Und es gibt Gründe , warum Vincent so malt , wie er es tut. Weißt du, zur Zeit gibt es diese impressionistischen Maler, Monet und solche Typen, die mit diesen leuchtenden Farben malen, die glücklich sind mit diesen leuchtenden Farben malen, die Und warum bringt er diese dunklen Töne ein? Und weißt du, zum Teil könnte es an seiner emotionalen Seite liegen. Aber er interessiert sich auch für ihn und Theo sammeln beide. Und Sie können sehen, wie er genau das preiswerte Ölpastell verwendet genau das preiswerte Ölpastell Nein, hol dir keine billigen. Besorgen Sie sich einfach ein paar wirklich gute, Sie wissen schon, viele billige, die einfach von sehr schlechter Qualität sind. Ich liebe es genau hier, wo ich diesen anderen Ton hinzufüge, es entsteht eine schöne Mischung. Es ist tatsächlich so, dass man kaum erkennen kann , welche Farbe ich da auftrage, aber was es macht, ist für mich eine Mischung Also erstelle ich einige Mischbereiche, damit es nicht zu grob aussieht, weil seine Arbeit nicht unbedingt super rau aussieht Es hat eine gewisse Mischqualität, vor allem, weil er Farben verwendet, aber um so etwas zwischen grob und glatt zu erreichen , genau das mache ich hier Jedenfalls würden er und Theo, wenn sie zurückgingen, diese japanischen Holzschnitte sammeln Also das ist es, was sie sammeln. Sie können sehen, dass diese Konturen das irgendwie widerspiegeln. Ich finde es sehr interessant, das festzustellen, weil wir manchmal denken, dass die Leute einfach etwas ohne Grund tun. Und ich denke, manchmal denken wir , dass Künstler alles aus einem bestimmten Grund tun, und vielleicht stimmt das. Aber in diesem Fall ist es wahr. Er lässt sich von den japanischen Ausschnitten inspirieren , die er und Theo sammeln Und ich denke, seine Beziehung zu Theo ist ihm sehr wichtig Und deshalb finde ich es ziemlich interessant, dass er das Malen so empfindet Vor allem, weil er malt, was er sieht. Also ich finde es wirklich interessant, dass es in gewisser Weise eine Art Cartoon-Methode hat , aber er malt, was er sieht, auch wenn es nicht unbedingt etwas Schönes das Auge ist, weißt du, er malt es. Wie ich schon sagte, beim Malen ist es sein Selbstporträt, als ihm das Ohr abgeschnitten wurde und er einen Verband darüber trug. Wie ich finde, das ist wirklich interessant. Weißt du, wenn ich eine Wunde habe , weißt du, oder wenn ich nicht gut aussehe, werde ich wahrscheinlich nicht, weißt du, meine Kamera nehmen und anfangen zu fotografieren oder, du weißt schon, das als etwas benutzen, ich denke, dass die Leute es kaufen wollen würden. Ich finde das einfach sehr interessant. Also hier versuche ich einfach, mich mehr einzufügen, versuche einfach, dem Bild zu folgen, von dem ich weggehe, und dafür zu sorgen , dass es sich so anfühlt Also machen wir uns an den letzten Schliff, den letzten Schliff an diesem Stück, indem wir es prüfen, überprüfen und entsprechend ändern Schauen Sie sich also Ihren Beitrag an und sehen Sie, ob es Ihnen hoffentlich gut geht, egal für welches Medium Sie sich entschieden haben. Und wenn Sie Hilfe benötigen, können Sie in dieser Lektion jederzeit eine Diskussion starten, damit wir uns gegenseitig helfen können. Moment füge ich etwas Schwarz in Bereichen hinzu, die vielleicht so aussehen, als ob ich es nicht tun sollte, aber sie wurden einfach nicht dunkel genug mit dem Blau, das ich hinzufügen wollte. Es war einfach nicht so, dass ich einfach nicht die richtige Farbe habe, also muss ich etwas Schwarz hinzufügen, um dunklere Töne in den Bereichen zu bekommen , die ich möchte, um einen gewissen Kontrast zu erzeugen und die letzten kleinen Pinselstriche beizubehalten die letzten kleinen Pinselstriche , die in seiner Arbeit gut sichtbar sind. Also, wir sind kurz davor , hier fertig zu sein. Ich versuche es mit lila. Auch hier sind diese dünnen die preiswerten, und ich musste sie wirklich hart schlagen um viel Druck auf sie auszuüben, damit sie wirklich funktionieren Und so sollte es mit Pastellfarben nicht sein. Ich empfehle also auf jeden Fall, sich ein paar nette zu besorgen, es auszuprobieren und zu sehen, ob Ihnen das Medium gefällt Das könnte man für die meisten Medien sagen. Es gibt einige, die man mit geringerer Qualität ausprobieren kann , aber selbst in dem Kunststudio, in dem ich gearbeitet habe, haben wir gute Qualität für kleine Kinder verwendet Und vielleicht für den Hintergrund, denken Sie an die Bereiche, in denen Sie das Produkt von geringerer Qualität verwenden können , und finden Sie dann heraus wo Sie das hochwertigere Produkt verwenden können. Denn wenn Sie immer mit niedriger Qualität üben und dann ein schönes fertiges Stück mit, Sie wissen schon, professioneller Qualität herstellen . Dann wirst du einige neue Erfahrungen machen. Vielleicht wird es einfacher sein, aber gleichzeitig wirst du neue Dinge auf deinem, du weißt schon, letzten Exemplar lernen , sozusagen. Ich empfehle also auf jeden Fall, etwas mit der Qualität von etwas zu üben , wenn Sie an einem Auftrag arbeiten oder, Sie wissen schon, nur an einem Stück, das Sie bei sich zu Hause aufhängen möchten. Sie sollten auf jeden Fall in Betracht ziehen, mit dem zu üben , was Sie tatsächlich tun werden. Genau wie beim Tanzen würden wir unseren Tanz an dem Ort üben , an dem wir tatsächlich auftreten werden. Und in den Momenten, in denen wir das nicht machen konnten, war ich etwas nervös, weil du den Raum nicht auf die gleiche Weise gewohnt bist. Und so gibt es Variablen , die deine Leistung beeinflussen, und das lässt sich auch mit Kunst sagen. Deine gesamte Umgebung kann Dinge verändern. Also ich weiß nicht, wie es dir Spaß gemacht hat , dieses Landschaftsbild zu machen, ein Stück von den Meistern nachzubilden Hast du so etwas schon einmal gemacht? Wie ist deins ausgegangen? Wie fühlst du dich, nachdem ein bisschen über sein Leben erfahren Und bist du bereit, zu einem neuen Genre überzugehen? Also haben wir Landschaften unten. Er hat viele Landschaften gemalt. Einige meiner Lieblingsbeschäftigungen. Lass uns eine ausprobieren, zu der ich normalerweise nicht tendiere , nämlich Stillleben. Stillleben ist nicht mein bevorzugtes Kunstgenre, aber es ist immer gut , sich selbst herauszufordern. Ich freue mich also darauf zu sehen, was dir einfällt und wir sehen in der nächsten Lektion. O. 7. Sonnenblumen-Demo Teil 1: Lassen Sie uns mit unserer nächsten Übung beginnen, sich um ein Stillleben handelt, und ich habe Sonnenblumen ausgewählt Es ist ein sehr beliebtes Stück. Und etwas, worüber ich nie nachgedacht habe, und während ich meine Farben vorbereite, was unser erster Schritt ist, bereite ich all diese Farben vor, finde heraus, welche Farben ich brauche, und dann kann ich sie behalten und nicht nach Farben suchen und suchen. Ist es so, dass diese Sonnenblumen nicht alle in ihrer ersten vollen Blüte stehen , was Künstler oft tun, ist, Blumen in ihrer besten Form zu malen Aber Sie können sehen, das sind Sonnenblumen, die manche sind, ich weiß nicht, werden sie säen Sie haben ihre Blütenblätter verloren. Es ist also ziemlich interessant was er für dieses Stück ausgewählt hat. Also scrolle ich rein, zoome hinein, ich sollte sagen, zoome hinein, um zu sehen, welche Farben für die kleinen Bereiche funktionieren , die ziemlich klein sind und einen kleinen Unterschied haben, und finde auch heraus welche Gelbtöne für dieses Stück geeignet sind, weil es viel Gelb gibt Es ist ein sehr gelbes Gemälde mit nur kleinen dunklen Bereichen, die für ein Gleichgewicht sorgen. Deshalb finde ich es sehr interessant , wie dieses Bild funktioniert, wenn man so viel Gelb verwendet Auch hier ist eine weitere Lektion, die wir lernen können, vor allem, wenn man sieht, dass das Bild nicht viele unterschiedliche Tonwerte hat , worüber ich in meinen Lektionen oft spreche, darin, dieses Gleichgewicht mit den Tonwerten herzustellen Aber wenn es nur diese kleinen, kleinen Bereiche mit wirklich extremer Dunkelheit gibt, weckt das Interesse Also wusste er, was er tat, schätze ich. Er war ziemlich schlau und tut es auch. Ich schätze seine Arbeit. Ich arbeite also an den Gelben. Und ich versuche, das Gelb zu kreieren , das ich haben will, wenn ich diese kleinen dünnen , die wahrscheinlich weniger als für Schüler geeignet sind, wie es scheint Es gibt mir einfach nicht das Ergebnis, das mir gefällt. Es ist einfach nicht angenehm , damit zu arbeiten. Es wird zu einer Herausforderung. Und Sie können sehen, dass ich an derselben Seite arbeite, auf der ich mein Stück Sternennacht habe Und das ist okay. Das liegt nur daran, dass ich unten so viel Platz hatte. Ich wollte noch nicht zur nächsten Seite übergehen, weil ich, wie Sie bald sehen werden, beschlossen habe, dieses Stück etwas größer zu gestalten. Also werde ich ein bisschen größer. Sie können gerne die gleiche Größe wie die vorherige beibehalten oder größer werden. Und ich habe darüber nachgedacht, weißt du, ursprünglich hatte ich vor, meine drei Übungen möglicherweise auf dieser Seite zu machen . Aber weil mein Ölpastell auf der Seite ein bisschen durcheinander gebracht hat, wollte ich mein Werk nicht schon von Anfang an beschmutzen Nehmen Sie sich also Zeit bei der Auswahl Ihrer Farben und stellen Sie sicher, dass Sie das haben, was Sie brauchen Üben Sie beim Mischen ein wenig. Ich finde eine Farbe, mit der ich zufrieden bin. Sehr gut. Ich durchsuche das Durcheinander einer Öltonne in Pastellfarben. Und du kannst deine Mischungen auf dieser Seite üben, nicht nur eine Farbe, sondern, du weißt schon, wie du diese anderen Töne kreieren wirst, besonders diese Art von Grüngelb und nur subtile Veränderungen Es ist jetzt an der Zeit zu üben. Und wenn ich richtig stark drücke, kann es sein, dass sich das überschüssige Ölpastell ablöst. Und in Zukunft würde ich es mit einem Palettenmesser versuchen , um zu sehen, ob ich es damit mischen könnte. Und dann könnte ich etwas anderes wie eine dieser anderen Methoden ausprobieren , wie zum Beispiel die Verwendung eines Öls, um sie zu mischen, was ich noch nicht wirklich erforscht habe. Meine ganze Zeit bei der Verwendung von Ölpastellen habe ich nur das Ölpastell selbst verwendet, vielleicht ein bisschen mit dem Finger gemischt, aber ansonsten gab es keine anderen Werkzeuge, die ich Ich glaube nicht, dass wir viele Ölpastelle gemacht haben. Ich habe an meinem Tag mehr Kreidepastell gemalt. Genau. Also habe ich meinen Rahmen bereits erstellt. Diesmal ist er ziemlich groß und ich wollte einfach keine kleinen Blumen machen müssen , schätze ich. Ich wollte mir ein bisschen Freiraum geben. Es ist, als würde man sich selbst Raum zum Atmen geben. Und nur weil wir größer werden heißt das nicht unbedingt, dass es schwieriger wird. Tatsächlich ist es manchmal schwieriger, ein kleineres Stück herzustellen . Also werde ich einfach die Sonnenblumen skizzieren. Sanft. Man kann kaum etwas sehen. Wir können die vorherige Seite irgendwie besser sehen als die eigentliche Zeichnung , die ich gerade mache. Aber solange du das sehen kannst, ist das alles, was zählt. Also nur leicht skizzieren. Und ich möchte nicht mit Druck zeichnen , weil dadurch eine Dichte auf meiner Seite entsteht, und wenn Sie ein Ölpastell verwenden, besonders oder wirklich viele andere Medien, wird das auch davon beeinflusst, Sie werden Dellen auf Ihrer Seite erzeugen, und das wird zu einer unerwünschten Textur Es sei denn, es ist gewollt und Sie tun es mit Absicht. Aber ich persönlich will das nicht. Also werde ich einfach die Vas skizzieren. Ich fing mit der Vase an, brachte einige Blumen hinein und dann brachte ich die Tischkante hinein. Und dann können wir noch ein paar Details hinzufügen. Beginnen Sie mit den Blumen, die Ihnen einen Eindruck von der gesamten Komposition vermitteln. Was ist zum Beispiel in der Mitte, was ist oben? Was ist die höchste Blume? Welche Blume ist am weitesten von rechts entfernt? müssen nicht unbedingt die allerersten Blumen sein , die Sie zeichnen, aber manchmal hilft es Ihnen, die anderen Blumen einzuzeichnen, wenn Sie angeben, wo sie sich befinden könnten . Wenn ich zum Beispiel einfach von unten nach oben zeichne, gebe ich mir vielleicht nicht genug Platz, wenn ich nach oben komme, ich muss vielleicht alles zusammenkneifen. Und das wollen wir definitiv nicht tun. Wenn Sie sich also die Lizenz geben können , entweder nur ein kleines Zeichen zu setzen, kann das sehr hilfreich sein. Und jetzt, um wirklich reinzukommen, sobald ich es entworfen habe und ich damit zufrieden bin, kannst du anfangen, Dinge damit auszumalen es entworfen habe und ich damit zufrieden bin, kannst du anfangen, Dinge damit auszumalen Also fange ich hier mit der Basis an. Und du kannst dort anfangen, wo du dich wohl fühlst. Du musst nicht genau folgen, wie ich anfange oder so. Auch wenn du das gleiche Material wie ich verwendest, wenn du das Gefühl hast, dass du zuerst mit den Blumen oder dem Hintergrund beginnen solltest , mach es. Also, obwohl ich einige Farben vorbereitet und geplant habe, bin ich manchmal immer noch dabei, Dinge herauszufinden Also versuche ich einfach, dieses Gelb zu bekommen, und ich glaube, ich habe mich mehr darauf konzentriert, die gelbe Farbe der Blume zu bekommen gelbe Farbe der Blume als dieses spezielle Gelb auf der Basis Also habe ich versucht es herauszufinden. Und weißt du was? Dieser Teil hier wäre eine gute Gelegenheit, eine Mischtechnik mit Ölpastellen anzuwenden Wenn Sie also Ölpastelle verwenden, versuchen Sie es vielleicht mit dem Finger zu mischen Versuchen Sie, es mit etwas Babyöl oder Spirituosen zu mischen, anderen Dingen, etwas, das Sie mit echten Ölfarben verwenden würden , wenn Sie dieses Material hätten Und wenn nicht, lassen Sie sich nicht stressen, weil Sie kein Material haben Ich passe mich nicht an diese Techniken an, also habe ich nicht das Gefühl, dass du das tun musst Und hoffentlich hast du einen Finger, mit dem du dich verbinden kannst. Und so baue ich leicht Schichten auf weil ich beim Versuch, meine Schichten mit Ölpastellen zu erstellen, herausgefunden habe Versuch, meine Schichten mit Ölpastellen zu erstellen Wenn Sie mit zu viel Druck arbeiten, erzeugen Sie im Grunde nur kleine Späne überschüssigem Öl, das sich von Ihrem Pastell löst Dann muss man versuchen, sie unterzumischen, und manchmal verwende ich sozusagen den Farbstift, den ich habe, Sie sehen können, was ich gerade mache , um das zu mischen Und das ist okay. Das ist fast so, als würde man die Palettenmethode zum Mischen verwenden. Probieren Sie es aus, wenn Sie immer noch daran arbeiten das Medium zu erlernen , in dem Sie arbeiten. Wenn nicht, wenn Sie nur ein anderes Medium verwenden und sich wohl fühlen, denken Sie über die Komposition nach, über die Art der Dinge , die er malt, über die Farben, konzentrieren Sie sich auf Farben, konzentrieren sich auf die Technik in Bezug die Pinselstriche , die Sie sehen. Eine Sache, wenn ich die Arbeit eines anderen Künstlers für eine Studie verwende Arbeit eines anderen Künstlers , vor allem, weißt du, denen das schon lange her ist, ist, ich mir gerne ansehe , wie sie etwas geschaffen haben, quasi die Methode. Nicht unbedingt jeden einzelnen Pinselstrich kopieren, weil ich das Gefühl habe, wenn man versucht, den Pinselstrich von jemandem zu kopieren, quasi neu zu erstellen Es ist fast so, als würde man versuchen, die Signatur von jemandem nachzubilden. Du kannst es definitiv tun, aber ich denke, es geht mehr darum, wie sie es gemacht haben als genau die gleichen Pinselstriche zu bekommen Nun, wir sind hier nicht in der Fortpflanzung. Wir sind nur, weißt du, das Wichtigste ist nicht, dass wir die Kunst exakt reproduzieren Wir üben den eigentlichen Stil mit den, du weißt schon, sichtbaren, ausdrucksstarken Pinselstrichen Das ist der Schlüssel, auf den Sie sich konzentrieren sollten, nicht den exakten Pinselstrich kopieren er mit jedem einzelnen Pinselstrich gemacht hat. Ich denke, das wäre auch nicht sehr lustig. Ich denke, es ist gut, auch Spaß zu haben , wenn Sie diese Methode anwenden. Im Moment sieht es also nicht nach viel aus . Es ist ein bisschen chaotisch. Und die andere Sache, die wir möglicherweise tun könnten, ist die Kanten unseres Stücks abzukleben , wenn Sie möchten, dass es ein bisschen schöner aussieht Hier entsteht also ein kleiner Farbtupfer, und ich versuche, dort einen schönen Schatten zu erzeugen Und nur um es dunkler zu machen, habe ich das Rot hinzugefügt und mit dem Gelb habe ich eine orange-braune Farbe bekommen, habe ich eine orange-braune Farbe genau mit dem, was da unten passiert Also, oh. Da haben wir einen kleinen Überschuss. Versuch es runter zu bekommen. Da haben wir's. Ich will es nicht verwischen. Ich muss vorsichtig sein Ordnung, das ist also ein Abschluss von Teil eins dieser Übung Wir haben drei Teile, um unser Sonnenblumenstück zu vervollständigen. Wir sehen uns also im nächsten . 8. Sonnenblumen-Demo Teil 2: Weiter geht es mit Teil zwei von drei des Sunflowers-Stücks Ich arbeite also immer noch am Vasenbereich, dem unteren Teil des Stücks Und dann, glaube ich, werden wir uns als Nächstes mit den Blumen befassen. Eine Frage, die ich Ihnen stellen sollte Müssen wir Stillleben anders angehen als Landschaften? Falls ja, was sind Ihre Gedanken dazu? Das könnte eine interessante Diskussion für diese Lektion sein. Ich weiß es nicht. Ich denke, ja, es gibt verschiedene Arten, sich Gemälden zu nähern. Jedes einzelne Stück benötigt möglicherweise einen anderen Ansatz. Aber ich frage mich, was Sie davon halten, Landschaften anders anzugehen als Stillleben. Gibt es etwas, das wir berücksichtigen müssen? Oder gibt es nur eine Einheitsmethode für das Malen im Allgemeinen? Weißt du, fange mit dem Hintergrund an und baue von dort aus auf. Und vielleicht geht es eher darum , welches Material du verwendest, denn das ist ganz anders als meine Herangehensweise an die Malerei. Wenn Sie an einem meiner Malkurse teilgenommen haben, werden Sie feststellen, dass ich oft mit einem Hintergrund beginne und dann darauf aufbaue. In diesem Stück dagegen, nein, ich mache nicht zuerst den Hintergrund, obwohl, weißt du, du könntest die Tabelle vielleicht als Hintergrund betrachten, aber ich mache nicht wirklich, wenn ich das malen würde, würde ich mit einer Waschung beginnen und dann darauf aufbauen. Und das ist ein bisschen anders. Aber würde ich etwas anders angehen, weißt du, Landschaft versus Ölpastell? Ich meine, Landschaft versus Stillleben mit Ölpastell. Wird das eine andere, du weißt schon, Struktur sein? Werde ich einen anderen Schritt gehen? Das ist vielleicht eher die Art , wie ich Dinge annehmen würde. Denn wenn ich ein bestimmtes Medium verwende, gehe ich anders an ein Stück heran und folge einer Art System innerhalb der Regeln dieses Mediums, t. Das sind also meine Gedanken dazu, aber ich würde gerne Ihre Gedanken hören, weil ich nicht alles weiß, und ich liebe es aber ich würde gerne Ihre Gedanken hören, weil ich , die Sichtweisen anderer Leute zu hören , um selbst mehr zu erfahren. Wenn Sie also eine andere oder dieselbe Perspektive haben , teilen Sie uns diese gerne mit. Und lass mich deine Gedanken wissen. Müssen wir Stillleben anders angehen als Landschaften? Jedenfalls Denkanstöße. Und wenn ich Kunst schaffe, finde ich es schön, manchmal diese Fragen im Kopf zu haben , wenn ich lerne und wachse und neue Strategien entwickle Und die Art und Weise, wie ich an dieses besondere Stück herangehe, und vielleicht ist es nicht genau dasselbe. Ich meine, bei einer Landschaft hat man andere Elemente als bei einem Stillleben. Vielleicht, weißt du, gibt es bis zu einem gewissen Grad unterschiedliche Herangehensweisen. Aber zum Beispiel mit meinem Landschaftsbild, der Sternennacht Ich habe mit dem Himmel angefangen, und das ist ziemlich typisch für mich mit einer Landschaft Also ich weiß es nicht. Das ist schwer zu sagen. Ich verwirre mich gerne, und deshalb war ich schlecht im Multiple-Choice-Bereich, weil ich oft einen Weg finde, beide Antworten zu verstehen Ich denke irgendwie, okay, nun ja, weißt du, wir sollten sie unterschiedlich angehen, und dann nein, wir könnten sie auf die gleiche Weise angehen Ich schätze, es hängt davon ab, auf welche Unterschiede Sie sich beziehen. Aber ich denke, dass Sie bei einem bestimmten Medium vielleicht feststellen, dass Sie bestimmte Regeln dieses Mediums befolgen müssen. Also bei diesem speziellen Medium fange ich mit einem helleren Gefühl an und einem eher mittleren Ton, manchmal dem dunkleren Ton, aber richtig, dieser besondere, ich, es ist so etwas wie der mittlere Gelbton , und, weißt du, ich habe nicht genau diese Farbe, die in diesem Stück besonders hervorsticht , mit dieser Art von fast dreckigem Gelb. Irgendwie gelber Ocker, aber gemischt mit ein bisschen Grün Sagen wir mal, es ist ein bisschen matschig. Und so versuchst du, das mit Farben zu kreieren, die du vielleicht nicht gekauft hast, um matschig zu sein, weil du eine gewisse Vielseitigkeit bei deinen Materialien haben willst Es wäre also wirklich interessant zu sehen, ob wir eine Diskussion darüber anregen können und wie unterscheidet es sich, an verschiedene Genres der Malerei oder Kunst heranzugehen verschiedene Genres der Malerei oder Kunst Gibt es wirklich einen Unterschied? In gewisser Weise denke ich, wenn es darum geht, zum Beispiel eine Person im Vergleich zu einer Landschaft zu zeichnen, eine Person im Vergleich zu einer Landschaft zu zeichnen, der einzige Grund , warum sie anders angegangen werden sollten, ist meiner Meinung sie anders angegangen werden sollten nach, dass es mehr Mühe kostet , sie wegzulegen, als mit der rechten Gehirnhälfte zu arbeiten. Ich denke, es ist ein bisschen schwieriger, es nicht zu sehen, besonders wenn es jemand ist, den du kennst, das ist noch schwieriger, weil es für uns so einfach ist, zu erkennen ob etwas an dem Stück nicht stimmt, dann ist es weniger akzeptabel. Weißt du, wenn man bei einem Portrait die Augen zu weit auseinander hält, wenn man all das macht. Und für dieses Stück, weißt du, wenn ich die Blumen zu klein oder zu groß machen würde und vielleicht die Vase abgeschnitten oder Blumen abgeschnitten würden, das würde im Vergleich zu einer Landschaft einfach falsch aussehen. Ja, man braucht eine gute Positionierung für eine gute Komposition, aber man kann auch viel Spielraum mit der Landschaft finden Weißt du, wenn du die Dinge mit Licht und dergleichen nicht richtig hinkriegst, wird es nicht echt aussehen. Aber es ist ein bisschen anders, als wenn jemand sagt, in ein Gesicht zu schauen oder, du weißt schon, diese Sache mit den Blumen hier, und zu erkennen, dass, du weißt schon, die Proportionen völlig falsch sind. Ich denke, Proportionen sind ein Teil davon , der wirklich die rechte, linke Gehirnhälfte beeinflusst , wo wir etwas sehen , das uns vertraut ist. Wir sehen ständig Gesichter. Wir sehen Gesichter und Dinge. Und so fällt es uns leicht zu erkennen, was daran falsch ist. Fast so, als ob jeder, unabhängig von seinem Können, erkennen kann, wenn ein Gemälde, das an einer Wand hängt , auch nur den geringsten Unterschied aufweist. Wenn es nur ein bisschen aus ist, ist es aus. Es ist völlig aus. Ich frage mich also, ob das zu der ganzen Idee beiträgt , ob man ein Stillleben genauso angehen kann wie eine Landschaft. Ich lasse mich von einem Stillleben nicht so einschüchtern wie einem Porträt, weil man mit einigen Dingen herumspielen kann, wie hier, wenn ich mit diesen Blumen arbeite Ich muss die Blume nicht zu 100% machen, damit du erkennst, dass es eine Blume ist Trotzdem kann ich das mit einer Person machen. Man merkte, dass es eine Person sein sollte, aber es könnte im Vergleich einfach schrecklich aussehen. Ich habe das Gefühl, aber ich gehe mit den Werkzeugen, die ich verwende, weißt du, Dinge kartografieren, Licht, Pinselstriche verwenden und dann jetzt etwas mehr Druck ausüben, während ich auf dem Stück aufbaue und anfange einige dieser ikonischen Bewegungen und Markierungen einzufügen , die man in dem Stück sieht Und wir studieren im Moment auch. In diesem speziellen Fall studieren wir einen Künstler , der in seiner Arbeit eine gewisse Abwechslung hatte. Es war nicht immer dieselbe Methode diesen kleinen Pinselstrichen. Dieses Stück fühlte sich etwas flüssiger und weniger sichtbare Pinselstriche als das vorherige. Vielleicht war es weiter entwickelt und das erste war etwas lockerer. Ich weiß es nicht. Aber es scheint , als ob dieser etwas mehr dazu passt und so Also füge ich einfach die erste grüne Schicht hinzu und dann baue ich auf einer anderen Farbe auf Und ich habe dasselbe mit der Landschaft gemacht. Ich habe also das Gefühl, dass ich es in gewisser Weise genauso angehe. Aber auch hier bin ich neugierig auf Ihre Gedanken zu diesem Thema. Wir nähern uns also dem Ende von P zwei dieser Demonstration. Und lassen Sie uns dieses Sonnenblumenstück mit dem Detail beenden dieses Sonnenblumenstück mit dem Detail Hören Sie hier nicht auf, denn es ist noch nicht ganz fertig. Wir wollen den letzten Schliff bekommen. Erinnern Sie sich an die wirklich dunklen Momente , die es wirklich auszeichnen. Wir sehen uns also in Teil drei. 9. Sonnenblumen-Demo Teil 3: Fangen wir mit dem letzten Teil der Sonnenblumen an und beenden wir ihn In der vorherigen Version haben wir also einige der Sonnenblumen gemalt, und jetzt erstelle ich meine grüne Schicht über dem gelben Ton Und es ist fast wie ein bräunliches Gelb, bisschen wie eine Siena. Wir haben es erwähnt Und jetzt mache ich ein bisschen Grün, um die Farbe nachzuahmen, die ich in Vincents Bild sehe. Und jetzt, wo wir eine Zusammenfassung seines Lebens gemacht haben, haben wir das in „Sternennacht“ gemacht, Abschnitt zwei Was fühlen Sie, wenn Sie sich seine Arbeit ansehen? Siehst du etwas anderes oder weißt du einfach nur von seiner Leidenschaft für japanische Holzschnitzereien? Was hältst du davon? Macht das irgendeinen Unterschied darin, wie du seine Arbeit siehst? Ändert sich irgendein Teil seines Lebens, vielleicht die Kürze, vielleicht wie viele Gemälde er geschaffen hat, vielleicht die Kürze, vielleicht wie viele Gemälde er geschaffen hat, wie Sie sich fühlen, wenn Sie seine Arbeit sehen Für mich bringt es mich zum Beispiel dazu, ein bisschen mehr nachzudenken , wenn ich mir seine Sonnenblumen ansehe und ich sehe und ich denke darüber nach , weißt du, sie sind nicht alle glücklich Aber insgesamt fühlt es sich glücklich an. Aber in gewisser Weise würde ich es als ein Gefühl interpretieren , das er zu teilen versucht. Vielleicht versucht er, einige der Gefühle auszudrücken , die er hat, diese Verwirrung, weißt du, das Kämpfen, und manchmal ist es sogar noch schöner, wenn ein Künstler das tut. Weißt du, wenn du etwas Traumatisches erlebst, hast du manchmal das Gefühl, etwas zu erschaffen, manchmal möchtest du es in einem Song und in etwas Kreativem ausdrücken . Also, diese Art von zeigt das. Aber gleichzeitig halte ich es zurück, weil er dieser großartige Künstler sein will und er sieht, was großartige Künstler sind Und wir werden in der detaillierteren Version seines Lebens, die wir im Abschnitt Portraits besprechen werden , auf einige detaillierteren Version seines Lebens, die wir im Abschnitt Portraits besprechen werden Abschnitt Portraits weitere Details eingehen. Also, ähm, zurück zum Kunstwerk selbst, Sie können sehen, dass ich jetzt irgendwie diesen gemischten Look mit den Blumen kreiere, indem ich diese andere Farbe wieder oben Also habe ich mit dieser Farbe angefangen, mit diesem Grünton reingegangen, jetzt bin ich wieder bei diesem Beigeton Ich wünschte, ich hätte den Namen der Farben. Aber da sie alle recht gut genutzt sind und mir Materialien weitergeben. Manchmal hat man die Namen von Farben nicht. Also musst du einfach mit dem Strom schwimmen und kleine Übungen machen und einfach schätzen, was du hast. Und dass dir das gegeben wurde und du es nicht kaufen musstest. Aber ich erstelle diese Mischungen, und dann können wir bei Bedarf auch einige der Kanten bearbeiten und uns mit einigen dieser anderen Detailbereiche befassen Bedarf auch einige der Kanten bearbeiten und uns mit einigen dieser , die unsere Aufmerksamkeit erfordern. Also fangen wir an, uns zu bewerben. Ich verwende gerne eine Farbe und navigiere mit dieser Farbe quasi durch mehrere Bereiche eines Stücks. Im Rahmen des Zumutbaren verwende ich diese Farbe nicht unbedingt im gesamten Werk in vollem Umfang und kehre dann zu ihr zurück. Ich werde diese Farbe hier und da verwenden , wo es Sinn macht, und sie dann vielleicht später bei Bedarf hinzufügen. Ich finde es also hilfreich, besonders wenn ich Acrylfarben verwende, diese Farbe dort zu verwenden , wo sie am Anfang benötigt wird, es sei denn, ich muss sie nass und nass mit einer anderen Farbe mischen. Also für den Hintergrund verwende ich einfach die Seite einer der Farben und ich verwende dieses blasse Hellgelb. Und ich gehe einfach das ganze Stück durch. Und das Schöne daran ist, dass es so blassgelb ist. Es ist okay, wenn weiße Flecken zu sehen sind. Es funktioniert irgendwie für dieses spezielle Stück. Wenn wir einen dunklen Hintergrund hätten, weißt du, müsste ich dieses Stück vielleicht anders angehen. Und ich würde es wahrscheinlich schwierig finden, dafür Ölpastell zu verwenden , weil Sie nicht in der Lage sein werden, mit einem schwarzen Hintergrund zu beginnen und dann eine helle Farbe darüber zu verwenden. Das wird nicht wirklich funktionieren, wenn Sie ein reines, strahlendes Weiß oder eine andere Farbe benötigen , die rein, hell ist. Es macht es einfach zu matschig und gibt dir ein wirklich launisches Stück, aber sowieso nicht wirklich abwechslungsreich wenn es um Tonwerte geht Aber hey, wenn du es auf jeden Fall ausprobieren willst, mach es Gehen Sie wieder mit dem Weiß rein, und das wird es ausblenden, um einige dieser rauen Flecken zu mildern und es ein wenig abzumildern Geben Sie uns ein helleres, gleichmäßiges Weiß. Sogar ein helleres Gelb. Das liebe ich wirklich. Ich liebe diese Momente. Nun, manche Leute mögen das hassen. Und es gab möglicherweise Zeiten in meiner eigenen Geschichte, in denen ich das gehasst habe Aber diese starken Linien , dass es einfach hier ist, lassen Sie uns einfach etwas starkes Blau setzen Es scheint nur ein bisschen erschütternd, aber es funktioniert irgendwie Irgendwie tut es das. Und manchmal muss man die Grenzen überschreiten, von denen die Leute sagen, so macht man das. Selbst als Lehrer scheint es irgendwie albern, das zu sagen, weil du dann sagst, nun, sollte ich dann allem folgen, was du sagst Aber natürlich gibt es beim Lernen gültige Dinge und Dinge, die wir von Menschen lernen können Aber weißt du, das heißt nicht, dass du nicht experimentieren oder einige Dinge, die du gelernt hast, in Frage stellen und versuchen solltest einige Dinge, die du gelernt hast, in Frage stellen und , zu spielen und zu erforschen, weil du vielleicht etwas entdecken könntest. Und vielleicht funktioniert es für die Komposition, mit der du gerade arbeitest , oder für deinen Stil , den du entwickelst. Hab also keine Angst davor, Neues zu entdecken. Und weißt du, vielleicht mögen es die Leute vielleicht nicht, und das ist okay. Aber ich denke, es ist trotzdem wichtig , es zu versuchen. Sie können also sehen, wie viel Spaß es macht , wenn wir diese Farben hinzufügen . Ich denke, es gibt etwas Harmonischeres mit dem Stück es gibt etwas Harmonischeres mit dem Stück, weil es eine Balance schafft, die vorher nicht da war , mit nur einem Ton Und jetzt haben wir diese hellen , mutigen Momente hinzugefügt diese hellen , mutigen Momente , die den Blick immer wieder auf das Bild richten. Sie haben diese ausdrucksstärkeren Pinselstriche und diese kurzen kleinen Striche , die zu seinem Stil wurden. Also vielleicht, indem du diesen Stil mit diesen kleinen Pinselstrichen ausprobierst . Vielleicht bist du wie ich, und du neigst dazu, sehr gemischte Kunstwerke zu haben, und du hast nicht sehr viele sichtbare Pinselstriche Vielleicht findest du durch diese Übung Momente, in denen du das genauer erforschen kannst und das Selbstvertrauen hast, das zu tun Nicht, dass das immer der richtige Weg wäre, aber vielleicht ist es der richtige für dich, und du hast dir einfach nicht erlaubt , ihn genug zu erforschen. Es ist so befriedigend, mit einer anderen Farbe zu mischen , wie ich es gerade mache. Und das gibt mir diese Schattenmomente und reduziert irgendwie auch einige dieser erschütternden Momente Ich weiß nicht, ob du gerade meinen Hund bellen gehört hast. Also einfach reinmischen, aber trotzdem Bereiche zulassen, in aber trotzdem Bereiche zulassen denen einige dieser Markierungen sichtbar sind, oder wenn Sie sie nicht mögen, mischen Sie sie Aber ich finde, dass es gut ist, einige dieser Momente zu haben , in denen die Striche sichtbar sind. Und du kannst sie später immer noch hinzufügen , wenn du einen gemischten Look haben willst, und dann Abschnitte, in denen du sie sichtbarer siehst, oder? Ich kann also mit diesen Markierungen weitermachen und es wird ein bisschen natürlicher, realistischer und ausgefeilter aussehen . Und wenn ich etwas von diesem Blau hinzufüge, gibt es sogar etwas , das dazu beiträgt, die Stärke des Rotes zu verringern. Es nimmt Rot etwas von der Stärke weg , indem etwas von dem Blau hinzugefügt wird. Wir nähern uns also dem Ende dieser Sonnenblumen-Demonstration Was hältst du von deinem Stück? Ich hoffe, dass Sie einige wertvolle Lektionen lernen und wertvolle Werkzeuge für Dinge erhalten, die Sie für Ihren eigenen Stil verwenden können , wenn Sie noch dabei sind Ihren Stil und Ihre eigene Praxis weiterzuentwickeln. Und vielleicht ist es etwas, das du so sehr magst, dass du es irgendwo aufstellen möchtest. Wer weiß? Aber zumindest können wir Angos Arbeit und dieses Stück, das er geschaffen hat, schätzen . Wir sehen uns also in der nächsten Übung, in der wir uns Portraits ansehen. Also hab keine Angst. Du schaffst es. Wenn Sie noch nie Portraits gemacht haben, bleiben Sie dran. Wir werden ein bisschen Spaß damit haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. 1887 Selbstporträt Teil 1: Gut, beginnen wir mit unserer dritten Übung, dem Studium von Bango, anhand eines Portraits Nun können Sie dieses Porträt verwenden, oder Sie können ein anderes verwenden, wenn Sie möchten Sie müssen nicht dasselbe verwenden, das ich verwende, aber Sie können gerne diesem folgen. Es ist von 1887, Selbstporträt ist der Name. Nur ohne viel Aufhebens, ich liebe es. Nur selbsterklärend. Wenn du den Titel hörst, verstehst du, was er ist, auch mit Sternennacht und Sonnenblumen, einfach ziemlich einfach. Das ist es Aber ich denke , wir können noch mehr daraus herausfinden, aber ich finde es interessant, weil ich manchmal gerne alle möglichen kreativen Namen für meine Kunstwerke kreiere. Also ich finde es interessant, einfach hier zu haben, das ist es, was es ist. Also werde ich zuerst das Stück skizzieren. Und bei der Porträtmalerei kann das etwas mehr Aufwand erfordern als bei den Landschaften, wie ich bereits erwähnt habe. Also verwende ich alle Werkzeuge, die mir beim Skizzieren zur Verfügung stehen Also werde ich meinen Stift auf unterschiedliche Weise verwenden , was die Art angeht, wie ich ihn Und weil er schön lang ist, kann ich ihn verwenden, um herauszufinden , was die Winkel sind. Wenn du wirklich Probleme mit dem Zeichnen hast, probiere vielleicht zuerst ein paar Zeichenkurse aus. Ich habe ein paar Zeichenkurse und dann fange ich damit an. Oder du kannst Malvorlagen zum Ausmalen finden , wenn du auch daran interessiert bist. Deshalb übe ich lieber die Zeichenfähigkeiten und lasse sie weiterentwickeln. Deshalb ermutige ich Sie wirklich, es auszuprobieren, auch wenn es nicht perfekt ist, und meins ist es sicherlich nicht. Probieren Sie es aus, denn je mehr Sie diese Fähigkeit üben, desto besser wird Ihre Hand verstehen , wie das Gehirn mit ihr kommuniziert. Daran gewöhnt es sich. Und es liegt auf der Hand, nicht einfach zufälligem Zeichnen zu folgen , sondern zu verstehen und bestimmte Fähigkeiten zu üben, wie zum Beispiel die Entfernung von Dingen, den Winkel der Dinge zu erkennen, Formen zu üben, wenn man wirklich nicht zeichnen kann, Formen zu üben, ist das Üben von Formen enorm. Das wird dich so weit bringen. Das ist also etwas, das Sie in Betracht ziehen sollten . Probieren Sie es wirklich aus. Nehmen Sie sich weitere 10 Minuten Zeit, bevor Sie in das Medium eintauchen und Ihre Zeichenfähigkeiten üben. Betrachte die Form von Dingen anhand von Objekten, die dir vertraut sind und die du schon einmal gezeichnet hast. Siehst du Kreise? Siehst du Rechtecke, Dreiecke? Ich sehe ein Dreieck, wenn ich auf die Nase schaue, aber ich sehe auch einige. Ich stelle es mir in gewisser Weise in seiner Drei-D-Form vor, sodass ich versuchen kann, diese Form besser zu gestalten, versuchen kann, diese Form besser zu gestalten, wenn ich ihr genug Platz gebe, damit sie das ist, was sie ist, Teil der Hauptsache ist. den Abstand misst, wenn man von der äußersten Seite des Kopfes aus betrachtet, was ist dann der Mittelpunkt Was ist in der Mitte davon? Das kann dir beim Zeichnen helfen, nur um diese Dinge zu identifizieren? Zum Beispiel, wo ist das Zentrum? Wie weit unten ist das Ohr im Vergleich zum Auge, weißt du, also wenn du einige dieser Punkte festlegst , kann dir das wirklich helfen, es genauer zu skizzieren. Und wenn Sie es einmal gemacht haben und sich damit ziemlich sicher fühlen, können Sie Ihr Medium verwenden, aber nehmen Sie sich die Zeit. Du weißt schon, nimm dir 10 Minuten Zeit. Oder länger, falls nötig, aber das wird keine fertige Zeichnung sein. Wir werden Dinge zeichnen, und dann werden wir unser Medium dazu verwenden. Also denk einfach daran. Das ist der Teil mit der Skizze. Aber nachdem Sie das gesagt haben, möchten Sie sich auch den bestmöglichen Start gönnen. Wenn Sie es wirklich gut beginnen können, dann können Sie weitermachen dann haben Sie einen guten Vorsprung, wenn Sie anfangen , in meinem Fall mit Ölpastellen tatsächlich Markierungen zu setzen , in meinem Fall mit Ölpastellen tatsächlich Markierungen Wenn meine Nase fehl am Platz ist und ich schon angefangen habe, meine Ölpastelle zu platzieren, werde ich nicht so gut Sie können also sehen, dass ich meinen Stift anders halte meinen Stift anders Du kannst diese Methode ausprobieren. Es gibt auch andere Möglichkeiten, einen Stift zu halten. Aber dieser bietet in mancher Hinsicht einen interessanten Vorteil für bestimmte Formen, und auch nur Bereiche ganz leicht auszufüllen, wie wenn ich das Haar ausfülle, wenn ich meinen Stift senkrecht halte, zum Beispiel, wie Sie schreiben könnten, was wir technisch gesehen nicht tun, normalerweise schreiben die Leute nicht mit einer hundertprozentigen Senkrechten, aber das wollen wir nicht. Wir wollen uns den bestmöglichen Winkel geben. Und das ist nur etwas zum Ausprobieren, falls Sie es noch nicht getan haben. Also bin ich nur am Ausfüllen, vor allem, weil ich mit all diesen Gesichtsbehaarungen fertig werden muss. Und all das. Also implementiere ich einige Gesamtwerte. In dieser Hinsicht muss es nicht perfekt sein, aber es hilft mir nur, es für die Zukunft zu verstehen. Wenn ich zum Beispiel anfange, Ölpastell einzufügen, weiß ich, auf welchen Bezugspunkt ich mich beziehe, wenn ich das mache. Sie können also quasi sehen, wie ich meinen Stift über das Bild halte , mein Referenzbild, und es dann zurückbringe. Und auf das Papier. Und ich benutze meinen Finger, um ein bisschen zu verwischen oder Radierspuren zu machen Oh, das ist interessant, das zu sagen. Machen Sie ein paar Radierspuren. Und du kannst mit einem Radiergummi zeichnen. Und für mich ist es eines der wichtigsten Dinge, die Augen zu bekommen ist es eines der wichtigsten Dinge, die Augen Ich meine, du könntest tolle Augen haben, und der Rest kann schrecklich sein, und es wird nicht gut aussehen. Aber die Augen falsch zu sehen und alles andere großartig zu haben , ist einfach , dass es nicht funktioniert. Also schaut einfach jeder in die Augen, und die richtigen zu haben, kann wirklich dazu beitragen, dass der Rest des Bildes gut funktioniert. Wie Sie sehen können, nehme ich mir Zeit, um das fertigzustellen, und mache mir keine Gedanken über Perfektion, sondern möchte einen Eindruck von der Realität bekommen Ich versuche, es realistischer aussehen zu lassen, und dieses Mal ohne Verwendung eines Rasters, was ich nicht ablehne, aber ich möchte versuchen, die Fähigkeit zu üben Es ist eine gute Fähigkeit, die man haben sollte. Und wenn Sie schnell zeichnen können, ohne ein Raster zu verwenden, hey, sparen Sie sich etwas Zeit. Ich will sichergehen, dass ich die richtige Nasenform mit dem Nasenloch Es gibt bestimmte Bereiche, die sind einfach schwer richtig zu machen, weil wir wissen, wie eine Nase in unserem Kopf aussieht Wir wissen, was ihre Funktion ist. Aber das ist auch Teil des Problems. Wir sehen es nicht unbedingt an den Formen, aus denen eine Nase besteht. Wir denken auf eine bestimmte Weise an eine Nase. Und wir haben wahrscheinlich geübt, sie als zwei Teile eines Dreiecks zu zeichnen , wie zwei Seiten eines Dreiecks. Du weißt schon, der Dreck, Dreck. Sieht aus wie eine, die einen etwas spitzeren Winkel hat . Aber das ist nur etwas, worüber man nachdenken sollte. Aber die Stirn reinbringen, sichergehen, dass du sehen kannst, ich schneide Dinge ab, mache Messungen Ich benutze hier meine eigenen Messfähigkeiten. Wenn Sie also etwas verwenden , das sich nicht ändert, meine Finger können leicht einen Fehler verursachen. Aber wenn Sie etwas haben, das auch nur Teil des Bleistifts ist, wo Sie es messen können, ist es vielleicht das hintere Ende des Radiergummis Vielleicht ist es der Metallteil, vielleicht hat dein Bleistift kleine Linien Du kannst das als Maß nehmen und sehen, wie viel du weißt, Abstände zwischen der Unterseite der Kinnhaare, der Nase bis zu den Augen, irgendwie sehen, wie weit das auf dem Bild ist. Und dann kann dir das auch helfen, bessere Proportionen auf deiner Zeichnung zu bekommen . Also benutzt du das einfach. Und dann ist meine Zeichnung natürlich größer als das Referenzbild. Also musst du es auf das skalieren, was du hast. Aber man benutzt das einfach in dem Sinne, sagen wir, es ist der gleiche Abstand von, du weißt schon, das Kinn ist der gleiche Abstand wie die Nase. Dann kannst du diese Länge als dein kleines Maß verwenden. Es ist ein wirklich gutes Werkzeug zum Zeichnen. Und du benutzt auch den Stift , um die Winkel zu bestimmen, richtig? Wenn du den Stift über dein Referenzbild hältst, kannst du den Winkel sehen und ihn dann rüber ziehen und ihn auf deiner Seite markieren. Nun, eine Sache mit meinem speziellen Medium, ich mit so viel Bleistift verwende, wie ich etwas Schattierung hinzufüge und einfach so, wie ich das skizziert habe Es wird die Dinge für mich ein bisschen trüben. Und ich teste es sowieso nur aus und werde einfach sehen, wie es läuft Es sieht so aus, als ob dieses Stück auf einer getönten Leinwand geschaffen wurde. Ich könnte mich irren, aber es sieht so aus, als wäre es auf einer beigen Leinwand oder es beigen Leinwand oder es wurde vielleicht vorher gewaschen Ich habe also das Gefühl, dass meine Seite ein wenig mit Bleistiftmarkierungen verschmutzt zu haben, das Ergebnis nicht negativ beeinflussen wird , aber es ist erwähnenswert, je nachdem, für welches Medium Sie sich entschieden haben Ich möchte nur nicht , dass etwas hineinblutet. ist so schön, zu überprüfen und zu sehen, wie die Dinge sind und ob es so ist, wie Sie es sich wünschen Treten Sie einfach für einen Moment zurück und sagen Sie: Okay, habe ich die Dinge an die richtige Stelle gebracht? Und wenn es wirklich aus ist, dann ist es jetzt an der Zeit, es zu ändern. Warte nicht, bis du angefangen hast , dein Material anzuziehen. Und ich entschied, dass das Auge nicht ganz am richtigen Ort war. Und so musste ich es ein bisschen verschieben. Ich benutze das Wischen, um ein bisschen wegzuwischen, aber das funktioniert nicht immer Mark, gib alles an , was dir für das von dir gewählte Medium nützlich sein könnte dir für das von dir gewählte Medium Wenn du dich wie du fühlst, weißt du, eine einfache Skizze reicht aus, dann musst du nicht mehr hinzufügen. Wir sind also gerade dabei, mit dem eigentlichen Hinzufügen des Mediums zu beginnen. Also machen wir endlich ihre Skizze runter. Du hast es geschafft. Ja. Gute Arbeit. Ich hoffe, Sie haben versucht, auf diese Weise zu skizzieren, und dass Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind Wir sehen uns im nächsten Teil der Lektion. 11. 1887 Selbstporträt Teil 2: Lass uns etwas Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns also unser Medium herausholen und die Farben herausholen, die zum Referenzbild passen. Lassen Sie also das Referenzbild in der Nähe heranzoomen, um die richtigen Farben zu finden, die Sie benötigen , und fangen Sie an, es mit Altpapier zu notieren Könnte schöner sein, als nur Markierungen in den Skizzenbüchern neben der Arbeit zu machen , die wir Aber gleichzeitig stört es mich nicht, weil ich weiß, dass das Übung ist, und das ist nur, weißt du, in meinem Skizzenbuch mache ich mir Hängt also davon ab, welche Art von Skizzenbuch Sie haben möchten. Vielleicht kannst du einfach ein Skizzenbuch haben, ein separates Skizzenbuch, nur um Markierungen darin zu Das ist es, was du willst. Das könntest du auf jeden Fall tun. Das könnte tatsächlich ziemlich interessant sein. Also werde ich einfach die behalten, die ich will. Also, ich versuche, die zu finden, die ich will, und es ist einfach zu schwierig in diesem kleinen Behälter, also geh und wirf sie weg Aber wenn du so etwas tust, achte einfach darauf, dass du keinen Teppich auf dem Boden hast Teppich auf dem Boden oder etwas Ähnliches, das ruiniert werden könnte Seien Sie sich dessen also bewusst. Und ich habe, du weißt schon, einen Vinylboden, also mache ich mir darüber keine Sorgen Und ich werde einfach weiter meine Farben finden und auswählen in diesem kleinen Durcheinander, das ich durchsuche. Also kannst du das Gleiche tun. Mischen Sie einige Farben, wenn Sie Farbe verwenden, und wir können mit dem Färben beginnen. Ich fange mit den Augen an. Und was wirklich cool ist, ist, dass er grüne Augen hat. Also werde ich mir etwas Grün holen. Ich liebe die Art und Weise, wie er Farbe in seinen Stücken verwendet. Und das ausdrucksstarke Markieren verleiht ihm einfach dieses Gefühl. Also mit einer Sache habe ich kämpfen, wenn ich versuche, so hell zu werden, wenn ich will, dass es hellgrün Wenn ich mir die Referenzbilder ansehe, nicht wirklich hell, aber manchmal nehmen wir Dinge als etwas heller wahr , nur weil wir auf diesen einen kleinen Punkt schauen Aber ich möchte versuchen, es ein bisschen hellgrün zu machen und dann ein bisschen Blaugrün um es herum zu verwenden, um es zu akzentuieren, und etwas Schwarz, das ich hinzugefügt habe, um den Prozess der Verschmelzung der Schatten zu starten Prozess der Verschmelzung der Schatten Wir werden anfangen, die Farbe da rein zu bekommen. Wenn ich eine Farbe finde, denke ich, dass sie funktionieren könnte. Ich fange an, sie einzugeben. Ich fange mit diesem Grau im Haar und finde einfach Stellen, an denen diese Farbe passt, und tausche sie dann aus, wenn ich das Gefühl habe , dass ich die Dinge ändern muss Ich habe für dieses spezielle Stück nicht viel vorbereitet, weißt du, gemischt Ich lasse mich ein bisschen treiben, aber wir haben nur zwei Teile gemacht, sodass ich mich bei einigen meiner Markierungen, aber auch bei meiner Entscheidung für die Farbmischung etwas sicherer fühle bei einigen meiner Markierungen, aber auch bei meiner Entscheidung für die Farbmischung Du kannst in den ersten Übungen Selbstvertrauen gewinnen und dich ein bisschen freier fühlen Deshalb habe ich vorgeschlagen, dass du folgen kannst, wenn du dieses spezielle Portrait nicht machen willst er andere Portraits hat, denen du folgen kannst, wenn du dieses spezielle Portrait nicht machen willst. Wenn Sie sich jedoch immer noch in einem Stadium , in dem Sie etwas mehr Anleitung benötigen, mir gerne Schritt für Schritt folgen. Achten Sie also darauf, dass Sie sich die Richtung der Linien ansehen , die er in seiner Arbeit erzeugt, und sehen Sie, wie diese mit den verschiedenen Teilen des Gesichts fließen. Und das wird dir helfen, wenn wir zu unserem endgültigen Projekt kommen. Und ich denke nur darüber nach, wie Sie das in Zukunft auch für Ihre eigenen Projekte nutzen können das in Zukunft auch für Ihre eigenen Projekte , indem Sie die Markierungen in die Richtung bewegen, quasi wie Kreuzschraffuren , solche Dinge, wenn Sie schattieren Es ist also sehr sinnvoll, es auf diese Weise zu tun. Wenn ich sie in die entgegengesetzte Richtung machen würde, würde es wahrscheinlich nicht die Form des Gegenstands zeigen. Es gibt ihm ein Verständnis für den Drei-D-Effekt und dafür , wo es sich tatsächlich befindet. Ist es, du weißt schon, eingesunken oder wölbt es sich irgendwie heraus? Weißt du, die Nase, besonders um die Nase herum, um die Schläfen herum, kann man sehen, wenn man eine Richtungslinie zieht Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Dinge zur Kenntnis nehmen. Versuche sehr aufmerksam zu sein. Und wie Sie sehen können, geht es hier ins Ohr und dann jetzt in diesen Kinnbereich Vor allem am Ohr hatte ich so viel Bleistift dabei, dass meine Farbe ein bisschen verwischt ist meine Farbe ein bisschen verwischt Wenn du das vermeiden willst, könntest du diese Markierungen löschen und einfach eine feine Linie hinterlassen wo du, weißt du, Dinge wie das Kinn und das Ohr abschneidest, und dann diese Details mit deinen Stiften oder deinen Pastellen oder deinen Farben oder was auch immer du verwendest, hinzufügen oder deinen Pastellen oder deinen Farben oder was auch immer , so etwas. Also mache ich einfach weiter Markierungen und füge die Farben hinzu, langsam, aber sicher, um die Töne und Übergänge richtig zu erstellen . Und ich mag es irgendwie wie es geworden ist, als der Stift eingeblendet wurde Ich weiß, es gibt noch Farbe, die ich noch hinzufügen muss, aber soweit gefällt mir , was das macht Zuerst scheint es so, als ob ich nicht weiß, ob es eine gute Sache sein wird , aber ja, es könnte interessant sein, es ohne das zu versuchen und die meisten Markierungen zu löschen und sogar einen Radiergummi zu verwenden, um etwas davon abzustempeln, damit es nicht so stark in deine Farbe übergeht. Ich liebe es, diese Orange hinzuzufügen. Es ist sehr aufregend. Und es kann ein bisschen beängstigend sein, aber um diesen furchtbaren Moment zu vermeiden, in dem Sie ein mutiges Zeichen setzen, beginnen Sie an der am wenigsten auffälligen Stelle Beginnen Sie in einem Bereich, in dem Sie sicher sind , dass die Farbe Zumindest teilweise zuversichtlich. Fangen Sie irgendwo an. Du musst irgendwo anfangen. Also fange ich an den Stellen an, an denen es am hellsten orange und wo es offensichtlich ist, dass es genau dort orange sein wird Weißt du, wenn es oben im oberen Wangenbereich ein kleines bisschen orange ist, fang vielleicht nicht dort Vielleicht fange mit dem Schnurrbart an, wo die gesamte Oberlippe, weißt du, meistens orange ist , oder am Kinn oder an der Ecke des Du weißt schon, finde den Bereich, in dem du dich sicher fühlst, und fang an dieser Stelle an, und das hilft in jeder Situation du Angst hast , Das ist es, was ich mache. Und es hilft, denn wenn man einmal angefangen hat, ist es weniger gruselig. Du machst einfach weiter mit dem Strom. Okay, ich werde dir erlauben weiter an deinem Stück zu arbeiten, mach mit. Und wie ich bereits sagte, wollte ich eine detailliertere Geschichte von Vango durchgehen detailliertere Geschichte von Vango Und Sie können auch online nach weiteren Informationen über ihn suchen und selbst recherchieren Sie können ins Vango-Museum gehen und viel über ihn erfahren Sogar online haben sie Ressourcen aus dem Vango-Museum, und dort habe ich viele dieser Informationen gesammelt Sie können es also hier bekommen und ich kann es Ihnen geben, und Sie können tiefer eintauchen, indem Sie zu dieser Seite gehen Und einige seiner Stücke persönlich zu erleben. Das würde ich gerne tun. Es gibt nichts Schöneres, als Originalkunst einiger Meister zu sehen . Es ist wirklich überwältigend. Das ist es wirklich. Wenn Sie es noch nicht erlebt haben, wenn Sie diese Art von Kunstwerken nur in diesem Kaliber gesehen haben, nur online oder einfach, Sie wissen schon, digital oder in gedruckter Form, ist das nicht dasselbe, als ob Sie das Originalstück sehen würden, von dem Sie wissen, dass dieser Künstler es geschaffen hat Es ist zu 100% etwas Magisches. Okay, gehen wir zurück, bevor er beschloss Kunst zu machen und das zu seiner Karriere zu machen. Und weißt du, bevor ich mich wirklich damit beschäftige, möchte ich sagen, dass ich viele Künstler getroffen habe. Vielleicht nicht viele von ihnen, aber ich habe einige getroffen , die sagen, du weißt schon, Kunst sollte nichts sein was man beruflich machen will. Und damit bin ich absolut nicht einverstanden. Du kannst daraus Karriere machen. Sie können entscheiden, dass Sie auf diese Weise Ihr Einkommen verdienen. Aber wir müssen diese Informationen für die nächste Lektion speichern. Wir werden also zu Seite drei übergehen, um einige der Jobs zu besprechen , die er gemacht hat, bevor Künstler wurde und entschied , dass Kunst sein Ding war. Also begleite mich zu P drei , um diese Informationen zu bekommen. 12. 1887 Selbstporträt Teil 3: Okay, P drei, wir tauchen direkt in die Geschichte ein und zwar etwas detaillierter als zuvor Also das war quasi die kurze Zusammenfassung. Hoffentlich kann ich Ihnen detailliertere Informationen und einige Dinge geben , die Ihnen helfen, mehr über Vincent zu erfahren, und die hoffentlich helfen werden, wenn Sie mit der Durchführung des Projekts beginnen. Und das ist unser drittes Stück. Vielleicht spürst du an diesem Punkt eine gewisse Verbindung zu ihm und wie er Dinge geschaffen hat, und es wird wirklich interessant sein, mehr über ihn zu erfahren. Fangen wir also damit an, dass er, bevor er Künstler wurde, Schwierigkeiten hatte, einen Ort zu finden, und Religion wurde tatsächlich zu einer Sache er dachte, dass das seine Berufung sein würde. Er begann als Kunsthändler , das war wirklich nicht sein Ding. Er bewunderte die Werke bäuerlicher Maler wie Francois Er wurde Schulmeister, mit 24 Jahren Buchhändler und dann Laienprediger, aber und dann 24 Jahren Buchhändler und dann Laienprediger, aber sein Vertrag wurde nicht verlängert. Deshalb fühlt er sich nicht sehr sicher. Und kann das jemand nachvollziehen? Hände hoch. Sein Bruder Theo sagte: Weißt du was? Warum nicht Künstler werden, weißt du, oder etwas mit deiner Kunst machen? Du hast zeichnerische Fähigkeiten und liebst es zu zeichnen. Warum probieren Sie das nicht Und er ging voll rein und tauchte direkt ein und sagte einfach: Ja, ich werde Künstler. Okay, ich mache das Das wirklich Interessante daran ist, dass ich andere Künstler getroffen habe, an die ich mich besonders erinnere, also ich sage nicht, dass jeder Künstler, den ich getroffen habe, das sagt, aber die Person war der Meinung, dass man nicht dafür aber die Person war der Meinung, dass man arbeitet, Künstler zu werden , wenn man bezahlt, was ich für eine wirklich interessante Sache halte. Die meisten anderen, wissen Sie, sogar in der Kunst und so weiter, gehen, wenn Sie wollen, dass es Ihr Beruf ist, es ein bisschen anders aus, als wenn es nur ein Hobby oder einfach etwas, das Sie gerne nebenbei machen. Also ich fand es ziemlich interessant, dass Vincent sagte, okay, er hat die Entscheidung getroffen Es war nicht unbedingt, weißt du, er wurde in dieses Szenario, ich werde ein Künstler, hineingeboren . Das war eine Entscheidung, die er traf, und er hatte das Gefühl, dass er als Künstler immer noch Gottes Werk tun könnte . für mich sehr interessant , das zu lernen, weil das tatsächlich ein bisschen mit mir und einigen meiner Überzeugungen zusammenhängt. Also fand ich das sehr interessant. Also, im Jahr 1881, zieht er wieder zu seinen Eltern. Seine Eltern sind mit seiner Berufswahl nicht zufrieden . Kann das jemand nachvollziehen? Ich glaube, unsere Eltern wollen, dass wir Sicherheit haben, und, weißt du, es ist nicht besonders sicher, ein eigenes Unternehmen an sich zu haben. Also arbeitete er an vielen Zeichnungen. Er hat viel gezeichnet. Es ist wirklich das Fundament, die Grundlagen der Kunst Und wenn du diese Fähigkeiten verbessern kannst. Es ist eine Kommunikation zwischen deinem Gehirn, von dem, was du beobachtest, bis hin zu deiner Hand und dem Aufbau eines Muskelgedächtnisses, sodass du weißt, wie man Formen erzeugt, die du siehst oder die du dir vorstellst, und genau das ist es Also wie dem auch sei, er zeichnet viel und arbeitet im Freien Also Plan Air ist ein anderes Wort, um das auszudrücken. Also das heißt, du schaust dir draußen etwas an. Du zeichnest es. Ich meine, es könnte auch drinnen sein. Es ist auch als Beobachtungszeichnung bekannt. Es ist also etwas, bei dem sie, anstatt anhand eines Fotos zu zeichnen , damals keinen wirklichen Zugang zu diesen Fotos gehabt hätten damals keinen wirklichen Zugang zu diesen Also die Dinge, zu denen wir Zugang haben, wissen Sie, wir haben jetzt ein anderes Leben. Also ist es okay, Dinge anders auszuprobieren, aber du kannst in deinem Projekt gerne unter freiem Himmel arbeiten, wenn du willst, ähm, und eine Sache, die ich an Geschichte wirklich, wirklich liebe, ist sein Bruder Theo Sein Bruder Theo zieht sich durch die ganze Geschichte. Und ich glaube auch, weil er schreibt, schreiben sie sich gegenseitig Wir haben also die Geschichte und Wissen, das wir mit der Welt teilen können, wissen Sie, durch das Schreiben und die Kommunikation, die sie hatten. Also, wenn Theo befördert und er als Kunsthändler arbeitet, was auch sehr interessant ist Aber das könnte der Grund sein, warum er das aufgrund seiner Erfahrung als Kunsthändler vorgeschlagen seiner Erfahrung als Kunsthändler Als Theo befördert wird, geht es ihm finanziell ziemlich gut Also sagt er Vincent: Schau, konzentrier dich auf deine Kunst Ich werde mich finanziell um dich kümmern. Das hat mein Herz wirklich berührt, als ich das gehört habe. Was für eine schöne Geste und Zuversicht, etwas zu sagen , zum Beispiel, ein solches Angebot zu machen. Und dann, weißt du, hat sich Vincent in seine Cousine verliebt, die Witwe ist, und das ist ziemlich interessant. Aber sie war nicht an Vincent interessiert. Und dann ist da noch dieser Künstler, Anton Move. Und das ist Vincents verheirateter Cousin. Und diese Person, in die er sich nicht verliebt. Aber Anton findet es heraus und Antons bekanntem Künstler geht es wirklich gut. Er malt Bauern, die auf Feldern arbeiten. Es ist quasi seine Hauptsache, diese schönen, du weißt schon, realistischen Gemälde Und Anton Move findet heraus, dass Vincent sich dafür entschieden , weißt du, als er erfährt, dass Vincent , ich werde Künstler werden, gibt er Vincent Malunterricht in Aquarell und Öl Also, weißt du, es war nicht nur so, ich all das Talent habe, das ich brauche Ich werde Künstler. Ich bin ein Künstler. Los geht's. Es war, ich werde an den Fähigkeiten arbeiten, die ich brauche. Ich werde jeden Tag hart arbeiten, kreativ sein, kreieren und mich inspirieren lassen, Unterstützung bekommen, Unterstützung bekommen. Möglicherweise haben Sie nur eine Person, die Sie unterstützt. Die Eltern unterstützen ihn nicht. Weißt du, aber diesen Cousin durch Heirat zu bekommen, diese Unterstützung durch Mentorenschaft dort zu bekommen, ist sehr hilfreich Davon würde ich gerne selbst mehr herausfinden. Und das findest du hier. Ich als dein Lehrer. Ich hoffe also, dass ich Ihnen etwas davon anbieten kann. Und das ist zum Teil der Grund, warum ich diesen Unterricht so gerne mache weil du in der Lage bist, Wissen zu teilen , das andere vielleicht noch nicht haben, und ihnen zu helfen, zu wachsen und zu lernen, und es ist so aufregend, zu sehen, wie sie gedeihen Sowieso. Was wirklich süß ist, ist seine erste bezahlte Provision Es ist also nicht so, dass er nie Kunst verkauft hat, okay? Es ist nur so, dass er noch nicht so erfolgreich war. Ich denke, wenn er länger gelebt hätte, hätte er den Erfolg gesehen. Das ist meine Überzeugung. Aber seine erste bezahlte Provision kam von seinem Onkel. Es waren 12 gezeichnete Stadtlandschaften dieser Zeit. Das ist perspektivisch eine gute Praxis für ihn. Und dann hat er sich, du weißt schon, in diese Prostituierte verliebt Wer hatte schon ein Kind und war schwanger. Weißt du, Vincents Lebensentscheidungen sind manchmal fragwürdig, aber ich denke, wir machen alle Fehler. Das ist ein bisschen seltsam, aber es war Vincents Model und sein Liebhaber. Das war also im Jahr 1882. Sie waren anderthalb Jahre zusammen. Er war entschlossen, sich um sie zu kümmern. Wissen Sie was? Es zeigt für ein Mann er war, weißt du? Dann wurde ihm klar, dass sie zu weit weg war. Weißt du, man kann Menschen nicht ändern. Du kannst dein Leben nicht so leben und damit ist es zu Ende. Also gab Vincent Theo Gemälde zum Verkauf im Kunsthändler Theo sagte: Hey, komm schon, lass uns das ausprobieren. Aber leider wurde nichts daraus, weil Vincents Bilder im Vergleich zu dem, was zu der Zeit populär war, zu dunkel waren im Vergleich zu dem, was zu der Zeit populär war, zu dunkel Weißt du, wenn du an einige der hellen, fröhlichen Gemälde einiger Impressionisten denkst fröhlichen Gemälde einiger , die irgendwie diese romantische Atmosphäre hatten, diesen, du weißt schon, idyllischen Lebensstil und so Es war einfach nicht das, was er anbot. Also lebte er bei seinen Eltern, bis sein Vater starb, und dann lebte er im Studio. Und dann verbrachte er eine kurze Zeit an der Kunstakademie in Antwerpen und würde danach nie mehr in die Niederlande zurückkehren. Den Rest seiner Zeit verbrachte er in verschiedenen Gebieten Frankreichs. Und er fand den Zeichenunterricht an dieser Kunstakademie in Antwerpen zu traditionell, also fand ich ihn interessant. Also ging er nach Paris und nahm Unterricht im Fernet Common Studio Also 1886-1888 hat er den Wechsel von diesen dunklen, du weißt schon, Gemälden zu den Kartoffelfressern von 1885, zu diesen hellen, du weißt schon, zu diesen hellen, du weißt schon, Gemälden wie dem Hügel von Mont Mart mit Corey Also ab nur einem Jahr, weißt du, eine große Veränderung Also war es in Paris, wo Vincent in dieser Zeit seinen eigenen, wiedererkennbaren Stil mit den leuchtenden Farben entwickelte . Aber nach zwei Jahren in der Stadt war es zu viel für ihn. Es war nicht mehr inspirierend. Also stellte Theo, der Leiter des Kunsthändlers, Vincent die Arbeit von Er lernte auch Henry D Talus Latrec und Emil Bernard kennen . Also diese, Sie wissen schon, erfolgreichen Künstler, von denen er gelernt hat und von denen er inspiriert wurde und die seine Arbeit beeinflusst Das half ihm, von populären Werken wie The Potato Eaters zu, wie ich schon sagte , dem Hill of Mont Mart mit Rey 18 86 überzugehen. Sie waren hellere Töne und passten einfach besser zu dem, Sie waren hellere Töne und passten einfach was zu der Zeit, glaube ich, im Trend lag glaube ich, im Trend Aber mit diesen kurzen Pinselstrichen entwickelte er seinen eigenen Stil mit diesen kurzen Pinselstrichen Und genau daran arbeiten wir hier, oder? Diese Pinselstriche, die in diesen kurzen Strichen sichtbar sind in diesen kurzen Strichen sichtbar Und sein Thema wechselte zu Cafés, Boulevards, Landschaften, Blumenstillleben Und er versuchte es mit verkäuflichen Motiven wie Portraits. Also versuchte er, seinen Lebensunterhalt als Künstler zu verdienen. Und dafür lobe ich ihn. Das ist es, was ich mache. Deshalb weiß ich das zu schätzen. Und ich habe das Gefühl, dass daran nichts falsch ist. Es ist ehrenwert. Und weißt du, er meinte, ich bin bereit, Themen zu kreieren , die für die Leute von Interesse Aber er hatte immer noch seinen Stil. Er hielt immer noch an seinem Stil fest. Und wie ich bereits sagte, ließ er sich von japanischen Holzschnitten inspirieren Er und Theo haben sie gesammelt. Und so würdest du anfangen zu erkennen, wie diese Konturen Vinces Stil beeinflusst haben Es ist also wirklich toll zu sehen, dass es von etwas stammt, an dem er interessiert war, nicht nur von einem zufälligen Ereignis, sondern von etwas, an dem er interessiert war, das beeinflusst Also von Paris in die Provence. Also zieht er weg vom hektischen Leben der Stadt nach Arles Also ist Südfrankreich unser nächstes Unterfangen. Also werden wir in P 4 über Südfrankreich sprechen, wo die meisten seiner berühmtesten Gemälde entstanden sind. Hier beenden wir dieses Porträt und sprechen über den letzten Teil seines Lebens, die letzten Jahre. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. 1887 Selbstporträt Teil 4: Okay, in Südfrankreich, was irgendwie eine aufregende Zeit zu sein scheint Er freut sich wirklich darauf. Er hat die Vision, Künstler , weg von der Stadt, nach Südfrankreich zu bringen der Stadt, nach Südfrankreich Und hier wird sein Stil lockerer und ausdrucksvoller Ich habe das Gefühl, dass er selbstbewusster wird, und das ist ziemlich aufregend Er hat blühende Obstgärten, bringt Ernte ein, Boote, all diese Gemälde, die in dieser Gegend und im Zeitraum 1888-1889 entstehen dieser Gegend und im Zeitraum 1888-1889 Also versuchte er, in Arles ein Atelier des Südens zu gründen, indem er eine Gruppe von Künstlern in ein Haus brachte, damit sie dieses Werk dann in Paris Es gibt ein Zitat von Vincent vom 18. Mai 88, in dem es heißt: Weißt du, ich fand es immer töricht, dass Maler alleine leben Du verlierst immer, wenn du alleine bist. M. Ich fand das ziemlich interessant. Und er glaubte wirklich an eine Art Gemeinschaft von Künstlern. Und das wäre eine weitere tolle Sache , etwas erschaffen zu können. Und ich denke, wenn du dir selbst treu und wenn du teilst, was dir gegeben wurde, sei es die Fähigkeit, anderen etwas beizubringen oder die Fähigkeit, andere mit deiner Arbeit oder was auch immer zu inspirieren , und das frei zu teilen und nicht daran festzuhalten und es zu verstecken, dann baust du eine Gemeinschaft auf . Anderen etwas bieten. Sie heißen sie willkommen, sich Ihnen dabei anzuschließen. Und ich finde, das ist eine wunderschöne Sache. Also war er von dieser Idee und dieser Vision so überzeugt , dass er das sogenannte Gelbe Haus mietete. Und er mietete dort vier Zimmer. Er rechnete damit, dass mehr Künstler dazukommen würden, aber leider tat es nur einer, und das war Paul Gogan Dann wird es zu einem Kampf wir beginnen den Kampf mit der psychischen Gesundheit, und ich gehe nicht davon aus, dass er bis zu diesem Zeitpunkt keine Probleme damit hatte , aber hier sehen wir es am offensichtlichsten Lassen Sie uns auch einfach zu diesem Kunstwerk im Moment zurückkehren und die lustige Kleidung anerkennen , die er trägt, und feststellen, dass , wenn Sie die nahe beieinander liegenden Markierungen haben , wie das wirklich ein Gefühl dafür vermittelt was das Kleidungsstück ist, im Gegensatz zu diesen lockeren, zufälligeren Teilen, die versuchen, Ihnen den Sinn zu vermitteln um welche Art von Stoff es sich handelt. Okay, zurück zur psychischen Gesundheit. Interessant ist also ganz unterschiedliche Künstler waren, Paul Gog, falls Sie eines seiner Werke kennen Er arbeitete hauptsächlich für Erinnerung und Vorstellungskraft, während Vincent es vorzog, direkt zu malen, was er sehen konnte, Spannungen zwischen den beiden führte Also drohte Gogan zu gehen, und das übte großen Druck auf Vincent aus Und diese Vision, die er hatte, weißt du, sie wird, du weißt schon, explodieren und enden Also bedrohte er Gaugin mit einem Rasiermesser. Das ist eine wirklich tolle Möglichkeit, Leute in deinem Stamm zu halten. Später am Abend schnitt er sich das linke Ohr ab, wickelte es in eine Zeitung und übergab es einer Prostituierten im nahe gelegenen Rotlichtviertel. Okay. Ja, du hast Probleme. Also wurde er in das Krankenhaus in Arles eingeliefert. Und Gog hat Paris verlassen. Überraschung, Überraschung. Das hat ihn nicht zum Bleiben verleitet Also wurde er 1889 aus dem Krankenhaus und malte wieder. Sein psychischer Gesundheitszustand ging auf und ab. Weißt du, er hatte Angst. Also gab er sich zu. Also das ist wirklich interessant. Er erkannte, dass er Probleme hatte , und so weit , dass er sich eingestehen konnte. Deshalb bewundere ich ihn dafür. Also ließ er sich in die psychiatrische Anstalt St. Paul D Mosel in St. Remy einweisen. Und das war Und er war ein Jahr dort und macht 150 Gemälde in einem Jahr. Ich glaube nicht, dass ich jemals 150 gemalt habe , ich glaube nicht, bis zu diesem Zeitpunkt habe ich 150 Gemälde gemalt. schäme mich so sehr, denn in einem Jahr hat er 150 Gemälde gemalt. Das ist unglaublich. Trotz dieser Krankheit arbeitete er weiter. So malte er vom 18. Februar 88 bis zum 18. Mai 89 über 180 Gemälde. Es ist unglaublich. Also kopierte er Drucke von Künstlern wie Rembrandt und Millet Und das machen wir gerade. Wir machen einige der Noten und arbeiten daran, Kunst wie diese zu machen. Er malte im Garten und eine Zeit lang durfte er nur zeichnen, weil er so verwirrt war , dass er Ölfarbe aß. Er hatte also eindeutig mit Kopfproblemen zu kämpfen. Sein Bruder Theo heiratete 1889 Johanna, und sie hatten im Januar 1890 eine Geburtsanzeige Sie benannten ihren Sohn nach Vincent. Sie können also sehen, dass Theo und Vincent eine Bindung hatten. Und so kreiert Vincent für ihn ein Gemälde namens Mandelblüte, und es ist eines seiner berühmtesten Gemälde Es ist ein wunderschönes Gemälde, das sich glücklich anfühlt. So wurden sechs von Vangos Gemälden 1890 in Brüssel gezeigt Und ein Gemälde wurde verkauft. Es war der rote Weinberg. Das ist also ziemlich aufregend. Und, weißt du, manchmal fangen die Dinge an, richtig? Vielleicht dauert es nur einen Moment und die Dinge beginnen voranzukommen, oder? Aber wir sprechen von 18 90. Und wie wir bereits wissen, hat er 18 90 nicht überschritten. Also war es einfach so für mich, er fing an, dorthin zu kommen, und es war einfach, dass er nicht genug Zeit hatte, um dorthin zu gelangen, weißt du? Im März 1890/10 waren Werke auf einer jährlichen Ausstellung des Salon Des en Ds pardon in Paris zu sehen, und er hatte sehr positive Reaktionen auf Das ist es, was mich glauben , dass er auf dem Weg zum Erfolg war, aber die psychischen Probleme, mit denen er zu tun hatte, waren einfach zu groß, und das bricht mir das Herz Wirklich, denn wahrscheinlich haben wir alle jemanden in unserem Leben, der mit psychischen Problemen zu kämpfen hat oder durch Selbstmord gestorben ist. Und es ist ein sehr schwieriges Thema , dass, wenn Sie es persönlich zu tun haben, Ressourcen in Betracht ziehen und nicht nur in Betracht ziehen müssen, sondern wenn Sie wirklich Probleme haben, gibt es Menschen in Ihrer Nähe, die Ihnen helfen können. Deshalb ermutige ich Sie , sich die Hilfe zu holen, die Sie benötigen, und damit nicht allein zu sein , denn wir sind nicht dazu bestimmt, allein zu sein, so wie Vincent gesagt hat, zum Beispiel, Künstler dazu bestimmt sind, zusammen zu sein. Ich finde, das ist ein ziemlich aufschlussreicher Rat. Die letzten Monate seines Lebens war er in A Curse, einem Dorf in der Nähe von Paris Also, am 18. Mai der 90er Jahre , verließ er die Anstalt, und dann zog er in diese kleine Stadt. Es war friedlich, ruhig, aber immer noch in der Nähe von Paris, sodass er seinem Bruder Theo nahe sein konnte Es gab einen Arzt namens Paul Gachet, der Vincents Gesundheit im Auge namens Paul Gachet, der Vincents Gesundheit Er war ein Amateurkünstler, Paul Gachet war es. Manche mögen sagen, dass Vincent es auch war, aber nein, wir sprechen von Paul Er ermutigte Vincent, sich ganz auf die Malerei zu konzentrieren. Und zu dieser Zeit malte er jeden Tag fast ein Bild. Das ist beeindruckend. Das ist etwas , dem man gerecht werden sollte. Aber Anfang Juli, weißt du, besuchte er Theo und Theo erwog, den Kunsthändler zu verlassen, um sein eigenes Unternehmen zu gründen, was ein finanzielles Risiko darstellte Und denken Sie daran, dass sich Theo finanziell um Vincent gekümmert hat Das hat zu dieser ganzen Mischung aus allem anderen, womit Vincent in seinem Kopf, weißt du, zu tun hatte, zusätzliche Sorgen dieser ganzen Mischung aus allem anderen, womit Vincent in seinem Kopf, weißt du, zu tun hatte Wir können nicht ganz verstehen, was das ist. Also machte er sich Sorgen. Also kehrte er zurück zu O. Und trotzdem haben sie, wie Theo und Joe, versucht, Vincent das zu versichern, weißt du was? Alles wird gut werden? Wir werden dich quasi immer noch unterstützen . Mach dir darüber keine Sorgen. Leider hat er sich kurz nach seiner Rückkehr das Leben genommen. Er schoss sich mit einer Pistole in die Brust. Wounded, kehrte in sein Zimmer im Gasthaus Rav zurück, wo er wohnte Und Theo eilte aus Paris und O. Er war dabei, als sein Bruder am 29. Juli an seinen Verletzungen starb Und das tröstet mich ein bisschen , dass sein Bruder Theo bei ihm war In der verkürzten Version erfahren wir einfach, dass erfahren wir einfach, dass er auf einem Feld war und sich selbst erschossen hat, um zu wissen, dass, wissen Sie, naja, es ist ziemlich traurig, dass er in gewisser Weise leiden musste, aber wissen Sie, zu wissen, dass sein Bruder dort sein und sich verabschieden konnte , bietet etwas Trost Und so wurde er am 30. Juli 1890 in O beerdigt und hinterließ eine große Anzahl von Kunstwerken, wie Sie sich vorstellen können, mehr als 850 Gemälde, fast 1.300 Arbeiten auf Papier. Leider stirbt sein Bruder Theo nur sechs Monate später im Alter von 34 Jahren sein Nervenzusammenbruch, Syphilis. Dazu gibt es Fragen. Vincents Bilder sind dann in der Obhut seiner Frau Joe. Und 1901 heiratet Joe erneut, und sie heiratet erneut einen Maler, Johan Cohen Und Joe stirbt im Jahr 1925. Die Gemälde werden dann an den Sohn Vincent weitergegeben. Wer leiht das Werk einem Museum in Amsterdam. Und das gewinnt an Popularität. Seine Arbeit wird immer beliebter, und sie leihen sich diese Arbeit Und es wird immer beliebter. Und wie Sie sehen können, wurden einige der Werke bis heute für Millionen verkauft und er ist einfach, Sie wissen schon, ein sehr bekannter Künstler. Es ist einfach eine unglaubliche Geschichte für mich. Und weißt du, es ist ziemlich herzzerreißend. Ich war ziemlich. Es hat mich ein bisschen tief gedrückt. Aber schauen Sie sich gleichzeitig an, was weiterlebt. Er hat dieses Erbe hinterlassen und diese Dinge, die wir lernen und in unserer Arbeit anwenden können, und zwar nicht nur in den Werken, die er gemacht hat, sondern auch in der Art und Weise, wie er sich dem Künstlerdasein näherte. Ich werde zum Beispiel Künstler werden, und das ist es, was es braucht, um einer zu sein, und ich werde daran arbeiten. Und hier ist ein Zitat von Vincent vom 25. Oktober 18 88. kann nichts gegen die Tatsache tun, dass sich meine Bilder nicht verkaufen, aber der Tag wird kommen, an dem sich herausstellen wird , dass sie mehr wert sind als was wir für die Farbe und meinen insgesamt sehr mageren Lebensunterhalt in sie gesteckt haben meinen insgesamt sehr mageren Lebensunterhalt Das schrieb er an seinen Bruder Theo. Das ist sehr interessant, sehr, ich weiß es nicht. Lass mich wissen, was du davon fühlst. Ich denke, jede Person wird eine andere Erfahrung machen, wenn sie diese Geschichte hört, basierend auf Ihrer eigenen Perspektive und den Dingen, die gerade in Ihrem Leben passieren. Aber ich denke, dass wir immer die Lehren aus dem Leben anderer und ihren Kunstwerken als Teil davon ziehen die Lehren aus dem Leben anderer und ihren Kunstwerken als Teil davon Ich hoffe, dass Ihnen das geholfen hat, mehr als nur das Kunstwerk zu sehen, sondern auch die Person dahinter Und dass dir das beim Einstieg in dein Projekt, das als Nächstes ansteht, helfen wird. Ja. 14. Die Projektdemo Teil 1: Okay, es ist Zeit, das Projekt auszuwählen. Was wirst du wählen? Sie haben Landschaft, Stillleben oder Porträt. An welchem möchtest du arbeiten? Folge deinem Bauchgefühl. Vielleicht ist es etwas, wovon du mehr üben möchtest. Vielleicht ist es etwas , das dich interessiert. Vielleicht hast du ein bestimmtes Thema im Sinn. Vielleicht möchtest du das, woraus du gelernt hast, nehmen und etwas ganz anderes machen, wie ein Tierporträt oder so, du weißt schon, ein Hundeporträt. Probiere es aus. Es könnte wirklich interessant sein im Stil von Ang, vor allem mit dem ganzen Fell. Sie müssen sich also nicht per se an sich an diese Genres halten. Du könntest sogar in Stadtlandschaften gehen. Er hat, du weißt schon, die Cafés, Boulevards, Boulevards, Vielleicht ein Stadtbild. Es ist genau das, was ich gerade gesagt habe. Vielleicht eine Meereslandschaft, eine Meereslandschaft , solche Dinge, finde ein Genre, das dich interessiert. Ich liebe die Idee von so etwas wie einem Alltagsszenario. Bin ich mit einem Selfie. Du kannst ein digitales Bild verwenden, so wie ich. Es ist ein bisschen schwierig für mich, beim Filmen einen Spiegel zu benutzen. Ich glaube, ich hätte mir ein anderes Setup ausdenken können, aber ich wollte, dass du siehst, was ich gezeichnet habe. Also, vielleicht hätte ich mir etwas einfallen lassen können. Ich bin kreativ. Komm schon. Aber wähle etwas aus, finde etwas Interessantes und ob es eine Herausforderung ist oder einfach etwas, und ob es eine Herausforderung ist oder das du gerne zeichnest und das du schon einmal gezeichnet hast. Ich könnte sogar etwas sein, das du schon oft gezeichnet hast, ja. Es ist etwas, das du oft kreierst, vielleicht bist du dafür bekannt, und du möchtest es in einem anderen Stil ausprobieren in diesem Van Goo-Stil Das ist also auch eine weitere Option. Skizzieren Sie weiter, ob Sie ein Raster erstellen möchten, ob Sie genauso üben möchten, wie wir es getan haben, nur den Stift als Leitfaden verwenden, Sie müssen entscheiden. Und Sie können einige der Bleistiftmarkierungen löschen oder sie beibehalten, je nachdem, ob Ihnen das Ergebnis der vorherigen Version gefallen hat . Die vorherigen drei Übungen. Wir haben daraus gelernt. Jetzt ist es an der Zeit, aufzustehen und die Flucht zu ergreifen. Jetzt ist deine Zeit, es dir ein bisschen zu eigen zu machen, und das heißt nicht, dass du darin perfekt sein musst oder so, aber es ist an der Zeit, ein bisschen mehr Eigenverantwortung bei der Auswahl des Themas zu übernehmen ein bisschen mehr Eigenverantwortung . Und wie werden Sie dann die Tools einsetzen, an denen wir, wissen Sie, gearbeitet haben, um Ihr Stück für Sie erfolgreich zu machen, auch immer das für Sie aussieht. Ich fange ein bisschen seltsam an, und ich finde, dass es immer komische Stellen gibt , wenn ich an meiner Kunst arbeite. Es gibt bestimmte Momente, in denen ich denke, das sieht schrecklich Es ist irgendwie gruselig. Aber das ist nur ein Teil des Prozesses. Sie müssen nur diese Vision am Leben erhalten und verstehen, dass sie besser werden wird ich meine Praxis anwende. Die Dinge, die ich weiß, die Dinge, die ich gelernt habe , weil wir im Moment nur diese einzige Schicht haben und ich beschlossen habe, irgendwie anzufangen, weißt du, einen Bereich nicht zu beenden und dann zum nächsten Bereich überzugehen. Weißt du, ich füge nur eine gewohnte Basisschicht aus Haut hinzu. Jetzt füge ich etwas Farbe in die Augen. Jetzt beende ich vielleicht einen Abschnitt, wenn es ein kleiner Abschnitt in den Augen ist oder so , aber ich lasse einige Details vielleicht etwas später stehen, besonders wenn Sie mit etwas arbeiten , das Ihre Finger und Hände durcheinander bringt , und Sie wollen das nicht an der falschen Stelle verschmieren, Also das ist etwas, das man in Betracht ziehen sollte, zum Beispiel sofort Schwarz hinzuzufügen, mmm Ich wollte mischen ist eine gute Idee, und wenn ich nicht möchte, dass es sich vermischt, wäre es vielleicht klug, bis zum Ende zu warten , um diese Art von Details hinzuzufügen Aber lassen Sie uns mit dem Haar anfangen. Und mit dieser Methode fühlt es sich manchmal so an, oh, dauert, du weißt schon, eine lange Zeit, das auszufüllen. Wenn ich nur eine lange Markierung für jede Haarsträhne machen könnte. Vielleicht geht es schneller, aber ich möchte den Techniken folgen, die wir verwendet haben und die wir von Vincent gelernt haben , und herausfinden, was ich kreieren kann, das anders, neu, aufregend und herausfordernd ist. Und manchmal kann das auch spannend sein wenn es herausfordernd ist, weil du neue Dinge lernst und du als Künstler wächst wenn du neue Dinge lernst. Also habe ich angefangen , es einfach ein bisschen systematisch an einer beliebigen Stelle im Haar anzubringen , aber dann folge ich hier wirklich einem System, weil ich möchte, dass das Haar den gewellten Effekt hat , den ich in meinem Referenzbild habe Also habe ich damit angefangen und dann möchte ich auch nicht, dass es wie ein Zebra aussieht, also fange ich an, ein paar andere Zeilen hinzuzufügen , um es zu verstehen Und weil sein Stil diesen konturierenden Look hat, kann ich ihn auch da haben Es funktioniert also alles, wenn Sie dem System folgen, das Sie eingerichtet haben Erstelle das System, folge ihm. Und dann kann es klappen. Und wenn es nicht klappt, ist das auch okay. Es ist nur eine Übung. Es ist vielleicht nicht dein Favorit unter all den Stücken , die du geschaffen hast. Das heißt nicht, dass du keine Fortschritte machst . Denk einfach daran. Nur weil du ein Kunstwerk machst , das sich nicht so anfühlt, als ob du der Beste bist, wird es nicht unbedingt sein, dass jedes einzelne Kunstwerk besser ist als das nächste. Hoffentlich haben wir im Laufe der Jahre Fortschritte gemacht . Wenn Sie weiter daran arbeiten und ständig neue Dinge lernen und neue Techniken anwenden, die sich als erfolgreich erwiesen haben, und diese in die Praxis umsetzen, werden Sie Wachstum feststellen wirst du. Du musst einfach weitermachen und nehmen, was wir von diesem unglaublichen Künstler Zenvango gelernt haben , denn niemand kann sagen, dass er es nicht Er hat es wirklich versucht. Und wofür? Kaum zehn Jahre. Das scheint nicht viel Zeit zu um wirklich ein professioneller Künstler zu werden, und doch hatte er gegen Ende bereits einige Erfolge erzielt . Er brauchte nur etwas mehr Zeit. Also werde ich ihn ehren, während ich das kreiere. Und während ich es kreierte, konnte ich nicht anders, als an den Song Star Starry Night zu denken In meinem Kopf wurde es einfach wiederholt. Hoffentlich hast du positive Gedanken darüber, was du werden kannst und wo du jetzt bist Das bedeutet nicht unbedingt zu viel von dem, wo du werden kannst, wo du hin willst Sei es einfach, hey, ich mache Kunst gerne als Hobby, und ich möchte es nicht wirklich zu meinem Beruf machen. Das ist in Ordnung. Du musst es nicht zu einer Karriere machen, wie Vincent es wollte. Also mach es so, dass du damit deine eigenen Entscheidungen triffst. Aber es macht Spaß zu lernen und es hilft uns zu wachsen, wenn wir herausfinden, was funktioniert, und das dann in die Praxis umsetzen. Und sehen Sie zu, wie sich das Wachstum im Laufe der Zeit vollzieht. Sie werden es einfacher finden, diese Art des Skizzierens zu machen , wenn Sie dabei bleiben Wenn du es nicht versuchst, wird es nicht passieren. Und wenn du nicht experimentierst, bleibst du vielleicht einfach bei deiner Arbeit. Auch wenn du viele Bilder malst. Denken Sie daran, dass Vincent Kunstunterricht genommen hat . Er hatte eine Mentorenschaft Er arbeitete mit anderen Künstlern zusammen , Sie wissen schon, Diskussionen und die Inspiration , Diskussionen und die Inspiration ihnen einfach nahe zu sein und ihre Arbeit zu sehen Ich weiß, dass mich das inspiriert. Dieser Teil macht also ein bisschen Spaß, weil ich meinen Haaren diesen goldenen Ton hinzufüge . Und dann kann ich noch dunklere Töne hinzufügen, um ein realistischeres Aussehen der Farbe zu erzielen, die ich anstrebe , um ein realistischeres Aussehen der Farbe zu erzielen , die ich Aber das Hinzufügen dieses Highlight-Goldes hilft wirklich . Aber das Hinzufügen dieses Highlight-Goldes hilft wirklich, wenn ich dunklere Töne hinzufügen möchte und keine Angst habe, Farbe auf die Haut zu bringen. Es kann wirklich einen dynamischen Hautton erzeugen realistischer aussieht , weil wir glauben, dass es sich nur um eine Farbe handelt. Aber wenn du dir all die Schatten ansiehst oder wenn du nach pixeligen Bild des Jedes Pixel hat fast eine andere Farbe. Sie haben offensichtlich überall Wiederholungen derselben Farbe, aber Sie haben nicht nur riesige Abschnitte einer einzigen Farbe Das sollten Sie im Hinterkopf behalten, wenn Sie noch nie gesehen haben, dass Sie ein Bild vergrößert haben, sodass Hinterkopf behalten, wenn Sie noch nie gesehen haben, dass Sie ein Bild vergrößert Sie den pixeligen Teil erreichen können, wenn Sie das getan haben, wie Photoshop oder so, und das ist eine ziemlich interessante Erfahrung Und das wird für mich langsam lebendig, wenn ich anfange, Blau, Rosa und Gelb hinzuzufügen und wirklich die Momente zu finden , in denen die Farbe 15. Die Projektdemo Teil 2: Willkommen zum zweiten Teil der Projektdemonstration. Natürlich wird deins ganz anders aussehen als meins, weil ich davon ausgehe, dass Sie sich nicht selbst porträtieren, sondern etwas, das für Sie von Bedeutung ist. Also herzlichen Glückwunsch , dass Sie es bis hierher geschafft haben. Ich hoffe, dass Sie an etwas gearbeitet haben, das für Sie von Bedeutung ist, was auch immer das sein mag, und dass Sie bereit sind dadurch Ihren Horizont zu erweitern Und ich denke, allein durch die Teilnahme an diesem Kurs haben Sie sich bereits vorgenommen, dies zu tun Durch das Studium des Lebens und der Arbeit von Vincent war es für mich eine interessante und aufschlussreiche Reise Ich glaube, ich wusste Dinge, die ich mir vielleicht einfach nicht angehört habe, als ich, du weißt schon, im Kunstgeschichtsunterricht im Laufe der Jahre war du weißt schon, im Kunstgeschichtsunterricht , oder, weißt du, ich habe mir einfach die Kunst angesehen und nicht an die Person oder die Zeit gedacht, als sie gelebt hat oder die Zeit gedacht, als sie oder an den Ort, an dem sie gelebt haben, weißt du, so viele Künstler zu haben, die wir als einflussreich ansehen, weißt du, Impressionisten gehörten für mich schon immer zu meinen Lieblingskünstlern. Ich liebe auch die Arbeit von Renoir und Monet. Es wäre wirklich aufregend, mehr Lektionen für das Masterstudium zu schaffen Das ist also erst der Anfang mit diesem Stück von Vincent, und ich hoffe, dass du etwas findest, auch wenn es eine Sache ist , die du gelernt hast , die deine zukünftige Kunst beeinflussen wird. Ich denke, das wird mächtig sein. Und manchmal wissen wir von einer Sache, aber wir werden auf eine Weise beeinflusst, die wir nicht vollständig erkennen. Deshalb ist es wichtig, wissen Sie, sehr bewusst vorzugehen, wenn wir Medien auswählen, die wir schauen, und die Dinge, die wir für unser Gehirn konsumieren, richtig Das sollte gewollt sein, genauso wie wir eine gewisse Intentionalität haben sollten, wenn wir das, Sie wissen schon, Essen, so Wir, was in unser Gehirn gelangt, wird uns beeinflussen. also diesen Kurs ansehen, wird es Dinge geben, die Sie beeinflussen , und Sie werden es erst später erkennen, oder vielleicht werden Sie es nie wissen erst später . Und das ist okay. Aber unser Gehirn ist intelligent und wir müssen uns nicht immer voll bewusst sein , was passiert. Das könnte sehr anstrengend sein. So können wir Dinge aufnehmen, ohne es zu merken. Also hier habe ich ein bisschen Platz gelassen, um die Haut um die Augen herum zu verblenden, bevor ich dieses, du weißt schon, Eyeliner-Szenario eingegeben Und all das. Hätte ich das zuerst aufgetragen und das Auge voll entwickelt und es dann umgangen, könnte es passieren, dass ich an Stellen verschmiert oder so etwas passiert, wo ich es nicht haben möchte, weil ich dazu neige, einen Eyeliner zu tragen, der sehr, Sie wissen schon, präzise Art von Eyeliner ist , nicht wie ein Eyeliner mit verschmiertem Also das ist es, was ich sehe, und ich werde malen, was ich sehe, weil Vincent so Und ein Selfie ist etwas Alltägliches, besonders in unserer heutigen Welt Ich frage mich also, was sie sagen würden uns jetzt ansehen, mit der Technologie, die wir haben, und wie wir sie nutzen und wie wir Kunst auf wir haben, und wie wir sie nutzen und wie ähnliche und unterschiedliche Weise schaffen Und was er über uns denken würde, ihn als Studienort als Referenz für seinen Stil und sein Werk nutzen würde. Es ist interessant , darüber nachzudenken. Und noch etwas, das ich interessant fand, da wir uns dem Ende nähern. Weißt du, ich denke über meine Erfahrungen nach und all das ist einfach nur die Verwendung von ist einfach nur die Verwendung Material, das ich nicht oft verwende, um diese Studien zu erstellen und diese Untersuchung über das Leben von jemandem in dieser Studie zu erstellen Es ist ein interessanter Prozess, vor allem, wenn ich nicht ernannt habe, weißt du, ich arbeite gerne mit Pinseln, die präziser sind Und das zwingt mich dazu, das zu verlassen, was wirklich ein Lernort zum Leben ist. Und dort findet Lernen statt, dort findet Wachstum statt. Weißt du, wenn du wachsen willst, musst du dich ein bisschen unwohl fühlen und etwas ausprobieren, was du noch nie zuvor versucht hast. Wenn du immer in deiner Komfortzone bleibst, wo wirst du lernen, wo wirst du wachsen? Es sind diese Momente für mich, in denen ich an all die Erfahrungen zurückdenke , die ich bisher in meinem Leben gemacht habe. Es sind die unangenehmsten Momente , die mich am meisten gelehrt haben. Also habe ich versucht, nicht zu verärgert zu sein, wenn ich in diesen Momenten bin oder wenn ich diese Gelegenheiten habe, und ich würde gerne an einen Ort kommen , an dem ich sie sogar fast willkommen heiße. Hier ist etwas. Ich weiß nicht, ob du das schon mit deiner Kunst tust, aber ich möchte, dass du über Augen nachdenkst, und wir denken, dass das Weiß der Augen so hell ist Aber in Wirklichkeit, wenn Sie sich das Stück ansehen, ist der hellste Punkt das Hemd an einigen Stellen meines Hemdes auf dem Referenzbild. Weiß in meinen Augen, es gibt Glanzlichter, aber es ist eigentlich kein helles Licht, kein helles das aus meinen Augen kommt, weißt du? Das kann den Realismus Ihres Stücks wirklich verändern den Realismus Ihres Stücks , wenn Sie es anders betrachten können Und wenn du damit zu kämpfen hast und alles was du siehst ist, ich sehe ein Auge, ich sehe Lippen, ich sehe das Anstatt Form, statt Farbe, statt Ton, versuchen Sie, Ihre Figur auf den Kopf zu stellen oder auf die Seite zu legen, probieren Sie verschiedene Richtungen aus, die das Gehirn zwingen , die Dinge anders zu betrachten Und das hilft dabei, das auszuschalten, weil wir Gesichter nicht so oft auf dem Kopf stehend oder von der Seite sehen so oft auf dem Kopf stehend oder von Wir sehen einige von der Seite, aber kopfüber, definitiv nicht Es ist also eine tolle Übung zum Ausprobieren. Auch wenn Sie sich ziemlich sicher sind, dass Sie damit klarkommen, haben Sie die Dinge ziemlich gut hinbekommen. Versuchen Sie, es auf den Kopf zu stellen und sehen, wo die Dinge nicht ganz richtig sind Und oder gib dir einfach etwas Freiraum. Leg es weg, komm später am nächsten Tag darauf zurück , ein paar Stunden später, mach eine Pause, wenn es dir nicht in den Sinn kommt, denn wenn du darauf zurückkommst, wirst du sehen, was falsch ist. Genau wie jetzt sehe ich es. Ich sehe, dass der Winkel, auf den ich den Kopf lege, nicht ganz richtig ist, und das hat einige der anderen Punkte durcheinander gebracht, besonders wenn Sie bestimmte Punkte als Referenz für andere Aspekte des Stücks verwenden , das kann es wirklich durcheinander bringen Das ist der Punkt, an dem ich mich richtig freue. das Blaugrün zur Konturierung des Blaugrüns hinzufüge ich das Blaugrün zur Konturierung des Blaugrüns hinzufüge, wird nur eine Ebene hinzugefügt, die fehlte, und das macht es wirklich aufregend Und schau dir an, was passiert, wenn ich damit eine Art Konturierung kreiere und die Vertiefung dieser und die Vertiefung Da kommt diese Locke rein . Da brauche ich ein paar Streuner. Es ist nicht perfekt gemacht. Es ist einfach ein bisschen chaotisch mit einigen dieser Schnörkel, aber das ist es, worauf ich Und so macht es wirklich Spaß, etwas Farbe hinzuzufügen, wo man denkt, vielleicht ist hier keine Aber es fühlte sich einfach zu oft ein Braun zu hell anfühlen kann, dass sich ein Braun zu hell anfühlen kann, und wenn man ihm eine weitere Farbe hinzufügt, nimmt man ihm schon etwas von dieser Lebendigkeit Wenn Sie das nie bemerkt haben, probieren Sie es aus und üben Sie, mehr Farben zu mischen Wie können Sie eine helle Farbe etwas stumpfer oder eine mattere Farbe ein bisschen Wenn Sie jedoch eine Farbe mischen, wird sie dadurch etwas weniger lebendig Aber wenn Sie eine trübe Farbe haben eine trübe Farbe und ihr etwas wirklich Helles hinzufügen, kann das sowieso helfen, wie die Lebendigkeit bis zu einem gewissen Grad, aber es wird sie nicht heller machen als die Farben, die Sie verwenden? Definitiv Wir nähern uns jetzt dem Ende dieses Stücks. Wir sind fast fertig. Wir müssen hier ein paar Details hinzufügen. Wie Sie sehen können, füge ich einige Rottöne hinzu, und ich werde Spaß mit dem Hintergrund haben. Wählen Sie also aus, welche Art von Hintergrund Sie möchten, ob Sie den Hintergrund vielleicht schon gemacht haben, aber ob Sie möchten, dass den Hintergrund vielleicht schon gemacht haben, er etwas glatter Ich folge einem ähnlichen Muster wie bei dem Porträt , dem wir gefolgt sind. Aber du kannst sicherlich herumspielen. Ich habe das Gefühl, ich hätte dem Hintergrund noch mehr hinzufügen und mehr Spaß damit haben können. Und wer weiß? Vielleicht probiere ich ein anderes, von Vincent Vango inspiriertes Stück mit einem anderen Medium aus Nun, da du es ausprobiert hast, weißt du, die drei Übungen und jetzt dieses Projekt, ist es an der Zeit, zu sehen, wie du diese Fähigkeiten, diese Einblicke in deine Arbeit und dein Leben noch nutzen kannst diese Einblicke in deine Arbeit und dein Leben Was kannst du daraus lernen? Wie kannst du es verbessern oder es dir zu eigen machen? Wir wollen es nicht komplett kopieren, aber was sind Dinge, die du liebst und wie kannst du sie integrieren? andere Weise denke ich auch darüber wie ich Teil einer Künstlergemeinschaft sein und, du weißt schon, unterstützen kann , auf eine Art und Weise, die ich nicht schon getan habe, auf neue Weise, du weißt schon, persönlich. Weißt du, ich male oft alleine. Normalerweise habe ich kein Publikum, aber vielleicht kann ich das in diesem digitalen Zeitalter besser verbinden. Weißt du, die Leute werden live gehen und so? Vielleicht gibt es die Möglichkeit, auf diese Weise zu expandieren und diesen Sprung zu wagen, was ein bisschen beängstigend ist. Aber hier ist es Das letzte Stück. Das fertige Projekt. Vergessen Sie nicht, es in die Studentengalerie hochzuladen. 16. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieser Lektion geschafft haben. Klopfen Sie sich ein wenig auf die Schulter. Du verdienst es. Du hast dich selbst ein bisschen belohnt. Du hast es geschafft. Diese Lektion. Gut gemacht. Vielen Dank, dass du Teil dieses Kurses bist. Ich hoffe, deine Arbeit in der Galerie zu sehen. Und wenn es Ihnen nichts ausmacht, nehmen Sie sich einfach eine kurze Minute Zeit, um eine Bewertung für diesen Kurs abzugeben. Es hilft mir wirklich zu wissen, wie gut ich in welchen Bereichen ich wirklich gut abgeschnitten habe und in welchen Bereichen ich mich verbessern kann. Ihr Feedback ist für mich sehr wertvoll. Ich danke dir vielmals. Und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse. Also werden wir so weitermachen und von den Meistern lernen. Lass es mich in der Diskussion wissen, erstelle eine neue Diskussion und teile mir , welchen Künstler du gerne sehen und studieren würdest. Nochmals vielen Dank. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Passen Sie auf sich auf. Tschüss jetzt.