Transkripte
1. Einführung: Bist du dein eigener schlimmster Kritiker? Willkommen im Club. Aber was wäre, wenn es nicht so sein müsste? Was wäre, wenn wir unser bester
Kritiker sein und uns selbst
konstruktives Feedback geben könnten
, das uns helfen würde, uns der
Zeit
zu verbessern? Ist das möglich? Mmm. Nun, ich werde Ihnen einige Schritte zeigen, die Sie
unternehmen können, um ein Bild zu analysieren Also werden wir ein
Bild aufnehmen und es gemeinsam analysieren. Ich werde eines
meiner eigenen Gemälde nehmen, das
ich geschaffen habe, und Ihnen zeigen,
wie Sie es auf sehr konstruktive Weise analysieren sehr konstruktive Weise ohne sich Gedanken darüber zu machen,
ob es Ihnen gefällt oder nicht, denn das ist nicht
wirklich hilfreich um zu
lernen, wie man ein
Werk für das nächste Mal verbessert. Also vielleicht wird es dir
tatsächlich gefallen. Und hey, du bist vielleicht nicht
bereit, das alleine zu tun. Und selbst wenn Sie es alleine
machen, haben
Sie vielleicht noch Fragen. Deshalb habe ich speziell
für dich
eine Einzelsitzung erstellt , in der du einen Kurs
bei mir buchen kannst . Das ist
nur ein Einzelgespräch. Wir können über Ihre
Kunst sprechen, wo Sie sich gerade befinden, und einige Ihrer
Arbeiten analysieren und herausfinden wie Sie sich verbessern können und welche Schritte Sie speziell für Sie
ergreifen können. Weil sich jede Person auf einem
anderen Teil ihrer Reise befindet, sowohl künstlerisch als auch im Leben und
emotional in allem Es gibt so viele Facetten
und Variablen, die beeinflussen
können, wo wir uns auf unserer künstlerischen Manchmal
hilft es einfach, einen
Mentor oder Coach zu finden , damit der Prozess viel
schneller
voranschreitet , als
in unserem eigenen Studio zu sitzen, unser eigenes Skizzenbuch zu
schauen und zu
versuchen, es selbst herauszufinden Aber probieren Sie diese Tools aus und
sehen Sie, wie sie für Sie funktionieren. Und ich hoffe, dass es
dir hilft, deine Kunst konstruktiver zu betrachten ,
anstatt nur zu sagen, ob sie,
du weißt schon, gut oder schlecht ist . Und was cool ist, ist, dass du besser verstehen
kannst, warum du ein Bild magst, im Gegensatz zu Bildern, die du nicht so sehr
magst. Sie werden wahrscheinlich
bestimmte Prinzipien und
Kunstelemente sehen , die diese Gefühle
unterstützen.
2. Prinzipien der Kunst: Beginne mit den
Prinzipien der Kunst. Muster. Wiederholte Elemente in Ihrem Kunstwerk können ein Gefühl
von Ordnung und Vorhersehbarkeit erzeugen von Ordnung und Vorhersehbarkeit Fragen Sie bei der Kritik, ob die von Ihnen
verwendeten Muster zum Gesamtthema beitragen oder ob sie
sich eintönig oder chaotisch anfühlen Einheit und Harmonie. Diese Prinzipien beziehen sich darauf, wie gut die Elemente
Ihres Kunstwerks zusammenarbeiten. bei der Kritik darauf, ob die verschiedenen Teile
Ihres Stücks miteinander verbunden anfühlen sich
die verschiedenen Teile
Ihres Stücks miteinander verbunden anfühlen
oder ob
sich etwas fehl am Platz anfühlt Harmonie schafft eine angenehme
und zusammenhängende Komposition Wiederholung. Dies verstärkt eine visuelle Idee, indem Elemente
wie Formen, Linien oder Farben
wiederholt wie Formen, Linien oder Kritisieren Sie, ob
Wiederholung
Ihre Komposition stärkt oder ob sie den Betrachter
überwältigt Betonung: Konzentrieren Sie sich auf den Teil Ihres Kunstwerks,
der am meisten
hervorsticht Betonung zu kritisieren bedeutet,
sich selbst zu fragen , ob ein Schwerpunkt effektiv Aufmerksamkeit erregt und ob er mit der
Botschaft übereinstimmt, die Sie vermitteln möchten Ausgewogenheit. Das Gleichgewicht kann symmetrisch,
asymmetrisch oder radial Beurteilen Sie bei der Kritik,
ob sich Ihr Kunstwerk stabil
anfühlt oder ob es
aus dem Gleichgewicht geraten ist,
je nachdem, welche Ausgewogenheit je nachdem, welche Rhythmus und Bewegung. Diese Prinzipien leiten den Blick des Betrachters
durch Ihr Kunstwerk. Kritisieren Sie, ob sich der Fluss
des Werkes natürlich anfühlt und ob er den Blick auf die Brennpunkte lenkt, die Sie sehen
möchten Kontrast. Kontrast
beinhaltet Unterschiede in Elementen wie Farbe,
Wert oder Textur. Denken Sie bei der Kritik darüber nach, ob Ihre Verwendung von Kontrast
das visuelle Interesse steigert oder zu
unerwünschten Ablenkungen führt
3. Elemente der Kunst: Schauen wir uns nun die Elemente der Kunst
an. Form und Form. Formen sind flach und Formen sind
dreidimensional. Achten Sie
bei der Kritik darauf, wie Formen und
Formen zur
Struktur Ihrer Komposition beitragen und ob sie ein
Gefühl von Tiefe oder Flachheit erzeugen Ton und Wert. Dies bezieht sich auf die Helligkeit oder
Dunkelheit eines Elements Kritisieren Sie, wie gut Sie Wert
eingesetzt haben, um Tiefe,
Kontrast und Stimmung
in Ihrem Kunstwerk zu erzeugen ,
Kontrast und Stimmung
in Ihrem Farbe. Durch die Farbauswahl
können Sie die Stimmung bestimmen , Bereiche
hervorheben und die Komposition
vereinheitlichen Denken Sie bei der Kritik darüber nach,
wie Ihre Farbpalette
zusammenpasst und ob sie
die emotionale Wirkung Ihres
Stücks verstärkt die emotionale Wirkung Ihres
Stücks Textur. Textur
kann real oder impliziert Kritisieren Sie, wie Textur
das visuelle Interesse steigert
und ob sie die anderen
Elemente Ihres Kunstwerks
ergänzt Linie. Linien können Formen definieren , Texturen
erzeugen und das Auge des Betrachters
lenken. Beurteilen Sie bei der Kritik, wie effektiv Ihre Verwendung von
Linien zur Gesamtkomposition beiträgt und ob sie
dem Betrachter das
Verständnis des Stücks erleichtern oder behindern
4. Projektdemonstration: Für dieses Klassenprojekt möchte
ich, dass du eines
deiner eigenen
Kunstwerke nimmst und es kritisierst Ähnlich wie das, was ich tun werde. Ich werde dir zeigen, wie wir das machen. Also
werden wir es zusammen machen. Aber du wirst
das in der
Studentengalerie zeigen , indem du
ein Bild von deinem Kunstwerk
teilst und deine Kritik
aufschreibst . Das ist so einfach wie wir es machen werden Okay? Fangen wir also damit an, uns
die Prinzipien der Kunst anzusehen. Einige von ihnen überschneiden sich also
irgendwie, wie Muster mit Wiederholung und Gleichgewicht und
all diesen Dingen Manche von ihnen überschneiden sich also
irgendwie. Lassen Sie uns also darüber sprechen und
sicherstellen, dass wir bei der Diskussion dieses Artikels jeden Punkt der
Prinzipien und Elemente
der Kunst berücksichtigen. Ich werde also mit Einheit und Harmonie
beginnen ,
weil das ein großartiger Ausgangspunkt ist,
um zu sagen, Hmm, etwas an
diesem Stück, das mir gefällt, oder es stimmt etwas
nicht ganz Und ich spreche nicht über
das eigentliche Thema, sondern nur über das allgemeine Gefühl,
wenn ich mir das Stück ansehe Und manchmal beeinflusst uns das
Thema, und es ist schwer, nicht
zuzulassen, dass das
unseren
Entscheidungsprozess beeinflusst ,
aber versuche
mir einfach zu sagen, aber versuche
mir einfach zu sagen wie du dich fühlst, wenn
du dir das Stück ansiehst. Gibt es etwas
, das dich stört? Kennst du das, wenn ein
Bild an der Wand hängt, es ist nur
ein bisschen geneigt und es sieht nicht richtig Ich möchte, dass du dir diese Art von Einheit in
Harmonie für einen Moment
ansiehst.
Wenn ich mir dieses Stück ansehe, habe ich das Gefühl, dass es ein
angenehmes Element hat. Ich möchte
es mir ansehen. Es zieht mich an, weil die
Betonung stimmt. Es gibt Gleichgewicht,
Rhythmus und Bewegung. Wir haben diese führenden Linien, diese Winkel, die uns
in Richtung des Brennpunkts bewegen
, der Figur dort. Also ich denke, das ist in diesem Beitrag wirklich
effektiv. Es gibt einen ziemlich guten
Kontrast zu unserem Farbwert, zu
all unseren Kunstelementen. Also greifen wir hier alle auf, wenn wir
über Kontrast sprechen Die Gesamtwerte sind gut. Wenn ich nur eine glatte
Farbe im Gesicht hätte, hätten
wir nicht dieses
Gefühl dafür, wo die Sonne steht, wo die Lichter
kommen, das
Raumgefühl , in dem sich diese Figur befindet. Es gibt dir das
Gefühl, da zu sein. Sie spüren die Wärme der Sonne, und die kühlen Farben passen gut zum warmen Sand und zum warmen Gesicht, obwohl das Gesamtgefühl
etwas kühler ist. Es gibt einen guten Rhythmus
und Bewegung, wie ich schon sagte, mit
diesen Leitlinien. Wir haben eine Asymmetrie. Ich liebe Asymmetrie. Wir haben ein asymmetrisches
Bild von Ausgewogenheit. Und stellen wir sicher, dass wir all unsere Sachen
treffen. Also Muster. Es gibt hier nicht
viele Muster, aber wenn sich diese Steine
wiederholen und kleiner werden, funktioniert
das nicht nur mit
Musterwiederholung , sogar mit
Kontrast, sondern auch mit Rhythmus und
Bewegung und hilft
uns, sie zu betonen Also, all diese
Prinzipien funktionieren zusammen, all diese Elemente der Form und
der Form. Wenn wir einen Gesamtwert
haben, können wir eine Form
haben und nicht nur
eine Form, die flach aussieht Und die Farbe und Textur, es gibt nicht viel Textur, aber wenn man sich das Gesicht anschaut wo es bestimmte Teile
des Gesichts gibt, kann
ich gewisse Textur erkennen und eine Textur auf
einigen Steinen sehen . Und dann bekomme
ich im Hintergrund nicht
zu viel Textur,
was mir hilft, ein Gefühl von,
du weißt schon, Tiefe in dem Bild zu bekommen. Insgesamt
liebe ich dieses Stück also wirklich. Ich bin sehr zufrieden damit,
wie es ausgegangen ist. Und das ist eine positive
Kritik für mich. Wie ich
weitermachen und einige Verbesserungen für
dieses spezielle Stück vornehmen könnte ,
wäre zum Teil die Art und Weise, wie ich
das Aquarell verwendet habe . Einige dieser Elemente werfen das Stück also ein wenig
ab und
erzeugen Texturen und Formen, erzeugen Texturen und Formen wo es eigentlich nicht
beabsichtigt war Das wäre also etwas
, das verbessert werden könnte. Und ja, so
würde ich dieses Bild bewerten.
5. Fazit: Vielen Dank, dass Sie heute
an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass es dir geholfen hat und dass du deine Kunst konstruktiver
betrachtest und einfach
ein bisschen
freundlicher zu dir selbst bist, weil wir alle
ein bisschen mehr Liebe gebrauchen könnten Und was uns selbst angeht, denke ich,
können wir das auch
ein bisschen verbessern, weil wir gerade Fortschritte machen Wir sind noch nicht fertig,
wir sind nicht vollständig. Nehmen Sie
das einfach zur Kenntnis, denn manchmal ein Kunstwerk, das gerade entsteht,
nicht so hübsch aus, und vielleicht sind
wir gerade dabei. Und das ist okay. Ich hoffe, Sie
nutzen meine Einzelsitzungen , wenn Sie ein bisschen
zusätzliche Hilfe
benötigen , und
versuchen, Ihre Kunst
zu verstehen und konstruktiver zu betrachten Ich danke dir vielmals. Und wir
sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss jetzt.
Kristina (Moyor) Choy, fine artist
