Die Kunst des Wassers: 5 Aquarell-Herausforderung für Anfänger

1. Einführung: Wasser ist eines der faszinierendsten Elemente beim Malen, es verändert sich ständig, ist reflektierend und voller stiller Momente Willkommen zu dieser beruhigenden Reise des Malens von Wasser, jede Welle ihre Geschichte erzählt. Hallo zusammen. Ich bin Duty. Ich bin ein Aquarellkünstler. Und ich freue mich sehr, Sie zu dieser wunderschönen Aquarell-Herausforderung einzuladen, dieser wunderschönen Aquarell-Herausforderung das Malen von Gewässern geht In diesem Kurs erkunden wir die Schönheit des Wassers und wie ein einziger Tropfen sanfte Wellen erzeugt und die Stille des Wassers durchbricht Als es anfing, Wasser mit Wasserfarben zu malen , fühlte es sich weitaus schwieriger an, als es Aber diese Weichheit einzufangen, war etwas, womit ich wirklich zu kämpfen hatte Ein weiterer Fehler, den ich gemacht habe, war die Wahl des falschen Papiers. Mir war nicht bewusst, wie wichtig die Papierqualität ist, wie es Wasser hält und wie es dazu beiträgt, die weichen Farben, die wir verwenden, zu mischen. Dieser Kurs ist speziell für Anfänger konzipiert. Gemeinsam werden wir verstehen, wie sich die Farben vermischen, wie Licht auf dem Wasser tanzt und wie kleine Details Tiefe erzeugen können. In diesem Kurs lernen wir innerhalb von fünf Tagen in sehr kurzer Zeit fünf verschiedene Gemälde . Ich werde dich Schritt für Schritt mit einfachen Techniken, ein bisschen Magie und allen Farben, die du brauchst, anleiten Schritt mit einfachen Techniken, ein bisschen Magie und allen Farben, die du brauchst, dabei Materialien, Tipps und Tricks behandeln. Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur Wasser malen. Wir werden einen Moment mit ruhigen, leuchtenden Wasserfarben und dynamischem Kontrast malen ruhigen, leuchtenden Wasserfarben und dynamischem Ich kann es kaum erwarten, mit diesem Kurs zu beginnen. Schnappen Sie sich Pinsel, Farbe und Papier und lassen Sie uns anfangen. 2. Klassenprojekt + Übersicht: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, mit mir zusammen zu malen. Diese Herausforderung umfasst fünf verschiedene Gemälde an fünf Tagen. Jedes Projekt wurde sorgfältig ausgewählt und mit einfachen Techniken entworfen , sodass sowohl Anfänger als auch fortgeschrittene Künstler den Prozess genießen können. Jedes Gemälde ist ein Unikat und erforscht einen anderen Stil von Aquarell-Wasserszenen Das Beste daran ist, dass die Fertigstellung dieser Projekte nicht lange dauert, was bedeutet, dass Sie sie problemlos in Ihren vollen Terminkalender integrieren können , aber nur ein wenig Zeit pro Tag Sie können täglich zu mir kommen und Schritt für Schritt mitmalen, oder Sie können einfach in Ihrem eigenen Tempo arbeiten. Es gibt überhaupt keine Eile. Genieße einfach den kreativen Prozess. Am Ende dieses Kurses werden Sie sich sicherer fühlen, Wasser in verschiedenen Stilen und Techniken zu malen . Im nächsten Video werde ich Sie durch alle Materialien führen, die Sie für diesen Kurs benötigen. Wir sehen uns dort 3. Verwendete Materialien: Hallo, alle zusammen. In diesem Video werde ich alle Materialien erwähnen, die Sie für diesen Kurs benötigen. In all den Jahren der Malerei wurde mir klar, dass Papier der wichtigste Aspekt eines Aquarellbildes ist der wichtigste Aspekt eines Aquarellbildes Ich werde Archies Aquarellpapier verwenden. Es ist ein kaltgepresstes Papier mit feiner Körnung. Es ist leicht strukturiert und hat eine Grammatur von 300 g/m2 und ein Gewicht von 140 LB. Die Größe dieses Papiers ist A Fünf. Es hat 12 Blätter, die zu 100% aus Baumwolle bestehen. Sie können jedes Aquarellpapier in Künstlerqualität mit 300 Gasm und 100% Dieses Papier ist nicht geklebt. Deshalb werde ich es verwenden, um es über ein Brett zu kleben. Das ist eine Acrylplatte. Es ist durchsichtig. Ich werde das Papier über diese Tafel legen. Sie können ein beliebiges Brett Ihrer Wahl verwenden oder einfach das Papier auf Ihrem Schreibtisch ankreuzen. Ich habe diese Maskierflüssigkeit für zwei der Projekte hier verwendet für zwei der Projekte hier Dies ist eine Maskierungsflüssigkeit von Nevsky Apatra. Sie können jede andere Maskierungsflüssigkeit verwenden, die Sie möchten. Okay, jetzt zu den Wasserfarben, die ich verwenden werde. Ich habe Aquarelltuben von White Knights, NewKapita, verwendet von White Knights Das ist eine russische Marke. Und auch ein paar Farben aus der Kunstphilosophie. Es ist eine amerikanische Marke. Ich habe auch eine separate Klasse namens Farbpalette hinzugefügt, in der Sie alle Informationen zu den Farben finden , die Sie für diesen Kurs benötigen. Und auch die Pigmentnummer hinzugefügt. Um die Farbe zu mischen, benötigen Sie eine Palette. Ich verwende hier diese Keramikpalette. Ich werde auch diese Keramikpalette verwenden. Sie können jede Palette Ihrer Wahl verwenden. Sogar ein Küchenteller würde gut funktionieren. Nun zu den Pinseln, ich habe hier hauptsächlich nur drei Pinsel verwendet Das ist also eine Waschbürste in Größe drei Viertel. Das ist von Princeton Brush. Ich werde damit Wasser auf das Papier auftragen, und wir werden es auch für einen gleichmäßigen Farbverlauf verwenden Der zweite Pinsel ist ein Rundpinsel in Größe H aus der Velvet Touch-Serie. Von Princeton Brushes. Ich werde diesen Pinsel verwenden, um hauptsächlich größere Bereiche abzudecken Dies ist ein Rundpinsel der Größe sechs aus Aqua Eid-Serie von Princeton Bush Ich werde ihn für kleinere Bereiche oder nur zum Hinzufügen von Details verwenden kleinere Bereiche oder nur zum Hinzufügen von Details Der letzte Pinsel dient zum Auftragen von Maskierflüssigkeit auf das Papier Das ist ein alter Pinsel. Verwenden Sie nicht Ihre guten Pinsel zum Auftragen von Maskierflüssigkeit, da sie sonst schrumpft , und legen Sie den Pinsel immer in Spülmittel, bevor Sie ihn in die Maskierflüssigkeit geben Die nächste wichtige Sache , die Sie benötigen, ist eine weiße Waschfarbe, um Dieser ist von Nevska Apatra. Auch hier können Sie jede andere Marke Ihrer Wahl verwenden, eine Sprühflasche, um unsere Farben oder das Gemälde erneut zu befeuchten , falls es zu schnell Dann benötigen wir zwei Gläser mit Wasser, eines zum Abkratzen der Farben von den Pinseln und eines für den Fall, dass wir sauberes Wasser benötigen Zwei Baumwollhandtücher, eines, um das Wasser von den Pinseln abzuwischen, und eines, um bei Bedarf überschüssiges Wasser vom Papier aufzusaugen überschüssiges Wasser vom Papier aufzusaugen Und das sind alle Materialien für den Kurs, die Sie benötigen werden Also sammle deine Vorräte und lass uns anfangen. 4. Farbpalette: O. Lassen Sie uns einen gründlichen Blick auf die Farben werfen, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Eine der Hauptfarben , die ich häufig für mein Aqua-Projekt verwende , ist Kobalttürkis. Es ist eine meiner Lieblingsfarben. Sehen wir uns die Pigmentnummer an. Da steht PB 28. Es ist von White Knights. Das ist eine russische Marke. Es hat einen sehr schönen, hellblauen Grünton. Es verleiht dem Wasser Lebendigkeit . O Ich habe diese Farbe in diesem Gemälde verwendet diese Farbe in diesem Gemälde , um dem Wasser einen hellen Farbton zu verleihen Außerdem habe ich damit gezeigt, wie sich das Licht in diesem Gemälde bewegt. Der nächste Farbton ist Aquamarinnebel. Der ist auch von White Knights. Es heißt PB 29 und PG sieben. Es ist ein granulierendes Aquarell. Es ist im Grunde eine Mischung aus Ultramarin und Halogrün. Es ist eher ein dunkler Türkiston. Sie können auch Ihren eigenen Farbton kreieren, indem Sie Ultramarin und Halogrün Der dritte Farbton ist Identrinblau. Wieder von derselben Marke White Knight. Da steht PB 60. Es ist ein intensives Dunkelblau, das ich verwenden werde, um dem Wasser Tiefe und Schatten zu verleihen dem Wasser Tiefe und Schatten zu Sie können diese Farbe komplett überspringen, wenn Sie keine haben, da ich sie nur für ein Bild verwendet habe, um ein gewisses Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Du kannst dafür auch Preußischblau oder Indigoblau verwenden. Hier habe ich etwas Identrinblau hinzugefügt, um etwas Tiefe zu verleihen Hier kommt Kobaltblau aus der Bran Art Philosophy. Die Pigmentnummer ist hier PB 29 und PB 15. Es ist eine Mischung aus Ultramarinblau und Halo-Blau. Ich benutze es oft für den Himmel. Sogar hier habe ich es für meinen Gradientenhimmel für das erste Bild verwendet meinen Gradientenhimmel für das erste Bild Jetzt kommt das Ultramarinblau. Das ist auch aus der Kunstphilosophie. Die Pigmentnummer ist PB 29. Sie können diese Farbe völlig überspringen, da ich sie nur für ein Bild verwendet Hier kommt das Indigoblau von der Marke Art Philosophy. Die Pigmentnummer ist PB 27, PB 15 und Das ist ein dunkles, stimmungsvolles Blau. Dies ist ein dunkles, stimmungsvolles Blau in diesem Kurs hauptsächlich für Schatten verwendet wird Nun, hier dreht sich alles um den Blauton Schauen wir uns die anderen Farben Die erste grüne Farbe, die ich verwenden werde , ist mein Grün von White Knights. Die Pigmentnummer ist PY drei und PG 36. Es ist ein wunderschönes, helles und dennoch hellgrünes Grün mit gelbem Unterton Wenn Sie diese Farbe nicht haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können eine Mischung aus Saftgrün und etwas Zitronengelb verwenden , um diese Art von Farbton zu erhalten Ich habe es über dem Strand gemalt, damit die Bäume einen weicheren Ton bekommen Das zweite Korn ist Chromoxid von White Knights. Die Pigmentnummer ist PG 17. Es ist ein sehr einzigartiger Grünton, der zum Bemalen von Laub, Moos oder anderen realistischen Naturelementen eignet. Sie können diese Farbe auch einfach überspringen, da ich sie nur für ein Bild verwendet habe. Hier habe ich zum Hinzufügen der Textur von Unterwassermoos verwendet . Nun, das ist ein sehr vielseitiger Farbton , der Neapelgelb von White Knight ist. Es heißt PY 42, PY 35, PO 20 und PW vier Ich werde diesen Farbton für das Papierboot und den weißen Sand für das Strandgemälde verwenden das Papierboot und den weißen Sand für das Strandgemälde Der nächste Farbton ist Van ****'s Brown. Die Pigmentnummer ist PR eins zu zwei und PBK acht. Sie können jedes Dunkelbraun verwenden, das Sie haben. Ich werde es verwenden, um etwas Tiefe über dem Strand und dem Papierboot hinzuzufügen . Das ist englisches Rot von White Knights. Mit der Pigma-Zahl PR eins gegen eins ist es ein erdiger ziegelroter Schuppen Sie können stattdessen auch Bone Siena verwenden. Ich habe damit die Korallen in unserem Unterwassergemälde gemalt stammt nun ein wunderschönes Goldgelb in der Nuance Name Permanent Aus der Kunstphilosophie stammt nun ein wunderschönes Goldgelb in der Nuance Name Permanent Yellow Deep Die Pigmentnummer sagt PY 53 und PY 55. können Sie Ihrem Zitronengelb auch etwas Orange beimischen Für diesen Farbton können Sie Ihrem Zitronengelb auch etwas Orange beimischen. Okay, die letzte Farbe ist permanentes Gelborange aus der Kunstphilosophie. Die Pigmentnummer ist PY 53 PY 55 und PO 73. In Ordnung. Also, es gibt einige bestimmte Farben wir verwenden werden, indem wir unsere Farben mischen. Die erste ist eine Mischung aus Kobaltblau und Ultramarin, um eine Lebendigkeit zu erzielen Der zweite hat den gleichen Farbton, gemischt mit Indigo. Das heißt, ich habe Kobaltblau und Ultramarin zusammen mit Indigo gemischt, um einen dunkleren Ton zu erhalten Siehst du? Hier drüben habe ich es benutzt. Hier füge ich Kobaltblau und Indigo hinzu. Ich werde diesen Farbton verwenden, um den Wellen Tiefe zu verleihen Nun, hier habe ich Aquamarinnebel mit Indigo gemischt Aquamarinnebel mit Indigo um es etwas dunkler zu machen Der nächste Farbton ist eine Mischung aus Grün und Indigo, was ein wunderschönes Dunkelgrün ergibt Hier habe ich ein paar Schatten mit diesem Grün hinzugefügt. Okay. Auch hier gilt: Wenn Sie Van ***** Brown dazu verwenden, entsteht ein erdiger grüner Schatten Jetzt füge ich etwas Neapelgelb mit Van***** Braun für die Sandtextur für das Strandbild hinzu , das wir benötigen werden Hier haben wir diese Farbe hinzugefügt, um eine Textur über dem Strand zu erhalten und für etwas Jetzt füge ich etwas Kobalttürkis und Grün hinzu, um dem Meer eine kobaltgrüne Farbe zu verleihen Wir werden bei unserem fünften Projekt einen Luftstrand malen unserem fünften Projekt einen Luftstrand Ich versuche nur, den genauen Wert zu ermitteln. Ich füge noch etwas Cobl-Türkis hinzu. Also das ist alles über die Farben, du in der nächsten Klasse. 5. Projekt- 1 Ruhiges Meer am Horizont: Lass uns unser erstes Projekt starten. Da der Skizzenblock nicht geklebt ist, werde ich ein Papier zerreißen und es auf meine Acrylplatte legen Ich höre gerade eine Zeitung. Ich werde diesen Dreiviertel-Waschbusch von Princeton zum Auftragen von Wasser verwenden von Princeton zum Auftragen von Lassen Sie uns das Papier nun gleichmäßig benetzen. Tragen Sie eine großzügige Menge Wasser auf, lassen Sie es nicht tropisch nass werden. Das Papier muss ausreichend Wasser , um die Feuchtigkeit aufrechtzuerhalten. Jetzt drehe ich das Papier um und trage Wasser gleichmäßig auf, genau wie auf der anderen Seite. Ich mache es drei bis vier Mal. Ich habe das Papier liegen lassen und das Wasser eingeweicht. Auf diese Weise gäbe es keine Lufteinschlüsse. Während das Papier mit Wasser getränkt wird , bereiten wir unsere Palette vor. Aber für dieses Bild nehmen wir Kobaltblau, Ultramarinblau Jetzt streue ich etwas Wasser, um die Farben mit meiner Spreeflasche zu aktivieren Ich benutze die Seine Waschbürste. Wir verdünnen eine großzügige Menge Wasser mit unserem Kobaltblau. Die Konsistenz dieser Farbe sollte dünn sein , damit die Transparenz erhalten bleibt. Wir werden das Skalett auf die Spitze des Himmels auftragen. Wenn wir herunterkommen, werden wir es leichter machen , indem wir es mit Wasser verdünnen Einfach mit der Bürste hin und her fahren, bis eine scharfe Mischung entsteht, die meinen Pinsel wäscht und abwischt Und mit dem feuchten Pinsel versuche ich, die Farbe zu vermischen Ich nehme etwas mehr Farbe, um den Himmel etwas dunkler zu machen, mit demselben Pinselstrich hin und her. Mischen Sie die Farben ein, nehmen Sie etwas mehr Farbe und Wasser Kannst du die glatte Mischung hier sehen? Wie wunderschön der Himmel jetzt aussieht. Jetzt werde ich die Stelle abwischen, damit das Farbwasser nicht in das Papier rutscht Jetzt lassen wir unser Papier trocknen. In Ordnung. Ich werde den unteren Teil des Papiers noch einmal mit der Waschbürste befeuchten . Ich nehme meinen Rundpinsel der Größe H und etwas Kobalt- und Ultramarinblau auf und Der Strich sollte sauber sein, gerade Linien hin und her, wobei einige weiße Lücken dazwischen verbleiben Hin und her, Linienstriche. Je weiter wir die Oberfläche in Richtung Himmel erreichen, desto weniger Farbe verwenden wir, sodass sie etwas verschwommen bleibt, damit sie natürlich aussieht Siehst du, ich habe meinen Pinsel nur einmal mit Farbe beladen. Jetzt lade ich ihn nochmal für ein paar tiefere Striche hoch. Aber vergiss nicht, ein paar weiße Lücken dazwischen zu lassen. Richtung Himmel mache ich mit der Pinselspitze dünnere Wellenstriche Jetzt nehme ich etwas Indigo in das Ultramarin Ich werde die Unterseite der Wellen hinzufügen, um etwas Tiefe und Textur zu verleihen . Siehst du? So. Übermalen Sie nicht die gesamten hellblauen Wellen Achten Sie darauf, dass der hellere Teil noch sichtbar ist , damit das Wasser natürlich aussieht Füge hier noch ein paar Schatten hinzu. Und der Zweck besteht darin, nur die Schatten hinzuzufügen , um sie nicht vollständig zu verdecken. Ich füge jetzt nur ein paar zufällige Linienstriche dazwischen hinzu und nehme einen trockenen Pinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 6. Ich werde einige der Wellen ausgleichen, was eine harte Kante hat Dadurch sehen die Wellen natürlicher aus. Ich werde ein paar Farben anbringen. Vergewissere dich, dass dein Pinsel sauber ist. Ich verwende diese Technik, um die Highlights unter den Farben hervorzuheben. Reinigen Sie Ihren Pinsel jedes Mal mit einem Seidenpapier. Oder du kannst auch ein feuchtes Handtuch benutzen. Einfach die harten Kanten ausgleichen. Jetzt legen wir unser Papier zum Trocknen zur Seite. Ich reinige wieder die Seiten des Papiers , damit das Farbwasser nicht wieder hineinläuft. Und unser erstes Bild ist fertig. Also in der nächsten Klasse. 6. Projekt- 2 Ripple Drop: Willkommen zu Day to. Heute malen wir Wassertropfen auf eine kreisförmige Welle Ich habe meine Bleistiftskizze für den Wassertropfen vorbereitet, und wir müssen den Wassertropfen maskieren, um ihn vor den Farben zu schützen Ich verwende einen alten Pinsel, um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren alten Pinsel in ein Spülmittel getaucht haben , bevor Sie ihn in die Maskierflüssigkeit Füllen Sie die Spitze meines Pinsels mit Flüssigkeit und tragen Sie eine sehr dünne Schicht auf den Wassertropfen auf Ordnung. Es ist erledigt. In diesem Bild werden wir also nur zwei Farben verwenden , Cblesblue und Indigo, und etwas Wasser darüber streuen Ich benetze das Papier mit der Waschbürste gleichmäßig genau wie wir es in der vorherigen Klasse getan haben Ich werde diesen Abschnitt etwas beschleunigen. Jetzt drehe ich auch die andere Seite um und benetze sie. Mach das zwei- bis dreimal. Jetzt nehme ich das Acrylboot und lege eine Rolle Klebeband darunter, sodass es nach geneigt ist, sodass die Farbe nach unten sodass die Farbe Fangen wir also an zu malen, indem meinen Princeton Neptune Waschpinsel mit Cobas Blue in einer dünneren Konsistenz bestreichen und mit wir meinen Princeton Neptune Waschpinsel mit Cobas Blue in einer dünneren Konsistenz bestreichen und mit Wasser verdünnen. Ich kratze die überschüssige Farbe ab. Jetzt lasse ich oben einen kleinen weißen Raum und beginne in einem halbkreisförmigen Muster, hin und her mit dem Pinsel Warum lasse ich oben etwas Leerraum? Weil das Papier nass ist und die Farbe etwas nach oben ausbreiten würde. Indem wir also etwas Weißraum lassen, können wir es schaffen, ein Gleichgewicht des Lichts im Gemälde aufrechtzuerhalten . Der unberührte weiße Bereich darüber wirkt also wie eine natürliche Helligkeitsquelle erzeugt einen Kontrast zum Kobaltblau Ich beobachte den Pinsel. Ich wische es ab und mische es mit einer feuchten Bürste ein Dadurch fühlt sich das Gemälde leuchtender und lebendiger an. Ich versuche, die Farben zu mischen, um einen sehr gleichmäßigen Ton zu erzielen. Ich werde eine zweite Schicht verwenden. Also nehme ich das gleiche Kabalblau wie zu diesem Zeitpunkt und verteile die Farbe vom unteren Rand des Papiers nach oben Mischen Sie es sehr gut, sodass keine Linien entstehen. Also, nimm hier keine überflüssigen Farben. Das würde das Papier sehr matschig machen. Ich nehme meinen Rundpinsel der Größe 8. Solange das Papier noch feucht ist, erzeugen wir schnell Wellen Ich füge etwas Indigo zu Kobaltblau hinzu. Ich nehme wieder frische Farben. Das ist Kobaltblau. Ich mische es mit Indigo. Diesmal mit einer dickeren Konsistenz. Hier fange ich an, die Wellen von der Unterseite des Papiers in einem kurvigen Muster hinzuzufügen der Unterseite des Papiers in einem kurvigen Siehst du? Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um die Wellen hier zu malen Siehst du, das Muster hat einen halbkreisförmigen Strich. Siehst du, ein Halbkreis. Hin und her, Schläge. Stellen Sie sicher, dass der Kreis den Punkt umgibt, den wir da drüben gefunden haben, den Ort, an dem wir die Maskierungsflüssigkeit hineingegeben haben , damit unser Wasser tropft Er sollte sich um ihn herum befinden Nehmen Sie hier nicht zu viel Farbe mit. Wir wollen nicht, dass unsere Farben matschig aussehen, hier mit Indigoblau Schatten hinzufügen Jetzt machen wir zur Mitte hin eine weitere kreisförmige Welle in Form einer Pfütze, um die natürliche Bewegung einzufangen, die entsteht, wenn ein Wassertropfen auf eine Oberfläche fällt In Richtung der Oberseite des Papiers beginnen wir, weitere Wellen in halbkreisförmiger Form hinzuzufügen Die Zellen bilden die Form einer Pfütze. nehme etwas mehr Intigo und füge hier im Vordergrund etwas Schatten Was passiert nun? Wenn ein Tropfen auf das Wasser trifft, breitet sich der Aufprall kreisförmig nach außen aus Indem wir die kreisförmigen Wellen wiederholen und erweitern, können wir die Bewegung zeigen Hier füge ich weitere kreisförmige Ripper genau in der Mitte der Pfütze Ich mache es ein bisschen dunkler. Noch mehr Schatten hier. Ordnung. Jetzt nehme ich meinen Rundpinsel der Größe sechs und fange an, weitere Wellen auf der Oberseite des Papiers hinzuzufügen auf der Oberseite des Papiers Achten Sie darauf, dass dieser Kobaltkamin eine dünnere Konsistenz hat , sodass die Wellen sehr leicht und weicher sind, um das Licht, das von oben kommt, auszugleichen und das Gemälde zu verkleben Auch hier entferne ich die überschüssige Farbe Wasser, damit sie nicht zurück zum Papier rollt, und wir lassen sie trocknen Jetzt ist unser Papier also komplett ausgetrocknet. Jetzt müssen wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Sie können dafür einen Radiergummi verwenden. Ich benutze auch meine Finger, wenn es für einen kleineren Bereich ist. Ich werde mein Wassertröpfchen mit meinem Princeton Aquali Rundpinsel in Größe sechs malen meinem Princeton Aquali Rundpinsel in Sie können jeden kleineren Rundpinsel verwenden, den Sie haben. Ich habe eine sehr dünne Menge einer Mischung aus Kobaltblau und Indigo genommen Mischung aus Kobaltblau und Indigo Ich lasse die Farbe auf die Oberseite der kreisförmigen Aufgabe fallen , füge sie ein, lasse ein wenig Weißraum und lasse den weißen Bereich übrig, um das von oben kommende Licht einzufangen Ich nehme etwas Indigoblau, um Schatten hinzuzufügen. Ich füge das Indigoblau am Rand des Tropfens hinzu. Siehe oben auf dem Tropfen. Ordnung. Jetzt malen wir den zweiten Tropfen mit derselben Technik und demselben Verfahren. Zuerst das hellere Blau und dann der Schatten mit Indigo, sodass ein kleiner weißer Bereich darunter bleibt, um das Licht einzufangen Ich nehme etwas mehr Indigo , um ein paar Schatten hinzuzufügen. Jetzt nehme ich etwas Indigo und zeichne mit der Spitze meines Pinsels einen Umriss eines nach oben schießenden Wasserstreifens Denn wenn ein Tröpfchen auf die Oberfläche trifft, neigt das Wasser dazu, nach oben zu prallen Ich fülle es mit einer sehr dünneren Konsistenz von Kobaltblau Ich hebe die überschüssige Farbe hier drüben auf , damit die Transparenz erhalten bleibt. Das ist es. Du lässt es trocknen. Sobald es vollständig getrocknet ist, nehmen wir unsere weiße Waschfarbe mit einem Pinsel der gleichen Größe sechs auf. Ich füge die weiße Farbe auf die Unterseite des Tröpfchens hinzu, um das Licht zu zeigen , das von der Oberseite reflektiert wird Ich füge diesem Tröpfchen auch etwas Highlight hinzu. Okay, jetzt nehme ich etwas Indigo und mische es mit Kobalt, und wir müssen die Spiegelung des Wasserstreifens machen Genau hier unter dem Wasserstreifen machen wir die Spiegelung Nur ein schmaler Streifen hier. Ich mache es mit der Spitze meines Rundpinsels der Größe 6. Also hier könnte das Schiff etwas kurvig sein , weil sich das Wasser bewegt Wir müssen es nicht exakt gerade machen. Es kann ein bisschen kurvig sein. Das zeigt, dass sich das Wasser bewegt. Ich mische es ein bisschen für ein natürliches Aussehen. Und wir sind fertig. Ich hoffe es hat dir gefallen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Projekt- 3 Schwimmendes Papierboot Teil-I: Okay, alle zusammen. Willkommen zum dritten Projekt dieser Herausforderung. Lass uns anfangen. Ich habe Papierschiff bereits vorgezeichnet Ich werde die Skizze auch im Ressourcenbereich hinzufügen. Jetzt müssen wir das Boot maskieren. Wir wollen noch nicht, dass es von den Farben durchtränkt wird. Also habe ich die Maskierungsflüssigkeit herausgenommen. Jetzt nehme ich einen alten Pinsel, in Spülmittel getaucht Ich maskiere das Boot. Trage eine sehr dünne Schicht darauf auf. Wir werden hier sechs Farben mischen: Kobaltürkis, Aquamarin, Indigo, Maigrün, Neapelgelb und Van***** Braun nehme meine Princeton-Dreiviertel-Waschbürste Princeton-Dreiviertel-Waschbürste Genau wie bei den letzten beiden Gemälden werden wir beide Seiten des Papiers gleichmäßig benetzen, ohne dass es zu Pfützen kommt Ich beschleunige diesen Bereich , weil es genau dasselbe ist. Ich werde jetzt meinen Pinsel der Größe 8 verwenden. Okay, ich nehme etwas blaues Türkis. Etwas Wasser hinzufügen. Ich fange ganz unten auf dem Papier an und bewege mich nach oben. Nur ein paar zufällige Wellen säumen Wellen hin und her. Wenn Sie kein Kobaltürkis haben , können Sie auch Himmelblau verwenden Wenn wir nach oben gehen, würde die Farbe Kannst du sehen, wie verblasst die Farbe , wenn sie nach oben geht? Ich füge hier noch etwas Kobalttürkis hinzu. Also hier, was wir brauchen , muss die Oberseite sehr hell und glatt sein, die Mitte etwas dunkler und die Unterseite tiefere Töne Siehst du, der obere Teil ist sehr hell und die Mischung ist glatt. Ich mache die Wellen mit der Spitze meines Pinsels der Größe 8. Sehr weiche Wellen hier drüben. Ich werde hier nicht mit mehr Farben laden. Okay, ich füge hier unten mit dem Coval Türkis mit der Waschbürste eine zweite Schicht Coval Türkis mit der Waschbürste Du kannst hier auch einen Flachpinsel verwenden. Ich mische die Farbe. Ich füge meinem Kobaltürkis etwas Aquamarnebel meinem Bei einer sehr mittleren Konsistenz fange ich an, die kreisförmigen Ringwellen in der Mitte , die das Boot umgibt , zu bilden Jeder Ring folgte der Form einer sich ausdehnenden Wasserbewegung. Vergewissern Sie sich, dass das Papier noch feucht ist. Wenn Sie beide Seiten des Papiers befeuchten, hilft es im Allgemeinen, die Feuchtigkeit für eine längere Zeit zu speichern . Die Ringe sind zum Boot hin kleiner und Oberfläche hin größer , um die Bewegung des Wassers zu zeigen. Hier füge ich kleinere Wellen hinzu. Je weiter es nach oben geht, leichter wird es, damit die Lichtquelle Ich mische die Farbe hier drüben. Es ist ziemlich ausgefallen Jetzt nehme ich etwas Aquamarnebel und fange an, die Wellen im Boden dunkler zu machen Wenn sich das Wasser dem Vordergrund nähert . Ich lasse das helle Schattenwasser darunter liegen. Bedecke nicht das gesamte Wasser mit tieferen Tönen. Es würde sehr matschig aussehen. Hier werden die Farben gemischt. Etwas Schatten mit derselben Farbe hinzufügen. Ich füge noch ein paar Ringe rund um das Boot hinzu. Ich füge hier etwas Schatten hinzu, damit die Welle etwas dicker aussieht Ich füge noch ein paar dunklere Ripper hinzu, sodass die Form einer Okay, jetzt wasche ich meinen Pinsel. Schau, wie schön die kreisförmigen Wellen geworden sind. Ich mische etwas Indigo mit dem Aquamarin. Du kannst statt Aquamarin auch Türkis verwenden. Ich gebe den Wellen hier etwas Textur . Kannst du sehen, wie schön es aussieht ? Also Schatten auch hier Ich nehme ein paar Farben von hier mit einem sauberen Pinsel auf. Und das war's. Okay, ich benetze das Papier hier ein bisschen übertrieben. Ich sehe, es ist getrocknet. Stellen Sie sicher, dass das Wasser sauber ist. Ich werde etwas Grünzeug verwenden und es mit Wasser verdünnen. Verwenden Sie den gleichen Pinsel und machen Sie nur feine Tropfen auf sehr sanfte Weise hier oben drüben Nur sehr dünne und weiche Wellen hier. Nehmen Sie nicht zu viel Farbe auf, aber Sie möchten nicht, dass die Textur schlammig Seht das Leuchten. Okay. Jetzt fügen wir etwas Indigo zu unserem um einen dunkleren Grünton zu erhalten Sie können hier auch Saftgrün verwenden , ein paar zufällige Striche hier drüben. Oben das Grün haben wir schon gemalt. Kleine Linien für die Spitze des Pinsels machen. Bedecken Sie hier nicht den gesamten hellgrünen Teil , da sonst das Licht verloren geht und das Bild matt aussieht. Wenn du mich nicht grün hast, ist das völlig in Ordnung. Du kannst einfach Saftgrün verwenden und es mit etwas Zitronengelb mischen , um einen sehr schönen helleren Grünton zu erhalten . Dann reinige ich einfach meinen Pinsel und füge dem dunkleren Grün etwas Van-Dites-Braun hinzu, um einen frühen Ton zu erhalten dunkleren Grün etwas Van-Dites-Braun hinzu, um einen frühen Ton Nun, diese Linien liegen sehr schmal über dem dunkleren Grün, das wir bereits verwendet haben Sehr dünne Striche hier drüben, siehst du? weiter wir nach unten gehen, desto kleiner und dünner werden die Striche . Jetzt werde ich einige der harten Linien mit einem trockenen Pinsel ausgleichen . Ich entferne auch etwas Farbe mit der Lift-Up-Technik. Halten Sie ein Taschentuch bereit. Und jetzt warten wir, bis es getrocknet ist. 8. Schwimmendes Papierboot Teil II: Jetzt ist mein Bild also völlig trocken. Wir können jetzt die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Sie können es mit einem Radiergummi oder einfach mit Ihren Finger entfernen Ich habe diesen Teil etwas beschleunigt. Ordnung, ich werde neu skizzieren, da die Maskenflüssigkeit die Linien mit dem Stift entfernt hat Nur ein bisschen nachbessern. Okay, ich schnappe mir meinen Pinsel der Größe 8, um das Boot zu streichen Ich habe das Boot zuerst nass gemacht. Etwas Wasser mit etwas Neapelgelb verdünnt. Es verleiht einem Papierschiff einen von der Sonne beschienenen Schein, was darauf hindeutet, dass Licht das Papier von oben berührt Wir bedecken das gesamte Boot mit Neapelgelb , das zunächst eine sehr dünnere Konsistenz Für die Falten des Papierboots und die inneren Falten nehmen wir etwas dickeres ahorngelbes Pigment des Papierboots und die inneren Falten Hier setzen wir das dickere Pigment für die Schatten ein. Mischen Sie die Farbe hier, um ein natürliches Ergebnis zu erzielen Hier bei der Falte mischen wir die Farben auch mit etwas Wasser Jetzt habe ich etwas Andyks-Braun genommen , um mit dem Hinzufügen der Schatten zu beginnen Am äußeren Teil des Bootes füge ich das Braun hinzu. Sie können jedes Dunkelbraun Ihrer Wahl verwenden. Füge etwas Neapelgelb zum Braun hinzu. Ich fülle den inneren Teil mit Braun, um die Falte sichtbar zu machen und das Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Ich verdünne es erneut mit Wasser und mische es ein, um ein natürliches Ergebnis Auch hier in der Ecke etwas Tiefe hinzufügen. In diesem Teil füge ich etwas Neapelgelb hinzu , wo das Papier nach innen rutscht Ich füge etwas Van***** Braun mit Kobalttürkis und auch etwas Grün und Indigo Und jetzt werde ich es auf den äußeren Teil des Bootes legen , damit ein wunderschöner erdiger Dadurch entsteht eine Dimension an der Außenseite des Bootes Den Pinsel entfernen und etwas mehr Neapelgelb aufnehmen und diesen Schatten hier hinzufügen. Achte darauf, dass es nicht aus dem Boot kommt. Wir wollen nicht, dass unsere Wellen ruiniert werden. Okay. Also mehr Neapelgelb für die innere Falte Der inneren Ecke etwas mehr Schatten hinzufügen und die Oberseite des Bootes in heller Farbe belassen die Oberseite des Bootes in heller Farbe Nun, für die innere Falte, die beide Seiten des Papierschiffes teilt, verwende ich zunächst ein dickeres gelbes Pigment für die Brustwarzen Hier ist das Pigment ziemlich reichhaltig. Okay, jetzt mische ich es mit einem sauberen Pinsel ein. Wir lassen den oberen Teil des Bootes in der helleren Form stehen, um das Licht hier drüben einzufangen Hier noch ein paar Pigmente, um Tiefe zu erzeugen. Auf diese Weise sieht das Papierboot nicht flach aus. Ordnung, wir müssen den Schatten des Papierboots hier drüben erzeugen den Schatten des Papierboots hier drüben Es ist eines der wichtigsten Elemente Gemäldes, denn dadurch fühlt sich ein Papierschiff als würde es wirklich auf dem Wasser schwimmen Ich mische Indigo mit Aquamarn, um einen dunkleren Türkiston zu erhalten Wenn ich eine blaue Basis verwende, kann der dunkle Schatten auf natürliche Weise mit dem Wasser verschmelzen Ich platziere den Schatten direkt unter dem Boot, wobei er sich leicht nach rechts unten erstreckt, was der Richtung der Lichtquelle folgt , die von der oberen linken Ecke kommt. Der Schatten fällt natürlich entgegen der Lichtrichtung. Kannst du sehen, dass der Schatten hier etwas nach rechts geneigt ist? Nehmt noch etwas Indigoblau. Der dunkelste Schatten erscheint also der Unterseite des Bootes am nächsten Dort erreicht die geringste Lichtmenge die geringste Menge. Benutze hier einen dünneren Strich. Die Konsistenz der Farbe sollte hier nicht sehr dunkel sein. Die Wellen wären nicht sichtbar. Ordnung, ich füge etwas Van***** Stirnrunzeln für den Schatten der dreieckigen Falte hier drüben Genau unter der dreieckigen Falte des Papierboots. In Ordnung. Jetzt der letzte Ort. Wenn das ganze Bild vollständig trocken ist, werde ich für einige Highlights eine weiße Waschung verwenden. Sie können auch weißen Elpin verwenden. Ich bilde hier gerade eine Schlange. Ich sehe am Rand, damit es besser vom Wasser abhebt und hier eine sehr feine Linie bildet. Siehst du, der Karton sieht mit den Highlights hier sogar wunderschön Und einige hier wegen des Lichts. Und hier drüben eine dünne Linie über dem Spiegelbild. Ordnung. Einfach so. Und wir sind fertig. Schau, wie wunderschön es aussieht. Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Projekt-4 Unterwasserlicht Teil-I: Willkommen zum vierten Projekt dieser Herausforderung. Heute werden wir eine wunderschöne Unterwasserszene mit vielen lebendigen Farben malen . Wir fangen damit an, das Papier zuerst zu benetzen. Ich verwende meinen Princeton Three Quarter Wash Brush und benetze zuerst die Rückseite des Papiers Ich beschleunige diesen Teil ein bisschen, weil er genau wie die Szene ist, genau wie unsere Und dann drehe ich es um und befeuchte die Vorderseite gleichmäßig. Mm. Jetzt verwende ich meinen Rundpinsel der Größe H von Princeton Wir beginnen mit Bal Turquoise. Sie können auch Himmelblau verwenden, wenn Sie kein Kobaltürkis haben Da das Licht nun von der oberen linken Ecke kommt, sollte der Streifen von unten in Richtung des Lichts gehen , in Richtung des Lichts im Die Mitte des Bildes sollte weiß bleiben, um das Licht zu erhalten , sodass sich ein azurblauer Klebstoff im Bild befindet Die erste Wäsche wird weich sein. Verdünnen Sie also etwas Wasser mit dem Kobal-Türkis, oder wenn Sie Himmelblau verwenden. Jetzt verwende ich eine dickere Konsistenz derselben Farbe, wodurch ein Gefühl von Tiefe Nur ein normaler Streifen, der von unten nach oben geht. Jetzt verwende ich hier im unteren Teil ein wenig eingedrungenes Blau , um etwas Tiefe zu verleihen Wenn du kein Indentrn Blue hast, ist das völlig in Ordnung. Sie können preußisches Blau verwenden. Ich habe hier ein wenig Indigo für etwas Schatten hinzugefügt. Ich wische einfach die überschüssigen Farben und das Wasser hier drüben weg , damit es nicht zurück zum Papier rollt Ich mische wieder etwas Indigo mit dem Identrin-Blau. Die Pigmente hier sollten hier dünn sein. Wir wollen nicht, dass unsere Farben matschig werden. Mischen Sie die Farben für einen gleichmäßigen Ton. Ich füge hier unten etwas Kobal-Türkis hinzu. Ich gebe hier nur die Farben rein. Also mehr Inde Trinblue und etwas Indigo für Schatten. Jetzt, während das Papier noch feucht ist, mache ich einen lockeren Umriss der Höhle mit mittlerer Konsistenz Du kannst auch deine eigene Form erstellen, aber achte darauf, dass das Licht von oben kommt. Vergiss nicht, das Licht aufzubewahren. Ich versuche hier so viel weniger Farbe wie möglich zu verwenden. Ich versuche, es mit der Textur von Wasser zu vermischen. Okay, das Papier hier unten fühlt sich etwas trocken an, also werde ich es mit meiner Waschbürste leicht mit klarem Wasser abwaschen Das Korallenriff wäre hier also sehr locker und wir werden es nicht überfeinern Ich fange mit Maigrün an. Ich habe es mit Wasser verdünnt. Ich habe hier nur kleine Striche fallen lassen. Sie können sehen, dass es sich mit dem Blau oben vermischt . Keine Sorge. Dadurch sieht es natürlicher aus. Ich mische etwas Kobol-Türkis mit meinem Grün, um eine kobolgrüne Farbe zu erhalten Du kannst jede Farbe deiner Wahl wählen. Sie müssen nicht besonders auf Korallenriffe achten. Jetzt füge ich etwas Chromoxidgrün hinzu. Sie können jeden beliebigen Grünton verwenden, den Sie haben. Sie können auch eine Saftcreme verwenden. Chromoxid ist hier also ein granulierender Farbton, daher hilft es sehr, etwas Textur hinzuzufügen In Ordnung, ich habe meinen Pinsel gereinigt und abgewischt. Jetzt nehme ich etwas mehr von dem Cobol-Grünton und mische ihn In Ordnung. Auf der linken Seite verwende ich Goldgelb, um etwas Wärme hinzuzufügen , um einen Kontrast in diesem Bild zu erzeugen. Sie können auch jedes andere Gelb verwenden, wenn Sie möchten. Ich lasse hier nur zu, dass sich die Farben auf natürliche Weise vermischen. Die Absätze sind organischer oder weißer. Jetzt nehme ich etwas englisches Rot. Das ist ziegelrot. Sie können dafür auch Burn Siena verwenden. Ich füge das hinzu, um etwas Tiefe und Textur zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass diese Farbe sehr dick und nicht mit viel Wasser verdünnt ist . Ich habe etwas Vandykes Braun und Ziegelrot hinzugefügt, sodass jetzt ein paar Vergiss nicht, den Rest des Gemäldes abzudecken. Wir wollen nicht, dass unser Wasser ruiniert wird. Splats sorgt immer für ein sehr natürliches Aussehen. Ich liebe sie wirklich, wirklich. Ich füge hier etwas mehr Grün hinzu. Jetzt verdunkle ich das Grün mit etwas Indigo. In Ordnung, auch etwas Braun. Jetzt sieht es wirklich gut aus. Kannst du sehen? Okay, ein paar überschüssige Farben von hier wegkratzen , um das Licht darunter zum Vorschein zu bringen Ich füge hier nur ein bisschen mehr Braun hinzu. Ich füge hier etwas Orange hinzu, um etwas Lebendigkeit zu erzeugen. Du kannst hier jede Farbe verwenden, Rot, Orange, Gelb, alles Mögliche. Alles würde gehen. Jetzt lassen wir das Bild trocknen. Und danach werden wir der Höhle Tiefe verleihen . Okay? 10. Unterwasserlicht Teil-II: Unser Papier ist jetzt also trocken. Jetzt ist unsere Klebebasis also etabliert. Jetzt müssen wir den umgebenden Kuchen, die dunkleren Töne, vertiefen umgebenden Kuchen, die dunkleren Töne, Ich werde Dentrinblau verwenden und meine Farbe hier auffüllen. Ich verdünne ein bisschen Wasser. Das Farbpigment ist hier ziemlich dick, aber ich füge hier Wasser hinzu, um es beim erneuten Waschen meines Pinsels und beim erneuten Mischen zu vermischen Waschen meines Pinsels und beim erneuten Mischen Ich nehme hier Farbe und nur ein paar zufällige Striche auf. Wir wollen hier eine sehr natürliche Oberfläche, also wollen wir die Oberfläche der Höhle nicht glätten , weil Höhlen mit einer rauen Textur eingebaut sind. Siehst du, ich verwende den feuchten Pinsel hier drüben, um die Farben zu vermischen. Jetzt füge ich etwas Indigo hinzu, Jetzt füge ich etwas Indigo hinzu ein intensives Aussehen zu erhalten, und passe die Tiefe an, die ich brauche, um etwas Wasser drüber zu sprühen . In Ordnung. nehme wieder Indigoblau und lege hier einfach einen Streifen vom unteren zum oberen Teil Ich mache es unten etwas verschwommen, um eine Vorstellung davon zu vermitteln, dass das verschwommene Wasser den gleichen Vorgang hier wiederholt Bedecke den Anfang der Höhle nicht mit dunkleren Tönen, denn wir brauchen ihren Platz, damit sie hell bleiben Entferne die überschüssige Farbe von hier. Je weiter es geht, desto dunkler wird die Farbe, was darauf hindeutet, dass das Licht nicht vollständig dorthin gelangen H Also mehr Indentrinblau hier drüben. Ich verwende hier eine sehr dicke Farbe, aber ich werde sie mit Wasser verdünnen Also Indigoblau, um hier etwas Tiefe zu verleihen. Kannst du sehen, dass das zentrale Licht sogar stärker wurde, sobald ich Indigo hinzugefügt habe ? Das Licht an der Höhlenöffnung erscheint jetzt sehr hell. Ich nehme frische Bohnen aus der Tube. Das ist türkis. Ich werde diese Farbe unten hinzufügen. Die Konsistenz der Farbe hier ist ziemlich dick. Auch hier werde ich es mit Wasser verdünnen, sodass es am Boden etwas verschwommen ist, um eine Vorstellung von dem verschwommenen Wasser zu vermitteln Dadurch entsteht die Illusion das schwebende Licht durch das Wasser bewegt Ich füge hier etwas Grün hinzu, um einen gewissen Kontrast zu schaffen. Ich lasse die Farben hier drüben fallen. Hier sind noch mehr Schatten mit dem Dantrinblau. Dieser Ort sieht also ziemlich hell aus, also werde ich hier etwas mehr Indigo hinzufügen, um etwas mehr Tiefe zu verleihen Die Striche würden von unten nach oben gehen. Ich mische die Farben nur mit einem feuchten Pinsel. Etwas mehr trockene Farbe hier drüben, um etwas Textur zu erzeugen. Ich nehme etwas Farbe auf, um das Licht zu zeigen. Reinigen Sie Ihren Pinsel jetzt immer nach jedem Lift. Halten Sie ein Taschentuch oder ein Papiertuch bereit. Jetzt werde ich meinen Sisix-Pinsel benutzen. Wir werden hier an der Höhlenöffnung einige sehr sanfte Wellen hinzufügen , wo das Licht anfängt, einen Hauch von fließendem Wasser zu Also werde ich meinem Kobalttürkis viel Wasser hinzufügen. Du brauchst hier eine sehr dünne Konsistenz. Siehst du, hier drüben sehr kleine und dünne Striche. Ich mache die Wellen hier mit der Spitze meines Pinsels. Mach es sehr hell , weil wir den hellen Bereich einfangen wollen Okay, ich denke, wir können hier noch mehr Schatten hinzufügen , um den Fall hervorzuheben. Ich werde wieder meinen Werbepinsel in meiner Größe verwenden. Hier verwende ich etwas Kobalttürkis, um etwas mehr Schatten hinzuzufügen und es mit Wasser zu vermischen Hier drüben ist so trockenes Indigoblau. Und das ist es. Die Höhle ist fertig. Jetzt nehme ich etwas weißen Kürbis, um ein paar Tropfen hier unten in die Korallen zu streuen Ein paar Tiptp-Tropfen hier drüben. Du kannst auch einen weißen Gelstift verwenden, ein paar kleine Spritzer Wir werden hier ein paar kleine Fische hinzufügen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 6 und nehme eine sehr dünnere Konsistenz von Indianer-Blau Sie werden die Fische hier machen. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl verwenden, Rot, Gelb, Orange, alle leuchtenden Farben Ich entscheide mich für Blau. Kleine Linien. Und wir machen den Schwanz hier drüben. Das sind sehr einfache Fischarten. Die Konsistenz der Farbe ist hier sehr schwach. Wir fügen noch ein paar Fische hinzu. Und unser Bild ist hier fertig. Ich hoffe es hat dir gefallen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Oh 11. Projekt-5 Tropischer Strand Teil-I: Jetzt ist es an der Zeit, das letzte Bild dieser Herausforderung zu malen Ich werde damit beginnen, beide Seiten des Papiers gleichmäßig und ohne Pfützen zu benetzen des Papiers gleichmäßig und ohne Pfützen Ich mache das zwei- bis dreimal, zumindest damit das Papier in Wasser eingeweicht Ich beschleunige es ein bisschen, weil es genauso ist wie alle Gemälde, die wir zuvor in diesem Projekt gemalt haben . Ich nehme etwas Kobal-Türkis verdünnt mit viel Wasser Ich verwende hier meinen Rundpinsel der Größe H. Das wird ein Luftblick auf den Strand sein. Ich mache hier eine kurvige Linie und mische nur die Farbe. Ich nehme noch ein paar Pigmente und mische sie ein. Also mehr Pigmente und sie hier drüben, um einen dunkleren Wert zu bekommen Ich werde meine Dreiviertel-Waschbürste benutzen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste sauber ist. Ich werde die Farben hier mischen , sodass keine Linien entstehen. Ich mische hier noch ein paar Farben. Jetzt mische ich etwas Maigrün dem Kobalttürkis, um einen kobolgrünen Farbton zu erhalten Ich mische nur die Farbe hinein. Ich reinige meinen Pinsel. Ich nehme hier mehr Pigmente, Türkis, ein etwas dickeres Pigment. Ich wasche einfach meinen Pinsel, reinige ihn gründlich und wische ihn ab Und mit diesem feuchten Pinsel werde ich die Farben des Meeres mischen Ich nehme hier etwas mehr Pigment, nur bei Cobl Turquoise Sehen Sie hier, wie reich das Pigment aussieht. Die Farben lassen sich wirklich gut mischen. Ordnung, ich mische etwas Kobalttürkis mit dem Ultramarinnebel Ich habe auch etwas Grün hinzugefügt. Jetzt füge ich sie hier an der Ecke hinzu, um etwas Schatten zu haben. Erstelle einfach diese Linien hier. Lass die Leitungen einfach im Wasser fließen. Das ist völlig in Ordnung, wenn die Linien sichtbar sind. Es hilft, eine Textur zu erzeugen und sie natürlicher aussehen zu lassen. Die Linien sollten gewellt sein. Vergewissern Sie sich darüber Jetzt mische ich mit meiner feuchten Waschbürste die Farben richtig, um ein gleichmäßiges Ergebnis zu erzielen. Ich verwende hier etwas frisches Aquamarinpigment. Ich werde hier am Ende ein paar Elchschkes hinzufügen, um dem Wasser mehr Tiefe zu verleihen Ich fange an der Ecke an. Das Pigment hier ist ziemlich dick, inkonsistent. Ich decke hier nicht die Küste ab. Wir wollen, dass die Küste sehr hell ist. Also füge ich den Schatten im hinteren Teil hinzu. Also füge ich den Schatten in der Ecke hinzu. Also mehr Aquamarinnebel. Aquamarinnebel ist also ein granulierter Farbton, wirklich dazu beiträgt, dem Wasser etwas Textur zu verleihen Bum. Also Zeit für ein paar Spritzer. Ich verwende hier Aquamarinnebel und das war's. Decken Sie immer den Rest des Blattes ab. Wenn Sie Spritzer verwenden, wollen wir nicht, dass das gesamte Bild verschwendet Jetzt ist es Zeit für den Strand. Mit meinem Pinsel der Größe acht mische ich eine kleine Van****-Krone mit Neapelgelb. Du kannst jedes andere dunklere Braun verwenden. Die Konsistenz ist zunächst ziemlich dünn. Der Ton und der Wert sind hier in der Mitte, wo wir unseren Strand malen, sehr hell. Jetzt nehmen wir hier noch ein paar Pigmente. Aber die Konsistenz muss zunächst sehr leicht sein. Okay, jetzt nehme ich ein reichhaltiges Pigment. Ich habe ein kleines Van***** Braun im Neapelgelb hinzugefügt Braun im Neapelgelb hinzugefügt Das hilft, etwas Textur hinzuzufügen. Ich liebe Niplesylo wirklich, da es immer hilft, den Wert des Sonnenlichts einzufangen Unser Strand ist also hier fertig. Wir werden die Bäume im nächsten Video malen. 12. Tropischer Strand Teil-II: Okay, also ich hole meinen Rundpinsel Größe sechs von Princeton Aqua it Jetzt nehme ich etwas Grünes und mische es mit ein bisschen Neapelgelb Ich schneide nur die Farben ein. Und wir malen die Bäume in Farbschichten. Wir nehmen jetzt nur die grüne Farbe. Stellen Sie sicher, dass das Papier nass ist, oder Sie können auch etwas Wasser sprühen, wenn es trocken ist Bedecke nicht den gesamten Strand. Wir benötigen drei verschiedene Teile des Gemäldes. Du benutzt Licht , um zuerst Schatten zu erzeugen, um das Licht hier drüben am Strand einzufangen. Ich lasse nur die Farben rein. Ich füge hier etwas Neapelgelb hinzu. Oh, ich sehe, der Strand sieht ziemlich flach aus. Also werde ich einen Van ***** braun spritzen , um dem Strand etwas Textur zu verleihen Ich werde hier etwas Stein mit einem dickeren Andiksbraun hinzufügen hier etwas Stein mit einem dickeren Andiksbraun Nur eine zufällige Textur von Steinen hier drüben. Füge aber nicht zu viele hinzu. Okay. Zeit, den Bäumen einen dunkleren Wert zu geben, damit sie noch mehr Strahl bekommen. Also füge ich Indigo und Megren zusammen hinzu. Ich nehme auch etwas Andyk Brown rein, um den Körperton zu bekommen Okay, jetzt gebe ich einfach die Farben drüber rein. Wir lassen einen Lichtschuppen unangetastet, weil wir das Licht hier drüben einfangen müssen Bedecken Sie nicht den gesamten hellgrünen Teil. Ähm, ich kann sehen dass es jetzt ziemlich dunkel aussieht. Ich füge hier und da ein paar hellere Werte von Tree hinzu. Sie können nur das Me-Grün verwenden oder etwas Ahorngelb darüber legen Ich nehme einen Van ***** Brown, um den felsigen Teil abzudecken Ich habe etwas Indigoblau in den Van ***** braun gegeben , um den Felsen einen dunkleren Wert zu verleihen Okay, ich werde hier etwas Schatten hinzufügen , weil der Strand wirklich flach aussieht Benutze dafür auch Born Siena. Ich gebe gerade den Van ***** braun mit ahorngelb ab Siehst du hier an der Küste. Es gibt hier so viel mehr Tiefe. Mit einem sauberen Pinsel mische ich die Farbe ein. Ich füge hier mehr Schatten über den Bäumen hinzu. Nur etwas dunkleres Grün, um die Bäume dichter zu machen. Jetzt ein paar hellere Werte hier drüben. Hier noch ein paar dunklere Werte. Jetzt sieht es viel besser aus, nicht wahr? Ich liebe es wirklich, dieses kleine Blattmuster hier zu kreieren dieses kleine Blattmuster hier Achte darauf, hier ein Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel zu wahren Sie müssen das Licht an jedem Aspekt hier am Strand und in den Bäumen einfangen . Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um die Textur hinzuzufügen. Ich füge hier noch ein paar Steine hinzu. Ich hole mir schnell etwas Neapelgelb , um es hier drüben hinzuzufügen Also Schatten und so. Um noch mehr Steine hinzuzufügen. Ich liebe es wirklich, das zu tun. In Ordnung, jetzt ist es erledigt. Und jetzt ist es erledigt. Wir müssen unser Bild zuerst trocknen lassen und dann werden wir mit der weißen Waschung weitere Highlights hinzufügen . Ich nehme hier meine weiße Waschfarbe und meinen Rundpinsel der Größe sechs nehme etwas weiße Waschfarbe heraus Siehst du, wie ich das Guash über der Küste hinzufüge? Ein paar grobe weiße Linien hier im Meer, um die Textur einer Welle hinzuzufügen Der weiße Gott sollte hier nicht wässrig sein. Ich verwende das Rohwaschmittel aus der Flasche selbst. Ich verwende hier trockene Farbe, um den Schaum des Meeres zu erzeugen. Es hilft zu zeigen, dass sich das Wasser bewegt. Ich werde hier etwas mehr Details hinzufügen. Ich werde hier etwas mehr Details hinzufügen. Also verwende ich etwas Neapelgelb und Van***** Braun für ein paar Schatten hier an der Küste Also nehme ich etwas Indigo und mache etwas Wasser hinein und mache eine sehr dünne Konsistenz, sehr dünn Wir werden hier in lockerer Weise in der Nähe der Bäume Schatten hinzufügen hier in lockerer Weise in der Nähe der Bäume Siehst du? So wie das. So in der Nähe der Bäume. Lass die Farben einfach mit der Spitze deines Pinsels hier drüben fallen. Ja, einfach so. Ja, die Farbe hier sollte sehr dünn sein, weil sie den Schatten erzeugt. Du willst, dass es transparent genug ist? Und unser letztes Bild ist fertig. Und wenn Ihnen dieser Prozess gefallen hat, probieren Sie ihn aus. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Tschüss. Und 13. Vielen Dank für Ihre Mitgliedschaft!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Vielen Dank, dass Sie an dieser schönen Aquarellreise Zusammen haben wir fünf verschiedene Arten, Wasser zu malen, gemeistert fünf verschiedene Arten, Wasser zu malen, Wir haben etwas über sanfte Farbverläufe gelernt, die Präzision eines Wassertropfens eingefangen, die Reflexion mit dem Papierboot explodieren lassen und tief in die Unterwasserwelt eingetaucht Und schließlich endeten wir mit einer lebendigen Strandszene. Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt sicherer genug , um diese Fähigkeiten , die Sie in diesem Kurs gelernt haben in Ihrem eigenen kreativen Projekt anzuwenden. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, vergessen Sie bitte TonigarView nicht Hilft anderen Schülern, den Kurs zu finden, und ermutigt mich auch , mehr Kurse für euch Ich freue mich sehr, all Ihre Bilder zu sehen, egal ob es nur eines oder alle fünf sind. Bitte vergessen Sie nicht, sie in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Und bis dahin male ich dich in der nächsten Klasse. Tschüss.