Transkripte
1. Einführung: Worum geht es in diesem Kurs: Hallo. Mein Name ist Evgeniya Pautova von wowyellow.com. Ich lebe in Prag, Tschechien mit meinem Freund und unserem kleinen Hund namens Paprika. Paprika, komm her. Ich bin ein professioneller Illustrator und Oberflächenmusterdesigner aus Russland. Für meine Arbeit, ich mache alle Dinge kunstbezogen, wie Bilderbücher,
Malbücher, Oberflächenmuster, T-Shirt-Drucke und sogar Windel-Designs. Könntest du dir vorstellen? Ich liebe Aquarelle, Markerskizzen und die Theorie hinter der Kunstpraxis zu erforschen. Diese Klasse ist über die Linie als ausdrucksstarkes Werkzeug und über ihre Haupteigenschaften. Die meisten meiner Kunstwerke enthalten Linie in verschiedenen Foren und ich halte es für das grundlegendste Werkzeug für alle Künstler. Es ist auch eine Chance für Sie, die grundlegendsten Funktionen
der Procreate App kennen zu lernen und vielleicht sogar in sie zu verlieben, wie viele andere Künstler zuvor getan haben. Ich erinnere mich, als ich mein iPad zum ersten Mal bekomme und Procreate heruntergeladen
habe, fühlte ich mich ziemlich eingeschüchtert von dieser neuen Software. Die Leute haben ein paar erstaunliche Sachen erschaffen und ich war so überwältigt davon. Ich hatte sogar Angst, es zu öffnen, was jetzt lustig erscheint. Ich möchte Ihnen helfen, aufhören, sich Sorgen zu machen und einfach anfangen zu zeichnen. Es wird eine gute Passform für Anfänger Sketcher, Illustratoren, und nur Menschen, die jemals zufällig auf einem Stück Papier kritzeln, während sie auf Anruf. Sie benötigen keine Vorerfahrung, sondern nur das Interesse an der Linienzeichnung. Ich werde Ihnen einige grundlegende Qualitäten der Linie beibringen, wie Variabilität, Rhythmus und Strömung. Dann üben wir es mit den Klassenarbeitsblättern aus, die ich für Sie vorbereitet habe. Dann können Sie diese Prinzipien in Ihrer eigenen Linienzeichnung anwenden. Als Klassenprojekt zeichnen
Sie das digitale Porträt Ihrer Lieblings-Kaffeetasse mit einigen fantastischen und vielseitigen Linien. Im nächsten Video erzähle
ich Ihnen mehr über das Klassenprojekt. Lasst uns loslegen.
2. Das Projekt: Für das Projekt für diese Klasse schlage
ich vor, Sie werden ein Porträt Ihrer Lieblings-Kaffeetasse zeichnen. Natürlich können Sie Ihre Teetasse oder sogar [unhörbare] Tasse verwenden. Tassen sind buchstäblich überall und als Kaffee-Wahnsinniger ist
dies eines der ersten Objekte, die ich jeden Morgen in meinen Händen halte. Doch wenn Sie es wirklich genau genug beobachten, habe
ich den Becher als heutiges Thema ausgewählt, weil es komplex genug ist, um die Vielfalt der Linien auf
die Form anzuwenden und gleichzeitig ist sehr häufig und leicht zu sammeln Objekt. Du brauchst keine Erfahrung, um mit dieser Klasse zu beginnen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch
den gesamten Zeichenprozess führen , aber wenn Sie eine Erfahrung haben, das ist auch toll, weil Sie vielleicht einige neue Tricks und
Features über Ihre Linienzeichnung entdecken und es mehr Spaß machen. Ich werde diese Klasse mit dem iPad Pro, dem
Apple Bleistift und der Procreate Zeichen-App unterrichten . Aber Sie können jedes andere Grafiktablett, den Eingabestift und die Zeichen-App Ihrer Wahl verwenden. Die Prinzipien, die wir behandeln, sind universell und Sie können sie in Zukunft auf
jede Ihrer Linienzeichnungen und auf jedes andere Medium anwenden . Das ist cool. Während Sie durch die Klasse gehen, vergessen
Sie bitte nicht, Ihre Fortschritte in der Klassengalerie zu teilen. Aber bevor wir zum Projekt springen, möchte
ich mit Ihnen über die coolen Linienmerkmale und -eigenschaften sprechen. Um Ihnen zu helfen, es zu praktizieren habe
ich ein paar Arbeitsblätter für Sie vorbereitet, also gehen Sie bitte zu Klassenressourcen unten und laden Sie es jetzt herunter. Ich kann es ernsthaft nicht erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, und ich werde Ihnen gerne das Feedback geben. Wir sehen uns in der ersten Lektion.
3. So richtest du den Arbeitsbereich ein,: Öffnen wir einfach die Procreate App und richten Sie unseren Arbeitsbereich für Trainingsübungen ein. Hier sehen Sie die Zeichnungen, die Sie zuvor erstellt haben, oder wenn Sie völlig neu bei Procreate sind, werden
Sie nur die Beispiele sehen, die von anderen Künstlern erstellt wurden, die Procreate für Sie bereitstellt. Aber vorerst müssen wir nur eine neue Datei erstellen,
indem wir oben rechts auf dieses „Plus“ -Symbol klicken. Hier sehen Sie die Liste der am häufigsten verwendeten Größen Procreate schlägt vor. Wir benötigen Bildschirmgröße, die oben auf meiner Liste steht, aber Sie müssen möglicherweise nach unten scrollen, um es zu finden. Ich klicke auf „Bildschirmgröße“. Das neue Dokument wird automatisch erstellt. Im Moment möchten wir das Template-Schulungsdokument in unserem Arbeitsbereich platzieren. Ich klicke auf dieses kleine „Tool“ -Symbol oben links, und dann wähle ich das Symbol „Hinzufügen“, danach wähle
ich „Foto einfügen“, da es in meiner Kamerarolle ist. In meinen allen Fotos ist
dies die letzte Datei, die ich importiert habe. Also wähle ich es aus. Da es erstellt wurde, um die Bildschirmgröße zu passen, es passt einfach perfekt, und ich beende die Platzierung, indem ich auf diesen kleinen blauen „Auswahlpfeil“ im oberen Bereich klicke. Jetzt möchten wir den Vorlagen-Layer beibehalten, wir werden eine neue Ebene auf dieser Ebene erstellen. Ich klicke oben rechts auf dieses „Layer“ -Symbol und hier klicke ich auf kleines „Pluszeichen“ in einem oberen Bereich. Ich habe einen neuen Layer erstellt. Ich muss es nicht umbenennen, weil wir nicht
zu viele Ebenen verwenden werden , weil es nur eine Trainingsübung ist. Sie nun sicher, dass der Vorlagen-Layer beibehalten wird, damit er nicht verzerrt wird. Wählen wir dazu „Ebenennummer 1", wischen Sie nach rechts und wählen Sie „Sperren“ Jetzt ist es gesperrt. Wählen Sie „Ebenennummer 2" aus. Ich schließe dieses Panel, indem ich in den Arbeitsbereich tippe. Jetzt sind wir alle bereit, zu arbeiten. Yay!
4. Linienstärke: In der Geometrie kann die Linie als gerade,
eindimensionale Figur ohne Dicke definiert werden und sich endlos in beide Richtungen erstreckt. Aber für Künstler ist es so viel mehr als das. Linie definiert die physikalische Richtung und hilft uns, die Komposition einzurichten. In der Zeichnung, Linie hat immer einen Charakter und seine Besonderheiten. Lassen Sie uns über den ersten sprechen, das Linienstärke. Linienstärke ist einfach, wie dicke und dunkle Linie auf dem Blatt Papier oder einem Bildschirm erscheint. Es gibt Ihre Zeichnungsbemaßung. Eine dicke dunkle Linie, lässt das Objekt näher an Ihnen erscheinen, und die helle dünne Linie lässt es entfernter erscheinen. Die Gewichtung der Linie gibt auch an, wie wichtig das Objekt ist. Es passiert oft in Comic-Kunst oder einer Cartoon-Kunst. Für diese Lektion werden wir mit einer Gliederung arbeiten. Umriss ist das Fundament der Zeichnung. Sobald wir das Objekt betrachten, folgen
unsere Augen natürlich den Rändern und definieren seine Silhouette. Haben Sie jemals daran gedacht, warum Sie
jemanden, den Sie kennen, aus etwa 200 Metern Entfernung erkennen konnten ? Von so weit kann man kein Gesicht oder Kleidungsmerkmal sehen, aber wir messen sofort die vertraute Silhouette. Aber lasst uns zur Übung kommen und selbst sehen. Ich habe Procreate bereits geöffnet und das Trainingsblatt im Arbeitsbereich platziert. Jetzt stellen wir sicher, dass wir mit schwarzer Farbe zeichnen. Ich habe die Farbauswahl geöffnet, und ich ziehe den Auswahlkreis in den schwarzen Bereich. Das ist so einfach wie das. Jetzt wählen wir unseren Zeichenpinsel aus. Ich klicke auf das blaue Symbol „Pinsel“, und in der Dropdown-Liste der Pinsel wähle
ich Freihandpinsel aus, weil ich genug Linienvariabilität wünschen, aber ich möchte auch einen einfachen Pinsel mit nicht zu vielen Effekten. Ich persönlich liebe trockene Tinte, weil sie Textur hat, aber auch es gibt mir genug Kontrolle. Stellen wir nun sicher, dass unsere Pinselgröße genau richtig ist, dann verwenden wir Scroller auf der rechten Seite der App. Der obere Scroller regelt die Größe des Pinsels, und für diese Übung brauche
ich etwa 10 bis neun Prozent, und der untere Scroller ist für die Pinseltransparenz verantwortlich. Sie brauchen hier nichts zu ändern. Ich scrolle es einfach nach oben, so dass es maximal undurchsichtig ist. Das sieht gut aus. Jetzt lassen Sie uns üben, nur ein paar Linien zu zeichnen. Um die Lichtlinie zu machen, hier müssen nur den Druck wirklich leicht zu halten. Um eine schwere Linie zu machen, drücke
ich gerade in die Spitze meines Stiftes, jetzt erscheint es dunkler. Jetzt versuchen wir es einfach und machen ein paar verschiedene Linien, indem Sie den Druck, den Sie auf den Bleistift anwenden, variieren. Starten Sie schwer und lassen Sie den Druck gegen Ende der Linie. Dann starten Sie Licht und erhöhen Sie den Druck und versuchen Sie einfach, das Liniengewicht zu tragen, während es geht. Lassen Sie uns versuchen, es in alle verschiedenen Richtungen von links nach rechts, von rechts nach links, von oben nach unten und von unten nach oben zu machen. Machen Sie eine mentale Notiz, welche Richtung für Sie einfacher funktioniert. Normalerweise ist es so auf sich selbst zu ziehen, ist es einfacher, weil sie mehr Kontrolle über die Linie haben, aber du behältst sie einfach im Auge? Der Rest ist wirklich so einfach wie geben Sie sich eine Chance zu üben und erkunden Sie die Linie Qualität in Bezug auf das Gewicht, um unsere Fähigkeit. Versuchen Sie, ausgehend von verschiedenen Punkten in einer Form. Gehen Sie einfach in eine andere Richtung,
versuchen Sie, von dünn zu dick und das Gegenteil zu gehen, und sehen Sie einfach, was für Sie funktioniert. Ein toller Tipp zum Zeichnen der perfekten Form, eines Kreises oder eines Quadrats ist, nachdem Sie die Form fertig gestellt haben. Heben Sie die Spitze des Stiftes nicht von der Oberfläche ab. Das System korrigiert und glättet Ihre Form automatisch. Stellen wir uns jetzt vor, für unser erstes Oval kommt das Licht von oben. Für den zweiten kommt
es von unten, und für den dritten kommt es von links. Ich mache die Linie sehr hell, wo die Lichtquelle ist, und sie wird schwerer und dunkler, wenn sie weiter von der Lichtquelle kommt. Dies ist so ein einfaches Zeichenwerkzeug. Aber schauen Sie, wie viele Dinge Sie nur mit der Linie zeigen können. Jetzt üben wir das Zeichnen der Bögen, die zufällig erinnern uns vielleicht an einen Henkel Ihrer Lieblingsbecher, ich weiß nicht. Verwenden Sie den freien Platz, den Sie rechts übrig haben, um zu üben, einige zufällige Formen zu zeichnen. Es könnte geometrisch oder organisch sein, alles, was Sie um Sie herum sehen, dann versuchen Sie, die Prinzipien anzuwenden, die Sie gerade gelernt haben. Jetzt wissen wir, welches Lager im Liniengewicht Ihnen dabei helfen kann, Tiefe in Ihrer Zeichnung zu erreichen. Linie muss nicht langweilig und eintönig sein, aber es könnte lebendig,
interessant sein und einem bestimmten Zweck dienen.
5. Line: Der Linienrhythmus, es ist etwas, das im weiteren Sinne oft als implizierte Linien beschrieben wird. Implizierte Linie ist etwas, das
die Kante eines Objekts oder einer Ebene innerhalb des Objekts andeutet . Die Linie kann durch intermittierende Markierungen unterbrochen werden, oder es könnte sich um eine Reihe von Strichen und Strichen handeln, die auf die Bewegung hindeuten. Sie müssen nicht fertig sein, denn sie implizieren die Bewegung und der Betrachter beendet sie in ihrem Gehirn, was die Linie zu einem sehr mächtigen Werkzeug macht. Denken Sie daran, Sie können direkt mit den Gehirnen der Menschen interagieren. Wow. Hier öffne ich das Schulungsblatt Nummer 2. Alle meine Einstellungen bleiben genau die gleichen wie in der vorherigen Klasse. Jetzt, da es immer einfacher ist, mit einfachen Bits des Prozesses zu beginnen, lassen Sie uns einfach üben, ein paar unterbrochene Zeilen auf der rechten Seite zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass das Unterbrechungsmuster nicht
identisch ist , sodass Ihre Linien nicht wie Zwillinge aussehen. - Das ist in Ordnung. In dieser Übung bitte
ich Sie, einfach auf die vorhandenen Formen zu zeichnen, die Linie an verschiedenen Stellen zu
unterbrechen und zu sehen, wie sie das Aussehen eines Objekts verändert. Stellen Sie sicher, dass Ihr Rhythmus nicht zu repetitiv oder robotisch ist. Wir zielen hier auf einen organischen Fluss, aber wir werden etwas später über die Strömung sprechen. Lasst uns versuchen, es auf die nächste Ebene zu bringen und vorstellen, dass es ein Licht gibt, das unsere Objekte erleuchtet. Der Einfachheit halber wird das Licht von rechts kommen. Der Ort, an dem das Licht das Objekt berührt, wird mehr Licht und die Linie wird dünner und manchmal sogar vollständig verschwindet. Die dunkle Seite des Objekts könnte durch dunklere und schwerere Linie dargestellt werden. Außerdem wird die Linie im Schatten wahrscheinlich weniger unterbrochen und wird ein solidereres Aussehen haben. , Darüber hinaus schlagen
wir auch die Masse eines Objekts vor,indem die Linie an der Unterseite des Objekts dunkler und schwerer machen. So beginnen die Objekte automatisch so aussehen, als ob sie auf einer Seite sitzen und sie haben ein Gewicht und hängen nicht nur in der Luft. Sie können bereits den Unterschied sehen, den Linienstärke in Kombination mit dem Linienrhythmus macht. Wenn Sie nur die oberste Reihe der Formen mit der mittleren Reihe vergleichen, sieht
die mittlere Reihe viel geerdeter aus, wenn Sie wissen, was ich meine. Lassen Sie uns die Richtung des Lichts für diesen wechseln. Ich bin links, so dass für mich die meiste Zeit das imaginäre Licht von links kommt. Versuchen Sie, mit Kontrast und dem Unterschied zwischen einzelnen Strichen zu experimentieren. Wir können die Länge eines Schlaganfalls variieren. Außerdem können wir die Schwere und die Dunkelheit eines Schlaganfalls variieren. Wir könnten eine Kombination aus beidem machen und sehen, wie es kommt. In einem freien Bereich auf der rechten Seite ermutige
ich Sie, einfach zu üben, einige zufällige Formen zu zeichnen, was immer Sie wollen, etwas von der Spitze Ihres Kopfes, oder vielleicht etwas, das um Sie herum auf Ihrem Schreibtisch ist. Ich habe gerade beschlossen, einen Bogen zu zeichnen, weil Bögen im gesamten Oberflächenmusterdesign im
Trend sind . Dann ziehe ich nur einen Vogel, weil Vögel cool sind. Denken Sie daran, was auch immer Sie zeichnen , je mehr Sie üben, desto mehr denken Sie bewusst über Ihre Linie, desto erstaunlicher, gut aussehender ,
cool und interessant wird. Jetzt wissen wir, dass die Linie nicht fertig oder kontinuierlich sein muss. Sogar eine Reihe von Strichen und Strichen könnte eine Linie bedeuten. Das ist alles in den Augen eines Betrachters.
6. Linienfluss: Jetzt verbinden wir alles miteinander und sprechen über den Fluss. Flow ist eine Bewegung, die durch eine Reihe von Objekten oder Linien mit
ähnlichem Aussehen erzeugt wird, die die Augenbewegung in eine Richtung lenkt. Es ist sehr eng mit dem Rhythmus verbunden und sie sind im Grunde die besten Freunde. Ich werde damit beginnen, die Gesamtform meines Objekts zu skizzieren, und dann werde ich zu sekundären Details übergehen. Wie wir zuvor gesprochen haben, konzentriere
ich mich auf die Silhouette und im Momentignoriere
ich die sekundären Merkmale
derForm, ignoriere
ich die sekundären Merkmale
der indem ich die Linie an
der Spitze heller und subtiler mache, wo das Licht herkommt und wie ich unterstrichen die Basis eines Objekts nach unten, dann die dickere Linie. Ich werde sicherstellen, dass meine Linien nicht schnell unterbrochen werden, und insgesamt ist es sinnvoll, als Gruppe. Ich schaue auf das obere Oval, das die Öffnung meiner Tasse oder Vase ist, und ich stelle mir vor, dass der untere Teil dieses Ovals näher an uns ist. Daher zeichne ich es mit einer dickeren Linie. Obwohl die Form insgesamt komplexer ist und aus kleineren Formen besteht, schaue
ich mir in erster Linie den Umriss des Objekts an und werde in der zweiten Runde ins Detail geraten. Ich schaue mir alle meine Formen an und sehe, ob ich
etwas korrigieren möchte oder ob ich unterstreichen und die Aufmerksamkeit auf einige bestimmte Teile davon lenken möchte. Ich kann über meine Linien gehen und es erst mutiger machen. Keine Regel, die mir verbietet, das zu tun. So zum Beispiel, in meiner Teekanne, wollte
ich die Aufmerksamkeit auf die Basis davon lenken, auf die Quintessenz, und dann stellte ich mir vor, dass das Licht von rechts kommt. Also machte ich Linien auf der linken Seite dunkler und mutiger. Jetzt komme ich zu meinen sekundären Merkmalen der Objekte, die die Linien sind, die Formen innerhalb der Form, wie die Dicke
der Wände oder die verschiedenen Böden für die Tasse oder die Nase einer Teekanne. Hoffentlich verwenden Sie mittlerweile unterbrochene Linien und sie sind vielseitig und fließen schön ineinander. Ich lege meine sekundären Linien entlang der Hauptsilhouettenkontur eines Objekts. Ich stelle mir vor, dass sie der Krümmung eines Objekts folgen, und sie schlagen sein Volumen vor. Mittlerweile haben Sie beim Zeichnen ein paar Dinge zu beachten. Wo sich die Lichtquelle befindet, was sind primäre Merkmale eines Objekts und was sekundär sind, welcher Teil eines Objekts näher an uns ist und wie man das ganze Gewicht als Team arbeiten lässt. Ich habe beschlossen, dass ich Ihnen nicht alle Objekte im Detail zeigen werde, aber ich überlasse die Teekanne für Sie, um unabhängig zu studieren. Ich glaube an dich, und ich glaube, dass du jetzt in der Lage bist, es selbst zu tun. Jetzt bist du dran. Laden Sie das Arbeitsblatt herunter und üben Sie selbst aus. Viel Glück. Jetzt wissen Sie, mit Flow, hilft dem Betrachter, das Bild nahtlos wahrzunehmen. Im nächsten Video werde ich alle Tricks zusammen sammeln und eine Zeichnung Ihrer Tasse machen.
7. Das Cup: Ok. Jetzt werde ich mein Foto öffnen, das ich mit meiner Kamera gemacht habe. Sie brauchen keine komplexen Geräte oder Lösungen, machen Sie
einfach ein Foto mit Ihrem iPhone oder einfach nur mit Ihrer iPad-Kamera. Überprüfen Sie einfach, ob es aufgeklärt genug ist, weil dies hilfreich ist. Aber abgesehen davon brauchen
wir keine Meisterwerke der Fotografie, weil es nur eine Referenz ist. Ich öffne Procreate und habe dieselbe Standardbildschirmgrößendatei erstellt. Nur der Einfachheit halber klicke ich auf das Tool-Symbol, klicke auf „Hinzufügen“ und klicke auf „Foto einfügen“ und wähle mein Foto aus. Es ist nicht super hell, aber das ist in Ordnung für uns. Ich werde es ein wenig nach unten skalieren, um
nicht zu viel in feine Details zu schauen, es ist nur Referenz. Ich würde nicht empfehlen, in diesem Fall auf die Referenz zu ziehen und
das Bild zu verfolgen , weil wir die
Augen-Hand-Koordination und Beobachtungsfähigkeiten entwickeln wollen . Wir legen es einfach auf der linken Seite des Bildschirms, ich bin ein Linker, aber Sie können es auf der rechten Seite platzieren. Nur auf einer Seite des Bildschirms, Sie haben Referenz. Auf der anderen Seite werden wir zeichnen. Ich klicke auf Auswahlwerkzeug, dieses kleine blaue Band Dingy. Ich klicke auf „Rechteck“ und ich wähle einfach den Becher aus. Dann streiche ich mit drei Finger nach unten und klicke auf „Ausschneiden und Einfügen“. Dies ist ein externes Menü zum Kopieren von Objekten. Jetzt gehe ich zu meinen Schichten. Die Becherebene wird auf der nächsten Ebene eingefügt, so dass ich einfach die untere Ebene löschen kann, indem Sie nach rechts wischen und auf „Löschen“ klicken. Cool, jetzt habe ich nur eine Tasse. Ich werde es ein wenig positionieren müssen. Ich erstelle eine neue Ebene und ich werde den Becher nur für den Fall sperren, wir wissen es nicht. Eigentlich für die Skizze werde
ich Skizzierpinsel auswählen und „6B Pencil“ auswählen, weil ich die Methode der Vorskizze
verwenden werde , um eine sehr rohe Unterskizze für meine zukünftige Skizze zu erstellen. Es klingt ein bisschen kompliziert, aber schau mir einfach zu. Ich schaue mir die Tasse an und versuche nur, die rohen Proportionen davon zu bekommen. Das ist vielleicht ein bisschen zu dunkel. Ich schaue auf meine Tasse, sie ist größer, als sie breiter ist. Es ist wie ein Rechteck, das sich nach oben ein wenig vergrößert. Das ist wie eine sehr grobe Skizze, aber keine Angst, ich werde es reparieren. Ich habe für mich etwa dort markiert, wo der Griff anfängt. Ich stellte mir vor, was der Griff ist auch abgerundetes Rechteck, es wird etwa hier enden. Es hat eine Dicke, also markiere ich es auf. Irgendwo hier wird es unser Top sein. Der Boden ist auch nicht gerade, es ist nicht das Rechteck, aber es ist wie ein halbes Oval. Ich überprüfe ständig mit meiner Referenz und ich habe gerade versucht, die Zeilen zu wiederholen. Das steht unter Skizze, also werden wir es in Zukunft nicht brauchen. Ich erstelle eine neue Ebene darüber und ich werde meine Skizze klären. Diesmal werde ich
trockene Tinte Pinsel verwenden , [unhörbar]. Ich zeichne oben auf meine Unterskizze. Dies ist immer noch Skizze, aber diese hier ist klarer. Eigentlich werde ich gehen und ich werde die Unterskizze transparenter machen. Lenken Sie mich nicht zu sehr ab. Gehen Sie wieder auf meine neue Ebene, jetzt kläre ich die Linien. Ich denke nicht so sehr an die Linienqualität, ich wollte nur eine klare Bildreferenz für mein zukünftiges Selbst haben. Ich schaue auf die Krümmung des Griffs, er wird dicker in Richtung der Tasse und zeichnet die Dicke. Ich schaue mir an, wie der Griff mit dem Becher verbunden ist. Dies ist keine gerade Linie, sondern nur ein bisschen wie ein Bogen, denke
ich, auch hier. Außerdem werde ich den Bruch in der Ebene des Griffs markieren, weil es aus zwei Ebenen besteht. Ich glaube, ich habe das richtig verstanden, dann ist es vorerst in Ordnung. Ich merke auch die Dicke der Wände meiner Tasse. Das ist ziemlich gut für technische Skizze, das sind nicht alle Jungs. Jetzt kann ich die Unterskizze ausschalten und diese transparent machen. Ich mochte es nicht, Radiergummi zu sehr zu verwenden, weil sie in der Kunstschule, aus irgendeinem Grund verboten haben, es zu benutzen. Ich zeichne nur Skizzen auf meine Skizzen, bis ich mit dem Endergebnis zufrieden bin. Ich mache diese Skizze transparent und erstelle erneut einen neuen Layer. Dies ist die Zeit, in der wir mit unseren neuen Gelernten glänzen und wir machen einfach erstaunliche, vielseitige kühne und thematische, dunkle und helle Linien und nutzen alles, was wir gerade gelernt haben. Trockener Tintenpinsel, vielleicht etwas dicker. Um acht, das ist ungefähr richtig. Ich brauche meine Referenz hier nicht viel, also werde ich sie auch ausschalten. Nicht abgelenkt zu werden. Jetzt fange ich an, meine Tasse zu skizzieren, denke an die Haupt Silhouette erste und sekundäre Details zweite. Ich beginne von unten, beginne mit einer schweren dunklen Linie, weil ich weiß, dass die Sonne von oben kommt. Warte, ich werde nur mit meiner Referenz überprüfen, woher das Licht kommt. Es ist von rechts, das reicht für mich vorerst. Ein bisschen Sonne. Jetzt weiß ich, dass diese Seite, die linke Seite, dunkler
wird, weil die Sonne das Objekt in diese Richtung erreicht. Ich gehe zum oberen Oval. Wenn ich meine Linie nicht mag, storniere
ich sie einfach mit einem Klopfen mit zwei Finger. Ich mag die Linien, die nicht durchgelitten werden, aber sie fließen. Anstatt das Segment zu löschen, würde
ich lieber das Ganze löschen, das neu zeichnen kann. Diese Seite ist näher an uns, also ist sie etwas dicker. Ich verbinde den Griff der Hauptform und lösche die Verbindungspunkte sind ziemlich wichtig, also versuche ich, meine Linie nicht zu stark in den Räumen zu unterbrechen. Wir haben die Hauptsilhouette. Ich schaue es mir an, ich schiele meine Augen, um nicht von
der Skizze abgelenkt zu werden und nur die kühnen Linien zu betrachten und die Form insgesamt zu sehen. Ich denke, die Quintessenz könnte dicker, kontrastreicher sein. Ich denke auch, dass diese Seite dunkler sein könnte. Jetzt werde ich an einer sekundären Linie arbeiten, die leichter und dünner sein sollte. Das sind die Linien innerhalb der Form. Es ist nicht die Silhouette, aber es ist eher wie ein Bruch einer Ebene oder die Trennung
zwischen Teilen eines Objekts, so dass sie nicht so dunkel sein können wie die Silhouettenlinien. Sie sind immer leichter und weniger fett. Nun teilt diese Zeile auch die Ebene auf das Objekt. Das ist nur ein Vorschlag, aber etwas ist da. Jetzt werde ich nur meine sekundären Linien hinzufügen und vielleicht helfe ich mir beim Einschalten des Fotos. Das Licht kommt von hier und dieser Teil ist dunkler. Hier können Sie feststellen, was die Schattierungen sind. Hier, hier und hier. Ich beginne mit nur ein paar Lichtlinien, die die Silhouette unterstützen. Denken Sie daran, dass wir nicht mutiger auf den Hauptlinien sein können, weil sie nur Unterstützer sind, kleine Extras in unserem großen Spiel. Sie sind auch kürzer, sie sind meist kaputt. Ich fühle mich, als ob es genug unterstützt wird, jetzt werde ich mehr Linien hinzufügen, wo der Schatten ist. Ich versuche, sie nicht wiederholend zu machen, obwohl wir dazu neigen, in Mustern zu denken. Also versuche ich, sie an verschiedenen Stellen zu unterbrechen. Wir schaffen insgesamt einen schönen Flow. Ich glaube, es reicht für meinen Becher. Vielleicht nur ein bisschen Punkte, nur weil ich mitreißen werde. Nun schaue ich mir die dunklen Flecken an, die ich hier markiert habe, und ich werde ein paar Striche
hinzufügen, um zu zeigen, dass dort etwas los ist, vielleicht ein kleiner hier. Jetzt ist mein Becher fertig, ich möchte ein wenig mit all diesen externen Sachen aufräumen. Also klicke ich auf „Auswählen“, wähle „Freehand“, dann skizziere ich alles, was ich nicht in meiner endgültigen Zeichnung möchte, ich klicke auf „Ebenen“. Wenn ich auf meine Ebene klicke und wähle „Löschen“. Also habe ich es aufgeräumt, jetzt werde ich meine unnötigen Ebenen ausschalten. Der Becher-Layer und der Skizzen-Layer. Ich habe nur mein Aufräumen, ich möchte es einfach schön in die Mitte der Komposition legen damit wir in der letzten Bonusklasse etwas Spaß damit haben können. Meine Tasse ist fertig und jetzt können sie es kaum erwarten, Ihre zu sehen.
8. Outro: Gedanken schließen: Hey, du hast es geschafft. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich habe es wirklich genossen, virtuelle Zeit mit euch zu verbringen. Wir haben gelernt, dass die Linie ein sehr leistungsfähiges Werkzeug mit einer Reihe von verschiedenen Qualitäten ist. Wir sprachen zuerst über das Linienstärke und wie man es variiert, dann diskutierten wir den Linienrhythmus und die implizierten Linien. Am Ende sprachen wir über den Fluss und wie man den Betrachter mit ihm einbinden kann. Alles davon beeinflusst, wie die endgültige Zeichnung
aussehen wird und welchen Eindruck sie auf den Betrachter macht. Also hoffe ich, Sie sind neugieriger auf die Linie als Werkzeug jetzt. Jetzt kann ich es kaum erwarten zu sehen, wie Sie Ihre Ergebnisse in der Klassengalerie posten. Posten Sie Ihre Fortschritte, posten Sie Ihre Trainingsblätter und vor allem, posten Sie Ihre schönen Tassen und Tassen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat und Sie denken, dass jemand anderes davon profitieren kann, hinterlassen
Sie bitte eine Bewertung. Wenn Sie als Erster über meine nächste Klasse erfahren möchten, gehen
Sie bitte auf meine Website und abonnieren Sie meinen Newsletter. Ich hoffe wirklich, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen und bis dahin zeichnen Sie einfach weiter.
9. Bonus: Machen wir es persönlich!: Für die letzte Klasse möchte ich Ihnen drei schnelle Wege zeigen, wie Sie Ihren frisch gezeichneten Becher dekorieren können. Nummer 1, Ich erstelle eine neue Schicht unter unserer Becherschicht, ich wähle gelbe Farbe, und ich habe gerade Polka Dots, als Verzierung, aber Sie können wild gehen und einfach Ihre Phantasie verwenden und dekorieren, alles, was Sie wollen. Nummer 2, lustige Schriftzüge Denken Sie an etwas, das Sie eine volle Tasse wollen, und zeichnen Sie einfach die Buchstaben, als ob Sie nicht wissen, wie Sie schreiben. Denken Sie daran, als
wir Kinder waren, haben wir nur die Form der Buchstaben kopiert, und das hat perfekt funktioniert. Nummer 3, da es eine tatsächliche Pflanze in meinem Becher wächst, dachte
ich, ich werde meinen Becher mit Blumen schmücken, die daraus wachsen. Also zeichne ich nur ein paar schnelle Linien, die die Stiele symbolisieren und dann nur zeichnen Sie sie zu Ihrem Stil Blumen. Nichts zu kompliziertes Ich wollte nicht, dass es kollidiert oder ungleichgewichtig ist, ich möchte nur, dass sie in Synergie zusammenarbeiten. Das waren nur drei schnelle Möglichkeiten, wie Sie Spaß haben und Geschmack Ihrer Tasse. Ich bin sicher, du kannst noch viel mehr erfinden, und ich würde wirklich gerne sehen, was du dir einfällt. Danke nochmals so sehr, dass du meine Klasse besucht hast. Ich hoffe, Sie in meinen nächsten Klassen zu sehen, und ich hoffe wirklich, Ihre Ergebnisse in der Klassengalerie zu sehen. Bis dahin, auf Wiedersehen.
Evgeniya Pautova, Drawing happy things
