Die Kunst der Landschaftsfotografie für Anfänger

1. Einführung in die Landschaftsfotografie: Die Fotografie ist ein so kreatives und erfüllendes Hobby. Es fühlt sich fantastisch an , wenn man die Schönheit dieser Welt in einem einzigen Bild festhalten kann . Aber wenn du dort hoch auf einem Berg stehst und die wunderschöne, atemberaubende Landschaft um dich herum betrachtest und ein Bild von dem machst, was du siehst, bist du enttäuscht. Dieses Bild stellt nicht das dar, was ich sehe, und es ist leicht, der Vorstellung die Schuld zu geben, dass es unmöglich ist , diese Umgebung und ein Foto einzufangen. Nun, ab sofort werden wir damit aufhören , weil es möglich ist. Mit den richtigen Techniken können wir unsere Fotos sogar noch besser aussehen lassen als die echten. Hallo zusammen. Ich bin Jordi, ein professioneller Filmemacher und Fotograf, aber wahrscheinlich hast du mein Gesicht schon auf YouTube gesehen, wo mich fast 3 Millionen Menschen abonnieren , um mehr über diese kreative Welt zu erfahren In den letzten Jahren bin ich durch Europa gereist und habe nach den schönsten Landschaften gesucht, um den schönsten Landschaften gesucht diese Momente mit meiner Kamera festzuhalten Wenn Sie mit der Fotografie beginnen, sind Landschaften der beste Einstieg , denn hier dreht sich alles um kreative Fähigkeiten. Das bedeutet, dass Sie diesem Kurs mit einer professionellen Spiegelreflexkamera, einer alten analogen Kamera mit einer dieser Filmrollen oder einfach mit Ihrem Handy folgen können diesem Kurs mit einer professionellen Spiegelreflexkamera, einer alten analogen Kamera mit einer dieser , denn bei 90% der Landschaftsfotografie geht es darum, den richtigen Winkel zu finden und eine interessante Komposition zu kreieren Das kannst du mit allem machen , was ein Bild aufnimmt. Aus diesem Grund werden Sie in diesem Kurs viele Beispiele sehen, bei denen ich meine professionelle Ausrüstung, aber auch nur mein Smartphone verwendet habe . Wir werden uns viele Beispiele ansehen und etwas über Rahmung, Komposition, Techniken wie den Point of Interest und die Hauptlinien, aber vor allem über visuelles Geschichtenerzählen lernen Techniken wie den Point of Interest und die Hauptlinien, aber vor allem über visuelles Geschichtenerzählen Am Ende dieses Kurses wirst du genau wissen, wie du die wunderschöne Landschaft vor dir einrahmen musst , sodass du stolz auf das Foto sein kannst , das du Tauchen Sie mit mir in die Welt der Landschaftsfotografie ein, in der Sie sich keine Gedanken über technische Dinge machen müssen, sondern sich ausschließlich auf die kreative Seite konzentrieren müssen. Ich freue mich sehr, mein Fachwissen und meine Erfahrung mit Ihnen zu teilen , und hoffe, Sie bald in meinem Kurs zu sehen. 2. Die Drittel-Regel Komposition: Oh, hallo. Ich freue mich sehr, Sie in diesem Kurs zu sehen, und ich kann es kaum erwarten, Ihnen alles beizubringen, was ich über Landschaftsfotografie weiß, was ich jetzt seit über zehn Jahren mache. Und was damit begann, dass ich ein großes und schweres Rucksackhemd in eine einzige Kamera und sehr oft auch nur in mein Handy gesteckt habe. Deshalb bin ich kürzlich nach Österreich gegangen um Fotos von wirklich einzigartigen Blickwinkeln zu machen. Der beste Weg , das zu tun, besteht darin, Ihre Kletterausrüstung anzuziehen und in die Berge zu fahren. Also konnte ich nur mein Handy mitnehmen. Ich habe jedoch einige wunderschöne Fotos gemacht, und das alles, weil ich ein kreatives Set auf meine Landschaftsfotos anwende . Und wenn Sie diese kreativen Tricks erst einmal verstanden haben, können Sie mit jedem Gerät großartige Fotos machen, und diese großartigen Fotos beginnen mit einer Drittelregel. Sie möchten ein Foto von einem großen Felsen im Meer machen. Weißt du, du kannst es in der Mitte deines Rahmens an der Seite platzieren oder du kannst deine Kamera nach oben oder unten neigen. Aber wo ist der beste Ort , um diesen Stein zu nehmen? Nun, lassen Sie uns den Rahmen in drei Teile teilen, sowohl horizontal als auch vertikal. Sie werden diese Körnung sehen, mit der Sie vielleicht vertraut sind. Es ist eine Körnung, die Sie auf die meisten Kameras und sogar auf Ihr Telefon auftragen können meisten Kameras und sogar auf Gehen Sie einfach in die Einstellungen der Kamera-App und suchen Sie nach Körnern. Wenn Sie gerade erst anfangen, ist es am besten, dieses Grid aktiviert zu lassen Je mehr Sie sich mit der Drittelregel vertraut machen und sie quasi zum Autopiloten wird, desto mehr können Sie sie deaktivieren Die Idee dabei ist, dass wir nach Elementen innerhalb des Fotos suchen und diese entweder an den Richtlinien oder an den Stellen ausrichten, an denen sich die Richtlinien überschneiden Bei diesem Felsen, dem Hauptmotiv oder dem Objekt, das ich aufnehmen möchte, schaue ich mir also Hauptmotiv oder dem Objekt, das ich aufnehmen möchte, eine der senkrechten Linien an weil der Fels hoch ist. Das ist übrigens ein wunderschöner Ort auf den Färöern gedreht wunderschöner Ort auf den Färöern Nun, welche Seite wird es auf der linken oder der rechten Seite sein Nun, schauen wir uns an, was im leeren Raum passiert. Hier können wir beide Beispiele sehen. Ich denke, wir würden alle das Foto wählen , auf dem der Felsen auf der rechten Seite ist, und das liegt daran, dass auf der linken Seite immer noch etwas los ist . Hier kommen diese kleinen Säulen aus dem Wasser, auf dem anderen Foto ist es einfach leer und wir können sehen , dass wir hier etwas Interessantes abschneiden. Das ist also die erste Frage , die Sie sich stellen müssen. Welche Seite meines Themas ist die interessanteste? Okay, jetzt die horizontale Ausrichtung, und das ist genau dasselbe Du willst den großen Felsen zeigen. Also werden wir dem Himmel natürlich keinen Raum geben, es sei denn, es passiert etwas wirklich Interessantes, wie eine Wolkenformation, das Nordlicht. Aber in diesem Fall ist es nicht so. Also werde ich den Gipfel des Berges an der obersten Leitlinie ausrichten , und Sie müssen sich nicht an diese Linie halten . Du kannst es ein bisschen nach oben bewegen. Achte darauf, dass über dem Felsen noch etwas Platz ist. Ich schaue hier auf den Gipfel des Berges, den ich zum Ausrichten verwenden kann. Das gesamte Plateau hier ist der Gipfel und da haben wir es. Das ist jetzt ein ausgewogenes Foto oder besser gesagt eine Komposition. Als Fotograf kreierst du immer eine Komposition. In diesem Kurs werden wir uns nun eine Menge weiterer Beispiele ansehen da jedes Foto ein bisschen anders ist. Jetzt zum Beispiel dieses Bild, das auch auf den Färöern gedreht wurde Nun, wir sehen nicht wirklich ein großes Objekt. Alles ist ausgedehnter. Dieses Berghang ist ziemlich lang. Wir haben die Wellen auf dem Wasser, die auch gestreckt sind. Nun, wir sehen diese Felssäulen wieder, aber sie sind sehr klein und es ist wirklich schwierig, sie zum Hauptmotiv des Fotos zu machen. Lassen Sie uns dieses Mal also mit den horizontalen Linien beginnen. Nun, dieses Foto bietet mir eine großartige Gelegenheit , den Horizont an der horizontalen Linie auszurichten. Ich meine, es hat den gleichen Namen. Auf diese Weise verwende ich den unteren Teil meines Rahmens für die Meereswellen, die Mitte für den Berg, und wenn wir ihn so einrahmen, dass der Gipfel dieses Berges mit der oberen horizontalen Linie übereinstimmt, haben wir auch Platz für den Himmel Also verwenden wir dieses Raster, um die verschiedenen Elemente im Bild gut zu unterteilen Was mir auch gefällt, ist dieser vertikale Hang im Berg. Wir können das an der linken senkrechten Linie ausrichten , da das hier immer noch genug Platz für die Säulen bietet und den Rest des Rahmens mit dieser Bank gut ausfüllt . Wir haben wunderschönes Sonnenlicht darauf, sodass es den Zuschauern etwas zum Anschauen bietet. Das ist ein Foto , auf dem man sich wirklich die Zeit nehmen kann , es sich anzusehen. Es gibt so viel Abwechslung. Schauen wir uns ein anderes Foto an, dieses hier, eines meiner Lieblingsfotos, das ich in einer Lavawüste in Ostisland aufgenommen habe . Es ist ein sehr einfaches Bild. Wenn wir uns das Raster ansehen, fangen wir wieder mit den horizontalen Linien an, und da ist nicht viel los. Das einzige Bild, das wir verwenden können, ist also der Horizont selbst. Und jetzt müssen wir uns die Frage stellen. Was wollen wir zeigen? Oder ist es die dramatische Wolke? Dann richten wir den Horizont der unteren Leitlinie oder der leeren Weite der Lavawüste aus, dann platzieren wir den Horizont oben Hier gibt es keine richtige oder falsche Antwort. Aber als Fotograf musst du dich fragen, was versuche ich einzufangen? Und wenn Sie diese Orte besuchen, wird es normalerweise das sein, was Sie dort erleben. Ich war verblüfft von der schwarz-weißen Aussicht auf diese Wüste. Ich musste mir einen Moment lang die Augen reiben weil ich dachte, ich hätte die Farbe verloren, aber diesen Moment wollte ich festhalten Okay, und jetzt die vertikalen Leitlinien, da ist nicht wirklich etwas, das auffällt, außer diesem Hügel ganz hinten, aber der Hügel ist nicht höher als alles andere Auf der linken oder rechten Seite ist nichts Besonderes los linken oder rechten Hier können wir uns also für eine Komposition im Zentrum entscheiden. Wir ignorieren einfach die vertikalen Richtlinien. Auch wenn die Drittelregel das Bild sowohl vertikal als auch horizontal aufteilt , müssen wir nicht immer jede Richtlinie verwenden Okay, noch ein Foto, bevor wir zum nächsten übergehen. Das ist auch von derselben Islandreise ein Vogel. Aber es ist so viel mehr los als nur ein Vogel. Wir haben auch diesen Berghang hier drüben. Was ich an diesem Foto absolut liebe, ist, dass sowohl das Siegel als auch der Hang parallel zueinander verlaufen. Und während ich über dieses Foto spreche, wird uns bewusst, was die Motive sind und wie wir es einrahmen wollen. Jetzt wird der Vogel auf den Schnittpunkt der oberen horizontalen Linie und der rechten vertikalen Linie gesetzt den Schnittpunkt der oberen horizontalen Linie , weil ich sowohl vertikal als auch horizontal Platz für den Berghang schaffen möchte . Tatsächlich werde ich den Hang an der gegenüberliegenden Kreuzung ausrichten , wodurch eine sehr ausgewogene Komposition entsteht. Und natürlich war ich nicht in der Lage, diese Elemente an Ort und Stelle so perfekt auszurichten . Ich habe hier ungefähr 1.000 Fotos gemacht und nur zwei sind großartig geworden. Danach musste ich das Bild zuschneiden und verschieben , um es besser an die Drittelregel anzupassen. Wenn Sie sich also für Tierfotografie interessieren, sollten Sie wissen, dass das etwas Unerwartetes ist. Schauen Sie sich Orte an, an denen Sie Hunderte, wenn nicht Tausende von Fotos aufnehmen können, denn im Gegensatz zu einem großen Felsen im Meer können Sie einen fliegenden Vogel nicht kontrollieren. Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder. 3. Atmungs- und Sichtraum: Wir haben gesehen, wie wir ein Raster verwenden können , um verschiedene Elemente im Rahmen auszurichten. Und obwohl diese Drittelregel ein großartiges Werkzeug ist, sollten wir sie nicht immer so strikt befolgen. Schauen wir uns dieses Foto an. Das war eigentlich ein anderes Projekt , das ich in Island gemacht habe. Die Idee war, auf Schwarzweißfilm zu drehen. Leider ist die Entwicklung des Films völlig gescheitert, und ich denke, das hat mit dem Röntgenbild am Flughafen zu tun Ich bin mir nicht sicher. Zum Glück habe ich jetzt auch eine ganze Reihe von Fotos mit meinem Handy gemacht. Aber um das gleiche Gefühl der Schwarzweißfotografie beizubehalten , habe ich bei der Nachbearbeitung auch die Farben meiner Fotos weggenommen . Aber das ist für einen anderen Kurs. Schauen wir uns die Zusammensetzung an. Wenn wir dem Raster folgen, können wir hier ein paar Dinge tun. Wir können den Horizont auf die obere Leitlinie legen, was theoretisch korrekt sein sollte. Aber wie Sie sehen können, berührt diese Felsformation nur die Oberseite des Rahmens. Das ist etwas, das du immer vermeiden willst. Schneiden Sie entweder ein gutes Stück von einem Objekt ab oder Sie lassen etwas Luft zum Atmen. Das ist ein leerer Raum um das Objekt herum. Du gibst ihm Raum zum Atmen. Dieses Foto ist also plötzlich viel ausgewogener, obwohl wir uns nicht an den oberen Richtwert halten. Jetzt passiert dasselbe auf den Websites. Auch hier sollten wir theoretisch die linke Leitlinie auf die hohe Felsformation legen . Nun, das schneidet genau hier in den Fels. Zum Glück klebt der Stein nicht am Rahmen, wie wir es bei dem großen Stein hatten. Er schneidet sich tatsächlich vom Rahmen ab. Das ist also nicht wirklich ein Problem. In der Tat wird dies als eine gute Komposition angesehen. Allerdings, und wir werden in einer der nächsten Lektionen auf den Punkt von Interesse eingehen, aber es ist auch gut, auf der rechten Seite Luft zu lassen und die Richtlinien nicht genau zu befolgen. Nun gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun möchte, und das ist, mir die unterste Richtlinie anzusehen. Theoretisch platzieren wir die untere Leitlinie bis zum Ende der Felsen vorne, wissen Sie, quasi der horizontalen Form folgend. Aber wir müssen uns fragen, ob wir mehr oder weniger von unten zeigen müssen. Es ist alles Rock. Es gibt nichts, was Luft zum Atmen geben könnte. Wir könnten also die unterste Leitlinie am Horizont platzieren, aber das schneidet in die untersten Felsen. Wir zeigen es kaum. Also entweder ein Objekt zeigen oder nicht, aber versuchen Sie nicht, beides gleichzeitig zu tun. In diesem Szenario ist es also am besten, die untere Hilfslinie auf diese Felsen zu legen die untere Hilfslinie auf diese Felsen zu legen. Okay, schauen wir uns ein anderes Beispiel an , wir sind in der Normandie, Frankreich Vor 80 Jahren fand der D Day statt. Also dachte ich, das wäre eine großartige Gelegenheit, dorthin zu gehen und ein paar Fotos für diesen Kurs zu machen. Und ich weiß, dass es sich ein bisschen von der Landschaftsfotografie unterscheidet , aber wenn Sie auf einer Reise sind und einige Ereignisse stattfinden, möchten Sie wahrscheinlich auch Fotos davon machen. Und du kannst immer noch versuchen, die Landschaft zu nutzen, was ich hier gemacht habe. Beides ist ein wunderschöner Ort. Außerdem haben wir all diese Silhouetten, die die Soldaten zeigen , die im Zweiten Weltkrieg ihr Leben gegeben haben Zweiten Weltkrieg ihr Leben Mit einem Foto wie diesem beginnen wir bereits mit visuellem Geschichtenerzählen, worüber ich noch viel zu erzählen habe, aber das ist für später in worüber ich noch viel zu erzählen habe, diesem Also zurück zu diesem Foto hier drüben. Für den Anfang wollen wir ein Stück von rechts abschneiden da wir nicht wollen, dass die Autos hinten auf dem Foto sind die Autos hinten auf dem Foto Jetzt bleiben uns ein paar Optionen. Platzieren wir die obere Leitlinie am Horizont und schneiden sie von unten ein Stück ab? Vielleicht diese an den Rädern ausrichten? Ich finde es toll, dass wir diese Kreuzung am Vorderrad platzieren können . Die Vorderseite des Autos entspricht dann der linken Leitlinie. Das alles hier macht Sinn, außer vielleicht für den großen leeren Raum wir vor uns haben Wir lernen etwas über Luft zum Atmen, und wir haben das überall um uns herum, einfach ein bisschen zu viel auf der Vorderseite, oder ist es das? Sie sehen, wir haben es mit einem sich bewegenden Objekt zu tun , das eindeutig eine Vorder- und eine Rückseite hat. Selbst wenn es still stehen würde, wüssten wir immer noch, wohin es zeigt. Und immer dann, wenn eine Person oder ein Objekt auf eine bestimmte Stelle gerichtet ist, können wir ihnen mehr Raum zum Atmen geben. Wir nennen das auch den Betrachtungsraum. Das macht also sehr viel Sinn, und am Ende haben wir eine schöne Komposition. Innerhalb desselben Fotos sind verschiedene Kompositionen möglich. Es gibt falsche Möglichkeiten, dies zu tun, aber es gibt auch mehrere richtige Möglichkeiten, es zu rahmen. Ich habe mein Foto irgendwann so zugeschnitten, und wir finden, es ist falsch, zu viel Platz oben, aber ich habe die Drittelregel befolgt. Ich habe den Horizont auf die untere Hilfslinie gesetzt. Ich habe ein markantes Vorderrad an der rechten Hilfslinie angebracht und dafür gesorgt, dass wir vor dem Truck eine gute Sicht hatten . Das Feld darüber ist eine Entscheidung, die ich getroffen habe, um eine visuelle Geschichte zu erzählen, aber das wird für später sein wenn wir zu diesem Foto zurückkehren werden. 4. Zentrierter Bildaufbau: Wir haben also gelernt, dass es Tools wie die Drittelregel gibt , die uns helfen, eine bessere Komposition zu erstellen, aber darauf sollten wir uns nicht beschränken. ich bereits sagte, müssen wir nicht jede einzelne Richtlinie verwenden Wie ich bereits sagte, müssen wir nicht jede einzelne Richtlinie verwenden. Manchmal übernehmen Dinge wie eine größere Atempause die Oberhand, und genau darum geht es beim Fotografieren, die Grundregeln zu verstehen und zu wissen, wie man diese Regeln umgeht. meiner Lieblingsstunde dreht sich alles um das Geschichtenerzählen, in der wir uns eingehender damit befassen werden Aber lassen Sie uns zunächst über die Zusammensetzung des Zentrums sprechen. Warum platzieren wir unser Motiv also in der Mitte des Rahmens? Sehr einfach. Und ja, es wird eine kurze Lektion sein. Nun, es geht darum, die ganze Aufmerksamkeit auf das Thema zu lenken. Das hier ist Kim. Meine Frau und sie helfen auch in meinem Geschäft. Und ich habe sie gebeten, hier in der Lavawüste Islands zu stehen . Es ist ein sehr klischeehaftes Foto, das Sie überall sehen werden Aber als Anfänger ist es wichtig, dass du diese Klischees ausprobierst , weil sie funktionieren, es ist ein gutes Foto Es ist nicht toll wegen des Klischees. Jeder hat so ein Foto gemacht, aber es funktioniert. Wenn wir uns nun die Drittelregel ansehen, haben wir den Horizont auf der obersten Leitlinie, und Kim steht perfekt in der Mitte. Nun, sie schaut nicht in einen bestimmten Winkel, also gibt es keinen Betrachtungsraum. Sie steht da und schaut vor auf die Landschaft um sie herum. Ich fange hier schon ein bisschen an, Geschichten zu erzählen, aber wenn wir sehen, dass sie von der kargen Landschaft umgeben ist , wir uns vor, dass sie, indem wir sie in die Mitte stellen, buchstäblich von beiden Seiten gleichermaßen von der Landschaft umgeben beiden Seiten gleichermaßen von der Hier ist ein weiteres Beispiel für ein Foto, das ich in Norwegen aufgenommen habe. Und wieder ist es ein Klischee. Professionelle Fotografen werden sicherlich sagen, dass es nicht kreativ ist, aber der größte Fehler, den Sie als Anfänger machen können, ist, zu schnell vorzugehen und zu versuchen , diese Klischees zu Sind da, weil sie funktionieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Klischee-Fotos aufgenommen haben , bevor Sie versuchen, sie zu vermeiden. Sie können hier eine klare Ähnlichkeit erkennen. Wir haben wieder ein sehr lebendiges Motiv von neutraleren Farben umgeben ist, und aus diesem Grund platzieren wir das Kanu in der Mitte Die ganze Aufmerksamkeit sollte hier hingehen, und der Rest ist nur Hintergrund, nichts weiter Noch ein Beispiel. Diesmal fliegen wir zurück auf die Färöer Inseln und schauen uns eines meiner Lieblingsfotos von diesem Nun, hier geht viel mehr vor sich als nur eine Komposition in der Mitte Aber konzentrieren wir uns vorerst nur darauf. Also schauen wir uns den Berg ganz hinten an. Das ist das Element in der Mitte, und wie wir gelernt haben, lenken wir die Aufmerksamkeit darauf, indem wir ein Objekt in der Mitte platzieren . Wir haben das schon einmal mit zwei sehr markanten Objekten gemacht, aber dieses Mal machen wir das Gegenteil. Die Felsformationen im Vordergrund sind nicht nur Hintergrundelemente. Sie sind atemberaubend anzusehen. Sie zeichnen zehn, was ich mit diesem Foto machen wollte war die Aufmerksamkeit auf einen verblassten Felsen ganz weit hinten Man kann es kaum sehen, und wenn man es in der Mitte platziert, zwingt man die Leute , es anzusehen, aber ihre Augen werden irgendwie von ihm weggezogen wegen der anderen coolen Dinge , die um ihn herum vor sich gehen Indem wir eine solche Komposition erstellen, lassen wir diejenigen, die sich das Foto ansehen, umherwandern Es ist ein Foto, das man sich in der Regel viel länger ansieht als etwas, das wir zuvor gesehen haben, weil wir einen Widerspruch ein vages Objekt in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stellen, umgeben von diesen erstaunlichen Okay, beim nächsten Bild haben wir eine wunderschöne Landschaft Ich wollte zuerst die Aufmerksamkeit auf den Segel lenken und mich nicht von diesen Klippen umgeben lassen Die Idee hier ist dieselbe wie zuvor. Dieses Mal platzieren wir es tatsächlich in der perfekten Mitte des Rahmens. Eine Komposition in der Mitte befindet sich also nicht immer perfekt in der Mitte. Es hängt davon ab, was auf Ihrem Foto vor sich geht und ob es mehr in der oberen Mitte oder in der unteren Mitte oder in diesem Fall in der mittleren Mitte platziert werden muss der oberen Mitte oder in der unteren Mitte oder in diesem Fall in der mittleren Mitte platziert werden oder in der unteren Mitte oder in diesem Fall in . Und ich möchte dir noch ein Beispiel aus meinem Island-Projekt zeigen , bei dem ich in Schwarzweiß fotografieren wollte. Hier ist mein Vater am Strand, der Kieselsteine und Steine aufsammelt, und dieser hier gefällt mir sehr gut Ich habe mich hier für eine Komposition in der Mitte entschieden , weil ich ihn wieder von einem Strand umgeben wollte , an dem es Millionen von Kieselsteinen gibt Mein Vater ist da in der Mitte sucht nach einer Nadel im Heuhaufen Ich fand, es hätte etwas Gesundes, aber das ist der Grund, warum ich mich für eine Komposition in der Mitte entschieden habe für eine Komposition in der Mitte entschieden Bei jedem Foto brauchst du einen Grund, warum du es so einrahmst, wie du bist Nun, Kompositionen in der Mitte sind nicht der einzige Trick , um die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Objekt zu lenken Es gibt noch mehr, aber das ist für die nächste Lektion. 5. Interessensschwerpunkte: Sehenswürdigkeit. Jetzt erstellen wir bereits eine Sehenswürdigkeit in einer Zentrumskomposition, wie wir es bereits gesehen haben. Es ist der Punkt , an dem das Interesse liegt, der die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Und wenn wir mit diesem Beispiel hier beginnen, kann es sehr einfach gemacht werden. Es ist nicht viel los. Wir haben den dunklen Ozean, eine Welle und einen Vogel. Bit sticht heraus, weil es viel heller ist als der dunkle Ozean. Es erregt also Aufmerksamkeit. Das hier ist mein Interessensgebiet . So einfach ist das. Verwenden Sie also Ihren Hintergrund und Ihr Motiv, um zu sehen ob Sie es herausstechen und zum Blickfang werden können. Nun muss es sich bei dieser Sehenswürdigkeit nicht um ein kleines Objekt handeln. diese Vorstellung vom Kontrast nehmen, können wir sie auf etwas viel Größeres anwenden. Nun, auf diesem Foto hier sind die Felsen vorne so dunkel, dass wir sie uns nicht einmal ansehen. Die ganze Aufmerksamkeit richtet sich nach hinten, wo die Sonne auf die Hänge dieser Berge trifft. Das ist mein Interessengebiet, oder wir könnten sagen, Interessenregion. Genau wie bei dem Berg in der Ferne, den wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, können wir den Punkt von Interesse verdecken , damit das Foto ein bisschen lustiger Und auf diesem Foto, genau hier, vertuschen wir buchstäblich den Punkt von Interesse, aber es funktioniert immer noch, und das alles wegen der Details oder der Textur Die Wolken sind weich. Sie haben im Allgemeinen den gleichen Ton, genau wie der Hang dieses Hügels , der ebenfalls nur ein dunkler Fleck ist Definitiv ist das Gras davor unscharf und dunkel. Und ein Kontrast entsteht dort, wo die hellen Wolken mit dem dunklen Hang kollidieren, und wir können einige dieser Felsen genau hier herausragen sehen dieser Felsen genau hier herausragen Das ist unser Interessenschwerpunkt. Aufgrund dieses Kontrasts ist dies genau dieselbe Idee wie der Vogel, der über den dunklen Ozean fliegt. Nun, das Gras da vorne hat einen anderen Zweck. Wir können spüren, dass wir zwei verschiedene Schichten haben, das Gras vorne und alles andere, was hinten passiert. Ich habe ein anderes Foto aus demselben Winkel aufgenommen, aber es hat nicht dieselbe Tiefe wie das vorherige, weil die Grasschicht fehlt. Sie weiche, unscharfe Objekte vor dem Objektiv haben , kann der Betrachter besser erkennen, was auf der Rückseite scharf ist. lenken wir die Augen des Betrachters zum gewünschten Punkt Mit dieser sehr einfachen Technik lenken wir die Augen des Betrachters zum gewünschten Punkt. Und das hier ist ein weiteres Beispiel dafür. Der unscharfe Ast vor der Linse hilft dabei, die Augen auf den Punkt zu lenken, der sie interessiert, nämlich das Sonnenlicht, das durch die Wolken dringt die Felsformation dort drüben beleuchtet. Allgemein, es gibt Dinge, die trotzdem Aufmerksamkeit erregen. Kontrast oder ein Objekt mit lebendigen Farben sind eines dieser Dinge. Aber ein anderes sind Gesichter. Wir Menschen fühlen uns instinktiv zu Gesichtern hingezogen, auch wenn es von einem Tier ist, wie auf diesem Bild. Ich finde es toll , das Gesicht vorne im Mittelpunkt steht, weil es am auffälligsten ist Aber wenn wir uns umschauen, werden wir von einem zweiten Gesicht angezogen. Also ein sehr lustiges Foto. Es hätte besser sein können, wenn sich die Gesichter besser an der Drittelregel orientieren würden, aber in Momenten wie diesen muss man schnell sein. Was ist nun, wenn wir die Aufmerksamkeit auf etwas lenken wollen , das nicht wirklich auffällt? Dafür gibt es eine großartige Technik , mit der unsere Fotos professionell hervorstechen, und darüber würde ich in der nächsten Lektion gerne sprechen. 6. Leitlinien: Leading Lines, eine erstaunliche Kompositionstechnik, die den Blick des Publikums auf den Punkt lenkt, der sie interessiert. Und diese Technik kann zusätzlich zur Drittelregel oder zur Mittelkomposition angewendet werden , aber wir werden uns eine Reihe von Beispielen ansehen das besser zu verstehen Okay, wir sind zurück in Island und schauen uns ein Foto an, auf dem wir ein Kraftwerk sehen Sie erzeugen dort Strom aus den geothermischen Aktivitäten Das Wasser ist also ziemlich heiß und die Dämpfe im Hintergrund sind reiner Aber es ist sehr klein. Es würde nicht wirklich Aufmerksamkeit erregen. Wir haben jedoch einige wichtige Linien im Gange. Shoreline ist hier ein klarer Wein mit viel Kontrast, der zu den Kraftwerken führt Auch wenn dieser Schaum hier zunächst Aufmerksamkeit erregen mag, wird er das Eis dorthin führen, wo ich sie sehen möchte Und wie Sie sehen können, halten wir uns auch an die Drittelregel. Ich platziere die Fabrik auf der linken Seite, weil die Wasserwolke nach rechts geht Deshalb wollte ich dem etwas Platz geben. Wir könnten sagen, der Betrachtungsraum zu und hier ist ein weiteres Beispiel. Der Wasserfall in der Ferne erzeugt diesen sehr kleinen Fluss. Ich benutze diesen Fluss, um eine Linie zu diesem Wasserfall zu ziehen, und das ist ein sehr verspieltes Foto weil es nicht nur eine gerade Linie ist. Wir lenken den Blick des Betrachters über das gesamte Foto, während wir im Zickzack durch das Foto fahren und schließlich an diesem Wasserfall landen Der sich hinten hinter diesen Wolken verbirgt. Das hier ist ein Foto, das ich in der Normandie in Frankreich gemacht habe. Es ist der Mont St. Michel, wenn ich das mit meinem besten Französisch richtig ausspreche. Und wir gingen dorthin in der Hoffnung, ein paar tolle Fotos zu machen, und zum Glück war es dort sehr voll, sodass ich nicht so viel oder so fotografieren konnte. Wie dem auch sei, es gibt eine lange Brücke, die zum Schloss führt, etwas, das sich perfekt für die Erstellung von Führungslinien eignet , besonders in einer Entfernung, wo man das Schloss nicht wirklich im Detail sehen kann Und hier ist noch einer aus der Normandie, den ich wirklich mag. Ich benutze diese Wand genau hier als Leitlinie zur Skulptur. Ich schätze, wir verstehen jetzt die Idee hinter den Leitlinien, einer visuellen Linie, die zum Hauptmotiv führt . Schauen Sie sich also um. Siehst du irgendwelche Risse im Boden? Vielleicht kann das als Führungslinie verwendet werden , wie in diesem Beispiel? Großartig, dann benutze das. Oder gibt es eine schöne Textur auf einem Objekt, die Sie als Führungslinien verwenden können , denn auf diesem Foto gibt es nicht viele Linien, aber sie dienen als Führungslinien. Weißt du, sogar der Sonnenstern hier hilft bei diesen Führungslinien, sie zeigen dieselbe Richtung. Nun, vielleicht geht da etwas Größeres vor sich, und Sie müssen auf einen Felsen klettern , um diesen bestimmten Winkel zu finden , durch den Sie eine interessante Führungslinie sehen können. Führungslinien gibt es überall. Man muss sich nur umschauen. 7. Tiefen erstellen: Jemand schaut sich Ihr Foto länger als 5 Sekunden Das bedeutet, dass Sie als Fotograf hervorragende Arbeit geleistet haben. Sie konnten ihr Interesse wecken und sie Ihr Foto erkunden lassen. Schließlich ist das das Ziel, das wir als Fotograf haben. Und bis jetzt haben wir gelernt, dass es dafür mehrere Tricks gibt. Ein ausgewogenes Foto, das sich an der Drittelregel orientiert, ist ein Anfang. Es verleiht dem Foto eine durchdachte Komposition , die das Betrachten angenehmer macht. das Herumspielen mit dem Punkt, der von Interesse ist, und dabei Techniken wie die Komposition des Mittelpunkts oder führende Linien zu verwenden Komposition des Mittelpunkts oder führende Linien Ein weiterer toller Trick ist das Herumspielen mit dem Punkt, der von Interesse ist, und dabei Techniken wie die Komposition des Mittelpunkts oder führende Linien zu verwenden. Wir können eine führende Linie verwenden , die ein ganzes Foto durchquert. So helfen wir dem Publikum, es zu erkunden. Und genau das willst du erreichen, dass die Leute dein Foto sehen, erkunden und dabei interessante Elemente finden. Deshalb möchte ich in dieser Lektion über das Schaffen von Tiefe sprechen . Es ist eine weitere dieser Techniken , mit denen Ihr Publikum Neues entdecken kann. Und ich möchte, dass Sie mit einem sehr einfachen Beispiel beginnen , diesem Foto hier. Wir haben dieses Denkmal bereits in der vorherigen Lektion gesehen. Dieses Foto ist nur aus einem anderen Blickwinkel. Und ich ermutige Sie auch dazu. Wenn Sie sich an einem bestimmten Ort befinden, prüfen Sie, ob Sie verschiedene Arten von Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln aufnehmen können . Wie dem auch sei, wir haben zwei Elemente auf diesem Foto genau hier. Die Skulptur im Hintergrund und das Gras im Vordergrund Wir haben ein sehr markantes Vordergrundobjekt. Es erregt so viel Aufmerksamkeit. Man schaut nicht mehr nur auf die Skulptur, sondern auch auf das Gras und den Wind, der durch sie weht. Ich finde es toll, wie dicht und grün diese Wiese ist, und das macht sie interessant. Wenn Sie den Vordergrund abschneiden würden, hätten Sie nur die Skulptur. In ein paar Sekunden hast du ein Foto gesehen und wischst zum nächsten Mit dem hinzugefügten Vordergrund schauen Sie es sich etwas länger Okay, das hier ist ein weiteres Foto von meiner gescheiterten Schwarzweiß-Filmfotografie Also habe ich dieses mit meinem Handy und es danach in Schwarzweiß umgewandelt Wir haben zwei unterschiedliche Bereiche oder Elemente, den Hügel im Hintergrund und den Felsen im Vordergrund, der sich in diesem See am Grund des Kraters befindet diesem See am Grund des Kraters Obwohl es auf dem Foto um den Hintergrund geht, ist der Vordergrund so auffällig, dass er Ihre Aufmerksamkeit erregt und Sie das Foto erkunden Dieser hier ist eine ähnliche Aufnahme in Norwegen, und ich finde es toll, dass dieser kleine Wasserfall im Hintergrund so subtil ist , wenn deine Augen irgendwann darauf gelenkt werden. Wir haben zwei verschiedene Bereiche auf dem Foto. Jetzt möchte ich Ihnen auch ein schlechtes Beispiel zeigen. Schau dir hier dieses Foto an. Leider ein Gletscher in Norwegen, der schnell schmilzt. Weißt du, das könnte eines der letzten Fotos sein, die jemals davon gemacht wurden. Aber wenn Sie diese Felsen im Vordergrund sehen, hätte ich eine viel bessere Komposition machen wenn ich etwas mehr hinten und im Wasser stehen würde , damit sie mehr Luft haben und besser auf alle Drittel ausgerichtet sind. Dann wären diese Felsen markanter gewesen und wir hätten einen größeren Unterschied zwischen Vordergrund und Hintergrund gehabt. Okay, hier ist ein Foto, auf dem wir ein paar Techniken miteinander kombinieren Zunächst haben wir eine zentrale Komposition zu diesem Thema Kim, meine Frau, wir besteigen einen Berg in Österreich. Jedenfalls fällt sie auf, weil sie einen roten Helm trägt, eine Farbe, die in der Natur nicht wiederkommt Ich habe mich bewusst für diese Farbe entschieden , als ich unser Kletterset gekauft habe Ich wusste, dass sie auf vielen Fotos hinten sein würde, klein, also brauchte ich etwas, um sie auffallen zu lassen und Aufmerksamkeit zu erregen. Nun, wir haben hier auch eine Hauptlinie, nämlich diese Kunst, aber auch die Felsformation selbst. Ich habe das Eis dem Thema zugeneigt. Dieser ganze Bereich hier fungiert gleichzeitig als Vordergrundelement Aber wenn wir weiter zurückschauen und das Foto erkunden, können wir im Wald eine kleine Kirche finden. Das ist eine lustige Überraschung, und das lässt das Publikum länger auf ein solches Foto schauen. Übrigens habe ich dieses Foto auch mit meinem Handy gemacht, weil ich meine schwere Ausrüstung natürlich nicht mitnehmen wollte, während ich meine schwere Ausrüstung natürlich nicht mitnehmen wollte ich jetzt auf die Färöer-Inseln zurückgehe. Ich bin auf diese unglaubliche Gelegenheit gestoßen, bei der unglaubliche Gelegenheit gestoßen vier Klippen aneinander Und nur um Ihnen eine Vorstellung zu geben, hier stand ich, ich habe diese Stelle gefunden, indem ich herumgelaufen Also mach das immer, wenn du an einem coolen Ort bist, geh so viel wie möglich herum die Position des Heiligen Grals zu finden Wie dem auch sei, wir haben einen Vordergrund, aber auch einen Hintergrund, der viel Aufmerksamkeit Und wenn wir uns umschauen, sehen wir einen Vogel am Himmel, ein kleines Detail, das dem Foto so viel mehr verleiht Übrigens ist nichts in der Nähe mit Photoshop bearbeitet. Das mache ich nie mit meinen Fotos. Nicht dass ich dagegen wäre, aber ich möchte nur einen Moment zeigen, den ich selbst erlebt habe. Es wäre cool, wenn zwei Adler am Himmel um Beute kämpfen würden Und du kannst das mit Photoshop einarbeiten und ein unglaubliches Foto machen Aber es liegt an Ihnen, ob Sie ein Foto herausbringen möchten , das einen Moment in Ihrem Leben festgehalten hat einen Moment in Ihrem Leben oder ein Foto, das eine fiktive Geschichte erzählt Nebenbei, wir haben hier auf den Färöer-Inseln tatsächlich einen Film gedreht , und am selben Ort hatten wir ein Model, das auf dieser Klippe stand und ein Vogel kam vorbei, der einfach um sie herum flog Es war ein unglaublicher epischer Moment. Mit dieser Geschichte möchte ich der letzten Lektion dieses Kurses beginnen, in der das Erzählen von Geschichten geht 8. Visuelles Storytelling: Einer der größten Unterschiede zwischen Fotografie und Video oder Film besteht darin, dass wir bei einem Foto nur ein Standbild haben , das eine Geschichte erzählen muss Wenn Sie sich ein Video ansehen, haben Sie mehrere Aktionen, Sound und Musik. Im Grunde genommen so viele Tools, um eine Geschichte zu erzählen. Und du denkst vielleicht, dass es mit der Fotografie fast unmöglich ist, eine Geschichte zu erzählen, aber in Wirklichkeit ist es das nicht. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Komposition festlegen, der Winkel, aus dem Sie fotografieren, Beleuchtung und so weiter, erzählt eine Geschichte Ich möchte mit einem relativ einfachen Beispiel beginnen. Wenn wir uns dieses Foto ansehen, haben wir nicht nur eine Landschaft, sondern auch eine Person. Das Hinzufügen einer Person zu Ihren Landschaftsfotos hilft dabei , eine Geschichte zu erzählen, da wir ihre Körpersprache verwenden können. Das ist Kim, die auf der Wiese auf einem Berg sitzt auf einem Berg Und ich beschreibe einfach, was ich hier sehen werde. Sie ist entspannt und ruht sich vielleicht nach einer langen Wanderung aus, weil ich sehe, dass sie einen Rucksack trägt. Sie schaut auch in die Ferne, bestaunt von der Schönheit der Landschaft Im Hintergrund ist ein subtiler Vogel. Da, wo es lebt und Kim diesen Ort besucht. Da ich gerade beschrieben habe, was ich sehe, kann man bereits erkennen, dass da eine Geschichte vor sich geht. Es ist sehr entspannt und mit viel Respekt vor der Natur. Dieses entspannte Gefühl ist nur darauf zurückzuführen, dass Kim auf dem Foto ist. Jetzt möchte ich dir ein ähnliches Foto zeigen. Wieder eine Landschaft, Kim. Diesmal steht sie auf, trägt Handschuhe und eine Mütze über dem Kopf. Ihre Arme sind etwas gespreizt , was zeigt, dass sie das Gleichgewicht halten muss . Diese Kulisse ist eine Interaktion mit dem Hintergrund , der aus diesen Bergen und insbesondere den Wolken besteht. Es ist auch dunkler. So verstehen wir sofort , wohin die Geschichte führen wird. Es ist nicht so entspannt. Wir besuchen unbekanntes Gebiet. Wir sind hier vielleicht nicht willkommen, und die Wanderung zu diesem Ort war nicht so einfach. Wir sind an diesem Ort unausgewogen. Im Alter ist eine Person eine großartige Möglichkeit, deine Geschichte zu erzählen, aber wie du siehst, sind es subtile Dinge, die helfen, diese Geschichte zu erzählen Und um dir zu zeigen, wie eine subtile Sache die gesamte Stimmung eines Fotos verändern kann, möchte ich mir dieses hier ansehen. Auch hier geht der Wanderer vorwärts. Er hält seinen Rucksack fest. Das zeigt, dass er konzentriert bleiben und weitermachen muss . Das lässt die Umgebung gefährlicher erscheinen. Jetzt habe ich ein paar Fotos von derselben Aktion gemacht, damit ich mir danach die besten heraussuchen konnte. Aber hier kannst du genau dasselbe Foto sehen, aber stattdessen schaut diese Person jetzt zu den Felsformationen im Hintergrund. Er steht entspannter und wir können es nicht wirklich sagen, aber er ist bewaffnet und deutet an, dass er vielleicht ein Foto machen könnte , oder er hält ein Fernglas Jedenfalls ist die Umgebung aufgrund der Art und Weise, wie die Person steht , sofort weniger gefährlich Adi-Sprache ist also eine Interaktion mit der Umgebung, und die Art und Weise, wie Sie Ihr Subjekt auf die Landschaft reagieren lassen , bestimmt, wie das Publikum sie wahrnimmt Ich möchte Ihnen ein letztes Beispiel mit einem menschlichen Subjekt zeigen. Ich habe dieses mit meinem Handy in Island aufgenommen, und bevor ich über Haut spreche, wollen wir uns zunächst die Perspektive des Fotos bewusst machen. Ich habe es aus einem sehr niedrigen Winkel aufgenommen und versucht, sowohl einen Felsen im Vordergrund als auch die Spitze des Wasserfalls einzufangen . Wir schauen zum Wasserfall hinauf, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne Wenn wir zu etwas oder etwas anderem aufschauen , bedeutet das, dass das Thema wichtig, großartig und erstaunlich ist Obwohl dieser Wasserfall nicht so imposant war wie die meisten anderen, habe ich ihn viel größer und wilder gemacht , weil ich ihn aus einem sehr niedrigen Winkel aufgenommen habe Und wieder habe ich Kim hinzugefügt. Sie hat ihren Kopf bedeckt und trägt einen Rucksack. Sie hockt sich hin, das alles deutet darauf hin, dass sie sich ein wenig vor dem Wasserfall schützen muss Sie kann sich jedoch nähern, als würde sie ein Biest zähmen Obwohl der Wasserfall tödlich ist, hat sie einen Weg gefunden, sich mit ihr anzufreunden, aber sie muss vorsichtig sein Erinnert mich irgendwie an die Schöne und das Biest hier. Und ich habe ein ähnliches Foto , auf dem sie keinen Rucksack trägt. Sie bedeckt ihren Kopf nicht. Sie steht stark da und ihre Hände sind eng am Körper. Und obwohl wir den Wasserfall aufgrund des niedrigen Winkels als etwas Mächtiges wahrnehmen den Wasserfall aufgrund des niedrigen Winkels als etwas , steht sie wirklich stark vor dem Wasserfall. Das sagt uns mehr über die Person als über den Wasserfall. Der Fokus hier ist also ganz anders. Auch hier subtile Dinge und Körpersprache, die die Geschichte umdrehen könnten. Jetzt braucht man natürlich nicht immer eine Person, um eine Interaktion mit der Umgebung herzustellen. sich dieses Foto ansieht, kann es einige Zeit dauern , bis man dieses kleine Haus genau dort bemerkt. Nun, da ich es mit einem weißen Winkel aus der Ferne aufgenommen habe , erscheint das Haus klein in dieser Landschaft kaum wahrnehmbar Das ist eine Interaktion. Das Haus erscheint jetzt wie an einem abgelegenen Ort, umgeben von der Landschaft, was wunderschön ist, aber auch etwas, mit dem man vorsichtig sein sollte Die Wolken tragen dazu bei, dass es dramatischer wird, aber wenn wir hier leben, müssen wir vorsichtig sein und uns an die Regeln der Natur Man kann sehen, wie das Dach des Hauses sogar mit Gras bedeckt ist, als ob die Natur ihre Hand auf das Haus legt, um nein zu sagen, geht sehr weit, aber das ist die Geschichte, die das Foto erzählt, und sie führt normalerweise zu dem Gefühl, dass wir ein Unterbewusstsein haben, das uns diese Geschichte erzählt Als ich dieses Foto meinen Freunden und meiner Familie zeigte , sagten sie alle dasselbe Ihre erste Reaktion war : Wow, was für eine wunderschöne Landschaft. Und dann fiel ihnen ein kleines Haus und sie sagten alle dasselbe, zum Beispiel: Oh , wow, was für ein süßes, winziges Haus das ist. Die umliegende Natur ist so, viel größer, hat einen so großen Einfluss auf dieses winzige Haus. Es ist dieses Gefühl, das sie bekommen. Die Geschichte, die ich erzählen wollte, ist rübergekommen. Ich habe hier ein ähnliches Foto. Ich habe mich ausdrücklich dafür entschieden, diesen Zaun im Vordergrund scharf und im Hintergrund zu haben , sogar das Haus unscharf. Und aus diesem Grund sind wir in einiger Entfernung. Wir sind eingesperrt wegen dieses sehr markanten Zauns, als ob wir dem Haus nicht mehr helfen könnten. Er ist von der Natur völlig überholt. Und das ist nicht immer schlecht. Menschen, die die Natur lieben, sehen dies als ein ruhiges, entspanntes Foto, auf dem der Mensch eins mit der Natur ist. Wenn dein Betrachter das auch möchte, könnte er eifersüchtig sein, weil er durch diesen Zaun eingesperrt Stadtbewohner fühlen sich hier vielleicht sicherer sie Angst haben, von der Natur vereinnahmt zu werden. Eine Geschichte, die je nach Herkunft des Publikums unterschiedlich sein kann je nach Herkunft des Publikums Was sollten wir als Fotograf also tun? Wenn Sie an einen Ort kommen und eine wunderschöne Landschaft sehen, stehen Sie für einen Moment still. Schau dich um. Welche Emotionen löst es bei dir aus? Was sagt dir die Landschaft? Gibt es Elemente wie das Wetter? Vielleicht etwas, das du in der Ferne siehst und das zur Geschichte beitragen kann? Denken Sie an etwas, das Sie mit Ihrem Foto erzählen möchten . Gehen Sie jetzt und finden Sie den richtigen Winkel, um diese Geschichte zu erzählen. Können Sie Vordergrundobjekte verwenden , die eine Interaktion mit dem Hintergrund haben? Vielleicht bei einer Person. Welche Körpersprache brauchst du? Nehmen Sie sich etwas Zeit, um darüber nachzudenken und beschreiben Sie einfach, was auf Ihrem Foto vor sich geht. Also habe ich in der Normandie diese beiden Fotos gemacht, die sich ziemlich ähnlich sind. Sie können sehen, dass die Atempause oben viel zu groß ist. Ich habe mich jedoch dafür entschieden, das beizubehalten, weil es mir hilft, eine Geschichte zu erzählen. Auch wenn es sich um eine Neufassung handelt, nehmen wir an, dass es sich um Soldaten, Unteroffiziere , Generäle und Veteranen handelt , Generäle und Veteranen Sie haben einen Status, den wir respektieren. Sie haben für unser Land gekämpft, und deshalb möchte ich ihnen viel Platz über ihrem Kopf geben . Das ist Raum, an den sie früher gedacht haben. Das sind kluge Leute. Die Erfolge sind hoch, so hoch wie der Himmel. Die Regeln der Fotografie sollen uns helfen, ein ausgewogenes Bild zu kreieren, aber sie können auch dazu dienen, ein Foto aus dem Gleichgewicht zu bringen und eine Geschichte zu erzählen Wir haben gelernt, dass wir unser Motiv nach der Drittelregel platzieren und etwas Sichtweite davor haben sollten der Drittelregel platzieren und etwas Sichtweite davor haben . Also dieses Foto hier scheint falsch zu sein. Ich habe jedoch gegen die Regel verstoßen , weil ich eine visuelle Geschichte erzählen wollte. Kim hier hat keinen Sichtbereich. Das bedeutet, dass sie nicht weiß, wohin sie geht, oder dass sie Probleme hat, weiterzumachen, und das macht bei einem Foto wie diesem Sinn. Das macht den Aufstieg schwieriger und anspruchsvoller, und wir zeigen auf der linken Seite, was hinter ihr liegt, die Wege, die sie bereits eingeschlagen hat, nämlich die ländlichen Berge. Es so zu gestalten, hilft mir, diese Geschichte zu erzählen. Darüber hinaus konzentriere ich mich weniger auf Kim als vielmehr auf die Landschaft Denken Sie daran, dass sie bereits durch den roten Helm auffällt. Nun, hier ist noch eine , die ich absolut liebe. Mit dem Rücken zum großen Raum, dem felsigen Hang, dem Nebel, der von hinten aufzieht, muss sie schnell sein, aber sie hat Probleme mit der Art, wie sie posiert. Jetzt ist es anders als hier, wo ihre Körpersprache selbstbewusster ist, was sich wiederum auf die Umgebung auswirkt. Wir zeigen einen offenen, großen Bereich. Sie ist von den Gefahren des Berges umgeben. Auch hier hat sie, anders als auf einem Foto wie diesem , Probleme, aber wir sind ihr näher. Sie scheint nicht allein zu sein, also besteht weniger Gefahr. Außerdem legen wir nicht so viel Wert auf den Berg, die Landschaft. Wohingegen sie hier weit hinten ist, einsamer, mehr vom Berg umgeben. Also noch einmal einige großartige Beispiele, die zeigen, wie subtile Dinge einen sehr großen Unterschied machen können. Ähnlich wie bei dieser zeigt ihre Körpersprache mehr Kampf, zeigt ihre Körpersprache je mehr sie sich zur Wand lehnt. Wir haben einen schönen Vordergrund, eine führende Linie, die auf sie zugeht, eingerahmt von der Drittelregel. Wir hätten diese Drittelregel brechen können, aber Sie wollen nicht immer wieder dieselbe Technik anwenden . Manchmal wird die Geschichte bereits durch einige Techniken erzählt , die Sie implementiert haben. Bleiben Sie subtil und setzen Sie nicht jeden erdenklichen Trick um. Okay, ich weiß, das ist eine lange Lektion, aber warte mal, ich möchte dir nur noch ein paar Beispiele zeigen Sie Analysen durchführen, verstehen Sie besser, wie Storytelling funktioniert Hier ist etwas ganz anderes. Ich habe dieses Boot in Island an der Küste gefunden. Es war verlassen und ich habe es so gerahmt, dass ich ein Stück von vorne abgeschnitten habe ein Stück von vorne abgeschnitten und das Meer hinter dem Boot zeigt. Du weißt schon, wohin ich damit will. Einmal am Meer ist es ein kaputtes Boot, aber jetzt nicht mehr. Es ist Geschichte, die dahinter steckt, buchstäblich die Art und Weise, wie ich dieses Foto gerahmt habe. Und jetzt ist es kaputt, und ich habe sogar ein Stück von der Vorderseite abgeschnitten , um das zu visualisieren. Darüber hinaus folgt es der Drittelregel, einer feindlichen und gefährlichen Umgebung , in der Vögel betont werden, die über und zwischen diesen Felsen hindurchfliegen müssen, um durchzukommen. Es ist eine holprige Straße. Ich habe mich dafür entschieden, sowohl den Hintergrund als auch den Vordergrund hier zu haben , denn das sagt etwas über die Umgebung aus, in , denn das sagt etwas über der der Vogel leben muss Ganz anders als dieser, sich an genau derselben Stelle befindet. Es hängt also alles davon ab, welchen Winkel und welche Rahmung Sie wählen. Eine einsame Hütte auf dem Feld und ein See im Hintergrund. Es gab einen Weg , der zur Hütte führte, aber ich habe ihn so eingerahmt , dass man diesen Weg nicht sehen konnte, was ihn einsamer macht. Es ist weit weg, viel Platz drum herum. Und zu guter Letzt dieser hier, er war kurz davor zu stürmen. Wind wehte extrem schnell und ich wollte den Sturm ein bisschen zeigen , aber auf dieser Seite war der Himmel immer noch klar. Hinter mir war es verrückt. Ich liebe das Aussehen dieser Klippen. Es erinnert mich an die Auswirkungen der Wellen auf den Ozean. Sie können auch sehen , dass sich an den Seiten viel bewegt. Und dann haben wir dieses kleine Fischerboot ganz links, klein und vom Meer umgeben. Die Felsformationen an der Küste sind stachelig und sehen ein bisschen feindselig als ob das Boot vor dem Sturm nicht willkommen Sie können sehen, wie sich all diese Clips hier um das Boot drehen, wenn Sie versuchen, es zu ergreifen Deshalb habe ich den Vordergrund hinzugefügt. Wir haben eine große Klaue für das Fischerboot. Ich liebe dieses Foto, und damit haben wir gelernt, eine Geschichte in einem Bild zu erzählen Musst du das immer tun? Natürlich nicht. Ein Foto wie dieses erzählt vielleicht nicht sofort eine Geschichte, aber es ist eine nette Komposition. Es gibt genug spielerische Elemente , die einen dazu bringen, sich das Foto anzusehen. Ich habe noch eine abschließende Lektion übrig, in der ich einige Ratschläge für die Zukunft geben möchte und einige Dinge, die Sie tun können , um Ihre Fotografie weiter zu verbessern. 9. Schlussbemerkung: Sie haben das Ende dieses Kurses erreicht, und dafür herzlichen Glückwunsch. Mit all diesen neuen Informationen ist es wichtig, mit dem Üben zu beginnen. Und bitte warten Sie nicht bis zu Ihrem nächsten Urlaub. Nehmen Sie jetzt einfach Ihre Kamera oder Ihr Handy mit und versuchen Sie, die erlernten Techniken umzusetzen . Und was hilft, ist, dass Sie sich jede Lektion ansehen und versuchen, die Tipps und Tricks auf Ihre neuen Fotos anzuwenden. Schauen Sie sich dann die nächste Lektion noch einmal an und üben Sie diese Techniken. Gehen Sie Schritt für Schritt vor, bis Sie an Autopiloten arbeiten, aber lassen Sie dem Ganzen Landschaftsfotografie ist eine Reise. Ein Foto, das auffällt, hat normalerweise eine Geschichte dahinter, wie Sie diesen Berg hinaufklettern konnten. richtigen Winkel finden, Stunden, wenn nicht sogar Tage für dieses eine Foto aufwenden. Also beeile dich nicht. Erkunden Sie die Natur und mit genügend Geduld wird sie zu Ihnen zurückkommen. Ich möchte dir vielmals fürs Zuschauen danken. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und wünsche Ihnen viel Glück Ihrer fotografischen Reise. Bleib kreativ.