Die Kraft von Procreate: Einfache Tweaks, um deine Blumen-Illustrationen zu transformieren

1. Willkommen!: Zeichnen Sie gerne Blumen und möchten digitale Illustrationen ausprobieren? Dann ist Procreate genau das richtige Werkzeug für Sie. Mit Procreate können Sie eine Basisillustration erstellen und sie komplett mit ein wenig Phantasie und ein paar einfachen Tricks transformieren . Hi, ich bin Kanchan. Ich bin Künstler, Illustrator und Kunstpädagoge aus Singapur. Im Jahr 2020 habe ich meinen Instagram-Account @petiteprocrastinator gestartet meinen Instagram-Account @petiteprocrastinator um Methoden, Tricks und meine verschiedenen Experimente mit Aquarell und Procreate auszutauschen Tricks und meine verschiedenen Experimente . Seitdem konnte ich meine Fangemeinde erweitern, meinen Stil entwickeln und meine Kunst auf verschiedenen Produkten sehen. Zeichnen auf Procreate ist so einfach und die Rückgängig-Option macht es äußerst verzeihend und ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Skizzen zu üben. Aber was ich an Procreate am meisten liebe, ist, wie viel ich aus nur einer Illustration herausholen kann. Ich habe ein Portfolio von Skizzen und verwende sie wieder, um Muster, Poster und Grußkarten zu erstellen. Diese Klasse vermittelt Ihnen ein grundlegendes Verständnis für die Funktionsweise von Procreate und die effizientesten Schritte zum Erstellen und Bearbeiten vieler verschiedener Versionen aus derselben Skizze. Wir werden zunächst das Referenzbild auswählen und aufschlüsseln. Sie lernen, wie Sie die Knospen, Falten und Details einer Blume beobachten und Details einer Blume und wie Sie Ihre Skizze in Schichten aufbauen. Dann werden wir weiter die vier Möglichkeiten untersuchen , Ihre Arbeit zu ändern. Eine einfache Methode für Farbtropfen, der die Farbe Ihrer Aufstellung geändert wird, verschiedene Aquarellpinsel für Textur und Transparenz sowie eine leicht stilisierte Färbetechnik verwendet für Textur und Transparenz werden. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger. Am Ende haben Sie vier verschiedene Versionen derselben Skizze, ein wunderschönes inspirierendes Poster und einen Workflow, mit dem Sie Muster, Karten erstellen können , Drucke, alles, wovon du träumen kannst, also lass uns alle drei holen. 2. Kursorientierung: Für das Klassenprojekt werden wir uns während des gesamten Unterrichts schrittweise aufbauen. Ich werde Sie ermutigen , sich jede Lektion anzusehen und Ihre Illustrationen zu erstellen, während Sie lernen. Zuerst lernen wir, wie Sie Ihre Illustration zeichnen und detaillieren können. Dann lernen wir die grundlegendste Methode für Farbtropfen , um das Aussehen Ihrer Illustration zu ändern. Als Nächstes lernen wir, wie Sie die Farbe Ihrer Zeilenanzeige ändern können. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie die standardmäßigen Aquarellpinsel verwenden , die mit Procreate geliefert werden. Schließlich lernen wir leicht stilisierte Schattierungs- und Färbetechnik. Dann werden wir all diese Illustrationen zusammenstellen , um ein Inspirationsposter zu erstellen. Sie exportieren das JPEG-Format davon und laden es in die Projekt-Galerie hoch. Ich ermutige Sie jedoch, die Illustrationen jeder Lektion in der Projektgalerie für Feedback zu teilen jeder Lektion in der Projektgalerie . Während des gesamten Unterrichts werde ich mich auf dieses Bild beziehen, das mir auch auf die Klassenressourcen gefallen hat. Ich habe eine Lektion zur Auswahl einer Beobachtung Ihrer Referenzen. Ich empfehle Ihnen, sich diese Lektion anzusehen und zu lernen, wie Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten verbessern und das Referenzbild auswählen , das Sie wirklich inspiriert. Lasst uns gleich reinspringen. 3. Procreate-Grundlagen: [MUSIK] Sehen wir uns zunächst ein paar hilfreiche Procreate-Funktionen an. Jetzt werde ich nicht jedes Feature von Procreate nachbessern , sondern nur einige, die wir während des Unterrichts ausgiebig verwenden werden . Wir werden damit beginnen, eine Leinwand in Procreate zu erstellen und die verschiedenen Tools zu erforschen, die wir während der gesamten Klasse verwenden werden. Wenn Sie mit Procreate vertraut sind, können Sie diese Lektion überspringen. Beginnen wir damit, die Procreate-App zu öffnen. Sobald wir hier sind, klicken wir einfach auf das Plus-Symbol oben, um eine neue Leinwand zu erstellen. Procreate enthält viele Standard-Canvas-Optionen, Sie können eine davon auswählen. Am Ende wähle ich tatsächlich, meistens den Comic CMYK 6" mal 9,5", aber ich zeige Ihnen immer noch, wie Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Leinwand erstellen . Klicken Sie erneut auf das Plus-Symbol. Hier können Sie die Größe Ihrer Leinwand in Millimetern, Zentimetern, Zoll und Pixeln angeben Ihrer Leinwand in Millimetern, . Normalerweise halte ich es auf Zentimeter, weil ich eine bessere Vorstellung davon bekomme , wie groß die Illustration aussehen wird. Normalerweise behalte ich es auf 7 „Höhe und 5" Breite, da dies die übliche Größe einer Grußkarte hat und ich eine gute Vorstellung davon bekomme, wie die Illustration auf der Grußkarte aussehen wird. Die gleiche Größe dieser Illustration kann für Muster sogar für Grafiken für T-Shirts wiederverwendet werden, daher funktioniert diese Größe gut für mich. Der DPI beträgt 300, was der minimale DPI für einen guten Druckqualität ist. Sie können den DPI erhöhen, aber wenn Sie den DPI erhöhen, wird die Datei größer und die Layer sind geringer. Wir können immer auf 400 steigen und sehen, wie sich das ändert. Wenn es sich um 400 DPI handelt, erhalten Sie 91 Schichten darin; 300 DPI eignen sich ziemlich gut für unsere Muster sowie Grußkarten und Poster, also behalte ich es bei 300. Sie können auch Ihren DPI wählen. Das nächste ist das Farbprofil. Der Unterschied zwischen RGB und CMYK ist, dass RGB normalerweise besser für die Anzeige geeignet ist und CMYK besser für den Druck geeignet ist. Wenn Sie also Ihre Leinwand in RGB haben und dann dieselbe Illustration für den Druck verwenden, werden Sie einige Farbänderungen feststellen die nicht erwartet wurden. Da die meisten meiner Illustrationen zum Drucken von Karten und T-Shirts usw. dienen, behalte ich sie normalerweise auf CMYK , damit ich beim Drucken keine Überraschungen bekomme. Die Farben in CMYK sind im Vergleich zu RGB tendenziell etwas langweilig; RGB-Farben sind etwas heller. In CMYK wähle ich das generische CMYK-Profil aus und klicke auf Erstellen. Jetzt sind wir in der Leinwand und Sie haben ein paar Optionen im oberen Bereich. Ignorieren wir diejenigen, die sich auf der linken Seite befinden, wir werden zuerst diejenigen sehen, die auf der rechten Seite sind. Die erste ist die Pinsel-Bibliothek. Viele dieser Standardpinsel stehen Ihnen zur Verfügung, wenn Sie Ihre Pinselbibliothek öffnen, und wir werden einige davon verwenden . Es kann ein bisschen überwältigend werden, so viele verschiedene Pinsel zu sehen so viele verschiedene Pinsel und nicht zu wissen , welche man verwenden soll. Was wir tun werden, ist ein paar auszuwählen, die meiner Meinung nach wichtig für diese Klasse sind , und sie in unsere eigene Pinselbibliothek zu legen . Mal sehen, wie wir das machen können. Wischen Sie einfach nach rechts oben und Sie sehen hier ein blaues Plus-Symbol. Klicken Sie darauf und Sie können Ihr eigenes Pinselset erstellen. Ich schreibe einfach hier, Skillshare. Dies ist ein Pinselset, das wir erstellt haben , und wir verschieben unsere Lieblingspinsel in dieses Pinselset, damit Sie einfachen Zugriff darauf haben. Die erste ist eine Tinte. Hier ist der Studio-Stift. Was ich mache, ist ein wenig nach links zu wischen und es zu duplizieren. Die duplizierten Pinsel werden mit einem Symbol oben angezeigt, sodass Sie sicherstellen, dass Sie die duplizierte Version verschieben und sie dann anpassen können, und wir ändern den ursprünglichen Pinsel nicht. Klicken Sie einfach darauf und verschieben es in die Skillshare-Pinsel-Bibliothek, warten Sie, bis es blinkt, und legen Sie es dann einfach hier ab. Die anderen Pinsel, die wir verwenden werden, sind in der Kalligraphie. Eines ist das Monolin, also dupliziere ich das einfach noch einmal und stelle sicher, dass du duplizierte auf das Skillshare-Pinsel-Set verschiebst , das ein Zungenbrecher ist, und verschiebe es hierher. Dann gehen wir wieder zur Kalligraphie zurück, und der andere Pinsel, den ich wirklich gerne verwende, ist der Schieferpinsel für das Färben und Schattieren. Ich dupliziere diesen auch und klicke dann darauf und verschiebe es zu meinem Pinselset. Dies sind drei meiner Favoriten , die ich am häufigsten verwende. In der Aquarellstunde verwenden wir die Aquarellpinsel. Die sind hier, und ich spiele nicht wirklich viel mit diesen Pinseln zusammen, also werde ich sie nicht duplizieren. Ich benutze sie direkt aus diesem Pinselset. Der nächste Schritt ist das Wischwerkzeug. Das Wischwerkzeug ähnelt auch der Pinselbibliothek, die wir gesehen haben, und das, das wir erstellt haben, würde auch hier dupliziert werden. Es ist im Grunde nur zum Verschmieren. Wenn Sie dies haben, nehmen Sie an, dass Sie einen Pinsel aus Ihrer Pinselbibliothek ausgewählt haben. In skillshare habe ich meinen Schieferpinsel ausgewählt, und ich werde nur die Größe und vielleicht eine Farbe auf eine etwas hellere erhöhen . Das ist meine Farbe und ich habe einen weiteren dunkleren Ton hier. Das Wischwerkzeug habe ich wieder denselben Schieferpinsel gewählt, und wenn ich einen Fleck mache, sieht man, dass es alles so verschmiert, wie wir es wollten. Sie können die Größe auch reduzieren und ändern und die Deckkraft verringern wenn Sie möchten und dies ändern. Sie können verschiedene Typen verwenden. Wenn ich zum Aquarell gehen und eines davon zum Verschmieren auswählen wollte , dann kannst du das auch benutzen. Sie können sehen, wie es funktioniert. Es funktioniert ziemlich wie der Pinsel, aber Sie müssen etwas Farbe auf der Leinwand haben , damit es verschmiert werden kann. Dann ist der nächste, den wir haben, das Radiergummi-Tool. Es hat das gleiche Pinselset. Moment bin ich in meinem Aquarell-Radiergummi und du kannst kaum etwas sehen, weil er mit dem Aquarellpinsel löscht. Das meiste, was ich meistens zum Löschen verwende , ist das Monolin. Das Monoline Clean löscht alles, was Sie erstellt haben. Der vierte hier sind die Schichten. Wir werden mehr über Ebenen erfahren, während wir in verschiedenen Lektionen weitermachen. Im Moment müssen Sie nur wissen, wie eine neue Ebene erstellen, indem Sie hier auf das Plus-Symbol klicken. Wenn Sie dann wischen, erhalten Sie weitere Optionen zum Sperren, Duplizieren und Löschen. Sperroption ist gut , um Ihre Zeichnung sicher zu halten , damit Sie nicht versehentlich auf diese Ebene zeichnen. Duplizieren und löschen Sie wissen möglicherweise bereits , was es bedeutet. Wenn Sie dann auf diese Ebene klicken, sehen Sie viele weitere Optionen wie Umbenennen, Auswählen , Kopieren, und wir verwenden einige dieser Optionen auch während der Klassen, damit Sie sich besser damit vertraut machen. Die letzte Ebene ist immer die Hintergrundfarbe, und Sie können diese letzte Ebene nicht löschen , wenn Sie sehen, dass Sie nichts damit tun können. Wenn Sie darauf klicken, können Sie die Hintergrundfarbe ändern. Ich beginne meine Leinwand gerne mit einem weißen Hintergrund, aber du kannst einen beliebigen Hintergrund wählen und es wird die Farbe ändern. Der letzte hier ist die Farbpalette. Die Farbpalette hat unten einige Optionen: die Disc, Klassik, Harmonie, Wert und die Palette selbst. Die Disc ist nur eine Disc, auf der Sie sich bewegen und die gewünschte Farbe auswählen können. Sie können die Farbe und die verschiedenen Werte wie diesen auswählen . In der klassischen Ansicht können Sie es einfach so bewegen und dann die Farbe ändern. Die Harmonie benutze ich nicht sehr viel, aber du kannst sogar deine Farbe von hier auswählen. Dann haben wir die Werte. Wenn Sie den Hexadezimalwert für Ihre Farbe bereits kennen , können Sie ihn direkt hier platzieren und es gibt Ihnen die Farbe. Dies verwende ich manchmal, wenn ich die Farbe meiner Websites kenne, Farbthema, dann kannst du es einfach hier eingeben. Die letzte ist die Palette selbst, die ich am meisten verwende. Sie können Ihre eigene benutzerdefinierte Farbpalette erstellen indem Sie hier auf das Plus-Symbol klicken oder eine neue Palette aus einer Kameradatei oder einem Foto erstellen . Normalerweise erstelle ich es aus einem Foto. Die meisten davon, wie Sie Paletten aus meinem Bild sehen können , sind die importierten aus dem Foto. Wenn Sie auf die drei Punkte klicken, können Sie als Standard festlegen, freigeben, duplizieren, löschen. Lassen Sie mich diese löschen, weil ich diese Palette nicht wirklich verwende. Möglicherweise haben Sie ein paar Standardpaletten , die mit Procreate mitgeliefert wurden. Ich mag es nicht, sie hier zu haben , weil ich sie nicht wirklich benutze, also habe ich sie gelöscht. Aber was ich am häufigsten mache, ist eine grundlegende Palette zu erstellen und mein Weiß und Schwarz hier zu behalten, weil ich denke, dass sie sich am meisten gewöhnen, wenn ich zeichne, ich habe gerne Schwarz und Weiß griffbereit. Viele andere Optionen gibt es in Procreate, ich werde nicht alles ansprechen. Du wirst lernen, während du mitmachst und es dir wohler wird. In der nächsten Lektion beginnen wir mit einigen achtsamen Zeichnungsübungen, um die Pinsel zu üben, die wir während des gesamten Unterrichts verwenden werden. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 4. Praxisübungen: [MUSIK] Wenn du noch nicht mit dem Zeichnen auf dem iPad bist, dann ist dies die Lektion für dich. In dieser Lektion werden wir zu einigen Zeichnungsübungen übergehen , um die Pinsel zu üben , die wir während des gesamten Unterrichts verwenden werden. Wenn Sie bequem auf dem iPad zeichnen möchten, können Sie diese Lektion überspringen und mit der nächsten fortfahren . Aber ich empfehle Ihnen dringend, dies zu überprüfen, da das Endergebnis dieser Übungen ziemlich viel Spaß machen kann. Ich habe zwei Übungen, mit denen du anfängst , dich bequem auf dem iPad zu zeichnen. Die erste wird eine abstrakte Kunst sein und die zweite wäre eine etwas symmetrischere Kunst. Für die Abstrakte Kunst verwenden wir sowohl die Pinsel, den Studiostift als auch die Mono-Linie und die Farbe, die Sie wählen können, was Sie wollen. Ich gehe einfach mit dem Basic Black. Der Unterschied zwischen Studio-Stift und Mono-Linie besteht darin, dass die Mono-Linie nicht druckempfindlich ist, während der Studio-Stift druckempfindlich ist. Ich zeig dir was ich meine. Wenn ich eine Monolinie auswähle und eine gerade Linie zeichne, kannst du sehen, ob ich den Druck des Pinsels ändere, es ändert nicht die Dicke der Linien. Wenn ich die Dicke ändern wollte, muss ich nur die Größe des Pinsels von diesem Panel aus ändern des Pinsels von diesem Panel aus und ihn dann erneut zeichnen und es ändert die Dicke. Wenn ich jedoch den Studio-Stift wähle, ist der Studio-Stift druckempfindlicher. Wenn ich leicht zeichne, wird es feiner und wenn ich härter drücke wird es dicker. Es gibt ein realistischeres Gefühl , mit dem Marker zu zeichnen. Wie Sie sehen können, ändert es sich mit dem Druck. Ich denke, im Allgemeinen ist die Mono-Linie ein etwas einfacherer Stift für einen Anfänger. Da der Studio-Stift etwas druckempfindlicher ist, kann es etwas schwierig werden, damit umzugehen. Aber für diese Übungen empfehle ich Ihnen dringend, beide auszuprobieren und zu sehen, mit welcher Sie sich wohl fühlen. Lassen Sie mich einfach diese Schicht löschen, in ich die Pinsel klar abprobiert hatte. Fangen wir mit der ersten Übung an. Für den ersten verwende ich Mono-Linie. Zu beachten ist , dass Sie die Eigenschaften des Pinsels ändern können , indem Sie auf den Pinsel klicken. Es gibt eine Reihe von Eigenschaften hier, aber diejenigen, die Sie wissen sollten, ist die Stabilisierung und Rationalisierung. Wenn ich hier etwas zeichne und wenn ich die Stromlinie auf Maximum ändere, kannst du sehen, dass es alle Linien, die ich erstellt habe, glättet . Wenn du es reduzierst, wird es dem entsprechen, was ich geschaffen habe. Normalerweise halte ich meine Stromlinie gerne auf einer etwas höheren Seite da das Zeichnen auf dem iPad etwas anders ist als das Zeichnen auf Papier. Wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich Ihnen empfehlen , es auch etwas höher zu halten. Aber spielen Sie mit diesem Wert herum und sehen Sie, womit Sie sich wohl fühlen. Zeichne einfach ein paar einfache Formen auf die Seite. Wenn du willst, kannst du ein Herz zeichnen, das so ist und vielleicht ein anderes Herz hier. Ich zeichne so ein paar scharfe Linien auf den Hintergrund. Es kann alles sein, um mit dem Flow zu gehen, wo immer Sie wollen. Die Idee besteht darin, diese Leinwand einfach in verschiedene Pfade zu teilen und diese Pfade mit Mustern zu füllen. Ich gebe Ihnen einige Beispiele für die Muster, die Sie verwenden können. Zum Beispiel werde ich es dabei mit parallelen Linien zu dieser Form füllen . Vielleicht ändere ich diese Form auch in etwas knackigere Linie. Es ist es und ändere das. Jetzt folge ich einfach dieser Zeile , um parallele Linien zu erstellen. Versuchen Sie, so genau zu sein , wie Sie möchten. Versuchen Sie sich mit dem Zeichnen vertraut zu machen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Es geht nur darum, Spaß zu haben und das Gefühl zu bekommen, auf einem iPad zu zeichnen und sich mit diesem Prozess vertraut zu machen, bevor Sie zur nächsten Lektion übergehen. Dies ist ein guter Anfang. Ich habe am Anfang viel davon gemacht, als ich neu mit dem Zeichnen auf dem Portrait war. Denn wenn Sie direkt mit dem Zeichnen von Kunst beginnen, fühlen Sie sich vielleicht ein wenig überwältigt. Sie verstehen es nicht richtig, weil es sich möglicherweise ganz anders anfühlt als das Zeichnen auf dem Papier. Diese Übungen werden Ihnen wirklich helfen, sich damit vertraut zu machen. Dann möchte ich diesen Bereich vielleicht mit einigen Blütenblättern füllen . Ich zeichne nur diese Blütenblattformen. Wieder, wie gesagt, musst du nicht perfekt sein. Viel Spaß und fülle diese Räume auf. Versuche genau zu sein. Versuche, mit deinen Linien sauber zu sein. Wenn Sie möchten, können Sie hineinzoomen und es ist eine gute Praxis. Machen Sie einfach weiter und haben Sie Spaß, zeichnen Sie etwas, das Ihnen gefällt, und teilen diese Kunst in der Galerie, damit wir alle sehen können welche Art von Kunst Sie gemacht haben , denn es kann sich als wirklich herausstellen schön und zögern Sie nicht, die Farbe der Pinsel zu ändern. Nun, manchmal kann es mit den verschiedenen Farben , die Sie in jedem Muster verwenden, wirklich toll aussehen mit den verschiedenen Farben , die Sie in jedem Muster verwenden, wirklich toll . Ich bin fertig mit diesen Formen, die aus Blattblättern bestehen, und ich werde diesen Bereich mit einigen Linien füllen. In dieser Übung hebe ich meinen Stift ab. Ich werde versuchen, dem zu folgen ohne meinen Stift überhaupt aufzuheben. Es ist auch eine großartige Übung. Versuchen Sie, es so glatt wie möglich zu machen und sehen Sie , ob wir es parallel machen können. Dies ist auch eine sehr gute Übung. Dann fülle ich diesen Bereich auch aus. Ich kann so etwas nutzen. Versuchen Sie erneut, Ihren Stift nicht aufzuheben und zu sehen, wohin Sie damit gehen. Ich gebe dir nur ein paar Ideen von den Mustern, die du zum Üben ausprobieren kannst. Du musst dich nicht daran halten. Du kannst zeichnen, was immer du willst. Letztendlich wird es eine schön aussehende Kunst sein. Ich werde das alles beenden und wir sehen uns auf der anderen Seite. Ich schätze, Sie haben die Vorstellung davon, was Sie tun müssen, um zu üben, und ich freue mich darauf zu sehen, welche Art von Kunst Sie erschaffen. Alles klar. Das habe ich letztendlich erstellt. Ich bin sicher, dass Sie etwas haben, das wirklich anders aussieht , weil diese Übung so ist, dass das Endergebnis je nach Laune und Tageszeit so unterschiedlich sein kann . Jedenfalls. Wenn Sie nicht die Art der abstrakten Kunst einer Person sind, bevorzugen Sie etwas Symmetrischeres. Ich habe noch eine Übung für dich. Was wir tun werden, ist einfach diese Ebene auszuschalten und dann auf das Plus-Symbol zu klicken, um eine neue Ebene zu starten. Ich gehe mit dem Schraubenschlüsselsymbol fort, klicke auf Leinwand, Zeichnungsführung, Einschalten, Zeichnungsführung bearbeiten und dann Symmetrie. Klicken Sie in der Symmetrie auf Optionen und klicken Sie auf Radial Option. Vielleicht wählen wir eine rote Farbe für die Linien aus, die im Video sichtbar ist. Klicken Sie auf Fertig. In radialer Symmetrie wird alles, was ich in einem Bereich zeichne in allen Bereichen kopiert und es erzeugt ein schönes Muster, eine schöne Mandela wie diese. Wenn Sie sich eine symmetrischere Kunst beschäftigen und dies ausprobieren möchten, können Sie es auf jeden Fall ausprobieren. Dies ist auch eine großartige Möglichkeit , diese Fähigkeiten zu üben. Es gibt keine Regeln, zeichne einfach was du willst und hab Spaß damit. [MUSIK]. Ich habe mir diese wunderschöne radiale Mandela ausgedacht und bin wirklich gespannt, was Sie gemacht haben. Bitte posten Sie im Abschnitt für Unterrichtsprojekte. Nach diesen achtsamen Zeichenübungen hoffe ich, dass es Ihnen besser geht, auf dem iPad zu zeichnen. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig über die Auswahl und Beobachtung Ihrer Referenzbilder sprechen Ihrer Referenzbilder [MUSIK]. 5. Eine Referenz aufteilen: in dieser Lektion Wählen wir in dieser Lektion ein Referenzbild aus. Zunächst werden wir einige Punkte eingehen, die wir bei der Auswahl unseres Referenzbildes beachten sollten. Ich habe das Referenzbild, das ich während dieser Klasse verwenden werde, im Abschnitt Klassenressourcen hinzugefügt , damit Sie sich das ansehen können. Aber ich empfehle dringend, die Klasse ansprechender zu gestalten, Sie wählen ein Referenzbild, das Sie mit den Tipps, die ich hier geteilt habe, wirklich inspiriert. Wenn Sie ein Referenzbild auswählen, sind dies zwei Konzepte, die Sie beachten sollten. Zuerst sollten Sie zwei oder mehr Farben im Referenzbild sehen . Zum Beispiel kann ich in diesem Kosmos zwei Farben im Referenzbild sehen, das Rosa und das schöne Gelb des Zentrums, und das zweite Konzept ist von Texturen. Sie sollten in der Lage sein, mindestens zwei oder mehr Texturen im Referenzbild zu sehen . Texturen können als [unhörbar] schwer zu verstehen sein, aber es übersetzt sich in die verschiedenen Pfade, die Sie sehen. In diesem Kosmos sehe ich deine schöne Textur der Blütenblätter und die schöne Textur zu den Zentren. Nun, also denke ich, dass dieser Kosmos ein wirklich gutes Thema ist, damit du anfangen kannst. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Hier habe ich die Gazania oder das afrikanische Gänseblümchen. Auch hier sehe ich in dieser Gazania mindestens zwei oder mehr Farben. Ich kann das Rot der Blütenblätter sehen, ich kann das schöne Gelb des Zentrums sehen und sogar das Blütenblatt hat eine Schattierung am Ende der Blütenblätter, die mit der Mitte verbunden sind. Wie ich bereits sagte, ist das nächste Konzept von Texturen, daher kann ich in diesem Referenzbild zwei Texturen sehen, die Texturen des Blütenblattes und die schöne Textur des Zentrums auch mit die schönen Details. Auch dies ist ein sehr gutes Beispiel ein Referenzbild, das Sie für die Klasse verwenden können . Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für eine Blume zeigen , die möglicherweise keine sehr gute Referenz ist. Jetzt habe ich diese Tulpe hier , die eine schöne Farbe hat, und ich liebe die Adern, die sich in diesem Blütenblatt befinden. Aber ich denke, das ist kein gutes Thema für Sie, weil ich nur eine Farbe sehen kann, das Rosa, das dominante Farbe hat, und ich sehe nur eine Textur, nämlich die Textur des Blütenblattes. Daher ist es kein sehr gutes Referenzbild , das Sie für Ihre Klasse aufnehmen können. Mit diesen beiden Konzepten hoffe ich, dass Sie in der Lage sind, ein Referenzbild aufzunehmen, das zu Ihrem Stil passt und Sie inspiriert. Betrachten wir nun das Referenzbild. Wenn ich mir dieses Referenzbild anschaue, sehe ich hier die schönen Wendungen der Blütenblätter. Ich sehe ein bisschen von der Unterseite des Blütenblattes, das ich gerne in meiner Zeichnung festhalte , und die schönen Details in der Mitte. Wenn ich es in meine Zeichnung übersetze, erfasse ich das Zentrum, die Wendungen und Falten sowie die Highlights und Schatten in meinen Zeichnungs- und Färbe-Feeds. Ich schaue mir diese Gazania an und ich kann diesen schönen Ton des Blütenblattes hier sehen , auch die schöne Band des Blütenblattes hier und die Unterseite des Blütenblattes, die man hier ein bisschen sehen kann gut, und schöne Details des Zentrums. Dies sind die Beobachtungen , die ich sogar in meine Zeichnung übersetze , wenn ich in der Zeichnungs- und Färbephase bin. Mach dir keine Sorgen um die Zeichnung. Es mag jetzt kompliziert aussehen, aber wir werden in den kommenden Lektionen auf weitere Details und Tiefen eingehen . In Anbetracht dieser Konzepte ist dies das Referenzbild, das ich von einer schönen japanischen Anemone gewählt habe. Es hat drei Farben, das Rosa des Blütenblattes, das schöne Gelb der Stielenden und das grüne Zentrum, und es hat auch schöne drei Texturen. Die Texturen des Blütenblattes, die schöne Textur der Staubblätter und die Details sowie die Textur und Details des Zentrums. Dies ist die Referenz , die ich während der gesamten Klasse verwenden werde . Aber ich empfehle Ihnen, Ihr eigenes Bild zu wählen und Ihre Beobachtungsfähigkeiten indem Sie die Erkenntnisse aus dieser Lektion verwenden. Großartig, ich hoffe, dass diese Tipps Ihnen bei der Auswahl eines Referenzbildes geholfen haben , das Sie wirklich inspiriert. Teilen Sie es in der Projektgalerie damit wir alle sehen können, was Sie machen. 6. Zeichnen und Details: [MUSIK] Jetzt, da wir die Grundlagen der Fortpflanzung verstanden haben, haben wir das Zeichnen auf dem iPad geübt und das perfekte Referenzbild ausgewählt. Fangen wir an zu zeichnen. Ich bin wieder in dieser Canvas, die wir früher angefangen hatten. Was ich mache, ist zurück zur Galerie zu gehen und ich werde wieder einen neuen Canvas erstellen. Jetzt habe ich einen neuen Canvas und wir können anfangen zu zeichnen. Bevor wir jedoch mit dem Zeichnen beginnen, möchte ich das Konzept des Schließens von Formen und die Wichtigkeit des Schließens von Formen teilen Schließens von Formen und . Zum Beispiel habe ich diese neue Ebene hier und ich werde eine kleine Form eines Blütenblattes zeichnen, aber ich habe es nicht oben geschlossen. Wenn ich hier zur Auswahlregisterkarte gehe, indem ich auf die Auswahlregisterkarte klicke und versuche, das Blütenblatt auszuwählen, können Sie sehen, dass der gesamte Canvas ausgewählt wird und das ist nicht das, was wir wollen. Wir möchten, dass nur das Blütenblatt ausgewählt wird , weil es uns in der Färbephase hilft. Lass uns weitermachen und das ausschalten, und ich versuche das zu schließen. Jetzt klicke ich erneut auf die Registerkarte Auswahl und versuche, das Blütenblatt auszuwählen, und ich kann es auswählen. Dies ist ein sehr wichtiges Konzept in der Färbephase, und Sie werden sehen, was ich in den kommenden Lektionen meine. Jetzt, da wir dieses Konzept im Kopf haben, lassen Sie uns diese Ebene klarstellen und fangen wir an zu zeichnen. Zuvor müssen wir unser Referenzbild importieren. Ich nehme an, Sie haben Ihr bevorzugtes Referenzbild ausgewählt , das Sie für diesen Kurs verwenden werden, und Sie haben es in Ihrer Fotobibliothek gespeichert. Was wir tun können, ist auf den „Schraubenschlüssel“ zu klicken, auf „Hinzufügen“ zu klicken und auf „Foto einfügen“ zu klicken und das schöne Referenzbild auszuwählen , das Sie ausgewählt haben. Lasst uns jetzt zum letzten Schritt gehen. Klicken Sie hier auf dieses „N“ und verringern Sie die Deckkraft dieser Ebene. Wir brauchen dies nur als Referenz im Hintergrund und wir sollten diese Zeichnung nicht stören, also reduzieren wir die Deckkraft ein wenig. Dann wischen wir über diese Ebene und sperren sie, damit wir nicht versehentlich darauf zeichnen und dann auf dieses „ Plus-Symbol“ klicken und eine neue Ebene erstellen, wir mit dem Zeichnen beginnen werden . Zum Zeichnen verwende ich normalerweise mein Basic Black, aber du kannst jede Farbe verwenden. Ich zeige Ihnen in der nächsten Lektion, wie Sie die Farbe Ihrer Strichzeichnungen ändern können. Gehen Sie weiter und wählen Sie eine beliebige Farbe aus, ich wähle das Schwarz, und für den Pinsel bevorzuge ich im Allgemeinen eine Monolinie für den Umriss und dann einen Studiostift für weitere Details, aber Sie können es einfach verwenden es austauschbar. Ich benutze die Mono-Linie und reduziere die Größe der Mono-Linie auf nur eine Person. Jetzt zoome ich hinein. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen wir diese Formen schließen. Es ist einfacher für Sie, dass Sie von der Mitte aus beginnen und dann nach draußen gehen, während Sie Ihre Formen schließen. Ich fange mit dem Zentrum an und zeichne einfach einen Umriss, nicht viele Details hier. Wir müssen sicherstellen, dass dies auswählbar ist, gehen Sie also zur Registerkarte „Auswahl“ und wählen Sie. Ja, das ist wählbar, also ist es perfekt. Lasst uns nun zu den Aussagen fortfahren. Die Aussagen können so sehr detailliert beschrieben werden. Sie können jede einzelne Aussage erstellen. Ich fühle, je mehr Details Sie Ihren Illustrationen hinzufügen , gibt es den Wow-Faktor, aber es hängt völlig von Ihrem Stil ab, wie Sie Ihre Illustration haben möchten. Machen Sie diese Details auch aus Ihrer Blume. Wenn Sie diese Staubblätter sehen, versuchen Sie, sie Ihrer Zeichnung hinzuzufügen. Großartig. Ich habe sowohl mein Zentrum als auch meine Staubblätter. Jetzt schauen wir uns an, wie wir es auswählen können. Gehen Sie zur Registerkarte „Auswahl“, wählen Sie außerhalb der Staubblätter und wählen Sie dann auch das Zentrum aus. Ich wähle auch diesen Bereich aus und mache einen nach innen. Sie können sehen, dass alle Staubblätter geschlossen waren, und wenn wir jetzt nach innen gehen, können wir nur die Staubblätter auswählen, und genau das wollen wir wieder. Stellen Sie also sicher, dass Sie schließen können alle Ihre Formen und sie sind wählbar. Jetzt gehe ich zu den Blütenblättern und fange an, den Umriss der Blütenblätter in derselben Schicht zu zeichnen . Folgen Sie einfach dem Referenzbild. Fühlen Sie sich frei, Ihre Canvas zu bewegen. In diesem Bereich erhöhe ich einfach die Deckkraft der Referenzebene und zeige es Ihnen. Hier sehe ich eine kleine Unterseite dieses Blütenblattes und möchte das in meiner Zeichnung festhalten. Ich werde weitermachen und das machen. Ich komme zurück zu meiner Ebene und sperre sie ab. Ich füge einfach diese kleinen Details hier hinzu. Großartig. Lasst uns mit der Zeichnung fortfahren. Ich kann auch hier eine Unterseite des Blütenblattes sehen, also werde ich das in meiner Zeichnungsphase festhalten. Großartig. Wir sind fertig mit den Blütenblättern. Mal sehen, ob all diese Blütenblätter wählbar sind. Großartig. Ich denke, sie sind alle wählbar auch wenn die Unterseite des Blütenblattes wählbar ist. Damit sind wir mit der Gliederung fertig, jetzt werden wir anfangen, die Details hinzuzufügen. Was wir tun werden, ist zu den Ebenen zurückzukehren und diese Ebene zu sperren. Ich füge dem eine neue Ebene hinzu. die Details hinzuzufügen, möchte ich die Deckkraft dieser Ebene erhöhen , damit sie klarer sein kann, also werde ich sie einfach ein wenig erhöhen und die Ebene erneut für die Referenz sperren. Jetzt bin ich auf meiner Ebene 3, wo ich die Details hinzufügen werde. Sie können wählen, ob Sie den Stift in einen Studio-Stift umstellen oder mit der Mono-Linie fortfahren möchten, dann reduziere ich die Größe auf etwa acht Prozent auf etwa acht Prozent und füge die Details hinzu. Grundsätzlich folgen die Details nur den Flügeln der Blütenblätter, die Sie sehen können. Ich bin mir nicht sicher, ob dieses Blütenblatt sehr klar ist, aber hier sieht man deutlich, dass es einige dunkle Linien gibt , und ich möchte das in meiner Zeichnung festhalten. Ich drehe das einfach um und ich werde diese dunklen Linien in meiner Zeichnung einfangen, um die Kurve des Blütenblattes zu zeigen und ein paar Details hinzuzufügen. Sie müssen nicht zu genau in Bezug auf die Linien sein, sondern geben Sie nur ein wenig Details an, um die Kurve des Blütenblattes zu zeigen. Dann sehe ich selbst darin eine kleine Zeile. Ich folge dem einfach , um zu zeigen, dass dieses Blütenblatt nach oben geht, wie eine Tasse. Tippen Sie zweimal, um rückgängig zu machen, wenn Sie einen Fehler gemacht haben. Ich mache das Gleiche auch für die anderen Blütenblätter. Folgen Sie einfach den Flügeln , die ich sehen kann, und holen Sie sich meine Daten. Lassen Sie mich diese Ebene ausschalten und sehen, wie sie aussieht. Ich denke, es sieht perfekt aus. Ich mag das Aussehen davon und dann füge ich die Details auch dem Zentrum hinzu. Sie können sehen, dass das Zentrum diese schönen winzigen Details hat und ich möchte das festhalten. Auch hier müssen Sie nicht zu spezifisch sein. Sie können einfach diese kleinen Details hinzufügen , um dieser Zeichnung die Tiefe hinzuzufügen. Wir sind damit auch fertig. Mal sehen, ob ich ausschalte wie ihre Zeichnung aussieht. Es ist perfekt. Ich habe das Gefühl, dass dieser Bereich einige Details der Staubblätter erfordert, ich denke, wir haben das verpasst, also können wir diese auch hinzufügen, nur diese kleinen Zeilen. Kannst du es mir herausstellen und sehen lassen. Perfekt. Genau so wollen wir, dass unser Join aussieht. Jetzt protokolliere ich auch die Detailebene. Wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir anfangen, das zu färben. Großartig. Wir haben gerade das Skizzieren und Detaillieren unserer Referenz abgeschlossen. In der nächsten Lektion werden wir das Aussehen dieser Illustration ändern , indem wir ihr etwas Farbe hinzufügen. Wir sehen uns dort. [MUSIK]. 7. Farbe hinzufügen: Jetzt ist es an der Zeit , Ihre Illustrationen mit der grundlegendsten Color Drop-Methode zu färben. Der wichtigste Teil ist , diese Farben auf separaten Ebenen beizubehalten , da sie in Zukunft einige schnelle Aktualisierungen und Änderungen enthält . Im Moment haben wir die Zeichnung fertig und die Detaillierung fertig, lasst uns anfangen zu färben. Bevor wir mit dem Färben beginnen, importieren wir die Palette, wenn Sie das noch nicht getan haben. Klicken Sie auf „Paletten“ und klicken Sie auf „Plus“ und „Neu“ aus Fotos und wählen Sie dann das Referenzbild aus, das Sie haben. Sie werden sehen, dass eine Reihe von Farben importiert wurde, aber ich denke, es ist eine gute Idee, Ihre Palette minimal zu halten. Was Sie tun können, ist, Ihre Farben abzuspielen und zu sehen, welche Sie verwenden möchten. Ich erstelle eine eigene neue Palette, also erstelle eine neue Palette und verschiebe die Farben, die dir gefallen. Ich verschiebe eine helle Farbe und eine dunkle Farbe. Ich werde auch ein Gelb für die Mitte und eine dunkle und helle Farbe für die Mitte bewegen . Wenn Sie möchten, können Sie dies löschen. Du brauchst nicht so viele der ungeraden Farben. Ich werde es einfach auf diese fünf Farben minimal halten. Fangen wir an zu färben, aber lassen Sie mich das zuerst umbenennen, damit wir nicht verwirrt werden, um welche Ebene es sich handelt. Benennen Sie es in Outline um und benennen Sie dies in Details um. Protokollieren Sie dann sowohl die Liste Outline als auch den Layer Details. Klicken Sie dann auf das „Plus“ -Symbol und erstellen Sie eine neue Ebene, auf der wir mit dem Färben beginnen werden . Ich benenne dies auch in die Farbige Ebene um. Gehen Sie zurück zu unserer Gliederungsebene und klicken Sie darauf und klicken Sie auf „Referenz“. Wenn dieser Umriss die Referenz ist, jede Farbe, die Sie in der Farbebene hinzufügen wird jede Farbe, die Sie in der Farbebene hinzufügen, innerhalb der Grenzen des Umrisses fallen gelassen , den Sie erstellt haben , da dies die Referenz ist. nun zu Ihrer farbigen Ebene zurück klicken Sie auf die Farbe , die Sie ablegen möchten. Ich möchte diese Farbe, den helleren Farbton, fallen lassen und einfach ziehen und hier fallen lassen. Sie sehen, wenn ich per Drag & Drop die Details verloren gehen Was Sie tun können, ist einfach auf diese Ebene zu klicken, farbige Ebene und sie direkt unter die Referenzebene zu verschieben . Jetzt machen wir das Gleiche für den Rest der Blütenblätter, ziehen Sie einfach per Drag & Drop. Großartig. Für die Rückseite des Blütenblattes möchte ich etwas dunkleres verwenden, also verwende ich diesen dunkleren Farbton und ziehe in diese kleinen Bereiche. Jetzt haben wir alle unsere Blütenblätter gefärbt, jetzt gehen wir zu den Details der Staubblätter über. Was wir tun werden, ist , das in eine andere Ebene zu legen, also sperren Sie diese einfach und erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie diese in Staubblätter um. Ich komme zurück zu den Staubblättern. Eine Option besteht darin, auf „Automatisch“ und „Bunt“ zu klicken, sicherzustellen, dass Sie Ihre gelbe Farbe ausgewählt haben , und klicken Sie auf jedes einzelne Staubgefäß um es einfach aufzufüllen, weil Sie ziehen und fallen lassen zu diesen wäre ziemlich knifflig, sie sind so klein. Aber selbst dies kann sich je nach Menge der Details, die Sie haben, etwas zeitaufwändig je nach Menge der Details, die Sie haben, etwas zeitaufwändig anfühlen. Die andere Option besteht darin, einfach zur Auswahlregisterkarte zu gehen und alles auszuwählen, anstelle der kleineren Details nicht gefärbt werden soll, und wählen Sie sogar den Umriss , den Sie nicht färben möchten. Ich wähle sogar diese kleinen Zeilen aus. Jetzt hast du alles ausgewählt, was nicht gelb ist , und mach einfach nach innen. Du siehst, dass das Blau nur die Staubblätter ist , die ausgewählt wurden, sobald du nach innen gehst. Gehe zurück zu deiner Stamens-Ebene, klicke darauf und führe eine Füllebene aus. Du siehst, dass alle Staubblätter jetzt gefüllt sind und du hast diesen farbigen Bereich. Lassen Sie uns das Gleiche für das Zentrum tun, ich benutze ein helleres Grün. Gehen Sie zu Ihrer Liste, erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie sicher, dass Sie die Stamens-Layer gesperrt haben, damit Sie nicht versehentlich darauf zeichnen. in dieser neuen Ebene Benennen Sie sie in dieser neuen Ebene in Mitte um und ziehen Sie die Farbe einfach per Drag & Drop, und ziehen Sie die Farbe einfach per Drag & Drop damit Sie auch die Mitte eingefärbt haben. Dies war die einfachste Drag & Drop-Methode, um Ihre Illustrationen zu färben. In der nächsten Lektion werden wir das Aussehen dieser Illustration ändern , indem wir die Linie in Farbe ändern. Wir sehen uns dort. 8. Änderung der Umrissfarbe: In dieser Lektion ändern wir das Aussehen dieser Illustration, indem wir die Farbe der Aufstellung ändern. Ich zeige Ihnen zwei verschiedene Methoden, um dies zu tun, und sie sind sehr schnell und einfach, aber es verändert das Aussehen der Illustration wirklich. Was wir tun werden, bevor wir anfangen, die Farbe der Linienkunst zu ändern, ist, dass ich alle diese Ebenen zusammenfassen werde , die wir gefärbt hatten, wischen Sie sie einfach nach rechts und gruppiere sie und vielleicht benennen Sie diese Gruppe in farbig um und ich schalte diese Ebene aus. Der nächste ändert die Farbe Ihrer Strichkunst, also verleiht es Ihrer Illustration ein wirklich schönes Aussehen , ich zeige Ihnen, was ich meine. Zum Beispiel, wenn ich einen dunkleren Hintergrund habe, so etwas oder gelb, und ich möchte, dass diese Illustration in einer weißen Farbe oder vielleicht einer cremefarbenen Farbe ist. Was wir tun können, ist eine neue Ebene über der Gliederungsebene zu erstellen und auf diese Ebene zu klicken, um eine Clipping-Maske zu erstellen. Dann ändere die Farbe auf was immer du willst, ich wähle abseits und wenn du willst, kannst du auch ein Weiß wählen. Wechseln Sie dann zurück zur Registerkarte „Ebenen“, klicken Sie auf diese Ausschneidemaskenebene und füllen Sie die Ebene aus. Sie sehen, dass es eine schöne andere Ansicht gibt und wir können dasselbe auch für die Details ändern Klicken Sie also auf eine neue Ebene erstellen auf der Ebene Details, klicken Sie auf diese neue Ebene, schneiden Sie Maske, klicken Sie auf die Ebene erneut und füllen Sie die Ebene. Jetzt hat es Ihrer Illustration ein schönes neues Aussehen gegeben, und es gibt eine zweite Möglichkeit , dasselbe zu tun. Wenn ich all diese Clipping-Maske entfernt habe, gehe zurück zur Ebene, entferne die Schnittmaske Du kannst erneut eine neue Ebene erstellen, die Detailebene auswählen und auf „Auswählen“ klicken, auf „Auswählen“ klicken, und klicken Sie auf die neue Ebene und führen Sie eine Füllebene aus. Gleiche Sache für den Umriss Klicken Sie auf die Gliederungsebene, klicken Sie auf Auswählen, gehen Sie dann zurück zum letzten Schritt, erstellen Sie eine neue Ebene oben, klicken Sie auf diese Ebene, neue Ebene und führen Sie eine Füllung aus -Schicht. Es gibt Ihnen das gleiche Ergebnis in den verschiedenen Schritten, sodass Sie entweder eine Clipping-Maskentechnik oder die Auswahl-Layer-Technik verwenden können , um das Aussehen Ihrer Illustration zu ändern. Jetzt haben wir zwei Methoden gelernt und schauen wir uns an, wie wir diese beiden Methoden kombinieren können um ein anderes Illustrationsbild zu bilden. Was wir tun können, ist, lassen Sie mich diese beiden weißen Schichten einfach kombinieren und zusammenfassen. Bewegen Sie es oben und benennen Sie dies in Weiß um. Ich schalte es einfach aus und schalte es ein, damit du eine andere Ansicht deiner Illustration sehen kannst . Kombinieren wir diese beiden und sehen, wie es aussieht. Sie können sehen, dass es ein wirklich schönes anderes Aussehen hat indem Sie einfach die Füllebene ein - und ausschalten. Wenn Sie die Hintergrundfarbe ändern möchten, können Sie sie in Grün ändern und sehen, dass sie sich vollständig ändert. unter Berücksichtigung dieser beiden Konzepte eine weitere Technik zeigen, Lassen Sie mich Ihnen unter Berücksichtigung dieser beiden Konzepte eine weitere Technik zeigen, mit der Sie das Aussehen Ihrer Illustration ändern können. Ich schalte die Farbige Ebene aus. Sie werden sehen, dass wenn ich in diesem Fall die Hintergrundfarbe ändere , selbst die Blütenfarbe ändert, weil sie im Grunde durchsichtig ist, darin keine Farbe vorhanden ist. Sie können dieselbe Drag & Drop-Technik für Ihren Umriss verwenden , um die Farbe Ihrer Illustration selbst zu ändern . Wenn ich möchte, dass die Illustration vollständig gelb ist, klicken Sie einfach auf eine neue Ebene und gehen Sie zur Auswahlregisterkarte, wählen Sie außen aus, führen Sie dann ein Invert durch, also wählte sie die gesamte Abbildung und in dieser neuen Ebene werde ich einfach weitermachen und die Ebene mit dem Weiß füllen. Ich verschiebe es nach unten auf die Referenzebene , damit Sie die Zeilen sehen können. Lassen Sie mich das Weiß ausschalten, also wird Ihre Referenz so aussehen. Jetzt würde Ihre Zeichnung so aussehen, und Sie können sie ein wenig verschieben und die Farbe oder das Aussehen Ihrer Illustration erneut ändern, und die Farbe oder das Aussehen Ihrer Illustration erneut ändern um diese kleine verzerrte Ansicht zu erhalten, und ich tippe einfach doppelt auf rückgängig machen, weil ich das nicht will. Wenn Sie jetzt die Farbe Ihres Hintergrunds ändern, ändert sich die Farbe Ihrer Illustration nicht. So können Sie diese beiden Methoden kombinieren, um Ihrer Illustration ein sehr unterschiedliches Aussehen zu verleihen. Wenn ich nun die Farbe dieser Blume in etwas wie ein Rosa ändern möchte , kann ich einfach zum letzten Schritt gehen in dem ich die Farbe fallen gelassen habe, klicke auf diese Ebene klicke auf „Auswählen“, und dann mach weiter und ändere die Farbe, fülle die Ebene in Rosa und deine gesamte Blume ändert sich. Dies sind wirklich einfache Techniken , um das Aussehen Ihrer Blume zu verändern. Wenn ich jetzt den Umriss in Weiß ändere, verleiht dies dieser Blume jetzt ein ganz anderes Aussehen. Ich hoffe, Sie haben jetzt verstanden, wie Sie diese einfachen Techniken verwenden können , um Ihrer Illustration viele verschiedene Looks zu verleihen. Jetzt sehe ich dich in der nächsten Lektion, in der wir anfangen werden die Aquarellpinsel zu erforschen , die standardmäßig in Procreate erhältlich sind. 9. Mit Aquarellpinsel verwenden: [MUSIK] In den letzten beiden Lektionen haben wir gesehen, wie man eine Grundfarbe legt und wie man die Farbe Ihrer Strichkunst ändert. In dieser Lektion beginnen wir, die Aquarellpinsel zu erforschen , die standardmäßig mit procreate geliefert werden. Beginnen wir nun mit der Erforschung der Aquarellpinsel. Ich gehe auf meine Liste. Ich verschiebe diese farbige Ebene in die farbige Gruppe. Ich schalte alle Ebenen aus. Ich ändere die Hintergrundfarbe wieder auf Weiß. Gehe zu deiner Pinsel-Bibliothek und gehe zu den Wasserpinseln für Wasserfarben. Sie haben diese vier Pinsel , die für die Aquarellschleife verwendet werden. Diese schönen Flexes, Spritzer verleihen Ihrer Illustration einen schönen Aquarelleffekt. Fangen wir an zu färben. Schalten Sie die Details als auch den Umriss ein. Für die Färbung benötigen wir eine neue Ebene, also verwende ich diese neue Ebene , die ich erstellt habe. Bevor wir mit dem Färben beginnen, gehen Sie einfach zur Auswahlregisterkarte. Wählen Sie die Muster aus , die Sie färben möchten. liegt daran, dass diese Aquarellpinsel in der Regel ziemlich dick sind und wir sie innerhalb der Grenze der Blume halten wollen , Blütenblätter, die wir haben. Wir wählen all diese einzelnen Blütenblätter aus und kehren zu der neuen Ebene zurück , die Sie erstellt haben. Ich verwende den Waschpinsel, um die erste Schicht hinzuzufügen, aber ich möchte die Referenz sehen, um zu sehen , welche Bereiche dunkler und welche heller sind. Klicken Sie auf den „Schraubenschlüssel“, klicken Sie auf „Leinwand“ und klicken Sie auf „Referenz“. Referenzen haben drei Optionen die Canvas, die Ihnen zeigen, woran Sie gerade arbeiten, das Bild und das Gesicht. Wir verwenden den Bildtyp und importieren das von uns verwendete Bild . Ich verschiebe das einfach als Referenz auf die Seite. Sie können die Farben sogar direkt daraus abprobieren , aber das mache ich nicht gerne, weil ich meine Palette begrenzt halten möchte und nicht zu viele Farben möchte. Wenn Sie jedoch probieren, fügen Sie immer wieder neue Farben hinzu. Aber du kannst weitermachen und einfach darauf klicken und die Farbe ändern. Ich gehe zurück zu meiner vorherigen Farbe. Ich sorge dafür, dass ich auf dem Waschpinsel bin und schaue mir die Bereiche an, die dunkel sind. Ich reduziere die Größe des Waschpinsels und all dieser dunkleren Bereiche. Ich füge dort die erste Ebene hinzu. Ich lasse meine Farbe einfach auf alle dunkleren Bereiche fallen. Ich ändere die Farbe für dieses Blütenblatt in einen dunkleren Farbton , weil dieses Blütenblatt ziemlich dunkel ist. Wenn Sie lange auf die Farbe tippen, wechselt sie zurück zur vorherigen Farbe. Folge einfach dem Referenzbild. Eine etwas dunklere Farbe hier, also entscheide ich über diese Farbe. Großartig. Dies gibt dir die Basis. Was ich als Nächstes mache, ist zur Water Bleed-Pinsel zu gehen. Ich fange an, hier ein paar Details mit dem Water Bleed-Pinsel hinzuzufügen . Reduzieren Sie die Größe des Water Bleed-Pinsels. Wische es, um diese kleinen Flügel zu unseren Blütenblättern hinzuzufügen. Folgen Sie bitte denselben Zeilen, die Sie zuvor für die Detaillierung gezeichnet hatten . Ändern Sie die Größe des Pinsels nach Bedarf und fahren Sie mit den restlichen Blütenblättern fort. Großartig. Wenn Sie möchten, dass die Blütenblätter dunkler sind, wechseln Sie einfach in eine dunklere Farbe und ändern Sie Ihren Pinsel in eine nasse Glasur, reduzieren Sie die Größe und lassen Sie den Benutzer einfach dunklere Farbtöne auf das Blütenblatt fallen. Ich schaue mir die Referenz an , dass das Blütenblatt dunkler ist, also werde ich einfach versuchen, mich darauf zu beziehen. Nur um überall dunklere Farbtöne hinzuzufügen , wenn Sie es in der ersten Ebene verpasst haben. Großartig. Dies ist das Blütenblatt wie für die Mitte sowie den Stiel, diese sind zu klein. Sie können für diese Bereiche einen beliebigen Pinsel verwenden. Was ich mache, ist eine neue Ebene zu erstellen dann zur Auswahlregisterkarte zu wechseln. Wie wir es zuvor bei der Color Drop-Methode getan haben, wähle ich zuerst alles aus, was nicht der Vorbau ist, sogar die Linien, und invertiere es dann. also nur die Stemming ausgewählt. Dann mach es nach innen. Jetzt werden nur noch die Stemming ausgewählt Gehe zur neuen Ebene. Sie können die Blütenblattschicht sperren. Wählen Sie eine gelbe Farbe aus. Ich benutze den nassen Platzpinsel und füge die Farbe hinzu. Machen wir das Gleiche auch für das Zentrum. Jetzt sehen Sie, dass die Details nicht sichtbar sind, also verschieben Sie einfach die farbige Liste unter die Detailebene. Gruppiere sie einfach zusammen und nenne diese Gruppe als Aquarell. Bewegen Sie dies unter die Detailebene. Die Details und sichtbarer. Lass uns ein paar lustige Spritzer hinzufügen, also geh in deine Wasserbibliothek und wähle die verrückten Spritzer aus. Sie können die Deckkraft und die Größe ändern und einfach herumspritzen. Probieren Sie auch die Wasserschläge aus und lassen Sie ein paar Filme fallen , um einen schönen Effekt zu erzielen. Wenn Sie stärker drücken, werden es größere Spritzer geben, wenn Sie sich leicht berühren, werden sie kleiner sein. So wird der Aquarelleffekt aussehen, aber das funktioniert solange Ihr Hintergrund weiß ist. Aquarellpinsel sind transparent Wenn ich also meinen Hintergrund zum Beispiel in etwas Dunkleres ändere , sehen Sie, da die Aquarellpinsel transparent sind, da die Aquarellpinsel transparent sind, sehen Sie den Hintergrund durch und Es mag in einigen Fällen gut aussehen, aber wenn Sie das nicht wollen und Sie das ursprüngliche Aussehen der Aquarellpinsel mit dem weißen Hintergrund wünschen das ursprüngliche Aussehen der . Was wir tun werden, ist, dass wir die Aquarellebene ausschalten und die Hintergrundfarbe in etwas Weißes ändern , das Sie sehen können. Dann gehe ich zurück zu meiner Zeichnungsebene und wähle eine Auswahl aus und klicke auf außerhalb der Zeichnungsebene. Jetzt alles, was nicht die Blumen ausgewählt und ich mache ein nach innen also wird nur die Blume ausgewählt. Dann gehe ich zurück zu meinem Listenschritt und beginne eine neue Ebene. In dieser Ebene klicke ich auf diese Ebene und führe eine Füllebene aus. Dies hat einen weißen Hintergrund geschaffen, den wir verwenden können. Ich schalte die Aquarellebene wieder ein. Ich werde das, die weiße Ebene, in die Aquarellgruppe unter das Aquarell verschieben das, die weiße Ebene, in die . Wenn ich den Hintergrund in etwas Dunkles ändere, werden Sie feststellen, dass der Aquarelleffekt immer noch beibehalten wird, da wir einen weißen Hintergrund haben, obwohl die Pinsel transparent sind, werden Sie feststellen, dass der Aquarelleffekt immer noch beibehalten wird, da wir einen weißen Hintergrund haben, obwohl die Pinsel transparent sind, dunklerer Hintergrund macht keinen sehr großen Unterschied zur Illustration. Großartig. Ich hoffe, du hattest Spaß mit diesen Aquarellpinseln. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir uns mit einer etwas stilisierteren Schattierungs- und Färbetechnik befassen werden. [MUSIK] 10. Stilisierte Farbtechnik: Bisher haben wir gesehen, wie wir unserer Illustration eine Grundfarbe verleihen, die Farbe der Strichkunst ändern und mit den Aquarellpinseln herumgespielt haben. In dieser Lektion werden wir eine etwas fortgeschrittenere Schattierungs- und Färbetechnik untersuchen eine etwas fortgeschrittenere Schattierungs- und , um die Highlights, Schatten und kleine Details hinzuzufügen . Jetzt fangen wir an, dies mit einer leicht fortgeschrittenen Schattierungstechnik zu färben . Wir werden den Basis-Layer wiederverwenden, den wir in der ersten Color Drop-Methode erstellt haben . Was ich jetzt tun werde, ist diese Aquarellebene auszuschalten, den Hintergrund wieder in Weiß zu ändern und diesmal schalte ich die Farbebene ein. Ich möchte nur sehen, wie die farbige Basis aussieht. Ich mache ein Duplikat dieser Gruppe und schalte die ursprüngliche farbige Gruppe aus und benenne es in Shading um. Die Idee ist, dass wir den Basis-Layer erstellt haben und einfach weitere Details zu dieser Ebene hinzufügen , um ihr realistischeres Schattierungsbild zu verleihen . Ich schalte die Referenz erneut ein, gehe zurück zu deinem Schraubenschlüssel Canvas und referenziere. Ich habe meine Referenz auf der Website, auf die ich mich beziehen kann. Jetzt gehe ich zu meiner Schattierungsgruppe und erstelle eine neue Ebene darin, auf der ich weitere Details hinzufügen werde. Der Pinsel, den ich dafür auswähle, geht zurück zu deiner Skillshare Brush Library und wähle den Schieferpinsel aus. Die Farbe, die ich wähle, ist etwas Leichtes. In der Tat möchte ich es leichter machen, weil man in der Referenz sehen kann, dass es ziemlich leicht ist. Ich gehe zur klassischen Ansicht und verschiebe das einfach in einen helleren Farbton. Jetzt füge ich mit meinem Schieferpinsel wo immer ich diese hellen Töne sehe, ich füge diese Linien einfach in die gleiche Richtung ein. Sorry, ich habe einen Schritt verpasst. Du willst nicht, dass die Farbe nach draußen geht. Du hast gesehen, dass ich Farbe hinzufügen werde, aber es geht nach draußen und ich will nicht, dass das passiert. Der beste Weg, dies zu tun, ist zu Ihrer Farbebene zu gehen und auf „Auswählen“ zu klicken. Gehe nun zurück zu der neuen Ebene, die du erstellt hast. Auf diese Weise färben wir jetzt nur an den Blütenblättern. Reduzieren Sie jetzt einfach die Größe des Pinsels ein wenig und fügen Sie die Details in die gleiche Richtung Sie die Adern in Ihrer Referenz sehen. Ich werde einfach weitermachen und das für dieses Blütenblatt tun. Ich lasse gerade die Farbe fallen. Ich sehe hier ein paar helle Farben und lasse diese Farbe einfach fallen. Im nächsten Schritt werden wir es verschmieren. Ich lasse es einfach fallen, wo ich die helleren Töne sehe. Als nächstes gehen Sie zu einem Wischwerkzeug und stellen Sie sicher, dass Sie sich auf demselben Schieferpinsel befinden. Ich wähle diesen Schieferpinsel erneut aus. Reduzieren Sie im Wischwerkzeug die Größen leicht. Ich werde all diese helleren Töne mit der dunkleren Farbe verschmieren . Wenn Sie einen Fleck machen, werden Sie feststellen, dass ein Teil des Wertes reduziert ist. Wenn Sie möchten, können wir zurückgehen und diesen Wert zurückgeben . Das machen wir. Ich verschmiere es nur zuerst. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel ist, können Sie einfach die dunkleren Töne auf diese Weise zu den helleren hinzufügen , und wenn Sie möchten, dass das Licht mit dem dunkleren verschmiert wird , können Sie Ihren Pinsel vom hellerer Ton bis zum dunkleren Ton. Auf diese Weise kannst du es verschmieren. Wenn Sie möchten, können Sie die Töne etwas mehr reduzieren. Ich will es etwas genau hier. Dann verschmiere es nochmal. Lassen Sie uns auch mit den restlichen Blütenblättern fortfahren. Hier sehe ich ein paar wirklich dunklere Töne. Was ich tun werde, ist es in einen dunkleren Farbton in meiner Palette zu verschieben und das mit meinem Schieferpinsel zu diesem Bereich hinzuzufügen, und das mit meinem Schieferpinsel zu diesem Bereich hinzuzufügen in dem ich dunkel sehe. Ich lasse nur die Farbe fallen, als hätten wir das letzte Blütenblatt getan. Dann reduziere ich dies auf einen helleren Ton, also tippe und halte es gedrückt, es geht zur vorherigen Farbe und lasse sie dann hier fallen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Blütenblattschicht immer noch ausgewählt ist , damit Sie nicht versehentlich außerhalb der Ebene färben. Gehe nun zum Smudge-Werkzeug und folge einfach diesen Adern, um diese Farbe in das Blütenblatt zu verschmieren. Ich setze das für den Rest der Blütenblätter im gleichen Stil und danach sehen wir uns. Jetzt haben Sie diesen neuen Look zu Ihrer Illustration, mit etwas stilisierterer Schattierungstechnik. Ich schalte diese Auswahl und schließe auch meine Referenz. Ich sperre diese Ebene jetzt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das Aussehen ändern können. Wenn Sie möchten, können Sie die Farbige Ebene ändern. Ich erstelle darüber hinaus eine neue Ebene, Schnittmaske, und ich mache eine Füllebene mit einer anderen Farbe. Zum Beispiel vielleicht gelb, und ich fülle die Ebene mit dem gelben. Sie sehen, dass Sie dieses neue etwas andere Aussehen haben. Sie können das Gleiche auch mit den Schattierungsebenen ändern. Wenn ich diese auswähle und oben eine neue Ebene erstelle, schneidet die neue Ebene die Maske für die Schattierungsebene. Ich reduziere die Farbe auf so etwas und mache dafür eine Füllebene. Sie ändern das Aussehen dieser Illustration, indem die Farbe der Basisebene sowie die Schattierungsebenen ändern . Sie können eine unendliche Anzahl von Kombinationen wie diese erhalten und das Aussehen Ihrer Illustration komplett verändern indem Sie einfach eine Clipping-Maske oben hinzufügen. Bisher haben Sie vier verschiedene Möglichkeiten gelernt Ihre Illustration zu ändern. In der nächsten Lektion werden wir sie in unserem Klassenprojekt zusammenstellen , um ein wunderschönes inspirierendes Poster zu bilden . Wir sehen uns dort. 11. Endgültige Komposition: Bisher haben wir vier verschiedene Möglichkeiten gelernt das Aussehen Ihrer Illustration zu verändern. In dieser Lektion werden wir all diese verschiedenen Looks zusammenstellen , um ein wunderschönes inspirierendes Poster zu bilden, und dann werden wir ihm einen Motivationstext hinzufügen. Sie haben einen langen Weg zurückgelegt und vier verschiedene Stile erstellt. Wenn Sie sich entschieden haben, nur ein paar Stile der vier zu kreieren , die ich gelehrt habe, ist das vollkommen in Ordnung. Für dieses Unterrichtsprojekt verwenden wir alles, was Sie erstellt haben, und fügen in einem inspirierenden Poster zusammen. Das ist meine ursprüngliche Leinwand. Was wir jetzt tun werden, ist zurück in die Galerie zu gehen und meine ursprüngliche Leinwand zu duplizieren, nur um sicher zu sein. Gehe dann zurück zu dieser neuen duplizierten Leinwand. Was wir jetzt tun werden, ist diese Ebenen miteinander zu verschmelzen. Gehen wir zur Schattierungsebene und schalte alles frei, was du hast. Ich lösche diese Ebene 11, die wir gerade für unser Stilerlebnis erstellt hatten . Ich dupliziere die Schattierungsgruppe. Ich sag dir warum. Lassen Sie uns das zuerst duplizieren. Ich klicke darauf und mache eine Abflachung. Jetzt habe ich eine gelbe Version bei mir bereit. Dann werde ich für die nächste Version diese Ebenen entfernen und ich möchte die rosa Version bei mir haben. Ich entferne diese Schichten und mache wieder eine Abflachung. Jetzt habe ich eine gelbe Version sowie eine rosa Version bei mir. Dann gehe ich zu der farbigen ursprünglichen Basisebene, die wir erstellt haben, und ich werde diese auch zusammenführen. Ich schalte einfach alles frei und lösche diese Ebene und gehe zu der farbigen Ebene und flachen sie ab. Ich habe jetzt drei verschiedene Stile. gleiche Weise für Aquarell werde ich es abflachen, einfach das freischalten und abflachen. Wir wollen die Referenzebene nicht mehr, also entsperren Sie sie und löschen Sie sie. Abhängig von dem Aussehen, das Sie für jedes davon wünschen, können wir diese duplizieren und mit dem ursprünglichen kombinieren, wenn Sie möchten, dass alle die schönen Details sowie die Umrisse haben , dass alle die schönen Details sowie die Umrisse duplizieren und mit dem ursprünglichen kombinieren, wenn Sie möchten . Mal sehen, wie es aussieht. Wenn du diesen Look ohne den Umriss willst , kannst du einen so aussehen lassen und so. Aber ich mag den Umriss, also werde ich ihn drei- oder viermal duplizieren, zum Beispiel 1, 2, 3 , 4 und auch den weißen. Ich werde einfach wischen und duplizieren, duplizieren, duplizieren und sogar das Detail viermal duplizieren. Dann schalte sie alle frei. Ich verschmelze diese beiden zusammen. Ich sage einfach „Merge down“. Klicken Sie auf diese Gliederung und sehen Sie Zusammenführen nach unten. Dann verschmelze ich dies auch mit einer Detailebene, verschmelze nach unten und mache dasselbe auch für den Rest der farbigen. Ich werde die Umrisse und dann die Detailebene mit meiner rosa Version zusammenführen , gleiche mit der farbigen und schließlich der Aquarellversion ist. Jetzt haben Sie ein Gelb, ein Rosa, eine einfache Illustrierte und ein Weiß, und wir haben auch diesen weißen Umriss , den wir erstellt haben. Wenn ich das mache, sieht es ganz anders aus. Was ich tun werde, ist dies auch zu verschmelzen, das weiße abzuflachen, und vielleicht werfen wir unserer Illustration für die rosa einen anderen Blick , wie diese. Ich verschmelze diesen weißen Umriss mit meinem Rosa. Ich habe jetzt vier verschiedene Looks und wir werden all diese Looks verwenden , um unser letztes Poster zu erstellen. Behalte sie hier so wie es ist. Gehe zurück zur Galerie und ich erstelle eine neue Leinwand. Dieses Mal erstelle ich eine Leinwand in A4-Größe, die normalerweise etwa 8 mal 12 beträgt, also wäre die Breite acht und die Höhe 12 Zoll. Halten Sie den DPI bei 300. Aber dann gehe zu deinem Farbprofil und ändere es in CMYK generisch und erstelle es. Dies ist Ihr Poster in A4-Größe. Sie haben eine ziemlich gute Vorstellung davon wie es aussieht, nachdem es gedruckt wurde. Was ich jetzt mache, ist einfach meine Illustrationen, die ich zusammengeführt habe, in mein Poster zu verschieben meine Illustrationen, die ich zusammengeführt habe . Ich schalte den Hintergrund aus, weil ich nur die Illustrationen und nicht den Hintergrund haben möchte, gehe zum Schraubenschlüssel, Share, PNG und speichere ihn in deinem Bild speichern, speichere es in deiner Fotogalerie. Mach das Gleiche auch mit dem Rest von ihnen. Alle von ihnen sind jetzt in unserer Galerie, also kehren wir zu dieser Leinwand in A4-Größe zurück , die wir hatten, und importieren sie, also fügen Sie ein Foto hinzu. Auf die gleiche Weise bekommen wir den Rest von ihnen, fügen ein Foto ein, fügen es ein. Wir haben all diese hier, alle eingefügten Fotoebenen. Wir werden sie einfach bewegen, um eine schöne Komposition zu erstellen und dann einen Text hinzuzufügen. Was ich im Sinn habe, ist, dass ich alle Blumen unten auf meinem Poster habe und den Text oben habe, und ich könnte hier und da ein paar Schnörkel hinzufügen. Mal sehen. Klicken Sie auf den Pfeil. Ich schalte zuerst alles andere aus. Ich habe nur diesen weißen Umriss. Klicken Sie auf den Pfeil und reduzieren Sie die Größe davon. Sie sollten die Größe reduzieren und die ursprüngliche Größe nicht erhöhen, es wird pixelig. Beweg das einfach. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten: Wenn Sie diese Illustration außerhalb der Grenze verschieben und die Auswahl aufheben, werden Sie alle Illustrationen abschneiden , die außerhalb der Grenze gegangen sind. Wenn Sie das tun möchten, können Sie es tun, aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie doppelt tippen und zum Original wechseln und duplizieren, damit Sie es nicht erneut importieren müssen, dann kommen Sie her und verschieben Sie es einfach ein bisschen herum. Ich reduziere einfach die Größe und verschiebe sie. Vielleicht mach das Gleiche mit der gelben Version. Es liegt ganz auf dir, wie deine Komposition aussehen soll. Ich wollte, dass es so ist. Sie können mehr Blumen hinzufügen, Sie können weitere Blätter hinzufügen , wie Sie es möchten. Ich möchte, dass diese Klasse am Ende der Abbildung steht, und ich schreibe den Text hier. Der Text, den ich schreiben möchte, ist, dass jede Blume in ihrer eigenen Zeit blüht. Ich gehe weiter und klicke auf den Schraubenschlüssel und füge Text hinzu. Ich möchte Blüten mit einem Pinsel schreiben, also wähle ich einen Pinsel aus, der ein Studio-Stift ist und vielleicht eine leicht rosa Farbe ist. Ich füge eine neue Ebene auf der Textebene hinzu und schreibe einfach Blüten. Dann füge ich mehr Text für den Rest des Codes hinzu, füge also Text hinzu. Ich verschiebe es hierher. Vielleicht ändere ich die Schriftgrößen. Wenn Sie dies auswählen, wählen Sie den gesamten Text und Sie können die Schriftart hier ändern. Wie Sie sehen können, gibt es viele Schriftarten, die Sie auswählen können. Ich wähle das aus, ich mag diese Schriftart, und das war's. Das ist mein letztes Poster. Wenn Sie dieses Poster drucken und es mit uns teilen möchten, können Sie einfach so weitermachen, Share, JPEG, und speichern Sie das Bild in Ihrer Fotogalerie. Jetzt hast du ein wunderschönes inspirierendes Poster. Bitte teilen Sie es in der Projects Gallery , um uns alle zu inspirieren. 12. Schlussbemerkung: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch. Nach dem Ende dieses Kurses haben Sie vier verschiedene Versionen , haben Sie vier verschiedene Versionen das Aussehen Ihrer Illustration verändern , und ein wunderschönes inspirierendes Poster. Sie können diese Illustrationen sogar verwenden um Muster, Karten, Grafiken für T-Shirts zu erstellen und sie auf Print-on-Demand-Seiten wie Redbubble hochzuladen oder die Gesellschaft Ihre eigene Gewohnheit haben möchte Waren. Wenn es nur eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie diese Klasse wegnehmen , ist die Wichtigkeit Ihre Illustrationen in Ebenen zu planen. Wenn Sie Ihre Illustration planen, sowohl die Zeichnung als auch die Färbung in verschiedenen Ebenen, haben Sie die Freiheit , das Aussehen Ihrer Illustration mit ein paar einfachen Zweigen zu ändern . Teilen Sie schließlich Ihre Illustrationen und Ihr Klassenprojekt in der Projektgalerie, damit wir es uns alle ansehen können. Ich glaube fest an eine unterstützende Community, daher werde ich Ihnen definitiv meine Rezension und mein Feedback mitteilen , und ich werde mich sehr über Ihr Feedback für diesen Kurs freuen . Folgen Sie mir sowohl auf Skillshare als auch Instagram für zukünftige Klassenaktualisierungen.