Transkripte
1. Einführung und Übersicht: Ah, alle, willkommen zur kompletten Geschichte der Musik, Teil eins, Antike und mittelalterliche Musik. Also, was wir in dieser Klasse tun werden, ist, dass wir den ganzen Weg am Anfang beginnen,
die ältesten Schallplatten, die wir haben, dass Musik passiert. Wir werden damit beginnen, über diejenigen zu reden Wir werden einigen Historikern folgen Was die Leute den letzten paar Jahrhunderten über Musik in dieser Zeit gelernt
haben und
wir werden uns in das Mittelalter hinaufarbeiten, wird diese Klasse kurz bevor Renaissance. Und dann in dem Teil zwei der Klasse wird mit der Renaissance abholen und von dort gehen. So auf dem Weg in dieser Klasse wird über das antike Griechenland sprechen wird in die
christliche Kirche bewegen und dann darüber sprechen, wie durch gregorianische Gesang und Dinge wie diese. Systeme zum Zusammensetzen von Noten beginnen sich zu entwickeln, was unsere früheste Form der Musiktheorie ist. Also schauen wir uns an, wie das ins Spiel kommt. Nun, schauen Sie ein wenig tiefer auf Gregorian, singen die verschiedenen Formen dort nach Typen, ganze Reihe von Beispielen. Wir werden über säkulare Musik sprechen, die zu dieser Zeit passierte. Das wäre jede Musik. Das ist nicht Teil der Kirche. Das wären Dinge wie deine Barden, deine Troubadoure, deine Minstrels, solche
Dinge. Und
schließlich werden
wir uns bemühen, darüber zu reden, wie sich diese Musik in die nächste große
Periode der Geschichte entwickelt hat , die wir in der nächsten Klasse abdecken werden. Aber es beginnt im Mittelalter mit ein paar großen Entwicklungen. Das ist passiert, und wir kommen gleich am Ende dieser Klasse dazu. In dieser Klasse dreht sich alles um Musikgeschichte. Aber es gibt ein bisschen Geographie. Es gibt ein bisschen Philosophie. Es gibt ein bisschen nur eine Art von, ah, viele verschiedene Kategorien von Sachen, die wir in dieser Klasse abdecken werden. Also hoffe ich, dass Sie sich entscheiden, uns anzuschließen. Es wird ein wirklich lustiger Kurs. Wir werden uns eine Menge Musik anhören. Wir werden eine Menge Zeug lernen. Also lasst uns eintauchen ,
was Archäologen finden konnten. ,
was Archäologen finden konnten. , Es gibt sowohl Instrumente und Zeichnungen als auch Beweise, dass Musik damals passiert, und was uns diese Zeichnungen sagen, ist, wie Musik damals benutzt wurde, was für mich wirklich faszinierend ist, uns
sehr ähnlich sie hatten musikspezifische mich sehr schwer Spuren davon zu finden, wie diese Musik tatsächlich
klang. Allerdings gibt es ein paar. Es gibt ein paar Musikstücke, bei denen sich Wissenschaftler ziemlich einig sind, wie sie interpretiert werden sollen, was bedeutet, dass wir sie hören können. Dies ist also eines, das wird angenommen, dass dies die älteste vollständige Komposition sein wird. So steht es auf dieser
Steinsäule geschrieben . Die säkulare. Sie sind ein Vorfahre Teoh Troubadour Songs, der ein Begriff sein könnte, den Sie zuvor gehört haben, ist die Troubadour Art der reisenden Sängerin. Wir werden mehr über Troubadours sprechen und nur eine Minute in den nächsten oder zwei Videos. Aber diese gegen Lieder entstanden sie etwa 12 Jahrhundert, 12. Jahrhundert. Ah, sie wurden in lateinischem Reimtext gesungen, und sie beruhten nicht auf Gesang, sondern waren neue Melodien. Fall denken Sie
daran, dass
Sie zufällig eine bestimmte Anzahl von Melodien hatten, die auf verschiedene Arten verwendet wurden. Diese waren mehr freie Form
2. Copyright Copyright Hinweise: Hey, alle, willkommen in der Klasse. anfangen, Bevor wiranfangen, möchte
ich sehr schnell über ein paar Dinge reden, auf die Sie aufmerksam machen, wenn wir
in die Klasse gehen . Und bei dieser 1. 1 geht es um das Urheberrecht. Jetzt ist es immer schwierig, Musikgeschichte,
Unterricht,
sogar in einem physischen Klassenzimmer zu unterrichten , , weil jeder eine Kopie dieser Musik benötigt. Und wie Sie vielleicht gehört haben, ist der
Online-Handel mit Musik eine ziemlich schwierige Sache. In zukünftigen Klassen muss ich vielleicht darauf zurückgreifen, keine Musikbeispiele zu spielen, sondern dir nur zu sagen, was sie sind und dich auf YouTube zu gehen und sie in dieser
speziellen Klasse zu finden . Ich musste das nicht tun, also musst du dir keine Sorgen machen. Alle Musikbeispiele für die Klasse sind richtig im Kontext des Lehrplans,
Jedoch, Jedoch, als eine Frage der Gewohnheit, Ich dachte, ich würde Ihnen eine Liste aller musikalischen Beispiele geben, über die ich
in der Klasse sprechen werde . Ich werde das im nächsten Abschnitt tun, also im nächsten Abschnitt sehen Sie einen Text. Das sind nur all die Beispiele, die wir uns anhören werden. Also, wenn Sie wieder auf sie hören wollen, hören Sie auf sie mawr. Schau sie auf eigene Faust. Hier ist eine Liste von ihnen im nächsten Abschnitt, so genießen.
3. Was ist Westliche Musik?: Okay, eine letzte Sache, bevor wir anfangen. Worüber wir in dieser Klasse reden werden, ist in erster Linie die Geschichte der westlichen Musik. Das bedeutet im Grunde die Geschichte der westlichen Klassik. Also haben wir das auf eine ganze Reihe von verschiedenen Arten definiert. Aber im Wesentlichen ist
es die Musik, die sich aus dem antiken Griechenland und Rom entwickelt hat und wie diese klassische
Musik wurde . Und schließlich werden wir erfahren, wie das zu einer Art moderner,
populärer Musik wurde . Aber ich lehre es so, weil dies der Lehrplan ist, der in erster Linie im
Musikgeschichtsunterricht in den Vereinigten Staaten und in Europa unterrichtet wird. Es ist nicht, eine der anderen Musik zu diskreditieren, die auf der ganzen Welt stattfand, und wir werden diese Musik berühren, wenn sie auftaucht. Aber in erster Linie in diesem ersten Abschnitt der Klasse werden
wir über das antike Griechenland sprechen, Rom und wie es sich zu westlicher klassischer Musik entwickelt hat,
4. Was ist Antike?: Okay, also fangen wir den ganzen Weg zurück in der Antike an. Also, was ist die Antike? Die Antike ist ein Wort, das wir benutzen, um über,
äh,
im Allgemeinen,
nur eine Art von alten Zeiten zu sprechen äh,
im Allgemeinen, im Allgemeinen, . Okay, also reden wir über Nun, die gängigste Definition ist, , was vor dem Mittelalter kam. Also begann das Mittelalter um 500 ging den ganzen Weg hoch bis zum Fall Roms,
deretwa 1500 war. Fall Roms,
der So war 500 bis 1500 das Mittelalter. Also reden wir über das Zeug, das vorher passiert ist, ähm, also denke ich, 500 zurück zu Jahr Null zurück zu vielleicht um 400 bc rbc e Aber
du magst es, das zu nennen, also das ist das Ende zu handeln. Equipe Es ist im Allgemeinen sind wirklich lange her. Daran denken wir. Wir denken an eine wirklich lange Zeit nach. Wir reden jetzt über die Antike. Wir haben nicht viele Beweise dafür, was damals passiert ist. Richtig? Es gab keine Leute,
die
Geschichten und Musik aufgeschrieben ,
die haben haben. Weißt du, als gäbe es kein Notationssystem. Es gab eine Art Notationssysteme, Leute schrieben ein paar Sachen auf. Wir wissen nicht wirklich, ob wir momentan wissen, wie man es richtig liest. Wissen Sie, darüber
gibt es eine Debatte. Es gibt also nicht viele Beweise dafür, wie diese Musik tatsächlich klang. Aber wir haben mir Beweise dafür, dass damals Musik gemacht wurde. Wenn man darüber nachdenkt, wird
Musik gemacht, wahrscheinlich seit den frühesten Menschen gab es Leute, die Stöcke auf Felsen schlugen und wahrscheinlich herausfinden, wie man singt und dass das Gesang angenehm war. Also denke ich, es ist sehr sicher zu sagen, dass Musik existierte. Wissen Sie, solange es Menschen gibt, wissen wir nicht, was es war, und wir wissen nichts darüber. Also, das Zurückgehen auf diese Antike Sache ist irgendwie die frühesten Spuren, die wir von Musik haben , also gibt es sehr wenig, wenn überhaupt eine Notation. Es überlebte zu dieser Zeit vor allem durch eine akustische Tradition. Also, du weißt schon, du würdest erklären, wie du deinen Kindern etwas antun kannst. Sie würden erklären, wie man es ihren Kindern macht. Es war im Grunde ein Telefonspiel, also kommen wir in so, um das zu studieren und wir werden nicht viel Zeit damit verbringen , aber wir kommen in Ah, Art Archäologie, richtig? Und da ist es. Das ist wirklich faszinierend, dass ich neulich gefunden habe. Ich weiß nicht, was ich tat, aber ich stolperte über jemanden, eine Person und seine Berufsbezeichnung. Ich glaube, er hatte eine universitäre Position in seinem Job. Titel war musikalischer Archäologe,
was bedeutet, dass er ein Archäologe war, der jemand ist, der nach Beweisen der Vergangenheit sucht, indem man Dinge
ausgraben und Relikte und solche Dinge findet. Aber er war speziell auf der Suche nach Spuren von Musik in der Antike. Faszinierend. Schnell. Ich würde diese Person nicht kennen. Ich habe diesen Titel irgendwo gesehen und dachte,
Wow, so froh, dass es einen Titel gibt. Aber wir haben solche Dinge. Wie was? - Was? Was ich hier auf dem Bildschirm habe. Das ist Luft. Antike Flöten, die deutlich ihre Flöten richtig gefunden wurden. Sie wurden entworfen, um als Flöten gespielt zu werden. Sie haben Fingerlöcher. Ähm, sie haben ihre Höhle, damit du sie hineinblasen und jetzt verschiedene Tonhöhen machen kannst. - Was? Diese Stellplätze werden sehr anders sein als die, die wir erwarten würden. Unser Pitch-System ist wahrscheinlich sehr anders als das, was sie damals benutzten. Also, was die Musik-Archäologen tun, ist,
dass sie nach
Resten von Musikinstrumenten suchen . Sie suchen auch nach visuellen Bildern von Musikern und Instrumenten. Das ist ein weiterer Hinweis, den wir bekommen können, was zu dieser Zeit passierte, ähm, Zeichnungen von Musikern und Musikmachen. Es gibt einige Schriften über Musik und Musiker, die aus dieser Zeit existieren, und es gibt eine sehr, sehr kleine Menge an Notation, so dass Notation aus dieser Zeit zurück existieren kann. Ah, aber es ist sehr kompliziert und schwer zu verstehen. Die Theorie besagt, dass was auch immer. Wann immer wir versuchen, es zu interpretieren werden
wir, ah, wirklich stark beeinflusst von Musik, die wir kennen. Es gibt also keinen guten Weg, um sicher zu sein, dass wir es richtig machen. Ich habe ein paar verschiedene Dinge darüber gelesen, aber moralische Geschichte ist Musik existiert Weg, Weg, Weg zurück in der Geschichte. Aber wir wissen sehr wenig darüber, wie es tatsächlich klang. Richtig, ähm, wir haben Beweise dafür, dass es passiert ist, weil wir Instrumente wie diese haben. Wir haben einige Schriften, wir haben Zeichnungen, aber es ist fast unmöglich, wirklich zu verstehen, wie es klang.
5. Frühe Musik: Es lohnt sich also sehr schnell darauf hinzuweisen, bevor wir weiter gehen, dass es eine Art Musiker und eine Art von Person oder Ensemble gibt, die heute existiert, genannt Alte Musik, richtig? So können Sie, wenn Sie auf eine Hochschule gehen, die Sie oft in der Alten Musik Ensemble finden können. Sie haben Performer, die sich auf Alte Musik spezialisiert haben, beschränkt. Aber was sie tun, ist ein bisschen anders als das, worüber wir reden. Wir reden von der alten Musik. Ähm, Betonung. Absichtlich. - Was? Was jemand, der sich auf Alte Musik spezialisiert hat, arbeitet im Stil von,weißt
du, weißt
du, wie die 13 Hunderte 14 Hunderte in dieser Art von Gesang Zeug, weißt
du? Oder vielleicht spielen sie Laute, die erst ein bisschen später mitkommt. So alte Musik als Begriff Augen Nicht wirklich, wovon wir reden. Jetzt reden wir über Superduper-frühe Musik. Ähm, wie Steinzeit-Zeug. Ähm, sind
übrigens Tierknochen . Also diese Luftflöten aus Knochen oder nicht? Äh, sie hatten hier nicht viel Technologie, um diese herzustellen, also möchte ich nur das klarstellen, wenn Sie auf einen Interpreten der Alten Musik gestoßen
sind, die nicht versuchen, dieses Zeug zu interpretieren
, von dem ich spreche ihren Vortrag. Sie interpretieren Dinge, dass wir tatsächliche Notation für seine Notation haben, die sehr,
sehr anders aussieht als unsere aktuelle Notation. Aber es ist immer noch eine Art Notation, die man lesen lernen kann, und wir werden bald darüber sprechen. Also bleib dafür rum. Davon abgesehen, lasst uns weitermachen.
6. Mesopotamia: Okay, der Großteil der Beweise für die früheste Musik stammt aus Mesopotamien. Also, das ist diese Luft, diese Region hier zwischen Tigris und Euphrat, derzeit Teile des Irak und Syriens. In erster Linie ist
es eine Art von dieser, ähm, dunkleren grünen Umriss auf dieser Karte. Dieser allgemeine Bereich hier,
jetzt, was Archäologen finden konnten, gibt es sowohl einige Instrumente als auch
Zeichnungen und , Beweise für Musik,die damals stattgefunden haben. Und was uns diese Zeichnungen erzählen, ist, wie Musik damals benutzt wurde, was mir wirklich faszinierend ist uns
sehr ähnlich ist. Eigentlich hatten
sie musikspezifische Musik. Ah, das sollte für Hochzeiten,
Beerdigungen,
Tanz,
Höhlenmusik gebildet Beerdigungen,
Tanz, Tanz, werden. Also, du weißt schon, wie Lieder trinken,
Musik, die nur unterhaltsam ist. Und,
natürlich, Musik, um die Götter zu besänftigen, eso, einige Lieder, verschiedene Lieder für verschiedene Götter. Und dann hatten sie diese andere Sache, die wir nicht mehr haben, was
diese Art von epischen Gedichten ist was
diese Art von epischen Gedichten ist. Sie haben also von
epischen Gedichten wie The Ilias gehört ? Sie hatten, wie, musikalische Begleitung für den Rest der Rezitierung dieser epischen Gedichte. , ist auch Was wir über diese Zeit wissen, ist auch, dass Musik in erster Linie für die Elite in der
Gesellschaft reserviert war , die reichen Leute. Und Sie werden feststellen, dass dies wahr ist, eigentlich, für eine Art der Mehrheit der Geschichte, es war nicht bis zum 19. Jahrhundert oder so, wo die gewöhnliche Person leichten Zugang zu
Live-Musik hatte . Man könnte sogar sagen, dass der alltägliche Mensch bis zur
Erfindung des Fotos
in den19 Hunderten keinen Zugang zu Musik Erfindung des Fotos
in den hatte. Aber das könnte ein bisschen eine Strecke zurück in dieser Zeit sein. Um von der Musik unterhalten zu
können, musste man eine einigermaßen wohlhabende Person sein, um es sich leisten zu können, dass die Instrumente gemacht werden, um den Musiker kommen und aufführen zu lassen. Und wenn du Musiker wärst,
hast du für die Reichen gearbeitet. Und wenn du Musiker wärst, Sie kennen die Herrscher Ihres Stammes oder Ihre Gegend für die Eliteklasse der Menschen, und das werden Sie auch feststellen, wenn wir ins Mittelalter kommen, die Musiker und vor allem die des Komponisten. Sie haben für die Kirche gearbeitet. Sie waren damals irgendwie die herrschende Klasse. In anderen Perioden der Geschichte arbeiteten
sie für die Könige und die Königinnen. Es war irgendwie immer so hoch, bis etwa die 19 Hunderte, als es für Menschen erschwinglicher wurde, nur Musik auf eigene Faust zu hören. Also war es wirklich etwas reserviert für die Oberschicht, die Elite-Klasse. Okay, also sagen
wir, lassen Sie uns über einige dieser Instrumente sprechen, die damals existierten, insbesondere über den Lügner und einige frühe Harfen.
7. Frühe Instrumente: Okay, also zwei der Instrumente, die wir kennen, existierten zu dieser Zeit und in Mesopotamien, wo der Lügner und die Harfe. Hey, sie sehen ziemlich ähnlich aus. Also möchte ich auf die Unterschiede zwischen ihnen hinweisen. Das ist also ein Lügner. Beide sind Saiteninstrumente, die Sie zupfen. Sie haben eine Handvoll Saiten. Ich glaube nicht, dass es eine bestimmte Anzahl von Strings gibt, die sie alle hatten. Ich denke, weißt
du, einige von ihnen haben zwei oder drei Saiten, und einige von ihnen hatten eine Menge Saiten. Es geht also nicht darum, wie viele Saiten es hatte, aber Sie konnten die Tonhöhe der Saiten nicht ändern. Würdest du es nicht tun. Weißt du, es gab keine Bünde. Ah, du würdest nicht, du weißt schon, die Schnur
aufhalten. Wie auch immer, es war nur eine gezupfte Schnur. Hier. Wir haben ein Herz. Ok. Und das sieht so aus, das ist eine moderne Harfe, weil man hier all das Metall sehen kann. Aber sehen Sie, wenn ich nicht im Besitz bin, ist das eine Art Lügner. Dies ist eine alter aussehende Harfe. Der Hauptunterschied zwischen einem Lügner und einem Herzen besteht also darin, dass die Saite in einer Harfe in den Hohlkörper hinuntergeht. Das ist dieses Stück. Ah, und das ist es, was Resonanz. Sie können hier die Schalllöcher sehen, richtig? Und in einem Lügner. Ah, die Saite wird mit irgendeinem Bundding gestoppt. Das sieht so aus, als ob es durchgeht ,
aber ich denke, es geht
wirklich darum, dass wir zu diesem gehen. Sie können sehen, dass die Schnur
um
den Stab oben gewickelt ist um . Das nennt man einen Bullenlügner. Und ich lerne heute nur etwas davon. Das ist irgendwie neu für mich, aber anscheinend war ein Bulllügner diese Art von Steh-Lügner. Aber es hat auch einen Stierkopf drauf. Ah, und es hatte einen ganz spezifischen religiösen Zweck, für den es verwendet wurde. Also beide Instrumente, Harfen und Lügner, Lügner. Wir haben keine Lügner mehr. Du könntest einen Fall für einen Lügner machen, der Ah ist, in einer Art alten Vorfahren der Gitarrenharfen,
die wir haben,
und nicht so viel anders als das,oder ,
die wir haben, und nicht so viel anders als das, ? Ähm, die moderne Harfe ist ein bisschen anders. Das moderne klassische Herz, aber wie die keltische Harfe, ist diesem noch heute sehr ähnlich. Also ein paar der Instrumente, die wir damals hatten, um Musik zu machen
8. Anfänge der Notation: Die früheste Platte, die wir von einem Komponisten von jemandem haben, dessen Aufgabe es war, Musik zu schreiben Ah , war jemand namens Ich werde das total vermasseln und Kopf. Ich will das ist e n h e d u a und n a Ah, und es ist von etwa 2300 b c e. und es ist von etwa 2300 b c e. Und sie war Ach, Hohepriesterin und ließ das für eine Minute eintauchen. Der erste Komponist Ah
, der in erster Linie in unserer Welt, ähm, oder in unserem Leben, ein sehr männlich dominiertes Feld ist. Die 1. 1 Also, äh, das ist fantastisch. Sie war Priesterin und schrieb Hymnen. Also Lieder zu Gott, direkt vor allem auf den Mond Gott, sie schrieb und wir haben keine Aufzeichnungen ihrer Musik, aber wir haben einige. Nicht so weit weg. Ah,
das, was ich hier auf dem Bildschirm habe, ist die früheste bekannte Notenschrift. Ähm, das ist eine Tontafel von dir, Guerette, das ist Syrien. Das ist von etwa 1400 B c e Ah, und das zeigt, äh, einen fast völligen Frieden. Das ist also das früheste, was wir haben. Es zeigt einen frühen völligen Frieden und niemand kann ihn mit Zuversicht reproduzieren. Es gab einige Versuche, die Gelehrte unternommen haben, aber soweit ich das sagen kann, äh, nein. einen gibt es keine endgültige Möglichkeit, This zu spielen. Dass sich alle einig sind, ist, wie es interpretiert werden sollte. Aber so sieht es aus. Es ist im Moment ordentlich. Es ist erwähnenswert, dass es allgemein angenommen wird, dass Musiker zu dieser Zeit das nicht
gelesen und daraus gespielt haben . Es war mehr, weil die Musik noch in erster Linie in der Hörtradition war. Man würde den Leuten sagen, wie man Dinge macht, und Musik, wenn sie gespielt wurde, wurde primär improvisiert oder aus dem Gedächtnis gespielt. Das war eher wie ein Dokument, Ah, Dokumentation eines Liedes oder so etwas. Und damit jemand das auch nicht wirklich lesen würde, weißt
du, es vor sie
legen und dann loslassen, okay? Und dann mit ihrem Lügner und spielen Sie es, wissen
Sie, ähm, es war mehr für das Gedächtnis, also ist es die Notation, aber es ist wirklich nur eine Art Dokument, das erklärt, welche Intervalle man spielen sollte, wenn um oder abgespielt wurden, wenn richtig, es ist es, dass es fast näher an einer Aufnahme ist als es der Notation. Auf eine sehr seltsame Art
9. Musik in der griechischen Kultur: Alles in Ordnung in das antike Griechenland. So ist das antike Griechenland, wo wir unsere frühesten Aufzeichnungen über Musik in einer Kultur bekommen. Wir sollten darauf hinweisen, dass das antike Griechenland ein wenig anders ist als das heutige Griechenland. Also Blick auf diese Karte Ah, Griechenland ist in erster Linie dieses Gebiet. Ein altes Griechenland war ein bisschen größer. Ähm, es ging in Sie wissen, was jetzt ein bisschen Albanien ist, glaube
ich Mazedonien. Bulgarien. Es hatte also ein paar größere Strecken hier oben. Ich meine, ich denke, es könnte sogar in den modernen Truthahn berührt werden, aber was wir hier betrachten, ist das antike Griechenland, also ist es ein bisschen größer. Und was wir finden, gibt es viele archäologische Überreste, die uns über die Musik erzählen, die
insbesondere Bilder auf Tontöpfen passiert . So sehen wir Bilder, die irgendwie in diese Tontöpfe geschnitzt wurden, und diese wurden gefunden, und wir können beginnen, ziemlich viel über die Musik zu verstehen, die dort passiert , vor allem die Instrumente. Es gab eine Reihe von Instrumenten, die damals beliebt waren,
den Lügner, über den wir bereits gesprochen haben, aber auch die Palos in der CA Thara. Wir werden in Sekundenschnelle mehr darüber reden. Sie hatten auch ein paar verschiedene Arten von Harfen, Pfeifen, sogar Hörner und, äh, eine frühe Form einer Orgel. Obwohl ich keine Bilder davon finden kann, wurden dort auch
Schlaginstrumente gefunden. Also schauen wir uns Ah an, ein paar dieser neuen Instrumente wirklich schnell. Äh, das ist ein AL schuldet. Okay, also ist es wie ein doppeltes Lesen oder nicht. Doppelte Redid. Ah, eine doppelt verrohrte Flöte. Ich schätze, du würdest hier reinblasen und dann mit beiden Händen fingern, wie eine Hand hier in einer Hand, und du könntest zwei Noten auf einmal spielen. Du siehst etwas Ähnliches wie das in
jemandem, jemandem, , wie der versucht, wieein virtuoser Saxophonspieler zu sein. Sie können zwei Saxophone in den Mund legen und mit jeder Hand eins spielen. Du siehst diese Art von Trick die ganze Zeit, aber es ist lustig,
dass es auf
eines unserer frühesten Instrumente zurückgeht aber es ist lustig,
dass es auf
eines unserer frühesten Instrumente zurückgeht. So wurde die Palos in der Anbetung vor allem für so fast alle Musik zu der Zeit verwendet hatte religiöse Zwecke. Und denken Sie daran, das ist das antike Griechenland. Wir reden also über die griechischen Götter und solche Dinge. So war Diane Isis der Gott der Fruchtbarkeit und des Weins. Und oft wurde die Alice in Liedern und Musik verwendet, um Diane Isis zu verehren. - Nein. Ein anderes Instrument. Der Lügner, den wir bereits kennen. Der Lügner wurde in erster Linie in der Anbetung von Apollo verwendet. So war Apollo der Gott der Lichtprophezeiung, Lernens und der Künste, insbesondere der Musik und der Poesie. Im Gegensatz zu den Al schulden,war
der Lügner üblich, sowohl von Männern als auch von Frauen gelernt zu werden. Im Gegensatz zu den Al schulden, Und es war ziemlich Standardübungen, wie so ziemlich jeder. Ich nehme an, jeder Oberklasse-Mensch
ah, sollte in der Lage sein, die Leier zu spielen. Es war, weißt
du, Teil der Gesellschaft, die Palos. jedoch Es warjedochein bisschen seltener. Und auch ah wurde in erster Linie erwartet, dass sie von Frauen gelernt werden. Es war eher ein weibliches Ausweisinstrument und der Lügner, den wir auch für einige nicht-religiöse
Zwecke verwendet haben , einschließlich Hochzeiten, und um einige der Poesie zu dieser Zeit zu begleiten. Jetzt die Poesie der Zeit. Wir wissen, dass Sie wahrscheinlich von diesen epischen Gedichten gehört haben, die vor allem passiert sind, die Ilias und die Odyssee so oft. Als diese rezitiert wurden, wurden
sie zumindest teilweise von jemandem begleitet, der einen Lügner spielte. Uh, reden
wir auch über diesen Kathartiker, der wirklich nur ein großer Lügner ist. Ich konnte kein anderes Bild davon finden, als diese Art von roher Zeichnung,
aber dieses, von dem wir wissen, dass es für irgendeine Art von heiligen Zeremonien verwendet wurde. Ich weiß nicht genau, wen es verwendet wurde, um zu verehren, aber es wurde auch in Theateraufführungen verwendet. Denken Sie daran, die Griechen waren Bigun Theater. Das ist, wo wir die Tragödie und Komödie bekommen. , Diese zwei Masken,die du schon mal gesehen hast? Wahrscheinlich so einfach. Da passierte also eine Menge Musik, richtig? Und es war wirklich, es war wirklich irgendwie in die Kultur gebacken. Also die Philosophie, die Poesie, das Theater, das aus diesem Ort kam, und die Zeit, von der Sie wahrscheinlich gehört haben. Sie haben wahrscheinlich die Poesie im Theater in der Schule studiert, aber vielleicht nicht die Musik, und zu Recht,
eigentlich,
um fair zu sein, weil wir nicht wirklich wissen, wie die Musik so eigentlich, sehr klang. Wissen Sie, wir wissen, was diese Instrumente sind, aber es ist fast unmöglich für uns herauszufinden, wie sie klingen. Aber sie waren damals so mit den Philosophien verbunden, dass uns das einen
kleinen Anhaltspunkt geben kann . Lassen Sie uns ein wenig tiefer in das nächste Video eintauchen.
10. Griechische Philosophie: Okay, also eine antike griechische Philosophie und jede Art von Schriften, die wir haben zu Art
von Arten von Schriften über Musik. Einer ist wie, äh, Musiktheorie,
Dinge darüber, was Musik sein sollte, wie es in einer Minute mehr darüber klingen sollte. Und die andere sind Schriften über die Natur der Musik und den Zweck der Musik. Jetzt ist es wichtig, hier zu beachten, dass Musik für die alten Griechen eine große Sache war. Es war wie das Ding, das die Gesellschaft zu ihnen vorrückte. Wie in unserer Gesellschaft, denke
ich, wir weisen auf Technologie hin, um zu sagen, dass dies das Zeichen unserer fortschrittlichen Gesellschaft ist. Sind all diese großen Gebäude schwächen, bauen in Flugzeugen, die wir fliegen können, und Sie wissen, Gadgets, die wir halten können, wird mit jedem auf der ganzen Welt kommunizieren. Das ist das Tolle, was unsere Gesellschaft richtig machen kann. Im antiken Griechenland war
es Musik. Musik war die Sache, die sie hatten, die sagte:
Ah, Ah, wir sind in fortgeschrittener Gesellschaft. Wir bekommen Schriften über Musik flim von Plato, Aristoteles, eine Reihe von anderen und die Art und Weise, wie Musik passt zu dem, was mit der
Mythologie und Religion vor sich ging, war, dass man glaubte, dass Musik von den Göttern erfunden wurde, speziell Apollo, Hermes und Feehan und Orpheus. Und wir haben auch diese Dinge,
die Musen genannt werden,
die irgendwie , so sind,
wie wir jetzt über
einen Geist denken . Und die Musen sind das, was uns im Wesentlichen Kreativität gegeben hat, oder? Sie sind also diejenigen, die die großartigen Ideen und all diese Dinge mitgebracht haben. Und die Musen sind dort wirklich faszinierend. Es gibt eine Reihe von Argumenten darüber, wie viele Musen es gibt, und die Griechen, in ihrer Mathematik wie Kultur,
entschieden, dass es neun gibt. Es gibt neun Musen, ähm, und sie haben sehr spezifische Jobs. Ich werde in nur einer Minute mehr darüber reden. Nun, auf der theoretischen Seite der Dinge, haben
wir Pythagoras in dieser Zeit, und Pythagoras ist bekannt als die Art des Erfinders der Musiktheorie. Er ist derjenige, der entschieden hat, wie die Noten angeordnet sind und uns unsere ersten Skalen gegeben hat. Sie waren ein bisschen anders als unsere Waage,
aber mehr oder weniger, da bekommen wir die diatonischen Skalen. Musik wurde auch fast immer wir denken Model Phonic Lee aufgeführt. Mono Phonic bedeutet also, dass es immer nur eine Note gab, die gleichzeitig stattfand. Wenn man sich also nur eine Melodie vorstellt, ist
das Mono-Phonic-Musik. Wenn du etwas
sagst, kannst du nur Mono Phonic Lee singen, weil du immer nur eine Note singen kannst. Die meiste Zeit war es Mono Phonic. Ich weiß nicht, wie das mit den A-Tiefs zusammenhängt, die wir gerade gesehen haben, denn das könnte zwei Töne gleichzeitig spielen. Aber ich denke, in der Regel waren sie vielleicht im Einklang. Ich bin mir nicht sicher, wie das funktioniert. Also zwei wichtige Worte, die ich dir in den Kopf legen möchte, ist die Muse,
über die wir schon mit mir gesprochen haben, nur für eine Sekunde. Aber die Muse, diejenige, die uns die Ideen bringt, die das eigentlich ist. Weißt du, wo wir das Wort Musik bekommen, oder? Muse und Musik. Ein weiteres wichtiges Wort ist Harmonia. Harmonium spricht also darüber, wie sich die Dinge nicht nur in der Musik,
sondern auch in irgendeiner Art von allem zusammenfügen . Richtig? Die Art und Weise, wie die Planeten so konfiguriert sind, wie die Jahreszeiten mit dem Anbau von Pflanzen verbunden sind und alles, was verbunden ist, hieß Harmonia. Wir hatten jetzt keine verkürzte Version desselben Wortes Harmonie verwendet, um die Beziehung von
Noten zueinander zu bedeuten . Also ist es irgendwie, ich finde das wie irgendwie schön richtig, es früher die Verbindung von allem mit allem anderen bedeutete, und jetzt bedeutet es die Verbindung von Notizen zusammen. Aber darüber gibt es etwas zu sagen. Es gibt etwas zu sagen für die Art und Weise, wie Musik mit der Art von allgemeinem alles zusammenhängt , was um es herum gibt. Also ein bisschen über die griechische Philosophie zu der Zeit und die Ursprünge der Musikgeschichte. Lass uns in das nächste Video gehen und ich will spielen. Sie sind eine lustige kleine Animation hier.
11. Ethos: Okay, ich habe dieses tolle Video gefunden. Das ist ein Ted-Talk-Video. Wenn du nicht mit den Ted-Vorträgen vertraut bist, sieh sie dir an. Es gibt eine Menge wirklich erstaunliches Zeug, das da drauf passiert. Und ich möchte nur dieses kleine Video für Sie spielen, um durch all das zu gehen und einfach eine Art Spaß
Art und Weise im Besonderen. Ich möchte über Ethos sprechen. Es gibt einen guten Abschnitt in diesem Video. Dies ist ein kurzes kleines Vier-Minuten-Video. Es gibt einen guten Abschnitt dieses Videos über Ethos und Ethos ist irgendwie wie deine Stimmung richtig, , aber es ist mehr als das, oder? Wie Sie können, wenn sie die alten Griechen, glaubten an eine Beziehung von Musik zu Ethos viel stärker als wir jetzt tun. Zum Beispiel beschweren
wir uns Musik, die Sie glücklich oder traurig machen sollte, richtig,
je nachdem, ob Sie offen dafür sind. Um die Griechen zu den alten Griechen, Musik könnte Sie glücklich oder traurig machen, aber könnte auch Sie einen Krieg beginnen, machen Sie ehren den König. Wissen Sie, es war sehr spezifisch, was es Sie dazu bringen könnte, und es gab Formeln, die sagen würden, dass diese Skala diese Skala tut, dass, ähm, sehr spezifisch
ist. Also werden sie in diesem Video darüber sprechen, sowie viele Dinge, über die wir
gerade gesprochen haben . Sehen Sie sich dieses kurze Video an. Es macht Spaß, und dann bin ich wieder live in einer Gesellschaft, die von Musik besessen ist,benutzen
wir Musik, benutzen
wir Musik, Zehenverehrung bis Geschichten, um zu feiern, zu arbeiten, trainieren, unsere Liebe zu
erklären und manchmal aus Hass und wohl, was
am wichtigsten ist, zu tanzen. Und natürlich spielen
wir selbst Musik, weil,
na ja, na ja, es ist eine angenehme Dinge, die vor Tausenden von Jahren im antiken Griechenland. Wenn es um Musik ging, waren
die Dinge nicht viel anders. Sie hätten vielleicht Lügner und Tuniken statt MP drei Spieler und Jeans gehabt, aber die alten Griechen waren genauso besessen von Musik wie wir heute sind. In der Tat war
Musik ein so wichtiger Teil der antiken griechischen Gesellschaft, dass sie uns im
Vergleich zahm erscheinen lässt . Um wirklich zu verstehen, wie integrale Musik den alten Griechen will, lasst uns damit beginnen, uns ein wenig von ihrer Mythologie vertraut zu machen. In der antiken griechischen Mythologie, wurde
angenommen, dass die menschliche Kreativität war das Ergebnis der göttlichen Inspiration aus einer Gruppe von Göttin ist bekannt als die Musen. Während Wissenschaftler haben im Laufe der Jahre argumentiert, dass es etwas zwischen drei und 13
Benutzer gibt , Standard Number heute akzeptiert neun. Jede Muse übersee ihren eigenen spezifischen Bereich künstlerischer Expertise, von Gesang und Tanz
bis hin zu Geschichte und Astronomie. Es mag seltsam erscheinen, Geschichte in der Astronomie zu kategorisieren ist kreative Aktivitäten, aber die altgriechische sah diese Disziplinen als mehr als nur Schulfächer. Das waren die Kennzeichen der Zivilisation in einer ziemlich barbarischen Welt . , dass eine gebildete, wurde erwartet, dass eine gebildete,
zivilisierte Person in allen Aspekten des kreativen Denkens beherrscht. Inspiriert von den Musen auf dem gemeinsamen Medium, durch das diese Disziplinen gelehrt,
studiert und verbreitet wurden , war Musik. Siehst du, es ist kein Zufall, dass das Wort Muse dem Wort Musik sehr ähnlich ist. Es ist, wo das Wort stammt. Poesie, sei es ein Liebesgedicht oder ein episches Gedicht über einen Drachen töten Helden mit einer musikalischen Begleitung, Tanz und Gesang,
offensichtlich, wo begleitet von Musiktheater war immer eine Kombination von gesprochenem Wort Musik. Die Geschichte wurde durch Lied erzählt. Sogar das Studium der Astronomie war mit den gleichen physikalischen Prinzipien verbunden
wie die musikalische Harmonie, wie der Glaube vieler griechischer Denker, dass jeder der Planeten und Sterne
ihren eigenen, einzigartigen Klang erschaffen , während sie durch den Kosmos reisen, thrummen wie ein riesiges Gitarren-Saitenlicht. Jahre lang
jedoch jedoch durchdringt
Musik mehr Aspekte ihres Lebens und gerechter Bildung. alten Griechen betrachteten die Musik als Grundlage für das Verständnis der grundlegenden Vernetzung aller Dinge im Universum. Dieses Konzept der Konnektivität ist als Harmonia bekannt, und es ist, wo wir das Wort Harmonie bekommen. Musik wurde als Medizin verwendet, um Krankheiten und körperliche Beschwerden als lebenswichtige
Begleitung zu sportlichen Wettbewerben zu behandeln . Ondas ein Mittel, um die Arbeiter in der Zeit zu halten, wie sie sich auf die Unachtsamkeit oder die menialen
Aufgaben bemühten . Eine der wichtigsten Anwendungen der Musik in der antiken griechischen Gesellschaft ist in der
Überzeugung, dass Musik beeinflussen kann eine Person essen uns ein Wort, das wir noch heute verwenden gefunden . Er zwingt die leitenden Überzeugungen oder persönliche Ethik einer Person die Art und Weise, wie man sich
selbst und anderen gegenüber verhält . Der griechische Philosoph Plato, einer der berühmtesten und einflussreichsten griechischen Denker damals, behauptete, dass Musik einen direkten Einfluss auf die Nikitas eines Menschen habe. Bestimmte Arten von Musik würde in einer Person zu Gewalt, während andere eine Person in einen gutartigen,
undenkenden Stupor versetzen könnten . Nach Platon, nur sehr spezifische Arten von Musik mit vorteilhaft für das Ethos einer Person, sollte
man nur Musik hören, die Intelligenz fördert, Selbstdisziplin und Mut, und alle anderen Arten von Musik muss vermieden werden. Darüber hinaus prangerte
Platon inbrünstig jede Musik an, die von etablierten musikalischen Konventionen abweicht, und
befürchtete , dass dies zu einer Verschlechterung der Zivilisationsstandards, der Korruption der Jugend und schließlich vollständige und völlige Anarchie. Während Platons Ängste extrem konsumieren, dieses Argument in der Neuzeit erschienen, um musikalische Trends wie Jazz oder Punk
oder Rap zu bekämpfen . Was denkst du, würde Plato über die Musik sagen, die du hörst? Ist es vorteilhaft für deinen Athos, oder wird es dich zu einem Gibbering,
einem moralischen Barbaren degenerieren ?
12. Wie klingen es sich an?: Okay, an diesem Punkt fangen
wir an, eine Menge Musiktheorie zu bekommen. Ich will nicht zu weit in der Musiktheorie gehen, weil ich einen ganz anderen großen Teil von
Klassen über Musiktheorie habe. Aber wenn Sie diese Klassen genommen haben, dann werden Sie erkennen, dass hier unsere Modi herkommen, richtig? Es gibt eine dorische Region im antiken Griechenland, und da kommt der dorische Modus her. Es gibt also all diese Art von Skalen, die aus all diesen verschiedenen Orten kommen, aber wir haben immer noch nichts, was uns der Notation ähnelt, und es ist sehr schwierig, Spuren davon zu finden, wie diese Musik tatsächlich klang. Allerdings gibt es ein paar. Es gibt ein paar Musikstücke, bei denen sich Wissenschaftler ziemlich einig sind, wie sie interpretiert werden sollen, was bedeutet, dass wir sie hören können. Dies ist also eines, das wird angenommen, dass dies die älteste vollständige Komposition sein wird. So steht es auf dieser
Steinsäule geschrieben
, , und das ist alles, was wir bekommen. Aber Gelehrte, die das wirklich verstehen, denken, sie wissen, wie man es interpretiert und
es anhört . Also lasst es uns tun. Das heißt „Das Lied von Ich weiß nicht, wie ich das sagen soll. Seufzer nahe. - Ich weiß es nicht. Vielleicht. Lasst es uns hören. Was wir hören werden, ist,glaube
ich, glaube
ich, ein Lügner und eine Sängerin, die Monta Phonic Lee spielt. Richtig? Das bedeutet im Grunde, dass wir das Gleiche manchmal gleichzeitig spielen werden. Und manchmal getrennt, manchmal nur der Brief. Sie kommen in der sozialen Dificil mir sechs Kilo in San Feinde nach nicht scheinen eine Polizei sucht näher, sehen Sie?
13. Inzwischen in der Welt ...: Okay, bevor wir das antike Griechenland verlassen, möchte
ich nur auf ein paar Dinge hinweisen. Eins ist, dass wir irgendwie durch das antike Griechenland gereist sind. Es gibt noch viel mehr und du könntest lernen, was dort passiert ist. Es wäre, Ah, ganzes Buch. Also empfehle ich, wissen
Sie, eines von vielen Büchern über antike griechische Musik zu
finden, wenn Sie daran interessiert sind. Aber was ich wirklich darauf hinweisen möchte ist, was wir über Uphill gesprochen haben, ist jetzt in Musik passiert im antiken Griechenland, es gab Musik fast sicher. Viele andere Orte auf der Welt, insbesondere China
in ganz Asien, , und wahrscheinlich auch viele andere Orte auf der Welt. Aber wir wissen kaum etwas darüber, weil wir einfach keine Aufzeichnungen darüber haben. Die Geschichte, die wir von Musik in ihrer ältesten Form bis in die Antike hier haben, kommt zu uns von den alten Griechen, weil es Beweise dafür richtig gibt,
während wir keine Beweise für viele andere Musik haben, von denen wir glauben, dass es wahrscheinlich war geschieht auf der ganzen Welt. also rechtzeitig in das Lassen Sie unsalso rechtzeitig in daserste Jahrtausend vorwärts gehen,
oder wir fangen an, viel mehr Beweise für Musik zu bekommen, insbesondere um die christliche Kirche herum. Ah, viel Musik ist damit verwandt und kommt aus dem heraus und
es gibt eine Menge Dokumentation davon, also weiter.
14. Musik in der frühen christlichen Kirche: Okay, also sind wir bis zur christlichen Kirche. Also denken Sie vielleicht an sich selbst, was mit den Juden passiert ist. Gab es keine Musik? Ähm, vor den Christen, ja, da war es eigentlich. Aber hier ist die Sache. Die christliche Kirche ist, wo wir Notation bekommen. Und sobald wir die Notation bekommen, erhalten
wir Dokumentation und wir wissen, was vor der Notation geschah. Wir wissen nicht viel darüber, was passiert ist. Was wir
jedoch aus der jüdischen Tradition wissen, war, dass die Schrift sehr oft gesungen wurde. Die Psalmen wurden gesungen. Wir wissen viel über einige dieser Melodien, aber wir haben keine Dokumentation darüber, was damals geschah. Aber in der frühchristlichen Kirche bekommen
wir eine Notation. Es war eine Notation, die ein bisschen so aussah. Das ist Chantnotation, die wir in nur einer Minute betrachten werden. Es sah also ein bisschen anders aus als das, was wir gewohnt sind. Das ist eigentlich das, was wir hier betrachten. Ziemlich fortgeschrittene Chantnotation. Es war sogar noch einfacher als das in den frühesten Teilen davon. Was war also das allgemeine Gefühl zur Musik zur Zeit der frühchristlichen Kirche? So war die Kirche zu dieser Zeit die wichtigste dominierende Kraft in der Gesellschaft. Und sie hatten eine ähnliche Philosophie wie Musik, die die Griechen taten, dass sie
stark glaubten und die Macht der Musik, das Ethos zu beeinflussen. Richtig, also passiert das immer noch. Und aus diesem Grund, meisten Menschen in der Kirche, die ich wirklich nicht mochte, die Idee, Musik nur zum
Genuss gespielt wird . Ich glaube, es wäre ein bisschen gefährlich angesehen worden,
richtig, richtig, denn wenn jemand einfach Musik spielen könnte, könnte
man Leute anregen, alle möglichen verrückten Dinge mit diesem sehr mächtigen Instrument der
Musik zu tun . So wurde es damals gesehen. Und weißt du,
es war eines der vielen Dinge, die Platon früher an Musik hatte, dass es war. Seine primäre Funktion war es, uns an diese göttliche Schönheit der Welt zu erinnern, weißt
du. Und so, nur um es zum Spaß zu tun schien sehr. Ich schätze, gefährlich ist das richtige Wort dafür. So wurde die Musik sehr sorgfältig gehalten. Es war für die Anbetung reserviert und es wurde in erster Linie von Mönchen oder Priestern oder einigen
sehr gut ausgebildeten Menschen in der Kirche gemacht , und die Mönche beginnen, Notation zu bekommen, so dass ich nicht durch die gesamte Geschichte der christlichen Kirche gehen werde. Aber lasst uns ein bisschen voran gehen, um das Jahr 1000 und das ist, wenn wir Guido Day bekommen. Sind ISO sind Rezo Guido D Arezzo. Ich denke, so sagst du, er ist
der, dem wir moderne Notation zuschreiben. Es gibt also ein bisschen, das davor kommt. Lassen Sie uns also genau über Notation und Guido sprechen, und dann kommen wir in die erste Art von großer Entwicklung in der Musik, die Ihnen bekannt
sein könnte , gregorianische Gesang.
15. Die Geschichte der Notation: Okay, also lassen Sie uns nur für eine Minute über Notation reden. Das ist das Lied von Seko, das wir vor einer Minute gesehen haben. Jetzt möchte ich hier auf etwas hinweisen. Vielleicht können Sie altgriechisch lesen,
aber machen Sie sich vorerst keine Sorgen um diese Briefe. Vielleicht können Sie altgriechisch lesen, Was ich hier beachten möchte, ist dies in ah zeigt, sehr schwer zu sehen. Die frühesten Formen der Notation, die wir hatten, das ist etwas, das neue Mütter genannt wird. Okay, so neue Mütter sind ich glaube in diesem Fall, in den meisten Fällen, sie sind diese kleinen Symbole, die über Silben gehen. Okay, also hast du Text, und dann hättest du Silben sind kleine Symbole über ihnen,
und das würde dir im Grunde sagen, dass du die gleiche Tonhöhe eine Tonhöhe nach unten in einer Tonhöhe sagen würdest. Richtig? Es gab ein paar verschiedene Dinge, die es Ihnen ein bisschen mehr sagen würde als das, aber im Grunde, das war's. Es war also eine Art sindfähiger Notation und es würde sagen, du kennst diese Notiz in der Luft, diese Silbe auf der gleichen Silbe wie die nächste,
oder gehe eine Notiz hoch oder vor einer Notiz runter und die Entfernung, die du nach oben oder unten gehst, ist Ich denke, etwas subjektiv. Also, aber wir könnten es mit Nachrichten machen, oder? Das war also das erste, was wir bekommen. Das entwickelte sich schließlich ein wenig weiter. Ein weiteres Beispiel von etwas Ah, etwas später. Das ist nicht auf altgriechisch geschrieben. Ah, und Sie können alle diese Symbole oben sehen. Die Briefe erzählen uns, wie man das musikalisch interpretiert, auch hier, wo es keine Buchstaben gibt. Richtig. Das ist also das erste, was wir hatten. Nunes zog schließlich zu dem, was wir jetzt „erhöhte neue Mütter“ nennen, was dasselbe System ist, oder? Wir haben immer noch Worte und Silben, aber jetzt haben wir diese Zeile, richtig? Und so eine Zeile. Und wir können sehen, dass diese Linie uns hilft zu sehen, wie weit wir uns in jede Richtung bewegen, richtig? Es ist so mit dieser Linie und mit diesen kleinen Punkten, die sich herumbewegen, begannen, ein
bisschen wie moderne Notation auszusehen . Richtig? Sie können fast die Verbindung sehen, wo Nunes anfangen, Notation zu werden, aber dies wird als erhöhte neue Mütter bezeichnet. jetzt Bisjetzt wurde die
ganze Musik wirklich in einer Art relativen Tonart gesungen, oder? Also war diese Linie nicht wirklich wichtig, welche Note, dass waas notwendigerweise es in der Regel entweder f oder C ,
aber ,
ähm, war,
aber,
ähm,
es wurde wirklich nur irgendwie als Bezugspunkt verwendet und alle Tonhöhe war relativ, weißt
du, Man könnte sagen, OK, Linie, die vielleicht der Anfang dieser Skala in einem Beispiel
ist, ist was auch immer so und so summt heute. Das ist das, was die Wurzel unserer Skala ist oder was auch immer. Aber die Dinge waren relativ, bis wir über das Jahr 1000 zu dir kommen und wir bekommen diesen Kerl namens Guido, der kommt und er fügt auch drei weitere Zeilen hinzu. Das Personal. Okay, jetzt haben wir ein Vierzeilen-Personal. Okay, also haben wir immer noch verschiedene Symbole auf der Linie. Diese Symbole von den neuen Müttern abgeleitet. Aber wir haben auch zum ersten Mal einen Notenschlüssel. Dieser hier ist ein Schlüssel, der den Anfang jeder Zeile zugestanden hat, und dieser Schlüssel stellt vor, was wir den C-Schlüssel nennen. Das ist etwas, das wir jetzt noch verwenden. Es sieht nicht genau so aus. Es sieht
eigentlich ein bisschen anders aus, aber das Konzept ist das gleiche. Das ist, weißt
du, es sieht aus wie ein Meer, und es hängt um das Spielfeld herum, das ist. Sehen Sie? Okay, in diesem Fall ist
die oberste Zeile zu sehen. Also jetzt haben wir eine bestimmte Tonhöhe wegen des Notenschlüssels, und das ist beweglich. Dies, wo dies ist, kann sich je nach Stück ändern. Sie könnten den Schlüssel nach oben oder unten bewegen,
und wo auch immer sie ihn hinstellen,
das besagt, dass die Linie C ist.
Okay,
also haben wir jetzt einen Schlüssel. Sie könnten den Schlüssel nach oben oder unten bewegen, und wo auch immer sie ihn hinstellen, das besagt, dass die Linie C ist Okay, Also, obwohl wir jetzt gut ah,
Pitch haben und wir wissen, was unsere Pitches sind, tun
wir immer noch nicht viel für Rhythmus. Es ist immer noch sehr schwer, die Rhythmen dieser zu lesen. Wir bekommen nicht wirklich rhythmische Notation für weitere 100 Jahre,
und etwas kommt, genannt Rhythmus, die rhythmischen Modi, die, wenn Sie wissen, welche Modi im Sinne der Musiktheorie sind, lassen Sie sich das
nicht verwirren. Es war wie ein Satzmuster von Rhythmen. Und so, wie lange oder kurz? Jede Note war davon abhängig, wo sie innerhalb dieses Musters fiel. Aber ungefähr zur gleichen Zeit begannen
wir auch, quadratische keine Köpfe zu bekommen, was die Dinge ein wenig klarer machte, was eher als diese seltsamen
Symbole waren , oder? Also dann etwa zwei oder 300 Jahre später, das Quadrat keine Köpfe und die Rhythmen werden zusammengesetzt. Ah, von einem Kerl namens Franco von Köln, und wir fangen an, tatsächliche rhythmische Notation zu bekommen. Also, äh, es ist ein bisschen grob, aber so sahen sie aus, und so würden wir sie interpretieren. Eso Es ist keine 1 zu 1 Korrelation zu dem, was wir jetzt haben, aber es ist das erste, was uns wirklich definitive rhythmische Notation gegeben hat. Und von dort ist es nicht so groß, von diesem Punkt bis zu unserer modernen Notation zu kommen. Wirklich. Ich meine, sind das Quadrate, die zu Kreisen gedreht werden. Ah, wir haben die Flaggen- und Liniensysteme hinzugefügt, so dass wir Daumen und Viertelnoten haben. Wir hatten ein paar Punkte. Wir haben versehentliche Onley hinzugefügt, denn als wir anfingen, modernere Instrumente zu haben, könnte
das abgestimmt werden. Und das geht eigentlich ziemlich spät. Das geht nahe der Zeit von Buck, dass wir die auftauchen. Und natürlich haben wir 1/5 Zeile zu diesem Notensystem hinzugefügt, um mehr Notizen auf einmal zu zeigen. Aber das bringt uns ziemlich schnell mit, ah, moderner Notation. So haben wir es, eine Wirbelwind Tour durch die Geschichte der Notation
16. Gregorianische Chant: Okay, reden
wir über den Gregorianischen Gesang. Also zuerst, lassen Sie uns diesen Namen Gregorianischer Gesang ansprechen. Es ist also eine Art Gesang, in dem es,glaube
ich,
ausschließlich von Männern in Gruppen gesungen glaube
ich, wird, die follikelartig singen. Also nur wie eine einzige Melodie. Ach, vorerst. Schließlich ändert es sich, um polyphon zu sein, wo wir mehrere Linien gleichzeitig haben. Aber in seinem Ursprung war ich mono-phonisch, und es heißt Gregorianischer Chant im gregorianischen Teil davon ist, glaube
ich, etwas umstritten, woher dieses Wort kommt. Es wird von vielen Menschen glauben, dass es mit Papst Gregor verwandt ist,
der erste, der es scheint, dass tatsächlich sehr wenig oder nichts Zehe tatsächlich mit der
Entwicklung des gregorianischen Gesang zu tun hatte . Doch als er die Macht übernahm, war
er Rom in einer sehr schlechten Verfassung. Es war mitten in der Pest. Es war nur eine raue Stadt. Dinge waren damals nicht sehr gut, also nahm er es auf sich, einen Großteil der Liturgie neu auszurichten, und er arbeitete viel daran, die Literatur, die wir viel zusammenhängender machen. Es war, bis Papst Gregor die zweite, die wir denken, dass
der Gregorianische Gesang aus diesem Ergebnis dieser Liturgie hervorging . Da kommt wahrscheinlich der Gregorianer her. In dem Begriff Gregorianischer Gesang ist der Gregor von Papst Gregor, der erste und oder zweite. Der Sinn des gregorianischen Gesangs war also, die Schrift zu singen. Und es gibt eine Menge Leute, die sagen, es sollte diese engelhafte Qualität
haben , also hat es keinen strengen Meter. Es hat keine Harmonie. Es ist nichts anderes als Melodie. Okay, alles, was du hörst, ist Melody, die von einem Haufen Männer im Einklang gesungen wurde. So wurde der Gregorianische Chant gemacht. Also lasst uns etwas hören und dann, äh, bewegen Ellen und reden über, äh, eigentlich ein wenig mehr zu diesem Thema und oh, - Weg und
17. Sacred Secular: Okay, eine schnelle Sache, die ich darauf hinweisen möchte, bevor wir weiter kommen, wir anfangen, zwei Worte zu hören, die kommen werden, während die Musik sich durch die Jahrhunderte weiterentwickelt. Und diese beiden Worte sind heilig und säkularisch. Wenn wir über Musik sprechen, die heilig ist, bedeutet
das, dass sie mit der Kirche verbunden ist. Irgendeine Kirche, richtig? Kirchenmusik ist Kirchenmusik. So können wir sagen, dass alles gregorianische Gesang geistliche Musik ist. Ok, säkulare Musik bedeutet Musik, die nicht mit der Kirche verbunden ist. Also Musik für jeden anderen Zweck überhaupt. Zum Beispiel wissen
wir, dass es wahrscheinlich zu der Zeit Barden gab, die die Nachrichten des Tages
vermittelten, indem sie auf einer Laute strummten und das neueste aus dem nächsten
Dorf über rechts singen , dass das vielleicht passiert zu dieser Zeit. Das wäre säkulare Musik und das Gesang Zeug, das passierte, war heilig. An diesem Punkt in der Geschichte haben
wir also keine wirkliche Dokumentation der säkularen Musik, die vielleicht
geschehen oder auch nicht . Aber wir haben eine Menge Dokumentation über die sakrale Musik, also und das wird für ein paar 100 Jahre wahr sein. Und dann lernen wir mehr und mehr über die weltliche Musik, die passiert ist, als
die gewöhnlichen Leute Teoh lernten. Und dann lernen wir mehr und mehr über die weltliche Musik, die passiert ist, als Richtig? Und dann bekommen wir Beweise dafür, was dort passiert ist. Also, wenn man diese Worte heilig und
säkularisch hört
, dann reden wir davon. Nein, lassen Sie uns darüber reden, welche Noten sie hier singen, und wie haben sie die Noten ausgewählt? Also, anderen
Worten, wie war eine Musiktheorie in dieser Zeit? Werfen wir einen Blick auf das im nächsten Abschnitt.
18. Boethius und Pathagoras: Okay, lassen Sie uns darüber reden, welche Musiktheorie zu dieser Zeit geschah oder welche
Musiktheorie zu dieser Zeit tat. Genauer gesagt. Nun, ich werde in dieser Klasse
jedoch nicht auf große Mengen an Details zur Musiktheorie eingehen. Ah, gut. Eine Handvoll davon kann einfach nicht vermieden werden. Wir müssen darüber reden. Alles in der Musiktheorie an diesem Punkt in der Geschichte wurde um ein oder vielleicht zwei
Menschen gebaut . Der, der sicher ist, ist Pythagoras. Dieser Kerl, den wir uns hier ansehen. Pythagoras war also im Wesentlichen Mathematiker. Aber denken Sie daran, dass Mathis Musik zu diesem Zeitpunkt noch eine Mathematik ist. So wird Musik als eine Beziehung von Verhältnissen, mathematische Gleichungen betrachtet. So wurde über Musik nachgedacht. Und, weißt
du, wenn du darüber nachdenkst, ist
das immer noch wahr. Bei der
Musik geht es um Verhältnisse. Wir machen Intervalle aus Verhältnissen. Wir machen Rhythmen aus Verhältnissen. Es ist eigentlich alles sehr mathematisch. Aber wir arbeiten nicht mehr mit Musik, typischerweise auf diese mathematische Art und Weise. Aber damals hat es getan. Pythagoras bringt uns also so ziemlich alles, was wir über Musiktheorie an diesem Punkt wissen, vor
allem die chromatische Skala, richtig? So findet er irgendwie die chromatische Skala heraus. Aber es gibt einen anderen Kerl um diese Zeit, der auf der Arbeit von Pythagoras aufbaut, genannt Bowie, Theus, Bowie. Theis schrieb eine Reihe von Verträgen, einschließlich eines namens I'm Just Gonna Be the Translated Version. Ich glaube, es ist lateinisch oder italienisch. Ich denke, es ist italienisch, aber es übersetzt die Grundlagen der Musik. Und in dem wir unseren ersten Blick auf etwas bekommen, das bekannt wurde und immer noch als
die Musik der Sphären bekannt ist . Die Musik der Sphären ist also ein wirklich faszinierendes Thema. Ich habe vor ein paar Jahren ein ganzes Buch über Musik der Sphären gelesen, und ich möchte nicht zu viel Detail darauf eingehen, weil es nicht sehr sachlich ist. Damals war es eine Theorie über Musik, und ich finde sie wirklich faszinierend, weil sie sich mit Musik und Astronomie beschäftigen muss. Und ein bisschen Spiritualität ist da drin und ein bisschen wie,
ah, ah, Zeit wie Zeitreisen, irgendwie ist es wirklich seltsam, aber im Wesentlichen werde ich dir die Cliff Notes Version geben. Cliff Notes-Version gibt es drei verschiedene Arten von Musik. Es gibt etwas namens Music Madonna, die die Musik des Universums ist. Okay, also das ist die Musik, die, wenn man sich alle Planeten vorstellt, während sie sich drehen, irgendeine Art von himmlischen Klängen
macht, richtig, wir können sie nicht hören. Es ist nicht etwas, das wir hören können. Diese Art von Musik ist nicht etwas, was Menschen hören können. Dies ist mehr auf dem Niveau der Musik der Götter bekommen. Die zweite Art von Musik hieß Musik Humana oder Human Soul Music für Menschen. Und dies waas die Musik, die der Körper und die Seele gemacht hat. Das war also nicht wie Musik, die du spielst. Das ist Musik, äh, die die ganze Zeit um uns herum vorkommt,
die Soul-Musik, aber nicht wie Soul, nicht wie James Brown Soul Musik, sondern wie Musik von Salt. Und ich glaube an die Fälle, die wir das auch nicht hören können, aber nicht, weil es nicht für unsere Ohren ist. Wir können es tatsächlich hören, aber es ist immer um uns herum und geht immer
weiter, also haben wir gelernt, es auszuschalten. Ich glaube, so funktionierte die Theorie hinter Musica Humana. Und dann gibt es die dritte Art von Musik, die Musikinstrumentalisten, Instrumentalmusik. Das ist die Art von Musik, die wir im Spiel machen, ist die niedrigste Art von Musik, und es ist die einzige Art, die wir wirklich hier können. Wir machen es mit Instrumenten oder mit Stimmen. Aber alle drei verschiedenen Formen der Musik gehorchen alle den gleichen mathematischen Regeln über die Verhältnisse und was passiert, richtig? Also ermutige ich Sie, das nach oben zu schauen, ein wenig Hausaufgaben über die Musik der Sphären zu
machen. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, ist
es eine faszinierende Studie. Oh, die Zeitreise, mit der es nicht wirklich Zeitreisen zu tun hat, wie die Monate des Jahres. Es gibt eine Korrelation zwischen Monaten und Tonhöhen, die auf seltsame Weise hindeuten können. Sie können Harmonien von Monaten aufbauen. Lass es uns einfach so sagen, was seltsame Dinge verursacht, die passieren. Okay, so weit in dieser Zeit, nicht alle zur gleichen Zeit, aber ungefähr innerhalb der 1000 Jahre oder so, dass wir hier reden. Wir haben beide IUS. Wir haben Pythagoras und wir haben Guido. Okay, wir haben über Guido geredet, wenn wir über Notation reden. Also zwischen diesen drei Menschen, fangen
wir an, festere Erkenntnis geschieht in der primären musikalischen Form zu der Zeit, die immer noch gregorianischen Gesang oder einfach nur Gesang war, Lassen Sie uns einfach nennen es Chance, weil das Wort Gregorian ist nicht genau richtig. Das führt uns also zu den kirchlichen Modi. So waren die kirchlichen Modi eine Zahl. Waren eine Gruppe von Skalen schreibt. Wir haben noch nicht ganz,
wie, wie, die Major und Minor Skala, nicht wahr? Wir haben die chromatische Skala und wir haben ein paar und nun, was wir mit den sogenannten Kirchenmodi bekommen werden, ist ein paar,
ähm, ähm, Sammlungen von Noten innerhalb der chromatischen Skala. Das klingt gut, oder? Also das sind Noten, die gut zusammen klingen, und es gibt acht von ihnen, und du denkst vielleicht so, warte, ich habe deinen Musiktheorieunterricht genommen. Es gibt nur sieben Modi. Oh, halten Sie
einfach Ihre Pferde. Sie haben also die chromatische Skala und sagen:
Okay, Okay, hier sind acht Gruppen von Noten, die gut zusammen klingen. Letztendlich wird sich
dies zu den großen und kleinen Skalen entwickeln, die wir jetzt kennen. Aber als es zum ersten Mal realisiert wurde, war
es eine Gruppe von acht. Lasst uns neues Video gehen. Und lassen Sie uns jetzt darüber reden.
19. Die frühen Modes: Okay, also reden wir über die Kirchenmodi hier. Nun, wenn Sie Theorie,
meine Theorieklassen oder irgendwelche Theorieklassen genommen haben, wissen Sie, über die sieben Modi. Ok. Also, wir werden darüber reden, wie sie zuerst vorgestellt wurden und wie die Mönche sie
während des Gesangs benutzten . Und es ist ein bisschen anders. Jeder Modus zu dieser Zeit ist also jeder Modus ein Paar. Es sind zwei verschiedene Skalen. Okay, also haben wir tatsächlich weniger Modi, als wir ursprünglich hatten, als die Sieben, die wir heute in der Musiktheorie
kennen. Ich werde diese Notizen hier anbringen. Wenn du nicht jemand bist, der Musik liest, ist
das okay. Ich werde ihn zum
Beispiel hier anbringen . Okay, also hier ist unsere 1. 1 Ok. Wenn, äh, wissen
Sie, Modi werden Sie in der Lage sein, ziemlich schnell zu erkennen, dass dies eine d dorianische Skala ist. Okay, das hieß
also die dorische Skala. Jetzt haben wir noch eine, die Parallelen dazu hat. Und von diesem wirst du noch nicht gehört haben. Es sind die gleichen Noten, aber ein anderer Bereich. Ok? Und es ist die gleiche Route. Also denken Sie daran, dass wir der Grund, warum wir nicht haben Die zweite Version der Modi jetzt ist, weil es uns nicht wirklich wichtig ist, wenn wir über nur eine Skala sprechen. Uns ist nicht wirklich wichtig, was das Sortiment ist, weil wir Instrumente haben, die viele Bereiche bieten können. Aber zu dieser Zeit waren
diese auf Lee Sung und so war die Reichweite wirklich wichtig. Das würde also eine dorische Skala genannt werden. Wenn wir die dorische Skala nehmen und von der fünften davon gehen und behandeln, ist
das die untere Note bis zum nächsten fünften. Also machen wir im Grunde immer noch adoree und erschrecken Skala. Wir starten es gerade in der Mitte und gehen wieder in die Mitte eine Oktave höher. Dies wird eine hypo dorianische Skala genannt. Okay, also Dorian Hypo Dorian Gleiche Notizen, unterschiedliche Reichweite und gleiche Route. Uh, Route wurde hier etwas anderes genannt, aber damals. Aber im Grunde ist die Route d Und hier die rutas de but hypo Dorian. Okay, lass uns noch einen machen. Wir haben den Kühlschrank im Maßstab. Hoppla. Ok. E t e. Kein Unfall. ALS, Dies ist ein e Kühlschrank im Maßstab und das gleiche gilt. Wir haben den Hypo für Jian Skala. Das wäre B zwei B. Ja. Okay, also Kühlschrank Ian Hypo für GM. Noch zwei. Wir haben die lydische Skala. Es wird nach f also nach f ist eine f lydianische Skala und wir können sehen, um zu sehen,
die Behandlung f als Wurzel. Ah, f als Wurzel zu
behandeln. Und das bringt uns eine hypo lydische Skala. Der letzte ist Mixer Lydian G zwei G. Das ist G Mex geführt. Und wenn wir die hypo MCs Illit Ian machen wollen, wäre
es der Teoh de, der G als Wurzel behandelt. Also gibt es all unsere Waagen, wenn, ah, wenn das über deinem Kopf ist und du so bist, ich verstehe nichts davon, mach dir keine Sorgen. Es spielt keine Rolle für einen Geschichtskurs. Ich wollte das nur für diejenigen von Ihnen einbeziehen, dass das nicht etwas bedeutet,
umes zu
genießen. Ich wollte das nur für diejenigen von Ihnen einbeziehen, dass das nicht etwas bedeutet,
um ,
um Also waren die Modi eigentlich weniger Modi. Wir haben nur die vier, aber wir haben auch eine alternative Version von ihnen. Richtig? Also haben wir Lydian und High Palladian. Welche, die wir von Ihrem,
äh, äh, originalen ionischen Alien und niedrigen Koreanisch fehlen, sind die drei fehlten. Also, was wird die große Skala, die kleinere Skala und dann die verrückte, niedrige koreanische Skala. Das hier ist noch nicht, weil die niedrige Crean-Skala völlig nicht in Ordnung gewesen wäre,
für Mönche zu singen , . Sie mussten etwas progressiver werden, bevor sie anfangen konnten, das zu tun.
20. Hexachorde: Okay, zurück zu Guido. In Ordnung. Guido entwickelte das Notationssystem, das wir haben, und zwei wichtige Dinge kamen heraus. Zuerst ist das Hex Accord System, das er benutzt hat und sein Ich denke, wie seine Anhänger
das entwickelt haben , aber es kommt aus seiner Lehre und seinem Schreiben. Also haben wir etwas namens Salman Iization. Und das ist im Grunde das, was wir jetzt Soul Fetch nennen, wirklich ähnliche verschiedene Silben. Eine Art andere Technik, aber im Grunde sein einziger Fisch. Und was wir, was der einzige Fisch ist, uns zu schleppen, ist die Art und Weise, wie wir Worte für jede Note haben. Und die moderne Art und Weise, wie wir es tun, ist Tür Amy Fossil a Tedo. Wenn Sie jemals gehört haben, dass das Lied aus dem Sound of Music Doe ein Hirsch, ein weiblicher Hirschstrahl, den es hinzugefügt hat. Das führt dich also durch, was die Silben sind, damit wir es mit Doh Ray me far soul
blah t doe machen können . Jetzt ist die Art und Weise, wie wir Seezische jetzt machen, anders, je nachdem, wo Sie im Land sind . Es tut uns leid, wo Sie auf der Welt sind. Wenn das, was ich gerade gesagt habe, wenn du wie Nein wärst, das ist nicht richtig, ich kenne egoistisch, und so machst du es nicht. Ah, du hast wahrscheinlich recht. Die Art, wie wir es hier in den USA machen ist die Tür Amy Fossil. Lottie Teig Es gibt andere Dinge, die Sie t nennen können. Ich habe andere Versionen des Gesetzes gehört, also ist das okay. Dies ist anders, je nachdem, wo Sie sind. Guido findet das heraus, dann findet er drei Hexenakkorde heraus. Kay, Jetzt ist ein Hex-Accord nicht das, was wir denken, als ,
ah, hacks Accord Accord, richtig. Es hat nichts mit Noten zu tun, die zur gleichen Zeit gespielt werden, wir sind immer noch völlig mono Phonic jetzt, ähm, zu dieser Zeit in der Geschichte, also bedeutet das nur eine Note auf einmal. Es ist also kein Akkord in der Art, wie wir an ein Gericht denken. Jetzt ist es ein Akkord in dem Sinne, dass es eine Gruppe von Noten ist. Es gibt also drei Xa Gerichte k. Es gibt die fünf Noten, die auf C So C D E f g beginnen. Okay, das wurde die natürliche Hex-Akkord genannt. Dann gab es noch eine, die auf G. Also g a, B, c d. Und das hieß die harte hex Accord und wichtig zu beachten. Dort verwendet
es ein B Natural. Okay, halten Sie sich kurz dran. Die 3. 1 beginnt auf F, und es verwendet eine B-Wohnung, also ist es F g a B flach c. Das bringt uns irgendwie unsere erste zufällige. Wirklich? Also, diese Wohnung? Das ist interessant, weil Okay, also die Hex-Akkord, basierend auf F der Member Hex-Akkord, nur bedeutet, dass eine Gruppe von fünf Noten diejenige, die auf F basiert, früher flach war. Richtig? Und wenn Sie jetzt darüber nachdenken, haben
wir den Schlüssel von f hat eine B-Wohnung drin. Also benutzen wir immer noch das gleiche Zeug und das Symbol für eine Wohnung. Lassen Sie mich einen hier raufholen. Da ist eine. Warum? Symbol für eine Wohnung sieht irgendwie wie ein B aus, oder? Denken Sie daran, dass diese Hacks Accord beginnend mit F wurde die weiche Hex-Accord genannt, und derjenige, der auf G beginnt, die ein B natürlich hat, hieß ah, hard X Court. Ich werde das hier setzen, nur damit, weil ich über Bienen reden werde. Ähm, also wurde das damals ein weiches Be genannt, während natürliches Wesen genannt wurde. Ah, hart. Sei okay. Flache Natur. Sieh dir die Symbole an. Weich Sei. Stellen Sie sich vor, dieses kleine Ding ist hart gegangen. Seien Sie quadratisch abgerundet. Richtig. Das ist irgendwie, wo wir diese weichen B und harten B flach und natürlich bekommen. Interessant. Richtig. Also mit diesen Hex-Akkorden und mit diesem Hex-Accord-System, das
verschiedene X Court anrufen und sagen kann , Okay, jetzt werden wir das machen. Also, wir werden es tun, Natural Hex Accord
sehen. Die Leute würden wissen, was fünf Noten benutzt haben, oder? Wenn wir jetzt okay sagen, die harte Hex-Akkord, Leute würden wissen, dass es auf G beginnt und welche Noten zu verwenden, einschließlich der Natur. Weil das im harten Hexadezimalakt ist. Und wenn er „Soft Ex Corde“ sagte, würden
wir wissen, dass wir Notizen f verwenden, um mit der B-Wohnung zu sehen, richtig? Okay, cool. Das bedeutet, dass er es konnte. Das war eine Methode, Musik zu unterrichten, oder? Damit er den Leuten beibringen konnte, wie man Sachen singt. Ah, mit dieser Hex Accord Technik. Aber er hatte eine andere Technik, und es ist die, für die er wahrscheinlich am bekanntesten ist. Also lasst uns zu einem neuen Video gehen und darüber reden
21. Guido Hand: Ok. Dieses Bild, das wir hier sehen, nennt man die Guidoni in der Hand. Okay, wenn Sie diesen Namen schon mal gehört haben,
bevor diese Klasse von Ihnen den Namen Guido D Arezzo gehört hat, haben
Sie ihn vielleicht im Zusammenhang mit den Guidoni in der Hand gehört. Das ist Guidos Hand. Ok? Dies wird oft missverstanden. Ich habe viel Zeit gehört, dass die Leute erklären, dass das Hand-Chart ist, wie Guido
mit Notation kam , weil es fünf Finger gibt und es fünf Zeilen im Notensystem gibt. Das ist nicht ganz richtig. Ähm, es hat nichts damit zu tun. In der Tat können
Sie hier sehen, dass er immer noch für vier Zeilen im Stab benutzt. Was es ist, ist es wie Hex-Akkorde. Es ist ein Weg, Musik zu unterrichten. Und was er tat, war,
dass er jede Silbe hatte, die mit einer Tonhöhe verbunden war , auf verschiedenen Teilen seiner Hand
dargestellt wurde, so dass
er mit seiner anderen Hand auf diesen Teil seiner Hand zeigen konnte, und die Leute würden wissen, was Sie sollen singen. Richtig? Es war also im Wesentlichen eine frühe,
frühe Art des Dirigierens, wie man sich durch eine große Skala machen kann, indem an der Spitze des Daumens
anfängt oder was? Was war zum Zeitpunkt des großen Maßstabs? Oder der Hex Accord beginnt an der Spitze des Daumens, bewegt sich durch den unteren Teil der Hand, diese Silben und dann nach oben und um hier und dann über und dann nach hier. Also lassen Sie mich das noch einmal tun. Also hier, rüber bis hierher, rüber, rüber und rauf. Also war es im Grunde nur eine Möglichkeit, dass er Sängern sagen konnte, was zu sagen. Der Hinweis auf den Teil der Hand, auf den ich zeige und was interessant ist, ist, dass wir das immer noch haben . Es gibt viele Leute, die Musik mit einem Handsystem unterrichtet werden. Sie benutzten nur Fische, wie ich gerade über Tür Amy Fossil in Edo sprach, außer es gibt, ah, Hand Symbol für jeden Silbeninsel Fisch, so dass ein Lehrer das Symbol tun kann und der Schüler wird es bemerken. Ah, dieser Zettel. Richtig? Also, äh, es ist alles sehr interessant, wo wir diese Guidoni in der Hand haben und wie es immer noch auf viele Arten verwendet
wird , sehr unterschiedlich, sehr, sehr unterschiedlich. Aber das Hauptprinzip haben wir immer noch
22. Arten von Types: Okay, als nächstes konzentrieren
wir uns etwas tiefer auf eines der wichtigsten musikalischen Dinge. Wahrscheinlich die wichtigste musikalische Sache passiert zu der Zeit, dass zumindest, dass wir wissen, über. Und das ist Gesang. Also lasst uns gehen. Wir haben bis jetzt ein bisschen über den Gesang gesprochen. Lassen Sie uns ein wenig tiefer tauchen und wirklich irgendwie in die Eingeweide dessen gelangen, was
mit dem Gesang passiert ist. Okay, es gab ein paar verschiedene Arten von Gesang, und wie wir Gesang definieren, ist ein wenig schwierig, weil wir es sagen könnten. Es gibt einige, die verwendet
haben, wie viele Notizen pro Silbe, sprechen mehr darüber in einer Sekunde. Es war einige, die wie ein Anruf im Antwortstil gemacht wurde, und das bekommt seine eigene Kategorie, also gibt es im Grunde viele verschiedene Kategorien. Aber dann gab es eine Menge davon, die nur verschiedene Kategorien miteinander mischte . Es hatte viel mit der Liturgie zu tun und was für verschiedene Gottesdienste in der
Kirche erforderlich war , also teilen wir sie irgendwie in zwei Gruppen auf. Erstens, die Art und Weise, wie es durchgeführt wurde. Es gibt drei Kategorien und eine Art von 1/4. Okay, also, ähm, es gab eine Art Gesang, der reaktionsschnell war. Das heißt, die Sänger, die Leute, die den Gesang tun, normalerweise Mönche oder jemand Ähnliches würden sie singen, Ah, etwas. Und dann würde die Gemeinde antworten, indem sie dasselbe singt, oder? Es ist nicht alles so anders,
als wie viele Kirchen heute arbeiten. In einigen Einstellungen des Colin-Antworttyps gab es eine andere Art von Leistung, die Tante genannt wurde. Wenn inal, welche Art von Mentoren zwei Hälften eines Chors, die Mönche, die singen, wurden in zwei Hälften geteilt und einer würde singen, und dann würde der andere singen, und dann würde einer sagen, der andere würde singen und dann gehen hin und her. Nun, dieses Wort und Diphenyl ist irgendwie interessant, weil wir dieses Wort bis ins 20. Jahrhundert benutzt haben ,
um ,
umzu bedeuten, das musikalisch etwas
in zwei Teile aufzuteilen und sie dann getrennt durchgeführt, oder? Also dieses Wort, Tante, wenn inal geht, gibt den ganzen Weg zurück zum gregorianischen Gesang, aber es ist immer noch etwas benutzt. Es wird nicht mehr so viel benutzt. Um, aber zum Beispiel, in der Zeit von Mahler, erlebte er viel oder experimentierte viel mit Tante, wenn inale Stärke, wo er das Orchester nehmen und legte die Hälfte der Saiten auf der linken Seite und die Hälfte der Strings auf der rechten Seite, um dies zu erstellen. Dieser Effekt des Klangs, der zwischen den beiden hin und her geht. Aber das ist sehr, sehr viel später als das, worüber wir jetzt sprechen. Aber das Wort und Diphenyl klebt für eine ganze Weile herum. dritte Art der Aufführung wurde nur direkt genannt, in der die Sänger nur denken würden, und es gibt keine ah Antwort oder Veränderung oder so etwas. Und dann ist die Art der vierte Weg, dass sie es manchmal vermischen und mehrere
Dinge miteinander kombinieren würden . Richtig? Dafür gab es kein wirklich strenges Format,
also waren das irgendwie die drei verschiedenen Performance-Methoden, die wir sahen. Nun, eine andere Art und Weise, wie wir klassifizieren können. So wurde der Text behandelt. Denn denken Sie daran, dass diese Sänger Worte singen müssen, oder? Das ist eines der Dinge, die Sänger brauchen. nicht immer Eigentlichnicht immer. Aber die meisten der Zeit brauchen Sänger Worte zu dieser Zeit in der Geschichte. Sie brauchten definitiv Worte, um zu sinken, aber sie hatten eine Menge von ihnen richtig, weil sie die Psalmen hatten und sie so ziemlich alles in der Bibel hatten. Lassen Sie uns im nächsten Video darüber sprechen, wie sie Steuern behandelt haben.
23. Die Verarbeitung von Text: okay, Ähnlich wie die verschiedenen Performance-Stile, haben
wir drei verschiedene Möglichkeiten. Dieser Text wurde im Gesang behandelt, und diese drei Dinge werden immer noch etwas in der Vokalmusik verschiedener Art verwendet. Wir sehen Variationen über diese, so dass die erste Woche wird Silbensilbe genannt würde im Grunde jede Silbe im
Wort wird bedeuten würde . Notieren Sie es nicht, richtig? Dies ist weitgehend, wie die meisten Musik jetzt funktioniert. Ich denke, du könntest sagen, wo du eine Silbe hast, sagen
wir, du hast die Silbe. Ähm, sind die Worte? Lassen Sie uns ein paar Worte einfallen. Ich nehme meine Stimme auf. Okay, das wird unser Ding sein. Wir werden eine sehr nicht-kreative Sache setzen. Also im Silbenstil erhält
jede Silbe ihre eigene Tonhöhe. So etwas wie ich meine eigene Stimme aufnehme. Das war total und seltsam. Aber du verstehst den Punkt. Eine Alternative dazu wäre pneumatisch. Okay, so Nomadin bringt uns zurück zu diesem Wort „Newme“. Richtig? Wir haben dieses Wort Newme gesehen, und dass niemand ein frühes Wort war, das wir für die Tonhöhe verwendet haben. Okay, also in pneumatischer
Hinsicht bedeutet das, dass ein langer Durchgang von Silben auf der gleichen Tonhöhe bleibt. Und dann könnten
einige Silben,
normalerweise am Ende,nach oben oder unten gehen. einige Silben, normalerweise am Ende, Hey, das hört man viel,
ähm, ähm, in einer modernen Art zeitgenössischen katholischen Gottesdienstes. Sie könnten hören, wie der Priester dies getan hat oder so etwas. Ähm, also ist es so, als ob ich meine eigene Stimme aufnehme, richtig? Also war das meiste auf dem gleichen Platz, und dann geht es, und dann ging ich am Ende runter. Ein anderer Weg wäre Melisma Dachboden. Und das ist eine Sache, die wir noch haben. So haben wir in der modernen Vokalmusik,
etwas, das Melisma genannt wird und ein Melisma bedeutet, dass man in einem Stil singen könnte
, in dem alle Silben ihre eigene Tonhöhe bekommen. Aber irgendwann hast du eine Reihe von Notizen auf eine einzelne Silbe gelegt. Okay, also wie konnten wir das machen? Ich hätte wirklich nicht die Erwartung aufstellen sollen, dass ich versuchen würde, all
diese Ursache zu singen , wie Sie bereits wissen, schreckliche, schreckliche Sängerin. Aber was war unser Satz noch einmal? Ich nehme meine eigene Stimme auf, so werde ich ein Melisma auf dem Wort re der Aufnahme um die Silbe re die erste Silbe des Wortes Aufnahme tun, so wäre es, ich bin wieder er nach rechts. Also habe ich mehrere Notizen über das Wort re, das ein Melisma genannt wird. Okay, es ist
also, wenn Sie ein paar Silben setzen, unser Leid, ein Haufen Notizen auf einer einzigen Silbe. Nein, das ist etwas, was wir immer noch tun. Und zurück zu der Zeit hatten
wir eine Art von Text-Einstellung, die eine Menge Melisma verwendet ist und es hieß Al ist Matic . So wurden die drei verschiedenen Arten, wie Text zu der Zeit behandelt wurde und wie sie
verwendet wurden . Nun war der eigentliche Text, den sie fast immer biblischen Rand gegen die Psalmen verwenden, sehr beliebt. Andere Elemente des Textes verwenden wahrscheinlich abhängig von dem, was der Dienst war und all das, so etwas, das ich nicht sehr gut versiert bin, aber auf. Das ist im Grunde, wie es zusammengesetzt wurde
24. Example: Okay, also hören wir uns ein Beispiel an, oder? Und sieh dir einen an. Was wir hier sehen, ist eine Art moderne Transkription, richtig? Also, was wir verwenden, ist eine eher traditionelle Notation,
eine Art, was wie traditionelle Notation aussieht. Aber es ist eine Möglichkeit,
die neuen Mütter darzustellen , wie die Dinge damals notiert wurden. Also haben wir, äh, Stellplätze im Personal, die uns vertraut wären. Also ist es irgendwie verändert worden. Die Noten haben keine Stängel, die Sie gewohnt wären, richtig zu sehen. Es sind nur Punkte, denn so funktionierte Nunes. Und das Tempo und der Rhythmus sind etwas flexibler, obwohl es ziemlich gerade ist, ähm, was bedeutet, äh richtig. Also ich meine, du würdest das hier länger halten als diese, oder? So werden Sie das in Sekundenschnelle hören, wenn Sie es spielen. Was wir hier hören werden, ist ein Antwortgesang. Du hörst also einen Chor, der diese Zeile singt. Und wenn wir vorwärts gehen, hören
Sie einen Solist singen eine Zeile und dann antwortet der Chor wieder mit dieser Zeile, richtig? Und das geht für 20 Minuten weiter. Wir werden nicht alle 20 Minuten hören, aber wir hören uns die Antwort an. Es beginnt mit der Antwort und dann mit dem Solo und dann wieder Antwort. Sie werden auch hören, dass hier eine Menge Mel Is Matic Gesang stattfindet. So können Sie das hier auf der Silbe zu Hause sehen. Wir werden das alles singen. Okay, also werden all diese Notizen unter dem Wort Boehm passieren. Es gibt also viele verschiedene Silben, die dort passieren. Okay, also, um zu genießen. Und dann reden wir über Mahlzeiten .
25. Mehr Zum Chant: Okay, also gibt es noch viel mehr zu singen als das kleine bisschen, das wir hier rüber gegangen sind. Um dir also ein paar Ideen in den Kopf zu legen, hatten
sie viele Formeln für die Art und Weise, wie verschiedene Melodien in den verschiedenen
kirchlichen Zeremonien verwendet wurden . Also hatten sie etwas, das Psalmtöne genannt wurde. Und die verschiedenen Töne sind nicht notwendigerweise Töne in der Art, wie wir über ihn denken. Das sind sie, oder sie waren es. Nun, ich glaube, das sind sie immer noch. Man könnte sagen, dass sie immer noch in irgendeinem Kontext verwendet werden, fast wie ihre eigenen kleinen Melodie-Schnipsel, die auf verschiedene Texte angewendet wurden. Also waren sie irgendwie wie austauschbare Melodie. Also möchte ich hier nur darauf hinweisen, dass es mehr zu singen gab als nur dieses, und es war eigentlich ziemlich kompliziert in seinem Zenit. Das war es. Es gab eine Menge Formeln. Es gab eine Menge verschiedener Dinge, die auf Bier los war, gab es eine Menge,
um herauszufinden , es richtig auszuführen. Ich will nicht in den Details der all der nitty gritty wie alles funktionierte,
Aber wenn Sie mehr darüber erfahren wollen, schauen Sie die Psalmtöne und mehr über frühe Gesang Literatur, e gregorianische Gesang, Liturgie, Dinge. Sie können jetzt nachschauen, dass ich weitermachen möchte und über die Art von zuerst sprechen, was ich als eine Art von unserem ersten
Rockstar der Musik halte , obwohl das nicht wirklich genau zu sagen ist. Aber es ist die Art, wie ich es gerne denke. Das ist Hildegard von Bingen, eine Nonne, die in etwa 1100 absolut schöner Musik in diesem
Gesangsstil Musik schrieb . Aber ihr werdet feststellen, dass ihr Einfluss bis heute andauert hat. Also lasst uns zu einem neuen Video gehen. Reden wir über Hildegard von Bingen.
26. Hildgard von Bingen: Okay, Also Hildegard von Bingen wurde in 10 geboren 98 1098 starb in 11. 79. So 1179. So leben, um etwa 80 Jahre alt zu sein. Sie wurde in Deutschland geboren, als sie acht Jahre alt war. Ihre Eltern konzentrieren sich auf die Kirche, um eine Nonne zu werden. Es wurde berichtet, dass sie irgendwie von Visionen geleitet wurde. Sie hatte diese Visionen die ganze Zeit. Und das führte sie dazu, ihr eigenes Kloster in 11 50 in der Nähe zu gründen
, wo wir ihren Namen bekommen, dass sie, wie sie jetzt nicht ist, nur eine Wache hielt, es zu sein. Also hatte sie diese Prophezeiungen. Sie kommunizierte mit Kaisern, Königen und Päpstbischöfen in ganz Deutschland, in dem sie sich befand. Und sie fing an, Bücher über Wissenschaft und Heilung und vor allem für uns im
Moment Gedichte,
religiöse Gedichtezu schreiben Moment Gedichte,
religiöse Gedichte . Und als sie ein bisschen älter wurde, fing
sie an, sie zu vertonen. Also, mit den Techniken des Zufalls, die wir jetzt kennen, waas
sie diese Gedichte in erster Linie als Antworten und Stücke für die Masse zu vertonen. So religiöse Stücke, offensichtlich, wie es die meisten Dinge zu der Zeit war,
vor allem, weil sie es nicht war. Sie schrieb zwei große Bücher mit Musik, die heute überlebt,
so dass wir einiges über ihre Musik wissen, und sie wird immer noch aufgeführt. Nun die Sache, die diese Musik für mich auszeichnet und ich rede nicht darüber, dass ich nicht spreche von, ah Musikgeschichte Ebene hier. Ich spreche von nur als jemand, der Musik hier schätzt. Die Sache, die diese Musik vom Rest dessen trennt, was damals im Gesang ist das Gefühl der Melodie. Du spürst wirklich diese Melodien, wie du könntest, du könntest sie singen, während du in einer Menge Gesang nicht das Gefühl
hast, dass du die Straße runter gehen würdest, indem du
diese Melodie pfeifst, wo du etwas davon tust, du fühlst diese Musik wirklich als melodisch, Weißt du, als etwas, das du sogar heute singen könntest. Und deshalb gibt es viele Komponisten, die davon wirklich beeinflusst wurden. So ist es üblich, ein sehr modernes Musikstück zu finden, in dem jemand eine
Hildegard-von-Binger Melodie genommen hat und es für das Orchester
formuliert und mit aktuelleren Harmonien harmonisiert hat,
aber das behandelt es für das Orchester
formuliert und mit aktuelleren Harmonien harmonisiert hat, Melodie mit irgendeiner Art zeitgenössischer Blüte. Es ist sehr häufig. Also lasst uns zuhören, ? Das ist ein Stück Spiritus Sanctus. Ich fand dieses Video auf YouTube begleitet von Blumen, also weiß ich nicht warum, aber jemand hat dieses Put Blumen darauf gesetzt. Ignoriere die Blumen. Mach dir keine Sorgen darüber. Hören Sie einfach zu. Schließen Sie die Augen. Ah, und hören Sie sich diese Musik zutiefst an. Lassen Sie es Sie beeinflussen, weil es wird, wenn Sie es wirklich lassen. Los geht's. Weg, Weg, Weg,
Weg
, Weg,
Weg,
Weg,
Weg,
-
Weg
,
-
Weg Weg
, Weg , Weg, Weg, Weg, - Weg , - Weg Art,
Art, Art, Art und Weise
27. Eine sehr kurze Geschichte des Europas: Okay, also haben wir darüber gesprochen, was in und um die Kirche passiert, oder über die sog. geistliche Musik der damaligen Zeit. Und ich habe bereits erwähnt, dass wir nicht wirklich viel darüber wissen, was in den
nicht-religiösen Elementen der Erde und nicht-religiösen Arten von Musik zu dieser Zeit geschah. Aber wir wissen ein bisschen, also werden wir in diesem Abschnitt darüber reden. So würde dies säkulare Musik 's Remember Sacred und säkulare sind die Art von zwei
verschiedenen Arten von Musik heilig alles, was die Kirche säkularen,
alles andere genannt verschiedenen Arten von Musik heilig alles, was die Kirche säkularen, werden. Also, damit, gehen wir nach Europa. Also alles, was wir über Musik in dieser Zeit wissen, mehr oder weniger Zentren in ganz Europa. , Denken Sie daran,dass wir hier reden, was wir wissen,
und eine Sache, die wir wissen, ist, dass Musik sicherlich an anderen Orten passiert ist, oder? Selbst wahrscheinlich in den Vereinigten Staaten mit den Ureinwohnern, Musik war ein großer Teil ihrer Kultur ist ein großer Teil ihrer Kultur, sollte
ich sagen, aber wir haben nicht viel Dokumentation über das, was in diesem Zeit, uh, da
drüben, oder an vielen, vielen anderen Orten der Welt, denn was wir haben, ist in erster Linie Dokumentation von den gebildeten Menschen der Oberschicht, die, äh, herauszufinden, diese Notation, die mit der Kirche verbunden war. So gibt es
zumindest anfangs eine Menge Verbindung zwischen der geistlichen Musik und der säkularen Musik wegen der Notation . Was wir also für Schallplatten haben, ist, dass wir eine Reihe von Musikstücken haben, die
Melodien zeigen , die verwendet wurden, und wir werden in nur einer Minute über einige davon reden. Aber wir haben auch Beschreibungen des Musikmachens. Wir haben Bilder von Menschen, die Musik spielen. Ich meine, wie Zeichnungen. Und wir haben einige eigentliche Instrumente, von denen wir wissen, dass sie eher für säkulare Musik als für
sakrale Musik verwendet wurden . Und die meisten Lieder, die wir haben, sind entweder eine Art von Beschreibungen der Gesellschaft auf die eine oder
andere Weise auf diese Art mittelalterlicher Art oder Tanz, Tanz, Musik oder beides. Also könnte Tanzmusik sein wie Lieder zu trinken, Dinge wie diese. Okay, also lasst uns eine kurze Geschichtsstunde darüber machen, was in der Welt passiert, und wir sind jetzt um das neunte Jahrhundert. Drei große Entitäten entstehen ah aus dem Niedergang des Römischen Reiches Römisches Reich noch in Existenz. Aber es gibt drei andere Arten von großen Dingen, die es in Bezug auf die Aktivität übertreffen. Randbemerkung, ich bin total kein Historiker, also wenn ich etwas davon vermasselt, hinterlassen
Sie bitte einen Kommentar. Ähm, und ich werde es korrigieren. Die 1. 1, die wir haben, ist das byzantinische Reich, und das ist derjenige, der am meisten mit dem Römischen Reich verwandt ist, und es umfasst irgendwie in Komplizen alles rund um das Mittelmeer. Also, wenn Sie hier einen Kreis um das Mittelmeer ziehen, so geht es den ganzen Weg über in den Nahen Osten in die Türkei, Bulgarien ,
Griechenland, Italien Ah, und ein bisschen sogar hier unten in Spanien und in einer Art Nordafrika hier oben, die zweite 1, die als die lebendigste gilt mit den meisten Geschehenen zu der Zeit, ist die arabische Welt. Die
Luftwelt war
natürlich natürlich hier
drüben hier
drübenund umfasste Saudi-Arabien, Iran Ah, gutes Stück Truthahn und eine Kreuzung nach Ägypten. Das ist eine Periode. Das steht am Anfang des sogenannten islamischen Goldenen Zeitalters, das für ein paar weitere 100 Jahre in diesem Jahr von 9900 darüber, wo wir jetzt
sind, weitermachen wird. Es ist also früh im islamischen goldenen Zeitalter. Aber es gibt eine Menge Aktivitäten dort, und die arabischen Herrscher waren wirklich bekannt als Förderer der Literatur, Architektur und der Kunst. So haben sie viel getan, um Musik in allen Bereichen voranzutreiben, sowohl sakrale als auch säkulare. Der dritte und der ärmste Bereich war also Westeuropa . All das, was wir heute als Europa kennen, war also das ärmste dieser drei Dinge. Ah, es war im Begriff, seine Fortschritte in Bezug auf einige große technologische Fortschritte zu treffen, vor allem in der Landwirtschaft, die wirklich explodierte die Nahrungsmittelversorgung und führte zu einem viel höheren Lebensstandard. So übertrifft Westeuropa etwa 1300 das Byzantinische Reich und die islamische Welt in wirtschaftlicher Stärke. Nun, warum kümmern wir uns darum? Wir kümmern uns darum,
denn da die Menschen mehr Nahrung haben , höherer Lebensstandard, fangen
sie an, ehrlich gesagt mehr Zeit und Geld in den ,ein
höherer Lebensstandard,fangen
sie an, ehrlich gesagt mehr Zeit und Geld
in den
Erhalt kultureller Dinge wie Kunst, Architektur, Musik. So lernen wir viel darüber kennen, was in dieser Ära des Gebietes geschieht, aufgrund dieses höheren Lebensstandards. Okay, wir haben gerade übersprungen wie riesige Mengen an Geschichte, einschließlich, wie der Beginn der Kreuzzüge Kult der Jungfrau Maria, ein paar Päpste, St. Thomas Coin. Es ist alles, aber das ist OK, weil ich wieder zur Musik zurückkehren möchte und zu Dingen zurückkehren möchte,
über die ich bequemer spreche als die Geschichte der Welt, obwohl ich gerne mehr erzogen werden würde auf der Geschichte der Welt als ein persönliches Ziel. Aber ich bin nicht im Moment, und ich will nicht, dass die Dinge sagen, mit denen ich mich nicht wohl fühle, also lass uns wieder über Musik reden.
28. Versus: Okay, eine Sache, die wir wissen, ist, dass viele Lieder auf Latein gesungen werden, richtig? So war Latein schon niemand die erste Sprache, aber es wird immer noch in der Schule unterrichtet. Und es war sicher die Sprache der Kirche. Und die mehr gebildeten Menschen so und erinnern Sie sich daran, dass es diejenigen waren, die Dinge
aufschreiben konnten . Und das waren, und das ist, was wir am meisten wissen, sind die Dinge, die aufgeschrieben wurden. Also haben wir einige lateinische Lieder aus der Gegend. Das früheste, was wir wissen, sind diese Songs namens Versus Ok, also ist es irgendwie wie im Vergleich zu einem Lied, wie wir jetzt nennen würden, genau wie wir einen Vers,
Vers eins, Vers zwei. Aber diese erinnerten sich gegen ah, sie waren Köder rund um Poesie, die sie manchmal gereimt,
in der Tat, denke
ich, denke
ich waren in
der Regel mit sakraler Musik verbunden. jedoch Sie warenjedochauch gelegentlich säkularer. Das ist also eine Art Brücke, das Ding, das von heilig bis säkularisch überschritten werden kann. Sie sind ein Vorfahren. Teoh Troubadour. Lieder, die ein Begriff sein könnten, den Sie zuvor gehört haben, sind die Troubadour Art der reisenden Sängerin. Wir werden mehr über Troubadours sprechen und nur eine Minute in den nächsten oder zwei Videos. Aber diese gegen Lieder entstanden sie etwa 12 Jahrhundert, 12. Jahrhundert. Ah, sie wurden im lateinischen Reimtext gesungen und sie beruhten nicht auf Gesang, sondern waren neue Melodien. Fall denken Sie
daran, dass Sie eine Menge von Melodien hatten, die auf verschiedene Arten verwendet wurden. Diese waren mehr freie Form in der Art, wie sie zusammengesetzt wurden. Ihre Verwendung war,
ähm, manchmal, um alte Poesie zu rezitieren. So Poesie zu der Zeit war, dass Sie es so gut wie nur rezitiert singen konnte. Also ah, viele der Songs wurden in der Rezitation von ah verwendet, verletzt Poesie nicht anders, was wir mit Poesie tun. Nun, in mancher Hinsicht wurden
andere Lieder verwendet, um über deine Liebe zur herrschenden Familie zu sprechen. Ah, der Adel. Mit anderen Worten, einige der Zeit war es für Satire, und manchmal waren sie nur gute altmodische Liebeslieder. Also, weißt
du, du findest einige davon, die einfach nur Liebeslieder sind. Ah, sie wurden mit Nunes auf die gleiche Weise niedergeschrieben, wie der Gesang war, weil denken Sie daran, diese Art von immer noch von einer Oberschicht der Gesellschaft kommen, so dass sie wussten, wie sie lesen. Die Songs aus diesem Bereich, die wir erhalten haben, sind also in Nunes geschrieben . Also haben wir eine kleine Sammlung von ihnen. Wie der Goal Yard liedert. Diese kommen aus dem 10. Jahrhundert und lassen Sie uns tatsächlich zu einem neuen Video gehen, Also möchte ich einige Interpretationen von ihnen spielen.
29. Golliard: Okay, also wurden die Tor-Yard-Songs von den Gold Yards geschrieben, die eine Gruppe von reisenden Studenten waas. waren Studenten, die von Stadt zu Stadt herumgingen und Lieder singen. Sie waren wieder vier für die Art von, ah gebildetem Publikum. Deshalb wurden sie niedergeschrieben. Aber wieder wurden sie mit Nunes niedergeschrieben. Und so Ah, und viele von ihnen benutzten keinen Stab für die neuen Mütter. Also wissen wir nicht, was genau die Stellplätze sind. Wir haben irgendwie grundlegende Richtung und, ah, allgemeine Idee. Jede riel Interpretation von ihnen ist in der Tat eine Interpretation. Es ist ein bisschen eine Vermutung, wie es klang, aber wir haben eine Menge Wissenschaftler und Dinge, die uns darüber informiert haben, was eine sehr gute Vermutung wäre. Also lasst uns hören. Einer hier ist einer der Ziel-Yard-Lieder Er mich, wir Bungee e
e Menschen werden werdene Weg sein, um
30. Minstrels: Okay, also hier fangen die Dinge an, Spaß zu machen. So waren Minstrels so Minstrels Sänger und Musik-Performer, und es gibt ein paar Arten von verschiedenen Arten aus dem Mittelalter. Also haben sie gesungen. Sie spielten Musik in erster Linie zum Genuss, was irgendwie eine neue Sache ist, richtig? Es gibt hier nicht immer einen strengen Zweck, obwohl es Gelegenheiten gibt, bei denen es einen Zweck gibt, aber nicht immer. Interessant hier ist, dass wir hier die ersten echten professionellen Musiker bekommen , also Leute, deren Aufgabe es ist, neben einigen Mönchen Musik zu spielen, oder? Man könnte argumentieren,
dass das für
einige der Mönche gilt , ,die außerhalb der Kirche gesungen haben. Wir bekommen diese professionellen Musiker, die wir Minstrels nennen, und es gibt ein paar verschiedene Arten, wie ich schon sagte. Also haben wir Barden, also hast du vielleicht von Barden gehört. Meine erste Einführung in das Wort versperrt war, als ich ein kleines Kind war. Es gab ein Videospiel namens The Bard's Tale, das ich geliebt und jahrelang gespielt habe. Ich denke, man kann es immer noch in einigen seltsamen Neustarts bekommen, aber die Bardengeschichte war irgendwie ein Spiel über eine mittelalterliche Geschichte,
so ähnlich wie in der Ära von aber die Bardengeschichte war irgendwie ein Spiel über eine mittelalterliche Geschichte,
so ähnlich wie in der Ära von
Drachen und Zauberern und solchen Dingen. Aber es war irgendwie eingerichtet, um aus der Perspektive des Barden,
der der Musiker Sänger Geschichtenerzähler der Zeit war, erzählt zu werden. Wirklich ein Geschichtenerzähler, denke
ich, ist das beste Wort dafür. Hier bekommen wir also auch die Verbindung zu keltischer Musik, die Lieder bei Banketten und solchen
Dingen singen . Sie spielten Harfe, Geige, ähnliche Instrumente. Einige davon werden Sie jetzt in einer Sekunde sehen. Eine andere Sache, die wir zu dieser Zeit hatten, war etwas, das ein Dschungelohr genannt wurde. Ein Dschungeljahr kommt aus dem gleichen Wort wie Jongleur, richtig? Also war ein Dschungelohr oder ein Jongleur etwas niedrigerer Klasse als die des Bards, und ihr Job war irgendwie überall um Entertainer, richtig? Es war also nicht speziell zu jonglieren, aber es war,
Tricks zu
liefern, liefern, Geschichten zu
erzählen, Geschichten zu
erzählen Instrumente zu
singen und zu spielen, aber im Grunde die Unterhaltung zu sein. Es war also nicht so hoch respektiert wie der Barde, weil die Barden manchmal sehr
wertvolle Mitglieder der Gesellschaft waren , um Geschichten zu erzählen. Jetzt sind die Minstrels, was irgendwie 1/3 Sache ist. Ich Dschungel Jahre und Barden waren Arten von Minstrels. Aber später beginnen wir, den Begriff zu bekommen, wie das 13. Jahrhundert. Wir fangen an zu sehen, dass das Wort Minstrels als seine eigene Sache verwendet wird. Und das waren professionelle Musiker, die normalerweise vom Hof angestellt wurden. So der Adel der Zeit arbeiteten sie in der Burg, um Musik für verschiedene
Situationen zur Verfügung zu stellen , Hintergründe, Kinder, manchmal Dinge wie das. Nun, was hier wirklich interessant ist, ist, dass die Minstrels irgendwann ihre eigene
Vereinigung so schaffen , als ob die frühesten Musiker-Gewerkschaften die Minstrels waren und
sie sich zusammenfanden. Und sie sagten, wir werden einen gewissen Ethikkodex haben, bestimmte Regeln, die wir alle nach bestimmten Lohnsätzen leben werden. Ähm, und sie werden sicherstellen, dass niemand in dieser Stadt spielen kann, es sei denn, sie sind ein Mitglied unserer Minstrel-Gilde, die im Wesentlichen dasselbe ist wie eine Gewerkschaft. Sie denken also, das berühmteste aus dieser Zeit war die Pariser Minstrels-Gilde. So konnte niemand als Minstrel in Paris spielen. Es sei denn, du bist ein Mitglied der Schuld, ist wirklich faszinierend. Also lasst uns Musik aus dieser Zeit hören. Gehen wir zu einem neuen Video und lassen Sie uns etwas hören
31. Minstrel: Okay, was wir hier hören werden, ist ein Minstrel-Stück, und ich will nur irgendwie auf das ist eine Live-Performance. Die Instrumente, die wir hier sehen, sind also ein bisschen anders. Also haben wir diese Frau spielt. Sie hat eine Vielzahl von Flöten wie Dinge. Wahrscheinlich mehr Blockflöten. Eso Es ist eine Art Blockflöte,
eine Art Blockflöte . Dies, glaube
ich, ist eine Viola de Gamba, die eine Art Vorfahre der Viola ist. Es ist im Grunde eine große Geige, und man spielt sie sitzend wie ein Cello. Du könntest es als ein kleines Cello vorstellen, wenn du willst. Das ist ein neuer Wunsch für mich. Ich bin damit nicht wirklich vertraut, aber basierend auf dem Klang, ah, es ist eine Adaption einer Laute. Ähm, ähm, ich denke, wahrscheinlich eine modernere Adaption einer Laute. Und auch in dieser Zeit beginnen
wir, Perkussion zu diesen Songs hinzugefügt zu bekommen, und dieser Typ spielt Ah, eine Reihe von moderneren Schlaginstrumenten, um den Klang des Schlagzeugs zu simulieren, den sie damals
hatten. Einige Tamburine und Trommeln in erster Linie, ähm, Cem Shaker basierte Dinge und einige Membran-basierte Dinge. Einige Dinge, die du treffen könntest. Also lasst uns zuhören
32. Troubadours: Also schließlich aus dieser Zeit, bekommen
wir die Wahrheit beten, dass Der Troubadour war eine Art von Menstruation, und in der Tat, einige Orte betrachten minstrel und troubadour als Synonyme, so die gleiche Bedeutung die gleiche Sache. jedoch Troubadoure könntenjedochaus einer Vielzahl von Hintergründen kommen. Die eine Sache, die ich denke, dass sie von minstrel unterscheidet, ist die Sache, die sie trennt ist Troubadours tendenziell nicht unbedingt vom Gericht eingesetzt werden und waren ein bisschen mehr von einem Rebellenreiter. Mit anderen Worten, sie beschäftigten sich viel offenkundiger mit politischen Liedern. Troubadours waren manchmal Adel selbst, in der Tat, verlassen oft Die berühmteste frühe Truppe lieben wir ist G um, der neunte, der ein Herzog war. Kuba. Türen waren auch daran interessiert, Dinge aufzuschreiben, weshalb wir viel über sie wissen. Sie hatten alle Art von nicht alle, aber die Mehrheit von ihnen schrieb diese Art von Biografien von sich selbst. Autobiografien, nehme
ich an. Aber sie schrieben auch eine Anthologien ihrer Musik namens Chanson Ears, die in Songbücher übersetzt wird. Das Wort Shan Sun bedeutet Lied noch auf Französisch. Ah, viele Troubadour Arbeitszentren in ganz Frankreich. Viele der Troubadoure kommen aus Frankreich. Sie hatten auch eine ganz spezifische Art der Musik, die ein wenig anders ist als das, was wir bisher gesehen haben. Sie verwenden trophische Melodien, was Arse Traffic-Lieder bedeutet. Das sollte ich sagen. Ein Strich dicken Song bedeutet eine Melodie, die auf viele verschiedene Arten wiederholt sind sorry wiederholt die gleiche, aber mit vielen verschiedenen Texten damit verbunden. Also, zum Beispiel, denken Sie an eine Melodie, wo Sie Vers eins haben, und dann haben Sie einen zweiten Vers zur gleichen
Melodie und 1/3 Vers zur gleichen Melodie. Ah, vierte Vers zu der gleichen Melodie, die ein Strichfix-Song genannt wird. Das ist immer noch die normannische Kreatur, die wir für solche Lieder benutzen. Also bekommen wir das von den Troubadouren. Ähm, und es war in erster Linie Silbengesang. Also, wenn du zu dem zurückkehrst, als wir über frühe Arten von Gesang gesprochen
haben, reden wir hier über ah,
Lieder, in denen so ziemlich jede Silbe ihre eigene Note bekommt, richtig? Davon gab es nicht viel. Mel ist Matic Stil des Gesangs geschieht in diesen Arten von Liedern. Sie tendierten auch in einer B-Form haben,
so dass bedeutet, dass es einen Vers geben wird, Ein weiterer Vers mit der gleichen Melodie und dann etwas anderes A bis zum Ende. Okay, also in einem Abschnitt in einem Abschnitt und dann in einem B-Abschnitt. Also, äh, wir werden mehr über Form reden. Wie wir Fortschritte durch die Geschichte wird viel mehr. Bereich wird sehr wichtig in späteren Stilen der Musik. Okay, also lasst uns ein Beispiel für dieses
nächste Video anhören also lasst uns ein Beispiel für dieses
nächste Video anhören.
33. Guilliume Song: Okay, ich habe einen von G auf den neunten Songs gefunden, und es ist irgendwie ein albern. Diese Art von zeigt den Stil, der passiert ist. Und du wirst ihn da nicht singen hören. Nun, Nun, du wirst ihn überhaupt nicht hören, aber das ist eine Interpretation dieser Musik. Und es ist Dies ist ein Fall, in dem die Troubadour im Wesentlichen ein Gedicht zur musikalischen
Begleitung rezitiert , das einer der Stile der Zeit war. Ähm, und es nennt sich ein Lied von „Nothing“. Und es ist nur irgendwie ein witziger kleiner, oder? Also hören Sie die Musik im Hintergrund und, äh, den Dichter davor auf Englisch. Übersetzung. Natürlich für uns hier ein Song über absolut nichts. Es geht nicht um mich, nicht um jemanden anderen, nicht um Liebe, nicht um jung zu sein, nicht um irgendetwas anderes. Es kam zu mir, als ich schlief und mit meinem Pferd reiten wollte. Ich weiß nicht genau, wann ich geboren wurde. Ich bin nicht glücklich. Ich bin nicht wütend. Ich bin hier kein Fremder. Ich gehöre nicht dazu. Ich kann nicht umhin, so zu sein. Ich wurde wie es von einer Fee gemacht. Ich weiß nicht, ob ich schlafe oder wach bin, es sei denn, jemand sagt mir, dass mein Herz fast gebrochen ist. Es ist so traurig und all das spielt keine Rolle für mich. Ich schwöre es. Ich schickte Pilz. Ich liebe jemanden. Ich weiß nicht, wer sie ist, weil ich es noch nie gesehen habe. Sie hat nichts getan, um mir zu gefallen oder mich zu verärgern, und es ist mir egal. Ich habe sie noch nie gesehen, aber ich liebe sie wirklich. Sie wird nicht getan, was sie mir antun sollte oder was sie nicht sollte. Wenn ich sie nicht sehe
, bin ich glücklich. Sie ist für mich keinen Schwanz wert, weil ich jemanden kenne, der sanfter auf Prettier ist, auch
auf Richer. Ich weiß nicht, wo sie wohnt, ob oben im Hype. Also unten auf den Feldern. Ich sage dir nicht, was sie mir tut. Es tut mir zu sehr weh, und es tut mir weh, hier zu bleiben. Also gehe ich weg. Ich habe das Gedicht gemacht. Ich weiß nicht, worum es geht. Ich werde es jemandem schicken. Wir schicken es mit jemand anderem zu jemandem über einen Nichtjuden. Vielleicht kann er mir den Schlüssel aus seiner kleinen Schachtel schicken und das entwirren
34. Weiterentwicklung in der Kirche: Okay, gehen
wir zurück, um über sakrale Musik für ah zu reden, dieses letzte bisschen, weil es einige Dinge gibt, die
sich in der geistlichen Musik nicht entwickeln, zumindest soweit wir wissen. Also zuerst, um das wirklich in unseren Kopf zu bekommen, wollen wir kurz über einige Dinge reden, die in dieser Zeit
rund um die Kirche um die christliche Kirche geschehen , vor allem
zwei Dinge. Die erste ist also Architektur. Warum kümmern wir uns also um Architektur? Nun, es gibt einen sehr wichtigen Grund, tatsächlich, um die Mitte des 12. Jahrhunderts und bis ins 13. Jahrhundert, begannen
wir,
Kirchen und Kathedralen zu bauen , , die so aussahen. Dies ist ein Stil, den wir später begannen, gotische Fälle gotische Architektur zu nennen. Was das bedeutete, waren große offene Räume, hohe Decken, große Buntglasfenster, sehr verzierte Designs und solche Dinge. Die verzierten Entwürfe beeinflussen die Musik nicht allzu sehr, aber die hohen Decken, die großen Räume, die sie tun, weil, wie Sie im Laufe der Geschichte sehen werden, Architektur und Musik tatsächlich ziemlich eng miteinander verbunden sind. Wenn du Ted-Treks ansiehst, gibt es ein tolles
Ted-Vortrag von gibt es ein tolles
Ted-Vortrag von
David Byrne. Google it, Sie werden es über die Schnittpunkte von Musik und Architektur finden. Grundsätzlich definiert
Architektur den Raum, und dann neigt die Musik dazu, sich an diesen Raum anzupassen. Also, wenn wir diese großen,
riesigen Kathedralen haben , fingen
wir an, Musik zu schreiben
,die
viel Platz hatte , , um durch diese Kathedralen zu hallen. Und in David Burns Ted Talk redet er weiter über Sie wissen, wie sich das im Laufe der Geschichte entwickelt hat bis hin zu,wissen
Sie, wissen
Sie, in den achtziger Jahren, als wir diese engen kleinen Tauchbar-Clubs hatten und die Musik, die dazu passt Szene ist irgendwie, wie wir bekommen, oder eine der Möglichkeiten, wie wir Punk bekommen, ? Lassen Sie das also die erste Vorlesung sein, in der gotische Architektur, gregorianische Gesang und Punkmusik im selben
Absatz erwähnt wurden gregorianische Gesang und Punkmusik im selben
Absatz erwähnt wurden. Aber da ist es. Es gibt eine Verbindung zu allem. Also fangen wir an, diese großen Kathedralen zu bekommen. Eine andere Sache, die geschah, war die intellektuelle Bewegung. So waren es Leute wie ST Thomas, eine Stille und andere, die wirklich versucht, in der klassischen Philosophie von Aristoteles
und Autor neuen Text bringen . Also gab es das durch ist dieses neue Interesse an der Entwicklung von neuem Material? Das bedeutete also, dass der gregorianische Gesang, an den wir immer gewöhnt waren. Es war offen für einige neue Interpretationen, insbesondere Polygamie, über
die wir in nur einer Sekunde sprechen werden. Eine andere Sache, die aus diesem Grund kam, waren mehrere neue Musikstile, alle von ihnen in erster Linie. Nun, ich sollte nicht in erster Linie sagen, sondern vor allem verschiedene Arten des Gesangs, sondern auch nur verschiedene Arten von Musik, die in verschiedenen Anwendungen verwendet wurden, und auch irgendwie vier große, grundlegende Dinge über Musik, die sind nach wie vor grundlegende Dinge über Musik, die wir heute kennen. Also lasst uns in ein paar Videos einbrechen und über diese Dinge sprechen, also erste Polyphonie.
35. Polyphonie: Okay, Polyphonie, Polyphonie macht seinen Weg in den Gesang zu dieser Zeit in der Geschichte. Nun, dieses Stück, das wir hier betrachten, stammt von etwas später, ungefähr 100 Jahre später, als wenn wir darüber reden. Aber es zeigt, was Polyphonie ist. Also lassen Sie mich zuerst definieren, was dieses Ding ist. Also, wenn du keine Musik lesen kannst, mach dir
keine Sorgen. Wir werden uns nicht darauf konzentrieren, das zu lesen. Okay, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Sie werden in der Lage sein, einfach zu sehen, was Polyphonie ist und was es nicht ist. Also, hier, sehen Sie diese erste Zeile, nur um hier zu spucken? Das ist keine Polyphonie. Ok? Jeder singt das Gleiche. Zumindest alle unteren Stimmen. Sie singen alle das Gleiche. Okay, jetzt gehen wir hier runter. Sieh dir das an. Es gibt all diese verschiedenen Linien, oder? Das ist produktiv. Politisch bedeutet, dass es mehr als eine Zeile gleichzeitig gibt. Das ist alles, was es bedeutet. Bevor wir also Gesang und all die Beispiele hörten, hörten
wir in erster Linie eine Hauptsache auf einmal. Aber wenn wir in die Polygamie kommen, haben
wir mehrere Dinge auf einmal passiert, wie Polly, oder? Wie Poly P o l y bedeutet mehrfach. Unterschiedliche Stimmen haben also einen anderen Teil, oder? Und das ist etwas, das du wahrscheinlich aus der Musik kennst, nur wenn du Musik hörst, oder? Wenn man ein Orchester,
eine Rockband oder irgendetwas anhört , hat
der Bassist einen anderen Teil als der Gitarrist
, der einen anderen Teil hat als der Sänger, oder? Das ist politisch in Ordnung. Vor diesem Punkt in der Geschichte wir nicht das, was wir hatten. Alle haben das Gleiche gespielt. Also und diese Art von komplizierten Linien ist etwas, das in
diesen großenKathedralen ziemlich gut klang diesen großen , richtig? Und das tut es immer noch. Ehrlich gesagt, wenn man sich
die Musik von Bach anhört wenn man sich
die Musik von Bach anhört,
ist das alles über Polyphonie,
richtig? , ist das alles über Polyphonie, Es passiert überall. Und es füllte einfach diese großen Räume einfach schön und wieder tut es immer noch. Wenn Sie die Chance haben, etwas davon in einer dieser großen alten Kathedralen zu hören, ist
es eine schöne Sache zu erleben. Das ist also Polyphonie. Mehrere Zeilen auf einmal. Okay, machen
wir weiter und reden über diese Art von vier anderen Erfindungen, die aufgetaucht sind. Erfindungen ist ein seltsames Wort, aber ich denke, es ist eine Erfindung
36. Die 4 Erfindungen: Deshalb bekommen
wir wegen politischer mir vier andere Dinge, die wir jetzt als Standard-Dinge in der Musik kennen, die erfunden
werden müssen , um Polyphonie aufzunehmen. Okay, also diese vier Dinge sind Kontrapunkt, also ist der Kontrapunkt der 1. 1. Also bedeutet Kontrapunkt, wie diese verschiedenen Linien
miteinander interagieren . Okay, wenn Sie sich
also vorstellen,
Punkt ,
Kontrapunkt, Punkt Kontrapunkt, gibt es Systeme und Regeln. Wir werden das alles nicht durchgehen. Allerdings habe ich viel Kontrapunkt in meinen Musiktheoriekursen. Wenn Sie diese überprüfen wollen, gehen wir über alle Regeln und alles, was Sie über Kontrapunkt wissen müssen. Aber für unsere Zwecke hier, nur wissen, dass Kontrapunkt ist die Art und Weise, wie mehrere Linien miteinander interagieren. Die zweite Sache ist die Harmonie. Harmony ist das, was passiert, wenn zwei Noten gleichzeitig passieren. Also hier haben wir eine Schnur, richtig? Das ist Harmonie. Und wir haben Harmonie überall auf einem Kontrapunkt, richtig? Es ist nicht Teil davon, aber Sie können es so betrachten, wie zum Beispiel, hier ist dies ein C. Und das ist ein f. Okay, also wissen wir, dass, wenn diese beiden Noten gleichzeitig passieren, es die Intervall von 1/4. Das ist Harmonie, Mütze. Sobald du eine Musiktheorie
hast, studierst du Harmonie. Das ist das größte Element, aber nicht der Onley. Aber das größte Element dessen, was Musiktheorie ist, ist das Studium der Harmonie und des Kontrapunkts, nehme
ich an. Aber Harmonie ist das Ergebnis mehrerer Noten gleichzeitig,
und Sie können es wie Akkorde denken, wenn Sie wollen. Aber Harmonie ist das Ergebnis mehrerer Noten gleichzeitig, Die dritte Sache, die aufgrund der Polygamie entstanden ist, ist die standardisierte Notation. Also haben wir viel über die Notation gesprochen, weil sie in der Geschichte und Dokumentation wichtig ist. jedoch Wir hattenjedochalle Notationssysteme, über die wir bisher gesprochen haben. Die neuen Mütter und die Variationen der neuen Mütter waren gut und sie entwickelten sich, aber sie waren ein wenig regional. Jeder hatte seinen eigenen Spin drauf, und es war keine vereinheitlichte Regeln, wie man Musik liest. Richtig? Sobald wir also Polyphonie bekamen, wurde
Musik viel komplexer, oder? Und so wurden die Regeln, wie man Musik auf einem Stab liest, universalisiert, und es gab einen Weg, dass wir es getan haben, und jeder lernte den Weg, wenn man gelernt hat, wie man
Notation die letzten dieser vier Dinge zu lesen und vielleicht die interessantesten. Das interessanteste für mich ist die Idee der Komposition. Okay, und du denkst wie 'ne Minute. Wir sprechen von Komposition von Anfang an, denn wenn es Musik gibt, muss
jemand sie geschrieben haben, und das ist Komposition. stimmt
jedoch, die
Musik, die Waas für einen Zweck und in erster Linie für diese Gottesdienste verwendet und die Idee dass jemand sich hinsetzt und Musik schreibt, nie vor der Polyphonie auftreten musste. Und die Dinge wurden komplizierter, richtig, denn es gab eine Reihe von Melodien, die für verschiedene Gelegenheiten verwendet wurden. So funktionierte eine Menge Gesang. Und es gab Leute, die Melodien schreiben und Gesang schreiben, wie
zum Beispiel Hildegard von Bingen . Aber die Idee, sie als Komponistin von jemandem, der in erster Linie Musik schrieb, existierte nicht wirklich . Sie war es, und viele Menschen wie sie galten als Dichter, die ihre Poesie oft direkt als
näher an der Poesie gesungen hatten . Aber jetzt haben wir Leute, deren Aufgabe es war, sich hinzusetzen und Musik zu schreiben, und es war in vielerlei Hinsicht ein Beruf, und das wird die Idee des Komponisten zu ändern, ist irgendwie faszinierend zu folgen. Und wenn wir durch die Geschichte gehen, werden
Sie all diese verschiedenen Dinge darüber hören, wie Komponisten in der Gesellschaft gesehen wurden. Weißt du, es war erst, wie die 18 Hunderte, 19 Hunderte, auch wenn der Komponist diese Art Rockstar-Ikone wurde. Davor war
es nur ein Job, den jemand hatte, und es war nicht besonders romantisiert, mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen. Das sind also diese vier Dinge, von denen ich rede. Polyphonie bringt uns diese vier Dinge. Kontrapunkt, Harmonie, Notation und die Idee der Komposition, die wir vor dieser Zeit noch nie hatten. Eine andere Sache, die es uns gebracht hat, war eine Reihe von verschiedenen Musikstilen und Arten Musik zu spielen. Lassen Sie uns also ein wenig mehr über zwei von denen in den nächsten paar Videos reden über die
wir reden werden, oder Ghanem und die Motette
37. Organum: Eine der frühesten Wege, wie wir Polyphonie einschleichen sehen, ist eine Art des Gesangs namens Ghanam. Also in dieser Art des Gesangs haben
wir etwas Ähnliches wie eine Drohne. In den frühesten Formen der Orgel, ähm, hatten
Sie eine Stimme, die eine Tonhöhe gesang und lange hielt. Ah, nun, da war ein Melodiesong darüber, richtig? Also gab es so die untere Seillänge war da eine Drohne und es ging einfach weiter. Später kommen
wir zu anderen Arten von Organismus, in dem sich die Drohnenhöhe ein
wenig bewegen beginnt . In diesem Beispiel, das wir hier hören werden, heißt
das schräg oder Ghanem. Das ist also ein bisschen später als diese frühere Art. Du siehst also zwei Stimmen. Die oberste wird die Hauptstimme genannt, und die 2. 1 ist Gericht wird das Organ All Voice genannt. Diese hier ist irgendwie wie eine Drohne, da sie auf der gleichen Tonhöhe bleibt, aber sie bewegt sich ein wenig nach unten und dann nach oben, richtig. Also, weißt
du, hier
drüben bewegt es sich ziemlich viel herum. Aber dann geht es zurück in die gleiche Tonhöhe und bleibt dort ein bisschen, so dass es ziemlich viel Bewegung hat. Aber es hat auch manchmal, wenn es nur auf dem gleichen Platz bleibt für, ah bisschen Zeit. Nun ist eine Sache, die hier zu beachten ist, dass der Rhythmus, den sie singen, der gleiche ist. Okay, also für jede Note, die
diese Person singt, wird sie auch singen oder diese Gruppe von Leuten und diese Gruppe
wird auch singen. Also Leute, wenn überhaupt, würden wir
das eine Zehe eins nennen, oder? Also
gibt es für jede Notiz hier eine Notiz, richtig? Jetzt ist dies eine frühe Form der Polygamie und es wird viel komplizierter, aber es ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Also lasst uns etwas davon hören. Ich werde nicht das Ganze spielen, aber versuchen wir, es in unseren Kopf zu bekommen, und dann werden wir weitermachen und über Motet reden, was ein bisschen fortgeschrittener wird
38. Motet: Wenn wir also diesen Weg des produktiven mich immer weiter hinunter gehen, kommen
wir zur Motette und die Motette hat mehrere Stimmen singen mehrere Zeilen, manchmal zwei, manchmal drei, manchmal vier. Das Motel gab es in erster Linie in der Kirche, aber fand seinen Weg in die Gesellschaft ein wenig so, dass es einen Theoretiker im 13. Jahrhundert gibt ,
der das über die Motette schrieb. Es wird nicht in Gegenwart von gewöhnlichen Menschen verlangsamt, weil sie nicht bemerken, dass es Subtilität ist. Sie sind nicht erfreut darüber, es zu hören, sondern die Anwesenheit des gebildeten Endes derer, die Feinheiten in den Künsten suchen. Mit anderen Worten, nach dieser Person ist
das Motett etwas für eine anspruchsvolle Gesellschaft, weil es kompliziert ist. Es gibt eine Menge Notizen, und es muss von Leuten geschätzt werden, die verstehen, was passiert. Das ist es, was sie sagen. Hier finden Sie Leute, die das über Musik bis jetzt sagen, sogar bis zu unseren Ohren. Es wird nicht allzu kompliziert klingen, aber denken Sie daran, dass dies aus,wissen
Sie,
Gesang und Orgelraum kommt wissen
Sie, , was relativ einfach war. Und das ist ein großer Schritt nach vorne in Bezug auf die Menge der Dinge, die auf einmal passiert. Wenn man also den ganzen Weg zurück zu seinem Anfang geht, ist
es fest im Lateinischen verwurzelt, was damals nur hochgebildete Menschen sprachen. Das hat also etwas mit dieser Art von protzigen Nous um sie herum zu tun. Das heißt, es ist eine andere Art von Polygamie. Es ist komplizierter, also lasst uns ein Beispiel für eine frühe Motette hören.
39. Was kommt als Nächstes?: Okay, das war
also eine blitzschnelle Tour durch die Musik, wie wir sie seit Anbeginn der Zeit kennen. Bis zu den 13 Hunderten in der nächsten Klasse tauchen
wir in die Renaissance ein. Die Renaissance ist also eine kreative Zeit, die man wahrscheinlich ziemlich viel über die bildende
Kunst der Renaissance kennt . Vielleicht wissen Sie einiges über die Architektur der Renaissance. Vielleicht haben Sie diese Dinge in der Schule studiert, und Sie kennen vielleicht eine Handvoll Komponisten, die in der Renaissance arbeiteten. Wir werden auf ein paar bekannte Namen stoßen. Sobald wir da sind. Es gibt eine Menge wunderschöner Musik, die in der Renaissance gemacht wurde. Es gibt immer noch eine Menge schöner Musik von der Musik der Renaissance, ihre gesamten Ensembles gewidmet Musik der Renaissance auf Instrumenten, die in
der Renaissance gebaut wurden , auch in einigen Fällen. Also freue ich mich wirklich auf den nächsten Abschnitt dieser Klasse über die Renaissance, also bitte bleiben Sie hier, springen Sie hinein. Wenn es noch raus ist, wenn es noch nicht raus ist, dann halten Sie einfach Ihr Auge dafür appelliert, weil es bald raus sein wird.
40. Vielen Dank und bewegend!: In Ordnung. Danke, dass du rumgehst. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Dies ist einer von vielen, vielen Klassen, die ich hier auf dieser Website habe. Bitte erwägen Sie, sich für einige der anderen anzumelden. Wir haben ein bisschen über Musiktheorie gesprochen. Und wenn Sie mehr in der Musiktheorie bekommen wollen, habe ich eine 1.000.000 Musiktheorie Klassen, die sehr strukturiert sind. Beginnen Sie also am Anfang und gehen Sie vorwärts. Und am Ende werde ich dich zum Meister der Musiktheorie machen,
danke, dass du dich für diese Klasse angemeldet hast und ein Teil davon bist. Ich hoffe, Sie in der nächsten Klasse oder anderen Klassen zu sehen, die ich auf dieser Plattform gemacht habe. Wenn Sie die Klasse genießen, überlegen
Sie bitte eine gute Bewertung und ich werde Sie in der nächsten sehen.
41. SkillshareFinalLectureV2 (2): Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde
ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen
an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.