Die Illusion des Raums: Anwenden einer Perspektive auf die Malerei von Aquarell

1. Einführung: Wenn wir Wasserdamen und Blätter nur mit Lichtern zeichnen, erzeugen wir Ebenenformen. Wenn wir der Bahn Farben, Wert, Form und Textur hinzufügen , legen wir dreidimensionale Formen mit mehreren Schichten auf ein Papier. Wenn wir einen Hintergrund mit entsprechender Perspektive hinzufügen, entsteht die Illusion von Raum und Realismus Hallo, alle zusammen. Mein Name ist In Lin, die Künstlerin, Pädagogin und Designerin ist Pädagogin und Designerin Einige von Ihnen kennen mich vielleicht aus anderen Skill-Share-Kursen Ich bin ein Top-Lehrer von Skillshare , der bisher drei Kurse veröffentlicht hat Meine Aquarelle wurden sowohl regional als auch international ausgezeichnet Ich arbeite mit verschiedenen Unternehmen zusammen , um Kunstkurse zu entwerfen, darunter Actu Studio mit dem Bundle Lab und der R-Philosophie Außerdem habe ich meinen Malprozess und mein Tutorial veröffentlicht und meine Lebenserfahrung auf meinem YouTube-Kanal bei Creative Studio geteilt auf meinem YouTube-Kanal bei Creative Studio Eine andere Möglichkeit, mich zu begleiten , besteht darin, mich auf Integrin bei In Creative Art und auf Facebook bei In Creative Studio zu finden bei In Creative Art und auf Facebook bei In Creative Studio Mein Unterricht soll dir nicht nur beibringen, wie man Themen in einem realistischen Stil malt, sondern dir auch etwas Wissen als Grundlage vermitteln Es spielt keine Rolle, ob Sie Autodidakt oder erfahrener Künstler sind . Sie werden etwas über Theorie, Kunstgeschichte und unser Wissen lernen können, das ich an meinen Kunstschulen lerne, einschließlich eines Bachelor-Abschlusses in bildender Kunst und eines Master-Abschlusses in Pädagogik. Der letzte Kurs ist mein vierter Kurs zum Thema Kompetenzvermittlung. Nachdem ich gelernt habe, wie man einen Boket-Effekt auf dem Boden, Schattenwurf und verschiedene Lichteffekte erzeugt, ist mir klar geworden, dass die Laufperspektive in der Kunst auch ein wichtiges Element zur Verbesserung realistischer Kunstwerke ist ein wichtiges Element zur Verbesserung realistischer Deshalb habe ich den Kurs für dich entworfen. In diesem Kurs werden Sie in der Lage sein, den kompletten Leitfaden zur Perspektive in der Kunst zu lesen, einschließlich was ist Perspektive? Was sind die Elemente der Perspektive? Lassen Sie uns über verschiedene Arten von Perspektiven sprechen. Warum Perspektive in der Kunst so wichtig ist. Wie skizziert man mit einer Ein-Punkt-Perspektive? Was für eine Kunstüberraschung brauchen wir für diesen Kurs. Wie Sie in Ihrem Gemälde eine Atmosphäre von Raum erzeugen können, indem Sie eine Luftperspektive erstellen Wie viel Wasser brauchst du? Ich frage dich so oft, ich zeige dir, wie du abmessen kannst, wie viel Wasser dein Pinsel aufnehmen sollte Wie man die Froschigkeit von Wolken malt, wie man realistische Seerosenblätter malt Wie man weiße Wasserleitungen malt, einschließlich der richtigen Farben für weiße Blumen und der Zusammenarbeit mit Schatten und Licht Perspektive hilft den Künstlern wirklich dabei, ein lebendiges Kunstwerk zu schaffen, indem sie die Illusion von Realismus auf einer zweidimensionalen Oberfläche Zumindest in der Klasse kannst du dir nicht nur die Grundkenntnisse der Perspektive in der Kunst aneignen, sondern deinen Bildern auch eine tiefere Tiefe verleihen . Du schon. Lass uns anfangen 2. Kursprojekt: In diesem Kurs erstellen Sie ein Aquarellbild eines Wasserledipos mit der entsprechenden Perspektive, um ein dreidimensionales Objekt auf ein zweidimensionales Papier zu bringen dreidimensionales Objekt auf ein zweidimensionales Papier Ich begleite Sie bei jedem Schritt meines Malens und vermittle Ihnen das Grundwissen über Perspektive, Perspektive, die Elemente der Perspektive, die verschiedenen Arten von Perspektiven und warum Perspektive in der Kunst wichtig ist Oder eine Überraschung. Was für eine R-Überraschung brauchen wir für dieses Projekt. Wie skizziert man? Ich habe ein vorbereitetes Grid für dich. Wenn wir skizzieren, verwenden wir diese Warteschlange, um eine perspektivische Skizze mit einem Punkt zu erstellen. Wie viel Wasser braucht man , wenn wir den Boden planen und wie man Wolkenstreifen erzeugt. Wie man die Farben für weiße Seerosen korrigiert. Wie man Seerosen und Blätter in einem realistischen Stil malt. Zum Schluss noch der letzte Schliff, indem Sie sowohl auf die Seerose als auch auf die Blätter einen Schatten werfen. Okay. Du findest Unterrichtsmaterialien im Bereich Projekte und Ressourcen, darunter das fertige Kunstwerk, die Farbkarte, den Baum , den wir für Sketch verwenden, meine Skizze, die kleine Cloud-Projektpraxis und die Referenz, die wir für diesen Kurs verwenden. Nach diesem Kurs wirst du in der Lage sein, dir die Grundlagen der Perspektive vor Augen zu führen und sie auf deine Bilder anzuwenden. Indem Sie die richtige Perspektive auf Ihre Kunst anwenden, werden Sie ihr Realismus verleihen Bist du bereit? Lass uns anfangen 3. Perspektive in der Kunst: Hier sind zwei vereinfachte Abbildungen von Wasserteichen. Kannst du den Unterschied zwischen n erkennen, welche Abbildung zeigt dir die Illusion von Raum Die rechte Abbildung zeigt keine Tiefe, da jedes Blatt gleich groß ist. Was die linke Abbildung betrifft, ist Aloe eine Zeichnung auf zweidimensionalem Papier. Es stellt den dreidimensionalen Raum auf dieser Zeichnung der Größe von Blättern dar, die der Entfernung allmählich abnehmen? Warum ist das so? Es geht nur um Perspektive. Was ist Perspektive. Perspektive ist eine Möglichkeit, die Illusion von Tiefe, Raum und realistische Darstellung auf einer zweidimensionalen Oberfläche wie Papier und Leinwand zu erzeugen. Mit anderen Worten, Perspektive in R ist die Darstellung dreidimensionaler Objekte im Raum in zweidimensionalen Arbeiten. Warum ist Perspektive in der Kunst wichtig, insbesondere in der realistischen Kunst. Die Perspektive ist sehr hilfreich für die Darstellung von Objekten und Räumen auf einem zweidimensionalen Medium wie Papier. Es ist ein so wichtiges Element, wenn es um realistischen Kunststil geht. Hier ist die kurze Geschichte der Perspektive. Ich kann Ihnen helfen zu verstehen, wie die Perspektive unsere Kunst beeinflusst. In den frühen 1400er Jahren demonstrierte der italienische Architekt Filippo Boneski demonstrierte der italienische Architekt perspektivische Prinzipien gilt als die erste Person, die die lineare Perspektive erfunden hat erste Person, die die lineare Perspektive Leki fand heraus, dass Pero-Linien an einem einzigen Punkt in der Ferne zu konvergieren scheinen an einem einzigen Punkt in der Ferne zu konvergieren Objekte erscheinen kleiner, wenn sie sich in die Ferne zurückziehen. Er führte ein Experiment durch, bei dem er Florence Bapterry mithilfe von Spiegeln perfekt perspektivisch skizzierte Im Jahr 1435 veröffentlichte der Renaissancekünstler Leon Batista Elbert in seinem Buch über Malerei diese Theorie , dass Brunskis System mit einem Fluchtpunkt auch heute noch verwendet in seinem Buch über Malerei diese Theorie , dass Brunskis System mit einem Fluchtpunkt auch heute noch verwendet wird. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele zeigen, damit Sie besser verstehen , wie die Perspektive von Zeit zu Zeit die Kunst der Inferenz beeinflusst. Erstes Beispiel. Ägyptische Malerei vor 4.500 Jahren Die ägyptische Kunst war einzigartig, weil sie alles aus einer zweidimensionalen Perspektive zeichnete Alles, einschließlich Menschen, Katzen und Töpferwaren, die alle ohne Tiefe seitwärts gemalt Asiatische Künstler versuchen, vollständige Informationen über die Szene aus einer einzigen Perspektive zu vermitteln vollständige Informationen über die Szene aus einer einzigen Perspektive Das zweite Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde , heißt Jungfrau und Kind, umgeben von Rednern, Ende des 11. Jahrhunderts In diesem Gemälde können Sie leicht einige Fehldarstellungen der Perspektive vermeiden, insbesondere den Stuhl in der Mitte Erst in den 1420er Jahren übernahmen die Künstler das Konzept der Perspektive vollständig, um Kunst zu überlagern Das Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde, ist das Triplett von Madonna und das Kind mit mir in 14 83. Es ist die Zeit, in der immer mehr Künstler begannen, die Perspektive schichtweise anzuwenden Sie können offensichtlich die Perspektive des Stuhls, die Fliesen auf dem Boden und sogar den Boden außerhalb des Gebäudes wahrnehmen die Fliesen auf dem Boden . Das letzte Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde , heißt Paris Three Running Day von Gota Kaibag aus dem Jahr 1877 Auf diesem Gemälde können Sie deutlich sehen, wie Kaba im Hintergrund mit einer Zweipunktperspektive Gebäude im Hintergrund mit einer Zweipunktperspektive gemalt Außerdem ist Due Two eine symmetrische Komposition. Das L-Malerei gilt als Meisterwerk von Kaba. der Komposition Ihrer Bilder die Perspektive berücksichtigen Wenn Sie bei der Komposition Ihrer Bilder die Perspektive berücksichtigen, wird es Ihnen helfen, realistische Kunst zu schaffen Lassen Sie mich Ihnen nun die einfache Abbildung zeigen, Perspektive mit unseren Worten erklären und auch auf die Elemente der Perspektive eingehen. Die Perspektive besteht aus fünf wichtigen Elementen. Das erste Element ist die Horizontlinie. Die Horizontlinie bezieht sich normalerweise auf die Grenze zwischen dem Himmel und dem Wasser der Fahrbahn Sie können sich auf die Bezeichnung des Betrachters beziehen. Wenn Sie die Horizontlinie höher ziehen, können sich die Betrachter auf das Bild unterhalb der Horizontlinie konzentrieren . Genau wie bei diesem Gemälde, bei dem ich die Horizontlinie weit oben setze, sodass die Betrachter zuerst die Geburt sehen können. die Horizontlinie dagegen Wenn Sie die Horizontlinie dagegen niedriger platzieren, scheint der Vers den Motiven über der Horizontlinie mehr Aufmerksamkeit zu schenken . Hier ist ein Beispiel für mein Gemälde. Ich lenke die Affen bewusst so, dass sie den Blättern von der Luft bis zum Wuchs folgen . Das zweite Element ist der Fluchtpunkt. Wenn du diesen Pfad entlanggehst, weißt du, dass beide Seiten parallel sind Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, scheinen jedoch alle parallelen Linien am selben Ende zusammenzulaufen Das wird als Fluchtpunkt bezeichnet. Das dritte Element ist der Grundriss. Die Grundebene bezieht sich auf den Raum unter der Horizontlinie. Wo wir Water Lady Pop malen werden. Das vierte Element sind orthogonale Linien. Orthogonale Linien beziehen sich normalerweise auf die imaginären Linien, mit denen die Künstler Kunstwerken präzise die Illusion eines realistischen Raums erzeugen Illusion eines realistischen Raums Orthologonlinien sind im endgültigen Kunstwerk normalerweise unsichtbar In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen , wie wir orthologische Linien zum Skizzieren verwenden werden orthologische Linien zum Skizzieren verwenden Das letzte Element sind konvergierende Linien. Konvergente Linien beziehen sich auf Linien, die mir an den Fluchtpunkten erscheinen. Sie sind sehr hilfreich , wenn es darum geht , Rollen und Gebäude zu zeichnen Nach dem Erlernen der Grundelemente der Perspektive. Lassen Sie uns etwas über verschiedene Arten von Perspektiven lernen. eine ist die lineare Perspektive und die andere die Luftperspektive. Die Nahperspektive stellt den Raum dar, indem sie zeigt , dass die Größe eines Objekts mit zunehmender Entfernung zum Betrachter abnimmt Mit anderen Worten, Objekte, die weiter vom Betrachter entfernt sind , wirken glatter, die Tiefen, die sich in der Nähe Es gibt drei verschiedene Arten der linearen Perspektive, je nachdem wie viele Fluchtpunkte ein Kunstwerk annimmt, darunter 1,2-Punkt- und Dreipunktperspektiven Flächenperspektive bezieht sich in der Regel darauf, wie Künstler Farben und die Kolosität von Objekten ausdrücken Farben und die Kolosität von , da sich Licht im wirklichen Leben auswirkt In meinem zweiten Kurs geht es die Illusion von Tiefe, wie man mit Wasserfarben realistische Schatten erzeugt eingeführt In meiner Lektion habe ich bereits die Luftperspektive Wenn du mehr über dieses Konzept und darüber erfahren möchtest , wie ich mit meiner Malerei umgehe, kannst du an meinem zweiten Skill-Share-Kurs teilnehmen. In diesem Kurs werde ich sowohl die Flächenperspektive als auch die lineare Perspektive anwenden , insbesondere die Ein-Punkt-Perspektive um Seerosenbilder zu erstellen. Ich werde Sie Schritt für Schritt vom Skizzieren bis hin zum Malen einer realistischen Seerose führen p Nachdem ich gelernt habe, wie p Nachdem ich gelernt wichtig es ist, Perspektive auf realistische Kunst anzuwenden. Lassen Sie uns unsere Kunstüberraschung vorbereiten und sehen, wie wir die Perspektive auf unsere Komposition für das heutige Projekt anwenden können . 4. Kunstbedarf: Lassen Sie uns nun über unsere Überraschung sprechen , dass alles, was wir für diesen Kurs benötigen, vorhanden ist. Lassen Sie uns zunächst mit dem Bleistift beginnen. Ich verwende zum Skizzieren einen Stift mit zwei Kanten und auch nur einen normalen Radiergummi Sie können ihn zum Skizzieren verwenden. Für das Papier wähle ich die Bögen. letzte Mal, als wir für dieses Projekt A by Ten ausgewählt haben , ist Co Press 300 GSM, das sind 140 Pfund 100% Baumwolle Wir werden dieses Papier für das heutige Projekt verwenden. Dann sprechen wir über Farben. Hier habe ich drei Marken zur Auswahl. Ich verwende die R-Philosophie, ich verwende Daniel Me und Weezer and the Newton Sie finden diese Farbkarte im Ressourcenbereich. Wenn Sie nicht die genaue Marke bei mir haben, ist das in Ordnung. Solange Sie ähnliche Farben haben , können Sie sich für dieses Projekt bewerben. Lass uns das hier sehen. Für die R-Philosophie, das Produkt, das ich seit so vielen Jahren verwende. Ich mag es immer noch, dass sie so viele verschiedene Farben haben , aus denen man wählen kann. Hier verwende ich 90 Stream, was für den helleren Himmel ist. Dann verwende ich 1404 für den dunkleren Bereich von Himmel und Wasser. Dann haben wir eins, zwei, dann haben wir einen 102 , der hellgrau Dann haben wir eine 93, das ist grauer Stein. Ich denke, andere Marken haben auch den gleichen Namen. Auch hier gilt: Wenn nicht, könnten dieselben Markennamen unterschiedlich sein, was völlig in Ordnung ist. Solange Sie zwei Graustufen für das Gelb haben , den hellsten verwende ich 101, also. Und dann haben wir einen Erstnamen Erde, etwa eine braun-grünliche Farbe Dann haben wir nur noch Braun, das ist Brune Uber von Daniel Smith Für das hellere Grün verwende ich Philosophie 1202, das sie spanisches Moos nannten Was die verschiedenen Grüntöne angeht, verwende ich auch Dano Smes. Dieser ist sehr hell, also benutze ich ihn nicht oft. Du wirst sehen, wie ich es auf die Blätter auftrage. Dann habe ich ein Saftgrün. Dieses gefällt mir sehr gut. Ich mag die Farben. Dann die dunkelste, ich benutze die Kuppeln. Genau wie ein dunkleres Grün. Das sind alle Farben, die wir für dieses Projekt verwenden werden. Nachdem ich die Farben ausgewählt habe, die ich benötige, platziere ich sie gerne in derselben Keramikpalette. Dann mache ich Farbmuster auf das Papier mit späteren Gehirnen und Namen daneben. Auf diese Weise kann ich jederzeit anhalten und später zu meinem Bild zurückkehren, ohne Farbinformation aus den Augen zu verlieren Beim Malen wurde mir übrigens klar, dass ich dunkleres Blau brauche und habe Indigal aus unserer Philosophie hinzugefügt, was ich am Anfang nicht berücksichtigt habe Gehen wir nun zu anderen Lieferungen über. Zuallererst nur einfach. Wir haben einen Gaumen , den ich aus Keramik mag ist sehr pflegeleicht und robust und ich mag ihn wirklich Manchmal habe ich eine, zwei oder sogar drei neben mir, je nachdem, wie viele Farben ich mischen werde, und dann den Grundstein, vielleicht nur ein Papiertuch, also kommt es darauf an, wie du dich dazu und dann den Grundstein, vielleicht nur ein Papiertuch, fühlst Dann haben wir hier ein sehr wichtiges Set, nämlich Mescin-Grippe, Radiergummi, mit dem ich Mascingrippe entfernt habe Flüssigseife, jede Marke, Sie müssen dieses Gehirn nicht so lange verwenden wie Flüssigseife, Sie können es gegen Mescin-Grippe verwenden Und dann ziehe ich diese beiden Pinsel heraus , denn wenn ich Mascin flu auf das Papier auftrage, verwende ich keine sehr guten Ich habe nur das Gefühl, nur für alle Fälle. Natürlich sollte es in Ordnung sein, wenn Sie Ihre Pinsel nach der Anwendung von Mascin Influenza sauber waschen . Außerdem sollte es mit dem Tipp, . Außerdem sollte es mit den ich Ihnen zeigen werde, in Ordnung sein Aber nur für den Fall, dass ich nur synthetische Pinsel verwende Sie wissen schon, preisgünstige Pinsel für alle Fälle Aber ich wähle einen kleinen, damit du immer zu den Details gehen kannst. Außerdem ist das heutige Projekt kleiner, sodass wir mit einem kleineren Pinsel zum Detail gehen können. Die Größe hier ist Null, ein anderer hier kann nicht einmal die Größe erkennen, aber ich glaube, es ist Größe zwei. Dafür wird das Medium synthetischer Oscar genannt , du kannst es haben, du kannst es benutzen oder nicht. Es ist einfach eine zusätzliche Sache für Sie , die Trocknungszeit Ihrer Wasserfarbe zu beeinflussen. Ich benutze es normalerweise für den B-Boden. Für die kleinen Details vielleicht nicht. Aber für den Weg auf dem Boden werde ich auf jeden Fall einen Feldtropfen im Wasser verwenden. Okay. Und zum Schluss nur Pinsel. Ich habe viele Pinsel für dieses Projekt. Ich werde eins nach dem anderen besprechen. Hier ist der modulare. Das ist die große, mit der ich Wasser auf das Papier auftrage. Jedes Mal, wenn ich große Flächen male, verwende ich immer ein Modell, um Wasser aufzutragen, da es wirklich viel Wasser aufnehmen kann. Es ist wirklich hilfreich. Für den B-Boden verwende ich Federkiele der Größe 6. Sie werden sehen, dass ich diesen Pinsel oft benutze. Vielleicht der B-Grund, der Mittelgrund oder sogar kleine Details. Hauptfach, ich benutze es immer oft. Sie werden sehen, wie ich es angewendet habe. Und für den B-Boden verwende ich auch die ovale Form, die 1,5 groß ist. Du hast auch einen falschen Pinsel , der Größe zehn ist. Im kleineren Bereich verwende ich hier. Noch einer. Ich verwende den falschen Pinsel, sagt 1086, nur für die kleine Fläche Sie werden sehen, dass ich diese Pinsel hauptsächlich für den Buchtboden, für den Himmel, für das Wasser oder auch für größere Bereiche verwende, Blätter im Vordergrund Du wirst mir zeigen, wie man es benutzt. Okay. Dann, wenn wir zu den kleineren Details gehen, wie kleineren Blättern oder den Hauptwasserblättern. Ich verwende eine sehr kleine falsche Größe 8. Ich habe ein anderes Set. Ein Set für den Hintergrund, ein anderes Set für das Hauptmotiv. Auf diese Weise bringe ich Farben nicht durcheinander. Außerdem müssen Sie Ihren Pinsel nicht während des Malens waschen . Ich denke, es ist sehr gut für mich, diese Einstellung zu haben. Dieses Set als Hintergrund, und wir haben verschiedene Pinsel. Für die Hauptrolle. Wenn wir uns dann mit diesen Details befassen, wie ein kleineres Pedal, kleinere Ecke, können Sie sehen, wie ich ein immer kleineres benutze. Ich würde sagen, diese Pinsel verwende ich hauptsächlich mit Wasserblei. Das wäre die falsche Größe Acht. Dieser hat eine Qui-Größe, ich glaube, zwei, und dieser hat die falsche Größe Acht. Okay. Falsche Größe sechs, falsche Größe vier und falsche Größe zwei. Wenn Sie nicht so viele verschiedene Pinsel haben, ist das okay. Benutze einfach das, was du hast, solange du wirklich falsche spitze Pinsel für die Details hast wirklich falsche spitze Pinsel , das wird super sein. Ein weiterer Pinsel, den ich hier erwähnen werde , ist der flache. Hier habe ich zwei Flachpinsel. Diesen habe ich schon so lange benutzt, die Größe nicht wirklich herausfinden, aber es ist ein kleinerer Pinsel, und dieser ist noch kleiner, weniger flache Größe zwei. Wenn ich die flache Größe verwende, verwende ich entweder, um Farbe zu heben, ein Highlight zu erstellen, oder wenn ich zu einem kleinen Detail gehe, wie einer Ecke der Pedalfläche oder vielleicht einem kleinen Bereich auf dem Lifting von Farben, das sind zwei Pinsel, zu denen ich gehe. Es sind drei Sätze. Mein Set für Bayground, das mittlere Set für die Details und die Liste zwei Flachpinsel, um Farbe aufzuhellen und kleine Details zu erzeugen . Schließlich habe ich vergessen zu erwähnen. Wir brauchen ein Glas. jede Art von Glas oder Schnalle, die Sie zu Hause haben Wir können jede Art von Glas oder Schnalle, die Sie zu Hause haben, für Wasser verwenden. I Das ist unsere ganze Überraschung, dass wir für dieses Projekt brauchen. Okay. 5. Sketch Part-1: Lassen Sie uns jetzt skizzieren. Hier müssen wir das Blatt A zu zehn Papier zusammendrücken. Okay. Außerdem benötigen wir einen Stift mit zwei Kanten , den ich normalerweise zum Skizzieren und Radieren verwende Sei großartig, egal welche Art von Radiergummi du hast. Bevor wir skizzieren, gebe ich dir einen Tipp. Einige von Ihnen fühlen sich vielleicht überfordert, wenn Sie anfangen zu skizzieren. Sie wissen nicht, wo Sie Ihr Hauptmotiv platzieren sollen, und Sie möchten die Position Ihres Hauptthemas doch nicht ändern Position Ihres Hauptthemas Hier bereite ich den Leitfaden vor. Was ich verwende, benutze einfach ein Schutztuch, was auch immer du zu Hause findest. Ich kann das Papier in vier Abschnitte unterteilen, einen, zwei, drei, vier. Entschuldigung für die Auffrischung auf dem Papier. Wir haben eins, zwei, drei, vier. Die Mandy Ich werde hier meine horizontale Linie platzieren. Sie werden das Papier so aufteilen, dass es ein Himmelsbereich im Bereich der Wasserbleipalmen Sobald Sie einen Bereich eingerichtet haben, ordne ich mein Hauptmotiv in der Regel zwischen zwei, zwei und drei in diesem Bereich an. Vielleicht ein bisschen zwei oder vier. Das Hauptmotiv ist nicht direkt auf deinem Gesicht, wenn du dir das Bild ansiehst. Du hast immer noch etwas Platz zum Atmen. Lassen Sie mich Ihnen als Beispiel einige meiner Außenbilder zeigen. Lassen Sie mich Ihnen zunächst das Malen zeigen. Wenn ich meine Richtlinie drauflege, okay. Sie werden sehen, dass das Hauptblatt 3-4 ist. Du wirst es auf diese Weise sehen. Ich habe immer noch einen oberen Bereich als Boden wie der Wald, sodass wir Ihren Hintergrund wirklich weiter ausbauen können der Betrachter dieses Bild sieht, sieht man den Raum, in dem er atmen kann, und er kann bis zum Ende weiter hineingehen. Das ist der erste. Dann das zweite, lass mich dir mein Pilzgemälde zeigen. Auch hier verwende ich den Boden, um die Perspektive in der Kunst zu erzeugen Das Gleiche, sobald ich meine Richtlinie draufgeschrieben habe, du wirst sehen. Mein Hauptpilz ist in den Abschnitten Nummer zwei, drei, ich füge hier im allerletzten Abschnitt einen hinzu. Gleiche gilt für die Leute, die sich dieses Bild ansehen Sie konzentrieren sich hauptsächlich auf diese Pilzgruppe. Aber du hast einen Raum , in dem sie herumlaufen können, sie werden gegen Ende ganz hineingehen. Das ist eine gute Komposition. Eins noch. Okay. Dieser Kürbis. Das gleiche, was du anziehst. Sie werden den Hauptkürbis auch in den Abschnitten zwei, drei, vier in diesem Bereich sehen. Das ist nur ein einfacher Tipp für Sie, wenn Sie Ihr Layout erstellen. Ich denke, auf diese Weise können Sie die Perspektive in Ihrem Gemälde wirklich zusammenarbeiten. Erstelle nicht das Hauptmotiv, sondern kooperiere bei deiner Komposition auch mit der Umgebung. Für das heutige Wasserprojekt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Richtlinien verwenden können. In diesem Gemälde skizzieren und perspektivisch anwenden. Gehen wir zur nächsten Lektion über. Lass uns gehen. Okay. 6. Sketch Part-2: Okay, wir setzen unsere Leitlinie auf und ich werde hier die horizontale Linie für den Himmel und den zum Rückwasser führenden Teil zeichnen hier die horizontale Linie für den Himmel und den zum . Also ich markiere hier eine Linie, wir machen die horizontale Linie. Für diesen Teil, wenn du dich okay fühlst, kannst du es einfach auf eine andere Art machen. Wenn du es wirklich präzise machen willst, kannst du den Looter benutzen Du musst nicht exakt derselbe sein , solange du visuell eine waagerechte Linie siehst Das ist ein lebendiges Geschöpf, hier wird der Himmel sein und einige Berghütten werden hier sein, und hier dreht sich alles um Wasserblei p. Später können wir auch die Himmelslinie nutzen, um zu sehen, wo wir die Hauptwasserleitung platzieren werden. Okay. Also werde ich es hier hinstellen, noch eins hier. Okay. Wenn du Seerose skizzierst, kannst du am Anfang ein Quadrat zeichnen. Wenn wir uns die Referenz von außerhalb der Wasserfläche ansehen, können Sie eine rechteckige Form erstellen. Und dann noch eine Seerose, ich werde sie hier hinstellen. Da einer nicht vollständig besen ist, werde ich einen halben Besen machen um zwei verschiedene Seerosen zu machen L eins kann hier ein bisschen quadratisch sein. Und später kannst du ein paar wasserhaltige Blätter hinzufügen. Denken Sie daran, nicht das ganze Pfund mit wasserreichen Blättern zu füllen . Sie möchten, dass sich der Himmel erfrischt, damit Sie etwas Platz haben, damit der Betrachter ganz nach hinten gehen kann Sie können sich selbst ein Bild machen, hier sind die beiden Hauptwasserwege. Vielleicht geht einer genau hier raus. Vielleicht ein Blatt hier. Dann kannst du hier etwas Platz machen, hier vorne noch einen machen, oder vielleicht kannst du hier noch einen machen. Wir können nur grob sagen, wohin die Seerosenblätter gehen werden. Da die Seerosen weiß sein werden. Der Boden sollte besser eine dunklere Farbe haben , um einen Kontrast Ich werde hier ein Blatt schlagen. So können wir sehen, wie das Wasser hier fließt , und dann können wir hier zum Bgro werden. Okay Jetzt können wir grob markieren, wo die wichtigsten Seerosen sein werden und wo die Sonnenseerosen weggehen werden und wo der Himmel Das ist also unser erster Rohentwurf. Jetzt gehen wir auf die Details ein. Okay. 7. Sketch Part-3: Bevor wir weitere Details zu unserer Skizze hinzufügen, möchte ich hier eine Sache erwähnen, nämlich die Perspektive in diesem Gemälde. Ich verwende also dieselbe Richtlinie, aber dieses Mal füge ich die Perspektive hinzu. Richtlinie hier. Also wie gesagt, wir haben hier eine horizontale Linie, wir werden genau hier einen Fluchtpunkt haben Das hier, ich werde es einfach machen, wir werden es fast wie eine Mitte platzieren, sodass Sie die Linie hier sehen können So wird Ihr gesamtes Objekt aufgrund der Perspektive, aus der wir dieses Gemälde betrachten, hineinpassen . Wenn Sie alle Wasserbleiblätter skizzieren, achten Sie darauf, dass Sie nicht wie einen Kreis tief einzeichnen , wenn Sie die Bur View von der Bur View aus der Bur-Ansicht nehmen. Sie sind falsch, wie ein Kreis. Aber sobald Sie Ihren Winkel von der Bur-Ansicht zu einem niedrigeren Winkel wie diesem bewegen . Wenn Sie sich immer weiter von der Horizontalen aus bewegen, gehen Sie weiter nach unten. Tatsächlich ändern sich die Formen eines Blattes. Es ist von rund bis oval. Von hier aus hilft Ihnen dieses Dachfenster tatsächlich dabei, die Details eines Blattes hinzuzufügen und zu versuchen, nicht für jedes Blatt die gleiche falsche Form zu zeichnen Außerdem sollte das vordere Blatt, das Sie sehen, größer sein. Wenn Sie sich dem Ende nähern, sollte das Blatt immer kleiner werden. Die Form kann von fett oval bis hin zu richtig schmal sein Die Fäulnis verändert die Form je nach Perspektive. Wenn Sie sich das Bild von hier aus ansehen, werden Sie feststellen, dass das vordere Bild größer ist und das breitere bis zur Rückseite reicht. Ich kann es zu eng machen. Aber die Größe, die Sie sehen können, ändert sich allmählich Diese ist offensichtlicher, wenn Sie die Vorderseite sehen können. Man sieht fast wie eine Fußform, die man sehen kann, und der eine ist viel größer und geht ganz nach hinten, einer ist schmal, schmal, man kann die ganze Größe sehen, man kann die vordere mit der mittleren vergleichen, bis zur Rückseite, sie sind glatter Diese Größe ändert sich. Es dreht sich alles um die Perspektive. Ich kann deinem Bild wirklich helfen, realistischer zu werden. Während der Skizze werde ich vielleicht einen Teil davon vorspulen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Zeit zum Skizzieren benötigen , machen Sie sich keine Sorgen Machen Sie hier einfach eine Pause und nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Skizze zu erstellen. Lassen Sie uns zuerst die Hauptwasserfrau hier skizzieren. Sie können mir Schritt für Schritt folgen, oder Sie können zum Ressourcenbereich gehen. Ich werde mein letztes Skizzen-Overlay anhängen. Lass es uns machen M. Ich fange normalerweise im mittleren Bereich an, damit du weißt, woher das Hauptwasser kommen würde Du baust jedes Pedal. Sie müssen das Airy-Pedal nicht aus der Referenz angeben, sondern Sie können sich einfach das Pedal nehmen, das Ihnen gefällt. Hier werde ich nicht das ganze Pedal dieser Seerose hinzufügen . Hauptsächlich arbeite ich hier immer noch mit Perspective zusammen. Hier ist der Fluchtpunkt. Wenn du ein Blatt hinzufügst, werden sie am besten aussehen. Ich mag ein Leasing-Pedal, weil es gegen Ende zusammenklappt. So können wir jedes Pedal ein bisschen anders machen. Deshalb füge ich hier eine hinzu. Jetzt sind wir gerade mit dem Skizzieren der ersten Wasserleitung hier fertig Skizzieren der ersten Wasserleitung hier Das ist der Hauptfokus. Und genau hier, anstatt noch ein blühendes Wasser zu zeichnen, möchte ich die eine halbe Blüte hier drüben hinzufügen die eine halbe Blüte hier drüben Außerdem solltest du versuchen, N auf derselben waagerechten Linie zu vermeiden, wenn du die zweite Wasserlinie setzt versuchen, N auf derselben waagerechten Linie zu vermeiden, wenn du die Ich kann dein Layout interessanter machen. Dieser ist genau hier. Wir werden hier nicht die zweite Wasserleitung ziehen. Wir werden ein bisschen aufsteigen, also wird es sich genau hier ausleihen Dieses Wasser führte zu einem halben Drittel auf das Wasser. Ich werde so etwas wie hier machen. Und stellen Sie außerdem sicher, dass diese Seerose etwas weiter von der ersten entfernt ist etwas weiter von der ersten entfernt Die Größe sollte etwas kleiner sein. Das kann ich gleich hier machen. Hier wird Wasser sein. Wenn du willst, kannst du gleich hier noch einen dritten hinzufügen , der ganz nah dran ist um es interessanter zu machen, wenn du willst. Wir werden sehen, sobald wir mit der zweiten Seerosenskizze fertig sind, und schauen wir uns an, wie das Layout aussieht. Fangen wir mit diesem an. Das wird unsere zweite Wasserleitung sein. Jetzt sieht es gut aus. Lassen Sie uns noch etwas wasserhaltiges Blatt hinzufügen, um die Skizze zu vervollständigen Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie Blätter mit Wasser bemalen, sie haben nicht nur eine falsche Form, sie haben auch eine Öffnung an jedem Blatt Sie können Details hinzufügen. Das wird großartig sein. Ich versuche, nicht mit dem Finger abzuwischen weil ich nicht möchte, dass mein Fett vom Finger auf dem Papier bleibt. Okay. Lass uns weitermachen und die Perspektive im Hinterkopf behalten , wenn du die ganze Skizze machst. Jetzt haben wir hier ein grundlegendes Layout. Aber ich habe das Gefühl, dass wir etwas mehr Details hinzufügen können , um den Urlaub interessanter zu gestalten. Deshalb denke ich hier für den Vorteil, dass wir einige Bereiche nach oben ziehen können. Wenn wir gehen, können hier weitere interessante Details erfahren. Sind wir ein bisschen mehr hier? Okay. Also das wird es sein und wir werden hier auch ein bisschen zusammenklappen. Dann können wir eine Zeile lesen, die wir nicht wollen. Interessanter sind diese beiden Blätter und einige Details dazu. Aber hier scheint es sich zu öffnen. Ich werde gleich hier ein weiteres Blatt hinzufügen. Damit wir hier die gesamte Wasserfläche durchbrechen können. Okay. Ich finde das ziemlich gut. Aber auch hier fühle ich mich wie in diesem Raum. Wir können tatsächlich noch einen hinzufügen wenn das Wasser fast aus dem Wasser herausläuft, also können wir einfach den Spitzenteil malen und hier etwas drüben hinzufügen. Okay. Also liegt es an dir, ob du willst, du kannst es jetzt hinzufügen, du musst es nicht. Vielleicht fügen wir hier vorerst etwas hinzu um zu sehen, wie wir uns fühlen, wenn wir mit dem Malen beginnen. Das hinzuzufügen wäre gut. Lesen Sie jetzt einfach die unnötigen Umrisse hier, Sie können die Skizze besser sehen. Okay. Eine andere Möglichkeit, zu überprüfen, ob Ihre Perspektive korrekt ist oder nicht, besteht darin, Ihre Skizze vertikal zu platzieren und n einfach aus der Ferne zu betrachten. Auf diese Weise können Sie wirklich sehen, ob die vorderen Blätter größer sind als die hinteren. Auf diese Weise können Sie Ihre Perspektive auch überprüfen. Wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, fahren wir mit der nächsten Sitzung fort, in der es darum geht, Masking Fruit auf Ihr Hauptmotiv aufzutragen 8. Maskierflüssigkeit: Wenden wir nun die Mascingrippe auf unser Hauptthema an. Dieser Bereich, die zwei Seerosen und die beiden Blätter. Für diesen Teil werden wir also eine Überraschung brauchen Natürlich brauchen wir die männliche Grippe. Und wir brauchen eine kleine Palette. Jede Palette, du hast ein Zuhause, du kannst sie und ein bisschen Wasser verwenden, um deine Bürste zu waschen, gleich nachdem wir sie benutzt haben , und auch die Flüssigseife. Sie können jede Flüssigseife haben, die Sie zu Hause haben. Du kannst sie benutzen. Wir pressen etwas Flüssigseife und dann können wir etwas Maskenfrucht hineinziehen, da Sie sehen können, wie sich hier etwas bildet. Ich kann einfach die Rückseite meines Pinsels benutzen. Der Pinsel ist nicht wirklich gut, sondern nur ein wirklich billiger, sodass Sie nicht Ihren Einfallsreichtum einsetzen müssen. Pinsel für diesen Teil. Alles über Mascingrippe, wenn Sie mehr darüber wissen möchten , wie und wann Sie es anwenden sollen Alle Tipps, die ich habe, einschließlich des Namens, in meiner ersten Stunde, die in Lektion sechs ist Wenn du mehr über die Mascingrippe erfahren möchtest, kannst du meinen ersten Kurs besuchen Lassen Sie uns nun etwas über die Mescin-Grippe in der Mitte erfahren. Danach müssen wir sofort aufräumen. Nächstes Mal, wenn du öffnest, ist es keine Uhr. Jetzt haben wir alles hier. Normalerweise fange ich mit dem kleineren Pinsel an. Ich kann sicherstellen, dass ich den gesamten Rand des Hauptmotivs abdecke. Zuerst dein Pinsel? Dann machst du deinen Pinsel mit Flüssigseife. Okay. Und jetzt musst du nur noch in die mexikanische Frucht eintauchen , um dein Hauptthema zu finden. Wenn Masan Grippe trocken ist und wenn Sie es entfernen, hinterlässt es einige Farbstiftspuren Sie müssen sich also keine Sorgen machen, dass die gesamte Skizze zu dunkel wird , genauso wie die Bleistiftmarkierung zu dunkel für das weiße Wasser Denn nachdem wir die Mescin-Grippe entfernt haben. Ein Teil der Bleistiftmarkierung wird ebenfalls aufgehoben. Beginnen Sie normalerweise in der Mitte und gehen Sie bis zum Rand , um die Ecken abzudecken. Jetzt kannst du dir einfach Zeit nehmen. Vor allem, wenn Sie zum ersten Mal eine Masking Grippe anwenden. Nehmen Sie sich einfach Zeit, um das Ganze abzudecken, einschließlich eines Bleistiftumrisses Jetzt behandeln wir hier nur die Hauptthemen. Bevor Sie also Ihre Pinsel waschen, lassen Sie uns noch einmal überprüfen, ob Sie alle Details abdecken, kleiner Spitzenwinkel hier. Ich glaube, wir vermissen es. Und du kannst es hinzufügen. da es White Water Lady ist, will ich das Weiße von der Zeitung fernhalten. Also stell sicher, dass ich an der Ecke zudecke. Nachdem Sie die Flugzeuge überprüft und sichergestellt haben, dass der gesamte Bereich bedeckt ist, müssen Sie die Bürste sofort waschen. Die Mesan-Grippe wird sich nicht auf Ihrem Pinsel festsetzen. Okay. Sobald Sie ihn sofort gewaschen haben, entfernen Sie den überschüssigen Wuchs und Ihr Pinsel ist bereit für das nächste Mal für uns. Jetzt müssen wir nur noch warten. Wir mussten warten, bis die Maskengrippe vollständig trocken war, bevor wir den Beutel lackierten 9. Clouds-Praxis: Bevor wir mit dem Malen beginnen, machen wir ein Experiment. Die häufigste Frage , die mir gestellt wurde, ist: Woher weißt du, wie viel Wasser du auf dein Bild auftragen solltest , bevor wir es nass machen oder mit Aquarell-Bouqueteffekten malen . Deshalb werde ich dir jetzt zeigen, wie du wirklich kannst , wie viel Wasser du auf dein Papier auftragen solltest. Lass es uns machen. Hier ist noch ein Tif für dich. Um die Trocknungszeit zu verlängern, gebe ich ein paar Tropfen synthetischer Narbe in mein Wasser. Ich habe auch ein Experiment mit diesem Medium durchgeführt, und aufgrund des Ergebnisses hat es mir geholfen, die Fahrzeit ein wenig zu verlängern. Da kann man ein paar Mal Wasser auf dem Papier sehen. Wenn Sie vom Bildschirm aus zwei verschiedene Oberflächen sehen können. Dieser ist vollständig mit Wasser bedeckt. Bei diesem kann man die Textur des Papiers sehen. Sieht aus wie ein komplett verdeckter. Lassen Sie uns nun Light Brew und Dark Brew for the Sky auftragen. Lass mich näher ran. Man kann den Rand des Wassers sehen. Sie brandmarken ganz natürlich wie hier. So ist es perfekt für die Cloud. Wenn du still bist, fügen wir in einem bestimmten Bereich das dunklere Blau hinzu. Sie können also sehen, dass das Dunkelblau das Hellblau auf natürliche Weise hereinbringt. Manchmal können Sie Ihr Papier ein wenig schräg oder vertikal bewegen , um das Farblogo auf natürliche Weise zu erzeugen. Okay. Falls du das Gefühl hast, dass es hier zu hart ist. Verwenden Sie Größe 6 nur mit Wasser. Achten Sie darauf, dass beim Drücken kein Wasser herauskommt. Lass uns unter die Leute schreiben, du kannst dazu beitragen , dass die Kleidung weich Dann ist das Papier nass. Das ist der perfekte Zeitpunkt. Du fügst etwas gräuliche Farbe hinzu. Ein bisschen bläulich wie ein dunklerer Bereich hier. Wenn ich mir die Summe der Dinge hier ansehe. Hier dasselbe, derselbe Pinsel. Sie können den Rand weicher machen und die Flauschigkeit der Wolken erzeugen. Lassen Sie mich das Papier jetzt näher heranrücken . Man kann den Rand sehen. Flauschigkeit und Wolkenfreiheit sorgen zusätzlich für etwas dunkleren Bereichsschatten Wolkenfreiheit sorgen zusätzlich für etwas dunkleren Das ist eine gute Methode , um Wolken zu malen. Lass uns die Menge Wasser aufschreiben. Zu Hause können Sie das Pinselwasser auf Ihrem Papier testen und die Farbe auftragen und sehen, wie es sich entwickelt. Lassen Sie mich Ihnen einen anderen Weg zeigen, der bedeutet , dass nicht genug Wasser vorhanden ist. Wenn du hier nur ein bisschen Wasser aufträgst, vielleicht nur ein bisschen darauf. In der Basis auf der Oberfläche. Ich hoffe, du kannst es wirklich sehen. Im Moment kann man den Unterschied zwischen diesen beiden Bereichen nicht wirklich erkennen. Sieht fast gleich aus. Vergleich mit diesem Abschnitt unterscheidet sich von der Art und Weise, wie wir Wasser auf diesen Abschnitt auftragen. Lass es uns jetzt versuchen. Lass uns hellblau machen. Ich denke, es ist sehr offensichtlich und Sie können sehen, dass nicht genug Wasser vorhanden ist , damit sich die Farben vermischen Okay. Eine andere Möglichkeit, das zu machen, ist ein sechstes Quiz mit etwas Wasser. Aber wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie es rechtzeitig tun. Du kannst deine Klamotten immer noch retten, aber sieh mal, du machst das Wasserzeichen genau hier, genau hier drüben. Wenn das Papier nicht nass genug ist, geben Sie entweder mehr Wasser darauf, aber das Risiko besteht darin, dass Sie ein Wasserzeichen hinterlassen könnten. Jetzt geben wir einen dunkleren Schluck auf die Oberseite. Da nicht genug Wasser vorhanden ist, kann man sehen, dass die Wolke hier klobig ist Es ist anders als das erste, das wir gemacht haben. Das wird einen Unterschied machen. Wenn man genug Wasser hat, lassen sich die Wolkenfrösche schnell und natürlich richtig gut Aber wenn Sie nicht genug Wasser haben, können Sie Schwierigkeiten haben, mehr Farben hinzuzufügen, Sie könnten das Wasserzeichen setzen oder Sie können Ihr Bild trotzdem speichern Aber es ist wirklich ein Zufall , wenn Sie genug Wasser hinzufügen. Dieser Clos funktioniert immer noch. Aber du musst es nur schnell genug machen , um das Wasser in dein Papier zu geben Ich hoffe, dieses kleine Experiment kann dir eine Vorstellung davon geben , wie viel Wasser du einfüllen musstest. Wenn Sie Wasser auf Ihr Papier auftragen, überprüfen Sie einfach die Textur Ihrer Oberfläche. Sie können den Unterschied zwischen trocken und nass erkennen , das ist der richtige. Das ist ein kleiner Tipp für dich, bevor wir mit dem Malen beginnen. 10. Himmel malen: Nach dem kleinen Experiment. Lass uns jetzt den Himmel malen. Lass uns zuerst das Papier tragen. Sie können Wasser auf Ihr Papier auftragen und sich schichtweise anfühlen. Jetzt können Sie den oberen Teil sehen, der obere Teil ist vollständig mit Wasser bedeckt, sodass Sie die Lichtbrechung sehen können Der untere Teil ist trocken, also keine Lichtbrechung. Hier werden wir zwei Blues verwenden. erste ist eine Zeichenfolge, was für die erste Ebene ein helleres Blau ist. Dann verwenden wir Bluf als zweite Ebene für den dunkleren Teil Übrigens, bevor Sie das tun, sollten Sie alle Ihre Farben bereit haben, das ist wirklich hilfreich Wenn Sie feststellen, dass das Papier jetzt fast trocken und nass genug ist, können Sie immer noch einen Pinsel mit klarem Wasser verwenden, nur ein wenig Wasser, um die Kante zu glätten , damit die Rauheit der Wolken immer noch erhalten bleibt Tragen wir nun das zweite Blau auf , das ein blaues Ding für den dunkleren Bereich Jetzt verwende ich eine hellblaue Schnur, um das blaue Ding besser zu brandmarken , als Wasser zu verwenden. Jetzt kann ich Wasser verwenden, um die raue Kante zu glätten. Achte nur darauf, dass sie gut zusammenpassen. Da das Malen des Himmels zeitaufwändig ist. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, denken Sie nicht zu viel nach, lassen Sie die Farbe einfach los und folgen Sie einfach dem Fluss Da Wolken keine bestimmten Formen haben, sich keine Sorgen Lassen Sie uns nun dunklere Teile der Wolken erzeugen, indem wir einen grünen Stein mit blauer Flosse verwenden. Verwenden wir dann wieder einen sauberen Pinsel mit Wasser, um die Kanten zu glätten. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Pinsel zu viel Farbe enthält, achten Sie darauf, das überschüssige Wasser zu waschen und herauszudrücken. Sie können die gleichen Schritte immer wieder wiederholen , bis Ihnen das Endergebnis gefällt. Jetzt sieht der Himmel gut aus, aber ich möchte einen Vorhangbereich dunkler machen. Außerdem möchte ich, genau wie bei der Brühfläche, mehr Brühe hinzufügen Aber wenn Sie das tun, sollten Sie zeigen Ihr Papier immer noch dick genug ist, damit Sie das tun können, sonst wollen Sie die Wasserflecken oder rauen Kanten nicht die Wasserflecken oder rauen Kanten Jetzt fast der Himmel Lassen Sie mich Ihnen noch einen Tipp zeigen, wie Sie mit einem Papiertuch die hellsten Wolken erzeugen können. Okay. Sie verwenden einfach die Spitze des Papiertuchs, um Farben zu hinterlassen , sodass der Bereich heller wird, sodass Sie weitermachen können, bis Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind. Achten Sie darauf, wenn Sie das Papier verwenden, damit Sie es einfacher machen und raue Kanten vermeiden können. Jetzt sind wir gerade mit dem Malen des Himmels fertig. Lass uns zur Lektion übergehen. 11. Hintergrund aus der Luftperspektive: Jetzt ist der Himmel untergegangen. Gehen wir zu den weiter entfernten Bergen oder Waldbüschen in der Gegend Bevor wir anfangen, möchte ich die horizontale Linie etwas weicher machen Seit so hart wie hier. Ich werde den O Six nur mit Wasser verwenden, und wir tragen nur vorsichtig Wasser auf diesen Bereich auf. Sie haben genug Wasser, aber nicht zu viel , um die Farbe zu reaktivieren, die wir zuvor verwendet haben Verwenden Sie jetzt einen beliebigen kleinen Flachpinsel, auch keine Farbe, nur Wasser Sie können einen kreisförmigen Weg verwenden, Ihren Pinsel kreisförmig bewegen, Ihren Pinsel kreisförmig bewegen sodass Sie die harte Kante oder Pistole sehen können und im Wasserbereich auf das Branding fallen , was perfekt ist. Ein kleiner Schritt. Wenn Sie diesen Bereich nicht haben, müssen Sie diesen Teil nicht erledigen. Nun dieses Gebiet, wir tragen etwas Wasser für die weiteren Bäume mit Berggebiet auf. Jetzt sind wir bereit zu malen. Lassen Sie uns zuerst das Papier tragen, nicht zu viel Wasser. Dann verwenden wir die Farbe Strahlblau, um den Himmel und das Wasser zu kühlen, weil wir später die Spiegelung machen werden. Wenn Sie jetzt dafür sorgen können, dass es glatt landet, können Sie den Übergang auf natürliche Weise durchführen. Jetzt werde ich den weiter entfernten Berg mit Bäumen anlegen. Anstatt einfach die Form eines Berges zu streichen und Grün einzufüllen Stattdessen werde ich jeden Strohhalm verwenden , um die Bergformen zu erstellen, sodass Sie wirklich sehen können, wie die Bäume nacheinander hereinkommen. Es sieht eher lebensecht aus. Es dauert länger, aber das Ergebnis ist besser. In der Zwischenzeit kannst du etwas grünen Saft ins Wasser bringen , da es das Spiegelbild sein wird. Verwenden wir nun Erdhellbraun, um einen dunkleren Bereich hinzuzufügen. Da das Papier immer noch feucht ist, kann man sehen, wie die hellbraune Erde tatsächlich in den Wasserbereich hineinwächst, was perfekt zur Reflexion passt. Mach dir darüber jetzt keine Sorgen. Lassen Sie uns abschließend Due verwenden, um die Teile hinzuzufügen , die sich zwischen Bäumen und der Schaltfläche befinden können. Wenn du einen starken Kontrast siehst, kannst du immer das Saftgrün verwenden , um es glatt zu balancieren Gegen Ende hast du noch etwas Grün übrig. Sie können sie jederzeit zur Auffrischung mit in den Wasserbereich nehmen Auffrischung mit in den Wasserbereich Jetzt beenden wir nur noch die Berge auf der rechten Seite. Lassen Sie uns nun an der Silhouette eines noch weiter entfernten Berges arbeiten eines noch weiter entfernten Berges Hier werden wir ein bisschen Blau verwenden. Sie können es auf verschiedenen Papieren testen. Solange es im Himmelgrau dunkler ist, verwende nicht zu viel, sonst wird es zu dunkel. Dann können wir ein bisschen Grün verwenden, um es nach unten zu bringen, um die Verbindung mit den Bergen herzustellen. Für diesen Berg habe ich nur die sehr einfache Form ohne jegliche Details gewählt. Ich füge nur ein bisschen dunkleres Blau hinzu, um etwas Schatten hinzuzufügen, wie bei einem dunkleren Bereich. Gehen wir jetzt auf die linke Seite der Berge. Wir werden das S-Grün als erste Ebene verwenden , um die Bäume und die Bergform zu erzeugen. Dann fügen wir die Erde hinzu, die in einigen Details hellbraun ist. Lassen Sie uns abschließend Grün verwenden , um die dunkelsten Teile hinzuzufügen. Jetzt sind wir gerade mit dem Bemalen der Vaterberge fertig. Gehen wir zur nächsten Lektion über. 12. Teich malen- Abschnitt 1: Lassen Sie uns jetzt die Pfanne mit Wasserblei bemalen. Ich werde Abschnitt für Abschnitt malen. Ich trage momentan nur Wasser auf den oberen Teil auf. Verwenden wir die Farbkette P Nummer 90, die hellblau ist, um sie auf den Wasserbereich aufzutragen. Dann verwende ich Saftgrün, um es auf Blätter aufzutragen . Da das Wasser ziemlich nass ist, kann man gut erkennen , dass zwei Farben zusammenpassen. Als Nächstes verwende ich J Digan, um Bäume und Berge von hinten zu reflektieren . Das Gleiche Ich verwende jeden Strohhalm, um die Form der Berge zu kreieren , damit du sie realistischer sehen kannst. Außerdem trinke ich immer einen ganzen Sechser mit Wasser, nur um an einigen Stellen etwas zu vermischen Da das Papier schon ist, kann man den erfrischenden Charakter erkennen Wenn Sie einen Blick darauf werfen, dass ich bewusst den kleinen Bach zwischen Wald und Wasser liegen lassen habe, können Sie sehen, dass das gesamte Gebiet ihn wie unbemalt lässt Das ist die Sache mit der Natur. Wenn Sie sich das Bild ansehen, werden Sie eine Überlagerung der Stromlinie sehen Wenn Sie echte Gemälde erstellen, ist das Hinzufügen von Details sehr hilfreich Jetzt passen alle Farben gut zusammen. Lass uns ein paar Wellen erzeugen. Lassen Sie uns den freigewordenen Pinsel verwenden, um Farben zu hinterlassen. Hier verwende ich den roten Pinsel der Größe zwei. Wenn die Fläche kleiner ist, kannst du Größe Null verwenden. Auch hier gilt: Wenn wir Farben hinterlassen, müssen wir regelmäßig die Stecknadeln vom Pinsel entfernen. Sie sehen, ich habe ein Papiertuch in einer anderen Pfanne, damit ich die überschüssigen Stecknadeln immer auswischen kann. Jetzt sieht die Welligkeit gut aus. Fügen wir dem Wasser etwas dunklere Erfrischung hinzu, indem wir Cogen verwenden Der erste Abschnitt sieht weniger aus fahren Sie mit dem zweiten Abschnitt fort, indem Sie Wasser auftragen. Im Abschnitt erstellen wir zuerst Blätter, indem wir Saftgrün verwenden, und dann fügen wir etwas Erde hinzu , um Schichtformen zu erzeugen. Da sich die Pachtblätter hinten und hinten befinden, müssen wir uns nicht um zu viele Details kümmern solange wir ihnen die Grundformen geben. Dann tragen wir eine hellblaue Schnur um die Blätter herum auf. Da der erste Abschnitt trocken ist, können Sie sehen, dass einige Bereiche uneben sind. Deshalb verwende ich Federkiele der Größe sechs mit etwas Wasser, nicht zu viel, nur den Rand glatt streichen Wenn du es rechtzeitig machst, wirst du das Wasserzeichen nicht hinterlassen. Fügen wir hier ein weiteres Blatt hinzu, indem wir Grün und Erde verwenden. Jetzt ist es an der Zeit, das dunklere Gebräu hinzuzufügen, das AP-Nummer 1404 Brew Ding für den dunkleren Bereich unter oder um die Lippen herum Auch hier scheint ein Bereich bereits trocken zu sein. Also werde ich die sechste Feder mit Wasser verwenden , um die Kante zu glätten Lassen Sie uns die blaue Flosse verwenden, um bestimmte Bereiche hervorzuheben, insbesondere den Bereich direkt um die Blätter herum Lassen Sie uns nun einige Wellen erzeugen, indem wir den Flachpinsel Nummer zwei verwenden , um Farben zu hinterlassen Wenn Sie einen Bereich sehen, in dem Sie immer noch mehr Dunkelblau hinzufügen möchten, aber das Papier ist ziemlich trocken, tragen Sie etwas Wasser die Oberfläche auf und fügen Sie Blau hinzu, um die dunkleren Bereiche hervorzuheben Da das Papier feucht ist, ist es der perfekte Zeitpunkt, um durch das Aufheben der Farben ein paar Wellen zu erzeugen durch das Aufheben der Farben ein paar Wellen Der Pon sieht gut aus, aber ich möchte noch dunklere Schatten unter die Blätter legen Ich verwende blaues F plus grünen Stein, was ein dunklerer Grauton ist, um etwas mehr hervorzuheben. Lassen Sie uns nun den nächsten Abschnitt von Pop weiter malen. Tragen Sie zuerst Wasser auf diesen Bereich auf. Als nächstes verwenden wir eine Schnur, die für die Wasserbereiche hellblau ist. Die beste Zeit, um einen dunklen Bruder hinzuzufügen , der grübelt, ist, wenn das Papier noch feucht ist Sie können entweder hellblau oder wasserblau verwenden , um zwei Farben besser miteinander Lassen Sie sich auch die Zeit nehmen, um Wellen und Wasserbewegungen zu erzeugen Wellen und Wasserbewegungen zu Ich werde einige Blätter unter Wasser erstellen, indem ich C Earth als erste Ebene verwende. Dann füge ich etwas Jigeni hinzu, Dann füge ich etwas Jigeni um den dunkleren Bereich hinzuzufügen, um eine Form zu erstellen Da die Ebene unter Wasser brauchst du nicht wirklich zu viele Details, aber du kannst das Bild interessanter gestalten Jetzt habe ich herausgefunden, dass dieser Bereich nicht gut genug ist, um weiterzumachen. Anstatt jetzt mehr Wasser darauf aufzutragen, trockne ich es lieber gründlich ab, und dann können wir im nächsten Abschnitt erneut Wasser auf den gesamten Bereich auftragen . Der Grund, warum ich das mache, ist, Wasserflecken zu vermeiden , die wir nicht wollen. 13. Teich malen- Abschnitt 2: Jetzt ist das Papier trocken. Lassen Sie uns die gleichen Schritte wiederholen. Lassen Sie uns zuerst Wasser auf den Bereich auftragen. Dann verwenden wir spanisches Moos als erste Schicht, um Blätter zu bilden. Als Nächstes verwenden wir das Sep-Grün , um die dunkleren Bereiche hinzuzufügen. Wir können spanisches Moos, hellgrün, verwenden , um zwei Beta-Farben zusammenzubringen. Füge etwas Farbe Erde hinzu. Dann fügen wir mit Digano die dunkelsten Bereiche hinzu, das ist der Rand rund um das Wasser und die Blätter Ich benutze Que oft. Ich benutze es mit Wasser, um entweder die Kante zu glätten oder besser zusammenzufügen. Jetzt möchte ich den Rand rund um das Blatt dunkler machen indem ich Color Broofing mit Bird er verwende Die Blätter sehen gut aus. Lassen Sie uns einige hellere Bereiche des Blattes erzeugen , indem wir die Farben anheben. Ich verwende auch die flache Pinselgröße. Verwenden wir nun die blaue Flosse, um die dunkleren Bereiche um die Blätter herum hinzuzufügen. Lassen Sie uns mit Bert Opera verwenden, die wir zuvor für einige Bereiche verwendet haben. Sie können sich das Ganze ansehen , um zu sehen, welches Blattpedal. Du hast das Gefühl, dass ein Blatt dunkler sein sollte. La Shadow sollte offensichtlicher sein. Ist es ein guter Zeitpunkt , einen Blick darauf zu werfen und für bestimmte Bereiche etwas dunklere Farbe hinzuzufügen? Ich werde ein Blatt malen, aber ich stelle fest, dass etwas Blau in den Blattbereich hineinragt. Deshalb werde ich einen Pinsel verwenden, um einige Farben wegzulassen. Nach dem Auftragen von Stream Blue auf diesen Bereich. Ich habe herausgefunden, dass es zu viel Wasser ist. Man kann sehen, wie die Farbe einfach überall wächst. Ich werde hier vorbeikommen. Stattdessen werde ich zuerst spanisches Moos für das Blatt malen . Lassen Sie uns nun Grün verwenden, um einige dunkle Bereiche hinzuzufügen. Sie können immer spanisches Moos verwenden, um Farben zusammenzubringen. Dann fügen wir Erde hinzu. Lassen Sie uns nun die gleichen Schritte für Urlaub wiederholen. Sap Green zuerst mit spanischem Moos und auf der Erde mischen. Jetzt ist es an der Zeit, den Wasserbereich zu streichen. Wir geben einfach ein wenig Wasser in den Y-Bereich und verwenden dann eine Schnur, die für die erste Schicht hellblau ist, als Basis. Verwenden wir das Saftgrün für diese Blattecke. Dann verwenden wir Digan, um den dunklen Bereich um das Blatt herum hinzuzufügen. Zum Schluss verwenden wir die blaue Flosse, um den Schatten auf dem Wasser und die Welle hinzuzufügen den Schatten auf dem Wasser und eine gleichmäßige Wasserbewegung zu erzeugen Dann können wir eine Schnur verwenden, um die Farben zu glätten. Dann verwenden wir die Farbstufe Miss Before mit JD Genial und Blue Fin, um die dunkelsten Wellen rund um das Blatt und etwas Wasserbewegung hinzuzufügen Wellen rund um das Blatt und etwas Schließlich ist das noch feuchte Papier ein perfekter Zeitpunkt, um es kälter zu lassen, um den helleren Bereich zu erzeugen Manchmal haben Sie das Gefühl, dass die Farbe nicht dunkel genug ist oder Sie möchten einige Details hinzufügen. Du kannst es jetzt tun. Dann verwende ich Earth und Sep Green, um etwas Fläche hinzuzufügen. Schließlich betone ich mit Jen einen bestimmten Bereich für den dunkelsten Bereich Dieselbe ruhige Sechs glättet den Rand. Lassen Sie uns nun die gleichen Schritte wiederholen, um dieses Blatt zu lackieren. Zuerst spanisches Moos, dann Saftgrün. Verwenden Sie zum Schluss die Erde , um das Blatt zu definieren. Lassen Sie uns nun DiGen für den dunkelsten Bereich verwenden und auch einige Details definieren, einschließlich der Spiegelung der Bru-Seerose auf dem Blatt Lassen Sie uns nun diese kleine Wasserfläche malen. Verwenden Sie zuerst eine Schnur als erste Ebene, dann verwenden wir den Brofin, um einen dunkleren Bereich hinzuzufügen Schließlich verwenden wir di mit bof fügen dann etwas Vogel und grauen Stein für den dunkelsten Lassen Sie uns nun loslegen, um das Highlight zu erstellen. Lassen Sie uns abschließend das J d j verwenden , um dem Curton-Bereich den letzten Schliff zu Nun zu diesen Abschnitten, lassen Sie uns den Abschnitt Nullar daneben malen Tragen Sie zuerst Wasser auf. Wie ihr für den Sprung sehen könnt, springen die bisherigen blauen Trümmer in diesen Bereich. Deshalb lasse ich zunächst Farbe übrig, um dieses Blau loszuwerden. Dann verwenden wir die gleichen Schritte. Verwenden Sie spanisches Moos als erste Schicht, fügen Sie Erde hinzu und fügen Sie dann Saftgrün hinzu , um das Blatt zu definieren. Verwenden Sie spanisches Moos, um Farben zusammen zu lassen. Verwenden wir nun die Zeichenfolge als erste Ebene für die Wasserfläche. Verwenden Sie dann die blaue Flosse, um die dunkleren Bereiche zu definieren , einschließlich Schattenwellen und Wasserbewegungen Für den dunkleren Bereich des Blattes verwende ich Diganal mit Bird Per, um die dunkleren Bereiche zu definieren Dann kannst du spanisches Moos verwenden, um sie miteinander zu vermischen. Wiederhole einfach den gleichen Schritt, bis du mit dem Blatt zufrieden bist. Für den dunkelsten Bereich fügen wir den Indigal Lassen Sie uns abschließend den Flachpinsel Null verwenden, um entweder Blattfarben hervorzuheben, oder Sie können den weißen Umriss dunkler machen , indem Sie die Farben daneben verwenden Jetzt sieht dieser Bereich gut aus Fahren wir mit der nächsten Sitzung fort. 14. Teich malen- Abschnitt 3: Lassen Sie uns nun den letzten Abschnitt der Wasserbleispfanne streichen. Nach dem Lackieren stellte ich fest, dieser Abschnitt aufgrund der schwachen Batterie nicht aufgenommen wurde. Tatsächlich war die Batterie leer. Ich wusste es nicht. Deshalb werde ich diesen Abschnitt in einem anderen Artikel erläutern. Lassen Sie uns zunächst Wasser nur auf die Wasserflächen auftragen. Dann verwenden wir die hellblaue Farbkette als erste Ebene, die hellblaue Farbkette als um die Basis zu erstellen. Dann verwenden wir Farbstickerei, um die dunkleren Bereiche hinzuzufügen. Für all die Wasserwellen und Bewegungen können Sie entweder die Referenz verwenden, können Sie entweder die Referenz verwenden die ich im Ressourcenbereich gespeichert habe. Wenn die Kante zu rau oder zu scharf ist, verwenden Sie die vorherige Farbe, die zum Glätten dient Wenn Sie bereit sind, verwenden wir Indigo für den dunkelsten Teil , also den Rand um Blätter und einige Wellen, dann können wir die gesamte Wasserbewegung von hier aus erzeugen Das Gleiche gilt, wenn die Indigofarbe zu scharf ist, verwenden wir die vorherige Farbe, die blaue Flosse zum Glätten Und wenn irgendwo etwas nicht glatt genug ist, verwenden Sie Federkiel Größe 6 mit Wasser, nur ein bisschen Wasser, um das Wasser glatter zu machen Lassen Sie uns nun das Blatt im vorherigen Abschnitt fertig stellen Tragen Sie zuerst Wasser darauf auf. Zweitens etwas mehr Blau auf das Blatt auftragen, indem wir einen Flachpinsel der Größe zwei verwenden. Dann tragen wir spanisches Moos als Basis auf. Dann verwenden wir Saftgrün, um etwas Schatten hinzuzufügen, insbesondere den Bereich unter einem anderen Blatt und etwas Textur. Dann verwenden wir vorheriges spanisches Moos , um beide Farben gut zur Geltung zu bringen. Verwenden Sie dann Farberde, um ein Blatt besser zu definieren. Lassen Sie uns auch hier spanisches Moos verwenden, um die Erde besser in die vorherige Farbe zu bringen. Lassen Sie uns abschließend ein Gen mit einem kleinen Integral verwenden , um den dunkelsten Bereich unter einem anderen Blatt und einige Kanten in der Mitte und unter dem Blatt hervorzuheben den dunkelsten Bereich unter einem anderen Blatt und einige Kanten in der Mitte und unter dem Blatt Dann können wir Quiet Six mit Wasser und etwas Wasser verwenden , um die raue Kante zu glätten Jetzt sieht das Blatt gut aus. Lassen Sie uns den letzten Schliff geben, indem wir Digan with Integral verwenden, um bestimmten dunkelsten Bereich in der Mitte und den Rand unter einem anderen Blatt hervorzuheben der Mitte und den Rand unter einem anderen Blatt Dann ist es an der Zeit, das hohe Licht, also einen helleren Bereich , zu erzeugen , indem Sie einen Flachpinsel mit zwei Blattfarben verwenden Sie können diesen Schritt wiederholen, bis Sie mit den helleren Bereichen zufrieden sind. Außerdem können wir in bestimmten Bereichen einen weißen Umriss erzeugen , indem wir die Farben anheben. Lassen Sie uns nun das Blatt ganz vorne malen. Tragen Sie zuerst Wasser auf. Dann verwenden wir farbiges spanisches Moos, um eine Basis zu schaffen. Dieses Mal werde ich ein gründliches Gelbgrün hinzufügen , um es heller zu machen, da es direkt vorne ist. Dann fügen wir Saftgrün hinzu , um das Blatt zu definieren. Dann fügen wir Ohren hinzu. Wenn wir spanisches Moos verwenden um zwei Farben besser zusammenzubringen, können wir diese Zeit auch nutzen, um mehr Textur des Blattes zu definieren oder das Blatt besser zu definieren. Schließlich verwenden wir Jen, um den dunkelsten Bereich hinzuzufügen. Dann habe ich das Gefühl, dass wir wieder das Saftgrün verwenden können , um den mittleren Bereich hervorzuheben und ihn dunkler zu machen Dann verwenden wir Quiz sechs mit etwas Wasser, um das gesamte Blatt zu glätten. Wenn Sie die Blätter bemalen, können Sie gerne verschiedene Farben hinzufügen. Sie haben zum Beispiel das Gefühl, dass Sie mehr Stepgreen verwenden müssen, oder ich habe gerade das Gefühl, dass ich mehr Erde hinzufügen muss. Fühlen Sie sich einfach frei, Sie müssen sich nicht genau an meine Schritte halten. Aber hier gebe ich dir nur die Grundidee , wie man ein Blatt malt. Lassen Sie uns dann einen helleren Bereich erstellen, einschließlich des weißen Umrisses um das Blatt herum, indem wir die Farben anheben. Auch hier verwende ich den Flare Brush der Größe zwei. Lassen Sie uns abschließend das Farbintegral verwenden , um den dunkelsten Bereich hervorzuheben , der sich zwischen Blatt und Wasser befindet Es ist Zeit, das letzte Blatt der Sitzung zu malen, derselbe Schritt. Tragen Sie zuerst Wasser auf, dann verwenden Sie spanisches Moos, um die Basis zu bilden. Hier fügen wir Gelb und Grün hinzu , damit die Marken verschwinden. Dann verwenden wir Grün, um einen dunkleren Bereich hinzuzufügen. Verwenden Sie dann die Erde, um das Blatt genauer zu definieren. Dann verwenden wir den Digan mit etwas Indigoblau für den dunkleren Bereich in der Mitte rund um den Rand Dann können wir mit Wasser alle Farben gut glätten. Wie ich schon sagte, wenn Sie sehen, dass Farben nicht gut zusammenpassen, können Sie entweder Wasser verwenden oder das hellere Grün verwenden Ich verwende spanisches Moos, um sie gut zusammenzubringen. Danach kannst du Digan verwenden und zurückgehen, um einen dunkleren Bereich hinzuzufügen Lassen Sie uns abschließend Integral verwenden , um den dunkelsten Bereich hervorzuheben, sich zwischen Wasser und Blatt befindet Als letzten Schritt verwenden wir spanisches Moos, um einen weißen Umriss dunkler, also nicht zu lila zu machen also nicht zu lila zu Sie können einen Blick darauf werfen und sich umsehen, um einen bestimmten Bereich zu sehen, insbesondere den weißen Umriss direkt neben den dunkleren Bereichen. Sie können es zu weiß oder hell machen. Jetzt sieht das ganze P gut aus. Wir beenden gerade Water P. Jetzt können wir mit dem Nächsten weitermachen. 15. Wasserlilien im Hintergrund malen: Lassen Sie uns nun Seerosen im Hintergrund malen , der begraben ist Sie werden vielleicht feststellen, dass ich beim Bemalen der Pfanne diese drei Bereiche bewusst weiß lasse , weil dort Seerosen sein werden Wie Sie jedoch sehen können, sehen weiße Flecken nicht wie Seerosenformen aus Deshalb werde ich mit einem Flachpinsel Farben hinterlassen, um Seerosenformen nachzubilden Wenn Sie Farben hinterlassen, müssen Sie Ihren Pinsel möglicherweise ziemlich oft reinigen Sobald Sie ein Pedal erstellt haben, für das nächste Pedal müssen Sie für das nächste Pedal möglicherweise einige Farben auf Ihrem Pinsel waschen oder entfernen. Sie wiederholen einfach dieselbe Aktion. Reihe nach können Sie jedes Pedal sehen, oder das Formular wird erstellt. Nachdem wir die Form der Wasser-LED neu erstellt haben, bereiten wir die Farben vor Hier verwende ich M stay first, um mit Wasser geführte Blütenblätter zu definieren Dann verwende ich für die Schaltfläche, den dunkleren Teil, Earth, um die dunkleren Bereiche hinzuzufügen. Die erste Schicht verliert Gold, das ist die Erde für die dunkleren Bereiche. Da sich die Wasserdeckel hinten befinden, müssen Sie sich nicht um zu viele Details kümmern, solange Sie die Pedale oder die dunkleren Bereiche definieren können , dann ist alles Lassen Sie mich meine Farbpalette auf die linke Seite verschieben. Auf diese Weise können Sie sehen, welche Farbe ich verwenden werde. Jetzt werde ich, wie bereits erwähnt, die Erde verwenden, um die dunkleren Bereiche zu erzeugen. Für die Reinigung des Grundwassers fügen wir etwas Saftgrün hinzu, um es ein wenig zu betonen Sie müssen nicht viel verwenden, nur ein bisschen Im letzten Schritt können wir etwas Schatten unter der Seerose zwischen Seerose und Wasser hinzufügen . Ich werde Brüten verwenden, um den dunkelsten Bereich hervorzuheben. Für diesen Teil müssen Sie das Papier nicht tragen, aber Sie können es trotzdem, aber denken Sie daran, wenn Sie etwas Wasser verwenden, nur ein bisschen, das vorherige Pigment nicht zu reaktivieren Dann fügst du Beutung hinzu, dann kannst du die Kante glätten. Wenn es nicht dunkel genug ist, kannst du immer noch mehr Brüte hinzufügen Ich glaube, wir machen gerade die erste Seerose im Hintergrund fertig die erste Seerose im Hintergrund Lassen Sie uns die gleichen Schritte für eine weitere Seerose wiederholen. Lassen Sie uns zunächst die Form einer Seerose erzeugen, indem wir die Farben anheben. Für den kleineren Bereich können Sie zwei Flachpinsel um eins oder Null vertauschen, falls Sie welche haben, um kleine Blütenblätter zu erzeugen. Dann können Sie einem gelben Stift definieren, welche Lilienblätter Sie haben. Verwenden Sie für jede Farbe Erdgelbbraun, um dunklere Bereiche hinzuzufügen. Manchmal kannst du etwas Saftgrün dazu hinzufügen Lass uns nun Bro Fin verwenden, um Schatten unter Wasser hinzuzufügen. Jetzt beenden wir gerade die zweite Wasserleitung in der Bucht. Wenn Sie weitere für die weiteren Bereiche hinzufügen möchten, liegt es an Ihnen. 16. Unblühende Wasserlilie malen: Malen wir jetzt auf Bloom Water Blei, das sich auf halber Höhe aus dem Wasser befindet Lassen Sie uns auch hier die Form dieses Wassers nachbilden , das durch leuchtende Farben entsteht. Dann verwenden wir spanisches Moos, das hellgrün ist, um die Blütenblätter von Seerosen zu definieren Anhand der Referenz können Sie sehen, dass die linke Seite der Seerose dunkler ist. Ich werde also gründliches Gelbgrün verwenden , um den dunkleren Bereich zu erzeugen. Dann ein bisschen Erde zum Anfassen. Jetzt verwende ich Seegrün für den dunkelsten Bereich auf der linken Seite. Zum Schluss füge ich noch etwas Echtes für den Rand hinzu. Um alle Farben in diesem Bereich zusammenzubringen, verwende ich entweder Erdfarbe oder spanisches Moos. Es hängt davon ab, wie dein Bild aussieht, beide Farben sind in Ordnung. Oder Sie können einfach einen Flachpinsel der Größe zwei mit klarem Wasser verwenden , um die Kante zu glätten. Wenn Sie nach einer Referenz suchen, werden Sie die Reflexion von Wasser, Blei auf dem Blatt sehen. Lassen Sie uns Details hinzufügen. M. Diese Seerose sieht gut aus. Fügen wir unter dieser Seerose einen Schatten hinzu. Es ist auch eine Zeit, in der Sie sich in der Umgebung umschauen können. Das Wasser und die Seerose springen. Es ist auch die gute Zeit. Im Moment können wir die dunkleren Schatten direkt am Rand hinzufügen . Wir können das auf einmal machen. Zum Teil verwende ich die Nass-Trocken-Technik. Ich trage Farben auf die Oberfläche auf, indem ich einen Pinsel der Größe 6 verwende und etwas sauberes Wasser verwende, um die Kante zu glätten. Verwenden Sie nicht zu viel Wasser, damit Sie das Pigment, das zuvor austrocknet, nicht reaktivieren Pigment, das zuvor austrocknet, Glätten Sie es einfach nach und nach, Sie werden sehen, dass die Kanten immer noch sehr glatt sind Lassen Sie uns nun die letzte Überprüfung durchführen und mit der Nass/Trocken-Technik mehr dunklen Schatten unter Wasserblättern hinzufügen mehr dunklen Schatten unter . Bei der letzten Überprüfung habe ich herausgefunden, dass ich diese Ecke dieses Stück Farbe vorhin vergessen habe . Lass uns die Ecke fertigstellen. Zuerst verwende ich Saftgrün, um den dunkleren Bereich hinzuzufügen, dann füge ich Erde hinzu, um ttleb zu berühren, und schließlich verwende Jen mit einem B-Integral, um das dunkelste G hervorzuheben. In der Zwischenzeit füge ich auch ein Integral hinzu, um den dunkelsten Schatten im Wasser zu erzeugen Lassen Sie uns nun die Maske abnehmen, um zu malen, dass das Hauptwasser stirbt und im Sohn zurückbleibt 17. Entfernen von Maskierungsflüssigkeit: Jetzt ist es an der Zeit, die Maskin-Grippe zu entfernen. Bevor wir das tun, überprüfen Sie bitte dreimal ob Maskin Grip und die vorherigen Farben vollständig trocken sind Jetzt werde ich einen Radiergummi verwenden, um Maskin Grip zu entfernen Sie werden vielleicht feststellen, dass einige Leute unterschiedliche Materialien verwenden, aber meiner Erfahrung nach mag ich Radiergummi, weil es Ihr Papier nicht zerstört oder etwas beschädigt. Deshalb bevorzuge ich es, ihn zu Möglicherweise müssen Sie einige Pflanzen auf dem Zielgerät entfernen , da sich dadurch eine Menge auf Ihrem Radiergummi ansammeln wird eine Menge auf Ihrem Radiergummi ansammeln Du kannst entweder deinen Radiergummi drehen oder du reinigst das überschüssige Wachstum einfach weiter Es ist für mich immer eine Freude zu sehen, wann ich das ganze Stück Wuchs abziehen kann Ich weiß nicht, was du denkst. Ich mag es einfach, wenn sich das ganze Stück abblättert. Bitte überprüfen Sie sorgfältig einige kleine Ecken wie eine Spitze von Wasserblättern oder Blütenblättern. Manchmal bleibt dort eine Kleinigkeit hängen. Wenn du es beim Übermalen nicht aufräumst, wird es schwierig sein, die Stecknadeln an diesem Bereich anzubringen. Schließlich können Sie einem sauberen, trockenen Pinsel alle Rillen herauswischen Aus dem gleichen Grund, warum ich meinen Finger nicht benutze. Ich möchte kein Fett von meinem Finger auf dem Papier hinterlassen . Jetzt sind wir bereit. Lass uns zur nächsten Lektion übergehen. 18. Hauptblätter malen – Teil 1: Lassen Sie uns nun die Wasserblätter feststecken. Lassen Sie uns zunächst mit einem Pinsel der Größe Qu Größe 6 Wasser auf die Blattfläche auftragen Zweitens verwenden wir spanisches Moos, um das Blatt zu definieren. Wo ist das Dunkle? Wo ist das Feuerzeug. Lassen Sie uns als Nächstes co Earth verwenden, um weitere Details wie den Mehrwert des Blattes hinzuzufügen. Sie können immer die vorherige Farbe verwenden, bei der spanisches Moos handelt, um den Rand zu glätten. Dann verwenden wir das Grün, um Bereiche hinzuzufügen. Wenn das Papier hineinkommt, können Sie sehen, dass alle Farben sehr gut zusammenpassen. Wenn Sie jedoch noch einige harte Kanten gefunden haben, können Sie das spanische Moos verwenden, die vorherige Farbe, um die Kante glatter zu machen. Zum Schluss verwenden wir J, das dunkelste Grün, um die dunkelsten Bereiche hervorzuheben Im Moment verwende ich einfach einen Quiz-Six-Pinsel mit Wasser und etwas spanischem Moos, um den letzten Schliff zu machen, unsere alte Kante zu glätten Jetzt sieht das ganze Blatt grau aus. Einige Bereiche sollten jedoch dunkler sein. Deshalb verwende ich den Di wieder, um eine Fläche hervorzuheben. Auch bestimmte Bereiche wie hier werde ich die Erde verwenden, um sie ein wenig hervorzuheben. Lassen Sie uns nun die helleren Bereiche erstellen, indem wir die Farben anheben. Manchmal können Sie diesen Schritt wiederholen , bis Sie die gewünschten Effekte erzielen. Wenn wir uns diese Referenz ansehen, werden Sie feststellen, dass weißes Wasser zu Spiegelungen auf dem Blatt führt. Es wird also einen Effekt erzielen, indem die Farben angehoben werden. Jetzt verwende ich einen Flachpinsel der Größe zwei, um die losen weißen Konturen weniger sichtbar zu machen indem ich gründliches Gelbgrün verwende oder die Farben einfach in der Nähe trage , damit dieser Bereich nicht zu weiß ist. In einigen Bereichen können wir hellgelb hinzufügen, was bei Tony nicht der Fall ist. Endlich der Wasserbereich unter dem. Wir verwenden die und Indien , um die erste Schicht zu erstellen. Dann verwenden wir Integral, um die dunkelsten Bereiche hervorzuheben. Ich verwende immer Qui Größe 6 mit etwas Wasser zum Glätten Machen wir dasselbe für einen anderen Bereich direkt daneben. Jetzt denke ich, dass die ersten Blätter grau sind. Gehen wir zur nächsten Lektion über, um ein weiteres Blatt zu lesen. 19. Hauptblätter malen- Teil 2: Lassen Sie uns nun ein zweites Männerblatt malen. Tragen Sie zuerst Wasser auf Ihr Papier auf. Dann verwenden wir spanische Masse als erste Schicht, um den Wert des Blattes zu definieren. Lassen Sie uns Farbe Erde verwenden, um dunklere Bereiche hinzuzufügen. Füge nun Saftgrün zu den dunkleren Bereichen hinzu. In Step of Water verwende ich spanisches Moos, um alle Farben zusammenzubringen. Hier verwende ich Saftgrün und Digan, um einen Katzenschatten auf dem Blatt zu erzeugen Außerdem verwende ich dieselbe Farbe, um dunklere Bereiche zu berühren und die Textur des Blattes zu erzeugen. Dann verwende ich einen Pinsel der Größe 6 mit etwas spanischem Moos und Gelbgrün, um das Ganze zu glätten Jetzt verwende ich Farbe für die dunkleren Bereiche. Lassen Sie uns das di genu verwenden, um bestimmte Bereiche hervorzuheben. Wie Sie sehen können, passen die Papiere zu den Farben der Marke gut zusammen Fügen wir Co-Erde hinzu, damit es mit einem anderen Blatt kohärent wird. Jetzt verwende ich Dig, um die dunkelsten Bereiche des Katzenschattens hinzuzufügen, besonders die Bereiche direkt unter der Seerose M. Ich verwende einen Pinsel der Größe zwei mit Color Den mit einem Indigo-B-B-Effekt, den wir zuvor verwendet haben , um den weißen Umriss unter der Seerose zu fixieren , der nicht so hell ist Dann verwenden wir Gelbgrün, um auch etwas Weiß herauszustreichen. Jetzt ist es an der Zeit, ein Highlight zu erzeugen. Das Papier scheint jedoch trocken zu sein, also werde ich ein wenig Wasser auf die Fläche auftragen, ich werde Farben hinterlassen. Denken Sie daran, nicht zu viel Wasser, nur ein bisschen. Das Blatt sieht jetzt gut aus Lassen Sie uns den faltbaren Teil malen, der die Rückseite des Blattes ist. Für einen Teil werden wir zwei Farben verwenden. Erstens ist der Saft grün mit der Erde. Die zweite Farbe ist Indigo und der Vogel. Dann verwenden wir mehr Integral , um die dunkelsten Bereiche hinzuzufügen. Der hellere Bereich der Blattrückseite befindet sich tatsächlich genau an der Kante zwischen Wasser und Blatt Ich werde den Flachpinsel Größe zwei für Blattfarben verwenden. Lassen Sie uns den Intcal verwenden, um den dunkelsten Bereich zwischen Wasser und Blatt hervorzuheben den dunkelsten Bereich zwischen Wasser und Blatt Verwenden wir gründliches Gelbgrün , um einige weiße Konturen abzudecken, damit sie nicht zu hell werden Für den Umriss unter Wasser werde ich das Saftgrün verwenden, um ihn wirklich zurückzudrängen. Wir sind gerade mit den Blättern fertig. Gehen wir zum Unterricht über. 20. Haupt-Wasserlilien malen - Teil 1: Die First Lady, die wir malen werden, blüht teilweise Das erste Pedal, das wir lackieren werden , ist die Rückseite des Pedals Verwenden wir das spanische Moos als erste Schicht, das wirklich hellgrün ist. Dann verwenden wir das gleiche Gelbgrün mit der Erde als zweite Farbe. Dann verwenden wir Grün als dritte Farbe, um den dunkleren Bereich zu definieren. Okay. Lassen Sie uns abschließend echtes Grün mit einem kleinen Integralanteil verwenden echtes Grün mit einem kleinen , um den dunkelsten Rand zu definieren Lassen Sie uns nun die gleichen Schritte für das zweite Pedal auf der linken Seite wiederholen für das zweite Pedal auf der linken Seite Erstes spanisches Moos. Dann noch Gelbgrün mit der Erde. Benutze jetzt Grün. Ich werde diesem Blütenblatt etwas Erdfarbe hinzufügen, damit es mit den anderen Blättern in der Umgebung harmoniert Schließlich gente ich mit Indigo. Wenn wir alle Farben runter genommen haben, verwenden wir die Lifting-Technik um ein gewisses Highlight dieses Pedals Ich verwende einen Flachpinsel der Größe zwei. Basierend auf der Referenz befindet sich der dunklere Bereich auf der rechten Seite, also werde ich spanisches Moos auf der rechten Seite auftragen , um dieses Pedal zu definieren. Nach der ersten Schicht fügen wir eine zweite Schicht hinzu, indem wir Farbe verwenden , die bei gründlichem Gelbgrün bleibt , um einen dunklen Bereich hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun die gleichen Schritte für die restlichen Blütenblätter wiederholen. Ich habe für diese kleinen Bereiche nicht zu viel Wasser aufgetragen, aber ich habe immer einen Que-Size-Sechs-Pinsel mit Wasser dabei, nicht zu viel Wasser, um die zweite und die erste Farbe gut zusammenzufügen. Zum Schluss fügen wir noch den dunkelsten Teil für dieses Wasser hinzu. Wir werden Hellgrau verwenden, das ist ein Poner mit etwas Gelb als erste Schicht Zu malen, warum Seerose schwierig ist. Wegen der Farben. Wenn du es zu dunkel verwendest, lässt du eine weiße Seerose dreckig aussehen. Wir bevorzugen zunächst Licht. Wenn es nicht dunkel genug ist, können Sie jederzeit eine weitere Ebene hinzufügen. Sie können es auf einem anderen Papier testen. Achte nur darauf, dass die Farbe nicht zu dunkel, sondern genau richtig ist. Fügen wir nun die sonnenverbrannte Oper für die dunklere Schicht hinzu. Jetzt sieht die Seerose toll aus. Noch ein Detail. Lass uns etwas Schatten auf die Wasseroberfläche legen. Jetzt haben wir nur noch das Wasser. Gehen wir zur nächsten Lektion und malen die zweite Seerose. 21. Haupt-Wasserlilien malen – Teil 2: Wenn wir uns die Referenz ansehen, sehen Sie, dass kein luftiges Blütenblatt aus Wasserblei der gleichen Schicht Einige von Lane sind heller, andere von n sind aufgrund der Lichtrichtung dunkler In diesem Fall verwenden wir das Hellgelb, um die erste Ebene zu erstellen, um zu definieren, dass die Blütenblätter dunkler sind. Lass uns dieses Gelb verwenden. Einfach wirklich hellgelb, damit wir definieren können, welche dunkler sind. Wir fangen in der Mitte an. Diese Blütenblätter, sie sind dunkler. Ich werde hellgelb auf den Serton-Bereich auftragen. Wir fügen auch etwas davon für dieses Blütenblatt hinzu. Was das mittlere Polygon betrifft, können wir das dunkelste Gelb verwenden, um die Details hinzuzufügen Für diese drei hinten ist es dunkler. Wir können einige von ihnen zu diesen beiden hinzufügen. D ist genau hier, füge etwas hinzu, dieser ist auf der Rückseite. Ich werde gleich hier ein kleines B hinzufügen. So wie einer hinter einem Schatten der vom Pedal oben darauf geworfen wird, und einer ist genau hier. Füge hier auch Gelb hinzu. Für den unteren ist dieser Bereich wirklich dunkel und das ist auch dieser Bereich. Der untere Teil fliegt dunkel. Und dieser auch. Ich knöpfe hier nur. Okay. Also, wenn ihr im Dunkelgelb ein Blütenblatt sehen könnt, um euch daran zu erinnern , welcher Bereich es ist, und dann für diesen Knopf eins in der Mitte, werden wir später einen dunkleren Schatten hinzufügen Nun fügen wir den Wasserblättern eine zweite Schicht hinzu. Hier werden wir zwei Farben verwenden. Die erste, verwenden wir Hellgrau, das ist AP 102 Ponder Füge zu AP Nummer hundert, was die Erde ist, ein kleines b hinzu. Wir haben diese Farbe schon früher verwendet. Du fügst der Erde etwas hellgraues Schwein hinzu. Und Sie können immer auf zusätzlichem Papier testen , um zu sehen, ob es zu dunkel oder zu hell ist Ich bin zu dunkel und füge etwas Wasser bis du mit dieser Farbe zufrieden bist. Eine andere Farbe, die wir verwenden werden, ist Dunkelbraun, das ist Daniel Smith, Burnt Uber. Sie können etwas dunklere Farbe hinzufügen , um den dunkelsten Teil hervorzuheben Auch hier ist es sehr hilfreich, Farben bereit zu haben. Wenn das Papier feucht ist, können Sie zwei Farben hinzufügen, sodass sie auf natürliche Weise zusammenkommen. Wenn du feststellst, dass der Rand hart und glatt genug ist, kannst du immer Quiz Six nur mit Wasser bepinseln. Etwas Wasser, um die Kante zu glätten. Jetzt verwenden wir zwei Farben, um anhand der Referenz die Blütenmoore von Wasserdamenblättern zu definieren Blütenmoore von Wasserdamenblättern . Lass uns das machen Die Beleuchtung kommt direkt von oben. Deshalb sehen wir viel Schattenwurf auf die unteren Blütenblätter fallen. Deshalb fügen wir den Blütenblättern dunkle Farbe hinzu. Um zu zeigen, dass die Dunkelheit Teil des unteren Pedals ist, füge ich diesem Pedal ein dunkles B hinzu, das ist der Braufilm Nummer 1404 Ich füge dem Pedalnetz auch ein dunkles Bild hinzu, weil beide am meisten Schatten auf mich Bei diesem Blütenblatt verwende ich das Sein, anstatt es zu verbrennen, und füge das Dunkel hinzu und das Ding daneben Antwort: Beim Malen ist es gut , immer zur Referenz zurückzukehren, um zu sehen, ob man einige Blütenblätter zu dunkel macht oder nicht Sie können später immer noch mit helleren beginnen . Wenn nicht, hast du immer noch die Chance, es zu schaffen. Aber wenn wir es am Anfang zu dunkel machen, fällt es dir schwer, es heller zu machen. Für die Spitze dieses Pedals möchte ich es wirklich hellgelb machen , bis es nach unten geht. Es ist nicht nur ein flacher weißer Bereich. Außerdem ist es bei den beiden Pedalen nebenan zusammenklappbar. der Rückseite des Pedals ist etwas Grün zu sehen, also werde ich ein Grün hinzufügen, um es anders zu machen Aus diesem Grund möchte ich, wenn ich nach einer Referenz suche, etwas Kleines, ein paar interessante Details. Jetzt haben wir ein fertiges Seerosen-Pedal, und wird in der nächsten Lektion 22. Wasserlilie Stamen+ Final Touch: Für diesen Teil benötigen wir zwei Farben. Der erste ist Mast, der gelb ist. Die zweite Farbe ist die Erde mit verbranntem Uber als dunklerer Farbe. Es ist auch ein guter Zeitpunkt, diese Farben zu verwenden , um den Rand von Blütenblättern zu definieren. Wenn Sie etwas Unangenehmes sehen, das nicht sauber genug ist, können Sie es jetzt reparieren. Lassen Sie uns nun die Erde mit Bird Uber verwenden , um dunklere Bereiche zu erzeugen. Lassen Sie uns nach der Aussage die gesamte Wasserleitung überprüfen , um einen bestimmten Bereich zu sehen. Wir müssen einige Katzenschatten hervorheben. Ich mische Ponder mit Indigal ein bisschen Dunkelgrün, das wir zuvor für die dunkelsten Bereiche verwendet haben zuvor für die dunkelsten Bereiche Für diese Details verwende ich normalerweise Pinsel der Größe eins. Oder du kannst die flache Größe 2 verwenden, sodass du wirklich in kleinen Bereichen arbeiten kannst, besonders in sodass du wirklich in kleinen Bereichen arbeiten kannst, besonders in den Ecken. Jetzt sieht alles grau aus. Ich werde Ihnen jedoch ein Detail zeigen , auf das die meisten Menschen möglicherweise nicht achten. Wenn du dir mein ganzes Blütenblatt ansiehst, habe ich bewusst nicht den Rand verletzt Ich habe etwas Abstand zwischen dem Rand und meinen dunklen Bereichen. Ich mache das, weil du dir das Blütenblatt ansiehst, sie haben eine dicke Umrandung Im Moment müssen Sie rüber gehen, um gesamten Randbereich zu sehen Nicht alle von ihnen sind hell genug oder dunkel genug, um den Schatten hellerer Bereiche zu entsprechen. Das ist die Zeit, in der ich meinen Flare Brush benutze. Verwenden Sie einfach ein wenig hellgelb , um einige weiße Ränder zu verkleinern Sie können eine Seite nach unten sehen, sie sehen eher aus wie ein realistisches Pedal. Sie können auch die zweite Seite des Flare Brushes verwenden, um einige Kanten und einige raue Kanten zu glätten Im Moment sieht alles gut aus. Der dunkelste Teil dieses Bereichs ist jedoch der Raum zwischen Wasser und der Wasserfrau Deshalb verwende ich Indigoblau, um diesen dunkelsten Bereich wirklich hervorzuheben Ein letzter Schliff. Danach, glaube ich, erledigen wir einfach die Main Water Ladies. 23. Abschließende Gedanken: Nachdem die lineare Perspektive von Bnleki entdeckt und definiert worden war , habe ich R eine größere Tiefe gegeben und damit sie realistischer gesehen werden kann Heutzutage scheinen wir ganz natürlich, die Art und Weise unserer Umgebung perspektivisch zu betrachten Dazu gehört auch das Schaffen von Kunst, insbesondere für Landschaftsbilder und Architektur Ich bin so dankbar, dass du diesen Kurs mit mir nimmst. Mein Ziel hier bei Skillshare ist es, Ihnen nicht nur Projekt für Projekt beizubringen, sondern Ihnen auch die Grundlagen von R zu vermitteln, damit Sie einen längeren Weg gehen können. Deshalb unterscheidet sich meine Klasse von anderen. Du kannst immer nicht nur meine Techniken und Tipps kennenlernen , sondern auch etwas R-Kenntnisse. Du findest Unterrichtsmaterialien im Bereich Projekte und Ressourcen, darunter das fertige Kunstwerk, die Farbkarte, das Grün, das wir für Sketch verwenden, meine Skizze, die kleine Cloud-Projektpraxis und die Referenz, die wir für diesen Kurs verwenden. Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs. Du kannst jederzeit über Skillshare mit mir kommunizieren, du mir ein Common, eine Rezension, ein Gespräch Diskussion einleitest oder mir Fragen stellst. Ich werde versuchen, mich bei Ihnen zu melden, sobald ich es sehe. Sie können mich auch auf YouTube, In Creative Studio, In Creative Studio, Integra bei In Creative Art und Facebook unter In Creative Studio kontaktieren Übrigens, ich freue mich immer, deine Bilder zu sehen. Bitte teile dein Kunstwerk mit uns. Wir können immer voreinander davonlaufen. Nochmals vielen Dank, dass du diesen Kurs bis zum nächsten Kurs gemacht hast. Lass P malen.