Die Herbstflucht: 2 Aquarell-Herbstszenen

1. Einführung: Der Herbst hat etwas wirklich Magisches. Es ist eine Jahreszeit, in der die Natur langsamer wird üppiges Grün gegen leuchtende Gold-, Orange- und Purpurtöne eintauscht Gold-, Orange- und Purpurtöne Die frische Luft, die rostigen Blätter unter unseren Füßen und das warme Sonnenlicht durch die Bäume schaffen ein Gefühl und das warme Sonnenlicht durch die Bäume schaffen ein Gefühl von Frieden um uns herum. Hallo, alle zusammen Hier spricht Duthie, ein Aquarellkünstler und Kunstpädagoge. Willkommen zu meiner zweiten Klasse, dem Autumn Escape. Der Herbst ist eine meiner Lieblingsjahreszeiten. Jedes Jahr greife ich zur Aquarellmalerei, um das gemütliche Gefühl einzufangen , das mit der Jahreszeit einhergeht Die wunderschönen Gelb-, Orangen- und Brauntöne, die mit der Jahreszeit einhergehen, fangen wirklich meine Stimmung ein. Ich fühle mich so, so fantastisch. Im Laufe der Jahre habe ich viele vom Herbst inspirierte Gemälde gemalt , mir jedes etwas Neues, etwas Einzigartiges beigebracht hat. Nicht nur durch die Auswahl der richtigen Farben, sondern auch durch die Schaffung von Atmosphäre, Textur, Licht und kleinen Details die ein Gemälde zum Leben erwecken. In diesem Kurs werden wir gemeinsam zwei vom Herbst inspirierte Gemälde schaffen . Wir beginnen mit einem näheren Bild von buntem Herbstlaub und gehen dann zu einer warmen, atmosphärischen Szene über, die von Herbstlaub umgeben ist. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch jedes Bild meine Lieblingstechnik, Farbkombinationen und kleine Tipps mit Ihnen teilen dabei meine Lieblingstechnik, Farbkombinationen und kleine Tipps mit Ihnen teilen. Ich werde dich durch die Farbauswahl, Schreibpapier und die Pinsel führen, die du ein leuchtendes Herbst-Aquarell benötigst Dieser Kurs richtet sich fortgeschrittene Aquarellkünstler Aber wenn Sie ein Anfänger sind, der gerne kleine Herausforderungen mag, lassen Sie sich nicht davon abhalten, beizutreten Nehmen Sie sich also Zeit, experimentieren und genießen Sie vor allem den Prozess. Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns gemeinsam in den Herbst entfliehen. Wir sehen uns in der Klasse. Tschüss. 2. Klassenprojekt + Übersicht: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. In diesem Kurs werden wir uns zwei verschiedenen, vom Herbst inspirierten Gemälden befassen. Das erste Projekt ist eine wunderschöne Komposition aus Herbstblättern, in der wir lebendige Herbstfarben, Blattformen, feine Details und die Wirkung von Wassertröpfchen auf sehr einfache Weise untersuchen feine Details und die Wirkung von Wassertröpfchen auf sehr einfache Weise Das zweite Projekt ist eine warme und gemütliche Kürbis-Szene, in wir uns darauf konzentrieren werden, einen atmosphärischen Herbsthintergrund zu schaffen, verschiedene Kürbistexturen zu malen und Licht und Schatten zu verwenden, um die Szene zum Leben zu erwecken Sie können beide Gemälde oder das auswählen, das Sie am meisten inspiriert Dieser Kurs ist in mehrere Videos unterteilt, sich jeweils auf unterschiedliche Aspekte konzentrieren Im Ressourcenbereich habe ich auch die Skizzen der Gemälde hinzugefügt Mach dir keine Gedanken darüber , es perfekt zu machen. Ich würde mich freuen, Ihre eigene Interpretation und kreative Wahl zu sehen . Im nächsten Video führe ich Sie durch alle Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Wir sehen uns dort. 3. Verwendete Materialien: In diesem Video werde ich alle Materialien erwähnen , die Sie für diesen Kurs benötigen Da Papier hier das Wichtigste ist , fange ich damit an Ich habe mein Lieblingspapier verwendet, Saunders Waterfood von St. Cuthbert's Das ist ein fantastisches Aquarellpapier. Das ist aus 100 Personen Baumwolle mit 300 qm. Die Größe des Papiers ist 12 mal 9 Zoll. Es hat eine feine Körnung, ist leicht strukturiert und wird auch kalt gepresst Dieser Papierblock ist von allen vier Seiten geklebt, aber wir werden ihn herausnehmen und auf ein Brett kleben Sie können jedes andere Aquarellpapier Ihrer Wahl verwenden, aber stellen Sie sicher, dass es aus 100% Baumwolle und 300 s besteht. Das ist also alles über das Papier Ich werde diese Acrylplatte verwenden , um das Papier darüber zu kleben Es ist ziemlich robust. Und zum Aufkleben des Papiers verwende ich ein normales Klebeband Ich werde das Papier von allen vier Seiten mit Klebeband abkleben. Nun zu den Wasserfarben, die ich verwenden werde. Ich habe Aquarelltuben aus der Kunstphilosophie und White Knights von NevskayaPaltro verwendet Kunstphilosophie und White Knights von NevskayaPaltro Ich habe auch einen separaten Kurs zur Farbpalette hinzugefügt, in dem ich alle Farben, die ich in diesem Kurs verwendet habe, und ihre Pigmentzahlen erläutern werde in diesem Kurs verwendet habe Um die Farben zu mischen, benötigst du eine Palette. Ich habe hier diese beiden Keramikpaletten verwendet. Sie können jede andere Palette verwenden, die Sie möchten, oder nur ein Küchenteller wäre in Ordnung Nun zu den Pinseln Ich habe hier während des gesamten Kurses hauptsächlich diese drei verschiedenen Pinsel verwendet , aber auch einen anderen griffbereit gehalten. Die erste Bürste hier ist meine Dreiviertel-Waschbürste aus der Princeton Brush Velvet-Serie Ich werde ihn verwenden, um Wasser auf das Papier aufzutragen. Sie können dafür jeden größeren Pinsel oder einen Mob-Pinsel verwenden. Der zweite Pinsel ist ein Rundpinsel in Größe acht derselben Marke Ich habe diesen Pinsel meistens in meiner Malerei verwendet. Jetzt der Rundpinsel der Größe 6 aus derselben Serie und Marke zum Bemalen kleinerer Flächen. Kommen wir nun zu diesem Pinsel Es handelt sich um einen halben Zoll großen Waschpinsel aus Princeton-Pinsel der Heritage-Serie Dies ist völlig optional, da ich es nur einmal für ein einzelnes Gemälde verwendet Jetzt dient der letzte Pinsel zum Auftragen von Maskierflüssigkeit auf das Papier Das ist ein alter Pinsel. Verwenden Sie niemals Ihre feinen Pinsel zum Auftragen von Maskierflüssigkeit, da sie sonst ruiniert wird Legen Sie den Pinsel außerdem immer in Spülmittel, bevor Sie ihn in die Maskierflüssigkeit Die nächste wichtige Sache ist weiße Waschfarbe, um einige Akzente zu Dieser ist von NewsKapatra. Sie können jede andere Marke verwenden, die Sie haben. Ich habe hier für das erste Bild Maskierflüssigkeit verwendet. Diese Maskierungsflüssigkeit ist von NewskiApatra. Auch hier können Sie auch jede andere Marke verwenden. Dann benötigen wir zwei Gläser mit Wasser, eines zum Abkratzen der Farben von den Pinseln und eines für den Fall, dass wir sauberes Wasser benötigen Okay, Sprühflasche zum Wiederbenetzen der Bereiche. Baumwolltuch und Taschentuch, um das überschüssige Wasser von den Bürsten abzuwischen Und das sind alle Materialien für diesen Kurs. Im nächsten Video werde ich die Pigmente erwähnen und darüber sprechen. Also wir sehen uns dort. 4. Farbpalette: Lassen Sie uns einen gründlichen Blick auf die Farben werfen, die ich in diesem Kurs verwenden werde . Fangen wir zuerst mit Gelb an. Das ist also Zitronengelb. Das ist aus der Kunstphilosophie. Das ist ein kühles, leuchtendes Gelb. Okay. Jetzt kommt ein wunderschöner goldgelber Farbton im Namen von Permanent Yellow Deep aus der Kunstphilosophie. Die Pigmentnummer sagt PY 53 und PY 55. Sie können anstelle dieser Farbe auch Gambosegelb verwenden oder einfach ein wenig Orange mit Zitronengelb mischen Ich habe diese Farbe verwendet, um die Blätter hier im Laub Die dritte Farbe ist ein permanentes Gelborange aus der Kunstphilosophie, und die Pigmentnummer ist PY 53, PY 55 und PO 73. Sie können jedes andere Orange verwenden, das Sie haben. Unser nächster Farbton ist Naples Yellow von der Marke White Knights Watercolor Die Pigmentnummer ist PY 42, PY 35, PO 20 und PW vier Es ist eine Mischung aus gelbem Ocker, Cadmiumgelb, Cadmiumorange Dann kommt rotbrauner Hämatit. Es ist ein granulierendes Aquarell von White Knights . Die Pigmentnummer sagt PBR sieben. Es ist ein sehr warmes, frühes Braun. Du kannst dafür auch verbrannte Umbra verwenden. Jetzt ist der nächste Farbton Van ***** Brown. Das ist auch von White Knights. Es ist dunkelbraun und die Pigmentzahl ist PR eins auf zwei und PBK acht Sie können jedes andere Dunkelbraun verwenden, das Sie haben. Jetzt kommt der permanente Thread. Das ist aus der Kunstphilosophie. Es ist rötlich-orange und die Pigmentnummer ist PR 112 Sie können auch scharlachroten Faden verwenden. Okay, der nächste Farbton ist permanentes Braun aus der Kunstphilosophie, und die Pigmentnummer ist PBR 25. Es ist eine sehr satte, warme Mahagonifarbe. Sie können stattdessen auch Bond Siena verwenden. In Ordnung, jetzt fangen wir mit den Grüns an. Das ist ein grünliches Gelb aus der Kunstphilosophie, und die Pigmentnummer ist PY 129 und PY 128 Es ist ein helles, leuchtendes Gelb mit grünlichem Unterton. Sie können auch Zitronengelb gemischt mit etwas Halogrün verwenden gemischt mit etwas Halogrün Ich habe dieses wunderschöne Laub mit dem ersten Waschgang dieser Farbe kreiert mit dem ersten Waschgang dieser Farbe Das nächste Grün sind grüne Schatten von weißen Rittern. Es ist ein granulierendes Dunkelgrün. Die Pigmentnummer ist PBK 11 und PG sieben. Sie können Ihrem Halo-Grün auch ein wenig graue Farben beimischen , um einen Ersatzton Okay, wir werden also auch ein paar Farben mischen. Das ist also eine Mischung aus grünlichem Gelb und etwas grünem Schatten Auf diese Weise erhalten wir ein Mossekrem. Wir werden es während eines unserer Gemälde kneten. Dieser ist eine Mischung aus braunem und grünem Schatten von Van ****. Es gibt einen olivfarbenen Farbton. Das ist also Pains Gray aus White Knights Aquarell. Die Pigmentnummer ist PBK sieben, PB 15 und PV Dies ist eine Mischung aus pinkgrauem und rotbraunem Hämatit. Dies sorgt für einen sehr dunklen Braunton. Nun, das ist eine Mischung aus Neapelgelb und Vandyk-Braun. Ich habe diese Farbmischung im zweiten Bild oft verwendet. Und die letzte Mischung besteht aus einem permanenten Braun und einer grauen Farbe, um Schatten hinzuzufügen. Ordnung. Das ist alles für die Farben. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Projekt-1 Herbstblätter Teil-I: Lass uns unser erstes Projekt starten. Ich habe die Ahornblätter vorab skizziert . Ich werde die Skizze im Ressourcenbereich hinzufügen. Ich habe alle vier Seiten des Papiers auf den Acrylstiefel geklebt Papiers auf den Acrylstiefel Jetzt ist es an der Zeit, die Maskierungsflüssigkeit hinzuzufügen. Wir wollen nicht, dass die Blätter von den Farben des Hintergrunds durchtränkt Farben des Hintergrunds durchtränkt Ich nehme eine alte Bürste, die in Spülmittel getaucht ist. Ich werde die Maskierungsflüssigkeit auf den Rand der Blätter auftragen Ich möchte hier nicht viel Maskierungsflüssigkeit verschwenden. Jetzt werde ich diesen Bereich beschleunigen, weil es genauso ist. Oh. Sie sehen, die Maskierungsflüssigkeit ist bereits ausgetrocknet. Und jetzt machen wir das Papier nass. Ich nehme meine Princeton-Dreiviertel-Waschbürste zur Hand, um das Papier nass zu Befeuchten Sie das Papier gleichmäßig und lassen Sie die Blätter trocken Ich werde diesen Bereich beschleunigen, weil es genauso ist. Wir befeuchten das Papier zwei-, dreimal gleichmäßig und lassen das Wasser im Papier einziehen. Jetzt ist es Zeit, den Hintergrund zu malen. Ich werde meinen Pinsel der Größe 8 verwenden ihn in eine grünlich-gelbe Farbe tauchen Die Konsistenz dieser Farbe wäre nicht zu wässrig, nicht Eine mittlere Konsistenz wäre dafür geeignet. nun hier und da die Farbe auf das nasse Papier hinein und lassen Sie dazwischen etwas Weißraum. Wenn Sie den weißen Raum dazwischen belassen , sieht es heller aus. Achte darauf, dass die Farbe nicht in die Blätter gelangt. Hier füge ich eine etwas dickere Konsistenz der Farben hinzu, um dem Laub etwas Tiefe zu verleihen. Ich lasse den Teil des Baumstamms im Moment unberührt Jetzt nehme ich hier etwas dunkelgrünen Schatten auf etwas dunkelgrünen Schatten und mische ihn mit dem grünlichen Gelb habe auch ein paar graue Stecknadeln und etwas Wasser hinzugefügt , aber achte darauf, dass es nicht zu wässrig ist Es muss dick sein. Ich füge hier etwas Rotbraun Sie können auch Sepia hinzufügen, etwas Wasser. Ordnung. Ich fange an, es in der oberen rechten Ecke zu benutzen Geben Sie hier ein paar wirklich leichtere Striche. Lassen Sie die Farben auf dem nassen Papier auf natürliche Weise ablaufen und sich vermischen, anstatt eine perfekt glatte Waschung zu Es ist okay, wenn es in diesem Moment rau aussieht, aber es wird wunderschön aussehen, wenn es ausgetrocknet Ich mische hier etwas dunkleres Grün. Und ich benutze es hier rund um die Blätter, damit es auffällt. Stellen Sie sicher, dass dieser Bereich etwas dunkler ist. Da das Papier im Moment nass ist, lassen Sie die Farben einfach natürlich fließen. Füge etwas dunkleres Grün hinzu hier etwas dunkleres Grün hinzu, damit es um die Blätter herum kräftiger aussieht Ich lasse einfach hier und da die Farben rein. Jetzt lege ich mein Klebeband so unter das Boot, dass es einen Winkel nach unten hat sodass das Wasser in diese Richtung fließt Ich nehme hier etwas dunkleres Grün. Zeit, hier etwas Tiefe zu verleihen. Ich nehme nicht etwas Rotbraun im Grün auf, um etwas Tiefe zu verleihen. Du kannst statt Rotbraun auch Sepia verwenden. Und so mehr Schatten hier so mehr Schatten hier. Ich verwende hier Teergrün mit einer Mischung aus grauen Farben und lege es hier unten hinein. Lassen Sie die Farben ineinander übergehen, wodurch ein verschwommener Effekt entsteht aufgefallen Ist dir aufgefallen, dass ich den Farben kein Wasser mehr hinzufüge? B Unser Papier ist schon nass, und jetzt brauchen wir ein paar dickere Pigmente, um dem Laub die Tiefe des Gemäldes zu verleihen Ich füge hier noch ein paar Schatten hinzu. Schau, wie schön es angefangen hat auszusehen. Jetzt wasche ich meinen Pinsel sehr gut und füge einige Spritzer sauberen Wassers auf die nassen Farben Diese Technik verdrängt die Farben und erzeugt Textur 6. Herbstblätter Teil- II: Jetzt ist es Zeit, den Boden zu streichen. Ich habe dafür meinen rotbraunen Hämatit genommen und ihn mit Wasser verdünnt Ich mache das Papier hier ein bisschen nass. Es ist ein wenig ausgetrocknet. Ich habe hier meinen Heritage Quarter Brush zum Mischen der Farbe genommen . Ich neige das Brett ein wenig , damit die Farben nach oben fließen, und habe jetzt etwas dickere Farbe aufgenommen Jetzt mische ich ein paar graue Farben dazu. Achte darauf, dass es nicht zu wässrig ist. Das wird jetzt ein dunkleres Braun, füge es hier hinzu und lasse ein paar Leerzeichen dazwischen Ich wasche meinen Pinsel oder nehme ein paar graue Farben auf und mische sie mit dem Dunkelgrün. Ich muss dem Laub etwas Tiefe verleihen und die Farbe dort platzieren, wo sie den Boden berührt. Das Pigment hier ist ziemlich dick. Ich nehme die Farben direkt auf, ohne Wasser zu verwenden. Okay, ich glaube, ich muss hier noch ein paar Farben hinzufügen, also füge ich hier ein bisschen grünliches Gelb hinzu. Ich fühlte mich, als wäre es leer. Jetzt nehme ich hier mein Rotbraun auf und fange an, dem Boden etwas Textur zu verleihen. Das ist eine ziemlich dickere Konsistenz, die ich verwende. Gelegentlich verwende ich auch hier und da das dunklere Braun. Nehmen Sie jetzt etwas frische goldgelbe Farbe auf und fügen Sie eine winzige Menge Wasser hinzu, sodass hier ein paar Spritzer entstehen. Jetzt ist es an der Zeit, den Kofferraum zu streichen, diesen Bereich mit meinem Waschpinsel zu benetzen eine dünnere Konsistenz Farbe mit meinem Water Heritage Es ist richtig. Wenn das Braun vom Boden durcheinander kommt, sieht es natürlicher aus. Mischen Sie nun etwas Rotbraun in diese etwas dickere Konsistenz und legen Sie es hier darüber. Das Rotbraun in den Farbbildschirm mischen und hier drauflegen. Bemalen Sie den Stamm nicht als eine flache braune Form, sondern verwenden Sie gebrochene Pinselstriche und unregelmäßige Stellen, um das Aussehen einer rauen Baumrinde zu erzeugen , wischen Sie das überschüssige Wasser , das sich jetzt auf diesem Papier verteilt hat Jetzt fange ich mit meinem Pinsel der Größe acht an, Schichten aufzubauen Ich füge die Farben hier und da unregelmäßig hinzu. Siehst du? Ich trage das dicke Pigment hier und da auf. Das ist nur ein bisschen grau , denn ein echter Baumstamm besteht nicht aus flachen Farben, sondern hat Risse, Texturen und Mitteltöne sowie beleuchtete, freiliegende Bereiche. Also nehme ich hier etwas mehr rohe Farbe auf, ohne Wasser zu verwenden Nur ein paar zufällige Striche hier und da. Also wasche ich meinen Pinsel ab und nehme etwas sauberes Wasser, um ein paar Spritzer auf den Baumstamm Dadurch wird Textur erzeugt. Okay, ich denke, wir können hier noch ein paar Farben hinzufügen. Ich füge hier im Laub etwas Goldgelb hinzu, etwas mehr Gelb. Jetzt nehme ich hier etwas grünliches Gelb auf , um einen blättrigen Abgang zu erzielen Ich füge hier kein Wasser mehr hinzu. Nur hier und da Farben für eine blättrige Oberfläche. Ich werde einige Farben vom Stamm entfernen, um eine ungleichmäßige Rindenoberfläche zu erzielen Reinigen Sie Ihren Pinsel immer nach jedem Anheben und wischen Sie ihn mit einem Papiertuch ab. Warten Sie, bis das Papier ausgetrocknet ist. Sobald es vollständig ausgetrocknet ist, werden wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen Ich benutze nur meine Finger, um es zu entfernen. Die Zeit, die Blätter zu bemalen. Ich nehme etwas sauberes Wasser auf und benetze den Bereich des Blattes Achte darauf, dass das Wasser nicht aus der Kontur Ich verwende hier meinen Rundpinsel der gleichen Größe H. Ich nehme jetzt etwas Zitronengelb, verdünnt mit Wasser, auf. Achten Sie darauf, dass die Konsistenz etwas dünn ist. Die erste Farbschicht auf dem Blatt mit einem sehr leichten Strich auftragen. Jetzt wasche ich meinen Pinsel ab und wische ihn ab, nehme etwas frisches Zitronengelb auf nehme etwas frisches Zitronengelb auf und mische es hier mit Goldgelb Füge es vom Rand des Blattes aus hinzu. Stellen Sie sicher, dass Ihr Blatt noch feucht ist. Ich verwende dieses Mal kein Wasser, daher ist das Pigment ziemlich dick. Füge den tieferen Schatten an jeder Ecke des Blattes hinzu. Ich nehme hier etwas Neapelgelb auf und füge es hier unten auf dem Blatt hinzu, um hier etwas mehr Tiefe zu verleihen. Und es wird auch einen Schatteneffekt erzeugen. Mischen Sie noch etwas Neapelgelb zusammen mit Zitronengelb und tragen Sie das dicke Pigment hier über das Blatt auf, um hier und da noch mehr Schatten hinzuzufügen Jetzt ein paar Farben hier drüben anbringen. Das hilft, das Licht einzufangen. Jetzt ist es an der Zeit, die Blattadern hinzuzufügen. Ich habe meinen Rundpinsel Größe Null genommen und verwende hier Rotbraun. Du kannst dafür auch Sumpfbraun oder gebrannte Umbra verwenden. Wir machen die Ader zuerst genau hier in der Mitte. Die Lüftungsöffnungen müssen nicht alle einheitlich geformt sein. Es kann unregelmäßig, manchmal dünn, manchmal dick sein. Das ist völlig in Ordnung. Das wird es natürlicher aussehen lassen. Ich sehe, dass mein Blatt hier etwas flach aussieht, also werde ich hier etwas mehr Neapelgelb hinzufügen, um mehr Tiefe zu erzielen. Ich mariniere es nur mit meinem Finger. Ich liebe die natürliche Textur , die es bietet. Okay, jetzt gehen wir zu unserem zweiten Blatt. Ich benetze das zweite Blatt mit sauberem Wasser und wir werden dieselbe Reihenfolge von Farben verwenden Zuerst nehmen wir das Zitronengelb und lassen die Farbe hier fallen Jetzt bauen wir hier die Schicht mit einer Mischung aus Goldgelb und Zitronengelb auf. Hoppen Sie die Farbe vom Blattrand. Und jetzt mischen, etwas Farbe aus den Knirschen des Blattes herausnehmen und auf meinem Taschentuch abwischen Verwenden Sie dafür immer eine feuchte Bürste. Nun füge ich wieder etwas Goldgelb vom Rand hinzu. Diesmal sind dickere Farben hier. Ich baue den Schatten hier drüben auf. Ich habe hier auch ein wenig Neapelgelb gemischt , um etwas Tiefe und Kanten hinzuzufügen. Zeit, die Adern hier mit meinem Rundpinsel der Größe Null zu bemalen mit meinem Rundpinsel der Größe Null und wie beim vorherigen Blatt Rotbraun aufzutragen. 7. Herbstblätter Teil- III: Jetzt benetzt das dritte Blatt das Blatt. Das wird ein orangefarbenes Blatt sein, zuerst den Bereich des Blattes benetzt Ich füge Goldgelb für die erste Schicht hinzu. Das ist eine dünnere Pigmentkonsistenz und ich füge an den Rändern etwas Orange hinzu. Halten Sie einige Portionen heller, um zu suggerieren, dass Licht durch die Blätter fällt. Das dunklere Pigment an den Adern und zu bestimmten Rändern hin verleiht den Blättern ihre charakteristische Herbsttiefe. Jetzt fange ich an, von den Rändern her etwas Orange mittlerer Konsistenz in mein nasses Blatt zu geben und es unterzumischen baue ich nach und nach Schichten auf Hier baue ich nach und nach Schichten auf und schaffe Tiefe im flachen Blatt Oh , jetzt nehme ich etwas frische Farbe aus meiner permanenten roten Röhre. Du kannst hier auch Scharlachrot verwenden und es mit Orange mischen Füge hier ein bisschen Wasser hinzu. Ich füge dem Rot etwas mehr Orange hinzu. Okay, es ist an der Zeit, hier die Schatten zu sprengen. Aus der äußeren Ecke der Blätter fange ich an, die Farbe einzuschenken D. Ich bedecke nicht das gesamte Blatt, damit die helle Farbe nicht erlischt Das verhindert, dass die Blätter zu flach werden und verleiht ihnen zudem ein leicht geschädigtes Herbstlaub-Aussehen Ich nehme von hier aus einige Farben heraus, damit wir die Highlights des Blattes zeigen können Jetzt ist es an der Zeit, die Adern hinzuzufügen. Einfach eine ähnliche Technik. Oh, Zeit , das letzte Blatt zu malen. Das wird auch dunkler werden. Befeuchten Sie also zuerst das Papier rund um das Blatt. Fügen Sie jetzt zuerst das Goldgelb hinzu. Jetzt baue ich es mit Orange auf. Siehst du, von der äußeren Ecke aus fange ich an, die Orangen nach innen zu legen Ich füge hier kein Wasser hinzu , weil wir hier die dickere Farbe brauchen. Ich füge hier kein Wasser hinzu , weil wir hier die dickere Farbe brauchen . Ich mische die Farbe Okay. Jetzt verwenden wir die permanente Mischung aus Rot Orange, um hier und da Schatten und Tiefe hinzuzufügen. Ich verwende hier und da ein wenig Rotbraun, hier und da einige Flecken im Blatt , damit es verwitterter aussieht Jetzt ist es an der Zeit, die Adern hinzuzufügen, genau wie die anderen Blätter Aber dieses Mal verwende ich für die Adern ein bisschen Grau gemischt mit Rotbraun, damit sie etwas dunkler aussehen. Wir haben auch die Zweige mit der Naht bemalt, Farbe rotbraun und ein wenig Farben grau gemischt. Das ist es. Jetzt möchte ich etwas Graufarbe, ein paar Rohfarben Grau über den Baumstamm auftragen, damit er uneben aussieht. Einfach die rohen Farben einschmieren ohne hier Wasser zu verwenden Ich mische hier ein bisschen Braun mit den grauen Farben. Ich nehme ein wenig Wasser , um es unterzumischen. Das ist es. Nicht zu viel. Ich sehe der Wasserspritzer hat bereits eine Textur über dem Stamm erzeugt Siehst du, es sieht jetzt so nett aus. Okay. Also werden wir die Details dann im nächsten Video hinzufügen. 8. Herbstblätter Teil-IV: Jetzt ist es an der Zeit, einige Details hinzuzufügen. Ich nehme etwas weiße Guash-Farbe mit einem runden Pinsel in meiner Größe füge hier ein paar Striche auf dem Baumstamm hinzu und verwische die Farbe nur mit meinen Finger Es gibt einige natürliche Texturen. Nur etwas roher weißer Kürbis über dem Baumstamm. Okay, jetzt füge ich hier auf den Blättern mit der weißen Guashfarbe ein paar klitzekleine Details hier auf den Blättern mit der weißen Guashfarbe Benutze hier kein Wasser. Nur ein paar weiße, kleine Flecken, die auf den Blättern verstreut sind. Diese Highlights lassen die Blätter natürlicher und leicht verwitterter aussehen, als dass sie perfekt flach Diese Glanzlichter lassen die Blätter natürlicher und leicht verwitterter aussehen, als dass sie perfekt flach sind Oh, sobald alle Details fertig sind, füge ich mit weißer Waschung ein paar einfache Regentropfen hinzu. Du musst hier keine komplizierten , realistischen Tröpfchen malen Das sind nur normale kleine Regentropfenformen. Sehr einfach. Nichts Kompliziertes hier. Ich versuche es einfach zu halten. Siehst du, es sieht so hübsch aus. Und wir sind hier fertig. Zeit, das Klebeband zu entfernen. Jetzt, wo mein Bild vollständig getrocknet ist, ziehen wir das Klebeband ab Ziehen Sie das Klebeband mit der Vorderseite immer vom Papier weg. Siehst du, ich ziehe es vom Papier weg. Ja, einfach so. Schau, wie wunderschön es jetzt aussieht. Okay. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Projekt-2 Kürbis-Patch Teil-I: Fangen wir mit unserem zweiten Bild an. Mein Papier ist bereits von allen vier Seiten gekippt. Ich habe es bereits vorgezeichnet und werde die Skizze auch im Ressourcenbereich hinzufügen Hier werde ich zuerst die Kürbisse malen , dort den Schwerpunkt Ich werde den großen Kürbis zuerst mit meinem Dreiviertelpinsel nass zuerst mit meinem Dreiviertelpinsel Nimm sauberes Wasser auf , um den Kürbis zu befeuchten. Achten Sie darauf, dass es innerhalb der Kontur bleibt. Zeit für die erste Schicht Ich mische ein wenig Goldgelb oder Dauergelb in der Tiefe und ein wenig Neapelgelb. Füge etwas Wasser hinzu und mache es zu einer dünneren Konsistenz. Nun füge hier eine leichte Waschung hinzu, sodass etwas Weiß unberührt Dadurch entsteht eine warme, leuchtende Basis und die helleren Bereiche des Kürbisses können durch die nachfolgenden Schichten hindurchleuchten Ich lasse den oberen Teil des Kürbises unberührt, um eine Illusion von Licht zu erzeugen, das von oben kommt Nun nehme ich etwas dickeres Dauergelb auf und füge etwas Wasser hinzu und fange an, die zweite Schicht aufzutragen Stellen Sie sicher, dass das Papier noch feucht ist und lassen Sie einen helleren Farbton darunter, damit der Klebstoff auffangen kann. Ich sehe, dass hier etwas wässrige Farbe verstreut wurde. Keine Sorge. Mit einem Taschentuch abwischen Jetzt baue ich die Schichten mit Orange nach und nach auf und konzentriere sie auf den Kurvenabschnitt des Kürbises Ich bedecke nicht die gesamte Basis gleichmäßig, weil ich möchte, dass ein Teil des Goldgelbs von unten sichtbar bleibt Wasche meinen Pinsel und füge eine sehr dünnere Konsistenz von hier oben eine sehr dünnere Konsistenz von Neapelgelb hinzu und hebe einige Farben von hier mit einem sauberen Pinsel auf, um die Highlights hervorzuheben M. Jetzt ist es Zeit für etwas tiefere Schatten Ich werde rotbraunen Hämatit verwenden. Sie können auch Bond Umber verwenden. Die dunkleren und wärmeren Farben sind in den Kürbisgruppen nützlich, da sie dem Kürbis eine rundere und vollere Form verleihen Also hier füge ich die Schatten hinzu , damit es etwas voller aussieht Ich habe ein wenig Orange mit dem rotbraunen Hämatit gemischt und es hier platziert, um etwas Tiefe zu verleihen Die überschüssige Farbe mit einem feuchten Pinsel von der Oberseite Jetzt mache ich einige Kurvenlinien im oberen Bereich des Kürbises , um die Falten sichtbar zu machen. Die Farbe hier ist eine dünne Schicht aus Rotbraun, gemischt mit etwas Orange, wodurch sich hier einige Schatten mit derselben Farbe bilden. Und ich habe gewählt eher ein rotbraunes als ein neutrales Braun , weil ich möchte, dass die Schatten warm bleiben Rotbrauner Hämatit ist also ein granulierender Farbton. Es hat eher eine frühe Textur als eine perfekt glatte So hilft es beim Aufbau der Textur auf dem Kürbis. Ich folge dem natürlichen gekrümmten Abschnitt des Kürbises, anstatt die Farbe einfach zufällig aufzutragen. Das Orange wird zu den Seiten hin und innerhalb einiger Segmente stärker zu den Seiten hin und innerhalb einiger , während das Goldgelb in den helleren Bereichen sichtbar bleibt. Diese Variante ist wichtig. Die Mitte jedes Abschnitts fängt also mehr Licht während die Bereiche zwischen den Abschnitten von Natur aus dunkler sind Tragen Sie hier etwas mehr dickes Orangenpigment auf , um ihm eine gewisse Textur zu verleihen Nun, hier habe ich dem rotbraunen Hämatit ein wenig Van**** Braun hinzugefügt und es genau hier platziert, das gibt dem Kürbis eine definiertere Form Ich füge hier etwas sauberes Wasser auf den Kürbis hinzu, um ihm eine natürliche Textur zu verleihen Achte darauf, dass das Papier noch feucht ist, sonst würde es die Farbe nicht wegdrücken. Ich füge hier noch ein paar Details hinzu mit Van **** ist braun. Nur hier und da etwas Braun , um etwas mehr Textur hinzuzufügen. Also ist es hier fertig. werden wir den Stiel des Kürbisses bemalen Im nächsten Video werden wir den Stiel des Kürbisses bemalen. 10. Kürbis-Patch Teil II: Jetzt ist mein Kürbis trocken und wir können hier sehen, wie der Wasserspritzer Textur erzeugt hat Zeit, den Stiel hier zu bemalen. Jetzt benetze ich es mit meiner Rundbürste mit sauberem Wasser. Ich werde hier eine sehr leichte Waschung Neapelgelb auftragen und sie jetzt mit Wasser mischen Jetzt nehme ich etwas Van**** Brown und fange an, die Schicht aufzubauen Es hat eine mittlere Konsistenz und ist nicht zu wässrig. füge vom Rand des Stiels eine dünne Linie hinzu und vermische sie mit der Spitze meines Pinsels Ich male den Stiel mit eingemeißelten Richtungsstrichen, was dem Stiel ein natürlich manipuliertes Aussehen verleiht Ich wasche meinen Pinsel ab und mit dem feuchten Pinsel mische ich hier einfach die Farbe Ich mische etwas Neapelgelb mit Van***** Braun und füge es am Ende des Stiels Mit der Spitze meines Pinsels zeichne ich hier Kurvenlinien mit Van ***** braun Nun füge ich hier am Ende des Stängels mit dem gleichen Boden etwas Schatten Ende des Stängels mit dem gleichen Boden Aber decken Sie nicht den gesamten Teil da wir den helleren Farbton darunter haben möchten. Also lassen wir einen Teil des neapelgelben Teils unangetastet. Ich verwende hier nur Raw Van ***** Brown mit einer trockenen Pinseltechnik Mein Papier ist jetzt komplett trocken und ich wische hier nur das Vandyk-Braun Aber wir lassen einen Teil des helleren Teils unangetastet, um das unangetastet, um Unser großer Kürbis ist also fertig. Jetzt ist es an der Zeit, den kleineren zu malen. Wir werden zuerst den kleinen Kürbis nass machen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 6. Zuerst wasche ich ganz leicht neapelgelb. Das wird eine wässrige Farbe sein. Lassen Sie zwischendurch etwas Freiraum , um das Highlight einzufangen Für den kleineren Kürbis wollte ich einen kühleren grünen Kontrast schaffen. Ich füge hier noch etwas Naples hinzu. Ich folge nur der natürlichen Kurve. Für die zweite Schicht verwenden wir nun verwenden wir nun eine dickere Konsistenz von grünlichem Gelb Für den kleineren Kürbis wollte ich hier einen kühleren grünen Kontrast zu einem warmen orangefarbenen Kürbis schaffen hier einen kühleren grünen Kontrast zu einem warmen orangefarbenen Kürbis Das hilft dabei, die warme Farbpalette aufzuschlüsseln und lässt zudem einen großen Kürbis als Hauptaugenmerk hervorstechen. Ich beginne damit, ihn mit einfachen Strichen hinzuzufügen und lasse einige hellere Töne unangetastet Sobald unsere Basisschicht fertig ist, füge ich grüne Schatten in das grüne Gelb ein und mische es gut Das ist eine ziemlich dickere Konsistenz. Die Farbe an der Spitze meines Rundpinsels der Größe 6 auftragen und dabei etwas Abstand lassen, sodass das Hellgrün sichtbar bleibt. Ich folge hier eher der natürlichen Kurve , als gerade vertikale Linien zu malen. Das dunklere Grün wird in den Rillen zwischen den Kürbislappen verwendet , vor allem, weil diese Bereiche von vor allem, weil diese Bereiche Natur aus weniger Licht erhalten Geben Sie ihm eine vollere Form indem Sie die Farbe mit einem feuchten Farbton vermischen Fügen Sie hier mehr grüne Schatten hinzu, um etwas Textur zu erhalten. Ich streue etwas Wasser auf den Kürbis. Es ist ein bisschen ausgetrocknet. Ich füge hier das gleiche Dunkelgrün hinzu, um etwas Tiefe zu erzielen. Dadurch erhält der Kürbis eine runde Form. Im unteren Teil füge ich ein dickes Pigment aus grünen Schatten hinzu, um ihm Tiefe zu verleihen. Jetzt wasche ich meinen Pinsel mit dem feuchten Pinsel ab und mische die Farbe. Jetzt wasche ich meinen Pinsel ab und vermische mit der feuchten Bürste die Nahtfarbe Ich nehme ein paar überschüssige Farben von dir auf. Ich füge hier auf dem Kürbis ein wenig Orange hinzu, ein oder zwei Bereiche für ein paar Texturen. Diese Farbe ist ziemlich dick , da ich kein Wasser hinzugefügt habe. Jetzt für den Stiel, ich benutze hier einfach den trockenen Van ***** braun. Es ist ein winziger Stiel. Jetzt werden wir die beiden trockenen Blätter bemalen . Sie sind sehr einfach. Zuerst werden wir die Blätter mit einer Rundbürste der gleichen Größe sechs befeuchten . Jetzt werde ich zuerst eine dünne Schicht Neapelgelb auftragen . Dann füge ich vom Rand sehr dünnere Konsistenz von für einige Schatten eine sehr dünnere Konsistenz von Van ****'s Brown hinzu. Ich nehme hier etwas mehr Van***** Brown und füge den Blättern ein paar Schatten hinzu Im nächsten Video werden wir unseren Vordergrund malen. 11. Kürbis-Patch Teil III: Zeit, den Untergrund zu streichen und den Bereich zuerst mit klarem Wasser zu benetzen Ich wollte eine weiche, erdige Oberfläche schaffen. Ich habe mit meinem Rundpinsel der Größe H eine leichte Schicht Neapelgelb auf die gesamte Fläche Die Konsistenz der Farbe ist sehr dünn. Jetzt mische ich etwas rotbraunen Hämatit mit dem Neapelgelb und fange an, Schatten zu bilden, aber das Papier ist immer noch nass Ich nehme etwas Rotbraun und mische ein wenig Wasser und es entstehen Schatten Ich lasse zu, dass sich diese Farben auf natürliche Weise verteilen und vermischen. Jetzt müssen wir Schatten unter den Kürbissen hinzufügen, besonders an den unteren Also mische ich ein bisschen Van****-Braun mit meinem Rotbraun. Das Pigment hier ist nicht zu wässrig. Machen Sie den Schatten nicht zu einem sehr harten Umriss. Sie ihn stattdessen nach außen hin weicher , sodass er allmählich in der umgebenden Oberfläche verschwindet in der umgebenden Oberfläche Nimm etwas rohes Van**** Braun, um den Schatten zu vertiefen. Weil dort das Licht am stärksten blockiert ist. Wenn sich der Schatten entfernt, wird er heller. Ich füge auch etwas Schatten unter die abgefallenen Blätter mit derselben Farbe hinzu. Jetzt füge ich mit etwas sauberem Wasser einige Spritzer hinzu , damit es natürliche Texturen erhält Jetzt hebe ich mit einem feuchten Pinsel einige Farben auf, um einige Highlights hervorzuheben Jetzt den Vordergrundrand hinzufügen. Unten vertiefe ich die Farbe mit Vandyks Braun. Achte darauf, dass das Papier noch feucht ist und die Farbe nicht zu wässrig ist Jetzt mische ich etwas Dauerbraun und Van***** Brown zusammen mit etwas Wasser Die Kombination aus rotbraunem Hämatit und permanentem Braun ist dafür besonders nützlich, weil sie ein irdisches, leicht körniges Aussehen erzeugt Das Hinzufügen von dunklem Fächer***** Braun mit einer Mischung aus permanentem Braun ganz unten verleiht dem Gemälde Und es schafft auch einen schönen Kontrast der helleren Oberfläche, auf der die Kürbisse sitzen Ich füge hier etwas sauberes Wasser hinzu, um etwas Textur zu bekommen Ich füge hier auf den Blättern einige Details hinzu, füge einige Details hier auf den Blättern Ich habe hier etwas Orange mit Neapelgelb und etwas Wasser gemischt . Jetzt füge ich hier ein paar braune Andykes hinzu, um die Blattfalten zu zeigen Die Konsistenz der Farbe ist hier dick. Fügen Sie hier am Blattrand eine Mischung aus Andykes-Braun und Neapelgelb hier am Blattrand eine Mischung aus Andykes-Braun und Neapelgelb hinzu und fügen Sie einige kleine Details hinzu Ich füge hier etwas mehr Schatten hinzu, mit einer dünneren Konsistenz von Und jetzt lassen wir es trocknen. Zeit, den Hintergrund zu malen. Wir müssen den Hintergrund zuerst mit sauberem Wasser benetzen. Ich benutze meine Waschbürste , um den Hintergrund zu benetzen. Ich mache das zwei-, dreimal. Ich beschleunige diesen Teil ein bisschen. Ich nehme Neapelgelb, mische etwas Wasser und mache es dünn, aber nicht zu wässrig Jetzt fange ich mit meinem Rundpinsel der Größe H an, die Farbe hier und da fallen Dazwischen lassen wir einige weiße Lücken. Oh. Nippelgelb ist hier besonders wichtig, weil es dem Hintergrund eine warme, gedämpfte goldene Atmosphäre verleiht dem Hintergrund eine warme, gedämpfte goldene Die Farben hier irgendwo tief, irgendwo hell zu mischen. Etwas Wasser in die Farbe geben. Jetzt mische ich etwas Orange mit Ahornhalo und etwas Wasser und fange an, die Farben hinzuzugeben Die Quellen in diesen warmen, goldenen Flecken, die sonnenbeschienenes Herbstlaub in der Ferne hindeuten Aber halte einige Bereiche heller. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier noch feucht ist. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und nehme etwas Van-Dice Brown verdünne etwas Wasser darin. Und ich fange an, es hier und da fallen zu lassen. Das sind subtile Schatten zwischen den Bäumen. Nehmen wir nun etwas dickere Farbe oder Van**** braun und wir müssen den Baumstamm und die Äste streichen. Ich trage es mit lockeren, leicht unregelmäßigen Strichen auf, sodass einige Bereiche heller und weicher bleiben Oh, füge hier etwas mehr Orange Ich nehme etwas rotbraunen Hämatit, verdünnt mit Wasser und füge hier einige Pflaster hinzu Oh , jetzt ist es an der Zeit, ein paar Zweige hinzuzufügen Aber die Spitze meines Pinsels der Größe Acht. Ich benutze Van ***** Brown. Ich beginne damit, die Zweige hinzuzufügen. Einige Zweige bleiben sichtbar , während andere in den Hintergrund treten. Ich füge hier etwas Blattstruktur mit dickem Vandykes-Braun Fügen Sie hier noch ein paar Zweige hinzu? Jetzt wasche ich meinen Pinsel. Ich muss hier auf den Hintergrund etwas Wasser streuen. Es schien ausgetrocknet zu sein. Ich füge hier noch etwas Neapelgelb hinzu. Seien Sie vorsichtig. Die Farbe sollte nicht auf den Kürbis tropfen. Fügen Sie hier etwas Van**** Brown hinzu, verdünnt mit Wasser. Ordnung. Im nächsten Video werden wir die restlichen Details hinzufügen. 12. Kürbis-Patch Teil IV: Okay. Zeit, hier weitere Details hinzuzufügen. Ich füge hier ein paar Orangenplatten hinzu. Noch ein paar Platten hier drüben, aber dieses Mal ist es Van**** braun, mit Wasser verdünnt Okay, ich füge noch mehr Schatten hinzu mit Van****-Braun, verdünnt mit Wasser Fügen Sie hier eine kleine Mischung aus Braun und Neapelgelb hinzu . Und jetzt rauche ich es Und ich füge hier ein bisschen Orange hinzu. Okay. Lass uns noch ein paar Bronchen hinzufügen Ich füge hier Bronches mit Van **** Brown hinzu. Diesmal habe ich nicht viel Wasser getrunken. Es ist eine sehr dicke Farbe. Ich füge hier ein kleines Detail hinzu. Nur etwas Goldgelb und Orange gemischt, mit Wasser verdünnt. Es ist ein sehr lockeres Blatt hier. Mein Papier ist fast trocken. Ich füge hier noch etwas rotbraunes Hämatit und Van****s braune Mischung hinzu. Nur ein bisschen ein paar Details. Sie können diesen Teil auch überspringen wenn Sie keine weiteren Details hinzufügen möchten. Noch ein paar Filialen. Ich werde hier und da ein paar lose Blätter mit der Orange hinzufügen . Verdünnen Sie nicht zu viel Wasser darin. Jetzt nehme ich ein dickes Pigment von Van****-Garnelen und füge einige Details zum Stiel des großen Kürbisses Ich füge hier bei diesem Kürbis und ein wenig mehr Details diesem Kürbis und ein zu den Blättern hinzu, bei denen Vandykes Ich nehme etwas Neapelgelb und Vandykes-Braun und mische es mit Wasser und füge hier ein sehr kleines Blatt hinzu Nur ein winziges Blatt. Ich füge hier auf dem Kürbis ein paar klitzekleine Leerzeichen hinzu. Ein bisschen wässrige Farbe auf dem Kürbis, um hier ein paar Schatten zu Mach es nicht zu oft, sonst würde es die weißen Highlights ruinieren Ich verwende etwas frische Farbe aus der Tube. Das ist Van ****'s Brown. Und das ist hier erledigt. Zeit, das Band zu entfernen. Denken Sie immer daran, das Klebeband vom Papier zu entfernen. Wenn Ihnen der Vorgang gefallen hat, probieren Sie ihn aus. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Tschüss. 13. Vielen Dank für Ihre Mitgliedschaft!: Und es ist aa. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich freue mich sehr, dass Sie alle auf meiner Reise begleiten. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese beiden Herbstszenen zum Leben zu erwecken. In diesem Kurs untersuchen wir, wie Sie wunderschöne Herbstgefühl erzeugen können, warme, leuchtende Farben erzeugen und mit weichem Laub Tiefe schaffen , bis hin zum Hinzufügen von Textur zu Bäumen, Stämmen, Kürbissen und Ich hoffe, diese Bilder haben Sie auch dazu ermutigt, mit Ihren eigenen herbstlichen Farbpaletten und Kompositionen zu experimentieren Farbpaletten Sie können diese Techniken verwenden und sie verwenden , um eine ganz andere Herbstszene zu kreieren Würde gerne deine fertigen Bilder sehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, vergessen Sie bitte nicht , eine Bewertung abzugeben. Es hilft unseren Schülern, meine Klasse zu finden , und es hilft mir auch als Lehrer. Bis dahin, frohe Bilder, sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.