Die Grundprinzipien der (Prosa-)Literatur und wie man sie analysiert

1. 0 Einführung: Herzlich willkommen zu den Grundprinzipien des Literaturkurses. In diesem Kurs werden wir uns mit den vier Grundprinzipien der Literatur beschäftigen. Jetzt. Literatur, was ist das? Nun, eine deckt Prosa, so Romane und Geschichten, es umfasst Poesie und Drama. Nun werden die vier Prinzipien, die wir uns ansehen werden in erster Linie in Bezug auf die Prosaliteratur sein. Das ist also immer dann, wenn du Geschichten studierst, Romane, so etwas. Jetzt können die Prinzipien, die wir in diesem Video gelernt haben, mit Poesie und auch Drama verwendet werden. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie Poesie analysieren können, habe ich einen weiteren Kurs speziell dazu. Und es wird noch mehr über Drama und Poesie geben. Sieh dir einfach mein Profil an. Um mich vorzustellen, bevor wir anfangen, mein Name ist Nina und ich bin der Gründer von Murdoch Tutoring und habe seit 2014 Anglistik und Religionswissenschaft absolviert. Und jetzt mache ich Online-Kurse, damit Sie Bildung auf Abruf bekommen können und dann all die Dinge, die Sie wissen möchten, zu einer Zeit und an einem Ort, der zu Ihnen passt. Also in diesem Kurs, in diesem Kurs, werden wir uns mit der Analyse der Literatur beschäftigen. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein gründliches Verständnis dieser vier Grundprinzipien, die Sie in Ihren Prüfungen anwenden können. Wenn Sie also GCIC Englische Literatur studieren, wenn Sie ein Niveau Englische Literatur im ersten oder zweiten Jahr studieren, oder wenn Sie das International Baccalaureate machen, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Aber auch, wenn Sie nur Ihr Verständnis für Literatur vertiefen möchten , wenn Sie einen Roman lesen und einfach mehr wissen möchten. Dieser Kurs ist auch etwas für Sie. Jetzt. Dieser Kurs wird nicht mit allen Beispielen sein. Es ist ein wirklich schneller und tiefer Kurs. Und wie kann es schnell und tief sein? Nun, es wird schnell und gründlich sein. Wir werden alle Fragen durchgehen, die Sie sich selbst stellen können, Dinge, auf die Sie im Text achten müssen. Und auch, was sind diese Grundprinzipien und wie können Sie sie in einem Text erkennen? Dies ist kein 567-stündiger Kurs gedacht. Das ist nicht der Punkt. Wenn Sie für Prüfungen studieren, brauchen Sie schnell und einfach zu verdauen, damit Sie direkt zu Ihrer unsichtbaren Prosa gelangen können, um Ihre Romane zu analysieren, über die Sie studieren und Essays schreiben müssen. Dies wird Ihnen helfen, die Prinzipien zu identifizieren Sie wissen müssen, über die Sie direkt die Arbeit daran zu machen. Also, ohne weiteres, lasst uns gleich mit dem Kurs weitermachen. 2. 1 Was sind die Grundprinzipien der Literatur und warum schaust du sie an?: Okay, bevor wir mit den vier Grundprinzipien beginnen, machen wir einen kurzen Überblick über das, was Literatur ist. Was Prosa Literatur Prosa macht, damit wir bekommen können, stellen Sie sicher, dass wir alle auf der gleichen Basis sind. Wenn wir also Prosa betrachten, ist Prosa Romane, Geschichten. Wenn Sie über Profis nachdenken, wird das Wort verwendet, um zu beschreiben, wenn wir in vollen Sätzen schreiben. So wird Prosa auch in Sachbüchern verwendet. Wenn Sie also über Zeitungsartikel nachdenken, die in Prosa geschrieben sind, wenn Sie sich ein Interview Transkripte ansehen, die in Prosa geschrieben sind, sprechen wir in Prosa. Und wenn wir in einem Reim und Rhythmus sprechen und wirklich poetisch wären, würden wir in viel blumiger Sprache sprechen. Wir würden nicht direkt auf den Punkt kommen, in direkter, direkter Sprache würde vielleicht Reim verwenden. Also würden wir die Dinge viel lyrischer klingen lassen. Profis. Das ist nicht der Fall. Wir betrachten, wie ich schon sagte, Romane und Geschichten, aber nicht spielt, jetzt spielt eine andere, weil sie mit einer Reihe von Dialog mit verschiedenen Charakteren geschrieben werden. Denn lassen Sie uns über die Funktion dieser verschiedenen Arten von Literatur nachdenken. Ein Stück soll so ausgeführt werden, wie es geschrieben ist, ist es, das zu unterstützen. Es ist Dialog, weil wir wissen, dass wir eine Reihe von Schauspielern haben die auf einer Bühne, einem Publikum auftreten können. Und wir haben Bühnenanweisungen, so dass der Regisseur, die Kostümdesigner, diejenigen, die das Stück anziehen, wissen, wie man es aufführt , wie es im Endergebnis aussehen sollte. Poesie ist eine gesprochene Kunstform. Es ist, es kann lang, kurz sein, aber die Eigenschaften sind, dass es normalerweise eine Versstruktur hat. Es hat also Strophen, kleinere, keine Absätze, sondern Sätze von Zeilen. Es gibt oft einen Rhythmus, manchmal ein Reim dazu. Nun, das ist nicht das, was wir sehen. Wir betrachten Prosaliteratur, was Romane, Sätze bedeutet. Und wir werden uns die Dinge ansehen. Ihr werdet alle das Buch gelesen haben. Wir müssen sie in der Schule lesen, wenn wir Literatur studieren. Sie werden es vor allem zum Vergnügen gelesen haben. Wenn Sie gerne neutral studieren, lesen Sie gerne, haben Sie wahrscheinlich ein Buch gelesen. Harry Potter ist in Prosa geschrieben. Kindergeschichtenbücher, der Wind und die Weiden, Peter Pan. Wenn du darüber nachdenkst, was wir sonst noch haben? Was haben wir in meinem Regal? Ich habe den Geber von Louis Lowry, der in Prosa geschrieben ist. Ich habe Frankenstein von Mary Shelley. Ich habe, ich habe Theaterstücke. Ihre Lehrbücher sind in Prosa geschrieben. Das sind, was wir uns ansehen. Und jetzt schauen wir uns auch die Fiktion an. Also Sachbücher und Fiktion können wir einige der Elemente verwenden, die wir betrachten, um Sachbücher zu studieren, aber das ist nicht der Sinn dieses Kurses. Wir schauen uns die Geschichte an, etwas, das sich erfunden hat, es ist nicht real, es ist Fantasie. Fast. Jetzt. Lesen Sie, wer das Publikum eines Buches ist? Du bist es, es ist eine persönliche Sache. Es ist nicht wie Poesie, es ist nicht wie Drama, Theaterstücke, sie sind nicht dazu bestimmt, aufgeführt zu werden. Es ist eine sehr persönliche und individuelle Reise. Wenn wir also Prosa betrachten, was sind die Grundelemente, die wir analysieren sollten? Nun, in der Schule? Sie können Ihren Lehrer über fünf oder sechs grundlegende Elemente sprechen lassen. Nun, eigentlich werde ich über vier Grundelemente sprechen. Und jetzt meine Analyse und meine Entscheidung, vier Grundelemente statt fünf oder sechs zu machen , ist eigentlich auf einige Recherchen zurückzuführen, die ich gemacht habe. Und ich würde durch die iranische SA beeinflussen, die sie Autorin ist. Sie schrieb eine Reihe sehr beliebter und berühmter Bücher. Sie ist jetzt tot. Und sie hielt einen Vortrag. Sie sprach mit Schriftstellern und worauf sie sich bewusst sein müssen. Also hatte sie eigentlich vier Grundprinzipien der Literatur, an denen ich mich entschieden habe, ich stimme zu. Und das sind Handlung, Charaktere und Charakterisierung und Stil. Nun, einige der Dinge, auf die Sie in der Schule stoßen werden, mögen Sie Krieg. Was ist mit der Einstellung? Was ist mit dem Gesichtspunkt? Was ist mit Dialog und Ton und Form und Genre? Wo passen die hinein? Nun, ich habe herausgefunden, dass viele dieser Dinge, Dinge wie Sichtweise, wie Ton, Form, viele dieser zusätzlichen Dinge unter Stil kommen denn so hat der Schriftsteller den Text zusammengesetzt, wie er ihn charakterisiert. Nun, wir werden viel mehr in die Tiefe in scheinen, Handlung, Charakterisierung und Stil in diesem Kurs und diese ordentlich ein Video für jeden von ihnen. Aber nur so, dass Sie sich bewusst sind, das sind die wichtigsten vier Prinzipien auf eine Menge Dinge kommen unter Stil wird auf diese individuell als auch aussehen. Nun, wenn Sie für eine Prüfung studieren, vielleicht tun Sie Sie GCSE und vielleicht tun Sie, Sie sind ein Niveau Ihrer IB. Und dieser Kurs richtet sich an jene Studenten, die ihr Schreiben in eine viel tiefere Tiefe bringen wollen. Du wirst analysieren. Du wirst deine eigene Arbeit kritisieren. Du wirst denken, was beantworte ich eigentlich die Frage und schaue mir diese verschiedenen Teile an. Aber die einzige Sache, die ich wirklich möchte, dass Sie im Auge behalten, ist Schriftsteller schreiben, um Bedeutung zu schaffen, einen Effekt zu erzeugen. Und der Prozess, das zu tun, unsere Aufgabe als Englischwissenschaftler besteht darin, das zu dekonstruieren und herauszufinden, wie haben sie es geschafft? Indem wir diese vier verschiedenen Prinzipien analysieren, sehen wir uns das an. Wir sagen, was haben sie getan und wie, was am wichtigsten ist, wie haben sie es getan, um Bedeutung zu schaffen? Sie können auch darüber nachdenken, nun, das Ziel ist es, Bedeutung zu schaffen. Wie würde es sich ändern, wenn ein Autor es anders macht? Hier kommt also das Style-Element ins Spiel. Wenn das Thema das gleiche war, wenn die Handlung gleich war. Aber sie änderten den Stil. Vielleicht ist der Standpunkt, die erzählerische Stimme, von der der Erzähler spricht, vielleicht sprechen sie eher in einer dritten Person als in der First-Person oder umgekehrt. Wenn sie die Art der Sprache ändern, wenn sie die gewogen den Ton der Stimme, in dem der Erzähler oder die Zeichen sprechen geändert . Wie würde das die Art und Weise ändern, wie der Leser auf die Geschichte reagiert? Wäre sich die Bedeutung aus diesem Grund ändern, auch wenn die Handlung die gleiche war, war das Thema das gleiche. Und das ist es, was wir uns ansehen müssen. Ich möchte, dass du das tust, wenn du den Roman nimmst, in der Schule studierst, oder vielleicht hast du eine unsichtbare Prosa und deine Prüfung. Denken Sie darüber nach, nun, was ist die Alternative dazu geändert? Wäre es gleich oder wäre es anders? Wie? Und tatsächlich darüber nachzudenken in Bezug auf Gegensätze wird Ihnen helfen, mehr darüber nachzudenken und wirklich in der Lage zu analysieren, was Ihre Limousine hat und wie haben sie es getan? Ist es clever? Ist es nicht klug? Ist faszinierend oder langweilig? Warum? Und wie? Wie macht es Sie wollen, um zu lesen, warum und wie, vor allem das Haus. Okay, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns den Anschein, die Handlung, die Charaktere und die Charakterisierung ansehen und dann den Stil ansehen. Das sind also unsere vier Grundprinzipien, und das werden unsere nächsten Videos sein. Ok, springen wir zu ihnen und wir werden direkt an die Arbeit gehen. 3. 2 Prinzip: Thema: Also, jetzt werden wir uns C ansehen So Thema ist unser erstes Grundprinzip der Literatur. Warum ist Thema wichtig? Und erstens, was ist ein, was ist die, warum haben Autoren es verwenden? CME ist also der Punkt der Geschichte. Es ist die zentrale Idee, die die gesamte Erzählung durchläuft und alles zusammenbringt. Wenn es kein Thema gäbe, wäre es eine Geschichte mit KEINEM Punkt. Du würdest denken, warum lese ich das? Ich verstehe nicht, warum es für mich relevant oder interessant ist. Oft, als auch eine zentrale Idee, die durch die Erzählung läuft. Es könnte auch eine universelle Wahrheit oder ein Problem sein, das ein Autor zu untersuchen versucht. Autoren gehen durch und entscheiden über diese verschiedenen Themen aus verschiedenen Gründen. Weil, ich meine, wenn wir über ihre nachdenken, obwohl wir Literatur als akademisches Fach studieren, ist ET eigentlich ein kreatives Fach. Es ist etwas, das jemand gegangen ist. Okay, hier ist nichts und ich werde eine Geschichte machen. Ich werde eine Reihe von Charakteren erstellen, die einer Reihe von Ereignissen folgen , die an einem Thema arbeiten werden. Sie werden ein Thema in irgendeiner Weise untersuchen. Jetzt. Verschiedene Themen, die oft ins Spiel kommen, sind Dinge wie Tapferkeit, Liebe, Freundschaft. Vielleicht schauen wir uns an, wie gut über das Böse triumphiert. Vielleicht schauen wir uns an, wie Mühe und Beharrlichkeit den Tag gewinnen können. Oder vielleicht stehen Menschen in Konflikt mit der Technologie. Vielleicht geht es um eine Geschichte über das Kommen des Alters darüber, wie sich die Charaktere entwickeln und reife Erwachsene werden oder lernen, ein Problem zu überwinden. sind also einige der gemeinsamen Themen, die Geschichten durchlaufen können , denn seien wir ehrlich, wir sind menschlich. Schließlich handelt es sich um Geschichten über uns. Ob es sich um Geschichten über Tiere handelt, aber sie haben menschliche Eigenschaften und lösen menschliche Probleme. Ich meine, wenn wir über eine Geschichte nachdenken und warum sie sich mit uns im März verbinden kann. Und eigentlich, wenn man zu etwas in der Zukunft geht, vielleicht zu einer Arbeit, muss man Präsentationen machen oder neue, oder man muss irgendeine Art von Werbung oder Marketing machen. Ich meine, wenn man sich Anzeigen nur gleichmäßig anschaut, wie die 3020 32. Clips auf YouTube und sogar 10-Sekunden-Clips. Eine Menge Werbung ist jetzt unglaublich clever, weil sie entlang einer Handlung arbeiten, sie arbeiten an einer Naht, weil sie ein Produkt verkaufen wollen. Wir studieren tatsächlich Literatur ist sehr nützlich für Sie in der Zukunft. Nun, wir könnten große und kleinere Themen in einer Geschichte haben. Jetzt Hauptthema ist das Hauptthema der Arbeit, aber warf eine Geschichte aus. Manchmal gibt es noch andere Dinge, die ein Autor kommentiert. Jetzt werden wir uns das ansehen und mit ein paar Beispielen in einer Minute. Aber wie entdecken wir Thema? Jetzt Thema wird durch Charaktere, Worte, Handlungen, Gedanken entdeckt. Es geht darum, wie sie miteinander interagieren. Wenn es Ihnen schwer fällt, es herauszufinden, machen Sie sich keine Sorgen. Wenn Sie zum Beispiel eine unsichtbare Prosaprüfung machen und nur eine Seite betrachten, haben Sie vielleicht nur so viel wert, zu schreiben. Sie wahrscheinlich, es sei denn, die Prüfungskommission hat Ihnen gesagt, was das Thema der Arbeit in der kleinen Einleitung ist. Oder wenn Sie das Buch bereits gelesen haben, werden Sie sich wahrscheinlich nicht auf das Thema konzentrieren, aber das ist nur für den unsichtbaren Prosa-Teil einer Prüfung. Wenn Sie sich das ansehen, dann können Sie auch Thema entdecken. Es hängt wirklich davon ab, welche Art von Extrakt, aber ich würde mir keine Sorgen darüber machen, weil ein unsichtbarer Prosa Teil der Prüfung ein wenig anders ist als wenn Sie einen Aufsatz in Ihrer anderen Zeitung über die Romane schreiben einen Aufsatz in Ihrer anderen Zeitung über , die Sie gelesen haben und dann analysieren, dass Sie brauchen, um Thema zu kommentieren. Denn wie ich bereits erwähnt habe, identifizieren Sie Thema durch die Worte, Handlungen und Gedanken der Charaktere. Was machen sie denn? Wie funktioniert das, was stellen sie in Frage? Was lernen sie? Und durch diese, weil ein Autor untersucht ein Problem oder ein Thema oder Aspekte der menschlichen Natur oder universellen Wahrheit durch die Handlungen von Charakteren. Es ist, und es ist etwas, das wir sagen können, naja, identifiziere ich mich mit einem Charakter? Wie würde ich mich in dieser Position fühlen? Schauen wir uns also ein paar Beispiele an. So habe ich gerade ein Beispiel eines Weihnachtsliedes von Charles Dickens. Nun, das ist ein ziemlich berühmtes Werk. Ich meine, wir sehen es uns jedes Weihnachten an. Sie durften Filme davon. Und eines der Hauptthemen, das zentrale Thema in diesem Buch ist über die Idee der Erlösung. Dass jemand, der wirklich gierig ist, Ebenezer Scrooge, ich meine, wir haben die Phrase, nun, sei keine Dagoberung, sagt im Grunde, nun sei nicht, sei nicht gemein , sei nicht gierig. Dolby geizig, und nicht wollen, um zu teilen, nur weil Sie es für sich behalten wollen. Und was durch diese Idee gezeigt wird, durch das zentrale Thema der Erlösung ist, dass selbst die meisten, der Mittelwert ist die weise die Gierigkeit. Alle Menschen können zu Weihnachten eingelöst werden. Sie können ihr Leben verändern und ein guter Mensch werden. Und sie können sich um ihre Mitmenschen kümmern. Und dies wird durch die Erfahrung von Ebenezer Scrooge gezeigt. Wie wir wissen, trifft er den Geist der Weihnachtsvergangenheit, Weihnachtsgeschenke und die Weihnachtszukunft. Und er hat sich die Vergangenheit, die Gegenwart und die zukünftigen Versionen von sich selbst gezeigt . Und er fängt an, sein Leben neu zu bewerten. Er fängt an, wirklich zu bewerten, wie er Dinge macht. Und ich meine, das findet in Heiligabend statt, nur ein paar Stunden. Und es passiert. Ein weiteres Beispiel, So Frankenstein von Mary Shelley, Ich empfehle dieses Buch. Buch. Ich habe es geliebt, es zu lesen. Und ich denke, es ist eines der wirklich interessanten Dinge, über die sie erkundet hat, das ist ein wichtiges Thema über ungeprüfte Ehrgeiz. So Frankenstein, übrigens, ist nicht wirklich der Name des Monsters, frisst den Namen des Schöpfers des Monsters. Er hat den Wissenschaftler und er wird davon besessen zu entdecken, wie man Leben schafft. Und es gibt viele Dinge im Stil, die uns diese Vorstellung zeigen , wie er sich wie Gott verhält. Und Er versucht, fast den Platz Gottes einzunehmen. Aber dann hat dieser ungehinderte Ehrgeiz, diese Missachtung der Folgen seines Handelns, schreckliche Folgen für diese Missachtung der Folgen seines Handelns, schreckliche Folgen fürseine Freunde und Familie. Und die Idee, gefährliches Wissen zu entdecken. So zerstört er schließlich sein Leben und wird von diesem Monster verfolgt, das er erschaffen hat. Und interessanterweise, eines der kleinen Themen von Frankenstein in dieser Idee der Natur, denn mit dieser fast grotesken Untersuchung der Wissenschaft, und jetzt denken wir, wenn ich analysiere, Ich denke in Bezug auf die, der Historismus, Der Kontext, in dem es geschrieben wurde. Weil Mary Shelley das geschrieben hat, glaube ich, es waren 18 Hunderte um die Zeit. Zur gleichen Zeit, Charles Dickens, ein Weihnachtslied, das war eine riesige Menge wissenschaftlicher Entdeckung. Menschen haben wirklich die Grenzen der Wissenschaft zu gehen, wir gehen, können wir über unsere Welt entdecken? Und ich glaube, sie hat das wirklich verwurzelt. Und es gab auch diese Idee von Natur und Natur und ihre Bedeutung an ihrem Platz. Vers, geistige Verjüngung und wirklich umfasst wie in ihrem Roman. Und es kontrastiert wirklich schön mit der Art Dunkelheit. Und ich werde in diese mehr Stil gehen, die Dunkelheit dieser Wissenschaft. Das macht einen Menschen aus verschiedenen Teilen aus den Toten erweckt die Toten wieder zum Leben. Das sind also nur zwei Beispiele, und eigentlich habe ich nicht erwähnt, aber ein kleines Thema von Weihnachten, von Christmas Carol ist eine Kritik an der viktorianischen Gesellschaft, weil zu der Zeit, und das war, das waren die schlechten Gesetze die 1843 erlassen wurde, wenn ich mich richtig erinnere. Und Dickins wollte ein großes Publikum erreichen. Er wollte es den Menschen zeigen, und er beschloss, dies durch eine Geschichte zu tun. Wie er sich bewusst entschied, es durch eine Geschichte zu tun, weil er wusste, dass es mit mehr Menschen verbinden würde. Und wenn Sie über die Zeit nachdenken, wissen Sie, das wurde fast in der Mitte 18 Hunderte, Hunderte von Kunst veröffentlicht. Ich glaube, es ist ungefähr 1846843. Und die armen Gesetze wurden kurz zuvor erlassen. Das hatte alles damit zu tun, wie wir viktorianisch gesichtet sind, mit den armen Leuten umzugehen. Wie konnten sie die Leute in die Arbeitshäuser bringen? Aber es gab eine Menge Armut. Es gab viele Kinder, die nicht betreut wurden. Es war eine Zeit, als ein guter Christ nicht immer getan wurde. Ich bin Charles Dickins wollte die Leute darauf aufmerksam machen. Sie wollten nicht, dass sie es vergessen. Und es gab kein Radio, das war kein Fernsehen. So war es ein Weg, dass er wirklich mit Menschen in Kontakt treten und dieses Thema untersuchen konnte. Und die Menschen könnten sich in die Geschichte setzen, weil es nicht ist, sie werden nicht direkt kritisiert. Es ist der Charakter im Laden, alles. Oh, oh, vielleicht habe ich einige dieser Eigenschaften. Vielleicht sollte ich mir dessen bewusst sein. Und es verbindet sich mit einem tiefen psychologischen Teil unseres Gehirns, weil wir als Menschen Geschichten lieben. Also, das ist Thema, nur um zusammenzufassen. Ein Thema ist also die zentrale Idee der Geschichte. Sie durchläuft die gesamte Erzählung, verbindet sie miteinander. Es ist der Sinn der Geschichte. Und wir können große und kleinere Themen haben. Richtig? Im nächsten Video werden wir uns die Handlung ansehen. 4. 3 Prinzip: Handlung: Richtig, so Handlung, unser zweites Grundprinzip der Literatur. Nun, die Handlung ist die Kette von Ereignissen, die passiert. Das ist die Erzählung. Es ist Geschichte Struktur ist, was die Geschichte ausmacht. Es ist eine Kette von Ereignissen oder Aktionen. Nun wird es normalerweise um einen Konflikt oder ein Problem gesetzt. Wir brauchen etwas Interessantes, wir mögen Drama, wir mögen etwas passieren. Ansonsten ist die Geschichte nicht sehr interessant. Und es wird normalerweise zwischen Charakteren auf verschiedene Charaktere gesetzt, drei verschiedene Charaktere, verschiedene Familien. Es setzt zwischen vielleicht Charakteren und einer Naturkatastrophe. Es kann wirklich actionreich sein oder es könnte ein bisschen emotionaler sein. Also haben wir sehr unterschiedliche Geschichten. Wenn du an Jack Reacher Bücher denkst, sind sie nicht wirklich meine Tasse Tee, aber meine andere Hälfte liebt ihn. Sie sind also wirklich actionreich. Sie sind jemand, der ausgeht und versucht, ein Problem zu lösen. Und dann haben Sie vielleicht klassische Literatur von Stolz und Vorurteil, die viel emotionaler ist. Es geht viel mehr darum, wie Charaktere miteinander interagieren und Liebe finden. Also, wenn wir uns die Handlung ansehen, worauf sollten Sie achten, wenn Sie die Handlung analysieren? Nun, Sie sollten auf steigende Aktion schauen, die Höhepunktkonflikte. Fallende Aktion, auch bekannt als Leugnung, was ich glaube, ist ein französisches Wort. Denken Sie darüber nach, Nun, ändern Sie sich in der Zeit? Bewegen Sie sich von verschiedenen Orten? Es geht voran in der Geschichte, rückwärts in der Geschichte. Also, was passiert und was ist der Konflikt? Wie erreichen wir den Konflikt? Und hier kommt der Stil darauf an, wie der Autor die Geschichte schreibt, damit wir die Spannung spüren können. Wie haben sie Spannungen aufgebaut, um zu schaffen? Aber die Handlung selbst ist buchstäblich nur die Kette der Ereignisse. Wenn Sie also tatsächlich überarbeiten, ist eines der wirklich nützlichen Dinge, die Sie tun müssen, tatsächlich eine Zeitleiste der Ereignisse der Geschichte zu machen , damit Sie abbilden können, was passiert. Und jetzt gibt es Beta-Story Arc, auf den du vielleicht in GCSE gestoßen bist oder wenn du jüngere Lehrer bist, die dir helfen, deine eigenen kreativen Geschichten zu schreiben. Aber wir können es auch in Bezug auf, na ja, folgt die Geschichte der normalen Geschichte begann Struktur? Oder geht der Autor vielleicht hoch, runter, rauf, runter und hat dann viel später einen Höhepunkt. So können wir uns die Länge der Geschichte ansehen. Denn manchmal Bücher und vielleicht 700 Seiten, wenn Sie an Tolstoi denken, Leo Tolstoi, schrieb er unglaubliche Sagas. Dann, wenn du über ein Weihnachtslied nachdenkst , ist es sehr kurz, sehr, sehr klein. Ich denke, es ist gut, Pluspunkte und Novelle. Es ist also ungefähr, na ja, sehr, sehr klein. Ich werde über die grundlegende Geschichte reden, okay? Im Video werde ich es hier reinlegen, damit du sehen kannst , was die verschiedenen Punkte sind, wo passen sie? Jetzt schauen wir uns unseren Story-Bogen an, der auch als Erzählbogen oder einfach nur ein ah bekannt sein kann. Also, was ist ein Geschichtenbogen? Und du bist vielleicht in deinen GCSes gekommen, wenn du jünger in der Schule bist und dein Lehrer dir zeigt, wie man Planeten Geschichte. Das ist genau das, was es ist. Ein Story-Bogen zeigt den Pfad oder die Sequenz eines Plots und wird verwendet, um den Fließfortschritt eines Textabschnitts zu planen. Und es ist, das ist, was hilft, einen Leser interessiert zu halten. Sie können sehen, was ich hier auf dem Brett zeichne, ist, eine AUC könnte aussehen wie eine wackelige Pyramide ist nicht ganz eine Pyramide. Manchmal sieht man die Geschichte vielleicht genau wie Pyramide gezeichnet. Und ein Geschichtenbogen hat fünf Hauptteile, also haben wir eine Ausstellung. Es gab auch einen anstachelenden Vorfall. Wir werden darüber spezifisch reden, während wir weitermachen. Dann gibt es die steigende Aktion, den Höhepunkt, die fallende Handlung und die Auflösung oder Auflösung. Bevor wir also anfangen, diese verschiedenen Aspekte zu betrachten und was wir ein wenig Geschichte machen werden , denn diese Geschichte Pyramide ist auch, wurde als Pyramide entwickelt, auch bekannt als Freytag's Pyramide. Und Freytag, auch bekannt als gustav Freytag, war ein Schriftsteller aus dem 19. Jahrhundert, der gemeinsame Patente in Story-Plots studiert. Und er hat sich eine Idee ausgedacht. Und seine Idee war, dass jede Geschichte fünf Etappen durchläuft. Und das sind die Exposition, die steigende Aktion, der Höhepunkt, die fallende Handlung und die Entschlossenheit. Schauen wir uns an, was diese fünf Aspekte sind. Also zuerst, wir haben die Ausstellung. Die Ausstellung ist also die Einführung in die Geschichte. In diesem ersten Teil des Romans. Und der Autor wird uns einige Hintergrundinformationen geben. Sie erzählen uns von den Charakteren, die sie vorstellen werden , wem die Charaktere vorgestellt werden. Ein Protagonist, wird vielleicht zu unserem Antagonisten eingeführt werden, wird Informationen über die Einstellung gegeben. Und es ist auch, wo der Autor die Stimmung und den Ton für die Geschichte festlegen wird. Jetzt ist das wichtig, und wenn wir Literatur studieren, ist dies erwähnenswert, denn es ist, was die Aufmerksamkeit des Lesers am Anfang erregt. Und Sie könnten sich die Struktur des Anfangs ansehen und gehen, oder warum hat mir ein Autor vielleicht sofort Gefühle oder Emotionen vorgestellt? Vielleicht sind wir fast wie eine Nahaufnahme eines Charakters gegeben, anstatt eine Gesamtansicht des Setting oder einer Szene oder das Gegenteil könnte wahr sein, dass der Autor uns Informationen über das Setting oder eine Szene im Allgemeinen gegeben hat , statt einer Nahansicht. Die Expedition geht weiter, dann haben wir etwas, das den anstachelenden Vorfall genannt wird. Und das passiert am Anfang der Geschichte. Und es ist das Ereignis, das die Aktion startet. Es ist auch, was wir sagen können, ist der Moment, in dem wir gehen. Und wenn wir an ein Beispiel aus einem wirklich bekannten Stück Literatur denken, ich weiß, dass wir von Pro sprechen, speziell in diesem Kurs. Aber weil jeder die Geschichte von Romeo und Julia kennt, werden wir uns das kurz ansehen und als Beispiel ansehen. Der anstachelende Vorfall in diesem Stück ist, wenn Romeo Julia sieht. Wenn Romeo Julia nicht gesehen hätte, wäre er weiterhin ein Teenager gewesen. Und wir hätten wahrscheinlich nicht diese Geschichte, die Shakespeare geschrieben hat. Also, sobald der anstachelende Vorfall passiert ist, und wie Sie bemerken, ist dies nicht einer der wichtigsten Teil ist nur der Anfang. Wir haben die steigende Aktion. Die steigende Handlung ist also, wenn der Autor die Charaktere, ihre Beziehungen und die Handlungen entwickelt . Und der ganze Zweck ist es, Spannungen aufzubauen, indem der Konflikt eskaliert wird. Also schauen wir uns an, nun, wie funktioniert das Recht, das zu tun? Ich bin, gibt es uns vielleicht eine Reihe von Ereignissen, in die die Charaktere geraten? Eine Reihe von Konflikten. Vielleicht ist es Konflikt nach Konflikten, nach Konflikten. Und das ist es, was uns zum Höhepunkt führt. Vielleicht sind die steigenden Aktionen ein bisschen langsamer. Vielleicht haben wir Meinungsverschiedenheiten zwischen den Charakteren. Vielleicht droht eine Naturkatastrophe. Wenn wir also über eine Bedrohung einer Naturkatastrophe nachdenken, die Warnungen der Wettergesellschaft, von der Regierung, die sich darauf vorbereitet, vielleicht Hurrikan oder Tsunami oder so etwas. Dies würde als steigende Aktion betrachtet werden, die Spannung aufzubauen, bis wir zum Höhepunkt kommen. So ist der Höhepunkt der Gipfel, ist der Punkt, auf den die ganze Aufmerksamkeit aufgebaut hat. Es ist die, was könnte ein Moment der Wahrheit oder Klarheit für unseren Protagonist sein. Es ist fast so, als wäre es der Teil der Geschichte, wo du wie deine Zähne zusammenbändest und du bist wie, oh meine Güte, ich kann nicht glauben, dass das passiert ist. Aber es ist auch der Punkt, dass auch die inneren und äußeren Reisen unserer Charaktere zusammenkommen. Wir fangen an zu gehen, Oh, das ist so interessant. Ich muss weiter lesen und sehen, was als nächstes passiert. Und wenn wir diesen Punkt erreicht haben, endet unsere Geschichte nicht nur dort. Wir brauchen, es geht weiter. Charaktere hören nicht auf, sich zu bewegen, weil der Höhepunkt, der passiert ist, und das ist, was führt uns zu unserer fallenden Aktion. So sind fallende Aktion ist der Autor diese losen endet bis Subplot der Mini-Konflikte, die vor sich gehen. Also offensichtlich haben wir unsere Hauptgrundstücksstruktur, die das Hauptproblem ist, dass alle Charaktere, die sich mit, wie wir als Menschen kennen, obwohl wir unsere wichtigsten Dinge im Leben haben, vielleicht gehst du zur Schule, um zu arbeiten. Vielleicht planen Sie eine Party oder so, das ist das Hauptereignis Ihres Lebens zu dieser Zeit. Aber es gibt all diese anderen Dinge im Leben, die passiert sind. Beziehungen. Vielleicht musst du deine Hausaufgaben machen, wenn du in der Schule bist. Vielleicht haben Sie ein Projekt bei der Arbeit, das müssen sie tun. All diese Dinge in, innerhalb einer Geschichte, innerhalb der Handlung Phase beginnen sich zu erarbeiten als die fallende Handlung in es ist der Autor beginnt, die Geschichte zu einem Ende zu ziehen. Dann, nachdem fallen Aktion, wir haben unser schickes Wort, neue Mutter, das ist auch nur ein schicker Name für die Auflösung. Also ist es im Grunde der Autor, der sagt, dass die Geschichte dem Ende nähert. Wir sind jetzt zu Ende. Und jetzt. Autoren würden sich entscheiden, ihre Geschichten auf verschiedene Arten zu beenden, je nachdem, worüber sie schreiben möchten. Es könnte ein glücklich sein, bis ans Ende. Es könnte ein Cliffhanger sein, weil sie vielleicht ein zweites Buch haben, oder es könnte nicht sein. Der Autor wird also einen Weg wählen, um die Geschichte entsprechend der Handlung zu beenden , die sie nach der narrativen Kunst aufgestanden haben. Und es kann sehr emotional sein. Es kann nicht sein, es kann Sie fühlen sich warm und unscharf innen. Hängt davon ab, was der Autor erreichen will. Nun, eine Sache zu beachten ist, dass obwohl Freytag diese Pyramide erstellt hat und sie ziemlich viel funktioniert, es manchmal gibt, dass es nicht funktioniert, weil einige Autoren sich entscheiden, einer Drei-Akt-Struktur und Gedanken zu folgen . Okay, also ist dein Job, wenn du studierst, zu sehen, nun, wie strukturiert der Autor ihre Erzählung? Was ist die übergreifende Archivierung? Wie führen sie Charaktere durch diese verschiedenen Situationen? Und Sie werden analysieren, wie so nachschlagen, nun, warum haben sie bestimmte Ereignisse in eine bestimmte Reihenfolge gebracht? Welche Auswirkung hat es auf den Leser? Baut ihre Spannung auf? Tut es, und wie baut es Spannung auf? Es kann nicht nur das Wort sein, es kann buchstäblich die Reihenfolge sein, in der es passiert. Könnten diese Ereignisse in einer anderen Reihenfolge geschehen? Wie wäre es nicht, wenn es in eine andere Reihenfolge gebracht würde, würde es den gleichen Effekt haben? Würde es unsere Charaktere zu diesem Höhepunkt führen, auf die gleiche Weise zu diesem Höhepunkt. Und dann denk nach, oh, was ist mit diesen Resolutionen? Ist, ist das gut genug für dich? Entspricht der Höhepunkt Ihren Erwartungen vom Aufbau von Spannungen in der steigenden Aktion? Legt der Autor die Einführung in die Charaktere interessante Weise in der Expeditionsausstellung am Anfang des Romans an. Und kommt es am Ende zu einer vernünftigen und befriedigenden Schlussfolgerung? Sind Sie zufrieden mit dem Roman in der Art, wie er sich entwickelt hat? Ja, nein, warum oder warum nicht? Das ist also unser grundlegender Geschichtenbogen. Und der Geschichtenbogen ist wie eine Top-down-Vogelperspektive von Grundstücken der Handlung. Wir werden es ein bisschen mehr entwickeln, weil die Handlung die einzelnen Aktionen ist, die innerhalb der Struktur passieren, oder vielleicht eine Drei-Akt-Struktur, je nachdem, was der Autor gewählt hat. So werden Sie eine viel detailliertere Analyse der Handlung tun. Vielleicht kannst du ehrliche Geschichten erarbeiten, okay. Und setzen Sie diese individuellen Aktionen. Was war die Ausstellung? Wen hat der Autor am Anfang vorgestellt? Welche Art von Einstellung Ihrer Stimmung oder Ton erzeugen sie in der Ausstellung und wie entwickelt sich das in der aufsteigenden Aktion? Und Sie können, wissen Sie, diese verschiedenen Ereignisse auf einer Geschichtenbogenstruktur verspotten. Also, wenn Sie überarbeiten, wenn Sie die Struktur betrachten, wenn Sie analysieren und sagen, na ja, welche Bedeutung hat diese Bedeutung für das Thema? Welche Bedeutung hat das für die Entwicklung der Charaktere und der Handlungen, die geschehen? Sie können kartieren und dann denken, na ja, was ist mit der fallenden Aktion und wie der Autor löst all diese verschiedenen Probleme und Ereignisse und Situationen, die in dem Roman passiert sind. 5. 4 Was wäre mit dem Einstellen?!: Nun, eine Sache, die ich erwähnen möchte, und Sie werden wahrscheinlich bemerken, wie ich im ersten Video erwähnt habe, das Übersichtsvideo war, dass ich nicht wirklich Einstellung als sein eigenes Grundprinzip eingeschlossen habe . Nun, der Grund, warum ich dies nicht getan habe, ist, weil in einer Geschichte, Einstellung in der Regel ändert sich irgendwann. Es sei denn, ja, eine Einstellung ändert sich, Charaktere bewegen sich von Ort zu Tempo. Möglicherweise haben Sie eine allgemeine Region oder ein Gebiet, in dem sie sich befinden, aber diese können sich ändern. Vielleicht haben Sie die Charaktere zu Hause, vielleicht haben Sie ihre Schule, vielleicht reisen sie um die ganze Welt. Unterschiedliche Einstellungen ändern sich und sie ändern sich mit dem Plot. Sie ändern sich mit der Kette der Ereignisse, während die Geschichte weitergeht. Deshalb habe ich es nicht als seine eigene Kategorie angegeben, weil ich glaube, und ich argumentiere, dass es integraler Bestandteil der Handlung ist. Also, wenn Sie im Unterricht sind und sagen, wann ist die Geschichte gesetzt? H bezieht sich in der Regel auf den Zeitraum, in dem es festgelegt ist. Zum Beispiel studiere ich den Routerclub mit einem auf meinen Schülern. So wird es normalerweise in Birmingham in den 1970er Jahren eingestellt. Allerdings ändert sich die Einstellung, wie an dem Ort, an dem die Geschichte stattfindet, in der Geschichte, je nachdem, mit welchen Charakteren gesprochen wurden. Denn wenn wir mit den Teenagern reden, sehen wir sie in der Schule oder vielleicht sind sie zu Hause, oder vielleicht sind sie ein Café oder spazieren gehen oder etwas anderes machen. Wenn wir suchen, wenn sie den Erwachsenen vorgestellt wurden, sehen wir oft die Erwachsenen bei der Arbeit oder tun zusätzliche curriculare Aktivitäten. Wenn es darum geht, zum Beispiel über einen Extrakt und einen ungesehenen Extrakt zu schreiben , hatten Sie vielleicht nicht viele Einstellungen. Sie werden nur einen Ort haben, weil Sie eine Szene bekommen. Das ist in Ordnung. In diesem Fall können Sie also über die Einstellung sprechen. Weil die Plotstruktur des Extrakts viel kleiner sein wird. Denn wieder, du hast nur eine Szene zu betrachten. Sie werden dich nicht darum bitten, das ganze Buch zu analysieren , weil sie dich nicht gebeten haben, es zu lesen. Sie wissen nicht, was Sie bekommen, bis Sie in die Prüfung eintreten. Das ist in Ordnung. Nun, wenn Sie dann an einem anderen Teil Ihrer Prüfung arbeiten oder Sie sich das Buch als Ganzes ansehen, dann werden Sie verfolgen, nun, wo ist die Einstellung in Bezug auf die Handlung? Wie bewegen sich die Charaktere durch ihn? Was macht das mit der Einstellung aus? Denn wenn man darüber nachdenkt, ob der Charakter an einem Ort bleibt, wenn er sich nicht bewegt, wäre die Geschichte so interessant? Würde die Handlung b interessant ist? Und jetzt reden wir nicht einmal über die Stilseite, die Sprache, den Dialog, die Charakterisierung oder so etwas. Mit seinen Führern darüber reden, ob diese Kutsche in der ganzen Geschichte an der gleichen Stelle bleiben . Wäre das so interessant? Wenn Sie einen Aufsatz schreiben und speziell auf die Einstellung in einem Roman schauen möchten , der auch ein Stock ist. Jetzt hängt es von der Frage ab, die Ihnen gegeben wird. So zum Beispiel, wenn ich das Thema in Frankenstein erforsche und ich schaue auf diese Idee von gefährlichem Wissen, unkontrollierten Ambitionen und seinen Kontrast dazu, wie das Setting und der Hans diese Idee ist. Dann würde ich vielleicht einen bestimmten Absatz für verschiedene Teile der Einstellung verwenden. Aber dann würde ich es mit der Integration mit dem Thema diskutieren, mit der Handlung, weil ich zeigen wollte, wie die Verwendung von Einstellung hat informiert und verbessert Bedeutung. Nun, wie ich am Anfang erwähnt habe, ist dies etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Wie funktioniert das, was der Autor getan hat, wie sie, was sie geschrieben haben, wie ist das? Verbessert das die Bedeutung? Und in diesem Fall, wenn ich über die Analyse des Themas und seine Beziehung zu der Einstellung sprechen wollte und wie es das verbessert, dann würde ich wahrscheinlich mindestens einen Absatz widmen , um verschiedene Arten von Einstellungen zu betrachten. Denn wie wir aus der Story-Struktur wissen, bewegt sich Frankenstein in verschiedenen Ländern je nach, er muss abhängig von seiner akademischen Karriere sein oder einfach nur weg vom Monster. Und eines der interessantesten Dinge, die ich zuvor erwähnte , war , dass wir einen Kontrast zwischen hell und dunkel haben. Und das wird durch Einstellung gezeigt, denn wo er das Monster erschafft, ist dunkel, es ist grotesk, es ist nicht sehr schön. Und das spiegelt diese ganze Idee von ungehindertem Ehrgeiz wider, gegen die Natur zu gehen. Und dann zur spirituellen Verjüngung geht Franken Cosign in den Wald, um herumzulaufen und in Wunder der Natur, der Schönheit, des Lichts zu sein . Und es ist irgendwie, und es gibt ihnen wieder einen Schub. Also hier möchte ich betonen, dass shelly Sie setzen und dass eigentlich, weil der Charakter geht an diesen verschiedenen Orten, jeder für verschiedene Zwecke, es verbessert und es spiegelt auch den inneren Kampf des Protagonisten, die Hauptfigur in unserer Geschichte. Also hier spreche ich davon ist die Verbesserung der Bedeutung und vielleicht Einstellung und wenn die Einstellung stattfindet erhöht die Spannung auf das Klima und verbessert die Wirkung im Leser. Auch hier schafft der Autor Sinn durch seinen Einfluss auf den Leser. Du. 6. 5-Prinzip: Charakterisierung: Alles klar, jetzt haben wir uns Thema und Handlung angesehen. Wir werden uns jetzt Charaktere und Charakterisierungen ansehen. Wir wissen also, dass Charaktere die Schauspieler sind, die Menschen in der Geschichte. Charakterisierung ist nun, wie der Autor beschreibt. Es erzählt dem Leser über die Figur selbst. Dies könnte also durch Beschreibungen ihres Aussehens sein. Es ist auch durch Dialog. Es ist durch, wie der Schriftsteller die Handlungen der Charaktere schreibt. Was machen die Charaktere? Wir können Charakterisierung durch dieInteraktion von Charakteren innerhalb der Handlung, innerhalb der Erzählgeschichte, sehen Interaktion von Charakteren innerhalb der Handlung, . Ihre Rede. Vielleicht haben sie selbst Ströme des Bewusstseins in der Geschichte, die uns vielleicht der Erzähler über den Charakter erzählt. All dies macht Charakterisierung ist das, was den Charakter macht, wer sie sind, und wie lernen wir das? Also hier, worauf Sie achten sollten, wenn Sie die Charakterisierung untersuchen. Nun, zuerst können wir uns ansehen, nun, wie beschreibt der Schriftsteller die Charaktere? Möglicherweise haben Sie Beschreibungen von Kleidung. Sie können Beschreibungen von Körperhaltung, körperlichen Merkmalen, Mimik, vielleicht Haarfarbe haben. Und Sie denken darüber nach, nun, ist das im Einklang mit dem, wer sie als Charakter sind, ihrer Persönlichkeit, was ich verstehe, mag ich sie? Möge ich sie nicht? Und warum? Sie können sich die verschiedenen Arten von Dialogen ansehen, die sie haben. Der Dialog ist also wirklich wichtig. Ich meine, selbst zwischen dir und mir, ich weiß, dass wir auf einem Video sind, aber du interagierst mit mir, dass du mir zuhörst und vielleicht sogar Notizen machst. Vielleicht denkst du dir Fragen nach, während ich das durchmache. Du erfährst über mich und wer ich bin durch dieses Gespräch. Und eigentlich ist das der Grund, warum ich versuche, meine Tutorial-Videos wirklich konversationell zu machen , weil es ansprechend ist. Wir als Menschen unterhalten uns gerne miteinander und potenziell jetzt mit all der Lockdown und der Pandemie und jeder ist zu Hause und muss im Grunde durch Video leben. Das ist jetzt noch wichtiger, weil wir diese physische Interaktion nicht miteinander haben. So können wir das auch in Prosa, Literatur, in Geschichten sehen , die wir betrachten, nun, wie sprechen die Charaktere mit anderen Charakteren? Wie denken sie an sich selbst? Ist es das Gleiche? Ist es anders? Und was zeigt uns das an einem Charakter? So können wir ein Pflichtgefühl wie dieser Charakter bekommen. Magst es diesen Charakter nicht? Sind sie durch den Dialog und durch die Aktionen vertrauenswürdig? Können wir? Dasselbe gilt für Ton. Jetzt schauen wir uns den Ton auch mit Stil an. Aber ich möchte darüber in Bezug auf Charakterisierung sprechen, weil ich meine, sehr viel auf Englisch auch, nicht manchmal in anderen Sprachen durch meine Gespräche mit meinen Freunden, die aus verschiedenen Ländern kommen und wenn sie lernen Englisch. Ton in Englisch ist so wichtig, weil es oft Bedeutung viel stärker vermitteln kann als die Wörter, die tatsächlich verwendet werden. Es ist also sehr interessant, dass wir jetzt eine schriftliche Form der Sprache studieren. Kommt dieser Ton über? Und wie? Also schauen wir uns an, na ja, was sind die Worte, die der Autor auch im Dialog verwendet wird? Vermittelt Ton. Ist es effektiv? Ist es nicht effektiv? Wie, warum? Wir denken auch gut, mit den verschiedenen Charakteren werden wir unsere Protagonist haben unsere Antagonisten irgendwann ist es sehr klar, ist wie eine gute Ihre Abadi. Wenn wir zum Beispiel an einen Film Star Wars denken, weiß ich, dass wir Prosa betrachten, aber ich denke, die meisten Leute haben Star Wars gesehen. Sie wissen von Yoda, sie wissen von Darth Vader. Also werden wir uns ein wirklich einfaches Beispiel ansehen. Denn auch für diejenigen von Ihnen, die sich nicht wirklich sicher sind, wie man das in der Literatur betrachtet. Nun, lassen Sie uns darüber nachdenken, wie wir es aus einem Film betrachten und dann in Pose transponieren. Also, Yoda, wir wissen, ist einer der Guten. Er ist einer der guten Jetaugen und er spricht rückwärts. Im Grunde. Es ist, dass jeder Striche macht, die wie Yoda reden. Und auch, man kann denken, wegen dieser Dialogstruktur von Yoda, wie hat ihn das schlau klingen lassen? Wie fühlt sich Kim oder uns als Betrachter oder Leser an, als wäre er vertrauenswürdig. Im Gegensatz dazu, wenn man an Darth Vader denkt, hat er eine sehr bedrohliche, atmige Art zu reden. Offensichtlich, wenn wir sehen können, trägt alles auch schwarz. Das unterscheidet ihn also wirklich als einer der Bösen. Aber wir denken, nun, wie funktioniert diese Stimme, wir haben einfach das Bild weggenommen. Wie sagt uns diese Stimme? Wir trauen ihm nicht wirklich. Ich weiß es nicht wirklich. Und dann denken wir, wenn das unten wäre, wie würde der Autor es schreiben? Also mit Yoda, offensichtlich, das Wort wäre wieder vorne ein bisschen, aber es macht immer noch Sinn. Die Reaktion auf die Rede von den anderen Charakteren wird uns zeigen, wie sie sich fühlen, was unseren Standpunkt beeinflussen wird. Nun, mit Darth Vader, vielleicht, anstatt die erste Rede, wird der Autor beschreiben, dass niedrige Rumpeln, das ominöse Rumpeln des Atems, der durch die Maske geht, und das wird uns gehen, na ja, warum ist er Tragen Sie eine Maske? Warum bedeckt er sein Gesicht? Ich meine, er war die ganze Zeit nicht da. Und wenn man nicht mehr hören kann, wenn sie atmen, ist mühsam. Es lässt uns gehen, nun, was sind diese anderen Dinge, die mir in den Sinn kommen? Vielleicht sind sie krank, vielleicht versuchen sie irgendwie beängstigend zu klingen. Und diese Assoziationen, die wir draußen in unserer Welt haben, sind wichtig, weil sie beeinflussen, wie wir auf Charaktere innerhalb eines Romans reagieren. Und wir betrachten die Worte, die der Schriftsteller in der Reihenfolge verwendet hat , in der sie sie verwendet haben, um das zu analysieren. Um die Charakterisierung des Zählers zu verstehen, können wir uns auch ansehen, na ja, was ist mit dem Rhythmus ihrer Sprache? Melissa ist sehr klar mit Yoder, er hat einen spezifischen Rhythmus in der Art, wie er spricht. Es. Nun, es ist nicht lyrisch, aber es ist speziell Yoda, vielleicht das Niveau der Formalität. Sprechen sie also wirklich unterhaltlich? Sprechen sie sehr formell? Denn wie Sie mit Ihrem Freund sprechen und wie Sie mit einem Lehrer sprechen, ist in der Regel ganz anders. Das Gleiche gilt zwischen den Charakteren. Was sagt uns das über den Charakter, darüber, wie sie sich selbst fühlen? Denn wenn jemand sehr formell mit jedem spricht, sogar mit seinem Freund, könnte man denken, oh, warum wäre er seltsam? Warum bist du so formell? Denkst du, du bist besser als jemand anderes? Was ist mit wiederholten Ausdrücken und Sätzen? Vielleicht sagt dir das etwas über den Charakter. Vielleicht, wenn sie junge, kleine Kinder als die Charaktere in dem Roman sind, werden sie wiederholt Sätze oder Ausdrücke sagen. Was sagt dir das? Vielleicht wussten Sie nicht, dass sie jung sind, aber durch die wiederholten Ausdrücke und Sätze wissen Sie, dass sie vielleicht aus irgendeinem Grund psychisch instabil sind. Deswegen. Was ist mit der Länge der Rede? Vielleicht sprechen einige Zeichen nur in sehr kurzen Sätzen, vielleicht früher ein oder zwei Wort. Wie ist, wie, was sagt uns das über den Charakter im Vergleich zu jemandem , der Seiten und Seiten des Dialogs mit nur normalen Dialog hat. Diese Kontraste erzählen uns von Charakteren, ob sie sich wahrscheinlich mit Menschen beschäftigen, ob sie nicht gerne Ihre Leute engagieren. Denn normalerweise sprechen Leute, die viel sprechen, gerne mit Leuten, Leuten, die nicht viel schnell sprechen. Was ist mit umgangssprachlichen Akzenten? Dialekte? Denn wenn wir an eine Geschichte denken, die in verschiedenen Ländern spielt, haben Sie vielleicht jemanden, der versucht Englisch zu sprechen, aber es ist kein Standardenglisch, weil sie immer noch lernen, aber das ist der Sinn des Charakters. Was sagt uns das über den Charakter? Vielleicht ist das Englisch anders wegen der Zeitspanne, in der das Englisch eingestellt ist. So zum Beispiel, die Sprache in Romanen aus den 18 Hunderten unterscheidet sich sehr von den Romanen, die wir jetzt haben. Ich meine, nicht einmal deutlich anders als die Romane ein 100 bis 200 Jahre zuvor. Wir haben auch einige der stilistischen Elemente , also Fragen, Befehle, Satzzeichen, wie Ausrufezeichen, die ein Autor verwenden kann, um Ton anzuzeigen, sowie Berichtsklauseln. So flüsterte er zum Beispiel, oder er rief, oder er schrie, oder er sagte glücklich. Alle geben uns Ideen darüber, wie ein Charakter etwas sagt, damit wir Schlüsse ziehen können, nun, wie ist der Charakter an dieser Stelle, und wie passt das zu unserem Verständnis des Charakters? Also schauen wir uns nun an Aktionen und Verhalten sind ein bisschen mehr, so dass wir über Dialog gesprochen haben ziemlich viel. Nun, was ist mit diesem Verhalten? Weil man viel über eine Person erzählen kann, über Charakter durch wie sie handeln. Jetzt, wie wir wissen, ist ein Anschlag eine Kette von Ereignissen und Handlungen. Und in der Regel konzentriert sich das Thema Dinge, die Charaktere tun, um ein Problem zu erforschen. Also die Dinge, die die Charaktere in Bezug auf dieses Thema tun, können Sie denken, na ja, was sagt mir das? Oder noch einfacher, ändern sich Ihre Eindrücke vom Charakter während des Romans? Und warum, welche Handlungen haben sie getan, die dich dazu gebracht haben, deine Meinung für immer oder für Schlimmeres zu ändern? Vielleicht hat sich Ihr Eindruck nicht verändert. Warum, warum nicht auch darüber nachdenken? Es kann auch, ist der Charakter bewusst, ihre eigenen Eigenschaften? Denn wenn du einen Charakter hast, der ziemlich selbstbewusst ist, wirst du vielleicht mehr Vertrauen gegenüber diesem Charakter spüren. Und du könntest darüber nachdenken, wie hast du das gemacht? Sie können auch darüber nachdenken, was tun ihre Handlungen sagen Sie über die Charaktere Psychologie. Also, wenn Sie sich zum Beispiel einen Roman für das kommende Alter ansehen. Also im narrativen Sprachkurs, das ist, ich habe, wir haben uns den Geber angesehen. Und es geht um einen Jungen, der erwachsen wird. Er lernt seinen Platz in der Gesellschaft, und dann rebellierte er dagegen. Was bedeutet das, was zu seinen Handlungen sagen uns über seine Psychologie und wie es sich ändert. Er geht also davon aus, ziemlich jung und unreif zu sein, dass sie ganz allein große Entscheidungen treffen. Und wir sehen, wie er wächst. Also alles, was wir uns ansehen, wenn wir uns die Charakterisierung ansehen, ist es, zu identifizieren, was die Sprache, das Verhalten, die Beschreibung, wie das physische Aussehen des Charakters, uns über ihre Psychologie. Wie verwendet der Schriftsteller das, um Bedeutung zu schaffen, um das Thema zu veranschaulichen oder das Thema zu untersuchen? Wie interagieren sie mit der Handlung? Wie erstellen sie die Handlung und sind sie integraler Bestandteil der Geschichte? Ihre Aufgabe als Gelehrter ist es, diese zu identifizieren und sie zu untersuchen und darüber nachzudenken, was , warum, warum hat der Autor es so gemacht? Und warum ist das für die Geschichte als Ganzes wichtig? Wie ist es wichtig für die Schaffung von Effekten? Wie wirkt es sich auf Sie als Leser, aber auch wie entwickelt es das Thema ist effektiv oder nicht, und Sie müssen Ihre eigenen Schlüsse ziehen, indem Sie sich ansehen, wie sie es tun. Und so wollten wir jetzt mit Stil fortfahren, denn wir werden uns ansehen, nun, was ist mit Sprachauswahl, Wortwahl, und was ist mit der Art, wie der Erzähler eine Geschichte beschreibt? Es, es First-Person, Third-Person. Was ist mit der, auch das Genre der Form, die ein Schriftsteller wählt zu verwenden? Denn innerhalb dieser gibt es bestimmte Regeln, die Sie befolgen. Warum macht der Autor es? Wie macht es das? Wie schafft es Sinn? 7. 6 Prinzip: Stil (Genre, Form und Struktur): Also, jetzt werden wir mit Stil fortfahren, und so schreibt der Autor. Ich meine, wir werden uns ansehen, wie die Wahl der Worte, warum benutzen sie Luft? Gibt es spezifische Möglichkeiten, wie sie es ändern? Wir werden uns die Form und Struktur des Schreibstücks selbst ansehen. Dies sind alles stilistische Elemente, die wir untersuchen werden, weil es sich ändert, und vielleicht verwendet der Autor diese spezifischen stilistischen Elemente, um Bedeutung zu schaffen, um einen Effekt zu erzeugen. Und wir müssen, als Gelehrte von Englisch, um dies zu analysieren. Erstens, identifizieren und analysieren, na ja, welche Wirkung hat es, hat ? Ist es gut? Ist es schlimm? Ist es langweilig? Ist nichts? Warum? Wie? Also? Zuallererst werden wir eigentlich das Genre betrachten. Ich denke. Ja, wir werden uns das Genre ansehen, mit dem wir anfangen weil es eines der breiten Dinge ist, auf die wir hinausschauen. So Genre ist die Klassifizierung einer Art literarischer Arbeit. Und es hat Eigenschaften der strukturierten Technik und Organisationsprinzipien und manchmal auch Gegenstand. So Genres in der Fiktion, einige von ihnen, Sie werden Science-Fiction kennen, Sie werden gotische Romane haben. Vielleicht haben Sie einen utopischen oder dystopischen Roman. Vielleicht haben Sie einen sozialen Roman. Der Strom des Bewusstseins entwickelt sich. So hat etwas, von dem Sie vielleicht nie gehört haben, die eine bildungsrömische Art von Arbeit ist, die ein Roman für die kommenden Jahre ist. Wenn er es nicht wüsste. Du hast vielleicht ein regionales Genre. Etwas wird an einem bestimmten Ort gesetzt. Und diese verschiedenen Genres sind, sind, haben unterschiedliche Eigenschaften. Und y Notice Genre. Nun, wir bemerkten anya wegen dieser spezifischen strukturellen, technischen und organisatorischen Prinzipien und Themen. Weil wir denken, nun, hat ein Schriftsteller absichtlich das Genre gewählt , weil es ihnen helfen würde, das Thema zu untersuchen, das sie wollten. Haben sie das gedacht, indem sie es getan haben? Zum Beispiel, wenn Sie an eine Utopie oder einen dystopischen Roman denken. Denken Sie also an George Orwells 1984, um diese Art von Genre wegen seines Themas bewusst zu wählen? Oder ist das Genre wegen des Themas entstanden, das er untersuchen wollte? Was ist mit einem sozialen Roman von Mäusen und Männern von John Steinbeck ist ein sozialer Roman. Hat er die Geschichte erschaffen? Und dann gibt es Genre kommen. Als Nächstes. Es ist nur, das ist die Geschichte, die er erstellt hat. Zufällig fiel es in dieses Genre. Was haben Sie sich entschieden? Ich möchte darüber schreiben und vielleicht wollen Sie es tun. Ich würde auch argumentieren, dass Christmas Carol vielleicht ein sozialer Roman ist , weil es in seiner kritisierenden viktorianischen Gesellschaft ist. Und ich glaube, er hat sich bewusst entschieden. Diese Art von Genre, weil er über die Probleme in der Gesellschaft sprechen wollte und wie die Menschen das in sich selbst beheben können. Also, wenn man sich das Genre anschaut und es wird keine große Menge an Ermittlungen sein. Und es ist ziemlich einfach herauszufinden, welche Art von Genre ein Buch ist. Und wenn du dir unsicher bist, geh ein bisschen googeln. Fragen Sie Ihren Lehrer, fragen Sie einen Freund, besprechen Sie es mit einem Freund und sehen Sie, dass wir mit kommen können, schauen Sie sich die verschiedenen strukturellen, technischen schauen Sie sich die verschiedenen strukturellen, technischen und organisatorischen Prinzipien, die diesen Läufer ausmachen und sehen, gut, passt das Buch in? Ja, nein. Wie viel? Weil du vielleicht eine Geschichte hast, die in ein bisschen passt, aber nicht ganz. Und denken Sie darüber nach, warum passt es hinein? Warum oder warum nicht? Als nächstes, Struktur und Form. Also schauen wir uns das Formular zuerst an. So Form ist die Organisation der Arbeit. So gleichgültig Romane, es wird anders sein. Einige Roman genau richtig in Kapiteln, Absätzen, es ist sehr einfache Organisation. Ich gehe wieder zu Christmas Carol. Er nennt seine Kapitel Stangen. Stave ist ein musikalischer Begriff, und weil es ein Weihnachtslied ist, hat einen Song und Sinn, aber sie sind immer noch nur Kapitel. Andere Romane. So Frankenstein, den wir bereits erwähnt haben, ist in Briefen geschrieben. Es gibt also Kapitel, Bart, jedes Kapitel ist Teil des Buchstabens. Das Formular ist also anders, denn wenn Sie im Vergleich zum Schreiben eines Kapitels einen Brief schreiben, dieser Stil anders verwendet. Der Erzähler ist anders. Wenn wir an einen Roman denken. Also erwähnte ich die Router KAB, aus dem Studium mit einem meiner Schüler. Das ist eigentlich eine Sammlung verschiedener Formen, weil es eine Geschichte in einer Geschichte hat, die sie auf beiden Seiten neben dem Erzähler erzählt, die uns von diesen beiden Charakteren, die durch Zufall begegnen. Und dann innerhalb dessen erzählen sie einander eine Geschichte, indem sie Erinnerungen verwenden , aber auch ihre Charaktere finden. Sie sprechen von ihren Familienmitgliedern wie es zufällig da ist, all den Familienmitgliedern. Sie verwenden auch die älteren Schriften, unbearbeitete Version zu Reden, Zeitungsartikel, die von ihnen als Teenager geschrieben wurden. Sie verwenden auch Interviews, Transkripte. So ist es fast wie eine Sammlung, es ist ein Scrapbook und sie verwenden verschiedene Formen von Prosa innerhalb des Romans auch. Und es macht es interessant. Es läuft gut, okay, wir bauen ein Bild dieser Geschichte von innen oder von außen, indem wir versuchen, sie zusammenzufassen. Und das kann man wirklich durch die verschiedenen Aspekte des Romans sehen , weil die verschiedenen Formen verwendet werden. Wir können auch denken, nun, wie schafft das Sinn? Ist es in einem informellen Mittel, unser Verständnis der Geschichte und des Themas? Gibt es uns einen Einblick in bestimmte Charaktere, wie y a no? Dann, wenn wir auf Struktur suchen, um manchmal Synonym für Form zu strukturieren. Aber eigentlich ist Struktur der Rahmen des Schreibens. Also werden wir hier genauer über Absätze und Sätze nachdenken. Also schauen wir uns lange und kurze oder kurze Sätze, lange Monologe, innere Gedanken, Beschreibungen von Orten und Menschen an. Was ist charakteristisch an den Sätzen in der Passage des Schreibens? Gibt es etwas, das Sie finden, besonders das Ihre Aufmerksamkeit erregt? Wie es waren sie, wer ist der Schriftsteller getan, dass? Ist das durch kurze Sätze. Ist das durch einige der Sprache, die sie verwendet haben, was ist mit anderen irgendwelche Abweichungen oder Unterbrechungen innerhalb eines Absatzes? Vielleicht haben Sie sogar innerhalb der Seite oder des Kapitels, vielleicht haben Sie eine Menge von Beschreibungen aus dem Erzähler und dann plötzlich er oder gebracht, um den Charakter. Und sie sagen dir ihren Standpunkt. Und du denkst, warum hat der Schriftsteller das getan? Inwieweit ist das wichtig? Oder gibt mir das einen Einblick in ihre Psychologie oder was gerade mit ihnen los ist? Macht es mich mehr mit ihnen zu verbinden? Man könnte auch über die Satzstruktur nachdenken. Viel technischer Aspekt hier für untergeordnete Klauseln, oder sind sie, oder Fragmente von Sätzen, wie es stoppt und Stern, ist es abgehackt? Woher wissen wir das? Ist, was ist mit kurz und druckvoll oder lang und blumig? Wieder, vielleicht wird der Kontext des Schreibens das ändern. Wer weiß es? Sie können sich das ansehen, weil oft ältere Schriften oder 18 Hunderte, vor allem war es sehr blumig lange Sätze. Und sie verwenden gerne Doppelpunkt und Semikolon, die diese Entitäten miteinander verbinden. Während wir heutzutage viel modernere Literatur verwenden, verwenden wir im Vergleich kürzere, druckvollere Sätze. Sie können sich also fragen, wie konstruiert der Autor das Werk? Ada Unterschiede? Ist das Werk chronologisch? Ist das Buch auf eine erfreuliche oder verstörende Weise ausgelegt? Macht das Sie lesen wollen oder nicht y, y no. 8. 7 Prinzip: Stil (Sprache, erzählende Stimme und Ton): Also jetzt werden wir uns die Sprache ansehen. Sprache ist also die Wahl der verwendeten Wörter. Sie können feststellen, dass der Schriftsteller eine bestimmte Auswahl von Wörtern verwendet , da dies ihr Stil ist. Zum Beispiel haben einige Autoren, die meisten Autoren haben einen Stil, an den sie sich gerne halten. Oder es könnte mit dem Charakter dort zu tun sein, der beschreibt, was ist mit der Verwendung von Figuren, von Sprache? Gleichnisse, Metaphern? Was ist mit Bildern? Wie verwenden die Autoren diese? Benutzen sie sie oft? Verwenden sie sie überhaupt nicht? Welche Funktion haben sie und wie können sie dem Autor helfen, Bedeutung zu schaffen, denn bei der Erforschung des Themas oder beim Betrachten der verschiedenen Aspekte der Geschichte, macht ihren Weg. Sie verwenden Sprachwechsel abhängig von der Charakteränderung, abhängig vom Teil der Geschichte. Haben wir einen langsameren Start mit viel längeren Sätzen und viel mehr blumige, hübsche Sprache am Anfang, um uns in die Geschichte zu erleichtern. Und dann, wenn es zum Höhepunkt kommt, ändern sie sich vielleicht. Sie benutzen die Sätze, es wird kürzer. Punchier kann die Sprache wird am angespanntesten. Vielleicht haben wir kurz, ja, ich habe kürzere Sätze erwähnt. Vielleicht ein einfacheres Wort statt ausgefallene Worte. Vielleicht der Autor. Nutzen Sie Tracking oder Taboo Language am Anfang , um Sie zu schockieren, lesen und gehen zu wollen. Okay, das ist unerwartet. Vielleicht ist das absichtlich, aber warum haben sie das getan? Vielleicht wollen sie dich schockieren, diese Reaktion in dir erzeugen, denn dann wird es dich öffnen, um das Thema zu betrachten und wirklich eine Bestandsaufnahme davon zu ziehen. Was ist mit der Verwendung von Soundgeräten? So Soundgeräte sind Alliteration, Onomatopoeia, Rhythmus, Reim, Wiederholung. Also manchmal tatsächlich auferlegen, sie werden diese Aspekte verwenden, die oft in der Poesie gefunden werden, tatsächlich, Alliteration. Also haben Sie die langsamen Schnecken schlampfen entlang der sandigen Shaw, diese Alliteration, die Verwendung von sss, sss, onomatopoeia. Also, Bang, Crash, Wand da oben. Klingt das nach dem, was sie sind. Rhythmus und Reime. Das werden Sie mit Poesie vertraut sein. Also vielleicht wollte er die Charaktere gerne Ryan in ihrer haben, in ihrer Rede. Vielleicht ändern sie den Rhythmus einer Charakterrede zeigen, welche Art von Charakter sie sind. Vielleicht Wiederholung, wie wir bereits erwähnt haben, Dialog. Aber vielleicht tun sie das auch. Wenn der Erzähler spricht, werden wir in einer Minute darüber reden. Denken Sie darüber nach in Bezug auf Autoren wählen Wort für Wirkung. Wir denken darüber nach, was sie schaffen wollten. Etwas, das etwas bedeutet, ich meine, etwas, das von Leuten gelesen wird und darüber nachdenken, denn was ist der Sinn, ein Buch anders zu schreiben? Und sie müssen das tun, indem sie Wörter wählen, die Dinge bezeichnen und konnotieren. Also, wenn Sie Ihre Analyse machen, denken Sie darüber nach. Was sagt das Wort? Das ist also eine Bezeichnung. Und was schlagen sie dann vor, das ist Konnotation, denn für diejenigen unter euch, die alle Zeichen gehört haben könnten, bedeutend und signifikant. Eines meiner anderen Videos wird zeigen, wie können wir Literatur analysieren? Und ich zeige dir meine Analysepyramide, aber sie ist im Grunde ganz oben. Es ist wie was siehst du? Was sagen die Worte eigentlich? Dann schauen wir uns die verschiedenen Bedeutungsschichten an, die unter Fett kommen, weil wir zu was sind die Vorschläge bekommen wollen? Wie können wir zwischen den Zeilen lesen, was ich tue, was diese Wörter Auswahlen konnotieren, was zeigen sie uns? Worüber lassen sie uns nachdenken? Denn dann können wir über die breiteren Implikationen der Wörter nachdenken und wie sich das auf Thema, auf das Plotten, auf die Charaktere selbst bezieht . Und wir müssen auch nachdenken, nun, ist es stilistisch oder sub, für das Thema? Ist es relevant? Ist es konsequent? Ist es effektiv? Denn wenn es relevant, inkonsistent ist, ist der Effekt vielleicht größer. Und das führt mich dazu, über narrative Perspektive zu sprechen, auch bekannt als Point of View oder narrative Stimme. Also haben wir, was ist erzählerische Stimme? Was ist erzählerischer respektabler Standpunkt? Nun, es ist, wer die Geschichte erzählt, ist, vielleicht ist es eine First-Person, vielleicht ist es eine dritte Person. Also First-Person ist ein Charakter in der Drehmomentgeschichte, die uns erzählt. Dritte Person ist in der Regel ein Array außerhalb der Geschichte. Und wir könnten eine dritte Person beschränken, wie in, sie werden uns nur sagen, was in der Geschichte passiert. Normalerweise sind sie viel objektiver. Oder wir könnten eine dritte Person allwissend haben, die alles über jeden und alles in der Geschichte weiß und uns nach Belieben erzählen kann. Ich bin vielleicht manchmal haben sie eher einen Standpunkt und sie werden uns diesen Standpunkt geben. Und wir haben versucht, eine Beziehung mit dem Erzähler aufzubauen. Nun, weil es darum geht, wer die Geschichte erzählt, wollen wir darüber nachdenken, was die Beziehung zwischen dem Erzähler und dem Leser ist? Hilft uns das, ein Vertrauen mit den Charakteren aufzubauen? Fühlen wir uns wegen dieser Erzählerin eher misstrauisch gegenüber den Charakteren? Warum oder warum nicht? Wie beeinflusst das, wie wir mit der Geschichte interagieren? Und was macht das mit der Bedeutung innerhalb der Geschichte? Hilft es uns, das Thema zu verstehen und es durch diese Charaktere wirklich zu untersuchen? Wie, warum, warum nicht? Was ist der Ton des Erzählers? Denn in einem kann einen sarkastischen Ton oder glücklichen Ton und objektiv, rational, nicht wirklich jeder Ton haben. Und wir bekommen eine, haben einen Erzähler, der sehr selbstbewusst ist, ob es sich um die erste Person oder dritte Person handelt. Was bewirkt das? Wie lässt uns das mit der Geschichte interagieren? Macht es uns dazu, weiterlesen zu wollen oder nicht? Wenn wir also ein bisschen mehr über Ton reden, dann ist es die Einstellung des Sprechers gegenüber dem Publikum, wie sie klingen. Und wir müssen darüber nachdenken, was würde nur der Erzähler aus einem gewissen sozioökonomischen, kulturellen Hintergrund kommen ? Und woher wissen wir das? Ist es im gesamten Roman konsistent? Ist, tut oder verschiebt es y, y nichts? Was ist mit der Syntax oder der Anordnung von Wörtern? Was ist mit Sucht, Wortwahl? Denken Sie darüber nach, wie es unsere Sicht auf das Thema der Charaktere ändert. Und auch etwas, das Sie zum Nachdenken überlassen. Da dies unser letzter Punkt im Stil ist, ist, woher wissen Sie Ihre Sicht auf den Roman, die Schlussfolgerung? Ziehen Sie auf unsere Schlussfolgerungen und nicht auf die Schlussfolgerungen des Schriftstellers? Vielleicht hat der Schriftsteller Sie zu diesen Schlussfolgerungen geführt. Inwieweit bezahlte. 9. 8 Schlussbemerkung: Okay, das fasst unser sehr schnelles Verständnis der Grundprinzipien der Literatur zusammen. Dies sind all die Fragen, über die Sie bei der Analyse der Literatur nachdenken müssen . Dies sind die vier Grundprinzipien. Und ja, es könnte ein bisschen anders sein als in der Schule, aber ich finde, das ist eine viel einfachere, viel einfachere Art, über Literatur nachzudenken, weil wir vier Aspekte haben. Wir haben Thema, wir haben Handlung, wir haben Charakterisierung, und dann haben wir Stil. Das Wie. Wenn Sie also Literatur betrachten, ob das ein Auszug und Ihre unsichtbare Extraktprüfung ist, ob das nur ein Buch ist, das Sie zum Vergnügen lesen oder vielleicht vergleichende Literatur machen. Denken Sie an diese vier Aspekte jetzt fragen Sie sich, wie verwendet der Autor diese Aspekte, um Bedeutung zu schaffen, um einen Effekt im Leser zu schaffen. So verwenden Sie eine stilistische Elemente und spielen sie aus einander. Denk darüber nach, was wäre, wenn es anders wäre? Ändern Sie die Art und Weise, wie ich mit den Charakteren interagiere oder die Charaktere mit der Handlung oder dem Thema interagieren, mit dem Thema ändern oder die Handlung ändern? Wenn sich die Worte ändern oder würde ich, würde ich verstehen oder denken, dass das Thema obwohl wichtig war, wenn der Dialog oder die Sprache und der Stil der Sprache geändert oder wenn der Erzähler, die Erzählperspektive geändert. Stellen Sie sich selbst Fragen. Stellen Sie Fragen des Textes, denn diese sind es, was Sie den Text für immer mehr Analysen öffnen können . Ok, das ist es für den heutigen Kurs. Und danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich hoffe, das war hilfreich. Wenn es, bitte zögern Sie nicht, mir eine E-Mail über meine Website, die Murdock tutoring dot co dot UK ist fallen . Ich habe auch eine Reihe von Artikeln über Essay-Schreiben. Also für das Gefühl, ein wenig Aktien würde nur wollen, um mehr darüber, wie Sie, Ihre vergleichenden Essays zu lernen . Schauen Sie sich die Blog-Beitrag Serie auf Olga Essay schreiben, wie es ist ziemlich detailliert. Und ich habe auch einige andere Kurse über die Analyse von Literatur, Erzählperspektive und mehr kommunistische Art und Weise. Wenn du irgendwelche Anfragen hast, zögern Sie nicht, mir eine E-Mail zu senden oder unseren YouTube-Kanal zu besuchen und einen Kommentar zu hinterlassen. Okay, das war's für heute. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast und ich werde dich im nächsten sehen.