Die Grundlagen des Brandings: Entwirfe ein Logo mit Open-Source-Assets + Affinity Designer V1

1. Kurs-Einführung: Hallo an alle und herzlich willkommen zu meiner neuesten Skulpturenklasse. Ich bin Jen Lasagne und ich werde dein Lehrer für diesen Kurs sein. Ich bin freiberufliche Grafikdesignerin, Illustratorin und Erzieherbasis aus dem Mittleren Westen und führe Belen Sophia Creative Studio. Vielleicht kennen Sie mich aus meinen bisherigen Kursen hier auf Skill Share oder von meinem Youtube-Kanal, dem freischaffenden Leben, wo ich hinter den Kulissen meines kreativen Geschäfts sowie kreative Design- und Kunst-Tutorials teile . Neben meiner kreativen Arbeit lehre ich seit fast zehn Jahren als Adjunct Professor in höheren Jahren. Oft unterrichten Marketing- und Designkurse. Und ich wollte einen meiner Lieblingskurse mitbringen, um die Grundlagen von Branding und Identitätsdesign zu vermitteln. Digitaler Raum für kleine Unternehmen, die ihr eigenes Markenunternehmen verstehen und etablieren möchten . Also werden wir genau das heute in dieser Klasse tun. Sie erhalten nicht nur ein besseres Verständnis von Branding und wie es für Unternehmen gilt. Aber ich habe auch Einblicke und wie ich mit Kunden am Logo-Design arbeite und wie Sie den Prozess bei der Gestaltung Ihrer eigenen Logo- und Markenidentität anwenden können. Sie erhalten auch, um Ihr eigenes Logo und eine einfache und effiziente Art und Weise mit Open-Source-Assets von Orten wie free picked.com oder Creative Market zu erstellen. Dies wird die erste in einer zweiteiligen Serie sein, die dem Branding gewidmet ist. Seien Sie also auf der Suche nach meiner nächsten Klasse, heben Sie Ihre Marke mit Verpackungen für Ihren Etsy-Shop entwickelt. Also, was wird in dieser Klasse lernen, in diesem Kurs werden wir über die Grundlagen des Branding gehen, verstehen, was eine Markenidentität ist und warum es wichtig für Ihr kreatives kleines Unternehmen oder für Ihren Etsy-Shop und wird auch ein einfaches Logo für Ihre Marke entwerfen. Logos sind ein wesentlicher Bestandteil des Branding Ihres Unternehmens, die dazu beitragen, Anerkennung für Ihr Unternehmen innerhalb des Marktes zu schaffen. Logos bombardiert täglich. Denken Sie an Bekleidungsetiketten, Fernseher, Computer, sogar an Ihre Zahnpasta. Von dem Moment an, in dem wir morgens aufstehen, bis zu der Zeit, in der wir schlafen gehen , sind wir umgeben von unterschwelligen Werbung und Logos, eine Statistik aus dem Gehirn Langlebigkeit, die ich mit meinen Marketing-Studenten an der Universität teile, dass immer bläst ihren Verstand ist, dass der durchschnittliche amerikanische sieht 16 war eine Werbung, Logos und Etiketten in nur einem Tag, Reuters verkündete in den neunziger Jahren, dass die Menschheit mehr Informationen produziert hat und die letzten 30 Jahre als in den vorherigen 5 Tausend Geist Sie, das war vor über 20 Jahren. Und mit dem Aufkommen und dem Wachstum der sozialen Medien, ich bin sicher, dass diese Zahl exponentiell mit glücklich, traurig gestiegen ist , da wir so viel mehr Informationen als in der Vergangenheit produzieren, sehen wir Branding und Logos, die zunehmend ähnlich zueinander. Dies stellt ein wirklich großes Problem für Unternehmen dar, die versuchen, sich visuell zu differenzieren. Aber dann schafft es auch eine wirklich lustige Gelegenheit für Designer und andere Kreative, ikonische Identitäten zu schaffen , die mit dem Aufkommen von Websites wie Creative Market nachhaltig helfen , es bietet auch Unternehmen die Gelegenheit, Branding in einem Budget freundlich oder eine DIY Art Art und Weise zu entwerfen. Persönlich, als freischaffender Designer, glaube ich nicht, dass diese Seiten Designer aus dem Geschäft bringen. Ich denke vielmehr, dass sie die Branche stören und uns dazu bringen, unser Geschäftsmodell wirklich zu überdenken. Natürlich, als kreative Geschäftsleute oder Kleinunternehmer , die gerade erst anfangen oder nicht die traditionellen Design-Koteletts haben. Vielleicht möchten Sie in der Lage sein, sich auf eine Art und Weise zu kennzeichnen, die für Sie sinnvoll ist. Also möchte ich einen einfachen Weg gehen, um ein Logo mit vorgefertigten Open-Source-Assets von Orten wie free picked.com oder Creative Market und font.com zu entwerfen und sie auf ein Logo anzuwenden und dann dieses Logo auf einer Visitenkarte zu verwenden. Diese Klasse richtet sich an die Anfänger Designer oder Kleinunternehmer, die auf der Suche nach einem Logo auf eigene Faust oder Rebranding sind. Und eine einfache und effiziente Art und Weise. Während ich Sie durch die Schritte der Verwendung von Affinity Designer führen werde , während ich diese vorgefertigten Open-Source-Assets verwende, werden einige Kenntnisse in Affinity Designer hilfreich sein, aber ich werde Sie sicher durch die Grundlagen des Verständnisses die Symbolleisten und die Menüs, mit denen wir Ihr Logo erstellen möchten. 2. Kursprojekt und Tools erforderlich erforderlich: Für unser Klassenprojekt entwerfen Sie ein Logo mit Affinity Designer und Open-Source-Assets von Orten wie Creative Market oder Website wie free picked.com. Diese sollen Ihnen dabei helfen, ein Logo zu erstellen. Wenn Sie diese jedoch bereits haben, können Sie diesen Abschnitt überspringen. Sobald wir Ihr Logo entworfen haben, erstellen wir auch mit Affinity Designer eine Visitenkarte. Die Visitenkarte enthält Ihr Logo, einen Website-Link, wenn Sie es haben, Social-Media-Handles für Ihre Marke, Kontaktinformationen, die Sie mit der Freigabe einer Netzwerkart Situation in Ordnung wäre. Sie können eine PDF-Datei Ihrer Visitenkarte und Ihres Logos sowie der Kunststoff-Projekt-Galerie teilen. Gerne gebe ich Ihnen Feedback oder beantworte alle Fragen, die Sie dort haben. den Tools, die Sie benötigen, um das heutige Projekt abzuschließen, gehören ein Skizzenblock, ein Bleistift oder ein Stift oder ein Laptop oder Computer mit installiertem Affinity Designer und Zugang zum Internet. Wenn Sie Affinity Designer auf Ihrem iPad haben, können Sie diese Klasse wahrscheinlich auch tun. Die Schnittstellen sind nur ein bisschen anders. Aber größtenteils sollten Sie in der Lage sein, mitzuverfolgen, während ich mich darauf freue , heute mit Ihnen zu kreieren, lasst uns anfangen. 3. Was ist Branding?: Bevor wir also mit dem eigentlichen Designprozess beginnen, möchte ich mehr darüber sprechen, was Branding ist. Also lassen Sie uns das Branding definieren. Seth Godin hat eine wirklich großartige Definition von Marke, die anspricht, was Branding verkörpert. B, auf Ihrem visuellen Design es Entität. Er sagt, dass eine Marke die Menge von Erwartungen, Erinnerungen, Geschichten und Beziehungen ist, die in Kombination für die Verbraucher entscheiden, ein Produkt oder eine Dienstleistung über ein anderes zu wählen. Im Wesentlichen gipfelt Ihre Marke, Ihre visuelle Identität, die erfahrenen Kunden mit Ihrem Geschäft, Ihrem Produkt oder Ihrer Dienstleistung dazu, die erfahrenen Kunden mit Ihrem Geschäft,Ihrem Produkt oder Ihrer Dienstleistung dazu,wie sie Ihr Unternehmen und Ihre Marke sehen. Und ich glaube, dass Branding richtig gemacht kann wirklich humanisiert begleiten. Was ist dann Markenidentität? Logo, Verpackung, Typografie und Persönlichkeit stellen zusammen mit Kundendienst, Preis, Produktqualität und unternehmerischer Verantwortung eine Marke dar. Aber diese Idee einer Marke ist ein bisschen immaterieller, wie wir bereits besprochen haben. Es ist emotional, visuell, historisch und menschlich. Es ist diese ganze Erfahrung, die verschiedene Produkte und Dienstleistungen in einer Welt trennt , in der Qualität oft vergleichbar ist oder die gleiche Markenidentität, die auf der anderen Seite, umfasst Dinge wie das Logo, die Topographie, die Farben, Verpackungen und Messaging. Und es beglückwünscht und stärkt den bereits bestehenden Ruf einer Marke. Markenidentität zieht neue Kunden zu einer Marke während bestehende Kunden sich immer noch wie zu Hause fühlen. Es ist sowohl nach außen als auch nach innen gerichtet. Es ist wichtig, dass die Markenidentität konsistent ist. Wenn wir also über diese Idee der Markenidentität sprechen, denken wir darüber aus einer visuellen Perspektive nach. Und es ist wichtig, dass es konsequent ist, weil es die Emotionen repräsentiert und verstärkt, die Menschen bereits über eine Marke etabliert haben. Die Botschaft, die von Markenidentitätskomponenten dargestellt wird muss klar sein und muss gleich sein, egal wo sie angezeigt wird. All das wird gesagt, was ist Markenidentitätsdesign? Grundsätzlich wurde seine Markenidentität angewendet. Brand Identity Design ist der eigentliche Prozess der Erstellung des Logos, der Farbpalette, Auswahl Ihrer Art Gesichter und anderer visueller Elemente, die sich auf Ihr Unternehmen oder das Geschäft eines potenziellen Kunden beziehen. Wenn Sie als Freiberufler oder Designer auf dem Markt arbeiten. 4. Die Bedeutung des Marketing + Branding: Jetzt möchte ich ein wenig über die Marketing-Matrix sprechen. All dieser Branding Talk bezieht sich direkt auf die Vermarktung Ihres Unternehmens. Marketing ist für mich ein wirklich wichtiger und wichtiger Aspekt der unternehmerischen Rolle der Geschäftswelt und sogar der kreativen und kleinen Geschäftswelt. Denn im Wesentlichen Marketing ist Vertriebsunterstützung und was versuchen wir alle zu tun, wenn Sie Ihren Etsy-Shop betreiben oder in Werbung arbeiten, oder vielleicht Ihre kreativen Künstler versuchen, Ihre Kunst zu verkaufen. Sie versuchen, Ihr Produkt zu verkaufen. Marketing hilft also, diesen Verkauf zu bedienen, oder? So ist Marketing für Unternehmen jetzt wirklich Teil der meisten Unternehmensprozesse etabliert. Egal, wie groß oder wie klein es wichtig ist, einen Marketingplan zu haben, es ist wichtig, eine Marketingstrategie zu haben. Wenn Sie ein kleiner Unternehmer oder ein kreativer Unternehmer sind, können Sie sich auf das Entwerfen und Erstellen von Produkten konzentrieren. Aber die Realität, die wir uns stellen müssen, ist die alte Idee, wenn du es schaffst, werden sie kommen. Eigentlich ist es ein Trugschluss. Wenn Sie es schaffen, müssen Sie es vermarkten, um Menschen dazu zu bringen, Ihrem Produkt ausgesetzt zu werden und dann hoffentlich einen Kauf Ihrer Waren oder Ihrer Dienstleistung zu tätigen. Was noch wichtiger ist, ist, dass Marketing und das Branding, das mit diesem Marketing verbunden ist , es Ihnen ermöglicht, sich von den anderen potenziellen Wettbewerbern auf dem Markt zu unterscheiden , so wie ein Unternehmen mit seinem internen kommuniziert und externe Zielgruppen. Und wenn ich über externe Zielgruppen spreche und über Verbraucher nachdenke, ist das wirklich kritisch. Zum Beispiel, eine große Firma wie Nike. Es ist das Marketing und die Botschaft des Unternehmens, die Nike von allen anderen Schuhmarken unterscheidet, die ein ähnliches Produkt anbieten können. Warum jemand beschließt, von Nike zu gehen gegen ein Paar Adidas oder New Balance vollständig auf die Markenidentität, die sie dargestellt haben. Wenn wir also über Nike sprechen und uns die Markenidentität ansehen, die sie geschaffen haben, die Idee, es einfach richtig zu machen. Und die Athleten, die sie in ihrer Werbung darstellen, ist es fast Aspirationsgefühl. Aber dann verbindet es auch Gemeinschaften, weil sie wirklich glauben, dass jeder Athlet sein kann, oder? Also einfach darauf zu gehen, nur es wirklich zu tun, spielt in dieser Markenidentität, die Nike etabliert hat. Und das ist ganz anders als so etwas wie sagen, ein Datas oder New Balance. Und oft wegen dieser Markenidentität, die das Unternehmen etabliert hat, entscheiden sich die Menschen für Nikkei über diese anderen. Wie gilt das alles für ein kleines Unternehmen? Selbst ein kleines Unternehmen muss sich differenzieren und selbst vermarkten. Du wirst nichts verkaufen. Du wirst keine Kunden als Freiberufler bekommen, du wirst keine Kunstwerke verkaufen. Du wirst nicht in der Lage sein, dein Produkt oder deine Dienstleistung zu verkaufen , wenn du der Welt nichts davon erzählst. Und Ihr Logo ist nur der Anfang der Identität, und es wird oft alle der folgenden beeinflusst. Angenommen, du bist ein Etsy-Shop Besitzer, dein Logo und das Design innerhalb dieses Logos, die Farbpalette innerhalb dieses Logos beeinflusst, wie dein Etsy-Shop oder deine Website die Wörter, die du in deiner Produktbeschreibung verwendest, Social-Media-Posts, die alle auf die Stimme beziehen , die Sie Ihrer Markenidentität geben. Das Banner oben auf Ihrer Seite, die Symbole, die Sie in Ihren sozialen Medien verwenden, sollten alle mit dem übereinstimmen, was Sie in Ihrem Logo und Ihrer Identität sehen. Die Art und Weise, wie Sie auch auf Kundenwünsche reagieren, die Wörter, die Sie verwenden, die Farben, die Sie in Ihrem Shop verwenden, sogar bis hin zu den Schriften, ihm Schriftarten, die Sie verwenden. Sie möchten konsistent und zusammenhängend auf der ganzen Platine sein, wenn es um Ihr Branding geht. Warum also ist Branding für ein kleines Unternehmen wichtig? Die Realität ist, dass die Menschen ihre Produkte oft auf der Grundlage ihres wahrgenommenen Wertes und nicht auf ihrem tatsächlichen Wert wählen . Denkbar, warum Leute mehr für Designerwaren zahlen im Vergleich zu Budgetkäufen? Was sind ihre Erwartungen an die Leistung dieser Produkte? Ein auch, die Wahrnehmungen, die Menschen in der Welt um sie herum haben, weil sie dieses Produkt haben. All dies spielt in Branding und sogar ein kleines Unternehmen kann diese Ideen in ihre Strategie zu einem besseren Ort sie auf dem Markt umsetzen , so dass sie wettbewerbsfähig sein und Umsatz gewinnen und Kunden und Dinge wie das gewinnen. 5. So trifft es für kleine Unternehmen: Ich möchte über fünf Konzepte gehen, warum Branding für kleine Unternehmen wichtig ist. Die erste ist, dass Branding die Erkennung verbessert. Eine der Hauptbestandteile einer Marke ist ein Logo. Und das ist, weil das Gesicht des Unternehmens, es ist, was die Menschen sofort erkennen. Ein professionelles Logo-Design ist einfach genug, um unvergesslich zu sein, aber es ist immer noch leistungsstark genug, um den gewünschten Eindruck von Ihrem Unternehmen zu vermitteln, wo wir früher über Nike sprechen. Wenn Sie an die Marke Nike denken, was denken Sie automatisch, die Lösung in den Sinn kommt. Diese zweite Idee ist, dass Branding schafft Vertrauen, so wie die Menschen eher von einem Unternehmen kaufen , das poliert und legitim erscheint, sie wollen sicherstellen, dass, was auch immer Shop ihren Kauf von einem Etsy ist legitim. Kleine Marken, die ihr Unternehmen neues Logo auf Visitenkarten, T-Shirts oder Dinge in der Außenwelt verwenden können , die sie potenziellen Kunden im Grunde setzen , geben dem Unternehmen ein professionelles Image. Diese Personen können das Unternehmen leicht als vertrauenswürdige Quelle oder Center für was immer es ist, dass sie versuchen, zu erhalten, ob es sich um ein Produkt oder eine Dienstleistung handelt. Branding unterstützt auch Werbung. Werbung ist ein wirklich wichtiger Bestandteil einer Marke. Sowohl das ausgewählte Medium als auch die demografische Darstellung, die Sie möglicherweise für Werbung ausrichten können, können dazu beitragen, eine Marke aufzubauen, sogar etwas, das so einfach ist wie das Hinzufügen eines Logos zu Kleidung, Verpackung oder gedruckten Materialien, die Sie senden mit Ihrem Endprodukt in Ihrem Etsy-Shop kann Ihnen helfen, weiterhin das Wort zu verbreiten und Ihr Geschäft zu vermarkten. Ich füge zum Beispiel immer eine Visitenkarte bei und jede meiner Etsy-Shop-Bestellungen enthält manchmal auch zwei, wenn es ein neuer Kunde ist, warum? Weil sie wissen, dass sie diese andere Visitenkarte möglicherweise jemand anderem geben könnten . Branding kann auch neue Kunden generieren. Branding kann auch helfen, ein Unternehmen Mund-zu-Mund-Empfehlungen zu bekommen. So einfach ist es, eine Visitenkarte mit Ihrem Logo und Kontaktinformationen auszuhändigen . Und im Grunde ist die Arbeit für Sie erledigt. Die profitabelsten Unternehmen, kleine vergrößern, haben eine einzige Sache gemeinsam. Sie haben sich als Marktführer in ihrer Branche etabliert , indem sie eine starke Marke aufbauen, beginnend mit einem Shuang-Logo. Und dann schließlich, wie ich bereits sagte, könnte Branding Ihr Unternehmen als Kleinunternehmer oder kreativ vermenschlichen? Es ist wirklich wichtig, dass Ihre Marke hervorhebt, wer Sie als kreativer oder Shop-Besitzer sind. Ihr Branding wird mehr als nur Ihr Logo sein, da es Persönlichkeit und Flair zu der Arbeit hinzufügen kann, die Sie tun, als ein kreatives gutes Branding Feeds in die Stimme Ihrer Marke und es kann Kunden einen Grund geben, mit Ihnen auf einem viel tieferes Niveau. Dies wiederum hilft, das Vertrauen, das Sie zu bauen versuchen, wirklich zu verfestigen, was wiederum bringt sie einen Schritt näher an eine Kaufentscheidung zu treffen. Emotionen spielen in die Idee der Entwicklung von Markenloyalität sowie Menschen, wir verbinden uns mit Ideen, Geschichten und Produkten, die emotionalen Nerven in uns und Ihrem Branding berühren, die visuelle, Sie verwenden, den Ton in Ihrem Schreiben auf Ihrer Website oder in Ihrem Shop. Und die Persönlichkeit, die Sie über ein visuelles Medium bewerben kann wirklich die menschliche Seite Ihrer Branding-Strategie präsentieren. 6. Der Prozess des Logo-Design Teil 1: Jetzt, da wir ein bisschen mehr über Branding, Identität und Running Design im Allgemeinen verstehen , möchte ich mehr über den Logo-Design-Prozess sprechen bevor wir tatsächlich in die Schaffung unseres Logos springen. Bevor wir in irgendeiner davon springen, Lassen Sie uns mehr darüber reden, was in einem Logo ist, was macht ein gutes Logo? Wenn also ein Designer zum ersten Mal ein neues Projekt übernimmt, verbrachte er wahrscheinlich viel Zeit damit, sowohl die Organisation, mit der er arbeitet, als auch das Publikum zu verstehen . Wir werden in diesen Prozess eingehen, was ein Logo etwas später sagen muss. Aber zuerst, lassen Sie uns darüber sprechen, was ein wirklich starkes und gutes Logo in erster Linie ausmacht. Die meisten Logo-Designer folgen einer Iteration der Prinzipien des großartigen Logo-Designs. Also, was sind diese Prinzipien? Nun, es gibt fünf Prinzipien, die ich gerne ansehe. Einfachheit, Einprägbarkeit, Zeitlosigkeit, Vielseitigkeit und Angemessenheit. Wir schauen uns die Idee der Einfachheit an. Sie wollen sich fragen, ist das Design einfach und sauber genug, um flexibel und leicht erkennbar zu sein? Ist es nicht zu beschäftigt, ablenkend oder verwirrend? Wenn wir uns Memorability ansehen, wollen wir darüber nachdenken, ist es schnell erkennbar? Werden die Leute nur ein oder zwei Sekunden damit verbringen müssen, darüber nachzudenken, um es zu bekommen. Zeitlosigkeit muss sich mit dieser Idee der Langlebigkeit auseinandersetzen. Wird es immer noch ein tolles Logo und 1020 oder sogar 50 Jahre sein? Und dann Vielseitigkeit, ist es skaliert mit verschiedenen Größen ohne Qualitätsverlust wird über verschiedene Medien in verschiedenen Kontexten arbeiten. Wenn es darum geht, deshalb werden wir in Affinity Designer arbeiten, die ein Vektorprogramm und Vektor-Logos können vergrößert und verringert werden, ohne Qualität zu verlieren. Und dann endlich die Angemessenheit. Resoniert es mit dem gewünschten Publikum? Macht es Sinn für die Branche, in der sie sich befindet? Also, jetzt, da wir eine bessere Vorstellung davon haben, was in die Schaffung eines guten in Shuang Logo geht. Ich möchte meinen Prozess skizzieren, wenn es darum geht, tatsächlich durch das Erstellen eines Logos zu arbeiten. Der erste Schritt, den ich normalerweise mache, wenn ich mit einem Kunden arbeite ist die Erforschung des Feldes oder der Branche, in dem sich dieser Kunde befindet. In Ihrem Fall, wenn Sie Ihr eigenes Logo entwerfen, könnte es eine gute Idee sein, sich wirklich hinzusetzen und über Ihre Branche nachzudenken, Trends in der Branche zu betrachten und etwas zu recherchieren. Ja, Sie sind vielleicht ein Experte auf Ihrem Gebiet, aber irgendwie, sich eine Auffrischung zu geben, ist immer wirklich hilfreich. Es ist wichtig, Ihr Wissen auf Papier zu legen, um die Richtung der kreativen Arbeit zu lenken , die Sie tun werden, während Sie Ihr Logo erstellen. Es ist zwar schön zu denken, dass Designelemente zu einem Funken großer Inspiration kommen. Die Realität ist, dass gutes Design von der Welt um Sie herum informiert wird. Erforschung des Feldes oder der Branche, für die Sie erstellen, hilft Designern wirklich dabei , ein Gefühl für die Umgebung zu bekommen, in der die Logos tatsächlich leben können. Dies gilt insbesondere für Designer, die noch keine Vorarbeit in einem bestimmten Bereich oder einer Branche geleistet haben. Und Sie müssen ein Gefühl für die Trends bekommen, was für das Geschäft geeignet ist, und was könnte gut funktionieren für sagen, so etwas wie eine Modemarke kann nicht unbedingt gut für eine kleine Mama und Pop-Shop funktionieren. Inspiration zu finden, Ideen aus sozialen Medien zu ziehen, ins Feld zu gehen und sogar einfache Internet-Sucher zu machen , kann wirklich von Vorteil sein. Hilft bei der Führung des Entwurfsprozesses. Du musst sehen, was da draußen ist. Und dann können Sie darüber nachdenken, wie Sie das neue Logo von allem anderen unterscheiden können, was wahrscheinlich bereits in der Welt existiert. Also der nächste Schritt, den ich normalerweise mache, und normalerweise mache ich Schritt eins und Schritt zwei gleichzeitig. Und dieser nächste Schritt ist, den Kunden kennenzulernen. Oder wenn Sie ein Kleinunternehmer sind, wirklich Ihre eigene Marke kennenlernen, oft neben der Branchenforschung als Designer, versuche ich auch, ein besseres Verständnis davon zu bekommen, was der Kunde tut und wer seine Zielgruppen zu erreichen. Dies kann in Form eines Telefonanrufs in persönlichen Meetings oder sogar etwas so einfaches wie die Recherche auf ihrer Website sein. Ich benutze oft einen Designbrief in diesem Prozess und Sie können sogar Ihre eigene für Ihre eigene Marke erstellen. Du bist kein Gedankenleser. Verwendung spezifischer Fragen zu den Bedürfnissen und Wünschen Ihrer Kunden ist das erste, was Sie in diesem Prozess aus dem Weg kommen möchten. Einige einfache Dinge, die Sie fragen könnten, sind Dinge wie Wie lautet der Name der Organisation, der Standort, wie viele Jahre waren sie ein Geschäft? Was sind die Produkte oder Dienstleistungen, die sie verkaufen? Und wer könnte einige Konkurrenten in ihrer Gegend sein. Dann können Sie tiefere Fragen wie die Vision und die Mission des Unternehmens eingehen. Welche Worte wollen sie mit ihrem Unternehmen assoziieren? Welche Art von Logos werden ihre potenziellen Kunden ansprechen und warum? Und wie will sich das Unternehmen auf dem Markt präsentieren? Die kurzen KANN BE Notizen, die Sie während dieser Gespräche auf einem Telefon nehmen, oder geben Sie sogar Antworten auf einen Fragebogen ein, Sie einem Kunden senden oder Sie selbst erstellen. Und das Ziel dahinter ist es, Ihnen dabei zu helfen, Ihren Designprozess fokussiert zu halten. Sie wollen ein besseres Verständnis davon bekommen, was sie tun, was sie über sich selbst denken und an wen sie verkaufen, damit diese Ideen die Funktion des Designs, das Sie erstellen, besser informieren können, dann gibt es die Übersetzungsprozess. Wenn Ihr Kunde zum Beispiel ein Restaurant ist, aber sie sprechen viel darüber, wie sie wirklich familienzentriert und familienorientiert sind. Die Idee ist, wie Sie diese femorale Idee in etwas Konkretes übersetzen , das diese beiden Konzepte visuell mit einem potenziellen Publikum verbindet. Wie erfassen Sie die Essenz dieses Unternehmens in dem, was Sie erstellen, aus einer visuellen Perspektive, wenn dieser Teil des Prozesses richtig gemacht wird? Es beinhaltet eine Menge von Hin und Her Fragen zu stellen und den Kunden wirklich dazu zu bewegen , ihr Wertversprechen als Unternehmen zu artikulieren und tief zu erklären. Für neuere Unternehmen können diese Diskussionen wirklich aufschlussreich und hilfreich für sie sein. Da dies die Art von Möglichkeiten sind, die ich genieße, wenn es um kundenbasierte Arbeit geht. Viele Unternehmen sind sich nicht einmal bewusst, wie sie anders sind , vor allem kleinere Unternehmen. Und dies ist eine Zeit für sie, das zu erkennen und es in der Art und Weise zu nutzen, wie sie ihre Marke, ihr Produkt oder ihren Service für die Welt präsentierten . Diese Logo-Design-Diskussionen können ihnen sogar helfen, mehr darüber nachzudenken was sich von ihren Konkurrenten unterscheidet. Wenn Sie ein kleines Unternehmen sind, das an Ihrem persönlichen Branding arbeitet, ist dies die Zeit, sich wirklich darauf zu konzentrieren, Ihre Ideen auf Papier zu legen. Fragen Sie sich und schreiben Sie es aus, wer Sie sind. Worum geht es bei Ihrem Markenprodukt oder Ihrer Dienstleistung? Und wie können all diese Ideen, die wir besprochen haben , die visuelle Licht-Entität ergänzen, die Sie der Welt präsentieren möchten. 7. Der Prozess des Logo-Design Teil 2: Der nächste Schritt in diesem gesamten Prozess sind die Fondsschritte. Also Ideation, Skizzieren, Präsentieren einer Iteration auf anfängliche Ideen. Wenn ich also alle Recherchen gemacht habe, kann ich den kreativen Prozess beginnen. Normalerweise versuche ich dem Kunden zwischen 23 Möglichkeiten zu präsentieren , wenn ich mehr an einem Logo arbeite. Und Sie könnten sich viele Überarbeitungen an all Ihren Ideen und eine Menge zusätzliche Arbeit mit Sets machen , viel mehr Arbeit, die Sie wahrscheinlich wollen. Und dann auch mit dem Kunden mit einer viel höheren Rechnung. Und es ist wichtig, Grenzen zu etablieren. Nun, wenn Sie ein kleines Unternehmen sind, ein Logo für sich selbst zu erstellen und Sie wollen auch nicht überwältigt werden. Es ist wirklich wichtig, sich auf drei solide Ideen zu konzentrieren, max, und dann neu zu fokussieren und verfeinern diese Konzepte Downs, wer ging Auswahl? In der Regel skizziere ich, wenn ich an Logoarbeiten arbeite, Konzepte und vektoriere sie dann im Affinity Designer. Aber da ich diesen Kurs an kleine Unternehmen richten wollte , die nicht digital geneigt sind oder kreative Unternehmer, die vielleicht nicht die Mittel haben, um einen Designer zu mieten oder kreative Unternehmer, die vielleicht nicht die Mittel haben, um einen Designer zu mieten oder einfach nur versuchen wollen, etwas auf eigene Faust zu finden. Wir werden vorgefertigte Assets von Websites wie creeping.com oder Creative Market verwenden, und dann werden diese Vektordateien in Affinity Designer manipulieren und zusammenfügen , das Ziel ist es, intelligenter zu arbeiten, nicht härter. Sobald ich also den ganzen Ideenprozess durchlaufen habe, habe ich meine Ideen skizziert. Ich habe einem Kunden zwei oder drei mögliche Ideen vorgestellt, dann ist es Zeit zu überarbeiten. Manchmal ist dieser Schritt nur ein wenig Arbeit und ein wenig zwicken. anderen Fällen handelt es sich um eine Reihe längerer Revisionen. Persönlich gebe ich in dem ursprünglichen Vertrag, den ich mit meinen Kunden erstelle , wie viele Revisionen ich bereit bin, für einen Kunden zu tun, was den Kunden dann dazu zwingt, nachdenklicher über jede Bereitstellungsanfrage zu sein. Manchmal fragen uns Kunden, dass wir von vorne anfangen. Sie können dies vermeiden, indem Sie Ihre Due Diligence durchführen, wenn Sie den ursprünglichen Vertrag erstellen. Wenn wir an Ihrem eigenen Logo für Ihr persönliches Branding arbeiten, können Sie so viel überarbeiten, wie Ihr Herz es wünscht, aber hüten Sie sich vor Überlastung Ihres Designs. Manchmal ist Fortschritt besser als Perfektion. Seien Sie bereit, auch externe Einblicke von anderen zu bekommen und ihre Meinung zu Ihren Optionen zu fragen. Fragen Sie sie, ob die Grafik für sie sinnvoll ist und ob es für Ihre Marke funktioniert, ist es immer hilfreich, eine weitere Reihe von Augen zu bekommen, um Ihre Arbeit zu überprüfen. Und dann ist der letzte Schritt in meinem Prozess die Organisation und die endgültige Lieferung. Sobald die Logos fertig sind, muss ich mit einem Client beginnen, welche Dateiformate und andere Iterationen sie benötigen und wo das Logo leben könnte und was das mit sich bringt. Zum Beispiel, wenn Sie Ihr Logo auf der Unterseite eines Produkts oder auf einem T-Shirt oder auf einer Website benötigen. Alle verschiedenen Dateitypen hängen von diesen Anforderungen ab. Sobald ich all diese Leistungen abgeschlossen habe und ich ein besseres Verständnis habe, als ich entscheiden kann, ob ein Client etwas wie ein PDF oder eine JPEG oder eine PNG-Datei benötigt, oder vielleicht brauchen sie eine EPS-Datei, vektorbasierte Datei. All dies ist also wirklich wichtig, und wieder erfordert es die Kommunikation mit Ihren Kunden. Und dann auch, wenn Sie im Grunde die Sphäre selbst verstehen, wo Sie Ihre Datei platzieren werden. In der Regel funktionieren JPEGs und PNGs wirklich gut für Websites. Pdf funktioniert wirklich gut für jede Art von gedruckten Materialien. Und dann EPS-Dateien oder jede Art von vektorbasierten Dateien wie eine Illustrator-Datei oder in unserem Fall funktioniert eine Affinity Designer-Datei gut für etwas, das benötigt wird , um optimiert oder in seinem ursprünglichen Format in der Zukunft. 8. Starten dein Logo-Design: Also möchte ich jetzt tatsächlich daran arbeiten, unser Logo-Design zu kreieren. Sobald wir unsere Forschung abgeschlossen haben, können wir den gesamten kreativen Prozess der Gestaltung des Logos beginnen. Erstens, ich mag es, auf Papier zu beginnen, Ideen zu skizzieren. Selbst wenn wir so etwas wie vorgefertigte Vektordateien verwenden, gibt mir dieser Prozess eine Vorstellung von den Formen und Konzepten, nach denen wir suchen könnten, um unser Design auszuführen. Ich nutze auch gerne Mind-Mapping. Grundsätzlich kann die Verwendung von Mindmaps Ihnen dabei helfen, verschiedene Konstruktionsrichtungen zu berücksichtigen und den eigentlichen visuellen Skizzierprozess zu unterstützen. Als nächstes beginnen Sie mit dem Schreiben eines Wortes, das für die Designbeschreibung von zentraler Bedeutung ist. Und dann können Sie von dort aus andere Werke schreiben, die in den Sinn kommen , die sich auf das ursprüngliche Konzept beziehen, das Sie zuerst niedergelegt haben. Diese Wörter können als Suchbegriffe verwendet werden, um andere Ideen und Logo-Konzepte nachzuschlagen oder in unserem Fall nach bestimmten Vektordateien zu suchen. Und die Idee ist, wie eine Gedankenwolke zu erstellen, die Ihnen ein hilfreiches Werkzeug gibt, auf das Sie verweisen können, während Sie Ihre Konzepte skizzieren. Skizzen und Ideen auf Papier sind wichtig, weil Skizzieren hilfreich ist und es Ihnen ermöglicht, Ihre Ideen und Formen schnell visuell neben besteuert zu planen. Und es wird uns auch helfen, die Formen zu verstehen, die wir suchen werden , wenn wir an Sets wie pre picked.com und Creative Market forschen, diese müssen nicht perfekt sein. Wichtig ist, einige solide Ideen auf Papier zu bekommen , die Sie dann in ein digitales Format übersetzen können. Jetzt, da wir unsere Ideen auf dem Papier haben, springen wir in die Computerarbeit. 9. Arbeiten mit Vektordateien für die Erstellung von Logos: Um zu beginnen, wollen wir Affinity Designer starten und dann werden wir eine neue Datei einrichten. Sobald Sie Affinity Designer gestartet haben,befinden Sie sich in Ihrem Arbeitsbereich. Sobald Sie Affinity Designer gestartet haben, Sie können zur Datei gehen und neu auswählen. Und dann werden wir nur eine reguläre wie 8.5 mal 11 Datei machen, nur um mit zu beginnen. So können wir mit Ideen für die Konzepte spielen , die wir mit Ihrem Logo erstellen werden. In Ihrem Layout können Sie also Ihre Dokumenteinheiten von Pixeln in Millimetern in Zoll ändern. Und dann werden wir unsere Seite mit 2.58 und unsere Seitenhöhe auf 11. Also werden wir in der Portraitorientierung sein. Wir werden ein Kunstbrett erstellen. Und dann wollen wir unser Farbformat von RGB zu CMYK ändern , weil wir dies wahrscheinlich auf einer Visitenkarte verwenden werden. So möchten Sie in der Lage sein, das richtige Farbformat für Drucker zu haben. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Farbformat als CMYK, Sie können alles andere so lassen, wie es ist, und wählen Sie dann, Erstellen. Und das wird eine neue Kunsttafel in unserer Datei erstellen. Bevor wir also beginnen, auf diesem Kunstboard aufzubauen, möchte ich zunächst einige Optionen durchlaufen, die Ihnen mit Ihren Konzepten helfen können , tatsächliche kreative Assets zu finden. Es gibt also drei Orte, an die Sie gehen können, an die ich vorschlage. Die erste ist vect easy. Hier können Sie kostenlose Vektorkunst herunterladen. Sie können gehen, um einen Markt zu erstellen und kostenlose Grafiken aus dem Grafikbereich ihrer Website zu kaufen . Du kannst es benutzen. Sie können Objekte, Symbole auswählen, und Sie können sogar nach Dingen wie Logo-Packs oder Logo-Mockups oder lokalen Bundles suchen. Dies sind alle wirklich großartige Optionen für Menschen, die nach vorgefertigten Assets suchen , die gut für ihr Branding funktionieren. Und der nächste Ort, den ich vorschlagen würde, ist kostenlos picked.com. Das Schöne an diesen Websites ist, dass sie nur eine Vielzahl von kreativen und grafischen Assets anbieten. Sie können von Photoshop-Dateien bis hin zu Vektoren reichen. Das ist einfach, ist im Grunde Vektordateien. Aber Free Pick hat eine Kombination aus beidem. Gleiches mit dem Creative Market. Sie können alles finden, von Stocklogos bis zu Icons Set 2, nur jede Art von Vektor- oder Raster-basiertem Bildkonzept, das Sie basierend auf dem Konzept der Logoidee suchen, die Sie suchen. Also, was wir anfangen werden, ist nur eine wirklich einfache Suche. Wir können mit der Suche nach allen Ressourcen beginnen, aber ich schlage vor, die verschiedenen Filter zu verwenden, die Sie mit diesen Websites ziehen können. Also hier bin ich frei Bild, Sie können zwischen Free vs. Premium unterscheiden. Sie können Vektoren im Vergleich zu Fotos Symbole auswählen. Wir werden also freie Vektoren auswählen und nach Symbolen suchen. Und dann werden wir nach dem Logo-Konzept suchen , an dem ich arbeiten werde, ist wie ein Handwerker Logo. So können wir nach Begriffen suchen, die sich auf Dinge wie Handwerker oder Werkzeuge oder Hausrenovierung beziehen , Dinge wie diese. Also fangen wir mit Handwerker an und sehen, was kommt. Sie werden sehen, dass es viele verschiedene Ressourcen gibt. Und je nach Stil, den Sie suchen, war ich irgendwie auf der Suche nach etwas, das vereinfachter war. Formen, Text, vielleicht eine Art visuelles Element. Ich mag diese Tischler-Logo-Typen hier. Und dann mögen diese wirklich sauberen Versionen mit vielen sehr einfachen Typ und ein visuelles Element damit verbunden. Du könntest, du könntest etwas intensiveres nutzen , wie einige dieser anderen, aber ich denke, wir werden es einfach für jetzt halten. Ich mag diese Tischler-Logo-Typ Optionen, also werde ich das herunterladen. Du müsstest im Hinterkopf behalten, was diese Zuordnung ist. Er wird wollen, wenn du das verwendest, wirst du zuschreiben wollen, wenn du diese ganze Sache so verwendest, wie sie ist. Aber auch Sie können sich die tatsächlichen Lizenzen ansehen. Sie können diese in einem EPS-Format herunterladen. So werden wir in der Lage sein, diesen und Affinity Designer zu öffnen. Aber Sie können auch sehen, was die Lizenzen, so ist dies kostenlos für persönliche N, kommerzielle Zwecke mit Namensnennung, wenn Sie mehr Informationen klicken, wird es näher auf, was dies bedeutet. Jetzt schauen wir uns den kreativen Markt an. So wie Sie vielleicht mit free pick oder vect einfach sehen Sie können basierend auf verschiedenen Arten von Dingen suchen. So werden Logos, Grafiken, Vorlagen, Web-Themes, Schriftart, sogar zu Grafiken gehen. Und wir können Vektoren nachschlagen. Und wieder, wir können den gleichen Begriff verwenden, Handwerker und sehen, was kommt. Und der Unterschied zwischen Dingen wie free picked.com und zurück DZ und Creative Market ist, dass Creative Market ist eine voll bezahlte Website. Während Pelzschwein und Vektor z, sind Sie in der Lage, freie Quellen als auch zu finden. Aber sie haben auch einige kostenpflichtige Optionen. Mit den bezahlten Optionen hier bin ich Creative Market obwohl, werden Sie eine Tonne von verschiedenen Hits für diese Art von Logo-Konzepte, die Sie suchen könnten zu bekommen. Okay, also jetzt dafür, fand ich die Dateien, von denen ich denke, ich mag das schnelle, was ich tun werde, ist in mein Finder-Fenster zu gehen , um zu finden, wo meine Dateien heruntergeladen wurden. Und dann werde ich sie öffnen. Die Vintage-Schreinerei Logos als Datei heruntergeladen. Und was ich tun werde, ist, dass ich in die Akte gehe und die EPS-Akte finde. Sie können versuchen, die Datei Tagebuch I zu öffnen, aber ich finde es vielleicht einfacher, nur die Daten, die EPS gefunden Affinity Designer zu öffnen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf die Datei klicken, die ich öffnen möchte. Und dann bin ich eine Auswahl Öffnen mit, und ich werde Affinity Designer auswählen. So Ihre dpi, Sie wollen, dass es bei 300, Ihr Farbraum. Lassen Sie uns es so ändern, dass es wie k aussieht. Und dann, was Sie tun wollen, ist essbare Steuer über Treue zu bevorzugen und Gruppieren von Textzeilen in Textrahmen und dann auf Öffnen klicken. Und dann werden Sie sehen, dass Ihre Datei geöffnet wurde. Sie werden feststellen, dass alles irgendwie in Ebenen organisiert ist, wenn Sie den Hintergrund deaktivieren möchten , um Ihnen den Zugriff auf einige dieser kleinen Elemente zu erleichtern. Also, was wir jetzt tun werden, ist einfach ein paar dieser Gegenstände zu nehmen und im Grunde mit ihnen zu spielen, zu sehen, wie wir sie überarbeiten, sie neu einfärben, herausfinden, was für Ihre Marke Sinn macht. Da also alles eine Schicht ist, können Sie feststellen, dass verschiedene Elemente alle Arten von erweitert werden und es gibt ein Stück für jede einzelne Form von dem, was Sie hier sehen werden. Der einfachste Weg, um diese Elemente auszuwählen, besteht darin, meinen direkten Auswahlpfeil, mein Verschiebungswerkzeug zu verwenden und dann einfach mit der Maus über sie zu bewegen, Maus über sie zu bewegen und sie auszuwählen und dann zu gruppieren. Und dann kann ich sie kopieren, sie in meinen Arbeitsbereich bringen. Und Sie werden wissen, dass alles ausgewählt ist, weil es blau dargestellt wird. Und dann gruppiere ich sie immer, nur damit sie leichter zu arbeiten sind. Und zur Gruppe. Sie gehen einfach zur Ebenengruppe und gruppieren alle Elemente, die Sie ausgewählt haben. Und dann gehe ich zu Bearbeiten und Kopieren. Und dann gehe ich zurück zu meinem unbenannten Dokument und füge es ein. Ok. Ich gehe zurück auf meine andere Option, die ich heruntergeladen habe. Ich werde das auch öffnen. Und dann werde ich eine andere Option auswählen, die mir wirklich gefallen hat. Und ich werde es gruppieren. Ich werde es kopieren. Und ich gehe in meine Akte und füge sie ein. Und nur um die Dinge ein wenig leichter zu sehen, werde ich einen Hintergrund mit meinem Shape Maker Tool hinzufügen. Auf der linken Seite hier werde ich den ganzen Weg hinunter zum Quadrat scrollen, das ist die Kunst des Rechtecks, das das Rechteck-Werkzeug ist. Und ich werde nur meine Maus nehmen und ich werde eine Form ziehen , die ungefähr der Größe meines Kunstboards entspricht. Und ich werde sicherstellen, dass es keinen Strich gibt, indem ich auf meine Farbfelder klicke. Und dann siehst du die Farben. Die Gegend, die wie ein Donut aussieht. Ich werde die Farbe entfernen, indem ich dieses kleine Quadrat mit einer roten Linie durch sie auswähle. Und das wird die Füllung entfernen. Und dann werde ich zum nächsten gehen und ich werde es mit anstelle dieses grauen, etwas wie Tanja füllen , damit es leicht zu sehen ist. Und dann gehe ich hier in mein Ebenenfenster. Und ich werde diese Rechteck-Ebene den ganzen Weg hinter all meine verschiedenen Symbole ziehen. Auf diese Weise kann ich sehen, was ich tue. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir mit der Platzierung jedes dieser Elemente herumspielen können. Ich werde mich bewegen, ich werde die Größe dieses dritten Elements etwas ändern. Ich werde Shift halten und ich werde von diesem äußeren Eckknoten hineinziehen und ich werde nur Shift halten und dann meine Pfeile verwenden, um es hinein zu ziehen , so dass es ein bisschen kleiner ist und mehr Platz zum Arbeiten hat. Und gleich mit diesen beiden hier oben, kann ich beide auswählen, indem ich die erste, alte Schicht, wählen Sie die zweite. Und dann werde ich Shift halten wieder und Dragon von diesen Knötchen an der Ecke, wenn Sie bemerken, dass es nicht im Verhältnis bleibt, halten Sie Befehl statt, und dann Dragon, und es wird alles im Verhältnis zu halten, während es ändert. Ich will uns nur etwas Platz geben. Wir haben also Raum, um mit jedem dieser Elemente zu arbeiten. Also was schön ist, ist, dass wir sie irgendwie auseinander nehmen und wieder aufbauen können. Angenommen, Sie wollten keine drei Nägel, Sie können dieses Element auswählen und Sie können es löschen. Und wenn du es nur wolltest, könntest du das tun. Sehen Sie, wie einige Elemente aus diesem Logo-Symbol und Sie mögen einige Elemente von diesem. Und Sie möchten einschließen, Sie möchten die Elemente mischen. Was Sie tun könnten, ist, dass Sie die Elemente, die Sie mögen, kopieren und einfügen und dann irgendwie alles zusammen bauen können. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Kopie des Tischler-Logotyps anfertigen werde. Ich werde es auswählen. Und dann Befehl C. Wenn Sie auf einem Mac-Steuerelement sind, sehen Sie, ob Sie auf einem PC sind, oder Sie können einfach auf Bearbeiten gehen und Sie können kopieren und dann bearbeiten, einfügen auswählen. Und ich möchte das Original behalten, aber ich werde es kopieren und im Grunde die Stücke auseinanderziehen , die ich von jedem mochte, um sie zu kombinieren und etwas Neues zu schaffen. Also gefällt mir die Idee von Hammer und Nagel zusammen, aber ich mag die Form des Neill nicht. Ich mag die Form der Nägel hier besser. Und ich will nicht drei Männer hier. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Stücke löschen werde, die ich auf dieser Seite nicht will. Und ich werde die Teile der Elemente, die sie wollen, vom anderen Logo nehmen. Und um sie wieder auszuwählen, halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt. Sie können entweder in Ihre Ebenen gehen und das erste Teil auswählen , dann die Umschalttaste gedrückt halten und das letzte Element innerhalb der Ebene auswählen. Und dann kannst du es kopieren. Und dann können Sie es einfügen und ziehen Sie es über. Und offensichtlich ist es ein bisschen zu groß. Also werde ich Shift oder Befehl halten und ich werde die Größe ändern. Und was ich tun werde, ist, dass ich das wieder erholen und wollen, dass diese alle die gleiche Farbe im Vergleich zu den verschiedenen Farben sind Schaufenster. Also, was ich tun werde, ist, dass sie die gleiche Farbe haben wie die äußeren Texte und Formen. Also möchte ich den Hammer und den Nagel neu einfärben, so dass er mit dem äußeren Teil dieses Logos übereinstimmt. Um das zu tun, werde ich einen wirklich einfachen Prozess der Verwendung des Pipettenwerkzeugs machen. Also, was Sie tun wollen, ist zuerst wählen Sie die verschiedenen Stücke, die Sie neu gefärbt haben wollen. In diesem Fall werde ich alle verschiedenen Elemente des Hammers auswählen. Und dann wähle ich mein Auge, mein Farbwähler-Tool ganz auf der linken Seite unten in der Menüleiste, in meiner Symbolleiste. Es sieht also irgendwie aus wie ein kleiner Augentropfer. Und dann werde ich, sobald ich das Pipettenwerkzeug ausgewählt habe, bekomme ich dieses Fadenkreuz Element und du wirst in der Lage sein , auf die Farbe zu klicken, die Sie verwenden möchten. Also in diesem Fall werde ich auf die Farbe der Ringe um diesen klicken. Und es wird alles in dieser Form neu einfärben, um die gleiche Farbe wie die, die ich in der äußeren Schicht hatte. Sobald ich den Hammer neu gefärbt habe, werde ich den Nagel neu einfärben. Also wieder, ich werde in gehen, Sie können entweder in Ihre Ebenen auf der rechten Seite und Ihre Ebenen Studio gehen. Und Sie können das Element finden, das gruppiert ist. Oder Sie können einfach innerhalb Ihres Logos auf dem Nagel doppelklicken und einfach darauf doppelklicken. Bewegen Sie den Mauszeiger über die Form und doppelklicken Sie dann auf innen, und es wird angezeigt, wo sich das Element in der Ebene befindet. Und dann werde ich auch den oberen Teil des Nagels auswählen. Und dann werde ich meine Farboptionen mit diesem Farbauswahlwerkzeug ändern. Ich werde es auswählen und dann werde ich auf den Bereich der Farbe klicken , die ich übereinstimmen möchte. Und jetzt ist alles eine saubere Farbe. Und alles stimmt überein. Und ich habe verschiedene Elemente aus jedem dieser Logos gezogen , um das letzte Stück zu kreieren, das ich mag. Also, jetzt können Sie die Texas aktualisieren, Nun, was Sie, was Sie finden, ist, dass alle Elemente individuell sind. Sie können sie bearbeiten, wenn Sie diese Aktion wie zuvor ausgewählt haben. Oder Sie können einfach ein neues Taxon Top erstellen. Das Problem ist nur sicherzustellen, dass Sie die richtige Schriftart zur Verfügung haben. Zum Glück verwenden sie Febreze neu und es hatte dieses Iridium mein System. Aber was wir finden, ist oft, dass sie eine Liste von Schriftarten in ihre, in ihre Dateien und es wird Ihnen sagen, wo Sie diese Schriftarten bekommen, und Sie müssen diese Schriftarten installieren, um sie manchmal nutzen zu können, da Schriftarten frei sind, manchmal sind sie es nicht. Aber normalerweise finden Sie eine Schriftart, die TXT-Datei und das wird sein, wo Sie im Grunde auf die Schriftart zugreifen können, die sie in ihren Dateien Setup verwenden. Also in diesem Fall haben sie Font scroll.com, sie verwenden diese Alessio und dann können Sie die OTF-Front herunterladen und dann werden Sie es in Ihrem System installieren wollen, so dass wieder, die visuellen Elemente. Alle sehen ähnlich wie das Original war. Sie können aber auch die Schriftart ändern, wenn Sie möchten. Es hängt nur davon ab, was Ihre Bedürfnisse sind. Sobald ich diese Schriftart heruntergeladen habe, gehe ich in diese Datei und ich werde sie alle auswählen. Und dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken. Ich werde mit meinem Schriftbuch öffnen und ich werde sie installieren. Sobald ich sie installiert habe, sollten die verwendeten Schriftarten jetzt in meinem System enthalten sein. Und wir können überprüfen und ja, Sie können sehen, dass sie da sind. Also werden wir jetzt tun, ist nur aktualisieren Sie diesen Text. Und vielleicht wollen Sie nicht, dass es Tischler-Logo-Typ sagen, Sie können es aktualisieren, um so etwas wie Handwerker Dienste zu sagen. Und Sie werden einfach in den Text klicken, um ihn zu aktualisieren. Und dann entfernen Sie jeden Text, den Sie nicht benötigen, indem Sie ihn auswählen und löschen. Und Sie können sehen, dass Sie schlank leicht anpassen müssen, einige anpassen und das ist völlig in Ordnung. Verwenden Sie Ihr Verschieben-Werkzeug, um Elemente zu drehen, sie zu verschieben, Dinge zusammenzuschieben. Und wieder, wenn Sie fertig sind, den Text zu aktualisieren, würde ich vorschlagen, alle diese Elemente in einer Gruppe zu gruppieren. Auf diese Weise sind sie einfach einfacher zu arbeiten. Und wenn Sie fertig sind, bewegen Sie alles herum und Sie mögen, wie alles aussieht, wählen Sie alle einzelnen Elemente und wählen Sie Ebene und Gruppe aus. Sobald Sie Ihren Text aktualisiert haben, möchten Sie vielleicht das äußere Stück dieses rechten Tischler-Logotyps verwenden. Was wir tun können, ist einfach im Grunde alle verschiedenen Elemente zu löschen , die Sie nicht wollen. Also lösche ich Mittelstücke davon. Und dann werde ich das draußen behalten wie Spike Bordstein. Ich will diesen zusätzlichen Kreis nicht, also ziehe ich ihn einfach nach rechts ab, weil ich ihn für einen Moment benutzen könnte. Aber ich will nur diese Spikes benutzen, damit wir sie hier rüber auf unser Heimwerker-Logo ziehen können. Und jetzt werden wir das tun, ist, dass wir die Größe erhöhen. Halten Sie erneut Befehl oder Umschalttaste gedrückt und vergrößern Sie die Größe. Und was Sie tun können, ist, dass Sie dies als ein externes Element verwenden können, wenn Sie möchten. Also will ich ein wenig Platz zwischen den Spikes und dem inneren Kreis. Also werde ich einfach alles ein bisschen herumschieben. Und ich mag, wie das aussieht, irgendwie zusammengezogen Stücke von dieser rechten Seite eins, die gelbe, und dann Stücke von der linken Seite eins. Und ich habe diese neue Option erstellt, die meiner Meinung nach wirklich großartig funktioniert und es macht Spaß und es ist interessant zu betrachten. Also lasst uns jetzt irgendwie alles zusammenziehen. Ich möchte jedoch einen anderen Trick zeigen, in der Off Chance, dass Sie nicht jedes einzelne Element im Text manuell aktualisieren müssen . können wir. Und im Grunde eine Steuer erstellen, die auf einer Kurve geht, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Aber lasst uns alles zusammenfassen, was wir in diesem endgültigen Logo haben. Und dann können wir an dem Textteil arbeiten. Also werde ich Layer-Gruppe auswählen. Und jetzt kann ich alles zusammen bewegen. Und ich denke, dies wird unser endgültiges Logo dafür sein, aber ich möchte Ihnen noch einmal zeigen, Sie können sehen, dass wir diese beiden Elemente gezogen haben, weil wir verschiedene, wie verschiedene Elemente von jedem mögen. Und ich kombiniere sie im Grunde, um dieses neue Finalize-Stück hier zu kreieren. Spielen Sie mit dem unten in einer Sekunde herum. Aber bevor wir das machen, werde ich den Kreis, den wir hier abgezogen haben, zur Seite nehmen. Ich werde es auswählen und dass ich in die Layer-Menüleiste gehen und ich werde nach unten scrollen, um in Textpfad zu konvertieren. Dies ermöglicht es uns, im Grunde Wörter auf diesem Pfad einzugeben. Wenn wir also die Schriftart auf etwas anderes aktualisieren wollten, sagen wir, wir wollen Avenir verwenden. Ich werde meine Schriftgröße auf 20 erhöhen. Und dann kann ich, ich kann diese kleinen Dreiecke so anpassen, dass es mir die Richtung gibt, wo ich eintippe, wie ich tippe damit ich es haben kann, so dass der Text nach rechts geht oder ich kann es bis zum Text geht nach oben und nach rechts. Also, wenn wir wollten, dass die Texthandwerker Dienste darunter gehen, könnten wir das tun. Und dann können wir das ersetzen und das dort platzieren. Und stattdessen, schauen wir mal, wie das aussieht. Also werde ich den Text löschen und dann nehme ich den neuen Text, den ich erstellt habe. Ich werde die Größe etwas ändern, so dass es in den Raum passt , mit dem wir arbeiten. Und dann werde ich es hier reinziehen. Und ich werde es ein bisschen drehen. Wieder. Ich werde die Größe verringern, damit sie passt. Und im Grunde jede Form, die Sie haben, können Sie Text darauf setzen, so dass es dieser Form folgt. Und das ist irgendwie, was die Ebenenoption vier konvertieren in Textrahmen oder in Textpfad ist vier. Wir können auch diese lesenden grünen Elemente anpassen, so dass der Text oben im Vergleich zu unten geht. Und Sie können einfach mit verschiedenen Optionen spielen. Was auch immer du fühlst, funktioniert für dich. Als nur eine einfache Möglichkeit, ein interessantes visuelles Element mit Text durch Eingabe einer Kurve hinzuzufügen. Also denke ich, ich werde dieses letzte Stück hier behalten. Ich werde die anderen Elemente loswerden und ich werde zuerst meine letzte Akte einrichten. Also lasst uns das retten. Es ist wirklich wichtig, zu sparen, während Sie arbeiten. Nur weil Software manchmal abstürzt und Sie die Arbeit, an der Sie arbeiten , nicht verlieren wollen , nur weil etwas außerhalb Ihrer Kontrolle passiert. Also werde ich es einfach retten. Und bevor wir dieses Logo in einen endgültigen Dateityp bringen, lassen Sie uns daran arbeiten, mit diesem dritten Element hier zu spielen. Was wirklich schön ist, ist, dass man die Farbe wirklich einfach ändern kann. Sie können die Ebenen auswählen, die Sie die Farbe der rechten Seite ändern möchten , im Ebenenbedienfeld auswählen. Und dann kannst du in deine Farbfelder gehen. Und Sie können im Grunde einfach die Farbe ändern, basierend auf Ihren Bedürfnissen. Also statt dieses Grauen, denke ich, ich werde etwas mehr aus Weiß machen. Und dann werde ich hier den orangefarbenen Umriss auswählen. Und ich werde den Schlaganfall entfernen. Durch den Schlaganfall ist der äußere Kreis, der irgendwie wie ein Donut aussieht. Ich werde diesen kleinen Mini-Kreis auswählen, der eine rote Linie durch sie hat und das wird Farbe entfernen, so dass es den Strich entfernen wird. Und dann werde ich die Orange zurück zu diesem anthrazit oder anthrazit ändern. Und dann für die Hämmer gehe ich rein und will, dass sie alle eine Farbe haben. Also werde ich sie haben, dass anthrazit graue Farbe, so dass es passt und vermischt sich mit dem Logo und hier wie mit dem Logo Namen Hintergrund. Sie müssen also nur auf jedes Element klicken. Und dann können Sie Shift halten und alle auswählen. Oder Sie können einfach auf jedes einzelne in der Form klicken und einfach die Umschalttaste gedrückt halten, um sie alle auszuwählen. Oder Sie können auch einfach in die Ebenen gehen und einfach jedes der Elemente auswählen. Und dann werde ich sie in dieses dunkle anthrazitgraues Schwarz umfärben. Und dann werde ich den Profi löschen, das Wort Profi. Und ich werde diese Hämmer ein bisschen näher bringen. Um das zu tun, werde ich alle verschiedenen Stücke des Gamers auswählen. Und ich werde sie zusammenfassen, genau wie wir es in der anderen Logos-Layer-Gruppe getan haben. Und so kann ich sie leichter bewegen. Also wähle ich das erste Stück des Hammers aus und halte dann einfach Shift und wähle alle zusätzlichen Elemente aus. Und dann gehen Sie zur Ebene und wählen Sie Gruppe aus. Und dann werde ich Shift halten und dann den anderen Hammer auswählen. Und dann werde ich Sachen umbringen. So repariert, löschen Sie den Texas ist Logo-Namen und ich werde mein künstlerisches Text-Werkzeug auswählen und ich werde anfangen, etwas Neues zu tippen und ich werde die Farbe zu ändern. Irgendwie weiße Farbe und ich werde meine Schrift in Baby neu ändern, wie die andere. Und ich werde einfach Handwerker eingeben. Und dann werde ich den Texas als Carpenter löschen. Und ich werde das in „Dienste“ ändern. Und ich werde Baby Sn2 wieder benutzen. Es ist wirklich wichtig, wenn Sie mit Text entwerfen und Topografie in verschiedenen Schriftarten und Dingen im Auge behalten. Wenn es um Logos geht, versuchen Sie, nichts mehr als ein oder zwei Arten von Gesichtern in Ihrer Arbeit zu verwenden. Es macht es nur kohärenter und konsistenter, wenn Sie nur ein oder zwei verwenden, es kann wirklich verwirrend und ablenkend werden, wenn Sie eine Reihe von verschiedenen Schriften verwenden , die schwer zu lesen sind und schwer zu betrachten sind oder die nicht scheinen zusammen Sinn zu machen. Wenn Sie etwas wirklich Scripty haben, das und dann kombinieren Sie es mit etwas, das wirklich See ist. Wie vielleicht ein modernes blockiges Gesicht, solche Dinge. Also behalten Sie die Dinge im Hinterkopf. Denken Sie daran. Es gibt einige veröffentlichte zentrale Regeln, die Sie befolgen können. Wenn Sie ein Logo korrekt ausführen. Es ist ein wirklich leistungsfähiges Kapital, das Ihre Marke wirklich erhöhen kann. Das Ziel ist es, sicherzustellen, dass sie lesbar sind und wirkungsvoll und leicht zu sehen sind. Die Auswahl des richtigen Schrifttyps und der richtigen Größe ist also viel schwieriger, als die Leute erkennen. Wenn das Logo Text enthält. Also entweder als Teil eines Logos oder der Slogline, müssen Sie einige Zeit damit verbringen, zu bedenken, dass die verschiedenen Schriftarten und Sie wollen, um sicherzustellen, dass die Schriftart lesbar und nach unten skaliert ist, vor allem mit Skriptschriftarten. Und normalerweise ist eine Schriftart ideal, aber wie gesagt, möchten Sie mehr als zwei Schriftarten vermeiden. Auch dies hilft, die allgemeine Attraktivität der Schriftart zu erhöhen und macht sie konsistenter und leichter zu lesen. Und es macht es ein bisschen unvergesslicher. Und es kommt nur ein bisschen professioneller aus. Und insgesamt, die Ideen, um es einfach zu halten, je einfacher das Logo, desto erkennbarer wird es sein, wenn Sie über wirklich gutes sauberes Design nachdenken. Einige der kultigsten Logos, die Sie in der Welt sehen, sind oft die einfachsten. So wie Nike, Swoosh, wie wir zu Beginn der Klasse gesprochen haben. Das ist, warum innerhalb dieser Schriftart oder innerhalb dieser Logos auf irgendwie nahm die wichtigen Stücke von jedem. Und dann habe ich sie im Grunde vereinfacht, aber trotzdem wirkungsvoll und unvergesslich gemacht. Ich wollte nicht zu viele Farben verwenden. Schwarz und Weiß ist oft am einfachsten zu nutzen besonders weil es auf viele verschiedene Vermögenswerte und Dinge wie diese platziert werden kann. Wir haben weggenommen. Der Text, der Schreiner sagt, was wir einbringen werden, ist Dienstleistungen. Und ich werde es neu einfärben, so dass es das gleiche Kohleschwarz ist, dass die oben. Teile des Logos sind in. Und dann alle anderen Elemente, die ich aktualisieren werde. So irgendwie bewegen Sie sie näher an die Texte, so dass alles schön und gleichmäßig verteilt ist. Und dass ich auch die Farben ändern werde , damit es Sinn macht für das, was wir es verwenden. Ich will nicht zu viele Farben haben. Also will ich nicht, dass es überwältigend wird. Ich mag das seit 2020. Es bricht irgendwie alles auseinander. Und ich mag die Idee, auch die Sterne zu haben. Und die Idee ist, dass es wie ein Fünf-Sterne-Service ist. Also, was schön ist, ist, dass wir die ausgerichteten Werkzeuge in den ausgerichteten Funktionen verwenden können , um diese Dinge gleichmäßig auszuräumen. Also, was wir tun werden, ist, alle Sterne auszuwählen, oder ich wähle alle Sterne aus. Und dann gehe ich in mein oberes Menü und ich gehe zu meinen Ausrichtungsfunktionen. Sie werden sehen, es gibt ein kleines Menü, wenn zwischen dem oberen Hauptmenü und es hat all diese verschiedenen Formen und Optionen. Hier oben sind meine Ausrichtungswerkzeuge. Wenn Sie diese nicht sehen, können Sie einfach zur Ansicht gehen und dann zum Studio scrollen und dann sicherstellen, dass Ihre, dass Ihre Darstellungsoptionen verfolgt werden. Wenn diese Optionen nicht angezeigt werden, können Sie einfach in den Layer wechseln. Hier, Ebenenoption in Ihrer Menüleiste und Sie können nach unten scrollen, um die Ausrichtung zwischen können Sie links ausrichten, Mitte, rechts, oben, Mitte, unten. Sie können horizontal platzieren, horizontal oder vertikal verteilen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir uns an der Spitze ausrichten. Und dann will ich verteilen und in der Mitte ausrichten. Und dann möchte ich alles gleichmäßig verteilen, horizontal. Also werde ich zur Ausrichtung gehen und dann horizontal verteilen. Und es wird sicherstellen, dass alles gleichmäßig von links nach rechts verteilt ist. Und dann werde ich Ebene und Gruppe auswählen. Und ich werde dann irgendwie alles so bewegen , dass es mit der Mitte dieses gesamten Logos ausgerichtet ist. Und das ist mein endgültiges Stück und ziemlich gut in Capped es ähnlich wie das Original, aber ich aktualisierte den Text, Ich änderte einige Farben. Und wieder, das Ideal ist nur, wissen Sie, es gibt viele verschiedene Farben vor sich. Also wollten wir das minimieren und alles nur einmal einbehalten. Und ein oder zwei einfache Schriftarten, ein oder zwei einfache Farbpalette. Und jetzt gehen wir zu Schicht in Gruppe alles. Und wenn ich mir das ansehe, muss ich entscheiden, was ich für mich selbst verwenden möchte, für den Klienten oder was auch immer ich arbeite. Und ich denke, ich werde mit dieser endgültigen Option gehen, nachdem ich alles angesehen habe, was Sinn macht, es ist sauber, einfach. Das gefällt mir. Es ist nicht zu viel los, also denke ich, ich werde das als mein endgültiges Logo verwenden. 10. Exportieren deiner Logo-Datei: Ich werde diese Datei noch einmal speichern, nur damit wir sie für zukünftige Referenz haben. Ich werde tatsächlich zulassen, dass ich diese Datei in den Vermögenswerten unserer Klasse teilen werde. So können Sie mit den verschiedenen Elementen herumspielen was wir jetzt tun werden, ist, dass wir eine neue Datei für Ihr endgültiges Logo einrichten. Also schlage ich immer vor, größer als kleiner zu arbeiten. Also werde ich neue auswählen und ich werde erstellen, zumal dies eher eine rechteckige quadratische Form ist. Ich werde eine quadratische Form erstellen. Und ich werde ein Logo erstellen, das vier Zoll mal vier Zoll ist. Und dann werde ich alles andere gleich 300 dpi halten, meine Einheiten sind in Zoll. Ich werde eine Kunsttafel erstellen. Ich werde sicherstellen, dass mein Farbformat CMYK ist , denn wenn wir diese auf einer Visitenkarte gedruckt bekommen, und dann ist alles andere in Ordnung und dann auf Erstellen klicken. Und dann gehe ich zurück zu meiner Originaldatei und wähle das Logo aus, mit dem ich arbeiten werde. Ich werde es kopieren. Und dann gehe ich in meine neue Vier-by-Vier-Akte und füge sie ein. Und dann werde ich die Größe vergrößern, so dass es diese Form schön füllt. Und was schön ist, wenn Sie mit Vektordateien arbeiten, müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, dass irgendetwas pixelig wird, da es sich um vektorbasierte Dateien handelt. Wenn Sie mit Rastern arbeiten, die wie Photoshop basieren, ist die Wahrscheinlichkeit, dass es pixelig wird, wenn Sie die Größe vergrößern, sehr wahrscheinlich. Deshalb schlage ich immer vor in einem vektorbasierten Programm für jede Art von Logoarbeit zu arbeiten. Sobald ich die Größe dieser Datei vergrößert habe, kann ich sie speichern. Und ich werde es als mein endgültiges Logo speichern, stellt sicher, dass Sie es irgendwo speichern, der leicht zugänglich und leicht zu merken ist. Ich schlage immer vor, nur einen Ordner auf Ihrem Desktop zu erstellen, um zu starten oder vielleicht in Ihrem Dateisystem, wenn Sie eine externe Festplatte haben und dann möchten Sie Ihre zusätzlichen Versionen haben , die auf Orten wie Websites oder Ihrem verwendet werden können Visitenkarte. Dieses endgültige Logo ist also meine editierbare Version. Ich werde eine Datei auf meinem Desktop erstellen, um all diese in zu haben. In dieser Datei werde ich eine neue Datei erstellen, die bearbeitbare Datei besagt. Und dann werde ich eine Datei für die JPEG-Version, die PNG-Version und dann eine PDF-Version erstellen. Also, was ich tun kann, ist, dass ich das endgültige Logo nehmen kann, und ich werde auch meine Übungsstücke nehmen und sie in diese Datei legen. Erstellen Sie auch eine Datei, die für Konzepte ist. Und das ist, wo die Logo-Übungsdatei gehen wird. Also, was wir tun werden, ist, gehen wir zu Datei und dann wählen wir Exportieren, und wir werden es zuerst als PNG exportieren. Der Zweck des PNG ist es, Ihr Logo auf Elemente zu platzieren. Ein transparenter Hintergrund. Der größte Stolperstein sehe ich sowohl Anfänger Designer als auch Kleinunternehmer, die versuchen, ihr eigenes Branding zu basteln. Der größte Stolperstein, den ich bemerkt habe, ist, dass sie nicht immer die richtigen Dateien haben, die sie für das, was sie tun wollen. So oft sehen Sie Lake, manchmal jemand versucht, ein Logo auf einer Website zu platzieren und vielleicht ist die Website eine andere Farbe und es ist nicht weiß. Und dann sehen Sie plötzlich ein weißes Kästchen um Ihr Logo. Das liegt daran, dass es sich um eine JPEG-Datei mit weißem Hintergrund handelt. Und in Wirklichkeit brauchten sie eine PNG-Datei mit einem transparenten Hintergrund. Also schlage ich immer vor, eine editierbare Version zu speichern und dann PNG und JPEG ein PDF zu senden. Ich werde Ihnen auch in einem Moment zeigen, wie Sie auch als EPS-Datei exportieren. Denn das ist etwas, in dem Leute, die ein anderes Programm haben , das nicht Affinity Designer, sondern ein Programm wie Adobe Illustrator ist, es öffnen können. In Ordnung, also wählen wir PNG aus. Wir werden wählen, wir können einfach bilinear bleiben. Sie werden das gesamte Dokument oder Kunstvogel eins auswählen , weil es im Grunde die Datei ist, mit der wir arbeiten. Und dann wählen wir Exportieren aus. Und dann gehen wir in unseren Ordner, den wir auf unserem Desktop erstellt haben, und wir werden die PNG-Datei auswählen. Und dann wählen wir Speichern aus. Und dann werden wir diesen Prozess wiederholen und wir werden als J-Pegs exportieren. Stellen Sie sicher, dass die beste Qualität bis zum Bildbrett ausgewählt ist, und klicken Sie dann auf Exportieren. Und wir werden unsere JPEG-Datei auswählen. Und dann wählen wir Export auf, dass. Und wir gehen zum PDF. Und dann PDF für den Druck, Raster dpi 300. Ihr Bereich sollte Kunsttafel eins sein, wählen Sie Exportieren, und gehen Sie dann in Ihre PDF-Datei. Und schließlich exportieren wir eine zusätzliche editierbare Datei, in der wir geöffnet werden können. Und jedes Programm außerhalb des Affinity Designers, das sich auf Vektor in jedem vektorbasierten Programm bezieht. Also speziell so etwas wie Adobe Illustrator. Also gehen wir zum Datei-Export, führen Sie ein ausgewähltes EPS aus, und dann werden wir es exportieren. Wir wollen Level-Skript von drei posten, das ist das höchste. Oder das Raster-GPA wird 300 sein. Wählen Sie Kunsttafel eins aus, und klicken Sie dann auf Export. Und dann fügen wir das in unsere editierbare Datei ein. Das Ziel ist also nur, verschiedene Optionen für verschiedene Szenarien und Situationen zu haben . Und es ist immer immer hilfreich, sie alle in einem leicht zu findenden Bereich zu speichern , weil Sie nicht verrückt nach Ihren Logos suchen wollen, nach Ihren Dateien suchen, wenn Sie Sie für den Einsatz in irgendeiner Art von Branding, Verpackung, Produkt, was auch immer es sein mag. Okay, das war's also. Wir haben unsere endgültige Akte. Jetzt werden wir in die nächste Lektion springen, die diese Datei zu einer Visitenkarte hinzufügt. 11. Erstelle deine Visitenkarte: Jetzt, da unser Logo fertig ist, werden wir in die Erstellung unserer Visitenkarte springen. Also das erste, was wir tun müssen, ist natürlich, dass, wenn unsere Datei, so Walmart Affinity Designer, wir können einfach wählen Datei Neu. Und dann werden wir eine traditionelle Business-Größe Visitenkarte erstellen. Die Seitenbreite sollte also 3,5 Zoll betragen und die Seitenhöhe sollte zwei sein. Wir werden unsere dpi bei 300 behalten. Wir werden eine Art Board oder Farbformat erstellen sollte CMYK sein, weil dies für ein Druckprojekt ist. Und dann werden wir die Abfrage auswählen. Sie werden sehen, dass wir unseren Flughafen in der Größe unserer Visitenkarte haben. Wenn Sie eine Vorder- und eine Rückseite erstellen möchten, können Sie dies tun. Sie können das tatsächlich alles in der gleichen Datei tun. Wir können unsere Art Board Option und unsere Toolbar hier auf der linken Seite auswählen. Und dann könnten Sie einfügen Art Board wählen und die Größe wäre nur die gleiche wie das Dokument. Und dann könntest du zwei für eine Vorder- und einen Rücken haben. Nur um der Leichtigkeit für diese Klasse willen, werden wir einfach eine Front mit mir machen. Wenn Sie eine Bildplatine löschen möchten, wählen Sie einfach diesen Layer aus. Und dann gibt es eine kleine Mülltonne auf der rechten Seite hier und Ihr Ebenenbedienfeld, und das wird Ihre Ebene entfernen. Also, was wir tun werden, ist uns selbst einen Hintergrund zu geben. Wir gehen zu unserem Rechteck-Werkzeug, und ich werde sicherstellen, dass ich keinen Schlaganfall habe. Ich werde hier den Schlaganfall beschneiden. Und dann werde ich meine Farbe in eine weiße Farbe ändern. Und dann werde ich über mein Kunstbrett ziehen, um ein Rechteck zu erstellen , das der Größe des Kunstboards entspricht. Sie können einfach überprüfen, indem Sie etwas vergrößern, aber Sie werden feststellen, dass Ihre Elemente am Raster einrasten und Sie erhalten diese grünen und roten Linien, die zeigen, dass Sie genau in den Parametern von dem, was Sie brauchen, um es zu sein. Und dann, was wir tun können, ist, auf unser Logo zu gehen. Wir können eins von zwei Dingen tun. Wir können entweder unser Logo platzieren oder Sie können einfach zur Originaldatei gehen und Sie können es kopieren und einfügen und dann die Größe entsprechend Ihren Bedürfnissen ändern. Oder wir können die Datei platzieren, die wir exportiert haben, damit wir File Place tun können. Dann können Sie zu Ihrer neuen Logo-Datei gehen, gehen Sie zu Ihrer PNG-Datei, und wählen Sie dann Ihr endgültiges Logo PNG, drücken Sie öffnen und dann können Sie es in platzieren. Und ja, es wird viel größer sein und das hat es endlich so gewonnen. So werden wir die Ecken auswählen, Befehl oder Umschalttaste, und ziehen Sie es in. Und dann wollen wir die Größe auf eine Größe anpassen, die für Sie funktioniert und sinnvoll ist. Ich werde die Größe ändern und zentrieren. Was ich tun will, ist, äh, lassen Sie genug Platz, wählen Sie die Unterseite, damit ich Text hinzufügen kann. Wie wir bereits erwähnt haben, möchten wir die verschiedenen Schriftarten und Schriftarten im Auge behalten , die wir in unserem Gesamtdesign verwenden. Also, wenn ich mit dem Baby IS Schriftart, die ich wahrscheinlich werde, dass Schriftart während einer Menge meiner Marketing-Sicherheiten verwenden Nur so , dass alles fühlt sich zusammenhängend und Übereinstimmungen und Dinge wie das. Also, was ich in der Regel auf einer Visitenkarte hinzufügen werde, ist mein Name , meine Position, eine Kontaktnummer und eine E-Mail. Und wenn ich eine Website habe, würde ich auch eine Website einschließen. Die Idee besteht also darin, die Hierarchie von Informationen und Design in dieser Art von Projektzu verwenden die Hierarchie von Informationen und Design in dieser Art von Projekt . Sie möchten sicherstellen, dass die Informationen, die Sie einschließen , so dass die Augen des Betrachters jedes der wichtigsten und sachdienlichsten Stücke. Was wir hier tun können, ist in der Regel unter meinem Logo, eines der wichtigsten Dinge, die ich haben werde, ist eine Website, und ich werde, dass unter und dann Kontaktinformationen unten, die in der Regel wollen Sie eine Person, um Geschäftsanrufe oder Abfrage zu initiieren, ist über Ihre Website. Deshalb würde ich vorschlagen, Ihre Website an erster Stelle zu setzen. Und bedenken Sie Größen. Nun, du brauchst es nicht, um super riesig zu sein, aber du willst, dass es auffällig wird. Also denke ich, 99 Schriftart sollte gut für das, was ich hier mache, funktionieren. Und dann werde ich das unter meinem Logo zentrieren. Und dann, und weil Babys neu eine ziemlich mutige Schrift ist, in diesem Fall denke ich, es wäre in Ordnung, eine andere Schrift zu verwenden. Und was ich denke, ist etwas Nettes und Sauberes und ein bisschen leichter. Ich werde hier ein weiteres Textfeld erstellen, das die Breite einer Karte gehen wird , weil ich meinen Namen und meine E-Mail und eine Kontaktnummer hier drin haben werde. Also denke ich, ich werde diese Acrobat-Schriftart verwenden, weil sie dünner ist. Und dann werde ich auch die Größe vergrößern. 12. Kurs Outro: Vielen Dank, dass du heute mit mir kreierst. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse informativ gefunden haben und dass Sie in der Lage waren, eine Markenidentität zu schaffen. Das bedeutet etwas Besonderes für Sie oder Ihr Unternehmen. Wenn Sie hinter die Kulissen sehen möchten, in Bezug auf meine freiberufliche Arbeit, stellen Sie sicher, dass Sie mir auf YouTube App über das freiberufliche Leben folgen. Wenn du mehr über mich in der Arbeit erfahren willst, die ich für mein Studio mache. Sie können dies bei www dot Bella Sophia creative.com tun. Wenn Sie mit mir verbinden und zeigen Sie mir Ihre Arbeit in sozialen Medien, fühlen Sie sich frei, dies zu tun bei Bella Sophia kreative, Sie finden mich auf Instagram, Twitter, Facebook, alle auf dem gleichen Griff. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, diese im Klassendiskussionsforum zu verlassen. Und vergessen Sie nicht, Ihr endgültiges Logo und Ihr Visitenkartenprojekt in das Klassenprojekt Galerie hochzuladen . Ich würde gerne Feedback teilen oder Fragen beantworten, die Sie haben könnten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. Ich.