DIE GRUNDLAGEN DER WAHRHEIT – Schauspieltechnik: Teil 1

1. EINFÜHRUNGSVIDEO: Schauspieltechnik – Teil 1: Hallo. Mein Name ist Martina Vogadri Ich bin Schauspieltrainerin und Schauspielerin mit langjähriger Erfahrung sowohl im Film als auch im Fernsehen Als Schauspielerin habe ich für große Netflix-Produktionen wie Feature Film Lift und für viele Indie-Titel gearbeitet große Netflix-Produktionen wie , sowohl in Großbritannien als auch in Italien Als Coach ist es mir eine Leidenschaft, Schauspielern auf allen Ebenen ihrer Karriere, von Anfängern bis hin zu erfahrenen Schauspielern, zu helfen , ihren Authentizität und Wahrheit zu verleihen Im ersten Teil der Schauspieltechnik konzentrieren sich die Grundlagen des wahrheitsgetreuen Schauspielens die Grundlagen des wahrheitsgetreuen Schauspielens darauf, eine solide Grundlage für Ihre schauspielerische Reise zu schaffen solide Grundlage für Ihre schauspielerische Reise Sie werden lernen, Drehbücher in umsetzbare Absichten zu zerlegen Drehbücher in umsetzbare Wir werden sofort mit der Charakterarbeit beginnen und du wirst lernen, die Sicht des Charakters über die Welt zu erkennen und zu vermitteln Sicht des Charakters über die Welt zu erkennen und zu Sie werden auch lernen , wie Sie Ihr persönliches Engagement und Ihre persönliche Verbindung zu Ihrer Arbeit vertiefen und von Anfang an überzeugende, authentische Darbietungen schaffen können von Anfang an überzeugende, authentische Darbietungen Dieser Kurs ist vollgepackt mit Übungen und Demonstrationen, die Ihnen helfen, gut durchzustarten. Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder Ihr Handwerk verfeinern möchten, hier beginnt wahrheitsgetreues Handeln Lass uns anfangen. 2. Lektion 0 – WAS BRAUCHST DU, UM ANZUFANGEN?: Was brauchst du, um loszulegen? Ich möchte, dass Sie Ihre Arbeitsmappe herunterladen und Boston Employee und Care, lesen die beiden kurzen Skripte, die Sie zusammen mit dem Kurs zusammengestellt haben, , da ich sie verwenden werde, um in unseren gemeinsamen Lektionen Konzepte und Prinzipien zu besprechen und zu demonstrieren unseren gemeinsamen Lektionen Konzepte und Prinzipien Boston Employee ist ein Drehbuch, das zu Schulungszwecken geschrieben wurde, und Care ist eine Szene, die aus einem Film stammt, ich hier in London mit meiner Produktionsfirma produziert und gedreht in London mit meiner Produktionsfirma Also zögern Sie nicht, sie herunterzuladen und sie jederzeit vor sich zu haben. Möglicherweise benötigen Sie einen Stift oder einen Bleistift und ein Notizbuch, aber wenn Sie kein Schüler sind, ist das völlig in Ordnung, da ist das völlig in Ordnung, da diese Lektionen jetzt für immer Ihnen gehören und Sie sie immer wieder abspielen können, und Sie sie immer wieder abspielen können so oft Sie wollen und brauchen. Okay, Ende der Anforderungen, bringen Sie Ihre Aufmerksamkeit und Offenheit mit und wir können loslegen. 3. Lektion 1 – ICH HABE EIN SKRIPT IN DER HÄNDE: WAS TUN ICH?: Bevor wir überhaupt über Technik und Skriptanalyse sprechen , möchte ich auf die unmittelbarste Frage oder Sorge eingehen, die Sie möglicherweise haben. Sie haben ein Drehbuch in Ihren Händen. Vielleicht hast du nur eines ausgewählt , weil du es lesen wolltest, oder vielleicht ist das ein Vorspielstück Was jetzt? Nun, du musst es lesen, oder? Das ist eine Selbstverständlichkeit. Aber wie gehst du dabei vor? Sollten Sie versuchen, bereits Entscheidungen zu treffen , oder versuchen , sich irgendwie damit zu verbinden? Was ist der Ausgangspunkt? Nun, der Ausgangspunkt ist es einfach zu lesen und ein Gefühl dafür zu bekommen. Versuche noch nicht, etwas zu interpretieren, zu entziffern. Lesen Sie es einfach und bekommen Sie ein Gefühl dafür, genauso wie Sie es unter neuen Umständen oder in einer neuen Umgebung tun würden oder in einer Du würdest diesen Raum betreten, hoffentlich ohne vorgefasste Meinungen oder Urteile, und du würdest sehen, wie er aussieht und vor allem, wie er sich anfühlt, bevor du überhaupt einen Prozess des, sagen wir, bewussten Verstehens dieses Raums beginnen würdest bewussten Verstehens und wie du dich darin bewegen kannst, welchen Menschen du dich anfreunden solltest mit welchen Menschen du dich anfreunden solltest und so weiter, du würdest Erlaube dir und deinem Körper, ihn zu erleben Charaktere sind Menschen mit ihren Umständen und ihrem Leben, genau wie wir, aber sie sind nicht wir. Deshalb müssen wir in der Lage sein, sie als das zu sehen, was sie sind, anstatt zu versuchen, sie zu einer Version von uns selbst zu machen. Was solltest du also nicht tun? Nun, das ist eine sehr verbreitete und menschliche Versuchung. Sie haben es vielleicht erlebt. Schauspieler zu Beginn ihrer Karriere neigen dazu, Drehbücher nicht objektiv zu lesen Sie versuchen, mit den Charakteren Resonanz zu finden und sich mit ihnen zu verbinden. Sie versuchen, sagen wir, sich selbst in einem bestimmten Charakter zu sehen Und obwohl einiges davon später nützlich sein könnte, wäre es dasselbe, sich selbst in einer Figur zu sehen, wenn Sie ein Drehbuch zum ersten Mal lesen, in einer Art Panik, um sie zu verstehen, als würden sich selbst in einer Figur zu sehen, wenn Sie ein Drehbuch zum ersten Mal lesen, in einer Art Panik, um sie zu verstehen, als würden Sie die Leute beobachten, die die Straße entlang gehen und verzweifelt versuchen, sich selbst in ihnen zu erkennen, anstatt ihnen zu erlauben, sie selbst zu sein und zu beobachten und zu verstehen Versuche, im Drehbuch nicht nach dir selbst zu suchen, sondern versuche, Charaktere objektiv zu beobachten, so wie du Menschen auf der Welt beobachten würdest , wie sie ihrem Leben nachgehen Das wird deiner Arbeit viel besser dienen. 4. Lektion 2 – IST SKRIPTANALYSE WICHTIG?: In der vorherigen Lektion haben wir den besten unmittelbaren Ansatz für ein Drehbuch gesehen . Also, was kommt als Nächstes? Manche Herangehensweisen deuten vielleicht darauf hin, dass du anfängst mit den Worten zu improvisieren , um die Figur zu fühlen , oder dass es nicht so wichtig ist, ein Drehbuch zu analysieren Nun, ich bin völlig anderer Meinung. Die Skriptanalyse ist nicht nur wichtig, sie ist entscheidend. Wie mein Lehrer Fabeck immer zu sagen pflegte und immer noch sagt, der Skriptanalyse beginnt man mit der Skriptanalyse , seine Leistung zu verbessern Es ist so wichtig zu verstehen, und das wird Ihnen helfen, den Wert der Skriptanalyse zu erkennen , ist, dass die Analyse kein anstrengender philosophischer Prozess sein muss anstrengender philosophischer Prozess , der in Ihrem Kopf verbleibt Ein Skript zu analysieren bedeutet im Gegenteil , zu lernen wie man eine Reihe von Anweisungen, das Skript, liest und sie dekodiert, sie in etwas Umsetzbares zu übersetzen Das ist nicht viel anders, als wenn du zum Beispiel bei Ikea einen Kleiderschrank kaufst , als wenn du zum Beispiel bei Ikea einen Kleiderschrank kaufst und dann mit der Bauanleitung konfrontiert mit der Bauanleitung Du solltest das Handbuch besser richtig lesen, oder du wirst wahrscheinlich einen Frankenstein bauen, oder? dieser Analogie folgen, können Sie auch sehen dass Sie, wenn Sie Fähigkeiten aufbauen, in unserem Fall die Analyse des Skripts und dessen Umsetzung sehr gut werden, das Handbuch viel schneller lesen und vielleicht sogar einige Schritte überspringen können schneller lesen und vielleicht sogar einige Schritte überspringen Aber hör mir hier draußen zu. Ein bisschen Geduld wird dich sehr weit bringen und dich zu einem viel besseren Schauspieler machen . Also beeile dich nicht. Ein weiterer Hinweis zur Skriptanalyse ist, dass Sie damit sehr spezifische Entscheidungen treffen und sich darauf verlassen können. Das ist nicht nur großartig, um deinen Charakter und deine Darbietungen zu gestalten, sondern auch von grundlegender Bedeutung, wenn du Notiz von einem Regisseur erhältst oder während eines Vorspiels. Am Anfang mag es kontraintuitiv klingen, und du denkst vielleicht, dass du, wenn du deine Entscheidungen offen und verschwommen lässt, in der Lage sein wirst, besser Anweisungen zu geben und flinker Aber die Wahrheit ist, dass Sie ohne solide Entscheidungen von jeder Anweisung, die Sie erhalten, völlig durcheinander gebracht werden , und Sie werden sich leicht verlieren und in Ihrem Kopf verirren , wo Sie als Schauspieler definitiv nicht sein möchten Möglicherweise sind Sie auch nicht in der Lage, Ihre Leistung zu wiederholen, ohne solide Entscheidungen getroffen zu haben oder die verhaltensbedingte und emotionale Kontinuität aufrechtzuerhalten. Ihre klaren Entscheidungen, die während des Analyseprozesses getroffen werden, bilden eine solide Grundlage für Sie, und im Gegensatz zu Ihrer Starrheit, geben sie Ihnen einen Anker und einen Ausgangspunkt, um jede Richtung einzuschlagen, ohne sich zu jede Richtung einzuschlagen, ohne verirren und vor allem, ohne dass Sie am Ende auf sich selbst zurückfallen Eine wichtige Bemerkung dazu. Wenn ich in den nächsten Lektionen über Analysen sprechen werde, werde ich mich hauptsächlich auf die Skriptanalyse für den Bildschirm beziehen. Theaterstücke und Drehbücher sind tatsächlich unterschiedlich geschrieben. Sie sind unterschiedlich aufgebaut. Generell können wir sagen, dass das zentrale Element eines Theaterstücks der Dialog und die Worte sind. Ein Drehbuch hingegen basiert auf Action und emotionalen Nuancen . Der Grund dafür ist dieser Wir können sagen, dass die Bühne das Mittel des Schauspielers ist. Auf der Bühne stehen der Schauspieler und die Worte im Mittelpunkt, denn das ist alles, was man wirklich auf der Bühne hat, und alles, was in einem Film visuell vermittelt wird , muss durch Worte, durch Dialoge auf der Bühne vermittelt durch Dialoge auf Dies hat natürlich auch Auswirkungen auf die Schauspieltechnik, da Schauspielerei auf der Bühne eine Stimmprojektion erfordert, ein performativer Aspekt, der vom Schauspieler verlangt , seinen Körper und seine Stimme auf eine Weise einzusetzen, die seinen Körper und seine Stimme auf eine Weise einzusetzen, Bildschirm hingegen ist das Mittel des Regisseurs, und der Schauspieler, der der Vision des Regisseurs muss äußerst flexibel und absolut glaubwürdig sein Weil ein Großteil der Geschichte in einem Film von den Bildern und dem Ton und all den anderen technischen und künstlerischen Elementen , die einen Film ausmachen, bestimmt Wenn es um die Arbeit der Schauspieler geht, konzentriert sich die Aufmerksamkeit mehr auf Handlungen und emotionale Nuancen, auf die emotionale Reise, die normalerweise vom Filmschauspieler viel zurückhaltender und realistischer vermittelt viel zurückhaltender und wird Natürlich gibt es wie bei allem Ausnahmen, vor allem, wenn es um experimentelles Filmemachen geht, zum Beispiel um bestimmte Genres und Stile, auch um bestimmte Arten von zeitgenössischem Theater Aber wir werden uns hier auf die wahrscheinlichsten und gängigsten Szenarien konzentrieren , da sie diejenigen sind, in denen Sie sich am meisten befinden und die daher für Sie am nützlichsten sein werden Also ja, denken Sie nur daran , dass die Skriptanalyse in diesem Kurs hauptsächlich auf Ihre Bildschirmarbeit anwendbar ist. 5. Lektion 3 – WER IST DIESE PERSON: DIE WELTSICHT DER FIGUR: wir nun herausgefunden haben, wo Skriptanalyse wichtig ist, und nachdem wir das Drehbuch gelesen haben uns davon überzeugen konnten, möchten wir einige Fragen stellen. Frage Nummer eins, um welche Art von Szene handelt es sich? Ist das eine Trennung, ein Verhör, eine Verführung? Das ist eine allgemeine Frage , die dir helfen wird, den Boden zu verstehen, auf dem du dich mit der Szene bewegst, und die die Rollen der Charaktere in der Szene klären wird Rollen der Charaktere in der Wenn der Autor als Schauspieler ein bestimmtes Thema oder einen bestimmten Umstand in einer Szene untersuchen möchte , ist es sehr nützlich, das zu verstehen , da es uns bei den Entscheidungen hilft, die wir bei der Gestaltung unseres Charakters treffen werden Frage Nummer zwei, wer ist diese Person? Was ist ihr Standpunkt über die Welt? Vielleicht kennst du dieses sehr elegante Konzept, die Sichtweise des Charakters über die Welt oder die Sichtweise auf die Welt, die aus Masons Werk stammt Ich finde, es ist ein sehr elegantes Konzept , weil es das ist, womit wir beginnen und womit wir enden Es ist das, was buchstäblich die gesamte aktive Arbeit ausmacht. Also, was ist das PV des Charakters in Bezug auf die Welt? Das PV des Charakters über die Welt ist sein Bezugsrahmen, die Linse, durch die ein Charakter die Welt sieht und mit ihr interagiert Wir könnten sagen, es ist ihre Identität, ihr Kern. Ich gebe dir einige Beispiele aus der Perspektive eines Charakters, um das Konzept zu verdeutlichen Okay. Das ist eine Frau , die genug hat. Das ist ein Mann, der denkt, dass die Welt sein Spielplatz ist. Das ist eine Frau, die die Welt essen will. Das ist ein Mann, dessen Herz unter Verschluss gehalten wird. Wenn Sie nun eine Sekunde mit diesen Sätzen sitzen, die immer damit beginnen, dass es sich um einen Mann, eine Frau handelt, und dann mit dem Kern des Charakters, den wir betrachten, abgeschlossen werden, haben Sie alle das Gefühl, dass sie von einer grundlegenden Wahrheit einer bestimmten Person sich um einen Mann, eine Frau handelt, und dann mit dem Kern des Charakters, den wir betrachten, abgeschlossen mit dem Kern des Charakters, den wir betrachten, Sie alle das Gefühl, dass sie von einer grundlegenden Wahrheit sprechen und dass sie sowohl Ihren Kopf als auch vor allem Ihren Körper ansprechen. Sie laden sofort zu Verhaltensweisen und einem bestimmten emotionalen Hintergrund ein, der für den Charakter spezifisch ist. Sie sind keine bloßen Konzepte. Und das ist sehr wichtig , denn Charakter ist Verkörperung. Jemand anderes zu sein bedeutet zu wissen es sich anfühlt, jemand anderes zu sein, nicht an ihn zu denken, sondern zu wissen, wie es sich anfühlt, er zu sein. Klar, Charakter ist vieles. Ein Charakter ist ein Universum, aber was ist der Kern, die grundlegende Wahrheit dieses Charakters, aus der alles andere stammt. Was ist sozusagen die Sonne dieses Universums mit all den anderen Aspekten, die sich auf sie beziehen und sich um sie bewegen, wie die Planeten im Sonnensystem? Schließen Sie jetzt für einen Moment Ihre Augen und fragen Sie sich, wenn ich mich selbst als Charakter sehen würde, wie würde meine Sicht auf die Welt aussehen Das ist eine sehr interessante Frage für uns Schauspieler, weil wir dadurch eine etwas objektivere Vorstellung von unserem eigenen Charakter und seinen Eigenschaften bekommen eine etwas objektivere Vorstellung von unserem eigenen Charakter und seinen Eigenschaften Auf diese Weise können wir sehen , wie nah oder fern wir von der Figur sind , an der wir gerade arbeiten. Es ist auch sehr wichtig zu erkennen, dass wir bis zu einem gewissen Grad selbst Charaktere sind. Wer wir sind, ist nicht in Stein gemeißelt. Wir sind, wer wir sind, aufgrund der Lebensumstände, die wir bis zu diesem Zeitpunkt durchgemacht haben. Wenn du eine andere Familie hättest, in einem anderen Land geboren wärst, andere Lebenserfahrungen gemacht hättest, wärst du eine andere Person. Und das sind großartige Neuigkeiten für uns, denn das bedeutet, dass wir ein Element haben, das eher zufällig ist. Und deshalb wurden wir nicht damit geboren, also können wir es verändern. Wir können es bewegen und wir können wirklich jemand anderes werden, das Leben wirklich als eine andere Person erleben. So können wir wirklich wahrheitsgemäß handeln. sage nicht, dass das einfach ist, aber ich sage, dass es möglich ist Ich persönlich liebe das Konzept der Charakter Pervi über der Welt ist , weil es ein umfassendes Konzept ist Wenn ich zum Beispiel wie du handeln müsste. Du warst also mein zugewiesener Charakter, und ich konnte buchstäblich meinen Standpunkt, meinen Kern, mit deinem austauschen . Dann bräuchte ich nichts anderes. Ich wäre du. Ziemlich cool, oder? Und das ist die Aufgabe unserer Reise, dich an einen Punkt zu bringen, an dem du die Sicht eines Charakters über die Welt wirklich übernehmen und so ziemlich allein damit handeln Um zu diesem Punkt der Expertise zu gelangen, musst du allerdings wirklich dein emotionales und verhaltensbezogenes Instrument trainieren und all die Widerstände loswerden , die dich daran hindern würden , anders zu werden als du Sehr wichtiger Hinweis. Um mit der Arbeit mit einem POV zu beginnen, müssen Sie es nicht sofort richtig machen Stellen Sie sich eine Arbeitshypothese vor, die der Durchführung eines wissenschaftlichen Experiments sehr ähnlich ist, und dann widerlegen Sie Ihre Hypothese und passen sie dabei Stellen wir uns vor, Sie konzentrieren sich auf eine Figur, die Sie zum Beispiel für Ihr Vorsprechen vorbereiten müssen für Ihr Vorsprechen vorbereiten Frag dich selbst, wer ist diese Person? Was ist der Kern dieser Person? Das ist ein Mann, der, eine Frau, wer, eine Person, wer, ein Mädchen, wer? Was? Nach dem, was Sie gelesen haben, welche Persönlichkeitsmerkmale scheinen sie zu haben? Was sind die vorherrschenden Emotionen, die sie zeigen? Sobald du das ein bisschen erforscht hast, überlege dir einen POV, der all deine Erkundungen zusammenfasst Denken Sie daran, dass wir die Sichtweise des Charakters auf diese Weise formulieren. Das ist eine Frau, das ist ein Mann, das ist eine Person, die, und dann vervollständigen wir den Satz mit dem, was Sie denken und fühlen, der Kern dieser Person ist Dieser Satz ist also das, was wir die Sicht des Charakters über die Welt nennen. Vorerst wird diese Arbeitshypothese, die wir uns ausgedacht haben , unsere Erkundung leiten wie ein Leuchtturm in der Ferne. Und die Chancen stehen gut, dass du allmählich spürst, wie es funktioniert und in deinem Geist und deinem Körper bereits versinkt und dich stetig dem Charakter nähert, während du all die anderen Werkzeuge erlernst durch die ich dich gleich führen werde 6. Lektion 3A – PRAXISSITZUNG: Den POV finden und IT ÜBEN: Hier ist unser Drehbuch, Mitarbeiter aus Boston. Hoffentlich haben Sie diese Szene inzwischen schon einmal oder öfter gelesen . Falls nicht, pausiere bitte das Video und lies es. Es ist einfach sehr kurz. Nun, zuallererst, was ist das für eine Szene? Wie würdest du es definieren? Frag dich selbst, was ist die Hauptsache hier? Wir könnten zum Beispiel sagen, dass es sich um eine Verhandlung handelt, oder? Nun möchte ich, dass du dir die Sichtweise eines Charakters über die Welt Du kannst einen auswählen, auf den du dich konzentrieren willst, das ist völlig in Ordnung, entweder Chris oder Los, was auch immer du willst Stoppen Sie das Video und versuchen Sie, es sich auszudenken . Hast du es? Denken Sie daran, versuchen Sie die Formulierung des POV ziemlich Es muss keine These sein, sondern ein Konzept, das Ihren Geist, aber vor allem Ihren Körper anspricht aber vor allem Ihren Körper anspricht Wenn Sie den Prozess zu intellektuell gestalten, der POV nicht wirklich helfen wird Ihnen der POV nicht wirklich helfen, weil er in Ihrem Kopf stecken bleibt und den Körper nicht erreichen kann , was wir brauchen Setzen Sie sich für ein paar Sekunden oder ein paar Minuten mit einem POV hin, wenn Sie den POV benötigen, den Sie gefunden haben, lassen Sie ihn in Ihren Körper eindringen Gehen Sie jetzt die Szene durch und üben Sie Ihre Linien mit diesem POV-Geist und in Okay, ich gebe dir die Zeilen hier und lasse genug Platz für deine Antwort, lasse genug Platz für sodass du sie nutzen kannst, um deinen Standpunkt zu üben Natürlich ist es umso besser, wenn du einen Schauspielfreund findest , der das mit dir machen will. Und als Nächstes ist sowieso eine kleine Demonstration , die ich für Sie vorbereitet habe. Wenn Sie sich also unsicher fühlen, schauen Sie es sich bitte an, um einige Ideen zu bekommen , bevor Sie diese Übung aus dem Blickwinkel durchführen. Ich hoffe, es wird Sie inspirieren und die Arbeit zum Thema Sichtweise weiter verdeutlichen. Komm rein. Ist das sehr gut? Gute Arbeit. Kann ich dir mit etwas weiterhelfen? Ah. Ich verstehe. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir beschlossen haben, das Thema zu untersuchen, sobald das Clarence-Projekt abgeschlossen Ist es das? Ich halte den ersten Entwurf davon in der Hand. Ich hoffe. Es ist großartige Arbeit. Okay. Danke. Ja. Ich wollte mit Ihnen über die Gehaltserhöhung sprechen, die wir in meiner letzten Leistungsbeurteilung besprochen haben . Ja, wir haben besprochen, dass ich mich im Januar mit dem Thema befassen würde , und nun ja, es ist Januar. Nun, es ist abgeschlossen. Du hältst es in der Hand. Okay. Gibt es irgendwelche Korrekturen? Nun, dann ist das Projekt abgeschlossen, nein. Aber 7. Lektion 3B – PRAXISSITZUNG: POV-DEMONSTRATION: Normalerweise hätten Sie in einem Drehbuch genügend Informationen, um zu entscheiden, was der POV des Charakters ist, oder Sie würden beispielsweise bei einer Audition eine Charakteraufschlüsselung erhalten , die Ihnen hilft, ihn Das ist nicht wirklich offen Interpretationen, da der Autor Zeit und große Sorgfalt darauf verwendet hat , einen bestimmten Charakter zu kreieren, und unsere Aufgabe als Schauspieler ist es, diesen Charakter zu verkörpern Das Drehbuch, das wir verwenden, wurde jedoch ziemlich offen gelassen Es gibt nicht viel Kontext, der definitiv auf eine Richtung hindeutet, die wir einschlagen sollten Und das mit Absicht, damit ich die Macht der Sichtweise demonstrieren kann die Macht der Sichtweise demonstrieren und wie sich die Wahl verschiedener POVs radikal auf die Leistung auswirkt Komm rein. Ist das sehr gut? Gute Arbeit. Danke. Kann ich dir mit etwas weiterhelfen? Ja. Ich wollte mit Ihnen über die Gehaltserhöhung sprechen, die wir in meiner letzten Leistungsbeurteilung besprochen haben . Ah. Ja, wir haben besprochen, wie wir das Thema im Januar behandeln würden , und nun ja, es ist Januar. Ich verstehe. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir beschlossen haben, das Thema zu untersuchen, sobald das Clarence-Projekt abgeschlossen Nun, es ist abgeschlossen. Ist es? Du hältst es in der Hand. Ich halte den ersten Entwurf davon in der Hand. Okay. Gibt es irgendwelche Korrekturen? Hoffe. Es ist großartige Arbeit. Das Projekt ist also abgeschlossen, oder? Ist sehr gut. Gute Arbeit. Danke. Kann ich dir mit etwas weiterhelfen? Ja. Ich wollte mit dir über die Gehaltserhöhung sprechen. Wir haben über Silas Leistungsbeurteilung gesprochen. Oh. Ja. Wir haben besprochen, dass ich mich im Januar mit dem Thema befassen würde , und nun ja, es ist Januar. Lass uns sehen. Nun, es ist abgeschlossen. Du hältst es in der Hand. Okay. Gibt es irgendwelche Korrekturen? Nein. Toller. Nun, dann ist das Projekt abgeschlossen, nein. Komm rein. Oh, äh, die sind sehr gut. Gute Arbeit. Danke. Kann ich dir mit etwas weiterhelfen? Ls. Ich wollte mit Ihnen über die Gehaltserhöhung sprechen , die wir in meiner letzten Leistungsbeurteilung besprochen haben. Oh. Ja, wir haben besprochen, wie wir das Thema im Januar behandeln würden. Nun, es ist Januar. Ich verstehe. Ähm, ich bin mir ziemlich sicher, dass wir uns entschieden haben, das Thema zu untersuchen, sobald das Clarence-Projekt abgeschlossen Nun, es ist abgeschlossen. Ist es? Du hältst es in der Hand. Ich halte den ersten Entwurf davon in der Hand. Okay. Gibt es irgendwelche Korrekturen? Ähm, nein. Es ist großartig. Tolle Arbeit. Also ist das Produkt fertig? Komm rein. Das ist ein sehr gutes Durcheinander. Danke. Kann ich dir helfen oder so? Ja. Ähm, ich wollte mit dir über das Rennen sprechen, das wir in meinem letzten Leistungsbericht besprochen haben . Oh, ja. Wir haben darüber gesprochen, dass das Besuchsthema im Januar ist, und W ist Januar. Siehst du, ich bin mir ziemlich sicher, dass wir wöchentlich entschieden haben , dass das Projekt zum Thema Monster Clans abgeschlossen Es ist abgeschlossen. Ist es? Du hältst es in der Hand. Ich halte die erste Runde davon ab. Okay. Gibt es irgendwelche Korrekturen? Nein, es ist großartige Arbeit. ist das Projekt also abgeschlossen, oder? Okay, hast du gesehen, wie sehr die Wahl eines anderen Standpunkts meine Leistung verändert hat? Es ist dasselbe Drehbuch, richtig, aber zwei sehr unterschiedliche Charaktere. Das zeigt Ihnen also ganz deutlich, dass Text nichts ist , wenn nicht genau festgelegt wird, wer ihn liefert. Jetzt sind Sie dran. Spielen Sie mit dem Standpunkt herum und haben Sie Spaß. 8. Lektion 4 – ABSICHTEN: Jetzt, wo wir wissen, an welcher Art von Szene wir gerade arbeiten, und wir unsere Arbeitshypothese über die Welt haben unsere Arbeitshypothese über , ist es an der Zeit, die Analyse zu vertiefen und mit dem Aufbau von Performances zu beginnen Wahrscheinlich hast du bereits das Gefühl dein Körper dem POV folgend in eine bestimmte Richtung gehen möchte , und das ist fantastisch Das bedeutet, dass Ihr Körper bereits aktiviert ist und bereit ist, an diesem Spiel teilzunehmen, ebenso wie Ihr Geist Viele Herangehensweisen und Techniken, mit denen Sie vielleicht vertraut sind, beginnen damit, dass Sie den Schauspieler bitten das Ziel der Figur in der Szene und vielleicht sogar das Superziel im Drehbuch oder im Stück zu finden der Szene und vielleicht sogar das Superziel . Manchmal kann das nützlich sein, aber unter anderen Umständen kann es etwas irreführend sein und sogar Ihre Leistung beeinträchtigen Das Ziel eines Charakters in einer Szene spricht für uns über seinen Wunsch, darüber, was er unter diesen Umständen will Und obwohl wir oft Dinge wollen, sind wir es, und auch die Charaktere sind viel komplexer als das Denken Sie zum Beispiel an Ihr Leben. Wie oft haben Sie entschieden, etwas zu wollen und es dann direkt bekommen? Vielleicht ein paar, aber wie oft haben Sie sich etwas gewünscht und vielleicht haben Sie etwas getan , das dem Erreichen dieses Ziels völlig widerspricht Vielleicht hast du dich selbst sabotiert. Vielleicht hast du Ausreden gefunden. Vielleicht hatten Sie triftige Gründe, dies nicht zu tun, oder vielleicht haben Sie diese Sache nur auf sehr indirekte und umständliche Weise verfolgt nur auf sehr indirekte und umständliche Weise Ein weiteres Problem, wenn Sie zu sehr auf dem Ziel beharren , ist, dass Sie möglicherweise die emotionale Verbindung dazu spüren und infolgedessen möglicherweise nicht genug darauf achten, wie der Charakter vorgeht, um das zu bekommen, was er will Und hier ist eine sehr wichtige Wahrheit über den Charakter. Ein Charakter ist das, was ein Charakter tut. Wenn du und ich zum Beispiel dasselbe wollen, würden wir es sehr unterschiedliche Weise erreichen, weil wir unterschiedliche Charaktere sind, das heißt, wir würden unterschiedliche Schritte unternehmen, wir würden verschiedene Dinge tun. Wir würden unter ähnlichen Umständen unterschiedlich handeln, reagieren und fühlen unter ähnlichen Umständen weil wir unterschiedliche Charaktere sind. Ihr seht also, es reicht nicht aus, sich mit dem Wunsch eines Charakters zu verbinden. Am wichtigsten ist es, in der Lage zu sein, zu handeln, zu reagieren und das Gefühl zu haben, dass sie es von Moment zu Moment tun. Sie können sicherlich an der Komplexität eines Charakters arbeiten , indem Ziele, Hindernisse und Werkzeuge verwenden, mit denen Sie vielleicht bereits vertraut sind. Und wenn das für dich funktioniert, ist das großartig. Benutze sie weiter. Aber ich möchte hier einen anderen Ansatz vorschlagen, eine Alternative, die von Meisners Arbeit abgeleitet ist und die von meiner Lehrerin Fay Beck durch ihre neurowissenschaftlichen Studien weiterentwickelt wurde , durch ihre neurowissenschaftlichen Studien die zeigen, wie wir tatsächlich funktionieren, wie unser Gehirn tatsächlich funktioniert und wie also die Charaktere funktionieren, die Menschen wie wir sind Unterbrechen Sie für eine Sekunde die Versuchung, durch den Wunsch, das Ziel, eine feste Richtung in der Szene zu finden durch den Wunsch, das Ziel, eine feste Richtung in der Szene , und tauchen Sie in die Szene ein. Wir haben bereits eine Hypothese darüber, wer dieser Charakter aus seiner Sicht ist Lassen Sie uns nun sehen, was sie von Moment zu Moment tun und wie sie sich in der Szene von Moment zu Moment fühlen. Wir wollen die Absichten der Charaktere herausfinden und herausfinden, wie sie sich von Moment zu Moment fühlen. Aber was ist eine Absicht? Das ist ziemlich selbsterklärend. Eine Absicht ist das, was ein Charakter einem anderen Charakter in einem bestimmten Moment oft antun will , was sich auf den anderen Charakter auswirkt Absichten sind sehr wichtig, weil Worte selbst viele verschiedene Dinge bedeuten können. Und als Menschen verwenden wir Sprache oft, um zu verbergen, was wirklich mit uns vor sich geht Aber es ist die Absicht hinter dem Dialog, die die Wahrheit darüber bestimmt, was im Moment passiert Wenn du also die richtige Absicht findest, wirst du in der Lage sein, diese Worte zu sagen und dass du genau fühlst, was der Charakter in diesem Moment meint , tut und fühlt. Ich könnte dir zum Beispiel sagen, dass alles in Ordnung ist. Und meine Absicht in dieser Situation könnte darin bestehen, meinen Schmerz zu verbergen. Verstehst du, was ich meine? Wenn Sie schauspielern, ist auf den ersten Blick alles okay für das, was die Worte tatsächlich und sachlich bedeuten, Sie würden die ganze Wahrheit dieses Moments und möglicherweise der gesamten Szene verpassen dieses Moments und möglicherweise der gesamten Szene Eine Absicht hat immer eine Verhaltenskomponente, die tatsächliche Handlung, die Sie den Charakter ausführen sehen Ein Charakter kann zum Beispiel angreifen oder die Hand ausstrecken , sich abschwächen oder angeben und so weiter Und dann ist da noch die emotionale Komponente. Wie fühlt sich der Charakter im Moment? Ein Charakter kann angreifen, weil er Angst hat, oder er kann angreifen, weil er von dem, was er sieht, angeekelt Vielleicht meldet sich jemand, weil er sich Sorgen um dich macht , oder er meldet sich, weil er verzweifelt ist, oder er meldet sich, weil er aufgeregt Sie können den emotionalen Teil einer Absicht zu einem Teil Ihrer Beschreibung machen. Du kannst zum Beispiel sagen, dass ein Charakter in diesem Moment aufgeregt die Hand ausstreckt, oder dass er sie sorgfältig testet oder liebevoll etwas vorschlägt und so weiter Je konkreter du deine Absicht benennst, desto leichter wird es für deinen Körper und nicht nur für deinen Kopf sein, sie anzunehmen Wenn der Charakter Kontakt aufnimmt , wie erreicht er das? Nehmen sie vorsichtig Kontakt auf? Nehmen sie verdächtig Kontakt auf? Nehmen sie fordernd Kontakt auf? Nehmen sie verzweifelt Kontakt auf? Was wir hier tun wollen, ist sicherzustellen , dass wir besonders am Anfang wirklich, wirklich akribisch vorgehen, um Absichten Zeile für Zeile in einem Drehbuch zu finden Finden Sie heraus, was der Charakter tut, was seine Absicht in einem bestimmten Moment ist und wie er sich fühlt, und entwickeln Sie eine ganz bestimmte Absicht, die Ihnen eine klare verhaltens- und emotionale Richtung für einen bestimmten Moment und eine bestimmte Zeile vorgibt eine klare verhaltens- und emotionale Richtung für einen bestimmten Moment und eine bestimmte Zeile vorgibt Dieser Prozess mag sich am Anfang etwas lang anfühlen. Ich verstehe dich, aber es ist wichtig die Struktur der Szene aufzubauen und sicherzustellen , dass du tust und fühlst, was der Charakter tut und fühlt und nicht, was für dich natürlich ist . Sobald du die Entfaltung der Absichten geübt hast, werden sie in deinen Körper eindringen und dein Körper wird wissen wohin er gehen muss, ohne du darüber nachdenken musst Noch einmal, wenn du sicherstellst, dass du Klarheit über deine Entscheidungen hast , wird es dir ermöglichen , loszulassen und ganz im Moment präsent zu sein , ohne verwirrt darüber zu sein, was als Nächstes passiert oder wie du dich verhalten solltest Spezifität schränkt dich nicht ein . Es macht dich frei Schließlich können Sie Ihre POV-Hypothese noch einmal überprüfen. die Entscheidungen, die Sie aufgrund Ihrer Absichten getroffen haben, mit der Sichtweise überein, die Sie sich ausgedacht haben? Ihrer Absichten getroffen haben, mit der Sichtweise überein, die Sie sich ausgedacht Müssen Sie es überdenken, oder müssen Sie eine der Absichten überdenken Denkt daran, dass Handlungen, Reaktionen und Emotionen direkt davon abhängen, wer der Charakter ist Mit Intentionen entwickeln wir im Grunde das, was ganz natürlich passieren würde , wenn ihr direkt und vollständig aus der Perspektive des Charakters heraus arbeiten würdet. Eine gute Methode, um euch dabei zu helfen, den gesamten Prozess zu visualisieren , ist dieser Stellen Sie sich den POV als Ihre ideale Fitnessform vor, und denken Sie an Intentionen als die Gewichte, die Sie im Fitnessstudio heben müssen , um dorthin zu gelangen Am Anfang scheinen selbst kleine Gewichte viel zu sein. Aber je besser deine Figur wird, desto schneller wirst du durch sie hindurchfliegen, und du kommst der Fähigkeit immer näher, von dem verbindenden, eleganten Konzept ausgehen zu können dem verbindenden, eleganten Konzept , das die Sichtweise des Charakters über die Welt Je stärker und flexibler du wirst, desto weniger Gewichtheben ist nötig 9. Lektion 4A – _ PRAXISSITZUNG: SKRIPTBRECHUNG, ABSICHTEN FINDEN: Lassen Sie uns diesen Kurs der Anwendung des bisher Gelernten widmen Anwendung des bisher Gelernten Schauen wir uns unsere Szene, unseren Chef und unseren Mitarbeiter an und entscheiden wir, dass wir hier mit den offensichtlichsten POVs für diese Charaktere arbeiten werden hier mit den offensichtlichsten POVs für diese Chris, das ist eine Frau, die den Status Quo beibehalten will, und Los, das ist eine Frau, die die Karriereleiter erklimmen will Sie ist bereit, alles zu tun, um dorthin zu gelangen. Also hier werde ich Chris und Los als weibliche Charaktere behandeln , aber das ist nur zu meiner Bequemlichkeit um Ihnen die Dinge zu demonstrieren. Bitte zögere nicht, den Charakter auszuwählen , den du erkunden möchtest, um an dem du arbeiten möchtest, ohne jegliche Geschlechts- oder Altersbeschränkungen. Dies ist ein Skript, das zu Trainingszwecken geschrieben wurde, sodass Sie es sehr flexibel und frei verwenden können. Lassen Sie uns versuchen, gemeinsam einige Absichten zu finden. Natürlich gebe ich Ihnen hier einige Optionen, aber das bedeutet nicht, dass sie die einzig richtigen Optionen sind. Möglicherweise haben Sie unterschiedliche Ideen oder sind sich bei einigen davon nicht einig, und das ist völlig in Ordnung Testen Sie Ihre Favoriten und finden Sie heraus, was Meinung nach am besten funktioniert und besser zum Charakter in der Szene passt Okay, erste Zeile, komm rein. Siehst du, Chris' erste Zeile ist ein gutes Beispiel dafür, wie wir übersehen könnten, was hier vor sich geht. Wir können sicherlich sagen, dass sie sie reinlässt, aber wir könnten eine interessantere Entscheidung treffen, die der Tatsache entspricht, dass Chris den Status Quo beibehalten will und dass sie wahrscheinlich beunruhigt ist, weil sie durch das Klopfen an der Tür belästigt wird Wir könnten zum Beispiel sagen, dass sie sie verärgert oder widerwillig hereinlässt Wenn Chris ein anderer Charakter wäre, wie in dem anderen POV-Kurs, haben wir es in der vorherigen POV-Klasse versucht. Es war eine Frau, die großzügig wirken möchte, dann würde er oder sie wahrscheinlich warmherzig sein und sie einladen, anstatt sie nervig oder verärgert oder widerwillig hereinzulassen wie in dem anderen POV-Kurs, haben wir es in der vorherigen POV-Klasse versucht. Es war eine Frau, die großzügig wirken möchte, dann würde er oder sie wahrscheinlich warmherzig sein und sie einladen, anstatt sie nervig oder verärgert oder widerwillig hereinzulassen . Siehst du, wenn wir diese Absicht konkretisieren, wissen wir sofort, was sie tut und wie sie sich dabei fühlt . Lesen wir weiter. Die sind sehr gut. Gute Arbeit. Wir könnten hier sagen, dass Chris, wir sagten, nicht will, dass sich die Dinge ändern, wahrscheinlich das Gegenteil von dem tut, was die Worte vermuten lassen. Ich sage, dass Chris hier ablehnt und kürzer tritt. Sie will dieses Gespräch nicht. Sie will sich nicht darauf einlassen. Sie will keine Tiefs um sich haben. Jetzt sind wir bei Ls. Danke. Auch hier handelt es sich um einen sehr kurzen Satz , der jedoch ziemlich viel über den Charakter aussagen kann, ziemlich viel über den Charakter aussagen kann wenn wir ihn richtig spielen. Wenn Los jemand ist, der die Karriereleiter erklimmen möchte und bereit ist, alles Notwendige zu tun, um das zu bekommen, was sie will, können wir sehen, dass diese Absicht, die Absicht für dieses Dankeschön, so etwas wie erwartungsvolles Warten auf mehr sein könnte, so etwas wie erwartungsvolles Warten auf mehr sein könnte anstatt Chris tatsächlich zu danken Wie Sie sehen, fragt Chris also, kann ich Ihnen mit etwas weiterhelfen Und die Absicht hier ist ungefähr das, was du willst. Wir könnten wieder sagen, dass wir das Gespräch widerwillig eröffnen, da Los das Büro nicht verlässt Las sagt, ja. Das ist nur ein Ja, aber der Übung halber könnten wir sagen, dass sie ihren Platz einnimmt. Das ist so etwas wie Game On für Las. Los setzt sich weiter. Ich wollte mit Ihnen über die Gehaltserhöhung sprechen, die wir in meiner letzten Leistungsbeurteilung besprochen haben . Wir könnten sagen, dass sie hier eifrig das Gespräch eröffnet Chris. Oh, hier ist Chris überrascht Das hatte sie nicht erwartet. Las fährt fort. Ja, wir haben besprochen, wie wir das Thema im Januar behandeln würden, und nun ja, es ist Januar. Wir könnten sagen, dass Las Chris hier in die Enge treibt, aber sie tut es noch nicht aggressiv oder offen Um das zu vermitteln, könnten wir sagen, dass sie Chris vorsichtig in die Enge treibt, und das ist eine sehr interessante Absicht Und Chris, ich verstehe. Sie gibt zu, erkennt, wie die Situation ist, und wir könnten sagen, dass sie sich dadurch unter Druck gesetzt fühlt Dann bin ich mir ziemlich sicher, dass wir beschlossen haben dem Thema zu befassen, sobald das Clarence-Projekt abgeschlossen Hier, Chris, du kannst sehen, dass sie zum Gegenangriff übergeht, indem sie Gesetze untergräbt Gesetze? Nun, es ist abgeschlossen. Sie behauptet sich hier. Chris, ist es? Wieder herausfordernd, mit abnehmendem Geschmack Las, du hältst es in der Hand. Las behauptet hier das Offensichtliche , behauptet sich aber wieder irgendwie . Sie lässt nicht los. Chris, ich halte den ersten Entwurf davon in der Hand. Chris hier korrigiert Las selbstgefällig. Los. Okay, sie nimmt es auf sich. Los, gibt es irgendwelche Korrekturen? Ich denke, es könnte interessant sein, wenn Los hier für einen Moment so tun würde, als hätte sie Chris' Standpunkt akzeptiert. Diese Absicht könnte also so sein, demütig zu fragen oder so zu tun, als würde man Wie wir aus dem, was unmittelbar danach passiert, wissen wir, dass sie nicht echt ist Sie ist nicht wirklich bescheiden, was das angeht. Aber sie spielt das Spiel. Chris, nein, es ist großartige Arbeit Chris beendet das Gespräch hier. Sie hat genug. Los. Also ist das Projekt abgeschlossen, nein. Schau nach, Kumpel. Los schlägt hier mit Genugtuung zu, weil sie weiß, dass sie eine ist. Wie ich bereits sagte, treffen Sie möglicherweise andere Entscheidungen, und das ist völlig in Ordnung. Bitte spiel damit. Diese Übung, bei der es darum geht, Absichten zu finden kann auch helfen, einige Punkte in der Szene zu verdeutlichen , die sich beim Durchlaufen vielleicht etwas trüb angefühlt haben . Üben Sie den Standpunkt in Lektion drei. 10. LEKTION 5 – ABSICHTEN ÜBEN: Jetzt, wo du all deine Absichten festgelegt hast, benötigst du vielleicht etwas Hilfe , um zu verstehen, wie man sie praktiziert und wie man die Wörter sagt. Achten Sie darauf, dass Sie die richtige Absicht haben und dass Sie nicht darauf zurückgreifen, die Worte nur so auszusprechen benötigst du vielleicht etwas Hilfe , um zu verstehen, wie man sie praktiziert und wie man die Wörter sagt. Achten Sie darauf, dass Sie die richtige Absicht haben und dass Sie nicht darauf zurückgreifen , die Worte nur so auszusprechen , wie sie wörtlich gemeint sind Manche dieser Handlungen, Verhaltensweisen und damit verbundenen relativen Emotionen machen es dir leichter als andere Das ist völlig normal. Wir fangen alle bei uns selbst an. Wenn Sie also zum Beispiel schüchtern sind und sich als jemand verhalten müssen, der sehr selbstbewusst oder arrogant ist, wird das für Sie zunächst ziemlich schwierig sein, da Sie sich dafür ziemlich weit außerhalb Ihrer Komfortzone bewegen müssen ziemlich weit außerhalb Ihrer Komfortzone bewegen Bei Absichten ist es zunächst sehr wichtig zu verstehen, dass sie zu deinem Körper sprechen müssen und nicht in deinem Kopf stecken bleiben Manchmal verstehen wir, was der Charakter tut, aber der Körper weiß nicht genau, wie diese Informationen zuordnen soll, falls du weißt, was ich meine. Ich gebe Ihnen ein ziemlich einfaches Beispiel aus dem Drehbuch, an dem wir gerade arbeiten, Mitarbeiter aus Boston. Wir haben gesagt, dass Chris in der ersten Zeile, komm rein, verärgert oder widerwillig Gesetze Vielleicht versteht dein Körper diese Aktion mit ihrer emotionalen Komponente sofort, und das ist großartig. Aber nehmen wir an, du verstehst diese Absicht, was sie bedeutet, aber sie bleibt ein bisschen in deinem Kopf stecken und dein Körper scheint nicht so leicht zu folgen Aber es gibt etwas sehr Nützliches, das du hier tun kannst, nämlich die Absicht zu personalisieren Das bedeutet, es buchstäblich umzuformulieren und so umzuformulieren, dass es Ihren Körper anspricht und nicht nur Ihren Wir haben zum Beispiel diese klare Absicht mit ihrer emotionalen Komponente, die darin besteht , sie widerwillig Wie können wir das personalisieren und so umformulieren , dass Ihr Körper aktiv wird? Sie wissen, dass Sie genau dann eine Absicht haben, wenn Ihr Körper aktiv wird, nicht Wir könnten so etwas sagen wie, ich glaube, ich muss das tun. Und ich denke, das verkörpert die Zurückhaltung, den Widerstand, Gesetze durchzulassen Und es spricht vielleicht direkter zu deinem Körper. Versuch es. Wie fühlt es sich an? Ich schätze, ich werde das tun müssen. Versuchen wir es mit dem nächsten , der ablehnt, verkürzt Wir könnten das so umformulieren, dass Ihr Körper es versteht, etwa so, dass ich dafür keine Zeit habe Dafür habe ich keine Zeit. Verstehst du? Personalisieren Sie jedoch nur, wenn es notwendig ist Wenn dein Körper die Absicht sofort versteht, musst du dein Leben nicht umformulieren und komplizieren Nun ist es wichtig, dass Sie beim Üben von Intentionen auch wirklich danach streben, sowohl verhaltensmäßig als auch emotional Andernfalls singst du nur Worte, und das wird dir nicht helfen, Dinge von deinem Kopf in deinen Körper zu singen Denkt daran, das ist es, was der Charakter tut und fühlt. Wenn du das Gefühl hast deine Absicht gut im Griff zu haben, nachdem du sie ein paar Mal wiederholt hast und sie in deinen Körper eingedrungen ist, dann sage die Linie, die diese Absicht beibehält Ich gebe Ihnen einige Beispiele. Wir haben gesagt , dass Chris in der ersten Zeile widerwillig Gesetze einlässt Und wir haben es umformuliert, weil ich das wohl tun muss. Also werde ich meine Absicht ein paar Mal sagen und verhaltensmäßig und emotional wirklich damit identifizieren, und dann werde ich die Zeile sagen, in der die Ich schätze, ich werde das tun müssen. Ich schätze ich werde das tun müssen. Ich schätze, ich werde das tun müssen. Komm rein. Nochmals, ich schätze, ich werde das tun müssen. Ich schätze, ich werde das tun müssen. Komm rein. Siehst du? Ich habe meine Absicht in der Linie durchgesetzt. Ich bin also nicht zu dem zurückgekehrt, was die Worte tatsächlich bedeuten. Ich habe die Absicht wortwörtlich und sachlich verwendet und die Worte draufgesetzt Ich hatte die Absicht, ich glaube, ich werde das tun müssen, in der Schlange Wenn mein Körper verstanden hätte, sie widerwillig sofort reinzulassen , hätte ich das gebrauchen können. Ich zeige es dir. Ich lasse sie nur ungern rein Ich lasse sie nur ungern rein. Komm rein. Nochmals, ich lasse sie widerwillig Ich lasse sie widerwillig rein. Komm rein. Siehst du? Mein Körper versteht es, sie widerwillig in das Element der Zurückhaltung zu lassen Und so müsste ich es nicht unbedingt umformulieren. Also überprüfe einfach, ob dein Körper es schon versteht, bevor du etwas umformulierst oder umformulierst Versuchen wir es mit der zweiten Zeile. Das sind sehr gute, nette Arbeit. Wenn wir uns für diese fehlende Kürzung entscheiden, sagten wir, wir könnten das umformulieren da ich dafür keine Zeit habe habe ich keine Zeit. Lass es uns versuchen. Dafür habe ich keine Zeit. habe ich keine Zeit. Die sind sehr gut. Gute Arbeit. Dafür habe ich keine Zeit. Die sind sehr gut. Gute Arbeit. Ich könnte dasselbe tun, indem die ursprüngliche Absicht ohne den Wortlaut verwende, das heißt, ich kürze es Ich kürze es . Ich kürze es. Die sind sehr gut. Danke. Die sind sehr gut. Tolle Arbeit. Ich kürze es. Die sind sehr gut. Tolle Arbeit. Schneiden ist kurz, oder? Ich musste das nicht unbedingt personalisieren, also mach es nur, wenn es notwendig ist Wenn wir uns für die andere Option für diese Zeile entscheiden würden, die vorgibt, zu interessieren, könnte der Wortlaut unprätentiös sein. Das ist könnte der Wortlaut unprätentiös sein. Das Ich tue so, als wäre das fantastisch. Ich tue so, als wäre das fantastisch. Sehr gut. Die sind sehr gut. Gute Arbeit. Ich tue so, als wäre das fantastisch. Die sind sehr gut Gute Arbeit. Ich tue so, als wäre das fantastisch Ich tue so, als wäre das fantastisch. Die sind sehr gut. Gute Arbeit. Ich tue so, als wäre das fantastisch. Die sind sehr gut. Gute Arbeit. Siehst du hier, vielleicht kann mir die Umformulierung ein bisschen helfen, weil es etwas komplexer gibt es das vorzutäuschende Element Hier gibt es das vorzutäuschende Element, das vielleicht nicht so einfach ist Siehst du, die Art und Weise, wie du diese Absichten wählst prägt die Szene und den Charakter wirklich Übe sie also und finde heraus , was für dich am besten funktioniert. Ich gebe Ihnen auch ein Beispiel mit einer Absicht, die eine stärkere emotionale Ladung hat eine stärkere emotionale Ladung , um das Ganze irgendwie zu verdeutlichen. Nehmen wir an, der Charakter greift aggressiv an und Sie wissen nicht genau, wie Sie das erreichen sollen. Eine gute Möglichkeit, das zu personalisieren, könnte so etwas sein wie Ich werde dir das Gesicht zertrümmern Siehst du, der Körper versteht aggressives Angreifen vielleicht nicht, versteht aber sofort diese Umformulierung. Es mag sich also ein bisschen konfrontierend anfühlen, aber Sie müssen Ihre Personalisierung niemandem preisgeben aber Sie müssen Ihre Personalisierung niemandem preisgeben . Das Wichtigste ist, dass sie dafür sorgen, dass die Handlung von Ihrem Körper ausgeht und dass sie für Sie arbeiten und dass Sie sie sowohl verhaltensmäßig als auch emotional umsetzen können Ein wichtiger Hinweis: Wenn du dich dazu entscheidest, die Absicht zu personalisieren, achte darauf, dass du die Absicht nicht in etwas anderes umwandelst Behalte deine Umformulierung im Auge, nur um sicherzugehen, dass sie dich nicht woanders hin zu etwas bringt , das nicht ganz der Handlung entspricht, nicht ganz dem, was der Charakter tut, sondern vielleicht dem, was du gerne tust sondern vielleicht dem, was du gerne Gehen Sie also mit der Personalisierung vorsichtig um und überprüfen Sie immer die ursprüngliche Absicht um zu sehen, ob Sie davon abgewichen sind. 11. LEKTION 6 – PERSÖNLICHE INVESTITIONEN: DIE AUSSPRACHÜBUNG: Manchmal fällt es Ihnen vielleicht etwas schwer, sich emotional mit bestimmten Absichten oder mit einer Szene im Allgemeinen zu verbinden . Am Anfang ist es ganz normal, dass Sie in bestimmte Szenen mehr persönliche Investitionen investieren können und in andere weniger. Und das liegt daran, dass Sie sich selbst immer noch sehr nahe sind und es nicht gewohnt sind, Ihre Komfortzone und die Grenzen Ihrer eigenen Identität zu verlassen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben persönliche Investitionen in eine Szene zu tätigen, können Sie diese einfache Übung ausprobieren. Sie ist sehr mächtig. Wissen Sie, was für eine Szene das ist? Das ist die erste Frage, die wir gestellt haben. Erinnerst du dich? Nehmen wir an, dies ist eine Trennungsszene, in wir ein Paar sehen, das endlich zu der Erkenntnis gekommen ist, dass dies das Ende ist Wenn Sie eine Ehegeschichte mit Scarlett Johansen und Adam Driver gesehen haben , ist dies ein sehr berühmtes und Wir werden mehr über emotionale Verbindungen erfahren wenn wir später über emotionale Vorbereitung sprechen Aber im Moment können Sie Folgendes tun, um eine solche Szene zu bewältigen. Fragt euch, wenn man bedenkt, dass es sich zum Beispiel um eine Trennung handelt, wofür mein Charakter hier Sind sie hier, um dem ein Ende zu setzen? Sind sie hier, um Vergebung zu bitten? Versteh dich nicht falsch. Das ist nicht so in der Szene ein Ziel oder ein Bedürfnis finden Ich möchte, dass du es lockerer machst als das. Ich möchte nur, dass du dich fragst , wofür dein Charakter hier ist, und dann versuchst, es in deinen eigenen Nehmen wir an, du verstehst, dass dein Charakter hier ist, um Vergebung zu bitten , weil er etwas sehr, sehr Schlimmes getan hat. Nimm das raus und erlaube dir, emotional darauf hereinzufallen. Du könntest damit beginnen, etwas zu sagen wie, es tut mir so leid. Ich habe es wirklich vermasselt. Es tut mir so, so leid. Ich weiß nicht, was ich ohne dich tun würde. Ich brauche dich. Ich brauche dich. Es tut mir leid. Bitte vergib mir. Und machen Sie weiter und versuchen Sie, diese Worte schrittweise mit den Emotionen zu untermauern diese Worte schrittweise mit den Emotionen zu , die dahinter stehen. Verwenden Sie Ihre eigenen Worte, und Sie können dieselben Wörter immer wieder wiederholen , bis Sie spüren , dass diese Verbindung in Ihnen entsteht Auf diese Weise können Sie die emotionale Grundlage für die meisten Absichten schaffen , die Sie in einer solchen Szene gefunden haben. Das musst du nicht tun. Wenn du dich wirklich deinen Absichten verpflichtest, anderen Worten, dem, was der Charakter in einem bestimmten Moment tut und fühlt, wirst du sehen, dass die persönliche Investition in den Absichten verankert ist. Aber wenn du nicht weiterkommst oder wenn du das Gefühl hast, emotional etwas tiefer gehen zu müssen, kannst du diese Übung auf jeden Fall anwenden.