Die Geschichte einer Figur mit einer 2D-Loop-Animation erzählen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Skillshare Kurs. Mein Name ist Vera, ich bin freiberufliche Illustratorin und Animatorin und wohne in Hamburg, Deutschland. Ich habe eine Leidenschaft für Charakterdesign und traditionelle Animation und in meiner Klasse werde ich Ihnen beibringen wie ich Charaktere entwerfe, die eine Geschichte in sich selbst erzählen und Ihnen zeigen, wie man mit ihnen eine 2D-Animation erstellt. Diese Klasse ist für ein bisschen fortgeschrittene Künstler, die sich mit der Arbeit in Photoshop vertraut machen und für alle, die wirklich eine Herausforderung haben, werden Sie einen Prozess lernen, wie man Charakterdesign nähert, und ganz buchstäblich geben Sie Ihre Kunst eine andere Dimension. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie ein Referenzblatt erstellen, einen Charakter konzipieren und entwerfen, um eine kleine Geschichte für geloopte Animationen auszutauschen und Ihren Charakter zu animieren. Sie können die bereitgestellten Charakter- und Story-Richtlinien einfach mit Tags oder Sie können diese Schritte auf Ihre eigenen Charakter- und Story-Ideen anwenden. Ich freue mich, zu sehen, was du dir einfällt, und lasst uns gleich reinspringen. 2. Das Briefing: Also für diese Lektion werden wir mit The Brief beginnen. Ich habe einen Charakter für dich vorbereitet, und ich werde ihn gerade skizzieren, damit du einfach auf das, was ich tue, taggen kannst . Also, hier geht's. Es ist ein Koboldmädchen. Sie ist skittisch, sie ist kleptomanisch, sie ist unberechenbar, sie ist animalistisch und wild, aber sie ist auch liebenswert. Wir werden das Charakterdesign verwenden, um dann eine Animation zu erstellen, in der die Figur auf einen Schmetterling reagiert. Ich werde die Schmetterlings-Animation für Sie einbinden, damit Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen. Andernfalls, wenn Sie eine Schmetterlings-Animation machen möchten, gehen Sie einfach wild und schlagen Sie sich selbst aus. Wenn Sie bereits ein Charakterdesign haben und nur die Animation durchführen möchten, können Sie die ersten Lektionen über Vorbereitung, Konzept und Charakterdesign überspringen und mit der Story-Entwicklung fortfahren. Unsere Animationsvideos. 3. Referenzmaterialien: Wir werden anfangen, indem wir über den Charakter nachdenken. Wir werden den Charakter kennenlernen. Wir setzen uns hin und denken, wer dieser Charakter ist? Wie verhält sie sich? Wie sieht sie aus? Sie werden voran gehen und Referenzen finden, die Ihnen helfen, Ihren Charakter zu erstellen. Das Leben ist wirklich die beste Bezugsquelle, die Sie bekommen können. Andernfalls werde ich Google verwenden und Pinterest verwenden. Sie gehen einfach und suchen nach Referenzen, wie sie erscheinen. Zum Beispiel, Arten in diesem Fall, Kobolde. Die Geste, wie halten sie ihre Körper? Wie bewegen sie sich? Expression Referenzen, wie sie aussehen? Ihre Kleidung, Accessoires, Haarschmuck. Wenn Sie Ihr Projekt später hochladen möchten, würde ich gerne Ihr Moodboard oder Ihre Referenzmaterialien darin sehen . Lasst uns weitergehen. 4. Wo Inspiration einschlägen: Es ist nicht immer einfach, einen Charakter zu finden, also wähle ich gerne einen Charakter aus, der in einem Buch oder einem Film, in einer Serie oder so oder einer Show existiert . In diesem Fall habe ich Nott, The Brave ausgewählt. Sie ist von Critical Role , einer Show, in der sie Dungeons und Drachen spielen. Es ist ein YouTube-Kanal. Es ist sehr unterhaltsam, und Sie können Nott ein bisschen besser kennen lernen, wenn Sie möchten. Andernfalls ignorieren Sie einfach, was ich gerade gesagt habe und gehen Sie einfach mit der kurzen. Was ich an Nott mag, ist, dass sie ein widersprüchliches Element für sie hat. Sie sieht aus wie ein kleines Mädchen, aber sie ist es nicht. Die Accessoires, die Dinge, die dein Charakter auf ihnen trägt, die Kleidung, die sie tragen, alles erzählt eine Geschichte. Es geht um die Kleinigkeiten und das Detail, und das ist es, was wir tun. 5. Referenzblatt: Was auch immer Sie finden können, Sie sammeln es einfach irgendwo und schlagen Sie es einfach in ein Dokument. Es spielt keine Rolle. Es muss nicht hübsch sein. Es ist nur für dich wirklich. Solange du verstehst, was du damit machst, ist das in Ordnung. Zusammenfassend kann ich sagen, so arbeite ich. Ich sammle nur alle Bilder, die ich in einem Ordner verwenden möchte, und öffne dann ein Photoshop-Dokument in der Größe eines A3 oder A4. Ich habe alle Bilder reingesteckt. Ich organisiere sie nach Thema, und dann speichere ich es einfach, und ich habe alles, was ich in einem Blatt betrachten möchte. Sie können sehen, dass ich eine Reihe von Referenzmaterialien gesammelt habe. Zunächst einmal habe ich diese Charakterentwürfe, die ich gesammelt habe, die von anderen Künstlern gemacht wurden. Ich sammelte sie ohne bestimmten Grund wirklich, nur weil sie mit mir in einem Level gesprochen. Es ist nur ein hilfreicher Leitfaden, um zu sehen, wie Menschen herankamen. Vielleicht findest du hier etwas, woran du noch nicht nachgedacht hast. Nehmen wir das zum Beispiel. Wenn ich es mir anschaue, kann ich mich mit diesem Charakter beziehen. Es sagt mir, wie sie sich fühlt. Es ist nicht nur ihr Ausdruck in ihrem Gesicht, und ihre kleine gebeugte Geste, es ist auch, und das möchte ich hier darauf hinweisen, ihre Ohren, ihre großen, spitzen Ohren, die mit ihr empfinden. Ihre Ohren zeigen an, wie sie sich fühlt. Dann, als nächstes, hier, sah ich es an und ich fühlte, dass sie sich gerade ein bisschen zu alt für mich fühlt. Ich glaube, sie ist etwas jünger. Für mein Design möchte ich sie etwas jünger machen. Aber was mir an diesem Design gefällt, sind zum Beispiel die großen Augen. Das mag ich an diesem hier. Woran ich vorher nicht wirklich gedacht habe, waren die Ohrringe und der Nasenring, den ich mitnehmen könnte. Dann ist das letzte Referenzbild hier eigentlich von einer Animation, was erstaunlich ist. Du solltest es finden, weil es nur wow ist. Was ich an diesem Design mag, sind ihre Zähne. Es zeigt ihre animalistischen Züge. Als nächstes habe ich nach Referenzbildern über achtjährige Mädchen gesucht, weil ich das Gefühl hatte, ja, das könnte ihr Alter sein. Ich werde nur einige Materialien finden, und ich war nicht enttäuscht. Ich habe ein paar von diesen Mädchen gefunden, die wirklich süß aussahen. Zur gleichen Zeit, wirklich verärgert, und etwas aufgeregt. Ich mochte den Ausdruck auf diesem hier wirklich. Es erzählt nur so viel. Ich weiß nicht, was sie sieht, aber es ist offensichtlich nicht etwas, was sie mag. Dann kann ich mich damit beschäftigen, besonders weil ich denke, so sah ich den größten Teil meines Lebens als junges Mädchen aus. Ich werde die einfach mitnehmen. Dann gibt es noch eine andere Eigenschaft, die ich abdecken möchte, die ein bisschen animalistisch und unberechenbar von ihr ist. Ich war auf der Suche nach Tieren, und da ich mag die Ohren auf der Referenz, die ich gefunden. Ich entschied, dass eine Katze wahrscheinlich zeigen würde , was ich an diesem Charakter mag oder wie ich denke, der Charakter könnte sich verhalten. Du weißt, wie Katzen sind. Ja, wenn du mich streichelst, mag ich dich. Aber ich könnte mich auch dafür entscheiden, dich in einem Augenblick zu klauen. Ich könnte jetzt dein Streicheln akzeptieren, aber ich beiße dich vielleicht auch. Sei einfach vorsichtig. Sie können sehen, wie sich ihre Ohren drehen und wie sie ihre Zähne freilegen. Ich komme zurück zu den Zähnen. Ich wollte mehr darauf hineingehen, also fand ich ein paar zerlumpte Zahnmaterialien für eine andere Katze. Ich glaube, es ist wie ein Gepard oder Leopard oder so. - Ich weiß es nicht. Nur dieser sehr typische Kindermund mit großen Lücken da drin. Ja, so was. Das ist mein Referenzblatt. Ich fing dann an, die Punkte zu notieren, die ich auf sie hatte, also vergesse ich sie nicht. Ich habe auch angefangen, auf den Ebenen zu skizzieren. Springen wir zur nächsten Lektion und beginnen mit dem Skizzieren. 6. Skizzen: Jetzt, da ich alle meine Referenzen in einem Blatt gesammelt habe, werde ich einfach gehen und eine andere Ebene darauf legen und dann werde ich einfach Notizen darüber machen. Hier sind die Eigenschaften, die ich bereits im Briefing für Sie markiert hatte. Ich wies auf die Eigenschaften, die ich mochte und jedes der Referenzbilder. Sie ist eigentlich eine Schurke, die natürlich ein bisschen über das Charakterdesign informieren wird. Ich ging einfach voran und machte einige Charakterskizzen ohne Plan wirklich. Nur einfache Formen, schnelle Skizzen, versuchen, die Emotion einzufangen und in diesem Fall eine Figur zu übersetzen, die die Katze auf eine Figur ist, die Kobold ist, oder wie ein Mensch, Form zu Figur. Wenn Sie Referenzbilder von Tieren haben, das ist eine schöne Herausforderung für Sie zu versuchen und zu übersetzen, die Ausdrücke in ihren Gesichtern zu einem menschlichen Gesicht. Sie können Ihre Beobachtungsfähigkeiten trainieren, indem Sie Referenzbilder betrachten und versuchen, ihre Essenz und schnelle Skizzen zu erfassen. Wenn du das Gefühl hast, dass du eine Vorstellung davon hast, was dieser Charakter ist, kannst du anfangen, einige kleine Posen zu skizzieren, einige kleine Momente, wie sie sich verhält, Ausdrücke, solche Sachen. Ich hab nur Spaß. Ich dachte darüber nach, wie diese Figur auf bestimmte Dinge reagieren würde und wie sie mit ihrer Umgebung interagieren würde. Dort sah sie diesen Schmetterling und dann ist das nächste Bild, als ob sie [unhörbar] den Schmetterling genoss. Sobald Sie sich für Ihren Charakter fühlen müssen, sammeln Sie einfach alle Ihre Skizzen in einem Blatt wie zuvor mit Ihren Referenzbildern und laden Sie sie in Ihr Projekt hoch. 7. Figurendesign: Jetzt, da wir unseren Charakter kennen, werden wir weitermachen und ein Character Design erstellen. Sie können nun die Entscheidungen, die Sie in den Skizzen getroffen haben, zusammenfassen, die wir zuvor getroffen haben. Es wird eine Aufstellung des Charakters sein, um Ihnen zu zeigen, wie sie aus verschiedenen Blickwinkeln zu behandeln und ihr Design zu informieren, das im 3D-Raum bewegt wird. Wenn Sie für Animationen entwerfen, möchten Sie immer daran denken, dass jede Zeile, die Sie erstellen, verschoben wird. Versuchen Sie einfach, einfach zu bleiben. Sie können auch über den oberen Teil gehen. Ich bin ein fauler Mensch, ich versuche, alles so weit wie möglich zu reduzieren. Ich habe nicht so viel Arbeit, wenn es um Animation geht. Sie können sehen, wie ich das Design aus sehr einfachen Formen aufgebaut habe. Sobald ich die Silhouette für die Vorderansicht erstellt habe, kopiere ich das einfach und stelle es auf die andere Seite gespiegelt. Um die Rückansicht einzurichten, kann ich mehrere Zeilen löschen. Es geht nur darum, die Silhouette zu behalten und ein bisschen leichter zu machen. Es ist ein bisschen ein Betrüger, aber es funktioniert. Ihr Charakterdesign muss konsistent sein, wo Sie Dinge setzen, in den Winkeln, wie Sie Dinge und Sachen setzen. Alles, was Sie tun, ist sowohl andere Ansichten des Elements, das Sie betrachten, im Auge zu behalten . Sobald Sie Ihr grobes Charakterdesign eingerichtet haben, können Sie die endgültige Liniengrafik erstellen. Wenn Sie die Linienarbeit für eine Figur erstellen, die animiert werden soll, denken Sie daran, dass Sie diese Linien viel zeichnen werden. Sie können auch rau bleiben. Das liegt an dir. So mache ich es. So gefällt es mir. Wie ein bisschen eine saubere Linie und deshalb erstelle ich meine Line-Arbeit für das letzte Lineup so. Ich habe festgestellt, dass sie einen Kragen trägt. Ich werde dieses Element verwenden, um Raum anzuzeigen. Wenn ich sie im 3D-Raum drehe, in meinem Kopf, sehe ich, wie sich die Öffnung des Kragens bewegt und wie die Farbe um ihren Körper drapiert wird. Diese Linien helfen Ihnen, die Animation später zu führen. Jede Linie, die um das Shape umschließt, informiert darüber, wie es sich durch den Raum bewegt. Wenn du deinen Charakter entwerfst, bedenke nur, dass du solche anzeigenden Linien entlang deines Charakterdesigns hast. Es wird Ihnen viel einfacher, später eine konsistente Bewegung zu haben und zu sehen, wie sich der Charakter im Raum bewegt. Denken Sie daran, Details einzugeben, aber sparsam, denken Sie nur daran, dass jede Linie, die Sie in Ihrem Design zeichnen , animiert werden muss. Ich halte alles so einfach wie möglich, indem ich mir die meisten Informationen gebe. Wenn ich die Kleidung zu meinem Charakter hinzufüge, denke ich an die Form des darunter liegenden Körpers und versuche, die Formen nachzuahmen, und ich versuche, die Form zu betonen. Für die Ärmel hätte ich natürlich etwas sehr Enges haben können, aber stattdessen lasse ich sie ein bisschen locker sein und so haben sie ein bisschen Platz, um sich um ihre Arme zu bewegen, wenn ich die Arme bewegen will. Das wird mir mehr Möglichkeiten geben, mit Bewegung in meiner Animation zu spielen. Ich habe hier kein Ausdrucksblatt hinzugefügt. Ich wollte flexibel sein, wenn es um meine Animation geht. Es ist immer hilfreich, eine etablierte Form von Extremen dessen zu haben, was das Gesicht tun kann. Denken Sie an Squash und Stretch. Wenn Sie Ihr Gesicht so viel wie möglich zusammendrücken. Das ist ein Extrem und wenn Sie Ihre Augenbrauen heben und den Mund öffnen und riesige Augen machen, ist das ein weiteres Extrem. Dasselbe wie mit dem Ausdrucksblatt. Sie können auch Farben für Ihren Charakter festlegen. Ich habe keine Richtlinie dazu für Sie, weil Farben sehr subjektiv sind. Was auch immer für Ihr Character Design passt, wählen Sie eine schöne Farbpalette. Hier ist ein kleiner fortgeschrittener Tipp für Sie, wenn Sie überprüfen möchten , wie Ihre Farben zueinander stehen. In Bezug auf den Wert können Sie Ihre Ansicht in Photoshop in Schwarzweiß ändern und sehen , wie sich die Farben in einem Graustufenspektrum zueinander beziehen. Wenn Sie Farben für Ihren Charakter festlegen, damit Sie diese später zu Ihrer Animation hinzufügen können, empfehle ich Ihnen, schöne kleine Farbfelder so einzurichten , dass Sie die Farben beim Färben in Ihrer Animation ganz einfach auswählen können. nächste Level Blatt ist eine Schattierung, wenn Sie Ihre Animationen schattieren möchten. Ich benutzte einen dunkelvioletten Farbton. Ich habe es auf eine Multiplikationsschicht auf 50 Prozent gelegt und so habe ich meine Schatten gemacht. Wenn Sie das tun möchten, legen Sie das auch in Ihr Referenzblatt für die weitere Verwendung. Um zusammenzufassen, halten Sie es einfach, erinnern Sie sich an Ihre Skizzen, haben anzeigende Linien. Verwenden Sie einfache Formen. Denken Sie an Elemente, die sich auf Ihrem Charakter bewegen könnten, wie Haare oder Kleidung, und denken Sie daran, dass jede Linie, die Sie verwenden, animiert werden muss. Bist du jetzt bereit für die Animation? Lasst uns gehen. 8. Geschichte: In dieser Lektion werde ich über Geschichte sprechen. Jetzt haben wir diesen Charakter etabliert. Wir wissen ein bisschen über sie. Wir haben eine Ahnung, wer sie ist. Wir haben eine Vorstellung davon, wie sie aussieht. Aber jetzt wollen wir wissen, was sie tut. Ich gebe dir den Abschlussball, dass ein Schmetterling vorbeifliegt. Was wir anstreben, ist eine kleine Schleife am Ende zu haben. Eine kleine Animation, die rund und rund geht, wird etwa 5-10 Sekunden dauern. Es bleibt nicht viel Zeit, dass wir eine Geschichte erzählen können. Ich habe mich gefragt, wie dieser Charakter auf Schmetterling reagieren wird. Viele Leute würden denken, Schmetterlinge sind süß. Sie könnte es auf dem Finger landen, oder sie könnte einfach zusehen, wie es vorbeifliegt, oder sonst Wüste niedlichen Schmetterling fliegen vorbei, so dass die kleinen Kobolde Mädchen Grexit an, isst es. Wenn Sie eine Geschichte erzählen, es ist immer ein bisschen interessanter wenn Sie eine unerwartete Punchline in ihrer haben. Wenn ich animiere, möchte ich mit Story-Beats beginnen, also habe ich kleine Zeitpunkte, zu denen ich von Punkt zu Punkt springen kann , also habe ich diesen Punkt und ich habe diesen Punkt und ich habe diesen Punkt und ich habe diesen Punkt. Wie ich dorthin komme, ist die Geschichte, die ich dir erzähle. Ich kann es so sagen, oder es kann es so sagen. Die Geschichte schlägt nach oben, ist die Grundlinie und das Konstrukt dessen, was wir später machen werden. Wenn Sie dann Ihr Story-Konstrukt haben, können wir zum Animationsteil gehen. 9. Photoshop für Animation einrichten: Lassen Sie uns eine Photoshop-Datei für die Animation einrichten. Sollen wir das? Starten Sie Photoshop, gehen Sie zu Datei Neu und erstellen Sie eine Datei einer Auflösung von 1.000 x 1.000 Pixel mit einer Auflösung von 200 DPI. Sie können auch eine andere Größe machen. So arbeite ich gerne und gehe zu Ansicht und aktiviere die Timeline, und dann kannst du eine Timeline erstellen, indem du dort klickst. Hier sind ein paar Dinge, die ich gerne sicherstellen würde, bevor wir anfangen. Wir wollen es auf 24 Frames einstellen, damit wir auf diese richtig animieren können. Sie können sehen, ob Sie eine Ebene ziehen, Sie greifen eine Ebene am Ende, es hat diese kleine schwarze Pfeil-Dingy. Sie können die Länge des Layers in der Zeit skalieren. Um loszulegen, richte ich eine Hintergrundebene ein und warte etwa sieben Sekunden. Wenn Sie diesen kleinen Pfeil da unten greifen und Sie ihn nach links und rechts ziehen, erhalten Sie eine detailliertere Ansicht Ihrer Rahmen. Je weiter nach rechts es ist, desto mehr Frames können Sie in Ihrem Arbeitsbereich sehen, und je weiter links es ist, desto weiter Überblick erhalten Sie. Sie sehen, wenn Sie eine neue Ebene erstellen, wird es Ihnen so lange wie Ding geben, was wir nicht wollen. Ich habe nicht herausgefunden, wie es einfacher ist, aber so mache ich es. Ich mache es einmal und erstelle dann eine Ebene, die zwei Frames lang ist, und dann kann ich sie einfach auf die neue Ebenenschaltfläche ziehen, und es erstellt eine weitere Ebene, die ebenfalls zwei Frames lang ist. Wenn Sie Ihre Ebenen in eine Ebene ziehen, wird es eine Videogruppe erstellen, die wirklich schön für einen Überblick ist. Also, wenn Sie viele Schichten haben, wird es ein bisschen chaotisch. Andernfalls ist es gut, wenn Sie anfangen , Ihre Frames auf verschiedenen Ebenen zu haben, so dass Sie eine etwas bessere Kontrolle über die Länge Ihrer Frames haben. Zum Beispiel, wenn Sie Ihre Animation machen und dann sagen: „Das Timing ist nicht ganz richtig. Ich brauche das hier, um etwas länger zu sein.“ Sie können das leicht anpassen, und sehr wichtig, wenn Sie eine Ebene teilen möchten, können Sie einfach Ihren Abspielkopf irgendwo platzieren, Ebene auswählen und auf die Schere klicken, um die Ebene dort zu teilen und eine neue Ebene zu erstellen. Wenn Sie hier unten klicken, wird Ihre Animation in Frame-Animation konvertiert. Ich habe nie verstanden, wie das funktionieren soll, weil es dir Sekunden gibt, damit zu arbeiten und es ist so verwirrend für mich, also wollen wir das nicht tun, besonders weil, wenn du es zurückwandelst, es das tut, und Sie müssen alles noch einmal tun, oder Sie können einfach in die Zeit zurückgehen, wenn Sie Ihre Verlaufseinstellungen entsprechend haben. - Ja. Jetzt haben Sie Ihre Photoshop-Datei und wir sollten in der Lage sein, damit zu arbeiten. 10. Prinzipien der Animation: Bevor wir anfangen, müssen Sie sich mit ein paar Prinzipien der Animation vertraut machen. Dies ist eines der wichtigsten Prinzipien, wenn es angewendet wird, gibt es Ihrem animierten Charakter und Objekten die Illusion von Schwerkraft und Gewicht. Denken Sie darüber nach, wie ein Objekt in die Luft geworfen wird und auf den Boden trifft. Es wird sich dehnen, wenn es nach oben oder unten fährt, und wenn es auf den Boden trifft, wird es zerquetschen. Es ist sehr wichtig, die Lautstärke des Objekts im Auge zu behalten. Halten Sie die Lautstärke konsistent. Wenn man etwas dehnt, muss es dünner werden und wenn man etwas zerquetscht, muss es breiter werden. Vorfreude hilft, den Betrachter auf das vorzubereiten, was passieren wird. Wenn es angewendet wird, hat dies den Effekt, dass die Aktion des Objekts realistischer wird. Überlegen Sie, wie es aussehen könnte, wenn Sie in die Luft springen, ohne die Knie zu beugen oder vielleicht einen Ball zu werfen, ohne zuerst den Arm zurückziehen. Es würde sehr unnatürlich oder gar unmöglich erscheinen. die gleiche Weise, wenn Ihre animierte Bewegung diese Vorfreude nicht hat, wird es sich sehr peinlich anfühlen. Wenn etwas zum Stillstand kommt, nachdem er in Bewegung ist, werden verschiedene Teile des Objekts mit unterschiedlichen Raten stoppen. Außerdem wird sich nicht alles auf einem Objekt mit der gleichen Geschwindigkeit bewegen. Wenn dein Charakter über die Szene läuft, bewegt sich seine Arme und Beine möglicherweise in einer anderen Geschwindigkeit als ihr Kopf, dies ist überlappende Aktion. Wenn sie aufhören zu laufen, werden sich ihre Haare wahrscheinlich für ein paar Frames weiter bewegen, bevor es zur Ruhe kommt, das heißt, durch folgen. Der beste Weg, Verlangsamung und Verlangsamung zu verstehen, ist , über ein Auto nachzudenken und wie es anfängt und stoppt. Wenn es beginnt, beginnt es langsam zu bewegen, bevor es an Dynamik gewinnt und beschleunigt. Das Gegenteil wird passieren, wenn das Auto bricht. In der Animation wird dieser Effekt erreicht, indem am Anfang und am Ende einer Aktionssequenz weitere Frames hinzugefügt werden. Sie haben mehr Frames für eine langsamere Bewegung und Sie haben weniger Frames für eine schnellere Bewegung. Wenn Sie eine Animation machen, wollen Sie sich an die Gesetze der Physik halten. Die meisten Objekte folgen einem Bogen oder einem Pfad, wenn sie sich bewegen, daher sollte Ihre Animation dies widerspiegeln. Wenn Sie einen Ball in die Luft werfen, folgt er dem natürlichen Bogen, während die Wirkung der Erdschwerkraft darauf wirkt. Sekundäre Aktionen werden verwendet, um die Hauptaktion in einer Szene zu unterstützen oder hervorzuheben. Zum Beispiel die plötzliche Bewegung der Haare eines Charakters beim Gehen, oder vielleicht ein Gesichtsausdruck oder ein sekundäres Objekt, das auf das erste reagiert. Was auch immer der Fall sein mag, die sekundäre Aktion sollte nicht von der primären ablenken. Für dieses Prinzip der Animation müssen wir uns die Gesetze der Physik nochmals ansehen und das, was wir in der Natur sehen, anwenden. In diesem Fall liegt der Fokus auf dem Timing. Wenn Sie ein Objekt schneller oder langsamer bewegen, als es sich natürlich in der realen Welt bewegen würde, der Effekt nicht glaubwürdig. Mit dem richtigen Timing können Sie die Stimmung und die Reaktion Ihrer Charaktere und Objekte steuern. Das heißt nicht, man kann die Dinge ein wenig schieben, besonders wenn man eine imaginäre Welt erschafft, aber wenn man konsequent ist. Zu viel Realismus kann eine Animation ruinieren, so dass sie statisch und langweilig erscheint. Stattdessen fügen Sie vielleicht etwas Beschleunigung zu Ihren Charakteren und Objekten hinzu, um sie ein bisschen dynamischer zu machen. Finden Sie Wege, um die Grenzen über das hinaus zu schieben, was möglich ist, und Ihre Animationen werden auftauchen. Man sagt, es gibt zwei Möglichkeiten, eine Szene zu animieren. Das eine Prinzip wird als Straight-Ahead-Animation bezeichnet, und das andere wird Pose to Pose genannt. Angenommen, Sie hatten Aktion beinhaltet das Zeichnen von Frame für Frame von Anfang bis Ende. Sie werden flüssige und realistische Bewegungen bekommen, aber es könnte sich ein bisschen verloren fühlen. Sie könnten Konsistenz in den Massen und Charakterdesign verlieren, im Gegensatz zur Post-Technik, bei der Sie den Anfangs- und Endrahmen und ein paar Frames dazwischen zeichnen und dann gehen Sie zurück und vervollständigen den Rest. Diese Technik gibt Ihnen ein bisschen mehr Kontrolle innerhalb der Szene und ermöglicht es Ihnen, den dramatischen Effekt einer Bewegung zu erhöhen. Menschen Geist, Squash und Stretch. Konsistenz der Massen. Durchgehende und überlappende Aktion folgen. Slow In und Slow Out. Sekundäre Aktion. Timing und Abstand, und Ihre Bögen. 11. Animation: Ich habe zuerst meine Story Beats für meine Animation angelegt. Sie können in der oberen rechten Ecke einige meiner Knoten auf dem Timing sehen. Ich habe im Grunde eine Zeitleiste dafür erstellt, wie es sich von Frame 1 zu Frame 5 bewegt. Es ist hilfreich, diese Dinge im Hinterkopf zu behalten. Sobald Sie Ihre Story-Beats festgelegt haben und wo sie sich in Ihrem Timing befinden, können Sie einfach geradeaus animieren. Es ist gut, die neutrale Pose als Referenz im Hintergrund zu haben. Ich animiere auf 24 Frames pro Sekunde. Das heißt, ich zeichne keine 24 Bilder pro Sekunde, ich arbeite normalerweise an zwei. Das heißt, ich zeichne 12 Bilder pro Sekunde, es sei denn, ich habe eine sehr schnelle Bewegung. In diesem Fall gehe ich von zwei zu Einsen. Ich zeichne tatsächlich Rahmen pro Frame. Wenn ich super glatt sein wollte, zeichne ich nur auf diejenigen. Ansonsten genügt es, wenn Sie auf zwei Animationen animieren. Ich versuche hier klare Linien zu bekommen, also zeichne ich Linien neu, [unhörbar]. Es unterscheidet sich von Person zu Person, wie sie es vorziehen, zu animieren. Manche könnten einfach voran gehen und die Linien auslegen und sie sind beim ersten Versuch perfekt, aber ich bin nicht diese Person. Auch für mich ist es wichtig, das größere Bild im Auge zu behalten, also verkleinere ich viel. Ich wiederhole, was ich bereits animiert habe, also sehe ich, wie der erste Frame , der zweite und der dritte Frame zusammen funktionieren und ob sie tatsächlich eine Bewegung bilden oder ob es nur eine Weile ist. Ich habe mich auf dem Weg verlaufen, während ich Zeichnung war. Wenn Sie Elemente in Ihrer Animation haben, die still bleiben, können Sie sie einfach kopieren. Sie können sehen, wie ich die Ohren benutze, um ihre Emotion zu betonen. Wenn sie es sieht, bewegen sich ihre Augen und ihre Ohren bewegen sich auch. Wenn sie sich bereit zum Springen macht, helfen ihre Ohren, die Bewegung zu antizipieren. Also, was wir hier haben, ist ein Abstrich Rahmen. Weil es eine sehr schnelle Aktion ist, habe ich so wenig Rahmen wie möglich verwendet, um zu sagen, was passiert und um die Bewegung ihres Armes zu betonen, ich habe es durch den Rahmen gerichtet. Wenn Sie eine Bewegung haben, die hält, so dass Ihr Charakter still steht, können Sie immer noch kleine Bewegungen in das Design einfügen, um ihm ein bisschen mehr Leben zu geben. Fügen Sie eine sekundäre Aktion bei einem Blinzeln oder einer Bewegung eines Auges hinzu, denn wenn Sie nur einen Standrahmen haben , ohne dass sich dort etwas bewegt, wird es ein bisschen peinlich. Hier habe ich nur ihre Schüler animiert, also habe ich immer noch Bewegung, aber nur ein bisschen und der Schwerpunkt liegt auf dem Fokuspunkt, dem Schmetterling. Ich habe auf die Bögen in meiner Animation für Sie hingewiesen. Wenn Sie die Einstellungen für die Zwiebel-Skin in Photoshop aktivieren, können Sie sehen, wie sich die Orientierungspunkte Ihres Charakters bewegen. Hier sind die Extreme meines Charakterdesigns. Sie können sehen, ich war nicht sehr mutig, aber ich war konsequent in den Massen und der Squash und Stretch könnte ein bisschen mehr squashy und dehnbar gewesen sein , aber ich denke, es funktioniert. Dann werde ich das einfach als Lernerfahrung mitnehmen. Wenn es um das Färben geht, wenn Sie Ihre Animation färben möchten, empfehle ich, zuerst die Linienarbeit Ihrer Charakteranimation zu exportieren und sie dann als intelligentes Objekt erneut zu importieren, damit Sie nicht die richtigen Frames auswählen müssen zu jedem Zeitpunkt. Auf diese Weise kannst du einfach zum nächsten Frame gehen und dann benutze ich den Zauberstab, um den leeren Raum um den Charakter auszuwählen. Ich invertiere die Auswahl und fülle sie dann mit Farbe. Sobald Sie die Form des Charakters gefüllt haben, ist es einfach für Sie, den Alpha-Kanal zu sperren und dann einfach in die Formen zu malen. Sie können auch das Auswahlwerkzeug verwenden, es liegt an Ihnen. Gleicher Prozess für die Schattierung. Wie ich bereits sagte, verwende ich das dunkelviolette, das ich 50 Prozent angelegt habe , und setze die Schichten so ein, dass du auf diese Weise einen schönen und warmen Schatten erhältst. Sie beim Animieren des Schattens BeachtenSie beim Animieren des SchattensElemente, die sich überlappen. Machen Sie es einfach nicht zu komplizieren. Sobald Sie mit Ihrer Animation fertig sind, können Sie sich ein Klopfen auf die Schulter dafür geben, weil es eine Menge Arbeit ist. Sie können es einfach als Video oder als GIF exportieren und die endgültige Animation an das Klassenprojekt anhängen. 12. Letzte Worte: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du hast etwas gelernt. Wenn Sie mir eine Bewertung geben würden, wäre das erstaunlich. Hinterlassen Sie ein paar Kommentare. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, uns zu fragen. Ich freue mich, deine Klassenprojekte zu sehen und bis zum nächsten Mal, tschüss.