Die Blende verstehen: Erzeuge dramatische Straßenfotos

1. Einführung: Es geht darum, klug zu wählen, was Sie schießen und mit einem achtsamen Auge. Übertreiben Sie nichts, Fotografie kommt zu Ihnen, wenn Sie einfach weiterlaufen. Du wirst etwas sehen. Hi. Was ist los? Jamal hier. Auf Instagram gehe ich von J-SKILL. Heute werden wir ein wenig Schwarz-Weiß-Fotografie lernen, und noch wichtiger ist, werden wir lernen, wie man Blende in verschiedenen Szenarien versteht. Heute werden wir uns in der Schwarz-Weiß-Fotografie auf die Beleuchtung durch Topographie, Landschaft und dann im allgemeinen Verständnis der Blende konzentrieren Landschaft und dann im und wie man das in verschiedenen Szenarien verwenden kann. Diese Klasse ist für alle, die an Schwarz-Weiß-Fotografie interessiert sind, alle, die sich für Fotografie im Allgemeinen interessieren. Ich denke, was ich von euch und jedem, der an dieser Klasse teilnimmt, sehen möchte , nutzt Licht kreativ, geht zur richtigen Tageszeit aus, wählt eure Lichtquelle angemessen, strategisch und kreiert Fotos. Es wird großartig sein, eine Kombination aus Architektur,Landschaft der Stadt, die Menschen in der Stadtund dann Straßenporträts zu sehen Landschaft der Stadt, die Menschen in der Stadt . All das ist cool, weil das alles ist, was ich interessiert bin. Also würde ich gerne sehen, was ihr aus meiner Klasse nehmt und es auf eure eigene Alltagspraxis und Alltagsstrategie anwendet. 2. Was ist eine Blende?: Also, heute im Verständnis der Blende, die erste und wichtigste Sache ist, die Definition der Blende selbst zu verstehen, die eine Öffnung ist, durch die Licht durchströmt, und ich denke, in diesem Fall würden wir das als die -Linse. einfachste Weise Je nach Blende oder Blende, auf die Sie schießen, können Sie auf bestimmte Arten von Effekten erzielen. Wenn Sie bei einer Blende wie 1.4 oder 2.0 fotografieren , Sie das wahrscheinlich verwenden wollen, wenn Sie ein Motiv auf oder jemanden drehen , der sich bewegt oder einen Punkt von Interesse ist, weil diese Person im Fokus oder dieses Subjekt wird im Fokus sein, während alles andere verschwommen ist. Dann gibt es eine andere Option, wo Sie Ihre Aufnahmen acht oder höher, wo Sie nur versuchen, so viel von der Landschaft oder Landschaft im Fokus wie möglich zu erfassen . Im Allgemeinen ist die Faustregel, basierend auf Ihrer Blende, müssen Sie die ISO und Ihre Verschlusszeit anpassen. Also, wenn Sie mit einer größeren Blende schießen, wie z. B. 1.4, was passieren wird, müssen Sie Ihre Verschlusszeit erhöhen, weil das Objektiv weit offen ist und Sie müssen machen Sie ein schnelleres Foto, um die Beleuchtung in diesem Sinne und auch die ISO zu kompensieren. Im Idealfall, je niedriger Ihre ISO sein kann, desto besser es sei denn, Sie versuchen, wie eine Art Korneffekt zu erreichen. Halten Sie also die ISO so niedrig wie möglich. Für mich während der Aufnahme, Ich sehe immer eine Vorschau oder verwende Live-Modus weil es mir eine interaktive Vorschau gibt, was ich zu tun versuche, was ich zu erreichen versuche. Ich muss nicht unbedingt so aussehen, als würde ich ein Foto machen , wenn ich mich darauf vorbereite, ein Foto zu machen. Wenn ich im Live-Modus fotografiere, und ich repariere meinen Rahmen, und ich bin frei in, und ich kann die Kamera bewegen, aber ich fühle mich notwendig. wenn die Zeit kommt, bin ich schon zu schießen. Ich kann buchstäblich aus dem Live-Modus kommen oder es je nach Situation halten und mein Foto machen. Für mich, wenn ich diese Art von Fokus oder Autofokus auswähle, die ich verwenden möchte, ist AI Servo natürlich super vorteilhaft, wenn Sie sich bewegende Motive erfassen, Dinge unterwegs. Wenn ich es festhalten oder fokussieren will, muss ich mich wahrscheinlich damit bewegen. Aber, wenn ich die Möglichkeit oder den Vorteil habe, still zu bleiben, und Rahmen und wähle meinen Fokus, Ich ändere oft von Servo zu One Shot, so dass ich genau weiß, was ich bin fokussiert. Ich könnte mich konzentrieren und mich dann anpassen, wenn ich muss. Manchmal fragen sich die Leute wie: „Whoa. Wie hast du dieses Thema in den Fokus gerückt, während alles super verschwommen ist?“ Einfach gesagt, das ist nur mit einer größeren Blende von 1,4 bis 2,8 zu schießen. Selbst bei 4.0 könnte man immer noch eine ziemlich starke Unschärfe bekommen. Es hängt nur davon ab, was Sie versuchen zu tun. Wie viel von dem Hintergrund, den Sie fokussieren möchten, oder der Vordergrund, es könnte entweder oder alle sein. Also, heute, wenn wir nach draußen gehen, gibt es vielleicht ein paar Arten von Fotografie, die wir betrachten , während wir versuchen, das Licht in unsere Fotos zu integrieren. Der erste Typ ist die Straßenfotografie. Für die Straßenfotografie halte ich meine Blende gerne zwischen 2,0 und 8, und es hängt wirklich von der Situation ab, was ich erreichen möchte. Wenn ich Live-Modus fotografiere oder wenn ich Pre-Plan fotografiere, habe ich es vielleicht an einer Blende wie 5.6 oder 8, einfach weil ich Raum für Fehler brauche. Wenn Sie mit 5.6 oder 8.0 fotografieren, ist mehr Platz für das Motiv im Fokus. Aber wenn du zum Beispiel wie 2.0 schießen willst, muss ihr Fokus auf das T liegen, es muss auf Punkt sein und du musst es in diesem perfekten Moment festhalten. Es hängt also wirklich davon ab, was Sie erreichen wollen. Aber für mich, wenn ich Straßenfotografie fotografiere, bleibe ich zwischen 2,0 und 8,0. Dann, wenn ich in die Landschaft gehe, beginne ich normalerweise mit acht und ich kann den ganzen Weg bis zu 14 gehen, sogar 16, wenn ich das Gefühl habe, dass es notwendig ist. Ich versuche, so viel fokussiert wie möglich zu bekommen , einfach weil Sie an diesem Punkt die gesamte Szene betrachten. Sie versuchen, es für das, was es ist, zu nehmen und Sie versuchen nicht, einen Teil des Fotos verschwommen zu haben. 3. Arten der Beleuchtung, Tageszeit: Es gibt einen Begriff, die goldene Stunde genannt wird, was die Zeit kurz nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang ist. Es wird oft als sehr Timer für die Farbfotografie bezeichnet, aber es ist auch wichtig in Schwarz-Weiß-Fotografie, weil das ist, wenn das Licht am prominentesten ist, das ist, wenn das Licht verursacht oder liefert die dramatischste Wirkung. Also, wenn Sie versuchen, Schwarz-Weiß-Fotos zu machen, ist es wirklich wichtig, denn wenn Sie sich richtig positionieren oder wenn Sie das Glück haben, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, werden Sie am Ende mit ein paar ziemlich coole Fotos. Bei Schwarz-Weiß-Fotografie gibt es bestimmte Punkte den ganzen Tag, vielleicht ist es die Mitte des Tages, an einem Punkt, wo das Licht nur sehr langweilig, flach ist, und alle Gebäude sind auf die gleiche Weise beleuchtet, alle Straßen sind auf die gleiche Weise beleuchtet. Es ist irgendwie hart. Also, Sie müssen nur dass während der Dreharbeiten, und wenn Sie das bemerken, zwingen Sie es nicht. Es gibt drei Arten von Licht, die ich immer auf der Suche nach, und ich denke, es wäre großartig, wenn Sie Jungs es während der Dreharbeiten in Betracht ziehen , und das ist Frontbeleuchtung, Seitenbeleuchtung und Hintergrundbeleuchtung. Frontbeleuchtung ist, wenn es alles vor Ihnen beleuchtet. Ihr Rücken ist in Richtung einer primären Lichtquelle und alles, von dem Sie ein Foto machen, wird von dem beleuchtet, was vor Ihnen ist. Hintergrundbeleuchtung ist, wenn sich Ihre Kamera in Richtung der Lichtquelle befindet und sie ausgelöst wird. Zum Beispiel, die Silhouette oder wirklich kontrastiert in Bildern mit schweren Blöcken, schweren Schatten. Dann gibt es Seitenbeleuchtung, die Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können , wo Sie für geeignet halten, um Textur zu bieten, Töne zu betonen, und nur einen super Kontrast zum Effekt zu erstellen , wenn Sie sich vorbereiten und Sie darauf planen. In Ordnung. Also, an diesem Punkt in der Klasse, gehen wir nach draußen und wir werden alles anwenden, was ich gesagt habe, plus mehr auf dem Feld, schießen Straßenfotografie, Landschaft und Straßenporträts von Menschen, die gehen. Wir werden sehen, wie Blende dabei eine Rolle spielt. Wir werden die verschiedenen Arten von Beleuchtung sehen. Wir werden sehen, wie ich mich darauf einstellen kann, während wir gehen. 4. Shooting: Straßenfotografie: In Ordnung. Also, wir sind jetzt hier. Es ist ein bisschen nach Sonnenaufgang. Also sind wir dabei, das einzugeben, was du die goldene Stunde nennst. Licht wird heute genial sein. Es wird von der Ostseite rausstoßen, hierher kommen und ich freue mich darauf, schießen zu können. Lasst uns gehen. Nur hier draußen zu sein, als wir anfangen, in den belebten Teil dieser Stadt zu gelangen. Meine Lieblingsfotografie, wie ich erwähnt habe, ist die Straßenfotografie. Also, es gibt eine Menge Dinge, nach denen ich suche. Ich bin auf der Suche nach interessanten Themen. Ich will den Rahmen füllen. Ich möchte meine Aufnahmen im Vorfeld planen. Also, das Wichtigste für mich hier ist, sich bewusst zu sein und auf alles vorbereitet zu sein. Obwohl es künstlich ist, ist dies eine großartige Quelle der Nebenbeleuchtung. Ich habe mich senkrecht dazu positioniert , und ich kann das Licht fangen, das sie auf dieser Seite trifft. Also warte ich nur darauf, dass die Leute hierher kommen weil Licht aus dem Gebäude kommt. Ich kann einen ziemlich coolen Schatten bekommen. Mit diesem Foto habe ich vorher geplant und darauf gewartet, dass die Leute kommen, also habe ich ein paar Aufnahmen gemacht und was ich gemacht habe, während ich diesen Schuss gemacht habe, war, dass ich wollte, dass das Thema der Hauptfokus sein sollte, also habe ich auf einen niedrigeren F-Stopp geschossen, Ungefähr zwei. ziemlich greifen Sie den Fokus, bevor das Thema dorthin kam, so dass sie, als sie auf das Foto kamen, hoffentlich schon im Fokus waren. Ich meine, das ist das Glück, aber wenn du es fängst, ist es viel besser, dank dem Versuch, es zu fangen, nachdem es schon passiert ist. Dieser Typ ist irgendwo [unhörbar], also werde ich einen Testschuss davon machen. In Ordnung. Aus der Sicht der Straßenfotografie ist das Fotografieren manchmal dein bester Freund, weil es nicht so aussieht, als ob du fotografierst. Das ist so, als würdest du mit deiner Kamera spielen. Die Leute denken nicht daran, sich zu ändern oder die Vorstellung von dem, was sie tun. Wir befinden uns in einem Gebiet, in dem einige meiner Lieblingsfotografien darin besteht, Menschen mit der Architektur zu verbinden. Also, eine Menge von der Szene zu haben und eine Menge von der Stadt zu haben, aber immer noch ein interessantes Thema mit, dass. Ich schieße auf vier, weil ich versuche, das Thema in den Fokus zu bringen. Aber ich möchte immer noch, dass die Gebäude im Hintergrund sichtbar sind. Flache Schärfentiefe, während Sie alles verwischen. Wenn Sie tatsächlich den Vordergrund oder den Hintergrund wollen, den ich im Fokus sagen sollte, müssen Sie eine Schärfentiefe oder eine Blende haben, die beides erfassen kann, damit Sie beide Dinge sehen können, beide interessante Themen. Es ist wirklich wichtig in der Fotografie, nichts zu zwingen , und deshalb meine ich, wenn ich sage , mit einem achtsamen Auge zu schießen . Übertreiben Sie nichts. Lassen Sie die Fotografie zu Ihnen kommen. Wenn du nur weitergehst, wirst du etwas sehen. Du musst nicht aufhören und an einem Ort bleiben , wenn du nicht das Gefühl hast, dass es für dich funktioniert. Sie können sich bewegen und zurück zu ihm kommen, oder Sie können einfach in Bewegung bleiben. Dinge ändern sich und du wirst nicht immer genau das bekommen, was du erhofft also ist es besser, nur positiv zu bleiben und in Bewegung zu bleiben. Es geht darum, klug zu wählen, was Sie schießen und mit einem achtsamen Auge. Wenn Sie nur ausgehen und nur um der Schießen willen schießen, kommen Sie wahrscheinlich mit etwas heraus, das Sie nicht so zufrieden sind und so sind Sie nicht so aufgeregt. Versuchen Sie also, darüber nachzudenken, was Sie vorher erfassen möchten, damit Sie, wenn Sie dort ankommen, bereits wissen, dass Sie suchen und das hilft Ihnen, besser vorbereitet und gut für die sich schnell verändernde Umgebung gerüstet zu sein . 5. Shooting: Landschaftsfotografie: Ich suche nach den 11 bis 24, so dass ich eine gewisse Variabilität habe. Ich versuche jetzt wirklich, die Gebäude und die Architektur einzufangen. Ich versuche, im Vier-bis 11-Bereich zu bleiben, also gibt es keinen Grund, jetzt eine Prime zu verwenden, wenn ich sie nicht brauche. Wenn ich landschaftlich fotografiere, schieße ich gerne auf einen höheren F-Stop warum? Weil ich mehr von dem vollen Foto und Fokus will, gibt es. So viel zu sehen hier, schöne Gebäude und alles, was ich möchte, dass so viel davon im Fokus wie möglich steht. Das ist, wo ich den höheren F-Stop haben würde. Was im Moment wirklich cool ist, ist, dass die Sonne hinter uns ist, aber es trifft dieses Gebäude genau hier, das Licht direkt auf mich kommt und es bekommt einen wirklich kühlen Glanz vom Gebäude und es beleuchtet auch einige von diese Gebäude, halten wir auch einige dieser Gebäude dunkler. Ich versuche, mich auf den hellsten Punkt auf dem Foto zu konzentrieren , weil ich sicherstellen möchte, dass die Belichtung dafür eingestellt ist, weil Schatten , Schwarze, diese sind ein bisschen manipulativer und Sie können mehr Raum für Fehler mit den Highlights haben , wenn Sie sind ausgesprengt, und Sie bekommen sie nicht zurück. Das ist ein wirklich wichtiges Merkmal. Ich werde meine Blende bis zu acht nehmen , weil ich dieses Gebäude hier mit dem Licht festhalten möchte. Und ich benutze den Live-Modus, es ist ziemlich perfekt meine Belichtung und wenn ich will, dass es niedriger oder höher ist, kann ich das tun. Ich kann sehen, dass die Straße im Fokus ist, aber wenn ich die pervy Belichtung auslösche, bekomme ich nicht so viel, also kann und kann ich die Belichtung nur ein wenig erhöhen , um alles zu bekommen und es dann im Postprozess zu beheben. Also haben wir seit etwa zwei, drei Stunden gedreht, haben viel Licht und viele verschiedene Situationen zu sehen, also freue ich mich, durch das zu gehen, was ich jetzt habe, den Bearbeitungsprozess zu beginnen und euch zu zeigen, wie ich ein Schwarz-Weiß bearbeite. 6. Bearbeiten: Abwedeln und Brennen: Nun, da wir wieder reingekommen sind und ich die Gelegenheit hatte , einige der Fotos, die ich gemacht habe, zu sehen, bin ich super aufgeregt, einige der Werkzeuge und Methoden der Bearbeitung zu präsentieren , mit denen ich meine Schwarz-Weiß-Fotos verbessern kann. Wir gehen heute zu drei von ihnen. Wenn Sie sich die Einstellung auf diesem Foto ansehen, wie Sie hier sehen können, habe ich es bei 8.0 geschossen. Also, natürlich wird es auf diesem Foto weniger Beugung geben als 1,4 oder 2.0, alles weniger als acht. Also, Sie fragen sich vielleicht, wie ich den Effekt erreichen werde, dieses Foto zum Pop zu bekommen, und die Art und Weise, das zu tun, ist, die Lichter zu betonen und die dunklen Teile des Fotos zu akzentuieren. Also, die hellen Teile des Fotos müssen angesprochen werden und die dunklen Teile müssen angesprochen werden, und es ist nur darauf entsprechend zu handeln. Also, ich gehe zum Funkfilter-Tool, und wenn Sie auf Custom drücken, gibt es eine ganze Reihe von Optionen, die Sie hier haben. Es gibt also das Brennwerkzeug, es gibt ein Ausweichwerkzeug, und es gibt eine ganze Reihe von anderen, in die du einsteigen kannst. Dies ist für Augen, das ist für die Haut, buchstäblich alles steht Ihnen hier zur Verfügung. Also, was wir machen, ist, dass wir heute brennen und dogen werden. Wir fangen mit dem Brennen an. Also, wenn Sie sich das ansehen, das erste, was Sie tun werden, wird Invert-Maske drücken, und Sie werden die Feder auf 100 setzen weil Sie mit der Innenseite eines Kreises arbeiten. Sie möchten also sicherstellen, dass das, was Sie tun, so minimal wie möglich ist. Also, Sie werden das löschen. Ich werde das löschen, nur weil ich dir zeige, wie es geht. Also, jetzt werde ich mir das Foto ansehen und sagen: „Okay, was will ich dunkler sein und was will ich heller sein?“ Der Hauptaugenmerk auf diesem gesamten Foto ist also natürlich dieses Gebäude hier. Absolut, wie diese Lichtquelle hier, also werde ich irgendwann auch die Ante dazu erhöhen. Es gibt ein paar Dinge, die ich an diesem Foto nicht mag, wirklich schnell, ich mag diese Aufstellung hier nicht, also werde ich es loswerden, und ich fühle mich, als wäre dies schräg, immer so leicht. Also, ich werde nur für eine Sekunde runtergehen. Ich werde es nur sehr schnell drehen. Bedecken Sie alle. Wenn Sie jemals etwas drehen, stellen Sie sicher, dass Sie die Taste „Zuschneiden beschränken“ drücken, da Sie die Kanten des Fotos nicht unberührt lassen möchten. Du willst diesen Leerraum nicht. Ich werde das wirklich schnell beschneiden, und das ist buchstäblich nur ein kurzer Tropfen. Nun, wenn es um Ausweichen und Brennen geht, fange ich mit dem Brennen an und schlicht ich diese Verdunkelung aus. Also, der erste Funkfilter, den ich wahrscheinlich machen werde, mache ich wahrscheinlich in diesem Bereich, und ich werde einen in diesem Bereich machen, und dann kann ich den Funkfilter drehen, ausziehen und wieder maskieren, alles verdunkeln Sonst aber dieses Gebäude hier. Also zuerst, ich mache hier nur einen Funkfilter, passe ihn an. Damit es dort ist, wo ich will, dass es sein soll. Ich bringe es hierher. Verdunkeln und verdunkeln, bis ich das Gefühl habe, dass es Sinn macht. Wenn ich die Blöcke setzen sollte, verliere ich die Details, also werde ich das definitiv nicht tun, und es ist immer wichtig, diese zu haben, denn während du das Foto bearbeitest, könnte das wirklich von der Qualität wegnehmen, und wenn Sie loswerden das Detail auf dem Foto auf Ihrem auf. Eine einfache Sache zu tun ist, dass Sie Duplizieren drücken und Duplizieren drücken können. Sie können die exakt gleiche Größe des Filters auf die andere Seite verschieben und nach unten ziehen. Strecken Sie, wenn Sie an beiden Fronten müssen, und lassen Sie es dafür funktionieren. Ich habe das getan. Nun, ich denke darüber nach, wo sonst kann ich auf dem Foto dunkel sein? Ich schaue mir nur dunkle Flecken auf dem Foto an, die ich verdunkeln kann. Sie können so viele davon tun, wie Sie wollen. Niemand hindert dich davon ab, es so weit zu nehmen, wie du es möchtest. In Ordnung. Alles, was ich fühle, sollte dunkler sein, ich werde es dunkler machen. Nachdem ich das Gefühl habe, dass ich ziemlich verdunkelt habe, was ich verdunkeln möchte, werde ich zu einem Ausweichen übergehen, das Beleuchtung ist. Dasselbe, du wirst Invert Mask bei 100 drücken. Also, was immer du auf der Innenseite des Kreises tust, wird aufleuchten. Wenn Sie jemals neugierig sind, was es funktioniert, halten Sie einfach die Maus über den Kreis, nachdem Sie darauf geklickt haben, der rote Raum zeigt Ihnen genau, was es ist, dass Sie damit bedeckt. Jetzt, wo ich an der Beleuchtung arbeite, werde ich dieses Gebäude beleuchten. Ich werde dieses Licht berühren, und ich werde ein bisschen davon betonen, ein bisschen davon, und ein bisschen davon. Also, 25 vielleicht gut, vielleicht brauche ich mehr. Fangen wir mit diesem Licht an. Ich werde es viel heller machen, weil ich finde, es ist wirklich cool. wieder sicher, dass es an der Beleuchtung ist. Denn durch die Beleuchtung des Gebäudes verliere ich ein bisschen Schatten und Schwarzen. Ich werde dafür unterbringen. Denken Sie daran, dass ich die Schwarzen einfach ein wenig zurückgelassen , um dem Gebäude seinen Kontrast zurückzugeben. Es gibt ein paar Bereiche, in denen ich nicht aufleuchten kann. Da, da, da. Nun, da ich das getan habe, können Sie den Unterschied einfach sehen, indem Sie dies drücken. Es ist ziemlich flach. Dann tun Sie das und es macht nur das Bild Pop, auch in dieser Ecke. Wirklich coole Beleuchtung auf dem Gebäude. Also werde ich das auch anzünden. Ich versuche, Schwarze ein bisschen zu setzen , um diese leuchtende zurück zu bekommen. Perfekt. - Ja. Ausweichen und Brennen als Akzentuieren der Schwarzen und der Schatten, sowie die Weißen in den Highlights, und Sie tun das, wie Sie es für richtig halten. Das Letzte, was ich tun werde, ist, dass ich wieder verdunkeln werde, ich werde die Invert-Maske abnehmen, und ich werde das wieder auf 50 gehen lassen, und wenn ich das anpassen möchte, kann ich das danach tun, aber werde ich überprüfen und sehen, wie es aussieht. Ich möchte alles andere als dieses Gebäude verdunkeln, um es so viel mehr Pop zu machen. Nun müssen Sie vorsichtig sein, weil Sie auch wollen, dass es realistisch ist. Also, wenn ich es so mache, kann ich langsam wieder die Feder drauf bringen, denn ich muss nur überprüfen und sicherstellen, dass es dieses Gebäude nicht wirklich beeinflusst. Solange es das Gebäude nicht beeinflusst, kann ich die Feder erhöhen, um sie immer weniger offensichtlich zu machen. Ich werde es verdunkeln, bis es unrealistisch erscheint. Nun, weil ich das verdunkelt habe, nahm einiges von dem, was ich früher gemacht habe, einen Hit auf der Außenseite. Also, ich muss es selbst wieder rausbringen. Das ist nur eine schnelle Nachjustierung. Nun, wenn man sich das anschaut, was die Funkfilter von Punkt A bis Z gemacht haben. Nun gehe ich über, was die Funkfilter tun können, und wie Sie sehen können, habe ich einen Haufen benutzt, mindestens 10 verwendet. Sie können den Gesamteffekt davon sehen, indem Sie auf dieses, genau hier, dieses Modul, und Sie können sehen, wie es aussah, bevor ich irgendwelche Funkfilter, zum Brennen ausweichen, und wie es danach aussah. Nun, dieses Gebäude ist viel fokussierter. Dieses Licht wird akzentuiert. Die Dunkelheit werden noch tiefer gebracht , so dass es weniger ein Thema auf dem Foto ist und der Hauptaufenthalt ist dies. Das Letzte, was ich tun werde, bevor ich mit diesem Foto fertig bin ist, dass ich nur experimentieren werde, um zu sehen, wie es aussieht, wenn ich es zentrieren möchte. Wenn ich das bevorzuge oder wenn ich es nicht tue, denn es war immer so leicht zur Seite. Nun, da das zentriert ist, schaue ich mir das an, und wenn Sie einfach etwas schnell rückgängig machen wollen , können Sie natürlich einfach Befehl Z drücken. Ich glaube, das gefällt mir besser. Wenn du denkst, dass du den zentrierten noch magst, verstehe ich völlig warum. Also, vom Anfang des Fotos bis dahin, es ist ziemlich cool, was Brennen und Ausweichen für das Foto tun kann. Nur ein kurzer Blick wieder; mit, ohne es, und mit ihm, und da. 7. Bearbeiten: Kontrast vs. Klarheit: In Ordnung. Auf dem zweiten Foto hier ist es eigentlich ein Foto von einer Dame, die ihre Tasche anzieht und sich bereit macht, zur Arbeit zu gehen. Das ist direkt am Grand Central Terminal. Was ich bisher getan habe, ist, dass ich so ziemlich die Belichtung eingerichtet habe, die Highlights, die Schwarzen, die Schatten, die Weißen, all das Zeug verwaltet habe. Jetzt sind wir an dem Punkt, wo wir sehen können, was Kontraste mit dem Foto tun werden, und was Klarheit mit dem Foto antun würde. Eine Sache zu wissen über Kontrast hier ist, was Kontrast tut, ist, indem Sie es verwenden, ob Sie abnehmen oder erhöhen, was es in erster Linie tut, ist, dass es die mittleren Töne zu den Rändern beeinflusst. Es schaut sich das an und es verbessert es. Was Klarheit ist, dass es nach Kanten zwischen dunklen Punkten und hellen Punkten sucht und diese verbessert. Das könnte also die Außenseite des Subjekts sein oder die Linien, die Dunkel vom Licht trennen. Also, wenn das getan wird, gibt es eindeutig einen Unterschied zwischen den beiden. Also, Kontrast beeinflusst die Mitteltöne versus Klarheit, die die Kanten zwischen dunkel und hell beeinflussen. Also, ich möchte dir zeigen, wie sie aussehen würden. auch daran, das Histogramm, während wir das durchmachen und wie es sich ändert, basierend auf dem, was ich tue. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie Kontrast bei 100 aussieht. So, und ich werde Ihnen zeigen, wie Klarheit bei hundert aussieht. Nun, wenn Sie sehen, was Klarheit automatisch macht, zumindest für mich, mag ich diesen Effekt nicht. Ich fühle mich, als wäre es zu dramatisch und ich fühle mich, als wäre es übertrieben. Ich fühle mich, als wäre es unrealistisch. Also, ich werde wieder dorthin gehen, wo ich angefangen habe. Natürlich, wenn Sie Kontrast verwenden und wenn Sie Klarheit verwenden, dass ein ganzer Unterschied macht es irgendwie dunkelt das Foto immer so leicht. Also, ich werde mir nur etwas von der Fackel lassen und die Belichtung nur ein bisschen erhöhen. Also, für mich, zuerst, was ich tun werde, werde ich den Kontrast überprüfen und das entsprechend so einstellen, wo ich es für richtig halte. Jetzt mag ich starke Kontraste in Fotos, also normalerweise ist das Minimum, das ich verwende, 25. Mit Klarheit, es gibt Zeiten, in denen ich mit Klarheit rückwärts gehe. Offensichtlich nicht so weit zurück und es gibt einige Male, wo ich vorwärts gehe und offensichtlich nicht so weit nach vorne. Für mich ist Klarheit eine geringfügige Anpassung. In diesem Fall, wenn ich es erhöhen würde, mag ich den Effekt, den es bietet, aber ich möchte nur die dramatische Wirkung, die es hat, um ein wenig verringern , um sicherzustellen, dass ich es so realistisch wie möglich halte. Also, ich bin dran, um es um zehn auf der rechten Seite zu halten. Es geht einen langen Weg vom Originalfoto dorthin. Ich habe die dunklen Bereiche verdunkelt, ähnlich wie ich das Brennen und Ausweichen erwähnte und die hellen Bereiche angezündet habe, und ich habe das Thema hervorgehoben, sie in den Fokus gesetzt und alles aufgeräumt. Eine Sache, die ich auch mit Klarheit mache, wenn Sie die Schärfentiefe verbessern wollen, sagen wir zum Beispiel, wenn Sie hier schauen, habe ich das bei 1.4 geschossen und ich hatte Glück, dass es klar im Fokus ist, aber mit dem äußeren Kreis, alles außerhalb von ihr, ich verdunkelt und ich auch minus die Klarheit, um die Außenseite dieses Kreises verschwommen zu machen und das Merkmal von ihr als Thema zu verbessern und sie zu einem noch stärkeren Fokus auf dem Foto zu machen. Innerhalb des Kreises, wenn ich will, kann ich sie etwas mehr aufhellen und ich kann sie noch mehr Pop machen wenn ich nur einen leichten Kontrast hinzufüge. Eine Sache, wenn Sie das Thema schärfer machen wollen, hilft Klarheit dabei, aber Sie können einfach spezifisch sein und Sie könnten das Thema insbesondere schärfen. Das habe ich also hier gemacht und so habe ich dieses Foto gemacht. Eine andere Sache, die Sie tun können, um den Kontrast auf dem Foto zu verbessern , ist die Arbeit mit der tonalen Kurve. Also, genau hier auf der klanglichen Kurve sind Schwarze, hier Schatten. Verwenden Sie Ihre Belichtung. Hier sind Highlights und hier sind Weißweine. Dies ist der extremste Punkt auf der hellen Seite. Dies ist der extremste Punkt auf der dunklen Seite. Das erste, was ich tun werde, ist, meine Belichtung in die optimale Einstellung zu setzen. Ich erhöhe es normalerweise, um ein bisschen Raum für Fehler oder Anpassung zu geben , wenn ich mich verdunkeln und es kontrastreicher machen werde. Also, hier sind die Schatten. Ich werde es ein wenig senken. Dies ist der Schattenbereich. Ich sollte eigentlich sagen, denn diese Linie ist, wo man die Schatten sehen kann, also bin ich im Bereich der Schatten. Mit Schwarzen, kann ich heben oder ich kann zur Seite bewegen, um zu sehen, ob ich auf die Seite zu bewegen, es würde mich nur einige Details verpassen. Also, ich werde das einfach da lassen. Es ist in Ordnung und das ist das Highlight. Ich könnte das ein bisschen hinzufügen und einfach, indem ich das tue, einen ganz anderen Effekt. Also, Blick auf dieses Foto und zeigt euch Jungs den Unterschied zwischen Kontrast und Klarheit, ich bin glücklich mit der Bearbeitung, die ich gekommen bin, und ich freue mich, das auf mehr von den Fotos anzuwenden, die ich aufgenommen habe. 8. Bearbeiten: Pinsel-Tool: Mit dem letzten Foto arbeiten wir mit einem bestimmten Thema in diesem Fall ist es eine Person und ich werde Ihnen zeigen, wie das Pinselwerkzeug das Foto verbessern kann. Normalerweise schieße ich unterbelichtet. Warum? Denn es gibt mir mehr Kraft mit meinen Schatten und meinen Schwarzen und ich habe das Gefühl, dass es mir hilft, ein dramatischeres Foto in der Nachbearbeitung zu bekommen. Ich habe die Highlights weggenommen, ich stieß in die Schatten, ich habe mit den Weißen und Schwarzen gespielt und ich habe ein bisschen Klarheit hinzugefügt. Hier ist meine tonale Kurve und ich habe auch durch die Lichter auf der Tonkurve gegangen. Also, nur das zu tun, und Schärfen, die Rauschunterdrückung, Einrichtung der, um sicherzustellen, dass ich mit der Art und Weise zufrieden war, wie es eingerichtet wurde. Gegensatz dazu habe ich das Gefühl, dass es eine realistischere Perspektive ist. Ich habe das Zuschneiden eingeschränkt, um sicherzustellen, dass keine Kanten darauf sind, und nicht zuletzt die Liste, die ich Vignette hinzugefügt habe. Also jetzt, was wir tun werden, nur um dieses Foto immer so leicht zu verbessern , ist, dass wir zum Pinselwerkzeug gehen. Bei Themen könnte dies für Porträts sein, dies könnte für Straßenfotografie sein, das könnte für alles sein. Es gibt ein paar Dinge, die du tun kannst. Also, damit werde ich das Thema Haut weicher machen, um es ein bisschen glatter, ein bisschen sauberer aussehen zu lassen. Für mich ist 100 viel zu unrealistisch, also bleibe ich normalerweise im Bereich von 15 bis 40. Also, ich werde es sicher spielen, es bei 20 setzen und ich werde meine Schärfe um 20 ziehen. Sie können auf Ihrem Computer die Klammertasten direkt über dem Eingabe-Zeichen, Sie können Ihren Pinsel größer oder kleiner machen. Also werde ich in dieser Situation einen sehr kleinen Pinsel verwenden. Ich gehe zu 1:1, weil ich allein auf ihr Gesicht fokussiert bin, und ich werde es dorthin bringen, wo ich anzünden will und was ich reparieren will. Ich kann sogar FÜLL tun, weil es ein bisschen näher ist, aber 1:1 funktioniert gut. Ich kann das einfach bewegen, während ich gehe. Also, ich werde gleich hier anfangen. Nun, da ich das habe, möchte ich es auch aufhellen, denn es ist die dunklere Seite davon. Ich kann auch eine neue benutzen, um die andere Seite ihres Gesichts zu verdunkeln. Also, wenn ich das durchgehe, können Sie die Wirkung sehen , die es auf das Thema hat. Es ist wirklich cool, denn dies ist nicht nur für die Straßenfotografie anwendbar, es ist für jede Art von Porträt anwendbar. Bewegen Sie es ein wenig nach unten, nehmen Sie den Boden ihres Gesichts. Sieht aus, als hätte sie Angst vor mir. - Ja. Also, ich habe das getan, ich werde es zu FILL setzen. Zeigen Sie den Unterschied, den es macht, obwohl es jemals so leicht war, nur stoßen in 10 auf die Belichtung, dass und das und sehen, was es tut. Ich werde noch näher gehen, damit Sie den Unterschied deutlich sehen können. Ich denke, was ich auch tun werde, ist, dass ich die Belichtung nur um 10 weitere stoßen werde. Denn es gibt eine Lichtquelle und Sie wollen es dramatisch machen. Also, wenn Sie jetzt über sie schauen, können Sie den Unterschied sehen. Das versus, und es ist wirklich cool das Endergebnis. Sie können sogar super spezifisch und wie gesagt, Sie können die anderen Seiten davon verdunkeln, und dann könnten Sie mehr aufhellen, wenn Sie wollen. Also, jetzt werde ich die andere Seite von ihr verdunkeln. Nur die Ränder. Es ist in der Hälfte des Schattens, die dunkel Teil des Fotos sind. Sie können sehen, wie es den Unterschied ausmacht. Alles, was gesagt und getan, das Letzte, was ich tun möchte, ist nur sicherzustellen, dass ich glücklich mit dem Foto bin. Das ist vorher und das ist danach. - Ja. Da gehst du. Betrachten Sie das Foto und verwenden Sie das Pinselwerkzeug als Anpassungsfunktion, nur die Haut des Motivs zu verbessern, es zu verschönern und sie auf dem Foto viel interessanter aussehen zu lassen. Ich bin glücklich damit, wie es aussieht und ja. Es ist nicht nur etwas, das Sie in der Straßenfotografie verwenden. Auch hier können Sie es im Porträt verwenden, Sie können es in vielen verschiedenen Situationen verwenden. Ich kann sogar ein kurzes Beispiel dafür geben, wie man auf ein vorheriges Foto zurückgeht, den Pinsel in dieser Situation verwenden kann. Also, nehmen Sie die Bürste und Sie wollen nur verdunkeln. Angenommen, Sie wollen zum Beispiel die Bäume schärfen. Es ist wirklich cool, weil man diese Art von Idee Gegenüberstellung bekommt. Du bekommst die Bäume und du bekommst die Architektur auf einem Foto. Also, wenn ich das etwas mehr verdunkeln will, aber ich es auch schärfen möchte, könnte ich das leicht machen. Benutze den richtigen Blacket Key, mach den Pinsel Abendessen groß und ich konnte schnell einen Kreis machen. Mach eine Runde und ich bin fertig. Dann, um es weiter zu verbessern, könnte ich ein neues machen. Bringen Sie es wieder auf, fügen Sie etwas Schärfe hinzu und ich werde es ein bisschen kleiner machen, weil die leichten Tränke darin etwas weniger definiert sind, aber ich könnte das putzen, bürsten, rechts hier und wieder linke Klammer bürsten Sie das. Da gehst du. Das Pinselwerkzeug ist super leistungsstark, weil Sie volle kreative Freiheit haben, wie Sie es verwenden. Sie können die Größe des Prozesses während des gesamten Prozesses anpassen , ohne tatsächlich einen neuen zu starten. Es ist nur ein super hilfreiches, praktisches, hilfreiches Werkzeug, wenn Sie wissen, wie man benutzt. Wenn ich nur darauf zurückblickte, gibt es so viele Möglichkeiten. Sie können die Haut weich machen, Sie können Zähne aufhellen, Sie können die Augen verbessern, Sie können es sogar einfach für Sie als Verbrennungs- oder Ausweichwerkzeug einrichten, Klarheit alles, es hilft alles. Also, es ist ein sehr hilfreiches Werkzeug, um während der Aufnahme zu verwenden und ich denke, die Liebe zum Detail mit Brennen und Ausweichen, das Pinselwerkzeug und Kontrast versus Klarheit ist nicht nur für Schwarz-Weiß-Fotografie anwendbar, aber um die Fotografie zu färben, denn es hilft nur dem Foto und solange Sie klug, vorsichtig und aufmerksam mit ihm sind, können Sie wirklich verbessern, was Sie tun. 9. Schlussbemerkung: Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an der Klasse. Ich bin aufgeregt, dass ihr das ganze Video gesehen habt. Ich hoffe, ihr habt etwas gelernt. Ich würde gerne Feedback hören, wenn Sie denken ich etwas verbessern könnte oder wenn es Fragen gibt dassich etwas verbessern könnte oder wenn es Fragen gibt, die während Sie das Video ansehen , die Sie nicht beantwortet haben, teilen Sie bitte. Schließlich denke ich, dass das Wichtigste ist, warum Sie schießen. Es ist super wichtig, achtsam zu sein. Eine Sache, die Ihre Fotografie erhöhen wird, ist nur zu denken, warum Sie fotografieren. Du kannst nicht einfach nach draußen gehen und ziellos wandern. Ich meine, du kannst bis zu einem gewissen Grad, aber es gibt so viele Dinge, über die du beim Fotografieren nachdenken musst, denn es wird dich vorbereiten, es wird dich an einem besseren Ort positionieren, und es wird Auswirkungen haben. Ihr gesamtes Niveau der Fotografie, was Sie erfassen und was Sie am Ende des Tages herausstellen. Also, haben Sie nur ein achtsames Auge. Denken Sie darüber nach, was Sie tun wollen. Seien Sie kreativ. Denk drüber nach. Wenn du denkst, du könntest erfassen, versuche es einzurichten. Planen Sie voraus. Seien Sie früh draußen, und bleiben Sie aufgeregt, bleiben Sie begeistert von dem, was Sie schießen. Geh einfach so weit, wie deine Kreativität dich bringen wird. 10. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: