Die Animation Pitch Bibel: Erstelle und teile eine animierte Welt

1. Einführung: [MUSIK] Eine gute Idee braucht Sauerstoff. Wenn du etwas zu nah an deine Brust hältst, werden die Leute es nie wirklich sehen und dir sagen, was sie daran mögen. Es ist gut, diese Dinge auf den Markt zu bringen und es gibt keine andere Möglichkeit, Kunst zu schaffen. Hallo, mein Name ist Ian Jones-Quartey. Ich bin Animator, Cartoonist und Showrunner. Sie haben vielleicht meine Arbeit auf Cartoon Network gesehen. Ich würde Animationsregisseur für Venture Brothers auch in den Animationsteams für Adventure Time with Finn and Jake, Steven Universe, OK KO und Secret Mountain Fort arbeiten für Adventure Time with Finn and Jake, . Es ist das, was ich schon immer machen wollte, und es ist wirklich aufregend und macht Spaß , mit anderen kreativen Profis zusammenzuarbeiten. Heute führe ich Sie durch die Erstellung einer Animations-Pitch-Bibel. Wir werden über Charaktere, Geschichten, Schauplätze und darüber sprechen , wie man eine Idee kommuniziert. Ich weiß, dass du eine großartige Idee hast. Sobald Sie es auf Papier haben, können Sie es jedem zeigen , den Sie möchten. Sie benötigen keine Animationserfahrung , um an diesem Kurs teilzunehmen. Es ist großartig, wenn Sie gerne zeichnen, aber Sie können dies auch ohne Zeichenerfahrung tun. Wie Sie sehen werden, verwende ich digitale Tools wie Photoshop und Google Docs. Aber ehrlich gesagt könntest du machen, was du willst. Du könntest es auf Papier aufschreiben, oder du kannst es in ein Skizzenbuch oder ein Tagebuch oder etwas anderes legen . Was wichtig ist, ist, dass Sie mit einer Idee kommen und wir diese erweitern und in etwas verwandeln können diese erweitern und in etwas verwandeln , das wir mit allen teilen können. Ich hoffe, Sie gehen mit Zuversicht und Ihrer eigenen Idee und auch mit einer Möglichkeit, Ihre Idee zu teilen, davon. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Lass uns anfangen. 2. Was ist deine Idee: [MUSIK] Das erste, worüber wir sprechen wollen , ist deine Idee, wir können dort anfangen. Vielleicht haben Sie eine Idee für eine Show oder etwas Kreatives in Ihrem Kopf. Was wir heute tun werden, ist, diese Idee in deinen Kopf zu nehmen und dann zeige ich dir verschiedene Möglichkeiten all die Teile dieser Idee zu nehmen und sie jemand anderem zu erklären , der dich vielleicht nicht kennt oder dein Gehirn nicht kennt. Sie haben vielleicht nicht sofort eine Idee und das ist in Ordnung, aber es gibt viele Orte, an die Sie gehen können, um diese Ideen zu bekommen. Die Idee, über die wir heute sprechen werden, ist eigentlich etwas, das ein Freund von mir geschaffen hat , als wir Kinder waren. Er hat einfach diese Figur gezeichnet und wir haben uns einfach darüber lustig gemacht und wir haben darüber gelacht, und dann hat es uns sehr gut gefallen, diese Figur zu zeichnen. Manchmal können auch Menschen in Ihrer Familie oder Ihren Freunden etwas inspirieren. Zum Beispiel habe ich Charaktere gemacht, die auf meinem älteren Bruder basieren, und diese wurden zu Charakteren , die ich immer wieder verwendet habe. Zuerst verspotten sie ihn nur, aber dann wurden sie ihr eigenes Ding. Dann kannst du diese Charaktere nehmen und sie anderen Leuten erklären und dabei erschaffst du etwas, mit dem du dich identifizieren kannst, das Teil einer Geschichte oder einer anderen Idee werden kann . Du kannst anfangen, darüber nachzudenken was dieser Charakter tun würde? Wo lebt dieser Charakter? Was sind Dinge im täglichen Leben dieses Charakters? Ich möchte dir das erste PitchBook zeigen, das ich je gemacht habe. Das sind Charaktere, die ich schon sehr lange habe und die ich mir als Kind ausgedacht habe. Ich habe sie so lange mit mir herumgetragen, es sind im Grunde Strichmännchen. Das sind zwei Charaktere von mir, Quaz und Cyclopsbird. Als ich am College war, habe ich mir im Grunde einen Pitch für einen Zeichentrickfilm ausgedacht . Es wurde The Best Cartoon genannt und begann mit diesen beiden Charakteren. Ich werde Sie in diesem PitchBook durch ein paar Dinge führen. Vielleicht gibt es dir ein paar Ideen, was du mit deinem eigenen PitchBook machen kannst. Der beste Cartoon, ich habe eine Titelseite erstellt, sie erzählt dir ein bisschen darüber. Eine Logline, die aus zwei unaufhaltsamen, lebenslustigen Aliens besteht, die versuchen, in allem auf der Welt die Besten zu sein. Ich erzähle Ihnen ein bisschen über die Geschichte, dass diese beiden die Weltherrschaft übernehmen werden, indem sie in allem die Besten sind. Ich wollte mir einen Charakter einfallen lassen, der sehr lebenslustig, sehr offen, sehr kreativ und in sich selbst eingeht, und das war Quaz, er ist das Gehirn des Duos. Er übernimmt die Verantwortung, er scheitert bei jeder Mission, die er bekommt, aber er hat so viel Spaß dabei. Dann habe ich Cyclopsbird kreiert, der sein Kumpel ist , der ein treuer Freund ist, der die Muskulatur des Duos ist , der im Grunde genommen wirklich vakant ist, aber immer der Hauptfigur hilft. Als ich das hatte, dachte ich, nun, ich habe diese beiden Charaktere, sie haben eine Mission, auf die Erde zu gehen. Wer gibt ihnen die Mission? Also habe ich mir Space-Father ausgedacht , der wie ihr Vater ist und ihnen sagt, was sie tun sollen. Also checkte er in jeder Folge ein und gab ihnen ihre Marschbefehle. Dann habe ich mir noch ein paar andere Dinge einfallen lassen , um der Arbeit einen Strich durch die Rechnung zu machen. Oh, vielleicht hat Quaz einen älteren Bruder , der ab und zu auftaucht und darüber nachdenkt, oh, könnten es gibt einige großartige Ideen für Geschichten, die einfach durch das Zusammenspiel zweier Charaktere entstehen . Dann habe ich mir Rivalen für sie ausgedacht und das sind zwei weitere Weltraumsoldaten, die versuchen, auch in allem die Besten zu sein. , obwohl sie Erfolg haben, keinen Spaß haben. Dann habe ich mir ein paar Prämissen ausgedacht und das sind nur sehr kurze Beschreibungen dessen, was sie tun könnten. Hier ist zum Beispiel die erste Folge, sie heißt The Best Pilot. Es geht darum, dass sie tatsächlich Piloten sind, die Steuerung einer 747 beherrschen und das Flugzeug falsch fliegen. Ich habe auch etwas Konzeptkunst hinzugefügt und dann nur eine Zusammenfassung dessen, worum es geht. Eine Idee kann so einfach sein wie so etwas. Das scheint eine Menge Zeug gewesen zu sein, aber im Grunde ist es einfach daraus entstanden ich über diese beiden Charaktere nachgedacht habe, wer sie sind, welche Dinge in ihrem Alltag passieren, und dann all diese Dinge aufzuschreiben und dann hat man eine vollständige Vorstellung. Jetzt, wo wir unsere Ideen und unser Framework haben, gehen wir zu Möglichkeiten über, wie Sie Ihr eigenes Universum aufbauen können. [MUSIK] 3. Dein Universum aufbauen: [MUSIK] Jetzt, wo wir unseren Weg rein haben. Wir werden darüber sprechen, was du brauchst, um dein Universum aufzubauen. Manchmal hat man eine Geschichte im Kopf. Sie haben eine bestimmte Handlung , die Sie erzählen möchten. Manchmal hat man einfach Charaktere, die man wirklich mag, die man Sauerstoff aussetzen und mit Menschen teilen möchte. Für diese Idee habe ich zuerst mit den Charakteren angefangen. Ich hatte die Idee, zwei lebenslustige Aliens zu erschaffen und sie in eine Welt zu versetzen und dann musste ich mir eine Geschichte einfallen lassen. Ich fange gerne mit Charakteren an und verbringe dann meine Zeit damit, diese Charaktere zu skizzieren , herauszufinden, was ich an ihnen und ihren Designs lustig finde , und darüber nachzudenken, was sie tun würden oder in welche Situationen sie geraten würden. Im Grunde habe ich mich hingesetzt und angefangen, Qua und Cyclops Bird zu zeichnen, darüber nachdachte, was ihre Beweggründe sein würden, was ihre Handlungen sein würden. Ich hatte einen Gedanken dazu, Oh, was ist, wenn die Welt im Grunde nur das UFO ist , in dem sie leben? Dann die Stadt, in der sie randalieren. Vielleicht hat diese Stadt die Größe des ganzen Planeten. Vielleicht ist es eine Welt, in der sich jeder langweilt. Menschen können nichts richtig machen. Vielleicht ist es ein Ort, an dem unsere Hauptfiguren einen Grund haben, zu versuchen, in allem die Besten zu sein. Mit all diesen Ideen können Sie sie zu einer einzigen Logline zusammenfassen. Sie lassen sich einen eingängigen Satz einfallen, der im Grunde erklärt, worum es bei Ihrer Idee geht. Für diese Idee habe ich mir den Satz ausgedacht Zwei unaufhaltsame lebenslustige Außerirdische versuchen, in allem auf der Welt die Besten zu sein. Wie Sie sehen können, hat es das Thema, das sind Ihre Hauptfiguren. Es hat das, was sie zu tun versuchen, und es hat das Setting. Sie sollten in der Lage sein, jemandem Ihre Idee in ein oder zwei Sätzen zu erzählen und ihn das Wesentliche verstehen zu lassen, auch wenn er die Details nicht kennt. [LÄRM] Wenn Sie zur nächsten Lektion übergehen, benötigen Sie eine Beschreibung Ihrer Welt. Du brauchst Zeichnungen der Charaktere oder eine Vorstellung davon, wer diese Charaktere sind und eine Vorstellung davon, was die Geschichte ist, die du erzählen möchtest. Es gibt keine falschen Antworten , weil es nur deine Idee ist. [MUSIK]. 4. Charakterseite: [MUSIK] Jetzt hast du ein paar Zeichnungen deines Charakters, Dinge, die du gezeichnet hast. Ich habe mich an den Esstisch gesetzt und den Charakter ein paar Mal gespielt. Du kannst etwas Ausgefalleneres machen, du kannst eine digitale Datei reinbringen, du kannst den Charakter ausmalen, aber lass es uns einfach im ganz einfachen Stil machen. Ich nehme vielleicht eine Zeichnung einer Figur. Ich mache Screenshots und gehe dann zur Charakterseite und füge das einfach ein. Hier ist Quaz, und dann denken wir einfach darüber nach was wir über diesen Charakter denken? Was wissen wir über ihn? Ich schreib einfach auf, wie direkt darunter, er ist Quaz. Er ist das Gehirn des Duos. Er ist auf der Mission, der Beste zu sein, vielleicht etwas stimmungsvolleres wie, was würde er denken oder was würde er tun? Er ist die Art von Person, die immer im Mittelpunkt stehen muss. Dann könntest du ein bisschen darüber sagen , womit dieser Charakter zu kämpfen hat. Er versucht ständig sein Bestes , um seine Vorgesetzten zu beeindrucken. Da hast du es. Jetzt hast du die Charakterbeschreibung. Du kannst dasselbe für alle anderen Charaktere erledigen . Als Beispiel, das ich von der ursprünglichen Pitch Bible hatte, kannst du sehen, wie eine Charakterseite aussehen könnte. Am Ende hättest du eine Seite, auf der du die Dinge über die Charaktere aufschlüsselst , die für das Verständnis der Leute wichtig sind. Es ist sehr einfach, du kannst dir vielleicht Zitate für die Charaktere einfallen lassen und sie einfügen, Elemente von Dingen, die sie in der Welt tun, wie sie mit anderen Charakteren interagieren. Sobald du deine Charakterseite komplett hast, kann es wirklich Spaß machen eine Chemie-Seite zu erstellen damit wir zwei der Charaktere vergleichen und gegenüberstellen können. Wir haben unsere beiden Hauptfiguren, Quaz und Cyclopsbird. Vielleicht ist das eine Geschichte darüber wie sie miteinander auskommen und was sie tun. Hier ist zum Beispiel eines, Sie Portraits der beiden Charaktere haben. Du sprichst ein bisschen über die Dinge über sie, die ihnen Chemie gegeben haben. Zum Beispiel ist Quaz gesprächig, während Cyclopsbird still ist. Quaz ist schwach, während Cyclopsbird physisch stark ist. Du hast dieses Gleichgewicht, das Gehirn und die Muskulatur. Auf diese Weise kann jedes Mal, wenn sich jemand dieses Dokument ansieht , feststellen, dass diese beiden Charaktere auf diese Weise zusammenarbeiten. Dann schreibe ich gerne eine kleine Beschreibung darüber was diese Charaktere zu dieser spezifischen Chemie macht. Ich habe geschrieben, was sie zusammenbringt. Sie sind die Anführer einer Mission , die Erdlinge bei ihren Aufgaben zu übertreffen. Sprechen Sie genau darüber, wie sie voneinander abprallen. Sie arbeiten als großartiges Team zusammen und sprechen dann darüber, wie unterschiedlich sie sind. Quaz übernimmt jederzeit die Führung, Cyclopsbird ist stark und leise. Eine weitere Variante davon, sagen wir, dies ist eine Show über eine kontradiktorische Beziehung. Ich habe für Quaz einen rivalisierenden Charakter namens Dinkoff geschaffen. Ich habe versucht zu vergleichen und zu kontrastieren, wie unterschiedlich sie sind. Sie können verschiedene Möglichkeiten sehen , wie diese Charaktere voneinander abprallen können. Dann schreibst du in der Beschreibung ein bisschen darüber, wie diese Chemie aussieht. Ich sagte, obwohl Quaz bei seiner Mission scheitert, sein Vorgesetzter, Space Father, liebt sein Vorgesetzter, Space Father, den Spaß, den er hat, und fördert ihn ständig. Dinkoff ist anders, er will der Beste sein, aber er hasst Misserfolge, also wird er wütend und bekommt Wutanfälle, die Space Father verärgern . Es gibt ihnen verschiedene Dinge, die sie als Charaktere animieren und es so machen, dass sie voneinander abprallen. Vielleicht ist es in dieser Version der Show etwas, bei dem eine Person versucht, eine Mission zu erfüllen , und die andere Person versucht ständig , sie zu verärgern. Vielleicht hast du Charaktere , die sich gegenseitig abprallen, vielleicht sind sie beste Freunde. Es ist immer am besten , Charaktere zu haben , die unterschiedlich sind, aber in derselben Geschichte zusammenpassen. Sobald du diese Charaktere zusammengestellt hast, hast du eine unglaubliche Charakterseite. Nachdem wir die Charaktere entwickelt haben, gehen wir zu unserem Setup über. [MUSIK] 5. Seite einstellen: [MUSIK] In welchem Umfeld spielt diese Geschichte? Denke über die Charaktere nach und welche Kulisse sie benötigen. Ich mache eine Geschichte über Aliens, die versuchen, die Erde zu übernehmen. Natürlich brauchen wir die Erde, wir brauchen den Weltraum, von dem die Außerirdischen kommen. Hier ist eine Vorstellung davon, was wir tun könnten. Vielleicht verbringen die Aliens ihre ganze Zeit in einem Raumschiff. Vielleicht hängen sie dort ab, während sie darauf warten , ihre Aufgaben zu bekommen, was fällig ist. Zum Beispiel eine Vorstellung davon, wie Ihre Einstellung aussehen könnte, so einfach könnte das sein. Du kannst Planeten haben, die Sonne, nur Vorstellungen von der Szenerie, wo sie herkommen. Wir können ein paar Teile für das Setting haben. Ihr Raumschiff , in dem sie abhängen. Dann ist da noch der Planet Erde , auf den sie hinuntergehen. Ich dachte, oder es wäre lustig, wenn sie den größten Teil ihres Chaos in einer Stadt anrichten und eine riesige, planetarische Stadt schaffen würden. Da leben alle Menschen, während du das tust, du kannst es einfach skizzieren. Es muss keine sehr detaillierte Version davon sein, ich zeige dir hier, das ist eine wirklich schnelle Zeichnung , die du in vielleicht fünf Minuten oder weniger machen könntest. Sobald Sie das haben, lassen Sie uns das aufschlüsseln und in unser Dokument aufnehmen. Gehe zu deiner Einstellungsseite ist wahrscheinlich gerade komplett leer. Sie können Ihre Skizze der Welt, in der sie sich befinden, einfügen. Jetzt, wo wir das haben, können wir sagen, Quaz und Cyclops Bird hängen in einem Raumschiff herum, das den Planeten umkreist. Was machen sie in dem Schiff? Das Schiff ist der Ort, an dem sie ihre Missionen erhalten und etwas über die Erde erfahren. Du kannst dir Teile deiner Karte ansehen, das Ding, das du gezeichnet hast, und darüber nachdenken, was deine Charaktere dort machen. Dann sind die anderen Dinge, die wir hier haben, der Planet Erde. Dies ist eine riesige, planetengroße Stadt, in unsere außerirdischen Invasoren Chaos anrichten und dann können Sie vielleicht versuchen, bestimmte Dinge darüber zu erklären. Lass uns vielleicht zum Schiff gehen. Was können wir über das Schiff sagen? Es kann lustig sein, wenn das Schiff ein kaputtes Schiff wäre. Sagen wir einfach, das Schiff ist rostig und alt, aber sie lieben es trotzdem. Vielleicht können wir ein bisschen über den Planeten Erde sprechen. Es ist voller Menschen. Sie wissen nicht, was sie tun sollen. Nun, jeder, der deine Idee liest, hat eine Vorstellung davon, wo sich die Charaktere aufhalten, welchem Ort sie sich gerne aufhalten, wie sie mit diesen Umgebungen interagieren und wie diese Schauplätze aussehen. Ich finde es wirklich gut, vielleicht zuerst zu beschreiben, was die Charaktere im Setting machen. Beschreiben Sie dann das Gefühl der Umgebung oder vielleicht, wie sie sich in der Umgebung fühlen. Oder vielleicht, wenn es Einwohner dieses Ortes gibt. Sagen wir, wenn eine Ihrer Ideen lautet, spielt diese im X-Land. Sie können sagen, wie stehen die Menschen , die in diesem Land leben , zu dem Land? Stehen sie am Rande einer Revolution? Sind sie wirklich glücklich? Denke darüber nach, was der Standpunkt deines Charakters zu diesem Schauplatz sein würde, das ist meiner Meinung nach die beste Einstellungsseite. Eine Sache, die ich gerne machen würde, die wirklich einfach ist, ist eine Weltkarte zu erstellen. Sagen wir, wir haben, hier ist ihr Raumschiff. Vielleicht sagen wir dann, das ist eine Stadt, in der die Charaktere alle rumhängen. Natürlich muss die Karte nicht wirklich maßstabsgetreu sein, sie muss keine realistische Karte sein aber vielleicht möchtest du einfach nur eine Vorstellung davon haben , was die Orte hier sind. Wie wir wissen, hat er einen Rivalen, was ist, wenn dieser Rivale bereits Teil der Erde erobert hat und vielleicht irgendwo eine Festung hat? Wir haben wie eine Festung. Wir haben eine Stadt. Vielleicht gibt es einen Ort, an dem es bereits eine Siedlung von Außerirdischen gibt. Nehmen wir an, es gibt andere Aliens , die bereits hier leben und sie müssen sich mit ihnen verbünden oder gegen sie kämpfen. Dann kannst du dir vielleicht einfach zufällige Dinge für die Map einfallen lassen . Ich weiß nicht, da drüben sind einige Berge. Da ist ein Stream und plötzlich hast du eine ganze Welt. Ich denke, das wird jedem , der sich mit deiner Idee beschäftigt, helfen zu verstehen , dass das die Dinge sind, die wir vielleicht in der Show sehen werden. Das sind die Charaktere und die Orte, an die du gehen wirst , und du musst kein Künstler sein, um das zu erschaffen. Offensichtlich ist das eine sehr schnelle Zeichnung. Wir haben unsere Charaktere und wir haben am Setting gearbeitet. Jetzt ist es Zeit, über die Geschichte und die Folgen zu sprechen [MUSIK] 6. Episodesseite: Wir haben unsere Charaktere, jetzt haben wir unsere Einstellungen, also was passiert auf dieser Welt? Welche Dinge machen die Charaktere? Vielleicht hast du eine Idee für eine supergroße Geschichte. Ich denke, es ist am besten, damit zu beginnen eine allgemeine Episode aussehen würde, nimm vielleicht eine Haftnotiz oder dein Skizzenbuch heraus. Ich denke über die Dinge nach , die in einer Geschichte am meisten Spaß machen werden . Manchmal kann es einfach etwas ganz Kleines sein. Vielleicht ist meine Idee zum Beispiel, oh, was wäre, wenn ich den Charakter zeichnen würde, er aber ein riesiges Gehirn hätte? Dann denkst du einfach gut, ich mag dieses Bild. Woher könnte das kommen? Wo könnte das reinkommen? Wie könnte das eine Geschichte sein? Vielleicht, wenn du darüber nachdenkst und das ist etwas, was ich wirklich gerne mache, erstelle einfach ein kleines Quadrat. Jetzt hast du deinen Gedanken. Was kann diesem Charakter helfen? Warum sollte dieser Charakter plötzlich ein riesiges Gehirn haben ? Vielleicht wächst das Gehirn dieses Charakters im Laufe der Episode. Es ist nur eine wirklich einfache Idee aber manchmal ist das alles, was Sie brauchen. Ein Bild, das wirklich eindrucksvoll ist. Etwas, das dich zum Nachdenken bringt, oh, das würde ich gerne zeichnen oder vielleicht könnte ich mir darüber Witze einfallen lassen. Vielleicht ist unser Witz hier, dass das Gehirn des Charakters so groß wird, dass er psychische Kräfte erhält. Vielleicht tragen sie Professor-Kappen oder so. Bei verschiedenen Dingen, an denen ich gearbeitet habe, kann aus so etwas Kleinem eine Geschichte werden. Vielleicht gibt es ein Bild oder ein Bild, an das Sie immer gedacht haben. Oder vielleicht dachtest du, oh, es wäre lustig, wenn diese Charaktere das tun würden. Oder vielleicht hast du im coolsten Teil der Geschichte gedacht, mein Charakter das machen wird. Das kann ein großartiger Ort sein, um auf einer Story-Idee aufzubauen. Ich habe diese kleine Idee. Lass uns das einfach nehmen und damit weitermachen. Ich habe eine Episodenseite. Ich habe es in ein paar der Ideen für die Folge von zuvor aufgenommen. Aber lassen Sie uns diese letzte Episode einfügen und uns gemeinsam eine vollständige Episode einfallen lassen. Ich habe es mir sehr einfach gemacht, weil ich den besten Zeichentrickfilm gemacht habe den besten Zeichentrickfilm gemacht jede Episode kann die beste leere sein. Denken Sie vielleicht über die Idee nach , die Sie sich ausgedacht haben. Vielleicht gibt es eine Möglichkeit, die Grundidee, oh, vielleicht gibt es etwas, das die Charaktere tun wollen, etwas, zu dem die Charaktere werden wollen, verschiedene Situationen, in die die Charaktere geraten wollen. Wir haben die Vorstellung, dass all diese Charaktere ein riesiges Gehirn haben. Vielleicht, sagen wir, vielleicht sind sie die besten Schüler. Wir können uns einen Anfang, eine Mitte und ein Ende der Geschichte einfallen lassen . Wie kommen sie da rein? Was passiert, um aus dieser Geschichte eine Wendung zu nehmen? Wie löst es sich dann? Sagen wir zum Beispiel, die besten Schüler, es ist so, als ob Quaz und Cyclopsbird lernen wollen. Sie müssen die besten Schüler werden und alles wissen. Das ist ihre Motivation, aber wie sind sie dazu gekommen? Sagen wir einfach, sie beschließen, einen Kurs zu besuchen und neue Fähigkeiten zu erlernen. Was ist dann dran? Die neuen Fähigkeiten, die sie lernen, reichen nicht aus und sie beschließen alle Kurse der Welt zu besuchen. Das ist die Mitte der Geschichte. Es nimmt etwas aus dem Setup zu Beginn der Geschichte und verleiht dem Ganzen eine kleine Wendung. Das Setup ist vielleicht so, dass sie lernen und die besten Schüler werden wollen . Die Wendung ist, dass sie das Gefühl haben es nicht genug ist, also nehmen sie an allen Kursen der Welt teil. Jetzt wollen wir zum Ende der Geschichte gehen. Das Ergebnis der Wendung und einer Auflösung. Sagen wir, das Ergebnis davon ist , dass ihr Gehirn mit Wissen überlastet wird und sie Dinge mit ihrem Verstand kontrollieren können. Was ist dann die Auflösung? Vielleicht wird das der Höhepunkt der Geschichte sein. Wie lösen wir das? geraten in eine Krise, weil sie zu viel über die Welt wissen , und beschließen, fernzusehen und alles, was sie gelernt haben, zu vergessen. Nun, ich weiß nicht, ob deine Geschichte so verrückt ist wie diese. Vielleicht hat deine Geschichte etwas mehr Pathos oder Action oder Abenteuer oder Humor, aber im Grunde brauchst du nur diese drei Teile. Teil 1 ist der Anfang, es ist dein Setup, deine Ebene der Dinge , die in der Geschichte passiert sind, was die Charaktere tun wollen und wie sie es machen. Teil 2 ist der Ort Dinge in der Geschichte vertieft werden oder es eine Wendung gibt oder vielleicht ein unerwartetes Ergebnis für das hat , was sie am Anfang tun wollten. Teil 3 ist der Höhepunkt. Hier platzieren Sie das Bild, das Sie ursprünglich zeichnen wollten. Dann brauchst du eine Schlussfolgerung, eine Möglichkeit, es zusammenzufassen. In dieser Serie, die etwas episodisch sein wird , denke ich, bringt eine Zusammenfassung deine Charaktere wieder dahin, wo sie angefangen haben, zeigt aber, dass sie sich im Laufe der Zeit verändert haben. So schreibt man eine kurze Zusammenfassung der Geschichte. Wenn du eine Schreibblockade hast und dir nicht sicher bist , wohin du mit der Geschichte gehen sollst, denke ich, dass es gut ist, vielleicht auf Seite deines Charakters zurückzukehren. Du hast diese Charaktere eingerichtet, du weißt, wie sie sind. Vielleicht gibt es etwas an den Charakteren und wie sie in der Umgebung reagieren würden , das dir eine gute Vorstellung geben könnte. Vielleicht, weil das die Sache mit dem Lernen ist, sagen wir, oh, vielleicht ist der Ort, an dem sie den Unterricht nehmen werden, festgelegt, was der Handlung eine andere Bedeutung für das, was sie tun, verleiht . Gehen Sie zurück und überprüfen Sie weiterhin die Dinge , die Sie zuvor getan haben. Denke über die Charaktere nach, ihre Sicht auf die Welt. Denke über die Welt und die Dinge nach, die an ihnen einzigartig sind und wie sie sich auf die Charaktere auswirken. Diese werden großartige Ausgangspunkte bieten, um sich eine Geschichte für diese Charaktere auszudenken . Wenn du dann immer noch feststeckst, würde ich sagen, leg es einfach hin, mach eine Pause. Du kannst jederzeit zurückkommen. Du kannst auch mit deinen Freunden darüber sprechen, hey, ich versuche diese Geschichte zu schreiben, was würde passieren? Eine zweite Meinung darüber einzuholen , was in einer Geschichte lustig wäre , kann oft zu viel kreativer Energie führen. Denken Sie daran, dass der ganze Punkt Kommunikation ist. diese Ideen teilen, desto eher fallen Ihnen vollständige Geschichten ein und Sie können sie in Ihre Idee integrieren. Nun, da wir ein paar Geschichten haben, lassen Sie uns einen Serienbogen erstellen und sehen, wie Ihre Charaktere durch Ihre Idee wachsen. 7. Serienbogenseite: [MUSIK] Vielleicht ist deine Idee keine episodische Idee. Vielleicht hast du dir eine ganze Serie ausgedacht , mit einer ganzen Geschichte, mit epischen Charakteren und Schlachten und hinterhältigen Angriffen und Schlussfolgerungen und aufregenden Momenten. Das ist eine Seite, die ich gerne die Serienbogenseite nenne. Arc ist im Grunde eine Möglichkeit, die Charaktere in mehreren Folgen vom Anfang bis zum Ende zu begleiten. Sagen wir einfach, wir haben die Charaktere , die wir uns ausgedacht haben und die wir verwendet haben , Quaz und Cyclopsbird. Und wir können ein bisschen darüber sprechen , wie die Geschichte zusammenkommt. Wir können auch ein bisschen darüber sprechen, was die Hauptingenieure für diese Geschichten waren, was ist das, was die Geschichten am Laufen hält? Das ist vergleichbar mit der Erstellung dieser Ideen für einzelne Folgen. Aber jetzt sprechen wir nicht über eine Episode, über eine ganze Serie. Ich habe das aufgeschlüsselt. Ich denke, der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, es in eine Gruppe von Absätzen zu unterteilen. Die ersten beiden habe ich bereits geschrieben. Die ersten beiden ähneln dem, was wir zuvor gemacht haben. Aber das wird so sein, wo sind sie zu Beginn der Serie? Was bestimmt die Dinge , die sie jeden Tag oder jede Episode tun ? Was ist dann die große Veränderung in der Serie, die vielleicht anfängt , die Charaktere zu verändern? Ich habe hier geschrieben, zu Beginn der Serie sind Quaz und Cyclopsbird unerschütterlich auf ihrem Weg, in allem auf der Welt die Besten zu sein. In jeder Folge geht es darum, dass sich die beiden von ganzem Herzen in neue Disziplinen stürzen . Das ist ein Beispiel für eine Story-Engine. Sag, deine Geschichte handelt von, ich weiß nicht, Schatzsuchern. Vielleicht besteht ihre Story-Engine darin, dass sie in jeder Episode eine neue Schatzkarte finden und eine neue Schatztruhe aufspüren müssen. Das ist eine Idee einer Story-Engine, etwas, das die Geschichte von Episode zu Episode weiterführt. Sie werden das wahrscheinlich bemerken, wenn Sie das nächste Mal Ihre Lieblingssendung sehen. Was sind die Dinge, die die Charaktere animieren? Was wollen sie? Wonach suchen sie ständig? Wie entstehen dadurch Geschichten für sie? Um mit der Beschreibung des Arcs fortzufahren, kannst du diese Beschreibung etwas überarbeiten, vielleicht gibt es, während sie all die Dinge tun, die aus ihrer Story-Engine ergeben, sich aus ihrer Story-Engine ergeben, auch eine Wendung. Vielleicht gibt es etwas , das sie in all diesen Folgen verfolgt . Wir haben bereits gesagt, dass diese beiden Aliens Rivalen haben. Warum sorgen wir nicht einfach dafür , dass sich das Publikum daran erinnert? Ich sage, sie werden von Booba und Dinkoff verfolgt, zwei rivalisierenden Aliens, die auch die Besten sein wollen. In mehreren Folgen versuchen beide, in allem auf der Welt die Besten zu sein und nutzen ihren Enthusiasmus, um an die Spitze zu kommen. Dann kommen wir zum Mittelpunkt der Geschichte, der großen Veränderung. Jetzt, wo du deine Charaktere hast, du hast die Story-Engine, du hast, was sie von Episode zu Episode machen, und du hast einen Konflikt vorbereitet. Eine gute Möglichkeit, diesen Konflikt so einzurichten, dass er woanders hinführt, besteht darin, sich daran zu erinnern, dass eine gute Eskalation einer Geschichte mit Aber oder deshalb beginnt. Auf diese Weise kannst du sagen, dass A passiert, aber dann B, oder A passiert, also passiert B. Auf diese Weise fließen die Teile der Geschichte immer in einen anderen ein. Was du nicht willst, ist und dann, denn das bedeutet, dass deine Geschichte nur eine Abfolge von Ereignissen ist, die nicht wirklich von einem zum anderen informieren. Da bin ich plötzlich, was dem also sehr ähnlich ist. Deshalb setzen die Menschen auf der Erde die Teile zusammen. Sie verwechseln die Rivalen Booba und Dinkoff Quaz und Cyclopsbird und greifen sie an. Unser Hauptduo fühlt sich schrecklich. Sie waren nur Rivalen, aber sie wollten sie nicht in Gefahr bringen. Das bringt uns an einen Ort, an dem unsere Hauptfiguren plötzlich etwas aus dem Gleichgewicht geraten. Sie sind sich nicht sicher, was sie tun sollen. Dann führen wir auch ein Gefahrenelement in die Geschichte ein. Jetzt müssen wir zum Ende übergehen, was meiner Meinung nach endlich gut ist. Was wissen wir? Wir haben diese Charaktere , die ihr Bestes gegeben haben, um in allem die Besten zu sein und neue Fähigkeiten und Disziplin zu erwerben. Sie haben Feinde, die angegriffen werden und die jetzt ihre Freunde werden. Lass uns all diese Dinge zusammenfügen. Schließlich erkennen Quaz und Cyclopsbird, dass sie mit ihren ehemaligen Rivalen zusammenarbeiten sollten . Schließlich sind sie beide Außerirdische und sie sollten zusammenarbeiten. Nun, in dieser Zusammenfassung, möchten Sie sich vielleicht etwas einfallen lassen, das an einen früheren Teil der Geschichte zurückerinnert. Auf diese Weise fühlt es sich gut und rund an. Was wissen wir über sie? Sie haben all diese verschiedenen Disziplinen gelernt. Sagen wir das jetzt, wo sie all diese Fähigkeiten haben. Jetzt, wo Quaz und Cyclopsbird über eine Menge Fähigkeiten verfügen, nutzen sie diese neuen Fähigkeiten, um ihre Freunde zu retten. Wir erleben die Rückkehr all der Dinge, die sie im Laufe der Geschichte gelernt haben , in einer großartigen Actionsequenz zum Höhepunkt. Das bringt die Hauptsache zurück, die wir über sie wissen, dass sie in allem die Besten sein wollen. Wir sehen, dass sich die Charaktere verändert haben und sie eine höhere Berufung angenommen haben. Ich denke, das ist ein wirklich guter Überblick darüber, wie man das zusammenstellt. Natürlich kannst du deine auch anders machen. Aber denke über die Geschichte nach, die du erzählen möchtest , und überlege dir einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Jetzt muss es nicht zu allen Folgen passen, die Sie zusammengestellt haben. Vielleicht möchtest du, wenn du das geschrieben hast, zu deinen älteren Folgen zurückkehren und anfangen, Dinge einzubauen. Vielleicht möchte ich jetzt, wo ich das geschrieben habe, Episoden drehen, in denen wir sehen, wie ihre Rivalen gefangen genommen werden, oder eine Episode in der sie erkennen, dass sie zusammenarbeiten sollten. Nun, da Sie Ihre Ideen für die Geschichte haben, lassen Sie uns alles in einem endgültigen Paket zusammenstellen, mit dem letzten Schliff, dem Coverbild. [MUSIK] 8. Umschlagsbild: [MUSIK] Jetzt, wo wir all diese Teile zusammen haben, was ist das Letzte, was wir brauchen? Das ist wie der letzte Schliff. Du musst deinem Publikum ein bisschen etwas über dich erzählen , aber du musst ihnen auch von deiner Show erzählen. Deshalb mache ich gerne eine kleine Vergleichsseite. Das ist normalerweise die letzte Seite des Pitches, nur um jemandem ein paar Informationen darüber zu geben , wie deine Shows sind, wie der Ton der Shows ist? Wie es sich von Episode zu Episode anfühlen wird. Angenommen, ich möchte jemandem sagen, dass die Inspirationen für meine Show Show A und Show B waren . Ich würde gerne eine Google-Bildersuche nach einer der Shows durchführen , die meine größte Inspiration ist und einige Grafiken daraus holen. Nennen wir das Show A. Jede Vergleichsseite, ich würde sagen, finde das Einzigartige an deiner Sendung, vielleicht erinnert deine Show die Leute an Show A, aber mit dem Humor von Show B. Dann könntest du sagen, der beste Zeichentrickfilm ist wie und dann setzt du deine Grafik für Show A und sagst mit dem Humor von Show B. So, wenn jemand wissen möchte, was der Ton deiner Idee ist ist, du kannst sie auf andere Sachen verweisen. Ich weiß, dass es wirklich verrückt klingt, deine ursprüngliche Idee mit etwas zu vergleichen , das bereits existiert. Aber es ist normalerweise eine sehr schnelle Möglichkeit, jemanden dazu zu bringen, zu verstehen, wie Ihre Show oder Ihre Idee aussieht. Das ist auch sehr hilfreich, wenn Sie jemals in der Unternehmenswelt arbeiten. Weil die Leute gerne wissen würden, hey, was an dieser Idee vorher erfolgreich war. Die andere Sache, die du auf diese Seite stellen könntest, ist vielleicht nur etwas über dich selbst. Vielleicht könntest du wie ein Selbstporträt von dir zeichnen. Nimm das und wirf das auf die Seite 2 und schreib vielleicht einen kleinen Klappentext über dich. Ich denke, es ist immer gut, etwas Persönliches über sich selbst in so etwas einzubeziehen , weil die Leute wirklich sehen müssen , woher man kommt. Angenommen, Sie schreiben eine Geschichte , die etwas mit Ihrem ethnischen Hintergrund zu tun hat , oder vielleicht hat sie mit einer bestimmten Erfahrung zu tun, die Sie gemacht haben. Vielleicht möchten Sie das oben angeben, damit die Leute verstehen, wovon Sie sprechen. Sagen wir zum Beispiel, deine Idee ist eine Sendung über Bergsteiger und du hast diese Idee bekommen , weil deine Mutter Bergsteigerin war . Ganz am Anfang sagst du, Hi, ich bin dein Name. Ich habe mich so für Bergsteigen interessiert , weil ich aus einem starken Hintergrund von Bergsteigern komme . Man kann sagen, ich mache seit Jahren Comics und das ist jetzt meine neueste Idee, oder ich wollte schon immer eine Show über Blank machen. Es ist auch gut, ein paar Hintergrundinformationen über dich selbst einzubauen, Beispiel wo du geboren bist oder eine interessante Tatsache über dich selbst. Ich war noch nie im Weltraum. Dann kannst du das mit ein paar Details zusammenfassen , damit der Leser versteht, woher du kommst. [LÄRM] Jetzt, wo Sie alle anderen Teile zusammengestellt haben , können wir darüber sprechen, das Cover auf der Vorderseite der Pitch-Bibel zu platzieren . Das Cover ist ein wirklich wichtiges Datenelement, da es die Leute wissen lässt, dass Sie bereits eine vollständige Welt geschaffen haben. Es weckt das Interesse der Leute daran, was es ist. Du hast es schon durchgemacht, du hast all deine Charaktere geschaffen, du hast deine Welt geschaffen, du hast deine Karte erstellt und du weißt schon, magst all die verschiedenen Dinge , die du zeigen musst. Für ein Cover ist es meiner Meinung nach wirklich wichtig Hauptfigur vorne und in der Mitte zu haben. Die Leute wollen wirklich wissen, um wen es geht. Versuche nicht zu verbergen, was deine Hauptfiguren sind. Ich gebe auch gerne ein paar Informationen über die Einstellung ein. Hier kannst du den ganzen Planeten Erde sehen, die Stadt, in der sie sein werden. Dann füge ich gerne einige der Nebenfiguren hinzu, vielleicht in der Mitte der Charaktere. Platziere sie hinten oder an den Seiten. Sie können sehen, wie die Nebenfiguren über die Hauptfiguren denken und wie sie auf sie reagieren. Zum Schluss möchte ich den Titel vielleicht richtig groß an einer gut lesbaren Stelle platzieren , damit Sie verstehen, wie der Name der Sendung lautet. Ich wähle vielleicht die Mitte oben im Bild. Sobald du das hast, kannst du jetzt endlich zur allerersten Seite deiner Pitch-Bibel gehen zur allerersten Seite deiner und dein Cover einfügen. Denken Sie jetzt daran, dass dieses Cover das Erste sein wird , was jemand sieht. Sie möchten, dass es in einer Schnellansicht alles darüber erklären kann . Jetzt, wo wir das haben, haben wir all diese Teile zusammengesetzt. Wir haben das Cover, wir haben unsere Logline und unsere Beschreibung. Wir haben die Charaktere. Wir haben die Einstellung und die Beschreibung der Einstellung. Wir haben einige Ideen für Folgen. Wir haben einen Serienbogen und wir haben einige Vergleiche mit anderen Dingen und ein bisschen über dich. Du hast dein Pitchbook. Im Grunde können Sie damit Ihre Idee mit anderen teilen. Wenn Sie einen Freund haben, der wissen möchte, was Ihre Idee ist, oder einen Mitarbeiter, der verstehen möchte, wie Ihnen bei Ihrer Idee helfen kann, können Sie sie ihm zeigen. Du kannst den Leuten auch deine Idee zeigen, nur um Feedback zu erhalten. Vielleicht haben sie Ideen, wie Sie Ihre Show verbessern können. Aber was wichtig ist, ist, dass Sie das teilen können. erfordert nicht, dass du ein oder zwei Stunden vor jemandem sitzt und es ihm sagst, es ihm ins Gesicht erbrechen musst. [MUSIK] Es ist gut , etwas zu haben , das man mit sich herumtragen kann. Sobald dich jemand fragt, was deine geniale Idee ist, kannst du ihm dein Pitchbook zeigen. [MUSIK] 9. Schlussgedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Sie haben jetzt die perfekte Möglichkeit, Ihre Idee vom Schauplatz bis zu den Charakteren, von der Logline bis zum Serienbogen zu teilen Ihre Idee vom Schauplatz bis zu den Charakteren, von der Logline bis zum Serienbogen zu Sie haben jetzt eine vollständig ausgearbeitete Idee. Ich hoffe wirklich, dass Sie das, was Sie gemacht haben, in der folgenden Projektgalerie teilen . Ich hoffe besonders, dass Sie sich die Dinge ansehen, die auch andere Leute gemacht haben, und Ideen bekommen. Es wird großartig sein, aus den Dingen, die du kreierst, Kollaborationen und Freundschaften zu schließen. Vielen Dank. [MUSIK]