Dialog schreiben: Konflikte, Aktionen und Subtext meistern

1. Einführung: Eine starke Dialogszene lässt ein Drehbuch wirklich lebendig werden. Wenn Sie für Film, Fernsehen oder Videospiele schreiben, müssen Sie in der Lage sein, visuell mit klaren beschreibenden Maßnahmen zu schreiben. Aber Beschreibungen auf der Seite können in der Phantasie jeder Person sehr unterschiedlich aussehen, während Sie mit dem Dialog wirklich die Stimme des Charakters hören, ihren Rhythmus, ihre Sprachmuster. Skript-Entwickler gehen durch Haufen von Skripten auf der Suche nach Geschichten mit überzeugenden Charakteren und wenn sie eine Dialogszene lesen, hören sie die Stimme dieses Charakters. Dort werden sie lebendig. Eine Menge Arbeit muss in Struktur und Plotten gehen, aber der Dialog ist das glänzende Ding oben, an das sich die Menschen erinnern. Dieser Kurs befasst sich mit den drei Schlüsselkonzepten, die den Dialog überzeugend machen und komplexe Charaktere schaffen. Konflikt, Aktion und Subtext. Wir werden einen tiefen Einblick in Skriptbeispiele von Casablanca, Steve Jobs, La La Land An Education, Skyfall und Sühnopfer machen. Nachdem wir uns die Beispiele angesehen haben, werde ich Ihre Schreibaufforderung für Sie festlegen, um Ihre eigene Szene basierend auf diesem Konzept zu schreiben. Das heißt, wenn Sie den ganzen Kurs verfolgen, schreiben Sie drei Dialogszenen, die Sie in den Klassenprojekten teilen können , um Feedback zu erhalten. Dies ist kein Englisch-Literaturkurs. Wir werden nicht über Grammatik oder die feineren Punkte von Gleichnis, Astronymen und Apostroph sprechen , es geht um die Mechanik, sie zu zeichnen. Die Motivationen und das Verhalten von Charakteren. Es geht viel mehr darum, was unter den Worten liegt, die die Charaktere sagen. Ich bin Joshua Dickenson. Ich bin Drehbuchautor, Filmemacher und Schauspieler. Ich habe mehrere Kurzfilme geschrieben und inszeniert und ich habe ein Spielfilmdrehbuch in der Option, ich liebe es, zu unterrichten. Ich mag es, Übungen und Feedback als Lernmechanismus zu klären und zu nutzen. Ich denke auch, dass jedes künstlerische Bemühen hat es entspricht dem Spielen von Canto Skalen, jene grundlegenden Fähigkeiten, die Sie regelmäßig üben müssen, um zu meistern. Dieser Kurs wird hoffentlich Dinge auffrischen, die Sie bereits auf dem Weg kennen, sowie Ihr Verständnis und Ihre Praxis vertiefen. Außerdem kommt jeder großartige Film oder TV-Show, egal wie episch, irgendwann auf eine Szene mit nur zwei Personen in einem Raum reden. Wenn du bereit bist, es zu starten, lass uns über den Dialog reden. 2. Was ist der Dialog?: Was ist Dialog? Es scheint ein guter Anfang zu sein. In dieser Klasse werden wir uns daran erinnern, was der Dialog ist und warum wir ihn nutzen. Dialog ist das Reden, es ist, was gesagt wird, die Rede, die Worte, die Sprache ausgetauscht. Dialog ist jedes Wort, das laut gesprochen wird. Wenn Sie ein Drehbuch schreiben, gibt es zwei Möglichkeiten, die Geschichte zu erzählen, durch Aktion oder durch Dialog. Die Geschichte durch Aktion zu erzählen beinhaltet alle physischen Bewegungen eines Charakters; alle Orte, die sie gehen, die physischen Interaktionen mit Objekten und anderen Charakteren, ihre Körpersprache und Mimik. Eine Geschichte durch den Dialog zu erzählen beinhaltet alles, was die Charaktere sagen, von mächtigen Reden bis zu [unhörbaren] Einzeilern. Beim Schreiben für den Bildschirm, gibt es in der Regel einen Fokus auf das Schreiben von Aktionen statt auf Dialog, und das ist total sinnvoll. Drehbuch erfordert eine Verschiebung in der Art und Weise, wie wir Geschichten erzählen. Als Menschen sind wir es gewohnt, uns gegenseitig Geschichten zu erzählen, sie nicht zu zeigen. Wenn ich dir sage, was ich letztes Wochenende gemacht habe, stecke ich in der Regel in einen Expositions-Monolog, ich mache es nicht aus, ich mache es nicht aus, und liere die Hilfe von Passanten auf und ziehe dich an die Orte, an die ich ging. Gelegentlich werde ich das, aber ich sage normal. Ich finde, dass, wenn Leute anfangen, für den Bildschirm zu schreiben, sie tun, was natürlich kommt, und sie erzählen die Geschichte durch Dialog. Charaktere geben detaillierte Erklärung der Dinge, die ihnen passieren, anstatt dass wir diese Dinge sehen. Es ist leicht für uns, sich zwei Charaktere in einem Raum vorzustellen, die miteinander reden, weil es das ist, was wir gewohnt sind, aber Film und Fernsehen sind visuelle Medien, also müssen wir unsere Geschichtenerzählerfähigkeiten verschieben und die Fähigkeit nutzen , um die Story in Aktion zu zeigen. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie ein Theaterstück mit einem Drehbuch vergleichen, sofort bemerken, wie viel weniger Dialog es gibt und wie viel mehr Action es gibt. Wir können uns auf nonverbale Kommunikation verlassen, weil eine Kamera einer kleinen Geste näher kommen kann , so wie die hintere Reihe eines Auditoriums nie könnte. Das bedeutet, wenn Sie einen Dialog für den Bildschirm schreiben, müssen Sie sich bewusst sein, dass das Publikum eine riesige Menge an Informationen visuell erhält. Das bedeutet, dass der Dialog in einem Drehbuch äußerst sorgfältig gestaltet werden muss. Wenn man weniger Wörter hat, hat jeder mehr Wirkung. Weil es so genau ist, dass der Dialog des Bildschirms schnell, witzig und klug wird. Das Publikum wartet nicht auf lange verlängerte Sätze, bis Punkte gemacht werden , wenn wir klar sehen können, wie ein Charakter physisch reagiert. Jede Zeile ist so schlank wie möglich, jedes Wort wird berücksichtigt, jede Phrase ist sorgfältig geordnet, überflüssige Wörter sollten abgeschnitten werden. Es ist dieses Handwerk, das zu brillanten Dialogwechseln führt , wo Charaktere immer das perfekte Comeback haben. Im Gegensatz zum wirklichen Leben, in dem Sie denken, dass die perfekte kommen zwei Tage später, diese Charaktere immer nur ihren dritten, vierten oder fünften Entwurf sprechen . Szenen wie diese machen Film- und Fernsehgeschichte, das Publikum erinnert sich und zitiert ihre Linien. Brillanter Dialog hat oft kulturelle Auswirkungen, eine gut geschriebene Phrase kann eine Idee enthalten, die Menschen mit sich tragen, manchmal sogar Philosophien, nach denen sie leben. Der Dialog kommt in vielen Formen; als Monologe, wo eine Person spricht, Duologen, wo zwei Leute sprechen, Trialoge, wo drei Leute sprechen, und ich bin sicher, dass das mit Quadrologen und Quintalogen, wenn Sie furchtbar pedantisch sind. Der Dialog kann von einem Charakter zum anderen gesprochen werden, zu sich selbst, zu einer Menge, zum Publikum, indem er die vierte Mauer durchbricht. Sie können mit jemandem sprechen, der physisch im Raum anwesend ist, sie können telefonisch durch Videoanrufe sprechen oder laut zur nicht reagierenden Natur schreien. Aber warum reden Charaktere? Aus genau dem gleichen Grund, den wir tun, um zu kommunizieren, uns auszudrücken, sprechen wir, um zu bekommen, was wir wollen. Das Wort Dialog kommt aus dem altgriechischen dia, bedeutet durch und logue, was Sprache bedeutet. Im Dialog geht es darum, Ziele durch Sprache zu verfolgen, unseren Kaffee so zu bekommen, wie wir es mögen, ein Date mit jemandem zu bekommen, einen neuen Kunden zu bekommen. Schriftsteller, Regisseure und Schauspieler verwenden unterschiedliche Wörter dafür, aber ob Sie es als Ziele, Ziele oder Absichten betrachten, es gibt immer einen Grund, eine Motivation zu sprechen. Hinter jeder Zeile, die ein Charakter sagt, ist etwas, das sie wollen. Weil wir Geschichten erzählen, diese Ziele, ob sie in einem Monolog, Dualog oder Dodekaedronlog ausgedrückt werden, nicht zitieren, diese Ziele müssen behindert werden und Charaktere müssen in Konflikte gezwungen werden. Was mich sehr reibungslos in unsere erste der drei Konzepte für das Schreiben von Dialog, Konflikt, führt . 3. CONFLICT: In dieser Klasse werden wir Konflikte in Dialogszenen diskutieren, einige Beispiele von Casablanca und Steve Jobs betrachten, dann werde ich Ihnen ein erstklassiges Projekt setzen. Konflikt ist es, was eine Geschichte überzeugend macht. Ein Protagonist, die Hauptfigur, will etwas und viele Hindernisse stehen ihnen im Weg. Werden sie dieses Ziel erreichen und die Hindernisse überwinden? Wie werden sie es tun? Wie werden sie sich durch die Reise verändern? Dies sind die Fragen, die wir wollen und erwarten die Antworten. Wenn Sie sich für einen tieferen Blick auf die Story-Konstruktion interessieren, können Sie sich meinen anderen Kurs ansehen, Ihr Drehbuch schreiben. Aber für diese Klasse werden wir uns darauf konzentrieren, wie Konflikte im Dialog durch Ziele und Hindernisse entstehen. Jemand will etwas, ein Hindernis steht ihnen im Weg, das ist die Grundlage des Konflikts. Konflikt ist Opposition. Es ist der Kampf des Ziels, ein Hindernis zu treffen, etwas, das die Absicht des Charakters blockiert. Menschen finden Konflikte faszinierend. Psychologisch macht es uns wachsam, löst unsere evolutionären Instinkte aus, tot zu spielen, zu kämpfen oder zu fliehen oder eine soziale Gruppe auszuwählen. Wir müssen wissen, wie wir reagieren müssen, deshalb bleiben wir wachsam auf Konflikte, um zu sehen, wie sie gelöst werden. Wir sind von dem realen Konflikt in unseren Familien, zwischen Freunden, bei der Arbeit, in der Politik,Reality-TV-Produzenten greifen zwischen Freunden, bei der Arbeit, in der Politik, bewusst Konflikte zwischen den Kandidaten, um ihre Shows beliebter zu machen. Konflikte lassen uns in einer Geschichte verwickeln. Ohne sie neigen Geschichten dazu, zu driften und ein bisschen langweilig zu werden, und der Dialog ist keine Ausnahme. Wenn eine Figur spricht, dann weil sie etwas wollen, und wer auch immer sie sprechen, sollte es ihnen nicht leicht machen, es zu bekommen. Selbst wenn es sich um einen Monolog handelt, sollten sie in Konflikt mit jemand anderem oder mit sich selbst stehen. Denken Sie darüber nach, welche dieser Antworten eine interessantere Szene erzeugen würde. Kann ich das Wochenende frei nehmen? Sicher, amüsieren Sie sich. Oder wenn du nicht reinkommst, bist du gefeuert. Gib das Salz vorbei. Hier geht's. Oder wir können uns kein Salz leisten. Lassen Sie Geiseln gehen. Kein Problem. Oder erst, wenn ich eine Million Bargeld und einen Jetski hier draußen habe. Konflikt macht den Dialog nicht nur ansprechender, sondern gibt Ihnen auch einen Ort, um mit der Szene zu gehen. Konflikt verwandelt jeden Austausch des Dialogs in einen Kampf, eine Verhandlung. Wir sehen Charaktere, die versuchen, zu bekommen, was sie wollen und was sie sagen werden, um es zu bekommen. Beobachten, wie sie sich unter Druck verhalten, wenn sie kämpfen um das zu bekommen, was sie wollen, offenbart ihren wahren Charakter. Wir werden uns das im nächsten Teil des Kurses genauer ansehen. Bei jedem Austausch des Dialogs brauchen wir Konflikte und die Szene sollte enden, wenn der Konflikt gelöst ist, entweder durch das Ziel, das erreicht wird, oder wenn klar ist, dass es nicht sein wird. Im wirklichen Leben sind Schriftsteller in der Regel nette Menschen, kooperativ und kooperativ und bereit, produktiv zu arbeiten. Aber auf der Seite müssen sie kämpferische Charaktere erstellen. Für unser erstes Beispiel betrachten wir eine Szene aus Casablanca, einen klassischen Film und ein Muss für jeden angehenden Drehbuchautor. Wichtige Punkte, die man sich merken muss: Konflikte engagieren das Publikum. Konflikte entstehen durch Ziele und Hindernisse. Alle Dialogszenen sollten einen Konflikt haben und bis zum Ende auf die eine oder andere Weise gelöst werden. 4. Konfliktbeispiel 1: Casablanca: Für diejenigen, die mit dem Film Casablanca nicht vertraut sind, spielt er 1942 während des Zweiten Weltkriegs in Casablanca, Marokko. Die Geschichte handelt von Rick, einem zynischen Nachtclub-Besitzer, der sich nicht für niemanden das Genick ausstreckt. Dann kommt Ilsa, ein Ex-Liebhaber, den er in Paris gekannt hatte, bevor die Nazis einmarschierten, zurück in sein Leben und braucht Hilfe. Am Ende des Films hat er seine Entscheidung getroffen, dem Widerstand wieder beizutreten. Spoiler-Alarm hätte unser erster sein sollen. Wir schauen uns eine Szene an, die die Dokumente betrifft, die Ilsa braucht. Rick kommt in den Besitz von zwei gestohlenen Transitbriefen, Dokumente, die es den Besitzern ermöglichen, den Nazis zu entkommen und Amerika zu erreichen. Diese Briefe wären auf Casablancas Schwarzmarkt sehr wertvoll. In dieser Szene, der Protagonist, Rick, besucht die Blaupapagei, ein rivalisierender Club von Kollegen Clubbesitzer und Schwarzmarkthändler, Ferrari. Sie erwähnten einen Mann namens Ugarte, der die Transitbriefe an Rick zur Verwahrung gab, aber kurz danach getötet wurde. Was ist der Konflikt? Was ist das Ziel und was ist das Hindernis? Ferrari will die Transitbriefe erhalten und sie auf dem Schwarzmarkt verkaufen. Rick will sie nicht verkaufen. Er ist das Hindernis, das Ferrari's Ziel blockiert. Schauen wir uns die Szene an, den Dialog grün hervorheben, wo das Ziel verfolgt wird, und rot, wo es behindert wird. Nur eine Warnung, weil wir diese Szenen zusammen lesen müssen. Für diesen hier werde ich meinen amerikanischen Akzent tun. Viel Glück damit. Hallo, Ferrari. Guten Morgen, Rick. Ich sehe, der Bus ist drin. Ich nehme meine Sendung mit. Keine Eile. Ich werde sie herschicken lassen. Rick will die Sendungen nehmen, Ferrari sagt, er wird sie von jemand anderem herbringen lassen. Sie einen Drink mit mir. Ich trinke nie am Morgen. Ferrari will, dass er auf einen Drink bleibt, um den Transitbrief zu besprechen. Rick lehnt das Angebot ab. Wir haben Konflikte. Jedes Mal, wenn du meine Sendung rüber schickst, ist sie etwas kurz. trage Anklagen, mein Freund. Ladungen tragen. Rick will die Sendungen selbst übernehmen. Ferrari, betrüge ihn auf den Inhalt. Ansonsten gibt Ferrari eine Entschuldigung dafür. Hier, setz dich. Es gibt etwas, über das ich sowieso mit dir reden möchte. Rick setzt sich hin. Ferrari bringt Rick dazu, sich zu setzen. Konflikt gelöst. Wir können zu Ferraris wahre Absicht übergehen, die Transitbriefe zu bekommen. Der Bourbon. Die Nachrichten über Ugarte haben mich sehr verärgert. Du bist ein fetter Heuchler. Dir tut Ugarte nichts leid als ich. Ferrari will, dass die Transitbriefe von Rick sie auf dem Schwarzmarkt verkaufen. Weil sie gestohlen werden, ist der Besitz von ihnen illegal. Er beginnt also, anstatt sie zu fragen, indem er Ugartes Tod kommentiert, der Mann, der die Briefe an Rick gab. Rick lehnt die Vorstellung ab, dass er traurig darüber ist, lässt Ferrari wissen, dass er ihn durchsieht. Natürlich nicht, was mich verärgert, ist die Tatsache, dass Ugarte tot ist und niemand weiß, wo diese Transitbriefe sind. Ferrari begreift den Punkt, dann schwenkt, um ein Gespräch über den Ort der Transitbriefe zu öffnen, als sie sind bekannt, wenn er vermutet, dass Rick sie hat. Praktisch niemand. Rick ist nicht sauber, dass er sie hat, aber weist darauf hin, dass jemand könnte, sich zu etwas zu verpflichten und Ferrari dazu zu zwingen, es zu buchstabieren. Wenn ich diese Briefe in die Hände legen könnte, kann ich ein Vermögen machen. Könnte ich auch, und ich bin ein armer Geschäftsmann. Ferrari verfolgt immer sein Ziel und deutet darauf hin, dass Geld aus ihnen gemacht werden muss. Rick stimmt zu, aber er sagt immer noch nicht, dass er sie hat. Ich habe einen Vorschlag für jeden, der diese Briefe hat. Ich werde die gesamte Transaktion erledigen, die Briefe loswerden, ihr ganzes Risiko für einen kleinen Prozentsatz eingehen und die Gebühren tragen. Ferrari wird direkter, skizziert sein Angebot für jeden, der diese Briefe hat , und sagt, dass er nur einen höheren Prozentsatz nehmen wird. Rick ignoriert das Angebot und verspottet ihn für seine üblichen zwielichtigen Geschäfte. Natürlich wird es ein paar Nebenkosten geben. Das ist der Vorschlag, den ich für jeden habe, der diese Briefe hat. Ich sag es ihm, wenn er reinkommt. Ferrari begreifen den Punkt, bekräftigt sein Angebot. Der Konflikt hat ihn gezwungen, so direkt wie möglich zu sein, ohne zu sagen, dass er vermutet. Wieder, Rick weigert sich zu sagen, dass er sie hat. Rick, ich lege meine Karten auf den Tisch. Ich glaube, Sie wissen, wo diese Briefe sind. Ferrari hat eine geschmeidige Taktik ausgeführt und buchstabiert es aus. Rick nimmt wieder an der Seite. Nun, du bist in guter Gesellschaft. Renault und Strasser denken das wohl auch. Ich bin hergekommen, um ihnen die Chance zu geben, meine Wohnung zu durchwühlen. Rick, sei kein Narr. Bringen Sie mich in Ihr Vertrauen. Du brauchst einen Partner. Nachdem er diesen sanften Ansatz ausprobiert hat, versucht Ferrari etwas anderes, eine Warnung, die darauf hindeutet, dass Rick das nicht alleine bewältigen kann. Entschuldigen Sie mich. Ich werde zurückkommen. Ende der Szene. Während der gesamten Szene versucht Ferrari verschiedene Wege, um sein Ziel zu erreichen, Rick dazu zu bringen, ihm die Transitbriefe zu geben. Er fängt indirekt an, bevor er direkt fragt, dann wird er vage bedrohlich. Es funktioniert nicht. Es ist der Konflikt, der den Dialog antreibt. Ferrari verfolgt sein Ziel, Rick behindert ihn und Ferrari versucht, Wege um ihn herum zu finden. Es geht weiter, bis Ferrari ausgespielt wird. Sobald sie aufgelöst ist, endet die Szene. Ich habe diese Szene und das gesamte Casablanca-Drehbuch in die Klassenressourcen gesetzt, sollten Sie sich die Szene nochmal ansehen und Notizen machen wollen. Das gesamte Skript ist da, nur für den Fall, dass Sie eines der klassischsten Beispiele der Charakterentwicklung in einem Drehbuch sehen wollen. Mein Ziel für diesen Abschnitt war es, Ihnen zu helfen, den Konflikt in der Szene zu verstehen und hoffentlich, dass gelöst wurde. Gehen wir zu Beispiel 2 von Steve Jobs. 5. Konfliktbeispiel 2: Steve Jobs: In dieser Szene von Steve Jobs wird das Ziel erreicht. Das Drehbuch wurde von Aaron Sorkin geschrieben, der nur brillanten Dialog schreibt. In dieser Szene ist Steve Jobs dabei, den brandneuen Apple Mac-Computer einem Live-Publikum zu präsentieren . Sein Ziel ist es, den Computer dazu zu bringen, Hallo in der Präsentation zu sagen. Lasst uns lesen. Ich brauche mehr Zeit. Du kannst es nicht haben. Andy braucht mehr Zeit. Steve sagt, er kann es nicht haben. Könnte dieser Konflikt klarer sein? Zwanzig Minuten. Es ist 8:58 Uhr. Steves Linie impliziert, dass sie um 9 Uhr beginnen sollen, also zwei Minuten entfernt. Wir können spät anfangen. Hören Sie, wir sind eine Computerfirma, wir können nicht zu spät anfangen. Ruf, Branding, es ist alles für Apple. Dann habe ich noch eine Idee. Was? Er beendet diesen Konflikt und schlägt eine andere Lösung vor. Jetzt will Steve wissen, was es ist. Es ist trügerisch und grenzenlos unethisch. Ich höre zu. Andy würde sich auf ethische Bedenken stützen. Steve macht das nichts aus. Es wird auf dem 512 laufen. Du hast es getestet? Ja. Andy bietet den neuen Plan an. Steve will Bestätigung, dass es funktionieren wird, und er bestätigt, dass es so aufgelöst Konflikt wird. Warte, du wirst einen 128 Computer auf einem 512 demonstrieren? Aber Joanna, der CEO, fordert diesen Plan heraus, der das Publikum täuschen wird, wird der Konflikt wieder aufgenommen. Niemand wird es wissen. Denkst du, das ist grenzenlos unethisch? Steve entschuldigt es auf der Grundlage, dass niemand herausfinden wird. Joanna denkt nicht, dass das eine gute Entschuldigung ist. Nennen Sie bitte meine anderen Entscheidungen. Bitte, du musst mir sagen, warum es so wichtig ist, hallo zu sagen. Andy sagt, er hat keine andere Wahl. Hier geht es mehr um Steve und die technische Schwierigkeit. Joanna weiß das, fragt Steve, warum überhaupt getan werden muss? Steve kriegt einen Monolog. Mittlerweile ist es verdient und verdichtet. Viele Ideen in kurzer Zeit. Hollywood, sie machten Computer gruselige Dinge. Siehst du, wie dich das an ein freundliches Gesicht erinnert? Dass der Disketten-Slot ein albern Grinsen ist? Es ist warm und verspielt und einladend und muss Hallo sagen. Es muss hallo sagen, weil es kann. Er legt seine Argumentation fest. Er muss die Wahrnehmung von Computern in der Welt verändern , von beängstigend zu freundlich zu sein. Wir begehen keinen Betrug. Die 512 wird in weniger als einem Jahr versenden. Werden Sie mich von Ihrer Missbilligung in Osteuropa entbinden? Steve argumentiert, es sei nur eine kleine Täuschung und eine weiße Lüge, und auf dieser Grundlage bittet sie um ihre Erlaubnis. Der Computer im Jahr 2001 sagte hallo die ganze Zeit und es hat mir immer noch Angst gemacht. Joanna ist immer noch zögerlich, nicht davon überzeugt, dass das Sprichwort die Wahrnehmung verändern wird, aber es ist keine völlige Ablehnung. Entschuldigen Sie mich. Eine kurze, scharfe letzte Anfrage. Nur dafür und nur für den Moment. Joanna räumt zu, der Konflikt ist vorbei. Es ist eine großartige Szene für Konflikte, denn innerhalb des gesamten Konflikts, Steve will den Mac Hallo sagen, verfolgt jeder Charakter Ziele und behindert die anderen, um zu bekommen, was sie wollen. In der Casablanca-Szene war Ferrari immer die treibende Kraft. In Steve Jobs setzt Aaron Sorkin verschiedene Charaktere zu unterschiedlichen Zeiten auf den Fahrersitz, was eine echte Dynamik in der Szene schafft. Ich empfehle die ganze Arbeit von Sorkin. Einer meiner Lieblingsbörsen ist in Moneyball, wenn Brad Pitts Charakter Billy Beane versucht, einen verletzten Baseball-Spieler zu überzeugen, seinem Team beizutreten, aber es ist ein Spiel in einer völlig neuen Position. Billy Beanes Kollege, Ron Washington, sollte auf seiner Seite sein, aber er ist absolut keine Hilfe. Es ist nicht so schwer, Scott. Sagen Sie ihnen Wash. Es ist unglaublich schwer. Konflikte können sowohl sehr lustig als auch dramatisch sein. 6. Konflikt: Kursprojekt: Ok, rüber zu dir. Weniger reden mehr Schreiben. Sie haben gesehen, wie es mit einigen Beispielen gemacht wird. Ich werde Ihnen drei Konflikte geben, aus denen Sie wählen können. Dann gehen Sie und schreiben Sie eine zweiseitige Dialogszene. Ein Charakter verfolgt ein Ziel, und der andere behindert sie, bis sie den Konflikt lösen. Überdenken Sie es nicht. Wählen Sie einfach diejenige aus, die Sie am meisten anspricht. Sie können im Voraus entscheiden, wie sich der Konflikt am Ende lösen wird, oder einfach nur sehen, was passiert. Ich würde vorschlagen, sich eine Frist von vielleicht 10 Minuten zu geben, und sehen, was Sie unter Druck schaffen. Es muss nicht perfekt sein. Es ist eine Übung. Vergessen Sie nicht, es in den Klassenprojekten zu teilen. Ich würde sie gerne sehen, und ich biete immer Feedback, wo es möglich ist. Ein Wachmann will den Buggy einer Mutter durchsuchen, in dem Glauben, dass sie etwas gestohlen hat. Ein Zustellfahrer klopft an Tür eines pensionierten Polizisten und will sich fünf Minuten lang in ihrem Haus verstecken. Ein Teenager möchte das Auto ihrer Eltern für das Wochenende ausleihen. 7. Aktionen: In dieser Klasse werden wir über Aktionen sprechen, einige Beispiele aus La La Land und eine Ausbildung ansehen, und dann werde ich Ihnen unser zweitklassiges Projekt vorstellen. Drama, noch ein Wort, das wir von den alten Griechen bekommen. Es kommt von dem Wort drao, das ist das Verb zu tun, zu handeln. Nicht im Sinne, Schauspieler zu sein, sondern im Sinne von etwas zu tun, zu handeln. Wir können alle Arten von Aktionen in ein Skript schreiben. Ein Charakter kann sich beugen, springen, schlagen, ihren Fuß auf den Gaspedal schlagen, und natürlich können sie sprechen. Reden ist eine Aktion. Hinter jeder Linie des Dialogs steht eine Aktion. Sprechen ist eine unglaublich vielseitige Sache zu tun. Wir können es benutzen, um zu bezaubern, zu schmeicheln , abzulenken, zu plädieren, zu irreführen oder abzulehnen. All das sind verschiedene Aktionen. Es sind Verben, die Worte machen. Zurück zu den Grundlagen, ich weiß. Es gibt verschiedene Taktiken, die wir verwenden, um zu bekommen, was wir wollen. Es geht nicht darum, was das Ziel ist, sondern darum, wie wir es erreichen. Jeder Ziel-Hinderniskonflikt ist eine Verhandlung, und in Verhandlungen versuchen wir verschiedene Taktiken, um das zu bekommen, was wir wollen. Vielleicht fangen wir an, zu überzeugen. Wenn das nicht funktioniert, erziehen wir. Wenn das nicht funktioniert, könnten wir schimpfen. In der Regel erschöpfen wir friedliche Taktiken aus, bevor wir direkter werden und klar machen, was wir wollen. Wenn wir es ernst genug sind, gehen wir dann in Warnungen und Drohungen. Die Kenntnis der Aktion hilft uns, einen besseren Dialog zu schreiben, da Konflikte sich wiederholen können, wenn wir unsere Handlungen nicht ändern. Wie ein Kind fragt, warum bei Wiederholung, wird es ärgerlich, wenn zwei Zeichen in einem Konflikt gesperrt sind und sie versuchen die gleiche Aktion immer und immer wieder. Kann ich zum Beispiel das Auto ausleihen? Nein. - Bitte? Du darfst es nicht ausleihen. Bitte kann ich das Auto benutzen? Absolut nicht. Die Linien sind unterschiedlich, aber die Aktionen sind die gleichen. Wenn wir daran denken, was die Handlung hinter jeder dieser Zeilen ist, enden wir mit fragen, leugnen, fragen, leugnen, fragen, leugnen. Es wird sehr schnell langweilig. Wir wollen mehr Abwechslung. Idealerweise möchten Sie, dass jede Zeile eine andere Aktion hinter sich hat, um dem Charakter eine neue Aktion zu zeigen, eine neue Taktik, um zu bekommen, was sie wollen. Lassen Sie uns versuchen, diese sehr kurze Szene zu beleben indem wir einfach die Aktionen hinter den Linien ändern. Fragen, leugnen, bieten, ablehnen, drohen, warnen. Fragen Sie, kann ich mir das Auto ausleihen? Verleugnen, nein. Angebot, ich fülle den Tank auf dem Rückweg. Ablehnen, ich brauche Ihr Geld nicht. Drohen, lass mich es mir leihen oder ich werde alle Reifen durchstechen. Warnen, lassen Sie so viel wie einen Fingerabdruck auf meinem Auto und sehen, was passiert. Schon ist es eine viel interessantere Szene. Der Konflikt eskaliert, da jeder Charakter Aktionen ändern muss , um mit dem umzugehen, was bevorsteht. Wenn ich schreibe oder umschreibe und mit einer Zeile kämpfe, ist es wirklich hilfreich zu überlegen, was ist die Aktion hier? Der Prozess wird als Actioning bezeichnet und hilft dabei, neue Ideen zu inspirieren. Der Grund, warum Handlungen wirklich wichtig sind, ist dies, Aktion offenbart Charakter. Es spielt keine Rolle, was die Leute über sich selbst sagen, ist das, was sie tun, das zählt. Wenn wir und brillante, klar definierte Charaktere schreiben wollen, müssen wir wissen, dass ihre Handlungen zeigen, wer sie sind. Wenn Sie die Aktionen definieren können, die ein Charakter verwenden wird, um das zu erhalten, was sie wollen, haben Sie eine gute Vorstellung davon, wie sie sich in Ihren Szenen verhalten werden, und genau das definiert den Charakter. Machen sie Witze auf eigene Kosten? Haben sie andere mit Komplimenten bezaubern? Ablenken sie mit irrelevanten Informationen ab? Halten sie die Menschen fokussiert und auf das Thema? Es sind diese Dinge, die einen Charakter enthüllen. Dies ist natürlich ein Spiegelbild des wirklichen Lebens. Wir alle haben unsere Standardtaktik, um das zu bekommen, was wir wollen. Wären Sie gerne zugeben, was Sie sind? Schauen wir uns unser erstes Beispiel aus einem meiner liebsten regnerischen Sonntagnachmittagsfilme an. Ein doppelter Gesang im Regen mit diesem Film wird sicher sein, den Blues zu heilen. Das ist Damien Chazelle's La Land. 8. Beispiel für Aktionen: LA LA Land: Für diejenigen, die La La Land noch nicht gesehen haben, ist der Kontext dieser Szene. Seb ist ein aufstrebender Jazzpianist , der etwas Geld verdient, indem er Klavier für ein Restaurant spielt. Der Boss, so heißt er im Drehbuch, will, dass er von einer Weihnachtsliste spielt. Aber Seb wird langweilig, Deck the Halls zu spielen und improvisiert etwas Jazz, also ruft der Boss ihn an, um ihn zu finden. Seb will den Job behalten. Also, was macht er? Wie lassen verschiedene Aktionen dies interessanter erscheinen und offenbaren, wer sein Charakter ist? Lass es uns rausfinden. Wir gehen wieder in den amerikanischen Akzent zurück, aber versprechen, dass ein paar britische Reiche kommen, also werde ich in der nächsten Zeit mehr tun. „ Ich höre, was du sagst, aber ich glaube nicht, dass du sagst, was du meinst.“ Seb versucht, den Boss davon abzuleiten ihn zu feuern, indem er eine Gelegenheit für eine andere Auflösung schafft. „ Ja, ich glaube nicht, dass du hörst, was ich sage. Du bist gefeuert.“ Der Boss fängt dies ab, um Seb daran zu hindern, diese Taktik zu verfolgen, und entlässt ihn. „ Ich denke, das ist es, was du sagst, aber es ist nicht das, was du meinst. Was du meinst, ist „, erleuchtet Seb den Boss. Dann lenkt ihn auf sein bevorzugtes Ergebnis. „ Du bist gefeuert.“ Der Boss unterbricht, bevor er fertig ist, entlässt ihn wieder. „Spielen Sie die Setliste.“ Seb drängt es durch, um eine Lösung vorzuschlagen und bietet an, mit dem umzugehen, was der Boss wollte. „ Nein, ich sage, es ist zu spät.“ Der Boss korrigiert seine Definition dessen, was er meinte. „ Es ist eine Warnung.“ Seb versucht, seine Strafe zu mildern. Anstatt gefeuert zu werden, wird er eine Warnung nehmen. „ Von welchem Planeten kommst du?“ Der Boss macht ihn lächerlich. „ Feuern Sie mich nicht.“ Seb hört auf zu versuchen, klug zu sein und bittet einfach. „ Du hast es geschafft. Tut mir Leid, Seth.“ Der Boss lehnt seine Bitte ab und versucht dann, von dem Streit weiterzugehen, indem er ihn beruhigt mit: „Tut mir leid, Seth. Es ist Weihnachten.“ Seb appelliert: „Es ist Weihnachten. Die schlimmste Zeit, um sowohl emotional als auch finanziell gefeuert zu werden.“ „ Ja, ich sehe die Erklärungen. Viel Glück im neuen Jahr.“ Der Boss löst sich selbst, indem er Sebs Bedeutung ignoriert, und nur mit dem einverstanden ist, was er sagt: „Ja, ich sehe die Erklärungen“, bevor er ihn schließlich mit einem saisonalen Brunnenwunsch verwirft, und alles passiert so schnell. 9. Aktionen-Beispiel: Eine Bildung: Bei einer Erziehung geht es um Jenny, ein sehr kluges Schulmädchen, das sich in eine Beziehung mit einem älteren Kampf verwickelt. In dieser Szene, früh im Film, hat sie ein Gespräch mit ihrem kontrollierenden Vater, der in Bezug auf ihre Ausbildung sehr streng ist. Lassen Sie uns zuerst den Konflikt klären. Jenny will Sonntagnachmittag mit ihrem Cello spielen. Ihr Vater, Jack, ist dabei, es zu verbieten. Er will, dass sie lernt. Glücklicherweise ist dies ein englisches Skript, damit ich zu meinem natürlichen Akzent zurückkehren kann. „ Ich habe bis morgen früh einen englischen Aufsatz zu erledigen.“ Jenny informiert ihren Vater über den Aufsatz, also hat sie einen günstigen Grund, sich vom Tisch zu entschuldigen. Ich musste darüber nachdenken. Ich ging mit dem Griff, weil er die Kontrolle übernimmt, dann erlässt er einen Befehl. „ Das einzige Geräusch, das ich durch die Decke hören möchte , ist der Schweiß, der auf Lehrbücher tropft.“ „ Cello?“ Jenny befragt ihn leicht, ein einziges sanftmütiges Wort. „ Kein Cello.“ Jack bestreitet, dass sie ihr Wort mit nur einem Wort wiederholt. Nein. „Ich dachte, wir waren uns einig, dass Cello mein Interesse oder Hobby ist?“ Jenny begründet mit ihm, dass er auf ihre früheren Vereinbarungen über ihr Cellospiel verweist. „ Es ist schon dein Interesse oder Hobby.“ Jack nimmt ihren Streit auf. „ Also, wenn sie beim Oxford-Interview fragen, was ist Ihr Interesse oder Hobby? Man kann sagen: „Das Cello', und man wird nicht lügen.“ Er erzieht Jenny in ihrem Oxford-Interview darüber, wie sie ihre Beziehung zum Cello formulieren kann. „ Du musst kein Hobby üben.“ Er lehrt ihr ein Hobby ist ein Hobby. Er unterrichtet sie. „ Kann ich dann aufhören, ins Jugendorchester zu gehen?“ Jenny wirft die Antike auf und listet seine Argumente für ihre eigenen Zwecke auf. „ Nein.“ Jack blockiert und leitet dann sein Argument um. „ Nein, das Orchester ist eine gute Sache, das zeigt, dass du ein Schreiner bist.“ „ Ach. Ja. Aber ich bin schon dabei. Jetzt kann ich aufhören.“ Jenny wendet sich seine eigene Logik gegen ihn. Jetzt erzieht sie ihn. „ Nein.“ Jack lehnt das Argument ab. „ Nein. Nun, das zeigt nur das Gegenteil, siehst du nicht?“ Er wirkt ihrer Argumentation entgegen, wenn auch schlecht. „ Nein, das zeigt, dass du ein Rebell bist. Das wollen sie nicht in Oxford.“ Er warnt sie dann droht, dass Oxford nicht beeindruckt sein würde. „ Nein. Sie wollen keine Menschen, die für sich selbst denken können.“ Jenny scheint mir zuzustimmen, aber sie macht ihn wirklich besänftigt und satirisiert ihn dann. Aber er merkt es nicht. „Natürlich tun sie das nicht.“ Jack weiß nicht und bestätigt, was sie sagt, und denkt, er hätte den Streit gewonnen. Das Actioning in der Szene zeigt, dass Jack anfängt zu denken, dass er derjenige ist, der seine Tochter erzieht, wir gelernt haben, dass sie schon schlau genug ist, um ihn zu erziehen, und wenn er es nicht bemerkt, weil er nicht klug genug ist auch, sie ist klug genug, um ihn zu verspotten, ohne dass er es überhaupt bemerkt. Jenny beginnt mit friedlichen Aktionen. Sie informiert, Fragen, Gründe. Dann, wenn das nicht funktioniert, tritt ihr Intellekt ein und sie seine Auseinandersetzung ein und erzieht ihn, bevor sie entscheidet, dass es sich nicht lohnt. Sie besänftigt ihn und satirisiert ihn. Es sagt uns, dass sie klug ist und Spaß intellektuelle Ringe um ihren Gegner zu laufen, um zu bekommen, was sie will. Wir haben gelernt, dass sie lieber Cello spielen würde, als zu studieren. In der Geschichte ärgert sie ihre Ausbildung zunächst, will das aufregendere Leben. Aber schließlich lernt sie, die Bildung zu schätzen , zu der sie sich gezwungen fühlt. Jacks Aktionen sind nützlich, um diesen Aspekt der Geschichte einzurichten. Denn mit ihm zu leben ist wie mit einem Schulleiter zu leben. Seine Handlungen sind zu greifen, zu ordnen, leugnen, zu absorbieren, zu erziehen, zu lehren, zu führen. Doch als sie anfängt, ihn in Knoten zu binden, führt er zu weniger intellektuellen Handlungen. Blockieren, umleiten, ablehnen, entgegenwirken, warnen, bestätigen. Diese Handlungen zeigen, dass er nicht der gebildete Mann ist, den er gerne sein würde. Wenn Sie ein Beispiel wie dieses oder ein Beispiel analysieren, können Sie nie sicher wissen, was der Autor ursprünglich beabsichtigt hat. Aber als Übung, um zu sehen, was hinter dem Text passiert, hinter den Wörtern, ist es unglaublich nützlich, und eine gute Möglichkeit, Ihre Szenen zu verbessern. Fühlen Sie sich nicht verpflichtet, Ihre Action-Wörter realistisch zu machen. Aber einige der besten Dialoge können aus weniger wörtlichen Aktionen kommen. Was bedeutet es zu explodieren, zu synchronisieren, aufzublasen? Probieren Sie einige zufällige nicht-menschliche Aktionen aus, man weiß nie, wann es inspirieren könnte, und inspirierende interessante Linien und Charakteraktionen ist das, worum es bei der nächsten Übung geht. 10. Aktionen: Kursprojekt: Für unser Projekt der zweiten Klasse werden wir eine Szene schreiben, die auf einer Liste von Aktionen basiert. Zuerst werden Sie einen zweiminütigen Timer einstellen und so viele Aktionen wie möglich aufschreiben. Sie können mit einigen der Aktionen beginnen, die wir bereits erwähnt haben. Wenn Sie sich keine vorstellen können, suchen Sie nach einer Liste von Verben und wählen Sie einige aus. Nach diesen zwei Minuten nach oben, wählen Sie Ihre 10 Favoriten und schreiben Sie sie in der Reihenfolge auf. Jetzt geben Sie sich 10 Minuten, um eine Dialogszene zu schreiben , in der zwei Studenten auf einem Roadtrip um 2:00 Uhr in der Mitte eines Waldes zusammengebrochen sind. Man will ihre Schritte zurückverfolgen und drei Meilen zurück zu einem Haus gehen , das ein Licht hatte, der andere will ein Risiko eingehen und weiter zu Fuß vorwärts gehen. Für jede Zeile müssen Sie sie in Übereinstimmung mit der Aktion schreiben, die Sie aufgeschrieben haben. So plädieren würde, bitte bitte, ich flehe dich an, gehen wir zurück. Beleidigung kann werden, mit Ihrem Sinn für Richtung, werde ich mein Risiko eingehen. Nutzen Sie dies als Gelegenheit, um auf die Arbeit aufzubauen, die wir im Zusammenhang mit Konflikten geleistet haben. In dieser Szene haben beide Charaktere ein Ziel und sind gegenseitig Hindernis. Vergessen Sie nicht, Ihre Dialogszene in den Klassenprojekten zu teilen. Es wäre toll, die Liste der Aktionen und das endgültige Skript zu sehen. Fröhliches Schreiben. 11. Subtext: Ich denke, wir sollten über ein beunruhigendes Phänomen sprechen, das in meinem Leben begann. Wenn wir sagen, dass etwas buchstäblich passiert ist, bedeutet das, dass im wirklichen Leben etwas passiert ist. Es ist buchstäblich nützlich, wenn man eine Situation beschreibt , die so bizarr war, dass man Leute braucht, um zu verstehen, dass man es nicht erfindet, aber Sprache entwickelt sich und jetzt verwenden wir es buchstäblich die ganze Zeit, um figurative zu beschreiben -Situationen. Ich habe buchstäblich mein Körpergewicht in Eis gegessen. Ich habe mich buchstäblich nass. Ich bin buchstäblich gestorben. Es ist seltsam, wie oft wir das Wort wörtlich verwenden. Es hebt tatsächlich hervor, wie oft wir nicht buchstäblich sprechen. Der Punkt, auf den ich mich bekomme, ist, dass, wenn Sie die Worte aufschreiben, die wir sagen, selten mit dem übereinstimmen, was wir wirklich meinen. Die eigentliche Bedeutung hinter den Wörtern, die wir verwenden, wird Subtext genannt. Was bedeutet das wirklich? Was ist der Subtext, wenn jemand sagt, dass das eine mutige Wahl ist? Heißt das, du hast eine kühne, mutige Entscheidung getroffen oder eine potenziell dumme, katastrophale und peinliche Entscheidung? Es steht auf meiner Liste. Heißen sie, dass sie sich die Show ansehen, die Sie ihnen gerade empfohlen haben , oder dass sie wollen, dass Sie denken, dass sie guten Geschmack haben, aber sie werden wahrscheinlich keine Zeit in sie investieren? Wir haben den Hund auf die Farm gebracht. Ich war auf jeder Farm im Umkreis von 10 Meilen und ich kann Coco immer noch nicht finden. Es sind nicht nur ausgefallene Metaphern und Sprachfiguren, wo dies geschieht, sondern auch bei der Alltagssprache. Wenn jemand sagt, dass das so interessant ist, meinen sie das wirklich, oder meinen sie, dass ich langweilig bin, gehen wir jetzt weiter? Wenn du streitest und jemand sagt, dass es mir egal ist, könnten sie wirklich bedeuten, dass ich absolut wütend bin? Wenn jemand sagt, dass ich dich hasse, meinen sie oft, dass ich dich liebe und umgekehrt. Wir sagen oft eine Sache und meinen das genaue Gegenteil. Warum? Denn, wie wir schon oft gesagt haben, ist Sprechen ein Werkzeug, um das zu bekommen, was wir wollen, und völlig ehrlich zu unseren Gedanken und Gefühlen zu sein , ist nicht immer der beste Weg, um das zu bekommen, was wir wollen. Wir versuchen, klüger als das zu sein. Wir beachten die sozialen Regeln. Wir versuchen, höflich und in uns selbst zu sein, nicht in Verlegenheit zu bringen oder andere Menschen zu beleidigen. Wenn es um den Dialog geht, sprechen wir über Text und Subtext. Text ist der Dialog, was gesagt wird, der Subtext ist, was er wirklich bedeutet. Ein guter Dialog vermeidet das Sprechen des Subtextes und deckt ihn mit Text ab. Wenn Charaktere genau sagen, was sie bedeuten, kann es melodramatisch klingen. Es ist nicht realistisch. Nur in seltenen Momenten extremen Drucks artikulieren Charaktere, was sie wirklich bedeuten. Die Beispiele, die wir betrachten werden, beinhalten zwei verschiedene Subtextebenen. Eine, wo die Bedeutung knapp unter der Oberfläche schwebt, und eine, wo sie so untergetaucht ist, dass der Text fast trägt, keine Beziehung zu dem, was vor sich geht. Wir schauen uns zwei britische Filme an, Sie sind willkommen, Skyfall und Sühnopfer. 12. Subtextbeispiel 1: Skyfall: Unser erstes Beispiel für Subtext wird vom britischen Lieblingsspion James Bond kommen, und ich verspreche, das war nicht nur eine Entschuldigung für mich, Bond zu spielen. Skyfall ist ein brillanter Bond-Film. Es hat all die Action, die Sie erwarten und erforscht auch Themen, die ein Alpha Male Bond herausfordernd finden würde. In dieser Szene wartet er auf das neue Q in der National Portrait Gallery in London. Zu Beginn der Szene weiß er noch nicht, wie Q aussieht. Eines der Themen in Skyfall ist, ob der doppelte oh Stil der Spionage, ein Mann, der mit einer Lizenz zum Töten ins Feld geschickt wird , in der modernen technologischen Welt irrelevant geworden ist. In dieser Szene sehen wir, wie dieses Thema durch Konflikte erforscht wird, wenn Vertreter der alten und der neuen Welt zum ersten Mal von Angesicht zu Angesicht kommen. Q weiß, dass es Bond ist, wenn er sich mit seinen ersten Zeilen nähert. Während das, was er sagt, klingt, als würde er Bond in eine Diskussion über Kunstkritik einbinden, ist das nicht seine wirkliche Bedeutung. Er macht einen Vergleich zwischen Bond und dem alten Schiff auf dem Gemälde, The Fighting Temeraire. Ein bisschen Geschichte über Malerei hilft. Das Fighting Temeraire ist ein Windkraft-Segel-Kriegsschiff, das in der Schlacht von Trafalgar kämpfte, aber jetzt wird es von einem viel kleineren, dampfbetriebenen Boot weggezerrt und für Schrott verkauft werden. Q versteht sich als das kleine, technologisch fortschrittliche Boot, das Bond auf den Ruhestand vorbereitet. Sie könnten die Worte, die er sagt, den Text, durch die Bedeutung, den Subtext ersetzen , so. Ich fühle mich immer ein wenig Melancholie. Ich bedauere dich. Ein großes altes Kriegsschiff, das ungemein für Schrott weggeschleppt wird. Du warst einmal so wichtig, aber du bist es nicht mehr. Die Unausweichlichkeit der Zeit, meinst du nicht? Es würde immer so für dich enden. Was siehst du? Verstehst du das? Q ist ein kluger Kerl. Er ist erzogen genug, um von dem Gemälde zu wissen, und er verspottet grausam Band. James Texte verbirgt, was er wirklich sagen möchte. Ein verdammtes großes Schiff. Ich habe es immer noch. Entschuldigen Sie mich. Ich mag nicht, dass du viel abgehauen bist. Es ist erstaunlich, wie oft Höflichkeit ein Code für Beleidigung ist. Doppelte oh sieben, hey, Idiot. Ich bin dein neuer Quartiermeister. Du warst nicht mal schlau genug, um zu erkennen, dass ich die Person bin, auf die du gewartet hast. Sie müssen Witze machen. James glaubt nicht wirklich, dass er einen Witz macht. Er meint, du siehst völlig unqualifiziert für den Job aus. Warum? Weil ich keinen Labormantel trage. Alte Stereotypen gelten nicht mehr. Weil du immer noch Flecken hast. Du bist zu jung. Mein Teint ist kaum relevant. Meine Jugend hat keinen Einfluss auf meine Fähigkeiten. Ihre Kompetenz ist. Du hast nicht genug Erfahrung. Das Alter ist keine Garantie für Effizienz. Nur weil du erfahren bist, heißt das nicht, dass du effizient bist. Jugend ist keine Garantie für Innovation. Nur weil du jung bist, heißt das nicht, dass du neue Ideen hast. Ich werde Gefahr, dass ich mehr Schaden auf meinem Laptop anrichten kann, sitze in meinem Schlafanzug vor meiner ersten Tasse Earl Grey, als du in einem Jahr auf dem Feld tun kannst. Ich verstehe Technologie, die mich viel effektiver macht als du ohne all deine dummen Abenteuer. Oh, warum brauchst du mich? Du brauchst mich immer noch. und wieder muss ein Abzug gezogen werden. Jeder Idiot mit einem Finger könnte Ihre Arbeit erledigen. Oder nicht gezogen. Ich muss schnell und hoch unter Druck berechnete Urteile treffen. Es ist schwer zu wissen, was in Ihrem Pyjama. Du konntest damit nicht umgehen. Q, du hast tatsächlich recht. Verdoppeln Sieben, das bist du auch. Subtext ist nicht notwendigerweise als versteckter, unzerbrechlicher Code gedacht. Wahrscheinlich haben Sie verstanden, dass dies in der Szene passiert ist weil wir es so gewohnt sind, zu interpretieren, was die Leute sagen. Aber der Dialog, der Text ist so viel besser, als wenn er gerade als die Zeilen des Subtextes gelassen worden wäre. Es ermöglicht Charakteren, diese witzigen Austausch über das, was sie wirklich bedeuten, ohne Q zu Fuß in mit einer Haltung, die seine Karriere beendet haben. Ich liebe das nächste Beispiel, weil es auf einer anderen Ebene ist. Als Nächstes haben wir Sühnopfer. 13. Subtextbeispiel 2: Atonement: Sühnopfer erzählt die Geschichte der Liebesaffäre zwischen Robbie und Cecilia, die zerrissen wird, als Robbie beschuldigt und wegen eines Verbrechens verurteilt wird, das er nicht begangen hat. Diese Szene findet jedoch vor allem statt, als Cecilia und Robbie den Sommer im Haus ihrer wohlhabenden Familie in der englischen Landschaft genießen . Robbie ist von einer niedrigeren Klasse als Cecilia. Seine Mutter ist Cecilias Haushälterin, aber er hat eine Universitätsausbildung, die von Cecilias Vater bezahlt wurde. Gehen Sie weiter und lesen Sie die Szene in den Klassenressourcen und denken Sie darüber nach, was der Subtext sein könnte, dann kommen Sie zurück und wir gehen gemeinsam durch. An der Oberfläche ist diese Szene ein lässiges Gespräch über das Wetter, welche Bücher sie lesen, wer vielleicht besuchen und was Robbies Karrierepläne sind. Aber wenn man die Szene gesehen hat, spürt man die Frustration und die tiefe emotionale Bedeutung darunter. Kulturell ist dies eine andere Zeit. Es ist eine idealisierte und extreme Version der britischen steifen Oberlippe. Robbie und Cecilia haben unausgesprochene Gefühle füreinander, aber ihr Vater würde Robbie nicht als ihren Ehemann akzeptieren, da er nicht der richtigen Klasse ist. Im Konflikt in dieser Szene geht es wirklich darum, dieses Problem zu lösen. Cecilia will, dass Robbie einen Job annimmt, damit sie bald zusammen sein können. Aber Robbie will das Studium beenden, um Arzt zu werden, was einige Zeit in Anspruch nehmen kann. Würden Sie mir einen Ihrer bolschewistischen Roll-ups geben? Oh Gott, ich kann den Akzent nicht wirklich machen. Das war schrecklich. Das ist eine großartige erste Zeile. Die Bedeutung hier ist, dass wir über Ihre Karriere sprechen müssen. Ich weiß. Wenn du denkst, dass das ziemlich Elite ist, bleib bei mir. Ein Roll-up ist eine Zigarette. Ich bin Nichtraucher, also vermisse ich diese nicht verdächtige Art, jemanden für ein Gespräch zur Seite zu bringen. Ein Bolschewik ist ein marxistischer Revolutionär, der sich für den Arbeiter, die Unterschicht, eingesetzt hat. Da sie Britin war, musste sie es nur wegen des Unterrichts schaffen. Warum ist ein Roll-up ein Bolschewik? Weil man es selbst manuell zusammenstellen muss. Im Gegensatz zu ihrer üblichen Marke von Zigaretten, wahrscheinlich, die vorgerollt kommen, die Oberschicht. Es hört sich an, als würde ich aus einer Maulwurfmühle einen Berg machen, bildlich gesprochen. Aber durch das Schreiben des viel interessanteren bolschewistischen Roll-Up statt der generischen Zigarette, öffnet sich der Konflikt im Zentrum der Szene. Sie bat um eine Zigarette, was bedeutet, dass sie reden will, aber bezieht sich auf sie als bolschewistische Roll-up, ihn an das Klassenproblem in ihrer Beziehung erinnert. Hat der Charakter es absichtlich gemacht? Vielleicht, vielleicht nicht. Aber wir alle sagen Dinge, die unbeabsichtigt enthüllen, was wir denken. Ob Cecilia sich bewusst ist oder nicht, der Schriftsteller ist es sicherlich. Schöner Tag. Die Zeit ist reif für uns, zu heiraten. Ich weiß, ein weiterer Sprung, aber bleib bei mir. Das nehme ich an. Das glaube ich nicht. Zu heiß für mich. Die Zeit ist nicht richtig für mich. Wie gefällt Ihnen Ihr Buch? Kannst du eine Weile warten? Ganz und gar nicht. Ich habe es satt zu warten. Es wird besser. Seien Sie geduldig und es wird funktionieren. Ich würde Fielding lieber jeden Tag lesen. Ich bevorzuge einen anderen Plan. Viel leidenschaftlicher. Ich möchte, dass wir unseren Leidenschaften nachgeben. Auf der Oberfläche dieses Abschnitts sprechen sie über das Wetter und die Bücher, die sie lesen. Aber zu wissen, was sie beide wirklich wollen, ist dieses Gespräch über das Wetter und ihre Bücher ein Deckmantel für ihre Gefühle darüber, wohin ihre Beziehung geht. Wenn sie leidenschaftlich sagt, merkt sie, dass sie fast gesagt hat, was sie eigentlich meint, und so ändert sie das Thema. Die Engländer waren, und können immer noch ein wenig unterdrückt werden. Leon kommt heute runter, wussten Sie das? Der Rest meiner Gesellschaft wird nicht darauf warten, dass du dich uns anschließt. Ich hatte ein Gerücht gehört. Das betrifft mich. Er bringt einen Freund mit. Es gibt andere Männer, die ich heiraten könnte. Dieser Paul Marshall. Ich treffe mich heute mit einem. Der Schokoladenmillionär. Er ist reich, anders als du. Sind die Blumen für ihn? Ich bin zuversichtlich, dass Sie nicht zu ihm hingezogen werden. Warum sollten sie es nicht sein? Ich könnte mich zu ihm hinziehen. Leon sagt, er ist sehr charmant. Zumindest ist er schon akzeptabel für meinen sozialen Rang. In diesem Abschnitt hat Cecilia versucht, ihn eifersüchtig zu machen. Sie redet generell darüber, was an diesem Nachmittag passieren würde, aber ihre Bedeutung ist klar, dass Robbie seine Schlittschuhe anziehen und sie fragen muss, oder jemand anderes wird einschlagen. Obwohl Robbie ziemlich zuversichtlich ist und er den Köder nicht nimmt. Cecilia, nachdem er versucht hat, das Problem zu verkürzen, ist gezwungen, das Problem anzugehen, das sie kürzlich entdeckt hat , das dieses ganze Gespräch motiviert hat. Der alte Mann hat gestern Abend angerufen. Ich weiß etwas, das du vor mir versteckt hast. Er sagt, du willst Arzt werden. Planen Sie wirklich, Arzt zu werden? Ich denke darüber nach, ja. Das heißt, ich plane definitiv, Arzt zu werden. Noch sechs Jahre des Studentenlebens? Mein Vater lässt mich dich nicht heiraten, während du Student bist, also bittest du mich, noch sechs Jahre zu warten, bevor wir zusammen sein können. Wie sonst wirst du Arzt? Das ist richtig. Du könntest jetzt ein Stipendium bekommen, nicht wahr? Wir könnten jetzt heiraten, wenn du einen anderen Job annimmst. Mit deinem ersten. Ich habe es satt, dass du studierst. Aber ich will nicht unterrichten. Ich werde keinen Job annehmen, den ich nicht genießen werde. Es ist das Ergebnis des Konflikts. Sie wird nicht bekommen, was sie will. Aber Robbie macht sich Sorgen, dass sie seine Motivation missverstanden hat. Ich sagte, ich würde es deinem Vater zurückzahlen. Ich führe dich nicht nur an, damit ich dein Geld bekommen kann. Cecilia macht sich Sorgen, dass er sie missverstanden hat. Das meinte ich überhaupt nicht. Ich weiß, dass du es nicht bist. Arme, beunruhigte englische Oberklassen. Wenn das alles so aussieht, als hätte ich zu viel hineingelesen, geh und schau dir die Szene an. Sieh es dir einfach an. Also, welche Version der Szene ist besser, Text oder Subtext? Definitiv, der Text, der es in den Film geschafft hat. Das Publikum macht gerne ein bisschen Arbeit, um herauszufinden, die Beziehungen, um herauszufinden, was wirklich vor sich geht. Es gibt eine Befriedigung, etwas zu verstehen, was man nicht direkt beim Lesen zwischen den Zeilen erzählt. Wenn Charaktere ihren Untertext sprechen, geben Sie dem Publikum vier. Geben Sie ihnen stattdessen zwei plus zwei. Lassen Sie sie diese Befriedigung haben, sie selbst zusammenzubringen. Wenn der Dialog nur ein laut ausgesprochener Subtext gewesen wäre, wäre das nicht glaubwürdig. Es wird melodramatisch sein. Die Leute zu dieser Zeit haben einfach nicht so geredet, und das tun wir immer noch nicht. Es ist selten eine erfolgreiche Taktik, nur zu verlangen, was Sie wollen. Andere Wege zu finden, um Menschen effektiv zu beeinflussen wie sie denken zu lassen, dass sie auf die Idee gekommen sind, das ist die Herausforderung, die wir alle gewohnt sind. Das ist eine ausgezeichnete Idee. Wir sollten eine letzte Übung auf der Grundlage des Subtextes machen. Diese letzte Übung soll Ihnen dabei helfen, offensichtliche Subtexte in Ihrer Arbeit zu erkennen und auf interessante Weise zu vertuschen. 14. Subtext: Kursprojekt: Ich habe einige Subtextzeilen vorgeschrieben, die in alle drei folgenden Szenen passen würden . Sie werden einen auswählen und dann den Untertext neu schreiben, indem Sie ihn in Konflikt- und Aktionstext umwandeln, der in die von Ihnen ausgewählte Szene passt. Ein Bruder und eine Schwester hatten eine Hausparty, während ihre Eltern weg waren. Seit sie zurückgekehrt sind, haben sie erkannt, dass einige Schmuckstücke fehlen. In dieser Szene haben ihre ahnungslosen Eltern sie verlassen, um das Waschen zu machen , während sie direkt vor dem Fenster sitzen. Zwei Lehrer haben ein Auto gefunden, das gegen einen Abzugsgraben gekracht ist, der Fahrer war bewusstlos. Während sie auf den Krankenwagen warteten, fanden sie eine Tüte Bargeld im Auto und stahlen sie. In dieser Szene treffen sie sich wieder in der geschäftigen Schulkantine. Zwei Laborassistenten für einen Archäologen legten die falsche Chemikalie auf ein kulturell bedeutendes Artefakt und zerstörten es. Jemand anderes wurde dafür gefeuert. Einer von ihnen fängt dieses Gespräch vor dem Büro ihres Chefs an. Der Untertext. Ich will mit dir reden. Ich will nicht mit dir reden. Ich weiß, dass du mir ausweichst. Ich will, dass du weggehst. Wir müssen zugeben, was wir getan haben. Du kannst dich in Schwierigkeiten bringen, wenn du willst, aber ich werde es nicht tun. Wenn du nicht mitkommst, wenn ich gestehe, wirst du mehr Ärger haben. Diese Konversation ist vorbei. Wenn du jetzt gehst, werde ich dir das Leben schwer machen. Hör auf, auf uns aufmerksam zu machen. Ich werde später reden. Wenn du es nicht tust, wird es Konsequenzen geben. Ich habe Sie klar verstanden. Jetzt geh weg. Diese Subtextzeilen finden Sie in den Klassenressourcen. Wie immer, teilen Sie bitte Ihre Arbeit. Ich liebe es zu diskutieren und Feedback zu geben, was auch immer Sie sich einfallen. 15. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich diese Klasse zum Dialog angesehen haben, in der wir Konfliktaktionen und Subtext behandelt haben. Ich habe es wirklich genossen, über die Arbeit der Leute zu schauen, also posten Sie es in den Klassenprojekten und ich werde einen Blick werfen, wann ich kann. Schreiben auf den Bildschirm ist eine Fähigkeit, die Honen muss und ich werde mich immer verbessern. Aber diese Konzepte in der Gesäßtasche zu haben, ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Umschreibungen und verschiedene Entwürfe voranzubringen. Sie können meine anderen Klassen überprüfen, wenn Sie ein weiteres Interesse an Drehbuch haben. Wie immer, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fragen Sie weg und ich werde mein Bestes tun, um so schnell und klar wie möglich zu beantworten.