Design-Skizzen: Produktdesigns in Procreate entwickeln und vergeben

1. Einführung: hallo. Jeder und Stereoanlagen waren ein Industriedesigner versprechen, einen Lauf zu nehmen. Eine Produktdesign-Beratung hilft Marken großen und starken Design, ihre Ideen zu entwickeln und sie für den Markt vorzubereiten. Meine Spezialisierungen, unser Konzept, Generierung und visuelle Kommunikation und die Werkzeuge, die ich am meisten verwende, um meine Design-Arbeit zu generieren , sind das angemessen? In dieser Klasse werde ich dir alle Techniken beibringen, die im Laufe der Jahre aufgegriffen wurden. Damit Sie Ihre eigenen Design-Ideen mit einem FM brach angemessen entwickeln, verfeinern und rendern können, gehen wir über die richtigen Werkzeuge und Pinsel, wie man sich richtig aufwärmt, wie man die richtige Skizzentreue für Ihre Publikum und wie man für Geschwindigkeit und Effizienz skizziert. Wir werden über die Iteration Ihrer Idee sprechen und wie Sie das richtige Konzept auswählen, um zu rendern, wie Sie nahezu perfekte Ortho-Grafikprojektionen Ihres Designs erstellen und dann aus allen Blickwinkeln vorstellen , wie Sie diese Projektionen verwenden, um eine wirklich überzeugende drei d Perspektive Sie , die wirklich verkauft die Idee. Dann werden wir über Kompositionstechniken sprechen, um Ihr Konzept auf die überzeugendste und überzeugendste Weise zu zeigen . Wir werden uns auch einige Tipps ansehen, wie Sie Ihr Konzept visuell erklären können. Ich werde auf die richtigen Verwendungen für Vignetten, Aktionspfeile und Schlüsselfunktionen Calls Outs gehen. Und schließlich werde ich Ihnen zeigen, wie ich mein endgültiges Konzept zum Schreiben von Export und Teilen bekomme. Ob dort eine Kundenpräsentation eine interne Diskussion mit Ihrem Team oder um in sozialen Medien zu veröffentlichen und zu teilen. Hier ist ein Blick auf das, was am Ende dieser Klasse erstellt wird. Ich hoffe, dass Ihre Arbeit in der Diskussion unten Polizei veröffentlicht zu sehen, so dass ich Ihnen einige Feedback geben und hoffentlich gesund auf dem Weg verbessern könnte . Jetzt bist du bereit. Lasst uns loslegen. 2. Benötigte Tools: In Ordnung. Also für diese Lektion, Sie brauchen ein IPAD pro die neueste Version von procreate. Denken Sie, es ist fünf im Moment, ein Apfelstift, und hoffentlich haben Sie eine blendfreie Displayschutzfolie Sweet hier. Dies fügt Ihrem Bildschirm eine zusätzliche Körnung hinzu und macht den Zeichnungsprozess ein wenig schöner sowie eine vorbestimmte Reihe von Pinseln, die Sie hier finden können. Äh, das sind die Pinsel, die ich erstellt habe. Wenn Sie mit den spezifischen Pinseln folgen möchten, werde ich einen Link in der Beschreibung setzen, wo Sie sie herunterladen können und Sie können die gleichen Tools verwenden . Ich mag es, meine Zeichenpalette sehr, sehr einfach in dieser Luft zu halten , so ziemlich alle Werkzeuge, die ich benutze. Ich werde sie jetzt durchgehen. Also zuerst habe ich einen Anker, der im Grunde das Äquivalent eines technischen Stiftes oder eines Kugelschreibers oder eines Gelschreibers ist. Ähm, das ist, was ich mache, in Das ist gut uns, wissen Sie, technische Wolken. Es ist eine sehr gute scharfe. In Kington habe ich einen groben Zeichenstift , der mir sehr schöne Flugvariationen gibt, je nachdem, wie hart oder wie weich ich drücke, kann man den Unterschied dort sehen, sowie wirklich schön verjüngenden Strich speichert das Ende. Also bekomme ich ein wirklich schönes Fade für einige energetische Schläge, wenn die Dinge anfangen zu fallen. Dies gibt mir eine wirklich schöne Linienqualitätskontrolle sowie eine tolle Textur. Hoffentlich können Sie es dort sehen. Als Nächstes. Ich habe eine harte Airbrush, die eine einheitliche 100% Pake Füllbürste ist, die ich benutze, um,wissen Sie, große schwarze Farbe schnell zu bekommen wissen Sie, . Dann habe ich eine mittelharte Airbrush, die die Effekte eines halb abgenutzten Markers nachahmt. Also komme ich über das Legen von Strichen. Manchmal ist dies ein cooler Effekt, den ich gerne benutze, aber wenn ich härter drücke, wird es ein wenig mehr gefüllt in diesem. Ich verwende gerne mehr so mit leichteren Strichen und dann bekomme ich den Effekt, dass ich Inc. so überlappend habe. Und schließlich habe ich nur eine sehr weiche Airbrush, um große Felder zu füllen. sind so ziemlich alle Werkzeuge, die ich benutze jetzt, da Sie alle Ihre Werkzeuge bereit haben. Das nächste, was ich gerne tun IHS zu warm up Meine Hand, Ich mache eine 50 Minuten warme Routine mit einem Stift jeden Tag. Normalerweise mache ich diese Lippen Übungen, nur um ein wenig schlechte Linien aus dem Weg zu bekommen. Schüttelte die Spinnweben ab und stelle sicher, dass Sie eine wirklich gute Gehirn-Hand-Verbindung herstellen, die es Ihnen erlauben würde, Konzepte genau so herauszukommen, wie Sie sie in Ihrem Kopf vorstellen . Du bist also nicht mit der Aufwärm-Routine vertraut. Ich habe es im Detail in meinem anderen Video. Bitte geh weiter, schau dir das zuerst an und dann warte ich hier auf dich. Also noch einmal, wenn Sie mit diesen exakten Pinseln folgen möchten, äh, finden Sie sie im Bein unten, installieren Sie sie und lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen. 3. Sketch: Ok. Sobald Sie eine klare Vision im Kopf haben, was Ihr Konzept sein wird und was es tun wird , müssen Sie eine Entscheidung treffen, wie Sie es präsentieren. Visuell kommuniziert bringt uns dies zum Thema Skizzentreue, oder wie viel Zeit, Mühe und Politur Sie Ihre Konzeptskizze widmen möchten, um effizient und schnell zu kommunizieren . Lo Fidelity Sketching ist die schnellste Methode und kann mit allem, was Sie in der Hand haben, sogar herausragen oder die berühmte Serviettenskizze getan werden. Diese waren in der Regel schnell und haben genau die richtige Menge an Details, um Ihre Idee zu kommunizieren . Normalerweise wird keine Zeit für Dinge wie Farbmaterial oder richtige Beleuchtung und Schattierung aufgewendet. Er eignet sich hervorragend, wenn er zumBeispiel an Brainstorming-Sitzungen arbeitet, Beispiel an Brainstorming-Sitzungen arbeitet, oder wenn er mit anderen Designern zusammenarbeitet, um Diskussionen anzuregen. Mittlere Wiedergabetreue Skizzen ist detaillierter und kann Variationen und Farben, Herzausbrüche oder einfache Beschreibungen und Aufrufe enthalten , um Funktionen zu kommunizieren. Diese werden ein wenig mehr Zeit und Mühe benötigen, um ein komplettes zu verfeinern und werden normalerweise während des Produktentwicklungsprozesses oder bei der internen Erläuterung eines Entwurfs eingesetzt, sei es an Mitarbeiter in anderen Bereichen wie Engineering, für oder Marketing, oder wenn Sie Ihre Idee zu jemandem bringen, der Ihnen helfen wird, sie wie Prozessingenieure, Fabrikpartner oder Marketing zu entwickeln , zum Beispiel. Und schließlich gibt es High-Fidelity-Skizzen, die die meiste Zeit und Mühe erfordert, um fertig zu werden, aber gut gemacht. Diese Condell die beeindruckendsten Ergebnisse. Diese sind auch bekannt. Manchmal ist es überzeugende Skizzen, Renderings und in der Regel umfassen Vollfarbmaterial und fertige Überlegungen. Mit einer realistischen Lichtquelle und einer genauen Schattierung enthalten sie in der Regel ein hohes Maß an Realismus, um das Erscheinungsbild des Produkts vollständig zu definieren. Sie werden oft in einer überzeugenden Perspektive präsentiert Sie und können sehr überzeugend und die nützliche und Entscheidungsfindung von Nicht-Designern sein. Die Schritte der Präsentation Renderings könnten eingesetzt werden und Marketingbemühungen und Crowdfunding-Kampagnen. Zum Beispiel haben wir ein positives und emotionales Bild des Produkts. Konzept kann einen langen Weg gehen, um Ihnen zu helfen, die Idee zu verkaufen, so dass, um zu wählen, welche Ebene der Treue, um Ihre Konzepte Fänge zu begehen. Es ist wirklich wichtig, Ihre Zielgruppe zu berücksichtigen. Verwenden Sie die Skizze, um Ihren Kollegen Designer zu zeigen und ihre Input zu erhalten? Betrachten Sie eine Low-Fidelity-Skizze dafür, vielleicht für jemanden, der ein Nicht-Designer ist, der nicht so visuell ist und wissen muss, was Ihr Produkt tut und wie es funktioniert. Betrachten Sie dazu eine Skizze mit mittlerer Treue. Oder stellen Sie sie einem potenziellen Investor vor, um die Finanzierung zu sichern oder nutzen Sie sie als Anzeige, um potenzielle Kunden zu erreichen und zu überzeugen? Betrachten Sie eine hohe Wiedergabetreue oder überzeugende Skizze für diesen Zweck. Sobald Sie Ihre Zielgruppe kennen, sollten Sie in der Lage sein, zu entscheiden, welches Maß an Treue bereitgestellt werden soll und wie viel Zeit und Mühe sich für die Erstellung eines einzelnen Images einsetzen müssen. Diese Klasse konzentriert sich auf hohe Wiedergabetreue, überzeugende Skizzen, die überzeugend, realistisch sind und Ihre Idee trösten, ohne dass Sie da sein müssen, um es zu erklären. 4. Ideation und Iterationen: In Ordnung, lassen Sie uns mit unserem Designkonzept Iteration und Ideation beginnen. Für die Zwecke dieser Klasse werden wir einen tragbaren Bluetooth-Lautsprecher entwerfen. Alles klar, das erste, was ich tun werde, ist offen. Procreate. Habe es hier. Also, Galerie von einigen früheren Arbeiten, ähm, Überschrift des Pluszeichens ermöglicht es Ihnen, eine neue Leinwand zu starten. Und ich werde es Bildschirmgröße machen, so dass es den intakten Bereich füllt. Sie können zum Zoomen, Bewegen,Drehenbeim Prise drehen und wieder auf normale Größe bringen. Sie können zum Zoomen, Bewegen, Drehen Woher wissen Sie also, welche Version Ihrer Idee das beste Design ist? Nun, der einzige Weg, um sicher zu sein, dies durch Wiederholung oder versuchen mehrere verschiedene Versionen Ihres Designs und dann vergleichen Sie sie miteinander in einem gleichen Spielfeld. Zum Glück hilft es, zu wissen, was Sie suchen, und bestimmte spezifische Einschränkungen zu haben, so dass Ihre Verbände auf der gleichen Sache basieren können. Zum Zweck dieser Übung, lassen Sie uns sagen, dass ich einige technische Zeichnungen mit einigen Einschränkungen einiger Dimensionen habe , die sie mir für alle internen Elektronen-ICS und interne Pakistan dieser Sache geschickt haben . Also das erste, was ich für so etwas tun würde, dass IHS gehen, um meine Fotos App zog es über zur Seite. Ich habe einen Ordner namens Skill Share hier und es gibt eine technische Trocknung, die sie mir geschickt haben . Also füge ich das meiner Leinwand der Gesellschaft hinzu. Befreien Sie sich das und Sie können hier sehen, ich habe einen bestimmten Satz von Dimensionen und Einschränkungen. Der Einzige, über den ich mich heute Sorgen machen werde, ist die Seite von Ihnen oder die Vorderansicht. In Ordnung verurteilt Teoh alle meine Operationen gegen dasselbe. Also werde ich diesen Bereich maskieren. Ich benutze ein drei Finger nach unten, um es in eine neue Ebene zu schneiden und einfügen und nur von der anderen bedeckt, indem sie es versteckt, damit sie sehen kann, dass ich nur den Teil meines Designs habe über den ich im Moment besorgt bin, was eine Seitenansicht ist. Dies wird das einzige gemeinsame Element oder Merkmal sein, das alle meine Iterationen haben werden. Auf diese Weise kann ich ihn fair beurteilen und wir werden wissen, mit welcher der beste ist, um voranzukommen . Also, wenn ich das habe, etablieren eine Technik. Ich verwende dies gerne, um ein großartiges mit diesem ein gemeinsames Element einzurichten und es und ein rechteckiges Muster für dieses zu arrangieren . Ich werde gehen und anfangen, das zu tun. Glätten Sie es. Duplizieren Sie die Ebene, die erneut dupliziert wurde. Wie Sie dort sehen können, habe ich drei im Mietvertrag, die genau mit San ausgerichtet sind . Ich werde die zusammenfassen und dann diese Gruppe so abflachen, es ist ein einziges Bild, das ich selbst manipulieren kann. Ich werde die zusammenfassen und dann diese Gruppe so abflachen, Ich werde dasselbe tun und eine zweite Reihe erstellen, indem ich das beim Booming rechts unten dupliziere . Ordnung, Also für den Zweck dieser Klasse habe ich sechs gleiche unter Spitze, die verwendet wird, um das wieder zu glätten, es zusammenzuführen, so dass es eine einzige Schicht ist. Sie können das sehen und die Kapazität senken, bis sie nur wahrlich sichtbar sind. Aber ich kann sie immer noch als Unterfrühe für meine Konzepte verwenden. Das nächste, was Sie tun müssen, ist eine neue Ebene zu starten, erhalten Sie Ihren rauen Bleistift und ich mag einen tiefen Kontrast in Farbe zu verwenden. An dieser Stelle entweder blau oder rot. Ich werde auch mit dem Rot und einem Fett gehen, auch mit dem Rot und einem Fett gehen, damit man wirklich schnell Konzeptverehrung machen kann. Darüber hinaus ist es wichtig zu wissen, dass dies grob mit Kunden gezeichnet werden sollte, die Ihren Skizzierstift verwenden , um die Essenz dieser Operation zu erfassen, ohne sich um spezifische Details zu kümmern. Er will einfach nur schnell arbeiten , die richtige Idee fangen und weitermachen. Also lasst uns anfangen. In Ordnung. Das erste, was ich hier tun werde, ist eine Art Mittellinie etabliert. Dieses erste Konzept, das ich in meinem Kopf habe, wird eine Art von Entschuldigung Zylinder gehen, um sicherzustellen, zu wissen, dass das die Interna, dass das Gehäuse ISS Art von rau an den Rändern waren. Wir haben einen stabilen Sockel, damit er nicht umkippt. Beachten Sie, wie ich einfach hier bin und schnell arbeite. Darauf konzentriere ich mich wirklich mit dieser ersten Schicht, und es wird zwei Caps haben. Also ein paar andere Dinge, die alle meine Konzepte müssen, sind eine Plus-Minus-Taste für Lautstärkeregelung, Art Bluetooth- oder Pairing-Taste, eine Audiobuchse oder eine Mikrofonbuchse. Und dann, sagen wir, ein USB-C-Ladestecker. Also werde ich sicherstellen, dass das im Hinterkopf behalten wird, wenn ich es in jeder einzelnen Iteration verwende. Äh, ich werde das nochmal nehmen, indem ich drei Finger nach unten wische, schneide es und füge es in deine Schicht ein, und dann kann ich es vorerst nach unten verschieben. In Ordnung? Zurück zu meiner Anbetung hier. Das wird eine Art Pudgy sein. Ich denke, es wird einen Champion für oben auf der Unterseite haben und vielleicht die Knöpfe verbunden mit der oberen Wade. Mit dieser Pille geformt, die nach unten kommt, werden sie eine Art von Depression in der Mitte sein. Und da sind meine Plus- und Minus-Tasten. Das wird eine Art Wippschalter sein das werde ich hier im Hinterkopf behalten. Okay, was ich mit diesem hier zu tun versuche, ist sicherzustellen, dass alle Internale in diese Verpackung passen , und das ist mein erstes Konzept. Nun, das wird meine nächste importieren. Und ich werde nur den Rest von diesen beschleunigen. - Okay , das letzte, um jedes einzelne Konzept zu sehen, dank einander, wir werden dio Sie wirklich nur Ihre Konzept-Show als Nächstes haben. Noch ein Level über. Richtig? Also, Schicht, das sind Zahlen. Nehmen Sie diese auf niedrigere Kapazität auf etwa die halbe Strecke. So sehen sie immer noch alles, außer es prominent. Und dann werde ich einen Kontrast in der Farbe nehmen. Was ist gut an diesem von erstellen neue Person ist gehen, um verschiedene Gaumen und machen eine kostenlose. Hier können Sie sehen, dass Sie eine Farbe für mich auswählen Das ist das komplette Gegenteil von unserem I waas. Ich werde das tun, damit dieser Punkt, den ich Deep Blue sehe, und das wird sich zeigen, wirklich? Eigentlich, zusätzlich zu dem, was wir vorher gezeichnet haben, wie Sie dort sehen können, richtig. Also an diesem Punkt werde ich eine weitere Ebene der Treue und Sorgfalt sein, wenn ich zu meinem Trocknen und ich werde nur durch den Rest von diesen beschleunigen werde ich eine weitere Ebene der Treue und Sorgfalt sein, wenn ich zu meinem Trocknen und ich werde nurdurch den Rest von diesen beschleunigen, werde ich eine weitere Ebene der Treue und Sorgfalt sein, wenn ich zu meinem Trocknen und ich werde nurdurch den Rest von diesen beschleunigen, , Sie haben sechs gleiche Konzepte, die alle die Interna richtig gefüttert haben, lassen Sie uns eins wählen. Ich gehe mit dem unten in der Mitte. Sie bekommen über ist die Innovation in der einzigartigsten Formfaktor für diese Art von Produkt. für diese nächste Lektion sicher, Stellen Siefür diese nächste Lektion sicher,dass Sie diese auf einer eigenen Ebene haben, und ich sehe Sie dort 5. Orthografische Ansichten: gerade jetzt, da haben Sie Ihre gewählte Konzeptrichtung. Der wichtigste Schritt ist, die Produktmaße in Ortho-, Grafik- oder flachen Ansichten richtig zu machen. Dies wird in der Regel als flache Vorderansicht, flache Seitenansicht und eine flache Draufsicht betrachtet. Wieder werde ich die Schicht nehmen und sie etwas weniger dunkel machen. Ich mache dies, indem ich Produktionslinien aufstelle, um mindestens zwei weitere Ansichten zu extrapolieren. Da wir hier eine Seite von Ihnen haben, werde ich eine Frontansicht und Angriffsansicht aus ihr bekommen, nachdem ich mein Gitter eingeschaltet habe. Die Technik hier besteht darin, gerade Linien in einer separaten Schicht zu ziehen, in der Regel darunter. Und dann stellen Sie sich Ihr Produktkonzept vor, das 90 Grad dreht. Und dann, wie jedes dieser Features in dieser neuen Ansicht aussehen würde. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Linie aus jeder Produktfunktion ziehen, die Sie sich vorstellen können und Sie sich hier vorstellen können . Also mache ich die Knöpfe. Ich mache jede Teilelinie und jedes Teil bricht auch aus. Wenn Sie also gerade Linien in zwei Richtungen gezogen haben, werden wir den blauen Stift wieder verwenden. Zu rau in den anderen beiden Ansichten rau in den Formen. Zuerst mit einem blauen Stift und einem Rückgang Gewicht und schnelle LKWs. Dies ermöglicht es Ihnen, zuerst die Geste zu bekommen und diese glücklichen Unfälle zu erkunden und zu umarmen, zu denen diese Luft schwieriger zu kommen ist, wenn Sie nur sehr vorsichtig mit Ihrer Linienarbeit sind, dann, wie wir es vorher getan haben, senken Sie die A Pass ity von diese Schicht und verfeinert die Linie Arbeit mit dünneren Gewicht in einem Kontrast in der Farbe mit einem schwarzen und feineren Stift diesmal nur sicherstellen, dass ich alle richtigen Details auf der Oberseite. - also Sobald ich alsomeine Ansichten festgestellt habe und meine Proportionen korrekt sind, werde ich eine gemeinsame Lichtquelle für Elise einrichten und ein sehr einfaches, schwaches Licht einfangen . Ich mache dies, indem ich eine sehr helle, neutrale graue Farbe auswähle und nur einen sehr einfachen Farbton hinzufüge. Aber all diese, okay, okay, sobald Sie alle diese beiden Bewertungen haben, wissen Sie, wie ein Layout-Rendering genannt wird und können diesen Produktvorschlag mit präzisen Löwen und Teileausbrüchen definieren . Ok. Und das sind Ihre Ortho-Grafikansichten für Ihr Konzept. Nun, da Sie alle drei haben, zumindest sollten Sie in der Lage sein, eine Drei-D-Ansicht aus jedem Winkel zu extrapolieren, die Ihnen die überzeugendste Sicht auf dieses Produkt geben wird . In der nächsten Lektion werde ich diese nehmen und zwei verschiedene drei D-Ansichten ziehen, die wirklich zeigen, wie dieses Produkt funktioniert und wie es verwendet wird. Wir sehen uns dort. 6. Perspektive: Sobald wir eine Layout-Rendering aller wichtigen Ortho-Grafikansichten haben, ist es so viel einfacher, eine Perspektive Sie zu definieren. Der Schlüssel hier ist, eine Perspektive, die Sie auswählen, dass es am überzeugendsten ist und die ohne Behinderung zeigen wird und die wichtigsten Merkmale hervorheben, die Ihr Design hervorheben. Wir beginnen wieder mit dem Schruppen der Grundformen, mit einer dicken groben Sprache und schnellen Strichen, die sich auf die Proportionen beziehen, die Sie von allen Ortho festgelegt haben . Grafische Ansichten in der Layout-Rendering, die wir gerade fertig. Dies wird den Prozess viel einfacher machen und sicherstellen, dass Sie auf dem richtigen Weg sind. Denken Sie daran, selbstbewusste schnelle Schläge und eine Liebe für glückliche Unfälle zu verwenden. Senken Sie die Kapazität dieser Schicht und dann auf einer neuen Ebene, verfeinert die Linie Arbeit mit einem Kontrast in Farbe, wie wir es zuvor getan, tragend auf 1/3 Schicht würde ich die letzten Linien tun würde nicht noch kleiner, schärfer und dunklere Farbe. Diesmal benutze ich Schwarz. - nächste Das nächste, was wir tun werden, ist Farbe Glück, die verwendet wird, um die verschiedenen Teile und Komponenten, die das gesamte Produkt zu etablieren . - Als Nächstes ist es, eine Lichtquelle auszuwählen und eine andere Ebene zu multiplizieren. Glänzende und harte Materialien haben mehr Kontrast und haben daher härtere und schärfere Schatten und weichere Materialien haben weichere Schatten. So verwendet die entsprechenden Pinsel und denken Sie daran, es ist gut, Materialien gegeneinander kontrastieren zu müssen, um visuelles Interesse hinzuzufügen. - Das nächste, was wir tun müssen, ist eine Hervorhebungsebene einrichten, so bekommen eine andere Ebene dort und sagte, dass, um den Bildschirm mit dem gleichen Pinsel, Sie hatten uns multiplizieren und dass neutrale graue Farbe mit Bildschirm statt dieses Mal wird es so machen, dass jedes Mal, wenn Sie Schmerzen über eine Farbe der Sultan kulturell einen helleren Farbton. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass ein Erdschatten projiziert in der gleichen Lichtrichtung wie die Lichtquelle, und es ist der Name sagt. Dadurch wird Ihr Objekt im Raum geschliffen und dem Betrachter eine bessere Perspektive auf Ihr Design geben . - Danach Danach können wir einige einfache Texturen simulieren. Ich verbringe nicht gerne zu viel Zeit mit diesem Schritt, aber gerade genug, um zu implizieren, dass es verschiedene Texturen gibt, mit denen das Publikum vertraut sein könnte , und ihr Gedächtnis wird den Rest der Lücken füllen. Sie können einen mehrstufigen, voreingestellten Pinsel wie diesen verwenden. Große Bürste hier, zum Beispiel, um Tuchlöcher oder Perforationen zu simulieren, etc. Oder Sie können in ein Foto Ihrer bevorzugten Textur als auch bringen, und verwenden Sie eine Ebenenmaske, um eine Anpassung der gewünschten Komponente zu machen. Nun bleibt nur noch die Teilepositionen verfeinert. Und vielleicht finden Sie einige externe Linienarbeit mit Löffeln etwa 10 und machen die Hot Spots rund um die Teilelinien. - So Hot Spots Luftkonzentrationen von Licht, wo die Lichtsirs bündeln und die hellsten werden . Dies konzentriert sich normalerweise am nächsten zu den Teilelinien, bei denen es sich um Bereiche mit einem schnellen Flächenwechsel handelt. Vernunft. Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel. Dies wird der letzte Schritt in unserer Perspektive und überzeugend für Sie das Hinzufügen der Websites sein. Fünf. Steer-Design wird das Juwel auf der Oberseite sein und macht sie wirklich Pop. - Und jetzt haben wir ein mehrschichtiges Rendering aller wichtigen Ortho-Grafikansichten und ein paar perspektivische Ansichten und die überzeugendsten Winkel. Also für die nächste Lektion, es ist Zeit zusammen, Komposition richtig für maximale Wirkung 7. Komposition: , damit Sie Ihr Layout haben. Renderings aller wichtigen Ortho-Grafikansichten auf sehr schöne perspektivische Ansichten in den überzeugendsten Winkeln. Lassen Sie uns also über einige Grundlagen der Komposition sprechen. Um eine effektive Zusammensetzung zu erhalten, müssen Sie sich immer der folgenden Zeichenelemente bewusst sein. Der einfachste Weg, sich an sie zu erinnern. Es ist mit dem folgenden Akronym Kontrast. Wiederholung, Ausrichtung, Nähe oder Riss. Immer wieder knacken. Mein Erster. Dieser Kontrast wollen Sie am leichtesten gegen dunkelsten, beschäftigt gegen Kegel klein gegen groß. Dieser elementare Fokus, auf den der Betrachter aufmerksam wird, wird die wichtigsten Teile Ihres Designs hervorheben . Als nächstes seine Wiederholung. Es bindet Elemente zusammen. Wenn Sie Elemente haben, die wiederholt werden, stellen Sie sicher, dass sie sich in der Nähe befinden, und es wird ein Bild verfestigt und zusammengeführt. Dann haben wir die Ausrichtung. Es erlaubte Organisation, Polieren und Festigkeit Ihrer Zusammensetzung. Stellen Sie sicher, dass Elemente auf der Seite immer auf eine Art kohärente Weise miteinander ausgerichtet , und schließlich haben Sie Nähe. Dies schafft Beziehungen innerhalb von Objekten innerhalb eines Bildes, platziert Objekte zusammen, zeigt ihre Verbindung und fokussiert die Aufmerksamkeit der Zielgruppen Elemente, die miteinander in Beziehung stehen , näher zusammen, wie wir tun mit den Tasten oder fotografischen Ansichten der Zeit Wir müssen auch um Vordergrund gegen Hintergrund kümmern. Dieser ist einfach, aber essentiell. Es ist wichtig, Vordergrundelement oder ein Primärelement in unserem Fall zu etablieren. Es wäre die wichtigste Ansicht. Platzieren Sie diese nach vorne in Richtung des Betrachters, was normalerweise bedeutet, es größer und tiefer zu machen, und treten Sie dann alle anderen Elemente in den Hintergrund zurück. Um sekundäre Lesevorgänge zu sein, bedeutet dies normalerweise, sie kleiner und höher zu machen, was näher am Horizont oder Fluchtpunkt Ihrer Seite bedeuten würde. Was wir hier tun, ist mit visueller Wahrnehmung zu spielen. Empfangsobjekte neigen dazu, näher am Horizont zu sein, und die Fluchtpunkte und Vordergrundobjekte neigen dazu, näher am Leser zu sein. Dies wird die Illusion des Todes erschaffen. Also lassen Sie uns arrangieren, sind kompositorische Objekte entsprechend? Nun, da wir eine gute und effektive Zusammensetzung haben, basierend auf diesen Design-Prinzipien, lassen Sie uns ein paar andere Werkzeuge diskutieren, die wirklich Ihr Design Pot wäre noch gewesen, die geometrische Elemente sind, so dass zwei Quadrate Rechtecke Kreise , die dazu beigetragen haben, verschiedene Elemente auf einer Seite zu vereinheitlichen sowie sie vom Hintergrund zu trennen. Diese machen ihre Komposition interessanter, dynamischer und führen das Auge des Betrachters dahin, wo sie hingehen sollen. Manchmal hilft es, auf eine große Ebene anzuspielen, um Ihr Objekt auf der Oberfläche zu platzieren und sicherzustellen , dass es nicht so aussieht, als ob es im Raum angezeigt wird. Dies könnte mit einer einfachen horizontalen Linie, einem einfachen Grady in oder der Illusion einer Tischplatte geschehen. Werfen Sie einen Blick auf ein Fotoshooting, Hintergründe oder eine Tischplatte, die Fotografen als Referenz und Inspiration verwendet. Und das Letzte, was Sie sicherstellen müssen, ist, dass Sie eine konstante Lichtquelle und Bargeld bei uns haben . Sie möchten darauf hinweisen, dass alle Objekte auf der Seite Teil derselben Szene sind. In Ordnung, jetzt gehen wir zu den unterstützenden Details, die Ihr Konzept wirklich glänzen lassen werden. 8. Unterstützende Details: , um Ihre Entwürfe weiter zu erklären. Konzentrieren Sie sich auf mindestens ein Schlüsselmerkmal, das es von der Konkurrenz unterscheidet, und lassen Sie es visuell hervorheben. Wir können das tun, indem wir ein Vignettenelement verwenden, um es auf das Design zu zeigen, es herausziehen und dann darauf aufmerksam zu machen. Wenn Sie ein Objekt sind, testen Sie alle beweglichen Teile. Pfeile können wirklich helfen, diese Bewegung zu simulieren, also geht es an ein paar Regeln, die notwendig sind, um sicherzustellen, dass sie Ihr Design gegessen haben, anstatt es abzulenken. In Ordnung, Pfeil sollte flach sein, keine Dicke haben, oder stattdessen würde das wie ein anderes schwebendes Objekt in Ihrer Szene aussehen. Das sollte auf jeden Fall vermieden werden. Pero sollte halbdurchscheinend sein und nicht wieder ein fester Farbton sein, um zu zeigen, dass sie kein Volumen haben und nicht nur ein weiteres Element auf der Seite sind. Industrial Design Pfeile, um nicht zu ablenkend zu sein, haben bestimmte Proportionen. Lassen Sie uns die hier erkunden, fand ich im Laufe der Jahre sagte, die Spitze des Pfeils sollte etwa die Hälfte der Länge wie die Breite der Ära sein. Am wichtigsten ist, dass Herabstufungsaktion von Eros in der gleichen Perspektive wie Ihr Objekt sein sollte. Auf diese Weise werden sie ihnen die Schuld geben, dann werden unterstützende Schauspieler, anstatt das Publikum zu verwirren . Das letzte, was Ihr Konzept verkaufen wird, ohne dass Sie da sind, ist, wichtige Callouts hinzuzufügen . Ich tue dies, indem ich das Recht und einfach, berechtigt und gerade halte , so dass es nicht von der Konkurrenz ablenken und dann einfach verbinden Sie sie mit dem Element der Bezugnahme mit einer geraden Linie und Sie sind fertig. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie den Export speichern und Ihre Entwürfe freigeben können. 9. Einspeichern, exportieren und teilen: einem anderen. Ihr Design ist fertig. Angemessene macht es wirklich einfach, Export zu speichern und Ihre Arbeit zu teilen. Das erste, was Sie tun müssen, ist das Bild zu speichern. Sie können jedes dieser Formate je nach Verwendungszweck auswählen. Vereinfacht, welches Format OK trifft und dann in Ihrem Wunschort gespeichert wird. Eine weitere tolle Sache über geeignete ist, dass es jeden Schlag aufzeichnet, den Sie in Ihrer gesamten Komposition getan haben , und es gibt Ihnen die Möglichkeit, dass zurück zu spielen, sondern auch in jedem Bereich zu übernehmen und Ihre Arbeit zu überprüfen. Dies könnte eine tolle Möglichkeit sein, über Ihren eigenen Prozess zu lernen und sich schnell zu verbessern. Denken Sie daran, es ist, die Bänder zu beobachten. Dies wird Ihnen definitiv helfen, besser zu werden. Dieses Prozessvideo kann auch exportiert werden, und procreate können Sie zwischen einer Aufnahme in voller Länge oder eine 32. überzeugende Version wählen, die großartig ist, um die sozialen Medien zu teilen. Wählen Sie die Version aus, die Sie speichern möchten, und speichern Sie sie am gleichen Speicherort wie zuvor . Anschließend überprüfen wir sie weiter. So sieht das Video meiner Session genau hier aus, und wir sind so fertig. An dieser Stelle sollten Sie ein schönes, überzeugendes und effektives Bild haben , das Ihr Designkonzept effektiv erklärt, sowie ein ganzes Video des gesamten Prozesses. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse und haben etwas Sinnvolles daraus herausgeholt. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit in der Diskussion unten zu veröffentlichen, und ich werde mein Bestes geben, um Ihnen Feedback zu geben. Wenn Sie es nicht schon tun, können Sie mir auf Instagram bei Fed Rios Design folgen, direkt hier oder für Kooperationen oder um mein gesamtes Portfolio zu betrachten. Sie können auf meine Website bei Rio Design dot com gehen, und das war's für mich. Ich hoffe wirklich, dass dir diese Klasse gefallen hat und wir sehen uns im nächsten Abschied.