Der Wert von Farbmustern: Eine einfache Methode, um deine Kunst zu verbessern

1. Einführung: Traditionelle Medien wie Aquarell oder Gouache sind reine Magie. Trotz der Tatsache, dass ich in letzter Zeit mehr digitale Kunst erschaffen habe, komme ich einfach immer wieder auf das gute alte Aquarellpapier zurück. Von lebendigen Aquarellen, schimmernden Sondereditionen, cremige Gouache und super lustige Marker, es gibt so viele Farben und Texturen zur Auswahl. Ja, manchmal zu viele. Hallo, mein Name ist Weronika, ich bin Künstlerin iIllustrator mit Sitz in Berlin. In diesem Mini-Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie das Erstellen von Farbmustern herangehen, damit Sie Ihren Illustrationsprozess verbessern können. Wenn Sie bessere Mittel- oder Farbauswahl treffen möchten, ist diese kompakte Klasse hier, um Ihnen zu helfen. Es gibt Ihnen einen Überblick darüber, warum es empfehlenswert ist, Farbfelder zu machen. Bitte seien Sie gewarnt, Farbmustererstellung ist sehr süchtig und als Nebenprodukt können Sie beginnen, eine rasche Verbesserung des endgültigen Erscheinungsbildes Ihrer Kunstwerke zu sehen. Wir werden kurz über Arten von Farbmustern sprechen von einfachen Waschungen bis hin zu aufwendigeren Farbdiagrammen. Das größte Highlight dieser Klasse wird jedoch sein, Ihnen diese einfache, aber sehr effektive Methode zur Verwendung von Ausschnittsmustern beizubringen . Das Beste ist, dass diese Technik für absolut jeden zugänglich ist. Es ist wirklich egal, ob Sie Anfänger sind oder wenn Sie mehr Erfahrung in der Kreation mit traditionellen Medien haben. Begleiten Sie mich, mein neues Set von Gelee Gouache auszuprobieren. Wir werden die Ausschnittsfelder zusammen machen, und am Ende dieser Demonstration zeige ich Ihnen, wie ich die Farbfelder verwende, um meine Farbpalette auszuwählen. Das Ziel dieser Klasse ist es, Ihnen dabei zu helfen, mehr Vertrauen in die Planung und Ausführung Ihrer traditionellen Medienkunst zu gewinnen. Lasst uns anfangen und lasst uns ein paar Musterfelder zusammen machen. 2. Dein Projekt: Lasst uns loslegen. Ich hoffe, du bist bereit. In dieser Lektion werden wir ganz kurz das Projekt besprechen , das Sie hier in Ihre Projektgalerie hochladen können. Ihre Aufgabe besteht darin, ein Foto oder Fotos hochzuladen, egal wie viele Sie von Ihren Farbfeldern haben. Sie können uns beispielsweise ein paar Seiten aus Ihrem Skizzenbuch zeigen . Wenn Sie mit einem Skizzenbuch Ihrer Wahl arbeiten möchten. Sie können auch ein paar Bilder von losen Papierbögen Farbmustern, die Sie getan haben, oder Sie könnten uns Ihre Ausschnitt-Farbfelder zeigen. Diese besondere Technik, werden Sie mehr darüber in den nächsten Lektionen lernen. Optional können Sie auch Ihre Erkenntnisse in der Projektgalerie teilen, abgesehen von der Veröffentlichung der Bilder, Sie können auch ein paar Worte schreiben, ein paar Sätze, teilen Ihre bevorzugten Techniken für die Planung der Farben für Ihre Illustrationen, die die Techniken in diesem Mini-Kurs vorgestellt haben, die Ihnen gefallen und welche Sie nicht ein großer Fan sind, und warum? Alles, was Sie finden, alle Erkenntnisse und jedes Feedback, fühlen Sie sich frei, es in Ihrem Projekt in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Sie können ein neues Projekt starten, indem Sie zu diesem Abschnitt unter diesem Video, Projekte und Ressourcen, gehen. Dort klicken Sie auf „Projekt erstellen“. Diese Option ist nur für Desktopversionen von Skillshare verfügbar. Sie werden es nicht in der App sehen können. Wenn Sie Ihre Bilder auf Instagram posten, stellen Sie sicher, dass Sie die #colorswatches_magic verwenden, um eine Chance, vorgestellt zu werden. Auch ein bisschen ein Haftungsausschluss, sagen wir für diesen Mini-Kurs, die Techniken, die ich hier zeige, wie ich über Farbfelder gehe und wie es mir hilft, meine Illustrationen zu verbessern, meine Farbe zu verbessern Kombinationen, das ist meine persönliche Art zu arbeiten. Das bedeutet nicht, dass es der einzige Weg ist. Wenn Sie verschiedenen Illustratoren folgen, die ihre Tipps und Tricks teilen, können Sie auf verschiedene Techniken stoßen. Ich werde auch versuchen, ein paar zu nennen, die ich kenne, aber ich benutze nicht wirklich. Die Technik, die ich hier präsentiere, soll sehr einfach sein, sehr einfach, sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet sein. Es sollte ziemlich unkompliziert sein. Das ist die Art und Weise, die ich in den letzten fünf Jahren gearbeitet habe. Es hat mir geholfen, alle meine Illustrationen, die ich mit traditionellen Medien kreiere, persönlich zu verbessern . Zum Beispiel, wenn Aquarell oder mit Gouache, wo es den Nachteil gibt, sagen wir, dass Sie die Farben nicht so testen können, wie Sie es tun, wenn Sie arbeiten, zum Beispiel auf dem iPad. Wenn Sie ein iPad haben, wenn Sie in Digitalmalerei sind, wissen Sie, dass die Farbpalette dort drüben ziemlich grenzenlos ist. Sie können eine beliebige Farbe aus dem Farbrad auswählen. Durch Skizzieren, Swatching einige Farben da drüben und eine der Ebenen, ist es super einfach. In der realen Welt mit Aquarell, besonders, ist es ein sehr unvorhersehbares Medium oder mit Gouache, wo Sie nicht sicher sind wie die Farbe reagieren oder aussehen wird, wenn sie trocknet. Es ist sehr wichtig, Ihre Farben vorher zu testen , damit Sie besser planen können und Sie das Ergebnis besser antizipieren können, sozusagen für Ihre Illustration. Das ist nichts in Stein gesetzt. Sie könnten auf verschiedene Techniken stoßen. Ich präsentiere meine eigenen, und ich hoffe, es gefällt dir, und ich hoffe, du fängst an, es zu benutzen, oder wenigstens test du es selbst aus. In der nächsten Lektion werden wir kurz darüber sprechen, warum Farbswatching wirklich cool ist und du es tun solltest. 3. Warum man Swatches macht: Warum sollten Sie Farbfelder machen? Lassen Sie uns ein paar Vorteile nennen. Wenn Sie sich entscheiden, bestimmte Farbfelder zu machen, wird es Ihnen wirklich helfen, den Überblick über Ihre Farben zu behalten. Stellen Sie sich alle Farben vor, die Sie im Laufe der Zeit gekauft haben , alle Aquarelle, alle Rohre von Gouache, verschiedene Marker. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, ein besseres Auge auf alle Farben und alle Medien, die Sie besitzen, zu haben. Durch die Herstellung von Farbmustern können Sie bessere Farbkombinationen testen. Dies ist besonders wichtig bei wasserbasierten Medien wie Aquarellen oder Gouache, da Sie möglicherweise völlig unterschiedliche Farbkombinationen erhalten , wenn sie mit einer anderen Farbe verschmelzen. Indem Sie die Farbfelder machen, können Sie eine fertige Formel sozusagen für Ihre Lieblingsmischungen von zwei verschiedenen Farben vorbereiten , so dass Sie beim nächsten Mal nicht vergessen, wie Sie einen bestimmten Farbton erworben haben. Als nächstes hilft Ihnen das Erstellen von Farbmustern wirklich, Ihr Medium in der Realität zu sehen. Oft sehen wir eine Farbe auf einer Produktseite des Herstellers der Farben sind direkt auf dem Rohr. In Wirklichkeit jedoch, wenn Sie die Farbe setzen oder wenn Sie den Marker auf Ihr Papier legen und es auch verschiedene Papiertypen gibt, werden Sie feststellen, dass die Farbe wirklich abweicht. Es sieht ganz anders aus als das, was Sie auf der Röhre sehen, zum Beispiel. Das ist auch für Medien wie Gouache sehr wichtig denn wenn Sie jemals mit klassischer Gouache gemalt haben, wissen Sie, dass es einmal trocknet, entweder heller oder dunkler werden kann. Die Farbinformationen, die Sie auf der Röhre haben, gibt es wirklich keine Informationen. Deshalb ist es wichtig, es auf Papier zu testen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Last but not least, sehr wichtig für diese Mini-Klasse ist, dass Sie durch die Herstellung von Farbmustern, vor allem die kleinen Ausschnitte, die ich Ihnen in der nächsten Lektion unterrichten werde, definitiv in der Lage sein, Ihre Illustrationen besser zu planen. Wie ich schon sagte, es hat einen kleinen Nachteil mit den digitalen Medien, dass Sie keine Farbe wählen können, die Sie wollen. Sie sind auf die Farben beschränkt, die Sie besitzen. Du musst wissen, wie sie irgendwann auf dem Papier aussehen. Es ist Teil der guten Illustrationsplanung meiner persönlichen Meinung nach, Ihr Farbschema vorher zu planen. Die Techniken, die ich in den nächsten Lektionen zeigen werde, werden Ihnen helfen, das beste [unhörbare] Ergebnis für Ihre Endillustration zu erreichen. Ich denke, dass dieser Teil des Planungsprozesses, vielleicht ist es nicht notwendig, einige Leute wollen es überspringen. Vor allem diejenigen, die es vorziehen, ein bisschen spontaner zu sein. Sie gehen einfach mit dem Fluss, ihnen egal und sie mögen tatsächlich diese Unberechenbarkeit der Farbe. Aber ich denke, Sie kennen mich aus den letzten Malkursen, ich mag es, ein wenig Planung zu machen. Seit ich diese Planung angefangen habe, habe ich bemerkt, dass meine Illustrationen konsistenter aussehen und die Farbauswahl, die ich mache, nicht so verrückt und überall auf dem Platz sind und ich bin viel glücklicher mit dem endgültigen Look meiner -Illustration am Ende. Sie sehen bereits hier auf dem Tisch, dass ich tatsächlich verschiedene Arten von Farbmustern habe, also besuchen Sie mich bitte in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen ein paar konkrete Beispiele zeigen werde , welche Arten von Mustern oder Diagrammen Sie kann Ihre Zeit investieren und welche ich für die Planung von Farben für Ihre Illustration mag. 4. Arten von Farbmustern: Lass uns zur Sache kommen. Beispiele, jeder liebt Beispiele. In dieser Lektion wollte ich Ihnen ein paar Farbfelder zeigen, die ich auch selbst gemacht habe undeinige andere Techniken wie Farbdiagramme und Farbräder erwähnen einige andere Techniken wie Farbdiagramme , die ich hier nicht habe, aber es ist auch sehr nützlich, um über sie zu wissen. Dies sind die Arten von Farbmustern, die ich präsentieren wollte. Die erste sind einfache Farbwäschungen. Sie können sie entweder in Skizzenbüchern oder auf losen Blättern Papier tun. Zum Beispiel, lose Blätter Papier, sie sehen so aus. Das sind die Diagramme aller Aquarelle, die ich besitze und Gouaches auf der anderen Seite. Es hilft mir, einen guten Überblick über all die Farben zu haben , die ich habe, und wenn es auf einem losen Blatt Papier wie diesem ist, wenn ich male, ich mag es wirklich, dass ich meinen großen Tisch aufstelle, und irgendwo vor mir, Ich habe dieses eine Blatt Papier als Bezugspunkt gestellt. Dies ist der größte Vorteil dieser Musterfelder auf dem losen Blatt Papier. Das ist ein Beispiel. Es ist eine gute Investition meiner Meinung nach ein dediziertes Skizzenbuch zu haben, denn wenn Sie ein Skizzenbuch haben, einige Leute Angst, dass es zu viele leere Seiten gibt. Es ist auch eine gute Möglichkeit, ein Skizzenbuch zu brechen. Zum Beispiel, wenn Sie ein brandneues Skizzenbuch haben, das erste, was Sie normalerweise tun, ist es die erste Seite, wie Sie hier sehen können, sind die Farbfelder. Dies ist, um sich mit dem Skizzenbuch vertraut zu machen. Dies dient auch dazu, die Papierqualität des Skizzenbuchs kennenzulernen. Wenn Sie keine Ahnung haben, was Sie anfangen sollen, dann können Sie immer mit Farbmustern beginnen um mit dem Skizzenbuch nicht mehr schüchtern zu sein. Wenn wir all diese Farbfelder im Skizzenbuch haben, werden wir sie theoretisch für immer und ewig haben, und es ist sehr praktisch, dann das Skizzenbuch zu greifen und zu wissen, dass dieses meine Aquarellexperimente oder all mein Aquarell enthält Farben. Dieser ist eigentlich für Aquarell, für alles, auch für Buntstifte. Es ist ein Mixed-Media-Skizzenbuch. Ich begann mit alkoholbasierten Markern, also habe ich ein ganzes eigenes Skizzenbuch für alle meine Markerbilder. Ich musste auch alles auf ein Blatt Papier in diesem Skizzenbuch legen. Wann immer ich skizzierte, wusste ich, welche Nummer ich brauche, oder wie lautet der Name der Farbe oder wie die Marke, die ich gerne benutze. Ich habe eine für Marker gewidmet und ich würde ermutigen, dass Sie Medien teilen. Nun, über Farbdiagramme und Farbräder, hatte ich hier keine eigenen Beispiele, weil ich aufgehört habe, diese zu machen. Meine Sammlung von Aquarell und Gouache und anderen Materialien wuchs. Es war fast unmöglich für mich, diese Technik zu nutzen. Es ist gut für eine Mini-Palette von Farben sein kann, aber im Moment ist es keinen Zweck für mich dienen. Es ist jedoch gut zu wissen, dass sie existieren. Einer hier drüben, links, siehst du bei Susan Chiang. Ich habe all diese Bilder Ressourcen über Pinterest gefunden. Sie sehen ein Beispiel für ein Farbmischdiagramm, in dem Sie sehen, wie zwei der Farben miteinander interagieren und wie sie aussehen, wenn sie mit einer anderen Farbe gemischt werden. Es ist eine sehr gute Übung, sowieso zu tun, um sich mit Ihren Farben vertraut zu machen, aber ich werde es während dieser Mini-Klasse nicht im Detail besprechen. Dann ist das ein Beispiel rechts von Jane Blundell. Es ist ein typisches klassisches Aquarell-Mischdiagramm , in dem Sie über das Spektrum der Farben gehen können, beginnend mit Ihren Primärfarben und dann Sekundärfarben und so weiter. Dann auch die Farben in der Sättigung variieren. Es ist eine weitere gute Übung, aber wieder, ich werde es nicht im Detail diskutieren, weil ich diese Farbrader nicht mehr mache. Dann ein weiteres Beispiel, dass ich Ihnen einige detailliertere Farbe Farbmuster Beispiel zeigen wollte . Ich wollte Ihnen eine Technik vorstellen, die super einfach ist. Ich werde nicht beibringen, wie man diese super detaillierten Farbmuster macht. Sie gehen ziemlich tief in die Tiefe und ich habe zwei Beispiele hier, eines von watercoloraffair.com und das zweite wieder von Susan Chiang. Über wirklich gründliche Musterkarten, die auch Informationen darüber enthalten, woraus die Farbe besteht, Farbinformationen, Transparenzinformationen. Es muss auch eine abgestufte Wäsche enthalten, so dass Sie volle Sättigung der Farbe sehen und dann mehr Wasser hinzufügen, wie sich die Farbe verhält und wie sie aussieht. Ich werde die nicht machen, weil ich die Dinge einfach halte. Die letzte Technik, die ich Ihnen vorstellen wollte, ist die interessanteste für diesen Mini-Kurs ist die Technik der Verwendung von Cutout-Farbmustern, damit Sie Ihre Illustration besser planen können. Einfache ausgeschnittene Stücke von bemaltem Papier. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich insbesondere diese Technik verwende, um alle meine Illustrationen zu verbessern. 5. Ausgeschnittene Swatches: In dieser Lektion wollte ich Ihnen die Technik der Verwendung von Ausschnittsmustern zeigen. Ich denke, bei weitem von den Techniken, die ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, ist dies die interessanteste, und das ist diejenige, bei der ich Sie wirklich auffordern würde es auszuprobieren, um zu sehen, wie es für Sie funktioniert. Ich habe diese Technik tatsächlich bereits geteilt, denke ich vor zwei Jahren zurück in den Tagen auf meinem Instagram. Hier können Sie zwei Illustrationen sehen, die ich mit traditionellen Medien erstellt habe, nämlich Aquarell. Ich habe die ganze Farbplanung mit diesen ausgeschnittenen Farbmustern gemacht. Wenn Sie es überprüfen möchten, gehen Sie weiter und suchen Sie mich auf Instagram, und Sie werden dort auch ein paar Beispiele sehen. Nun, Cut-Out-Farbfelder, ich habe sie ziemlich praktisch hier in diesem kleinen Behälter. Wie gesagt, ich habe im Laufe der Zeit viele Farben angesammelt, so dass ich wirklich eine Technik brauchte, um den Überblick zu bekommen, alles in meinem Kopf zu halten, wie welche Farben ich habe und so weiter. Ich kombiniere die Techniken wie folgt. Wenn ich eine Illustration plane und ich Ihnen das Beispiel dieser Illustration geben wollte , die auch auf Instagram ist, die ich erstellt habe, wollte ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess ich diese Ausschnitte Farbfelder verwende Planen Sie die Farben für diese Illustration. Der erste Schritt, den ich getan habe, war meine beiden großen Farbmusterblätter für Aquarell zu konsultieren . Ich schaue mir diese beiden Blätter an, und ich suchte nach ein oder zwei Farben, die Sie wirklich, wirklich so, dass würde meine Illustration passen, etwas, das ich in meinem Kopf hatte. Ich wusste, dass ich ein paar Schattierungen von Purpur mit etwas Blaugrün oder Türkis kontrastieren wollte. Deshalb musste ich diese beiden Blätter konsultieren, um zu sehen, welche Farben ich überhaupt besitze und wie sie sich auf dem Papier verhalten, wenn ich den Effekt mag, wenn sie eine gewisse Granularität haben, wenn ich die Sättigung mag und so weiter. Das war Schritt Nummer 1. Für den nächsten Schritt benutzte ich die Farbfelder, also sind alle Farben, die ich habe, hier ausgestrichen, all die Aquarelle, die ich besitze. Wenn ich meine Farbfelder mache, werden wir sie zu einem späteren Zeitpunkt zusammen machen. Ich mache es zweimal, das erste Mal ist auf diesen losen Blättern Papier, so dass ich alles zusammen oder in einem Skizzenbuch in diesem Fall, es war auf einem separaten Blatt Papier. Die zweite Wäsche, die ich mache, ist auf einem anderen Blatt Papier, das nicht von der besten Qualität Papier ist. Es kann nur ein billigeres Aquarellpapier sein. Ich mache eine zweite Wäsche da drüben. Am Ende schneide ich diese Farbstücke aus. Sie werden hier sehen, das sind kleine Bits von Farben, die ich dann mit meiner Schere ausschneide , so dass ich mich in meiner Illustration um diese Farben bewegen kann , um es ein bisschen besser zu planen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Für diese Illustration wusste ich, dass ich etwas Lila wollte und ich wählte dieses Lila von einer Ecoline. Ich habe diese Farbe wirklich geliebt. Es ist meine Lieblingsfarbe, also wähle ich dieses Farbfeld. Ich legte es auf ein Blatt Papier und ich suchte nach anderen Variationen von Farben, die ich mochte. Ich habe das große Blatt Papier konsultiert und ich wusste, dass ich eine etwas glücklichere Farbe haben wollte , etwas in Gelb. Also habe ich verschiedene Arten von Gelb und sogar Gold ausprobiert, und am Ende habe ich beschlossen, dass es sehr gut zu dieser Aprikosenfarbe passt , auch von Ecoline. Das sind flüssige Aquarelle und ich liebe sie. Ich habe so ziemlich alle von ihnen, glaube ich. Ich wusste, dass ich für die Hauttöne diese rosa beige Farbe mag, aber ich benutze immer noch dieses Muster, um es neben diese Farben zu setzen , so dass ich sehe, ob die Kombination für das Auge angenehm ist. Dann war ich auf der Suche nach der Kontrastfarbe. Am Ende habe ich mich entschieden, dieses Kobalt-Türkis von Schmincke zu verwenden, aber es war sozusagen eine Menge Versuch und Irrtum. Ich habe verschiedene Blautöne ausprobiert. Ich habe auch verschiedene Schattierungen von Türkis ausprobiert, andere Purples, und im Grunde war ich in der Lage, mit diesen Farben herumzuspielen, indem ich sie neben denen setzte, die ich bereits beschlossen habe, und sah, ob ich mit der Kombination zufrieden bin, aber am Ende Ich beschloss, das türkisfarbene zu verwenden. Dann brauchte ich zwei dunklere Farben. Ich hatte dieses Mahagoni auch Ecoline. Es verhält sich sehr gut, besonders mit dieser violetten Farbe. Ich brauchte ein bisschen eine neutrale Farbe. Also war ich auf der Suche nach einem Grauen. Auf diesem individuellen Listenblatt musste ich schauen, okay, welche Art von Grau? Ich habe 10 verschiedene Arten von Grautönen. Ich habe das große Blatt für den Anfang konsultiert, um zu suchen, ob ich das wirklich undurchsichtige Aquarell möchte oder ob ich eine Farbe mit einem höheren Grad an Granularität möchte. Am Ende wählte ich eine Farbe von Daniel Smith, die Moonglow heißt. Es ist erstaunlich, und es kommt in diesen Röhren. Aber natürlich musste ich alles überprüfen. Wieder habe ich alles neben meinen Mustern zusammengestellt, um zu überprüfen, ob ich wirklich, wirklich, wirklich, wirklich glücklich mit der Kombination bin. Sie werden sehen, dass Sie abgesehen von der Farbe dieses Ausschnittsfeld drehen können und Sie auf der Rückseite des Musterfelds eine Information über die Marke und den Namen der Farbe haben . Als ich mit meinen Farben fertig war, drehte ich sie um und überprüfte, was sind das? Ich wusste es vage aus dem großen Laken, aber manchmal weiß ich es nicht. Manchmal mische ich einfach und passe und ich kümmere mich nicht um die Marke, die ich verwenden werde. Ich konzentriere mich nur auf die Farbe und nicht auf die Marke oder die Effekte, die ich will. Dann wende ich am Ende alle meine Farbfelder auf die andere Seite. Dann überprüfe ich, das ist diese Marke, das ist diese Farbe, und auf diese Weise war ich in der Lage, alle meine Farben auszuwählen und sie zu finden, weil ich sonst nicht in der Lage wäre, sie zu finden. Ich habe einfach zu viele Farben. Dies hat mir enorm geholfen, meine Farben auszuwählen und ein Farbschema zu finden, das für das Auge angenehm ist, zumindest für mein Auge. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, diese Technik auszuprobieren weil ich sie so lange benutzt habe und es mir so sehr geholfen hat. Es ist so einfach. Es ist so einfach. Du brauchst nicht viele Materialien. Ich würde Sie gerne durch sie führen. Wir werden in der nächsten Lektion zusammen swaten. Aber begleiten Sie mich im nächsten Video, wo ich Ihnen kurz erzählen werde , welche Materialien ich empfehle, um Ihr Projekt zu vervollständigen. 6. Deine Materialien: Lassen Sie uns über Ihre Materialien sprechen, was Sie für dieses Projekt benötigen könnten? Wie ich schon sagte, Sie könnten mit einem eigenen Skizzenbuch arbeiten, wenn Sie eines haben. Sie können auch Ihre Farbfelder auf losen Blättern erstellen. Hier empfehle ich Papier, das auf der billigeren Seite ist. Natürlich, wenn Sie teurere Aquarellpapier haben. Es ist sehr wichtig für Sie, genau zu sehen, wie sich Ihre Farbe auf dieser bestimmten Papiermarke verhält, dann können Sie natürlich eine Seite von Ihrem neuen Pad ersparen, und Sie können ein teureres Papier verwenden. Für die Ausschnitte, würde ich mich für billigere Studenten Grade Aquarell Papier entscheiden. Die größeren Farbfelder, die ich Ihnen gezeigt habe, waren tatsächlich auf diesem Canson Aquarellpapier, nur wichtig, dass es Aquarellpapier ist. Ich glaube, ich habe noch ein Blatt übrig. Wenn ich ein neues Produkt kaufe, und ich habe noch etwas Platz auf meinen älteren Blättern. Zum Beispiel, hier ist, Gouache. Eigentlich denke ich, ich muss aufholen. Ich glaube, ich habe noch ein paar Röhrchen gekauft. Dann kannst du einfach auf deinem aktuellen Blatt Papier weitermachen. Wenn Sie mit etwas Neuem beginnen und ich werde mit etwas Neuem für dieses Projekt beginnen, dann würde ich vorschlagen, dass Sie entweder eine neue Seite in Ihrem Skizzenbuch oder ein völlig neues Blatt Papier haben . Du bist auf eine Leckerbissen, weil ich mich dieses Jahr behandelt habe und ich eine brandneue Sets von diesem Gelee Gouache gekauft habe. Ich bin ein großer Fan von Gouache im Allgemeinen, klassische Gouache, Acryl-Gouache. Zum ersten Mal habe ich diese Gelee Gouache gekauft, die sich ein wenig anders verhalten soll, eine andere Textur haben soll. Ich habe es noch nicht geöffnet. Es wird ein großes Unboxing geben und wir werden die Musterfelder zusammen machen, und dafür werde ich ein separates Blatt Papier verwenden. Ich werde sozusagen ein neues beginnen. Dann brauchen Sie eine Schere, damit Sie Ihre Farbfelder natürlich ausschneiden können, und einen Stift oder vielleicht einen feinen Liner, denn wir werden Ihre Farbfelder kennzeichnen. Sie haben wissen, was die Marke das ist und wie ist der Name der Farbe, die Sie verwenden. Als Nächstes benötigen Sie ein beliebiges Medium, das Sie für dieses Projekt Musterfeld verwenden möchten. Es könnte eine Palette Ihrer neuen Aquarelle sein oder vielleicht haben Sie eine neue Acrylgouache investiert. Sie können das auch mit Buntstiften oder irgendwelchen Markern tun. Es muss kein Medium auf Wasserbasis sein. Was auch immer. Aber wenn Sie ein Medium auf Wasserbasis verwenden, dann brauchen Sie natürlich ein wenig Wasser. Ich benutze auch gerne ein Blatt Papiertuch oder ich werde später ein Tuch vorbereiten, weil ich nicht gerne Papier zu viel verschwenden. Aber wenn Sie Ihre Farbfelder mit wasserbasiertem Medium machen, ist es wichtig, auf der sauberen Seite zu bleiben , damit Sie keine Reste der zuvor verwendeten Farbe mischen. Das ist so ziemlich alles, was du brauchst. Begleite mich in der nächsten Lektion, damit wir ein paar Musterfelder zusammen machen. 7. Demo: Let's Swatch!: Okay, lasst uns schwitzen. Wie ich schon sagte, ich möchte völlig neue Farbfelder mit dieser Gelee Gouache auspacken und machen, also werde ich es in einer Minute auspacken. Dann habe ich meine Meinung geändert, ich benutze nicht das lose Blatt Papier, ich habe ein dediziertes Mixed-Media-Skizzenbuch, in dem ich gerne meine Gouache-Gemälde fortsetzen möchte. Ich werde meine großen Bildfelder im Skizzenbuch machen, damit ich auch diese losen Blätter nicht verliere, und dann werde ich gleichzeitig eine billigere Aquarellpapier Schülerklasse gleichzeitig verwenden . Also lasst uns anfangen. Kürzlich habe ich dieses neue Set von Gelee Gouache-Produkten gekauft, die ich noch nie benutzt habe. Aus diesen Gründen sind Musterfelder notwendig. Jelly Gouache, oder mit anderen Worten, Gelee-Farben, sie sind im Grunde wie klassische Gouache. Das bedeutet, dass sie reaktiviert werden können, wenn Sie Wasser verwenden. Sie sind nur in Tassen verpackt, so dass sie wie Gelee-Becher aussehen, daher der Name. Sie bleiben ziemlich lange feucht, denn wie Sie sehen können, bleiben sie in diesen eher tiefen Tassen, und dies macht ihre Textur geleeartig und sehr angenehm zu bedienen. Sie kommen auch mit ihrer eigenen Farbkarte von den Produzenten, können Sie sehen. Sie sind versiegelt und um ehrlich zu sein, dauerte es einige Zeit, um sie auszupacken. Also für den Fall, dass Sie jemals kaufen und sie ausprobieren wollen, seien Sie vorsichtig. Es kann sehr chaotisch werden. Ich bereite mindestens ein Blatt Aquarell Papiere Student Grad, für ausgeschnittene Mustern, billig ist völlig in Ordnung. Ich werde meine Waschungen gleichzeitig in meinem dedizierten Gouache-Skizzenbuch und auf diesem separaten Blatt Papier für die Ausschnitte erstellen. Vergessen Sie nicht, in Ihrem Skizzenbuch die Marke Ihres Mediums aufzuschreiben. Okay, jetzt sind wir bereit zum Mustern. Ich habe die Farbe mit nur ein wenig Wasser aufgetragen. Mit Aquarellen könnte ich einen kleinen Farbverlauf mit weniger und dann ein wenig mehr Wasser erzeugen , aber bei Gouache interessiert ich mich hauptsächlich an seiner undurchsichtigen Qualität. Undurchsichtig bedeutet weniger transparent, weniger Wasser, aber es ist nur meine persönliche Vorliebe. Sie können Ihre Wäschen so erstellen, dass sie Ihrem Zweck dient. Wieder zwei Wäschen, eine im Skizzenbuch und eine auf dem billigeren Papier für die Ausschnitte. Ich mag es, meine Farben in Gruppen zu gruppieren, wenn ich swatch, so dass Sie hier sehen, dass ich mit all den Gelben beginne, dann ziehe ich zu Orangen, und die Roten, und so weiter. Ich habe ähnliche Farben zusammengesetzt, es ist einfach einfacher für mich auf diese Weise. Ich schreibe gerne die Namen der Farben auf, wie ich in meinem Skizzenbuch gehe. Denken Sie daran, dass die Namen für die ausgeschnittenen Farbfelder nach dem Trocknen auf der Rückseite des Papiers notiert werden. Stellen Sie sicher, dass die Farbwäschungen für Ihre Ausschnittsfelder groß genug sind. Sie werden sie ohne weißes Papier ausschneiden, also wird es nur die Farbe sein, und deshalb ist die allgemeine Regel, mach sie nicht zu klein. Sie können immer verkleinern. Sie können sie immer kleiner schneiden, aber Sie können es nicht umgekehrt machen. Cool. Sobald ich mit den Hauptfarben fertig bin, mache ich gerne ein paar spontane Mischtests. Ich lege auch eine flache undurchsichtige Wäsche einer der Farben, um die weißen Farben zu testen. Für Gouache sehe ich gerne, wie sich einige meiner Lieblingsfarben mit Weiß und auch mit anderen Farben mischen, die mir ins Auge fielen. Sie können Ihre Mixing-Experimente auch auf einer anderen Seite aufzeichnen. Ich hatte noch etwas Platz, da mein Skizzenbuch ziemlich groß ist. Es ist das A4-Format, also ging ich voran und fuhr auf der gleichen Seite fort. Ich achte auch darauf, Notizen zu machen, was ich mit was gemischt habe, also vergesse ich es nicht für die zukünftige Referenz. Führen Sie alle Mixing-Experimente, die Sie mögen, es liegt wirklich an Ihnen. Je mehr Sie machen, desto vertrauter werden Sie von den Farben. Sie werden selbstbewusster und schließlich schaffen Sie bessere Künste. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Farbfelder auszuschneiden. Die Farbe ist trocken. Ich habe versucht, Farbwäschungen zu erstellen, die in Größe und Form ähnlich sind. Auf diese Weise werden sie für mich leichter ausschneiden, ohne zu viel Papier zu verschwenden. Ausschneiden, ausschneiden. Du musst hier kein Perfektionist sein. Stellen Sie nur sicher, dass Sie nur die Farbe ohne Weiß des Papiers ausschneiden. Sie müssen wirklich nicht perfekt sein. Der letzte Schritt besteht darin, die Namen der Farben zusammen mit dem mittleren Namen aufzuschreiben. In diesem Fall schreibe ich kurz Gelee Gouache auf der Rückseite des Papiers und dann den Farbnamen auf. Manchmal denke ich an meine eigenen Abkürzungen, um es zu beschleunigen. Zum Beispiel, als ich Farbfelder mit Daniel Smith Aquarellen machte, habe ich es nur DS und Ecoline flüssige Aquarelle abgekürzt, ich wählte eine Abkürzung EC aus dem Namen, weil es nur ein wenig Platz auf der Rückseite des Ausschnitts. Manchmal gibt es nicht genug Platz, also fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Verknüpfungen zu erstellen die Marke und die Farben Ihrer Farbfelder aufzuschreiben. Sie nun einen Blick auf diese Farbkarte, die vom Produzenten zur Verfügung gestellt wird. Es gibt Ihnen einen guten Überblick über alle Farben in der Box, aber in Wirklichkeit sieht das Waschen der Farbe anders aus. Herstellung von Mustern kann Ihnen wirklich helfen, die echte Farbe der Farbe zu sehen, besonders nachdem sie getrocknet ist. Jetzt, da Ihre Ausschnittsfelder fertig sind, haben Sie Spaß beim Planen der Farben Ihrer nächsten Illustration. Spielen Sie mit den Mustern herum, bewegen Sie sie herum, erkunden Sie solche Farbkombinationen, die für Ihr Auge angenehm sind. Ein Anfänger Ratschlag hier, beginnen Sie mit einer minimalen Farbpalette von zwei bis maximal vier Farben. Gerade bei Gouache, wie in diesem Fall, können Sie immer mehr Farbtöne der gleichen Farbe erzeugen, zum Beispiel, indem Sie es mit Weiß mischen. Ich hoffe, Sie haben Spaß beim Ausprobieren dieser einfachen Methode. Um es abzuschließen, bereitete ich eine Zusammenfassung der wichtigsten Cut-Out-Muster-Tipps vor. Verwenden Sie in erster Linie billigeres Papier oder haben Sie ein dediziertes Medium Skizzenbuch. In meinem Beispiel hatte ich ein dediziertes Skizzenbuch nur für Gouache-Farbe. Schreiben Sie immer das Medium mit der Marke im Skizzenbuch auf, damit Sie es nicht vergessen. Gruppieren Sie Farben zusammen, wie Sie Muster, zum Beispiel, Ich begann mit den Gelben, ging mit den Orangen, Rot, und so weiter. Malen Sie die Wäschen groß genug und in ähnlicher Größe, damit Sie sie später leichter ausschneiden können. Fügen Sie spontane Mischtests ein. Sie lernen Ihre Farben besser kennen und gewinnen als Künstler mehr Selbstvertrauen. Verwenden Sie Abkürzungen, wenn Sie Ihre Ausschnittsfelder beschriften. Zum Beispiel JG für Gelee Gouache oder DS für Daniel Smith Aquarelle. Es liegt an dir. guter Letzt müssen Sie nicht perfekt mit diesen Mustern sein. Das ist es. Wir sind fertig mit unserem Swatching. Ich denke, du wirst mir zustimmen, dass es meditativ ist, diese Farbfelder zu machen. Ich mag es wirklich, die Farbfelder zu machen, und jetzt bin ich besser vorbereitet und das nächste Mal werde ich eine Illustration mit meiner Gelee Gouache erstellen. Ich habe meinen Spickzettel fertig und ich kann meine Illustration viel besser spielen. Jetzt hoffe ich, dass Sie mich in der allerletzten Lektion anschließen, in der wir ein bisschen einen Abschluss dieses Mini-Kurses in Swatching machen. 8. Letzte Gedanken: Danke, dass ihr diesen Kurs mit mir genommen habt. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat, unsere Farbfelder zu kreieren, vor allem die Farbfelder auszuschneiden und zu sehen, wie Sie es zu Ihrem Vorteil nutzen können, wenn Sie Ihre Illustration planen, und Sie versuchen, sich für die Farben zu entscheiden, die Sie gehen, um zu verwenden und die Farben, die zu verwenden werden. Ich ermutige Sie sehr, dass Sie jetzt ein Projekt erstellen, Sie gehen in die Projekt-Galerie, Sie beginnen ein neues Projekt. Sie machen ein paar Bilder und zeigen uns vielleicht Teile aus Ihrem Skizzenbuch oder den losen Blättern, die Sie erstellt haben. Vielleicht können Sie uns einen kleinen Einblick in die nächste Illustration geben , an der Sie arbeiten, wo Sie die Skizze fertig haben, und Sie verwenden die ausgeschnittenen Farbfelder, um etwas zu planen. Ein bisschen hinter den Kulissen, vielleicht werden Sie mit Bildern kommen, die Sie dann in der Lage sind, in Ihrem Projekt zu teilen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Feedback teilen, lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, können Sie immer alle Probleme in den Diskussionen Abschnitt hier auf Skillshare adressieren, Ich werde sicherstellen, dass Sie so schnell wie möglich antworten und zögern Sie nicht zu fragen Fragen oder wenn Sie irgendwelche Vorschläge für Verbesserungen haben, dann können Sie mich immer hier in der Diskussionen Registerkarte kontaktieren, und auch bleiben Sie dran für die nächsten Kenntnisse Mini-Klassen, indem Sie sicherstellen , dass Sie mir folgen hier auf Skillshare so dass Sie für die nächste Klasse benachrichtigt werden. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich hoffe, dass Sie alle Videos genossen haben und ich werde Sie in der nächsten Klasse sehen. Tschüss.