Der Weg zum Manga von A bis Z – Entwirf ein Konzept für eine Kurzgeschichte

1. Über diesen Kurs: Haben Sie sich schon einmal gewünscht, Ihren eigenen Munger zu zeichnen? Aber haben Sie Schwierigkeiten, wenn es darum geht, Ihr eigenes Projekt zu planen? Oder sind Sie eine Illustrative, die in sequentielle Kunst gehen will? Dann ist dieser Kurs für Sie. Mein Name ist Olga Grüße geben von Studio Yoga. Ich habe Munger professionell veröffentlicht und bin seit vielen, vielen Jahren in Munger verliebt . In diesem Teil meines Kurses, Siri Ich werde Ihnen beibringen, wie man unter der Idee in Nicht ausführen Kräuterkonzept für eine Kurzgeschichte drehen . Eines der ersten Dinge, die ich gelernt habe, wenn ich anfangen Zeichnung Munger war wichtig eine Geschichte auf der begrenzten Anzahl von Seiten zu porträtieren, ob vier Wettbewerb oder für einen Verlag, Dies ist eine Fähigkeit, die absolut wichtig ist. Jetzt. Ich möchte mein Wissen mit Ihnen teilen. Lassen Sie uns diese erstaunliche Idee bekommen, die immer noch in Ihrem Kopf auf Papier stecken. Also lasst uns anfangen 2. Einführung: haben Sie den Traum von Grading, unter anderem berührt, das Herz der Leser. Aber wenn es sich hinsetzen und versuchen, ein Konzept zu denken, Sie denken wahrscheinlich über eine aus diesen super langen Geschichten wie schmale Zehenbleiche, Dragon Gleichgewicht auf gewährleistet eine E-Pose. Sie können beginnen, die Geschichte nach unten zu fahren, aber die Aufgabe ist so entmutigend, und es ist so schwierig, alle Charaktere und Storylines im Auge zu behalten, dass das Projekt am Ende aufgegeben wird. Wenn dir das passiert ist, bist du nicht allein. Dies ist einer der häufigsten Fehler, die Anfänger machen, und fast jeder hat es geschafft. Das ist eine Herausforderung, die einfach zu groß ist. Sie sollten erkennen, dass sie meistens nicht sind. Menschen, die so lange Geschichten erstellt haben, haben nicht mit ihnen begonnen Bevor sie versuchten, ein Projekt mit 2050 oder mehr Bänden zu erstellen, arbeiteten sie an kürzeren Geschichten, die man unter 50 Seiten oder einem Band Geschichten verkürzt. Du musst lernen, dich selbst zu beschleunigen, bevor du etwas Großes versuchst. Sie müssen wissen, wie viele Seiten Sie für bestimmte Szenen benötigen. Holen Sie sich ein Gefühl über Ihr Tempo, experimentieren Sie sogar mit Ihrem Stil. Und dafür sind Kurzgeschichten perfekt. Versuchen Sie nicht zu emulieren. Entgegen der Länge Munger. Ich meine, ich verstehe es. Es hat eine Tonne aus. Auch Charaktere, tolle Storylines und Charakterentwicklung, aber ohne Hilfe. Und ohne dass ein großer Verleger Ihr Vermögen ist, es zu zeichnen, sitzen Sie selbst für eine Katastrophe. Fangen Sie nicht mit etwas an, das mehr als ein Jahr dauern wird, um zu erreichen, wenn Sie ein Anfänger sind , normalerweise die Munger, die Sie sehen, aber beliebte Amerika ist es nicht. Ihr Debüt. Die Arbeit beginnt mehr in Erfahrung zu sammeln. die Wahrscheinlichkeit, dass Sie Ihr erstes Projekt nicht abschließen werden. Ihre Fähigkeiten könnten sich so stark verbessern, dass Sie auf Seite 10 oder 20 die Qualität Ihrer ersten Seiten erschrecken können. Oder Sie verlieren vielleicht das Interesse, weshalb Kurzgeschichten am Anfang so wichtig sind. Sie müssen die Erfahrung von der Fertigstellung etwas zu bekommen. Außerdem müssen Sie Erfahrung machen, eine Geschichte in kleinem Maßstab zu erzählen, bevor Sie zu etwas Größerem fortfahren . Wissen Sie, Sie können eine Geschichte auf 5 bis 8 Seiten oder 16 oder 20 tatsächlich erzählen, einer der Gründe, warum Menschen neigen dazu, mit einem EP zu beginnen zu bewerten Projekt ISS, weil sie nie gelernt haben, wie man eine Geschichte in einem kleinen Maßstab zu erzählen und am Ende buchstäblich ziehen sich in eine Ecke und verlassen ihre Monstrosität von der Geschichte, weil sie die Bedrohung verloren oder haben es satt. eine Kurzgeschichte machen, erfahren Sie, was für Ihre Geschichte wichtig ist und was ausgelassen werden kann oder was komprimiert werden kann. Halten Sie es einfach, halten Sie es kurz und bauen Sie. Missbrauch tötet mit jedem Projekt, es wird großartiger sein. Mehr als einmal habe ich von Redakteuren gehört, dass die meisten Mungger-Projekte, die von begabten Anfängern gemacht wurden, es nicht über Seite 20 hinausgehen . In diesem Fall sind das Anfänger, die tatsächlich gesperrt genug waren, um einen bezahlten Gig mit einem Verlag zu verleihen, und sie haben immer noch gescheitert, da sie die Realität erleben müssen, um tatsächlich einen Munger für die Verlag gepaart mit dem Druck aus, dass Linien und hohe Erwartungen Brief auf unserem Block. Ihre Geschichten wurden fallen gelassen, die Verträge annullierten, dass sie nur wussten, wie man sich dem Projekt nähern sollte und die Erfahrung nicht hatte . Nachdem wir Kurzgeschichten beendet haben. Nun, Sie müssen in diesem Kurs nicht das gleiche Schicksal erleiden. Ich möchte dir beibringen, wie man eine Kurzgeschichte für einen Manga erstellt. Als ich einen Kredit begann, war eine Reihe von Kurzgeschichten, dass sie die Redakteure unterstützen würden, um ihre Meinung zu bekommen . Und ich habe auch Kurzgeschichten für den Wettbewerb erstellt, die mir geholfen haben, einen Publishing-Gig zu leihen. Später für diesen Kurs habe ich an die Herausforderung gedacht, ein Konzept für unseren 20-seitigen Munger zu erstellen. Man könnte es die Hauptnummer nennen oder zu Gericht und Redakteur, die verfluchten 20, weil so viele Projekte nicht über diese Anzahl von Seiten bekommen. Das bedeutet, dass das Projekt davor fallen gelassen wurde. Und da dies der Papierkorb ist, wenn Sie die Abdeckung hinzufügen, Ihre es ausgelagert, wenn Sie es wollen, tun Sie es schädlich. Wenn Sie in der Lage sind, eine 20-seitige Story zu erstellen, werden Sie in der Lage, 180 Seiten Geschichte und mehr zu erstellen, weil im Wesentlichen der Prozess aus, Schaffung eines größeren Projekts. Ähnliche 3. Ein paar Dinge, die du beachten solltest: Sei kein Perfektionist. Wahrscheinlich erwarten Sie zu viel von sich selbst, warten auf ein Wunder, sind perfektionistisch, möchten Kredite und Bestseller vergeben, wollen der Beste sein, der am besten zeichnen, der Beste sein, um etwas zu kreieren einer Ihrer Lieblingsserien ähnelt. Vielleicht versuchst du, alles zu lernen, was Manga zu bieten , bevor du versuchst, ins Verlagswesen zu springen. Wenn Sie diesen Kurs fortsetzen, kann es durchaus sein, dass Sie die nächsten zehn Jahre damit verbringen werden , zu lernen. Alles, was Manga zu bieten hat. hast immer noch nicht das Gefühl, dass du bereit bist. Ich kenne solche Leute. Ich habe solche Freunde. Ich habe Freunde, die vor 18 Jahren die Fähigkeiten hatten, es in der Manga-Welt zu schaffen , aber nichts mit ihnen gemacht haben, weil sie diesen Perfektionismus einfach nicht überwinden konnten. Du brauchst es nicht. Ich habe den Wunsch, bessere Zeichnungen erstellen zu wollen . Das tue ich wirklich. Aber indem du nach Perfektion strebst, hältst du dich bewusst zurück, legst Ketten an deine Hände und Füße und fragst dich, warum du nicht so schnell vorankommst, wie du willst. Also hör auf, dich unter Druck zu setzen, perfekt zu sein. Du musst nicht alle Fähigkeiten, die es gibt, gelernt haben , bevor du mit dem Zeichnen von Manga anfängst. Warum? Denn das Zeichnen eines Mangas zeigt dir, wo deine Stärken und Schwächen liegen. Dinge einfach, seien Sie effizient, effizient und einfach. Wir bauen die Brücke , die ihre Basis an Kunstblöcken, Frustration und Burnout überwindet . Lerne die Dinge, die für die Geschichte, die du machen möchtest, wirklich wichtig sind. Du musst nicht in der Lage sein, Raumschiffe oder Maker zu zeichnen , wenn du eine mittelalterliche Geschichte zeichnen möchtest. Und du musst nicht in der Lage sein, Rüstungen zu zeichnen, wenn du ein Stück Lebensgeschichte rund um das moderne Leben schreibst. Wissen Sie, wie viel Zeit es gedauert hat bis ich ernsthaft mit dem Zeichnen angefangen habe , und zwischen meiner ersten Einreichung einem Verlag, sechs Monate, warum? Weil ich sofort angefangen habe, Manga zu zeichnen. Und indem ich das mache, habe ich schnell, also, womit ich am meisten zu kämpfen hatte , was mir geholfen hat, meinen Lernprozess zu optimieren. Wenn Sie wissen, welche Fähigkeiten Ihr Bein hat, können Sie die Probleme direkt angehen. Sicher. Ich habe nicht sofort einen Verlagsvertrag bekommen. Es dauerte weitere vier Jahre, bis ich meinen ersten Vertrag mit dem Verlag erhielt. Aber ich kann Ihnen aus Erfahrung sagen , dass meine Lernkurve durch diese Vorgehensweise unglaublich steil wurde und ich extrem schnell Fortschritte gemacht habe. Außerdem hat es mir ein paar Jahre unnötiger Frustration erspart . Also hör auf, dich auf ein Scheitern vorzubereiten. Fangen Sie an , sich auf den Erfolg vorzubereiten. 4. Geschäftsgeheimnisse: Ich werde dich in ein paar Geheimnisse einweihen die aus welchem Grund auch immer niemand spricht. Erstens brauchst du keine Perfektion für Manga. Stattdessen benötigen Sie Geschwindigkeit und Konsequenz. Lassen Sie mich näher darauf eingehen. Selbst wenn Sie für einen Verlag arbeiten, erwarten sie nicht, dass Sie alles perfekt zeichnen, aber sie erwarten, dass Sie schnell genug zeichnen, um die Termine einzuhalten und die Gesamtqualität Ihrer Zeichnungen konstant zu halten . Wenn die Qualität steigt, wie es manchmal mit genügend Zeit und Erfahrung der Fall ist, gut. Aber wenn du vorhast, mehr als 40 Stunden auf einer Manga-Seite zu verbringen , dann bist du vielleicht auch zur Veranschaulichung besser geeignet. Du musst kein kleines Monster sein, das deinen Hintergrund verbessert, es sei denn, es ist deine Leidenschaft. Ich meine, ich verstehe es. Ich liebe es, komplizierte und detaillierte Hintergründe zu erstellen und habe bei meinem ersten längeren Projekt fast meine Gesundheit ruiniert . Also, wenn es nicht dein Ding ist, fühle dich nicht unter Druck gesetzt, es zu tun. Ich werde Ihnen von zwei Dingen erzählen , die laut meinem Redakteur uns wirklich am Herzen liegen. Das erste sind die Gesichter des Charakters, wie Gesichtsausdrücke, Stimmung, Haare. Und zweitens die Geschichte und der Dialog. Sofern Ihr Leser kein Bettler und Fetischist ist, wird er weniger als den Bruchteil einer Sekunde im Hintergrund verbringen . Und ich sage nicht, dass es schlecht ist, einen schönen Hintergrund zu haben . Es kann sicherlich die Stimmung verbessern und die Qualität Ihres Mangas verbessern. Aber sollte der Detaillierungsgrad Ihres Hintergrunds eine Hürde sein, die zwischen Ihnen und der Veröffentlichung Ihres Mangas steht zwischen Ihnen und der Veröffentlichung Ihres Mangas steht , als bescheuerte Detailhintergründe. Du denkst, dass die schönen Hintergründe, die sie oft in Manga sehen, von einem Manga gezeichnet wurden, haben sich selbst geschnitten. meisten Fällen wurden sie durch Unterstützung gezeichnet oder durch Unterstützung von Fotos übernommen In den meisten Fällen wurden sie durch Unterstützung gezeichnet oder durch Unterstützung von Fotos übernommen oder aus speziellen Büchern, Lags, Szeneriesammlungen eingeklebt oder sind sogar unser Bildschirmton. Dank Software wie Clips, Ketchup oder Blender wird auch immer mehr 3D verwendet . Warum? Weil Hintergründe Zeit brauchen und Diagramme beim Zeichnen eines Mangas drei Referenzen. Manche Leute haben die Vorstellung, dass die Verwendung von Referenzen irgendwie Betrug ist. Und das ist es nicht, zumindest wenn man es nicht mit Bewältigung verwechselt und es einen Unterschied gibt. Kopieren bedeutet, das Kunstwerk einer anderen Person zu nehmen und es Zeile für Zeile neu zu erstellen, obwohl die Leute diesen Begriff manchmal in diesem Zusammenhang verwenden, Referenzen nehmen Bildmaterial und darauf aufbauend obwohl die Leute diesen Begriff manchmal in diesem Zusammenhang verwenden, Ihren eigenen Inhalt entwickeln, Ihren eigenen Inhalt entwickeln, indem Sie Teile der Referenzen nehmen und ihn an Ihre Projekte anpassen. Sie können eine Pause einlegen, aber zeichnen Sie sie aus einem anderen Blickwinkel. Sie können die Textur eines Steins nehmen und Ihre eigenen Zeichnungen vom Boden anbringen und so weiter. Du kreierst immer noch deine eigene Komposition, du erschaffst immer noch deine eigene Kunst. Und das ist kein Betrug. Das funktioniert schlau. Wie bereits erwähnt, ist es durchaus üblich, Fotos für Hintergründe zu verwenden. Oft schicken Manga-Autos ihre Unterstützung, um Fotos von einem bestimmten Szenario aus verschiedenen Perspektiven zu machen. Und das wird dann mit Tinte mithilfe eines Leuchttisches in den Hintergrund übertragen . Es gibt viele Nachschlagewerke, die sich genau in diesem Zweck unterscheiden können, nicht nur für den Hintergrund, sondern auch für Charaktere und Posen. Vergessen Sie bei Schaufensterpuppen die hölzernen Schaufensterpuppen. Der Künstler von heute verwendet Körper, Kegel, Körper Chan, Figma, Archetyp. Und wenn Sie ein bisschen mehr Geld ausgeben möchten, dafür aber mehr Zuverlässigkeit und Formbarkeit haben möchten. Gebühren und Gebühren sind im Grunde formbare Squishy-Puppen, die anatomisch korrekter sind als Körperkegel und Figma-Archetyp und können realistischere Posen machen, zum Beispiel mit Gebühren und man kann die Arme wirklich verschränken. Außerdem gibt es eine App, die Sie wie Easy Pauser verwenden können. Es ist alles absolut legitim. Clip Studio Paint hat auch 3D-Modelle, die Sie verwenden können, ebenso wie Blender. Es ist alles absolut legitim. Ich wiederhole, diese Mannequins als Referenz zu verwenden , ist kein Betrug. Indem Sie sie beim Zeichnen posieren, bringen Sie Ihrem Gehirn bei, in fünf 3D-Materialien zu denken . benötigst du keine Non-Plus-Ultra-Materialien Um Manga zeichnen zu können , benötigst du keine Non-Plus-Ultra-Materialien . Es gibt einige, auf Wiedersehen, mäßig günstige Künstlerbedarf, die Sie verwenden können. Außerdem gibt es kostenlose Software. Wenn Sie also ein begrenztes Budget haben oder gerade erst anfangen, können Sie die folgenden Dinge ausprobieren. Zuerst Sakura, Micron Fine Liner, um unser Starterkit zu delegieren, drittens, Medici Bank Software. Ich würde jedoch empfehlen, Papier von guter Qualität zu kaufen. Es muss nicht teuer sein. Versuchen Sie es mit hochwertigem Druckpapier. Ich für meinen Teil verwende Color Copy Six, Muskelgedächtnis, das Geheimnis, um schneller zu zeichnen Es ist die Entwicklung eines muslimischen Gedächtnisses. Ein Muskelgedächtnis zu haben ist wie, naja, wenn deine Hand lebt, als ob sie nur zeichnet, was du zeichnen willst. Ich weiß, es klingt gruselig und großartig. Sie können das Muskelgedächtnis entwickeln, indem Sie über einen längeren Zeitraum viel zeichnen . Je mehr du es tust, desto einfacher wird es für mich. Nach etwa zwei Monaten Zeichnen über 4 h am Tag kommt meine Hand an den Punkt, an dem ich einfach zeichnet ohne dass ich bewusst darüber nachdenken muss , wo die Linie verlaufen soll. Sieben und unsichere Hand, haben wir eine unsichere Hand? Es gibt einen Trick, den ich versehentlich entwickelt habe, als ich zwischen meinem Zuhause und der Kunstschule pendelte all den Jahren zwischen meinem Zuhause und der Kunstschule pendelte. Ich fing an, ein Brett mit fahrenden Fahrzeugen, Elektrofahrzeugen, Zügen, Bussen zu zeichnen , und das hat die Stabilität meines Hinweises erheblich verbessert, aber Vorsicht, du solltest nicht zeichnen, wenn du derjenige bist, der hinter dem Lenkrad sitzt. 5. Das Thema: Entscheide, worum es in der Geschichte geht. Du kannst über alles eine Kurzgeschichte schreiben. Sei dir nur der Einschränkungen bewusst. Und diese sind eins, da die Seitenzahl begrenzt ist, hast du nicht viel Platz für die Charakterentwicklung. Und mit den gleichen Einschränkungen, die Sie speichern, kann es nur ein großes Problem lösen. Nehmen wir an, Sie möchten 20 Seiten schreiben. Das ist das Maximum, das ich für deine erste Kurzgeschichte empfehlen würde . In diesem Fall hast du etwa fünf Seiten, um deinen Charakter, den Ort der Geschichte und das Problem vorzustellen . Dann haben Sie zehn Seiten , um das Problem zu eskalieren auf fünf Seiten, um das Problem zu lösen, die Geschichte zu beenden. Und das Problem kann alles sein. Es kann sein, einen Absturz zuzugeben. Es kann die Überwindung von Angst sein, oder es kann etwas völlig Absurdes sein, wie mein liebstes Gedankenexperiment, stell dir vor, ein Dämon oder ein Monster entführt die falsche Person. Der Grund kann alles sein, vielleicht der betrunkene Gott oder vielleicht haben sie beim Kartenspielen mit Hallo Dämonenfreunden verloren . Ich mag das, weil es so viele Interpretationen und Ausgaben für Genres haben kann so viele Interpretationen und , von Komödie bis Mystery, um in zeigte dir zwei Horror bis hin zu Boyles Gesetz für Gottes Liebe, je nachdem, für welchen Charakter und welche Stimmung du dich interessierst. Die Prämisse kann in allen Arten von Handlungssträngen entwickelt werden. Insbesondere Kurzgeschichten mit einem Hauptthema oder Konflikt. Hier sind einige mögliche Themen. Erstens, Träume verwirklichen. Dein Charakter möchte zu dem gehören, was ihn zurückhält, oder er möchte gestehen , dass er verknallt ist . Was passiert? Oder ein Schwarm gesteht ihnen. Was passiert? Sie wollen nach Japan oder in ein anderes Land, haben aber kein Geld. Was werden sie tun? Sie wollen zu einer bestimmten Schule oder Universität oder zu einer bestimmten Firma Y, was werden sie tun, um Albträumen zu begegnen? Ihre größte Angst ist x. Und nachdem sie in ein neues Haus gezogen waren, stellten sie fest, dass es dort ist wie Spinnen, Geister, Monster, oder sie haben eine bestimmte Phobie sie überwinden müssen, um unsere Linke zu retten. 13, was wäre, wenn sie entdecken würden, dass sie die besondere Fähigkeit besitzen? Was wäre es und was werden sie damit machen? Oder was ist, wenn sie im Lotto gewinnen oder was auch immer? Es kommt ein Meteor oder was für ein Erdbeben hat sie getroffen, wie werden sie auf das Chaos um sie herum reagieren oder was auch immer sie sich leisten sollten, um Geister in einer verlassenen Burg anzubieten. 6. Organisiere deine Ideen: Um deine Ideen zu ordnen, gibt es ein paar Fragen , die dir helfen können, die Geschichte zu organisieren. Wer macht, was, wo, wann, warum und zu welchem Zweck? Einer, der. Das ist eine Kurzgeschichte. Erinnerst du dich? Charaktere haben also nicht viel Platz für die Charakterentwicklung, aber trotzdem musst du über sie dieselben Fragen stellen , die du für eine längere Geschichte stellen würdest. Sie müssen zumindest ein klares Bild davon haben, wer sie sind. Was sind ihre körperlichen Merkmale? Wie Größe, Bodybuilder, Körperhaltung, Augenfarbe, Haare, Haut, was ist passiert? Farbe, die der zu tragenden Verzögerung am nächsten Erstellen Sie eine Farbkarte für die Charaktere, die sich bei Illustrationen als nützlich erweisen wird. Was sind ihre emotionalen Eigenschaften? Was sind ihre Stärken und Schwächen? Haben sie Phobien? Wie gehen sie mit glücklichen und traurigen Ereignissen um? Wie werden sie auf unerwartete Ereignisse reagieren? Was mögen sie? Was hassen sie? Sie haben bestimmte Motivationen, Überzeugungen und Ziele. Hatten sie einen Traum, den sie aufgegeben haben? Und warum? Was haben diese Beweggründe und Ziele mit der Geschichte zu tun? Was sind ihre soziologischen Merkmale? Sind sie in einer Großstadt auf dem Land aufgewachsen? Wer sind ihre Eltern und Freunde? Woran glauben sie und wie haben die Charaktere bewertet, wenn überhaupt? Wo sind sie zum Kindergarten, Universität gegangen, wenn sie studieren und arbeiten? Und in welchem Bereich Was machen deine Charaktere zu deiner Geschichte? Machen Sie eine Zusammenfassung der Ereignisse. Drittens, wo, wo findet die Geschichte statt? Welche Stadt oder welches Dorf, welches Land, welcher Kontinent? Oder ist es die Erde und so? Vielleicht ist es ein alternatives Universum für wann, welcher Jahreszeit findet die Lagerung statt? Welches Jahr, welches Jahrhundert? Wenn es in der Vergangenheit stattfindet? Wir können historische Daten verwenden, um Ihre Geschichte zu untermauern und sie authentischer zu gestalten. Die Zeit hat auch Auswirkungen auf den Stand der Technik, die Moral und das Verhalten der Menschen am Ende. Fünf, warum? Warum finden die Ereignisse in deiner Geschichte statt? Ist es etwas, das deine Charaktere initiiert haben , oder liegt es außerhalb ihrer Kontrolle? Wenn sie es initiiert haben? Was sind ihre Beweggründe? Wenn nicht, was hat das Problem in Ihrem Speicher verursacht? Sechs, welches Ende? Was ist das Ergebnis deiner Geschichte? Im Idealfall haben die Ereignisse der Geschichte etwas an der Reihenfolge der Charaktere geändert. 7. AUSFÜHRUNG: Wenn Sie 20 Seiten haben, mit denen Sie arbeiten können, können Sie die Seiten wie folgt unterteilen. Intro, habe fünf Seiten, um deinen Charakter und den Ort der Geschichte im Problem vorzustellen . Mittelpunkt. Danach haben Sie zehn Seiten, um das Problem zu eskalieren. Fazit, fünf Seiten zur Lösung des Problems. Ich habe die Geschichte beendet. Lassen Sie uns also ins Detail gehen. Einführung. Ihr Leser muss wissen, wann und wo die Geschichte spielt, wer Ihr Charakter ist, was seine Motivation ist und was das Problem der Geschichte ist. Du kannst zeigen, wo sich der Stern gerade befindet, indem du den Ort im ersten Panel darstellst, du kannst die Informationen über die Uhrzeit einbauen , indem du ein Textfeld einfügst oder indem du sie durch die Verwendung von Grüntönen anzeigst, oder indem du ein zusätzliches Feld hinzufügst, das mehr Informationen enthält oder indem du ein zusätzliches Feld hinzufügst, das mehr Informationen enthält, wann die Kirschblüten im Frühling sind, dann stellst du den Charakter vor, wie du das machst. Es liegt an dir. Sie können eine Situation zeigen oder Sie können einen internen Monolog oder eine Mischung verwenden. Was gesehen wurde, stellt Ihre Geschichte vor. Du kannst einen dramatischen Anfang nehmen, indem du dir einen Charakter zeigst , der in Schwierigkeiten steckt. Wenn Sie keine Einführung der Figur durch sie selbst verwenden möchten , können Sie die Art und Weise nutzen, sie zu sehen, um dem Leser einen ersten Eindruck zu vermitteln. Du kannst die Figur vorstellen, indem du jemanden über sie sprechen lässt. Es kann jemand sein, der zu ihnen aufschaut, oder es kann jemand sein, der sie hasst, wenn er über sie klatscht. Auf diese Weise können Sie viele Hintergrundinformationen einbauen , deren Darstellung Dutzende von Seiten oder sogar Kapiteln in Anspruch nehmen würde. Nachdem Sie den Charakter Ihrem Publikum vorgestellt haben, ist es an der Zeit, das Problem vorzustellen. Wenn du es noch nicht getan hast, worum geht es in deiner Geschichte? Stehen sie vor einer Herausforderung oder schaffen sie selbst eine Situation? Leser von Seite fünf sollten jedoch die grundlegenden Fakten darüber kennen , worum es in der Geschichte geht, wer Ihr Charakter ist, wann und wo der Laden stattfindet und vor welchen Herausforderungen er steht. Sie können visuelle Hinweise verwenden, um Informationen zu vermitteln, z. B. anstatt Seiten für ein Ereignis aufwenden zu müssen, können Sie eine Zeitung mit einem Artikel darüber in einem Panel sieben zeigen , Sie haben viel Platz, den Sie für die Lösung des Problems verwenden können . Hier sind einige der ersten Seiten Kurzgeschichten, die ich in der Vergangenheit geschrieben habe. In dieser Kurzgeschichte möchte zum Beispiel ein Dämonenmädchen ein Engel sein und versucht ihr Bestes, um ihr Ziel zu erreichen, obwohl es ihrer Familie sicherlich nicht gefällt. In dieser Kurzgeschichte, die ich für einen Wettbewerb geschrieben habe, wird ein Junge von Tyrannen verfolgt. Dies ist eine Kurzgeschichte, die ich für den Verlag für ein Kurzgeschichtenprojekt geschrieben habe . In dieser Geschichte wird ein Mädchen jeden Tag im Schulbus von einem Jungen unterstützt . Dies ist eine weitere Geschichte , die ich für einen Wettbewerb geschrieben habe. Es ist eine Geschichte über ein Mädchen, das eine Wunderlampe seltsam findet. Und dann diese Geschichte, wie Sie sehen können, die Geschichten, die auf einem anderen Mittelpunkt der Welt basieren, dem Mittelpunkt, dem Kern der Geschichte. Hier steigt die Spannung , bis sie ihren Höhepunkt erreicht. Bei einer 20-seitigen Geschichte würde ich vorschlagen, mindestens zehn Seiten dafür bereitzustellen. Es kann sein, dass das Problem , mit dem der Charakter konfrontiert ist , schwerwiegend wird und der Charakter es irgendwie lösen muss. Idealerweise sollte sich die Lösung am Ende dieser zehn Seiten in einem 20-seitigen Geschichtenblatt präsentieren , mindestens fünf Seiten für die Schlussfolgerung am Anfang der Schlussfolgerung, dass die Spannung darin am höchsten ist, bis zum Ende, an dem die Situation gelöst ist. Lebe mindestens eine Seite bis zum Ende. Beim Rafting würde ich vorschlagen , zuerst mit dem Ende als mit dem Anfang zu beginnen und dann mit dem Mittelpunkt zu beginnen. Sehr oft gehen den Leuten die Seiten aus, wenn sie zuerst am Anfang und dann am Mittelpunkt stehen, oft gehen ihnen am Ende die Seiten aus. Vor allem, wenn Sie für Verlage arbeiten und eine begrenzte Anzahl von Seiten haben, können Sie es sich nicht leisten, dass Ihnen die Seiten ausgehen. also zuerst das Ende machen sicher, dass das Ende am Anfang nicht zu eng wird , und stellen Sie dann sicher, dass die Leser die Charaktere richtig kennenlernen und die Charaktere richtig kennenlernen und wissen, wer Ihre Charaktere sind. Und da du das Ende schon gemacht hast, weißt du, wohin die Geschichte führt. Sie können also am Anfang die Vorahnung verwenden. Sicher, du solltest wissen, wohin die Geschichte führt, da du wirklich ein Drehbuch fertig haben solltest , bevor du mit dem Entwurf anfängst. Aber es kommt sehr oft vor, dass die Leute einfach ohne Plan anfangen und dann speichern, dass es tendenziell abgeht. Die ursprüngliche Idee. 8. Das Skript: Es ist wirklich wichtig , dass Sie das Drehbuch haben bevor Sie mit dem Entwerfen von Seiten beginnen. Es sollte so detailliert sein, wie Sie es benötigen. Ich würde vorschlagen, es Seite für Seite, Panel für Panel aufzuschreiben . Beschreiben Sie, was Sie in die Panels aufnehmen möchten, welche Perspektive Sie verwenden möchten, was gesagt wird und schreiben Sie vielleicht sogar auf, welche Eindrücke und Gefühle Sie mit dem Inhalt der Panels hervorrufen möchten , die Ihnen helfen, wenn Sie mit der Erstellung Ihrer Seiten beginnen Sie finden einige Vorlagen und den Anhang , den Sie verwenden können. 9. Grundlegendes Seitenlayout: Format. In Japan wird Manga im Allgemeinen vor dem Format verwendet Je nachdem , wo Sie veröffentlichen möchten oder ob Sie selbst veröffentlichen möchten, können die Maßnahmen unterschiedlich sein. Wenn Sie also für einen bestimmten Verlag arbeiten möchten, müssen Sie herausfinden, welches Format er verwendet. Informationen wie diese. Es ist normalerweise auf ihrer Website im Einreichungsbereich zu finden , oder es kann per E-Mail angefordert werden. Zum Beispiel verwendet der Verlag, für den sie gearbeitet haben , unterschiedliche Formate und Abstände. In ähnlicher Weise verwenden Druckereien möglicherweise unterschiedliche Formate. Im Allgemeinen ist es günstiger, in einem weit verbreiteten Format als in einem speziellen Format zu drucken . Wenn Sie also selbst veröffentlichen, möchten Sie vielleicht die Kosten niedrig halten und eines der generischen Formate verwenden. In der Regel finden Sie Informationen zu akzeptierten Formaten auf den Websites der Druckerei, einschließlich Vorlagen, unabhängig davon, welches Format Sie verwenden, diese Bedingungen, die für alle Formate gelten , die Abstände können sich ändern, aber bitte beachten Sie diese Bedingungen. Leinwand. Leinwand bezieht sich auf das Blatt Papier oder die Datei, auf die Sie zeichnen. Die Sache ist, wenn eine Manga-Seite erstellt wird, ist sie tatsächlich größer als die gedruckte Version. Nicht nur das Original, tatsächlich um den Faktor 1,5 oder doppelt so groß ist wie die gedruckte Version, sondern es ist auch größer, was die Zeichnungen angeht, insbesondere bei Manga-Seiten. Unsere Zeichnungen gehen über den Rand des Mangas hinaus. Die Zeichnungen reichen über die Seite hinaus und das aus gutem Grund , um Fehler an den Druckern, wie das Abschneiden der Seiten, zu vermeiden . Ich werde mehr darüber in Trim Line and Bleed sprechen. Der nächste Begriff ist sicherer Bereich oder Wohnbereich. Der Begriff sicherer Bereich oder Live-Bereich bezieht sich auf die Mitte der Seite. Alle wichtigen Texte und Zeichnungen sollten im Blattbereich bleiben, damit sie nicht abgeschnitten werden oder im Randbereich des Einbandes verschwinden . Der Rand ist der Bereich zwischen dem sicheren Bereich in der Schnittlinie. Im Allgemeinen bleibt dieser Bereich frei von Zeichnungen oder Texten, es sei denn, Sie möchten Ihr Panel bewusst darüber hinaus erweitern, um eine Wirkung zu erzielen, einem Panel mehr Bedeutung beizumessen oder eine Doppelseite zu erstellen , in der die Zeichnungen die Seite über den gedruckten Bereich hinaus ausfüllen . Denken Sie daran, dass Sie auf jeden Fall vermeiden sollten Text im Randbereich zu platzieren. Linie kürzen. Schnittlinie bezieht sich auf den Rand der Seite. Es ist der Teil, an dem die Seite an den Druckern abgeschnitten wird. Alles, was draußen ist, wird abgeschnitten. Bluten. Anschnitt ist ein zusätzlicher Bereich außerhalb der Schnittlinie. Wenn Sie eine Datei zum Drucken erstellen, insbesondere beim Herausziehen von Dateien, die über die Schnittlinie hinausgehen, müssen Sie sie mindestens 3 mm der Seite zeichnen, die in der verkleinerten eine Datei zum Drucken erstellen, insbesondere beim Herausziehen von Dateien, die über die Schnittlinie hinausgehen, müssen Sie sie mindestens 3 mm der Seite zeichnen Version zum Drucken ist, oder mindestens 6 mm, wenn Ihr Original doppelt so groß ist wie die gedruckte Version. Warum? Weil die Schneidemaschine möglicherweise einen Fehler macht und ungleichmäßig schneidet. Zieht man also nicht über die Schnittlinie hinaus in den Anschnitt hinein, so entstehen die weißen Ränder. Wenn du in die Blutung hineinziehst, auch wenn es einen kleinen Fehler und einen Schnitt gibt, wird es nicht so offensichtlich sein. Persönlich. Ich zeichne in der Regel etwa einen Zentimeter in den Ausschnitt , sodass ich mehr Zeit habe, um mit geraden und ungeraden Seiten zu arbeiten. Wenn Sie für Sudden Publisher arbeiten möchten, ist es wichtig, mit einem Drucksystem vertraut zu sein. Zum Beispiel beginnen einige Verlage die erste Manga-Seite , auf der es keine Cover und Illustrationen gibt , auf einer ungeraden Seite, während andere sie auf einer unebenen Seite mit einer Doppelseite beginnen . Solche Dinge sollten Sie unbedingt wissen, wenn Sie Spreads planen. Es ist wichtig, sich vorzustellen, wie die Seiten aussehen werden, wenn sie gedruckt werden, wenn die Leser die Seite umblättern müssen , damit Sie das Leserecht entsprechend anordnen können Deshalb arbeite ich generell mit Doppelseiten statt mit Einzelseiten. Doppelseite oder Doppelseite. Spread bezieht sich auf eine Doppelseite im Manga. Sie werden normalerweise zusammengezogen, wenn Sie ein Panel haben, das sich über zwei Seiten erstreckt, aber Sie können es auch verwenden, wenn Sie normale Seiten gestalten. Ich persönlich verwende oft eine Drei als Leinwand und zeichne meine Seiten als Doppelseiten, wodurch ich die volle Kontrolle über die Verkleidung habe. 10. Arten von Paneelen: Was sind die verschiedenen Arten des Paneldesigns? Je nachdem, welche Geschichte Sie erzählen möchten und in welchem Ton Sie sie erzählen möchten. Sie können ein anderes Panel-Design verwenden. Und obwohl es ästhetisch einen Unterschied zwischen Showed You und Sean und dem Panel-Design gibt. Es liegt hauptsächlich am Abstand zwischen den Seiten. Ob es auch weiterhin Regeln gibt, ist auf den ersten Blick nicht ersichtlich. Also, was sind die verschiedenen Arten von Panels? Horizontal. Horizontale Panels eignen sich perfekt für Weitwinkelaufnahmen. Aufnahmen mit viel horizontalem Hintergrund oder vielen Texten sowie Nahaufnahmen. Sie sind statischer und entspannen sich als andere Panels. Vertikal. Vertikale Panels sind dynamischer und eignen sich besser für die Darstellung einer Szene mit viel Höhe, z. B. ein Gebäude, eine große Person, oder wenn viel Himmel ist. Dynamische, dynamische Panels unterbrechen den Panelmodus , die Einblicke und die Richtung. Sie werden normalerweise für Actionszenen wie Kämpfe verwendet. Breitet sich aus. Doppelseiten sind Panels, die sich über eine ganze Seite oder sogar eine Doppelseite erstrecken und Szenen mit großer Wirkung und Bedeutung vorbehalten sind . 11. Wie man Panels macht: Wenn Sie gerade erst anfangen, gibt es viele Dinge über Verkleidungen, von denen Sie noch nie gehört haben. Ich gebe Ihnen einen einfachen Überblick. Abstand. Es gibt zwar Unterschiede zwischen den Arten des Abstands und des Mangas, aber es ist am besten, wenn Sie nach Ihrem eigenen Instinkt entscheiden . Im Allgemeinen ist der horizontale Abstand zwischen den Paneelen größer als der vertikale Abstand, aber der genaue Abstand in Millimetern kann variieren. Position in japanischer Leserichtung. Das erste Feld auf der rechten Seite ist zuerst rot, aber du kannst das hervorheben, indem du das Panel nach oben bis zum Rand ausweitest so das obere Feld höher als die nächsten Felder platzierst , sodass der Leser gezwungen wird, es zuerst zu lesen, auch wenn der Leser nicht weiß in welche Leserichtung deine Geschichten gehen. Auf diese Weise können Sie sie zwingen, die japanische Leserichtung zu erkennen , indem Sie die Form aufbrechen und die Paneele weiter auseinander platzieren. Sie können auch den Lauf der Zeit oder die Änderung des Ortes oder der Situation symbolisieren . Optimale Anzahl von Panels. Je mehr Strafen verwendet werden, desto übersichtlicher wird Ihre Seite. Im Durchschnitt wird das entspannteste Leseerlebnis erzielt, wenn fünf Panels oder weniger verwendet werden. Wir können natürlich mehr gebrauchen, indem wir kleine Paneele und Paneelblöcke anordnen. Wenn Sie jedoch mehr als zehn Panels haben, kann es für den Leser ziemlich schwierig sein, herauszufinden, wie Ihre Seiten gelesen werden. 12. Lesefluss: Eine der am wenigsten bekannten Techniken, bei denen am häufigsten Fehler Manga-Anfänger am häufigsten Fehler machen, ist die Lesefläche. Was bedeutet also der Lesefluss? Genau das, was es sagt. Es ist die Art und Weise, wie deine Leser deinen Manga lesen, der Weg, den ich wenn sie durch die Seite wandern, du kannst ihnen die Reise erschweren oder du kannst sie einfacher machen. Je einfacher Sie es Ihren Lesern machen , durch die Seite zu kommen. Je weniger verärgert und verwirrt die Leser sind, desto mehr können die Leser nervös werden, desto mehr können die Leser wenn jede Seite wie ein Rätsel ist versucht wird, herauszufinden, welches Panel in welcher Reihenfolge optimal gelesen wird Ihr Leser sollte nicht einmal darüber nachdenken müssen. Wie beeinflussen Sie also den Leseboden durch Verkleidungen, durch die Platzierung von Sprechblasen, durch die Bewegungsrichtung , durch visuelle Hinweise und indem Sie verstehen, was Ihrem Leser wichtig ist? Lassen Sie uns also Schritt für Schritt darüber sprechen. Die Verkleidung ist optimal, Ihre Seiten sollten nicht mehr als fünf Panels haben mehr als fünf Panels es sei denn, Sie bestellen sie und Panelblöcke , je mehr Panels, desto länger muss Ihr Leser gehen um durch die Seite mit vielen Drehungen und Kurven wie eine Bergstraße zu kommen mit vielen Drehungen und Kurven wie . Der optimale Fehler ist wenn das Auge eine S-Route durch die Seite macht, vorausgesetzt es ist die japanische Leserichtung. Wenn es die westliche Leserichtung ist, ist es ein umgekehrtes S. Denken Sie also daran, weniger Sie Ihre Leser durch die Seite jagen, desto weniger anstrengend ist die gesamte Erfahrung für den Leser Ihres Mangas. Sprechblasen, Charaktere reden viel und sie denken viel. Und jedes Mal, wenn eine Sprechblase oder Gedankenblase oder eine Exposition durch den Belüfter kommt, macht die KI einen Umweg , um sie zu lesen Sie können die Sprechblase entweder dem Leseboden in den Weg stellen , auf dem sie steht, oder Sie können Ihren Leser in die Irre führen oder Sie können Ihren Leser in die Irre führen, indem Sie ihn auf eine Gänsejagd schicken. Einer der häufigsten Fehler, den Anfänger machen, besteht darin, die Sprechblasen nicht einzuplanen, zuerst die Zeichnungen der Seite zu erstellen und dann zu entscheiden, wo der Dialog später platziert werden soll, es sei denn, Sie haben die Blasen entsprechend geplant und die Zeichnungen entsprechend gezeichnet. den meisten Fällen landen Sprechblasen im Alter des Panels, weil Sie nicht möchten, dass Ihre schönen Zeichnungen kalt sind, sondern Text und oft sind die Blasen zu klein, als landen Sprechblasen im Alter des Panels weil Sie nicht möchten, dass Ihre schönen Zeichnungen kalt sind, sondern Text und oft sind die Blasen zu klein der Text am Ende eng und überfüllt aussieht. Mein Tipp ist, die Texte und Blasen von Anfang an einzuplanen . Gleichzeitig machst du deine Panel-Platzierung oder noch davor, entscheidest, was du auf dieser Seite erzählen möchtest , und richtest den Lesefluss ein, indem du deine Sprechblasen und Panels verwendest. Bewegungsrichtung. Die Bewegungsrichtung kann zur Unterstützung des Lesebodens verwendet werden. Zum Beispiel japanische Leserichtung. Du liest von rechts nach links. Sie können das also unterstützen, indem Sie die Bewegung im Panel so anordnen , dass sie sich von rechts nach links bewegt. Oder wenn es sich um ein Panel ganz links auf der Seite handelt. Im nächsten Bereich beginnt es ganz rechts auf der Seite. Sie können die Bewegung des letzten Panels entgegen der Leserichtung platzieren des letzten Panels entgegen der Leserichtung so die Bewegung in Richtung des nächsten Panels verhindern. Das Gleiche gilt im letzten Bereich der linken Seite. Um zum nächsten Fenster zu gelangen, müssen Sie die Seite umblättern, damit Sie die Bewegung des letzten Panels in Richtung der Seite bewegen können. Auf der nächsten Seite. Visuelle Hinweise, visuelle Hinweise beziehen sich auf die Zeichnung auf der Tafel selbst, die Cashewbutter, den Künstler hinter dem Schreibtisch, nicht auf Bitumen. Und viele andere erstaunliche Theoretiker verwenden sie häufig. Er nutzte das Gesetz der Zeichnungen auf der Tafel, um den Blick von einer Sprechblase zur nächsten zu lenken. Wie die Form in Richtung des Zauns oder die Bewegungsrichtung des Zeichenschlüsselworts im Auge auf dem nächsten Feld, wie ein gut gerichteter Pfeil. Was ist für den Leser wichtig? Stellen wir uns die folgende Situation vor. Sie sitzen in einem Zug und haben gerade den lang erwarteten Band einer Geschichte gekauft , die Sie lieben, Sie wissen, dass Sie aus dem Zug aussteigen müssen und 20 Minuten und Sie möchten wirklich wissen, was passiert. Worauf werden wir uns konzentrieren? Im Allgemeinen konzentrieren sich die Leser auf die Textoberflächen, wobei wir die meiste Zeit damit verbringen in die Gesichter der Charaktere zu schauen, da sie die Emotionen hinter dem Text unterstützen oder zeigen verbringen weniger Zeit mit dem Körper, es sei denn, es ist ein lustiger Service involviert, und noch weniger Zeit verbringen wir mit den Hintergründen. Und der durchschnittliche Leser verbringt einen Bruchteil einer Sekunde vor einem Hintergrund. Und ich sage nicht , dass sie nicht wichtig sind , sie sind es. Aber im großen Ganzen einer Geschichte werden die meisten Leser sie als Orientierung verwenden, aber nicht einmal an sie erinnern, es sei denn sie haben einen Hintergrundfetisch wie ich, sie werden jedoch feststellen, wenn die Hintergründe notorisch fehlen oder schlecht ausgeführt sind . Nutze also dieses Wissen, um den Leser durch die Seite zu führen , indem du die Anordnung der Phasen in Richtung der Drüsen verwendest die Anordnung der Phasen in , während du deinen Leser unbewusst durch deinen Leser unbewusst durch die Seite führst, ohne dass er es jemals bemerkt. Was sie jedoch wissen werden, ist, wie angenehm Ihre Geschichte für unser Leseerlebnis ist. Sie müssen niemals wissen, dass Sie sie manipuliert haben. Das wird also unser Geheimnis sein. 13. Panel: Ich möchte, dass du über etwas nachdenkst. Was ist das Wichtigste in deiner Geschichte? Welche Szene hat die größte Wirkung, den größten Kriegseffekt? Hast du ihn gefunden? Dann gib ihm das größte Panel oder sogar einen Spread. In ähnlicher Weise gibt es zu Beginn einer Geschichte normalerweise ein großes Hintergrundfeld , das dem Leser zeigt wo die Geschichte stattfindet. Fragen in solchen Gedanken sind ein wichtiger Teil des Planungsprozesses. Und es wird Ihnen helfen, die Panels zu füllen und die Geschichte so zu erzählen, wie Sie sie erzählen möchten. In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über grundlegende Panel-Inhalte sprechen . Aufnahmen machen. In diesen Aufnahmen ermitteln Sie Ihren Standort und geben Informationen. Wo findet die Szene statt? Ist es eine Stadt oder ein Dorf im Wald? Zu welcher Jahreszeit ist es? Ist ein Tag. Ist es Nacht? Wie ist das Wetter? Ist es überhaupt einen anderen Planeten wert? Und eine andere Dimension? Ist das die Gegenwart, Vergangenheit oder Zukunft, ein kurzes Bein, das viele Informationen visuell bereitstellen kann , sodass Sie lesen, dass die Geschichte platzieren kann. Diese Art der Aufnahme kann auch mit einer Positionsexposition kombiniert werden . In der Ausstellung wird die Situation anhand von Vögel erklärt. Es kann die Zeit, den Ort oder Informationen zur Identität des Charakters oder zum Thema der Geschichte enthalten. Ich habe versucht, es so kurz wie möglich zu halten. Weitwinkelaufnahme. Es geht näher an die Charaktere heran, zeigt ihnen und ihrer Umgebung, zeigt, was vor sich geht, wie sie mit der Welt interagieren. Wer ist die Geschichte über das Neuronale an die Figur, desto mehr kannst du ihre Körpersprache und Mimik zeigen . Action, die Panels nachahmt, kippende Perspektiven, Zeichnungen, Actionszenen. Es wird nicht nur empfohlen, dramatischere Perspektiven, Energie, Landpausen und Effekt-Flex-Bitlinien zu verwenden dramatischere Perspektiven, Energie, , sondern auch dynamische Panels zu verwenden, den Horizont zu neigen, Panels zu öffnen und Spreads zu öffnen. Wie wählt man eine Perspektive. Niedrige Winkel werden für dramatische Szenen verwendet. Hohe Winkel geben Ihnen einen Überblick über die Umgebung, können aber auch für Dramen verwendet werden. Die meisten Panels befinden sich zwar auf Augenhöhe, vermeiden Sie die Ein-Punkt-Perspektive, bei der die Fluchtpunkte genau in der Mitte liegen. Eine solche Perspektive sieht unnatürlich aus. Lege die Fluchtpunkte leicht zur Seite. Hierarchische Proportionen und Verkleidungen. Wichtige Szenen erhalten größere Panels als weniger wichtige Szenen. Sie können sogar Überblendungen auf einer oder einer Doppelseite verwenden. Stellen wir uns ein Szenario vor, Ihre Charaktere ein Buch in den Bibliotheken lesen. Plötzlich stürmt unser T-Rex in den Raum, was dazu führt, dass dein Charakter das Buch fallen lässt. welcher Szene wir das größte Panel bekommen oder vielleicht sogar eine Doppelseite, offensichtlich der T-Rex Peking, denn sollte der Teil, in dem sie Buch fallen lassen, das größte Panel bekommen, würde das den Leser verwirren, indem es dem Buch zu viel Aufmerksamkeit schenkt, es sei denn, Sie möchten die Aufmerksamkeit auf das Buch lenken, weil es ein Buch über das Beschwören von Dinosauriern ist. Nahaufnahmen. Vermeiden Sie zu viele Nahaufnahmen. Nahaufnahmen bedeuten, dass die Kamera der Figur sehr nahe kommt, besonders bei Nahaufnahmen. Verwenden Sie große Panels, verwenden Sie sie für die wichtigsten Szenen und für die wichtigsten Dialoge. Atmosphärische Panels. Manchmal werden Paneele verwendet , die für die Geschichte nicht wesentlich sind, die aber eine Atmosphäre sorgen, wie bei Naturaufnahmen. Du musst kein Insekt zeichnen, das von unserem Blatt zerbröckelt. Wenn die Quelle jedoch im Frühling und Sommer stattfindet, kann dies das Gefühl von Natur und außerhalb der Saison verstärken. Eine andere Variante ist, wenn Sie mitten in der Geschichte eine Weitwinkelaufnahme verwenden. Nicht weil du zeigen musst, was vor sich geht, sondern um ein Gefühl für die Szene zu vermitteln , indem du deine Charaktere und die Umgebung mit einer sorgfältig ausgewählten Perspektive und einem sorgfältig ausgewählten Lichteffekt dramatisch deine Charaktere und die Umgebung mit einer sorgfältig ausgewählten Perspektive und in Szene setzt. Emulsionspanels, Affekt - oder Emotionspanels werden verwendet, um Dinge hervorzuheben , die gesagt oder gedacht werden. Anstatt nur einfache Texte zu verwenden, können Geschwindigkeitsbegrenzungen und Bildschirmtöne verwendet werden, um ein Gefühl der Dringlichkeit zu vermitteln oder ein Gefühl zu vermitteln. Dialogfelder. sind Momente in Geschichten, in denen es weniger Action gibt, aber viele Informationen weitergegeben werden müssen oder in denen emotionale Grenzen gesetzt werden . Je nachdem, wie viel Platz Sie haben, können Sie kleine Panels verwenden oder die Hälfte der Charaktere interagiert mit ihrer Umgebung und gibt durch ihre Körpersprache unausgesprochene Hinweise. Es ist wichtig, Reaktionen auf das, was eingerichtet wird, und auf die Panels zu zeigen . Du musst deine Charaktere nicht ausschließlich auf zwei Felder beschränken . In bestimmten Szenen kannst du den Charakter aus der Masse herausstechen lassen. Wenn zum Beispiel ein Panel, einfach ein geöffnetes Textfeld für Zeichen, aus dem Feld in das Textfeld ragt. Du kannst zeigen, dass die Gedanken zu diesem Charakter gehören. Dies kann für zusätzliche In-Phasen oder zum Erstellen einer Pause getan werden. Wann soll man sich ausbreiten und wann nicht. Verwenden Sie Doppelseiten für wichtige und eindrucksvolle Szenen, aber verwenden Sie sie nicht nur, um die Seitenzahl zu erhöhen. Um Ihrer Seite ein dynamischeres Gefühl zu verleihen oder die Leserichtung zu erzwingen, können Sie die Panels auf und ab bewegen, öffnen oder erweitern Solange alle Texte in der sicheren Zone sind, ist alles pfirsichfarben. Sie können beispielsweise den ersten Bereich der Seite nach oben erweitern . Es funktioniert gut mit Bildern von Städten, in denen es viel Himmel gibt. das Panel nach oben erweitern, geben Sie an, dass dies wirklich das erste Panel ist und der Leser automatisch zu diesem Bereich hingezogen wird. In ähnlicher Weise, indem Sie den letzten Bereich der Seite aus der Seite entfernen. Insbesondere auf der linken Seite in japanischer Leserichtung oder auf der rechten Seite in westlicher Leserichtung. Es zwingt den Leser, zur nächsten Seite zu wechseln. Es ist gut für den Einsatz in dramatischen Situationen. In romantischen Situationen können Sie das nächste Panel leicht nach unten verschieben, das nächste Panel leicht um ihm eine dynamischere Schleife zu geben. Wenn Sie den Horizont um ein paar Grad neigen, Sie den Horizont um ein paar Grad neigen die Dynamik noch verstärkt. 14. Projektmanagement in Manga: Seien wir ehrlich, wir kreieren unter uns nicht nur die Manga-Seiten zum Zeichnen von Brettern und jeder, der es einmal versucht hat , wird wissen, dass man sich dabei leicht verirrt, selbst für Kurzgeschichten. Wenn Sie jeden Schritt, den Sie unternehmen müssen, genau verstehen , können Sie Ihre Ängste zerstreuen und auf lange Sicht Zeit und Nerven sparen . Ein Manga-Projekt erfordert viel Vorbereitung und es ist besser, sich am Anfang Zeit zu nehmen , als monatelange Arbeit zu schrubben, weil es sich Arbeit zu schrubben, weil es verirrt hat und du es zu spät bemerkt hast. Ich weiß, dass jeder direkt mit dem Zeichnen von Manga-Seiten beginnen möchte , aber bitte haben Sie etwas Geduld. Dein Manga hat es verdient. Warum wird Projektmanagement in Manga benötigt? Weil es schwierig ist, einen Manga zu zeichnen, besonders wenn Sie mitten im Projekt sind. Schlafmangel und Erschöpfung können zu falschen Entscheidungen führen. Glauben Sie mir, ich weiß, dass frühzeitige Vorbereitung Ihnen helfen kann , auch unter dem größten Terminstress auf Kurs zu bleiben. Nehmen Sie sich einfach Zeit für das Gemälde und später können Sie den Entscheidungen vertrauen , die Sie getroffen haben, als Sie noch Interesse bekundet haben. Also bist du bereit, mit mir in den Prozess einzusteigen? Los geht's. 15. Die Phasen: bereits erwähnten Aufsatz geht es beim Erstellen eines Mangas nicht nur ums Zeichnen. Es spielen noch andere Dinge eine Rolle. Ich teile den Prozess gerne in die folgenden Phasen auf. Hier werde ich einen kurzen Überblick geben und später auf jedes Gesicht näher eingehen. Ich habe diese Phasen zwar nacheinander erwähnt, aber das bedeutet nicht , dass Sie nicht zu früheren Phasen zurückkehren und Dinge bearbeiten können . Natürlich kannst du das tun. Phase eins. Die Planung. In dieser Phase geht es um Dinge , die das Konzept des Projekts selbst betreffen. Phase des Schreibens. Diese Phase befasst sich mit der schriftlichen Seite Ihres Projekts, die die Grundlage für die spätere Arbeit bildet. Phase drei, das Design. In dieser Phase erhältst du die Visuals für deinen Manga und den Stil, sie gibt dir sozusagen eine Glaubensgeschichte, Phase für den Manga, dieser Phase geht es um die eigentliche Erstellung der Manga-Seiten. Phase fünf, das Geschäftspaket, reicht nicht aus , um Manga zu zeichnen, reicht nicht aus , um Manga zu zeichnen um die Leute dazu zu bringen, ihn zu lesen. Du musst dafür werben. Diese Phase hilft Ihnen auch, die Produktion von Waren im Voraus zu planen . Face Six, das Verlagswesen, dieses Gesicht befasst sich mit der Veröffentlichung des Mangas. Schauen wir uns also jede Phase etwas genauer an. 16. Die Planung: In dieser Phase legen Sie die grundlegenden Informationen zu Ihren Projekten, den Zeitplan und die Social Map fest. Schauen wir uns die Projektinformationen an. Hier sind einige der Faktoren, die oder Misserfolg eines Projekts entscheiden können, insbesondere bei der Zusammenarbeit mit Verlagen Es ist wichtig zu wissen wie viel Zeit Sie für das Zeichnen eines Projekts haben, aber auch ohne Veröffentlichungen müssen Sie dies berücksichtigen. Sehen wir uns die folgende Situation an. Nächstes Jahr gibt es eine Convention. Ich weiß, solange COVID immer noch weit verbreitet ist, es unwahrscheinlich, aber lassen Sie uns hypothetisch sprechen. Nehmen wir an, es gibt ein herkömmliches halbes Jahr und Sie möchten Ihren Manga auf der Convention erstellen und verkaufen Realistischer wäre jedoch eine abgenutzte Version. Und es gibt nur sehr wenige Menschen, die alle Schritte eines kreativen halben Jahres durchlaufen können . Sie haben also Ihren Starttag und Ihre letzte Frist. Aber ich würde nicht empfehlen, Ihre Deadline auf die Kongresszeit festzulegen , sich mindestens ein paar Wochen Pufferzeit zu gönnen, oder noch besser, eine zweimonatige Pufferzeit, viele Dinge passieren können, daher ist es sehr wichtig, zusätzliche Zeit einzuplanen. Tatsächlich berechnen viele Verlage und jetzt Monate Pufferzeit oder Gewicht, aber die Ankündigung eines Projekts, bis es vollständig abgeschlossen ist, es gibt einfach zu viele Dinge, die schief gehen können und zu einer Verzögerung oder sogar einer Konstellation führen können. Als nächstes ist da noch die Frage nach der Länge. Meiner Meinung nach ist dies eine der wichtigsten Fragen, einer der häufigsten Anfängerfehler, da zu ehrgeizig ist, ein Projekt anzustreben , das einfach zu groß ist und Abschluss ein Jahrzehnt oder länger dauert. Beim ersten Versuch würde ich vorschlagen, mit etwas Kleinerem zu beginnen, mit etwas, das Sie bewältigen können. Denken Sie darüber nach, wie viele Seiten, Kapitel oder Bände Ihr Projekt als Referenz haben wird Ich habe die Einzelaufnahmen für bis zu 56 Seiten eines Bandes gesehen , die 160-200 Seiten umfassen können. die Bände angeht, so gibt es kein Limit, aber ich würde wirklich nicht empfehlen, beim ersten Versuch, nach dem, was ich gesehen habe, einen Band zu überschreiten , selbst ein Vollzeitkünstler hat mindestens ein Jahr an einem Band gearbeitet. Aber die Arbeit ohne Hilfe und diese Leute haben Erfahrung und beenden Projekte. Es ist also wirklich eine wichtige Frage, die es zu berücksichtigen gilt. Wie viel Zeit möchten Sie in dieses Projekt investieren? Und die Zeit hängt von der Dauer des Projekts ab und Sie ziehen das Tempo und natürlich auch andere Faktoren wie Ihre Gesundheit oder ihre Aufgaben und Ihre Ziele. Als nächstes kommen die Fragen von Rhonda und der Zielgruppe. Auf welche Nische zielen Sie ab und für wen zeichnen Sie. Verschiedene Arten von Mangas erfordern unterschiedliche Herangehensweisen an unterschiedliche Zielgruppen. Es ist wichtig, darüber nachzudenken. Dann kommt die Frage nach dem Veröffentlichungsformat. Wird das Projekt gedruckt oder wird es online sein? Es ist wichtig, darüber nachzudenken , weil bestimmte Arten von Online-Publikationen schwierig zu drucken sind, eine nette Anpassung. Ich spreche von Formen wie endlosen Canvas- oder farbigen Versionen. Wenn Sie Ihren Manga selbst drucken, müssen Sie Dinge wie die Druckkosten berücksichtigen und farbigen Mangas ist teurer, es sei denn, Sie zielen direkt auf beide Medien ab und stellen sicher, dass die Seiten sowohl für den Druck für das Internet angepasst werden können. Die nächste Frage bezieht sich auf das Medium der Schöpfung. Arbeiten Sie mit traditionellen, digitalen Medien oder einer Mischung aus beidem? Wenn Sie mit herkömmlichen Medien arbeiten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie einen guten Scanner haben. Und gerade wenn Sie mit Grüntönen arbeiten, müssen Sie darauf achten, dass Ihr Scanner mehr entfernen kann. Es ist ein Muster, dem einige Scanner folgen. Wenn der Scanner nicht jeden Punkt auf dem Bildschirmton erkennt, sieht das wie ein kariertes Muster aus. Heutzutage verwenden die Leute jedoch hauptsächlich digitale Bildschirmtöne, Heutzutage verwenden die Leute jedoch hauptsächlich sodass dies weniger ein Problem darstellt. Achte nur darauf, dass du keine Punkte und Grüntöne übereinander stapelst , da dies auch zu einem rein digitalen Bild führen kann. Als nächstes kommt die Frage nach den Produktionsspezifikationen. Nehmen wir an, Sie möchten eine bestimmte Druckerei für Ihren Manga verwenden . Sie haben normalerweise Maße und Formatanforderungen auf ihren Websites, die Sie am besten befolgen sollten, damit es keine Probleme gibt , wenn Sie Ihren Manga drucken möchten. Sie bieten auch Vorlagen. Verschiedene Druckereien haben möglicherweise unterschiedliche Anforderungen. Daher ist es wichtig, diese von Anfang an zu berücksichtigen. Oder Ihr Verlag erwartet, dass er Ihre Seiten mit bestimmten Maßen und mit bestimmten Dateiformaten ausliefert . Gleiche Geschichte, arbeite von Anfang an mit ihnen zusammen. Das wird dir später deine Panik-Sitzungen ersparen. Wenn Sie noch keinen Verlag haben , aber planen, sich an Verlage zu wenden, ist es gut, eine Liste der Verlage zu haben, die bereits Projekte in derselben Nische haben, auf die Sie abzielen. Oft lehnen Verlage ein Projekt weil sie der Meinung sind, dass das Projekt nichts für sie ist, weil es in der falschen Nische ist. Sie kennen das Publikum und wissen, was ihr Publikum von ihnen erwarten wird. Und da sie in der Regel risikoscheu sind, verlassen sie sich auf das, was sie wissen und was sich für sie verkauft. Wenn Sie beabsichtigen, Ihren Manga online zu veröffentlichen, es sei denn, Sie veröffentlichen auf Ihrer eigenen Website. Es ist gut, Ihre Hausaufgaben zu machen und herauszufinden, welche Websites rund sind und welche Anforderungen sie haben. Nehmen Sie sich auch Zeit, um die Nutzungsbedingungen zu lesen. Als nächstes kommt die Frage der Forschung. Sofern es sich nicht um etwas Fiktives handelt oder mit dem Sie vertraut sind, erfordert ein Rührer normalerweise einige Nachforschungen. Es kann die Erforschung eines geografischen Standorts, einer Geschichte, einer Kultur oder eines bestimmten Themas beinhalten . Es ist eine gute Idee, es frühzeitig auf die To-Do-Liste zu setzen. Und nicht zuletzt ist es die Frage der Sprachen. Wenn Sie Ihr Projekt in mehr als einer Sprache veröffentlichen möchten , dies berücksichtigen, insbesondere bei Webpublikationen, insbesondere bei Webpublikationen denen verschiedene Online-Plattformen beteiligt sein können. Diese oder zumindest die grundlegenden Punkte, zu Beginn der Planung zu berücksichtigen sind. Aber es gibt noch andere Dinge, die Sie beachten sollten, wie den Zeitplan. Ich spreche nicht von der Zeit Sie für Ihre Projekte benötigen. Ich spreche vielmehr darüber, in welchem Zeitrahmen Ihre Geschichte stattfindet. Ich würde vorschlagen , den Schritt zusammen mit dem Schreibprozess zu machen , der Phase zwei ist. Aber du kannst schon Pläne machen. Das ist zum Beispiel ein System , mit dem ich einen Überblick über die Szenen behalten habe, ein bestimmtes Kapitel tippte und es einem Zeitrahmen zuordnete. Nehmen wir an, Ihre Geschichte oder zumindest Kapitel eins spielt ungefähr zwischen März und Juli 2019. Die erste Szene beginnt im Mai 2019. Die nächste Szene dauert von Ende Mai bis Anfang Juni. Die dritte Szene spielt Ende Juni, Anfang Juli, während es sich um eine Rückblende handelt, die sich mit einer Situation befasst, die sich im März ereignete. Bei fünf ununterbrochenen Geburten wurde von drei Geburten aufgehört und dauert bis Mitte Juli an. Das Timing hier ist willkürlich. Sie können die Zeit von Kapitel zu Kapitel anpassen und dies in Jahren oder sogar Tageszeiten tun. Nur um den Überblick über die Szenen zu behalten, die in jedem Kapitel und sogar in jedem Band abspielen, ich die Vorlage sowie die anderen Dateien als unsere PowerPoint-Datei zur Verfügung , die Sie an Ihre Bedürfnisse anpassen können. Als Nächstes müssen Sie sich mit einer Social Map befassen. Es beinhaltet die Beziehungen zwischen den Charakteren. Wer ist deine Hauptfigur und welche Beziehungen hat er oder sie zu anderen Charakteren? Wird die Beziehung die Geschichte verändern? Können Freunde zu Feinden werden und aus Feinden Freunde werden? Wird ein Held schlecht werden oder umgekehrt? Vor allem bei Geschichten, in denen viele Charaktere involviert sind, ist es gut, wenn du den Überblick über ihre Beziehungen behältst, nicht nur zu Überblick über ihre Beziehungen behältst, den Hauptfiguren, sondern auch zu Nebencharakteren. Menschen werden von unterschiedlichen persönlichen Beweggründen bewegt. Und diese persönliche Motivation einer Nebenfigur könnte der Schlüssel zur Lösung eines Problems sein, mit dem die Hauptfigur konfrontiert ist. Also denk darüber nach. Ich würde vorschlagen, Ihre spezielle Landkarte zu zeichnen , während Sie eine Geschichte schreiben. 17. Das Schreiben: Dieses Gesicht beim Schreiben von Charakterbiografien, beim Aufschreiben der Zusammenfassung der Geschichte, dann bei der im Drehbuch skizzierten Geschichte. Was ist also der Unterschied zwischen den Zusammenfassungen, der Gliederung und dem Drehbuch? In der Zusammenfassung schreiben Sie eine kurze Beschreibung der wichtigsten Ereignisse auf, die mit der Geschichte passiert sind. Seien Sie kurz und versuchen Sie, es nicht länger als eine Seite zu machen. Gliedern Sie die Geschichte in Bände auf. Natürlich, wenn du Bände hast , dann die Bände in Kapitel und dann die Kapitel in Szenen, schreibe eine kurze Beschreibung der Szene, vielleicht ein kurzer Absatz. Es ist auch eine gute Idee, zu entscheiden wie viele Seiten angezeigt werden. In diesem Fall wird die Zeitleiste für diesen Fall nützlich sein. Und das ist ein entscheidender Schritt denn Änderungen können ganz einfach vorgenommen werden , ohne dass Sie viel Zeit verlieren und Seiten neu zeichnen müssen . Nehmen Sie sich also Zeit für diesen Schritt. Der nächste Schritt ist das Drehbuch. Verwenden Sie die Informationen der Gliederung und beschreiben Sie rechts Seite für Seite und Panel die Dinge, die in der Geschichte vor sich gehen. Dazu gehört auch der Dialog. Sie könnten den Schritt mit den Schritten zur Verkleidung, Beschriftung und Miniaturansichten der vierten Phase kombinieren den Schritten zur Verkleidung, Beschriftung und . Aber das musst du nicht. Aber solange du nicht die Clean-Page-Drohne hast, kannst du jederzeit zurück in die Krypta der Justiz gehen. Natürlich kannst du das auch danach machen, aber es ist einfach mehr Arbeit. 18. Das Design: Lassen Sie uns über das Design sprechen. In dieser Phase werden Charakterbögen, Ausdrucksblätter, Modeblätter, Orte und Referenzen erstellt Ausdrucksblätter, . Optionale Schritte sind Blätter mit zusätzlichen Farbfeldern, Farbdiagramme, Storyboards, 3D-Modelle und das Zusammenführen von Designs. Fangen wir also mit den Charakterbögen an. Wie viel Arbeit Sie investieren möchten und wie detailliert sie sein sollen, hängt von Ihnen ab. Denken Sie daran, dass es in dieser Phase hilfreich sein wird, Dinge zu planen und auszuprobieren. Denn wenn Sie mit der Erstellung der Seiten beginnen, das Ändern des Designs mit zusätzlichem Arbeit und Zeitverlust verbunden, zumindest wenn es um eine Nahaufnahme der Figur auf der Vorderseite oder zu drei Vierteln geht. Es ist auch eine gute Idee , Ausdrucksblätter zu erstellen. Wie viel Arbeit Sie investieren möchten, bleibt Ihnen überlassen. Für Kurzgeschichten können einige Ausdrücke verwendet werden, für lange Geschichten können Sie jedoch mehr Ausdrücke verwenden, es gibt viele mehr, die das Gesicht aus verschiedenen Blickwinkeln zeigen. Oder du kannst verrückt werden und einfach eine Bettpaarstimmung aus verschiedenen Blickwinkeln machen , Beispiel neutral, glücklich, glücklich mit geschlossenen Augen oder wütend. Das für jeden Charakter. Modische Bettwäsche kann sich auch als nützlich erweisen. Auf diese Weise können Sie für sich selbst einen hilfreichen Leitfaden erstellen , den Sie bei der Erstellung Ihrer Geschichte konsultieren können. Das hilft sehr, wenn dein Charakter mehr als ein Outfit trägt, derselbe Charakter kann völlig unterschiedliche Feuchttücher abgeben, wir derselbe Charakter kann völlig unterschiedliche Feuchttücher abgeben , tragen unterschiedliche Klauseln. Also probiere Dinge aus. Wie in diesem Fall variiert mein Charakter Gabrielle klassische Verluste und sieht ganz anders aus als er unterschiedliche Bühnenkleidung. Hier ist ein weiteres Beispiel für PATRIC. Siehst du, was ich meine, selbst mit derselben Pose die Atmosphäre um die Charaktere herum je nach Kleidung unterschiedlich. Hier ist ein Beispiel mit Marie St. Pauls verschiedener Kleidung. In dieser Phase können Sie auch ausprobieren, wie Ihr Design aussehen würde, wenn Sie Schwarz-Weiß - und Grüntöne zeichnen würden. Wie in diesem Beispiel mit Leia, die, wie Sie in den letzten Outfits sehen können , Katzen wirklich liebt. Ich finde auch Größentabellen nützlich. Es kann dir helfen, dich daran zu erinnern, wie groß die Charaktere im Verhältnis zueinander und zu ihrer Umgebung sind? Sie finden die Vorlage in ihren Anhängen. Ich habe das metrische System verwendet weil es das hier verwendete ist, aber Sie können es an Ihre Bedürfnisse anpassen, falls wir das imperiale System verwenden. Als nächstes kommen die Standorte. Wir können in dieser Phase Zeichnungen der Orte aus verschiedenen Perspektiven einbauen , wie diese, dieses Fitnessstudio, die Umkleide. Oder Sie können Referenzbilder verwenden, die Sie beim Zeichnen Ihrer Hintergründe heranziehen können . In diesem Fall bearbeite ich Hintergrundbilder, die sie anhand von Fotos von Großstädten und Gemeinden erstellt haben . Wenn Ihr Geschäft in der Stadt stattfindet , in der Sie leben oder waren. Sie können auch Fotos hinzufügen. Manga kann ständig fotografische Referenzen verwenden. Sie haben sogar ihre Unterstützung geschickt, um Fotos von verschiedenen Orten aus verschiedenen Perspektiven zu machen, die dann mithilfe eines Leuchttisches verfolgt werden können . Lassen Sie uns nun über die optionalen Dinge sprechen, insbesondere für eine längere Lagerung. Es könnte eine gute Idee sein, dem Schwad die gleiche Aufmerksamkeit zu widmen wie Ausdrucksbögen, insbesondere in Fantasy-Geschichten, die Waffen oder Rüstungen enthalten Schwad die gleiche Aufmerksamkeit zu widmen wie Ausdrucksbögen, insbesondere in Fantasy-Geschichten . Und wenn es um viele verschiedene Vermögenswerte ging. Gleiche gilt für Farbkarten. Zu beachten, welche Farbe du für welchen Charakter verwendest , kann bei einer längeren Geschichte eine große Hilfe sein. Aber auch in einer Kurzgeschichte kann das helfen. Vor allem, wenn Sie sich für Farbe entscheiden anstatt Schwarz und Weiß zu behalten . Storyboards können auch hilfreich sein. Obwohl. Ich spreche nicht von detailliertem Storyboard-Slack für Filme. Ich spreche davon, Zeichnungen wichtiger Szenen zu erstellen. Es ist besonders hilfreich bei längeren Geschichten. Es gibt dir nicht nur Zielposten, auf die du mit deiner Geschichte hinarbeiten kannst, es hat auch mehrere andere Vorteile. Zum einen gibt es Ihnen die Möglichkeit, die Szenen, die Sie wirklich zeichnen möchten und die Ihnen im Kopf stecken, schon früh aus dem Weg wirklich zeichnen möchten und die Ihnen zu räumen. Aber gleichzeitig wird es Ihnen später helfen, da Sie die wichtigen Szenen bereits entworfen haben. Sie können sie direkt oder Teile davon verwenden. Eine andere Sache, unsere 3D-Modelle, es mag überraschen, aber viele professionelle Manga-Künstler verwenden sie. Ich kenne eine Reihe von Künstlern, die 3D-Modelle von Hintergründen erstellen , in ihren Mangas am häufigsten vorkommen , indem sie Blender oder Sketch Up verwenden Es ist auch möglich, die Hintergründe in einer Software wie Clip Studio Paint zu importieren die Hintergründe in einer Software wie Clip Studio Paint die nicht nur ihre eigenen 3D-Hintergründe hat, sondern auch mögliche 3D-Mannequins oder andere 3D-Elemente enthält. Ein weiterer optionaler Punkt ist für Waren bestimmt. Es ist etwas, das in Betracht gezogen werden sollte. Nehmen wir Klammer, z. B. sie gestalten ihre Charaktere so , dass es sehr einfach ist, sie zu verschmelzen, mehr Ecken zu nehmen, z. B. welche als Maskottchen und mehrere ihrer Geschichten zu sehen waren. Aber so weit musst du nicht gehen. Es könnte zum Beispiel dein Charakter Vera T-Shirt mit einem Design geben, das du auch auf T-Shirts, Taschen und andere Sachen kleben kannst. Warum nicht von Ihrer Arbeit profitieren? Und das in mehrfacher Hinsicht. 19. Das Manga: Schließlich kommen wir zum Manga-Glauben, dem Glauben, der die meiste Arbeit beinhaltet und auch der wichtigste ist. Wenn Sie die anderen Schritte bis zu diesem Punkt abgeschlossen haben, sollte es relativ einfach sein, da Sie bereits einen Plan haben, wie viele Seiten Sie machen möchten, was auf jeder Seite und in jedes Panel gehört, was zu sagen ist, wie die Charaktere und die Umgebung aussehen und so weiter. Vielleicht hast du sogar schon einige Storyboards der wichtigsten Szenen gemacht und an der Tafel, den Sprechblasen und den Thumbnails gearbeitet, aber wenn du nicht damit aufgehört hast Sprechblasen und den Thumbnails gearbeitet, , damit zu beginnen, lass uns mit Seitenminiaturen, Paneling und Sprechblasen beginnen. Also, was sind Thumbnails? Im Grunde sind es kleine grobe Zeichnungen Ihrer Seiten. Sie müssen nicht detailliert sein. In der Tat können Sie einfach Stickman verwenden. Es geht um Lesbarkeit und die Zusammensetzung der Seite. Fangen Sie noch nicht an, sie mit den Zeichnungen zu füllen. Zunächst würde ich dir empfehlen, mit den Panels und den Sprechblasen zu beginnen den Panels und den Sprechblasen wenn du die Seite zeichnest. Etwas anderes, die Form der Panels und dein Manga später sein wird die Form der Panels und die Positionen der Sprechblasen bestimmen, wie erneuerbar . Aber das Tolle an etwas anderem ist, dass sie nicht zu viel Arbeit erfordern und man sie relativ einfach wiederholen kann , zumal sie wirklich klein sind. Wenn Sie mit den Namen der Seiten zufrieden sind, können Sie sie auf ein Format vergrößern , an dem Sie arbeiten möchten. Normalerweise ist es doppelt so groß wie ein Format im Vergleich zur endgültigen gedruckten Version. Wenn du also auf einer Fünf drucken willst, machst du deine Seite, zumindest auf A4. Es gibt zwar Manga-Kuhe, die sogar auf A3 funktionieren, das Wichtigste ist, dass die Proportionen gleich bleiben. Sie werden auch als Seitenverhältnis bezeichnet. Aber je größer das Format, desto mehr Arbeit steckt dahinter. Seien Sie also gewarnt, Sie können es verbrennen. Einen kompletten Manga auf A3 zu zeichnen, glaub mir, ich weiß, dass mein erstes langes Projekt namens Triple Witching Hour, das ich für Tokyo Pop gemacht habe, auf einer Drei fertig war und ich am Ende erschöpft war. musste ich eine Pause vom Zeichnen Vier Monate danach musste ich eine Pause vom Zeichnen einlegen, um mich zu erholen. In dieser Phase können Sie also mit sauberen Bleistiftzeichnungen so viel ausgehen, wie Sie möchten, mit den Details. Abhängig von Ihrem Tintenstil können Sie einen Plan erstellen, dem das Einfärben folgen soll , oder sich selbst grundlegende Anweisungen geben. Dies ist auch die Phase , in der Effekte und Klangwörter am besten funktionieren. Als nächstes kommt das Einfärben. Beim traditionellen Einfärben gibt es verschiedene Möglichkeiten. Wir können entweder dasselbe Blatt Papier mit der Bleistiftzeichnung verwenden oder einen blauen Stift , den Sie beim Scannen nicht löschen müssen. Oder Sie können die Bleistiftzeichnung und die Tusche auf verschiedenen Blättern Papier aufbewahren und einen Leuchttisch verwenden , um sie zu übertragen. Das mache ich oft, weil es das Radieren der Bleistiftlinien überflüssig macht. Und ich muss auch keine Angst haben, Fehler mit Tinte zu machen und die Bleistiftskizze zu ruinieren, zum Beispiel versehentlich die Tinte auf die Seite zu gießen. In einem solchen Fall kann ich einfach unser neues Blatt Papier verwenden. Aber je nachdem, ob Sie traditionell oder digital tuschen, beeinflusst dies den nächsten Schritt. Befindet sich Ihre Tinte traditionell auf demselben Papier wie Ihre Bleistiftzeichnung, müssen Sie sie irgendwann löschen und nehmen Sie diese Aufgabe nicht auf die leichte Schulter. Nachdem ich die Bleistiftzeichnungen unseres gesamten Kapitels gelöscht hatte, war mein Arm für den Rest des Tages praktisch nutzlos. Und da Sie wahrscheinlich die Beschriftung vornehmen und die Bildschirmtöne oder die Farbgebung digital auftragen werden. Sie müssen auch die Seiten scannen. Dies wird wahrscheinlich danach eine Art Aufräumarbeiten beinhalten . Also planen Sie einen Zeitplan ein. Als nächstes kommen die Bildschirmtöne. Das kann traditionell oder digital geschehen , für diejenigen, die es nicht wissen Bildschirmtöne sind die Punkte und Muster, die Sie in Mangas finden und die auf Schatten, Farben, Muster, Texturen oder Stimmungen hinweisen . Es sind sogar unsere Bildschirmtöne , die einen vollständigen Hintergrund haben. Aber heutzutage ist es für Menschen außerhalb Japans selten , sie traditionell zu machen. Angesichts des chinesischen Kinos ist es schwierig, die wichtigsten Bildschirmtonnen zu finden. Und es war die Software Slide, Clip Studio Paint, die mit einer Menge integrierter Bildschirmtöne ausgestattet ist. Es ist viel billiger, sie digital zu machen. Obwohl. Es ist möglich, eine Mango ohne Grüntöne zu machen , da die Färbung gut genug ist. Der letzte Teil, die Beschriftung, also das Hinzufügen von Text zu Ihrer Seite, erfolgt heutzutage ebenfalls digital. Und unterschätzen Sie den Prozess nicht. Es dauert eine Weile. Selbst für Kurzgeschichten könntest du einen ganzen Tag damit verbringen, den Text hinzuzufügen. also nicht davon aus, dass Sie in einer Stunde damit fertig sind, mischen Sie die Zeit ein. 20. Das Business-Paket: Diese Phase ist sehr wichtig und wird am häufigsten vernachlässigt. Am besten bereitest du dich zumindest darauf vor während du den eigentlichen Manga zeichnest. Ich schlage vor, dies in Ihre Frist zu berücksichtigen und zu versuchen, es nicht bis zum Ende zu verschieben. Nehmen wir das Cover. Warum ist es wichtig? Weil es das Projekt verkauft. Ein Wettschrank kann bedeuten , dass der Manga nicht verkauft wird. So sitzen Sie oder Ihr Verlag am Ende auf unverkauften Exemplaren oder Webcomics. Eine Bettdecke kann weniger Klicks bedeuten. Und je nachdem, welches Modell für die Website verwendet wird, laden Sie sie hoch, was weniger oder gar keinen Umsatz bedeutet. Nehmen Sie sich also Zeit für die Entwicklung einer Cover-Illustration, dann kommt die andere Illustration. In der Regel gibt es zusätzlich zum Titelbild mindestens genauso viele Abbildungen zum Kapitelumschlag. Es sind Kapitel. Diese werden normalerweise in Schwarzweiß gedruckt. Oft hat jedes Kapitel auch eine Bonusillustration, wie bei einem Chubby. Diese werden in der Regel auch in Schwarzweiß gedruckt. Und dann gibt es oft zusätzliche Abbildungen, die vor den Kapiteln stehen und in Farbe gedruckt sind. Am häufigsten sind die Zahlen vier bis einseitige Abbildungen und eine Doppelseite. Aber davon kann es mehr geben, kann weniger sein. Es ist nur so, dass Sie bedenken müssen, dass Sie in den Kapiteln mindestens genauso viele Abbildungen haben müssen. Und das kann natürlich auch für Werbematerial verwendet werden . Als nächstes kamen die Ausschnitte heraus, wenn eine Abbildung Ihres Charakters ohne Hintergrund herauskam, sodass sie für Werbezwecke verwendet werden kann. Sie können auch für Waren verwendet werden. Lassen Sie uns also über Werbematerial sprechen. Dazu gehören Illustrationen, Kurz- und Gewürzbeschreibungen Ihres Mangas oder Klappentexte von anderen Autoren. Wenn Sie mit einem Verlag zusammenarbeiten, kümmert sich dieser normalerweise darum. Die einzige Anfrage, die sie aber von dir benötigen z.B. Illustrationen. Aber wenn du den Manga selbst erstellst und veröffentlichst, musst du dich auch darum kümmern . Egal wie gut ein Projekt ist, wenn die Leute nichts davon wissen und es oft für andere finden, werden sie es nicht kaufen. Versuchen Sie also, so viele Aufmerksamkeit wie möglich auf Ihr Projekt zu lenken. Als nächstes, das Merchandise-Konzept, ist diese geschlechtsspezifische Voreingenommenheit eine großartige Möglichkeit durch Ihr Manga-Projekt zusätzliches Einkommen zu erzielen. Es können viele Dinge sein wie Poster, Lesezeichen, Aufkleber, Briefpapier, z. B. Haftnotizen, Stifte, Mäppchen, Ordner, Notizbücher. Oder es können Dinge wie T-Shirts, Taschen, Schlüsselanhänger und viele andere Dinge sein. Dies bedeutet natürlich zusätzliche Produktionskosten. Und du musst dein Publikum kennen. Wenn Sie die Möglichkeit haben, auf einer Convention einen Stand zu haben, versuchen Sie es mit dem Verkauf von Händlern und finden Sie heraus, was sich am besten verkauft. Verschiedene Schöpfer ziehen ein anderes Publikum an. Das verzerrt verschiedene Dinge. Ich schlage vor, es am Anfang nicht zu übertreiben. Versuche, am Anfang nicht mehr als 25 Teile von jedem Merge-Typ zu haben . Finden Sie heraus, was sich am besten verkauft. Und wenn Sie mit einem Verlag zusammenarbeiten, kümmert sich dieser in der Regel auch um die Produktion, die Kosten und den Vertrieb der Waren. Nebenbei bemerkt, sollten Sie wissen, dass in Japan das meiste Geld nicht dadurch verdient wird, dass man einen Manga zeichnet, sondern indem man ihn in einen Feind verwandelt. Warum? Denn einen Feind zu haben, bedeutet in der Regel, dass für das Projekt Waren hergestellt und verkauft werden , weshalb die Manga-Caudate wohlhabend sind, die Animateure sind und Waren stehlen. Diejenigen ohne On-Demand-Warenangebot verdienen normalerweise kaum genug, um über die Runden zu kommen. Ich muss einen regulären Job machen und Mango auf dieser Seite kreieren. 21. Die Veröffentlichung: Da es darauf ankommt , welchen Weg Sie wählen alle Optionen und sind hier alle Optionen und das Verlagsgesicht optional. Also welches soll ich nehmen? Wenn du nur deinen Manga erstellen und dafür bezahlt werden willst ist der Publisher-Weg der richtige Weg. Dies ist jedoch nicht der einfachste Weg, da Verlage ziemlich wählerisch sind, wen sie anmelden Es ist für einen Verlag viel teurer , ein Originalprojekt zu erstellen als nur eine Lizenz für ein bereits bestehendes Projekt im Ausland zu kaufen . Sie haben bestimmte Erwartungen und wir werden auch ein Mitspracherecht im Entstehungsprozess haben wollen. Wenn Sie also diesen Weg einschlagen möchten, ist es am besten, den Verlag mit an Bord zu haben , bevor das Projekt abgeschlossen ist, und am besten ab Kapitel eins. Es hat Vorteile, für einen Verlag zu arbeiten , da er über ein ausgedehntes Netzwerk verfügt, Verbindungen zu Verkäufern, Verbindungen zu den Medien und Mitarbeiter für alle möglichen Aufgaben von der Produktion bis zum Marketing hat . Sie organisieren auch Veranstaltungen, die für den Manga werben oder Sie und Ihren Manga zusammenbringen , um Veranstaltungen wie Kongresse und Buchmessen zu organisieren. Sie helfen auch bei der Organisation von Autogrammstunden in Buchhandlungen, die in der Regel bezahlt werden. Als ich meine Autogrammstunden hatte, erhielt ich zum Beispiel Als ich meine Autogrammstunden hatte, 50€, was etwa 60$ pro Stunde entspricht was etwa 60$ pro Stunde entspricht, wenn ich meinen Namen und meinen Mongo signierte. Sie bekommen auch Anfragen von Buchhandlungen und Institutionen für Zeichenworkshops und persönliche Zeichenworkshops zahlen sehr gut für eine Referenz. Je nachdem, für wen ich den Workshop gemacht habe, wurde mir eine Vergütung von 70-250 € pro Stunde für einen Workshop angeboten . Einige meiner Kollegen , die bei Verlagen veröffentlichten und mehr Geld für Werbetouren hatten, nahmen an Autogrammstunden und Zeichenworkshops teil, als sie ursprünglich vom Projekt selbst erhielten. Und natürlich kümmert sich der Verlag auch um Reisen, Essen und Unterkunft, wenn Sie irgendwohin müssen, um für Ihren Manga zu werben. In meinem Fall waren das normalerweise Vier- bis Fünf-Sterne-Hotels, wenn ich zu Buchmessen und Kongressen gehen musste . Als ich in Paris war, gab mir mein französischer Verleger einfach Geld, um an den Tagen, an denen sie nicht mit mir ins Restaurant gingen, im Hotel Essen zu kaufen den Tagen, an denen sie nicht mit mir ins Restaurant gingen, im Hotel . Ich weiß nicht mehr genau, wie viel es war, aber ich glaube, es waren ungefähr 200€. Unsere deutschen Verlage haben uns in der Regel nur zum Essen in die Restaurants mitgenommen. Aber wie gesagt, es ist nicht einfach, sich bei einem Verlag anzumelden. General, so funktioniert es. Du arbeitest auf Vertragsbasis für den Verlag als freiberuflicher Schöpfer, um den Manga zu erstellen. Du wirst nicht pro Monat bezahlt. In der Regel wird eine feste Gebühr je nach Lieferung gezahlt. Und je nach Vertrag können das 50% im Voraus sein, wenn Sie den Vertrag unterschreiben. In den anderen Teilen, nachdem du bestimmte Chargen deines Mangas abgeliefert hast, einige Verlage bereit erklärt, die volle Gebühr im Voraus zu zahlen, obwohl diese Fälle wirklich selten sind und sie das nicht tun, waren die Ersteller. Sie hatten zu viele schlechte Erfahrungen mit dem Verschwinden von Menschen. Manche Verlage zahlen, wenn der ganze Manga fertig ist. Und das hängt wirklich von Ihrem Vertrag und Ihren Verhandlungsfähigkeiten ab. Und wenn das Projekt abgeschlossen ist, endet Ihr Auftritt, sofern es sich nicht um Werbeaktivitäten handelt. Im Allgemeinen bedeutet das jedoch , dass kein zusätzliches Geld zur Verfügung steht, sofern Sie keinen neuen Vertrag für ein neues Projekt unterzeichnet haben Verfügung steht, sofern Sie keinen neuen Vertrag für ein neues Projekt unterzeichnet , was die Zeit zwischen den Projekten besonders stressig machen kann . Also behalte das im Hinterkopf. Wenn Sie sich nicht mit Verlagen befassen möchten, können Sie Ihr Projekt natürlich selbst drucken und auf Kongressen oder online verkaufen. Drucken ist nicht billig, aber wenn deine Arbeit gut ist, kannst du sie über Crowdfunding finanzieren, z. B. mit Kickstarter. Oder Sie können Leute dazu bringen Ihr Projekt vorzubestellen, wenn Sie bereits ein Publikum haben , und das Geld verwenden, um es auf Abruf zu drucken zusätzliche Exemplare zu drucken, die auf Kongressen zum Verkauf angeboten werden. In diesem Fall müssen Sie lernen, Ihren Manga zu vermarkten und ihn online zu bewerben. Lernen Sie, ein Geschäftsnetzwerk aufzubauen und die Grundlagen des Marketings zu erlernen. Nochmals, wenn Sie kein Geld haben, um in das Drucken zu investieren, sollten Sie nicht den politischen Weg einschlagen. Ich habe noch keine Fangemeinde und möchte nur, dass die Leute deinen Manga lesen. Sie können Plattformen wie Web Tunes verwenden , um Ihr Projekt zu veröffentlichen. Ich schlage vor, herauszufinden, welche Plattform am besten zu Ihrem Projekt passt. Aber wenn du den Publisher oder Crowdfunding Root haben willst, ist es am besten, ein Pitch Deck wie beim Crowdfunding zu entwickeln, einfach erfolgreiche Kampagnen für Manga-Publikationen auf Kickstarter recherchierst Manga-Publikationen auf Kickstarter und siehst, wie sie das gemacht haben. Wenn Sie jedoch die in diesem Kurs vorgestellten Phasen durchgearbeitet haben, haben Sie in der Regel die in diesem Kurs vorgestellten Phasen durchgearbeitet haben, haben Sie in das gesamte Material, das Sie benötigen, um Ihre Arbeit dem Verlag vorzustellen. 22. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie das Konzept für eine 20-seitige Geschichte entwickeln. Ich möchte, dass du die folgenden Dinge tust. Erstens, überlege dir die Idee für eine Kurzgeschichte, schreibe die Szenen , die in der Geschichte passieren werden , und weise ihnen Seiten zu, basierend auf dem System von Anfang, Punkt und Schluss, drittens, schreib die Dialoge und Panelbeschreibungen auf. Was wird auf den Seiten passieren. Für entwickelte Charakterbeschreibungen, die zur Geschichte passen. 23. Schlussbemerkung: Es ist eine grundlegende Fähigkeit, einen Manga erstellen zu können, um eine Geschichte auf eine begrenzte Anzahl von Seiten unterbringen zu können. Wenn du eine Geschichte auf 1816 oder 20 Seiten erzählen kannst, und das ist möglich, dann wirst du in der Lage sein, eine Geschichte auf 180, 500 oder 1.000 Seiten zu erzählen . Außerdem lernen Sie, die wichtigsten Themen auszuwählen und Informationen so zu komprimieren, dass Sie den Raum für die Szenen nutzen können , die für die Geschichte wirklich wichtig sind. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Ihnen helfen kann Ihren Träumen einen Schritt näher zu kommen. können sich gerne an uns wenden, falls Sie etwas nicht verstehen oder bei dem sie Ihnen helfen können? Wenn du mehr über ein bestimmtes Thema erfahren möchtest, dann lass es mich wissen. Viel Glück.