Der VHS-Look in Adobe After Effects

1. Kurs-Trailer: He, da. Ich bin Jake Bartlett und das ist der VHS Look in After Effects. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie diesen vollständig anpassbaren Effekt erstellen , der auf alles angewendet werden kann. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie viele verschiedene Effekte und Techniken verwenden um anpassbare Farbanpassungen in Bildverzerrungen vorzunehmen, wie Sie viele Einstellungsebenen und Vorkomps zusammen für einzigartige Ergebnisse verwenden und wie Sie alles behalten können organisiert in After Effects. Ich füge auch ein kostenloses Paket authentischer VHS-Statik und Verzerrungen ein, die Sie in jedem Ihrer Projekte verwenden können, und ich zeige Ihnen, wie Sie sie implementieren. Für das Klassenprojekt erstellen Sie diesen Effekt und wenden ihn auf alles an, was Sie möchten. Es könnte eine Animation, eine Standgrafik oder Filmmaterial sein, die Sie diesen perfekten Retro-Look geben möchten. Sobald der Effekt erstellt wurde, kann er sofort auf jede Animation oder Filmmaterial angewendet werden, um den Look vollständig zu verschlechtern und einen authentischen Retro-Stil zu verleihen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Erste Schritte: In Ordnung, hier ist die Titelgrafik, auf die ich den Effekt aufbauen werde. Dieser Effekt wirkt auf alles, auf das Sie ihn anwenden möchten. Es muss sich nicht um eine Animation oder ein Standbild handeln. Sie könnten dies auf Video anwenden und es wird immer noch genau die gleiche Weise funktionieren. Während ich diesen Effekt aufbaue, werde ich Ihnen zeigen, wie es aussieht, sowohl auf dieser Grafik als auch auf einigen Aufnahmen, die ich habe. Nur, Sie können sehen, wie die verschiedenen Ebenen von Effekten das Aussehen des Bildes verändern. Ich habe meinen Titel bereits in After Effects erstellt. Ihr erster Schritt besteht jedoch darin, die Grafik oder das Material, auf das Sie diesen Effekt anwenden möchten, in After Effects zu bringen . Importieren Sie das in Ihr Projekt, indem Sie zu „Datei“, „Datei importieren“ gehen und dann die Quelle finden , die Sie einfügen möchten, und importieren Sie sie in Ihr Projekt. Dann müssen wir eine neue Komp machen. Kommen Sie hier zu „Komposition“ und gehen Sie zu „Neue Komposition“ und ich werde diesen comp, VHS Look nennen. Sie können es benennen, was auch immer Sie möchten, aber das wird der letzte Render-Comp sein. Dann haben Sie einige Optionen, wenn es um die Auflösung Ihres Comp geht. Wenn Sie dem VHS-Format treu sein und es niedrig res aussehen lassen möchten, dann könnten Sie es einfach bei 640 mal 480 für ein Verhältnis von vier mal drei behalten und das reduziert auch die Renderzeiten. Aber wenn Sie dies in HD behalten wollen und ihm einfach den heruntergestuften VHS-Look geben wollen. Das ist auch ganz in Ordnung. Eine andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist, an welchem Seitenverhältnis Sie arbeiten möchten. Ich arbeite lieber mit einer Breitbildauflösung, da es super einfach ist, die Größe Ihres Renderkomps zu ändern. Aber wir werden eine ganze Reihe von Pre-Comps in diesem Render-Comp machen. Wenn wir von Anfang an mit dem Vier-zu-Drei-Verhältnis gehen, werden alle diese Pre-Comps vier von drei bleiben. Es wäre wirklich ärgerlich, in all diese Pre-Comps zurückgehen zu müssen und die Auflösung so zu ändern , dass sie 16 mal neun statt vier mal drei war. Mein Vorschlag ist, dass du bei 16 mal neun arbeitest und ich bei 1920 um 1080 arbeiten werde. Aber wieder, Sie könnten mit der niedrigeren Auflösung arbeiten, um mit einer ganzen heruntergestuften Dimensionierung und einem wirklich schnellen Weg zu verkleinern, dass, während das Seitenverhältnis beibehalten wird, gerade hier vorbei kommt und sagt „Seitenverhältnis sperren“. Ich weiß nicht, was die Breite für einen 16 mal neun Rahmen bei VHS-Auflösung sein würde, aber ich weiß, dass die Höhe 480 sein würde. Wenn das gesperrt ist, werde ich nur 480 eingeben und After Effects wird automatisch die Größe der Breite anpassen, um diesem Seitenverhältnis zu entsprechen. Da gehen wir, 853 mal 480 wäre eine Art der SD-Breitbildauflösung. Aber wie ich schon sagte, ich werde bei Full HD 1920 um 1080 arbeiten. Die Bildrate, werde ich bei 29,97 halten , weil das die Bildrate VHS-Bänder wäre gearbeitet haben. Wieder, das ist etwas, über das Sie die volle Kontrolle haben. Sie können wählen, was für ein Framework Sie wollen. Aber um ein bisschen authentischer zu sein, das werde ich mitmachen. Dann werde ich es für die Dauer sehr lange machen, nur für den Fall, dass ich diesen Effekt jemals auf einen langen Clip anwenden muss. Ich werde nur fünf Minuten lang sagen, und das sollte es sein. Jetzt, da ich das alles eingerichtet habe, klicke ich auf „Okay“. Dann ziehe ich meinen Titel in die Komp und das ist, wo du alles, was dein Quellmaterial oder deine Grafik ist, in diesen VHS Look Comp mitbringen wirst . Als nächstes möchte ich diese Ebene vorkomponieren, indem ich auf Ebene, Pre komponiere. Sie können dies auch mit „shift“ „Command C“ oder „Shift“ „Control“ „c“ auf einem PC tun. Ich werde diese VHS-Quelle nennen und dann werde ich „Okay“ drücken. Dann möchte ich darauf hinweisen, dass dieser Comp nur zwei Minuten lang ist, aber mein Hauptkomp ist fünf Minuten lang. Ich werde nur in die Pre-Comp springen, die wir gerade gemacht haben, drücken Sie „Command“ oder „Control K“ auf der Tastatur, um die Kompositionseinstellungen zu öffnen und dann machen Sie dies auch fünf Minuten zusammen. Drücken Sie „Okay“ und es ist in Ordnung, dass der Titel nicht so lang ist, weil ich es nicht brauchen werde, um daran vorbei zu gehen. Aber wenn ich einen Videoclip oder etwas anderes hier drin haben würde, war das länger als zwei Minuten. Jetzt passt es und die VHS Source Comp entspricht der Länge des VHS Look Comp. Ich gehe einfach zurück in VHS Look Comp, erweitern das aus und wir sind gut zu gehen. Der Grund, warum wir diesen Titel vorkomponieren, ist, weil von nun an, was ich in diesen VHS-Quell-Comp gesetzt alle Effekte haben, die wir im Begriff sind, darauf zu bauen. 3. Luminanz und Farbe: Alles klar, fangen wir mit den kleinen Details dieses Effekts an. Wir werden viele Anpassungsebenen in dieser Klasse verwenden. Wenn Sie mit ihnen nicht vertraut sind, ist das okay, sie sind sehr einfach zu bedienen. Kommen Sie einfach auf die Ebene, neue Anpassungsebene und standardmäßig eine Einstellungsebene tut absolut nichts. Sie können wissen, dass dies eine Einstellungsebene ist, indem Sie auf dieses Symbol genau hier, den Kreis, der halb ausgefüllt ist, schauen , was bedeutet, dass es eine Einstellungsebene ist. Sie können jede Ebene tatsächlich in eine Einstellungsebene umwandeln. Es ermöglicht Ihnen, Effekte darauf anzuwenden, und diese Effekte werden dann auf jede darunter liegende Ebene übersetzt. Wenn ich zu meinen Effekten und Voreinstellungen kommen und einfach Glühen eintippen und dann finde ich den Glüheffekt und doppelklicken. Dieser Glühen wird auf die Einstellungsebene angewendet, aber er wirkt sich auf die darunter liegende Ebene aus. Ich kann das Glühen anpassen, aber ich mag, dass auf die Ebene darunter übersetzen wird. Wenn ich eine andere Ebene hätte, sagen wir einen Volumenkörper, das ist ein helles Rot und ich habe diese nach unten skaliert und unter die Einstellungsebene gelegt. Nun, da Glühen sowohl auf die rote Ebene als auch auf die darunter liegende VHS-Quelle angewendet wird, ist das die Grundlagen für die Funktionsweise einer Anpassungsebene. Ich könnte dieser Einstellungsebene auch eine Maske hinzufügen. Wenn ich also eine gerade hier gezeichnet habe, jetzt nur der Teil wird jetzt nur der Teil dieser Einstellungsebene, der maskiert wird, auf die darunter liegenden Ebenen angewendet. Sie können auch Dinge tun, wie zum Beispiel Füllmodi auf die Einstellungsebene festlegen. Dies wirkt sich auch auf die Art und Weise aus, wie die Einstellungsebene angewendet wird, alle Anpassungen an den darunter liegenden Ebenen. Sie sind sehr mächtig und wir werden sie in dieser Klasse sehr benutzen. Lassen Sie mich zurückkommen, um nur eine regelmäßige Einstellungsebene zu haben, wissen, dass sie Ebenen in diesem Comp sind und ich werde diese eine Luma umbenennen. Lassen Sie mich diese Maske auch loswerden, Luma ist kurz für Leuchtkraft, und ich habe es so genannt, weil ich diese Einstellungsebene verwenden werde, um die Helligkeit meiner Komp zu steuern. Ich komme zu meinen Effekten und Voreinstellungen und tippe Kurven ein und wende die Kurven auf diese Anpassungsebene an. Jetzt kann ich die Kurven wie normal anpassen. Wenn Sie den Kurveneffekt viel verwendet haben, sind Sie wahrscheinlich daran gewöhnt, dass, wenn Sie den Kontrast erhöhen, wie ich es gerade getan habe, die Gesamtsättigung Ihres Bildes erhöht wird. Oft ist das ein unerwünschter Effekt, dass Sie eine Tönung oder eine Sättigung des Menschen anwenden müssen, um das wieder nach unten zu bringen, aber ein wenig bekannter Trick über Kurven, wenn Sie es mit einer Anpassungsebene verwenden , ist, dass, wenn Sie zur Mischung kommen -Modi und Sie nach unten scrollen, gibt es einen namens Leuchtkraft. Wenn ich diesen Füllmodus wähle, sehe ich, dass mein Bild nicht mehr über gesättigt ist Wenn ich diese Ebene ein- und ausschalte, sehen Sie, dass sich die Farbe tatsächlich nicht wirklich verändert, nur die Helligkeit oder die Helligkeit. Ich habe das Gefühl, dass der Mischmodus nicht viel Liebe bekommt und es sollte wirklich, weil er sehr hilfreich ist, um Kontrastanpassungen zu erstellen, ohne die Farben anzupassen. Eines der auffälligsten Dinge beim Anschauen eines alten VHS-Bands ist, dass die Camcorder, mit denen sie gefilmt wurden, überhaupt keinen sehr guten Dynamikbereich hatten. Die hellen Teile des Bildes sind fast immer ausgeblasen und die dunklen Teile sind komplett schwarz, aber man würde auch nicht 100 Prozent reinweiß oder 100 Prozent reines Schwarz auf dem endgültigen Bild bekommen . Ich werde diese Luma-Anpassungsebene verwenden, um diesen Look zu simulieren. Ich setze meine Kurven auf den Standardwert zurück, damit sie noch nichts beeinflusst. Ich werde damit beginnen, diese Weißen nach unten zu bringen. Wenn Sie nicht wissen, wie Kurven funktionieren, stellt diese Linie die Dunkelheit zu Lichtquellen über das gesamte Bild dar. Wenn ich diesen Griff hier greifen und ihn aufheben würde, heller das Gesamtbild auf, wodurch die dunkelsten Pixel viel heller werden. Wenn ich das wieder runterbringen und diesen Griff hier oben schnappen würde, klicken und ziehen, das bringt die Weißen runter. Wenn ich in die entgegengesetzte Richtung, die bringt die Weißen nach oben, so könnte es einen Kontrast in meinem Bild zu schaffen , indem die Weißen zurück und die Schwarzen nach vorne. Das coole Ding an Kurven, und der Grund, warum es Kurven genannt wird, ist, dass Sie an einem beliebigen Punkt entlang dieser Linie klicken und ziehen können , um eine schöne runde Kurve zwischen diesen beiden Punkten zu bilden. Wenn ich hier in der Mitte greifen würde, könnte ich sie Mitteltöne nach oben bringen, ohne das Weiß oder die Schwarzen zu beeinflussen , und ich kann mehr Punkte hinzufügen. Wenn ich diese S-förmige Kurve machen würde, fügt es Kontrast insgesamt hinzu, weil es den Mittelton Weiß nach oben bringt und der Mittelton dunkelt sich ab. Sie können dies auch für einen der einzelnen Farbkanäle tun. Ich kann das Rot nach unten bringen, was wir eigentlich nicht viel von einem Effekt sehen, weil wir diese Einstellung auf Leuchtkraft haben. Wenn dies auf normal eingestellt wurde, sehen das einen viel größeren Unterschied macht, könnte ich viel mehr rot einlegen, mehr herausziehen. Kurven ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug, wenn Sie es noch nie benutzt haben. Wieder, lassen Sie mich das zurücksetzen, gehen Sie zurück zu Luminosity und ich werde diese Weißen ziemlich viel runterbringen. Ich will wirklich, dass diese reinen Weißen ziemlich weit nach unten abgeschnitten werden. Als nächstes möchte ich diese schwarzen Punkte hochbringen, weil man hier drinnen sehen kann , habe ich etwas Schwarz und das ist immer noch rein schwarz. Wenn ich diesen Griff nach oben ziehe, kann ich ihn zu einem helleren Grauton machen. Das hat viel von dem Kontrast aus meinem Bild genommen, was großartig ist, hier ist das Vorher und Nachher. Wir beginnen bereits, das Bild zu verschlechtern, wollen tatsächlich einen weiteren Punkt auf dieser Kurve hier hinzufügen, und heben Sie es einfach nur ein kleines bisschen hoch, es ist nicht zu dunkel, wir haben vorher und nachher. Großartig, das ist alles, was wir brauchen für diese und Luma-Einstellungsebene. Als nächstes werden wir eine andere Einstellungsebene machen und es gibt tatsächlich eine Tastenkombination dafür, halten Sie Option Befehl Y oder Alt Ctrl Y auf einem PC gedrückt und das wird eine Einstellungsebene erzeugen oder Sie können immer wieder auf Ebene kommen, eine neue Einstellungsebene. Ich werde diesen umbenennen, indem ich die Eingabetaste drücke und dann Farbe tippe, und ich werde einen Farbton und Sättigungseffekt hinzufügen. Ich komme zu meinen Effekten und Voreinstellungen Typ in Farbton. Hier haben wir Farbton und Sättigung, und ich werde das oben auf die Farbanpassungsebene setzen. Sie haben wahrscheinlich den Farbton und Sättigungseffekt zuvor nur für die einfache Fähigkeit verwendet , den Farbton zu verschieben, die Sättigung anzupassen, aber wir werden es in einer Weise verwenden, die Sie vielleicht nicht vorher haben. Wenn Sie noch nie in diesem Kanalsteuerungsmenü gegraben haben, können Sie tatsächlich bestimmte Teile des Farbspektrums anvisieren, auf die diese Steuerelemente angewendet werden, und wir werden tatsächlich alle anpassen. Für die gesamten Master-Steuerelemente möchte ich nur die Sättigung anpassen. Ich werde nur klicken und ziehen Sie das nach oben, bis es so aussieht, wie ich es irgendwo da drin will , ich habe etwa 47. Eine andere Sache an diesem Effekt ist, dass es völlig an Ihnen liegt, wie extrem Sie wollen, dass der Effekt durchkommt. Wir werden eine ganze Reihe von Parametern anpassen und es wird Ihnen viel Raum geben, um zu experimentieren und mit einem einzigartigen Look zu kommen. Sie sind mehr als willkommen, mit mir zu folgen und den Effekt genau so zu machen, wie ich bin, aber haben Sie keine Angst, mit Dingen herumzuspielen, um zu sehen, wie es sich auf Ihr Bild auswirkt. Alles klar, das ist alles, was ich für die Master-Kontrolle brauche, nächstes gehen wir einfach die Liste runter, also werde ich die Rottöne bewirken und wir haben einige neue Symbole auf dem Kanalbereich und das sagt mir, welcher Abschnitt des Farbspektrums ich bin zwischen diesem Rechteck und diesem Dreieck angepasst werden. Diese Kontrollen sind ausgeblendet und dasselbe auf der anderen Seite. Die Steuerelemente wirken sich auf alles zwischen den beiden Rechtecken genau gleich aus, und dann werden sie auf beiden Seiten ausgeblendet. Für das Rot möchte ich den Farbton tatsächlich ein wenig zurückverschieben und ich werde hier auf die Farbleiste zoomen, damit Sie schön und klar sehen können, was passiert. Anpassen des Farbtons wirkt sich nur auf diese Farbbewertung aus, da dies die Farben sind , die wir in unserem Farbbereich ausgewählt haben. Ich will es nicht zu sehr beeinflussen, es einfach etwas orangeer irgendwo da herum machen. Dann möchte ich die Roten entsättigen, weil sie gerade etwas zu hell sind. Ich werde das einfach wieder ein bisschen irgendwo da drin, gerade genug, um die Kante von dieser Sättigung abzuschlagen, aber dann möchte ich auch die Leichtigkeit nach unten drehen, weil es immer noch ein wenig zu hell ist. Ich komme auf die rote Leichtigkeit und ich werde das auch ein bisschen unterstützen, nicht zu viel. Ich will nicht, dass es super dunkel wird, aber wieder, gerade genug, damit es nicht super schmerzhaft ist, anzuschauen. Hier geht es, negative 15 funktioniert ziemlich gut, jetzt ist Rot nur ein wenig langweiliger und ein etwas orangefarbener. Als nächstes, Lassen Sie uns zu den Gelben gehen, wieder werde ich den Farbton ein wenig nach links verschieben, so geht es ein wenig mehr in Richtung der roten Farben irgendwo dort herum. Ich bin in Ordnung mit der Sättigung dieses gelben Es ist nicht allzu schwer zu betrachten, aber ich werde die Helligkeit nur ein wenig nach unten drehen, da gehen wir. Dann springen wir runter zu den Grüns und den Grüns, ich möchte wirklich die Farben verschieben. Ich werde das irgendwo da hinten noch etwas unterstützen. Vorher und nachher kann man wirklich sehen, dass ich auf dem Hintergrund genau hier drin diese Grüns viel gelber mache. In der Tat, ich denke, dass ich das sogar ein bisschen mehr schieben kann, da gehen wir und dann werde ich auch die Leichtigkeit davon nach unten drehen. In Ordnung, gehen wir zur Wissenschaft. Wieder werde ich dies nach links nur ein wenig verschieben, diese Farben sind wirklich gesättigt, also werde ich das ein bisschen unterstützen, aber ich werde etwas anderes mit dem Cyan tun. Ich werde sie tatsächlich eine ganze Menge aufhellen. Ich möchte, dass sie super hell, aber nicht übermäßig gesättigt sind. Ich bin mir sicher, es scheint, als gäbe es wirklich keinen Reim oder Grund, warum ich mich dafür entscheide, die Sättigung zu erhöhen oder die Helligkeit einer dieser Farben zu verringern und um ehrlich zu sein, gibt es wirklich nicht. Ich spiele nur mit den Farben herum, um sie so aussehen, wie ich will , VHS kam Viertel waren nicht sehr genau bei der Wiedergabe von Farbe, so dass ich nur Dinge verschieben, bis es ungenau und abgebaut aussieht. Wenn einige der Einstellungen, die ich mache Ihr Bild wegschauen lassen, mit dem Sie nicht zufrieden sind, passen Sie auf jeden Fall die Einstellungen an, wie Sie möchten. Nächster Schritt haben wir den Blues, wieder werde ich das nach links irgendwo dort verschieben, drehen Sie die Sättigung nach unten, es ist ein wenig zu gesättigt für mich. Dann werde ich auch den Blues heraufbringen, genau wie ich es mit diesem Cyan getan habe. Sie können sehen, dass, wenn ich das runterbringen würde, es eine Menge Sättigung zurück bringen wird, aber wenn ich es hochschiebe, stumpft es es ein wenig aus und macht das Blau viel weicher. Noch einmal, wir haben die Magenta ist links, Sie können sehen, rechts hier ist immer noch ziemlich gesättigt und ich werde den Farbton dieser eine Menge zurückziehen. Es ist viel mehr im violetten Bereich jetzt, ich denke, die Sättigung ist in Ordnung, aber ich werde die Leichtigkeit eine Menge als auch stoßen, um es insgesamt langweiliger zu machen. Das ist alles, was wir für die Sättigung der Menschen brauchten. Werfen wir einen Blick darauf, was es vorher und nachher war, und lassen Sie mich wieder hineinzoomen, damit Sie sehen können, wie schön und nah vor, nach. Ich habe das Farbspektrum wirklich komplett zerstört, aber das ist völlig in Ordnung. Ich möchte, dass dieses Bild wirklich erniedrigt wird. Als nächstes werde ich einen Tönungseffekt hinzufügen, so dass ich Tönung auf meine Effekte und Voreinstellungen eingeben, ihn in die gleiche Einstellungsebene ziehen und ich möchte dem Gesamtbild nur ein wenig blaue Farbstiche geben. Ich werde die Karte Weiß greifen, um zu bewerten und zu ändern, dass nur ein wirklich über gesättigtes Königsblau, So etwas, aber dann werde ich den Betrag zu Tönungsprozentsatz weit nach unten drehen, wahrscheinlich nur wie vier oder fünf Prozent. Sie können sehen, wie sich das mit dem Ein- und Ausschalten auswirkt, indem Sie nur einen sehr subtilen Blauschlag über das gesamte Bild geben. Sie können dieses Bild färben, was auch immer Farbe Sie wollen vielleicht ein Gelb oder ein Magenta wäre besser für Ihr endgültiges Projekt, ich werde nur mit einem blauen bleiben. Das ist alles, was es an der Farbe gibt, lassen Sie uns einfach einen kurzen Blick vor und nach, damit wir sehen können, was wir bisher getan haben. Ich schalte diese beiden Einstellungsebenen aus, hier ist die vorher, wir haben die Kontrasteinstellung und unsere Farbanpassung hinzugefügt. Vorher, danach, genial, sind wir auf dem besten Weg, das wie ein schreckliches VHS-Band aussehen zu lassen. 4. Kontrast anpassen: Lassen Sie uns eine weitere Anpassungsebene erstellen. Auch hier Option Befehl Y oder Alt-Steuerelement Y auf einem PC, und ich benenne diesen einen Rahmen um. Anpassungsebenen ist nun eine Sache zu beachten, dass die Reihenfolge, in der sie in der Ebenenpalette gestapelt sind, von Bedeutung ist. Wenn ich diese Einstellungsebene oben beibehalten habe, wird alles, was ich darauf anwende, durch die anderen darunter liegenden Schichten durchlaufen, was sich auch auf diese Ebenen auswirkt, bevor es zur endgültigen Quelle gelangt. Für die Unschärfe möchte ich dies unter die Farb- und Luma-Anpassungen ziehen , so dass die Unschärfe, die wir damit verwenden werden, unser endgültiges Quellbild vor dem Luma und den Farbanpassungen angewendet wird. Dann komme ich zu meinen Effekten und Voreinstellungen und tippe Gaußsche Weichzeichnung ein. Jetzt lassen Sie mich hier eine Pause machen. Wenn Sie eine ältere Version von After Effects verwenden, bin ich derzeit auf CC 2017, Gaußsian Blur ist eigentlich nicht Ihre bessere Option. In der aktuellen Version von After Effects haben sie den Gaußschen Weichzeichnereffekt optimiert und Sie sehen, dass es tatsächlich zwei verschiedene Versionen gibt. Im veralteten Ordner befindet sich die alte Version, die sie jetzt nur die Legacy-Version nennen, und das läuft nicht annähernd so schnell wie die neue aktualisierte Version. Wenn Sie die neue Version nicht haben, würde ich vorschlagen, dass Sie eine schnelle Unschärfe verwenden, die auf meiner Version in den Legacy-Ordner eingefügt wurde. Aber das ist eine bessere Wahl, wenn Sie an CC 2016 oder niedriger arbeiten. Also, da ich 2017 bin, werde ich einen Gaußschen Fleck verwenden. Ich werde es auf meine Unschärfe-Einstellungsebene anwenden und ich werde die Unschärfe auf irgendwo um wahrscheinlich 10 oder 11 Pixel erhöhen . Ich möchte sicherstellen, dass Sie die Option „Kantenpixel wiederholen“ aktivieren. Wenn Sie hier in die Ecke schauen, sehen Sie, dass es irgendwie gefiedert ist. Wenn ich „Kantenpixel wiederholen“ aktiviere , verschwindet die Feathering und es gibt keinen Rahmen um meinen Rahmen. Das ist genau das, was ich will. Jetzt ist unser Bild extrem verschwommen, also müssen wir einen weiteren Effekt hinzufügen, um etwas von diesem Kontrast und Knackigkeit wieder ins Spiel zu bringen. Wieder werde ich eine neue Einstellungsebene erstellen und sie direkt über der Weichzeichnungsebene machen, also wähle ich sie aus und drücke dann Option Befehl Y und benenne diese Unscharfe Maske um. Der Grund, warum ich all diese Anpassungsebenen benenne, ist, dass ich schnell und einfach wissen kann , welche Einstellungsebene was tut, denn ich denke, es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Projekte organisiert halten, so dass Sie beschreibende Titel haben auf jeder Ihrer Ebenen hilft das wirklich. Wir werden den Effekt „Unscharfe Maske“ auf diese Einstellungsebene anwenden. Dies wird helfen, einige dieser Unschärfe, die wir gerade angewendet haben, zu knacken. Ich werde den Betrag ziemlich weit nach oben drehen, wahrscheinlich irgendwo um 250, und dann werde ich den Radius auf wahrscheinlich etwas um fünf drehen. Ich denke, ich kann diesen Betrag ein bisschen mehr erhöhen. Ich glaube, ich habe das Bild tatsächlich ein bisschen zu sehr verwischt. Diese Zeile hier unten ist ein wenig zu schwer zu lesen. Lassen Sie mich wieder in diese Unschärfe gehen und dann, schneiden Sie sie vielleicht um die Hälfte und das ist viel besser. Sie können mit der Kombination der Unschärfe und der Unscharfen Maske sehen, erhalten wir diese Art von glühenden Blick um die Kanten unseres gesamten Bildes. Ich mag es, diesen Effekt sehr zu drücken, so dass er sehr auffällig ist, aber Sie können den Betrag und den Radius der Unscharfen Maske anpassen , wenn Sie nicht möchten, dass sie ganz so drastisch ist. Sie können die Unschärfe auch viel weiter nach unten drehen , wenn Sie nicht mögen, wie weich es Ihr Bild macht. sind zwei Dinge, die wirklich einfach zu justieren sind und Spaß, um zu spielen, um zu sehen, wie sie Ihr Bild beeinflussen. Nun möchte ich einige Aufnahmen einbringen, damit Sie sehen können, wie sich dies auf ein tatsächliches Foto oder Video auswirkt , anstatt nur auf eine 2D-Grafik. Ich werde dieses Filmmaterial importieren, indem ich auf mein Projektfenster klicke und dann auf Befehl oder Steuerelement I für den Import klicke. Ich hole mir das Filmmaterial und dann möchte ich das in meine VHS Source Pre-Comp einfügen. Öffne das, ziehe diesen Clip hinein, und es ist nur ein Clip von mir, dass ich lächerlich mit einer lächerlichen Beleuchtungseinrichtung bin. Ich habe es sogar bei 640 mal 480 geschossen, nur um die Auflösung eines VHS-Bands zu erreichen. Aber ich möchte das auf die Höhe meiner Komp passen. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und zu Transformieren gehe, kann ich Fit to Comp Height sagen. Es gibt auch eine wirklich lange Tastenkombination, es ist Option Shift Command G für die Höhe oder Sie könnten Option Shift Command H für die Breite oder Option Befehl F tun, um nur die ganze Sache auf die Größe Ihrer comp zu passen. Strecken des Bildes muss jedoch so, dass es perfekt zu diesem comp passt. Ich möchte es nur auf die Höhe passen, also klicke ich darauf und dann werde ich wieder in meine VHS Look Comp springen, und hier können wir sehen, dass alle unsere Einstellungsebenen jetzt beeinflussen, was wir in diesem Quell-Comp haben. Ich werde diese beiden Anpassungsebenen ausschalten, die wir gerade eingerichtet haben, damit Sie sehen können, dass mein Filmmaterial jetzt wirklich weich und glühend aussieht verglichen mit dem, wenn diese Einstellungsebenen aktiviert sind. Der Grund, warum ich es zuerst verwischt, bevor die Unscharfe Maske auftrage, ist, das Bild tatsächlich ein wenig weicher zu machen. Wenn wir uns einige der Kontraste zu Bereichen um meinen Kiefer und meine Lippen ansehen, wenn ich auf diese Unschärfe klicke, siehst du, dass alles weicher wird, aber wenn ich diese Unscharfe Maske anschalte, bringt es eine Menge von diesem Kontrast zurück. Auch hier ist es nur eine Verschlechterung der Gesamtbildqualität und macht einen wirklich einzigartigen Look Effekt. Okay, lasst uns mein lächerliches Gesicht von dieser Quelle abnehmen und wir werden nur zu unserem Titel zurückkehren. Jetzt, wie ich bereits sagte, ist die Reihenfolge dieser Schichten wichtig. Wenn du die Unscharfe Maske nach oben bringen würdest, wird das ein anderes Aussehen erzeugen. Spielen Sie mit all diesen Werten in der Reihenfolge der Ebenen herum, um zu sehen, wie es sich auf Ihr Gesamtbild auswirkt, und finden Sie etwas, mit dem Sie zufrieden sind. 5. Versetzen: Als Nächstes wollte ich die Ränder meines Rahmens speichern. Denn wieder, wenn man sich alle VHS-Bänder anschaut, werden die linken und rechten Kanten fast immer nur ein wenig beschnitten, und häufiger haben sie Verzerrungen. Ich werde beginnen, indem ich meinen Quell-Player auswähle und ihn dupliziere, indem ich Befehl oder Control D drücke. Ich kann auch zu Bearbeiten, Duplizieren kommen , um eine beliebige Ebene zu duplizieren, dann möchte ich diese Ebene vorkomponieren. Um dies zu tun, können Sie auf Ebene kommen und zu Pre-Compose gehen, oder Sie können Shift Command C oder Shift Control C auf einem PC drücken . Ich möchte diese Komposition Kantenverschiebungs-Map umbenennen. Es ist in Ordnung, alle Attribute zu belassen und ich werde „Okay“ drücken, dann gehe ich in die Pre-Comp, und ich möchte eine Füllung auf unsere VHS-Quell-Layer anwenden. Ich komme auf meine Effekte und Voreinstellungen, tippe und fülle, wende das auf die Ebene und ändere dann die Farbe in ein 50 Prozent Grau. Um dies genau als 50 Prozent Grau zu erhalten, müssen Sie nur rüberkommen, stellen Sie sicher, dass Ihr Farbton und Sättigung auf Null gedreht wird, und dann ändern Sie die Helligkeit auf 50 Prozent und ich habe ein perfekt 50 Prozent Grau. Der Grund, warum es grau sein muss, wird in nur einer Sekunde sichtbar werden. Als nächstes möchte ich die Quellbreite nur ein wenig nach unten skalieren, also greife ich die linke oder rechte, transformiere den Griff und bringe einfach ein bisschen ein, so etwas ein. Dann möchte ich die Ränder verwischen, also werde ich den Gaußschen Weichzeichner finden, oder noch einmal, wenn Sie eine ältere Version von After Effects verwenden, wird die erste Unschärfe gut funktionieren, und ich werde die Unschärfe ziemlich viel aufdrehen, vermutlich etwas um 25. Dies ist gerade in jede Richtung verschwimmen, aber ich möchte nicht oben und unten verwischen, nur links und rechts, also werde ich meine verschwommenen Dimensionen in horizontal ändern. Auf diese Weise ist es nur von links nach rechts unscharf, und ich habe die weichen gefiederten Kanten auf beiden Seiten meiner Verschiebungs-Map. Jetzt sieht es so aus, als hätten wir schwarz auf beiden Seiten dieser grauen Füllung, aber wenn ich meine Transparenz aktiviere, können Sie tatsächlich sehen, dass nur blinzeln. Ich muss einen neuen Volumenkörper erstellen, indem ich zu Layer, New, Solid gehe, und ich möchte dieses reines Schwarz machen, sicherstellt, dass es meine Comp-Größe ist, drücke „Okay“ und bringe das dann unter die Quelle, so dass ich ein reines Schwarz habe -Hintergrund. Das ist alles, was ich für diese Verschiebungskarte tun muss, also verlasse ich dort raus. Ich muss das eigentlich nicht in meiner Komp sehen, ich muss es nur referenzieren, also werde ich es tatsächlich ausschalten, es nur für die Organisation an den Boden der Komp verschieben. Dann möchte ich eine neue Einstellungsebene machen, also Option Befehl Y oder Alt-Steuerelement Y, ich bringe es an den oberen Rand der Ebenen und benenne es Kantenverschiebung um. Dann komme ich zu meinen Effekten und Voreinstellungen und tippe die Verschiebung aus, finde den Verschiebungs-Map-Effekt und wende ihn auf diese Anpassungsebene an. Wenn Sie noch nie eine Verschiebungs-Map verwendet haben, ist dies nur eine Möglichkeit, das Bild basierend auf einem Farbkanal, einem Helligkeitskanal oder einem Alpha-Kanal einer anderen Ebene zu verformen . Standardmäßig ist ein Verschiebungs-Map-Effekt so eingestellt, dass der Layer, auf den er angewendet wurde, als Verschiebungs-Map-Quelle verwendet wird. Da es sich in diesem Fall um eine Anpassungsebene handelt, betrachtet er tatsächlich alles darunter und verwendet diesen als Verschiebungs-Map. Um Ihnen eine klare Vorstellung davon zu geben, wie wir diesen Effekt nutzen werden, gehe ich tatsächlich zurück in meine Kantenverschiebungs-Map. Dies ist nicht etwas, das Sie tun müssen, Es ist nur so, dass ich erklären kann, wie eine Verschiebungskarte funktioniert. Ich werde eine neue Ebene machen, und ich werde es weiß machen, und ich werde den Schachbretteffekt hinzufügen , nur damit ich einige ziemlich schnelle Dame bekommen kann. Ich schalte die Quelle aus, nur damit ich ein schwarz-weißes Schachbrett habe, gehe zurück zu meinem VHS-Look Comp und ich möchte zu meinem Kantenverschiebung-Layer gehen und die Quelle für die Verschiebungs-Map in die Kantenverschiebungs-Map ändern. Jetzt ist es eine Referenzierung, diese Verschiebungskarte und ein paar seltsame Sachen passiert. Wenn Sie einen Blick auf die Steuerelemente werfen, sehen Sie, dass wir die Verzerrung sowohl horizontal als auch vertikal anpassen können, und wir können diese Verzerrungen auf eine ganze Reihe von verschiedenen Werten basieren standardmäßig, horizontal auf rot gesetzt, vertikal auf grün gesetzt ist. In unserem Fall ist die Kantenverschiebungs-Map rein schwarz und rein weiß, also gibt es tatsächlich 100 Prozent Rot, Grün und Blau, Weiß und Null Prozent Rot, Grün und Blau und Schwarz. Egal, was ich diese beiden rot, grün, blau, Luminanz eingestellt , es wird alles beeinflussen mich Bild gleich. Alpha würde das Bild nicht auf die gleiche Weise beeinflussen, da es jetzt auf das gesamte Alpha meines Quell-Layers und nicht auf die Farbe verweist . Wenn ich in diese Verschiebungs-Map gehen und den schwarzen Volumenkörper ausschalten würde, damit er Alpha hat, wird mein Bild jetzt basierend auf dem Alpha-Kanal verzerrt. Ich werde rückgängig machen, um wieder zu meinem Schachbrett zu kommen, ich komme zu meiner Kantenverschiebung und setze diese beiden wieder auf Luminanz, und ich drehe die horizontale Verschiebung auf Null, zoomen Sie hier ein wenig, damit Sie sehen können was los ist, und wenn ich dann meine vertikale Verschiebung nach oben drehe, siehst du, dass es sich verschiebt, was unter dem weißen Teil des Schachbretts nach oben und was auch immer unter dem schwarzen Teil nach unten ist. Ich kann dies sowohl in horizontaler als auch in vertikaler Richtung steuern. Wenn ich nun wieder in diese Verschiebungskarte gehe und denselben Gaußschen Weichzeichner hinzufüge und ihn vielleicht auf horizontal und vertikal setze und es wirklich hochkurbeln würde, habe ich jetzt einige Gradewerte zwischen den weißen und schwarzen Werten, und wenn ich gehe zurück zu meinem VHS Look comp, alles ist jetzt gekrümmt, weil diese Verschiebung nun zwischen Schwarz und Weiß durch diese Grauwerte interpoliert wird. Jetzt merke ich, dass eine Menge von dem, was ich sage, super verwirrend sein könnte, es ist okay, wenn du es nicht verstehst, aber ich versuche nur mein Bestes, dir das zu erklären, damit du verstehst, wie es benutzt wird, damit du darüber nachdenken kannst, wie du es benutzen kannst in der Zukunft. Ich werde wieder in meine Kantenverschiebung gehen und das Schachbrett loswerden, meine Quelle wieder einschalten, und jetzt kann ich Ihnen sagen, warum ich das auf 50 Prozent Grau gesetzt habe. Mit dem Schachbrett hatten wir 100 Prozent Weiß und 100 Prozent Schwarz, und das waren die beiden Werte, die die Verschiebungs-Map am meisten und am wenigsten beeinflussen würden, aber 50 Prozent Grau liegt direkt zwischen Weiß und Schwarz. dieser Verschiebungskarte wird alles, was die 50 Prozent grauen bedeckt, überhaupt nicht beeinflusst, egal wie sehr ich das anpasse. Stattdessen ist das einzige, was angepasst wird, was genau an den Rändern ist , wo es von diesem 50 Prozent Grau auf 100 Prozent Schwarz verblasst. Hoffentlich ergibt das Sinn. Jetzt möchte ich die horizontale Verschiebung überhaupt nicht anpassen, also werde ich nur die Quelle ausschalten und die Verschiebung auf Null reduzieren, so dass das Bild nicht auf der Grundlage der Verschiebungs-Map nach links und rechts verschoben wird. Die vertikale Verschiebung ist, was ich anpassen möchte, und ich werde es auf negative 15 setzen. Wenn Sie einen Blick in diese untere linke Ecke und unten rechts werfen, das Bild nur ein wenig auf der linken und rechten Seite nach oben verschoben. Mit diesem einfarbigen Hintergrund ist ein wenig schwer zu sehen, also lassen Sie mich einfach einen weiteren festen wirklich schnell machen, fügen Sie das Schachbrett hinzu, damit wir ein Muster haben, und jetzt können Sie deutlich auf der linken Seite sehen und rechten Kanten werden sie nur den ganzen Weg nach oben den Rahmen gehoben, und weil ich dies an den Rändern nur ein winziges bisschen verschwommen, ist es eine gekrümmte Verzerrung. Wenn ich diese Gaußsche Unschärfe ausschalten würde, ist es jetzt eine harte Kante, und es gibt nur diese Spaltung in meinem Bild, wo dieser Teil überhaupt nicht verschoben wird und dieser Teil ist. Ich werde rückgängig machen, um die Gaußsche Unschärfe wieder zu aktivieren, und jetzt ist es ein glatterer Übergang. Ich werde das Schachbrett loswerden und wir können weitermachen. Der Grund, warum ich mir so viel Zeit genommen habe, um Ihnen zu erklären, wie eine Verschiebungskarte funktioniert und was genau sie tut, liegt daran, dass wir sie während dieses Effekts mehrfach verwenden werden. 6. Lichtverlust und Kantenstatik: Als nächstes möchte ich von Licht Leck auf der linken Seite dieses Bildes machen. durch alte Heimfilme schaute, bemerkte ich, dass oft der linke Rand diesen hellen Fleck hatte , der die gesamte linke Seite nach oben und unten reiste, sah aus wie ein leichtes Leck, das ist, was ich nennen werde. Diesmal brauche ich eigentlich keine Einstellungsebene, sondern nur einen Volumenkörper. Ich werde auf Ebene gehen, neu, fest oder Befehl oder Kontrolle Y. Ich möchte dies eine helle Magenta Farbe machen, nur etwas super rosa, sehr gesättigt. Ich werde wieder „Okay“, „Okay“ drücken und dann möchte ich es einfach auf die linke Seite des Rahmens verschieben , so dass es sich mit dieser Verzerrung ausrichtet, die wir gerade gemacht haben. Ich möchte es auf der horizontalen Achse unscharf machen. Ich werde wieder eine Gaußsche Unschärfe greifen, sie auf diesen Volumenkörper anwenden und ihn so einstellen, dass er nur horizontal auf die verschwommenen Dimensionen ist und dann auf wahrscheinlich etwa 50 Pixel umdrehe, nur damit es eine weiche Kante hat. Dann möchte ich die Deckkraft auf vermutlich etwa 40 Prozent reduzieren. Vielleicht wird es das auch nur ein bisschen mehr verwischen so dass es eine schöne weiche Kante hat und dann schieben Sie es nach links ein wenig mehr. Das sieht ziemlich gut aus. Dann möchte ich sicherstellen, dass ich dieses Lichtleck umbenenne, nur damit ich es organisiert halten kann. Als nächstes möchte ich einen dünnen Streifen statisch entlang der linken Kante meines Rahmens hinzufügen, der den ganzen Weg nach oben und unten geht. Wieder ist dies etwas, das ich weiß, es ist ein alter Heimfilm und es hilft nur, den alten VCR schlechte Qualität aussehen, dass wir versuchen, zu reproduzieren zu verkaufen . Ich werde einen weiteren Festkörper machen, indem ich auf Schicht gehe, neu, solide und ich möchte, dass dieser weiß ist. Ich drücke „Okay“, „Okay“. Dann werde ich eine dünne Portion auf der linken Seite maskieren. Ich werde zu meinem Rechteck-Werkzeug wechseln, meinen Komp neu positionieren, indem ich die Leertaste gedrückt halte, klicke und ziehe und dann ziehe ich meine Maske über die gesamte Höhe dieser Komp, so dass sie sehr dünn ist, nur links neben der Rand dieses Lichtlecks. Lassen Sie mich hier vergrößern, indem Sie Z drücken und klicken, damit ich genau sehen kann, wo das ist. Ich doppelklicke auf diese Maske und ziehe sie dann nur ein wenig nach rechts. Jetzt möchte ich das ein wenig erweichen, so drücke ich „F“ auf der Tastatur und dann weiter die Maske etwa 5 Pixel. Auf diese Weise ist es nur ein wenig weich an den Rändern. Toll, aber es ist ein wenig zu perfekt, es ist nur eine gerade Linie nach oben und unten. Ich möchte einen neuen Effekt namens turbulente Verschiebung hinzufügen. Kommen Sie zu Effekten und Presets Typ in turbulenter Verschiebung, und dies ist sehr ähnlich wie eine Verschiebungs-Map, außer dass anstelle der Angabe der Quelle der Verschiebung, es ist nur eine zufällig generierte Karte. Ich werde diesen Effekt auf unseren weißen Volumenkörper ziehen, der, bevor ich vergesse, ich die linke Kante statisch umbenennen werde. Sofort können Sie sehen, wie diese turbulente Verzerrung dieser Linie verdrängt. Es ist nicht mehr geradeaus nach oben und unten. Sie haben eine ganze Reihe von verschiedenen Steuerelementen für diese Effekte, aber wir müssen uns nur um ein paar kümmern. Zuerst drehe ich den Verschiebungsbetrag auf 20 und die Größe auf 3. Wenn ich auf die Ebene klicke, damit Sie sie sehen können, sind nun die Kanten dieser Linie rau. Aber ich möchte noch mehr Details hinzufügen, also werde ich die Komplexität von 1 auf 8 erhöhen. Jetzt ist es viel dreckiger. Die Textur ist da, wo ich sie will, aber ich muss die Deckkraft nach unten drehen, weil sie viel zu hell ist. Ich wähle meine Ebene aus, drücke „T“ auf der Tastatur und drehe das irgendwo um 50, ja, das sieht ziemlich gut aus. Es ist nur ein heller Fleck am linken Rand, aber nicht zu hell. Das letzte, was ich tun muss, ist, ihm etwas Animation zu geben , so dass es nicht nur eine stille Textur ist. Ich möchte, dass es wie statisch aussieht. Wenn ich mich von dieser Schicht begnüge und spiele, sehe nichts passiert, obwohl meine Zeit vor sich geht. Ich gehe zurück zu meinen Effektsteuerelementen, gehe in die Evolutionsoptionen und möchte den zufälligen Samen animieren. Sie sehen, dass das Anpassen dieser Verzerrung das Aussehen dieser Verzerrung ändert. Ich werde einen sehr einfachen Ausdruck verwenden, um eine Zufallszahl auf jedem Frame zu generieren. Um einen Ausdruck hinzuzufügen, ich die Option oder Alt auf einem PC gedrückt und klicke auf die Stoppuhr für diese zufällige Seed-Eigenschaft. Dadurch wird der Ausdrucks-Editor für diesen Effekt in meinen Ebenen angezeigt. Ich werde nur löschen, was gerade da drin ist. Im Typ zufällige offene Klammer 0,10,000, schließen Sie Klammern. Die Art, wie dieser Ausdruck funktioniert, ist, dass er sagt, dass nach Effekten mir eine Zufallszahl zwischen den Werten von 0 und 10.000. und das wird auf jedem einzelnen Frame aktualisiert. Ich klicke von diesem Ausdruck ab, und jetzt ist mein zufälliger Samen sofort 2915. Wenn ich einen Frame vorwärts gehe, indem ich die Seite nach unten drücke, handelt es sich um eine völlig andere Zahl. Wenn ich das wiedergebe, haben wir jetzt diese zufällig generierte Verzerrung ist in jedem einzelnen Frame völlig anders. Nun, ich denke, es könnte ein bisschen zu dick sein. Ich bringe meine Maske wieder hoch, zoomen Sie schön und nah und ziehe dann einfach die linke Kante in ein kleines bisschen. Das sieht ziemlich gut aus. Nun lassen Sie mich diese Ebene unsolide, damit wir sehen können, wie es oben auf allem aussieht und ich denke, ich möchte sie ein wenig nach links verschieben, so dass ich diese Ebene auswählen und einfach auf den linken Pfeil ein- oder zweimal tippen. Vorschau dies nur, damit ich eine Vorstellung davon bekommen kann, wie es aussieht, und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Es ist wahrscheinlich ein wenig schwer zu sehen auf diesem komprimierenden Video, das Sie gerade sehen. Aber wenn ich schön und nah zoomen, können Sie sehen, dass mir das eine sehr schöne zufällig generierte statische Schlüsseltextur gibt. Genau das, was ich wollte, und ich kann weitermachen. 7. Frame Jitter: Als nächstes möchte ich das Gesamtbild von Jitter nach oben und unten nur sehr leicht und sehr schnell machen. Es sieht also irgendwie aus wie ein schlechtes VHS-Band , das man zu oft durch den VCR läuft. Also möchte ich zu meiner Quellebene kommen und die Positionseigenschaft öffnen, indem ich auf der Tastatur „P“ drücke, dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Position und sage separate Dimensionen. Auf diese Weise kann ich die x- und y-Position individuell steuern. Ich muss nichts mit der x-Position tun, nur dem y, damit ich das nach oben und unten animieren kann. Ich werde das mit einem anderen Ausdruck machen. Es ist sehr einfach. Halten Sie erneut die Option oder Alt auf einem PC gedrückt und klicken Sie auf diese Stoppuhr, um den Ausdruckseditor zu öffnen, und ich werde einen Wackelausdruck verwenden. Also werde ich wackeln, öffne Klammer, acht, Komma, 1.5, schließe Klammer. Die Art und Weise, wie dieser Ausdruck funktioniert, besteht darin, After Effects anzuweisen, den Wert zu übernehmen, auf den ich diesen eingestellt habe, und dann wackeln oder zufällig achtmal pro Sekunde bei maximal 1,5 Pixel in beide Richtungen auf diesen Wert verschieben . Also dieser Ausdruck wird mir tatsächlich ein wenig Bewegung geben, aber es wird ziemlich schnell passieren. Acht Mal pro Sekunde, aber nur 1,5 Pixel in beide Richtungen. Ich klicke davon ab, um zu sehen, wie es aussieht. eine Vorschau meiner Animation an, indem Sie auf dem Nummernblock „0|“ drücken. Ich lasse diese Vorschau wahrscheinlich 30 Frames pro Sekunde sagen und dann wiedergeben. Sie können sehen, dass mein Bild jetzt nur noch kaum auf- und runter jittert. Das ist genau das, was ich wollte. So können Sie entweder einen dieser Werte anpassen, um mehr oder weniger einen Jitter zu erhalten, schneller oder langsamer, sehr einfach. Damit haben wir alle Details dieser Komp abgeschlossen, und wir können mit dem nächsten Schritt des Prozesses fortfahren. 8. RGB-Abweichung und Farbdrift: Bevor wir etwas anderes tun, werde ich alle meine Ebenen auswählen, indem ich Befehl oder Steuerelement A drücke und sie vorkomponiere, indem ich auf einem PC Befehlshalt C oder Steuerungstaste C drücke. Ich nenne diese Pre-comp, VHS Details. Wir möchten alle Attribute in die neue Komposition verschieben und klicken Sie auf „OK“. Jetzt, da das vorkompiliert ist, werden wir einen Effekt aufbauen, der die roten, grünen und blauen Kanäle aufteilt und sie langsam herumtreiben kann. Das erste, was ich tun möchte, ist, diese Ebene dreimal zu duplizieren, indem Sie auf Befehl oder Kontrolle Bdrücken Befehl oder Kontrolle B also 1, 2, 3, jetzt habe ich vier Ebenen. Ich werde die oberste ausschalten, und dann werde ich diese drei Kopien umbenennen, R, G und B Um eine Ebene umzubenennen, wählen Sie sie einfach aus, drücken Sie „Enter“ und geben Sie dann ein. R, G und B stehen nur für Rot, Grün und Blau. Für die rote Ebene, Ich werde eine Shift-Kanäle hinzufügen. Mit diesem Effekt können Sie einstellen, woher die verschiedenen Farbkanäle kommen und wie sie miteinander vermischt werden. Ich möchte diesen Effekt verwenden, um die grünen und blauen Kanäle auszuschalten und mir einfach den Roten Kanal für diese Ebene zu geben. Also werde ich gehen, Nimm Rot von Rot, ich drehe „Take Green“ und schalte es auf „Full Off“, und ich mache dasselbe für „Blau“, „Full Off“. Also bleibt mir nur der Rote Kanal übrig. Dann drücke ich „E“, um meine Effekte zu öffnen, kopieren Sie diese Shift-Kanäle und fügen Sie sie auf das Grün, und ich schalte die Grate für jetzt aus, damit wir das Grün sehen können. Ich schalte das Rot aus und das Grüne an. Jetzt haben wir nur den grünen Kanal, dann schalte ich diese Ebene aus, füge sie wieder auf das Blau ein, schalte das Rot wieder und nimm dann das Blau aus dem Blau. Großartig. Jetzt habe ich drei Ebenen, die jeweils ihren eigenen Farbkanal darstellen. Damit sie miteinander verschmelzen, muss ich die roten und grünen Kanäle auswählen und den Mischmodus auf Hinzufügen ändern. Jetzt sind wir wieder zu genau dem, was wir vorher hatten. Aber wenn ich sagen würde klicken und ziehen Sie den roten Kanal, Sie sehen, dass ich die Farben teilen und versetzen kann , um mir einen chromatischen Aberrationseffekt zu geben. Aufteilen dieser Farbkanäle und Verminderung des Bildes. Lassen Sie mich rückgängig machen, um die wieder dorthin zu bringen, wo sie waren, damit sie alle perfekt ausgerichtet sind, und ich werde hier ein wenig hineinzoomen, damit wir etwas genauer sehen können. Dann wähle ich die blaue Ebene aus, klicke auf „Umschalttaste“, so dass ich einfach in der linken und rechten oder nach oben und unten ziehen. Ich werde es nur ein bisschen nach links ziehen. Genau da ist gut. Dann möchte ich den Roten Kanal nehmen, und anstatt ihn von Hand zu bewegen, möchte ich die Position durch Drücken von „P“ auf der Tastatur aufrufen, mit der rechten Maustaste auf die Position und Separate Dimensionen klicken. Dann möchte ich einen Wackelausdruck für jeden dieser Werte hinzufügen, so dass er zufällig versetzt ist und so im Laufe der Zeit animiert wird. Für die X-Position halte ich die Option oder Alt gedrückt und klicke auf die Stoppuhr und tippe 1.5 mal pro Sekunde geöffnete Klammer, 10 Pixel schließen Klammern. Also alle anderthalb Sekunden, wackeln Sie maximal 10 Pixel in beide Richtungen. Wir werden das anwenden, und dann möchte ich auch der Y-Position einen Wackelausdruck hinzufügen. Ich klicke auf die Stoppuhr, wackle 0,2, 10 schließen Klammer. Es ist viel seltener als die X-Position, es wird alle 0,2 Sekunden wackeln, aber die gleiche Menge von 10 Pixel. Ich werde zoomen und nur eine Vorschau ein paar Sekunden, damit Sie sehen können, was das tut. Etwas, was ich noch nicht erwähnt habe, ist, dass wir einen sehr umfassenden Effekt aufbauen. Es gibt viele und viele Anpassungsebenen übereinander gestapelt mit vielen verschiedenen Effekten, vielen verschiedenen Mischmodi, und das kann eine Weile dauern, bis es gerendert wird. Wie Sie sehen können, dauert es eine anständige Menge an Zeit, um jeden Frame zu rendern, während ich dies in der Vorschau sehe. Von nun an werde ich die Vorschau-Renderings nur um der Zeit willen bearbeiten . Wissen Sie nur, dass es etwas Zeit in Anspruch nehmen wird, um diesen Effekt zu rendern, sobald er vollständig ist. Lassen Sie uns eine Vorschau so viel, und Sie können sehen, was passiert. Jetzt geschieht das Jittern nach oben und unten, von der Position wackeln, die wir innerhalb der Details Comp setzen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir diesen Ausdruck in der Y-Position der Quelle hinzugefügt. Aber die Drifts, links und rechts und ein bisschen oben und unten auf diesem roten Kanal, kommen von diesen beiden Ausdrücken direkt hier, die wir gerade geschrieben haben. So können Sie sehen, was passiert. Wenn sich das jetzt mehr bewegt, als Sie es wünschen oder wenn es sich schneller bewegt, können Sie diese Zahlen immer anpassen. Der Schlüssel, an den Sie sich erinnern sollten, ist nur, dass bei einem Wackelausdruck die Reihenfolge der Zahlen die Anzahl der Male entspricht, die Sie pro Sekunde wackeln möchten, und die maximale Menge, die Sie möchten, dass sie wackeln. So will ich, dass meins aussieht. Ich bin zufrieden mit der Menge und der Geschwindigkeit, die das driftet. Aber jetzt möchte ich es ein wenig weiter schieben, indem ich auf all diesen Ebenen eine Gaußsche Unschärfe hinzufüge. Lassen Sie mich also alle diese Ebenen zusammenbrechen, und dann werde ich allen drei eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen. Sie können den gleichen Effekt mehreren Ebenen hinzufügen, indem Sie sie auswählen und dann auf den Effekt doppelklicken. Dann für den Roten Kanal, lassen Sie mich hier wieder hineinzoomen, damit wir schön und nah sehen können. Ich werde das etwas erhöhen, irgendwo da herum. Das ist also ohne und mit, so dass Sie sehen können, dass das ziemlich verschwommen ist. Für den Grünen Kanal werde ich es noch weiter erhöhen. Ich möchte das wirklich ausblasen, wahrscheinlich gleich da herum, und dann für das Blaue, so ziemlich die gleiche Menge wie das Grüne. Wir haben jetzt ein sehr verschwommenes Bild, und es sieht offensichtlich nicht so gut aus. Aber das ist der Grund, warum wir diese vierte Kopie oben behalten haben. Jetzt werde ich das einschalten, und ich werde den Füllmodus dieser Ebene auf „Leuchtkraft“ einstellen. Jetzt haben wir im Grunde den Kontrast von der unverschwommenen Version genommen und überlagert, oben auf den verschwommenen Versionen, die wir gerade erstellt haben. Es bringt diese harten Kanten wieder in, aber gibt uns einen schönen Glanz an den Rändern all dieser Farben. Aber etwas, was ich tun könnte, um diese Unschärfe ein wenig weniger dramatisch zu machen, ist, indem ich die Gaußsche Unschärfe auf jedem dieser auswähle und die verschwommenen Dimensionen von horizontal und vertikal zu nur horizontal ändere . Ich werde das schnell für alle drei Fälle tun, und was das tun wird, ist, dass die verschwommenen zu den Seiten gehen, aber nicht auf und ab. So können Sie an der Spitze dieser Buchstaben sehen, es gibt immer noch ziemlich harte Kanten, und nur die horizontalen Kanten sind diejenigen, die verschwommen werden. Es tötet also nicht so viel von den Details auf diese Weise. Dann schalte ich das obere Exemplar wieder an und wir bekommen diese harten Kanten zurück mit dieser schönen horizontalen Unschärfe, die gut aussehen. Als nächstes möchte ich dieser obersten Kopie einen Effekt hinzufügen und sie heißt „Kanalunschärfe“. Ich werde das auf diese Ebene anwenden, und wieder möchte ich die Unschärfe-Dimensionen auf diesen Effekt auch horizontal festlegen, und ich möchte die Rot- und Blau-Kanäle verwischen. Also werde ich dieses erhöhen, nicht zu viel, aber Sie können sehen, dass die Art und Weise, wie das funktioniert, ist, dass es den Roten Kanal von dieser Ebene nimmt und ihn verwischt. Aber weil ich es auf Leuchtkraft eingestellt habe, siehst du nicht wirklich, dass die Farbe Rot durchkommt, sondern die Leuchtkraft dieses Roten Kanals durchblutet. Wenn ich das wieder normal machen würde, können Sie sehen, dass rote Streifen herauskommt, aber ich benutze es nur als eine Möglichkeit, eine einzigartig aussehende Unschärfe zu machen , die auf allem anderen in diesem Komp zusammengesetzt ist. Das ist also viel verschwommener, als ich will. Ich werde es tatsächlich irgendwo um 15 abstellen, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde den grünen Kanal unverschwommen lassen, aber dann möchte ich den Blauen Kanal verwischen, genau da herum. Das ist also davor und danach. Wir machen diese Kanten nur ein wenig weich und machen dann einen weiteren einzigartigen Glanz mit dieser Kanalunschärfe. Sieht gut aus. Lassen Sie uns das noch einmal in der Vorschau sehen, und es gibt die fertige Farbdrift. 9. Statische Linien: Als nächstes möchte ich dem Gesamtbild etwas Rauschen und statisch hinzufügen. Auch hier besteht der erste Schritt darin, alle diese Ebenen vorab zu komponieren. Ich wähle alle durch Drücken von Befehlstaste oder Strg-A, und dann Pre-Composing durch Drücken von Befehlstaste-Shift-C oder Strg-Shift-C, und ich nenne diese eine VHS, ColorDrift. Drücken Sie auf „OK“. Jetzt fangen wir an, etwas Lärm zu bauen. Ich werde damit beginnen, einen neuen Volumenkörper zu erstellen, indem ich Befehlstaste oder Strg-Y drücke, und ich möchte, dass dieser 50 Prozent grau ist. Stellen Sie erneut sicher, dass Ihr Farbton und die Sättigung auf 0 eingestellt sind und geben Sie 50 in die Helligkeit ein, und klicken Sie auf „OK“. Stellen Sie sicher, dass es sich um die Comp Size handelt und klicken Sie erneut auf „OK“. Dann fügen Sie den Rauscheffekt hinzu, doppelklicken Sie, und drehen Sie dann die Menge an Rauschen bis zu 100 und deaktivieren Sie, Verwenden Sie Farbrauschen. Dann möchte ich das einfach ein wenig weniger einheitlich und weniger perfekt machen indem ich dies nur ein wenig auf die Breite skaliere. Ich werde vergrößern, damit Sie sehen können, wie das schön und klar aussieht. Ich möchte jetzt einen Gaußschen Weichzeichner hinzufügen, um dieses Korn zu mildern. Ich werde es wieder auf nur horizontal einstellen und dann die Unschärfe nur ein wenig aufdrehen. Ich möchte das nur ein wenig auf einzigartige Weise mildern , um mir etwas zu geben, das ein bisschen besser aussieht als nur das Standard-Standardgeräusch. Als nächstes muss ich dies auf Overlay setzen. Ich komme zu meinen Mischmodi und setze Overlay ein. Nun, das wird auf meinem Filmmaterial gemischt, dann möchte ich die Deckkraft ziemlich weit nach unten drehen. Ich will nicht, dass das extrem auffällig wird. Aber wieder, dies ist ein Wert, mit dem Sie spielen können. Wenn du willst, dass dein Filmmaterial super laut ist, dreh das auf jeden Fall auf. Ich werde es auf die Gegend abstellen, sagen wir, 12 Prozent. Dann benenne ich diese Ebene um, indem ich „Enter“ drücke und „Grain“ tippe. Das ist alles, was wir für diese Schicht tun müssen. Da wir den Rauscheffekt verwenden, wird dieses Rauschen im Laufe der Zeit animiert. Auch hier können Sie es möglicherweise nicht sehr deutlich auf diesem komprimierten Video sehen, aber Sie werden es definitiv bei Ihrem eigenen Projekt bemerken. Als nächstes möchte ich einige statische Zeilen erstellen, die nur zufällig auf dem Bildschirm erscheinen. Sie sehen das viel in alten VHS-Bändern, und es hilft definitiv, diesen Effekt zu verkaufen. Ich beginne, indem ich einfach mein Stiftwerkzeug schnappte, meine Strichfarbe auf weiß setze, die Breite des Strichs 5 Pixel mache, dann klicke ich vom Bildschirm mit gedrückter Umschalttaste und gehe dann direkt über den Bildschirm, um eine einzeilig. Dann wähle ich diese Ebene aus und komponiere sie, Befehlstaste-Umschalt-C oder Strg-Shift-C. Ich werde es statische Linien umbenennen. Drücke auf „OK“ und dann gehe ich in die Pre-Comp. Als nächstes möchte ich ein solides so Command oder Control-Y machen, und ich möchte, dass das schwarz ist. Ich werde „OK“, „OK“ drücken. Ich benenne diese Textur um. Dann möchte ich einen Effekt hinzufügen, der fraktale Rauschen genannt wird. Dieser Effekt erzeugt nur einige zufällige Muster und es hat eine ganze Reihe von Steuerelementen, um einige sehr einzigartig aussehende Texturen zu machen. Wir werden jetzt eine einzigartige machen. Zuerst werde ich den fraktalen Typ von Basic bis zu Threads ganz unten ändern , so dass ein anderes Muster generiert wird. Dann werde ich den Kontrast ziemlich weit nach oben drehen und die Helligkeit nur ein wenig nach unten. Vielleicht bringen Sie den Kontrast ein bisschen mehr hoch. Ich werde HDR-Ergebnisse zulassen deaktivieren und es einfach auf Clip einstellen. Dann öffne ich die Transformationseigenschaften und drehe die Skala ziemlich weit nach unten, also haben wir diese netten kleinen Details. Im Moment ist die Komplexität höher, als sie sein muss. Um diesem zu helfen, ein wenig schneller zu rendern, werde ich das in zwei Hälften schneiden, es auf drei setzen. Dann werden wir die Evolutionsoptionen öffnen, also scrollen Sie nach unten, gehen Sie zu den Evolutionsoptionen, finden Sie den Zufallssamen, und dann werden wir unseren zufälligen Ausdruck auf diesen Wert anwenden, also halten Sie die Option oder Alt gedrückt und Klicken Sie auf diese Stoppuhr und geben Sie zufällige offene Klammern, 0, 10.000, schließen Sie Klammern ein. Auch hier heißt das nur, gib mir eine Zufallszahl jeden Frame zwischen den Werten von 0 und 10.000. Wenn ich das wiedergebe, haben wir nur eine völlig zufällig generierte Textur, jeden einzelnen Frame. Ich werde die Schicht schließen. Als nächstes möchte ich unsere Linienebene so einstellen, dass sie eine Luma Matte dieser Textur ist. Eine Luma Matte bedeutet nur, dass sie die Deckkraft auf der Luminanz der darüber liegenden Schicht basiert. Unsere Textur ist rein schwarz und rein weiß mit einigen Grauwerten dazwischen, so dass ein Teil dieses Bildes vollständig transparent sein wird , wo das Schwarz ist, einige davon wird völlig undurchsichtig sein, wo das Weiß ist, und all diese Werte dazwischen werden uns halbtransparente Pixel geben. Wenn ich das auf eine Luma Matte setze, passiert das mit unserer Linie. Es sieht eine ganze Hölle von viel wie VHS-Linie statisch, aber wir können es noch besser machen. Sie es jetzt zurückspielen, ist es nur eine statische Linie direkt über den Bildschirm, die sich überhaupt nicht bewegt. Lassen Sie uns den Positionswert dieser Zeile öffnen und ein Wackeln hinzufügen. Halten Sie die Option gedrückt, klicken Sie auf diese Stoppuhr, und geben Sie wackeln, offene Klammer , 30 ein, weil wir im Grunde 30 Bilder pro Sekunde arbeiten, Komma, 540, schließen Klammern. Jetzt habe ich 540 bekommen, weil das die Hälfte der Höhe ist, also ist das Maximum, das es bewegen könnte, 540 Pixel nach oben und 540 Pixel nach unten. Es sollte nie wirklich vom Bildschirm gehen. Nun, ich habe die Dimension nicht getrennt, also wird es auch 540 Pixel nach links und rechts wackeln, aber das ist okay, genau das wollte ich tun. Ich klicke davon ab und sofort siehst du, dass meine Linie gerade über den ganzen Ort geht, was perfekt ist. Wenn ich wollte, könnte ich diese Linie greifen und sie etwas kürzer machen , damit sie nicht immer so aussieht, als würde sie die gesamte Breite des Bildschirms einnehmen. Spielen Sie das noch mal. Sie können sehen, wie das aussieht. Vielleicht sollte ich das ein bisschen nach rechts bringen. Es sieht so aus, als würde es auf der linken Seite des Bildschirms viel leben. Es gibt etwas, das ein bisschen anders aussieht. Ich bin in Ordnung damit, dass es die volle Breite ist, aber wenn Sie möchten, können Sie mehrere Zeilen erstellen, sie in verschiedenen Mengen wackeln, vollständig anpassbar, wie Sie es aussehen möchten. Aber ich werde das noch ein paar Schritte weiter machen. Als Nächstes ist die Deckkraft. Ich werde T auf der Tastatur drücken, um die Deckkraft aufzurufen. Diese Linie ist eigentlich ein wenig intensiver, als ich es will, also werde ich es auf etwas um 25 drehen, so dass es weniger auffällig ist. Aber ich möchte auch, dass dieser Opazitätswert wackelt, also ich einen anderen Ausdruck hinzu, indem ich Wahltaste oder Alt-Taste klicke und dann wackle 30.100 eintippe. Nun basiert der Wackelausdruck auf dem Wert, auf den bereits festgelegt ist. Also, wenn ich wollte, könnte ich die Helligkeit dieser erhöhen. Der Wackelausdruck basiert auf dieser Zahl. Ich könnte das immer noch aufhellen, wenn ich es mehr sichtbar sein oder es wieder nach unten drehen müsste, und dieser Wackelwert wird anpassen, wie sichtbar diese Linie ist. Sehen Sie in diesem Rahmen ist es tatsächlich Null, weil ich den Wackelbetrag auf 100 und der Bereich der Deckkraft ist 0-100. Egal, wo ich das anstelle, es besteht immer die Chance, dass die Deckkraft den ganzen Weg nach unten oder den ganzen Weg nach oben sein könnte, und das ist es, was ich will. Ich möchte, dass das sehr zufällig ist. Ich bin glücklich mit der Art, wie das aussieht, aber wir können es noch einen Schritt weiter gehen, und ich werde die Strichbreite für diese Schicht öffnen. Drehen Sie einfach die Ebene nach unten, öffnen Sie den Inhalt, öffnen Sie den Strich, finden Sie die Strichbreite, und wir werden diesen Wert auch wackeln. Halten Sie die Option oder Alt gedrückt, und klicken Sie darauf, und geben Sie wiggle erneut 30 Mal pro Sekunde und dann 2. Nun, der Grund, warum ich nur 2 mache, ist, dass ein einzelner Pixelunterschied auf der Strichbreite tatsächlich ziemlich auffällig ist, wenn wir mit dünnen Linien arbeiten. Jetzt wackeln wir nicht nur die Position und die Deckkraft, sondern auch die Strichbreite. Nur um Ihnen zu zeigen, was passiert, ich werde doppelt auf das E tippen, um alle meine Ausdrücke aufzurufen und den Positionsausdruck zu deaktivieren , indem Sie auf dieses Gleichheitszeichen nur damit wir uns auf die Transparenz und die Strichbreite konzentrieren können. Dies ist, was unsere beiden Wackelausdrücke auf der Strichbreite und der Deckkraft tun, kombinieren Sie dies mit der Lumma-Matte der Textur, die zufällig auf jedem Frame generiert wird, und dann aktivieren wir den Positionsausdruck, und wir haben eine ziemlich überzeugend aussehende zufällige statische Linien , die überall in diesem Comp generiert werden. Schön. Eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist das ein wenig zu mildern, nur damit es etwas weniger digital aussieht. Ich meine, finde einen guten Rahmen genau dort. Sie können sehen, dass es immer noch ziemlich knackig ist, also werde ich nur eine Einstellungsebene oben hinzufügen, Wahl-Befehlstaste-Y oder Strg-Alt-Y, und geben Sie dann guassianische Unschärfe ein, erweichen Sie es nur ein kleines bisschen, vielleicht 2 Pixel, und dann spielen Sie das wieder ein Mal. Selbst diese kleinen Details können einen Unterschied machen. Ich versuche, das so analog wie möglich und nicht digital aussehen zu lassen. Ich werde es noch ein bisschen mehr aufdrehen. Das sieht gut aus. Lassen Sie mich das noch einmal ansehen, und es sieht so aus, als wären wir im Geschäft. Schließen wir diese statischen Linien und kehren zu unserem Hauptkomp zurück. Jetzt haben wir unsere Körner- und statischen Linien Schichten. Nun, da die statischen Linien über Transparenz generiert wurden, müssen wir dies nicht auf einen Füllmodus setzen. Aber wenn Sie möchten, könnten Sie es auf etwas wie hinzufügen setzen und es wird tatsächlich das Bild dahinter aufhellen. Sie können sehen, das ist, was es vorher war, das ist danach. Das ist völlig etwas, das Sie an Ihren Geschmack anpassen können. Ich gehe weiter und lasse meine normal. Lassen Sie uns eine Vorschau sehen, wie das bisher mit allem zusammen aussieht. Ja, das sieht wirklich nett aus. 10. Echte VHS-Statik: Nun, da wir einige unserer eigenen statischen und Rauschen erzeugt haben, können wir einige Bestandsverzerrungen aus tatsächlichen Samples von VHS statisch hinzufügen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, können Sie alle diese statischen Clips kostenlos herunterladen , indem Sie den Download-Link in den Notizen dieses Videos verwenden. Oder Sie finden den Link unter der Projektbeschreibung. Ich werde diese Clips in mein Projekt bringen, aber zuerst möchte ich mein Projekt ein wenig organisieren. Ich mache einen neuen Ordner und benenne ihn vor Comps, und ich werde alle Pre-kommt in diesen Ordner verschieben, also alles außer diesem VHS-Look, also wähle ich diese beiden aus, bringe es rein, all diese anderen, Bringen Sie sie rein, und dann endlich das. Okay, jetzt, da das ein bisschen sauberer ist, werde ich alle statischen VHS-Clips mitbringen. Ich klicke auf dieses Projektfeld und drücke den Befehl oder das Steuerelement I für den Import, und hier ist mein statischer VHS-Ordner. Ich wähle das aus und klicke auf „Öffnen“, und das bringt alle meine Clips ein. Nun, alle diese sind von tatsächlichen Heimvideos aus meiner Kindheit, und Sie können sie verwenden, wie Sie möchten in jeder Art von Projekt, das Sie möchten, keine Zuordnung notwendig, und die erste, mit der ich arbeiten möchte , ist diese unten genannt VHS-statische Schleife. Wenn ich diesen Clip in meine Hauptkomp bringe, können Sie sehen, dass er nur etwa fünf Sekunden lang ist, aber Sie können After Effects tatsächlich sagen, ein Video zu schleifen , indem Sie mit der rechten Maustaste im Projekt zu „Interpret Footage“ gehen, und klicken Sie dann auf „Main“. Dann unten ganz unten, ist es eigentlich schwer, auf meinem Bildschirm zu sehen, weil etwa klein es ist, Sie können es sagen, dass es eine bestimmte Anzahl von Malen durchläuft, also werde ich nur eine große Zahl wie 99 eingeben und die Eingabetaste drücken, also Jetzt wird das 99 Mal schleifen, und wenn wir in unseren Comp schauen, können Sie sehen, dass ich diesen Clip jetzt so lange verlängern kann, wie ich möchte. Ich werde nur verkleinern und es auf die volle Länge der Komp machen, und jetzt wird das einfach weiter laufen. In Ordnung. Wenn Sie hier oben bemerken, wie ich am Anfang erwähnt habe, betrug die Standardauflösung für VHS-Bänder 640 mal 480 bei 29,97 Frames pro Sekunde Deshalb arbeiten wir mit dieser Bildrate und Auflösung. Auch hier können Sie das an alles anpassen, was Sie möchten. Ich versuche nur, so authentisch wie möglich zu bleiben. Jetzt gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir mit dieser statischen arbeiten können. Die erste besteht darin, es einfach so zu skalieren, dass es zum gesamten Comp passt, und Sie könnten diese Verknüpfungen wieder verwenden , dass „Transform“ „An Comp anpassen“ „An Comp Breite anpassen“ oder „An Comp Höhe anpassen“. Dann möchten Sie nur diesen Mischmodus auf den Bildschirm einstellen, so dass nur der weiße Teil der statischen durchkommt und alles Schwarz ausgeblendet wird, und das könnte gut aussehen. Lassen Sie mich eine Vorschau darauf, und das sieht ziemlich anständig aus. Aber eine Sache darüber, es so groß zu skalieren, ist, dass das Geräusch offensichtlich viel größer wird, und ich bin nicht wirklich so glücklich darüber, wie groß und blockig all das statische ist. Was ich tun werde, ist, die Transformation zurückzusetzen, indem die Ebene öffne und einfach neben Transformieren auf Zurücksetzen klicke, damit sie auf 100 Prozent zurückgeht. Dann werde ich einen Effekt namens Bewegungskachel hinzufügen, und ich werde darauf doppelklicken, um ihn anzuwenden, und die Bewegungskachel wird mir erlauben, diese Ebene horizontal und vertikal zu wiederholen . Ich werde auf die Ausgabebreite herabkommen und sie erhöhen, und nur damit das klar ist, werde ich den Mischmodus ausschalten, damit Sie sehen können, was passiert. Ich kann die Ausgabebreite anpassen, bis sie den gesamten Bildschirm ausfüllt, und dann werde ich die Ausgabehöhe erhöhen, so dass sie auch den gesamten Bildschirm ausfüllt. Ich spiele das zurück, Sie können sehen, dass die statische jetzt den gesamten Rahmen bedeckt, und weil es eine zufällige statische ist , bemerken Sie nicht, dass dies nur eine Schleife oder eine Kachel ist, aber es eliminiert die Notwendigkeit, die Ebene nach oben zu skalieren und hält diese statische Ziemlich klein. Das ist genau das, was ich will, also werde ich jetzt nur diesen Mischmodus wieder auf den Bildschirm schalten. Ich werde nur die Deckkraft herunterdrehen, indem ich T drücke, um die Deckkraft zu erhöhen und sie um 75 Prozent zu senken, so etwas. Ich werde das in einer Vorschau sehen. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie schön und deutlich sehen können, was mit dieser Ebene vor sich geht . Sehr nett. Jetzt denke ich, ist immer noch ein bisschen zu auffällig, also werde ich eine Kurven zu dieser Ebene hinzufügen, und ich werde nur die Mitten ein wenig nach unten ziehen. Siehst du, wenn ich die Mitten heraufbringe, dann bläst es wirklich die Weißen aus. Stattdessen werde ich es nur ein bisschen runterbringen, also ist das nicht ganz so dramatisch mit dieser statischen. Auch hier sind diese Werte, die Sie vollständig anpassen können, um dieses Aussehen wie Sie es möchten. Sehr nett. 11. Echte VHS-Verzerrung: Jetzt werde ich diese Ebene duplizieren und einen Blick auf die Clips werfen, auf die wir Zugriff haben. Ich werde das nur schnell in meinem Finder öffnen damit ich sie einfach sehr schnell ansehen kann. Dieser erste heißt VHS_Drift. Ich nannte es Drift, weil das passiert. Eine Menge statischer erscheint direkt dort und dann driftet einfach den Bildschirm runter, bekommt eine schöne VCR aussehende Verzerrung, und dann geht es weg. Als nächstes haben wir einen VHS_Glitch Das ist ziemlich kurz. Ich würde das nur verwenden, um ab und zu einen zufälligen statischen Hit zu machen, Sie können es zufällig überall platzieren, wo Sie möchten, dass eine Verzerrung in Ihrer Komp erscheinen soll, und ich habe ein paar davon. Das hier ist viel länger. Sie können sehen, dass wir ein paar Aufnahmen von haben, denke ich, dass ein Basketballspiel tatsächlich durchkommt. Aber wenn Sie dies auf den Bildschirm einstellen, wird es ziemlich unkenntlich sein, und es ist nur eine so schöne zufällige analoge Verzerrung. Es kann diesen Effekt wirklich sehr gut verkaufen. Dann haben wir hier eine weitere Störung, die horizontale Driften vor sich hat. Wieder, nur ein schönes kleines Ding, das Sie zufällig in der Mitte eines jeden Clips hinzufügen oder es am Anfang aufstellen können . Sie können mit diesen Clips herumspielen, aber Sie möchten mit einzigartigen Looks kommen. Dann habe ich zwei statische Treffer, die groß anfangen und dann irgendwie in eine Standard-statische wie die Schleife ausfallen. Ich bemerkte oft, als ein neuer Clip auf einem VHS-Band begann, er hatte immer diesen großen statischen Hit. Deshalb habe ich diese beiden eingeschlossen. Sie sind etwas anders, so dass Sie ein wenig Variation haben können, wenn Sie mehr als eine in demselben Projekt verwenden. Dann haben wir schließlich die statische Schleife, die Sie einfach so lange verwenden können, wie Sie möchten. Nun, da Sie sehen, wie all diese Clips aussehen, warum bringen wir nicht einen der statischen Treffer heraus, um zu sehen, wie sich das auf unser Gesamtbild auswirkt. Sie können jede Ebenenquelle in After Effects ersetzen , indem Sie sie auswählen und dann zum Projektfenster gelangen, auf den Clip klicken, den Sie verwenden möchten, ziehen Sie ihn nach unten, während Sie Wahltaste oder Alt-Taste auf einem PC gedrückt halten und dann Loslassen. Jetzt wurde die Quelle ausgetauscht. Aber alle Effekte in den Transformationseigenschaften, die Mischmodi, alles andere bleibt vom Original erhalten. Ich werde diese Schicht solo, nur können wir sehen, was los ist. Da wir die Bewegungskachel verwenden, können Sie dieses Muster tatsächlich sehen. Aber es ist nur ein sichtbares wirklich für diesen ersten Frame, und es wird so schnell vergehen, dass ich glaube, dass es kein Problem sein wird. Lasst uns das solo spielen, damit wir einfach sehen können, was passieren wird. Lassen Sie uns es jetzt unsolo machen und sehen, wie es sich auf unser Gesamtbild auswirkt. Sehr nett. Wenn Sie wollen, dass es weniger subtil ist, könnten wir die Deckkraft erhöhen. Dann, um es ein wenig schneller weggehen zu lassen, könnten wir tatsächlich Schlüsselrahmen die Deckkraft. Es sieht also so aus, als ob es auf den statischen Standardbetrag kommt. Ich werde nur Schlüsselrahmen die Deckkraft dort. Dann ein wenig weiter voraus, werde ich die Deckkraft ganz nach unten drehen. Wir sehen das vorher, und da haben wir einen netten kleinen statischen Hit Glitch, der sehr analog aussieht und der Gesamtverzerrung eine nette kleine Note verleiht. Das muss nicht ganz am Anfang hochgehen. Wie ich schon sagte, Sie könnten dies vorwärts schieben, so dass es zufällig während Ihrer Animation oder Ihrem Video passiert , auf das Sie dies anwenden. Da gehst du. Vielleicht ist dieser statische Treffer nicht mehr der, den Sie verwenden möchten, also könnte ich zu diesem ersten Fehler kommen und dann wieder Option oder Alt halten, dieses Material ersetzen. Ich brauche diese Opazitätsanimation nicht mehr, also lösche ich sie einfach. Nehmen wir an, ich möchte die Bewegungsfliese nicht verwenden , weil dieses Muster in diesem Fall ziemlich auffällig ist. Ich öffne das einfach, lösche die Bewegungskachel und passe sie dann an die Komp an, indem du mit der rechten Maustaste klickst, zu Transformieren gehe und „An Komp anpassen“ sage. Jetzt ist es auf die gesamte Breite skaliert. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen, wie das aussieht. Sehr nett. Nun, ein weiteres Beispiel, das ich Ihnen zeigen möchte, ist dieses VHS_Drift, und wir werden es etwas anders anwenden als diese anderen beiden statischen Schichten. Ich werde es alleine herausbringen, diesmal keine Quelle ersetzen, und diesmal muss ich sie nicht skalieren. Ich werde es tatsächlich als Verschiebungs-Map verwenden, also ziehe ich es an den unteren Rand der Komp und schalte es aus. Dann füge ich eine Einstellungsebene am oberen Optionsbefehl Y oder Steuerelement Alt Y hinzu, und ich benenne diese Driftverschiebung. Ich füge diesem Layer einen Verschiebungs-Map-Effekt hinzu und setze die Quelle für das Driftvideo ein. Lassen Sie mich hier hineinzoomen, damit Sie sehen können, dass wir all diese seltsame Verzerrung bekommen, die auf dieser statischen Drift basiert. Aber wenn Sie bemerken, passiert es nur in dem Teil des Rahmens, der von dieser statischen aufgenommen wird, was nicht funktionieren wird. Was ich tun muss, ist in meine Verschiebungs-Map zu gehen und dann nach unten zu gehen, wo es das Verhalten der Verschiebungs-Map sagt, und anstatt Mittelkarte zu sagen, möchte ich sagen, dass Stretch-Map passt. wird die Karte so gestreckt, dass sie an den Layer passt, auf den dieser Effekt angewendet wird. Wir können sehen, dass jetzt meine Verzerrung und wird gerade so ausgestreckt , als ob ich diesen Videoclip an die comp passen würde. Ich werde das wieder nach unten ziehen. Die horizontalen und vertikalen Verschiebungen werden auf den roten und grünen Kanal eingestellt. Auch hier möchte ich die vertikale Verschiebung ausschalten. Ich möchte nur horizontale Verschiebung, also werde ich grün in ausschalten und die maximale vertikale Verschiebung auf Null ändern. Dann werde ich nur diese maximale horizontale Verschiebung anpassen , damit Sie sehen können, wie es sich auf das Gesamtbild auswirkt. Ich setze es auf etwas um, sagen wir, 15 Pixel. Es auf dem roten Kanal zu lassen, ist gut, aber man könnte mit den verschiedenen Kanälen herumspielen , um zu sehen, ob es einen großen Unterschied hat. Es sollte wirklich nicht, weil die Verzerrung so zufällig ist. Ich setze das einfach auf Luminanz. Es spielt wirklich keine Rolle, solange es einer der Farbkanäle oder der Luminanz ist. Wir haben eine sehr schöne Verzerrung, und das ist großartig. Aber ich möchte diese Verschiebung mit der statischen selbst kombinieren, also werde ich tatsächlich diese Driftverschiebungsanpassungsebene nach unten auf knapp über der Quelle ziehen . Es wirkt sich nur auf das Bild und keines der Korn oder das Statische darunter. Dann ziehe ich die VHS_Drift Quelle über all das Zeug nach oben , so dass es mit diesen statischen und störenden Clips gesichert ist. Ich schalte die Sichtbarkeit ein, und dann möchte ich diese Ebene an die Komp anpassen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste darauf, gehe zu Transformieren und sag Fit to Comp. Dann werde ich dies wieder auf den Bildschirm stellen. Nur damit ich klar sehen kann, was passiert, werde ich den anderen Fehler und die statische Schleife ausschalten. Jetzt kommt die einzige Statik, die wir sehen, aus dieser Drift kommen. Wenn ich es direkt am Anfang pausiere, können Sie jetzt deutlich sehen, dass diese statische von diesem Driftclip Verschiebung der Quelle beeinflusst, und sie sind synchron, also wenn ich dies wiedergebe, die Verzerrung aus der Verschiebungs-Map, die mit dem statischen aus dem Drift-Clip übereinstimmt. Wenn ich rechtzeitig dahin gehe, wo diese große Drift auf den Bildschirm trifft, ist es viel deutlicher, dass, da sich dieser große horizontale Balken auf dem Bildschirm bewegt, die Verzerrung immer weniger wird, weil die Art und Weise, wie die Verschiebungskarte funktioniert all dieses zufällige Rauschen erzeugt eine Reihe von lauten Verschiebungen. Aber sobald dieser große schwarze Bereich hereinkommt, wird er viel fester, weil es so viel weniger Lärm in diesem Schwarz gibt. Lassen Sie uns so viel von der Animation wiedergeben. Das sieht toll aus. Das einzige, was noch zu tun ist, ist am Ende dieses Clips. Wenn ich an diesem Clip vorbeigehe, werden Sie feststellen, dass sich diese Driftverschiebung immer noch auf das Gesamtbild auswirkt. Es hält sich an dem letzten Frame des Clips fest. Ich möchte, dass diese Verzerrung verschwunden ist, sobald dieser Clip fertig ist. Was ich tatsächlich tun muss, ist die maximale horizontale Verschiebung zu animieren , so dass sie langsam am Ende dieses Driftclips verblasst. Ich werde gleich hier eine Verstärkung machen. Ich gehe zur Drift-Verschiebung und setze einen Schlüsselrahmen für die maximale horizontale Verschiebung, und gehe dann rechtzeitig nach rechts, wo der Clip endet, und setze ihn auf Null. Wenn ich nun U drücke, um die Keyframes aufzurufen und nur diesen Teil in der Vorschau anzuzeigen, können Sie sehen, wie diese Verschiebung jetzt mit einem Schlüssel umrahmt wird, also kommen wir zurück zu unserem ursprünglichen unverzerrten Rahmen. Sieht toll aus. Ich schalte meine anderen statischen Layer wieder ein und dann werde ich eine Vorschau dieser ganzen Sache anzeigen. Schön. Das sieht wirklich nett aus. Der letzte Teil dieses Schritts besteht darin, alle Ebenen auszuwählen und sie vorab zu komponieren, und ich werde diesen comp VHS Static nennen. Klicken Sie auf „OK“, und wir können mit dem nächsten Schritt fortfahren. 12. Verzerrungen am Rand und unten: Das nächste, was ich tun möchte, ist in diesen linken und rechten Kanten zuschneiden , so dass es den meisten der Heimvideos entspricht, die ich gesehen habe. Ein Videorekorder scheint nur in diesen schwarzen Balken auf der linken und rechten Seite zu beschneiden. Ich werde diese Ebene duplizieren und sie umbenennen, indem Sie „Enter“ drücken und ich nenne sie Edge-Matte. Ich setze die erste Ebene als Alpha-Matte der zweiten ein. Dann werde ich diese Ebene ein wenig skalieren, so dass sie mit der Kantenverzerrung übereinstimmt, die wir in unseren ersten Details comp gemacht haben, also irgendwo dort herum. Aber ich möchte nicht, dass es so perfekt und gerade ist, also werde ich der Kantenmatte einen Effekt hinzufügen, der sogenannten Roughen-Kanten. Ich werde meine Grenze auf etwa 12 drehen, die Kantenschärfe nach unten drehen und die Skala ein wenig nach oben drehen. Sie können tatsächlich diese rauen Kanten oben und unten sehen , und ich will nicht, dass das passiert. Ich werde tatsächlich diese Edge-Matte ein wenig mehr skalieren , so dass Sie es nicht oben und unten sehen können. Nur am linken und rechten Rand. Dann öffne ich die Evolutionsoptionen und wir werden wieder unseren zufälligen Ausdruck auf den zufälligen Samen anwenden. Also Option oder Alt klicken Sie auf die Stoppuhr, und geben Sie zufällige offene Klammern, 0, 10.000. Dann schauen wir uns eine Vorschau an, um zu sehen, wie das aussieht. Sie können sehen, dass wir diese wackelig verzerrten Kanten auf der linken und rechten Seite des Bildschirms haben. Sehr nett. Eine andere Sache, die sehr häufig unter den VHS-Bändern war, die ich betrachtete, ist, dass es diese geringere Verzerrung gab, von der ich nehme an, dass sie vom VCR direkt an der Basis des Rahmens produziert wurde . Lassen Sie uns das mit einer Einstellungsebene reproduzieren. Befehl+Wahl+Y, STRG+ALT+Y, und ich benenne diese Unterkante Verzerrung um. Dann füge ich dieser Anpassungsebene einen Transformationseffekt hinzu. Ich möchte den Ankerpunkt an den unteren Rand des Rahmens verschieben, damit ich dieses Bild von diesem Punkt nach unten skalieren kann. Die Höhe meines Comps ist 10, 80, also brauche ich die Ankerpunkte Y-Position um 10, 80 zu sein. Sie können sehen, dass der Ankerpunkt jetzt da unten ist. So wie der Transformationseffekt funktioniert, muss ich auch den Positionswert für das Y anpassen. Ich werde das auf 10, 80 setzen, und jetzt hat sich das Bild nicht verschoben. Wenn ich jedoch die gleichmäßige Skalierung deaktiviere und die Skalenhöhe anpasse, können Sie sehen, dass sie jetzt vom unteren Rand des Rahmens nach unten skaliert wird. Nun möchte ich nicht, dass dies das gesamte Bild beeinflusst, also werde ich eine Maske hinzufügen, indem ich auf mein Rechteck-Werkzeug und dann einen Rahmen um die Basis des Rahmens ziehe. Dann skaliere ich die Höhe nach unten. Jetzt können Sie sehen, dass das nur den unteren Teil des Rahmens beeinflusst , den ich maskiert habe. Ich skaliere es auf etwa 30. Dann möchte ich die Skalenbreite nur kaum erhöhen, nicht zu viel, aber Sie können sehen, dass dies die Kanten nur ein wenig aus der Ausrichtung drückt. Es ist ein bisschen auffälliger, dann möchte ich diesen Abschnitt nur ein kleines bisschen verwischen. Ich füge eine Gaußsche Unschärfe und setze sie auf etwa fünf Pixel. Ich möchte es etwas verzerrter machen. Ich werde eine turbulente Verschiebung hinzufügen, und ich werde die Verschiebung von turbulent zu nur horizontal ändern, und ich werde den Betrag auf 40 und die Größe auf 10. Zoomen Sie hier hinein, damit wir schön und nah sehen können, das ist, was die turbulente Verschiebung tut. Es gibt uns zufällige Verzerrungen. Ich möchte, dass dies zufällig animiert wird, aber anstatt eine völlig zufällige Verzerrung auf jedem einzelnen Frame zu haben, möchte ich die Evolution tatsächlich animieren. Anstatt in die Evolutionsoptionen zu gehen und dann einen zufälligen Wert mit dem zufälligen Samen zu machen, kann ich die Phase dieser Evolution animieren und es wird eine glattere zufällige Verzerrung sein. Um dies zu tun, werde ich zum ersten Frame der Animation gehen, einen Schlüsselrahmen für die Evolution festlegen, U drücken, um Keyframes aufzurufen und vielleicht vier Sekunden vorwärts zu gehen, und ich werde dies nur um einen ganzen Zeitraum erhöhen. Sagen wir vier Mal herum, sehen Sie eine Vorschau, wie das aussieht. Ich denke, das könnte ein bisschen schneller gehen, also bringe ich das zurück und sehe eine Vorschau an, wie das aussieht. Ja, ich denke, das ist eine ziemlich gute Geschwindigkeit. Es ist ein wenig schwer zu sehen, was genau vor sich geht , wegen all der Verzerrung, die wir dahinter haben, aber wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, müssen wir einen weiteren Schritt machen, indem Sie diesem Wert einen Ausdruck hinzufügen. Halten Sie Wahltaste oder Alt gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr. Wir werden nur diese Animation durchlaufen. Ich werde Schleifenkapital, O-U-T für LoopOut, offene Klammer, schließende Klammer eingeben . Dann klicke ich davon ab. Was dieser Ausdruck tun wird, ist, sobald er diese Keyframe-Rate hier überschritten hat, wird er zum ersten Keyframe zurückkehren und diese Animation wieder abspielen, und er wird diese Animation für immer weiter ausführen. Schließlich möchte ich diese Bar ein wenig aufhellen, damit sie ein wenig auffälliger ist. Ich werde dieser Einstellungsebene eine Kurven hinzufügen, und ich werde eine umgekehrte S-Kurve machen. Anstatt einen solchen Kontrast hinzuzufügen, werde ich diese S-Kurve umkehren, die Highlights ein wenig nach unten bringen, die mittleren Töne etwas nach oben bringen, und das könnte ein wenig zu extrem sein. Ich will nicht über Bord gehen. So etwas sieht ziemlich gut aus. Gerade genug, um bekannt zu machen, dass dies definitiv verzerrtes Filmmaterial ist und nicht so aussieht, wie es sein sollte. Ich denke, ich möchte das Ausmaß dieser Verzerrung ein wenig mehr erhöhen, also gehe ich zurück zur Transformation und bringe das nur ein kleines bisschen hoch. Auf diese Weise wird dies deutlich verzerrt und versetzt. Ich könnte diese Leiste auch nur ein kleines bisschen herunterbringen , indem ich meine Maske auswähle und sie nach unten ziehe. Ja, ich glaube, ich bin glücklich mit der Art, die aussieht. 13. Horizontales Driften: Fügen wir nun eine vertikale Verschiebung hinzu, um eine fehlerhafte Verfolgung auf einem Videorekorder zu simulieren. Ich werde damit beginnen, alle meine Ebenen zu reduzieren. Ich mache einen neuen Volumenkörper, der 50 Prozent grau ist. Ich werde „Okay“ drücken und dann diesen Befehl Shift C oder Control Shift C vorkomponieren und ich benenne diese, horizontale Balken Verschiebung Map. Klicken Sie auf „OK“, dann gehen Sie in diese Pre-Comp, und ich möchte einen weiteren neuen festen Befehl oder Control Y erstellen, und dieses Mal möchte ich, dass es weiß ist. Klicken Sie erneut auf „Okay“ „OK“, und ich skaliere das ziemlich weit. Denken Sie daran, dass wir 50 Prozent Grau verwenden werden, weil dieser Teil der Verschiebungs-Map das darunter liegende Bild nicht beeinflusst. Alles, was heller oder dunkler ist als das graue wird, aber das wird eine neutrale Farbe sein. Ich öffne die Position durch Drücken von P auf der Tastatur, gehe zum ersten Frame, setze einen Schlüsselrahmen und ziehe diesen dann außerhalb des Bildschirms nach oben. Dann werde ich ein wenig rechtzeitig vorwärts gehen, nicht zu weit, wahrscheinlich etwa vier Sekunden, fünf Sekunden, und dann werde ich es auf die Basis des Bildschirms bringen, so dass es vollständig über den Bildschirm von oben nach unten geht. Lasst uns das zurückspielen, um ein Gefühl für die Geschwindigkeit zu bekommen. Es ist ziemlich langsam, vielleicht etwas zu langsam. Das werde ich in ein paar Sekunden bringen. Ich denke, das ist ein bisschen besser. Dann möchte ich meinem gleichen LoopOut-Ausdruck zu diesem Positionswert hinzufügen. Option Ich klicke auf LoopOut (), und jetzt, sobald dieser zweite Keyframe trifft, wird es nur für immer aktiviert. Dann möchte ich die Deckkraft öffnen, indem ich auf der Tastatur T drücke. Ich möchte diesen Wert wackeln, also halte ich die Option Alt Click gedrückt und gebe Wackeln dreimal pro Sekunde, 80 Prozent ein. Nun, wenn ich eine Vorschau sehe, sehe, dass der Balken nur in und heraus auf seiner Transparenz blinkt. Die Stärke dieses Balkens wird mit diesem Wackelausdruck randomisiert werden. Als nächstes werde ich diese Leiste duplizieren und die Keyframes öffnen, indem ich auf der Tastatur U drücke. Ich werde dafür sorgen, dass das ein bisschen länger dauert. Ich werde es einfach ausstrecken, und dann werde ich es skalieren, damit es viel dünner ist. Dann mache ich das Gleiche wieder. Ich werde diesen Solid duplizieren, das Timing anpassen, das vielleicht ein bisschen schneller machen und es noch kleiner skalieren. Jetzt habe ich drei Zufallslinien. Sie alle haben eine Deckkraft wackeln und bewegen sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten auf dem Bildschirm nach unten. Das letzte, was ich tun muss, ist eine neue Einstellungsebene, Option Befehl Y oder Alt Control Y zu machen und eine Gaußsche Unschärfe über alles hinzuzufügen. Ich kann diese Riegel ziemlich weich machen. Ich muss sicherstellen, dass ich „Edge-Pixel wiederholen“ überprüfe, und wir können das noch einmal in der Vorschau anzeigen. Jetzt haben wir sehr weiche Bar läuft auf dem Bildschirm. Schließen wir diesen Comp. Bringen Sie diese Verschiebungs-Map an den unteren Rand der Komp, deaktivieren Sie sie Erstellen Sie dann eine neue Einstellungsebene oben, benennen Sie sie „Horizontale Balkenverschiebung“ um, und fügen Sie ihr einen Verschiebungs-Map-Effekt hinzu. Dann wähle ich die Balkenverschiebungs-Map als Quelle aus. Ich gehe zu einem bestimmten Zeitpunkt, nachdem all das statische passiert ist , und schalte diese Ebene ein und aus, damit wir sehen können, was passiert. Ich möchte nur die horizontale Verschiebung, also schalte ich das Grün auf Null aus und setze die horizontale Verschiebung auf Luminanz. Ich kann das hier rauf- oder runterdrehen. Sie können sehen, dass diese Balken jetzt mein Bild verzerren. Nun, dieses Mal möchte ich nicht, dass dies eine statische Zahl ist, ich möchte den Wert tatsächlich wackeln. Ich werde einen Ausdruck zur maximalen horizontalen Verschiebung hinzufügen Option Alt Klicken Sie auf diese Stoppuhr, wackeln Sie fünf Mal pro Sekunde bei einem Maximalwert von 10. Wir können an den Rändern hier und in der Mitte des Textes sehen, es ist ein wenig leichter zu sehen. Diese Verzerrung geschieht horizontal, ziemlich zufällig. Aber ich möchte es ein bisschen auffälliger machen. Ich werde tatsächlich diese horizontale Balkenverschiebungs-Map wieder nach oben bringen und sie erneut aktivieren und dann den Mischmodus auf Überlagerung einstellen. Das hinterlässt nur die weißen Balken, die wir sehen können, wie sie jetzt auf dem Bildschirm unterwegs sind. Nun, die sind viel heller, als sie sein sollten, also werde ich die Transparenz öffnen, indem ich T drücke und den Weg nach unten drehe. Ich will nicht, dass es so auffällig wird. In der Tat wollte ich sehr subtil sein. Irgendwo etwa acht Prozent, auch das ist ein wenig zu viel. Vielleicht wären vier Prozent besser. Nur so ist es genug zu bemerken, dass diese Flecken ein wenig heller sind und darauf hinweisen, dass horizontale Verschiebung ein wenig einfacher. Diese Verschiebung könnte ein wenig zu viel sein, also werde ich in meine horizontalen Balken gehen und meine maximale horizontale Verschiebung nach unten setzen , um zwei und wieder zu sagen, dass Wackeln funktioniert basierend auf welchem Wert Sie die Quelle gesetzt haben. Dadurch wird die Gesamtverdrängung nur ein wenig nach unten gedreht. Das ist immer noch ein wenig zu viel für mich, ich bin eigentlich darin, es auf Null zu drehen, weil die Verschiebung in beide Richtungen gehen kann, negativ oder positiv. Ich werde es auf Null setzen, und dann werde ich meinen Ausdruck anpassen, um etwas weniger intensiv zu sein. Statt 10 werde ich vielleicht fünf sagen. Nun, diese Verschiebungsverzerrung ist nur ein wenig subtiler. Es gibt immer noch Verzerrungen, aber es ist nicht allzu ablenkend. Jetzt möchte ich einen sehr ähnlichen Prozess machen, aber anstatt mehrere Balken zu haben, möchte ich nur einen sehr großen Balken. Ich werde in mein Projekt gehen, diese paar Pre-Comps greifen, die meinen Pre-Comp-Ordner gezogen werden müssen, und die horizontale Balkenverschiebungs-Map duplizieren. Ich werde diese horizontale große Verschiebungskarte umbenennen und sie öffnen. Ich werde alles außer den ersten Balken loswerden und es ziemlich viel skalieren und die Unschärfe erhöhen. Dann öffne ich einfach meine Keyframes, indem ich auf der Tastatur U drücke und stelle sicher, dass dies tatsächlich komplett außerhalb des Bildschirms beginnt und vollständig außerhalb des Bildschirms endet. Dann werde ich das wahrscheinlich viel langsamer machen wollen. Das könnte ein bisschen zu groß sein, vielleicht sollte ich das etwas nach unten skalieren und meine verschwommene noch mehr erhöhen. Lasst uns das zurückspielen, um ein Gefühl für die Geschwindigkeit zu bekommen. Ich mag diese Geschwindigkeit, aber ich werde die Deckkraft nur ein bisschen runterdrehen. Ich will nicht, dass das zu intensiv von einer Verschiebung ist. Ich werde auch die Wackeligen nach unten drehen, weil ich denke, das ist ein wenig zu viel. Statt 80, werde ich vielleicht 20 setzen. Das sollte eine viel subtilere Verschiebungs-Map machen. Gehen wir zurück in unsere Hauptkomp. Ziehen Sie diese Verschiebung nach unten. Dieses Mal will ich es nicht sehen, also schalte ich es einfach aus. Ich dupliziere meine Einstellungsebene mit der bereits eingerichteten Verschiebung und benenne sie „Horizontale große Verschiebung“ um. Ändern Sie die Quelle in diese große Verschiebungs-Map. Passen Sie dann den Wackelausdruck an, indem Sie doppelt auf das E tippen, um die Ausdrücke zu öffnen, und ändern Sie das Wackeln, um viel langsamer zu sein. Anstelle von fünf Mal pro Sekunde werde ich 0,25 Mal pro Sekunde sagen, aber dann werde ich die Menge viel erhöhen, also sagen wir 25. Jetzt wird die Verschiebung entweder Richtung und ein Maximalwert von 25 Verschiebung gehen, was ziemlich groß ist, aber es bewegt sich langsamer, so dass es weniger auffällig sein wird. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Nun, wir haben all diese schönen horizontalen Verschiebungen passiert , durch den Rahmen, wirklich verschlechtern die Qualität dieses Bildes und machen für einen sehr schön aussehenden Effekt. 14. Startup-Verzerrung: Jetzt wurde der gesamte Effekt erstellt und wir können gesamten Animation einen letzten Schliff verleihen. Das erste, was ich tun möchte, ist eine Startup-Verzerrung am Anfang hinzuzufügen, die nur wirklich den gesamten Effekt auslöst. Ich werde eine neue Einstellungsebene erstellen und sie neu benennen „Startup Verzerrung“. Ich gehe an die Vorderseite der Animation, indem Sie die Home-Taste drücken, und ich werde dieser Einstellungsebene einen Bewegungskacheleffekt hinzufügen. Ich möchte diese Einstellungsebene auf knapp oberhalb der Kante Matt bringen. Es wirkt sich nur auf das Footage aus, und keine der Einstellungsebene befindet sich darüber. Nun, wenn ich die y-Position auf diesem Kachelzentrum ergreife und es nach oben oder unten ziehe, können Sie sehen, dass ich dieses Bild verschieben kann, und es schleift sich nur um sich herum. Was ich tun werde, ist Keyframe diesen Wert. Ich setze einen ersten Keyframe ein und drücke „U“, um das zu öffnen, und schiebe es dann vielleicht 20 Frames vorwärts, indem Sie die Option Shift gedrückt halten und zweimal den Pfeil nach rechts drücken, oder Alt-Shift auf einem PC, und dann werde ich Ziehen Sie das einfach ein bisschen nach unten, so dass der Rahmen einfach komplett falsch ausgerichtet ist. Dann werde ich in der Zeit vorwärts gehen und dann vielleicht noch weiter bringen, als es ursprünglich war, und einfach Easy Easy diese letzten beiden Keyframes durch Drücken von „F9" auf der Tastatur, oder Sie könnten mit der rechten Maustaste klicken und zum Keyframe-Assistenten gehen und sagen: „Easy Easy“. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen, wie das aussieht. Das ist genau das, was ich gerade vorbeiziehen wollte, was am Anfang passiert, was ich jetzt tun möchte, ist, wieder dorthin zu gehen, wo wir diese Driftverzerrung setzen und sie erneut zeitlich aufräumen, um an der Vorderseite dieser Animation zu klären. Also 20 Frames ist, wo ich möchte, dass diese Startup-Verzerrung endet. Ich werde die Ebene auf diesen Punkt zuschneiden, indem ich „Option Alt“ auf einem PC halte und die rechte Klammer drücke, um diese Ebene zu trimmen. Aber dann möchte ich meinen Precomp-Stack durchlaufen, um zu dem Punkt zu gelangen, an dem wir diese statische Driftschicht haben , um sie entsprechend dieser Startup-Verzerrung zu wiederholen. Ich gehe in meine statische VHS-Komp, finde, dass VHS-Drift, zoomen durch Drücken der Plus-Taste auf der Tastatur, und dann zurück, wo es die schöne große statische Störrate dort hat, und klärt auf diesem 20. Frame. Es wird genau dort enden, und das sollte sich jetzt mit dieser Verzerrung auseinandersetzen, die wir soeben hinzugefügt haben. Eine ganze Reihe von verrückten Sachen passiert direkt vorne, und dann klärt sich alles auf, als die Drift endete. Lassen Sie uns eine Vorschau, dass sehr schön. Als nächstes möchte ich eine turbulente Verdrängung hinzufügen. Lassen Sie mich die Einstellungsebene erneut auswählen, turbulente Verschiebung. Ich ändere die Verschiebung nur in horizontaler Ebene, mache die Größe nur etwas größer. Dann muss ich nur einige Schlüsselbilder für den Betrag festlegen, also werde ich es bei 50 beginnen, aber am Ende dieser Startup-Verzerrung möchte ich, dass es auf Null gesetzt wird. Erneut drücke ich U, um die Keyframes aufzurufen, damit ich Easy Easy in diesen Keyframe einbinden kann. Ich möchte auch das Gleiche mit der Evolution machen. Jetzt möchte ich ihm ein wenig mehr Bewegung geben, und ich kann das auch durch Keyframe der Evolution tun. Nun muss dies nicht bei Null enden. Ich werde nur einen Schlüsselrahmen am Anfang festlegen, bis zum Ende gehen und dies dann zufällig ändern, so dass es einen Fluss mit dieser Verzerrung gibt, da es von 50-0 animiert. Lassen Sie mich die Keyframes noch einmal aufrufen und stellen Sie sicher, dass die Phase auch Easy Eased ist, und spielen Sie das sehr schön zurück. Wir haben eine ganze Menge verrückter Verzerrungen, die am Anfang passiert. Als nächstes lassen Sie uns dies ein wenig verwischen, und anstatt Gaußsche Unschärfe zu verwenden, fügen wir eine andere Art von Unschärfe hinzu. Eine Box-Unschärfe, und es ist eigentlich die schnelle Box-Unschärfe. Ich werde darauf doppelklicken, und wie immer werde ich dies auf nur horizontal einstellen. Ich drehe den Unschärfe-Radius nach oben, nicht zu weit, vielleicht um zehn. Stellen Sie einen Keyframe ein, gehen Sie zum Ende, setzen Sie ihn zurück auf Null, drücken Sie „U“, um alle Schlüsselbilder aufzurufen, und Easy Easy, so dass verschwommene Animationen von ziemlich verschwommen und gar nicht verschwommen werden. Endlich werde ich eine unscharfe Maske hinzufügen. Ich werde diese Werte ziemlich hoch kurbeln, vor allem den Radius, so etwas. Siehe, Keyframes für beide. Drücken Sie zweimal „U“, um die Keyframes aufzurufen und bis zum Ende zu gehen. Stellen Sie beide Zahlen auf Null, und wieder, Easy Easy Sie sie. Lassen Sie uns nun eine Vorschau auf die ganze Sache sehen und sehen, was passiert. Oben an der Front haben wir dieses sehr kontrastierende, übersättigte, verzerrte Bild, das gleichzeitig die statische Drift trifft. Lassen Sie uns eine Vorschau auf die ganze Sache, und wir haben einen sehr schönen Kickoff zu diesem gesamten Blick direkt oben auf der Vorderseite, und ich denke, das ist super nett geworden. 15. VCR-Einblendungen: Der gesamte Effekt ist aufgebaut und alles, was noch übrig ist, ist der letzte Schliff des Hinzufügens des VHS-Datums und der Uhrzeit. Jetzt ist dies völlig optional, aber es ist etwas, das ich tun werde, genau wie dieser letzte Schliff, um den VCR-Effekt zu verkaufen. Ich werde in meine „VHS Source“ gehen, und es gibt eine kostenlose Schriftart, die Sie online finden können, genannt VCR OSD Mono. Ich werde den Link in den Notizen dieses Videos sowie in der Klassenbeschreibung einfügen. Ich werde zum Textwerkzeug wechseln. Rufen Sie meine Guides auf, indem Sie die Apostroph-Taste auf der Tastatur drücken. Ich klicke einfach hier. Das Format, das normalerweise auf einem VHS angezeigt wird, ist es würde AM oder PM zuerst und dann die Zeit sagen, also nur einige zufällige Zeit. Dann in der nächsten Zeile würde es das Datum haben, abgekürzt mit einem Punkt. Ich werde es einfach im Jahr 1988 setzen, also scheint es wirklich super retro. Dann möchte ich das etwas vergrößern, das ist ein wenig zu klein. Vielleicht nicht ganz so sehr, dass ich nicht will, dass es meinen Titel überholt. Dann dupliziere ich diese Ebene durch Drücken von „Befehl“ oder „Control D“ und ziehe sie oben und ich gebe einfach Play aus. Dann möchte ich nur ein kleines Dreieck-Symbol neben dem Spiel machen. Ich klicke und halte mein „Rechteck-Werkzeug“ und gehe nach unten zu „Polygon“. Vergewissern Sie sich, dass keiner meiner Layer ausgewählt ist, und doppelklicken Sie, um ein Polygon zu generieren. Dann öffne ich das Polygon, gehe in den Pfad und ändere die Punkte auf drei. Ich klicke auf den Typ „Füllen“ und setze ihn auf weiß und drehe ihn dann so, dass der Punkt bei 90 Grad zur Seite geht. Skalieren Sie es nach unten, und richten Sie es mit diesem Wiedergabetext, so etwas. Dann werde ich diese beiden Ebenen haben, der Wiedergabetext im Pfeil dauert etwa vier Sekunden, und dann schalten sie sich aus. Es ist, als ob Sie das Band in Ihrem Videorekorder starten, die Wiedergabe geschieht und dann schaltet es sich aus, aber das Datum bleibt gleich. Gehen wir zurück zu unserem wichtigsten VHS Look Comp. Gehen Sie an den Anfang und sehen Sie, wie das aussieht. Awesome, das sieht super authentisch aus, definitiv VHS und es endet wirklich diesen gesamten Effekt. Jetzt wurde mir klar, dass es sich um eine Menge von Effekten handelt, die übereinander geschichtet wurden, indem sie Anpassungsebenen für all diese Verschiebung und Verzerrung nutzten. Aber jetzt, da alles zusammengesetzt ist, ist es völlig einstellbar, wie Sie möchten. Was auch immer Sie in diesen VHS Source Comp setzen, wird der Effekt angewendet. Nur um Ihnen zu zeigen, wie einfach das ist, werde ich „VHS Source“ öffnen und wieder und bringen diesen Clip in mir lächerlich. Skalieren Sie es so, dass es auf die Höhe des Komp passt. Geh zum letzten Komp. Da gehen wir, ein komplett verzerrter VHS Look und lassen mich tatsächlich zurück zur Quelle, das hätte ich unter all meinen Overlays setzen sollen. Da gehen wir hin. Wir haben den Effekt auf das Filmmaterial angewendet. Jetzt werde ich den Titel ausschalten, nur damit Sie deutlich sehen können , dass dies tatsächlich ein vier mal drei Frame ist. Das bedeutet, dass ich einige Anpassungen habe, die vorgenommen werden müssen. Zuallererst müssen diese Overlays eingebracht werden. Lassen Sie mich sie ein wenig überlegen. Aber das größere Problem ist, dass ich mein Lichtleck habe und diese Kantenverzerrungen passen zu einem 16 mal 9 Rahmen statt einem vier mal drei Rahmen. Ich muss in die Details „PreComp“ gehen und dieses leichte Leck und die linke Kante statisch nach rechts bringen , so dass es das Filmmaterial an der richtigen Stelle überlagert, irgendwo dort herum. Wenn ich nun zu meinem VHS Look zurückgehe, ist das jetzt ausgerichtet. Aber dann muss ich auch meine Kantenmatte anpassen, indem ich sie einfach so skaliere, dass sie sich auch mit dieser Verzerrung ausrichtet, so etwas wie dort. Ich könnte diesen Komp auch auf vier mal drei Entschließungen zuschneiden. So 1.440 von 1.080 ist die vier mal drei HD-Auflösung. Das gibt mir eine bessere Vorstellung davon, wie viel ich brauche, um es zu beschneiden, so etwas. Dann sollte ich die linke Kante noch ein bisschen weiter bringen. Da gehen wir hin. Eine seltsame Sache, die ich gerade bemerkt habe, ist, dass meine rauen und Kanten an der Kante matt mir einige seltsame Löcher in der rechten Seite des Rahmens gibt. Das liegt daran, dass ich diese Kantenmatte als Alphabet für die VHS-Quelle darunter festgelegt habe. Wenn ich die Kantenmatte wieder anschalte, siehst du, dass ich all das seltsame Zeug habe, das auf der rechten Seite des Rahmens passiert. Ich mach das wieder aus und gehe in die Kantenmatte. Wenn ich das Transparenzraster einschalte, sehen Sie, dass es sich um halbtransparente Pixel auf der rechten Seite handelt. Ich muss einen soliden schwarzen Hintergrund hinter allem haben. Ich werde nur einen schwarzen Volumenkörper hinzufügen, auf diese comp-Größe einstellen und ihn dann nach hinten schicken, indem Sie „Command Shift“ oder „Control Shift“ und die linke Klammer halten . Nun, das ist ein solider Hintergrund anstelle von transparent, diese Löcher verschwinden. Ich habe einen schönen vier mal drei Rahmen mit der aktualisierten Verzerrung. Das ist der vollendete VHS Look. 16. Das war's!: Das war's. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diese Klasse durchlaufen haben. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie einen VHS-Look erstellen, können Sie ihn auf alles anwenden, was Sie möchten Wenn Sie also etwas haben, das Sie zeigen möchten, sicher, dass Sie es im Klassenprojekt veröffentlichen. Wenn Sie es irgendwo in sozialen Medien teilen, achten Sie darauf, mich @jakeinmotion zu markieren. Wenn Sie Fragen auf dem Weg haben, zögern Sie nicht, diese auf der Community-Seite zu stellen. Wenn du nicht schon sicher bist, mir auf Skillshare zu folgen und ich würde es lieben, wenn du mich für diese Klasse bewerten lassen würdest. Vielen Dank nochmals und wir sehen uns nächstes Mal.