Der ultimative Acryl-Malkurs

1. Course: 2. 1 Einführung: Willkommen zum besten Acrylmalerei Kurs. Ich bin Nancy Rainer. Ich werde Sie durch diesen Kurs führen, der alle Informationen enthält, die Sie brauchen, um Acrylmalerei zu Ihrem neuen besten Freund zu machen und wir erzählen Ihnen ein wenig über mich. Ich habe einen Bachelor und bildende Kunst von Rhode Island School of Design. Ich habe einen Master in bildenden Künsten von der Columbia University, und ich arbeitete seit vielen Jahren vier Golden Artist Colors, die eine der besten Acrylmalerei Unternehmen der Welt ist. Und was ich für sie getan habe, war, dass ich durch den westlichen Teil der Vereinigten Staaten gereist bin und all ihre neuen Erfindungen demonstriert habe. Also war ich in direktem Kontakt mit dem Chemiker dort, und ich habe sehr genaue Informationen, die ich gerne mit Ihnen teilen kann. In diesen Video-Sets habe ich mehrere Bücher über Malerei geschrieben, meist auf Acryl. Das erste Buch, das ich geschrieben habe, über das ich hier sprechen wollte, ist die Acrylrevolution, und ich habe das vor einigen Jahren geschrieben. Seit vielen Jahren ist es die Nummer eins meistverkauften Acrylmalerei Technik Buch, und so bin ich auch, dass im Kurs als PDF, aber diese Videos werden so viel hilfreicher sein als nur das Buch, weil ich aktualisiere eine Menge der Informationen und auch demonstrieren Sie es für Sie visuell mit diesen Videos. Der beste Weg, diesen Kurs zu nehmen, denke ich. Und natürlich können Sie es so nehmen, wie Sie wollen. Sie können von Video zu Video springen. Sie können zuerst die Bücher lesen und die Videos biegen. Aber meine Empfehlung ist, dass ich diese 30 Videos in einer sehr linearen Struktur erstellt, die meiner Meinung nach das Lernen maximieren wird. Also meine Empfehlung wäre, mit dieser 1. 1 zu beginnen. Also, wenn Sie hier sind, ist das großartig. Und weitermachen. Nummer 234 bis zum letzten auf Nummer 30, wenn Sie alle Videos fertig sind. Dann las ich dieses Buch Acryl Revolution, und dieses Buch hat über 100 Techniken, und Sie können tatsächlich jede Technik eins nach dem anderen machen und wirklich viel Verständnis über Acryl bekommen . Und dann das zweite Buch, das ich in diesen Kurs aufnehmen wollte, ist theokratische Illuminationen Buch. Dies hat eine tiefere Abdeckung von einigen sehr interessanten, unpopulären Aspekten, wie das Gießen von Acryl und die Blattgold und Metallicfarben alle Arten von Dingen, die mehr in die Tiefe gehen , wie ich empfohlen, bevor Nummer 1 bis 30 mit den Videos ist, was ich vorschlagen würde. jedoch hinzufügen, Ich wolltejedoch hinzufügen,dass, wenn es möglich ist, da ich über diese Videos spreche und demonstriere, jedes Video einen völlig anderen Fokus hat. Und am Ende jedes Videos mache ich Vorschläge zu Dingen, die du praktizieren könntest, damit all diese Informationen in diesem vorherigen Video in dein, das ich Körperwissen nenne, integriert werden können. Lassen Sie mich einen Moment Zeit nehmen und darüber reden, wenn wir malen. Wir malen tatsächlich, nicht während jeder anders malt, aber meistens malen wir aus unserem Bauch, unserer Inspiration oder unserem Herzen. Und wenn wir oft aus dem Kopf malen, werden die Bilder analytischer, und sie drücken nicht aus, was wir wirklich mit uns selbst ausdrücken wollen, die Emotion, die mit der Farbe arbeitet , eine Art Gefühl von Schönheit, die von oder das, was ich ein Körperwissen nenne, anstatt ein intellektuelles Wissen. So wie ich es bin, wenn man sich die Bücher anschaut und sich die Videos anschaut. Viel von diesem Wissen kommt analytisch in den Kopf. Also, wenn Sie Video eins den ganzen Weg bis 30 gesehen haben, ohne sich tatsächlich die Zeit zu nehmen, Ihre Hand in die Farbe und Pinsel zu tauchen und Ihre Hände schmutzig zu machen und wirklich zu versuchen, wovon ich rede, wird es sich ein wenig überwältigend an der Ende von 30 Videos voller Informationen. Wo fängst du dann an? Was ich empfehle, ist, dass nach jedem Video, wenn ich erwähne und vorschlage einige Praktiken, die Sie tun könnten, um diese Informationen zu nehmen und es von Ihrem Kopf in mehr Körperwissen gehen, empfehle ich definitiv, dass. Also, um diese Einführung zu beenden, was ich tun möchte, ist, dass ich über die allgemeinen Produkte sprechen möchte, die Sie für fast jede Technik wieder brauchen werden . Das habe ich 30 Videos in jedem Video präsentiert fast eine völlig andere Technik. Acryl. Es ist so vielseitig, wie Sie sehen werden, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, es zu benutzen. Aber es gibt einige Dinge, die ich empfehlen Zehe als Basis-Starter-Kit haben, und so lassen Sie uns durch diese jetzt gehen. Fangen wir mit Farbe an. Also mit Acrylfarbe. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten. Die beiden wichtigsten Möglichkeiten sind, was man einen schweren Körper nennt, waren dicke Farbe und eine flüssige Farbe. Also fangen wir einfach mit den dicken Farben an. Und ich glaube wirklich, dass du beide Arten brauchen wirst. Ich werde dir sagen, was du definitiv brauchst. Und dann werden wir über optional sprechen, weil ich weiß, dass viele von uns mit einem Budget arbeiten müssen . Also werde ich dir nicht sagen, dass du jeden Schmerz kaufen sollst. Sie brauchen es nicht, aber ich werde Ihnen sagen, was ich denke, ist das wesentliche Kit, das Sie brauchen, um fast jede Technik zu tun , über die ich spreche. Das erste, was ist, dass wir Farbe brauchen. Also fangen wir mit dem schweren Körper an. Malen Sie die dickere Farbe, und wir brauchen wirklich nur eine bestimmte grundlegende Reihe von Farben, und ich empfehle Roten zwei Gelb- bis Blues und ein Weiß und ein Schwarz, und sie kommen in verschiedenen Größen. Da ist eine 2-Unzen-Röhre. Das ist ein Vier-Unzen. Sie kommen in Gläsern, sie kommen in Tuben und das ist immer noch die gleiche Farbe. So können Sie genau die gleichen Schmerzen in verschiedenen Behältern und auch in verschiedenen Größen bekommen. Aber ich empfehle. Und übrigens, in der Mitte des 30-Videokurses, spreche ich über Farbmischung und wie man diese nehmen könnte. Nur diese sechs Farben, plus Schwarz und Weiß und machen jede Farbe, die Sie wollen. Also das ist wirklich ein Basis-Kit, um mit, um zu beginnen , zwei Rot-Gelb, zwei Blues, ein Weiß in einem Schwarz und, ähm, mein Favorit. Wenn Sie diese pflücken, sechs wäre die quinakrine eigene magenta und pirouette rot für Ihre beiden rot, es ist eine kühle in einem warmen wieder, Ich spreche darüber, warum Sie eine kühle in einem warmen jeder Grundfarbe im mittleren Abschnitt brauchen, wo ich über Farbmischung sprechen, müssen Sie eine warme in einem kühlen gelb gelb gelb gelb gelb, oder ich mag Hände ein gelbes Medium und Hände ein gelbes Licht. Meine beiden Lieblings-Blues sind gelb, blau, grün Schatten und ultra marine blau, und dann werden Sie eine weiße Ich mag Titanweiß brauchen. Es ist ein ziemlich strapazierfähiges Weiß, und ich benutze Carbon Black. Also mit diesen sechs Farben, plus schwarz-weiß acht insgesamt, das sind alle Rohre des schweren Körpers gemalt, Sie müssen mit beginnen, und Sie können alles, was Sie wollen, mit diesen acht Farben . Das waren also der schwere Körper mit den dicken Schmerzen, und ich empfehle auch, den gleichen Satz von acht in den sogenannten flüssigen Farben zu bekommen. Darauf kommen sie in Flaschen. Jetzt möchte ich erwähnen, dass ich Golden Ah Marke für diesen gesamten Satz von 30 Videos aus drei Gründen verwende . Eins ist, dass ich das selbst benutze. Es ist eine sehr professionelle Farbe. Es ist wahrscheinlich die beste Marke, die Sie im Land und vielleicht sogar der Welt verwenden können. Und weil ich denke, ich will das nur mit dir teilen. ein paar Jahren Vorein paar Jahrenbegannen einige der Acrylfarbfirmen, Füllstoffe hinzuzufügen und die Qualität ihrer Farbe zu verringern, um Geld zu sparen. Weil viele der Zutaten immer teurer und goldener wurden, setzte sich mit allen zusammen und dachte wirklich darüber nach und sagte: Nein, Nein, sie gehen zu Sie werden wahrscheinlich einige Kunden verlieren, aber Sie werden die besten bleiben und die besten Zutaten verwenden, also das ist, was ich benutze. Bei all diesen Techniken, wenn deine Farbe nicht gut ist,wirst du einfach nicht mit den Ergebnissen zufrieden sein. Bei all diesen Techniken, wenn deine Farbe nicht gut ist, Also empfehle ich das Goldene, aber es gibt auch viele andere, ähm, Schmerzen, die Sie versuchen könnten, zu sehen, ob sie für Sie arbeiten. Sie wollen nicht auf die Hobby-Qualität gehen, denn dann sind Sie einfach nicht gehen, um gute Ergebnisse mit dem Füllstoff und die weniger Qualität Pigmente zu bekommen . Also benutze ich Golden, und ich werde ihre Begriffe für ihre Farben verwenden. Aber bitte zögern Sie nicht, Ihre eigene Marke zu finden, die Sie mögen und ersetzen Sie diese hier und wieder. Diese Farben haben unterschiedliche Namen mit verschiedenen Marken. Aber wenn ich über Farbmischungen ein paar Videos danach spreche, und dann werden Sie sehen, dass es einige Ersatzstoffe gibt, die Sie machen könnten. Aber das waren meine Lieblings-Acht. Also bekomme ich genau die gleichen Farben in flüssiger Form, und die Flüssigkeiten kommen in Flaschen. So können Sie den Unterschied erkennen. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, dass hier der Unterschied ist. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, dass , dass Hier ist eine flüssige Farbe, und hier ist die gleiche. Hier ist die gleiche blaue Farbe in der dicken Farbe, und ich werde in den nachfolgenden Videos viel weiter gehen. Aber ich wollte Ihnen zeigen, dass es einen großen Unterschied zwischen diesen beiden Farblinien gibt, der dicken Farbe und der Flüssigkeit. Also empfehle ich völlig, die gleichen acht, dass sechs Farben, plus Schwarz und Weiß in der dicken Farbe, die schwere Körperfarbe und auch das gleiche in den Flüssigkeiten, die in den Flaschen kommen. Das nächste, was du nach der Farbe brauchst, ist , äh , Jess Oh, das ist eine Grundierung, um deine Oberflächen zu grundieren, und du brauchst auch ein paar Medien und die Medien kommen in drei Formen, und ich werde viel reden darüber in nachfolgenden Videos. Aber du wirst drei Arten eines Mediums brauchen. Du brauchst ein Medium, ein Gel und eine Paste. Also, ähm, ich habe Glanz und mattes Medium. Wir decken beide Basen ab, glänzend und matt. Ich empfehle auch einen Glanz auf einem Matte Gel, also haben wir Medien, Gele und Pasten. Es gibt drei verschiedene, was man Bindemittel nennt. Ich werde in all das sehr bald in die Tiefe kommen, aber wir wollen, ähm, wie ich schon sagte, wir wollen Medien, Glanz und Matt. Wir wollen einen Glanz auf einer Matte gelen, und dann haben wir, was man eine Paste nennt, und ich mag die leichte Formpaste. Es gibt auch ein paar andere Dinge, die ich empfehle. Man wird Acrylglasflüssigkeit genannt. Es ist ein langsames Zeichenmedium, und das gefällt mir wirklich, weil ich hier in Santa Fe, New Mexico,lebe New Mexico, und es trocknete. Alles trocknet so schnell, dass ich dazu neige, dieses Medium zu verwenden, weil es viel langsamer trocknet. Also, wenn wir und ich darüber in einem anderen Video sprechen, wo ich über Medien, Gele und Pasten spreche. Aber wenn Sie in einem feuchten Klima leben, brauchen Sie das vielleicht nicht. Vielleicht möchten Sie etwas, das ein wenig schneller zeichnet, also werden wir uns mit all dem befassen. Aber ich denke, diese Luft ist sehr wichtig. Tohave Polymermedium ist ein grundlegendes Medium, und Wieder Zahnstein wird den Zeichnungsprozess verlangsamen. Also, wenn Sie mehr Zeit zum Malen nehmen möchten, möchten Sie vielleicht etwas verzögert er in Ihre Farbe hinzufügen. Okay, also bedeckten wir Farben und wiedergewonnene Medien, Gele und Paste, die wir auch Bindemittel nennen, und jetzt werden wir uns auf Oberflächen bewegen. Ich habe ein paar Beispiele für einige Oberflächen, oder wir nennen sie Substrate, die großartig zu malen sind. Aber mit Acryl können Sie an Ihrer Wand malen. Du könntest auf deine Möbel malen. Sie können sich selbst schmerzen, obwohl ich es nicht empfehlen würde. Ich habe kleine Versionen von allem, damit ich gut damit umgehen kann, aber Sie können jede Größe auswählen, die Sie wollen. Das ist eine Leinwand. Man konnte die Keilrahmen auf der Rückseite sehen, und es hat ein schönes Stoffgefühl. Es ist bereits grundiert, so dass Sie etwas bekommen können, das bereits grundiert und einsatzbereit ist, und hier ist das Gleiche. Aber auf der Rückseite ist es nur ein Stück Pappe mit der Leinwand bedeckt und grundiert. Und beide haben eine Gewebestruktur. Es geht also wirklich darum, was Sie bevorzugen, und ich werde mehr über Oberflächen sprechen, während wir durchgehen. Alle Videos hier ist nur schlichte alte Pappe, die zu unterschiedliche Größen funktioniert, und hier ist meine persönlichen Favoriten. Ich mag es, ein Panel zu haben. Ich arbeite gerne an etwas, das starr und stark ist. Es verbiegt sich nicht wie Leinwand, und es hat Seiten darauf. So stützt es das Panel, das Brett, vom Tisch. So ist es einfacher zu arbeiten. Ich mag auch die Oberfläche. Es hat nicht dieses Leinwandgefühl. Ich mag die glattere Oberfläche. Und so kommen diese Jess schuldet und auf Jess Owed. Ich werde über all diese Produkte in nachfolgenden Videos sprechen, aber nur um Ihnen eine Vorstellung von einigen Vorräten zu geben, werden Sie brauchen, dass ich empfehle. Ähm, das ist aus kaufmännischem Und-Zeichen. Es ist ein Masonite Board, und dann primieren sie es mit einer wirklich guten Qualität. Jess. Oh, das ist eine Tafel, die nur schlichtes Holz ist. Es ist komplett entsiegelt und ungrundiert. Ich verkaufe diese tatsächlich mit meiner eigenen Marke. Sie heißen Nancy Rainer Custom Artist Panel, und sie werden im Artisans Art Store hier in Santa Fe, New Mexico verkauft , und Sie können sie auch online bekommen. Und im Grunde verwendet es nur ein sehr leichtes Board, weil ich gerne meine eigene Grundierung darauf setzen s, damit ich wirklich die Qualität davon kontrollieren kann. Aber jedes dieser Bretter Luft feiner Karton, Leinwand, was auch immer Sie an der anderen Sache arbeiten möchten, Sie brauchen unseren Palast und Paletten sind dazu gedacht, Ihre Farben zu vermischen, und sie sind sehr wichtig. Ich benutze Kunststoffplatten für die Flüssigkeit. Denken Sie daran, ich habe über die beiden Arten von Farbe gesprochen, die flüssige Farbe im Vergleich zu der dickeren Farbe. Die flüssigen Farben sind wirklich toll in Tellern, und ich rette sie tatsächlich, wenn sie trocken sind. Die flüssigen Farben sind wirklich toll in Tellern, Ich kann Daumen wiederverwenden, was eine tolle Idee ist. Spart Geld und den Planeten. Und, ähm, hier spielt es ohne Farbe, und sie machen wirklich Spaß, für diese flüssigen Farben zu verwenden. Wenn ich Wasser hinzufügen möchte und sie herumschwimmen, hat es eine Art von Seiten, die in der Farbe hält. Die andere Sache, die ich gerne benutze, ist, ähm, nur ein klarer Gaumen. Du kannst ein Stück Glas benutzen, das du ein Stück gebrauchen kannst, ähm, ich habe das hier. Es ist ein Stück von dem, was man H D P E nennt Plexi oder Polyethylen mit hoher Dichte ist der vollständige Name, und man kann sie über diese dicke bekommen. Sie machen große Paletten, weil Sie tatsächlich die Farbe abziehen könnten. Die Farbe wird nicht daran haften. Das wäre also das Einzige, was du für dein Gemälde nicht anmalen willst. Sie wollen es für einen Gaumen verwenden. Und wenn Sie aufräumen wollen, sprühen Sie es einfach mit Wasser. Ich werde Ihnen zeigen, wie man am Gaumen wirklich leicht aufräumt. Sprühen Sie einfach Wasser und der Schmerz kommt sofort ab. Also diese Luft große Paletten und ich habe sie. Ich gehe zu einem Plec Plexi Plastikladen und sie werden sie für mich zuschneiden, damit du einen bekommen kannst . Das ist Aziz Bigas dein Tisch, an dem du arbeitest und sie sind großartig. Eine andere Art von Pellet, die Sie verwenden können, wird als graue Palette bezeichnet. Mehrere Unternehmen machen sie. Das ist ein sehr kleiner. Ich würde lieber größer arbeiten. Sie kommen in verschiedenen Größen, und sie sind nur Einwegblätter dieses glatten, fast wie Gefrierpapier, aber grau, so dass Sie Ihre Farben wirklich gut sehen können. Und sie sind einfach großartig. Also werde ich diese verwenden, plus die HDP e Plexi-Folie, die ich Ihnen gezeigt habe, sowie die Kunststoffplatten. Ich benutze alle drei je nachdem, wie die Acrylfarbe verwendet wird, also denke ich, dass das wichtig ist, mehrere Optionen für Paletten zu erhalten. Oh, übrigens, Gefrierpapier ist eine wunderbare Art, Geld zu sparen, weil man eine ganze Rolle Gefrierpapier kaufen könnte . Das ist kein Wachspapier. Das sind zwei verschiedene Produkte. Dies ist Gefrierpapier, das Sie in Ihrem Lebensmittelgeschäft finden, und Sie können einfach abreißen Größe, die Sie wollen, und schneiden Sie es und kleben Sie es auf Ihren Tisch und die's . Die Farbe wird direkt von diesen kommen. Sie machen große Paletten, so dass Sie diese auf Ihrem Tisch direkt auf Ihrem Tisch verwenden können. Das sind also alle Ihre Gaumenoptionen. Sie benötigen ein Palettenmesser, und ich empfehle diese Version anstelle dieser Version. Diese Version hat einen Schritt, um es, wie Sie sehen konnten, und auf diese Weise können Sie tatsächlich eine Farbe mischen, ohne Ihre Hand in der Farbe zu bekommen, es sei denn, Sie wollen Ihre Hand in der Farbe zu bekommen. Aber hier, mit diesem flachen Messer, benutze ich das nie, weil es fast unmöglich ist, eine Farbe zu mischen und nicht auch Ihre Hand darin zu bekommen mit diesem flachen Messer,benutze ich das nie, weil es fast unmöglich ist, eine Farbe zu mischen und nicht auch Ihre Hand darin zu bekommen. Also empfehle ich das mit der Schritt-Version für ein Palettenmesser und die Plastik Luft Fine . Es sollte ziemlich preiswert sein und ein paar von ihnen bekommen. Manchmal brechen sie nach einer Weile. Sie werden auch eine Art Sprühflasche brauchen. Sprühen von Wasser auf Ihr Acryl ist etwas, das ich viel tun werde, um es vor dem Austrocknen zu bewahren. Und für andere Effekte, die Sie sehen werden, benötigen Sie eine Stange Seife. Hier ist Elfenbein. Es ist mein Favorit. Ich werde Ihnen in einem der Videos zeigen, wie Sie Ihre Pinsel richtig reinigen. Und ich benutze gerne Elfenbeinseife und eine große Bar, und ich zerstampfe die Bürste rein und es wird wirklich sauber. Sie werden einen Behälter für Wasser brauchen und ich, wie Sie wahrscheinlich herausfinden, jetzt bin ich sehr wählerisch über das, was ich benutze, und ich mag Behälter, um niedriger zu sein, nicht Ah, hoher Eimer und ziemlich breit. Auf diese Weise könnte ich einfach Dinge reinwerfen, ohne viel Aufmerksamkeit zu schenken. Wenn es eine lange, schmale Flasche wie diese ist, es hart, die ganze Zeit auf sterben wie sie niedrig, denn dann ist es leicht zu erreichen, so dass Sie sehen, wie ich arbeite, dass ich diese fast die ganze Zeit für mein Wasser benutze denn dann ist es leicht zu erreichen, Eimer. Äh, dann brauchst du, ähm, kannst deine Bürsten halten. Es macht nur Ihren Maltisch viel bequemer und ordentlich, alles zusammen in einem Eimer zu haben , wie ich sie benutze, ich lasse sie einfach in den Wassereimer. Auf diesem Weg weiß ich, dass alles in der Dose sauber ist. Wenn ich überall Pinsel habe, bekommen sie alle Farbe über die Griffe und die Borsten. Und es ist wirklich schwer, sich auf Ihre Malerei zu konzentrieren, wenn Sie eine Menge Chaos vor sich haben . Eso hier in diesem Eimer. Ich habe ein paar Dinge, die ich habe, aber im Grunde wollte ich dir nur zeigen, dass du eine Vielzahl von Russlands brauchst. Es ist wirklich schwer zu sagen. Du malst alles, was du malen willst, mit einem Pinsel. Also mal sehen. Ähm, ich habe diese Luft, eine meiner Lieblingsstücke. Sie sind die billigsten. Ich bekomme sie in Heimwerkergeschäften und sie sind nur eine 1-Zoll-Spanbürste. Sie werden angerufen. Ich benutze sie für viele Dinge. Dies ist eine sehr brachige Bürste, während dies eine sehr weiche Bürste ist. Also willst du ein paar Dinge. Sie sind weich, einige Dinge, die Brisley die weichen sind, und ich werde das später erklären. Sie tragen Farbe eine schöne gleichmäßige Art und Weise auf, und die brüchigen Art nehmen den Schmerz auf, wenn Sie etwas Textur bekommen wollen. Also zwei Arten von Borsten, um und dann haben Sie verschiedene Größen groß und klein. Du hast flach und hast auch ein paar runde. Ähm, ich habe ziemlich flach für fast alles benutzt, was ich dio habe. Ähm, hier ist um eins. Also willst du einfach in den Laden gehen? Sie müssen nicht viel Geld für Pinsel für Acryl ausgeben. Alles geht, so können Sie einige diese Luft wie ein Dollar bekommen, jeder ziemlich billig in Ihrem Heimwerkergeschäfte. Und ich gebe nicht viel Geld aus. Die wirklich teure Bürsten Luft in der Regel mit Stall gemacht, und sie sind für Aquarellist gedacht. Sie wollen sie nicht mit Acryl verwenden. Du tust es einfach nicht. Denn nach einer Weile wird Acryl. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Bürsten wirklich gut reinigen können. Aber wenn Sie ein paar Mal vermissen und es ist eine wirklich teure Bürste, könnten Sie die Bürste ruinieren. Also gebe ich nicht so viel für die Bürsten aus. Aber ich mag eine Abwechslung. Die andere Sache, die du brauchst, ist eine Art Lack, um sie zu schützen. Am Ende werde ich ein ganzes Video zum Lackieren haben. Ich empfehle jetzt den einfachsten, einen Polymerlack zu verwenden. Es ist mit Wasser verdünnt und leicht zu reinigen. Sie brauchen keine Maske und Sprühgeräte. Es ist sehr einfach zu bedienen. Und das wird Ihre Malerei UV-Schutz am Ende geben, und Sie könnten Ihren Glanz wählen, so werde ich darüber in einem viel späteren Video sprechen. Das ist also Ihr Grundversorgungskit, das Sie für fast alles brauchen werden, was wir von hier aus dio. Jedes Mal, wenn ich ein Video mit dem mache, hat eine spezielle Technik, die wir tun, wir könnten ein oder zwei Dinge hinzufügen, aber das wird Sie wirklich weit bringen. 3. 2 Acrylfarbe ein anderes Tier: Also, was ist Farbe? Schauen wir uns die Farbe an. Farbe ist im Grunde zwei Dinge. Es ist Pigment und eine Art Bindemittel, das diese Pigmentpartikel nimmt, zusammenzieht und in eine Farbe verwandelt. So Ölfarbe ist Pigment. Und dieses Pigment übrigens mit allen verschiedenen Bindemitteln verwendet werden, kann übrigens mit allen verschiedenen Bindemitteln verwendet werden,um jede Art von Schmerz zu machen. Es ist das Bindemittel, das den Unterschied macht. Schauen wir uns also nur ein Pigment an, das mit diesem Pigment allein als eiserrotes Licht bezeichnet wird. Also, dieses Pigment allein, kann man nicht damit malen. Es ist wie kleine kühnere Partikel, und es hängt davon ab, wie ich diese binde. Deshalb heißt es Binder. Was ich dazu hinzufüge, um diese Partikel miteinander zu binden, um eine Farbe zu erzeugen, ist das, was die Farbe macht . Also, wenn ich Öl hatte und ich es hier drüben gegossen und vermischt es, ich von Öl, Farbe und Ölfarbe ist ziemlich einfach, auf eigene Faust zu machen. Wenn ich ein Ei habe, ja, wie ein Ei in deiner Küche, und ich habe es kaputt gemacht, ob es ein bisschen schwieriger ist, ein Temporal zu machen. Aber wenn ich das Ei als Bindemittel hinzufügen würde, hätte ich eine Temperatur. Wenn ich jetzt hinzufüge. Aquarelle knifflig. Einige von Ihnen wissen vielleicht, wofür das Bindemittel ist. Aquarell, Es ist kein Wasser, Es ist Gummi Arabisch, und es gibt ein neues Aquarell aus jetzt genannt Aqua ist alles. Es tut mir leid, dass das Bindemittel Aguas all genannt wird, und wenn Sie die AUC war alles oder das Gummi arabisch dazu hinzugefügt haben, haben Sie Aquarell und lassen Sie mich über Wasser reden, weil Sie denken, dass Wasser ein Bindemittel ist . Denken Sie daran, Worte sagen Bindemittel plus Pigment macht Farbe. Wenn ich also etwas Wasser nehme und den Schweinemännern hier hinzugefügt habe, sieht es so aus, als wäre es eine Farbe, die ich habe. Arroyo ist hier in Santa Fe, New Mexico, und wenn es regnet und wir Dreck haben, der ein bisschen so aussieht. Wenn es regnet, sieht es aus wie Farbe. Aber wenn es trocknet, wenn das Wasser verdunstet, haben Sie wieder Schmutz oder Pigment. Und so ist dieses Wasser kein gutes Bindemittel, denn wenn es austrocknet, geht es zurück zur Pigmentform. Ah Bindemittel ist etwas, das, wenn Sie es mit dem Pigment mischen und es trocknet, bleibt es in einer Farbform. Also mit Acryl, haben wir. Das Bindemittel ist so dass Wasser kein Bindemittel ist, und mit Acryl wird das Bindemittel Polymer genannt. Es ist ein Kunststoff, so dass Sie mit dem Acryl Polymer oder Krilic dem Pigment hinzugefügt haben, um Acrylfarbe zu erzeugen . Der einzige Unterschied ist Acrylfarbe ist einzigartig. Das Polymer bindet nicht mit dem Pigment wie Öl und Pigment waren wie Ei und Pigment oder, wie das Gummi Arabisch oder das ah Quiz, alle mit Pigment für Aquarell. Es wird sich nicht kombinieren. Sie stoßen sich irgendwie gegenseitig ab. Also alle anderen Medien können Sie tatsächlich Ihre eigenen ganz leicht machen. Aber mit Acryl ist es sehr schwierig, Ihre eigenen zu machen. Deshalb werde ich empfehlen, nicht Ihre eigenen zu machen und eine Marke zu verwenden, die Sie gerne Ihr eigenes Acryl machen. Was Golden tut, ist, dass sie tatsächlich Seife in die Mischung aus Pigment und dem Polymer, das das Bindemittel für Acryl ist, hinzufügen . Und durch Zugabe von Seife ermöglicht es, dass ah, Pigment und Bindemittel zu verbinden. Dann fährt es und wie ein Farbfilm. Aber es hat die ganze Seife da drin, und wenn man darüber nachdenkt, Seife als Blasen, dann will man nicht malen und all diese Blasen haben. So eine gute Qualität Lackfirma wird Zeit und Mühe verbringen, um die Seife zu entfernen, sobald das Pigment und das Polymer haben, binden Sie es zusammen, um eine Farbe zu erstellen. Sie sind also bessere Qualität Unternehmen nehmen mehr Zeit und Mühe, um diese Seife zu entfernen, so dass Sie beim Malen nicht alle diese Blasen haben. Jetzt können Sie nie alle Seife entfernen. Also möchte ich Sie nur warnen, dass, wenn Sie mit Acryl arbeiten und Sie anfangen, einen Pinsel wie diesen zu benutzen , das sehr britisch ist, und Sie werden es wirklich verprügeln. Sie können Blasen bekommen, egal welche Qualität der Farbe Sie verwenden, aber die bessere Qualität Farbe wird weniger von dieser sprudelnden haben. Es gibt auch viele andere Zutaten, die in Acryl gehen. Es gibt einen Frosttau-Stabilisator. Ob Sie es glauben oder nicht, Acryl. Lassen Sie es nicht in Ihrem Schuppen oder in Ihrer Garage im kalten Winter. Wenn Sie an Orten leben, die im Winter sehr kalt werden, wird es. Es kann einfrieren und dann dreimal auftauen, bevor es keine gute Farbe mehr ist. Also, ähm, das Frosttauwetter stabilisiert die Luft da drin. Aber du willst deine Farben nicht an einem Ort aufbewahren, wo sie eingefroren werden und dann mehr als dreimal gesehen werden. Ah, die anderen Zutaten. Es gibt einen pH-Stabilisator. Es gibt auch einen d-ehemaligen. Also, weil Acryl und lassen Sie mich wiederholen, weil Acryl und das Polymer, das das Bindemittel ist, nicht wirklich glücklich ohne diese Seife verbinden. Hinzugefügt, Sie haben eine komplexe Farbe, eine Chemie. Also hast du all das andere Zeug da drin vor sich, und deshalb ist es etwas schwieriger, es alleine zu schaffen. Acryl ist also im Grunde Pigment mit Polymer, und es gibt etwa 150 Polymere auf dem Industriemarkt, und Elmers Leim ist ein Polymer. Ähm, deine Heimwerkergeschäfte verkaufen Farbe. Das ist ein Polymer. Es gibt viele, viele verschiedene Arten von Polymeren, aber sie sind nicht die gleichen. Das sind jetzt alle verschiedene Qualitäten. Als Maler wollen wir normalerweise unsere Bilder die letzten, und so wollen wir, Ah, Ah, qualitativ hochwertiges Polymer. Und das ist, warum Sie Elmers Kleber nicht als Klebstoff in Ihrer Arbeit oder einige der kommerziellen Farben, die Sie in den Heimwerkergeschäften bekommen, verwenden wollen , weil sie nicht bis zuletzt gemeint sind. Jetzt lasst uns darüber nachdenken. Elmer's Kleber ist in der Regel für Kinderprojekte gedacht, warum also eine Menge Geld ausgeben, wenn es ein Kinderprojekt ist und Sie sich nicht um es dauerhaft kümmern ? So gibt es Polymere zu niedrigen Kosten. Für diese Zwecke verkaufen Heimwerkergeschäfte Farbe, und sie glauben, dass der Schmerz auf einer starren Oberfläche wie eine Wand sein wird, so dass sie Ecken mit der Flexibilität der Qualität des Polymers schneiden können , das sie verwenden. Wir als Künstler werden auf Leinwand oder Tafel arbeiten. Wir brauchen die Flexibilität auch auf Platte, die starr ist, da die Malerei beginnt, ah, bewegen sich mit verschiedenen Klimazonen und unterschiedlicher Luftfeuchtigkeit. Sie möchten, dass Flexibilität eine hohe Qualität in Ihrer Acrylfarbe ist. Deshalb geben Sie das Geld aus, dass Sie auf eine höhere Qualität Fine Art Farbe sind weil sie bessere Pigmente verwenden, und sie sind auch mit besserem Polymer oder besser ein Bindemittel. Die Bindemittel sind sehr wichtig, denn wenn Sie Elmers Leim verwenden und es mit Pigment mischen und Ihre eigene Farbe erstellen, könnten Sie es Acrylfarbe nennen. Aber Elmers Kleber soll nicht flexibel sein. Sobald Sie es auf eine Oberfläche legen. Wenn es sich je nach Klima bewegt, wird es knacken. Was wir also wollen, wenn wir Maler sind, wenn wir gehen, vor allem für das Interesse an dem kommerziellen Aspekt und den Verkauf unserer Arbeit, wollen wir sicherstellen, dass es dauert, und die meisten der Schmerzen und Produkte werden getestet, um 500 Jahre oder mehr zu halten. Das nennt man Archivierung. Wenn Sie also eine gute Qualität verwenden, ein Unternehmen malen und Produkte wie Golden malen, werden Sie sicher sein, dass die Farbe eine gewisse Flexibilität ohne Rissbildung bewältigen kann und ist und ist eine gute Qualität. So, sagte, sagte, Acryl gilt jetzt als die archivalisierende Farbe, die Sie bekommen können. Ein Acryl wird länger dauern als Aquarell und Ätzöl und alle anderen Medien, aber ich möchte Ihnen während der ganzen 30 Videos geben. Ich möchte Ihnen so viele Informationen wie möglich geben, damit Sie Theokratik in der richtigen Weise verwenden , damit Sie diese maximale Archivierungsqualität erhalten. Ich habe eine interessante Analogie, die ich gerne benutze, um über alle anderen Medien im Vergleich zu Acryl zu sprechen . Ich mag zu sagen, dass Acryl für alle anderen Medien ist, wie Fotoshop ist für eine Schreibmaschine. Lassen Sie mich erklären, dass wir alle wissen, dass schwächen Typ einen Brief auf einer Schreibmaschine und dann, wenn wir zu so etwas wie Fotoshop bewegen, das ist eine sehr große ah Maschine, die Sie auf Ihrem Computer verwenden können, um Fotos zu erstellen. Wenn Sie damit einen Buchstaben eingeben, haben Sie möglicherweise ein wenig Probleme. Noch. Fotoshop ist diese riesige Maschine. Es geht weit über die Schreibmaschine hinaus. Es könnte Bilder auf Text und Text machen, aber Sie müssen lernen, es anders zu verwenden. Das ist eigentlich, wie ich Ah krilic toe alle anderen Medien, Aquarell und ätzende Ölfarbe, die Sie nennen es. Acryl hat diese riesige breite Palette, was es zu einem fabelhaften Medium macht. Aber es wird auch ein wenig verwirrend, weil es viel mehr mit Ölschmerzen zu lernen gibt. Ich erinnere mich, als ich lernte, wie man mit Ölfarbe bezahlen kann. Es hat nicht lange gedauert. Ich drückte die Farbe aus und begann zu malen, und nach ein paar Versuchen und Irrtümer fühlte ich mich, als könnte ich irgendwie dorthin kommen. Und als Anfänger und malen mit Ölfarbe mit Acryl. Hier ist der Trick, und ich hoffe, dass der Rest die Videos Ihnen diese riesige Maschine zeigen, die Acryl wirklich ist. Wenn Sie mit Acryl arbeiten, haben Sie die Fähigkeit, Ölfarbe in jeder Hinsicht zu imitieren. Hier, ich repliziere Ölfarbe. Ich kann mit dem Acryl malen und jemanden täuschen und ihnen sagen, dass es Ölschmerz ist. Ich kann auch dasselbe tun, indem ich Aquarell imitiere. Ich kann Acryl verwenden und Aquarell imitieren, damit Sie nicht sagen können. Der Unterschied hier ist, ähm, ich habe das mit Acryl gemacht und ich habe Aquarelleffekte repliziert. Und Sie können die schönen Blutungen sehen und auf diese weichen Kanten schauen, so dass ich Aquarelleffekte sehr leicht replizieren kann . Mit dem Acryl kann ich auch in Ätzen nachahmen und das ist ein Wachs mit Wachs als Medium, und niemand würde in der Lage, den Unterschied zu sagen. Acryl kann eine sehr ungewöhnliche, äh, Effekte erzeugen äh, , die kein anderes Medium passen kann. Und hier ist etwas, das ich glaube, kein anderes Medium reproduzieren kann außer Acryl. Also hier haben wir ein, äh, armes und ich zeige ein ganzes Video, das ich dem Gießen widme. Es ist sehr interessanter Prozess, aber schauen Sie sich diese Art von Effekten an. könntest du nicht mit Aquarell oder Öl bekommen. So kann Acryl, wie gesagt, wie gesagt,alle anderen Medien imitieren. Aber es hat auch, ah Ort, wo es schafft sehr einzigartige Effekte alle auf eigene Faust. Hier ist, was Acryl die große Foto-Shot-Maschine macht. Ähm, es hat drei verschiedene Arten von Bindemitteln. Es hat Gele und Pasten von Medium. Das sind jetzt die drei Kategorien, du könntest sagen, , ich bin in Ölmaler. Ich kann Distelöl verwenden. Ich kann Leinöl gebrauchen . Ich habe verschiedene Öle, aber sie sind alle Öle, die drei Kategorien, die ich als Bindemittel erwähne. Möglichkeiten für Acryl, Medium Gel und Paste sind völlig unterschiedlich. Haben völlig unterschiedliche Eigenschaften voneinander. Und indem Sie diese in Ihre Acrylfarbe hinzufügen, können Sie die Qualität der Acrylfarbe enorm verändern. Sie können kreieren, wie ich sagte, nicht nur diese anderen Medien imitieren, die Sie Effekte erzeugen können, die noch nie zuvor gesehen wurden, also ist es fast wie ein Werkzeug eines Erfinders, und die Erfindungen sind wirklich aus Verständnis der Bindemittel, der Gele und Pasten des Mediums. Das ist es, worauf ich als Nächstes eingehen werde. Es gibt Ihnen wirklich einen umfassenden Blick darauf, was diese Medien, Gele und Pasten tun können, um dieses riesige zu schaffen. Wie ich schon sagte, Photoshopped, diese riesige Maschine, die jeden Effekt erzeugen kann, den Sie wollen. Wie ich schon sagte, Photoshopped, Übrigens möchte ich diese Gelegenheit nutzen, um das Wort Medium zu definieren, weil es sehr verwirrend werden kann . Das Wort Medium in der Kunstwelt hat tatsächlich für zwei völlig unterschiedliche Dinge verwendet, und es kann verwirrend werden. Medium könnte die Disziplin sein, die Sie verwenden. Zum Beispiel das Medium Aquarell im Vergleich zum Medium Pastell gegenüber dem Medium Acrylmedien die Art von sind das Medium Aquarell im Vergleich zum Medium Pastell gegenüber dem Medium Acrylmedien die Art vonFarbe, die Sie verwenden, oder die Art der Materialien, die Sie verwenden, um Ihre Kunst zu erstellen. Aber das Wort Medium kann auch bedeuten, das Bindemittel, das mit dem Pigment kombiniert wird, wie ich am Anfang mit Acryl gesprochen, das Medium ist Polymer, also hier ist ein lustiger Satz, der wird, wie ich am Anfang mit Acryl gesprochen, das Medium ist Polymer, also hier ist ein lustiger Satz, der wird, verstehen. Ich benutze das Medium Acryl zum Malen, und wenn ich das Medium Acrylfarbe verwende, habe ich eine Vielzahl von Medien, die ich verwenden kann, um mit der Acrylfarbe zu mischen. Ich benutze das Medium Acryl zum Malen, und wenn ich das Medium Acrylfarbe verwende, So sehen Sie, hat zwei verschiedene Bedeutungen. Eine letzte Sache, die ich in diesem Video über Acryl sagen möchte, bevor wir zum nächsten gehen , ist, dass Acryl eine enorme Menge von Vorteilen gegenüber anderen Medien hat. Ölfarbe hat eine ganz besondere, ähm, Reihe von Ordnung, die Sie üben müssen. Es wird Fett über mageres Prinzip genannt, so dass diejenigen von Ihnen, die mit Ölfarbe vertraut sind, wissen, dass Sie mit der Farbe beginnen müssen . Kein Fett, welches Fleisch und Fett das Medium ist, wie Öl fettig ist. Also, wenn Sie über Ölschmerzen nachdenken, die direkt aus der Röhre an etwas Terpentin gequetscht werden, ist das eine sehr dünne, magere Farbe. Sie müssen mit der schlanken Farbe beginnen, und dann jede Schicht, die Sie über arbeiten, hat Zehe nur ein wenig mehr Flexibilität. Mit anderen Worten, es muss ein wenig mehr Öl hinzufügen. Also, wenn Sie das nicht tun und es umkehren, legen Sie etwas, das sehr flexibel ist und ölt auf den Boden. Dann setzst du etwas ohne das Medium auf die Oberseite. Es wird Ah, viel schneller knacken . Ölfarbe wird sowieso fast immer knacken, aber es wird viel schneller knacken. Und so müssen Sie wirklich sehr vorsichtig sein, wie Sie Ölfarbe schichten, während mit Acryl, können Sie jede Schicht auf jede andere Schicht in beliebiger Reihenfolge setzen, und Sie werden dieses Problem nie haben. Sie werden nie eine Schicht haben, die die andere Schicht hochzieht und knackt, so dass das ein wirklich guter Vorteil ist. Mit Acryl können Sie Medien auf einer Schicht hinzufügen. Sie können Wasser auf der nächsten Schicht hinzufügen. Sie können dann zurückgehen, um mehr Medien hinzuzufügen und es fettiger eso zu machen. Sie haben viel mehr Flexibilität. Der Vorteil von Acryl gegenüber Wasserfarbe ist, dass diejenigen von Ihnen, die Aquarell verwenden , wissen , dass Aquarell nie dauerhaft trocknet. Es ist immer wasserlöslich Wenn Sie also eine Schicht Aquarell auflegen und malen, sobald es getrocknet ist, können Sie tatsächlich einen Lappen mit Wasser nehmen und ihn abwischen. Der Unterschied zwischen diesem und Acryl besteht darin, dass Acryl, wenn es trocknet , wasserdicht ist, was bedeutet, dass Sie die Schichtung halten können, ohne die darunter liegenden Schichten zu stören. Es ist also eine ganz andere Art zu malen 4. 3 Farbviskositäten: Ich möchte dieses Video beginnen, indem ich über drei grundlegende Farblinien spreche, die Sie mit Acryl bekommen können . Es gibt die schweren Körperfarben, die in Tuben oder Gläsern sind, und das waren die schweren Körperfarben. Es gibt auch die flüssigen Farben, und sie kommen in Flaschen. Und es gibt 1/3 äh, das ich reden wollte, was sehr neu ist. Es wird High Flow genannt, und es kommt in Flaschen auch mit ernannter Spitze, und Sie müssen sie wirklich schütteln. Ich sehe mir diese drei zusammen an, wir vergleichen sie. Es gibt andere Mallinien, und ich werde über sie in den nachfolgenden Videos gehen. Aber ich wollte mir diese drei ansehen und sie vergleichen, weil sie wirklich die wichtigsten Farblinien sind, die Sie verwenden möchten, wenn Sie mit Acryl malen. Und hier ist ein schwerer Körper. Also hier ist ah, permanentes grünes Licht in einer schweren Körperfarbe. Sie haben viel Textur, viel Körper und Textur. Vergleichen wir das jetzt mit einer flüssigen Farbe, also ist dies die quinakrine eigene rote Flüssigkeit. Man konnte sehen, dass es nicht sehr leicht fließt. Es ist fast wie Melasse statt etwas sehr dünnes, aber es bewegt sich anders als diese dicke Farbe. Also wieder, hier haben wir die dicke Farbe, die Sie manipulieren können, und es schafft eine Menge Textur. Und hier ist die flüssige Farbe, die nicht wie Aquarell ist. Es hat immer noch einen ganzen Körper dazu. Aber es gibt einen Unterschied zwischen der dicken Textur und dieser, und der Art einer flüssigen Textur darin, diese Luft, die Flüssigkeiten genannt wird, und das nennt man einen schweren Körper. Jetzt vergleichen wir diese beiden Hauptlinien mit 1/3 neuer Linie, die High Flow genannt wird, und diese haben, ah, füttern in ihnen und schütteln sie auf. Ich weiß nicht, ob Sie die Perle hören können, aber, aber, ähm, schau dir den Unterschied in ah, Inkonsistenz zwischen diesen drei Farblinien an. Wir haben diese dicke Farbe hier genannt Heavy Body die Flüssigkeit, und jetzt habe ich etwas namens This High Flow angezogen, die früher die Airbrush-Farben waren. Aber jetzt werden sie High Flow genannt, und sie haben sie leicht neu formuliert. Schauen Sie sich den Unterschied in der Dicke an. Was glaubst du, welcher wird dir Textur geben? Wenn Sie Textur in Ihrem Gemälde mögen, wird Ihnen dieses eine Menge Textur geben. Dieser wird Ihnen eine kleine Menge an Textur geben und diese keine. So können wir die drei vergleichen. Und nur um Ihnen zu zeigen, wie flüssig dieser hohe Durchfluss ist, geht es direkt in den Eimer. Hier. Es ist fast wie eine Acrylfarbe. Schauen wir uns diese drei ein wenig genauer an, damit Sie feststellen können, wann es für Sie von Vorteil wäre , die dicke Farbe, die Flüssigkeit oder die hohe Strömung zu verwenden . Ich habe diese Anklage erhoben, nur um dir etwas zu zeigen. Das ist die flüssige Farbe in einem anderen Blau. Hier ist die schwere Körperfarbe in Othello blau, und wenn Sie sehen, haben beide die gleiche Intensität der Farbe. Also wollte ich Ihnen nur zeigen, dass der flüssige Schmerz keine verdünnte Version des schweren Körpers ist . So oft denken die Leute, dass die dicke Farbe die reine Farbe ist, und dann ist alles, was dünner ist, hat Zeh, Wasser hinzugefügt, und das ist nicht wahr. Und um Ihnen zu zeigen, dass hier, ähm, die schwere Körperfarbe, die Medium hinzufügt, und hier wird Wasser hinzugefügt. Wenn ich also ein Medium in Wasser hinzufüge, verwandelt es sich in diese verdünnten Versionen, während man sehen konnte, dass die Flüssigkeit neben dem schweren Körper eine sehr starke Farbe beibehält. Beginnen wir also mit einem schweren Körper, der eine sehr dicke Farbe ist, sehr dick, wie wir gesehen haben, und so kann ich ein Messer nehmen und ich kann wirklich mit einem Messer damit arbeiten, und ich kann durch kratzen und ich kann eine wirklich interessante Textur in Gang bringen, und ich kann einen Pinsel verwenden und immer noch eine andere Art von Textur bekommen. Es gibt eine Pinselstruktur, und das ist eine Messer-Textur. Selbst wenn ich etwas Wasser hinzufüge, hat es immer noch eine ziemlich dicke Textur. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie sehr leicht nass und nass arbeiten können, wie ein Ölmaler, der diese dicken Farben wieder verwendet, sie kommen in den Tuben und den Gläsern in der ganzen Palette von Farben. Also im Moment werde ich nur dieses Gelb nehmen und ich werde es als zweite Schicht über diese 'll green anwenden , die nass ist. Also arbeite ich nass und nass, und ich habe das Gelb über dem Grün, und jetzt kann ich zurückkratzen und das Grün bekommen und ich kann sie auch zusammen schmieren sehen. So ist es eine interessante Art, nass und nass zu arbeiten, mit der dicken Farbe, die viel länger dauert, um zu trocknen als die dünneren Farben die Flüssigkeit oder die hohe Strömung. Also mit der dicken Farbe oder dem schweren Körper, können Sie es direkt aus dem Rohr verwenden, wie ich es gerade getan habe. Sie können auch ein wenig Wasser hinzufügen, wenn Sie möchten. Hier ist etwas Wasser auf dem Pinsel, und es wird immer noch seine Textur halten. Es hat immer noch eine ziemlich dicke Textur. Wenn Sie Wäschen oder Aquarell bekommen wollten, schauen Sie, Sie müssten viel Wasser hinzufügen. Wie Sie sehen können und wenn Sie damit arbeiten, hat es ein Gefühl wie Ölfarbe. Jetzt reden wir über die flüssigen Farben. Die flüssige Farbe kommt in der, wie gesagt, kommt in einem Behälter in einer Flasche. Und was Spaß daran macht, in dieser Flasche zu sein und es ist ein bisschen ah, dünner als die dicke Farbe ist, dass Sie tatsächlich Effekte direkt aus dem Behälter erzeugen können , indem Sie es gießen. Es ist nur armer Kräuter als die dicke Farbe, die quetschbar ist, und damit kann ich es mit einem Messer manipulieren. Ich kann auch einen Pinsel mit ein wenig Wasser nehmen, und ich kann tatsächlich fast wie einen Aquarelleffekt mit weniger Wasser erzeugen, als ich den dickeren Farben hätte hinzufügen müssen. Also, wie Sie sehen können, wird die Verwendung der Flüssigkeiten Ihnen viel mehr von einem Aquarell-Effekt oder die Fähigkeit, Aquarell zu erstellen, indem Sie nur ein wenig Wasser hinzufügen. Und es wird immer noch eine schöne, starke Farbe beibehalten . Also, im Gegensatz zu Aquarell, können Sie dies dick und dünn in der gleichen Malerei verwenden. Sehen wir uns nun die Farben mit hohem Durchfluss an. Sie sind stark pigmentiert und wirken wie Tinten. Also schauen wir uns das an. Das Chinakrin auf Rot. Ich mag es sowieso Zeh schütteln. Hier ist die hohe Strömung und schauen Sie sich an, wie dünn sie sind. Man konnte das sehen, und wenn ich einen Aquarelleffekt wollte, muss ich nicht viel Wasser hinzufügen. In der Tat kann ich das ganze Wasser von meiner Bürste nehmen, und ich kann es immer noch bewegen, und es sieht viel wie Aquarell aus. Wenn ich mehr Wasser dazufüge. Ich reduziere jetzt die Intensität der Farbe. Aber das ist machen tolle Aquarelleffekte. Die hohe Strömung, die hohe Strömung haben einige zusätzliche Eigenschaften, die ich Ihnen zeigen wollte. Und einer meiner Favoriten ist, dass Sie sie in einen nachfüllbaren Behälter stecken können. Diese werden in Hobbygeschäften gefunden, und wenn Sie die Kappe abnehmen, haben sie eine Nadelnase dazu. Weißt du, wenn du das siehst und ich mit ihnen arbeiten kann, genau wie Tinten. Sie haben eine Verzögerung darin, also zeichnen sie langsamer als die anderen beiden, die ich demonstriert habe. Und so, ähm, das saß monatelang in diesem Behälter, und es kommt immer noch schön und nass heraus, indem man eine Bürste ohne Wasser benutzt. Hier ist eine trockene Bürste. Es kann ein Aussehen wie Tinte zu schaffen. Wenn ich Wasser hinzufüge, und ich kann, mache ich es noch verdünnter, so dass Sie sie auch verwenden können, um so auszugießen. Übrigens, ich liebe es, diese zu verwenden, um meine Arbeit zu unterschreiben. Also, das ist schön. Nadel Nase Punkt Sie können es einfach verwenden, um Ihre Arbeit an Ihren Bildern zu unterschreiben, und sie sind wirklich schön. Die High Flow Farben können auch Airbrush hinzugefügt werden, und Sie können Ihre Farbe sehr einfach wegen der Verzögerung sprühen. Äh, es trocknet langsam. Und wie ich, wie Sie gesehen haben, kann ich es in Marker und Stifte setzen. Es gibt eine Menge nachfüllbar sie genannt werden, und Sie könnten einfach die Tinte reinlegen und sie benutzen. Und noch eine Sache über die hohe Strömung. Sie sind wirklich toll auf Stoff zu verwenden. 5. 4 Acrylbinder: in diesem Video. Ich möchte über die Bindemittel reden. Farbe besteht aus Pigment und Bindemittel mit Acryl. Wir haben drei verschiedene Arten von Bindemitteln und sie unterscheiden sich sehr voneinander. Wir haben ein Medium, Gele und Pasten. Also möchte ich euch in diesem Video zeigen, wie unterschiedlich sie voneinander sind. Ich habe hier ein Blatt und ich habe es schwarz gemalt, weil Acrylbinder tatsächlich weiß sind, wenn sie nass sind und sie trocken klar, und das kann ein wenig verwirrend sein. Also habe ich ein schwarzes Papier gelegt, weil ich die Medien ausgieße, die Gele in die Paste, und ich wollte, dass du es sehen kannst. Jetzt gibt es nicht nur ein Medium, ein Gel in einer Paste. Dies sind drei verschiedene Kategorien. Und in jeder Kategorie gibt es viele Medien zur Auswahl aus vielen Gelen und vielen Pasten. Aber alle Bindemittel, das ist alles, was kein Pigment darin hat. Alles mit Pigment ist eine Farbe ohne Pigment. Sie haben die's Bindemittel und so können wir sie betrachten, obwohl es viele, viele Bindemittel in drei separaten Kategorien Medien, Gele und Pasten gibt. Zuerst schauen wir uns ein Medium an und ich möchte erwähnen, dass, äh, gleich zum äh, Zeitpunkt der Erstellung dieses Videos, Golden ihre Beschriftung geändert hat und Sie werden sehen, dass das blaue Gold die neuere Version ist, während die älteren Behälter haben die schwarzen goldenen, so dass Sie ein wenig von beidem sehen. In diesen Videos sehen Sie die neue Version und die alte Version, die Sie nur wissen wollten . Also hier ist ein Glanzmedium. Dies ist unser basisches Polymermedium. Es wurde Polymermedium genannt. Sie haben sowohl den Namen als auch die Beschriftung geändert, und es ist Ihr Basismedium. Schauen wir uns an, was es jetzt ist. Ich werde es einfach hier rausgießen und dann lass es uns einfach ein wenig bewegen und sehen dass es nicht wässrig ist. Es hat Substanz, aber es läuft ein wenig. Das ist ein Medium. Und das hieß nur Glanzmittel, früher Polymer Medium Gloss genannt. Schauen wir uns nun ein Gel an und vergleichen Sie es mit dem Gel. Also hier habe ich etwas, das ein normaler Gel-Glanz genannt wird. Jetzt kommen die Gele in weich, regelmäßig, schwer und extra schwer, und im Grunde die regulären, die hier ist. Der regelmäßige Gel-Glanz ist die gleiche Konsistenz, um sich im letzten Video zu erinnern, als ich die schwere Körperfarbe die dickste Farbe ausgequetscht habe . Der normale Gel-Glanz passt zu dieser dicken Farbe. Das weiche Gel wird weicher als das, und desto schwerer wird es schwer machen, so dass Sie sehen können, dass es fast wie ein Wissenschaftler oder ein kreativer Künstler ist. Sie können Ihre Farbe in beliebiger Form ändern. Du könntest es transparenter machen. Sie könnten es weniger machen, um es dicker zu machen. dünner Ah, du könntest es schnüren. Du kannst es düster machen. Das macht also Spaß an Acryl ist, dass man mit dem Bindemittel arbeiten und es in vielen verschiedenen Formen herstellen kann. Und das ist ganz anders als jede andere Disziplin. Medium, wie Ölfarbe, Aquarell und in Ätzen. Schauen wir uns dieses Gel an. Das ist ah, Gel. Und erinnerst du dich, als ich die dicke Farbe neben der Flüssigkeit neben der hohen Strömung hatte? Dies ist sehr ähnlich in Bezug auf, das ist eine Art von Bewegungen ein wenig mehr. Das bewegt sich überhaupt nicht. Ich drehe es um, damit ich so gehen kann, ohne zu tropfen, und das Gel hat eine Menge Textur. Was täuscht daran? Ist, dass diese beiden Luft zu trocknen, völlig klar, und das wirkt sich auf einen Großteil des Prozesses der Malerei, über den ich sprechen werde. Das ist Polly. Dies ist glänzend mittel. Es sieht ein wenig bläulich und weiß aus. Da ist nichts drin, was es bläulich und weiß macht. Es ist eigentlich ah, sprudelnd, die diesen weißen ish-Effekt erzeugt. Und während es fährt, geht das Blubbern weg und es wird völlig klar. Das gleiche passiert mit dem Gel. Ah, das ist noch weißer als das, weil es für Joe dicker ist, und das wird auch verschwinden und klar werden, aber mit dem Tempo, das sehr unterschiedlich ist. Also hier ist leichte Formpaste. Denken Sie daran, dort mehrere Versionen von Medien, mehrere Versionen von Gelen und mehrere von Paste. Ich wähle nur eine für jede der Kategorien aus, damit wir darüber reden können. Hier ist leichte Formpaste, und es ist sehr dick. Es ist ideal für Textur, genau wie das Gel. Aber ein großer Unterschied. Die Paste wird genau wie dieses weiß trocknen, während das Gel, das weiße ist, dass sprudelnd, dass ich sprach, das verschwindet und dreht sich völlig klar, so dass ich eine trockene Version davon hier ist das Medium wenn es trocken ist, also hier ist das Medium. Wenn es nass ist, überlappe ich sie, also ist es ein wenig einfacher, die Luft zu sehen. Beide Medien sind hier beide das gleiche Medium. Das Medium ist nass und das sprudelnde, das weiß aussieht, ist noch nicht verschwunden. Hier, sieh in diesem Bereich genau hier. Hier. Es ist sehr klar. Hier ist das Gel. Wenn es nass ist, ist es weiß, und wenn es trocknet, verschwindet das Weiß, weil es ein sprudelnder Effekt ist. Da ist nichts Weißes drin. , Hier ist die weiße Paste und das bleibt weiß,wenn es trocken ist, und wenn wir das wirklich in unseren Köpfen bekommen, wird es dem Acrylmalerei wirklich helfen. Weil dies der Schlüssel ist. Das ist die große Maschine. Off Acryl ist die Tatsache, dass es drei verschiedene Kategorien von Bindemitteln gibt, die wir jetzt verwenden können . Ich habe hier und hier auch einen Patch von Matt, , Medium und einem Matt Joe. Und was passiert mit der Matte Medium und dem Streichholz? L ist, ähm, das ist Mattiermittel. Genau hier. Es ist ein C. Es ist ein weißes Pulver, und dieses weiße Pulver wird zu den glänzenden Medien und Glanzgefäß hinzugefügt, um zu schaffen, was wie eine neblige Matt-Version aussieht . Hier ist das Foto, das bei unserer Schreibmaschine eingekauft wurde. Hier ist die große Maschine. Wir haben Medien, Gele und Pasten, aber wir haben auch transparent und undurchsichtig. Wir haben Glanz und Matt, aber wir haben auch glänzende und matte Auswahl in jeder der Kategorien. Abgesehen von diesem, werde ich es wissen. Eigentlich die in der Paste Kategorie gibt es ein Tempo namens Formpaste, und das ist ein wenig glänzender. Und das nennt man leichte Formpatienten, sehr luftbewertet und sehr verrückt. Nehmen wir an, Sie haben eine dicke Farbe. Wenn Sie das Medium hinzufügen, machen Sie es dünner. Wenn Sie eine dünne Farbe haben und das Gel hinzufügen, machen Sie es dicker. Und wenn Sie dünne Farbe und im Tempo haben, machen Sie es Denker. Sie können die Konsistenz davon ändern. Dies als Medium, und Sie können sehen, dass es dünner ist als dieses dicke Gel. Wenn ich eine dicke Farbe habe und ich sie dünner machen möchte, füge ich Medium hinzu. Wenn ich eine dünne Farbe habe und ich es dicker machen möchte. Ich füge das Gel hinzu, wenn ich eine dicke Farbe habe und ich es nicht dünner machen möchte, aber ich möchte es transparenter machen. Ich werde hinzufügen, wenn es ein dicker Schmerz ist, ich werde mehr Gel hinzufügen, also halte ich die Konsistenz gleich. Aber das Gel wird die Transparenz davon ändern. Wenn ich eine flüssige Farbe habe und ich sie transparenter machen möchte, um mehr durchsichtig zu sein, würde ich mehr Medium hinzufügen. Ich werde die Konsistenz dieser flüssigen Farbe behalten, aber sie transparenter machen. Die Paste. Das ist derjenige, der weiß ist, wenn es nass und weiß ist, wenn es trocken ist. Wenn ich also etwas undurchsichtig machen und auf der darunter liegenden Schicht auslöschen wollte, könnte ich etwas Farbe mit der Paste machen. Jeder von ihnen ist also völlig anders in Bezug auf ihre Transparenz. Transparente, transparente, blickdichte Flüssigkeit Dick, dick. Das trocknet schnell. Ich habe das nicht erwähnt, aber das trocknet schnell und das ist langsames Zeichnen. Wenn Sie also etwas Farbe hatten und Gel hinzugefügt haben, verlangsamen Sie das Trocknen. Wenn Sie Tempo hinzufügen, beschleunigen Sie die Trocknung. Hier ist also eine einfache Landschaft, und es hat einen Anstrich darauf. Ich benutzte die flüssigen Farben und ohne Wasser, also sitzt es oben. Es hat keinen Aquarell-Effekt. Und wenn das getrocknet ist, fügte ich Matt Gel darüber. Kannst du den Unterschied zwischen den beiden sehen? Sieh dir den Unterschied an. Hier spielt Farbe in einer Schicht. Hier ist eine andere Schicht. Und wenn ich die Wortschicht sage , warte ich, bis das trocknet, und dann setze ich etwas anderes drauf. Ich habe das gleiche Gemälde doppelt gemacht, wie Sie sehen können. Aber auf diesem hat es zwei Schichten. Es hat dieses Gemälde darunter und oben. Es hat Matt Gel, Schau dir an, wie es den Raum zurückschiebt. Ich werde in einem der Videos demonstrieren, wie ich das gemacht habe. Aber vorerst wollte ich Ihnen nur den Unterschied zwischen der Matte und unregelmäßiger Farbe zeigen. Es schiebt wirklich zurück und schafft einen ganz anderen Raum. Dann nahm ich 1/3 davon. Ursprünglich habe ich drei unter Gemälden auf diesem gemalt. Ich habe das Mattengel gelegt und auf dieses habe ich das Streichholz L. Und als es getrocknet ist, habe ich dann die Bäume in der Front neu gestrichen. Siehst du, wie? Vergleichen wir einfach diese beiden. Mal sehen, ob ich es so aussage, wenn Sie diese beiden vergleichen. Dies schafft eine ganz andere Art von Raum, so dass die Verwendung von Glanz und Matt wirklich verändern kann, wie das Bild aussieht. Ganz am Ende. Schauen wir uns die drei Arten an, die mittlere Gelpaste in Bezug auf Transparenz. Hier ist ein Glanzgel, und ich lege zuerst schwarze Linien nach unten, und dann lege ich Glanzgel darauf. Sie können sehen, dass, wenn das Glanzgel getrocknet war, wenn es nass war, es weiß war. Wenn es trocknet, können Sie die schwarzen Linien vollständig durchsehen, so dass es transparent ist. Vergleichen wir das nun mit einem Mattengel. Ich lege das Matte Gel über die Linien. Es war gleichermaßen weiß und undurchsichtig, wenn es nass war, aber wenn es trocknet, trocknet es, was ich als durchscheinend bezeichne. Man kann es irgendwie sehen, oder es ist fast man könnte es verschleiert nennen. Es zeigt die Linien, aber sehr subtil. Und wenn Sie über räumliche Effekte sprechen, über die wir in Zukunft dieser Videos sprechen werden. Dieser bringt die schwarzen Linien nach vorne, und diese eine Art drängt sie zurück in die Illusion des Raumes, die die Malerei schafft. Dann, ah, hier ist die Paste, die undurchsichtig ist und die Streifen vollständig bedeckt. Mit diesen Bindemitteln haben wir die Wahl, es völlig transparent, halbtransparent oder transluzent und völlig undurchsichtig zu haben, wo es die zugrunde liegende Schicht innerhalb der Kategorie der Medien auslöscht , die Ihnen nur zeigen wollte, was reines Polymer sieht aus wie ohne Verdickungsmittel. Das ist G A C, das steht für Golden Artist Colors 100. Dies ist Ihr grundlegender Bindemittel, der nichts daran getan hat. Nichts hat es hinzugefügt. Schau dir an, wie dünn es ist. Also in der Kategorie der Medien haben Sie die Wahl. Sie können tatsächlich mit einer Farbe arbeiten und machen sie dünner durch Anstatt Wasser hinzufügen, können Sie ein dünneres Medium hinzufügen macht einen großen Unterschied, denn wenn Sie Wasser hinzufügen, verdünnen Sie das Bindemittel, und dann ist es wie Wasserfarbe. Was ist, wenn Sie das Bindemittel etwas dünner machen wollen, es aber nicht in ein Aquarell verwandelt haben ? Das ist, wenn Sie das dünnere Bindemittel verwenden. Also wollte ich sie hier nur erwähnen, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie wir jeden verwenden, während wir durch den Kurs G ein C gehen 200 Ich werde nur erwähnen, der Rest kurz ist ein hartes, hartes Abendessen. Es ist Ah, du hast zu deiner Farbe hinzugefügt, um auf Glas oder für Arbeiten im Freien zu malen. Der G A C 400 ist für Stoff gedacht. Es wird den Stoff versteifen. G A C 500 ist etwa 200. Es ist ein hartes Abendessen. Ich benutze es für Taping, und ich werde Ihnen einige wirklich lustige Tricks mit seinem meiner Lieblings G. A C 800 ist Gießen Medium. Wir werden viel Spaß damit haben, UH, später, später, wenn wir G. A C 900 ist für Stoff gedacht, und Sie können die Farbe herstellen, indem Sie den G A C 900 hinzufügen. Sie könnten die Farbe dauerhafter mit Waschkleidung Stoff machen, so werden wir einige dieser g A sieht verwenden. Du musst sie nicht alle kriegen. Ah, es gibt wirklich Spezialzweck Medien 6. 5 Acryl ist die Inventors Toolbox: Also haben wir über Bindemittel, Medien, Gele und Pasten diskutiert und die Acrylfarben Linien, nur drei der wichtigsten. Der schwere Körper, die Flüssigkeit und die hohe Strömung. Hier ist der große Kern der gesamten Fotoshop Schreibmaschine System. Hier ist, was Krilic zu einer so großen Lackiermaschine macht. Wir werden die Farbe mit den Bindemitteln auf viele verschiedene Arten kombinieren, und das ist wirklich das Schlüsselvideo, um Ihnen zu zeigen, wie Sie mit Acrylfarben und den Bindemitteln, die mit ihm kommen, erfinden und der Erfinder sein können. Beginnen wir also mit der Idee des Mischens. Also hier haben wir die Farben. Hier haben wir die Bindemittel, und ich schrieb Flüssigkeit, schweren Körper und hohe Strömung. Und hier drüben, Medien, Gele und Pasten. Das ist das unsere Toolbox, ist meine Zeichnung einer Toolbox. Und im Grunde, uh, warum fangen wir nicht damit an, Farben zu nehmen und sie in Bindemittel zu mischen, um Mischungen herzustellen? Dann reden wir über Farben über die Bindemittel und Farben unter den Bindemitteln. Das sind die drei großen Möglichkeiten, wie Acryl die Erfindung ist, das Erfinder-Tool. Also fangen wir einfach mit Farben an. Wenn ich also Farbe sage, bedeutet das Farbe mit Bindemittel. Also jede Art von Farbe, eine flüssige Farbe oder die dicke Farbe, die in der Farbkategorie ist, und alles, was kein Pigment enthält und nicht wirklich für die Farbe verwendet wird, sondern für die Verlangsamung der Zeichnung verwendet wird, Zeichnung verwendet wird, Zeichnung, macht es dicker, macht es dünner, macht es transparenter und macht undurchsichtig. Dies ist der Erfinder Teil der Toolbox, diese Luft genannt Bindemittel. Wir haben schon mal über sie geredet. Medien, Gele und Tempo. Was wir also tun werden, ist mit der ersten von drei Möglichkeiten zu beginnen, wie wir Farben mit Bindemitteln verwenden können , und das ist nur, dass sie miteinander vermischt werden. Also fangen wir einfach mit äh an, zu sagen, Mal sehen. Ich denke, ich werde damit beginnen, direkt in die Mitte dieser grauen Palette zu setzen. Ich werde Medium setzen und erinnere mich, dass ich sagte, dass mit Medien, Gele und Paste. Diese Luftkategorien Miss Jellison Pace, und es gibt viele Arten von Medien, viele Sorten von Gelen und viele Sorten von Tempo. Aber wenn wir uns diese Werkzeugkiste so ansehen, vereinfacht es unsere Fähigkeit, zu sagen, ich bin hier, was wir mit Acryl machen können, also die Luft des Mediums, normalerweise in Behältern wie diesem schrecklichen, und ich werde das Medium in die Mitte und ich werde ein Gel daneben in ein Gel setzen kommt in der Regel in einem Glas. Denken Sie daran, ich sagte, es kommt weich, regelmäßig, schwer, extra schwer, verschiedene Stärken. Und das Gel ist wirklich für Textur. Es ist dick, während das Medium darin besteht, etwas zu machen, das strukturiert etwas dünner ist. Jetzt haben wir unsere dritte Komponente von Bindemitteln, die Tempo ist, und ich werde die Lichtformpaste verwenden. Aber es gibt mehrere Versionen. Dies passiert, um mein Liebling, Also hier gehen wir, und es ist Sie sehen, wie ich es viel in den nächsten Videos. Also hier haben wir unsere drei Optionen für Bindemittel, Medium Gel und Paste, und mit Schmerzen. Ich habe den schweren Körper, die hohe Strömung in der Flüssigkeit. Also denke ich, um dies willen, werde ich einfach diese Übung hier verwenden. Ich werde nur den schweren Körper und die Flüssigkeit verwenden. Also hier ist der schwere Körper in den Röhren kommt auch in Gläsern. Und hier ist die flüssige Version von viralem Rot hier, und ich denke, ich werde auch einige andere Farben herausbringen , nur um es ein wenig bunter zu machen. Ich habe eine bevorzugte Art, einen Gaumen einzurichten, und ich habe ein spezielles Video nur für Sie in diesem Kurs, das über meine Lieblings-Art, eine Palette einzurichten, spricht . Aber vorerst möchte ich nur einige Farben mit den drei Arten von Bindemitteln zeigen. Und wieder können Sie jede Art von Farbe verwenden, die Flüssigkeit oder den schweren Körper, oder den hohen Fluss, über den ich vorher gesprochen habe, mit dem, was ich hier mache. Also hier machen wir eine von drei Möglichkeiten, diese zusammen zu verwenden, das heißt, einfach mischen sie zusammen und alles geht. Das ist das Tolle an Acryl. Es spielt keine Rolle. Weißt du noch, dass ich über Ölfarbe gesprochen habe? Sie müssen mit der Ölfarbe ohne Medien beginnen und dann nach und nach Medien oben hinzufügen . Es gibt einen Weg, um tatsächlich zu schichten, während es mit Acryl keine Rolle spielt. Du könntest alles tun, damit ich dieses Medium mit der dicken Farbe mischen kann und, äh, ziemlich offensichtlich, dass es dünner wird. Wenn ich diesen dicken Schmerz nehme und dieses Medium hinzufüge, das dünner ist, wird es dünner machen. Wenn ich diese flüssige Farbe hier nehme und das Medium hinzufüge. Ich halte es gleich, aber ich mache es transparenter, denn jetzt gibt es ein geringeres Pigmentverhältnis. Aber wenn ich die gleiche flüssige Farbe nehme und ich ein Gel hinzufüge, ändere ich mich jetzt. Es ist Qualität. Es ist jetzt dicker. Jetzt beachten Sie, dass es leichter wird, weil dieses Gel hier weiß ist, während es nass ist, und das ist der schwierige Teil. Ich füge dieser Farbe Gel hinzu. Es sieht so aus, als ob ich weiß hinzufüge , also bringt es Pinker hierher , und tatsächlich , wenn es trocknet , wird es so dunkel trocknen wie das Rot, denn dieses Weiß wird verschwinden. Denken Sie daran, dass ich sagte, dass es ein Ähm war, es ist irgendwie wie ein sprudelnder Effekt, der passiert, wenn es nass ist, und wenn es trocken ist, fährt er völlig klar. Dann wird das Rot nicht vom Weiß beeinflusst, da es in einer nassen Form ist. Mit dieser Pasteist es ein ganz anderes Ballspiel. Mit dieser Paste Die Paste bleibt weiß, wenn sie trocken ist, auch wenn sie weiß ist, wenn sie nass ist und ich kann etwas Farbe nehmen und ich kann es mischen und es wird genau wie diese Farbe bleiben. Also diese Chargen hier werden in der Farbe wie das Weiß, Medium und Gel verschieben . Das Weiß verschwindet, während in diesem Fall die weiße Bezahlung gleich bleibt, wenn es nass ist, wenn es trocken ist. Also wird diese Farbe genau so aussehen, dass hier die Medien und die Gele Luft das Trocknen verlangsamen. Also, wenn ich mehr Zeit zum Bezahlen will, kann ich Mittel im Gefängnis hinzufügen. Die Paste beschleunigt das Trocknen Wenn ich also möchte, dass eine Schicht schneller trocknet, kann ich Paste hinzufügen. Es ist also wie eine ganze Wissenschaft, wo Sie diese drei großen, schweren Hitter Art von Bindemitteln haben , und indem Sie sie hinzufügen, können Sie die Trocknungszeiten, die Qualität, die Transparenz und alles geht. Ich kann jede Farbe in jedem Gel in jeder Paste nehmen und es zusammen mischen. Ich weiß nicht, was ich kriege, aber was auch immer es ist, es ist Archivierung. Es wird nicht abplatzen. Es wird nicht gelb, Ähm, und diese Paste macht die Dinge wirklich undurchsichtig, also lass mich dir einfach etwas zeigen, wenn du eine Farbe hast. Hier ist ein Kerl blau. Nun, wenn ich über Farbmischung spreche, gehe ich viel detaillierter über Farbe. Aber wenn wir diesen Kerl Blau betrachten, ist es sehr reich an seiner geraden Form. Wenn ich ein wenig Tempo hinzufüge, schau dir an, wie ich den Geschmack der Farbe hervorbringe. So ist die Paste schön, weil sie sie auch undurchsichtig macht. Dies ist eine sehr transparente Farbe auf Ich bin kurz darüber, aber ich gehe viel mehr darüber, wenn ich über Farben spreche. Aber hier ist sehr transparentes Blau. Sobald ich das Tempo hinzufüge, mache ich es undurchsichtig, damit ich mich tatsächlich ändern kann. Ich kann tatsächlich Farbe nehmen und Medium hinzufügen und es transparenter machen und fügen Sie Paste hinzu und machen Sie es mehr Picks. Also diese mittelgroße Gelpaste, diese Bindemittel hier kombiniert mit der Farbe geben mir eine Werkzeugkiste, in der ich alles schaffen kann. Ich kann jeden Aspekt der Farbe ändern. Jetzt werde ich das loswerden und dir den zweiten Weg zeigen. Also der erste Weg ist nur die Kombination der Farbe die Bindemittel. Nun möchte ich Ihnen zeigen, wie wir die Bindemittel als separate Schicht unter der Farbe verwenden können . Und das finde ich, ist ein faszinierender Aspekt von Acryl. Eine Sache, die ich nicht auf diesem Brett habe, ist Wasser, und ich will es einfach hier rüber stellen. Ähm, denn das sieht ein wenig leicht aus. Ich weiß nicht, ob du es siehst. Lassen Sie mich etwas Schwarz hier haben. Also durch die Verwendung eines dieser Bindemittel, Medien, Medien, Gele und Paste in einer dieser Farben, das ist, was ich gerade gezeigt habe, dass Sie alle Qualitäten, die Sie von den Farben wollen, ändern können, indem Sie diese verwenden. Und ich wollte dir zeigen, dass Wasser nicht drin ist. Ich begriff. Wasser ist ein ganz anderer Aspekt. Und oft stoßen Künstler auf Probleme, indem sie ständig Wasser in ihre Farben geben. Und es verringert wirklich dieStreet Inc, die Sie haben, indem Sie diese drei verschiedenen Bindemittel . Diese Bindemittel Luft, nicht Wasser. Wasser ist hier draußen. Wir können Wasser benutzen, und ich werde es tun. Aber ich stelle sicher, dass ich Papiertücher unter meinen Wassereimer habe, damit ich das Wasser loswerden kann, wenn ich es nicht benutzen will. Es ist sehr wichtig, sicherzustellen, dass Sie regulieren, wenn Sie Wasser benötigen und wenn Sie es nicht tun. Also habe ich Wasser hier drüben und da gibt es noch etwas, das ich außerhalb unserer Acryl-Werkzeugkiste stellen möchte . Und das ist Primer Ah, Primer ist mir die richtige Grundierung. Hier ist die Grundierung speziell für die Beschichtung der Oberfläche Ihrer Lackieroberfläche gedacht. Der andere Artikel, also Primer ist nicht mit Schmerzen und Bindemittel zu mischen. Es ist separat direkt auf Ihrem Panel oder Ihrer Leinwand zu verwenden. Egal mit welcher Oberfläche Sie arbeiten, der zweite Artikel, den ich außerhalb dieser Werkzeugkiste Acryl-Toolbox aufbewahren möchte, ist ein Lack und ein Lack Lacke, die verwendet werden sollen. Ganz am Ende. Ich werde ein ganzes Video nur auf Lacken haben. Es ist ein Weg, um Ihre Malerei vor UV-Schäden zu schützen, und es ist auch eine Möglichkeit, den Glanz am Ende zu glänzen Materie Satin zu ändern. Es hat eine Menge von Anwendungen, dass es etwas, das ich sehr empfehlen für professionelle Maler , vor allem, die in Galerien zeigen. Also habe ich Primer, das ist dein Jess Oh, oder etwas, das du am Anfang benutzt. Ich habe Ihren Lack, das ist wirklich etwas, das Sie am Ende verwenden. Und dann gibt es 1/3 Artikel, den ich gerne hier setzen würde, das heißt Additives whoops rannte dort außer Platz, aber Additive sind Es gibt nur zwei wirklich, von denen ich weiß, dass ich für Maler gedacht war, und das ist Verzögerung er und Flow. Lassen Sie die Luft frei, die zwei Arten von Additiven, die ich diese drei Dinge hier setzen wollte, weil sie wirklich außerhalb unserer Werkzeugkiste sind, von der wir reden. Gehen wir zurück zu diesem Werkzeugkasten und sagen: Nun, Nun, wir haben sie einfach zusammen Farben und Bindemittel kombiniert . Also werde ich das auf die Tafel malen und Bindepeitschen schreiben. Und jetzt möchte ich Ihnen zeigen, ähm, Malen über Bindemittel. Also malen Sie über den Finder. Und das bedeutet, anstatt sie miteinander zu mischen, werde ich sie in zwei separate Schichten legen, wo eine trocken ist, und dann setze ich die 2. 1 auf. Schauen wir uns also einige Beispiele an. Das erste, was ich darüber sprechen möchte, ist, wenn Sie ein Bindemittel über Ihre Substrate verwenden. Also, ah, Substrat ist, wenn, was auch immer Sie anfangen zu malen, es sein könnte. Wäre, wie ich bereits erwähnt habe, könnte es Leinwand sein. Es könnte alles sein. Nehmen wir an, hier ist ein kaufmännisches Und-Panel. Es ist eine Holzplatte, die bereits mit Jess Oh grundiert ist, sagen wir, das ist mein Malservice oder mein Substrat. Ich kann die Bindemittel separat auftragen, damit ich Medien, Gele oder Pasten verwenden kann . Legen Sie es auf die Oberfläche, und es wird ändern, wie die Farbe dann darüber aussieht. Sehen wir uns ein Beispiel an. Hier ist, ähm, hier sind drei verschiedene, äh, Produkte, die ich zuerst angezogen habe. Hier ist also, ich weiß nicht, ob du den Glanz sehen könntest, der hier draußen späht. Also hier war ein Glanz. Hier war Jess. Oh, nur Grundierung. Und hier ist etwas, das einer saugfähigen Oberfläche ein Produkt gibt, das als saugfähiger Boden bezeichnet wird. Also setze ich die zuerst an. Siehst du, wie ich der Farbe Wasser hinzugefügt habe, wie eine Wäsche? Ich nenne es eine Wäsche, und ich lege sie auf diese drei verschiedenen Oberflächen und schaue aus, wie unterschiedlich die Farbe aussieht, wenn sie auf verschiedenen Oberflächen aufgetragen wird. Also hier meine ich, die Bindemittel von der Farbe zu trennen, und ich setze die Bindemittel zuerst auf, um entweder eine glänzende Oberfläche oder ein Absorptionsmittel zu erzeugen , so dass der Schmerz anders auf ihnen aussieht. Schauen wir uns einige Beispiele hier an, ist eine saugfähige Oberfläche zuerst und dann wäscht oben und es sieht viel aus wie Aquarell. So können Sie Aquarelleffekte mit Acryl replizieren. Hier ist ein weiteres Beispiel. Nimm das raus. Dies verwendet leichte Formpaste, und hier schauen Sie sich den Unterschied hier an. Dies ist eine glänzende Oberfläche. Dann lege ich die Wäschen oder viel Wasser in die Farbe. Hier sind also zwei Beispiele. Wäscht mit anderen Worten, Wasser in der Farbe auf einer und auf einer anderen Oberfläche. Und sieh dir an, wie unterschiedlich sie sind und sie passen dazu. Das ist auf einer glatten Oberfläche. Es wird verprügeln und seltsame Dinge machen. Und auf einer absorbierenden Oberfläche, wo der, ähm, Zahn der Oberfläche sehr sogar Sie einen schönen, gleichmäßigen Aquarellwascheffekt bekommen . Schauen wir uns einige andere Beispiele an. Hier ist ein weiteres Beispiel, und wir können sehen, es sieht aus wie Aquarell. Das bedeutet, dass ich in absorbieren int Produkt darunter verwendet und dann viel Wasser auf die Farbe hinzugefügt, um es wie Aquarell aussehen zu lassen. Und dann werden wir das später abdecken. Aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass es eine meiner Lieblingsmethoden ist, Acryl zu verwenden, und das ist, eine ganze Oberfläche nur mit den Bindemitteln zu erstellen. Das hat also Medien, Gele und Pasten, und ich habe versucht, nicht wirklich ein Bild zu schaffen , sondern nur die verschiedenen Produkte niederzulegen. Und dann habe ich gemalt. Ich lasse diese trocknen und dann eine andere Schicht, die ich mit Wasser in der Farbe gemalt habe. dann Wenn SiedannOberflächen wie diese verwenden, fügen Sie Wasser in die Farbe hinzu, so dass es möglich ist. Es deckt es nicht nur ab, aber es verbessert es tatsächlich, also weiß ich nicht, ob Sie sehen können. Aber hier ist, wie all die verschiedenen Produkte waren. Binders darunter kreierten dieses Gemälde und vergleichen wir es mit dem gleichen Gemälde ohne die darunter liegenden Produkte. Hier können Sie sehen, dies ist ein Gemälde in zwei Schichten gemacht, und dies ist ein Gemälde in einer Schicht gemacht. Gleiche Malerei, gleiche Farben, Hinzufügen von Wasser, um es wie ein Aquarell zu machen. Aber dieser hatte die verschiedenen Produkte darunter, die durch die Farbe zeigen. Um dies zu bekommen, so haben Sie viel mehr von einem taktilen Gefühl und eine viel interessantere Malerei es , meiner Meinung nach, schauen wir uns ein anderes Beispiel für den gleichen Aspekt. Hier ist, ähm, erster Schritt eins. Ich setze Produkte wieder, Medien eifersüchtig und Paste, und es gibt eine Menge von ihnen auf. Ich nahm nur einen Haufen und legte sie auf die Oberfläche. Ich ändere die Qualität der Oberfläche, so dass, wenn ich eine Wäsche oder verwenden Aquarelleffekte viel Wasser in der Acrylfarbe und ich legte, dass auf, Dann können Sie sehen, es ist fast wie die Farbe, und dies werden Arschloch separate Schicht zusammen. Also hier ist die Farbe, die Farbe von selbst. Das hier ist gleich. Betrachten Sie also den Unterschied in der Qualität, wie die Farbe aussieht. Es gibt eine viel reichere Qualität. Es weckt eine Atmosphäre. Es sieht ein wenig wie Land und Himmel aus, und das sieht einfach wie Farbe auf einer Oberfläche aus. Also, wenn Sie vorhaben, Wasser zu Ihrer Farbe hinzuzufügen und es wie ein Aquarellist zu verwenden, dann müssen Sie wirklich berücksichtigen. Ich denke, was unter dieser Wäsche geht, um es dann zu verkraften und ihm viel mehr, ähm, gestärkt zu geben ähm, . Hier ist ein weiteres Beispiel, das ich Ihnen zeigen wollte. Ich setze die Produkte grundsätzlich in kleinen Abschnitten an erster Stelle, so dass Sie den Unterschied sehen können . Dies ist ein glänzendes Gel. Das ist Glas sein Gel. Dies ist eine Formpaste. Dies ist eine Faserpaste. Dies ist die leichte Formpaste. Und ich legte über die Lochplatte Ah, Waschen von ah, mit Chinacrin eigenen brennen orange und man konnte sehen, wie es auf verschiedenen Oberflächen völlig anders aussieht . Und jetzt machen wir die 3. 1, die Bindemittel über der Farbe ist. Also hier ist ein Gemälde, das ich mit wäscht so viel Wasser in der Farbe über einem versprechenden Gelgrund gemacht . Also zuerst lege ich das Versprechen Gel auf, lass es trocknen. Dann ziehe ich dieses Gemälde auf, und dann fügte ich hinzu, ähm, ähm, etwas Gel, damit du sehen kannst, dass es ein Streichgel ist und das Gemälde zurückschiebt. Schauen Sie sich den Unterschied zwischen sehen, ob ich den Unterschied während der beiden Gemälde eines betrachten kann , wenn es diese Art von Transluzenz über sie hat und es sieht sehr wachsartig. Das ist also einer der Gründe, warum wir Bindemittel verwenden können. Mittlere Schalen und Tempo über ein Gemälde ist es, seine Gesamtqualität zu ändern. Also schauen wir uns einen anderen Weg an, warum wir ein Bindemittel über ein Gemälde legen würden. Sagen wir mal, ich habe dieses Bild hier und ich mag das Oberteil nicht. Ich möchte die Spitze wechseln, damit ich jetzt etwas nehmen kann, das weiß wird, wenn es trocken ist , und das wäre eine Paste. Also nehme ich die leichte Formpaste, also wenn ich sie bedecken will, kann ich die Paste nehmen und sie darüber auftragen, und ich kann die Paste manipulieren, um sie an einigen Stellen zu platzieren. Ich kann es an einigen Stellen dünn und dick und andere, und ich kann eines von zwei Dingen tun. Jetzt kann ich es trocknen lassen, um eine ganze Schicht von selbst zu sein und dann Wäschen auf der Oberseite, die nach unten Farbe bewässert wird. Oder ich kann jetzt direkt mit Farbe arbeiten. Mal sehen, was das tut. Du bist ein blauer Kerl. Ich kann das nehmen, und während es nass ist, könnte ich es einfach irgendwie einarbeiten, damit ich ganz leicht von meinem Gemälde wechseln kann. Nur durch die Anwendung dieser Art von interessanten White Out, es ist nicht wirklich weiß, aber es ist eine absorbierende Qualität, und ich kann es irgendwie ändern und abkratzen und es woanders anwenden, auch. Also das ist, Ah, wunderbare Art, ein Gemälde zu ändern, das einige Bereiche hält, die Sie mögen, und Bereiche zu ändern , die Sie nicht mögen. Ein weiterer Grund, warum Sie vielleicht ein Bindemittel über ein Bild auftragen möchten, ist, sagen wir, es gibt eine Textur, die Sie nicht mögen, was Sie mögen, die Farben, damit Sie ein, äh Medium nehmen und es übergießen können, um das zu glätten. Und so habe ich dieses einige gießende Medium, und ich habe ein paar Videos gewidmet nur ein Gießen. Aber nur um Ihnen ein Gefühl zu geben, ist dies ein Medium, das ziemlich klar trocknet. Und wenn ich es einfach übergießen und bewegen würde, wenn ich das Messer nehmen konnte und dass es mir geholfen hat, könnte ich Texturbereiche komplett eliminieren. Bisher stelle ich Ihnen nur diese Idee vor, dass die Gele und Pasten des Mediums jede Qualität der Farbe verändern können , indem Sie sie miteinander mischen. Es kann jede Qualität des Gemäldes ändern, sobald das Gemälde getan wird, indem Sie Sachen hinzufügen indem Sie Medien Gefängnisraum über dem Gemälde hinzufügen, und Sie können es auch ändern, indem Sie es zuerst und dann malen auf die Oberseite. Das gibt uns also den Fotoshop für die Schreibmaschine, von der ich gesprochen habe. Es gibt so viele Dinge, die Dio schwächen und ich wollte das nur am Anfang vorstellen. Und dann, wenn ich all diese verschiedenen Techniken einführe, wird alles, worüber ich in diesem Video rede und zeige, eines dieser drei Dinge sein. Es wird entweder Farbe und Bindemittel gemischt werden, um einen Effekt zu erzeugen. Malen Sie über das Bindemittel oder finden Sie sie über der Farbe. Und wo es beginnt, wirklich interessant zu werden, ist, wenn jede Schicht eine andere Art von Kombination davon verwendet , also machen Sie sich bereit für einige wirklich lustige Techniken. 7. 6 klassische Painting mit Acryl: so dass die vorangegangenen fünf Videos verschiedene Aspekte über Acryl behandelt, die zeigt, wie unterschiedlich Acryl von anderen Farblinien wie Ölfarbe, Aquarellwaschung ist und hier endlich mit dem Malen beginnen. Also, ähm, ich beschloss, mit einem klassischen Stilgemälde zu beginnen, das für mich wie ein Ölmaler malt. Also mal sehen, wie wir Acryl nehmen und es verwenden können, wie ein Ölmaler Ölfarben verwenden würde . Das erste, was wir tun werden, ist darüber zu reden, das Zeichnen der Farbe zu verlangsamen, denn das ist der größte Unterschied. Ölfarbe bleibt nass, während abhängig von der Farbe, aber Farben können von einem Tag bis zu drei Tagen am Gaumen nass bleiben, und so können Sie sehr langsam als Ölmaler arbeiten. Aber du wirst so ziemlich an einer Schicht arbeiten, weil alles nass mit Acryl ist . Wir wollen das Trocknen verlangsamen, nicht so sehr, dass wir nur in einer nassen Schicht arbeiten müssen, denn mit Acryl können wir viel mehr als das tun . Also möchte ich das Trocknen etwas verlangsamen, damit ich den Schmerz mischen und schieben und ziehen kann und damit mehr nicht so schnell trocknet, aber ich will nicht, dass es so langsam trocknet, dass ich morgen nicht kann. Legen Sie eine weitere Schicht darüber. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir uns die verschiedenen Arten von Farben ansehen, die wir haben. Wir sprachen über den schweren Körper, die Flüssigkeit und die hohe Strömung. Alle drei haben eine andere Konsistenz, von dick über eine Art Medium Honig mag etwas mehr Tinte wie. Und jetzt werden wir uns die Farben in Bezug auf ihre Zeichnungszeiten ansehen. Alle drei dieser Mallinien, über die wir vorher gesprochen haben. Schwerer Körper, die Flüssigkeit und die hohe Strömung sind alle schnell trocknend, relativ gesehen, schnell, weißt du, in der Art, wie Acryl es ist. Aber wenn wir uns Zeit nehmen und eine Palette wie ein Ölmaler auslegen und den ganzen Tag nehmen wollen um die Farbe zu manipulieren, dann wollen wir einen Weg finden, um die Zeichnung zu verlangsamen. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, das zu tun. Das erste, was wir tun können, ist hinzuzufügen, was man Retard er nennt, und ich habe das hier. Hier ist der Rentner. Ich kann wieder Charter zu einer dieser drei Lacklinien hinzufügen, die ich über gesprochen Lassen Sie uns über den hohen Fluss vergessen . Der hohe Faux hat bereits verzögert er darin, weil er eigentlich durch Luftgewehre gehen soll. Also lasst uns nur um dieses Argument willen reden, reden wir einfach über den schweren Körper unter Flüssigkeit, diejenigen, um Linien zu malen. Wir können diese Schmerzen nehmen, und wir können sie auf verschiedene Arten langsamer trocknen lassen. Das erste, was wir tun können, ist hinzufügen re Zahnstein auf. Das zweite, was wir tun können, ist, um, ein langsam trocknendes Medium hinzuzufügen um, , das Acrylglasflüssigkeit ist. Auf der dritten Sache schwächen Dio ist, dass wir einfach ein langsam trocknendes Acryl verwenden können, und das kam gerade heraus. Es ist ziemlich neu. Es gibt eine neue Linie von Farben, die offen genannt werden. Es ist ziemlich offensichtlich, dass sie offen sind, ähm, offen. Und sie benutzen das Wort offen, weil, uh, einige Künstler sagen, die offene Zeit der Farbe ist, wie viel Zeit es nass bleibt. Also eine offene Zeit des Schmerzes. Wenn Sie diese offene Zeit verlängern wollen , versuchen wir das zu tun. Lassen Sie die Farbe länger nass bleiben. Wir könnten nur statt Retard er hinzufügen und grausam Verglasungsflüssigkeit zu den schnell trocknenden Farben hinzufügen, können wir einfach die Open verwenden. Jetzt habe ich, ah, ganz spezielle Video gerade auf der freien Seite und wie man damit arbeitet. Aber in diesem Fall werde ich es nur für eine schnelle Palette verwenden, um Ihnen nur einen Weg zu zeigen, dass wir Ölgemälde mit Acryl replizieren könnten . Also mehr über das, was ich gerade erwähnt später im Kurs. Also, jetzt werde ich nur etwas von diesem Schmerz nehmen. Nun, eigentlich werde ich hier die regelmäßige Schmerzlinie, um den Unterschied zu sehen. Ähm, die offenen haben einen großen schwarzen Boden. Da steht offen. Und dann werden sie hoffentlich nicht die Container ändern, bis das herauskommt. Aber, ähm, und hier ist die schnellere trocknende dickere Farbe. Ähm, nochmal, ich werde viel mehr über das Open reden. Ich habe nur ein ganzes Video dazu, aber hier ist der Unterschied. Dies trocknet schnell, und das trocknet langsam. Wenn Sie also nicht durch die separate goldene offene Linie wollen, können Sie tatsächlich die normale Farbe nehmen. Und lassen Sie uns darüber sprechen, wie man es verlangsamt. Denn wenn ich wie ein Ölmaler malen möchte, möchte ich alle meine Farben auslegen und dann mit ihnen auf dem Gemälde arbeiten . Und wenn ich das mit dem normalen Acryl mache und einige von euch leben vielleicht in einem feuchteren Klima. Aber hier draußen in Santa Fe, New Mexico, ich meinen sechsten oder siebten Schmerz auslege, trocknen die ersten schon. Deshalb spreche ich über die Einrichtung so viel in diesem Kurs. Aber hier ist die Hände ein gelbes Medium in einer regelmäßigen Farblinie. Es ist der schwere Körper Stock und diese Farbe, Äh, gut, trocknen ziemlich schnell aus, also, ähm, ich kann ein paar Dinge tun. Ich kann das nehmen. Ach, verzögern. Äh und ich können bis zu 15% addieren, und ich kann es vermischen, und jetzt bleibt es etwa drei Stunden nass. Aber wenn ich die offenen Farben benutze, habe ich, ähm, über 24 Stunden. Also für diese Demonstration wollte ich Ihnen zeigen, wie Acryl Ölfarbe imitieren kann, und so werde ich das offene verwenden. Aber wieder, Sie können sich entscheiden, nicht durch eine langsame Zeichnung, Acryl. Und stattdessen, verwenden Sie, was Sie haben und fügen Sie einfach etwas verzögert er hinzu. Sie können auch die Acrylglasflüssigkeit verwenden , die sie auch auf etwa drei Stunden verlangsamt. , Und diese eine weitere Sache, die Acryl verlangsamt, weil es so oft ist, dass wir das Trocknen verlangsamen wollen , aber es gibt auch so oft, dass Sie es beschleunigen wollen, auch. Also das offene Acrylmedium ist auch etwas, das Sie zu Ihren Farben hinzufügen können, damit sie langsamer trocknen , was ich jetzt tun werde. Das war also das Gelbe. Dies war regelmäßige Schmerzen, und ich fügte ein wenig wieder Zahnstein. Stattdessen könnte ich die Acrylglasflüssigkeit machen, wo ich das offene Medium machen könnte. So oder so, ich habe ein paar Stunden, aber ich benutze das offene Acryl, damit ich meinen Gaumen auslegen kann. Und ich habe den ganzen Tag. Also, ähm, diese Luft offen mit den schwarzen Linien und ich habe einen Röhrenöffner, der hilft. Also, was ich hier mache, ist, dass ich ein Set mache, um Ölgemälde zu replizieren, und du wirst feststellen, dass jedes Mal, wenn ich ein Video mache, je nachdem, was ich tue, ich eine andere Einrichtung habe, also , äh, Zustand dafür geschält, Ich werde nur ein paar Farben ausstreichen. Aber normalerweise lösche ich gerne mindestens zwei Gelbe aus. Zwei Rot- bis Blues sind schwarz und weiß, und, ähm, es gibt ein Video, das ich über Farbmischung habe, und es spricht speziell über die beste Art von Palette, die Sie einrichten möchten. Ich lege nur eine Art Mini-Version heraus. Sie sollten mindestens ein Gelb, ein Rot und ein Blau, immer und Weiß und Schwarz an einem anderen Rot haben. Was ich tun möchte, ist, dass ich meine eigenen Farben mischen möchte. Wenn Sie nur bei den Farben bleiben, die hier am Gaumen lüften, beschränken Sie sich wirklich. Und es ist auch eine tolle Idee, mit Acryl zum Vormischen. Einige Farben, weil Acryl trocknet schnell, obwohl wir das Trocknen verlangsamt haben. Also, was Spaß macht, ist einfach, äh, anstatt mit Farbe direkt aus der Röhre zu kleben, einen Moment zu nehmen und einfach mit Mischfarbe zu spielen. Es macht wirklich Spaß. In der Tat ist es einer meiner Lieblingsaspekte der Malerei ist nur das Mischen von Farbe, und was ich tun werde, ist, dass ich die Farben in einem Rand aus den Röhren und dann in der Mitte ist wo ich meine Mischungen. Und es macht wirklich Spaß und eine gute Möglichkeit, die Farben kennen zu lernen und Malerei kennenzulernen, ist nur ein Palettenmesser wieder zu nehmen. Das hat den Schritt. Macht es wirklich einfach zu mischen und einfach mit dem Hinzufügen von verschiedenen Farben zusammen spielen. Farbkombinationen auf, was passieren würde, wenn ich die beiden Rote zusammen mischen würde. Lassen Sie uns das versuchen. Mach meine eigene benutzerdefinierte Lektüre ein wenig Weiß darin. Also empfehle ich, sobald Sie sich wirklich nur Spaß haben, Mischen einige Farben und hier ist schwarz könnte irgendwie langweilig von selbst sein. Aber was, wenn wir ein paar Farben hinzufügen? Macht es ein kühler blau oder schwarz ein wenig weiß, um es, sehen, was wir bekommen. Also haben Sie etwas Spaß mit der Farbmischung. Ich habe ein ganzes Video dazu, so dass Sie jede Farbe, die Sie wollen, sehr leicht mit diesem Video , das in ein wenig kommt, übereinstimmen können . Aber lassen Sie uns sagen, dann legen Sie Ihre Farben heraus und mischen Sie einige Farben, die Sie mögen, und dann haben Sie Ihre Maloberfläche jetzt Ich empfehle, wenn Sie nicht die Malfläche haben , die die, um die Kanten Zehe hat , heben Sie es über die Oberfläche. Sie können kleine Gläser wie diese nehmen und von der Oberfläche heben. Der Grund, warum ich das tue, Ich empfehle es, ist, weil während ich male, wenn Sie es nicht aufheben, gibt es eine Tendenz, den Pinsel etwa halb intensiv um die Grenze zu stoppen. Und es sieht irgendwie lustig aus, diese Grenze zu haben. Aber wenn Sie es hochheben, dann können Sie Ihren Arm wirklich schwingen und bewegen und von der Kante gehen. Also, jetzt bin ich bereit. Ich habe hier mein Gemälde auf ein paar Requisiten. Ich habe meine Farben raus. Ich weiß, dass sie mich nicht in dieser Malsitzung trocknen werden, weil ich das Open benutze oder ich mich in den verzögerten er gemischt habe, wie wir darüber gesprochen haben. Ich habe einige Farben vorgemischt, damit ich nicht nur direkt aus den Tuben gehe. Ich habe einige Lieblingsfarben, mit denen ich arbeite. Hier drüben habe ich, ähm, einen Eimer Wasser und ich fülle ihn nur auf halbem Weg. Hier drüben habe ich, ähm, ähm, Denn wenn ich einen Pinsel eintauche, wenn ich das Wasser ganz oben spüre, dann lasse ich ständig Wasser in meine Farbe rollen. Und wenn ich nicht wie ein Aquarellist male das Acrylgemälde wie ein Ölmaler mit Acryl verwende, möchte ich nicht, dass Wasser meinen Gaumen ständig überflutet. Daher ist es wirklich wichtig, Papiertücher darunter zu legen. Ich falte sie getrennt, und dann kann ich sie einfach aufklappen, um einen sauberen Bereich zu bekommen, wenn ich will. Und wenn ich meine Bürste ins Wasser tauche, kann ich sofort das Wasser loswerden. Was ich sehe, ist, manchmal werde ich Freunde oder Künstler oder Studenten sehen, die sie haben werden , die Zeitung erzählt hier, das Wasser hier, die Schmerzen hier und da überall und in der Regel in der Leidenschaft der Malerei wird völlig nicht die Mühe, das Wasser auf dem Pinsel loszuwerden und wird am Ende mit Aquarell wenn das, was sie wollten, war ein Ölgemäldeeffekt. Also denke ich, es ist wirklich ein guter Zeh. Nehmen Sie die Papiertücher direkt unter dem Wasser. Jetzt gibt es nur Hunderte von Möglichkeiten, ein Gemälde zu machen, also hier sind nur ein paar Ideen. Einige Künstler, wie Teoh, zeichnen sorgfältig eine Art Ideenzeichnung aus, bevor sie anfangen zu malen. Und ich oft, wenn ich das tun will, anstatt einen Bleistift zu verwenden, um diese Bleistiftlinie da drin zu haben . Manchmal nehme ich einfach Wasser und mache eine sehr wischige Skizze mit Washi-Farbe, nur die Art von entscheiden, was ich malen möchte und wo, und Sie können so umreißen. Eso machst du zuerst eine Wäsche, und dann kannst du es mit dicker Farbe überlagern. Und dann gibt es Künstler, die gerne Referenzmaterial haben. Sie haben ein Foto, das sie gerne zum Malen verwenden. Ich empfehle immer mindestens drei Fotografien mit Stücken aus jedem Foto. Wenn Sie nur ein Foto vor sich haben, ist es leicht zu 10. Kopieren Sie das einfach und machen Sie es nicht erfinderischer für sich selbst. Also, hier geht's. Sie können auch einfach direkt eintauchen und mit dicker Farbe beginnen, anstatt eine Wäsche zu machen. Vorbereiten. Du könntest einfach sagen, ich frage mich, was passieren wird, wenn ich diese Farbe nehme und dann meine Bürste auswasche . Und dann werde ich die Farbe auf dem Papiertuch loswerden, tauche in etwas anderes ein. Bewegen Sie das herum und es bleibt lange nass, damit ich es herumschieben kann. Ich kann auch das Palettenmesser nehmen und die Farbe mit einem Palettenmesser manipulieren. Auf diese Weise ich es kann ich esauch abnehmen und abkratzen. Und manchmal macht es Spaß. Teoh hat ein Referenzmaterial sagen, ob ich wirklich eine Landschaft machen will? Oder ich möchte nur einen Abstract machen und sehen, was passiert. Und manchmal macht es Spaß, einfach zu sagen, dass ich einfach mit der Farbe spielen werde und sehen, was da kommt . Was passiert, wenn ich dieses Weiß nehme und anfange, es hier zu manipulieren? Und so beginnt das wie Ölfarbe aussehen? Weil es nicht das Gefühl hat, wie ich es hier drüben getan habe, also gibt es im Grunde so viele Dinge, die man mit der Farbe machen kann. Sie haben alle diese Farben, aber Sie können auch nasse Farbe nehmen und sie in nasse Farbe mischen. Dann kannst du es abkratzen und woanders hinlegen. Sie können es direkt auf dem Gemälde mischen, bekommen einige interessante Grautöne, oder Sie können tatsächlich diese, ähm, Mischpalette verwenden , um Farben zu mischen, benutzerdefinierte Farben, die Sie wollen und gelten mit einem Messer oder Dip Ihre Bürste in das Erste loswerden des Wassers, Übrigens, Ah, gute Idee ist in diesem Kunststoffbehälter. Anstatt es nur irgendwie zart mit Wasser zu schlagen. Die Farbe bleibt immer noch ziemlich gut auf den Borsten. Ich stau es so in den Boden, werde viel von der Farbe auf diese Weise los. Dann werde ich das Wasser auf dem Papiertuch hier los, und dann habe ich eine Art nur einen feuchten Pinsel. Es ist immer gut, eine feuchte Bürste in Acryl eintauchen zu lassen. Es macht es einfacher, später zu reinigen, aber Sie wollen nicht troppig, es sei denn, Sie wollen den Aquarelleffekt. Also, wenn Sie die Aquarelleffekte nicht wollen, stellen Sie sicher, dass Sie Papiertücher haben, wo Sie einfach das Wasser abtrocknen können, und dann können Sie es einfach in die Farbe tauchen, beladen und auf mich entladen. Grundsätzlich ist Malerei Be- und Entladen. Das ist eine einfache Art, es anzuschauen. Wir hatten etwas mehr weiß hier, und ich denke, es macht Spaß, nur wenn Sie neu im Malen sind, Ich denke, es macht Spaß, die langsame Zeichnung Acryl zu bekommen, weil es Ihnen so viel Zeit gibt, nur um zu spielen und dann zu sehen, was passiert, wenn Sie eine bewegen Farbe in eine andere mit dem Pinsel und dann versuchen Sie es mit dem Messer, weil sie völlig andere Dinge zu tun. Versuchen Sie, eine Farbe separat am Gaumen zu mischen. Das gibt mehr Kontrolle. Sie können eine schöne, um, konsistente Farbe erhalten um, , und dann können Sie sie fester auf Ihre Maloberfläche auftragen. Und ich möchte noch eine Sache zum Malen sagen. Ich würde sagen, dass es so viele Definitionen von Malerei auf so viele Arten gibt, um zu malen, aber für mich bedeutet Malerei, eine Farbe neben eine andere Farbe zu setzen und die Art von Raum zu sehen, die passiert. Dies ist die Illusion der Malerei, wenn Sie eine Farbe nehmen und sie neben eine andere Farbe setzen . Wenn Sie bemerken, dass ich viele Farben verbrauche, müssen Sie Ihren Gaumen auffrischen. Uh, oft, wenn Sie es neben eine andere Farbe setzen. Das ist, wo das Magische passiert, ist eine Farbe kommt nach vorne. Einer geht zurück. Ah, harte Kante gegen eine weiche Kante, und wir werden darüber reden, während wir die verschiedenen Videos entlang gehen. Aber ich würde sagen, für Ihren ersten Auftrag für Ihr erstes Projekt. Ich empfehle wirklich, einen Weg zu finden, um die Zeichnung des Acryls zu verlangsamen, mit mehreren der Möglichkeiten, die ich sprach verwendet die offene Farbe, wenn Sie wollen, oder fügen Sie einfach Acrylglasflüssigkeit oder die Verzögerung er zu Ihrer Farbe, nicht Wasser, weil Sie die wesentliche die Farbe in einer wesentlichen Weise zu verwenden, wie ein Ölmaler, und legen Sie dann eine Palette für sich selbst. einige Farben und wenden Sie es einfach auf jede Oberfläche, nur um zu sehen, was passiert und wie Sie über die verschiedenen Farben nebeneinander und wieder fühlen. Wirklich, Malerei ist etwa eine Farbe neben einer anderen Farbe. Und was passiert? Etwas kommt nach vorne. Etwas geht zurück. Sie erschaffen wirklich diese Illusion oder Raumgefühl mit einem Gemälde. Der Fokus dieser Übung liegt wirklich darin, sich an eine Palette zu gewöhnen, die sich an Ihr Messer gewöhnt um Ihr Setup zu gewöhnen. Beachten Sie, dass alles, was ich habe, ich Rechtshänder habe. Alles, was ich habe, ist auf der rechten Seite. Das ist wirklich wichtig. Ich habe mein Wasser, Papiertücher und meine Farbe, und wenn Sie bemerken, dass es ein sehr einfacher Kreis ist, nehme ich das weiße Auge macht es ins Blau. Ich kann es auf das Bild legen. Ich ziehe es aus dem Papiertuch. Ich könnte meinen Pinsel oder mein Messer ins Wasser tauchen, und dass ich wieder auf die Farbe gehen könnte. Also gibt es eine schöne einfache, nicht viel Energie mit diesem Set zu verschwenden, und dann kann ich es wirklich hier machen, also warum probierst du es nicht aus? , Finden Sie einen Weg,die Zeichnung zu verlangsamen, damit Sie wie ein Ölmaler mit Acryl arbeiten können. Holen Sie sich Ihr Wasser, eimer Ihre Papierhandtücher, holen Sie sich Ihr ganzes Set auf und löschen Sie einfach einige Farben. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zuletzt ein rotes, gelbes, blaues Weiß in einem Schwarz haben und spielen Sie dann mit dem Messer. Spielen Sie mit dem Pinsel und tragen Sie einfach die Farbe auf. Wie ich schon sagte, die Definition der Malerei ist wirklich. Setzen Sie Farbe auf, nehmen Sie Schmerzen ab, und , äh, keine Angst, es zu entfernen , denn wenn Sie es abkratzen und Sie können es remixen und in eine ganz andere verwandeln Farbe und setzen Sie es wieder auf. So haben Sie einfach einen wirklich Spaß und spielen Sie einfach mit dem Schmerz und sehen, was Sie mit kommen können. 8. 7 Oil mit Acryl: das letzte Video haben wir uns angesehen, wie man die Acrylfarbe durch Zugabe von verzögerter oder mit dem offenen Acryl ändern Ölfarbe eingerichtet. Wir könnten den Schmerz für eine lange Zeit haben, ohne zu trocknen und es so verwenden, wie ein Ölmaler würde Ölfarbe verwenden. Ich möchte diesen Gedanken erweitern, indem ich ein wenig darüber spreche, wie man das Gemälde mit Acryl wie Ölfarbe aussieht. Jetzt sind Ölfarbe und Acryl sehr unterschiedliche Farben. Dennoch können Sie ein Gemälde machen und jeden mit Acryl oder Öl täuschen. Sie werden den Unterschied nicht kennen, weil Acryl Ölfarbe imitieren kann. Genau. Und so, abgesehen von der Einrichtung, über die wir gerade im letzten Video gesprochen haben, wollte ich über einige Unterschiede zwischen Öl und Acryl sprechen und wie wir Acryl kompensieren und wie Ölfarbe aussehen lassen können . Die Art, wie sie ähnlich sind, ist, dass sie genau wie die meisten Farben aus Pigment und Bindemittel bestehen. Doch Ölfarbe ist Pigment mit Boyle als Bindemittel, und Acryl ist Pigment mit Polymer oder Acryl als Bindemittel. Jetzt können die Pigmente die gleichen sein, abhängig von der Qualität der Farbe Mit anderen Worten, ah, hochwertige Ölfarbe Firma wird hochwertige Pigmente verwenden. Die gleichen Pigmente wie eine hochwertige Acrylfarbe Firma wird. Also Pigment beiseite, schauen wir uns einfach die Bindemittel an. Sowohl Öl als auch Acryl trocken, klar, so dass sie sehr ähnlich aussehen können. Aber es gibt einen Unterschied. Ölfarbe Wenn Sie das Öl im Pigment haben, hat es eine gewisse Brechung, und das ist das Licht, das auf das Pigment getroffen wird, um dieses Pigment zu beleuchten und der Farbe einen gewissen Glanz zu verleihen . Acryl hat klaren Finder auch und tut das gleiche, außer dass Acryl im Volumen schrumpft, wie es um etwa 1/3 trocknet. Das ist eine Menge. Also haben Sie hier Ölfarbe und Acryl und Acryl schrumpft nach unten, wenn es nach unten schrumpft, Sie haben weniger Brechung vom Bindemittel auf diesem farbigen Pigment, so gibt es Möglichkeiten, das Acryl zu kompensieren und genau wie die Ölfarbe aussehen zu lassen. Und das wäre, um die Menge an Medien zu erhöhen, die Sie eingelegt haben, weil das die Brechung ist . Lassen Sie mich Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen, wie Sie mit dem Acryl arbeiten können und es aussehen lassen und Ölfarbe passen? Genau. Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, als ich anfing, Acryl zu verwenden, weil ich ursprünglich viele Jahre als Ölmaler ausgebildet wurde und mit Ölfarbe zur Schule ging. Es war, als ich ein Maler war, der beschloss, Acryl zu probieren. Es war damals eine ganz andere Farbe, die ich als Ölmaler benutzte. Was ich tun wollte, war das Acryl genau so zu verwenden, wie ich Ölfarbe benutzte. Und so versuchte ich ein Experiment und ich habe es in Ölfarbe gemacht. Und dann sagte ich: Oh, Oh, ich werde das einfach mit Acryl kombinieren. Nun, das tat ich, aber es war sehr gleichgültig und ein bisschen schwierig für mich, und jetzt habe ich viel davon gelernt. Was ich gelernt habe, ist, dass ich Acryl genau wie Öl aussehen lassen konnte, aber ich musste den Prozess ändern. Ich malte dieses Ölgemälde ganz anders als ich das Acryl gemalt habe. Das Ölgemälde wurde in einer Schicht gemacht, und dann habe ich es mit Glanz lackiert. Am Ende. Das Acryl wurde in mehreren Schichten gemacht, und am Ende habe ich es mit Glanz lackiert. So sehen sie so ähnlich aus. Ich muss den Prozess entsprechend der Farbe ändern, weil die Farben unterschiedlich sind. Zuerst möchte ich über das Konzept der Brechungsbrechung sprechen. Der beste Weg, um über die Brechung nachzudenken, denn das ist, was das Öl mit dem Pigment und den Acrylpolymeren tut, um seine Pigment- und Acrylfarbe zu tun. Schauen wir mal, denken Sie darüber nach, wenn Sie am Strand sind und Sie Felsen und Muscheln im Wasser sehen, oder Sie sind in einem Fluss und Sie sehen Felsen und denken, Oh, Oh, sie sehen so schön aus, diese Felsen und Muscheln wenn sie nass sind. Dann nimmst du sie nach Hause und fragst dich, was du darin gesehen hast. Jetzt sind sie dieser große graue Blob. Was passiert ist, dass das Wasser der Farbe in Felsen und Muschel Brechung hinzufügt und es herausbringt und es viel mehr Edelstein wie wenn es nass ist. Aber im Gegensatz zu Wasser, das trocknet, und dann verlieren Sie diese Brechung in der Farbe. Acryl und Öl bleiben beide über den Farben glänzend, oder es wird mit dem Pigment gemischt, und sie fügen diese Brechung hinzu, auch wenn es trocken ist. Also verwenden Sie das ist, warum ich gerne sagen, dass die Verwendung von Wasser mit Acryl sehr unterschiedlich ist als die Verwendung von Medien mit Acryl. Gleiches mit Ölfarbe. Verwendung von Öl mit den Ölschmerzen ist sehr unterschiedlich als die Verwendung von Terps mit der Ölfarbe. In beiden Fällen haben Sie ah, Bindemittel, das die Brechung hinzufügt und das ist das Öl und das Polymer. Und in beiden Fällen haben Sie das, was es verdünnt und nimmt die Brechung weg. Es ist Terpentin mit dem Ölschmerz in seinem Wasser mit dem Acryl. Deshalb möchte ich mich trennen. Worüber reden? Das Wasser gegen das Polymer? Weil sie getrennte Dinge tun. Wenn wir also den Fall der Schalen und der Felsen im Wasser betrachten und dann das Wasser verschwindet, verlieren sie ihren Glanz mit Ölfarbe und Acryl. Wir bekommen diesen Glanz, indem wir die Glanzmedien verwenden. Je mehr Glanzmedien, desto mehr bringen Sie den Geschmack dieser Farben hervor. Am Anfang haben wir im ersten Video nur ein wenig über den Unterschied zwischen Glanzmedien und matten Medien gesprochen , und ich weiß nicht, ob du dich daran erinnerst, aber nur um dich daran zu erinnern, Matt Medien haben ein weißes Pulver in ihnen, das den Brechungsglanz ohne das weiße Pulver verringern wird. Mit anderen Worten, nicht halbglänzend. Nicht gesendet. Nicht Matt, aber nur schlichter alter Glanz hat nicht das weiße Pulver drin. Es wird Ihnen maximale Leuchtkraft geben, maximale Brechung der pigmentierten Farbe in der Farbe. So, das heißt, Ölfarbe auf der einen Seite bleibt gleich. Es reduziert sich nicht im Volumen, so dass Sie dieses schöne Glühen zwischen dem Öl und dem Medium, das Sie verwenden, die Ölfarbe und das Pigment mit Acryl haben. Sie haben Medium, das Polymer und das Pigment. Aber wie es im Volumen abnimmt, wenn es trocknet, denken Sie daran, ich sagte, um 1/3 das ist eine Menge. Du wirst diese Brechung verringern. Alles, was wir tun müssen, ist, mehr Medien hinzuzufügen und mehr Gele hinzuzufügen. Entweder ein Gele geben Ihnen die Textur. Die Medien sind dünner. Sie können Ihren Farbmischungen Medien oder Gele hinzufügen. Und dann, wenn es schrumpft, werden Sie immer noch den Prozentsatz des glänzenden Mediums, das die Brechung hinzufügen wird, abnehmen . Und was es tut, ist, dass es die Farben intensiviert, genau wie ich darüber gesprochen habe, die Muscheln im Wasser und die Felsen im Wasser anzuschauen und dann mit nach Hause zu nehmen. Wasser verschwindet. Farbe geht so ziemlich grau. Also, wenn wir die Farbe in unserer Arbeit verbessern wollen und wir wollen Ölgemälde Looks mit Acryl passen , wollen wir diese Brechung verbessern, damit wir es auf zwei Arten tun können. Wir können entweder mehr Glanzmittel oder Gele in die Farbmischungen hinzufügen, wie wir bezahlt haben. Oder wenn das Gemälde fertig ist, wo eine Schicht fertig ist, können wir einfach ah, ganze Schicht Glanz, Medium oder Glanzgel darüber hinzufügen ganze Schicht Glanz, . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass die beiden Möglichkeiten, Brechungszehe hinzuzufügen, krilic sind, um dem Aussehen von Ölschmerzen entsprechen . Hier ist ein Brett, an dem ich arbeiten werde und auf meine gewohnte Weise. Ich mag es, das Brett so zu stützen, dass meine Pinselstriche abfliegen können, anstatt an den Rändern fest zu werden. Und so habe ich es hier unterstützt. Dies ist nur ein erstklassiges Stück Pappe und ich möchte nur eine der beiden Möglichkeiten zeigen, das Pigment zu verbessern, um Brechung zu Ihrer Farbschicht hinzuzufügen, also das erste, was ich tun werde, ist, wählen Sie einfach eine beliebige Farbe, also habe ich zwei Farben vor mir. Ich kann die Flüssigkeit gebrauchen. Ich kann den schweren Körper gebrauchen. Ich kann die hohe Strömung benutzen. Es spielt keine Rolle, die Pigment und eine Farbe hat, die Sie verwenden können. Also habe ich ein natürliches rotes Licht. Und hier ist ein Kobaltblau, und ich kann sie mit einem Messer oder mit einem Pinsel verwenden, nur um Sie daran zu erinnern, dass es viele Möglichkeiten gibt, anzuwenden. Farbe spielt keine Rolle. In diesem Fall jedoch wende ich es jedochan. Was ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass es einen großen Unterschied zwischen der Verwendung von Paint Straight und Hinzufügen von Medien gibt. Also hier ist malen gerade, wenn ich es gerade auftrage und wir werden in diesem Maurin ein weiteres Video bekommen . Es gibt zwei verschiedene Arten von Pigmenten, die organisch und anorganisch verwendet werden, und ich nenne sie modern oder mineralisch und thes. Zwei Arten von Pigmenten, zwei Kategorien von Pigmenten. Jede Farbe ist einer von denen und uns die meisten Mineralien trocknen im Allgemeinen trocken Matt und die modernen oder die organischen Pigmente trocken, glänzend, natürlich. Die meisten Male wird dein Gemälde eine Mischung haben. Wenn Sie mineralische und moderne Farben oder organische und anorganische verwenden, werden Sie glänzende und matte Glanz auf Ihrer Farbe haben. Ähm, der Glanz ist, was die Farbe verbessert. Je nachdem, welches Pigment Sie verwenden, Sie können immer noch mehr Glanz hinzufügen, Medium oder Glanz Gel, um diese Farben und verbessern die Farben auf diese Weise. Also ziehe ich einfach dieses Kobaltblau und dann apfelrote Licht an, ohne ihnen etwas hinzuzufügen . Und das hier wird trocknen. Ziemlich Matt. Eigentlich werden sie beide ziemlich Matt trocknen. Also, ähm, ich kann das beheben, indem ich diese Farben hier nehme und etwas glänzendes Medium oder Gel hinzufüge . Hier ist Acrylglasierung flüssiger Glanz. Ich benutze das gerne mehr als das Glanzmedium, denn ich lebe in Santa Fe und alles trocknet so schnell. Aber Glanzmedium würde funktionieren, und ich kann ihnen eine ziemlich gute Menge dieses Mediums hinzufügen, und ich werde es vermischen und es sieht so aus, als ob die Farbe heller wird. Aber das ist es wird später, aber die Farbe selbst wird wieder zu ihrer ursprünglichen Farbe trocknen. Ich wollte Sie nur daran erinnern, dass diese Medien Luft weiß, wenn sie nass sind, aber wenn sie trocken sind, trocknen sie, glänzend. Also vermische ich sie und es sieht so aus, als mache ich getönte Versionen oder füge der Farbe weiße Farbe hinzu. Aber mir geht es nicht gut. Jetzt, da ich beiden Glanzmittel hinzugefügt habe, kann ich diese hier setzen. Sie haben immer noch eine ziemlich intensive Farbe. Sie müssen keine Angst haben, Medien und Gele hinzuzufügen und Ihre Farbe zu schwächen. Aus irgendeinem Grund weiß ich nicht, den chemischen Grund warum, aber Sie können große Mengen an Medien und Gele zwei Jahre Farbe hinzufügen, ohne wirklich die Farbe zu opfern . Ich werde in einem späteren Video in Verglasung bekommen, wo, wenn Sie etwas Transparentes wollen, es ist fast wie 90% mittlere und 10% Farbe. Du musst wirklich so weit gehen. Also, Also, hier sehen die Farben etwas heller aus, aber das ist eine Illusion, denn sie werden dieselbe Dunkelheit sein. Aber jetzt werden sie langsamer trocknen, was schön ist, aber sie werden mehr Glanz in ihnen haben. Wenn sie fahren, werden diese glänzend sein und diese werden verrückt sein und die Glossen werden diese Farbe verstärken, genau wie wir über die Felsen und Muscheln im Wasser gesprochen haben. Aber wenn sie trocken sind, sehen sie nass aus. Sie bleiben glänzend. Ich könnte genau dasselbe mit einem Gel machen, wenn ich Textur mag. Hier ist ein Gel. Das ist regelmäßiger Gel-Glanz, und ich kann die Farbe nehmen. Hier ist ich hier die Farbe und ich fügte das Medium hinzu, und hier ist die gleiche Farbe, aber ich füge Glanzgel hinzu. Ich muss keine Angst haben, zu viel Gel hinzuzufügen. Dies ist fast ein 50 50 50 Gel Glanz zu malen, und es wird im Grunde wirklich erhebliche Abdeckung dort sein, aber es wird glänzend sein. Dies ist also eine Möglichkeit, Ölfarbe mit Acryl zu replizieren, und das ist nur ADM oder Glanz. Und Sie werden nicht die Intensität Ihrer Farbe verringern, denn mit Acryl, im Gegensatz zu Öl mit Acryl, können Sie diese Medien hinzufügen, und sie sind wirklich immer noch eine substanzielle Farbe. Die andere Sache, die Sie mit diesem anstelle oder zusätzlich dio können, ist, dass Sie, anstatt das Glanzmedium und Gel in die Farbe hinzufügen und dann mit ihm malen, können Sie warten, bis Sie fertig malen und einfach eine glänzende Schicht darüber auftragen. Also, ähm, das ist nur die experimentelle Tafel, kein Gemälde. Ich werde ein wenig später malen. Im Moment wollte ich nur über die Farbe reden. Aber hier ist ein nur ein Ersatzbild, das ich hatte und lassen Sie uns und Sie können sehen, es gibt einige Matt-Bereiche und einige Glanzflächen. Das wird natürlich passieren. Wie gesagt, jedes Pigment hat. Es ist entweder modern oder mineralisch. Mit anderen Worten, a, um, um, organische oder anorganische Pigmente und organische Pigmente sind glänzend und anorganisch, oder die mineralischen Pigmente sind verrückt. Natürlich. Eso ah, du wirst enden, wenn du malst, normalerweise mit einer Mischung aus ah min glänzenden und matten Bereichen. Und wieder sind es der Glanz oder die glänzenden Bereiche, die die Farbe akzentuieren. Und das ist es, was wir tun. Also, alles was ich tun muss, ist zu sagen, Nun, das ist die erste Schicht. Bevor ich meine nächste Schicht auflege,werde ich nur Glanz darüber malen, und ich kann ein Medium dieses Verglasungsmedium verwenden, oder ich kann ein Gelbenutzen und es direkt darauf legen. Bevor ich meine nächste Schicht auflege, werde ich nur Glanz darüber malen, und ich kann ein Medium dieses Verglasungsmedium verwenden, oder ich kann ein Gel Ich könnte einen schönen breiten Pinsel bekommen. Das werde ich auch. Ich mache das immer. Ich tauche meine Bürste ins Wasser. Und dann werde ich das Wasser loswerden, dass zwei wichtige Dinge. Ich tauche es ins Wasser, damit es feucht ist, weil es dann leichter zu waschen ist. Andernfalls wird eine trockene Borste Farbe greifen. Und dann werde ich das Wasser los, weil ich das nicht verdünnen will. Ah, und jetzt muss ich es nur ausbreiten. Jetzt ist es weiß. Es wird trocken, klar und glänzend, und es wird hinzufügen, Ah, ganze Schicht der Brechung. Wenn du darüber nachdenkst, habe ich manchmal acht oder neun Schichten auf einem Gemälde, und eine Ebene ist fast die Art, wie ich eine Ebene definiere, ist, dass du Farbe anlegst oder etwas anlegst und sie trocknen lässt. Das ist eine Schicht. Dann steckst du etwas anderes drauf. Jetzt ist es eine neue Schicht, und so habe ich gerade eine neue Schicht aus mittlerem Glanzmedium über dieses, was ich als Untermalung nenne, gemacht , weil es noch nicht fertig ist, und dieser Glanz hier , ähm, , ähm,wird sofort oben. Es ist weiß. Es ist etwas neblig. Keine Sorge. Es wird aufräumen, und dann, wenn es trocknet, fügt es eine ganze Schicht extra Fraktion hinzu, dann kann ich wieder malen. Einige Bereiche setzen mehr Glanz auf, so im Grunde ich, wenn ich nicht denken kann, was in meinem Gemälde zu tun, Ich habe nur auf Glanzschicht bezahlt. Es fügt tatsächlich wirklich zu dieser Brechung hinzu und macht die Farbe viel mehr Edelstein. Die andere Sache, die ich notieren wollte, ist, dass ich nicht weiß, ob Sie die ganzen Pinselstriche hier sehen können , und oft werde ich einige Studenten sehen. Sie versuchen, es zu glätten. Denken Sie daran, ich sagte, Acryl schrumpft um 30%, so dass diese Pinselstriche von alleine verschwinden. Sobald Sie also mit Acryl arbeiten, werden Sie sich daran gewöhnen, dass Sie nicht alles obsessiv glätten müssen , wird es automatisch schrumpfen und von selbst glätten. Ich habe eine Idee für Sie über dieses Konzept der Brechung, vor allem, wenn Sie es gewohnt sind, viel Wasser in Ihre Farbe und Medien hinzuzufügen. Ich empfehle, ein Experiment zu versuchen. Machen Sie ein Gemälde in doppelter Ausfertigung, machen Sie zwei von dem gleichen Gemälde, das erste Gemälde, versuchen Sie zu malen und fügen Sie überhaupt keine Medien hinzu . stattdessen Wasser hinzu, Fügen Siestattdessen Wasser hinzu,da dies gut für Sie ist, um den Unterschied beim Hinzufügen von Wasser im Vergleich zu Medium zu sehen. Fügen Sie Wasser hinzu, um es zu lockern, fügen Sie viel Wasser hinzu, malen Sie das Gemälde daneben, malen Sie das genaue gleiche Malerei, aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mit dem ganzen Wasser abwischen und dann tauchen Sie es in die Farbe, aber hatte Medien oder Gele in Ihre Farbe. Also eins und dann vergleichen Sie die beiden, wenn sie trocken sind. Ein Bild wird wütend sein, wenn du deiner Farbe Wasser hinzufügst. Es geht nur Matt. Also verlieren Sie wirklich eine Menge von dieser Brechung, dass die Farbe das andere Bild haben kann . Stecken Sie kein Wasser hinein. Verwenden Sie einfach die Medien und Gele und sehen Sie, was mit den exakt gleichen Farben und der gleichen Art von Malerei passiert . Für dieses Experiment. Ich denke, es wird wirklich hilfreich sein, und es könnte bei Ihrer Gewohnheit helfen, weil ich sehe, dass viele Leute ständig Wasser in ihre Farbe setzen. So bekommen sie wirklich nicht die glänzende Qualität in der Brechung, die sie in der Farbe können . Und auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, Ölfarbe zu replizieren, wenn Sie immer Wasser in Ihre Farbe hinzufügen , können Sie Aquarelleffekte replizieren, aber nicht die Ölfarbe. Also wollte ich nur, dass du das anprobierst und ich will noch einen Betrüger machen. Es ist in Ordnung für dich. Fügen Sie etwas Wasser und etwas Medium in Ihre Farbe. Das mache ich die ganze Zeit. Ich wollte, dass du dieses Experiment ausprobierst, bei dem man nur Wasser und kein Medium hat, und man hat mittleres und kein Wasser, also konnte man wirklich sehen, was die beiden tun. Sie machen so verschiedene Dinge. Also, wenn Sie finden können, dann haben Sie Ihr eigenes glückliches Medium beschränkt, das Medium im Wasser zusammen zu verwenden. Es gibt noch eine Sache, über die ich reden möchte, die helfen kann. Ein Acrylgemälde sieht aus wie ein Ölgemälde, und das ist auch, wenn Sie keine Medien und Gele in Ihre Farbe legen. Selbst wenn Sie sie nicht separat als separate Schicht auftragen, können Sie es ganz am Ende lackieren, und wenn Sie es lackieren und einen Glanzlack verwenden, erstellen Sie tatsächlich diese Brechung und machen die Acrylmalerei sehen genauso aus wie die Ölfarbe. Also diese Luft mehrere Möglichkeiten des Versuchs, und im Grunde sind sie alle mit dieser Idee verwandt off mit Glanz, mit dem bricht das Licht und verbessert die Farbe darunter. 9. 8 perfekte Farbmischungen: letztes Jahr habe ich ein sehr umfangreiches Video über Farbmischung gemacht und ich denke, Farbmischung so wichtig. Es ist etwa eine Stunde und 1/2 lang, und ich füge es hier an dieser Stelle ein, weil ich denke, es ist ein perfekter Ort, um wirklich zu wissen, wie man Farben mischen kann. Und es ist nicht schwer. Nur ein paar Konzepte, die ich präsentiere und Sie mischen Farbe und passende Farbe genau so, wie Sie es wollen. Ich setze diese Einleitung hier und gleich danach werde ich nur dieses stündige und 1/2 langes Video von allem anhängen, was du über das Mischen von Farbe wissen willst. Genieße. Hi, ich bin Nancy Rainer. Vielen Dank, dass Sie sich mir für dieses Video angeschlossen haben, wo wir lernen, wie man Farbe mischt und passt. Ich denke, Farbabstimmung macht so viel Spaß. Es ist ein wichtiger Teil meiner Malerei, und es hilft, Probleme zu lösen, und es fügt auch visuelles Interesse für meine Malerei. Ich glaube nicht, dass ich ohne sie leben könnte. Es ist mein Werkzeug Nummer eins, und dieses ganze Video ist ein Teil meines neuen Buches namens Create Perfect Paintings. Ich möchte Ihnen ein paar Beispiele zeigen, warum ich denke, dass das Mischen von Farbe so wichtig ist. Schauen wir uns dieses Gemälde an. Hier ist ein Gemälde in Prozess hatte bereits begonnen, und es ist eine schöne tropische gesehen tropische Landschaft. Aber wenn wir hier unten schauen, gibt es eine Menge Wiederholung. Es gibt viele, viele rote Blüten, die sehr ähnlich sind. Es wird irgendwie auf den Boden geklemmt. Was ich in diesem Gemälde tun möchte, ist ein Gefühl von Raum zu schaffen. Atmen Sie die Fähigkeit, und genau hier unten fühlt es sich zu dicht an. Meine Lösung wäre also, einige dieser roten Blumen loszuwerden oder zu entfernen. Nicht alle. Ich mag sie, aber es gibt einfach zu viele. Also, wie würde ich das tun? Wie entferne ich ein paar Blumen? Nun, das erste, was Sie denken, ist weiß aus und nicht wirklich weiß, aber weiße Farbe oder Grundierung zu nehmen und einfach einen Pinsel zu nehmen und ihn auszuspielen. Ich würde das nicht empfehlen. Und hier ist der Grund. Wenn ich weiße Farbe nehme und sagen wir, ich möchte diese Blume zuerst loswerden, wenn ich jetzt nur weiße Farbe aufsetze, steht es heraus und es ist eine echte Ablenkung. Es hilft mir nicht, dieses Gemälde besser aussehen zu lassen und mehr Kräuter zu atmen, also ist das keine gute Lösung. Und einige von euch denken vielleicht: Nun, Nun, wie wär's mit Schleifen? Ich mag das Schleifen, aber wenn Sie Sandpapier nehmen und die Blume abschleifen, dann hättest du das gleiche Problem. Du hättest eine Ablenkung. Es gäbe einen geschliffenen Bereich. Sie sind die beste Lösung dafür ist, die Farben im Hintergrund hinter der Blume zu mischen und anzupassen , als ob die Blume plötzlich mit einem Zauberstab entfernt wurde. Was da wäre, wäre diese Schmutzfarbe, die genau hier ist, hinten auf beiden Seiten der Blume. Also das Beste, was ich denke, um dieses Problem der Entfernung dieser Blume zu lösen, wäre, diese bräunliche, orangefarbene Farbe dahinter zu passen diese bräunliche, , so dass ich es kann. Und ich werde das ziemlich schnell machen, weil der Rest des Videos Ihnen genau zeigen wird , wie man eine Farbe passt. Genau. Aber wenn ich näher komme, also hier ist eine orange Farbe, und so oft wollen wir nur die Abkürzung nehmen und sagen: Oh, Oh, das ist irgendwie nah. Es ist nicht genau, aber es ist okay, wenn es irgendwie eng und nicht perfekt aufeinander abgestimmt ist. es wird wie der weiße Glob oder Schleifen hervorstechen, über den wir zuvor gesprochen haben. Das ist keine gute Lösung. Also wieder, was wir wirklich tun müssen, um etwas in einem Bild zu entfernen, ist die genaue Farbe , die wir wollen, dass es sein. Und das wäre genau die Farbe. Also sah diese Farbe ein wenig hell aus. Ich werde es ein bisschen abstürzen. Und während ich die Farbe passe, können Sie feststellen, dass ich dieses ganze Array verwende oder das meiste davon nicht alles ist. Aber ich werde nur einen kleinen Punkt hier setzen, um zu sehen, dass es nah ist, aber nicht nah genug. Ich werde noch daran arbeiten, bis es perfekt wird. Und jedes Mal, wenn ich ein bisschen mehr Farbe hinzufüge, werde ich es einfach ablegen und sehen, ob es funktioniert. Diese kleinen grünen. Es ist etwas mehr orange Farbe. Matching ist sehr lustig, ich denke, einer meiner Lieblingsteile der Malerei grün. Sobald Sie die Ins und Outs der Farbabstimmung kennen, könnten Sie dies ziemlich schnell tun. Jetzt mische ich die Farbe mit einem Pinsel, so dass ich irgendwie eine schmutzige Mischung bekommen kann und da konnte ich das meiste davon nicht rausbekommen. Ich werde anfangen, diese Blume hier zu entfernen und meine Hintergrundkleidung wird mehr orange Wenn es so aussieht, als ob ich es einfach mache und es zu schnell mache, . mach dir keine Sorgen, es ist einfach. Aber alles, was Sie brauchen, ist dieses Video und viel Übung. Und du könntest es auch so schnell machen. Aber ich erkläre nicht, was ich tue, weil ich das im Rest des Videos machen werde. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie viel wir brauchen, um Farbe genau abgleichen zu können, um Dinge zu entfernen und verschwinden zu lassen. Wie dieser eine Vorteil der passenden Farbe. Okay, also werde ich weiter daran arbeiten, und ich werde anfangen, ein paar andere zu entfernen, ist das Problem. Wenn Sie ein Perfektionist werden, Sie immer noch möchte ich es ein wenig zu gehen. Okay, also werde ich weiter daran arbeiten, und ich werde jetzt noch ein paar Blumen entfernen. Ich habe einige der Blumen hier entfernt. Gehen wir zurück und vergleichen dieses letzte Stück, das mir viel besser gefällt. Es gibt viel mehr Atmungsfähigkeit in der Unterseite, nicht mehr Raum fühlt sich nicht verkrampft wie Tapete. Und vergleichen wir es mit dem Original. Bevor ich angefangen habe, die Korrekturen zu machen und den Unterschied zwischen den beiden zu sehen. Farbabstimmung gibt uns also das eine große wichtige Werkzeug, das ist, dass wir Gegenstände entfernen können, die wir bereits gemalt haben. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Nehmen wir an, Sie malten grünes Gras in einer realistischen Landschaft oder Sie malten ein grünes Quadrat in einem abstrakten Gemälde, wenn ich grün direkt aus der Röhre nahm, hier ist permanentes grünes Licht direkt aus der Röhre und nahm einfach grün und gemalt grünes Gras oder ein grünes Quadrat. Lass uns grünes Quadrat und einen Blob. Hier ist das Grün. Es ist sehr flach und solide eins grün. Keine Variation in der Farbe. Es ist ein grüner Platz, nicht so interessant. Aber wenn ich ein Gefühl von Raum und meine Bilder sogar eine Abstraktion schaffen möchte, muss ich die Farbe variieren und variieren. Die Farbe wird dem Gemälde viel mehr visuelles Interesse verleihen. Also, wie mache ich das, anstatt eine Farbe gerade aus der Röhre zu nehmen? Wenn ich diese grüne Farbe nahm und ich sechs Variationen gemacht, so hier ist die Farbe. Ich würde weiß hinzufügen, um es leichter zu machen. Ich werde gelbe Zehe eins hinzufügen, um es heller und gelb er gut zu machen. Fügen Sie blaue Zehe ein weiteres machen es ein reicheres Blau Ich werde das Gegenteil von grün hinzufügen. Wir werden später darauf eingehen, um es Dollar zu machen. Und ein wenig später. Mit anderen Worten, ich werde eine kleine schwarze Zehe hinzufügen, und ich werde das hier etwas heller machen. Sie sehen immer noch ähnlich aus. Also werde ich ein bisschen mehr mit ihnen spielen, damit ich sechs Grüns bekommen kann, die alle aussehen wären sie Teil einer Familie, aber jeder anders. Also hier habe ich. Anstatt ein Grün aus der Röhre gleich aussieht, habe ich sechs verschiedene Grüns, und während ich dieses Quadrat male, kann ich anfangen, das Grün zu variieren. Und ich habe all diese Optionen zu verwenden, um das Quadrat viel interessanter zu machen. Hoffentlich. Hier ist also der Unterschied zwischen den grünen Quadraten. Eins. Es ist ein flaches Quadrat, kein Gefühl von Raum. Und hier, sobald Sie versuchen, Ihre Farbe zu variieren, können Sie die Pinselstriche ein wenig mehr sehen, weil Sie eine Variation in der Farbe haben. Es ist nur viel interessanter. Das gleiche mit, sagen wir, sagen wir, grünem Gras, das ich könnte. Immer noch die gleiche Idee hält, dass, wenn ich mich ändere, während ich das Gras male, ich ständig die Farbe ändere. Es sieht viel interessanter aus als die gleiche Farbe wiederholt sich immer wieder und schafft ein Muster. Schauen wir uns das in einem Gemälde an. Hier ist die gleiche Situation, seit wir über grüne Quadrate und grünes Gras sprechen. Hier ist ein Gemälde von Gauguin und schauen wir uns hier unten an. Dieser ganze untere Vordergrund ist ein grasbewachsener Hang, und Gogan hat offensichtlich kein Grün direkt aus der Röhre verwendet. Es ist faszinierend, was seine Arbeit wirklich interessant macht. Einer der Aspekte, die seine Arbeit interessant macht, ist mit dieser Vielzahl von grün und ich Photoshopped und veränderte es, als ob Goguen verwendet eine Röhre grün. Und jetzt haben wir einen viel langweiligen Vordergrund. Wenn Sie also den Unterschied zwischen diesen beiden betrachten, hat dieser viel mehr Vielfalt und viel mehr Interesse als dieser, wo die Farbe sehr einheitlich ist. Also lasst uns anfangen. Das erste, was wir tun müssen, ist unseren Gaumen zu machen. Jetzt möchte ich Gaumen definieren, weil Palette zwei verschiedene Bedeutungen hat und sehr verwirrend sein kann . Das Wort Kumpel. Es könnte die eigentliche Oberfläche oder das Material sein, das Sie verwenden, um Ihre Farben anzubringen und mischen. Das Wort Gaumen kann auch eine Anordnung sein, wie Sie Ihre Farben in der besten Art und Weise platzieren damit Sie Farben mischen und übereinstimmen können. Also ist es entweder das Material, das Sie tatsächlich verwenden. Und es könnte auch das Arrangement sein, das du tust, und ich benutze es in beide Richtungen, also hoffentlich wird es nicht zu verwirrend sein. Ich werde versuchen, sicherzustellen, dass ich jedes Mal, wenn ich das Wort benutze, klären. zunächst Lassen Sie unszunächstüber das eigentliche Material sprechen, die Palette als eine Oberfläche, die Sie verwenden werden, um Schmerzen zu mischen und anzupassen. Sie möchten sicherstellen, dass es glatt ist, damit Sie beim Mischen von Farbe keine Globs von etwas anderem bekommen. Du wolltest glatt sein. Es sollte leicht zu reinigen pflanzlich sein, und es sollte nicht porös sein, was bedeutet, dass es glänzend oder glänzend sein sollte, damit die Farbe nicht in die Oberfläche einsinkt und absorbiert . Also benutze ich gerne ein Plexi. Dies wird um, H d P E E genannt , was für Polyethylenplexi mit hoher Dichte steht, und das ist ein schöner Gaumen. Aber Sie können auch ein Stück Holz verwenden, das versiegelt ist. Sie können ein Stück Glas verwenden. Sie können ein Gefrierpapier verwenden. Jetzt. Gefrierpapier ist nicht das gleiche wie Wachspapier, aber wenn Sie Gefrierpapier bekommen können und Sie nur abreißen, kommt ein Blatt in Rollen und Sie können es auf jede Art von Brett kleben. Ein Stück Pappe. Ihr Tisch-Gefrierpapier funktioniert wirklich gut. Eine andere Art von Palette, die ich gerne verwende, besonders in Workshops, ist eine graue Palette oder ein graues Pad. Es gibt viele verschiedene Arten von Paletten wie diese. Sie sind Einweg. Das bedeutet, dass die, wenn Sie die Seite verwenden, wenn Sie fertig sind oder sie überfüllt wird, Sie einfach die Seite abreißen können, und es gibt eine andere. Das gefällt mir also in Workshops. Sie können einfach das gleiche Pad verwenden und seine Seite leicht erneuern. Die andere Sache, die ich daran mag, ist, dass es grau und grau ist. Farbe ist perfekt für die Farbabstimmung, also liebe ich es, diese in Videos und Workshops zu verwenden, obwohl es für mich nicht groß genug ist für dieses Video, oft in Workshops werde ich zusammenstellen und es so verwenden. Aber in dieser Arbeit in diesem Video werde ich wählen, dies zu verwenden. Es ist einfach größer und ohne Naht, mit zwei davon in der Mitte. Eine andere Option ist ein Geschäft gekauft Palette, die von gibt es mehrere verschiedene Marken kommt, und sie kommen mit einem, uh, oben darauf einen Deckel, so dass, wenn Sie arbeiten im Freien Landschaftsmalerei, können Sie Ihre Farben in und legen Sie die Abdeckung wieder auf. Und wenn es kippt oder so, werden Sie die Farbe nicht auf etwas anderes auslaufen lassen. Ähm, ich mag das, aber ich habe einen Schaum drin und ich mag den Schaum nicht. Ich mag es nicht, Paletten zu prallen. Manche Leute tun es, aber ohne den Schaum ist es tatsächlich. HDP e die hohe Dichte Polyethylen Kunststoff und funktioniert sehr gut als Palast. Okay, sobald Sie wählen Sie Ihre Lieblingstyp von Palette in einer dieser Optionen sind toll, wenn Sie wählen Sie Ihre Art von Palette. Nun, lassen Sie uns Palette in der anderen Definition verwenden, wie wir unsere Farben anordnen und welche Farben Luft wir das Wetter Hunderte, Hundertevon Farben auswählen werden Wetter Hunderte, Hunderte . Wenn Sie in den Kunstladen oder das Kunsthandwerk gehen, wo auch immer Sie Ihre Farben kaufen wollen, kaufen Sie Hunderte von Farben, die viel Geld kosten würden? Was ich Ihnen sagen möchte, ist, dass Sie nur sechs Farben brauchen, plus Weiß, das ist es, um das, was ich nenne, eine vollständige Palette zu machen. Ah, voller Gaumen ist im Grunde Ihre Grundfarben und alle definieren, dass wenig später rot, gelb und blau. Aber mit nur einem Rot, Gelb und Blau es nicht für dich schaffen. Sie werden nicht in der Lage sein, jede Farbe entsprechen, jedoch, wenn Sie eine warme und eine kühle lesen eine warme in einem kühlen Gelb, eine warme in einem kühlen Blau, dass sechs plus weiß. Diese sieben Ich mag Zeh hinzufügen schwarz, obwohl Sie passen können. Sie können Ihr eigenes Schwarz mit diesen Farben mischen, so mein voller Gaumen ist 86 Farben. Das sind zwei der drei Primärwerte, plus Weiß und Schwarz. Lassen Sie mich ein wenig weiter eingehen. Schauen wir uns die Primärfarben an. Okay, hier sind zwei rote bis gelbe, zwei Blues. Wenn wir uns Rot, Gelb und Blau ansehen und sagen Was wäre das perfekte Lesen Sie das perfekte Gelb und das perfekte Blau für uns, wenn wir nur einen von jedem wollten. Das perfekte Rot, Gelb und Blau gibt es in physischer Form nicht. Das ist, ich will nicht metaphysisch klingen. Aber wenn wir an das perfekte Rot, Gelb und Blau in unserem Ideal denken , kommt es an uns und die physische Welt in Farben, die wenig wärmer und ein wenig kühler von Ihrem Ideal sind . Also, wenn Sie sich zwischen diesen beiden Roten Bild machen können, ist Ihre perfekte ideale Lektüre, die nicht in Schmerzform existiert. Gleiches mit dem Gelb und das gleiche mit dem Blau. Aber als Maler können wir unsere Basen abdecken, indem wir jede Farbe warm und abkühlen. Was meine ich mit warm und kühl? Nun, wenn wir uns diese beiden Roten ansehen, ist das wie ein Cadmiumrot. Das ist wie ein Chinakrin eigenes Rot, und ich werde erklären, was diese Namen bedeuten. Bald, wenn wir uns das ansehen, würde ich das warm so rot nennen, und ich würde das rot cool nennen. Das sieht aus wie ein Tomatenrot. Das ist wie ein warmes Rot. Und denken Sie an große Entschuldigung denken, Kirschen wie Ihr kühles Rot, und die Worte warm und cool bekommen ein wenig verwirrend für einige Leute. Also statt warm und kühl, ich mag es, die Begriffe zu gelehnt und in Richtung Blau gelehnt zu verwenden. Wenn man sich dieses warme Rot anschaut, könnte man sagen, dass sich dieses Rot zum Gelb neigt. Dieses Rot lehnt sich in Richtung Blau, und es funktioniert auf diese Weise für alle Farben. Also dieses Blau hier, dieses hier und lehnt sich in Richtung Rot, und dieses Blau lehnt sich zum Gelb. Gleiches mit den beiden Gelbtönen. Dieser lehnt sich in Richtung Blau. Es ist wie ein leicht grünliches Gelb, und dieser lehnt sich in Richtung Rot. Es ist ein leicht rot oder orangy gelb, so dass ist unsere volle Palette, eine warme und kühle off oder lehnt sich in eine der anderen der drei Grundfarben. Also lasst uns unsere Farben auswählen und die etwa am Gaumen auspressen. Hier ist das Weiße. Hier sind die beiden Gelbe, die ich benutzen werde. Übrigens verwende ich diese langsam trocknende Farbe von Golden, die offen genannt wird, so dass, sobald ich die Farben auf eine Palette gelegt habe, so dass, sobald ich die Farben auf eine Palette gelegt habe, sie für das ganze Video nass bleiben. Und ich werde später über andere Arten der Anordnung des Gaumens für die Verwendung von Watercolor Inc und schnell Acryl versuchen. Aber für jetzt, lassen Sie uns einfach für Ölmaler und langsames, trockenes Acryl annehmen . Diese Palette wird funktionieren. Also habe ich mein Weiß und meine beiden Gelbe. Was verwenden Sie Blues? Und ich werde diese zwei Roten und einen Schwarzen benutzen. Das Schwarz war optional, aber ich mag es, das zu haben. Also hier sind meine acht Farben. Alles, was Sie brauchen, sind acht Farben für das, was ich eine vollständige Palette nenne, die es Ihnen ermöglicht, jede Farbe zu mischen und anzupassen. Und ich meine jede Farbe, solange sie die richtige warme und kühle Farbe sind. Also gehen wir über das erste Titan. Weiß ist ein gutes Weiß, weil es sehr undurchsichtig ist, und ich mag Zeh haben ein Arbeitspferd weiß. Also gehe ich Teoh, bewege die Rohre aus dem Weg, damit ich meine Palette hier anordnen kann. Ich benutze die Wortpalette in Bezug auf eine Anordnung. Wir fangen jetzt mit dem Weißen an. Was ich tun möchte, ist die Halterung in einem Bogen wie diesem zu drücken. Ich will hier keine Farbe vor mir legen, sonst ziehe ich meine Klamotten durch und alles andere. Denken Sie also an einen Bogen ohne Boden. Und ich fange mit dem Weißen an. Ich gehe gerne von hell zu dunkel, also beginne ich mit Weiß, dann gehe ich gelb, rot, blau und schwarz. Also hier sind meine weißen Lippen, und dann werde ich ein kühles Gelb für ein kühles Gelb verwenden. Sie können Hände, ein gelbes Licht oder Cadmiumgelbes Licht verwenden. Und es gibt noch andere neue Farben auf dem Markt. Aber das sind die beiden, die am häufigsten und leicht, zu leicht erreichbar in der kühlen Gelb. Willst du etwas, das zitronig oder fast grünlich aussieht? Das ist ein warmes Gelb. Dies wird Hansa Medium Hände genannt, ein gelbes Medium. Sie können auch Cadmium verwenden, gelb, mittel, und das sind die einzigen beiden, die ich kenne, die leicht erreichbar sind für Rottöne. Der erste, den ich ablegen möchte, ist ein warmes Rot. Jetzt gibt es viele Optionen in warmem Rot. Ähm, beachte, dass ich bei bin. Ich spart Platz zwischen den Farben, weil ich später einige andere Farben und Mischungen hinzufügen werde . So wollen Sie Ihre Farben nicht so eng anbringen, dass Sie Dinge dazwischen hinzufügen können. Lassen Sie viel Platz für warmes Rot. Dies ist eine Tortenrolle gelesen. Sie können auch natürliches, rotes Licht oder Medium verwenden können auch Cadmium, Rot, Licht oder Medium. Es gibt viele warme rote Entscheidungen, aber mit dem kühlen Rot gibt es nur eine. Und das ist es. Quinacrin auf Magenta. Wenn Sie kein Chinacrin auf Magenta haben, können Sie auch keine anständigen Purpur und viele andere Farben mischen . So Quinacrin. Oh, Magenta ist ein Muss für cool. Lesen Sie einige Leute wie eine Eidechse in Rot, aber es ist auch dunkler, und dann würden Sie Ihre Fähigkeit, Farbe anzupassen verpassen. Also haben wir weiß. Wir haben zwei Gelbe. Wir haben unsere beiden Rottöne, und jetzt müssen wir Blues für das kühle Blau oder das Blau, das sich in Richtung Rot lehnt. Ich werde ultramarineblau verwenden, und eine andere Option wäre Anthro. Quinn ist blau bekannt. Es ist schwer zu sagen, aber es ist ein schönes, kühles rötliches Blau und für mein gelbes Blau, mein Blau, das sich zum Gelb neigt. Ich werde den blauen grünen Farbton verwenden und dafür gibt es keine Ersatzstoffe. Gelber blauer grüner Farbton ist ein Muss. Und dann habe ich schwarz. Und wieder sagte ich, schwarz sei optional, weil ich ah, gelb, rot und blau zusammen mischen gelb, und ein wirklich schönes Schwarz bekommen konnte. Aber ich mag es, es aus der Röhre zu haben, jetzt, wo wir unsere Farben am Gaumen ausgebreitet haben, haben wir unser Arrangement. Sind Palettenanordnung am Gaumen? Ich möchte einen Moment nehmen und über den Unterschied zwischen zwei Kategorien von Farben sprechen. Die Chemiker nennen sie anorganisch und organisch, und dies basiert auf der Art des Pigments, das in der Farbe verwendet wird. Das wird ein wenig klingen, Ah, wissenschaftlich, wissenschaftlich, aber es ist sehr wichtig zu verstehen, dass diese beiden Kategorien von Farben sehr, sehr verschieden voneinander sind. Und ich habe sie hier. Ich habe beide Kategorien in dieser Palette anstelle von organischen und anorganischen vertreten. Ich mag zu sagen, modern und mineralisch einfach einfacher zu sagen. Also nenne ich organische Farben die modernen Farben, und ich werde die anorganischen Farben die mineralischen Farben nennen. Und lassen Sie mich den Unterschied zwischen den beiden vor etwa 60 Jahren erklären, alle Farben wurden aus natürlichen Quellen hergestellt, Rindenboden, Schmutz, Felsen, Käfer und sie waren alle, ähm, sie klingen wie Namen, die Sie könnten. Es klingt vertraut, wie verbrannte Sienna, Cadmium, Cadmium, ultramarineblau, diese Luftfarben, die man sich vorstellen würde, dass jemand wie Rembrandt benutzen würde. Das sind all die Farben, die bis vor etwa 60 Jahren verfügbar waren. Und genau dann begannen begannen einige der Quellen. Teoh wird erschöpft, zum Beispiel, Ultra Marine Blau wurde aus Lapidus gemacht, und das wurde irgendwie teuer. Also kamen einige Wissenschaftler zusammen und sagten: Wie können wir ultramarineblau synthetisch reproduzieren, anstatt Lapidus zu verwenden? Wie können wir es billiger machen und synthetisch machen? Und sie taten mit dieser Technologie, also ultramarineblau? Die meisten Ihrer ultra marine blau ist jetzt synthetisch, aber diese neue Technologie, es hat eine ganz andere Art von Pigment geschaffen. Wenn Sie sich vorstellen können,ist ein Cadmium ein Mineralpigment im Mikroskop. Wenn Sie sich vorstellen können, Es sieht aus wie ein staubiger schmutziger Felsbrocken und hängend im Bindemittel, in diesem Fall Acryl für die Verwendung von Acryl. Während diese neue Technologie Pigment erzeugt, das wie in einem Mikroskop aussieht, hängen kleine Glasstücke im Bindemittel. In einer Macht in einem Mikroskop sehen sie also völlig anders aus, und das lässt sie sehr unterschiedlich wirken. Vergleichen wir uns mit, und ich werde es Ihnen zeigen. Ich werde Chinacrin auf Magenta mit dem Cadmiumrot vergleichen. Wenn wir uns die Namen der Farben ansehen,ist das ein guter Hinweis. Wenn wir uns die Namen der Farben ansehen, Aber es ist nicht immer richtig. Aber in diesem Fall wird es uns helfen zu entscheiden, welche modern ist, in welchen Mineral. Wenn wir uns das Wort Cadmium ansehen, das vertraut klingt, klingt es so, als würde Rembrandt gebrauchen. Es klingt nach etwas, das schon lange da ist, und das ist wahr. Ein Cadmium ist eine mineralische Farbe, und es ist wahrscheinlich immer noch aus natürlichen Quellen, während das Wort quinacrin eigene klingt sehr modern und es ist eine moderne Farbe. Jeder Gefährte oder Quinakrin besitzt unsere modernen Farben. Einige der anderen Namen, die man nicht wirklich sagen kann. Aber in diesem Fall können wir. Wir wissen also, dass das Cadmium mineralisch ist und das Chinakrin Otis Modern. Schauen wir uns die beiden zusammen an. Ich werde einen magischen Marker nehmen. Es ist eine, und ich werde schwarze Linien niederlegen, weil ich Ihnen etwas über die Transparenz der beiden Farben zeigen möchte . Also hier sind ein paar schwarze Linien an der Spitze dieser hier. Ich werde das Cadmium rot setzen, und oben auf diesem, werde ich das Chinakrin eigene Magenta setzen. Okay, also haben wir die beiden Roten oben auf diesem Brett. Es ist nur ein Stück Jessica-Karton. Ich möchte Ihnen nur den Unterschied zwischen den beiden Roten zeigen. Ich werde tun, was man ein Draw Down nennt. Ich nehme mein Palettenmesser und ziehe über die schwarzen Linien. Was meinst du? Denkst du, das ist undurchsichtig oder transparent? Das Wort undurchsichtig bedeutet, dass Sie es nicht durchsehen können, und das Wort transparent bedeutet, dass Sie die schwarzen Linien darunter sehen können. Das ist ziemlich undurchsichtig für mich. Ich kann jetzt keine der schwarzen Linien sehen, wenn ich dieses Quinacrin nehme, sind magenta und diese hier ist eine mineralische Farbe. Mineralfarben haben im Allgemeinen eine gute Opazität wie diese. Wenn ich das hier nehme und es genauso formuliere, wie ich es niedergezogen habe, dass du es sehen kannst. Es ist nicht nur transparent, sondern auch sehr streaky, und das ist so ziemlich die Definition zwischen den beiden. Eine mineralische Farbe hat eine ziemlich gute Abdeckung und gleichmäßig aufgetragen, während eine moderne Art von streaky wird. Nun, warum ist das? Nun, schauen wir uns einige Eigenschaften der beiden Farben an. Eine Farbe hat einen sogenannten Massenton und einen Unterton, der m ein SS-Massenton und Unterton ist. Ah, Massenton ist, wo die Farbe dick ist und ein Unterton ist, wo es irgendwie dünn ist, und Sie können es kratzen, um es dünn zu bekommen. Oder du kannst es mit einem Papiertuch reiben, ist das, was ich hier versuche. Wenn ich es jetzt reibe, habe ich einen Massenton in einem Unterton des Cadmiums, und da sind sie anders. Offensichtlich ist das transparenter, und das ist undurchsichtiger, aber sie sind immer noch irgendwie dieselbe Farbe, während mit einer modernen Farbe. Wenn ich eine dünne Version davon neben seinem dicken Massenton bekomme, ist es sehr, sehr anders. Und das bedeutet, dass es, wie ich es ausgemalt habe , eine Streifengleichheit haben wird, weil es einen großen Unterschied zwischen dem Massenton im Unterton gibt. Schauen wir uns an, was passiert, wenn wir weiß hinzufügen, also wenn ich etwas weiße Farbe nehme, und in den alten Tagen sagten sie im Grunde: Fügen Sie kein Weiß hinzu. Wenn Sie etwas leichter machen wollen, legen Sie es neben etwas dunkler, weil, Hinzufügen weiß, tut diese Uhr? Wenn wir uns diese Farbe ansehen, hat sie eine gewisse, die ich nicht weiß. Ich mag es, glückliche Qualität oder Helligkeit zu denken. Sobald wir etwas Weiß hinzufügen, wird es leichter, aber es wird auch ein wenig Kreide Jahr. Man könnte sagen, irgendwie schlaff, nicht so intensiv. Die Farbe wird in gewisser Weise ein wenig langweilig, während mit der modernen Farbe sie bekommt, es ist ziemlich dunkel in einem Massenton. Und wenn Sie ein wenig Weiß hinzufügen, bringt es wirklich den Geschmack der Farbe fast mit dem Unterton hier übereinstimmt. Wenn Sie also moderne Farben verwenden, ist es wirklich gut zu wissen, dass Sie ein wenig Weiß brauchen, um die Farben hervorzuheben, und ich benutze das Wort Pop. Die meisten Leute nennen etwas ein Zelt. Wenn du ein bisschen Weiß hinzufügst, machst du ein Zelt. Aber im Falle einer modernen Farbe, wenn Sie ein wenig Weiß hinzufügen, schalten Sie wirklich irgendwie das Licht unter dieser Farbe ein und machen es hell. Nun, wenn ich immer wieder Weiß hinzufüge, wird es einfach zu einem Zelt werden. Es fängt an, kalkig zu werden, also macht es vielleicht mehr Sinn, wenn ich meinen Gaumen ansehe. Also mit dieser Palette gibt es einige Farben, die ziemlich dunkel sind. Hier ist das Chinakrin eigene Magenta, und hier ist das gelbe Blau, und beide sehen sehr, sehr dunkel aus. Man könnte sogar denken, dass dieses Blau schwarz ist. Was ich also gerne mache, wenn ich meinen Gaumen als erstes aufstelle, was ich tun möchte, ist, dass ich ein wenig Lippen lege . Es ist wichtig, ein sauberes Palettenmesser zu haben, wenn Sie dies tun. Was ich tun möchte, ist ein wenig Weiß zu nehmen und es neben jede Farbe zu setzen. Es ist wie mit einem kleinen weißen Schwanz, und das wird mir sagen, ob es mineralisch modern ist, weil ich ihm hier sein kleines Zelt geben werde . Also mal sehen. Hier ist das quinakrine eigene magenta mit ein wenig weiß, und das gibt mir wirklich einen visuellen Hinweis, wie anders es ist, wenn ich etwas weiß zur ursprünglichen Farbe hinzufüge . Und hier ist das ultramarineblau, das eine mineralische Farbe ist. Man kann sehen, dass es sehr kreidig wird, während man sich diesen Kerl blau ansieht, denn wie das knallt, ist es ein bisschen weiß. Es ist, als würde man ein Licht einschalten und sogar das Schwarze. Ich sehe gerne, wie es aussieht, wenn man ein wenig Weiß hinzufügt. Ein wenig zu viel Schwarz hinzugefügt. Los geht's. Also für mich, eine vollständige Palette, wenn es fertig ist, gibt mir eine vollständige visuelle Anzeige, was diese Farben vermitteln. Oh, also bin ich fast fertig. Ich werde nur diese Gelbe ansehen. Okay, also habe ich meine Farben in einem Bogen in der Reihenfolge, die ich mag. Das ist alles, was ich brauche, um jede Farbe zu entsprechen, die ich will, und ich habe jedem gegeben, was ich nenne, einen kleinen Hinweis darauf, wie sie wirklich aussehen, wenn sie hinzufügen, wenn ich ein wenig weiß, das zeigt mir, was die Farbe wirklich sein könnte. Ansonsten könnte ich einfach alles wie schwarz aussehen, all diese modernen Farben. Wir werden jetzt drei Farben passen, nicht alle zusammen, sondern getrennt. Wir beginnen mit einer sekundären Farbe, dann einer Primärfarbe und dann einer Tertiärfarbe. Wenn du nicht weißt, was diese Begriffe sind, mach dir keine Sorgen. Ich werde sie alle definieren, während wir gehen. Beginnen wir also mit einer violetten Farbe. Und , übrigens, das ist der beste Weg, um zu üben. Passende Farbe ist es, zu Ihrem Lackgeschäft zu gehen und diese kostenlosen Farbchips zu bekommen. Hoffentlich werden sie nicht wütend auf mich, weil ich das gesagt habe, aber diese Farbchips sind großartig. Es gibt eine schöne, große Farbfläche, die Sie passen können. Das ist also, wovon die Luft ist. Hier ist ein Lila aus dem Schmerzladen, und ein Lila ist eine sekundäre Farbe. Was ist eine sekundäre Farbe? Es ist im Grunde ah, Farbe, die aus zwei anderen Farben gemacht ist. Also denken Sie daran, dass ich über die Grundfarben rot, gelb und blau gesprochen habe . Primärfarben sind Farben, die nicht durch Mischungen aus anderen Farben erhalten werden können. Sie sind Ihre Grundfarben rot, gelb und blau. Wenn Sie eines davon zu Rot mit gelbem Gelb mit blauem Rot mit Blau kombinieren, erhalten Sie eine sekundäre Farbe. Schauen wir uns an und einer von denen wird lila sein. Gehen wir zurück zu diesem Diagramm, das ich von Primärfarben hatte. Wir verschieben das hier, damit du es sehen kannst. Denken Sie daran? Ich sagte, es gibt drei Grundfarben rot, gelb und blau, Auch wenn wir zwei von jedem verwenden. Die Kategorie heißt rote Kategorie blau Kategorie gelb, Also drei Kategorien von Primärfarben. Jetzt gibt es drei Kategorien von sekundären Farben orange, grün und lila. Hier sind sie. Jede dieser Farben wird also aus zwei dieser Kategorien hergestellt. Wenn wir also Lila betrachten, wird das die erste Farbe sein, die wir passen werden. Es ist aus Rot und Blau. Also, was soll es so sagen? In der Tat werde ich das Leben einfach einfach machen. Los geht's. Rot und Blau macht Lila und Gelb und Rot macht Orange. Ich werde hier Probleme mit der Leitung haben. Gelb und Blau machen Grün. Also haben wir unsere drei Sekundärfarben in drei Primärfarben. Jetzt werden wir dieses besondere Lila mischen, und, ähm, denken Sie daran, dass ich Ihnen die Fähigkeiten geben wollte, die Werkzeuge, um perfekt aufeinander abstimmen zu können. Also passen wir nicht einfach zu irgendeinem Purpur? Wir werden genau mit diesem Purple übereinstimmen. Und das wird unsere Augen stärken. Ich betrachte unsere Augen als Muskeln und diese Übung, die wir durchmachen werden, wo wir diesen Purpur passen. Genau. Es ist wirklich schöne Übung, um Ihre Augenmuskeln zu klären und zu stärken, was ich sagen muss. Es ist mehr als nur Farbabstimmung. Ich benutze die Stärkung der Muskeln in der Art und Weise, wie ich meine Arbeit betrachte und finde heraus, wie man es bessermacht , wie man es besser , wie man sie verbessert und analysiert, so zurück zu dem, woran wir arbeiten, das passt lila. Wir wissen, dass es aus Rot und Blau ist. Okay, also werde ich das Diagramm aus dem Weg bringen. Es besteht also aus Rot und Blau. Aber hier ist unser erstes Dilemma. Ich habe zwei rote und zwei Blues, die lesen und welches Blau mich zum besten Start für dieses Lila machen wird . Nun, der Weg, um eine Farbe im Allgemeinen anzupassen, besteht darin, mit der hellsten Version dieser Farbe zu beginnen . Wenn dies ein Purpur ist, wollen wir zuerst das hellste Lila machen und es weiter ändern, bis es zu diesem besonderen Lila wird . Es ist also viel einfacher, hell anzufangen und Dollar dunkler, gedämpfter zu werden und sich in dieses Lila zu bewegen, als mit etwas zu beginnen, das dunkel und langweilig ist und versuchen heller zu werden. Also, übrigens, dieses System, das wir mit diesem lila machen, kann für jede sekundäre Farbe verwendet werden. Grün, Orange, Violett Also fangen wir mit der hellsten Version dieses Violetts an und wir haben wie viele Möglichkeiten haben wir? Wir haben zwei Rottöne in Blues. Also die Art und Weise, wie ich das erste lila, das ich beginne zu mischen, habe ich vier Auswahlmöglichkeiten dieses rot und dieses blau dieses rot in diesem blau dieses blau Mit diesem lesen Sie dieses blau mit dieser roten Seite vier Möglichkeiten und wie zu starten Und es macht einen großen Unterschied in, wie ich starten. Gehen wir zurück zu den Röhren. Das ist der blaue Kerl. Dies ist das ultramarineblau. Das ist das Chinakrin auf Magenta und das ist das Piratenrot. Okay, welches macht uns zum hellsten Purpur? So denken wir darüber nach. Dieses Purple machte ein Rot und Blau und es gibt eine Primärfarbe, die darin fehlt. Das wäre gelb. Also haben wir hier Rot und Blau und wir wollen Gelb vermeiden. Nun, du könntest sagen, Hey, Nance, das ist einfach. Ich will nur kein Gelb in meine Mischung geben. Ah, aber hier ist der Trick. Ist das einer der Roten? Und einer dieser Blues hat eine kleine Menge Gelb? Nicht. Es hat eine kleine Menge von einem gelben, äh, lehnt sich hin, es hat kein gelbes Pigment darin, aber einer dieser Roten ist ein wenig wärmer Orleans auf die gelbe, und einer der Blues ist ein wenig wärmer Orleans das Gelb, und Sie können es vielleicht nicht in der Farbe sehen, aber es ist da drin. Und um es dir zu beweisen, werde ich das hellste Lila und das Dulles Purple aus verschiedenen Kombinationen mischen, nur um es dir zu zeigen. Also, wenn ich dieses Rot nehme, was ich nicht weiß, ob du sehen könntest, aber es hat ein bisschen Gelb darin. Ich will dich nicht irreführen. Es hat keine gelbe Farbe. Es lehnt sich einfach in Richtung Gelb. Also, wenn ich dieses Rot mit dem Blau, das sich auf ein wenig Gelb lehnt, das wäre dieses Blau und ich vermische es zusammen, setze etwas mehr hinein. Jetzt merkt man, dass es sehr, sehr dunkel ist. Eine der Farben. Das Gefährte Blau ist eine moderne Farbe. Und um wirklich zu sehen, was die Farbe ist, muss ich sie knallen oder ihm eine kleine Geschichte von Weiß geben, nur um zu sehen, was diese Farbe ist. Und du könntest das ein Purple nennen. Aber es sieht ziemlich langweilig aus, besonders im Vergleich zu, wenn ich das richtige Paar verwende. Dies ist das Rot, das sich nicht in Richtung Gelb lehnt. Und das ist das Blau, das keine gelehnt hat, um es miteinander zu mischen. Dies hat eine moderne Farbe darin, Daher muss ich ein wenig Weiß nicht auf den ganzen Stapel, sondern nur einen kleinen Schwanz hinzufügen , damit ich visuell sehen kann, was ich habe. Hier ist ein bisschen weiß, Ordnung, diese Luft aus Blau und Rot. Aber sieh dir den Unterschied zwischen den beiden an. Eine sieht auf der anderen Seite wie ein sehr reines Lila aus. Sieht aus wie ein sehr gedämpftes, grau-neutrales Lila. Und ich habe dieses Diagramm hier erstellt, um Ihnen zu zeigen, was ich gerade getan habe. Hier ist das gelbe Blau mit dem Pira Rot, die beiden Original gemischt. Hier ist das gelbe Blau mit dem Pira Rot, Hier ist ihr Massenton und ihr Unterton oder eine dicke Version und eine dünne Version der Farbe. Und hier ist es von ein wenig weiß getönt, um Ihnen zu zeigen, dass dieses Blau und Rot gerade ein schönes Grau gemacht hat. Während das ultramarineblau hier und das Chinacrin Magenta dick miteinander vermischt sind, hier seine Massentöne. Sehr dunkel. Ich habe eine dünne Version gemacht. Hier ist der Unterton oder die dünne Version ist sehr hell und eine Pop-Version sieht aus wie lila , so konnte man sehen, dass, wie Sie beginnen, ist sehr wichtig. Jetzt wissen wir, dass wir mit dem hellsten Lila beginnen wollen. Wir fangen mit dem ultramarineblau an. Mir wurde gerade klar, dass ich diesen Haufen gebrauchen könnte, aber wir fangen hier wieder an. Okay, also hier ist, wie ich anfangen werde, diese Farbe anzupassen. Das erste, was wir taten, war, das richtige Paar auszuwählen, um das hellste zu machen, was wir können. Und das nächste, was wir dio werden, ist nicht, Schau dir diese nasse Farbe hier an und vergleiche sie weit weg von der Karte. Aber ich werde ein Stück davon auf mein Palettenmesser nehmen. Dies ist sehr wichtig für das gesamte Matching-System ist nicht vier Meter auseinander passen. Willst du es direkt auf dein Musterfeld setzen? Äh, es tut mir leid. Ich nenne das Swatch, damit wir nicht verwirrt werden, und ich nenne das den Farbchip, den ich vom Schmerzladen bekommen habe. Und sofort, wenn Sie es anziehen, können Sie sehen, dass es zu dunkel ist. Das erste, was wir tun, ist, dass es zu dunkel ist. Das Gegenteil von Dunkel ist hell. Wir wollen es leichter machen. Wir fügen etwas Weiß hinzu, nehmen etwas Weiß, mischen es ein, und jedes Mal, wenn ich etwas mache, werde ich ein Muster auf diesen Farbchip setzen, bis er perfekt passt. Und es ist leicht zu sagen, Oh, kann ich von diesem Farbenglob erkennen. Ich muss das nur hinzufügen, 10. 9 Surface: im Video. Fünf. Wir gingen über die drei verschiedenen Möglichkeiten, wie wir Bindemittel mit Farbe kombinieren können. Wir können tatsächlich die Bindemittel nehmen und daran erinnern, Bindemittel oder Medien, Gele und Pasten schwächen. Nehmen Sie eine oder eine davon und mischen Sie sie direkt in die Farbe, um eine völlig andere Art von Farbe zu machen . Trocknen Sie, langsamer, fahren Sie schneller, machen Sie es dicker, dünner alle Arten von Möglichkeiten, Ihr Papier anzupassen. Der zweite Weg war, Bindemittel über die Farbe hinzuzufügen, und ich werde Ihnen viele Möglichkeiten zeigen, dies in nachfolgenden Videos zu tun. Hier geht es darum, wie man Bindemittel unter der Farbe verwendet, und hier fangen wir an, in all die innovativen Dinge zu gelangen, die Acryl tun kann und kein anderes Medium tun kann. So ist dies einer meiner Lieblings mit Bindemitteln, Medien gewählt Tempo, um unsere Maloberfläche anpassen, bevor wir sogar die Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir uns ansehen, wie Bindemittel unter Farbe das Aussehen der Farbe wirklich verändern können . Ich habe die gleichen Maltafeln in einem vorherigen Video in diesem Kurs gezeigt, aber ich wollte sie noch einmal herausbringen, um Sie daran zu erinnern, dass ich darüber spreche. befindet sich auf einer Oberfläche. Ich lege Medien, Gele oder Pasten ab, und in diesem Fall habe ich viel gelegt. Und dann habe ich ein Bild gemacht. Hier ist das Gemälde auf Normalkarton, das ich darüber gemalt habe und mir das ausgedacht habe. Und wenn Sie sehen, ist dies eine wirklich schöne Möglichkeit, Bindemittel zu verwenden und sie auf Ihre Oberfläche zu legen, um die Qualität und die Art und Weise zu ändern , wie die Farbe über diese verschiedenen Medien, Gele und Pasten abgefangen wird . Und nur um dich noch einmal daran zu erinnern, habe ich es getan. Die 2. 1 hier ist die Oberfläche mit den Bindemitteln darauf ohne Farbe noch. Also passe ich meine Oberfläche an. Dann, wenn ich das Bild darüber lege, verstehe ich das. Und so haben Sie diese wirklich interessante taktile Qualität. Ich möchte den Unterschied erklären, wie wir sehen, wie wir taktisch und optisch wahrnehmen . Es ist sehr interessant in Bezug auf Maler zu sein und wie wir malen. Unsere Augen sollen also auf zwei verschiedene Arten sehen, die die meisten von uns auf beide Arten sehen, optisch und taktisch. Das beste Beispiel, das ich geben kann, ist, wenn wir in eine Galerie gehen und Bilder sehen. Worauf sind Sie angezogen? Wenn Sie zu einem Gemälde gehen, das dunkle und helle und helle Farben mit hohem Kontrast hat, dann sind Sie wahrscheinlich optisch bevorzugt. Das bedeutet, dass man taktisch ein optisch sehen kann, aber man bevorzugt das optische. Obwohl wir beide Sichtweisen haben, bevorzugen wir meistens eine über die andere. Wenn Sie also in derselben Galerie sind und Sie sich dort aufhalten, frage ich mich, wie dieses Gemälde aus nächster Nähe aussieht. Es hat eine Menge Textur. Dann sind Sie auch taktisch bevorzugt . Also ist es interessant, in eine Galerie zu gehen und zu sehen, was Sie mehr von Dingen angezogen, die hohen Kontrast haben, helle Farben oder Dinge, die ein strukturelles, taktiles Gefühl für sie jetzt haben . Dieses Bild war eigentlich sehr glatt. Es gibt keine Textur darin, aber es sieht so aus, als hätte es Textur. Mit anderen Worten, es hat eine optische Textur im Vergleich zu physikalischer Textur. Wenn wir also über Textur sprechen, sprechen wir über das taktile Gefühl eines Gemäldes. Sie können ein Gemälde mit einer taktilen Qualität erstellen, die keine Textur hat. Es kann eine visuelle Textur haben, so dass unser Ich diese zwei Fähigkeiten hat. Es ist, als ob das Ich entweder das Licht und die Farbe angezogen wird, oder das Ich verhält sich, als hätte es kleine Hände, die herauskommen und die Oberfläche berühren wollen. Das ist also das taktile gegenüber dem optischen, und es ist interessant herauszufinden, welcher man normalerweise ist. Vorliebe auch, auch, denn als Maler ist es sehr wichtig. Ich fühle, dass Zehe beide Qualitäten in Ihrer Malerei berücksichtigt haben, sowohl optisch als auch taktil, so dass Sie ein größeres Publikum anziehen können. Wenn Sie nur die optische sind und Sie besorgt sind, Ihre sehr konzentriert auf Lichter, dunkle und helle oder matte Farben und schauen Sie sich das Bild so an, werden Sie ein Publikum anziehen, das optisch ist. Aber wenn Sie nicht den taktilen Teil der Farbe und des Gemäldes betrachten, werden Sie die von uns verpassen, und ich bin taktil, die taktisch bevorzugt sind. Also, als Maler, würde ich denken, dass die Schaffung von Gemälden, weil wir etwas mit jemand anderem kommunizieren wollen . Wir wollen wahrscheinlich eine breitere Zuschauermöglichkeiten haben, indem wir sowohl optisch als auch taktil in unsere Arbeit einbeziehen. Jetzt finde ich das interessant, weil optisch die Bright und die Dunkelheit und die Lichter, sie zeigen fotografisch das taktile nicht oft in Angriff auf einem Foto auftaucht . Wenn wir also dazu benutzt werden, in Katalogen nach Gemälden zu schauen und im Vergleich zu echten Galerien und Museen bei Riel-Kunstwerken zu schauen, werden wir es nicht allzu sehr bemerken. im Vergleich zu echten Galerien und Museen bei Riel-Kunstwerken zu schauen, Aber wenn du in eine Galerie gehst, schau nach, wohin deine Augen gehen. Es gibt normalerweise eine Reihe von Gemälden, und es ist interessant für mich. Ich versuche das die ganze Zeit. Wo ist meine ich angezogen und sehen, ob es für den hohen Kontrast geht oder geht für die taktile , und das ist Ihre Präferenz. Und dann, als Maler, müssen wir am Gegenteil arbeiten. Also optisch bevorzugt Maler Ich glaube, dass ich anfangen muss, den taktilen Teil ihrer Arbeit zu entwickeln und umgekehrt. Die taktilen Künstler müssen wirklich die Lichter und Dunkel und Helligkeit berücksichtigen und was das tut. Und für taktile, vor allem gegen Präferenzkünstler, die Sie verpassen werden, weil fast alle Shows und all die, ähm, Wettbewerbe und Verkauf Ihrer Arbeit fast alles ist durch Fotografien in diesen Tagen, und Ihre Arbeit wird am besten optisch auf einem Foto erscheinen, und das taktile manchmal ein wenig begraben, daher ist es wichtig, beide Aspekte zu betrachten. Wir haben über Farbmischung gesprochen, und das wird der Optischen wirklich helfen. Also hier in diesem Video möchte ich über die taktilen Eigenschaften sprechen, die Sie in Ihrer Arbeit mit taktilen Qualitäten fördern können . Das Wichtigste zu verstehen ist, dass Oberflächen haben und Saugfähigkeit oder nicht Saugfähigkeit. Mit anderen Worten, es gibt eine Reihe von Saugfähigkeit für diese Oberfläche, von sehr, sehr saugfähig wie Aquarellpapier bis super nicht saugfähig, wie etwas Glattes wie Glas. Also im gesamten Bereich der Saugfähigkeit unserer Oberfläche ist, was Ah helfen wird, und geben uns den Vorteil, eine taktile Qualität in unserer Arbeit zu schaffen. Lassen Sie uns also über saugfähige und nicht saugfähige Oberflächen sprechen. Hier ist ein perfektes Beispiel für verheiratete Oberflächen. Einer ist saugfähig, man absorbiert nicht. Wir könnten auch sagen, was ziemlich offensichtlich ist. Einer ist Matt und einer ist glänzend. Wenn wir hier eine glänzende Oberfläche in einem Mikroskop haben, würde die Oberfläche quer wie diese aussehen. Während diese matte Oberfläche einen Zahn hat und die Oberfläche in einem Mikroskop so aussehen würde, würde es Hügel und Täler haben, die glänzende Oberfläche, wenn Licht auf die glänzende Oberfläche trifft. Das Licht springt so ab, und wir sehen es als Glanz. Wenn Sie Zahn in einer Oberfläche haben, ist das Matt. Gibt es irgendwelche Match-Service muss? Jetzt haben Sie eine Oberfläche, die so geht. Das Licht bricht anders ab, und wir sehen es als Matt. Alles, was eine glatte Oberfläche hat, die wir sehen werden, ist glänzend, und alles, was dazu gehört, was wir sehen werden, ist Matt. Das ist also ein toller Hinweis darauf, was unsere Oberfläche enthält. Ein Zahn oder super glatt, Ob matt oder glänzend, das ist sehr wichtig. Also alles, was verrückt ist, ist auch Int zu absorbieren, weil es Hügel und Täler hat, und es hat Orte für die Farbe zu sammeln. Alles, was glatt und glänzend ist, ist nicht saugfähig, und wieder haben wir eine Oberfläche wie diese. Wenn der Schmerz versucht, bei diesem glatten Service zu trocknen, wird er sich pfützen und es wird unebener aussehen. Also hier ist ein Brett, das ich vorher gezeigt habe, und wenn wir uns das ansehen, ist das ah, Aquarelleffekte , wo ich viel Wasser zu der Farbe hinzugefügt habe, um die Tatsache zu betonen, dass dies eine glänzende Oberfläche ist hier unten. Das ist Ah, Jessa, das ist irgendwie in der Mitte zwischen glänzend und Matt, und das ist etwas, das saugfähiger Boden genannt wird , der ein großer Zahn dafür ist. Und Sie können sehen, dass der gleiche Pinselstrich von bewässerter Daunenfarbe auf den verschiedenen Oberflächen völlig anders aussieht , nicht saugfähig oder glänzend im Vergleich zu saugfähig oder matt, so dass wir die maximale Menge an taktilen, und Sie können das sehr taktil aussehen. Wir können die maximale Menge an taktiler Qualität in unserer Arbeit erhalten, indem wir diese Idee von Glanz und Matt verstehen oder in nicht saugfähig absorbieren. Und das habe ich in diesen Stücken gemacht. Wenn wir zurück hierher gehen, wenn ich das im Licht durchblätterte, können Sie die glänzenden Bereiche sehen? Hier gibt es einen glänzenden Bereich, einen glänzenden Bereich, und schauen wir uns an, wie die Farbe darauf aussieht. Hier gehen wir hin und wohin, ähm, die Farbe. Ich habe den Schmerz mit viel Wasser angewendet, und es schlug ihn von diesen glänzenden Bereichen ab, und es ist schön und gleichmäßig versenkt, wo es nicht den glänzenden Bereich gab. Also in diesen darf ich diese gemischten Oberflächen nennen, weil sie glänzend und matt haben, also trage ich einfach die Farbe darauf auf. Und es macht all diese interessanten Effekte, weil ich, ah, ah, abwechslungsreiche Oberflächensaugfähigkeit habe. Also hier haben wir zwei völlig unterschiedliche Saugfähigkeit ist glänzend und matt, oder wir könnten sagen, nicht saugfähig und saugfähig. Und die Art, wie ich das tat, war, dass beide rot gestrichen wurden. Aber das hat einen Glanz darüber, und das hat Matt drüber. So können Sie tatsächlich, tatsächlich, egal welche Art von Malerei Sie haben, Sie können seine Oberfläche jederzeit ändern, indem Sie eine Überlagerung oder über Schicht aus Glanz auftragen. Oder Matt, lassen Sie mich einfach zeigen, dass Sie alle Waschungen oder übermäßig verdünnte Farbe auf diesen zwei verschiedenen Oberflächen verwenden . Sehr glänzend und sehr matt So können Sie nach der Reflexion sehen, dass einer von ihnen nicht saugfähig ist. Unsere glänzende und die andere ist sehr saugfähig, und ich habe etwas namens Faserpaste verwendet, um hier aufzutragen, um es zu machen, dass diese Oberfläche diese interessante Textur haben. Schauen wir uns ein sehr einfaches Beispiel an, wenn ich etwas flüssige Farbe verwende, weil ich Wasser hinzufügen werde , also könnte ich genauso gut mit etwas anfangen, das bereits flüssiger ist, anstatt die dicke Farbe zu verwenden . Und ich werde diese quinakrine eigene magentafarbene Flüssigkeit Farbe nehmen und sie auf einen Teller legen, weil ich viel Wasser hinzufügen werde. Wenn ich es auf dieser grauen Palette tun würde, würde es einfach überall schwimmen. Also werde ich etwas Wasser hinzufügen, und ich werde es aus meinem Eimer nehmen. werde viel Wasser hinzufügen und ich werde ein Palettenmesser nehmen und es vermischen, und Sie können sehen, wie viel Wasser in dieser Farbe ist. Nennen Sie dies eine Wäsche, wenn es so viel Wasser hat. Sehr schwimmend. Wenn Sie nicht viel Wasser zu Ihrer Farbe hinzufügen, können Sie nicht zulassen, dass die Farbe den Unterschied in der Oberfläche widerspiegelt. Daher ist es sehr wichtig zu verstehen, dass auf Oberflächen auf benutzerdefinierten Oberflächen gewaschen wird. Es sind zwei Teile, die Sie benötigen, um die Oberfläche zu machen, und dann müssen Sie der Farbe so viel Wasser hinzufügen, dass sie dann beginnt, die Qualitäten dieser Dienste zu zeigen . Wenn ich gerade Farbe direkt aus der Flasche oder Tube verwenden würde, würde ich das gleich abdecken, und sie würden nicht so viel Wert auf diese taktile Qualität haben, die wir wollen, damit ich einen Pinsel nehmen kann. Und wenn ich es in diese Farbe eintauche, wird es eine ganz andere Sache auf dieser glänzenden Oberfläche machen. Dann ist es auf einer Matte oder einer texturalen Oberfläche, und hier kann ich weiter damit spielen. Es hat mehr von ungleichmäßiger Qualität, und hier ist es jetzt ziemlich nass. Aber wenn es trocknet, beginnt es die Zehe an verschiedenen Orten zu koagulieren. Und wenn wir uns an dieses Board erinnern, wenn wir uns das ansehen, um zu sehen, wie es an verschiedenen Orten dunkel und hell wird, während es trocknet und widersteht auf dieser glänzenden Oberfläche, und das ist, was das in den nächsten Minuten tun wird. Aber was ich tun möchte, ist, Ihnen zu zeigen, wie Sie diese verschiedenen Zollflächen erstellen. Ich werde diese Hartfaserplatte benutzen. Es ist schon gerade genäht, und ich werde es auf ein paar Gläser stützen, und die Wahl ist Weste. Wir haben jedes mittlere Gel oder Paste, das wir selbst verwenden können. Wir können sie kombinieren, wir können sie miteinander mischen. Jedes Produkt hat seine eigene besondere Saugfähigkeit, diejenigen, die Matt trocknen, werden am saugfähigsten sein. Diejenigen, die Glanz antreiben, werden die nicht saugfähigsten sein. Also, was ich gerne dio werde ich Ihnen zeigen, wie man ein Produkt über die ganze Sache anwendet. Und fangen wir mit der leichten Formpaste eines meiner Lieblingsprodukte für eine saugfähige Oberfläche an . Und lassen Sie uns einfach darüber reden, wie man die leichte Formpaste verwendet, damit sie ein wenig wie Schlagsahne aussieht . Es ist tatsächlich Luft bewertet Keramikkugeln ist diese Acryl ist ziemlich erfinderisch, denke ich, in ihren Produkten. Also werde ich es jetzt anziehen. Dies kann so aussehen, als ob ich eine Menge Produkt verwende. Ratet mal, was es eine Menge Produkt ist. Ratet mal, warum? Denn alles Acryl schrumpft um gut 30%. Und wenn ich eine Oberflächensaugfähigkeit will und eine kleine, knappe Menge verwende , wird es auf nichts schrumpfen. Also die andere gute Sache zu wissen ist, dass , ähm, alle Medien, Muscheln und Pasten sind viel billiger als der Kauf von Farbe mit Pigment darin. Pigment ist, wo Sie Ihr Geld ausgeben, also wenn Sie Farben kaufen, ist hier das Geld. Aber wenn Sie die Gele und Pasten des Mediums in Verbindung mit den Farben verwenden, werden Sie eine Menge Geld für sich selbst sparen. Das mag also viel aussehen, aber das ist viel billiger als alles, was Pigment darin hat. Also, jetzt wird das die leichte Formpaste genannt, und ich werde sie überall verteilen. Ich nehme es auf, damit ich auch an diesen Gläsern arbeiten kann, die ich gerne anziehen möchte. Und denken Sie daran, dass ich sagte, wenn Sie Ihre Oberfläche nicht heben, gibt es eine Tendenz, einfach diese lustige Grenze zu schaffen. Also nehme ich es gerne auf oder lege es auf diese Gläser, und ich verteile es wirklich schwer zu sehen, weil es ganz weiß ist. Es gibt also drei Möglichkeiten, an die ich denke, eine Textur anzuwenden, und das tue ich. Ich verwende eine Textur, also verwende ich tatsächlich Saugfähigkeit und Textur auf Dinge. Das wird trocknen, Matt, und das bedeutet, es wird sehr saugfähig sein, und es ist auch eine dicke Paste, damit ich etwas Textur darin schaffen kann. Nun, wie ich es anwende, hat es irgendwie seine eigene natürliche Textur. Das ist eine Möglichkeit, Textur anzuwenden. Wenden Sie es einfach an und lassen Sie es sein. Ich wasche auch keine Fenster, wenn Sie Boden auftragen. Es ist sehr wichtig. Es ist wie beim Malen. Alles, was Sie tun, ist darin angegeben. Du willst nicht nur langweilig sein und Fenster waschen, oder du wirst das in all deinen Farbschichten haben. Sie möchten sich irgendwie in verschiedene Richtungen bewegen, damit es kein visuelles Hindernis wird, wenn Sie Ihr Bild tatsächlich darauf anwenden. Dies ist also eine Möglichkeit, ah Produkt anzuwenden, und es gibt so viele verschiedene Produkte, die Sie wählen können. Ich mag leichte Formen. Pace ist so ziemlich mein Gehe zum Favorit, aber ich habe einige andere hier, die ich Ihnen zeigen wollte. , Die andere Art,sich der Textur zu nähern, ist, sagen wir, Sie würden eine Landschaft machen. Äh, Sie könnten tatsächlich die Landschaft mit diesem „Tempo by „erschaffen, Hier ist Ihr Land. Ah, hier ist ein Baum, an dem du Mawr setzen kannst, wenn du willst, dass einige Bereiche mehr hervorstechen, hier ist dein Baum. Hier ist dein Land. Sieht aus wie ein Eis am Stiel. Das passiert, wenn Sie malen, während Sie reden, und Sie können in Wolken setzen. Mit anderen Worten, Sie können tatsächlich in das Lochdiagramm dessen zeichnen, was Sie malen werden. , Solange du weißt,wirst du dabei bleiben, weil es da ist. Es ist in deiner unteren Schicht, und da gehst du. Sie können eine ganze Landschaft haben, und dann können Sie sie weiter ändern. Es ist wie Zeichnen. Es macht wirklich Spaß. Setzen Sie einen anderen Baum in was immer Sie wollen dio, und dann, wenn es trocken ist, dann haben Sie diese Indikation. Es ist fast wie eine Zeichnung von Ihren Bäumen und Landschaften. Das ist also die zweite Idee, mit Textur zu arbeiten. Die erste war nur eine organische Gesamtstruktur. Dieser hier hat tatsächlich ein Bild direkt mit Erleichterungeingelegt eingelegt . Und der dritte ist einer meiner Favoriten, und das ist ein sehr zeitgenössisches Konzept, das mit dieser Idee von Gegensätzen arbeitet. Nehmen wir an, Sie werden eine Landschaft malen, anstatt tatsächlich eine Landschaft in Textur zu setzen , wie ich es gerade getan habe. Was, wenn du etwas getan hast, das völlig anders war? Zum Beispiel, was ist mit einem Gitter? Ein Gitter ist keine Landschaft, also wenn ich ein Gitter reinstelle, lass es trocknen und dann die Landschaft darüber malen. Jetzt habe ich diese widersprüchlichen Bilder vor sich, und das macht sie zeitgenössischer und interessanter. Irgendwie. Ah, äh, hallo. Ah, Hochspannungs-Art der Malerei. Also drei Möglichkeiten und was lustig ist, ist, dass ich empfehle, das zu versuchen. Geh einfach an Bord und wähle ein Produkt von Gela Paste, was immer du hast. Und versuchen Sie einfach, über drei Möglichkeiten nachzudenken, ein Produkt als Oberflächenwerkzeug anzuwenden. Das ist wirklich, was wir tun, ist, dass wir diese Eigenschaften der Oberfläche verändern und wir verändern uns. Ziemlich viel wird sich in der Saugfähigkeit der Veränderung der Textur ändern. Einige der Produkte sind grau wie Promise-Gel. Sie können die Farbe ändern, sodass Sie eine Menge Dinge tun können, um Ihre Oberfläche direkt am Anfang anzupassen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das für den ganzen Tag trocknen lasse , , und der Grund, warum ich das tue, ist, weil jedes Produkt ein wenig Wasser darin hat. Natürlich, und wenn ich versuchen würde, das jetzt zu schmerzen, würde es die Farbe nicht wie ein gutes Stück Aquarellpapier halten, wenn ich es trocknen lasse, es heilt vollständig, und dann kann ich es. Es wird mehr von den Wäschen der nassen, verdünnten Farben halten . jedoch keinen Grund, Es gibtjedoch keinen Grund,warum ich Farbe hinzufügen kann, wenn es nass ist. Ähm, ich arbeite nicht mit Wäschen. Wenn ich eine Wäsche auftragen, während es nass ist. Was passiert ist, dass Sie ein wenig Fortschritte bekommen können, aber dann beginnt es sich mit der Paste zu mischen und alle möglichen Dinge zu tun. Keine schlechte Idee. Wenn Sie ein abstrakter Künstler sind, können Sie ihn irgendwie mischen und damit arbeiten, während es nass ist. Schauen Sie, was passiert, wenn Sie Farbe direkt ohne Wasser auf das Lichtformtempo setzen . Es hat eine so reiche Qualität, so dass dies immer noch angegriffen hat, wird es fühlen, auch wenn ich nicht warte, bis es trocknet. Aber in der Regel lege ich gerne einen Boden, lasse ihn trocknen, halte ihn weiß, und wenn ich dann die Wäschen anlege, dann habe ich viel mehr Spielraum. Es saugt auf eine ganz andere Weise auf, aber es gibt keinen Grund, warum man keine Textur verwenden und es auf einer nassen und nassen Technik wie dieser verwenden kann. Das war also die leichte Formpaste und ich möchte nur ein paar andere Produkte zeigen, weil jedes Produkt seinen eigenen einzigartigen Charakter hat und dann ändern würde, wie ich es anwenden könnte. Aber wieder, ich werde darüber sprechen, dass das Produkt angewendet wird, es für etwa einen Tag trocknen lassen und dann darauf malen. Und das nenne ich, einen Boden zu schaffen. Sie verändern tatsächlich die Oberfläche, lassen sie trocknen und verwenden sie dann als eine andere Oberfläche. Also werde ich eine andere Oberfläche bekommen. Gleiche Art von Oberflächen schlagen vor, genäht. Ah, Hartfaserplatte. Dies ist eines meiner Lieblingsprodukte namens Acrylboden für Pastell. Ich denke, dass sie den Namen einfach in Pastellboden geändert haben. Wenn ja, wird es das Gleiche sein, und das ist eine großartige Möglichkeit, eine interessante Saugfähigkeit zu schaffen. Es ist ein bisschen grau, wie Sie sehen können, und ich bekomme immer noch etwas Textur. Ich mache die Hälfte davon mit Textur und einer halben anderen Art, dir zu zeigen. Also hier ist es, und ich wende das nicht so dick an wie ich es getan habe, die leichte Formpaste, die leichte Formpaste. Ich wollte, dass es irgendwie dick ist, und es ist immer noch schrumpft dies wird schrumpfen, aber ich bin wirklich auf der Suche nach der Art von ah ah ah, eine Schicht dünne Schicht Körnung darauf. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber hier soll ich es aufteilen. Hier hat es etwas Textur. Ich kann den gleichen Acrylboden für Pesto nehmen und ihn auf einen Teller legen und ich werde ihm viel Wasser hinzufügen . Also werde ich etwas klares Wasser darauf sprühen, viel Wasser, und ich werde das vermischen. Dies ist der Pastellboden und das Wasser, wahrscheinlich ein schreckliches Geräusch. Und ich werde genug Wasser hinzufügen, vielleicht ein wenig mehr, damit es so dünn ist, dass es keine zusätzliche Anwendungstextur schafft . Es wird nur seine eigene Textur oder Körnung sein. Also jetzt, anstatt es mit einem Messer aufzutragen, nehme ich den Pinsel, und er ist ziemlich wässrig, und ich werde ihn einfach hier unten anwenden. Dann wollte ich Ihnen zeigen, dass das gleiche Produkt dünn aufgetragen werden kann, und jetzt ist es nicht grau, aber es hat eine interessante Körnung, die sehr saugfähig ist und sehr schön wäre wenn ich die Wäschen darauf hinzufüge wenn es trocken ist. Und ich kann auch das gleiche Produkt unverdünnt ohne Wasser verwenden und etwas Textur bekommen. Und so hat diese Vergangenheit, Oh, Oh, Boden eine ganze Reihe von Möglichkeiten, wie wir es verwenden können, aber Sie können sehen, dass ich das ganz anders verwende, als ich die Lichtformpaste auftragen würde . Also jedes Produkt, an das Sie sich gewöhnen, wie Sie es anwenden und warum. Das nächste Produkt, über das ich sprechen wollte, ist Knisterpaste. Es ist wirklich interessant. Und, äh, es ist genau wie die leichte Formpaste, außer dass sie über Nacht reißt, also mache ich einfach die Hälfte davon mit der Knister-Paste. Die andere Hälfte wird ein anderes Produkt verwenden. Genau wie die leichte Formpaste. Ich muss eine gute Menge davon hinzufügen, denn wenn du darüber nachdenkst, geht ein Riss so, und wenn er zu dünn ist, wirst du den Riss nicht sehen. Also werde ich es nur auf dieser Hälfte hier tun. Die knisternde Paste. Ich mag es wirklich. Es ist sehr interessant. Wenn du dein Messer so laufen lässt. Dann, nachdem es getrocknet ist, werden die Risse so verlaufen, und wenn Sie es organischer arbeiten, erhalten Sie mehr organische Risse. Es ist sehr interessante Art von Produkt, und Sie können immer noch durch sie kratzen und alle Arten von Textur erstellen. Wenn Sie dieses wollen, müssen Sie es wirklich trocknen lassen, um die Risse zu sehen. Aber man kann es übermalen und dann anders knacken lassen. Wenn ich also Farbe so aufgebracht habe, wird es knacken und ich werde weiße Risse haben, wo ich warten kann, bis es trocken ist und ich darüber malen kann . Und dann werden die Risse die Farbe bekommen. Also werde ich Ihnen zeigen, dass kurz in einem anderen Video, wenn wir an diesen arbeiten , ich , wollte Ihnen nur zeigen, wie Sie die Gründe anwenden. Das ist also die Knisterpaste, und es gibt viele andere Produkte. Natürlich ist Trester Gel sehr interessant und eine Glasperle Joe und ah, wie Sie es fühlen, versuchen Sie einfach verschiedene Produkte und im Grunde Sie sie anwenden. Das ist ein bisschen trocken, also werde ich etwas Wasser in das Versprechen Gel geben. Mischen Sie es und wenn ich ein wenig Wasser hinzufüge, wird es ein wenig glatter. Und so ist dieser hier wirklich interessant. Wie würde die Farbe absorbiert auf sie So können Sie wirklich innovativ sein und versuchen Sie einfach alle verschiedenen Produkte Medien, Gele, Pasten. Alles, was hier geht, ist Polymer, mittlerer Glanz und sie haben es verändert. Teoh glänzend mittel Aber hier ist es in einer Spritzflasche. Also, wenn ich das wirklich oben setze, können Sie sehen, wo der Glanz ist? Machen Sie diese Ringe, die einen interessanten Widerstand über die saugfähige Oberfläche schaffen wird . Wenn das alles trocknet, tragen Sie etwas Farbe darüber auf. Und ich möchte nur erwähnen, dass diese Videos wirklich gut zu den beiden Büchern passen, die ich in den Kurs eingefügt habe. Die Acrylrevolution und Acrylbeleuchtungen und Acrylrevolution hat einen ganzen Abschnitt über die Schaffung von Böden und Oberflächen auf diese Weise. Aber ich wollte nur ein paar von ihnen für dich demonstrieren. Aber fühlen Sie sich frei, zu diesem Buch zu gehen. Wenn Sie daran interessiert sind und versuchen Sie alle verschiedenen Möglichkeiten, eine texturale taktile Oberfläche für Ihre Malerei zuschaffen taktile Oberfläche für Ihre Malerei zu 11. 10 Pigment und Farben: In diesem Video werden wir über den Unterschied zwischen modernen Pigmenten und mineralischen Pigmenten sprechen. Ich finde das nicht nur für Acrylmaler, sondern auch für Ölmaler und Wasserkoloristen so wichtig . Weil Pigment Pigment Pigment ist, spielt keine Rolle, welche Art von Farbe Sie verwenden. Wir müssen uns immer noch mit der Tatsache auseinandersetzen, dass es zwei Kategorien von Pigmenten gibt. Wenn diese Pigmente in der Farbe verwendet werden, wirkt die Farbe sehr unterschiedlich. Also wollte ich mir einen Moment Zeit nehmen und Ihnen den Unterschied zwischen diesen beiden Kategorien zeigen. Zuerst möchte ich nur über die Begriffe sprechen. Moderne und mineralische sind die Begriffe, die ich benutze, Während Chemiker die Begriffe verwenden, organische und anorganische Art von bekommt verwirrend. Wenn Sie an organische als natürlich und anorganisch denken, ist es nicht natürlich. So funktioniert es nicht. Chemiker verwendeten die entgegengesetzten Sätze, so dass organische tatsächlich auf synthetische Pigmente bezieht, während anorganische geht mit dem natürlichen Pigment aus natürlichen Ressourcen wie Rinde und Käfer und Schmutz eso gefunden . Schauen wir uns zwei Beispiele an, und es gibt eine Menge Informationen über moderne und mineralische Pigmente in beiden Büchern, die ich in diesem Kurs aufgenommen habe, also möchte ich nur ein wenig durchziehen, um darüber zu sprechen, , da wir diese Konzepte für die restlichen Videos in diesem Kurs verwenden werden. Also schauen wir uns diese beiden Farben an. Dieser hier wird Cadmium genannt. Alle Cadmium sind mineralische Farben, und dies wird Chinacrin eigenen genannt. Alle Chinacrin besitzt unsere modernen Farben, die es schön und ordentlich und einfach macht. Alle Stipendiaten sind auch die moderne Kategorie. Leider gibt es für einige von uns auf den Röhren keinen Hinweis darauf, ob die Farbe ein Mineral oder modern ist. Also möchte ich Ihnen nur ein paar Tipps geben, wie Sie es sagen können. Und dann reden wir darüber, , warum wir ein Mineral gebrauchen würden und warum wir ein modernes benutzen würden. Also schauen wir uns diese beiden jetzt an, direkt neben der Fledermaus an den Röhren, können wir sehen, dass dieser ein wenig mehr Abdeckung hat als dieser, weil er über schwarze Linien aufgetragen wird . Ich werde das auf eine größere Weise tun. Hier. Das ist das Cadmiumrot, und das ist das Chinakrin-eigene Magenta, mein praktischer Kappenöffner. Und wenn sie so dick sind, wird es ein Massenton genannt, und wir können ihren Massenton dick betrachten, und es gibt wirklich nicht viel Unterschied, noch anders als sie verschiedene Farben sind. Aber sie sind immer noch sehr dick und reich an Farbe. Es ist, wenn wir sie dünn ausbreiten und ich werde hier ein paar schwarze Linien mit einem Sharpie Marker setzen, damit wir sehen können, wie die Abdeckung ist. Es ist, wenn sie dünn aufgetragen werden. Das macht wirklich den Unterschied. Hier ist die moderne Farbe, und hier ist die mineralische Farbe, und Sie konnten sehen, dass die mineralische Farbe eine gute Abdeckung hat, ob sie dünn oder dick ist. Während die Modernen ein ganz anderes Gefühl haben, wenn sie dünn sind, und um dir noch mehr zu zeigen ,wird es hier einen Pinsel nehmen, , und ich werde das einfach schrubben. Egal ob das dünn oder dick ist, es sieht immer noch wie die gleiche Farbe aus, aber hier drüben, und ich werde hier einen lausigen Pinsel verwenden. Man könnte das sehen, weil es einen solchen Unterschied zwischen seinem Massenton und Unterton hat. Es wird immer ein streifiges Gefühl haben, also wenn Sie die modernen Farben verwenden, empfehle ich entweder, etwas Weiß hinzuzufügen. Also hier ist etwas Titanweiß, und hier ist der große Unterschied zwischen Mineral Modern. Zusätzlich zu dieser Masse Ton Unterton. Als ich ein wenig weiß zu dieser modernen Farbe hatte, bringt es den wahren Geschmack, die Helligkeit hervor . Es ist wie eine schöne helle Farbe, und es hat. Es ist ein Even. Es ist nicht streaky, und jetzt hat es eine gute Abdeckung. Es ist fast so, als ob das Hinzufügen von etwas Weiß es in ein Mineral verwandelt. Wenn ich weiß zu Mineral hinzufügen, dies sofort kalkig und Sie verlieren Ihre Helligkeit. Wissen Sie, wenn Sie es hier sagen können, so werden Sie die Schmerzen anders behandeln, und das nächste Video spricht über Wäschen oder Aquarelleffekte replizieren. Und das ist, wo wir das tun, müssen wir uns wirklich ansehen, ob wir das Mineral oder das Moderne benutzen. Also noch eine Sache, die ich tun möchte, ist, Ihnen zu zeigen, wenn ich Wasser auftrage. Also, wenn ich damit überschwemme, geht es jetzt über weiß. Es wird kalkig, genau wie das Hinzufügen von Weiß in die Farbe Buck the Modern und das ist, was ich wirklich betonen wollte war, wenn man den Modernen Wasser hinzufügt, ist, wo diese helle Farbe, fast wie ein Licht, geht weiter unter dem modernen, so dass Sie diese schöne satte Farbe sofort erhalten, indem Sie Wasser hinzufügen oder weiß hinzufügen. Hier gehst du, kalkig, wenn du Wasser weiß hinzufügst. Schauen wir uns das Wichtigste an, dass, wenn wir Wäschen verwenden und wieder viel Wasser zu der Farbe hinzufügen. Schau dir den Unterschied zwischen diesen beiden Boards an. Dies ist ein pompöses Gel auf Karton aufgetragen, und ich habe den Karton hier in einem Rand gelassen, so dass Sie diesen Traubentrester Joe sehen können. Hier. Ich habe drei rote, gelbe und blaue mineralische Farben hier verwendet. Ich habe eine rote, gelbe und blaue, alle modernen Farben verwendet, und vertrauen Sie mir, und vertrauen Sie mir, ich habe die genaue Menge an Wasser mit jedem verwendet. Ich habe diesen hier nicht mehr verdünnt, und Sie konnten sehen, dass Sie wirklich Ihre Farbe verlieren, wenn Sie Mineral mit Wäschen verwenden. Jedes Mal, wenn ich versuche, Aquarelleffekte zu replizieren, gehe ich weiter. Lee verwenden moderne Farben, und meine Lieblingsfarben sind im ersten Video aufgeführt. Aber das sind meine großen Drei, die Chinakrin auf Magenta, das grüne Gold und das andere Blau. Und das ist, was ich verwendet, um einen solchen Effekt auf ein graues Versprechen als eine empfohlene Praxis um den Unterschied zwischen dem Mineral zu verstehen. Kein Modern. Ich schlage vor, uns ein Stück Pappe oder Maloberfläche zu verschrotten, und ich mag es zu stützen und Sie wollen einige moderne Farben und einige mineralische Farben nehmen. Sie können sie auf verschiedene Seiten setzen, wenn Sie wollen, also werde ich moderne Farben auf der einen Seite und mineralische Farben auf der anderen Seite setzen. Weißt du, ich werde nur ein paar Farben herausstellen, damit du die Idee bekommen kannst. Beachten Sie, dass ich Flüssigkeiten und schwere Körperfarben verwende. Es spielt keine Rolle. Die Pigmente sind immer noch die gleichen in ihnen. Eso hier ist meine Gruppierung von mineralischen Farben, und hier ist meine Gruppierung von modernen Farben, und es macht wirklich Spaß, ein Palettenmesser und einen Pinsel zu verwenden und versuchen, die Mineralfarben einfarbig anzuwenden . Schauen Sie sich an, wie schön und hell sie sind und schauen Sie sich die modernen Farben an. Sie kommen wirklich dunkel, aber sobald Sie weiß haben, empfehle ich, Ihrem Gaumen weiß hinzuzufügen. Sobald Sie Weiß mit dieser modernen Farbe gemischt haben, können Sie beginnen, diese ganze Vielfalt zu sehen, die passiert, da die modernen Farben das Weiß mit ihm gemischt bekommen , während diese beginnt, kalkig zu werden, also nur spielen mit einer der Scheiben herum, legen Sie sie auf und mischen Sie den Mob. Mischen Sie sie zusammen und sehen Sie, was passiert, wenn Sie dem Mineral Weiß gegenüber Weiß hinzufügen . 12. 11 erstaunliche Aquarelleffekte mit Acryl: Dies kann eines meiner Lieblingsvideos sein, weil es eine Technik ist, die ich fast die ganze Zeit in meiner Arbeit verwende , und das ist, dass Sie Acryl nehmen können und Sie Aquarelleffekte perfekt imitieren können, außer dass, wenn Sie Acryl verwenden, um die Wasserfarbeffekte können Sie tatsächlich verurteilen oder als mit Aquarell. Ich möchte Ihnen zeigen, dass ich sehr aufgeregt bin. Nun, anstatt eine normale traditionelle Palette zu verwenden, wie ich es vorher benutzt habe, nämlich das graue Papier oder ein Stück Glas oder Plexi, werde ich diese Kunststoffplatten verwenden, weil ich Aquarell imitieren werde Hinzufügen viel Wasser, und sie werden alle herum schwimmen, wenn es eine flache Palette ist. Also anstelle einer flachen Palette verwende ich diese Platten, und ich male immer mit mindestens sechs Farben, und in diesem Fall werden es zwei Rot- bis Gelb-, zwei Blues und ich brauche kein Weiß, weil ich Oberflächen habe, die ich bin die Arbeit an, die mir das Weiß geben wird. Je mehr Wasser, das ich hinzufüge, desto mehr von der weißen Oberfläche, die durch die Farbe zeigt, so dass ich weiß nicht brauchen, aber ich brauche, um rot bis gelb. Zwei. Blues Der beste Weg, Aquarelleffekte zu replizieren, ist zuerst, verwenden Sie die richtige Palette, und ich werde nur zwei Farben in jeder Platte hinzufügen. Wenn ich drei hinzufüge, fangen sie an, ein Geld Chaos zu werden. Die zweite Idee ist Onley. Verwenden Sie die modernen Farben und ich sprach über den Unterschied zwischen modernen und mineralischen Farben im letzten Video, Also werden wir Onley mit den modernen Farben sein. Warum? Denn wenn ich den modernen Farben Wasser hinzufüge, sogar viel Wasser, habe ich immer noch eine sehr intensive Farbe. Wenn ich die Mineralfarben verwende, wenn ich viel Wasser hinzufüge, habe ich nur eine verblasste Spur der Farbe und nicht die helle Farbe, die es war, bevor ich das Wasser hinzugefügt. Ich benutze die modernen Farben. Der dritte Tipp ist anstelle des schweren Körpers oder der dickeren Farbe, die ich verwenden werde. Die Flüssigkeit macht Sinn. Es ist bereits in einer flüssigen Form, also muss ich weniger Wasser hinzufügen, um die Wasserfarbeffekte zu erhalten, als wenn ich mit den schweren Körperschmerzen begann . Und der letzte Tipp, den ich habe, um Aquarelleffekte zu replizieren, ist, Ihre Oberfläche anzupassen und sie absorbierend oder nicht absorbierend irgendwo dazwischen zu machen, oder eine Mischung aus allen von ihnen. Das macht Acryl viel interessanter. Das Aquarell mit der gleichen Art von Effekten. Also im vorherigen Video, Ich habe Ihnen gezeigt, wie Produkte Medien anwenden, Jellison Pasten auf Brettern, um einige interessante kundenspezifische Oberflächen zu erstellen. Und im Grunde, worüber wir reden, ist glatt oder Textur und absorbieren sie oder nicht saugfähig . Das ist also sehr glänzend und strukturiert. Während das sehr matt und strukturiert ist, wird das saugfähig sein. Das wird nicht saugfähig sein. Und wenn Sie sich von den vorherigen Videos erinnern, erwähnte ich, dass, wenn Sie eine Wäsche oder eine verwässerte Version von Acryl über verschiedene Oberflächen legen , und dies hat Glanz darunter, dies hat genau so und das hat etwas als saugfähiger Boden bezeichnet. Die Farbe sieht ganz anders aus, also, ja, ja, Sie könnten Aquarellpapier mit den Acrylfarben verwenden, um Aquarelleffekte zu replizieren. Aber es ist so viel interessanter, denke ich , Ihre Oberfläche zuerst anzupassen. Nun, all diese Oberflächen wurden die Produkte aufgetragen, und sie werden dafür getrocknet, wenigstens über Nacht. Das macht sie vollständig für den Prozess, den wir verwenden, gehärtet, der die Farbe überwässert, um Wäschen zu erzeugen. Das erste, was ich tun werde, ist, meinen Gaumen rauszubringen. Also das ist quinakrine eigene Magenta und Chinacrin auf verbranntem Orange Das waren die beiden Rote , die mein Favorit sind ein kühles in einem warmen Rot in einer modernen Flüssigkeit Und ich werde ein kühles und warmes Gelb haben Also habe ein grünes Gold und Nickel eso Gelb kommt nicht heraus und dann hier habe ich ah, kollegen blau grün Schatten wie mein grün oder blau und die rot oder blau ich benutze entweder die Halo blau rot Schatten Aber ich mag wirklich am besten ist die Antwort Quinn eigenen blau Also jetzt bin ich alles eingestellt ich habe zwei rot bis gelb, Zwei Blues Ich werde die Tassen nehmen und ich werde eine meiner Oberflächen auswählen und ich denke, ich werde Ah, gemischt wählen, gemischt wählen, die uhm Knisterpaste hier hat, es hat Glanz an Orten und es ist saugfähig. Also das ist mein Favorit ist, wenn ich eine Reihe von Produkten habe. Wahrscheinlich mag fünf oder sechs oder hier an verschiedenen Orten. Und während ich die Wäschen darauf auftrage, können Sie sehen, wie sich die Farbe ändert, wenn sie über verschiedene Oberflächen geht. So eine Wäsche fügt viel Wasser hinzu und beachten Sie. Ich füge es nicht dem ganzen Farbklumpen hinzu. Nur, ähm, ich ziehe es raus und erschaffe eine kleine Pfütze daneben. Ich werde das nur mit jedem tun, um mich daran zu erinnern, meinen Pinsel nicht in die dicke Farbe zu tauchen, sondern stattdessen meine Bürste in die Wäsche zu tauchen. Der Grund, warum ich den ganzen Klumpen nicht in eine Wäsche verwandle, ist, weil ich auf diese Weise mehr Farbe bekommen kann , wenn ich intensiver werden möchte, oder es kann mehr Wasser hinzufügen, wenn ich es weniger intensiv will. Also hier ist mein Gaumen, alles gesetzt, und jetzt mit dieser Oberfläche, habe ich die Wahl. Ich kann Wasser auftragen. Das Wasser ist etwas blau geworden, als ich meine Bürste hier rausgespült habe. Ich kann Wasser an einigen Stellen auftragen. Ich kann Wasser sprühen. An manchen Stellen. Ich Kenly irgendwo trocken ist, und das bedeutet, dass, wenn ich eine der Farben auswähle und ich bin bemerkt, ich gehe in die Farbe und ins Wasser, weil ich eine schöne satte Farbe mit beginnen möchte, wie ich es über, wo es eine nasse Oberfläche trifft, es beginnt zu bluten. Ich könnte sogar die Farbe werfen, und was ich tun werde, ist, versuchen Sie den Zeh, holen Sie einen Haufen Farbe auf, nur damit Sie sehen können, wie cool es ist. Wenn sich die Farbe ändert, kann ich sogar einfach Wasser nehmen und anfangen, etwas Farbe zu verbreiten, indem ich mehr Wasser hinzufüge. Ich bekomme diese verschiedenen Verdünnungen und lassen Sie uns etwas davon versuchen. Ich kann es schleudern. Ich kann Papiertuch nehmen und ich kann es an Orten abholen, immer noch mehr von einer Reihe von Wert, dunkel und hell jeder Farbe kann ich machen Mischungen von einigen dieser Farben, machen ein Chaos aus meiner Palette. Es ist in Ordnung. Es ist immer mit einem gepflegten Gaumen beginnen, und dann gehe ich, Sie werden verrückt und ich kann sogar manipuliert und bewegen Sie es herum. Ich kann es noch einmal besprühen und wirklich etwas Schmerzen abschütten. Es ist wirklich Teil meiner Malprozesse, nur um zu spielen und zu sehen, was passiert. Jede Schicht der ersten Schicht war die verschiedenen Produkte, und ah, manchmal haben nicht einmal eine Idee im Kopf. Beachte die Knisterpaste, die Wäschen sind der beste Weg, um diese zu verwenden. Das Knistertempo, weil das Wasser die Farbe einfach direkt einsinktund herumschwimmen lässt die Farbe einfach direkt einsinkt . Und, ähm, jetzt könnte ich es so lassen. Ich könnte weiter daran arbeiten. Wenn ich es so lasse, wird es sich ändern. So wie es trocknet. Es wird tatsächlich leichter, und dann kann ich entscheiden, was ich als zweite Schicht machen möchte, und ich werde Ihnen einige meiner Ideen als zweite Schicht zeigen. Aber zuerst will ich dir das verkaufen. Es gibt ein Konzept, das kommen wird, genannt Gießen und Gießen ist wirklich Spaß, in Wäschen zu tun. Ich kann einfach den Schmerz darüber gießen. Sieht aus, als wäre ich wieder im Kindergarten, nicht wahr? Aber ist das nicht der Sinn des Malens? Wir sollten nur in der Lage sein zu spielen, und dann kann ich es einfach bewegen und einige dieser Farben hinzufügen. Wenn Sie einige dieser Oberflächen nur um Ihr Studio hängen, wenn Sie fertig malen und Sie zusätzliche Farbe haben, ist es wirklich Spaß, es nur auf bemerken, wie es nur ändert, wie ich immer wieder Schmerzen auf und nehmen Sie es aus. Jetzt könnte ich mich entscheiden. Nun, es ist schwer, jetzt aufzuhören. Ich könnte entscheiden, das einfach trocknen zu lassen, zu wissen, dass ich nicht Ah-Ganzes Gemälde auf der ersten Schicht mit Acryl erstellen muss. Es ist großartig, in der Lage zu sein, zu schichten. Und nur eine weitere Sache, bevor wir auf das nächste Video gehen, ist hier eine getrocknete Version dieses 'll war nur auf Licht Formpaste. Das ist also noch nass und es wird eine Weile dauern, bis es trocknet, also kann ich jetzt nicht wirklich viel damit tun. Ich werde es hier rüber legen und trocknen lassen. Aber ich wollte Ihnen zeigen, dass, wenn Sie eine Schicht haben, die trocken ist und ich diese genau wie ich die andere angewendet habe, außer dass es nur ein Produkt darauf hat anstatt gemischt. , Was ich tun kann,ist, dass ich dasselbe tun kann, was ich dort getan habe. Aber beginnen Sie den Zeh, fügen Sie eine andere Schicht von Wäschen hinzu. Du könntest einfach weitermachen. Dasselbe Gießen, Wischen Sie es aus, aus, schleudern Sie Farbe, gießen Sie es auf, damit Sie weiter auf verschiedenen Ebenen spielen können, bis Sie fertig sind . Eine Sache, die ich wirklich genieße, ist das Zurückschleifen. Ah, Schicht. Und ich werde Ihnen nur zeigen, dass ich mit dem Sandpapier das wasserdichte Sandpapier benutze. Das ist ein 220 Körnung. Ich tauche es ins Wasser und ich kann eine Bereichsbekanntmachung auswählen. Ich habe kein weißes Brett übrig. Ich habe es wirklich mit Farbe bedeckt. Dies geschieht oft, und indem Sie dies tun, können Sie tatsächlich die ursprüngliche Farbe von der ersten Schicht zurückziehen, und Sie können sogar weiter schleifen, um zum Weiß der darunter liegenden Oberfläche zu gelangen. Also wollte ich dir nur zeigen, dass du dir keine Sorgen machen musst, wenn du deine erste Schicht machst. Spielen Sie einfach herum und lassen Sie es gehen. Lassen Sie es trocknen, und dann können Sie. Wenn es mehr Farbe benötigt, fügen Sie mehr Schmerzen hinzu. Wenn es zu viel Farbe hat, könnte man es zurückhalten. Also empfehle ich, das selbst zu versuchen. Holen Sie sich entweder nur Aquarellpapier, wenn Sie noch keine Gründe für sich selbst gemacht haben. Aber ich empfehle wirklich, zurück zu dem Video, wo ich über Oberfläche Customizing Ihrer Oberfläche sprechen , einige verschiedene Produkte darauf auftragen, lassen Sie es über Nacht trocknen und dann Ihren Gaumen mit den Flüssigkeiten auf die modernen Farben und Spielen Sie einfach herum und sehen Sie, was Sie sich einfallen können. 13. 12 Wahrheit über Watered Acrylen: eine meiner Lieblingstechniken, um in Acryl zu verwenden, ist das Hinzufügen von viel Wasser. Und ich bemerkte, dass es auf YouTube ein Video gibt, in dem die Frau darüber spricht, wie Sie Ihrer Farbe nicht mehr als 40% Wasser hinzufügen sollten. Und ich wollte nur erwähnen, dass das völlig falsch ist, dass ich bis zu 80% manchmal 100% Wasser hinzufüge, wenn das zu meinen Farben möglich ist. Und ich bekomme die interessantesten Effekte. Und ich habe Golden Technologie-Department angerufen, um es zu überprüfen, und ich wollte nur mit Ihnen teilen, was sie gesagt haben. Also zuerst, äh, äh, schauen wir uns an, warum ich Wasser in meiner Farbe verwenden würde. Ich bekomme all diese wirklich interessanten Effekte. Schauen Sie sich diese interessanten Effekte, die Sie bekommen können, wenn Sie versuchen, Aquarell zu replizieren, indem Sie viel hinzufügen, nicht nur ein wenig Wasser. Hier. Sie können sehen, wie sie alle auf diesen verschiedenen Oberflächen herumschwimmen. Hier ist noch eine. dann Wenn ichdannglänzende Oberflächen verwende, bekomme ich noch interessantere Ergebnisse. Und sieh dir das an. Hier ist etwas flüssige Farbe und ich füge hinzu, ähm, das ist wie, weißt du, 10 oder 20% und jeder sagt, dass das okay ist und es ein wenig flüssig ist, aber es wird nicht diese interessanten -Effekte. Ich möchte so viel Wasser hinzufügen, dass es um 80% Wasser geht, ich und jetzt ist es so flüssig, dass ich, wenn ich es auf verschiedenen Böden und Oberflächen auftrage, diese interessanten Effekte bekomme. Und weil es da draußen einige Videos gibt, die sagen, dass Sie nicht mehr als 40% hinzufügen sollten, wollte ich darüber sprechen, wenn Sie viel Wasser wie 80% hinzufügen und das ist, was ich als Waschung zu Ihrer Acrylfarbe definieren . Laut Golden, wenn Sie ihre Farben verwenden, die von hoher Qualität sind, werden Sie kein Problem haben. Sie werden keine Delamination dieser Schicht bekommen, und Sie werden es nicht haben. Das bedeutet, dass die Farbe abblättern würde. Alles wird gut. Also hier sind drei Tipps, die Sie verwenden können, wenn Sie sich Sorgen über die Verwendung viel Wasser und Sie sind besorgt, dass die Farbe nicht halten wird, wenn Sie eine gute Qualität Farbe wie golden verwenden , müssen Sie sich keine Sorgen machen. Wenn Sie eine billigere Qualitätsmarke verwenden, gibt es ein paar Dinge, die Sie dio können. Hier ist ein Beispiel für eine Wäsche viel Wasser in der Farbe auf dieser Oberfläche. Und wenn ich über die Qualität der Farbe unsicher bin und sicherstellen möchte, dass ich kein Problem habe , muss ich nur ein glänzendes Medium nehmen und eine Schicht Glasmedium darauf legen. Gießen Sie es einfach hier auf, nehmen Sie einen Pinsel, entfernen Sie das Wasser und wenden Sie es einfach an. Jetzt bedecke ich wirklich die ganze Schicht, und ich muss mir keine Sorgen machen. Es gibt nichts, was mit der waschbaren Farbe darunter passieren wird. Natürlich warte ich, bis es die Farbe getrocknet hat, bevor ich das Glanzmedium aufgebracht habe. Der erste Weg ist also hochwertige Farbe. Der zweite Weg, um sicherzustellen, dass Sie viel Wasser in Ihrer Farbe ohne Probleme verwenden können , besteht darin, einfach eine glänzende Schicht darüber aufzutragen. Jetzt kann ich einfach weiter malen, wenn ich will, und der dritte Weg ist, einen benutzerdefinierten Boden aufzutragen oder sicherzustellen, dass Sie eine saugfähige Oberfläche wie Aquarellpapier verwenden , sogar eine preiswerte Farbmarke . Wenn Sie viel Wasser hinzufügen und es auf eine saugfähige Oberfläche legen, dann sinkt es in die Oberfläche und die Oberfläche wird dazu beitragen, es zu schützen. Und so hier habe ich eine Wäsche von einer Chinacrin auf brennen orange über sechs verschiedene Produkte, die zuerst aufgetragen wurden und trocknen lassen, und Sie können sehen, dass die Farbe in die absorbieren sie einsinkt und oben auf den glänzenden sitzt . Also, wenn Sie eine kostengünstige Farbe verwenden, empfehle ich, dass, wenn Sie diesen Effekt haben, wo Sie schlagen die Farbe auf einem glänzenden Service und es sitzt oben, um das Glanzmedium darüber aufzutragen. Aber wenn Sie diese saugfähigen Oberflächen haben, ist die Farbe wirklich da drin. Es wird überhaupt nicht defekt sein. Also wollte ich nur sicherstellen, dass Sie wussten, dass eine meiner Lieblingsweisen, mit Acryl zu arbeiten ,viel Wasser, das ich die ganze Zeit ohne schlechte Auswirkungen verwende. , Und hier sind einige Beispiele für meine Arbeit, wo ich diesen Prozess in dem Video, das ich gesehen hatte , das gab, dass irreführende Informationen über nicht in der Lage, mehr als 40% Wasser hinzufügen , empfiehlt sie stattdessen, sobald Sie hinzufügen, dass 40% Wasser, wenn Sie den Schmerz verdünnen möchten, um ein dünnes Medium zu verwenden, wie Luftbürste, mittlere oder Airbrush transparente Extender. Sie haben kein Wasser in ihnen. Es ist ein dünnes Polymer. Und ich möchte, dass Sie wissen, dass, wenn Sie ein Medium verwenden, um Ihre Farbe zu verdünnen, und Wasser um Ihre Farbe zu verdünnen, es ein ganz anderes Ballspiel ist. Und hier ist ein Beispiel für, ähm, Waschungen mit Wasser, um die Farbe auf Aquarellpapier zu verdünnen. Und dann habe ich eine zweite Schicht gemacht, indem ich der Farbe Medien hinzufüge, wo sie oben sitzt. Wenn Sie Medium zu Ihrem bezahlten hinzufügen, wird es oben sitzen. Es wird nicht flüssig sein. Selbst wenn Sie dieses flüssige Medium verwenden, werden Sie nie die Aquarelleffekte bekommen, die ich bekommen habe, wenn Sie Ah viel Wasser hinzufügen. Und wieder ist es so okay Zeh. Fügen Sie viel Wasser zu Ihrer Farbe hinzu 14. 13 Anlauf: Acryl fährt natürlich schnell, und das ist sehr hilfreich für viele Techniken, die wir tun Verglasung und Mischung Leichtigkeit in Farbmischungen und subtrahierten Techniken, wo wir eine Schicht über eine andere legen und wir diese Schicht subtrahieren , Reste verlassen, so dass der andere kommt durch. Die erste Frage, die sich stellen könnte, ist also gut, wie lange dauert es, bis Acryl getrocknet ist? Das ist eine gute Frage, und ich erinnere mich, dass ich Golden Factory besucht habe. Es ist in New Berlin, New York, und sie hatten einen Witz, aber es war kein Witz. Es war Riel. Sie hatten dieses riesige Banner und müssen 50 Fuß gegangen sein, und der Titel davon war Wie lange dauert Acryl zu trocknen? Und es hatte jeden einzelnen Faktor, der die Qualität von Ziehzeiten veränderte. Zum Beispiel. Ich habe einmal in Hawaii einen Workshop unterrichtet und meine vertraute Acrylglasflüssigkeit mitgebracht. Wenn Sie entlang der Videos bisher verfolgt haben, benutze ich das sehr, weil ich in Santa Fe lebe, die sehr trocken ist, und Acryl trocknet so schnell, dass Sie es kaum verwenden können, wenn Sie es an Ihrem Gaumen Sport. Also verwende ich gerne die Acrylglasflüssigkeit, und ich werde darüber reden, weil sie verzögert er darin hat, was die Zeichnung dieses Mediums verlangsamt. Als ich also einen Lehrjob in Hawaii bekam, habe ich das mitgebracht, was ich gewöhnt bin, warum er sehr feucht ist. einen Lehrjob in Hawaii bekam, Und so hatte ich eine einwöchige Klasse, und das war, was alle Schüler benutzten und nichts je getrocknet, also war es ein wenig frustrierend, und ich lernte meine Lektion. Das Klima macht einen großen Unterschied. Wo auch immer Sie leben, werden Sie unterschiedliche Ziehzeiten haben als jemand mit einer anderen Luftfeuchtigkeit. Luftfeuchtigkeit macht also einen großen Unterschied. Die andere Sache, die einen Unterschied macht, ist, wie dick Sie es anwenden. Wenn Sie Wasser hinzufügen, welche Art von Mischung und welche Art von Farbe? Dies sind alles Faktoren, die einen großen Unterschied darin machen, wie schnell eine Lackschicht, die Sie gerade aufgetragen haben , trocknet. Also das erste, worüber wir reden können, in diesem Video geht es wirklich darum, wie man das Trocknen Ihrer Farbe verlangsamt , damit einige von Ihnen, die in Hawaii leben, nicht interessiert , aber , ähm, Sie möchten vielleicht die Zeichnung verlangsamen, nur damit Sie können langsamer malen und dass Sie die Farbe für einen längeren Zeitraum manipulieren können. Das erste, was ist, Ihre Umgebung zu ändern, und ich meine nicht, dass Sie es tun müssen. Jeder muss nach Hawaii zu bewegen, aber Sie können einen Luftbefeuchter in Ihrem Zimmer hinzufügen, wo Sie malen und nur das Hinzufügen von mehr Feuchtigkeit in Ihrem Zimmer wird die Zeichnung von allem, was Sie dio verlangsamen. Die zweite Idee, das Zeichnen Ihrer Farbe und/oder Medien zu verlangsamen, so dass Sie in einem langsameren Tempo arbeiten können , wäre, hinzuzufügen, was man als verzögern ER bezeichnet, und das ist ein Additiv. Ich habe schon ein bisschen darüber geredet. Retard er hier ist eine Flasche retard er retard er ist kein Acrylprodukt. Es ist eine Zutat, die Sie in Acryl hinzufügen können, um das Trocknen zu verlangsamen. Als ich das zum ersten Mal herausfand, sagte ich, warum halten sie sich zurück? Warum fügen sie nicht mehr im Ruhestand oder zu den Schmerzen hinzu und verlangsamen ihn noch mehr? Und dann erfuhr ich, dass andere Menschen das gegenteilige Problem haben, wo es einfach nicht trocknet weil sie in einem so feuchten Klima leben. Also gibt es ein wenig verzögert er in allen Acrylfarben, aber Sie können jetzt mehr hinzufügen. Der Trick mit dem Hinzufügen von Retard er ist, dass Sie wirklich ein Maximum treffen können, wo Ihre Farbe nie trocknen wird , und so 15% ist etwa die verzögerte er Sie zu Ihrer Farbe hinzufügen sollten. Hier ist eine Cadmium-orange schwere Körperfarbe, also ist es die dicke Farbe in den Röhren, nicht die offene, nicht die langsame Zeichnung. Es ist nur die normale Acrylfarbe. Und warum sagen wir nicht als Schätzung? Weil, denken Sie daran, ich sagte, es ist wirklich schwierig, einen genauen Zeitpunkt zu sagen. Dieser Klumpen in dieser Größe in diesem Raum, wenn es regnet oder trocken, trocknet und genau X Menge von Minuten. Es ist fast unmöglich, weil, wie gesagt, es gibt so viele Faktoren, die in die Zeichenzeit von Acryl gehen. Aber lasst uns genauso wie eine Theorie als Idee. Sagen wir einfach zur Leichtigkeit, dass dieser Klumpen dieses Schmerzes und übrigens jede Farbe eine andere Zeichenzeit hat. Denn denken Sie daran, ich erwähnte, dass es organische und anorganische Farben gab, wenn wir sie moderne oder mineralische Farben nennen können , und die modernen Farbfarben haben weniger Pigment in ihnen, und die, ähm, mineralischen Farben sind hochgepackt mit Pigment auf. Das bedeutet, dass sie schneller trocknen werden. Sie trocknen mit einem matten Finish, während die Modernen trocken mit einem glänzenden Finish. Und die Modernen werden länger dauern, um das Mineral zu fahren. So können Sie nicht einmal über die Zeichenzeiten von Acryl verallgemeinern, weil jede Farbe eine andere Zeichenzeit hat . Schauen wir uns diese Cadmium-Orange an, und wir legen sie in dieser Menge hier in Santa Fe ab. In dieser Art von Raum, lassen Sie es uns einfach machen, sagen wir , , eine Stunde, dass dies dies in einer Stunde trocknen wird. Nun, wenn ich genau die gleiche Farbe nehme, ist es eine schöne Farbe, nicht wahr? Wenn ich diese gleiche Farbe und ich füge verzögert er hinzu und ich füge hinzu, das Maximum, das ich in das Maximum hinzufügen kann, ist 15%, denn wieder, dies ist kein Medium, es ist ein Additiv, und es hat eine Grenze, so dass, wenn ich mehr als 15% hinzugefügt Es kann nie trocknen, so dass Sie sich wirklich warnen wollen, wenn Sie ein Additiv wie verzögert verwenden, also kann ich so ziemlich schätzen wie, Okay, sagen wir, das ist 15%. Dann, wenn ich es verwirre, wird es jetzt. Also denken Sie daran, dass ich in unserer theoretischen Situation gesagt habe, sagen wir, dass dies eine Stunde dauern wird , um zu trocknen. Dies dauert nun drei Stunden, um zu trocknen, so dass meine Öffnungszeit erhöht, die Zeit, in der die Farbe nass bleibt. Also gibt es noch andere Dinge, die ich tun kann, anstatt zu verzögern. Äh und ah, eine Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich den Retard er gerne in einem Glas benutze. Ähm, ich werde nur 15% im Glas selbst das Glas vermischen und dann bekomme ich gerne einen Marker, und ich habe ein großes X drauf gesetzt. Und das sagt mir, dass ich bereits den Retard er hinzugefügt habe und wenn ich hinzufügen, so dass ich nicht mehr hinzufügen und jetzt weiß ich, dass ich tatsächlich nur den Deckel abhalten kann und es wird nicht austrocknen. Ich würde den Deckel nicht zu lange ablassen. Wenn ich damit male,lasse ich es offen. Wenn ich damit male, Und sobald ich aufgehört habe zu malen, mach eine Pause, ziehe ich den Deckel wieder auf. So kann der verzögerte er wirklich helfen, die Zeichnung um dreimal so viel zu verlangsamen, anstatt eine Stunde zu zeichnen und jetzt drei Stunden zu haben. Eine Sache, die ich sagen möchte, ist jetzt, wo wir die Farbe wechseln, um sie langsamer zu trocknen, gibt es ein interessantes Phänomen. Ähm, ich sagte, das würde in einer Stunde trocknen, wenn ich ich sagte, das würde in einer Stunde trocknen, wenn iches ausmalen oder dünn ausschneiden würde. Also ich weiß nicht, ob du sehen könntest, dass das ziemlich dick ist, etwa 1/2 ein Zoll dick ist, und das ist sehr dünn. Das wird in wenigen Minuten trocknen, obwohl dieser Klumpen hier in einer Stunde trocknen wird. Denken Sie daran, ich sagte, es gab so viele Variablen in Bezug auf die Ziehzeiten, also sobald ich es dünn Minuten und in seiner dicken Blob-Form ausbürste, ist es vielleicht eine Stunde, wenn ich diese Sekunden trockne. Also dieser eine Klumpen, ohne etwas hinzugeben, kann von einer Stunde, zwei Minuten gehen, die Sekunden, je nachdem, wie dick es ist, wie dünn es ist, und wenn ich mich entscheide, es zu föhnen, was die Trocknungszeit beschleunigt. Also hier habe ich bis zu 15% verzögern er auf die gleiche Farbe in einem schönen engen kleinen Glob addiert, die ich dazu neige, auf meiner Palette zu halten. Ich mag Zeh es so in einem schönen Glob zusammenstellen, weil es länger nass bleibt, wenn man es zusammen schiebt. Wenn du es überall schmierst, wird es schneller trocknen, also werde ich es in einem netten kleinen Bedürfnis zusammenstellen. Glob. Dies hat 15% verzögert er, so dass anstelle einer Stunde Ziehzeit in seiner dicken Kugeln Form, wir haben drei Stunden Ziehzeit. Allerdings, wenn ich es dünn Minuten verteilt und ich kann es Sekunden föhnen. Obwohl ich verzögert hinzufüge, um die Zeichnung zu verlangsamen, hilft es wirklich nur in einer Art, ah, Klumpen großen Menge. Also schauen wir uns einige andere Aspekte an, um die Zeichnung zu verlangsamen, anstatt zu versuchen, 15% jetzt in hier zu schätzen, wo ich das X gesetzt habe, ich habe 15% verzögert hinzugefügt und ich begann, und ich weiß, dass ich nicht mehr zurückhaltend hinzufügen möchte, und das war einfach. Aber sagen wir, ich habe eine Reihe von Farben auf einer Palette, und wie der Tag fortschreitet, Ich füge wieder Charta zu diesem. Ich füge die Charta hinzu. Und ich Wie soll ich das tun? Wenn ich 20 Farben alle ausgebreitet hätte, wie gehe ich zu Oh, das blies vor einer Stunde. Ich denke, ich habe die meisten 15% hinzugefügt. Es ist wirklich schwer zu schätzen, wenn Sie treffen, dass 15%, wenn Sie 10 20 Farben aus und Sie gerade quetschen, wann immer Sie wollen. Wenn ich also mit einer Palette im Gegensatz zum Glas arbeite , verwende ich gerne ein anderes Produkt. Ich benutze gerne theokratische Verglasungsflüssigkeit. Die Acrylglasflüssigkeit ist die gleiche wie, ähm, Ihr Glanzmedium. Mal sehen, das habe ich hier nicht, sondern das reguläre Glanzmedium, das früher Polymer Medium Gloss genannt wurde. Und sie haben den Namen wie letzte Woche geändert, um Medium glänzend, so ein Polymer, Medium Glanz oder Glanz Medium, je nachdem, ob Sie ah Produkt, das Sie vor oder vor kurzem gekauft haben. Wenn du das nimmst und 15% verzögerst,hast du Acrylglasflüssigkeit, damit du deine eigene machen kannst. Wenn du das nimmst und 15% verzögerst, Nehmen Sie das Glanzmedium, fügen Sie 15% verzögert hinzu und erhalten Sie dies. Jetzt ist das so Dies ist, Sie wissen hilfreich, weil es bereits gemessen ist. Sache mit diesem ist, dass, egal wie viel Sie zu Ihrer Farbe hinzufügen, Sie haben immer, dass Additiv verzögert sie mit dem Medium. So dass Sie nie, egal wie viel Sie hinzufügen, Sie nie über diese 15% hinaus. Also, wenn ich nur retard er benutze, muss ich eigentlich vorsichtig sein, wenn ich diese 15% Marke treffe. Aber hier muss ich mir keine Sorgen machen. Die einzige Sache ist, dass je mehr ich hinzufüge, desto transparenter wird die Farbe. Aber ich muss mir keine Sorgen machen, zu viel Fleisch Zahnstein hinzuzufügen. Also ist die Acrylglasflüssigkeit, was ich gerne auf meine Farben hinzufügen, da ich sie hier draußen habe . Also, ähm, auf einer Palette, wenn ich Farbe wie diese habe, habe ich zwei Möglichkeiten. Ich kann einfach die Acrylglasflüssigkeit oben so setzen. Und übrigens, das ist ein wirklich toller Trick. Wenn Ihr Plan Luftmalerei und Sie Ihre Farbe nicht wollen, bedeutet das, dass Sie im Freien malen und Ihre Schmerzen nicht zu schnell trocknen wollen. Sie können es tatsächlich, und Sie wollen es nicht transparenter machen. Sie könnten einfach dieses kleine paar Tropfen der Acrylglasflüssigkeit darauf legen. Es ist irgendwie beschützt. Es gibt es wie eine Schutzkappe, und Sie können einfach drunter gehen, um die Farbe zu bekommen. Und Ihre Farbe ist rein, nicht damit gemischt, und es hält sie wirklich länger nass. Ah, die andere Sache ist es, es zusammen zu mischen, wie ich es vorher getan habe. Und wenn man es zusammenmischt, hat man jetzt eine langsamere Zeichenzeit. Also, was ich tun werde, ist, ähm, die gleiche Farbe zu verwenden, nur um es gut aussehen zu lassen. Ich gehe zurück zu diesem Thema. Lass es mich hier anziehen, weil ich heute Orange mag. Es geht überall hin. Okay, also, ähm, ähm, hier ist das Cadmium-orangefarbene Flugzeug, das wir eine Stunde Ziehzeit sagten. Dünne Minuten. Föhn Sekunden Hier ist ein weiterer Glob der gleichen Farbe, aber ich fügte hinzu 15% verzögert, das Maximum konnte ich dünn Minuten hinzufügen und föhnen Sie es Sekunden. Hier füge ich Acrylglasflüssigkeit hinzu, und hier ist die Acrylglasflüssigkeit. Es ist verzögert, oder 15% plus mittel, damit ich das nie durchgehe. Und wenn ich es hier so vermische, ist es, ähm, lass es gut aussehen. Hier ist es. Drei Stunden gemalt dünn Minuten föhnen Sie es Sekunden. Wir haben also immer noch das gleiche Problem, dass es immer noch eine schnell trocknende Farbe ist, wenn sie dünn verwendet wird wenn Sie damit arbeiten. Aber in Ihrem Gaumen, können Sie die Zeichnung verlangsamen, indem Sie verzögerte er hinzufügen oder die Acrylglasflüssigkeit hinzufügen, die die verzögerte er mit einem Medium ist. Die andere Idee, die Sie dio können, ist auch, um, nehmen Sie die, ähm, malen und arbeiten Sie mit dem offenen Acrylmedium und ich erwähnte offen vor. Das offene Acrylmedium ist ein ganz besonderes Medium, und ich werde in Kürze darüber sprechen. Ich will nur diesen Bereich machen. Ich werde Ihnen die ganze Linie von Open zeigen, die natürlich langsam trocknet, Ähm, und Sie können dem offenen ein Medium hinzufügen, genau wie hier. Und weil Sie die offene zu regulären Acrylfarbe hinzufügen, wird es so ziemlich handeln. Es wird es für ein paar Stunden verlangsamen, und dann, wenn Sie dünn malen, wird es immer noch schnell trocknen. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, das Trocknen zu verlangsamen, und das wäre, Glanzgele Notice zu verwenden. Ich spreche nicht von Matt Medium Zormat Gele, weil Matt Medien und Gele haben ein Mattiermittel wie ein weißes Pulver und erwähnte es vorher. Und das ist eigentlich saugfähiger. Und das wird das Trocknen schneller machen. So ist es Glanzgele, Onley nicht und glänzend Medium, nicht Matt Medium oder Matt Schalen. Es gibt also ein weiteres Konzept, das ich hier aufsetzen möchte, und das ist, ein Glanzgel hinzuzufügen, anstatt was wir vorher gemacht haben. Versuchen wir es noch einmal. Ich denke auf dem Etikett, nur damit wir nicht verwirrt werden. Also das ist schlicht und das fügte ich hinzu, Ich werde plus verzögern er setzen und ich werde Max 15% hier setzen. Ich fügte Acrylglasflüssigkeit hinzu. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, werde ich einfach eine G l Acrylglasflüssigkeit setzen, die 15% auf die anderen verzögert 85% Polymer mittlerer Glanz hat . Und das ist, ich werde einfach Acrylglasflüssigkeit setzen, und hier werde ich plus eine kritische Flüssigkeit hier setzen. Ich habe das offene Medium hinzugefügt, und ich werde mehr über Open reden, weil es eine wirklich gute Möglichkeit ist, langsam zu arbeiten und hier werde ich Glanzgel hinzufügen. Ich werde plus Glanz Joe setzen. Also werde ich diesen weichen Gel-Glanz verwenden. Aber ich könnte normalen Gel-Glanz, schweren Gel-Glanz, extra schweren Arbeitsplatzverlust verwenden schweren Gel-Glanz, . Und wenn ich das Gel dazufüge und es vermische, dass hier kein Platz mehr vorhanden ist, ist, was ist hier? Wir mischen es rein und raten, was? Es ist gleich dick, etwa drei Stunden mit unserem Vergleich hier. Dünn, Minuten blasen, trockene Sekunden. Es ist also wirklich das offene hier, das uns die maximale Vielseitigkeit gibt, denn mit Open ist es ein ganz anderes Ballspiel. Ähm, und ich lasse mich für eine Sekunde innehalten und im selben Video ausführlicher darüber reden. , dass du siehst Aber ich wollte, dass du siehst, dass wir hier im Grunde die Fähigkeit haben, das Trocknen zu verlangsamen, aber nur für eine gewisse Zeit. Wohingegen die offenen Farben hier gut. Wir haben gerade ein offenes Medium zu einer regulären Farbe hinzugefügt, wenn wir die ganze Linie der offenen ist, wo wir eine ganz andere Zeichenzeit zur Verfügung haben, um uns. Also hier ist nur eine, uh, nur die Idee von vielen Anregungen, wie Teoh die Zeichnung verlangsamen. Wenn ich ein wenig Wasser hinzufügen würde, würde ich die Dicke oder die Texturqualität nicht beeinflussen. Aber ich würde auch ein bisschen mehr Zeit hinzufügen, dass es nass wäre. Das ist also eine andere Option. Zusätzlich zu den Medien und das Gel, das ich hinzugefügt, um ein wenig Wasser hinzuzufügen, zeigen Sie nur einen Trick, dass ich wirklich mag, dass verwendet theokratische Glasur Flüssigkeit, die wir hier in der Mitte haben . Und, äh, das ist hier Acrylglasflüssigkeit. Sie haben all diese verschiedenen Möglichkeiten, um die Zeichnung von Acryl zu verlangsamen. Ähm, damit, sagen wir, ich werde dieses Bild hier stützen. Hier ist, wie ich einen weichen Rand zwischen dem Blau und dem Rosa gemacht habe. Ich werde die Orange hier oben setzen, und ich möchte, dass diese Orange einen weichen Rand hat oder schrittweise von Orange zu diesem rosa Hintergrund geht . Und eine Möglichkeit, es zu tun, andere als das Hinzufügen der Glasierflüssigkeit zu der Farbe und es langsamere Trocknung wäre, tatsächlich die Acrylglasflüssigkeit zu nehmen und es genau dort zu setzen, wo ich möchte, dass die Farbe eine weiche Kante wird und ich nehme meine verwenden. Diese Bürste mag ich flach. Ich mag flache, weiche Bürsten hier ist genau dort, wo ich will, dass die Orange beginnen, um allmählich eine weichere und weichere Kante zu bekommen . Also, wenn ich mit der Orange auf der Oberseite anfange, ist es wirklich schwer, einen weichen Rand mit Acryl zu bekommen, weil es nur werde ich nur halten, die harte Kante den ganzen Weg nach unten zu malen. Aber wenn ich die Farbe auf meinem Pinsel hier loswerde, einfach das meiste davon loswerden. Jetzt fange ich an, in die Glasflüssigkeit zu arbeiten . Sie konnten sehen, wie die Verglasungsflüssigkeit hilft, diese Kante zu schmelzen oder diese Kante weich zu machen. So die Acrylverglasung, die sie nicht direkt in die Farbe gelegt werden muss. Sie können es tatsächlich zuerst auf Ihrem Bild anwenden und dann den Schmerz hinein bewegen, um einige weiche Kanten zu erzeugen . Das ist ein weiterer Grund, dass weiche Kanten haben, die Sie eine langsamere trocknende Farbe haben möchten. Also alle diese Ideen sind ideal, um das Zeichnen von schnellen Acrylmalerei zu verlangsamen. Also jetzt möchte ich über diese separate Farblinie namens Open sprechen, die als langsames Zeichnen gedacht ist . Also ist das offene eine spezielle Linie von Farbe, und wir haben bereits über das Medium gesprochen, das mit dieser Farbe kommt, aber hier sind einige Beispiele. Es kommt nur in einer dicken Farbe. Es kommt in verschiedenen Größen Röhren, aber es sagt, offen und offen bezieht sich auf die Menge an Zeit, die es braucht, um es zu trocknen. Und das ist ein größeres Fenster mit diesen speziellen Farben. Und ich möchte über sie sprechen, weil es andere langsame Zeichnung Acrylfarben auf dem Markt gibt , und sie sind im Grunde nur das Hinzufügen mehr zurückhaltender, Also das Beste, was sie tun könnten, ist, dass sie es mit verzögerter er aufpumpen. Sie können es wirklich nicht mehr als, sagen wir, vier oder fünf Stunden. Aber die offenen sind völlig anders gemacht. Statt Retard er zu verwenden, um sie langsam zu zeichnen, tatsächlich ein ganz anderes Polymer und, ähm, normales Acryl, das normale Krilic, ob es flüssig oder die dicke Farbe ist, Äh, sie trocknen von außen hinein. Denken Sie also an einen Blob des Denkens an einen Klecks Farbe. Das erste, was die Außenseite der Farbe zuerst mit regelmäßigen Acryl verkrustet, und dann trocknet es langsam auf der Innenseite, wenn es nach unten schrumpft. Und ich erwähnte dies, bevor alle Acryl schrumpft um etwa 1/3 mit dem offenen. Sie tatsächlich das Polymer ist sehr unterschiedlich. Es trocknet von innen nach außen, so dass die Farbe viel länger nass bleibt. Es ist also ein ganz anderes Polymer, aber Sie können sich immer noch mit Ihrer normalen Farbe mischen, also schauen wir uns einfach für eine Sekunde an. Ähm, hier ist das offene Gelb. Diese sind praktisch, um Behälter zu öffnen. Es gibt ein offenes Gelb, und seine Konsistenz ist etwas weicher als die normalen Acrylfarben in der schweren Körperlinie. Also hier ist eine schöne weiche, um, offene gelbe Farbe. Diese Farbe wird also 24 Stunden oder mehr nass in diesem Klumpen halten. Und wenn ich es dünn verbreitete, etwa sechs Stunden und ich spreche hier draußen in Santa Fe, New Mexico, also auf Hawaii und vielleicht um so länger. Und wenn Sie es föhnen, wird es nicht beeinflussen. Es wird die Zeichnung nicht beschleunigen, also ist dieses offene Acryl ein wenig anders als die anderen Optionen, über die ich gesprochen habe. Hier ist die offene Option, aber hier wurde hinzugefügt, um, um, Gel Glanz, Acrylglasflüssigkeit, Ähm, verzögern Er, und hier ist es schlicht, ähm, diese hier offen war ich mit normaler Farbe und das Hinzufügen des offenen Mediums, also habe ich es in dieser Reihe. Aber hier sprechen wir über die Verwendung der offenen Farbe. Die offene Farbe ist ein ganz anderes Ballspiel. Er fährt von innen aus diesem Farbklumpen heraus, anstatt von außen hinein. Jetzt kann ich mischen, also hier ist offen und hier ist regelmäßig malen die Orange. Ich kann sie miteinander vermischen, obwohl es sich um unterschiedliche Polymere handelt. Ich kann sie miteinander vermischen. Also schauen wir uns das noch mal an. Hier ist regelmäßige schwere Körperfarbe. Sagen wir drei. Unsere Zeichenzeit Hier ist die neue offene Farbe. Nehmen wir an, in diesem Glob ist 24 Stunden. Wenn ich eine 50 50 Mischung mache, wie ich es hier getan habe, weiß ich nicht, ich habe vielleicht sechs Stunden. Ich habe vielleicht acht Stunden. Es hängt von Ihrem Klima und Ihrer Umgebung ab, aber ich mache hier meine eigene Mischung. Also, äh, es gibt jetzt eine große Menge Spielraum in Bezug auf die Ziehzeiten. Wenn Sie einen Plan Luftmalerei tun möchten, empfehle ich die Verwendung der offenen, weil Sie den ganzen Tag haben Sie Ihren Gaumen aus. Es ist wie Ölgemälde, die Sie den ganzen Tag mit diesen Farben haben werden. Ziemlich nass. Ich will dir keinen Trick zeigen, den ich an den Open mag. Ich habe das gerade auf den Tisch gebracht, weil ich dir zeigen wollte, dass hier eine keine offene Farbe namens Permanent Maroon ist. Und ich werde das hier sofort rausbringen, aber ich wollte dir zeigen, dass ich vor 24 Stunden die gleiche Farbe aufgesetzt habe, und es ist immer noch nass. Und hier ist vor zwei Stunden, und es ist auch noch nass, aber es hat eine ganz andere Konsistenz. Und das ist wirklich klebrig. Also das ist eigentlich das Gefühl, wie völlig andere Lacklinien auf. Alles, was wir tun, ist darauf zu warten, dass sie langsam die Zehenkur beginnen oder trocknen. Das hat eine 24 Stunden Trocknungszeit, und das sind 24 Stunden, und es istimmer noch ziemlich nass. Das hat eine 24 Stunden Trocknungszeit, und das sind 24 Stunden, und es ist Also wollte ich Ihnen nur zeigen, dass diese offene Farbe wirklich lange hält, um lange nass zu bleiben . Und, äh, wenn du mit dem Open arbeitest, mögen manche Leute es wirklich weich wie dieses, und manche Leute würden es lieber etwas steifer haben. Also weiß ich, dass einige Freunde von mir ihre ganze Palette mit den offenen Farben löschen und dann zum Mittagessen gehen. Kommen Sie ein oder zwei Stunden später zurück, und es hat ein wenig von einer steiferen Qualität. Das ist also ein interessanter Trick, den du mit dem Open machen kannst. Und es gibt noch einen Trick, den ich mit dem Open mag. Und das ist, dass, selbst wenn es für etwa 24 Stunden trocken ist, wir können es tatsächlich wieder beleben, Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Das ist ein Brett, das hat , UM, es hatte eine orange Farbe darunter, und ich habe vor sechs Stunden die offene Linie aufgeblasen, und es ist immer noch ein wenig nass hier. Aber was ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass ich dieses offene Medium nehmen kann, kann, offene Medium nehmen kann, und ich werde etwas hier rauslegen, und wenn ich putze, und wenn ich putze das offene Medium über das getrocknete Mittel auftragen, könnte man sehen, dass es trockene, offene Farbe und lassen Sie es für ein wenig sitzen. Und was es tut, ist, dass es die offene Schicht weicher wird, weil das Open noch nicht ganz geheilt ist, und ich habe ungefähr einen Tag, nachdem ich die offene Farbe aufgetragen habe, auf uns, ähm, überarbeiten sie, und damit Sie sehen können, dass es, wenn es dort sitzt, diese blaue Schicht weich macht, und ich kann anfangen, subtrahierte Arbeit zu machen und durch diese eine Schicht in die andere zu arbeiten, war ein lustiger, lustiger Trick. Und wenn du es tust und es nicht funktioniert, ist es schon getrocknet, dann schmerzt einfach drauf, so dass du weiter schichten kannst. Eine Sache, die Sie nicht wollen, ist, äh, legen Sie die normalen Acrylfarben über das offene, bevor das Open geheilt ist, und es dauert zwei Wochen, um zu heilen. Also, wenn Sie etwas planen Ihre Bilder mit dem offenen, Ich werde ein wenig auf der Rückseite mit dem Datum geschrieben, dass ich mit ihm gearbeitet und ich warte zwei Wochen, bevor dann kann ich die normalen Acryl oben darauf verwenden. Also, das ist eine wirklich interessante Lacklinie, vor allem für Pflanzen in der Nähe von Maler, Menschen, die im Freien malen wollen. Uh, das normale Acryl, selbst mit dem Retard er, selbst mit der Acrylglasflüssigkeit, wird dir nicht die offene Zeit geben, die du brauchst, wenn du draußen malst, dass das offene wird. Also, wenn Sie an langsam trocknendem Acryl interessiert sind. Vielleicht möchten Sie diese offene Zeile ausprobieren. Also, was ich empfehle, ist, einige dieser Ideen eine oder mehrere davon zu versuchen, die Trocknung Ihres krilic zu verlangsamen und dann versuchen, einige weiche Kanten einige allmähliche Verschiebungen von einer Farbe zur anderen zu machen . Durch die Verwendung einiger dieser Methoden, es wirklich Ihre Toolbox Idee von Acryl helfen. Um die Zeichnung verlangsamen zu können, mischen Sie die gewünschten Farben, erhalten Sie weiche Kanten und haben nur eine Menge Spezialeffekte, die Sie erhalten können, wenn Sie die Zeichnung verlangsamen können . 15. 14 Mischungs- und weiche Ränder: Ich denke, dass das Mischen eine der wichtigsten Techniken ist, die Sie Ihren Ärmel für Ölmaler, Aquarelle, Acrylfarbe haben können Ärmel für Ölmaler, Aquarelle, Aquarelle, . Es spielt keine Rolle, in welchem Medium Sie arbeiten, aber es ist sehr wichtig, eine Kante von, ah, harte Kante zu einem weichen und wieder zurück zu manipulieren ah, , besonders für die Idee, ein Gefühl von Raum zu schaffen, die Illusion der Tiefe in einem Gemälde. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele zeigen. Hier ist eine ziemlich harte Kante, alle schwärmen herum. Der Pfeffer ist hart eingefasst, und wenn Sie auf den Hintergrund schauen, ist eine weiche Kante, so dass die weiche Kante neigt, zurück in den Raum zu gehen und der Pfeffer kommt nach vorne wegen der harten Kante. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an und vergleichen Sie es. Ah, hier ist ein Pfeffer, der die gleiche Art von Pfeffer erstellt hat, gleiche Größe auf der Seite, gleiche weiche Kante im Hintergrund. Aber jetzt hat der Pfeffer selbst eine weichere Kante, so dass harte Kanten und weiche Kanten so wichtig sind, um diese Art von Hintergrundform zu schaffen , die nach vorne kommt Raum zurücktritt. Mal sehen, was passiert, wenn wir den Pfeffer komplett mit einer Art harten Kante umreißen, die sich nicht anfühlt, als wäre er Teil des Gemäldes. Jetzt fühlen wir uns wie die Paprika ausgeschnitten. Also ah, harte Kante ist nicht unbedingt eine schwarze Linie überall anzuwenden. Lassen Sie uns zurück und schauen Sie sich die harte Kante des Pfeffers an und vergleichen Sie die 21 sieht viel realistischer aus. Der andere sieht mehr Cartoony aus. Wenn Sie für einen Cartoon-Look gehen, funktioniert eine harte Kante Umriss. Schauen wir uns dieses Bild hier an. Es ist ein altes klassisches Gemälde von einem klassischen Meister, und wir können sehen, dass er benutzt wird und das ist Ölfarbe. Er hat eine Vielzahl von harten und weichen Kanten verwendet. Schauen Sie sich einfach die Außenseite eines Paares an und wir können sehen, , wie es sich von einer harten Kante zu einer weichen Kante ändert und dann wieder zurück, um Volumen zu schaffen. Jetzt sprechen wir davon, dass Kanten so wichtig sind, Illusion von Raum und auch das Gefühl von Volumen schaffen. Wir können das mit Acryl zu den Unterschieden tun, dass Ölfarbe ist ein bleibt nass für einen langen Zeitraum, und das ermöglicht eine sehr einfache Möglichkeit, Farben miteinander zu mischen. Acryl trocknet im Allgemeinen schnell, so dass die einfachste Art und Weise Zehenarbeit mit Acryl vier Mischungen ist, eine langsam trocknende Farbe wie die offene zu verwenden . Die andere Sache, die Sie dio können, ist verzögern oder zu Ihrem Schmerz hinzufügen, um die Zeichnung zu verlangsamen. Jetzt habe ich ein ganzes Video von allen Möglichkeiten, wie Sie Acryl nehmen und anpassen können, um es langsamer Trocknen zu machen. Anstatt die offene, langsam trocknende Lacklinie zu verwenden , können Sie alles, was Sie haben, nehmen und es langsamer trocknen lassen, so dass Sie sich ermöglichen , diese weichen Kanten zu erstellen. Lassen Sie mich nur zeigen Ihnen einen lustigen Trick, dass ich gerne dio harte Kanten in weiche verwandeln. Wahrscheinlich ist der einfachste Weg, um eine weiche Kantenmischung zwischen zwei Farben zu erhalten, eine Wäsche auf saugfähiger Oberfläche zu verwenden , und ich habe das in früheren Videos gezeigt. Aber was, wenn Sie eine Mischung zwischen zwei Farben machen wollten, die nicht viel Wasser darin hatten, die ziemlich umfangreiche Codierungsfarben oder undurchsichtige Farben waren? Also hier ist ein Beispiel für zwei Farben zusammen in einer Art Bodenhimmel, nur zwei Farben zusammen mit einer harten Kante zwischen ihnen und hier habe ich es leicht erweicht , und hier habe ich es den ganzen Weg erweicht, Es fast sieht aus wie eine Airbrush. Sieh mal. Wie habe ich das gemacht? Ich wollte dir nur zeigen, wie ich das gemacht habe. Also werde ich mit dem ersten Brett beginnen, das Thema zwei Farben des lila und der braun hat . Und ich gehe Teoh, stütze es auf. Und ich habe diese beiden Farben vorgemischt. Eines meiner Lieblings-Dinge mit Acryl zu tun ist gemischt meine eigene benutzerdefinierte Mischung. Ich habe etwas Wasser gelegt. Ich beginne mit der schweren Körperfarbe, wenig Wasser, wenig Acrylglasflüssigkeit. Also ist es ein wenig langsames Zeichnen nicht so lange, langsame Zeichnung wie die offenen Farben, aber kürzer, aber lang genug, um eine schöne Mischung zu bekommen. Und so schaue ich die Oberteile mit der tatsächlichen Farbe. Das erste, was ich tun werde, ist eine weiche, flache Bürste zu wählen und ich werde diesen aussuchen. Es ist weich und flach, und ich kann Teoh hier mit dieser Kante arbeiten. Das erste, was zu tun ist, ist, dass ich bereits einen harten Rand Platz nach unten habe. Und jetzt werde ich wieder in diese Farbe und diesen Schmerz eintauchen. Es hat Wasser und Acrylglasflüssigkeit, um die Zeichnung ein wenig zu verlangsamen und ich werde es einfach hier an den Rand legen. Beachten Sie, dass es einen Unterschied zwischen dieser Farbe und dieser gibt, und das ist nur, weil das nass ist. Das ist trocken. Deshalb macht es die Farbe in einem Glas und verwendet es als Hintergrund. Und jetzt benutze ich es, um das zu glätten. Ich weiß, dass es die genauen Farben auf Lee sind, um es hier zu setzen. Wenn ich mich nicht mischen würde, ist das diese Farbe. Ich müsste die ganze Sache neu streichen. Ich werde den Schmerz vom Papiertuch nehmen. Befreien Sie sich von den Schmerzen im Wasser, entfernen Sie das Wasser. Es ist sehr wichtig, das Wasser loszuwerden, wenn ich Wasser nehme und fügte hinzu, um zu hören, es wird sich in eine Wäsche verwandeln und zu schwimmen beginnen, und ich benutze eine undurchsichtige Maltechnik hier für die Mischung. Jetzt gehe ich in dieses Lila und ich bin nicht skimpig mit der Farbe. Ich trage wirklich eine schöne, dicke Farbschicht auf, und es ist gut. Ich habe es aufgestockt, damit ich den ganzen Weg wieder raus kann. Ich werde die überschüssige Farbe auf dem Papiertuch abwischen, die Farbe loswerden, und ich bringe meinen Pinsel wirklich ins Wasser. Lass das Wasser los. Nun, ich benutze diese flache Bürste ohne Schmerzen und ohne Wasser, eso, dass ich sie direkt entlang dieser Kante laufen werde , die Ränder rechts, die Ränder rechts,in der Mitte davon sein wird. Das Borsten und du könntest sehen, dass ich so gehe. Jetzt gehe ich wieder zurück. Ich will meinen Pinsel nicht umdrehen, weil ich dann die Farbe umkehre. Ich gehe hier zurück und ich werde die Lippen. Ich glaube, ich habe das gerade getan. Ich gehe hin und her und ich mache das zwei oder drei Mal und lasse es jedes Mal trocknen, um es schön weich zu machen. Also da ist es Ah, ziemlich weich. Und ich werde nicht daran arbeiten, um es perfekt zu machen, weil es schon ein wenig klebrig wird. habe ich aufgehört, diesen Klumpen hier zu glätten und dann lasse ich ihn trocknen. Ich kann es schnell mit einem Fön trocknen. Nun, lassen Sie es trocknen. Und dann kann ich immer wieder dasselbe tun. Aber wenn ich meine nächste Schicht mache, gehe ich nach Ah, das ist immer noch nass. Also werde ich nicht daran arbeiten. Aber meine nächste Schicht, ich beginne viel weiter weg von der Kante, und ich mache genau das gleiche, was ich gerade getan habe. Aber ich bin nicht am Rande. Ich fange hier an und dann nehme ich einen und schiebe ihn einfach bis zum anderen hin und schiebe alles hierher. Nun, in diesem Fall ist dies nur die zweite Schicht, so dass Sie tatsächlich die harte Kante dort sehen können. Aber wenn ich diese Technik mache, wenn das trocken ist, würde ich diesen letzten Airbrush-Look bekommen, wo Sie nur die gesamten harten Kanten weg haben. Es ist ganz weich. Also als Vorschlag, nehmen Sie ein paar Farben wie diese und mischen Sie sie und versuchen Sie, was ich getan habe. Beginnen Sie mit einer harten Kante, lassen Sie es trocknen und dann die Farbe wieder direkt am Rand auftragen. Verwenden Sie eine schöne, flache, weiche Bürste und sehen Sie, ob Sie mit einem super weichen Rand kommen könnten 16. 15 Transparenz und Glazing: Ich denke, in diesem Video möchte ich das Konzept der Transparenz und Verglasung sehr wichtig wieder für alle Farbmedien, Aquarellöl, Farbeund Acryl abdecken wichtig wieder für alle Farbmedien, Aquarellöl, Farbe . Je nach Medium, das Sie verwenden, werden Sie Transparenz und Verglasung ganz anders schaffen. Schauen wir uns an, wie wir das mit Acryl machen würden. zunächst darüber sprechen, Lassen Sie unszunächst darüber sprechen,warum wir jemals eine transparente Ebene verwenden möchten. Nehmen wir an, Sie malen ein realistisches Porträt und es ist eine Kommission, die sehr wichtig für jemanden ist. Sie wollen also wirklich einen tollen Job machen und das Porträt malen. Und hier ist es, und seine zwei gelben. Nehmen wir an, das Porträt, das du malst, ist voller Realismus und sehr glatt, nicht strukturiert. Wir müssen hier sehr spezifisch sein, weil wir jeden Fall eine transparente Schicht anders auftragen würden . In diesem Fall haben wir eine glatte Schicht. Dies ist offensichtlich ein Foto, aber hier ist ein Gemälde, das ich gemacht habe, um zu betonen. Ich nahm das Detail heraus, aber ich wollte die beiden gelben Gesicht betonen. Also hier haben Sie diese Situation, in der Sie das Gesicht zu gelb haben und lassen Sie uns so tun, als hätte es eine Menge Details drauf, denn offensichtlich, wenn es das war, könnten wir die Farbe ziemlich leicht ändern, indem wir die Farbe neu mischen. Aber sagen wir, wir haben monatelang daran gearbeitet, hat all dieses Detail, und wir wollen nur das gesamte Gesicht zuletzt gelb verschieben. Wir wollen das Gelb neutralisieren, während der beste Weg dies zu tun ist eine Glasur und alles, woran wir denken müssen, ist, ob es zu gelb ist . Wir schauen uns das Gegenteil von Gelb an, das lila ist. Da sind zwei. Es gibt drei Sätze von Gegensätzen gelb, lila, grün, rot, blau, orange. Also, wenn etwas zu blau war, fügen Sie eine orangefarbene Glasur hinzu. In diesem Fall ist es zu gelb. Ich werde eine violette oder violette Glasur hinzufügen, also lasst uns eine Glasur machen. Lassen Sie uns es anwenden und sehen, was mit dem Gelb passiert. Wir versuchen, es zu neutralisieren, also um eine Glasur zu machen, ist das Wichtigste, ein langsam trocknendes Medium zu verwenden, und wir haben viele Möglichkeiten. Ich habe ein Video, das ich gemacht habe kommen, das über alle Möglichkeiten spricht, um Ihre eigenen langsam trocknenden Medium zu erstellen , indem das Glanzmedium und verzögert zusammen, oder durch den Kauf der Acrylglasierung Flüssigkeit, das ist, dass Mischung bereits gemacht für. Man könnte immer das offene Acrylmedium verwenden. Und , sind viele Möglichkeiten,ein langsam trocknendes Medium zu verwenden. Wir werden kein Wasser benutzen. Dies ist keine Wäsche, ein Fall, in dem wir einen Aquarelleffekt verwenden müssen. Wir wollen eine gleichmäßig beschichtete, transparente Farbschicht, und dass der einzige Weg, dies zu tun, ist, kein Wasser zu verwenden und ein langsam trocknendes Medium zu verwenden. Mein Favorit ist also das Acryl, das das Falsche ergriffen hat. Mein Favorit ist die Acrylglasflüssigkeit, und ich benutze Glanz aus Grund. Ich benutze immer Glanz, wenn ich ein Gemälde kreiere und ich werde ganz am Ende über Sheens reden . Lackieren BeimLackierenkann ich am Ende immer die Maschine wechseln. Aber jetzt werde ich Acrylglasierung flüssigen Glanz verwenden, um eine Glasur zu machen. Ich beginne mit dem Medium und erinnere mich, dass ich sagte, dass ich eine violette Glasur machen wollte, also habe ich meine Dioxine in Lila. Ich kann jede lila Farbe verwenden oder meine eigene mischen, indem ich ein Rot und ein Blau miteinander vermischt, und , ähm, ich brauche nur eine kleine Menge Farbe, und das ist eine moderne Farbe, also sieht es schwarz aus, aber es ist eigentlich ein wirklich schönes Lila. Ich nehme ein Messer und vermische meine Glasur mit einem Messer. Lassen Sie mich einen Moment hier nehmen. Einige von Ihnen haben vielleicht die Gewohnheit, alle Ihre Farben mit einem Pinsel zu mischen, aber Sie haben zwei Möglichkeiten, Farbe zu mischen. Bürsten Sie Ihr Messer. Ein Messer soll die Farbe in einem Pool von Farbe mischen und ablagern, die Sie dann verwenden können. Ein Pinsel soll Farbe halten. Wenn ich das zusammen mit dem Pinsel mischen würde, würde ich mit allem enden. Irgendwie wurde Unho auf der Bürste modernisiert, und ich würde nicht in der Lage sein, in eine konsequente, gleichmäßig gemischte Ah lila Blaze einzutauchen . Also für Glasuren gehe ich normalerweise für die Messeranwendung. Schau dir die kleine Menge Purpur an, die ich diesem Medium hinzufüge. Wenn ich versuche, Medium zum Lila hinzuzufügen, werde ich am Ende die ganze Flasche verwenden, um sie transparent zu machen. Ich weiß nicht, warum es so funktioniert, aber es tut es. Du willst etwas Transparentes. Beginnen Sie mit der transparenten Komponente, die das Medium ist. Also ich mag es zu schieben und Smush Ich schiebe es in einen Haufen in der Mitte. Wenn ich es hier raussetze und versuche, mich zu mischen, ist es schwer, alles homogenisiert zu bekommen. Die Idee ist, ich will sogar Schicht Ich will nicht, dass eine Streifen lila Zehe passieren über einige Funktion auf dem Gesicht . Und so hier ist eine schöne, um, homogenisierte Mischung der Glasur. Jetzt dämpfe ich immer meine Bürste. Es erlaubt mir, die Bürste am Ende viel leichter zu reinigen, aber ich muss das Wasser loswerden. Zum Glück habe ich diese Papierhandtücher hier gelegt. Werde das Wasser los. Wenn ich hier Wasser hinzufüge, wird es zum Schwimmen sein, und es wird es nicht gleichmäßig codieren, wie ich es als Glasur will. Übrigens, wenn ich ah Wasser hinzufüge, um eine Farbe transparent zu machen, nenne ich es eine Wäsche. Und wenn ich Medium hinzufüge, um eine Farbe transparent zu machen, nenne ich es eine Glasur. Also hier sind wir mit diesem Purpur, und wir werden es nur testen, und ich werde es über das Gesicht anwenden und es ist sehr, sehr subtil. Also habe ich zwei Möglichkeiten, die ich kann, aber Sie konnten sehen, wie es beginnt, das Gelb zu neutralisieren. Ich kann zurück zu dieser Mischung und ich kann mehr lila hinzufügen, um es ein wenig mehr Punsch zu geben, oder und das ist die Wahl, die ich normalerweise für. Aber ich werde dir das auch zeigen . Ich mag es, Dinge sehr, sehr subtil anzuwenden und es in Schichten zu tun. Also, was ich tun würde, ist es so subtil zu verwenden und ich würde es föhnen und dann wieder anwenden mit der gleichen subtilen Mischung. Aber hier wollte ich nur, dass eine lange Zeit dauern würde. Und hier wollte ich Ihnen nur zeigen, was passiert, wenn wir wirklich etwas Wesentlicheres anwenden . Jetzt sieh dir an, wie streaky es ist, wie ich es auf streaky bekomme, denn das sieht ziemlich schlecht aus. Ich verliere meine Provision. Die Art und Weise, wie ich es glatt mache, ist, indem ich die Farbe jetzt von der Eile abnehme. Also lade ich den Pinsel auf, ziehe ihn an und dann muss ich die Farbe vom Pinsel nehmen. Und jetzt habe ich einen, äh, saubereren Pinsel, den ich immer wieder in Bewegung halten kann. Ich gehe in verschiedene Richtungen. Anstatt Fenster in die gleiche Richtung zu waschen, und ich werde es ständig ausdünnen und glätten, es dünner, nicht durch Zugabe von Wasser, sondern durch kontinuierliches Bürsten und Drücken der Farbe. Und es ist immer noch ziemlich streaky Song, der meine Bürste abtrocknet und loswerden, was da drauf ist und weiter geht, bis ich eine völlig glatte Fläche bekomme. Ich werde einfach am Hals für Speed Steak stoppen, und jetzt können Sie sehen, dass es sich wirklich geändert hat. Es ist ziemlich neutralisiert von den leuchtend gelben unten, und ich kann weitermachen. Wie gesagt, ich kann das in Schichten tun und ich kann immer mehr von der lila Glasur hinzufügen. Dies war also ein Beispiel für die Verwendung einer sehr subtilen Glasur. Es ist so subtil, dass man nicht einmal sagen kann, dass es lila auf ihrer. Es sieht so aus, als hätte sich das Gelb verschoben. Also, indem ich eine so kleine Menge Farbe in einer Menge von Medium verwende, arbeite ich mit einer subtilen Glasur, und das ist eine gute Möglichkeit, subtil verschieben Sie die Farbe Ihrer um, unter Malerei. Sie können auch Glasuren, Form oder intensive Verschiebung von Farben verwenden , und ich möchte Ihnen ein Beispiel zeigen. Hier ist ein Beispiel für ein Paar, das, äh, ich mache ein Gemälde und ich benutze alle harten Kanten und ziemlich helle Farben nur einen Block aus dem Farbschema. Dies ist eine lustige Art, mit Acryl zu arbeiten, weil wir in Schichten arbeiten können. Also beginne ich mit einer sehr hellen Schicht darüber. Jetzt kann ich hinzufügen, ähm, einige Glasuren und bemerkte diese Orange hier im Vergleich zum Original, das ist eine ziemlich intensive Glasur alles, was ich mit ADM gemacht habe, oder der Chinacrin auf verbranntem Orange ins Medium, anstatt mit sehr, sehr kleine Menge, wie ich es mit dem Purpur getan habe. Indem ich also eine intensivere Glasur gemacht habe, haben ich und dann sie im Muster gebürstet , um , ummehr Volumen mit dem Paar zu schaffen. Ich fügte auch in eine Glasur, einen Schatten hier, und ich begann, mit Glasuren zu arbeiten, um diese harte Kante hier zu brechen. Der Hintergrund hat also Glasuren, die Pariser Glasuren, und auch der Tisch. Und hier ist Ah, Schritt drei oder die dritte Schicht, wo ich eine weitere Schicht intensiverer Glasuren. Eine Glasur muss also nicht subtil sein, wie ich es auf dem gelben Gesicht verwendet habe. Es kann auch sehr intensiv sein , wo Sie es verwenden, um den zugrunde liegenden Hintergrund zu verschieben, den Sie für sich selbst eingerichtet haben. Lassen Sie mich Ihnen eine weitere Sache im Zusammenhang mit der Idee der Verglasung Hier ist nur ein schlichtes altes Stück von Jess schuldeten Karton und ich werde es stützen und ich werde eine Glasur mischen, um mit einem roten Chinakrin zu beginnen sind magenta. Ich habe die Farbe. Ich werde meine Acrylglasflüssigkeit benutzen. Hier ist es. Und dieses Mal kann ich ein wenig mehr Farbe hinzufügen, weil ich mehr von einer intensiven Glasur wollen. Was ist? Und ich mische es immer noch mit dem Messer, werde alles homogenisiert. Aber was ich hier anders mache, ist, dass ich die Verglasungsflüssigkeit tatsächlich nehmen und sie dort platzieren werde , wo ich möchte, dass die Farbe aufhört, weil ich das schaffen möchte. Ich versuche, mit Rot in der Ecke zu arbeiten, und ich werde es langsam verschwinden lassen. Also werde ich die Acrylverglasung setzen. Sie werden ein wenig zu viel dort setzen, wo ich will, dass das Rot aufhört. Jetzt nehme ich die Glasierflüssigkeit von meiner Bürste. Ich tauche es in die Glasur und ich beginne in der Ecke, wo ich das dunkelste wollte. Und dann, als ich herauszog und die Glasflüssigkeit traf, kann ich eine weichere Kante mit der Glasur erzeugen und eine intensivere Farbe bekommen. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie ich das in Schichten aufgebaut habe. Das war also die erste, äh, erste Schicht, und ich habe es so gemacht, wie ich es erklärt habe. Dann tat ich das mit, ähm gelb in dieser Ecke, und das war trocken. Dann fügte ich die Orange in dieser Ecke, so gleiche Technik, nur in verschiedenen Schichten. Jetzt fügte ich das Grün in dieser Ecke und endete mit hinzu und endete mitdiesem abstrakten Farbfeldbild. So Verglasung ist eine schöne Möglichkeit, wirklich mit Farbfeld zu arbeiten und die Farbe auszudrücken , anstatt ein Paar oder ein Gesicht. Also als Vorschlag, warum versuchen Sie nicht, irgendeine Art von Malerei, die Sie herumliegen, zu nehmen und einen Bereich der Farbe zu finden , den Sie ändern möchten? Wenn Sie es röter machen wollen, wollen Sie es blau machen oder Sie wollen es dunkler machen. Sie wollen es leichter machen und mischen Sie eine Glasur für, wie Sie verschieben wollten, machen Sie es sehr transparent. Und versuchen Sie, eine gleichmäßige Schicht von dieser Glasur über den Bereich, den Sie ändern möchten, aufzutragen. Sie können auch meinen Vorschlag versuchen, intensivere Glasuren zu machen. Mischen Sie ein paar der intensiven Glasuren an Ihrem Gaumen, erhalten Sie eine brandneue Leinwand und spielen Sie einfach herum, wie es sich anfühlt, mit sehr transparenter Farbe zu malen . Also wurde ich gebeten zu zeigen, wie ich meine weißen Wellen male . Also werde ich hier eine kleine Demonstration machen. Ich fange mit ein paar Blues an. Ich habe den blauen grünen Farbton und ich habe den preußischen blauen Farbton und ich benutze die flüssigen Farben. Ich muss die flüssigen Schmerzen nicht gebrauchen. Sie sind einfach für eine Demonstration. Ich werde auch Titanweiß ablegen. Und was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie ich so etwas brauche . Dies wird eine Art Endergebnis dieser Demonstration sein, und das waren nur drei Schichten. Die meisten meiner Arbeit verwendet etwa 10 oder 15 Schichten und wird ein wenig komplexer. Aber ich benutze die gleichen Techniken, die ich demonstrieren werde. Also beginne ich mit nur einem Stück Pappe, das mit Jess grundiert ist. Oh, normalerweise male ich das nicht für meine eigene Arbeit, aber es funktioniert gut für diese Demonstration. Und ich werde damit beginnen, nur eine lose blaue Farbe für den Himmel zu mischen. Und ich werde ein bisschen von dieser Acrylglasflüssigkeit hinzufügen, die goldene jetzt verschiedene Flaschen dafür hat . Das ist eine alte Flasche, aber ich mag die alte Flasche. Also kaufe ich das neue in einer großen Gallone und ich habe hier reingegossen, und das wird es ein wenig, ähm, langsameres Zeichnen halten ähm, . Und ich werde einfach über die Spitze laufen, wo ich meinen Himmel hatte und ein wenig mehr weiß hinzufügen . Und hier in Santa Fe wird es ziemlich, ähm, schnell trocken. Also füge ich ein bisschen mehr von der Acrylglasflüssigkeit hinzu. Sie können sehen, dass ich dazu neige, nicht. Das ist weiße Farbe hier. Und das ist die Acrylglasflüssigkeit, die die Farbe ein wenig heller macht. Und ich füge die Verglasungsflüssigkeit hinzu, um es ein wenig zu machen. Ähm, das Zeichnen ist langsamer. Hoppla. Es ist schwer zu reden und gleichzeitig zu schmerzen. Ich mache es immer zu dunkel. Da gehen wir. Okay, hier ist mein Himmelsbereich. Sie können die Farbe hier auf der Bürste lesen, damit ich sie einfach ein wenig glätten kann. Ich denke, ich möchte nur, dass ich gerne sehr viel färbe, anstatt eine Farbe direkt über zu haben . Ich mache es einfach etwas leichter im unteren Bereich des Himmels. Nur so variiert es ein wenig. Okay, hier ist mein Himmel. Jetzt. Ich will Wasser hier unten auf der unteren Hälfte, und ich will später hinzufügen. Weiße Wellen. Also, wenn ich will, dass die weißen Wellen zeigen, brauche ich dunkle Farbe für die, ähm, unter der Malerei. Also werde ich diesen blauen B zwei Blues zusammen nehmen, und ich werde damit anfangen, Wellenformen zu malen und ich werde damit anfangen, Wellenformen zu malen, und ich werde nur diese Blues und Weißen benutzen. , Normalerweise verwende ich keine so minimale Palette, aber ich versuche nur, einen dunkelblauen Hintergrund zu bekommen. Also hier, hier, versuchen, meinen Pinsel wie eine Welle zu bewegen, anstatt flach über zu malen, was nicht wirklich viel helfen wird. Ich versuche, die Idee eines Urlaubs zu schaffen, und es sieht immer noch irgendwie Licht aus, um die Idee der weißen Wellen zu zeigen. Also werde ich hier wieder reingehen und versuchen, ein paar Akzente von ein paar Darks hinzuzufügen. Alles klar, das ist der erste Schritt. Und jetzt ist das meine Untermalung. Meine erste Ebene und Ebenen fügen wirklich nur eine hinzu, Äh, fügen nur eine Sache übereinander. Und so werde ich das jetzt trocknen lassen, und ich kann es föhnen, so dass es trocknet und sehr schnell in einer Minute oder so, aber ich habe zufällig eine bereits vorbereitet. Das ist ziemlich ähnlich und trocken. So, wie eine Kochshow. Ich werde diesen nassen durch diesen trockenen ersetzen, damit ich mit dem Video weitermachen kann. Jetzt füge ich meine erste hinzu, nicht meine erste Farbschicht. Das ist meine erste Schicht. Meine Unterwäsche. Ich werde eine zweite Schicht hinzufügen, die wirklich meine erste Schicht der Wellen wäre. Nimm mir einfach das Blau von den Händen. Okay, jetzt verwende ich einen anderen Teller. Ich habe diesen für später gespeichert. Ich werde eine weiße titan weiße flüssige Farbe auf meinen Teller legen, und ich werde die Acrylglasflüssigkeit nehmen, und ich werde sie einfach in dem Bereich anwenden, wo ich meine Wellen setzen werde, und ich werde dieses Palettenmesser nehmen und Beachten Sie, dass das Palettenmesser einen Schritt darauf hat, so dass ich , uh, das Messer parallel so setzen und einfach einen Glide e um, Lyddie Schicht davon machen kann. Jetzt werde ich nur noch ein bisschen mehr anziehen. Ich will nicht zu viel und ich will nicht knappen. Ich möchte gerade genug, um mir eine Schicht zu geben, die ich eine nasse Schicht kann, die ich die weißen Wellen durch ziehen kann . Jetzt ist das weiß, aber es ist das Medium, und es wird klar trocknen, und das gibt mir wahrscheinlich ungefähr hier in Santa Fe, ungefähr 10 bis 15 Minuten, wo es nass bleibt. Das war die weiße Farbe. Weiße Schmerzen sind weiß, wenn es nass ist, trocknet weiß. Das ist weiß, wenn es nass ist und trocknet klar. Also nehme ich die weiße Farbe und werde sie durch dieses nasse, klare Medium bewegen . Also werde ich versuchen, Zeh auch Ah-Wellen wie Bewegungen zu verwenden, und mein Ziel hier ist nicht, das Blau vollständig zu bedecken, also ist das reichlich Farbe. Das ist eigentlich mehr Farbe, als ich normalerweise benutze. Ich bin ich wie sehr, sehr subtile Schichten. Also werde ich das Palettenmesser nehmen und es auf dem Papiertuch abwischen. Und jetzt kann ich mit dieser kleinen Menge Weiß herumspielen, die ich hier habe, und , ähm, ich kann irgendwie durch kratzen und ich kann irgendwie durch kratzen und manipulieren, manipulieren, und ich kann auch. Das Messer macht diese interessanten Linien, und es schneidet uns auch, bewegt etwas von der Farbe in die Glasur und lässt sie transparent aussehen. Aber ich suche nach einer Vielzahl von Opazität und Transparenz mit diesem Weiß. Jetzt kann ich auch eine trockene Bürste nehmen. Dies ist eine flache, eine weiche Bürste, und während es trocken ist, hat es keine Schmerzen oder Wasser darauf. Ich kann einfach reinkommen, und ich kann diese kleinen, ähm, Wellenformen nur an ein paar Orten machen ähm, . Das ist alles, was ich tun werde. Und dann muss ich das trocknen lassen, bevor ich den nächsten Schritt mache. Also wieder, ich habe hier ein Wort, das der gleiche Prozess ist. Ich habe die Pinselarbeit nicht so gemacht wie hier. Ich habe gerade dieses Messer mit der weißen Farbe im Acrylglasmedium verwendet, und ich kam auf diese und bemerkte, dass an einigen Stellen das Weiß undurchsichtig ist und an einigen Stellen sehr transparent ist. Man konnte die Linie sehen, die sich aus der Verwendung des Messers bildet, und so braucht dies wahrscheinlich einen ganzen Tag zum Trocknen, bevor ich den nächsten Schritt mache. Und so werde ich das beiseite legen, ich habe das schon für unseren nächsten Schritt vorbereitet. Also Schritt eins war die Untermalung. Schritt zwei war die Verglasungsflüssigkeit mit dem Weiß, um meine erste Schicht von Wellen zu erzeugen, und mein Schritt drei wird sein, es zurück zu schleifen. Nun, Sie könnten denken, das sieht gut aus, wie es ist, und so könnte ich hier aufhören, wenn ich diesen Effekt auch will. Und wenn das für mich für einen schaumigen, welligen Effekt funktioniert , aber ich werde Ihnen ein paar andere Tricks zeigen, die ich benutze, und jedes Mal, wenn ich Wellen mache , mache ich sie in verschiedenen Schichten und füge verschiedene Dinge hinzu. Also, ähm, ich zeige dir noch ein paar Dinge. Was ich gerne mache, ist, etwas davon abzuschleifen, und deshalb werde ich es hier flach haben, damit ich Druck ausüben kann, und ich werde dieses Sandpapier benutzen. Es ist ein nasses, wasserdichtes Sandpapier. Auf der Rückseite steht 2 20 Das ist die Körnung in der Regel schwarz für wasserdichtes Sandpapier. Und ich werde hier ein Stück abreißen. Hier ist mein Stück Sandpapier, und ich werde diese Sprühflasche mit Wasser benutzen und ich werde das jetzt wirklich schwer besprühen. Deshalb habe ich für diesen zweiten Schritt gesagt, es lange genug trocknen zu lassen, damit ich mich zu so etwas bücken kann , ohne dass die Farbe auftaucht. Also für diesen dritten Schritt, der Schleifen ist, bin ich froh, dass ich das für eine lange Zeit trocknen lasse. Jetzt nehme ich das Sandpapier und nur ein kleines Stück, und ich werde kreisförmige Bewegungen benutzen und ich werde einfach leicht schleifen. Manchmal habe ich nur einen Teil davon geschliffen. Manchmal schleife ich das ganze Ding hängt davon ab, wie viel Farbe Augen es gibt, und der wichtige Teil des Schleifens ist, abzuwischen, was Sie gerade geschliffen haben, denn wenn Sie es stehen, bleibt es immer noch dort, bis Sie es abwischen, und, äh, ich könnte es wieder tun. Wenn ich es wieder mache, möchte ich wieder sprühen. Es ist wichtig, das Wasser zwischen dem Sandpapier und Ihrer Farbe zu haben. Und ich kann eigentlich anstelle von kreisförmigen Bewegungen, Ich kann wellenähnliche Formen erstellen, wenn ich will. Ok. Und hier bin ich mit der geschliffenen Version, und Sie konnten sehen, dass es beginnt, das Weiß zu fragmentieren, und es schafft nur ein anderes Aussehen von hier. Wenn es zu viel Weiß gäbe und sie nicht mehr schleifen wollten, könnte ich eigentlich tun, was ich gerade mit der Glasflüssigkeit gemacht habe. Und anstelle von weißen Wellen könnte ich das Blau wieder reinbringen. Aber stattdessen eine weitere Schicht machen, werde ich Teoh abtrocknen und ich werdeeine weitere Schicht machen,wie ich die weißen Blätter gemacht habe, bevor ich werde ich Teoh abtrocknen und ich werdeeine weitere Schicht machen,wie ich die weißen Blätter gemacht habe, bevor ichsie abgeschliffen habe und meine kleinen Gläser wieder anziehe, damit ich sie stützen kann. Ich unterstütze es gerne, damit ich leicht außerhalb der Kante arbeiten kann und ich wiederhole, ich nehme die Glasierflüssigkeit, drücke sie hier raus. Es ist gut, das nach dem Schleifen trocknen zu lassen. Ich werde es einfach weitermachen. um Es ist nicht zu nassumder Demonstration willen. Wird weitermachen. Also nochmal. Dasselbe, was ich vorher getan habe. , Dieses Mal, anstatt nur das Weiß zu machen, das du auf dem Video gesehen hast, habe ich das gerade getan. Ich werde ein paar andere Farben holen. Entschuldige, dass ich hier gelesen habe. Ich versuche etwas Türkis, bleibe niedrig und etwas Kohlenstoffschwarz zusammen mit Blau. Geben Sie mir einfach mehr Möglichkeiten. Jedes Mal, wenn ich einen Wiederholungsschritt mache, versuche ich, die Farben ein wenig zu variieren. Und hier ist wieder der blaue grüne Farbton und das Druckblau. Manchmal verwende ich ultra marine blau oder ein anderer Favorit ist die anthro Quinn eigenen blau. Jetzt kann ich die verschiedenen Blues nehmen und genau wie ich das Weiße tat, konnte ich anfangen, so reinzukommen und ich könnte etwas Schwarz nehmen und so reinkommen. Lippen. Es ist viel schwarz, also nehme ich es meinem Messer ab, komm rein und kratze es ein bisschen zurück. So gehst du mit den Messerrutschen und Schmerzen über meine Finger kriegen. Hier. , Beachten Sie,wie locker ich dieses Messer halte. Ich kann auch etwas mehr Weiß mitbringen . Nun besteht der Trick darin, nicht zu viel Farbe auf dieser Ebene zu haben, da jede Ebene, die Sie über eine gute Transparenz verfügen möchten , so dass das Endergebnis mehrere Layer aufweist. Alle schien durch einander. Und wieder, ich kann eine, ähm, ich könnte einen Pinsel nehmen, anfangen, ihn zu rollen und, ähm, wischen Sie es, wenn ich diese Art von Effekt erzeugen will. Und ich kann wieder hineingehen und ähnliche Dinge tun, die ich vorher gemacht habe, mit einem trockenen Pinsel, der diese Art von Effekt erzeugt . Und dann gibt es immer das Messer, um diese interessanten Linien zu kreieren. Dann werde ich das trocknen lassen und dann werde ich nach nur diesen wenigen Schichten enden, so etwas wie dieser. Sie können sehen, wo ich die Pinselstriche habe. Hier sind die Linien von der ersten Schicht des weißen. Hier sind einige schwarze Linien aus der zweiten Ebene, die ich gerade mit all diesen Farben gemacht habe. Hier ist eine andere Version. Jede Version sieht mit dem gleichen Prozess anders aus. Und wieder, das ist, ähm, ich werde das nasse aus dem Weg bringen und wir schauen uns diese trockene Version hier an. Ich kann noch daran arbeiten. Ich kann sagen, mein will wirklich mehr weiß oder ich will weniger weiß. Ich kann immer noch die Acrylglasflüssigkeit nehmen. Setzen Sie es Jahr aus und wieder zurück, wenn ich mehr weiß wollte und, wissen Sie, nicht zu viel Farbe wieder. Ich meine, ich erinnere dich noch einmal, und da gehen wir. Ich könnte so etwas Einfaches sein. Lassen Sie es trocknen und dann sehen, was passiert, wenn es trocken ist. Dann können Sie Ihre nächste Entscheidung treffen. So baue ich auf, mit vielen, vielen Schichten der A Kriel Acrylglasflüssigkeit mit verschiedenen Farben, schwarzen Grüns, Blau-Weiß. Ich habe das Messer benutzt. Ich benutze den Pinsel und und manchmal nehme ich sogar Papiertuch und schwenkeihn so, und es schafft interessante Kanten. manchmal nehme ich sogar Papiertuch und schwenke ihn so, Nehmen Sie Ihr Papiertuch und tauchen Sie es in das Weiß und legen Sie es auf diese Weise. Es gibt all diese verschiedenen Möglichkeiten, die Farbe wirklich zu manipulieren, um verschiedene Arten von,ähm, Variationen von Blues und Weiß zu schaffen , um verschiedene Arten von, ähm, , und es sieht wirklich wie ein wirklich lustiger Ozean aus. Also, da gehst du 17. 16-Schichten: Art und Weise. Sprechen Sie über Acrylfarbe. Wir neigen dazu, die Wortschicht zu hören und viel zu schichten. Also, was ist eine Schicht? Nun, es ist sehr einfach. Es handelt sich im Grunde um eine Anwendung eines Produkts oder einer Farbe über eine andere Anwendung eines Produkts oder einer Farbe. Und Acryl ist perfekt für die Schichtung, weil es ziemlich schnell fährt, so dass Sie Farbe nach unten legen können Und dann, . wenn es trocknet, wenden Sie mehr Schmerzen auf. Grundsätzlich verwendet jede Technik, die ich mit Acryl vorstellen kann, Schichten, aber schauen wir uns ein paar spezifische Situationen an, in denen das Schichten wirklich helfen kann. Beginnen wir also mit der Idee, nur Farbe in festen Formen zu verwenden. Ich habe hier nur ein einfaches Beispiel gemacht, und wir können sehen, dass ich die Farbe aufgetragen habe und ich undurchsichtige Farben verwendet habe. Aber die undurchsichtigen Farben haben immer noch einige Streifen, und man konnte sehen, wie ich es angewendet habe. Was wäre, wenn ich es super solide und sehr sauber suchen wollte? Nun, hier ist das gleiche genaue Gemälde, aber ich habe eine andere Schicht verwendet. Ich habe gerade genau das Gleiche gemalt, was ich hier gemacht habe, darüber hinaus, um eine viel leuchtendere Farbe und einen viel solideren Edelsteinfrieden zu schaffen. Nun, wenn Sie wollen, dass Ihre Farben leuchten. Einfach zweimal auftragen. Das ist nur sehr einfach und wenden Sie es in zwei Schichten an. Okay, also im Grunde habe ich Ah, nasse Farbe über eine trockene Farbe aufgetragen , aber Sie können auch nass über nass auftragen und diese Arten von Schichten erstellen. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele dafür zeigen. Hier ist eine Untermalung, die ich jetzt gemacht habe ich diese Bilder in mehreren Stufen, so dass ich Ihnen zeigen konnte, wie jede Schicht von selbst aussah. Normalerweise male ich nicht in einersolchen Reihenfolge, solchen Reihenfolge, aber hier ist die Untermalung. Es ist eine kleine Landschaft mit einigen floralen Vorschlägen. Hier habe ich ein Glanzgel über die Unterlage gelegt und mit Farbe in einer nassen und nassen Schicht gearbeitet . Dann beschloss ich, 1/3 Schicht zu malen, und ich glaube, ich habe es getötet. Aber ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie manchmal mit Ebenen transparent bleiben müssen. Und dieses Mal, diese letzte Schicht ging ich ein wenig zu undurchsichtig, und ich deckte. Ah, diese Art von nettem Ding, das hier passiert, wo man eine Schicht über der anderen sehen kann. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das nass in nasser Schicht gemacht habe. Also hier ist meine Untermalung, und ich werde es stützen. Und das erste Mal, wenn ich das unter dem Malen habe, ist trocken, also wird die erste Schicht nass auf trocken sein, und ich werde ein paar Blas Gel verwenden. Also hier habe ich einen weichen Gel-Glanz, und ich werde ein Messer benutzen, und ich werde es einfach ausgießen. Und ich könnte das tun, weil das unter dem Malen trocken ist. Nun, das wird so aussehen, als würde ich viel Gel benutzen , und ich weiß nicht, ob du dich erinnern wirst, aber alle Farben und Produkte schrumpfen um etwa 30%. Also, wenn ich es sehr skimpy und dünn angewendet, wann trocknet es? Da gäbe es nichts. Also werde ich das nehmen und ah, Junge, er ist wirklich eine Menge. Okay, also werde ich es überall verteilen, und das Komische ist, dass es jetzt weiß ist, aber es wird trocknen. Klar. Denk daran, was ich dir gezeigt habe. Das ist es, was ich hier erschaffe. Hier ist die Untermalung, und hier ist es mit diesem viel Glanzgel. Aber ich habe auch nass und nass damit gearbeitet. Und so, wie ich das getan habe. Ich habe eine Palette hier drüben, und ich werde etwas flüssige Farbe holen und sie dort auftragen. Und ich werde das tun, indem ich ein paar der Farbfarben nehme, sie auf eine Palette schiebe, wenn du Überraschungen magst. Dies ist eine großartige Möglichkeit zu arbeiten. Legen Sie eine Schicht Gel, bedecken Sie Ihre unter Schmerzen werden Sie nicht einmal in der Lage sein, zu sehen, was Sie tun. Ähm, das ist also für die Tapferen des Herzens. Also, ähm, ich erinnere mich irgendwie daran, dass es hier ein paar Blumen gibt, jetzt kann ich Farbe nehmen, und ich kann es oben auftragen, und ich kann es auch irgendwie in diese Schicht mischen, um einen weichen Rand zu machen, wird hier eine harte Kante. Und wenn ich das Blau nehmen und es anziehen will, was lustig ist, ist, dass diese ganze, ähm, eifersüchtig aufklären wird, und du wirst nur diese Farben sehen. Aber jetzt haben Sie auch eine interessante Textur . So habe ich diese zweite Schicht aufgetragen. Dann lasse ich es trocknen. Und dann, wie ich bereits erwähnt hatte, habe ich 1/3 Schicht und ich habe ein wenig zu viel gemacht und was ich mit dieser dritten Schicht tun sollte , ist wirklich transparent arbeiten durch das Auftragen des Gels und sehr geringe Mengen an Farbe. Wenn Sie sich das ansehen, wenn ich das mit Farbe bedeckt habe ,dann bekomme ich es zu viel. Wenn Sie sich das ansehen, wenn ich das mit Farbe bedeckt habe , Uh, es ist einfach zu tun, weil du denkst, dass du mit dem Gel , das weiß ist, an einer weißen Oberfläche arbeitest , aber ich empfehle, an eine Strategie zu denken und zu sagen: Nun, ich werde nur 20% Farbe auf diese ganze Oberfläche Also das ist etwa 20% Farbe, dann lassen Sie es trocknen, und dann, wenn Sie noch mehr wollen, machen Sie eine andere Schicht, damit Sie nicht übertöten wollen, wenn Sie so nass und nass sind. Und lassen Sie mich Ihnen noch eine Idee zeigen. Hier ist ein wenig unter Malerei statt nass zu arbeiten und ging so wie ich es gerade getan habe. Ich wollte es in den Weltraum zurückschieben, indem ich etwas verrücktes Gel und das Matte Gel benutze. Schauen Sie sich die Art und Weise die Matte Gel. Dies ist eine Anwendung von Match L über dieses Gemälde. Sehen Sie sich den Unterschied in der Art und Weise an, wie der Raum hier präsentiert wird. Die Bäume blicken nach vorne und der Himmel blickt zurück und hört alles. Sieht aus, als wäre es wieder im Weltraum. Als 1/3 Schicht habe ich die Bäume neu gestrichen. Hier ist der Hintergrund. Hier ist der Hintergrund mit der Matte Gel auftragen. Das ist eine zweite Schicht, und das ist 1/3 Schicht. Und wenn Sie bemerken, war alles, was ich getan habe, die Bäume zu malen. Ein Layer muss nicht das gesamte Bild abdecken. Und jetzt betrachten die Bäume den Unterschied zwischen dem Original und diesem. Ich habe eine viel andere Art von Raum zwischen den Bäumen und dem Himmel geschaffen als im ursprünglichen Ah, Hintergrund. Ich will dir nur zeigen, wie ich das gemacht habe. Alles, was ich tat, war, den Hintergrund zu nehmen und ich benutzte eine schwere Gelmatte. Alle Matt Medien und Matt Gele haben ein weißes Pulver in ihnen, so dass, wenn das Gel trocknet, gibt es noch Reste von diesem weißen Pulver, und ich ziehe es auf, genau wie ich es mit diesem Glanzgel getan habe. Du könntest sehen, wie er es abdeckt, genau so. Aber das wird so aufklären. Vergleichen wir es. Es macht wirklich viel klar, aber es hinterlässt nur eine verbleibende. Ah, filmen Sie darauf, dass Sie verwenden können, wenn Sie jemals wieder Raum schaffen wollen. Also würde ich das verrückte Gel hier drüben auftragen, und dann könnte ich die Bäume entweder wieder auf die Nasse malen. Aber ich würde es lieber trocknen lassen, damit ich die Bäume wieder sehen und etwas vorsichtiger malen kann. Als Vorschlag möchte ich, dass Sie diese Idee der Schichtung ausprobieren. Sie haben es wahrscheinlich schon getan, weil es eine natürliche Art ist, Acryl zu verwenden. Beginnen Sie mit einem Hintergrund, schmerzen Sie alles und lassen Sie es trocknen und dann entscheiden. Möchten Sie einfach die gleichen Farben auf der Oberseite anwenden, um die Farben zu intensivieren? Probieren Sie das in einigen Bereichen aus. Versuchen Sie, ein Glanzgel hinzuzufügen und in einem anderen Bereich nass und nass zu arbeiten, und versuchen Sie, ein Matte Gel in einem anderen, wo Sie wollen, um den Raum zurück zu drücken , versuchen Sie es 18. 17 Anlauf: Art und Weise. Alle wissen, dass Acryl natürlich schnell trocknet, aber manchmal müssen wir diese Trocknungszeit noch mehr beschleunigen. Sagen wir, wir haben es eilig. Wir wollen einen Lügner trocken machen, und wir wollen nicht aufhören zu arbeiten und warten, bis er trocknet. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, das Trocknen von Acryl zu beschleunigen. Das erste, was ist zu vermeiden, etwas zu verwenden, die das Trocknen Ihrer Farbe verlangsamen wird, zum Beispiel, Hinzufügen von zum Beispiel, mehr Wasser, Hinzufügen von re Tataren jede Glasierflüssigkeit, wir verwenden eine langsam trocknende Farbe. Diese werden alle schwieriger sein, die Trocknung zu beschleunigen. Darüber hinaus wird ein feuchtes Klima die Trocknung verlangsamen. Also, wenn Sie eine berechnete ish Inning oder eine Möglichkeit, die Feuchtigkeit in Ihrem Studio zu minimieren , haben Sie auch eine viel schnellere Zeichenzeit mit Ihrem krilic. Jede Art von zirkulierender Luft wie ein Ventilator muss nicht an Ihnen und an Ihrer Arbeit sein. Das kann etwas frustrierend werden, aber wenn es im Raum ist und die Luft zirkuliert, trocknet das auch schneller. Andere Möglichkeiten, das Trocknen zu beschleunigen, sind, die Farbe dünn aufzutragen oder einen Fön zu verwenden , und alles, was Sie tun müssen, ist etwas Farbe zu nehmen. Wenden Sie es an. Stanley. Sie müssen kein Wasser hinzufügen. Tragen Sie es einfach dünn auf und in wenigen Sekunden können wir diese Schicht trocken machen. Föhntrockner Luft Sehr hilfreich für das schnelle Trocknen Ihrer Schichten. Eine meiner Lieblingsweisen, um die Zeichnung zu verlangsamen, außer mit einem Fön, ist es, eine Paste in mit meiner Farbe zu mischen, und mein Lieblingstempo, das zu tun, ist die golden leichte Formpaste. Sie sagen tatsächlich, es ist aus Keramikkugeln mit Luft gefüllt, so ist es sehr luftbewertet Art wie eine Schlagsahne Schlagsahne mit einem Mixer. Und hier ist die leichte Formpaste. Also, was ich tun wollte, war Ihnen eine Möglichkeit zu zeigen, eine Palette zu erstellen, wo Sie die Paste verwenden, sie mit allen Farben mischen, und dann trocknet es superschnell. Wir benutzen hier die gleiche Oberfläche. Ich setze einfach ein paar Farben um, und ich kann jede verwenden. Ich kann die Flüssigkeit benutzen, den schweren Körper. Ich werde das Open nicht benutzen. Übrigens wird die offene Farbe das Trocknen mit einem Fön nicht beschleunigen. Der Fön hat keinen Einfluss auf die offenen Farben überhaupt, so dass es wirklich schwer ist, das Zeichnen dieser Jungs zu beschleunigen. Okay, hier ist mein Gaumen mit der leichten Formpaste in der Mitte, und ich werde kleine Chargen dieser Farben machen und sie mit der Paste mischen. Eine Sache, die ich mag, ist, dass die Paste, die jetzt weiß ist und weiß trocknen wird, so dass die Farbe genau so aussieht, wie es in dieser Mischung ist . Das ist eine Art Spaß, wenn es frustrierend wird, wo sich Ihre Farbe ständig ändert, wenn es trocknet. Ähm, also mag ich wirklich das Hinzufügen der Lichtformpaste die Farbe. Es gibt auch einen schönen Körper eine schöne Textur zu diesen Farben. Beachten Sie, dass ich nicht wirklich eine kalkhaltige Farbe mit dieser hellen Paste bekommen. Wenn ich se Titanweiß hinzugefügt, eine weiße Farbe, um einige dieser Farben, schauen Sie sich diese reiche lila. Das Titanweiß würde eine kalkhaltige Farbe und die leichte Formpaste zusätzlich zum Trocknen Fest schaffen. Zusätzlich zu geben uns etwas Textur, es tatsächlich hellt und hellt die Farbe auf, wenn Sie die helle Paste hinzufügen. Also hier sind meine Mischungen, und jetzt kann ich sie einfach anwenden und den Unterschied zwischen der Ebenenfarbe betrachten. Und wenn ich die leichte Formpaste hinzufüge, war es einfach so ein schönes Um, ich kann einen Pinsel verwenden, um es aufzutragen. Ich neige dazu, Messer zu verwenden, wenn ich ah, dicke texturale Mischungen habe , aber kein Grund, dass ich es nicht mischen kann. Und dann könnte ich es wegkratzen, und ich kann es weiter anwenden. Und das macht wirklich Spaß. Ich kann Mischungen machen. Es ist irgendwie eine neutrale Mischung. Ich könnte kratzen und Texturen erstellen, so dass diese leichte Paste die gesamte Qualität des Schmerzes verändert, und das wird ziemlich schnell trocknen. Okay, ich werde nur eine Weile daran arbeiten. Viel Spaß und kreatives Malen. Warum versuchen Sie das nicht, um die Lichtpaste zu verwenden? Es funktioniert nicht das gleiche, wenn Sie Formpaste verwenden, die aus Marmorstaub sehr schwer ist, und es würde die Trocknung verlangsamen, aber die leichte Formpaste wird das Trocknen beschleunigen. Ein weiterer Vorschlag ist, einfach eine Untermalung so zu machen, wie Sie es normalerweise tun würden, und versuchen Sie, es zu föhnen und zu sehen, wie schnell es dauert, bis diese Schicht trocknet 19. 18 Acrylmalerei leichter gemacht: E. Ich male seit vielen Jahren mit Acryl und habe einige wirklich gute Tipps , die ich gerne mit Ihnen teilen möchte, wie man das Malen mit Acryl erleichtert. zuerst an, Schauen wir unszuerst an,dass es schnell trocknet, also ist der beste Tipp, Ihr Setup zu machen. Wir haben vorher über das Setup gesprochen, aber um Ihr Setup so einfach wie möglich zu gestalten. Ich habe mein Wasser hier, erzählt die Zeitung hier. Ich habe meinen Gaumen aufgestellt und ich werde mein Gemälde hier haben, die Malfläche, so dass alles genau hier ist. Ich muss immer hier und hier drüben nach etwas greifen. Der Schmerz könnte trocknen, bevor ich eine Chance habe, es zu mischen, so dass das Setup sehr wichtig ist. Ein weiterer Aspekt von Acryl, der manchmal einige Leute aufstreift, ist die Tatsache, dass Acryl eine andere Farbe trocknet als wenn es nass ist. haben wir in Wäschen gesehen. Wenn wir viel Wasser auf die Farbe auftragen und sie auf die Oberfläche legen, fährt es tatsächlich leichter. Aber wenn wir die Farbe ohne Wasser verwenden, können einige Medien hinzufügen und es in einer undurchsichtigen Weise verwenden , wie ein Ölmaler würde. Dann treibt es tatsächlich, was dunkler aussieht, als wenn es nass ist. Das liegt daran, dass die Farbe Pigment und Bindemittel enthält, und das Bindemittel geht von weiß, wenn es nass ist, bis klar. Was Sie sehen, ist, wenn es trocken ist, hat es seine wahre Farbe, wenn es trocken ist und wenn es nass ist, sehen Sie die Illusion, dass dieser Finder weiß ist und wie ein kleines Zelt dieser Farbe aussieht . Wenn Sie also undurchsichtig mit Acryl arbeiten, arbeiten Sie im Grunde mit einer etwas leichteren Version. Dann wird diese Farbe sein, wenn es trocken ist. Also eine Sache, die ich gerne tun, ist, wenn ich meine Farben vormischen. Ich, ähm, setze ich auf die Oberseite, und wenn man sich das Muster im Vergleich zu der tatsächlichen Farbe anschaut , wenn es nass ist, sieht es völlig anders aus. Also, wenn ich bereit bin zu malen, kann ich nur für Sie erreichen sehen, dass sie alle anders sind. Ich greife nach dem, was ich als die Farbe sehe, die ich wirklich will. Wenn dies eine enge Farbe ist und ich sie ändern möchte, machen Sie es heller oder dunkler. Ich öffne es einfach und füge weitere Farben hinzu. Ich vermische es und ich, Reese, schaue auf die Spitzen. Man könnte sehen, dass es viele verschiedene Farbfelder untereinander gibt, aber es ist nur eine nette Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Farbe auswählen. Die andere Sache, die ich gerne dio ist, wenn ich nicht die Farbe in einem Behälter vormischen möchte, und ich möchte nur von meinem Gaumen arbeiten. Also verwende ich gerne Karteikarten. Ich nehme eine, ähm, Probenahme. Nehmen wir an, ich mache hier eine Mischung aus einer Farbe und ich möchte wissen, wie es aussehen wird, wenn es trocken ist. Also alles, was ich tun muss, ist, es zu vermischen, homogene Lee. Ich werde das vom Messer abwischen, weil es eine kleine Mischung aus den Komponenten hat . Ich nehme etwas davon, und ich lege es auf eine Karteikarte, und dann nehme ich einen Fön und einen Fön. Jetzt kann ich sehen, wie die Farbe aussieht. Ich kann es an meinem Bild festhalten, wenn es einen Ort gibt, an dem ich mich anpassen will, oder ich kann es einfach ansehen und sagen, wen ich ein wenig ändern möchte. Aber während ich Farben auf der Palette mischen, während manchmal das tun, so dass ich genau weiß , wie die Farbe aussehen wird, wenn es trocken ist. Ein weiterer Aspekt von Acryl, den ich gerne einen Fonds-Tipp teilen möchte, ist das Öffnen von Gläsern und Tuben. Während Sie mich wahrscheinlich in früheren Videos mit diesem Greifer Deckelgreifer gesehen haben. Und es ist wirklich toll für die Deckel, die stecken bleiben. Aber die größeren Behälter werden ein wenig hart, manchmal zu öffnen. Und so, ähm, was ich tun werde, ist, dass ich zwei Tricks habe. Einer ist, ich nehme Vasselin und ich werde den Deckel abnehmen und den Basilan nach außen führen. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Sie nicht als Lean in Ihrem Produkt bekommen. Ich bin sicher, dass es dem Produkt nicht helfen wird, und dann schließt man den Deckel, und jedes Mal, wenn man ihn öffnen will, hält Basilan es vor getrockneten kleinen Teilen getrockneter Farbe, so dass der Deckel stecken bleibt. Wenn Sie das Va-Xylol nicht mögen, denn sagen wir, es ist eher eine flüssige Art von Produkt, und Sie wollen nicht, dass die Basilan in bekommen, können Sie immer etwas Plastikfolie nehmen und den Produktbehälter mit der Plastikfolie auslegen. Dann legen Sie den Deckel auf diese Luft immer aus, um sicherzustellen, dass es einfacher ist, Ihre Deckel zu öffnen. Eine andere Sache, die ich gerne tun, ist, wenn ich einige Produkte, die mein Favorit sind, wie klare Teer-Gel, leichte Formpaste, weichen Gel-Glanz, diese Luft Art von meinem gehen, um Gele und Paste. Ich kaufe gerne. Ah, große Gallone. Ich glaube nicht, dass sie größer sind als Gallonen. Ich kaufe eine Gallone und alles durch einen kleinen Behälter, etwas tragbarer und einfach zu handhaben. Durch den Kauf der Gallone, sparen Sie am Ende Geld, denn wenn Sie mehr Menge kaufen, es stellt sich heraus, billiger pro Unze des Produkts zu sein. Aber was ich tun werde, ist, dass ich mit dem kleinen Behälter beginnen werde. Wenn der kleine Behälter ein wenig niedrig wird, nehme ich den großen Behälter, gieße ihn hinein und befülle ihn weiter, wenn er niedrig wird. Sie haben mehr Luftgehalt drin, und das Produkt könnte austrocknen. Ich mag es, das so voll zu halten, wie ich kann, und dann, wenn die Gallone irgendwie niedrig ist. Ich finde andere Behälter und leere einfach die ganze Gallone und gieße sie in kleinere Behälter. Es gibt noch einen Trick, wo du kannst. Ich habe das nicht mit Acryl ausprobiert, aber ich denke, es wird funktionieren. Ein Maler kommerzieller Maler, den ich kenne, erzählte mir diesen Trick, dass wenn man Gallone niedrig ist, niedrig ist,man sprengt einen Ballon in die Luft und füllt den Luftraum und wirkt sich nicht auf das Produkt aus, so dass es es nicht trocknet aus. Ich weiß, dass das mit kommerzieller Wandfarbe funktioniert. Ich werde es mit Acryl versuchen müssen. Aber bisher funktioniert dieses System für mich ist das Nachfüllen meines kleinen Behälters. Und dann, wenn das halb oder tief wird, goss ich in andere kleine Behälter und schließlich und ich am Ende halten diese Gallonen Behälter. Sie machen tolle Wassereimer. Also da hast du es. Einige Tipps, um Acrylmalerei noch einfacher zu machen, als es bereits ist. 20. 19 Anrein: sehr beliebte Technik mit Acrylmalerei verwendet wird Gießen genannt. Vielleicht haben Sie davon gehört, aber im Grunde ist es eine sehr einfache Sache. Wir können Farbe mit einem Pinsel auftragen, den wir mit einem Messer beten können. Wir können Farbe aus dem Rohr auspressen. Aber jetzt, da wir diese mehr flüssigen Schmerzen haben, können wir sie tatsächlich aus Behältern gießen. Und so gieße ich sie normalerweise an unseren Gaumen. Aber was, wenn wir sie direkt auf unsere Lackierfläche gießen? Und so ist es, was seine neue Begeisterung zu tun hat, ist die Verwendung von Farben und gießen Sie sie direkt auf Ihre Oberfläche. Sobald sie da sind, werden sie sich nicht sehr bewegen, weil die Flüssigkeit immer noch ziemlich umfangreich ist. Aber man könnte sie dann mit einem Pinsel oder einem Messer manipulieren. Und wenn wir zu den High-Flow-Farben gehen, die die früheren Airbrush-Farben sind, haben sie einen kleinen Ball in ihnen, und sie sind sehr, sehr dünn. Sie sind nicht sehr mit Wasser verdünnt. Sie benutzen nur ein dünnes Polymer, und wenn du siehst, kann ich die ausgießen und sie fangen an, sich zu bewegen. Also, indem Sie die Flüssigkeit in der hohen Strömung verwenden, könnten Sie einige interessante Effekte durch Gießen erhalten. Nun, lassen Sie uns ein wenig weiter gehen, denn es gibt einige interessante Tipps und Tricks, die ich Ihnen zeigen möchte. In dieser Präsentation geht es um Gießtechniken mit Acryl, und wir filmen diesen Live at Artisan in Santa Fe, New Mexico, und ich möchte damit beginnen, den Mitarbeitern und Besitzern von Artisan zu danken. Sie sind wirklich erstaunlich und wunderbar zu arbeiten, und ich habe mit ihnen gearbeitet, denn ich denke, es ist 20 Jahre jetzt angefangen, Leben Zeichnen in ihrem Canyon Road Store zu lehren , so dass ich wirklich, wirklich, ich bin Band von jedem hier. Ich möchte auch Golden Artist Farben für alle Produkte danken, die ich heute verwenden werde und auch kaufmännisches Und-Kunstangebot , der großzügig war, mir Platten zu geben, und wir werden darüber reden, wie, wenn Sie gießen, Sie brauchen wirklich eine stabile Oberfläche. Daher war es hilfreich, alle diese kaufmännischen Und-Panels zu arbeiten. Das Gießen ist im Grunde, ähm, etwas zu nehmen, das flüssig ist und gießt. Es gibt eine schlechte, und im Grunde ist es das Auftragen von Farbe oder Acryl in einem ohne Werkzeuge ohne Verwendung von Bürsten oder Messern. Und das war's. Es ist ziemlich einfach. Also, jetzt kannst du nach Hause gehen, denn nein , eigentlich gibt es eine Menge Tricks und Tipps, die ich dir gerne sagen würde, damit du nicht viele Produkte verschwendest und dir eine perfekte, du weißt schon, schau, mit vielen Tipps, über die ich heute sprechen werde, lassen Sie uns über Produkte und Tools sprechen, die hilfreich sind. Ich erwähnte die kaufmännischen Und-Platten und ich ich ich habe gegossen, fertig. Ich habe schlechte Techniken auf Leinwand geschaffen, aber was passiert ist, dass, ähm, wenn man es auf Leinwand gießt, es sinkt flexible Leinwände. Du musst es stützen. Das ist keine schlechte Sache. Aber hier ist der Grund. Ich benutze Candace nicht mehr. Ist, dass, wenn Sie es stützen und Sie Pappe und alle Arten von Dingen kleben und Sie es schön und eben bekommen , dann gießen Sie. Es muss ein oder zwei Tage dort sitzen, und das könnte Ihr Hauptarbeitsbereich sein. Also mochte ich Panels, weil ich sie leicht bewegen kann. Eine Seite gieße es dort nur ein wenig einfacher zu arbeiten. Also hier sind einige Panels von kaufmännischem Und-Zeichen. Ist dieser Jess an Bord. Das ist flach, und das hat eine Wiege. Diese sind wirklich einfach zu bedienen, weil Sie sie aufhängen können, und auch sie kommen aus dem Tisch wenig. Diese Bretter bleiben bereits versiegelt und grundiert, und ich wusste nicht, dass sie versiegelt waren. Aber ich nahm eine davon, um dir einen Fleck zu beweisen. Wie ein Fleck aussieht. Und hier ist eins. Diese Seite hat also eine Fleckenversiegelung unter dem Jess. Oh, und diese Seite nicht. Und ich habe hier Paste und ein Gel gelegt, und du könntest sehen, wie diese Vergilbung hier passiert. Was passiert ist, ist nicht das Acryl, das gelb wird. Ich denke, es ist eine Art semantische Sache, aber es ist das Acryl wirkt wie ein Staubsauger, und es zieht Verunreinigungen aus dem Substrat hinein. Und je mehr Acryl Sie auf eine Oberfläche legen, desto mehr passiert diese Vergilbung. Wenn du also wirklich dünn arbeitest, siehst du das vielleicht nie. Aber wenn Sie anfangen zu gießen, erhalten Sie dickere Schichten und Sie werden sofort sehen. Ich glaube, man nennt es, in Saftverfärbung zu bleiben. Golden nennt es, dass, wenn man heute Abend Acryl auf einem Substrat Canvas Labyrinth legt, alles, was wasserlösliche Verunreinigungen hat, also säurefrei spielt keine Rolle, wenn man nicht zuerst einen Fleckversiegeler legt , es wird gelb ziemlich bald, wie innerhalb dieses Tages. Wenn du es noch nicht siehst, bist du okay, wenn das das Ende deines Gemäldes ist. Aber wenn du plötzlich nach Hause gehst und über eines deiner Bilder schüttest, das keine Flecksiegel hatte, würde es gelb werden. Also wollte ich nur sichergehen, dass du das weißt. Das erste, mit dem ich anfangen wollte, war, dieses Brett zu nehmen und einen Flecksiegeler darauf zu legen . Und Primeing es sagt das erste, was Sie brauchen, um dio. Und so fing ich an, mit denen zu arbeiten, um Ihnen den Fleck zu zeigen, und ich habe keinen gefunden. Also rief ich Anderson und sagte, ich bekomme keinen Fleck und er dachte, ich beschwerte mich. Er ist wie Dana, der Techniker. Ich habe mit dir geredet und gesagt: Warum bekomme ich keinen Aufenthalt? Und dann sagte er mir, dass diese bereits vorbereitet sind. Ich arbeite sehr gerne mit Leichtigkeit. Und ich habe gerade eine große Ordnung gegeben, weil ich sie alle selbst gemacht habe, weißt du, gefärbte Decke und Primeing. Aber wenn Sie diese kaufmännisches Und-Boards nicht verwenden, schauen wir uns an, was Sie tun können. Also, wenn Sie wissen, dass Sie mit Acryl in dicken Schichten arbeiten werden, wie Gießen, müssen Sie zuerst einen Fleck. Versiegeln Sie es so, dass Home Depot Zellen tötet. Einige von euch haben Ihre Wände gemalt und da waren Flecken drauf. Und so wissen Sie, was für eine Fleckversiegelung es das gleiche verhindert, durch alle Farbschichten sickert . Golden hat eine, die als G A C 100 g A C bezeichnet wird, bedeutet goldene Künstlerfarben. Eines Tages werden sie diese benutzerfreundlichen Namen wie Fleck Sealer geben. Aber was ich mit diesem machen würde, also das ist der G A C 100 und im Grunde, äh, ich feuchte immer zuerst in meiner Bürste. Im Grunde gehe ich einfach zu dem ersten, was ich tun werde, ist eine dünne Schicht dieses G A C 100 aufzutragen. Also mache ich es ziemlich schlampig. Ich meine, aber es funktioniert, und das ist ein sehr saugfähiges Brett. Es ist also wirklich einweichen, wenn das trocknet. Und über, ich weiß nicht, 20 Minuten, die ich vielleicht noch einen Mantel anziehen könnte, aber einer ist normalerweise reichlich. Wenn das trocknet und ich es ziemlich schnell föhnen könnte, dann werden wir einfach so tun, als wäre alles trocken. Wenn das trocken ist, wäre das nächste, was ich mit Jess tun würde. Oh, im Grunde würde ich eine Schicht Gesso über den getrockneten Fleckenversiegeler auftragen und eine Schicht davon war genug für Acryl. Sie tragen wirklich nur die Grundierung auf die Haftung auf. Sie verwenden keine Grundierung, wie ein Ölmaler würde eine Barriere zwischen dem Öl und dem Substrat zu schaffen . Da sind wir also. Jetzt sind wir bereit, alles zu tun, was wir wollen. Wir können es mit Farbe malen. Wir können dort ein Gemälde anbringen und arm können wir einfach anfangen zu gießen. Ich wollte nur sichergehen, dass ich das erwähnt habe, weil du überrascht wirst, wenn du das nicht weißt, um es zu vergilben. Aber jetzt bekommt alles, was ich tue, keinen Fleck darauf. Was ist der Unterschied zwischen Medien, Gelen und Pasten I'm 'll use This is polymer medium gloss? Denken Sie also daran, wie Flüssigkeit, an die G a C 100 gedacht wurde, reines Polymer ist. Dann werden sie ein wenig Verdickungsmittel hinzufügen, um ein praktikables Medium zu schaffen. Dies ist Polymer, mittlerer Glanz. Siehst du den Unterschied darin, wie es läuft? Könnt ihr das auf dem Monitor sehen? Dies hat ein wenig Verdickungsmittel darin, um etwas Pinselstrich zu erzeugen und ihm etwas Körper zu geben . Das ist also Polymer mit etwas Verdickungsmittel, und es wird als Medium bezeichnet. Jetzt verwende ich hier ein Gel. Weicher Gel-Glanz Schauen Sie sich den Unterschied zwischen dem Gel und dem Medium an. Also hier haben wir ein Medium, das ziemlich schlecht pflanzlich aussieht. Wir werden wahrscheinlich bei Medien bleiben. Gele geben uns welche Textur. Ja, das hat viel Textur. Nun beide Luft weiß, wenn sie nass und trocken sind, klar und glänzend, hier ist ein Medium. Hier ist ein Gel, und jetzt schauen wir uns die dritte und letzte Kategorie an, die Tempo ist, und ich werde diese leichte Formpaste verwenden. Das wird wahrscheinlich auch nicht gießen, auch nicht gießen, und das ist ein Tempo, das weiß ist, wenn es nass ist und weiß trocknet. Es ist also undurchsichtig, während die beiden durchsichtig trocknen, also mittelgroßes Gel und Paste ist es, wenn es trocken ist. Gleiche Platte Medium Gel-Paste und Sie können Gele, Medien und Tempo hinzufügen , um sie zu verlängern und die Qualität zu ändern. Sie können sie aber auch als Boden und als Zwischenschichten und als Gießschichten . Also werde ich das hier weitergeben und es steht: Ah, Ah, Media Majella Paste, Polymer, mittlerer Glanz, weicher Arbeitsverlust und die leichte Formpaste. Okay, also rede ich nicht über alle, während wir das durchmachen. Lassen Sie uns also über das Gießen von Medien sprechen. Nur weil etwas Flüssigkeit ist, bedeutet nicht, dass es ein gutes Gießmedium sein wird. Hier ist etwas, das nicht so gut aussieht. Das hat einen großen Spalt. Ich weiß nicht, ob du es siehst. Dies war eine schlechte Farbe, so Poren können Sie wissen, solange Sie ein Gießmedium haben, können Sie Farbe hinzufügen oder es klar haben, und das hat eine große Spalte darin. Was passiert, sind einige Medien, wenn Sie einen Armen tun und Sie eine Pfütze haben, das Acryl schrumpft in der Tiefe um etwa 1/3. Am meisten weiß ich nicht, ob dir das aufgefallen ist, aber wenn du dick malst und am nächsten Tag wiederkommst, sieht es etwas dünner aus. Das liegt daran, dass es die Lautstärke um ein gutes Drittel reduziert. Also, wenn die oberen Krusten zuerst über und trocknet und dann wieder absinkt, verursacht das eine Spalt. Diese Typen in Hawaii und Ostküste wissen wahrscheinlich nicht, wovon ich rede. Sie könnten alles gut aussehen, und ich habe versucht, ein Kravis für euch zu schaffen. Ich musste das in meiner alten Kiste unten ausgraben. Ich habe fünf verschiedene Male versucht, ein Kravis zu schaffen, um es dir zu zeigen, und ich konnte es nicht, weil es Winterzeit ist. Und im Sommer spaltet sich alles für mich. Es ist nicht lustig, dass das Wetter, die Temperatur, die Luftfeuchtigkeit, alles das beeinflusst. Was ich Ihnen sagen möchte, ist, dass, wenn Sie etwas haben, das flüssig ist und Sie wissen wollen ob es schrecklich ist, probieren Sie es aus. Probieren Sie es aus. Probieren Sie es aus, Finley. Ich zeige dir einen dünnen Armen. Probieren Sie es aus und sehen Sie, was passiert, und ich weiß, dass wir hier alle Zugang zu Golden Produkten haben, aber ich bekomme oft E-Mails von Menschen in anderen Ländern. Es macht wirklich Spaß, genug für Leute in anderen Ländern zu bekommen, und sie sagen, ich kann nicht golden werden. Was soll ich tun? Sie werden das verwenden, was Sie ein Experiment damit haben. Also, was immer Sie haben, wenn es schrecklich oder flüssig ist, probieren Sie es aus. Aber ich wollte nur, dass du in der Sommerzeit davor vorsichtig bist. , Ich kann nichts gießen,was mehr ist als eine dünne, dünne, dünne Schicht, ohne diese Krabbe zu bekommen, also gebe ich das hier herum, also meine drei Lieblings-Gießmedien, die ich heute verwenden werde, sind drei G A C 800 wieder G A. C steht für goldene Künstlerfarben. Es ist ein spezielles Medium, das nur zum Gießen hergestellt wird, und es spalt nicht, obwohl ich sagen muss, dass ich es geschafft habe, auf einmal wieder zu spalten. Wenn Ihre Geschwindigkeit trocknet dies wissen Sie etwas dick, das ist ein armer. Wenn Sie versuchen, es in die Sonne oder Geschwindigkeit zu legen, trocknen Sie es. Sie erhalten den Kravis, wenn die oberste Schicht verkrustet oder schnell trocknet und dann in der Tiefe in Volumen trinkt . Das ist, was die Spalten von so, aber die G a C 899.9% der Zeit, die ich benutze es egal, was das Wetter ist, egal in welcher Jahreszeit es ist. Es spaltet sich nicht. Wird es nicht. Bub, Schnalle, knacken Sie alle Arten von seltsamen Dingen, die passieren. Also mag ich diesen am besten. Es gibt Zeiten, in denen ich dieses nicht benutzen werde, weil es ein leicht bewölktes Aussehen hat. Und ich werde dir verschiedene Stärken zeigen. Ein dünner Armer. Ich kann nicht sehen, die trübe nous, aber ein dicker Armer kann ich dann die anderen beiden, die ich gerne unsere klare Teer Gel und Selbstnivellierung Gel verwenden . Diese werden Gele genannt, aber das ist ich würde es selbst nivellierendes Medium nennen. Und denken Sie daran, was ich gerade über Medien und Gele gesagt habe, Medien oder tragbare Gele haben das Verdickungsmittel darin. Das sind die einzigen zwei Ausnahmen hier ist das klare Teergefängnis. Das ist ziemlich schrecklich, nicht wahr? Also, aber sie nennen es ein Gel. Ich weiß nicht, warum sie meine Definition von der gleichen Sache damit ruinieren. Das sind also beides. Sie sehen aus wie Gießen von Medien, aber sie werden Gele genannt. Also wollte ich nicht, dass du verwirrt wirst. Alle anderen Gele Luft dick und düster und schaffen Textur. Also werde ich all diese drei in verschiedenen Techniken verwenden . Die anderen Dinge, die hilfreich sind Zehe haben unsere Streuer. Obwohl ich sagte, dass das Gießen keine Werkzeuge verwendet, ist es schön, einige zu haben. Und wenn Sie groß arbeiten, hier sind einige Dinge, die Sie verwenden können. Dies ist ein Siebdruckrakel, und das ist ein bekam dies in einem Küchenladen. Oh, das ist eine Trockenbauwand. Entschuldigung. Ja. Danke. Das ist die Küchenversorgung. Das war für Kuchen und Zuckerguss Unser Kuchen. Ich koche nicht. Backen. Tut mir leid, ich muss zugeben, aber es ist wohl ein Vereisungsstreuer. Wo Kuchenschaufel. Kocht hier niemand? Stattdessen malen? Richtig? Ok. Und dann kennst du all diese ausgefallenen Dinge. Ich habe wirklich versucht, verschiedene Dinge auszuprobieren. Aber, weißt du, ich muss sagen, dass ich die nicht sehr oft benutze. Ich meine, sie sehen aus wie, wow, ich könnte tolle Dinge damit machen, aber ich habe die meiste Zeit darauf gegriffen, und es ist ein kleines Stück. Ich benutze nur ein normales Palettenmesser, weil die Armen, ich werde Ihnen zeigen, dass die Armen eine Pfütze schafft, und dann arbeite ich nur an einer sehr kleinen Menge auf der Außenseite, also gehe ich Teoh. Aber das sah gut auf dem Tisch aus. Hat es nicht. Okay, also wollen Sie etwas tun, das eine Zelle genannt wird? Gießen und im Grunde verkaufen. Gießen ist, wenn Sie Medien mit Alkohol und der Farbe verwenden, um eine ganz spezielle Mischung zu schaffen , dass, wenn Sie es gießen, es ermöglicht, die Farbe zu bewegen und Zellen zu schaffen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Also hier ist ein Beispiel und diese tatsächlich Spalt zu denn obwohl ich die G A C 800 verwendet habe, habe ich Alkohol und Farbe und viel mehr Farbe hinzugefügt als ich normalerweise tun, und es hat Spalt. Aber ich mag die Textur. Lassen Sie mich Ihnen ein paar weitere Beispiele zeigen, dieses hier. Und hier ist dieser, und Sie konnten sehen, dass sich die Farbe auf interessante Weise bewegt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das machen. Das erste, was ich tun werde, ist mir eine Einrichtung zu geben, denn Gießen neigt dazu, sehr chaotisch zu sein. Also habe ich ein Tablett, das innen und draußen mit Aluminiumfolie bedeckt ist, es wird die ganze Farbe sammeln, und ich werde ein Brett aufbauen. Das ist ein Jess geschuldeter Karton, empfehle ich. Ich werde das nur für die Demonstration benutzen. Aber was passiert, ist, dass es beim Gießen eine Weile dauert, bis es trocken ist. Und wenn Sie etwas verwenden, das so dünn und dünn ist, könnte es sich zusammenrollen. Also empfehle ich, etwas Wesentlicheres zu verwenden, wie 1/4 Zoll Hartfaserplatte oder etwas, das noch dicker ist. Was ich nicht empfehlen, ist die Karte waren, sondern auch Leinwand. Wenn Sie die Leinwand gestreckt haben, wird die Leinwand angezeigt. Teoh sinkt mit dem Gewicht der Armen, und Sie werden in der Lage, in gleichmäßige Schicht zu bekommen. Sie möchten also etwas verwenden, das eine starre Oberfläche ist. Sie wollen es stützen und dann wollen Sie eine Ebene es. Während es trocknet, bleibt es so , wie Sie es mögen. Also holen Sie sich einfach einen Nivellierer. Sie sind ziemlich einfach zu bedienen. Sobald Sie den Leveller eingeschaltet haben, können Sie sehen, dass es ein bisschen auf diese Weise ist. Also werde ich einfach Papier, Kind oder Karteikarte nehmen und es unter die Handschellen legen, ein bisschen angehoben und weitermachen, bis diese Blase in die Mitte fällt. Das nächste, was ich tun werde, ist die Gießmischungen zu machen, also verwende ich gerne Schnitte. Einige Künstler verwenden gerne eine gleiche Menge an Farbe, Alkohol und, ähm, ähm, gießendes Medium. Aber ich finde das zu schwer mit der Farbe. Und so mein Lieblingsverhältnis ist es, den G A C 800 zu nehmen. Gießen Sie das hinein, und ich mag es, vor allem das Gießmedium und dann alle gebrauchte Farbe zu sein. Nun, was wirklich Spaß macht, ist zu wissen, dass jede Farbe ein anderes Gewicht hat. Jedes Pigment hat ein anderes Pigmentgewicht und die Farbe selbst hat ein anderes Gewicht. Also eine hohe Fließfarbe wie diese, werde ich ein wenig Spritzer reinlegen. Ein paar Tropfen werden ein anderes Gewicht in dieser Mischung haben als ein flüssiges Wille und ein, ähm, und irisierendes wird ein anderes Gewicht haben als ein modernes oder ein Mineral. So ist es schön, eine Mischung mit ein wenig von all den verschiedenen Arten von Farbe zu machen. Das tat es auch, dieses hier. Also hier mache ich kombinierte Mischungen und setze einige Farben hinein und hier drin. Ich werde nur eine Farbe hinzufügen, so Gießen Sie es tatsächlich gut mischen und eine Farbe schlecht machen , während diese ich werde sie auf gemischt lassen, so dass sie Art von bewegen sich auf der Oberfläche. Jetzt werde ich den Alkohol hinzufügen, und ich werde nur versuchen, wissenschaftlich unterschiedliche Proportionen zu messen, aber was ich fand, war, dass es wirklich schwer ist, mit Gießen vorherzusagen, wenn du online gehst. Es gibt eine ganze Menge Videos, die über verschiedene Arten von Proportionen zur Alkoholfarbe und zum Medium sprechen. Spielen Sie einfach mit unterschiedlichen Proportionen herum und finden Sie, was Sie mögen. Aber wie gesagt, es ist wirklich schwer, ein festgelegtes Prinzip zu bekommen. Ich werde immer einen bestimmten Betrag gebrauchen. Wenn Sie ein bestimmtes Verhältnis erhalten, das Sie mögen, können Sie so etwas verwenden und gleiche Mengen von jedem messen. Aber ich finde das wissenschaftlich und es ist es, meine Spielzeit zu ruinieren. Also wie auch immer, hier haben wir eine Mischung und du verwechselst sie. Das ist also der Alkohol, die Farbe und das Medium, und ich werde ihn dort hineingießen. Und wenn ich die nur ein wenig vermischen würde, um den Alkohol da rein zu bekommen und ihn darüber zu gießen, dann sieh dir an, wie sie rumschwimmen. Sie könnten sehen, warum ich dieses Tablett mit Aluminiumfolie benutze, und es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Aber was passiert ist, ist der Alkohol in dieser Mischung will sehr schnell von der Unterseite der Schicht bis nach oben bewegen , und es bringt Farbe mit sich. Das passiert also, dass es sich bewegt. Und obwohl ich das gerade gegossen habe, ist der Grund, warum es sich bewegt, nicht wegen der flüssigen Natur, sondern weil der Alkohol da drin irgendwie vorwärts kommt und wie ein Ausbruch wie ein Vulkan, und es ist Wenn man diese Farben herumschiebt, ist es fast unmöglich zu sagen, wie das aussehen wird. Sie können es etwas manipulieren. Sie können es tatsächlich bewegen, und Sie können immer noch Farben auf der Oberseite hinzufügen, und sie können tatsächlich sinken und begraben, während andere Farben kommen. Es ist also nur eine wirklich lustige Art, ein ganzes Gemälde zu machen. Selten finde ich dieses Gießen etwas befriedigend, um ein ganzes Gemälde zu sein, aber es macht eine Menge großer unter Gemälden, dass dann kann ich einige Dinge oben hinzufügen. Dies wird also Zellgießen genannt, und wieder ist es nur das Hinzufügen von Alkohol zu Ihrer Gießmischung. Sie müssen den Alkohol nicht hinzufügen. Der Alkohol macht diese Bewegung viel schneller, 21. 20 Anrein: Die meisten von uns denken an einem. ich nenne es ein Surfbrett mit einer Gießtechnik, die einen sehr hohen Glanz gibt, Super glatte Pinsel Listen reiche Schicht von klaren oder Farbe über einem Gemälde beendet . Das wäre meine Definition des Gießens. Dies ist das gleiche Board mit welcher Farbe habe ich eine rote Eisenoxidflüssigkeit Farbe verwendet? Und das ist die gleiche rote Eisenoxidfarbe, mit der ich darüber gieße, und es bringt wirklich heraus uh, na ja, es schafft ein ganz anderes Aussehen sehr modern, aber es bringt auch den Geschmack der Farben. Also diejenigen von euch, die am Strand waren, waren wohl alle am Strand. Aber wenn wir Muscheln oder Felsen unter dem Wasser sehen und wir denken, all das ist das Schönste was ich gesehen habe, und wir nehmen es nach Hause und es trocknet aus und es sieht aus wie ein grauer Felsen s Oh, das tut dasselbe, indem man etwas Hochglanz-oben setzt. Sie verbessern wirklich das Pigment da drin und ändern die Qualität von der Oberfläche und der Farbe, so dass ich diese weitergeben werde. Das erste, was Sie tun wollen, ist, wo Sie gießen können, das ist aus dem Weg, dass Sie es verlassen können. Du willst es nicht bewegen müssen. Die zweite Sache ist, Plastik nach unten zu legen, weil es ziemlich chaotisch ist. Sie wollen in der Lage sein, es einfach über die Seiten zu schlüpfen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, alles über etwas zu bekommen . Und das nächste, was ich mache, ist, dass ich gerne alles stütze, also benutze ich nur kleine Gläser. Also hier sind ein paar Gläser und lass uns alle Armen sehen. Also habe ich ein kleines Gemälde gemacht. Kleine Landschaftsmalerei. Das ist es, gekleidet mit der Farbe auf. Und jetzt habe ich noch eine, Ähm, allgemeine Farbe in Vielfachen. Es macht wirklich Spaß. Eigentlich habe ich Entitäten dafür gemalt. In Ordnung, also hier ist einer ohne die Armen. Dann zeige ich dir eins mit den Armen, und dann habe ich es schon trocken. Es ist wie eine „Dies ist wie eine Kochshow“. Okay, hier ist das Gemälde trocken. Also ist es auf diesen Gläsern mit Plastik, und ich werde die G A C 800 benutzen. Gläsern mit Plastik, Warum? Weil es die einfachste ist, auf der es verwendet werden kann. Sie müssen sich nie darum kümmern. Also werde ich mit diesem hier gehen. Die anderen beiden muss ich Wasser hinzufügen, und ich muss sie sehr dünn anwenden. Aber die G A C 800 können Sie jede tun. Es ist ziemlich schwer, das zu vermasseln. Okay, hier ist also der G A C 800 und bevor ich gieße, werde ich sicherstellen, dass ich Alkohol in einer Sprühflasche in der Nähe habe. tust du nicht. Wenn Sie einen Armen tun, haben Sie ein kleines Fenster der Gelegenheit, es zu verbreiten und dann sprühen Sie den Alkohol, um die Blasen loszuwerden . Wenn Sie also durch den Raum gehen müssen, bis Sie zurück sind, zeigen wir es Ihnen. Das zeige ich dir. Das wird lustig. In Ordnung, also fangen wir mit dem GSC 800 an. Stellen Sie sicher, dass alles an der richtigen Stelle ist. Wenn Sie groß arbeiten, müssen Sie wirklich sicherstellen, dass alles, bevor Sie es gießen. Alles ist da, weil man nicht so viel Zeit hat, und die großen Luft härter als ein kleines. Aber im Grunde werde ich nur eine Pfütze in die Mitte gießen, und das ist eine kleine, also werde ich jetzt dieses Palettenmesser benutzen. Ich kann mich so bewegen. Ich mag Zehengebrauch Messer und Dinge so wenig wie möglich. Und ich denke, ich brauche ein wenig mehr Bericht mehr, damit du das einfach tun kannst und keine Werkzeuge verwenden und einen wirklich, wirklich glatten Armen bekommen kannst, oder du kannst einfach schnell arbeiten. Und könnt ihr das auf dem OK sehen? Du kannst schnell arbeiten und es einfach manipulieren. Deswegen mag ich es auf den Tassen stützen zu lassen. Wenn ich es nicht täte, würde es einfach allein sitzen. Weißt du, es würde da drin schwimmen, und es aufzuheben wäre eine Art Chaos. Okay, wenn ich mich damit getroffen habe, bewegt es sich immer noch irgendwie, also ist das gut. Aber wenn es ein großes Stück wäre, würde ich wirklich schnell arbeiten wollen. Und ich fing mit der Pfütze in der Mitte an. Und dann trainiere ich wie eine Stelle, weißt du, Speichen auf einem Rad und dann wirklich schnell. Und dann siehst du auch die kleinen Blasen hier, nimm nimm Alkohol. Ich habe gerade regelmäßige isa Vorschlag Alkohol, und ich habe es in eine kleine neblige Sprühflasche und ich spritze es einfach leicht und dass alle Blasen verschwinden. Also, wenn ich noch ein paar Minuten gewartet habe und das mit dem Alkohol gemacht habe, sehen Sie, jetzt ist es schön und glatt. Haben Sie die gesehen? Ich werde es wieder tun. Sehen Sie die kleinen Gruben, die sich bilden. Dann verschwinden sie. Es fängt an, die G A C 800 einzurichten. Wenn ich also noch eine Minute warte und das mache, werden sie nicht unbedingt ausfüllen. Du hast also ein kleines Zeitfenster da. So weit, so gut. Ja, gerader Alkohol. Ich benutze sie einfach. Ich habe sogar die Flasche mitgebracht. Wir sind visuell, oder? Ich habe das gerade in das Spray gegossen. Schöne Sprühflasche Wenn es zu hart war, eine Sprühflasche wie diese Wasserspritzer. Einige von ihnen sind wirklich hart. Dann würde es vielleicht nicht Philly und wieder. Also, dass Alkohol eine wirklich gute Sache ist. Was ich versuche, dir zu zeigen, ist, wie man ein makelloses bekommt. Haben alle das rote Brett gesehen? Das war ziemlich gut, was? Ja. Kein Kravis ing. Kein Rissen, keine Blasen. Und alles, was ich getan habe, war einfach so. In der Tat, hier ist, ähm, dieser mit den Armen drauf, und man könnte sehen, dass es ein bisschen Textur gibt, und das liegt daran, dass ich ein Trennpapier darauf gelegt habe. Sie sind ziemlich empfindliche Oberflächen, also sollte das auch schön und makellos sein. Aber zumindest konnte man den Unterschied darin sehen, was dieser Armen tut, um die Qualität der Oberfläche und der Farbe und. Alles. Nun, weißt du, das ist eine gute Frage. Und du kennst das makellose, schöne rote Brett, das ich vorbeikam, als ich es hierher brachte. Es hatte dieses Zeug passiert, also steckte ich es einfach da drüben und machte noch einen Armen oben. So sieht es so gut aus, denn ich trug nichts berührt die Frontfläche. Wenn du also Poren machst und diese Oberfläche liebst, ist das eine knifflige Sache. Teoh Schiff und kümmert sich um die Onley-Sache. Ich denke, das einzige, was ich gefunden habe, ist Teoh hat eine Box, die Telefon hat, die höher ist als die Malerei Menschen Pappe über, so dass nichts berührt die Oberfläche. Ist es. Es ist ein Problem, wenn Sie es oben lackieren, das wird eine andere Art von Oberfläche schaffen, aber es wird ein wenig einfacher zu handhaben sein. Es ist eine empfindliche Oberfläche, weil sie so perfekt ist, weißt du. Also hier ist ein ziemlich dünner, klarer Armer, und das ist, was es tut. Denken Sie daran, ich sagte, die G A C 800 ist leicht gelb und trüb, also weiß ich nicht, ob Sie es sehen können. Es ist ein bisschen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie subtil diese Vergilbung ist. Hier ist eine Untermalung, und hier ist das gleiche unter Malerei, wo ich die G A C 800 darüber gegossen habe. Siehst du den kleinen Blick auf die Gegend hier? Es ist leicht gelb. tut es einfach. Das ist derjenige, der noch nicht trocken ist, und ich habe gezögert, es mitzubringen. Aber es war das Bild deiner Haare, und es war eine tiefe, tiefe Form und zeige dir, wie du das machst. Es ist wie 1/4 Zoll, also können Sie sehen, dass die Außenkanten klar sind. Diese Mitte wird aufräumen. Ich wollte nur nicht, dass du verwirrst. Die saftige 800 wird nicht so aussehen, aber wenn man sich die Kanten anschaut, sieht es ein wenig gelb und trüb aus. Jeder erinnert dich an jedes andere Medium. Ja, also der G A C 800 ein bisschen bewölkt, das kleine bisschen Gelb sieht aus wie und ätzend. Dies ist, dass Sie etwas tun wollen, das aussieht und ätzend, verwendet, um U C 800 alle. Viele der ersten Techniken, die ich verwenden werde, verwendet dies und dann können Sie genau, wie Sie sie und Schmerzen dazwischen schichten . Du könntest ein paar wirklich schöne Effekte erzeugen. Das tut jeder auch. Ja, das sind schon zwei Wochen. Also bekommt das jeder? Das Zentrum ist etwas bewölkt, weil es noch nass ist, obwohl die oberste Schicht zuerst trocknet. Dann schrumpft es nach unten. Es muss etwas schrumpfender gehen, und dann wird das klären. Man könnte sehen, dass die Kanten sind Ja, das ist eine gute Frage. Deswegen werde ich es herumgeben. Aber sieh dir diesen Rand an. Das ist trocken und klar. Sieh dir den Unterschied an. Gute Frage. Ja, und ich wollte dir wirklich dieses subtile Gelb zeigen, aber sieh dir das an. Das ist nur ein dünner Armer, also haben Sie keine Angst vor dem GSC und Hunderten. Nur so ein einfaches Produkt zu bedienen. Aber ich wollte Sie wissen lassen, dass es in dicken Gießen bewölkt und gelb wird, während hier ein dünner Armer. Es ist nur ein sehr geringes. Wenn Sie den GSC 800 in einem dicken Armen verwenden wollten, ohne dieses Gelb zu haben, kann sich jemand eine Alternative vorstellen? Ich könnte sagen, dass wir hier eine kluge Gruppe haben, also dachte ich, ich lasse dich antworten. Es gibt ein was? Es wird sich nicht ändern. Das ist gut. Alles darüber hinaus wird diese Qualität dieser Ebene nicht ändern. Mehrere dünne Gieße mit den anderen Produkten, und ich werde Ihnen zeigen, wo oben auf, sagen wir, metallisch. Ich will keine Vergilbung in irgendeinem bewölkten Zustand, und da werde ich zu diesen anderen beiden Produkten gehen. Aber wie kann ich dieses Produkt verwenden? Nehmen wir an, ich liebe dieses Produkt und es wird nicht spalten. Es ist so toll, aber ich will einen dicken Armen. Ich will es glatt. Also hier ist der Hinweis. Nimm ein Gel, zieh das Gefängnis auf. Das Gefängnis wird irgendwie düster aussehen, oder? Legen Sie das Gel darauf, weil Sie wollen, und dann tun Sie eine dünne Armen der GSC 800 auf der Oberseite, nur versuchen, Sie darüber nachzudenken, wie Zehe arbeiten mit verschiedenen. In Ordnung, also werde ich das wieder hier oben behalten. Ich werde einen tiefen Armen machen und dann werde ich sie überall weitergeben. Bekommt jeder, was ich vorbeikomme? Hier ist das Originalgemälde mit nichts drauf. Und hier ist das gleiche Gemälde mit einem armen, dünnen Armen, der G A C 800. Und hier ist das Gemälde eines dicken Armen, das ich Ihnen zeigen werde, wie man es so dick bekommt, indem die Seiten auf seine nicht ganz trocken in der Mitte aufbaut. Eigentlich hatte ich einen für euch. Das war doppelt so dick, und ich kann es nicht. Also denke ich, ähm, ich Monat für diesen einen und ein paar Monate für den anderen. Also für eine Woche saß es auf einem Tisch mitten in meinem Studio und ich dachte, ich werde wirklich sicherstellen, dass ich euch sage, dass ihr vorwärts planen solltet und weil ich einer von ihnen bin, ich nach ein paar Tagen umgezogen und die ganze Sache hat sich in der Ebene verschoben. Also lasst uns eine tiefe Pore machen und diese Armen, die auf diesem Malereielement herumgegangen , dass es mit der Wolke in der Mitte immer noch nicht trocken ist. Das werde ich als Nächstes demonstrieren. Wie habe ich das gemacht? Okay, hier ist noch eine der gleichen Schmerzen. Und ich werde meine, äh, meine Tassen hier legen, und ich ziehe das an. Und was habe ich letztes Mal vergessen? Das ist jetzt wirklich wichtig. Hey, okay. Ja. Also werde ich versuchen, es so Ebene wie möglich zu machen, aber denken Sie daran, als ich das gemacht habe, habe ich aufgegeben, weil ich das Level ein wenig benutze. Aber es war so schwer zu sagen, dass ich am Ende etwas anderes gemacht habe, aber das Level funktioniert ziemlich gut. Ich mag nur die Stecknadel. Das war es, was ich letzte Woche entwickelt habe, um... Also hier ist, was ich tue. Das erste, was ich dio noch Ebenen wichtig, aber ich werde es tun, nachdem ich gießen. Ich werde es so nivellieren. Alles klar, das erste, was zu tun ist, ist Klebeband zu nehmen, nur normales Klebeband von Home Depot, und ich werde, ähm, eine Mauer bauen. Ich werde nicht bauen. Dies ist nur, es auf Build zu setzen, klingt zu kompliziert. Ich ziehe es nur an. Nicht die Seiten dieser umhüllten Boards zu haben, ist wirklich hilfreich. Ich habe es mit dem dünnen gemacht, aber das ist wirklich großartig und ich werde es umwickeln. Ich schätze, ich mache das Ganze. Es ist wirklich schwer zu haben vorbereitet und kommen Sie hierher mit all diesen Boxen und haben es nicht auseinander fallen. Aber, oh, es ist ziemlich einfach, oder? Nehmen Sie einfach Klebeband. Ich kann das nicht verlassen. Ich liebe Tricks, die wirklich funktionieren. Jemand hat gesagt, dass ich das irgendwo über Klebeband gehört habe. Es war wie, Lassen Sie mich das versuchen und ich Ja, das Acryl klebt nicht daran. Aus irgendeinem Grund sieht es aus wie eine kleine Auflaufform. Nicht plötzlich mit dem Gemälde in der New England Auflaufform. In Ordnung. , Was denkst du,wird das Problem sein, wenn ich das undichte Wasser reinschütte? Okay, also nehme ich ein Gel, ein Glanzgel, und ich benutze ein steifes Gel. Sie kommen weich, normal, schwer, extra schwer. Wer ist überhaupt ein hoher, solider Jill? Ich habe schon hier hochfestes Gel. Es ist wie die dickste, die ich glaube, es gibt. Aber jede Gel-Arbeit, und ich nehme einfach das Gefängnis. Und, ähm, ich benutzte alles, Arbeit, einen Pinsel, eine Arbeit. Ich habe diese Form oder Werkzeug benutzt, aber können Sie sehen, ob ich und dass ich es halten kann, ich halte es hoch und lege es ab? Ich habe gerade das Gel in die Are ihr Jungs daran gewöhnt, dass es weiß ist, wenn es nass ist und es klar trocknet. Okay, gut. Ich möchte Sie nur daran erinnern, und ich lief es am Rande entlang. Hallo. Ich könnte es gebrauchen. sind sie alle. Alle Glanzgele sind klar glänzend. Matt, ich benutze nicht verrückt darin, weil die Mattengele Glanzgele mit einem Mattiermittel sind, wie ein Pulver darin, und das würde nicht trocknen. Klar. Matt ist eine andere Möglichkeit, das in ätzender oder wachsartiger Optik zu bekommen, aber ich denke, die GSC 800 übertrifft das alles, meinst du nicht? Wann hast du es aus der Nähe gesehen? Sieht nicht wirklich wachsartig aus. Okay, also werde ich dich nicht langweilen, um den ganzen Weg herum zu gehen, und dann werde ich tatsächlich sehen, ob es wirklich so wichtig ist. Aber du verstehst es? Ich habe das Gel rundherum gelegt und muss es nicht einmal trocknen lassen. Es ist so dick, es bleibt da drin in diesem Anschein und wenn ich gieße, wird es nicht gestört. Wenn ich es also ganz umgestellt habe, werde ich immer nervös, dass wir alle visuell sind, wenn ich es nicht tue, ihr wollt es aber du verstehst es richtig, dass du jetzt die G 800 benutzt. Und das ist die Onley eine, die in einer tiefen Pore gehen kann, die andere auf die klare Teer Joan selbst Nivellierung Sie nie bekommen sie auch in Hawaii. Aufkleber Ich denke dicker als 1/4 Zoll. Sie werden sich spalten. Und die einzige Möglichkeit, diese zu verwenden, die ich in ein wenig reden werde, ist Wasser und viele und viele dünne Schichten hinzuzufügen . Oder wie wir vorher gesprochen haben, zuerst Gel aufsetzen. Aber G A. C und Hunderte, der einzige, den ich kenne, der in diesem ohne Spalt gehen wird. , Alles klar, im Grunde wirst du einfach die G A C 800 hier reinschütten, aber bevor ich es eingieße, möchte ich erwähnen, dass du diese Gelegenheit nutzen kannst, Objekte einzubetten . Sagen wir mal, ich will ins Bett. Ich habe das gerade gefunden. Ich habe einen Schmetterling gefunden. Ich habe keine Ahnung. Muss aus einem Geschenkpaket oder so sein. Aber sagen wir, ich wollte das auf dieses Bild setzen, anstatt nur da drin zu sitzen und gießen. Es würde nach oben schweben. Ich werde das Gefängnis nehmen, wie ich es an den Seiten getan habe. Ich nehme ein bisschen Joe. Ich habe nach Muscheln gesucht , aber heute Morgen keine gefunden. Also wird der Schmetterling tun müssen. Ich lege nur ein Gel und ich werde es dort stecken und dann wieder alles arm. Ich muss nicht darauf warten, dass es diesen eifersüchtigen so steif trocknet, dass er es in den Armen hält . Das ist also eine Gelegenheit für Sie, wenn Sie es im Bett wollen. Dinge, , die du das tun könntest. Und dann nehmen wir die G A C 800. Einer der Tricks, die Sie tun können, ist Benzin nehmen und es um den äußeren Rand legen. Und dann, wenn du vorsichtig bist, ist es schwer. Wenn Sie arm sind, wollen Sie das Vasselin nicht in Ihrem Produkt bekommen, aber es hilft, die Deckel locker zu halten. Eine andere Sache ist, Plastikfolie zu legen und dann den Deckel aufzutragen. Okay, dann, ähm, kann jeder sehen, dass ich es nicht aufnehmen kann, und dann gieße ich es einfach darüber. Jetzt muss ich mich daran erinnern, dass es um 1/3 schrumpfen wird. Also, wenn du eine Markierung setzen willst, weißt du, auf dein Band, wohin du willst, oder du könntest eine Stecknadel nehmen. Hier ist einer dieser großen Metallstifte und Sie können ihn einkleben und sehen, wie tief er ist. Und das ist, wo ich die beiden hatte, um dir eins mit dem Viertel in den Moment zu zeigen, 1/2 Zoll die halbe Zentimeter, wenn du mich in zwei Monaten siehst, es. Aber das, was ich wollte, nahm ich den Schub, weil ich sehen wollte, ob der eine tatsächlich dicker ist als der andere, weil ich dir zwei verschiedene Dicken zeigen wollte. Und das ist, wo ich die Idee von Hey bekam, das ist eine großartige Möglichkeit, zu sehen, wie sein Niveau, weil ich für bekommen Ebene es hatte, aber was war toll, wie ich könnte, steckte es in die Ecken und ich könnte sagen, Oh, Es ist hier tiefer und dann könnte ich diese kleinen Stücke Papier nehmen und es unter schieben, also sah es aus. Es hatte all diese kleinen Stücke Papier an verschiedenen Orten, und mit dem Push-Pin konnte ich sehen, was ich getan habe. Das war ein großer Fehler. Ich minus werde es dir nur sagen, weil ich dich vor all den Fehlern retten möchte, die ich brauche. Eines der Dinge, die ich tat, war, dass ich bemerkte, dass sie beide gleich dick waren, und ich wollte dünner sein als die andere, die ausgewählt werden soll. Also wurde ich wirklich faul. Ich wusste, ich hätte es mit einer kleinen Tasse abhauen sollen, oder? Aber nein, ich wurde faul, und ich habe es aufgehoben und ausgegossen. Und das war ein großes, großes Chaos, denn dann begann es zu lecken. Dann hat Joe nicht gehalten und es fing an zu lecken. Es wurde eso Auch, als ich das Klebeband abnahm, gab es diese Art von Felge, also mach das nicht okay, also verstehst du das Du weißt, eigentlich ist das interessant, weil es nicht undicht ist, wo ich nicht ins Gefängnis gebracht, aber ich weiß nicht, ob das in ein paar Tagen halten wird. Es wird für ein paar Tage nass sein, also denke ich, dass das Gel ein würdiges ist. Andernfalls verschwenden Sie das ganze Produkt. Haben Sie Fragen dazu? Die tiefen Armen? Nein. Gut. Okay, jetzt gehen wir weiter. Ja, sicher. Spielt es eine Rolle? Ja. , Nehmen wir an,Sie haben Dinge, die von der Natur stammen. Lebe wie ein Schmetterlingsflügel oder ah, Samenkapsel. Manchmal ist die Farbe gut, steil. Weil es so lange dauert, um zu trocknen, wird die Farbe einsickern. Also sagen wir, Sie haben versucht, etwas zu denken, das ich getan habe. Wo ich diese Lektion gelernt habe. Ein Rosenblatt. Ich habe ein Rosenblatt in die Mitte gelegt. Und dann nach ein paar Tagen gab es rote Spur, weißt du? Also, was Sie tun können, ist, nehmen Sie ein Medium einen Glanz, Medium wie Polymer, mittlerer Glanz, malen Sie das Rosenblatt, lassen Sie es zuerst trocknen, dann kleben Sie es ein, kleben Sie es hinein, und dann hält es die Färbung. Danke. mich daran erinnerte, als ich dir das Alkoholspray zeigte, wollte ich sagen, dass du das jedes Mal tun solltest und dass ich es wahrscheinlich vergessen werde . Aber ja, hier ist es wieder. Danke, dass du mich einmal Ideo daran erinnerst, kannst du das auf dem Monitor sehen? Die große Blase. Es ist wirklich aufregend. Weißt du, wenn du alleine im Studio arbeitest, sind diese kleinen aufregenden Momente richtig. Alles klar, also los geht's. Okay. Siehst du, sie knallen einfach. Und dann, ja, ja, ich habe vergessen zu erwähnen, dass Sie mich daran erinnert haben. Der Alkohol ist die ganze Zeit gut. Ist das eine scharfe Kante? Ja. Und hast du bemerkt, dass die tiefen Armen uns seltsam davor hatten. Ich habe mich daran gehackt. Ich hätte einen saubereren Job mit einer Rasierklinge machen können, also nahm ich eine einzelne Kantenklinge und ich ging es irgendwie in einem Es ging in einem kleinen Punkt nach oben. Ich weiß nicht, warum ich denke, das war derjenige, den ich ausgegossen habe, also ging es höher, und dann war es wirklich einfach. Ich nahm nur eine Klinge und ging so, und nur damit du einen saubereren Job machen könntest, dann dass hier das ich einfach weitergebe. Dies ist eine andere auf tiefe Armen. Bevor ich von dem Klebeband wusste, baute ich eine Wand mit Gel, und es ist irgendwie ein seltsamer Blick, aber das ist ein Leider, Ich habe nicht das ursprüngliche Gemälde, dass Sie es vergleichen können, aber ich denken, Sie können beginnen, dass gelb und bewölkt in einer gepflückten Kraft aus zu sehen. Danke, dass Sie jetzt daran erinnert haben. Ich erwähnte dies vor, aber es ist gut, diese möglichen Katastrophen zu wiederholen, wenn Sie eine Zecke große Schicht eines Armen haben . Jedes Mal, wenn Sie versuchen, sich zu beschleunigen, was denkst du, wird passieren? Spalt? Ja, denn die Spitze wird schnell fahren, und dann wird es weiter in der Tiefe um 1/3 schrumpfen. Nun, Gefängnisse Luft verschiedene diese Gele. Das hohe solide Gel, der weiche Arbeitsplatzverlust, über den ich gesprochen habe, allgemeine Stärke nach unten ohne Spalten. Sie sind nur zu dir gemacht. Kann ich? Trotzdem, wenn es mehr als 1/2 Zoll dick ist, versuche ich nicht, es schnell zu trocknen. Deshalb arbeite ich gleichzeitig an 8 bis 10 Gemälden, weil ich das tue. Eine Kleinigkeit wie diese braucht, was das 20 Minuten dauern könnte. Dann ist es da, und ich habe den ganzen Tag frei. Also oh, also arbeite ich an mehreren gleichzeitig, also tue ich es nicht, denn wenn ich es nicht täte, würde ich Dinge wie Zwangstrocknung machen oder versuchen, es zu schieben oder damit zu spielen, weil ich weiter arbeiten wollte. Aber das Stück musste die meiste meiner Arbeit sitzen. Jeder Layer benötigt mindestens ein oder zwei Tage, um dazwischen zu zeichnen. Deshalb arbeite ich oft an der gleichen Zeit. Zusätzlich zu bekommen, dass klare, glänzende, glatte Pinselliste reiche Schicht, kann es einige wirklich interessante Techniken erstellen. Und, ähm, hier ist ein Armer. Während mehrere Gieße, jeder Armen hat eine andere Farbe. Dies ist eine transparente farbige Poren, und hier ist eine schlechte, die ich auf einer Knisterpaste getan habe, also mit einer Knisterpaste, wird es ein wenig, ähm, manchmal flockt es ab, und es ist kein Stall, und so kann ein Armer einige dieser instabilen Produkte stabilisieren. Darüber hinaus können Sie auch strukturelle Dienstleistungen glätten, indem Sie ein armes hinzufügen Und hier ist ein weiteres Beispiel, und ich werde Ihnen viel mehr zeigen als das. Aber am Anfang, um Ihnen zu zeigen, dass es eine Vielzahl von Dingen gibt, die wir mit dieser Idee des Gießens tun können , und das ist ein weiterer Armer, werde ich Ihnen dies später zeigen. Es ist ein Gießen über Glasperlen Gel, also habe ich zuerst den texturalen Boden wieder auf. Ich fasse nur zusammen, aber ich werde die durchgehen. Ich habe einen texturalen Boden darauf gelegt und dann Flüssigkeiten gewaschen, um diese Textur zu verbessern. Dann wollte ich die Textur nicht mehr. Ich goss, um es zu glätten, warum, so dass ich dann weiter malen konnte, ohne dass die texturale Musterung passieren. Und ich werde das noch mehr erklären. Wenn dir das verwirrend erscheint, wird es nicht später sein, wenn ich darüber rede. nun Lassen Sie unsnunüber strukturierte Oberflächen sprechen, nutzen Sie die mit Farbe und glätten sie danach. Also habe ich drei Texturprodukte, die ich verwenden wollte, also gibt es viele texturale Produkte, eine Menge Gele und Paste, die dir Textur geben. Dies ist Trestergel, und es gibt eine wirklich schöne, gritty Textur. Das ist Glasperlen-Gel. Ich habe es über Farbe gesetzt, sonst könntest du es nicht sehen. Also zuerst malte ich, ich verließ die Seiten. Ich weiß nicht, ob du es sehen könntest. Ich habe die Seiten ohne das Glas verlassen. Seid eifersüchtig. Du könntest den Unterschied sehen. Dann lege ich das Glas bgl drauf. Und hier ist eine Knisterpaste. Alle drei dieser Flugplätze. Mit anderen Worten, ich habe ein Produkt wie hier ist der hier der Kurs. Versprich es, Joe. Das habe ich benutzt. Und hier ist die Oberfläche und ich nahm das Produkt und ich habe es aufgetragen. Das ist irgendwie trocken. Ich würde etwas Wasser hinzufügen, und ich habe es aufgetragen und über Nacht trocknen lassen. Und dann wird es zu einem Boden oder einer Schicht, die die Art und Weise das Substrat gut verändert hat außer Farbe und mal sehen, was das bedeutet. Also gefällt mir, dass ich viel Boden in meiner Arbeit mag. Ich werde sie fast die ganze Zeit benutzen, weil sie wirklich coole Effekte bekommen. Also mit diesen Gründen werde ich, ähm, ähm, festhalten, etwas Wasser hier holen. Ich werde die flüssige Farbe verwenden, und die meisten davon gibt es wirklich zwei Arten von Farbe, die sehen, ob ich Ah habe, da ist die Farbe, die in Flaschen kommt, die sehr flüssig ist. Und dann ist das die gleiche Farbe in einer dicken Farbe und kommt in Tuben und Gläsern und so ziemlich für alles, was ich heute mache, werde ich die Flüssigkeiten am meisten verwenden. Es gibt ein Missverständnis, dass die flüssige Farbe eine verdünnte Version der Dicke ist. Aber denken Sie daran, dass erste G a C 100. Ich habe ausgegossen, wie flüssig das war. Und ich sagte, es ist nicht alles verdünnt. Denken hat Verdickungsmittel hinzugefügt. Das ist also wirklich reines Polymer mit Pigment. Dies ist das gleiche mit Verdickungsmittel, das ihm hinzugefügt wird. So Distel ist hat die gleiche Intensität der Farbe wie diese. Also werde ich mit den Flüssigkeiten anfangen. Ich werde die in einer Wäsche benutzen, damit du... ähm, ich fahre genug Platz auf dem Monitor, damit du das sehen kannst. Ok, großartig. Also werde ich ein paar flüssige Farben schnappen. Ich lege einen in jeden Teller, weil ich viel Wasser hinzufügen werde, wird sich in eine Pfütze verwandeln . Und wenn ich will, was ich verdünnen die Farbe so, Es wird das Versprechen betonen, das ich mag Zeh nass zuerst. Also zuerst werde ich es nass machen. Und wenn ich dann den Schmerz anziehe, hat es andere Auswirkungen, als wenn ich auf eine trockene Oberfläche ohne den Boden malen würde. Schauen wir uns diese Glasperle an, Joe. Sie machen wirklich Spaß, mit diesen verschiedenen Arten von Gelände zu spielen. Wenn Sie die Farbe auftragen, erzeugt es nur ein anderes Aussehen. So gleich mit der Knisterpaste. Ich mache hier wirklich nur eine sehr schnelle Sache. Ich möchte zu den Armen an der Spitze zu bewegen, aber Sie bekommen die Idee, dass durch die Verwendung von Wäschen verdünnten Schmerzen, Sie könnten die Vorteile dieser Textur zu nehmen. Dann sind hier die Gemälde, die ich auf dieser Thes Texturen gemacht. Nie genug Platz. Also hier ist das ursprüngliche Versprechen Ground. Und ich habe ein Bild über das Versprechen gemacht. Okay. Und ich konnte diesen Effekt nicht bekommen, wenn er nur auf einem schlichten alten Jess geschuldeten Brett wäre. Und hier ist der Boden der Knisterpaste. Und hier habe ich nur Flecken darauf gemacht. Und hier war das Glas Be Joe und ich habe jetzt eine kleine Landschaft drauf, ich schätze, der Grund, warum ich das alles mache, ist, weil ich dir zeigen wollte, wie. Warum würdest du den ganzen Ärger durchmachen und dann darüber gießen? Und das liegt daran, dass Sie verschiedene Maleffekte mit unterschiedlichen Oberflächen erhalten. Also fange ich mit dem Boden an, um das zu bekommen, und dann gieße ich darüber. Also hier ist das Versprechen mit dem Bild, und hier wird es mit einem Armen oben gegossen. Also zwei Gründe, warum ich auf, ah, Boden gießen würde ah, . Ein Bild, das eins ist, weil ich die Textur am Ende nicht möchte. Ich wollte nur, dass die Textur für den Malprozess verwendet wird. Und die andere ist, dass ich vielleicht aufgetragen Glasuren oder glatte Pinselstriche oben, und ich werde nie in der Lage sein, es auf hier zu tun. Also ändere ich die Qualität des Gemäldes durch die Anwendung. Ah, arm oben. Macht das Sinn? Okay, deshalb habe ich das alles durchgemacht. Das Problem ist wie, nun, sie werden gehen. Warum? Warum die ganze Arbeit durchmachen? Da einige dieser Gründe Techniken schaffen, erstellen Sie einen Look, den Sie nur mit ihnen bekommen können und dann können Sie die Textur loswerden, wenn Sie es nicht wollen. Aber das ist auch in Ordnung. Und das Gemälde Hier, anderen Worten, alle gerechten Entscheidungen. Okay, also gebe ich das Brett damit herum, richtig, und ich werde das Brett damit durchgehen. Also ändere ich mich sehr. Und zusätzlich zum Ändern der Oberfläche und Glätten, fülle ich die Risse ein und mache es hier besser, weil Acryl Kleber ist. So dass du es wirklich verstärkst, sickert unten unter. Und dann ging ich ein wenig weiter. Hier ist das Glas sei Joe vorbei. So hatte das Original gerade diese Farbstreifen. Dann ist Glas bgl ein Boden. Ich habe das für einen Tag trocknen lassen. Dann habe ich ein Waschbild gemacht, und hier ist es. Und dann habe ich den G A C 800 drauf gegossen. Dann fuhr ich fort zu malen. Also, wenn Sie hier nur in den Himmel schauen, bekomme ich diese Qualität, wissen Sie, mit dem Glas bgl. Und dann gieße ich darüber. Und dann habe ich ah, Bronzefarbe oben in eine Wäsche gelegt, um etwas anderes zu bekommen. Also, wenn man es sich ansieht, hat es eine wirklich interessante Tiefe. Also hier haben wir einen Armen in der mittleren Schicht. Verliere ich jemanden? Seid ihr gut? Also zusätzlich zu einem Armen oben, jetzt haben wir Poren in der Mitte. Ja, gute Frage. Acryl liebt es, bei sich selbst zu bleiben. Sie haben nie ein Haftproblem zwischen Acrylschichten, ob es mit Wasser verdünnt wird, ob es mittlerer ist. Gel-Paste Ob es Farbe spielt, fixieren spielt, spielt keine Rolle. Nass auf nass, trocken auf nassem Gewicht auf dem Medikament jedes Acryl. Ihre erste Schicht ist die wichtigste, wo die Farbe ist. Die erste Farbschicht geht auf Ihrem Substrat, und deshalb grundieren Sie, weil es die Haftung dabei hilft. An diesem Punkt ist das gut, denn eine Menge von dem, was ich tue, ist nur das Mischen von Techniken, eine andere Technik auf jeder Ebene und dass ich denke, abgesehen vom Gießen, wenn Sie Ihre Technik auf jeder Ebene und jeder transparenter ist als die bevor Sie das fertige erstellen können, kann das Endergebnis etwas sein, das niemand zuvor gesehen hat. Ich meine, es gibt so viele verschiedene Techniken, und das ist, was ich gerne spiele, ist das? Jede Ebene ist eine Chance, etwas anderes zu tun. Ja, also ist es riesig. Also danke, dass du das gesagt hast, weil okay, hier ist Farbe mit dem Glas Be joe mit Farbe auf der Oberseite wieder, richtig? Lassen Sie mich einfach sagen, dass ich setzen kann, wenn ich die Hälfte des Gemäldes nicht mag. Ich kann jetzt Paste nehmen und ich kann, weil Paste weiß trocknet. Es ist also fast so, als würde man eine ganz neue Oberfläche erzeugen. Ich kann das nehmen, und ich kann es in einigen Bereichen setzen. Kannst du das immer noch auf dem Monitor sehen? Ich meine, ich weiß, hier oben ein Chaos zu machen, aber du verstehst das Konzept, dass ich jetzt einen Boden legen kann, lass das trocken waschen, oder ich kann nass und nass drauf malen. Ich meine, das ist die Schönheit von Acryl ist, dass man in jedem, was auf jeder Schicht geht, arbeiten kann. So weit, so gut. Okay, ich durchmache nur eine Vielzahl von Dingen, die du mit dem Gießen tun kannst. Und dann gibt es für einige von Ihnen vielleicht nur eine Sache, über die ich rede, die für Ihre Arbeit funktioniert. Aber das hoffe ich, wenn ich dich mit einer Sache inspirieren lassen kann. Okay, hier ist ein Foto. Das war eigentlich in meinem ersten Buch, aber es ist ein gutes Beispiel, also wollte ich es dir zeigen. Also hier ist ein Foto und hier ist eine farbige schlechte, Also mit Farbe, können wir eine kleine Menge an Farbe hinzufügen und halten sie transparent. Oder wir können viel Farbe hinzufügen und sie opak machen. Mit dem Transparenten ist es fast wie eine Glasur. Also wollte ich Ihnen den Unterschied zwischen einer Bürste aufgetragenen Glasur und einer armen in der Mitte zeigen . Und hier ist das Originalfoto. Also jeder, der mich braucht, um den Unterschied zwischen einer Glasur und einer schlechten Glasur zu demonstrieren indem ich einfach eine Menge Medium und ein wenig Farbe hinzufüge und sie aufbürste. Aber schau, wie reich die Armen dir nur eine sofortige reiche, üppige Farbschicht gibt , diese Verglasung, ich muss vielleicht 10 Schichten Glasur machen, um diesen Look zu bekommen. Hier ist ein weiteres Beispiel für ein Foto. Ich habe das mal gehört. Es ist eine Kodak Werbung, als ich in New York war und ah, es hat Spaß gemacht, weil es wirklich groß war, etwa zwei Meter mal drei Meter. Und dann wollte ich es eines Tages nicht mehr. Und ich liebe New York, weil du es einfach auf die Bücke gelegt hast. Und fünf Minuten später war es weg. Einige behaupteten es, aber ich konnte es nicht in meinem Buch verwenden, weil ich die ursprüngliche Urheberrechtsperson nicht finden konnte. Also das ist aber das wäre ein gutes Beispiel, denn es ist wie ein altes Stück. Und hier ist zu viel Farbe in der Tasse, und ich möchte Ihnen zeigen, was zu viel Farbe ist. Dies ist ein Tropfen in zwei Unzen der G A C 800 das sind zwei Tropfen. Und das ist der Grund, warum ich bin Aber es demonstriert, weil es wirklich einfach ist zu übertöten und zu viel Farbe anziehen . Ich werde anfangen, das Medium zu färben. Ich werde dem Medium Farbe hinzufügen, und wir arbeiten immer noch mit dem GSC 800, also habe ich noch nicht zu den anderen zwei gewechselt. Aber welche Farbe denken Sie kommen, um den dicken Schmerz oder die Flüssigkeit zu verwenden? Ja, sicher. Hier ist, äh, Original-Foto, und ich werde eine antike Armen darauf setzen. Also nehme ich eine Tasse und füge den GSC 801. hinzu. Und hier geht es um mal sehen, das ist eine Vier-Unzen-Tasse, also die Hälfte davon sind zwei Unzen und ich werde Thea-Chinakrin-eigenen Nicholas benutzen. Oh, Goldflüssigkeitsfarbe. Ich mag diesen hier. Das Chinakrin. Oh, Nicholas, so kalt ist eine wirklich schöne Melo warm, weißt du, Goldfarbe hier ist ein Tropfen. Ich meinte nur, du weißt schon, einen Tropfen aus einer Flüssigkeitsflasche, keine wissenschaftliche Sache. Ein Tropfen und ich werde es jetzt einmischen, weil der G A C 800 weiß ist. Wenn es nass ist und klar trocknet, sieht es wie gar nichts aus. Und hier wird es knifflig. Wenn Sie beginnen, Farbe hinzuzufügen, müssen Sie sehr kleine Mengen an Farbe hinzufügen. Kannst du die Farbe des Bechers auf dem Monitor mit dieser Dunkelheit sehen? Also geh leichter. Denn raten Sie, was Sie immer tun können, um zu mögen, Wenn das nicht dunkel genug ist, können Sie wieder darüber gießen. Also mit diesem Armen werde ich es wirklich gut mischen und ich werde es einfach übergießen. Und genau wie du gefragt hattest, kann ich die ganze Sache abdecken, oder ich könnte daraus eine Form machen. Und da ist es. Und das wird austrocknen, genau wie das Brett, das vorbei ist. Ich nahm regelmäßige flüssige Farbe und goss es in Formen, und im Sommer würden diese spalten, aber sie ihre kleinen sprudelnden und spal 22. 21 Transluzenz atmosphärisch: Ah gemalt Bild beinhaltet in der Regel eine Form aus Tiefe des Raumes, Art von Illusion, ein Gefühl von Raum im Bild zu schaffen. Und es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Denken Sie darüber nach, wenn Sie aus einem Fenster schauten und Sie in einer Entfernung, Bäume und Berge in der Ferne suchen, sagen wir, Sie würden feststellen, dass diese Farben gedämpft wären. Es gäbe weiche Kanten außerhalb des Berges und der Bäume. Und dann, wenn wir darüber nachdenken, dass sich Nebel auf dieser Landschaft niederlässt, würde es fast so aussehen, als gäbe es ein weißes Tal über dem Bild. Und wir nennen das Verschleiern oder Transluzenz, also können ihre verschiedenen Möglichkeiten, dies zu tun und diese Idee von Transluzenz oder Verschleierung leicht verwendet werden , egal ob Sie etwas Realistisches malen oder ob Sie etwas Abstraktes malen. Schauen wir uns einen unserer alten Meister Turner an und schauen uns eines seiner Gemälde an. Und in diesem Bild einer Landschaft hat er alles bedeckt. Er hat gedämpfte Töne. Er hat weiche Kanten. Er hat einen nebligen Blick darauf, und ich würde wagen zu sagen, dass er keine ausgefallenen Tricks benutzt hat. Er benutzt Farbmischungen und Malen. Schauen wir uns also den ersten einfachsten Weg an, um das Gefühl von Raum und die Illusion von Tiefe zu schaffen , die wie Turner zurückgeht, aber es mit Farbmischung zu verwenden. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir uns eine Farbe Grün ansehen. Die meisten Farben, die aus Röhren kommen regelmäßige Farben als statt, sagen wir, sagen wir, vor allem gemischte Farben. Ah, hier ist permanentes grünes Licht. Es ist ziemlich hell. Die meisten Farben sind ziemlich hell, direkt aus der Tube oder dem Glas oder der Flasche. Wenn wir diese Farbe nehmen und wir sie grau, wenn Sie darüber nachdenken, Greg ist normalerweise mit Schwarz und Weiß gemacht, also wenn wir ein wenig Weiß, ein bisschen Schwarz hinzufügen, denke ich, ich füge normalerweise mehr Weiß hinzu, weniger schwarz, so dass ich es nicht zu sehr verdunkle. Und der Junge macht das die Farbe stumm. Und so in einem Gemälde. Wenn wir das neben seiner ursprünglichen Farbe verwenden oder es sogar mit dem Neutralen umgeben, können wir sehen, dass dies eine grüne Farbe scheint nach vorne zu kommen, während die gedämpfte Version von sich selbst aussieht, als würde sie im Weltraum zurückgehen. So ist die Idee, nehmen Sie eine Farbe und grau es, indem Sie wenig weiß und schwarz verwenden, um die Farbe stumm zu und haben einen Sprung zurück im Raum. Es gibt eine andere Art zu stummschalten, die ich erwähnen möchte, weil ich sie oft benutze. Neben Schwarz und Weiß und Drehen Hinzufügen von Grau, können Sie die Farben ergänzen und das dämpft es oft, ohne dunkler, auch. Das Gegenteil von Grün ist also rot. Es gibt nur drei Paare von Gegensätzen grün, rot, blau, orange, gelb, lila. Und Sie können diese verwenden, um sich gegenseitig stumm zu schalten, so dass das Grün das Gegenteil von Grün, rot ist, anstatt Schwarz-Weiß hinzuzufügen, wenn ich ein wenig von diesem lesen oder es ist eher wie orange orangey rot und fügen Sie es hinzu. Schau dir an, wie das die Farbe dämpft. Ich hatte noch ein bisschen mehr. Du hast noch mehr getan, und dann kann ich es neben dieses Grün setzen, und du kannst den Unterschied sehen, indem du das Kompliment hinzufügst. Es gedämpft in diesem Fall, es machte es ein wenig dunkler, und ich kann immer weiß hinzufügen und spielen mit weißem schwarz, und das Kompliment kann drei hinzufügen und nur die Art der gedämpften Farbe, die Sie wirklich wollen, und ich habe diese Diagramm, das ich gemacht habe, nur um dieses Konzept ein wenig weiter zu demonstrieren, und hier ist es. Sie können sehen, dass , wir hier eine blaue Farbe haben,indem wir seine Ergänzung orange oder schwarz oder weiß hinzufügen, wir enden mit einer gedämpften Version von sich selbst. Also auf dieser Seite sind alle hellen Farben direkt aus der Röhre. Und auf dieser Seite haben Sie diese Farben mit diesen Ergänzungen schaffen eine gedämpfte Version von sich selbst. Also durch die Verwendung von beiden Sätzen von Farben, die ursprüngliche helle Farbe und es ist gedämpft Version. Hier ist ein kleines Gemälde, das ich gemacht habe, nur um Ihnen zu zeigen, wie es das Gefühl von Raum schaffen kann indem beide Arten der Farben in der Malerei. Wie Sie sehen können, ist hier das helle Blau in seiner gedämpften Version, direkt aus dem Diagramm. Hier ist eine leuchtend orange und seine gedämpfte Version hier ist, ähm, die rosa und es ist stumme, gedämpfte Version. Und wenn man sich das anschaut, kommt alles, was hell ist, wirklich nach vorne, während alles, was gedämpft ist, im Weltraum zurückgeht. Das ist also eine großartige Möglichkeit, einfach mit guter altmodischer Farbmischung wie Turner diese Illusion von Raum zu schaffen. Einige der anderen Möglichkeiten, Raum zu schaffen, haben wir in früheren Videos behandelt. Ich wollte uns nur wieder zurückbringen. Ah, hier haben wir einen Pfeffer, der eine harte Kante insgesamt mit einem Hintergrund hat, der einen weichen Rand hat. Und so wird dieser Hintergrund verbessert, indem es ihm erlaubt, noch mehr Tiefe des Raumes zwischen dem, wo diese Kante bricht und dem Pfeffer zu schaffen , indem diese weiche Kante so weiche Kante im Vergleich zu harten Kanten ist auch eine Möglichkeit, eine Tiefe von Raum zu schaffen. Eine andere Möglichkeit, Transluzenz, Atmosphäre und Verschleierung zu schaffen, ist, dass wir diese gesehen haben, bevor ich ein Unterbild gemalt , und darüber habe, und darüberlegte ich ein Matte Gel. Das Matte Gel, wie ich bereits erwähnt habe, hat ein weißes Eispulver darin, und wenn es trocknet, dämpft es wirklich Ihre ganzen Bilder. Turner hatte das nicht zur Verfügung, aber es ist etwas, das wir verwenden können, indem wir nur eine Schicht setzen, wie ich in einem vorherigen Video gezeigt habe, eine Schicht des Match-Gels über und unter Malerei, Ähm, und es wirklich eine transluzente, neblig, verschleiert, eine Art Vision. Hier ist eine andere Instanz, in der ich verwendet habe, ähm, diese Art von Idee Veiling ist, hier ist ein Gemälde, das ich gemacht , und , äh, werde ich Ihnen einen Vergleich von der ersten Ebene zeigen und dann die zweite Schicht, wo ich gegossen. Also schauen wir uns die beiden zusammen an. Hier ist das Bild in einer Phase, und dann nahm ich eine irisierende Perlenflüssigkeit Farbe. Ich fügte es zu einem Gießmedium hinzu, und ich goss es über. Sie können sehen, wo es am Fuße des Canyonberges bricht , und direkt vor der Baumgrenze zwischen dem Berg und dem Vordergrund sieht man,dass es wirklich auslöst. , und direkt vor der Baumgrenze zwischen dem Berg und dem Vordergrund sieht man, Die ganze obere Hälfte sieht aus, als wäre sie zurück in den Weltraum geschoben. Ach, viel mehr im Vergleich zu der Untermalung. Und noch eine Idee über Transluzenz, Verschleierung und Verdrängung der Dinge im Weltraum. Und das ist zu verwenden, dass G a C 800, die ein gießendes Medium, über das wir in den vorherigen Gießen Videos gesprochen . Ich wollte Ihnen ein Beispiel zeigen, wie das G, ein C 800 aussieht, wenn es sehr, sehr dick gegossen wird . Also hier ist es, über und unter Malerei, und es hat eine gelbe Qualität, fast wie Wachs. Also alles, was wie ein Enkaustikum oder Wachs aussieht, hat dieses antike, gelbliche und trübe Gefühl, wird etwas zurück in den Weltraum schieben. Hier ist ein Beispiel für die gleiche Sache, aber mit einer noch dickeren und noch dickeren Schicht, und man könnte sehen, dass es fast die Untermalung auslöscht. Es ist so dick, dass es wahrscheinlich ungefähr ah, einen halben Zoll dick, getrocknet ist, also wurde es wahrscheinlich fast einen Zentimeter dick gegossen, und ich habe bereits gezeigt, wie man das gießt. Aber ich wollte Ihnen in diesem Zusammenhang nochmals zeigen, mit Transluzenz und drängen die Dinge im Weltraum zurück, dass der G A C 800 das auch tut. Um diese Idee zu praktizieren, empfehle ich, einen der Vorschläge auszuwählen, die ich gemacht habe, entweder mit weichen Kanten zu arbeiten, Ihre Farben stummzuschalten, Matt Gel über eine Untermalung zu legen oder einfach nur Gießen der G A C 800. Und dann vielleicht, wenn es trocken ist, malen Sie etwas anderes oben. Sobald Sie Dinge vorwärts kommen, betont es jene Dinge, die Sie zurückschieben. So sehen Sie, ob Sie mit dieser Idee spielen können, die Illusion der Tiefe des Raumes mit Ihren Farben zu 23. 22 reflektierende Farben: für diejenigen unter Ihnen, die etwas Funkeln in Ihre Bilder bringen wollen, gibt es, was man reflektierende Farben nennt. Und es gibt zwei Kategorien von reflektierenden Farben. Es gibt das, was man schillernd nennt, und dann, was man Interferenz nennt. Sie sind beide sehr verschieden. Zum Beispiel, hier ist schillerndes Silber, und hier ist Interferenz Violet Ah, beide dieser irisierenden und Störungen kommenden Flüssigkeit, die in der dicken Form kommen. Aber lassen Sie uns darüber sprechen, warum Sie übereinander verwenden würden und was Sie mit diesen Arten von Farben tun können . zuerst Schauen wir unszuerstdas schillernde an. Jetzt. Die schillernde Bronze ist einer meiner Favoriten. Wenn du es nimmst,werde ich die Flüssigkeit hier benutzen und sie auspressen, wenn ich Wasser dazufüge. es nimmst, Wenn ich etwas Wasser hatte, wird es in seine zwei Hauptkomponenten brechen, die Glimmerchips sind. Das verleiht ihm seine reflektierende Qualität und Farbfarbe, also ist dies nicht wirklich Bronze. Die Schillernde. Es gibt einige Iriszenz, die gefälscht werden, indem die Glimmerchips und Farbe verwendet werden, und es gibt einige Schillernde , die mit echtem Metall gemacht werden, wie Edelstahl ist mit echtem Edelstahl, Aber diese Bronze wird simuliert durch Verwendung, wie gesagt, die Glimmerflocken und Farbe. Und ich werde viel Wasser hinzufügen und eine Wäsche machen, und das wird das Bindemittel brechen und ihnen erlauben, dass sich die beiden Komponenten trennen. Und wenn das trocknet, sieht es wirklich interessant aus. Hier ist eine getrocknete Version. Ich werde es hier im Teller behalten, und bis ich fertig bin, wird es sich wahrscheinlich schon trennen. Aber hier habe ich die Bronze. An sich ist diese grüne Farbe Schlaf an den Rändern sickert nicht. Ich habe das Grün nicht hinzugefügt. Es ist ein Teil der Art, wie sie die Bronze simulieren. Also, indem man viel Wasser auf diesem Aquarellpapier hinzufügt, ist es hier getrennt. Ich fügte es über eine leichte Formpaste hinzu, ihm eine saugfähige Oberfläche, aber viel Textur verleiht. Und schauen Sie sich an, wie diese Farben viel mehr getrennt haben. Hier auf der texturalen Oberfläche, hier ist die schillernde Bronze von selbst, und man kann diese Platte sehen, wenn ich sie überbringe. Nun könnte man beginnen, die grüne Farbe zu sehen, die sich von den Glimmerchips trennt, so dass ein wirklich Spaß macht. Ich liebe diesen Effekt, und ich benutze diese ziemlich oft, indem ich die schillernden Farben nehme, ob der Rial oder ob sie simuliert werden und viel Wasser in einer Wäsche hinzufügen. Schauen wir uns das an, wenn wir kein Wasser hinzufügen und es verdünnen. Und hier ist ein Brett, das ein echtes Blattgold hat. Hier ist die Nachahmung irisierendes Gold. Also rede ich nicht mehr von der Bronze. Das war irisierende Bronze. Das ist irisierendes Gold. Ah, hier ist das schillernde Gold hell. Es kommt in ein paar verschiedenen Geschmacksrichtungen. Und, ähm, ich wollte Ihnen zeigen, dass, obwohl es eine irisierende, reflektierende Farbe ist, es nicht so leuchtend und glänzend ist wie das eigentliche Metallblatt hier. Das ist also wirklich Blattgold. Das ist die schillernde Goldfarbe, und daneben setze ich eine, ähm, ähm, goldene Oakarfarbe, damit du sehen kannst, dass sie irgendwie in der Mitte ist. Die irisierenden haben immer noch eine recht schöne, reflektierende Qualität, nicht im Vergleich zu Blattgold, aber im Vergleich zu malen sie dio. Also einige der Schillernde, die aus echten Metallen hergestellt werden, sind diese beiden Edelstahl und , ähm, ich vorsichtig Eisenoxid, und sie sind beide sehr schön und haben eine schöne, reflektierende Qualität. Vergleichen wir nun die irisierenden Interferenzen, die Interferenzen sind sehr, sehr unterschiedlich. Äh, die, wie ich sagte, das schillernde blieb mit diesen Glimmerchips plus Farbe. Jetzt wurden die Störungen tatsächlich von der Automobilindustrie erfunden, um auffällige Autos zu machen , und was sie taten, kam mit einer ziemlich coolen Erfindung. Die Interferenz verwendet die Mikrochips, aber sie beschichten die's in einem Markenverfahren mit einem Titanweiß und abhängig von der Dicke der Beschichtungen. Je nachdem, wie dick das Titanweiß ist, bricht es tatsächlich verschiedene Teile vom Farbspektrum ab, um eine Farbe zu erzeugen. So haben die Interferenz keine Pigmentfarbe in ihnen außer, dass Titandioxid, das als eine Schicht wirkt , um zu brechen. Schauen wir uns an, was das bedeutet. , Hier ist ein Stück Papier,das ich mit einem schwarzen Jess überzogen habe. Oh, weil ich Ihnen zeigen wollte, dass die Störung auf einem dunklen Hintergrund und auf hellem Hintergrund sehr unterschiedlich aussah . Also hier ist ein Jess mit weißem Hintergrund geschuldet. Und hier ist eine Störung. Violet, diese Luft knifflige, knifflige Tiere, aber wirklich Spaß zu spielen. Sie kommen in einer Vielzahl von Farben Blau, Gold, Violett. Also hier ist es, und es sieht irgendwie perlig aus, wenn es dick aufgetragen wird, es tatsächlich. Wenn es trocknet, können Sie es drehen und es macht einen kostenlosen Flip. Es wird gewalttätig gelb, und es sieht gleich aus. Äh, nicht wirklich. Aber schauen wir dick über Weiß und über Schwarz. Ah, wenn ich es dünn kratze, fängt es wirklich an, einen Unterschied zu machen. Ich habe es dünn auf das Weiß gekratzt, und du siehst es kaum. Aber über eine dunkle Farbe muss es nicht schwarz sein. Es könnte dunkelblau oder dunkelgrün sein. Es zeigt die Farbbrechung wieder. Es gibt nicht so seltsam. Hier drin ist keine gewalttätige Farbe. Es bricht wirklich einen Teil des Farbspektrums, so dass diese Spezialeffekte nur mit Licht erreichbar sind. Mit anderen Worten, wenn Sie Ihr Bild im Dunkeln betrachten, werden Sie es nicht sehen. Aber ich bezweifle, dass das passieren würde. Theo Interferenz sind wirklich interessante Farben, und ich habe diesen Vergleich hier, den ich gemacht habe. Hier ist die schillernde über hell oder dunkel. Es ändert sich nicht, und hier ist die Störung über Groß, Hell und Dunkel. Es ändert sich wirklich, und vor allem, wenn es von seinem Massenton zu seinem Unterton geht. Und ich habe ein paar Videos über irisierende und Störungen gemacht, die ich bereits habe. Also, was ich getan habe, ist, dass ich nur eine kleine Einführung in den Unterschied zwischen den beiden geben wollte . Also direkt nach dieser Einführung werde ich dieses andere Video einfügen, das ich gemacht habe, das über all die verschiedenen Dinge spricht, die Sie mit Störungen tun könnten. Es erstellt tatsächlich ein Gemälde mit Ebenen mit der Interferenz und dann auf das gleiche Video. Ich werde diese andere anbringen, die ich erstellt habe, die das Mikro Asiens Eisenoxid verwendet, um eine wirklich interessante Zeichnungsfläche metallische Zeichnungsfläche zu schaffen . Bleiben Sie also herum und schauen Sie sich die nächsten zwei Videos an, die dieser Einführung beigefügt sind und haben Sie etwas Spaß. Spielen Sie herum mit der Störung in der irisierenden. Machen Sie ein Gemälde mit beidem, und Sie werden wirklich eine Chance bekommen, den Unterschied zwischen dem irisierenden und der Störung zu spüren . Interferenzfarben sind sehr ungewöhnlich. Farben. Normalerweise hat eine Farbe Farbe wegen eines bestimmten Pigments, das verwendet wird, sagen, verbrannte Sienna ist eine regelmäßige Farbfarbe. Es verwendet verbranntes Sienna-Pigment in einem Bindemittel, um verbrannte Sienna-Farbe zu erzeugen, aber die Störungen sind ungewöhnlich. Sie haben kein Pigment, um die Farbe zu erzeugen. Nun, Störungen kommen in ah, Vielzahl von Farben. Hier ist ah, Interferenz rote Interferenz Gold Inter Drucke violett und diese alle sagen verschiedene Farben auf ihnen, aber es gibt kein rotes Gold oder violettes Pigment in der Herstellung der Farbe. Stattdessen besteht die Störung aus, ähm, siehst du die Glimmerchips hier? Sie sind sehr, sehr mikroskopisch kleine Stücke von Mike, einem Chip, der mit Titandioxid-Zehe beschichtet ist, die ein Pigment ist, aber sie sind alle mit dem gleichen Titandioxid beschichtet. Es ist die Dicke der Beschichtung, die die Farbe macht. Es macht es. Es bricht verschiedene Teile des Farbspektrums, so dass eine Interferenz Violet Mikrochips mit Titandioxid mit einer bestimmten Dicke beschichtet ist , die den violetten Teil des Farbspektrums bricht. Und das ist eine sehr ungewöhnliche Art von Farbe. Einige von euch haben sie vielleicht auf Autos gesehen. Eigentlich wurden die Störungen von der Automobilindustrie entwickelt, um uns zu gewinnen, um neue Autos zu kaufen. Manchmal siehst du also ein Auto. Es hat eine Qualität, bei der die Farben drehen, wie sie sich das Auto bewegt oder Sie sich vom Auto weg bewegen . Also würde ich gerne ihre verschiedenen Techniken in dem Buch nehmen, die die Interferenz dieses vor allem verwenden , Die Ich nannte es eingebettet perllierte Farbe, weil ich festgestellt, dass, wenn die Interferenz dicker verwendet wird , schafft eine sehr interessante, schöne, perlförmige magische Qualität. Schauen wir uns zuerst die Interferenz an. Hier ist nur ein Brett mit etwas schwarzer Farbe darauf und weiß, weil ich Ihnen zeigen wollte, wie die Farbe auf einer dunklen Oberfläche oder hellen Oberfläche sehr unterschiedlich aussieht. Also hier ist die Störung violett. Es kommt auch in einer flüssigen Form. Dies ist die Störung blau in einer Flüssigkeit eso. Diese Technik funktioniert mit den flüssigen Farben oder den dicken Farben, aber schauen wir uns zuerst die Interferenz an. Hier ist Interferenz violett, und wenn Sie es sehr dünn betrachten, also entweder kratzen Sie es oder hetzen Sie es mit einem Pinsel sehr dünn wir reiben es mit einem Lappen. Wir haben einen Unterton und einen mathematischen Ton. Der Unterton ist, wo die Farbe sehr lebendig auf einer dunklen Oberfläche zeigt, und dies könnte schwarz oder dunkelgrün oder dunkelblau sein. Aber alles Dunkle, es kommt wirklich auf. Und wenn ich dieses Violett nehme und es über die Stelle lege, wo das schwarze und das weiße Fleisch, könnte man sehen, es ist sehr transparent Finley. Also, wenn ich es dicker benutze , schau, was passiert. Es ist nicht nur, dass es nicht nur opak, sondern es hat auch eine sehr schöne Qualität, so dass die Interferenz dünn über dunkel, dünn über hell oder dick über dunkel oder dick über Licht verwendet werden kann . Diese vier Wege führen alle sehr unterschiedliche Effekte. Und, ah, hier ist ein Beispiel für Interferenzen. Blau. Ich habe einen Pinselstrich von Interferenzblau und einen Pinselstrich von Interferenzen gemacht. Gold. Hier ist das Blau, und hier ist das Gold und es ist über dunklem und hellem Hintergrund, und es ist dick und dünn. Nur damit du, ähm, die Qualitätsänderungen sehen kannst. Interferenzen sind sehr interessant zu arbeiten, weil sie Zugang zum Licht benötigen. Um diesen Effekt zu erzeugen, empfehle ich keine Matt Produkte Matt Medium, Matt Lack Da sie amat Medium und Matt Lack haben ah, weiße Pulver weiße Partikel in ihnen, die Wolke oder setzen einen Schleier zwischen dieser Farbe und Licht, und dann werden Sie diesen Effekt nicht bekommen. I Auch, wenn Sie mit der Interferenz arbeiten, Sie können Farbe farbigen Farbe mischen in mit der Interferenz. Aber je mehr Farbe Sie hinzufügen, desto mehr können Sie beeinflussen. Wie diese Farbe, wie die Interferenz bricht das Farbspektrum. Hier ist die Störung violett. Hier ist die Störung violett dünn über schwarz, und ich bewege sie, um sie zu verschieben. Und ich weiß nicht, ob Sie das auf dem Monitor sehen könnten, aber ich verschiebe es, damit Sie sehen können, dass sich die Qualität der Farbe wirklich ändert. Für diese Technik benötigen Sie die folgenden Materialien. Sie brauchen eine Oberfläche, und hier habe ich eine weiße Oberfläche, aber Sie können auch wählen, eine dunkle Oberfläche zu verwenden. Wie Sie sehen konnten, Es wird völlig ändern, was Sie tun, denn auch wenn es sehr undurchsichtig ist, wenn Sie eine dicke verwenden , es wird immer noch zeigen die, um, Hintergrund oder die Oberfläche durch. Sie benötigen auch mehrere flüssige Farben. Ich empfehle die flüssigen Schmerzen für diese, ähm, de mons für diese Technik, also habe ich einen Haufen dieser flüssigen Schmerzen. Du kannst auch die dicke Farbe benutzen , aber du wirst sehen, dass ich einen Tropfen Farbe runtersetze und es ist leicht zu wirbeln, wenn sie in flüssiger Form sind. Die anderen Werkzeuge, die Sie brauchen, sind eine Art von einem Mischmesser und Teller oder Tassen mit Deckel zu mischen, und dann die allgemeinen Malwerkzeuge wie, ähm, Wasser in einem Behälter und Papiertücher. Sie benötigen auch eine Art von Texturwerkzeug, um eine Textur zu erstellen. Und ich habe Spaß mit den Katalysator-Tools von ihnen kommen in ah, lange behandelt oder kurz, und sie haben diese interessanten Muster zu ihnen. Wissen Sie, wenn Sie dort sehen könnten, können Sie diese Technik mit reiner, gerader Interferenzfarbe machen, aber Sie könnten Geld sparen, indem Sie ein Gel von Glanz nehmen, sagte Joe Mitglied. Versuchen Sie, keine Matt Gele zu verwenden. Dies ist regelmäßige Witz Verlust Gele oder viel weniger teuer als alles, was mit dem Pigment oder diese diese Mikrochips in es, so dass Sie jede Art von ah Mischung Sie wollen machen können Ah , 50 50 Mischung aus Gel und die Interferenz. Ähm, das wird immer noch einen Schlag auf die Störfarbe geben. Ich beginne mit dieser weißen Oberfläche und weil es keine Seiten hat, mag ich die Zehe hochgehoben, also habe ich diese kleinen Gläser, um sie von der Oberfläche zu heben, damit ich von der Kante arbeiten kann und jetzt werde ich eine Mischung machen mit dem regulären Gel Glanz und jede Interferenz, die ich will. Aber die Idee dabei wird sein, dass ich eine sehr, sehr dicke Schicht will. Aber die Idee dabei wird sein, dass ich eine sehr, sehr dicke Schicht will Also werde ich viel brauchen, wenn du nur eine dünne Menge davon verwendest, wirst du nicht die magische Perle bekommen, äh, Qualität, die du bekommen könntest, wenn du es dickflüssig benutzt. Deshalb spart ich gerne etwas Geld, indem ich es mit dem Joe verlängerte. Gele gibt es in verschiedenen Stärken. Sie können eine weiche eine regelmäßige schwere, extra schwer, je nachdem, welche Art von Steifigkeit Sie wollen. Und jedes Gel wird für diese Demonstration funktionieren. Außer Matt Gels. Sie wollen nicht Matt Viertelzoll dick oder mehr verwenden. Deshalb wirst du so viel für diese kleine Oberfläche brauchen. Also hier ist eine Störung, rot, und das ist wahrscheinlich eine 12, die ich nicht kenne. Dies sieht eher aus wie ein Teil Interferenz zu drei Teilen Gel. Es wird alles funktionieren. Die Gele sind weiß und sie trocknen, klar und glänzend, so dass Interferenz, um dann seine magische Sache zu tun. Also werde ich mich jetzt vermischen. Du musst es nicht zu homogen mischen, Lee, du kannst das machen, was ich nenne, eine dreckige Mischung. Wir können es irgendwie so behalten, damit die Störung verschiedene Qualitäten hat, wo man sie vermischen kann, , schön und homogen, Lee. Und ich werde einfach gerne Kochshow backen. Danke. Und jetzt werde ich es ausbreiten und sehen, dass es wirklich hilfreich ist, wenn Sie es stützen, weil Sie es ein wenig ausbreiten können, sehen Sie, ob ich genug Acryl schrumpft im Volumen um 30%. Also, wenn du nur 1/4 Zoll getan hast, wirst du mit noch ziemlich dünner, dünner Schicht enden . Also, wenn Sie es ausbreiten und Sie nicht genug haben, dann mischen Sie einfach eine andere Charge. Dies wird lange nass bleiben, weil Glanzgele lange dauern, um zu trocknen. Okay, also hier ist es. Für mich ist das etwas skimpy. Ich möchte doppelt so viel tun, aber das wird immer noch funktionieren. Und hier ist der Grund. Ich werde jetzt Farbtropfen hinzufügen, und ich werde sie bewegen und sie in das Gel wirbeln. Wenn es eine zu dünne Schicht ist, werden Sie einfach den Boden kratzen und es wird nicht so lustig sein, und es wird nicht interessant aussehen. Also, was ich tun werde, ist ein paar Tropfen Farbe zu nehmen, dass dies Chinakrin besitzen, brennen Orange. Und hier ist ein grüner gelber Farbton. Sollte meine Farben gereinigt haben, bevor ich merke, dass ich nicht viel Farbe, nur eine kleine Menge. Das ist quinakrine eigene Magenta, und ich würde nicht mehr als das sagen. Das sieht nicht nach viel Farbe aus, oder? Kannst du mal sehen? Es ist nicht viel Farbe, aber es. Die Farben sind ziemlich mächtig, sogar in der flüssigen Form, und jetzt werde ich sie bewegen und durch wirbeln, und das wird sich verwandeln, ich sagte dir, das war eine Kochshow. Hier ist es trocken, und wenn der Job das Weiß des Gels klar wird, dann könnte man anfangen zu sehen, wie es diese Art von magischen Verschiebungen macht. Ich werde es für den Monitor tun, und ich weiß nicht, ob Sie das sehen könnten, aber die Störung, wenn es ohne Farbe ist, hat nur das Flugzeug hinzugefügt. Dies ist die Störung rot Kurs, wenn es über eine helle Farbe ist und Sie es bewegen. Es macht eine kostenlose Flip dies Also das Gericht. Das Rot wird rot, grün. Und wenn ich Interferenzviolett im Gel verwendet, dann würde es gewalttätig gelb und die anderen Komplementärpaare blau orange gehen. Also für die nächste Schicht darauf, jemand bekommt das. Das ist das, was ich gerade trocken gemacht habe, was etwa einen Tag in Santa Fe dauern könnte, wo es trocken ist oder eine Woche an der Ostküste. Worte nass. Also, jetzt ist es trocken und sieh dir auch an, wie es fast flach aussieht. Es gibt ein bisschen Textur. Es ist nicht sehr texturaler Aussichtspunkt, textural. Dies ist, wenn es um 30% schrumpft. Du siehst nicht alle Klumpen so sehr. Treffen Sie sich also nicht, als, ähm besorgt mit zu viel Textur, weil es immer schrumpft, und wenn Sie Ebenen weiter oben setzen, glätten Sie weiterhin die Textur. Also werde ich den gleichen regulären Jobverlust verwenden, und ich werde diesmal das Interferenzgold darin mischen, und mit meinem Messer vermische ich es und wieder. Sie erzeugen eine schmutzige Mischung, indem Sie ein wenig mischen und es so funktionieren lassen, oder Sie können mischen. Mischen Sie weiter, bis alles homogenisiert ist, und dann legen Sie es auf diese Schicht. Nimm das Messer und ich spreche es aus. Da ist noch andere. Ich benutze dieses Palettenmesser, aber Sie können auch einige schickere Katalysatoren verwenden, um sie zu glätten. Siehst du, das reicht nicht. Ich glaube, ich hätte gerne mehr, aber es wird für die Demonstration funktionieren. Dies ist etwa die geringste Menge an Gel, die Sie verwenden können, um einen interessanten Effekt zu erzielen, und jetzt kann ich andere verwenden. Das ist irisierendes Gold, also werde ich dasselbe tun und herumwirbeln. Nun sieht es so aus, als ob diese Schicht die andere Schicht vollständig bedeckt, aber das weiße Gel geht völlig klar. Es macht Spaß, mit Acryl zu malen, weil Sie immer überrascht sind, wenn es trocken ist. Und jetzt möchte ich, ähm, eines der strukturierten Werkzeuge verwenden ähm, . Das Katalysatorwerkzeug funktioniert. Sie können Kämme, Kreditkarten, alles, was Textur darin hat, verwenden. Und wenn ich das durchlaufe und etwas Textur kreiere, kann ich dann mit dem Messer zurückkommen und einige Bereiche glätten. Versuchen Sie es erneut auf verschiedene Arten. Kratzen Sie das ab, legen Sie es wieder an und wieder sieht es wirklich glob aus. e und sieht aus wie ziemlich undurchsichtig. Aber das wird so leid und schau dir an, wie es aussieht. Es gibt keine Möglichkeit, dass dieses Gemälde dazu getrocknet ist, weil es so düster aussieht, ein undurchsichtig. Hier werde ich sie nebeneinander auf den Monitor stellen, aber das schrumpft um 30% und klärt sich auf. Deshalb ist das Endergebnis immer sehr, sehr anders als in seiner nassen Form. Hier ist Thea um fertig getrocknetes Brett und als Hintergrund für den Schmetterling verwendet. Ich nutze wirklich die ungewöhnlichen Qualitäten der Interferenzfarbe und verwende sie sehr dick und spart Geld, indem ich ethisch das Gel mit ihm hinzufüge und in separaten Schichten damit arbeite. Und ich denke, dass der Trick darin besteht, nicht zu viel Farbe darin zu setzen, so dass Sie immer noch diese Transparenz haben und einige Bereiche, in denen Sie nur die Interferenz auf dem weißen Brett ohne Farbe haben . Wenn du den Schmetterling ansiehst und ihn umkippst , sage ich es uns. Ein paar Dinge. Ich habe eine Störung drauf. Sie bewegen es und verschieben das Licht darauf. Man könnte sehen, dass das Blau hier blaue Interferenzfarbe hat, also muss ich keine Störschmerzen verwenden. Aber da ich eine Störung darunter habe und dann den Schmetterling so ziemlich mit schwarzer Farbe bemalte , dann habe ich etwas Interferenz auf die Oberseite gelegt. Ich mache das gerne, wenn ich schlage. Ich mag es, bestimmte Techniken und bestimmte Arten von Schmerzen in verschiedenen Schichten zu wiederholen, so dass, wenn man es betrachtet, es wird mehr ein integriertes Geheimnis, wissen Sie, anstatt O Interferenz auf dem Boden mit einem Malerei auf der Oberseite. Wieder, das Buch wirklich betont diese auffälligen Effekte, Interferenzfarbe, Metallic-Lack, die irisierende Farbe. Denken Sie daran, ich habe schillerndes Gold in dieses zu Metallblatt gelegt, und wenn Sie beginnen, sie alle zu kombinieren, beginnt es sehr aufregend und spielerisch und lustig zu werden. Die Materialien, die Sie benötigen, sind eine Maloberfläche, eine Art Substrat. Das ist eine Hartfaserplatte , die mit Jess grundiert ist. Oh, das kannst du auf Leinwand machen. Du kannst das auf jeder Oberfläche machen, und du brauchst entweder eine irisierende Farbe oder eine Metallic-Farbe, die wir mit Matt Medium mischen werden. du brauchst entweder eine irisierende Farbe oder eine Metallic-Farbe, die wir mit Matt Medium mischen werden Oder Sie können ein metallisches Pulver verwenden, das Sie mit der Matte Medium oder zu viele Möglichkeiten mischen können. Das ist der von. Oder Sie können eine metallische Farbe verwenden, die Partikel darin enthält, die einen Zahn erzeugen von selbst funktioniert, Materialien zurückzieht und ich werde zeigen, dass ich meine Fälle habe. Eisenoxid ist ein Beispiel für eine fabelhafte irisierende Farbe, die von selbst einen schönen Zeichenservice macht . Zusätzlich zu diesen und Ihrem Substrat, benötigen Sie ein Mischmesser Palettenmesser zum Mischen Messer und entweder Palette oder Tassen und Deckel zu mischen. Machen Sie die Mischung und Sie benötigen einen Pinsel oder Lappen, um es auf Ihr Substrat und dann die üblichen Malmaterialien, Eimer Wasser und Papiertücher aufzutragen. Sie werden auch Zeichenmaterialien benötigen, und Sie wissen, dass es eine ganze Reihe von Zeichenmaterialien gibt. Da ist das Kreide Pastell, und es gibt Buntstifte. Es gibt eine Holzkohle , Wasser, wasserlösliche Bleistifte, Ölpastelle. Es gibt eine ganze Reihe von Zeichenmaterialien, und wir versuchen, eine Oberfläche zu schaffen, die genug Zahn hat, die diese Zeichenmaterialien zeigen wird . Wenn ein Service zu glatt und glänzend ist, dann können Sie einige der Materialien auf der Oberseite ausprobieren, und sie gleiten einfach ab und sie kleben nicht wirklich. Also versuchen wir, ihm jetzt einen Zahn zu geben, wenn Sie Metallfarbe oder irisierende Farbe haben, muss es sein, Zugang zum Licht für seine Reflexion zu haben. Und so, Arbeit mit Matt Medium es. Matt Medium hat das weiße Pudermattiermittel darin. Matt Medium ist etwas, das Sie nicht mit schillernden Farben verwenden möchten, aber es ist der einzige Weg, den wir bekommen können. Ah, Körnung. Also werden wir Kompromisse eingehen. Dies ist das Endergebnis der Technik. Es hat immer noch eine ziemlich schöne Reflexion. Es ist sehr schön. Es ist nicht so stark reflektierend oder glänzend, als ob ich es benutzt hätte. Das ist eigentlich irisierende Kupferfarbe mit Matt Medium. Wenn ich die Ebene schillernde Kupferfarbe verwendet, wäre es viel glänzender und reflektierender. Aber da würde es nicht mit Zeichenmaterialien umgehen. Und Sie konnten sehen, dass, wenn ich eines dieser Kreidepastellfarben nehme, es einfach üppig und wunderschön ist, und das würde nicht so aussehen, wenn es nur einfache Kupferfarbe wäre. Also sind wir irgendwie kompromittierend. Wir schneiden die Blendung und den Glanz von den schillernden Farben ein wenig ab und setzen sie auf Medium in ihrem, ähm, es gibt ein anderes Produkt. Als ich das Buch schrieb, wollte ich wirklich so weit wie möglich bei generischen Produkten bleiben, also würde ich sagen, Hochglanz Medium statt, ah, insbesondere, wie Goldens Polymer Medium Gloss. Und es gibt ein Produkt, das Golden macht, das ich nirgendwo anders finde. Es könnte sein, ähm, manchmal nennen sie es einen klaren Jess. Oh, alles, was eine Körnung darin hat, das ist klar. Sie können das anstelle des Mattenmediums in der Mischung verwenden. Aber es gibt ein Produkt, das ich finde, funktioniert wirklich gut, und es schneidet die Blendung nicht so viel. Und das ist Golden Acrylboden für Pastell. Aber für das Buch, ich benutze die Matte Medium, weil es viel einfacher ist, in einigen Geschäften zu finden, und einige andere Länder nicht einmal Golden verkaufen. Deshalb versuche ich es. Okay, also nochmal, was wir brauchen, ist unser Substrat, und dann Ihre Entscheidung, Ihre Wahl, wie Sie zu dem gehen, was Sie verwenden werden, um Ihre Mischung herzustellen, und ich werde die Entscheidungen nochmal durchgehen. Aber schauen wir uns nur meine Fälle Eisenoxid an, dieses eine bestimmte Produkt, ähm, Sie könnten es einfach so nehmen, wie es ist und es anwenden und Sie müssen es nicht dick, nur dünn anwenden . Und es hat eine ziemlich schöne Qualität. Hier ist es trocken zu sehen, dass, ähm, es ist wie ein schönes silbergraues Schwarz, und das macht von selbst. Also wenden Sie es im Grunde mit Ihrem Messer an, lassen Sie es über Nacht trocknen, und dann nehmen wir das gleiche Blau und vielleicht ein Rot. Man könnte sehen, es ist einfach ein wunderschönes für sich. Das ist also einfach. Und dann könnten wir sagen: Nun, Nun, das ist das Ende der Demonstration. Nimm einfach meinen Fall auf Sinai Seite. Aber es gibt andere Möglichkeiten, mit dieser Art von Körnung mit einem metallischen Geschmack zu arbeiten. Ich beginne mit diesem Stück Hartfaserplatte hier, und ich nehme ein paar Gläser und lege es darunter, denn wenn das Seiten drauf wäre, würde das von selbst von der Ebene des Tisches steigen, und ich mag es Stütze alles auf. Also habe ich Platz, um von den Seiten zu gehen. Und jetzt werde ich meine Metallic-Mischung mit einer Körnung herstellen, damit ich, uh, diese schönen metallischen Pigmente gebrauchen uh, kann. Aber man muss wirklich vorsichtig sein, so fein gemahlen, dass das Pulver, die Feinheit des Pulvers giftig ist. Und so müssen Sie eine Maske tragen, wenn Sie dies verwenden. Anstatt es vor Ihnen auszuschütteln und diese Staubwolke zu schaffen, werde ich das als Option vorschlagen. Aber für diese Demonstration werde ich eine, ähm, eine irisierende Kupfer-Lichtflüssigkeitsfarbe verwenden ähm, . Ich könnte eine dicke, schwere metallische Farbe gebrauchen. Ich könnte die Bronze, das Gold gebrauchen , aber es gibt viele Möglichkeiten. Aber hier wähle ich nur das schillernde Kupferlicht und in meiner Mischung könnte ich diese Tassen und Deckel gebrauchen und dann für später aufbewahren. könnte ich diese Tassen und Deckel gebrauchen und dann für später aufbewahren. Aber für diese Demonstration werde ich es hier direkt auf dieses Palettenpapier legen. Was Sie tun können, ist es selbst zu testen. Ist wollen wir mit einer 1 zu 1 Mischung beginnen, ein Teil Ihrer Farbe. Und wieder, wenn ich die Farbe nur von selbst benutze, würde es mir nicht den Körner geben. Also, jetzt brauche ich etwas für Körnung. Und wenn Sie Zugang zu diesem haben, würde ich diesen definitiv für die Körnung verwenden. Dieser trocknet ziemlich klar. mit einer Körnung. Es ist ein wenig durchscheinend, aber stattdessen werde ich Matt Medium verwenden, und das ist etwa 1 zu 1, und ich werde es vermischen, und in diesem Fall werde ich es sehr gut mischen. Und dann fand ich heraus, dass ich es mit dem Messer für Textur anwenden konnte. Aber ich fand, dass es für mich eine bessere Zeichenfläche macht, wenn ich einen schönen, flachen, glatten Pinsel nehme flachen, und ihn dünn über das Brett auftrage, so dass es wirklich hilft, wenn er vom Tisch gestützt wird. Ich kann wirklich ausziehen, und es ist gut, es in der Tasse zu machen, denn dann haben Sie das Extra. Jetzt hat es ein paar Streifen dran. Wenn das trocknet, könnte ich eine zweite Schicht machen, oder ich könnte es, und ich könnte es jetzt föhnen, um es schnell trocknen zu lassen und dann eine zweite Schicht anziehen und es sieht so aus. Das ändert sich wirklich, wenn es von nass zu trocken ist. Und so ist das das nasse. Hier ist die trockene, und jetzt könnte ich versuchen Hier ist ah, Farbstift. Hier ist Kohle, und, ähm, hier sind die Kreidepastellfarben. Man nimmt die Zeichenmaterialien sehr gut. gerade jetzt, die Zeichenmaterialien Luft ziemlich zart. Und wenn Sie sie versiegeln wollten, ist der beste Weg, es zu tun, ein Spray zu bekommen und es einfach zu sprühen. Aber ich mag Teoh etwas anderes tun. Das ist Polymer, mittlerer Glanz, und was ich gerne mache, ist, ähm, eine gute Menge davon über die ganze Sache zu spritzen. Mit einem sauberen Messer werde ich rüber gleiten, also bin ich sehr vorsichtig. Du hörst nicht, wie ich den Boden kratze. Ich gleiten rüber. Wenn Sie nicht genug Produkt haben, ist es einfach, den Boden zu schlagen. Also setzen Sie genug auf erinnern, Acryl schrumpft um 30% nach unten, so dass Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass es düster aussieht. Aber wenn Sie wirklich vorsichtig sind, könnten Sie es ausbreiten, ohne die Zeichenmaterialien zu beeinflussen. Und dann werde ich das verbreiten. Auch es ist schön und glatt, und dann lasse ich es trocknen und dieser weiße, mittelgroße Polymerglanz wird klar, und dann ist er versiegelt, und dann kann ich glasieren, malen oder collage oder tun, was ich will. Ohne die Zeichenmaterialien ist das Verschmieren des Sprühens ein wirklich guter Weg, es zu tun, aber ich mag es, das Sprühen zu vermeiden, weil es oft giftig ist. Also mache ich das gerne und es ist wirklich schnell. Es trocknet in ein paar Stunden 24. 23 Geldsparen: Es ist immer gut, einige Möglichkeiten zu kennen, um Geld zu sparen, denn wie Sie wissen, als Künstler viele Dinge, haben wir als Künstler viele Dinge,um Oberflächen und Farben zu kaufen. Warum also nicht herausfinden, wie Sie in der Farbkategorie Geld sparen können? Zuerst möchten Sie die besten Farben kaufen. Sie wollen keine billigen Farben kaufen. Billige Schmerzen könnten gelb werden. Wenn Sie sie mischen, werden sie schlammig, und sie können vom Bild abblättern. Irgendwann. Es ist besser, mit guter Qualität Farbe zu beginnen und einige dieser Tipps zu verwenden, die ich Ihnen zeigen werde um später Geld zu sparen. Also das erste, was ist, wenn Sie Geld für Farbe ausgeben, zahlen Sie meistens für das Pigmentpigment und gute Qualität Pigment ist teuer Wenn Sie sich erinnern, sprachen wir über Bindemittel, Medien, Gele und Pasten. Die haben kein Pigment drin. Also pro Volumen im Vergleich zu sagen, ah, Pint Cadmiumrot im Vergleich zu einem Pint ah Gloss Gel Gloss Gel wird viel billiger sein . Es hat einfach nicht dieses Cadmium-Pigment drin. Verwendung von Medien, Gelen und Pasten zusätzlich zu Ihrer Farbe wird Ihnen helfen, Geld zu sparen. Ähm, und Sie denken vielleicht, wenn ich Medien, Gele und Pasten hinzufüge , könnte ich die Qualität meiner Farbe verringern. Aber nein, Wenn Sie gute Qualität Binder verwenden, Sie tatsächlich halten, dass Qualität Farbe da drin. Also das ist das erste, was ist, und mein Favorit ist ah, Acrylglasflüssigkeit. Für den mittleren und regelmäßigen Gel-Glanz hat das normale Gel tatsächlich die gleiche Dicke wie diese Röhrchen. Die schweren Schläuche und Gläser malen, die ziemlich dick sind. Ähm, wenn Sie regulären Gel-Glanz hinzufügen, sogar bis zu 40 50%, werden Sie die Transparenz in der Farbe nicht bemerken . Sie werden keinen Mangel an Farbe bemerken. Es wird immer noch eine starke Farbe sein. Sie sparen Geld, und zusätzlichkönnen und zusätzlich durch die Auswahl weich, regelmäßig, schwerer, extra schwer, extra schwer, können Sie die gesamte Konsistenz der Farbe ändern, so dass es Ihnen ermöglicht, als auch eine sicheres Geld. Und meine Lieblingspaste ist die leichte Formpaste. Also würde ich sagen, äh, fangen Sie einfach mit diesen drei ein Medium Magellan A Paste an, und spielen Sie herum, indem Sie sie in Ihre Farbe hinzufügen, bevor Sie anfangen zu malen, und sparen Sie Geld, wie ich sage, Äh, das Gel. Das habe ich bereits in einem vorherigen Video erwähnt. Wenn Sie Glanzgel zu einer Farbe hinzufügen, verlangsamt es tatsächlich das Trocknen. Und das spart Ihnen auch Geld, auch Geld, denn Sie werden nicht so viele Schmerzen verschwendet haben, dass Sie löschten und keine Chance hatten, sie zu benutzen . Darüber hinaus ist eine andere Möglichkeit, Geld zu sparen, nur durch die Farben, die Sie kaufen müssen. Sie müssen nicht jede Art von Farbe kaufen. Das Video, das ich als perfekte Farbmischung bezeichnet hatte, zeigt Ihnen, dass durch eine grundlegende Sechs. Ah, warm und ein kühles Rot, ein warmes in einem kühlen Blau von warmem und coolem Gelb, Weiß und Schwarz wird dich wirklich überall hin bringen, wo du hinwillst. Und dann, da Sie mehr Geld haben und mehr Farbe kaufen können, können Sie einige Ihrer Lieblingsfarben kaufen, und Sie müssen sie nicht die ganze Zeit neu mischen. Das ist also auch eine Möglichkeit, Geld zu sparen, nur durch Ihre Grundlagen. Grundfarbe. Was passiert nun, wenn eine Farbe austrocknet? Nun, in dem Fall aus diesem Kurs Versprechen Gel. Wenn ich es mir ansehe, wird es ein wenig trocken, aber es ist immer noch ziemlich nass. Ich könnte es immer noch rühren. Es ist immer noch ein verwendbares Produkt, also kann ich tatsächlich Wasser nehmen. Und normalerweise dafür. Wenn ich es direkt zu einem Produkt hinzufüge, verwende ich ein, äh, gefiltertes Wasser, und ich füge nur ein wenig Wasser zu einer Zeit hinzu. Ich werde es umrühren. Ich spüre es. Und wenn es sich besser anfühlt, habe ich es wiederbelebt. Ich höre auf und benutze es. Wenn nicht, werde ich nur ein wenig mehr Wasser auf einmal hinzufügen, bis ich dieses Produkt Gefühl so weich, wie ich es wieder will. Aber was ist mit dem Fall dieser knisternden Paste? Ich habe es nicht mal sehr benutzt, aber es ist schon sehr steif. Ich habe es nicht mal sehr benutzt, Sie können es kaum bewegen. Das Hinzufügen von Wasser wird einfach nicht helfen, und leider muss ich es rauswerfen. So können wir einige Produkte mit Wasser wiederbeleben und einige können wir nicht. Was ich dazu neige, ist, wenn ich ein Produkt öffnen und es sieht so aus, als ob es anfängt, ausgetrocknet zu werden, das ist, wenn ich das Wasser hinzufügen kann auch etwas dünnes Medium hinzufügen, wie das Airbrush-Medium, das helfen wird, es wieder zu beleben . Aber nochmal. Einige von ihnen. Vergiss es einfach. Du wirst ihn rauswerfen müssen. Ich habe das in einem vorherigen Video erwähnt, dass ich Teoh von einem großen und einem kleineren Behälter mag. Ich habe das in einem vorherigen Video erwähnt, dass ich Teoh von einem großen und einem kleineren Behälter mag Ich sparte Geld durch den Kauf der großen, und dann kann ich diese verwenden, wie ich arbeite, Ich öffne eine kleinere Menge jedes Mal. Und dann kann ich es aus dem größeren Behälter nachfüllen. Das ist eine wirklich gute Möglichkeit, Geld zu sparen. Und noch eine Sache, die ich wirklich hilfreich fand. Ah, viele Flaschen von Medien und einige der glänzenden Gele. Uh, ich fand heraus, dass, wenn ich etwas schwarzes Isolierband nehme und es zwischen der rechten Seite wickle wo der Deckel und das Glas Fleisch es ein- oder zweimal umwickeln und abschneide, das hilft tatsächlich, das Produkt länger nass zu halten. So einige von denen, die schnell trocknend diejenigen wie Pasten wie die Knistern Paste auf Licht Formpaste Sie vielleicht wollen, wie Sie sie verwenden. Ersetzen Sie einfach dieses schwarze Isolierband, wenn Sie es wieder weglegen, und helfen Sie wirklich, Ihre Produkte zu sparen. Also, da gehst du. Mehrere Möglichkeiten, um Geld zu sparen, wenn Sie mit Acrylfarbe malen 25. 24 Mixed Media und Collage: Mixed Media ist ein großartiger Bereich, über den man zum Malen sprechen kann. Es macht wirklich Spaß, Materialien wie Stoff, verschiedene Arten von Papier, Fotos, Zeichenmaterialien zusammen mit Farbe zu mischen verschiedene Arten von Papier, Fotos, Fotos, . Und es ist etwas, das sehr modern und sehr lustig und verspielt ist. Also wollte ich erwähnen, dass in diesem Video Acryl perfekt für Mischtechnik ist, vor allem weil Acryl Kleber ist. Das gesamte Polymer im Bindemittel ist eigentlich das, was in den meisten Klebstoffen verwendet wird, also könnten wir alles berücksichtigen, was wir verwenden. Farbe Medien, Gele, Pasten All diese können als Klebstoff gesehen werden. Mit anderen Worten, wenn sie nass sind und wir legen etwas auf ihre A-Taste oder ein Stück Papier und lassen Sie es trocknen, es geht zu kleben und bleiben auf ihre. Aber schauen wir uns einige Tipps zum Kleben an und wie wir mit einer Collage Art von Idee arbeiten können, indem wir Papier zu einem Gemälde hinzufügen. Also habe ich, ah, nur eine kleine Oberfläche hier mit etwas Schmerz drauf. Ich habe ein Stück Papier, und ich werde es einfach hier aufkleben und dir nur ein paar Tipps zum Kleben zeigen . Das erste, was ist, dass Sie alles bereit machen müssen, bevor Sie kleben. Und das ist, weil das Wichtigste beim Kleben ist, dass der Kleber, egal, was Sie verwenden, nass bleibt, bevor Sie das eine Objekt auf das andere legen. Und das könnte knifflig sein. Wenn Sie ein dünnes Medium wie Polymer, mittlere Glanz- oder Acrylglasflüssigkeit verwenden, jedes dieser dünnen Medien, werden sie ziemlich schnell trocknen. Also benutze ich immer ein Gel. Ich werde weichen Gel-Glanz verwenden. Es ist mein, äh, gehen Sie zum Kleben zu Gel. Und, ähm, hier ist der weiche Gel-Glanz. Jetzt werde ich ein Palettenmesser benutzen, um es auf der Rückseite des Papiers aufzutragen. Ich könnte es auf diesem Brett setzen, aber weil das Papier kleiner, werde ich am Ende mit einer Menge von nassem Gel. Es wird ziemlich chaotisch sein. Stattdessen kann ich es einfach auf das Papier legen. Ich werde dieses Telefonbuch verwenden, um den Kleber aufzutragen, und dann, wenn ich es abgelegt habe, hier ist, wo ich alles bereit haben muss. Ich muss ein Stück Plastikfolie darüber legen, also reiße ich das und mache es fertig. Und dann brauche ich ein Stück Papier, um den Kunststoff zu überziehen, und ich zeige Ihnen, warum. Und dann werde ich es flach an Ort und Stelle reiben, und das wird mir einen schönen, flachen, sauberen Klebejob geben. Also denke ich, wir sind bereit. Wir haben alles hier. rennst du erst einmal in die Kücherennst Wenndu erst einmal in die Kücherennstund deine Plastikfolie bekommen musst, bis du zurückkommst, kann es zu spät sein und der Kleber kann trocken sein. Und wenn du das hinlegst und trockenen Kleber hast , dann fängst du an, sprudelnd zu bekommen und die Kanten zu schälen und es sieht aus wie ein schlechter Leimauftrag . Also, hier geht's. Weicher Gel-Glanz Hier ist das Telefonbuch. Telefonbücher sind einfach ideal zum Kleben und was jetzt? Die Wahrheit. Also hier ist das Gel, und du willst genug darauf legen, du hast keine trockenen Flecken. Also, was ich tun werde, ist es zu halten und ich werde es den ganzen Weg rausschieben. Du konntest sehen, dass ich weit raus gehe. Ich halte nicht nur kurz an der Kante an, denn dann macht es solche Dinge, und ich glätte es und sorge dafür, dass das Messer viel besser ist als ein Pinsel. Ich werde es abholen. Schließen Sie das Telefonbuch, legen Sie es hier rüber und ich lege es ab. Wenn ich schlau wäre,hätte ich angegeben, wo ich das hinstellen möchte, aber es ist mir an diesem Punkt egal, aber wenn ich wirklich eine genaue Position bekommen wollte,könnte ich Pins an den vier setzen Wenn ich schlau wäre, hätte ich angegeben, wo ich das hinstellen möchte, aber es ist mir an diesem Punkt egal, aber wenn ich wirklich eine genaue Position bekommen wollte, Ecken und markieren, wo ich es setzen will. Sagen wir, hier will ich es sagen, also mache ich mir jetzt keine Sorgen. Ich nehme nur die Plastikfolie, lege sie direkt hin lege das Stück Papier darauf. Und der Grund, warum ich die Plastikfolie und das Papier mache, ist, weil die Plastikfolie hilft weil ein Teil dieses Gels herausquetschen wird. Und das Papier hilft, denn wenn Sie versuchen, Plastikfolie zu reiben, wird es zusammenrollen. Also helfen diese beiden Schichten wirklich, es zu schützen? Manche Leute benutzen gerne einen Breyer, um auszugehen. Sie wollen von der Mitte aus an allen Ecken und Seiten gehen. Ich benutze wirklich gerne nur meine Hand. Ich habe das Gefühl, dass ich wirklich reinkommen kann. Und dann hier hat es ISS und ich eine Ecke verpasst, aber Sie können sehen, dass es wirklich flach fährt. Viele Male denken Leute, dass, wenn Sie ein Gel verwenden, es dick ist. Es wird nicht flach trocknen. Es ist eigentlich das Gegenteil. Wenn du ein Medium verwendest, wird es faltig trocknen. Wenn Sie ein Gel verwenden, trocknet es schön und flach. Wenn Sie eine große Fläche zum Kleben haben, sagen wir ein großes Stück Papier. Sie möchten es auf eine große Holzplatte kleben. Sagen wir mal, Sie wollen, dass jemand Ihnen hilft, und diese Person wird das Papier so hochhalten. Und wenn Sie es hinlegen, werden Sie den Kleber auftragen und ihn dann in Abschnitten wie diesem glätten. Und so ist es ein wenig schwieriger, große Stücke zu kleben, aber es ist der gleiche Prozess. Wenn ich etwas kleben wollte, das ist ein Objekt, dann anstelle des weichen Witzverlustes werde ich zu einem dickeren Gel gehobenen, und sagen wir, ich möchte dieses Juwel hier darauf kleben. Ich könnte den weichen Arbeitsplatzverlust gebrauchen, aber stattdessen werde ich das schwere benutzen. Es ist nur steifer und dicker. Ich werde es da drauf legen. Es wird albern aussehen. Dieser Schmerz. Du siehst albern aus. Einige verwenden es ist eine Demonstration, aber dieser ah Glanz wird dann trocken klar. Im Moment sieht es irgendwie chaotisch aus, und dann kann ich ein Medium darüber gießen und das Ganze eingebettet haben. Also alle möglichen Dinge, die Sie mit gemischten Medien tun können. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist etwas, das ziemlich neu ist, und das heißt digitale Mixed Media. Das ist eine gute Möglichkeit, Fotografie und Druck mit Farbe zu kombinieren. Dies ist ein wirklich lustiger Prozess namens Digital Mixed Media. Auf Golden kam mit einem wirklich sehr innovativen Produkt. Lassen Sie mich das erklären, aber auf ihrer Website haben sie eine Menge Videos, die dieses System erklären, das digitale Mixed Media genannt wird. Zunächst möchte ich damit beginnen, dass Sie Papier in vielen verschiedenen Arten und Papier kaufen können. Diese Art von Papier. Es ist nicht Ihre übliche Art von Papier Sie würden in einen Drucker legen, aber Sie könnten tatsächlich einen Druck oder eine Art von Bild, das auf Ihrem Computer ist, und Sie tun so, als wäre dies ein reicher. Ich habe das Papier reingelegt, ich engagiere es, und dann kann ich dem Computer sagen, dass er darauf drucken soll, und es wird auf diesem Papier drucken, also ist das eine Art lustige Idee. Aber das liegt daran, dass die Papiere saugfähig sind. Allerdings könnte man nie denken, dass man etwas Glänzendes und glänzendes wie dieses Stück Aluminiumfolie drucken könnte . Aber du kannst es. Alles, was Sie tun müssen, ist eine der drei Möglichkeiten von digitalen Gründen anzuwenden, dass Golden hat eine ist Digital Ground für nicht poröse Oberflächen genannt. Welches ist das ein digitaler Boden für digitalen Boden? Klar. Und dann gibt es einen digitalen Boden weiß. Also würde ich natürlich nicht weiß darauf setzen, weil ich genauso gut ein weißes Stück Papier verwenden würde . Aber, ähm, Sie wollen herausfinden, welcher digitale Boden für die Oberfläche geeignet ist, und dann benutze ich eine Telefonbürste. Ich wende das Medium an, lasse es Laufwerke ziemlich schnell trocknen, und dann, wenn es trocken ist, kann ich das tatsächlich durch den Drucker laufen und es glauben oder nicht, das Medium, das ich angezogen habe, wird die Tintenstrahldrucke akzeptieren. Nun, das ist für Jetprints, nicht für Laserdrucker. Aber anstatt Geschäft gekauftes Papier oder Aluminiumfolie zu verwenden, können Sie tatsächlich Ihre eigene Haut hier ist einige angezogen Buff Flüssigkeitsfarbe, und ich habe es auf diesen Bericht Abdeckungen, die Sie in Bürobedarf Geschäfte bekommen versuchen, es hier zu füllen . Man könnte sehen, dass es eine Haut ist, und sie schält sich ab, während sie hier drauf ist. Ich kann den digitalen Boden legen. Dann kann ich es abziehen. Dann geht es nicht so in den Drucker. Ich muss es tatsächlich an einem Stück Papier befestigen. Wieder das Band. Diese Videos auf Goldins Website zeigen Ihnen, wie das geht, und ich habe hier ein Beispiel. Es gibt alle Arten von Skins. Hier ist eine Störung. Gewalttätige Haut Hier ist eine klare Haut. Hier ist ah, Interferenz-Goldhaut, alle Arten von Häuten. Okay, also macht das Spaß mit Acryl. Sie können einfach jedes Produkt Farbe Medium Gelpaste verwenden und es auf etwas herausnehmbares und dann fügen Sie diesen digitalen Boden, um es und dann durch einen Drucker. Also hier ist ein Beispiel. Hier ist ein Druck, den ich aus dem Drucker mit normalem Druckerpapier gemacht habe, und hier ist der gleiche Druck auf einer klaren Haut, die mit dem digitalen Boden beschichtet wurde. Also, was mache ich jetzt damit? Nun, es liegt an dir. Du kannst es zerschneiden. Du konglomerierst dich auf deinem Bild. Sie können Farbe auf einen Hintergrund auftragen und diese dann aufkleben und den weichen Gel-Glanz als Kleber verwenden . Ah, hier ist ein Beispiel dafür, wie die Haut aussieht. Hier ist die Haut. Es ist beschichtet. Es wurde mit blauem Klebeband auf nur zwei Seiten geklebt. Ich habe es so in den Drucker gesteckt, und mein Drucker packt hier. Und als ich aus dem Drucker kam, druckte er direkt hier auf. Und dann ist hier die gleiche Haut entfernt. Hier ist meine Freundin Patti Brady auf ihrem Abschlussball. Hier ist nur ein Foto, also scannen Sie es in Ihrem Computer und dann haben Sie es in Ihrem Computer und dann auf einer klaren Haut, die mit dem digitalen Boden überzogen ist. Ich druckte dies auf die klare Haut, und auf der Rückseite, Ich malte es so, dass statt schwarz und weiß, es ist jetzt Farbe. Dann ist hier nur ein Beispiel für die Knisterpaste mit der Bronze-Wäsche darauf. Also weißt du, was das ist? Wenn Sie entlang dieser Videos verfolgt haben und dann, wie Sie sehen können, werde ich es Ihnen einfach zeigen. Hier ist das Bild eine Ebene über der anderen. Jetzt verwende ich also die digitalen Mixed Media und Boden und Waschungen, damit du jetzt alles, was du lernst, in all diesen verschiedenen Videos mitnehmen kannst und dich auf interessante Weise zusammenhäufen und deine eigenen Innovationen kreieren kannst. Also sind digitale Mixed Media wirklich sehr interessant, und ich hoffe, Sie werden es versuchen. Eine weitere Sache mit gemischten Medien wäre die Verwendung von Zeichenmaterialien, und ich habe viele Informationen darüber in den Büchern, die ich dem Kurs beigefügt habe. Also, da gehst du hin. Acryl ist das perfekte Medium für Mischmedien trocknet schnell. Es wirkt wie ein Kleber. Sie könnten alle Arten von ausgefallenen Dingen tun, die Sie mit keinem anderen Medium tun können, wie die digitalen Mixed Media. Also viel Spaß. Spielen Sie herum und sehen Sie, was Sie eine Anzeige und Kleber und Schicht mit Ihren Bildern befestigen können. 26. 25 Acryl- und Goldblatt: das letzte Video, das wir abgedeckt haben. Mixed Media Goldblatt ist Teil von Mischtechnik, aber ich mag es so sehr. Und ich wollte die Videodemonstration erweitern, um einzuschließen, wie man das Blattgold aufträgt und wie man Acrylfarbe mit dem Blattgold kombiniert. Also habe ich eigentlich Aufnahmen, die ich bereits erstellt habe, um alles über Blattgold zu erklären, und deshalb wollte ich es nur kurz vorstellen. Hier, fügen Sie es direkt hier neben Mixed Media ein und hoffentlich werden Sie genauso aufgeregt sein wie ich über die Verwendung des Blattes in Ihrer Arbeit. Hallo, ich bin Nancy Rainer mit einer Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie man Gold Leaf anwendet. Ich bin ein Kunstmaler, der hier in Santa Fe, New Mexico lebt , und ich habe hinter mir. Ah, einige meiner Bilder, die Blattgold verwenden. Hier ist eine, wo der Goldurlaub als Hintergrund im Vordergrund verwendet wird, ist meist Farbe. Dieses Gemälde verwendet eine Vielzahl von Techniken. Sie konnten sehen, wie das Blattgold in ein paar Bereichen durchspäht, und dann hier haben wir Acrylfarbe und verschiedene Techniken. Ich habe es auch auf eine andere Platte geklebt, und ich lasse das mit einem Kupferblatt. Dieses Gemälde können Sie tatsächlich sehen, die Quadrate des Blattes auf. Man könnte sehen, wie das Blattgold durchspäht, und dann hat das, ah, ah, eine große Vielfalt an anderen Maltechniken, und ich liebe es, Blattgold zu verwenden. Es macht so Spaß zu bedienen und hat wirklich eine beleuchtete Qualität, die ich genieße. Malen mit. Dieses Video wird Ihnen alle Tipps und Tricks beibringen, um eine wirklich gute Blattgold Anwendung zu erhalten . Mein nächstes Video, und dafür habe ich einen Link. Am Ende dieses hier werden wir über all diese verschiedenen Maltechniken sprechen, die Sie auf dieser Goldoberfläche tun können . Also mit diesem Video heute, werden wir mit einem Gold-Urlaub Panel enden. Genau so wird es versiegelt und lackiert und fertig zum Anstreichen. Alles, was ich in diesem Video demonstriere, ist auch in einem Buch, das ich geschrieben habe, genannt Acryl Illuminations. Dieses Buch hat einen umfassenden Abschnitt über Blattmetallfarben, andere Metallblätter und andere refraktive und reflektierende Techniken. Sehr ungewöhnliche Techniken. Wenn Sie daran interessiert sind, das Buch zu kaufen, ich habe einen Link direkt hier, und ich habe einen Link am Ende des Videos. Was ist Blattgold? Nun, schauen wir uns das an. Hier ist eine Packung Blattblätter. Sie kommen in Rollen oder Stößen wie diese, verpackt mit Seidenpapier zwischen jedem. Und hier ist es. Dies ist ein Blatt Blattgold. Es ist Gold, das in ein sehr, sehrdünnes Blatt gehämmert sehr wird, und es ist so dünn, dass selbst die leichteste Brise es in die Luft bringt. So möchten Sie sicherstellen, dass Sie bei der Arbeit keine Fans an oder öffnen Fenster direkt neben dem, wo Sie arbeiten oder jemand neben Ihnen , der niesen oder stark atmet, haben. Blattgold hat viele Anwendungen. Sie können das Blattgold auf Gegenständen an Wänden in Ihrem Haus auf Kleidung verwenden, so dass es zu Hause Dekorations- und Bastelanwendungen sowie für Kunstmaler. Eine Sache, die ich liebe an Blattgold ist, dass im Laufe der Geschichte den ganzen Weg zurück zum alten Ägypten verwendet wurde . Antike asiatische Bildschirme, ostchristliche Ikonen, und es wurde in Gemälden aus der byzantinischen Zeit bis hin zu Michelangelo verwendet. Einige von Ihnen kennen wahrscheinlich den deutschen Expressionisten Gustav Klimt, und sogar ein zeitgenössischer Künstler Damien Hirst hat ihn in diesem Werk verwendet. Blattgold gibt es in zwei Grundformen. Rial, Gold-Urlaub oder Nachahmung Blattgold, manchmal Verbundgold Blatt genannt. Lassen Sie uns über den Unterschied sprechen, weil es leicht ist, zwischen den beiden verwirrt zu werden, also hier ist wirklich Blattgold. Das echte Blattgold ist sehr teuer. Der Preis schwankt mit dem Preis von Gold, und es sagt 22 Karat echtes Gold, während, wenn Sie Zusammensetzung oder Nachahmung Blattgold oft es sagt nur Blattgold auf dem Cover. Schauen wir uns den Unterschied an. Wenn wir uns diesen Gold-Urlaub hier ansehen, kommt es in Blättern etwa 5,5 Zoll mal 5,5 Zoll. Dieses Blatt kostet etwa 20 Cent. Jetzt ändern sich die Preise, aber oft nicht mit dem Verbundgold Blatt. Dies ist aus echtem Metall, also heißt es Metallblatt, aber es besteht aus Kupfer und Zink, und verschiedene Unternehmen machen unterschiedliche Proportionen. Dies ist etwa 80% Kupfer und etwa 20% Zink, und das ist, warum sie es Verbundgold und auch Imitation Blattgold nennen. Weil es Kupfer und Zink verwendet und eine Kombination, um das Gold zu imitieren. Hier ist das echte Blattgold. Sie finden diese nicht in Regalen, müssen Sie fragen, und sie müssen wieder in einen Safe oder Diebstahl könnte ein Problem sein. Das kommt ungefähr Ah, drei Zoll mal drei Zoll plus oder minus, und als ich das kaufte, waren das $10 pro Blatt. Es ist auch viel heikler, also kostet das $10, während das 20 Cent in diesem Video kostet und für all meine Arbeit benutze ich das Verbundgold Blatt, und ich werde erklären, warum ich das wähle. Sie denken wahrscheinlich, , das ist offensichtlich,wenn das 20 Cent sind, und das sind $10, aber das ist nicht der einzige Grund. Denn als Kunstmaler werde ich Farbe darüber auftragen und viele verschiedene Techniken wie Schleifen und Gießen durchführen . Wenn es Pinselstriche darunter und oben hat, und ich verwende Imitation Blattgold. Es fühlt sich an, als würde es mehr mit der Farbe integriert werden. In dieser Video-Demonstration werde ich Imitation Blattgold mit einem Klebstoff auf Wasserbasis verwenden, der wie ein Klebstoff ist. Es ist sehr einfach zu machen und auch ungiftig. Während das echte Blattgold es wird, um Pinselstriche darunter zu zeigen, und es wird nicht seine volle Pracht zeigen. Hier ist echtes Gold Leaf Marty Horowitz ist ein Experte in Wasser-Vergoldung, mit echtem Blattgold. Er hat ein Geschäft in Santa Fe genannt Gold Lee Frame Macher, und ich wollte Ihnen zeigen, wie wunderschön echtes Blattgold aussieht, und ich möchte dies mit, ah, Wasser-Vergoldung Prozess,der ein sehr komplexer ist, betonen ah, Wasser-Vergoldung Prozess, Bewerbungsprozess für Blattgold. Es geht Hunderte von Jahren zurück, ohne jemals zu ändern, und es gibt Ihnen diesen super schönen Glanz. So macht Wasser-Vergoldung Anwendung mit echtem Blattgold Sinn. Wenn Sie gehen, um einen Rahmen zu tun und es seine volle Pracht zeigen, ohne es mit Farbe zu bedecken und alle Arten von Techniken an der Spitze zu tun, hier ist ein Beispiel off ah Board, das wirklich Blattgold auf einer Seite und die Nachahmung Blattgold hat auf der anderen Seite. Echtes Blattgold hat ein wenig mehr Unvollkommenheiten, weil es so zart ist, und übrigens, Blattgold Riel oder Imitation kommt in verschiedenen Farben, können Sie wärmer oder kühler werden. Dieser Abschnitt kostet etwa $30 das kostet etwa 40 Cent. Farbe kommt in metallischen Farben. Sie können metallische Goldfarbe bekommen. Ich wollte Ihnen den Unterschied in der Brechung zeigen. Dies ist die Nachahmung Goldblatt hier drüben, und das ist eine metallische Goldfarbe. Ich werde es bewegen, damit du den Glanz sehen kannst. Das ist ein ziemlicher Unterschied. Blattmetallblatt kommt in vielen verschiedenen Sorten und die Demonstration, dass ich tun werde mit der Nachahmung Blattgold können Sie andere Blattsorten ersetzen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen, weil einige von ihnen sehr schön sind. Hier ist ein Silberblatt, gleiche Größe wie die Nachahmung Blattgold. Dies ist ein Nachahmung Silberblatt aus Aluminium. Es ist auch sehr preiswert und gut für Künstler zu verwenden. Hier ist ein Brett, auf dem das Silberblatt oben drauf steht, könnte sehen, dass es einen großen Unterschied zwischen dem Blattgold und dem Silberblatt gibt. Hier. Ich wollte Ihnen ein fertiges Gemälde zeigen, das ich mit der Nachahmung Blattgold und einem anderen Gemälde rechts neben Malerei gemacht habe . Das ist sehr ähnlich Landschaftsmalerei, die das Silberblatt verwendet, und Sie können sehen, dass durch die Verwendung des Goldes oder des Silber Sie einen warmen oder kühlen Unterton für beide Malerei haben . Hier ist ein Kupfer. Es ist sehr schön. Es hat nicht so glänzend ein Chyna ist das Gold, aber es hat immer noch eine schöne, warme Qualität. Hier ist das Kupferblatt auf einem Brett, eine andere Vielzahl von Metallblatt, die ich sehr mag, wird Variante gated Blatt genannt. Es ist die Nachahmung Blattgold Schlag, um diese interessanten Effekte zu erzeugen. Hier ist ein Brett, das ich mit einer Kombination von Blatt gemacht. Hier ist Silverleaf auf der Oberseite, und dann hier ist die bunte auf der Unterseite. Und hier ist noch eine Kombination. Hier ist ein Blattgold hier, und dann sind hier zwei Arten von bunten, ein blaues und ein rotes buntes Blatt. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie nur mit dem Blättern tun können, also sind wir bereit zu beginnen. Das erste, was wir tun müssen, ist unsere Gegend zu räumen und alle unsere Vorräte zusammenzubringen. Also hier ist eine Liste der Vorräte, die Sie benötigen Für alle Schritte beim Auftragen des Blattgold, das erste, was wir brauchen, ist eine Oberfläche zu verlassen. Also werde ich für diese Demonstration verwenden. Ich Hartfaserplatte von kaufmännisches Und. Es ist ein achter Zoll dickes Flachbildschirm, und ich benutze die harten Platten viel besser als Leinwand. In der Tat ist dies eine gestreckte Leinwand, und ich wollte Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn ich Gold die Leinwand verlasse, und einige von Ihnen mögen das. Ich persönlich mag es nicht, dass die Textur der Leinwand so durchscheint wie dieses Ah, Blattgold so dünn, dass es die Qualität Ihrer Oberfläche annimmt, fast identisch mit Ihrer Oberfläche. Diese glatte Hartfaserplatte lässt das Blattgold sogar Mawr glänzen. Wenn Sie ein wenig von einer Textur haben, mattiert es den Glanz oder dämpft den Glanz ein wenig. Darüber hinaus sind viele meiner Maltechniken ungewöhnlicher. Anstatt nur einen Pinsel oder ein Messer zu verwenden, benutze ich Gießmittel. Ich werde eigentlich schlechte Medien direkt auf der goldenen Blattplatte. Ich werde auch einen elektrischen Schleifer verwenden, und in diesem Fall ist eine Leinwand sehr flexibel, und es ist schwer, sie darunter für Schleifen und Fremdtechniken zu unterstützen. Für meine Zwecke funktioniert das Panel wirklich großartig. Sie können auch Paneele erhalten, die vorgrundiert sind. Das ist mit Jess grundiert. Oh, und hier ist einer meiner persönlichen Favoriten, Ah, Ah, strukturiertes Brett. Und hier konnte man das Blatt auf der Textur sehen, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Das nächste, was wir brauchen, ist Blatt, das ich für diese Technik verwenden werde. Ah, Firma nennt Nationalität. Es ist Italian Company macht eine sehr schöne Nachahmung Komposition. Blattgold, ein Wasserbehälter, Papiertücher. Wir werden einen Blattkleber auf Wasserbasis verwenden. Wie ich schon erwähnt hatte. Es ist ungiftig und sehr einfach zu bedienen. Es gibt viele Firmen, und ich habe sie alle ausprobiert, und sie sind alle wirklich gut. Ah, was ich empfehle, ist sicherzustellen, dass Sie das Etikett lesen und den Anweisungen auf dem Etikett folgen . Einige von ihnen sagen kräftig schütteln. Manche sagen unterschiedliche Temperaturen. Ich habe zufällig eine Set Blattvergoldung Größe. Das kam in einem Bausatz. Manchmal ist es schön, wenn Sie gerade anfangen, das ganze Kit zu bekommen, und ich habe es in einen Eisbehälter gegossen. Ich liebe es, leere Behälter zu haben, weil sie einen breiten Mund haben, und es ist einfach einfacher zu bedienen. Also male ich damit nicht. Eis braucht auch einen weichen Lappen. Ich benutze gerne Gaze. Wir brauchen ein Mischmesser oder ein Palettenmesser. Ah wird etwas Formpaste brauchen. Ich benutze diese Formpaste für die Texturplatte. Wenn Sie nicht an Textur interessiert sind, brauchen Sie diese nicht. Dann brauchen wir eine Art Mischpalette, um Farben zu mischen, und wir können diese Kunststoffplatten verwenden. Aber ich werde etwas anderes benutzen. Es wird eine graue Palette genannt. Ich mag diese graue Palette, besonders für Video, weil sie ein tolles Papier hat. Und wenn ich die weißen Medien benutze, dann können Sie es sehen. Du brauchst ein Blatt Wachspapier, vielleicht zwei oder drei. Wir müssen auch ein paar Pinsel verwenden. Wir brauchen drei verschiedene Bürsten. Eine kleine flache Bürste mit weicher Borste, eine größere, flache weiche Borstenbürste und dann eine sehr steife, sehr kleine Borstenbürste. Wir werden auch etwas farbige Farbe brauchen. Dies ist optional. Wenn Sie eine weiße grundierte Tafel verwenden, werden Sie eine Farbe darunter malen wollen, und das ist eine meiner Lieblingsfarben. Rotes Oxid. Es sieht aus wie ein traditionelles Spiel, das unter dem Blattgold angewendet wird. Aber hier sind einige andere lustige Farben, die alle wirklich gut unter dem Blattgold funktionieren würden. Wir werden auch ein paar Produkte brauchen, um das Blattgold am Ende zu versiegeln. Wirklich, Blattgold läuft nicht, sondern Imitation Blattgold. Denk dran, ich sagte, es sei aus Kupfer und Zink. Kupfer läuft an, und es läuft auf zwei Arten an. Es träubt aus der Luft an. Wenn es der Luft ausgesetzt ist, wird es grün oder dunkelbraun. Der andere Weg ist durch Ammoniak. Und du könntest sagen: du könntest sagen: Wer würde Ammoniak auf das Blattgold legen? Ford? Aber es gibt eine kleine Menge Ammoniak in den Acrylfarben. Und so gibt es bestimmte Maltechniken, die wirklich brauchen, ah, gute Siegel am Ende des Blattes, um zu verhindern, dass es grün oder braun wird. Also, äh, ich benutze gerne zwei verschiedene Produkte zum Versiegeln, und die 1. 1 Ich benutze diesen goldenen Archivlack Glanz, und ich werde erklären, warum ich Glanz und nicht Matt verwende, wenn wir auf diese Bühne kommen und dann auf oben darauf, Ich mag es, mit etwas anderem zu versiegeln. Das hier ist Golden G, A C 200. Es ist ein spezielles Medium, super schnell trocknend und super extra Herz, so dass es hilft, die Haftung zwischen den Farbschichten auf dem Blattgold. Und, äh, ich werde über Substitution reden, ist, wenn wir da sind. In der Zwischenzeit möchte ich nur darauf hinweisen, dass ich den G A C 200 in ein anderes Eis gelegt habe. Du kannst mein Lieblings-Eis erzählen, einen weiteren Eisbehälter, damit ich einen Pinsel viel einfacher eintauchen kann. Und das ist es für die gesamten Vorräte, die sich einhalten müssen. Sind Gold zur Oberfläche ablassen. Das erste, was wir tun werden, ist, unsere Oberfläche vorzubereiten, die ich benutzen werde. Wie ich diese Hartfaserplatte erwähnt habe. Es hat eine dunkle Farbe, und es ist sehr glatt, und das ist meine Lieblings-Art von Oberfläche Zehe haben unter dem Blattgold. Denken Sie daran, ich sagte, das Blattgold nimmt die Qualität von allem, was darunter ist, so ist es sehr wichtig, einen Moment zu nehmen und darüber nachzudenken, was Sie tun wollen. Unter ihrem Blattgold, desto glatter die Oberfläche. Wenn das Blattgold weitergeht, glänzender und glänzender er wird, desto mehr Textur haben Sie. Je weniger der Glanz, desto mehr Matt bekommt das Blattgold. Nehmen wir an, Sie haben eine Oberfläche, die weiß ist. Nun, das Problem mit Weiß unter dem Blattgold ist, dass, wenn man Blatt aufträgt und man sieht, dass alles, was darunter ist, in kleinen Unvollkommenheiten durchkommt. Ich habedie Unvollkommenheiten hier übertrieben,um dir zu zeigen, dass es schwarze Farbe unter dem Gold hatte. Ich habe , Aber sieh dir an, wie dramatisch es aussieht. Es sieht hier nicht wie ein Fehler aus. Sehr kleine Mengen des dunkelbraunen unter dieser Textur kommen durch das Blattgold . Also wieder sieht es eher absichtlich als ein Fehler aus. Aus irgendeinem Grund, meiner Meinung nach, wenn Sie einen weißen Service haben und Sie gerade über die weiße Oberfläche geklebt, ohne in einer Farbe zuerst die kleinen weißen Unvollkommenheiten, die durch kommen, wie Fehler aussehen. Das erste, was Sie tun möchten, wenn Sie ein Whiteboard haben, ist Schmerz zu färben. Also werden wir das tun. Jetzt. Ich mag es, alles zu stützen, an dem ich arbeite. Hier sind ein paar leere Behälter, die ich gespeichert habe, und ich werde sie ablegen. Und dann setze ich mein Brett auf, und das gibt mir viel Platz. Also, wenn ich male, kann ich tatsächlich von der Kante gehen und ah, nicht auf meinen Tisch, aber auch nicht meine glatten Pinselstriche beeinflussen. Also hier habe ich eine weiße Oberfläche. Ich will es zu einer Farbe machen. Und ah, dieses rote Oxid wird dir die klassische Farbe unter Gold geben. Aber wieder, manchmal werde ich schwarz, die erinnern, Ich zeigte war sehr dramatisch. Ah, leuchtend rot, leuchtend blau. Alles, was du willst, ist es dran. Lee kommt in sehr kleinen Mengen durch. Wenn Sie es nicht absichtlich tun, vermissen Sie das Blattgold, um die Farbe darunter zu zeigen. Acrylfarbe kommt in vielen verschiedenen Formen mit. Grundsätzlich kommt es in einer dicken Form, normalerweise in Tuben und Gläsern oder in Flaschen, die in flüssiger Form kommen. Sie könnten sehen, wie flüssig das ist, Sie können, für all die Dinge, die ich demonstriere, können Sie entweder die Flüssigkeit malen oder die dicke Farbe Ding mit der Flüssigkeit verwenden , ist es wird uns weniger Pinselstrich geben, während eine dicke Farbe würde uns ah dicker breastroke. Also, wenn Sie Pinselstriche mögen, gehen Sie über die dicke Farbe, das erste, was ich tun werde, ist eine trockene Borstenbürste. Ich werde es in Wasser tauchen und die Borsten benetzen. Und dann werde ich das überschüssige Wasser loswerden. Ich will die Farbe nicht abgießen, aber ich möchte die Borsten dämpfen. Wenn Sie die Borsten dämpfen, bevor Sie sie in Acryl legen, hilft es wirklich, danach zu reinigen. Andernfalls, wenn das trocken wäre und ich es in die Farbe getaucht habe , würde diese Farbe wirklich die Borsten greifen. Also hier tauche ich ein und du könntest die Flüssigkeit sehen. Schmerz ist einfach sehr schön und üppig. Es ist nicht wässrig, aber es ist auch nicht dick, also wird es mir ein bisschen einen Brustschlag geben. Aber, äh, kein sehr dicker. Also alles, was ich tun werde, ist die gesamte Oberfläche mit dieser roten Farbe zu malen, und ich mag es wirklich, dass sie von der Oberfläche angehoben wird, damit ich einfach meine Bruststriche fortsetzen kann . Ansonsten neigen wir dazu, einfach so zu gehen und diese seltsamen Grenzen zu machen. Jetzt schrumpft Acryl in der Tiefe. Alle Acryl schrumpft in der Tiefe um etwa 30%. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass das, was Sie hier sehen, diese kleinen Grate und diese Textur wird um 30% fast 1/2 reduziert werden, so dass ich versuchen kann, es jetzt, wo ich überhaupt angewendet habe, zu glätten. Aber ich muss mich wirklich nicht zu sehr darum kümmern, denn es wird in seiner Dicke zu reduzieren , wenn ich Pinselstriche unter das Blattgold setze. Das Blattgold hat eine malerische Qualität, und das hilft, nachfolgende Farbschichten auf der Oberseite zu integrieren. Jetzt, wo ich fertig mit dem Malen bin, nehme ich gerne meinen Pinsel, und ich möchte die Farbe auf Papiertüchern loswerden. Dies ist ökologisch besser als Schmerzen zu nehmen und einfach in Ihren Wassereimer zu laden . Wenn Farbe trocknet und auf einem Papiertuch auf ist, wird es in eine Deponie gelegt. Es hat keinen Einfluss auf unsere Umwelt, aber das Einbringen von Farbe in unser Wassersystem tut dies. Was ich tun werde, ist, dass ich den Schmerz hier loswerde, und dann lege ich meine Bürste hier rein und lasse die Bürste im Wasser, bis ich bereit bin, sie richtig zu waschen, was bedeutet, sie mit Wasser und Seife zu waschen. Wenn Sie Ihren Pinsel mit Farbe darin nehmen und ihn lassen, wird es trocknen und ruinieren Ihre Bürste, weil Acryl ziemlich schnell und ziemlich hart trocknet. Moment lasse ich den Pinsel hier drin, und ich werde Ihnen eine zweite Alternative zu einer Oberfläche unter dem Blattgold zeigen. Denken Sie daran, dass ich Ihnen ein Brett aus Blattgold über einer Textur gezeigt habe. Und ich benutze das viel. Ich liebe Textur. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Textur mit einer Formpaste erhalten, die unter dem Blattgold gelegt wird . Also werde ich noch eine Hartfaserplatte benutzen. Ich benutze Goldens Formpaste, und ich werde etwas auf den Gaumen legen. Ok. Ich denke, das reicht ungefähr, um dieses Brett zu decken. Es sieht ziemlich düster und sieht nach einer Menge aus. Aber denken Sie daran, ich versuche, eine Textur zu erstellen, und Sie können keine Textur mit einer dünnen Schicht von irgendetwas machen. Das ist also meine Formpaste. Jetzt kann ich ihm eine Farbe hinzufügen. Ich kann das Rot hinzufügen. Ähm, ich kann das Schwarze hinzufügen. Ich glaube, ich füge einfach das Rot hinzu. Bleiben Sie konsequent, und ich werde es vermischen. Wenn ich der Formpaste keine Farbe hinzufüge, arbeite ich mit einer weißen Paste. Denken Sie daran, als ich sagte, dass Weiß unter dem Goldrand eher wie Fehler aussieht, und das sieht immer noch ziemlich leicht aus. Also werde ich etwas von diesem Rot mischen, das ich von der letzten lackierten Oberfläche habe. Das sieht für mich immer noch ziemlich leicht aus. Das Hinzufügen von Farbe zu einer weißen Formpaste bedeutet, dass Sie die Farbe beim Hinzufügen wirklich beleuchten. Also werde ich ein bisschen mehr hinzufügen, das viel besser aussieht. Und jetzt werde ich es auf dieses Brett anwenden, und ich werde ziemlich dick spielen, wenn ich es nehme und ich kratze und ich keine Ansammlung bekomme . Also nehme ich gerne mein Palettenmesser und denke darüber nach, als gäbe es einen kleinen Ball, ein kleines BB darunter, und dann kann ich es glätten und trotzdem etwas Dicke bekommen. Jetzt mag ich Dinge variieren, also werde ich es nicht über das gesamte Board anwenden. Ich werde es einfach dort anwenden. Nun, das hat eine Art Textur darunter, und es sieht vielleicht nicht aus wie viel, aber wenn das Blattgold drauf geht, wird es wirklich betont werden. Dies ist das gleiche Brett in einem trockenen für meine gemacht es. Davor habe ich das Video gemacht, damit man es sehen konnte, wenn es trocken ist und es treibt Art von Matt und es trocknet ein wenig dunkler. Und so hier ist ein Brett, das bereit ist, in ein paar Stunden zu gehen. Dies wird bereit sein zu gehen, aber wenn Sie in einem feuchten Klima gelebt haben, könnte es den ganzen Tag dauern. Jetzt haben wir drei Optionen für Gold. in ihrem nächsten Schritt blättern, haben wir die originale Hartplatte, die unbemalt ist. Wir haben das Jess geschuldete Brett, das weiß war, dass wir rot gemalt haben und dann auf einem anderen Brett. Wir haben die Paste mit der Farbe aufgetragen, um eine Art von Textur zu schaffen, und jetzt sind wir bereit, alle drei Bretter Thesis Schritt zum Auftragen des Klebers zu verlassen. Jetzt gibt es zwei grundlegende Kategorien von Klebstoff. Es gibt einen Klebstoff auf Ölbasis und einen Klebstoff auf Wasserbasis, so dass der Klebstoff auf Ölbasis Lösungsmittel hat und giftig ist. Also wähle ich den Klebstoff auf Wasserbasis, und ein wichtiger Punkt, den ich machen möchte, ist, dass, wenn es auf der Flasche sagt, dass es sich um einen Klebstoff auf Wasserbasis für die Blattanwendung handelt oder sie es auch als Vergoldung bezeichnen, dann ist es speziell für diesen Prozess. Und das bedeutet, dass, wenn Sie es anwenden, es eine lange Zeit hat. Das bedeutet, dass es für das Blattgold bis zu 24 Stunden klebrig oder klebrig bleibt. Das ist ein besonderer Zweck, Acryl. Daher empfehle ich Onley, ein Produkt zu verwenden, das sehr spezifisch für das Festhalten von Blattgold ist. Das ist also mein Klebstoff auf Wasserbasis, und ich habe ihn in diesen Eisbehälter gesteckt, damit ich mehr Platz habe, um meine Bürste zu tauchen. Das erste, was ich tun werde, ist eine glatte, flache, weiche Bürste zu bekommen flache, , und das Objekt wird diesen Klebstoff auf das Brett aufgetragen werden, aber es in einer sehr dünnen Schicht auftragen . du dich daran erinnerst, Wenn du dich daran erinnerst, aber ich werde diese trockene Borste ins Wasser tauchen, damit ich mit feuchten Borsten arbeiten kann . Und dann muss ich das überschüssige Wasser loswerden, sonst verdünne ich den Klebstoff und du willst den Klebstoff nicht verdünnen. Ich habe feuchte Borsten, und jetzt kann ich sie in diesen Klebstoff eintauchen, und ich werde nur in einer Ecke anfangen und ich habe etwas zu viel auf diesem Pinsel, also werde ich ihn abwischen. Was ich tun möchte, ist einfach diese Ecke schön und dünn zu bekommen, ohne überall zu springen . Auf diese Weise kann ich wirklich einen schönen dünnen Bereich in diesem einen Abschnitt bekommen. Du siehst also, wie dünn das ankommt. Lassen Sie uns diese eine Anwendung wirklich eine große Distanz bekommen. So sehen Sie, wie weit Sie den Klebstoff ziehen können, bevor Sie wieder eintauchen. Könnte, wie viel Fläche ich nur von dieser einen Pinselmenge bekommen habe. jetzt kannst dujetztauf dieser Hartfaserplatte sehen. Es ist wirklich, wirklich schnell einweichen . Wenn ich im Allgemeinen auf der Hartfaserplatte arbeite, muss ich zwei Schichten machen, wenn ich benutze. Denken Sie daran, dass wir dieses andere alternative Board war ein gerade genähtes Brett und wir malten es rot. Also, wenn ich den Klebstoff darauf auftrage, werde ich meinen Pinsel etwas weniger eintauchen. Dieses Mal werde ich in einer Ecke anfangen und ich werde die Ecke wieder ausstrecken, anstatt überall zu springen. Ich werde nur sehen, und das hängt wirklich auf eine ganz andere Weise. Ich ziehe einfach von einem Bereich zum nächsten. Und das ist so schnell, die klebrige Bühne in die nächste Stufe zu ziehen, die man sehen kann. Wenn ich meinen Pinsel darüber ziehe, würde es wirklich ziehen und eine seltsame Textur erstellen, die ich vielleicht nicht möchte. Sobald ich es in einem Gebiet habe, lasse ich das in Ruhe und gehe wieder zum nächsten Bereich, sehr dünn. Und geh nicht weiter an alte Orte zurück, weil es alles klebrig wird. Das hier sitzt also anders drauf als auf dieser Hartfaserplatte. Und so, Ah, ein Mantel ist reichlich für dieses Brett. Dann war unsere dritte Option dieses strukturierte Brett, und hier ist es trocken. Stellen Sie sicher, dass Ihre Formpaste trocken ist. Ich mag Acryl zu berühren, und wenn es sich cool anfühlt, ist es immer noch in einer Aushärtungsphase. Es trocknet immer noch. Also nochmal, ich werde die Bürste in den Klebstoff tauchen in einer Ecke anfangen. Und wenn Sie bemerken, dass ich gerne in verschiedene Richtungen gehe, anstatt es einfach so anzuwenden , nenne ich es Fenster waschen. Ich arbeite gerne wieder, ein kleiner Abschnitt in verschiedene Richtungen, und das ist wirklich hilfreich für die Textur, wo es ist, wo es pfützt. Ich versuche, es zu glätten, und wenn es einen Platz gibt, den du verpasst hast, dann wird das Blattgold nicht haften. Das Blattgold wird Onley die Zehe kleben, was auch immer Klebstoff darauf hat Dieser Klebstoff auf Wasserbasis ist sehr schwierig, aus der Bürste herauszukommen. Denk dran, ich habe die Bürste zuerst angefeuchtet und das Wasser losgeworden, damit es hilft. Aber Junge, bleibt es auf der Bürste. Also empfehle ich, es wirklich gut mit warmem heißem Wasser und viel Seife zu waschen. Aber es braucht viel, um es rauszubekommen. Jetzt müssen wir warten. Dies ist ein wichtiger Schritt. Wenn Sie das Blattgold sofort auftragen und es noch nass wird, dann wird es nicht funktionieren. Es muss ein bestimmtes Stadium erreichen, also wird es die klebrige Bühne genannt. Tacky wäre ein Wort für die Rückseite des Klebebands. Wenn es sich wie die Rückseite von Klebeband anfühlt, sollte dies eine subtile Heftung sein, fast so, als ob Ihr Klebeband ein wenig alt ist und seine Klemme verliert. Das ist der Knöcheltest. Du nimmst deinen Knöchel und legst deinen Knöchel drauf und es bleibt auf dem Brett und es fühlt sich an wie die Rückseite von Klebeband. Dann ist es bereit, verlassen zu werden. Lesen Sie das Etikett Ihrer speziellen Marke von Klebstoff auf Wasserbasis, den Sie gewählt haben, dass er hat auch kommt in einem Spray, und dies könnte gut für sehr hohe Relief-Textur mit einem Pinsel sein. Das Auftragen des Klebers auf eine hohe Reliefstruktur wäre schwieriger, und Sie würden pfützen, so dass der Sprühkleber gut dafür wäre. Jetzt sind wir bereit, das Blattgold aufzutragen. Und bevor ich das Paket Blattgold herausnehme, denken Sie daran, denken Sie daran, das Blatt war so dünn, dass es in der Luft schweben würde. Ich möchte sicherstellen, dass ich keinen Klebstoff in Pfützen auf meinem Tisch habe oder noch an meinen Händen klebe . Macht die Anwendung sehr schwierig. Das erste, was ich tun werde, ist mir die Hände zu waschen. Also aus Wasser den Klebstoff loswerden. Du denkst vielleicht, dass ich ein sauberer Freak bin, aber tatsächlich wirst du sehen, ob du in diesem nächsten Schritt Klebstoff hast. Es macht es wirklich schwierig. Also werde ich das Papiertuch nehmen und alle Pfützen wegwischen. Hier ist ein kleiner Fleck, und auch ich werde das Brett nehmen, das auf diesen Gläsern gestützt wurde, und ich brauche es nicht mehr stützen. In der Tat mag ich es flach auf dem Tisch, also bringe ich es zurück auf das Niveau des Tisches, und jetzt bin ich bereit zu gehen. Also hier habe ich mein Panel. Es hat Theater, er Civ. Der Klebstoff ist fertig. Es ist schön und klebrig. Hier ist eine Packung meiner Nachahmung Blattgold, und es hat das Gewebe, das wirklich hilft, jedes Blatt getrennt zu halten. Übrigens haben einige Marken von Nachahmung Gold verlassen eine klebrige Seite auf der Rückseite des Blattes, und ich fand, dass das eigentlich nicht einfacher zu bedienen war. Und der Kleber, der auf das Blatt geklebt wurde, hatte ein Muster, das mir nicht gefallen hat. Also hier ist mein Blatt, und ich habe keine Fenster geöffnet, kein Ventilator an. Also bleibt es in der Lage. Nehmen Sie ein Stück Wachspapier und ich senke es auf das Blattgold, und dann benutze ich meinen weichen Teil meiner Hand, um zwischen dem Blatt und dem Wachspapier zu reiben, und es verwendet statisch, und es hält das Blatt auf dem Wachspapier. Sie können es abholen und Sie können versuchen, es abzulegen, aber es wird wirklich schwer sein, es zu platzieren und es schön und glatt zu bekommen. Ich kann es einfach ganz einfach auf mein Brett bringen. Und ich kann es auch durchsehen, bevor ich es zu nah an das Brett senke. Ich schwebe etwa 45 Zoll über und ich werde versuchen, diese Ecke zu bekommen. Aber ich werde versuchen, die Ecke zu überlappen. Ich will nicht versuchen, die Ecke zu kriegen. Genau. Ich möchte es überlappen. Also hier lasse ich es runter. Siehst du, wie ich es überlappt habe? Es geht etwa 1/4 ein Zoll oder eine halbe Nische außerhalb der Kante. Dann nimm ich einfach meine Hand und wische die ab und ich nehme das Wachspapier auf, und es klebt dort fest, und es hat den Überschuss zu schlagen. Und das ist großartig. Du willst Überschuss und ich werde dir zeigen, wie du das loswerden kannst. Es sieht unordentlich aus, aber es wird gut aussehen, wenn wir fertig sind. Also, dann gehe ich zurück zu meiner Packung Blatt Ich werde Ihnen ein paar häufige Fehler zeigen , die passiert sind. Aber Fehler sind alle Teil des Prozesses. Ich benutze das als Hintergrund für das Malen, also mag ich die Fehler. Glückliche Unfälle. Das ist es, was Künstler mögen, oder? Okay, übrigens, es gibt keine rechte Seite der falschen Seite zum Blattgold. Ich könnte von der Rückseite des Rudels oder von der Vorderseite beginnen. Also hier habe ich mein zweites Quadrat auf dem Wachspapier und ich schwebe über dem Brett etwa 34 Zoll darüber, und ich möchte mich wieder überlappen. Es ist wirklich schwer. Versuche nicht, genau zu sein, und es ist eigentlich besser, eine kleine Überlappung zu geben. Also, hier tue ich. Ich lasse es runter, reiben Sie ein wenig. Okay, wenn das passiert, bedeutet das, dass dies eine zweite Schicht benötigt, also gibt es nicht genug Klebstoff. Denken Sie daran, ich sagte, das ist ein sehr saugfähiges Brett, und genau hier drüben hat es nicht genug bekommen, und er ist es, also werde ich Ihnen zeigen, wie man es repariert. Ich will dir zeigen, dass du nicht so perfekt sein musst. Es gibt Möglichkeiten, dies wirklich einfach zu beheben. In der Zwischenzeit werde ich den Rest suchen, jetzt kann ich etwas von diesem Überschuss nehmen und ich ziehe es einfach so ab . Und mit meinen Händen kann ich es in die Bereiche legen, die das Blatt nicht bekommen haben. Ich werde zum nächsten Schritt gehen und das braten. Und dann, was ich tun muss, ist Klebstoff zurück in diese Bereiche zu setzen und es zu lindern. Nehmen Sie Ihren weichen Lappen oder ein Stück Gaze und Sie wollen wirklich hart drücken, wo das Blatt ISS und ich überall drücken müssen. Also mache ich es in einem bestimmten Muster. Ich mache jedes Blatt separat. Okay, das hier ist mit diesem Punkt fertig. Ich werde die anderen beiden Bretter verlassen und dann komme ich zurück zu diesem, setze etwas Klebstoff auf und zeige, wie einfach es ist, Störungen wie diese zu beheben. Nehmen wir also dieses nächste Brett, das die rote Farbe darauf hat, und das ist viel klebriger, weil es weniger saugfähig ist. Sagen wir mal, ich möchte wirklich, dass diese Lektüre durchkommt. Anstatt also ordentlich über die Quadrate zu sein, könnte ich irgendwie chaotisch sein und es einfach so anziehen und es auf verschiedene Arten anziehen , so dass mehr von dem Rot durchscheinen wird. Das hier war so gemacht. Es hatte einen schwarzen darunter und man konnte sehen, wie ich die Quadrate zufällig herunterlegte. Ich möchte Ihnen ein paar häufige Probleme zeigen, die mit dem Blatt passiert sind. Also hier ist die 1. 1 Angst vor dem Blatt und gehen wirklich, wirklich langsam und Höhen? Oh, nein, nein, nein. Wie bekomme ich es runter? Also das Beste an Dio ist es, es zu mutigen und Sie wollen es Niveau halten und einfach fallen lassen . Und dann dort ist es ISS. Wenn Sie feststellen, dass Sie Ihr Wachspapier heben und das Blattgold nicht statisch an das Wachspapier festhält, könnten es zwei Dinge sein. Einer ist, dass Sie nicht wirklich reiben jeden Bereich des Blattes, weil, wie Sie reiben, es ist, wo die statische macht es klammern oder Ihr Wachspapier wird so alt. Wechseln Sie also Ihr Blatt Wachspapier. Hier ist wieder ein Platz. Wir machen hier ein zufälliges Muster. Und dann, anstatt wieder ein neues Quadrat zu benutzen, kann ich den Überschuss und mit meinen Händen abnehmen. Vielleicht mag ich diese zerrissene Kante. Versuchen Sie die zerrissene Kante hier drüben. Außerdem ist ein Teil des Blattes auf das Wachspapier geklebt und ich kann das für Bereiche verwenden. Wenn Sie mit dem Auftragen des Blattes fertig sind, müssen Sie zum nächsten Schritt, der gebläunt ist. Eine Sache, die Sie nicht tun wollen, ist die Ausstattung ohne Wachspapier. Wenn du das tust, kratzst du dir dein Blatt. Es ist sehr empfindlich. Die Bühne. Wenn ich überall gehe, weiß ich nicht, dass ich tatsächlich jeden einzelnen Quadratzoll poliert habe. Also denke ich gerne an Dinge, die in Quadrate unterteilt sind und mache hier das untere Quadrat. Und ich habe das Wachspapier hochgezogen, und wir lassen das trocknen. Und jetzt haben wir unsere strukturierte Oberfläche und ich werde mich bewerben. Lassen Sie genau die gleiche Weise, wie ich die anderen beiden angewendet habe. Ich habe geglaubt. Nehmen Sie das Wachspapier, lassen Sie es fallen und reiben Sie es vorsichtig ein. Wenn ein schweben über die Ecke, lassen Sie es runter, Rob wieder. Heben Sie vorsichtig das Wachspapier dort hoch. Es Problem könnte sehen, dass dieser Klebstoff wirklich viel besser in einer Schicht hält. Dann, auf dieser saugfähigen Oberfläche, die ich zuerst gemacht habe. Jetzt werde ich das nicht zufällig machen. Ich werde nur versuchen, alles zu decken. Siehst du, ich mache mir keine Sorgen, wenn es an einigen Stellen knistert, es gibt ihm nur mehr Charakter. Noch ein Stück, um die letzte Kante zu bekommen. Da ist es also. Und wenn Sie kleine Bereiche sehen, die fehlen, ist es einfach, den Überschuss von der Kante zu nehmen oder ihn von Ihrem Wachspapier zu nehmen. Und Sie könnten das für Ihr nächstes Projekt speichern. Beginnen Sie in einem Quadrat, wirklich polieren, setzen Sie wirklich viel Druck in das. Jetzt ist alles übrig, außer diesem. Sagen wir, ich will nicht, dass die großen Bereiche zeigen, und ich will wirklich, dass das Blatt da drauf ist. Dann müssen sie nur zurückgehen und mir die Bürste holen. Stellen Sie sicher, dass das Wasser weg ist. Holen Sie sich meinen Klebstoff auf Wasserbasis, tauchen Sie ihn ein und ich muss mir keine Gedanken über Überlappungen machen. Ich kleben einfach gleich rüber. Ich kann dort sogar das ganze Quadrat überkleben . Dann lasse ich es trocknen, um die richtige Klebrigkeit zu bekommen, und dann kann ich die, äh, Quadrate des Blattes nehmen äh, und sie direkt oben legen. Also, wenn wir uns unsere Blattfurt ansehen, sieht es ziemlich chaotisch aus. Aber es ist wirklich einfach, diesen Überschuss jetzt zu bekommen. Das Blattgold wird nur dort bleiben, wo es auf den Klebstoff gelegt wird. Ich mache diesen Schritt immer draußen, weil , es Spaß macht,das Blattgold im Wind fliegen zu sehen. Es ist wirklich schwer, das aus Ihrem Studio oder aus Ihrem Haus zu bekommen, wenn all diese kleinen Stücke herum fliegen, auch auf Ihre Haare und Kleidung. Aber es ist etwa 12 Grad draußen, und der Kameramann und ich haben nicht das Gefühl, nach draußen zu gehen, also könnte man es auch über einen großen Mülleimer tun. Der Trick besteht darin, einen sehr kleinen, sehr borstigen Pinsel zu verwenden , sehr steife Borsten. Und wenn ich eine Bürste nehmen würde und einfach so ging, würde ich überall Kratzer bekommen. Denken Sie daran, dass ich sagte, dass der Goldurlaub immer noch ziemlich zart ist, also bekomme ich eine sehr kleine Bürste und ich gehe zuerst an die Ränder. Ich werde es von den Rändern kriegen. Alles klar, jetzt habe ich die Ränder. Und jetzt komme ich ins Innere, äh, wo sich äh, die beiden Plätze trafen und bemerken. Ich werde den kleinsten Teil dieser Bürste benutzen und einfach wischen, um es mit der geringsten Menge an Borstenschäden 27. 26 wichtige Vorbereitungsschritte: als Künstler, könnten wir viel Zeit und Mühe in die Herstellung Ihrer Bilder setzen. Würden wir uns also nicht Sorgen machen, dass das Bild so bleibt, wie wir es für eine lange Zeit wollen ? Nicht jeder interessiert sich für das, was Archival genannt wird, und so bedeutet Archivierung einige Produkte und Prozesse, die Sie zu Ihrem gesamten Malprozess hinzufügen können , damit die Bilder länger dauern. Also habe ich es in zwei geteilt. In diesem Video geht es um die Dinge, die Sie an Ihrer Maloberfläche archivieren könnten, bevor Sie mit dem Malen beginnen, und das nächste Video spricht über Archivierungsprozesse, die Sie durchführen könnten, wenn Ihre Bilder fertig sind . Zwei meiner Lieblingsmaler, Jackson Pollock und Albert Pinkham Ryder, verwendeten beide Farben, die sehr minderwertig waren. Ein Jackson Pollock benutzte Autolack für seine, äh, Arten von Arbeit. Dies ist sein frühes Werk, und die meisten von Ihnen sind mit den gegossenen Gemälden der späteren Werke vertraut. Und Museen haben eine Menge Mühe, diese Bilder davon abzuhalten, alle möglichen Dinge zu tun und es dem Gemälde zu erlauben , so zu bleiben, wie Jackson Pollock es meinte, zu bleiben. Er hat keine Gemälde lackiert. Das ist das nächste Video und er hat sich auch nicht vorbereitet. Die Leinwand ist richtig, so dass sie sich wieder in der Zeit verschieben. Manchen Künstlern ist es egal. Ich weiß nicht, ob Jackson Pollock wusste, was passieren würde, wenn er den Autolack benutzt. Aber das ist ein Beispiel, in dem es schade ist, dass diese Bilder nicht so halten werden, wie er sie für immer wollte. Albert Pinkham Ryder. Es ist noch traurigerer Geschichte. Seine Gemälde, keines von ihnen existiert in der Art, wie er ursprünglich für sie meinte. Drei nur Bilder, die wir haben, sind bereits gebräunt, vergilbt, ziemlich verschlechtert. Sie erkannten, dass sie schnell gingen und begannen, Kataloge seiner Arbeit zu erstellen. Andere geknackt. Er war sehr arm, als er malte, und er benutzte Kaffee. Er benutzte seinen Eintopf, den er aß. Ah, wenn Sie also Farben schlechter Qualität verwenden, werden sie definitiv nicht halten. Das ist eine Sache, die wir tun können, ist einfach die beste Qualität zu verwenden, die wir uns für unsere Arbeit leisten können. Aber hier sind ein paar Dinge, die wirklich helfen werden. Zuerst arbeite ich auf starren Oberflächen. Früher habe ich auf Leinwand gearbeitet, aber das mache ich nicht mehr. Ich benutze wirklich diese starren Oberflächen und das liegt daran, dass eine starre Oberfläche verbiegt und verzieht sich weniger als Leinwand, so dass Sie weniger wahrscheinlich haben, dass Ihre Farbe knacken wird. Also das erste, was ich tun möchte, wenn ich mein Substrat auswähle und du immer noch auf Leinwand arbeiten kannst, das ist in Ordnung. Aber ich mag es, die Platten zu wählen, stattdessen ist zu färben Dichtung. Dies ist ein Prozess, der Onley mit Acrylfarbe benötigt wird. Ölmaler müssen keine Versiegelung färben. Das liegt daran, dass Acryl einen extrem starken Zug hat. Wenn Sie Acrylfarbe Medien, Gele, Pasten auftragen Gele, , während es trocknet, hat es diese fast vakuum wie ziehen, und es zieht wasserlösliche Verunreinigungen von jeder Oberfläche. Alle Oberflächen haben sie Leinwandtafelpapier. Es wird es in die Acrylschichten ziehen. Je mehr Acryl Sie anziehen, desto schneller passiert es, und es passiert normalerweise innerhalb von 20 Minuten, einer halben Stunde. Wenn Sie also nicht diese seltsame Färbung passieren, dann sind Sie wahrscheinlich OK, solange Sie nicht planen, mehr Acrylschichten hinzuzufügen. Wie ich schon sagte, je mehr du anziehst, desto mehr wird es zeichnen. Ich habe hier ein Beispiel auf der gleichen Hartfaserplatte, ich weiß nicht, ob Sie den Glanz hier sehen können . Das war das erste, was ich tat, war ein Flecksiegel auf. Dann habe ich die Grundierung über den ganzen Bereich gelegt, um dir zu zeigen, dass Jess Oh, Primer diesen Fleck nicht davor hält, hier durch zu kommen. Ich lege Glanzgel und hier lege ich leichte Formpaste. Das Glanzgel ist das Schlimmste. Schau dir an, wie dunkelgelb es nur über die Grundierung und dann die Hartfaserplatte ist. Es zieht diese Verunreinigungen hinein, verursacht die Vergilbung hier nicht so sehr. Was ich brauchen würde, sind mehr Schichten dieser Fleckdichtung Zehe. Lassen Sie es völlig klar bleiben. Die leichte Formpaste ist nicht allzu schlecht. Je nachdem, was du benutzt, und du siehst das vielleicht nicht, aber ich habe alle meine Bilder versiegelt, weil ich nie weiß, was ich tun werde. Wenn du diesen Lack am Ende anlegst, das noch ein paar Schichten, und das könnte ihn über die Kante schieben und den Vakuumeffekt in die Vergilbung ziehen, die durch alle Schichten geht. So gefärbte Decke ist sehr einfach. Äh, G A C 100 ist dein Hauptflecken-Versiegelung. Jetzt denke ich, es gibt einige kommerzielle Marken wie Kills, die Sie in Heimwerkergeschäften finden können und die auf einer starren Oberfläche funktionieren, aber nicht auf Leinwand. Und das ist für Wände gedacht. Wenn Sie etwas haben, das ölige Substanz sagt, das ständig durch all Ihre Farbschichten kommt , werden Sie zuerst Kills an Ihrer Wand verwenden. Und dann, ähm, wird es nicht. Es wird den Fleck verbergen. Aber ich empfehle wirklich die Verwendung von Fine Art-Produkten für bildende Kunst statt kommerzielle Produkte waren bildende Kunst, weil bildende Kunst Produkte für Archivzwecke getestet werden und sie verwenden die Zahl 500 Jahre. Also, wenn etwas 500 Jahre oder länger dauern wird , dann benutzen sie das Wort archival. All diese Prozesse werden dir helfen, wahrscheinlich länger zu arbeiten, als du es tust. Aber wenn Sie Ihre Arbeitsgalerien verkaufen und Ihre, äh, hoffen, in Museen zu gelangen, in denen Sie bereits in Museen sind, Sie Ihre Arbeit zuletzt wollen und alles, was Sie tun müssen, ist, diese G a C 100 zu nehmen, die ich freundlich kann von chaotisch sein und es einfach direkt auf hier setzen. Wenn du eine schöne flache Bürste nehmen willst, nasse ich immer meine Bürsten zuerst. Dann werde ich das Wasser los und du willst es einfach ausbreiten. Vielleicht nicht die beste Idee, Produkt zu nehmen. Es wird auf Ihre Oberfläche gegossen, aber es scheint sicherlich schnell und einfach hier für die Demonstration. Normalerweise werde ich sie in größeren Behältern, die ich einfach den Deckel öffnen und tauchen meine Bürste in Art leicht, dass das So hat dies einige Überschuss. Einmal lasse ich es trocknen und es fährt ziemlich schnell. Dann werde ich sehen, ob es noch einen Mantel braucht und es Lauret. Er sieht so aus, als würde es ziemlich schnell in diese Hartfaserplatte eindringen, weil es irgendwie saugfähig ist. Also ziehe ich wahrscheinlich zwei oder drei Schichten auf, nur um sicherzustellen, dass ich keinen dieser Flecken durch die Schichten aus Acryl bekommen . Sobald das trocken ist und ich genug Schichten der Fleckdichtung angezogen habe, ist die zweitwichtigste Sache, mit dem Alter eso zu grundieren, und es gibt viele verschiedene Jess Schulden zur Verfügung. Ich möchte diesen Punkt wirklich darauf hinweisen, dass Sie hier nicht knausern und Geld sparen wollen. Es gibt viele verschiedene Marken von Jess schuldet, und sie reichen von $10 pro Gallone bis 70 oder $80 pro Gallone. Was ist der Unterschied? Nun, lassen Sie mich Ihnen sagen, alle billigeren Jess Schulden sind perfekt für Ölmaler. Öl sickert auf eine andere Weise durch Schichten als Acryl. Acryl Art von sitzt oben. Es könnte ein wenig sinken. Es hat nicht die Sättigung, die Ölfarbe jetzt tut. Ich hörte dies von Gambling, die eine große Ölfarbe Firma ist, und Robert Gamblin während einer Vorlesung, sagte ein Mantel von Jess. Oh, es ist nicht genug, um die Oberfläche vor den harten Qualitäten zu schützen, die Ölfarbe tun kann. Öl wird nicht nur durch Schichten sickern, sondern es wird durch Ihre Oberfläche fressen. Also müssen Sie, als Ölmaler, mit Jess primieren. Oh, und nicht nur eine Schicht, aber fünf brauchen mindestens fünf Schichten, damit das Öl dafür bezahlt wird, das Substrat zu schädigen. Und der Grund, warum ich das anspreche, ist, weil es eine ganz andere Geschichte mit Acryl ist. Also, obwohl Jesses Luft alle Acryl genannt, nur durch die Art, wie die alten Meister verwendet passen, war es sehr anders. Es heißt Jess. Oh, aber es wurde mit Kaninchenhaut, Leim, Blei, Weiß, allerlei Sachen gemacht Leim, Blei, Weiß, , und das kannst du jetzt noch kaufen. Aber ich empfehle wirklich die Verwendung der Acryl Jesse, die jetzt verfügbar sind, so dass die billiger Jess schuldet sind in Ordnung für Ölmaler, solange Sie tun fünf Schichten, die teure Jess schuldet, und hier ist der Unterschied sind gemacht für Acrylmaler, und deshalb wird Acryl Ihre Oberfläche nicht schädigen. Sie können Acryl auf jede Oberfläche auftragen, und es wird gut. Es wird nicht durch die Oberfläche essen, wie Öl. jedoch Es hatjedochnicht so starke Haftung wie Ölfarbe. Es hat immer noch eine ziemlich gute Haftung. Aber was, wenn du so etwas wie Promise Gel verwenden würdest, welches das Bindemittel ist, was haften wird? Promise Gel hat viel Versprechen darin, ein wenig Bindemittel. Wenn Sie das zuerst setzen, kann es möglicherweise nicht genug eindringen. Und wenn Ihr Gemälde verschiedene Temperaturänderungen durchläuft, verschiedene Arten von Feuchtigkeit, ist es Versand. Es kann tatsächlich Krakoff dort, so dass die Grundierung, der wichtigste Grund, eine Grundierung zu verwenden, ist die Adhäsion an dieser ersten Schicht hinzuzufügen, wo Acryl auf dem Substrat befestigt ist. Sobald Sie die Grundierung machen und dann Ihre erste Farbschicht auftragen. Acryl liebt es, bei sich selbst zu bleiben. Man muss sich nie Sorgen machen, dass sich eine Schicht Farbe bewegt oder von einer anderen Schicht zerbricht. Dies ist Ihr kritischster Teil ist, wenn Sie die Fleckenversiegelung auf, anstatt nur Ihre Gele, Pasten oder Ihre Farbe anziehen, ist es, eine Schicht von guter Qualität aufzutragen, Jess. Oh, und das ist in Ordnung. Du brauchst nicht mal fünf Schichten wie eine Ölwanne. Also anstelle von fünf Schichten billigem Acryl für einen Ölmaler, möchten Sie eine Schicht billig verwenden. Der Grund, dass es so teuer ist, ist, dass es einen hohen Anteil an Pigment darin hat. Denken Sie daran, ich sagte vor ein paar Videos, dass Sie für das Pigment bezahlen. Pigment ist das teuerste Ding in all diesen Produkten, dass die hohe Belastung des Pigments bedeutet, dass es in einem Mikroskop hat. Sie haben, wie kleine Klausel des Pigments, das sich an dieser ersten Farbschicht festhält. Das ist es, was dir diese zusätzliche Haftung gibt. Normalerweise würde ich das einfach fertig machen und ein Mantel würde ausreichen. Wie Sie sehen können, hat es etwas von diesem braunen dunkelbraunen macht es wenig streaky aussehen. Wenn ich also alles weiß wollte, würde ich es trocken beenden lassen, trocknen lassen und dann noch einen Mantel anziehen. Also für mich war der zweite Mantel nur wichtig als Ästhetik, aber man braucht ihn nicht funktionell. Also ein paar andere Dinge, die Ihrer Arbeit helfen werden. B'more Archival, uh, eins ist, da ich gerade über den Unterschied zwischen den billigeren Jesses und die teureren wenn Sie kaufen vor Jess schuldete Leinwand oder vor Jess geschuldete Oberflächen fast immer da mit der billiger Jess. Oh, und wenn du mit Acrylfarbe arbeitest, musst du entweder unpreiswerte, zielgerichtete Leinwand bekommen, wenn du sie dehnen willst oder eine ungrundierte Hartfaserplatte. Nun, kaufmännisches Und-Zeichen ist die einzige Firma, die ich kenne, dass tatsächlich Fleckdichtungen und verwendet die hochwertige Jess. Oh, also kaufmännisches Und-Zeichen ist ein bisschen teurer, aber Sie können sich diesen ganzen Prozess retten, indem Sie vor Jess geschuldete vorgefärbte versiegelte Bretter aus kaufmännischem Und-Zeichen kaufen . Die andere Sache ist, ich spreche immer über die Verwendung der hochwertigsten Farbe, die Sie können, und das wird wirklich zur Archivqualität Ihres Gemäldes beitragen. Also, da gehst du hin. Viele Möglichkeiten, bevor Sie beginnen Malerei in Bezug auf die Auswahl Ihrer Platte, Auswahl Ihrer Farbe gefärbt Deckengrundierung und dann gehen Sie einfach vor und malen. Du musst dir keine Sorgen machen. Alles wird voller Beweis sein. Sie werden keine Schichten haben, die sich abziehen. Du wirst keine Vergilbung haben. Und dann das nächste Video, über das ich sprechen werde, sobald Ihre Bilder fertig sind einige Dinge , die Sie tun können, um es noch mehr Archivierung am Ende zu machen. 28. 27 wichtige Finishing: Sobald Sie Ihre Malerei fertig, empfehle ich dringend, eine Lackschicht über das gesamte Gemälde als Ihre letzte Schicht zu betrachten , und lassen Sie mich erklären, welche Lacke es sehr verwirrend das Wort Lacke in allen Arten von Orte. Wir haben Lacke in unseren Heimwerkergeschäften, die für Veranda im Freien gedacht sind , und das ist nicht das, was wir auf einem Kunstgemälde verwenden würden. Wir haben auch das Wort Lack in Hobby- und Kunsthandwerksläden verwendet, was lediglich Maschine bedeutet. Also verkaufen sie im Grunde Lacke als matten oder glänzenden Glanz. Und das ist im Grunde ein Materie Glanzmedium. Das ist auch nicht das, wovon ich als Lack für Ihren letzten Mantel auf Ihrem Gemälde spreche. Ah, Lack. Das ist schöne Kunst. Archivqualität bedeutet, dass es abnehmbar ist, und ich weiß, dass das eine Überraschung sein könnte, weil, wie gesagt, das Wort Lack wird sehr verwirrend, und ein weiterer Grund, warum es verwirrend wird, ist, dass Ölmaler Lack verwenden ihre Medien, so dass das Wort Lack kann verwirrend denken, es ist ein Medium. Es ist nicht das Wort Lack für Kunst. Für Künstler, die die Acrylfarbe verwenden, ist der Lack abnehmbar, und es gibt zwei verschiedene Arten von Lacken. Eine ist mit Ammoniak abnehmbar und eine mit Lösungsmitteln entfernbar. Derjenige, der mit Ammoniak abnehmbar ist, wird Polymerlack genannt und ist ungiftig. Derjenige, der mit Lösungsmitteln herausnehmbar ist, ist giftig, und es nennt sich M s ein Lack. Lassen Sie mich Ihnen die beiden Arten von Lacken zeigen. Hier ist der Polymerlack. Es ist wasserlöslich, aber sobald es trocknet, dann ist es auf Lee, entfernbar mit Ammoniak. Der Grund, warum es entfernbar sein muss, um archiviert zu werden, ist dies. Wenn du ein Gemälde hast und sagen wir, äh, sagen wir mal, hier ist dein Bild und, ähm, alle Bilder sind flexibel. Selbst Paneele bewegen sich im Laufe der Zeit, besonders wenn sie Umgebung, Feuchtigkeit und Temperatur verändern . Also wird sich all das Cannabis offensichtlich verziehen und sich ein wenig mehr bewegen als eine starre Oberfläche. Aber Staub wird sich auf der Oberseite von allem sammeln. Und wie es sich auf der Oberseite Ihres Gemäldes sammelt, und wenn sich das Bild langsam in der Zeit bewegt, wird es tatsächlich diesen Staub in seine oberste Schicht aufnehmen. Wie reinigt man den Staub aus der obersten Schicht? Nun, wenn Sie keinen herausnehmbaren Klarlack aufgetragen haben, können Sie ihn nicht reinigen. So Künstler Es gibt einige bekannte Künstler, die keinen Lack über ihre Gemälde hinzugefügt haben. Jackson Pollock ist eins, und so haben die Museen eine harte Zeit. Sie müssen das Gemälde ständig reinigen. Ich weiß nicht, wie sie es machen, aber um den Staub davon abzuhalten, das Gemälde zu verändern und es schlecht zu machen. Wir können also Künstler machen. Die Entscheidung, diesen abnehmbaren Lack aufzutragen, ist die letzte Schicht. Sobald Sie Schmerzen haben und in Museen verkauft werden, wohin es geht, kann jemand keinen Lack darauf auftragen. Dann ändern sie dein Bild, also bist du derjenige, der entscheiden muss, ob du den Lack auftragen willst oder nicht. Lassen Sie uns über die zwei verschiedenen Arten von Lacken reden , ,warum Sie einen über den anderen verwenden würden. Ich benutze den Polymerlack so viel wie möglich, weil er ungiftig ist. Ich mag es nicht, giftige Materialien zu verwenden, und so passt mir der Polymerlack gut. Sie folgen den Anweisungen darauf, Sie müssen es verdünnen. Es ist gemacht. Es muss verdünnt werden. Es ist extra stark für Aufbewahrungszwecke gemacht. Sie wollen nie einen Lack von reinem verwenden, ohne alles zu verdünnen. Beide Lacke, die hier die anderen Lacke sehen, das ist der M s, ein Lack. Und das ist der Polymerlack. Dies sind die beiden Lacke. Nun, Sie könnten dieses orangefarbene X-Zeichen bemerken und wollten über das, äh, das Acryl Sie sprechen äh, . Normalerweise betrachten wir Acryl als ungiftig, und die meisten Produkte sind, aber einige sind es nicht. Und A S T M ist der Name eines privaten Unternehmens, das Produkte so testet, wie es von einem privaten Unternehmen getestet wird. Sie nehmen ein Produkt eine bestimmte Größe. Es könnte 10 Gallonen oder ein kleiner Behälter wie dieser sein. Sie lassen es für eine halbe Stunde oder eine Stunde offen, und es ist in einem kleinen Raum, in dem ein großer Raum, es hat Belüftung oder nicht. Es gibt also so viele Variablen zum Testen. Was diese privaten Unternehmen tun, ist, dass sie nach den Etiketten testen und was sie als durchschnittliche Nutzung betrachten . Also dachte Golden, dass das nicht gut genug war, und sie haben ihre eigenen Tests gemacht, und was sie tun wollen, ist, Ihnen eine faire Warnung zu geben, wenn sie denken, dass etwas als ungiftig angesehen werden könnte , aber immer noch könnte einige Gesundheitsrisiken, und so verwenden sie diese orange X, um weiter lesen zu bedeuten. Sie haben mehr Material. Es könnte ein Auge reizend sein, das in diesem Fall ist. Es könnte eine Inhalation reizend sein, und wenn Sie dies verwenden, müssen Sie die richtige Belüftung verwenden. Sie müssen eine Maske und Handschuhe verwenden, und so gibt es viel zu beachten zwischen der Verwendung dieser beiden Lacke. Aber beide Lacke sind wirklich eine gute Qualität. Sie sind beide abnehmbar, und beide sind glänzend matt oder matt. Also der Vorteil der Verwendung eines Lacks, die Sie erhalten, um Ihren Glanz zu holen sowie eine archivische letzte Schicht erstellen . Die alten Meister verwendeten meist einen Lack namens Damar. Jetzt ist Damar abnehmbar, also benutzten sie es, wissend, dass sie auch in der Lage sein wollten, ihre Bilder zu reinigen. Aber Damar kommt nur in einem Glanz. Es ist auch sehr gelb, und deshalb arbeiten viele alte Meister. Wenn du ins Museum gehst, wirst du sie vergilben sehen. Sie sehen auch einen Riss. Das ist es, was Ölmaler natürlich tun. Eso Acryl gilt wirklich als das archivischste aller Medien, die Sie verwenden können. Aber auch wenn es als Medium sehr archiviert ist, ist es immer noch hilfreich. Toe fügen Sie diese letzte Schicht hinzu. Beide Lacke haben im Gegensatz zu Damar einen UV-Schutz. Das bedeutet, dass Ihre Farben überhaupt nicht verblassen, wenn Sie diese verwenden. Also diese giftige, die ich dazu bringen werde, dass jeder das nicht benutzen will, weil ich ständig den giftigen sage . Aber, ähm, ich, wenn ich große Bereiche von dunklem Schwarz habe, sagen wir dunkle Bereiche. Ich werde den Polymerlack nicht verwenden. Manchmal zeigt es ein wenig Streifen, und das ist der am besten aussehende Lack, wenn Sie es tun können und die Maske und Handschuhe bekommen. Derselbe Lack kommt auch in einem Spray. Es ist genau das gleiche Produkt, aber sie nennen dies unseren Carvel-Lack, und es kommt auch in glänzender Materie Satin. Und genau so hat es den UV-Schutz. Wenn ich also ein Gemälde habe, das viel Textur darauf hat, werde ich sprühen. Wenn ich einen dieser Pinsel verwende, dann, dann, wenn die Textur viele Hügel und Täler hat, könnte ich einen ungleichmäßigen Lack haben, also neige ich dazu, dies für Textur zu verwenden. Golden auf. Ihre Website hat eine enorme Menge an Material über die Verwendung all dieser Lacke, also werde ich hier nicht demonstrieren. jedoch sagen, Ich möchtejedoch sagen,dass Golden empfiehlt, bevor Sie Ihren Lack auftragen eine so genannte Isolationsschicht aufzutragen. Sie können darüber auf ihrer Website lesen, aber ich wollte den Begriff hier vorstellen. Im Grunde ist hier das Konzept. Wenn Sie ein Gemälde haben, das gemischten Glanz hat, hat dies eine verrückte Fläche und Glanzfläche hat eine Mischkette. Wenn ich, äh, Glanzlack über die ganze Sache auftrage äh, , werden die Glanzlacke in die saugfähige Oberfläche sinken und auf dem Glanz sitzen. Es ist keine schlechte Sache in Bezug auf die Ästhetik, aber es wird nicht abnehmbar sein, wenn es in eine saugfähige Oberfläche versinkt. Also, was Sie brauchen, bevor Sie einen Lack auftragen, ist eine völlig glänzende Oberfläche, und das ist, wenn in Isolation Codus für und sie empfehlen, einen weichen Arbeitsplatzverlust und ein gefiltertes Wasser in einem uh, Ich mag es, mit einem 50 50 50 Mix zu beginnen. Ich vergesse, was sie empfehlen, aber ich vermische es in einem separaten Jara. Nennen Sie es Isolationsmantel. Ah, und ich benutze es, eigentlich, nicht nur unter dem Lack, aber ich werde es zwischen den Schichten verwenden, um etwas extra Glanz in meinem Gemälde zu bekommen . Also Isolationsschicht zuerst. Dann nimm deinen Lack und wähle deinen Glanz aus. Sie haben UV-Schutz. Es wird abnehmbar sein, und es macht das Gemälde einfach viel wertvoller. Meiner Meinung nach möchte ich über Zeichenzeiten sprechen. Ich finde, das ist sehr wichtig, unabhängig davon, ob Sie einen Lack verwenden oder nicht, ist, dass Acryl tatsächlich zwei Wochen dauert, um vollständig zu heilen. Und lassen Sie mich erklären, was das bedeutet, wenn wir Farbe auf ein Gemälde auftragen. Uh, zuerst ist sehr nass. Dann fängt es an, etwas klebrig zu werden, und dann ist es trocken zu berühren, so dass wir leicht schichten können, sobald es trocken ist. Aber diese Schicht ist nicht vollständig trocken, und was ich meine ist, hier sind die Moleküle. Hier sind Polymermoleküle, und wenn sie nass sind, bewegen sie sich einfach herum. Und wenn sie sich verbinden, sobald sie sich verbinden, wird es trocken, und Sie können leicht über Schicht, die, aber es ist immer noch nicht vollständig ausgehärtet, wenn es geheilt ist. Das bedeutet, dass sich die Moleküle eingeschlossen haben, sobald sie sich einrasten. Das heißt, es gibt keine Möglichkeit, die Farbe zu entfernen. Und so sagen manche Leute: Oh, Oh, wir nehmen etwas Alkohol. Sie können die Farbe entfernen, aber das funktioniert nur innerhalb dieser zwei Wochen Zeitraum in diesem Zeitraum von zwei Wochen. Wenn die Temperatur Ihres Raumes oder Ihres Gemäldes unter 55 Grad liegt, kann es niemals vollständig aushärten. Das ist ein Problem. Dann werden Sie einige Mängel haben, die mit Ihrem Gemälde passieren, und ich möchte nur erwähnen, während ich über diese vollständig heilende Ölfarbe spreche, Ich finde das interessant. Ölfarbe nie, jemals vollständig heilt Hunderte von Jahren vergehen und es bewegt sich immer noch langsam. Und deshalb gilt Acryl als eines der archivierendsten Medien über Ölfarbe weil es vollständig aushärtet. Und wenn Sie zwei Wochen erlauben, eine Belüftung zu haben, wickeln Sie Ihr Bild nicht ein, sobald Sie es fertig haben. Lassen Sie, dass zwei Wochen, wo es sitzt dort und bekommt Luft zirkuliert und auch bekommt, um vollständig zu heilen. Nun, da die Arbeit wirklich archiviert ist, Ich hoffe, dieses Video gab Ihnen einige Ideen, wie Sie Ihre Arbeit nehmen können, wenn es fertig ist und machen es mehr Archivierung. Machen Sie es eine lange Zeit, so wie Sie wollen, dass es dauern 29. 28 Pflege und Reinigung von Pinseln: E möchte einige Tipps mit Ihnen teilen, wie Sie Ihre Pinsel am besten aussehen lassen können. zuerst Lassen Sie unszuerstüber Bürsten sprechen. Sie können super teure, stabile Bürsten kaufen und viel Geld dafür ausgeben, und ich empfehle, das nicht zu tun, besonders für Acryl. Die Zobelpinsel sind wirklich für Wasserkoloristen gedacht. Wasser trocknet nie vollständig, und so wird Ihr Pinsel nicht zerstört, indem es Reste der Farbe darin enthält, während Acryl schließlich dauerhaft trocknet und das Aussehen Ihres Pinsels verändert. So trocknet dieser Pinsel einmal Farbe in den Farrells. Hier wird alles so ausgespreizt und seine Form ruinieren. So halten Sie Ihre Pinsel am besten aussehen, wenn Sie mit Acryl arbeiten. Lassen Sie es im Wasser, sobald Sie es verwenden, dann lassen Sie es im Wasser, bis Sie bereit sind, es richtig zu reinigen und mit nur klarem Wasser wird es nicht reinigen. Du wirst etwas Seife brauchen. Also, während Sie arbeiten, gewöhnen Sie sich einfach daran, Ihre Bürsten im Wasser zu halten. Und das ist, warum Sie nicht wollen, um die Kosten von Zobelbürsten zu verwenden, weil sie ruiniert werden , wenn sie im Wasser für eine lange Zeit, während die weniger teure Bürsten. Ich verbringe nicht so viel für Pinsel, aber ich benutze die synthetischen und synthetischen sind perfekt für Acryl. Das waren auch die natürlichen. Aber die Kunststoffe neigen dazu, weniger teuer zu sein , und , ähm, sie halten wirklich lange aus. Dies ist eine Bürste mit Naturborsten. Es ist Ah, Schweinehaare, und die sind sehr billig. Ich bekomme die in den Heimwerkerläden, und ich benutze diese die ganze Zeit, also musst du jetzt nicht viel Geld für Bürsten ausgeben, sobald sie im Wasser sind, sobald du sie gemalt hast und sie im Wasser sind, Lassen Sie sie da drin. Und wenn Sie bereit sind, eine Pause zu machen und sie richtig auszuwaschen, so machen Sie es. Sie wollen einen Stab Seife verwenden. Ich mag Elfenbein. Du brauchst nichts Ausgefallenes und tust , so,als wäre es eine Spüle mit dem Wasserhahn. Was ich tun werde, ist, dass ich warmes oder heißes Wasser benutze. Das ist das Beste, denn heißes Wasser lässt das Acryl irgendwie aus dem Ferrell herausschmelzen, was genau dort ist, wo sie eingeklebt sind und ich mag es, sie in die Seife zu graben . Ich gehe nicht nur zart so hin. Ich grabe sie wirklich ein, damit die Seife an dem wilden Ort kommt, von dem ich so gesprochen habe. Ich schrubbe jetzt. Ich habe normalerweise etwa 10 oder 15 Bürsten, die ich gleichzeitig reinigen muss. Also, wenn ich das tat, würde ich anfangen, ziemlich grobe Hände zu bekommen. Also benutze ich Handschuhe. Also habe ich einen Handschuh angezogen und dann klemme ich ihn so in meine Hand. Und dann spüle ich es in der Spüle ab und mache es zweimal und dreimal. Also, im Grunde mache ich insgesamt drei Mal, und ich will nicht mal sehen, ob Farbe fehlt. Denn oft benutze ich den Pinsel nur mit Medien, die klar sind, und ich kann nicht sagen, ob sie wirklich drin stecken. Aber wenn ich es dreimal so mache, bin ich mir ziemlich sicher, dass alles im Pinsel weg ist. Das ist also ein guter Weg. Teoh. Halten Sie Ihre Bürsten am besten aussehen. Das nächste, was ich tue, sobald ich es sauber habe und es ist alles, äh, sauber, ich lege es nicht vertikal, ich werde es auf seiner Seite ruhen, und meine Spüle hat tatsächlich eine kleine Lippe, also ist es tatsächlich leicht nach unten. Das ist die beste Position, damit Ihre Bürsten trocknen können, sobald Sie sie von etwas anderem gereinigt haben . Wenn Sie wollen, ah, wirklich bekommen diese Form sieht seine beste und halten Sie es am besten Sie können. Sobald Sie es gereinigt haben, können Sie es wieder in diese Seife legen und den Pinsel einfach so formen, wie Sie wollen. Lassen Sie es trocknen, wie ich sagte, horizontal. Und wenn es trocken ist, dann wird es wirklich Art von Form zurück, wenn Sie es in die Farbe verwenden möchten, die Sie verwenden möchten. Tauchen Sie es zuerst ins Wasser, um die Seife loszuwerden und tauchen Sie es dann in Ihre Farbe. So ist es ein guter Weg, um Ihre Pinsel großartig zu halten. Es gibt viele Produkte da draußen. Spezieller Bürstenreiniger, spezielle Bürstenspülung Ich benutze keinen Daumen. Ich habe gerade die Elfenbeinseife und das Wasser benutzt, aber ich sorge dafür, dass ich nicht gehe. Mein Pinsel ist so mit Farbe getränkt, ich lasse sie immer im Wasser. Einmal habe ich sie in Farbe verwendet, Angenommen, Ihr Pinsel wird versehentlich mit einer Menge Schmerzen auf sie ausgelassen. Und wenn du am nächsten Tag zurückkommst, ist es ziemlich düster. Sie können es tatsächlich noch wiederbeleben. Und hier ist ein Prozess, den ich ausprobiert habe und es funktioniert. Was Sie tun, ist Sie brauchen fast kochendes Wasser, also holen Sie etwas Wasser in den Kessel, bringen Sie fast zum Kochen und legen Sie es dann in einen Topf. Nimm deine Bürste und wir tun so, als wäre das der Topf. Du willst es nur für ein paar Sekunden in das heiße Wasser tauchen und dann herausheben und das weiter machen. Wenn du es einlässt, wird es den Kleber verschlechtern und du wirst alle Borsten verlieren. Du willst also nur vorsichtig sein und es einfach irgendwie eintauchen und herausbringen. Tun Sie es zwei oder drei Mal. Etwas von der Farbe wird sich lösen. Und dann, äh, Sie wollen es in einem Behälter mit Seifenwasser für den nächsten Tag lassen. Am nächsten Tag tust du das Gleiche. Ich hatte eine Bürste, die nicht meins war. Es waren die Nachbarn, und ich beschloss, diesen Prozess zu versuchen, und es funktionierte. Aber ich musste es jeden Morgen mit dem heißen Wasser in der Seife machen und es dann in Seifenwasser lassen und es dauerte eine ganze Woche. Aber letztendlich muss dieser Pinsel fast ganz neu sein. So funktioniert dieses System wirklich mit dem heißen Wasser, der Seife und dann lassen Sie es in Seifenwasser, bis Sie es am nächsten Tag wieder tun können. Das ist also eine großartige Möglichkeit, diese alten Bürsten wiederzubeleben. Aber wenn Ihr Pinsel wirklich außer Kontrolle gerät, macht es eine große Textur. Also retten Sie die außer Kontrolle. Was sieht aus wie zerstörte Bürste für einige interessante texturale Effekte. Ich hoffe, das hilft Ihnen, Ihre Pinsel am besten aussehen zu lassen, weil wir nicht viel Geld ausgeben wollen , Bürsten immer und immer wieder zu kaufen. Wir könnten uns genauso gut um ihn kümmern. 30. 29 Zusammenziehen: ist jetzt unsere Chance, alles zusammen zu ziehen. Ich habe viele verschiedene Arten der Verwendung von Acryl erklärt. Das Wichtigste ist die Idee der Schichtung. Als Beispiel möchte ich Ihnen zeigen, wie ich es hören konnte. Ich malte gerade eine realistische Zitrone auf einem violetten Tisch mit einem grünen Hintergrund und so wie ich es gemacht habe . Wenn ich das mit Ölfarbe malen würde, würde ich alles in einer Schicht machen. Aber mit Acryl ist es viel einfacher, in mehreren Schichten zu tun. Zuerst begann ich mit dem Hintergrund und einer harten Kante. Dann malte ich mit Weiß, wo die Zitrone gehen wird. Dann merkst du, wenn ich das Gelb über das Weiß lege, leuchtet es mehr. Wenn ich das Gelb direkt über den Hintergrund gelegt hatte, das Gelb so eine helle Farbe. Obwohl es eine undurchsichtige Farbe ist, würde es immer noch zeigen, dass Streifen durch, Also Schichtung ist wirklich eine gute Möglichkeit, zu arbeiten. Sobald ich das tat, dann applizierte ich Glasuren in verschiedenen Flecken, wissend, dass ich sie später glätten konnte. So hat dies all diese Patches zeigen gehen warm und kühl und hell und dunkel, weil ich wirklich wollte, um den Hintergrund auf der Zitrone variieren. Dann ging ich mit noch mehr Glasuren rein und erweicht all diese harten Kanten. Hier ist ein Gemälde mit mehreren verschiedenen Techniken, jede in einer anderen Schicht gemacht . Es gibt ein weiteres Beispiel, das ich Ihnen zeigen wollte, und ich habe es vor einigen Jahren in einem Video gemacht. Es geht darum, ein Gemälde vom ersten Anfang an zu erstellen, Ihr Substrat gefärbt Deckengrundierung auszuwählen, die Farbe und verschiedene Schichten anziehen. Es hat 10 verschiedene Schichten. Jede Schicht ist eine andere Technik und dann Lackieren das Ende. Also, das wird es wirklich für uns zusammenziehen. Es demonstriert von Anfang bis Ende ein komplettes Gemälde, und ich werde es einfach direkt nach dieser Einführung hier anhängen. seit über 30 Jahren Künstlerin und Malerin und Nancy Reynor istseit über 30 Jahren Künstlerin und Malerin undlebt derzeit in Santa Fe, New Mexico, wo sie ihre Gemälde ausstellt und Kunstwerkstätten weltweit unterrichtet. Nancy genießt eine breite Palette von Talenten, von Kostümen und Büchern für Theater und Film bis hin zum Schreiben von Maltechniken. Sie erhielt ihren Bachelor in bildender Kunst von der Rhode Island School of Design und ihre Master in Fine Arts von der Columbia University. Ihr jüngstes Buch Acrylic Revolution ist ein landesweiter Bestseller und zeigt ihre Expertise im Bereich Acryl. Nancy erfindet in ihrer Arbeit immer wieder neue Maleffekte und Stile und teilt diese gerne mit Studenten und Kollegen, Food-Workshops, Bücher und DVDs. Ich bin Nancy Rainer. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Es war eine Reise, die alle Gemälde für diese Galerieöffnung kreiert. Hier sind wir bei meinem Eröffnungsempfang. Du bist in meiner Heimatstadt, Santa. Eines der lustigen Dinge am Malen ist eine Eröffnung nach Abschluss einer Serie mit Freunden feiert. Familienwein, Musik. Das ist das Ende der Reise Galerie. Jetzt gehen wir in mein Studio, wo wir von Anfang an beginnen, schaffen gut, Willkommen in meinem Studio. Heute können wir malen, und das ist das fertige Gemälde, das wir im heutigen Video erstellen werden. Es ist komplett aus Acryl gefertigt, und während der Erstellung werden wir eine Vielzahl von Acrylmaltechniken durchlaufen. Das Video ist in vier Teilen. Der erste Teil ist, wie man unsere Oberfläche und Acryl vorbereitet. Eines der coolen Dinge über Acryl ist, dass es so vielseitig ist, dass es tatsächlich andere Medien imitieren kann . In Teil zwei werden wir das Acryl verwenden, um Aquarelltechniken nachzuahmen. Teil drei. Wir imitieren Ölmalerei Techniken und dann unser letzter Teil für wir tun Unsere Finishing Sheen's So will ich mein Buch Acryl Revolution zu bringen. Das ist ein ziemlich guter Begleiter für dieses Video. Es hat über 100 Techniken. Ich habe es wie ein Rezeptbuch geschrieben. Jede Seite hat eine andere Technik, und was ich im Sinn hatte, war, dass Künstler mehrere Techniken auswählen konnten, die sie mögen, und sie auf ihre eigene Weise kombinieren, um ein Gemälde zu schaffen, das noch nie zuvor gemacht wurde. Wir werden ungefähr 10 aus dem Buch auswählen und sie alle in ein Bild legen. Also dieses Gemälde, das wir heute machen, ist ein perfektes Beispiel für das, was ich im Sinn hatte, wie man dieses Buch benutzt. Du brauchst das Buch nicht für das Video, aber wenn wir das Bild machen, beziehe ich mich auf mehrere Seiten im Buch. Für diejenigen, die interessiert sind, werde ich Ihnen einige andere Beispiele von Gemälden zeigen, die ich gemacht habe, die völlig anders aussehen als das Gemälde, das wir heute machen. Doch sie verwendeten genau den gleichen Prozess. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Hier ist ein sehr einfaches abstraktes Gemälde mit Kreisen. Diese Kreise im Hintergrund verwenden eine Aquarelltechnik. Die Kreise, die nach vorne kommen, verwenden eine Ölmalerei Technik. Bemerkte die Wäschen, der gedämpfte Ton für weiche Kanten. Das ist von den Aquarelltechniken. Hier haben wir eine intensivere Farbe, undurchsichtige Farbe und harte Kante. Durch die Verwendung der beiden in der gleichen Malerei, schaffen wir einen Kontrast, und er schafft einen Raum thes. Geh zurück. Er ist nach vorne gekommen. Das ist meine Definition von Malerei ist die Schaffung der Erfahrung von Raum. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Es gibt etwas bildlicheres, realistischeres. Kannst du den Unterschied sehen? Kannst du sehen, wie die Wasserfarbe wäscht wieder im Raum und die Ölmalerei Techniken auf dem Gesicht? Ich benutzte Verglasung einer alten Meister Verglasung und undurchsichtige Farbe, wie Ölmaler im Gesicht verwenden würden , und man konnte sehen, dass es vorwärts kommt. Und hier ist noch eins. Dies ist ein abstraktes Gemälde, das genau den gleichen Prozess wieder verwendet. In der Tat möchte ich Sie daran erinnern, dass das alles mit Acryl ist. Es sieht aus wie Aquarell im Hintergrund und Ölmalerei auf der Vorderseite. Aber es ist alles Acryl, und ich wollte Ihnen diese drei Beispiele zeigen, weil sie alle so unterschiedlich sind, und dennoch verwenden sie den gleichen Prozess. Daher möchte ich Sie ermutigen, viele Änderungen vorzunehmen, da Sie es persönlich machen können. Machen Sie es Ihnen, wie ich durch alle Techniken gehen verändert die Farbe. Ändern Sie die Werkzeuge, ändern Sie die Produkte, machen Sie es zu einem anderen Stil. Anderes Bild. Machen Sie es wirklich zu Ihnen und haben Sie etwas Spaß. Wir beginnen mit der Auswahl, auf welchen Service wir malen möchten. Ich liebe es, auf diesen Hartfaserplatten zu malen. Es ist aus Holz, aber es ist nicht nur ein Stück Holz. Es ist auf der Rückseite aufgehängt oder gerahmt. Das macht es wirklich einfach, von Tisch zu Wand zu Staffelei zu halten und zu bewegen, was ist, wie ich arbeite. Es ist sehr verschieden von dieser gestreckten Leinwand, dass die meisten von euch wahrscheinlich an federnd und flexibel gewöhnt sind . Wenn ich an den Hartholzplatten arbeite, macht es wirklich einfach, sich in Schichten aufzubauen oder dick mit Acryl zu arbeiten, was beide heute tun werden. Das erste, was wir tun müssen, ist es zu reinigen. Ich benutze gerne einen fusselfreien Lappen. Ich tauche es in Wasser, mache es einfach feucht und wische es ab und bekomme alle Schmutzpartikel, die ich nicht in meinem Gemälde will . Nun, wenn ich etwas benutze, das ich in der Garage gefunden habe, und altes Stück Holz, kein Kunstprodukt, würde ich wahrscheinlich etwas Stärkeres verwenden wollen, wie denaturierten Alkohol oder stärkeres Lösungsmittel. Ich würde es mit dem anstelle von Wasser abwischen und mit einem Schleifblock leicht schleifen und danach abwischen. Aber ich muss das nicht mit dieser Hartfaserplatte machen, die zu einem Prozent gemacht wurde. Sie sind einfach wirklich gut gemacht, und sie sind zum Malen gemacht. Das nächste, was wir tun werden, ist etwas, von dem die meisten Leute nichts wissen. Es heißt gefärbte Decke. Ich benutze gerne Golden's G A C 100. Es ist ein Produkt speziell für gebeizte Decken gemacht. Ich empfehle, diesen Schritt zu tun, wenn Sie ein Acrylmaler sind und Sie Acryl sehr dick oder in vielen Schichten verwenden , wie wir es heute tun. Oft können wasserlösliche Verunreinigungen durch die Acrylschichten auftauchen, wodurch eine Färbung entsteht, so dass wir das heute vermeiden werden, indem wir diesen G A C 100 eine Schicht ablegen. Also bekomme ich zuerst einen leeren Behälter. Das ist zu schmal, um meine Bürste reinzutauchen. Also muss ich es in einen Behälter gießen. Und ich mag keine Blasen. So importieren Sie es sehr sorgfältig gehen. Ich benutze das sind meine neuen Lieblings-Pinsel. Ich bekomme sie in Heimwerkerläden dort schön und breit und weich, und ich benutze gerne eine weiche Bürste. Wenn Sie einen Borstenpinsel verwenden, werden Sie eine Menge Blasen auf Ihrer Oberfläche erzeugen und wir wollen keine Blasen. Wir wollen es schön und glatt. Ich will nicht, dass es in der Pfütze auftaucht, also werde ich etwas von dem Überschuss abnehmen und ich verwende es sehr dünn. Und wenn Sie bemerken, dass ich eine echte Vielfalt in meinen Pinselstrichen verwende, ich mag es nicht, mechanische vertikale oder mechanische Horizontale zu machen, weil ich ein Naturgemälde mache und ich kein mechanisches Muster in meinem Gemälde möchte. Obwohl dies die untere Schicht ist, mache ich es einfach zu einer Praxis, dass alles, was ich bürste, diese organischere Art von Pinselarbeit verwendet . Okay, ich werde sicherstellen, dass alles bedeckt ist, und jetzt kann ich es schnell mit einem Föhn trocknen, ich würde sagen, in einer Minute, das wird trocken sein. Jetzt ist es trocken. Sie entscheiden, ob es eine zweite Schicht braucht. Alles, was Sie tun müssen, ist ein Blick auf die getrocknete Schicht. Wenn es ein wenig groß glänzend ist wie dieser, dann ist es OK. Der Fleckenversiegeler sitzt oben und wirkt als gute Barriere. Guter Schutz. Jetzt sind wir bereit für den nächsten Schritt. Ich benutze Golden Acrylgrundierung. Prime ing macht zwei Dinge. Es hilft bei der Haftung, was bedeutet, dass die Farbschicht wirklich gut auf unserer Oberfläche haften wird. Und es verwandelt auch diese dunkelbraune Farbe in ein schönes helles Weiß, so dass unsere Farben Zehe auch hell und sauber bleiben. Ich werde den gleichen Pinsel verwenden, den wir mit unserem Fleckenversiegeler verwendet haben. Schritt, bevor diese drei Zoll flach, weiche Bürste, und ich bin eine dünne Schicht Notice. Ich benutze den gleichen multidirektionalen Pinselstrich, den ich in der Fleckenversiegelung verwendet habe. Schritt, übrigens, Ich empfehle dringend, bevor Sie die Grundierung anwenden, um einen hölzernen Rührstab zu nehmen und Ihre Jess Oh zu testen , um zu sehen, ob es verdünnt werden muss. Das fühlt sich an wie Sahne, also ist es okay. Wenn es sich wie Mayonnaise anfühlt, möchte ich etwas Wasser hinzufügen, verdünnen, verdünnen, und das wird mir helfen, eine dünnere Schicht aufzutragen. Ich möchte mir nur einen Moment Zeit nehmen und darüber reden, dass ich mich um Ihre Pinsel mit Acryl kümmere. Sie benötigen Seife, um das Acryl vollständig aus den Borsten zu bekommen. nicht genug, es ins Wasser zu tauchen. Sie müssen eine Stange Seife nehmen und die Borsten einklemmen, um sie herum schrubben, abspülen und ein paar Mal tun, und dann haben Sie einen sauberen Pinsel. Ich werde das in meine Spüle bringen und es fertig machen. Jetzt wenden wir einen absorbierenden Boden an, um diesen Aquarell-Look zu erhalten. Wir brauchen zwei Dinge würden das Acryl nehmen und stark mit Wasser verdünnt. Und das zweite, das ist das Wichtige. Das Schlüsselelement in diesen Aquarelleffekten ist eine Absorption int-Oberfläche. Diese Oberfläche, die wir bisher mit der gerade so Grundierung haben, ist ein saugfähiges genug hat nicht genug Zahn. Es ist nicht dick genug. Hier sind, ah, eine große Auswahl an Möglichkeiten. Jedes dieser Produkte würde funktionieren, und ich habe hier ein kleines Sampler-Board aus all diesen verschiedenen Entscheidungen gemacht. Verschiedene Farben, verschiedene Texturen. Aber wenn Sie bemerken, dass alle Matt sind, ist das der Schlüssel. Sie haben alle einen Zahn, und sie sind alle Matt. Alles, was glänzend und glänzend ist, funktioniert für diese Technik nicht. Wenn Sie nicht Ihre Hand auf eine dieser Optionen bekommen, hier sind einige andere Alternativen. Sie können Seidenpapier nehmen, und Sie können es nach unten kleben oder Aquarellpapier und kleben, dass auf Ihren Dienst alles, um eine saugfähige Oberfläche zu schaffen, die saugfähiger ist als die Jessa. Gelangweilt. Ich werde diese leichte Formpaste von Golden wählen, eines meiner Lieblingsprodukte. Öffnen Sie es einfach mit einem Schraubenzieher. Hier gehen wir, ziemlich klebrig, und jetzt habe ich eine Auswahl an Werkzeugen, um alles zu verwenden, funktioniert, sogar eine Kreditkarte. Sie müssen es nur auf die Oberfläche zu bekommen, so dass alle Arten von seltsamen Dingen können Sie es zu Hause Verbesserung Läden bekommen oder es gibt einige interessante Gummi Shaper Werkzeuge. Ich benutze gerne ein normales Pflastermesser über diese Größe. Ich werde es in die leichte Formpaste tauchen,weißt du, weißt du, ein Freund von mir hat neulich einen Geburtstagskuchen für mich gemacht, und es war ein Kokosnuss-Zuckerguss erinnert mich daran, und ich verwende es mit dem gleichen multidirektionale Striche, die ich mit jeder Ebene verwendet habe, und ich verwende es sehr dick. Es ist sehr wichtig zu wissen, dass Acryl um 30% schrumpft. Das ist eine riesige Menge. Es schrumpft in der Lautstärke. Obwohl das wirklich dick und glob aussieht, wird es ziemlich viel schrumpfen, wenn es trocken ist. Da gehen wir. Alles ist mit der leichten Formpaste bedeckt. Fühlen Sie sich frei, verrückt zu werden und alle Arten von coolen Texturen zu erstellen. Ich mag es wie eine organische Textur, und ich werde das natürlich trocknen lassen. Ich werde es nicht schnell mit einem Fön trocknen. Alles ist etwa 1/4 Zoll dick mit Acryl. Ich neige dazu, natürlich trocknen zu lassen. Jetzt haben wir gerade unseren ersten Teil der Vorbereitung unserer Oberfläche abgeschlossen, und wir sind bereit, fortzufahren, um tatsächlich Farbe aufzutragen. Übrigens, mehr Informationen über absorbieren in Grund finden Sie in meinem Buch über Technik Nummer 22. Dies ist die leichte Formpaste trocken, und Sie konnten sehen, wie es kleine Spitzen und Dinge von der Kante lässt. Also nehme ich gerne den Schleifblock, schleife ihn leicht ab, ein bisschen überall, nur um diese rohen Kanten und die Berge zu bekommen. Dann nehme ich ein feuchtes Tuch, um es abzuwischen. Jetzt sind wir bereit für unsere erste Farbschicht, also nehmen wir uns einen Moment Zeit und schauen uns die Farbe an. Man könnte über Pigmentfarbpigment in zwei Kategorien nachdenken. Ich nenne sie gerne modern und mineralisch. Die Wissenschaftler nennen sie organisch und anorganisch, aber modern und mineralisch macht für mich Sinn. Die Moderne haben Namen, die wirklich bizarr klingen, wie Chinakrin eigenen und Kollegen. Die Mineral haben die normalen klingenden Namen, die Namen, die wir von den alten Meistern hören. Ultra marineblau, verbrannt Sienna, gelb ocker, cadmium Schauen wir uns diese beiden Kategorien von Farbe an, weil sie sich völlig anders verhalten. Nehmen wir das Brett für eine Minute. Ich werde ein paar schwarze Linien darauf setzen, und so können wir uns die Deckkraft und Transparenz der beiden verschiedenen Kategorien ansehen. Lassen Sie mich das Brett für eine Sekunde aus dem Weg bringen. Hier sind zwei verschiedene Farben, die zwei verschiedene Kategorien darstellen. Wir haben die Chinacrin eigenen Magenta klingt modern und wir haben das Cadmiumrot. Das klingt mineralisch. Schauen wir uns die beiden an. Es wird einen Haufen Schmerz aus jedem lösen und ich werde ein Palettenmesser nehmen. Ich werde nur eine Schicht Farbe machen, damit wir sie jetzt ansehen können. Die modernen Farben sind sehr, sehr hell, und sie haben auch einen großen Unterschied zwischen ihrem Massenton und Unterton. Während die mineralischen Pigmente ziemlich fest und schwer und undurchsichtig sind, werden wir sie als Waschmittel verwenden. Schauen wir uns den Unterschied in Bezug darauf an, was sie tun, wenn sie verdünnt werden. Wenn diese Farbe verdünnt wird, wird sie sehr, sehr hell. Dies sind die modernen Farben. Wenn die mineralischen Farben verdünnt werden, werden sie irgendwie kalkig und verlieren ihre Helligkeit. Also meine erste Farbschicht für dieses Gemälde werde ich moderne Farben wählen, weil ich die Farbe stark verdünnen werde und ich die Intensität der Farbe beibehalten möchte. Also werde ich mit drei Farben beginnen, alle modernen Pigmente für den Himmel. Ich werde einen blauen Gefährten benutzen, und dann werde ich danach ein bisschen rosa Ton haben, genau wenn er in die Horizontlinie eindringt und dann für das Wasser. Es ist auch blau, aber ich möchte einfach ein anderes Blau verwenden, nur um einen Unterschied in Himmel und Wasser zu schaffen . Also werde ich den Anthro benutzen. Quinn besitzt Blau, und ich werde viel Wasser hinzufügen, also mache ich für jeden einen Teller. Alles, was ich brauche, ist ein bisschen Farbe, weil ich viel Wasser hinzufüge. Ich weiß, dass ich das immer wiederhole, aber es ist wichtig. Acryl ist aus Kunststoff oder Polymer, und wir wollen dieses Bindemittel mit viel Wasser loswerden. Also hier ist etwas Wasser. Jetzt macht ein bisschen Wasser nicht viel. Ich füge etwa 80% Wasser zu 20% Farbe hinzu, und ich werde so viel Wasser in jedem Teller hinzufügen. Jetzt sieht es wie Aquarell aus, und ich habe eine Menge von diesem Plastik losgeworden. Das Polymer, das in der Acrylfarbe ist. Also das erste, was ich tun werde, um etwas sauberes Wasser zu finden, diese Eimer sind ziemlich getönt. Hier ist sauberes Wasser und ich werde meine gesamte Oberfläche mit Wasser bedecken. Weil ich möchte, dass alle Farben ineinander bluten. Alle weichen Kanten Okay, jetzt habe ich Wasser über die gesamte Oberfläche und es ist ein bisschen Pfütze und werde es nur ein wenig abtupfen . Jetzt ist es nur feucht, und ich beginne mit meiner ersten Farbe, dem Halo-Blau. Und hier ist mein Himmelsbereich erscheinen. Ich will die Farbe am intensivsten an der Spitze. Dann wollte ich verschwinden, ins Rosa führen. Also werde ich an der Spitze beginnen, wo die Farbe am intensivsten ist und Sie könnten sehen, sobald die Farbe dieses nasse Brett trifft, es beginnt nur zu bluten und diese schöne weiche Kante zu schaffen. Ich kann sogar ein Papiertalent nehmen, es abtupfen, um es noch weicher zu machen, wenn ich möchte, und dann gehe ich ins Rot, die Chinakrin auf Rot, was ein wirklich schönes Pink sein wird. Und ich werde das Rosa nicht an das Blau befestigen. Ich lasse sie nur langsam ineinander bluten für das Wasser. Ich benutze ein durchgehendes Quinn auf Blau und das Wasser wird fast das Gegenteil des Himmels sein. Es wird sehr intensiv sein. Der Boden und langsam verschwinden in den weißen Boden. Also, wenn es am intensivsten ist , der Boden, dann werde ich mit meinem ersten Pinselstrich anfangen. Hier gehen wir und haben eine schöne weiche Blutung, die dort in den Boden geht. Hier habe ich drei Farbbänder für den Himmel, die Kollegen blau und rosa und das dunklere Blau für das Wasser. Ich lasse es alleine trocknen, bevor ich die nächste Farbschicht anziehe, weil es so nass ist , das Brett noch feucht ist. Das ist sehr schwimmen. Alles, was ich jetzt hinzufüge, wird einfach verwischen und ineinander bluten. Also lass es einfach für die nächste Schicht gehen. Die sind die Farben getrocknet, und Sie können sehen, es gibt viel leichter. Das ist wirklich interessant, denn normalerweise denken die Leute an Acrylzeichnung dunkler. Das ist, wenn es oben in undurchsichtigen Bereichen ist. Wenn wir die Aquarell-Techniken verwenden und es in die Oberfläche sinkt, wird es tatsächlich leichter. Jetzt werde ich die Farben intensivieren, und ich werde diesen Horizont hinzufügen, die Baumlinie am Horizont und dann sind Bäume am unteren Rand. Also zuerst werde ich eine ungerade Art von Palette eine Eiswürfelschale verwenden. Es ist großartig für viele Farben und das Hinzufügen von viel Wasser. Wir verwenden immer noch Aquarelleffekte. Mal sehen, was ich habe. Ich werde Farbe in jedem der Eiswürfelfächer hinzufügen. Hier ist Chinakrin eigene Verbrennung Orange Nickel ist so gelb. Das sind unsere modernen Farben. Sie können unter dem Namen Green Goal erkennen. Hier ist ein toller Name. Quinacrin besitzt Nicholas. Oh, Gold auf und Jenkins Green Eliza in karminrotem Hue Das ist eine mineralische Farbe. Sie müssen nicht immer moderne Farben verwenden, wenn Sie Aquarelleffekte verwenden. Und Carbon Black Likes haben einige satte Schwarztöne für einen gewissen Kontrast. Okay, ich habe alle Farben im Fach. Jetzt werde ich viel Wasser hinzufügen, genau wie vorher. Nur statt in der Spielzeit hinzufügen es in den Eiswürfelschalen will etwa 50 50 ein wenig weniger Wasser als vor Nummer. Das letzte Mal habe ich 80% Wasser und 20% Farbe gemacht. Jetzt mache ich etwa halb und halb. Okay. Denken Sie daran, das letzte Mal ging ich die gesamte Oberfläche und hatte all diese Farben tun eine schöne weiche Blutung. Diesmal bin ich auf Lee und werde Wasser hinzufügen, wo ich wie eine kontrollierte Blutung bluten wollte. Das ist meine Horizontlinie. Ich werde nur einen nassen Wasserstreifen für die Baumgrenze machen und dort anhalten . Ich werde es nicht den ganzen Weg hindurch machen. Ich möchte ein wenig einen Winkel geben, um es natürlich aussehen zu lassen. Jetzt füge ich die Farben hinzu und du kannst sehen, wie schnell sie bluten. Aber sie halten direkt an der Grenze, wo das Wasser aufhört. Ich werde einfach all diese Farben an verschiedenen Orten hinzufügen und sie einfach ineinander bluten lassen . Ich kann sogar ein paar Farben anspritzen. Und wenn sie trocknen, beginnen sie sich ineinander zu mischen und einige interessante Effekte zu erzeugen. Denken Sie daran, ich hatte einen Baumklumpen auf der Unterseite, auf der linken und auf der rechten Seite. Also werde ich genau dasselbe wiederholen. Nehmen Sie zuerst etwas Wasser, legen Sie es in die Form der Bäume, die ich will. Hier ist meine linke. Hier ist mein richtiger. Und jetzt weiß ich, dass meine Farben bluten und sie werden aufhören, wo immer das Wasser aufhört Go. Das ist grün und etwas Schwarz wird ein wenig gelb hinzufügen. Viel Spaß. Nur weil Bäume grün sind, bedeutet das nicht, dass Siees auch rot, gelb blauhinzufügen können es auch rot, gelb blau . Alles in der Natur hat fast alle Farben darin. Und manchmal habe ich sie einfach reingeschleudert und sie herumschwimmen lassen. Sie können ein Papiertuch nehmen, viele Kanten, wenn Sie wollen. Erzeugt ein wenig weicher Rand. Na gut, jetzt, wie sollen wir das machen? Reflexion der Reflexion auf der Baumlinie hier. Das ist ein lustiger Trick. Ich nehme das Wasser und setze einfach die Form dieser Bäume in Spiegelform auf. Und nur weil sie noch nass sind, muss ich keine Farbe hinzufügen. Sie bluten allein rein. Und wenn ich es einfach sitzen lasse, werden diese Farben einfach alle reinbluten und eine schöne Reflexion erzeugen. Okay, wir haben die Farbe intensiviert und sind bereit, mit unserem nächsten Schritt fortzufahren, Ölgemäldeffekte zu bekommen. Wir wollen uns mit der Refraktion befassen. Wir wollen, dass der Schmerz Bild Kiesel oder Felsen glüht, wenn sie nass werden und die Farbe einfach erhellt. Das ist, was wir tun werden, damit Lee arbeiten wird, anstatt dass Wasser mit Glanzgelen und Medien arbeiten wird . Wir können diese beiden Möglichkeiten nutzen, den Glanz, das Gel und das Medium in die Farbe zu geben. Ich nenne das die Ausdehnung der Farbe, oder wir können diese saugfähige Oberfläche mit einem Glanzgel beschichten, wodurch eine Barriere oder eine Isolationsschicht entsteht. Das werden wir als Nächstes tun. Ich werde goldenen weichen Gel-Glanz verwenden, um eine Isolationsschicht zu schaffen und die Saugfähigkeit unserer Oberfläche zu schneiden . So weit, so dass dann alles andere, was wir tun, auf dieser glänzenden Oberfläche sitzen wird. Also öffne ich diesen weichen Arbeitsplatzverlust. Es wird viel wie diese leichte Formpaste aussehen, außer sehen Es ist weiß, alles Acryl und seine natürliche Form ist weiß, wenn es nass ist und klar, wenn es trocken ist, während das Tempo, das wir verwenden, bleibt undurchsichtig und weiß, wenn es trocken ist. Jetzt werde ich das wirklich aufklappen. Ich werde eine Schicht von etwa 1/2 ein Zoll dick dieses weichen Gel-Glanzes auf der ganzen Oberfläche bekommen. Denken Sie daran, ich sagte, Acryl schrumpft um 30%. Ich werde einen guten halben Zoll dicken Mantel anziehen, und es sieht so aus, als würde ich mein Bild bisher komplett auslöschen, aber das wird trocknen, klar und geben uns eine schöne, klare, klare, glänzende Mantel oben. Genau wie ich die leichte Formpaste gemacht habe, werde ich das direkt darauf setzen, das sieht sehr ähnlich aus. Nicht nur zwei völlig verschiedene Produkte, die völlig unterschiedliche Dinge tun. Ich benutze den gleichen Putz oder das gleiche Messer, also wird alles Glänzende funktionieren. Matt wird eine saugfähige Oberfläche schaffen, und wir versuchen, eine nicht saugfähige Oberfläche zu schaffen. Also los geht's. Wir haben diesen unglaublich klebrigen Mantel mit weichem Jog-Verlust überall, und ich werde dieses nasse Gel nutzen, und ich werde ein wenig Farbe hinzufügen und es in das Gel direkt an der Baumlinie vergraben, wo ich die meiste Aufmerksamkeit will und fokussieren Sie sich zu gehen. Also werde ich ein paar dunkle Farben schwarz Carbon Black benutzen, das nahe kommt und Nummer Licht verbrennt , Eliza in purpurroter Farbe und verbrannter Sienna. Fügen Sie einfach einen kleinen Schlag zu dieser Baumlinie, und ich werde 1/2 Zoll Pinsel für wissen, wenn Sie bemerkt. Aber da wir an jeder aufeinanderfolgenden Schicht arbeiten, bekomme ich kleinere und kleinere Pinsel. Keine Regel, aber etwas, das hier passiert. Ich wollte darauf hinweisen, dass ich die Farbe in den Pinsel nehmen werde, und ich werde sie durch die Horizontlinie ziehen . Aber ich finde nicht, wo dieser Horizont ist. Es wird abgedeckt. Also werde ich dieses Palettenmesser nehmen und einfach umschauen, und da ist es. Jetzt weiß ich, wo es ISS ist, und ich werde etwas Farbe nehmen und es einfach durchlaufen. Beachten Sie, dass es eine wichtige Sache gibt, die ich tue. Ich nehme die nassen Schmerzen und laufe es durch das nasse Gel, anstatt meinen Pinsel vertikal zu halten und das Gel aufzunehmen, so dass es vollständig von der Oberfläche kommt. Ich halte meinen Pinsel in einem sehr niedrigen Winkel wie diesem, also erlaube ich mir, die Farbe in das nasse Gel zu laufen und immer noch dieses Gel dort zu lassen. Beachten Sie. Es gibt eine ziemlich große Pinselstruktur, die in diesem Gel entsteht. Alles klar, da gehen wir. , Was soll ich tun,was ziemlich seltsam ist, weil ich nicht will, dass diese Textur so prominent ist. Ich möchte eine glatte Schicht für meinen nächsten Schritt. Ich werde das in mehr Gel begraben. Also werde ich zurück in mein Gefängnis gehen und ein paar Globs werfen. Glob ist ein Fachbegriff. Los geht's. Und jetzt mit dem Palettenmesser, werde ich dieses Gel leicht über den Kragen laufen es in ihre Einbettung der Farbe in den Glanz vergraben. Das wird wirklich diese Brechung aufnehmen und die Farbe völlig anders machen als die Wäschen darunter. Jetzt gibt es nichts zu tun als zu warten, bis das Trocknen fertig ist, und das dauert etwa 6 bis 8 Stunden. Ich werde nicht schnell mit einem Fön trocknen. Denken Sie daran, ich sagte, wenn es dicker als 1/4 Zoll ist, lasse ich es natürlich trocknen. Also hier sind wir, warten auf unsere nächste Tiefe. Was für eine Überraschung. Hier ist das Gel getrocknet. Erinnerst du dich an die große, weiße, dicke Schicht, die wir auf das Bild legen? Es trocknete völlig klar, enthüllt, was darunter ist und fügt eine Schicht der Brechung hinzu. Schau dir diesen Bereich hier an, wo wir die nasse Farbe in das nasse Gel gegeben haben und sie dann in mehr Gel vergraben oder eingebettet haben. Und denken Sie daran, wie düster dieses Gel aussieht. Es sieht gerade nicht so dick aus. Denken Sie daran, es schrumpft um 30%. Jetzt werden wir diese glänzende Oberfläche nutzen, indem wir widerstandsfähige Wäschen machen. Noch eine Fonds-Technik, die dem Gemälde ein neues Element hinzufügen wird. Eine widerstandsfähige Wäsche ist sehr ähnlich wie die Wasserfarbwäschungen, die wir vorher gemacht haben. Der einzige Unterschied ist statt auf einer absorbierenden Oberfläche, wurden auf einer sehr glänzenden, nicht saugfähigen Oberfläche gearbeitet . Also werden wir all diese Art von seltsamen Verprügeln bekommen. Zuerst. Ich nehme die Bürste mit klarem Wasser, genau wie wir es vorher getan haben. Und ich werde den gesamten Bereich der Baum-Horizontlinie und die Reflexion benetzen. Jetzt werde ich etwa vier Farben verbrannt umber Licht verbrannt Sienna nehmen, Carbon schwarz und Jenkins Bildschirm gehen. Hoppla. Ich habe gerade auf mein Bild gespritzt. Ja, okay. Das ist noch nass, und ich werde den Schmerz ein paar Wasser hinzufügen, genau wie die Wasserfarbe wäscht. Aber was passiert, wenn ich es wirklich auf den Glanz setze? Beads up erzeugt einen sehr ungewöhnlichen Effekt. In Ordnung, ich lasse es einfach in Ruhe, lass es trocknen. Es wird in der nächsten Stunde verprügeln und seltsame Dinge machen. Und während ich an dieser glänzenden Oberfläche arbeite, nehme ich einen kleinen Pinsel und lege einige feine Äste im unteren Baumbereich ein. Wir verwenden die gleichen Farben und laufen nur einige feine Linien. Diese Resist Wash Technik kann in meinem Buch gefunden werden. Acryl Revolution ist Technik Nummer 20 und jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Verglasung, die Technik Nummer 88 im Buch ist. Verglasung ist eine Technik, die weit zurück geht. Die alten Meister benutzten es mit Ölfarbe. Im Moment werden wir es mit Acrylfarbe verwenden. Was ist eine Glasur? Es ist transparent und es ist eine gleichmäßig aufgetragene Farbschicht. Sind Malerei ist ziemlich weit entlang gerade jetzt. Du könntest sehen, dass wir ziemlich viel haben, und alles, was ich jetzt tun will, ist es einfach zu optimieren. Verschieben Sie die Dinge einfach ein wenig, um es noch leistungsfähiger zu machen. Beginnen wir damit, wie man eine Glasur herstellt. Nun, wir können mit jeder Farbe beginnen. Alle verwenden ultramarineblau, legen Sie es am Gaumen, und jetzt muss ich ein Medium verwenden, um sich zu erinnern. Als wir Wäschen machten, war der Anteil 80% Wasser bis 20% Farbe wird einen ähnlichen Anteil zu tun. Aber dieses Mal, anstelle von Wasser, wird mit Medium. Jedes Medium wird funktionieren. Dies ist die Acrylglasflüssigkeit, die ein langsam trocknendes Medium ist. Und ich werde eine 80% mittlere bis 20% Farbe machen, um diese Glasur zu erzeugen. Jetzt bemerken. Ich habe sie getrennt. Ich habe das nicht nur richtig hinzugefügt, weil ich nicht sicher bin, ob dieser Anteil mir eine gute Glasur geben wird . Ich werde ein wenig davon nehmen und 1/3 Stapel mit meinem 80-20-Anteil machen. Und ich werde es wirklich gut mit einem Palettenmesser mischen, so dass es homogenisiert ist anstatt unvermischt. Und ich werde es über diese schwarzen Linien testen, um zu sehen, jetzt bin ich hier verwende es über schwarze Linien. Schau dir an, wie subtil es ist und wie transparent du die schwarzen Linien sehen kannst. Aber es tönt das Weiß leicht zu einem hellblauen. Das ist eine ziemlich gute Glasur. Während ich die ultramarine blaue Glasur gemischt habe, werde ich es am Himmel direkt an der Spitze verwenden, um die Farbe zu intensivieren. Also werde ich das Brett umdrehen, um es mir leichter zu machen, damit ich hier arbeiten kann . Ich werde einen weichen, flachen Pinsel verwenden . Wenn es wie ein Rougepinsel ist, etwas, das Ihnen nichts ausmacht, auf Ihr Gesicht zu legen, ist es weich genug. Wenn es wirklich geschärft ist, bristly. Sie werden keine gleichmäßig aufgetragene Glasurfläche erhalten. Es muss weich sein. Also werde ich es jetzt in die ultramarine blaue Glasur eintauchen, die wir gemischt haben. Und ich werde an der Spitze anfangen, wo ich die Farbe am intensivsten will, und ich werde jetzt ganz oben hin und her gehen. Ich wollte langsam verschwinden, also werde ich den Überschuss auf meinem Pinsel loswerden und dann weiter hin und her putzen , so dass ich mich wirklich nur subtil verschiebe. Mehr sprengte die Spitze des Himmels. Jetzt werde ich es föhnen, weil ich eine weitere Glasur darauf legen will, und sobald die Glasur anfängt zu trocknen und klebrig zu werden, willst du sie nicht anfassen. Also möchte ich es den ganzen Weg trocknen, wenn eine schnelle Trocknung es mit dem Föhn Thema. Eines meiner Lieblingsdinge ist, eine Glasur über einer anderen Glasur zu haben, anstatt zu versuchen, den genauen Effekt zu erzielen , den Sie in einer Glasur gewonnen haben. Versuchen Sie, sich in ein paar Schichten aufzubauen. Also, jetzt werde ich Blues verschieben. Ich werde ein Kobaltblaugrün und genau die gleiche Formel verwenden, die ich für das Ultra Marine Blau verwendet habe , um eine Glasur zu erstellen. Ich habe 80% Verglasung Medium bis 20% Farbe. Das sieht etwas dunkel aus. Ich füge etwas Weiß hinzu. Vielleicht hören Sie etwas Nieselregen. Es hat geregnet und ich habe ein Metalldach, das in Santa Fe Green selten ist. Okay, hier ist eher ein grünes Blau. Ich werde das hier setzen, und ich möchte das Rosa hier ein bisschen mehr betonen. Also werde ich auch eine rosa Glasur mischen. Also, um eine rosa Glasur zu machen, habe ich die Eidechse in purpurrot mit etwas Weiß und meine Acrylglasflüssigkeit auf. Aber er verwendete die gleiche Formel 80% Glasierflüssigkeit zu 20% der Farbe, Mischen Sie es mit einem Palettenmesser. Das ist eine gute Angewohnheit, es mit einem Palettenmesser zu mischen. Wenn Sie es mit dem Pinsel mischen, endet es nur ganz blockiert auf der Bürste und es ist wirklich schwer, es gleichmäßig gemischt zu bekommen. Okay, dieses Mal, anders als das ultramarineblau, wo es nur eine Farbe war, ließen wir es trocknen. Ich werde eine Farbe in die nächste mischen, also werde ich meine Kobaltteal-Glasur hier haben putze sie über und ich werde meine Bürste reinigen. Tauchen Sie sie in die rosa Glasur, legen Sie sie hier runter Befreien Sie sich von der Farbe auf meinem Pinsel, so dass ich mit einem sauberen Pinsel kann dann die beiden Farben miteinander vermischen. Verglasung ist eine schöne Möglichkeit, die Farben zu intensivieren, ohne viel darunter zu verändern. Ich werde dasselbe auf dem Boden für das Wasser tun, das ich einen anderen Glasur Fellow in Blau und Weiß zuerst hier unten machen werde . Hier ist mein Freund blau. Ich denke, wir haben den Haken, diese Glasur Taylor blau und weiß zu machen und dann 80% Acrylglas Flüssigkeit zu vermischen und sie mit dem Messer zu mischen. Stellen Sie sicher, dass es schön und sauber Mischung ist. Bevor ich das Blau ansetze,werde ich darüber nachdenken, wie ich verschwinden wollte und ich denke, ich wollte in einem weißen Licht in diesem Bereich ein wenig verschwinden, also mache ich eine weiße Glasur Weiße Schmerzen Bevor ich das Blau ansetze, werde ich darüber nachdenken, wie ich verschwinden wollte und ich denke, ich wollte in einem weißen Licht in diesem Bereich ein wenig verschwinden , Du hast es. Und 80% Acrylglasflüssigkeit. So ist die Verglasung eine Möglichkeit, die Dinge dunkler, heller, hellerzu machen heller, heller sie nur leicht zu verschieben. Also hier ist meine ultramarine blaue Glasur. Ich werde es auch über die Bäume legen. Die ganze Sache dunkel in diesem ganzen unteren Bereich. Und da es sich nach oben arbeitet, möchte ich, dass das Wasser leichter wird. Jetzt werde ich meinen Pinsel putzen und ihn in die weiße Glasur eintauchen. Nun, das Gute an der Verwendung von Acrylglasflüssigkeit ist, dass es langsam trocknet. So ist das Blau, das ich anziehe, noch nass, und ich kann die beiden, die weiße und die blaue Glasur leicht miteinander mischen . Da gehen wir. Nun, während ich dabei bin, werde ich ehrlich gesagt einige Glasuren zu den Bäumen hinzufügen. Sie werden etwas verblasst, also werde ich hier etwas anderes machen. Wir haben Standardglasuren hergestellt. Ich werde eine schmutzige Mischglasur machen, die die Glasierflüssigkeit hier nimmt und ein paar Farben nimmt. Ich nehme die rohe Zahl und die Jenkins Green. Und anstatt diese Formel zu tun, dass 80 20 Ich gehe nur auf meinen Pinsel Nehmen Sie ein wenig von der Farbe und ein wenig von der Glasierflüssigkeit. Und deshalb nenne ich es eine schmutzige Mischung. Ich habe es nicht sauber gemischt, und dann werde ich einfach klopfen, um es wie ein Laub aussehen zu lassen, und ich werde ein bisschen Grün nehmen . Dasselbe mit der Verglasungsflüssigkeit. Und ich rolle es einfach so in meinen Händen, anstatt es gleichmäßig zu bürsten ein wenig Textur zu schaffen. Also werde ich das in beiden Bereichen von Bäumen tun, nicht über die ganze Sache. Nur vielleicht in 20% der Fläche, nur um ein wenig von den Bäumen hinzuzufügen. Nur noch ein paar Touch-Ups hier. Ich mag diese rollende Aktion. Es schafft wirklich eine interessante Textur. Jetzt sind wir mit Verglasung fertig und bereit, mit dem nächsten Schritt für diesen letzten Malschritt fortzufahren. Wir werden hier und da in der Baumlinie hier auf den Bäumen hier nur kleine Berührungen hinzufügen , um ein paar Dinge voranzubringen. Ah, da ich sehr kleine Highlights verwende, werde ich kleinere Pinsel verwenden. Ich habe meine Nummer 0,5-Zoll-Pinsel, und ich werde undurchsichtige Farbe verwenden. Grundsätzlich werde ich Farbe direkt aus den beiden Brücken verwenden, ohne Wasser oder irgendein Medium hinzuzufügen , also habe ich eine sehr intensive Farbe. Also habe ich ein paar Farben ausgewählt und alles, was ich tun werde, ist, einige Highlights auf jedem Bereich zu setzen , den ich erwähnte. Du bist ein Kadmiumgelb, dunkel. Hier sind einige, die orange, Übrigens, das ist eine dickere Farbe und die, die ich bisher verwendet habe oder Flüssigkeiten. Entweder arbeitet man für jede dieser Techniken, und dies ist wählen Sie eine Fahrt gelb und Hände ein gelbes Medium. Ich wähle einige echte helle Farben, um diese Highlights hinzuzufügen und dann einige zusätzliche dunkle rohe Zahl Verlierer in purpurroten Farbton und Jenkins grün diese drei Farben, die wir zuvor verwendet haben, aber in Waschungen mit Wasser und in Glasuren mit Medium. Und jetzt werden wir sie direkt benutzen. Ich werde auch etwas Weißes benutzen, vergessen Sie das Weiße. Es ist hier unten. Entschuldigung. Hier ist und ich mag es, ein dickes Weiß zu verwenden, wenn ich Highlights anstelle der flüssigen weißen tun. Und auf dieser Palette weiß ich, dass es ziemlich klein ist, aber ich kann immer noch einige Farben mischen. Ich werde ein paar verschiedene Lichtwerte vermischen. Es gibt eine hellorange und ein hellgelb. Hier bekomme ich ein paar schöne Mischungen und ich werde nur ein paar kleine Highlights an Orten setzen , paar helle weiße und hellgelbe wirklich werden es verkrampfen. Ich benutze einige 31. 30 Conclusion: Art und Weise. Nun, wir haben das Ende der 30 Videos erreicht. Vielen Dank, dass Sie es mit mir durch all diese verschiedenen Techniken und Prozesse , und ich hoffe, Sie malten zusammen mit den Videos, wenn nicht sofort anfangen zu malen. Es ist eine Menge Informationen, und ich habe einige der Techniken, die ich getan habe, um die beiden Bücher, die ich in den Kurs aufgenommen habe , die Acryl-Revolution und Acryl-Illuminationen. Was ich empfehle, ist nach diesen Videos, und nachdem Sie eine Chance bekommen, viel von dem zu üben, worüber ich in den Videos gesprochen habe, dann würde ich zuerst zu diesem Buch gehen. Acryl Revolution auf jeder Seite ist eine andere Technik. Es gibt über 100 Techniken, also könnte das eine Weile dauern. Aber es macht eine Menge Spaß, und man könnte tatsächlich verschiedene Techniken auswählen und sie stapeln, sie in verschiedenen Ordnungen einlegen und vielleicht ah, ganz neuen Look schaffen , den niemand sonst vorher geschaffen wurde. Also, wirklich, es geht um das Buch eines Erfinders, also hoffe ich wirklich, dass Sie dieses hier genießen. Und dieses Buch geht in mehr Tiefe über einige der populären Techniken, wie Blattgold Gießen der irisierenden und Interferenz so, wenn Sie eine von denen mögen. Dieses Buch hat uns ganze Abschnitte über sie. Weitere Techniken zum Ausprobieren. Also hier sind wir am Ende. Ich habe eine Diashow von einigen meiner Arbeit mit diesem Video beigefügt und ich hoffe, Sie genießen es. Viel Glück für Sie in all Ihrer Malerei.