Der Retro-Chrome-Look in Adobe After Effects

1. Trailer: Hey, ich bin Jake Bartlett und das ist der Retro Chrom-Look in After Effects. Dieser ikonische Grafikstil ist ein Grundnahrungsmittel der 1980er Jahre, und in dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ihn in After Effects neu erstellen können. Gemeinsam erstellen wir einen vollständig prozeduralen Effekt, der für jedes Projekt, an dem Sie gerade arbeiten, leicht aktualisiert, angepasst und überarbeitet werden kann . Ich werde Ihnen Schritt für Schritt beibringen, wie Sie den Text animieren, den Chrome-Look erstellen, Reflexionen hinzufügen und das Gesamtbild für ein Retro-Gefühl verschlechtern. Das Tolle an diesem Effekt ist, dass Sie ihn nicht nur auf Text anwenden können, sondern auch auf jede Grafik oder sogar auf ein Logo und es wird automatisch aktualisiert. Wenn die 80er nicht das sind, was Sie suchen, ist das kein Problem. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie ein paar einfache Anpassungen vornehmen, um das Aussehen Ihres reflektierenden Materials komplett zu verändern, so dass Sie genau das erstellen können, was Sie suchen. Diese Klasse ist für alle gedacht, die ein grundlegendes Verständnis von After Effects haben. Wenn du das Programm noch nie benutzt hast, dann schau dir zuerst einen meiner Anfängerkurse an, wie den Anfänger-Leitfaden zum Animieren von benutzerdefinierten Geschenken oder den Anfänger-Leitfaden zu After Effects. Ich hoffe, Sie sind bereit, in die Vergangenheit zurückzukehren und eine Menge über prozedurale Workflows in After Effects zu erfahren . Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Das Klassenprojekt für diese Klasse ist im Grunde das, was Sie wollen. Der Effekt ist, was wir bauen dieses Chrom aussehende Material, aber Sie können es auf alles anwenden. Ich werde es auf Text anwenden, aber Sie könnten eine Grafik oder ein Logo verwenden und das wird perfekt aktualisiert und funktioniert, und Sie können ändern, worauf Sie dies nach der Tatsache anwenden. Sobald es gebaut ist, können Sie alles in es stecken und es wird funktionieren. Erwarten Sie jetzt nicht, einen Videoclip in diesen Effekt zu setzen. Es wird nicht wie ein Filter auf Instagram oder so etwas sein. Dieser Effekt wird den Inhalt dessen, was Sie hineinlegen, vollständig ignorieren und ihm diese glänzende metallische reflektierende Eigenschaft verleihen. Wenn Sie nicht ganz sicher sind, worauf Sie diesen Effekt anwenden möchten, ist das kein Problem, springen Sie einfach zur nächsten Lektion, folgen Sie mir und wenden Sie ihn auf einen Text an, und nachdem der Effekt erstellt wurde, können Sie aus dem Inhalt Ihrer Quellkomposition heraus und wird diesen Effekt prozedural auf jede Grafik, Logo oder Text anwenden, auf die Sie ihn anwenden möchten. Werfen wir einen Blick. 3. 3D-Fly-In: Beginnen wir mit einem neuen Projekt, und ich werde eine neue Komposition erstellen und wir werden es Chrome Look nennen. Ich werde dafür sorgen, dass es 1920 mal 1080 ist. Du kannst alles machen, was du willst. Ich bleibe bei einer Bildrate von 24 Bildern pro Sekunde, weil das ist, was Film ist, und ich möchte, dass das filmische Aussehen. Aber auch hier können Sie die Bildrate verwenden, die Sie wollen. Die Dauer, 15 Sekunden ist wahrscheinlich reichlich, aber um sicher zu sein, werde ich dies auf 30 Sekunden ändern. Dann klicke ich auf „Okay“. Ich werde damit beginnen, einen Typ-Layer zu erstellen. Dies wird die Quelle unserer Chrom prozedurale Wirkung sein, und es kann wirklich sein, was Sie wollen. Dies könnte eine Grafik wie ein Logo sein. Wenn Sie also planen, es auf etwas anderes anzuwenden, ist das in Ordnung. Ich weiß nur, dass das nicht auf Video funktionieren wird. Es ist kein Filter, den Sie auf Instagram oder so anwenden, es basiert alles auf dem Alpha-Kanal dessen, auf dem wir es anwenden. Es wird den Inhalt vollständig loswerden. Wenn Sie ein Logo verwenden möchten, ist das in Ordnung, Sie können damit beginnen, dass zu bringen, aber ich werde nur etwas Text verwenden. Ich werde nur das Text-Tool-Steuerelement oder den Befehl T aufrufen, in meine comp klicken und ich werde einfach das Wort Chrome eingeben. Ich werde die Schriftart in eine, die Abschaffung genannt wird, ändern , weil ich mag, wie diese aussieht. Dies ist Teil von Adobe-Schriftarten, die Sie mit Ihrem Adobe Creative Cloud-Abonnement kostenlos erhalten können . Aber wieder, Sie können jede Schriftart verwenden, die Sie wollen, also fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie diese verwenden. Dann werde ich mein Ausrichtungsfenster aufrufen, indem ich zu Fenster gehe, Ausrichten, und dann zentriere dies in meiner Komposition, indem du auf die Mitte horizontal und vertikal klickst. Eigentlich, während ich dabei bin, werde ich zu meinem Absatzfeld wechseln und dies zentrieren , damit, wenn ich den Text hier ändere, er immer zentriert sein wird. Nun, da das erledigt ist, werde ich meine Ebene auswählen und auf Ebene kommen, und dann den ganzen Weg nach unten, Pre-Compose, die Tastenkombination ist Strg Shift C oder Cmd Shift C auf einem Mac. Ich werde das tun und dann dieser Komposition einen Namen geben. Wir nennen das „Chrome“, und dann werde ich dieses kleine Symbol als Trennwand verwenden, das ist ein vertikaler Balken. Ich bin mir nicht sicher, wie es eigentlich genannt wird, aber es ist in der gleichen Position wie der Schrägstrich, halten Sie einfach „Shift“ gedrückt und drücken Sie, um diesen vertikalen Balken zu erhalten. Ich nenne das die Quelle. So plane ich, meine Comps zu organisieren, weil es viele Pre-Comps geben wird. Weise kann ich leicht erkennen, dass dies für den Chrome-Teil des Gesamtlook ist und es ist die Quelle für diesen Chrome-Look. Ich klicke auf „Okay“ und jetzt, da der Text in einem Pre-Comp ist, kann ich in diesen Pre-Comp gehen und das anpassen, tun, was ich will. Ich werde das schließen und ich werde das noch ein Mal vorkomponieren , bevor ich etwas anderes mache. Mit diesem Chrome-Quell-Layer ausgewählt, Ich werde die Tastenkombination dieses Mal verwenden, Strg-Shift C oder Cmd Shift C auf einem Mac, und ich werde diese Chrome 3D-Bewegung umbenennen. Es spielt keine Rolle, welche von ihnen ich überprüfe, weil ich nichts geändert habe, also klicke ich einfach auf „Okay“ und ich werde in diesen Pre-Comp springen. Was wir hier drinnen tun werden, ist ein 3D-Einfliegern des Textes zu machen , als ob er von hinter der Kamera kommt, fliegt und an Ort und Stelle rotiert. Ich werde das wahrscheinlich viel sagen, aber Sie haben völlige kreative Freiheit, wie Sie diesen Teil animieren möchten. Aber für mein Beispiel werde ich es auf diese Weise fliegen lassen. Um dies zu tun, werde ich es zu einer 3D-Ebene machen, indem ich auf den 3D-Ebenenschalter Wenn Sie die Schalter hier nicht sehen, liegt es wahrscheinlich daran, dass Sie diese kleine Schaltfläche in der unteren linken Ecke nicht aktiviert haben . Stellen Sie sicher, dass diese aktiviert ist, und Sie haben den 3D-Schalter, und jetzt ist dies eine 3D-Ebene oder mindestens zweieinhalb D-Ebene, da es sich tatsächlich um eine 2D-Ebene handelt, die im 3D-Raum vorhanden ist. Ich kann es jetzt in drei Achsen drehen. Diese 3D-Bewegung wird sehr einfach sein, ich muss nur Keyframe die Position und die Drehung. Ich werde die Ebenen Transformieren Steuerelemente öffnen, setzen Sie einen Positions-Keyframe, indem Sie auf die Stoppuhr für diese Position klicken. Ich werde sogar die Dimension trennen, also werde ich mit der rechten Maustaste auf „Position“ klicken und „Separate Dimensionen“ sagen, und das gibt mir nur eine Eigenschaft für jede dieser Positionsachsen. Ich brauche es nicht, um sich nach links und rechts zu bewegen, also werde ich eigentlich nur diesen Keyframe loswerden. Ich habe nur die Y nach oben und unten Position im Z, in einer Out Position. Ich möchte auch in der Lage sein, es auf der x-Achse zu drehen, also werde ich dort einen Keyframe setzen und dann die „U“ -Taste drücken , so dass ich nur die drei Keyframes übrig habe, die ich gesetzt habe. Nun, offensichtlich ist das, was ich möchte, dass es in seiner endgültigen Position aussieht, also möchte ich nicht, dass diese Keyframes am Anfang der Ebene stehen. Lassen Sie mich vergrößern, indem Sie die „Plus“ -Taste drücken, und ich möchte auf etwa vier Sekunden vorwärts gehen. Wir werden sagen, so lange wir wollen, dass diese Kamera weitergeht. Ich werde nur klicken und ziehen Sie diese drei Keyframes über während Sie „Shift“ gedrückt halten, um diesen Spielkopf zu fangen. Dann kann ich meine Zeitleiste zurück an den Anfang verschieben, und wir können das in die Position bringen, wo wir wollen, dass es mit der Animation beginnen. Ich weiß, dass ich es um 90 Grad nach hinten drehen möchte, also werde ich nur negativ 90 auf der X-Rotation eingeben und es wird unsichtbar, da es perfekt mit der Kamera ausgerichtet ist. Aber dann schiebe ich es ein wenig nach unten und dann wieder auf dem Z. Ich möchte das im Grunde den ganzen Weg außerhalb der Komp bewegen, damit wir es nicht sehen, und dann wird es einfach reinfliegen und sich in Position drehen. Nun, das sieht ein wenig flach aus, es hat nicht viel Perspektive, und das liegt an der Standard-Szenenkamera. Ich möchte, dass das so aussieht, als wäre es ziemlich groß und wir wären in einer sehr großen Umgebung. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Perspektive durch die Verwendung eines breiteren Winkelobjektivs anzupassen. Um das zu tun, werde ich dieser Szene eine neue Kamera hinzufügen. Ich gehe zu Layer, Neu, Kamera. In den Kameraeinstellungen müssen Sie sich keine Gedanken über all diese verrückten Einstellungen machen. Ich werde die Voreinstellung von 24 Millimetern wählen. Wenn Sie mit den Brennweiten von Kameras und Objektiven nicht vertraut sind, sind 50 Millimeter im Grunde das Sichtfeld Ihrer Augen. Alles, was kleiner ist, wird mehr in die Ansicht der Kamera passen , als das, was Ihre Augen würden. Wenn ich das auf 24 ändere, ist es etwas weniger als die Hälfte von 50, es wird uns etwas mehr Kamera-Verzerrung geben. Jetzt sah es aus, als ob es ziemlich vergrößert wurde, aber das ist nur wegen der Art, wie die 24-Millimeter-Perspektive funktioniert. Ich muss meine Keyframes ein wenig anpassen. Lassen Sie uns einfach die Z-Position nach vorne bringen , so dass sie wieder direkt am Rand des Bildschirms ist, und jetzt, wenn es hereinkommt, sehen Sie, dass es viel größer aussieht, und das liegt an der Verzerrung von diesem breiten Winkel auf der Kamera. Das gefällt mir viel besser. Jetzt möchte ich diesen Schlüssel nur ein wenig auf die Lockerung zu finessen , so dass es nicht so eine lineare Bewegung ist. Wenn ich es wiederspiele, siehst du, dass es sehr starr ist und es einfach am Ende aufhört. Offensichtlich möchte ich nicht, dass das passiert, ich möchte, dass es in diese endgültige Position geht, also werde ich nur alle meine Keyframes auswählen und auf der Tastatur „F9" drücken , um sie zu erleichtern. Oder Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken, zum Keyframe-Assistenten gehen und Easy Easy Easy sagen. Aber jetzt, da sie gelockert sind, wird es viel einfacher sein, sich mit dem Graph-Editor zu verwirren, also werde ich dort hineinspringen. Ich werde zum Geschwindigkeitsdiagramm wechseln, was ich weiß, dass Sie nicht sehen können, aber es ist direkt unter dieser Schaltfläche, und dann ist nur ein paar Menüpunkte unten Edit Speed Graph. Jetzt wähle ich diese drei Eigenschaften wieder aus, damit ich sie sehen kann und diesen endgültigen Wert ein wenig schneller leichter einfallen kann, so dass es sich dort einfach erleichtert. Es bewegt sich am schnellsten zu Beginn der Bewegung und erleichtert sich dann in diesen letzten Ruhestätte. Ich denke, das ist ein bisschen drastisch, also werde ich das nur ein wenig zurückhalten, und eigentlich brauche ich wahrscheinlich gar nicht viel Lockerung, vielleicht 50 Prozent auf dieser Seite. Auf diese Weise ist es nur diese schöne langsame Bewegung, die sich in Position und diesen Ruheplatz dreht. Nun, wenn wir uns das am Anfang der Animation ansehen und ich hier heranzoomen, bin ich jetzt mit 50 Prozent Zoom, aber wenn ich zu 100 Prozent gehe, können Sie sehen, dass es ein wenig weich ist, und das ist weil wir diese Pre-comp skalieren. Sobald Sie etwas vorkomponieren, selbst wenn es Vektor innerhalb der Komposition ist, wird es standardmäßig nicht kontinuierlich gerastert. Mit anderen Worten, diese Vektorgrafik ist nicht mehr Vektorgrafik, sondern nur Pixel. Was ich tun muss, ist auf diesen kontinuierlich gerasterten Schalter hier zu klicken, und das wird für eine Sekunde durcheinander gehen, und das liegt daran, dass, wenn ich in diesen Pre-Comp gehe, diese Ebene nicht 3D ist und kontinuierlich rasterisiert oder kollabiert die Transformationen im Grunde ignorieren, was Sie mit diesem Comp gemacht haben , und es schaut auf den Inhalt und wendet an, was es dort drin hat. Innerhalb dieser Chrome-Quelle, Ich werde diese Textebene 3D auch drehen, dann, wenn ich zurückkomme, wird es wieder an Ort und Stelle sein. Wenn wir hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass es wieder schön und knackig ist. Offensichtlich, wenn ich auf 400 Prozent zoomen, wird es nicht sein, weil 100 Prozent die Vergrößerung ist, für die After Effects es rasteriert. Aber wenn ich diesen Schalter deaktiviere und ihn wieder aktiviere, kannst du sehen, wie viel weicher er ist, wenn er ausgeschaltet ist, als wenn er eingeschaltet ist. Aber jetzt, da wir es schön und scharf und sauber haben, können wir auf tatsächlich den Aufbau der Chrome-Look bewegen. Dies wird die Grundlage für den Rest des Effekts sein. 4. Den Farbverlauf der Reflektion erstellen: Nun, das ist erledigt. Ich habe meine 3D-Kamera bewegen, es ist schön und sauber. Ich gehe zurück in meine Hauptkomp und wir werden das noch ein Mal vorkomponieren. Ich werde diese Ebene auswählen, Control Shift C oder Command Shift C auf einem Mac. Auch hier spielt es keine Rolle, ob wir die Attribute belassen und sie verschieben da in diesem Comp keine auf diese Ebene angewendet wird. Aber ich werde diesen Chrome Look umbenennen, und das ist, wo wir beginnen, den eigentlichen Look zu bauen. Ich klicke auf „Okay“, gehe in diesen Comp, und jetzt können wir es ändern, wie diese leere Textebene zu einem tatsächlichen glänzenden Metallic-Chrom-Effekt. Aber bevor ich das mache, lassen Sie uns einfach schnell etwas aufräumen. Ich habe noch nicht gerettet, das sollte wohl etwas sein, was ich tue. Ich werde mein Projekt speichern und ich rufe dieses Chrome-Look_V1 einfach auf. Dann werde ich einfach eine Ordnerstruktur schnell für meine Pre-Comps machen, damit ich das schön und organisiert halten kann. Ich habe einen Ordner für die Pre-Comps und mein Chrome Look ist mein Haupt-Render-Comp. Die Sache, die diesen Chromeffekt wirklich verkauft oder überhaupt erzeugt , ist die Tatsache, dass es sich um ein reflektierendes Material handelt. Der Grund, warum es aussieht, als wäre es Chrom, ist, weil es alles reflektiert. Wenn Sie ein wenig recherchieren, Ich ging einfach zu Dribbble und suchte Chrome-Stil Logo und fand eine ganze Reihe von Referenz. Offensichtlich sind dies moderne Takes auf einem 80er-Jahre-Effekt, aber wenn Sie nur Google-Bilder durchsuchen, werden Sie auch viele Beispiele für diesen Effekt finden, und die Signatur Sache mit vielen von ihnen ist die Himmel- und Bodenreflexion im Text. Sie sehen, dass es in jedem einzelnen dieser Designs nicht genau realistisch ist, weil der Hintergrund selbst nicht unbedingt diese Reflexion hat, die wir darin sehen, aber er ist sofort als dieser Look erkennbar. Sie können ein wenig von Ihrer eigenen Forschung machen, wenn Sie wollen und einen Blick finden, den Sie sich selbst mögen, aber ich werde mit etwas sehr Ähnlichem gehen. Um es noch einfacher zu machen, diese Reflexion zu replizieren, mache ich eigentlich nur einen Screenshot dieses Abschnitts des Bildes und speichere es auf meinem Desktop, so dass ich es in After Effects bringen kann. Importieren Sie einfach diesen Screenshot und erstellen Sie eine neue Komposition, die auch 1920 mal 1080 ist, und ich nenne diese eine Reflexionsquelle, klicke auf „OK“ und bringe dann diesen Screenshot direkt hier hinein. Was ich tun möchte, ist im Grunde einen Gradienten zu machen, der diese Reflexion nachbildet. Ich mag die Farben dieses Effekts wirklich, also werde ich darauf basieren. Wir tun dies mit einer Formebene und einer Form-Layer-Verlaufsfüllung. Ich werde auf das Rechteck doppelklicken, wobei nichts ausgewählt ist, das Rechteck-Werkzeug, das ein Form-Layer-Rechteck in der Größe meiner Komp machen wird. Dann möchte ich den Strich ausschalten, indem Sie einfach auf „Strich“ klicken und dann die rote Linie durch sie gehen, um es zu entfernen. Dann für die Füllung werden wir es zu einem linearen Farbverlauf machen. Ich klicke auf „Okay“ und ich möchte diesen Screenshot wieder über diese Formebene bringen, also wechseln Sie einfach die herum. Dann verschleiere ich den Farbverlauf in den ersten Briefen. Auf diese Weise kann ich diese Farben wirklich einfach probieren. Das erste, was ich tun muss, ist die Richtung dieses Gradienten zu ändern. Ich werde diese Formebene öffnen und in den Inhalt gehen, in das Rechteck und dann die Farbverlaufsfüllung. Es gibt einen Startpunkt und einen Endpunkt für den Farbverlauf. Wenn ich auf diese Griffe klicke und ziehe, kann ich sie frei anpassen, aber ich möchte diese Exposition auf dem Endpunkt auf Null setzen und wahrscheinlich nur die Y-Werte der Start- und Endpunkte anpassen. Wir fangen einfach mit irgendwo dort an, wir sagen negativ 250 und 250, es spielt an dieser Stelle keine Rolle. Aber jetzt, da mein Farbverlauf richtig ausgerichtet ist, kann ich in diese Farbverlaufsfüllung gehen und diese Farben abtasten. Am Anfang möchte ich, dass es diese dunklere blaue Farbe ist. Ich schnappe mir einfach meine Pipette und wähle dort etwas aus, vielleicht etwas heller, etwas gesättigter. Dann möchte ich zu dieser leuchtend blauen Farbe kommen, also werde ich klicken, um einen weiteren Farbstopp irgendwo hier hinzuzufügen. Schnappen Sie sich die Pipette nochmal. Dann probieren Sie dieses leuchtend blaue. Wieder, ich könnte es etwas gesättigter machen. Ich werde mich jetzt nicht zu sehr um die Positionierung kümmern, aber ich werde einfach versuchen, es in der Nähe zu bekommen, indem ich diesen Farbstopp klicke und ziehe , so dass er an etwa dieser Position ausgerichtet ist. Ich muss noch einen Stopp hinzufügen und diesen machen, es sieht aus wie weiß, vielleicht mit einem Hauch von Farbe, ein bisschen rosa. Dann haben wir diese harte Linie zwischen Himmel und Boden. Ich muss einen weiteren Farbstopp hinzufügen, aber dann bringen Sie ihn sehr nahe an den vorherigen Farbstopp, und dieser Positionswert kann dabei ziemlich hilfreich sein. Wenn ich die Strg-Taste gedrückt halte, kann ich dies etwas feinerer einstellen, also legen Sie es dort hin und wählen Sie dann die nächste Farbe aus, die diese dunkle und tiefe, bläuliche violette Farbe ist , dann füge ich einen weiteren Farbstopp hinzu. Wir greifen diese hellere Farbe, vielleicht bringen sie ein wenig runter, und offensichtlich müssen diese sich bewegen, vielleicht werde ich das genau dort ausrichten. Dann fügen wir einen weiteren Farbstopp hinzu und greifen diese heiße rosa Farbe, und das hätte tatsächlich die letzte Farbe sein können. Ich werde klicken und diese letzte herausziehen, so dass dies das Ende sein kann. Aber das hat ziemlich gut geklappt. Ich werde diese Farbe stoppen hier und ziehen Sie sie einfach ein wenig nach vorne, nur damit es an der Spitze des Textes ausgerichtet ist. Aber offensichtlich müssen sich alle diese Farbstopps basierend auf der Größe Ihrer Schriftart ändern, also hat es wirklich keinen Sinn, dass ich diese Linie perfekt mache. Aber was ich tun kann, ist zu vergleichen, wie meine Farben ineinander verblassen im Vergleich zu den Ausgangsmaterialien. Sie können sehen, dass dieser weiße Streifen hier noch viel länger heller bleibt , bevor er in dieses Blau verblasst als meine. Es ist weiß hier, aber es verblasst sehr schnell in dieses Blau. Um das zu beheben, werde ich diesen Farbstopp greifen, wenn ich ihn finden kann, dann kopieren Sie diesen Hex-Code hier, doppelklicken Sie darauf und dann Control C oder Befehl C auf einem Mac, fügen Sie einen zweiten Farbstopp hinzu. Dann fügen Sie den gleichen Wert hinein, und jetzt kann ich diesen Balken ein wenig erweitern. Ich bringe das zurück, so dass es eine schöne harte Linie genau da ist und eine schöne Trennung zwischen Himmel und Boden ist. Aber jetzt kann ich das noch ein bisschen mehr zurückziehen. Vielleicht möchte ich das Gleiche für diese blaue Farbe machen , wo ich sie einfach ein bisschen weiter verbreitere. Die Art und Weise, wie diese Farbe stoppt, ist, wenn Sie rechts neben einem Farbstopp klicken, wird es eine weitere Farbe hinzufügen, die gleiche Farbe. Wenn Sie auf der linken Seite klicken, wird es zum vorherigen gehen. Klicken Sie im Wesentlichen rechts neben dem Farbstopp, den Sie duplizieren möchten. Ich wollte, dass dieses ein Duplikat ist und es so weit zurückbringt , nur damit es ein bisschen mehr von diesem festen Blau gibt , bevor es sich in das dunklere Blau bewegt. Dann möchte ich dieses letzte Blau ein bisschen mehr sättigen, es vielleicht näher an das eigentliche Blau anstatt so viel Blaugrün bringen und es vielleicht ein bisschen heller machen. Aber da gehen wir, das ist ganz nah, vielleicht hier unten, ich bringe das Pink ein bisschen hoch und vielleicht füge hier noch ein Violett hinzu , nur um diese Farbbänder ein bisschen mehr zu kontrollieren. Irgendwo dort, sieht ziemlich gut aus. Ich klicke auf „Okay“ und jetzt habe ich meinen Reflexionsverlauf. Ich kann diesen Screenshot ausschalten, diesen Pre-comp schließen, und in meinem Chrome Look comp werde ich diese Reflexionsquelle hineinziehen, ich werde sie Reflexionsquelle in meine Pre-Comps bringen. Nun, da das hier ist, kann ich diesen Chrome 3D Move comp als Matte für die Reflexion verwenden , so dass die Reflexion nur dort existiert, wo dieser Text tut. Um das zu tun, werde ich nur die Reflexion unter den Text setzen, dann unter der Spurmatte Spalte, die Sie nicht sehen, ist dieser Schalter genau hier. Stellen Sie sicher, dass diese aktiviert ist. Dann werde ich diese Spurmatte auf Alpha Matte ändern, und Sie sehen, es steht Chrome 3D Move. Wenn ich das mache, wird es die darüber liegende Ebene als Maske verwenden, im Grunde für diese Ebene. Es nimmt den Alpha-Kanal dieser Ebene und wendet ihn auf diese Ebene an, und jetzt lebt die Reflexion direkt im Text. Sie können sehen, dass die Ausrichtung unvollkommen ist und Ihre wahrscheinlich auch nicht. Auch hier hängt alles davon ab, was Ihr Quell-Comp ist. Aber wir können das sehr einfach anpassen und sehen, was wir tun, sehr leicht. Wenn ich nur in diese Reflexionsquelle gehe, füge ich eine Einstellungsebene hinzu, gehe zu „Ebene“, „Neu“, „Anpassungsebene“, und ich werde einen Effekt namens Offset hinzufügen. In meinem Effekte- und Presets-Bedienfeld werde ich „Offset“ suchen, dort unter Verzerren klicken und auf die Einstellungsebene ziehen, und das alles lässt mich tun, ist den Inhalt der Ebene ohne tatsächlich zu verschieben Verschieben des Layers. Ich werde jetzt die Fähigkeit haben, das zu verschieben. Während ich dabei bin, werde ich den Transformationseffekt hinzufügen. Ich werde 'transformieren' suchen, das hineinziehen, und das wird mir erlauben, die Skala auch anzupassen. Wenn ich die einheitliche Skalierung deaktiviere, kann ich diese nach oben oder unten skalieren, um sie an meinen Text etwas besser anzupassen. Ich werde das rückgängig machen. Um diese Steuerelemente anpassen zu können, während ich zurück in diesen Comp gehe, muss ich nur auf dieses kleine Schlosssymbol in diesem Effekteinstellungsfenster klicken. Wenn ich dann zurück zu diesem Komp gehe, habe ich immer noch Zugang zu diesen Kontrollen. Ich kann das nach oben verschieben. Ich muss meine Maus loslassen, um das Update zu sehen, aber ich kann das einfach etwas anpassen, und sagen wir, ich möchte es ein wenig nach unten skalieren. Ich nehme nur die Skalenhöhe, bringe sie rein. Dann passen Sie das einfach ein bisschen besser an meinen Text. Zwar ist dies eine sehr grundlegende Sache, die, wir tun, es arbeitet bereits in Richtung, dass Chrome Signatur 80s aussehen, nur wegen der Farben und die Verläufe und die Art und Weise, dass es eingerichtet ist. Aber offensichtlich werden wir das noch viel weiter gehen. 5. Verzerrung und Umriss hinzufügen: Wir werden einen Effekt zu der Reflexionsquelle namens CC Blobbylize hinzufügen. Es ist ein wirklich dummer Name und du hast ihn vielleicht nicht einmal benutzt, aber es wird perfekt sein für das, was wir tun wollen. Geben Sie Blobby ein, und da ist es, CC Blobbylize. Klicken Sie darauf, und ziehen Sie sie in die Reflexionsquelle. Ich werde hier hineinzoomen, damit wir das schön und deutlich sehen können. Ich gehe in die Blobbiness. Dieser Effekt macht im Grunde alles, was Sie anwenden, um ein wenig mehr wie Flüssigkeit aussehen, mit abgerundeten Kanten, aber es tut es in einer Weise, die sich wirklich für diesen Effekt eignet. Alles basiert auf dem Alphakanal, auf dem diese Blob-Layer-Eigenschaft eingestellt ist. Derzeit ist es auf die Reflexionsquelle eingestellt. Es tut nicht viel, wenn es aus- und wieder einschalten. Siehst du, es wiederholt sich nur. Aber wenn ich die Blob-Ebene von der Reflexion auf die Chrome-Textebene ändern, plötzlich haben wir all diese schönen Beleuchtung , die auf dem Alphakanal dieser Textebene basiert. Wenn ich das aus- und einschalte, können Sie sehen, dass es diese Reflexion auf diese wirklich kurvige weiche Weise verzieht, was dazu beiträgt, dies viel mehr Tiefe zu geben. Jetzt sagte ich, dass dies auf dem Alphakanal basiert. Es basiert tatsächlich auf dem, was Sie hier im Eigenschaftswert festgelegt haben. Derzeit wird auf Helligkeit eingestellt, da die Ebene weiß war sie gleichmäßig über den gesamten Effekt angewendet wird. Aber ich möchte dies in Alpha ändern, nur damit es keinen Zweifel daran gibt, dass es auf dem Alpha-Kanal basiert und nicht auf den tatsächlichen Farbwerten der Ebene. Als nächstes möchte ich diese Cutaway-Eigenschaft nehmen und sie einfach den ganzen Weg auf Null drehen. Es gibt keine Notwendigkeit, es zu benutzen. Grundsätzlich erlaubt es Ihnen, den Alpha-Kanal von der Ebene zu ersticken, aber das müssen wir überhaupt nicht tun. Ich werde Cutaway den ganzen Weg abschalten und dann vielleicht die Weichheit ein wenig erhöhen. Nun ist dies eine Eigenschaft, die wiederum ausschließlich auf dem Inhalt Ihres Layers basiert. Wenn Sie eine andere Schriftart haben, könnte dies dazu führen, dass sie völlig anders aussieht. Der Weichheitswert, den Sie verwenden, liegt ganz bei Ihnen. Es ist ein völlig subjektiver Wert, mit dem Sie spielen sollten und sehen, was es tut, indem Sie es den ganzen Weg aus. kann sehen, dass wir zurück zu haben im Grunde keine Verzerrung. Aber wenn ich es auftauche, lässt es die Reflexion so aussehen, als würde sie um diese Buchstaben ein wenig mehr gewickelt, oder im Grunde lässt es aussehen, als wäre der Text abgerundet. Ich werde das irgendwo um 38 hinstellen. Ich bringe es einfach dort ab. Sie können jetzt sehen, was mit dieser geraden Linie passiert ist. Die Horizontlinie geht nun um Teile des Textes nach oben und unten , basierend auf der Form oder dem Alphakanal dieses Textes. Nur um Ihnen zu zeigen, wie abhängig das von der Quelle ist, lassen Sie mich in die Chrome-Quellkomp gehen. Ich werde das duplizieren, so dass ich ein Backup habe und einfach die Schriftart in etwas völlig anderes wie dieses ändere , Azo Sans Uber. Es ist eine ganz andere Art und Weise klobig. Sie können sehen, dass das jetzt ein völlig anderes Aussehen hat. Wenn ich dies in eine Schriftart ändern würde, die wirklich dünn war wie diese 10b-Schriftart. Vielleicht machen Sie es alle Mützen. Das wird auch ein ganz anderes Aussehen haben. Sie können sehen, dass es viel schwieriger zu sagen ist, dass es eine Tiefe hat. Ich muss diese Weichheit möglicherweise für eine dünne Linienschrift nach unten drehen, damit sie diese Reflexion ein wenig besser umhüllt. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dieser Weichheit Eigenschaft spielen und es so aussehen, wie Sie es wollen. Lassen Sie mich diese zweite Schicht loswerden und gehen Sie zurück zu unserer Abschaffungsschrift. Es ändert sich wieder auf 38 wieder. Ich bin glücklich mit der Art, wie das aussieht, aber ich möchte ein wenig mehr Tiefe hinzufügen. Ich werde den 3D-Move-Comp, Control D oder Befehl D auf einem Mac duplizieren . Aktivieren Sie es. Wir werden einen Umriss oder einen Strich im Grunde für diese Ebene machen. Wir werden das mit einem Ebenenstil tun. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und den ganzen Weg hinunter zu Ebenenstilen gehen, und dann ganz unten, können Sie es nicht sehen, aber es ist ganz unten im Menü ist Stroke. Jetzt geben wir uns nur einen Strich basierend auf dem Alphakanal. Ich möchte das grundsätzlich invertieren, so dass der Text schwarz ist und der Strich weiß ist. Ich werde diesem Text einen Füllungseffekt hinzufügen, ihn schwarz machen und dann in meinen Strich gehen diese Farbe in Weiß ändern. Derzeit ist es an der Außenseite der Ebene ausgerichtet, und das ist wahrscheinlich in Ordnung. Wir müssen das vielleicht in die Mitte ändern, aber wir können die Brücke überqueren, wenn wir sie erreichen. Ich denke, ich werde das nur ein bisschen aufstoßen, vier Punkte statt drei machen. Jetzt, da ich dies als Schwarz-Weiß-Layer habe und wenn ich das Transparenzraster einschalte, können Sie sehen, dass es sich um schwarze Füllung, weiße Umrisse handelt. Ich kann es verwenden, um einen Umriss zu erstellen, der mit derselben Reflexion gefüllt ist. Ich werde diese Reflexionsquelle duplizieren und die Spurmatte von Alpha zu Luma Matte ändern. Anstatt den Alpha-Kanal zu betrachten, werden stattdessen die Luminanz oder die Helligkeitswerte der Pixel der Ebene und diese als Matte verwendet. muss sicherstellen, dass ich auch die Sichtbarkeit dieses Layers darüber deaktiviere. Wenn ich diese ausschalten, können Sie sehen, dass wir jetzt die Reflexion als Umriss oben auf der Reflexion als Füllung haben. Um all dies zu verfolgen, werde ich diese Reflexion Umriss umbenennen, und ich werde diese eine Reflection Fill umbenennen. Um eine Ebene umzubenennen, klicken Sie einfach darauf, drücken Sie „Enter“ -Typ, und klicken Sie dann auf „Off“ oder drücken Sie erneut „Enter“. Jetzt habe ich diese beiden Ebenen, und wenn ich hineinzoomen, können Sie sehen, dass es nur eine kleine Lücke gibt. Wenn ich das Transparenzraster ein- und ausschalte, sieht man diese kleine Lücke der Transparenz, das liegt an dieser Strichrichtung, über die ich gesprochen habe. Lassen Sie mich zurück zu den Ebenenstilen gehen, wo sich dieser Strich befindet, und ändern Sie die Position von außen zu Mitte. Nun, das wird im Grunde unsichtbar, weil es sich perfekt überlappt. Aber wir werden den Umriss ein wenig sichtbarer machen, indem wir zu dieser Reflexions-Gliederungsebene gehen und einen weiteren Effekt hinzufügen. Dieses Mal werden wir eine Kurven hinzufügen. Unter Effekte und Voreinstellungen tippe ich Kurven ein, ziehe sie in die Effekte und dann nur, um sie ein wenig aufzuhellen. Das wird es auffallen, aber es basiert alles auf den gleichen Reflexionsfarben. Wir bekommen immer noch diese schöne reflektierende Eigenschaft zum Gesamttext. Nun, da dies ein Duplikat der ersten Ebene ist, die wir hatten, hat es, dass CC Blobbylize noch angewendet. Das bedeutet, dass dem Gesamtumriss einige coole Farbvariationen hinzugefügt werden. Aber es sieht nicht all diese 3D aus. Ich könnte die Weichheit nach unten drehen, vielleicht nur ein wenig erhöhen. Sie können sehen, dass das viel realistischere Reflexionen hinzufügt. Wenn dies wie ein abgerundeter Umriss wäre, würden Sie Teile dieses rosa in diesem Abschnitt des Textes sehen. Ich glaube, ich mag die Art, wie das aussieht. Ich denke, die Helligkeit könnte ein bisschen zu viel sein, aber ich kann diese Tiefe noch ein wenig weiter schieben, indem ich dem Umriss eine Abschrägung hinzufüge, nur um ihm ein wenig mehr von diesem Highlight und Schattentiefeneffekt zu geben. Aber was ich zuerst tun muss, ist dies als einen Umriss vorkomponieren weil die Effekte, die ich anwende, diese Luma Matte nicht berücksichtigen. Ich werde beide Ebenen auswählen. Gehen Sie in Ebene, Pre-Compose, und ich benennen Sie diese Chrome-Gliederung um. Klicken Sie auf „" OK“. Jetzt habe ich nur diese einzelne Gliederungsebene mit einem Alpha-Kanal, keine Spurmatten oder irgendetwas angewendet. Ich kann nach einem Effekt namens Bevel Alpha suchen. Da ist es. Ich wende es einfach auf die Gliederungsebene an. Sie können sehen, dass es wirklich meißelt, es gibt ihm viel mehr Tiefe. Nun, das ist ein bisschen extrem. Ich muss nicht ganz so intensiv gehen, also mache ich vielleicht die Dicke etwas weniger, sowie die Lichtintensität nach unten. Dies ist im Grunde nur die Deckkraft, wie intensiv dieser Effekt ist. Ich möchte nur ein bisschen ein Highlight und einen Schatten hinzufügen. Sie können auch den Lichtwinkel ändern, was ich vielleicht tun möchte, weil der Effekt CC Blobbylize tatsächlich einen Beleuchtungsbereich und einen Winkel hat. Die Lichtrichtung für diese CC Blobbylize ist standardmäßig auf negativ 45 eingestellt. Ich bleibe nur bei dem. Sie können das an alles anpassen, was Sie wollen. Aber ich werde den Abschrägung Alpha Lichtwinkel auf die gleiche Anzahl von negativen 45 ändern. Auf diese Weise sollte die Beleuchtung von einem Effekt zum nächsten konsistent sein. Jetzt haben wir diese Gliederungsebene, und es beginnt wirklich, diesen Text viel mehr 3D aussehen zu lassen. 6. Schattierung: Als nächstes möchte ich nur ein wenig mehr Variation der Beleuchtung des Films geben , im Grunde. Ich werde damit beginnen, die 3D-Verschiebeebene zu duplizieren, das zu aktivieren, und denken Sie daran, dass dies nur eine weiße Version unseres Textes ist und wir werden einen anderen Ebenenstil verwenden. Ich werde nur mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken, zu Ebenenstilen und dann Innerer Schatten gehen. Ich werde das wieder nach unten scrollen, damit du es sehen kannst. Wir werden den Mischmodus ändern, von Normal zu Multiplizieren. Es wird im Grunde das ganze Weiß loswerden und alles dunklere als reines Weiß auf den darunter liegenden Schichten mischen . Tun Sie dies aus und wieder an, Sie können sehen, dass dies einen sehr subtilen Schatten auf die Innenseite unseres Textes hinzufügt. Wenn wir in die Eigenschaften des inneren Schattens gehen, können wir dies ein wenig anpassen. Auf dem Wert „Entfernung“ könnte ich dies erhöhen, so dass es ausgeprägter ist. Ich könnte auch die Größe erhöhen, so dass es viel weicher ist. Vielleicht ist die Distanz zu weit, aber ich werde das ein bisschen erhöhen. Dann auf der Opacity, vielleicht werde ich das einfach zurückziehen, damit es nicht so sehr verdunkelt. Diese Größe könnte auch ein wenig zu viel sein, also vielleicht werde ich das einfach wieder zurück. Aber jetzt, wenn ich das aus- und wieder einschalte, können Sie sehen, dass wir diesem Text nur ein wenig mehr Beleuchtung hinzufügen , damit er noch mehr 3D erscheint. Nun hat dieser Ebenenstil auch einen Winkel für die Richtung des Schattens. Unsere CC Blobbylize und Bevel Alpha sind auf negativ 45 gesetzt, wobei die Lichtquelle hier im Grunde in einen 45 Grad Winkel gesetzt wird. Ich werde diesen inneren Schatten konsistent machen wollen. Lassen Sie mich das auf die negative 45. Nun kommt dieser Schatten aus derselben Richtung. Eigentlich sieht es so aus, als wäre das das Gegenteil von dem, was ich will, denn der Schatten wenn wir hier schauen, und ich mache das wirklich dunkel, damit du es leicht sehen kannst, siehst du, dass es einen Schatten gibt, wo es ein Licht geben sollte. Ich will, dass der Schatten hier wird, da die Lichtquelle von links oben kommt. Was mir das sagt, ist, dass der Layerstil „Innerer Schatten“ aus irgendeinem Grund nicht der gleichen Rotationseigenschaft der Lichtquelle folgt wie die anderen Effekte. Ich musste gehen, mal sehen, das wäre 180 minus 45, also 135, und jetzt ist der Schatten dort platziert, wo ich es will, lassen Sie uns diese Deckkraft wieder auf etwas viel niedrigeres drehen. Aber jetzt haben wir diesen inneren Schatten , der dem Effekt nur ein bisschen mehr Tiefe hinzufügt. Vielleicht erhöhen Sie einfach die Größe, nur um mehr zu berühren. Nun, das ist ein schöner weicher Schatten, der ihm ein wenig mehr Tiefe gibt. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. 7. Die Reflexion verschieben: Jetzt ist der Chrome-Teil dieses Effekts im Grunde gebaut, und ich möchte Ihnen zeigen, dass, wenn wir dies rechtzeitig sichern, wir sehen können, dass diese Reflexion und die Verzerrungen auf den Text angewendet werden , wie dieser Text animiert. Das Rendern dauert etwas Zeit. Sie können sagen, dass meine Maschine ein wenig zu hug beginnt. Dies sind einige renderintensive Effekte, also sollten Sie nicht entmutigen, wenn die Wiedergabe von Dingen eine Weile dauert. Ich werde meine Vorschau-Renderzeiten bearbeiten und nur um deinetwillen Wenn Sie nicht durch diese sitzen müssen, aber wissen, dass es einige Zeit dauern wird, um zu rendern. Sie können Ihre Auflösung jederzeit anpassen, indem Sie die Hälfte oder sogar ein Drittel oder ein Viertel herunterklappen , um diese Vorschauzeiten zu beschleunigen. Aber jetzt kann ich das wiedergeben und Sie können sehen , wie sich diese Reflexion innerhalb des Inhalts bewegt. Nun gibt es ein Problem damit, und dieses Problem ist, dass, wenn sich dieser Text dreht, die Reflexionsquelle an der gleichen Stelle bleibt, und so würde sich etwas, das reflektierend ist, nicht verhalten. Wenn es so schmeichelt, wird es reflektieren, was weiter oben ist als es wäre, wenn es gerade darauf schaut. Wenn das ist, was wir sehen, wenn der Text gerade auf ist, dann muss er, wenn er gedreht wird , diese Reflexion verschieben , so dass wir einen anderen Teil der Reflexion sehen. Nun, wir haben dieses Offset-Steuerelement bereits innerhalb unserer Reflexionsquellen-Comp hinzugefügt, und ich kann meine Effektsteuerelemente nicht sehen, weil ich tatsächlich zwei davon offen habe. Denken Sie daran, dass die Steuerelemente für diesen Offset und Transformation gesperrt wurden Wir werden ein wenig Trickerie verwenden, um diesen Offset-Wert zu erhalten , um mit der Rotation des Textes zu verknüpfen, so dass wir nicht einmal die Mühe haben, die Position der Reflexion anzupassen After Effects wird es für uns tun, und wir werden es mit Ausdrücken tun. Dies ist ein wirklich großartiger Anwendungsfall von Ausdrücken, bei dem Sie nicht so viel wissen müssen, aber Sie können Ihr Leben in After Effects mit ihnen viel einfacher machen. Zunächst einmal werde ich nur schließen, dass Effekte Kontrollen. Das brauchen wir nicht mehr verschlossen. Die Eigenschaft, mit der ich mich befasse, befindet sich innerhalb des Chrome 3D Move Comp, speziell der x-Rotation, denn das ist, was die Positionsverschiebung unserer Reflexion vorantreiben wird. Je nachdem, wie dieser Text gedreht wird, möchte ich, dass der Offsetwert dieses Effekts automatisch angepasst wird. Ich werde nur die Transformation und den Offset für jetzt zurücksetzen, und wir werden die Ausrichtung später reparieren. Aber wenn Sie das nicht wussten, können Sie Timelines für verschiedene Comps stapeln. Wenn ich auf meine Reflexionsquelle klicke und ziehe, kann ich dies an eine beliebige Stelle in meiner Benutzeroberfläche verschieben, aber ich ziehe es einfach nach unten, so dass es sich in der gleichen Panel-Gruppe wie der Rest meiner Tabs befindet. Aber dieser obere lila hervorgehobene Abschnitt, wenn ich das loslasse, wird es diese beiden Panels stapeln. Jetzt habe ich zwei verschiedene Timeline-Panels sichtbar. In diesem ersten ist offensichtlich die Reflexionsquelle und dann hier unten werde ich auf die Chrome 3D-Bewegung wechseln. Auf diese Weise kann ich diese x-Rotationseigenschaft gleichzeitig mit der Anpassung dieses Offset-Effekts sehen. Ich möchte zu dieser Verschiebung zentriert auf die Eigenschaft in meiner Timeline gelangen, also werde ich nur darauf doppelklicken. Geben Sie mir nur ein wenig mehr Platz, und ich möchte eine Beziehung zwischen dieser Verschiebung Zentrum zu Eigenschaft und der x-Rotation mit Ausdrücken erstellen . Diese kleine Pick Peitsche hier wird die Eigenschaft Pick Peitsche genannt. Wenn ich darauf klicke und es nach unten auf den x-Rotationswert ziehe und dann loslasse, wird es automatisch einen Ausdruck auf diese Eigenschaft schreiben und den Offset-Positionswert anpassen. Nun, das ist nicht genau das, was ich wollte, aber es machte es wirklich einfach, auf diese bestimmte Eigenschaft in einem anderen Komp verweisen zu können . Das ist alles, wofür ich dieses gestapelte Timeline-Panel brauchte, also werde ich das dieses Mal zurück in die Mitte dieses markierten Abschnitts ziehen und loslassen, und das bringt all diese wieder zusammen. Aber was nach Effekten getan hat, ist, einen Ausdruck zu schreiben, der im Grunde diesen Rotationswert nahm und ihn den x- und y-Werten der Verschiebung eingeben zu Eigenschaft zugeordnet hat. Während ich hier durchschrubbe, können Sie sehen, dass es jetzt animiert ist. Denn in den ersten vier Sekunden der Zeit in der Chrom 3D-Bewegung comp, wir haben diesen Rotationswert ändert sich von negativ 90 den ganzen Weg auf Null. Wenn ich mir diese Reflexionsquelle und -wert anschaue, beginnt sie bei negativem 90 und geht den ganzen Weg nach unten auf Null. Ich habe jetzt diese Beziehung zwischen den beiden Eigenschaften ohne Keyframes für diesen Effekt. Aber offensichtlich möchte ich nicht, dass es nur eine direkte Beziehung ist, bei der ich den exakt gleichen Wert von negativ 90 zu Null bekomme. Ich will, dass es dort landet, wo wir es vorher hatten. Wenn ich diesen Ausdruck deaktiviere, der bei 960 mal 540 liegt, und wirklich alles, was mir wichtig ist, ist der 540-Wert, der y-Wert dieses Verschiebungszentrums. Die x und y ändern nichts, da dies nur ein linearer Farbverlauf ist, und das würde sowieso nicht von der y-Rotation beeinflusst werden. Ich werde diesen Ausdruck wieder aktivieren und wir werden ihn ein wenig bearbeiten. Ich gebe mir ein bisschen mehr Platz, und wir werden anfangen, indem wir einfach auf diesen Ausdruck klicken, um mit der Bearbeitung zu beginnen. Um mir noch ein wenig mehr Platz zu geben, so dass wir all dies passen können, ohne die Linien zu wickeln. Ich werde diesen Schalter einfach hier vorübergehend deaktivieren. Aber wir haben zwei Zeilen von Ausdrücken. Diese erste Zeile definiert eine Variable, die im Grunde eine Kurzschrift für eine Codezeile ist. Diese Temp, die After Effects standardmäßig ausgefüllt wird wird diese Zeile von Ausdruckscode entsprechen, was die x-Rotation für die Chrome-Quellschicht innerhalb des Chrome 3D-Films comp referenziert . Keine Sorge, du brauchst nicht zu wissen, wie man das schreibt. Deshalb verwenden wir die Eigenschaft Pick Peitsche. Aber nur in einfachem Englisch, das ist es, was das sagt. Jedes Mal, wenn ich temp innerhalb dieses Ausdrucks schreibe, wird es genau das gleiche sein, als hätte ich diese lange Codezeile geschrieben. Nun, ich mag das Wort Temp nicht, das ist nicht sehr beschreibend. Ich werde dieses r für die Rotation umbenennen. Der Name Ihrer Variablen kann sein, was Sie wollen. Ich werde es zu r ändern, und nur um dies ein wenig besser zu organisieren, werde ich „Return“ drücken, um mir eine Zeilenlücke zwischen den Variablen und den tatsächlichen Ausdrücken zu geben . Nun ist diese Zeile des Ausdrucks ein Array. Ein Array ist nur eine Möglichkeit, mehrere Werte in einer einzigen Codezeile zu speichern. Diese besondere Eigenschaft hat zwei Werte, die durch ein Komma getrennt sind. Dies ist ein Array. diese eckigen Klammern machen, sagt After Effects, dass dies eine Eigenschaft mit mehreren Werten sein wird, und dann können Sie jeden Wert im Array durch ein Komma trennen. Der erste Wert war standardmäßig temp, aber ich kann das in r ändern, dasselbe für den zweiten Wert, ändern Sie das von Versuch zu r, und jetzt werden wir genau dasselbe bekommen, weil alles, was ich geändert wurde, war der Name der Variablen. Beginnen wir damit, den Ausdruck loszuwerden, der diesen ersten Wert steuert. Denn denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass es nicht den x-Wert anpassen muss, sondern nur den y-Wert. Ich kann diesen ersten Wert ändern, der auf den ersten Wert in diesem Eigenschaftsarray von r verweist , um nur Wert zu sagen und dann eine andere eckige Klammer zu machen. After Effects wird automatisch die schließende eckige Klammer und Null eingeben. Was bedeutet das? Es bedeutet den Wert von dem, auf das wir diesen Ausdruck anwenden, also ist es in diesem Fall der Verschiebungsmittelpunkt zu Eigenschaft. Aber weil es eine Array-Eigenschaft ist, über die wir gerade gesprochen haben, muss ich After Effects sagen, welchen Teil dieses Wertes wir betrachten. In diesem Fall wollen wir den ersten Wert, dem After Effects 0 zuweist. Null ist der erste Wert im Array, 1 ist der zweite Wert im Array. Wenn dies eine 3D-Ebene war und wir uns die Position Eigenschaft betrachten, hätten wir einen dritten Wert, die Z-Position, und das wäre 2, also 0, 1, 2, es beginnt bei 0. Was wir sagen, ist, schauen Sie sich den Wert der ersten Eigenschaft im Array an. Jetzt kann ich diese Eigenschaft frei anpassen und sie wird nicht mehr durch den Ausdruck gesteuert. Auch hier spielt das keine Rolle, da es sich um einen linearen Farbverlauf handelt, aber es ist gut zu wissen, wie Sie das Steuerelement auf der Wertebene dieser Eigenschaft behalten können , anstatt es durch einen Ausdruck zu steuern. Das war eigentlich der leichte Teil. Das nächste, was wir tun müssen, ist die Werte dieser x-Rotation neu zuordnen , so dass es für uns in diesem Zusammenhang dieser „Shift Center To“ Eigenschaft nützlicher ist . Wir werden dies mit einem Ausdruck namens linear tun. Dies ist einer meiner Lieblingsausdrücke, weil es Ihnen buchstäblich erlaubt, jede Menge von Werten auf andere Wertesätze neu zuzuordnen , und ich werde versuchen, das Ihnen jetzt sehr klar zu erklären. Ich werde eine Zeile fallen lassen und eine andere Variable machen. Das hier nennen wir L für lineare. Dann drücke ich „Space“ „Equals“ „Space“, weil das der Name unserer Variablen ist. Jetzt müssen wir ihm sagen, was die Variable enthält, und wir werden einen Ausdruck schreiben, der mit linear beginnt, und After Effects füllt das automatisch für mich, setzt Klammern. Die sind wichtig. Wir sagen im Grunde, dass dies die Ausdrucksmethode ist, die wir verwenden werden, und innerhalb dieser Klammern ist, wo wir alle Werte dafür setzen. Wir müssen sagen, was wir linearisieren? Nun, wir werden den x-Rotationswert als unsere lineare Quelle verwenden. Ich könnte diese lange Codezeile einfügen, aber das wäre albern, da ich sie bereits in einer Variablen gespeichert habe. Ich werde nur die Taste „r“ drücken, um auf diese lange Codezeile zu verweisen. Dann drücke ich ein „Komma“, und jetzt müssen wir unsere minimalen und maximalen Werte dieserEigenschaft wählen unsere minimalen und maximalen Werte dieser , die wir uns ansehen oder darauf achten. Der Startpunkt der Animation, der Text hat sich negativ um 90 Grad gedreht. Das wird unser Mindestwert sein. Ich werde negative 90 eingeben, und dann werde ich das durch ein anderes Komma trennen und wir werden jetzt den Maximalwert eingeben, auf den wir achten werden , der am Ende der Animation 0 Grad ist, also werde ich 0 eingeben. Wir betrachten den x-Rotationswert von einem Minimum von negativen 90 Grad bis zu einem Maximum von 0 Grad. Dann werden wir das durch ein anderes Komma trennen und wir werden einen neuen minimalen und neuen Maximalwert setzen . Grundsätzlich, was wir diese beiden Werte linearisieren oder neu zuordnen für diese „Shift Center to“ Eigenschaft. Die Art und Weise, wie Sie darüber nachdenken können, ist, wenn die x-Rotation negativ 90 ist, was soll die Eigenschaft „Shift Centered To“ y sein? Nun, ehrlich gesagt, ich weiß noch nicht, was diese Nummer ist. Wenn 540 der Wert dafür ist, dass er am Ruhepunkt liegt, dann müssen wir ihn wahrscheinlich erhöhen, so dass dieser ganze Farbverlauf nach unten verschiebt, wenn sich die Ebenen zurückdrehen. Statt 540, lasst uns einfach 700 machen. Das ist völlig willkürlich, wir werden wahrscheinlich das ändern müssen, aber ich werde nur 700 erraten. Dann müssen wir noch ein Komma setzen und ihm den neuen Maximalwert geben , den ich gerade sagte, ist 540. Das ist, was wir wollen, dass die Ruheposition sein wird, wenn die Drehung des Textes auf 0 auf der X-Achse liegt, dann möchten wir, dass die Eigenschaft „Shift Center to“ y 540 Pixel beträgt, und so schreiben Sie einen linearen Ausdruck aus. Ich werde das noch einmal durchgehen, hoffentlich, um dieses kristallklar zu machen. Wir werden einen linearen Ausdruck basierend auf der x-Drehung der Textebene ausführen, wobei wir auf die Werte von negativen 90 Grad bis 0 Grad achten und diese Werte auf 700 Pixel bis 540 Pixel verordnen. Wir müssen das alles mit einem Semikolon beenden , das nur nach Effekten sagt, das das Ende dieser Codezeile ist, und dann, anstatt „r“ hier unten für den zweiten Wert in dieser Eigenschaft zu verwenden, werden wir „l“ dafür verwenden linearen. Jetzt, da das alles erledigt ist, klicke ich davon ab und mein Farbverlauf verschiebt sich um, während ich hier klicke und ziehe, kannst du sehen, was jetzt passiert. Zurück zu Beginn, wo der Rotationswert negativ 90 war, auf diesem ersten Schlüssel-Frame für diese Textebene, negativ 90 genau dort, erhalten wir einen Wert von 700, was wir eingegeben haben genau hier. Während das vorwärts animiert, unter Berücksichtigung all der Lockerung, die wir bei dieser Rotationsanimation gemacht haben, wird diese Werte dahin gebracht, wo wir letztendlich wieder auf 540 zurückkommen. Es ist zentrierte Position, weil das ist, was wir in diesen linearen Ausdruck setzen. Ich hoffe wirklich, dass das Sinn ergibt. Selbst wenn nicht, solange du meine Anweisungen befolgt hast, solltest du dasselbe Ergebnis bekommen. Aber was wir jetzt tun müssen, ist in die „Chrome Look“ comp gehen und einen Blick darauf werfen, was tatsächlich mit dieser Reflexion los ist. Um dies ein wenig schneller rendern zu lassen, werde ich die „Fill“ -Ebene solo und ich werde meine Auflösung auf die Hälfte ändern, und jetzt können wir sehen, dass sich diese Reflexion bewegt. Es bewegt sich nicht so sehr, wie ich es gehofft hatte. Ich denke, wir müssen das anpassen. Aber meine Überlegung dahinter ist, dass, da dieser Text so flach gedreht wird, wir mehr von dieser Himmelsschicht sehen müssen, den Himmelsteil des Farbverlaufs, und nicht so viel von diesem rosafarbenen Bodenmaterial. Ich glaube, ich habe diesen Wert hier einfach nicht hoch genug gedrängt. Bevor ich das mache, gehen wir in unsere Ruheposition. Schauen Sie sich den letzten Ruhepunkt mit der Reflexion an und passen Sie den Farbverlauf an, um diesen Text etwas besser anzupassen. Denn das Ändern der Position dieses Gradienten wird bestimmen, wie weit wir diese Reflexion benötigen, um sich zu bewegen, wenn der Text gedreht wird. Ich werde diese Formebene greifen und in diese Gradientenfüllung gelangen, so dass ich das einfach nach oben bewegen kann und ich „Shift“ halten , so dass es sich nur auf der Y-Achse bewegt, und ich möchte sehen, wie das hier aussieht. Ich denke, die Spitze muss ein bisschen mehr runterkommen, damit wir dunkleren Farbverlauf bekommen, der auf der Oberseite drauf kommt. Vielleicht bringen Sie das von oben nach unten nur ein bisschen mehr und ich denke, das ist ziemlich gut, und so, um es als Ganzes zu sehen. Ich denke, dass die Ausrichtung jetzt besser funktioniert. Nun, da das gesetzt ist, gehen wir zurück zu einem Rahmen, in dem wir wirklich sehen können, dass der Text abgeflacht ist. Genau dort müssen wir diese Reflexionstextur noch viel mehr nach unten verschieben. Gehen wir zurück auf unsere Reflexionsquelle, gehen Sie in diesen Offset-Ausdruck. Ich habe zweimal auf die Taste „e“ getippt, um die Ausdrücke auf dieser Ebene aufzurufen und diesen Wert von 700 in etwas viel Größeres zu ändern, sagen wir 1200. Klicken Sie auf „off“ und jetzt, dass der Offset hat es wirklich nach unten verschoben, wenn wir zurück zu unserem „Chrome Look“ gehen, da gehen wir. Jetzt sehen wir viel mehr vom Himmel, wenn der Text nach hinten gedreht wird, und da dieser sich wieder in seine aufrechte Position dreht, bewegt sich diese Reflexion mit ihm. Ich denke, dass der Wert viel besser ist. Lassen Sie mich eine Vorschau darauf, damit Sie sehen können, wie es aussieht, und da gehen wir. Nun, das ist eine viel realistischere Reflexion, denn wenn sich die Texte drehen, dreht sich die Reflexion damit. Wenn Sie noch nie Ausdrücke verwendet haben, mir klar, dass es eine Menge zu nehmen war. Ich weiß, dass sie verwirrend sein können, aber das ist wirklich eine viel einfachere Möglichkeit, diese Reflexion zu animieren , da sie jetzt mit den 3D-Verschiebe-Key-Frames verknüpft ist. Egal, was ich mit diesem Timing mache, ich könnte es drei Sekunden statt vier machen, ich könnte die Lockerung dieser Rotation anpassen, es wird immer auf dieser Rotationseigenschaft basieren. Wenn ich dies erneut in der Vorschau sehe, wird die Reflexion ausgerichtet und korrekt verschoben, egal was passiert. Deshalb habe ich mir die Mühe gemacht, es so zu machen. Lassen Sie mich diese Anpassungen rückgängig machen. Aber es macht diesen ganzen Effekt viel nahtloser und einfacher zu justieren ohne viel mehr Eigenschaften ändern zu müssen, damit es funktioniert. 8. Eine Fake-Extrusion erstellen: Als nächstes möchte ich Ihnen einen kleinen Trick zeigen, den ich entwickelt habe, um eine gefälschte Extrusion zu einer 2D-Ebene zu erstellen. Da denken Sie daran, dass es sich hier nur um 2D-Ebenen handelt, basiert dies alles auf diesem einfarbigen Text. Aber wir werden hier eine Extrusion hinzufügen, um es so aussehen zu lassen, als wäre es wirklich 3D und es gibt nicht einmal so viel von einem Renderhit, also denke ich, es ist ein wirklich cooler Trick. Ich gehe zurück zu meinem Haupt-Render-Comp mit diesem Chrom-Look pre-comp, das ist, wo wir gerade drinnen waren und ich werde dies wieder vorkomponieren. Control shift C oder Command shift C auf einem Mac und ich werde diese eine Chrome Extrusion umbenennen. Lassen Sie alle Attribute, es ist in Ordnung, klicken Sie auf „OK“. Ich gehe in die Pre-Comp, und ich werde diese anderen nur für die Organisation schließen. Wir werden auch ein paar Ausdrücke für diesen Trick verwenden, aber sie werden nicht annähernd so komplex sein. Wir werden jedoch einige benutzerdefinierte Steuerelemente mit Ausdrucks-Steuerelementen erstellen. Gehen wir zum Effektmenü, bis hin zu Ausdruckskontrollen, und all dies sind Effekte, die uns nur Werte geben, an die wir Ausdrücke binden können. Wir brauchen ein Punkt-Steuerelement, also werde ich das hinzufügen und dann gehen wir zurück zu Effekt, Ausdruckskontrollen und runter zu Schieberegler. Dies sind zwei leere Effekte, sie machen nichts alleine, sie geben mir nur ein Zwei-Wert-Array für ein Punkt-Control und der Slider gibt mir nur einen gleitenden Wert, eine einzelne Wert-Eigenschaft. Als nächstes füge ich einen tatsächlichen Effekt hinzu, also gehe ich zu meinen Effekten und Voreinstellungen und tippe transformieren ein und bringe das heraus. Ich werde diesen Effekt umbenennen. Sie können jeden Effekt auf die gleiche Weise umbenennen, wie Sie einen Layer umbenennen. Lassen Sie es einfach auswählen. Drücken Sie „Return“, um die Bearbeitung zu starten. Ich werde diese Extrusionstransformation umbenennen und eine am Ende setzen, weil wir das duplizieren werden und ich die Zahlen verfolgen möchte. Wenn wir gerade dabei sind, benennen wir Punktsteuerung Extrusionstiefe und das Schieberegler-Steuerelement in Extrusionsperspektive um. Es wird Sinn ergeben, warum wir das in ein wenig benennen. Nun werden wir ein paar dieser Eigenschaften mit diesen beiden Effekten verknüpfen , indem wir Ausdrücke verwenden. Was dieser Transformationseffekt bewirkt, ist es, dass Sie nur eine Ebene von Transformationssteuerelementen erhalten, die identisch mit den tatsächlichen Transformationssteuerelementen für die Ebene sind. Aber sie sind völlig unabhängig von den Transformationssteuerelementen der tatsächlichen Ebenen, so dass ich die Ebenen verschieben, positionieren kann , ich kann sie nach oben und unten skalieren, drehen, verzerren, das ist eine Funktion, die es hat, die die reguläre Transformation steuert dies nicht tun, aber es gibt Ihnen nur diese Transformationssteuerelemente in Form eines Effekts und nicht in den tatsächlichen Layersteuerelementen. Wir müssen die Position mit der Extrusionstiefe Punktsteuerung verknüpfen. Ich habe nur auf die Position doppelgeklickt, um sie hier in meinen Ebenen nach unten zu bringen, und ich werde nur diese Eigenschaft Pick Peitsche hier greifen, klicken und ziehen Sie nach oben zum Punktwert der Extrusionstiefe. Mit dem hervorgehobenen, werde ich loslassen. After Effects generiert automatisch den Ausdruck, ich musste nichts schreiben, aber jetzt ist dies mit diesem Wert verknüpft. Da es den gleichen Wert von 960 mal 540 hatte, änderte sich nichts, aber ich kann es jetzt mit dieser Punktsteuerung und nicht mit diesem Wert direkt hier bewirken. Sie können sich diese Eigenschaft Pick Whip vorstellen, ohne einen Ausdruck zu ändern, wie Parenting-Eigenschaften anstelle von übergeordneten Layern. Als Nächstes möchte ich die Skalierung übernehmen und diesen mit dem Schieberegler „Extrusionsperspektive“ verknüpfen. Klicken und ziehen Sie auf diese Eigenschaft Pick Peitsche bis zum Extrusionsperspektive-Schieberegler, lassen Sie los und das wird sich ändern, weil der Schieberegler Wert auf Null gesetzt wurde und die Skala 100 Prozent sein muss, um es sehen zu können, so dass wir im Grunde hat es ausgeschaltet. Wenn ich das auf 100 skaliere, kommen wir wieder dorthin, wo wir waren. Aber ich möchte das eigentlich ein wenig ändern. Ich werde das bei Null belassen und wir werden in diesem Fall auf den Ausdruck eingehen und ihn einfach ganz einfach modifizieren. Ich werde hier klicken, um zu bearbeiten und am Anfang dieser Codezeile werde ich nur die Zahl 100 minus eingeben, und was das tun wird, ist es im Grunde umzukehren, so dass Null jetzt voll skaliert ist und wie ich dies auf 100, das wird es unsichtbar machen. Aber ich möchte das ein wenig empfindlicher machen, damit ich diese Zahl vergrößere, es nicht so sehr herunterskaliert. Ich werde noch einmal in diesen Effektausdruck gehen, und am Ende dieser Codezeile werde ich nur den endgültigen Wert durch 100 teilen, was dies im Grunde 100 mal weniger empfindlich macht. Wenn ich diesen Wert erhöhe, können Sie sehen, dass die Skalierung viel feiner geschieht. Ich müsste den ganzen Weg bis zu 10.000 gehen, um das zu Null-Skala zu machen. Wenn ich es von 10.000 abziehe, wird es wieder skalieren. Das wird in nur einer Minute wirklich nützlich sein, aber ich werde das jetzt wieder auf Null zurücksetzen und das ist alles eingestellt, also werde ich das einfach zusammenbrechen. Dann möchte ich einen weiteren Effekt hinzufügen, diesmal heißt es CC Composite. Was CC Composite tut, ist im Grunde, dupliziert die ursprüngliche Ebene, bevor irgendwelche Effekte angewendet werden, und klebt sie rechts oben, zumindest standardmäßig, sie ist auf Composite vor. Sie können dies in einem dieser Mischmodi zusammensetzen, und es ist ein super nützlicher Effekt. Ich möchte sicherstellen, dass ich RGB nur deaktivieren, damit er den Alpha-Kanal enthält, und dann werde ich diesen Effekt, Extrusion CC Composite 1, umbenennen . Das war's für diesen Effekt, ich mache das einfach zu. Nun, wenn ich meine Extrusionstiefe packe und sie einfach umschiebe, können Sie sehen, dass ich im Grunde zwei Kopien habe, obwohl es nur eine Ebene gibt. Das ist, was ich mit diesem CC Composite gesagt habe. Es nimmt die ursprüngliche ungefilterte, nicht betroffene Ebene und setzt sie wieder an die Spitze. Wenn Sie es von vorne nach hinten ändern, dann wird es zurückschieben. Aber wir wollen es vorne und das ist es, was die ganze gefälschte Extrusion antreiben wird. Lassen Sie mich das wieder zurücksetzen, das wieder zusammenbrechen. Was ich jetzt tun muss, ist diese Extrusion und CC Composite eine ganze Reihe von Malen zu duplizieren. Nur um dies ein wenig klarer zu machen, was passiert, werde ich diesen Punkt einfach ein wenig nach unten bringen und ihn nur ein wenig senken. Jetzt werde ich diese beiden Effekte greifen, Control oder Command D, um sie zu duplizieren, und das wird hier unten leichter zu sehen sein , weil es sie nicht automatisch erweitert. Aber dann werde ich nur diese beiden Effekte greifen und sie unten ziehen, so dass wir dieses Muster der Extrusionstransformation haben, Extrusionsverbundwerkstoff. Ich werde diese einfach weiter duplizieren. Werfen Sie einen Blick auf das, was wir hier oben sehen, wir haben jetzt mehrere Kopien und sie werden jeweils um einen inkrementellen Betrag verrechnet. Wenn ich diese vier Effekte erneut auswähle, dupliziere sie mit Control oder Command D, ziehe sie an den unteren Rand des Effektstapels, es wird nur immer mehr Kopien von ihnen zu dupliziere sie mit Control oder Command D, ziehe sie an den unteren Rand des Effektstapels, es wird nur immer mehr Kopien von ihnen zuerstellen und sie auszugleichen inkrementell. Ich werde das nur ein paar Male machen. Mal sehen, das hat ungefähr 16 Exemplare, vielleicht mache ich es noch einmal. Schnappen Sie sich einfach alle diese Effekte, Control D zu duplizieren, und klicken Sie dann und ziehen Sie nach unten, so dass sie alle in Ordnung bleiben. Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen nachgestellten Extrusionseffekt haben. Es ist noch nicht fertig, aber es kommt dorthin und wenn wir zurück zur Extrusionstiefe gehen, lassen Sie mich in der Tat einfach alle meine Effekte in meinen Effektsteuerelementen auswählen, indem Sie eines davon auswählen, Strg-Taste oder Befehl A drücken und dann einen von ihnen zusammenklappen, und dann werde ich einfach hier klicken, um die Auswahl zu deaktivieren und öffnen Sie diese beiden, die mir wichtig sind. Wenn ich das jetzt verschiebe, kann ich das Aussehen meiner Extrusion wirklich ändern, also wäre 540 der Standard. Wenn ich dies nur um ein Pixel vergrößere, werden Sie sehen, dass es eine ziemlich drastische Wirkung hat. Aber sagen wir 542, und dann verschiebe ich mich um diese Perspektive, damit du sehen kannst, was das tut. Es ist im Grunde, mehr oder weniger Perspektive auf den Text zu schaffen. Wenn ich keine Perspektive will, setze ich sie auf Null, ich könnte das auf 540 zurücksetzen und dann siehst du nichts. Aber wenn ich diese Perspektive vergrößere, sogar nur ein wenig, können Sie sehen, dass wir jetzt diesen Text haben, der aussieht, als wäre er perfekt mit der Kamera zugewandt und er hat gerade diese schöne saubere Extrusion. Das ist alles gefälscht, es ist alles nur ein paar Duplikate, aber es macht einen wirklich guten Job, diesen Text 3D aussehen zu lassen. Nun, ich möchte nicht, dass die Extrusion genau die gleichen Farben wie das Gesicht des Textes hat, also werden wir hier unten ein paar weitere Effekte hinzufügen. Lassen Sie uns den Tönungseffekt aufheben, ziehen Sie ihn an den unteren Rand des Effektstapels, und das wird nur die ganze Farbe loswerden. Aber was ich tun möchte, ist dies zu verwenden, um ihm einen Farbstich zu geben. Ich möchte beide Farben die gleiche Farbe machen, wahrscheinlich eine Art dunkelblau, purply blau, wir werden das versuchen. Dann werde ich einfach die schwarze Farbe der Karte gleich machen, indem ich die Pipette hier benutze. Das wird im Grunde, füllen Sie die Ebene mit dieser Farbe, aber wenn ich den Betrag zum Tönungswert verwende, kann ich es ein wenig absichern, so dass wir immer noch einige dieser ursprünglichen Farbe durchscheinen. Aber was werde ich mit dem Gesicht des Textes tun? Nun, einfach, wir werden nur noch ein weiteres CC Composite hinzufügen. Lassen Sie mich das Backup bringen, fügen Sie es am Ende des Layer-Stacks hinzu, stellen Sie sicher, dass Sie RGB nur deaktivieren, damit es sich auch den Alpha-Kanal der ursprünglichen Ebene ansieht und das wird zuerst Schicht rechts zurück oben. Nun, das verlangsamte meine Renderzeit, ich brauche wahrscheinlich nicht so viele Instanzen von all dem. Ich werde nur eine Handvoll von ihnen greifen und sicherstellen , dass ich die Transformation oben, unten zusammengesetzt, und dann werde ich einfach „Löschen“ drücken. Das wird etwas von der Extrusion wegnehmen also werde ich diese Werte wahrscheinlich ein wenig ändern, vielleicht auf 35 in dieser Perspektive gehen. Aber jetzt sollte das ein bisschen schneller rendern. Grundsätzlich möchten Sie nur so viele Kopien davon, wie Sie benötigen. Wenn ich eine ganze Reihe von diesen weggenommen habe, sagen wir den ganzen Weg bis hier, und gelöscht und dann erhöht, dass noch mehr, können Sie beginnen, die Segmentierung zwischen jeder Ebene zu sehen , und das ist, was wir versuchen wollen, vermeiden. Lassen Sie mich einfach eine Handvoll von diesen noch einmal duplizieren und sie zusammenbrechen, damit es einfacher ist, sie zu sehen und dann nach unten zu ziehen, und dann vielleicht noch ein Mal tun. Duplizieren, zusammenbrechen. Hoppla, ich habe gerade meine Auswahl verloren, indem ich versehentlich klicke. Wenn Sie das nur rückgängig machen, wird es zurück zu gehen, bevor Sie dupliziert. Ich kann noch ein Mal duplizieren, zusammenbrechen und dann nach unten ziehen. Solange Sie mit der Art und Weise zufrieden sind, wie Ihre zu 100 Prozent aussieht , können wir es als gut bezeichnen. Denken Sie daran, dass der Tönungseffekt die Schattierung der Extrusion antreibt und um dies noch einfacher anzupassen, also muss ich nicht eine Farbe ändern und dann die Pipette verwenden. Ich werde nur auf einen dieser doppelklicken, damit ich die Effekte hier unten sehen kann, und ich werde das Map White To greifen und einfach die Eigenschaft Pick Peitsche verwenden, um es mit dem schwarzen zu verknüpfen. Auf diese Weise muss ich nur eine Farbe ändern, damit beide aktualisiert werden können. Sie können damit herumspielen, wählen Sie das gewünschte Farbschema und passen Sie die Tönungsmenge an Ihren eigenen Geschmack an. Ich werde diese Extrusion wahrscheinlich etwas kleiner machen, aber jetzt haben wir einen sehr überzeugenden 3D-Effekt. Das Problem ist, lassen Sie mich mir ein wenig mehr Platz geben, da dies zurück zur Kamera geht, können Sie sehen, dass die Illusion bricht. So sollte es nicht extrudiert werden, wenn der Text so gedreht wird. Es funktioniert nur, wenn es gerade an ist. Nun, genauso wie wir den Reflexionsversatz mit der Drehung dieser Textebene im 3D-Verschiebungskomp verknüpft haben, werden wir auch den y-Wert der Extrusionstiefen mit dieser Rotation verknüpfen. Wir werden wahrscheinlich sogar einige der perspektivischen Steuerung hinzufügen , so dass es wieder so endet, aber wenn sich der Text dreht, wird er für die richtige Perspektive und Extrusion angepasst. Geben wir uns ein bisschen mehr Platz. Bringen Sie die Extrusionsperspektive und die Tiefenausdrucks-Steuerelemente auf und gehen Sie dann in mein Projekt und in die Pre-Comps, lassen Sie uns diesen Extrusions-Comp dort unten verschieben, und wir brauchen diesen 3D-Bewegungskomp wieder. Lassen Sie uns das hineingehen, und ich werde das in diese obere Position ziehen , damit wir die beiden Zeitlinien wieder stapeln können. Auf diese Weise kann ich auf die Eigenschaften verweisen, mit denen ich mich befasse. Mir wurde gerade klar, dass ich diese Extrusionstiefe nannte. Ich hätte es Extrusionsrichtung nennen sollen. Ich werde das nur sehr schnell umbenennen. Aber lassen Sie uns einen Ausdruck auf dem Punktsteuerelement hinzufügen, indem Sie Alt oder Option auf einem Mac gedrückt halten und auf die Stoppuhr klicken. Lass uns hier ein bisschen mehr Platz haben. Es ist ein wenig eng auf meiner Bildschirmaufnahme, aber los geht's. Ich muss damit beginnen, eine Variable für diese x-Rotation zu erstellen, also var für Variable, und wir rufen diese r für die Rotation gleich auf, und verwenden Sie dann den Ausdruck Pick Peitsche, um die x-Rotation zu greifen. Ich werde diese Linie mit einem Semikolon beenden und dann eine Zeile fallen lassen. Denken Sie nun daran, dass dies ein Zwei-Wert-Array ist, also muss ich eine Variable definieren, nur um meinen Code ein wenig einfacher zu machen , damit ich diesen Teil des Arrays anvisieren kann. Ich werde var sagen, l für linear, und dann gleich, und jetzt kann ich meinen linearen Ausdruck schreiben. Genau wie zuvor werden wir sagen, linear und auto fill, es gibt mir diese Klammern, und wir werden die Variable r für diese x-Rotation, Komma anvisieren , und wir werden wieder negative 90 für die Mindestwert, den wir interessieren, Komma 0 für Null Grad Rotation als Maximalwert, um den wir kümmern. Ich möchte diese beiden Werte wieder etwas zuordnen , das ich noch nicht ganz sicher bin, für das Minimum und 540 für das Maximum. Sagen wir 545, denn daran erinnern, dass diese Einstellung einen großen Unterschied im Aussehen der Extrusion macht. Wir sagen einfach 545, 540, weil die Ruheposition wieder 540 Pixel beträgt. Dann gehen wir einfach außerhalb dieser Klammern und beenden das mit einem Semikolon, legen zwei Zeilen herunter und schreiben dann ein Array. Denken Sie daran, dass Sie tun, indem Sie eine offene eckige Klammer schreiben, es wird automatisch die schließende eckige Klammer füllen und ich werde nur einen Wert [0] für den ersten Wert eingeben , der diesen Wert direkt hier referenziert, merken Sie sich, Komma l für den zweiten -Wert, dieser lineare Ausdruck hier oben. Beenden Sie alles mit einem Semikolon und klicken Sie auf „off“. Nun, wenn wir ich ein wenig raus und schwenken herum, sollten wir in der Lage sein, zu sehen, dass während ich Backup in Zeit dieser Wert ändert und die Extrusion sich ein wenig verschiebt. Es sieht so aus, als ob 545 vielleicht nicht ganz genug ist, also lassen Sie es uns zurück zu etwa hier, wo wir sehen können , wie diese Extrusion geformt werden sollte, und dann einfach diesen Ausdruck noch einmal bearbeiten. Vielleicht ändern wir es noch fünf Pixel und gehen zu 550. Wenden Sie das an. Jetzt sieht die Extrusion so aus, als wäre sie richtig abgewinkelt. Es gibt eine Menge Teilung hier, also müssen wir vielleicht mit wie vielen Kopien dieser Effekte herumspielen oder die Menge der Extrusion verringern, aber der Winkel ist wirklich nah. Ich könnte es nur ein paar weitere Pixel erhöhen, 552, und ich versuche im Grunde nur, mir vorzustellen, dass dies ein 90-Grad-Winkel genau dort ist. Ich denke, das ist viel besser. Nennen wir das vorerst gut und schrubben wir das ein bisschen durch. Zu Beginn, wenn es fliegt, ist es schön und ausgerichtet, und wenn es nach oben dreht, scheint es, als ob diese Extrusion richtig mit ihr rotiert, bis sie in ihren endgültigen Ruhezustand genau dort gelangt. Ich werde diese Chrome 3D-Bewegung schließen , so dass wir die comp ein wenig sauberer sehen können, und ich denke, es sieht wirklich gut aus. Vielleicht wende ich diese Extrusionstiefe ein wenig ab, und ich mache das mit der Extrusionsperspektivenkontrolle. Ehrlich gesagt, das ist wahrscheinlich das, was ich Extrusionstiefe nennen könnte, vielleicht macht das mehr Sinn. Ich werde diese Extrusionstiefe umbenennen, und jetzt machen diese Steuerelemente nur ein bisschen mehr Sinn. Ich will nicht, dass das immer noch extrem dick aussieht, also werde ich das vielleicht ein bisschen mehr unterstützen , nur damit wir diese schöne Extrusion dort haben, aber das sollte sich darum kümmern, diese Divisionen zu sehen, wie es näher an der Kamera kommt. Aber während ich das Backup mache, können Sie diese Teilungszelle wirklich sehen, da sie näher an der Kamera ist. Jetzt erkenne ich, dass dies nur deshalb ist, weil dies kein echtes 3D ist, also weiß After Effects nicht, dass die Extrusion anders sein sollte , wenn der Text näher an der Kamera ist als wenn er weiter entfernt ist. Lassen Sie uns einfach diesen Ausdruck ausleihen, den wir gerade auf die Extrusionsrichtungspunktsteuerung geschrieben haben. Ich werde es nur auswählen, Control C oder Befehl C, um es zu kopieren, und legen Sie es einfach auf die Extrusionstiefe und modifizieren Sie es leicht, so dass es mit diesem Wert funktioniert. Denken wir daran, dass wir wollen, dass der endgültige Wert 25 sein. Ich werde Alt- oder Wahltaste auf die Stoppuhr klicken, um einen Ausdruck hinzuzufügen und einfügen, und dann gebe mir einfach ein wenig mehr Platz. Wir können dies so ändern, dass es sich nicht in einem Array befindet, da dies ein einzelner Wert ist, es kein Array ist. Ich werde diesen Teil des Ausdrucks einfach loswerden. Da es sich nur um eine einzelne Eigenschaft handelt, kann ich diese Variable tatsächlich loswerden und dies als meinen Ausdruck herunterlegen. Nun, das wird mir nicht die richtigen Werte geben, weil dies die Pixelwerte für den Punkt-Controller sind und wir einen Schieberegler benötigen, der bei 25 endet. Ich weiß, dass der maximale neue Wert an seinem Ruhepunkt 25 sein sollte, aber ich habe keine Ahnung, was der Mindestwert sein sollte. Gehen wir zurück, wo wir sehen können, dass der Text wieder gedreht wird, und das ist offensichtlich Ausweg aus der Arbeit, weil er auf 552 gesetzt ist , wenn die x-Drehung des Textes bei negativer 90. Dies sollte wahrscheinlich etwas kleiner als 25 sein. Warum versuchen wir nicht 15 und sehen, wie das aussieht? Ja, ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Lassen Sie mich diesen Ausdruck einfach deaktivieren, indem Sie auf dieses Gleichheitszeichen und Ihnen zeigen, dass dies nicht genau die Extrusionstiefe ist. Jetzt, da ich beschlossen habe, es tatsächlich zu nennen, ändert es nur die Skala all dieser Transformationseffekte. Für das, was wir brauchen, bin ich mir ziemlich sicher, dass 15 und 25 gut funktionieren werden, aber ich werde den Extrusionsrichtungsausdruck nur ein wenig ändern müssen , weil es eine Kombination dieser beiden Effekte ist, die uns diese Extrusion. Anstelle von 552 wählen wir das wieder zu, sagen wir, 545. Dies könnte nur ein wenig von hin und her zwischen den beiden Eigenschaften dauern. Nun, da das etwas kompakter ist, ist es keine so große Extrusion. Ich denke, dass ich es etwas weiter vorwärts verschieben muss, also gehen wir vielleicht zu unseren Extrusionstiefen zurück und ändern den Mindestwert auf 10 und das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich das nur dahin unterstütze, wo wir nur anfangen können, diesen Text zu sehen, kann ich überprüfen, ob diese Extrusion ziemlich gut aussieht. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Ich werde eine Vorschau anzeigen, damit wir es als Ganzes betrachten können. Da gehen wir. Das sieht als 3D-Extrusion ziemlich überzeugend aus, aber es ist komplett gefälscht mit nur einer ganzen Reihe von Transformationseffekten und CC-Composite-Effekten. Sehr cool. Nun können Sie diese Werte so ändern, dass sie so landen, wie Sie möchten. Wenn Sie nicht in der Lage sein wollen, die Extrusion bei der Auflösung dieses Logos zu sehen, dann können wir einfach die Extrusionstiefe von 25 auf 0 ändern, und es wird im Grunde verschwinden, wenn es zu diesem Ruhepunkt kommt. Wir werden die Extrusion an dieser Stelle aufgrund unseres linearen Ausdrucks sehen, aber wenn sie sich auf Null Grad dreht, verschwindet sie. Spielen Sie damit herum, ändern Sie diese Werte, um das zu sein, was Sie wollen. Eine Sache, die ich bemerkt habe, als ich dies in der Vorschau sah, wenn ich zurück zu meiner vollen Auflösung wechseln und hier auf die Extrusion zoomen, ist es ziemlich weich und das ist wahrscheinlich nur ein Artefakt der Art, wie alle CC-Composites zusammen arbeiten. Also werde ich diesem Effektstapel einen weiteren Effekt hinzufügen. Ich werde nur nach Ebenen suchen und ich werde das direkt vor dem Tönungseffekt verwenden, also werde ich es direkt dorthin ziehen. Was mir das erlauben wird, ist im Grunde zu zerquetschen oder Kontrast zum Alpha-Kanal hinzuzufügen , indem ich meinen Level-Kanal von RGB auf Alpha umschalte. Dann werde ich das Alpha einfach zerquetschen, indem diese beiden Kontrollpunkte in die Mitte des Graphen bringe. Sie können sehen, wie das die Kanten dieser Extrusion wirklich geschärft hat. Wenn Sie das aus- und wieder einschalten, können Sie den Unterschied sehen. Dort ist es weicher, viel schärfer. Ich muss das nicht übertreiben, es muss nicht super knusprig sein, aber das hat alles nur ein bisschen enger gemacht. Aufgrund der Art und Weise, wie wir dies einrichten, können Sie alles vor diesen endgültigen CC Composite-Effekt setzen und es wird sich nur auf die Extrusion auswirken. Wenn Sie dieses Hot Pink machen und einen verrückten Glanz haben wollten, könnten Sie das wirklich einfach tun, indem Sie dieses packen und es kurz vor dem letzten CC Composite setzen. Um es wirklich schön und glänzend zu machen, könnten Sie die Tönungsmenge ein wenig nach unten drehen, um mehr von dieser ursprünglichen Farbe dort zu bekommen. Es liegt ganz an Ihnen, was Sie mit dieser Extrusion machen wollen. Ich werde dieses Glühen loswerden und das wieder in eine dunkelblaue Farbe verwandeln. Aber ich mag es, etwas von dieser Reflexion da drin zu sehen, also lasse ich vielleicht diesen Tönungswert ein wenig tiefer und dunkel in dieser blauen Farbe ein wenig. Sieht gut aus. Das ist es für meinen Trick, um diese Faux-Extrusion innerhalb von After Effects zu machen. 9. Mit dem Hintergrund beginnen: Jetzt, da wir einen ziemlich anständigen Chrome aussehenden Effekt haben, gehen wir zurück zum Haupt-Render-Comp und beginnen, einen Hintergrund hinzuzufügen. Ich werde nur damit beginnen, eine neue solide Schicht zu erstellen. Neue, solide Schicht. Ich werde dieses BG nur als Hintergrund benennen. Stellen Sie sicher, dass es die Größe des Comp ist, und klicken Sie auf „OK“ und ziehen Sie es an den unteren Rand der Ebenen. Dann füge ich einfach einen Rampeneffekt hinzu, eine Verlaufsrampe zu dieser Ebene. Ich werde das bis zu 100 Prozent an mein Fenster anbringen. Auf diese Weise kann ich die ganze Schicht sehen. Dann werde ich die Start- und Endfarben ändern. Die Anfangsfarbe, machen wir es irgendwo hier zu einem helleren Purpur. Die Endfarbe, ich werde ein tiefes Blau machen, vielleicht mit ein bisschen Grün drin, so etwas. Dann bringen Sie das ein wenig hoch, vielleicht bringen Sie das Lila ein wenig runter. Das Lila ist wahrscheinlich ein wenig zu hell. Du wirst ein bisschen mehr rot. So etwas wie das. Klicken Sie auf „OK“. Dann möchte ich es ein wenig interessanter machen als nur einen linearen Farbverlauf. Ich werde eine Anpassungsebene direkt darüber hinzufügen; Ebene, Neu, Anpassungsebene. Ich nenne diese BG Helligkeit und füge einen Kurveneffekt hinzu. Kurven in den Effekten und Voreinstellungen, ziehen Sie diese aus. Jetzt kann ich einfach klicken und ziehen, um einen Punkt hinzuzufügen und dies ein wenig heller zu machen. Aber ich möchte das nicht ganz als Ganzes beeinflussen. Ich möchte nur einen Abschnitt dieses Hintergrundverlaufs maskieren , um einen Teil davon heller zu machen und einfach einige Varianten hinzuzufügen. Ich werde einfach auf mein Rechteck-Werkzeug klicken und halten, um zu meinem Ellipsenwerkzeug zu gelangen, und klicken und ziehen, um eine Ellipsenmaske auf dieser Einstellungsebene zu erstellen. Dann halte ich die Leertaste, um das zu bewegen, bis es dort ist, wo ich es will. Lassen Sie die Leertaste los und lassen Sie meine Maus los. Nun, da die Einstellungsebene zu dieser Maske isoliert ist, möchte ich sie viel weicher machen. Ich gehe in meine Maskensteuerung, in Maskenfeder, und bringe das wahrscheinlich irgendwo in den 400ern auf. Jetzt habe ich diesen hellen Fleck, den ich mit dieser Maske und der Kurvenschicht selbst manipulieren kann. Wenn ich diesen Punkt einfach klicke und ziehe, erhöhen Sie vielleicht den Kontrast ein wenig. Das könnte sich sogar auf die Sättigung der zugrunde liegenden Farben auswirken. Machen Sie es einfach ein wenig interessanter. Lassen Sie mich diese Griffe greifen, nur um es ein wenig weniger perfekt zu machen, nur damit es nicht so computergeneriert aussieht. Passen Sie dies noch einmal an das Fenster und werfen Sie einen Blick. Ich denke, dass Lila auf diesem Hintergrund immer noch wenig zu hell ist, also werde ich das runterbringen. Ich möchte nicht, dass der Hintergrund zu ablenkend ist und vielleicht die Sättigung dieses Blaus ein wenigerhöht die Sättigung dieses Blaus ein wenig und es ein bisschen violetter macht. Ich habe dort den Anfang eines Hintergrunds. Als nächstes fügen wir eine Vignette um die Ecke hinzu, damit sie etwas dunkler werden. Ich werde eine weitere Einstellungsebene hinzufügen. Ebene, Neu, Einstellungsebene. Lassen Sie das oben und benennen Sie es Vignette um. Fügen Sie einen weiteren Kurveneffekt hinzu. Dieses Mal werde ich es verdunkeln, aber ich werde auch eine Maske hinzufügen. Dieses Mal mit diesem Ellipse Mask Tool, werde ich in der Mitte klicken, ziehen, halten Sie die Kontrolle gedrückt, während auch Shift gedrückt, so dass ich einen perfekten Kreis mache, Skalierung von der Mitte und verschieben Sie es nach außen Ränder meiner Komp. Dann muss ich zu meiner Maske selbst gehen und sie von hinzufügen zu subtrahieren, und dann wieder in die Maske Federwechseln und dann wieder in die Maske Feder und diese irgendwo in 400s wieder auf eine viel höhere Zahl erhöhen. Jetzt habe ich nur diese nette Vignette, die vielleicht etwas zu extrem sein könnte, aber das können wir später immer ändern. Das sieht ziemlich gut aus. Lasst uns das Ganze ein bisschen leuchten lassen. Fügen wir eine weitere Einstellungsebene hinzu. Ebene, Neu, Einstellungsebene. Wir fügen einfach einen einfachen Glüheffekt hinzu. Nichts Phantasievolles. Bringen Sie das einfach raus. Ich werde das wahrscheinlich unter die Vignette bringen weil ich will, dass das alles in der Komp beeinflusst. Ich werde nur den Radius erhöhen, so dass wir dieses schöne Leuchten aus dem Text haben. Wir könnten den Schwellenwert anpassen, wollen nicht, dass das im Hintergrund erscheint. Vielleicht behalten Sie es einfach in diesem Sweet Spot, genau um 50 Prozent. Die Intensität könnte ein bisschen zu viel sein. Ich werde das zurück zu irgendwo um 0,5 oder 0,6 ziehen und das wird uns diesen schönen Halo um den Text geben. Vielleicht werde ich die Weichheit ein wenig mehr erhöhen. Ich werde diese Effekte umbenennen. Dies ist der Anfang eines coolen Looks, aber jetzt haben wir einen tatsächlichen Hintergrund zu arbeiten und sehen den tatsächlichen Chrome-Text im Kontext der Umgebung ein wenig mehr. Wir werden das in einer späteren Lektion noch viel weiter gehen, aber das ist ein großartiger Ausgangspunkt. Ich werde nur diese Schichten hier einsperren, damit ich sie nicht versehentlich anpassen kann. Wir können mit der nächsten Lektion fortfahren. 10. Der Vordergrund-Text: Jetzt möchte ich eine zweite Textebene vor diesem Chrome-Text hinzufügen, der eher eine neonaussehende Retro-Schriftart ist. Wir werden es sogar so aussehen lassen, als würde es sich im Text dahinter widerspiegeln. Beginnen wir mit dem Hinzufügen einer neuen Textebene und geben Sie etwas wie „radikal“, etwas Nettes und 80er Jahre, und ich möchte die Schriftart ändern. Zuallererst werde ich sicherstellen, dass es nicht alles ist. Die spezifische Schriftart, die ich verwenden möchte, wird Lakeshore genannt. Das ist auch eine Adobe-Schriftart, wenn Sie diese mit Ihrer Creative Cloud-Mitgliedschaft synchronisieren möchten. Ich werde die Absätze so ändern, dass es gerechtfertigt ist. Das erste, was ich diesen Text machen werde, ist es vorkomponieren. Mit dieser Ebene ausgewählt, Control Shift C, und ich werde diese comp Vordergrund Text Quelle nennen. Klicken Sie auf „OK“, und dann werde ich das nochmals vorkomponieren, Control Shift C oder Command Shift C, und benennen Sie diesen Vordergrundtext Neon um. Klicken Sie auf „OK“ und ziehen Sie das dann direkt über die Chrom-Extrusionsebene. Nun, offensichtlich ist dieser Text nicht dort ausgerichtet, wo er sein muss. Was ich tun werde, um es einfacher zu positionieren, ist tatsächlich ein Null-Objekt in diesem Comp zu machen , das die Position des Textes in seiner Komp antreibt. Ich gehe zu Layer, New, Null-Objekt. Wenn Sie noch nie ein Null-Objekt verwendet haben, handelt es sich um eine völlig leere Ebene. Es wird nicht gerendert, aber es gibt Ihnen dieselben Transformationssteuerelemente wie eine normale Ebene. Ich kann Dinge überziehen und es als Controller verwenden. Ich werde diesen Vordergrund-Text-Controller umbenennen. Bringen Sie die Position auf, indem Sie „P“ drücken. Ich werde auch die Skala aufrufen, indem Sie „Shift S“ drücken, sowie die Drehung durch Drücken von „Shift R“. Dann springe ich in meinen Vordergrundtext Neon Comp und in meinen Vordergrund Textquellen-Comp. Ich möchte das oben stapeln, damit ich sowohl die Comp-Timeline als auch die Chrome-Look-Timeline gleichzeitig sehen kann. Grundsätzlich möchte ich nur die Transformationssteuerelemente, die ich gerade für dieses Null-Objekt geöffnet habe, mit den Transformationssteuerelementen der tatsächlichen Textebene in diesem Comp verknüpfen . Ich werde die Positionseigenschaft Pick Peitsche greifen und die Position auf dem Nullobjekt ergreifen. Tun Sie dasselbe für die Skala sowie die Rotation. Jetzt, wann immer ich dieses Null-Objekt verschiebe, und lass mich mir ein wenig mehr Platz geben, damit wir das schön und klar sehen können. Obwohl sich dieser Text in einem anderen Comp befindet, wird er diesem Null-Objekt folgen. Ich kann das unten rechts platzieren. Ich kann es ein wenig drehen, so dass es nur ein wenig Variation im Vergleich zum Chrome-Text hat. Ich könnte das sogar nach oben und unten skalieren, während ich Shift gedrückt halte, wenn ich wollte, aber ich denke, die Skala war okay. Also werde ich das so belassen, wie es ist. Jetzt, wo das alles verbunden ist, kann ich das schließen. Jetzt werde ich in den Vordergrund Text Neon Pre-Comp springen, und wir werden ein Glühen bauen, ein Neonglühen um das herum. Ich werde diesen ersten Core umbenennen. Das wird unser weißer Kern für den Neoneffekt sein. Dann dupliziere ich das und benenne es Glow 1 um und ändere den Modus auf Hinzufügen, was in der Liste nur ein wenig ist. Der Füllmodus, der auf Hinzufügen festgelegt ist. Wenn Sie diese Mischmodi nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schalter direkt hier aktiviert haben. Dann werde ich einen schnellen Box-Unschärfe-Effekt hinzufügen. Lassen Sie mich das erweitern, damit wir das wieder sehen können. Ziehen Sie das auf Glühen eins und erhöhen Sie einfach den Unschärfenradius ein wenig, und das wird diesen schönen Leuchteffekt geben. Aber ich will nicht, dass es weiß ist. Ich möchte, dass es eine schöne, heiße rosa Farbe ist, also werde ich diesem Glühen einen Fülleffekt hinzufügen. Ziehen Sie es einfach heraus und ändern Sie die Farbe in diese super heiße, leuchtend rosa Farbe und vielleicht machen Sie das ein wenig dramatischer, indem Sie den Alphakanal zerquetschen. Ich werde nur einen Leveleffekt hinzufügen. Ziehen Sie das heraus, schalten Sie den Kanal von RGB auf Alpha und zerquetschen Sie dann einfach das Alpha. Das wird das alles viel heller machen. Vielleicht bringen Sie es nur ein bisschen auf dieser Seite runter damit es nicht zu extrem ist. So etwas. Dann duplizieren Sie diesen Effekt, erhöhen Sie den Unschärfenradius ein wenig mehr und zerquetschen Sie diese Alpha vielleicht nur ein wenig so gut auf dieser Ebene. Jetzt haben wir einen neonaussehenden Effekt auf diesen Text. Zurück in dieser Komp, sieht das toll aus. Ich kann diesen Effekt noch mehr verkaufen, indem den Mischmodus dieser Ebene von Normal auf Add ändere. Nun verschmelzen diese Farben wirklich viel mehr in den Hintergrund. Ich denke, die zweite Schicht könnte weniger von dieser Zerquetschung des Alpha haben und vielleicht sogar eine etwas größere Unschärfe machen. Das macht dieses Leuchten wirklich, und es sieht so aus, als wäre es eine echte Lichtquelle. Jetzt müssen wir das im Chrome-Text widerspiegeln. Das ist eigentlich wirklich einfach zu tun, da wir das alles in einen Pre-Comp setzen. Damit es in dieser Reflexion auftaucht, muss ich nur zur Reflexionsquelle vor dem Comp gehen. Lassen Sie mich diese Vordergrundtext-Pre-Comps packen und sie in den Pre-Comp-Ordner verschieben und diese Reflexionsquelle öffnen. Denken Sie daran, was hier drin ist, ist das, was in diesem reflektierenden Text auftaucht. Ich kann einfach meinen Neontext pre-comp in diesen Comp direkt über dem Farbverlauf ziehen und diesen Gradient umbenennen. Ich kann diesen Screenshot loswerden, und das wird genau an der gleichen Stelle in diesem Komp auftauchen. Ich gehe voran und setze dies auf Hinzufügen, so dass die Farbe wirklich blüht da draußen. Aber jetzt, wenn wir zurück zu unserem Chrom-Look springen, schauen Sie sich das an, wir haben den Vordergrundtext, der im Chrome-Text reflektiert. Es zeigt sich an allen verschiedenen Stellen und verzieht sich um diesen Text, weil wir ihn mit dem CC Blobbylize Effekt erstellt haben. Dies ist, wo es wirklich Spaß macht, denn wenn ich die Position klicke und ziehe, wird der Text in der Reflexion dieses Chrome aktualisiert. Deshalb liebe ich verfahrenstechnische Effekte. Sobald Sie es gebaut haben, fängt alles einfach an zu funktionieren. Wenn wir das wollten, können wir das so aussehen lassen, als wäre es ein wenig weiter entfernt im Z-Raum, näher an der Kamera als der reflektierende Text, indem wir einfach in die Reflexionsquelle gehen und diesen etwas nach unten skalieren. Wenn ich auf diesen Transformationsgriff klicke und ziehe, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , skaliere ich ihn einfach ein wenig, nicht eine ganze Menge. Gehen Sie zurück zum Chrom-Look, und Sie können diesen Offset sehen, wo sich die Reflexion befindet. Wenn ich den Text im Grunde zentriere, kann man jetzt sehen, dass die Reflexion ein wenig nach unten skaliert wird , so würde sich eine Reflexion tatsächlich verhalten. Wenn ich es viel herunterskaliere, dann wird es so aussehen, als wäre dieser Text viel näher an der Kamera als der reflektierende Text. Ich musste es nicht so weit skalieren, also werde ich das rückgängig machen und den Text neu positionieren. Aber Sie können mit dieser Reflexionsquelle alles tun, was Sie wollen , um die Eigenschaften dieses reflektierenden Materials zu ändern. Wenn ich wollte, könnte ich zurück in meine Reflexionsquelle gehen und auf dieser Einstellungsebene werde ich nur eine schnelle Box-Unschärfe hinzufügen und dies wirklich verwischen, um sicherzustellen, dass Sie die Kantenpixel wiederholen. Wenn ich nun zurück zum Chrom-Look springe, sieht das wie ein viel matteres reflektierendes Material aus. Es ist kein perfekter Chromspiegel mehr. Du kannst tun, was du willst. Sie könnten einen Haufen Lärm hinzufügen, wenn Sie wollten, um dieses super körnig zu machen. Das wird auch das Gesamtbild dieses Metalls ändern. Aber weil es prozedural ist, wird das alles aktualisiert. Egal, was Sie in die Textebene oder Schriftart, die Sie verwenden, die Farben, die Sie anpassen, alles wird automatisch aktualisiert. Lassen Sie mich zurück, wo wir waren. Ich mag diesen perfekten Spiegel-Look, also werde ich mich nicht darum kümmern, das zu verwischen oder irgendetwas hinzuzufügen. Dann möchte ich das einfach so positionieren, dass es schön und lesbar ist. Vielleicht so etwas. Dieser Vordergrundtext ist fertig. 11. Den Vordergrund-Text einblenden: Jetzt möchte ich diesen Text tatsächlich in animieren. Ich möchte einige sehr einfache, aber ziemlich retro zur gleichen Zeit machen. Die Art und Weise, wie ich das abspielen möchte, ist, dass das Logo hereinkommt, lassen Sie mich zur halben Auflösung wechseln, damit dies ein wenig schneller wird. Ich möchte, dass das Logo einfliegt und dann wahrscheinlich rechts über diesen Punkt ist, wo ich möchte, dass die radikalen Texte grundsätzlich von links nach rechts abwischen. Deshalb werde ich an den Vordergrundtexten Ebenen in Punkten ausrichten. Ich wähle diese beiden Ebenen aus und drücke die linke Klammer, um diese beiden Ebenen in Punkten zu meinem Spielkopf zu verschieben. Dann gehe ich zurück in meine Vordergrundtextquelle und erstelle diesen Übergang in. Die Art und Weise, wie ich es machen werde, ist dumm einfach. Ich werde nur eine neue solide Schicht machen, die es Matte nennt. Ich mache es zu einer grauen Farbe, damit ich es tatsächlich sehen kann und klicke auf „Okay“. Ich überlege das dem Text, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, so dass es alle Transformationen erbt, die bereits auf die Textebene angewendet wurden , und dann die Position aufruft. Ich werde dies als Spurmatte verwenden, um den Text zu enthüllen. Ich werde nur die Spalte „Spurmatte“ greifen und sie von „Keine Spurmatte“ in „Alpha Matte“ ändern. Auf diese Weise wird es nur erscheinen, wenn der Festkörper darüber hinübergeht. Aber ich will nicht, dass dies ein gerader scharfer Übergang ist. Ich möchte, dass es etwas Weichheit hat. Ich werde dieser Matte-Ebene eine Fast Box Unschärfe hinzufügen und die Unschärfe nur ein wenig erhöhen. Dann werde ich dies vor der Textebene sichern und einen Positions-Keyframe festlegen. Dies sollte ziemlich schnell vergehen, vielleicht insgesamt 10 Frames. Ich gehe vorwärts 10 Frames, verschiebe das so, dass es den gesamten Text enthüllt und spiele dann einfach diesen zurück. Sehr einfach, aber ich denke, es geht zusammen mit dem Retro-Effekt, also werden wir das gut nennen. Wenn ich in den Vordergrundtext Neon zurückgehe, können Sie sehen, dass das dort beibehalten wird. Jetzt wird der Text hier enthüllt. Aber es gibt ein Problem. Wir können diesen Text und die Reflexion sehen. Das liegt daran, dass ich das Timing innerhalb der Reflexionsquellen-Comp nicht geändert habe. Bei drei Sekunden und 12 Frames ist, wo ich es in der Hauptkomp starten. Das ist genau die gleiche Stelle, die ich hier ändern musste. Drei Sekunden,12 Frames, linke eckige Klammer mit dieser Ebene jetzt ausgewählt, die genau an der gleichen Stelle angezeigt wird. Nun, das sollte sich aufstellen. Das tut es. Jetzt möchte ich diesen Übergang nur ein wenig interessanter machen, indem am Ausgangspunkt dieses Übergangs eine schöne Lichtfleckung hinzufüge. Es sieht aus wie ein schönes Licht platzt, während es enthüllt wird. Gehen wir zurück in die Neon-Komp. Ich werde nur eine davon duplizieren und die Effekte entfernen. Schneller Weg, dies zu tun, ist die Auswahl der Ebene und drücken „Control Shift E oder Command Shift T „, auf einem Mac und ändern Sie den Mischmodus wieder normal nur für jetzt und auf meinem Quell-Layer-Namen, aber wenn ich darauf klicke, Es wird einfach zurück zu dem, was ich bereits die Ebenen umbenannt hatte. Ich möchte das noch ein Mal vorkomponieren. Ich werde auf einem Mac „Control Shift C“ oder „Command Shift C“ drücken. Ich benenne diesen Vordergrund-Text-Flare um. Alle Attribute zu verlassen, ist in Ordnung. Klicken Sie auf „OK“, und ich benenne auch die tatsächliche comp Flare um. Nun, wenn ich in das springe, haben wir nur die Vordergrund-Textquelle als Pre-Comp und das ist, was wir brauchen. Was ich tun werde, um den vorderen Teil dieser Bewegung zu isolieren, ist, die Ebene zu duplizieren, sie rechtzeitig um einen Frame vorwärts zu verschieben. Klicken Sie einfach, und ziehen Sie diesen einen Frame nach vorne. Jetzt habe ich nur zwei Kopien dieser Ebene in der Zeit um einen Frame versetzt. Als Nächstes nehme ich die untere Ebene und ändere die Spurmatte in Alpha Inverted Matte. Das wird mir im Grunde den Unterschied zwischen den beiden Schichten hinterlassen. Es subtrahiert die zweite Ebene, die in Zeit 1 Frame nach vorne versetzt ist. Aber es macht es nicht perfekte Arbeit. Wir sehen immer noch ein paar halbtransparente Pixel. Um das zu beheben, werde ich diese vordere Schicht greifen und einen einfachen Choker Effekt hinzufügen. Klicken Sie, und ziehen Sie das aus. Anstatt es nach innen zu ersticken, um den Alphakanal zu schrumpfen, werde ich ihn in eine negative Zahl ändern, um ihn zu erweitern. Dadurch werden alle halbtransparenten Pixel ausgeblendet. Lassen Sie mich diese Ebene einschalten und sie solo einschalten, damit Sie sehen können, was passiert. Mit dem einfachen Halsband aus ist es eine keine Schicht mehr, sondern mit ihm auf. Wenn ich das Transparenzraster einschalte, können Sie sehen, dass das Sichern dies im Grunde als Erweiterung des Alphakanals betrachtet wird. Wir mussten nur ein kleines bisschen machen weil diese halbtransparenten Pixel so klein waren. Aber jetzt ist es im Grunde, dass diese transparenten Pixel verschwinden. Wir sind mit nur diesem kleinen Abschnitt des Textes links enthüllt. Jetzt, da wir das haben, können wir es benutzen, um eine Flare wieder in unserem Neon Comp zu erzeugen. Das ist wieder ganz oben. Es wird überhaupt nicht zusammengesetzt, ich ändere diesen Mischmodus normal, aber eigentlich werde ich das zurück zu Hinzufügen wechseln und eine weitere Fast Box Unschärfe hinzufügen und das erweichen. Aber dieses Mal, anstatt horizontal und vertikal zu gehen, möchte ich nur vertikal gehen. Wenn ich diese verschwommenen Dimensionen in vertikal ändere, wird es jetzt nach oben gestreift. Ich möchte die gleiche Farbe wie zuvor verwenden. Ich werde die Füllfarbkopie mit Control C von dieser anderen Glühschicht greifen und sie einfügen. Vielleicht machen wir es etwas weniger gesättigt, damit es etwas heller ist. Fügen Sie A-Ebenen hinzu und zerquetschen Sie die Alphas, damit wir diese Flare ein wenig mehr formen können. Bringen Sie den Alphakanal ein wenig auf dieser Seite hoch und runter nur ein bisschen auf dieser Seite. Ich will diese Streifen nicht verlieren. Aber im Grunde kann ich jetzt mit dem Zerkleinern der Alpha und der Erhöhung der Unschärfe spielen. Wenn ich diese Unschärfe vergrößere, kann ich hier von diesem Griff zurückziehen, um mehr von diesem Flare sichtbar zu machen. Jetzt haben wir diese schöne vertikale Fackel. Ich werde es Flare 1 umbenennen und es noch einmal duplizieren. Vielleicht erhöhen Sie die Sättigung dieses, machen Sie es ein wenig mehr rot. Ich ändere nur willkürlich alle diese Werte. Aber im Grunde will ich es nur größer machen und ich möchte, dass es die Flare ein wenig heller macht. Mit diesen Werten herumspielen, bis wir etwas bekommen, das so aussieht. Aber nur diese Werte zu optimieren, gibt mir etwas, das nur diese schöne Streifenflare über der Vorderseite dieser Enthüllung erzeugt. Wenn ich zum Hauptkomp zurückgehe und diese Vorschau vorschau, können wir sehen, wie das im Kontext aussieht. Das ist nur ein wirklich cooles, was beeinflussen kann zeigt sich auch in der Reflexion des Textes. Ich denke, es passt einfach wirklich die Stimmung dieses gesamten Chrome-Look. 12. Benutzerdefinierte Lichteffekte erstellen: Als nächstes möchte ich eine ähnliche Flare wie das, was wir gerade für diesen Vordergrundtext vor dem eigentlichen Chrome-Text im Hintergrund getan haben , erstellen. Ich möchte, dass es so passiert, wie es hereinkommt, aber ich möchte es um den Umriss des Textes isolieren. Das ist etwas, das Sie in diesen älteren 80er Jahren suchen Logos viel sehen werden. Sie werden diese wirklich coolen Objektiv-Blärungen haben die um den Rand dieses wirklich glänzenden Metallic-Textes gehen. Um das zu tun, wir gehen in die Pre-Comps und finden Sie die Chrome-Umrisse pre-comp, und ich werde, dass nach unten in den neuen comp Button ziehen. Das züchtet im Grunde noch einen Pre-Comp und diesen werde ich Flare umbenennen. Jetzt haben wir nur die Umrissversion des Textes als eigene Ebene. Was ich tun möchte, ist die hellsten Teile dieses Textes zu isolieren. Um das zu tun, werde ich eine Track Matte verwenden. Ich beginne mit dem Duplizieren der Ebene Control oder Befehl D, und gehe dann zur Spalte Spurmatte und ändere sie von keiner in Luma Matte. Was eine Luma-Matte ist, basiert der Alphakanal dieser Ebene auf den Helligkeitswerten oder der Leuchtkraft auf der darüber liegenden Ebene. Wo immer die hellsten Pixel hier sind, auf dieser Ebene sind die undurchsichtigsten oder am wenigsten transparenten Pixel auf dieser Ebene genau hier, sie verwendet sie als Maske basierend auf den Helligkeitswerten der Pixel. Jetzt, wenn das Transparenzraster aktiviert ist, können Sie sehen, dass diese nur halbtransparent sind, sie sind nicht vollständig verschwunden, aber das ist wahrscheinlich in Ordnung. Wir werden im nächsten Schritt etwas tun, das diese Pixel wahrscheinlich loswerden wird. Lassen Sie uns eine neue Einstellungsebene hinzufügen, die übrigens, ist die Tastenkombination Steuerung Alt Y oder Befehls-Option Y auf einem Mac. Lernen Sie diese Tastenkombinationen. Auf dieser Einstellungsebene werden wir eine Fast Box Unschärfe hinzufügen , damit wir dies weicher machen können. Muss nicht viel sein, wahrscheinlich nur um 1,5 oder etwas, was übrigens, dieser Effekt ist super empfindlich. Wenn Sie die „Strg“ -Taste gedrückt halten, Ihre Anpassungen viel feiner, so dass Sie diese wirklich einwählen können. Wahrscheinlich gleich um 1,5, stellen Sie sicher, dass Sie Kantenpixel wiederholen. Dann werde ich ein Level benutzen, um das Alpha zu zerquetschen. So werden wir es auf die hellsten Pixel isolieren. Gehen wir zu Alpha auf dem Kanal und bringen dann die Lichter hoch und zerquetschen die Dunkelheit, also bleiben wir mit nur diesen hellsten Linien im Grunde dieser Umrissschicht übrig, also ist es so etwas. Das sieht ziemlich gut aus. Ich könnte sogar in der Lage sein, den Unschärfenradius ein wenig mehr zu erhöhen. Ich werde zu vielleicht 1.8, 1.9 gehen und dann sehen, ob ich das in ein bisschen mehr wählen kann. Diese sind nicht so streaky, so dass die Linien nicht so groß sind. Ich habe jetzt eine Reihe von Linien, die ich als Quelle für meine Fackeln verwenden kann , isoliert zu diesem hellsten Teil. Gehen wir zurück zum Chrome Look Comp und ziehen Sie das Flare Comp direkt über die Extrusion. Es ist wirklich schwer zu sehen, aber lassen Sie mich zur vollen Auflösung wechseln. Wenn ich es aus- und wieder anschalte, dann ist es wirklich schwer zu sehen. Ich werde die Schicht solo und du könntest die Linie genau dort sehen. Was ich tun möchte, ist, diesen Mischmodus zu ändern, um eine Fast Box Unschärfe hinzuzufügen und dann hinzuzufügen. Lassen Sie uns diese Ebene verwischen, und sie ist sehr, sehr subtil, aber das liegt nur daran, wie winzig von einer Quelle, mit der wir von Solo arbeiten können Sie sehen, dass nur ein wenig verwischt wird, diese Pixel im Grunde verschwinden. Wir müssen das Alpha vernichten, genauso wie wir es die ganze Zeit waren. Lassen Sie uns eine Ebene hinzufügen und gehen Sie in den Alpha-Kanal und bringen Sie die Helligkeit, kann zerquetschen die Dunkelheit nur ein wenig. Aber so bleiben wir nur noch mit diesen kleinen hellen Flecken übrig. Nun, das ist viel sichtbarer. Jetzt ist das wahrscheinlich extremer, als es sein musste, also werde ich das ein wenig mildern, aber ich möchte das auch von horizontal und vertikal zu nur horizontal ändern, wie wir es mit dem Vordergrund-Text-Flare getan haben. Jetzt verwischen wir es nur horizontal. Wir können diese wirklich cool aussehenden Fackeln kreieren. Es ist immer noch ziemlich subtil, also muss ich das vielleicht aufpumpen. Aber da ich etwas zu extrem gehe, sehen wir wirklich diese gezackten Kanten, so dass wir sie nicht ganz so weit schieben können. Stattdessen muss ich vielleicht zurück in meine Flare-Quelle gehen, einige dieser Punkte finden und dann vielleicht ein wenig zurückwählen , nur damit es mehr Informationen gibt, mit denen man hier arbeiten kann. Dann kann ich damit ein bisschen mehr herumspielen. Also nennen wir das vorerst gut. Dann lassen Sie uns diese Ebene duplizieren und sie von horizontal zu vertikal ändern. Jetzt bekommen wir eine Kreuzunschärfe, einen Starburst, der ziemlich cool aussieht, wenn man ihn mit der horizontalen Fackel kombiniert. Das ist ziemlich dünn verglichen mit der horizontalen Unschärfe. Ich könnte den Fast Blur duplizieren und zurücksetzen und ihn dann nur ein wenig verwischen, damit es ein wenig konsistenter ist, aber das liegt ganz an dir, wenn du das tun willst, um es ein wenig weicher zu machen. Ich habe nichts dagegen, dass es super scharf ist, aber vielleicht werde ich einfach wie einen Punkt hinzufügen, um es zu verwischen, nur so ist es ein winziges bisschen weicher und dann kann ich die Alpha in den Levels als auch anpassen. Nun, das könnte ein bisschen zu groß sein, also werde ich das nur ein wenig absichern, aber ich mag die Form, die es schafft. Wenn ich diese beiden Schichten solo, können Sie sehen, dieses Kreuz Starburst Flare, sieht ziemlich cool. Jetzt möchte ich diese Fackel noch einmal duplizieren und anstatt die Fast Box Unschärfe zu verwenden, möchte ich ein Glitzern hinzufügen, das in einem Winkel läuft, was Sie mit Fast Box Unschärfe nicht tun können; das ist nur vertikal, horizontal oder beides. Ich werde diese beiden Unschärfen loswerden und dann eine gerichtete Unschärfe hinzufügen. Ich könnte das hineinbringen und ich werde es vor die Levels setzen, dann kann ich es verwischen und dann habe ich die volle Kontrolle über die Richtung dieses hier. Ich werde es auf etwa 12 oder 14 Grad verschieben, das funktioniert ziemlich gut und einfach diese Unschärfelänge anpassen, so dass es eng ist, es muss nicht super lang sein. Vielleicht erhöhen Sie den Winkel nur ein wenig und dann Chaos mit dem Alpha, also ist es nicht ganz so hart. Ich will, dass es weich ist wie die anderen. Nur ein Push and Pull zwischen dem Alpha und der eigentlichen Unschärfe. Wenn ich schön und nah zoomen, können Sie sehen, wie das aussieht. Ich denke, ich möchte das vielleicht mit dem Fast Box Blur kombinieren, also lass uns das tun. Fast Box Unschärfe, legen Sie es an die Spitze und verwischen Sie dies einfach immer so leicht zuerst bevor Sie diese Richtungsunschärfe hinzufügen und das macht das Ganze nur ein wenig weicher. Aber jetzt haben wir diese dreiteilige Kundenlinsenflare im Grunde, ich werde es nur ein wenig verkürzen und lassen Sie uns einen Blick auf sie im Kontext werfen. Da gehen wir. Wir haben diese wirklich cool retro aussehende Flare, die komplett anpassbar ist. Wenn ich die Vertikale etwas länger machen wollte, könnte ich das tun. Es liegt ganz an dir. Sie könnten sogar Farben zu diesen hinzufügen. Wenn ich wollte, dass eine Richtungseffekt machen, sagen wir ein Hot Pink, ich könnte einfach einen Fülleffekt hinzufügen und seine Farbe ändern, um super gesättigt, leuchtend rosa zu sein. Ich kann hier hineinzoomen, ich schalte das aus und wieder ein und du siehst, wie das die Fackel im Grunde färbt. Vielleicht mache ich das Gleiche mit den anderen, aber ich könnte die Farbe anstatt der rosa Farbe ändern. Vielleicht machen wir eine hellblaue Farbe für die vertikale und für die horizontale Farbe, lassen Sie uns das ändern, um ein bisschen mehr von einem klaren Blau zu sein. Jetzt erstellen wir diese mehrfarbige RGB-Flare. Es liegt ganz an dir, wie du diese stylen willst. Vielleicht willst du, dass es eher ein Goldthema ist. Sie könnten einfach alle diese in orange-gelbe Farben ändern und machen es ein wenig mehr Gold reflektieren. Natürlich wäre das wohl sinnvoller, wenn unser Text Gold reflektiert oder ein Goldmaterial wäre. Alles, was Sie dafür tun müssen, ist, in die Reflexionsquelle zu gehen und Ihr Farbschema zu ändern. Vielleicht sollten wir die Farben dieses Textes ein bisschen mehr passen und sie einfach alle schönen und bläulichen Farben halten. Ich werde das für diese vertikale tun. Für die horizontale, lasst uns es einfach ein bisschen sichtbarer machen, so etwas und dann für diese diagonale Unschärfe, lasst uns, anstatt Hot Pink zu gehen, das zu irgendwo in diesem gelblichen, grünliches, blaues Spektrum als auch. Diese drei Schichten isolieren, sieht es so aus. Also, das ist cool. Werfen wir einen Blick auf das in Bewegung und sehen, wie es tatsächlich aussieht. Es gibt also, wie es in Bewegung aussieht. Offensichtlich sieht das Fackel cool aus, wenn es stationär war, aber jetzt, wo wir es in Bewegung sehen können, gibt es einfach viel zu viel davon und es flackert viel. Was können wir tun, um damit umzugehen? Nun, wir müssen im Grunde nur abschwächen, wie viel von diesem Text die Fackel bekommt. Gehen wir zurück in die Flare Comp. Deshalb sehen wir so viele Fackeln, ist, weil dieses Highlight über den gesamten Text angezeigt wird, weil die Art und Weise, wie wir dies eingerichtet haben. Wir werden dies abschwächen, indem wir eine Ebene, einen neuen Volumenkörper hinzufügen und auf „OK“ klicken, und wir werden einen Effekt namens Fractal Noise hinzufügen. Bringen Sie das heraus und das ist nur ein erzeugtes Rauschmuster, das wir anpassen können. Nun, standardmäßig kann dies funktionieren, also versuchen wir es einfach so zu verwenden, wie es ist. Wir werden einen speziellen Mischmodus verwenden , der ganz unten auf der Liste steht. Ich weiß, dass du es nicht siehst, aber es ist ganz unten. Es heißt Stencil Luma. Gehen Sie den ganzen Weg nach unten in Richtung der unteren Schablone Luma. Dabei werden die Helligkeitswerte genau wie die Lumma-Matte dieser Ebene verwendet , um Transparenz oder den Alpha-Kanal für alles darunter zu erzeugen. Da es sich um einen Mischmodus handelt, wirkt sich dies auf alles unter dieser Ebene aus. Wenn ich hier schön zoomen und schließen und diese Ebene aus- und einschalten, können Sie sehen, dass dies die Art und Weise beeinflusst, wie diese Pixel angezeigt werden. Jetzt ist es ziemlich einheitlich an dieser Stelle. Lassen Sie mich nur für eine Sekunde das wieder normal machen und Sie können sehen , dass wir ein kontrastarmes Fraktalrauschen Muster haben. Ich möchte zum Kontrastwert gehen und diesen erhöhen , so dass es viel hellere Portionen und viel dunklere Portionen gibt. Pixel, die zu 100 Prozent weiß sind und Pixel, die 100 Prozent schwarz sind. Denn überall dort, wo schwarze Pixel sind, wird es komplett transparent sein, überall wo weiße Pixel vorhanden sind, wird es völlig undurchsichtig sein. Ich werde das zurück zu Stencil Luma wechseln, und jetzt können Sie sehen, dass das wirklich mehr von diesen Pixeln herausschneidet und mehr davon vollständig transparent macht. Jetzt möchte ich nur die Helligkeit anpassen und sie noch weiter unten bringen, mit dem Kontrast und dieser Helligkeit vermasseln, so dass wir viel mehr von diesem Umrisstext isolieren. Wenn ich das wiederspiele, kann man sehen, dass viel Flackern passiert und das liegt wahrscheinlich an der Größe der Textur. Wenn ich zurück zu normal, nur so können wir uns das ansehen und in die Transformationskontrollen gehen. Ich kann das skalieren und ich kann sogar etwas von der Komplexität abdrehen , so dass es nicht so strukturiert ist, so dass es viel glatter ist und dann vielleicht den Kontrast ein wenig mehr erhöht. Skalieren Sie es nur ein wenig nach unten und setzen Sie es dann wieder auf Stencil Luma. Das glättet alles ein bisschen mehr und wir sollten jetzt eine kleinere Stichprobe von Pixeln haben , von denen die Flares erzeugt werden sollen. Das ist vorher und das ist danach. Werfen wir einen Blick darauf, was das mit unserem Hauptkomp gemacht hat. Jetzt sind diese Fackeln viel weniger einheitlich. Es gibt Punkte, an denen es eine gute Anzahl von ihnen gibt, aber es gibt auch Punkte, an denen nicht wirklich irgendwelche Fackeln auftauchen, also genau hier am Anfang trifft es auf diesen Punkt. Aber weiter unten gibt es hier oben Fackeln, eine genau da, also hilft uns das wirklich, abzuschwächen, wie viel dieser Fackeln tatsächlich erschaffen werden. Nun lassen Sie uns das noch einmal in der Vorschau sehen und sehen, wie es sich auf die Gesamt-Fackeln auswirkt. Das sieht viel besser aus. Es ist glatter, es flackert nicht so viel, und es ist viel isolierter. Wir bekommen immer noch ein paar schöne und helle Fackeln auftauchen, aber es ist nicht annähernd so einheitlich wie zuvor. Dies ist wieder etwas, das Sie vollständig anpassen können, Sie Chaos mit ihm, wie viel Sie wollen. Wenn du die Fackeln willst, wenn du sie nicht willst, kannst du sie ablassen. Es ist völlig an Ihnen und wenn Sie nicht mögen, wo sie auftauchen, Sie können immer in die Chrome-Fackel gehen, in die Fraktal-Rauschen, und gehen Sie zurück zu diesen Transformationskontrollen, weil Sie tatsächlich die Turbulenzen versetzen können. Lassen Sie mich das wieder normal machen und wenn ich es nur versetze, können Sie sehen, dass sich das ändert, wo es ist. Wenn ich es zurück zu Stencil Luma bekomme und es einfach umschiebe, dann werden die hellsten Punkte bei dieser Ruheauflösung ein Zustand mehr hier drüben sein, also werden meine Fackeln mehr über die M auftauchen. Dies ist ein Weg, den Sie wirklich fein abstimmen können wo diese Fackeln auftauchen werden. Aber insgesamt bin ich ziemlich zufrieden mit der Art, wie sich herausstellte. 13. Das 80er-Raster: Bewegen Sie sich rechts entlang. Wir sind dem Ende dieses Effekts sehr nahe, aber wir müssen dem Hintergrund hier noch mehr Interesse hinzufügen. Wir haben im Grunde nur einige Gradienten hinzugefügt. Lassen Sie uns dies ein wenig interessanter machen und geben Sie ihm ein paar weitere Signature Retro 80s Vaporwave Effekte. Zuerst müssen wir hier einen Gradienten setzen. Ein Raster ist ein Signaturelement dieses Looks. Gehen wir einfach nach oben, um neue Volumenkörper zu schichten. Ich werde das zu einem quadratischen Festkörper machen. Ich mache es nur 2.000 mal 2.000. Ich werde das nennen, Grid. Die Farbe spielt keine Rolle. Wir klicken auf „OK“ und fügen dann den Rastereffekt hinzu. So erzeugen Sie Gitter. Dann möchte ich die Größe von zu einem Breitenschieber ändern, denn das macht es einfach, sie nach oben oder unten zu skalieren. Wir können das immer anpassen, wenn wir die Größe nicht mögen. Aber wir werden sagen, dass die Rastergröße vorerst gut ist. Ich möchte nur dieses Raster unten im Grunde alles außer dem Hintergrund ziehen. Bevor ich weiter gehe, werde ich es vorkomponieren, Control Shift C, und wir werden dieses Raster nennen. Dieses Mal möchte ich die Quellattribute in diesem Comp nicht belassen. Denn was das tun wird, ist, den Volumenkörper vorzukomponieren, aber lassen Sie den Effekt auf diese Schicht hier in dieser Komp. Stattdessen möchte ich alle Attribute in die neue Komposition verschieben und auf „OK“ klicken. Ein Problem dabei ist, dass es das Pre-Comp in der gleichen Größe wie dieser Comp gemacht hat. Gehen wir zurück in dieses Gitter vor dem Kompilieren, gehen Sie zu den Kompositionseinstellungen und ändern Sie es auf 2.000 bis 2000. Klicken Sie auf „OK“, und da gehen wir. Nun, da Raster in einem Pre-Comp lebt und wir können hier entscheiden, was wir damit machen wollen. Nun, ich weiß, dass ich es im 3D-Raum versetzen möchte, so dass es aussieht , als wäre es im Grunde ein Boden unter diesem ganzen Text. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist nur, den 3D-Layer-Schalter zu aktivieren. Ich werde das tun, und dann werde ich es auf die X-Achse drehen. Ich könnte die Drehung öffnen und die x-Drehung ändern, aber es gibt diesen praktischen kleinen Griff direkt hier auf dem 3D-Gizmo. Wenn Sie es einfach anklicken und ziehen, können Sie es frei in einem 3D-Raum drehen. Machen wir es um diesen Winkel. Aber auch hier verwenden wir eine Szenen-Standardkamera, die nicht viel Perspektive hat. Lassen Sie uns eine neue Kamera hinzufügen. Gehe zu Schicht, neu, Kamera. Lassen Sie uns wieder die Voreinstellung von 24 Millimetern verwenden und klicken Sie auf „OK“. Sie können sehen, wie drastisch sich die Perspektive verschiebt, indem Sie einfach den Kameratyp ändern. Jetzt werde ich dieses Gitter nur ein wenig nach unten skalieren. Das nennen wir gut. Vielleicht schieben Sie es ein wenig auf der Z-Achse nach unten. Wir müssen die Farbe ändern. Ich will nicht, dass es weiß ist, ich will, dass es wahrscheinlich eine Tealish Farbe ist. Fügen wir einen Fülleffekt hinzu, bringen Sie ihn ins Raster und ändern Sie ihn in diese, sagen wir, wahrscheinlich diese Farbe direkt dort. Etwas Schönes und Helles. Tealish, das kleine bisschen Grün. Klicken Sie auf „OK“, und dann lassen Sie es leuchten. Ich werde es duplizieren und ich werde es umbenennen, Gitter leuchten 1. Zoomen Sie schön und schließen Sie, fügen Sie eine schnelle Box Unschärfe. Verwischen Sie es nur ein kleines bisschen, also haben wir ein bisschen einen Glanz. Stellen Sie sicher, dass der Verschmelzungsmodus auf Hinzufügen festgelegt ist, und duplizieren Sie ihn dann. Verwischen Sie das Duplikat noch ein bisschen mehr. Das ist ziemlich nett. Warum lassen wir das Zentrum nicht ein bisschen heißer aussehen, genau wie wir es mit dem Neontext hier oben getan haben, und ändern die Füllung von der super gesättigten Blaugrün zu sein, ein bisschen mehr weiß. So sieht es aus wie eine hellere Lichtquelle. Das sieht ziemlich gut aus. Als nächstes möchte ich das isolieren und es im Grunde ausfedern, damit wir die harten Kanten nicht sehen. Wir könnten dieses Gitter die gesamte Breite des Komp erweitern. Ich könnte einfach alle drei davon greifen, skalieren, so dass wir hinten sehen können, dass es über die Breite des Comps hinausgeht, und dann vielleicht ein wenig nach unten verschieben, also ist die Horizontlinie eine Linie zur Mitte der Komp. Dann würde ich vielleicht ins Raster gehen, das Gitter so einstellen, dass es viel kleiner ist, und vielleicht sogar die Grenze nach unten ändern, um zu sagen, drei statt fünf. Jetzt sieht es so aus, als hätten wir mehr einen Stock. Aber ich möchte es tatsächlich ein bisschen mehr isolieren und es ausfedern, damit es nicht so ablenkend ist. Ich möchte, dass der Schwerpunkt hier auf dem Text liegt. Ich werde das Gitter ein bisschen wieder nach oben bringen. mir nichts aus, dass die Größe kleiner ist. Aber ich möchte es auch wieder in Z-Raum verschieben. Ich werde diesen grünen Y-Griff greifen. Du siehst, wie meine Maus darüber schwebt, schaltet sie zu einem Y. Wenn ich klicke und ziehe, dann kann ich sie im Grunde wie ein Boden zurückverschieben. Ich möchte diesen Ankerpunkt an die Stelle richten, an der sich der Text befindet. Weise weiß ich, dass alles, was ich in diesem Comp tue, das Zentrum davon ist ausgerichtet, wo der Text in diesem Komp ist. Gehen wir zurück in die Gitterkomp. Ich möchte im Grunde nur die Mitte dieser Schicht isolieren und ausfedern. Jetzt, wenn der Rastereffekt angewendet wird, funktionieren Masken nicht, daher muss ich tatsächlich eine matte Ebene verwenden. Ich werde dieses einfach mit Control oder Befehl D duplizieren, das Raster löschen und dann eine kreisförmige Maske hinzufügen. Schnappen Sie sich Ihr Ellipsenwerkzeug, klicken und ziehen Sie, während Sie die Strg-Taste gedrückt halten, sowie die Umschalttaste, um es zu einem perfekten Kreis zu machen. Muss nicht perfekt sein, aber das werde ich versuchen. Drücken Sie dann „F“ auf der Tastatur, um die Maskenfeder aufzurufen und das wirklich auszufedern. Dann muss ich nur die Spurmatte des Rasters so wechseln , dass sie eine Alpha-Matte der Ebene darüber ist, und jetzt isoliere ich sie nur auf diesen Kreis. Werfen wir einen Blick darauf, wie das in diesem Komp aussieht. Das sieht ziemlich cool aus. Es ist immer noch ein wenig zu groß, damit ich die Maske nach unten skalieren kann, aber stattdessen denke ich, ich werde diese drei Ebenen greifen und sie einfach nach unten skalieren. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde es ein wenig auf die Y-Achse verschieben und es einfach ein wenig mehr skalieren und mit der Position herumspielen. Nun, da Feathering wahrscheinlich ein wenig zu extrem ist, also gehen wir zurück ins Raster und drehen Sie die Maskenfeder auf etwa 300. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Wir haben gerade diesen isolierten Bereich unter dem Text und wir können diesen anpassen, wie wir wollen. Wenn ich wollte, dass das auf der Vorderseite etwas flacher ist, bring das einfach zurück. Sie können damit nach Herzenslust spielen und das Gitter so aussehen lassen, wie Sie wollen. Aber jetzt werfen wir einen Blick darauf, wie es eintreten wird, wie es eintreten wird. Weil ich nicht will, dass es da ist, bevor der Text ist. Ich werde zur halben Auflösung wechseln, damit dies schneller gerendert wird. Nehmen wir an, wenn es genau da kommt, möchte ich, dass das Raster erscheint. Ich werde diese drei Ebenen greifen, drücken Sie die linke Klammer, um die Endpunkte am Spielkopf zu fangen. Dann brauche ich irgendwie einen Übergang von diesem Gitter. Ich werde das im Grid-Comp tun, nur um die Dinge einfacher zu machen, und ich denke, ich werde eine sehr einfache Technik verwenden. Ich werde nur die Maskenerweiterungseigenschaft in dieser Maskenmattebene verwenden. Was dies tut, ist im Grunde verschiebt die Grenzen Ihrer Maske in beide Richtungen. Ich kann das bis dahin unterstützen, wo wir keines der Gitter sehen, will sicherstellen, dass ich weit genug dorthin gehe, wo wir wirklich nichts sehen. Fügen Sie der Maskenerweiterung einen Schlüsselrahmen hinzu, und gehen Sie dann möglicherweise zwei Sekunden, drei Sekunden vorwärts , und setzen Sie diese Erweiterung dann wieder auf Null. Jetzt wird es nur animieren. Nur für eine gute Maßnahme, Ich werde einfach in diesen Schlüsselrahmen drücken Sie die F9-Taste auf der Tastatur. Es wird nur sanft verblassen und wächst von der Mitte heraus, wenn sich dieser Text auflöst. Nun, das könnte ein bisschen zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Es könnte wahrscheinlich ein bisschen früher beginnen. Warum bringen wir die hier nicht wieder her? Dieses Raster beginnt früher zu animieren. Dann lassen Sie es sich gleich um die Zeit lösen , in der der Text im Vordergrund kommt. Genau da drüben. Wenn ich doppelklicke, bringt After Effects mich selben Zeitpunkt wie der Hauptkomp in diesen Comp. Ich greife einfach diesen Schlüsselrahmen, halte die Umschalttaste gedrückt, um meinen Spielkopf zu fangen, und jetzt animiert es nur ein wenig schneller. Lasst uns das einfach zurückspielen. Da gehen wir. Sehr nett. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Vorschau mit voller Auflösung damit Sie genau sehen können, wie diese Linien aussehen. Denn bei halber Auflösung werden sie viel transparenter. Überprüfe immer so oft mit voller Auflösung, wenn du so kleine Details machst. 14. Ein Sternenfeld hinzufügen: Na gut, als Nächstes möchte ich dieser ganzen Szene ein paar Sterne hinzufügen. Lass es so aussehen, als wäre es im Weltraum. Wieder, das ist etwas, was ich tue, Sie müssen nicht mitverfolgen, wenn Sie nicht wollen, um eine Weltraumszene zu machen. Aber ich werde Ihnen schnell zeigen, wie man einige Sterne wirklich leicht in Aftereffekte machen kann. Ich werde dieses Grid-Precomp in den Pre-Comps-Ordner ziehen, und ich werde einen neuen Solid erstellen. Stellen wir einfach sicher, dass wir in der Comp-Schicht sind, neue feste, und wir werden diese Sterne nennen, und das kann die Größe der Komp sein. Ich werde es zur Größe des Comp machen und auf „Okay“ klicken. Ich werde voran gehen und das vorkomponieren. Also Control Shift C, Befehl Shift C, und wir rufen einfach die Quelle dieses Sterns und lassen alle Attribute, verschieben Sie alle Attribute. An dieser Stelle spielt es keine Rolle. Aber dann werde ich in diese Komp springen und wir werden diesem Festkörper ein fraktales Geräusch hinzufügen. Dies wird die Basistextur oder die Basiseigenschaften für unser Sternfeld sein. Wir werden einen Level-Effekt verwenden, um alle diese Werte zu zerquetschen , so dass wir grundsätzlich winzige kleine Punkte isolieren können. Ich werde die Schwarzen nach unten bringen, die Weißen ein wenig erhöhen, und was wir tun wollen, ist im Grunde nur winzige Punkte durch all das fraktale Geräusch zu isolieren. Lasst uns vielleicht mit der Komplexität herumspielen und das ein bisschen abdrehen. Sie können sehen, dass höhere Werte uns viel mehr Textur geben, aber wenn wir dies auf eine kleinere Zahl reduzieren, dann werden wir mehr abgerundete Formen erhalten. Wir können auch die Transformationskontrollen nehmen und sie nach unten skalieren , so dass wir viel mehr Quellinformationen für unsere Sterne im Grunde haben. Das sieht ziemlich gut aus, aber ich würde sie gerne abgerundeter machen, damit sie wie echte Sterne und nicht nur eine Textur aussehen. Ich werde eine Fast Box Unschärfe hinzufügen. So werden wir alles weicher machen. Ich werde hier nur ein wenig Unschärfe hinzufügen , damit sie alle schön und verschwommen werden. Stellen Sie sicher, dass „Kantenpixel wiederholen“ aktiviert ist. Dann werde ich eine weitere Instanz von Levels hinzufügen, um diese Zeit die RGB-Werte zu zerquetschen , so dass ich einige der dimmsten Sterne loswerden kann. Aber dann, wenn ich das zerquetscht habe, können Sie sehen, dass sie zu viel gerundeten Blobs werden. Das könnte ein bisschen zu viel Unschärfe gewesen sein, also wähle ich das ein bisschen zurück. Die Gesamtgröße dieser Sterne ist wahrscheinlich ein wenig zu groß. Gehen wir in das fraktale Rauschen und passen diese Skala so an, dass sie noch weiter unten ist, also vielleicht fünf oder sogar vier. Jetzt haben wir ein ziemlich anständiges Sternfeld. Von hier aus können wir mit Dingen wie den ursprünglichen Levels spielen , um zu bestimmen, wie viele dieser Sterne wirklich durchscheinen. Auch hier ist das subjektiv, aber ich möchte nicht, dass mein Hintergrund ablenkt. Ich möchte, dass der Text der Held des Hauptkomp ist, also werde ich ihn in so etwas einwählen und dann zurück zum Chrome Look comp gehen und diese Sterne den ganzen Weg nach unten hinter dem Gitter, hinter alles außer der Hintergrundfarbe, und ändern Sie den Mischmodus von normal zu hinzufügen, genau wie alles andere, was alles Schwarz ausblenden und diese weißen Punkte wirklich hervorstechen wird. Aber ich will nicht nur weiße Punkte haben, ich möchte in viel Farbe zu diesen Sternen hinzufügen, um es mit dem Rest dieser Retro passen, Art von lebendigen Farben, die wir auf alles andere haben. Gehen wir zurück in die Quelle dieses Sterns. Ich werde einen neuen Volumenkörper erstellen, oder ich werde diesen einfach duplizieren und alle Effekte löschen. Ich drücke E, um die Effekte hervorzuheben. Klicken Sie auf Umschalttaste, klicken Sie auf und löschen, und wir werden tatsächlich ein weiteres fraktales Rauschen hinzufügen. Fügen wir Fraktal-Rauschen hinzu. Was ich diesmal tun werde, ist, die Komplexität nach unten zu drehen, wahrscheinlich auf etwa zwei, so dass wir nur diese großen Flecken von Farbe haben. Vielleicht erhöhen Sie die Helligkeit und den Kontrast, und passen Sie dies einfach so an, dass wir irgendwie halb und halb, halb schwarz, halb weiß mit ein paar dazwischen Farbe haben . Dann drehen Sie vielleicht die Waage ein wenig nach oben. Als nächstes werde ich einen Tönungseffekt hinzufügen, also Tönung, bringen Sie das über. Dadurch kann ich die Farben von Schwarz und Weiß auf irgendetwas anderes neu zuordnen. Ich möchte, dass meine Sterne eine Art rosa, violette Farbe auf vielen von ihnen haben , und für die anderen Sterne werde ich hier eher eine blaugrünliche Farbe machen. So etwas wie das. Mir wurde klar, dass das nicht wie mein Star aussieht. Wenn ich zum Hauptkomp zurückgehe, habe ich die Sterne komplett zerstört. Was mache ich hier? Nun, ich möchte das nur als Karte für die Farben der darunterliegenden Sterne verwenden. Ich kann das mit einem Mischmodus tun. Wenn ich in meine Mischmodi gehe, ist wieder nach unten eine andere, die Farbe genannt wird. Wenn ich das tue, kommen meine Sterne zurück, aber wenn ich hineinzoomen, können Sie sehen, dass die Farben dieser Ebene jetzt auf die Farben darunter gemischt werden .. Viele meiner Sterne sind grün, viele von ihnen sind lila oder rosa, und ehrlich gesagt könnte das ein wenig zu auffällig sein. Aber lasst uns einfach zum Chrome Look comp gehen und sehen, was passiert ist. Jetzt haben alle meine Sterne diese Farbe gegossen und es ist viel interessanter als nur weiße Punkte. Aber ich bin nicht allzu glücklich, wie schwarzes Blatt ist. Vielleicht habe ich das fraktale Geräusch etwas zu weit gedrängt. Wenn ich die Ebene solo, kann ich die Textur wieder sehen, und ich werde diese Komplexität ein wenig erhöhen, so dass wir mehr Werte dazwischen haben, und anstelle der Tönung werde ich tatsächlich einen anderen Effekt ausprobieren genannt Triton, das fast identisch mit Tönung ist, außer dass Sie Steuerelemente nicht nur für die Lichter und die Schatten, sondern auch für die Mitteltöne haben. Mit den Highlights, ich werde einfach wieder das Grün greifen, die Schatten, ich werde das Rosa greifen. Aber jetzt können wir diese Mitteltöne steuern und in einer dritten Farbe hinzufügen. Vielleicht machen wir so eine helle bläuliche Farbe. Alles, was zu 100% weiß ist, bekommt das Rosa, alles, was zu 100 Prozent schwarz ist, bekommt das Grün, alles dazwischen wird blau, und ich kann einstellen, wie hart diese Veränderungen sind, indem ich den Kontrast senke . und die Helligkeit verringern oder erhöhen, um hier mehr Variation zu erhalten. Jetzt, da ich eine viel wilder aussehende Textur habe, lasst uns sie unsolo machen und sehen, wie das alles beeinflusst hat. Alles klar, das sieht ziemlich cool aus für mich. Es könnte ein bisschen zu gesättigt sein. Was ich tun könnte, ist diese Mischung mit Original-Schieberegler zu verwenden , indem Sie zu einem 100 Prozent Sie sehen, es nimmt die ganze Farbe weg. Aber ich kann einfach die Deckkraft dieses Effekts etwas nach unten drehen, vielleicht 34, 35, so dass die Farben nicht ganz so lebendig sind. Ich werde diesen Tönungseffekt loswerden, während ich dabei bin. Dann springen Sie zurück zum Chrome-Look und sehen, dass jetzt meine Sterne schöne, schöne Farben haben , aber es ist nicht zu überwältigend. Sehr cool. Aber genau wie alles andere, ich liebe Flares, also warum machen wir nicht einige der Sterne haben ein schönes cool aussehendes Flair, um es auch. Wir werden das im Grunde genauso tun wie mit den anderen beiden Fackeln. Ich werde die Quelle dieses Sterns schnappen, sie in eine neue Komp ziehen und es Sterne Flare umbenennen und dann beide in die Pre-Comps ziehen. Als nächstes möchte ich im Grunde nur die größten Sterne isolieren, also sehen Sie, dass dieser viel größer ist als dieser, und um das zu tun, werden wir unsere Lieblingseffekte verwenden, Fast Box Blur, ziehen Sie das heraus und Ebenen, bringen Sie das heraus. Dann werde ich einfach alles ein wenig verwischen,muss keine Tonne sein, muss keine Tonne sein und dann zerquetschen diese Werte, bringen die Schwarzen nach unten und bringen die Weißen hoch. Das wird mir wirklich helfen, diese hellsten Sterne zu isolieren. Ich könnte dies wahrscheinlich noch weiter schieben, so dass ich nur noch ein paar im Vergleich zu bevor wir diese Effekte hinzugefügt haben. Jetzt haben wir diese Quelle nur für die helleren Sterne. Ich werde das duplizieren. Legen Sie den Mischmodus fest, um eine weitere Fast Box Unschärfe hinzuzufügen und hinzuzufügen. Wir ändern das in horizontal und streifeln es ein wenig aus. Wenn ich hier hineinzocke, können wir sehen, was los ist. Ich werde meine Levels hier duplizieren und sie unter diese zweite Fast Box Unschärfe bringen. Wenn wir uns die Effekte, die wir haben, die ursprüngliche Fast Box Unschärfe und Ebenen nur um Sterne zu isolieren, dann haben wir schnelle Box Unschärfe für die Flare und Ebenen, um das zu zerquetschen. Ich werde den Effekt zurücksetzen, damit ich ihn ein wenig besser sehen kann. Denken Sie daran, dass wir es mit Pixelwerten tun. Hier gibt es keine Transparenz, also würde der Wechsel zum Alphakanal nichts tun. Wir verwenden nur die RGB-Werte, um dieses Flare zu formen, aber ich werde es ein wenig mehr verwischen und diesen Wert zerquetschen. Lassen Sie uns das auch einfärben. Jetzt kann ich keine Füllung machen, da dies keine transparenten Pixel sind, wodurch nur die gesamte Ebene mit dieser Farbe gefüllt wird. Stattdessen fügen wir einen Tönungseffekt hinzu und ändern Sie einfach die Karte weiß in, zu welcher Farbe wir wollen, also lassen Sie uns diese blaulich-bläuliche Farbe für die Horizontale machen. Das sieht ziemlich cool aus. Ich benenne einfach dieses Fackel um, dupliziere es erneut und wiederhole den Vorgang auf der Vertikalen anstelle der horizontalen Unschärfe für unsere Fast Box Unschärfe. Also schalten Sie das auf vertikal, vielleicht machen Sie es ein bisschen größer, vielleicht machen Sie es ein wenig ausgeprägter, und passen Sie die Farbe an etwas Spaß. Vielleicht machen wir es klar, und eigentlich mag ich diese violette Farbe besser, also gehen wir zu diesem ersten Fackel. Ich werde das auch mehr von einer violetten Farbe machen. Cool, also ist das ganze Ziel dabei nur, ein paar subtile Fackeln auf den hellsten Sternen zu haben, und ich denke, das funktioniert. Nur weil ich wirklich mag die Diagonale Flare auf dem Chrome-Text, Ich werde das wieder hier zu tun. Denken Sie daran, nur duplizieren Sie die Ebene, loszuwerden, dass Fast Box Unschärfe und wir fügen in eine Richtung Unschärfe direkt vor den Ebenen. Ändern Sie den Winkel und erhöhen Sie dann das Flair, so dass wir etwas haben, das so aussieht. Passen Sie dann die Pegel an, um es eine angemessene Helligkeit zu machen. So etwas sieht ziemlich cool aus. Ich werde nur die Farbe ändern, um vielleicht ein bisschen heller zu sein, so etwas. Cool. In Ordnung, jetzt haben wir ein paar Fackeln auf diesen Sternen. Wenn wir zurück zu unserem Chrome-Look, wir müssen tatsächlich bringen, dass pre-comp in. Lassen Sie uns das Pre-Comp für die Sterne Flare finden und ziehen Sie das nach unten direkt über die Sternenquelle. Ändern Sie erneut den Verschmelzungsmodus, um hinzuzufügen. Wenn ich hier reinzoomen und einen finde, gehen wir los. Es gibt einen schönen hellen Stern mit einer coolen Linsenflare Streifen, um es. Es fügt einfach eine Menge Persönlichkeit in das Gesamtdesign, und das ist ein ziemlich cool aussehendes Startfeld. 15. Atmosphäre aufbauen: Das Letzte, was ich zu meinem Hintergrund machen möchte, ist, dass ich im Grunde etwas Nebel hinzufüge, einige Wolken, etwas Raumstaub, wenn du so willst. Ich werde eine weitere solide Schicht hinzufügen. Control Y oder Befehl Y auf einem Mac ist die Tastenkombination und ich werde diesen Nebel nennen. Comp Größe ist in Ordnung. Klicken Sie auf „OK“. Wir werden den gleichen Effekt Fraktalrauschen verwenden, um ein kühles Nebelmuster zu erzeugen. Lasst uns das vielleicht ein bisschen größer machen. Wir werden dies nach unten ziehen wahrscheinlich über die Sterne, aber unter dem Raster und setzen Sie den Mischmodus hinzufügen. Jetzt kann ich mit der Helligkeit und dem Kontrast spielen , um zurückzuwählen, wie viel von diesem Nebel wir sehen. Ich möchte nicht, dass das verrückt sichtbar ist, aber das sollte ein ziemlich guter Ausgangspunkt sein. Ich kann immer die Deckkraft der Gesamtschicht ablehnen, so dass sie nicht so sichtbar ist, und ich denke, ich werde das definitiv tun. Aber ich möchte nicht, dass dies eine einzelne fraktale Rauschschicht ist, weil das sehr fraktal laut aussieht. Es sieht aus wie der Effekt, denn das ist alles, was es jetzt ist. Ich werde diese Control Shift C vorkomponieren, und ich rufe diesen Nebel an, verschiebe alle Attribute und klicke auf „OK“, und ich muss sicherstellen, dass ich diesen Mischmodus wieder hinzufüge. Aber dann gehe ich zurück in die Pre-Comp und ich möchte etwas Bewegung hinzufügen. Es gibt einige wirklich coole Kontrollen im fraktalen Rauscheffekt, die es uns erlauben, dies zu tun. Eins ist die Evolution und wenn ich das einfach klicke und ziehe, kann man sehen, wie es diese Textur einfach sehr organisch verschiebt und das ist großartig. Ich werde nur einen Schlüsselrahmen auf den ersten Frame setzen, zum letzten Frame gehen und das nur wirklich erhöhen. Ich ging sechs Mal herum, ich habe eine ganze Reihe von Änderungen hinzugefügt und lass es uns einfach zurückspielen, um zu sehen, wie schnell es sich bewegt. Das ist wahrscheinlich zu schnell. Lassen Sie mich U drücken, um die Schlüsselbilder aufzurufen, und doppelklicken Sie dann auf diesen Schlüsselrahmen, um den Wert anzupassen, und wir ändern die Umdrehungen auf drei statt sechs. Klicken Sie auf „OK“, und spielen Sie das wieder, und jetzt bewegt es sich mit etwa der Hälfte der Geschwindigkeit. Ehrlich gesagt, ich denke, das ist immer noch zu schnell, lassen Sie uns das von drei auf eins ändern. Denn wieder, dies ist ein Hintergrundelement. Ich will nicht, dass es den Fokus nimmt, aber ich möchte etwas von dieser organischen Bewegung haben. Nun, das bewegt sich viel langsamer, aber es gibt einen wirklich schön aussehenden Effekt. Also gefällt mir das. Aber wir können auch in die Transformationskontrollen gehen und das ein wenig anpassen, und vielleicht werde ich den Nebel mit der Zeit verschieben. Ich gehe zum ersten Frame, setze einen Offset-Turbulenz-Schlüsselrahmen und gehe dann zum letzten Frame und schiebe das dann ein wenig nach rechts und vielleicht sogar ein bisschen nach oben. Es muss nicht viel sein, ich will nicht, dass es unglaublich auffällig wird. Das könnte wohl ein bisschen mehr sein. Aber nur etwas, um es ein wenig Varianz im Laufe der Zeit zu geben. Dann füge ich eine Einstellungsebene hinzu, gehe zu Ebene, Neu, Anpassungsebene und füge einen neuen Effekt hinzu, den wir noch nicht als turbulente Verschiebung bezeichnet haben. Was turbulente Verschiebung bewirkt, ist, dass Sie verzerren können , was Sie mit einem turbulenten Feld anwenden. Ähnlich wie das fraktale Geräusch. Aber anstatt die Helligkeitswerte anzupassen und uns Schwarzweiß- und Graustufen dazwischen zu geben , verdrängen wir das, was darunter ist. Eine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu visualisieren, besteht darin, eine Rasterebene hinzuzufügen. Lassen Sie mich das wirklich schnell hinzufügen und ich werde es Quadrate machen, damit wir es schön und quadratisch sehen können. Ich lege es unter diese Einstellungsebene. So können Sie jetzt sehen, was diese Verschiebung tut. Es gibt nur wirklich eine sehr zufällige turbulente Verschiebung der gesamten Textur. Aber wir haben auch diese Evolutionskontrolle, die es uns erlaubt, einfach durch sehr organisch aussehende Verzerrungen zu durchlaufen. Was ich also tun möchte, ist, die Größe der Verschiebung sehr groß zu machen und den Betrag zu drehen. Es muss nicht sehr extrem sein. Also wahrscheinlich unten in den 20er Jahren, irgendwo da herum und vielleicht ist die Größe ein wenig zu extrem. Ich drehe das ein bisschen ab, irgendwo da herum. Aber was mir das erlauben wird, ist, die Form dieses Nebel im Laufe der Zeit auf sehr organische Weise zu oszillieren . Also schichten wir auf all diese verschiedenen Arten von Fraktalen und Verschiebungen, um etwas viel einzigartiger zu machen als die Standardeinstellungen, die diese Effekte uns geben. Fügen wir am Anfang einen Evolutionsschlüsselrahmen hinzu, gehen Sie zum Ende und erhöhen Sie dies dann einfach ein wenig. Das hier, ich will definitiv nicht so auffällig sein. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht kannst du ein bisschen schneller gehen, und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Aber wir können das noch einen Schritt weiter gehen und den Nebel duplizieren. Ich werde es einfach duplizieren und anstatt hinzuzufügen, werde ich dies auf den Bildschirm stellen und nur damit es die Highlights nicht zu sehr ausblasen. Jetzt können wir in die Evolutionsoptionen gehen und einfach diesen zufälligen Saatwert ändern. Das wird uns einen völlig anderen Zustand für dieses fraktale Geräusch geben. Es ist also völlig zufällig, aber es animiert auf die gleiche Weise wie zuvor. Aber ich werde die Transformationskontrollen so ändern, dass sie ein wenig größer ist, sowie den Kontrast und vielleicht die Helligkeit anpassen. Auf diese Weise fügen wir Schichten von fraktalem Rauschen übereinander hinzu, so dass wir etwas bekommen, das viel origineller aussieht. Vielleicht drehe ich die Komplexität ein wenig auf. Aber das fügt dieser gesamten Animation nur eine völlig neue Nebelschicht hinzu und macht sie viel dynamischer. Nun, da das erledigt ist, können wir zu unserem Hauptkomp zurückkehren und sehen, dass dies offensichtlich viel zu intensiv ist. Also werde ich nur die Deckkraft heraufbringen, indem T auf der Tastatur drücke und diese wirklich zurückwähle. Ich will nicht, dass das so auffällig wird. Geben Sie einfach ein bisschen Atmosphäre, vielleicht acht oder neun Prozent Maximum. Es gibt nur diese Atmosphäre zu diesem Raum leere und gibt ein wenig Interesse für diesen Hintergrund, während der Rest dieser Animation spielt. Denken Sie daran, der Held ist der Text, den der Chrome-Effekt, wir wollen nicht wegnehmen, dass. Um diesen Nebel noch ein wenig mehr zu straffen, werde ich eigentlich nur eine benutzerdefinierte Maske mit dem Stift-Werkzeug auf dieser Ebene zeichnen und F drücken, um die Feder zu bringen, federn dies aus etwa 300 Pixel, und jetzt, dass Nebel ist zur Mitte des Rahmens isoliert. Ich könnte das ein bisschen mehr herausbringen, damit wir es ein wenig in Richtung der Ränder sehen können. Aber auf diese Weise ist es nicht nur ein flacher, gleichmäßig verteilter Nebel. Wir haben jetzt etwas, das nur ein bisschen mehr organisch und einzigartig ist. Damit würde ich sagen, dass unser Hintergrund beendet ist. 16. Finishing-Effekte: Nun, das ist wirklich das Ende aller Elemente dieses Effekts, aber was ich jetzt tun möchte, sind einige Finishing-Effekte, um dies aussehen zu lassen , als wäre es ein bisschen mehr in den 80er Jahren geschaffen. Sie hatten damals keine HD-Auflösung, sie hatten keine digitalen Displays wie diese. Was können wir tun, um das Aussehen dieses gesamten Effekts zu verschlechtern und ihm einfach ein bisschen mehr von diesem Retro-Charme zu geben? Nun, lassen Sie uns die Farben ein wenig ändern, damit sie nicht so perfekt knackig und klar und hell sind. Fügen wir eine neue Einstellungsebene hinzu. Ich werde diese eine Farbkorrektur umbenennen. Ich werde das ziehen, sagen wir über die Effekte unter der Vignette. Ich werde einen Kurveneffekt hinzufügen, das herausbringen. Dies ist eines meiner Lieblingswerkzeuge für die Farbkorrektur. Ich möchte den Kontrast im Grunde viel weicher machen. Ich möchte den Kontrast wegnehmen, damit die hellsten Teile meines Bildes nicht ganz so hell sind. Ich werde diesen oberen rechten Griff greifen, die Highlights des Bildes ist, und es einfach ein wenig herunterbringen. Wir nehmen nur die Helligkeit ab. Gleichzeitig möchte ich die Helligkeit der Dunkelheit erhöhen. Ich will damit nicht verrückt werden und es komplett auswaschen, aber geben Sie es einfach ein wenig Lift, damit wir das Gesamtbild auswaschen. Dann könnte ich diesen Punkt auf der Kurve greifen und die Highlights einfach ein wenig erhöhen. Vielleicht greifen Sie hier runter, bringen Sie die Dunkelheit ein bisschen mehr runter. Jetzt haben wir einen ausgewaschenen Blick. Aber ich möchte auch die Farben ein wenig anpassen. Lassen Sie uns von der Anpassung aller drei Farbkanäle wechseln und nur den blauen Kanal für eine Sekunde isolieren. Wenn ich hier hineinzoomen und Sie sich diese hellsten Pixel ansehen, und dann schnappe ich die Highlights des blauen Kanals und bringe es weit nach unten, sehen Sie, dass alles wirklich gelblich macht. Ich will es nicht so gelb machen, aber wenn ich es nur ein wenig herunterlasse, wird es ein wenig Gelb zu diesen Weißen hinzufügen und es aussehen lassen, als wäre es ein wenig gealtert. Wenn ich dann zu einem dunkleren Teil des Bildes gehe und die Dunkelheit dieses blauen Kanals nehme und ihn anhebe, dann wird es dem Gesamtbild mehr Blau hinzufügen. Wieder will ich nicht verrückt werden, aber ich werde es nur ein wenig heben, damit meine Dunkelheit mehr einen blauen Farbton haben. Das ist ohne, und das ist mit. Nur mit einem einzigen Kurveneffekt haben wir wirklich drastisch verändert, wie der Gesamtfarbgrad auf unseren Effekt aussieht. Ich denke, das passt diese 80er Jahre Retro Vibe viel besser. Ich möchte das auch ein bisschen kinematischer aussehen lassen. Warum fügen wir nicht etwas Filmkorn hinzu? Ich gehe zurück zur Effekt-Einstellungsebene. Wir werden einen Effekt namens Rauschen HLS hinzufügen. Sie könnten nur mit dem Standard-Rauscheffekt vertraut sein, aber der Rauscheffekt HLS gibt uns einige weitere Steuerelemente, die ich wirklich mag. Ich werde das rausziehen. Wir legen es unter das Leuchten, so dass es nach dem Glühen passiert. Dann werde ich nur in einen Abschnitt der Komp zoomen. Dies gibt uns Kontrolle darüber, wie das Rauschen angewendet wird, ob es einheitlich, quadratisch oder körnig ist. Aber dann erlaubt es uns, dieses Rauschen auf den Farbton, die Leichtigkeit oder die Sättigung des Gesamtbildes anzuwenden, anstatt nur alles auf einmal. Deshalb mag ich diesen Effekt. Wenn ich den Farbton nehme, kann ich das Rauschen erhöhen. Sie sehen, dass dem Farbton Rauschen hinzugefügt wird. Es verschiebt im Grunde die Farbtonwerte in diesem Rauschmuster über das Bild. Indem Sie das rückgängig machen und es in Leichtigkeit ändern, wird nichts mit Farbe zu tun. Es sind nur die Helligkeitswerte dieser Pixel. Einige sind dunkler, andere sind heller. Dann haben wir endlich die Sättigung. Das Gleiche hier, anstatt die Helligkeit oder den Farbton anzupassen, nimmt es einfach die Sättigung weg oder fügt Sättigung hinzu, wenn Sie dieses Rauschmuster verwenden. Ich möchte einfach nur Leichtigkeit verwenden. Lassen Sie mich das noch vergrößern, damit wir es schön und klar sehen können. Dann werde ich das Geräusch von Uniform zu Getreide ändern. Ich mag nur die Qualität dieses Korns. Es hat eine schöne Form, aber es gibt uns auch eine Korngröße Eigenschaft, so dass wir wirklich fein abstimmen können , wie viel Korn auftaucht und wie klobig dieses Korn im Grunde ist. Ich werde die Leichtigkeit nach unten drehen Ich will nicht, dass es verrückt spürbar ist, aber nur etwas, das ihm eine schöne dreckige Textur gibt. Vielleicht um 12 Uhr. Das ist ohne und mit. Es ist ziemlich auffällig, aber das ist okay. Ich will 100 Prozent, das ist viel weniger auffällig. Sobald diese komprimiert und ins Internet hochgeladen wurde, wird es offensichtlich viel weniger drastisch auf das Gesamtbild auswirken. Aber eine Sache an diesem Effekt, es ist gerade nicht sehr offensichtlich, weil, wie lange jeder Frame benötigt, um zu rendern, aber er wird nicht standardmäßig animiert. Ich muss diese Rauschphasensteuerung tatsächlich animieren , um in jedem Frame animierte zufällige Rauschen haben zu können. Es gibt einen wirklich einfachen Ausdruck, der mir erlaubt, dies automatisch zu tun. Ich halte nur die Alt- oder Wahltaste auf einem Mac und klicke auf die Stoppuhr, und dann hier unten beginne meinen Ausdruck einzugeben. Der Ausdruck ist nur zufällig und After-Effects füllt ihn automatisch aus. Dann, zwischen den Klammern, habe ich nur einen Wert eingefügt und so wird es sein, wie zufällig dieser Wert jedes Bild der Timeline ändern wird. Ich werde nur eine große Zahl eingeben, 10.000, und klicken Sie auf. Jetzt wird es nur einen zufälligen Wert zwischen 0 und 10.000 jedes Frame der Animation erzeugen. Das wird uns ein animiertes Rauschmuster geben. Wenn ich nur einen Frame nach dem anderen gehe, können Sie sehen, dass sich jedes Mal ändert. Das Grün ist erledigt. Als nächstes möchte ich etwas Objektivverzerrung hinzufügen. Ich werde wieder in meine Effekt-Einstellungsebene gehen. Ich werde einen Optik-Kompensationseffekt hinzufügen. Ich werde das oben auf dem Layer-Stapel aufstellen. Ich möchte, dass alles andere nach diesem Effekt angewendet wird, aber was mir das erlaubt, ist im Grunde eine Linsenverzerrung zum Gesamtbild hinzuzufügen. Dies ist die entgegengesetzte Richtung, die ich möchte, dass es verzerrt. Ich werde dieses Kästchen hier ankreuzen, umgekehrte Linsenverzerrung. Das ist viel mehr Verzerrung, als ich brauche. Ich werde das wahrscheinlich um 30 setzen. Ich schalte das aus und wieder ein, damit Sie sehen können, wie das Bild nur radial um die Außenkanten verzerrt . Das simuliert nur die Linsenverzerrung. Sieht sehr cool aus. Lassen Sie uns schließlich einige schwarze Balken oben und unten hinzufügen , um dies mehr von einem filmischen Seitenverhältnis zu machen. Ich werde eine neue Ebene machen, auf Ebene kommen, neue Volumenkörper. Ich mache die Ebene schwarz und ich nenne dieses Seitenverhältnis. Klicken Sie auf „OK“, und erstellen Sie dann diese Ebene Control Shift C. Ich benennen Sie einfach dieses Seitenverhältnis um und klicken Sie auf „OK“. Dann gehe ich in diesen Comp, und ich möchte diese schwarzen Balken mit einem Seitenverhältnis von 2,35 zu 1 machen, was ein superweites Verhältnis ist. Um das zu tun, mache ich eine weitere feste Schicht, einen neuen Volumenkörper. Um herauszufinden, was der Pixelwert wäre, werde ich einen sehr einfachen Trick machen. Denken Sie daran, ich sagte, dass das Verhältnis 2,35 ist. Zum einen werde ich nur 235 -100 sagen und Sie können hier sehen, mein Seitenverhältnis ist 2,35. Dann sperre ich einfach dieses Seitenverhältnis und ändere die Breite zurück auf 1920 und After Effects führt die Konvertierung für mich durch. Die Höhe musste 817 Pixel für dieses Seitenverhältnis innerhalb einer 16 x 9 Komp betragen. Ich klicke auf „OK“ und dann verwende ich diese Ebene als invertierte Alpha-Matte für diese erste Ebene. Wenn ich mein Transparenzraster einschalte, haben wir dort die schwarzen Balken in diesem Seitenverhältnis. Geh zurück zum Hauptkomp. Da haben wir diese schwarzen Balken. Ich stelle sicher, dass es ganz oben ist und mach weiter und sperre das ab. Jetzt habe ich dieses filmische Seitenverhältnis innerhalb der traditionellen 16 x 9 HD-Rahmen, zusammen mit all den anderen Effekten, um etwas zu schaffen, das wirklich retro aussieht, wirklich cool. Sie können an jedem Punkt damit aufhören, aber ich liebe Schichteffekte auf Effekte. Ich werde weitermachen. Ich habe noch ein paar Dinge, die ich tun möchte, um das Aussehen ein wenig zu verschlechtern. Im Moment ist es immer noch ziemlich sauber und knackig. Es sieht sehr digital aus, was in Ordnung ist, aber ich möchte, dass es aussieht, als wäre es digital in den 80er Jahren. Ich möchte alles etwas mildern. Ich werde zu meinen Effekten zurückkehren und diese einfach zusammenbrechen, damit ich hier oben mehr Platz habe. Ich werde eine Fast Box Unschärfe einbringen, das einbringen, die Kantenpixel wiederholen und dann den Radius in eine sehr kleine Zahl ändern. Ich will nicht, dass das ein ganzes Pixel ist. Wenn ich das tue, wird es viel zu weich. Vielleicht 0,5, und das wird wahrscheinlich reichlich sein. Dann möchte ich es noch mal schärfen, denn gerade jetzt sieht es einfach verschwommen aus. Das ist nicht der Effekt, den ich wollte. Ich werde einen Effekt namens unscharfe Maske verwenden und diese direkt nach der Unschärfe anwenden. Eigentlich denke ich, dass ich diese beiden Effekte über das Rauschen und das Glühen verschieben werde , weil Effekte von oben nach unten angewendet werden. Ich will die Linsenverzerrung und dann will ich diese weiche geschärfte Sache, die ich mache, dann das Glühen und dann das Geräusch, weil ich immer in der Lage sein will, dieses Geräusch zu sehen. Ich möchte nicht, dass diese Unschärfe und Schärfen dieses Geräusch beeinflusst. Das Filmkorn, das wir geschaffen haben, sollte zuletzt angewendet werden. Aber wie auch immer, was passiert hier? Wir wenden nur die weichste kleine Unschärfe an, und dann verwenden wir einen Effekt namens unscharfe Maske, um es wieder zu schärfen. Was es nicht wirklich so aussieht, als würde es jetzt all so viel tun , wenn ich den Betrag aufdrehe, was dieser Effekt im Grunde tut, ist die Suche nach Kontrastpunkten in Ihrer Komposition und gibt ihm noch mehr Kontrast. Wenn ich das wirklich aufkurbeln, ist der Maximalwert 500, dann schalten Sie es aus und wieder ein, Sie können sehen, dass selbst in diesem verschwommenen Bild, das wir nur künstlich erstellt haben, es wirklich diesen Kontrast knirschen wird viel und es sieht aus wie ein degradiertes Bild. Wenn ich diese beiden Effekte abschalte, waren wir hier, schalten Sie das wieder ein, da sind wir jetzt. Jetzt können wir auch den Radius erhöhen. Wenn ich dies auf zwei, drei, sogar sechs erhöhe, kann man sehen, dass dies im Grunde die Entfernung erhöht , die dieser Effekt auf der Grundlage der Kontrastpunkte schärft. Fügen Sie eine Menge von 500 hinzu, das ist offensichtlich eine Wendung. Wenn ich diesen Radius wirklich groß mache, dann werden wir einfach total verrückt. Das ist nicht der Blick, nach dem wir überhaupt suchen. Es gibt einen Schwellenwert. Wir könnten das erhöhen oder verringern, wenn wir es wollten. Aber ehrlich gesagt, ich werde das nur zurücksetzen, diesen Betrag ziemlich hoch drehen und dann vielleicht den Radius auf höchstens zwei ändern. Selbst das ist eigentlich zu viel, lassen Sie uns einfach bei einem bleiben. Schalten Sie das aus und wieder ein und das gibt uns wirklich viel Kontrast. Wie immer sind dies subjektive Effekte. Wenn Ihnen das Aussehen Ihrer Grafiken nicht gefällt, wenden Sie es nicht an. Aber ich bin glücklich mit der Art, wie das funktioniert. Wenn ich nur die Effekte und die Farbkorrektur in der Vignette ausschalten möchte. Ich meine, sieh dir an, wie weit wir damit gekommen sind, schalte sie einfach ein und aus. Es ist wirklich erniedrigend das Bild, so dass es aussieht, als wäre es eine ältere Grafik, die nicht im 21. Jahrhundert erstellt wurde. Es verleiht dem Gesamtbild nur eine wirklich coole ästhetische Qualität. Aber lassen Sie uns noch einen Schritt weiter gehen. Fügen wir dieser Effekt-Anpassungsebene einen weiteren Effekt hinzu. Wir werden dieselbe turbulente Verdrängung verwenden, die wir verwendet haben , um den Nebel im Hintergrund zu animieren. Anstatt die Verschiebung von turbulenten zu verwenden, möchte ich nur zur horizontalen Verschiebung gehen. Grundsätzlich möchte ich dem Gesamtbild ein wenig horizontale Verzerrung hinzufügen, aber in einer wirklich, wirklich feinen Menge. Ich werde die Größe nach unten drehen, wahrscheinlich den ganzen Weg auf das Minimum von zwei, und dann auch den Betrag nach unten drehen. Ich will nicht, dass es eine Verschiebung ist, aber wenn ich das aus- und wieder anschalte, können Sie hier auf dieser Linie sehen, dass es im Grunde nur die Ränder aufgerauht. Vielleicht kann ich die Größe auf vier erhöhen. Ehrlich gesagt, das ist zu viel, ich möchte, dass das subtil ist. Ich will nicht, dass es ablenkt, genau wie alles andere. Aber ich möchte das animieren. Glücklicherweise haben wir unter den Evolutionsoptionen einen zufälligen Samen, der , wenn ich mich anpasse, einfach völlig gibt uns ein neues Rauschmuster oder turbulentes Muster zu verzerren auf. Ich werde nur einen Ausdruck hinzufügen, Alt oder Option, klicken Sie auf diesen zufälligen Samen und wir werden den gleichen zufälligen Ausdruck wie zuvor tun. Geben Sie zufällige und nachfolgende Effekte ein, die uns automatisch füllen. In die Klammern setzen Sie einfach 10.000, so dass wir eine Zufallszahl zwischen Null und 10.000 auf jedem Frame erhalten . Ich werde dies ein wenig in der Vorschau sehen, damit Sie sehen können, was das tut. Dort kannst du sehen, dass es nur ein bisschen Verzerrung hinzufügt. Vielleicht könnte ich die Größe auf so etwas wie 10 drehen und den Betrag runter, um drei zu sagen. Jetzt ist es eher eine wellige Verzerrung, die etwas größer ist, könnte wahrscheinlich die Menge auf vielleicht sechs erhöhen. Dies sind nur Werte, mit denen Sie spielen müssen und ein Gefühl bekommen , um zu sehen, ob es etwas ist, das Sie mögen. Ich denke, das fügt eine schöne Qualität hinzu, es lässt es aussehen, als wäre es auf einem alten VHS-Band. Ich bin damit zufrieden. Ein letzter Effekt, den ich tun möchte, um das VHS-Band-Look oder alte Film-Look tatsächlich zu zellen , ist es, einen Offset-Effekt hinzuzufügen. Das lasse ich rein. Genau wie die Fast Blur und die unscharfe Maske ich tatsächlich sowohl die turbulenten Verschiebungen als auch Offset-Effekte über das Glühen, so dass das Glühen und das Korn danach angewendet werden. Was ich tun möchte, ist im Grunde verschieben Sie dies auf die Y-Position nach oben und unten, um das Filmtor zu simulieren , das Sie in Filmen sehen würden, die tatsächlich auf Film gedreht wurden , nur weil die Natur des Films durch das Tor eines Film-Kamera. Um dies zu tun, werden wir einen Ausdruck zum Verschiebungsmittelpunkt zu Eigenschaft hinzufügen. Ich gehe zu „Alt“ oder „Option“, klicke darauf. Dieser Ausdruck ist ein bisschen anders. Wir müssen ein Array erstellen, da dies eine Array-Eigenschaft mit zwei Werten hier ist. Öffnen quadratische Klammer, und wir geben einfach in Wert eine andere öffnende eckige Klammer und die Zahl Null, um diese erste Eigenschaft Ziel. Denken Sie daran, Null ist die erste, eine ist die zweite. Dann trennen Sie das Array durch ein Komma und für den zweiten Wert möchte ich einen Wackelausdruck verwenden, der diesen Wert im Grunde nur um ein von uns festgelegtes Inkrement vibriert oder oszilliert. Ich werde tippen wackeln After-Effects wieder automatisch füllt das für uns und setzt Klammern. Dann müssen wir die Frequenz dieses Wackelns und die Amplitude dieses Wackelns definieren. Die Frequenz, die ich passieren möchte, wahrscheinlich die Hälfte der Bildrate. Wir arbeiten mit 24 Bildern pro Sekunde. Ich möchte, dass es 12 Mal pro Sekunde passiert, was ein ziemlich schnelles Wackeln ist. Es ist im Grunde jeder andere Rahmen. Dann muss ich bei der Amplitude hinzufügen. Ich werde Klammern hinzufügen, um diese beiden zu trennen. Die Amplitude wird sein, wie viel dieser Wert tatsächlich wackeln kann. Ich möchte nicht, dass das viel ist, 10 Pixel sind wahrscheinlich zu viel. Warum fangen wir nicht einfach mit fünf an und sehen, was das tut. Es gibt eine letzte Sache, die wir mit diesem Ausdruck tun müssen, so dass er nur auf diesen Teil des Arrays angewendet wird und wir keinen Ausdrucksfehler bekommen. Das heißt, einfach eine weitere eckige Klammer und die Nummer eins hinzuzufügen. Wir referenzieren den Y-Wert. Dann brauchen wir endlich noch eine schließende eckige Klammer. Der Grund, warum ich das weiß, ist, weil mit meinem Cursor neben dieser eckigen Klammer diese beiden grün hervorgehoben sind, was bedeutet, dass sie zusammen gehen. Wenn ich hier auf dieses klicke, wird es rot. Das Rot zeigt an, dass es keine schließende eckige Klammer gibt. Wenn ich diesen Effekt anwende, erhalten wir einen Fehler deswegen. Ich werde bis zum Ende gehen und eine weitere schließende eckige Klammer hinzufügen. Jetzt ist das grün. Das hier ist auch grün und ich kann abklicken und unser Ausdruck ist erfolgreich. Ich werde dies in einer Vorschau anzeigen, damit Sie sehen können, was passiert. Jetzt prallt mein Rahmen auf und ab, es vibriert. Ich denke, es ist viel zu viel. Ich werde tatsächlich die Hälfte dieser Frequenz von 12 Frames auf alle sechs Frames und sehen, wie mir das gefällt. Okay, ich denke, die Frequenz dort ist besser, aber es bewegt sich immer noch zu viel. Ich werde die Amplitude von fünf Pixeln auf zwei Pixel ändern und sehen, wie das aussieht. Besser, aber ehrlich gesagt, es ist immer noch zu auffällig. Ich will, dass es subtiler wird. Ich werde das auf ein Pixel ändern und das wird es wahrscheinlich tun. Ich versuche nur, es ein wenig Vibration auf und ab zu geben, aber ich will nicht, dass es zu auffällig wird. Wenn ich verkleinere, um das zu 100 Prozent zu betrachten, würden wir nur diese kleine winzige Vibration bekommen, dieses kleine bisschen horizontale Verzerrung, und ich bin ziemlich glücklich damit. Lassen Sie uns einen Schnappschuss machen, damit wir ihn vergleichen können, bevor wir einen Effekt hinzugefügt haben. Das war unser Nachteil. Lassen Sie uns die Vignettenfarbkorrektur und -effekte und das Seitenverhältnis ausschalten. Dann zeigen Sie einfach diesen Schnappschuss, um vorher und nachher zu sehen. Sie können wirklich sehen, was ein Effekt, all diese Verzerrungen und Verzerrungen, die wir anwenden, für die Gesamtkomposition und die Effekte, die wir geschaffen haben, gibt. Ich bin wirklich glücklich mit der Art, wie das gelandet ist. Schauen wir uns das in vollem Gang an, damit wir wirklich sehen können, wie alles zusammengekommen ist. Ehrfürchtig. Dies ist all unsere harte Arbeit, die sich auszahlt, um einen sehr retro aussehenden Effekt zu schaffen , der völlig prozedural ist und Sie haben viel Fähigkeit dort reinzukommen und dies zu optimieren, um das zu sein, was Sie wollen. 17. Abschließende Experimente: Jetzt, da wir diesen Effekt abgeschlossen haben und Sie alles gesehen haben, was in ihn hineingeht, möchte ich Ihnen nur zeigen, wie flexibel er ist, damit Sie hoffentlich über andere Möglichkeiten nachdenken können, wie Sie das, was Sie in dieser Klasse lernen , um andere zu erstellen wirklich cool aussehende Metal-Effekte. Ich werde Sie nur durch ein paar weitere Beispiele führen. Hier ist eine, wo ich buchstäblich nur die Farben getönt. Ich benutze den gleichen Farbverlauf, ich habe gerade die Schrift geändert und dann alles Gold gemacht. Wenn ich in meine Reflexionsquelle springe, sieht der Farbverlauf jetzt aus. Es ist nur Gelb- und Gold-und ich habe es mit dem Triton-Effekt verändert. Ich habe nicht die Highlights oder die Schatten geändert, ich hielt diejenigen, wo sie waren, aber die Mitteltöne, Ich habe gerade diese goldy-orange Farbe, und es macht für eine ziemlich überzeugend aussehende Gold-Effekt. Diese nächste, ich ändere einfach die Schriftart, um diese Super-Retro-Sache zu sein und ändere dann das Farbschema meines Farbverlaufs. Es ist nur eine andere Anordnung dieser Farbstopps, um einen Farbverlauf zu erstellen, der so aussieht, und der prozedural um diesen Text gewickelt wird. Diese nächste wollte ich mit der anders aussehenden Schriftart spielen , die mit diesem Inline-Stil viel Details dazu hatte, und ich habe einen Farbverlauf erstellt, der tatsächlich in einem Winkel ist. Es ist ein bisschen schwer zu sehen, aber da sind die Streifen, die hier kommen, heller waren, und dann mehr ein Schatten hier. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie diese Reflexion aussieht. Das ist genau hier. Ich habe das sogar mit einer Einstellungsebene verschwommen. Nun, ich habe das nicht so gebaut, wo jeder von ihnen durch die gesamte Komp arbeitet, ich habe es so gebaut, dass jeder Frame, den ich Ihnen einfach etwas anderes zeigen könnte, aber ich habe nur eine Einstellungsebene hier. Es ist tatsächlich das gleiche mit den Offset-Steuerelementen. Ich habe gerade eine Fast Box Blur hinzugefügt, um es nur ein wenig zu verwischen, so dass es ein wenig weicher aussieht, als wenn es einfach vollkommen klar wäre. Die nächste, ich wollte versuchen, etwas zu machen , das eine gewisse Variation in der Reflexion hatte. Wenn man sich die Reflexion dieses radikalen Textes anschaut, ist ein Teil dieses Textes vollkommen klar, aber andere Teile sind bewölkt und verschwommen. Die Art und Weise, wie ich dies erreiche, war, indem ich eine zusammengesetzte Unschärfe benutzte, um diese mattierte Textur zu erzeugen, und sie wird auf diese Verläufe im Hintergrund angewendet. Diese Anpassung hier gibt uns die Textur, und dann gibt uns dieser Comp genau hier den Farbverlauf. Die Art und Weise, wie die zusammengesetzte Unschärfe funktioniert, ist, sie im Grunde verwischen wird, was Sie auf der Grundlage einer Luminanz-Map anwenden. Ich habe diese Ebene hier, die zwei fraktale Geräusche übereinander aufgebracht und mit dem Bildschirmmodus gemischt hat , um uns diese einzigartig aussehende Textur zu geben, und dann verweist die zusammengesetzte Unschärfe auf diese Ebene. Dieser Layer muss nicht einmal aktiviert werden, aber er bezieht sich auf die Schwarz-Weiß-Werte. Was auch immer weiß ist, wird durch diese Zahl verschwommen und alles, was Schwarz ist, wird edel. Alles, was dazwischen liegt, erhält einen anderen Prozentsatz dieser maximalen Unschärfe. Ich kann mit der Helligkeit und dem Kontrast dieser beiden fraktalen Geräusche herumspielen , um wirklich benutzerdefinierte Zifferblatt in einer Unschärfe, die es wie Milchglas oder sogar Eis aussehen lässt. Es gibt uns diese cool aussehende Textur. Aber ich mag die Art und Weise, wie diese Reflexion mit dem Text interagiert, besonders hier, wo wir sehen können, dass es einige Teile gibt, die einfach wirklich klar sind und andere Teile, die super verschwommen sind. Das war's für meine Beispiele. Wenn Sie daran interessiert sind, welche Schriftarten ich verwende, lassen Sie mich diese schnell durchlaufen, damit Sie sie greifen können. Sie sollten alle Adobe-Schriftarten sein. Offensichtlich ist das hier Abschaffung. Das ist die, mit der wir die ganze Zeit gearbeitet haben. Dieser wird Funkydori genannt. Wir haben HWT Mardell, und das hier heißt Industry Inc, und es benutzt die In- und Out-Version, so dass wir diese innere Linie haben, und dann heißt die letzte Ethnozentrisch. Sie können alle auf Adobe Fonts wenn Sie versuchen, eines dieser Looks neu zu erstellen. Aber kommen Sie wirklich rein, spielen Sie damit herum, fügen Sie einige Effekte hinzu, passen Sie dies an und schaffen Sie etwas völlig Einzigartiges. 18. Danke!: Das war's. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, du hast das Gefühl, dass du viel gelernt hast. Ich habe wirklich versucht, viel über prozedurale Workflows in dieser Klasse zu stopfen. Es ist ziemlich erstaunlich, was Sie in After Effects mit einigen Unschärfen und Anpassen von Alphakanälen tun können , um einige wirklich einzigartige aussehende Effekte zu erzeugen. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, da reinzukommen und Ihre eigenen Reflexionen aufzubauen , damit Sie etwas schaffen können, das völlig einzigartig aussieht und mit der Animation der Reflexion herumspielen können. Wenn Sie etwas erstellen, das nicht perfekt linear ist, hat es vielleicht einige Kanten, wie einige Berge in der Ferne oder etwas, das der Text reflektiert, und dann verschieben Sie diese Textur einfach auf der X-Achse, es sieht so aus, als ob sich die Umgebung um diesen reflektierenden Text im Renderkomp dreht . Sie können wirklich experimentieren und mit dieser Reflexion herumspielen , um einige wirklich einzigartige Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie noch nicht sind, folgen Sie mir hier auf Skillshare, damit Sie sehen können, wenn ich neue Inhalte poste. Schau mich auch auf Instagram, @jakeinmotion an. Ich poste normalerweise hinter den Kulissen Zeug, als ich dort Klassen baue. Schauen Sie sich auch meinen YouTube-Kanal an, wo ich kostenlose Tutorials für jedermann zu sehen habe. Das ist youtube.com/jakeinmotion. Sag mir Bescheid, was du über diese Klasse dachtest. Hinterlasse mir eine Rezension, gut oder schlecht, damit ich weiß, was dir an der Klasse gefallen hat und was du denkst, ich könnte besser machen. Ich versuche immer, meinen Unterricht zu verbessern. Wenn Sie Fragen zu diesem Kurs haben, zögern Sie nicht, eine Diskussion zu posten. Ich überprüfe diese regelmäßig und werde so schnell wie möglich antworten. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Ich weiß es wirklich zu schätzen und wir sehen uns im nächsten.