Der Procreate-Kurs: Grundlagen für Anfänger:innen und darüber hinaus

1. TRAILER: Der Procreate-Kurs: Ich bin Kelly Bennett und bin Künstlerin und Designerin. Ich begann meine Karriere als Schriftstellerin und war zunächst angezogen, ein iPad Pro zu kaufen, weil man sie digital lassen konnte, was damals wirklich wegweisend für mich war. Aber wenig wusste ich, dass die Fortgeschrittene so viele Türen für mich öffnen würde, nicht nur als Schriftkünstler, sondern auch als Kreative im Allgemeinen. Ich habe gelernt, so viele Arten von Kunst zu machen, dass ich nie gedacht hätte, dass ich in der Lage sein würde , meine Entwürfe auf Produkte zu haben, Arbeit für Kunden zu machen, von denen ich jemals geträumt hatte, und letztlich erweiterte ich meinen Horizont um das Zehnfache für was in meiner Karriere möglich ist. Ich brauchte viel Zeit und Erkundung, um meinen Groove im Fortbestand zu finden , und ich will nicht, dass es dich so lange dauert. Deshalb habe ich diesen Anfänger-Level-Kurs erstellt. Ich werde Sie durch die Grundlagen der Fortzucht führen und Ihnen die Funktionen zeigen, die ich am meisten in meiner täglichen kreativen Praxis verwende. Es ist keine vorherige Erfahrung erforderlich, um diese Klasse zu nehmen, bringen Sie sich einfach, Ihr iPad und machen Sie sich bereit, zu lernen. 2. Was ist Procreate?: In Lektion 1 gehen wir schnell über, was ist Procreate, wofür kann es verwendet werden, und für wen ist diese App? Was ist Procreate? Procreate ist eine App für das iPad, mit der Sie zeichnen und malen und Kunst digital erstellen können, was so unglaublich ist. Sie können es auch unterwegs verwenden. Ich nehme es mit mir so ziemlich überall, weil man nie weiß, wann man im Auto langweilig wird und zeichnen möchte, oder man könnte von etwas inspiriert sein, wenn man unterwegs und du wirst dein iPad herausziehen und es neu erstellen oder notieren Sie es auf. Sie können so viel in Procreate tun. Das Potenzial für spannende Social Media Posts ist ziemlich endlos, aber Sie können auch in Procreate professionell arbeiten. Viele der Logos, die ich erstellt habe, haben in Procreate begonnen und viele andere Elemente, die ich für einen Kunden zeichnen oder auf ein Produkt gehen könnte , werden dort ebenfalls beginnen. Was mich zu meinem nächsten Punkt über Procreate führt. Wenn Sie nur ein Hobbyist oder ein Künstler, die nur liebt, um Spaß zu zeichnen, dann ist diese App absolut perfekt für Sie. Aber wenn du träumst, ein professioneller Künstler oder Designer zu werden, ist Procreate ein wunderbares Stück des Puzzles, aber es ist nicht das Ende aller sein. Deshalb freue ich mich wirklich für dieses Jahr 2020 auf Skillshare, denn wir werden Klassen über die anderen Programme teilen, die ich benutze, insbesondere Adobe Illustrator, den ich mit Procreate in meinem Beruf als Künstler und eine -Designer. Aber letztendlich ist Procreate für jedermann, auch wenn Sie einfach diese App verwenden, um hübsche Notizen in der Klasse zu machen oder Sie einfach zu Hause kritzeln möchten. Sie möchten es unterwegs mitnehmen, damit Sie Kunst erstellen oder sogar ein wenig mehr zu Fotos hinzufügen können , bevor Sie sie in sozialen Medien posten. Diese App ist für jedermann. Es ist für jeden etwas dabei. Ich glaube, dass jeder Künstler ist. Jeder hat Kreativität in sich und ich weiß, dass Procreate Wunder für meine Kreativität getan hat. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was es für Sie tun wird. Jetzt gehen wir weiter und gehen zu Lektion zwei, damit wir anfangen können. 3. Dokumente erstellen: In dieser ersten Lektion erstellen wir ein Dokument, das der erste Schritt in den ersten Schritten mit der Verwendung von Procreate ist . Ich hoffe, dass Sie alle zusammen mit mir folgen, dass Sie Ihre App haben, und Ihren Apple-Stift aus, und Sie sind bereit, loszulegen. Denken Sie daran, dass Sie während aller Lektionen immer pausieren und zurückspulen können, wenn Sie etwas mehr Zeit benötigen , um einen der Schritte während des Unterrichts abzuschließen, oder Sie müssen zurückgehen und etwas nochmals hören. Wenn Sie die App öffnen, werden Sie zu diesem Bildschirm weitergeleitet, der Ihre Galerie genannt wird. Wahrscheinlich haben Sie hier noch keine Kunstwerke, aber Sie werden es definitiv bis zum Ende der Klasse. Jedes Mal, wenn Sie ein neues Dokument oder einen neuen Zeichenbereich in Procreate erstellen, wird es hier leben. Das ist also wie deine Heimatbasis. Um auf bereits angefertigte Kunstwerke zuzugreifen, klicken Sie einfach auf das „Artwork“. Genau so. Wenn Sie in Ihr Dokument eingeben, ist alles genau dort, wo Sie es verlassen haben. Als kleine Nebenbemerkung hören Sie mich auf den tatsächlichen Raum in Procreate beziehen wo Ihr Kunstwerk als Leinwand oder ein Dokument oder ein Kunstboard bezeichnet wird , und das sind alle nur austauschbare Begriffe für dasselbe. Um zur Galerie zurückzukehren, klicken Sie einfach auf diesen „Galerie“ -Button und dann werden Sie wieder zu diesem Bildschirm geführt. Um eine brandneue Leinwand zu erstellen, klicken Sie oben rechts auf dieses „Plus“ -Zeichen, und dieses Menü wird heruntergeklappt. Es gibt Standardgrößen für Zeichenflächen, die in Procreate integriert sind, aber Sie können auch eine brandneue Leinwand erstellen, die perfekt für Ihre Bedürfnisse ausgelegt ist. Um eine brandneue Zeichenfläche zu erstellen, die benutzerdefinierte Größe in benutzerdefinierten Einstellungen für Ihr Kunstwerk ist, klicken Sie einfach auf diese kleine schwarze Schaltfläche mit einem winzigen Pluszeichen direkt dort, und dann öffnet sich dieser Bildschirm. In diesem Fenster können Sie wirklich alle Ihre Daten eingeben und Ihr Dokument so einrichten, dass es perfekt für Ihre Verwendung ist. Sie haben die Möglichkeit, in Pixeln, Zoll, Zentimetern oder Millimetern zu arbeiten . Procreate ist ein pixelbasiertes Programm, was bedeutet, dass es eine Reihe von kleinen kleinen Quadraten, die diesen Bildschirm bilden. Alles, was Sie auf einem Bildschirm anzeigen, ist pixelbasiert. Pixel werden bevorzugt, wenn Sie Grafiken oder Grafiken für Ihre Website oder Ihre sozialen Medien erstellen oder etwas, das auf einem Bildschirm angezeigt wird. Die genaue Größe hängt wirklich davon ab, wo Sie Ihr Kunstwerk oder Ihre Grafik freigeben werden. Zum Beispiel hat Instagram eine standardmäßige quadratische Bildpixelgröße von 1080 x 1080 Pixeln und die Portraitbildgröße beträgt 1080 x 1350. Das ist ein wirklich großartiger Ort, um zu beginnen, wenn Sie einen Instagram-Post einrichten möchten. Aber ich mag es, meine Dokumente nur ein bisschen größer als diese Größe zu machen. Für einen quadratischen Instagram-Post gehe ich gerne mit 1800 von 1800. Lassen Sie uns das in Höhe und Breite eingeben. Es ist ein Quadrat, oder Sie könnten sogar 2000 bis 2000 tun. Wirklich ist der Schlüssel, solange Sie ein Quadratverhältnis beibehalten, es ist völlig in Ordnung, oder was auch immer Sie Größe sind, solange Sie das gleiche Verhältnis beibehalten, und Sie proportional skalieren, dann wird es völlig in Ordnung sein. Ich habe Instagram als Beispiel verwendet, aber Sie können eine Google-Suche in jeder bevorzugten Größe durchführen, die Sie für fast jede Social-Media-Plattform benötigen. Diese sind überall im Internet für Sie zu verwenden. Machen Sie sich keine Sorgen, suchen Sie einfach nach dem, was Sie suchen, und Sie können Ihr Dokument auf diese Weise einrichten. Wir werden in dieser Klasse in Pixeln arbeiten, aber ich wollte auf die Arbeit in Zoll berühren, nur Fall, dass Sie etwas drucken möchten, das Sie hier gemacht haben. In diesem Fall möchten Sie Ihre Größenmesswerte auf Zoll ändern, und jetzt werden Sie Ihre Höhe und Breite eingeben. Es sagt mir, dass dieser 1800 mal 1800 Zoll zu groß ist. Ich stimme zu. Viel zu groß. Unabhängig von der Größe, in der Sie drucken möchten, ist genau das, was Sie hier einfügen sollten. Wenn Sie eine 8 mal 10 drucken möchten, sollten Sie voran gehen und Ihre Leinwand mit acht mal 10 beginnen und nicht versuchen, proportional nach oben oder nach unten zu skalieren , da dann auch ein Problem mit Ebenen auftritt. Wir werden alles über Schichten lernen. Sie sind ihre eigene Sache, mit der wir ihnen eine ganze Lektion widmen werden, aber Sie wollen definitiv mehr Ebenen haben, mit denen Sie arbeiten können. Unsere maximalen Schichten sind jetzt 23, was eine ziemlich gute Größe ist. Aber wenn wir sagen, Sie wollten 11 mal 14 machen, haben Sie jetzt nur 10 Ebenen zum Arbeiten, und 10 Ebenen reichen für Sie möglicherweise nicht aus. Das ist etwas, mit dem Sie sich beschäftigen müssen, wenn Sie in Procreate arbeiten , dass Sie ein wenig begrenzt sind, wenn Sie in Zoll erstellen, nur weil dieses Programm wirklich nicht gebaut ist, um diese Größe von Kunstwerken zu handhaben. Sie müssen sich auch Gedanken über DPI machen, wenn Sie über das Drucken von etwas sprechen. DPI bedeutet Punkte pro Zoll, und das ist im Grunde, wie viele Punkte ein Drucker in jedem Quadratzoll Bildmaterial druckt. Je mehr Punkte pro Zoll, desto hochwertiger oder hoher Auflösung ist der Druck, und 300 sind der Standard. Gehen Sie definitiv nicht unter 300. Wenn Sie Ihre Leinwandgröße in der exakten Größe erstellen können, die Sie drucken möchten, dann sollten 300 DPI ausreichen, um am Ende einen guten Druck zu erhalten. Das letzte, was Sie tun möchten, wenn Sie in Zoll arbeiten , ist, dass Sie Ihr Farbprofil ändern möchten. So haben Sie CMYK und RGB als Optionen für das, was Ihr Farbprofil sein wird. Beim Drucken möchten Sie immer in CMYK arbeiten, da CMYK die Druckqualität von Druckern darstellt. RGB steht für etwas, das sehr spezifisch ist, wie die Dinge auf einem Bildschirm angezeigt werden. Wenn Sie Bildmaterial in RGB erstellen und dann ausdrucken, werden Sie feststellen, dass Ihre Farben, die tatsächlich auf dem Papier gedruckt werden, viel langweiliger sind und nicht den Farbreichtum haben, den Sie beim Anzeigen auf dem Bildschirm haben. Aber wenn Sie zu CMYK wechseln, werden Sie feststellen, dass Ihre Farben tatsächlich innerhalb von Procreate nur ein wenig langweiliger sein werden , weil es Ihnen nur Optionen gibt, wie ein Drucker in der Lage wäre zu drucken. Es gibt nur bestimmte Farben, die Drucker nicht drucken können. Es ist wirklich nützlich, voranzugehen und mit diesem Farbprofil zu beginnen. Weil wir nicht zurück zu RGB gehen, weil wir in Pixeln arbeiten werden. Ich werde das wieder in Pixel ändern. Eine andere Sache ist, dass Ebenen auch für Pixel gelten. Ich gehe um 1800 zurück zu 1800. DPI gilt nicht wirklich, wenn es darum geht, etwas in Pixeln zu erstellen, besonders wenn wir uns keine Sorgen darüber machen, es zu drucken. Jetzt sehen Sie, dass Sie eine maximale Anzahl von 58 Ebenen haben. Je größer die Pixelgröße oder je größer die Canvas-Größe in Procreate ist, desto weniger Ebenen müssen Sie arbeiten. Das ist nur die Natur des Spiels. Versuchen Sie, ein glückliches Medium mit der Größe zu finden, in der Sie arbeiten müssen, sowie wie viele Ebenen Sie erwarten, dass Sie benötigen. Jetzt sind wir bereit. Klicken Sie einfach auf „Erstellen“. Eine andere Sache, die ich gerne mache, um organisiert zu bleiben, ist, meinem Kunstwerk einen Namen zu geben, und alles, was du tust, ist, zurück zu deiner Galerie zu gehen und dann auf diesen „Untitled Artwork“ -Button zu tippen, und das gibt dir die Möglichkeit, ihm einen Namen zu geben. Ich werde nur die Procreate Klasse machen, und fertig. Abgerundet wird diese Lektion, eine andere wunderbare Sache über Procreate ist, dass es keine Schaltfläche Speichern gibt, und alles wird immer für Sie gespeichert, so dass Sie kein Kunstwerk verlieren. Sie können immer dort abholen, wo Sie aufgehört haben. Wenn Sie jemals Ihre Leinwand löschen möchten, ist es super einfach. Sie wischen einfach nach links darauf, und klicken Sie dann auf „Löschen“. Sie können auch duplizieren, so dass Sie auch eine andere Leinwand erstellen können , indem Sie nach links wischen oder Sie können Ihre Leinwand auch mit jemandem teilen. Es gibt viele Optionen dort, und die Canvas-Größe, die Sie gerade erstellt haben, ist jetzt eine Option in diesem kleinen Dropdown-Menü. Wenn Sie voran gehen und diesem einen Namen geben möchten, sagen wir, dass Sie diese Datei speziell für Instagram einrichten wollten weil sie in der Größe ist, die Sie hier oben mit Untitled Canvas einfach auf „Bearbeiten“ klicken würden, tippen Sie einfach in Instagram square IG Post oder so etwas. Dann können Sie speichern, und jetzt wird dies immer da sein. Ich habe meine auf 2000 x 2000 Pixel eingestellt. 4. Farbe und Farbpaletten: Zurück in Ihrem Canvas gibt es mehrere Bereiche des Bildschirms, auf die Sie vielleicht klicken möchten, aber wir werden uns in dieser Lektion auf Farbe in „Procreate“ konzentrieren. Farbe ist das erste, was ich denke, wenn ich Kunstwerk erschaffe, und es ist ein wirklich großartiger Ort, um loszulegen, und es macht eine Menge Spaß. Um auf das Farbmenü in Procreate zuzugreifen, können Sie auf diesen kleinen Punkt in der oberen rechten Ecke klicken. Sie haben fünf Menüoptionen, die sich öffnen, die Sie in klicken können. Bringen Sie an verschiedene Orte in den Farboptionen, und wir werden hier auf der Festplatte von vorne anfangen, und dann gehen wir uns durch diese. Die Farbscheibe ist, ich denke, der einfachste Weg, um einfach zufällig Farben in Procreate auszuwählen. Sie haben diesen äußeren Kreis, der sehr eine Roy G. Biv-Situation ist , die in diese Richtung geht. Dann können Sie in diesem Kreis Ihren Ton wählen. Es gibt eine wirklich coole Sache in Procreate, wo Sie auf verschiedene Bereiche dieses inneren Kreises doppeltippen können. Es wird Ihnen den wahrsten Farbton dieser Farbe geben, basierend darauf, wo Sie sich im Kreis befinden. Egal, wo Sie sich auf diesem äußeren Kreis befinden, können Sie diese obere linke Seite doppeltippen, und Sie werden wahres Weiß erhalten. Sie können hier unten doppeltippen und Sie werden echtes Schwarz erhalten. Ich setze immer gerne echtes Weiß in meine Palette, also wähle es einfach durch Doppeltippen aus und tippe dann hier in deiner leeren Palette nach unten. Dann mache ich auch schwarz, also doppeltippen Sie hier unten unten, und tippen Sie dann in Ihre Palette und Sie haben Ihre Farben dort. Nehmen wir an, ich wollte ein Pastellblau und ein wirklich helles Blau hinzufügen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, können Sie doppeltippen auf den oberen Bereich und es wird Ihnen eine Pastell-Version dieser Farbe als auch ist, dass das ist die 12-Uhr-Marke Ich mag es nennen. Dann hier drüben, können Sie auf dieser rechten Ecke tippen, und Sie erhalten das wahrste Blau, und das gilt für jeden Bereich hier, kann auch auf der rechten und linken Seite tippen, können Sie grau bekommen. Dann wie eine schlammige, stimmigere Version dieser Farbe und so weiter und so weiter. Ich meine, es macht einfach Spaß, herumzuklopfen und zu sehen, was du mit diesem Farbrad machen kannst. Unweigerlich, wenn Sie Farben auswählen, werden Sie versehentlich irgendwo in dieser Farbpalette tippen , wo Sie keine Farbe setzen wollten. Alles, was Sie tun müssen, um diese kleinen Farbquadrate zu löschen , ist, halten Sie sie gedrückt und drücken Sie dann ENTF. Sie können Ihre Farben auch neu anordnen, wenn Sie möchten, dass sie in einer bestimmten Reihenfolge basierend auf ihrem Ton oder ihrem Farbton oder ihrer Farbe gehen Sie können Dinge einfach per Drag & Drop verschieben und verschieben. Die nächste Menüoption ist der klassische Farbwähler. Ich denke, das ist ein bisschen komplizierter, weil Sie Ihren Farbschieber hier unten haben. Das ist wie dein äußerer Kreis, drüben auf der Farbscheibe, also würdest du irgendwo auf deinen Blues zugreifen. Dann von hier ist, wo Sie auf den Ton von Blau zugreifen, oder Sie können den Schieberegler verwenden, unten und dann haben Sie auch Ihre Sättigung als gut. Im nächsten Schritt haben wir Farbharmonie, die wirklich cool und neu zu Procreate ist. Ich mag es wirklich, damit zu spielen. Es hat das Farbrad, aber es gibt zwei oder drei Farbwähler im Inneren , je nachdem, welche kleine Einstellung Sie es haben. Wenn Sie auf der Suche nach perfekten Farben sind, klicken Sie einfach hier unten und stellen Sie sicher, dass kostenlos ausgewählt ist. Egal, wo Sie Ihre Picker auf beiden Seiten bewegen, die andere wird folgen, und es wird Ihnen immer die perfekte ergänzende Farbe geben. Sie können hineinschieben und herausrutschen. Dies ist wirklich cool, wenn Sie auf der Suche nach perfekten ergänzenden Farben sind, können Sie auch Split komplementär tun. Sie können analog tun, das sind drei Farben, die direkt nebeneinander sind. Dann kannst du auch triadisch machen, ich bin mir nicht wirklich sicher, was das alles bedeutet, aber ich weiß, dass es wirklich Spaß macht. Ich gehe zurück zu kostenlosen, und ich werde wirklich ziemlich ergänzende Farben finden. Um Ihre Farben hier unten in Ihrer Farbpalette zu platzieren, tippen Sie einfach auf den Kreis und stellen Sie sicher, dass er hier oben ausgefüllt ist, und dann können Sie hier unten tippen, und dann dasselbe. Als Nächstes ist der Wert , der nützlich ist, wenn Sie die genauen Farbcodes kennen, in denen Sie arbeiten möchten. Wenn Sie beispielsweise eine Marke oder eine Marke sind, für die Sie Kunstwerke erstellen, erhalten Sie die genauen Farbcodes. Hier würden Sie die hier hinbringen. Sie können die genauen Farben verwenden, die jemand Sie bitten, zu verwenden, oder das passt perfekt zu etwas anderem, das Sie online gesehen haben. Ich habe Farbcodes für Sie in Ihre Farbpalette zu setzen, hier in nur einer Minute, so dass wir die gleiche Farbpalette während der gesamten Klasse verwenden können, was wirklich Spaß macht. Schließlich haben wir das Paletten-Menü, und hier werden alle Ihre Farbpaletten leben. Eine Sache, die ich immer ermutige, ist, Ihren Farbpaletten einen Namen zu geben. Das hilft dir nur, so organisiert zu bleiben. Ich habe Farbpaletten benannt, basierend auf dem Projekt, an dem ich gearbeitet habe, also arbeitete ich an Entwürfen für ein Juni 2020-Projekt, und so nannte ich es Juni 2020. Ich habe eine Stoffkollektion, an der ich arbeite. Dann haben wir auch unsere Klassenfarbpalette, die ich möchte, dass wir in dieser Klasse verwenden, und ich habe die genauen Farbcodes für die aufgeführten. Ich werde sie am Ende dieses Videos setzen, also drücken Sie einfach Pause, und gehen Sie dann fort und geben Sie alle Hexadezimalcodes ein, die aufgelistet sind. Wie Sie dies einfügen, erstellen Sie eine brandneue leere Farbpalette, indem Sie dieses Pluszeichen drücken, gehen Sie weiter und geben Sie Ihren Palettennamen so lassen Sie uns einfach TPC eingeben , damit Sie wissen, dass es die Procreate Klasse ist, drücken Sie fertig. Dann wird diese automatisch an Ihre Standard-Farbpalette gesendet, was bedeutet, dass sie hier unten angezeigt wird, wenn Sie arbeiten. Gehen Sie zu Ihrem Wertebereich, und tippen Sie dann eins nach dem anderen in alle Codes, die ich für Sie da habe, und tippen Sie in Ihre Quadrate, bis Sie die vollständige Farbpalette abgeschlossen haben. Ich werde dieses auf den Standard setzen, damit wir fortfahren und damit anfangen können, daran zu arbeiten. Schließlich denke ich, ich wäre zurückhaltend, wenn ich nicht diskutieren würde, wie einfach es ist, Farben aus einem Moodboard oder einem Inspirationsfoto zu wählen, das Sie in Procreate gezogen haben. Um dies zu tun, möchten Sie zuerst eine brandneue Paletteneinrichtung haben, also gehen Sie einfach vor und drücken Sie das Pluszeichen, und geben Sie diesem einen Namen. Wir sagen „Moodboard“. Wechseln Sie zu Ihrer Farbdiskette. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Inspirationsfoto, Ihr Moodboard ist in Ihrer Kamerarolle. Klicken Sie einfach auf dieses Schraubenschlüssel-Symbol, und dann wird es Sie zu diesem Dropdown-Menü führen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich im Abschnitt „Hinzufügen“ befinden, fügen Sie ein Foto ein, und suchen Sie dann Ihr Foto. Ich werde dieses einziehen, und dann wird es in Ihrem Dokument erscheinen. Während diese kleinen marschierenden Ameisen um Ihr Foto herum sind, können Sie ein- oder auszoomen. Ich werde das hier zur Seite stellen, und wenn Sie es dort platziert haben, wo Sie es wollen, klicken Sie einfach noch einmal auf das kleine Pfeilzeichen. Wenn Sie das Bild erneut verschieben müssen, klicken Sie einfach auf das Pfeilzeichen, und Sie können es dann in Ihrem Dokument verschieben. Wenn Sie das Dokument verlassen und dann die Auswahl aufheben, können Sie den Rest des Bildes nicht zurückbekommen , also stellen Sie sicher, dass Sie das nicht tun. Ich werde zweimal mit zwei Finger tippen, um rückgängig zu machen, und jetzt bin ich wieder bei meinem Foto. Um Farben aus diesem Foto zu wählen, um meine Farbpalette hinzuzufügen, werde ich auf dieses kleine quadratische, abgerundete quadratische Symbol hier zwischen diesen beiden Schiebereglern klicken . Dies wird als Pipettenwerkzeug bezeichnet. Dieser kleine Kerl erscheint und überall, wo Sie dieses Werkzeug bewegen, wird es die Farbe auswählen, die direkt darunter ist. Finden Sie einfach Ihr Augentropfwerkzeug und bewegen Sie es dann dorthin, wo Sie es wollen. Öffne dann dein Farbmenü und tippe dann in ein Quadrat, und dann machst du das einfach weiter. Siehst du Es ist auch wirklich genau, es gibt so viele Anwendungen, die Sie aus diesem heraus bekommen können. versuchte, diese genaue Farbe zu finden, sah ich, dass ich wirklich mochte. Dann werde ich einfach weiter tippen, und dort, bis Sie alle Farben ausgewählt haben, die Sie von Ihrem Moodboard wollen. Wenn Sie bereit sind, Ihr Inspirationsfoto zu löschen, können Sie hier auf dieses kleine Symbol klicken, das unser Ebenen-Symbol ist, und Ihr Foto wird auf Ebene eins sein. Sie können dieses Kontrollkästchen entweder deaktivieren, um es auszublenden, damit Sie nicht davon abgelenkt werden, oder wenn Sie bereit sind, es zu löschen, können Sie einfach nach links streichen und dann auf Löschen klicken. Ich werde voran gehen und diese Farbcodes auf den Bildschirm werfen , so dass Sie Pause drücken können, und Sie können Ihre Farbpalette starten, so dass wir alle gemeinsam an dieser Farbpalette für die nächste Lektion arbeiten können . 5. Alles über Pinsel: Wenn wir direkt in Lektion 4 gehen, werden wir über Pinsel sprechen, die ich denke, für die meisten Menschen, die erstaunlichen Pinsel, die Procreate bietet, ist wirklich die Hauptattraktion für diese App und ich werde nicht widersprechen, dass weil Pinsel speziell die Schriftzug sind, was mich wirklich dazu verlockte , ein iPad zu kaufen und Procreate in erster Linie zu lernen. Lassen Sie uns voran gehen und erkunden Pinsel und ich zeige Ihnen die grundlegenden. Um auf Ihr Pinselmenü zuzugreifen, öffnen Sie dieses kleine Pinsel-Symbol und dann haben Sie Ihre Drop-down-Liste, und alle Ihre Pinsel-Ordner werden hier drüben leben. Sie haben verschiedene Kategorien, die Procreate für Sie gemacht hat. Lassen Sie uns zunächst über die Skizzierstifte sprechen weil Sie hier eine Reihe von Optionen haben, die alle einen Bleistift imitieren. Wenn Sie auf diese erste Option klicken, haben wir den Pfefferminzpinsel, stellen Sie sicher, dass Sie auf schwarz sind. Sie können doppeltippen Sie hier unten oder Sie können schwarz, diese Kohlefarbe aus Ihrer Farbpalette zugreifen . Du kannst voran gehen und anfangen, herumzuziehen und zu sehen, wie sich das anfühlt. Es gibt zwei Schieberegler hier auf der linken Seite Ihrer App. Ich werde mit zwei Finger doppeltippen, um zurück zu gehen und dann hier oben ist der Gore Größe Schieberegler. Hier steuern Sie die Größe. Diese maximale Größe für diesen Pinsel ist speziell nicht sehr groß, weil er einen Bleistift nachahmt, also wird er nicht sehr groß sein, aber wenn ich die Größe bis zum Mittelpunkt nehme, wird er etwas dünner. Ich bin mir nicht einmal sicher, dass Sie das auf dem Bildschirm sehen können und dann den ganzen Weg nach unten ist es einfach super dünn. Dann unten unten haben Sie auch Ihre Deckkraft Schieberegler. Wenn wir das bis zur maximalen Größe zurücknehmen, steuert dies die Deckkraft. Volle Deckkraft, es ist völlig undurchsichtig und dann, wenn Sie nach unten rutschen, wird es immer transluzenter. Das kann auch einem Zweck dienen, wenn man mehr in das Erstellen von Kunstwerken bekommt. Dann, wie wir in der Farblektion gesprochen haben, ist dieser mittlere Knopf Ihr Augentropfwerkzeug, also ist das einfach wirklich praktisch. Dies sind die drei Kontrollen, die Sie am meisten verwenden, denke ich, nur gehen hin und her und es ist wirklich praktisch, dass sie alle drei da zusammen sind. durch die anderen Bibliotheken bewegen, haben wir, lassen Sie uns über die Kalligraphie-Pinsel-Bibliothek sprechen weil ich weiß, dass viele von euch alle wahrscheinlich wirklich an Schriftzügeln interessiert sind und es gibt einen Kalligraphie-Ordner in der neuestes Update von Procreate. Aus meiner Erfahrung ist der Pinselstift wirklich der einzige Pinsel, der ziemlich gut für die Beschriftung ist. Ich finde tatsächlich, dass der Freigabeordner viel bessere Optionen hat. Lass uns schnell darüber reden. Ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen, aber ich denke, wenn Sie daran interessiert sind, ist es wirklich wichtig, über Pinsel zu wissen , die für den Pinsel-Schriftzug Stil förderlich sind. Das bedeutet wirklich nur, dass Sie einen Pinsel verwenden möchten, der druckempfindlich ist. Dies ist eine Einstellung, auf die Sie in den Pinseleinstellungen zugreifen können. Druckempfindlichkeit bedeutet nur, dass Ihr Apple Pencil mit Ihrem Bildschirm reagiert und basierend auf dem Druck, den Sie ausüben, einen Strich erzeugt. Nehmen wir unsere Größe bis zu 12 Prozent. Wenn Sie sehr wenig Druck ausüben, werden Sie einen ziemlich dünnen Schlaganfall bekommen. Wenn Sie mehr Druck ausüben, erhalten Sie den super dicken Strich, und das ist so ziemlich die Grundlagen der Pinsel-Schriftzug sind, es besteht aus diesen dünnen und dicken Strichen. Ich habe eine Klasse über Skulptur namens Littering und Farbe, die durch die Grundlagen der Pinsel-Schriftzug geht, wenn Sie daran interessiert sind, und es ist das gleiche, egal ob Sie Stift und Bleistift oder Ihren Schriftzug in Procreate verwenden . Jeder Pinsel, den Sie in Procreate wirklich mögen, kann zu einer druckempfindlichen Bürste gemacht werden. Lass uns das schnell durchgehen. Nehmen wir an, Sie sind in der, wo ist unsere künstlerische Abteilung? Du willst einen dieser verrückten Pinsel hier unten zu einem Schriftpinsel machen , der druckempfindlich ist. Ich denke, das könnte ein bisschen sein. Nein. Es ist überhaupt nicht druckempfindlich, weil Sie sehen können, dass es sich nicht ändert, egal wie hart ich drücke oder wie leicht ich drücke, ich werde einfach mit zwei Finger tippen, um all diese Striche rückgängig zu machen. Nehmen wir an, Sie möchten den Plimsol-Pinsel machen, einen Schriftpinsel. Sie möchten zuerst ein Duplikat erstellen, nur um die ursprünglichen Pinsel-Features beizubehalten. Wischen Sie nach links, drücken Sie Duplicate, und dann können Sie diesen Pinsel bearbeiten, um einen Schriftpinsel zu sein, und jetzt hat er das kleine Procreate Farbfeld daneben. Klicken Sie in dieses Pinselstudio und alle diese Optionen werden angezeigt. Die einzige, die Sie für die Beschriftung wissen müssen, ist die Apple-Stift-Einstellung. Sie wollen die Druckgröße ganz nach oben nehmen. Diese kleine Vorschau zeigt Ihnen, dass es sich ein wenig geändert hat und jetzt können Sie üben, einige dünne und dicke Striche zu machen und Sie können tatsächlich in dieser kleinen Vorschaubox sehen , dass es mehr wie ein Schriftpinsel jetzt ist. Sie können auf dieses kleine Symbol klicken, um den Zeichenblock zu löschen , oder Sie können alle Ihre Pinseleinstellungen zurücksetzen. Das wird dann, Drücken getan. Ich werde tatsächlich den Namen ändern, indem ich zu diesem Pinsel gehe und wir werden nur Plimsoll Schriftzug machen, nur damit wir es gerade halten können, dass wir Anpassungen an diesem Pinsel vorgenommen haben. Jetzt sieht es sogar ein bisschen mehr wie ein Schriftpinsel aus. Sie können hier reingehen und Sie können auf Ihrer Leinwand herumspielen , indem Sie verschiedene Arten von Strichen erstellen. Es gibt auch einige super kunstvolle, lustige künstlerische Pinsel hier drin, also schlage ich vor, eine Weile zu nehmen, um sich hinzusetzen und durch alle Pinsel und die Pinselbibliothek zu gehen und einfach zu sehen, welche Sie mögen, spielen Sie mit allen , sehen, wie sie aussehen , denn es gibt eine Menge wirklich coole in Procreate. Ich werde nur zurückgehen, um die Quecksilberbürste unter der Farbe für dieses nächste Beispiel zu verwenden. Das Ändern der Farbe ist super einfach. Sie gehen einfach in Ihre Palette und Sie können auf jede der Farben auf diese Weise zugreifen oder Sie können eine von Ihrem Gaumen wählen und beginnen, Striche zu machen. Du hast gesehen, wie ich mit zwei Finger tippte, um rückgängig zu machen, aber das ist nicht dasselbe wie das Löschen. Es gibt auch diesen kleinen Zurückpfeil und den Vorwärtspfeil hier unten, der das wiederholen wird, was du gerade getan hast. Aber es gibt einen tatsächlichen Radiergummi in Procreate. Sie können einfach auf diese hier klicken, und dann können Sie Ihren Bleistift verwenden, um Streifen zu löschen. Jetzt der Radiergummi selbst, können Sie es auch ändern, um den Pinsel, den Sie wollen. Was dies ein wenig mehr von einer fortgeschrittenen Technik ist, würde ich sagen, die wir vielleicht in unserem endgültigen Projekt verwenden. Aber wenn Sie eine künstlerischere Art von Radiergummi bekommen wollten, sehen Sie aus, als ob Sie versuchen, etwas spezifisch zu löschen und Sie möchten, dass es ein gewisses Aussehen hat , wie ich mit meinem Plimsoll Pinsel löschen möchte, wird es tatsächlich zu ändern wie der Pinsel zu löschen. Sie können eine Menge Spaß Dinge mit dem Radiergummi tun, außerdem einfach unsere Arbeit löschen. Dann gibt es auch einen Schmudger, der aussieht wie dieser kleine Finger, der so aussieht. Dieser Schmudger ist auch in der Lage, in verschiedene Pinsel zu ändern, und dies auch, Ich benutze einen Schmudger eine Tonne, vor allem, wenn ich versuche, ein Aquarell-Look zu bekommen, weil Sie es einstellen können, lasst uns tun sassafras. Es wird tatsächlich Ihr Kunstwerk verschmieren und erstellen. Das kannst du nicht sehen. Wenn ich hier eine schwarze Markierung mache und dann meinen Schmudger darauf benutze, wird er es tatsächlich so verschmieren. Sie können viele coole Dinge mit diesem Schmudger machen. Sie können Farben auf diese Weise mischen. Lass uns zwei Farben machen. Ich schnappe nur Gelb und Orange, und ich zoomen hinein. Ich benutze diesen Schmudger viel, ich werde diese Größe nach unten nehmen, um Farben zu mischen. Dies ist eine super empfindliche Bürste. Ich könnte die Deckkraft sogar noch mehr runter nehmen. Es dauert eine Minute. Aber Sie können eine wirklich glatte Mischung auf diese Weise erhalten, indem mit den Smudger Pinseleinstellungen sowie Ihre Deckkraft in Ihrer Größe spielen. Eigentlich setze ich meinen Radiergummi auf die Airbrush, die härtere Bürste, die größtmögliche ist, und wir werden einfach das Ganze löschen. Jetzt sind wir bereit, die Pinsel zu importieren, die ich für Sie für diese Klasse vorbereitet habe. Es ist super einfach. Nur auf Ihrem iPad können Sie zu jedem Browser gehen, den Sie verwenden möchten. Ich benutze Safari, aber ich habe Chrome auch mit diesem Download-Prozess zuvor verwendet und es ist im Grunde das gleiche. Sie wollen nur auf www.kileyinkentucky.com/tpcbonuses gehen, und es wird Sie zu diesem Bildschirm direkt hier bringen. Unten sehen Sie, dass ich drei Pinsel für Sie zum Download bereit habe. Da ist der Monolinpinsel, der strukturierte Pinsel und der zusätzliche Texturpinsel. Drücken Sie einfach diesen Download-Button und auf Safari öffnet sich dieses Feld und es steht: „Möchten Sie diesen Pinsel herunterladen?“ Klicken Sie dann auf Download. Dann gibt es hier oben einen kleinen Pfeil, der nach oben und unten springt und wenn du darauf klickst, ist das dein Download-Ordner und es wird diesen Pinsel für dich haben. Tippen Sie einfach auf den Pinsel und es wird ihn automatisch in Procreate bringen, ich weiß, dass Sie ihn nicht sehen können. Wenn Sie zum Pinsel-Menü gehen und zu Importieren gehen, ist dieser TPC Monolin-Bürste genau da und es ist bereit für uns zu verwenden, und das ist, was es aussieht. Es ist eine mono-weiße Bürste, so dass es die Größe je nach Druck nicht ändert. So sieht der Texturansturm aus. Es ist nur ein wenig Textur gibt für Sie, und das ist auch eine ziemlich große Bürste als gut, dass Sie es nach unten nehmen können, super klein. Dann ist der zusätzliche Texturpinsel ein weiterer Texturpinsel, aber er hat mehr Textur. Sie können sehen und entscheiden, dass der Vergleich der Textur zwischen diesen beiden. Jetzt, da wir alle unsere Pinsel in unseren importierten Ordner heruntergeladen haben, lassen Sie uns einen speziellen Ordner für all diese Pinsel gesamten Klasse leben, so dass Sie wirklich leicht auf sie zugreifen können. Wie Sie das tun, ist, ziehen Sie nach unten auf diesem Menü nach links, bis Sie dieses Pluszeichen sehen. Klicken Sie auf das Pluszeichen und geben Sie ihm einen Namen. Ich werde es TPC Brushes nennen. Gehen Sie dann zurück zu Ihrem importierten Ordner und ziehen Sie diese Pinsel nacheinander in den TPC-Ordner. Bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren, gehen Sie weiter und greifen Sie diesen TPC-Monolinpinsel und ich werde Ihnen eine weitere Einstellung in den Pinseleinstellungen zeigen, mit denen Sie spielen möchten. Der Monolinpinsel, volle Deckkraft und volle Größe, so sieht es aus. Die Einstellungen, die ich dafür in dieser Strichpfadeinstellung habe, habe ich die Stromlinie und etwa 32. Streamline ist etwas, das super nützlich ist, super praktisch, wenn es darum geht, Grafiken zu erstellen, die sauber aussehen, weil es die Glätte Ihres Schlaganfalls steuert. Wenn Straffung oder den ganzen Weg nach unten bei Null, und ich nahm diese Linie ein wenig kleiner, würden Sie jede einzelne Bewegung sehen, die meine Hand macht, wenn ich zeichne, auch wenn ich das Gefühl habe, ich mache eine wirklich gerade Linie, es ist immer noch gezackt. Aber wenn ich meine Streamlinie auf 100 Prozent erhöhe, dann bewirkt es mich, eine komplett gerade Linie zu erstellen, die super nützlich ist. Ich mag es, meine Streamlinie auf etwa 70 ish Prozent zu halten, denn mit Stromlinie gibt es eine kleine Verzögerung. Wenn Sie ein wirklich schneller Schriftsteller sind und sagen wir, Sie machen Notizen oder Sie versuchen, einige wie chaotische Schriftzüge in Procreate zu machen. Wenn Sie Straffung den ganzen Weg nach oben haben, wird es nur ein wenig hinken, weil es diese Striche gerade aus. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Wenn ich wie einige tun wollte, werde ich diese Ebene löschen, damit sie von vorne beginnen kann. Es ist nur ein bisschen hinken. Es ist etwas, das Sie ein bisschen mehr fühlen können, wenn Sie es selbst tun. Wenn ich jedoch Straffung nach unten nehme, sogar nur ein wenig, um sagen wir 65 Prozent, dann sieht es aus, das ist etwas, das mein Apple Pencil tut, weil er alt wird. Ignoriere das bitte. Es wird Zeit für mich, einen neuen zu besorgen. Wenn Sie wirklich schnell gehen, mit einer Stromlinie abgewandt, sieht es ein wenig mehr wie Handschrift aus, was wirklich großartig ist. Spielen Sie einfach mit diesen Einstellungen herum und sehen Sie, wo Ihre Präferenzen sind. 6. Präferenzen und Überblick: Es gibt ein paar Bereiche, die sich fortpflanzen, die wir wirklich noch zu erkunden haben, und diese sind meist in diesem Abschnitt oben links. Also auf der rechten Seite der Galerie, Sie haben dieses Schraubenschlüssel-Symbol, das fällt in dieses Menü mit all diesen Optionen in ihm, und Sie werden die Anordnung verwendet, wusste eine Menge. erste Kategorie ist hinzufügen, und hier können Sie alles zu Ihrem Dokument hinzufügen. Wir haben ein Foto früher in den Farbelektionen hinzugefügt, so dass Sie ohne vertraut sind , klicken Sie einfach auf „Einfügen eines Fotos“ und dann führt es Sie zu Ihren verschiedenen Optionen, aber Sie können auch eine Datei einfügen, die ich nie, jemals tun musste. Sie können Text hinzufügen , den ich später in dieser Klasse machen werde. Dann können Sie auch allgemeine Befehle wie Ausschneiden, Kopieren, Kopieren Leinwand ausführen , die alles kopiert, was auf Ihrer Leinwand ist und dann auch einfügen. Der nächste Menüpunkt ist Leinwand, mit dem Sie das Dokument zuschneiden und seine Größe ändern können, wenn Sie nach der Erstellung etwas ändern müssen. Wenn Sie also auf „Zuschneiden und Größe ändern“ klicken, öffnet sich dieses neue Fenster und Sie können Ihre Leinwand so ändern, und Sie können auch einige benutzerdefinierte Größenoptionen hier unten eingeben. Ich habe nie gebraucht, um zu drehen, aber Sie könnten auf jeden Fall, wenn aus irgendeinem Grund, dass kitzelt Ihre Phantasie und dann drücken Sie einfach fertig oder Sie können auf Ihre ursprünglichen Optionen zurücksetzen, was wir tun werden und drücken Sie dann fertig und dann wird die Größe ändern oder Beschneiden Sie Ihre Leinwand. Es gibt auch Animationsassistent, die eine fortschrittlichere High-Level-Technik ist, aber ich werde sagen, wenn Sie daran interessiert sind, darüber zu erfahren, Ich werde ein YouTube-Video unten, das durch die Animation hilft, die ist sogar für mich fortgeschritten. Ich mache nicht viel Animation, aber ich möchte Ihnen die Möglichkeit geben, darüber zu lernen, wenn Sie wollen. Es gibt auch die Zeichenanleitung, die super cool ist. Wenn Sie es aktivieren, wird dieses Raster angezeigt. Eigentlich weiß ich nicht, ob du das auf dem Bildschirm sehen kannst oder nicht , weil es wirklich hell ist. Also werde ich auf „Zeichnungsführung bearbeiten“ klicken, und lassen Sie uns dies in Schwarz drehen, und drehen wir die Dicke ganz nach oben, nur damit Sie die Zeichenanleitung dort sehen können. Aber wenn Sie auf „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“ klicken, gibt es Ihnen die Möglichkeit, die Farbe Ihres Rasters und auch die Deckkraft zu ändern. Also die Transluzenz oder die volle Deckkraft dessen, was Ihr Raster wie die Größe Ihres Rasters aussieht. Wenn Sie also Ihr Raster ganz nach oben vergrößern, haben Sie jetzt Ihr Kunstboard in vier gleiche Quadranten aufgeteilt, was super praktisch sein kann, um etwas perfekt zentriert zu bekommen. Dann haben Sie auch die Dicke Ihrer Rasterlinien, und wirklich, das Gitter ist meist nur, um Ihnen zu helfen, wenn Sie an etwas arbeiten, das viele gerade Linien erfordert. Wenn Sie auf „Fertig“ klicken, Ihr Raster nur dann im Dokument angezeigt, wenn Sie es aktiviert haben. Selbst wenn Sie es eingeschaltet lassen, beim Speichern des endgültigen Bildmaterials Raster beim Speichern des endgültigen Bildmaterialsnicht angezeigt. Es ist wirklich etwas für dich. Es ist nirgendwo in einer dieser Optionen enthalten, es ist buchstäblich nur in der Lage, mit dieser Schaltfläche ein- und auszuschalten. Dann lassen Sie uns in Ihrem Raster über einige dieser Kunstdinge sprechen. Ich werde schnell wieder auf dieses Kunstwerk gehen, also haben wir das geklärt. Gehen Sie zurück zu unserem Zeichenführer. Du hast diese Optionen auch hier unten. Isometrisch, perspektivisch, Symmetrie. Symmetrie ist das einzige Kunstwerk, das ich zuvor benutzt habe. Ich finde, es ist ziemlich cool. Wenn Sie auf „Optionen“ klicken, haben Sie nun verschiedene Optionen für Symmetrie. Der Quadranten und die radiale Symmetrie sind diejenigen, die ich öfter verwendet habe, aber ziemlich egal, welche Option Sie wählen, wenn Sie Rotationssymmetrie aktivieren, wo immer Sie zeichnen, wird es genau auf dieser anderen Seite reflektiert. Da wir also die Rotationssymmetrie eingeschaltet haben, wird sie auf der anderen Seite symmetrisch gedreht. Wenn wir also einen perfekten Kreis schaffen wollten, würden wir im Idealfall hier ganz oben anfangen. Dies ist überhaupt kein perfekter Kreis. Verstehst du die Idee? Es ist völlig symmetrisch, und lassen Sie uns zurückgehen und erkunden. Ich denke, die anderen Symmetrieoptionen sind viel kühler als diese. Also lass uns Quadrant machen, und das ist eine, die ich sehr benutzt habe, um wie Blumenreese und solche Dinge zu tun. immer Sie in diesem Quadranten zeichnen, wird auch in den anderen vier Quadranten gezeichnet werden, was einfach super cool ist und etwas zu spielen, und viele Leute nutzen dies für wie ihr Mandala, um meditative Zeichensitzungen auf der iPad. Also etwas super cool zu denken und mit zu spielen, lassen Sie mich diese Ebene löschen, um dieses Kunstwerk zu entfernen. Eine andere Sache, die wichtig ist, sich an dieser Symmetrie zu erinnern , ist, dass, wann immer Sie sie eingeschaltet haben, also sagen wir, ich zeichne ein Herz, zeichne hier nur ein paar Herzen, wenn Sie auf dieses Ebenenmenü klicken, die wir noch nicht in Schichten geraten sind, aber ich muss Ihnen dies zeigen, Sie werden unter Ebene eins sehen, die es unterstützt sagt. Dies bedeutet, dass die Symmetrie für diesen Layer aktiviert ist. Wenn wir in eine neue Ebene klicken, es dort keine Symmetrieoption. So wird es nicht auf eine Symmetrieeinstellungen sein. Wenn Sie jedoch auf diese Ebene klicken und auf „Zeichnungsassistent“ klicken, werden die gleichen Symmetrieoptionen verwendet, die Sie für diesen ersten Layer hatten. Sie können dies also ein- und ausschalten, je nachdem, ob Sie auf Ihre Symmetrieoptionen zugreifen möchten oder nicht. Wenn Sie jedoch die Symmetrie für einen neuen Layer ändern möchten, sollten Sie sich diese Ebene im Quadranten Damit sie sich also in den vier verschiedenen Ecken widerspiegelt , die Sie für diesen Layer einen neuen Typ von Symmetrie wünschen, sollten Sie sich diese Ebene im Quadrantenbefinden.Damit sie sich also in den vier verschiedenen Ecken widerspiegelt, die Sie für diesen Layer einen neuen Typ von Symmetrie wünschen, muss wieder in gehen, Ihre Zeichnungsanleitung bearbeiten, auf Ihre Optionen klicken, und dann sagen wir, Sie möchten zu radial wechseln und stellen Sie sicher, dass Ihre unterstützte Zeichnung auf „Fertig“ ist, und stellen Sie dann sicher, dass Ihre Ebene dort. Dann wird dies jetzt in vier radiale Quadranten Ihres Kunstwerks widerspiegeln. Das macht also einfach wirklich Spaß, damit zu spielen. Etwas, das Sie wahrscheinlich schnell gehen und stundenlang damit verbringen könnten . Lasst uns das klären. Ich werde meinen Zeichenführer ausschalten. Das letzte, was auf dieser Canvas-Option ist Canvas-Informationen. Sie können darauf klicken und es wird Ihnen alles über Ihr Kunstwerk erzählen. Wenn Sie sich also nicht erinnern können, wie viele Ebenen Sie arbeiten müssen, wird Ihnen dies sagen, dass Sie maximal 58 Ebenen haben und dann so ziemlich alles andere, was Sie über Ihr Kunstwerk hier wissen möchten. Klicken Sie also auf „Fertig“. Der nächste Menüpunkt ist „Freigeben“, und hier exportieren Sie Ihr Bildmaterial, wenn es fertig ist. Sie können Ihr Bildmaterial auch als bearbeitbare Datei speichern und dann darauf zugreifen und anderswo bearbeiten. Also, wenn Sie es als ein fortpflanzendes Bild teilen, wird es tatsächlich alle verschiedenen Ebenen und alle beweglichen Teile über zu einem anderen procreate Benutzer beibehalten , damit sie sich in ihrer App öffnen, was wir tun werden. Ich habe später in dieser Klasse eine Procreate-Datei für Sie bereit. Dann können Sie Ihre Datei auch als PSD senden, dem es sich um ein Photoshop-Dokument handelt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich Photoshop nicht verwende, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass die Ebenen auch dort intakt bleiben, also können Sie es in Photoshop aufnehmen und so bearbeiten. Sie können aber auch als PDF-, JPEG-, PNG- oder TIFF-Datei exportieren . Ich benutze das JPEG und das PNG am meisten. Sie können auch einfach Ihre Ebenen teilen, unter denen ich noch nie getan habe. Das Teilen dieser animierten ist wieder einmal etwas, das fortgeschrittener ist, aber es ist in diesem YouTube-Video abgedeckt, das ich verlinkt habe, wenn Sie neugierig darauf sind. Der nächste Menüpunkt ist Video. Procreate zeichnet ständig alles auf, was auf Ihrem Bildschirm passiert. So werden Sie wahrscheinlich sehen, eine Tonne dieser Zeitraffer-Videos auf Instagram Künstler werden sie teilen, und das ist, wo dies innerhalb der Fortpflanzung zugegriffen wird. Sobald Sie fertig sind, Ihr Kunstwerk zu erstellen, können Sie es als Video-Zeitraffer exportieren, der den vollständigen Start-zu-Ende Ihres Kunstwerks zeigt. Jetzt haben wir Vorlieben. Voreinstellungen ist, wo Sie die Dinge ein wenig einfacher für Sie machen können , je nachdem, wie Sie navigieren, Fortpflanzung, so dass Sie Ihre Schnittstelle zu hell oder dunkel zu sein. Vielleicht hast du also die dunkle Schnittstelle eingeschaltet, ich bevorzuge die Licht-Schnittstelle, also habe ich das eingeschaltet, aber da kannst du darauf zugreifen. Weißt du was, ich bin Rechtshänder, aber ich schätze, ich habe die linke Schnittstelle an. Wenn Sie dies einschalten, werden diese Optionen einfach auf die rechte Seite verschoben. Also ich denke, es liegt nur an dir, was du magst, und dann gibt es auch all diese anderen Optionen hier unten, mit denen ich nie wirklich vermasselt habe, aber eine Sache, die du vielleicht einen Blick auf seine Gestensteuerung werfen möchtest. Wenn Sie all diese Befehle durchlaufen, gibt es all diese Befehle, die Sie entweder mit Ihrem Apple Pencil oder mit Ihren Händen ausführen können. So wie das Zwei-Finger-Tippen, um rückgängig zu machen, ist das auch hier eine Gestensteuerung. Sie können auch einstellen, ich habe meinen Radiergummi zu berühren. Also, wo immer ich auf diesem Bildschirm mit meinem Finger berühre, wird es als Radiergummi fungieren, und das kann manchmal ziemlich praktisch sein. Sie können durch alle diese Menüs gehen und herausfinden, was für Sie funktioniert. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie hier tun können, nur abhängig davon, was Ihre Vorlieben sind. Also eine Sache, die ich viel mache, ist mit Kopieren und Einfügen. Ich mag es, den Drei-Finger-Wischen zu haben, und das bedeutet, dass jedes Mal, wenn ich drei Finger benutze, um auf meiner Leinwand nach unten zu streichen, es mir die Optionen zum Kopieren und Einfügen gibt. Also lass mich dir zeigen, wie das aussieht. Ich habe mein Kunstwerk hier, wischen Sie mit drei Finger nach unten und ich habe meine Ausschneiden, Kopieren, Alle kopieren, Ausschneiden, Kopieren und Einfügen Optionen.Wenn ich also „Kopieren und Einfügen“ drücke, Wenn ich also „Kopieren und Einfügen“ drücke zahlt dann genau das gleiche Kunstwerk auf eine neue Ebene für sich. Dann kann ich auch drei Finger streichen, um das zu „Schneiden“, und wenn ich es dann auf eine neue Ebene verschieben musste, kann ich drei Finger nach unten streichen und „Einfügen“ es auf neue Ebenen. Also „Kopieren und Einfügen“, genau wie Sie gelernt haben, in normalen Computerprogrammen zu tun, das gleiche gilt hier, aber es hängt nur davon ab, welche Gestensteuerungen Sie bevorzugen. 7. Quickshapes verwenden: In dieser Lektion haben Sie die Möglichkeit, mit mir in Ihrer App zu folgen während wir einige der grundlegenden Funktionen in Procreate durchlaufen, die ich am häufigsten verwende. Zuerst müssen wir unser Tracing-Blatt herunterladen, das Sie auf der TPC-Bonus-Seite finden, die auf meiner Website vorbei ist. Also, wenn Sie zu kylieinkentucky.com/tpcbonuses gehen, werden Sie auf diese Seite kommen. Wir werden diese Schnell-Shapes Ablaufverfolgungsblätter herunterladen. Drücken Sie einfach auf Download. Dies wird sich als Bild in Ihrem Browser öffnen, also halten Sie es einfach gedrückt und dann werden Sie zu Fotos hinzufügen. Dann kommen wir zurück zu „Procreate“. Jetzt gehen wir zu unserem Schraubenschlüssel und legen ein Foto ein, und schnappen Sie sich das Foto schnell. Es ist perfekt für Ihre Art Board Größe. Heben Sie diese Auswahl auf, indem Sie auf diesen Pfeil tippen, und ich werde dieses Layer-Ablaufverfolgungsblatt benennen. Um einen Layer umzubenennen, tippen Sie einfach in sie, klicken Sie auf Umbenennen, und dann werden wir Ablaufverfolgungsblatt zu tun. Jetzt werden wir eine neue Ebene darüber beginnen , weil hier tatsächlich unsere Verfolgung gehen wird. Lassen Sie uns also die Deckkraft auf dieser Ebene des Tracing Sheets senken, indem Sie auf das N klicken und dann die Deckkraft auf etwa 20 Prozent senken. Dann gehen Sie zurück zu dieser neuen Ebene und greifen Sie dann jede Farbe, die Sie von Ihrer Palette wollen. Ich werde mit Schwarz gehen, nur damit es leicht zu sehen ist. Dann greifen wir in unsere TPC-Bürsten. Gehen wir zum Monolinpinsel, klicken Sie darauf, und dann lassen Sie Ihre Stromlinie auftauchen. Ich würde sagen, nun, Sie können es drehen, wo immer Sie wollen. Ich werde es bei etwa 50 Prozent richtig ausdrücken. Klicken Sie auf Fertig, tippen Sie darauf, und jetzt sind wir bereit zu gehen. Beginnen wir zuerst, indem wir diese Linie verfolgen. Ich mag es, zu kneifen und zu zoomen, und neu zu positionieren, wenn ich Linien mache, die wirklich sogar zeichnen, oder ich drehe mein iPad als Ganzes, es liegt wirklich an dir. Aber beginnen Sie einfach mit dem Versuch, eine perfekt gerade Linie über die zu zeichnen , die ich dort gezeichnet habe. Es ist ziemlich schwer zu tun. Wir haben früher über die Verwendung von Streamline gesprochen Wenn Sie also mit zwei Finger tippen und rückgängig machen möchten, können wir unsere Stream-Linie ein wenig nehmen und dann versuchen, eine weitere gerade Linie zu zeichnen. Es ist immer noch nicht vollkommen perfekt. Es ist wirklich schwer zu sehen und vielleicht wäre es als eine völlig gerade Linie möglich, aber es gibt eine wirklich coole Funktion in der Fortbildung genannt schnelle Formen. Beginnen wir einfach mit dem Zeichnen einer Linie über die zweite, aber ich möchte, dass Sie halten, wenn Sie am Ende der Linie sind. Sie werden feststellen, dass dieses kleine Fenster erscheint als gut, und Sie haben vielleicht auch bemerkt, dass Ihre Linie sich vollständig begradigt. Also lassen Sie uns mit zwei Finger tippen, um zurück zu gehen, dann versuchen Sie es noch einmal. Halten Sie einfach am Ende gedrückt und Sie werden sehen, wie sich Ihre Linie aufrichtet. Jetzt möchte ich, dass Sie auf diese Bearbeitungsform klicken. Dies hat eine schnelle Shape-Linie für Sie gemacht. Procreate hat erkannt, dass Sie eine gerade Linie zeichnen möchten, und indem Sie am Ende ein wenig gedrückt halten, hat es das für Sie getan, und wenn Sie auf diese Bearbeitungsform Schaltfläche klicken, diese kleinen Knoten, wo Sie kann tatsächlich Dinge über die Linie manipulieren. Es wird immer noch eine perfekt gerade Linie sein, egal wo Sie es hinstellen, aber Sie können es ausstrecken. Sie können es kürzen und Sie können es in verschiedenen Winkeln bewegen. Also, das ist wirklich cool. Also klopfen Sie einfach aus dem. Leider, wenn Sie eine schnelle Form erstellen und dann aus dieser schnellen Form tippen, können Sie nicht mehr auf diese kleinen Knoten zugreifen, so dass es nicht wirklich editierbar ist, nachdem Sie aus ihm tippen. Aber lasst uns weitermachen und anfangen, auch einen Stern zu machen. So können Sie einfach eine Reihe von schnellen Formlinien machen, um einen perfekten Stern zu schaffen. Also halten Sie einfach gedrückt und dann können Sie auf das Pinsel-Symbol tippen, um aus ihm zu tippen, und dann wieder. Wenn Sie dann Ihre kleinen Knoten ändern müssen, um das perfekter zu passen, können Sie völlig und einfach weiter verfolgen mit schnellen Formen, um einen perfekten Stern zu erstellen. Jetzt, da Sie Ihren Stern erstellt haben, können Sie auch Ihren Stern mit Farbe überfluten, indem Sie diesen kleinen Farbkreis oben greifen und ihn dann in Ihre Form ziehen. Solange Ihre Form verbunden ist, werden alle Linien miteinander verbunden, Farbe sollte die gesamte Form überfluten. Zum Beispiel, wenn Sie einen Kreis zeichnen, aber er nicht einmal so viel verbunden ist, wird Ihre Farbe tatsächlich den gesamten Bildschirm überfluten. Es gibt etwas namens Schwellenwert, das passiert und manchmal hängt es nur ab, sehen Sie diesen kleinen Schieberegler ganz oben. Manchmal können Sie Ihre Schwelle nach unten nehmen und es wird lesen, welche Form Sie ausfüllen möchten, und es wird das für Sie tun, aber die Faustregel ist, Ihre Form vollständig verbunden zu haben , bevor Sie sie mit Farben überfluten. Das ist also auch nur eine kleine Nebennotiz. Sie können auch schnelle Formen mit Kreisen erstellen. Also nahm ich meine Streamlinie ein wenig nach unten und ich werde nur den Kreis zeichnen, und wenn du ihn gedrückt hältst, wird dieser Bearbeitungs-Shape-Button angezeigt, und von hier aus kannst du aus Kreis oder Ellipse wählen. Eine Ellipse ähnelt also eher einer ovalen Form, und je nachdem, wie Sie Ihre Kreisform zeichnen, kann es Ihnen nur eine Option für eine Ellipse geben, oder es gibt Ihnen nur eine Option für einen Kreis. Es hängt nur davon ab, was das Schnellformwerkzeug liest. Also bin ich in einem Klickkreis und es verwandelt ihn in einen perfekten Kreis. Ich werde nur diese Knoten verwenden, um dies mit der Kreisform abzugleichen , die ich gezeichnet hatte, und dann ist das gut genug für mich. Also werde ich das einfach ausfüllen. Sie können auch schnelle Formen für Bögen, Quadrate und Rechtecke ausführen . Also versuchen Sie einfach, damit herumzuspielen und zusammenzupassen. Ihre Shapes sollten mit dem darunter liegenden Ablaufverfolgungsblatt übereinstimmen. Quadrate und Rechtecke sind ein wenig frischer Schrift, mit dem ich arbeiten möchte. Mein Stift verhält sich, ignorieren Sie das einfach. - Ja. Dann können Sie auf die Schaltfläche „Form bearbeiten“ klicken, und für mich kommen diese Optionen auf. Rechteck, vierseitig, das ist ein sehr schweres Wort zu sagen. Polylinie, ich möchte ein Quadrat, also werde ich es einfach auf Platz halten, und dann werde ich meine Knoten verwenden, um zusammenzupassen. Dann, um ein Rechteck zu zeichnen, würden Sie dasselbe tun, zeichnen Sie einfach eine Rechteck-Form und dann wird es das für Sie passen. Das ist also eine kleine Lektion in schnellen Formen. Sie sind wirklich, wirklich nützlich und sie können ein tolles Werkzeug für Sie zu verwenden wenn Sie zeichnen, nur um die Dinge ein wenig sauberer zu machen und auch ein wenig schneller erledigen. 8. Auswahlwerkzeug und Ebenen: In dieser Lektion habe ich eine andere Datei vorbereitet, die Sie herunterladen können. Gehen wir zurück zu TPC-Boni und ich werde die Schichten Übung greifen. Klicken Sie einfach auf „Download“ auf diese und dies ist eine procreate Datei, so dass es wird ähnlich sein, wenn wir heruntergeladen. Pinsel, Sie werden nur auf „Download“ klicken, dann klicken Sie auf den Pfeil Ihres Downloads und dann auf „Layer-Übung“ und es wird in diesem Kunstwerk importiert. Dies ist eine fortlaufende Datei, die ich mit Ihnen geteilt habe. Wenn Sie das Ebenenbedienfeld öffnen, sehen Sie hier die Ebene des Shapes. Dies ist ein Kunstwerk, das ich in meiner Procreate App erstellt habe, das jetzt mit Ihnen geteilt wird und Sie können es so bearbeiten, wie ich in der Lage sein werde, so dass Sie mit mir folgen können. Ich möchte Ihnen das Auswahlwerkzeug zeigen, das ist diese Pfeilschaltfläche, die vielleicht in früheren Lektionen wir diese Pfeiltaste ein paar Mal verwenden mussten, aber ich möchte mehr in die Tiefe gehen, was diese Schaltfläche tut. Wenn Sie darauf klicken, dieser Begrenzungsrahmen oder marschierende Ameisen, erscheint dieser Begrenzungsrahmen oder marschierende Ameisen, wie ich sie nenne, manchmal um alle Formen herum , und das liegt daran, wenn Sie diesen Pfeil drücken, wird automatisch alle Grafiken ausgewählt, die sich auf der -Layer, in dem Sie sich gerade befinden. Dieses gesamte Bildmaterial ist auf dieser Ebene enthalten. Wenn ich also das Auswahlwerkzeug drücke, wird es einen Begrenzungsrahmen um ihn herum zeichnen und ich kann dann alles bewegen. Ich werde Magnetics ausschalten. Ich kann alles bewegen und kann es auch ändern, indem ich diese kleinen Eckknoten schnappte und dann die Größe so groß oder klein wie ich möchte. Das Auswahlwerkzeug verfügt auch über ein paar zusätzliche Optionen. Wenn ich dieses Kunstwerk auswähle, habe ich diese Optionen hier unten gibt es freie Form, Uniform, Verzerrung und Warp. Normalerweise bin ich immer in freier Form, denn wenn ich etwas nach oben oder unten skalieren möchte, wird es es proportional skalieren und wenn freie Form eingeschaltet ist, kann ich es auf diese Weise ändern und es wird alles außer Acht. Ich werde „Reset“ drücken, damit es wieder normal wird. Ich mag es, immer „Uniform“ an zu halten, ich werde das ein bisschen nach unten. Sie können auch auf „Magnetics“ haben und das wird es in einer geraden Linie bewegen, nach oben oder unten. Dies ist auch nützlich, wenn Sie es in einer geraden Linie verschieben möchten. Es gibt eine blaue Linie, die auftaucht, die Ihnen hilft, sicherzustellen , dass Sie sich in eine gerade Richtung bewegen. Sie können auch horizontal, vertikal drehen , können Sie drehen, was wirklich cool ist. Sie können auf den Bildschirm passen. Lassen Sie uns drehen, passen Sie an den Bildschirm und Sie können auch einfach zurücksetzen, was ich tun werde. Sie können auch bestimmte Elemente in Ihrem Kunstwerk auswählen. Wenn Sie dieses Werkzeug direkt links neben dem Auswahlwerkzeug auswählen, können Sie tatsächlich eine Linie um eine Form zeichnen Wenn Sie das verbinden und dann auf dieses kleine graue Feld tippen, sehen Sie, dass alles andere diese graue Linie hat, graue Linien um sie herum. Es ist schwer, das auf dem Bildschirm zu sehen, aber Sie werden in der Lage sein, es perfekt auf Ihrer App zu sehen. Wenn Sie dann das Auswahlwerkzeug greifen, können Sie magnetisch ausschalten. Sie werden in der Lage sein, diese Form überall zu verschieben, wo Sie wollen. Sie können diese Option auch verwenden, um Elemente in Ihrem Bildmaterial auf eine brandneue Ebene zu verschieben. Ich werde dies auswählen, ich werde einen Drei-Finger-Streichen nach unten machen und ich werde ausschneiden und einfügen. Es sieht nicht so aus, als ob es überhaupt verschoben wurde, aber das tat es, denn wenn wir unsere Ebenen öffnen, können wir sehen, dass sich diese Form jetzt auf einer eigenen Ebene befindet. Wenn wir die Schicht unten hatten, können wir diese noch sehen und umgekehrt. Auch, wenn wir auf dieser Ebene mit dieser kleinen Form sind, können wir einfach diese Taste drücken und weil das das einzige, was in dieser Ebene ist, wird es es auswählen. Lassen Sie uns voran gehen und jedes dieser Stücke auf seine eigene Ebene verschieben, nur damit Sie ein wenig Übung damit machen können. Gehen Sie zurück zu dieser Ebene mit allen Formen und zeichnen Sie dann Ihre Linie um sie herum, verbinden Sie sie, wischen Sie mit drei Finger nach unten, schneiden Sie und fügen Sie sie ein, und Sie werden sehen, dass sich das auf einer neuen Ebene befindet. Löschen Sie diese zufällige hier oben und gehen Sie dann zurück und wiederholen Sie diesen Vorgang für alle Formen. Jetzt haben Sie alles auf seiner eigenen Ebene, also lassen Sie uns darüber sprechen, was Sie tatsächlich mit Ebenen tun können, und Sie werden mehr und mehr über diese verstehen, während Sie mit Procreate arbeiten und vor allem in den nächsten Übungen, die wir haben links. Ebenen sind das, was digitale Kunstwerke so vielseitig machen. Wenn Sie Bildmaterial erstellen, ist es so hilfreich, alles, alle Ihre verschiedenen Elemente auf verschiedenen Ebenen zu haben , so dass Sie Ihr Kunstwerk leicht bearbeiten können, ohne es zu vermasseln. Wenn Sie auf Stift und Papier zeichnen, gibt es keine Möglichkeit, Elemente zu verschieben. Wenn Sie sich vermasseln, müssen Sie entweder mit ihm gehen und es funktionieren lassen oder Sie müssen von vorne anfangen. Wenn Sie Ebenen effektiv verwenden, bleibt jeder Teil Ihres Kunstwerks bearbeitbar und Sie können die volle Freiheit haben, Dinge nach Belieben zu ändern und zu bearbeiten. Ich möchte Sie durch die Umwandlung dieser Formen in ein Gesamtmuster führen, indem Sie unsere Ebenen verwenden. Wir haben alles auf einer eigenen Schicht, was großartig ist. Ich möchte voran gehen und anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen und um das zu tun, werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde es tatsächlich direkt unter unsere erste Formebene ziehen und ablegen , und ich werde diesen Hintergrund nennen. Ich weiß, dass wir eine Hintergrundfarbebene haben, aber ich würde mich lieber nicht damit verwirren, nur eine persönliche Präferenz. Ich werde diesen hellsten Farbton von sehr pfirsichigem Pink greifen und ich werde diese Hintergrundschicht überfluten. Jetzt möchte ich eingehen und allen diesen Formen einzeln Farben hinzufügen , indem ich diese Ebene auswähle. Dann können Sie einfach jede Farbe auswählen, die Sie wollen, aus unserer Palette und eins nach dem anderen gehen Sie einfach in und überfluten diese Formen. Nun, da wir alle unsere Farben ausgefüllt haben, möchte ich all diese proportional nach unten skalieren, aber ich habe alles auf einer anderen Ebene. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie dies leicht tun können. Sie können alle Layer auswählen. Wenn Sie eine ausgewählt haben, können Sie auf allen anderen nach rechts wischen, und es wird sie alle auswählen. Dann können Sie Ihr Auswahlwerkzeug greifen und sicherstellen, dass die Uniform aktiviert ist und Sie alle auf einmal nach unten skalieren können. Ich werde diese so in die obere linke Ecke legen, aber du könntest auch all diese in ihre eigene Gruppe setzen, was wir tun werden. Ich gehe weiter und wähle alle diese nochmals aus, sagen wir, gruppieren sie und ich werde diese Gruppe oben links nennen. Du wirst verstehen, warum in einem Augenblick. Von hier aus können Sie diesen kleinen Pfeil nach unten ausblenden und er enthält alle Ihre Formen und ihre separaten Ebenen innerhalb dieser Gruppe. Sie können auch das Auswahlwerkzeug greifen und Sie können alles in einer Gruppe so auch verschieben, so dass es wirklich, wirklich einfach ist. Ich werde meinen Zeichenführer wieder einschalten und dann werde ich sicherstellen, dass es den ganzen Weg nach oben ist. Ich möchte meine Größe und mein Raster ganz nach oben und ich werde es in schwarz drehen, so dass Sie es leicht auf Ihrem Bildschirm sehen können. Jetzt haben wir unsere erste Gruppierung in unserem oberen linken Quadranten. Ich möchte alle diese anderen Quadranten auch mit Formen füllen, um ein allgemeines Hintergrundmuster zu erstellen. Ich werde nach links streichen und einfach diese Gruppe duplizieren. Es ist direkt oben auf dieser ersten Gruppe, so dass ich das Auswahlwerkzeug mit dieser neuen Ebene greifen kann. Eigentlich, lassen Sie uns das umbenennen, damit wir es geradeaus halten können. Ich werde diesen Namen oben rechts nennen. Dann greifen wir das Auswahlwerkzeug und verschieben dann die Formen über. Gehen wir weiter und machen einen horizontalen und einen vertikalen Flip, und das wird uns ein wenig Differenzierung zwischen diesen beiden geben, so dass es nicht so aussieht, als hätten wir nur eine Ebene kopiert und direkt neben die andere verschoben. Sie können diese Ebenen sogar in diesem oberen rechten Abschnitt betrachten. Ich möchte hier die Farbe dieser kleinen Makkaroni-Form ändern, denn diese beiden gelben, so nah beieinander liegen, fällt mir ins Auge. Ich werde nur diese Korallenfarbe greifen und diese Form neu einfärben und dann könnte ich das gleiche für diese tun, nur weil es ein wenig offensichtlich aussieht, also direkt gegenüber voneinander. Da gehen wir, das sieht toll aus. Ich werde das wieder zusammenbrechen, dann werden wir diese Gruppierung duplizieren. Ich werde diesen einen unten links nennen, weil ich diesen hier unten in diesen unteren Abschnitt verschieben möchte. Nun, das ist Überlappung, also gehen wir in diese Schichten und bewegen einige Dinge herum. Ich werde diesen kleinen Punkt hier bewegen indem ich einfach nur seine Ebene auswähle und ich werde es tatsächlich ein wenig nach unten ausrichten und es bewegen und dann werde ich dasselbe mit dieser kleinen Form hier machen. Schnappen Sie sich diese Form und ich werde die Größe ändern, ich werde es auch drehen. Sieht zu ähnlich aus wie in diese Richtung gedreht. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich könnte diese kleine blaue Bandform in eine andere Farbe ändern , vereinen diese Gruppe. Schließlich möchte ich meinen letzten Quadranten ausfüllen, also könnte ich diese ursprüngliche Gruppierung nehmen und diese duplizieren und sie unten rechts nennen und dann auch die Gruppierung nach oben ziehen, damit ich alles schön und ordentlich halten kann. Dann mach das Gleiche. Ich denke, ich werde diese Bandform tatsächlich von hier löschen. Das brauchen wir nicht unbedingt. Dieser Kerl muss bewegt und gedreht werden und die Farbe muss auch geändert werden , und dann könnte ich das auch packen, drehen und dann die Größe ein wenig nach oben bringen. Ich habe das Gefühl, dass das geändert werden muss, dieser kleine Punkt muss in verschiedene Farben geändert werden, also lasst uns das tun. Jetzt haben wir dieses wirklich lustige, organisch aussehende Hintergrundmuster. Ich werde meine Zeichenführer entfernen, damit uns das nicht ablenkt. Wir haben alle unsere Gruppen mit all unseren Schichten wirklich schön enthalten. Wenn du greifen wolltest, sagen wir, ich möchte das ein wenig mehr zentrieren, ich werde streichen, rechts und alles auswählen und ich werde das nur ein wenig mehr zentrieren, also sieht es ein wenig einheitlicher aus. Wenn du dann einfach sparen wolltest , dann sehe ich auch andere Dinge. muss immer daran arbeiten, ich werde mich nach unten rechten Quadranten bewegen, ich bin kein Fan von wo all das Zeug platziert ist, also werde ich in meinen unteren rechten Quadranten gehen und diese Form über ein wenig bewegen. Auch müssen Sie die Farbe ändern, da es zu nah an dieser ist. Dann bewege diesen Punkt auch noch ein bisschen weiter nach unten. Nun, wann immer Sie es haben, wo Sie es wollen, um dies zu exportieren, wir an, Sie wollten die Größe Ihres Telefon-Hintergrunds oder was auch immer verwenden, Sie können zu Ihrem Schraubenschlüssel gehen und gehen Sie zu Teilen und dann JPEG und dann können Sie es in Ihrem Kamera Rolle als auch, und jetzt wird es ein Bild in Ihrer Kamerarolle sein. In der nächsten Lektion werden wir noch mehr darauf aufbauen, indem wir Text hinzufügen und über all die verschiedenen Dinge sprechen, die Sie mit Text tun können , wenn es darum geht, Grafiken zu erstellen. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 9. Hinzufügen und Bearbeiten von Text und Importieren: In dieser Lektion werden wir auf das Muster aufbauen, das wir in der vorherigen Lektion erstellt haben , indem wir Text hinzufügen. Zuerst werde ich alles verstecken, was wir hier haben, damit es mich nicht ablenkt. Also werde ich einfach alle diese Gruppen deaktivieren. Sie werden also eins nach dem anderen sehen, wie sie verschwinden, aber wenn Sie sie deaktivieren, werden sie nur unsichtbar. Es löscht sie nicht, also ist alles gut. Dann werde ich eine neue Ebene starten und dann wollen wir Text hinzufügen. Eine andere Sache ist, Sie werden sehen, dass dies Schicht 29 ist. Ich habe versehentlich ein wenig dunkel gemacht. Das ist Schicht 29. Denken Sie daran, als wir unsere Leinwand anfingen, es sagte, dass wir 58 maximale Ebenen zum Arbeiten hatten, aber Sie konnten leicht sehen, wie es, wenn Sie in Procreate arbeiten, wirklich toll ist, eine Tonne von Ebenen zu haben, nur für den Fall dass Sie in etwas, das kompliziert ist und viele bewegliche Stücke hat. Wechseln Sie zu Ihrem Schraubenschlüssel, klicken Sie im Abschnitt Hinzufügen auf Text hinzufügen. Es wurde auf diese Immergrün Farbe eingestellt, so dass ist, welche Farbe der Text ist, dass wir das in einer Minute ändern werden und Sie können eingeben, was Sie wollen. Ich gehe mit, du bist in der Lage zu erstaunlichen Dingen. Ich werde ein wenig inspirierendes Zitat machen. Dann möchte ich meinen Textstil bearbeiten. So können Sie diese Box auch direkt hier bearbeiten. Sie können dies ein- und ausschalten, um alle Groß- oder Kleinbuchstaben zu erhalten. Dann haben Sie auch Ihre Schriftarten hier drüben. Es gibt viele Schriftarten hier, die ziemlich großartig sind, aber ich werde eine Schriftart importieren, die ich verwenden möchte. Eine großartige Font-Ressource ist dafont.com. Sie können eine Menge wirklich coole von dort herunterladen und Sie können sie für Ihren persönlichen Gebrauch verwenden. Aber wenn Sie eine Schriftart für den professionellen Gebrauch in Ihrem Unternehmen kaufen möchten, empfehle ich Creative Market, weil sie viele tolle Schriftarten dort auch haben. Der Importvorgang ist für das iPad in beiden Fällen gleich. Also zuerst möchten Sie Ihre Schriftartdateien von einem Computer herunterladen und entpacken und dann diese Schriftdateien in eine Dropbox oder einen Google Drive-Ordner hinzufügen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie Dropbox oder Google Drive oder was auch immer Sie verwenden auf Ihrem iPad installiert haben. Von hier aus können Sie auf Schriftart importieren klicken. Dann habe ich bereits meine ausgewählt, aber es wird Sie zu all diesen Optionen bringen. Ich habe meine Schriftarten in einem Ordner auf Dropbox namens Fonts. Also, wenn ich auf diesen Ort klicken, indem Sie nach unten zu Fonts gehen, Ich habe alle meine Schriften hier, und ich werde diese Afterglow Font wählen, dass, Ich bin ziemlich sicher, dass ich diese auf Creative Market gekauft. Nichts hat sich geändert, aber diese sind alle in alphabetischer Reihenfolge. Wenn ich nach oben gehe, kann Afterglow finden, und es wird genau dort sein. Ich glaube, ich will, dass meine in aller Mütze ist. Sie können auch die linksbündige Ausrichtung zentrieren, rechtsbündig oder dies tun . Ich vergesse mit diesem Anruf, aber ich glaube, es heißt Column. Ich will, dass meins gerechtfertigt ist. Das ist nur meine persönliche Vorliebe. Sie können auch Ihre Größe erhöhen. Dies ist eine ärgerliche Sache, die sie nicht behoben haben, der Textteil von Procreate noch, ist, dass Sie nicht sehen können, was Sie tun wenn Sie in der Textbox sind, weil dieses Feld so viel von dem Bildschirm einnimmt. Ich werde es nur zentrieren lassen. Sie können die Größe erhöhen, aber Sie können auch verwenden, dies ist Ihr Textbegrenzungsrahmen. Wenn Sie Ihre Größe vergrößern, müssen Sie möglicherweise auch dieses Feld vergrößern, um die volle Größe des Feldes aufzunehmen. Wieder einmal kann man nicht wirklich sehen, was ich tue, weil das alles abdeckt. Aber ich ermutige Sie, damit zu spielen. Sie können das Tracking auch ändern. Das Tracking ist der Abstand zwischen jedem Ihrer einzelnen Buchstaben. Der führende ist der Abstand zwischen den Linien. Ihre Basislinie ist die Linie am unteren Rand. Wieder einmal kann man es nicht sehen. Ich werde es bei null Prozent behalten. Ihr Kerning ist Ihr Raum zwischen individuellen Buchstabenbeziehungen. Also, wenn Sie hier einschalten, wo dieses kleine Blinken startet, können Sie tatsächlich nur den Abstand zwischen diesen beiden Buchstaben ändern. Das ist also etwas, das Spaß machen kann, wenn man in Typografie kommt, das ist eine coole Sache, die man dort machen kann. Ich werde auf „Fertig“ drücken. Ich werde jetzt mein Auswahlwerkzeug verwenden, um diese Schriftart auszuwählen und sie dann an die gewünschte Stelle zu verschieben. Wenn Sie hier Ihre Textstile bearbeiten möchten, können Sie zu dieser Ebene gehen, die unsere Font-Ebene ist. Sie können darauf klicken, und dann können Sie auf Text bearbeiten klicken und es wird das Fenster wieder herausbringen. Ich möchte die Farbe ändern, also werde ich nur diesen Text bearbeiten auswählen und dann werde ich die Farbe ändern, um diese schwarze Farbe genau hier für jetzt zu sein, klicken Sie auf Fertig. Ich möchte wieder in meine Hintergrundebenen hinzufügen, weil dies eine wirklich nette lustige Grafik für soziale Medien wäre . Aber es sieht ein wenig beschäftigt mit diesem Text über all diesem Zeug, also denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich diese Ebene früher erstellt habe, alles, was Sie tun müssen, ist eine Ebene zu erstellen und dann ziehen Sie sie und legen Sie sie dort ab, wo Sie wollen es zu gehen. Ich möchte, dass meine zwischen meiner Textebene liegt, in all diesen Formebenen, weil ich ein weißes Feld zeichnen möchte , das um alle meine Texte passt , um ihm ein wenig mehr klaren Hintergrund zu geben. Ich werde wahres Weiß auswählen, und dann werde ich Quick Shapes verwenden, um ein Quadrat zu zeichnen. Dann werde ich sicherstellen, dass das vollständig verbunden ist. Dann werde ich die Form überfluten. Nun hat das einen weißen Hintergrund für mich geschaffen. Es sieht ein bisschen groß aus, also werde ich das ein bisschen verkleinern. Eigentlich, weißt du was, ich denke, würde super cool aussehen. Lassen Sie mich meinen Text greifen Ich werde diesen kleiner machen, um in meine Box zu passen. Ich denke, meine Schachtel ist ein bisschen wackelig, also müssen wir sie vielleicht ändern. Ich werde die Textfarbe in die Farbe unseres Hintergrunds ändern, die diese Farbe genau hier ist. Ich gehe in unsere Kartonschicht. Ich werde diese Box umbenennen. Ich werde es zu dieser schwarzen Farbe machen, etwas, das wirklich cool wäre. Jetzt von hier aus wäre dies eine wirklich coole Grafik, um online zu teilen, genau wie es ist. Aber man könnte auch ein bisschen kreativer werden, sogar in einer offenen einer dieser Schichten, und dann könnte man zum Beispiel, wenn wir wollten, dass dieses kleine gelbe Stück tatsächlich oben herauskommt, kann eigentlich nur Löschen Sie dieses kleine Stück, aber etwas, das noch ein bisschen besser wäre , ist, in Ihre Ebenen zu gehen und diese Form zu finden, und dann ziehen wir diese Form aus dieser Gruppierung und legen Sie sie dann zwischen Ihre Box und Ihre Text. Auf diese Weise ist es allein drauf. Dann werde ich das auch für diese Schicht tun, die in unserer oberen linken Seite ist, also greifen Sie einfach Ihre Oben links. Ich ziehe diese Form nach draußen. Nun, das lebt über der Kiste. So könntest du wirklich eine Menge Dinge tun, um super kreativ zu werden. Jedes Mal, wenn Sie eingehen und Ihren Text ändern möchten, wenn Sie eine andere Grafik erstellen möchten, die dieser ähnelt müssten Sie nur diesen Text bearbeiten. Aber was ich vorschlage, dass Sie zu Ihrer Galerie zurückkehren und dann nach links wischen und Ihre Leinwand duplizieren. Dann gehen Sie in dieses Duplikat und ändern Sie dann Ihren Text, um etwas anderes zu sein. Lassen Sie uns es bearbeiten und sagen, Ihre Zukunft ist hell. Dann werde ich diesen Stil bearbeiten, schalten Sie das oben. Da gehst du. Also das gleiche, Sie können viel damit tun. Also ermutige ich Sie, wenn Sie dies als Ihr Projekt für die Klasse teilen möchten, exportieren Sie es als Foto und laden Sie es dann in das Projekt hoch, damit ich es sehen kann. Eine andere Sache ist, wenn Sie Grafiken für soziale Medien erstellen, wenn Sie ein Logo haben, das Sie verwenden, ist es wirklich cool, dieses Logo als PNG in Ihrer Kamerarolle gespeichert zu haben. Ich habe meine Ebene als PNG in meiner Kamerarolle gespeichert, damit ich tatsächlich dieses PNG-Logo einfügen kann. Ich habe einen weißen, den du nicht sehen kannst, einen Schwarzen und diese Koralle. Wenn ich mein weißes schnappen werde und es diesen schönen transparenten Hintergrund hat. Ich kann es einfach ändern und dann hier unten platzieren, und das ist wirklich wie eine Kylie Markengrafik, die ich in sozialen Medien posten könnte. Das macht auch super Spaß. 10. Schnittmasken und Transparenzen: [ MUSIK] In dieser Lektion gehen wir durch Clipping-Masken und Transparenzen, die Effekte innerhalb der Fortpflanzung sind , die ich viel verwende, um ein künstlerisches Gefühl zu geben. Beginnen wir zuerst mit Transparenz. Ich habe hier eine brandneue Kunsttafel. Ich habe gerade einen neuen Canvas mit diesem 1800 Pixel x 1800 Pixel Canvas gestartet. Da bin ich gerade. Ich werde ein paar schnelle Formen zeichnen, Kreise. Also schnappen Sie sich einfach alle Farben, die Sie wollen, denn ich werde Ihnen nur zeigen, wie diese funktionieren. Jetzt möchte ich, dass du all diese Kreise überlappst. Ich werde jedes von ihnen auswählen, bis sie sich überlappen. So wie das. Transparenzen finden Sie in diesem kleinen Ende genau hier. Wenn Sie darauf klicken, haben Sie Ihre Deckkraft, aber Sie haben auch alle diese Optionen hier unten. Lassen Sie mich das hier rüber stellen, wo Sie es ein bisschen besser sehen können. Wenn du dein Ende öffnest, wo auf dieser gelben Schicht werde ich tatsächlich in der mittleren Schicht arbeiten, so dass du es sehen kannst. Wenn Sie auf das Ende klicken, können Sie durch alle diese Ebenen blättern und Sie können nun sehen, dass sich die Interaktion dieser Farben verändert, obwohl sie sich auf separaten Ebenen befinden. Diese verschiedenen Optionen in Ihren Transparenzen interagieren diese Farben unterschiedlich zusammen. Ich benutze multiplizieren eine Tonne, weil für mich, multiplizieren ist sehr wahr, wenn Sie Papier mit Markern verwenden, wenn Sie diese Immergrün Farbe über diese gelbe Farbe mit Markern legen, werden Sie diese grüne Farbe zu bekommen. Das ist für mich eine wirklich realistische Art und Weise, wie Farben zusammenarbeiten. Dann können Sie zu dieser Ebene gehen, darauf klicken und dann auch multiplizieren verwenden. Sie können sehen, weil diese oberste Ebene, diese Ebene oben auf beiden von ihnen ist. Es interagiert mit diesen Farben, als hättest du sie übereinander geschichtet. Glaub nicht, dass dem hier etwas passieren wird. Da sich diese gelbe Schicht auf einem weißen Hintergrund befindet, passiert nichts mit ihr. Wenn wir eine neue Hintergrundebene starten, einige davon unten, und dann überfluten sie zum Beispiel mit Schwarz. Sie können kaum etwas sehen, was hier vor sich geht, und das Gelb wird in der Tat für die meisten dieser Optionen im Grunde verschwinden. Wenn ich diese Hintergrundebene auf diese orangefarbene Farbe ändere, werden alle Farben anders aussehen. Es macht einfach wirklich Spaß, damit zu spielen. Ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür, wie ich Transparenzen verwende, um realistischere Kunstwerke zu kreieren. Gehen wir in die Galerie. Hier war dies eine Farbpalette, die ich auf Instagram geteilt habe und ich wollte, dass es wie ein abstraktes Gemälde aussieht. Sie können sehen, dass es einige Farbvariationen gibt. Es ist wirklich subtil, aber man kann es sehen. Ich wollte, dass das wie ein Gemälde aussieht. In jeder dieser Schichten habe ich, für diese, Ich habe mich für diese lila Schicht verdunkelt , weil ich mochte , wie das mit der Pfirsichschicht interagiert, die direkt darunter war. Ich habe das auf multiplizieren, und dann habe ich diese rote Schicht auf nur einem normalen. Lass mich noch einen finden. Das war ein abstraktes Bild, an dem ich gearbeitet habe, und ich habe das Gleiche hier vor sich. Ich gehe einfach durch, sehen Sie, ich habe normal. Dieser ist auf weichem Licht. Viele davon sind normal oder multiplizieren. Ich liebe das hier. Dies hilft nur, den Effekt einer realistischeren Malerei zu geben, obwohl ich es digital mache, es fügt nur die Tiefen hinzu und fügt Interesse hinzu. Eine andere Sache, die ich bei eigentlich beiden getan habe , die ich Ihnen gerade gezeigt habe, ist, dass ich hinzugefügt habe, was eine Texturmaske oder eine Clipping-Maske mit Textur am Ende genannt wird. Es ist schwer zu sehen. Aber ich habe eine Canvas-Textur darüber hinzugefügt, um es aussehen zu lassen, als hätte ich das tatsächlich auf Canvas gemalt und es ist eine subtile Sache, aber es ist ziemlich genial. Ich habe eine Papiertextur und eine Canvas-Textur für euch alle zum Download zur Verfügung. Ich werde hier wieder reingehen und diese Ebene löschen. Ich will nur wieder normal gehen, das ändern, um sich auch zu vermehren. Ich möchte zu unseren TPC-Boni zurückkehren. Es gibt eine Papiertextur und eine Canvas-Textur. Ich drücke einfach Download auf beiden und speichere diese dann. Dies sind nur Fotos, die Sie auf Ihrer Kamerarolle speichern. Dann geh wieder hier rein. Ich werde eine neue Ebene darüber beginnen. Ich werde meine Canvas-Textur in diese Ebene einfügen. Es ist hier eingefügt ist ein Bild. Wir können dies jedoch so einstellen, dass es multipliziert und es wird mit allem, was darunter ist, so interagieren, dass es diese Textur gibt. Aber es macht es auch super realistisch aussehen. Sie können diese Canvas-Textur jedoch überall sonst sehen. Wenn Sie nur Textur zu einer Form hinzufügen möchten, werde ich dies löschen. Sie werden tun, ist in über jeder dieser Ebenen gehen und erstellen, was eine Clipping-Maske genannt wird. Es ist so einfach zu machen. Sie wählen nur diese Ebene aus, klicken auf Ausschneidemaske und verstehen, dass die Zuschneidemaske nur für das funktioniert, was sich darunter befindet. Es wird nur für diese kleine Form hier funktionieren. Wir gehen rein und fügen unser Foto ein. Wählen Sie Ihren Canvas aus. Nun, es ist nur oben auf dieser Form genau hier. Wir können das einfach so einstellen, dass es multipliziert wird. Diese Textur wird in genau dieser Form hinzugefügt. Wenn Sie diese Textur auf all diesen Formen haben möchten, würden Sie hineingehen und eine Schnitt-Maskenebene über allen von ihnen erstellen und dann Ihr Foto einfügen. Stellen Sie dann das Foto so ein, dass es multipliziert Es gibt etwas anderes wirklich Spaß, dass wir mit Clipping-Maske tun können , die ich denke, viele Leute würden gerne nutzen. Ich werde alle diese Ebenen löschen. Ich werde tatsächlich alle diese auswählen und auf Löschen klicken. Jetzt auf dieser Ebene werde ich Text hinzufügen. Fügen wir unseren Text als schwarz hinzu. Ändern Sie die Farbe, und klicken Sie dann auf Text hinzufügen. Ich werde nur tun, hallo, Stil bearbeiten. Ich werde in die Zukunft gehen, weil das eine wirklich gute Schrift ist. Dann werde ich das für fett klicken und ich werde meine Größe und meine Box erhöhen, um das zu unterbringen und dann klicken Sie aus ihm heraus. Nehmen wir an, Sie wollten nur diesem Text einen wirklich lustigen Hintergrund hinzufügen. Sie könnten die Farbe ändern, sicher, aber Sie wollen etwas wirklich Spaß und Einzigartiges tun. Wenn Sie diesem Text ein Muster oder etwas hinzufügen möchten, das Sie speziell erstellt haben, können wir dies auch mit Clipping-Masken tun. Ich klicke auf die Ebenen, mache eine neue Ebene darüber, ändere diese in eine Clipping-Maskenebene. Jetzt gehe ich hinein und füge ein Foto ein, ich habe ein Muster, das ich zuvor erstellt habe. Nun, als Clipping-Maske, zeigt es dieses Muster nur hinter unserem Text. Es ist jedoch sehr schwer, unseren Text jetzt zu sehen, weil er ganz weiß ist. Sie können Ihre Hintergrundebene erstellen oder eine darunter liegende Ebene erstellen. Ich werde das mit dieser schwarzen Farbe überfluten. Jetzt können Sie einfach das Muster unter Ihrem Text sehen. Das ist eine wirklich coole Sache, die Sie auch tun können. Sie können auch Fotos verwenden. Du könntest mit einer Clipping-Maske. Ich werde das löschen. Gehen Sie direkt darüber, ändern Sie dies in etwas, damit wir unseren Text sehen können. Du könntest hier reingehen und dir einen deiner Pinsel schnappen. Ich werde dieses zusätzliche Textur-Monolin verwenden und ich werde greifen, mal sehen, schnappen Sie sich diese Orange. Solange dieser Layer in Ihrer Zeichnung in diesem Layer als Zuschneidemaske ausgewählt ist, können Sie hinter dem Text zeichnen und die Farben ändern. Lass uns rosa machen. Es macht wirklich Spaß, einfach etwas zu tun, das ein bisschen anders ist. Dann schnappen Sie sich Ihr Wischwerkzeug und ich war tatsächlich mein Verwischen auf einen dieser TPC-Pinsel gesetzt, vielleicht diese zusätzliche Textur-Monoline. Dann kannst du hier reingehen. Lassen Sie uns die Deckkraft ändern. Ich glätte die Farben ein wenig. Es liegt wirklich an dir, wie du es machen willst. Weil unser Text darunter schwarz ist. Es ist verschmiert und du siehst ein bisschen von dieser schwarzen Farbe durchkommen. Aber Sie können immer wieder mit Ihrem Pinsel gehen und in einigen verschiedenen Farben hinzufügen, wenn Sie möchten. Spielen Sie wirklich damit. Es macht so viel Spaß und wirklich cool. Wir können sogar darüber hinausgehen, hier eine Clipping-Maske erstellen und dann unsere Papiertextur hinzufügen. Gehen wir zu dem anderen Foto, das wir bei unserer Papiertextur gespeichert haben , und setzen Sie das dann so ein, dass es multipliziert wird. Jetzt haben wir eine wirklich coole Papierstruktur unter unseren Briefen. Dies ist nur eine super lustige Sache, die Sie auch mit Clipping Masken und Transparenzen tun können. 11. Abschlussprojekt und sieh mir zu: Für das letzte Projekt in dieser Klasse möchte ich Sie ermutigen, Ihr eigenes Kunstwerk mit Kritzeln oder Ihrer Handschrift zu erstellen , oder sogar einfach nur einfache Formen, um ein Hintergrundmuster zu erstellen. Dies kann ein abstraktes Muster sein, was ich tun werde, oder es kann tatsächlich etwas ähnlich dem Hintergrund sein, den wir hier erstellt haben. Sie beim Erstellen eines Bildmaterials VerwendenSie beim Erstellen eines Bildmaterials einfach Ihre Ebenen, erkunden Sie verschiedene Pinsel und Transparenzen und beenden Sie das Projekt, indem Sie Text hinzufügen oder Zuschneidemasken verwenden, um einen coolen Effekt zu erzielen. Ich werde etwas tun, das nur wirklich einfach, einfach und ein wenig abstrakt ist, das ist, was ich gerne mache, und dann werde ich Text-Overlay am Ende in einer Textur hinzufügen. Sie können sich frei fühlen, mit mir zu folgen, aber ich werde dieses Video beschleunigen und es ist mehr nur eine Uhr mich Art der Sache arbeiten. Ich ermutige Sie, Ihr eigenes Ding zu tun und einfach die Techniken zu verwenden, die wir während der gesamten Klasse gelernt haben. Wenn es etwas gibt, das ich erklären muss, während ich gehe, werde ich das Video entschlüsseln und gestoppt, um zu erklären, dass so auf jeden Fall schauen, nur für den Fall, dass es etwas Extra hier drin ist. [ MUSIK] Ich habe eine Gruppe aller Abstracts Ebenen erstellt , weil ich beschlossen habe, dass dieses abstrakte Bildals habe, dass dieses abstrakte Bild Schnittmaske wird, die innerhalb des Textes verwendet wird. Ich habe damit begonnen, eine Gruppe mit all diesen abstrakten Ebenen zu erstellen, dann habe ich diese Gruppe dupliziert, und ich werde die vorherige entfernen. Ich werde dies nur als das Original betiteln, damit ich weiß, dass dies die ursprüngliche abstrakte Ebene ist. Öffne diese Gruppe und dann werde ich alle diese Schichten kneifen und sie zusammenkneifen, und das verschmilzt sie offiziell. Dann werde ich sie aus der Gruppe verschieben, so dass sie ihre eigene Ebene sind und dann diese leere Gruppe löschen. Ich habe zwei leere Gruppen, dann habe ich die zusätzliche, die ich erstellt habe. Nun, da diese Ebene, die aktiviert ist, bedeutet, dass sie sichtbar ist über meiner Textebene ist, werde ich sie zu einer Ausschneidemaske machen, und jetzt wird das nur in meinem Text enthalten sein. Das ist ein bisschen über das Zusammenführen von Ebenen, weil wir früher nicht darüber gesprochen haben. Eine andere Sache ist auch, dass ich meinen Text so verschieben möchte , dass er in der Mitte meines Kunsttafels zentriert wird. Das bedeutet, dass ich auch meine Clipping-Maske verschieben muss, wenn ich das mache. Ich werde sicherstellen, dass beide ausgewählt sind, und dann werde ich diese zusammen verschieben, weil Ihre Clipping-Maskenebene wirklich nur ihre eigene Sache ist , obwohl sie nur durch das auftaucht, was Sie auf dieser Ebene darunter haben. Wenn Sie Ihre Clipping-Maske bewegen, ich meine, Sie können sie überall bewegen und es wird völlig verschwinden, wenn es nicht berührt irgendeines dieser Dinge. Wenn Sie den Text nur verschieben, können Sie den Text außerhalb der Grenzen der Zuschneidemaske verschieben. Das ist auch etwas, worüber man nachdenken kann. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Ebene und die Zuschneidemaske gleichzeitig darüberverschieben die Zuschneidemaske gleichzeitig darüber , indem Sie beide so ausgewählt haben. Ich werde weitermachen. Ich bin hier fast fertig. [ MUSIK] Ich mache mich bereit, hier fertig zu werden, und ich füge hier meine Canvas-Textur als Clipping-Maske über meiner Hintergrundfarbe hinzu. Aber ich mag es nicht, wie dunkel diese Leinwand-Textur erscheint. Ich gehe in diese Clipping-Maskenebene, habe sie so eingestellt, dass sie sich multipliziert, und ich werde nur die Deckkraft senken, bis ich feststellen kann, dass es nur ein wenig Textur gibt. Vielleicht ist es nicht einmal wirklich sichtbar, aber es sieht besser für mich aus. Da will ich das. nur den letzten Schliff auf das, habe ich mein Logo hinzugefügt, ich werde das zentriert setzen. Dann werde ich alle Ebenen greifen, die Artwork enthalten, und ich werde diese kneifen, bis sie ziemlich gut aussehen und zentriert in einer guten Größe zum Posten online. Es gibt mein abschließendes Projekt für diese Klasse. Ich habe Transparenz-Layer, Clipping-Masken verwendet. Ich benutze eine Bleistiftskizze, um in diesem Wort hier hinzuzufügen, um ein wenig Interesse hinzuzufügen, und ich habe auch hinzugefügt, dass unter meiner Textebene, so dass die Bleistiftskizze unten erscheint. Ich benutze Text und ich verwende dieses abstrakte Gemälde, das ich als meinen Clipping-Maskenhintergrund für diesen Text erstellt habe . 12. Mach mit! Mein Procreate-Workflow: Danke, dass du mich hier auf Skillshare für die Procreate Class besucht hast. Sparen Sie Ihre endgültigen Projekte und teilen Sie sie mit mir, damit ich sie sehen kann, aber auch, damit Ihre Mitschüler sie auch sehen können. Wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben und es Ihnen gefallen hat, würde ich mich freuen, dass Sie mich auf einem kostenlosen Kurs anschließen , den ich veranstalte namens My Procreate Workflow. In My Procreate Workflow gehe ich über Organisationstechniken und ein bisschen mehr aus der Vogelperspektive in der App und wie ich organisiert bleiben und effizient in Procreate arbeiten kann. Ich würde mich freuen, dass Sie sich mir anschließen und die Hunderte von Menschen, die schon da drüben sind, um meine Organisationstechniken zu lernen. Sie können dies tun, indem Sie auf den Link unten klicken, der My Procreate Workflow sagt. Sie finden mich auf Instagram und taggen Sie mich in Ihren endgültigen Projekten @KILEYINKENTUCKEY, und Sie können auch meine Website unter kileyinkentuckey.com finden.