Der Glitch-Art-Workshop

1. Einführung: Hallo Freunde, willkommen zu diesem Kurs über die Glitch Kunst. Ich bin ein in Phoenix ansässiger Multimediakünstler. Mein Name ist David Miller. Das ist mein Studio Primordial Creative. Glitch Art ist alles visuelle, Audio, so weiter und so weiter, das einen Fehler hat, der dem Frieden innewohnt und dieser Fehler ist ein wichtiger Bestandteil der Kunst. Wir haben gerade über Pannen in der Elektronik gesprochen. Das ist wie eine vorübergehende Fehlfunktion. Du spielst ein Videospiel und plötzlich wird es vermasselt und vermasselt. Dies ist der gleiche Denkprozess, aber auf Kunst angewendet wird. Es ist definitiv keine Perfektionistische Kunst. Es ist etwas, das den Fehler feiert. Viele der Tools, die ich benutze, um meine eigene persönliche Glitch Art zu machen basieren weitgehend in meinem Handy und Anwendungen. Ich benutze ein iPhone, aber ich bin mir sicher, dass es eine Menge dieser Anwendungen gibt, die Ihnen auf der Android-Plattform zur Verfügung stehen , nur um Sie von Anfang an wissen zu lassen, dass ich hauptsächlich mit einem iPhone oder einem iPad arbeiten werde . Bevor wir in die Anwendungen eintauchen und wie man Glitch Art herstellt, möchte ich über die Ästhetik davon sprechen und woher sie kommt und warum Menschen überhaupt an Glitch Kunst interessiert sind. Die Terminologie Glitch Art basiert offensichtlich auf einer Störung, die ein Fehler in der Programmierung oder ein Fehler in der Anwendung einiger Medien ist. Es müssen keine digitalen Medien sein. Aber wir in der Neuzeit erwarten, dass Glitch Art mit digitalen Medien verwandt wird. Der Begriff Panne ist relativ neu, der aus den 1960er Jahren kommt. Aber ich würde argumentieren, dass das Konzept hinter einer Panne viele Jahrzehnte zurückreicht. Es hat nicht immer mit Technologie zu tun. Es gibt eine Panne im Gedanken. Zum Beispiel, die Arbeit von Komikern wie Tim und Eric, Websites wie Click-to-Call, Ich werde die Vorteile der ungewöhnlichen Wortspiel in einer Weise, die eine Lücke in Ihrem Gehirn lässt, die Sie denken, warten Sie eine Minute, und dann ist dieser Funke Teil dessen, was greift Sie mit etwas so Einfaches wie fehlende Phrasen an. Die Arbeit der Künstler Man Ray und Lee Miller während der surrealistischen Zeit war für mich besonders schade, weil es den Missbrauch der Technologie, die sie damals hatten, um einige wirklich interessante Kunstwerke und visuelle Effekte zu kreieren. Ich wette, dass die Mehrheit der Collage-Kunst ist eine Form der Glitch-Kunst , als sie mit den Vorstellungen der richtigen Perspektive verfügt , dass Ihr Gehirn durch seine eigenen Sprünge der Logik vereinheitlichen muss, um dieses Gestaltstück zu schaffen, das wirklich ergibt keinen logischen Sinn. 2. Glitch Apps für Smartphones: Der direkteste Weg, Glitch Art in diesem Tag und Zeitalter zu schaffen, 2020, wenn ich dies aufnehme, wäre durch die Verwendung von Apps auf Ihrem Smartphone. Ich arbeite mit iOS-Geräten, iPhones und iPads, ich verwende Dinge, die ich aus diesem App Store bekommen kann. Hoffentlich, wenn Sie mit Android arbeiten, wird es hier etwas geben, das auch in diesem Laden ist. Die Nummer eins App, die ich benutze, heißt Glitche. Es ist Glitche mit einem e und dann ein kleines französisches Zeichen direkt über dem E. Dieser funktioniert sowohl mit Fotos als auch mit Videos. Es verfügt über eine große Auswahl an Werkzeugen, die Sie verwenden können, um Ihre Bilddaten zu verschlüsseln, etwas namens sort erstellt dieses ausgerichtete Differential. Es gibt Möglichkeiten, die Farbschemata darin zu trennen, sehr ähnlich wie etwas, das wir natürlich mit unseren alten Fernsehern tun würden, zu denen ich in diesem speziellen Abschnitt komme. Es gibt Möglichkeiten, Ihre Bilder oder Videos in im Wesentlichen Punkte oder einige dreidimensionale Ebenen zu konvertieren , die auseinander kommen. Es kann davon abhängen, wie Sie das Telefon mit Ihren Finger manipulieren. Sie können es aus verschiedenen Perspektiven sehen, Sie können es direkt sehen. Es gibt verschiedene Ebenen, auf die du all diese Glitches einstellen kannst. Es ist eine wirklich lustige App. Ich benutze es sehr häufig persönlich, wenn ich auf einer langen Autofahrt bin, oder in einem Flugzeug und mir langweilig ist, und ich möchte verschiedene Dinge mit meinen Fotos machen als sie einfach so aussehen, wie sie gerade aufgenommen wurden. Ich habe etwas von diesem Zeug gesehen, das von viel größeren Künstlern als ich selbst benutzt wurde. Vor langer Zeit gab es ein Radio-Kopf-Video, das sehr ähnliche Ästhetik verwendet. Ich bringe das zuerst auf, denn in meinem Kopf ist es ein One-Stop-Shop für das, was Leute in ihrer Pannen Kunst suchen, und Sie können mehrere Effekte auf ein Bild anwenden, ein Video, nicht nur für Dinge, die Sie mit einem Regulärer Filter. Wenn Sie etwas wie ein altes VHS-Band aussehen lassen, es sortieren und die Farben fast zum bösen Pop-Art-Farbformat werden, könnten Sie das alles zu einem einzigen Bild mit Glitche machen. 3. Over Glanzen: Nun, da wir einige dieser Pannen Apps abgedeckt haben, werden wir über andere Möglichkeiten sprechen, wie Sie Störungen in Ihr Kunstwerk einführen können. Eine der einfachsten Möglichkeiten, Glitching in das einzuführen , was Sie machen, ist es, es zu überlagern, zu komprimieren. Jetzt bedeutet die Komprimierung einfach, dass Sie digitale Daten auf das kleinste mögliche Paket zerquetschen, und in der Fotografie ist die komprimierte Datei, die wir hauptsächlich verwenden, das JPEG-Dateiformat. JPEG wirft Daten jedes Mal weg, wenn Sie sie speichern, über speichern. Ich arbeitete mit einem Kerl Kameras Speicher, der mir mitteilte, dass, wenn Sie öffnen, und speichern Sie eine JPEG-Datei 200 Mal, würden Sie am Ende mit einem weißen Bildschirm. Jetzt habe ich mir nie die Zeit genommen, eine JPEG-Datei 200 Mal zu öffnen und zu schließen. Fühlen Sie sich frei, das zu tun, lassen Sie mir eine Linie, wenn das 100 Prozent genau ist. Was ich weiß, ist, dass die Dateien, die ich in Photoshop geöffnet habe, auf Bühnen gearbeitet haben, JPEG, wieder geöffnet, am Öffnen gearbeitet und gearbeitet haben absolut Artefakte, die ihnen vorgestellt wurden. Diese Artefakte sind in der Regel dort, wo es Farbverläufe gibt. Farbverläufe sind auf unseren Hauttönen, und bei Dingen wie Sonnenuntergängen, dem Himmel, Dingen, die von einem Licht zu einer Dunkelheit oder von einer Farbe zur anderen übergehen, das ist, wo Sie Ihre Farbverläufe in Ihren Fotos finden. Das ist, wo Sie diese ungewöhnlichen Artefakte am meisten bemerkt haben. Ein Bild, das sehr klein in Pixelabmessungen ist , das Sie auf einem größeren Blatt Papier ausdrucken, das eine Störung aufweist, weil Sie eine übermäßig komprimierte Datei haben oder eine kleine Datei haben, die Sie dehnen, und Sie sehen die Pixelation, sehen Sie die rauen Kanten, sehen Sie falsch verwaltete Farben auf diesem Endprodukt. Meistens sehen die Leute diese Dinger, sie sagen „Yuck“, das ist zu blockig, das ist zu komprimiert, das ist zu niedrig, ich mag es nicht, wirf es in den Müll, mach den Teig. Was Glitch Art sagt, ist, dass diese Kompression tatsächlich eine schöne Sache ist. Es erinnert mich an den Fotografielehrer, den ich College hatte, der nicht über den Film diskutierte, denn mit dem arbeiteten wir damals zusammen, sagte: „Korn ist schön.“ Filmkorn ist etwas, dass je empfindlicher Ihr Film zu hell ist, desto größer ist das Granulat auf der Folie. Alte Filmfotografien von Sportveranstaltungen oder drinnen, Basketballspielen, und so weiter. Sie mussten mit diesem sehr lichtempfindlichen Film gedreht werden, etwas, das größer als ISO 3200 war. Sehr, sehr körniges Zeug. Sie brauchten das, weil diese Moleküle im Film groß genug sein mussten, um die Menge an Licht zu sammeln, die in einer dunklen Basketballarena zur Verfügung stand. Korn ist schön, sagte er, und das habe ich mir zu Herzen genommen, denn diese Wäsche über das gesamte Bild des Korns hält oft alle kleinen Einzelelemente zusammen. Menschen, die heute Filter auf ihren Fotos wünschen, ob sie es wissen oder nicht, ihre Absicht ist es, das gesamte Bild zu decken und alle Elemente wie vereint fühlen. Selbst wenn es zufällige Sachen wie Autos im Hintergrund gibt, Bäume schneiden sich die Köpfe der Menschen, so weiter, und so weiter. Diese niedrige Auflösung, dass über Komprimierung eines Bildes es zusammenhält, es vereinheitlicht es. Alles, was Sie tun müssen, um ein Overlay-komprimiertes Bild zu erstellen , ist, öffnen Sie Ihre Musikdatei , öffnen Sie Ihr Foto, was auch immer Sie arbeiten. Speichern Sie es erneut in der niedrigsten Qualität, die Sie können, die am meisten komprimierte Datei. Bei Musik wäre das ein MP3 und unter den MP3-Einstellungen können Sie 20 Kilobyte pro Sekunde wählen. Es wird darin enthalten. Die höchste Qualität mp3s sind 320 K. Die niedrigste Qualität mp3 ist könnte 60, 48, so weiter und so weiter. Wenn Sie diese Datei erneut speichern, wird sie eine Menge ihrer Treue verlieren, sie wird eine Menge der fremden Geräusche auf ihrem Spektrum verlieren. Nun ist dieser Kurs nicht wirklich hier, um Ihnen zu sagen, wie Sie zeichnen sollten. Es wird sich wie Müll klingen, aber, Glitch Art, das ist absichtlich. Dasselbe mit einem Foto. Sie werden es mit der niedrigsten Qualität JPEG speichern. Qualität eins, Qualität zwei, Sie werden es immer tun, und immer, und immer, und immer. Es wird seine Treue verlieren, aber es wird auch zusammen in seiner Cremigkeit hängen. 4. in der Process: Eine meiner persönlichen Lieblingsweisen, großartige Diagramme zu machen, ist das , was ich die In-Process-Erfassung nenne. Dies ist, wo Sie Anpassungen in jedem Bearbeitungsprogramm, das Sie verwenden. Traditionell wie Photoshop und After Effects, so weiter und so weiter. Anstatt das Endprodukt ist die endgültige Bearbeitung, das Endprodukt ist, wenn Sie halb durch den Bearbeitungsprozess sind, verwenden Sie ein Screen Capturing Gerät, Screen Capturing Methode, um einen kleinen Schnappschuss des Prozesses in Aktion zu erhalten. Dieses spezielle Foto eines Modells, ich benutzte Marionettenwarp, sah, was ich tun konnte, schob dein Gesicht herum. Ich bemerkte die Schönheit des Netzes, das um ihr Gesicht herum war. Ich arbeite an einem MacBook Pro, Shift Command vier, ist die Screen-Capture-Methode, und ich habe eine kleine Box um das Foto erstellt , während es noch Puppet Warp aktiv ist, kreuzen Sie das Foto, das ist mein letztes Stück. Nicht die eigentliche Warp, die ich ihr angetan habe. Nicht, als ich das komplizierte Netz ausgeschaltet habe. Für mich spricht ein Stück wie dieses davon, wie wir Schönheit manipulieren. Hass klingen alle prätentiös für euch, aber ihr wisst schon, über die Themen eurer Kunstwerke zu sprechen. Ich habe das Gefühl, das war es, worum es bei diesem hier ging. In ähnlicher Weise habe ich einige Überlagerungszeichnungen von einigen meiner Modellaufnahmen in Adobe Illustrator gemacht. Adobe Illustrator hat wirklich schöne Pfade wenn Sie das Zeichenwerkzeug verwenden. Es kam mir in den Sinn, dass das Netz von Pfaden, die ich um die Person gezogen hatte, sie sah wirklich cool Seite an Seite. Die abgeflachte Vektorgrafik, die ich bekommen habe, oder was Sie normalerweise als abschließendes Grafikdesign haben, funktioniert in Adobe Illustrator. Ich bin nicht gut genug Adobe Illustrator Kerl um etwas zu schaffen, das wirklich erstaunlich aussieht. Aber es war diese Hybride aus Foto und Vektorliner, die ich dachte, für das besser finalisierte Stück gemacht. Also noch einmal, verwenden Sie die Bildschirmaufnahme auf dem MacBook Pro. Hab mein Bild, nutze das in Xen, das ich letztendlich erstellt habe. Das war vor allem graphische, design-bezogene Sachen. Das ist keineswegs revolutionäres Zeug. Die Ästhetik der Kunst, die ich immer geschätzt habe. Oftmals beinhalten die Linie wurden in gelassen. Es gibt eine große Disney Short von 2000 John Henry, die eine Menge von der Skizzenlinie Arbeit in gelassen. Ich dachte, das wäre einfach so eine schöne Ästhetik. Die Zeichen, die Menschen tun, um das finalisierte Stück in meinem Kopf zu machen , sind schön. Sie sind organisch. Sie enthalten den rohen Gedanken, den Menschen in ihre Kunstwerke einbringen. Ich will nicht immer das fertige Stück sehen. Oft, wenn ich etwas vergleiche, das aus einem Skizzenbuch stammt, ist das eine Thumbnail-Skizze für einen Comic oder etwas mit dem, über das sie gearbeitet haben und alle Fehler korrigiert und einfach das elementare Leben aus zerquetschen. Ich bevorzuge die skizzenhafte Version und das ist meine persönliche Vorliebe. Ich denke, wenn wir digitale Werkzeuge verwenden, obwohl wir eine Maus drücken oder einen Stylisten drücken, verwenden wir Touchscreens. Es gibt immer noch einen organischen Prozess, der vom Künstler passiert. Und Sie können zeigen, dass Sie Screen Capture verwenden. Nicht nur auf Ihrem Laptop-Bildschirm, aber sicherlich ist die Bildschirmaufnahme super einfach auf Ihrem Tablet, Ihrem Smartphone zu tun. Nutzen Sie die Seltsamkeit, die passiert, während Sie versuchen, Dinge herauszufinden. Erfassen Sie den Bildschirm namens App finalized Stück. 5. Chemische Aufbesserung: Ein Weg, der in der fotografischen Welt sehr verbreitet ist, ist die chemische Veränderung. Das ist etwas, was ich regelmäßig in meiner eigenen Arbeit mache. Ich bin ein Künstler, der eine Menge Polaroid schießt und Polaroids hat eine kleine chemische Packung an der Unterseite des Polaroids, die die Rollen über das gesamte Bild ausbreiten, wenn es sich entwickelt. Wenn Sie dieses Polaroid schnell und schnell biegen, werden Sie ändern, wo die Chemie fällt und so werden Sie randomisierte Störungen erzeugen , die Sie nicht wirklich auf dem endgültigen Druck vorhersagen können. Ich liebe es, diese Technik zu benutzen, nicht nur, weil ich generell in Glitch Art verliebt bin. Aber viele der Bilder, die auf Polaroid gedreht werden, wären ziemlich langweilig, wenn sie keine kleine zusätzliche Berührung zu ihnen hätten. Das ist etwas, das wirklich für die Einzigartigkeit von Polaroid spricht, denn wenn ich das digital fotografiere und die Drucke aus dem Drucker herausnehme , sie biegen und versuchen, einen Effekt zu erzielen, der jeden Druck einzigartig macht, Es ist unwahrscheinlich, dass es funktioniert. Nun, chemische Veränderungen auf fotografischen Drucken, die nicht Polaroid sind, sind üblich. Sicher waren nicht die Dunkelraumtage, denen man mit der Chemie spielen konnte. Wie die Säurebäder, könnten Sie das auf Ihrem Druck drehen, bevor Sie es in den Entwickler setzen , so dass diese Abschnitte nicht einmal entwickeln würden. Sie hätten randomisierte Flecken oder, wenn Sie einen Pinsel verwenden, könnten Sie sicherstellen, dass bestimmte Bereiche Ihres Drucks sich nie vollständig entwickelt haben. Man Ray und Lee Miller in den 1920er und 1930er Jahren kreierten einen besonderen Blick in der Fotografie, den Sabattier-Effekt genannt. Ich bin mir nicht sicher, ob sie die Urheber davon waren, aber sie waren sicherlich die Leute, die es popularisierten. Dies beinhaltete das Auf- und Ausschalten von Lichtern auf den Film, während es mitten in seinem Entwicklungsprozess war und die verursachten randomisierte Störungen, die man nicht vorhersagen konnte. Was im Wesentlichen passiert im Sabattier-Effekt ist, dass Sie Bereiche ausblasen, die schwarz werden sollten, weil Sie Licht in diese Bereiche einführen. Das sind diejenigen, die sich normalerweise nicht zuletzt entwickeln würden, wenn man Film in der Chemie entwickelt. Einige der alternativen Prozesse in der Fotografie beinhalten die Verwendung alter Chemie, Cyanotyp, Vandyke, das ist Dinge, die Sie auf Ihrem normalen Aquarellpapier malen, Druckpapier, so weiter. Es macht es lichtempfindlich, Sie platzieren Ihre Objekte in der Sonne und die Sonne druckt im Grunde das Bild für Sie. Diese Art von Chemie können Sie durch Toning-Prozesse verändern, hier tauchen Sie einen Druck in etwas anderes ein, um die Farbe zu ändern. Tannic T ist etwas, das wir verwendet haben, um unsere Drucke zu verändern. Nun, das würde etwas Blaues in etwas verwandeln, das braun oder braun war, und man kann sich vorstellen, dass man nicht den gesamten Druck in das Tannin-T oder diesen Ton oder was auch immer es ist, das du tust. Sie können zufällig werfen, dass Zeug dort auf, können Sie vernünftig platzieren Sie es herum, um glitching Effekte zu erzeugen. Aber alle diese fallen unter das Banner der chemischen Veränderung, sicherlich können Sie ähnliche Dinge tun, um alles, was visuell ist durch die Verwendung von Säuren, durch die Verwendung von Wärme, durch die Verwendung von einfach etwas weglassen in der natürlichen Wetter für eine lange Zeit. Ich habe Kunstwerke, die ich tatsächlich seit Wochen, Wochen in Wasser getaucht habe und sie herausgezogen und einige wirklich interessante Störungseffekte bekommen habe. 6. Hardware: Jetzt werden wir uns auf einige der sehr traditionellen Arten der Glitch-Kunst einlassen. Mit traditionellen, Ich meine Pre-Photoshop, vordigitale Kunst Möglichkeiten, Ihre Medien zu ändern. Hardware-Manipulation ist etwas, das ich als Kind gemacht habe und nicht wusste, dass ich Glitch Art kreiere, als ich es tat. Hardware-Manipulation als der grundlegendste Kern, beinhaltet Abrissungstechnologie, um Spaß Wirkung. Als ich ein Kind war, hatten wir Kathodenstrahlröhren in unseren Fernsehgeräten. Sie hatten einen Bildschirm, der RGB-Pixel bis dahin hatte. Sie könnten einen Magneten nehmen und diese wirklich coole, psychedelische, wellige Atmosphäre schaffen, indem Sie einfach den Magneten auf Ihrem Fernseher bewegen. Manchmal war es dauerhaft. Manchmal hast du wirklich etwas Schlimmes getan, aber die meiste Zeit, wenn ich mich erinnere, war es nur vorübergehend. Der Fernseher würde sich letztendlich selbst heilen, wenn Sie den Magneten entfernen. Es gibt eine ganze Kultur, die um dieses Konzept der Kurvenbiegung und ganze Musikgenres darin involviert ist, wo Sie Ihre Technologie öffnen, zum Beispiel eine Tastatur und im Grunde den Lautsprecher brechen. Sie ändern, wo Dinge verbunden sind durch die Verwendung von Lötkits, durch Schneiden von Drähten, durch buchstäblich Biegen der Schaltkreise und Schaffung neuer coole Sounds, die aus ihnen kommen. Ein Musiker, den ich sehr respektiere, Name von Richard James, Aphex Twin. Angeblich hat er so viele eigene Alben erschaffen. Er träumte sich die Instrumente und die Klänge, die er machen wollte, im übersichtlichen Träumen. Dann, im wirklichen Leben, würde er sich in die Keyboards eingraben, sie brechen und Klänge schaffen , die so einzigartig für seine besondere Ästhetik der Musik sind. Sie können in einen Drucker einsteigen. Sie können sich mit den Tinten da drinnen verwirren. Sie können die falschen Tinten injizieren. Natürlich bricht das tatsächlich Ihren Drucker. Wenn Sie diese Klasse nehmen und das tun, und Sie schreiben mir und sagen: „Hey, ich habe meine Materialien gebrochen, Sie schulden mir einen Drucker." Bitte tun Sie das nicht. Was ich Ihnen mitteilen möchte, ist, dass es kreative, künstlerische Dinge gibt, die wir tun können, wenn wir unsere Technologie brechen. Das funktioniert nicht immer das Beste für alle Beteiligten. Wenn Sie alte Drucker haben, wenn Sie alte Scanner haben, sind dies die Dinge, die ich denke, dass es wert ist, vermasselt zu werden, gebrochen, Schaltung gebogen, so weiter und so weiter. 7. Schichten: Eine Form der Glitch Art, die beinhaltet, große Mengen an Informationen aufzunehmen und neue Ergebnisse zu schaffen, ist eine, die ich einfach als Schichtung bezeichnet. Sie sehen Schichtung in einigen Kunstwerken, bei denen ein Künstler ein Jahr lang Vogue-Magazin-Covers genommen hat, sie in Photoshop als Stapel geschichtet und die Deckkraft verändert hat. Wir können sehen, welche Gemeinsamkeiten und Kontraste es in etwas so kulturell Relevantes gibt wie Vogue Magazin. Ehrlich gesagt, da ist ein tolles Konzept drin. Was sieht Kultur, wenn sie auf einer Makro-Skala genommen wird? Wir schauen uns das Makro von allem an, indem wir ähnliche Dinge schichten. Sie können das mit menschlichen Gesichtern tun. Wenn Sie eine Reihe von Personen haben, die alle an der gleichen genauen Position, Höhe, Entfernung geschossen werden. Ihre Augen korrespondieren zueinander. Was passiert, wenn Sie Ebene für Ebene mit menschlichen Gesichtern verschmelzen? Sie werden mit einer Art Mitteldurchschnitt enden, der Ihnen viel darüber sagt, wer in Ihrem sozialen Kreis ist, weil das die Leute sind, zu denen Sie Zugang hatten. Wenn die Menschen dies über Standards der Schönheit getan haben, haben sie Bilder gemacht, eine Vielzahl von Frauen aus bestimmten Ländern, um zu sehen, wie der Durchschnitt dieses Landes aussieht. Es erzeugt auch diesen impressionistischen Effekt. Wenn Sie tonnenweise Bilder bildender Kunst oder tonnenweise verschiedene Klänge schichten. Sie kreieren wie eine Atmosphäre und eine Suppe, und sie wird umwerfender, ätherischer. Natürlich wäre die Hauptmethode, die ich für die Schichtung verwenden werde, so etwas wie Photoshop. Menü Datei haben Sie die Möglichkeit, Bilder als Ebenen zu stapeln. Wenn Sie mit gearbeitet haben, sagen Sie 20 verschiedene Bilder, und Sie wollten sie alle in einem Ebenensatz. Natürlich können Sie Copy-Paste einzeln öffnen, oder Sie könnten Datei, Skripte, Dateien in Stapel laden und Sie erhalten eine ganze Reihe von ihnen alle in einer Photoshop-Datei als Ebenen, die Sie auch die Deckkraft ändern können. Es gibt einige wirklich coole Glitch Art da draußen in diesem Format gemacht. 8. Datenmanipulation: Datenänderung als eine Methode des Glitch Art-Programms erwartet, dass eine bestimmte Art von Code in sie eingegeben wird, so dass es es es in eine Form der Ausgabe übersetzen kann. Was ist, wenn Sie die falsche Art von Code in Ihr Programm einfügen? Das ist das Grundprinzip hinter der Datenänderung. Ich bin Fotograf und arbeite normalerweise mit netteren Kameras als mein Telefon, aber ich habe festgestellt, dass, wenn ich die falschen Daten in mein Telefon lege, wenn ich eine spezielle Kamera wie die Panoramafunktion verwende, zum Beispiel, wenn ich tun Sie nicht, was die Kamera mich bittet zu tun, die reibungslos wischen Sie die Kamera zur Seite, ich kann am Ende mit einigen wirklich interessanten Pannen und es gibt sogar Meme von Pannen Hunde gehen rund um das Internet wegen der Hunde, die gerade bewegt zufällig im Objektiv, während die Kamera auf Panoramafunktion ist. Ich habe das selbst mit meinem eigenen Hund gemacht, aber ich habe das auch mit einigen der Kunstmodelle gemacht, mit denen ich gearbeitet habe, und ich konnte sie bitten, ihren Kopf zu Seite in der Mitte eines Panoramas zu bewegen, am Ende mit einem zwei- Kopf Person und es gibt eine ganze Reihe von Dingen, die Sie tun können. Es wird alles eine Überraschung für Sie sein, denn jedes Mal, wenn die Bewegungen der Person außer Kontrolle sind, die Daten, die Sie eingeben, nicht das, was die Kamera verlangt. Du bekommst etwas wirklich Seltsames daraus. Ihr Drucker, wenn Sie sagen, dass Sie auf Hochglanz-Fotopapier drucken und dann haben Sie etwas anderes durchgehen, wie Wachspapier, das ist eine Möglichkeit, die falschen Informationen in ein Programm einzugeben. In gewisser Weise ist dies der Schaltungsbiegung sehr ähnlich , die wir in einem unserer anderen Tutorials erwähnt haben, aber wir manipulieren wirklich Software. Wir verwenden es falsch, um einige einzigartige Ergebnisse zu erzielen. 9. Fehlausrichtung: Das Konzept hinter der Fehlausrichtung ist unglaublich einfach. Sie drucken etwas, und Sie drucken eine Seite aus, drehen es um, legen es zurück in den Drucker, lassen es übereinander drucken. Falsch ausgerichtete Bilddaten. Sie machen eine Art von Druckerei Veranstaltung, wo Sie Anmeldezeichen haben sollen. Sie platzieren eine Farbe auf, dann platzieren Sie eine andere Farbe auf, aber Sie müssen sicherstellen, dass diese Farben an der gleichen Stelle liegen. Verwenden Sie die Anmeldezeichen nicht. Falsch drucken. Du erschaffst visuelles Kunststück mit Stempeln. Stempeln Sie es zweimal, stempeln Sie es irgendwie zufällig. Also, da ist etwas etwas abgelegen, und das erzeugt Ihre natürlichen Pannen. Sie können dies sicherlich künstlich in so etwas wie Photoshop tun. Sehr häufig, wenn ich etwas etwas etwas abseits und seltsam aussehen lassen möchte, werde ich ein Bild in Photoshop machen. Ich werde dieses Bild duplizieren, so dass ich zwei von ihnen auf separaten Ebenen habe. Ich werde die Deckkraft der obersten Ebene niedriger machen, etwa 50 Prozent oder einen Mischmodus wie Aufhellen verwenden. Dann werde ich es etwas verschieben, also gibt es nur ein bisschen etwas da draussen. Eigentlich wuchs ich liebevolle Fehlausrichtung in der Kunst auf, weil ich alte Comics gelesen habe, die nicht digital produziert wurden. Oft, als sie durch den Drucker gingen, hatten sie die Farben außerhalb der schwarzen Linie ein wenig, weil es nur einen Fehler im Druckprozess gab. Diese Art von Sache war nicht beabsichtigt als Kunststil. Aber diejenigen von uns, die aufgewachsen sind, um diese Arbeit zu betrachten, erkennen Dinge wie den Halbton, die falsch ausgerichteten Farben, die Tatsache, dass sie eine begrenzte Farbpalette hatten. Sicher haben die Pop-Künstler der 60er Jahre stark davon Gebrauch gemacht. Künstler, die heute in Comics arbeiten, wie Mike Allred, nutzen das auch in ihren Grafikdesign-Entscheidungen. 10. Zusammenfassung: Endlich kommen wir zu Ihnen als Faktor in der Glitch Art. Nun, alle anderen Methoden, über die wir gesprochen haben beinhalten im Allgemeinen eine bewusste Wahl Ihrerseits. Aber Plitzen in einer natürlichen Welt, unserer technologischen Welt, geschieht zufällig und Sie können dieser zufällige Faktor in Ihrer eigenen Pannen Kunst sein. Du kannst deine Augen schließen und alle Lightroom Schieberegler bewegen. Sie können Ihr zweijähriges Kind einladen, mit Ihrer Kunst ein wenig zu spielen. Ob digital oder physisch. Lassen Sie es mit ihnen sagen, tun, was Sie wollen, sehen, was passiert. Sie können Ihre Musik auf Geräten aufnehmen, die nach dem Zufallsprinzip ausfallen. Dinge, die du nach Goodwill abholst. Vertrauen Sie in das Universum, dass, was auch immer kleinere Schäden an Ihrem Stück anrichten, es irgendwie nützen wird und ihm ein wenig mehr Seele geben, und ein wenig mehr Realität als das Kunstwerk, das Sie als der Schöpfer jedes Einzel Wahl auf. Sogar diejenigen, die seltsam aussehen und sogar diejenigen, die eine funky Ästhetik haben. Es ist in Ordnung, die Welt auf unsere Schöpfungen zu lassen und lassen Sie die Welt, lassen Sie das Universum einige der Entscheidungen für uns. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs auf Glitch Art genossen.. Ich hoffe, Sie haben einige Ideen für das, was Sie mit Ihren eigenen Kunstwerken machen können. Es ist eine sehr seltsame Welt. Aber sobald Sie anfangen, etwas Kontrolle in das, was Sie erstellen, gehen zu lassen. Ich denke, Sie werden feststellen, dass Sie von Ihren eigenen Kunstwerken sehr überrascht sein können. Danke, dass du an dem Kurs festhaltest. Wenn Sie etwas machen, was Sie hier gesehen haben, würde ich es gerne sehen. Sie können mir eine E-Mail an info@primordialcreative.com senden oder mir einen Link zu Ihrer Arbeit über diese Website senden. Fühlen Sie sich frei, um den Rest meiner Kurse zu überprüfen. Es gibt eine Menge auf Grafik-Design die Adobe-Programme, Multimedia-Kunst, Fotografie. Ich weiß, dass du da draußen etwas finden wirst, und das wird dich ansprechen. Vielen Dank für Ihre Zeit, viel Glück in Ihren kreativen Bemühungen.